Festivalmagasin 2014

Transcription

WELCOME / VELKOMMEN
Årets stab This years’ staff
VELKOMMEN TIL FESTIVAL!
Film fra Sørs viktigste oppgave er å vise frem den store produksjonen av kvalitetsfilm laget utenfor Vesten, som altfor sjeldent når norske kinoer. Tolv av filmene
som ble vist på fjorårets Film fra Sør-festival, ble senere satt opp på kino. Uten disse ville filmer fra Asia, Afrika og Latin-Amerika nærmest vært ikke-eksisterende.
I år står 90 flotte filmer på programmet, og vi er spesielt stolte av å kunne skilte
med kvalitetsfilm fra land som Nigeria, Etiopia og Vietnam i årets hovedprogram.
Samtidig er turbulens et dekkende uttrykk for hvordan tilstanden har vært
innen filmfeltet siden den nye regjeringen og kulturministeren kom på plass. De vil
ha mer private penger inn i bransjen. Ingen er mot det, men næringslivet står ikke
akkurat i kø for å dele ut penger. Det skrikes høyest når nedskjæringene i norsk
filmproduksjon slår inn, men filmfestivalene og aktørene innen distribusjon av kvalitetsfilm har måttet kjempe med nebb og klør for i det hele tatt å få en plass rundt
bordet i den nye filmmeldingen som skal legges frem til våren. En rekke av landets
største filmfestivaler, deriblant Film fra Sør, har gått sammen i et felles nettverk for
å kjempe for sin primære fanesak: et videre og stabilt liv for filmfestivalene i Norge,
som nå står i fare for å miste den uvurderlige grunnstøtten som har kommet fra
avgiften på DVD-salg gjennom bransjeorganisasjonen Film & Kino. Nå er det ikke
mer penger igjen i fondet, og Kulturdepartementet har ikke noe alternativt støttesystem på plass. For enkelte filmfestivaler kan det bety kroken på døra allerede neste år, som betyr mindre mangfold på kino. I en tid hvor det også er store endringer
på gang i den norske kinostrukturen med flere private eiere, blir filmfestivalene
enda viktigere visningsarenaer i det stadig mer kommersialiserte kinomarkedet.
Vi håper politikerne ser nytten av filmfestivaler som samler tusenvis av publikummere for å oppleve den gode filmen på kino, med tilhørende innledninger, debatter
og regissørmøter. Hver eneste publikummer som finner veien til årets festival, er
en publikummer som stemmer for at det er godt å ha Film fra Sør-festivalen i Oslo.
Velkommen til årets festival!
The most important mission of the Films from the South festival is to show the
vast array of quality film productions made outside the West, which rarely are
shown in Norwegian cinemas. Twelve movies that were shown at the festival last
year were later screened on cinemas. Without these, the number of screened films
from Asia, Africa and Latin America would only have been almost non-existent.
This year, we have 90 great films on the programme, and we are especially proud
of being able to promote quality films from countries such as Nigeria, Ethiopia and
Vietnam in our main programme.
At the same time, ever since the new government was appointed, the situation
in the Norwegian film industry has been turbulent, to say the least. We do hope
that politicians see the importance of film festivals gathering thousands of audience members, who want to experience great films on the cinema screen, complimented by introductions, debates, and director meetings. Each and every audience
member who finds his or her way to this year’s festival shows the value of having
the Films from the South festival in Oslo. Welcome!
Heidi Palm Sandberg
Daglig leder / Managing director
Lasse Skagen
Kunstnerisk leder / Artistic Director
HILSEN FRA REDAKSJONEN
Nok eit år ber Film fra Sør festivalfana høgt og viser kvalitetsfilm frå tre kontinent
på kinoane i Oslo. Denne gongen har vi 90 filmar frå 40 land fordelt på 240 visningar. I hovudkonkurransen har vi 16 filmar som spenner frå Markens grøde på
georgisk, israelsk kamp om skilsmisse, lukkas mysterium på argentinsk, historia
om biafrakrigen i Nigeria, underleg tiltrekking i Vietnam og mykje meir. Inndelinga er stort sett som i fjor, men seksjonen MultiCool Nord har skifta namn til
Re:View, som òg har ei eiga Akershus-satsing saman med Jentedagen. Gå for all
del ikkje glipp av våre spesialar i år: Sør-Korea og Kasakhstan/Georgia er fokusområder, vi markerar Gabriel García Márquez’ bortgang med ein liten spesial, Ghibliregissøren Takahata Isao og sjangermeisteren Miike Takashi har kvar sine små profilar og Jodorowsky får ein utvida DSP. Vi anbefalar å bruke nettløysingane våre,
som òg er tilpassa smarttelefon, for å følge med på festivalprogrammet. Der kan
du sette stjerne ved dei filmane du vil sjå og skreddersy ditt personlege program.
Slik er det lett å halde oversikt over alternative visingstider dersom filmane krasjar.
Hugs å stemme på din favorittfilm til publikumsprisen. God festival!
Films from the South is back with another festival packed with quality film from
three continents, screened in Oslo’s cinemas. This time around, we have 90
films from 40 countries across 240 screenings. In the main competition we have
16 films ranging from a Georgian take on Growth of the Soil, an Israeli battle for
divorce, an Argentine mystery of happiness, a tale from the Biafra War in Nigeria,
strange attractions in Vietnam, and much more. The sections are much like last
year, but MultiCool Nord has changed name to Re:View. Don’t miss our specials of
the year: South Korea and Kazakhstan/Georgia are focus areas, we mark Gabriel
García Márquez’ passing with a special section, Ghibli director Takahata Isao and
“the jack of all genres”, Miike Takashi, both have small profiles, and Jodorowsky
gets an extended DSP. We recommend you to use our web solutions (also fitted
to your smartphone) to help you follow the festival programme and make your
personalised programme by adding stars next to the films you want to see. This
way, you’ll easily spot any conflicting screenings and find alternatives. Remember
to vote for your favourite film for the audience award. Enjoy the festival!
Geir Ivar Lien
Magasinredaktør / Editor-in-chief
24 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 9 -19 OCTOBER 2014
T
H
T
H
T
H
OSLO 9 -19 OCTOBER 2014 24 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
T
H
T
H
T
H
3
AWARDS AND JURIES / PRISER OG JURYER
INNHOLD / CONTENTS
4
INNHOLD / CONTENTS
PRISER OG JURYER
AWARDS AND JURIES
VELKOMMEN / WELCOME
3
SØLVSPEILET
THE SILVER MIRROR
PRISER OG JURIER / AWARDS AND JURIES
5
GJESTER VED FESTIVALEN / GUESTS AT THE FESTIVAL
7
Sølvspeilet er Film fra Sør festivalens hovedpris, og deles ut til den beste av 16 filmer i den
internasjonale konkurransen. Prisen er på 50 000 kr og er donert av Stiftelsen Film fra Sør.
Prispengene går til den norske distributøren som lanserer filmen på kino i Norge. Juryen har
følgende medlemmer:
The Silver Mirror is Films From the South’s main prize, and is awarded to the best of the 16
films in the International Competition. The value is NOK 50 000 and is donated by the Films
from the South foundation. Receiver is the Norwegian distributor that releases the winning
film in Norwegian cinemas. The jury have the following members:
ÅPNING / OPENING
8
Elisabeth Kvithyll er utdannet filmprodusent og journalist fra WA Screen Academy og Den
norske filmskolen. Hun vant Amanda for beste kortfilm for eksamensfilmen Å vokte fjellet
(2012). Hun har også produsert den Palme d’Or nominerte kortfilmen Ja, vi elsker (2014).
Elisabeth Kvithyll studied film production and journalism at WA Screen Academy and the
Norwegian Film School. She won an Amanda award for Best Short Film for her exam film Å
vokte fjellet (2012). She also produced the Palme d’Or nominated short Ja, vi elsker (2014).
AVSLUTNING / CLOSING
9
Moa Liljedahl er utdannet produsent fra Den norske filmskolen og Högskolan väst i Trollhättan. Hun debuterte som spillefilmprodusent med filmen Natt til 17. i 2014. Hun har tidligere
laget et titalls kortfilmer, jobbet som linjeprodusent og er nå i utvikling av nye prosjekter
som produsent hos Maipo Film.
Moa Liljedahl studied film production at the Norwegian Film School and University College
West in Trollhättan. She debuted as feature film producer with Natt til 17. in 2014. She has
previously she has produced several shorts, worked as line producer, and she now develops
new projects at Maipo Film.
Regissør og manusforfatter Eirik Svensson er utdannet ved Den norske filmskolen i
Lillehammer. Han ble lagt merke til med eksamensfilmen Fredag i 2010, og har siden da
regissert spillefilmene En som deg (2012) og Natt til 17. (2014). Han har tidligere laget en
rekke kortfilmer som har vunnet priser både her hjemme, og i utlandet.
Director and writer Eirik Svensson studied at The Norwegian Film School in Lillehammer.
He drew attention with his graduation film Friday in 2010. Since then, he has directed the
feature films Must Have Been Love (2012) and One Night in Oslo (2014). He has also made
several short films receiving awards in Norway and abroad.
DOK:SØR
DOC:SOUTH
Dok:Sør er Film fra Sør festivalens dokumentarpris, og deles ut til den beste av 10 filmer
i dokumentarkonkurransen. Prisen er på 10 000 kr og er donert av Stiftelsen Film fra Sør.
Prispengene går til den norske distributøren som lanserer filmen på DVD i Norge. Juryen
har følgende medlemmer:
The Doc:South Award is Films From the South festivals documentary prize, and is awarded
to the best of the 10 films in the documentary section. The value NOK 10,000 is awarded
by the Films from the South foundation, granted as support for the Norwegian distributor
releasing the winning film on DVD in Norway. The jury have the following members:
Lowri Rees er utdannet dokumentarfilmregissør fra Høgskolen i Lillehammer og jobber
med film- og scenekunst i Oslo. Hun har regissert Grenseland som vant Terje Vigen-prisen i
Grimstad i 2007, Anthony og Josephine i Norge som vant juryens spesialpris ved Minimalen
i 2007, og Samson på reise som ble nominert til kulturdepartementets menneskerettspris for
kortfilm i 2011.
Lowri Rees studied film direction at Lillehammer University College, and works with film
and performing arts in Oslo. She directed Grenseland, which won the Terje Vigen Award
in Grimstad in 2007, Anthony og Josephine i Norge which won the Jury’s Special Award at
Minimalen in 2007, and Samson på reise which was nominated for the Ministry of Cultures
Award for short film propagating human rights in 2011.
Anders Nybø er utdannet filmfotograf fra The Surrey Filminstitute of Art & Design, og har
jobbet i Norge og utlandet siden 2002. Nybø har blant annet filmet Odds odds (2009)
og Vårt daglige brød (2013), og var nominert til Cinematographers’ Debuts Competition
på Plus Camerimage for sin første spillefilm Du sköna (2010). Anders var med å starte og
drifte Mediamente AS.
Anders Nybø holds a degree in cinematography from The Surrey Institute of Art & Design.
Nybø has filmed Odd’s odds (2009) and Vårt daglige brød (2013). He was nominated
for the Cinematographers’ Debut Competition at The Plus Camerimage festival for his first
feature, Du Sköna (2010).
INTRODUKSJON TIL PROGRAMMENE / PROGRAMME INTRODUCTION11
HOVEDKONKURRANSE / MAIN COMPETITION 12
DOK:SØR / DOK:SOUTH
22
SIDEPROGRAM / SIDE PROGRAMME
SPESIALVISNINGER / SPECIAL SCREENINGS
26
DET KRITISKE ROM / THE CRITICAL ROOM
28
MANGAPOLIS
30
BARNAS SØRFILM / KIDS’ CORNER
36
JENTEDAGEN / INTERNATIONAL DAY OF THE GIRL CHILD
41
RE:VIEW NORDEN
43
REGISSØRPORTRETTET / DIRECTOR’S SPECIAL PORTRAIT
45
GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ
54
GEOGRAFISK PROGRAM / GEOGRAPHICAL PROGRAMME
55
FOKUS: SØR-KOREA / FOCUS: SOUTH KOREA
56
FOKUS: GEORGIA OG KASAKHSTAN / FOCUS: GEORGIA AND KAZAKHSTAN
58
ASIA 60
AFRIKA / AFRICA
63
MIDTØSTEN / THE MIDDLE EAST
LATIN-AMERIKA / LATIN AMERICA PRAKTISK INFORMASJON / PRACTICAL INFORMATION THE SILVER MIRROR HONORARY AWARD
Film fra Sør Festivalens Ærespris gis til en spesiell og erfaren regissør, som gjennom sine
enestående kunstneriske prestasjoner har bidratt til å utvide grensene når det gjelder å
fortelle historier på det store lerret.
The Silver Mirror Honorary Award is given to a special and experienced director who
through his/her artistic brilliance in the field of filmmaking have expanded the cinematic
universe.
64
PUBLIKUMSPRISEN
THE AUDIENCE AWARD
65
Gi din stemme og vinn gavekort fra Airbnb!
Give your vote and compete for a giftcard from Airbnb!
11 filmer i årets program konkurrerer om publikumsprisen. Disse kommer senere på norske
kinoer, og vinnerfilmen får en lanseringspakke til en verdi av 65 000 kroner som skal hjelpe
filmen å nå frem til sitt publikum. Markedspakken er sponset av Dagsavisen, Cinema og
Natt & Dag.
11 films in this years programme compete for the prestigious Audience Award 2014. These
are films that later will be released in Norwegian cinemas. The films compete for an advertisement package worth NOK 65,000 sponsored by Dagsavisen, Natt&Dag, and Cinema.
37
38
ARRANGEMENTER & INFO / SPECIAL EVENTS & INFO
40
STAB / STAFF
72
INDEKS / INDEX
74
TAKK TIL / THANK YOU
75
T
H
T
H
T
H
Ingrid Lill Høgtun works as a C.E.O. and producer for Barentsfilm. She got broad experience from working in the Italian and international film industry for many years. She recently
co-produced the award-winning feature film Essential Killing (2010), directed by Jerzy
Skolimowski.
SØLVSPEILET ÆRESPRIS
VISNINGSTIDER / SCREENING SCHEDULE
Ingrid Lill Høgtun er daglig leder og produsent for Barentsfilm. Hun fikk bred erfaring
innenfor filmbransjen ved å arbeide i den italienske og internasjonale filmindustrien. Nylig
co-produserte hun den prisvinnende spillefilmen Essential Killing (2010), regissert av Jerzy
Skolimowski.
I år kan du stemme på nettsidene våre, via smarttelefon og nettbrett eller på papir. Stemmesedler og stemmeurner finner du på infostands og rundt omkring på kinoene. Stemmene
må avgis før klokken 20.00 den 17. oktober. Alle som stemmer, er med i trekningen av et
gavekort fra Airbnb på 5 000 kroner.
De 11 filmene du kan stemme på er: Vivianes kamp, Difret, Raketten, Fortellingen om
Prinsesse Kaguya, Vintersøvn, Snowpiercer, The Salt of the Earth, Amazonia, Haram, Wild
Tales, Manolos magiske reise
Alle prisene deles ut på festivalens avslutningsseremoni som finner sted
lørdag 18. oktober kl. 20.00 på Filmens Hus.
This year you can vote for the Audience Award at our website, on smartphones, and iPads.
Ballots and ballot boxes can be found in our cinemas. Cast your vote by October 17th 8
PM. One lucky voter will receive a gift certificate from Airbnb valued to NOK 5,000. For
information regarding the voting process, please see our website www.filmfrasor.no.
The 11 films in The Audience competition are: The Rocket, The Tale of Princess Kaguya,
Wintersleep, Snowpiercer, The Salt of the Earth, Amazonia, Haram, Wild Tales, Book of life,
Difret, GETT: The Trial of Viviane Amsalem
All award winners will be announced at the festival’s closing ceremony
at Filmens Hus on Saturday October 18th at 8 PM.
T
H
T
H
T
H
5
Nyhet!
GUESTS AT THE FESTIVAL / GJESTER VED FESTIVALEN
6
FESTIVAL GUESTS
© Pascale Montandon-Jodorowsky
Med
BJØRN
SUNDQUIST
T
H
GUNNAR VIKENE
Basert på en roman av
FRODE GRYTTEN
PÅ KINO FRA 31. OKTOBER
T
H
En film av
T
H
Cultfilm legend Alejandro Jodorowsky (b.
1929) was born in Chile. He has directed
films like the surrealist love story Fando y Lis
(1968), El topo (1970) and The Holy Mountain
(1973). In 1990 he directed Omar Sharif and
Peter O’Toole in the fantasy film The Rainbow
Thief. Throughout the 90s he continued to
produce cartoons with a variety of graphic artists and the long-awaited film Sons Of El topo.
Rebecca Barry is an award winning director,
writer and producer of documentary and drama
films and a graduate from the Australian Film
Television and Radio School. Highlights of her
work include episodes for TV series Home and
Away (2008) and The Surgeon (2005), the short
documentary A Modern Marriage (2003) and I
Am a Girl (2013).
Karim Aïnouz is a Brazilian-Algerian film director and visual artist. His first feature, Madame
Satã, premiered in 2002 at the Cannes Film
Festival, Un Certain Regard. His films Love for
Sale (2006), I Travel Because I Have to, I Come
Back Because I Love You (2002), premiered at
the Venice Film Festival. In 2012 he was invited
as jury at the Cannes Film Festival for the Cinéfondation and Short Film Competition and
took part on the project Cathedrals of Culture.
Frank Pavich directed the documentary
NYHC in 1999. By directing Jodorowsky’s
Dune, he has established himself as an
inventive documentary filmmaker. The film
received strong reviews when it premiered
at Cannes Film Festival. It has been selected
in the official selection of eight film festivals
and has also won eight awards. Daniel Burman is a producer and director of
Polish-Jewish descent. He was born and raised
in Buenos Aires, Argentina. He is known for
El nido vacío (2008), Lost Embrace (winner of
the Grand Jury Prize at the Berlin International
Film Festival, 2004) and Brother and Sister
(2010). Burman is also a founding member
of the Academy of Argentine Cinema and
launched his own production company in
2005.
Meaza Ashenafi was the founder and executive director of the Ethiopian Women Lawyers
Association (EWLA). Today, she is involved
in the work of the African Center for Gender
and Social Development of the UN’s Economic Commission for Africa, assisting the
African Women’s Rights Observatory and also
continues to provide free legal aid to indigent
women. She is portrayed in Difret which is
screened in our International Competition.
Mariana Rondón is a director, screenwriter and
visual artist born in Venezuela. After studying
Animated Film in Paris, she graduated from
the Cuban Film School EICTV. Her films At
Midnight And A Half (1999, co-directed by Marité Ugás), Postcards from Leningrad (2007) and
Bad Hair (2013) all received several awards.
Kahlo Matabane is an award-winning director,
writer, and producer whose filmography has
brought him both national and international
acclaim. He grew up in a village without
television, but with great storytelling. His previous films about South Africa include Poetic
Conversations (1996), Two Decades Still (1996),
The Waiters (1997), Young Lions (1999) and
Nelson Mandela: the Myth and I (2014).
Rubén Mendoza is part of Día Fragma Fábrica
de Películas where he has developed his work
as writer, director, and editor. His films includes Statues!, The Fence and Animal Kingdom
which was awarded best short film at Toulouse
Film Festival in 2010.
Nadia Khiari is a Tunisian cartoonist, painter,
fine arts teacher, and also director of an art gallery in Tunis. She received the Award Honoré
Daumier at the second international meeting
of Cartooning for Peace in Caen in 2012
and the a honorary degree at the University
of Liège for her commitment to freedom of
expression.
Brett Murray studied at the University of Cape
Town where he was awarded his Master’s of
Fine Arts degree in 1988 with distinction.
Murray’s work is housed in numerous South
African and international collections. Known
for his work with steel and mixed media sculpture, Murray aims to entertain and to deliver
social and political critique. Murray is portrayed
in Shield and Spear.
Manuel Concha studied film direction at
Gothenburg University and at Santa Monica College in Los Angeles. He has directed
numerous commercials, music videos and
critically acclaimed short films. Already his
first feature film Mañana (2008) was very
successful and shown at festivals around the
world. He also directed the Swedish TV series
Starke man (2010-11) which was nominated
for Kristallen, the Swedish Emmy.
George Ovashvili was born in Georgia and has
directed a number of poignantly elegant shorts,
most notably Eye Level (2005) and The Trolley.
His first feature film was The Other Bank
(2009) that won him a total of 28 awards at
different film festivals around the world.
Afia Nathaniel is an award-winning filmmaker from Pakistan. She grew up in Lahore and
received her academic training in Mathematics and Computer Science. In 2001, she
joined Columbia University’s MFA Film
Directing program and graduated as a Dean’s
Fellow. In 2008, she founded an indie film
production house in Lahore, Zambeel Films.
T
H
T
H
T
H
7
8
CLOSING / AVSLUTNING
ÅPNING / OPENING
ÅPNINGSFILM: WILD TALES
AVSLUTNINGSFILM: JODOROWSKY'S DUNE
Original title: Relatos salvajes
Original title: Jodorowsky's Dune
Tor. 9. okt kl. 18:00 Klingenberg 1 / Lør. 11. okt kl. 15:00 Victoria 2 / Søn. 12. okt kl. 21:00 Victoria 2
Lør. 18. okt kl. 20:00 Lillebil / Lør. 18. okt kl. 20:00 Tancred / Søn. 19. okt kl. 15:00 Klingenberg 1 /
Søn. 19. okt kl. 21:00 Klingenberg 3
Om du noen gang har blitt irritert over idioten i bilen foran deg, eller parkeringsvakten som nekter å høre på fornuft, er dette filmen for deg. Gjennom seks
forskjellige, hverdagslige situasjoner, følger vi alminnelige mennesker som blir
pushet forbi grensen for hva de kan akseptere. For hva skjer når man bestemmer
seg for å la følelsene ta totalt overhånd? De aller fleste av oss teller til ti og innser
at om det siviliserte samfunn skal bestå, må vi bare vende det andre kinnet til.
Personene vi møter her, bestemmer seg derimot for at nok er nok og slipper alle
hemninger. Resultatet er både mørkt, makabert og fryktelig underholdende. Til
tross for en morbid humor, så vil nok de aller fleste kjenne seg igjen i situasjonene og glede seg over hvor herlig det er når noen slår tilbake. Med en samling av
velkjente skuespillere fra Argentina, deriblant Ricardo Darín og Darío Grandinetti,
har regissør Damián Szifrón laget det som var en av årets store publikumsvinnere under Cannes-festivalen. Med seg på laget har han også de velkjente brødrene
Pedro og Augustín Almodóvar som produsenter. eg
Anbefalt aldersgrense for denne filmen er 15 år.
OPENING CEREMONY
Klingenberg 1
Thursday October 9th, 6PM
Director of the Freedom of Expression Foundation, Knut Olav Åmås will officially
open the 24th edition of Films from the South, and will be followed by a screening
of Argentinian film director and script writer Damián Szifrón’s black comedy
Wild Tales (2014).
Damián Szifrón (f. 1975) har regissert og skrevet en rekke TV-serier hjemme i Argentina, blant andre Los
simuladores (2008) og Hermanos y detectives (2006–2009). Han har også regissert flere kortfilmer og
to spillefilmer. Til tross for stor suksess med TV-seriene i sitt hjemland, vil nok Wild Tales være det første
møtet med ham for de fleste. Have you ever been behind an idiot in traffic, or met a parking attendant that simply didn't want to understand logic? Then Wild Tales is the film for you. Through
six everyday situations, we follow ordinary people that are pushed beyond their limits. What happens when you act on impulse instead of controlling your feelings?
The result is dark, morbid, and hilarious. Despite the terribly dark humour, most
people will recognise the feeling and enjoy watching the people that let it all loose.
With a dream team of Argentinian actors, director Damián Szifrón has made what
was one of the Cannes festivals big audience hits. eg
Suitable for audiences above 15 years of age.
Damián Szifrón (b. 1975) has written and directed several series for television in Argentina, including
Los simuladores (2008) and Hermanos y detectives (2006-2009). He has also directed short films and
two feature films. Despite the success in his home country, Wild Tales will most likely be our audience' first
meeting with Szifrón.
This film is competing for the Audience Award. ✎ See p. 65
Argentina, Spain 2014 Director Damián SZIFRON Script Damián SZIFRON Camera Javier JULIA
Cast Rita CORTESE, Ricardo DARIN, Nancy DUPLÁA Prod. El Deseo S.A., Kramer & Sigman Films
Sales Actionfilm Language Spanish Duration 122 min Format DCP Genre drama, thriller, comedy
T
H
T
H
T
H
Jodorowsky’s Dune har allerede blitt hyllet som en kultfilm. Kanskje ikke så rart med
tanke på emnet: I filmen møter vi den chilenske legenden Jodorowsky og blir fortalt historien om hans mislykkede, og etter hvert myteomspunne, forsøk på å filmatisere kultboka Dune, et episk sci-fi-eventyr ført i pennen av Frank Herbert. Året var
1974, El topo og The Holy Mountain hadde vært suksesser – det vil si, til surrealistiske avantgarde-filmer å være. Oljearvingen Seydoux tilbød seg å finansiere drømmeprosjektet. «Jeg ville lage noe hellig...», sier Jodorowsky i filmen, «en kunstnerisk,
filmatisk gud.» Han begynte å sette sammen et team av «spirituelle krigere». H. R.
Giger, Jean Giraud og Chris Foss skulle stå for scenografi. Dan O’Bannon hadde
ansvar for spesialeffektene. Musikken skulle lages av Pink Floyd, og på skuespillerlisten stod Mick Jagger, Orson Welles, Gloria Swanson og Salvador Dalí. Visjonen
ble aldri fullbyrdet, men selv i sin uforløste form har prosjektet influert ettertidens
mest kjente sci-fi-filmer. Dette er filmhistoriens mest fascinerende fortelling om
det som kunne vært. hs AWARD AND CLOSING CEREMONY
Filmens hus, Dronningens gate 16
Saturday October 18th, 8 PM
The festival will round up with an award ceremony presenting this year’s winners
of the Audience Award, the Doc:South Award and our main award, the Silver
Mirror Award. The Silver Mirror Honourary Award will also be given to this year’s
main guest.
Frank Pavich lagde sin første dokumentar N.Y.H.C. (1999) om 1980-tallets hardcore-punkmiljø i New
York da han var 22 år gammel, men Jodorowsky’s Dune er kanskje hans største bragd hittil. Filmen fikk
strålende kritikker på filmfestivalen i Cannes 2013, den har vært på hovedprogrammet til en rekke festivaler, og vunnet flere priser internasjonalt. OPENING PARTY
Seeds (Tordenskioldsgate 3)
Thursday October 9th, 8:30pm, age limit 20 years.
After the official festival opening at Klingenberg the party continues! Let’s get
ready for ten days of films from all parts of the world through dancing and new
acquaintances. There will be drinks and snacks, and you can buy delicious street
food from the L’unico van.
The Norwegian «elektronic-psychedelia-rock-calypso-dub-orchestra» Disaster in the
Universe will take the stage and present material from their newly released record
Coconut Message. Before and after the concert, DJ Pujd will play records from his
eclectic vinyl collection. Expect funk and danceable grooves from every imaginable corner of the world. Tonight Seeds will be packed with Films from the South
enthusiasts. Welcome!
Jodorowsky’s Dune has already become a cult film. Considering the topic at hand,
this comes as no surprise: This is the story of the legendary director and his failed
attempt at adapting Frank Herbert’s epic sci-fi-adventure and cult classic Dune to
the big screen. “I wanted to make something holy...”, Jodorowsky explains in the
film, “an artistic, cinematic god.” An all-star crew and cast of H. R. Giger, Pink
Floyd, Mick Jagger, Orson Welles, Gloria Swanson, and Salvador Dalí were to work
together on this failed fantasy project, which is the most fascinating story of what
could have been in cinema history. hs
Frank Pavich made his first documentary N.Y.H.C. (1999) about the 1980s hardcore and punk scene in
New York, when he was 22 years old. The award-winning Jodorowsky’s Dune, however, is perhaps his
greatest accomplishment so far. The film received strong reviews at the Cannes film festival in 2013, and
has been a part of the official selection of several film festivals internationally. USA, France 2013 Director Frank PAVICH Camera David CAVALLO Cast Alejandro JODOROWSKY,
Amanda LEAR Prod. City Film, Endless Picnic, Snowfort Pictures Sales The Walt Disney Company Nordic
Language English, French, German, Spanish Duration 90 min Format DCP Genre documentary
CLOSING PARTY
Filmens hus, Dronningensgt. 16
Saturday October 18th, 10:30 PM
No festival without a decent closing party! Following the award ceremony, there
will be tapas to grab, and the bar will be open until early morning hours. Behind
the record decks and the African drums stand DJ Fadese and DJ Musicboy, who are
known in Oslo for their club concept Nights on Broadway. Tonight the duo present
exotic rhythms and drums for all what it’s worth – there will be jazz and afrobeats,
there will be “Nights In the South”.
T
H
T
H
T
H
9
FILMS FROM THE SOUTH / FILM FRA SØR
Oppdater deg på ukens viktigste saker
LES MORGENBLADET
i 3 mnd. for kun kr
329,-
HOVEDPROGRAM / MAIN PROGRAMME
INTERNASJONAL KONKURRANSE
Den internasjonale konkurransen er døråpneren for festivalen. I denne seksjonen finner
du noe for enhver smak som også konkurrerer om Sølvspeilet. Her finner du alt fra
rørende laotisk eventyr til vakker japansk animé, fra nigeriansk borgerkrigshistorie til
brasiliansk oppdagelsesferd i jungelen. Med andre ord, 16 kvalitetssikrede filmer med
et iøynefallende mangfold.
DOK:SØR
- 25 %
Dok:Sør beviser at dokumentarer kan være like overraskende og gripende som selv den
beste spillefilm. Årets konkurrenter inkluderer en reevaluering av hva Nelson Mandela
har betydd for Sør-Afrika, en humoristisk rapport om den usannsynlige mariachi-sangeren
Mateo, et blikk på innsiden av det legendariske Studio Ghibli og et inspirerende
portrett av fotografen Sebastião Salgado. Hver film vil forhåpentligvis gjøre deg litt
klokere, men på helt ulike måter.
INTERNATIONAL COMPETITION
12
The International Competition is the gateway to the festival. Here you’ll find something
for everyone and these compete for the Silver Mirror. This year’s section ranges from
touching Laotian adventure to beautiful Japanese animé, from Nigerian Civil War
history to Brazilian jungle exploration. In other words, 16 films of impressive diversity
and high quality.
DOC:SOUTH
22
Dok:South proves that documentaries can be as surprising and touching as even the best
feature film. This year’s competitors include a re-evaluation of what Nelson Mandela
has meant for South-Africa, a funny account of the least likely mariachi-singer Mateo,
a look on the inside of the legendary Studio Ghibli, and an inspiring portrait of
photographer Sebastião Salgado. Each film will hopefully make you a bit wiser,
but in completely different ways.
SIDEPROGRAM / SIDE PROGRAMME
DET KRITISKE ROM
Med dokumentarfilm som råmateriale er siktemålet å dykke ned i ulike problemstillinger relatert til samfunnsforhold i Asia, Afrika og Latin-Amerika. Debattforumet Det
kritiske rom byr på opprivende, interessante og utvidende perspektiver på verden.
MANGAPOLIS
Japansk populærkultur har de siste 15 årene gått fra å være forbeholdt undergrunnen
til å bli en selvsagt del av det kulturbevisste publikums meny. Mangapolis feirer animé
med blant annet en miniprofil på Takahata Isao, som står bak noen av sjangerens aller
beste filmer, Nishikubo Mizuhos vakre drama, som utspiller seg under andre verdenskrig,
og kunstneren Murakami Takashis originale blanding av «superflat», animé og spillefilm.
BARNAS SØRFILM
Barnas sørfilm tilbyr både spennende, engasjerende og morsomme filmopplevelser
for de yngre. I år kan du følge en kapusinerape på dens ville ferd gjennom jungelen,
se hvordan ei jente finner seg selv i en argentinsk fjellandsby, følge Manolo inn i tre
fantastiske verdener og reise rundt med Howls magiske slott.
Morgenbladet utkommer hver fredag med ukens viktigste saker innen kultur, politikk
og forskning. Vi vil provosere, glede, informere og overraske leserne – hver uke.
REGISSØRPORTRETTET
Fire regissører av internasjonalt format kommer på besøk og får litt ekstra oppmerksomhet fra oss med blant annet en liten retrospektiv og en litt fyldigere profil. I år er
det fire latinamerikanere som krysser ekvator (minst tre av dem) og Atlanterhavet for
å møte oss: chilenske Alejandro Jodorowsky, brasilianske Karim Aïnouz, argentinske
Daniel Burman og venezuelanske Mariana Rondón. Ta vel i mot dem!
THE CRITICAL ROOM
28
Using documentary film as raw material, the purpose of The Critical Room is to go
deeper into different issues related to society in Asia, Africa, and Latin America.
We offer a forum for debate, providing upsetting, interesting and expanding
perspectives on the world.
MANGAPOLIS
31
The general audiences in the West has for the past 15 years been more and more
exposed to Japanese popular culture that previously were reserved subcultures.
Mangapolis celebrates animé with, among other things a mini-profile on Takahata Isao
who has made some of the genre’s very best, Nishikubo Mizuho’s beautiful WWII drama
and the artist Murakami Takashi’s original mixture of «superflat», animé and feature film.
KID’S CORNER
36
Kid’s Corner offers exciting, engaging and funny cinematic experiences for the young
ones. This year, you can follow a capuchin monkey on a wild expedition through the
jungle, see how a girl finds herself in an Argentine mountain village, follow Manolo into
three fantastic realms, and travel around with Howl’s magical castle.
DIRECTOR’S SPECIAL PORTRAIT
45
Four directors of international format come to pay us a visit and receive a little extra
attention from us with a small retrospective and profile. This year, four Latin Americans
cross both the Equator (at least three of them) and the Atlantic to meet us: Chilean Alejandro Jodorowsky, the Brazilian Karim Aïnouz, the Argentine Daniel Burman and the
Venezuelan Mariana Rondón. Be sure to give them a warm welcome!
Bestill på morgenbladet.no/sor
ring tlf 23 33 91 80 eller send SMS “Morgen S” til 2360
T
H
T
H
T
H
11
12
MAIN COMPETITION / HOVEDKONKURRANSE
HOVEDKONKURRANSE / MAIN COMPETITION
RAKETTEN
PRAIA DO FUTURO
DIFRET
HALF OF A YELLOW SUN
Original title: The Rocket
Original title: Praia do Futuro
Original title: Difret
Original title: Half of a Yellow Sun
Søn. 12. okt kl. 15:15 Victoria 1 / Ons. 15. okt kl. 20:30 Klingenberg 2 / Lør. 18. okt kl. 15:15 Lillebil /
Søn. 19. okt kl. 15:30 Victoria 3
Tir. 14. okt kl. 21:00 Ringen 2 / Ons. 15. okt kl. 21:00 Victoria 2 / Tor. 16. okt kl. 21:00 Victoria 2
Lør. 11. okt kl. 18:15 Tancred / Lør. 18. okt kl. 15:30 Victoria 2
Lør. 11. okt kl. 21:00 Victoria 1 / Fre. 17. okt kl. 18:30 Victoria 3 / Søn. 19. okt kl. 20:30 Victoria 3
I en laotisk stamme forestiller man seg at tvillinger fødes med hver sin klart definerte
egenskap – hell og ulykke. En skal derfor ta livet av den onde tvillingen straks etter
fødselen. Når Ahlo kommer til verden, før hans dødfødte tvilling, må moren gripe
inn for å beskytte ham fra skikken som sier at han skal tas av dage til felleskapets
beste. Ahlo vokser opp, og hans mor og bestemor holder det hemmelig at han er en
tvilling. Landsbyen Ahlo bor i, må omplasseres på grunn av byggingen av et enormt
vannkraftverk med klare paralleller til virkelighetens bygging av Nam Theun II.
Befolkningen er blitt lovet penger og en splitter ny landsby et annet sted. På reisen
dit synes uhellene å forfølge den lille familien, og det viser seg at den nye landsbyen
slett ikke er det de er blitt lovet. Bestemoren mener Ahlo er skyld i all ulykken, og
avslører til farens forferdelse at han er en tvilling. Ahlo møter jenta Kia og hennes
onkel, som går kledd i en lilla dress han visstnok skal ha fått av den amerikanske
ambassaden. Kia og onkelen kommer fra en annen folkegruppe, og blir sett på med
skepsis av de andre i slummen. Sammen lærer Kia og Ahlo seg å overleve i absolutt
fattigdom mens en vedvarende tørke truer. Når det nærmer seg årets store høydepunkt, rakettkonkurransen, tar Ahlo i bruk alt han har lært for å forsøke å vinne den
store pengepremien. Nå har han endelig muligheten til å bevise én gang for at alle at
han ikke er en forbannelse. Ahlo navigerer i et etnografisk eventyrlandskap mellom
rester av tidligere kriger og stammekonflikter. Gamle tradisjoner og forestillinger
møter moderne utvikling, problemer og løsninger. Fattigdommen fremstilles
usentimentalt, men synes ikke kvelende, og livsglede og humor trenger gjennom
all motgangen Ahlo opplever. Kia og Ahlo er to karakterer du ikke kommer til å
glemme. htb
En rik og kompleks kjærlighetshistorie og oppdagelsesreise som spenner over tre
liv og åtte år. Praia do Futuro utforsker subtile nyanser av sårbarhet og styrke bak
tre menns tøffe fasader. Dette pulserende og røffe, men følsomme dramaet oppsluker tilskueren fra første scene med et halsbrekkende motorsykkelritt gjennom
sanddyner og elektriske vindmøller på Brasils vakre og vindblåste Praia do Futuro
(«fremtidens strand»). De to motorsyklistene stopper ved vannkanten og kaster seg
i vannet. Det som bare skulle være et enkelt bad, blir til et mareritt når de tas av en
kraftig understrøm. Den ene drukner, mens den andre, Konrad, overlever bare takket være et inngrep fra Donato, den lokale badevakten. En sterk tiltrekning oppstår
mellom de to mennene, og de skal komme hverandre nærmere i løpet av Konrads
opphold. Når Konrad reiser tilbake til Berlin, velger Donato spontant å møte ham
der, uvitende om hva fremtiden har å by på – både for ham selv og ikke minst for
hans yngre bror, som forguder ham. Vevet inn i Donatos historie er et innsiktsfullt
og delikat drama om tap, mot og selverkjennelse. Filmen er en visuell fryd med et
rikt og stemningsfylt fotografi. Denne første tysk-brasilianske ko-produksjonen,
som hadde premiere på Berlinalen i år, bærer preg av begge verdener. Brasils
solfylte, men ville og noe truende kyst etterfølges av mørkere, men mer pustende
og rolige scener i Berlin. Karakterenes emosjonelle svingninger understrekes av
drømmende filmmusikk av den tyske komponisten Hauschka. Tidvis poetisk og
melankolsk, tidvis røft og elektrisk, men først og fremst levende er dette et drama
med sjelden skjønnhet og stil fra en av Brasils mest spennende regissører. cf
På amharisk har ordet «difret» to kontrasterende betydninger – det betyr «å våge»,
men det kan også bety «å bli voldtatt». Med dette utgangspunktet setter debutregissør Zeresenay Mehari tonen for filmen, som er et hjerteskjærende og vakkert drama om barneekteskap på den etiopiske landsbygda. I Difret følger vi Hirut, en 14
år gammel jente som blir kidnappet på vei til skolen. Kidnapperen voldtar henne,
men forklarer at han ikke behøver å føle anger ettersom han ønsker henne som sin
hustru. Hirut klarer etterhvert å rømme og får med seg kidnapperens gevær. Når
hun blir omringet under flukten, skyter hun voldtektsmannen i selvforsvar. Hirut
blir fengslet og siktet for mord, noe som medfører dødsstraff i Etiopia. At hun
handlet i selvforsvar blir ikke vektlagt, da bortføringsekteskap har vært et sosialt
akseptert og utbredt fenomen på landsbygda i Etiopia. Filmen, som er basert på en
sann i historie fra 1996, skildrer den intense rettsaken som følger, hvor vi møter
den modige lederen og grunnleggeren av Ethiopian Women Lawyers Association (EWLA), Meaza, som tar på seg jobben som forsvarer for Hirut. Difret er en
sterk film om hva som skjer når gamle tradisjoner blir utfordret og bekjempet av
modige, rettferdighetssøkende mennesker. I sin debutfilm har Mehari, som selv
er født og oppvokst i Etiopia, valgt å filme på 35 mm og gjort samtlige opptak på
location i hjemlandet, et svært modig valg både med tanke på filmens kontroversielle innhold og de logistiske utfordringene det medførte. De modige valgene har
gitt avkastning. De vakre landskapsbildene fra den etiopiske landsbygda skaper en
spesiell kontrast til filmens dystre historie. En rørende og inspirerende fortelling
om makt og avmakt som griper fatt i seeren. peg
Half of a Yellow Sun – en halv, gul sol. Filmens malende tittel viser til flagget til den
uavhengige republikken Biafra, den kortlevde utbryterstaten som eksisterte fra 1967
til 1970. Denne nigeriansk-britiske samproduksjonen er basert på boken med samme navn, skrevet av Nigerias litterære superstjerne Chimamanda Ngozi Adichie,
som mange norske lesere forlengst har stiftet et begeistret bekjentskap med.
De britisk-utdannede tvillingsøstrene Olanna og Kainene vender tilbake til hjemlandet Nigeria idet landet får sin selvstendighet på 1960-tallet. Men livet i den
privilegerte klasse vendes etter hvert opp-ned når borgerkrigen griper tak i den
nyetablerte staten og truer med å rive den i stykker. Søstrenes liv tar ulike vendinger. Mens Olanna (Thandie Newton) flytter til en provinsiell universitetsby for å
være sammen med sin revolusjonære og anti-kolonialistiske universitetsprofessor
Odenigbo (spilt av Chiwetel Ojiofor fra 12 Years A Slave), gjør tvillingsøsteren
Kainene (Anika Noni Rose) karriere i familiebedriften og slår seg sammen med
briten Richard. Bandeles filmspråk er preget av fargesterke, vakre bilder av et Afrika
badet i 60-tallsskrud. Marxisme og kolonialisme diskuteres heftig på cocktailfester
blant mønstrede sofaer og psykedeliske kjoler. Bandele lykkes godt i å skildre de
enorme kontrastene mellom tvillingenes eliteliv i moteriktige salonger og flyktningtilværelsens mangler og krigens grusomheter i Biafra. Filmen er på samme
tid et tidsdokument og en refleksjon over krig og fred. I et land der borgerkrigen
har vært nærmest et tabuemne, ble denne filmen mottatt av nigerianere som et
viktig bidrag til å bedre forstå egen historie. hfs
DENNE FILMEN ER
INNKJØPT AV FILMPOOLEN
Kim Mordaunt (f. 1966) er en australsk regissør, produsent, skuespiller og filmfotograf. Han er utdannet
ved University of Technology Sydney, og har bodd og jobbet over hele verden. Hans dokumentar Bomb
Harvest (2007) ga ham oppmerksomhet på flere internasjonale festivaler. The Rocket er hans første spillefilm, og har vunnet en rekke priser, blant annet i Berlin og Tribeca.
In a Laotian tribe, tradition says that twins are born is pairs of good and evil. When
Ahlo is born with a stillborn twin, his mother must protect him from the custom
that would have him killed. He grows up being a secret twin. When a giant hydroelectric plant is being built, the village is forced to relocate. As Ahlo and his family
travel to their new home, tragedy seems to follow in their footsteps, and his grandmother puts the blame on him.In their new slum village, Ahlo meets the outcasts
Kia and her uncle, who teach him survival skills in the rough, new environment.
And when the annual rocket-making competition is announced, Ahlo sees the
opportunity to prove, once and for all, that he is not cursed. Against a backdrop
of old warfare and conflicts, in a world where old traditions meet modern development and related problems, The Rocket is a film about human resilience and
children's unbreakable optimism. htb
Kim Mordaunt (b. 1966) is an Australian director, producer, actor, and cinematographer. A University
of Technology Sydney graduate, he has lived and worked all over the world. He gained attention for the
documentary Bomb Harvest (2007) at several international festivals. The Rocket, his feature film debut,
may be considered his breakthrough, receiving awards at Berlin and Tribeca, among others.
Karim Aïnouz (f. 1966) er en brasiliansk-algerisk regissør og visuell kunstner. Han fikk sitt gjennombrudd med filmen Madame Satã som ble vist i Cannes i 2002. Siden det har hans verker flere ganger blitt
vist på internasjonalt anerkjente filmfestivaler og har samlet tallrike utmerkelser verden over. Hans siste
film, Praia do Futuro (2014), hadde premiere på Berlinalen i år.
A rich and complex story of love and self-discovery that subtly explores nuances of
strength and vulnerability behind the facades of its tough masculine characters.
This pulsating, rough, but sensitive drama engulfs the viewer right from the first
scene, a breakneck motorcycle ride through windswept sand dunes. Two motorcyclists dismount on Praia do Futuro ("future beach") to go for a casual swim, which
turns into a nightmare when a violent undercurrent pulls them under. One of
them is lost to the ocean, while the other, Konrad, escapes with his life thanks to
the intervention of Donato, the local lifeguard. The two men form a close emotional bond over the course of Konrad's stay. When the latter returns to Germany,
Donato spontaneously decides to join him there, not knowing what the future has
in store for him and his younger brother, who adulates him. cf
Karim Aïnouz (b. 1966) is a Brazilian-Algerian director and visual artist. His breakthrough film Madame Satã was screened in Cannes in 2002. Since then, his work has regularly featured at internationally
renowned film festivals, and has garnered numerous distinctions worldwide. His latest film, Praia do
Futuro (2014), premiered in the Main Competition at Berlinale this year.
Australia, Laos, Thailand 2013 Director Kim MORDAUNT Script Kim MORDAUNT Camera Andrew COMMIS
Cast Boonsri YINDEE, Alice KEOHAVONG Prod. Red Lamp Films Sales Arthaus
Language Lao Subtitles Norwegian Duration 96 min Format DCP Genre adventure, family
T
H
T
H
T
H
Etiopiske Zeresenay Berhane Mehari er utdannet i USA ved USC School of Cinematic Arts. Mehari
har laget flere kortfilmer, men Difret er hans første spillefilm. Filmen vant publikumsprisen i Panoramaprogrammet under årets Berlinale og i World Cinema-kategorien på Sundance filmfestival. Mehari står også
bak produksjonsselskapet Haile Addis Pictures. In the Amharic language, the word «difret» has a contrasting double meaning –
it means «to dare», but it can also mean «the act of being raped». This is a haunting starting point, which serves a strong purpose in setting the tone in director
Zeresenay Mehari's debut feature, which aims to uncover the dangers of some
Ethiopian rural traditions. Based on true events, the story revolves around Meaza,
the founder of the Ethiopian Women Lawyers Association (EWLA), and Hirut, the
14-year old girl she is trying to protect. Hirut killed one of her abductors after being
kidnapped to become the wife of a man in the village, and is now facing the death
penalty. The dark, yet compelling, story is brilliantly contrasted by the warm and
beautiful images shot with 35mm film on location in Ethiopia. peg
Ethiopian Zeresenay Berhane Mehari holds a degree from USC School of Cinematic Arts. He founded
the production company Haile Addis Pictures. Mehari has made several shorts, but Difret is his first
feature film. Mahari's powerful debut won him the audience award at this year's Sundance and at the
Berlinale.
Den London-baserte, nigerianske regissøren og forfatteren Biyi Bandele ble født i det nordlige Nigeria i
1967. Han har jobbet innen teater, TV, film og radio. Spesielt er han kjent for å ha satt opp Chinua Achebes
legendariske bok Things Fall Apart på teater. Half of a Yellow Sun er hans debut som filmregissør. The graphic title – Half of a Yellow Sun – refers to the flag of the short-lived
republic of Biafra. This Nigerian-British co-production is based on the book with
the same title, written by Nigeria's literary superstar Chimamanda Ngozi Adichie.
British-educated twin sisters Olanna and Kainene return to their home country
Nigeria as the country gains its independence in the 1960s. But life in the privileged
classes is quickly turned upside-down when civil war threatens to tear the country
apart, and the sisters' lives take different turns. Bandele succeeds in depicting the
contrasts of the twins' privileged upper class life and the hardship and toil of war
in Biafra. In a country where the civil war has nearly been a taboo, Half of a Yellow
Sun was welcomed by Nigerians as an important contribution to the understanding of Nigeria's modern history. hfs
London-based, Nigerian director, novelist and playwright Biyi Bandele was born in Northern Nigeria
in 1967. He has worked in theatre, TV, film, and radio. In Britain, he is known for his stage adaption
of Nigerian novelist Chinua Achebe's legendary book Things Fall Apart. Half of a Yellow Sun is his
directorial debut.
Brazil, Germany 2014 Director Karim AÏNOUZ Script Karim AÏNOUZ, Felipe BRAGANÇA Camera Ali Olcay
GÖZCAYA Cast Wagner MOURA, Clemens SCHICK, Jesuita BARBOSA Prod. Coração da Selva, Hank Levine
Film, Detailfilm Sales The Match Factory Language Portugese, German Subtitles English Duration 106 min
Format DCP Genre drama
Ethiopia, USA 2014 Director Zeresenay MEHARI Script Zeresenay MEHARI Camera Monika LENCZEWSKA
Cast Meron GETNET, Tizita HAGERE, Rahel TESHOME Prod. Haile Addis Pictures Sales Europafilm
Language Amharic Duration 99 min Format DCP Genre drama
Nigeria, UK 2013 Director Biyi BANDELE Script Biyi BANDELE Camera John de BORMAN Cast Thandie Newton,
Chiwetel EJIOFOR Prod. Slate Films, Shareman Media, BFI, Lipsync Productions Sales Metro Films International
Language English Duration 111 min Format DCP Genre historical drama, romance
13
14
FORTELLINGEN OM PRINSESSE KAGUYA
DUST ON THE TONGUE
A HARD DAY
VIVIANES KAMP
The Tale of Princess Kaguya Original title: Kaguyahime no monogatari
Original title: Tierra en la lengua
Original title: Kkeut-kka-ji-gan-da
Gett: The Trial of Viviane Amsalem Original title: Gett
Søn. 12. okt kl. 16:00 Tancred / Fre. 17. okt kl. 15:30 Victoria 2 / Søn. 19. okt kl. 20:30 Victoria 2
Man. 13. okt kl. 20:30 Victoria 1 / Ons. 15. okt kl. 21:00 Victoria 4 / Søn. 19. okt kl. 18:00 Victoria 3
Lør. 11. okt kl. 21:00 Ringen 6 / Man. 13. okt kl. 21:00 Ringen 6 / Lør. 18. okt kl. 21:00 Ringen 1
Fre. 10. okt kl. 21:00 Victoria 3 / Søn. 12. okt kl. 15:30 Victoria 3 / Ons. 15. okt kl. 20:30 Victoria 1 /
Lør. 18. okt kl. 18:00 Victoria 4
Fortellingen om prinsesse Kaguya er basert på et gammelt japansk eventyr fra
1100-tallet med navn Taketori Monogatari. Det handler om en skjønn jomfru
som sendes av gudene fra månen til jorden med et spesielt oppdrag i kofferten.
Historien regnes som proto-science-fiction og ble i 1987 filmatisert av Ichikawa
Kon. En dag den gamle bonden Okina er ute i skogen for å hogge bambus, finner
han en jente på størrelse med en finger innkapslet i en lysende bambusstamme.
Forfjamset tar han den med hjem til sin kone Ouna, der de til sin forbløffelse
oppdager at den dukkeaktige, lille skapningen plutselig forvandler seg til å bli et
lite menneskebarn. Henrykte av glede bestemmer de seg for å ta vare på henne, og
hun vokser opp sammen med det gamle ekteparet til å bli en skjønn jomfru.
Takahata har brukt over ti år på å ferdigstille dette animerte mesterverket. Enkelte,
selv i Studio Ghibli var til og med usikre på om han i det hele tatt ønsket å ferdigstille filmen. Den er et livsprosjekt, som han holdt tett inntil brystet. Her ser
vi ikke den typiske Miyazaki streken, men mye mer de vakre, impresjonistiske
penselstrøkene. Det er i det hele tatt en visuell tour de force, som Takahata her har
skapt. Det fins ikke et spor av platt dataanimasjon her, men kunst i hvert eneste
penselstrøk. Med utgangspunkt i den eldgamle historien har Takahata også evnet
å skape noe dagsaktuelt – en tydelig kommentar til forbrukersamfunnet, hvor de
