GfM-Newsletter 12_02

Transcription

Newsletter
(1)
Hinweis zur Jahrestagung 2010
Lieber Mitglieder der GfM,
bitte beachten Sie, dass die Emailadresse für die Einreichung der Vorschläge zur diesjährigen Tagung sich
verändert hat. Die neue Adresse, unter der sie Ihre Vorschläge einreichen können, lautet: [email protected]
(2)
Zeitschrift für Medienwissenschaft (ZfM)
Vielleicht kennen Sie noch Kolleginnen und Kollegen, Studierende, Freunde..., die sich überlegen, Mitglied der GfM
zu werden. Wir möchten darauf aufmerksam machen, dass das aktuelle Heft 1 der Zeitschrift für
Medienwissenschaft nur noch an die Neumitglieder versandt werden kann, die einen Beitrittsantrag bis zum 10.
März 2010 gestellt haben. Wer später eintritt, erhält als erste Ausgabe das Heft 2. (Einzelhefte können natürlich
jederzeit beim Verlag bestellt werden.)
(3)
Konf: Wissenschaft im Museum - Ausstellung im Labor
08.-09.04.2010, Eberhard-Karls-Universität Tübingen, Schloss Hohentübingen, Fürstenzimmer
Anke te Heesen, Ludwig-Uhland-Institut für Empirische Kulturwissenschaft, Eberhard-Karls-Universität Tübingen;
Margarete Vöhrunger, Zentrum für Literatur- und Kulturforschung Berlin
Das Wissenschaftsmuseum wird gemeinhin als ein Ort anerkannt, an dem Geschichte und aktuelle Aspekte der
(Natur-)Wissenschaften behandelt und in Dauerpräsentationen und Wechselausstellungen dargeboten werden.
Prominente Beispiele sind das Deutsche Museum in München, das Deutsche Hygiene-Museum in Dresden oder
das Science Museum in London. Daneben sind seit dem 19. Jahrhundert zahlreiche Museen aufgebaut worden,
die in direktem Zusammenhang mit einem bestimmten, meist durch seine Forschungen bekannten Wissenschaftler
stehen wie das Darwin Museum in Moskau, das Freud Museum in London, das Roentgen-Museum in Remscheid,
das Pathologische Museum in Berlin oder das Phyletische Museum in Jena. Ein genauer Blick auf diese Häuser
zeigt, dass es hier feine, aber wichtige Unterschiede gibt: Zum einen handelt es sich um Museen, die in Gedenken
an Wissenschaftler eingerichtet wurden und nicht selten ihre Wohn- und Arbeitsräume zum Ausgangspunkt
musealer Präsentationen nehmen. Daneben existieren solche Museen, die dezidiert die Arbeiten
und Entdeckungen von Wissenschaftlern zum Ausgangspunkt nehmen, gleichzeitig aber auch versuchen, ihre
Theorien in aktuelle Bezüge zu stellen. Schließlich ist eine dritte Kategorie zu benennen, in der Ausstellungen
von Wissenschaftlern selbst aktiv betrieben, begründet und eingerichtet wurden. Diese drei Kategorien sollen
vergleichend in den Blick genommen werden.
Wurde in den letzten Jahren vermehrt das Augenmerk darauf gerichtet, welchen zentralen Stellenwert Museen in
der geistes- wie naturwissenschaftlichen Forschungslandschaft besitzen, soll die geplante Tagung die Perspektive
verkehren und danach fragen, welche Präsentationspraktiken aus den Museen und Ausstellungen in die
Wissenschaftsräume diffundierten. Kurz gesagt: Neben die Forschung im Museum tritt die Ausstellung im Labor.
Als prominentes Beispiel kann der Ausstellungsraum Vladimir Bechterevs angesehen werden, der Anfang des
20. Jahrhunderts in seinem psycho-physiologischen Labor in Sankt Petersburg ein ganzes Stockwerk der
Ausstellung seiner Apparate und Versuchsaufbauten widmete. Aber auch das Phyletische Museum in Jena
entstand in enger Verknüpfung mit den Darstellungspraktiken und Arbeitsweisen des Biologen Ernst Haeckel. In
welchem Verhältnis stehen solche Ausstellungsräume zu den an den Universitäten üblichen
Lehrmittelsammlungen? Welche gemeinsamen Praktiken wie etwa der Modellbau wurden gepflegt? Ein
Schwerpunkt der Tagung soll auf der Differenz zwischen Arbeitspraxis und Ausstellungspraxis liegen. These ist,
dass der Gegenverkehr von Praktiken zwischen Museum und Labor nicht nur auf der Ebene der Repräsentation
stattfindet, sondern ebenso auf der Ebene der Wissensproduktion. Das Ausstellen von wissenschaftlichen Objekten
ist genauso historischen Wandlungen unterworfen wie die wissenschaftlichen Objekte selbst. Mehr noch - das
Ausstellen von Wissen ist nicht als Repräsentation von diesem Wissen unterscheidbar. Es ist Teil seiner
Produktion.
Die Tagung wird die Darstellung, Ausstellung und Musealisierung von wissenschaftlichen Objekten in historischen
wie aktuellen Dimensionen herausarbeiten. Während der erste Schwerpunkt der Tagung die "Ausstellung im Labor"
thematisiert, soll der zweite Schwerpunkt den Auswirkungen einer "longue durée" der Präsentationspraktiken
gewidmet werden, die auch heute noch unseren Wissenschaftsalltag bestimmen. Wie viel Museum steckt in der
Wissenschaft?
Konzeption und Organisation: Anke te Heesen (Ludwig-Uhland-Institut für Empirische Kulturwissenschaft,
Eberhard-Karls-Universität Tübingen), Margarete Vöhrunger (Zentrum für Literatur- und Kulturforschung, Berlin)
Donnerstag, 8. April 2010
13:30 Uhr Stefanie Gropper (Prorektorin der Universität Tübingen)
Begrüßung
Anke te Heesen (Universität Tübingen), Margarete Vöhringer (Zentrum für Literatur- und Kulturforschung, Berlin)
Einführung
14:00 Uhr Annegret Pelz (Universität Wien)
Schreibtisch im Museum. Arbeitsgerät, Sammlungsraum, exemplarisches Objekt
15:00 Uhr Thomas Schnalke (Berliner Medizinhistorisches Museum der Charité)
Die Dynamisierung des Sehens. Rudolf Virchow und die Idee eines plastischen Körpermuseums
16:30 Uhr Lena Christolova (Universität Konstanz)
Das Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum von Otto Neurath und das Mundaneum von Paul Otlet als Vorläufer
der Idee der globalen Wissensvernetzung
17:30 Uhr Alexandre Métraux (Otto-Selz-Institut Mannheim)
Das Labor im Kopf und das Experiment im Ausstellungsraum
19:30 Uhr Tony Bennett (University of Western Sydney)
Laboratories of Difference: Museums, Anthropology, Colonialism
Freitag, 9. April 2010
9:00 Uhr Christian Vogel (Universität Tübingen)
Zwischen Labor und Klinik. Im Museum des Röntgenhauses Hamburg 1914/15
10:00 Uhr Alena Williams (Columbia University New York)
"Lernen und Lehren" at the AEG
11:30 Uhr Philipp Aumann (Museum der Universität Tübingen)
Das Objekt - das Institut - das Museum
Das Verhältnis von Forschung und Museum in der praktischen Arbeit
14:00 Uhr Martha Fleming (Natural History Museum London),
Susanne Bauer (Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte Berlin)
Displaying Observational Practice: Split + Splice as a mirror structure between laboratory and museum
15:30 Uhr Martina Dlugaiczyk (RWTH Aachen)
'Architektur im Labor' - Lehrmittelsammlungen an Architekturfakultäten Technischer Hochschulen
16:30 Uhr Ulrike Vedder (Humboldt-Universität zu Berlin, vormals Zentrum für Literatur- und Kulturforschung,
Berlin)
Aus der Nacht des Museums: Tod und Wissen
Anmeldungen werden erbeten
Monika Leibfahrt
Ludwig-Uhland-Institut für Empirische Kulturwissenschaft
Burgsteige 11 (Schloss), 72070 Tübingen
+49 7071/2974886
[email protected]
(4)
PRESSEMITTEILUNG
Februar 2010
Transformationen des Dokumentarischen
Tagung zur Geschichte des dokumentarischen Films
1945-2005 in Stuttgart
Die Geschichte des dokumentarischen Films nach 1945 ist in Deutschland geprägt
durch eine Reihe markanter Einschnitte und Umbrüche. Während der Kulturfilm der
1950er Jahre durchaus noch personelle und stilistische Kontinuitäten zum Film des
„Dritten Reichs“ aufweist, setzt mit den 1960er Jahren eine Aufbruchbewegung ein:
technische Neuerungen wie die bewegliche 16mm-Kamera mit synchronem Pilotton
ermöglichen neue dokumentarische Formen und Ausdrucksmöglichkeiten.
Wegweisende Arbeiten entstehen im Auftrag des Fernsehens. Die einsetzende
Politisierung der FilmemacherInnen in der BRD, die in den 1970ern zur Gründung
von Videowerkstätten und Medienkooperativen als Form der Gegenöffentlichkeit
führt, ist Teil eines grundlegenden gesellschaftspolitischen Wandels. In der DDR
reagieren die FilmemacherInnen des DEFA-Dokstudios ebenfalls auf die politischen
Verhältnisse. In den 1990er Jahren ist das Privatfernsehen etabliert und verändert
die Fernsehlandschaft grundlegend. Die Digitalisierung der Filmproduktion sorgt für
ästhetische und ökonomische Wandlungen der dokumentarischen Produktion. Sie
ermöglichen letztlich die aktuell zu beobachtende Renaissance des Dokumentarfilms
im Kino.
Die Tagung zeichnet solche Transformationsprozesse des dokumentarischen Films
nach. FilmemacherInnen und Fernsehredakteure wie Didi Danquart, Elmar Hügler,
Sabine Rollberg, Claus Strigel, Joachim Tschirner, Gabriele Voss und Klaus
Wildenhahn bewerten die Entwicklungen und reflektieren dabei auch, wie sich das
dokumentarische Selbstverständnis verändert hat. Film- und
MedienwissenschaftlerInnen diskutieren neue Ansätze der
Dokumentarfilmforschung und -geschichtsschreibung. Im produktiven Austausch
von theoretischen und produktionspraktischen Zugängen sollen Wege zu einer
historischen Poetik der Gattung erschlossen werden, die den Entwicklungen in Ost
und West Rechnung trägt.
Mit dieser Frühjahrstagung des Hauses des Dokumentarfilms stellt sich zugleich das
von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) unterstützte Forschungsprojekt
1
„Geschichte des dokumentarischen Films in Deutschland 1945–2005“ unter der
Leitung von Prof. Dr. Ursula von Keitz (Universität Bonn), Prof. Dr. Kerstin
Stutterheim (HFF Potsdam) und Dr. Kay Hoffmann (Federführung/ Haus des
Dokumentarfilms) vor. Anknüpfend an das erfolgreich abgeschlossene
Forschungsprojekt zur deutschen Dokumentarfilmgeschichte 1895–1945 soll die
Geschichte dieses Genres bis in die Gegenwart fortgeschrieben werden. Ziel ist die
erste Gesamtdarstellung dokumentarischen Filmschaffens nach 1945 in seinen
gesellschaftlichen, institutionellen, ökonomischen und technischen
Rahmenbedingungen.
Informationen:
www.dokumentarfilmforschung.de
Termin:
Ort: 18./19. März 2010
Treffpunkt Rothebühlplatz, Rotebühlplatz 28, 70173 Stuttgart
Anmeldung: [email protected]
Uta Ludwig
0711 / 99 78 08 11
Presse:
[email protected]
Thomas Schneider
0711 / 99 78 08 12
HAUS DES DOKUMENTARFILMS
Europäisches Medienforum e.V.
Vorsitzender: Egon Mayer
Geschäftsführer: Wilhelm Reschl
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit:
Thomas Schneider
[email protected]
Mörikestraße 19
70178 Stuttgart
Tel.: 0711 / 99 78 08-12
www.hdf.de | www.dokville.de | www.dokumentarfilm.info
2
Rabbit Eye – Zeitschrift für Filmforschung (www.rabbiteye.de) ist eine film- und medienwissenschaftliche Zeitschrift, die sich insbesondere, aber nicht ausschließlich, an
den wissenschaftlichen Nachwuchs richtet. Die Zeitschrift ist als Plattform des akademischen Austauschs gedacht, auf der Forschungsaufsätze zur Filmforschung veröffentlicht, aber auch kommentiert und diskutiert werden können. Ebenfalls vorgesehen ist
die Publikation von Tagungsberichten oder Diskussionspapieren. Rabbit Eye erscheint
halbjährlich im Internet mit etwa acht Aufsätzen pro Ausgabe. Darüber Hinaus ist
Rabbit Eye ein Ort des offenen und kreativen Austauschs zwischen Film- und Medienwissenschaftlerinnen und -wissenschaftlern ‚im Netz‘ – sowohl im ‚Internet‘ als auch
im ‚Netz‘ der scientific community. Auf der Interseite ist es möglich, sich als Mitglied
dieses Netzwerks anzumelden, um beispielsweise Forschungsfragen zu stellen oder
Literaturhinweise auszutauschen.
Rabbit Eye ist von vier Leitthemen geprägt: Es soll insbesondere um kognitive, narrative, bildwissenschaftliche und raumkonstituierende Aspekte des Films gehen. Darüber
hinaus sollen mit der Zeitschrift weitere wichtige gegenwärtige Forschungstendenzen
abgebildet werden. Dies soll zum einen durch eine jeweils neue, spezifische Schwerpunktsetzung in einzelnen Ausgaben gewährleistet werden und zum anderen durch die
Publikation von Texten, die sich nicht direkt an den Leitfragestellungen orientieren,
aber die Frage nach dem Filmischen in den Medien berühren.
In der ersten Ausgabe von Rabbit Eye sind bereits erschienen:
Bild-Motiv-Geschichten
Überlegungen zu einer motivorientierten Filmanalyse
Simon Frisch, Universität Hildesheim
Medienreflexives filmisches Erzählen im Internet
Die Webserie PIETSHOW
Markus Kuhn, Universität Hamburg
Grundlagen für eine ethische Filmanalyse
Figurenmoral und Rezeption am Beispiel von TROPA DE ELITE und DEXTER
Gerhard Jens Lüdeker, Universität Bremen
Der Blick auf die Realität
Fokalisierung und narrative Wirklichkeit in WICKER PARK, À LA FOLIE … PAS DU TOUT
und RASHÔMON
Dominik Orth, Universität Bremen
1
WWW.RABBITEYE.DE
WWW.RABBITEYE.DE
„Der letzte räumt die Erde auf!“
Handlungsraum, Figurenstabilität und Spuren des Experimentellen im Animationsfilm
WALL-E
Oliver Schmidt, Universität Bremen
DVD-Kultur und ‚Making of‘
Beitrag zu einer Mediengeschichte des Autorenfilms
Volker Wortmann, Universität Hildesheim
Film Worlds
Zur Neukonzeption von filmischer Repräsentation, Temporalität und Reflexivität
Daniel Yacavone, University of Edinburgh
Diskussionspapier:
Der Bau im bequemen Mittel?
Filmwissenschaftliche Anmerkungen zu Positionen des Nachwuchses
Wolfgang Fuhrmann, Franziska Heller, Universität Zürich
Herausgeber und Redaktion
Simon Frisch (Hildesheim)
Gerhard Jens Lüdeker (Bremen)
Dominik Orth (Bremen)
Oliver Schmidt (Bremen)
Wissenschaftlicher Beirat
Jens Eder (Mainz)
Knut Hickethier (Hamburg)
Irmbert Schenk (Bremen)
Margrit Tröhler (Zürich)
Volker Wortmann (Hildesheim)
Hans J. Wulff (Kiel)
www.rabbiteye.de
[email protected]
2
Call for Papers: Der filmische Raum
In der Geschichte der Filmtheorie haben sich verschiedene Konzepte herausgebildet, die
sich in unterschiedlicher Perspektive Raumphänomenen im Film nähern und zum Verständnis des raumbildenden Potenzials des Mediums Film beitragen, genannt seien hier der
filmische Raum (Pudovkin), der diegetische Raum (Souriau), der Bildraum (Rohmer), narrative
space (Heath), der scenographic space (Bordwell), master space (Branigan) oder Handlungsraum
(Wulff). Offensichtlich arbeitet der Zuschauer beim Filmerleben auf verschiedenen Ebenen
an der Konstitution von Raumhypothesen, die über den konkret dargestellten Architekturraum hinausgehen. Erstaunlicherweise hat die vielfältige Begriffsbildung bisher jedoch
weder zu einer umfassenden und konsistenten Theorie des filmischen Raums geführt, noch
zu einer systematischen Reflexion der einzelnen Raumkonzepte in Hinblick auf ihre
medienspezifischen Implikationen und das ihnen jeweils zugrunde liegende Raumverständnis.
Das verstärkte Interesse am Raum, das in den Kultur- und Sozialwissenschaften in den
letzten Jahren an den Tag gelegt wurde und das unter der Bezeichnung Spatial Turn für zum
Teil heftige intra- und interdisziplinäre Debatten gesorgt hat, möchten wir daher zum
Ausgangspunkt für eine theoretische Reflexion des Phänomens Raum im Film nehmen.
Drei Problembereiche scheinen uns dabei besonders interessant und untersuchungswürdig:
(1) der diegetische Raum und sein Verhältnis zu Aspekten der medialen Vermittlung – hier
stellt sich etwa die Frage nach Identität, der Kompatibilität und der grundsätzlichen Beschaffenheit des diegetischen Raums und seiner ontologischen Begrenztheit. (2) Die
Konstitution von Räumen im Zuge des filmischen Erzählens – als narrative Topografien,
Topologien oder Cognitive Maps. Und (3) audiovisuelle Bildräume, wie sie zurzeit etwa
innerhalb der Bildwissenschaft diskutiert werden.
Für die zweite Ausgabe von Rabbit Eye, die im Herbst 2010 erscheinen wird, erhoffen wir
uns, prägnante Beiträge, die sich auf einzelne Aspekte des filmischen Raums konzentrieren,
den jeweiligen Raumbegriff präzisieren und sein Zusammenspiel mit anderen filmischen
Räumen im emotiven Erleben des Films diskutieren. Eine Bezugnahme auf Raumkonzepte
anderer wissenschaftlicher Disziplinen wie der Philosophie, der Soziologie und der Kunstoder Kognitionswissenschaft sind erwünscht.
www.rabbiteye.de
Bitte senden Sie uns ein halbseitiges Abstrakt bis zum 15. April 2010.
Für Rückfragen und Themenvorschläge steht gerne zur Verfügung:
Oliver Schmidt ([email protected])
WWW.RABBITEYE.DE
Fachbe
ereich 3
Sprach
h-, Literaturr- und
Medien
nwissensch
haften
UNIVERSITÄT SIEGEN  FB3 – Sp
prach-, Literatur- und
d Medienwissenscha
aften 
D-57068 Siegen
Siegen, 08. Februar 2
2010
Call for Paaper
Der Vamp
pir in den KinderK
und Jugendmed
dien
Datum:
Ort:
Organisatoorinnen:
17.-19. Febbruar 2011
Universitätt Siegen
Fachbereicch 3, Sprach--, Literatur- und
u Medienw
wissenschafteen
Adolf-Reicchwein-Str. 2
57068 Sieggen
Dr. Jana Mikota,
M
Dr. Sabine Plankaa,
FB 3: Spraach-, Literatuur- und Mediienwissenschhaften, Univeersität Siegen
n
Vampire sind
s
im Volkksglauben feest verankertt, Geschichteen von den blutsaugende
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en Gestalten
n der Nacht
wurden zuunächst mündlich überlieefert, bis sie ihren Eingaang Mitte dees 18. Jahrhuunderts in diie Literatur
fanden. Mittlerweile
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haben
sie sichh nach und nach
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einen feesten Platz inn der Literattur und in deer medialen
Darstellunng erobert. Doch
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nicht errst mit der Twilight-Seri
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Vampir eine Konjunkttur innerhalbb der Kinderr- und Jugen
ndliteratur. Im
m Bereich dder Literatur für Kinder
finden sich bereits früüh mit dem kleinen Vaampir (1979)) von Angella Sommer-B
Bodenburg prominente
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‚Blutsaugeer’, die mit dem gängiggen Klischeee des saugen
nden Bösewiichtes brecheen und den kindlichen
Lesern diee Begegnungg mit dem Fremden ermööglichen. Aucch die Vamppirin wird in den kinderliiterarischen
Texten inttegriert und neu
n interprettiert. Dabei wird
w deutlich
h, dass Vamppirgeschichteen für Kinder sämtliche
Altersstufeen umfassenn, von der Erstleserliteraatur bis hin zu
z Romanenn für jugenddliche Leser. Selbst Erwachsene können sichh dem wiederr neu entfachhten Vampirkult nur schw
wer entzieheen und sind von
v der Jud kindlicheen/jugendlich
hen Leser.
gendliterattur ebenso geefesselt wie die
Das Ziel der
d geplantenn interdiszipllinär und auch komparattistisch ausgerichteten K
Konferenz besteht darin,
Wissenschhaftler aus verschiedenenn Fachrichtuungen (Medieenwissenschhaft, Literatuurwissenschafft, Pädagogik) zusam
mmenzubringgen, um auf diese Weisee die aktuellee Forschung zum Vampiir zu bündeln
n und neue
Fragestelluungen, die füür eine künfttige Kinder- und Jugendlliteraturforscchung von R
Relevanz sind
d, zu entwickeln. In der
d Forschunng ist der Vaampir und seiine Funktion
n innerhalb der
d Kinder- uund Jugendliiteratur bislang kaum
m aufgearbeittet worden. Innerhalb
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deer Kinderliterratur erfüllt der Vampir unterschiedlliche Funktionen, dennen im Laufe
fe des Sympoosions nachggegangen werrden soll. In der Jugendliiteratur spiellt der Vampir eine differenzierte
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ere Rolle. Die
D Verknüpffung von Liiebesgeschichten mit Vaampirerzählu
ungen wird
immer wieeder aufgegrriffen und neeu interpretieert. Fragen nach
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Adoleszzenz und derr Darstellung
g von Adoleszenz sinnd interessannt, um auch bestimmte Entwicklung
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gen innerhalbb der Vampiirliteratur naachzuzeichnen. Es fiinden sich zudem
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auch weiterhin die
d traditioneellen Verknüüpfungen von Vampirgeestalten mit
Abenteuerr- oder Detekktivgeschichtten, wobei siich der Vamp
pir nicht imm
mer auch als solcher entpu
uppt.
