Jazzclub

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Jazzclub

Jazzclub
Tel. Club 089/4482794
Einsteinstraße 42/44
81675 München
im Einstein
Mi. 07. Mai
05
DEPART
2008
www.unterfahrt.de
Geöffnet tägl. 1930 – 100 Uhr – Konzertbeginn 2100 Uhr
Programm
Mai 08
Geöffnet ab 19 h, Konzertbeginn 21
30
00
h
Do. 01.05. 21 Uhr A Trip To Brazil:
50 Years of Bossa Nova
Ithamara Koorax and Bossa Five
Ithamara Koorax (voc), Florian Riedl (sax, fl),
Christian Gall (p), Pedro Tagliani (git),
Matthias Engelhardt (b), Hajo von Hadeln (dr).
Ithamara Koorax wurde als Kind europäischer Einwanderer in Rio de
Janeiro geboren. Schon bald stellte sich ihr musikalisches Talent heraus.
Im zarten Alter von 5 Jahren spielte sie bereits Klavier und sang wunderschöne Lieder. Mit 17 hatte sie erste Gelegenheiten, mit Musik ihr
eigenes Geld zu verdienen. Sie sang sich durch Jingles, Radio- und
Fernsehwerbungen und als backing vocal in verschiedenen Bands. Bald
wurde aus dem Geheimtipp eine gesuchte Sängerin in den Aufnahmestudios rund um Rio de Janeiro. Als wichtigste Einflüsse nennt Ithamara
Musikerinnen wie Ella Fitzgerald, Elis Regina, Carmen McRae, Shirley Horn oder Elizeth Cardoso.
Mit ihrer ersten Soloaufnahme „Illuminada“ katapultierte sie sich in den brasilianischen PlatinHimmel. „Illuminada“ war denn auch der Soundtrack für eine sogenannte „Telenovela“, und in Brasilien gibts, so sagt man, praktisch nichts Wichtigeres als Telenovelas. Und wenn man da mal drin
ist, so ist man berühmt, und so erging es auch Ithamara. Auftritte mit Hermeto Pascoal, Azymuth
und vielen brasilianischen Stars wurden zur Tagesordnung. Es folgten weitere Hitparadenplätze mit
neuen Telenovelas-Songs. Und auch in Japan wurde sie entdeckt. Dort eroberte sie das Land im
Sturm und wurde zu einer der besten Jazzsängerinnen erkoren. Plattenaufnahmen mit Grössen wie
Art Farmer, Jack deJohnette, Ron Carter oder Dom Um Romão kamen hinzu. Ihr hervorragendes
letztes Album „Love Dance“ ist ein überwältigender Erfolg und wurde beim „Down Beat Reader‘s
Poll“ zum fünftbesten Album gewählt. Selbst nüchterne Kritiker überbieten sich mit Superlativen,
man spricht von „zarter Intimität, heisser Leidenschaft, magischer Musik“. Da hat die Münchner
Combo „Bossa Five“ um den Saxophonisten Florian Riedl wirklich allen Grund sich mächtig ins Zeug
zu legen, spieltechnisch auf hohem Niveau wird dieser Abend sicher ein Highlight für Freunde des
Bossa und Brazil Jazz.
Eintritt € 18,- / Mitglieder € 9,-
Fr. 02.05. 21 Uhr
Carte Blanche
Carsten Radtke (git), Adam Simmons (sax),
Leonhard Schilde (p, keys),
Jürgen Schneider (dr).
Das langjährige Projekt um den Gitarristen Carsten
Radtke präsentiert in wechselnder Besetzung spannende, überraschende Gegenüberstellungen und
Verbindungen von zeitgenössischer Musik, Jazz und
Improvisation, selbst mit Barockmusik. Diesmal wird die neu erschienene CD ‚carte blanche‘ mit
den jazz.complexity-Arbeiten des Drummers Jürgen Schneider neben Stücken des Projekts vorgestellt. In komplexen rhythmischen Strukturen und befreitem Spiel wird die Freude am Augenblick
zelebriert. Unterstützung kommt aus dem fernen Melbourne, die Begegnung mit dem australischen
Saxophonisten Adam Simmons bietet Raum für die Kunst der Improvisation und den spontanen
Umgang mit Musik und Zeit.
Sa. 03.05. 21 Uhr
The Toughest Tenors
Bernd Suchland (sax), Max Hacker (sax),
Sebastian Wittstock (p),
Marc Muellbauer (b), Ralf Ruh (dr)
Über die Möchtegern-Schläger des HipHop,
die sich erboste Reim-Duelle liefern, können
die Toughest Tenors nur müde lächeln. Die fünf
schweren Jazz-Jungs, gestählt und trainiert in
den Club-Kampfstätten von Berlin und New York,
fackeln nicht lange. Sie zeigen, was das „Hard“
im „Hardbop“ bedeutet, wie viel Muskelmasse
der Blues hat, und machen klar, woher die so
genannten „Battles“ des Rap wirklich kommen.
Und zwar aus dem Geiste des edlen Wettstreites, den die genialen Tenorsaxophonisten der 50er
und 60er Jahre, Legenden wie Dexter Gordon und Wardell Gray, Johnny Griffin und Eddie „Lockjaw“
Davis, pflegten. Die Toughest Tenors haben es sich zur Aufgabe gemacht, die lange Tradition der
„Saxophone-Battles“ wieder zum Leben zu erwecken. Mit Original-Arrangements, aber ohne falsche Nostalgie. Aktuell, aber ohne Trend-Doping. Mit geballter Energie, ungebremster Spielfreude,
schlagfertigem Humor. Und mit dem Herzen eines Boxers. Live hat das von den beiden eigenständigen Tenor-Charakterköpfen Bernd Suchland und Max Hacker angeführte Quintett bereits unzählige
Schlachten um die Gunst des Publikums triumphal gewonnen. Nun starten die Toughest Tenors mit
ihrer Debüt-CD „What‘s Happening?“ den großen Lauschangriff. Eine faire Angelegenheit. Voll auf
die Zwölf. Und mitten in die Seele.
