Vokalni abonma 5 Slovenski komorni zbor Kaspars Putniņš dirigent
Transcription
Vokalni abonma 5 Slovenski komorni zbor Kaspars Putniņš dirigent
Vokalni abonma 5 Slovenski komorni zbor Kaspars Putniņš dirigent Zbor je pripravil Fernando Pablo Mejias Dvorana Marjana Kozine Slovenska filharmonija nedelja, 26. januarja 2014, ob 19. uri Spored Johann Sebastian Bach (1685–1750), prir. Knut Nystedt (*1915): Immortal Bach/Nesmrtni Bach Sven-David Sandström (1942*): Laudamus te/Hvalimo te Johann Sebastian Bach (1685–1750): Komm, Jesu, komm/Pridi, Jezus, pridi, BWV 229 Arvo Pärt (*1935): Magnificat Arvo Pärt (*1935): Dopo la vittoria/Po zmagi ___________________________________________ Sofja Gubajdulina (*1931): Der Sonnengesang/Sončna pesem sv. Frančiška Asiškega za violončelo, komorni zbor, tolkala in čelesto Gal Faganel, violončelo Aleksandra Verbicka, čelesta Barbara Kresnik, tolkala Matevž Bajde, tolkala Katarina Lenarčič, sopran Darja Vevoda, alt Martin Logar, tenor Matija Bizjan, bas K sporedu Norveški skladatelj Knut Nystedt, ki je znan predvsem po svojih zborovskih delih, je leta 1988 kot poklon Nesmrtnemu Bachu priredil začetni dve vrstici Bachove uglasbitve duhovne pesmi Komm, süsser Tod (Pridi, sladka smrt) iz Schemellijeve zbirke. Nystedtova priredba temelji predvsem na dimenziji glasbe, s katero se iz Bachove uglasbitve protestantskega korala ustvarjajo vedno nove harmonije in sozvočja in pravzaprav ponuja tudi povsem novo doživljanje Bachove glasbe – to je časovna dimenzija. Pevci v tej priredbi so razpostavljeni na odru ali po koncertni dvorani v petih štiriglasnih zborovskih skupinah. Prvič odpojejo stavek v štiriglasju a capella, pri ponovitvi pa vsaka od skupin poje v svojem tempu (skladatelj ga je natančno odmeril). Skupine se srečujejo in čakajo le ob začetkih in koncih posameznih fraz. Tudi dinamika je natančno predpisana; polagoma se stopnjuje do začetka tretjega vzklika »komm«, ob koncu pa se zaključi v pianissimu. Med občudovalce in posnemovalce velikega Bacha se prišteva tudi Sven-David Sandström. Po Bachovem modelu Maše v h-molu je mdr. napisal svojo Veliko mašo, podobno tudi šest motetov po vzoru Bachovih šestih motetov, nedavno pa je končal obsežni Pasijon po Mateju, ki je napisan na isto besedilo kakor Bachov in bo v letu 2014 doživel prvo izvedbo. Še en »bachovski« projekt je bilo redno tedensko komponiranje glasbe za cerkveno leto pred dobrim desetletjem – v podobnem tempu je kantate v Leipzigu komponiral Sandströmov veliki glasbeni vzornik. Sandström sicer velja za najpomembnejšega sodobnega švedskega skladatelja ter enega najpomembnejših skandinavskih. Napisal je več kot 300 del, med njimi tako komorno in intimno zborovsko glasbo kakor veličastne opere. Je neutruden delavec in obenem izjemno ustvarjalen skladatelj, mojster oblike in radoveden iskalec novosti, ki se na videz brezskrbno sprehaja med sofisticiranimi orkestrskimi oblikami in melodijami muzikalov ter med filmsko in sakralno zborovsko glasbo – tej se je po letu 2000 še posebej intenzivno posvetil. Skladba Laudamus te za šestglasni mešani zbor je Sandströmova uglasbitev štirih slavilnih vzklikov poveličevalnega dela besedila iz mašne Slave oz. Glorie. Nastala je leta 1993 in je posvečena Eriku Westbergu. Gre za delo, oblikovano z minimalističnimi sredstvi: posamezni zborovski glasovi oz. skupine glasov ves čas ponavljajo vsak svoj ritmični in melodični obrazec (z majhnimi variacijami). Skladba zraste iz nizkih tonov, iz obrazca basov in baritonov, potem pa se stopnjuje v dinamiki