Ladda ner generalprogram 2014/2015 (PDF, 14,3 mb)

MALMÖ OPERA
GENERALPROGR AM 2014/15
A M E R IC A N I DIO T Z J I VA G O K V A R T E T T
S A M H Ä L L SK R I T ISK ROCK M USIK A L
MED SANNA NIELSEN
ERNMAN I SEXUELLT MAKTSPEL
JUBILEUM 70 ÅR ◆ AIDA ◆ HANS OCH GRETA ◆ Double take
ARBETSKLÄDER Á LA CAMILLA THULIN ◆ NYÅRSFEST ◆ GREVE ORY
NÅLEN SOM SATTE PUNKEN PÅ K ARTAN ◆ BOB HUND DÖR PÅ SLUTET
M A L MÖ OPER A PÅ TUR NÉ ◆ EN K VÄ LL PÅ M A L MÖ OPER A
EN TITT I BACKSPEGELN ◆ REDO FÖR DET RYSK A MÖRKRET
ANSVARIG UTGIVARE
PROGRAMREDAKTION
Bengt Hall, teaterchef
Catarina Ek, Pia Lindgren
MALMÖ OPERAS DRAMATURGIAT
TEXTER OCH PROJEKTLEDNING
Stefan Johansson, chefsdramaturg; Catarina Ek, programredaktör
ARTIKLAR OCH INTERVJUER
Region Skåne och Malmö Stad
AFFISCHBILDER
Skånes Dansteater, Malmö Stadsteater, Riksteatern, Sveriges Körförbund, Teaterunionen – Swedish ITI, Musik i Syd, Teaterhögskolan i Malmö
Catarina Ek, Maria Sundqvist, Petra Carlsson Thyrvin, Thomas Wickell och WonderBrand AB
TACK TILL VÅRA ÄGARE
WonderBrand AB
Cesare Righetti, Magnus Bergström
ILLUSTRATION MM
WonderBrand AB
GRAFISK FORMGIVNING
WonderBrand AB
SAMARBETSPARTNERS
TRYCKERI
KS Print – Malmö Opera digitaltryckeri, Omslag CA Anderssons Tryckeri
FOTOGRAFER
Malin Arnesson, Christoffer Dominique, Markus Gårder, Lars Hallin, Mark Hamilton, Martin Kann, Per Kristiansen,
Werner Nystrand, Peo Olsson, Jeffery Richt, Cesare Righetti, Roos & Tegnér, Charlotte T Strömwall
Med reservation för ändringar. Läs mer på malmoopera.se
Andra upplagan: 140630
2
ledare
Den 23 september 1944
invigdes
Malmö Stadsteater.
Funkispalatset
vid slutet
av Fersens väg fylldes av den tidens
vackra och inflytelserika
Biljetterna gick för fantasisummor på svarta börsen. Lackskor
och diamanter glänste ikapp med den nypolerade marmorn.
Men det var aldrig den tänkta publiken. Beställare och arkitekter, med den redan legendariska Sigurd Lewerentz i spetsen,
var inte ute efter ett konstens monument för sociteten. Huset
skulle förkroppsliga folkbildningstanken och demokratin. Det
var till för alla Malmöbor – arbetare från Kockums och Malmö
Strumpfabrik, vårdpersonal från lasarettet, hemmafruar från
Slottsstaden och tjänstemän i kommunen. Och Stadsteatern
blev snart alla Malmöbors teater.
Så här 70 år senare genomsyrar folkbildningstanken också
den nuvarande hyresgästen, Malmö Opera. Publiken står i
fokus. Förra säsongen var musikalen Miss Saigon den stora
publikkniparen, precis som Evita och Les Misérables åren
före. Men skåningarna kommer till stor del för att se opera.
Trollflöjten 2013 sågs av drygt 28 000 människor. 2014 års
Bohème var en medveten satsning på en ”instegsopera” för
förstagångsbesökare. En stor publikundersökning, där besökare
djupintervjuades i foajén, visade att Malmö Opera inte bara
når fler människor ute i regionen utan även fler människor
med olika bakgrund. Det gäller inte minst den riktigt unga
publiken. Anledningen är vår satsning på familjeföreställningar kring jul, som tidigare resulterat i Karlsson på taket, Vi
gör en opera och den nyskriva publiksuccén Tusen och en natt.
Nu introducerar vi Engelbert Humperdincks tonsättning av
den klassiska sagan Hans och Greta.
Säsongen 2014/15 kommer ytterligare understryka bredden
och nytänkandet. Den inleds med Skandinavienpremiären på
Doktor Zjivago, en episk berättelse om fyra ungdomar i Ryssland
under 1900-talets första hälft. Schlagerstjärnan Sanna Nielsen
debuterar som musikalartist mot veteraner som Christopher
Wollter, Philip Jalmelid och Johan Rabaeus.
Det amerikanska punkbandet Green Days album American
Idiot från 2004 blev musikal fem år senare. I februari får
berättelsen om tre unga män vilse i den amerikanska drömmen
Europapremiär på Malmö Opera.
INDEX
4
6
8
10
12
14
16
18
20
22
24
26
28
30
32
34
Luca Francesconis Kvartett från 2011 är en operaöverföring
av Heiner Müllers pjäs Kvartett, fritt efter Choderlos de Laclos
brevroman Farliga förbindelser. Rollen som den hänsynslösa
Markisinnan de Merteuil, odödliggjord för senare generationer av Glenn Close i Stephen Frears filmversion Farligt
begär, sjungs av Malena Ernman.
Men om säsongen 2014/15 domineras av nya verk, är vårens
breda opera ett igenkännande på fler sätt än ett. Verdis magnifika Aida gestaltas av Staffan Valdemar Holm och Bente
Lykke Møller, som för första gången kommer att arbeta på
Malmö Operas stora scen.
Malmö Opera är dock mer än stora scenen. Operaverkstan
ägnar säsongen åt laborativ verksamhet, vilket bland annat
kommer att resultera i en scenversion av kortfilmen Music
for One Apartment and Six Drummers. Malmö Opera på turné
inleder med en klassiker, Gounouds Romeo och Julia, ett samarbete med Riksteatern.
Det är nu inte bara 70 år sedan invigningen. Det är dessutom
omkring 20 år sedan Malmö Opera, Malmö Stadsteater och
Skånes Dansteater gick skilda vägar. De tre institutionerna
har sedan dess skapat egna konstnärliga profiler och funnit
sin egen publik. Tiden för utökade samarbeten är nu här.
Cabaret och the feeling of going den gångna säsongen, dansföreställningen DOUBLEtake och musikalen Sånger från en
inställd skilsmässa den kommande – tillsammans firar vi det
förflutna och siktar mot framtiden.
Ett Jubilevande Teaterhus
Malmö Operahus fyller 70
En titt i backspegeln
Året som gått
Doktor Zjivago
Årets stora musikal
Redo för det ryska mörkret
Intervju med Philip Jalmelid
En ny scen för Sanna
Sanna Nielsens musikaldebut, intervju
Greve Ory
En kvick, elegant och komisk opera
Strategi och taktik
Brädspelens historia
Litteraturen har sitt pris
Ryska Nobelpristagare med förhinder
Hans och Greta
En sagoopera för hela familjen
Sagosamlarna från Hessen
Bröderna Grimms sagor, långt ifrån barntillåtna
Nyårsfest
Fira in det nya året x 2 med 70-årsjubilaren
American Idiot
Punkopera med musiken från Green Days album
Nålen som satte punken på kartan Från rebell till mainstream
Bob hund dör på slutet
Gruppen tar över Malmö Opera för en kväll
Aida
Verdis både storslagna och intima opera
Bengt Hall, teaterchef
Vägen till evigt liv
Mumifiering steg för steg
36
38
40
42
46
48
50
52
54
56
58
60
62
65
66
68
Kvartett
En opera om sex och makt i 13 scener
Den förbjudna läsningens lockelse
Skandalböcker genom tiderna
DOUBLEtake
Det dåtida och det samtida förenas
Operaverkstan
Six Drummers, Förtälj min saga,
Faust & Helena, Svävande damen
Arbetskläder à la Camilla Thulin Kläder för dans, svett, slit och slagsmål
Malmö Opera på turné
Romeo och Julia &
Sånger från en inställd skilsmässa
Plats för mångfacetterad scenkonst
Skånska samarbeten genom 70 år
Konserter 2014/15
Music Around och tre orkesterkonserter
Malmö Operaorkester
Malmö Operas egen orkester
Malmö Operakör och barnkör
Behärskar de flesta stilar
Ta med dig en bit av Malmö Opera
Guldkorn från operashopen
Musikalernas Milstolpar
Intervju med Ronny Danielsson
En kväll på Malmö Opera
Tillsammans med Jea och Viktor Jensen
Bra att veta
Hitta hit, biljetter, kontakt m m
Kalendarium
Datum att hålla koll på
Abonnemang och ombud
Säsongens paket
1944
1945
1973
1974
1978
1984
Malmö Teateraktiebolag ansöker
om att få bygga
en ny teater
Invigning av Malmö
Stadsteater
Fred
Teatern renoveras
Bror Marklunds
Thalia gjuts om
i brons
Teaterstyrelsen
polisanmäls för att
Öhrströms magnifika ljuskrona tagits
ner och stoppats
i malpåse
Verkstan öppnar
som scen för Unga
teatern
j
5
1988
1993
1994
1994
2002
2002
2006
Öhrströms ljuskrona monteras i
foajén
Malmö Stadsteater
blir Malmö Musikteater, Malmö Dramatiska Teater och
Skånes Dansteater
Teatern får ett nytt
akustiksystem
Teatern blir byggnadsminnesmärkt
Malmö Musikteater AB blir
Malmö Opera
Operaverkstan ­låter
barn och ungdomar
möta opera på ett
nytt sätt
Malmö Opera
återinvigs efter
renovering
ett
Svartabörshandel och 48 timmars kö till biljettkassan.
Stadens hotell var fullbokade och frackarna slutsålda.
Det var många som ville vara med när Malmö Stadste­
ater invigdes i september 1944. Det lyckliga fåtal som
fick tag i biljetter kunde för en kväll glömma kriget
och låta sig förtrollas av Shakespeares magiska En
midsommarnattsdröm.
ubi levande
teaterhus
Malmöborna hade fått vänta länge på sin nya scen för teater
och konserter. Redan 1903 ville Malmö Teateraktiebolag bygga
en ny teater, men den ansökan avslogs. Det skulle komma att
krävas såväl kommittéer som lotterier för att en ny teater till
slut skulle byggas.
Ett modernt mästerverk
Den 23 september 1944 stod till sist det nya teaterhuset klart.
Den festklädda publiken strömmade in och Hjalmar Gullberg
fick första ordet på scenen inför föreställningen. Sveriges största
teater, med över 1 600 platser, var invigd. Huvud­arkitekten
Sigurd Lewerentz hade tillsammans med kollegorna Erik
Lallerstedt och David Helldén skapat ett mästerverk i funktionalismens anda. Med en stor vridscen och delbar salong
hade Malmö nu fått Europas modernaste teaterhus.
Konsten och de sköna konsterna
Teaterhuset i sig var ett konstverk, men det blev också ett hus för
konst. I foajén välkomnade Bror Marklunds Thalia publiken.
På grund av materialbrist gjordes hon först i gips och det skulle
dröja 30 år innan den yppiga kvinnofiguren göts i brons som
Marklund hade tänkt sig. Gobelänger, målningar, skulpturer
och specialtillverkade kristallkronor från Orrefors får än idag
publiken att stanna till i foajén.
Bakom kulisserna
Funktionerna bakom scenen var kanske inte lika väl uttänkta
som de imponerande foajéer och salonger som mötte publikens
blickar. Teaterns anställda hade ont om repetitionslokaler,
loger och utrymme. Den nyrekryterade baletten hade ingen
balettsal utan fick träna och repetera där de fick plats, ibland i
stora foajén, andra gånger i hyrda lokaler ute på stan. En enda
damloge skulle delas av de 24 kvinnorna i kören och baletten.
Herrarna hade det lika trångt. Redan efter ett år började det
talas om behovet av utbyggnad.
Intimt med närkontakt
Intiman var från början tänkt som en repetitionsscen, men
blev redan från start ett teaterrum. Här fanns en scen för intima kammarspel och exklusiva försökspjäser som inte skulle
ha kommit till sin rätt på den stora scenen. Enligt Ingmar
Bergman, som var dramatisk rådgivare och regissör på Malmö
Stadsteater 1952 –1959, var dock ingen av scenerna perfekt för
dramatik. Den ena var för stor och den andra för liten.
Ett nytt sound
Den teknik som varit toppmodern 1944 blev förstås föråldrad
med tiden. Teatern har renoverats vid flera tillfällen och
byggts om för att få en förbättrad akustik. Nya ljud- och ljusanläggningar har installerats och anpassats efter teaterns
förändrade repertoar. Film och effekter integreras med
det som händer på scenen och textmaskinen gör opera på
originalspråk njutbar för alla. Vad som händer härnäst, det
återstår att se. Teaterhuset på Rönneholmsvägen fortsätter
att utvecklas tillsammans med sin publik.
5
Jubileum 70 år
1903
La traviata
Bohème
La traviata
Cabaret
m iss s
a ig on
Ma non
on
Ma n
Men Malmö Operas uppgift är inte
uteslutande att tilltala den bredast tänkbara
publiksmaken.
ma non
n nat t
t usen och e
ème
Boh
t
en nat
Jan A Johansson
Skånska Dagbladet
Sören Schauser
Berlingske
2013 började med ett svårslaget rekord. När vi räknade
samman antalet besökare på musikalen Evita, visade
det sig att beläggningen var 101 procent. Extrastolar på
oanvända rullstolsplatser är förklaringen till den udda
siffran. När jubileumsåret 2014 sedan började blev
Stadsteatern-samarbetet Cabaret en matchande
publikframgång. Triumftåget för Lindy Larsson
och de övriga i ensemblen inleddes på Hipp och
gick sedan på turné genom regionen.
och
t usen
– Svårslaget ögongodis
och en uppvisning av
operans värld när den
är som mest magisk
– Malmøs vid­
underligt venlige opera­
hus har eksempelvis sat en
håndfuld herlige sangere
på projektet
in ferno
Miss saigon
Rosen k av
a ljeren
Förutom att roa har vi också i uppdrag att
introducera nya verk och föra musikdramatiken vidare.
Jules Massenets Manon var ett exempel
på det förra, ett i regionen aldrig tidigare
spelat stycke som Malmö Opera satte upp
i en extravagant och påkostad version. Det
fransk-kanadensiska teamet Barbe & Doucet och sångare som Joachim Bäckström och
Georgia Jarman hänförde publik och kritiker
i en uppsättning som nog kommer att räknas
till de klassiska.
rebecca
Tusen och en natt var ett exempel på det senare, en
opera för barn, som bygger på arabiska sagor och
med ett ungt, eklektiskt tonspråk. Vi använde
oss av Operaverkstans överlägsna kännedom om
lokala begåvningar, från tonsättare och librettist
till sångare, musiker och statister, och gjorde ett
stycke som visade vilket brett tilltal en samtida
opera kan ha.
2013 slutade som det började, med en publiksuccé
som underströk en av Malmö Operas grundläggande
idéer – publiken i fokus.
77
en
titt
i backspegeln
året
som
gått
T
at t
en n
h
c
no
use
Pierret te
& Jacquot
cabaret
Svenska Dagbladet
Cabaret
rebecca
9
E
fter succéer som Jesus Christ Superstar, Les Misérables, Evita och Miss
Saigon sätter Malmö Opera upp den
gripande och storslagna berättelsen Doktor
Zjivago. Musikalen är förlagd till historisk
tid och miljö men berör allmänmänskliga frågor, som hur människor under
de vidrigaste omständigheter inte bara
lyckas överleva, utan också har styrkan
att växa själsligt och känslomässigt. Det
handlar om hjärtats triumf över intellektet och om hur goda avsikter kan gå
fruktansvärt fel.
Skådespelaren och musikalartisten
Christopher Wollter axlar rollen som
Doktor Zjivago. Christopher sågs senast
i Anna Odells film Återträffen och har
tidigare gjort flera uppmärksammade
roller på Malmö Opera, bland annat som
Chris i 2002 års uppsättning av Miss Saigon.
Han har även haft stora framgångar som
amerikanen Freddie i Chess på Göteborgs
Operan. I övriga huvudroller ser vi Sanna
Nielsen, Sveriges representant i Eurovision
Song Contest 2014, dramatenskådespelaren
Johan Rabaeus samt Philip Jalmelid och
Åsa Fång, som båda gjort succé i musikalen
Rebecca.
Humanism i en tid
av folkmord
Doktor Zjivago, Boris Pasternaks (1890–
1960) stora roman om kärlek och politik,
ligger till grund för musikalen. Vi får följa
fyra unga människors liv i revolutionens
Ryssland och den unga Sovjetstaten. Huvudpersonen, läkaren och poeten Jurij
Zjivago slåss för att upprätthålla sin idealism och humanism i en tid av blodiga
och stormiga händelser. Musikalen följer kärlekshistorien mellan Zjivago och
den unga kvinnan Lara (Sanna Nielsen).
Relationen kompliceras av de stormiga
händelserna under ryska revolutionen och
de efterföljande politiska striderna under
första världskriget, oktoberrevolutionen
och det ryska inbördeskriget. Jurij Zjivagos
känslighet och idealism sätts på prov av
de omvälvningar samhället går igenom.
Nobelpristagaren Pasternak
Pasternaks roman Doktor Zjivago gavs ut
första gången 1957 på italienska eftersom det var omöjligt att publicera den
i Sovjetunionen, där den inte passade
det rådande idealet: uppbyggandet av
det kommunistiska kollektivsamhället.
Precis som sin huvudperson tar författaren större hänsyn till den enskilda
människan och boken ansågs därigenom
vara antisovjetisk. 1958 utsågs Pasternak
till Nobelpristagare i litteratur, vilket
retade upp kommunistpartiet ytterligare
och Pasternak tvingades tacka nej. Först
1988 gavs Doktor Zjivago ut på ryska och
året därpå kunde en av Pasternaks söner
resa till Stockholm för att hämta faderns
Nobelmedalj.
Musikal
Höstens stora musikal på Malmö Opera är en episk berättelse om humanism och kärlek i en konf­
liktdrabbad tid. Musikalen bygger på Nobelpristagaren Boris Pasternaks roman, är tonsatt av Lucy
Simon och regisseras av Ronny Danielsson. I huvudrollerna möter vi välkända svenska sångare och
skådespelare som Christopher Wollter, Sanna Nielsen, Philip Jalmelid, Johan Rabaeus och Åsa Fång.
Film och musikal
1965 gjorde regissören David Lean film av
boken som vid det här laget blivit bästsäljare.
Doktor Zjivago, med Omar Sharif och Julie
Christie i huvudrollerna nominerades
till tio Oscars och belönades med fem.
Precis som romanen förbjöds filmen i
Sovjet­unionen och visades först 1994 i
Ryssland. 2002 gjordes en brittisk tv-serie
med bland andra Keira Knightley och Sam
Neill och 2006 producerades den första
ryska tv-filmen. Det var första gången
romanen filmatiserats i sin helhet – och
med den äkta ryska vintern som scenografi.