Seite 2 von 2
Im Rahmen des geplanten Symposions sollen bisherige Forschungsergebnisse vorgestellt und die neuesten
Erkenntnisse aus unterschiedlichen Perspektiven – auch aus einer kritischen Perspektive heraus – präsentiert werden, z.B.:









Das Verhältnis des Vampirs in der KJL im Verhältnis zur Erwachsenenliteratur: Wie wird der
Vampir in der KJL im Vgl. zur Erwachsenenliteratur dargestellt? Gibt es Schnittpunkte?
Genreorientierte Vampirdarstellungen (Detektiv-/Abenteuer-/Mädchen-/Jungenliteratur usw.)
Entwürfe von Adoleszenz: Wie entwickelt sich die Vampirfigur? Wie entwickelt sich der Mensch,
der sich mit dem Vampir anfreundet?
Darstellung der Elemente des Horrors/der Komik in kinderliterarischen Vampirdarstellungen?
Vampir als Vorbild/Identitätsstifter
Die Entwicklung des Vampirs innerhalb der Kinder- und Jugendliteratur (allgemein und/oder
exemplarisch)
Literaturverfilmungen (z.B. Darren Shan – Der Mitternachtszirkus, Twilight)
Verhältnis der KJL zu den Vampirmythen Südosteuropas (bejahend oder negierend)
Welche Cross-over-Phänomene gibt es? (Vampir vs. Gespenster, Werwölfe, Hexen…)
Zu all diesen skizzierten Themen und Fragestellungen werden Referenten und Referentinnen für einen
Vortrag im Rahmen des Symposions gesucht, ebenso für hier nicht genannten Aspekte, die aber dennoch
thematisch in diesen Rahmen passen. Eine Veröffentlichung der Beiträge ist geplant.
Die Deadline für die Einreichung von Vorschlägen ist der 30. April 2010.
Interessierte sind herzlich eingeladen, ein Abstract (300 Wörter für einen Vortrag von 30 Minuten Länge
mit anschließender Diskussion) und eine kurze Biographie (20 Zeilen) als Word-Dokument an die Organisatoren zu schicken:
Dr. Jana Mikota ([email protected])
Universität Siegen
Fachbereich 3
Sprach-, Literatur- und Medienwissenschaften
Adolf-Reichwein-Str. 2
57068 Siegen
Tel.: 0271/740-2099
Dr. Sabine Planka ([email protected])
Universität Siegen
Fachbereich 3
Sprach-, Literatur- und Medienwissenschaften
Adolf-Reichwein-Str. 2
57068 Siegen
Tel.: 0271/740-4471
(7)
Erzählte Authentizität -- Authentizität des Erzählens (Wuppertal, 15.-17.7.2010)
Call for Papers
1. Wuppertaler Graduiertenforum Narratologie: "Erzählte Authentizität -- Authentizität des Erzählens"
15. bis 17. Juli, Bergische Universität Wuppertal
Interdisziplinäre Graduiertentagung am Zentrum für Erzählforschung (ZEF) und Zentrum für Graduiertenstudien
(ZGS) der Bergischen Universität Wuppertal.
Authentizität ist ein bedeutender Aspekt fiktionaler wie faktualer Erzählungen. Gegenwärtig wird gar eine
"Konjunktur des Authentischen" konstatiert und der Erfolg vieler (Sach-)Bücher mit einer "Poetik des
Authentischen" erklärt (Ursula März, Süddeutsche Zeitung vom 29.01.2010). Authentizität entscheidet über die
Glaubwürdigkeit von narrativen Texten -- egal in welcher medialen Manifestation -- der Theologie wie der Literatur,
der Geschichtsschreibung wie des Journalismus, der Ethnologie wie der Psychologie, sie prägt die Zeugenaussage
vor Gericht wie das Anamnesegespräch beim Arzt. Sie führt zu ästhetischen und moralischen Urteilen über
Romane, Biographien, Filme, Dokumentationen, Photographien und Reportagen. Und Authentizität tritt als
Synonym auf für Innovation, Originalität und Wahrhaftigkeit und ist damit immer auch ein Substitutionsphänomen
für die Autorinstanz und die mit ihr verbundenen Konzepte der Autorisation. Über alle Epochen und Medien hinweg
bleibt "Sehnsucht" somit "ihr erstes Merkmal" (Helmut Lethen).
Was in den Geistes- und Sozialwissenschaften bisher vorwiegend als ästhetisches und moralisches Phänomen
betrachtet wurde, entpuppt sich als Thema der Erzähltheorie. Authentizität beanspruchen paradoxerweise gerade
auch besonders artifizielle Erzählformen. Dahinter stecken Authentizitätspostulate der Direktheit, Unmittelbarkeit,
Reinheit und Natürlichkeit.
Authentizität soll oftmals mittels neuer und innovativer Erzählformen erreicht werden. Da sich Authentizität als ein
äußerst vielfältiger Aspekt erweist, richtet sich die Graduiertentagung an DoktorandInnen der unterschiedlichsten
wissenschaftlichen Disziplinen aus dem Bereich der Geistes- und Sozialwissenschaften. Ziel der Tagung ist es,
unterschiedliche Strategien der Authentizitätserzeugung zu untersuchen und in einem interdisziplinären Gespräch
zu diskutieren.
Vorträge könnten beispielsweise folgende Themenkomplexe behandeln -- Ergänzungen sind jederzeit willkommen:
- Glaubwürdigkeit in Interviews und anderen Gesprächsformen in Soziologie (Feldforschung),
Journalismus,
Medizin (Anamnese), Rechtswissenschaft (Zeugenaussagen), Psychologie,
Ethnologie, etc.
- Authentizitätspostulate und --konzepte in verschiedenen Medien, Epochen und Gattungen
- Wahrhaftigkeit in der Darstellung historischer Stoffe
- Künstlichkeit in vermeintlich authentischen Formen und Gattungen wie Photographie, Reportage,
Dokumentation, etc.
- Erzählen in innovativen Mischformen wie Dokudrama, Infotainment oder Dokuessay
- Zuverlässige Autoren und unzuverlässige Erzähler
- Präsenz vs. Repräsentation
- Kultur und Entfremdung vs. Natur und Unmittelbarkeit
Eine Übernahme der Reise- und Hotelkosten ist möglich, wenn nachgewiesen werden kann, dass keine anderen
Förderungsmöglichkeiten bestehen.
Abstracts (ca. 500 Wörter) erbitten wir bis 31. März 2010 per E- Mail an folgende Adresse:
[email protected]
Antonius Weixler
Bergische Universität Wuppertal
Fachbereich A: Geistes- und Kulturwissenschaften Neuere deutsche Literaturgeschichte Gaußstraße 20 D - 42119
Wuppertal
weitere Informationen:
www.zgs.uniwuppertal.de/angebote/projektfoerderung/authentizitaet/
www.fba.uni-wuppertal.de/zef/
(8)
Information Literacy through the Streets of Hollywood (Ed. collection, 12.3.2010)
Call for Proposals:
Information Literacy through the Streets of Hollywood
We are soliciting short lesson plans or supporting activities for a book we are writing for Library Instruction
Publications.
In this publication we plan to highlight activities that foster and encourage critical thinking as it relates to information
literacy, film, and other video media. These activities will focus on teaching conceptual and transferable information
literacy competencies. As teachers we appreciate and eagerly embrace instructional techniques and devices that
engage students in the learning process. From our experience, we have observed that students are very receptive
to the use of film and other visual media in instructional sessions. Since we teach information literacy courses, we
know that many films contain excellent examples relating to essential components of the information literacy
curriculum. In many of our classes, we utilize this medium to teach students the fundamental aspects of information
literacy.
Each lesson plan or learning activity will follow the format previously used in the Active Learning Series. Authors will
organize their lesson plans with sections titled Circumstances of the Instruction, Objectives of the Instruction, and
Components of the Instruction. Supplementary materials such as handouts and worksheets will accompany the
text. The book will include a Table of Contents as well as an index listing each type of activity for easy access.
List of possible topics and activities incorporating lesson plans include but are not limited to:
1: Film & determining the extent of information needed.
Students determine the extent of information they need. They do this by defining and articulating the need for
information; identifying different types and formats of possible information sources; consider the cost and benefits
of acquiring this information; and reevaluate the nature and extend of the information needed.
2. Film & accessing the needed information effectively and efficiently.
Students learn to access effectively and efficiently their informational needs. They do this by selecting appropriate
investigative methods or retrieval systems for accessing information; constructing and implementing effective
search strategies; retrieving information either online or in person, as appropriate; refining search strategies if
necessary; and extracting, recording and managing the information and its sources.
3. Film & evaluating information and its sources critically.
Students learn to critically evaluate information needed. They do this by summarizing the central idea to be
extracted from gathered information; articulates and applies initial criteria for evaluating the information and its
sources; synthesizes main idea to construct new concepts; compares new knowledge with prior knowledge unique
characteristics of information; determines whether the new knowledge impacts the individual´s value system and
reconciles differences; and validates understanding and interpretation of information through discourse with others.
4. Film & using information effectively to accomplish a specific purpose.
Students learn to use information effectively for a specific purpose. They do this by applying new and prior
information to the planning and creation of a particular product; revising the development process for the product;
and effectively communicate the product to others.
5. Film & understanding the economic and legal issues surrounding the use of information.
Students learn about the economic and legal issues surrounding the use of information. They do this by
understanding and following the laws, regulations, institutional policies, and etiquette related to the use of
information.
6. Film & understanding the ethical and social issues surrounding the use of information.
Students learn about the ethical and social issues surrounding the use of information. They do this by
understanding and following the laws, regulations, and institutional policies related to privacy, censorship, and
copyright with regards to information.
7. Making your own videos to support film &Information Literacy.
By creating films, students become more fluent with the technical and organizational aspects of film/web
technology. In addition, by developing information literacy-based content through media, they will have a better
understanding of the topic.
8: Incorporating Outtakes:
By using film bloopers or outtakes (errors made when actors are filming), fact inaccuracies, and editing mistakes,
students will learn to actively think critically about the medium and the way in which information is presented.
9: Incorporating the use of film &Information Literacy in discipline-related instruction:
By using films in discipline-based Information Literacy, students will learn about subject content complemented by
Information Literacy skills. They will learn how to access as well as analytically assess and evaluate this medium in
the context of the discipline.
10: Incorporating film festivals (local, national or international):
By using film festivals in instruction, students learn about film initiatives at a broader level. They will get a better
understanding of topical and/or genre details.
Each lesson plan should be about two or three pages explaining the purpose of the activity, how it is implemented
in the class or in an online environment, and how it is assessed. The lesson plan might be enhanced with handouts, charts, or illustrations. Longer lesson plans are acceptable, if necessary.
In addition to lesson plans, other topics of interest may be explored regarding supporting activities for the use of
film and media and information literacy; some possible topics are:
1. Using your library to support film & Information Literacy:
Instructors learn how to take advantage of the various mechanisms that their library can use to support the teaching
of Information Literacy through the use of film. This can range from simply borrowing from the library´s video
collection to using high-end audio-video editing software and digital camcorders for recording and editing films.
2. Using film clips: Instructors learn how to edit and manipulate small segments of either existing films or homemade film to teach principles of Information Literacy.
3. Incorporating Internet short films & videos: Instructors learn how to incorporate Internet shorts into teaching
Information Literacy by using resources such as the Moving Image ArchiInformation Literacy by using resources
such as the Moving Image Archive or CineMedia. They will also learn techniques for search the Internet to find
quality video and avoiding worthless or questionable material.
4. Using documentaries: Instructors learn how to use documentaries in teaching Information Literacy.
Documentaries come from an array of sources: independents, professions, government, home-made, etc. They will
learn where to find and how to properly edit and manipulate the film and video.
5. Other topics you might think would be of interest!
Timeline:
March 12, 2010-Deadline for proposals
April 9, 2010-Final notification of proposal acceptance May 21, 2010-Deadline for chapters
Please contact either of us with questions or suggestions for lesson plans or supporting activities. If you have more
than one learning activity that fits the criteria, you may submit each idea as a separate lesson plan or supporting
activity.
Carol Anne Germain
Networked Resources Education Librarian
University at Albany, State University of New York University Libraries LI-141A 1400 Washington Avenue Albany,
New York 12222
E-mail: [email protected]
Voice: 518.442.3590
Gerald T. Burke
Bibliographer of Humanities
University at Albany, State University of New York University Libraries
LI-305
1400 Washington Avenue
Albany, New York 12222
E-mail: [email protected]
Voice: 518.442.3592
(9)
Krieg -- Literatur, Medien, Emotionen (Aarhus, 2.-4.9.2010)
Call for papers
Krieg -- Literatur, Medien, Emotionen
Prof. Dr. Søren Fauth, Universität Aarhus Kasper Green Krejberg, M.A., Universität Aarhus Dr. Jan Süselbeck,
Philipps Universität Marburg
Termin: 2. bis 4. September 2010
Tagungssprache: Deutsch und Englisch
Tagungsort: Aarhus Universitet, Nordre Ringgade 1, 8000 Århus C
Spätester Abgabetermin für das Exposé: Freitag, den 30. April 2010
Ankündigungstext (auf Deutsch und Englisch):
Internationale und interdisziplinäre Tagung zu emotionalen Strategien und Effekten von Kriegsdarstellungen in der
Literatur und den Medien.
Das Thema der Kriegsdarstellung hat in den letzten Jahren in der Literatur-, Kultur- und Medienwissenschaft
erheblich an Bedeutung gewonnen. Nicht nur das Zeitalter der Globalisierung, seiner entgrenzten "asymmetrischen
Kriege" (Herfried Münkler) und des von dem US-Präsidenten George W. Bush nach dem 11. September 2001
ausgerufenen "War on Terror" dürfte zu diesem neuen ,Boom' beigetragen haben. Vielmehr hat auch die Frage,
wie die neuen Möglichkeiten globaler Affektmobilisierung, die das Internet bietet, einzuschätzen sind bzw. wie
Literatur und Medien auf diesen epochalen Medienwechsel reagieren, interdisziplinären Analysen ganz neue
Dimensionen eröffnet.
Während sich die Formen der Kriegsführung in der Geschichte stetig veränderten, haben sich auch die Gefühle,
die diese bei den Menschen auslösten, nach kulturellen, historischen und diskursiven Mustern gewandelt.
Geändert haben sich außerdem die Intentionen der nachträglichen Dokumentationen und Repräsentationen
kriegerischer Handlungen, die seit jeher auf die Erzeugung menschlicher Emotionen zielten und damit stets etwas
Bestimmtes bezweckten. Ästhetische Darstellungen des Krieges zeugen kaum von dessen wahrem Charakter als
vielmehr von
der starken affektiven Wirkung, die man seinen unbeteiligten Beobachtern aus den unterschiedlichsten
Beweggründen und in den verschiedensten Abwandlungen -- etwa beschönigt als Quell ekstatischer Freude, als
Erlebnis belebender Spannung oder eben auch in einer pazifistisch motivierten Anklage seiner Gräuel -- außerhalb
des konkreten Kriegsgeschehens zu vermitteln versuchte.
Ebenso erneuert haben sich dabei mit den Zeiten auch die Medien und die Wahrnehmungsapparaturen, mit denen
derartige Affekte provoziert wurden. So ist es kaum noch möglich, die emotionalen Wechselwirkungen innerhalb
dieser medialen "Kriegsmaschine"
(Gilles Deleuze / Félix Guattari) zu beschreiben, indem man sich nur auf die Betrachtung literarischer Texte
kapriziert. Auch die Berücksichtigung der einschlägigen Kinogeschichte, etwa mit ihren Debatten um das Für und
Wider sogenannter "Antikriegsfilme", ist hier unerlässlich.
Die Tagung ermöglicht die Diskussion verschiedenster Aspekte medialer Kriegsdarstellungen. Damit hat sie mit
einer seit langer Zeit immer weiter kulminierenden Geschichte medialer Täuschungen umzugehen, die den Krieg
niemals so zeigten, wie er war -- sondern so, wie er der jeweiligen historischen Ansicht nach idealiter zu sein habe
oder wie das Publikum ihn sehen sollte. Bis heute prägen entsprechende ,Pathosformeln' auch unsere Gefühle
dem Krieg gegenüber immer wieder neu.
Gleichzeitig bergen solche Darstellungsmodi für die Kunst ein enormes Potential, das nicht zuletzt auch
massenhaft zu Unterhaltungszwecken genutzt wird, da das mit dem Thema assoziierte Unbehagen -- etwa im
Sinne von Angstlust -- keineswegs immer nur als negativ empfunden wird. Gewissermaßen "todsicher" ist es
jedenfalls, dass die Darstellung des Sterbens in literarischen Texten -- und auch anderen Medien, wie man
hinzufügen darf -- "ein Ereignis von kaum zu überbietender [...] Emotionalisierungskraft ist", wie der
Literaturwissenschaftler Thomas Anz einmal festgestellt hat.
Erwünscht sind Kurz-Exposés zu einschlägigen Vortragsthemen im Umfang von 600 Zeichen inklusive
Leerzeichen, bis zum 30. April 2010 zu senden an:
Prof. Dr. Søren Fauth, Universität Aarhus: [email protected] Kasper Green Krejberg, M.A., Universität Aarhus:
[email protected]
Dr. Jan Süselbeck, Philipps Universität Marburg:
[email protected]
(10)
Can You Digit: Cinema and New Media
Cinema Studies Institute, University of Toronto Toronto, Ontario March 26th -27th, 2010
From the inclusion of sound to the invention of television, technological innovations have consistently challenged
the discipline of Cinema Studies to delineate its object of study. As evidenced by the various fields of study -- Film
Studies, Media Studies, Television Studies, etc. -- that have come to prominence since the establishment of
Cinema Studies into academia, Cinema Studies itself has become an umbrella term for a variety of disciplines
loosely connected by related forms of imagistic media. Some film scholars go so far as to suggest that the very
elasticity of the “Cinema Studies catch-all” is inherent to its very existence as a discipline. At the turn of the twentyfirst century, digital technology has come to both hinder and expand the ever-growing important question, what is
Cinema? With this academic history in mind, the Cinema Studies Institute at the University of Toronto invites
proposals that investigate the digital and its impact on, and its relationship with, the cinematic.
Some questions to be explored include: What is the difference between the digital and new media and how can this
difference be explored in the realm of Cinema Studies? How does the digital affect the status of Cinema Studies?
Does the digitization of film production and exhibition necessitate alterations to core film theories? Or does the
ever-growing influence of the digital necessitate the reemergence of theories and theorists that have gone to the
wayside in the last 20 years? What new theoretical and historical opportunities for research does the digital provide
the discipline of Cinema Studies? Will the umbrella term “digital” become the driving force behind film scholarship
in the years to come as the cinema becomes increasingly digitized?
Topics can include discussions of, but are not limited to:
- the relationship between the body and the digital
- the evolution of cinema to encompass digital forms of production, exhibition, and/or distribution
- new media and the evolving nature of cinematic spectatorship
- the ontology of cinema and the cinematic image in the digital age
- the expansion of or limitations to the definition of the cinematic object
- the effect of the digital on analyses of the auteur and notions of authorship
- the reconfiguration of the aura in relation to digital reproduction
- digital aesthetic and/or representation compared to filmic or video aesthetics and/or representations
- link between digital production and forms of narration
- digital production and genre studies
Submissions
Proposals for papers should be submitted as a 300 word (max.) abstract to [email protected] by February
25th, 2010. If incorporating images/film clips/PowerPoint into your presentation please indicate this with your
submission. Please include a biographical statement of no more than 75 words (eg. name, institution, degree, and
areas of research interest). All submissions should be sent as attachments in Word or RTF format.