in številu glasov, s tem pa seveda veča tudi obseg tonov, ki jih slišimo. Valovanje glasbe v dinamiki do glasne in spet nazaj ter vedno bolj razvneti accelerando dosežeta vrhunec v fortissimu na zadnjem vzkliku »glorificamus te«, hip zatem pa se glasba spet umiri v mirno valovanje v pianu, dinamiki začetka, in se izteče tako rekoč v tišino, v »ppppp«. Motet Komm, Jesu, komm Johanna Sebastiana Bacha je uglasbitev 1. in 11. kitice himne Paula Thymicha (1656–1694). Thymich je himno napisal za pogreb rektorja leipziške Tomaževe šole leta 1684, potem pa se je tudi drugod uveljavila kot pogrebna pesem. Bach ni bil prvi leipziški kantor, ki je besedilo uglasbil: kantor Johann Schelle je uglasbil pet kitic Thymichovega besedila za pet glasov, ni pa znano, ali je Bach njegovo uglasbitev poznal. Delo je nastalo v Bachovem leipziškem obdobju, morda ok. 1731 ali 1732, verjetno po naročilu (kakor tudi drugi moteti) in morda celo za pogreb ali spominsko slovesnost. Bachovi moteti so sicer nasledniki daljše tradicije nemškega protestantskega moteta, vendar gre v primerjavi s kantatami za značilna zborovska dela brez spremljave obligatnih instrumentov, pa tudi samo izvajanje motetov je imelo v Leipzigu dolgo tradicijo. Motet za dva štiriglasna zbora ima nadvse transparentno strukturo: vsak del besedila je glede na svojo vsebino uglasben na značilen način in ima v skladu s tem tudi poseben značaj. Z začetnim imperativom – ali bolje rečeno prošnjo – »komm« (»pridi«) v g-molu se začnejo klicanje, odpevanje in prepletanje med dvema zboroma. Začetna monumentalnost in »teža poti« se razpršita v razgibanem živahnejšem nadaljevanju ob misli na človekovo hitenje k Jezusu (»komm, ich will mich dich ergeben«) in sklepni trditvi, da je Jezus »pot, resnica in življenje«. V kratki sklepni ariji se oba zbora združita v homofono štiriglasje, v katerem iščoča duša najde svojega Stvarnika in se mirno poslovi od sveta. Estonski skladatelj Arvo Pärt je bil med letoma 1958 in 1968 eden najradikalnejših predstavnikov t. i. »sovjetske avantgarde«. Posvečal se je neoklasicizmu ter za njim dodekafoniji, kompoziciji zvočnih plasti, aleatoriki in tehniki kolaža. Ko so ga skladateljski eksperimenti pripeljali do soočenja sodobne in starejše glasbe, so se mu kompozicijska sredstva njegove dobe v primerjavi s tistimi iz glasbene preteklosti zazdela brez pomena. To je bil vzrok za osem let trajajoč skladateljski molk in intenziven študij gregorijanskega korala, notredamske šole in klasične vokalne polifonije. V tem času si je izoblikoval nov pogled na glasbo in začel ustvarjati na podlagi novega kompozicijskega principa – postopka »tintinnabuli« (lat. zvončki). Tintinnabulacija temelji na skrajni in skoraj asketski redukciji zvočnega materiala: ostane samo to, kar je bistveno, polifonija pa je zgrajena na tonalnem materialu, ki presega paradigme funkcionalne harmonije. S tem postopkom je Pärt hotel ustvariti slog, v katerem se prepleta, kar je v evropski glasbi starega (klasična vokalna polifonija) na eni ter novega (serialna glasba) na drugi strani. To ga je pripeljalo k novemu kontrapunktu, ki je hkrati discipliniran in subjektiven, neoseben in oseben. Iz tega postopka je izšel Pärtov individualni zvočni svet, zaznamovan tako z disciplino kot z globokim občutjem. Ko je Pärt našel svoj glas, ki ga je močno zaznamovala stara glasba, se je še z večjo vnemo posvetil komponiranju ter napisal nekaj svojih najboljših del (Fratres, Cantus in memoriam Benjamin Britten ...), in ta so še danes med njegovimi najbolj