docעיר ובהלות - Gil Desiano
download 
Report Transcription
עיר ובהלות - Gil Desiano
גיל דסיאנו ביטון עיר ובהלות Gil Desiano Biton Horror Upon the City 3 3 2 2014 ,יללות בשדה ההכרה ,טכניקה מעורבת מ- ס210 170 Howls in the Fields of Conciseness, 2014 mixed media Oil on canvas, 170 210 cm 4 2013 ,הסדר הנעלם ,טכניקה מעורבת מ- ס200 170 Vanishing Order, 2013 mixed media, 170 200 cm 6 2014 ,מחול ימים ,טכניקה מעורבת מ- ס136 174 Dance of Seas, 2014 mixed media, 174 136 cm 8 2014 ,החלשות כנפיי הגולם , טכניקה מעורבת,דיפטיך מ- ס300 150 Cocoon’s Wings Weakened, 2014 diptych, mixed media, 150 300 cm 10 2014 ,אנטומיה מ- ס180 150 ,שמן על בד Anatomy, 2014 oil on canvas, 150 180 cm 12 גיל דסיאנו ביטון עיר ובהלות Gil Desiano Biton Horror Upon the City MUTE תמר דרזדנר גיל דסיאנו ביטון עיר ובהלות אוצרת :תמר דרזדנר 9.10-1.11.2014 בית האמנים ע"ש יוסף זריצקי ,תל אביב שם תערוכת היחיד של גיל דסיאנו ביטון ,עיר ובהלות ,לקוח מתוך שיר מאלבומו האחרון של דודו טסה הנושא שם זה .המשורר אלי אליהו שאל את שם השיר מספר ירמיהו ,פרק לFאם ָבּחוּר שׁ ֵֹדד ַבּ ָצּ ֳה ָריִ ם; אתי ָל ֶהם ַע ֵ נוֹתו ֵמחוֹל יַ ִמּיםֵ ,ה ֵב ִ מוּFלי ֲא ְל ְמ ָ ִ "ע ְצ ט"ו ,פסוק ח'ָ : וּב ָהלוֹת" .בפרק זה משיב ה' לתפילתו של ירמיהו ומבשר לו כי יה ִפּ ְתאֹםִ ,עיר ֶ ִה ַפּ ְל ִתּי ָע ֶל ָ נוסף על האסונות שכבר ניחתו על העם ,צפויים להם אסונות נוספים .את נבואת הזעם הזו מוסר ירמיהו לעם ,ותחושת הפורענות בפרק חריפה. טקסט :תמר דרזדנר הגהה לשונית :ניצן לפידות תרגום מאמרים לאנגליתQLS Translations : תרגום שמות העבודות לאנגלית :סיגלית אור עיצוב והפקה :סטודיו קובי פרנקו ביצוע גרפי :מור חלימי צילום :אלעד שריג דפוס וכריכה :ע.ר .הדפסות בע-מ ,תל אביב אחדים מהציורים המוצגים בתערוכה מזכירים ערים דמיוניות חרבות ,מקומות לא בריק .האם זה מקום ,רעיון ,או קונקרטיים אחרי אסון ,חורבות תלויות על בלימה ,משייטות ִ מחשבה על מקום? מבחינה מסוימת הציורים מזכירים את התיאורים בספרו של איטאלו קאלווינו] ,[1הערים הסמויות מעין ,שבו מרקו פולו משוחח עם קובלאי חאן ומתאר באוזניו ערים דמיוניות בעלות שמות של נשים .בין השאר מופיעות שם ערים תתFקרקעיות ,על פני האדמה ובשמיים ,וכן עיר המשתקפת באגם ,שתיאורה מזכיר לי את הציור שכותרתו עיר ובהלות" .הערים שלך אינן קיימות .אולי אף לא היו בנמצא מעולם .ודאי כי שוב לא תהיינה קיימות לעולם" ,מעיר קובלאי חאן למרקו פולו. בעבודותיו המוקדמות של דסיאנו ביטון הייתה נקודת המוצא ציור של דימוי שכוסה תודה לורה פלפול תודה מיוחדת ליפעת פיש אישתי האהובה על הסבלנות התמיכה והפרגון בשכבות עבות של צבע .לאחר מכן קולפו השכבות חלקית וחשפו חלקים שונים מהדימוי שאיבד את זהותו .ציורים אלה לא עסקו בהפשטה לשמה ,אלא בתוכן שעבר הפשטה, בשלילה של דברFמה ,של דימוי .ההיררכיה הייתה ברורה — לא התקיים שוויון בין הציור לדימוי ,התחולל ביניהם מאבק תמידי שבו הדימוי תמיד הפסיד .הדימוי שירת את הציור, הוא נמצא שם כדי שהציור יעלה עליו ,יתעלל בו ,יכסה אותו ,ורק אז יכלו חלקים ממנו להתגלות מחדש .בשירו עיר ובהלות כתב אליהו כי "מוכרח אדם להשאיר אחריו סימני מאבק" ,ובעבודות ההן נראה כי דסיאנו ביטון נאבק בביוגרפיה ובהיסטוריה הפרטית שלו. © כל הזכויות שמורות לגיל דסיאנו ביטון בית האמנימ ע"ש יו+פ זריצקי ,תל אביב ימימ ב'-ה' ;19:00-17:00 ,13:00-10:00יומ ו' ;13:00-10:00שבת 14:00-11:00 ][1 17 איטאלו קאלווינו ,הערים הסמויות מעין ,ספריית הפועלים, תשמ"ד ,1984תרגם גאיו שילוני. בציורים המוצגים בתערוכה הנוכחית נמשך משחק ההסתרה והגילוי ,אך מבחינה צד את מבטו? האם הטייפ הוא בחזקת עד אילם? האם הוא מייצג עמידה מנגד? הייתכן טכנית הוא נבנה אחרת .