(11)
La littérature et le cinéma au Maghreb depuis 1990 (Bayreuth, 23./24.7.2010)
CfP: Transformations. Changements et renouveaux dans la littérature et le cinéma au Maghreb depuis 1990
www.romanistik1.uni-bayreuth.de
Bayreuth, 23.-24.07.10
* Frist: 15.03.10
Transformations. Changements et renouveaux dans la littérature et le cinéma au Maghreb depuis 1990
Les trois pays du Maghreb que sont le Maroc, l'Algérie et la Tunisie ont connu des modifications sociales
importantes au cours des vingt dernières années. Quíl ságisse, comme cést le cas pour lÁlgérie, dúne
déstabilisation causée par une radicalisation politico-religieuse et la violence terroriste, des suites desquelles le
pays se remet lentement, ou bien quíl ságisse des processus de démocratisation et de modernisation qui sont
demandés par une partie de la population marocaine et qui sont accompagnés et accélérés par le jeune roi
Mohammed VI.
Dans le cadre de ces multiples reconfigurations et changements internes à la société, la confrontation avec
l´héritage colonial et les sources de la violence et de la domination par autrui jouent également un rôle important,
de même que, par la suite, la confrontation avec la politique répressive des dirigeants postcoloniaux à léncontre
des minorités ou à l´égard des avis divergents dans leurs propres pays.
Ces changements et renouvellements ont trouvé dans la littérature et le cinéma un écho thématique et esthétique
durable. Ils contribuent non seulement au débat interne à la société, mais aussi à l´émergence de nouvelles
poétiques et de nouvelles esthétiques littéraires et filmiques.
Le colloque se fixe pour objectif de créer le cadre dúne réflexion commune et dún dialogue entre chercheurs
européens et maghrébins qui souhaitent préciser et clarifier ces changements et ces nouvelles tendances
thématiques et esthétiques.
Des contributions des disciplines voisines (comme p.ex.
sociologie, histoire, ethnologie etc.) qui portent leurs regards sur les littératures ou bien sur les cinémas
maghrébins sont également bienvenues.
Prière dénvoyer des résumés (max. 250 mots) jusqu'au 15 mars 2010 à : [email protected]
Organisation: Ute Fendler, Romanistik Universität Bayreuth / Mechtild Gilzmer, Romanistik TU Berlin / Ricarda
Hanck, Romanistik Universität Bayreuth
(12)
Das European Network for Cinema and Media Studies
bietet seinen Mitgliedern ab sofort einen monatlichen bibliographischen Newsletter, der Neuerscheinungen im
Bereich Film/Medienwissenschaft in Deutsch, Englisch, Französisch sowie Spanisch und Italienisch erfasst. Die
erste Ausgabe dieser monatlichen Bibliographie geht hiermit auch an die Mitglieder der GfM.
Weitere Auskünfte und Registrierung auf www.necs-initiative.org
NEW BOOKS - NEW TEXTS
»NECS Bibliographic Newsletter for January, 2010«
Compiled by Ludger Kaczmarek, with Sophie G. Einwächter
This monthly newsletter contains, in alphabetical and abbreviated form, all bibliographic entries
that have been fed into the NECS references section over the last month.
Information is listed as follows:
1) Titles of books and articles in alphabetical order
2) Journal articles and books appearing in series
3) A to Z of authors
Are you interested in some of the titles listed here? On www.necs-initiative.org you will find
their full bibliographic data, publishers' descriptions and biographic data of author(s) if available.
You will also be shown abstracts, tables of content and information on the journals and other
editions they have been published in. Links directing you to excerpts or even full texts and reviews are provided if available. If you need help with NECS's search module, please go here.
There is also an RSS-feed available for the references section.
Please send all comments and queries concerning this newsletter to NECS Bibliographic
Service at <[email protected]>.
*****
1) TITLES OF BOOKS AND ARTICLES IN ALPHABETICAL ORDER
Der 11. September im digitalen Geflecht der Bilder: Zu Thomas Ruffs jpegs
by Iris Wien. In: Irsigler, Ingo & Jürgensen, Christoph (Hrsg.) (2008)
1776: Hollywood et la lointaine naissance d’une nation
by Gaspard Delon. In: Schifano, Laurence & Poirson, Martial (dir.) (2009)
"A Continuous Return": Tristan and Isolde, Wagner, Hollywood and Bill Viola
by Laura Ginters. In: Screening the Past 26 (2008) ["Early Europe"])
A Grammar of Murder: Violent Scenes and Film Form
by Karla Oeler (2009)
A Negative Association between Video Game Experience and Proactive Cognitive Control
by Kira Bailey, Robert West & Craig A. Anderson (2010)
Abel Gance, cinéaste des Lumières
by Laurent Veray. In: Schifano, Laurence & Poirson, Martial (dir.) (2009)
Acting
by Johannes Riis. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Agenda Layered Upon Agenda: Anthony Mann's 1961 Film El Cid
by Kevin J. Harty. In: Haydock, Nickolas & Risden, E. L. (eds.) (2009)
Âges inquiets: cinémas chinois, une représentation de la jeunesse
by Corrado Neri (2009)
Agnès Varda: le cinéma et au-delà
by Antony Fiant, Roxane Hamery & Éric Thouvenel (dir.) (2009)
Alexander Shiryaev: Dance to Film
by David Robinson (2009)
Die alten Geschichten sind die Besten. Eine evolutionstheoretisch-inhaltsanalytisch vergleichende
Untersuchung westlicher und indischer Erfolgsfilme
by Matthias Uhl & Peter Hejl. In: Buck, Matthias [et al.] (Hrsg.) (2010)
Am Rande des guten Geschmacks?! Eine kleine Medienkulturgeschichte der veröffentlichten
Privatheit
by Daniela Pscheida & Sascha Trültzsch. In: Buck, Matthias [et al.] (Hrsg.) (2010)
Amid the Chaos Extraordinary Choices — Zum Selbstmordmotiv in Filmen und Diskursen über
den 11. September 2001
by Jan Tilman Schwab. In: Irsigler, Ingo & Jürgensen, Christoph (Hrsg.) (2008)
Analyse d'une oeuvre: "Casque d'or", Jacques Becker, 1952
by Éric Dufour & Laurent Jullier (2009)
Analyse d'une oeuvre: "L'homme à la caméra", Dziga Vertov, 1929
by Jean-Jacques Marimbert (dir.) (2009)
Andrei Tarkovsky
by Andras Balint Kovacs. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Anopheles Anni vs Malaria Mike. Masculinity, Sexuality and Malaria-education in 1940s
Animation Films
by Gudrun Löhrer. In: Möhring, Maren [et al.] (Hrsg.) (2009)
Appreciation as Audience Response: Exploring Entertainment Gratifications Beyond Hedonism
by Mary Beth Oliver & Anne Bartsch (2010)
Architecture Criente: Nine Eleven zwischen Katastrophenästhetik, biblischem Strafgericht und
Dekonstruktivismus
by Susanne H. Kolter. In: Irsigler, Ingo & Jürgensen, Christoph (Hrsg.) (2008)
The Art of Videogames
by Grant Tavinor (2009)
'As if': Situating the Pictorial Turn
by Neal Curtis. In: Culture, Theory and Critique 50,2-3 (2009)
Audience Studies 2.0. On the theory, politics and method of qualitative audience research
by Joke Hermes. In: Interactions: Studies in Communication & Culture 1,1 (2009)
Auslandskorrespondenten / Reporter im Ausland / Kriegsberichterstatter im Film. Eine
Arbeitsfilmographie
by Hans J. Wulff (2010)
Authorship
by Aaron Meskin. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Avant-garde film
by Maureen Turim. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Baianas, malandros, and samba: listening to Brazil through Donald Duck's ears
by Eric A. Galm. In: Slobin, Mark (ed.) (2008)
Baroque cinématographique: essai sur le cinéma de Raoul Ruiz
by Richard Bégin (2009)
Becoming the Homovoyeur: Consuming Homosexual Representation in "Queer as Folk"
by Sheri L. Manuel (2009)
Behind the Scenes of Straight Pleasure
by Sanna Härmä & Joakim Stolpe. In: Attwood, Feona (ed.) (2010)
Bernard Blier, itinéraire
by Philippe Durant (2008)
Bernard Blier: Un homme façon puzzle
by Jean-Philippe Guerand (2009)
Bertolt Brecht
by Angela Curran. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Betroffen aus der Ferne. Reflexe des 11. September 2001 im deutschen fiktionalen Film und
Fernsehen
by Eckhard Pabst. In: Irsigler, Ingo & Jürgensen, Christoph (Hrsg.) (2008)
Beyond “Key Parties” and “Wife Swapping”: The Visual Culture of Online Swinging
by Alison Rooke & Monica Moreno Figueroa. In: Attwood, Feona (ed.) (2010)
Beyond mediation: thinking the computer otherwise
by David J. Gunkel. In: Interactions: Studies in Communication & Culture 1,1 (2009)
The Big Picture: On the Politics of Contemporary Photography
by Imre Szeman & Maria Whiteman (2009)
The Black Holes of History: Raoul Peck's Two Lumumbas
by Christopher Pavsek (2009)
Blacky, 12, verschmust. Zur Konstitution des ›Haustiers‹ in den Tiervermittlungssendungen des
öffentlich-rechtlichen Fernsehens
by Eva Hohenberger. In: Möhring, Maren [et al.] (Hrsg.) (2009)
Blicke auf Trümmer. Anmerkungen zur filmischen Wahrnehmungsorganisation der
Ruinenlandschaften nach 1945
by Kay Kirchmann. In: Böhn, Andreas & Mielke, Christine (Hrsg.) (2007)
Bollywood: Postmodernism's Legacy to the International Dance World
by Drid Williams (2010)
Bombshells on Film: Women, Military Films, and Hegemonic Gender Ideologies
by Stacie R. Furia & Denise D. Biel
by (2009)
Breaking the Frames - Snapshooting the Genre of Family Photography and Ways of Using it
by Seija Ulkuniemi (2009)
Casanova déniaisé. L’initiation d’un ‘quasi séducteur’ à l’écran chez Fellini
by Gius Gargiulo. In: Schifano, Laurence & Poirson, Martial (dir.) (2009)
Censorship
by Susan Dwyer. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Child Pornography: Classifications and Conceptualizations
by Adam Stapleton. In: Attwood, Feona (ed.) (2010)
Chivalric Conspiracies: Templar Romance and the Redemption of History in National Treasure
and The Da Vinci Code
by Susan Aronstein & Robert Torry. In: Haydock, Nickolas & Risden, E. L. (eds.) (2009)
Christian Metz
by Francesco Casetti. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Le cinéma brésilien: du cinema novo à la retomada, 1955-1999
by Erika Thomas (2009)
Cinéma brut: Eine alternative Genealogie der Filmavantgarde
by Gabriele Jutz (2010)
Cinema in the City: Tangible Forms, Transformations and the Punctuation of Everyday Life
by Lakshmi Srinivas (2010)
The Cinema of Werner Herzog: Aesthetic Ecstasy and Truth
by Brad Prager (2007)
Le cinéma pornographique: un genre dans tous ses états
by Julien Servois (2009)
Cinema Wars: Hollywood Film and Politics in the Bush-Cheney Era
by Douglas Kellner (2010)
Cinémas contemporains: du film à l'installation
by Luc Vancheri (2009)
"The Circulation of Ideas": An Interview with Tom O'Regan
by Deane Williams. In: Screening the Past 26 (2008) ["Early Europe"])
Citizen Lassie. Tiere als bessere Staatsbürger im US-Fernsehen der 1950er Jahre
by Olaf Stieglitz. In: Möhring, Maren [et al.] (Hrsg.) (2009)
Le classicisme hollywoodien
by Jean-Loup Bourget & Jacqueline Nacache (dir.) (2009)
Cléo de 5 à 7
by Steven Ungar (2008)
Cognitive theory
by David Bordwell. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Collective Behavior in YouTube: A Case Study of 'Bus Uncle' Online Videos
by Donna Chu (2009)
Combats documentaires: 20 ans d'histoire vraies, Sunny side of the doc, 1989-2009. /
Documentary battles: 20 years of true stories, Sunny side of the doc, 1989-2009
by Yves Jeanneau (2009)
Comment adapter les oeuvres de Sade ? Le point de vue d'un maître espagnol de l'érotisme et de
l'horreur.», propos recueillis par Dorothée Polanz
by Jesus Franco Manera. In: Schifano, Laurence & Poirson, Martial (dir.) (2009)
Comment le parlant a sauvé le cinéma français: une histoire économique, 1928-1939
by Jacques Choukroun (2007)
Comparative Vistas
by Mark Slobin. In: Slobin, Mark (ed.) (2008)
Der Computer als Medium: Paradoxien der Computersicherheit
by Helmut Schanze. In: Buck, Matthias [et al.] (Hrsg.) (2010)
Conclusion: Toward the Study of Online Porn Cultures and Practices
by Feona Attwood. In: Attwood, Feona (ed.) (2010)
Consciousness
by Murray Smith. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Constrained Emancipation: The Career of Ethyle Batley, Britain's Pioneering Woman Film
Director
by Gerry Turvey (2009)
Critical Media Studies 2.0: an interactive upgrade
by Mark Andrejevic. In: Interactions: Studies in Communication & Culture 1,1 (2009)
Critical theory 2.0 and im/materiality: the bug in the machinic flows
by Paul A. Taylor. In: Interactions: Studies in Communication & Culture 1,1 (2009)
David Bordwell
by Patrick Colm Hogan. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
David Fincher, explorateur de nos angoisses
by Dominique Legrand (2009)
De Caligari à Hitler: une histoire psychologique du cinéma allemand
by Siegfried Kracauer (2009 [1947])
De l’ombre sur les Lumières: Un médecin exemplaire. Note sur Un médecin des Lumières (1988)
René Allio
by Francis Vanoye. In: Schifano, Laurence & Poirson, Martial (dir.) (2009)
Debbie Does Dallas Again and Again: Pornography, Technology, and Market Innovation
by David Slayden. In: Attwood, Feona (ed.) (2010)
Dédicace: Charles Brabant, une grande idée du petit écran
by Martial Poirson. In: Schifano, Laurence & Poirson, Martial (dir.) (2009)
"Definition of "cinema"
by Trevor Ponech. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Deleuze, cinema and national identity: narrative time in national contexts
by David Martin-Jones (2006)
Depiction
by Robert Hopkins. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Digital cinema
by Berys Gaut. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Diversity and orality in Euzhan Palcy's La Rue Cases-Nègres
by Brenda F. Berrian. In: Slobin, Mark (ed.) (2008)
Do Pictures Really Want to Live?
by Jacques Rancière. In: Culture, Theory and Critique 50,2-3 (2009)
Documentary
by Carl Plantinga. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Does Exposure to Sexual Hip-Hop Music Videos Influence the Sexual Attitudes of College
Students?
by Michelle E. Kistler & Moon J. Lee (2010)
Dogme 95
by Mette Hjort. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Early Europe - Special Issue of: Screening the Past 26 (2008)
L'École de Barcelone: un cinéma d'avant-garde en Espagne sous le franquisme
by Jean-Paul Aubert (2009)
Les écrans sonores de Stanley Kubrick
by Antoine Pecqueur (2007)
Edgar Morin
by Dudley Andrew. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Edition von Materialien zur Geschichte der Ritualmordvorwürfe. Wikis als eine Herausforderung
für die Geschichtswissenschaft?
by Jürgen Beine. In: Buck, Matthias [et al.] (Hrsg.) (2010)
Editorial introduction – Optimism, pessimism and the myth of technological neutrality
by Paul A. Taylor. In: Interactions: Studies in Communication & Culture 1,1 (2009)
Editorial
by Anthony McNicholas, Tarik Sabry, Mascha Brichta, Alessandro D'Arma, Daniel Day,
Janne Halttu, Sofia Johansson, Salvo Scifo, Burcu Sumer and Xin Xin. In: Interactions:
Studies in Communication & Culture 1,1 (2009)
Eine technische Tour de Force. Thomas A. Edison und seine Mitarbeiter
by Klaus Kreimeier. In: Buck, Matthias [et al.] (Hrsg.) (2010)
El Cid: Defeat of the Cresentade
by Tom Shippey. In: Haydock, Nickolas & Risden, E. L. (eds.) (2009)
Emotion and affect
Empathy and character engagement
by Amy Coplan. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Epilogue: Resisting Manichean Delirium
by E. L. Risden. In: Haydock, Nickolas & Risden, E. L. (eds.) (2009)
Érotisme et cinéma
by Gérard Lenne (2009)
Es wäre besser um die Welt bestellt, wenn die Menschen sich untereinander wie Löwen
benähmen«. Die ersten Grzimek-Filme und die junge Bundesrepublik
by Hendrik Pletz. In: Möhring, Maren [et al.] (Hrsg.) (2009)
Ethics
by Folke Tersman. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Everything Old is Good Again: Myth and Nostalgia in "Spider-Man"
by Wilson Koh (2009)
Explaining the Effects of Narrative in an Entertainment Television Program: Overcoming
Resistance to Persuasion
by Emily Moyer-Gusé & Robin L. Nabi (2010)
Der Facettenblick. Insekten vor der Kamera
by Dorothe Malli. In: Möhring, Maren [et al.] (Hrsg.) (2009)
The Falling Man. Der 11. September in der Momentaufnahme
by Martin Raspe. In: Irsigler, Ingo & Jürgensen, Christoph (Hrsg.) (2008)
Fantasy, Imagination, and Film
by Kathleen Stock (2009)
Female Players from Margin to Centre: Female Sociality, Digital Consumer Citizenship and
Reterritorialisations
by Laura Fantone (2009)
Fernsehen und Ärger: Eine Studie zu Ärger über Fernsehangebote und Situationen rund ums
Fernsehen
by Christine Meinhardt-Remy (2009)
Le festival de cinéma de Prades, 50 ans de passion
by Jeanne Labellie-Nicaise, Paule Nouvel, Jean-Paul Frère [et al.] (2009)
Film and the Shoah in France and Italy
by Giacomo Lichtner (2008)
Film as art
by Robert Stecker. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Film as philosophy
by Thomas E. Wartenberg. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Filmen, was vorher und was nachher kommt...«. Erinnerung in Roberto Rossellinis»Germania
anno zero«
by Dominik Schrey. In: Böhn, Andreas & Mielke, Christine (Hrsg.) (2007)
Filmer le 18e siècle
by Laurence Schifano & Martial Poirson (dir.) (2009)
Filmrezeption und Filmaneignung: Eine qualitativ-rekonstruktive Studie über Praktiken der
Rezeption bei Jugendlichen
by Alexander Geimer (2010)
Filmrezeption und Filmaneignung: Eine qualitativ-rekonstruktive Studie über Praktiken der
Rezeption bei Jugendlichen
by Alexander Geimer (2010)
Fishing from the Same Stream: The New Iranian Cinema, Close-Up and the "Film-on-film"
Genre
by Adrian Danks. In: Screening the Past 26 (2008) ["Early Europe"])
The five Obstructions
by Mette Hjort. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
FlashForward or FlashBack: Television Distribution in 2010?
by Tama Leaver. In: Flow Journal 11,5 (2010)
Flow Journal Issue 11,5 (2010)
For whom the bell tolls – Nine Eleven im amerikanischen Dokumentar- und Spielfilm
by Ingo Irsigler & Christoph Jürgensen. In: Irsigler, Ingo & Jürgensen, Christoph (Hrsg.)
(2008)
Formalism
by Katherine Thomson-Jones. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
La forteresse: scénario pour Michelangelo Antonioni
by Alain Robbe-Grillet (2009)
Framing the West, Staging the East: Set Design, Location, and Landscape in Cinematic
Medievalism
by John M. Ganim. In: Haydock, Nickolas & Risden, E. L. (eds.) (2009)
Fritz Lang, ladykiller
by Jean-Loup Bourget (2009)
From "Kil-Arni" to "Anthony": The Portrayal of Christians in Indian Films
by Pankaj Jain (2010)
From Mythic History to Cinematic Poetry: Terrence Malick's The New World Viewed
by Robert Sinnerbrink. In: Screening the Past 26 (2008) ["Early Europe"])
The Future of the Image: Rancière’s Road Not Taken
by W. J. T. Mitchell. In: Culture, Theory and Critique 50,2-3 (2009)
Gattaca
by Neven Sesardic. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Gay for Pay, Gay For(e)play: The Politics of Taxonomy and Authenticity in LGBTQ Online Porn
by Jennifer Moorman. In: Attwood, Feona (ed.) (2010)
Gender, Power, and Pedagogy in Coco Fusco's "Bare Life Study #1" (2005), "A Room of One's
Own" (2005), and "Operation Atropos" (2006)
by Karen Beckman (2009)
Gender
by Angela Curran, Carol Donelan. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Genre
by Brian Laetz, Dominic Mciver Lopes. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.)