materielle godene styrer menneskenes skjebne. Men tilpasningen til de små er
definitivt også til stede i kraft av det lekne forholdet Kaguya får til de andre barna
i sine omgivelser, og ikke minst det sterke ansvaret hun føler for sitt oppdrag og
adoptivforeldrene som hun er blitt glad i. ls
Silvio Vega er dødeleg sjuk. Han spør Fernando og Lucia, to av sine utallege
barnebarn, om å ta livet hans før smertene blir uoverkomelige. Han tar med dei
to til farmen som han har budd på med kona si i størsteparten av sitt liv, og lovar
at om dei gjer som han ber, skal dei få spreie oska til bestemora slik ho sjølv ville
det. Han lover at etter hans død skal dei få dele eigendomen seg sjølve imellom.
Trass i at han er valdeleg i fylla og elles har ein brutal framferd, klarer han med sin
magnetiske og karismatiske person å vere eit midtpunkt i ein etter kvart veldig stor
familie. I løpet av reisa og desse dagane på farmen i en apokalyptisk, primitiv og
vakker natur på slettene øst i Colombia avdekker dei to barnebarna meir og meir av
bakgrunnen til Don Silvio. Blant mannen og naturen sin villskap byrjar Fernando
og Lucia å skjøne at å drepe han vil være å løne han, og dei blir tvungne til å ta eit
val. Skal dei frigjere han frå eit smertefullt dødsleie, eller er denne audmjukande
lagnaden god nok straff for ein brutal patriark? Rubén Mendoza seier sjølv at om
hans eigen bestefar skulle spørje han om det same, ville han ikkje ha nølt med å
drepa han, sjølv om han ikkje var frisk før han døydde. Han blandar ekte historier
og bileter med fiksjon og på meisterleg vis fortel ei historie om tilslørte fiendtlege
følelsar mellom forelder og avkom, ein hypotetisk tur tilbake til til Casanare i Llanos, til farmen til bestefaren til Don Silvio og Mendoza. Det er Mendoza sjølv som
tar eit oppgjer med sin eigen bestefar, ein mann han omtalar som ei fantastisk
legende og eit brutalt monster som lar galskap og bitterhet forgifte familien. sh
Man kan kanskje si det sånn at vår mann, politimannen Geon-soo, har en relativt
kjip dag i auteur Kim Seong-hoons seneste film, A Hard Day. Mens han er i sin
mors begravelse, får han beskjed om at en intern etterforskningsenhet er i ferd
med å endevende kontoret hans nede på politistasjonen på jakt etter beviser for
underslag. I hastverket etter å komme seg dit før de finner det de leter etter, klarer
han å kjøre over en mann på den bekmørke motorveien, noe som ville være et karrieremessig selvmord for en politimann, så han bestemmer seg derfor i hui og hast
for å gjemme liket. Hvis man samtidig legger på en ulmende skilsmisse og venner
som ikke alltid er til å stole på, er det få pusterom i denne intense og elegante thrilleren fra Sør-Korea. Med ekstraordinær, nærmest hitchcockiansk rytme leder Kim
Seong-hoon publikum fra den ene nervepirrende sekvensen til den andre. Det er i
det hele tatt en påtakelig profesjonalisme som gjennomsyrer denne filmen, tidvis
på bekostning av en personlig nærhet til karakterene, og i hovedsak hovedkarakteren Geon-soo. Man møter først og fremst en karakter som er interessant i handling, ikke i personlighet. Det er en kald og kalkulerende hovedperson som kjemper
seg gjennom en lang rekke svært ubehagelige situasjoner, og filmen kjemper først
og fremst på overflaten av handlingen. Det som kan kalles manglende dybde blir
i hvert fall tilbørlig erstattet av den hyperrealistiske stilen og ikke minst filmens
lydspor, som er, i mangel på et mer nyansert uttrykk, perfekt. vd
Anbefalt aldersgrense for filmen er 15 år.
Gett: The Trail of Viviane Amsalem er et medrivende kammerdrama med innslag
av svart komikk om en israelsk kvinnes fem år lange kamp for å få skilsmisse.
Den er nok et bevis på at israelsk film er i verdensklasse. Filmen ble hyllet under
filmfestivalen i Cannes og blir vist over hele verden. Det er den avsluttende filmen
i søsknene Ronit og Shlomi Elkabetz' trilogi om ekteskap og kvinneundertrykkelse
i Israel. Viviane er gift med den dypt konservative og passivt aggressive Elisha, som
hun ønsker å skille seg fra. Det er imidlertid lettere sagt enn gjort. Israel har nemlig
en lov som sier at oppløsing av ekteskap må skje i en religiøs domstol, kontrollert av
ortodokse rabbinere. Der kreves det godkjennelse fra begge parter for at skilsmissen skal være gyldig. Elisha vil ikke skille seg fra Viviane, mens Vivane nekter å
være gift med Elisha, og dette danner utgangspunktet for rettsaken som varer i flere
år. Gett, som betyr skilsmisse på hebraisk, er et tett kammerdrama som foregår
utelukkende i rettsalen. Imponerende skuespill og et fantastisk manus som er fullt
av både humor og sårbarhet, gjør at man blir revet med fra første til siste bilde, til
tross for at all handling foregår i ett rom. Gjennom den flere år lange rettsaken
nøstes forholdet deres opp, og desperasjonen til Vivane blir stadig større. Resultatet
er en film som er en slags blanding av 12 edsvorne menn og den iranske Nader og
Simin – et brudd. En intens film om ekteskap som har et smalt fokus, men som
likevel klarer å si noe om kjærlighet og svik. Samtidig får vi innblikk i den delen av
det israelske samfunnet som ikke er gjenstand for medias oppmerksomhet. ktk
Rubén Mendoza (f. 1980) har laga fleire kortfilmar, blant anna La cerca i 2004. Hans debutspelefilm
La sociedad del semáforo (2010) har hausta over 15 internasjonale prisar. Mendoza har studert Film og
TV ved det nasjonale universitetet i Colombia. Kim Seong-hoon har laget to filmer. Den første kom ut i Sør-Korea i 2006 og kan oversettes til How the
Lack of Love Affects Two Men, en svart komedie som omhandler nettopp det tittelen hentyder. Kim er
dessverre ennå relativt ukjent i Vesten, noe suksessen til den solide A Hard Day forhåpentligvis vil rette
på. Han var også regiassistent på O-Haepidei (2003).
Ronit (f. 1964) og Shlomi Elkabetz er søsken og har regissert en trilogi om kvinneundertrykkelse og
ekteskap i Israel der Gett er den avsluttende filmen. To Take a Wife (2004) og 7 Days (2008) er de to
tidligere filmene. Ronit spiller også hovedrollen i alle tre filmene, inkludert Gett, og har tidligere spilt i
andre kritikerroste filmer som The Band's Visit (2007).
Okina is an old farmer who one day finds a tiny girl the size of a finger inside a
glowing bamboo lamp. He brings the girl home to his wife Ouna. They decide to
take care of her, and she becomes a real human child, growing up with Okina and
Ouna as her parents. The Tale of Princess Kaguya is the second film from Studio
Ghibli to be released this year, made by one of the great masters of animation.
78-year-old Takahata Isao is primarily known for creating the very touching Grave
of the Fireflies (1988) about the fate of two children during World War II. The Tale
of Princess Kaguya is his first movie in 14 years, and it is based on one of Japan's
oldest fairytales. The animation is beautiful and distinctive, making this a visual
delight for kids and grown-ups alike. ls
Don Silvio is dying. He asks two of his grandchildren to end his life before the
pain becomes too much to bear. He brings them to the farm where he has lived
with his wife for most of their lives. Despite his excessive drinking and abusive
behaviour, his charisma has allowed him to remain at the centre of attention his
entire life. During a road trip to the farm situated in the middle of the apocalyptic
and primitive Eastern Plains in Colombia, the grandchildren learn more about
Don Silvio's past. Fernando and Lucia are forced to make a choice. Mendoza mixes
real stories and fiction in an impeccable fashion, and tells a story about veiled
hostility between parents and offspring, a hypothetical trip back to his own grandfather's farm in Casanare, Llanos. sh
An engaging courthouse drama with elements of black comedy about a woman
who goes through a five year long battle to get divorced from her husband. Gett
is the third film in the siblings Ronit og Shlomi Elkabetz' trilogy about marriage
and patriarchy in Israel. Viviane is married to the deeply conservative and passive
aggressive Elisha, and wants to get a divorce. However, in Israel, both parties have
to give their consent in order for the divorce to be valid. Elisha refuses to divorce
Viviane and Viviane refuses to stay married to Elisha for another minute. Gett is an
intense chamber drama where all the scenes take place inside the courthouse. This
challenging premise makes for an extraordinarily successful film due to an excellent script ripe with humor and intensity, as well as superb performances from all
actors involved. ktk
Takahata Isao (b. 1935) is the main profile in this year's Mangapolis-programme, and he is a veteran
at Studio Ghibli, which he established together with Miyazaki Hayao. His most famous works include
Grave of the Fireflies (1988), which is also screened in the section, Only Yesterday (1991) and My
Neighbors the Yamadas (1999).
Ruben Mendoza (b. 1980) has made several short films, including La cerca (2004). His feature film
debut La sociedad del semáforo (2010) won him over 15 international awards. Mendoza studied Film
and TV at the National University of Colombia.
You could very well say that the policeman Geon-soo has a fairly shitty day in
auteur Kim Seong-hoon's latest feature A Hard Day. While at his mother's funeral,
he is informed that the internal investigation unit is underway to turn his office
upside down looking for proof of embezzlement. In a hurry to beat them to the
office, he accidentally runs over a guy. In an effort to save his career, he decides
to hide the body. In addition to this, he is in the middle of a divorce and he finds
that his friends are not always to be trusted. A Hard Day is an intense and elegant
thriller with hitchcockian rhythm and little respite. The protagonist might be
calculating and deceiving at the expense of depth, but the director weighs up for
this with his hyperrealistic style and the soundtrack, which is, for the lack of more
nuanced words, perfect. vd
Takahata Isao (f. 1935) er hovedprofilen i årets Mangapolis-program. Han er en veteran ved Studio
Ghibli, som han etablerte sammen med Miyazaki Hayao. Vi kjenner ham fra kjente titler som Grave of the
Fireflies (1988), som også vises i seksjonen, Only Yesterday (1991) og Mine naboer Yamadas (1999). Kim Seong-hoon has directed two films. The first of which was released in South Korea in 2006. It can
be translated into How the Lack of Love Affects Two Men, and is a black comedy on that very topic.
Kim is sadly quite unknown in the West, but hopefully the success of the solid A Hard Day will fix that.
He also worked as assistant director on O-Haepidei (2003).
Japan 2013 Director Isao TAKAHATA Script Isao TAKAHATA, Riko SAKAGUCHI Cast Aki ASAKURA,
Yukiji ASAOKA, Takeo CHII Prod. Studio Ghibli Sales Arthaus Language Japanese Subtitles Norwegian
Duration 137 min Format DCP Genre animation
T
H
T
H
T
H
DENNE FILMEN ER
INNKJØPT AV FILMPOOLEN
Ronit (b. 1964) and Shlomi Elkabetz are siblings and directors of a trilogy about gender equality and
marriage in Israel, in which Gett is the third installment. The two previous films, To Take a Wife (2004)
and 7 Days (2008), have been critically acclaimed. Ronit plays Viviane in all three films, and has also
acted in other acclaimed films, such as The Band's Visit (2007).
Colombia, France 2014 Director Rubén MENDOZA Script Rubén MENDOZA Camera Juan Carlos GIL
Cast Jairo SALCEDO, Gabriel MEJÍA, Alma RODRÍGUEZ Prod. Dia Fragma Fábrica de Películas ltda.
Sales Dia Fragma Fábrica de Películas Language Spanish Subtitles English Duration 90 min Format DCP
Genre drama, adventure
South Korea 2014 Director KIM Seong-hoon Script KIM Seong-hoon Camera KIM Tae-sung
Cast LEE Seong-ggyun, JO Jin-woong, JEONG Man-shik Prod. AD406, Dasepo Club Sales Showbox
Language Korean Subtitles English Duration 111 min Format DCP Genre action, thriller
Israel, France, Germany 2014 Director Ronit ELKABETZ, Shlomi ELKABETZ Script Ronit ELKABETZ, Shlomi
ELKABETZ Camera Jeanne LAPOIRIE Cast Ronit ELKABETZ, Simon ABKARIAN, Gabi AMRANI Prod. Elzévir & Cie,
Riva Films Sales Arthaus Language Hebrew, French, Arabic Subtitles English Duration 115 min
15
16
PARADISE
BEHAVIOR
THE MYSTERY OF HAPPINESS
CORN ISLAND
Original title: Paraíso
Original title: Conducta
Original title: El misterio de la felicidad
Original title: Simindis kundzuli
Lør. 11. okt kl. 15:00 Klingenberg 1 / Ons. 15. okt kl. 21:00 Victoria 3 /
Fre. 10. okt kl. 18:00 Klingenberg 2 / Søn. 12. okt kl. 20:30 Klingenberg 2 /
Tir. 14. okt kl. 20:30 Victoria 1
Tor. 9. okt kl. 20:45 Tancred / Søn. 12. okt kl. 21:00 Ringen 2 / Man. 13. okt kl. 18:00 Tancred /
Fre. 17. okt kl. 21:30 Victoria 2
Man. 13. okt kl. 18:30 Victoria 3 / Ons. 15. okt kl. 18:30 Victoria 3 / Tor. 16. okt kl. 20:30 Ringen 2
Ekteparet Carmen og Alfredo er overvektige, men har et lykkelig og stabilt samliv i
en av Mexico Citys forsteder. Idyllen blir brutt når Alfredo takker ja til en gullkantet jobb i sentrum som IT-ansvarlig for en bank. Carmen sier opp jobben i
familiebedriften, og forlater familien og sin bekymringsløse tilværelse for å flytte
med ektemannen. Deres første møte med hans nye kolleger på bankens årlige
jubileumsfest blir alt annet enn hyggelig. Carmen føler seg som en fisk på land
blant alle de tynne, vellykkede og velkledde menneskene, og selvtilliten synker til
bunns når hun overhører en spydig samtale på dametoalettet der hun og Alfredo
blir sammenlignet med et Botero-maleri. Hun melder seg på et slankekurs, og
ber ektemannen støtte henne ved å gå på den samme dietten. Alfredo er skeptisk
i starten, men blir besatt av å gå ned i vekt når kiloene begynner å renne av ham.
Ettersom ukene går, blir han gradvis mer opptatt av trening og dyre designerklær.
Han merker også at interessen fra det motsatte kjønn øker i takt med vektnedgangen. Carmen, derimot, tar ikke av seg et gram, og blir stadig mer demotivert. Jo
større vekt som skiller dem, desto mer konflikt blir det i forholdet, og livene deres
blir mer og mer atskilt. I all hemmelighet skulker Carmen yogatimene sine til
fordel for et matlagingskurs, mens Alfredo får et godt øye til en kollega.Paradise er
en varm og annerledes romantisk komedie. Med dempet humor utforsker filmen
hvordan samfunnets skjønnhetskrav kan komme snikende og endre dynamikken i
et forhold. Regissør Mariana Chenillo skal ha ros for å ha unngått å gjøre Carmens
vekt til parets hovedproblem. Man blir ikke nødvendigvis lykkeligere av å være
slank! acvb
En lærer som skal gå av med pensjon, står overfor dilemmaet å måtte la en vanskeligstilt 11-åring klare seg på egen hånd. Carmela er mentor og veileder for Chala,
som bor alene med sin alkoholiserte mor. For at de skal klare seg, oppfostrer Chala
duer og trener kamphunder sammen med naboen, en mann som muligens kan
være hans far. Etter å ha vært borte fra timene sine på grunn av sykdom, oppdager Carmela at noe har endret seg i klasserommet. Spesielt Chalas oppførsel har
endret seg. Takket være det nære forholdet til Carmela, har skolen fungert som en
stabiliserende faktor i livet hans. Men den unge vikaren Marta, utdannet i et annet
regime enn Carmela, har bestemt at Chala skal disiplineres i en institusjon for
omskolering. Når Carmela setter i gang en kampanje for å få ham tilbake, blir hun
konfrontert med et skolestyre som ser henne som en trussel mot skolens verdier
og tanker om det nye Cuba. Men hun gir seg ikke, og går standhaftig i gang med å
skaffe seg allierte. Behavior er en film om barn, men henvender seg først og fremst
til voksne: hva er det som egentlig har betydning? Behavior tar opp aktuelle temaer
som utdanning, ansvar, verdier og oppvekstvilkår for neste generasjons kubanere. Filmen har tatt Cuba med storm, og har etter premieren i februar 2014 vunnet
en rekke internasjonale priser. Utviklet i samarbeid med studenter ved Cubas
Instituto Superior de Arte, fremstår Behavior som en autentisk og aktuell film med
relevans langt utenfor Cubas grenser. wg
Santiago og Eugenio er to middelaldrende menn som eier en forretning sammen.
Den har de drevet i 30 år. Men Santiago og Eugenio er ikke bare forretningspartnere, de er også bestevenner. Deres liv har falt inn i den samme rytmen, de har
like interesser, like biler, like vaner, like liv. Men det er én ting som skiller dem:
Eugenio kommer hjem til sin kone etter jobb. Santiago er alene. Eugenios kone
planter et frø hos Eugenio om at han kanskje bør selge sin andel av bedriften.
Og så forsvinner Eugenio, uten et ord. Santiago og Eugenios kone Laura prøver
sammen å finne ut hvor Eugenio har blitt av. Og de to som har stått ham aller
nærmest i livet har totalt ulike oppfatninger om hvem han var. Eugenios liv nøstes
opp fra to ulike ståsted, samtidig som det bringer dem nærmere hverandre. Det er
flust med varm humor i fortellingen. Tonen settes med det samme filmen åpner,
med den filmatiske, dog urealistiske, symmetrien de to vennene imellom. Bilene
deres kjører side ved side, parkerer, herrene kommer inn i butikken sin, slår seg
ned ved nakne skrivepulter på hvert sitt kontor. De spiser lunsj sammen, bestiller
det samme, spiser på samme måte. De spiller på samme lag i partennis, og de
vedder på samme veddeløpshest. De er glade, ler samtidig, livet er perfekt. Selv toalettbesøkene er samkjørte. Men det viser seg at dette kun er Santiagos drøm gått i
oppfyllelse. Han ønsker seg ingenting annet og ville aldri gjort noe for å endre den
lykkelige symmetrien. Det er hos Eugenio at ønsket om forandring oppstår, og vi
aner før hans forsvinning at han ruger på andre tanker. For Santiago er forsvinningen et sjokk og han er helt sikker på at han skal finne Eugenio igjen. Han kjenner
ham jo ut og inn! ahm
På grensen mellom Georgia og Abkhasia renner elven Inguri, og hvert år oppstår det
nye, midlertidige øyer i denne elven med spesielt fruktbar jord. Hit drar en gammel
mann og en jente som vi antar er hans barnebarn. De bygger en hytte, pløyer jorden
og dyrker mais. I bakgrunnen høres maskingeværene fra den pågående konflikten
mellom de to nabolandene. Filmspråket er som Tarkovskijs, Bressons og Kaneto
Shindos. «Der bodde en underlig gråsprengt en på den ytterste, nøgne ø» er en
verselinje som kverner i hodet etter å ha sett Corn Island av George Ovashvili, den
georgiske regissøren med øye for de små historiene. Det er kanskje ikke så rart.
Den gamle mannen i båten er et tablå som for mange nordmenn forbindes med
nettopp Terje Vigen. Og hun er kanskje en stand-in for barnet, for ungdommen,
for det man prøver å redde. Corn Island er omtrent alt man forventer av østeuropeisk film, om ens eneste omgang med verdensdelens filmer er regissører som
Bela Tarr. Historien om den gamle mannen og den unge kvinnen som forserer
en innhøstningssesong nærmest uten å snakke, men filmen belønner rikelig de
som ser på det som en styrke heller enn en utfordring. Corn Island er en film som
best kan sammenlignes med poesi. Hvert eneste øyeblikk av den handlings- og
ordknappe historien går inn i en større helhet, en tilnærming til det sublime som
først oppstår når man slutter å tenke, lar rastløsheten slippe taket og lar Ovashvili
suggere deg inn i livene til den altfor gamle og altfor unge som strever livets harde
åk på en liten øy i et fiendtlig territorium. vd
Ernesto Daranas (f. 1961) er født i Havanna, og er utdannet innen pedagogikk og geografi. Han har
jobbet i radio og tv, og skrev i 2004 den prisbelønte Los últimos gaiteiros de la Habana. Samme år
regisserte han La vida en Rosa. Behavior er Daranas andre langfilm etter Los dioses rotos i 2008.
Mariana Chenillo er regissør og manusforfatter, og mest kjent for den kritikerroste debutfilmen Nora's
Will (2008) som gjorde henne til første kvinnelige regissør til å motta den prestisjefulle Ariel-prisen (filmen fikk totalt åtte Ariel-priser). Hun har også regissert deler av serien Soy tu fan (2010) og et segment
av Revolución (2010). Death for Sale
Paradise is a warm and different romantic comedy about the overweight Carmen
and Alfredo that lead a happy life until Alfredo accepts a position at a bank. Carmen quits her job and leaves her carefree life to move with her husband. She feels
like a fish out of water among all the slim people at his workplace, and when she
overhears two women compare them to a Botero painting she signs up for a dieting class and asks her husband to support her by going on the same diet. Alfredo
is sceptical at first, but becomes obsessed with losing weight when the pounds
start to melt off. Carmen struggles, and the increasing weight gap creates conflict
in their relationship. acvb
Mariana Chenillo is a director and scriptwriter, best known for Nora's Will (2008) with which she
made history when she became the first female director to win the prestigious Ariel Award (the film was
awarded a total of eight Ariel Awards). She has also directed parts of the series Soy tu fan (2010) and
one segment of Revolución (2010). Daniel Burman (1973) er født i Buenos Aires i Argentina. Han har både skrevet, produsert og regissert
en rekke filmer, men er mest kjent for den frittstående triologien Waiting for the Messiah (2000), Lost Embrace (2004) og Family Law (2006), som har mottatt flere nominasjoner og priser. Lost Embrace mottok
blant annet Sølvbjørnen for beste skuespiller ved filmfestivalen i Berlin. A teacher who is about to retire is faced with the dilemma of leaving a challenged
11 year-old boy on his own. Carmela is the teacher and mentor for Chala, who lives
alone with his alcoholic mother. To make ends meet, he raises pigeons and trains
fighting dogs with his neighbour who’s possibly his biological father. The young
teacher Marta has decided that the energetic boy needs to be disciplined at an institution for re-education. When Carmela starts a campaign to get him back, she is
confronted with a school administration that sees her as a threat to the values and
ambitions they have for a new Cuba. The movie has been a great success in Cuba
since the premiere in February 2014. Developed with students at Cuba's Instituto
de Arte, Behavior is an original and authentic film, which brings up issues with
relevance far outside of Cuba. wg
Santiago and Eugenio own a small electrical shop together, and have worked there for
the last 30 years. They are not only business partners, but also best friends. Their habits and routines have become completely identical: They drive to work side by side in
similar cars, work in identical offices, order the same lunch, and eat it in an identical
manner. They always laugh at the same jokes and they never have an argument. The
only thing that sets them apart is that Eugenio has a wife and Santiago is alone.
One day Eugenio suddenly disappears. Santiago becomes determined to find
his best friend, and together with Eugenio's wife Laura he tries to locate Eugenio.
In their search for Eugenio, Laura gradually takes over Eugenio's place in Santiago's life. This is a charming and poignant film about midlife crisis, relationships
and forgotten dreams. ahm
Ernesto Daranas (b. 1961) was born in Havana and holds a bachelor in pedagogy and geography.
After having worked in radio and TV, he wrote the award-winning documentary Los últimos gaiteiros de
la Habana. The same year he directed La vida en rosa. Behavior is Daranas second feature after Los
dioses rotos in 2008.
Daniel Burman (1973) was born in Buenos Aires, Argentina. He has written, directed and produced
several films, but is most known for the loose trilogy based on the same theme: Waiting for the Messiah
(2000), Lost Embrace (2004) and Family Law (2006). He won the Silver Bear at the Berlin International
Film Festival for Lost Embrace.
George Ovashvili spillefilmdebuterte med den undervurderte The Other Bank i 2009, og er nå tilbake
med en meditasjon over den menneskelige eksistensen med Corn Island. Hans seneste film har vunnet
flere priser, deriblant hovedprisen ved filmfestivalen i Karlovy Vary. Han selv er utdannet skuespiller og
produsent, og har gjennom årene gjort seg kjent som kortfilmregissør og TV-produsent. In river Inguri on the border between Georgia and Abkhazia, surges create temporary islands with very fertile soil. An old man and his granddaughter build a
hut on one of them, to till the earth and sow corn. In the background, we hear the
machine guns from the ongoing conflict. The tableau of the old man in the rowing
boat is reminiscent of Ibsen's character "Terje Vigen" who during famine caused
by the British embargo rowed across the Skagerrak for food. The girl stands for
innocence, for youth, for what one strives to save. Corn Island is best compared
to poetry where every moment of the taciturn story is part of a bigger whole, an
approach to the sublime that you grow to appreciate when you stop thinking and
let Ovashvili involve you in the toils of the too old and the too young on transient
and dangerous territory. vd
George Ovashvili debuted with the underestimated The Other Bank in 2009 and is now back with a
meditation on the human condition with Corn Island. His latest film has won several awards, among them
the main award at Karlovy Vary. He holds a degree in acting and film production and has previously
directed short films and TV shows.
Mexico 2013 Director Mariana CHENILLO Script Mariana CHENILLO Camera Yaron ORBACH Cast Andrés
ALMEIDA, Daniela RINCÓN, Camila SELSER Prod. Canana Sales IM Global Language Spanish Subtitles English
Duration 105 min Format DCP Genre romance, comedy Genre
T
H
T
H
T
H
Cuba 2014 Director Ernesto DARANAS Script Ernesto DARANAS Camera Alejandro PÉREZ Cast Silvia AGUILA,
Miriel CEJAS, Yuliet CRUZ Prod. RTV Comercial, ICAIC, Ministry of Culture (Cuba) Sales Latido Films
Language Spanish Subtitles English Duration 108 min Format DCP Genre drama
Argentine, Brazil 2014 Director Daniel BURMAN Script Daniel BURMAN, Sergio DUBCOVSKY Camera Daniel
Sebastián ORTEGA Cast Fabián ARENILLAS, Alejandro AWADA Prod. BD Cine Sales BD Cine Language Spanish
Subtitles English Duration 92 min Format DCP Genre comedy
Georgia 2014 Director George OVASHVILI Script Roelof Jan MINNEBOO, George OVASHVILI, Nugzar SHAT
Camera Elemér RAGÁLYI Cast Ilyas SALMAN, Mariam BUTURISHVILI Prod. 42film, Arizona Films,
George Ovashvili Production Sales Pascale Ramonda Language Georgian, Abkhazian Subtitles English
Duration 100 min Format DCP Genre drama Genre
17
18
AMAZONIA
WILD TALES
BAD HAIR
FLAPPING IN THE MIDDLE OF NOWHERE
Original title: Amazonia
Original title: Relatos salvajes
Original title: Pelo malo
Original title: Dap cánh giua không trung
Lør. 11. okt kl. 12:00 Ringen 2 / Søn. 12. okt kl. 15:00 Klingenberg 1 / Fre. 17. okt kl. 15:00 Saga 4
Tor. 9. okt kl. 18:00 Klingenberg 1 / Lør. 11. okt kl. 15:00 Victoria 2 / Søn. 12. okt kl. 21:00 Victoria 2
Fre. 10. okt kl. 15:30 Victoria 3 / Lør. 11. okt kl. 21:00 Ringen 1 / Tir. 14. okt kl. 21:00 Klingenberg 2
Fre. 10. okt kl. 18:30 Victoria 4 / Lør. 11. okt kl. 21:30 Victoria 4 / Søn. 12. okt kl. 13:00 Victoria 4 /
Fre. 17. okt kl. 20:30 Victoria 1 / Lør. 18. okt kl. 21:00 Ringen 6
I denne naturdokumentaren for barn følger vi kapusinerapen Saï, som binder
sammen fantastiske bilder fra Amazonas til en rørende fortelling. Saï er født i
fangenskap og har jobbet på sirkus hele sitt liv. Når han en dag skal transporteres
med fly fra Rio til et sted nord i landet, styrter det lille flyet i jungelen, og Saï slipper
ut av buret sitt. Nå må han prøve å overleve i den store regnskogen helt på egenhånd. Saï finner til sist frem til en flokk med kapusineraper, og for første gang er
han i selskap med sin egen slags. Hva skjer når Saï gjenforenes med sin menneskefamilie fra sirkuset? Valget står nå men det kjente og det ukjente, det trygge og det
utrygge, og sist men ikke minst det naturlige og det unaturlig. På sin reise møter
Saï en rekke andre dyrearter som utgjør en drøm av en skuespillerbesetning. Han
møter en anakonda, en jaguar, delfiner, krokodiller, beltedyr, villsvin, ørner, gribber,
fugleedderkopper og vandrende blader. Rollene som statister har gått til over 5000
andre dyrearter og 40 000 plantearter. Fortellingen er nervepirrende og særdeles
dyktig utført, og omfatter både villmarkens underverker og farer. Moder jord viser
seg virkelig fra sin flotteste side i denne brasiliansk-franske filmen, og sammen
med fantastisk kamerateknikk og musikk som er med på å understreke filmens
stemninger, er Amazonia en sjeldent sterk filmopplevelse for både barn og voksne. ij
Filmen vises i 3D.
Om du noen gang har blitt irritert over idioten i bilen foran deg eller parkeringsvakten som nekter å høre på fornuft, er dette filmen for deg. Gjennom seks
forskjellige, hverdagslige situasjoner, følger vi alminnelige mennesker som blir
pushet forbi grensen for hva de kan akseptere. For hva skjer når man bestemmer
seg for å la følelsene ta totalt overhånd? De aller fleste av oss teller til ti og innser
at om det siviliserte samfunn skal bestå, må vi bare vende det andre kinnet til.
Personene vi møter her, bestemmer seg derimot for at nok er nok og slipper alle
hemninger. Resultatet er både mørkt, makabert og fryktelig underholdende. Til
tross for en morbid humor, så vil nok de aller fleste kjenne seg igjen i situasjonene og
glede seg over hvor herlig det er når noen slår tilbake. Med en samling av velkjente
skuespillere fra Argentina, deriblant Ricardo Darín og Darío Grandinetti, har
regissør Damián Szifrón laget det som var en av årets store publikumsvinnere under Cannes-festivalen. Med seg på laget har han også de velkjente brødrene Pedro
og Augustín Almodóvar som produsenter. eg
Vi møter ni år gamle Junior, som bor sammen med sin mor og lillebror i en
drabantbyblokk i Caracas i Venezuela. Med afroamerikansk far, er Junior utstyrt
med mørkt, krøllete hår, noe som skiller ham fra andre gutter i blokka, og moren
og broren, som begge har rett hår. Junior oppfører seg ikke som de andre guttene.
Han spiller ikke basket, breaker eller leker soldat. Han har kun en venninne, som
ønsker å bli Miss Venezuela, og han er opptatt av eget utseende, liker å synge og
drømme seg bort. Og mest av alt vil han kle seg opp som en sanger til årets skolefotografering. En sanger med rett hår. Fimen utspiller seg i det moren har mistet
jobben, og må prøve å finne barnevakter til de to barna sine. Hun er stresset,
har ikke penger, og klarer ikke følge opp den eldste sønnen. Hos bestemoren sin
møter Junior aksept for sine ønsker, men blir revet mellom sine egne drømmer og
morens fordommer. Det er tydelig at moren ikke forstår Junior, og hun tolker alt
han gjør i retning av homofili. Det skaper et betent forhold mellom mor og sønn,
som bare øker. Det er et stillferdig drama, som tar oss med inn i den lille familiens
irrasjonelle gjerninger, tøffe levevilkår og en oppvekst der fordommene råder. En
ung mor som ikke klarer å se sin egen sønn for bare feil, og en ung gutts opplevelser av uoppfylte drømmer og virkelighetsorientering, samtidig som han søker etter
kjærlighet og aksept. ahm
Flapping in the Middle of Nowhere er eit sart, mørkt og sensuelt drama om dei intrikate emosjonelle konsekvensane av seksuell intimitet. Huyen er ein vakker, ung og
grublande student langt vekke frå hennar landlege heim i den myldrande storbyen Hanoi. Ho er i eit forhold med Tung, ein knapt vaksen gut som jobbar som
elektrikar. Når dei oppdagar at ho er gravid, er dei nølande einige om å avbryte
den, men dei manglar pengar til å betale for abort. Paret må derfor gå til desperate middel for å samle inn pengar til inngrepet. Tung freistar å vinne pengar på
hanekampar helde i forlatne lokale utanfor byen, medan Tuyen sin eigen strategi
er like uvanleg. Ho prostituerer seg nemleg med ein mann som tenner på gravide
kvinner. Når fristen for aborten nærmar seg, og strategien til Tuyen fører til at
forholdet med den spesielle klienten utviklar seg, ser ho sider av seg sjølv som ho
ikkje var klar over. Trass i at filmen omhandlar eit tungt tema, er Flapping in the
Middle of Nowhere ei stillferdig, til tider poetisk historie. Regissør Nguyen Hoang Diep observerer medfølande karakterane sine problem. Hennar lange, svakt
skrådde og svært elegante foto er nøye samansett, ofte gjennomsyra av ein mjuk,
draumeaktig kvalitet. Denne modige debutfilmen med sin distinkte visuelle stil og
feminine sensitivitet etablerer Nguyen som ei av dei mest interessante regissørane
i Søraust-Asia. cf
Marina Rondón (f. 1966) ble født i Venezuela, og fullførte utdannelsen sin ved EICTV Filmskole på
Cuba. Hun har både skrevet og regissert filmen Bad Hair (Pelo malo, 2013) som høstet gode kritikker på
filmfestivaler. Rondón har tidligere regissert filmene At Midnight and a Half (2000) og Postcards from
Leningrad (2007), samt kortfilmen Street 22 (1994).
Nguyen Hoang Diep (f. 1982) er ein leiande figur i det vietnamesiske, uavhengige filmmiljøet. Ho
etablerte sitt eige produksjonsselskap i 2008 og produserte Bi, Don't Be Afraid (2009) av Phan Dang
Di, som vann fleire prisar på internasjonale filmfestivalar. Debutfilmen hennar Flapping in the Middle of
Nowhere har mottatt støtte frå Sørfond. Junior is living with his mother and baby brother in the suburbs of Caracas. His
only friend is a girl, and he doesn't fit in with the other boys. His greatest wish is
to straighten his big, curly hair and dress up as a singer for the school yearbook
photo. Junior's mother has just lost her job, and tries to raise her two kids alone.
She is more and more concerned about Junior's abnormalities. Her fear of her son
being gay, and Junior's struggle for being himself, makes the foreground of this
drama. We follow both mother and son, where the mother can only see her son's
mistakes and the son is pulled between doing what he wants and trying to gain his
mother's love. ahm
Flapping ... is a dark and sensual drama on the intricate emotional consequences
of sexual intimacy. Huyen is a beautiful and brooding student in teeming Hanoi.
Her good-for-nothing partner Tung, has an insatiable desire for sex, which leads
to a pregnancy. They reluctantly agree to end it and must resort to increasingly
desperate measures to gather funds for an abortion. This involves betting on cockfights and Tuyen prostituting herself to a man with a fetish for pregnant women.
However, her relationship with him evolves, and the young woman wanders into
a new and previously unchartered psychological territory. This bold debut feature,
graced with a distinct visual style and a keen feminine sensibility, clearly establishes
Nguyen as one of Southeast Asia's most exciting, young directors. cf
Damián Szifrón (f. 1975) har regissert og skrevet en rekke TV-serier hjemme i Argentina, blant andre Los
simuladores (2008) og Hermanos y detectives (2006–2009). Han har også regissert flere kortfilmer og
to spillefilmer. Til tross for stor suksess med TV-seriene i sitt hjemland, vil nok Wild Tales være det første
møtet med ham for de fleste. Thierry Ragobert er en fransk dokumentarfilmskaper. I mange år jobbet han med den franske marineoffiseren og filmregissøren Jaques Cousteau. Amazonia fikk æren av å avslutte filmfestivalen i Venezia
i 2013. Ved siden av Amazonia er Ragobert kanskje mest kjent for dokumentaren The White Planet
(2006), hvor han deltok som en av tre regissører. The little capuchin monkey Saï is born in captivity, and has worked at a circus his
entire life. One day, while being transported from Rio further north, the little plane
crashlands in the jungle. He is then forced to survive in the rainforest on his own.
On his journey, Saï meets a wonderful cast of several different species. In fact, the
roles of extras are handed out to over 5,000 different animal species and 40,000
plant species. Alongside fantastic camera technique and music that underlines the
moods of the film, Amazonia is a unusually strong film experience for kids and
grown-ups alike. ij
This is a 3D-screening.
Thierry Ragobert is a French documentary filmmaker. For several years, he worked with French marine
officer and filmmaker Jaques Cousteau. In 2013, Amazonia closed the Venice film festival. Apart from
Amazonia, Ragobert is perhaps best known for the documentary The White Planet (2006), where he was
one of three directors.
Have you ever been behind an idiot in traffic or met a parking attendant that simply
didn't want to understand logic? Then Wild Tales is the film for you. Through six
everyday situations, we follow ordinary people that are pushed beyond their limits.
What happens when you act on impulse instead of controlling your feelings?
The result is dark, morbid, and hilarious. Despite the terribly dark humour, most
people will recognize the feeling and enjoy watching the people that let it all loose.
With a dream team of Argentinian actors, director Damián Szifrón has made what
was one of the Cannes festivals big audience hits. eg
Damián Szifrón (b. 1975) has written and directed several series for television in Argentina, including
Los simuladores (2008) and Hermanos y detectives (2006-2009). He has also directed short films and
two feature films. Despite the success in his home country, Wild Tales will most likely be our audience's
first meeting with Szifrón.
Marina Rondón (b. 1966) was born in Venezuela, and has a degree from EICTV Film School in Cuba.
She has both written and directed Bad Hair (Pelo malo, 2013), which has won acclaim at different film
festivals. Previous films by Rondón include At Midnight and a Half (2000) and Postcards from
Leningrad (2007).
Nguyen Hoàng Diep (b. 1982) is a leading personality in Vietnamese independent cinema. She founded
her own production company in 2008 and produced Bi, Don't Be Afraid (2009) by Phan Dang Di, which
won several awards in international film festivals. Her debut film Flapping the Middle of Nowhere has
received the support of the Norwegian Sørfond.
France, Brazil 2013 Director Thierry RAGOBERT Script Johanne BERNARD, Luiz BOLOGNESI,
Louis-Paul DESANGES, Luc MARESCOT, Thierry RAGOBERT Camera Gustavo HADBA, Manuel TERAN
Prod. Biloba, Gullane Filmes, Canal+, France 2 Cinéma Sales Tour de Force Duration 83 min Format 3D DCP
Genre adventure, famliy
T
H
T
H
T
H
Argentina, Spain 2014 Director Damián SZIFRON Script Damián SZIFRON Camera Javier JULIA
Cast Rita CORTESE, Ricardo DARIN, Nancy DUPLÁA Prod. El Deseo S.A., Kramer & Sigman Films
Sales Actionfilm Language Spanish Subtitles English Duration 122 min Format DCP
Genre drama, thriller, comedy
Venezuela, Peru, Argentina, Germany 2013 Director Mariana RONDÓN Script Mariana RONDÓN
Camera Micaela CAJAHUARINGA Cast Samuel Lange ZAMBRANO, Samatha CASTILLO Prod. Artefactos S.F,
Hanfgarn & Ufer Film und TV Produktion, Imagen Latina, La Sociedad Post, Sudaca Films Sales FiGa Films
Language Spanish Subtitles English Duration 93 min Format DCP Genre drama
Vietnam 2014 Director NGUYEN Diep Hoang Script NGUYEN Diep Hoang Camera PHAM Quang Minh
Cast NGUYEN Thuy Anh Prod. VBlock Media, Ciné-Sud Promotion, Film Farms, Filmallee Sales Film Farms
Language Vietnamese Subtitles English Duration 99 min Format DCP Genre drama
19
NORGES FREMSTE FILMNETTSTED
http://znett.com/
Bilde brukt med tillatelse fra Arthaus
TE OG MEST LEVENDE
ADRESSEAVISEN
LLEST TIL LIDENSKAPEN,
EN OG NYTELSEN»
SAVISEN
«DETTE ER IKKE EN FILM MAN SER,
DET ER EN FILM MAN ER I»
BERGENS TIDENDE
«EN VAKKER KJÆRLIGHETSFILM MED ET
VARMT MENNESKESYN»
NRK, P2
AkAdemiske delstudier i
AfrikA, AsiA og lAtin-AmerikA
DE OG SANSELIG FILM
ES OPPVÅKNING» VG
SISK INTIME OG PSYKOPPVEKSTSKILDRINGANE
Gjør deg klar til
FILM»– KLASSEKAMPEN
«DET ER SVÆRT, SVÆRT SJELDEN MAN
KOMMER SÅ TETT PÅ EN ROLLEFIGUR I EN
fremtidens globale
FILMMAGASINET
FILM» arbeidsliv
Har du lyst til å studere i utlandet? Ved våre sentre for høyere utdanning i Argentina, Ghana, India, Nicaragua og
TA PUSTEN
DEG»
«EN KJÆRLIGHETSHISTORIE
ALDRI
VietnamFRA
kan du
gjennomføre ett eller flere semestre
med norske universitets og høySOM
skolestudier.
Dyktige forelesere og
TT&DAG
BLIKKET
NED»
lærere sørger for undervisning av høyeste fagligeSLÅR
og pedagogiske
kvalitet.
AlleDAGBLADET
studiene gir full uttelling i studiepoeng
og støtte fra Lånekassa. Bestill brosjyre på SMS: Send “annonse”, navn og adresse til 998 52 327
SE DEN PÅ KINO!
www.arthaus.no
www.facebook.com/arthaus.no
tlf.: +47 22 35 80 22 www.kulturstudier.no
Norges største formidler av hybler
og bofellesskap. Helt gratis!
22
DOC:SOUTH / DOK:SØR
DOK:SØR / DOC:SOUTH
THE SALT OF THE EARTH
CONCERNING VIOLENCE
SHIELD AND SPEAR
Original title: The Salt of the Earth
Original title: Concerning Violence
Original title: Shield and Spear
Fre. 10. okt kl. 21:00 Victoria 2 / Man. 13. okt kl. 15:30 Victoria 2 /
Fre. 17. okt kl. 20:30 Ringen 2 / Lør. 18. okt kl. 15:30 Victoria 4
Søn. 12. okt kl. 21:15 Tancred / Man. 13. okt kl. 21:00 Victoria 3 /
Tir. 14. okt kl. 18:00 Victoria 4 / Fre. 17. okt kl. 21:30 Lillebil
Søn. 12. okt kl. 19:00 Lillebil / Tor. 16. okt kl. 21:00 Victoria 3 /
Fre. 17. okt kl. 18:30 Victoria 2 / Lør. 18. okt kl. 13:00 Victoria 3
The Salt of the Earth er en sønns portrett av sin far,
dokumentarfotografen Sebastião Salgado, med høydepunkter fra hans førti år lange karriere. Han forlot
familiegården i Brasil som tenåring for å studere
økonomi, men etter en kort karriere som økonom i
Verdensbanken, valgte han å satse alt på fotografyrket. I tiårene som fulgte, reiste han verden rundt
for å dokumentere sosiale forhold og konflikter. Vi
følger ham gjennom epokene i hans karriere, fra marerittaktige svart-hvitt-bilder av skitne gullgruvearbeidere i Brasil, til flyktningleirer og sultkatastrofer, og til
slutt i Jugoslavia, Golfkrigen og folkemordet i Rwanda.
Etter dette hadde han sett så mye lidelse at han mistet
troen på menneskeheten. Han vender hjem til Brasil,
der avskoging har forvandlet hans barndoms paradis
til en halvørken. Her tar karrieren hans en ny vending, og han begynner å ta naturbilder. Han entrer en
ny epoke, Genesis, en kjærlighetserklæring til jorden.
Samtidig planter han trær på gården som nå, et tiår
senere, er blitt til en frodig regnskog. En oppløftende
dokumentar du ikke må gå glipp av! acvb
Concerning Violence er ei modig og gripande skildring
av den afrikanske frigjeringskampen frå kolonimaktene. Den består av arkivopptak frå 60- og 70-talet, og
kombinert med utdrag frå Franz Fanon si bok The
Wretched of the Earth, lese av artisten Lauryn Hill, gjer
den eit forbløffande innsyn i kva utfordringar desse
afrikanske landa stod ovanfor i tida under og etter
kolonitida. Den nemnde boka vart skriven i 1960 og
blir sett på som et av dei fremste verka som freistar
forstå og kaste lys over nykolonialismen, samt uroa
og valden som ofte følgjer i kjølvatnet. Bygd opp av ni
delar er det ei visuell og kjensleframkallande framstilling av eit svært mørkt kapittel i europeisk historie.
Concerning Violence tar utgangspunkt i Fanon sin
teori om at valden frå kolonistane må bli møtt med
enda meir vald for å overvinnast, men inneheld òg ei
bøn om å vrake den gamle koloniale huga etter makt
og at ein heller vender synet mot eit meir kreativt og
humanistisk samfunn. Ut av dette har Olsson laga
ein dokumentar som er nøyaktig, tidsriktig og eit flott
bidrag til bygginga av ei betre verd. sh
Kva skjer når ei ustoppeleg kraft møter eit ubevegeleg
objekt? Det er det Shield and Spear freistar finne eit
svar på. Vi møter nokre av dei fremste kunstnarane
og artistane i Sør-Afrika i dag for å høyre deira historie om kampen for ytringsfridom i eit land som framleis slit med store skilnader i samfunnet. Det er 20 år
sidan apartheid tok slutt og Nelson Mandela blei den
fyrste svarte presidenten i landet. Men kva for ei rolle
har ANC i Sør-Afrika i dag, og korleis er den ulik frå
den makta dei slost imot fram til 1994? Kunstnaren
Brett Murray danna eit bakteppe for denne diskusjonen då han laga ein karikatur av Jacub Zuma. Etter
utstillinga blei både han og galleriet saksøkt og utsatt
for mordtrugslar. Vi følgjer mellom andre fotograf
og aktivist Zanele Muholi som kjempar for homofile
sine rettar, og Smarteez, eit designerkollektiv som
også jobbar for å gje born eit kostnadsfritt fritidstilbod. Filmen fortel om kunsten, musikken, identiteten og ytringsfridomen i Sør-Afrika, heile vegen
akkompagnert av eit framifrå lydspor. sh
DENNE FILMEN
ER INNKJØPT AV
FILMPOOLEN
Den erfarne regissøren Wim Wenders (f. 1945) og Salgados
sønn, den mer ferske Juliano Ribeiro Salgado, planla egentlig to
separate filmprosjekter om fotografen. De bestemte seg derimot for
å slå hodene sine sammen, og resultatet ble The Salt of the Earth,
som vant hovedprisen i Un Certain Regard-seksjonen under årets
filmfestival i Cannes. The Salt of the Earth is a son's portrait of documentary
photographer Sebastião Salgado. He left the family
farm to study economics, but after working for The
World Bank, he became a photographer instead.
From nightmarish photos of gold miners in Brazil
to refugee camps and famine in Africa, to Yugoslavia, the Gulf War, and Rwanda, Salgado had seen so
much suffering that he had lost faith in humanity. He
returns to Brazil, where deforestation has changed his
childhood paradise into an arid landscape. He plants
millions of new trees on the farm, which a decade
later has turned into a lush rain forest. An uplifting
documentary not to be missed! acvb
The gala screening 17th October will be introduced by
Harald Henden.
The experienced director Wim Wenders (b. 1945) and Salgado's
son, the fresh out of school Juliano Ribeiro Salgado, originally
planned two separate projects on the photographer. However, they
decided to put their heads together, and the result is The Salt of the
Earth, which won the Special Prize in the Un Certain Regard section
of this year's Cannes Film Festival. This film is competing for the Audience Award. ✎ See p. 65
Brazil, Italy, France 2014 Director Juliano Ribeiro SALGADO,
Wim WENDERS Script Wim WENDERS, Juliano Ribeiro SALGADO,
David ROSIER Camera Hugo BARBIER, Cast Sebastião SALGADO,
Wim WENDERS, Juliano Ribeiro SALGADO Prod. Decia Films
Sales Arthaus Language French, Portugese, English
Duration 110 min Format - Genre documentary
T
H
T
H
T
H
Göran Hugo Olsson sin førre film, The Black Power Mixtape
1967–1975 (2011), fekk prisen for beste klipp på filmfestivalen
i Sundance og blei svært populær på festivalar og kinoar verda
over. I 2009 lagde han Am I Black Enough for You med soulsongaren Billy Paul på rollelista. Sidan 1999 har Olsson vore styreleiar i
dokumentarplattforma Ikon South Afrika. ✎ Se s. 29 for spesialvisning i Det Kritiske Rom
Petter Ringbom er ein dokumentarfilskapar frå New York. Han har
undervist ved Parsons School of Design og New York University og er
i dag kreativ konsulent hos design- og innovasjonsfirmaet Openbox.
Debutfilmen hans The Russian Winter (2012) handlar om den amerikanske musikaren John Forté. Tidlegare har han laga fleire kortfilmar.
Concerning Violence is a gripping and brave narrative
about the African struggle for liberation from colonial
powers. Archive material from the 60s and 70s are
combined with excerpts from Franz Fanon read by
artist Lauryn Hill, and gives an astonishing insight
into the challenges these countries faced during the
colonial era. It gives a thought-provoking view of a
dark chapter in European history. Fanon's theory that
violence of colonialism must be fought with greater
violence is presented, as well as his vision and plea to
reject the lust for colonial power and instead embrace
a more creative and humane society. As a result,
Olsson's documentary makes an accurate, timely, and
vital contribution towards building a better world. sh
What happens when an unstoppable force collides
with an immovable object? This is the question put
forth by Shield and Spear. We meet some of the artist
and musicians living and working in South Africa
of today. What has changed and what is their role
20 years after apartheid. We are presented with the
point of view by, among others: Brett Murray, sued by
the ANC for portraying Jacob Zuma in a caricature;
photographer Zanele Muholi, a gay rights activist;
and Smarteez, a designer collective that runs a free
after-school program. Shield and Spear presents intimate stories about art, music, identity and freedom
of expression in South Africa, the whole time accompanied by a riveting soundtrack. sh
✎ See p. 29 for a special screening in The Critical Room
Göran Hugo Olsson's previous film at the Sundance Film Festival,
The Black Power Mixtape 1967–1975, won the 2011 Documentary Editing Award at the Sundance Film Festival, and became a
huge hit at festivals and in theatres throughout the world. Prior films
include Am I Black Enough for You (2009) with soulsinger Billy
Paul. Since 1999, Olsson has been a member of the editorial board
of Ikon South Africa.
Petter Ringbom is documentary filmmaker based in New York. He
has lectured at Parsons School of Design and New York University.
Today he works as a creative advisor for the design and innovation
firm Openbox. His debut film The Russian Winter (2012) tells the
story of American musician John Forté, and he has previously made
several short films.
Sweden, Finland, Denmark, USA 2014 Director Göran OLSSON
Script Göran OLSSON Cast Lauryn HILL Prod. Final Cut for Real,
Helsinki Filmi Oy, Louverture Films, Story AB Sales Svenska Filminstitutet
Language English, Swedish, French, Portugese Subtitles English
Duration 90 min Format DCP Genre documentary
USA, South Africa 2014 Director Petter RINGBOM
Script Petter RINGBOM Camera Petter RINGBOM Cast Spoek
MATHAMBO, Brett MURRAY, Zanele MUHOLI Prod. Openbox,
Le Castle Film Works, Shield & Spear Sales Petter Ringbom
Language English Subtiles English Duration 89 min Format DCP
Genre documentary
NELSON MANDELA:
THE MYTH & ME
Original title: Nelson Mandela: The Myth &
Me
Tor. 16. okt kl. 18:00 Victoria 2 / Fre. 17. okt kl. 21:00 Victoria 3
/ Lør. 18. okt kl. 17:30 Lillebil / Søn. 19. okt kl. 13:00 Victoria 2
Da Mandela døde i fjor, var det ikke bare en frigjøringshelt og tidligere president som døde, det var
et ikon. Mandela oppnådde en slags uangripelig
helgenstatus. Nelson Mandela: The Myth & Me er en
nær og personlig dokumentar fra den sør-afrikanske regissøren Khalo Matabane. Filmen er utformet
som et brev til Mandela. Matabane tenker tilbake til
barndommen, til apartheidstyret hvor selv fotografier
av den fengslede Mandela var bannlyst, og maner
frem heltebildet han selv dannet av frigjøringskjemperen som liten gutt. Dette heltebildet og de forventningene Matabane dannet seg som liten, svarer ikke
med realitetene han observerer og beskriver i dagens