הרצון לא לחשוף הכול עדיין עומד בבסיס העבודה .הציור כי הבחירה מוּנעת מן הרצון לא לשתול רמזים בציור ,לברוח מממשות ,מנרטיב? האם מורכב משכבות המסתירות זו את זו ,כאשר רק חלקים מסוימים מן השכבות התחתונות טשטושו של הדימוי הוא ניסיון לטשטש את המקום האישי ,האוטוביוגרפי? האם הטייפ מבצבצים ומתגלים ואילו כל השאר נותר סמוי מן העין .במהלך העבודה דסיאנו ביטון פועל כאלמנט של הזרה? מתרחק מהבד ומטיח את הצבע במחוות גדולות .בזכות המרחק הפיזי נהפך האמן למבצע ולצופה בעת ובעונה אחת .עמדת הצופה היא עמדה ביקורתית בהכרח ,המחייבת אותו לקחת אחריות על פעולותיו ולנקוט עמדה. לא בכדי חלק מן העבודות ללא כותרת ושמותיהן של האחרות מופשטים מאוד ,כמו יללות בשדה ההכרה .דסיאנו ביטון אינו רוצה לתת בידי הצופה קצה חוט שיכוון וינווט אותו במרחבי העבודה .הוא משאיר את העבודה פתוחה לפרשנויות שונות ,לקריאה העבודות משלבות בין אנרגיה רעננה של למידה ,סקרנות ,טכניקות חדשות והבנה מרובדת ולהתמסרות לסובייקטיביות של הצופה .בשורשה של הבחירה הזו מצויה ההבנה עמוקה של מהות הציור לבין אנרגיה דחוסה של התפרקות ,התנפצות וקריסה .הציור מורכב כי גם כאשר המניע הראשוני ליצירת אמנות הוא חוויה פרטית ,היא איננה יכולה להישאר מכוחות מנוגדים — חלקיקים ומשטחים ,צבעים קרים וחמים ,רישום בקו וכתמיות ,טבע במקום הזה ,אלא חייבת לנוע אל האוניברסלי. ואורבניות .ניגודים אלה מעוררים בצופה תחושה של סחרור ,נפילה ,חוסר יציבות ואיFנחת. הדימוי בציורים פורץ את שכבות הצבע ועובר להיות נוכח על פני השטח ,מפץ המשאיר סביבו פרגמנטים וחתיכות הצפות על הבד ללא נקודת אחיזה .זהו דימוי של טייפ ישן ,הלקוח מצילומי משפחה שצולמו בברית המילה של האמן ,שם ניצב הטייפ ליד התינוק .נראה כי את מקום המאבק בהיסטוריה הפרטית של דסיאנו ביטון תופש הרצון להביט בדברים נכוחה .הטייפ ,או הכתם המייצג אותו ,ניצב בודד מול כוחות חזקים ממנו, בלב מערך הפשטה גדול ממנו ,אשר תופש מקום רב יותר על הבד ולעיתים אף מאיים להטביעו .העמדה זו מזכירה את הזרם הרומנטי בציור ,שצמח באירופה של המחצית הראשונה של המאה ה 19Fוציוריו התאפיינו בניגודי צבעים עזים ,בכתמיות חופשית ובהעמדה של האדם הקטן מול "הנשגב" ,מול כוחות הטבע האדירים. למרות נחיתות גודלו היחסי של הטייפ בקומפוזיציה הכוללת ,במכשיר זה טמון המפתח הביוגרפי לקריאת העבודות .ברוב העבודות הטייפ הוא צילום שקולף ,כאילו ניסה דסיאנו ביטון להפשיטו מעורו וממהותו ולהפכו לכתם נוסף בקומפוזיציה .בעבודות אחרות הוא מצויר .דימוי הטייפ משתנה מעבודה לעבודה ,בגודלו ובמיקומו ,אולם בניגוד לשאר הפרגמנטים בציור ,הוא תמיד מונח על קו מצויר המעניק לו אחיזה .במהותו הטייפ אמור להפיק צליל ,אולם נוכחותו בציורים אילמת ונדמה כי הוא עומד וצופה מנגד ביקום המתפרק. חוויית ההתבוננות בציורים דומה לצפייה בסרט שבו סאונד חזק ורועש מושתק בפתאומיות ומשתררת דממה ,אך התנועה והאנרגיה ממשיכות לפעפע; מעין הקפאה של סערה. מכל האלמנטים בצילומי המשפחה הישנים ,מדוע בחר האמן דווקא בטייפ? מדוע 18 19 ציונים ביוגרפים חי ועובד בתל אביב לימודים 2014-2013 מכון אבני לאמנות ועיצוב תל אביב 2002-1999 בית צבי ,בית הספר לאמנויות הבמה תערוכות יחיד 2014 עיר ובהלות ,בית האמנים ,תל אביב, אוצרת :תמר דרזדנר )קטלוג( 2012 תקווה ,גלריה וילה ,DFתל אביב, אוצרת :מעיין שלף תקווה ,סינמטק חיפה תערוכות קבוצתיות 2014 תערוכת מכירה מס' 6מטעם ארגון עלם ,ניו יורק סינופיות של מסע ,פלורנטין 45חלל לאמנות עכשווית ,תל אביב, אוצרות :גילת נדיבי ,ורה פלפול ,Imaginationתערוכת מכירה למען חקר האיידס ,בנק הפועלים ,תל אביב כילי קורן -גיל דסיאנו