(2009)
Geplatzte Träume im Äther. Gescheiterte Projekte des DDR-Fernsehens im Wettstreit mit dem
Fernsehen der Bundesrepublik Deutschland
by Claudia Dittmar. In: Buck, Matthias [et al.] (Hrsg.) (2010)
"La geste que Turoldus declinet": History and Authorship in Frank Cassenti's Chanson de Roland
by Lynn Ramey. In: Haydock, Nickolas & Risden, E. L. (eds.) (2009)
Gilles Deleuze
by Ronald Bogue. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
The Glittering Machine of Modernity: The Chinatown in American Silent Film
by Ruth Mayer (2009)
Global Soundtracks: Worlds of Film Music
by Mark Slobin (ed.) (2008)
Godzilla Md: une métaphore du Japon d'après-guerre: essai
by Alain Vézina (2009)
Good Amateurs: Erotica Writing and Notions of Quality
by Susanna Paasonen. In: Attwood, Feona (ed.) (2010)
Heurs et malheurs de l’adaptation. Manon de Henri Georges Clouzot (1949) et Candide de
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by Michel Delon. In: Schifano, Laurence & Poirson, Martial (dir.) (2009)
Hollywood Highbrow: From Entertainment to Art
by Shyon Baumann (2007)
Hollywood in the Holy Land: Essays on Film Depictions of the Crusades and Christian-Muslim
Clashes
by Nickolas Haydock & E.L. Risden (eds.) (2009)
The Hollywood War Film
by Robert Eberwein (2009)
Homeland Security: Northern Crusades through the East-European Eyes of Alexander Nevsky
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by Nickolas Haydock. In: Haydock, Nickolas & Risden, E. L. (eds.) (2009)
Horror
by Aaron Smuts. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Horrorporn/Pornhorror: The Problematic Communities and Contexts of Extreme Online Imagery
by Steven Jones. In: Attwood, Feona (ed.) (2010)
"How Do I Rate?": Web Sites and Gendered Erotic Looking Glasses
by Dennis D. Waskul & Cheryl Radeloff. In: Attwood, Feona (ed.) (2010)
Hugo Munsterberg
by Don Fredericksen. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
"Hurry Sundown": Otto Preminger, Baton Rouge, and Race, 1966–1967
by Thomas Aiello (2009)
I don’t rejoice in insects at all«. Soziale Insekten in der westeuropäischen Kulturgeschichte und im
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by Norbert Finzsch. In: Möhring, Maren [et al.] (Hrsg.) (2009)
"I Need an Indian Touch": Glocalization and Bollywood Films
by Shakuntala Rao (2010)
Ikonen in der Geschichte der technisch-apparativen Massenmedien. Kontinuitäten und
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by Kathrin Fahlenbrach. In: Buck, Matthias [et al.] (Hrsg.) (2010)
Im Dialog mit der Musik. Ästhetische Kategorien der Konzertaufzeichnung
by Michael Beyer. In: Moormann, Peter (Hrsg) (2010)
Images, Totems, Types and Memes: Perspectives on an Iconological Mimetics
by Norman MacLeod. In: Culture, Theory and Critique 50,2-3 (2009)
In Search of "Screenplay": Terminological Traces in the Library of Congress Catalog of
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The influence of Hindi film music on Hausa videofilm soundtrack music
by Abdalla Uba Adamu. In: Slobin, Mark (ed.) (2008)
Ingmar Bergman
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Interactions: Studies in Communication & Culture Issue 1,1 (2009)
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by George Wilson. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Introduction: "The Unseen Cross Upon the Breast:" Medievalism, Orientalism, and Discontent
by Nickolas Haydock. In: Haydock, Nickolas & Risden, E. L. (eds.) (2009)
Introduction: Film Beginnings
by Richard Koszarski (2009)
Introduction: Porn Studies: From Social Problem to Cultural Practice
Introduction: What Now? Presenting Reenactment
by Jonathan Kahana (2009)
Iraq, the Prequel(s): Historicising Military Occupation and Withrdrawal in Kingdom of Heaven
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by Louise D'Arcens. In: Screening the Past 26 (2008) ["Early Europe"])
Is the Rectum a Grave? and Other Essays
by Leo Bersani (2010)
Jean Mitry
by Brian Lewis. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
"Kaïro" de Kiyoshi Kurosawa: le réseau des solitudes. Préface d'Antoine Coppola
by Sébastien Jounel (2009)
Ken Loach: cinéma et société
Die Konstanz der Ruine. Zur Rezeption traditioneller ästhetischer Funktionen der Ruine in
städtischer Baugeschichte und im Trümmerfilm nach 1945
by Silke Arnold-De Simine. In: Böhn, Andreas & Mielke, Christine (Hrsg.) (2007)
Kreatürliches Kino. Zur ästhetischen Egalität in Robert Bressons Tierbildern
by Sulgi Lie. In: Möhring, Maren [et al.] (Hrsg.) (2009)
Der Kriegsfilm: Historisch-kritische Reflexionen zur Bestimmung eines Genres
by Ulrike Schwab. In: Buck, Matthias [et al.] (Hrsg.) (2010)
Laclos et l’expérience documentaire», propos recueillis par Martial Poirson
by Marie-Dominique Montel. In: Schifano, Laurence & Poirson, Martial (dir.) (2009)
La lanterne magique et l’invention du spectateur», propos recueillis par Jean-Claude Bonnet et
Xavier Bittar
by Jérôme Prieur. In: Schifano, Laurence & Poirson, Martial (dir.) (2009)
Liebesgeschichte(n)
by Ingrid Brück. In: Buck, Matthias [et al.] (Hrsg.) (2010)
Lire les images de cinéma
by Laurent Jullier & Michel Marie (2009)
Listening to Abd al-Halim Hafiz
by Martin Stokes. In: Slobin, Mark (ed.) (2008)
Local Identities in Globalized Regions: Teens, Everyday Life, and Television
by Divya McMillin & JoEllen Fisherkeller (2009)
The Long Path Back: Medievalism and Film
by Adrian Martin. In: Screening the Past 26 (2008) ["Early Europe"])
Looking at Saying in W. J. T. Mitchell
by Robert Morris. In: Culture, Theory and Critique 50,2-3 (2009)
Lucio Fulci: le poète du macabre
by Régis Autran, Hugues Depretz, Lionel Grenier & Jean-François Rauger (2009)
Magical Nominalism: Photography and the Re-enchantment of the World
by Martin Jay. In: Culture, Theory and Critique 50,2-3 (2009)
Man as Rescuer and Monster in Steven Spielberg's Film Text "Schindler's List"
by José Díaz-Cuesta Galián (2005-2008)
Marat, un film sur la guerre civile libanaise
by Ghadah Sayegh. In: Schifano, Laurence & Poirson, Martial (dir.) (2009)
Marat/Sade de Peter Weiss filmé par Peter Brook: l’hyperthéâtre et son double
cinématographique
by Romain Jobez. In: Schifano, Laurence & Poirson, Martial (dir.) (2009)
Marie-Antoinette, héroïne paradoxale d’une fiction patrimoniale contrariée
by Martial Poirson. In: Schifano, Laurence & Poirson, Martial (dir.) (2009)
Masculinity, Psychoanalysis, Straight Queer Theory: Essays on Abjection in Literature, Mass
Culture, and Film
by Calvin Thomas (2008)
Media Studies 2.0: a response
by David Gauntlett. In: Interactions: Studies in Communication & Culture 1,1 (2009)
Media Studies 2.0: upgrading and open-sourcing the discipline
by William Merrin. In: Interactions: Studies in Communication & Culture 1,1 (2009)
Mediale Konstellationen und mechanische Bräute. Überlegungen zur Konzeption von
Kommunikationsgeschichte
by Rainer Leschke. In: Buck, Matthias [et al.] (Hrsg.) (2010)
Mediengeschichte fängt bei Adam und Eva an
by Cordula Günther. In: Buck, Matthias [et al.] (Hrsg.) (2010)
Medieval Reimaginings: Female Knights in Children's Television
by Narelle Campbell. In: Screening the Past 26 (2008) ["Early Europe"])
Medieval Times: Bodily Temporalities in The Thief of Bagdad (1924), The Thief of Bagdad
(1940), and Aladdin (1992)
by Kathleen Coyne Kelly. In: Haydock, Nickolas & Risden, E. L. (eds.) (2009)
Medium Ohr. Eine kurze Geschichte des Hörens
by Karl Karst. In: Buck, Matthias [et al.] (Hrsg.) (2010)
Medium
by Kevin W. Sweeney. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Melancholie und Medien. Aspekte der Gesundheitskommunikation in der Epoche der Aufklärung
by Cornelia Bogen. In: Buck, Matthias [et al.] (Hrsg.) (2010)
Memento
by Andrew Kania. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Mesrine: 30 ans de cavale dans le cinéma
by Jean-Pierre Lavoignat & Christophe d'Yvoire (2008)
"Le miroir" de Andreï Tarkovski: le drame d'Éros. Préface, Antoine de Baecque
by Jean-Christophe Ferrari (2009)
Morality, Legality and Gender Violence in "Angel"
by Laura J. Shepherd (2009)
Morbidity and Vitalism. Derrida, Bergson, Deleuze and Animal Film Imagery
by Jonathan Burt. In: Möhring, Maren [et al.] (Hrsg.) (2009)
Movie Millenarianism: Left Behind, Script/ure and the Sleeping Dragon
by Christopher Powers. In: Haydock, Nickolas & Risden, E. L. (eds.) (2009)
The Movie Theater as an Institutional Space and Framework of Signification: Hale's Tours and
Film Historiography
by Philippe Gauthier & Timothy Barnard (2009)
Mozart en mineur: les paradoxes de la théâtralité dans Amadeus
by Marguerite Chabrol. In: Schifano, Laurence & Poirson, Martial (dir.) (2009)
Music for Myth and Fantasy in the Arthurian Films
by Helen Dell. In: Screening the Past 26 (2008) ["Early Europe"])
Music in Indonesian historical films: reading Nopember 1828
by Sumarsam. In: Slobin, Mark (ed.) (2008)
Music
by Jeff Smith. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Musik im Fernsehen: Sendeformen und Gestaltungsprinzipien
by Peter Moormann (Hrsg) (2010)
Musik im Medienkorsett – Der Eurovision Song Contest zwischen Kompositionswettbewerb und
Fernsehereignis
by Irving Wolther. In: Moormann, Peter (Hrsg) (2010)
Musik in fiktionalen Fernsehformaten
by Hansjörg Kohli. In: Moormann, Peter (Hrsg) (2010)
Musikcastingshows
by Holger Schramm. In: Moormann, Peter (Hrsg) (2010)
Der Musikclip im Zeitalter der digitalen Reproduzierbarkeit
by Jörg Gerle. In: Moormann, Peter (Hrsg) (2010)
Die Musikdokumentation. Typologische Bemerkungen
by Michael Custodis. In: Moormann, Peter (Hrsg) (2010)
La musique du dix huitième siècle et les accompagnements au cinéma», propos recueillis par
Marguerite Chabrol
by Karol Beffa. In: Schifano, Laurence & Poirson, Martial (dir.) (2009)
Narration
by Noel Carroll. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Narrative closure
Natural Born Celebrities: Serial Killers in American Culture
by David Schmid (2005)
New Left-Wing Melancholy: Mark Tribe's "The Port Huron Project" and the Politics of
Reenactment
by Paige Sarlin (2009)
The New World Dream and the Female Itch: Sex Blogging and Lolita Costume Play in Hong
Kong, Taiwan, and China
by Katrien Jacobs. In: Attwood, Feona (ed.) (2010)
Nine Eleven. Ästhetische Verarbeitungen des 11. September 2001
by Ingo Irsigler & Christoph Jürgensen (Hrsg.) (2008)
Nobody but the Other Buddy: Hollywood, the Crusades, and Buddy Pictures
by E. L. Risden. In: Haydock, Nickolas & Risden, E. L. (eds.) (2009)
Noel Carroll
by Jonathan Frome. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
La Nouvelle vague: une école artistique
by Michel Marie (2009)
Now Starring in the Third Crusade: Depictions of Richard I and Saladin in Films and Television
Series
by Lorraine Kochanske Stock. In: Haydock, Nickolas & Risden, E. L. (eds.) (2009)
Obama and the Image
by Susan Buck-Morss. In: Culture, Theory and Critique 50,2-3 (2009)
Off Key: When Film and Music Won't Work Together
by Kay Dickinson (2008)
On the Border: Merging East and West in Cadfael's Twelfth-Century Shropshire
by William F. Hodapp. In: Haydock, Nickolas & Risden, E. L. (eds.) (2009)
Online Obscenity and Myths of Freedom: Dangerous Images, Child Porn, and Neoliberalism
by Stephen Maddison. In: Attwood, Feona (ed.) (2010)
Ontology
by David Davies. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Pandemonium and Parade: Japanese Monsters and the Culture of Yôkai
by Michael Dylan Foster (2009)
The Parable of Animals. Animated Language
by Akira Mizuta Lippit. In: Möhring, Maren [et al.] (Hrsg.) (2009)
Personal identity
by Deborah Knight. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Phenomenology
by Vivian Sobchack. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
The Pictorial Turn - Special Issue of: Culture, Theory and Critique 50,2-3 (2009)
The Pictorial Uncanny
by Lydia H. Liu. In: Culture, Theory and Critique 50,2-3 (2009)
Pictorial versus Iconic Turn: Two Letters
by Gottfried Boehm & W. J. T. Mitchell. In: Culture, Theory and Critique 50,2-3 (2009)
Pictures, Pictorial Contents and Vision
by Dominic Gregory (2010)
Playing Empire: Settler Masculinities, Adventure and Merian C. Cooper's The Four Feathers
(U.S. 1929)
by Peter Limbrick. In: Screening the Past 26 (2008) ["Early Europe"])
Politics: An Interview with W. J. T. Mitchell
by Marquard Smith. In: Culture, Theory and Critique 50,2-3 (2009)
Porn 2.0? Technology, Social Practice, and the New Online Porn Industry
by Sharif Mowlabocus. In: Attwood, Feona (ed.) (2010)
porn.com: Making Sense of Online Pornography
by Feona Attwood (ed.) (2010)
Pornography
by Susan Dwyer. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Practical wisdom and the good ground of Gettysburg
by Joseph Kupfer. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Prag-Film AG 1941-1945. Im Spannungsfeld zwischen Protektorats- und Reichs-Kinematografie
by Tereza Dvoráková (2008)
Préface: «Passages des Lumières, voies filmiques du moderne
by Laurence Schifano. In: Schifano, Laurence & Poirson, Martial (dir.) (2009)
Prime Time Commemoration: An Analysis of Television Broadcasts on Israel's Memorial Day
for the Holocaust and the Heroism
by Oren Meyers, Eyal Zandberg & Motti Neiger (2009)
Privacy, Openness, and a New Persona: Why David Letterman's Interoffice Escapades Took This
Longtime Fan
by Surprise
by Kelli Marshall. In: Flow Journal 11,5 (2010)
Psychoanalysis
by Richard Allen. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
The Queer Cinema of Derek Jarman: Critical and Cultural Readings
by Niall Richardson (2009)
Queering Space: Heterotopic Life in Derek Jarman's "Garden"
by Chris Steyaert (2010)
Race
by Dan Flory. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Randgänge der Mediengeschichte: Einleitende Bemerkungen
by Matthias Buck, Florian Hartling, Sebastian Pfau. In: Buck, Matthias [et al.] (Hrsg.)
(2010)
Randgänge der Mediengeschichte
by Matthias Buck, Florian Hartling & Sebastian Pfau (Hrsg.) (2010)
Re-staging Two Laws: An Interview with Alessandro Cavadini and Carolyn Strachan
Re-thinking Indian Arranged Marriaged and Matchmaking on American Television
by Shilpa Davé. In: Flow Journal 11,5 (2010)
The Real Movie: Reenactment, Spectacle, and Recovery in Pierre Huyghe's "The Third
Memory"
by Ruth Erickson (2009)
Realism
by Andrew Kania. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
"Le rebelle" de King Vidor: les arêtes vives
by Luc Moullet (2009)
Reconfiguring the History of Early Cinema through the Phonograph, 1877–1908
by Patrick Feaster & Jacob Smith (2009)
Reel Medici Monsters? The Medici: Godfathers of the Renaissance Reassessed
by Christina Loong. In: Screening the Past 26 (2008) ["Early Europe"])
Reflexionen zu William Henry Fox Talbots Photographie Die offene Tür
by Gerhard Lampe. In: Buck, Matthias [et al.] (Hrsg.) (2010)
Reflexive cinema: reflecting on and representing the worlds of Chinese film and music
by Sue M.C. Tuohy. In: Slobin, Mark (ed.) (2008)
Remembering Latina/o Television
by Esteban del Rio. In: Flow Journal 11,5 (2010)
Les Rencontres cinéma de Gindou: une aventure de cinéma
by Philippe Étienne (dir.) (2009)
Les représentations du dix huitième siècle à l’écran: une filmographie impossible», suivi d’une
filmographie
by Xavier Bittar & Martial Poirson. In: Schifano, Laurence & Poirson, Martial (dir.)
(2009)
Rescued from an eBay Site
by David Mayer (2009)
Responses to Tom Mitchell’s Enquiry into the Life of Images
by Antony Gormley. In: Culture, Theory and Critique 50,2-3 (2009)
Rêver le dix huitième siècle», propos recueillis par Laurence Schifano
by Chantal Thomas. In: Schifano, Laurence & Poirson, Martial (dir.) (2009)
Review
by Tero KarppiSounds like teen spirit: iTunes U, podcasting and a sonic education
by Tara Brabazon. In: Interactions: Studies in Communication & Culture 1,1 (2009)
La Révolution française dans le feuilleton télévisé: de l’imagerie d’Epinal à la tentation
compassionnelle
by Jacqueline Razgonnikoff. In: Schifano, Laurence & Poirson, Martial (dir.) (2009)
Risikomanagement in der Entwicklung und Produktion von Spielfilmen. Wie Produzenten vor
Drehbeginn Projektrisiken steuern
by Bjørn von Rimscha (2009)
The Routledge Companion to Philosophy and Film
by Paisley Livingston & Carl Plantinga (eds.) (2009)
Rudolph Arnheim
by Jinhee Choi. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Saladi Nasser: Nasser's Political Crusade in El Naser Salah Ad-Din
by Paul B. Sturtevant. In: Haydock, Nickolas & Risden, E. L. (eds.) (2009)
Scenes of Love and Murder: Renoir, Film and Philosophy
by Colin Davis (2009)
Scorsese
by Ebert
by Roger Ebert (2009)
Scotland: Global Cinema - Genres, Modes and Identities
by David Martin-Jones (2009)
Screening Early Europe: Premodern Projections
by Louise D'Arcens. In: Screening the Past 26 (2008) ["Early Europe"])
The Sea and the Land: Biopower and Visuality from Slavery to Katrina
by Nicholas Mirzoeff. In: Culture, Theory and Critique 50,2-3 (2009)
Segundo de Chomón and the Early Years of Cinema: A Revisionist Perspective
by Joan M. Minguet Batllori (2009)
Selling Shakespeare to Hollywood: The Marketing of Filmed Shakespeare Adaptations from 1989
into the New Millennium
by Emma French (2006)
Semiotics and semiology
by Joseph G. Kickasola. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Sergei Eisenstein
by David Bordwell. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Shattering Silence: Traumatic Memory and Reenactment in Rithy Panh's S-21: The Khmer Rouge
Killing Machine
by Deirdre Boyle (2009)
Shifts and Interventions:Cultural Materialism and Australian Film History
by Deane Williams. In: Screening the Past 26 (2008) ["Early Europe"])
The Shimmering Scales of the Dragon: Bruce Lee's Cinematic Surfaces
by Timothy M. Asay (2009)
Side-splitting Masculinity: Comedy, "Mr Bean" and the Representation of Masculinities in
Contemporary Society
by Patricia Neville (2009)
Der singende Mensch vor der Kamera – Notizen zum Opernfilm
by Thomas Koebner. In: Moormann, Peter (Hrsg) (2010)
Sinn und Form – „personality“ … „private homepage“ … „under construction“. Überlegungen zu
kommunikativen Selbstdarstellungen im Internet
by Reinhold Viehoff. In: Buck, Matthias [et al.] (Hrsg.) (2010)
Skepticism
by Richard Fumerton. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Some Early History of the Austrlian Film Institute: A Memoir of the 1970s
by Ina Bertrand. In: Screening the Past 26 (2008) ["Early Europe"])
Some Ontological Considerations on the Destruction of Cities in Interactive Media and its
Discursive Repercussions
by Stefan Werning. In: Böhn, Andreas & Mielke, Christine (Hrsg.) (2007)
The soul has no color but the skin does: Angelitos negros and the uses of blackface on the
Mexican silver screen, ca. 1950
by Marilyn Miller. In: Slobin, Mark (ed.) (2008)
Sound
by Giorgio Biancorosso. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Spectatorship
The Spokesman: Dorothy M. Johnson's "The Man Who Shot Liberty Valance" and Infinite
Reference
by Daryl W. Palmer (2009)
Stanley Cavell
by William Rothman. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Stay – Neue Perspektiven im Schnitt- und Filmraum
by Manja Rothe-Balogh. In: Buck, Matthias [et al.] (Hrsg.) (2010)
The Steiner superculture
Stern(s)stunden der Sachlichkeit. Tierfilm und Tierschutz nach ›1968‹
by Pascal Eitler. In: Möhring, Maren [et al.] (Hrsg.) (2009)
Straw men or cyborgs?