So. 04.05. 21 Uhr A-Capella Trio
We Be 3
Rhiannon (voc), Joey Blake (voc), David Worm (voc)
Dieser Abend ist eine Sensation! Rhiannon, Joey Blake und
David Worm laden sie ein zu einem A-Capella Abend voll unbändiger Spielfreude und musikalischer Intensität. Diese drei Eckpfeiler der A-Capella Szene, die seit Zwanzig Jahren immer
wieder miteinander singen, präsentieren Ihnen vokale Meisterschaft in Improvisation und Inspiration. Nichts ist vorbereitet, alles entsteht aus dem Augenblick
heraus. Rhiannon, Dave und Joey sind langjährige führende Mitglieder von Bobby McFerrin´s Voicestra und tourten auch 2007 international mit ihm. Alle drei sind Gründungsmitglieder von „SoVoSo“,
einer innovativen A-Capella Band, die in den USA mit vielen Preisen ausgezeichnet wurde. Freuen
sie sich auf einen unvergesslichen Abend!
Eintritt € 15,- / Mitglieder € 7,50
Mo. 05.05. 19:00 Uhr
Mitgliederversammlung
Förderkreis Jazz und Malerei München e.V.
Geschlossene Gesellschaft
Di. 06.05. 21 Uhr
»tré«
Bernhard Bamert (tb), Christian
Niederer (dr), Thomas Lüthi (sax).
Frech, eigensinnig und kreativ ist die Musik von »tré«,
denn Bernhard Bamert (Posaune), Christian Niederer
(Schlagzeug) und Thomas Lüthi (Saxophon) kreieren
zusammen einen Sound, der sich beim besten Willen
nicht in irgendeine Schublade stecken lässt. »tré«
überzeugt durch Humor und Improvisationsfreude: »Mardi-Gras«-Einlagen wechseln mit BebopLines, Freejazz-Elemente sind im Dialog mit volkstümlichen Melodien. Dabei machen sich die drei
Musiker einen Spaß daraus, ironisch auf (musikalische) Vergangenheiten zu verweisen. »tré«-Musik
ist ein witziges Konglomerat aus vielen Clichés, einmal laut und
polternd, dann wieder leise und subtil.
Mi. 07.05. 21 Uhr ACT: Jazz Night
Depart
Harry Sokal (sax), Heiri Känzig (b),
Jojo Mayer (dr, perc).
Das virtuose Trio eroberte von 1984-94 mit unerhörter Energie Festivals und Clubs im Sturm und
nahm mit seiner Stiloffenheit wie seiner Dynamik
vieles von dem vorweg, was die Entwicklung bis
heute prägen sollte. Von 1994 an gingen die drei
wieder eigene Wege, zwölf Jahre lang, die im Nachhinein betrachtet wie ein Stoffsammeln, eine individuelle Anreicherung des Vokabulars für neue
gemeinsame Unternehmungen wirken. Als 2006 „Reloaded“ erschien, war schnell vom „Comeback
des Jahres“ die Rede. Knapp eineinhalb Jahre später hat Depart mit „Mountain Messenger“ dieses
Konzept auf den Punkt gebracht und noch gruppendynamischer gestaltet. Mayer räumt mit dem
Klischee vom langsamen Schweizer gehörig auf: Handgemachten Drum & Bass, Funk und Swing
verwirbelt dieser Supertechniker zu flexibel-elastischen Power-Grooves in ungeraden Metren, als
wär‘s ein Kinderspiel. Sokal filtert das Post-Coltrane-Vokabular auf seine Art durch die Hörner, und
Känzig steuert neben tieftönerischer Präsenz markante Kompositionen bei. „Eine elektrisch pulsierende Mixtur aus alpiner Folklore und New Yorker Downtown-Grooves, aus flirrenden Sax-Hymnen
und rumpelnden Rhythmen.“ RADIO MAGAZIN, CH.
Do. 08.05. 21 Uhr
Mo. 12.05. 21 Uhr Big Band Night
Mathis Mayr (cello, effekte), Florian Busch (sax,
cl, bcl ,fl), Gabriel Hahn (perc, dr)
plus Reinhard Greiner (tp, flh)
Heute abend macht Earforce, Münchens Funk-/FusionBigband, wieder Station in der Unterfahrt. Zu hören gibt es
top-aktuellen Groove-Jazz, mit starken Anteilen aus Latinund Brazil-music, komponiert und arrangiert ausschließlich von Bandleader Gregor Bürger. Mit an Bord sind
exzellente Solisten, genannt seien die Saxofonisten Thorsten Skringer, Max Tiller, Chris Haller und Tom Reinbrecht,
sowie Blechbläser-Kapazitäten wie Hans-Heiner Bettinger, Florian Jechlinger oder Reinhard Greiner.
Das Herz der Band ist die eingespielte Rhythmusgruppe mit Jan Eschke, piano, Jan Zehrfeld, Gitarre,
Mario Schönhofer, Bass, und Andi Haberl, Schlagzeug.
Trio Mabouche
Trio Mabouche ist im Kern als Duo konzipiert, das bei Bedarf
in jeder Weise erweitert werden kann. Einerseits filigran und
transparent, dann wieder dichtgedrängt und mit kräftigem Sound, folgt die Musik von Trio Mabouche
dem Grundprinzip von Spannung und Entspannung: In weiten Melodiebögen werden aus dem Leben
gegriffene Stimmungen und Eindrücke von Menschen, Landschaften und Lebenssituationen transportiert; die dabei entstehenden Soundmalereien sind dazu angetan, die Vielschichtigkeit menschlichen Lebens wiederzuspiegeln.