ביטון ,גלריה זיסמן, תל אביב 2013 תערוכת הגלויה הסודית ,יריד צבע טרי, תל אביב ,Imaginationתערוכת מכירה למען חקר האיידס ,בנק הפועלים ,תל אביב 2012 גלריה אלפרד ,תל אביב ,Imaginationתערוכת מכירה למען חקר האיידס ,בנק הפועלים ,תל אביב ,And I Couldn't Sayטוסקנה ,איטליה החברים של רבין ,קסטיאל ,תל אביב תערוכת הגלויה הסודית ,יריד צבע טרי, תל אביב 2011 ,Imaginationתערוכת מכירה למען חקר האיידס ,בנק הפועלים ,תל אביב עבודותיו נמצאות באוספים בישראל ובחו"ל. 20 Biographical Notes personal, the autobiographical? Is the tape recorder standing in as an element of defamiliarization? It is no coincidence that some of the works lack a title and the names of others are extremely abstract, for example – Howls in the Field of Lives and Works in Tel Aviv Consciousness. Desiano Biton does not want to give the viewer even a thread to hang onto, a thread that might guide and navigate one through the work’s expanses. He leaves his work open to interpretation, to a multilayered reading and submission to the viewer's subjectivity. At the root of this choice is the realization that even when the primary motivation for creating an art work is a private experience, it cannot remain in that space, it must strive Education 2013-2014 Avni Institute of Art and Design 1999-2002 Beit Zvi School for the Performing Arts Solo Exhibition 2014 Horror Upon the City, Artists House, Tel Aviv, Curator: Tamar Dresdner towards the universal. 2012 Hope, Vila - D Gallery, Tel Aviv Curator: Maayan Sheleff Hope, Cinematheque, Haifa Group Exhibition 2014 ELEM's 6th Annual Art Benefit Auction, New York, USA Florentin 45, Tel Aviv, Curators: Gilat Nadivi, Vera Pilpoul Imagination, Israel AIDS Task Force, Hapoalim Bank, Tel Aviv Killy Koren - Gil Desiano Biton, Sissman Gallery, Tel Aviv 2013 Secret Postcard Project, Fresh Paint Art Fair, Tel Aviv Imagination, Israel AIDS Task Force, Hapoalim Bank, Tel Aviv 2012 Alfred Gallery, Tel Aviv Imagination, Israel AIDS Task Force, Hapoalim Bank, Tel Aviv And I Couldn't Say, Tuscany, Italy Friends of Rabin, Kastiel, Tel Aviv Secret Postcard Project, Fresh Paint Art Fair, Tel Aviv 2011 Imagination, Israel AIDS Task Force, Hapoalim Bank, Tel Aviv Gil Desiano Biton’s paintings are in private collections in Israel and abroad. 23 22 to expose different portions of the image, which by now had lost its intrinsic taken from family photos taken at the artist’s circumcision ceremony, where identity. These paintings dealt not with the abstraction itself, but rather the recorder stood beside the infant. It seems that the conflict with Desiano with the content which had undergone the abstraction, through subtracting Biton’s personal history is supplanted by the desire to view things rationally. something from the image. The hierarchy was clear – painting and image were The recorder, or the spot representing it, stands solitary facing forces unequal, they were in constant conflict with the image perpetually ending greater than its own, at the heart of an abstraction larger than itself, which up on the losing side. The image was in service of the painting, it was there occupies a larger space on the canvas and at times seems poised to drown merely to be