by Jonathan Dovey & Martin Lister. In: Interactions: Studies in Communication & Culture
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The Street Smarts of a Cartoon Princess'. New Roles for Women in Games
by Esther MacCallum-Stewart (2009)
Strike Me Lucky, Social Difference and Consumer Culture in Roy Rene's Only Film
by Lesley Speed. In: Screening the Past 26 (2008) ["Early Europe"])
Style
Subcultural filmways
Subtile Manipulation? Zur Musikgestaltung von Politikmagazinen
by Peter Moormann. In: Moormann, Peter (Hrsg) (2010)
The superculture beyond Steiner
Suspended Animation: Myth, Memory and History in Beowulf
by Anke Bernau. In: Screening the Past 26 (2008) ["Early Europe"])
Tabac & cinéma: histoire d'un mythe
by Adrien Gombeaud (2008)
Taking a Chance on Losing Yourself in the Game
by Maureen Thomas (2009)
Talking about Theory of History in Television Dramas
by Kate Warner (2009)
Des talons rouges d’Ancien Régime aux dandys de la Nouvelle Vague
by Antoine de Baecque. In: Schifano, Laurence & Poirson, Martial (dir.) (2009)
Tamil film music: sound and significance
by Joseph Getter and B. Balasubrahmaniyan. In: Slobin, Mark (ed.) (2008)
Tarzans Gesicht und die ›letzte Differenz‹
by Rolf F. Nohr. In: Möhring, Maren [et al.] (Hrsg.) (2009)
Technicians of the Unknown Cinema: British Critical Discourse and the Analysis of Collaboration
in Film Production
by Martin Stollery (2009)
The Tedious Fun of Cosmopolitan Shopping: Man Shops Globe
by Ji Won Ahn. In: Flow Journal 11,5 (2010)
Television and the Yuletide Cult
by Ernest Mathijs. In: Flow Journal 11,5 (2010)
Terrence Malick
by David Davies. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Terrorism in American Cinema: An Analytical Filmography, 1960-2008
by Robert Cettl (2009)
Terrorismus im Film. Repräsentationen von Terrorismus im Spiel- und Dokumentarfilm. Teil A:
Internationale Arbeitsbibliografie
by Sophie G. Einwächter & Ludger Kaczmarek (2010)
Testing Models of Media Performance in Wartime: U.K. TV News and the 2003 Invasion of Iraq
by Piers Robinson, Peter Goddard, Katy Parry & Craig Murray (2009)
That Bollywood sound
by Greg Booth. In: Slobin, Mark (ed.) (2008)
Theorien des Remake: Eine Arbeitsbibliographie
Three Thrusts at Excalibur (trans. Adrian Martin)
by Raul Ruiz. In: Screening the Past 26 (2008) ["Early Europe"])
Tierdokumentarfilm und Naturschutz in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Ein Kommentar
by Jens Ivo Engels. In: Möhring, Maren [et al.] (Hrsg.) (2009)
Tiere im Film. Eine Menschheitsgeschichte der Moderne
by Maren Möhring, Massimo Perinelli & Olaf Stieglitz (Hrsg.) (2009)
Tierfilme und Filmtiere. Einleitung
by Maren Möhring, Massimo Perinelli & Olaf Stieglitz. In: Möhring, Maren [et al.] (Hrsg.)
(2009)
Tod als Spektakel: Skizze einer Mediengeschichte des 11. Septembers
by Christer Petersen. In: Irsigler, Ingo & Jürgensen, Christoph (Hrsg.) (2008)
Der Ton läuft. Zur Reproduzierbarkeit historischer Hörräume
by Thomas Wilke. In: Buck, Matthias [et al.] (Hrsg.) (2010)
Töten und Abbilden. Zum medialen Dispositiv der Safari
by Vinzenz Hediger. In: Möhring, Maren [et al.] (Hrsg.) (2009)
Tragedy and comedy
by Deborah Knight. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Transparent Walls, Stained Glass and Cinematic Medievalism
by Stephanie Trigg. In: Screening the Past 26 (2008) ["Early Europe"])
The Trip to Jerusalem
by Stephen Daniels. In: Culture, Theory and Critique 50,2-3 (2009)
Die tschechische Kinematografie im Protektorat Böhmen und Mähren
by Ivan Klimeš. In: Dvoráková, Tereza (2008)
Une «société» dans la cité ? L’Esquive, ou l’énergie utopique du théâtre
by Marie-Madeleine Mervant-Roux. In: Schifano, Laurence & Poirson, Martial (dir.)
(2009)
Using "The Mary Tyler Moore Show" as a Feminist Teaching Tool
by Allyson Jule (2010)
Utopia, mon amour
by Maren Möhring & Massimo Perinelli. In: Möhring, Maren [et al.] (Hrsg.) (2009)
Viewing Angle Matters — Screen Type Does Not
by Steven Bellman, Anika Schweda & Duane Varan (2009)
Violence
by Stephen Prince. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Violent Femmes: Women as Spies in Popular Culture
by Rosie White (2007)
Vision, Utopie und Pragmatismus. Historische Positionen zum öffentlichen Raum in Musik und
Audio Art
by Golo Föllmer. In: Buck, Matthias [et al.] (Hrsg.) (2010)
Volks- und Schlagermusiksendungen: Ein Quotengarant
by Martin Lücke. In: Moormann, Peter (Hrsg) (2010)
Vom Bienenschwarm zum Mottenlicht. Insekten im Spiel- und Experimentalfilm
by Petra Lange-Berndt. In: Möhring, Maren [et al.] (Hrsg.) (2009)
Vom Rezeptions- zum Selektionsmedium oder: Wie der Journalismus digital wurde. Eine
exemplarische Untersuchung des Online-Engagements in der deutschen Presselandschaft
by Jessica Quick. In: Buck, Matthias [et al.] (Hrsg.) (2010)
"Waiting for that other shoe to drop": Der 11. September in Comicbüchem
by Johannes Fehrle & Rüdiger Heinze. In: Irsigler, Ingo & Jürgensen, Christoph (Hrsg.)
(2008)
Walter Benjamin - Lumpensammler, Engel und bucklicht Männlein. Ästhetik und Politik bei
Walter Benjamin
by Jean-Michel Palmier (2009)
Walter Benjamin
by Stephane Symons. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
"We are the Monsters Now." The Genre Medievalism of Robert Zemeckis' Beowulf
by Sylvia Kershaw & Laurie Ormond. In: Screening the Past 26 (2008) ["Early Europe"])
We Shoot the World: Österreichische Dokumentarfilmer und die Globalisierung
by Julia T.S. Binter (2009)
What Do Drawings Want?
by Michael Taussig. In: Culture, Theory and Critique 50,2-3 (2009)
What Does Landscape Want? A Walk in W. J. T. Mitchell’s Holy Landscape
by Larry Abramson. In: Culture, Theory and Critique 50,2-3 (2009)
Why be moral?
by Chris Falzon. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Widening the Glory Hole: the Discourse of Online Porn Fandom
by Simon Lindgren. In: Attwood, Feona (ed.) (2010)
Wie aus einem Mädchen keine Frau, sondern ein Wolf wird. Becoming Animal in Neil Jordans
Zeit der Wölfe
by Christiane König. In: Möhring, Maren [et al.] (Hrsg.) (2009)
Wie Comics erzählen. Grundriss einer intermedialen Erzähltheorie der grafischen Literatur
by Martin Schüwer (2008)
Wittgenstein
by Malcolm Turvey. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Women Creating Machinima
by Jenifer Vandagriff & Michael Nitsche (2009)
Women, Trauma, and Late Modernity: Sontag, Duras, and Silence in Cinema, 1960–1980
by E. Ann Kaplan (2009)
Written in the Body. I. Working through Traumatic Memories by Means of Re-Enactment
Phototherapy
by Bodil Lindfors (2009)
"Younger, paler, decidedly less straight": The New Porn Professionals
Die zarteste Versuchung, wenn’s ums Geld geht. Musik in der Fernsehwerbung
by Stefan Strötgen. In: Moormann, Peter (Hrsg) (2010)
Zeitungs-Sucht, Lesewut und Fernsehfieber. Zur Geschichte der kritischen Diskurse über Medien
und Emotionen
by Anne Bartsch. In: Buck, Matthias [et al.] (Hrsg.) (2010)
Die zerstörte Stadt. Mediale Repräsentationen urbaner Räume von Troja bis SimCity
by Andreas Böhn & Christine Mielke (Hrsg.) (2007)
Zerstörte Städte im Monumentalfilm am Beispiel von Karthago
by Andreas Böhn. In: Böhn, Andreas & Mielke, Christine (Hrsg.) (2007)
2) JOURNAL ARTICLES AND BOOKS APPEARING IN SERIES:
128. Cinéma-image
La Nouvelle vague: une école artistique
by Michel Marie (2009)
7e art
David Fincher, explorateur de nos angoisses
by Dominique Legrand (2009)
Asian Journal of Communication
Collective Behavior in YouTube: A Case Study of 'Bus Uncle' Online Videos
by Donna Chu (2009)
Ken Loach: cinéma et société
Audiovisuel et communication
Le cinéma brésilien: du cinema novo à la retomada, 1955-1999
Beiträge zur neueren Literaturgeschichte
Nine Eleven. Ästhetische Verarbeitungen des 11. September 2001
by Ingo Irsigler & Christoph Jürgensen (Hrsg.) (2008)
BFI Film Classics
Cléo de 5 à 7
by Steven Ungar (2008)
The British Journal of Aesthetics
Fantasy, Imagination, and Film
by Kathleen Stock (2009)
Pictures, Pictorial Contents and Vision
by Dominic Gregory (2010)
The Business of Enterainment. Medien, Märkte, Management
Risikomanagement in der Entwicklung und Produktion von Spielfilmen. Wie Produzenten
vor Drehbeginn Projektrisiken steuern
by Bjørn von Rimscha (2009)
Catalan Journal of Communication & Cultural Studies
Segundo de Chomón and the Early Years of Cinema: A Revisionist Perspective
by Joan M. Minguet Batllori (2009)
Champs visuels
L'École de Barcelone: un cinéma d'avant-garde en Espagne sous le franquisme
by Jean-Paul Aubert (2009)
Cinéma d'Asie
"Kaïro" de Kiyoshi Kurosawa: le réseau des solitudes. Préface d'Antoine Coppola
by Sébastien Jounel (2009)
Cinexploitation
Lucio Fulci: le poète du macabre
by Régis Autran, Hugues Depretz, Lionel Grenier & Jean-François Rauger (2009)
Comprendre & reconnaitre
Lire les images de cinéma
by Laurent Jullier & Michel Marie (2009)
Continuum
Everything Old is Good Again: Myth and Nostalgia in "Spider-Man"
by Wilson Koh (2009)
Talking about Theory of History in Television Dramas
by Kate Warner (2009)
Côté films
"Le miroir" de Andreï Tarkovski: le drame d'Éros. Préface, Antoine de Baecque
by Jean-Christophe Ferrari (2009)
"Le rebelle" de King Vidor: les arêtes vives
by Luc Moullet (2009)
Critical Studies in Media Communication
The Shimmering Scales of the Dragon: Bruce Lee's Cinematic Surfaces
by Timothy M. Asay (2009)
Culture, Theory and Critique 50,2-3 (2009)
"The Pictorial Turn" [Special Issue]
'As if': Situating the Pictorial Turn
by Neal Curtis
Do Pictures Really Want to Live?
by Jacques Rancière
The Future of the Image: Rancière’s Road Not Taken
by W. J. T. Mitchell
Images, Totems, Types and Memes: Perspectives on an Iconological Mimetics
by Norman MacLeod
Looking at Saying in W. J. T. Mitchell
by Robert Morris
Magical Nominalism: Photography and the Re-enchantment of the World
by Martin Jay
Obama and the Image
by Susan Buck-Morss
The Pictorial Uncanny
by Lydia H. Liu
Pictorial versus Iconic Turn: Two Letters
by Gottfried Boehm & W. J. T. Mitchell
Politics: An Interview with W. J. T. Mitchell
by Marquard Smith
Responses to Tom Mitchell’s Enquiry into the Life of Images
by Antony Gormley
The Sea and the Land: Biopower and Visuality from Slavery to Katrina
by Nicholas Mirzoeff
The Trip to Jerusalem
by Stephen Daniels
What Do Drawings Want?
by Michael Taussig
What Does Landscape Want? A Walk in W. J. T. Mitchell’s Holy Landscape
by Larry Abramson
Digital Creativity
Female Players from Margin to Centre: Female Sociality, Digital Consumer Citizenship and
Reterritorialisations
by Laura Fantone (2009)
'The Street Smarts of a Cartoon Princess'. New Roles for Women in Games
by Esther MacCallum-Stewart (2009)
Taking a Chance on Losing Yourself in the Game
by Maureen Thomas (2009)
Women Creating Machinima
by Jenifer Vandagriff & Michael Nitsche (2009)
Digital Formations
porn.com: Making Sense of Online Pornography
by Feona Attwood (ed.) (2010)
Directors' Cuts
The Cinema of Werner Herzog: Aesthetic Ecstasy and Truth
by Brad Prager (2007)
Edition Angewandte
Cinéma brut: Eine alternative Genealogie der Filmavantgarde
by Gabriele Jutz (2010)
L'esprit des lettres
Filmer le 18e siècle
by Laurence Schifano & Martial Poirson (dir.) (2009)
Esthétiques hors cadre
Baroque cinématographique: essai sur le cinéma de Raoul Ruiz
by Richard Bégin (2009)
European Journal of Psychotherapy & Counselling
Breaking the Frames - Snapshooting the Genre of Family Photography and Ways of Using it
by Seija Ulkuniemi (2009)
Written in the Body. I. Working through Traumatic Memories by Means of Re-Enactment
Phototherapy
by Bodil Lindfors (2009)
Film History: An International Journal
Alexander Shiryaev: Dance to Film
by David Robinson (2009)
Constrained Emancipation: The Career of Ethyle Batley, Britain's Pioneering Woman Film
Director
by Gerry Turvey (2009)
"Hurry Sundown": Otto Preminger, Baton Rouge, and Race, 1966–1967
by Thomas Aiello (2009)
In Search of "Screenplay": Terminological Traces in the Library of Congress Catalog of
Copyright Entries: Cumulative Series, 1912–20
by Steven Maras (2009)
Introduction: Film Beginnings
by Richard Koszarski (2009)
Reconfiguring the History of Early Cinema through the Phonograph, 1877–1908
by Patrick Feaster & Jacob Smith (2009)
Rescued from an eBay Site
by David Mayer (2009)
Technicians of the Unknown Cinema: British Critical Discourse and the Analysis of
Collaboration in Film Production
by Martin Stollery (2009)
The Movie Theater as an Institutional Space and Framework of Signification: Hale's Tours
and Film Historiography
by Philippe Gauthier & Timothy Barnard (2009)
Filmwissenschaft
We Shoot the World: Österreichische Dokumentarfilmer und die Globalisierung
by Julia T.S. Binter (2009)
Flow Journal 11,5 (2010)
FlashForward or FlashBack: Television Distribution in 2010?
by Tama Leaver. In: Flow Journal 11,5 (2010)
Privacy, Openness, and a New Persona: Why David Letterman's Interoffice Escapades
Took This Longtime Fan
by Surprise
by Kelli Marshall. In: Flow Journal 11,5 (2010)
Re-thinking Indian Arranged Marriaged and Matchmaking on American Television
by Shilpa Davé. In: Flow Journal 11,5 (2010)
Remembering Latina/o Television
by Esteban del Rio. In: Flow Journal 11,5 (2010)
The Tedious Fun of Cosmopolitan Shopping: Man Shops Globe
by Ji Won Ahn. In: Flow Journal 11,5 (2010)
Television and the Yuletide Cult
by Ernest Mathijs. In: Flow Journal 11,5 (2010)
Framework: The Journal of Cinema and Media
Gender, Power, and Pedagogy in Coco Fusco's "Bare Life Study #1" (2005), "A Room of
One's Own" (2005), and "Operation Atropos" (2006)
by Karen Beckman (2009)
Introduction: What Now? Presenting Reenactment
New Left-Wing Melancholy: Mark Tribe's "The Port Huron Project" and the Politics of
Reenactment
by Paige Sarlin (2009)
Re-staging Two Laws: An Interview with Alessandro Cavadini and Carolyn Strachan
Shattering Silence: Traumatic Memory and Reenactment in Rithy Panh's S-21: The Khmer
Rouge Killing Machine
by Deirdre Boyle (2009)
The Real Movie: Reenactment, Spectacle, and Recovery in Pierre Huyghe's "The Third
Memory"
by Ruth Erickson (2009)
The Black Holes of History: Raoul Peck's Two Lumumbas
by Christopher Pavsek (2009)
Women, Trauma, and Late Modernity: Sontag, Duras, and Silence in Cinema, 1960–1980
by E. Ann Kaplan (2009)
Gender and Education
Using "The Mary Tyler Moore Show" as a Feminist Teaching Tool
by Allyson Jule (2010)
Gender, Work & Organization
Queering Space: Heterotopic Life in Derek Jarman's "Garden"
by Chris Steyaert (2010)
Histoire et théorie du cinéma
De Caligari à Hitler: une histoire psychologique du cinéma allemand
by Siegfried Kracauer (2009 [1947])
Human Communication Researc
Appreciation as Audience Response: Exploring Entertainment Gratifications Beyond
Hedonism
by Mary Beth Oliver & Anne Bartsch (2010)
Explaining the Effects of Narrative in an Entertainment Television Program: Overcoming
Resistance to Persuasion
by Emily Moyer-Gusé & Robin L. Nabi (2010)
Images d'Asie
Godzilla Md: une métaphore du Japon d'après-guerre: essai
by Alain Vézina (2009)
Interactions: Studies in Communication & Culture Issue 1,1 (2009)
Audience Studies 2.0. On the theory, politics and method of qualitative audience research
by Joke Hermes
Beyond mediation: thinking the computer otherwise
by David J. Gunkel
Critical Media Studies 2.0: an interactive upgrade
by Mark Andrejevic
Critical theory 2.0 and im/materiality: the bug in the machinic flows
by Paul A. Taylor
Editorial introduction – Optimism, pessimism and the myth of technological neutrality
by Paul A. Taylor
Editorial
by Anthony McNicholas, Tarik Sabry, Mascha Brichta, Alessandro D'Arma, Daniel
Day, Janne Halttu, Sofia Johansson, Salvo Scifo, Burcu Sumer and Xin Xin
Media Studies 2.0: a response
by David Gauntlett
Media Studies 2.0: upgrading and open-sourcing the discipline
by William Merrin
Review
by Tero Karppi
Sounds like teen spirit: iTunes U, podcasting and a sonic education
by Tara Brabazon
Straw men or cyborgs?
by Jonathan Dovey & Martin Lister
International Library of Cultural Studies
The Queer Cinema of Derek Jarman: Critical and Cultural Readings
by Niall Richardson (2009)
Journal of Communication
Prime Time Commemoration: An Analysis of Television Broadcasts on Israel's Memorial
Day for the Holocaust and the Heroism
by Oren Meyers, Eyal Zandberg & Motti Neiger (2009)
Testing Models of Media Performance in Wartime: U.K. TV News and the 2003 Invasion
of Iraq
by Piers Robinson, Peter Goddard, Katy Parry & Craig Murray (2009)
Viewing Angle Matters — Screen Type Does Not
by Steven Bellman, Anika Schweda & Duane Varan (2009)
Journal of English Studies 5-6
Man as Rescuer and Monster in Steven Spielberg's Film Text "Schindler's List"
by José Díaz-Cuesta Galián (2005-2008)
Journal of Gender Studies
Morality, Legality and Gender Violence in "Angel"
by Laura J. Shepherd (2009)
Side-splitting Masculinity: Comedy, "Mr Bean" and the Representation of Masculinities in
Contemporary Society
by Patricia Neville (2009)
Journal of International and Intercultural Communication
“I Need an Indian Touch”: Glocalization and Bollywood Films
by Shakuntala Rao (2010)
Kölner Historische Abhandlungen
Tiere im Film. Eine Menschheitsgeschichte der Moderne
by Maren Möhring, Massimo Perinelli & Olaf Stieglitz (Hrsg.) (2009)
Kultur- und Medientheorie
Die zerstörte Stadt. Mediale Repräsentationen urbaner Räume von Troja bis SimCity
by Andreas Böhn & Christine Mielke (Hrsg.) (2007)
Mass Communication and Society
Does Exposure to Sexual Hip-Hop Music Videos Influence the Sexual Attitudes of College
Students?
by Michelle E. Kistler & Moon J. Lee (2010)
Medienwissenschaft / Hamburg: Berichte und Papiere
Terrorismus im Film. Repräsentationen von Terrorismus im Spiel- und Dokumentarfilm.