Musikal blev Doktor Zjivago i händerna på
kompositören Lucy Simon, sångtextförfattarna Michael Korie och Amy Powers
samt manusförfattaren Michael Weller.
Musikalen sattes först upp som Zhivago på
La Jolla Playhouse i San Diego 2006 och
efter bearbetning gick den upp i Sydney
som Doctor Zhivago 2011.
Europapremiären ägde rum på Helsingfors Stadsteater 3 oktober 2013. Det
är denna bearbetade version vi hösten
2014 får uppleva på Malmö Opera, i regi
av Ronny Danielsson och med koreografi
av Håkan Mayer. Kostymerna skapas av
Camilla Thulin och scenbilden görs av
Martin Chocholousek med ljus av Tho
mas C Hase. Joakim Hallin och Mats
Rondin turas om att dirigera de fyrtiofem
föreställningarna .
SK A
N
DI N A
V IE N
PR EM
IÄR
EN NY MUSIKAL EFTER EN ROMAN AV
BORIS PASTERNAK
MUSIK: Lucy Simon
TEXT: Michael Weller
SÅNGTEXT: Michael Korie & Amy Powers
MUSIKALISK BEARBETNING: Joakim Hallin/
Karl-Johan Ankarblom
SCENOGRAFI: Martin Chocholousek
KOSTYM: Camilla Thulin
LJUSDESIGN: Thomas C Hase
KOREOGRAFI OCH RÖRELSEINSTRUKTION:
Håkan Mayer
REGI: Ronny Danielsson
DIRIGENT: Joakim Halli n / Mats Rondin
FÖRLAG: Josef Weinberg Ltd
ROLLER:
JURIJ ZJIVAGO*: Christopher Wollter
LARA ANTIPOVA*: Sanna Nielsen
PASJA ANTIPOV/STRELNIKOV*: Philip Jalmelid
TONJA GROMEKO*: Åsa Fång
VIKTOR KOMAROVSKIJ*: Johan Rabaeus
ALEX GROMEKO*: Lars Humble
ANNA GROMEKO: Marianne Mörck
MALMÖ OPERAORKESTER. MALMÖ OPERAKÖR
SKANDINAVIENPREMIÄR: 29 aug 2014
SPELAS T O M: 31 jan 2015
URUPPFÖRD: som Zhivago på La Jolla Playhouse, San Diego 25 maj 2006, sedan reviderad och betitlad Doctor Zhivago, som först
uppfördes på Lyric Theatre, Sydney 19 feb 2011.
FRAMFÖRS PÅ SVENSKA
ÖVERSÄTTARE: Erik Fägerborn
Producerad efter överenskommelse med Warner Bros.
Theatre Ventures Inc och Turner Entertainment Co. Musi­
kalen Zhivago uruppfördes på La Jolla Playhouse, San
Diego, Kalifornien. Presented by arrangement with Josef
Weinberg Ltd.
* Understudies gör vissa föreställningar
11
Artikel
N
obelpriset i litteratur har gått
till ryskfödda författare vid fem
tillfällen. Merparten av dem är
utan tvekan några av de mest politiskt
känsliga och omskrivna Nobelprisen.
Bara en av pristagarna räknades som
sovjetisk medborgare under hela sitt
liv. De övriga landsförvisades, uteslöts
eller drevs i exil.
När Svenska Akademien tillkännagav
att 1958 års Nobelpris i litteratur skulle
gå till Boris Pasternak, tackade han
först ja. Efter att ha utsatts för en enorm
hatkampanj från den sovjetiska regimen
såg han dock ingen annan utväg än att
avböja. Två år senare gick han bort. Av
alla pristagare genom åren är det endast
Pasternak och Sartre som tackat nej
(Sartre av principskäl, han avstod från
alla priser).
Tjeckov, Tolstoj och Gorkij
borde fått pris
Den första författaren av rysk nationalitet
att få Nobelpriset var Ivan Bunin, 1933.
Även på sin tid en okänd författare satt i
relation till namn som Tjeckov, Tolstoj och
Gorkij och kritiken mot att de gång på gång
förbisetts av Nobelkommittén fanns redan
vid den här tiden. När beslutsunderlagen
efter 50 år blev offentliga framkom att det
funnits politiska skäl och att Bunin var
ett mindre kontroversiellt namn än bl.a.
Gorkij och Tolstoj. Helt okontroversiell
var emellertid inte utnämningen. Ivan
Bunin hade lämnat Sovjet, i samband med
Bolsjevikernas maktövertagande 1918 och
i sitt Nobeltal uttryckte han stor respekt
för att den Svenska Akademien våga ge
priset till en författare i exil.
Nobelpris i litteratur till ryskfödda författare
1933 Ivan Bunin
”för det stränga konstnärskap, varmed han
företrätt den klassiskt ryska
linjen i prosadiktningen”
1958 Boris Pasternak
”för hans betydande insats
såväl inom den samtida
lyriken som på den stora
ryska berättartraditionens
område”
1965 Michail Sjolochov
”för den konstnärliga
kraft och ärlighet, varmed
han i sitt Donska epos har
gestaltat ett historiskt
skede i ryska folkets liv”
1970 Aleksandr Solzjenitsyn ”för den etiska
kraft varmed han fullföljt
den ryska litteraturens
omistliga traditioner”
1987 Joseph Brodsky
”för ett vittfamnande
författarskap, präglat av
tankeskärpa och poetisk
intensitet”
Sjolochov föll Sovjet i smaken
Nobelpriset i litteratur gäller inte ett enskilt
verk utan hela författarskapet. Michail
Sjolochov är ett av få undantag, då hans
verk i fem volymer Stilla flyter Don till och
med nämns i motiveringen till priset som
han tilldelades 1965. Även om Sjolochov
där skildrar kosacksamhällets sönderfall
under revolution och inbördeskrig var
han regimtrogen och omarbetade sitt
verk 1953 för att det skulle passa stalinismens stilideal. När Sjolochov fick priset
1965 hade sovjetregimen under flera år
föreslagit honom till Nobelkommittén
som en värdig kandidat. Enligt Sovjet var
Sjolochov landets förste Nobelpristagare
i litteratur. Både Bunin och Pasternak
ansågs vara emigranter. Bunin flydde
till Frankrike 1918, medan Pasternak
sågs som landsförrädare, då han skildrat
bolsjevikernas på ett negativt sätt i Doktor
Zjivago (vilket inte är helt sant, då de vita
styrkorna begår de största grymheterna
i boken).
Solzjenitsyn-affären,
en politisk kris
En desto mer vågad utnämning var Alexandr Solzjenitsyn 1970. I sin debutroman
En dag i Ivan Denisovitjs liv återger han sina
upplevelser som politisk fånge i Sibirien.
Genom sitt författarskap gjorde han omvärlden uppmärksam på de grymheter det
sovjetiska folket utsattes för. Ett ämne som
ingen tidigare vågat ta upp.
Turerna kring utnämningen och
prisutdelningen ledde fram till Solzjenitsyn-affären, en politisk och diplomatisk kris för Sverige. Så fort nyheten
om utnämningen nått honom meddelade Solzjenitsyn att han tänkte resa
till Stockholm och motta priset vid den
officiella ceremonin på Nobeldagen.
Ganska snart började han dock vackla,
då han fått höra att det fanns risk att han
skulle bli av med sitt medborgarskap om
han lämnade landet. Solzjenitsyn bad
då om att få bli inbjuden till Sveriges
ambassad i Moskva, för att få hjälp med
inresevisum eller som ett möjligt alternativ ta emot priset på ambassaden.
Solzjenitsyn nekades en inbjudan och
meddelades att han möjligen kunde få
ta emot priset konfidentiellt, inne på ett
kontor. Solzjenitsyn avböjde och avstod
från att delta i ceremonin. När hans hälsning lästes upp av Svenska Akademiens
ständige sekreterare under banketten
hade denne strukit sista meningen som
löd: ”Måtte man vid detta rika bord icke
glömma de politiska fångar, som i dag
hungerstrejkar för sina starkt begränsade
och fullkomligt förtrampade rättigheter.”
Såväl Nobelstiftelsen som regeringen kritiserades för undfallenhet och Solzjenitsyn
erbjöds på nytt att ta emot priset på svenska
ambassaden i Moskva. Solzjenitsyn gick
med på det under förutsättning att han
fick hålla sitt tal. Svenska UD sa dock nej
till en officiell ceremoni. 1972 lyckades
journalisten Stig Fredriksson smuggla ut
Solzjenitsyns nobeltal och publicera det i
svensk och internationell press.
Den 12 februari 1974 greps Solzjenitsyn
av de sovjetiska myndigheterna, berövades
sitt medborgarskap och utvisades till
Västtyskland. Den 10 december samma år
kunde han slutligen ta emot Nobelpriset
vid den officiella ceremonin.
Förföljd för sitt judiska påbrå
Senast en ryskfödd författare fick Nobelpriset i litteratur var 1987. Joseph Brodsky
föddes i Leningrad men utvisades 1972 och
levde i USA fram till sin död. Brodsky skrev
poesi på ryska och senare även romaner
på engelska.
Trots att han inte var någon politisk
författare svartmålades och förföljdes även
Brodsky av den sovjetiska regimen. Att
familjen var judisk begränsade Josephs
möjligheter till framgång och han blev
anklagad för ”social parasitism” och dömd
till fem år i fångläger. Rättegångsprotokollet smugglades ut och Brodskys svar
på frågan vem som har
lärt honom att skriva poesi har blivit legendariskt:
”Jag tror att …
att det kommer
från Gud.”
för det ryska mörkret
Äntligen får Philip Jalmelid vara ond. I Doktor Zjivago slipper han för första gången hjälterollen
och får möjlighet att utforska sina mörka sidor på scenen. Det har han längtat efter.
D
et kunde ha blivit en mycket kort musikkarriär. Första
året på musiklinjen i Klintehamn blev inte alls vad
Philip Jalmelid hade hoppats på. Klasskamraterna
ville hålla på med dödsmetall, själv ville han sjunga visor. En
sällsynt misslyckad kombination. När han sedan försökte byta
skola, för att istället få läsa i Visby, kom han inte in, vilket ledde
till att han hoppade av och började läsa fordonsteknik istället.
– De där första åren fick mig att tro att det var så branschen
såg ut och att musik inte var något för mig. Då kändes fordon
som ett vettigt alternativ. Pappa hade ett stort motorintresse
och jag gillade att köra, så jag lade musiken på hyllan. Så
kunde det kanske ha fortsatt, om inte en kompis anmält
Philip till en talangtävling som han vann med Anthem från
Chess. Ett paradnummer från musikalen som han nu, tio år
senare, har spelat både i Århus och i Göteborg.
– Den där vinsten fick mig att söka nya vägar. Utanför Gotland visade det sig finnas en musikvärld där jag trivdes
betydligt bättre.
Efter två år på Kulturama och tre år på scenskolan i Göteborg
blev Malmö Operas uppsättning av Jesus Christ Superstar den
perfekta praktikplatsen. Det var på scenen han hörde hemma,
inte på folkracebanan. Så klart.
– Musikal är världens bästa konstform, för med musik blir det
du berättar mycket mer dramatiskt. Kolla vilken amerikansk
storfilm som helst. Varje scen blir bättre med musik. I en
riktigt bra musikal sveps publiken med och märker snart
inte om handlingen drivs framåt av tal eller sång. Då blir
rollerna levande och handlingen det viktiga, istället för att
vara utfyllnad mellan hitlåtarna.
Ska man tro Philip Jalmelid är det få länder som slår Sverige på
fingrarna när det gäller musikaler. Här satsas det på kvalitet.
– Idag tror jag att vi är på väg mot en musikteater där vi
ställer lika höga krav på skådespeleriet som på sången och
musiken och då är Sverige i topp. Se på Malmö Opera till
exempel, här vågar man göra egna uppsättningar och skapa
nya föreställningar istället för att bara kopiera gamla succéer.
Dessutom gör vi det med en full orkester i diket, vilket inte
är vanligt utomlands. Det gör skillnad, tro mig.
Han trivs på Malmö Opera, det är tydligt. Även om han bor
i Stockholm återkommer han gärna till Malmös stora scen.
– Det här var min första scen så det känns lite som att komma
hem. Det finns ett oerhört lugn här som antagligen beror på
att folk verkligen kan sina jobb. Bakom scenen är stämningen
familjär och mysig, men samtidigt finns det klara regler och
en tydlig struktur. Och en inspicient som har stenkoll, säger
Philip med ett skratt. Det är bra för mig som är lite virrig.
Efter rollen som Chris i Miss Saigon väntar nu Pasja Antipov
i Doktor Zjivago.
– Det ska bli väldigt kul att inte behöva vara snygg och godhjärtad. Nu får jag vara ond, det ser jag fram emot.
intervju
Redo
13
13
scen
för Sanna
Det är svårt att tro att något kan skrämma en artist som stått på scen sedan hon var elva år. Ändå var det
med lika mycket skräck som förtjusning Sanna Nielsen tackade ja till rollen som Lara i Doktor Zjivago.
L
andets yngsta svensktoppsetta,
melodifestivaler inför miljonpublik, skivor, konserter och julturnéer – Sanna Nielsen har gjort nästan
allt. Utom att spela musikal.
– Jag har alltid drömt om att få stå på
scen i en musikal. Men när jag väl fick
frågan från Malmö Opera så blev jag både
glad och rädd samtidigt. Det här klarar
jag aldrig! Det var allra första tanken,
berättar Sanna med ett skratt.
Som tur är finns det många som har
större tilltro till Sannas förmåga än vad
hon själv hade i det ögonblicket. Familj,
vänner och kollegor var helt eniga: klart
att hon skulle ta rollen.
– Sluta tänk, bara kör! Det var vad alla sa
till mig. Så jag läste manus och bestämde
mig för att det här ska jag göra.
Att Doktor Zjivago är en relativt ny musikal
som, bortsett från en uppsättning i Helsingfors, inte tidigare spelats i Europa, är
något Sanna idag tycker är ganska skönt.
– Först kändes det lite läskigt att det
inte finns någon förebild, men nu har
jag börjat känna att det faktiskt är en
fördel. Det finns ingen klar bild av hur
Lara ska spelas. Ingen tidigare prestation
som jag måste leva upp till. Jag behöver
inte härma någon, utan får göra min
egen version av rollen tillsammans med
regissören och ensemblen. Det ska bli
väldigt spännande.
Under förra året medverkade Sanna i en
konsertversion av Kristina från Duvemåla,
där hon sjöng titelrollens sånger. Nu tar
hon ytterligare ett steg i karriären.
– Jag ser det som en skola, eftersom jag
inte har så mycket erfarenhet av teater.
Så jag går in i arbetet med inställningen
att jag kommer att lära mig hur mycket
som helst. Jag är ju omgiven av proffs på
scenen, som verkligen kan jobbet från
grunden. Det ska bli riktigt häftigt att
få arbeta tillsammans med dem. Det
känns fortfarande pirrigt, men nu är
det en bra känsla.
Nu väntar en höst utan turnébussar,
hotellnätter och ständiga resor. Vännerna från gymnasieåren i Malmö är
överlyckliga. Sanna är tillbaka i stan.
– Malmö är en stad som jag älskar. Och
även om jag förstås mest kommer att jobba, känns det fantastiskt ha kompisarna
nära och att kunna bo i lägenhet istället
för ett hotellrum.
Förutom jobbet, staden och vännerna
finns det ytterligare en sak som Sanna
ser fram emot.
– Det ska bli så skönt att inte bara behöva
vara Sanna, utan att få gå in i en annan
roll, tillsammans med andra. För hur
mycket jag än älskar att stå på scen, så
kan jag bli ganska trött på den där Sanna
Nielsen ibland. Att få lämna mig själv
och bli Lara ska bli en spännande resa.
intervju
en Ny
15
15
17
17
opera
Säsongens första opera på stora scenen blir
en riktig Rossini, den kvicka och eleganta
komiska operan Greve Ory. Virtuos sång­
konst utlovas när Erika Miklósa, Nattens
drottning häromåret, återvänder till Malmö
Opera för att servera svindlande koloraturer.
G
reve Ory är en charmig narcissist,
upptågsmakare och bedragare
av Don Juan-typ. Han älskar att
uppvakta kvinnor med tricks, förklädnader och envishet, dock utan större
framgång. Det är medeltid på den franska
landsbygden och korsriddarnas kvinnor
har bestämt att inga män ska ha tillträde
till slottet. Greve Ory är beredd att göra
vad som helst för att erövra grevinnan
Adèles kärlek, vilket även hans page
Isolier är ännu mer beslutsam att göra.
Således är det upplagt för triangeldrama.
Ett drama som kulminerar i en ekivok
sängkammartrio för sopran, tenor och
byxroll. Greve Ory är en opera med oerhört
raffinerad och livlig ironi till underbar
musik fylld av bländande sångkonst.
lets 1200-tal, stiliserad med geometriska
vindlingar och en slags medeltida haute
couture-kostymer med samtida touch.
Musikaliskt ansvarig för denna hisnande
spirituella genomkomponerade opera är
dirigenten Tobias Ringborg.
en oerhört framgångsrik
teaterman som visste vad
publiken ville ha.
Rossini lånade gärna av sig själv. Till
Greve Ory använde han delar av musiken
till Resan till Reims som han skrivit till
kröningen av franske kung Karl X.
Komik och Bel canto i
medeltida haute couture
Greve Ory iscensätts av Linda Mallik, pianist
och dirigent som 2011 debuterade som regissör på Folkoperan i Stockholm med en
uppmärksammad bearbetning av Gounods
Faust. Tillsammans med den erfarna
danska scenografen och kostymskaparen
Karin Betz förlägger hon operan i origina-
Opera och mat
I början av 1800-talet dominerade den
italienska operan och framför allt verk
av Bellini, Donizzeti och Rossini. Dessa
tonsättare förändrade den tidigare ganska
akademiska operakonsten till en mer
sinnlig njutning. Den torrt allvarlige
Hector Berlioz ansåg att de visade större
respekt för kokkonsten är vad de gjorde
för operakonsten.
Gioacchino Rossini (1792–1868) var de
flödande eleganta melodiernas underbarn
och han kallades också ”den italienske
Mozart”. Andra smeknamn var ”musikens
Napoleon” för att han tog musikvärlden med
storm och ”Pesaros svan” för att hans lysande karriär satte födelsestaden på kartan.
Rossini hade rykte om sig att vara lat
men redan vid tjugo års ålder var han
världsberömd och under en period på femton år skrev han fyrtio operor. Han blev
KOMISK OPERA I TVÅ AKTER
KOREOGRAFI / RÖRELSEINSTRUKTION:
RAIMBAUD: Igor Bakan
ORIGINALTITEL: Le Comte Ory
Nathalie Ruiz
GREVINNAN ADÈLE: Erika Miklósa
MUSIK: Gioacchino Rossini
REGI: Linda Mallik
RAGONDE: Irina de Baghy
LIBRETTO: Eugène Scribe och Charles-Gaspard
DIRIGENT: Tobias Ringborg/Ralf Kircher
ALICE: Danka Milacic
Delestre-Poirson efter deras egen pjäs 1817
ROLLER:
MALMÖ OPERAORKESTER. MALMÖ OPERAKÖR
SCENOGRAFI: Karin Betz
GREVE ORY: Leonardo Ferrando
PREMIÄR: 15 nov 2014
KOSTYM: Karin Betz
INFORMATORN: Lars Arvidson
SPELAS T O M: 4 jan 2015
LJUS: Mikael Sylvest
ISOLIER, PAGE: Ketevan Kemoklidze /
FRAMFÖRS PÅ FRANSKA
Daniela Pini
ÖVERSÄTTNING FÖR TEXTMASKIN: Eva Åkerberg
Den lekfullt alerta Greve Ory, som blev
hans sista komiska opera, skrev Rossini
under de år han tillbringade i Paris.
