Jeg har ikke noget personligt behov for at lave disse interviews«
Transcription
Jeg har ikke noget personligt behov for at lave disse interviews«
★ A RT I S T E N 3 Dansk Artist Forbund september 2013 www.artisten.dk fagblad for udøvende kunstnere Travlhed: De fysiske artisters job er nu kortlagt Streamingens konsekvenser er stadig til debat »Jeg har ikke noget personligt behov for at lave disse interviews« Portræt af Agnes Obel Hype eller praktik: tilskuere indgår i scenekunsten Reportage fra Roskilde: Ryk publikum tæt, tæt sammen Søg legatbolig – mød Spotify – få magisk inspiration – kom til generalforsamling – Spil Dansk indhol »Are you ready to enter another person’s dream?« lyder spørgsmålet på festivalen Henry’s Dream. Udviskningen af skellet mellem drøm, virkelighed, scene og publikum var højaktuelt på flere af sommerens festivaler Nedbrydning af hierarkier side 12 For flere solister har Danmarks største festival, Roskilde Festivalen, det bedste og mest dedikerede publikum Selvom streaming har vist sig som en gevinst for musiklytterne, er distributionsformens konsekvenser for artisterne stadig til debat. Intet slår Roskilde Side 34 Imens streaming løbes i gang side 22 Sådan får man publikum til at rykke tæt, tæt sammen Side 36 Der er udvikling og jobvækst indenfor cirkusgenrerne. Udvikling kan ses aflæses i DAFs nye under søgelse af arbejdsmarkedet for de fysiske artister. Send flere artister, tak! Side 20 4Spot på 6Ud af boblen – portræt af Agnes Obel 12 Nedbrydning af hierakier – på tværs af genrer 16 Udgivelser 18 Billeder fra sommerfesten 20 Arbejdsmarkedsundersøgelse: Send flere artister! 22 Imens streaming løbes igang 28 Løst og Facts 33 Lykkelige klubarrangører 34 Intet slår Roskilde! 38 Interaktiv musikfaglighed 42 A- kasse nyt 44 Bagsiden Foto: Ole Haupt ld Lena B rostr ø m Di d eri k sen , f o r m a n d streaming teenager med vokseværk Der har i sommerens løb, og i det hele taget, været stor diskussion om streaming og streamingtjenesternes funktion, økono mi og udvikling; Er det godt, skidt, skal man trække sit repertoire ud, hvorfor tjener vi så godt som ingenting? Fagbladet Artisten Udgives af Dansk Artist Forbund – fagforening for udøvende kunstnere Dronningensgade 68 1420 København K www.artisten.dk Oplag 3000/ udkommer marts/ juni/ september/december Redaktion: Dorthe Vincentzen & Lena Brostrøm Dideriksen [email protected] Layout & grafisk artwork: Marlene Diemar/Imperiet Forsidefoto: Agnes Obel Tryk: Kailow leder DAF har faktisk valgt ikke være aktivt fremtrædende i den store debat, som er foregået i medier og andetsteds. Det skyldes ikke berøringsangst. Heller ikke at vi blot sidder og lader tingene passere, uden at have holdninger, uden at kæmpe for artisterne. Vi har arbejdet og vil altid arbejde for at skaffe de bedste vilkår til vores artister og de udøvende i det hele taget. Men vi har i første omgang valgt at gå til aktører i branchen, herunder særligt musikselskaber og streamingtjenester, for at opbygge et robust og oplyst grundlag at kunne diskutere emnet udfra. Som faglig organisation er vi ikke som sådan rettig hedshaver – vi ejer ikke materiale, hvorfor vi ikke har adgang til direkte forhandling af aftaler med tjenesterne. Men vi forhand ler altid og gerne medlemmernes individu elle royalty-andel. Det er nok ingen tvivl om, at streaming og ’all you can eat’-modeller kun er begyn delsen til fagre nye forbrugsverden. For det er virkelig en trend i tiden, at gøre alt for at tækkes forbrugeren. Og udviklingen går stærkt! Man kunne se streaming som en