Fr. 09.05. 21 Uhr
BR-Mitschnitt – Pictures In Sounds
Ekkehard Wölk Trio
Ekkehard Wölk (p), Johannes Fink (b), Andrea Marcelli (dr, cl)
Das Trio um den Berliner Pianisten und Komponisten Ekkehard Wölk kombiniert Jazzimprovisationen mit Einflüssen aus der europäischen klassischen Moderne wie Strawinski und Bartok. Im Vordergrund dieses
Programms stehen vor allem Kompositionen von Ekkehard Wölk, die verschiedenen Suiten entnommen sind, u. a. der Berlin-Suite PEOPLE ON SUNDAY, einer Reminiszenz
an den klassischen Stummfilm ‚Menschen am Sonntag‘, dann einem der italienischen Commedia Dell‘Arte gewidmeten mehrsätzigen Werk sowie Ausschnitten aus dem Liederzyklus ‚Book Of
Images‘ nach Gedichten von Rainer Maria Rilke. Ein spannender Crossover geprägt von Spiel- und
Experimentierlust. Wölk gilt als einer der interessantesten Pianisten seiner Generation „ein Tastenzauberer am modernen Konzertflügel und darüber hinaus ein einfallsreicher Improvisator mit viel
Esprit.“ (Michael Heisch, 2007)
Earforce
Di. 13.05. 21 Uhr
JAZZPOESIE
Gabriel Amadeus Hahn (drums, perc., comp.,
arr), Peter Cudek (b), Max Osvald (keys),
James P. Scannell (saxes), Bernd Huber (git,
comp), Sebastian Fuchs (words, beatbox)
Sa. 10.05. 21 Uhr Further Expectations
Jazzpoesie, das sind sechs muskalisch-wortgewandte
Spinner und ein einziges feinmaschiges Netz aus Tönen
und Lauten: Wortmusik und Klangsprache. Fünf junge Jazzmusiker, die ihr Handwerk nicht nur verstehen, sondern leben, treffen auf einen Vokalisten der besonderen Art, einen zungengewandten
Poeten der Jetztzeit, der Konsonanten und Vokale sammelt wie Andere Briefmarken. Gesprochenes
Wort und Musik verschmelzen in unseren Stücken zu einer Einheit. Alles fließt ineinander– jedes
Stück ist Gespräch. „Wir wollen erzählen und bewegen. Innerlich und äußerlich. Wir lassen Prosa auf
Klangflächen schwimmen, Trommeln mit Fantasiesprachen in Dialog treten, wir lassen die Sprache
den Takt angeben und sie im Rhythmus verschwinden. Wir versetzen Luft und Seelen in Schwingung. In unseren Stücken pulsiert das Leben.– Immer mit einer Extraportion Fantasie.“
Roman Schwaller (ts), Derrick Gardner (tp), Adrian Mears
(tb), Oliver Kent (p), Thomas Stabenow (b), Mario Gonzi (dr).
Diknu Schneeberger Trio
Roman Schwaller Sextet
Seit nunmehr 30 Jahren kennt man Roman Schwaller als einen zupackenden, virtuosen straight-ahead-Jazz Tenorsaxophonisten, denn so hat
er sich zugegebenermassen weltweit einen Namen gemacht. Sei es mit
so unterschiedlichen Klangkörpern wie dem Vienna Art Orchestra, der
Carla Bley- und der NDR Big Band oder dem Count Basie Orchestra,
immer war Schwaller ein integrierter, aber auch hervorstechender Solist,
der allerdings auf diese Fähigkeiten begrenzt zu sein schien. Seit einigen
Jahren muss dieses Bild wohl korrigiert werden, denn mit einem Kompositionsauftrag der Pro Helvetia im Jahr 2000 begann für Schwaller ein neuer Lebensabschnitt, nämlich der des Arrangeurs.
Komponiert hat er zwar schon immer, die Liedformen jedoch in die entsprechenden Formationen
zu transferieren ist eine ganz andere Aufgabe. Bisheriger Höhepunkt diesbezüglich war „The Thurgovian Suite“, ein Förderprojekt des Erziehungsdepartementes und der Kulturstiftung des Kantons
Thurgau. Zur musikalischen Verwirklichung stellte Schwaller eine neue Band zusammen, die bis
heute existiert: ein Sextett in der Besetzung des heutigen Abends. Nach dem grossen Erfolg der
„Thurgovian Suite“, die nach zwei Tourneen auch auf dem Montreux Label TCB als CD veröffentlicht
wurde, folgt nun das Nachfolgeprojekt „Further Expectations“ (weitere Erwartungen), das ebenfalls
von der Kulturstiftung des Kantons Thurgau gefördert wird. Schwaller schreibt diesmal keine Suite,
sondern 10 einzelne Kompositionen, die jeweils einen thematischen Titel tragen, aber dennoch wie
die „Thurgovian Suite“ keine Programmmusik sind. Wiederum hat sich Schwaller tiefer in die Musik
eingearbeitet, als dies im Jazz die Regel ist. Die Stücke beschränken sich nicht auf das bekannte
Schema Thema-Soli-Thema, sondern bestehen meist aus mehreren Teilen, die durchaus auch in
andere Tonalitäten und Rhythmen führen können. Man darf auf das neue Programm von Roman
Schwaller und der Ausführung durch seine grossartige Band gespannt sein!
So. 11.05. 21 Uhr
Jam Session – Leitung: Alex Sanguinetti (dr)
Der aus Argentinien stammende Schlagzeuger Alex Sanguinetti gehört seit
einigen Jahren zum festen Bestandteil der Münchner Jazzszene. Seine Kollegen schätzen sein virtuoses, leichtes doch kraftvolles, von lateinamerikanischen Einflüssen bestimmtes Spiel. Mit Bravour und Ideenreichtum leitet
er die Session im Mai.
Eintritt € 5,-
Mi. 14.05. 21 Uhr Newcomer of the Year
Diknu Schneeberger (git), Martin Spitzer (git),
Joschi Schneeberger (dr)
Man stelle sich das vor: Ein Vater, selber Berufsmusiker,
will seinen 14 Jahre alten Sohn dazu animieren Musik zu
machen und schenkt ihm eine Gitarre. Der Teenager beginnt
das Instrument zu entdecken und hat Spaß daran. Er nimmt
Unterricht. Ein Jahr später ist er so gut, dass der Vater ihn in
seine Band als Rhythmusgitarristen holt. Ein weiteres Jahr
darauf hat sich sein Spiel so immens entwickelt, dass er Leadgitarrist der Band wird und ein Jahr
später entsteht sein eigenes Trio. Noch im gleichen Jahr gibt der junge Musiker Konzerte im ganzen
Land und erhält mit dem Hans Koller Preis den wichtigsten Musikpreis des Landes als „Newcomer
of the Year“. Die Rede ist vom 17jährigen Wiener Diknu Schneeberger, der eigentlich Fliesenleger
werden wollte. Diknu ist ein absolutes Ausnahmetalent, ein aufgehender Stern am Gitarristenhimmel. Der blutjunge Musiker vereint in seinem Spiel Virtuosität und rhythmische Präzision des Gypsy
Jazz mit einem ganz besonderen Gefühl für Melodik und Ton.