superseded, abused, covered by the painting, and only then could it out altogether. This juxtaposition is reminiscent of the romantic movement parts of it be rediscovered. In his song Horror Upon the City, Eliahu wrote, man in painting, which grew out of early 19th-century Europe, where the works must leave signs of a struggle behind him, and in those works it seems that were characterized by bold colors, free-flowing patchiness and contrasting Desiano Biton was struggling with his personal biography and history. insignificant man with the sublime, with the immense forces of nature. The pictures presented in the current exhibition are a continuation In spite of the relative inferiority of the size of the recorder in the overall of this play of obscuring and revelation, although technically it has been composition, it is in this device that the biographical key lies, with which structured differently. The desire not to expose all still lingers at the heart of the works can be decrypted. In most works the tape is a photograph that the work. The painting is built up with successive layers covering one another, has been peeled away, as if Desiano Biton tries to strip it of its skin and its where only snippets of the lower layers are exposed and revealed while the very substance, to turn it into just another patch in the composition. In other rest remains hidden to the eye. In these works, Desiano Biton distances works it is painted. The image of the tape recorder varies from one work to himself from the canvas and hurls the paint in broad gestures. Thanks to another in size and position, however contrary to the rest of the fragments in this distance, the artist becomes both painter and observer. The observer’s the painting, it is always laid on a painted line, which supports it. By its very standpoint is by definition a critical one; it compels him to take responsibility nature, the tape recorder is supposed to produce sounds, but its presence in for his actions and to take a stand. the painting is mute and it seems as though it is standing idly, watching the The works combine the fresh energy of learning, curiosity, new techniques universe as it disintegrates. The experience of viewing the paintings is similar and profound understanding of the nature of painting with a dense energy to watching a movie in which a loud, intense soundtrack is suddenly muted of the release, the disintegration, fragmentation and collapse. The painting and total silence prevails while the motion and energy persist; a freeze-frame is made up of contradicting forces – particles and surfaces, cold and warm storm of sorts. colors, sketches and patches, nature and urban. These contrasts evoke in the viewr a sense of dizziness, falling, instability and discomfort. Of all the elements in those old family photos, why did the artist choose to dwell on the tape recorder? What made it catch his gaze? Is it a silent The imagery in the paintings bursts out of the layers of paint and witness? Does it represent the onlooker? Could it be that the choice is establishes a presence on the surface. An explosion strewing fragments and motivated by a reluctance to plant