cenjenimi. Potem ko so njegova dela vse pogosteje izvajali na Zahodu in je skladatelj zaradi odpora proti sovjetski nadoblasti končno emigriral iz Estonije (danes živi med Berlinom, Anglijo in Estonijo), se je veliko posvečal uglasbitvam religioznih besedil za različne zasedbe. Čeprav so bila ta dela pravzaprav namenjena izvedbam v koncertnih dvoranah in ne pri liturgiji, so poslušalce s svojo posebno religioznostjo vedno znova nagovorila. V tem času je nastal tudi Magnificat (1989), ki ga je naročil nemški glasbeni svet (Deutsche Musikrat). Prvikrat je bil izveden v Berlinu istega leta. To je skladba za mešani zbor a capella na latinsko besedilo slovitega kantika, v katerem Marija ob obisku Elizabete hvali Boga zaradi vsega, kar ji je dobrega storil. Pärtova nekonvencionalna uglasbitev svetopisemskega besedila je zgrajena na razgibani zasnovi izmenjave odsekov tutti in solističnih delov oz. na podlagi medsebojnega odpevanja pevcev v različnih zvočnih teksturah, sodi pa med najbolj neposredna in povedna Pärtova dela. Dopo la vittoria je delo, opisano kot »piccola cantata« (mala kantata) za zbor. Skladbo je naročila milanska skupnost. Z njo je želela proslaviti 1600. obletnico smrti sv. Ambroža. Po njem se še danes imenuje ambrozijansko liturgično obredje, ki je imelo središče v Milanu. Besedilo kantate je vzeto iz Zgodovinskega pregleda pevcev in spevov grške Cerkve, ki ga je leta 1902 v Sankt Peterburgu objavil nadškof Filaret, v skladbi pa je uporabljen italijanski prevod. Kantata pripoveduje zgodbo o nastanku slovitega himnusa Te Deum, ki sta ga v božanskem navdihu v čast sv. Trojici prepevala sv. Ambrož in sv. Avguštin. Delo je dokončno podobo dobilo med letoma 1996 in 1998, sicer pa je bilo prvikrat izvedeno že leta 1997 v nizu koncertov, ki jih je organiziral Sancro Boccardi, dolga leta osrednja glasbena osebnost gibanja za milansko staro glasbo (poleg njega sta bila nosilca posvetila skladbe še dirigent Tõnu Kaljuste in Švedski radijski zbor). Sofja Gubajdulina sodi med najbolj znane ruske skladatelj(ic)e po Šostakoviču. Kompozicijo in klavir je študirala na konservatoriju v Kazanu, nato pa nadaljevala študij pri Nikolaju Pejku v Moskvi. Od leta 1963 deluje kot svobodna skladateljica. Njeno delo je bilo v Sovjetski zvezi tarča represij, zato se je leta 1992 preselila v Nemčijo. Živi v bližini Hamburga. Na Zahodu je zaslovela predvsem z violinskim koncertom Offertorium – v 80. letih 20. stoletja ga je promoviral sloviti Gidon Kremer. Med drugim je članica Svobodne akademije umetnosti v Hamburgu, Akademije umetnosti v Berlinu, Ameriške akademije znanosti in umetnosti, odlikovana pa je bila tudi z enim najvišjih nemških redov za dosežke v znanosti in umetnosti, redom pour le mérite. Po svoji izobrazbi Sofja Gubajdulina sodi med skladatelje ruskega kulturnega kroga, po drugi strani pa pri njenem delu lahko opazimo tudi azijske vplive, pripisati pa jih je mogoče njenemu rodu (izhaja iz rusko-tatarske družine). Od 80. let 20. stoletja so v njenem ustvarjanju pomembna še razmerja med števili, s katerimi strukturira tonske višine, ritme in oblikovni potek skladb. V prizadevanju, da bi povezala intelekt in emocionalnost, oblikovno dovršenost in izraz, se čuti blizu Johannu Sebastianu Bachu. Kot svoje temeljno delo pojmuje diptih Pasijon po Janezu in Velika noč po Janezu, v katerem prepleta besedila evangelijev z odlomki iz Razodetja. Komponiranje globoko verni skladateljici (je pripadnica ruske ortodoksne cerkve) pomeni skoraj religiozno dejanje. Njena dela