Hit hade han kommit 1824 och blivit
direktör för Théâtre Italien där också
hans kröningshyllning till kungen
sattes upp. Han erhöll en fast inkomst
av franska staten. Men det var på stora
Parisoperan som Greve Ory uruppfördes
20 augusti 1828. Knappt ett år senare
slutade Rossini att komponera operor.
Det blev endast en till, den allvarligare
operan i fransk Grand opéra-stil Wilhelm
Tell efter Friedrich Schillers roman. Sedan blev det inget mer. Som sin tids mest
populäre operakompositör pensionerade
han sig 1829 och ägnade resterande fyrtio
år åt – ja, just det, kokkonsten!
19
19
OCH TAKTIK
Artikel
ST R AT EG |
FÖR ATT BEMÄSTRA
SLUMPENS MAKT
Spelat har vi gjort i alla tider. De äldsta brädspelen man känner till kan dateras till flera tusen
år före vår tideräkning. Och troligtvis har man spelat olika enklare former av tur-, taktik- och
strategispel längre än så. Kanske lika länge som det funnits människor.
I
olika tider och olika kulturer har man spelat som ett sätt att
umgås, som tidsfördriv, hjärngympa eller för att briljera.
I vikingagravar har arkeologer hittat många exempel på
brädspel och forskarna tror att vikingarna spelade för att visa
prov på sin intelligens och förmåga till strategiskt tänkande.
spelpjäser till den motsatta sidan, enligt en s-formad slinga
på brädet. Beroende på vilken ruta spelpjäsen hamnar, följer
olika instruktioner (gå bakåt, framåt, stå över ett kast etc).
Lite som dagens enklare barnspel med tärningar och pjäser
men förmodligen med mer avancerade regler.
Definitionen av brädspel är spel som spelas med spelpjäser på ett enkelt bräde och avgörs genom strategi och taktik,
slumpen eller en kombination av dessa. Spel som schack och
backgammon har en lång tradition men de äldsta spelen går
att spåra till förhistorisk tid. Det finns skrifter som refererar
till spel i sagor och legender som utspelar sig hundratals år
innan de nedtecknades.
Go, lätt att lära – svårt att bemästra
Ett spel med en nästan lika lång historia som Senet men som
fortfarande spelas i sin ursprungliga form är det kinesiska
spelet Go – eller Weiqi som det heter på originalspråk. Kanske
är det enkelheten som gjort att det överlevt så länge: ett enkelt
rutnät, svarta och vita stenar som spelpjäser och regler som
är lätta att förstå – men desto svårare att bemästra. Målet är
att genom strategi och taktik få sina stenar att täcka en större
yta av brädet än motståndaren. Arkeologiska fynd visar att Go
spelades i Kina 400 år före vår tideräkning. Det finns till och
med skrifter som antyder att det första spelet togs fram 2000
f Kr. Sedan dess har det spridit sig till stora delar av Sydost­
asien och beräknas ha över 40 miljoner utövare världen över.
Storspelande faraoner
Senet, det äldsta spelet man idag känner till, fanns avbildad
på en fresk i en egyptisk gravkammare daterad till omkring
3500 f Kr. Eftersom spelet hade inslag av tur, trodde man att
det skulle bringa lycka om det följde med den döde till livet
efter detta och det placerades således i graven, vid sidan av
andra viktiga föremål. I Farao Tutankhamons (1358 –1339 f
Kr) grav återfanns ett extremt välbevarat exemplar av Senet, tillverkat i guld och elfenben med sirliga och detaljrika
hieroglyfer ingraverade.
Senet, vars betydelse är ungefär ”gå förbi” består av ett bräde
med tre gånger tio rutor. Varje spelare har två uppsättningar
spelpjäser, med fem till sju av varje sort. Det är oklart exakt hur spelreglerna gick till och nutida speltillverkare har
lanserat olika versioner av Senet, med nyuppfunna regler.
Troligtvis var målet att som första spelare förflytta alla sina
ca 3500 f Kr
Senet (Egypten)
ca 3000 f Kr
Backgammon
(nuvarande Iran)
Strategi, taktik – eller tur?
Förutom schack, som är ett rent strategispel, har de flesta
klassiska brädspel inslag av såväl tur som taktik och strategi. Det som skiljer dem åt är hur mycket slumpen spelar in,
i relation till skicklighet. Vissa spel kan tyckas handla om
tur vid en första anblick men visar sig snart gynna de mer
strategiska. Erfarna spelare kan väga risk mot möjlighet och
räkna in slumpen i sin strategi. Det kanske rentav är så att
”tur” följer med skicklighet. Eller som Ingemar Stenmark en
gång uttryckte det: ”Jag vet ingenting om tur, bara att ju mer
jag tränar desto mer tur har jag.”
ca 500 f Kr
Pachisi, föregångare till
Ludo och Fia (Indien)
För dig som vill läsa mer om brädspelens historia:
David Parlett: The Oxford History of Board Games
Harold J.R. Murray: A History of Board-games Other Than Chess
Irving Finkel: Ancient Board Games
ca 400 f Kr
220-265 f Kr
500-talet
700-talet
ca 1475
1903
1957
1997
Go (Kina)
Backgammon kommer
till Kina, under namnet
t’shu-p’u.
Tidiga varianter av
Schack (Indien och
nuvarande Iran)
Mancala (Eritrea)
Schack-reglerna ­justeras
(Italien, Spanien)
Föregångaren till ­
Monopol
Strategispelet Risk
(Frankrike)
Schackdatorn Deep
Blue besegrar en regerande världsmästaren Kasparov
21
Det var en gång …
1890 bad Engelbert Humperdinks syster
Adelheid Wette brodern att tonsätta en
vers hon baserat på Hans och Greta, en av
bröderna Grimms insamlade folksagor.
Det gjorde han och Wettes barn kunde
därmed framföra ett sagospel på årets
julfest. Då hela familjen var överförtjust
beslutade Wette och Humperdinck att
vidareutveckla sångspelet till en hel opera.
När Richard Strauss såg det färdiga partituret några år senare kallade han operan
ett mästerverk! Det blev också Strauss
som uruppförde Hans och Greta den 23
december 1893 på hovteatern i Weimar.
Runt jul- och nyårstid förvandlas stora scenen till en förtrollad värld
med en elak häxa som lockar barn in i ett frestande hus. Malmö
Opera sätter upp sagooperan Hans och Greta.
Operan sattes därefter upp på fler scener i
Tyskland och har sedan dess kopplats till
julfirandet. Redan året efter premiären
sattes den upp i London. Hans och Greta
blev också den allra första opera som i sin
helhet direktsändes i radio från Covent
Garden-operan i januari 1923.
Engelbert Humperdinck
Engelbert Humperdinck (1854 –1921)
är mest känd för Hans och Greta men
skrev flera andra sagooperor samt ett
antal sånger och koraler. Han började
tidigt studera och skriva musik trots
att föräldrarna ville att han skulle bli
arkitekt. Han fick stipendium för att
studera i München och blev 1879 Mendelssohnstiftelsens förste stipendiat.
Förutom att komponera arbetade han
på olika musikkonservatorier i Europa.
Han samarbetade även med teatrar, bland
annat komponerade han teatermusik
till flera av regissören Max Reinhardts
uppsättningar i Berlin.
1880 mötte Humperdinck Richard
Wagner i Milano och blev dennes elev. Han
följde också med mästaren till Bayreuth
för att assistera vid uruppförandet av Parsifal (1882). Här lärde han känna familjen
Wagner och blev musiklärare till Wagners
son Siegfried.
I Hans och Greta kombinerar Humperdinck på ett alldeles unikt sätt Wagners
ledmotivteknik med musik som knyter an
till traditionella folksagor och folksånger.
Musikens försyn beskyddar barnen som
på egen hand beger sig ut i världen! Engelbert Humperdinck gavs äran av att ha
återskapat sagooperan och Hans och Greta
är än idag en familjefavorit.
SAGOOPERA I TRE AKTER
ROLLER:
PREMIÄR: 20 dec 2014
ORIGINALTITEL: Hänsel und Gretel
PETER, kvastbindare: Daniel Hällström
SPELAS T O M: 22 feb 2015
MUSIK: Engelbert Humperdinck
GERTRUD, hustru: Kristina Wallin
URUPPFÖRD: 23 dec 1893 Hoftheater Weimar
LIBRETTO: Adelheid Wette efter folksagan
HANS, son: Emma Lyrén
FRAMFÖRS PÅ SVENSKA
nedtecknad av bröderna Grimm
GRETA, dotter: Magdalena Risberg
ÖVERSÄTTARE: Mira Bartov
SCENOGRAFI: Dan Potra
HÄXAN: Jonas Duran
KOSTYM: Dan Potra
SAND- & DAGGMANNEN: NN
LJUS & REGI: Linus Fellbom
MALMÖ OPERAORKESTER
DIRIGENT: Gregor Bühl/Ralf Kircher
Malmöflickorna
familjeföreställning
D
en välkända sagan om de fattiga
och hungriga syskonen Hans
och Greta blev sagoopera i slutet
av 1800-talet av tonsättaren Engelbert
Humperdinck.
Barnen är utslängda från sitt hem och
går vilse. På kvällen möter de Sandmannen som strör sandkorn i deras ögon så
att de somnar. Under natten beskyddas
de av fjorton änglar. På morgonen väcks
de av en figur som droppar dagg i deras
ögon. Så upptäcker de hungriga barnen
en gigantisk vägg av choklad, ursprungssagans pepparkakshus, och kan inte låta
bli att äta av det. En ond häxa lockar in
dem i huset där hon tänker äta upp dem …
Med regissören Linus Fellbom, som
också sätter magiskt ljus till händelserna,
i spetsen för det konstnärliga teamet och
med tenoren Jonas Duran som flygande häxa vågar vi påstå att sagooperans
lyckliga slut – för självklart slutar det
lyckligt – blir något utöver det vanliga!
Den romantiska musiken, vars melodier
enkelt sveper med publiken, framförs av
Malmö Operaorkester under ledning av
den tyske dirigenten Gregor Bühl.
23
23
Artikel
Kannibalism, halshuggningar, sex och tortyr – bröderna
Grimms sagor var långt ifrån barntillåtna i sin första utgåva.
Syftet var inte heller att skapa trevliga godnattsagor, utan att
bygga upp en tysk identitet för att förena nationen.
D
e två språkforskarna Jacob
och Wilhelm Grimm må ha
gjort stora insatser för den
germanska språkvetenskapen,
men det världen kommer att minnas dem
för är sagosamlingen som bär deras namn.
Sedan den första boken kom ut 1812 har
sagorna översatts till över 80 språk och
lästs av generation efter generation. Dock
blev det ingen omedelbar succé. Den första
boken sålde visserligen ganska bra, men
kritiken var inte nådig. Innehållet var
alltför brutalt och texten fylld av fotnoter
riktade till andra forskare. Vem ville
egentligen läsa sådant?
Som de två äldsta i en syskonskara på elva
barn fick Jacob och Wilhelm tidigt börja
ta ansvar när deras pappa dog. Familjen
fick ekonomisk hjälp så att sönerna kunde
studera, men tid att leka eller roa sig fanns
inte. Istället lade bröderna all sin kraft
på studierna. De var uppenbart begåvade
och fick hoppa över flera klasser innan de,
som mycket unga, kom till universitetet
i Marburg.
På det tidiga 1800-talet hade Napoleons
segrar förvandlat delar av Tyskland till
lydstater. Något enat Tyskland hade
egentligen aldrig funnits, riket bestod
istället av hundratals löst sammanhållna,
självständiga stater. Nu fanns strömningar som ville förena det tyska folket i
en nation och för att göra det krävdes en
tydlig identitet. Den tyska folksjälen hotades av det förhatliga franska inflytandet,
nu ville man hitta nationens ursprung
i språk och litteratur. Detta kom att bli
brödernas livsgärning.
Med liv och lust samlade de in folksagor
och muntliga berättelser från byar och
bönder. Huvudsyftet var forskning, nu
skulle den folkliga kulturen undersökas
på ett vetenskapligt sätt. Men samtidigt
fanns det ju en efterfrågan på berättelser.
Lösningen blev att Wilhelm bearbetade
sagorna och gav dem en mer barnvänlig
ton, anpassad för de borgerliga barnkamrarna. Brutaliteten fick dock vara kvar,
den ansågs inte vara skadlig för små öron.
Man började också illustrera sagorna för
att göra dem ännu mer lättillgängliga och
nu visade det sig att brödernas sagosamling inte bara talade till det tyska folket.
Snart spreds sagorna världen över. För
häxor, onda styvmödrar och vildsinta
vargar tycks vi aldrig tröttna på.
25
25
nyår
Nyårsfest
Fira nyårsafton tillsammans med 70-årsjubilaren Malmö Opera! I år blir det två nyårs­
föreställningar och festligheter ända fram till småtimmarna. För femte gången är pi­
azzan framför operahuset officiell festplats för Malmö Stads invigning av det nya året.
Årets nyårsfest på Malmö Opera bjuder på en tillbakablick
över de 70 åren av scenkonst. Det blir en sprakande fest med
musik och dans såväl i salong och foajé som ute på piazzan.
Malmö Operas nyårsfest är en populär tradition sedan
2003. I år blir det två konserter: en matiné samt en
kvällsföreställning, båda med utvalda guldkorn från operaoch musikalrepertoaren. Malmö Operaorkester och Malmö
Operakör med solister ställer till med en gnistrande nyårsgala.
Det blir skratt och gråt, högt och lågt, storslaget och intimt.
Föreställningen är regisserad av Ronny Danielsson och
presenteras precis som tidigare år av Sissela Kyle.
Kvällsföreställningen övergår i firande utomhus dit alla
är välkomna, och kvällen fortsätter på samma tema: sång,
musik och dans, samt nedräkning till tolvslaget då det nya
året skålas in till fyrverkerier och ännu mera musik. Firandet
fortsätter in på småtimmarna i foajén och på piazzan.
Boka biljett snarast för att försäkra dig om en plats på Malmö
Operas Nyårsfest. Efterfrågan är stor och biljetterna går fort åt.
TEXTFÖRFATTARE: Calle Norlén
NYÅRSKONSERT: kl 14.00
Boka biljett snarast för att försäkra dig om
REGI: Ronny Danielsson NYÅRSGALA: kl 21.30
en plats på någon av Malmö Operas Nyår-
Malmö Operakör
skonserter. Efterfrågan är stor och biljetterna
Malmö Operaorkester
går fort åt.
Solister
27
27
musikal
G
reen Days Grammy-vinnande
album American Idiot från 2004
ligger till grund för Broadwaymusikalen med samma namn, som våren 2015
sätts upp på Malmö Opera. Berättelsen är
uppbyggd utifrån låtarna på plattan och är
en explosiv, känslomässigt engagerande
musikal om vrede, kärlek och vänskap, och
om att tvingas välja mellan att förverkliga
sina drömmar och en trygg men trist
småstadstillvaro. Philip Zandén
regisserar berättelsen om
de tre vännerna Johnny,
Will och Tunny, som
söker efter mening i
en värld som för evigt
förändrades 11 september 2001. Texten
innehåller svidande
kritik mot samhället
och politiker som talar om
för oss vad vi ska göra och tro
på, mot massmedierna som
våldtar oss mentalt genom
intelligensbefriad reklam
och dokusåpor. Hur hittar
man någonting man kan tro
på när man bombarderas
med värdelös information?
Och hur ska man hitta sin
identitet i en tid av rädsla
och förvirring?
Succé på
Broadway
När Green Days Billie Joe
Armstrong skrev låtarna till
American Idiot hade han klas-
siska rockmusikal-album som The Who’s
Tommy i åtanke, och byggde upp skivan
på liknande sätt, som en berättelse i flera
akter. 2008 blev Tony Awards-vinnande
regissören Michael Mayer så inspirerad
att han kontaktade Billie Joe och föreslog
att de tillsammans skulle göra teater av
skivan. I september 2009 iscensattes en
första version av musikalen i Berkeley,
Kalifornien. Succén var total, kritikerna
föll i extas och säsongen fick förlängas två
gånger. I mars 2010 sattes American Idiot
upp på Broadway och blev även där en stor
succé. Broadway-uppsättningen tilldelades
flera priser som Tony, Outer Circle och
Drama Desk. Efter 422 föreställningar på
Broadway gick American Idiot ut på turne
i tre omgångar i USA, Kanada, England
och Irland.
Politiska kontroverser
Green Day bildades 1987 i Oakland,
Kalifornien av Billie Joe Armstrong och
basisten Mike Dirnt. Sitt internationella
genombrott fick de 1994 med albumet
Dookie och singeln Basket Case. Skivan sålde
i miljontals exemplar och på bara några
månader var det rebelliska punkbandet
plötsligt mainstream. De följande åren
turnerade bandet över hela världen, spelade
på de största festivalerna och släppte flera
album tills de 1999 beslöt att ta en paus
och fundera över framtiden. I slutet av året
var de igång igen men kunde inte riktigt
upprepa framgångarna från 1994. Först
med American Idiot 2004 var den riktiga
comebacken ett faktum. Albumet väckte
negativa känslor från konservativt håll i
USA, på grund av texternas inställning
till Bush-administrationen och olika
politiska och sociala frågor. Titellåten
är en protest mot att som människa bli
förvandlad från individ till idiot, någon
som är rädd för främlingar och andra som
avviker från normen. Texten uttrycker
protester mot att som amerikan föraktas
av omvärlden på grund av politikernas
idiotiska beslut och misstag.
Samhällskritik och
mänskliga frågor
American Idiot är en musikal för alla som
uppskattar ärlig direkthet. Musikaliskt
ansvarig för rockbandet på scenen är
Christopher Dominique. Alla låtar från
Green Days album, bl a Boulevard of Broken
Dreams, Wake Me Up When September Ends
och Holiday driver handlingen framåt,
tillsammans med ytterligare 17 låtar.
Texterna sjungs på engelska medan
dialogen förs på svenska.
Utöver samhällskritiken är American Idiot
en högoktanig, pumpande och känslosam
berättelse om vänskap, längtan och
frustration. De tre huvudpersonerna
uppvisar drag och problemställningar
som det är lätt att relatera till. Och alla
Green Day-fans, oavsett om man tillhör
den nya, yngre publiken eller är fyrtioplussare som följt bandet sedan början av
90-talet, kommer helt säkert att känna
igen våndan och energin hos den som
försöker få ordning i sitt kaos.
E U RO
PA
PR EM
IÄR
Ursinne, kärlek och frustration som desperat kraschar mot en förljugen
omvärld, där några unga människor kämpar för att hitta sig själva. Green
Days Broadwaymusikal American Idiot skildrar det politiska klimatet i
USA under tiden efter 11 september.