Do. 15.05. 21 Uhr
Tango– Ein Lebensgefühl
Tango Sur
Margit Wöhrle (acc), Petra Amasreiter
(violine), Andy Mayr (git), Gary Todd (b)
Es ist heiß– und die Luftfeuchtigkeit hoch. Es wird
Abend in Buenos Aires. Zeit, in eine Bar zu gehen
und mit einer wunderschönen Frau Tango zu
tanzen. Tango sur interpretiert die heiße Musik des
Tango unter Verwendung von Kompositionen von
Astor Piazzolla, Gardel, Villoldo, Blanco, Rodriguez und eigenen Werken. Tango sur bedient sich einer
musikalischen Sprache, die sowohl rhythmische und melodische Merkmale traditioneller Tangomusik als auch moderne Elemente des zeitgenössischen „Tango Nuevo“ mit Einflüssen des Jazz, sowie
der klassischen Moderne eines Bartok verbindet. Die vier Musiker zeigen, wie zeitlos und temperamentvoll sich diese Musik anhört. Der Tango Argentino, der seine über 100-jährigen Wurzeln in den
Hafenspelunken von Buenos Aires hat, ist mehr als nur ein Tanz – er ist Ausdruck eines Lebensgefühls. Dieses Lebensgefühl, das von Leidenschaft und Lebensfreude, aber auch sozialer Not geprägt
ist, versuchen Musiker, Sänger und Tänzer seither in die Salons und Tanzlokale der ganzen Welt zu
transportieren. „Tango, erzähl mir eine Geschichte..., flüstere mir süße Lügen ins Ohr über eine liebenswerte, schönere Traumwelt. Öffne mir eine Tür, durch die die fiebernde Seele dem Schmerz
entfliehen kann...“
Sa. 17.05. 21 Uhr highlight
Hiromi
Hiromi (p, keys), David Fiuczynski (git), Tony Grey (b),
Martin Valihora (dr).
Für das Album „Time Control“ holte Hiromi sich den innovativen
Gitarristen David „Fuze“ Fiuczynski, bekannt als Bandleader der
Gruppe Screaming Headless Torsos, mit ins Boot. Mit „Time Control“
kehrt sie damit wieder zu ihren Ursprüngen zurück, bietet aber mit
ihren drei Kollegen einen einzigartigen und sehr zeitgenössischen
Jazz-Rock-Sound. Äußerst präzise, schnell und improvisationsfreudig kommen die Kompositionen daher, wobei manche an Pioniere
wie Joe Zawinul oder Michel Petrucciani erinnern. Freilich, die Elektronik hat es Hiromi seit jeher angetan, aber sie besinnt sich wieder
vermehrt auf ihr großes Talent – dem Spiel auf dem Flügel. Rockige
und groovige Elemente steuert vor allem David Fiuczynski mit seiner E-Gitarre bei. Die volle und jazzige Basis liefern der britische Bassist Tony Grey und der slowakische Schlagzeuger Martin Valihora.
Beide Musiker kennt Hiromi aus ihren Studienzeiten in Berklee, mit beiden ist sie seit einigen Jahren
weltweit auf Tour. „The Japanese pianist‘s music is funky, adventurous and unpredictable. Hiromi is
pianist as Energizer Bunny. A petite, expressive-faced dynamo with Pebbles Flintstone hairdo and
rock-girl clothes, she is one of the most technically adventurous, uninhibited pianists out there.“
Philadelphia Inquirer
So. 18.05. 21 Uhr
Jam Session
Leitung: Alex Sanguinetti (dr) Siehe 11.05..
Eintritt € 5,-
Munich Lounge Lizards
Fr. 16.05. 21 Uhr
VoicesInTime (Leitung: Stefan Kalmer)
& special guest Orange String Quartet
Chor & Marije Grevink (geige), Stefan Kalmer (geige),
Christiane Hörr (bratsche), Alex Haas (kontrabass).
Deutschlands bester JazzChor ist zurück in der Unterfahrt! Nach
den ausverkauften Konzerten der letzten Monate wird VoicesInTime mit seinem Programm „Hallelujah“ auf den Sommer einstimmen. Der musikalische Leiter Stefan Kalmer hat mit Sängerinnen und
Sängern unterschiedlicher Genres ein Ensemble aufgebaut, das sowohl durch individuelle Highlights als auch eine erstaunliche homogene Chorpräsenz überrascht. Das Repertoire ist bewusst
zwischen die Stile gesetzt. Hören Sie a-cappella-Chormusik von Stevie Wonder, Leonard Cohen,
Ray Charles, Quincy Jones, Irvin Mills, Nat King Cole, Rammstein, Robbie Williams und dem Münchner Kontrabassisten Alex Haas. Dieser bildet zusammen mit Marije Grevink (geige), Stefan Kalmer
(geige), Christiane Hörr (bratsche) das Orange String Quartet. Er schreibt dazu: „In der Besetzung
2 Geigen, Bratsche, Kontrabass spielt das OSQ leuchtend gelbe Musik. Mit roten Tupfen. Rock und
Jazz. Und Klassik. Jazzik. Wenn man so will... Und alles findet statt zwischen den Niederungen der
Hitparaden und dem Hochgebirge der musikalischen Stirnfalte– und manchmal zwinkert auch ein
Auge...“
Reservieren
können Sie für unsere Konzerte am besten über unsere Website
(www.unterfahrt.de), alternativ telefonisch über die Mitarbeiter der Gastronomie im Club unter
089–4482794. Wenn Sie niemanden persönlich erreichen sollten, können Sie eine Nachricht
mit Ihrer Karten–/Tischbestellung auf unserem Anrufbeantworter hinterlassen. Wir reservieren Ihnen dann einen Tisch soweit noch möglich in Bühnennähe. Hinterlassen Sie bitte Ihre
Telefonnummern, damit wir Sie informieren können, wenn das Konzert bereits ausverkauft sein
sollte. Aber wie gesagt: Am besten online! Reservierte Plätze müssen bis spätestens 20.30
Uhr eingenommen werden.
Bestehen Sie heute abend auf die doppelte Menge Eiswürfel in ihrem Cocktail, denn es wird HEISS ! Die „Hardest working Big Band in Town“ brennt
darauf, ihr aktuelles Programm zu präsentieren – eine feurigen Mischung aus
schweißtreibendem Swing, brodelndem Funk und Latinrhythmen am Rande des
Siedepunktes. Wer sich mehr für Balladen erwärmen kann, den wird das Programm
garantiert auch nicht kalt lassen. Gaststar Anna Hermann bringt mit ihrer Stimme
und ihrer Bühnenpräsenz ganze Gletscher zum Schmelzen. Und wessen Jazz-Herz
nach einem von Michael Lutzeiers Solos auf dem Baritonsax nicht komplett in
Flammen steht, der hat keins. Mit Brandblasen im Gehörgang sowie (applausbedingt) auf den Handinnenseiten ist unbedingt zu rechnen.