Sør-Afrika. Filmen er delt i tre hoveddeler etter idealene Mandela var så kjent for: frihet, forsonelse og tilgivelse. Den personlige og ambivalente tilnærmingen
Matabane har valgt, fungerer godt. Det er en ærlig
dokumentar som tar oss bak fasaden til landsfaderen
og regnbuenasjonen Sør-Afrika. peg
✎ Se s. 29 for spesialvisning i Det Kritiske Rom
Foruten å lage film er sør-afrikanske Khalo Matabane (f. 1974)
også aktiv som samfunnsdebattant og filmskribent i hjemlandet.
Hans filmografi inkluderer blant andre Conversations on a Sunday
Afternoon (2005), Story of a Beautiful Country (2006) og State
of Violence (2011). Han vant han juryprisen for Nelson Mandela:
The Myth & Me under fjorårets IDFA-festival. A thought-provoking and poetic documentary, in
which Khalo Matabane examines the legacy of the
late Mandela. The film is divided into chapters where
Matabane explores Mandela's ideals of freedom, forgiveness and reconciliation in the context of present
day South Africa, and questions the current state of
the rainbow nation. How easy is it to forgive? It was
easy for Mandela the "god" to forgive because gods
have that privilege, a man answers in the film. The
film has the form of a letter to Mandela, combining
Matabane's personal reflections and memories of
the revered freedom fighter with those of local and
international observers. peg
Besides directing films, Khalo Matabane (b. 1974) is also known
in his home country South Africa for writing and commenting on
cinema and politics. His filmography includes Conversations on a
Sunday Afternoon (2005), Story of a Beautiful Country (2006)
and State of Violence (2011). Nelson Mandela: The Myth & Me
was awarded the Jury Award at last year's IDFA-festival.
South Africa, Germany 2014 Director Khalo MATABANE
Script Khalo MATABANE Camera Giulio BICCARI, Mike DOWNIE,
Gustav STUTTERHEIM Prod. Born Free Media Sales Born Free Media
Language English Subtiles English Duration 85 min Format DCP
Genre documentary
THE GREEN PRINCE
MATEO
Original title: The Green Prince
Original title: Mateo
Fre. 10. okt kl. 21:00 Victoria 4 / Søn. 12. okt kl. 13:00 Victoria 3 /
Lør. 11. okt kl. 13:00 Victoria 4 / Tir. 14. okt kl. 18:00 Klingenberg 2 /
Tor. 16. okt kl. 18:30 Victoria 4 / Lør. 18. okt kl. 21:30 Klingenberg 2
Denne prisvinneren fra Sundance filmfestival er
både en fascinerende politisk dokumentar og en
nervepirrende psykologisk thriller. The Green Prince
er historien til Mosab Hassan Yousef, født og oppvokst i Palestina med en av Hamas' fremste ledere
som far. Etter å ha opplevd brutalitet blant sine egne
gjør Mosab noe høyst utenkelig: Han spionerer på
Hamas som hemmelig informant for Shin Bet, Israels
etterretningstjeneste. Under styringen av den israelske
agenten Gonen Ben Yitzhak utvikler han seg til en
av regionens mest ettertraktede og verdifulle agenter.
Men i denne mørke og komplekse verdenen av skjulte
agendaer er det vanskelig å vite hvem som manipulerer hvem. Denne spennende og unike fortellingen
formidles gjennom en kombinasjon av intervjuer,
arkivmaterialer og dramatiseringer i en visuelt elegant
produksjon fra produsentene bak Man on Wire og
Searching for Sugar Man. Hardtslående om et høyst aktuelt tema tar The Green Prince oss med inn i kulissene
til noen av verdens mest hemmelighetsfulle organisasjoner. Men dette er like mye en film om mennesker
og deres valg, som viser at gjensidige respekt og vennskap kan blomstre der hvor man minst venter det. cf
Hvordan finner en vaskeekte gringo sin mariachigroove? For Matthew Stoneman har veien til sitt
alter ego, «el gringo mariachi», vært broket. Han
drømte om popstjernestatus og en karriere som
singer-songwriter à la Elton John i LA. I stedet endte
han opp i fengsel, lærte spansk og kom ut som «Mateo el gringo mariachi», verdens mest usannsynlige
mariachimusiker. På vaklende spansk følger vi den
nærmere 50 år gamle rødtoppen idet han forsøker å
fullføre sitt første album på Cuba. Nå er spørsmålet
om hans kriminelle fortid, kjærlighet til cubanske
kvinner og fremmedgjøring av familie og venner avsporer ham i hans søken etter berømmelse. Regissør
Aaron I. Naar gir oss et intimt og unikt innblikk i
livet til en mann av sterke kontraster. Hans spartanske og isolerte tilværelse i LA er den rake motsetningen til hans hedonistiske og utagerende liv på Cuba
og hans sympatiske og usympatiske kvaliteter er
utgangspunktet for både latter og tårer. Mateo har allerede vunnet hjertene til publikum på festivaler som
Hot Docs, NY Rooftop Films og South by Southwest,
og nå er han klar for å erobre enda flere i Oslo. ij
Nadav Schirman er en israelsk regissør og produsent. Blant
hans tidligere filmer finner vi The Champagne Spy, som vant Det
israelske filmakademiets pris for beste dokumentar i 2007. Schirman
regisserte også dokumentaren In the Dark Room, som omhandler
kona og datteren til den notoriske terroristen «Carlos the Jackal».
Aaron I. Naar (f. 1986) er en uavhengig filmskaper basert i Los
Angeles. Mateo er hans første lange dokumentar. Tidligere har han
laget kortfilmer, og gjennom sitt virke hos Editree Inc. lager han
«dokumentarisk reklame» for blant andre Google.
A tense documentary in the style of psychological
thrillers with incredible first hand insight into the
highly secretive world of covert operations, this is
also the story of an unlikely friendship between
sworn enemies. The Green Prince follows the unlikely
journey of Mosab Hassan Yousef, born in Palestine
to a high ranking Hamas leader. Having witnessed
brutal tactics in the ranks of his own people, Mosab
does the unthinkable: he spies on Hamas for Israel's
Shin Bet intelligence agency. Using candid interviews
and reenactments, director Nadav Schirman follows
Mosab's transformation and his evolving relationship
with his Israeli handler, Gonen Ben Yitzhak. cf
How does a bona fide gringo find his mariachi
groove? Matthew Stoneman followed a winding path
to find his alter ego. He dreamt of pop stardom and
a career like Elton John's, but instead he ended up
in jail, where he learned Spanish and emerged as
"Mateo el gringo mariachi" – the world's least likely
mariachi musician.We follow the 40-something
ginger as he tries, in faltering Spanish, to complete
his first album in Cuba. Will his criminal past, love
of Cuban women, and alienation from his family
and friends derail him from his search of fame? His
qualities, both sympathetic and insensitive, bring
laughter as well as tears. ij
Nadav Schirman is an Israeli director and producer. His previous
films include The Champagne Spy, which won the Israeli Academy
Award for best documentary in 2007. Schirman also directed the
2013 documentary In the Dark Room, which focuses on the wife
and daughter of notorious terrorist "Carlos the Jackal".
Aaron I. Naar (b. 1986) is an independent filmmaker based in Los
Angeles. Mateo is his first full-length documentary. He has previously produced short films and created documentary-style commercials
for Google and others through Editree Inc.
Germany, USA, UK, Israel 2014 Director Nadav SCHIRMAN
Script Nadav SCHIRMAN Camera Giora BEJACH, Raz DEGAN,
Hans FROMM, Hans FUNCK Cast Mosab Hassan YOUSEF,
Gonen Ben YITZHAK Prod. A List Films, Uzrad Productions,
Passion Pictures, Red Box Films Sales Global Screen GmbH
Language English, Hebrew Subtiles English Duration 95 min
Format DCP Genre documentary
USA, Cuba, Japan 2014 Director Aaron I. NAAR
Camera Seth CUDDEBACK, Aaron I. NAAR Cast Matthew STONEMAN
Prod. CoPilot Pictures Sales Mateo Film Language English, Spanish
23
24
DOC:SOUTH / DOK:SØR
DOK:SØR / DOC:SOUTH
SENIORVISNINGER I
SAMARBEID MED DEN
KULTURELLE SPASERSTOKKEN
GRØNNSKJERM OG
FILM FRA SØR
I år tilbyr Film fra Sør i samarbeid med Den kulturelle spaserstokken og Oslo kommune tre filmvisninger for seniorkinogjengere på Ringen kino.
Alle filmene vil innledes av filmens regissør eller
eksperter på filmens tematikk. Visningene er gratis
mot framvisning av pensjonistbevis. Det vil bli
servert kaffe og kaker i kaféen på Ringen kino en
halvtime før visningen starter.
SEPIDEH
Original title: Sepideh
CARTOONISTS: FOOT
SOLDIERS OF DEMOCRACY
Lør. 11. okt kl. 13:15 Tancred / Søn. 12. okt kl. 18:30 Klingenberg 3 /
Original title: Caricaturistes: Fantassins de la
démocratie
Søn. 12. okt kl. 21:00 Klingenberg 3 /
Tir. 14. okt kl. 21:00 Victoria 4 / Lør. 18. okt kl. 15:00 Victoria 1
Sepideh er ei 16 år gammal jente frå sør i Iran som
drøymer om å bli astronaut. Hennar store førebilete
er Anousheh Ansari som var fyrste iranar, og kvinnelege turist, i verdsrommet. Familien meiner at det
ikkje sømer seg at små jenter skal vere ute om natta
og sitje og sjå på stjernehimmelen. Ho held ved draumen sin og søkjer støtte ved å skrive brev til Einstein,
men det er òg andre ting som tyngjer ho ned. Far
hennar døydde nokre år tidlegare og familien hans
har vore særs lite hjelpsame. Jordområda har tørka
ut og ligg brakke så den vesle familien blir nøydde
å velje mellom hennar skulegang eller å reparere
brønnen. Utan brønnen har familien heller inga inntekt. Ho starter eit prosjekt som mogleg kan vinne
ho eit stipend. Ho ønskjer å påvise at bygningane
kring grava til gamle kong Kyros ikkje var av religiøs
karakter, men heller eit astronomisk hjelpemiddel
til å bestemme fyrste sommardag. Kamera klarar på
meisterleg vis å fange opp dei viktige augneblikka i
livet hennar og ein får eit flott innblikk i hennar
higen etter å nå draumane sine. sh
Berit Madsen (f. 1964) har si utdanning frå Ateliers Varan i Paris
og Danmarks Media-og journalistikkhøgskule. Ho jobbar no med
ei doktoravhandling i etnografi og sosialantropologi på Universitet
i Århus. Fleire av filmane hennar har blitt viste på mange festivalar
verda rundt. Sepideh er hennar fyrste dokumentar.
En viktig og underholdende dokumentar om tolv
slagkraftige tegnere som kjemper for grunnleggende
rettigheter og demokrati. Med en forankring i regissørens hjemland Frankrike, besøker vi demokratiets fotsoldater fra Mexico til Burkina Faso. Med spisset blyant
og humoristiske observasjoner har tegnerne skapt seg
et navn både i og utenfor sine hjemland, der de har tatt
opp kampen mot undertrykkelse og konservatisme, for
demokrati og ytringsfrihet. Khiari snakker om trusler
mot det tradisjonelt åpne samfunnet i landet og hvordan hun nå, i stedet for å kjempe for nye saker, heller
må forsvare eksisterende rettigheter. Suprani på sin
side har en banan som våpen som kommentar til sitt
hjemlands utvikling som bananrepublikk. Zlatkovsky
har fått forbud mot publisering i Russland, men tegner
standhaftig videre om sine hjertesaker. Boligan tar for
seg «den hellige treenighet» bestående av presidenten,
hæren og jomfruen av Guadalupe. Filmens tittel spiller
på tegnernes rolle i en verden der grunnleggende
rettigheter utfordres, og den potente nedslagskraften
en tydelig strek fremdeles kan ha. wg
✎ Se s. 29 for spesialvisning i Det Kritiske Rom
Stéphanie Valloatto er regissør og forfatter, mest kjent for La
femme seule à la robe bleue (2001) og Empreintes (2011). Hun har
skrevet og regissert en rekke dokumentarer med humanistisk tema
for fransk TV, og Cartoonists: Foot Soldiers of Democracy er hennes første film. Den ble skrevet i samarbeid med Radu Mihaileanu.
Filmen hadde premiere i Cannes i 2014. Sepideh, a 16-year-old from the south of Iran,
dreams of becoming an astronaut. Her role model is
Anousheh Ansari, the first Iranian in space, a woman.
But her family says little girls should not be out
stargazing in the middle of the night. Undeterred,
Sepideh sticks to her dreams and seeks support by
writing letters to Albert Einstein. However, her father’s
recent passing has brought the family financial
trouble, they are forced to make the choice between
funding her education and repairing the well. She
starts a project that might win her a scholarship. The
camera beautifully catches these important events in
her quest for the stars. sh
An important and entertaining documentary about
12 cartoonists who fight for democracy and freedom
of speech. With an anchoring in director Stéphanie
Valloatto's home country France, we visit foot soldiers of democracy from Tunisia to Mexico, Russia to
Burkina Faso. With sharpened pencils and humoristic views the artists have gained a reputation both in
their own countries and beyond, taking on repression, hypocrisy and conservatism to advance their
democratic cause. The film illustrates the effective
role cartoons still can play as political commentary in
an increasingly interconnected world. wg
Berit Madsen (b. 1964) graduated from the film school Ateliers
Varan in Paris and continued her studies at the Danish School of
Media and Journalism. She is presently completing a PhD in ethnography and social anthropology from Aarhus University. Many of
Madsen’s films have screened at festivals across the world. Sepideh
is her first feature documentary.
Stéphanie Valloatto is a French director and writer, most known
for La femme seule à la robe bleue (2001) and Empreintes (2011).
Cartoonists: Foot Soldiers of Democracy is her first documentary
feature, co-written with Radu Mihaileanu. The film premiered in
Cannes in 2014.
Denmark, Norway, Sweden, Germany, Iran 2013
Director Berit MADSEN Script Berit MADSEN Camera Mohammad Reza
JAHANPANAH Cast Sepideh HOOSHYAR Prod. Radiator Film ApS
Sales LevelK Language Persian, English Subtitles English Duration 90
min Format Blu-ray Genre documentary
France 2014 Director Stéphanie VALLOATTO Script Radu MIHAILEANU,
Stéphanie VALLOATTO Camera Cyril BLANC Cast PLANTU, Michel
KICHKA, BOLIGAN Prod. Oï Oï Oï Productions, Panache Productions
Sales Kinology Language French Subtitles English Duration 106 min
T
H
T
H
T
H
JODOROWSKY'S DUNE
Original title: Jodorowsky's Dune
Lør. 18. okt kl. 20:00 Lillebil / Lør. 18. okt kl. 20:00 Tancred /
Jodorowsky’s Dune har allerede blitt hyllet som en
kultfilm. Kanskje ikke så rart med tanke på emnet: I
filmen møter vi den chilenske legenden Jodorowsky
og blir fortalt historien om hans mislykkede, og etter
hvert myteomspunne forsøk på å filmatisere kultboka
Dune, et episk sci-fi-eventyr ført i pennen av Frank
Herbert. Året var 1974, El Topo og The Holy Mountain
hadde vært suksesser – det vil si, til surrealistiske avantgarde-filmer å være. Oljearvingen Seydoux tilbød
seg å finansiere drømmeprosjektet. «Jeg ville lage
noe hellig...», sier Jodorowsky i filmen. «En kunstnerisk, filmatisk gud.» Han begynte å sette sammen et
team av «spirituelle krigere». H. R. Giger, Jean Giraud
og Chris Foss skulle stå for scenografi. Dan O’Bannon hadde ansvar for spesialeffektene. Musikken
skulle lages av Pink Floyd, og på skuespillerlisten
stod Mick Jagger, Orson Welles, Gloria Swanson og
Salvador Dalí. Visjonen ble aldri fullbyrdet, men selv
i sin uforløste form har prosjektet influert ettertidens
mest kjente sci-fi-filmer. Dette er filmhistoriens mest
fascinerende fortelling om det som kunne vært. hs Frank Pavich lagde sin første dokumentar N.Y.H.C. (1999) om
1980-tallets hardcore-punkmiljø i New York da han var 22 år
gammel, men Jodorowsky’s Dune er kanskje hans største bragd
hittil. Filmen fikk strålende kritikker på filmfestivalen i Cannes 2013,
vært på hovedprogrammet til en rekke festivaler, og vunnet flere
priser internasjonalt. Jodorowsky’s Dune has already become a cult film.
Considering the topic at hand, this comes as no
surprise: This is the story of the legendary director
and his failed attempt at adapting Frank Herbert’s epic
sci-fi-adventure and cult classic Dune to the big screen.
“I wanted to make something holy...”, Jodorowsky
explains in the film. “An artistic, cinematic god.” An
all-star crew and cast of H. R. Giger, Pink Floyd, Mick
Jagger, Orson Welles, Gloria Swanson, and Salvador
Dalí were to work together on this failed fantasy
project, which is the most fascinating story of what
could have been in cinema history. hs
Frank Pavich made his first documentary N.Y.H.C. (1999) about
the 1980s hardcore and punk scene in New York, when he was
22 years old. The award-winning Jodorowsky’s Dune however, is
perhaps his biggest accomplishment so far. The film received strong
reviews at the Cannes film festival in 2013 and has been a part of
the official selection of several film festivals internationally. USA, France 2013 Director Frank PAVICH Camera David CAVALLO
Cast Alejandro JODOROWSKY, Amanda LEAR Prod. City Film, Endless
Picnic, Snowfort Pictures Sales The Walt Disney Company Nordic
Language English, French, German, Spanish Subtitles English Duration
90 min Format DCP Genre documentary
THE KINGDOM OF DREAMS
AND MADNESS
Onsdag 15. oktober kl. 19.00
Filmens hus / Tancred
Original title: Yume to Kyoki no Okoku
Billetter: gratis etter først til mølla-prinsippet
Lett servering
Lør. 11. okt kl. 15:30 Klingenberg 2 / Fre. 17. okt kl. 20:30
Klingenberg 2 / Lør. 18. okt kl. 15:30 Klingenberg 2
Ingen som digger Studio Ghibli, bør gå glipp av
denne unike muligheten til å kikke inn bak kulissene
i det sagnomsuste selskapet. Regissøren fikk ett år på
innsiden mens Miyazaki Hayao ferdigstilte Vinden
stiger og Takahata Isao la siste hånd på Prinsesse
Kaguya. Planen var at begge filmene skulle ut samtidig sommeren 2013. Slik ble det ikke. I løpet av
fjoråret annonserte Miyazaki også at Vinden stiger ble
den siste fra hans hånd. Ser man denne dokumentaren, kan man lure på det også. Det store i denne
dokumentaren ligger i det sjarmerende møtet med
mesteren Miyazaki som fremstår som reflektert,
lattermild og full av humor og vidd. Han er en som
virkelig elsker sitt univers. Dernest møtet med de andre frontfigurene i selskapet så som den legendariske
produsenten Suzuki Toshio, og ikke minst Miyazakis
sønn, Goro, som ikke stiller seg altfor entusiastisk til
å føre familietradisjonen videre. Så har vi alle tegnerne, alle de som muliggjør det fantastiske som Ghibli
gir oss. Kanseller alt som kan ødelegge et møte med
denne bakom-filmen under årets Film fra Sør-festival. Det er mitt tydelige råd. ls
Sunada Mami begynte karrieren sin som line-produsent for Iwai
Shunji sin dokumentar om mesterregissøren Ichikawa Kon i 2006.
Etter dette var hun produksjon- og regiassistent for selveste Koreeda
Hirokazu på Still Walking (2008) og Air Doll (2009), før hun selv
regisserte den kritikerroste dokumentaren Ending Note: Death of a
Japanese Salaryman (2011). If you like Studio Ghibli, don't miss this fascinating
peek behind the scenes of the legendary company.
The director spent one year inside the company while
Miyazaki completed The Wind Rises and Takahata
put the finishing touches on The Tale of Princess
Kaguya, both of which were planned to be screened
in summer 2013. This didn't happen. Miyazaki has
announced that last year's movie will be his last, but
if you watch this you'll wonder if he's really serious.
The strength of this documentary lies in the humane
portrayal of these two, as well as the producer Suzuki
and Miyazaki's son, Goro, who doesn't seem too
enthusiastic about carrying on the torch. ls
Sunada Mami started her career as line producer for Iwai Shunji's
documentary on master director Ichikawa Kon i 2006. Later, she
served as production assistant and assisting director for Koreeda
Hirokazu on Still Walking (2008) and Air Doll (2009) before she
directed the documentary Ending Note: Death of a Japanese
Salaryman (2011).
Japan 2013 Director SUNADA Mami Camera SUNADA Mami
Cast MIYAZAKI Hayao, TAKAHATO Isao, SUZUKI Toshio Prod. Dwango,
Ennet Co. Sales Cinema Mondo Language Japanese Subtitles English
BROTHER AND SISTER
Daniel Burman, 2010, Argentina
Man. 13. okt kl. 12:00 Ringen 5
Susana og Marcos er søsken. Susana er en enslig
kvinne i 50-årene som driver med eiendomsmegling. Marcos, på sin side, ofret sin mulighet til å bli
skuespiller for moren. Marcos og Susana trenger
hverandre, men på samme tid de kan de ikke fordra hverandre. Brother and Sister er Marcos
oppgjør med kvinnene i hans liv og hans kamp om å
løsrive seg fra deres dominans. ✎ Omtale side 51
En av visjonene til Film fra Sør er å bringe kvalitetshistorier til det store lerret. Veien for filmer fra
Asia, Afrika og Latin-Amerika til norske kinoer er
lang, men er ikke nødvendigvis noe lettere for unge
talenter her til lands. Film fra Sør-festivalen ønsker å
bidra på dette punktet og har etablert et samarbeid med Grønnskjerm.
Grønnskjerm er en visningsarena for kortfilm. Her
vises filmer fra unge norske filmskapere som utfordres av likesinnede i paneldebatter i etterkant av
visningen.
Over sommeren har vi hatt en kortfilmkonkurranse
kjørende på våre nettsider. Fire finalister er plukket
ut og de skal vises på Filmens Hus 15. oktober.
Konkurransen knytter seg til programseksjonen
Re:View Norden (✎ s. 43), som handler om å se
Norden på nytt og REvurdere eller REdefinere hva
den nordiske befolkning er for en størrelse.
Seksjonen skildrer de herligheter og besværligheter
et flerkulturelt samfunn medfører.
DUKHTAR (DAUGHTER)
Afia Nathaniel, 2014, Pakistan, USA, Norway
Tirs. 14. okt kl. 12:00 Ringen 5
Allah Rakhi rømmer med sin ti år gamle datter som
er lovet vekk til den terroriserende stammelederen
Tor Gul for å ende en lengevarende familiefeide der
det ene æresdrapet avløser det andre. Engasjerende thriller med sterke rolleprestasjoner i NordPakistans ville og vakre natur. Filmen er støttet av
Sørfond. Filmen har pashto og urdu tale og
engelske undertekster. ✎ Omtale side 64
Filmskaperne ble gitt følgende utfordring:
Lag en kortfilm (fiksjon, eksperimentell eller dokumentar). Filmen må rette et nytt blikk på en kjent
tematikk og avspeile eller omhandle personer,
miljøer, skjebner eller temaer som knytter seg til det
ny-nordiske samfunnet. Spilletiden kan maks være
seks minutter.
I premiepotten ligger 10.000 kroner, som er øremerket kveldens vinnerfilm. Vinnerfilmen vil også
vises i Film fra Sør-festivalens Re:View-program.
Juryen består av filmregissør Eva Dahr, regilærer på
Filmskolen i Lillehammer, regissør og dokumentarfilmskaper Nefise Özkal Lorentzen og kommunikasjonssjef hos Film fra Sør-festivalen Ida Johannessen.
Under visningen kan man høre juryens uttalelser om
filmene og det blir kåring av en vinner.
NADER OG SIMIN – ET BRUDD
Asghar Farhadi, 2011, Iran
Tor. 16. okt kl. 12.00 Ringen 5
Et komplekst iransk mesterverk det er umulig å forbli
uberørt av. I denne handlingsmettede historien klarer
regissør Asghar Farhadi å strø rikelig med temaer:
fra barneoppdragelse til religion, klasseskiller og
urettferdighet. Filmen ble velfortjent belønnet med
de tre viktigste prisene under filmfestivalen i Berlin
i 2011, samt Oscar for beste utenlandske film året
etter. Filmen har persisk tale og norske undertekster.
25
26
SPECIAL SCREENINGS / SPESIALVISNINGER
SPESIALVISNINGER / SPECIAL SCREENINGS
SNOWPIERCER
VINTERSØVN
CATHEDRALS OF CULTURE
OCCUPIED PALESTINE
Original title: Snowpiercer
Winter Sleep Original title: Kis uykusu
Original title: Cathedrals of Culture
Original title: Occupied Palestine
Fre. 10. okt kl. 21:00 Ringen 2
Man. 13. okt kl. 20:30 Tancred
I en nær fremtid har et feilslått klimaeksperiment ført til en ny istid. Alt liv er utslettet, foruten de overlevende ombord på et høyhastighetstog som ustanselig raser
gjennom det postapokalyptiske isødet. Her hersker et skarpt klasseskille mellom
vognene – de fattige og undertrykte i den bakre enden av toget, de mektige og velstående i front. En gruppe gjør opprør, og ledet av den fåmælte Curtis (Chris Evans)
kjemper de seg gjennom toget for å ta kontroll over dets hjerte og maktsenter, motoren. Snowpiercer er basert på den franske tegneserieromanen Le Transperceneige
og er Bongs første engelskspråklige film. Med seg har han et internasjonalt stjernelag, blant andre Tilda Swinton som togets fabelaktig karikerte «borgermester» og
John Hurt som bakvognenes ideologiske lederfigur. Stemning og sjanger skifter i et
heseblesende tempo, vogn for vogn. Fra en dystopisk steampunk-verden åpenbarer
det seg snart et mylder av Terry Gilliamske fantasiunivers, det ene mer absurd og
fargesprakende enn det andre, krydret med velkoreograferte kampscener. Dette er
et visuelt slående, original og svært underholdende sci-fi-eventyr, og en vellykket
fusjon av øst og vest. ig
Årets gullpalmevinner er et episk familiedrama satt til de mest pittoreske delene
av den tyrkiske landsbygda. Mesterregissør Nuri Bilge Ceylan har gjort seg kjent i
Norge med dvelende og dialogfattige, men utsøkt vakre filmer som Once Upon a
Time in Anatolia (2011) og Tre aper (2008). I Vintersøvn skifter Ceylan til en mer tilgjengelig stil, kjennetegnet av dialogpreget plott og komplekse karakterskildringer,
samtidig som han beholder estetikken fra sine tidligere filmer. Vi følger Aydın, en
gammel patriark som skriver sitt magnum opus om tyrkisk teater og driver et lite
hotell med sin betydelig yngre kone Nihal. I ibsensk stil blir familie- og landsbykonfliktene nøstet opp og Aydıns oppførsel blir stadig mer tyrannisk. Han står
derfor i fare for å miste statusen som familiens og landsbyens overhode. Ikke la
deg skremme av lengden. Utsøkt skrevne dialoger og strålende skuespill gjør at
filmen aldri mister nerve, tross sine 196 minutter. ktk
Hvis bygninger kunne snakke, hva ville de sagt om oss? I Wim Wenders’ 3D-film
Cathedrals of Culture blir vi tatt med på en omvisning av seks ikoniske kunstbygg,
hvorav Operaen i Oslo og Centre Pompidou i Paris vises på Film fra Sør. Kamera
og narrativ utforsker hver bygnings særpreg. Margreth Olin tar oss med på en
poetisk reise i Operaen, og viser oss hvordan de ulike aktivitetene, artistene og
besøkende er med på å gi liv til bygningens sjel. Hun setter bygget i kontekst med
Bjørvika og området rundt, kontrasten mellom før og nå, de kulturinteresserte
og de hjemløse. Ekstravagante Centre Pompidou i Paris presenteres med mye
energi av brasilianske Karim Aïnouz, som stiller lekne spørsmål rundt bygningens
opprinnelse. Hva hadde egentlig Renzo Piano og Richard Rogers i tankene da de
designet dette bygget, som likeså godt kunne ha vært en fargerik kraftstasjon som
et kulturbygg? Filmen setter søkelyset på hvordan utformingen reflekterer kulturen vi lever i, og hvordan de representerer vår kollektive hukommelse. Prosjektet
hadde verdenspremiere i Berlin i 2014, med bidrag fra Wim Wenders, Michael
Glawogger, Michael Madsen, Robert Redford, Margreth Olin og Karim Aïnouz. wg
Occupied Palestine er et unikt portrett av den israelske okkupasjonen av Palestina
og den palestinske motstanden, regissert av David Koff så tidlig som i 1981. Filmen
blir hyllet av både filmvitere og palestinaeksperter som et av de beste portrettene
av hvordan okkupasjonen fungerer. Den gir dessuten et spennende innblikk i en
tidsperiode av okkupasjonen som er viet lite oppmerksomhet. Koff kombinerer
intervjuer med bemerkelsesverdige historiske filmklipp, og forsøker på den måte
å avdekke en strategisk og ideologisk okkupasjon av Palestina, samt hvordan den
palestinske befolkningen yter motstand. Filmen ble mottatt med bombetrussel og
sensur da den ble lansert i USA, og var på den måten et viktig bidrag til samtidens debatt om den israelske okkupasjonen. Etter å ha blitt lite vist på 1990- og
2000-tallet, har filmen fått en oppsving de siste årene og var blant annet åpningsfilm på London Palestine filmfestivalen i 2013. ktk
Filmen blir innledet av Mode Steinkjer fra Dagsavisen.
Det sørkoreanske stjerneskuddet Bong Joon-ho (f. 1969) slo gjennom internasjonalt med monsterfilmen
The Host (2006), som også fikk norsk kinodistribusjon. Krimdramaet Mother (2009), hadde premiere i Un
Certain Regard-programmet i Cannes. Filmene hans er kjent for mørk humor, raske stemningsskifter og
en sterk visuell stil med sans for detaljer. Snowpiercer er hans femte spillefilm.
In the near future, a failed climate experiment has led to a second ice age. The sole
survivors are aboard a high-speed train constantly on the move. A class system
reigns – the poor inhabiting the tail section, the wealthy and powerful in the front.
A riot takes place, and a group of rebels fight their way through the train to gain
control of its engine. The film marks Bong’s English-language debut, with an international cast. It shifts frequently in tone and in genre, train car by train car, from
dystopia to absurd and vivid cheerfulness. Mixed with carefully choreographed fight
scenes, this is a visually striking, original and highly entertaining sci-fi adventure. ig
The screening will be introduced by Mode Steinkjer, editor of Dagsavisen.
South Korean shooting star Bong Joon-ho (b. 1969) enjoyed his international breakthrough with monster movie The Host (2006). His crime drama Mother (2009) premiered in Un Certain Regard at Cannes.
His trademarks are a dark sense of humour, rapid mood shifts, and a strong visual style with much
attention to detail. Snowpiercer is his fifth feature film.
Karsten Meinich, redaktøren av Montages, skal holde en introduksjon om regissør Nuri
Bilge Ceylan før visningen.
Nuri Bilge Ceylan (f. 1959) er Tyrkias mest internasjonalt anerkjente regissør. Flere av filmene hans
er vist i Cannes, og han vant pris for beste regissør for Once Upon a Time in Anatolia og Gullpalmen
i år for Vintersøvn. Flere av hans filmer er også vist på norske kinoer, deriblant Tre aper.
This years Palme d’Or is an epic family drama which takes place in what has to
be the most picturesque village in the Anatolian highland. Winter Sleep is far more
accessible than Ceylan’s previous work, driven by dialogue, but still retaining the
esthetics that have become his trademark. We follow Aydın, a patriarch who writes
on his magnum opus about the history of Turkish theatre and runs a small hotel
with his wife, Nihal. Conflicts arise and Aydın reveals himself as an authoritarian
head of the family who refuses to relinquish his position. Superbly written dialogues and extraordinary acting performances make all of the film’s 196 minutes
seem essential. ktk
Editor of Montages, Karsten Meinich will give an introduction to director Nuri Bilge
Ceylan before the screening.
Nuri Bilge Ceylan (b. 1959) is Turkey’s most well-known director internationally. Several of his
films have premiered in the official competition in Cannes, and he won the award for Best Director
at the festival for Once Upon a Time in Anatolia (2011).
Filmen vises i 3D.
Regissør Karim Aïnouz skal introdusere filmen.
Tyske Wim Wenders (f. 1945) er drivkraften bak prosjektet, som baserer seg i stor grad på hans
erfaringer og eksperimentering med 3D. Han regisserte selv episoden om Berliner Philharmonic. Tidligere
arbeider inkluderer Paris, Texas (1984), The Million Dollar Hotel (2000), Don't Come Knocking (2005),
en rekke dokumentarer samt den kritikerroste dansebiografien Pina (2011). If buildings could talk, what would they say about us? In Cathedrals of Culture, six
filmmakers invite us to explore different icons of architecture and imagine each
building's soul. At the festival we will present two episodes. Margreth Olin takes
us on a poetic tour of the Oslo Opera House, and shows us how the building's
activities, visitors and artists contribute to giving life to its soul. Extravagant Centre
Pompidou in Paris is energetically presented by Karim Aïnouz, who questions the
origin of this cultural institution and the intention of designers Renzo Piano og
Richard Rogers. The film shows us how each building in different ways reflects
the culture we live in, and how it represents our collective memory. wg
This film is shown in 3D.
Director Karim Aïnouz will introduce this special screening.
I etterkant av filmen vil det bli arrangert en panelsamtale som heller enn å fokusere
på årsakene til at situasjonen er som den er eller hvem som har skylden, spør
hvilke mulige løsninger på konflikten som finnes. Er tostatsløsning fortsatt det
eneste realistiske, eller burde vi heller jobbe mot en enstatsløsning? Vi samler tre
deltagere med tre ulike løsninger på konflikten. Hver deltager får mulighet til å
presentere sitt forslag til hvordan konflikten burde bli løst, som inkluderer svar på
de vanskeligste spørsmålene som Jerusalem, flyktningenes status og bosetternes
status. Panelistenes ulike løsningsforslag vil så bli diskutert opp mot hverandre,
både om hva som er mest gunstig for alle parter og hvilke løsninger som er realistisk å få gjennomført gitt situasjonen slik den er i dag.
Occupied Palestine is a unique portrait of the Israeli occupation, directed by David
Koff as early as 1981. The film has been hailed by both Middle East experts and film
critics as the best portrayal of the occupied territories and life under occupation to
date. Koff combines interviews of Palestinians with remarkable archive material,
and tries to convey how the Israelis are conducting a strategic and ideological
occupation as well as how the Palestinian people are resisting. The film was
received with bomb threats and censorship upon its release in the USA in 1981,
and sparked a worldwide debate about Israeli conduct in the occupied territories.
After having been forgotten for two decades, the film was brought to life again by
London Palestine Film Festival, which screened it as its opening film in 2013. ktk
German filmmaker, playwright and author Wim Wenders is the driving force behind Cathedrals of
Culture. The film is largely based on his experiences and projects in 3D, and he directed the film's episode about the Berliner Philharmonic. Other works include Paris, Texas (1984), The Million Dollar Hotel
(2000), Don't Come Knocking (2005), as well as the dance bio Pina (2011).
After the screening, there will be a panel debate discussing possible solutions to
the conflict. We ask whether the two state solution is the only viable alternative,
or if other options, such as one-state solutions, are at all possible. Three panelists,
with three different solutions to the conflict will be presented and their alternative
plans will be discussed and compared.
Norway, Brazil, Germany, France 2014 Director Margreth OLIN, Karim AÏNOUZ Script Margreth OLIN, Bjørn
Olaf Johannessen, Karim AÏNOUZ, Deyan SUDJIC Camera Øystein MAMEN, Ali Olcay GÖZKAYA
Prod. Neue Road Movies Sales Mer Film Language English Duration 30 min Format DCP Genre documentary
USA 1981 Director David KOFF Camera Stephen LIGHTHILL, Neil GIBSON, Martin MINNS Prod. Cinema Six
Productions, Mountain Top Films Sales Cinemagician Productions Language Arabic, English, Hebrew
Duration 87 min Format - Genre documentary
South Korea, Czech Republic, USA, France 2013 Director BONG Joon-ho Script BONG Joon-ho, Kelly
MASTERSON Camera HONG Kyung-pyo Cast Chris EVANS, SONG Kang-ho, Ed HARRIS Prod. SnowPiercer,
Moho Film, Opus Pictures, Stillking Films, CJ Entertainment Sales Action Film Language English, Korean,
Japanese, French Subtitles Norwegian Duration 126 min Format DPC Genre action, sci-fi, thriller
T
H
T
H
T
H
Turkey, Germany, France 2014 Director Nuri Bilge CEYLAN Script Ebru CEYLAN, Nuri Bilge CEYLAN
Camera Gökhan TIRYAKI Cast Haluk BILGINER, Melisa SÖZEN, Demet AKBAG Prod. Zeynofilm, Bredok
Filmproduction, Memento Films Production Sales Fidalgo Language Turkish, English Subtitles Norwegian
Duration 196 min Format DCP Genre drama
27
28
THE CRITICAL ROOM / DET KRITISKE ROM
DET KRITISKE ROM / THE CRITICAL ROOM
THE CRITICAL ROOM
FILM AND DEBATE
In South Africa the ANC has been the ruling party in the country since the end
of apartheid in 1994. However, all is not well in Africa’s “rainbow nation”. In
Shield and Spear we see young South African artists criticising infringement on
their freedom of expression, while Nelson Mandela: The Myth & Me take a look at
the ideals of the late Mandela - freedom, reconciliation and forgiveness, questioning whether they hold any resonance in contemporary South Africa.
On October 11th we mark the International Day of the Girl Child - a response
to the neglect and devaluation of girls around the world. With the screenings of
Difret and I Am a Girl we discuss women’s rights and in particular the challenges
that girls around the world face today.
Climate change is the biggest challenge of our time, and the response of our politicians today will shape the world of our children. As a recognition of this,
we wish to invite youngsters to The Critical Room; after the screening of
Amazonia the grown ups of tomorrow will get the chance to challenge our political
leaders on their efforts on saving the rainforest and combating climate change.
In the wake of the controversial cartoons of the prophet Muhammed, Cartoonists:
Foot Soldiers of Democracy reminds us of the power of the political cartoon and the
importance of the work done by those spilling the ink.
All in all, we are proud to present this years programme, and to welcome our
audience to discover exciting films, guests and debates in The Critical Room.
Welcome to The Critical Room,
Project Manager, Per Eirik Gilsvik
WHAT IS THE CRITICAL ROOM?
The Critical Room is Films from the South’s forum for discussion. We have
arranged more than 100 discussion meetings between invited guests and our
audience since the establishment in 2003. Our ambition is to dive into various
pressing issues related to social conditions in Asia, Africa and Latin America
using documentaries as raw material for conversations and debates.
SHIELD AND SPEAR
NELSON MANDELA: THE MYTH & ME
ART AND DEMOCRACY IN SOUTH AFRICA
A LOOK BEHIND THE ”RAINBOW NATION”
Fre. 17. okt. kl. 18:30, Victoria 2
Tor. 16. okt. kl.18:00, Victoria 2
En kunstner maler et karikert portrett av den sør-afrikanske presidenten Jacob
Zuma. Kunstneren blir møtt med søksmål, drapstrusler og massive gatedemonstrasjoner – noen til støtte for kunstneren, mens andre i protest mot det kontroversielle maleriet. Brett Murrays «The Spear» som viser president Zuma i fullfigur
speidende mot horisonten med kjønnsorganet hengende ut av buksesmekken, er
utgangspunktet for denne fengende dokumentaren som skildrer krysningspunktet
mellom kunst og ytringsfrihet i dagens Sør-Afrika. I filmen møter vi spennende, unge, politiske kunstnere som alle har sterke meninger om den sosiale og
politiske situasjonen i landet. Vi får besøk av Brett Murray, som sammen med
Gavin Jantjes (Nasjonalmuseet) og filmskaper Khalo Matabane vil snakke om
kunst og ytringsfrihet i Sør-Afrika. Samtalen ledes av Jan Speed, nettredaktør for
Bistandsaktuelt. peg
I Sør-Afrika var og er Nelson Mandela frigjøringshelten. Da Mandela døde i fjor,
var det ikke bare en frigjøringshelt og tidligere president som døde, det var et ikon.
Mandela oppnådde en slags uangripelig helgenstatus, noe landets lendende parti
og gamle frigjøringsbevegelse, ANC, har utnyttet aktivt i sine valgkamper. A Letter
to Mandela er en nær og personlig dokumentar fra den sør-afrikanske regissøren
Khalo Matabane. Filmen er utformet som et brev til Mandela. I brevet tar Matabane
opp temaer som frihet, forsonelse og tilgivelse, og er kritisk til hvor lite som har blitt
utrettet siden apartheids fall. Sammen med regissør Matabane, den sør-afrikanske
kunstneren Brett Murray og Sør-Afrika-ekspert Liv Tørres (Norsk Folkehjelp) spør
vi hvorfor Sør-Afrika ikke har levd opp til forventningene og lovnadene fra 1994.
Samtalen ledes av Jan Speed, nettredaktør for Bistandsaktuelt. peg
Brett Murray’s controversial painting of president Jacob Zuma in a Lenin-like pose
is the starting point of this thrilling documentary on art and freedom of expression in today’s South Africa. Together with artist Brett Murray, curator Gavin
Jantjes (National Museum), and filmmaker Khalo Matabane we will discuss the
freedom of expression for South African artists 20 years after the end of apartheid.
Moderated by Jan Speed web-editor of Bistandsaktuelt. peg
For extended reviews of the different events, guests and documentaries, please visit our
website on www.filmfrasor.no
A thought-provoking and poetic documentary, in which Khalo Matabane examines
the legacy of the late Mandela. Matabane explores Mandela’s ideals of freedom,
forgiveness, and reconciliation in the context of present day South Africa, and
questions the current state of the rainbow nation. Matabane joins South African
artist Brett Murray and Liv Tørres to discuss why South Africa has not lived up
to the promises of the liberation struggle. Moderated by Jan Speed web-editor of
Bistandsaktuelt. peg
USA, South Africa 2014 Director Petter RINGBOM Script Petter RINGBOM Camera Petter RINGBOM
Cast Spoek MATHAMBO, Brett MURRAY, Zanele MUHOLI Producer Alysa NAHMIAS, Petter RINGBOM
Prod. Openbox, Le Castle Film Works, Shield & Spear Sales Petter Ringbom Language English
Subtitles English Format DCP Duration 89 min Genre documentary
South Africa, Germany 2014 Director Khalo MATABANE Script Khalo MATABANE Camera Giulio BICCARI,
Mike DOWNIE, Gustav STUTTERHEIM Producer Carolyn CAREW, Christian BEETZ, Kerstin MEYER-BEETZ Prod.
Born Free Media Sales Born Free Media Language English Duration 85 min Genre documentary
I AM A GIRL
DIFRET
CARTOONISTS: FOOT SOLDIERS OF DEMOCRACY
AMAZONIA
BECAUSE I AM A GIRL
EQUALITY BEFORE THE LAW
CARTOONING FOR DEMOCRACY
KLIMAKAMP FOR SMÅKJEMPER
Lør. 11. okt. kl. 15:30, Tancred
Lør. 11. okt. kl. 18:15, Tancred
Lør. 18. okt. kl. 15:00, Victoria 1
Lør. 11. okt kl. 12:00, Ringen 2 NB! Vises i 3D
Diskriminering av jenter er en av vår tids største utfordringer, og gjør jenter
til den største diskriminerte gruppen i verden. Jenter opplever oftere vold og
overgrep, er oftere rammet av fattigdom og de blir oftere nektet skolegang. Dette
er utgangspunktet for dokumentaren I Am a Girl, som skildrer de gripende og
inspirerende historiene til seks unge jenter fra ulike deler av verden. Regissør
Rebecca Barry vil sammen med kommunikasjonssjef i Redd Barna, Line Hegna
og den etiopiske kvinnerettighetsaktivisten Meaza Ashenafi diskutere utfordringene jenter rundt om i verden i dag møter, og hva vi her i Norge kan gjøre for å
engasjere oss og kjempe for jenters rettigheter. peg
Difret er en film om hva som skjer når gamle tradisjoner blir utfordret og bekjempet av modige, rettferdighetssøkende mennesker. Historien handler om Meaza,
grunnleggeren av Ethiopian Women Lawyers Association (EWLA), og Hirut, den
14 år gamle jenta som risikerer dødsstraff etter at hun i selvforsvar skjøt og drepte
sin egen kidnapper og voldtektsmann. En vakker og vond film som setter søkelys
på barneekteskap og kvinners rettigheter i Etiopia. Vi får besøk av Meaza Ashenafi
(EWLA) som portretteres i filmen. Sammen med leder for FOKUS - Forum for
Kvinner og Utviklingsspørsmål, Gro Lindstad, vil hun diskutere arbeidet med å
sikre jenter og kvinners rettigheter gjennom rettssystemet. peg
I kjølvannet av de kontroversielle Muhammed-karikaturene som virkelig satte
karikaturtegningens sprengkraft på dagsordenen, får vi her være med på en morsom
og spennende rundreise hvor vi møter karikaturtegnere rundt om i verden. Fra Israel
og Palestina, via Kina, til Burkina Faso – alle tegnerne vi møter har en ting til felles:
de er dårlig likt av makthaverne i sine hjemland, og jobber stort sett under svært
krevende forhold. De er på mange måter, som tittelen tilsier, demokratiets fotsoldater.
Vi får besøk av en av dem, Nadia Khiari fra Tunisia, som sammen med sin norske
kollega Roar Hagen fra VG diskuterer karikaturtegningens demokratiske kraft og
dens viktige samfunnsrolle. Samtalen ledes av forfatter og professor i journalistikk
Elisabeth Eide. peg
Being born a girl means that you are more likely to be subjected to violence, disease,
poverty and disadvantage than any other group on the planet. This inspiring documentary is a coming of age tale revealing what it means to grow up female in the
21st century. Director R. Barry, Director of Communication and Advocacy at Save
the Children, Line Hegna and women’s rights activist Meaza Ashenafi will discuss
the challenges that girls around the world face today, and what we can do here in
Norway to promote girl’s rights. peg
This true story revolves around Meaza, the founder of the Ethiopian Women Lawyers Association, and Hirut, the 14-year old girl she is trying to protect. Hirut killed
one of her abductors after she had been kidnapped to become the wife of a man in
the village, and is now facing the death penalty. Founder of EWLA, Meaza Ashenafi
joins Gro Lindstad the Director of FOKUS - Forum for Women and Development
in a discussion on the fight for women’s rights through the judicial system. peg
Regnskogen og mangfoldet den innehar er en av nøklene til å stanse klimaendringene. Amazonia er visuelt sett en fantastisk vei inn i dette mangfoldet og
denne problematikken – sett gjennom en liten apekatts øyne. Flyet han reiser med
forulykker over Amazonas, men apekatten overlever styrten. Der opplever han den
fantastiske regnskogen for første gang. Filmen er i stand til å vise skjønnheten og
viktigheten av regnskogen til et veldig ungt publikum. Samtidig klarer den også å
sette søkelys på nedhoggingen av den.
Under headingen Klimakamp for småkjemper fyller vi kinosalen med nysgjerrige barn og inviterer dem på spørretime med Venstreleder Trine Skei Grande og
regnskogekspert Finn Ervik fra Naturhistorisk museum. Et utvalgt panel av unge
Miljøagenter får i oppgave å spørre ut Skei Grande om politikernes regnskogsatsing
og øvrige klima- og miljøpolitikk, mens Ervik kan svare på spørsmål om dyre- og
plantelivet i regnskogen. Vi åpner også for spørsmål fra salen. Arrangementet ledes
av Benedicte Bendiksen, programleder fra Supernytt. Sammen med Miljøagentene
og Regnskogsfondet omgjør vi Ringen kino til en aldri så liten regnskog. Etter filmen
kan barna prøve spill og det vil være spennende bilder, brosjyrer og oppgaver. peg
Australia, USA, Papua New Guinea, Cameroon, Cambodia, Afghanistan 2013 Director Rebecca BARRY
Script Rebecca BARRY Camera Nicola DALEY Producer Rebecca BARRY Prod. Testify Media Sales TVF
International Language English, French, Khmer, Tok pisin Subtitles English Duration 88 min Format DCP
Genre documentary
Ethiopia, USA 2014 Director Zeresenay MEHARI Script Zeresenay MEHARI Camera Monika LENCZEWSKA
Cast Meron GETNET, Tizita HAGERE, Rahel TESHOME Producer Mehret MANDEFRO, Zeresenay MEHARI
Prod. Haile Addis Pictures Sales Europafilm Language Amharic Subtitles English Duration 99 min Format DCP
Genre drama
T
H
T
H
T
H
A funny and insightful documentary portraying political cartoonists from around
the world. The 12 cartoonists portrayed in the film have one thing in common:
they are not very popular amongst the ruling elite in their home countries. One
of the portrayed cartoonists, Nadia Khiari (pen name: Willis from Tunis) joins
Norwegian colleague Roar Hagen in a discussion on the role and importance of
political cartoons in today’s society. peg
France 2014 Director Stéphanie VALLOATTO Script Radu MIHAILEANU, Stéphanie VALLOATTO
Camera Cyril BLANC Cast PLANTU, Michel KICHKA, BOLIGAN Producer Radu MIHAILEANU Prod. Oï Oï Oï
Productions, Panache Productions Sales Kinology Language French Subtitles English Duration 106 min
France, Brazil 2013 Director Thierry RAGOBERT Script Johanne BERNARD, Luiz BOLOGNESI, Louis-Paul
DESANGES, Luc MARESCOT, Thierry RAGOBERT Camera Gustavo HADBA, Manuel TERAN Producer Laurent
BAUJARD, Caio GULLANE, Fabiano GULLANE, Débora IVANOV, Gabriel LACERDA, Stéphane MILLIÈRE Prod.
Biloba, Gullane Filmes, Canal+, France 2 Cinéma Sales Tour de Force Duration 83 min Format 3D DCP
Genre Adventure, Family
29
MANGAPOLIS
Medlemsrabatt
pa festivalpass
9. - 19. oktober
film fra s0r
festivalen
2 o 1 4
Medlemmer i Boligbyggelaget Usbl får festivalpass til Film
Fra Sør-festivalen til kr 500 (ord. pris kr 850). Dersom du
ikke er medlem kan du kjøpe medlemskap og festivalpass
til kr 800 (spar kr 50).
Er du ikke medlem av Boligbyggelaget Usbl, kan du melde
deg inn på usbl.no og fortsatt få Film fra Sør-festivalpass til den rabatterte prisen. Rabatten tilsvarer ett års
medlemskap
i Usbl.
Festivalpass kjøper du på usbl.no og henter det ut på
Filmens Hus. Husk å ta med medlemskortet ditt ved
avhenting av festivalpass.
Les mer på usbl.no eller ring 08725 for mer informasjon.
VELKOMMEN TIL MANGAPOLIS 2014
Den japanske populærkulturen har hatt sine fanskarer i Vesten i en årrekke, noe som
også er tilfellet i Norge – både i spredte, yngre subkulturer, og blant et mer voksent
publikum. Siden seksjonen Mangapolis åpnet dørene for tre år siden, har besøksutviklingen vært strålende, og vi flesker til med et strålende program også i år.
ÅRETS PROGRAM
I forbindelse med at Takahata Isaos etterlengtede Fortellingen om prinsesse Kaguya,
basert på et over tusen år gammelt proto-sci-fi-eventyr, endelig blir satt opp på kino,
har vi en profil på «den andre» i Ghibli-studioet. Vi setter i tillegg opp hans tåredryppende, men vakre mesterverk fra 1988 om to barns overlevelse under andre verdenskrig, Grave of the Fireflies. Også fra denne krigen kommer historien Giovanni’s Island
om et vennskap på tvers av Sovejetunionen og Japans landegrenser. Det levende slottet
kommer fra mester Miyazakis hånd, og er kanskje hans mest oppfinnsomme. For dem
som liker den, eller faktisk for alle animé-interesserte, er dokumentaren om Ghibli, The
Kingdom of Dreams and Madness, et naturlig valg. Tyngdekraften snus på hodet i den
strålende sci-fi-animéen Patema Inverted, og det gjør kanskje også din forståelse av
verden etter å ha sett den. Du finner neppe igjen fotfestet med kunstneren Murakami
Takashis blanding av live-action og animé, Jellyfish Eyes, som passer bra for både store
og små. For barna tar vi også fram den første Pokémon-filmen, som for noen av oss vil
være et nostalgisk gjensyn.
WELCOME TO MANGAPOLIS 2014
Japanese popular culture has long had a large following in the West. This is also the case
in Norway, where animé is popular in various youth subcultures as well as amongst more
mature crowds. Since the project opened its door three years ago the audience development have been tremendous, and we`ll deliver a magnificent programme this year as well.
medlem
Bli
i
bl
Us
Ku
usb Send
lm
til 19edlem
63
THIS YEAR’S MANGAPOLIS SECTION
Takahata Isao’s much awaited The Tale of Princess Kaguya, based on a thousand-yearold proto-sci-fi fairytale, is finally ready for cinema, and in connection with this we have
a special profile on “the other” animé master of Studio Ghibli. We’ll also screen his 1988
WWII masterpiece Grave of the Fireflies about how two kids coping with war. From the
same war comes the story Giovanni’s Island about a friendship across borders on the
northern frontier. From grandmaster Miyazaki, we show his perhaps most imaginative
classic Howl’s Moving Castle. If this whets your appetite, you should watch the documentary about Studio Ghibli, The Kingdom of Dreams and Madness. Actually, everyone should