se pogosto rodijo iz tišine in njena glasba neposredno nagovarja dušo, njej sami pa se zdi, da tudi sama ves čas potuje skozi svojo lastno dušo – »ves čas isto, a tu so vedno novi in novi listi istega drevesa, prav kakor v naravi«. Sončna pesem sv. Frančiška Asiškega je mogočno zborovsko delo (traja več kakor 40 minut), ki je bilo napisano leta 1997 po naročilu Francoskega radia, posvečeno pa je bilo znamenitemu violončelistu Mstislavu Rostropoviču ob njegovem 70. rojstnem dnevu. Ni naključje, da je zanj izbrala prav to besedilo, saj se ji je njegova osebnost zdela vsa prežeta s soncem in sončno lučjo. V delu je uglasbila eno največjih srednjeveških religioznih in pesniških del, ki poveličuje Boga v njegovem stvarstvu – t. i. Sončno pesem, ki jo je sv . Frančišek Asiški ustvaril malo pred svojo smrtjo (leta 1224). Skladba je sestavljena iz štirih večjih delov. Prvi poveličuje Boga v dnevni in nočni svetlobi, s Soncem in Luno. Drugi ga poveličuje v štirih elementih: v zraku, vodi, ognju in zemlji. Tretji poveličuje Boga z življenjem. Četrti ga poveličuje s smrtjo. Skladateljica si »ni želela, da bi bila izrazna moč himnusa z glasbo ojačena ali pretirana« in da bi bilo njeno delo samo še ena uglasbitev besedila, temveč je hotela, da bi bila njena Sončna pesem preprosta molitev s sv. Frančiškom. Katarina Šter O izvajalcih Kaspars Putniņš je eden najbolj vznemirljivih sodobnih zborovskih dirigentov. Redno sodeluje z zbori in ansambli, kot so BBC Singers, Komorni zbor RIAS, Zbor Berlinskega radia, Vokalni ansambel Južnonemškega radia Stuttgart, Zbor Srednjenemškega radia Leipzig, Zbor Severnonemškega radia Hamburg, Zbor Zahodnonemškega radia Köln, ChorWerk Ruhr, Collegium Vocale Gent, Flamski radijski zbor, Danski narodni vokalni ansambel in zbor ter Nizozemski komorni zbor. Od leta 1992 je dirigent Latvijskega radijskega zbora, v okviru katerega je leta 1994 iz solistov ustanovil ansambel Komorni pevci Latvijskega radia. Na njegovo pobudo je ansambel v več dramskih projektih sodeloval z uveljavljenimi vizualnimi in gledališkimi umetniki danske gledališke družbe Hotel Pro Forma. Od sezone 2014/15 pa bo Putniņš umetniški vodja in šef dirigent priznanega Estonskega filharmoničnega komornega zbora. Putniņš je v zadnjem času z velikim mednarodnim uspehom dirigiral Večernice Rahmaninova (z Zborom Berlinskega radia ter z Danskim narodnim radijskim zborom), dela zborovskih skladateljev 19. in 20. stoletja (Chorwerk Ruhr ter z Zborovsko akademijo festivala Schleswig-Holstein Musik Festival) in zborovske mojstrovine angleške renesanse in sodobnosti (na festivalu v Aldeburghu z Latvijskim radijskim zborom ter s Concertgebouwom Brugge na Festivalu Jonathana Harveyja). V Rigi je izvedel tudi program Odmevi nebes (Echoes of Heaven) z deli Brahmsa ter kitajskih, japonskih in litovskih skladateljev. V tej sezoni sodeluje s Slovenskim komornim zborom, Komornim zborom iz Vancouvra, Ansamblom Sarband, Komornimi pevci latvijskega radia ter Zborom Francoskega radia. Putniņš se kot dirigent posveča širokemu zborovskemu repertoarju, ki vključuje od renesančne polifonije do romantičnih mojstrovin, na prvo mesto pa postavlja nova odlična zborovska dela in veliko sodeluje s sodobnimi skladatelji, mdr. s Pēterisom Vasksom, Maijo Einfelde, Mārtiņšom Viļumsom, Gundego Šmite, Toivom Tulevom, Gavinom Bryarsom in Andrisom Dzenitisom. Z Zborom Latvijskega radia je za ugledno založbo Hyperion posnel dela Pēterisa Vasksa, Jonathana Harveyja in drugih skladateljev, s Komornimi pevci Latvijskega radia