teenager, der selvfølgelig kan og vil alt; ben og arme vokser sig ranglede med lynets hast, men resten af kroppen kan ikke helt følge med. På samme måde er streaming af musik som distributions form, endnu ikke fuldt udvokset. En model, der er indlysende og rimelig for alle involverede parter, er ikke skitseret endnu. Streamingtjenester er afhængige af, at indholdet har volumen og er up dated. Rettighedshaver er afhængig af rimelig betaling for udnyttelse af sin pro duktion. Og det er vel egentlig sagens ker ne; De fleste kunstnere kan ikke mærke, at den økonomiske del af modellen virker for dem, ej heller se en lysning for enden af tunnelen. Og hvor længe kan man egentlig bibeholde en positiv indstilling og håbe på, at de mange bække små, kan blive til en ok indtægt – også for kunst nerne, som flere branchefolk forudser? I dette nummer af ARTISTEN sætter vi fokus på emnet med en længere artikel, der behandler en del af de mange spørgs mål, der ustandselig optræder i medlem mers og andre berørtes hverdag. Vi håber på at være med til at afklare de spørgsmål omkring streamingformatet som mange har oplevet og givet udtryk for. Bl.a. ved at beskrive streaming som vi ser det, og føje nye ideer til diskussionen om hvordan formatet også kan styrke artisten. Der er stadig brug for at undersøge flere modeller som kan passe til danske forhold, gerne med fokus på smallere artister og genrer, måske kanaler med fokus på ren dansk musik, og afregningsmodeller hvor økono mien kunne følge antal streams. Der er mange muligheder! Vi ønsker kunstnerne med i en oplyst debat og med i en fælles nysgerrig tilgang til den fagre nye busi nessverden! spot p å R e d i g eret af d ort h e v in c ent z en Di g ita l s c eno g rafi spil l er med Når publikum hægter sig på Luftartist Anders Astrup Jensen og danser Cecilie Lassen. Foto Henrik Weis Sørensen Foto. Søren Malmose Når sanger og sangskriver Signe Svendsen udsender sit 2. soloalbum er det med ma teriale der allerede er afprøvet hos publi kum. Signe har turneret de sidste 6 år og der igennem skabt en sound som er hendes, og som de nye sange er født ind i. »Jeg skriver altid nye sange, når jeg skal på turné og mange af sangene på det nye album har allerede været med på sce nen. Publikum spiller klart en rolle i for hold til hvilke sange, der når hele vejen til indspilningerne. Dér hvor du mærker at folk hægter sig på, dér står du med no get, som er værd at gå videre med.« Albummet har fået titlen Kun de faldne rejser sig igen og følger efter debutalbum met Ny Passager fra 2010. Hendes danske tekster har allerede opnået anerkendelse fra mange kanter. Politikens Poetisk trykte teksten til sangen Ny Passager i 2011 og samme tekst blev brugt til folkeskolernes skriftlige afgangseksamen i 2012. Musi kalsk befinder hun sig i grænselandet mellem folk/rock og støvet pop med klare referencer til 70’erne og den ameri kanske roots-scene Eventyrshowet H.C Andersen er baseret på digterens originale tekster og i Tivolis Koncertsal udfolder artister fra hele verden de klassiske eventyr i en storslået digital videoscenografi. Teknikken skal hjælpe fantasien på vej og iscenesætter Steen Koerner forventer, at poesi og teknologi går op i en højere fortælleteknisk enhed. »Hele scenografiens omdrejningspunkt bliver digital teknologi i form af bl.a. projection mapping og hologram projicering. Det er moderne teknologier, som det måske ikke er alle der kender endnu, men som vil løfte scenografien fra blot at være en passiv baggrund til at blive en aktiv medspiller og giver os mulighed for at lave teater på en helt ny måde. Jeg bilder mig selv ind at vi kan folde H.C. Andersens eventyrlige verden ud på en poetisk, nutidig og fan tasifuld facon, som aldrig er set før.