Di. 20.05. 21 Uhr
Giana Viscardi & Band
Giana Viscardi (voc), Michael Ruzitschka (ac.
git), Chris Gall (p, rhodes),
Rogério Botter Maio (b), Marcio Dhiniz (dr).
Giana´s Auftritte führen zu enthusiastischen Reaktionen sowohl beim Publikum als auch bei der Presse, die
sie schon als eine „unglaublich ausdrucksstarke, charmante und faszinierende Künstlerin mit einer wunderschönen Stimme...“ beschrieben. Die 28jährige in São Paulo
lebende Sängerin und Komponistin vereint in ihren Songs
die Wurzeln eines ursprünglichen Brasilien mit modernen
Einflüssen anderer Länder und kreiert damit frischen brasilianischen Jazz. Zusammen mit Lokalmatador Chris Gall
präsentiert Giana Viscardi bei ihrer derzeitigen Tournee mit
Stimmakrobatik, Charme und Lebensfreude eine explosive Mischung aus Samba, Bossa und afrobrasilianischen
Rhythmen wie Baiao und Maracatu. ‚Giana is something to
behold‘, so ein Bostoner Musikmagazin – da wird es dem Münchner Publikum nicht anders ergehen.
Eine Sternstunde für alle Freunde brasilianischer Musik!
Der Zugang zu unserem Club mit dem Rollstuhl ist über einen Lift im Innenhof
möglich. Melden Sie sich dazu telefonisch unter 089–4482794 oder über eine
Begleitperson an der Abendkasse an, damit wir ihnen öffnen können.
Mi. 21.05. 21 Uhr Doppelkonzert
Rusconi Trio
Stefan Rusconi (p), Fabian Gisler (b), Claudio Strüby (dr).
Das Rusconi Trio: Drei Mannen aus Zürich fabrizieren Jazz mit Spannkraft. Musik die federt, niemals hampelt oder luftig hübsch verpufft,
sondern vielmehr kerzengerade auf dem Wellenspitz des Alpenfoehns
hinunter in die Talkessel surft und dort die Äcker und Scheitel neu
bestellt mit kantiger Rhythmik und seeltiefen Sounds. Das Rusconi
Trio ist die Alternative zu Kernkraft und Fernwärme, ein musikalischer
Hochofen, ein Hochdruckgebiet auf dem Weg zu Dir (David Hesse).
das neue album tributaries
Das neue Album
der in Paris lebenden
schwedischen Sängerin: Mike Stollers
Monumental Mismatch,
ein Song, den Stoller
(Hound Dog, Jailhouse
Rock) bisher nie veröffentlicht hatte, steht
neben wunderbaren
Jazz-Balladen (I’ll Win
Your Heart) und swingenden Nummern wie
Oh Sunny Sunny Day
oder Irreplaceable.
Fredrika Stahl ‚Tribute to Spring‘
Fredrika Stahl (voc), Oyvind Nypan (git), Hiro Morozumi (p), Acelino De Paula (b), Simoné Prattico (dr)
Fredrika Stahl ‚Tribute to Spring‘ Tour: Eine Schwedin ist derzeit
die Muse der französischen Jazzszene. Fredrika Stahl, 22 Jahre
jung, vereint lolitahafte Züge mit einem stählernen Willen zum
Erfolg. Seit der Veröffentlichung ihres ersten Albums „A Fraction Of You“ im März 2007 klopft der Erfolg an ihre Tür: Hochgelobt von den Kritiken tummelt sich ihr Album an der Spitze der
Virgin Jazz-Charts, direkt vor der letzten Platte von Norah Jones.
Stahls augenscheinliche Zerbrechlichkeit wird schnell von ihrer
Stimme widerlegt. Ihr Klang ist zart, aber sehr reif. Kein Gesangsunterricht, ein paar Grundlagen in Musiklehre und Klavier und
vor allem ein unglaubliches Gehör. Und nun präsentiert sie ihr 2.
Album bei Sony BMG: „Tributaries“ pünktlich im Wonnemonat Mai.
Do. 22.05. 21 Uhr
Tom Reinbrecht & Sacred Sounds
Tom Reinbrecht (as, comp, arr), Frederik Köster (tp, flh),
Jan Eschke (p), Peter Cudek (b), Guido May (dr)
„... Tom Reinbrecht ist ein wahrer Phrasierungsmagier und Virtuose
der Feinrhythmik ... seit langem keinen Topsaxofonisten gehört, der
seinem Altsaxofon einen derart warmen und zugleich kraftvollen Ton
entlockt hätte.“ SZ.
Mit seinem neuen Quintett erfüllt er sich den Wunsch, Erlebnisse der
letzten Jahre in Musik zu fassen. Entstanden ist dabei eine intelligente
Mixtur aus Bop und emotionsgeladener Lyrik. Inspiriert durch wahre
und fiktive Geschichten tanzen sich die Musiker mit packender Eleganz und improvisatorischer Raffinesse durch den Irrgarten des Lebens und lassen dabei auch einige Klassiker der Jazzgeschichte
neu aufleben. Man kennt Tom Reinbrecht vor allem als Solisten und Arrangeur prominenter PopProduktionen wie z.B. Paul Carrack (Mike & the Mechanics) oder Anja Jools (Sony/BMG), aber auch
als heiß begehrten Leadaltisten der Münchner Big Band-Szene, u.a. Dusko Goykovich, Harald
Rüschenbaum. Frederik Köster gilt als eine der größten Trompeten-Entdeckungen der letzten Zeit.
Er spielte bereits mit Größen wie Phil Woods, Randy Brecker und Bireli Lagrene und erhielt 2006
beim Jazz Hoeilaart International Contest in Belgien den Preis für den besten Solisten. Guido May ist
u.a. festes Bandmitglied des Pee Wee Ellis „Assembly“ und einer der besten Schlagzeuger Europas.
Zusammen mit Jan Eschke und Peter Cudek bildet die Rhythmusgruppe bereits seit Jahren ein
Dream-Team, das die Solisten zu Höchstleistungen beflügelt.
88697310332 Ab 9.5. erhältlich
FREDRIKA STAHL LIVE IN DER UNTERFAHRT AM 21.5.
Weitere Termine unter www.fredrika-stahl.com
.
Cristin Claas Paperskin
Musik von poetischer Schönheit und Melancholie.
Inkl. 3 Songs mit Orchester.