watch this. In the radiant sci-fi animé Patema Inverted, gravity is reversed, and so will
your understanding of the world after watching it. Murakami Takashi’s Jellyfish Eyes, a
fantastically imaginative children’s film, might not bring your feet back to the ground, but
should be seen by children and adults alike for his mix of flat art and wild ideas. Also for
the kids we have wiped the dust off the first Pokémon film, for a bit of nostalgia.
n
kr
300
p er år
MANGAPOLISDAGEN – 12. OKTOBER PÅ FILMENS HUS
Nytt av året er en egen Mangapolis-dag, hvor vi har samlet mange film og andre
aktiviter i 2. etg. på Filmens Hus. Vi har funnet den strålende filmen Pokémon: The First
Movie frem fra arkivet, og åpner dagen med den. Det blir bord for pokémon-kortspill
og pokémon-dataspill, og butikken Neo Tokyo stiller opp med egen salgsstand med
diverse varer. I begge kinosaler går det spennende animéfilmer hele dagen, bl.a.
Studio Ghibli`s siste film, Fortellingen om prinsesse Kaguya.
MANGAPOLIS DAY – 12th OCTOBER AT FILMENS HUS
For the very first time we dedicate a whole day to celebrate animé films and other activities on the 1st floor at Filmens Hus. We have fetched the magnificent Pokémon: The First
Movie from the archive, and will start the day with this screening. There will be Pokémon
cardgames and Pokémon computergames, and the shop Neo Tokyo will be there with a
stand selling Pokemon items. All day, we will show brilliant animé films in both theatres at
Filmens Hus, including Studio Ghibli’s new film The Tale of Princess Kaguya.
T
H
T
H
T
H
FORTELLINGEN OM
PRINSESSE KAGUYA
The Tale of Princess Kaguya
Original title: Kaguyahime no monogatari
Søn. 12. okt kl. 16:00 Tancred / Fre. 17. okt kl. 15:30 Victoria 2 /
TAKAHATA ISAO
I høve lanseringa av den etterlengta Fortellingen
om prinsesse Kaguya har vi valt å ha ein liten profil
på regissøren Takahata Isao (f. 1935). Han har
vore involvert i animé sidan 60-talet og er ein
av sjangerens store meistrar, sjølv om han ikkje
er like profilert som kollegaen frå Studio Ghibli,
Miyazaki Hayao. Den fyrste filmen hans kom
i 1968, Horus, Prince of the Sun, men det var
fyst på 70-talet at han fekk vist sitt sanne talent.
Heile tiåret regisserte han episodar av mellom
anna dei europeisk-inspirerte tv-seriane Lupin
III, Heidi – Girl of the Alps og Future Boy Conan,
seriar som kom til å forandre animé. Filmatiseringa av Miyazawa Kenji si novelle Gauche the
Cellist (1982) er den dag i dag høgt verdsett for
sin realistiske stil. Kvaliteten på teikningane vart
monaleg betre i Grave of the Fireflies, som kom
seks år seinare og den fyrste for Studio Ghibli.
Her er den humanistiske bodskapen enno sterkare og er ein av dei beste antikrigsfilmane
nokonsinne sinne. Only Yesterday (1991) er
minst like vakker, men med eit lettare tema.
Ingen av filmane hans er like i stil eller innhald:
The Raccoon War (1994) er om miljøforkjempande vaskebjørnar, og Mine naboer Yamadas
(1999) er ein lattermild komedie om dei mange
problema til ein middelklassefamilie teikna
heildigitalt med ein kolstiftaktig strek.
Takahata Isao (b. 1935) has been involved in
animé since the 1960s and is a master of the
genre, even if he is less profiled than his Studio
Ghibli colleague Miyazaki Hayao. His first feature film came in 1968, Horus, Prince of the Sun,
but it was during the 70s he displayed his true
talent through the TV series Lupin III, Heidi
– Girl of the Alps and Future Boy Conan, shows
that came to change animé. His adaptation of
Miyazawa Kenji’s short story Gauche the Cellist
(1982) is a prime example of his realistic style.
The quality of the drawings reached a peak with
Grave of the Fireflies (1988), his first for Studio
Ghibli and considered one of the best anti-war
films ever. Only Yesterday (1991) is as touching,
but less dramatic. None of his films are the
same in style nor contents: The Raccoon War
(1994) is about a gaze of raccoons fighting for
the environment, and My Neighbours the Yamadas
(1999) is a light comedy about the problems of a
middle-class family.
Fortellingen om prinsesse Kaguya er basert på et gammelt japansk eventyr fra 1100-tallet med navn Taketori
Monogatari. Det handler om en skjønn jomfru som
sendes av gudene fra månen til jorden med et spesielt
oppdrag i kofferten. Historien regnes som proto-science-fiction og ble i 1987 filmatisert av Ichikawa Kon.
En dag den gamle bonden Okina er ute i skogen for
å hogge bambus, finner han ei jente på størrelse med
en finger innkapslet i en lysende bambusstamme.
Forfjamset tar han den med hjem til sin kone Ouna,
der de til sin forbløffelse oppdager at den dukkeaktige, lille skapningen plutselig forvandler seg til å bli
et lite menneskebarn. Henrykte av glede bestemmer
de seg for å ta vare på henne, og hun vokser opp
sammen med det gamle ekteparet til å bli en skjønn
jomfru. Takahata har brukt over ti år på å ferdigstille
dette animerte mesterverket. Enkelte, selv i Studio
Ghibli, var til og med usikre på om han i det hele tatt
ønsket å ferdigstille filmen. Den er et livsprosjekt,
som han holdt tett inntil brystet. Her ser vi ikke den
typiske Miyazaki-streken, men mye mer de vakre,
impresjonistiske penselstrøkene. Det er i det hele tatt
en visuell tour de force, som Takahata her har skapt.
Det fins ikke et spor av platt dataanimasjon her, men
kunst i hvert eneste penselstrøk. Med utgangspunkt
i den eldgamle historien, har Takahata også evnet
å skape noe dagsaktuelt – en tydelig kommentar til
forbrukersamfunnet, hvor de materielle godene styrer
menneskenes skjebne. Men tilpasningen til de små
er definitivt også til stede i kraft av det lekne forholdet
Kaguya får til de andre barna i sine omgivelser, og
ikke minst det sterke ansvaret hun føler for sitt oppdrag og adoptivforeldrene som hun er blitt glad i. ls
Okina is an old farmer who one day finds a tiny girl
the size of a finger inside a glowing bamboo lamp. He
brings the girl home to his wife Ouna. They decide to
take care of her, and she becomes a real human child,
growing up with Okina and Ouna as her parents.
The Tale of Princess Kaguya is the second film from
Studio Ghibli to be released this year, made by one of
the great masters of animation. 78-year-old Takahata Isao is primarily known for creating the very
touching Grave of the Fireflies (1988) about the fate of
two children during World War II. The Tale of Princess
Kaguya is his first movie in 14 years, and it is based
on one of Japan’s oldest fairytales. The animation is
beautiful and distinctive, making this a visual delight
for kids and grown-ups alike. ls
GRAVE OF THE FIREFLIES
Original title: Hotaru no haka
Fre. 10. okt kl. 16:00 Victoria 4 /
Lør. 11. okt kl. 18:00 Klingenberg 3 / Fre. 17. okt kl. 17:00 Lillebil
/
Lør. 18. okt kl. 16:00 Klingenberg 3
Noen historier svir seg fast i hjernebarken og blir
med deg resten av livet. Grave of the Fireflies er en
film som for de innvidde alltid vil være en del av
vårt bilde av andre verdenskrig. Basert på Nosaka
Akiyukis roman med samme navn, følger vi storebror Seita og lillesøster Setsuko mens de gjør sitt beste for å overleve krigens siste måneder i den japanske
havnebyen Kobe. Seita og Setsuko mister moren sin
i et bomberaid, og faren er kaptein i marinen som
sloss på vikende front mot en overlegen amerikansk
militærmakt. Etter en krangel med tanten stikker de
av og blir nødt til å overleve på egen hånd. Tragedien
utspiller seg ubønnhørlig i en verden hvor virkelighetsflukt tvinges fram av ren og skjær nød. Fortellerkraften
i Takahata Isaos film fra 1988 utfordret, sammen
med Otomo Katsuhiros Akira som kom ut samme
år, det vestlige filmpublikummets syn på hvilke
historier som egnet seg å bli formidlet i tegnefilmformatet. Selv om den visstnok aldri skal ha vært
tenkt som en anti-krigsfilm, er det knapt mulig for et
moderne publikum å lese den på noen annen måte.
Mens de konkrete konfliktene som la grunnlaget for
menneskehetens største krig med tiden synes stadig
fjernere, står beretningen om Seita og Setsuko fortsatt som gyldige, krystallklare argumenter for fred.
Dette var Takahatas første film for Studio Ghibli, og
man kan lett se at det har påvirket tegnekvaliteten.
Her er hver eneste rute vakker som et maleri. htb
Based on the novel of the same name by Nosaka
Akiyuki, Takahata Isao’s Grave of the Fireflies depicts
the story of two orphans, Seita and Setsuko, struggling to survive bomb raids, hunger and malnutrition
during the last few months of WWII. They lose
their mother in a bomb raid and their father is a
captain in the navy fighting a losing battle against
the superior American army. The tragic events are
mediated only by the siblings’ fantasies and futile
hopes of a better tomorrow. Together with Otomo
Katsuhiro’s Akira from the same year, the narrative
force of the film challenged Western audiences’ view
of which stories were apt to be told in the cartoon
format. The film was well received in its time, but
has since reached a greater worldwide audience as
the Studio Ghibli back catalogue of films is being
thoroughly explored. It’s not only a seminal animé
film, it is also an important WWII film. htb
Japan 2013 Director TAKAHATA Isao Script Isao TAKAHATA, Riko
SAKAGUCHI Cast Aki ASAKURA, Yukiji ASAOKA, Takeo CHII Prod.
Studio Ghibli Sales Arthaus Language Japanese Subtitles Norwegian
Duration 137 min Format DCP Genre animation
Japan 1988 Director TAKAHATA Isao Script TAKAHATA Isao Camera
KOYAMA Nobuo Cast TATSUMI Tsutomu, SHIRAISHI Ayano Prod. Studio
Ghibli, Shinchosha Company Sales Ozon Media Language Japanese
Subtitles Norwegian Duration 89 min Format DVD Genre animation
31
32
MANGAPOLIS
MANGAPOLIS
THE KINGDOM OF DREAMS
AND MADNESS
DET LEVENDE SLOTTET
PATEMA INVERTED
GIOVANNI'S ISLAND
JELLYFISH EYES
POKÉMON: FILMEN
Howl's Moving Castle
Original title: Hauru no ugoku shiro
Original title: Sakasama no Patema
Original title: Jobanni no shima
Original title: Mememe no kurage
Lør. 11. okt kl. 15:30 Klingenberg 2 / Fre. 17. okt kl. 20:30
Klingenberg 2 / Lør. 18. okt kl. 15:30 Klingenberg 2
Lør. 11. okt kl. 13:00 Lillebil / Søn. 19. okt kl. 14:00 Lillebil
Fre. 10. okt kl. 17:00 Lillebil / Søn. 12. okt kl. 14:30 Lillebil /
Fre. 17. okt kl. 17:30 Saga 4 / Lør. 18. okt kl. 18:30 Klingenberg 2
Lør. 11. okt kl. 21:00 Lillebil / Søn. 12. okt kl. 16:45 Lillebil /
Søn. 19. okt kl. 14:00 Tancred
Søn. 12. okt kl. 19:00 Tancred / Fre. 17. okt kl. 18:00 Klingenberg 2 /
Pokémon: The First Movie - Mewtwo Strikes
Back Original title: Pocket Monsters:
Myutsu no Gyakushu
Ingen som digger Studio Ghibli, bør gå glipp av
denne unike muligheten til å kikke inn bak kulissene i det sagnomsuste selskapet. Regissøren fikk
ett år på innsiden mens Miyazaki Hayao ferdigstilte Vinden stiger og Takahata Isao la siste hånd på
prinsesse Kaguya. Planen var at begge filmene skulle
ut samtidig sommeren 2013. Slik ble det ikke. I
løpet av fjoråret annonserte Miyazaki også at Vinden
stiger ble den siste fra hans hånd. Ser man denne
dokumentaren, kan man lure på det også. Det store i
denne dokumentaren ligger i det sjarmerende møtet
med mesteren Miyazaki som fremstår som reflektert,
lattermild og full av humor og vidd. Han er en som
virkelig elsker sitt univers. Dernest møtet med de andre
frontfigurene i selskapet så som den legendariske
produsenten Suzuki Toshio, og ikke minst Miyazakis
sønn, Goro, som ikke stiller seg altfor entusiastisk til
å føre familietradisjonen videre. Så har vi alle tegnerne, alle de som muliggjør det fantastiske som Ghibli
gir oss. Kanseller alt som kan ødelegge et møte med
denne bakom-filmen under årets Film fra Sørfestival. Det er mitt tydelige råd. ls
Når den unge hattemakeren Sofî forvandles til en
gammel dame, ser hun kun én utvei: å søke råd hos
den kjekke trollmannen Hauru i hans levende slott.
Dette er begynnelsen på en begivenhetsrik og kompleks fortelling, som med overraskende vendinger
vil lede deg inn i en magisk verden der ingenting
er slik det ser ut til ved første øyekast. I likhet med
hans tidligere verker blander den japanske animasjonsmesteren Miyazaki Hayao hverdagslivet med
overnaturlige hendelser, og vanlige mennesker med
hekser og trollmenn. Miyazaki gir oss mulighet til å
identifisere oss med hovedpersonenes undring over
den forbudte verdenen som plutselig åpenbarer seg
i all sin skjønnhet og ondskap. I Det levende slottet
er Miyazaki inspirert av en roman skrevet av den
engelske forfatteren Diana Wynne Jones. Resultatet
vil derfor kanskje virke mer europeisk enn Chihiro
og heksene. Tegnestilen er likevel umiskjennelig
japansk, og vi anbefaler på det sterkeste å oppleve
den fascinerende mosaikken av europeiske karakterer i et europeisk miljø, tegnet i japansk stil og med
japanske stemmer. red
I et av de mest kreative premissene for en animasjonsfilm noensinne befinner prinsessen Patema og
skolegutten Eiji seg på en planet hvor befolkningen
er splittet i to grupper: den ene lever på overflaten i
et strengt kontrollert og organisert samfunn, mens
den andre gruppen er gått under jorden – bokstavelig talt – da gravitasjonskraften truer med å slynge
dem ut i verdensrommet. Patema, som er vokst opp i
et tunnelsystem dypt inne i planeten, lever i konstant risiko for å falle ned i himmelen. I løpet av en
generasjon har de to folkegruppene mistet kontakt
og kunnskap om hverandre, så når Patema og Eiji
plutselig befinner seg ansikt til ansikt (panne til
hake) står en hel verdensorden på spill. De autoritære
styresmaktene på planetens overflate vil for enhver
pris opprettholde status quo. De går hardt til verks
for å avsløre hvor Patemas folk befinner seg, og har
en plan om å drive dem ut. Imidlertid viser det seg
snart at planetens gravitasjonsvariasjon, som Eijis
ledere gir en religiøs forklaring på, har en naturlig
årsak, og følger mer komplekse lover enn noen av de
involverte ennå har forstått. htb
I 1945 går sovjetiske tropper i land på øya Shikotan
utenfor Hokkaido. Brødrene Junpei og Kanta Seno
blir vitne til at den sovjetiske kommandøren og hans
familie slår seg ned i huset deres, og Junpei blir etter
hvert knyttet til kommandørens datter, den vakre
Tanya. Krigen er over, og japanere og russere finner
en måte å leve sammen på. Når storpolitiske fronter
hardner til, viser det seg at freden skal bli vanskelig
for Junpei, Kanta og faren, enkemannen Tatsuo.
Familien blir splittet når Tatsuo blir arrestert og sendt
til Sibir for å ha distribuert ris uten tillatelse. Dette er
ikke Junpei og Kanta villige til å akseptere, og brødrene
bestemmer seg for å reise etter. Faren har kalt Junpei
og Kanta opp etter Giovanni og Campanella, hovedpersonene i Miyasawa Kenjis bok En natt på Melkeveien Jernbane. I tråd med Miyazawas fortelling om
oppvekst, død og livsmot setter filmen oss inn i barns
opplevelse av tragedie og konflikt. Uten å male i svarthvitt tegner Nishikubo Mizuho et bilde av militærokkupasjonens tragedier, et tema som på mange måter
er særlig aktuelt nå. Husk å ta med lommetørkle. htb
I tiden etter Fukushima-katastrofen har mange filmer
bearbeidet japanernes opplevelser og følelser, men få
har kommet nær Jellyfish Eyes (2013) i måten å gjøre
det på. Bygget opp som en dramatisk barnefilm blander regissør og kunstner Murakami popkunst, animé
og kommersiell film. Han henter uttrykk fra sin egen
karriere som billedkunstner og blander det med det
som ellers fremstår som et klassisk barnefilmplott.
Handlingen finner sted i Japan i tiden etter Fukushima-katastrofen. Vi følger Masashi og hans mor,
som flytter til et nytt sted etter å ha bodd den siste
tiden i et midlertidig hjem på grunn av katastrofen.
Deres nye hjemsted er vakkert og grønt, men Masashi
oppdager snart at den lille byen også har mystiske og
mørke sider. Ikke minst viser det seg at alle barn har
sin egen F.R.I.E.N.D. Dette er små skapninger som
kan styres til å gjøre de utroligste ting. Snart viser
også de mørkere sidene i byen seg og alle barna må
kjempe sammen med sine små venner for å redde
Japan fra enda en katastrofe. Med klare referanser til
Fukushima ligger det en solid dose aktualitet i Jellyfish
Eyes. Men mest av alt er dette en fantasifull og leken
film fra en av Japans mest anerkjente kunstnere. eg
Sunada Mami begynte karrieren sin som line-produsent for Iwai
Shunji sin dokumentar om mesterregissøren Ichikawa Kon i 2006.
Etter dette var hun produksjon- og regiassistent for selveste Koreeda
Hirokazu på Still Walking (2008) og Air Doll (2009), før hun selv
regisserte den kritikerroste dokumentaren Ending Note: Death of a
Japanese Salaryman (2011). Miyazaki Hayao (f. 1941) er den høyest respekterte nålevende regissøren av animasjonsfilm i dag. Han har hatt et fruktbart
samarbeid med Takahato Isao fra 1971 og de har sammen ledet
Ghibli-studioet fra 1985 som har produsert hans mest kjente filmer
som Min nabo Totoro (1988), Prinsesse Mononoke (1997), Chihiro
og heksene (2001) og Ponyo på klippen ved havet (2008).
Yoshiura Yasuhiro (f. 1980) skriver og regisserer animasjonsfilmer.
Han er utdannet ved Universitetet i Kyushu, og har gjort seg bemerket som skaper av prisbelønte kort- og novellefilmer som Aquatic
Language (2002) og Pale Cocoon (2006). Hans langfilmdebut
Time of Eve (2010) var basert på en serie med seks episoder med
samme navn. Patema Inverted er basert på samme format. If you like Studio Ghibli, don't miss this fascinating
peek behind the scenes of the legendary company.
The director spent one year inside the company while
Miyazaki completed The Wind Rises and Takahata
put the finishing touches on The Tale of Princess
Kaguya, both of which were planned to be screened
in summer 2013. This didn't happen. Miyazaki has
announced that last year's movie will be his last, but
if you watch this you'll wonder if he's really serious.
The strength of this documentary lies in the humane
portrayal of these two, as well as the producer Suzuki
and Miyazaki's son, Goro, who doesn't seem too
enthusiastic about carrying on the torch. ls
When the young milliner Sofî is transformed into
an old lady, only one way seems open to her: to
consult the handsome wizard in his moving castle.
This is the beginning of an eventful and complex
story, which by surprising twists and turns will escort
you into a magical world where nothing is like it
first seems. Miyazaki is mixing everyday life with
supernatural events and makes us identify with the
protagonist's sense of wonder about the forbidden
world. The story is inspired by a D. W. Jones novel,
but the drawing is unmistakably Japanese and the
fascinating mosaic of European characters in an
European environment drawn in Japanese style is
highly recommended. red
Princess Patema and schoolboy Eiji live in two
worlds on a planet divided by forces of nature.
Patema's people have been forced underground since
the gravitational pull is reversed and threatens to
cast them into space. Eiji lives in a society ruled by
an authoritarian regime on the planet's surface. The
two societies have lost contact with each other, and
the surface government explains the divide as God's
punishment of the underground denizens' sins.
When Patema and Eiji suddenly find each other face
to face, it is perceived as a great threat to the status
quo, and our two young heroes must literally hold
on to each other as they fight oppression, bigotry and
increasingly complex laws of nature. htb
Soviet forces occupy the Island Shikotan off the coast
of Hokkaido as WWII draws to a conclusion. Their
commander and his family settle in the home of the
brothers Junpei and Kanta, and their father Tatsuo.
Junpei falls in love with the commander's daughter,
the beautiful Tanya, as Japanese and Soviets learn
to live together. Peace, however, poses just as big a
threat for Junpei and his family as the war did, and
the family is split up when Tatsuo is deported to
Siberia. The two brothers, named after the protagonists in Miyazawa's Night on the Galactic Railroad, set
out on a journey to reunite with their father. As their
namesakes they go through hardship and tragedy,
armed only with the resilience of childhood. htb
Miyazaki Hayao (b. 1941) is the highest respected director of
animation films still living today. He has had a fruitful cooperation
with Takahata Isao since 1971, and since 1985, they have run the
famous Studio Ghibli from which he released his most famous films
such as My Neighbor Totoro (1988), Princess Mononoke (1997),
Spirited Away (2001) and Ponyo (2008).
Yoshiura Yasuhiro (b. 1980) is a writer and director of animated
films. After graduating from Kyushu University, he received considerable attention and awards for the short films Aquatic Language
(2002) and Pale Cocoon (2006). His feature debut Time of Eve
(2010) was originally a six-episode net series. Patema Inverted is
based on a similar format.
Nishikubo Mizuho (b. 1953) has decades of experience as
episode director of animated TV series such as Science Ninja Team
Gatchaman and Zillion. The script is written by Shigemichi Sugita
(The Last Ronin) in collaboration with Yoshiki Sakurai (Ghost in the
Shell). Giovanni's Island has caught the attention of festival audiences worldwide, and won Special Distinction at this year's Annecy
International Animated Film Festival.
Japan 2004 Director MIYAZAKI Hayao Script MIYAZAKI Hayao
Camera OKUI Atsushi Cast Aksel HENNIE, Benedikte KRUSE, Inger TEIEN
Prod. Studio Ghibli Language Norwegian Duration 119 min
Format 35mm Genre animation
Japan 2013 Director YOSHIURA Yasuhiro Script YOSHIURA Yasuhiro
Cast FUJI Yukiyo, OKAMOTO Nobuhiko, OOHATA Shintarô
Prod. Purple Cow Studio Sales Asmik Ace Entertainment
Language Japanese Subtitles English Duration 98 min Format DCP
Genre animation
Japan 2014 Director NISHIKUBO Mizuho Script SUGITA Shigemichi,
SAKURAI Yoshiki Camera NAKATA Yumiko Cast ICHIMURA Masachika,
Polina Ilyushenko Prod. Production I.G. Sales Production I.G
Language Japanese, Russian Subtitles English Duration 102 min
Format HDCam Genre animation
Original title: Yume to kyôki no ohkoku
Sunada Mami started her career as line producer for Iwai Shunji's
documentary on master director Ichikawa Kon i 2006. Later, he
served as production assistant and assisting director for Koreeda
Hirokazu on Still Walking (2008) and Air Doll (2009) before she
directed the documentary Ending Note: Death of a Japanese
Salaryman (2011).
Japan 2013 Director SUNADA Mami Camera SUNADA Mami
Cast MIYAZAKI Hayao, TAKAHATO Isao, SUZUKI Toshio Prod. Dwango,
Ennet Co. Sales Cinema Mondo Language Japanese Subtitles English
T
H
T
H
T
H
Nishikubo Mizuho (f. 1953) har bakgrunn innen regi av animerte
TV-serier som Science Ninja Team Gatchaman og Zillion. Shigemichi
Sugita (The Last Ronin) og Yoshiki Sakurai (Ghost in the Shell) står
for manus. Filmen har begeistret festivalpublikum verden over, og
vant spesialprisen ved årets animasjonsfilmfestival i Annecy.
Murakami Takashi (f. 1960) er en av Japans største nålevende
kunstnere. Han har jobbet innen kunst det meste av sitt liv, og
har blant annet en doktorgrad innen tradisjonell japansk kunst.
Sterkt inspirert av japansk manga og animé skapte han begrepet
«Superflat». Her blandes det ultrakommersielle med mer tradisjonell
japansk kunst. Jellyfish Eyes er hans debutfilm som regissør.
Søn. 12. okt kl. 14:00 Tancred / Lør. 18. okt kl. 13:00 Tancred
Ei gruppe forskarar vert tilbodne finansiering av
genforsking om dei freistar å klone Mew, den beste
pokémonen nokon sinne. Kloninga er vellukka og
Mewtwo er fødd, men lukka er kortvarig. Misnøgd
med å vere skapt for eit formål, som slave for sine
herskarar, drep Mewtwo desse og set i gang med å
klone andre pokémon for å kunne bli verdas beste
pokémontrenar. Ash, Pikachu, Wigglytuff og dei andre
møtast til dyst, men korleis går det når dei møter seg
sjølve i kamp? Dei finner snart ut at ambisjonane til
Mewtwo er større enn berre å vinne meisterskapet.
Det er verdt å nemne at gjengen får uvurderleg hjelp
av ei gruppe vikingar frå Minnesota for å nå målet sitt
Pokémon: The First Movie er animert i kjent stil med
klare, sterke fargar. Figurane er levande og proppfulle av energi og entusiasme. Det er ein fryd for
auget å sjå på og er akkurat som barn elskar det.
Filmen var opphavleg tenkt som ein finale for tvserien, men då denne vart ein mykje større suksess
enn ein kunne ha venta vart plottet forandra og det
vart den fyrste i ei rekke på tolv filmar. gil
Yuyama Kunihiko (f. 1952) står bak ei rekke animasjonsfilmar
og tv-seriar sidan 1979, mest kjend er han for dei tolv filmane i
Pokémon-serien. Han har òg regissert tv-seriane Sengoku majin
Go-Shogun (1981) og Wedding Peach (1995) i tillegg til rett på
video-filmen Kimagure Orange Road: Summers Beginning (1996).
With the basic plot of a children's film, artist and
director Murakami mixes pop art, animé and commercial film in Jellyfish Eyes (2013). We follow Masashi
and his mother who moves to a small town after the
Fukushima disaster. Masashi soon discovers that
their new home town has a mysterious and dark side.
The biggest mystery is the small creatures that every
child has and controls. When the dark forces appear
in town, it's up to the children and their creatures to
help save Japan from a new disaster. Although with
clear references to Fukushima, Jellyfish Eyes is more
than anything a playful film from one of Japans' most
famous artists. eg
A group of scientists are offered funding for genetic
research if they clone Mew, the strongest pokémon
ever. The cloning is successful and Mewtwo is born.
However, not being content with its rulers' intentions, Mewtwo kills its masters and starts cloning
other pokémon to become the best trainer in the
world. Ash, Pikachu, Wigglytuff, and the others take
the challenge, but what happens when they meet to
battle themselves? They also find out that Mewtwo
have bigger plans than just the championship and
they need to defeat him to save the world. The
dazzling and energetic animation has proven to be a
recipe for success for kids all over the world. gil
Murakami Takashi is one of Japans most famous contemporary
artists. He has spent most of his life working with art, and has a
Ph.D. in traditional Japanese art. Highly influenced by Japanese
manga and anime, he created the term «Superflat». Here he mixes
the ultra-commercial with more traditional Japanese art. Jellyfish
Eyes is his first film as a director.
Yuyama Kunihiko (b. 1952) has made animation films and TV
series since 1979. He is most known for the twelve movies in the
Pokémon Series. He has also directed the TV series Sengoku majin
Go-Shogun (1981) og Wedding Peach (1995), in addition to the
straight-to-video film Kimagure Orange Road: Summers Beginning
(1996).
Japan 2013 Director MURAKAMI Takashi Script NISHIMURA Yoshihiro,
TSUGITA JUN Camera NAGANO Yasutaka Cast ASAMI Himeka,
KUBOTA Masataka, KUROSAWA Asuka Prod. Kaikai Kiki Co., Nishimura
Motion Picture Model Makers Group Sales GAGA Corporation
Language Japanese Subtitles English Duration 101 min Format DCP
Genre adventure, family
Japan 1998 Director YUYAMA Kunihiko Script SHUDO Takeshi Camera
SHIRAI Hisao Cast Veronica TAYLOR, Dick RODSTEIN,
Rachael LILLIS Prod. Nintendo, Shogakukan Production,
Oriental Light and Magic Language Norwegian Duration 96 min
Format 35 mm Genre animation
33
“Har løpt fra mumier i Egypt, sloss med slanger på fly og
spist levende blekksprut i Sør-Korea”
Daglig leder Mikkel W.
Staff på tur i Nepal
Helt vanlige reiseoppdateringer fra oss på Nomaden.
Kom innom butikken vår når du er klar for ditt neste
eventyr. Vi vet hvilken sekk som er best når du skal
into the wild, anbefaler deg en ordbok så du unngår
å bli lost in translation, og et kart hvis du leter
etter Sugar Man.
Film fra Sør velger filmene
UPS leverer
®
T
H
T
H
T
H
Go
tu d
r!
TE
NOMADER
TIVITETER
AK
AG KURS
DR
IS
Kom til butikken i Uranienborgveien 4 - rett bak slottet
eller bestill på nomaden.no og få verden rett i postkassa!
BERE
Butikken for globetrotteren, ferieturisten
og drømmeren
FOR
E
- i hele verden
36
PRACTICAL INFORMATION / PRAKTISK INFORMASJON
BARNAS SØRFILM / KID’S CORNER
AMAZONIA
NATURAL SCIENCES
Original title: Amazonia
Original title: Ciencias naturales
Lør. 11. okt kl. 12:00 Ringen 2 / Søn. 12. okt kl. 15:00 Klingenberg 1 / Fre. 17. okt kl. 15:00 Saga 4
Søn. 12. okt kl. 18:30 Victoria 2 / Lør. 18. okt kl. 16:00 Saga 4 / Søn. 19. okt kl. 13:00 Saga 4
I denne naturdokumentaren for barn følger vi kapusinerapen Saï, som binder
sammen fantastiske bilder fra Amazonas til en rørende fortelling. Saï er født i fangenskap og har jobbet på sirkus hele sitt liv. Når han en dag skal transporteres med
fly fra Rio til et sted nord i landet, styrter det lille flyet i jungelen, og Saï slipper ut
av buret sitt. Nå må han prøve å overleve i den store regnskogen helt på egenhånd.
Moder jord viser seg virkelig fra sin flotteste side i denne brasiliansk-franske filmen,
og sammen med fantastisk kamerateknikk og musikk som er med på å understreke
filmens stemninger, er Amazonia en sjeldent sterk filmopplevelse for både barn og
voksne. ij
Vises i 3D, ta med briller! Filmen er uten tale og er egnet for barn i alle aldre.
Natural Sciences er en sannhetssøken med de vakre og stemningsfulle argentinske fjelltoppene som bakteppe. 12-år gamle Lila er ei tøff og modig jente som går
på en internatskole høyt opp i de ville argentinske fjellene. Hun har en fiks idé:
å endelige møte sin far, som hun aldri har møtt. Lila lar ingenting hindre henne.
Så bestemt er hun at hun prøver å rømme fra skolen til hest midt på vinteren!
Rømningsforsøkene lykkes imidlertid ikke, men Lilas lærerinne bestemmer seg
for å hjelpe jenta. De drar på reise sammen for å lete etter den forsvunne faren.
Natural Sciences er en sober, men rørende film om å vakle på grensen mellom
barndom og voksenlivet. cf
Filmen har spansk tale og engelsk tekst. Den er egnet for barn fra 12 år og oppover.
The little capuchin monkey Saï is born in captivity, and has worked at a circus his
entire life. One day, when being transported from Rio further north, the little plane
crashlands in the jungle. He is then forced to survive in the rainforest on his own.
Alongside fantastic camera technique and music that underlines the moods of
the film, Amazonia is a unusually strong film experience for kids and grown-ups
alike. ij In 3D, bring glasses!
A lovely coming-of-age story in the beautiful and atmospheric mountain landscape of Argentina, Natural Sciences premiered at this year's Berlinale. Lila is a
hardbitten and courageous twelve year-old living in a boarding school up in the
Argentinian mountain climes. She is obsessed with finally finding her father,
whom she has never known. She will stop at nothing, including taking off on
horseback in the middle of the harsh winter. cf
France, Brazil 2013 Director Thierry RAGOBERT Script Johanne BERNARD, Luiz BOLOGNESI,
Louis-Paul DESANGES, Luc MARESCOT, Thierry RAGOBERT Camera Gustavo HADBA, Manuel TERAN
Prod. Biloba, Gullane Filmes, Canal+, France 2 Cinéma Sales Tour de Force Duration 83 min Format 3D DCP
Genre adventure, famliy
Argentina 2014 Director Matías LUCCHESI Script Matías LUCCHESI Camera Sebastián FERRERO
Cast Paula Galinelli HERTZOG, Paola BARRIENTOS Prod. Salta la Liebre, Tarea Fina, Metaluna Productions
Sales Urban Distribution Int. Language Spanish Subtitles Norwegian Duration 71 min Format DCP Genre
drama
MANOLOS MAGISKE REISE
DET LEVENDE SLOTTET
The Book of Life Original title: The Book of Life
Howl's Moving Castle Original title: Hauru no ugoku shiro
Lør. 18. okt kl. 13:00 Saga 4 / Søn. 19. okt kl. 15:00 Saga 4
Lør. 11. okt kl. 13:00 Lillebil / Søn. 19. okt kl. 14:00 Lillebil
I denne animerte komedien møter vi Manolo, en ung mann som drømmer om
å bryte familietradisjonen, som er å bli tyrefekter, og i stedet følge hjertet sitt.
Før han tar et valg, legger han ut på et utrolig eventyr som strekker seg over tre
fantastiske verdener hvor han blir konfrontert med sin største frykt. Fortellingen begynner på allehelgensdag, en dag hvor ånder krysser verdener og alt kan
skje. Dette er en stjernespekket film, og byr på stemmene til blant andre Hector
Elizondo, Ron Perlman Ice Cube og Placido Domingo. Bak filmen står Guillermo
del Toro (Pans labyrint), som for anledningen tatt på seg produsenthatten og slått
seg sammen med regissør Jorge Gutierrez. iu
Filmen vises med engelsk tale, uten tekst. Den er egnet for barn i alle aldre.
Når den unge hattemakeren Sofî forvandles til en gammel dame, ser hun kun én
utvei: å søke råd hos den kjekke trollmannen Hauru i hans levende slott. Dette
er begynnelsen på en begivenhetsrik og kompleks fortelling, som med overraskende vendinger vil lede deg inn i en magisk verden der ingenting er slik det ser
ut til ved første øyekast. I likhet med hans tidligere verker blander den japanske
animasjonsmesteren Hayao Miyazaki hverdagslivet med overnaturlige hendelser,
og vanlige mennesker med hekser og trollmenn. Vi anbefaler på det sterkeste
å oppleve den fascinerende mosaikken av europeiske karakterer i et europeisk
miljø, tegnet i japansk stil og med japanske stemmer. red
Filmen vises med norsk tale, uten tekst. Den er egnet for barn fra 7 år og oppover.
In this animated comedy, we meet Manolo, a young man who is torn between
following his family tradition and his heart. The story begins on The Day of the
Dead, a day where spirits are crossing over different worlds and anything can happen. Manolo and Jaquin are both in love with Maria. They soon find themselves in
a love triangle, and it is not unlikely that the spirits have a finger in the pie. iu
When the young milliner Sofî is transformed into an old lady, only one way
seems open to her: to consult the handsome wizard in his moving castle. This is
the beginning of an eventful and complex story, which by surprising twists and
turns will escort you into a magical world where nothing is like it first seems. This
fascinating mosaic of European characters in an European environment drawn in
Japanese style is highly recommended. red
USA 2014 Director Jorge R. GUTIERREZ Script Jorge R. GUTIERREZ Cast Diego LUNA, Zoe SALDANA,
Channing TATUM Prod. Reel FX Creative Studios, Twentieth Century Fox Animation, Chatrone
Sales 20th Century Fox Norge Language English Format - Genre animation
Japan 2004 Director MIYAZAKI Hayao Script MIYAZAKI Hayao Camera OKUI Atsushi Cast Aksel HENNIE,
Benedikte KRUSE, Inger TEIEN Prod. Studio Ghibli Sales Norsk Filminstitutt Language Norwegian
Subtitles Norwegian Duration 119 min Format 35mm Genre animation
✎ Se også s. 33 for Pokémon: Filmen og Yellyfish Eyes.
T
H
T
H
T
H
PRAKTISK INFORMASJON
PRACTICAL INFORMATION
BILLETTINFO
VISNINGSSTEDER
TICKET INFORMATION
ENKELTBILLETTER
Kr 100,-
KINO VICTORIA
Ruseløkkveien 14, Vika
man - søn: 11.30 - siste forestilling
Kino Victoria har 18-årsgrense, men
slipper inn mindreårige med følge av
foresatte. Baren holder åpent også etter
siste forestilling.
SINGLE TICKET
NOK 100
KLINGENBERG KINO
Olav Vs gate 4, Nationaltheatret
man - fre: 15.30 - 21.15 /
lør - søn: 15.00 - 21.15
Kafeen åpner en halvtime før første
forestilling under festivalen. KID’S CORNER AT FILMENS HUS
NOK 20 for members of Barnas Cinematek and NOK 40 for non-members.
Den kulturelle spaserstokken på
Ringen kino:
Gratis for pensjonister. Kr. 100,- for
øvrige publikummere.
Barnas sørfilm på Filmens Hus:
Kr 20,- per billett med medlemskap i
Barnas Cinematek, kr. 40,- per billett
uten medlemskap.
KLIPPEKORT
Kr 400,Klippekortet innholder 5 klipp til valgfrie
filmer under festivalen. Billett må løses
ut i forkant av forestillingen i billettluka.
Kortet er personlig og gir én billett per
forestilling. For at kortet skal være
gyldig, må den ha en lesbar signatur.
NB! Billetter kan ikke bestilles på nett.
FESTIVALPASS
Kr 850,Gir én billett til hver film og fri inngang
til fester under Film fra Sør-festivalen.
Festivalpasset er personlig, og misbruk
vil føre til inndragelse. For at kortet
skal være gyldig, må den ha en lesbar
signatur. NB! Billett må løses ut i forkant
av forestillingen i billettluka. Forbehold
om utsolgte forestillinger. Selges i et
begrenset antall på Filmens Hus, Saga
og Klingenberg Kino.
Billetter til Victoria, Saga, Klingenberg
og Ringen kino kjøpes på et av Oslo
Kinos utsalgssteder eller på
www.oslokino.no. På dagtid kan billetter
og festivalpass kjøpes på Saga kino fra
kl. 09.30 på hverdager, og fra kl. 10.30
i helgene.
Billetter til visninger på Filmens Hus kjøpes i billettluken i Dronningens gate 16
eller på www.cinemateket.no.
Filmvisninger under Film fra Sørfestivalen har free seating. Vær ute i
god tid, filmene starter presis!
RINGEN KINO
Sannergata 6D, Grünerløkka
man - lør: 11.00 - 21.30 /
søn: 12.00–21.30
SAGA KINO
Stortingsgata 28, Nationaltheatret
man - lør: 09.30 - 21.30 /
søn: 10.30 - 21.30
www.oslokino.no
FILMENS HUS - CINEMATEKET
TANCRED OG LILLEBIL
Dronningens gate 16, Kvadraturen
man - fre: 10.00 - siste forestilling /
lør - søn: Åpner en time før første
forestilling. Kaféen er åpen etter siste
forestilling i helgene.
www.cinemateket.no
PROGRAM
OG ENDRINGER
Film fra Sør forbeholder seg retten til å
endre programmet i løpet av festivalen.
Eventuelle endringer vil bli annonsert
umiddelbart på utsalgsstedene og på
www.filmfrasor.no. På hjemmesiden vår
finner du også fyldige omtaler av filmene, trailere og artikler.
Du finner Film fra Sørs service- og
informasjonsstands på alle visningssteder
under festivalen. Der møter du våre frivillige som vil hjelpe deg å velge mellom
90 festivalfilmer!
SENIOR SCREENINGS AT
RINGEN CINEMA
Free for senior citizens. NOK 100 for
other audience members.
SEASON TICKET PUNCHED
FOR EACH USE
NOK 400
The ticket gives the holder access to five
screenings of his or her choice during the
festival. NB! The pass is not valid as an
entrance ticket. Tickets must be collected
in advance of screenings at the cinema’s
ticket office. Please keep in mind that
screenings may be sold out. The season
ticket is strictly personal, and misuse
will lead to confiscation. The pass is not
valid unless it has a readable signature.
Please have your ID ready when collecting entrance tickets. Maximum one ticket
per screening. Please note that tickets
may not be reserved online. Season
tickets can be purchased at all Film from
the South venues and at Filmens Hus.
FESTIVAL PASS
NOK 850
The purchase of a festival pass gives the
holder the right to one ticket per screening, as well as free entrance to Films from
the South festival parties. NB! The pass
is not valid as an entrance ticket. Tickets
must be collected in advance of screenings at the cinema’s ticket office. Please
keep in mind that screenings may be sold
out. The festival pass is strictly personal,
and misuse will lead to confiscation. The
pass is not valid unless it has a readable
signature. Please have your ID ready
when collecting entrance tickets. Festival
passes can be purchased at Saga Cinema, Ringen Cinema, and Filmens Hus.
Tickets for Victoria, Saga, Klingenberg
and Ringen Cinema can be purchased
from one of Oslo Kino’s sales locations
or at www.oslokino.no. Festival passes
can be purchased at Saga Cinema and
Ringen Cinema.
Tickets to screenings at Filmens Hus can
be purchased from the ticket counter
in Dronningens gate 16 and at www.
cinemateket.no.
Screenings at the Films from the South
festival have free seating.
VENUES
KINO VICTORIA
Ruseløkkveien 14, Vika
Mon - Sun: 11:30 AM - last screening
Kino Victoria has an 18-year age limit.
Kids are allowed entrance with a parent
or guardian. The bar at Kino Victoria
stays open also after the last screening.
KLINGENBERG KINO
Olav Vs gate 4, Nationaltheatret
Mon - Fri 3:30 PM - 9:15 PM /
Sat - Sun 3 PM - 9:15 PM
RINGEN KINO
Ringnes Park, Sannergata 6D, Grünerløkka
Mon - Sat 11 AM - 9:30 PM /
Sun 12 PM – 9:30 PM
SAGA KINO
Stortingsgata 28, Nationaltheatret
Mon - Sat 9:30 AM - 9:30 PM /
Sun 10:30 AM - 9:30 PM
www.oslokino.no
FILMENS HUS
TANCRED OG LILLEBIL
Dronningens gate 16, Sentrum
Open from 10 AM until the last screening on weekdays. During the festival the
ticket office opens one hour before the
first screening on the weekends. The café
stays open after the last screening on the
weekends.
www.cinemateket.no
PROGRAMME
AND CHANGES
Films from the South reserves the right to
make changes to the programme during
the festival. Potential changes will be
announced at the venues and on www.
filmfrasor.no. Please visit our website for
more information on all the films, as well
as news and articles.
Films from the South service and information stands will be present at all
venues during the festival.
Our volunteers are available to answer
any queries regarding the films, the
screenings, and programme changes. Information is also available at all festival
venues.
37
38
SCREENING SCHEDULE / VISNINGSTIDER
FRE. 10 OKT.
TOR. 9 OKT.
KLINGENBERG 1
KLINGENBERG 2
18:00 Wild Tales 122’ +30’
ARG s. 18
LØR. 11 OKT.
SØN. 12 OKT.
15:00 Paradise 105’
MEX s. 16
15:00 Amazonia 83’
FRA s. 18
15:30 The Kingdom of Dreams
and Madness 118’
JPN s. 25
16:00 Club Sandwich 82’
MEX s. 67
MAN. 13 OKT.
TIR. 14 OKT.
ONS. 15 OKT.
TOR. 16 OKT.
FRI. 17 OKT.
18:00 Behavior 108’
CUB s. 16
21:00 At Midnight and a Half 90’
PER s. 53
PER s. 53
21:00 Buddies 103’
BRA s. 68
KLINGENBERG 3
18:00 Lost Embrace 99’
ARG s. 51
CUB s. 16
18:30 Palestine Stereo 90’
ARE s. 64
15:30 Open Cage 83’
MEX s. 66
ARE s. 64
21:30 Dukhtar (Daughter) 93’
PAK s. 64
18:00 Grave of the Fireflies 89’
JPN s. 31
18:30 Sepideh 90’
DNK s. 24
MEX s. 67
21:00 Cartoonists: Foot Soldiers
of Democracy 106’
FRA s. 24
RINGEN 1
18:00 Of Love and Other
Demons 95’
CRI s. 54
21:00 Omar 96’
PSE s. 64
18:00 Mateo 88’
USA s. 23
18:00 Kite Adrift 77’
CHL s. 68
21:00 Bad Hair 93’
VEN s. 19
20:30 The Rocket 96’
AUS s. 12
Demons 95’
CRI s. 54
20:30 Madame Satã 105’
BRA s. 49
18:00 Jellyfish Eyes 101’
JPN s. 33
20:30 The Kingdom of Dreams and
Madness 118’
JPN s. 25
21:00 Snowpiercer 126’ +10’
KOR s. 26
12:00 Amazonia 83’ +45’
FRA s. 18
20:00 The Mole Song: Undercover
Agent Reiji 130’
JPN s. 60
20:30 A Hard Day 111’
KOR s. 15
JPN s. 33
15:00 Jodorowsky’s Dune 90’
USA s. 24
15:30 The Kingdom of Dreams and
Madness 118’
JPN s. 25
BRA s. 49
18:30 Patema Inverted 98’
JPN s. 32
20:30 Buddies 103’
BRA s. 68
21:00 The Owners 93’
KAZ s. 58
KAZ s. 58
CHL s. 68
18:30 Haider 124’
IND s. 59
PER s. 53
ARE s. 64
JPN s. 31
CHL s. 68
18:30 The Man of the Crowd 95’
BRA s. 68
16:30 I Travel Because I Have to,
I Come Back Because I Love
You 75’
BRA s. 49
21:00 iNumber Number 96’
ZAF s. 62
19:00 Adventure 78’
KAZ s. 59
21:00 Jodorowsky’s Dune 90’
USA s. 24
20:30 A Hard Day 111’ +10’
KOR s. 15
21:00 The Mystery of
Happiness 92’ +30’
ARG s. 17
RINGEN 5
RINGEN 6
SØN. 19 OKT.
21:30 Mateo 88’
USA s. 23
21:00 Bad Hair 93’ +30’
VEN s. 19
RINGEN 2
LØR. 18 OKT.
20:30 The Suspect 137’
KOR s. 56
21:00 The Suspect 137’ +10’
KOR s. 56
21:00 Praia do Futuro 106’ +30’
BRA s. 12
12:00 Brother and Sister 105’ +20’
ARG s. 51
12:00 Dukhtar (Daughter) 93’ +20’
PAK s. 64
20:30 A Hard Day 111’
KOR s. 15
ZAF s. 62
Agent Reiji 130’ +10’
JPN s. 60
20:30 Corn Island 100’ +30’
GEO s. 17
20:30 The Salt of the Earth 110’ +10’
BRA s. 22
21:00 Buddies 103’ +10’
BRA s. 68
12:00 Nader and Simin: A
Separation 117’ +20’
IRN s. 25
20:30 Bald Mountain 100’
BRA s. 68
21:00 The Old Man 102’
KAZ s. 58
SAGA 4
21:00 Güeros 106’
MEX s. 66
21:00 Flapping in the Middle of
Nowhere 99’
VNM s. 19
BRA s. 68
15:00 Amazonia 83’
FRA s. 18
13:00 The Book of Life 120’
USA s. 36
13:00 Natural Sciences 71’
ARG s. 36
JPN s. 32
ARG s. 36
15:00 The Book of Life 120’
USA s. 36
VICTORIA 1
18:00 Haider 124’
IND s. 59
21:00 Half of a Yellow Sun 111’
NGA s. 13
AUS s. 12
20:30 Dust on the Tongue 90’ +20’
COL s. 14
CUB s. 16
20:30 Gett: The Trial of Viviane
Amsalem 115’
ISR s. 15
20:30 The Attorney 127’
KOR s. 57
20:30 Flapping in the Middle
of Nowhere 99’
VNM s. 19
15:00 Cartoonists: Foot Soldiers
of Democracy 106’ +45’
FRA s. 24
21:00 The Liberator 119’
VEN s. 67
VICTORIA 2
15:30 Kanyamakan 100’
MAR s. 62
13:00 The Summer of
Flying Fish 95’
CHL s. 65
13:00 Güeros 106’
MEX s. 66
15:30 The Salt of the Earth 110’
BRA s. 22
15:30 The Mute 86’
PER s. 67
15:30 Omar 96’
PSE s. 64
18:00 Haram 90’ +30’
NOR s. 43
18:00 School of Babel 89’ +45’
FRA s. 43
15:30 The Tale of Princess
Kaguya 137’
JPN s. 14
MEX s. 16
16:00 Shishkebab 39’ +45’
DNK s. 43
I Come Back Because I
Love You 75’
BRA s. 49
13:00 Nelson Mandela:
The Myth & Me 85’
ZAF s. 23
ARG s. 36
PAK s. 64
MAR s. 62
18:00 Ilo Ilo 99’
SGP s. 59
18:00 Occupied Palestine 87’
USA s. 27
BRA s. 22
15:00 Wild Tales 122’
ARG s. 18
18:00 Güeros 106’
MEX s. 66
BRA s. 68
VICTORIA 3
VICTORIA 4
TANCRED
21:30 The Mystery of Happiness 92’
ARG s. 17
15:30 Difret 99’
ETH s. 13
Agent Reiji 130’
JPN s. 60
21:30 Over Your Dead Body 93’
JPN s. 60
15:30 Winter Sleep 196’ +10’
TUR s. 26
Kaguya 137’
JPN s. 14
12:30 Brother and Sister 105’
ARG s. 51
13:00 The Green Prince 95’
DEU s. 23
15:30 Fish & Cat 134’
IRN s. 65
BRA s. 68
VEN s. 67
PAK s. 64
15:30 Omar 96’
PSE s. 64
13:00 Shield and Spear 89’
USA s. 22
USA s. 23
18:00 The Summer of
Flying Fish 95’
CHL s. 65
KAZ s. 58
15:30 Gett: The Trial of
Viviane Amsalem 115’
ISR s. 15
18:30 Corn Island 100’
GEO s. 17
KOR s. 57
18:30 Corn Island 100’
GEO s. 17
MAR s. 62
NGA s. 13
AUS s. 12
MEX s. 16
USA s. 22
The Myth & Me 85’
ZAF s. 23
15:30 The Summer of Flying
Fish 95’
CHL s. 65
ZAF s. 62
KAZ s. 58
JPN s. 31
13:00 Mateo 88’
USA s. 23
Nowhere 99’
VNM s. 19
16:00 Postcards from Leningrad 85’
VEN s. 53
USA s. 23
LILLEBIL
21:00 Praia do Futuro 106’
BRA s. 12
18:30 Shield and Spear 89’ +45’
USA s. 22
15:30 Bad Hair 93’
VEN s. 19
21:00 Gett: The Trial of
Viviane Amsalem 115’
ISR s. 15
Alle visninger på Victoria har
18 års aldersgrense. Personer
under 18 år slipper inn i følge
med foresatte.
21:00 Praia do Futuro 106’
BRA s. 12
21:00 Wild Tales 122’
ARG s. 18
The Myth & Me 85’ +45’
ZAF s. 23
BRA s. 68
Nowhere 99’
VNM s. 19
18:30 Haider 124’
IND s. 59
21:00 Concerning Violence 90’
SWE s. 22
21:00 Han Gong-ju 112’
KOR s. 56
Nowhere 99’
VNM s. 19
VEN s. 53
ARG s. 51
KAZ s. 58
15:30 The Militant 120’
URY s. 66
15:30 Fish & Cat 134’
IRN s. 65
15:30 Of Good Report 101’
ZAF s. 62
MEX s. 66
13:00 Ilo Ilo 99’
SGP s. 59
KOR s. 57
SWE s. 22
MEX s. 66
18:30 Mateo 88’
USA s. 23
ARG s. 51
BRA s. 22
KOR s. 56
21:00 Ilo Ilo 99’
SGP s. 59
21:00 Cartoonists: Foot Soldiers of 21:00 Dust on the Tongue 90’
Democracy 106’
COL s. 14
FRA s. 24
I Come Back Because
I Love You 75’
BRA s. 49
21:00 The Mute 86’
PER s. 67
18:00 Gett: The Trial of Viviane
Amsalem 115’
ISR s. 15
18:30 Sepideh 90’
DNK s. 24
18:30 Eréndira 103’
MEX s. 54
JPN s. 31
KAZ s. 59
14:00 Howl’s Moving Castle 119’
JPN s. 32
JPN s. 60
URY s. 66
AUS s. 12
16:30 Batter / Victor 60’+30’
SWE/NOR s. 43
SWE s. 22
The Myth & Me 85’
ZAF s. 23
MEX s. 67
20:30 Fish & Cat 134’
IRN s. 65
13:00 Howl’s Moving Castle 119’
JPN s. 32
JPN s. 32
ZAF s. 62
VEN s. 53
16:00 Light Fly, Fly High 80’ +20’
NOR s. 41
16:45 Giovanni’s Island 102’
JPN s. 33
21:00 Chronicle of a Death
Foretold 109’
ITA s. 54
ARG s. 51
USA s. 22
JPN s. 33
VEN s. 67
14:00 Pokémon: The First Movie Mewtwo Strikes Back 96’
JPN s. 33
Happiness 92’
ARG s. 17
18:15 Difret 99’ +45’
ETH s. 13
Kaguya 137’
JPN s. 14
20:30 Cathedrals of
Culture 30’ +45’
NOR/FRA s. 27
ZAF s. 62
JPN s. 33
13:15 Sepideh 90’ +20’
DNK s. 24
Happiness 92’
ARG s. 17
20:45 The Midnight After 124’
HKG s. 60
15:30 I Am a Girl 88’ +45’
AUS s. 29
Foretold 109’
ITA s. 54
FRA s. 54
16:00 SANDVIKA KINO
Sepideh 90’
IRN s. 61
HKG s. 60
ARG s. 51
Foretold 109’
ITA s. 54
MEX s. 54
KOR s. 56
20:00 Jodorowsky’s Dune 90’ +45’
USA s. 24
SWE s. 22
VISNINGER I
AKERSHUS
NGA s. 13
URY s. 66
JPN s. 32
18:00 The Suspect 137’
KOR s. 56
18:00 Dust on the Tongue 90’
COL s. 14
15:30 Haider 124’
IND s. 59
KAZ s. 59
ARE s. 64
18:00 The Mute 86’
PER s. 67
18:00 LILLESTRØM KINO
School of Babel 89’
FRA s. 61
BRA s. 49
19:00 Grønnskjerm 90’
NOR s. 25
MEX s. 67
17:45 El topo 125’
MEX s. 46
PAK s. 64
JPN s. 60
20:00 The Dance of Reality 130’ +30’
CHL s. 46
20:30 The Holy Mountain 114’ +30’
MEX s. 32
13:00 Pokémon: The First Movie Mewtwo Strikes Back 96’
JPN s. 33
15:00 The Holy Mountain 114’
MEX s. 32
PSE s. 64
20:45 The Dance of Reality 130’
CHL s. 46
JPN s. 33
HKG s. 60
17:20 El topo 125’
MEX s. 46
Demons 95’ +45’
CRI s. 54
20:00 Jodorowsky’s Dune 90’ +45’
USA s. 24
JPN s. 60
14:00 KOLBEN KINO
Batter 29’
SWE s. 61
18:30 SANDVIKA KINO
I Am a Girl 88’
AUS s. 61
T
H
T
H
T
H
T
H
T
H
T
H
39
40
INTERNATIONAL DAY OF THE GIRL CHILD / JENTEDAGEN
SELECTED EVENTS
JENTEDAGEN
GIRLS DAY
11. oktober vil Film fra Sør-festivalen feire FNs internasjonale jentedag. Gjennom film, debatt og aktiviteter ønsker
vi å bidra til å anerkjenne og belyse jenters rettigheter
og de utfordringer jenter rundt om i verden møter. Men
denne dagen er også en hyllest til jenter, og en inspirasjonsdag for lokalmiljøets jenter i alle aldre! Det vil bli
debatt og samtale etter visningene. Sjekk www.filmfrasor.
no for oppdatert informasjon om arrangementene.
On October 11th, the Films from the South festival will
celebrate the UN International Day of the Girl Child in collaboration with Plan International. Through films, debates,
and activities, we would like to recognise and direct attention to girls’ rights and the challenges met by girls around
the world. But this day is also a tribute to girls, and a day
of inspiration for girls of all ages! There will be debate
and conversation after each screening. Check www.filmfrasor.no for updated information about the events.
Dagen avsluttes i Filmcaféen på Filmens Hus med DJ
jentene Too Many Girls. Fra kl. 21.00 hyller de jenter
verden over med fengende musikk. Festen er gratis og
åpen for alle.
We will cap off the day at Filmcaféen at Filmens Hus with
the DJ group Too Many Girls paying tribute to girls around
the world. The party is free of charge and open to all.
SELECTED EVENTS
GALA SCREENINGS
THE CRITICAL ROOM
RE:VIEW NORDEN
Walk up the red carpet, enjoy the real festival atmosphere, and see some of the best films in this year’s
programme every evening during the festival at Ringen
Cinema. No dress code.
Saturday 18th Oct. 3 PM, Victoria 1
CARTOONING FOR DEMOCRACY
CARTOONISTS: FOOT SOLDIERS OF DEMOCRACY by
Stéphanie Valloatto, France
Discussion between cartoonists Nadia Khiari, Baha
Boukhari & Roar Hagen on the role and importance of
political cartoons in today’s society.
Sunday 12th Oct. 4 PM, Victoria 2
PROJECT TØYEN
SHISHKEBAB by Hans Kragh-Jacobsen, Denmark
Elise Koppang Frøjd & Arifi Ali from Tøyeninitiativet will
together with Hanne M. Sønstegaard and Stian Berger
Røsland from Oslo Municipality discuss the gentrification