« På den internationale artistliste findes stærke danske kræfter som luftarti sten Anders Astrup og danseren Cecilie Lassen. Forestillingens musik skabes af Jesper Mechlenburg og de to sangere Søren Huus og Coco har indspillet tre nye numre, der indgår i forestillingen. Med en unik og energisk blanding af soul og pop, har MØ banet sin vej på scener og i medierne. Sangerinden har ikke kun skabt opmærksomhed herhjemme, også flere toneangivende udenlandske medier, heriblandt indie-sitet Pitchfork, roser hendes musik. Nu har Kronprinsparrets også bemærket den danske sangerinde, og Mø er udvalgt som modtager af deres Stjernedryspris for hendes musikalske træfsikkerhed og uforudsigelighed. »Hun er et talent, som ikke kan overses. Hendes sange har en smittende energi og musikalsk opfindsomhed, der fungerer både foran det smalle og det brede publikum. På den svedige natklub og i den prægtige koncertsal,« lyder det i begrundelsen. MØ spillede i flere år i det anarkistiske pigeelektro punkband Mor og brød igennem som soloartist i marts 2013, hvor hun blev P3s Uundgåelige med tracket ’Pil grim’. »Det er en meget stor ære at modtage en royal pris, og det kom meget bag på mig, at jeg skulle modtage den, når jeg for tre år siden spillede smadderpunk på Fyn. Det er meget overvældende på den gode måde,« udtaler MØ, alias Karen Marie Ørsted. MØ er i øjeblikket i gang med at lave sit debutalbum og udgiver som optakt til albummet i efteråret en ep. Stjernedrysprisen er på kr. 50.000 og overrækkes af Kron prinsparret mandag den 28. oktober i Australien. Du mpet – o g cool ! Sanger og sangskriver Nadia Gattas er stemmen bag Michael Runes kæmpehit Min Indre Stemme og udgav i september sidste år sin første single Rejser Gennem Tiden. Tidligere på året sang Nadia Gattas duet med Xander på hans aktuelle single, og nu har hun sendt single nr. 2, med titlen Dumpet, på markedet. Dumpet er et smooth pophit og Nadia fortæller at sangen handler om, det man er nødt til at komme videre fra. »Man kan jo ikke løbe fra, at det gør skide ondt at blive ’Dumpet’, men sangen starter ligesom der, hvor man har accepteret, at man er blevet ’Dumpet’ og at man egentlig også er cool med det og er klar til det næste kapitel i ens liv.« Nummeret har hun, ligesom debutsinglen Rejser Gennem Tiden skrevet med Jakob Glæsner og Mads Løkkegaard. Det er produ ceret af Anders Christensen og Jakob Christensen.. artisten ★ spot p å MØ modtager kongelig pris 2013 5 Ud af boblen Agnes Obel isolerer sig helt, når hun laver musik. Det bliver hun nødt til, hvis de smukke melodier skal gro frem af klaverets tangenter. Tre år efter 2010s største gennembrud med ‘Philharmonics’, der solgte knap 500.000 eksemplarer, er hun klar til at komme ud af boblen igen med sit andet album. Men hun har stadig ikke helt vænnet sig til al opmærksomheden. A f N anna B a l s l e v ★ artisten 2013 7 ud af boblen sig, hvad hun skulle lave, hvis hun ikke havde musikken. For det Agnes Obel var sikker i sin sag. Hun skulle ikke på turné med er ikke blot hendes arbejde og passion – det er en verden, hun debutalbummet ‘Philharmonics’, der udkom i oktober 2010. forsvinder ind i, som fører hende til nye, ukendte steder. Fordi Ifølge sangerinden var de ti akustiske klaverbårne sange alt for hun føler så stærkt for musikken og i øvrigt er en følelsesladet neddæmpede til, at noget publikum