ORIGINALTITEL: American Idiot
LJUD: Svante Axbacke
HEATHER: Nina Knutsson
Musikal i en akt
KOREOGRAFI: Ambra Succi
THE EXTRAORDINARY GIRL: Lisa Romé
MUSIK: Green Day
REGI: Philip Zandén
ST JIMMY: Zandro Santiago
SÅNGTEXTER: Billie Joe Armstrong
KAPELLMÄSTARE: Christopher Dominique
FAVORITE SON: Simon Laufer
MANUS: Bille Joe Armstrong, Michael Mayer
PREMIÄR: 7 feb 2015
URUPPFÖRD: 20 april 2010, St James Theatre,
ROLLER:
SPELAS T O M: 19 apr 2015
Broadway, New York
JOHNNY: Bruno Mitsogiannis
SPRÅK: dialog på svenska, låtarna på engelska
FÖRLAG: Weinberger Edition
WILL: Sonny Enell
ÖVERSÄTTARE: Erik Fägerborn
SCENOGRAFI & LJUS: SUTODA
TUNNY: Daniel Broman
KOSTYM: Helle Carlsson
WHATSHERNAME: Frida Modén Treichl
29
29
När Walter Hunt 1846 patententerade den lilla ögla som gör säkerhetsnålen
fjädrande och hindrar den från att lossna från sitt fäste, löste han ett nästan
4 000 år ­gammalt problem. Att han samtidigt skapade en av framtidens starkaste musikaliska s­y mboler hade han troligtvis aldrig kunnat ana.
N
ew York-bandet Ramones kallade aldrig sig själva
för punkare, men deras musik blev inspiration
för mängder av aggressiva och nyskapande band.
Deras blixtsnabba låtar, med korta texter och få
ackord kom att bilda skola för generationer av punkband,
framför allt på den brittiska musikscenen. För när punken
tog sig över Atlanten förvandlades den, blev skitigare, råare
och betydligt mer provocerande.
Sex Pistols blev urtypen för den brittiska punken. I revolt
mot ett strikt klassamhälle och traditionella värderingar bröt
de mot alla tabun. De spottade och svor, klädde sig i trasiga
kläder, stack säkerhetsnålar genom öron och kinder, och fick
gång på gång se sin musik bannlyst från radiospelningar. Som
band väckte de lika mycket avsky som uppmärksamhet med
sina anarkistiska budskap och vilda scenshower. Upprörda
artiklar, tittarstormar, polisingripanden och protester utanför
spelningarna blev vardag för bandet. I Glasgow förbjöds Sex
Pistols att spela eftersom ”vi redan har tillräckligt många
egna huliganer i Glasgow, utan att importera dem från söder
om gränsen”. Lika upprörda känslor väckte bandet i Wales där
en präst hävdade att ”Gud förlåter
utom punkrockarna, för de är
avkomma”.
alla, alla
djävulens
Trots de starka känslorna och
kraften i den
nya musiken, blev punkens riktiga
storhetstid
kort. Den brittiska punkvågen nådde
sin topp redan
1977 och snart utkristalliserade sig nya subgenrer med olika
uttryck. Crust, horror, oi, ska och skatepunk är bara några
av varianterna. I USA kommersialiserades punken under
90-talet, där nya band både fick kontrakt med stora skivbolag
och mycket speltid i radio.
Med band som Green Day och Bad Religion blev punken mer
rumsren och trallvänlig. Det färgade håret till trots var det
inte längre musik som skrämde medelklassen. När albumet
Dookie sålde 20 miljoner exemplar hade punken kommit långt
från sin undergroundstatus och förvandlats till musik för de
stora arenorna. Få blir längre upprörda över färgade frisyrer
och trasiga kläder, och säkerhetsnålen är numera oftare pynt
än en signal om trotsig revolt.
Artikel
nålen som
satte punken
på kartan
31
31
E
fter 20 år på popscenerna tyckte
Bob hund att det var dags för lite
nybörjartur igen. Så de sa upp
replokalen och sålde instrumenten till
högstbjudande. Det skedde på Skånes
auktionsverk den 6 juli 2013 och blev
till en konsthändelse i det offentliga
rummet i Helsingborg. Bandet lät också
tillverka diverse produkter med Bob
hund-logotypen, en piprökande hund
signerad Martin Kann. Publiken kunde
följa gatuskyltar med bandmedlemmarnas
namn, gå på Bob hund-loppis, åka Bob
hund-färja över Öresund, äta en Bob
hund-middag på restaurang Bastard
samt göra en Bob hund-tatuering till
halva priset.
Efter det måste Bob hund låna instrument
av andra musiker för att kunna spela sin
musik. De har lånat instrument och spelat
i vardagsrummet hos ett gäng ungdomar i
Skövde. De har lånat The Arks instrument
och förvandlat restaurang Far i hatten
i Malmö till ett allkonstverk med mat
och dryck och Bob hund-stämpel i det
närproducerade smöret.
Under middagen på Far i hatten sitter
kapellmästare Christopher Dominique
och spelar Bob hundtolkningar på piano.
Någonstans där föds idén att orkestrera
Bob hunds musik fullt ut. Ryktet att Bob
hund behöver låna både instrument och
lokaler sprider sig, och plötsligt kommer
frågan om bandet vill låna hela Malmö
Operas orkester och lokaler inklusive
Opera Grill.
Bob hund kommer alltså att ta över hela
byggnaden och styra från minsta kastrull
i köket till största gong-gongen på scenen.
Allt skall arrangeras och det kommer att
bli som “klangen av en fortkörning genom
den västerländska konstmusikhistorien”
enligt sångaren Thomas Öberg. Ekon
av Sjostakovitj, Rachmaninov, Debussy
och Musorgskij kanske inte längre är
ren inbillning? Bandmedlemmarna
skall placeras ut i orkestern i de olika
instrumentgrupperna för att betona samarbetet in i minsta detalj. Poporkestern
spelar dessutom in sin långfilm Billiga
lösningar till varje pris kvällen till ära. Alla
som lyckas få tag på en biljett har därför
chansen att medverka i filmen.
Bob hund kommer att dokumentera och
influera hela byggnaden och ta ordet opera, som ju betyder både arbete och verk
på italienska, på blodigt allvar. Librettot
består, i sin helhet, av att hela huset inklu-
sive foajén och piazzan utanför aktiveras.
Även publiken kommer att ingå som en
byggsten i verket. Först när alla besökare
utforskat Malmö Operahus samtliga
vinklar och vrår är operan fullbordad
och klar. De klassiska ädla konsterna
poesi, musik, teater och dans har under
en enda förtrollad afton fått sällskap av
de nya ädla konsterna mat, dryck, teknik
och sociala medier. Före det har Bob hund
både hunnit dö på slutet och återuppstå
i en helt ny form.
VÄ RL
DS
PREM
4 S IÄR
E
PT
Allt sker på Malmö Opera 4 september.
BoB Hund
DÖR på slutet
© Christoffer Dominique
bob hund à la carte - i samband med konserten
OBS! Extrainsatt föreställning med endast 80 platser!
För en dag, för en kväll, håller Bob hund takten i operans kök. Upplev en sexrätters
finmeny med spektakulära inslag - handplockad in i minsta detalj. Fortsättning följer …
bob hund tar över
Förra året sålde Bob hund sina instrument och måste låna av
andra för att kunna spela sin musik. När ryktet nådde Malmö
Opera, ställdes både Operahuset och orkestern till bandets
förfogande. Resultatet blir en operaföreställning där både ”be‑
kant material och häpnadsväckande överraskningar” utlovas.
33
opera
DÖDL IGT TR I A NGEL DR A M A V ID N IL ENS STR A N D
Vårens stora opera blir Giuseppe
Verdis Aida som iscensätts av
Staffan Valdemar Holm i Bente
Lykke Møllers scenografi och
kostym. Det blir första gången
som paret sätter upp ett verk på
Malmö Operas stora scen.
Den etiopiska prinsessan Aida
har tagits i fångenskap i Egypten och
blivit slavinna åt Faraos dotter Amneris.
Aida och Radamès, egyptisk general och
Amneris tilltänkte make, drabbas av
passionerad kärlek till varandra. Deras
kärlek är omöjlig och Aida följer honom
självuppoffrande i graven. I titelrollen
alternerar två unga stjärnskott på opera­
himlen, sydafrikanskan Kelebogile Pearl
Besong och ukrainskan Oksana Kramareva.
Verdi och Egypten
Det är en vanlig missuppfattning att
Aida skrevs för att inviga operahuset i
Kairo. Verdi var mycket motspänstig
gentemot Khediven, Egyptens vicekung,
och ville inte skapa något till "ett land
som en gång hade en storhetstid med
en civilisation som jag aldrig kunnat
beundra". Verdi hade tidigare vägrat
skriva en hyllningshymn till öppnandet
av Suezkanalen eller för den delen en ny
opera (icke desto mindre blev det hans
Rigoletto som invigde operahuset i Kairo
1 november 1869).
Men Khediven insisterade på en ny opera
av den store operamästaren. Då Verdi fick
veta att den lika välkände Richard Wagner
kunde komma att föreslås samma sak,
gick han slutligen med på att skriva en.
Premiären av Aida var planerad till
decem­ber 1870 men blev försenad ett år
då all scenografi fanns i det av Tyskland
ockuperade Paris. Uruppförandet av Aida
på den egyptiska operan 24 december
1871 blev en stor framgång. Verdi var
dock inte själv på plats. Han ogillade
allt ståhej med specialinbjudna vipgäster och ville helst att vanligt folk såg
hans operor. När Aida ett par månader
senare sattes upp på La Scala i Milano,
var framgången minst lika stor.
Kärleken är starkast
Redan förspelets tvådelade tema – Aidas
och prästerskapets – speglar två av Verdis
livslånga privata konflikter. Dels är det
relationen till den dotter han aldrig fick
se växa upp som han levandegör i sina
berömda far-dotter-duetter. Han når
en höjdpunkt när han låter Amonasro få
Aida att minnas sin lyckliga barndom i
hemlandet, för att sedan övertyga henne
att förråda sin älskade Radamès.
Den andra konflikten speglar Verdis
livslånga hat till kyrkans förtryck och
maktutövande (dock inte till religionen i
sig). Det egyptiska prästerskapet motsätter sig inte bara folkets vilja när det ber
om nåd för de etiopiska fångarna, utan är
hela verket igenom en destruktiv kraft.
Men starkast är kärleken och operan är
först och främst en hyllning till den:
Aida väljer att gå i döden tillsammans
med sin älskade.
Storstilad intim opera
Med Aida skapade Giuseppe Verdi (1813–
1901) ett musikaliskt mästerverk där han
förenar italiensk skönsång med fransk
grand opera. Verket blev omedelbart en
framgång och har sedan uruppförandet
1871 ständigt spelats på en scen någonstans
i världen. Med sin antika egyptiska inram‑
ning har operan stora ceremoniella scener
fyllda med folkmassor. Men det är också
en opera i intimt kammarformat och flera
stora duetter som tar andan ur publiken.
När Giuseppe Verdi skrev Aida var han
redan världsberömd. Vanligt folk visste
vem han var, inte minst som förkämpe
för Italiens enande. I slutet av 1860-talet
hade han fått svårt att hitta bra libretton – eller kanske snarare blev det allt
svårare att tillfredsställa honom. I april
1870 fick han dock tillsänt sig ett handlingsscenario från Camille du Locle,
som han tidigare samarbetat med i Don
Carlos. Det var en fiktiv historia i antik
egyptisk miljö, skriven av arkeologen och
egyptologen Auguste Mariette, som bl a
arbetat med den egyptiska paviljongen
på världsutställningen i Paris.
OPERA I FYRA AKTER
DIRIGENT: Leif Segerstam / Ralf Kircher
AMONASRO, kung av Etiopien:
MUSIK: Giuseppe Verdi
ROLLER:
Fredrik Zetterström
LIBRETTO: Antonio Ghislanzoni
AIDA, etiopisk slavinna:
FARAO: Reinhard Hagen / Per Bach Nissen
SCENOGRAFI: Bente Lykke Møller
Kelebogile Pearl Besong /Oksana Kramareva
MALMÖ OPERAORKESTER, MALMÖ OPERAKÖR
KOSTYM: Bente Lykke Møller
RADAMÈS, fältherre i egyptiska armén: Daniel Frank
PREMIÄR: 20 mar 2015
LJUS: Torben Lendorph
AMNERIS, Faraos dotter:
SPELAS T O M: 7 jun 2015
KOREOGRAFI / RÖRELSEINSTRUKTION:
Tuija Knihtilä / Elena Manistina
URUPPFÖRD: 24 dec 1871, operan i Kairo
Jeanette Langert
RAMFIS, överstepräst: Taras Shtonda
FRAMFÖRS PÅ ITALIENSKA. TEXTMASKIN
REGI: Staffan Valdemar Holm
35
• Tidigast kända egyptiska
­mumien, rödhårige ”Ginger”
Finns på British Museum i
London
2600 –2500 f Kr
• Pyramiderna i Giza uppförs
1358 f Kr
1279 f Kr
• Tutankhamon föds
• Ramses II blir farao
0
100
399
1922
Kristi födelse
• Kristendomen börjar
etableras i Egypten
• Kejsar Theodosius förbjuder hedniska riter
• Det egyptiska prästerskapet försvann
• Templen övergavs
• Tutankhamons grav hittas
liv
Vägen till evigt
När Radamès muras in i en kammare som straff för sitt förräderi förlorar han inte bara livet,
han går också miste om möjligheten till en fortsatt existens i dödsriket. Bara genom korrekt
mumifiering kunde människan leva vidare i nästa värld med full kraft och en frisk kropp.
F
örberedelserna inför färden mot dödsriket var en lång
process. Kroppen måste först tömmas på organ, något
som gjordes med största noggrannhet. Lever, magsäck,
lungor och tarmar togs ut och lades i speciella krukor som den
döde fick med sig i graven. Hjärnan avlägsnades genom näsan
med hjälp av speciellt utformade krokar, men sparades inte,
eftersom den inte ansågs ha något speciellt värde. Hjärtat
fick dock stanna i kroppen inför balsameringen.
Kroppen tvättades med palmvin, för att sedan fyllas och omges
av natriumkarbonat som under 40 dagar långsamt torkade ut
kroppen. Därefter fylldes den nu betydligt lättare kroppen
med sågspån, linnedukar, halm och kryddor för att återfå
sin ursprungliga form, innan den smordes med olja. Ett par
konstgjorda ögon garanterade god syn i det kommande livet
och därefter var kroppen klar att lindas med kilometerlånga
linneremsor doppade i kåda. Besvärjelser och lyckobringande amuletter lades mellan lagren av lindor för att hjälpa
den döde på färden. Det var nämligen inte självklart att den
döde skulle släppas in eller ens hitta fram till dödsriket.
Vägen till dödsriket var lång och full av faror. En så kallad
dödsbok med utförliga anvisningar, lösenord och magiska
besvärjelser följde därför ofta med i graven. Med hjälp av
denna papyrusrulle kunde den döde hitta fram till de två
sanningarnas dal där Anubis väntade för att väga den dödes
hjärta mot en fjäder. Endast den rättfärdige kunde räkna med
att passera provet. Det hjärta som vägde för mycket kastades
åt Ammit och var förlorat för evigt. Detta hemska öde
kunde dock hindras med hjälp av en amulett i form
av en skarabé, solgudens Ras djurskepnad.
Väl inne i dödsriket kunde den döde äntligen börja
njuta av livet igen och få användning för alla de modeller av mat, djur, möbler och tjänare som följt med
i graven. För den, som liksom Radamès, inte fått sin
kropp bevarad fanns inget hopp. Utan kropp kunde människans livskraft, Ka, och själ, Ba, inte förenas efter döden
och livet var slut för alltid.
mumifiering steg för steg
vecka 1-2 vecka 2-7
Hjärnan avlägsnas och
kasseras. Lever, magsäck,
tarmar och lungor tas ut.
Kroppen torkas med salt.
vecka 8
vecka 9-10
Kroppen tvättas med palmvin och fylls. Konstgjorda
ögon sätts in och huvudet
lindas.
Kroppen
lindas.
Gravsättning av mumie
och urnor. Till nästa liv
följer dödsbok, amuletter,
modeller av tjänare, mat,
djur m m.
Artikel
3300 f Kr
37
OPERA
Säsongen avslutas med Kvartett, en opera som handlar om
sex och makt. Malena Ernman, berömd för sitt ovanligt
stora röstomfång, gestaltar den ena av två roller i denna
ödesdigra kammaropera för stor scen och klassisk orkester
med elektroniska inslag.
K
vartett är skriven av den italienske
tonsättaren Luca Francesconi,
som också är tonsättarprofessor
i Malmö. Det en timma och tjugo minuter
långa verket hyllades vid uruppförandet
på La Scala i april 2011. Kvartett bygger på
Heiner Müllers pjäs med samma namn, en
fantasi som genom ett sexuellt maktspel
skildrar mänsklig själviskhet och destruktivitet.
sig med att spela ett dödligt spel med
andras hjärtan. De ser kärlek som sex,
tävling och tidsfördriv och inser inte att
de därmed försitter chansen att själva bli
lyckliga. Medan Malena Ernmans markisinna duellerar med Christian Miedls
vicomte framför Malmö Operaorkester
under ledning av dirigent Franck Ollu
musikaliska drömmar om hur det kunde
vara – men aldrig kommer att bli.
Regi Stefan Johansson
Regisserar gör Stefan Johansson, chefdramaturg och försteregissör på Malmö Opera,
som förra året erhöll Thalia-priset för sin
uppsättning av Reimanns Lear och året
dessförinnan hyllades för sin iscensättning
av Wagners Parsifal. Johansson har regisserat flera av Müllers pjäser, också Kvartett
1987 på Teater 9 i Stockholm. Nu tar han sig
i operans form an denna skavande studie
i svek och mänsklighetens skrämmande
förmåga till hat. Kostymerna för detta
rollspel skapas av Ann-Margret Fyregård
till scenograf Jan Lundbergs spelmaskin
där de två rollgestalterna, under det bittra
könskrigets omänskliga turer, byter och
går in i varandras roller.
Kvartett
Luca Francesconi förhåller sig direkt till
Müllers pjäs från 1981–1982, i engelsk
översättning och förkortat för opera.
Müllers pjäs är en kraftig bearbetning
av Pierre Choderlos de Laclos brev­
roman Farliga förbindelser (Les Liaisons
Dangereuses,1872). Brevromanen har
filmatiserats fyra gånger, bl a av Stephen
Frears i Farligt begär 1988, med Glenn
Close och John Malkovich och året därpå
i Milos Formans Valmont.
Två dekadenta vällustingar söker
glömska genom sexuella orgier, som
precis som andra droger med tiden tappar
effekt. Då övergår paret till ett grymt
maktspel för att behålla kontroll över
varandra. Vad som följer är ett förvrängt
rollspel, där de går in i varandras och
andras kön och roller, fördubblar sig och
blir en kvartett. När de förlorar sig i dub-
Ernman i duell
De tidigare älskande Markisinnan de
Merteuil och Vicomte de Valmont roar
bleringen börjar ett spel på liv och död.