pa je posnel zgoščenko Nova latvijska žetev z glasbo sodobnih latvijskih skladateljev. Za založbo Glossa je s Flamskim radijskim zborom posnel delo Rahmaninova Liturgija sv. Janeza Krizostoma. Kaspars Putniņš je za svoje delo leta 1998 prejel latvijsko veliko nagrado za glasbo, ki je najodličnejše državno priznanje za glasbo. Leta 2000 je v Latviji prejel nagrado za dosežke v kulturi in znanosti. Violončelist Gal Faganel je po glasbenem šolanju v Ljubljani študiral v Zagrebu in Združenih državah Amerike. Diplomiral je leta 2003 pri Eleonore Schoenfeld, 2007 pa doktoriral na Univerzi Južne Kalifornije v Los Angelesu. Njegovi mentorji so bili tudi Peter Marsh, Daniel Rothmuller, Nathaniel Rosen, Matija Lorenz, Dobrila Berković - Magdalenić ter člani kvartetov Ysaÿe, Juilliard, Emerson in Takács. V okviru doktorskega študija se je posvečal koncertiranju in tudi glasbeni pedagogiki, avtorskemu pravu, glasbeni tehnologiji in dirigiranju. Faganel je dobitnik prvih nagrad več mednarodnih evropskih in ameriških tekmovanj za violončelo ter tekmovanj za komorno glasbo. Pohvali se lahko tudi z raznolikimi koncertnimi izkušnjami iz ZDA in Evrope.V študentskih letih je sodeloval pri snemanjih v hollywoodskih filmskih studiih z estradnimi glasbeniki. Kot solist je izvajal dela Haydna, Dvořaka, Šostakoviča, Saint-Saënsa, Couperina, Bacha in Fauréja. Več let je nastopal v Godalnem kvartetu Tetraktys, sodeloval pa je tudi v drugih komornih sestavih: tako v svojem najljubšem – godalnem triu – kot klavirskem triu, kvartetu in kvintetu ter v kvartetu in oktetu violončelov. Sodeloval je z uglednimi glasbeniki, kot so Sergiu Comissiona, Zubin Mehta, Lionel Friend, Carl St. Clair, Yo-Yo Ma, Lynn Harrel, Midori Goto, Itzak Perlman, Isaac Stern in Pavel Vernikov. Faganel je umetniški vodja Arizonskega komornega orkestra (Arizona Chamber Orchestra), ki ga je ustanovil leta 2009. Do leta 2010 je bil violončelist solist v Phoeniškem simfoničnem orkestru, od tedaj pa poučuje na Univerzi Severnega Colorada. Za seboj ima že nekaj snemanj, ves čas pa se načrtno ukvarja tudi s preučevanjem in izvajanjem slovenske glasbe za violončelo. Barbara Kresnik je bila rojena v Ljubljani. Pri šestih letih se je začela pri Alenki Naber učiti klavir in pri Josipu Mihelčiču tolkala. Po diplomi na Akademiji za glasbo v Ljubljani pri prof. Borisu Šurbku je študij nadaljevala v razredu Sylvia Gualde na konservatoriju v Versaillesu v Franciji. Izobraževanje je končala z odličnim uspehom in posebno nagrado za najboljšo izvedbo skladbe Jeana Aubina. Udeležila se je številnih seminarjev svetovno znanih tolkalcev, kot so Keiko Abe, Igor Lešnik, Ney Rosauro, Evelyn Glennie in Nebojša J. Živković. V Orkestru Slovenske filharmonije igra od leta 1992 – najprej je bila tolkalka, sedaj pa je namestnica timpanista. Nastopa s številnimi komornimi zasedbami in orkestri ter kot solistka. Trenutno največ časa posveča Slovenskemu tolkalnemu projektu StoP, s katerim nastopa po Evropi in Aziji, obenem pa pomaga širiti zanimanje za tolkala po Sloveniji. Barbara uporablja palice znamke Innovative percussion. Matevž Bajde je končal Srednjo glasbeno šolo v Mariboru in nadaljeval študij tolkal na Akademiji za glasbo v Ljubljani. Od leta 1997 deluje v Orkestru Slovenske filharmonije. Je tudi član Slovenskega tolkalnega projekta (StoP) in Trobilnega ansambla Slovenske filharmonije (TASF), nastopa pa tudi z različnimi komornimi zasedbami na festivalih sodobne glasbe v Sloveniji in tujini. V prostem času se posveča tehnični plati zvoka.