ville have lyst til at høre person, bliver Agnes Obel ind i mellem nødt til at skærme sig dem live. Hun var bare glad for, at det belgiske independentpla selv. Af samme årsag holdt hun op med at læse anmeldelser af deselskab PIAS ville udgive albummet og håbede, at hendes ven ’Philharmonics’. Kritikken ramte for dybt. ner ville synes om det. »Jeg kunne mærke, at jeg ikke kunne tåle det. Jeg tog det for »Jeg sagde til dem, at jeg nok kom til at spille til releasefesten, meget ind. Sådan en som mig har det bedst, hvis jeg lader være og det var så det. Der tog jeg så fejl,« siger Agnes Obel med den med at tjekke for meget op på det. Jeg bliver nødt til at have en beskedenhed, der er karakteristisk for hende. For folk kunne sund distance til det. Ellers kommer det til at fylde for meget. In ikke få nok af debutalbummets messende klaverhymner. ternettet er jo et stort kaos af indtryk, og hvis man skal tage stil ’Philharmonics’ endte med at sælge 450.000 eksemplarer i alt. ling til alle de indputs, så ... Det kan sådan et lille menneske alt Frem til 2012 spillede hun mere end 300 koncerter og show så ikke rumme«, siger Agnes Obel og kommer til at grine af sin cases verden over på en større promotionturné, hvor alle ville egen formulering. Hun uddyber: møde den spinkle sangerinde bag klaveret. Den eneste, der var »Jeg er ret følsom og kan godt blive ret rørt af ting, der egent overrasket over al opmærksomheden, var Agnes Obel selv. lig er latterlige. F.eks. spillede jeg en »Jeg følte mere og mere, at jeg koncert i London, hvor min tidligere havde sagt alt, jeg havde at sige om barnepige fra England var blandt pub musikken. Det gør jeg faktisk stadig Jeg kan godt lide at likum. Hun har betydet utrolig meget med det nye album. Jeg har ikke no have følelsen af, at for mig. Og da jeg spillede ’Brother get personligt behov for at lave disse jeg er den eneste, Sparrow’ kunne jeg næsten ikke synge interviews. Men jeg er godt klar den, fordi jeg havde en kæmpe klump over, at hvis jeg skal kunne leve af der sidder og arbejder i halsen. Så kom jeg til at grine af mig det og nå et publikum, så er det en med min musik. selv, del af det.« Som om jeg er en fordi jeg synes, det var lidt latterligt, Agnes Obel har accepteret, at en del lille ø, der flyder at jeg blev så rørt. Nogle gange kan af promoveringen af hendes musik rundt i et stort hav. jeg gå igennem en hel række af mod betyder, at hun må dechifrere den satrettede følelser, mens jeg spiller.« for nysgerrige journalister. Men selv Det er dog ikke kun en ulempe at om hun har vænnet sig til at forhol være sensitiv. For det betyder, at hun de sig til sin musik, er hun meget lader sig rive fuldstændig med, når hun skriver og komponerer privat anlagt og det er svært at finde artikler om Agnes Obel, der sine sange. Der er ikke noget filter imellem hende og musikken: ikke handler om musikken. »Selv om jeg nogle gange godt kunne tænke mig bare at være »Det har været et krav fra starten, at det skal handle om mu en hård negl, der satte verden på plads, så har jeg lært at udnytte sikken. Hvis det handler om, hvad jeg spiser til morgenmad, så den følelsesladethed. For det, der føles som en svaghed, kan i vil jeg ikke være med. Jeg vil gerne have, at musikken bliver op nogle sammenhænge være en styrke. Det kan bruges i en kreativ levet så rent som muligt – at jeg ikke kommer ind og farver det sammenhæng i musikken. Og musik handler jo netop om at for meget med min person. Selvfølgelig er jeg afsenderen, men fremkalde en følelse eller stemning hos lytteren.