Teil A: Internationale Arbeitsbibliografie
by Sophie G. Einwächter & Ludger Kaczmarek (2010)
Theorien des Remake: Eine Arbeitsbibliographie
Auslandskorrespondenten / Reporter im Ausland / Kriegsberichterstatter im Film. Eine
Arbeitsfilmographie
Modernism/modernity
The Glittering Machine of Modernity: The Chinatown in American Silent Film
by Ruth Mayer (2009)
Music/culture
Global Soundtracks: Worlds of Film Music
by Mark Slobin (ed.) (2008)
Musik und Medien
Musik im Fernsehen: Sendeformen und Gestaltungsprinzipien
by Peter Moormann (Hrsg) (2010)
New Directions in Aesthetics
The Art of Videogames
by Grant Tavinor (2009)
Perspectives critiques
Fritz Lang, ladykiller
by Jean-Loup Bourget (2009)
Philosophie et cinéma
Analyse d'une oeuvre: "Casque d'or", Jacques Becker, 1952
by Éric Dufour & Laurent Jullier (2009)
Analyse d'une oeuvre: "L'homme à la caméra", Dziga Vertov, 1929
by Jean-Jacques Marimbert (dir.) (2009)
Le cinéma pornographique: un genre dans tous ses états
by Julien Servois (2009)
Popular Communication
Bombshells on Film: Women, Military Films, and Hegemonic Gender Ideologies
by Stacie R. Furia & Denise D. Bielby (2009)
Local Identities in Globalized Regions: Teens, Everyday Life, and Television
by Divya McMillin & JoEllen Fisherkeller (2009)
Princeton Studies in Cultural Sociology
Hollywood Highbrow: From Entertainment to Art
by Shyon Baumann (2007)
Psychophysiology
A Negative Association between Video Game Experience and Proactive Cognitive Control
by Kira Bailey, Robert West & Craig A. Anderson (2010)
Routledge Philosophy Companions
The Routledge Companion to Philosophy and Film
by Paisley Livingston & Carl Plantinga (eds.) (2009)
Screening the Past 26 (2008)
Early Europe [Special Issue]
by Laura Ginters
"The Circulation of Ideas": An Interview with Tom O'Regan
by Deane Williams
Fishing from the Same Stream: The New Iranian Cinema, Close-Up and the "Film-on-film"
Genre
by Adrian Danks
From Mythic History to Cinematic Poetry: Terrence Malick's The New World Viewed
by Robert Sinnerbrink
Iraq, the Prequel(s): Historicising Military Occupation and Withrdrawal in Kingdom of
Heaven and 300
by Louise D'Arcens
The Long Path Back: Medievalism and Film
by Adrian Martin
Medieval Reimaginings: Female Knights in Children's Television
by Narelle Campbell
Music for Myth and Fantasy in the Arthurian Films
by Helen Dell
Playing Empire: Settler Masculinities, Adventure and Merian C. Cooper's The Four
Feathers (U.S. 1929)
by Peter Limbrick
Reel Medici Monsters? The Medici: Godfathers of the Renaissance Reassessed
by Christina Loong
Screening Early Europe: Premodern Projections
by Louise D'Arcens
Shifts and Interventions:Cultural Materialism and Australian Film History
by Deane Williams
Some Early History of the Austrlian Film Institute: A Memoir of the 1970s
by Ina Bertrand
Strike Me Lucky, Social Difference and Consumer Culture in Roy Rene's Only Film
by Lesley Speed
Suspended Animation: Myth, Memory and History in Beowulf
by Anke Bernau
Three Thrusts at Excalibur (trans. Adrian Martin)
by Raul Ruiz
Transparent Walls, Stained Glass and Cinematic Medievalism
by Stephanie Trigg
We are the Monsters Now." The Genre Medievalism of Robert Zemeckis' Beowulf
by Sylvia Kershaw & Laurie Ormond,
Social Semiotics
Becoming the Homovoyeur: Consuming Homosexual Representation in "Queer as Folk"
by Sheri L. Manuel (2009)
Le spectaculaire. Série Cinéma
Agnès Varda: le cinéma et au-delà
by Antony Fiant, Roxane Hamery & Éric Thouvenel (dir.) (2009)
Le classicisme hollywoodien
by Jean-Loup Bourget & Jacqueline Nacache (dir.) (2009)
Theory & Event
The Spokesman: Dorothy M. Johnson's "The Man Who Shot Liberty Valance" and Infinite
Reference
by Daryl W. Palmer (2009)
Third Text
The Big Picture: On the Politics of Contemporary Photography
by Imre Szeman & Maria Whiteman (2009)
Transformations
Violent Femmes: Women as Spies in Popular Culture
by Rosie White (2007)
Visual Anthropology
Bollywood: Postmodernism's Legacy to the International Dance World
by Drid Williams (2010)
Cinema in the City: Tangible Forms, Transformations and the Punctuation of Everyday Life
by Lakshmi Srinivas (2010)
From "Kil-Arni" to "Anthony": The Portrayal of Christians in Indian Films
by Pankaj Jain (2010)
VS Research
Fernsehen und Ärger: Eine Studie zu Ärger über Fernsehangebote und Situationen rund
ums Fernsehen
by Christine Meinhardt-Remy (2009)
WVT Handbücher und Studien zur Medienkulturwissenschaft
Wie Comics erzählen. Grundriss einer intermedialen Erzähltheorie der grafischen Literatur
by Martin Schüwer (2008)
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Vézina, Alain
(2009) Godzilla Md: une métaphore du Japon d'après-guerre: essai
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(2010) Der Ton läuft. Zur Reproduzierbarkeit historischer Hörräume. In: Buck, Matthias
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(2008) "The Circulation of Ideas": An Interview with Tom O'Regan. In: Screening the Past
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(2008) Shifts and Interventions:Cultural Materialism and Australian Film History. In:
Williams, Drid
(2010) Bollywood: Postmodernism's Legacy to the International Dance World
Wilson, George
(2009) Interpretation. In: Livingston, Paisley & Plantinga, Carl (eds.) (2009)
Wolther, Irving
(2010) Musik im Medienkorsett – Der Eurovision Song Contest zwischen
Kompositionswettbewerb und Fernsehereignis. In: Moormann, Peter (Hrsg) (2010)
Wulff, Hans J.
(2010) Auslandskorrespondenten / Reporter im Ausland / Kriegsberichterstatter im Film.
Eine Arbeitsfilmographie
(2010) Theorien des Remake: Eine Arbeitsbibliographie
Xin, Xin
Zandberg, Eyal
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1.
by Laura Ginters. In: Screening the Past 26 (2008) ["Early Europe"])
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contains Ginters' essay: "Screening the Past 26".
2.
A Grammar of Murder: Violent Scenes and Film Form
by Karla Oeler (2009)
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and an article (abstract) by Karla Oeler.
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Narrative closure
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Again, please send all comments and queries concerning this newsletter to NECS Bibliographic
Service at <[email protected]>.
Veranstalter
Prof. Dr. Ursula Renner Henke (Universität Duisburg-Essen)
Prof. Dr. Claus Leggewie (Kulturwissenschaftliches Institut Essen)
Dr. Peter Risthaus (Ruhr-Universität Bochum)
Termin
30.08 – 08.09.2010
Was wir wollen?
Wer an dieser Akademie teilnimmt, soll genauso etwas über den Prometheus-Mythos erfahren, wie über aktuelle
Tendenzen der Energie- und Klimaforschung. Am Ende sollen die Teilnehmer mehr darüber wissen, woher unsere
Energien (Wünsche, Motivationen, Techniken, Industrien, Ressourcen, Inspirationen, Ströme usw.) kommen, wie sie
aktuell beschrieben und gedacht werden und wo ihre Zukünfte liegen. Die Teilnehmer haben auch die Möglichkeit
Filme zu sehen, die sonst nicht gezeigt werden, oder Erfahrungen mit der eigenen Stimme zu machen.
Rahmen
Der Mythos von Prometheus handelt davon, dass Energieressourcen knapp werden. Die Energie ist eine Gabe der
Götter. Weil Prometheus, der Titan, den Göttervater beim Opfer betrogen hat, nimmt Zeus den Menschen das
Feuer: Rohes kann nicht mehr in Gekochtes verwandelt werden, die Glut der Schmiede verlischt. Es ist das Ende der
Technik, bevor sie überhaupt erst richtig begonnen hat. Kein Herdfeuer mehr, das für jenes angenehme Mikroklima
sorgt, in dem sich familiäre Soziabilität genauso entwickeln kann, wie wissenschaftliche Ideen oder die Träume der
Dichter. Die uralte Frage, wo unsere Energien herkommen, hat nichts an Aktualität verloren. Im Gegenteil, sie ist die
Zukunftsfrage überhaupt: Fossile Energieträger gehen zu Ende oder können nur unter Inkaufnahme von enormen
Kosten oder hohen Risikopotentialen gewonnen werden. Gleichzeitig mit der Erdbevölkerung explodiert auch der
Verbrauch von Energie. Ihre Abfallprodukte gefährden das Klima genauso wie andere ökologische Systeme; ihre
Endlagerung ist in vielen Fällen problematisch. Die Frage, woher unsere Energien kommen, ist aber nicht allein eine
technisch zu lösende. Es ist auch die Frage nach dem vergangenen und zukünftigen Selbstverständnis des Menschen
als Energie erzeugendes und –verbrauchendes Wesen. Es ist eine philosophische Frage genauso wie eine politische.
Aber auch Künstler, Psychoanalytiker, Informationstheoretiker, Kulturwissenschaftler, Kreativitätsforscher und
nicht zuletzt Esoteriker sprechen von »Energien«. Energie ist zweifellos ein Leitbegriff der Moderne. Längst gibt es
nicht mehr nur einen Mythos, der uns erzählt, wo unsere Energien herkommen, welche Rivalitäten sie produzieren
und welche gesellschaftliche Relevanz sie haben. Die Wissenschaft rückt selbst in die Position des Mythos, dessen
Leistung es von jeher war, die ganze komplexe Verfassung des Seins und seines Ursprungs in Worte zu fassen.
Einfache Antworten sind aber nicht mehr zu erwarten, schon gar nicht allein von einer technischen Innovation.
Dem Techniker Prometheus steht ein Bruder an der Seite, der immer in seinem Schatten agiert. Im Gegensatz zu
seinem Bruder, dem Voraus-Denkendem, ist er immer schon zu spät. Epimetheus, der von Zeus die Büchse der
Pandora annimmt, obwohl sein Bruder ihn davor gewarnt hat, muss im Nachhinein nachdenken, was diese Gabe
bewirkt hat. Nur in der Gemeinschaft von Voraus- und Nachdenken wird die Frage, woher unsere Energien
kommen, eine sinnvolle Antwort erwarten lassen.
Format
Die Sommerakademie ist eine kombinierte Veranstaltung mit öffentlichen Abendvorträgen und einer geschlossenen,
nur für ausgewählte Stipendiaten und einigen wenigen geladenen Gästen geöffnete „Meisterklasse“, in der exzellente
Forscher verschiedener Disziplinen mit Nachwuchswissenschaftlern arbeiten und diskutieren. In fünf Meisterklassen
werden im cross teaching insgesamt 30 Nachwuchswissenschaftler unterrichtet. Die Sommerakademie dauert 9 Tage.
Ergänzt werden die Klassen durch tägliche Abendvorträge /Podien, die auch für die Öffentlichkeit geöffnet sind,
wie ein Beiprogramm mit Special Guests aus Literatur-, Musik- und Theaterpraxis, einer Filmreihe zum Thema
„Prometheus“, einer Dokumentarfilmreihe „Energie-Industrie“, einer übergreifenden Klasse „Energetische
Stimmen“ und einer „Energietour Ruhr“.
Schauplatz
Zeche Zollverein (Verschiedene Räume)
Adressaten
Postdoktoranden, Doktoranden, speziell Interessierte
Klassen (den Inhalt der einzelnen Klassen entnehmen Sie bitte der Homepage: prometheus2010.de)
Meisterklasse 1: Arbeitsenergien (Bernard Stiegler, Paris / Erich Hörl, Bochum)
Meisterklasse 2: Poetische Energien (Albrecht Koschorke, Konstanz / Karl-Siegbert Rehberg, Dresden)
Meisterklasse 3: Elektrische Städte (Ingrid Breckner, Hamburg / Rolf Lindner, Berlin)
Meisterklasse 4: Psychische Energien (André Michels, Luxemburg / Martin Stingelin, Dortmund)
Meisterklasse 5 (Film): Gebannte Leistung (Vinzenz Hediger, Bochum / N.N.)
Übergreifende Lecture: Mythos Prometheus
Übergreifende Klasse (Musik): Energetische Stimmen (Rupert Huber, Mitglieder des Chorwerk Ruhr).
Workshop: Energietechnik, -wirtschaft, -politik
Arbeitssprache:
Die Arbeitssprache ist Deutsch. In der Klasse „Energietechniken“ Deutsch / Englisch (Französisch von Vorteil aber
nicht als Bedingung) Bewerbungen aus dem nicht-deutschsprachigen Raum sind willkommen.
Stipendienumfang:
Alle ausgewählten Bewerber, insgesamt maximal 30 Personen, erhalten vom RWE ein Stipendium zwischen 600€
(Inland) und 800€ (Ausland), um die Reise- und Unterbringungskosten zu decken. Im Anschluss an die
Verständigung über die erfolgreiche Bewerbung werden auch die organisatorischen Details bekannt gegeben.
Auswahl der Teilnehmenden:
Die Verständigung über die erfolgreiche Bewerbung zur Sommerakademie erfolgt bis Anfang Mai 2010.
Anschließend nehmen die Organisatoren der Akademie mit den StipendiatInnen Kontakt auf, um die weitere
Vorgangsweise zu vereinbaren.
Ergebnisse
Die Ergebnisse der Akademie werden in zwei Publikationen veröffentlicht.
Bewerbungsunterlagen:
Bitte bewerben Sie sich gezielt auf eine Meisterklasse und geben Sie eine weitere an, an der Sie Interesse haben und
die Sie gerne zu hospitieren wünschen. Für die übergreifende Klasse Energetische Stimmen kann man sich nur in
Verbindung mit einer Meisterklasse bewerben. Hierzu sind keine musikalischen oder gesanglichen Vorkenntnisse
erforderlich, nur die Bereitschaft zu gemeinsamer Körper- und Gesangsarbeit.
1) Tabellarischer Lebenslauf / Bildungsgang und Lichtbild
2) gegebenenfalls eine Liste der wissenschaftlichen Veröffentlichungen
3) Motivationsschreiben (etwa 4.000 Zeichen) zur Frage: „Wo kommen unsere Energien her?“
4.) Konkreter Themenvorschlag für einen Beitrag in der Klasse (etwa 2.000 Zeichen).
Bewerbungsfrist
Der Antrag ist per Mail bis spätestens 22. März 2010 zu richten an: [email protected]
(14)
Summer School: The Efficacy of Images (eikones, Basel, 22.-27.8.2010)
Call for Papers
The Efficacy of Images, eikones Summer School, Basel, August 22 - 27, 2010
Images have a meaning, but they also have effects and consequences. The question of the NCCR Iconic Criticism
as to the power and meaning of images is to be studied in-depth in the three interdisciplinary courses of the 2010
eikones Summer School on the "Efficacy of Images": by looking at propaganda images, their history and strategies;
with regard to visual representations in which societies invent and attempt to recover themselves; and by means of
the role of images and pictorial objects in different research cultures.
Course 2: Research Objects in Action
Research processes in the arts and sciences start with the desire to understand, develop, or optimize something.
Therefore, you create a conceptual and material framework, which is often transformed during the research process
in interaction with certain objects. Òbjects´ in this case do not refer to the end products of research processes, but
rather to all the different tools, instruments, and forms of representation used in opening up a phenomenon for
investigation.
In this course, objects - as created and put to use in a scientific or artistic context - play a major role. We invite
contributions about research objects in action, understood, in the broadest sense: as things that are first developed
and defined in research praxis; as methodological, analytic, and representational tools; as well as more stable,
already available objects. We propose a comparative approach, where the same or a highly similar object circulates
in and between more than one research context in the arts, design, or the sciences.
These contexts are to be chosen in such a way that noteworthy differences or similarities can be shown.
Can different ways of handling such `research object in action´ be discerned in different knowledge cultures? To
what extent can these different usages be related to the design of each object and its tangible and graphic
qualities? What can be learned in this way about the specificity of the research design? To which degree do the
(inner and outer) spaces of investigation, the social context, und further material constellations play an important
role, too?
The aim of this course is to discuss, by means of specific case studies, (a) why and how objects are active in
particular research contexts; b) how initial questions shift during research because of their being embedded in
certain objects; c) how these material things themselves are transformed and further developed during research
processes (e.g. through experimental procedures, repetitions, variations, etc.).
For example, by focusing on a prominent example, the camera obscura, multiple comparisons can be made. This
device was utilized in various artistic and scientific research practices in the seventeenth century. Jan Vermeer
used a new camera obscura technique to create his naturalistic paintings; Johannes Kepler consulted the camera
obscura as a heuristic tool to study the working of the eye and the optics of perception; finally, Christoph Scheiner
needed it to observe sunspots. The camera obscura was used together with new optical technologies which were
still unstable at the time and in constant development, such as the telescope, the microscope, and the magic
lantern.
These instruments were developed, modified, and combined as part of the artistic and scientific research practices
in which they were used.
In other contexts, you could, e.g., come up with the following
questions: what role does the use of the living body play in drug experiments (in the fields of pharmacology,
psychiatry, or literature)? What aspects of artificially grown cell cultures captivate artist collectives on the one hand
and biologists on the other one? And consequently, how do they then direct their research? Given the focus on
photograms, wherein do radiologic and surrealistic approaches of research differ? Which modifications do
instrumentally used diagrams or notations show in varying experimental setups?
Proposing original topics from your own research project is strongly encouraged.
Course Languages: German and English
Concept and direction: Inge Hinterwaldner, Schirin Kretschmann and Sigrid Leyssen
Guest Lecturer: Viktoria Tkaczyk
Contact for applications and questions:
[email protected]
Public Lectures
Paolo Fabbri and Erna Fiorentini
Application : The eikones Summer School 2010 addresses advanced students and doctoral candidates of
philosophy, sociology, the arts, media, politics, literature, the history of art and science, and researchers in the
fields of visual culture, the visual arts, architecture, and design theory and practice. The courses will be held in
German and English. A passive knowledge of both of these languages is required for participation in any case.
Participants are expected to contribute to the success of the courses by giving presentations and actively
participating in discussions. NCCR Iconic Criticism will pay for accommodation and refund half of the travel
expenses. Applications should include a professional curriculum vitae and copies of diplomas (where applicable).
The applicants are requested to submit an abstract of approximately 350 words. Further details and a bibliography
will be sent to the selected participants.
Application documents will not be returned.
Please send your application by April 24, 2010, to [email protected]
More info: http://www.eikones.ch/
eikones NFS Bildkritik, Rheinsprung 11, CH - 4051 Basel
(15)
International Summer School 2010, Cologne
LIVING MATTER
ART & RESEARCH & SCIENCE STUDIES IN BIOLOGICAL LABORATORIES
18th July 2010 – 23rd July 2010
Location: Academy of Media Arts (KHM), Peter-Welter-Platz 2, D-50676 Cologne, Germany
In cooperation with the Institute for Philosophy, Freie Universität Berlin
Funded by the Federal Ministry of Education and Research (BMBF) in the context of
the Collaborative Research Project "Embodied Information" (http://www.fuberlin.de/embodiedinformation)
Participants: MA- and PhD Students of Philosophy, STS, Art, and Humanities and Artists
Application: Send your project description (2-3 pages) and CV (1 page + list of exhibitions if
applicable) until 15th March 2010 to Prof. Dr. Peter Bexte, e-mail:
[email protected]
Acceptance: Offer of acceptance by 1st April 2010 (Costs for travel expenses to and
accommodation in Cologne will be covered.)
Topic
Biological laboratories as sites of artistic and epistemic practice have enabled research that
informs humanities, arts, and sciences. During the last decades various laboratory studies have
established descriptive modes and methods of investigation. For instance, Hans-Joerg
Rheinberger´s concept of ‘epistemic objects’, the notion of Bruno Latour on objects as agents
and ‘science in action’ as well as Karin Knorr Cetina´s investigations on the reconfigurations of
relations to the world within laboratories. Furthermore, artists have explored the hidden agendas
and practices of biological laboratories in various projects, such as Hannes Rickli´s long term
study “Überschuss. Videogramme des Experimentierens” or the work at SymbioticA- Centre of
Excellence in Biological Arts.
The summer school brings together artists and researchers who work in the context of biological
laboratories. Besides methodological and theoretical discussions we want to stimulate the
exchange between research in arts and humanities. We would also like to mediate experience of
laboratory work by practical exercises, e.g. in the KHM Laboratory for Experimental Computer
Science (Lab3). Therefore, the program includes project presentations by the participants, BioArt
and laboratory workshops in addition to plenary and public lectures.