„Ein von Song zu Song fesselnderes Stück Poesie,
getragen von einer tollen Stimme.“ (Süddeutsche Zeitung)
„Ihre Musik schillert in tausend Farben“. (DeutschlandradioKultur)
88697278502
Ab 16.5. erhältlich
CRISTIN CLAAS LIVE IN DER UNTERFAHRT AM 3.6.
Weitere Termine unter www.cristinclaas.de
www.sonybmgclassical.de
Fr. 23.05. 21 Uhr highlight
Mi. 28.05. 21 Uhr
Miguel Zenón (as), Luis Perdomo (p),
Hans Glawischnig (b), Henry Cole (dr).
Tobias Meinhart (ts), Alex Jung (git),
Heiko Jung (b), Gabriel Hahn (dr)
Miguel Zenón Quartet
Der junge Saxophonist Miguel Zenón, gefeierter Rising
Star am Altsaxophon, begeistert seit einigen Jahren als
festes Ensemblemitglied des SFJAZZ Collective, dem Allstar Ensemble um Joe Lovano, Publikum und Presse. Nun
ist er wieder mit eigenem Quartet in Europa unterwegs,
präsentiert seine neue CD „Awake“ und bestreitet mit
seinem Gastspiel in der Unterfahrt seinen einzigen Auftritt
in Deutschland.
Sa. 24.05. 21 Uhr brazil jazz
Julio Barbosa Brazilian Jazz feat. Melanie Bong (voc)
Julio Barbosa (tp, flh), Axel Kühn (sax, fl), Rüdiger
Eisenhauer (git), Jan Eschke (keys), Nikolaus Reichel (b), Bastian Jütte (dr), Melanie Bong (voc)
Julio Barbosa, Trompeter und Komponist aus Rio de Janeiro,
ist ein Vertreter der neueren brasilianischen Musik. Er versteht die Musik Brasiliens als ein sehr lebendiges Medium,
das eine Fülle unterschiedlicher Aspekte und Nuancen vereint und sich ständig weiterentwickelt: afrikanische Rhythmen, karibische Musik, Salsa, Funk und nicht zuletzt Jazz
mit seinen anspruchsvollen Harmonien geben unentwegt neue
Impulse. Das vielseitige Repertoire der Band, zusammengestellt, arrangiert und komponiert von Julio Barbosa, stellt jazzige Variationen brasilianischer Themen und Rhythmen vor,
wobei sich große Erfolge der brasilianischen Musik in innovativen Arrangements mit eigenen Kompositionen abwechseln. Julio Barbosa machte sich in Brasilien einen Namen
als Trompeter, Komponist und Arrangeur. Er arbeitete u.a. mit
Sergio Mendes, Raul de Souza, Paulo Moura, Flora Purim, Airto
Moreira, Eumir Deodato und Moacir Santos zusammen.
So. 25.05. 21 Uhr
Jam Session
Leitung: Alex Sanguinetti (dr) Siehe 11.05..
Eintritt € 5,-
Landes-Jugendjazzorchester
Bayern
Das Landes-Jugendjazzorchester Bayern, das sich aus
jungen talentierten Jazzmusikern im Alter von bis zu 25
Jahren rekrutiert, tritt zum Abschluß einer Arbeitsphase
erneut in der Unterfaht auf. 1993 hat Harald Rüschenbaum die künstlerische Leitung von Dusko Goykovich
übernommen. Mit jugendlichem Elan, Talent und Spielfreude überzeugt die ‚Bavarian First Herd‘ auch die erfahrendsten Big Band Fans und zeigt auf, wie
wohl es mit dem Jazznachwuchs in Bayern bestellt ist.
Di. 27.05. 21 Uhr
Trilogie der Lust
Suad Mehmeti (voc), Afrim Avdo (git), Leonid Pesah (cl,
sax), Slava Doronkof (piano), Vladimir Gaba (geige), Ali
Shabani (dr), Michael Blauenstein (perc)
Um den in Montenegro geborenen albanischen Sänger Suad Mehmeti formieren sich Musiker unterschiedlicher Herkunft – die „Trilogie der Lust“. Aus
dem Kosovo, Russland, Usbekistan und Turkmenistan– gemeinsam schaffen
sie den Spagat zwischen verschiedenen kulturellen Einflüssen und Stilrichtungen. Die Basis bilden alte albanische Lieder, Klezmer und Eigenkompositionen, mitunter poppig und rockig interpretiert und mit jazzigen Soli
ausgeschmückt, die das musikalische Können jedes einzelnen Musikers zur
Geltung bringen. Die „Trilogie Der Lust“ trat bereits in Wien, Montenegro und
München auf, u.a. im Gasteig und bei der Eröffnung der Bundesgartenschau.
FOURSCORE
FOURSCORE ist ein junges deutsches Jazz-Quartett.
Seine Geburtsstunde war im Herbst 2004. Während
einer Arbeitsphase des bayerischen Landesjugendjazzorchesters treffen die Zwillinge Alex und Heiko
Jung auf Tobias Meinhart. Seitdem entwickelt die
Band ein Repertoire bestehend aus Jim Hall Stücken,
arrangierten Standards und vorwiegend Eigenkompositionen aus der Feder von Alex Jung und Tobias
Meinhart. Thomas Zoller, Dozent am Richard-Strauss
Konservatorium München: „Die Kompositionen von Alex Jung und Tobias Meinhart sind richtig maßgeschneidert und die eigentliche Basis des eigenständigen Sounds der Gruppe.“ FOURSCORE klingt
modern, geprägt von rasanten Unisonopassagen, Interplay, kernigen Grooves, einfach schönen
Melodien und den eigenen Stücken die sich zwischen New-Yorker Klangideal, modaler Welt und
New Orleans bewegen. Trotzdem respektiert die Band Tradition! Deshalb finden sich sowohl in den
Kompositionen wie Soloteilen Elemente des Blues, bekannte Akkordfolgen, Swing- und „2nd-line“
Grooves. „Das ist das Gesamtkonzept von FOURSCORE: Respekt vor der Tradition– Mut zu Neuem!“
(Thomas Zoller) Im Dezember 2006 gewinnt FOURSCORE den Wettbewerb „Jugend jazzt“ Bayern.