Paret är instängda i en värld efter dess
slutgiltiga undergång. Med Müllers ord:
Salong före den franska revolutionen /
Bunker efter tredje världskriget.
Luca Francesconi
– tonsättare och professor
Tonsättaren Luca Francesconi (f 1956)
är också verksam som professor i komposition vid Musikhögskolan i Malmö.
Francesconi komponerar i flera genrer,
ofta med elektroniska inslag, för solo­
instrument såväl som för stor orkester,
från opera till multimedia. Han har skrivit flera operor för scen och radio och hans
orkesterkompositioner har framförts av
de främsta orkestrarna i världen.
Heiner Müller och
grymhetens teater
Heiner Müller (1929 –1995) var en oppositionell östtysk dramatiker, vid sidan
om Bertold Brecht den främste i 1900-talets Tyskland. Han arbetade också som
regissör, poet, prosaförfattare, essäist
och konstnärlig ledare. Müller inspirerades av Antoine Artauds ”grymhetens
teater”, som var menad att så starkt som
möjligt drabba åskådaren, inte genom att
orsaka smärta utan genom att ge en våldsam beslutsamhet att krossa den falska
verklighet som enligt Müller "ligger som
en svepning över våra uppfattningar”.
Heiner Müller öppnade ögonen på Europa
i sina postapokalyptiska verk. Precis
som Hamlet, i Hamletmaskinen från 1977
hade han ”Europas ruiner bakom sig”.
NO
R DE
N
PR EM
IÄR
ORIGINALTITEL: Quartett
SCENOGRAFI: Jan Lundberg
MALMÖ OPERAORKESTER
OPERA I TRETTON SCENER
KOSTYM: Ann-Margret Fyregård
PREMIÄR: 25 apr 2015
MUSIK: Luca Francesconi
LJUS: Torben Lendorph
SPELAS T O M: 29 maj 2015
LIBRETTO/TEXT: Luca Francesconi baserad
REGI: Stefan Johansson
FRAMFÖRS PÅ ENGELSKA
på Heiner Müllers pjäs Kvartett (1981–1982)
DIRIGENT: Franck Ollu
TEXTMASKIN
fritt efter Choderlos de Laclos brevroman
ROLLER:
Farliga förbindelser (1782)
MARKISINNAN DE MERTEUIL: Malena Ernman
VICOMTE DE VALMONT: Christian Miedl
39
39
Den förbjudna läsningens lockelse
Att en bok ställer till skandal och mestadels blir läst i smyg behöver inte vara
någon nackdel för försäljningssiffrorna. Tvärtom. De böcker som får förbud­
sivrarna att se rött, blir ofta förlagens storsäljare.
Den
Erotik har förstås
alltid fått vissa grupper att ropa på censur,
men det finns många ämnen
som upprör. Tjugofem år efter
publiceringen av Satansverserna lever
Salman Rushdie fortfarande under
dödshot för att ha smädat islam. Och
det är inte bara muslimska ledare som
fördömer författare och deras verk. Den
kristna amerikanska högern har också
åsikter om vilka böcker som bör få läsas.
Otaliga försök har gjort att få böckerna
om Harry Potter bannlysta från skolbiblioteken eftersom de sägs propagera
för häxkraft. I december 2001 brändes
Harry Potter-böcker tillsammans med
andra ”ogudaktiga” böcker, filmer och
musik på bål, under ledning av pastor
Jack Brock i Alamogordo, New Mexico.
förbjudna
l äsn ingens
lockelse
När Farliga förbindelser publicerades 1782
ansågs den visserligen vara skandalös,
men boken blev omedelbart populär
även bland ultrarojalister och medlemmar ur den adliga klass som den
verkar kritisera. Det var inte förrän
efter revolutionen som boken började
anses ha en politisk udd och det är
oklart om det någonsin var Choderlos
de Laclos avsikt.
Betydligt större problem fick D.H Lawrence med Lady Chatterleys älskare
som först publicerades privat i Florens
1928. Råa ord och erotiska äventyr
över klassgränserna gjorde boken
förbjuden i många länder. Inte förrän
1960 publicerades boken ocensurerad
i Storbritannien, då förlaget Penguin
friats i domstol efter en lagändring.
Även nordiska författare har fått känslorna
att svalla. 1957 ställdes Agnar Mykle inför
rätta, anklagad för spridande av otuktig
litteratur sedan Sången om den röda rubinen
publicerats året innan. Boken fälldes först,
men friades i andra instans och fick säljas.
Och som den sålde! Agnar Mykle tjänade
miljoner på en bok som få skyltade med
att de läste.
Det talas om kris för bokbranschen, men
en genre tycks stå stark genom alla tider.
Romance säljer och hittar nya läsare i varje
generation. Förlaget Harlequin säljer fyra
böcker i sekunden och E L James erotiska
trilogi Femtio nyanser av honom har hittills
översatts till 52 språk och sålts i över 90
miljoner exemplar. De kanske inte får något
större utrymme på kultursidorna, men de blir
lästa. För störst av allt är tydligen kärleken,
även i litteraturen.
Skandalböcker genom tiderna
1726
Gullivers resor av Swift.
Censurerades. Förbjöds
i Irland.
1759
Candide av Voltaire
Bannlyst av den
katolska kyrkan.
1782
1850
1857
1903
1922
1928
1957
1982
1982–1989
2011
Farliga förbindelser av
Choderlos de Laclos.
Den eldröda bokstaven
av Hawthorne. Ansågs
pornografisk och obscen.
Censurerades.
Madame Bovary av
Flaubert. Orsakade
skandal och rättegång
för oanständighet.
Skriet från vildmarken,
av London. Förbjöds i
Jugoslavien eftersom
den ansågs för radikal.
Odysseus av Joyce
Ansågs obscen på
­Irland, publicerades
i England.
Lady Chatterleys älskare av Lawrence.
Sången om den röda
rubinen av Mykle.
Lace av Conran
Kärleksromanerna
fick en boom.
Kallades tantsnusk.
Sagan om Isfolket av
Sandemo. Storsäljande
romantik i 47 delar.
Femtio nyanser av
honom av E L James.
41
Dans
I höst bjuder en av Nordens mest respekterade ko­
reografer, Kenneth Kvarnström på en dubbel danskväll
med Skånes Dansteater och Kenneths danskompani i
helaftonsföreställningen DOUBLEtake. En kväll då
rörelsens kraft och skönhet genomsyrar koreografi,
kostym, scenografi, ljus och musik.
D
OUBLEtake är en samproduktion
med Skånes Dansteater och Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm.
Koreografin står Kenneth Kvarnström
för, danschef på Kulturhuset Stadsteater
där hans kompani ingår. Föreställningen
DOUBLEtake förenar de två dansensemblerna i Malmö och Stockholm. Akt 1
dansas av de sex dansarna från Stockholm
till musik spelad bland annat på luta av
Jonas Nordberg och akt 2 dansas av hela
Skånes Dansteaters ensemble med Malmö
Operaorkester på scen, som under ledning
av dirigent Andrea Quinn framför musik
av bland andra Beethoven och Mozart.
Foto: Jeffer y Richt
Dubbelheter förenas
Koreografen Kenneth Kvarnström har
genom åren hyllats för sin egensinniga
scenkonst. Bland meriterna i hans drygt
30-åriga koreografiska karriär finns en
konstnärsprofessur i Finland, konstärlig
ledare för Helsingfors stadsteaters
danskompani, chef för Dansens Hus
samt det nuvarande uppdraget som den
förste danschefen på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm. Därutöver har han
turnérat jorden runt med sitt danskompani. Kenneths dansföreställningar har
varit såväl andlöst vackra som våldsamt
poetiska, med en kreativ ambition som
sällan ger dansarna enkla lösningar.
Han har därmed positionen som en av
de mest intressanta nordiska samtida
konstnärerna inom dans.
FRAMFÖRS AV: Skånes Dansteater, K. Kvarn-
DIRIGENT: Andrea Quinn
Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm 8–10 nov
ström Co, Malmö Operaorkester samt Jonas
SCENOGRAFI: Jens Sethzman
2014 (i samarbete med Kungliga Filharmonikerna).
Nordberg, luta
LJUSDESIGN: Jens Sethzman
KOREOGRAFI: Kenneth Kvarnström
KOSTYMDESIGN: Astrid Olsson
En samproduktion av Skånes Dansteater och
MUSIK: Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig
PREMIÄR: 4 okt 2014 på Malmö Opera, 11 före‑
Kulturhuset Stadsteatern i samarbete med
van Beethoven, Maurice Ravel m fl
ställningar t o m 2 nov, med efterföljande turné till
Malmö Opera
– Dans är en konstform vi inte kan sätta
ord på. Som fjättrar vår fantasi och för
oss in i en annan värld. Just i gränssnittet
där orden tar slut och något annat tar
vid – där finns dansen när den är som
bäst, säger Kenneth Kvarnström.
I dansföreställningen DOUBLEtake förenas
olika dubbelheter, två kompanier, två
koreografier, det dåtida och det samtida
i kostymen och i musiken, som kommer
att bestå av Mozart, Beethoven, Ravel och
samtida symfonisk musik. Det är denna
dubbelhet som har varit utgångspunkten
för Kenneth.
– Tanken är att finna likheter/sam­
hörigheter i de båda delarna, ibland är
det delar av samma koreografi, ibland är
det tonsättare verksamma under samma
period, samma land. Så det skall finnas
ett samband mellan de olika delarna,
synliga och mindre synliga. Att hitta
dessa imaginära samband och trådar
och förstås också musiken vi valt …
ibland bombastiskt, ibland poetiskt
finskimmer, ibland en handrörelse,
ibland ett förflyttande av stora skaror.
Kontraster mellan allt detta och så bara
ren dansglädje, förklarar Kenneth.
kontraster och samspel
Astrid Olsson grundade klädmärket Fifth
Avenue Shoe Repair tillsammans med Lee
Cotter 2004 i Stockholm. Sedan starten
har deras design fått många utmärkelser,
bl a Årets nykomling av tidningen Café
(2006), Årets designer av Skandinaviens största modebranschtidning Habit
(2007) och av svenska Elle (2009). I flera
produktioner, när Kenneth inte arbetat
med specifika kostymdesigners, har han
ofta förr eller senare hamnat hos Fifth
Avenue Shoe Repair.
– Jag tog kontakt med Astrid och berättade
att vi hade ett projekt, DOUBLEtake, som
förhoppningsvis kunde vara intressant
att göra tillsammans. Snart insåg vi att
vi hade samma tankar, värderingar och
idéer om mångt och mycket. Så det var
bara att sätta igång, berättar Kenneth.
Med dramatik, rörelse, styrka och skönhet spelar även dansarnas kostym med
i dubbelheten i DOUBLEtake. I Astrids
kostymer förenas minimalism, dekonstruktion och asymmetri likaväl som
barockens extravagans och skulptur.
Det konstnärliga samarbetet mellan
Jens Sethzman och Skånes Dansteater
sträcker sig över flera år. Jens skapade
dramatik och estetik på hög nivå med sin
ljussättning och scenografi till Small Acts,
2010 (koreografi av Ben Wright) och i 2nd
Construction, 2006 och Leap Second, 2011
(båda på Malmö Opera med koreografi
av Örjan Andersson). Hans spektakulära
ljussättningar ramar in helhetens visuella
rikedom på ett helt unikt sätt.
Jens ljussättning och scenografi matchar
därför väl koreografi och kostym i
DOUBLE­take. Han skapar en kontrasternas värld, där ljus och scenografi är lika
rörligt och fysiskt som dansarna. Var och
när vi befinner oss är sekundärt, men
var det än är så är det betagande vackert.
Dansföreställningen DOUBLEtake innehåller stor kraft och mycket energi, men
utan att poesin, det intima och det vackra
går förlorade. Ett dynamiskt flöde av
rörelse som genomsyrar hela scenupplevelsen, dramatiskt ljusspel, musikaliska
kontraster, skulpturala kostymer och
ren dansglädje. Välkommen till höstens
dansupplevelse på Malmö Opera!
43
E
laborerar
fter att Operaverkstan fick möjlighet
att arbeta i stort format med Tusen
och en natt på stora scenen, viker vi
nästa säsong åt laborationer och intima
publikmöten. Några sker i övre foajén,
men de flesta på Verkstan som förvandlas
till ett café från 1914, en varieté från förr
och en alldeles vanlig sunkig replokal
av idag.
Operachef Bengt Hall har
utnämnt Operaverkstan till
Malmö Operas laboratorium.
Vi reserverar nästa säsong helt
och hållet till workshops och
laborationer.
operaverkstan
OPeraverkstan
Var börjar musiken och var slutar den? Vad
är det man hör i tystnaden? Vad hör du?
Mot bakgrund av inspirerande samtal med
upphovsmännen bakom Six Drummers om
publikens medskapande, har vi funnit
en gemensam tidpunkt för att omsätta
tankarna praktiskt på Operaverkstan.
Genom workshops i en till en början
tom replokal, växer föreställningen fram
tillsammans med besökaren.
erad av Baltiska utställningen. Bland
caféborden framför vi Faust & Helena,
en pärla i jugendstil. Uppsättningen
speglar tidsandan med ständigt fokus på
nya landvinningar där det unga snabbt
blir gammalt.
Likt en Fågel Fenix förvandlas Verkstan
på nytt i samband med att en ung flicka
söker sina rötter. Hon hamnar på en slumrande varieté som ruvar på hemligheter.
Publiken bjuds på drastiska nummer där
historien successivt rullas upp.
Under de flesta produktioner möter vi
publiken redan tidigt i processen, för att
se att vi är på rätt väg, innehållsmässigt
såväl som formmässigt. För ett konstverk
är inte färdigt förrän det är mottaget!
Maria Sundqvist
Operaverkstans konstnärlige ledare
Efter äventyret med trummisarna byggs
Verkstan om till en cafélokal inspir-
Förtälj min saga
– narrvisor i övre foajén
Six Drummers på
Operaverkstan
Många har redan sett dem, trummisarna som spelar på
allt! Filmen Music for one apartment and six drummers har
blivit kultförklarad av många, fått mer än 30 priser och
blivit nominerad till Bästa kortfilm på filmfestivalen i
Cannes. Uppföljaren Sound of Noise spelades in på Malmö
Operas stora scen med vår orkester.
Nu är de tillbaka med sju exklusiva workshop för skolor,
där ni tillsammans skapar en interaktiv föreställning.
Workshopen börjar med en visning och sedan undersöker vi
hur man kan få fram ljud på olika vanliga och ovanliga sätt.
REGI & MANUS: Ola Simonsson,
Marcus Haraldson, Fredrik
Johannes Stjärne Nilsson
Myhr, Anders Vestergård
MEDVERKANDE:
SPELAS: 20 – 28 sep 2014
Johannes Björk, Magnus
PLATS: Verkstan
Börjeson, Sanna Halapi-
LÄNGD: ca 3 timmar
Persson,
LÄNK: www.sixdrummers.com
Musikens
möjlig­
görare
Maria Sundqvist och Oper­
averkstan utnämndes till
Musikens möjliggörare 2013 av
Föreningen svenska tonsättare.
Motivering
”För hennes aldrig sinande kreativitet och lust för musikteatern. Lust
att leta upp och framföra både nya och gamla verk, lust att på nya
sätt nå nya tonsättare och nya lyssnare och på så sätt gjuta nytt liv i
musikdramatiken. Dessutom med den sällsynta tillgången att hon är
rolig att jobba med, positiv och har ett brinnande hjärta för de unga!”
Pristagaren får beställa ett musikverk. Skånetonsättaren Gunnar
Jansson kommer att tonsätta några sånger till text av William
Shakespeare. Dessa sånger uruppförs i föreställningen Förtälj
min saga – narrvisor i övre foajén.
Operaverkstan vill också vara med och fira Shakespeare 450 år!
Vad passar bättre än att göra det i anslutning till Martin Emonds
fantastiska Shakespeare-fresk i Operans vackra övre foajé.
Tillsammans med uruppförandet av Gunnar Janssons sånger
presenterar vi fler tonsatta Shakespearetexter med narren i
fokus. Några av dem har tonsatts och framförts under Teaterns
70-åriga historia.
MUSIK: Gunnar Jansson m fl
LIBRETTO: texter av Shakespeare
REGI: Maria Sundqvist
URPREMIÄR: 10 nov 2014
SPELAS T O M: 16 nov 2014
PLATS: Foajén
LÄNGD: ca en timme
ÅLDER: gymnasiet och vuxna
45
Svävande
damen
en kammaropera av
Lili Boulanger (1893 –1918)
En operavarieté
I
drömmen ser Faust den sköna Helena.
Han övertalar Mefisto att återkalla
henne från de döda trots dennes varningar. Helena återvänder mot sin vilja
till livet och förbannar sin skönhet som
bara har lett till olycka. Faust och Helena
förenas passionerat, men föreningen
väcker dystra älskare som vill hämnas
på Faust f­ör hans lättvindiga lek.
Åsa Mälhammar har översatt Eugène
Adenis poem som Lili Boulanger tonsatte
i början av förra seklet. Med sitt verk Faust
& Helena blev hon första kvinnan och den
yngsta deltagaren någonsin att ta emot det
prestigefyllda Prix de Rome. Vid uruppförandet år 1913 var Lili endast nitton
år gammal. Den dåvarande jugendstilens
långa linjer märks tydligt i hennes musik
framförd här på tvärflöjt, violin, viola,
cello, harpa och flygel. Kammaroperan
kompletteras med sonater av Debussy.
Agnes vill ta reda på vem hon är, hennes
enda ledtråd är en sliten varieté­affisch.
Hon finner en likadan affisch på en
gammal dammig varietéscen. På scenen
finns en slumrande mekanisk orkester
som Agnes väcker till liv, och då vaknar
även varietéscenens andra märkliga
invånare. Bland farlig knivkastning,
spel på glasharmonika, en galen fakir
och lindans hittar Agnes fler och fler
ledtrådar om sitt förflutna.
Två sångare, två varietéartister och fyra
musiker skapar en vildsint och ömsint
värld av varieténummer där sökandet
efter identitet möter burleska toner.
Svävande damen är ett nybeställt verk
komponerat av Catharina Backman med
sättningen klarinett, ackordeon, slagverk
och piano. För regin står regissören och
varietéartisten Pelle Öhlund.
Operaverkstan bjuder in till en uppsättning av ett sällan spelat verk, där
senromantiken möter impressionismen.
En dansare, tre solister och sex musiker
ger liv åt den poetiska enaktaren i en
cafémiljö av den Baltiska utställningen
1914, den som vissa kallar Jugends sista
suck innan världen förändrades för alltid.
MUSIK: Lili Boulanger, Claude Debussy
MUSIK: Catharina Backman
LIBRETTO: Eugène Adenis
LIBRETTO: Pelle Öhlund
SVENSK ÖVERSÄTTNING: Åsa Mälhammar
SCENOGRAFI /KOSTYM: Signe Krogh
ORKESTRERING: Daniel Fjellström
REGI: Pelle Öhlund
SCENOGRAFI /KOSTYM: Leif Persson
URPREMIÄR: 27 mar 2015
LJUS: Anna Björklund
SPELAS T O M: 18 apr 2015
KOREOGRAF: Sara Ekman
PLATS: Verkstan
REGI: Maria Sundqvist
ÅLDER: från 13 år
PREMIÄR: 19 dec 2014
SPELAS T O M: 10 jan 2015
PLATS: Verkstan
ÅLDER: vuxna
Operaverkstan
Faust &
Helena
47
Intervju
Arbetskläder à la
Camilla
Thulin
Dans, svett, slit och slagsmål. Scenkläder måste tåla tuffa tag,
föreställning efter föreställning, utan att tappa formen eller
gå sönder. Samtidigt ska de förmedla en vision till publiken.