and municipality-led development in process at Tøyen.
Thursday 16th Oct. 6 PM, Victoria 2
A LOOK BEHIND THE ‘RAINBOW NATION’
NELSON MANDELA – THE MYTH & ME by Khalo Matabane, South Africa, USA
Director Matabane, artist Brett Murray and Liv Tørres
discuss why South Africa has not lived up to the promises
of the liberation struggle.
Tuesday 14th Oct. 6 PM, Victoria 2
INTEGRATION OR SEGREGATION IN THE CLASS
ROOM
SCHOOL OF BABEL by Julie Bertuccelli
Researcher Vibeke Opheim, rector at Haugerud Junior
High School, Trond Nilsen and politician Jan Bøhler,
discuss the challenges facing the schools in Oslo as
students at school in the capital are getting increasingly
segregated along ethnic and socioe-conomomic lines.
Friday 10th Oct. at 9 PM, Ringen 2
SNOWPIERCER, Bong Joon-ho, South Korea/USA/
France/Czech Republic
✎ p. 26
Saturday 11 Oct. at 9 PM, Ringen 1
BAD HAIR, Mariana Rondón, Venezuela
DIRECTOR SPECIAL PORTRAIT
✎ p. 53
th
Sunday 12 Oct. at 9 PM, Ringen 2
THE MYSTERY OF HAPPINESS, Daniel Burman, Argentina
✎ p. 51
th
Monday 13th Oct. at 9 PM, Ringen 2
THE SUSPECT, Won Shin-Yun, South Korea
✎ p. 56
Tuesday 14th Oct. at 9 PM, Ringen 2
PRAIA DO FUTURO, Karim Aïnouz, Brazil
✎ p. 49
Friday 17th Oct. 6.30 PM, Victoria 2
ART AND DEMOCRACY IN SOUTH AFRICA
SHIELD AND SPEAR by Petter Ringbom, USA, South
Africa
Artist Brett Murray will together with fellow countrymen
Khalo Matabane and Gavin Jantjes discuss art and
freedom of expression in today’s South Africa
DAY OF THE GIRL CHILD
Wednesday 15th Oct. at 9 PM, Ringen 2
THE MOLE SONG: UNDERCOVER AGENT REIJI, Miike
Takashi, Japan
✎ p. 60
Thursday 16 Oct. at 8.30 PM, Ringen 2
CORN ISLAND, George Ovashvili, Georgia
✎ p. 17
Saturday 11th Oct. 3.30 PM, Tancred
BECAUSE I AM A GIRL
I AM A GIRL by Rebecca Barry, Australia, USA, PN
Guinea, Cameroon, Cambodia, Afghanistan
Director R. Barry, Line Hegna from Save the Children
and women’s rights activist Meaza Ashenafi will discuss
the challenges that girls around the world face today.
th
Friday 17th Oct. at 8.30 PM, Ringen 2
THE SALT OF THE EARTH, Juliano Ribeiro Salgado /
Wim Wenders, Germany / Brazil
✎ p. 22
Saturday 18th Oct. at 9.30 PM, Ringen 1
A HARD DAY, Kim Seong-hoon, South Korea
✎ p. 15
Sunday 19th Oct. at 9 PM, Ringen 2
BUDDIES, Marcelo Galvão, Brazil
✎ p. 16
Saturday 11 Oct. 6.15 PM, Tancred
EQUALITY BEFORE THE LAW
DIFRET by Zeresenay Mehari, Ethiopia, USA
Women’s rights activist Meaza Ashenafi and Gro
Lindstad, leader of FOKUS-Forum for Women and
Development, in a discussion on the fight for women’s
rights through the judicial system.
th
JODOROWSKY ON COMICS
Saturday 18th Oct. 2 PM, Serieteket
There will be an on-stage interview with Mr. Jodorowsky at Serieteket, located at Grünerløkka branch of
Oslo Public Library. The interview will focus on his large
production of graphic novels. He will be interviewed
by Morten Harper, a comics critic and author of several
books on the art and history of the medium.
SPECIAL SCREENINGS
Sunday 19th Oct. 3.30 PM, Victoria 2
WINTERSLEEP by Nuri Bilge Ceylan
Editor of Montages, Karsten Meinich will give an
introduction to director Nuri Bilge Ceylan before the
screening.
DIFRET
SEPIDEH
Zeresenay Mehari, 2014, Ethiopia, USA
Berit Madsen, 2013, Denmark, Norway, Sweden, Germany
Lør. 11. okt. kl 18.15 Tancred
På amharisk har ordet «difret» to kontrasterende betydninger
– det betyr «å våge» men det kan også bety «å bli voldtatt». Med
dette utgangspunktet setter debutregissør Zeresenay Mehari
tonen for filmen som er et hjerteskjærende og vakkert drama
om barneekteskap på den etiopiske landsbygda. Filmen, som
er basert på en sann i historie fra 1996, skildrer den intense
rettsaken som følger. De vakre landskapsbildene fra den
etiopiske landsbygda skaper en spesiell kontrast til filmens
dystre historie. En rørende og inspirerende fortelling om makt
og avmakt som griper fatt i seeren. peg
Sepideh er ei 16 år gammal jente frå sør i Iran som drøymer
om å bli astronaut. Hennar store førebilete er Anoosha Ansare,
som var fyrste iranar og kvinnelege turist i verdsrommet.
Familien prøver så godt dei kan å halde ho på bakken, for det
sømer seg ikkje at små jenter skal vere ute om natta og sitje
og sjå på stjernehimmelen. Sepideh held ved draumen sin og
søkjer støtte ved å skrive brev til Albert Einstein. Kamera klarar
på meisterleg vis å fange opp dei viktige augneblikka i livet til
Sepideh, og ein får eit flott innblikk i hennar higen etter å nå
draumane sine. sh
In Amharic, the word «difret» has a contrasting double meaning - it means «to dare», but it can also mean «the act of being
raped». This starting point serves a strong purpose in setting
the tone. The film aims to uncover the dangers of some Ethiopian rural traditions. The dark, yet compelling story is brilliantly
contrasted by the warm and beautiful images shot with 35mm
film on location in Ethiopia. peg
Sepideh, a 16-year-old from the south of Iran, dreams of becoming an astronaut. Her role model is Anoosha Ansare, the first
Iranian in space. Her family tries to keep her grounded, saying
that little girls should not be out stargazing in the middle of the
night. sh
✎ For info om debatt se s. 28
T
H
T
H
T
H
✎ See review page 24
✎ Read more on screening with debate on p. 28
Monday 13th Oct. 8.30 PM, Tancred
CATHEDRALS OF CULTURE by Karim Aïnouz and
Margreth Olin.
Director Karim Aïnouz will introduce this special
screening.
Sunday 12th Oct. 12 AM - 9 PM, Filmens Hus
MANGAPOLIS DAY, SUNDAY
Filmens Hus will be filled with films and activities connected to animé and manga starting with Pokémon: The
First Movie. Pokémon card games, computer games, and
many other activities will fill the second floor. The Neo
Tokyo shop will bring a stand. A screening of The Tale
of Princess Kaguya will complete the day. Arrangements
at Filmens Hus is organised by The Unibrow Kid.
I AM A GIRL
LIGHT FLY, FLY HIGH
Rebecca Barry, 2013, Pakistan, USA, Australia, USA, Papua New
Guinea, Cameroon, Cambodia, Afghanistan
Beathe Hofseth, Susann Østigaard, 2013, Norway, India
Lør. 11. okt. kl 16.00 Lillebil
Diskriminering av jenter er en av vår tids største utfordringer,
og gjør jenter til den største diskriminerte gruppen i verden.
Jenter opplever oftere vold og overgrep, er oftere rammet av
fattigdom og de blir oftere nektet skolegang. Dette er utgangspunktet for dokumentaren I Am a Girl, som skildrer de gripende og inspirerende historiene til seks unge jenter fra ulike deler
av verden. Jentene blir ikke fremstilt som passive ofre, men
som handlende aktører i en urettferdig verden. Resultatet er en
rørende, ektefølt og inspirerende skildring av hvordan det er å
vokse opp som jente i ulike deler av verden i dag. peg
Gjennom øynene til den unge jenta Thulasi får vi et røft og unikt
innblikk i livet som kasteløs i India. Hennes liv er på mange
måter forutbestemt. Familien forventer at hun skal akseptere sin
plass på rangstigens nederste trinn og gifte seg med en mann
av deres valg. Men Thulasi drømmer om et annet liv. Hun vil
være fri og hun vil dyrke sin store lidenskap – boksing. Den store
drømmen er å vinne statlig arrangerte mesterskap som igjen vil
gi henne mulighet for jobb i staten. Det er hennes eneste måte
å kunne få et selvstendig liv på. Korrupsjon, utpressing og press
fra familie er noen hindre som må forseres i kampen for dette. eo
Being born a girl means that you are more likely to be subjected
to violence, disease, poverty, and disadvantage than any other
group on the planet. This inspiring documentary is a comingof- age-tale revealing what it means to grow up female in the
21st century. peg
As a young Indian girl without caste, Thulasi is expected to
follow a certain path, get married, and accept her position at
the very bottom of the social ladder. But Thulasi wants to be in
control of her own destiny and is literally willing to fight for her
independence through her passion in life, boxing. Light Fly, Fly
High premiered and won an award at IDFA in 2013. eo
✎ For info om debatt se s. 28
✎ Read more on screening with debate on p. 28
✎ Se omtale side 24
FNS INTERNASJONALE
JENTEDAG
Den internasjonale jentedagen ble etablert i
2011 etter initiativ fra Plan International, en ikkestatlig organisasjon som jobber over hele verden.
Idéen til en internasjonal dag som skulle fokusere
på og feire jenter vokste ut fra deres årlige kampanje «Because I Am a girl», en kampanje som
setter søkelys på viktigheten av å ta vare på og
oppmuntre jenter over hele verden, og da spesielt
i utviklingsland. Det var representanter fra Plan
International i Canada som tok kontakt med den
kanadiske regjering for å få støtte til initiativet,
og som senere førte til at Canada formelt foreslo en
resolusjon om jentedagen for generalforsamlingen.
Dagen ble markert for første gang 11. oktober
2012.
Den internasjonale jentedagen skal bidra til å
anerkjenne jenters rettigheter og sette søkelys på
de utfordringene jenter møter. Plan ønsker å gi
kunnskap om hvordan jenter diskrimineres kun fordi
de er jenter, og om hvordan deres rettigheter ikke
oppfylles. De arbeider for at myndigheter skal
investere i jenters rett til å overleve, få helsehjelp,
utdanne seg og delta i beslutninger som påvirker
deres liv. Jenter fortjener rettferdighet og det å
investere i utdanning og beskyttelse av jenter er
veien ut av fattigdom.
UN INTERNATIONAL
DAY OF THE GIRL CHILD
The International Day of the Girl Child initiative
began as a project of Plan International, a nongovernmental organisation that operates worldwide.
The idea for an international day of observance
and celebration grew out of Plan International’s
“Because I Am a Girl” campaign, which raises
awareness of the importance of nurturing girls
globally and in developing countries in particular.
Plan International representatives in Canada approached the Canadian federal government to
seek support for the initiative. International Day of
the Girl Child was formally proposed as a resolution by Canada in the United Nations
General Assembly.
The day was celebrated for the first time on the
11th of October 2012. The International Day of the
Girl Child is a day designated for promoting the
rights of girls, and addressing the unique challenges they face. Plan International would like to pass
on knowledge of how girls are being discriminated
just because they are girls, and that they don’t
have any rights. Plan International is working to get
governments to invest in the girls’ right to survive, to
health care, to education and to be part of decisions involving their lives. Girls deserve justice and
to invest in education and protection of girls is the
way out of poverty.
41
TRIGGER | Foto: Renate Torseth. Takk til våre samarbeidspartnere som gjør denne annonsen mulig.
Tallet 39 000 er et anslag fra FN på antallet jenter under 18 år som giftes bort hver dag frem mot 2020.
RE:VIEW NORDEN
Re:View Norden er et samarbeid mellom Film fra Sør, Antirasistiska filmdagar i Malmø
og Salaam Film & Dialog i København. Sammen ønsker vi å trekke frem filmer og
filmskapere som speiler våre mangfoldige samfunn. Filmene bruker ulike innfallsvinkler
og forskjellige uttrykk til å problematisere temaer som identitet, kultur og tilhørighet.
Med filmen som bakteppe inviterer vi til dialog- og diskusjonsmøter mellom gjester og
publikum.
HVER DAG STÅR
39 000 JENTER
BARNEBRUD
Allerede på bryllupsnatten mister de retten til å være barn.
De får ikke lenger gå på skolen og fremtidsdrømmene deres går
i tusen knas. Mange av jentene blir utsatt for overgrep natt etter natt,
og for en liten jentekropp er graviditet og fødsel direkte livstruende.
Den største dagen i livet, er for mange den verste.
Bli Jentefadder i dag og hjelp oss i kampen
for jenters rettigheter.
www.plan-norge.no | Tlf: 03123 | SMS “FADDER” til 03123
SCHOOL OF BABEL – INTEGRERING I
SKOLEGÅRDEN
Søn 12. okt. kl 16.00 Victoria 2
Tir. 14. okt. kl 18.00 Victoria 2
Skolen er en viktig arena for integrering i samfunnet. Det er i skolen vi skal gi barn
og unge kunnskap både om historie, kultur og prinsippene samfunnet bygger på.
Hvordan tilrettelegger vi på best mulig måte for integrering i skolen? Her hjemme
skrives og diskuteres det stadig om en tydeligere etnisk delt Oslo-skole. Hva innebærer dette for integreringsprosessen? Filmskaper Julie Bertuccelli har fulgt en
introduksjonsklasse for innvandrerungdom i Paris i over ett år. Med en observerende tilnærming lar Bertucelli kameraet følge læreren og hennes mangfoldige elevgruppe idet de får språkopplæring og forsøker å tilpasse seg den nye tilværelsen i
Frankrike. Resultatet er en sjarmerende og hjertevarm film som på en interessant
og engasjerende måte skildrer integreringsprosessen som foregår mellom klasserommets fire vegger. Vi viser School of Babel, og inviterer til konstruktiv debatt
om skolen som integreringsarena og om utfordringer og potensielle løsninger
for Oslo-skolen. Til panelet kommer skoleforsker Vibeke Opheim (NIFU), rektor
ved Haugerud ungdomsskole, Trond Nilsen og Oslopolitiker Yassine Arakia (H).
Debatten ledes av lektor og samfunnsdebattant Liv Guneriussen. peg
Tøyen er blant de mest belastede og fattige områdene i Oslo. Skolekretsen på Tøyen
teller under 300 elever, men over 1000 kommunale boliger. Bydelen topper ledighetsstatistikken i hovedstaden og 23 prosent av barna bor i sosialhjelpshusholdninger. Parallellene til Nørrebro i København er mange. Det er et gammelt og slitt
arbeiderstrøk som nå huser en flerkulturell befolkning, preget av dårligere levekår
jamført øvrige deler av byen. Nørrebro har fått et massivt områdeløft gjennom
prosjektet Superkilen. Dokumentaren Shishkebab følger den storstilte satsingen
og endringene bydelen har gjennomgått. Med det mye omtalte Tøyenløftet venter
Tøyen på et lignende krafttak – politikerne har nå nemlig lovet et historisk områdeløft. Beboerne som har engasjert seg og gått sammen under fanen «løft Tøyen»,
aner bedre tider. Men hvordan skal forandringen skje? Hvordan løfter man et område uten å skyve noen ut og ned? Hvor mye blir arkitektenes, boligutbyggernes
og politikernes visjoner, og hvor mye blir beboernes? Vi viser filmen Shishkebab
og samler deretter Elise Koppang Frøjd og Arifi Ali fra Tøyeninitiativet, prosjektleder for områdeløft Tøyen, Hanne M. Sønstegaard og Høyres gruppeleder i Oslo,
Øystein Sundelin og Audun M. Bergwitz fra Bytopia.no til debatt. peg
France 2014 Director Julie BERTUCCELLI Runtime 89 min Genre documentary
Language French Subtitles English
Denmark 2013 Director Hans KRAGH-JACOBSEN Runtime 39 min Genre documentary
Language Danish Subtitles English
HARAM – OSLOS UNDERVERDEN
BATTER & VICTOR – FREMMED I EGET LAND
Man. 13. okt. kl 18.00 Victoria 2
Søn. 19. okt. kl 16.30 Lillebil
Haram er en hevnthriller som bygger videre på gangstermiljøet vi ble introdusert
for i Ulrik Imtiaz Rolfsens forrige film, Izzat. Vi møter Omar, en småkriminell
gangster i Oslo. Når Omars søster plutselig blir gjenkjent av en fetter, kommer
farens hemmelighet for dagen: alle trodde nemlig at Amina hadde vært utsatt for
et æresdrap etter at hun rømte fra et tvangsekteskap som 16-åring. Omar blir nå
beordret av familien å finne søsteren. Haram dveler ved tunge temaer som hevn,
dobbeltmoral og ære innenfor det norsk-pakistanske miljøet. Vi inviterer regissør
Ulrik Imtiaz Rolfsen til diskusjon om filmen sammen med Ida Johannessen, som
har forsket på etniske stereotypier innenfor film. peg
Vi møter to innvandrerbrødre. De bor sammen og henger sammen i tykt og tynt.
Men en dag forandres alt på voldsomt og brutalt vis. Batter er en film om fordommer og om hvordan det er å kjempe for sin plass mens en befinner seg nederst på
samfunnets rangstige. Victor har vansker med å tilpasse seg tilværelsen tilbake i
Norge. Han reiser på hyttetur med kjæresten, men er rastløs. Kompisene kommer
på besøk. De griller, fester, danser og bader. En dramatisk hendelse inntreffer som
brått endrer stemningen. 8363 norske soldater har vært i krigen i Afghanistan.
Victor er en film om én av dem. Vi får besøk av regissørene Manuel Concha og
Kaveh Tehrani som kommer for å presentere og diskutere filmene sine. peg
Denne filmen konkurrerer om Publikumsprisen. ✎ Se s. 65
Norway 2014 Director Ulrik Imtiaz ROLFSEN Runtime 90 min Genre action thriller Language Norwegian
Subtitles Norwegian
WWW.STOPPBRYLLUPET.NO
SHISHKEBAB – TØYENLØFTET
Sweden/Norway 2014 Regissør Manuel CONCHA / Kaveh TEHRANI Spilletid 29 min / 39 min Genre short film
Language Swedish, Serbian / Norwegian Subtitles English
43
44
REGISSØRPORTRETTET / DIRECTOR´S SPECIAL PORTRAIT
FILM FRA SØR / FILMS FROM THE SOUTH
du likte kanskje
FILMEN?
HVA MED 1 ÅR
I VIRKELIGHETEN
SOM FREDSKORPSER
© Pascale Montandon-Jodorowsky
ALEJANDRO JODOROWSKY
Hvert år utveksles 600 fredskorpsere mellom våre partnere i Norge og land i Afrika, Asia og Latin-Amerika.
Du er ute i 6-12 måneder med lønn, tar del i lokalsamfunnet og bidrar til utvikling og kompetansebygging. I
samme tidsrom kommer en deltager fra ditt vertsland til Norge. Slik spres gode ideer, verdier og holdninger.
Og verden blir litt mindre.
“To me, in art, hunting is prohibited, fishing is allowed.”
www.fredskorpset.no
Photo: Maria Gossé
Photo
T
H
T
H
T
H
The Chilean-French director of Jewish-Ukrainian descent has changed lives with his
puzzling acid westerns and psychomagic sagas. However influential, his works are
not easily understood. We asked some questions to understand them a little better:
What inspired your move to make your own directorial debut in 1957 with
La cravate?
– When I was a kid my dream was to become a great pantomime like Marcel
Marceau, for whom I worked in his company. I found his work very romantic
like Chaplin. Not being able to do that in a theatre, being unknown and without
money, I decided to film a work of pantomime with a deeper meaning.
Your films all have a strong surrealistic edge (and core) to them. Still, there
are always strong characters (or archetypes?) that linger in your mind long after
watching the film. How do you develop your characters?
– I don’t work to develop my characters: they come to me in a state of dreamlike trance. Picasso said: “I don’t look, I find.” To me, in art, hunting is prohibited,
fishing is allowed.
Last year’s film, The Dance of Reality, is said to be a coming-of-age story in
quite peculiar surroundings. Where did this story come from and what does the
title allude to?
– It’s a story from my childhood, filmed in the place where I lived: a small,
forgotten town in Chile’s arid north. Everything is real, but seen through the eyes
of a boy. For those who develop their outlook and learn how to see the magic of
existence, life will turn out to be a dance where everything becomes one, and is
transformed into a miracle.
What moves you most in a film? Are there any directors you feel particularly
indebted to in your work?
– I am only interested in an art which serve to heal. How? Make the spectator feel the beauty of her own soul. I exist as filmmaker because von Stroheim,
Browning, Kurosawa, Fellini, and Buñuel existed before me.
In your movies we find many symbols and archetypes, like in surrealism.
Are you conscious about this when you write the stories, or does it rather follow
the logic of dreams?
– There is no logic in dreams, nor in true artists. I have been studying the
symbols for more than half a century. They are part of my unconsciousness. My
words come naturally intermixed with symbols whenever I speak. I never talk of
being conscious, but being in a trance.
We all know that the movie project Dune stranded. However, is there
something that you got from the project that you brought with you into other
films or other media?
– In Dune I showed everything that couldn’t be said. Later I showed it again
in comics such as The Incal and Metabarons. In the past, I really wanted to realise
Dune, but now I think it is better that it never will be made. A legend can be more
admirable than the reality.
We are very curious about The Sons of El topo. Can you tell us something
about that project and if/when we can hope to see it?
– Since I still don’t have enough money to realise this script, and time passes,
I have decided to make a comic of it together with a Mexican cartoonist. We’re
about to finish the first part. He is in L.A. drawing, while I direct him on Skype
from Paris. It is an exciting experience, very similar to directing a film.
Are there any filmmakers of today that you feel manage to do something
original with the medium?
– Yes, people like Winding Refn, Kounen, Caro, and Guillermo del Toro.
FACTS AND FILMOGRAPHY
Recently Jodorowsky (b. 1929) has worked more with cartoons and tarot readings than with film, but in the seventies he was the master of psycho-spiritual films.
John Lennon was so enthusiastic after seeing El topo (1970) that he persuaded his
manager to help finance the follow-up, The Holy Mountain (1973).
ARTIST TALK
16th October at 8PM, Filmens Hus
17th October at 8.30 PM, Filmens Hus
18th October at 2 PM, Deichmanske Grünerløkka
Jodorowsky will engage in a conversation with Norwegian comic author/expert at
Serieteket with Morten Harper on the comic part of the artists work. Jodorowsky
will at this event also sign a selection of his comics, granted by Tronsmo Bokhandel.
18th October at 8 PM, Filmens Hus
45
46
JODOROWSKY RETROSPEKTIV / JODOROWSKY RETROSPECTIVE
DIRECTOR´S SPECIAL PORTRAIT / REGISSØRPORTRETTET
THE DANCE OF REALITY
THE HOLY MOUNTAIN
EL TOPO
THE RAINBOW THIEF
SANTA SANGRE
Original title: La danza de la realidad
Original title: The Holy Mountain
Original title: El topo
Original title: The Rainbow Thief
Original title: Santa sangre
Tor. 16. okt kl. 20:00 Tancred / Søn. 19. okt kl. 20:45 Lillebil /
Lør. 1. nov kl. 18:00 Lillebil / Lør. 8 nov kl. 17:00 Lillebil
Fre. 17. okt kl. 20:30 Tancred / Lør. 18. okt kl. 15:00 Tancred /
Tor. 30. okt kl. 21:00 Tancred
Fre. 17. okt kl. 17:45 Tancred / Lør. 18. okt kl. 17:20 Tancred /
Tir. 28. nov kl. 21:00 Tancred
Tir. 4. nov kl. 18:00 Lillebil / Tir. 11. nov kl. 18:00 Lillebil
Ons. 22. okt kl. 21:00 Tancred / Fre. 24. okt kl. 21:00 Tancred
Etter 23 år gjer den gale, men geniale Alejandro
Jodorowsky endeleg comeback med denne allegorien
over sine eigne formative år som jødisk flyktning i
ein lutfattig chilensk gruveby, og det i sedvanleg stil:
som før kan du forvente det uforventa sett gjennom
draumeaktige surrealistiske briller. Denne filmen
opnar i sirkusomgjevnader, og det er som ei programerklæring for det som kjem seinare. Ikkje bli overraska
når du her får servert lemlesta dvergar, ein skrullete
buddhist, kommunistar, anarkistar, ødipuskompleks,
ein Stalin-elskande far og ei mor som teken ut av ein
Wagner-opera. Filmen er eit overflødigheitshorn av det
absurde, det teatralske, det karnivaleske og det glorete
fargesprakande, men den klarar mesterstykket å samstundes vere ein meditasjon over religion, politikk,
identitet og livet som berre Jodorowsky kan. Sjølv om
det kan verke som den sprikar i alle retningar, klarar
han å flette dette saman til ein heilskap. Riktignok ein
film som ikkje kan eller bør lesast etter eit tradisjonelt
filmmønster, men heller sjåast på som ein visjon og
psykomagisk terapi. Jodorowsky er nemleg ikkje snau
og har forkasta psykoanalysen til fordel for sin eigen
psykomagi som er meir inspirert av eit jungiansk univers av arketypar, referansar og symbol enn av Freud.
Ved hjelp av fabelens og mytologiens univers lagar so
Jodorowsky denne filmen for å forsone seg med sin
eigen barndom. Og det er ikkje berre uttrykket som
er psykomagisk, Jodorowsky har casta sin eigen son
som sin autoritetselskande far i filmen og han dukkar
sjølv opp som sin eigen skytsengel i fleire scener på
eit anna plan enn filmens handlingsplan. Jodorowsky
oppsummer filmen i eigne ord: «Folk seier eg er gal.
Eg er ikkje gal, eg freistar å hele mi sjel.» gil
En jesuslignende figur vandrer gjennom bisarre og
groteske scenarioer, fylt med religiøse og blasfemiske
bilder. Han møter en mystisk guide som introduserer ham til syv velstående og mektige mennesker
som alle representerer en planet hver i solsystemet.
Disse syv, sammen med hovedpersonen, guiden og
guidens assistent, kvitter seg med sitt jordiske gods
og danner en gruppe. De vil oppsøke «The Holy Mountain» for å kunne forflytte gudene som bor der og
bli udødelige. Etter midnight-movie suksessen
El Topo ville Jodorowsky lage den ultimate cinematiske
tour de force. Mange syntes El Topo var langt ute,
men mannen ville gå enda lengre. Resultatet ble
The Holy Mountain, et visuelt jordskred av religiøs
symbolikk, metafysikk, eskatologi, alkymi, splatter,
kaos og psykedelia. Jodorowsky sa «I ask of cinema
what most North Americans ask of psychedelic drugs»
og av hans syv spillefilmer er The Holy Mountain
det beste eksemplet på akkurat dette. Filmen er en
samling av de mest bisarre og absurde scener festet
til film. Samtidig er Jodorowsky en dyktig historieforteller, når man aksepterer at dette er filmen hvor
virkelig alt kan skje, og gjør det, er det også en riktig
underholdende og tidvis hysterisk morsom film. Og
tross høytsvevende metaforer og rabiat symbolbruk,
syr Jodorowsky det hele i hop med en av filmhistoriens
beste twist-endinger. The Holy Mountain er som ingen
andre filmer du har sett, og må oppleves. lm
Ut av ørkenheten kommer en hest med en sortkledd
revolvermann. Bak på hesten sitter et lite barn og
klamrer seg til sin far. De stiger av og finner frem en
teddybjørn og et innrammet portrett av barnets mor.
I en overgangsrite begraver de bamsen og bildet i
den varme sanden før de igjen setter seg på hesten
og forsvinner inn i ørkenen. Revolvermannen er
«El topo», muldvarpen, som lever i sine mørke
ganger og lengter etter solen, men når han endelig
finner den, blir han blind. Stilt opp mot hverandre i
filmen er ultravold og zenbuddhisme i samme scene,
den forgjengelige kroppen og dens lyster, tankens og
våpenets makt, frelseren og fristeren, kristendom og
paganisme, egoismen og det ultimate offer. Lag på
lag med symboler, mening, metaforer og allusjoner
– El topo kan ikke sees som en vanlig film med en
lineær handling, selv om den drives fremover med
klare mål. Hver søken som blir oppfylt avstedkommer radikale forandringer i hovedpersonen, og nye
veier åpner seg. I scener som varierer fra det nesten
smertefullt vakre, til det ubehagelig groteske og
grusomme, men alltid kreative og visuelt dristige,
følger vi «El topo» på sin vei mot lyset, omgitt av en
blanding av musikere og kunstnere, profesjonelle
skuespillere (noen kjent fra Buñuels filmer) og rene
amatører plukket opp fra gaten, gjerne handikappede
eller uvanlige personer. Filmen har et persongalleri
der ordet fargerikt blir alt for svakt. Jodorowsky blir
ofte sammenlignet med Fellini, Buñuel og Lynch,
men sannheten er at ingen andre filmer ligner på det
han kan få til på sitt beste, og El topo er uten tvil et av
hans høydepunkter! krj
I etterkant av The Rainbow Thief har Jodorowsky vært meget selvkritisk og nærmest fraskrevet seg filmen, og den har heller ikke vært særlig lett tilgjengelig.
De utflytende VHS-kopiene fansen har vært avskrevet med, har ikke hjulpet på
filmens rykte, men dette bør nå endre seg. Å se denne på stort lerret, i sin strålende
fargeprakt og utsøkte kulisser, full av underlige karakterer og karnevalske innfall
kan gi den sin rettmessige plass i Jodorowskys filmkanon, som den familievennlige
lillebroren til Holy Mountain. Fortsatt en viktig film, hvor store filmstjerner får lov
til å utforske sine mest eksentriske sider og hvor religionsfilosofiske metaforer
smetter inn under dekke av ren underholdning. krj
Jodorowsky er en av de regissørene som må vente i mange år mellom hver film
de får laget, år hvor de samler opp kunnskap, ideer og visjoner. Når de så endelig
får sjansen til å feste dette på film, eksploderer kreativiteten i en orgie av sanseløs
fortellerglede. Santa sangre er en slik film, fylt av nok ideer til å vare et helt liv for
en normal regissør. Men Jodorowsky er ingen normal regissør, like lite som han er
en normal spåmann, normal tegneserieskaper eller normal filosof. Hans filmer er
visuelle fyrverkeri, fylt til randen med symbolikk og filosofiske, kulturelle og religiøse
referanser. Å se Santa sangre er som å være på sirkus i Mexico på de dødes dag,
hvor livsgleden, vannviddet og døden er alle sider av samme sak. krj
After finishing The Rainbow Thief, Jodorowsky has been self-critical and has disclaimed the movie, and the copies available were in a horrible condition that did
not help its reputation, but this should now change. The magnificent backdrops
and colours are a sight to behold. Consider it the family friendly version of Holy
Mountain. Still this is an important film where religious-philosophical metaphors
camouflage themselves as entertainment. krj
Jodorowsky is one of those directors that have to wait many years between films,
years where they collect ideas and visions, which explode in an orgy of narrative joy
once given the chance. Santa sangre is one of these, filled to the brim with enough
ideas to occupy a normal filmmaker for a lifetime, but Jodorowsky is neither a
normal filmmaker, nor a normal soothsayer, cartoonist or philosopher. krj
UK 1990 Director Alejandro JODOROWSKY Script Berta DOMÍNGUEZ Camera Ronnie TAYLOR Cast Jude
ALDERSON, Brigitte BARCLAY Prod. Rink Anstalt, Timothy Burrill Productions Language English Duration 87 min
Genre fantasy, drama
Mexico, Italy 1989 Director Alejandro JODOROWSKY Script Alejandro JODOROWSKY, Roberto LEONI,
Claudio ARGENTO Camera Daniele NANNUZZI Cast Axel JODOROWSKY, Blanca GUERRA, Guy STOCKWELL
Prod. Produzioni Intersound, Productora Fílmica Real Language English Duration 123 min Genre drama, horror
FANDO AND LIS
THE SEVERED HEADS
Original title: Fando y Lis
Original title: La cravate
Søn. 2. nov kl. 18:30 Tancred / Fre. 7. nov kl. 21:00 Tancred
Visast saman med Fando y Lis
Fando and Lis er nok det nærmeste vi kommer til å se Jodorowsky, Arrabal og
Topors «Panic movement»-teater overført til film. Her blir vi umiddelbart plassert
inn i et forunderlig univers, hvor alle byer i verden er lagt i grus – unntatt den
forjettede Tar. De som finner denne byen vil svømme i vann og vin mens de leker
med grammofoner og kan kjenne evigheten. Fando and Lis er egentlig en kjærlighetsfortelling, der den sterke Fando trekker en kjerre med den syke Lis gjennom
et øde landskap i deres jakt på fabelbyen Tar. Et forhold som virkelig blir satt på
prøve av alle de merkelige vesener de møter. Filmens premiere måtte avbrytes
etter opptøyer, og en rekke skandaler fulgte i Mexico. Jodorowskys bisarre form for
surrealisme gjorde ham kanskje til stjerne i Paris, men for den jevne mexicaner
ble dette for sterk kost. krj
Dette er Jodorowskys aller første forsøk som regissør, og ideen var å bruke
mimetruppen han var en del av på den tiden og forevige deres versjon av Thomas
Mann novellen Die vertauschten Köpfe (som på sin side var sterkt inspirert av en
av de eldgamle indiske Vetala-fortellingene). For kjennere av Jodorowskys senere
filmer er denne lettere og langt mer humoristisk, men sansen for det overraskende,
fantasifulle og surrealistiske er allerede fullt utviklet her. Filmen ble ansett for
tapt nesten helt siden sin premiere, men i 2006 fant enken etter medprodusent
Saul Gilbert en strålende 16mm-kopi på loftet sitt og enda en bit av puslespillet
Jodorowsky falt på plass. krj
Denne filmen har aldersgrense 15 år.
This movie sees the mad genius return with a
vengeance, 23 years after his last movie, just when we
stopped expecting more from his hand. But since he
intends to live until 120, reaching 84 is no big deal,
and he’s not in a hurry. This time he has made a movie
about his own childhood experiences growing up as
a Jewish immigrant in a dirt-poor mining village in
Chile. And it is just as surreal as his classic movies. He
cut all connection with his family at age 23, and this
movie intends to heal the emptiness that came of that.
Expect amputated dwarves, Ukrainian circus artists,
Buddhists, communists, and a father and mother in
the images of Stalin and Wagner’s Isolde, respectively. Jodorowsky has explained that it’s all therapeutic:
«People say I am mad. I am not mad. I am trying to
heal my soul.» gil
Anbefalt aldersgrense for filmen er 15 år. Jodorowsky wanted to make the ultimate cinematic
tour de force. Many thought El Topo was far out,
but this man wanted to take it even further. The
result was The Holy Mountain, a visual landslide
of symbolism, alchemy, splatter, and psychedelia.
Jodorowsky said, "I ask of cinema what most North
Americans ask of psychedelic drugs" of which The
Holy Mountain perhaps is the best example. This is
a collection of the most bizarre and absurd scenes
caught on film. At the same time, Jodorowsky is a
skilled storyteller, when one accepts that this is the
movie where anything can happen. The film is really
entertaining and, at times, hilarious. Despite lofty
metaphors and rabid symbolism, Jodorowsky binds
it all together into one of the best plot twists in film
history. The Holy Mountain is like no other film and
must be experienced. lm
A gunslinger, dressed in black and with a small
child clinging to his back ride out of the desert. They
dismount and find a teddy bear and a portrait of the
child's mother, which they bury in the hot sand as a
rite of passage. Then they ride off, back into the desert.
The film juxtaposes ultra-violence and Zen-Buddhism
in the same scene, as well as the transitory nature of
the body and its desires, the power of thought and
the power of the weapon, the saviour and the tempter, and the ultimate sacrifice. El topo contains layer
upon layer of symbols, metaphors and allusions, and
completely evades any linear interpretation, even
though it progresses forward with clear objectives.
This is Jodorowsky at his best. krj
Suitable for audiences 15 years and older.
Chile 2013 Director Alejandro JODOROWSKY
Script Alejandro JODOROWSKY Camera Jean-Marie DREUJOU
Cast Brontis JODOROWSKY, Pamela FLORES Prod. Caméra One,
Le Soleil Films Sales The Festival Agency Language Spanish
Subtitles English Duration 130 min Format DCP Genre drama,
biography
T
H
T
H
T
H
Mexico, USA 1973 Director Alejandro JODOROWSKY
Script Alejandro JODOROWSKY Camera Rafael CORKIDI
Cast Alejandro JODOROWSKY, Horacio SALINAS
Prod. ABKCO Music and Records Sales ABKCO Music and Records, Inc.
Language English, Spanish, Dutch Duration 114 min Format DCP
Genre drama
Mexico 1970 Director Alejandro JODOROWSKY
Script Alejandro JODOROWSKY Camera Rafael CORKIDI
Cast Alejandro JODOROWSKY, Brontis JODOROWSKY
Prod. Producciones Panicas Sales ABKCO Music and Records, Inc.
Language Spanish Duration 125 min Format DCP Genre western
Fando and Lis is probably the closest we wil get to see Jodorowsky, Arrabal and
Topor's "Panic Movement"-theatre on film. We are led straight into a universe
where all cities, except for Tar, are laid in ruins. Those who find the city can feel
eternity while swimming in water and wine and playing with gramophones. A
couple, Fando and Lis, are searching for this promised land. Their relationship is
put to the test by the strange creatures they meet. krj
Mexico 1968 Director Alejandro JODOROWSKY Script Alejandro JODOROWSKY Camera Rafael CORKIDI,
Antonio REYNOSO Cast Sergio KLEINER, Diana MARISCAL, María Teresa RIVAS Prod. Producciones Panicas
Language Spanish Duration 93 min Format - Genre adventure, fantasy
This is Jodorowsky’s first attempt as director. Here he intended to use the pantomime-troupe he was part of and capture their adaptation of Thomas Mann’s Die
vertauschten Köpfe. The Severed Heads is much simpler and humoristic than his
later movies, but his surrealistic flavour is still clearly visible. Long thought to be
lost, it resurfaced in 2006 in co-producer Saul Gilbert’s attic. krj
France 1957 Director Alejandro JODOROWSKY Script Alejandro JODOROWSKY Cast Denise BROSSOT,
Rolande POLYA, Alejandro JODOROWSKY Duration 20 min Genre short film
47
48
PRAIA DO FUTURO
MADAME SATÃ
Original title: Praia do Futuro
Original title: Madame Satã
I TRAVEL BECAUSE I HAVE TO, I
COME BACK BECAUSE I LOVE YOU
Tir. 14. okt kl. 21:00 Ringen 2 / Ons. 15. okt kl. 21:00 Victoria 2 /
Tor. 16. okt kl. 21:00 Victoria 2
Tir. 14. okt kl. 18:30 Tancred / Tor. 16. okt kl. 20:30 Klingenberg 2 /
Original title: Viajo Porque Preciso, Volto
Porque te Amo
Ons. 15. okt kl. 16:00 Victoria 2 / Tor. 16. okt kl. 21:30 Victoria 4 /
KARIM AÏNOUZ
“I think the sexiest and most interesting thing about a character is contradiction.”
Born in 1966 on the Northeastern coast of Brazil to a Brazilian mother and
Algerian father, Karim Aïnouz had a long career in cinema previous to writing
and directing his own films, both as assistant director to Todd Haynes, and as
screenwriter, penning a film with Walter Salles. His breakthrough feature Madame
Satã (2002) received numerous distinctions worldwide. We asked what made him
turn to filmmaking:
– I think the need to talk about certain things that disturbed me in the world.
Filmmaking is a very powerful political medium. And at the time, I really needed
to talk about race, gender, and class in Brazil. It was the 90s and there were a lot
of unacceptable things still happening. To make a movie about the character of
Madame Satã was a way of talking about how outraged I felt. He was an outlaw,
a transformist artist, he was gay, and he was black and poor. But he had a lot of
dignity and inspired respect. He was a natural born star, a political diva. Of course
there was my passion for the craft, and making a feature was a way to experiment
with it in a more complex way than with a short; it was like writing a novel.
We asked him about his characters’ unique combination of strength and
vulnerability:
– I think the sexiest and most interesting thing about a character (and a person)
is contradiction. Contradiction makes us human, interesting humans. When
thinking about male characters we immediately think of the obvious: strength and
power. But people are also just people. They are weak, make mistakes, and are
vulnerable at times. It is really a question of rendering them their humanity. But
it is also important when creating these characters to love them, to be intrigued by
them, and to not know exactly how they will react.
Aïnouz’ latest feature, Praia do Futuro is set both in Brazil and in Germany,
two places that mean a lot to him:
– Praia do Futuro is the place where I was raised. The place of my childhood
and teenage memories. It is a place of the past as well as a dystopia, a utopia
corroded by salt. And then there was Berlin, which became a utopia after the fall
of the wall, a place of possibilities and experimentation. It was the place of the
T
H
T
H
T
H
past, present and future, like an old man trapped in a young man’s body. Both
places are very spacious and full of blank spaces. So while the light, temperature
and colours are all very different, the way they are framed is quite similar. It was a
constant exercise of portraying their singularities while not making two different
movies.
He claims to have been inspired by a wide array of films and directors, from
Germaine Dulac and Dreyer to Sirk and Claire Denis, from Fassbinder to early
Godard and Scorsese, from Antonioni to Anger and Jack Smith, from Dumont to
Reygadas.
– I am inspired by and indebted to directors that were able to carve their own
way of sensing the world. I like to be transformed by watching a film, to be shown
the world in a way I have not seen before. When I see a painting by Turner, I see
the essence of those landscapes through his eyes. That is a wonderful thing.
A movie should also move me emotionally, it should have “a heart”. cf
Karim Aïnouz (b. 1966) is a Brazilian-Algerian director and visual artist. His breakthrough film Madame Satã (2002) was selected for the Un Certain Regard section
in Cannes. His work is regularly featured at the Cannes and Venice film festivals,
and has garnered numerous distinctions worldwide. His latest film, Praia do Futuro
(2014), premiered at the Berlinale this year.
ARTIST TALK
13th October at 8 PM, Filmens Hus
14th October at 9 PM, Ringen 2
There will be a conversation and Q&A with the artist on his career conducted at
Ringen cinema by editor Mode Steinkjer from Dagsavisen.
En rik og kompleks kjærlighetshistorie og oppdagelsesreise som spenner over tre liv og åtte år. Praia do
Futuro utforsker subtile nyanser av sårbarhet og styrke
bak tre menns tøffe fasader. Dette pulserende og røffe,
men følsomme dramaet oppsluker tilskueren fra
første scene med et halsbrekkende motorsykkelritt
gjennom sanddyner og elektriske vindmøller på
Brasils vakre og vindblåste Praia do Futuro («fremtidens strand»). De to motorsyklistene stopper ved
vannkanten og kaster seg i vannet. Det som bare
skulle være et enkelt bad, blir til et mareritt når de
tas av en kraftig understrøm. Den ene drukner, mens
den andre, Konrad, overlever bare takket være et
inngrep fra Donato, den lokale badevakten. En sterk
tiltrekning oppstår mellom de to mennene. Når
Konrad reiser tilbake til Berlin, velger Donato spontant å møte ham der, uvitende om hva fremtiden har
å by på. Vevet inn i Donatos historie er et innsiktsfullt
og delikat drama om tap, mot og selverkjennelse.
Filmen er en visuell fryd med et rikt og stemningsfylt fotografi. Denne første tysk-brasilianske koproduksjonen, som hadde premiere på Berlinalen i år,
bærer preg av begge verdener. Brasils solfylte, men
ville og noe truende kyst etterfølges av mørkere, men
mer pustende og rolige scener i Berlin. Karakterenes
emosjonelle svingninger understrekes av drømmende
filmmusikk av den tyske komponisten Hauschka.
Tidvis poetisk og melankolsk, tidvis røft og elektrisk,
men først og fremst levende er dette et drama med
sjelden skjønnhet og stil fra en av Brasils mest spennende regissører. cf
Madame Satã tar for seg den fascinerende historien til João Francisco dos Santos, som opptrådte
som sanger, danser, transvestitt og rebell i et ellers
konservativt Rio de Janeiro på 1930-tallet. Denne
komplekse og fengslende figuren lar seg ikke enkelt
redusere til klisjéer. João opptrer i mange skikkelser:
til dels elsker, sanger og danser; til dels far, forbryter
og capoerista. Han trives i Rio-bohemens livlige og
kaotiske underverden av halliker, prostituerte, homoseksuelle, samba-musikere og andre av samfunnets
avvikere. Med sitt opprørske temperament blir João
også en helt i de fattiges kamp for rettferdighet, ære
og respekt uansett hudfarge. Dette fører ham til en
rekke uheldige møter med det brasilianske rettssystemet. Hans liv er en feiring av musikk, dans,
kreativitet, improvisasjon, poesi, filosofi og ren moro.
Samtidig preges Joãos indre tilværelse av mye lidelse
og smerte. Det brenner et lidenskapelig opprør inne
i ham. Hans sceneopptreden i kvinnelig skikkelse
virker befriende og forløsende, men fører også med
seg en farlig livstil. Denne utfordrende rollen blir
imponerende tolket med en nesten dyrisk intensitet av
Lázaro Ramos, som klarer å treffe karakterens blanding
av karisma og motbydelighet. Med et estetisert, men
dynamisk og vibrerende uttrykk er Madame Satã en
annerledes biografisk film om å oppfylle drømmen
om å bli den personen man ønsker å være. Denne
medrivende debutfilmen har siden premieren i Cannes
mottatt en rekke internasjonale filmpriser, og var
med på å gi Aïnouz status som en av vår tids fremste
søramerikanske regissører. cf Hvorfor reiser vi? Hva gjør man når man blir forlatt
av en man elsker? Slike spørsmål gjennomsyrer
denne sjeldent vakre og melankolske roadmovien. I
Travel ... er den visuelle loggboken til en ung geolog,
og består av en rekke filmede sekvenser og en kommentarstemme i førsteperson. Vi følger den usynlige
mannen bak kameraet mens han reiser gjennom et
øde landskap nordøst i Brasil. Oppdraget hans er å
vurdere ulike traseer for en fremtidig kanal, som både
vil berike og ødelegge deler av dette landet. Steder vil
måtte forlates og mennesker tvangsflyttes for å kunne
bygge det nye anlegget, men mannen bryr seg lite
om den makten han har over alt han betrakter. Etter
hvert som reisen fortsetter, blir loggen mindre saklig
og mer personlig, og det blir klart at geologens indre
landskap har mye til felles med det triste og øde landet
han reiser gjennom. Alt han ser, fra steinformasjoner til planter og mennesker, forverrer bare en dyp
melankoli. Langsomt går det profesjonelle oppdraget i
oppløsning for å gi plass til en drømmende indre monolog om ensomhet, kjærlighet og forsoning. Reisen,
som i utgangspunktet var preget av hjemlengsel og
sorg, starter en prosess av selverkjennelse og nyoppdagelse. Den åpner opp for nye muligheter, skaper et
nytt blikk og nysgjerrighet for verden og menneskene
som opptrer i den. De beste reisene er ofte de som
tar deg andre steder enn dit du hadde tenkt å dra. I
Travel ... er en enkel men tankevekkende film som
vakler på grensen mellom fiksjon, dokumentar og
eksperimentell kunst. En vakker og hypnotisk film
som ikke enkelt lar seg kategorisere, men som heller
må oppleves. cf A rich and complex story of love and self-discovery that subtly explores nuances of strength and
vulnerability behind the facades of its tough masculine characters. The film engulfs the viewer right
from the first scene. Two motorcyclists dismount on
Praia do Futuro ("future beach") to go for a casual
swim, which turns into a nightmare when a violent
undercurrent pulls them under. One of them is lost
to the ocean, while the other, Konrad, escapes with
his life thanks to the intervention of Donato, the local
coastguard. The two men form a close emotional
bond. When the latter returns to Germany, Donato
spontaneously decides to join him there. cf
Madame Satã is the fascinating and exhilarating portrait of the exuberant and eccentric singer, dancer and
crossdresser João Francisco dos Santos, a legendary
and subversive figure in 1930s Rio de Janeiro. A rebel
and champion to the poor, João was at the centre of
a lively underworld of pimps, prostitutes, homosexuals, samba musicians and other outcasts. His quick
temper and untraditional lifestyle tends to attract
a good deal of trouble, including run-ins with the
justice system. Lázaro Ramos plays this challenging
role with a combination of grace and animal intensity.
By no means a traditional biopic, this is a dynamic
and vibrating ode to music, life and the freedom to be
who you are. A riveting debut film, winner of many
international accolades, Madame Satã brought Aïnouz
to the attention of the world cinema community. cf
Why do we travel? What do we do when we are abandoned by the ones we love? Such questions pervade
this unique and inspiring cross between fiction,
documentary and experimental film. We follow a
young geologist assigned to traveling through the
deserted backlands of Northeastern Brazil to make a
survey of possible routes for a future canal. The film
is his professional and personal travel log, consisting
of first-person footage of the places and people he encounters, most of whom will need to be relocated to
make room for the canal. As the field trip progresses,
his interior monologue becomes more dream-like
and confessional. Everything he sees in this melancholy landscape, from rock formations to plants
and people, only seems to worsen his state of mind.
Simple, though hauntingly beautiful, I Travel ... is a
melancholy essay on solitude, love, and atonement. cf
Brazil, Germany 2014 Director Karim AÏNOUZ Script Karim AÏNOUZ,
Felipe BRAGANÇA Camera Ali Olcay GÖZCAYA Cast Wagner
MOURA, Clemens SCHICK, Jesuita BARBOSA Prod. Coração da Selva,
Hank Levine Film, Detailfilm Sales The Match Factory Language Portugese,
German Subtitles English Duration 106 min Format DCP Genre drama
Brazil, France 2002 Director Karim AÏNOUZ Script Karim AÏNOUZ,
Marcelo GOMES, Sérgio MACHADO, Mauricio ZACHARIAS
Camera Walter CARVALHO Cast Lázaro RAMOS, Marcelia CARTAXO,
Flavio BAURAQUI Prod. VideoFilmes, Dominant 7, Lumière, Wild Bunch
Sales Wild Bunch Language Portugese Subtitles English Duration 105
min Format 35 mm Genre biography, crime, drama
Brazil 2009 Director Karim AÏNOUZ, Marcelo GOMES
Script Karim AÏNOUZ, Marcelo GOMES Camera Heloísa PASSOS
Cast Irandhir SANTOS Prod. Rec Produtores Associados Ltda.
Sales FiGa Films Language Portugese Subtitles English Duration 75 min
Format Blu-ray Genre drama
49
50
DANIEL BURMAN
“I find that both disciplines share a naïve, vain attempt to challenge death. They seek to immortalise a word, a gesture, a decision,
and end for a moment with this unbearable uncertainty of being alive around here.”
Argentine Daniel Burman was torn between studying law and film, and he still is.
We can thank our lucky stars that film has had the upper hand so far. We asked
him a few questions.
You studied law before you turned to movies and established a production
company in 1995. What inspired your directorial debut in 1998?
– 19 years old, I applied to law school, and that same day I accompanied a friend
to a film school and saw all the storytelling devices. I loved telling stories, even
more than law. Both share the same fantasy: they want to trap feelings, decide how
they start and how they end. Law tries to regulate what happens when love ends,
and in a movie, we make up characters that behave as we wish. Both disciplines
share a naïve, vain attempt to challenge death. They seek to immortalise a word, a
decision, and end for a moment with this unbearable uncertainty of being alive.
Your films often describe the lives of young Jews in urban environments. How do
you work to develop your characters?
– They’re usually ensembles of people that I have seen, or wish existed. At
first, they are flat, and then I project on them their limitations, their miseries, and
also, why not, part of my own history. So I hear them and construct their road map
while trying to not asphyxiate them. I try not to drag them through the story, but
rather convince them that where I want to take them is the best possible ending
for their fictional lives.
Your latest film is about Santiago and Eugenio, who are more than just buddies,
between them is Eugenio’s wife. Where did this story come from and what does
the title allude to?
– I’ve always been interested in how we live and which pacts we enter into with
the people we love. Over the years, those sentiments evaporate, but you keep living
according to those pacts that have expired, and are now empty. What happens when
one is more loyal to those pacts than to one’s feelings? These frictions arise all the