Das Debüt Album „ADD TO FRIENDS“ erschien im April 2008 bei dem renommierten Label „intuition“. Inzwischen etabliert sich FOURSCORE in der deutschen Jazz-Szene. Dazu meint Johannes
Enders: „Gut zu wissen, dass Jazz weiterlebt.“
Do. 29.05. 21 Uhr highlight
Mikkel Ploug Petersen
– Mark Turner DK
Mark Turner (sax), Mikkel Ploug (git), Jeppe
Skovbakke (bass), Sean Carpio (dr)
Das Trio um den jungen dänischen Gitarristen Mikkel
Ploug ist nun bereits zum dritten Mal mit Mark Turner
auf Europatournee. Turner, der u.a. mit Grössen wie
Brad Mehldau, Fly, Kurt Rosenwinkel oder Dave Holland
gearbeitet hat, gilt als einer der momentan stilbildendsten und einflussreichsten Saxophonisten.
Fr. 30.05. 21 Uhr
Marcio Tubino ARTett
Márcio Tubino (sax, fl), Zélia Fonseca (acc
git, voc), João Luís Nogueira (git), Martin
Kälberer (p).
Der Flötist und Saxofonist Márcio Tubino ist mit
seinem neuen Projekt unterwegs, in dem er sich
nicht nur als Musiker, sondern auch als Komponist
zeigt. Der Brasilianer, wohnhaft in München, hat
bereits mit vielen Stars der instrumentalen Musik in
Europa und Brasilien gearbeitet: Egberto Gismonti,
Joe Zawinul, Dusko Goykowich, Alegre Corrêa, der
Gruppe „Raiz de Pedra“, Renato Borghetti. Für die
letzte CD „Águas Iguais“(Enja Records) der Sängerinnen und Komponistinnen Rosanna & Zélia war er
größtenteils für die Arrangements verantwortlich,
u.a. für Streichquartett, gespielt vom hervorragenden „G-Strings“- eine Formation von Musikern des
SWR-Rundfunkorchester. Heute präsentiert Márcio
Tubino seine neue Formation. Mit dieser Gruppe
gelingt ihm eine Synthese seiner bisherigen Arbeit:
zwei Gitarren, Klavier und Saxofon/Flöte, und diesmal absichtlich ohne Schlagzeug und Perkussion. Die größte Überraschung ist die Mitwirkung der
Sängerin und Gitarristin Zélia Fonseca des Duos „Rosanna&Zélia“ als special guest. In dieser Formation singt die Musikerin nicht nur ihre eigenen Kreationen, sondern sie zeigt auch ihr Können als
große Instrumentalistin oder in symbiotischer Vereinigung ihrer Stimme mit den Klängen aus Márcio
Tubinos Flöte und Saxofon.
Sa. 31.05. 21 Uhr Lange Nacht der Musik
Claus Koch & Boperators
Claus Koch (ts, as), Annette Neuffer (tp), Claus
Raible (p), Andy Kurz (b), Bernd Reiter (dr)
„Von musikalischer Farbenlehre ist da die Sprache und
von Bop. Wie in Bebop, Hardbop, Post-Bop. Wie in Gillespie, Parker, Blakey. Mit dem kleinen, aber effektiven
Unterschied, dass die Boperators hauptsächlich Eigenkompositionen spielen. Sie plündern bei den Altvorderen, zitieren ebenso geschickt wie charmant. Einiges
meint man zu erkennen. Doch bevor man den Gedanken, der unweigerlich mit der Vermutung „Ist das
nicht?“ anfängt, ernsthaft zu Ende denken kann, ist das
Quintett, das es faustdick hinter den Ohren hat, bereits
uneinholbar davon galoppiert“ (Heilbronner Stimme).
Für die lange Nacht der Musik haben die Boperators
Annette Neuffer als Gast eingeladen. Als „Deutschlands
eleganteste Sängerin und Trompeterin“ und „Ausnahmeerscheinung der deutschen Jazzszene“ und „Garantin für Gänsehaut“ wird Annette Neuffer von der Presse
bezeichnet. Al Porcino, langjähriger Leadtrompeter von
Frank Sinatra, Ray Charles, Ella Fitzgerald, Peggy Lee,
Louis Prima, Judy Garland, Sammy Davis jr, engagierte
sie vom Fleck weg für seine eigene Big Band mit dem
Kommentar: „This is real jazz singing“. Eintritt € 15,-
Ausstellung 01. April bis 14. Juni
Siggi Loch
„Love Of My Life“
Galerie in der
Unterfahrt
ACT Labelchef Siegfried „Siggi“ Loch zählt
zu den erfolgreichsten Managern des internationalen Music-Business. Bis Ende der
80er Jahre war er – zuletzt als Präsident von
WEA (Warner)-Europe – im Major-Geschäft
tätig und gilt als Entdecker und Produzent so
berühmter Namen wie Klaus Doldinger, The
Rattles, Katja Ebstein, Amon Düül, Can, Heinz
Rudolf Kunze, Marius Müller-Westernhagen
und Al Jarreau – um nur einige zu nennen.
1992 gründete er sein eigenes Independent
Jazzlabel ACT.
VorschauGeöffnet
Juni
2008
ab 19 h, Konzertbeginn 21
30
h
So.01.06. Jam Session
Mo.02.06.Big Band Night – Harddays Night Big Band
Di.03.06. Christin Claas & Band
Mi.04.06. Ulf Wakenius & Radio String Quartett
Do.05.06. Sex Mob
Fr.06.06. Amina Figarova
Sa.07.06. Mariette‘s Motion Club
Mo.09.06.Big Band Night – Harald Rüschenbaum Jazzorchestra
Di.10.06. Die Jazzabteilung des
Richard-Strauss-Konservatoriums präsentiert
Mi.11.06. Trio Nomad (F. Snétberger, A. Andersen, P. Vinaccia)
Do.12.06. Mc Singers
Fr. 13.06. Till Martin Quartet
Sa.14.06. siehe Tagespresse
So.15.06. Ausstellungseröffnung Kitty von Korff
Mo.16.06. Big Band Night – Uni Big Band München
Di. 17.06. siehe Tagespresse
Mi.18.06. Welf Dorr’s Funk Monk
Do.19.06. Andreas Dombert – Peter O‘Mara Duo
Fr.20.06. & Sa. 21.06. siehe Tagespresse
Mo.23.06. Big Band Night – Al Porcino Big Band
Di.24.06. Limpe Fuchs
Mi.25.06. & Do. 26.06. siehe Tagespresse
Fr. 27.06. Etna feat. Heinz v. Hermann
Sa.28.06. Jenny Evans & Rudi Martini Trio
Mo.30.06.Big Band Night – Big Band Burghausen
Programmänderungen vorbehalten!