clues in the painting, to escape from shards on the canvas, helplessly drifting. It is an image of an old tape recorder, reality, to evade a narrative? Is the blurring of the image an attempt to blur the 25 24 פ+בית האמנימ ע"ש יו 3:00-10:00 'ה-'ימימ ב MUTE Tamar Dresdner Gil Desiano Biton Horror Upon the City Curator: Tamar Dresdner The name for Gil Desiano-Biton’s solo exhibition, Horror Upon the City, is 9.10-1.11.2014 The Artists' House, Tel Aviv are increased to me above the sand of the seas: I have brought upon them taken from a song bearing this name in Dudu Tassa’s latest album. Lyricist Eli Eliahu borrowed the name from the Book of Jeremiah 15, 8: "Their widows against the mother of the young men a spoiler at noonday: I have caused him to fall upon it suddenly, and Horror Upon the City." In this chapter G-d Text: Tamar Dresdner Hebrew editing: Nitzan Lapidot Article translation: QLS Translations Artwork titles translation: Sigalit Or Design and production: Kobi Franco Design Graphic execustion: Mor Halimi Photography: Elad Sarig Printing: A.R. Printing Ltd., Tel Aviv answers Jermiah’s prayers and tells him that on top of all the misfortunes He has visited upon His people, more is still to come. Jeremiah delivers this doomsday prophesy to the people and the sense of impending disaster is palpable in this chapter. Some of the paintings in the exhibition are reminiscent of imaginary ruined cities, non-specific places after a disaster, ruins hanging by a thread, suspended in a void. Is this a place, an idea or a meditation of a place? In a certain sense, the paintings bring to mind the descriptions in Italo Calvino’s[1] Thanks to Vera Pilpoul Special thanks to my beloved wife, Ifat Fish for her patience, support and encouragement book, Invisible Cities, where Marco Polo talks with Kublai Khan and describes fictional cities with feminine names. He describes subterranean and heavenly cities as well as a city reflected in a lake, the description of which reminds me of the painting which is also the exhibition’s namesake - Horror Upon the City. “Your cities do not exist. Indeed they might never have existed at all. Surely they will never ever exist”, Kublai Khan comments on Marco Polo descriptions. In Desiano Biton’s earlier works, the departure point was an image, which got covered by thick layers of paint. These were then partially peeled away © All rights reserved to Gil Desiano Biton [1] Italo Calvino, Invisible Cities, Poalim Press, 1984, translated by Gayo Shiloni. 26 Gil Desiano Biton Horror Upon the City גיל דסיאנו ביטון עיר ובהלות 2014 ,ללא כותרת מ- ס70 50 ,שמן על בד Untitled, 2014 oil on canvas, 50 70 cm 30 2014 ,עיטורים עמומים מ- ס70 50 ,שמן על בד Dim Decorations, 2014 oil on canvas, 50 70 cm 32 34 יריעה2014 , טכניקה מעורבת 200 160 ,ס-מ Sheet, 2014 mixed media, 160 200 cm 2014 ,(Tycha) טיכה מ- ס190 200 ,טכניקה מעורבת Tycha, 2014 mixed media, 200 190 cm 37 2014 ,ללא כותרת מ- ס170 170 ,טכניקה מעורבת Untitled, 2014 mixed media, 170 170 cm 36 2014 ,עיר ובהלות מ- ס180 150 ,טכניקה מעורבת Horror Upon the City, 2014 mixed media, 150 180 cm 38 41 40 41 40 Gil Desiano Biton Horror Upon the City גיל דסיאנו ביטון עיר ובהלות