« jeg vil gerne have, at musikken kan stå for sig selv,« siger Agnes Obel. Hun refererer ofte til eventyr, musik eller film, når hun skal Drum’n’bass på Christiania beskrive stemninger eller følelser. Det kan være Alice i Eventyr Oplevelsen af at forsvinde ind i musikken går helt tilbage til land, Jan Johanssons klassiske album ’Jazz På Svenska’ eller Paul Agnes Obels barndom i Gentofte, hvor hun fra barnsben blev for Thomas Anderssons film ’There Will Be Blood’, der ‘har et fuld ført af moderens klaverfortolkninger af Chopin og Bartók. Men stændigt utroligt soundtrack’. hun kommer ikke blot fra et hjem med klaver, men også med xylofon, vibrafon og dobbeltbas, der blot udgjorde en del af fade rens instrumentsamling. Overvældet af følelser Selv startede hun til klaver som 8-årig og fordybede sig i time Agnes Obel har fortalt i flere interviews, at hun ikke har valgt vis i kompositioner af Schubert, Chopin og Debussy, som flød ud musikken. Den har valgt hende. Hun har svært ved at forestille artisten ★ 8 2013 Ensomheden i Berlin Agnes Obel bor i Berlins Neukölln-kvarter med sin kæreste, der er filminstruktør. Ligesom musikere som Bach, David Bowie og Lou Reed har Obel tabt sit hjerte til den eklektiske tyske metro pol. Hun har boet i Berlin siden 2005, hvor hun forelskede sig i byen under et studieophold. »Det er en by, der hele tiden forandrer sig. I Neukölln hvor jeg bor, er der virkelig mange forskellige typer, og man skal virkelig gøre sig umage, hvis man vil skille sig ud på gaden. Jeg kan godt lide, at der er meget højt til loftet. Men det har også været sundt for mig at komme væk fra København og se tingene fra et andet perspektiv. Pludselig er jeg ikke en insider, men outsider. På den måde kan jeg nemmere skabe min egen lille boble, hvor jeg laver min musik.« Kunne du have lavet ’Philharmonics’ i København? »Jeg skrev et par af numrene i Danmark, men jeg havde svære re ved at koncentrere mig om musikken, fordi der var så mange distraktioner. Folk, der kom forbi eller lige ville mødes. Det fun gerede ikke.« I Berlin har Agnes Obel fundet et rum, hvor hun kan lukke alt ude og fokusere på musikken. Det nye album ‘Aventine’ er lige som ’Philharmonics’ skrevet, optaget og produceret i hendes lej lighed i Berlin samt et lydstudie i bydelen Kreuzberg. Men selv om hun har været igennem processen med at skabe et album en gang før, er det stadig en meget intuitiv process foran tangenter ne. »Jeg har ofte nogle meget vage idéer om, hvor jeg vil hen. Måske en stemning eller harmoni, som jeg prøver af. Ofte har jeg ople velsen af, at sangene gror ud af klaveret. Men ind i mellem går jeg død i det, og så skal jeg anstrenge mig for at gøre numrene færdige. Hvis jeg var lidt mere afslappet omkring det, så ville jeg nok aldrig blive færdig med noget,« siger hun og griner. I perioder isolerer Agnes Obel sig fuldstændig med musikken og ser ikke andre end sin kæreste, når hun kommer hjem om aftenen. »Jeg kan godt lide at have følelsen af, at jeg er den eneste, der sidder og arbejder med min musik. Som om jeg er en lille ø, der flyder rundt i et stort hav. Derhjemme er jeg egentlig ikke så vild med at være alene, og vi har ofte lejligheden fyldt med gæster. Men når jeg arbejder, bliver jeg nødt til at lukke alt andet ude. Og der nyder jeg faktisk aleneheden.