time. Suddenly Eugenio disappears and leaves his wife and his associate. Both
begin a search to find when this man decided to leave, and they realise that they
T
H
T
H
T
H
don’t want to find him. That is why the film relies on this concept that happiness is
a constant search in which we don’t necessarily have to find something, but we do
have to find a path, and the people we do it with are vital to arrive at what we call
happiness.
– I’m influenced by the masters like Bergman, Allen and Truffaut, but I don’t
believe in the purely cinematic influences. When film influences film, it generates
a closed circle through which life stops peering out. I’d much rather be influenced
by newspapers, conversations I hear at a nearby table, a complaining taxi driver,
the buzz of everyday life. I am open to receive those influences, since film, as
much as it’s tried to catch life, is already a bit dead by the time you see it. That is
why I prefer to believe that I am influenced by what happens in my day-to-day life,
and not try to be so conscious of it. red
Daniel Burman (b. 1973) began to study law, but was soon torn between film and
studies. He directed his first movie in 1998, A Crysanthemum Bursts in Cincoesquinas,
which has been called the beginning of the “New Argentine Cinema” wave by
Indiewire. Burman has written and directed several acclaimed films, he won the
NHK-award at Sundance in 2001 for Every Stewardess Goes to Heaven and in
2012 the Best Screenplay award at Tribeca for All In.
ARTIST TALK
12th October at 9 PM, Ringen 2
There will be a conversation and Q&A with the artist on his career conducted at
Ringen cinema by freelancer and filmcritic Kalle Løchen.
THE MYSTERY OF HAPPINESS
BROTHER AND SISTER
LOST EMBRACE
Original title: El misterio de la felicidad
Original title: Dos hermanos
Original title: El abrazo partido
Tor. 9. okt kl. 20:45 Tancred / Søn. 12. okt kl. 21:00 Ringen 2 /
Man. 13. okt kl. 18:00 Tancred / Fre. 17. okt kl. 21:30 Victoria 2
Lør. 11. okt kl. 12:30 Victoria 3 / Søn. 12. okt kl. 18:00 Victoria 4 /
Man. 13. okt kl. 12:00 Ringen 5 / Fre. 17. okt kl. 17:30 Victoria 4
Lør. 11. okt kl. 18:30 Lillebil / Søn. 12. okt kl. 18:00 Klingenberg 2 /
Tir. 14. okt kl. 20:30 Lillebil
Santiago og Eugenio er to middelaldrende menn som
eier en forretning sammen. Den har de drevet i 30 år.
Men Santiago og Eugenio er ikke bare forretningspartnere, de er også bestevenner. Deres liv har falt inn
i den samme rytmen; de har like interesser, like biler,
like vaner, like liv. Men én ting skiller dem: Eugenio
kommer hjem til sin kone etter jobb. Santiago er
alene. Eugenios kone planter et frø hos Eugenio om
at han kanskje bør selge sin andel av bedriften. Så
forsvinner han, uten et ord. Santiago og Eugenios
kone Laura prøver sammen å finne ut hvor Eugenio
har blitt av. De to som har stått ham aller nærmest i
livet har totalt ulike oppfatninger om hvem han var.
Eugenios liv nøstes opp fra to ulike ståsted, samtidig
som det bringer dem nærmere hverandre. Det er flust
med varm humor i fortellingen. Tonen settes med det
samme filmen åpner, med den filmatiske, dog urealistiske, symmetrien de to vennene imellom. Bilene
deres kjører side ved side, parkerer, herrene kommer
inn i butikken sin, slår seg ned ved nakne skrivepulter
på hvert sitt kontor. De spiser lunsj sammen, bestiller
det samme, spiser på samme måte. De spiller på
samme lag i partennis, og de vedder på samme
veddeløpshest. De er glade, ler samtidig, livet er
perfekt, men det viser seg at dette kun er Santiagos
drøm gått i oppfyllelse. Han ønsker seg ingenting
annet og ville aldri endret den lykkelige symmetrien.
Det er hos Eugenio at ønsket om forandring oppstår,
og vi aner før hans forsvinning at han ruger på andre
tanker. For Santiago er forsvinningen et sjokk og han
er helt sikker på at han skal finne Eugenio igjen. Han
kjenner ham jo ut og inn! ahm
Familieforhold er ingen enkel sak. Især ikke når lillesøster er en manipulerende og egoistisk lystløgner og
bedrager. Når moren deres dør, forsøker Susana, en
enslig kvinne i 50-årene med pille- og alkoholavhengighet, etter beste evne å kontrollere storebror Marcos liv. Hun har et umettelig behov for å ha ham nær
seg, fordi ensomheten omfavner henne på en slik
måte at galskapen er i ferd med å ta over. Men metodene hennes, som å selge leiligheten til den avdøde
moren som stod Marcos så inderlig nær, og tvinge
ham til å flytte fra Buenos Aires til landlige Villa
Laura i Uruguay, ser ikke ut til å ha den virkningen
hun håpet på. Marcos, på sin side, er en beskjeden og
altruistisk gullsmed, som ofret sin mulighet til å bli
skuespiller for å være morens omsorgsperson gjennom en årrekke og frem til hennes død. De er begge
alene, Marcos og Susana. De trenger hverandre, men
på samme tid kan de ikke fordra hverandre. Forholdet
svinger som en pendel mellom kjærlig omtanke og
hatefulle handlinger og utsagn. Brother and Sister er
Marcos oppgjør med kvinnene i hans liv, moren og
lillesøsteren, og hans kamp om å løsrive seg fra deres
dominans. Mens han forsøker å stable livet på beina
igjen etter morens død, gjør Susana det hun kan for
å stikke kjepper i hjulene for ham. Enhver tilskuer
vil nok kjenne seg igjen i de følelsesmessige utfordringene som følger med nære familierelasjoner, og
tvetydigheten man noen ganger utrykker overfor dem.
Burman tar dette til et ytterpunkt, og den latinamerikanske dramatikken og filmens plutselig vendinger
skaper en følelsesmessig spenning som kan føre til
oppgitthet og fortvilelse, men også til latter, over hvor
ille det noen ganger kan gå. sv
Daniel Burman er en av Argentinas mange unge
og lovende regissører. I hans fjerde film fokuserer
han igjen på mennesker på jakt etter egen identitet,
men denne gangen er den økonomiske krisen i hans
hjemland mer fremtredende enn vanlig. Med ironi
og leken historiefortelling formidler Burman hjemlandets kompleksitet ved å bruke hovedpersonens
arbeidsplass som en metafor. På et lite kjøpesenter
lever ulike stereotyper side om side, men nabolaget
er likevel dominert av den jødiske Makaroff-familien.
Dette viser tilbake til den gangen da innflyttede europeiske jøder dominerte bydelen. Vi møter høylytte
og teatralske italienere, underdanige koreanere med
deres feng shui butikker, den engstelige selgeren,
den dristige internett madammen og den jødiske
familien til hovedkarakteren Ariel. Ariel selv prøver
å bruke sin bakgrunn til å få et polsk pass slik at
han kan reise til Europa. Hans far forlot familien
for å kjempe for Israel under Yom Kippur-krigen.
Ariel synes det er vanskelig å forsone seg med dette,
men kanskje har historien mer enn én side? Daniel
Hendler er den melankolske og lettere sytete Ariel.
Han vant prisen for beste mannlige skuespiller
i Berlin 2004, hvor Lost Embrace også ble tildelt
juryens spesialpris. Adriana Aizemberg, som spiller
moren Sonia, vant Sølvkondoren for beste bi-rolle for
denne rollen. Dette er en engasjerende fortelling som
feirer eksentrisitet og vennskap på tvers av etniske
barrierer. red
Santiago and Eugenio own a small electrical shop,
and have worked there for the last 30 years. They
are not only business partners, but also best friends.
Their habits and routines have become completely
identical: They drive to work in similar cars, work in
identical offices, and eat it in an identical manner.
They always laugh at the same jokes and they never
argue. The only difference between them is that
Eugenio has a wife and Santiago is alone. One day
Eugenio disappears. Santiago becomes determined to
find his best friend, and together with Eugenio's wife
Laura he tries to locate Eugenio. In their search for
Eugenio, Laura gradually takes over Eugenio's place
in Santiago's life. This is a charming and poignant
film about midlife crisis, relationships and forgotten
dreams. ahm
Family relations can be challenging. Especially when
your sister is a manipulating and egoistic fraud.
When their mother dies, Susana, a single woman in
her 50s, tries to the limits of her capacity to control
Marcos' life. She has an unappeasable need for his
care, because her loneliness embraces her to the
extent that insanity almost takes over. However, her
strategy to sell their late mother's apartment and force
him to move to Uruguay does not seem to have the
intended effect. Marcos and Susana are both alone.
They need each other, while at the same time they
despise each other. Brother and Sister show us, with
much humour, Marcos' confrontation with the two
women in his life, his mother and his sister, and his
attempt to liberate himself from their dominance. sv
Daniel Burman is once again focusing on people
searching for their identity, but this time his country’s economic crisis is more in focus than usual.
With irony and playful storytelling, he conveys the
complexity of Argentina by using protagonist Ariel’s
workplace as a metaphor, which is dominated by
the Makaroff family. At this small shopping centre,
different stereotypes live side by side: loud and theatrical Italians, servile Koreans, the timid salesman, the
risqué internet madam and the family of our protagonist whose father left the family to fight in the Yom
Kippur War and finds it difficult to reconce himself
to this, but perhaps the story has more than one side?
Daniel Hendler won the Best Actor award in Berlin
for his role as Ariel. red
Argentine, Brazil 2014 Director Daniel BURMAN Script Daniel
BURMAN, Sergio DUBCOVSKY Camera Daniel Sebastián ORTEGA
Cast Fabián ARENILLAS, Alejandro AWADA Prod. BD Cine Sales BD
Cine Language Spanish Subtitles English Duration 92 min Format DCP
Genre comedy
Argentina 2010 Director Daniel BURMAN Script Daniel BURMAN,
Diego DUBCOVSKY Camera Hugo COLACE Cast Antonio GASALLA,
Graciela BORGES Prod. BD Cine Sales BD Cine Language Spanish
Subtitles English Duration 105 min Format DVD Genre comedy, drama
Argentina 2004 Director Daniel BURMAN Script Marcelo BIRMAJER,
Daniel BURMAN Camera Ramiro CIVITA Cast Daniel HENDLER,
Adriana AIZEMBERG Prod. BD Cine, Classic Film, Paradis Films,
Wanda Visión S.A. Sales Global Screen GmbH Language Spanish
Subtitles English Duration 99 min Format 35mm Genre comedy
51
52
MARIANA RONDÓN
“I am concerned with the intimate and small moments in people’s lives.”
Mariana Rondón has made movies for 15 years, ranging from apocalyptic love
stories to coming-of-age stories in a guerrilla environment. We asked her a few
questions.
What inspired your move to make your own directorial debut, At Midnight and
a Half, in 1999?
– When we finished the film studies at EICTC in Cuba, a small group of graduates formed a production company called Sudaca Films, where Marité Ugás and
I still work. We are both directors, and what we do is that we take turns: when one
is directing, the other is producing. But in the case of our first film, it was different.
That one we co-directed. The film is apocalyptic, as many first productions tend
to be. However I think it shows very clearly the characteristics of our future films,
both the ones we have done together and individually as directors, they have a lot in
common.
Your films all seem to take up different stories and backgrounds such as a young
guy in a homophobic society in Bad Hair or how it is to grow up with parents active
in guerrilla in Postcards from Leningrad. How do you work to develop your characters?
– The film Postcards from Leningrad is an autobiography. Ever since I was
born, I have lived a life filled with adventures together with my parents, who were
part of the guerrilla. This was a very important film to me, although it was after
a time with a lot of work that I discovered that what was important to me, was to
talk about fear and how life, affected by the politics, had made me feel fear at a
very young age. Bad Hair is a film that first and foremost is about Venezuela and
the contemporary. I am interested in talking about the violence and lack of respect
for differences, about individual freedom, and the right to enjoy it in order to find
one’s own identity without being judged by others. Finally, although I had Venezuela
in mind when I made this movie, it turned out to be a universal story.
Speaking of Bad Hair, it is about a kid who dreams to be someone that is
not accepted in his society. Where did this story come from and what does the
title allude to?
T
H
T
H
T
H
– “Bad hair” is a common expression in Venezuela and in the Caribbean. It is
a derogatory towards the hair of the black population. The truth is that in Venezuela the population is so mixed that “bad hair” is something almost everyone has
even if they are not black. Junior is responding to the cultural demands of the
society by trying to look like a popular singer with straight hair. But in a macho
culture like the one in Venezuela, a man who wants to straighten out his hair is
not accepted, and it is this prejudice that leads his mother to protect him. She tries
to prevent his wish from coming true.
– Up until now, my films have been about the moments in life where the
wounds occur, especially the ones that revolve around childhood. I do not know if it
will always be like that, but I am concerned with the intimate and small moments in
people’s lives. I am cinephile, and sometimes I do not know whether the films have
influenced me or if I just really like them. Cassavetes, the Dardenne brothers, and
Andrea Arnold are directors that I have seen more than once in this process. red
BAD HAIR
AT MIDNIGHT AND A HALF
POSTCARDS FROM LENINGRAD
Original title: Pelo malo
Original title: A la medianoche y media
Original title: Postales de Leningrado
Fre. 10. okt kl. 15:30 Victoria 3 / Lør. 11. okt kl. 21:00 Ringen 1 /
Tir. 14. okt kl. 21:00 Klingenberg 2
Fre. 10. okt kl. 21:00 Klingenberg 2 /
Lør. 11. okt kl. 18:30 Klingenberg 2 /
Fre. 10. okt kl. 19:00 Lillebil / Lør. 11. okt kl. 16:00 Victoria 4 /
Vi møter ni år gamle Junior, som bor sammen med
sin mor og lillebror i en drabantbyblokk i Caracas i
Venezuela. Med afroamerikansk far, er Junior utstyrt
med mørkt, krøllete hår, noe som skiller ham fra
andre gutter i blokka, og moren og broren, som
begge har rett hår. Junior oppfører seg ikke som
de andre guttene. Han spiller ikke basket, breaker
eller leker soldat. Han har kun én venninne, som
ønsker å bli Miss Venezuela, og han er opptatt av
eget utseende, liker å synge og drømme seg bort.
Mest av alt vil han kle seg opp som en sanger til årets
skolefotografering. En sanger med rett hår. Filmen
utspiller seg idet moren har mistet jobben og må
prøve å finne barnevakter til de to barna sine. Hun
er stresset, har ikke penger, og klarer ikke følge opp
den eldste sønnen. Hos bestemoren sin møter Junior
aksept for sine ønsker, men blir revet mellom sine
egne drømmer og morens fordommer. Det er tydelig
at moren ikke forstår Junior, og hun mistror alt
han gjør i retning av homofili. Det skaper et betent
forhold mellom mor og sønn som bare øker. Det er
et stillferdig drama, som tar oss med inn i den lille
familiens irrasjonelle gjerninger, tøffe levevilkår og
en oppvekst der fordommene råder. En ung mor som
ikke klarer å se sin egen sønn for bare feil, og en ung
gutts opplevelser av uoppfylte drømmer og virkelighetsorientering, samtidig som han søker kjærlighet
og aksept. ahm
Årtusenskiftet nærmer seg. På den venezuelanske
kysten ser det ut til at dommedag er urovekkende
nær. En gigantisk flodbølge truer nemlig med å skylle
inn over inn byen. De fleste innbyggerne prøver å
rømme og derfor står trafikken nærmest stille på den
eneste hovedveien ut av området. Dette til Sebastians
store forargelse. Han gir opp sitt desperate forsøk på
å komme seg opp i høyden og bestemmer seg heller
for å ta en omvei gjennom en sjarmerende småby. I
den forlatte byen oppdager han ei lita jente som har
kommet bort fra familien sin. Den lille jenta bruker
byen som spillbrett, og mener hun kan avverge katastrofen ved å samle poeng i et spill hun har funnet
opp. Han får også øye på Ana, en sensuell og mystisk
kvinne som vandrer rundt og tar bilder av gater og
bygninger. Hjemme har hun en miniatyrmodell
av byen i tre. Gjennom kameraet spionerer hun på
folk og følelsene deres. Sebastian blir både fascinert
av spillet og av Ana. For å overleve må de fortsette
spillet og følge sine følelser. At Midnight and a Half
er Mariana Rondóns første spillefilm og har blitt kalt
en eksistensialistisk film om forventningene vi som
betraktere har når vi ser filmen. Da kan det heller
være at filmens handling strider mot våre vante forestillinger. Her er tid og mening flettet sammen på
finurlige måter. Gamle myter er blandet med katolsk
bildebruk. Filmen utforsker tre svært ulike reaksjoner på nyheten om en eventuell dommedag. Eller er
det hele kun fantasi? red Filmens handling utspiller seg i Venezuela på
60-tallet da kommunistiske geriljagrupper var aktive
og kjempet mot den nasjonale hæren. Filmregissør
Mariana Rondón ble født på den tiden, og hennes
foreldre deltok i slike grupper i flere år. Fortelleren
er ei lita jente som ikke blir navngitt og hvis foreldre
ble kjent med hverandre da de var aktive i geriljaen.
Hun bor sammen med sin fetter og deres bestefar.
Filmen er bevisst ikke realistisk, og handlinger og
omstendigheter vises ut fra et barns opplevelser
og inntrykk. Alt virker teatralsk og det er vanskelig
å skille mellom fantasi og virkelighet, og mellom
realitet og dekorasjon. Beskrivelsene av krigernes
dagligliv ser ut som om de er tatt fra en amerikansk
dokumentar, så ingen elementer i filmen er likefremme. Filmen følger ikke vanlig kronologi. Mariana
Rondón har sagt at hun ville vise sine minner fra den
tiden, strukturert slik hun husker dem. Hun sier at
selv om hun var klar over fare, pleide også hun å tolke
situasjoner som at det var et slags skuespill og at de
spilte forskjellige roller (på grunn av politiet måtte
de ofte skifte navn). Altså forestilles flere scener på
en uvanlig måte, noe som forklarer bruken av små
tegninger som tegnes hyppig over filmbildet. Selv
om filmen handler om geriljakrigere er det ikke en
ren politisk film. På grunn av dens blanding av drøm
og virkelighet minner den litt om filmspråket i Den
fabelaktige Amélie fra Montmartre og, mer nylig, Pans
labyrint. fm Junior is living with his mother and baby brother in
the suburbs of Caracas. His only friend is a girl, and
he doesn't fit in with the other boys. His greatest
wish is to straighten his big, curly hair and dress up
as a singer for the school yearbook photo. Junior's
mother has just lost her job, and tries to raise her two
kids alone. She is more and more concerned with
Junior's abnormalities. Her fear of her son being
gay and Junior’s struggle to be himself make the
foreground of this drama. We follow both mother
and son, where the mother can only see her son's
mistakes and the son is pulled between doing what
he wants and trying to gain his mother's love. ahm
The new millennium is approaching and a tidal wave
of apocalyptic proportions is threatening a seaside
city on the Venezuelan coast. Most of the inhabitants
try to flee, causing a standstill in the traffic on the
main road out of the area. Sebastian decides to take
a detour to a small town. To his surprise, he discovers a girl playing in the abandoned streets. She uses
the city as a game board and thinks she can prevent
disaster by gathering points in a game she has made
up for herself. Among the deserted buildings he also
runs into Ana, a sensual and mythical woman who
takes photos of the city of which she has a miniature
model made of wood. The question the film seems to
ask is: When disaster is looming, how does one cope?
Time and meaning are woven together in intricate
ways, and catholic imagery is mixed with ancient
myths. red
We are in Venezuela during the 60s. An American
voice presents to us the attractive city of Caracas while
the images show a dancing crowd during a carnival.
After a short introduction by the film narrator, we
witness the birth of a little girl. She is to live with her
grandfather and cousin, Teo. Shortly after, we discover
that her parents are members of the Venezuelan guerrilla, and the rest of the film describes in a dreamlike
manner the political events of that time as they were
seen and experienced by the little girl: as a kind of
theatre where it is difficult to say who is who. fm
Venezuela, Peru, Argentina, Germany 2013 Director Mariana
RONDÓN Script Mariana RONDÓN Camera Micaela CAJAHUARINGA
Cast Samuel Lange ZAMBRANO, Samatha CASTILLO
Prod. Artefactos S.F, Hanfgarn & Ufer Film und TV Produktion,
Imagen Latina, La Sociedad Post, Sudaca Films Sales FiGa Films
Language Spanish Subtitles English Duration 93 min Format DCP
Genre drama
Peru, Venezuela, Mexico 1999 Director Mariana RONDÓN,
Marité UGAS Script Mariana RONDÓN, Marité UGAS
Camera Micaela CAJAHUARINGA Cast Salvador DEL SOLAR,
María Fernando FERRO Prod. Futuro Films, Nerio Barberis Films,
Sudaka Films Sales Sudaca Films Language Spanish Subtitles English
Duration 90 min Format 35mm Genre drama
Venezuela 2007 Director Mariana RONDÓN Script Mariana RONDÓN
Camera Micaela CAJAHUARINGA Cast Laureano OLIVARES,
Greisy MENA, William CIFUENTES Prod. Sudaca Films
Sales Sudaca Films Language Spanish Subtitles English Duration 85 min
Format DigiBeta Genre drama
Mariana Rondón was born in Venezuela and has won 15 awards (and nominated
9) for her movies. The debut was At Midnight and a Half (1999) and after directing
two films for TV she returned with Postcards from Leningrad (2007) for which she
garnered several awards. Bad Hair (2013) is her most recent film.
ARTIST TALK
11th of October at 9 PM, Ringen 1
There will be a conversation and Q&A with the artist on her career conducted at
Ringen cinema by freelancer and filmcritic Kalle Løchen.
53
54
GEOGRAPHICAL PROGRAMME / GEOGRAFISK PROGRAM
GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ
GEOGRAFISK PROGRAM / GEOGRAPHICAL PROGRAMME
BERETNINGEN OM
ET VARSLET MORD
Chronicle of a Death Foretold Original title:
Cronaca di una morte annunciata
ERÉNDIRA
OF LOVE AND OTHER DEMONS
Original title: Eréndira
Original title: Del amor y otros demonios
Man. 13. okt kl. 21:00 Lillebil / Ons. 15. okt kl. 20:30 Lillebil /
Tor. 16. okt kl. 18:30 Lillebil
Man. 13. okt kl. 18:00 Klingenberg 2 /
Tor. 16. okt kl. 18:00 Klingenberg 2 /
Søn. 19. okt kl. 19:30 Tancred
Fre. 10. okt kl. 21:00 Lillebil / Man. 13. okt kl. 18:30 Lillebil /
Ons. 15. okt kl. 18:00 Lillebil
I en liten landsby i Latin-Amerika er ingen overrasket
over at Santiago blir knivstukket. Vicario-brødrene
har en æreskodeks man ikke skal kimse ad. Dette er
landets skikk som det er umulig å forhindre. Av de
mange filmatiseringer av Gabriel García Márquez’
bøker er det ikke mange som holder samme nivå
som Francesco Rosis Beretningen om et varslet mord.
Fra den ladede atmosfæren av skuespillernes avdempede spill og ikke-uttalte følelser, til de vidunderlig
vakre bildene som rammer inn dette skjebnedramaet,
så stemmer alt. Også regissørens grep om den intrikate strukturen, hvor tilbakeblikk kan inneholde andre
tilbakeblikk og tidsplanene flyter, er upåklagelig.
Colombia har aldri vært vakrere på film, kjærligheten
aldri sterkere og et drap aldri mer annonsert en dette.
Likevel greier Rosi og manusforfatter Tonino Guerra
å gjenskape Márquez' nerve, hvor lag på lag av sannheten langsomt avdekkes og dramaet ubønnhørlig
ruller mot sin konklusjon. krj
Francesco Rosi (f. 1922) er en bejublet regissør som har vunnet
mange priser, blant andre vant han BAFTA-prisen for Christ Stopped
at Eboli (1979), Æresprisen (2008) og Sølvbjørnen i Berlin for Salvatore Giuliano (1962), Gullpalmen i Cannes for The Mattei Affair
(1972) og Gulløven i Venezia for Hands Over the City (1963). In a Latin American village, nobody raises an eyebrow when Santiago is found murdered. Afterall,
the Vicaro brothers have to protect their honour. The
customs of the land are to be respected. Of the many
adaptations of Márquez' novels few can hold a candle
to Francesco Rosi's Chronicle of a Death Foretold.
The tense atmosphere from the subdued acting and
untold emotions together with the incredibly beautiful pictures framing in this drama of fate makes
this film just right. Rosi has strong command over
the intricate structure that allows for retrospectives
within retrospectives. Colombia has never been more
beautiful on film, love never stronger and a murder
never more announced than here. krj
Francesco Rosi (b. 1922) is a celebrated director, who received
numerous awards through his long career, including the BAFTA for
Christ Stopped at Eboli (1979), The Honorary Award (2008) and
The Silver Bear in Berlin for Salvatore Giuliano (1962), the Palme
d'Or in Cannes for The Mattei Affair (1972) and The Golden Lion
in Venice for Hands Over the City (1963).
Italy, France, Colombia 1987 Director Francesco ROSI
Script Tonino GUERRA, Francesco ROSI Camera Pasqualino DE SANTIS
Cast Rupert Everett, Ornella MUTI, Gian Maria VOLONTÉ
Prod. Italmedia Film Language Italian Subtitles Norwegian
Duration 109 min Format 35mm Genre drama
T
H
T
H
T
H
Eréndira er brasilianske Ruy Guerras filmatisering av
Gabriel García Márquez’ novelle med samme navn
og er en episk fortelling om temaene frihet, makt og
uskyld – temaer som på ingen måte er fremmed i
Latin-Amerikas politiske historie. Vi følger tenåringsjenta Eréndira, som bor sammen med sin sadistiske
bestemor i et uidentifiserbart ørkenområde. En dag
klarer hun ved et uhell å brenne ned bestemorens hus.
Hjemløse starter de to på en reise for å forsøke å finne
en måte å livnære seg på. Eréndira blir snart tvunget
ut i prostitusjon, og dette blir for henne starten på en
rekke oppturer, nedturer og skjebnessvangre møter.
I sin gjenfortelling av Márquez’ novelle lener Guerra
seg til fortellerteknikker fra både komedien, surrealismen og psykoanalysen. Godt støttet av fremragende
skuespillprestasjoner, har han skapt en meget vellykket
film som over 30 år etter sin utgivelse på ingen måte
virker utdatert. De temaene som filmen bringer til
bevissthet, er like aktuelle i dag. Til tross for hennes
ydmykende opplevelser og tragiske livshistorie, var
Eréndira den eneste rene og uskyldige. ss
Gabriel García Márquez må være en takknemlig
forfatter for en regissør å adaptere. Hans magiske realisme med maleriske beskrivelser og mangefasetterte
karakterer er som skapt for det store lerret. Eliza Triana er fabelaktig i sin debutrolle som den 13-årige Sierva som, etter å blitt bitt av en rabiessyk hund, sperres
inne i et kloster mot sin vilje. Hun har vokst opp blant
slaver og snakker deres språk og skikker, noe som
bidrar til at hun blir sett på som «besatt av djevelen»
av prestene, selv etter at de ser at hun ikke er smittet
av rabies likevel. Da de forsøker å drive denne ut av
henne slites den unge presten Cayetona mellom sin
tro og sine intense følelser for Sierva. Dessuten hadde
ofte eksorsismen et dødelig utfall og var som tortur
å regne. Hvordan kan han forsvare det? Mot et bakteppe av falmende kolonialsk overklasse og religiøs
fanatisme utspiller det seg et kjærlighetsdrama som
bergtar både drøm og virkelighet. Márquez har selv
sagt at denne romanen er komponert av filmatiske
virkemidler og som derfor er det av hans verker som
best egner seg til filmatisering. akek Ruy Guerra (f. 1931) er kjent for sitt innovative arbeid i Brasils
Cinema Novo-bevegelse på 60- og 70-tallet. Han ble født i
Mosambik, og engasjerte seg i den politiske venstresidens kamp mot
kolonialisme og rasisme. Hans filmer har vekket betydelig kontrovers.
Likevel er han kjent for sin stilfulle utforskning av sosiopolitiske
problemstillinger.
Hilda Hidalgo (f. 1971) er en regissør fra Costa Rica utdannet
ved International Film and Television School (EICTV) på Cuba.
Hun har tidligere både skrevet og regissert en rekke kortfilmer og
dokumentarer, og jobber ofte med temaer som sosiale spørsmål,
kjønn og bærekraftig utvikling. Of Love and Other Demons (2009)
er hennes første spillefilm. Eréndira is Brazilian Ruy Guerra's adaptation of
Márquez’ short story with the same name. The
film is an epic tale of the eternally relevant topics of
freedom, power and slavery. We follow teenage girl
Eréndira, who lives with her sadistic grandmother
in an unidentifiable desert area. One day, Eréndira
accidentally burns down her grandmother's house.
Now homeless, they go on a journey to try to find an
income. Eréndira is soon forced into prostitution,
and this is the start of a series of ups, downs and
fateful encounters in her life. Guerra leans towards
the narrative techniques of comedy, surrealism and
psychoanalysis. ss
Adapting Gabriel García Márquez' novels to film
must be a thankful job for a director. His writing
style of magic realism with its picturesque scenarios
and multilayered characters is as if made for the big
screen. Eliza Triana is stunning in her debut role as
13-year-old Sierva, bitten by a rabies infected dog and
locked away in a convent against her will. The young
priest Cayetone is drawn between his faith and intense feelings towards Sierva. Against a backdrop of
fading colonial upperclass and religious fanaticism,
a dramatic love story conquering both dreams and
reality unfolds, which according to Marquez was written with the vocabulary of film. akek
Ruy Guerra (b. 1931) is known for his innovative work in Brazil's
Cinema Novo movement of the 60s and 70s. He was born in
Mozambique, and from early on, he became engaged in the political left's struggle against colonialism and racism. His films have
aroused considerable controversy. Yet, he is known for his stylish
exploration of socio-political issues.
Hilda Hidalgo (b. 1971) is a Costa Rican director. She studied
at the International Film and Television School (EICTV), Cuba.
Previously, she has written and directed several short films and
documentaries, which often revolves around subjects such as social
issues, gender and sustainability. Of Love and Other Demons
(2009) is her first feature film. France, Mexico, West Germany 1983 Director Ruy GUERRA Script
Gabriel García MÁRQUEZ Camera Danys CLERVAL Cast Irene PAPAS,
Claudia OHANA, Michael LONSDALE Prod. Les Films du Triangle, Films
A2, Ciné Qua Non, Atlas Saskia Film, Austra Language Portugese,
Spanish Duration 103 min Format 35mm Genre drama
Costa Rica, Colombia 2009 Director Hilda HIDALGO
Script Hilda HIDALGO Camera Marcelo CAMORINO
Cast Pablo DERQUI, Eliza TRIANA, Jordi DAUDER Prod. Alicia Films,
CMO Producciones Sales Latido Films Language Spanish
Subtitles English Duration 95 min Format 35mm Genre drama
ASIA
ASIA Frå Asia har vi i år trekt ut to fokusområder, Sør-Korea og Kasakhstan og Georgia, som
vert omtalt på sine respektive sider. Den japanske sjangermeisteren Miike Takashi har
dessutan fått sin eigen miniprofil sidan vi byr på to av hans siste filmar, ein blodig, men
morosam, yakuza-action og ein blodig, ikkje fullt so morosam, teatergrøssar. Nabolandet Kina diskar òg opp med ein grøssar, denne meir vridd mot sci-fi. Av mindre
skumle saker har vi eit singaporeansk oppvekstdrama som vant Caméra d'Or på
filmfestivalen i Cannes og ei indisk tolking av Shakespeares Hamlet.
This year we have pulled out two focus areas from Asia that get separate sections,
namely South Korea and Kazakhstan and Georgia. The Japanese “jack of all genres”
Miike Takashi also has a mini profile as we show two of his most recent offerings, a
bloody and funny yakuza-action and a bloody, not so funny, horror from stage. From
Japan’s western neighbour, China, comes also a horror, this one with sci-fi overtones.
Less scary are the Singaporean coming-of-age drama Ilo Ilo that won Caméra d’Or
in Cannes and an adaptation of Hamlet from Indian Shakespeare aficionado Bhardwaj.
AFRIKA
AFRICA Som i fjor har vi i år ein liten, men effektiv trio frå det afrikanske kontinentet. Sør-Afrika
står for to sjangerfilmar. På den eine sida står Of Good Report, ein psykopatisk hyllest
til film-noir, som ei stund var forboden i heimlandet. iNumber Number på si side er ein
actionfylt thriller på fire språk der ein politimann snusar på lettjente pengar. Frå Marokko
har vi ein western basert i Sahara, som jo er ganske naturleg lokasjon for dette.
I tillegg er det nigerianske dramaet Half of a Yellow Sun med i hovudprogrammet.
As last year we have a small, but effective trio of films from the African continent. South
Africa offers two genre films, Of Good Report is a psychopathic homage to film-noir which
was banned for a while in its home country, while iNumber Number is an action packed
thriller in four languages where a policeman is tempted by easy money. From Morocco
comes a Sahara based western, which is a natural choice of location for that genre as any.
In addition we have a Nigerian drama Half of a Yellow Sun in the main competition.
MIDTØSTEN
THE MIDDLE EAST Palestina er igjen aktuelt og derfor har vi to filmar frå Vestbredden. Palestine Stereo
omhandlar det ikkje ukompliserte livet rundt eit mobilt lydstudio behandla med ein
forfriskande humor. Den Oscar-nominerte Omar er ein samansett thriller der tre vener
hemnar den konstante audmjukinga frå okkupasjonen på ein israelsk soldat. Ein av dei
mest originale filmane i årets program er iranske Fish and Cat, som er ein «urealisert»
kannibalfilm. Sist men ikkje minst har vi Sørfond-støtta Dukhtar (Daughter) frå Pakistan,
ein roadmovie om ei barnebrud og ei mor på flukt.
Palestine is again in the news and therefore we have two films from the West Bank.
Palestine Stereo is about the complicated life around a mobile sound-system depicted in
a refreshingly humorous way. The Oscar-nominated Omar is a multifaceted thriller where
three friends avenge their constant humiliation from occupation on an Israeli soldier. One
of the most original movies in this year’s programme is the Iranian Fish and Cat which is a
“cannibal film-to-be”. Last, but not least is Norwegian South Film Fond supported Dukhtar
(Daughter) from Pakistan, a road-movie about a child bride and mother on the run.
LATIN-AMERIKA
LATIN AMERICA Latin-Amerika stiller alltid sterkt og er sterkt representert i årets program. Her finn vi
meksikanske, venezuelanske og uruguayanske oppvekstskildringar, ein kapusinerape vill
i Amazonas, ein peruansk embetsmann med fleire fiender enn han har oversikt over, ei
brasiliansk tolking av E. A. Poe si novelle The Man of the Crowd, ein historisk biografi
om Simón Bolívar, ein gangsterfilm i gullrushet i Sør-Amazonas og gå for all del ikkje
glipp av dei tre venane med Downs syndrom i jakta på draumane sine i ein stolen bil
inspirerte av Thelma & Louise!
Latin America is, as always, strongly represented in this year’s programme. Among the
many things on offer, we have Mexican, Venezuelan and Uruguayan coming-of-age
films, a capuchin monkey lost in the Amazon, a Peruvian government official with foes
far outnumbering friends, a Brazilian adaptation of E. A. Poe’s short story The Man of
the Crowd, a historical biography on Simón Bolívar, a gangster film from the SouthAmazon gold rush and be sure not to miss the story of three friends with Downs syndrome
chasing their dreams in a stolen car inspired by Thelma & Louise!
56
63
64
65
55
56
FOCUS: SOUTH KOREA / FOKUS: SØR-KOREA
FOKUS: SØR-KOREA / FOCUS: SOUTH KOREA
FOKUS: SØR-KOREA
Sidan Chunhyang fyrste gong vart filma i 1921,
har Sør-Korea hatt ein rik og produktiv filmindustri. Spesielt etter krigen i 1953 la president
Rhee Syngman grunnsteinen for ein tjue år lang
gullalder ved å frita den skatt. Filmen var relativt
fri i denne perioda, men spesielt under Park
Chung-hee og Chun Doo-hwan var sensuren
sterk. Ein skulle no ikkje vanære Sør-Korea eller
«god smak» eller kome med politisk kritikk, og
for all del ikkje uttrykke sosialistiske tankar eller
eller i det heile ymte frampå tankar om gjenfor-eining med Nord-Korea. Dette undertrykkande miljøet er det braksuksessen The Attorney
verkar i. Her visast den politiske oppvakninga
til den progressive Roh Moo-hyun, som seinare
vart president, frå opportunist til menneskerettsforkjempar. I det engasjerande dramaet
Han Gong-ju er ei skulejente det openberre
offeret, men i staden for å få den støtta ho treng,
møter ho ein vegg av motbør og fordommar frå
samfunnet.
Det er noko med Sør-Korea som gjer at nye lovande debutantar stadig dukkar opp, noko som
er tydeleg i årets program. Og spesielt er dei
dyktige på sjangerfilm. Her er det berre Bong
Joon-ho og Won Shin-yeon som er etablerte.
Fyrstnemnde baserar den dystopiske sci-fithrilleren Snowpiercer på ein fransk teikneserie,
og var for mange fjorårets høgdepunkt. No er
den endelig å sjå på Film fra Sør. Den andre
brukar den intense spenninga mellom Nord- og
Sør-Korea i The Suspect til å lage ein actionfylt
thriller som ikkje slepp taket før filmen er over.
Sist, men ikkje minst har vi lattermilde A Hard
Day, der ein middels korrupt politimann køyrer
over ein mann som han får store problem med
å skjule. Denne fekk ståande applaus under
Cannes-festivalen.
INFO
Har du praktiske spørsmål du ikke finner svar på,
på www.filmfrasor.no eller i programmagasinet?
Ring Film fra Sørs infotelefon på 954 56 110
eller send e-post til [email protected]. Telefon og
e-post er under festivalen betjent daglig fra 12:00
til 21:00 fra vår service og informasjonsstand i 2.
etasje på Filmens Hus.
THE SUSPECT
HAN GONG-JU
A HARD DAY
THE ATTORNEY
SNOWPIERCER
Original title: Yong-eui-ja
Original title: Han Gong-ju
Original title: Kkeut-kka-ji-gan-da
Original title: Byeon-ho-in
Original title: Snowpiercer
Fre. 10. okt kl. 18:00 Tancred / Søn. 12. okt kl. 20:30 Ringen 6 /
Man. 13. okt kl. 21:00 Ringen 2
Søn. 12. okt kl. 21:00 Victoria 3 / Lør. 18. okt kl. 21:30 Victoria
4/
Lør. 11. okt kl. 20:30 Ringen 6 / Man. 13. okt kl. 20:30 Ringen 6 /
Lør. 18. okt kl. 20:30 Ringen 1
Man. 13. okt kl. 18:15 Victoria 4 / Tir. 14. okt kl. 21:00 Victoria
3/
Actionthrillere fra Sør-Korea ser ikke ut til å gå av
moten, og The Suspect føyer seg fint inn i rekken av
kvalitetshåndarbeid vi er blitt vant til å se fra den
nedre delen av den koreanske halvøyen. Plottet i
denne filmen er, sjangeren tatt i betraktning, relativt
ordinært. Vi snakker om en mann som blir feilaktig
anklaget for et drap, og som må renvaske seg selv
samtidig som han må forsøke å finne noen andre
hemmelige greier forbundet med drapsofferet. Det er
en kamp mot klokken og ingen er til å stole på, samt
andre floskler fra lignende filmer gjør seg gjeldende
her. The Suspect leverer likevel bedre enn de fleste
vestlige (les: amerikanske) filmer innen samme
sjanger. På tross av at den er litt vel lang, holdes drivet
godt oppe underveis og inneholder noen svært fine
actionsekvenser. Det som gjør at The Suspect skiller seg
ut, både internasjonalt og i den koreanske filmfaunaen,
er måten den både implisitt og eksplisitt prøver å kommentere på forholdet mellom nord og sør. vd
Han Gong-ju er en knakende godt fortalt film som
sniker seg innpå deg etter hvert som den mørke forhistorien blir avdekket. Gong-ju går på videregående, og
noe har skjedd henne på skolen. Det er såpass alvorlig
at skolen på dagen velger å flytte henne til en annen
skole i en større by. Siden ingen klarer å få fatt på
foreldrene hennes, får hun bo hos moren til en av
lærerne på gamleskolen. Gong-ju sliter, og går bare
motvillig med på å snakke med de nye klassekameratene sine. Nye tilbakeblikk byr på stadig flere biter av
dette puslespillet av en fortelling, som hjelper seeren
å både forstå hva som har skjedd og personligheten
til protagonisten. Filmen er regissørens debut i langt
format, og føyer seg inn i en rekke av gode og såre
sør-koreanske filmer lagt til skolemiljøer der grove
overgrep og mobbing er en del av hverdagen. Den
hadde premiere under festivalen i Busan i 2013, der
den høstet to priser. Senere har den blitt belønnet
med hovedprisene under festivalene i Rotterdam,
Fribourg og Marrakech (sistnevnte av en jury ledet av
Martin Scorsese). bb
Det må kunne sies at vår mann, politimannen
Geon-soo, har en relativt kjip dag. Mens han er i sin
mors begravelse, får han beskjed om at en intern etterforskningsenhet er i ferd med å endevende kontoret
hans, på jakt etter beviser for underslag. I hastverket
etter å komme seg dit før etterforskerne finner det de
leter etter, klarer han å kjøre over en mann på den bekmørke motorveien. Han bestemmer seg derfor i hui
og hast for å gjemme liket. Legger man samtidig på en
ulmende skilsmisse, og venner som ikke alltid er til å
stole på, er det få pusterom i denne intense og elegante
thrilleren fra Sør-Korea. Med ekstraordinær, nærmest
hitchcockiansk rytme leder Kim Seong-hoon publikum
fra den ene nervepirrende sekvensen til den andre. Det
er en kald og kalkulerende hovedperson som kjemper
seg gjennom en lang rekke svært ubehagelige situasjoner, og filmen kjemper først og fremst på overflaten av
handlingen. Det som kan kalles manglende dybde blir i
hvert fall tilbørlig erstattet av den hyperrealistiske stilen
og ikke minst filmens lydspor, som er, i mangel på et
mer nyansert uttrykk, perfekt. vd
The Attorney er eit rettsalsdrama basert på faktiske
hendingar i 80-talets Sør-Korea, om korleis ein opportunistisk skatterettsadvokat vart om til ein menneskerettsadvokat. Historia høyrer til Sør-Koreas no avdøde
eks-president Roh Moo-hyun som styrte i perioda
2003–2008. I filmen har advokaten fått namnet Song
Woo-seok, som i byrjinga er mest interessert i å gjere
karriere og tene pengar, spelt av den alltid karismatiske
Song Kang-ho (Memories of Murder (2003) og The
Host (2006)). Den veksande demokratirørsla mot det
undertrykkande styret til Chun Doo-hwan (som fekk
kallenamnet «tåregasspresidenten») har han lett for
å latterleggjere, og meiner det er som å kaste egg på
stein. På restauranten han jamnleg går til, jobbar det
ein student som meinar tvert om at det er av egg det
kan vekse noko, stein brytast ned. Då denne studenten
vert arrestert, grusamt torturert og skulda for å vera
ein kommunist som les «revolusjonær litteratur»,
skjønar advokaten at dette likevel er ei sak som er
større enn karriere og pengar. gil
Teikneserieskaparen Yang Woo-seok debuterer på filmlerretet med
denne kontroversielle kassasuksessen. Den har vorte noko av ein
sensasjon i heimlandet der den er sett av ti millionar på kino (som
utgjer ein av fem i Sør Korea). Filmen er basert på ein nettserie han
har teikna. I en nær fremtid har et feilslått klimaeksperiment ført
til en ny istid. Alt liv er utslettet, foruten de overlevende
ombord på et høyhastighetstog som ustanselig raser
gjennom det postapokalyptiske isødet. Her hersker
et skarpt klasseskille mellom vognene – de fattige og
undertrykte i den bakre enden av toget, de mektige og
velstående i front. En gruppe gjør opprør, og ledet
av den fåmælte Curtis (Chris Evans) kjemper de seg
gjennom toget for å ta kontroll over dets hjerte og maktsenter, motoren. Snowpiercer er basert på den franske
tegneserieromanen Le Transperceneige og er Bongs
første engelskspråklige film. Med seg har han et internasjonalt stjernelag, blant andre Tilda Swinton som
togets fabelaktig karikerte «borgermester» og John
Hurt som bakvognenes ideologiske lederfigur. Stemning og sjanger skifter i et heseblesende tempo, vogn
for vogn. Fra en dystopisk steampunk-verden åpenbarer det seg snart et mylder av Terry Gilliamske fantasiunivers, det ene mer absurd og fargesprakende enn det
andre, krydret med velkoreograferte kampscener. Dette
er et visuelt slående, original og svært underholdende
sci-fi-eventyr, og en vellykket fusjon av øst og vest. ig
Dette er den tidvise auteuren Won Shin-yeons (f. 1969) femte langfilm, og den andre han ikke har skrevet manus til selv. The Suspect er
en av 2013s største kassasuksesser i Sør-Korea og er vel verdt en titt
dersom du er glad i asiatisk action. Han er også habil i grøsserformatet, sjekk for eksempel The Wig fra 2005. Action thrillers from South Korea haven't gone out of
style, and The Suspect is another in long line of quality
flicks we have been served from the southern part of
the Korean peninsula. Considereing its genre, the plot
is not exactly groundbreaking. It's your basic guy-getsframed-for-murder, guy-seeks-to-exonerate-himself,
guy-kicks-a-whole-lot-of-ass-before-the-twist type of
storytelling. There's a shortage of time, a shortage of
allies, but no shortage of tried and true tropes that are
put to use in this thriller. Nonetheless, it delivers its
thrills with a certain entertaining glee. vd
Do you have any practical questions you couldn’t
find the answer to on our website
www.filmfrasor.no or in the programme?
This is the occasionally auteur filmmaker Won Shin-yeon's (b.
1969) fifth feature-film and the second for which he didn't write
the script himself. The Suspect (2013) is one of 2013's biggest box
office hits in South Korea and well worth a watch if you like Asian
action. He is also a skilful horrordirector. Check for example
The Wig from 2005.
Call the Films from the South festival’s information
service at (+47) 954 56 110 or send an e-mail to
[email protected]. During the festival the phone
and e-mail will be attended daily from 12 PM till
9 PM from our service and information stand on
the 1st floor at Filmens Hus.
South Korea 2013 Director WON Shin-yun Script LIM Sang-yun
Camera LEE Sung-je Cast GONG Yoo, JO Jae-yun, JO Seong-ha
Prod. Green Fish Pictures, Musa Productions, Showbox/Mediaplex
Sales Showbox Language Korean Subtitles English Duration 137 min
Format DCP Genre action, thriller
INFO
T
H
T
H
T
H
Lee Su-jins første kortfilm, Papa, hadde premiere i 2005 og vant
Korean Film Archive-prisen på Seoul Independent Film Festival.
Oppfølgeren Enemy's Apple i 2007 vant prisen for beste film i
City of Sadness-seksjonen under Korean Mise-en-scène Short Film
Festival. Han Gong-ju er regissørens første spillefilm, og han har
også stått for manus.
Han Gong-ju is a well-told story that sneaks up on
you as the dark prelude is gradually uncovered.
Gong-ju is a high school student, and something has
happened to her at the school. It's so grave that the
school decides to immediately transfer her to another
school in a larger city. As they are unable to get hold
of her parents, she is to live with the mother of one of
her old teachers. However, she is struggling, and she
only unwillingly interacts with her new classmates.
More flashbacks provide new pieces of the puzzle,
which help the viewer understand both what has
happened and the personality of the protagonist. bb
Lee Su-jin's first short film, Papa, premiered in 2005 and won the
Korean Film Archive Award at the Seoul Independent Film Festival.
He followed up with Enemy's Apple in 2007, which won the award
for Best Film in the section City of Sadness at the Korean Mise-enscène Short Film Festival. Han Gong-ju is Su-jin’s first feature film,
and he also wrote the screenplay.
South Korea 2013 Director LEE Su-jin Script LEE Su-jin
Camera HONG Jae-sik Cast CHUN Woo-hee, JEONG In-seon,
KIM So-young Prod. Vill Lee Film Sales Finecut Language Korean
Subtitles English Duration 112 min Format DCP Genre drama
Kim Seong-hoon har laget to filmer, den første kom ut i Sør-Korea
i 2006 og kan oversettes til How the Lack of Love Affects Two
Men, en svart komedie som omhandler nettopp det tittelen hentyder.
Kim er dessverre ennå relativt ukjent i Vesten, noe suksessen til
den solide A Hard Day forhåpentligvis vil rette på. Han var også
regiassistent på O-Haepidei (2003).
You could very well say that the policeman Geon-soo
has a fairly shitty day. While at his mother's funeral,
he is informed that the internal investigation unit is
underway to turn his office upside down looking for
proof of embezzlement. In a hurry to beat them to the
office, he accidentally runs over a guy, and decides to
hide the body. A Hard Day is an intense and elegant
thriller with hitchcockian rhythm and little respite. The
protagonist might be calculating and deceiving at the
expense of depth, but the director weighs up for this
with his hyperrealistic style and the soundtrack, which
is, for the lack of more nuanced words, perfect. vd
Det sørkoreanske stjerneskuddet Bong Joon-ho (f. 1969) slo gjennom internasjonalt med monsterfilmen The Host (2006), som også
fikk norsk kinodistribusjon. Krimdramaet Mother (2009), hadde
premiere i Un Certain Regard-programmet i Cannes. Filmene hans
er kjent for mørk humor, raske stemningsskifter og en sterk visuell stil
med sans for detaljer. Snowpiercer er hans femte spillefilm.
The Attorney is a court drama based on true events
in 80s South Korea where a tax attorney becomes a
devoted human rights activist and lawyer. The story
is based on that of the late Roh Moo-hyun, who later
served as president. Song Woo-seok is an attorney
motivated by money. He ridicules the rising democracy
movement demonstrating against the repressive
regime, saying it's like throwing eggs at a rock.
A student working in the nearby restaurant claims to
their defence that things can grow from eggs, rocks
can only wither. When this student is arrested and
tortured as a subversive communist, the attorney
understands that this is a case worth fighting for. gil
In the near future, a failed climate experiment has
led to a second ice age. The sole survivors are aboard
a high-speed train constantly on the move. A class
system reigns – the poor inhabiting the tail section,
the wealthy and powerful in the front. A riot takes
place, and a group of rebels fight their way through
the train to gain control of its engine. The film marks
Bong's English-language debut, with an international
cast. It shifts frequently in tone and in genre, train
car by train car, from dystopia to absurd and vivid
cheerfulness. Mixed with carefully choreographed
fight scenes, this is a visually striking, original and
highly entertaining sci-fi adventure. ig
Kim Seong-hoon has directed two films, the first of which was
released in South Korea in 2006. It can be translated into How the
Lack of Love Affects Two Men, and is a black comedy on that very
topic. Kim is sadly quite unknown in the West, but hopefully the
success of the solid A Hard Day will fix that. He also worked as
assistant director on O-Haepidei (2003).
The webtoonist Yang Woo-seok makes his feature film debut with
this controversial box office hit that has already become something
of a sensation in his home country. It has been seen by ten millions
in the cinemas, which is one out of five in South Korea. The film is
based on his webtoon.
South Korean shooting star Bong Joon-ho (b. 1969) enjoyed his
international breakthrough with monster movie The Host (2006).
His crime drama Mother (2009) premiered in Un Certain Regard at
Cannes. His trademarks are a dark sense of humour, rapid mood