Faculty
Prof. Dr. Peter Bexte, KHM Cologne (Art History)
Kathrin Friedrich, KHM Cologne (Media Studies and STS)
Dr. Gabriele Gramelsberger, KHM Cologne/FU Berlin (Philosophy of Science)
Dr. Karin Harrasser, KHM Cologne (Cultural Theory and Media Studies)
Dr. Werner Kogge, FU Berlin (Philosophy of Biology)
Nina Samuel, FU Berlin (Art History)
Lasse Scherffig, KHM Cologne (Information and Cognitive Science)
Prof. Dr. Georg Trogemann, KHM Cologne (Experimental Computer Science)
Guests
Dr. Adrian Mackenzie, ESRC Lancaster (STS and Philosophy of Biology and Technology)
Prof. Dr. Hans-Joerg Rheinberger, MPI for the History of Science Berlin (History and
Epistemology of Experimentation in Life Sciences) (to be confirmed)
Prof. Hannes Rickli, ZHdK Zuerich (Artist and Contemporary Arts Research)
SymbioticA- Centre of Excellence in Biological Arts, Australia, Video Conference
(16)
Bewerbung um Masterstudienplätze zum Sommersemester 2010; FB3 Universität Siegen
Der Fachbereich 3 der Universität Siegen eröffnet erstmalig die Möglichkeit, im Sommersemester einen
Masterstudiengang zu beginnen. Es sind für das anstehende Sommersemester 2010 noch Studienplätze vakant,
auf die Sie sich bis zum 4. März (Ausschlussfrist) bewerben können.
Folgende M.A.-Studiengänge haben noch freie Kapazitäten:
* Literaturwissenschaft: Literatur, Kultur, Medien (LiWi)
* Sprachwissenschaft: Deutsch, Englisch und Romanische Sprachen (SW)
* Medienkultur
* Internationale Kulturhistorische Studien (IKHS)
* Angewandte Sprachwissenschaft: Kommunikation und Fremdsprache im Beruf (KFB)
Mit dieser neuen Regelung ermöglichen wir Interessierten, ein Semester Wartezeit zu ersparen. Wenn Sie im
Sommersemester einsteigen, studieren Sie lediglich etwas ‚versetzt‘ zu Ihren Kommilitonen, die bereits ein
Semester früher gestartet sind. Die Regelstudienzeit von vier Semestern bleibt natürlich erhalten. Die
Masterstudiengänge in Teilzeit zu studieren ist auch möglich, die Regelstudienzeit erhöht sich dann entsprechend.
Für Ihre Bewerbung müssen Sie einen formlosen Antrag stellen. Welche Unterlagen Sie diesem beifügen,
entnehmen Sie bitte den Vorgaben für die Bewerbung und Zulassung zum Master-Studium, so wie sie getrennt
vorliegen für die sprach- und literaturwissenschaftlichen Studiengänge (LiWi, SW, IKHS und KFB) einerseits
(http://www.unisiegen.de/fb3/downloads/studium_info/master/bewerbung_und_zulassung_master.pdf) und den
Master Medienkultur andererseits
(http://www.unisiegen.de/fb3/medienwissenschaft/studium/profile/m_a_mk/bewerbung.html?lang=de).
Beachten Sie bitte auch, dass für Bewerber aus dem Ausland die Frist zur Studiengangswahl in Bezug auf das
Sommersemester 2010 bereits abgelaufen ist! Bitte senden Sie Ihre Bewerbungsunterlagen an: Dr. Ingo Köster, Universität
Siegen, Fachbereich 3, 57068 Siegen. Gez. Dr. Ingo Köster
(17)
The 2011 IAMHIST- MICHAEL NELSON PRIZE FOR A WORK IN MEDIA AND HISTORY
The IAMHIST-MICHAEL NELSON PRIZE FOR A WORK IN MEDIA AND HISTORY is a biennial prize awarded for
the book, radio or television program or series, film, DVD, CD-ROM, or URL making the best contribution on the
subject of media and history, which has been published or shown in the preceding two years. The prize, worth
$1000, is dedicated to Michael Nelson, whose passion for media and journalism inspired IAMHIST throughout the
years. For more information on Michael Nelson, please consult: www.michaelnelsonbooks.com
Submissions for the 2011 IAMHIST Prize for a Work in Media and History should reach the committee before
September 30, 2010. The prize will be awarded for a publication or (multi) media contribution
on the subject of media and history published or shown in between September 2008 - September 2010.
The prize was awarded for the first time in 2007, at the XXIInd IAMHIST conference in Amsterdam. The winner was
Professor Wendy Webster (University of Central Lancashire), for her book ENGLISHNESS AND EMPIRE, 19391965 (Oxford University Press, 2005). Thanks to an especially strong field of entries, two winners were chosen in
2009: RECONSTRUCTING AMERICAN HISTORICAL CINEMA FROM 'CIMMARON TO 'CITIZEN KANE,' by Dr.
Jennifer E. Smyth (University of Warwick), and VOICES IN RUINS: GERMAN RADIO AND NATIONAL
RECONSTRUCTION IN THE WAKE OF TOTAL WAR, by Dr. Alexander Badenoch (Technical University of
Eindhoven). Both works were cited by the prize committee as making outstanding contributions to the field, based
on excellence of research, originality, accessibility, and scholarly usefulness.
Rules of the IAMHIST prize:
1. The prize of $1000 is awarded biennially.
2. Invitations for submissions and names of the winners will be published in the Historical Journal of Film, Radio
and Television, on the IAMHIST website, on flyers, displayed in the universities of teaching members of IAMHIST,
and by letters to appropriate bodies.
3. The prize will be awarded for the book, radio or television program or series, film, DVD, CD-ROM, or URL
making the best contribution on the subject of media and history to have been published or shown in the preceding
two years (which, for the 2011 prize, will be from September 2008 - September 2010).
4. Three copies of the work must be submitted to the IAMHIST prize sub-committee chair by 30 September of the
year preceding the award.
5. The submitted work must be in the form of printed text, audio tape, VHS cassette, DVD or CD-ROM. It must be
accompanied by back-up material, as appropriate, such as scripts and shot lists.
6. Works which are not in English must be accompanied by an English translation or an English synopsis.
7. The winner will be selected by a sub-committee of the Council of IAMHIST, under the chairmanship of IAMHIST
Treasurer, Cynthia Miller.
Submissions should be sent to:
Professor Cynthia J. Miller
484 Bolivar St.
Canton, MA 02021 USA
Email: [email protected]
(18)
Stipendien für Medienkunst der Stiftung Niedersachsen am Edith-Ruß-Haus für
Medienkunst
Bewerbungsfrist noch bis zum 28. Februar 2010
Noch bis zum 28. Februar läuft die Bewerbungsfrist für drei Stipendien zur Realisierung eines neuen Projekts im
Bereich der Medienkunst, verbunden mit einem Aufenthalt am Edith-Ruß-Haus für Medienkunst. Das Stipendium
geht von Juli bis Dezember 2010, davon muss mindestens ein Monat in unseren Gästeappartments am Edith-RußHaus verbracht werden.
Die Stipendien beinhalten jeweils 10.000 Euro zur Produktion eines neuen Werks, das in der Bewerbung
vorgeschlagen wird. Die Bewerbung geht nur online unter http://erh.alnovi.de/applications. Sie können aber auch
über unsere Internetseite www.edith-russ-haus.de zu der Stipendienbewerbung kommen und finden dort auch
weitere Informationen.
Der online erstellte Bewerbungsbogen muss ausgedruckt und unterschrieben per Post an das Edith-Ruß-Haus
geschickt werden. Die Deadline ist der 28. Februar (Poststempel).
(19)
eikones NFS Bildkritik, Universität Basel, Basel
Modul: Bild und Sozialitaet
1 Forschungsstelle (100%) für DoktorandIn oder Postdoc
Der Nationale Forschungsschwerpunkt (NFS) eikones BILDKRITIK. MACHT UND BEDEUTUNG DER BILDER ist
2005 vom Schweizerischen Nationalfonds und der Universitaet Basel begruendet worden. Das interdisziplinaer
angelegte Forschungsprogramm hat im Oktober 2009 seine zweite 4-Jahresphase mit neu definierten
Modulen/Forschungsbereichen gestartet.
Im Modul Bild und Sozialitaet wird die sozialitaetsstiftende Funktion von Bildern aus sozialtheoretischer Perspektive
untersucht. Es steht unter der Leitung von Prof. Dr. Cornelia Bohn, Soziologisches Seminar der Universitaet
Luzern.
Interessierte NachwuchswissenschaftlerInnen - Doktorierende und Postdocs -, welche ihre Qualifikationsarbeit in
diesem Themenbereich planen, sind eingeladen sich mit Forschungsprojekten im Rahmen des Modulthemas zu
bewerben. Besonderes Augenmerk liegt dabei auf folgendem Thema:
Sichtbares und unsichtbares Geld. Geldtheorie trifft Bildtheorie
Ziesetzung des Projektes ist es, den spezifischen Beitrag von Bildern für die Ausdifferenzierung gesellschaftlicher
Sinnhorizonte am Beispiel der Oekonomie zu untersuchen. Ein Vergleich mit anderen Sinnhorizonten (Politik,
Aesthetik, Wissenschaft) ist vorgesehen. Damit ist eine in der Soziologie kaum beachtete Forschungsluecke
benannt, die unter dem Vorzeichen einer gesellschaftstheoretischen Einbettung des Bildlichen/Visuellen
geschlossen werden soll. Die soziologische Reflexion auf das Bildliche des Geldes wird von der Annahme geleitet,
dass die Produktion von Sichtbarkeit anonymer und abstrakter Geldfluesse unverzichtbare Operationsbasis von
gesellschaftlich ausdifferenzierter Zahlungskommunikation ist. Als Medium ist Geld unsichtbar, im sozialen
Gebrauch fungiert Geld aber nur gleichzeitig als Sichtbares und Unsichtbares. Das Projekt untersucht den
Zusammenhang der Sinnkomplexe Bild und Geld zunaechst in diachroner Perspektive. Von Interesse sind
gesellschaftshistorische Umbruchssituationen, die am Geldsymbol entlang seiner wechselnden Darstellungsmodi
und bildlich/semantischen Repertoires nachvollzogen werden sollen. Es gilt die These zu erproben, dass die
Relation von Sichtbarem und Unsichtbarem nicht beliebig ist.
Ferner geht es um die Analyse konkreter visueller Darstellungsformate, die als ein Medienverbund aus Schrift, Bild
und Zahl und auftreten, die auf ein Kontinuum bei der Genese sozialen Sinns bzw. auf ihre Selbstbezueglichekeit
hin untersucht werden. Das Ikonische kann dabei als eine Differenz zur Sprache begriffen werden und nicht
notwendig als etwas, das sich der Sprache entzieht. Es sollen unter einer weltgesellschaftstheoretischen
Perspektive schließlich Bildpraktiken des Geldsymbols als kulturelle Sets eines visuellen Esperantos untersucht
werden, das konstitutiv für die Koordination des globalen Geldverkehrs ist. Boersenkurven, Tabellen, Geldnoten,
Kreditbriefe, Bildschirmzahlen u.a. verweisen immer auch auf die Globalitaet der oekonomischen Sinnsphaere, die
in ihren bildlichen Repraesentationen daher stets miterzeugt wird.
Spezifische Voraussetzungen für dieses Projekt
- Bewerbungen aus dem Fachbereich Soziologie und Sozialwissenschaften
- Vertrautheit mit soziologischen Theorien, Historischer Semantik, Analysen der Weltgesellschaft,
Kommunikationstheorien, Medientheorien, visueller Soziologie, qualitativen und quantitativen
Methoden
Doktorierende
- Master/Lizentiat/Diplom/Magister, nicht laenger als 3 Jahre zurueckliegend
- nicht aelter als 30 Jahre (begruendete Ausnahmen sind moeglich)
Postdocs
- Promotion, nicht laenger als 5 Jahre zurueckliegend
- Forschungsarbeiten im ausgeschriebenen Bereich
- nicht aelter als 35 Jahre (begruendete Ausnahmen sind moeglich)
Allgemein/Sprachen
- Englisch: sehr gute aktive Kenntnisse
- Deutsch (fuer Fremdsprachige): sehr gute passive Kenntnisse
- Franzoesisch: mindestens passive Kenntnisse
- weitere Sprachkompetenzen sind erwuenscht
- Bereitschaft sich in neue Wissensgebiete und Konzepte einzuarbeiten, interdisziplinaeres Engagement
Die Stelle wird - bei positiver Zwischenevaluation - für die Dauer von 3 Jahren vergeben.
Der Arbeitsort befindet sich an der Universität Luzern. Es wird eine regelmaessige Teilnahme an den
Veranstaltungen im Leading House an der Universität Basel erwartet.
Stellenantritt: per sofort oder nach Vereinbarung
Bewerbungsunterlagen
- Motivationsschreiben, Lebenslauf, Zeugniskopien
- Projektskizze (ca. 3-5 Seiten)
- Textprobe (z.B. Kapitel aus der Masterarbeit bzw. Dissertation; maximal (!) 20 Seiten)
- Angabe von 2 Personen, bei welchen Empfehlungsschreiben eingeholt werden koennen
- Unterlagen bitte per Post einreichen: in doppelter Ausfuehrung, ungeheftet (keine Heftklammern etc.), keine
Originale.
- Die Unterlagen werden nach abgeschlossenem Verfahren ordnungsgemaess vernichtet und nicht
zurueckgesandt!
Bewerbungsfrist: 1. Maerz 2010 (Poststempel)
Adresse:
eikones
Bewerbungen Phase 2
Universitaet Basel
Rheinsprung 11
CH 4051Basel
Auskuenfte:
Helen Dunkel ([email protected])
Tel. ++41 61 267 18 03 (Mo - Do 10 - 12 Uhr)
(20)
Universität für angewandte Kunst Wien
Professur »Kommunikationsdesign - Schwerpunkt Werbung«
An der Universität für angewandte Kunst Wien, eine der führenden Kunstuniversitäten Europas mit 140jähriger
Tradition in einer pulsierenden Kulturmetropole, gelangt die Professur für das Fach »KOMMUNIKATIONSDESIGN Schwerpunkt Werbung« als Nachfolge von Univ.-Prof. Walter LÜRZER zur Ausschreibung. Mit der künstlerischen
und organisatorischen Leitung verbunden ist die kollegiale Zusammenarbeit mit einem MitarbeiterInnen-Team.
Als Vertragsdauer sind 5 Jahre vorgesehen, eine Verlängerung kann erfolgen. Die Besetzung erfolgt ab September
2010.
Anforderungen:
Gesucht wird eine visionäre Persönlichkeit aus dem Bereich der Kreation von Werbung mit umfassender
Kompetenz in den Bereichen Strategie, Kreation, Präsentation und hervorragenden konzeptuellen, gestalterischen
und didaktischen Fähigkeiten, nachgewiesen im internationalen Kontext.
Das Feld der Lehre umfasst die methodische Entwicklung von Ideen und deren multimediale Umsetzung sowie die
Analyse und Perfektionierung der werblichen Kommunikation. Erwartet wird die Vermittlung von konzeptionellen
und gestalterischen Fertigkeiten auf höchstem Niveau, von grundlagentheoretischem Wissen auf neuestem Stand,
die Förderung multimethodischer Arbeitsweisen sowie die Anleitung zu praxisorientierter Projektarbeit. Das Fach
soll möglichst medienneutral gelehrt werden, indem die Entwicklung von Ideen die Wahl der zu verwendenden
Medien bestimmt. Gewünscht ist die Anleitung der Studierenden zur Auseinandersetzung mit aktuellen
gesellschaftlichen Entwicklungen und den gesellschaftlichen Prämissen und Auswirkungen von
Sozial- und Wirtschaftswerbung sowie zur kritischen Hinterfragung und Weiterentwicklung von Tätigkeitsfeldern des
Kommunikationsdesign, um die Studierenden auf verantwortungsbewusst ausgeübte professionelle Tätigkeiten im
Feld der Werbung in Theorie und Praxis optimal vorzubereiten.
Gute Kenntnisse der deutschen und der englischen Sprache sind unverzichtbar.
Info: www.dieangewandte.at
www.grafikwerbung.at
Die Universität für angewandte Kunst strebt eine Erhöhung des Frauenanteils an. Bei gleicher Qualifikation werden
Frauen bevorzugt.
Ein Anspruch auf Abgeltung von Reise- und Aufenthaltskosten aus Anlass des Aufnahmeverfahrens (Hearing etc.)
besteht nicht.
Gerald Bast, Rektor
Bitte richten Sie Ihre umfassenden Bewerbungsunterlagen bis zum 12. März 2010 (Einlangen an der Universität)
an den Rektor der Universität für angewandte Kunst Wien
Oskar Kokoschka-Platz 2
A-1010 Wien
Austria
Telefax: 0043 1 71133/2009
E-Mail: [email protected]
(21)
Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig
An der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig ist im Studiengang Fotografie zum Wintersemester 2010/2011
folgende Stelle zu besetzen:
W3-Professur für Fotografie
(Kennzahl F/32/10)
Die auf sechs Jahre befristete Professur dient im Rahmen des Hauptstudiums der Betreuung einer temporären
Projektklasse, die Fotografie als eine Ausdrucksform im Feld der zeitgenössischen Kunst vertritt.
Nach Ablauf dieser Frist ist die Prüfung der Übernahme in ein unbefristetes Arbeitnehmer- oder Beamtenverhältnis
entsprechend den Regelungen von § 59 Abs. 2 S. 2 des Sächsischen Hochschulgesetzes möglich.
Weitere Informationen über die Hochschule können unter www.hgb-leipzig.de abgerufen werden.
Neben den Berufungsvoraussetzungen gemäß § 58 des Sächsischen Hochschulgesetzes wird bei der Besetzung
der Stelle sowohl auf die künstlerische Relevanz des Werkes als auch ein entsprechend hohes Engagement in
Lehre und Hochschulselbstverwaltung geachtet.
Lehrerfahrung an einer Kunsthochschule ist erwünscht. Die Hochschule strebt einen hohen Anteil von Frauen im
künstlerischen Bereich an.
Qualifizierte Künstlerinnen werden ausdrücklich aufgefordert, sich zu bewerben. Bewerbungen Schwerbehinderter
werden bei gleicher Eignung bevorzugt berücksichtigt.
Bewerbungen mit tabellarischem Lebenslauf, Darstellung des künstlerischen Entwicklungsweges, Nachweise über
Lehrbefähigung und Lehrerfahrung, Dokumentation der eigenen künstlerischen Tätigkeit (um die Vorlage von
Arbeitsproben, Katalogen etc. wird ausdrücklich gebeten) und der beglaubigten Kopie des höchsten erworbenen
akademischen Grades sind unter Angabe der Kennzahl: F/32/10 bis zum 31.03.2010 zu richten an:
Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig
Personalabteilung
Wächterstraße 11
04107 Leipzig
(22)
Muthesius Kunsthochschule
An der Muthesius Kunsthochschule ist im Zentrum für Medien zum 15.03.2010 die Stelle einer Lehrkraft für
besondere Aufgaben (m/w) mit Schwerpunkt Darstellung und Simulation mit der Hälfte der regelmäßigen
Arbeitszeit befristet für die Dauer von drei Jahren zu besetzen. Die Lehrverpflichtung beträgt 12
Semesterwochenstunden.
Gesucht wird eine Fachkraft für die Lehre von computergestützten räumlichen Simulations- und
Darstellungstechniken mit den Schwerpunkten 2D-Darstellung, 3D-Modellings bis zur Entwicklung generativer
Gestaltensmethoden mit eigens entwickelten Algorithmen.
Von den Bewerberinnen/Bewerbern wird erwartet:
- fundierte Kenntnisse in Vectorworks und Cinema 4 D
- Bereitschaft zum experimentellen Erforschen und Realisieren neuer Techniken und künstlerischer
Ausdrucksformen
- Erfahrungen in der künstlerischen Gestaltung virtueller Welten (Licht, Animation, Augmented Realities,
Generatives Gestalten)
- Lehrerfahrung
Die Bezahlung erfolgt bei Erfüllung der tarifrechtlichen Voraussetzungen bis zur Entgeltgruppe 13 TV-L.
Bei Interesse senden Sie bitte Ihre aussagekräftigen schriftlichen Bewerbungsunterlagen bis zum 26.02.10 an die
Muthesius Kunsthochschule
Kanzler Dirk Mirow
Lorentzendamm 6-8
24103 Kiel
(23)
Fachhochschule Lübeck
Die Fachhochschule Lübeck ist mit rd. 4.100 Studierenden die größte Hochschule in Lübeck. Mehr als 110
Professorinnen und Professoren bilden in vier Fachbereichen, 22 Studiengängen und in acht, teilweise noch im
Aufbau befindlichen Kompetenzzentren den wissenschaftlichen Nachwuchs aus. Neben der Lehre sind Forschung,
Technologietransfer, internationale Studiengänge und E-Learning die Schwerpunkte der Hochschule.
An der Fachhochschule Lübeck ist die nachfolgende Professur zu besetzen:
- Fachbereich Bauwesen
Zum nächstmöglichen Zeitpunkt:
Professur W 2 für Computergraphik und Grundlagen der Gestaltung Kennziffer 210
Mit der Professur sind unterschiedlichste Einsatzbereiche verbunden. Im Rahmen dieser Professur sind auch
Lehrveranstaltungen in Grundlagenfächern des Bauwesens für Studierende in Studiengängen dieses Fachbereichs
und anderer Fachbereiche abzuhalten. Zu den weiteren Einsatzbereichen zählt die Kooperation mit dem
Studiengang IGi (Informationstechnologie und Gestaltung). Vorlesungen sind teilweise in englischer Sprache
durchzuführen.