« Når ’Aventine’ udkommer den 30. september, er det slut med at være alene. Så starter maskineriet igen, og Agnes Obel skal på stor turné i hele Europa. Men selv om der er mindst en halv mil lion mennesker, der glæder sig til at høre albummet, forsøger hun at lade være med at tænke for meget på det forvent ningspres, der følger i kølvandet på en succesfuld debut. »Det er fedt, at andre har nogle forventninger, men jeg kan jo ikke tage hensyn til alle de folk, der glæder sig til albummet. Det er uden for min rækkevidde. Jeg kan bare mærke, at der sker et eller andet i min udvikling som musiker. Jeg er ikke sikker på, hvor jeg er på vej hen. Men jeg er nysgerrig på, hvor det tager mig hen.« Blå bog Agnes Obel Agnes Caroline Thaarup Obel er født og opvokset i Gentofte. Udsendte minialbummet ‘Riversite’ i 2010 og samme år ‘Phil harmonics’, der har solgt næsten en halv mio. eksemplarer på verdensplan og fået femdobbelt platin i Danmark. Hun vandt fem Danish Music Awards i 2011 for debut albummet. Sangen ’Just So’ blev brugt i en reklame for Deutsche Tele kom og lå ni uger på den tyske hitliste. Agnes Obel bor i Berlins Neukölln-kvarter med sin kæreste. Udsender albummet ’Aventine’ 23. september. Yndlingsakkorder Når man spørger hende om, hvad hendes yndlingsakkorder er, kommer svaret lynhurtigt: A-mol og D-mol. »Og jeg kan bedst lide dem, hvis man kun spiller dem som kvinter.« artisten ★ igennem hendes hænder. En anden inspiration var jazzpianisten Jan Johanssons folkesange, som gjorde stort indtryk på hende. Allerede dengang komponerede Agnes Obel sine egne klaver melodier, som kom til at hænge ved. Som teenager vendte hun den klassiske musik ryggen, da hun startede på Det Frie Gymnasium. Her fik hun til gengæld ørerne op for den energiske drum’n’bass til fester på Christiania. Hun blev en del af miljøet omkring det hedengangne Ungdomshus på Jagtvej og var med til at arrangere drum’n’bass-fester og hiphop koncerter med lokale kunstnere. På det tidspunkt var hun kron raget, gik i sort tøj og spillede synthesizer i et pigeband, der spil lede dybtfølte versioner af Sinead O’Connor-sange. Hun droppede ud af Det Fri Gymnasium i ‘99 for at starte på produktionsskole, hvor hun lærte at producere musik. Alligevel har skoleårene på det frisindede gymnasium haft stor indflydelse på hende. »Det Frie Gymnasium var et fedt frirum, hvor jeg havde en op levelse af, at alt var muligt. Jeg lærte, hvordan man arrangerer en koncert for flere hundrede mennesker. Der var en generel stem ning at være utrolig nysgerrig efter, hvad der sker i byen. På den måde minder den tid mig om Berlin, der også er en by med man ge muligheder.« 2013 9 G E NERALF OR SA MLING I DANS K ART IST FOR B UND Hvert 3. år skal der ifølge forbundets vedtæger afholdes ordinær generalforsamling. Dansk Artist Forbund indkalder derfor alle medlemmer x t æ S Onsdag den 13. november kl. 17.00 2013 i Dronningensgade 68, 4. th. med følgende dagsorden Formandens beretning Forelæggelse af det reviderede regnskab Indkomne forslag Valg af formand Valg af bestyrelsesmedlemmer Valg af kritiske revisorer Klager over bestyrelsens afgørelser (jf. § 8 stk. 7, § 9 stk. 5 og § 17stk. 1) Valg af valgmand Evt. Ønsker om yderligere punkter til dagsordenen, skal meddeles konto ret senest 15 dage før generalforsamlingen og være frembragt af mindst 25 medlemmer. På generalforsamlingen kan der kun tages beslutninger i forbindelse med punkterne på dagsordenen. Emner til diskussion kan bringes op under eventuelt, dog uden beslutnings mulighed. Kandidater til formandspost og bestyrelse skal skrifteligt været kontoret i hænde senest onsdag den 30/10. Indkaldelsen udsendes pr. post senest 3 uger før general forsamling. Bestyrelsen håber på et stort fremmøde og er vært ved lidt god mad og drikke umiddelbart