shifts, and a strong visual style with much attention to detail. Snowpiercer is his fifth feature film.
South Korea 2014 Director KIM Seong-hoon Script KIM Seong-hoon
Camera KIM Tae-sung Cast LEE Seong-ggyun, JO Jin-woong,
JEONG Man-shik Prod. AD406, Dasepo Club Sales Showbox/
Mediaplex, [email protected] Language Korean Duration 111 min
Format - Genre action, thriller
South Korea 2013 Director YANG Woo-seok Script YOON Hyeon-ho,
YANG Woo-seok Camera LEE Tae-yoon Cast KIM Yeong-ae,
KWAK Do Won, OH Dal-su Prod. WithUs Films Sales Finecut
Language Korean Duration 127 min Format - Genre legal drama
South Korea, Czech Republic, USA, France 2013 Director
BONG Joon-ho Script BONG Joon-ho, Kelly MASTERSON
Camera HONG Kyung-pyo Cast Chris EVANS, SONG Kang-ho, Ed
HARRIS Prod. SnowPiercer, Moho Film, Opus Pictures, Stillking Films, CJ
Entertainment Sales Action Film, [email protected] Language English,
Korean, Japanese, French Duration 126 min Format Genre action, sci-fi, thriller
57
58
ASIA
FOKUS: GEORGIA OG KASAKHSTAN / FOCUS: GEORGIA AND KAZAKHSTAN
FOKUS: GEORGIA OG
KASAKHSTAN
Etter at Sovjetunionen braut saman, har dei
åtta landa i Kaukasus og Sentral-Asia vore i ein
kritisk nasjonsbyggingsprosess der det har vore
heilt avgjerande å stable på beina økonomien
og ein nasjonal identitet som kan samle landet.
Georgia har hatt problem med identiteten, og
derfor er det ein stadig pågåande borgarkrig
mellom Georgia, Sør-Ossetia og Abkhasia. Dette
dannar eit bakteppe for den vakre og poetiske
Corn Island, der ein gamal mann freistar å dyrke
jorda på ei midlertidig øy saman med barnebarnet sitt. ✎ Sjå omtale av denne på side 17
I Kasakhstan har olje og gass ført til at økonomien er sterk, og samstundes veks det som filmland. Den fyrste filmen kom allereie i 1939, og
filmindustrien har alltid vore sterk i landet. Til
dømes var Kazakhfilm var ein viktig aktør under
Sovjet-tida frå 1961, men no får òg dei uavhengige stemmene sleppe til – ikkje berre dei som
var førehandsgodkjente av Moskva. Også i The
Old Man ser vi ein gamal mann, denne gongen
som tradisjonens sverdberar mot det moderne,
laust basert på Hemingway sin roman Den gamle
mannen og havet. I Adventure er det Dostojevskij
si novelle Hvite netter som dannar basisen for ei
nokturn kjærleikshistorie. Men likevel er ikkje
alt like akseptert. Den absurde svarte komedien
The Owners framstiller korrupsjonen i heimlandet på ein måte som gjorde at myndigheitene
ikkje ville vedkjenne seg filmen. Dei tidlegare
Sovjet-republikkane har mykje å by på. Georgia
og Kasakhstan er dei som foreløpig går foran
med spesielt god film.
THE OWNERS
THE OLD MAN
ADVENTURE
HAIDER
ILO ILO
Original title: The Owners
Original title: Shal
Original title: Priklyuchenie
Original title: Haider
Original title: Ilo Ilo
Lør. 11. okt kl. 15:00 Victoria 3 / Tir. 14. okt kl. 21:00 Klingenberg 3 /
Ons. 15. okt kl. 21:00 Klingenberg 3
Lør. 11. okt kl. 20:30 Victoria 3 / Tor. 16. okt kl. 21:00 Ringen 6 /
Tor. 9. okt kl. 19:00 Lillebil / Lør. 18. okt kl. 13:15 Lillebil /
Fre. 10. okt kl. 18:00 Victoria 1 / Søn. 12. okt kl. 18:30 Victoria 3 /
Man. 13. okt kl. 15:30 Victoria 4 /
Man. 13. okt kl. 21:00 Victoria 4 / Ons. 15. okt kl. 18:00 Victoria 2 /
The Owners er ein svart komedie om ein ung familie
i pengenød og som derfor må oppgje bustaden i Almaty. Heldigvis har dei arva eit hus på landsbygda av
mora, men likevel oppstår det problem då dei finn ut
at det allereie bur nokon der med mektige vener som
brukar maktapparatet til fordel for seg sjølve og sine.
Dermed startar ein kamp med veldig dårlege odds
mot ein allianse av byråkratiet og bygdefolket der ein
ikkje kjem langt med å følgje reglar eller vere føyeleg,
inga enkel sak for to tenåringsgutar og ei epileptisk
veslesøster. Om no temaet er mørkt og viser til relevante problem i dagens Kasakhstan er dette likevel
ein lystig film, ei mørk tragi-komedie om du vil, med
aner mot brørne Kaurismäki. Nokre har jamvel våga
beskrive filmen som Leningrad Cowboys møter Borat,
men då har ein utelatt nokre absurde dansenummer
verdige Tsai Ming-liang i The Wayward Cloud. The
Owners er ei slags nyinnspeling av Yerzhanov sine
to filmar av fjoråret, Stroiteli og Ukkili kamshat. Sjølv
om historia meir eller mindre er den same er det tre
forskjellige filmar med kvar sine særpreg og stilar. gil
The Old Man er Ermek Tursunovs andre film i trilogien om Kasakhstan. Kelin (2009) tok for seg landets
fortid, og en film om fremtiden er under ferdigstilling. Denne filmen tegner et bilde av nåtidens
Kasakhstan. Hovedpersonen Kasym er en aldrende
gjeter. Følgelig tilbringer han det meste av sin tid
i naturen. Forholdet til barnebarnet er nært, men
samtidig anstrengt. Han irriterer seg over at guttungen tilbringer så mye tid fordypet i dataspill og TV.
En dag mens han er ute med sine dyr, blir han møtt
av en gruppe menn utstyrt med moderne teknologi
på ulvejakt. Kasym er hjelpsom, men minner dem
samtidig om at ulvemødrene har nettopp fått valper.
Kort tid etterpå blir han rammet av forvirring og
hukommelsestap, og går seg vill i naturen. Snart befinner han seg i en situasjon der både han selv, letemannskaper og hans barnebarn må kjempe for livet
i den bitende kalde, kasakhstanske vinteren. The Old
Man er basert på Ernest Hemingways roman, The Old
Man and the Sea og er her brukt som et fundament
for å fortelle en egen fortelling om Kasakhstan som et
land i brytningstid, og om kollisjonen av ulike krefter.
Tradisjon mot modernitet, alderdom mot ungdom, og
ikke minst, mennesket mot naturen. Men til syvende
og sist er dette en fortelling om en mann som er en
vandrende manifestasjon av landets stolte verdier og
tradisjoner. ss
Protagonisten i Adventure har ikkje noko namn, og
han er ingen spesiell. Han kan vere kven som helst.
Han likar å gå rundt i byen om natta når byen er tom
for folk og han møter på so få som mogleg. Denne
kvelden høyrer han eit skrik, og han skundar seg i
den retninga det kom frå. Der overraskar han ein
voldtektsmann som rømmer staden. Han blir kjend
med jenta som står att, og dei tilbringer dei neste fire
kveldane saman. Mellom dei er det likevel ein kjøleg
distanse. Dostojevskij hadde nett skrive novella Hvite
netter då han vart dømd til døden av tsaren for «samfunnsnedbrytande tenking», for so å bli benåda og
forvist til Sibir. Etter fire år der vart han tvangssendt
til det noverande Kasakhstan der handlinga i denne
filmen utspelar seg. Som i novella er det ei kjensle av
framandgjering som er framtredande, men den handlar ikkje om samfunnsspørsmål. Dette er nemleg ei
kjærleikshistorie, med eit islag av munter tristesse.
Storheiter som Visconti og Bresson har tidlegare sett
potensialet i historia, og no har Turebaev realisert den
i eit nokturnt Kasakhstan. gil
Dette er en moderne adapsjon av Shakespeares Hamlet. Vi møter Haider, en ung mann som reiser hjem
til Kashmir når han får høre at hans far er drept. Ikke
bare får han vite at sikkerhetsstyrkene anholdt faren
for å ha gitt militante husly, men moren har også
innledet et forhold til Haiders onkel. Et intenst drama
følger mellom mor og sønn, der begge sliter med å
forsone seg med farens bortgang. Det går ikke lenge
før Haider får vite at det er onkelen som står bak drapet, og vi følger hans reise for å hevne farens død.
Haider er den siste av tre filmer i Vishal Bhardwajs
Shakespeare-trilogi. Tidligere har Bhardwaj laget Maqbool (2003), basert på Macbeth, og Omkara (2006),
basert på Othello. I hovedrollen som Haider finner vi
Shahid Kapoor (Kaminey: The Scoundrels), mens Haiders mor portretteres av Tabu (Life of Pi). Musikken er
komponert av Vishal Bhardwaj selv, mens Gulzar har
skrevet tekstene. Gulzar er en prisbelønnet låtskriver
som har vunnet både Grammy og Oscar for beste
sang skrevet for en spillefilm, med sangen «Jai Ho»
kjent fra Slumdog Millionaire. red
Et dvelende og mesterlig familieportrett er det vi får
servert i Chen Anthonys debutfilm. Den ble raskt
en kritikerfavoritt etter verdenspremieren i Cannes
i 2013 der den fikk stående applaus og ble tildelt
Camera d'Or for beste langfilmdebut. Familien Lim
møter harde kår når familieoverhodet Teck mister
jobben samtidig som barn nummer to melder sin
ankomst. På tross av den vanskelige økonomiske
situasjonen, ansetter familien hushjelpen Teresa for å
hjelpe moren Leng Hwee med husarbeidet og passet
av den ti år gamle bråkmakeren Jiale. Ilo Ilo dreier seg
i all hovedsak om forholdet mellom Teresa og Jiale,
som, til Leng Hwees store fortvilelse, utvikler seg til å
bli et meget nært mor-og-sønn-forhold. Det er likevel
ikke plottet som står i sentrum i dette dokumentariske dramaet. Chen befatter seg langt mer med den
menneskelige utviklingen enn med den dramatiske.
Likhetstrekkene med Asghar Farhadis Nader og Simin
- et brudd er slående – her er det menneskene og
forholdene dem i mellom som utforskes, uten at en
overhengende historie skal komme i veien for det. En
utmerket debutfilm som bør sees! vd
Nariman Turebaev (f. 1970) har tidlegare skrive manus og
regissert Little Men (2003) og Sunny Days (2011) som begge har
fått mange gode omtaler og vorte nominerte til fleire prisar ved
forskjellige festivalar. Vishal Bhardwaj (f. 1965) er en indisk regissør. Bhardwaj kom
opprinnelig til Mumbai som komponist, men begynte etter hvert også
å regissere filmer. I dag regnes han som en av Indias ledende regissører. Hans arbeid blir sett på som banebrytende innen indisk film,
og han har vunnet en rekke priser for filmene sine i hjemlandet. The protagonist of Adventure does not have a name
and he is no one of consequence. He could be
anybody. He likes to walk around at night when the
chance of meeting other people is slim. One night
he hears a scream and hurries in that direction. He
scares off a rapist and gets acquainted with the victim.
They spend the next four nights together, but there's
something between them that will not thaw.
Turebaev has transferred Dostoevsky's short story to
film, like Visconti and Bresson before him, and made
it into a magical, nocturnal and bitter love story that
you'll be hard pressed to find anywhere else. gil
In this modern adaption of Shakespeare's Hamlet,
we meet Haider, a young man returning home to
Kashmir, after receiving the news of his father's
death. Not only does Haider learn that security forces
detained his father for giving militants shelter, but his
mother is in a relationship with his own uncle. An
intense drama follows when Haider learns that his
uncle killed his father. This is the third film in Vishal
Bhardwaj's Shakespeare-trilogy, succeeding Maqbool
(2003), based on Macbeth, and Omkara (2006), based
on Othello. Bhardwaj himself has composed the
music, while the award-winning Gulzar has written
the lyrics. red
Adilkhan Yerzhanov (f. 1982) studerte regi ved det nasjonale
kunstakademiet i Kasakhstan og fekk deretter stipend for å framhalde opplæringa i New York. Allereie i 1999 hausta han lovord
for dei fyrste kasakhstanske animasjonsseriane Kozy-Korpesh og
Bayan-Sulu. Den fyrste filmen hans Rieltor (2011) var nominert til
beste film ved Dubai internasjonale filmfestival.
#FØLG OSS PÅ
SOSIALE MEDIER
Husk å registrere deg som mottaker av nyhetsbrev
på www.filmfrasor.no for å få invitasjoner til arrangementer gjennom hele året!
Følg oss på Facebook og Twitter for å holde deg
oppdatert, både under festivalen og ellers i året.
Vi anbefaler også våre favoritter i årets program.
Facebook.com/FilmFraSor
Twitter.com/@filmfrasor - #FilmFraSor
#FOLLOW US
IN SOCIAL MEDIA
Remember to sign up for the newsletter to get invitations to events all year round.
Follow us on Facebook and Twitter to stay
updated on the programme and get the staff’s
recommendations.
The Owners is a black comedy about a young family
desperately short on money. They are forced to give
up their flat in Almaty and move to a house in the
countryside, which they inherited from their mother.
However, problems arise when they arrive and find
that someone has been occupying the house in their
absence, someone with good friends in high places
who have the power to control the cumbersome
bureaucracy. This, along with a conspiratorial alliance
of townspeople, does not help the young family in
the slightest. Following the rules does not seem to
be a viable option for the two teenage boys and their
epileptic sister, who urgently need a place to live. gil
Adilkhan Yerzhanov (b. 1982) studied directing at the Kazakh
National Academy of Arts and received a grant to continue his
studies in New York. Already in 1999 he received critical acclaim
for the first Kazakh animation series, Kozy-Korpesh and BayanSulu. His first feature film, Rieltor (2011), was nominated for Best
Film at Dubai International Film Festival.
Facebook.com/FilmFraSor
Twitter.com/@filmfrasor - #FilmFraSor
Kazakhstan 2014 Director Adilkhan YERZHANOV Script Adilkhan
YERZHANOV Camera Yerkinbek PTYRALIYEV Cast Yerbolat YERZHAN,
Aidyn SAKHAMAN Prod. Short Brothers LLC Sales Urban Distribution Int.
Language Kazakh, Russian Subtitles English Duration 93 min
Format DCP Genre drama, comedy
T
H
T
H
T
H
Ermek Tursunov skrev allerede i 1993 manuset til Viktor Pusurmanovs Zabud' obo mne - Abulkhair-khan og fra 2009 har han både
skrevet og regissert filmene Kelin, Shal og Sem mayskikh dney (begge
2012). Siste del av trilogien, Kenzhe, er nå under post-produksjon. The Old Man is Tursunov's second film in the trilogy
about Kazakhstan. Kelin (2009) dealt with the
country's past, and a film concerning the future is in
post-production. This film paints a picture of contemporary Kazakhstan. Kasym is an older shepherd. One
day he suffers memory loss. He gets lost and has to
fight for his life in the biting cold of winter. Using
Hemingway's novel The Old Man and the Sea as a
platform for telling his own story, this film is about
Tursunov's homeland in upheaval. It deals with the
collision of tradition with modernity, old age with
youth, and not least, man with nature. But ultimately,
this is a story about a man who is the manifestation
of Kazakhstan's proud traditions and values. ss
Nariman Turebaev (b. 1970) has previously written the screenplay
for and directed Little Men (2003) and Sunny Days (2011), for
both of which he received good reviews and several nominations at
various film festivals.
Vishal Bhardwaj (b. 1965) is an Indian director who originally
came to Mumbai as a composer, but started directing his own
movies. Today, he is considered one of India's leading directors,
especially for his Shakespeare trilogy, which is called a landmark in
Indian cinema.
Ermek Tursunov wrote the script for Viktor Pusurmanov's Zabud'
obo mne - Abulkhair-khan already in 1993, and from 2009 he
both wrote and directed Kelin, Shal and Sem mayskikh dney (both
2012). The last part of the trilogy, Kenzhe, is now in post-production.
Kazakhstan 2012 Director Ermek TURSUNOV Script Ermek TURSUNOV
Camera Marat ALIJEV Cast Erbulat TOGUZAKOV
Prod. Kazakhfilm Studios Sales Amadeus Entertainment
Language Kazakh, Russian Subtitles English Duration 102 min Format Genre action, adventure, drama
Kazakhstan 2014 Director Nariman TUREBAEV
Script Nariman TUREBAEV Cast Azamat NIGMANOV, Ainur NIYAZOVA
Prod. Kazakhfilm Studios Sales Pascale Ramonda Language Russian
Subtitles English Duration 78 min Format DCP Genre drama
India 2014 Director Vishal BHARDWAJ Script Basharat PEER, Vishal
BHARDWAJ Camera Pankaj KUMAR Cast TABU, Shahid KAPOOR,
Shraddha KAPOOR Prod. UTV Motion Pictures, Vishal Bhardwaj Pictures
Sales Cinema Bollywood Language Hindi Subtitles English
Chen Anthony (f. 1984) spillefilmdebuterer med Ilo Ilo, men har
allerede gjort stor suksess med sine kortfilmer. Ah Ma (2007) var
nominert til gullpalmen i Cannes for beste kortfilm, og Haze (2008)
var nominert til gullbjørnen for beste kortfilm i Berlin. I stilen kan han
minne om Koreeda Hirokazu, Pawel Pawlikowski eller Gus Van Sant.
A masterful family portrait by newcomer Chen
Anthony, Ilo Ilo has already won the plaudits of the
critics since its world premier at the 2013 Cannes
Festival, where it won the coveted Camera d'Or for
best debut long film. Despite devoted patriarch Teck
losing his job, the Lim family hire a maid, Teresa, to
help the mother as they approach the arrival of their
second child. Their 10-year-old son Jiale is already a
troublemaker, and acts out as soon as Teresa moves
in. The relationship between Teresa and Jiale is at
the film's crux, and despite their troubled start, they
soon grow close, perhaps closer than his mother finds
comfortable. vd
Chen Anthony (b. 1984) is debuting in the feature film format with
Ilo Ilo, but has already garnered great success with his short films. Ah
Ma (2007) was nominated for the Palme d'Or at Cannes, and Haze
(2008) was nominated for Best Short Film in Berlin. His style is akin to
that of Koreeda Hirokazu, Pawel Pawlikowski or Gus Van Sant.
Singapore 2013 Director CHEN Anthony Script CHEN Anthony Camera
Benoit SOLER Cast YEO Yann Yann, CHEN Tian Wen, Angeli BAYANI
Prod. Fisheye Pictures Sales Memento Films Language Mandarin,
Tagalog, English, Hokkien Subtitles English Duration 99 min Format DCP
Genre drama
59
60
FILM FRA SØR I AKERSHUS
ASIA
FILM FRA SØR I AKERSHUS
I år utvider vi Film fra Sør Festivalen med visninger flere steder i Akershus. Vi vil vise film på Sandvika kino, Lillestrøm
Kino og Kolben Kulturhus. Filmene vi skal vise er hentet fra vår Re:View seksjon og fra årets Jentedagssatsing.
OVER YOUR DEAD BODY
Original title: Kuime
THE MOLE SONG: UNDERCOVER AGENT REIJI
Ons. 15. okt kl. 21:00 Tancred / Tor. 16. okt kl. 21:00 Lillebil /
Lør. 18. okt kl. 21:30 Victoria 2 / Søn. 19. okt kl. 21.30 Tancred
Original title: Mogura no uta - sennyu
sosakan: Reiji
Fre. 10. okt kl. 20:00 Ringen 6 / Ons. 15. okt kl. 21:00 Ringen 2 /
THE MIDNIGHT AFTER
Original title: The Midnight After
Fre. 10. okt kl. 20:45 Tancred / Tir. 14. okt kl. 18:00 Tancred /
Søn. 19. okt kl. 20:30 Lillebil
Miike Takashi tar for seg en av Japans mest kjente
spøkelseshistorier i denne modne grøsseren for
feinschmeckere med avsmak for rolig-rolig-SJOKKhorror. Handlingen i Over Your Dead Body utspiller
seg under sceneprøvene i forkant av et teaterstykke
basert på Yotsuya Kaidan, en snart 200 år gammel
kabuki-tragedie om begjær, sjalusi, hat og hevn. Skuespillerne Miyuki, (spilt av Shibasaki Ko) og Kousuke
(Ichikawa Ebizo) lever i et barnløst forhold. Hun er
en etablert stjerne, mens han er langt mindre kjent.
Når Miyuki lander hovedrollen som Oiwa i filmens
teaterstykke, blir Kousuke på hennes anbefaling
gitt rollen som den mannlige motparten Iemon, en
samurai uten inntekt. Som Iemon involverer Kousuke
seg med flere yngre kvinner på settet, og Miyuki får
stadig større vansker med å skille mellom Oiwas
tragedie og hennes egen. Kjærligheten harskner til
bitterhet, og frustrasjonen får utløp i destruktivitet.
Grensene mellom teaterstykke, mareritt og virkelighet
blir ubehagelig tynn før den til slutt vaskes vekk i et
blodig klimaks. htb
Miike Takashi, Japansk films eklektiske «bad boy», har
en stor og dedikert tilhengerskare etter snart 25 år med
frenetisk filmskapning. Med The Mole Song fyrer han
løs i alle retninger med klassiske yakuza-klisjeer.
Reiji, spilt av Johnny's-idolet Ikuta Toma, er en ung
politimann som får i oppgave å infiltrere den fryktinngytende gruppen Sukiya-kai. Etter å ha gjennomført en
serie stadig mer bisarre tester får han innpass i klanen,
og blir tatt under vingene til «Papillon» Hiura, som er
av den oppfatning at alle yakuza må være morsomme,
et krav som ved flere tilfeller viser seg å avgjøre
mellom liv og død. Snart blir han en viktig brikke i
kampen for å holde Japan fritt for MDMA, samtidig
som han må stoppe en krig mellom kriminelle bander.
Han har ambisjoner om å miste jomfrudommen til
den vakre politikvinnen Junna, og i tillegg fører Reiji
en gjensidig vendetta mot skurken Nekozawa. Plottlinjene sporer kontinuerlig av og tar fullstendig uforutsigbare retninger. Kjennere av Miike vil gjenkjenne karakterenes åpenbare mangel på rasjonalitet, og humoren
består av 50 % overraskelse og 50 % slapstick. htb
En minibuss med svært forskjellige passasjerer kjører
gjennom en tunnel og kommer ut i et folketomt
Hong Kong. Hva som har skjedd og hvor alle har blitt
av, er det ingen som vet. Etter en forholdsvis beskjeden start, tar The Midnight After oss inn i en bisarr
verden hvor karakterene vet like lite som publikum.
Med sjangertrekk fra både sci-fi, grøsser, thriller og
komedie, samt en rekke referanser til vestlig popkultur, er resultatet en mørk satire over dagens Hong
Kong. Mange vil nok også se likheter mellom denne
filmen og den amerikanske TV-serien Lost. Men til
tross for at den er sterkt inspirert av flere sjangre, så
er det aldri helt mulig å si hvilken retning filmen går.
Det bisarre etterfølges av det utrolige og publikum
holdes konstant engasjert. Kun når handlingen brytes
helt og vi får et musikalnummer basert på David
Bowies Space Oddity, får vi som publikum noen
minutters hvilepause. Hvorvidt man velger å se på
filmen som en vill miks av popkulturelle uttrykk eller
som en smart satire får være opp til hver enkelt. Men
Chan Fruit har uansett laget en av årets mest bisarre
og underholdende opplevelser. eg
Based on a 200-year-old kabuki play, Miike Takashi
presents a film that stands in stark contrast to trendy
shock horror flicks that make audiences giggle and
yelp as much as shriek in cinemas worldwide. Miyuki
(Shibasaki Ko) and Kousuke (Ichikawa Ebizo) are lovers and stage actors preparing for their roles as Oiwa
and Iemon, the female and male leads in Yotsuya
Kaidan. Just like the fickle and bitter samurai Iemon,
Kousuke is having affairs with younger women, and
Miyuki finds it increasingly harder to separate Oiwa's
tragedy from her own. The lines between fiction, fantasy
and reality become blurry, before they are completely
washed away in blood. And none shall laugh. htb
Japanese film's eclectic bad boy, Miike Takashi, gives
us the story of Kikuwa Reiji, a young hardheaded cop
assigned the task of infiltrating the feared criminal
conglomerate Sukiya-kai. After successfully completing
a bizarre hazing rituals, Reiji is brought in under the
wings of big-shot yakuza "Papillon" Hiura. “Papillon”
Hiura who lives by a code stipulating that all yakuza
must be funny, a code that determines life or death for
those who confront him. As a mole, Reiji soon finds
himself in the middle of a war between two criminal
clans as he covertly tries to keep MDMA off the streets
of Japan. On top of this, he has to fight his cat-imitating
diamond-toothed nemesis, Nekozawa, while trying his
best to lose his virginity to the beautiful Junna. htb
Chan Fruit (f. 1959) regnes som en del av den andre bølgen av
Hong Kong-regissører sammen med blant andre Wong Kar-wai,
Kwan Stanley og Chan Peter. Han debuterte som regissør i 1993
med Finale in Blood, og har siden laget en rekke filmer som tar opp
forhold i Kina og Hong Kong. De senere årene har han også laget
en rekke grøssere. Suitable for audiences above 15 years of age.
This film is suitable for audiences above 15 years of age.
The gala screening 15th October will be introduced by
Brynjar Bjerkem.
Japan 2014 Director MIIKE Takashi Script YAMAGISHI Kikumi
Camera KIA Nobuyasu Cast SHIBASAKI Ko, KATAYAMA Hitomi,
ICHIKAWA Ebizô Prod. Dentsu, Sedic International
Sales Pascale Ramonda Language Japanese Subtitles English
Duration 93 min Format DCP Genre horror
Japan 2013 Director MIIKE Takashi Script KUDÔ Kankurô
Camera KITA Nobuyasa Cast IKUTA Tôma, ENDÔ Ken'ichi,
FUKIKOSHI Mitsuru Prod. Fuji Television Network, OLM Sales Pony
Canyon Language Japanese Subtitles English Duration 130 min
Format Blu-ray Genre action, comedy
Miike Takashi (f. 1960) vokste opp i et arbeiderstrøk i Osaka.
Selv om han, etter eget sigende knapt gikk på skolen, fullførte
han sin utdanning ved sjangerkongen Imamura Shoheis filmskole.
Produksjonene hans virker tydelig inspirert av Imamuras interesse for
forbindelsen mellom menneskets nedre deler og samfunnets underliv.
Best kjent er han kanskje for den dvelende grøsseren Audition
(1999) og ultra-voldelige Ichi the Killer (2001), som særlig bærer
videosjangerens anarkistiske trekk som et adelsmerke. Miike har
regissert rundt 100 filmer siden 1991, og mestrer de fleste sjangre. I
det ene øyeblikket gir han oss klassiske samuraidrama, før han noen
få måneder senere presenterer yakuza i slapstickhumør, og beviser
igjen og igjen at når du kjenner de strenge reglene, står du fritt til å
bryte dem. htb
Miike Takashi (b. 1960) grew up in a blue collar district in Osaka.
Though he claims to have barely ever attended school, he managed
to obtain a degree at Imamura Shohei’s film school. His works
seem to owe a lot to Imamura and his fascination with the relation
between the human lower body and the nether regions of society.
Among his many works, the unsettling horror Audition (1999)
and the controversial Ichi the Killer (2001) are among the best known
and is an unapologetic standard-bearer of the video genres anarchic
traits. Miike has directed roughly 100 films within a plethora of
genres since his 1991 debut. Always surprising his audience, he is as
comfortable with making samurai dramas, slapstick yakuza, teenage
date horrors, as well as mecha action films. Miike is a master of most
genres, as he expertly toys and bends the rules as he sees fit. htb
T
H
T
H
T
H
A minibus drives through a tunnel and enters a
completely empty Hong Kong. What's happened and
where everyone's gone is a mystery. The Midnight After takes us into a bizarre world where the characters
know as little as the audience. With elements from
several genres and references to Western pop culture,
this is a dark satire of the situation in Hong Kong
today. Where the story goes is a mystery throughout,
and Fruit Chan keeps the audience on the tip of
their seat. Only with a musical act involving David
Bowie's Space Oddity do we get a few minutes to
relax. Whether you see it as a strong satire or purely
as entertainment, Chan has made this year's most
bizarre experience. eg
Chan Fruit (b. 1959) is part of the Hong Kong Second Wave
together with Wong Kar-wai, Kwan Stanley, and Chan Peter. Chan
made his debut as a director in 1993 with Finale in Blood. Since
then, he has made several films addressing problems in China and
Hong Kong. He has also made several horror films.
Hong Kong, China 2014 Director CHAN Fruit Script CHAN Fai-hung,
CHAN Fruit Camera LAM Wah-chuen Cast WONG You-nam,
MAN Janice, YAM Simon Prod. Film Development Fund of Hong Kong,
Golden Scene, Sun Entertainment Culture Sales Fortissimo
Language Cantonese Subtitles English Duration 124 min Format DCP
Genre sci-fi, thriller, comedy
HARAM
BATTER
Lør. 27. sep kl. 21:30 Lillestrøm kino
Lør. 18. okt kl. 14:00 Kolben Kulturhus
Haram er en hevnthriller som bygger videre på gangstermiljøet
vi ble introdusert for i Ulrik Imtiaz Rolfsens forrige film, Izzat.
Vi møter Omar, en småkriminell gangster i Oslo. Når Omars
søster plutselig blir gjenkjent av en fetter, kommer farens
hemmelighet for dagen: alle trodde nemlig at Amina hadde vært
utsatt for et æresdrap etter at hun rømte fra et tvangsekteskap
som 16-åring. Omar blir nå beordret av familien til finne søsteren. Haram dveler ved tunge temaer som hevn, dobbeltmoral og
ære innenfor det norsk-pakistanske miljøet. I forkant av filmen
vil Ida Johannessen, som har forsket på etniske stereotypier
innenfor film, samtale med regissør Ulrik Imtiaz Rolfsen.
Med inspirasjon fra virkelig hendelser forteller Batter historien
om to innvandrerbrødre som blir skutt ned av «Den nye Lasermannen» som herjet i Malmö-området. Den yngste broren
ender i rullestol og hendelsen får store konsekvenser i deres
videre liv. Plutselig er de fremmede i sitt eget samfunn. Til tross
for svensk statsborgerskap demonstrerer prosessen rundt en
handikaptilpasset leilighet at brødrene befinner seg nederst på
samfunnets rangstige. Fordommer og normer tvinger dem til
å ta etiske valg som går på kompromiss med verdiene deres.
Hvorfor skal de egentlig følge loven når alle allikevel forventer at
de bryter den? Nå handler livet plutselig ikke lenger om å leve,
men å overleve. ij
Etter filmen blir det en samtale med regissøren Manuel Concha.
Det vil også åpnes opp for spørsmål fra publikum.
Denne filmen konkurrerer om Publikumsprisen. ✎ Se s. 65
Norway 2014 Director Ulrik Imtiaz ROLFSEN Runtime 90 min
Genre action thriller Language Norwegian Subtitles Norwegian
Sweden 2014 Director Manuel CONCHA Runtime 29 min
Genre short film Language Swedish, Serbian Subtitles English
SCHOOL OF BABEL –
INTEGRERING I SKOLEGÅRDEN
Man. 13. okt kl. 18.00 Lillestrøm Kino
Skolen er en viktig arena for integrering i samfunnet. Det er i
skolen vi skal gi barn og unge kunnskap både om historie, kultur
og prinsippene samfunnet vårt bygger på. Hvordan tilrettelegger
vi på best mulig måte for integrering i skolen? Filmskaper Julie
Bertuccelli har fulgt en introduksjonsklasse for innvandrerungdom i Paris i over ett år. Med en observerende tilnærming lar
filmskaperen kameraet følge læreren og hennes mangfoldige
elevgruppe, og viser hvordan elevene forsøker å tilpasse seg
den nye tilværelsen. I forbindelse med visningen inviterer vi til
konstruktiv debatt om skolen som integreringsarena. I panelet
sitter rektor ved Kjeller skole, Øyvind Rundtom, leder for utdanningsavdelingen ved Ungdom mot vold, Kemal Yaldizli og Kristi
Beate Vasbø, førsteamanuensis ved institutt for lærerutdanning
og skoleforskning. Debatten ledes av Liv Guneriussen.
France 2014 Director Julie BERTUCCELLI Runtime 89 min
Genre documentary Language French Subtitles English
JENTEDAGEN
Søndag 12. oktober feirer vi FN’s internasjonale jentedag på Sandvika Kino. Gjennom film og samtaler ønsker
vi å bidra til å anerkjenne og belyse jenters rettigheter
og de utfordringer jenter rundt om i verden møter. I
forbindelse med visningen av I am a Girl kommer også
regissøren til å være tilstede.
SEPIDEH
I AM A GIRL
Søn. 12. okt kl. 16:00 Sandvika Kino
Søn. 12. okt kl. 18:30 Sandvika Kino
Sepideh er ei 16 år gammal jente frå sør i Iran som drøymer om
å bli astronaut. Hennar store førebilete er Anousheh Ansari,
som var fyrste iranar og kvinnelege turist i verdsrommet.
Familien prøver så godt dei kan å halde ho på bakken, for det
sømer seg ikkje at små jenter skal vere ute om natta og sitje
og sjå på stjernehimmelen. Sepideh held ved draumen sin og
søkjer støtte ved å skrive brev til Albert Einstein. Kamera klarar
på meisterleg vis å fange opp dei viktige augneblikka i livet til
Sepideh, og ein får eit flott innblikk i hennar higen etter å nå
draumane sine. Sh
I etterkant av filmen vil Gjermund Granlund samtale med Noor
Jdid som er fredsforskar og stipendiat ved PRIO. Hen driv i
tillegg bloggen Migrantfeminist og sit i styret til Minotenk.
Diskriminering av jenter er en av vår tids største utfordringer,
og gjør jenter til den største diskriminerte gruppen i verden.
Jenter opplever oftere vold og overgrep, er oftere rammet av
fattigdom og de blir oftere nektet skolegang. Dette er utgangspunktet for dokumentaren I Am a Girl, som skildrer de
gripende og inspirerende historiene til seks unge jenter fra ulike
deler av verden. Jentene blir ikke fremstilt som passive ofre,
men som handlende aktører i en urettferdig verden. Resultatet
er en rørende, ektefølt og inspirerende skildring av hvordan
det er å vokse opp som jente i ulike deler av verden i dag. peg.
Regissøren av filmen, Rebecca Barry, vil sammen med den
etiopiske kvinnerettighetsaktivisten Meaza Ashenafi, samtale
om utfordringer jenter verden over står ovenfor i dag. Samtalen
vil bli ledet av Gjermund Granlund.
Denmark, Norway, Sweden, Germany, Iran 2013
Director Berit MADSEN Runtime 90 min Genre documentary
Australia, USA, Papua New Guinea, Cameroon, Cambodia,
Afghanistan 2013 Director Rebecca BARRY Runtime 88 min Genre
documentary Language Multiple Subtitles English
61
AFRICA / AFRIKA
festivalen
Tusen takk for i år!
Vi takker publikum, samarbeidspartnere og alle frivillige.
“En slik festival er veldig viktig. Melafestivalen
handler om det samme som det jeg står for”
Wyclef Jean
(Aftenposten 14. August 2014)
Følg oss på:
facebook/mela.festival / twitter/@melafestivalen / mela.no
KINO VICTORIA
° OSLO ° ARABISKEFILMDAGER.NO
APRIL 16TH - 19TH 2015
Vi sees igjen i 2015
Fredag 14.- søndag 16. august på Rådhusplassen i Oslo.
Mela 2014
NORWAY’S ONLY FILM FESTIVAL EXCLUSIVELY SCREENING
FILMS FROM AND ABOUT THE ARAB WORLD
Foto: Lars Gartå
Hugh Masekela
buika
Gilles Peterson
Souad Massi
khaled
Huun-Huur-tu
ebo taylor
Melingo
Marinah
Ayo
Dengue Dengue Dengue
trygve Seim rumi Songs
beirut&beyond
(ZA)
(DZ)
(DZ)
Original title: Of Good Report
Original title: iNumber Number
Fre. 10. okt kl. 15:30 Victoria 2 / Tir. 14. okt kl. 21:00 Victoria 2 /
Tor. 9. okt kl. 21:00 Lillebil / Lør. 11. okt kl. 21:15 /
Lør. 11. okt kl. 18:00 Victoria 3 / Tir. 14. okt kl. 20:30 Ringen 6 /
«Filmen min er som en UFO i det marokkanske
filmuniverset», uttalte debutanten Naciri da Kanyamakan ble lansert tidligere i år. Han beskrev filmen
som en blanding av El mariachi, Indiana Jones og Once
Upon a Time in the West, og vi kan ikke være uenige
i at det er sjelden kost å se en marokkansk regissør
leke seg med Hollywood klisjeene på en slik særegen
måte. Her er det biljakter gjennom trange smug
i Marrakech der safran og appelsiner er naturlige
barrierer og blodige oppgjør i ørkensanden. Hvor vellykket, og fremfor alt underholdende, resultatet ble,
lar vi vårt kjære publikum bestemme. Filmens protagonist Amir deltar i et bankran, og ender opp med
å rappe pengene fra sine medsammensvorne. Han
går i dekning i en landsby ute i ørkenen, men faller
i hendene på den fryktede gjenglederen Sharkan. I
fengselscella møter han lederen av den største lokale
stammen, den vise Shahin, som forteller ham hemmeligheten om en skjult skatt. Det blir det selvsagt
mye eventyr og action av, som gjør at denne filmen
skiller seg ut fra det vi er vant til fra den kanten. Gjør
dere klare for en ørkenwestern i Hollywood-stil! ls
Vi skjønar raskt at noko er gale når vi ser at Parker
Sithole, spela av Muthosi Magano (Tsotsi og Hotel
Rwanda), står vill i blikket ute på eit jorde med to
tenner stikkande ut frå eit sår i hovudet. Han er
ein ordknapp mann (han seier faktisk ikkje eitt ord
i heile filmen) som får seg jobb som lærar på ein
vidaregåande skule. Raskt innleiar han eit forhold
til ein elev og blir besett av grådig begjær til ho. Vi
ser handlinga frå denne usympatiske læraren sitt
perspektiv, filma i svart-kvitt. Denne læraren har ikkje
skjelett i skapet, men derimot ei flirande bestemor.
Of Good Report vart freista gjort forboden skulda for
å vere barnepornografisk, men dette vart skrinlagt
sidan skodespelaren er 23 år, ikkje 16. Likevel er dette
ei grov og blodig affære, og ein psykotisk hyllest til
film noir. Regissøren ber innstendig om at du ser på
denne filmen som film og ikkje som film laga av ein
svart sør-afrikanar. Den er korkje politisk eller politisk
korrekt, dette er ein bekmørk neo-noir. Det uttalte
målet til Qubeka er å bringe anarki, kaos og dissens
til den sovande filmindustrien i heimlandet. Det har
han lukkast med. gil
Om det er én sjanger Sør-Afrika håndterer bedre enn
noen annen, så er det gangster-/kuppfilmen. Sterkt
inspirert av kommersiell, amerikansk actionfilm produserer de hvert år et par virkelig solide titler. iNumber
Number (2013) kan best beskrives som en sør-afrikansk
Reservoir Dogs (1992). Et større ran er på gang og godt
plantet på innsiden befinner den unge politimannen
Chili seg. Sammen med sin partner Shoes har han så
langt holdt seg på den rette siden av loven, men omgitt
av en korrupt ledelse ser han plutselig på muligheten
for å heller stikke av med sin andel av byttet. Så enkelt
blir det selvsagt ikke, og Chili må slåss mot mistanke
fra de andre i gjengen, samtidig som han slåss mot
sine egne prinsipper. iNumber Number gir deg solid
actionfilm med høyt tempo, og er samtidig visuelt flott
selv om det ikke er plass til de store kulissene og ville
biljaktene her. Spenningen ligger i stedet i Chilis kamp
med seg selv, og ikke minst den interne kampen i
gruppen med sterke og ikke så lite ustabile karakterer.
iNumber Number er et solid stykke håndverk og følger
de fleste reglene som sjangeren krever, på godt og
vondt. Men underholdende er det i hvert fall. eg
Multitalentet Jahmil X.T. Qubeka har tidlegare skrive manus til,
redigert og regissert A Small Town Called Descent (2010) og kortfilmen Shogun Khumalo Is Dying! (2006). I tillegg har han produsert
dokumentaren Zulu Meets Jazz og spelefilmen uMalusi (begge 2008).
(GH)
Donovan Marsh har siden 1992 jobbet innen film- og TV-bransjen
i Sør-Afrika. Han har blant annet regissert komedien Spud Miltons
utrolige eventyr (2010) med John Cleese i en av hovedrollene.
iNumber Number er hans første actionfilm som regissør. Ikke overraskende lister han opp Quentin Tarantino og Martin Scorsese som
to av sine forbilder.
(Ar)
(eS)
(De/NG)
ST
(Pe)
(NO/Se)
(Lb)
Festival directors: Kristian Takvam Kindt [email protected] , Gjermund Granlund [email protected]
blitz the Ambassador (GH)
Mdou Moctar (Ne)
Monica ifejilika (NG/NO)
OY (GH/CH)
Nordic Namgar (NO/rU/Fi)
kvam & Hammerø (NO)
the brother Moves On (ZA)
Fatima (Se/Uk)
Alif ensemble (SY/Lb/PS/ eG/iQ)
Dead Combo (Pt)
Sheldon blackman (tt/NO)
bafana Nhlapo (NO/ZA)
Maurice Louca (eG)
Witchtrap (CO)
tanjaret Daghet (SY)
Dj Marfox + Dj Nigga Fox (Pt/AO)
islam Chipsy (eG)
Danny Maroc (NO/MA)
Antal rush Hour (NL)
boddhi Satva (CF)
Open Xpression (NO)
Los Plantronics (NO/MX)
barnas verdensdager
Welcome to Oslo and the Arab Film Days 2015!
Previous guests include: Hany Abu-Assad, Ziad Doueiri, Ismael
WWW.ARABISKEFILMDAGER.NO
Ferroukhi,
Georges Hachem
Previous films include: Omar, The Attack, Wadjda, The Square,
A World Not Ours, Where Do We Go Now?
Welcome to Oslo and the Arab Film Days 2015!
WWW.ARABISKEFILMDAGER.NO
kjØP biLLetter PÅ:
billettservice.no
7-eleven, Narvesen
& Posten
”My film is like a UFO in the Moroccan film
universe” is how the debutant Naciri expressed it
when he released Kanyamakan earlier this year. He
described it as a cross between El mariachi, Indiana
Jones and Once Upon a Time in the West, and we have
to agree that it’s rare to see a Moroccan director play
with Hollywood cliches in such a unique way. The
films protagonist Amir participates in a bank robbery
and ends up stealing the loot from his companions.
He goes into hiding in the desert and meets the wise
Shahin, who tells him about a hidden treasure. This
is a recipe for much adventure and action! tls
Saïd C. Naciri studied at Los Angeles Film School. Kanyamakan
is his feature film debut and it had a budget of two million dollar,
which is relatively high in Morocco.
We understand quickly that Parker Sithole is not
normal when he is standing in a field with teeth protruding from a wound in his head. Without uttering
a single word we see him get hired as high school
teacher. Chance gets him involved with the school's
beauty queen. He is soon consumed by desire for her,
and when he can't have her, no skeletons, but an old
lady comes out of the closet. Of Good Report is a raw
and bloody affair, a psychotic homage to film noir.
The director insists that you judge this as a film, not
as a film made by a black South-African. This film is
neither political nor politically correct, it's a pitch black
neo-noir made to unleash "anarchy, mayhem and dissent to a sleeping film industry", as Qubeka puts it. gil
iNumber Number (2013) is best described as a South
African Reservoir Dogs (1992). A big heist is going
down and a young cop is on the inside of it all.
Together with his partner, Chili has so far stayed on
the right side of the law. But the chance to make easy
money is suddenly very tempting and he's considering
joining the gang for real and running off with his cut.
Of course, things are never that easy and Chili will
have to fight the suspicions of the gang as well as his
own principles. You will not get the huge sets or the
massive car chases, but iNumber Number gives you
a classic, high-pace heist film that follows the genre
rules for better or worse, with an entertaining result. eg
Donovan Marsh has worked in the South African TV and film
industry since 1992. Among other things, he has directed the hit
comedy Spud (2010), with John Cleese in one of the leading roles.
iNumber Number is his first action film. Not surprisingly he lists
Quentin Tarantino and Martin Scorsese as sources of inspiration.
The multi-talented Jahmil X.T. Qubeka has previously written
the screenplay, edited and directed A Small Town Called Descent
(2010) and the short Shogun Khumalo Is Dying! (2006). In addition, he has produced the documentary Zulu Meets Jazz and the
feature film uMalusi (both 2008).
Morocco 2014 Director Said C. NACIRI Script Said C. NACIRI
Camera Vitor REBELO Cast Mohamed ELACHI, Sarah KAZEMY,
Affif Ben BADRA Prod. Corner Films Sales Shoreline Entertainment,
Language Arabic, French Subtitles English Duration 100 min
Format DCP Genre western
pluss mye mer...
T
H
Original title: Kanyamakan
(rU-tY)
film festival promoting features, documentaries and shorts from
Send all submission requests to [email protected]
the
Arab
The film festival takes place in Oslo and is deWe accept
features,world.
docs and shorts.
veloping
intoFebruary
a central
meetingplace for films and directors from
Deadline for submission:
1 2015
the
Middle-East.
Contact:
T
H
INUMBER NUMBER
Saïd C. Naciri er utdannet ved Los Angeles Film School. Kanymakan er hans debutfilm og hadde et budsjett på to millioner dollar,
noe som er relativt høyt for Marokko.
(Fr/CH/Uk)
Previous guests include: Hany Abu-Assad, Ziad Doueiri, Ismael Ferroukhi, Georges Hachem
Previous films include: Omar, The Attack, Wadjda, The Square, A World Not Ours, Where
Celebrating
Do We Go Now? its 5th anniversary – Arab Film Days is an annual
T
H
OF GOOD REPORT
(eS)
NORWAY’S
ONLY– Arab
FILM
Celebrating its 5th anniversary
Film FESTIVAL
Days is an annualEXCLUSIVELY
film festival promoting
features, documentaries and shorts from the Arab world. The film festival takes place in Oslo
SCREENING
FILMS FROM AND ABOUT THE
and is developing into a central meetingplace for films and directors from the Middle-East.
ARAB WORLD
KANYAMAKAN
FØLG OSS PÅ:
facebook.com/osloworld
twitter.com/osloworld
www.osloworld.no
South Africa 2013 Director Jahmil X.T. QUBEKA
Script Jahmil X.T. QUBEKA Camera Jonathan KOVEL
Cast Mothusi MAGANO, Petronella TSHUMA Prod. Compass Films,
Icelandic Film Center, New Brighton Motion Picture Company, Spier Films,
iXhosa Nostra Sales 6 Sales Language English Duration 101 min
South Africa 2013 Director Donovan MARSH Script Donovan MARSH
Camera Tom MARAIS Cast Brandon AURET, Presley CHEWENEYAGAE
Prod. Quizzical Pictures Sales Fortissimo, [email protected]
Language English, Zulu, Afrikaans, Southern Sotho Subtitles English
Duration 96 min Format DCP Genre action, thriller
63
64
LATIN AMERICA / LATIN-AMERIKA
MIDT-ØSTEN / MIDDLE EAST
PUBLIKUMSPRISEN
Gi din stemme og vinn gavekort fra Airbnb!
DUKHTAR (DAUGHTER)
PALESTINE STEREO
OMAR
FISH & CAT
THE SUMMER OF FLYING FISH
Original title: Dukhtar (Daughter)
Original title: Falastine Stereo
Original title: Omar
Original title: Mahi va gorbeh
Original title: El verano de los peces voladores
Fre. 10. okt kl. 21:30 Klingenberg 3 /
Man. 13. okt kl. 21:00 Victoria 2 / Tir. 14. okt kl. 21:00 Tancred /
Ons. 15. okt kl. 12:00 Ringen 5 / Tor. 16. okt kl. 15:30 Victoria 3
Tor. 9. okt kl. 18:30 Tancred / Fre. 10. okt kl. 18:30 Klingenberg 3 /
Søn. 12. okt kl. 15:30 Klingenberg 3 / Fre. 17. okt kl. 18:30
Klingenberg 3 / Søn. 19. okt kl. 21:30 Victoria 4
Man. 13. okt kl. 21:00 Klingenberg 2 /
Tor. 16. okt kl. 15:30 Victoria 2 / Fre. 17. okt kl. 15:30 Victoria 3
Søn. 12. okt kl. 20:30 Victoria 4 / Man. 13. okt kl. 15:30 Victoria 3 /
Fre. 10. okt kl. 18:00 Victoria 3 / Lør. 11. okt kl. 13:00 Victoria 2
/ Lør. 18. okt kl. 15:30 Victoria 3
I lang tid har det gått føre seg ein feide mellom to
familiar i fjella i Nord-Pakistan. Den terroriserande
stammeleiaren Tor Gul går med på å leggje ned
stridsøksa og få slutt på hemndrapa, men berre om
dei to familiane einast i ekteskap. Kvelden jenta skal
overleverast rømer Allah Rakhi med den ti år gamle
dottera si. Dei møter lastebilsjåføren Shebaz Khan,
som noko motviljug hjelper dei med å komme vekk,
med dei forsømde stammeleiarane hakk i hel. Pakistansk filmindustri har lenge ligge brakk, og filmane
som får støtte av lokale produsentar har vore utan
særleg tyngde eller tydeleg sjanger, såkalla masalafilm, laga for eit mannleg publikum. Ein film med
kvinneleg regissør og manusforfattar som tar opp
eit tema som barneekteskap har ikkje utan vanskar
funne vegen til lerretet. Det har teke Nathaniel ti år å
gjere ferdig denne filmen som fekk tildelt eit produksjonsstipend av Sørfond for å kunne gjere innspelingane i Pakistan. Resultatet er ein neglebitar av ein
thriller som reint visuelt sett er vakrare enn mykje eg
har sett på veldig lenge. sh
Humor på film er det beste angrep. Det kan i alle fall
synes å være taktikken til filmskapere som Rashid
Masharawi. Hany Abu-Assads Paradise Now (2005)
og Masharawis egen Leila's Birthday (2008) er to
eksempler på filmer som tar mørk humor i bruk
som virkemiddel for å belyse en fastlåst og blodig
situasjon. Bygningen på Vestbredden hvor brødrene
Sami og Milad (kallenavn «Stereo») bor blir truffet av
et israelsk rakettangrep. I eksplosjonen omkommer
Stereos kone, og Sami mister hørselen og taleevnen.
Et dystert utgangspunkt, og brødrene bestemmer
seg for å emigrere til Canada via Ramallah. For å
skaffe midler setter de i stand et mobilt lydstudio til
utleie. Gjennom deres reiser får vi et unikt innblikk
i hverdagen i en konflikt som lammer hele regionen.
Kombinasjonen bitende realisme og mørk satire er i
dette tilfellet ganske så uimotståelig. Palestine Stereo
er en av de dyreste palestinske filmene som har blitt
produsert til nå, med et budsjett på 1,5 millioner dollar. Prosjektet har fått støtte av Sørfond. akek
Denne filmen har aldersgrense 15 år.
Fra regissøren av Paradise Now (2005) kommer en
intens thriller om vold, vennskap og okkupasjon på
det okkuperte Vestbredden. Omar er frustrert over
den daglige ydmykelsen fra Israel, og sammen med
vennene Tareq og Amjad bestemmer han seg for
å gjøre noe med det. De dreper en israelsk soldat.
Omar blir avslørt og arrestert, og får valget mellom å
angi vennene sine og slippe ut eller å bli torturert og
fengslet. Han sier til israelerne at han vil hjelpe dem,
og til vennene sine at han planlegger et bakholdsangrep på israelerne. Det som følger, er en spenningsdrevet thriller hvor Omar blir stilt ovenfor umulige
valg.Omar er en Romeo og Julie-fortelling under
okkupasjon, et psykologisk drama om en ung manns
kamp for et verdig liv og et intimt oppvekstdrama om
tre venners liv som blir endret for alltid. Regissøren
verken dømmer eller hyller karakterene for deres
handlinger. Han viser heller at de vanskelige valgene
for unge palestinere ikke er prinsipielle spørsmål,
men harde realiteter som de må forholde seg til hver
dag, med dramatiske utfall. ktk
Her er forhistorien til en skrekkfilm som ikke er laget
ennå, skutt i ett eneste kontinuerlig opptak. Det er
svært imponerende hvordan den klarer å opprettholde
en såpass uhyggelig stemning i to timer og et kvarter,
for uhyggelig er det, helt fra åpningen der vi blir
fortalt om en restaurant i Nord-Iran, som i 1998 ble
stengt fordi det angivelig ble servert menneskekjøtt
der. Filmen starter på et øde sted som tilsynelatende
kunne ha vært denne restauranten. Vi følger innehaverne Babak og Saeed, inn i skogen og her møter
vi flere som er kommet for en drageflyvningskonkurranse. Ungdommene møtes ved bredden av en
innsjø, i klassiske skrekkfilmomgivelser, mens de to
kokkene lusker rundt i skogen og hele tiden holder
et våkent øye med turistene som har forvillet seg inn
i skogen. Vi blir presentert for flere konfrontasjoner
og samtaler, sett fra forskjellige vinkler og fortalt
via de forskjellige deltagerne, ikke nødvendigvis i
nåtid. Ungdommene har sine historier, og ikke alt er
relatert til restauranten like ved, men alt er vakkert
knyttet sammen helt til en uforglemmelig sekvens
med iransk polka setter et verdig punktum. sh
Den privilegerte tenåringen Manena ferierer i familiens sommerhus i det sørlige Chile, der hun tilbringer
late sommerdager med tjenestegutten og barndomsvennen Pedro, og sin første kjærlighet, kunstneren
Lorca. Faren Francisco, en mektig jordeier, forguder
sin datter, men opptrer som en arrogant patriark
overfor sin kone, sine mange ansatte og ikke minst
sine naboer fra den lokale Mapuche-stammen. Han
bruker dagene på å pønske ut nye måter å kvitte seg
med karpene i den kunstige innsjøen sin, og ser på
fiskene som skadedyr som må utryddes. Karpene
fungerer som en metafor for Mapuche-indianerne,
som med sitt tradisjonelle levesett ikke lenger har en
plass i det moderne Chile. Parallelt med at Francisco
tyr til stadig mer ekstreme metoder for å utrydde karpene, topper konflikten med Mapuche-stammen seg.
Filmen er på mange måter også en historie om det å
bli voksen. I løpet av sommeren opplever Manena å
bli sveket – først av kjæresten, så av sin far – og hennes barnlige naivitet blir lagt i grus for alltid. Filmen
er visuelt sterk, og seeren blir sugd inn i historiens
trykkende stemning fra første sekund. acvb
Aifa Nathaniel elskar å jobbe med thriller, fantasi og science fiction, noko som gjer henne banebrytande i heimlandet. Ho jobbar vel
utanfor det som er forventa av kvinner med u-landsbakgrunn.
I tillegg til å være regissør og manusforfattar har Aifa vore rådgjevar på fleire filmprosjekt og ein mentor for filmstudentar både i
USA og Pakistan. kej
Rashid Masharawi (f. 1962) vokste opp i flyktningeleiren Shati
på Gazastripen. Han er selvlært som filmskaper, og stiftet Cinema
Production and Distribution Centre i Ramallah i 1996 for å støtte
palestinsk film. Utvalgt filmografi: Palestine Stereo (2013), Laila's
Birthday (2008) og A Ticket to Jerusalem (2002). Hany Abu Asssad (f. 1961) er en av den arabiske verdens mest
kjente regissører. Paradise Now ble hyllet over hele verden og nominert til Oscar. Etter mange års skrivesperre er Abu Assad nå tilbake
med Omar, som både vant pris under filmfestivalen i Cannes og ble
nominert til Oscar. I tillegg til Paradise Now har Abu Assad også
regissert Ranas Wedding (2002).
Shahram Mokri er en kurdisk iraner fra Kermanshah som kommer