Sådant ställer höga krav på en designer.
N
u kommer jag att låta tråkig, inleder Camilla Thulin när hon får
frågan om hur hon tänker när hon
skapar kläder för scenen. Där har hon fel.
Det finns ingenting tråkigt över ett samtal
med Camilla Thulin. Tvärtom. Hon är
drastisk, rolig och inte det minsta rädd
för att göra sin kreativitet mindre mystisk.
– Det vore ju roligt att prata om fantastiska tyger och skira spetsar, men i
verkligheten handlar jobbet mycket om
budget och materialkännedom. Kronor
och ören. Scenkläder är arbetskläder
och precis som en läkarrock eller ett par
snickarbyxor ska de klara speciella krav.
Scenkläder ska förmedla en vision och
samtidigt tåla att slåss, dansa och agera
i. Den kvaliteten går inte att köpa i butik,
det är en hel vetenskap.
Den vetenskapen är Camilla Thulins
expertis. Sedan många år har hennes
företags huvudsysselsättning varit att
skapa kläder för scen och film. Det har
gett en klar bild av vad som krävs för att
förmedla en historia till publiken.
– Det går inte att dutta på en stor scen. Jag
slösar inte tid och pengar på sådant som
inte syns. Varför göra klädda knappar och
använda korsetter som publiken ändå inte
kan se? De där detaljerna sparar jag till
film och teve. På scenen är det bortkastat.
Jag sätter gärna i en dragkedja även om
det inte är tidsenligt. Det viktiga är att
skådespelaren är bekväm på scenen och
att påklädningen går snabbt. Och vet man
hur mycket skådespelare svettas, väljer
man helt enkelt inte tyger som måste
kemtvättas. För allas skull.
När ett helt liv ska beskrivas på tre timmar
måste man vara tydlig. Scenkläder ska
förstärka visionen och historien, inte
distrahera publiken.
– Det är inte så viktigt att vara absolut
trogen mot en tidsperiod, istället handlar
det om att förtydliga och hitta detaljerna
som gör att du direkt kan identifiera en
epok. Vi läser böcker, ser journalfilmer
och studerar tidens konst för att verkligen
få in looken i huvudet innan vi börjar
skapa kostymer.
Inför Doktor Zjivago har hon och hennes
kollegor specialstuderat perioden 1896 –
1923.
– Inbördeskriget var en fruktansvärd
tid, där sex miljoner ukrainska bönder
mördades. Det handlar inte om glitter,
glamour och tjusiga uniformer utan om
kaos och rädsla. För oss gäller det att hitta
det här obehagliga som får publiken att
känna skräcken som människor levde
med då.
Det blir inte mycket glitter på scenen
alltså, och inte heller några äkta pälsar.
Trots att äkta päls, enligt Camilla, rör
sig på ett sätt som fuskpälsar aldrig
kan härma.
– Jag har hittat en riktigt bra och dyr
fuskpälsleverantör, så det ser faktiskt
rätt okej ut. Men personligen undrar
jag om det är så mycket bättre att arbeta
med plast. Haven är redan fulla av det.
Jag önskar att folk kunde engagera sig
för grisarna istället. De är lika kloka
som hundar, men behandlas vidrigt i
livsmedelsindustrin. Det vore värt att
skrika om, men det är bara päls som
väcker sådana reaktioner.
Att vara tillbaka på Malmö Opera är nå‑
got Camilla verkligen gillar och hon öser
beröm över alla duktiga medarbetare.
– Jag känner mig enormt hedrad över
att få vara här igen. Ateljén är fant stisk
med otroligt skickliga och härligt bohemiska människor. Riktiga topptyper
överallt. Bättre kan det nästan inte bli.
Kostymskisser: Lena Lindgren, Camilla Thulin m fl
1550
Kvarnstenskragar
1700
Rokoko/Gustaviansk
Solkungen
1780
Marie Antoinette
Pasteller, breda klänningar,
höga frisyrer
1810
Empireskärningar
(Napoleon – Josephine)
1855 –1870
1860
1880
1920
1940
1947
1957
1966
Nyrokoko
Korsetter, supersmala
midjor, stora kjolar
Krinolin
Turnyr
Klänningar
blir raka rör
Kortare kjolar,
snävt, markerade
axlar, hattar
Dior – the new
look
A-linje
Kjolen kryper upp
Camilla rekommenderar
böckerna Kropp och kläder,
samt Fashion – the ­ultimate
book of costume and style
Malmö
49
49
OPera
pÅ
turné
O
perasäsongen startar
med Romeo och Julia,
den franske tonsättaren
Charles Gounods opera, som under
höstens Skåneturné gestaltas i
en intim kammaropera signerad
Wilhelm Carlsson.
Klassiskt drama
om omöjlig kärlek
Tragedin Romeo och Julia, som Shakespeare skrev någon gång mellan 15911595, står som universell modell för den
omöjliga kärleken. Pjäsen ligger till grund
för flertalet symfonier, baletter, musikaler
och operor, varav den mest spelade operan är just Charles Gounods. Handlingen
är trogen Shakespeares pjäs och librettisterna Jules Barbier och Michel Carré
lånade flera scener direkt från tragedin.
Charles Gounod, den mest framstående
representanten för den franska lyriska
ROMEO OCH JULIA
OPERA I FEM AKTER BEARBETAD TILL EN
KONCENTRERAD KAMMARVERSION
ORIGINALTITEL: Roméo et Juliette
MUSIK: Charles Gounod
LIBRETTO: Jules Barbier, Michel Carré, baserad
på Romeo och Julia av William Shakespeare
MUSIKALISK BARBETNING OCH ARRANGEMANG:
Paula af Malmborg Ward
TEXTBEARBETNING: Wilhelm Carlsson
SCENOGRAFI: Marcus Olson
operakonsten, gav tragedin några av operakonstens
klarast självlysande kärleksduetter och mer därtill.
Jag vill leva sjunger Julia i första akten just när hon möter Romeo. Strax
därpå inser paret att de tillhör varsin adlig
familj som ligger i fejd med varandra. De
gifter sig i hemlighet med förhoppningen
att familjerna ska försonas. Romeo och
Julia är historien om två unga älskande
och deras från början dömda kärlek, en
historia om konsekvenserna av omogen
blind passion, om hat och fördomar.
Charles Gounod
Utöver ett stort antal mässor och rekviem,
orkesterverk och sånger skapade Charles
Gounod (1818 –1893) fjorton operor och
en hel del teatermusik. Det var operan
Faust från 1859, baserad på Goethes tragedi, som gjorde honom världsberömd.
Gounods operor utmärker sig genom
en fin psykologisk hantering av huvudpersonernas känslor; musiken har in-
KOSTYM: Marcus Olsson
LJUS: Markus Granqvist
REGI: Wilhelm Carlsson
KAPELLMÄSTARE: Bo Wannefors
ROLLER:
GREVE CAPULET: Anton Eriksson
JULIA, Capulets dotter: Susanna Stern/
Sanna Gibbs (våren 2015)
GERTRUD, julias amma: Ethel Schelin
ROMEO: Joachim Bäckström/
Thorbjørn Gulbrandsøy (våren 2015)
nerliga melodier och dynamiska
kontraster. Gounods verk har haft
avsevärt inflytande på många franska
kompositörer, däribland Georges Bizet,
Jules Massenet och Léo Delibes.
"Aldrig har en berättelse
smärtat så som den om
Julia och hennes Romeo"
William Shakespeare
på turné 2014 / 15
Malmö Opera ger en koncentrerad och
intim kammarversion av Gounods opera,
bearbetad av regissören Wilhelm Carlsson och med musikaliska arrangemang
av Paula af Malmborg Ward. Eftersom
Malmö Operas kammaroperor blivit
ett så framgångsrikt koncept kommer
föreställningen, efter turné i Skåne
hösten 2014, att gå på turné i övriga
Sverige under våren 2015.
Turné program
" Jag trodde att jag kände dig
Och visste vem du var
Men det var bara som jag trodde
Det var inte så det var"
Mikael Wiehe
SÅNGER
FRÅN EN
INSTÄLLD
SKILSMÄSSA
Skånes Dansteater och Malmö Opera möts i vår i
en föreställning som tar sin början i ett slut, eller
är det kanske bara början på något nytt? En dans-,
musik- och sångupplevelse om kärlekens mörkaste
och ljusaste stunder, om den som lämnas och den
som lämnar.
Sånger från en inställd skilsmässa
Föreställningen är baserad på Mikael Wiehes sånger från cdskivan med samma titel som utkom i februari 2009. Wiehes
sorgsna, arga och kärleksfulla melodier bildar en berättande
sångcykel om när en lång kärleksrelation rämnar. Den kreativa kvartetten bakom föreställningen, kapellmästarna och
musikerna Eddie Nyström och P-O Nilsson, regissören Stina
Ancker och koreografen Lidia Wos skapar tillsammans en
scenupplevelse som förenar lika delar musik, sång och dans.
En annan slags kärlekshistoria
Kärlekshistorien, från hopp till förtvivlan och allt däremellan, berättas av två sångare, tre dansare och fyra musiker på
piano/dragspel, gitarr, bas och slagverk. Det är däremot inte
HERTIGEN AV VERONA, Broder Lorenzo:
Bengt Krantz
3 musiker
PREMIÄR: 13 sep 2014. Spelas på turné 13
sep – 30 nov 2014, på Verkstan 19 – 30 okt 2014.
URUPPFÖRD: 27 apr 1867 Théâtre Lyrique, Paris
FRAMFÖRS PÅ SVENSKA
ÖVERSÄTTARE: Karl Sjunnesson
Produceras av Malmö Opera och Riksteatern
i samarbete med Musik i Syd och Sveriges
körförbund.
specifikt Mikael Wiehes egen historia som berättas. Wiehes
sånger är mer allmängiltiga än så. De skildrar händelser som
varje människa kan uppleva när kärleken överger en. Det
oskyddade ömkliga i att uppleva kärlekens svåra sidor. Att bli
lämnad kvar och om att resa iväg. Att bli sviken, men också
att få kärleken tillbaka.
Sångernas ursprung
Mikael Wiehe skrev låtarna till Sånger från en inställd skilsmässa efter att hans tjugoåriga äktenskap kraschade och den
ofrånkomliga skilsmässa som planerades såg ut att totalt
förändra hans liv. Han har sagt att han kände sig berövad både
sin framtid och sitt förflutna och att han skrev sångerna för
att överleva. Med brutal uppriktighet beskriver han smärtan
och svartsjukan i att bli lämnad. I de tretton sångerna blottar
han sina känslor; ilska, hat och bitterhet och all den själsliga
tortyr som svartsjukan utsätter en förtvivlad människa för.
Ensamheten som följer, med gråt och hjärtskärande skrik.
Men också lugnet som infinner sig när man inser att kärleken
fortfarande finns där. Som Mikael Wiehe säger är det sånger
om överlevnad.
VÄ R L
DS
PR EM
IÄR
En musik- och dansföreställning som bygger
KOSTYM: Olav Myrtvedt
SÅNGARE: Andi Almqvist, Åsa Fång
på Mikael Wiehe-skivan med samma namn
LJUS: Imre Zsbirik
MUSIKER: Eddie Nyström, P-O Nilsson,
MUSIK: Mikael Wiehe
KOREOGRAFI OCH RÖRELSEINSTRUKTION:
Mats Ingvarsson, Mickael Wahlgren
SÅNGTEXTER: Mikael Wiehe
Lidia Wos
PREMIÄR: 14 feb 2015 i Ystad. Spelas på turné
FÖRESTÄLLNINGSIDÉ: Eddie Nyström,
REGI: Stina Ancker
14 feb – 19 apr, på Skånes Dansteater 1– 19 apr
P-O Nilsson
KAPELLMÄSTARE: Eddie Nyström, P-O Nilsson
SPELAS T O M: 19 apr 2015
SCENOGRAFI: Olav Myrtvedt
DANSARE: Lidia Wos m fl
Samproduktion med Skånes Dansteater
51
51
Jubileum
m
ö s ta
alm
ater
dste
Ma l m
ö Sy m
ma lmö opera
fonio
rkest
er
sk å nes
da nste
ater
Plats
för mångfacetterad
Malmö benämndes en gång i tiden, med all rätt, ”Operetternas stad”. En mer passande nutida beskriv‑
ning skulle kunna vara ”Scenkonstens stad”. För även om de olika konstarterna dans, teater, musik
och opera flyttat till egna arenor runt om i staden, är samarbetet dem emellan i högsta grad levande.
Huset i slutet av Fersens väg har redan
från början varit en arena för scenkonst av
olika slag: teater, opera, operett, balett och
renodlade symfoniska konserter. Många är
de föreställningar som satts upp och som
innefattat alla de fyra scenkonstarterna.
Operetterna var redan från början en stor
del av framgången för Malmö Stadsteater.
Detta trots att det höjdes röster om att de
var ”konstnärligt värdelösa” och borde
bytas ut mot en värdefullare repertoar. Men
publiksiffrorna talade tydligt om vad som
fungerade. Malmös lyriska verksamhet
drog folk.
Så småningom kompletterades teatern med
ytterligare scener på olika platser i Malmö:
Nya Teatern, Konsthallsscenen, barnteat-
erscenen, Carolinahallen och dessutom
turnéverksamhet. När Malmö Stadsteater
upplöstes delades bolaget upp i tre verksamheter: Malmö Dramatiska Teater, Malmö
Musikteater och Skånes Dansteater.
2008 bytte Malmö Dramatiska Teater
tillbaka till namnet Malmö Stadsteater.
Teatern spelar framförallt på tre scener:
huvudscenen Hipp och Studion i Hippodromen i centrala Malmö, samt Intiman,
som ligger i anslutning till Malmö Opera.
Målsättningen för Intiman var redan från
början att där skulle spelas experimentell
och nyskriven dramatik. Ingmar Bergman
gjorde under 1950-talet flera framstående
svårt. Ändå gjordes många framgångrika
föreställningar av allt från Nötknäpparen
till Svansjön, trots att dansarna samtidigt
skulle medverka i operetterna. 1995 skapades
Skånes Dansteater och staden fick äntligen
en egen scen för dans i Västra hamnen.
Samarbetet med Malmö Operaorkester
fortsätter och varje år görs föreställningar på Malmö Operas stora scen. Skånes
Dansteater är idag Sveriges största fristående
dansinstitution. Med inriktning på modern
dans presenteras verk av samtida svenska,
nordiska och internationella koreografer.
Malmö SymfoniOrkester har funnits
sedan 1925. Fram till 1991 hade orkestern
tionellt uppmärksammade inspelningar.
I Malmö har det aldrig funnits vattentäta
skott mellan scenens olika konstformer.
I regionens plan för scenkonsten ser
man gärna ett utökat samarbete och fler
gränsöverskridande projekt. Som en del
i firandet av att teaterhuset fyller 70 år
kommer Skånes Dansteater och Malmö
Opera att göra en gemensam musik- och
dansföreställning under våren 2015,
byggd på Mikael Wiehes album Sånger
från en inställd skilsmässa.
När husets olika sceniska konstformer
delades upp 1993, var det för att ge varje
del möjlighet att utvecklas optimalt. Idén
uppsättningar där och idag spelas en blandning av nyskriven dramatik och klassiska
verk på scenen.
ett delat uppdrag som opera- och symfoniorkester i Malmö. Idag är de en av
Sveriges fyra stora orkestrar med internationellt uppdrag. När orkestern flyttade
till Malmö Konserthus behövde teatern
en ny egen orkester och den 60 musiker
starka Malmö Operaorkester skapades.
Flera samarbeten görs årligen mellan de
två orkestrarna, däribland flera interna-
om fortsatta samarbeten mellan Malmö
Opera, Skånes Dansteater, Malmö Symfoni­
Orkester och Malmö Stadsteater var från
början självklar. Såväl i operahuset som
på andra arenor runtom i Skåne
möts publiken av en mångfald
av sceniska uttryck.
scenkonst
Med Malmö Stadsteater fick staden för första
gången en egen balettkår, med kvalitet och
ambitioner att vara något mer än stöd och
ögonfröjd i operetterna. Men att få plats
på scenen för balettföreställningar var
53
53
konserter
K
onserter
Kör- och orkesterkonsert 27 november 2014
Orkesterkonsert 2 blir en stor köroch orkesterkonsert dirigerad av Tõnu
Kaljuste, känd inom den internationella
körvärlden, bl a som tidigare chefdirigent
för svenska Radiokören och Nederländska
Kammarkören.
John Adams: KÖRER UR THE DEATH OF
KLINGHOFFER
Arnold Schönberg: FRIEDE AUF ERDEN
(FRED PÅ JORDEN)
Leif Segerstam, Malmö Operas chefdirigent leder operaorkester vid två konserter under säsongen;
19 oktober 2014 och 8 maj 2015. Ralf Kircher, husets kapellmästare svarar för konserten 12 februari
2015. Säsongen bjuder också på en kör- och orkesterkonsert av större format 27 november 2014,
dirigerad av estländaren Tõnu Kaljuste.
Orkesterkonsert
– Music Around 19 oktober 2014
Med Orkesterkonser t 1
medverkar
Malmö Opera i
Music Around
2014, Nordens
största biennal för klassisk musik som
mellan 9 och 26 oktober pågår på båda
sidor om Öresund. Temat för årets Music
Around är musik av den ryske tonsättaren
Igor Stravinskij.
Igor Stravinskij:: CIRKUSPOLKA, 1942-44
SYMFONI I TRE SATSER, 1946
foniorkester i januari 1944. Det är denna
version orkestern framför.
Jean Sibelius: SYMFONI NR 2 I D-DUR, OPUS 43
DIRIGENT: Leif Segerstam
Malmö Operaorkester
1942 komponerade Igor Stravinskij Cirkuspolka i en första version för piano. Den
engelska titeln är Circus Polka: For a Young
Elephant. Det var en beställning av hans
gamle vän, den berömde koreografen
George Balanchine, som hade en idé om en
balett där en ung elefant verkligen skulle
medverka. När det sedan kom till kritan
koreograferade han för femtio elefanter
och femtio människor – och alla hade på
sig rosa balettkjolar av stärkt tyll! Ett
par år senare arrangerade Stravinskij
musiken för orkester. Han dirigerade
själv framförandet med Bostons sym-
Under 1942-45 komponerade Stravinskij
också Symfoni i tre satser. Han kallade
den sin krigssymfoni och menade att den
med turbulent kromatik var en reaktion
på krigshändelserna i Europa och Asien.
Jean Sibelius uruppförde själv sin andra
symfoni i mars 1902 tillsammans med
Helsingfors stadsorkester. Symfonin
består av de traditionella fyra satserna,
emellertid framförs den aldrig med paus
mellan de två sista. Symfonin är mycket
populär, har en storslagen final och är
för evig förknippad med Finlands frihetskamp från Ryssland.