Als Wegbereiter vieler renommierter Stars war er diesen oft näher als professionelle Fotografen. Seit den 50er Jahren hat er die „Magic Moments“ des Jazz, Blues und Rock auch im
Bild festgehalten: Von Louis Armstrong über Ray Charles, Johnny Griffin, Dexter Gordon, Cannonball Adderley, Little Richard bis hin zu Klaus Doldinger, Nils Landgren u.v.a. In Buchform
sind die Fotografien nebst vier Musik-CDs unter dem Titel „Love Of My Life“ in der Reihe
„earBOOKS“ bei edel erschienen. „In den besten Momenten gewähren seine Fotos tatsächlich einen Blick auf den glücklichen Moment, wo sich in der individuellen Mimik und Gestik
des Abgebildeten das Ganze des Jazz offenbart und das Private zum Politikum und zur Poesie
wird“ (JAZZTHETIK).
Eine Auswahl der Fotos aus dem Buch „Love Of My Life“ sehen Sie bis zum 14.06. 2008 im
Jazzclub Unterfahrt.
Öffnungszeiten:
U–Bahn: Max–Weber–Platz
00
Tonstudio – Premastering – CD Pressung
Tel: 08202–1367
www.spicerecords.de
SB–Copy Shop
Angelika Lomberg, Einsteinstr. 46a, München
S/W– und Farb–Kopien bis DIN A3 / Drucken von CD und Diskette / Spiral– und Heißleimbindung, Laminieren
täglich von 19.30 bis 01.00 Uhr
geöffnet: Mo–Fr 9.30–19 Uhr Sa 10–14 Uhr Tel: 089/470 99 443 Fax: 089/47 34 96
copyshop–lomberg@t–online.de
Förderkreis Jazz und Malerei München e.V.
Mitgliedschaftsantrag
Als Mitglied des Förderkreis Jazz und Malerei München e.V. unterstützen Sie den Jazz
in München und können jedes Konzert in der Unterfahrt zum halben Eintrittspreis
besuchen. Ihr Mitgliedsausweis sorgt auch für eine Ermäßigung um 50% in folgenden europäischen Jazzclubs: Bimhuis (Amsterdam), Porgy & Bess (Wien), Jazz House
(Copenhagen), Nefertiti (Göteborg). Um Mitglied zu werden, erteilen Sie uns bitte eine
Einzugsermächtigung über den monatlichen Mitgliedsbeitrag in Höhe von 12,– Euro
(Studenten, Schüler mit Ausweis 6,– Euro)
Musikgenuss mit Gaumenfreuden!
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Beruf
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PLZ, Wohnort
Telefon
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Geburtsdatum
eMail
13.12.2007 20:29:19
 StudentIn/SchülerIn?
 Programm zusenden?
Ermächtigung zum Einzug des Monatsbeitrags durch Lastschrift:
Hiermit ermächtige ich den Förderkreis für Jazz und Malerei München e.V. widerruflich, den von mir zu entrichtenden Monatsbeitrag in Höhe von
 12,– Euro bzw.  6,– Euro (Schüler/Studenten) oder mehr:  ___ bei Fälligkeit
zu Lasten meines Kontos durch Lastschrift einzuziehen.
Freuen Sie sich auf Musikerlebnisse der Extraklasse
und Prijaks Club Gastronomie.
Die Wirte, Walter Prijak und Herbert Mandl verwöhnen
Sie täglich von 19:30 bis 23:30 Uhr mit kleinen, feinen
Speisen.
Wir sehen uns – im Jazzclub Unterfahrt!
Neu: Zahlung mit EC-Karte möglich!
Impressum:
V.i.S.d.P.:
Förderkreis Jazz & Malerei München e.V.
Einsteinstraße 44, 81675 München,
Michael Stückl, 1. Vorsitzender
email (Büro): [email protected]
Telefon 089-4190 2945 – Fax 4190 2946
Programmplanung/Booking:
Christiane Böhnke-Geisse
email: [email protected]
Tel. 089-4190 2947
(Mo./Mi./Do. jeweils 9:30 bis 13:30 h)
Kontonummer
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Wenn mein Konto die erforderliche Deckung nicht aufweist, besteht seitens des kontoführenden Kreditinstituts keine Verpflichtung zur Einlösung.
Ort, Datum
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ändern, geben Sie uns bitte rechtzeitig Bescheid.
Gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München
THE ART IN MUSIC
DEPART
Harry Sokal - saxophone
Heiri Känzig - bass
Jojo Mayer - drums
Unverkennbar „made by Depart“, dem derzeit
vielleicht heißesten Trio-Kraftwerk.
7.5. UNTERFAHRT
MOUNTAIN MESSENGER
ACT 9471-2
ULF WAKENIUS
plays the music of Esbjörn Svensson
Ulf Wakenius - guitars
Lars Danielsson - bass, cello
Morten Lund - drums, Lars Jansson - piano
radio.string.quartet.vienna
Der schwedische Gitarren-Star Ulf Wakenius
überrascht mit spannenden Adaptionen und
Metamorphosen der schönsten Kompostionen
der Erfolgsband e.s.t.
4.6. UNTERFAHRT
LOVE IS REAL
ACT 9459-2
E_L_B ERSKINE_LÊ_BENITA
Peter Erskine - drums
Nguyên Lê - guitar
Michel Benita - drums
Stéphane Guillaume - saxophone
Kraft, gepaart mit Sanftheit; Klarheit, vereint
mit Geheimnisvollem; Tradition, kombiniert mit
Aufbruch – auf dieser CD begegnet einem eine
ungewohnt schillernde Vision des modernen
Jazz.
DREAM FLIGHT
ACT 9467-2
SIGGI LOCH
LOVE OF MY LIFE
„Bei Loch verschwinden die Grenzen zwischen
Jazz, Pop, Blues und Weltmusik: Die Vision
seines aktuellen Labels ACT wird auch hier
wahr.“ STEREO
AUSSTELLUNG 1.4. BIS 14.6. UNTERFAHRT
LOVE OF MY LIFE (4-CD-FOTOBUCH)
EDEL EARBOOK
ISBN: 978-3-937406-91-6
Alle neuen CD’s jetzt erhältlich im Fachhandel
und auf allen gängigen Downloadpor talen.
Fordern Sie kostenlos unseren neuen ACT Katalog 2008 an.
www.actmusic.com
Vertrieb: edelkultur

Jazzclub

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