Die Fachhochschule Lübeck ist eine der drittmittelstärksten Fachhochschulen Deutschlands. Der weitere Ausbau
der angewandten Forschung ist deshalb ein anerkanntes Ziel der Hochschule. Sie geht davon aus, dass der/die
Stelleninhaber/in sich aktiv an der angewandten Forschung beteiligt und Drittmittelgelder einwirbt. Insbesondere
wird eine aktive Arbeit in den o. g. Schwerpunkten vorausgesetzt. Ein Engagement in den Strukturen des
Technologie- und Wissenstransfers ist erwünscht.
Allgemeine Einstellungsvoraussetzungen
sind neben den allgemeinen beamtenrechtlichen Voraussetzungen mindestens ein abgeschlossenes
Hochschulstudium, pädagogische und didaktische Eignung, besondere Befähigung zu wissenschaftlicher Arbeit,
die in der Regel durch die Qualität einer Promotion oder außerordentliche Leistungen nachgewiesen wird, und
darüber hinaus besondere Leistungen bei der Anwendung oder Entwicklung wissenschaftlicher Kenntnisse und
Methoden in einer mindestens fünfjährigen beruflichen Praxis, von der mindestens drei Jahre außerhalb des
Hochschulbetriebs ausgeübt sein müssen.
Schwerbehinderte Bewerberinnen und Bewerber werden bei entsprechender Eignung bevorzugt berücksichtigt.
Die Hochschule ist bestrebt, den Anteil der Wissenschaftlerinnen in herausgehobenen Positionen zu erhöhen und
fordert deshalb entsprechend qualifizierte Frauen auf, sich zu bewerben. Frauen werden bei gleichwertiger
Eignung, Befähigung und fachlicher Leistung vorrangig berücksichtigt.
Bewerbungen mit den üblichen Unterlagen sowie Ihren Vorstellungen zu Ihrem zukünftigen Engagement im
Bereich der Lehre sowie der angewandten Forschung an unserer Hochschule richten Sie bitte bis zum 11.03.2010
unter Angabe der Kennziffer an:
Fachhochschule Lübeck
Präsidium
Mönkhofer Weg 239
23562 Lübeck
http://www.fh-luebeck.de
(24)
Die Hochschule der Medien in Stuttgart bildet Medienspezialisten für alle Bereiche der Wirtschaft und des
öffentlichen Sektors aus. In der Fakultät Elektronische Medien ist in den Studiengängen Medienwirtschaft
(Bachelor) und Elektronische Medien (Master) folgende Professur zu besetzen:
PROFESSUR FÜR MEDIENANALYSE UND MEDIENKONZEPTION
Angestrebte Besetzung zum Wintersemester 2010/2011 Besoldungsgruppe W2 Kennziffer SS1001P Für die
Position wird eine Persönlichkeit gesucht, die vor dem Hintergrund eines medienwissenschaftlichen /
medienpädagogischen Studiums in der Lage ist, Medieninhalte zu analysieren und zu bewerten.
Das Lehrgebiet ist darauf ausgerichtet, die Studierenden zu befähigen, medienkonvergente Inhalte in Abhängigkeit
der jeweiligen Zielgruppe zu reflektieren, zu konzipieren und zu erstellen und deren gesellschaftpolitische Relevanz
zu ermitteln. Textkompetenzen für die Bereiche Print, Audio, Video und Online (Webcasting/Convergent
Journalism) sowie praktische Erfahrung in der Erstellung von Medieninhalten und Medienproduktionen wird
vorausgesetzt. Das Themenfeld soll in der Lehre im Bachelor-Studiengang Medienwirtschaft sowie der
entsprechenden Vertiefung im Master-Studiengang Elektronische Medien vermittelt werden.
Für Fragen steht Prof. Dr. Petra Grimm
(Kontakt über [email protected]) gerne zur Verfügung.
Die Einstellungsvoraussetzungen (§47 LHG) und nähere Informationen zu dieser Professur erhalten Sie im Internet
unter
http://www.hdm-stuttgart.de/stellenboersen/hdmstellenangebote
Bewerbungsschluss: 15.03.2010
Ihre Bewerbung - in Schriftform - mit aussagefähigen Unterlagen senden Sie bitte unter Angabe der Kennziffer an
die Personalabteilung der Hochschule der Medien Herrn Hans-Werner Pils Nobelstr. 10
70569 Stuttgart
www.hdm-stuttgart.de
(25)
MHMK, Macromedia Hochschule für Medien und Kommunikation (FH)
Die MHMK, Macromedia Hochschule für Medien und Kommu nikation, ist mit deutschlandweit ca. 1.500
Studierenden und 50 Professuren die größte private Medienfachhochschule. Für die Bewältigung der zukünftigen
Lehr- und Forschungsaufgaben sind zum Wintersemester 2010/2011 folgende Professuren (m/w) in Vollzeit (VZ)
oder Teilzeit (TZ) zu besetzen:
3 Professuren (W2) Digitale Medienproduktion, Lehrgebiet Mediendesign (VZ) am Campus Köln, Campus Stuttgart
und Campus Hamburg
Bewerber/innen übernehmen Lehrveranstaltungen im Studiengang Digitale Medienproduktion und vertreten die
Studienrichtung Mediendesign in Lehre und Forschung. Gesucht werden in den Aufgabengebieten der
künstlerischen Gestaltung gestalterisch als hervorragend ausgewiesene Persönlichkeiten mit mehrjähriger
Berufserfahrung im digitalen Mediendesign, die neben der eigenen Lehrtätigkeit die Entwicklung impulsgebender
gestalterischer und künstlerischer Vorhaben übernehmen.
Der Bewerbungsschluss ist der 12. März 2010. Die allgemeinen Einstellungsvoraussetzungen richten sich nach § 7
des Bayerischen
Hochschulpersonalgesetzes: Abgeschlossenes Hochschulstudium an einer Universität, Kunst- oder
Filmhochschule (FH-Abschluss grundsätzlich nur in Verbindung mit einer Promotion), pädagogische Eignung,
einschlägige Lehrerfahrung, besondere Befähigung zu wissenschaftlicher Arbeit (i.d.R.
Nachweis durch eine Promotion, in künstlerischen Fächern ggf. durch promotionsadäquate Leistungen),
mindestens fünfjährige berufliche Praxis nach Abschluss des Hochschulstudiums, davon mindestens drei Jahre
außerhalb des Hochschulbereichs.
Bitte richten Sie Ihre Bewerbung vorzugsweise per E-Mail an [email protected].
Kanzler Joachim Scheurer
Gollierstraße 4
80339 München
Telefon: 089.544 151-43
http://www.mhmk.de
(26)
Die MHMK, Macromedia Hochschule für Medien und Kommu nikation, ist mit deutschlandweit ca. 1.500
Studierenden und 50 Professuren die größte private Medienfachhochschule. Für die Bewältigung der zukünftigen
Lehr- und Forschungsaufgaben sind zum Wintersemester 2010/2011 folgende Professuren (m/w) in Vollzeit (VZ)
oder Teilzeit (TZ) zu besetzen:
1 Professur (W2) Digitale Medienproduktion, Lehrgebiet Game Design (VZ/TZ) am Campus München
Gesucht wird eine qualifizierte Persönlichkeit mit praktischer Erfahrung, theoretischem Wissen und der Befähigung,
die Studienrichtung Game Design zu leiten. Neben einer fundierten Lehre unter Einbindung von einschlägigen
Fachleuten werden grundlegende Kenntnisse der Mediengestaltung oder der 3D-Computeranimation und
Erfahrungen in der Gamesentwicklung sowie die Bereitschaft erwartet, ein interdisiplinäres "Game Lab" in
Kooperation mit der Gamesbranche zu betreiben. Erfahrungen im Bereich Serious Games sind ein Plus.
Der Bewerbungsschluss ist der 12. März 2010. Die allgemeinen Einstellungsvoraussetzungen richten sich nach § 7
des Bayerischen
Hochschulpersonalgesetzes: Abgeschlossenes Hochschulstudium an einer Universität, Kunstoder Filmhochschule
(FH-Abschluss grundsätzlich nur in Verbindung mit einer Promotion), pädagogische Eignung, einschlägige
Lehrerfahrung, besondere Befähigung zu wissenschaftlicher Arbeit (i.d.R.
Nachweis durch eine Promotion, in künstlerischen Fächern ggf. durch promotionsadäquate Leistungen),
mindestens fünfjährige berufliche Praxis nach Abschluss des Hochschulstudiums, davon mindestens drei Jahre
außerhalb des Hochschulbereichs.
Bitte richten Sie Ihre Bewerbung vorzugsweise per E-Mail an [email protected].
Kanzler Joachim Scheurer
Gollierstraße 4
80339 München
Telefon: 089.544 151-43
http://www.mhmk.de
(27)
Ostfalia Hochschule für angewandte Wissenschaften (Fachhochschule Braunschweig Wolfenbüttel)
Mit zwölf Fakultäten, über 50 Studiengängen und rund 8.000 Studierenden zählt die Ostfalia zu den größten
Fachhochschulen in Niedersachsen.
An den Standorten Salzgitter, Suderburg, Wolfsburg sowie Wolfenbüttel und Braunschweig bieten wir fundierte,
interdisziplinäre Lehre, individuelle Studienbetreuung und einen hohen Praxisbezug, der den Einstieg in den Beruf
erleichtert.
An der Fakultät Karl-Scharfenberg, Campus Salzgitter, ist zum nächstmöglichen Termin folgende W2-Professur zu
besetzen:
Professorin/Professor
Medien und Marketing
Gesucht wird eine Persönlichkeit, die sich darauf freut, Fachkompetenz und berufliche Erfahrung in die Ausbildung
von Studierenden einzubringen. Die Stelleninhaberin/Der Stelleninhaber soll die Professur in Lehre und Forschung
vertreten. Voraussetzungen hierfür sind neben einem abgeschlossenen Hochschulstudium (BWL,
Medienwissenschaften mit entsprechender Schwerpunktsetzung) die weiterführende wissenschaftliche
Qualifikation. Darüber hinaus werden einschlägige Berufserfahrungen aus dem Bereich Marketing erwartet, die
vorzugsweise in Medienunternehmen,
Werbe- oder Kommunikationsagenturen sowie in der Markenführung erworben wurden. Die künftige
Stelleninnaberin/Der künftige Stelleninhaber muss fundierte wissenschaftliche Kenntnisse und praktische
Erfahrungen aus den Bereichen Medien und Marketing vorweisen - dazu zählen beispielsweise Kalkulation und
Controlling von Medienprojekten unterschiedlicher Gattungen (Print, Online, Audio und Bewegtbild) oder die Arbeit
an neuen Geschäftsmodellen im Bereich der Medien.
Es gelten folgende allgemeine Hinweise:
Von der Stelleninhaberin/dem Stelleninhaber wird neben der Spezialisierung auch erwartet, dass je nach den
Erfordernissen des Lehrangebotes und der Fakultät angrenzende bzw. artverwandte Fächer selbständig vertreten
werden. Zum weiteren Aufgabengebiet gehört die aktive Mitarbeit beim Ausbau der Fakultät, an der
Weiterentwicklung des Fachgebiets und in der Selbstverwaltung der Hochschule. Neben der Lehrtätigkeit wird ein
Engagement bei Projekten der angewandten Forschung erwartet. Die Wohnsitznahme in der Region wird als
selbstverständlich vorausgesetzt.
Die Einstellungsvoraussetzungen ergeben sich aus § 25 des Niedersächsischen Hochschulgesetzes (NHG) und
sind einem Merkblatt zu entnehmen, das unter www.ostfalia.de/cms/de/d2/stellenausschreibungen.html
eingesehen werden kann.
Die Ostfalia Hochschule für angewandte Wissenschaften arbeitet gemäß ihres Strategiekonzeptes an der
Umsetzung des Gleichstellungsauftrages.
Deshalb sind Bewerbungen von Frauen besonders erwünscht. Bei Rückfragen steht das Gleichstellungsbüro der
Hochschule unter 05331/939-17000 zur Verfügung.
Schwerbehinderte werden bei gleicher Eignung bevorzugt eingestellt. Die Stelle ist teilzeitgeeignet.
Bewerbungen mit den üblichen Unterlagen (insbesondere Nachweise über Ihre Qualifikationen und
berufspraktischen Erfahrungen sowie ggf. ein
Publikationsverzeichnis) bitten wir bis zum 11.03.2010 (Datum des
Posteingangsstempels) zu richten an die
Ostfalia Hochschule für angewandte Wissenschaften (Fachhochschule Braunschweig Wolfenbüttel) Salzdahlumer
Str. 46/48
38302 Wolfenbüttel
(28)
Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg
An der HAW Hamburg ist folgende Stelle zu besetzen:
Fakultät Design, Medien und Information
Department Design
Professur W2: "Editorialdesign und medienübergreifende visuelle Designkonzeption"
Kennziffer: 1604-01
Zum 1. September 2010 wird eine Persönlichkeit mit fundiertem Erfahrungsspektrum im Kommunikationsdesign mit
den Schwerpunkten Editorialdesign und medienübergreifende visuelle Designkonzeption gesucht. Sie soll einen
visionären Beitrag zur Entwicklung dieses Metiers leisten und über eine umfangreiche Berufserfahrung als
Designerin bzw. Designer von mindestens 5 Jahren verfügen. Vorausgesetzt werden ein interdisziplinäres
Entwurfsverständnis sowie eine besondere Befähigung zum künstlerisch gestalterischen, methodischen Arbeiten
sowie Lehrerfahrung.
Lehrinhalt ist die Auseinandersetzung mit der Gestaltung von Inhalten und deren Wirkungen unter ästhetischen und
funktionalen Aspekten im Bereich der editierten Medien sowie die Entwicklung von medienübergreifenden visuellen
Designkonzeptionen für die verschiedenen kommunikativen Plattformen (Print, Film, Web, Raum).
Das Fach ist in einem Kanon gleichberechtigter Fächer des Kommunikationsdesigns wie Advertising Design,
Fotografie, Interaktives Design, Zeitbezogene Medien, Typografie und Typedesign eingebettet und muss sich
entsprechend profilieren. Wir erwarten ein zeitgemäßes, aber auf tradierte Gestaltungsgrundsätze Bezug
nehmendes Lehrkonzept.
Designspezifische Forschung ist ein wichtiger Bestandteil der Professur.
Generelles Lehrziel ist es, die Studierenden zu eigenständiger konzeptioneller und künstlerisch hochwertiger
Gestaltung von kommunikativen Produkten und Medien zu befähigen. Die Lehre findet im Bachelorstudiengang
Kommunikationsdesign und im zukünftigen Masterstudiengang Design statt, wird aber auch Studierenden des
Studiengangs Illustration in Form von Austauschmodulen angeboten. Die Einbindung von computergestützten
Verfahren in den Entwurfs- und Designprozess und die Befähigung zum fachgerechten Umgang mit diesen
Verfahren wird vorausgesetzt. Dieser Stelle ist die Funktion der Laborleitung zugeordnet.
Neben der Erfüllung der Lehrverpflichtung (18 Lehrveranstaltungsstunden) wird Engagement bei der
Weiterentwicklung des Fachgebiets und des Studiengangs erwartet sowie die Mitarbeit in der Selbstverwaltung des
Departments und der Fakultät vorausgesetzt.
Für diese Position können auch Bewerberinnen/Bewerber ohne Promotion nach § 15 Abs. 5 HmbHG berücksichtigt
werden.
Weitere Informationen zur fachlichen Ausrichtung der Stelle gibt Ihnen Prof. Heike Grebin (Tel.: +49.40.428 754643, E-Mail:
[email protected]).
Hinweise:
Alle Bewerberinnen und Bewerber werden gebeten, ihren Unterlagen eine Kurzübersicht der persönlichen Daten
beizufügen. Hierfür finden Sie
unter: http://www.haw-hamburg.de/stellenmarkt.html ein ausfüllbares Formular und ein Muster.
Von unseren Professorinnen und Professoren erwarten wir die Bereitschaft, im Zuge künftiger Entwicklung der
HAW Hamburg, ihr Fachgebiet auch in anderen Fakultäten/Einrichtungen der Hochschule zu vertreten, die
Bereitschaft und die Fähigkeit, Lehre auch in englischer Sprache anzubieten, profunde praktische Berufserfahrung
auf den genannten Fachgebieten, die besondere Befähigung zu wissenschaftlicher Arbeit (in der Regel
nachgewiesen durch eine qualifizierte Promotion), die Mitwirkung bei der Ausarbeitung und Durchführung von
Weiterbildungsangeboten, die Beteiligung an anwendungsbezogenen Forschungs- und Entwicklungsaufgaben, die
Mitwirkung am Austausch mit unseren internationalen Partnerhochschulen, die Bereitschaft zur Mitarbeit in den
Selbstverwaltungsgremien der HAW Hamburg, eine hochschulnahe Wahl des Wohnsitzes.
Für die Einstellung als Professorin/Professor gelten neben den allgemeinen dienstrechtlichen Voraussetzungen die
Einstellungsvoraussetzungen nach § 15 Abs. 1-6 des Hamburgischen Hochschulgesetzes (HmbHG), nachzulesen
auf unserer Internetseite unter www.haw-hamburg.de/stellenmarkt.html).
Neben dem Grundgehalt der Besoldungsgruppe W2 ist eine Gewährung von Leistungsbezügen nach der
Leistungsbezüge-Richtlinie der HAW Hamburg (als Download unter www.haw-hamburg.de/stellenmarkt.html)
möglich, die mit dem Präsidenten ausgehandelt werden kann. Weiterhin besteht die Möglichkeit der Gewährung
einer Zulage über Drittmitteleinwerbungen.
In das Beamtenverhältnis kann berufen werden, wer das 50. Lebensjahr zum Zeitpunkt der Berufung noch nicht
vollendet hat, ansonsten erfolgt die Beschäftigung im Angestelltenverhältnis.
Die HAW Hamburg trifft Personalentscheidungen nach Eignung, Befähigung und fachlicher Leistung.
Schwerbehinderte Bewerberinnen/Bewerber haben gesetzlichen Vorrang und werden bei gleicher Qualifikation
bevorzugt behandelt.
Die HAW Hamburg strebt die Erhöhung des Frauenanteils an und fordert daher Wissenschaftlerinnen ausdrücklich
zur Bewerbung auf. Für Rückfragen wenden Sie sich bitte unter Tel.: 449.40.428 75-9060 an die
Gleichstellungsbeauftragte der HAW Hamburg.
Dienstrechtliche Informationen erhalten Sie vom Personalservice unter Tel. 449.40.428 75-9056/-9066 bzw. -9084.
Die HAW Hamburg legt besonderen Wert auf die Qualität der Lehre.
Bewerberinnen und Bewerber werden gebeten, aussagefähige Unterlagen zur Lehrerfahrung ihrer Bewerbung
beizufügen.
Ihre Bewerbungsunterlagen senden wir Ihnen gern zurück, wenn Sie einen frankierten Rückumschlag beilegen.
Bitte senden Sie Ihre Bewerbung bis zum 11. März 2010 unter Nennung der Kennziffer an:
Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg Der Präsident Berliner Tor 5
20099 Hamburg
http://www.haw-hamburg.de
(29)
GUC German University in Cairo
The German University in Cairo (GUC) is seeking highly qualified academic staff for the following positions to teach
and lead research activities in the Faculty of:
Media Engineering and Technology
Professors / Associate Professors / Lecturers
- Programming & Modeling Languages (Ref. II 2.1.1.3)
- Computer Systems and Engineering (Ref. II 2.1.2)
- Network & Distribution Systems (Ref. II 2.1.3)
- Human Computer Interaction (Ref. II 112.2.2.3)
- Computer vision & Graphics (Ref. II 112.2.2.1)
English is the teaching language
For further information see
www.guc.edu.eg
Deadline for submission of applications is:
4th of March 2010
GUC established under the patronage of & in cooperation with:
- Ministry of Higher Education, Egypt
- University of Ulm
- University of Stuttgart
- University of Mannheim
- University of Tuebingen
- Ministry of Science, Research & the Arts Baden-Wuerttemberg, Germany
- Federal Ministry of Education & Research, Germany
- Goethe Institute
- German Embassy in Cairo
- German Arab Chamber of Industry & Commerce
- Centrum for International Migration (CIM)
- DFG (German Research Foundation)
- Egyptian Embassy in Berlin - Culture Office
- Hochschule für Grafik und Buchkunst Academy of Visual Arts - Leipzig
- Deutsche Gesellschaft für Technische Zusammenarbeit (GTZ) GmbH
- DAAD (German Academic Exchange Service)
Interested applicants are invited to submit their curriculum vitae including employment history, a statement outlining
research and teaching interests, list of publications and projects undertaken and names of at least three referees.
Applications may be sent electronically in PDF format to:
Dr. Bert von Staden
International office, Ulm university
Albert- Einstein-Allee 5
89081 Ulm/Germany
Telefon: +49 731 50 22047
Telefax: +49 731 50 22016
E-Mail: [email protected]

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