W A Mozart: REQUIEM, K 626
DIRIGENT: Tõnu Kaljuste
Malmö Operaorkester
Malmö Operakör
The Death of Klinghoffer är en opera om
mordet på en amerikansk jude som utfördes av de palestinska terrorister som
1985 kapade kryssningsfartyget Achille
Lauro. Verket uruppfördes på La Monnaie-operan i Bryssel 19 mars 1991. I
rollistan finns, förutom solistrollerna,
två körer gestaltande palestinier och
judar i exil. Malmö Operakör framför
operans två inledande körpartier.
Arnold Schönberg skrev Friede auf Erden
(Fred på jorden) 1911. Verket tillkom just i
början av den tid då Schönberg började
överge den romantiska harmonin och
strävade efter nya former av musikaliska
uttryck: verket har en tonal struktur som
korsas av atonalitet. Texten av Conrad
Ferdinand Meyer är en underlig berättelse
om nåd och försoning, där förvirring får
ge vika för klarhet. Verket tar i sanning
körsångarna i anspråk.
Tillkomsten av Mozarts Reqiuem är legendomspunnen. Mozart fick uppdraget
anonymt i juli 1791. Då han hade fullt
upp bland annat med Titus och Trollflöjten
påbörjade han inte arbetet förrän i oktober. Vissa källor anger att den sjuke och
överansträngde Mozart var övertygad om
att hans fiender med Salieri i spetsen
hade förgiftat honom och att han skrev
ett rekviem till sin egen död. Verket var
dock en beställning, gjord av en greve
von Walsegg för att högtidlighålla minnet
av dennes avlidna hustru. Mozart dog 5
december 1791. Dagen innan hade han
spelat och sjungit igenom de delar av
rekviet som var färdiga. Hans vän och
elev Franz Xaver Süssmayer färdigställde
verket i mars 1792.
Programinnehåll Konsert 3 och 4 meddelas
senare.
Kammarkonserter
Malmö Operaorkester, Operakör och
solister framför sina favoriter i det lilla
formatet.
13, 27 sep, 11 okt, 1, 22 nov, 10 jan, 7, 21 feb,
7 mar, 11 apr, 2 maj
55
pera
rkester
Henrik Marmén, orkesterchef,
Malmö Operaorkester med cirka 60 musiker bildades 1991. Med en stor musikalisk bredd spelar
de allt från kammarmusik och konserter till stora operor. Orkestern har även medverkat i ett stort
antal skivinspelningar som fått fina utmärkelser. New York Times kritiker listade i december 2013
årets 20 bästa klassiska inspelningar. En av dessa var ett samarbete mellan Malmö Operaorkester,
Malmö Operakör, Malmö Symfoniorkester och Lunds Studentsångare, som under ledning av Bjarte
Engeset spelat in musik av Edvard Grieg.
Violin 1
Renée Ohldin 1:e KM
Anders Hjortvall 1:e KM
Franciszek Lejczak 1:e KM
Andreas Hagman alt. 1:e KM
Viktoria Bentzel-Axéll
Tomas Gunnarsson
Maj Kullberg
Jolanta Mazurek
Joana Valentinaviciute
Anna-Karin Wikström-Nilsson
Violin 2
Per Modin *
Anna Grane *
Irina Binder **
Urban Borg
Christina Gustafsson
Hanna Hansen Hajslund
Sofie Hjort
Maria Rodrick
Viola
Stanislav Popov solo viola
Åsa Weiler **
Katia Stodtmeier **
Monika Mikalajunaite
Martin Ranefalk
Roxana Santa
Cello
Nils Rigeblad solocellist
Lyssa Davidsson **
Johan Theorin **
John Löfgren
Christian Sundewall
Vakant
Kontrabas
Pernille Rømer Clausen *
Magdalena Entell **
Martin Eriksson
Teddy Walter
Flöjt
Vakant*
Karin Lindström **
Jeanette Hetland
Oboe
Théophile Hartz*
Maria Uhrenfeldt Nielsen**
Karin Nanne-Larsen
Trombon
Martin Hultkvist *
Gunnar Eneroth **
Lars Carlsson-Zeppezauer
Klarinett
Anders Åberg *
Martin Strid **
Thomas Lander
Tuba
Vakant*
Fagott
Constantin Barcov*
Vakant **
Linda Vistam
Horn
Bo Demant *
Andreas Pettersson
Rolf Nygård
Hans Svensson
Trumpet
Garry Nilsmyr *
Vakant**
Magdalena Nilsson
Pukor/slagverk
Nicklas Holmberg *
Thomas Rodrick *
Patrik Blomqvist **
Christoffer Gräntz **
Harpa
Marie Åström *
KM
*
**
- konsertmästare
- stämledare
- alternerande
stämledare
orkestern
malmö
Orkesterchef
Henrik Marmén
m a l mö
Elisabeth Boström, vokalchef och kormästare
Malmö Operakör är en av Sveriges tre professionella operakörer och medverkar i operans hela
utbud av operor, musikaler och konserter. Operakören leds av kormästare Elisabeth Boström
och består av 36 sångare med flerårig utbildning från musik- eller operahögskola i Sverige eller
utlandet. Sångarna sjunger vanligen på originalspråk och agerar också som skådespelare i olika
uppsättningar. Dessutom förekommer de ofta i solistroller.
Vokalchef och
kormästare
Elisabeth Boström
Sopran 1
Suzanne Flink
Elisabeth Freiding
Marina Gustavsson Li
Ingegärd Henningsson
Naja Monrad Hansen
Sopran 2
Kristina Ekeroth
Malin Liljefors Parkler
Laine Quist
Kristina W Svensson, tjl
Frida Thor Bergström
Alt 1
Karin Gudbrand
Helena Härnryd
Jenny Ljunggren
Danka Milacic
Alt 2
Katarina Lundborg
Johanna Sannefors
Ethel Schelin, tlj
Ellika Ström Meijling
Vakant
Tenor 1
Xhelal Bakraqi
Staffan Lindberg
Nils Olsson
Malmö
Operas
Barnkör
Som första operahus i Sverige
startade Malmö Opera hösten
2008 en operakör med barn.
Sedan dess har både enskilda
medlemmar och kören som
helhet medverkat i en mängd
uppsättningar och konserter
och sjungit allt från Mozart
till Wagner. Idag har kören
ca 35 medlemmar i åldrarna
9-14 år som hunnit skaffa sig
ordentlig scenvana och de får
ofta beröm för sin sångskicklighet av gästande dirigenter
och regissörer.
Kören leds med stort engagemang av Kristina W Svensson,
sångerska i Malmö Operakör.
Johan Palmqvist
Magnus Skoog
Tenor 2
Patrik Forsman
Magnus Loftsson
Max Schöning
Jacob Wistrand
Bas 1
Thomas Hildebrandt
Eric Lavoipierre
Tobias Nilsson
Jonas Samuelsson
Lennart Bengtsson
Sophie Binder
Axel Borgqvist
Idun Brink
Sophia Brommann
Priya Chudasama
Apollonia Ducic
Selma Ehlde
Torun Grandin
Afton Rubin
Mattis Roknic Kinman
Elma Kjellin
Amalie Klüft
Stina Klintman
Nora Kraft
Max Lavoipierre
Bas 2
Björn Broström
Per Fernesten
Phil Gerrard
Eric Roos
Vakant
Repetitörer
Malin Delander
Tomas Johnsson
Elena Jordan
Max Lörstad
Emilia Lindberg
Elin Malmgren
Filip Manzi
Sam Oddner
Emelina Palmenäs
Alvin Samuelsson
Paulina Saxenborn
Rebecca Skogsgaard
Lisa Strandman
Gustav Sällberg
Eleonore Wester Allansson
Julia Wingren
Josef Zetterberg Pihl
Klara Öhman
Rebecka Öhman
m a l mö
operas
ba
rn
kö
r
operakören
malmö
perakör
Op
er
ak
ör
57
57
Salongsmässigt klädd blir du i scarf, slips eller fluga med mönster från Malmö Operas fåtöljer.
59
59
Ta med dig
en bit
apper!
vanlig t p
av Malmö Opera
Med Operans unika möbeltyg som bas har vi tagit fram ett sor­
timent av scarves, slipsar, kuddar, anteckningsblock med mera.
Du hittar dem, och flera andra specialdesignade produkter, i
Operashopen på entréplan samt i vår webbshop. I Operashopen
hittar du också foton och affischer från våra föreställningar,
liksom CD och DVD med allt som Malmö Opera spelat in. Vill
du ge bort en bit av Malmö Opera, men inte bestämma åt andra,
går det bra att köpa ett presentkort som gäller på hela operan.
ingen
förestä lln a.
r
ä
n
å
p
ll
o
na? Hå ll k ö Operas egen k lock
ing ningar
d Ma lm
Missat inr
star tar me
Musik aliska
örhängen hit tar
du på CD och
DV D i shopen. Dito
att bäras som smyck­
en lik aså.
Ingen risk för darr med Malmö Operas logga på manschettknappen.
shopen
h för
eens – oc
r
c
s
h
c
u
ör alla to
f u n k a r f n.
m
o
s
,
n
a
de
nn
arta e-pe penna i andra än
m
s
n
e
d
bläck
tt med
Träffa rä mligen en vanlig
ä
n
Den har
61
Intervju
Jag vill jobba med material
som har en grund i samhällsfrågor
och samtidigt har en konstnärlig höjd.
Ronny Danielsson,
projektledare och regissör på Malmö Opera.
Operettens miljö var överklassens värld. Här hamnar prinsar och hertiginnor i kärlekstrassel som
löser sig lyckligt, lagom till det storartade finalnumret. Under lång tid följde musikalerna samma
enkla dramaturgi, men det ändrade Bernstein på 1957. Sedan dess har ingenting varit sig likt.
B
egreppet Musical Comedy började användas i USA i slutet av
1800-talet som en beskrivning
av enklare underhållning där operett
blandades med vaudeville. Här sjöngs
enkla visor och flickor dansade på rad
med höga bensparkar. I varje fall om
de dansade i USA. I England reglerade
censuren hur många tum benen fick
lyftas från golvet. Med ljudfilmen kom
sedan glittrande, storslagna föreställningar och de första musikalstjärnorna.
1957 slog West Side Story ned med ett brak
i musikteatern. Istället för romantik i
överklassmiljö fick publiken gängbildning bland unga immigranter i USA.
Det var inte bara underhållning, utan
också en historia om verkliga problem.
– Idag är det svårt att förstå vilken inverkan Bernsteins musikal haft sedan
premiären 1957, säger Ronny Danielsson, projektledare och regissör på
Malmö Opera.
– Sedan femtiotalet har musikalerna
utvecklats i olika riktningar, fortsätter
Ronny. Somliga skapar ren underhållning, medan andra följer Bernsteins spår
och diskuterar samhällsproblem och
politik i musikalens form. Cabaret, Miss
Saigon, Evita och Les Misérables är bara
några exempel.
I Malmö fanns en stark operettradition
med en stor och trogen publik. Med en
duktig ensemble och skickliga dansare
fanns allt redan på plats när utvecklingen gick från operettens fantasi till
musikalens mer realistiska värld.
– Malmö Opera bygger i grunden på en
folkteatertanke, konstaterar Ronny. Vårt
uppdrag är inte att välja de allra bredaste
föreställningarna. Det gillar jag. Mitt
liv med musikteater har alltid handlat
om att hitta verk som engagerar och nå
ut med dem till en stor publik. Jag vill
jobba med material som har en grund
i samhällsfrågor och samtidigt har en
konstnärlig höjd. Därför passar jag och
Malmö Opera ihop. Vi vill samma sak
med de musikaler som vi sätter upp, vi
vill beröra människor.
Trender kommer och går. I slutet av
80-talet gav sig även Disney in i musikalbranschen och började förvandla
filmsuccéer till påkostade musikaler.
Med 2000-talet kom trenden att använda
artister och popgruppers repertoar för
att skapa musikaler. Mamma Mia! och
We will rock you är två framgångsrika
exempel där musiken från ABBA och
Queen bär historien.
– Idag skrivs inte så många nya musikaler, men det finns ljusglimtar att hitta
på de utländska scenerna. För Malmös
del väntar ett spännande år, där vi presenterar två helt nya föreställningar
för publiken. Där har vi en tätposition
i landet.
Doktor Zjivago följer trenden med att
förvandla film till musikal. Samtidigt
uppfyller den alla de krav som Ronny
Danielsson ställer för att bli intresserad.
– Det finns en stark humanistisk kärna i Pasternaks historia. Hur behåller
man sin mänsklighet i en värld av krig
och konflikt? Kan man fortsätta tro på
människan mitt i kaoset? Det ska vi
utforska i Doktor Zjivago.
63
63
restaurang
14:27
Vad kunde passa i klädväg?
Vi ville ha en festlig kväll,
så det fick bli kostym och
klänning.
Efter en positiv nyårsupplevelse bestämde sig Jea och
Viktor Jensen för en helkväll på Malmö Opera.
En kväll som innehöll god mat, bubbel och
förväntansfull stämning. Här berättar
Jea om kvällen.
13:14
En promenad på stan och fika
med vänner innan det var dags
att gå hem och börja göra oss
i ordning.
16:00
Middag på Opera Grill. Både
­m aten och ser vicen var en
fullträff.
Vi hängde in jackorna och
kände stämningen från alla
förväntansfulla människor i
salongen.
2013 var jag på Operans nyårsgala, och
det gav verkligen mersmak. Att lyssna
på opera live var så mycket mer än jag
kunnat föreställa mig. Det riktigt får
håren att resa sig och jag älskade varje
sekund av det. När så vårens program
från Malmö Opera damp ner i mailen
bestämde vi oss för att kolla upp vad
som fanns på repertoaren. Valet föll på
Rebecca. Den verkade passa oss både
som föreställning och i tid.
När biljetterna var bokade började vi
fundera i banor som ”vad har man på
sig på Operan, klär folk i Malmö upp
sig?”. Oftast tycker jag att folk i Malmö
är lite dåliga på det, men oavsett så var
det något vi ville göra. Så en lördag gav
vi oss ut på stan för att se vad vi kunde
hitta som kunde passa för ett besök på
operan. Klänning för mig, såklart och
något i kostymväg åt Viktor.
19:30
Smart drag av oss att boka
ett bord till pausen, så att vi
kunde njuta av ett glas bubbel
och de vackra lokalerna.
Väl ute på stan började vi prata om att vi
faktiskt kunde ta och göra mer av den där
kvällen på operan. Varför inte boka en
middag i anslutning till föreställningen?
Det skulle göra kvällen ännu lite lyxigare.
Sagt och gjort, det fick bli middag på
Malmö Opera Grill som ligger precis vid
Piazzan. Vi passade också på att boka ett
bord i pausen på föreställningen, så att
vi kunde sitta ned med ett glas bubbel
eller vin och njuta av de fantastiska
lokalerna. För det är värt ett besök bara
för att få insupa miljön. Det måste vara
som en dröm att jobba där.
Middagen var bokad till kl 16. Maten
var fantastiskt god, Viktor åt oxfilé med
sötpotatispuré och jag en vegetarisk
risotto. Till det rött respektive vitt vin.
Vi rundade av det hela med cappuccino
och te. Tillsammans med den utmärkta
servicen var middagen som helhet en
riktig fullträff.
När klockan närmade sig 18 gick vi och
hängde in våra jackor och letade upp våra
platser, där vi hade perfekt överblick över
scenen. Det var en härlig känsla att se
alla förväntansfulla människor i salen.
Föreställningen var underbart bra, både
underhållande och med en historia i.
I pausen drack vi varsitt glas mousserande och satt och njöt av lokal och
folkhav, underbart! Klockan 21 var före­
ställningen slut. Vi var väldigt nöjda
med kvällen, men eftersom klockan
fortfarande inte var så mycket så gick
vi vidare för varsitt glas vin innan vi
drog oss hemåt.
21:00
Vilken föreställning! Men kvällen var inte slut med det, utan
vi gav oss ut i Malmö-natten för
att runda av med ett glas vin.
hitta hit
Malmö Opera ligger i centrala Malmö knappt fem minuters
gångväg från Triangeln.
Parkering finns på teaterhusets baksida, mot avgift vardagar
kl 9–21 (avgiftsfritt övriga tider). Bussar med besökare till
teatern kan parkera på Carl Gustafs väg.
Tåg station Triangeln, uppgång St Johannesgatan, ligger ett
par hundra meter från Malmö Opera.
tillgänglighet
H andik apparkering finns på teaterhusets baksida vid Pildammsvägen och vid Intiman. Entrén och hissen är handikappanpassade. Det finns handikappanpassad toalett och salongen
är utrustad med IR-överföring för att underlätta för personer
med nedsatt hörsel. Kontakta teatervärden i samband med
föreställningen för kompletterande utrustning. Syntolkning
anordnas ibland av Synskadades Förening.
Rullstolsplatser bokas senast fem dagar i förväg i biljettkassan
eller på tel 040 – 20 85 00.
Bra att veta
Bra
att veta
17:00
65
Introduktion
skva
rt
45 minuter innan
föreställningarna
på stora scenen
håller våra duktiga
”kvartörer” en 15
minuter lång intro
duktion av kvällen
s föreställning.
biljetter
Biljettkassan är öppen mån–fre kl 10–18, lör kl 12–16, vid
föreställning kl 10–19 resp kl 12–18. Vid föreställning söndagar
öppet två timmar innan föreställning, annars stängt. Vid
biljettsläpp öppet från kl 9.
Telefonbokning: 040 – 20 85 00, mån–fre kl 9–17
Gruppbokning: 040 – 20 85 27, mån–fre kl 9–17
Internetbokning: www.malmoopera.se
Presentkort: kan köpas i biljettkassan och på www.malmoopera.se
Vid inställd föreställning: bytes eller återlöses biljetten inom
en månad efter det att föreställningen skulle ha ägt rum.
Biljetten är en värdehandling, borttappad biljett ersätts ej.
Kortbetalning: kan ske i biljettkassan och på telefonbokning.
Vid internetbokning görs alltid betalningen med kort.
Bokade biljetter kan även betalas via Plusgiro nr 49 88 47-3,
så skickas biljetterna per post. 30 kr tillkommer för porto.
OBS! Plusgiroinbetalning måste alltid meddelas biljettförsäljningen på tel 040 – 20 85 00.
kontakt
Besöksadress: Ö Rönneholmsvägen 20
Postadress: Box 17520, 200 10 Malmö
Telefon växel: 040 – 20 84 00, biljetter 040–20 85 00, teatervärd
040 – 20 85 15, bordsbeställning (senast 24 timmar i förväg) i
foajén 040 – 20 85 00 och i Malmö Opera Grill 040 – 20 84 37
Fax: 040 – 20 84 79
E-post: [email protected], [email protected]
Hemsida: www.malmoopera.se
Nyhetsbrev: om Malmö Operas verksamhet mailas ut varje
månad. Anmälan på www.malmoopera.se eller via e-post till
[email protected].
Studiebesök: bokas på tel 040 – 20 85 03
återförsäljare
Julius biljettservice: 0775–700 400
malmö operas vänner
Malmö Operas Vänner bildades som ideell förening 2000
för att stödja Malmö Operas verksamhet. Vänföreningen vill
medverka till att Malmö Operas ställning i Skåne stärks samt
främja intresset för kvalificerad musikdramatisk verksamhet.