fra en familie av filmelskere. Han har siden barndommen vært over
gjennomsnittlig filminteressert, og er utdannet ved Universitetet
i Teheran. Dette er Shahram Mokris tredje film som regissør og
manusforfatter i tillegg til et par kortfilmer. I 2013 var han nominert
til Asian Pacific Screen Award for regien av Fish & Cat.
The Summer of Flying Fish er den chilenske dokumentarfilmskaperen Marcela Saids (f. 1972) spillefilmdebut, og hadde premiere
under filmfestivalen i Cannes i 2013. Som dokumentarfilmskaper
har hun laget filmer som Valparaiso (1999), I Love Pinochet (2001),
Opus Dei, A Silent Crusade (2006) og The Young Butler (2011).
In the mountainous Northern Pakistan, two families
have a long-standing feud. To end this, ten year old
Zainab is to be wed to tribal leader Tor Gul. To avoid
this Allah Raki flees the village with her daughter on
tow. With the reluctant help of trucker Shebaz Khan,
they manage to get away, but the deadly pursuers are
always close behind. The Pakistani film industry has
for a long time been riddled with Masala films, which
are films of no specific genre, mostly catering to a
male audience. In this environment, a film with a
female protagonist by a female director has found its
way to the screen, but not without difficulties. It has
taken Nathaniel ten years to make it, but the result is
a visually beautiful, nail-biting thriller. sh
Humour on film is the best form of attack. At least
it can appear to be the tactic of filmmakers such as
Rashid Masharawi. The building on the West Bank
where brothers Sami and Milad (called «Stereo») live
is hit by an Israeli missile attack. The explosion kills
Stereo's wife, and Sami loses his hearing and ability
to speak. A gloomy beginning, and so the brothers
decide to emigrate to Canada via Ramallah. The combination of harsh realism and dark satire is in this
case quite irresistible. Palestine Stereo is one of the
most expensive Palestinian films produced to date.
The project has been supported by SØRFOND. akek
Suitable for persons 15 years and older.
Omar is an intense thriller about friendship, violence,
and occupation in the occupied West Bank. Omar is
frustrated by the daily humiliations of occupation,
and decides to kill a solider together with his two
friends, Tareq and Amjad. They succeed, but Omar
gets caught. The only way he can escape prison is by
betraying his own friends. Omar is a mix between a
Romeo and Juliet-story under occupation, a psychological drama and a coming-of-age story. The director
neither condemns nor approves the actions of the
protagonists, but shows how young Palestinians under occupation are presented with impossible choices
with no easy escape. ktk
Manena is vacationing at her family’s summer house.
Her father dotes on her, but acts as an arrogant
patriarch towards his wife, his employees and his
neighbours from the Mapuche tribe. He is obsessed
with exterminating the carps in his artificial lagoon,
which serve as a metaphor for the Mapuche natives,
who with their traditional way of living no longer
have a place in modern Chile. As his methods become increasingly extreme, the conflict culminates.
In many ways this is a coming-of-age story that sucks
the viewer into the building tension from the get-go.
Manena is betrayed by both her love interest and her
father, and her childlike naïveté is forever lost. acvb
Rashid Masharawi (b. 1962) grew up in the Shati refugee camp
in Gaza. He is a self-taught filmmaker, and founded the Cinema
Production and Distribution Centre in Ramallah in 1996 to support
Palestinian film. Selected filmography: Palestine Stereo (2013), Laila's
Birthday (2008), Waiting (2005) and A Ticket to Jerusalem (2002).
Hany Abu Assad (b. 1961) is one of the Arab world's most
renowned directors. His previous film, Paradise Now (2005) was
hailed a masterpiece by critics worldwide, and nominated for an
Oscar. Abu Assad now returns with Omar, which won the Special
Jury award in the Un Certain Regard programme during the film
festival in Cannes, and it also received an Oscar nomination for best
foreign language film. He has also directed Ranas Wedding (2002).
Fish and Cat is a prequel to a slasher movie that
was never made. It is shot in one continuous take,
starting out quite eerily and maintaining that tension throughout. We are told about a restaurant in
northern Iran that was shut down in 1998 for serving
human flesh, and the film opens in an establishment
which could very well be that restaurant. We follow
the two cooks out into the forest, were they encounter
youths who have gathered by a lake for a kite flying
competition. The two restaurant owners keep a
watchful eye on them. We are presented with several
confrontations and conversations viewed from different angles, but not always in the present. However
eerie, Fish & Cat is beautifully put together, with a
not-to-be-missed finale of Iranian polka dance. sh
Afia Nathaniel loves working in the thriller, fantasy and sci-fi
genres. This makes her one of the first South Asian female filmmakers
to break the glass ceiling on the kinds of films women from Third
World countries are expected to make. In addition to writing and
directing, she has worked as an advisor on several film projects and
mentored student filmmakers based in both the U.S. and Pakistan.
Pakistan, USA, Norway 2014 Director Afia NATHANIEL
Script Afia NATHANIEL Camera Armughan HASSAN, Najaf BILGRAMI
Cast Samiya MUMTAZ, Mohib MURZA, Saleha AREF
Prod. Zambeel Films, The Crew Films, Indie Film, Mint Productions,
Infinitum Productions Sales Indie Film Language Urdu, Pashto
Subtitles English Duration 93 min Format DCP Genre drama, thriller
T
H
T
H
T
H
United Arab Emirates, Norway, France, Tunisia, Palestine, Italy,
Switzerland 2013 Director Rashid MASHARAWI
Script Rashid MASHARAWI Camera Tarek Ben ABDALLAH
Cast Mahmud ABU-JAZI, Salah HANNOUN Prod. Cinétéléfilms
Sales Ape & Bjørn Language Arabic Subtitles English Duration 90 min
Palestine 2013 Director Hany ABU-ASSAD Script Hany ABU-ASSAD
Camera Ehab ASSAL Cast Adam BAKRI, Leem LUBANY, Samer BISHARAT
Prod. ZBROS Sales Future Film Language Arabic, Hebrew
Subtitles English Duration 96 min Format DCP Genre drama, thriller
Shahram Mokri is a Kurdish Iranian from Kermanshah. He comes
from a family of film lovers. Since childhood, he has fostered an exaggerated love of film, and he studied cinema at Tehran University.
In addition to producing several short films, this is Shahram Mokris'
third film as a writer and director. Mokri was nominated for the
2013 Asia Pacific Screen Award for Fish & Cat.
Iran 2013 Director Shahram MOKRI Script Shahram MOKRI
Camera Mahmoud KALARI Cast Babak KARIMI, Saed EBRAHIMIFAR,
Siyavash Cheraghi POUR Prod. Kanoon Iran Novin
Sales Iranian Independents Language Persian Subtitles English
Duration 134 min Format DCP Genre drama, thriller, horror, mystery
The Summer of Flying Fish is the Chilean documentary filmmaker
Marcela Said's (b. 1972) narrative debut, and premiered at the
film festival in Cannes in 2013. As a documentary filmmaker, she
has made films such as Valparaiso (1999), I Love Pinochet (2001),
Opus Dei, A Silent Crusade (2006), and The Young Butler (2011).
11 filmer i årets program konkurrerer om publikumsprisen. Disse kommer senere på norske kinoer,
og vinnerfilmen får en lanseringspakke til en verdi
av 65 000 kroner som skal hjelpe filmen å nå frem
til sitt publikum. Markedspakken er sponset av
Dagsavisen, Cinema og Natt & Dag. I år kan du
stemme på nettsidene våre, via smarttelefon og
nettbrett eller på papir. Stemmesedler og stemmeurner finner du på infostands og rundt omkring på
kinoene. Stemmene må avgis før klokken 20.00 den
17. oktober. Alle som stemmer, er med i trekningen
av et gavekort fra Airbnb på 5 000 kroner.
De 11 filmene du kan stemme på er: Vivianes kamp,
Difret, Raketten, Fortellingen om Prinsesse Kaguya,
Vintersøvn, Snowpiercer, The Salt of the Earth,
Amazonia, Haram, Wild Tales og Manolos magiske
reise.
THE AUDIENCE AWARD
Cast your vote and win a giftcard from Airbnb!
11 films in this years’ programme compete for the
prestigious Audience Award 2014. These are films
that later will be released in Norwegian cinemas.
The films compete for an advertisement package
worth NOK 65,000 sponsored by Dagsavisen,
Natt&Dag, and Cinema. This year, you can vote for
the Audience Award at our website, on smartphones, and iPads. Ballots and ballot boxes can be
found in our cinemas. Cast your vote by October
17th at 8 PM. One lucky voter will receive a gift
certificate from Airbnb valued to NOK 5,000. For
information regarding the voting process, please
see our website www.filmfrasor.no.
The 11 films in The Audience competition are:
The Rocket, The Tale of Princess Kaguya, Wintersleep, Snowpiercer, The Salt of the Earth, Amazonia,
Haram, Wild Tales, Book of Life, Difret and GETT:
The Trial of Viviane Amsalem.
FORDELER VED FESTIVALPASS
FESTIVALPASSET GIR DEG FØLGENDE RABATTER:
25 % avslag på mat og alkoholfri drikke på
Posthallen Restaurant i Prinsens gate.
25 % avslag på liten eller stor pinchostallerken
med potetgull på Spiseriet på Kino Victoria i
Ruseløkkveien.
20 % avslag på mat og kaffe på Café Mesh
i Tordenskiolds gate.
15 % avslag på mat og alkoholfri drikke på
Mamma Pizza i Dronningens gate.
10 % avslag på mat og alkoholfri drikke i
Filmkafeen på Filmens Hus i Dronningens gate.
25 % avslag på utvalgte konserter under
Oslo World Music Festival.
Chile, France 2013 Director Marcela SAID
Script Julio ROJAS, Marcela SAID Camera Inti BRIONES
Cast Gregory COHEN, Francisca WALKER Prod. Cinémadefacto,
Jirafa Sales Alpha Violet Language Spanish Subtitles English
Mulighet til å få Dagsavisen levert gratis på
døren i tre uker.
For mer informasjon, se våre nettsider:
www.filmfrasor.no.
NB! Vis festivalpasset før du bestiller mat på
festivalkafeene.
65
66
LATIN AMERICA / LATIN-AMERIKA
LATIN-AMERIKA / LATIN AMERICA
OPEN CAGE
THE MILITANT
GÜEROS
THE MUTE
THE LIBERATOR
CLUB SANDWICH
Original title: Los bañistas
Original title: El lugar del hijo
Original title: Güeros
Original title: El mudo
Original title: Libertador
Original title: Club Sándwich
Ons. 15. okt kl. 18:00 Victoria 4 / Lør. 18. okt kl. 13:00 Victoria 4
Tir. 14. okt kl. 15:30 Victoria 4 / Ons. 15. okt kl. 15:30 Victoria 4 /
Fre. 17. okt kl. 18:30 Lillebil
Lør. 11. okt kl. 18:00 Victoria 2 / Søn. 12. okt kl. 13:00 Victoria 2 /
Tir. 14. okt kl. 15:30 Victoria 2 / Fre. 17. okt kl. 21:00 Victoria 4 /
Søn. 12. okt kl. 21:00 Lillebil / Ons. 15. okt kl. 15:30 Victoria 3 /
Søn. 19. okt kl. 18:45 Lillebil
Flavia er en tenåringsjente med kunstneriske ambisjoner som ønsker å studere. Martin er en eldre
enkemann som bor alene. Begge blir rammet av
den økonomiske krisen: Martin mister jobben, og
Flavia sitt krypinn. Livene deres flettes sammen, og
begge åpner seg opp for nye sider av seg selv. Flavia
er attraktiv, hun er velkledd og stilfull. Samtidig er
hun uten hemninger og går ofte langt over streken.
Martin er fremstilt som den rake motsetningen. Han
er konform og statisk, og gjentar de samme rutinene
hver dag. Dusje, stryke den samme skjorta, gå på jobb
(eller prøve å finne en ny en). I filmen er det Flavias
innvirkning på Martin som er størst. Hun får myket
ham opp, og gir ham livsgnisten tilbake. Disse to
ensomme menneskenes skjebner veves sammen med
et bakteppe av uro og opptøyer i byen. Den økonomiske krisen, som er høyst reell for oss i dag, går
utover alle generasjoner, men særlig gamle og unge.
Demonstranter holder til i gatene, og livet slik det var,
er snudd på hodet. Det gjør at menneskene tar andre
valg enn før, og livene til både Flavia og Martin blir
påvirket. ahm
Filmen tar oss tilbake til 2002 og finanskrisen i
Uruguay. Vi møter Ariel som en av aktivistene under
studentprotestene i Montevideo. Han får vite at faren
er funnet død og må dra hjem, blant annet for å ta ansvaret for farens akkumulerte gjeld. Dette tvinger Ariel
til å lede en innsamling av farens kveg for å skaffe
penger, for dermed å bli tvunget til å ta en helt annen
samfunnsrolle enn den han til nå som venstreaktivist
har befunnet seg i. Underveis skifter dermed filmen
bakteppe, fra å foregå blant unge idealistiske studenter, til å lande Ariel på hesterygg i et røft arbeidsmiljø
hvor respekt for en ung og uerfaren kvegeier sitter
langt inne. Et «genialt» grep i filmen ligger i valget
å gi hovedperson et motorisk handikap, som blant
annet kommer frem i måten han uttrykker seg på.
Filmen er direkte i formen og innflytelsen fra Lisandro Alonso (Jauja, 2014), filmens med-produsent,
er merkbar. Nieto føyer seg slik til det senere tiårets
latin-amerikanske regissører med film sett med et
realistisk blikk. The Militant er regissørens andre
spillefilm. Hans forrige film, The Dog Pound, ble vist
på Film fra Sør i 2007. bb
Det er vanskelig å peke på ett hovedmotiv i Güeros,
Alonzo Ruiz Palacios spillefilmdebut. Det er en slags
blanding av pikaresk film og roadmovie, skutt i sobert
svart-hvitt og med nydelig fotografi. Den unge güeroen Tomas er da også et usedvanlig fotogent subjekt.
En güero er slang for en lys latino og blir ikke nødvendigvis brukt som en fornærmelse, men i Mexico
er det som regel ment som en. Vi følger den unge
Tomas, som etter en uheldig episode med et spedbarn
og en vannballong blir sendt av gårde til sin bror som
er hjemmeværende på grunn av en studentstreik som
ligger som et ulmende bakteppe i resten av filmen.
De får tiden til å gå ved å røyke, og lure nabojenta
med Downs syndrom til å hjelpe dem å stjele strøm.
Når en felles musikkhelt havner på sykehus, bestemmer de seg for å besøke ham. Dette blir starten på en
opphakket tur gjennom et mytopoetisk Mexico City.
En vakker og tidvis ettertenksom, ikke minst morsom
film, skutt i nydelige svart-hvite tablåer. Güeros er kanskje ikke så viktig som den selv mener å være, men
den er desto vakrere enn den tror den er. vd
The Mute er ein bekmørk og usedvanleg komedie om
korrupsjon i det peruanske rettsvesenet frå brørne
Vega Vidal, og handlar om embetsmannen Constantino, som er eit hakk heva over sine kollegaer i virket
sitt. Han er nemleg ubestikkbar og han idømmer
fangane dei strengaste straffene han kan, for å
«produsere samfunnsnyttige resultat», som han sjølv
formulerer det. Då han vert degradert i jobben, får
bilruta si knust og på toppen av det heile blir skoten i
strupa, anar han ein konspirasjon mot han, men med
meir enn rundt rekna 800 fiendar er det ikkje so lett
å finne ut kven som eventuelt står bak. Med eit diskré
og kritikarrost lydspor av Oscar Camacho som understøttar den tilbakehaldne filmstilen freistar Fernando
Bacilio i hovudrolla på klønete vis å kome til botnen
av mysteriet. Han mista taleevna si etter attentatet,
men det verkar som han i jakta på gjerningsmannen
i staden har fått eit nytt formål som er større enn han
sjølv, nemleg ein forstumma kamp mot kriminalitet
og korrupsjon. gil
«El Libertador» Simón Bolívar ledet over hundre
slag i den latinamerikanske frigjøringskampen mot
spansk kolonivelde, og er fremdeles en sterkt symbolpreget figur med heltestatus i Latin-Amerika. Arvelos
biografi strekker seg over tretti år av hans liv og
kontinentets historie. Bolívar kom fra en velstående
familie, og ved første møte lever han et bekymringsløst liv blant aristokratiet og adelen i Europa. Tilbake i
Venezuela innhentes han av sin sosiale samvittighet,
og inspirert av opplysningsfilosofiens ideer om frihet
og demokrati starter han en militær operasjon som
skulle vare i flere tiår. Bolívar forente folkeslag over
hele kontinentet i kampen mot undertrykkelse og
konstruerte grenser. The Libertator byr på både grandiose slagscener og politisk spill, kjærlighet og svik.
Det internasjonale stjerneskuddet Édgar Ramírez
bærer filmen nærmest egenhendig på sine skuldre,
med en sterk rolletolkning av «den edle villmannen»
Simón Bolívar. Ikke minst er dette en reise gjennom
Sør-Amerikas spektakulære landskap, fra frodig jungel i Amazonas til isende kulde i Andesfjellene, som
utgjør et storslagent bakteppe for fortellingen. ig
Tenåringsgutten Hector og moren hans er på hotellferie utenom sesong. De er i begynnelsen av oppholdet
helt alene på hotellet, og de bader, soler seg, spiser og
sover. Det er få replikker dem i mellom, og handlingen drives frem av andre sanser, som lukter og
berøring. Mor og sønn står hverandre nær, de har en
lett og leken omgangsform, og selv om de ikke snakker mye sammen, forstår man at kjemien mellom
dem fungerer godt. Dette forandrer seg når en tredje
person entrer galleriet, og Hector får en venninne.
Stillheten i filmen er til å ta og føle på, og dominerer
hele stemningsbildet. Filmen får frem hvordan stillhet kan påvirke omgivelsene, fra å være behagelig og
naturlig, til å bli klamt og påtrengende. Tittelen på filmen henviser til favorittretten Hector bestiller i baren:
et stort fat med mat som den slankende moren synes
blir for overdådig. Men den kan også vise til en sentral
gjentakende scene der Hector sitter midt mellom moren og venninnen Jazmin, og ser tomt mot kameraet.
Tenåringens seksuelle behov er sterkt tematisert i
filmen, og de tre sammen er som en club sandwich:
Hector midt mellom sin kule mor og venninnen som
åpner nye dører i livet hans. ahm
Alberto Arvelo (f. 1966) er regissør, manusforfatter og musiker,
født i Caracas i Venezuela. Han er kjent for prisvinnende spillefilmer
som A House with a View of the Sea (2001) og Cyrano Fernandez
(2007), som begge tidligere har blitt vist under Film fra Sør. Han
har også regissert dokumentarfilmer og en opera. Libertador hadde
premiere i Toronto i 2013. Fernando Eimbcke (f. 1970) ble født i Mexico City. Han studerte
regi ved Senter for filmvitenskap ved Universidad Nacional Autónoma de México. I tillegg til filmen Club Sandwich (2013) har han
både regissert og skrevet manus til filmene Temporada des patos
(2004) og Lake Tahoe (2008), som ble belønnet med blant annet
FIPRESCI-prisen i Berlin og Silver Ariel i Mexico.
El mudo is a dark and offbeat comedy by the Vega
Vidal brothers about corruption in the Peruvian judicial system. Constantino, played by Fernando Bacilio
(a role for which he won Best Actor at the Locarno
Film Festival), is the morally superior magistrate who
refuses to follow the corrupt culture of his fellow
countrymen. He will not bend for bribes or even pleas
of mercy, making many enemies in the process. But
when he gets demoted, has his car window broken,
and he gets shot in the throat by a sniper and thereby
doubly silenced, he smells a conspiracy cooking.
His hunt for the perpetrators brings on a purpose in
itself. gil
«El Libertador» Simón Bolívar led more than a
hundred battles against the Spanish Empire in South
America, and is still regarded as a hero. Arvelo's biopic covers thirty years of his life – from his aristocratic
youth visiting the courts of Europe, until he rediscovers his social conscience and starts an elaborate
military campaign lasting for decades. Travelling the
continent from the Amazon jungles to the Andes
Mountains, Bolívar united its peoples in the fight for
democracy and freedom. International shooting star
Edgar Ramírez gives a strong performance as "the
noble savage" Bolívar, while the beautiful and varied
South American landscape provides a spectacular
backdrop for the story. ig
Fifteen year old Hector and his mother Paloma is
on vacation at a hotel. It is off season and they have
the hotel, the pool and the restaurant to themselves.
When young Jazmin appears, their holiday takes a
new turn. Silence is the key ingredient in this film.
Few words are exchanged between the characters.
The silence between Hector and his mother is natural, it is sexually latent between Hector and Jazmin,
and desperate and awkward when all three of them
are together. Hector is torn between his mother, with
whom he has a close relationship, and Jazmin who
has awoken new feelings in him. They are like his
favorite dish, a club sandwich. ahm
Daniel and Diego Vega Vidal, educated respectively in Spain
and Cuba, previously produced Octubre (2010), which won them
the Un Certain Regard award at the Cannes Film Festival. El mudo
is their second feature film and is co-produced by Carlos Reygadas,
a testimonial to the brothers' talent. The inherent problems of Peru's
development are a central theme of their films.
Fernando Eimbcke (b. 1970) was born in Mexico City, and studied
filmdirection at the Universidad Nacional Autónoma de México.
Along with Club Sandwich (2013) he has written and directed
Temporada des patos (2004) and Lake Tahoe (2008, which won the
FIPRESCI-award) which won the FIPRESCI-award in Berlin and the
Silver Ariel in Mexico.
Peru, France, Mexico 2013 Director Daniel Vega VIDAL,
Diego Vega VIDAL Script Manuel ARIAS, Daniel Vega VIDAL,
Diego Vega VIDAL Camera Fergan CHAVÉZ-FERRER
Cast Fernando BACILIO, Lidia RODRÍGUEZ Prod. Maretazo Cine,
No Dream Cinema, Urban Factory Sales Urban Distribution Int.,
[email protected] Language Spanish Subtitles English
Venezuela, Spain 2013 Director Alberto ARVELO
Script Timothy J. SEXTON Camera Xavi GIMÉNEZ Cast Édgar RAMIRÉZ,
Erich WILDPRET, María VALVERDE Prod. Producciones Insurgentes,
San Mateo Films, WMG Film Sales IM Global, [email protected]
Language Spanish, English, French Subtitles English Duration 119 min
Format DCP Genre historical drama
Max Zunino har vokst opp i Mexico, og tok utdannelsen sin ved
den internasjonale skolen for film og TV i San Antonio de los Baños
på Cuba. Open Cage er hans første spillefilm som regissør, men han
har tidligere laget kortfilm og skrevet og regissert for TV. Flavia is a beautiful teenager living alone. She is
dreaming of becoming an artist and studying at a
university. Martin is a lonesome widower who will
soon reach his retirement age. Both are affected by
the economic crisis. Flavia loses her apartment, and
Martin's shop is closed. When their lives intertwine,
they both have to face new sides of themselves. In
spite of the differences in age and lifestyle, Flavia and
Martin learn to respect and appreciate each other's
company, and Flavia's influence on Martin gives him
new spark of life. ahm
Max Zunino grew up in Mexico, and received his degree from the
International School of Film and TV in San Antonio de los Baños
on Cuba. Open Cage is his first feature film, but he has previously
directed several shorts and worked as a television screenwriter.
Mexico 2014 Director Max ZUNINO Script Max ZUNINO, Sofía
ESPINOSA Camera Dariela LUDLOW Cast Juan Carlos COLOMBO,
Sofía ESPINOSA Prod. Cornamusa, Películas Avestruz,
Phototaxia Pictures Sales Max Zunino Language Spanish
Subtitles English Duration 83 min Format DCP Genre drama, comedy
T
H
T
H
T
H
Manolo Nieto (f. 1972) har sin oppvekst og filmutdannelse fra
Montevideo i Uruguay. Han debuterte i 2000 med kortfilmen Nico
& Parker. Spillefilmdebuten The Dog Pound i 2006 ga ham en
hovedpris under Rotterdam International Film Festival. Hans andre
spillefilm, The Militant, hadde sin premiere under São Paulo International Film Festival, hvor den mottok kritikernes spesialpris.
The Militant brings us to the financial crisis in Uruguay in 2002 and acquaints us with the young activist
Ariel, whose father is found dead. He has to return
home to take care of his father's accumulated debt. He
is then forced to gather his father's cattle to procure
money, and thereby his role in society changes from
that of a left-wing activist to a horseback-labourer. Now
he has to gain respect from his peers, which is not
easy in the hard-working environment, not to mention
his special handicap, which is one of the film's clever
plot devices. The influence of the films producer,
Lisandro Alonso (Jauja, 2014), is obvious. bb
Manolo Nieto (b. 1972) both grew up and acquired his film degree
in Montevideo, Uruguay. He debuted in 2000 with the short film Nico
& Parker. The feature debut The Dog Pound in 2006 earned
him the Main Award at the Rotterdam International Film Festival. His
second feature, The Militant, premiered at the São Paulo International Film Festival, where it received the Critics Special Award.
Uruguay, Argentina 2013 Director Manolo NIETO Script Manolo NIETO
Camera Arauco Hernández HOLZ Cast Sebastian BLANQUER,
Rosana CABRERA Prod. 4L, So Now Then Sales FiGa Films
Genre drama
Alonzo Ruiz Palacios debuterer som langfilmregissør med Güeros,
men har skrevet manus til tv-seriene Drenaje profundo (2010) og
XY. La revista (2009–12). Sistnevnte var han også med på utvikle.
Han har vunnet den prestisjetunge Sølvariel-prisen for kortfilmene El
último canto del pájaro cú (2010) og Café paraíso (2008). It is hard to point at one leading motive in Ruiz
Palacio's debut. It is a mix between a picaresque
film and a roadmovie, shot in sober black-and-white.
After an unlucky incident with an infant and a water
balloon, Tomas is sent to his brother who stays at
home because of a student strike, which lies like a
smouldering backdrop for the rest of the film. When
their musical hero is hospitalised, they decide to visit
him and embark on a thoughtful and funny journey
through a mythopoetic Mexico City, from the dirty
slums to the glamorous nightlife. Güeros might not be
as important as intended, but then it is all the more
beautiful. vd
Alonzo Ruiz Palacios debuts as director with Güeros, but he has
written screenplays for the TV-series Drenaje profundo (2010) and
XY. La revista (2009–12). The latter he also developed. He won the
prestigious Silver Ariel for his shorts El último canto del pájaro cú
(2010) and Café paraíso (2008).
Mexico 2014 Director Alonso Ruiz PALACIOS Script Alonso Ruiz
PALACIOS, Gibrán PORTELA Camera Damian GARCIA Cast Tenoch
HUERTA, Sebastián AGUIRRE Prod. Catatonia Films, Conaculta
Sales IM Global Language Spanish Subtitles English Duration 106 min
Format DCP Genre comedy, drama
Daniel og Diego Vega Vidal, utdanna høvesvis i Spania og på
Cuba, har tidlegare laga Octubre (2010) som vant Un Certain
Regard-prisen same året i Cannes. The Mute er den andre langfilmen
og er samprodusert av Carlos Reygados, eit vitnesbyrd om at det
her er snakk om to store talent. Fokuset deira ligg på dei ibuande
problema i eit Peru under utvikling. Hovedrolleinnhaver vant prisen
som beste skuespiller på Locarno FF, 2013.
Alberto Arvelo (b. 1966) is a Venezuelan director, screenwriter
and musician. He is known for award winning films such as A House
with a View of the Sea (2001) and Cyrano Fernandez (2007), both
previously screened at Films from the South. He has also directed
documentaries and an opera. Libertador premiered at the Toronto
International Film Festival in 2013.
Mexico 2013 Director Fernando EIMBCKE Script Fernando EIMBCKE
Camera María SECCO Cast Lucio Giménez CACHO,
María Renée PRUDENCIO Prod. Cinepantera Sales Funny Ballons
Genre comedy, drama
T
H
T
H
T
H
67
LATIN-AMERIKA / LATIN AMERICA
Lyst på mer?
THE MAN OF THE CROWD
BUDDIES
Original title: O homem das multidões
Original title: Colegas
Lør. 11. okt kl. 18:30 Victoria 4 / Lør. 18. okt kl. 18:30 Klingenberg 3 / Søn. 19. okt kl. 18:00 Ringen 6
Lør. 11. okt kl. 21:00 Klingenberg 2 / Man. 13. okt kl. 20:30 Klingenberg 3 /Søn. 19. okt kl. 21:00 Ringen 2
Juvenal er togfører, og ønsker å være del av det pulserende livet i byen uten å være i
kontakt med mennesker direkte. Han går i gatene, sent og tidlig, han tar rulletrapper og oppsøker barer. I løpet av filmen får han seg en venn, og det er møtet med
henne som driver den sakteflytende historien fremover. Filmen er løst basert på
E. A. Poes novelle med samme tittel. Klippene er mange av menneskemengder i
et urbant og pulserende liv med en mann i bildet som stikker seg ut i den flytende massen. Helt til Margo dukker opp. Hun er Juvenals kollega, og minst like
menneskesky og lite snakkesalig som Juvenal. De finner et fellesskap når hun ber
Juvenal om å være vitne i hennes kommende bryllup. ahm
Tre unge kompiser har Downs syndrom og jobber til daglig på videobiblioteket
ved institusjonen der de bor. Inspirert av filmen Thelma and Louise, bestemmer de
seg en dag for å rømme fra institusjonen for å oppfylle sine aller største drømmer:
Stalone vil se havet, Aninha leter etter en ektemann og Marcio vil fly. I gartnerens
bil legger de ut på en reise som viser seg å bli deres livs eventyr, med politiet i
hælene. For disse tre blir selv de minste ting store, og filmen byr raust på referanser fra filmhistorien, blant annet med filmsitater de tre har lært fra filmene på
videobiblioteket. Buddies er en roadmovie som viser oss livets enkle gleder fra en
ny vinkel. Filmen har vekket stor begeistring i Latin-Amerika. iu
Juvenal lives a quiet life in the big city as a man of the crowd and likes it that way.
One day, his colleague asks him to be a witness in her coming wedding. It turns
out that she also leads an asocial life, although in a different way. Resembling a
quadratic Polaroid-frame, the crowds of people in the streets are all blurry, except
for Juvenal. ahm
Three friends have Downs syndrome. They love movies and work at the video
library at the institution where they live. Inspired by Thelma and Louise, they run
away in order to fulfil their dreams: Stalone wants to see the sea, Aninha wants
to get married and Marcio wants to fly. Buddies is a road movie that shows us the
simple things in life from a new angle. It has taken Latin America by storm and is
now ready to take on the rest of the world. iu
Brazil 2013 Director Marcelo GOMES, Cao GUIMARÃES Script Marcelo GOMES, Cao GUIMARÃES
Camera Ivo Lopes ARAÚJO Cast Paulo ANDRÉ, Silvia LORENÇO Prod. Cinco Em Ponto, Rec Produtores
Associados Ltda. Sales FiGa Films Language Portugese Subtitles English Duration 95 min Format DCP
Genre drama
The gala screening 19th October will be introduced by Christian Berg.
Brazil 2012 Director Marcelo GALVÃO Script Marcelo GALVÃO Camera Rodrigo TAVARES
Cast Ariel GOLDENBERG, Rita POKK, Breno VIOLA Prod. Gatacine Sales Gatacine Language Portugese
Subtitles English Duration 103 min Format DCP Genre comedy
The Dance of reality, Alejandro JODOROWSKY
68
Vi har over 3000 filmer og 50000 bøker
fra sør, nord, øst og vest - som kan lånes
helt gratis!
Ta kontakt med biblioteket ditt eller
besøk oss på dfb.deichman.no
Institut français is a proud partner
of the Film Fra Sør festival
The Institut français, as Film Fra Sør, believes in the importance of
supporting high-quality cinematographic productions in countries
where funding for artistic development is limited due to economic
or political factors.
Both France and Norway have now established funding mechanisms to help film makers in developing countries achieve their
projects.
Films supported by the French “World cinema support” have
consistently been a part of Film fra Sør’s programme. This is also
the case this year with twenty French co-productions.
Alejandro Jodorowsky, film director, novelist, poet and comic book
writer, will be the special guest of this 2014 edition.
French films in the Film fra Sør programme:
France has strong, long-standing links with film makers from all
around the world. This year’s programme includes 18 French
co-productions, representing 20 countries:
KITE ADRIFT
BALD MOUNTAIN
Original title: Volantín cortao
Original title: Serra Pelada
Ons. 15. okt kl. 18:00 Klingenberg 2 / Tor. 16. okt kl. 21:00 Klingenberg 3 /
Fre. 17. okt kl. 21:00 Klingenberg 3
Lør. 11. okt kl. 20:30 Victoria 2 / Tir. 14. okt kl. 15:30 Victoria 3 / Ons. 15. okt kl. 20:30 Ringen 6
Sosiologistudenten Paulina (21) har fått en praktikantstilling i et rehabiliteringshjem for ungdomskriminelle i Santiago. Hun føler seg demotivert og noe likegyldig til jobben frem til hun møter 16-åringen Manuel. Til tross for at hun kun skal
ha kontakt med gutten på et profesjonelt plan, utvikler de to et destruktivt vennskap som får Paulina til å betvile yrkesvalget sitt. Når ledelsen får nyss om vennskapet, mister Paulina jobben og ting sklir ut av kontroll. Kite Adrift prøver å forstå
mennesker som lever i samme by, men i to vidt forskjellige verdener. Filmen er et
intimt og overbevisende portrett av ungdommer som lever på siden av samfunnet i
et land preget av enorm sosial urett. acvb
Bald Mountain er ein beinhard, moderne gangsterfilm som utspelar seg i gull-rushet i Sør-Amazonas på 80-talet, og kunne ha vore ein Jack London-roman regissert
av Brian De Palma. Juliano og Joaquim, to barndomsvenner dreg ut i jungelen
med eit håp om kort vei til rikdom. Dei er ikkje dei einaste som drøymer om det
store gullfunnet, og innan året er gruva i Amazonas blitt til den største samlinga
av kroppsarbeidarar sidan bygginga av pyramidane. Medan Joaquim jobbar med
målet for auge å reise tilbake til si nyfødde dotter, freistas Juliano å slåst sin veg
oppover i gruvehierarkiet. Men med 120 000 lykkejegerar i ein liten småby merkar
dei fort den korrumperande krafta av grådighet og makt. sh
Paulina (21) is an intern at a halfway house for juvenile delinquents. She feels
demotivated in her job until she meets 16-year-old Manuel. They form a destructive
friendship, and when the director gets wind of their amity, Paulina loses her job
and spirals out of control. Kite Adrift is an intimate portrait of kids living on the
fringe of society in a country with enormous social inequality. acvb
Bald Mountain is a modern gangsterfilm set in the southern Amazonas in the 80s,
and looks like a Jack London novel made into a film by Brian De Palma. Two childhood friends leave Rio de Janeiro with hopes of a fast-track to riches. With 120,000
fortune hunters packed in a small town, they quickly become aware of the corrupting forces of greed and power. sh
Chile 2013 Director Diego AYALA, Anibal JOFRÉ Script Javiera GONZALÉZ, Nicolás Herrera,
Javier VALDERRAMA Camera Diego GOMEZ, Victoria JENSEN Cast Loreto VELASQUEZ, René MIRANDA,
Victor MONTERO Prod. Gallinazo Films Sales Latido Films Language Spanish Subtitles English Duration 77 min
Brazil 2013 Director Heitor DHALIA Script Heitor DHALIA, Vera EGITO Camera Luis ABRAMO
Cast Wagner MOURA, Matheus NACHTERGAELE Prod. Paranoid Filmes Sales Pascale Ramonda
Language Portugese Duration 100 min Format - Genre western
The dance of reality, Alejandro JODOROWSKY (Ch/Fr),
Winter Sleep, Nuri Bilge CEYLAN (Tur/Ger/Fr)
School of Babel, Julie BERTUCCELLI (Fr),
The Summer of Flying Fish, Marcela SAID (Ch/Fr),
Amazonia, Thierry Ragobert (Fr/Br),
Madame Satã, Karim AÏNOUZ (Br/Fr),
Palestine Stereo, Rashid Macharawi (Emi/No/Fr/Tun/Pal),
and more...
Med Institut français
i Norge er Frankrike
nærmere enn noen sinne!
Opplev Frankrike og fransk kultur
uansett hvor i Norge du er, takket være:
culturetheque.com, som inneholder
tusenvis av dokumenter på fransk (aviser,
tidsskrifter, romaner, barne- og ungdomsbøker,
videoer og tegneserier).
Prøv gratis i 3 uker.
FRANSKKURS
KULTURARRANGEMENTER,
UTDANNING OG VGS I FRANKRIKE
OG VITENSKAPSSAMARBEID
theque.com
www.culture på fransk
e-bibliotek
mitt
T
H
T
H
T
H
Holtegaten 29, 0355 Oslo
SØRFOND / NORWEGIAN SOUTH FILM FUND
The Norwegian Film Institute and the Films from
the South Foundation have recognised that it is
difficult for filmmakers in developing countries
to realise film projects that are locally based,
despite the great demand for such productions.
Filmmakers in developing countries have the
need for both production capital and international professional networks. It is in that spirit
that SØRFOND was created.
SØRFOND-SUPPORTED FILMS SHOWN AT THIS YEAR’S FESTIVAL
rne med?
Hva driver slur ve
på
Lag ditt anagram
slo.no
kildesor teringio
ya 2015.
og vinn pass til Ø
FLAPPING IN THE MIDDLE OF NOWHERE (fiction)
Director: Diep Nguyen Hoang, Vietnam
Norwegian co-producer: Film Farms/Alan R. Milligan
The project received NOK 850.000 in grants (USD
150.000)
✎ See review p. 19
DUKHTAR (fiction)
Director: Afia Nathaniel, Pakistan
Norwegian co-producer: Indie Film v/Carsten Aanonsen
The project received NOK 750,000 in grants
(EUR 100,000)
PALESTINE STEREO (fiction)
Director: Rashid Masharawi, Palestine
Norwegian co-producer: Ape&Bjørn v/Silja Espolin
Johnson and Ruben Thorkildsen
The project received NOK 750,000 in grants
(EUR 100,000)
SØRFOND PITCHING FORUM
FILMS THAT RECEIVED SUPPORT FROM SØRFOND IN 2014
OCTOBER 15TH 2014, FILMENS HUS, OSLO
The purpose of the SØRFOND Pitching Forum is to give
potential main producers the opportunity to present
their projects to potential Norwegian minority producers, with a view to enter into a co-production agreement
and apply for support from SØRFOND. 107 projects
applied for participation and 6 projects have been
selected by the jury.
Next deadline for production support:
27th of February 2015
For more information: www.sorfond.com
CEMETERY OF KINGS (fiction)
Director: Apichatpong Weerasethakul
Norwegian co-producer: Tordenfilm / Eric Vogel,
Ingunn Sundelin
The project recived NOK 400.000 (USD 70.000)
BLACK SUNSHINE (fiction)
Director: Akosua Adoma Owusu
Norwegian co-producer: Barentsfilm AS / Ingrid Lill
Høgtun
The project recieved NOK 425 000 (USD 74.400)
LAMB (fiction)
Director: Yared Zeleke
Norwegian co-producer: Film Farms / Alan R. Milligan
The project recieved NOK 450.000 (USD 75.500)
MURDER IN PACOT (fiction)
Director: Raoul Peck
Norwegian co-producer: Ape&Bjørn / Ruben
Thorkildsen
The project recieved NOK 425 000 (USD 74.400)
GITI – PARADISE IN HELL (documentary)
Director: Niyongabo Yves Montand
Norwegian co-producer: Barentsfilm as /
Ingrid Lill Høgtun
The project recieved NOK 300.000 (USD 52.300)
Rett ting på rett plass blir
facebook.com/Kildesortering.i.Oslo - renovasjonsetaten.no - tlf. 02 180
T
H
T
H
T
H
71
72
STAFF / STAB
PREMIERER 2014-2015
FILMER SOM FÅR PREMIERE
PÅ NORSKE KINOER:
2015
Dersom du ikke rekker å se alle filmene du ønsker under festivalen har vi laget en
liste med oversikt over hvilke filmer som kommer i norsk kinodistribusjon.
The Salt of the Earth, Arthaus
vinter ✎ Omtale side 22
2014
Manolos magiske reise,
Twentieth Century Fox Norway
10. apr. ✎ Omtale side 36
Haram, Curry Film
3. okt. ✎ Omtale side 43
Raketten, Actionfilm
7. nov. ✎ Omtale side 12
Amazonia, Tour de Force
Wild Tales, Actionfilm
vår ✎ Omtale side 8
Haider, Cinema Bollywood
Vintersøvn, Fidalgo
14. nov. ✎ Omtale side 26
Difret, Europafilm
Grave of the Fireflies, Star Media Ent.
er ute på DVD nå. ✎ Omtale side 31
«ET HELSTØPT MESTERVERK!
Perfekt til minste detalj»
AFTONBLADET
TURIST
S N ØS K R E D O G VE R D I G H ET
En film av RUBEN ÖSTLUND
JOHANNES BAH KUHNKE
LISA LOVEN KONGSLI
KRISTOFER HIVJU
Fortellingen om prinsesse Kaguya,
Arthaus. 28. nov. ✎ Omtale side 14
Snowpiercer, Actionfilm
Vivianes kamp, Arthaus
26. mar. ✎ Omtale side 15
zyzzz
KOMMER PÅ KINO
FRA ARTHAUS
Se dem først på Film Fra Sør
Kim Mordaunt
raketten
Ronit og Shlomi Elkabetz
vivianes kamp
Wim Wenders og Juliano Ribeiro Salgado
the salt of the earth
Filmene er en del av FILMPOOLEN – et innkjøpssamarbeid mellom Arthaus, NRK og filmfestivalene
Film fra Sør, tiff og biff. Sammen velger vi tre filmer for visning på festivaler, kino og tv.
T
H
T
H
T
H
www.arthaus.no
PÅ KINO 24. OKTOBER
www.arthaus.no
74
THANK YOU / TAKK TIL
INDEKS / INDEX
INDEKS
INDEKS ORIGINAL TITTEL
INDEKS LAND
A Hard Day
15, 57
Adventure
59
Amazonia
18, 29, 36
At Midnight and a Half
53
Bad Hair
19, 53
Bald Mountain
68
Batter
43
Behavior
16
Beretningen om et varslet mord
54
Brother and Sister
51
Buddies
68
Cartoonists: Foot Soldiers of
Democracy
24, 29
Cathedrals of Culture
27
Club Sandwich
67
Concerning Violence
22
Corn Island
17
Raketten
12
Det levende slottet
32, 36
Difret
13, 28
Dukhtar (Daughter)
64
Dust on the Tongue
14
El topo
46
Eréndira
54
Fando and Lis
47
Fish & Cat
65
Flapping in the Middle of Nowhere
19
Fortellingen om prinsesse Kaguya
14, 31
Giovanni’s Island
33
Grave of the Fireflies
31
Güeros
66
Haider
59
Half of a Yellow Sun
13
Han Gong-ju
56
Haram
43
The Holy Mountain
46
I am a Girl
29
I Travel Because I Have to...
49
Ilo Ilo
59
iNumber Number
62
Jellyfish Eyes
33
Jodorowsky’s Dune
9, 24
Kanyamakan
62
Kite Adrift
68
Light Fly, Fly High
41, 72
Lost Embrace
51
Madame Satã
49
Manolos magiske reise
36
Mateo
23
Nader og Simin - et brudd
25
Natural Sciences
36
Nelson Mandela: The Myth & Me
23, 29
Occupied Palestine
27
Of Good Report
62
Of Love and Other Demons
54
Omar
64
Open Cage
66
Over Your Dead Body
60
Palestine Stereo
64
Paradise
16
Patema Inverted
32
Pokémon: Filmen
33
Postcards to Leningrad
53
Praia do Futuro
12, 49
Santa sangre
47
School of Babel
43
Sepideh
24
Shield and Spear
22, 29
Shishkebab
43
Snowpiercer
26, 57
The Attorney
57
The Dance of Reality
46
The Green Prince
23
The Kingdom of Dreams and
Madness
25, 32
The Liberator
67
The Man of the Crowd
68
The Midnight After
60
The Militant
66
The Mole Song: Undercover Agent Reiji 60
The Mute
67
The Mystery of Happiness
17, 51
The Old Man
58
The Owners
58
The Rainbow Thief
47
The Salt of the Earth
22
The Severed Heads
47
The Summer of Flying Fish
65
The Suspect
56
Victor
43
Vintersøvn
26
Vivianes kamp
15
Wild Tales
8, 18
A la medianoche y media
53
Amazonia
18, 29, 36
Batter
43
Brev til kongen
72
Byeon-ho-in
57
Caricaturistes: Fantassins de la
démocratie
24, 29
27
Ciencias naturales
36
Club Sándwich
67
Colegas
68
Concerning Violence
22
Conducta
16
Cronaca di una morte annunciata
54
Dap cánh giua không trung
19
Del amor y otros demonios
54
Difret
13, 28
Dos hermanos
51
Dukhtar (Daughter)
64
El abrazo partido
51
El lugar del hijo
66
El misterio de la felicidad
17, 51
El mudo
67
El topo
46
El verano de los peces voladores
65
Eréndira
54
Falastine Stereo
64
Fando y Lis
47
Gett
15
Güeros
66
Haider
59
13
Han Gong-ju
56
Haram
43
Hauru no ugoku shiro
32, 36
Hotaru no haka
31
I Am a Girl
28
Ilo Ilo
59
iNumber Number
62
Jobanni no shima
33
Jodaeiye Nader az Simin
25
Jodorowsky’s Dune
9, 24
Kaguyahime no monogatari
14, 31
Kanyamakan
62
Kıs Uykusu
26
Kkeut-kka-ji-gan-da
15, 57
Kuime
60
La cour de Babel
43
La cravate
47
La danza de la realidad
46
Libertador
67
Light Fly, Fly High
41, 72
Los bañistas
66
Madame Satã
49
Mahi va gorbeh
65
Mateo
23
Mememe no kurage
33
Mogura no uta - sennyû sôsakan: Reiji 60
23, 29
O homem das multidões
68
Occupied Palestine
27
Of Good Report
62
Omar
64
Paraíso
16
Pelo malo
19, 53
Pocket Monsters: Myuutsuu no
Gyakushuu
33
Postales de Leningrado
53
Praia do Futuro
12, 49
Priklyuchenie
59
Relatos salvajes
8, 18
Sakasama no Patema
32
Santa sangre
47
Sepideh
24
Serra Pelada
68
Shal
58
Shield and Spear
22, 28
Shishkebab
43
Simindis kundzuli
17
Snowpiercer
26, 57
The Book of Life
36
The Green Prince
23
The Holy Mountain
46
The Midnight After
60
The Owners
58
The Rainbow Thief
47
The Rocket
12
22
Tierra en la lengua
14
Viajo porque preciso, volto
porque te amo
49
Victor
43
Volantín cortao
68
Yong-eui-ja
56
Yume to Kyoki no Okoku
25, 32
Argentina
Natural Sciences
The Mystery of Happiness
Brother and Sister
Lost Embrace
Wild Tales
Australia
I Am a Girl
Brazil
Praia do Futuro
Madame Satã
I Travel Because I Have to
The Man of the Crowd
Buddies
Bald Mountain
36
17, 51
51
51
8, 18
28
12, 49
49
49
22
68
68
27
68
62
Mexico
Erendiria
Güeros
Open Cage
Club Sandwich
Paradise
Holy Mountain
El topo
Manolos magiske reise
Fando y Lis
Santa Sangre
54
66
66
67
16
46
46
36
47
47
Nigeria
13
Pakistan
Dukhtar (Daughter)
64
Colombia
Dust on Tongue
Beretningen om et varslet mord
Of Love and Other Demons
14
54
54
Palestina
Palestine Stereo
Omar
64
64
Cuba
Behavior
16
Peru
The Mute
67
Chile
Kite Adrift
The Summer of Flying Fish
The Dance of Reality
68
65
46
Singapore
Ilo Ilo
59
Danmark
Sepideh
Etiopia
Difret
Frankrike
Cartoonists: Foot Soldiers of
Democracy
Amazonia
The Severed Heads
Georgia
Corn Island
India
Haider
Iran
Fish & Cat
Nader og Simin – et brudd
Israel
Vivianes kamp
The Green Prince
24
13, 28
24, 29
18, 29, 36
47
INSTITUTIONAL PARTNERS
PARTNERS
MELA LOGO BETA VERSJON 09.02.14
Sverige
Concerning Violence
Sør-Afrika
Of Good Report
iNumber Number
Shield and Spear
Sør-Korea
The Attorney
The Suspect
A Hard Day
Han Gong-ju
Snowpiercer
22
62
62
22, 28
23, 29
Agnes Arquez-Roth, Alexandra Archetti Stølen, Alexandra Europa Ines Perez-Seoane,
Anders Nybø, Andrés Fernando Gáfaro Barrera, Anne Bleiklie, Anne Eliasson,
Aria Fet, Arifi Mohamud Ali, Audun M. Bergwitz, Beathe Hofseth, Benedicte Bendiksen,
Berit Petersheim, Boris Dobberstein, Brynjar Bjerkem, Carl Jørgen Nordlander Lie,
Caroline Blomqvist, Cecilie Willoch, Christian Rasmussen, Christin Berg, Claire With,
Dag Asbjørnsen, Eiliv Gunleiksrud, Eirik Svensson, Elisabeth Eide, Elisabeth Kvithyll,
Elise Koppang Frøjd, Ellen Anette Høvik, Erik Giercksky, Erlend Bøksle, Espen Ausen,
Espen Gryt, Eva Lous, Ezequiel Lemoin, Finn Ervik, Frederik Hestvold, Gavin Jantjes,
Gjermund Granlund, Gro Lindstad, Hallvar Berby, Hannah Wozene Kvam, Hanne Brown,
Hanne Marie Sønstegaard, Harald Henden, Hege Jaer, Hilde Skofteland,
Hussein Hussein, Håkon Ødegård, Ingrid Lill Høgtun, Jan Eberholst Olsen, Jan Langlo,
Jan Speed, Jorge Camacho, Jørgen Stensland, Jørn Bertheussen, Jørn Henning Lien,
Kemal Yaldizli, Kari Finstad, Kari Marstein, Karianne Kampevold Sætre, Karl Einar SundbyBagaas, Kaveh Tehrani, Kim Fagervold, Kjell Runar Jenssen, Kristian Takvam Kindt,
Kristin Beate Vasbø, Kristin Bjelke, Kemal Yaldizli, Lamisi Gurah, Lars Hemmingby,
Lene Løken, Line Hegna, Lisbeth Lyngse, Liv Guneriussen, Liv Tørres, Liv Ulveseth,
Lowri Rees, Maha Mehdi, María del Pilar Iralia, Marika Kozlovska, Marianne Cestari
Zecca, Marika Kozlovska, Marita Muus Falck, Martha Otte, Moa Liljedahl,
Morten Valestrand, Nina Kordahl, Nita Kapoor, Noor Jdid, Ola Palm Helland,
Renée Jeanette Hansen, Roar Hagen, Sanja Leméz, Shin Seokhong, Silje Dam,
Silje Eikemo Sande, Silje Fredrikke Sundt, Silje Riise Næss, Solveig Thorborg,
Sondre Li Hauger, Sonja Johnsen, Stein Ivar Johansen, Susann Østigaard, Sveinung Bokn,
Svend Bolstad Jensen, Synnøve Hørsdal, Tom Eilertsen, Tone Andersen, Tone Bilstad Hansen,
Tonje Skar Reisersen, Tor Fosse, Trine Skei Grande, Trond Nilsen, Truls Kontny,
Ulrik Imtiaz Rolfsen, Vibeke Opheim, Victoria og Disaster in the Universe, Yassine Arakia,
Yvonne Kuhn, Øyvind Rundtom, Øystein Sundelin, alle ved Victoria, Ringen, Saga,
Klingenberg, Lillestrøm, Kolben og Sandvika Kino, alle i 7. etg. på Filmens Hus og
Cinemateket i Oslo, og alle de frivillige som er med på å gjøre denne festivalen mulig.
MAMMA PIZZA
57
56
15, 57
56
26, 57
17
Tyrkia
Vintersøvn
26
59
65
25
15
23
Japan
Fortellingen om Prinsesse Kaguya
14, 31
Patema Inverted
32
Det levende slottet
32, 36
Giovanni’s Island
33
Grave of the Fireflies
31
The Mole Song: Undercover Agent Reiji 60
Jellyfish Eyes
33
Over Your Dead Body
60
Pokémon: The First Movie
33
The Kingdom of Dreams
and Madness
25, 32
Kasakhstan
The Owners
The Old Man
Adventure
TAKK TIL
MAIN PARTNERS & SPONSORS
Marokko
Kanyamakan
58
58
59
Kina
The Midnight After
60
Laos
Raketten
12
Embassy of the Republic of
Korea to Norway
Uruguay
The Militant
66
UK
The Rainbow Thief
47
USA
Mateo
Occupied Palestine
Jodorowsky’s Dune
23
27
9, 24
Venzuela
Bad Hair
At Midnight and a Half
Postcards to Leningrad
The Liberator
19, 53
53
53
67
Vietnam
Flapping in the Middle of Nowhere
19
FILM FRA SØR STAB / FILMS FROM THE SOUTH STAFF
Daglig leder / Managing director: Heidi Palm Sandberg
Kunstnerisk leder / Artistic director: Lasse Skagen
Markeds- og kommunikasjonsansvarlig / Head of communication and marketing:
Ida Johannessen
Program- og printkoordinator / Programme- and print coordinator: Eivind Grøtteland
Webredaktør / Web editor: Martine Cecilie Vik
Pressekoordinator / Press coordinator: Linda Steinhoff
Gjeste- og jurykoordinator / Guest and jury coordinator:
Maria Amaral Cappelen
Festivalkoordinator / Festival coordinator: Ann Cathrin Valle Bjelkåsen
Arrangementskoordinator / Events coordinator: Silje Poulsen Viki
Prosjektleder DKR, Re:View / Project manager DKR, Re:View: Per Eirik Gilsvik
Prosjektleder Sørfond Forum, Akershus-satsingen / Project manager Sørfond Forum,
Akershus initiative: Elisabeth Opdal
Markedskoordinator / Marketing coordinator: Nadine Ouedraogo
Magasinassistent / Editorial assistant: Ingrid Ustad
Printassistent / Print assistant: Ida Gulbrandsen
DKS-formidler / DKS coordinator: Gjermund Granlund
Teknisk ansvarlig / Technical support: Ole Johan Grøndal Hansen
Frivilligkoordinator / Volunteer coordinator: Elisabeth Rydland
Fotograf / Photographer: Johnny Nordskog
FILM FRA SØRS STYREMEDLEMMER / FILMS FROM THE SOUTH BOARD MEMBERS
Truls Kontny, Kari Marstein, Synnøve Hørsdal, Lamisi Gurah Blackman, Erik Giercksky,
Tom Eilertsen
FILM FRA SØRS PROGRAMRÅD / FFS PROGRAMME ADVISORY BOARD
Lamisi Gurah Blackman, Kristian Takvam Kindt, Per Eirik Gilsvik, Christin Berg
REDAKTØR/ EDITOR-IN-CHIEF
Geir Ivar Lien
SKRIBENTER
Anna Hatløy Matthews (ahm), Ann Cathrin Valle Bjerkåsen (acvb), Anniken K. E.
Kjeserud (akek), Brynjar Bjerkem (bb), Chloé Faulkner (cb), Eivind Grøtteland (eg),
Elisabeth Rydland (er), Elisabeth Opdal (eo), Fernando Merodio (fm), Geir Ivar
Lien (gil), Henrik Thon Bardum (htb), Hilde Fossum Sundre (hfs), Ida Johannesen (ij),
Ida Gulbrandsen (ig), Ingrid Ustad (iu), Kjell Runar Jenssen (krj), Kristian Takvam
Kindt (ktk), Lasse Marhaug (lm), Lasse Skagen (ls), Per Eirik Gilsvik (peg), Saher
Sourouri (ss), Silje Viki (sv), Sindre Haugland (sh), Vandad Darakshanfar (vd),
Wenche Grønbrekk (wg).
DESIGN
Saatchi & Saatchi v/ Eiliv Gunleiksrud
OPPLAG
75.000
FESTIVALKONTOR/ FESTIVAL OFFICE
Filmens Hus
Dronningensgt. 16
0152 Oslo
Norway
Tel: + 47 22 82 24 82
E-post: [email protected]
T
H
T
H
T
H
75
Medlemsrabatt
pa festivalpass
9. - 19. oktober
film fra s0r
festivalen
2 o 1 4
Medlemmer i Boligbyggelaget Usbl får festivalpass til Film Fra Sør-festivalen til
kr 500 (ord. pris kr 850). Dersom du ikke er medlem kan du kjøpe medlemskap og
festivalpass til kr 800 (spar kr 50).
Er du ikke medlem av Boligbyggelaget Usbl, kan du melde deg inn på usbl.no og
fortsatt få Film fra Sør-festivalpass til den rabatterte prisen. Rabatten tilsvarer ett års
medlemskap i Usbl.
Festivalpass kjøper du på usbl.no og henter det ut på Filmens Hus.
Husk å ta med medlemskortet ditt ved avhenting av festivalpass.
Les mer på usbl.no eller ring 08725 for mer informasjon.
medlem
Bli
i
bl
Us
Ku
usb Send
lm
til 19edlem
63
n
kr
T
H
T
H
T
H
300
p er år

Festivalmagasin 2014

Transcription

Similar documents

ein film von thomas vinterberg nach einem buch von lars

CURRICULUM VITAE - Desiree Rosborg

COACHES CONFERENCE 2016 - invitasjon v5

Tromsø Internasjonale Filmfestival

Attendees List - Private Equity Insights

THE NORDIC DEFENCE INDUSTRY SEMINAR In

Untitled - Norsk filminstitutt

24. Tromsø International Film Festival

david cronenberg - Oslo Internasjonale Filmfestival

Affektbevissthet:

Produksjon - Riot Productions

Country Names