Föreningen delar årligen ut stipendier.
Kontakt: Stieg Claesson, ordförande
070 – 515 55 02, [email protected]
Eslöv: Biljettexpressen, Stationshuset
M almö: Malmö Stadsteaters / Hipps biljettkassa,
Kalendergatan 12, tel 040 – 20 86 10
Konserthuset, Föreningsgatan 35, 040 – 630 45 01
Lund: Biljettbyrån, Botulfsgatan 1A
L andskrona: Museet, Slottsgatan
Helsingborg: Radio city, Audio Video, Södergatan 25
Ystad: Turistbyrån, S:t Knuts torg
K ristianstad: Domus kundtjänst, Ö Boulevarden 5
Trelleborg: Turistbyrån, Kontinentgatan 2
Ä ngelholm: Turistbyrån, Stortorget
H almstad: Turistbyrån, Lilla Torg
K arlskrona: Turistbyrån, Stortorget 2
67
KALENDARIUM
SÄSONGEN 2014/15
Koll på (publikträff)
Sista föreställningen
Foajén (inkl Operaverkstans Förtälj min saga)
Malmö Opera på turné: Sånger från en inställd
skilsmässa, 14/2 –19/4. På Skånes Dansteater
1, 8, 9, 10, 11, 12, 15, 16, 17, 18 & 19 apr
Augusti
Lör 23 aug 13.00 Doktor Zjivago *
Fre, 29 aug 19.00 Doktor Zjivago
Sön 31 aug 16.00 Doktor Zjivago
SKANDINAVIEN
PREMIÄR
VÄRLDS
september
PREMIÄR
Tor 4 sep 21.00 Bob Hund
Fre 5 sep 19.00 Doktor Zjivago
Lör 6 sep 18.00 Doktor Zjivago
Sön 7 sep 16.00 Doktor Zjivago
Ons 10 sep 12.15 Sopplunch
Fre 12 sep 19.00 Doktor Zjivago
Lör 13 sep 14.00 Kammarkonsert
18.00 Doktor Zjivago
Sön 14 sep 12.30 Guidad Visning
16.00 Doktor Zjivago
Fre 19 sep 19.00 Doktor Zjivago
Lör 20 sep 13.00 Six Drummers
18.00 Doktor Zjivago
Sön 21 sep 16.00 Doktor Zjivago
Tis 23 sep 19.00 Doktor Zjivago
Fre 26 sep 19.00 Doktor Zjivago
Lör 27 sep 13.00 Six Drummers
14.00Kammarkonsert
18.00 Doktor Zjivago
Sön 28 sep 12.30 Guidad visning
13.00 Six Drummers
16.00 Doktor Zjivago
oktober
Lör 4 okt
Sön 5 okt
Tis 7 kt
Ons 8 okt
Operaverkstan: spelas på Verkstan
Malmö Opera på turné: Romeo och Julia, 13/9 – 30/11.
På Verkstan 19, 21, 23, 25, 28 & 30 okt
PREMIÄR
18.00 DOUBLEtake
16.00 Doktor Zjivago
19.00 Doktor Zjivago
12.15 Sopplunch
19.00 Doktor Zjivago
Tor 9 okt 19.00 DOUBLEtake
Fre 10 okt 19.00 Doktor Zjivago
Lör 11 okt 14.00 Kammarkonsert
18.00
DOUBLEtake
Sön 12 okt 12.30 Guidad visning
16.00
DOUBLEtake
On
Tor
Fre
Sön
15 okt
16 okt
17 okt
19 okt
Tis
Ons
Tor
Fre
Lör
21 okt
22 okt
23 okt
24 okt
25 okt
Sön 26 okt
Tis 28 okt
Tor 30 okt
Fre 31 okt
13.00 DOUBLEtake
19.00 DOUBLEtake
19.00 Doktor Zjivago
16.00 Music Around
16.00 Romeo och Julia
19.00 Romeo och Julia
19.00 Doktor Zjivago
19.00 Doktor Zjivago
19.00 Doktor Zjivago
18.00 DOUBLEtake
18.00 Romeo och Julia
12.30 Guidad visning
16.00
DOUBLEtake
19.00 DOUBLEtake
19.00 Romeo och Julia
19.00 DOUBLEtake
19.00 Romeo och Julia
19.00 DOUBLEtake
november
Lör 1 nov 14.00
18.00
Sön 2 nov 13.00
16.00
Fre 7 nov 19.00
Lör 8 nov 12.00
14.00
Sön 9 nov 12.30
16.00
Må 10 nov 19.00
Fre 14 nov 19.00
Lör 15 nov 18.00
Sön 16 nov 16.00
Tis 18 nov 19.00
Ons 19 nov 12.15
Tor 20 nov 19.00
Fre 21 nov 19.00
Lör 22 nov 14.00
18.00
Sön 23 nov 12.30
16.00
Kammarkonsert
Doktor Zjivago
Greve Ory *
Doktor Zjivago
Doktor Zjivago
Bokens dag
Bokens dag
Guidad visning
Doktor Zjivago
Förtälj min saga
Förtälj min saga
Greve Ory
Förtälj min saga
Greve Ory
Sopplunch
Greve Ory
Doktor Zjivago
Kammarkonsert
Doktor Zjivago
Guidad visning
Greve Ory
Tor
Fre
Lör
Sön
27 nov
28 nov
29 nov
30 nov
19.00
19.00
18.00
16.00
Konsert
Doktor Zjivago
Greve Ory
Doktor Zjivago
december
Tis 2 dec 19.00 Greve Ory
Fr 5 dec 19.00 Greve Ory
Lör 6 dec 18.00 Doktor Zjivago
Sön 7 dec 12.30 Guidad Visning
16.00 Doktor Zjivago
Ons 10 dec 19.00 Doktor Zjivago
Fre 12 dec 19.00 Greve Ory
Lör 13 dec 13.00 Hans och Greta *
18.00 Doktor Zjivago
Sön 14 dec 16.00 Greve Ory
Fre 19 dec 19.00 Faust & Helena
Lör 20 dec 18.00 Hans och Greta
Sön 21 dec 16.00 Faust & Helena
Fre 26 dec 16.00 Hans och Greta
Lör 27 dec 18.00 Faust & Helena
18.00 Greve Ory
Sön 28 dec 13.00 Hans och Greta
16.00 Faust & Helena
Ons 31 dec 14.00 Nyårskonsert
21.30Nyårsgala
PREMIÄR
JANUARI
Fre 2 jan
Lö 3 jan
PREMIÄR
Sön
Tis
Ons
To
Fre
Lör
19.00
16.00
18.00
4 jan 16.00
6 jan 16.00
7 jan 19.00
8 jan 12.15
19.00
9 jan 19.00
19.00
10 jan 14.00
18.00
18.00
Greve Ory
Hans och Greta
Faust & Helena
Greve Ory
Hans och Greta
Faust & Helena
Sopplunch
Doktor Zjivago
Doktor Zjivago
Faust & Helena
Kammarkonsert
Doktor Zjivago
Faust & Helena
PREMIÄR
PREMIÄR
Sön
Ons
Fre
Lör
Sön
11 jan
14 jan
16 jan
17 jan
18 jan
Tor
Fre
Lör
Sön
On
Lör
22 jan
23 jan
24 jan
25 jan
28 jan
31 jan
16.00
19.00
19.00
18.00
12.30
16.00
19.00
19.00
16.00
16.00
19.00
13.00
18.00
Hans och Greta
Hans och Greta
Doktor Zjivago
Doktor Zjivago
Guidad v isning
Hans och Greta
Doktor Zjivago
Doktor Zjivago
Hans och Greta
Doktor Zjivago
Doktor Zjivago
American Idiot *
Doktor Zjivago
februari
Sö 1 feb 12.30
16.00
Lör 7 feb 14.00
18.00
Mån 9 feb 19.45
Ons 11 feb 19.00
Fre 13 feb 13.00
Lör 14 feb 18.00
Sön 15 feb 12.30
16.00
Tis 17 feb 19.00
Ons 18 feb 12.00
Tor 19 feb 16.00
Fre 20 feb 19.00
Lör 21 feb 14.00
18.00
Sön 22 feb 16.00
Fre 27 feb 19.00
Lör 28 feb 18.00
Guidad visning
Hans och Greta
Kammarkonsert
American Idiot
Näringslivsgala
Konsert
Hans & Greta
American Idiot
Guidad visning
Hans och Greta
Hans och Greta
Sopplunch
Hans och Greta
American Idiot
Kammarkonsert
American Idiot
Hans och Greta
American Idiot
American Idiot
mars
Sön 1 mar 12.30
16.00
Fre 6 mar 19.00
Lör 7 mar 14.00
18.00
Sön 8 mar 16.00
Lör 14 mar 13.00
18.00
Sön 15 mar 12.30
16.00
Fre 20 mar 19.00
Tis 24 mar 19.00
Ons 25 mar 12.15
Guidad visning
American Idiot
American Idiot
Kammarkonsert
American Idiot
American Idiot
Aida *
American Idiot
Guidad visning
American Idiot
Aida
PREMIÄR
Aida
Sopplunch
Med reservation för ändringar
EURUPA
PREMIÄR
Tor 26 mar 19.00 American Idiot PREMIÄR
Fre 27 mar 11.00 Svävande damen
19.00Aida
Lör 28 mar 15.00 Svävande damen
18.00 American Idiot
Sön 29 mar 12.30 Guidad visning
Sön 29 mar 16.00 American Idiot
Tis 31 mar
Gästspel
Tis
Ons
Sön
Tis
Tor
Sön
Ons
Fre
april
On 1 apr
Gästspel
To 2 apr
Gästspel
Fre 3 apr
Gästspel
Lör 4 apr
Gästspel
Gästspel
Sön 5 apr
Mån 6 apr
Gästspel
Tor 9 apr 19.00 Aida
Fre 10 apr 19.00 American Idiot
Lör 11 apr 14.00 Kammarkonsert
13.00 Svävande damen
15.00 Svävande damen
18.00 American Idiot
Sön 12 apr 12.30 Guidad visning
16.00Aida
Tis 14 apr 19.00 American Idiot
Ons 15 apr 19.00 Aida
Fre 17 apr 19.00 American Idiot
Lör 18 apr 13.00 Kvartett *
13.00 Svävande damen
15.00 Svävande damen
18.00Aida
Sön 19 apr 16.00 American Idiot
Lör 25 apr 18.00 Kvartett
NORDEN
PREMIÄR
Sön 26 apr 12.30 Guidad visning
16.00Aida
Tis 28 apr 19.00 Aida
Ons 29 apr 12.15 Sopplunch
Tor 30 apr 19.00 Aida
juni
Tis 2 jun
Ons 3 jun
Tor 4 jun
Fre 5 jun
Sön 7 jun
maj
Lör 2 maj 14.00 Kammarkonsert
18.00Kvartett
Sön 3 maj 18.00 Aida
Ons 6 maj 19.00 Aida
Fre 8 maj 19.00 Konsert
Lör 9 maj 14.00 Birgit Nilsson stipendiat
18.00Aida
Sön 10 maj 14.30 Guidad visning
18.00Kvartett
12 maj
13 maj
17 maj
19 maj
21 maj
24 maj
27 maj
29 maj
19.00
19.00
18.00
19.00
20.00
18.00
19.00
19.00
Aida
Korsdrag VI
Aida
Kvartett
Galakväll
the feeling of going
the feeling of going
Kvartett
19.00
19.00
19.00
19.00
18.00
Aida
the feeling of going
Aida
the feeling of going
Aida
kalendarium
OCH GRETA
FAMILJEPRIS – HANS
– 900 kr
2 vuxna & 2 barn 540
– 450 kr
0
27
rn
1 vuxen & 1 ba
NYPREMIÄR
Välkommen till
Scenkonstbiennalen 2015!
Den 26-31 maj 2015 blir det Scenkonstbiennal i Malmö! Scenkonstbiennalen
är en festival med teater-, opera- och
dansföreställningar från hela landet och
internationella gästspel. Den innehåller
också workshops, seminarier, utställningar och många andra möjligheter att
möta aktuell scenkonst. Scenkonstbiennalen arrangeras av Teaterunionen
– Swedish ITI i samarbete med värdarna
2015 Malmö Opera, Malmö Stadsteater
och Skånes Dansteater. Ett program för
hela Scenkonstbiennalen kommer i mars
2015 och biljetter kommer börja säljas i
april 2015.
Scenkonstbiennaler arrangeras med
stöd av Statens Kulturråd, Malmö Stad
och Region Skåne.
72
salonger
abonnemang
och ombud
(ej alkohol)
10 % rabatt i shopen
10 % rabatt på program
En gratis kaffe vid uppvisande
av abonnemangskort
En fribiljett till vår årliga Galakväll i maj där vi presenterar smakprov inför kommande säsong.
Stora paketet – 30% rabatt
(ej premiär)
Doktor Zjivago, Greve Ory,
American Idiot, Aida, Kvartett
Premiär: 29/8, 15/11, 7/2, 20/3, 25/4
Vardag: 23/9, 18/11, 26/3, 9/4, 19/5
Helg: 6/9, 29/11, 14/2, 18/4, 2/5
Söndag: 31/8, 23/11, 1/3, 12/4, 10/5
Mixpaketet – 15% rabatt
DOUBLEtake, American Idiot, Aida
Vardag: 9/10, 27/2, 15/4
Helg: 11/10, 21/2, 9/5
Söndag: 12/10, 8/3, 3/5
Konsertpaketet – 30% rabatt
Music around, Konsert 2, 3 & 4
19/10, 27/11, 11/2, 8/5
Rabatt på Kungliga Operan,
Stockholm
Du får 15 % rabatt på en biljett per
abonnemang till valfri föreställning
under säsongen 2014/15, mot uppvisande
av ditt abonnemangskort. Gäller ej
musikal, premiär och gästspel.
Boka på tel 08 – 791 44 00, uppge
”Malmö Opera” vid bokningstillfället.
Rabatt på GöteborgsOperan
Du får 15 % rabatt på en biljett till valfri
föreställning under säsongen 2014/15,
mot uppvisande av abonnemangskort.
Gäller ej musikal, premiär och gästspel.
Boka på tel 031–13 13 000, uppge
"Malmö Opera" vid bokningstillfället.
A
Operaombud & skolombud
Det är för de flesta både enklare och
roligare att gå på teater i grupp och det
är operaombudens uppgift att arrangera
det hela.
Som operaombud på Malmö Opera har du
en egen kontaktperson på teatern och får
veta vad som händer direkt från källan.
Likaså vill vi på teatern ha kontakt med
vår publik, få förslag, idéer och åsikter
genom dig. Ombuden premieras efter
hur många biljetter de säljer.
Skolombud bokar skolbiljetter för elever
och får riktad information om lämpliga
föreställningar beroende på vilken
ålders­g rupp man bokar för.
STORA SCEN
A-salong
DOKTOR ZJIVAGO
Tis-Tor:............... 100 kr, 270-650 kr
Fre & Sön:........... 100 kr, 350-695 kr
Lör: .....................100 kr, 370-725 kr
Premiär:........................400-745 kr
A-salong
AIDA
Tis-Tor:............... 100 kr, 270-650 kr
Fre & Sön:........... 100 kr, 350-695 kr
Lör: .....................100 kr, 370-725 kr
Premiär:........................ 420-775 kr
t
stora pakete
För dig som vill
se det mesta
operapaketet
ra
ar ope
För dig som älsk
mixpaketet
För dig som uppskatta
r sång och dans
konsertpaket
et
För dig som vill höra
mer av Malmö Ope
ra
A-salong + ork.platser
BOB HUND
............................. 100, 520, 1020 kr
DOUBLETAKE B-salong + ork.platser
Tis-Tor:........................ 210 – 270 kr
Fre-Sön: ..................... 230 – 290 kr
B-salong
GREVE ORY
Tis-Tor:............... 100 kr, 270-650 kr
Fre & Sön:........... 100 kr, 350-695 kr
Lör: .....................100 kr, 370-725 kr
Premiär:........................ 420-775 kr
KONTAKTA OSS SÅ BERÄTTAR VI MER!
Kontakt abonnemang: tel 040 – 20 85 11
[email protected]
Välj det abonnemang som passar dig bäst.
Kontakt ombud: tel 040 – 20 85 04
[email protected]
B
C
10 % rabatt på mat och dryck

Operapaketet – 25% rabatt
Greve Ory, Aida, Kvartett
Vardag: 20/11, 24/3, 19/5
Helg: 5/12 (fre), 27/3 (fre), 29/5 (fre)
Söndag: 14/12, 26/4, 10/5
D
Abonnemang 2014/15
Förutom platsgaranti och rabatterat pris
på din plats (gäller ej premiär) har du som
abonnent följande förmåner:
OCH PRISER
ORKESTERKONSERTER C-salong
..................................100 kr, 240 kr
HA NS & GRETA
B-salong
Tis-Sön:.............. 100 kr, 270-460 kr
Premiär:.......................320 – 510 kr
A-salong
N YÅRFEST
Nyårskonsert kl 14.00.... 100 kr, 215-595 kr
Nyårsgala kl 21.30: Konsert & dans
............................................ 825 kr
VERKSTAN
Romeo och Julia: ........ 100 kr, 285 kr
Faust & Helena: .............. 120-230 kr
Den svävande damen: ....... 60-120 kr
Helkväll: (3-rätters middag inkl dryck, FOAJÉN
konsert & dans).................. 1 950 kr
Kammarkonsert: ................... 100 kr
Birgit Nilssons Stipendiefond:.. 100 kr
Grillpaket: (buffé, dessert inkl dryck,
Förtälj min saga: ................... 120 kr
konsert & dans).................. 2 170 kr
Guidad visning: ...................... 75 kr
Sopplunch: .............................50 kr
AMERIC A N IDIOT
B-salong
Tis-Tor:............... 100 kr, 270-650 kr
Fre & Sön:........... 100 kr, 350-695 kr SK ÅNES DANSTEATER
Sånger från en inställd skilsmässa
Lör: .....................100 kr, 370-725 kr
Premiär:........................ 420-775 kr
BILLIGA PLATSER – till alla föreställningar utom Nyårsgala samt Skånes
K VARTETT
B-salong
Dansteaters produktioner, finns biljetter
Tis-Tor:............... 100 kr, 270-650 kr
för 100 kr. (Bokningsbara som ordinarie
Fre & Sön:........... 100 kr, 350-695 kr
biljetter i begränsat antal). Gäller ej vid
Lör: .....................100 kr, 370-725 kr
premiär. Max 2 bilj/pers & uppsättning.
Premiär:........................ 420-775 kr
A-salong
GAL AK VÄLL
..................................100 kr – 310 kr
THE FEELING OF GOING B-salong
Tis-Tor:.........................210 – 270 kr
Fre-Sön: .......................230– 290 kr
RABATTER – för barn t o m 17 år (50%),
studerande, mot uppvisande av CSNeller Mecenatkort (50%), pensionärer
(10%) & grupper om minst 10 personer
(15%). Gäller ej premiärer, konserter,
gästspel eller Billiga platser.
“How wonderful to be alive, he thought.
But why does it always hurt?”
Boris Pasternak, Doktor Zjivago
MALMOOPERA.SE