efter generalforsamlingen. artisten ★ Valg af dirigent 2013 11 Ned bry dning af h ierarkier ! Udvikling af scenekunst på stedet i samarbejde med publikum og overskridelse af grænserne mellem kunst genrer er en markant tendens for tiden. Den nye, ’hypede’ musik- og performance festival Henry’s Dream havde ambitioner om et drømmerisk parallelunivers, mens gadeteaterfestivalen Passage på tiende år lod gadeartister bruge lignende greb. Men festivalerne havde forskellige holdninger til tilskuerne Fotos: Rolando Diaz I takt med interaktion på internettet, selviscenesættelsesprojekter på sociale medier, opblødning af grænser mellem eksperter og publikum, udviser teater- og kunstverdenen en lignende tendens. Som man har set fx i 60’erne med Fluxus bevægelsen flyder gen rerne sammen, og man eksperimenterer med samspillet med publikum. Alt kunne minde om en traditionel musikfestival ved ankomsten til Henry’s Dream. Men man opdager hurtigt spor af noget andet, rester af ritualer ligger i græsset på festivalområdet. Koncertan nonceringer står skrevet flygtigt med kridt på bygninger. Festival ledelsen havde bevidst ikke offentliggjort et program. 12 artisten ★ A f M ette Garfie l d »Are you ready to enter another person’s dream?«, spørger en smuk brunette iført hat, blondestrømper og sylespidse støvler. Hun sidder ved indgangen til performanceinstallationen Dream District på festivalen Henry’s Dream. Udviskningen af skellet mellem drøm og virkelighed var netop ambitionen for hele den nystartede festival. 2013 Dansekurator på festivalen Sarah Armstrong fortæller hvorfor: »Vi annoncerede ikke et program for at gå imod forbrugermen taliteten. Vi brugte forskellige startegier for at lade folk vide, hvornår der var koncerter. Vi spredte rygter, så folk skulle være engagerede i festivalen. Vi lavede også en procession til Dead Skeletons koncerten, så folk opdagede den. Det er en helt ny måde at gå til festival på. Vi sagde til folk ved indgangen: ’hvis I vil bygge noget, bidrage med en barvagt eller performance, så gør I det’. Det var en gestus med et håb om, at folk ville gøre noget anderledes og feste på en anden måde. Det er at lave aktivisme, som ikke har en specifik politisk retning. Det er en måde at sam le folk om at tage ansvar og være en del af noget. Man kan så håbe, at folk efter festivalen går ud og er mere ansvarsbevidste om andre ting.« Sarah Armstrong, der er uddannet danser ved Laban Conserva toire of Dance i London fortæller om sit arbejde med at involvere publikum på festivalen: Spektakulær kommunikation: dansere på taget Festivalen Henrys Dream satsede på fusionen mellem musik og . performance kunst Involvering: hve er publikum og m hv er performere em ? »Min hovedopgave var at lægge det usynlige performancepro gram på pladsen og til koncerterne. Gruppen af dansere og per formere lavede fx ’chants’ tre gange om dagen. Vi havde beslut tet, der skulle være rituelle, interaktive handlinger. Vi implemen terede også forskellige små indbydelser. Vi lavede fx en tisse række, hvor vi satte os ned, som om vi skulle tisse. Så satte pub likum sig også ned og snakkede osv. Det var en invitation til at gøre noget anderledes med sin krop i et socialt rum. Vi har prø vet at arbejde non-hierarkisk og forsøgt at involvere publikum med forskellige niveauer af performance både subtilt og taktilt. Men vi lavede også spektakulære ting. Til åbningen var der dan sere på taget med bannere i vinden og i flotte kostumer. De høje hæle koncerten var også ret spektakulær. Vi lavede crowd surfing i slowmotion. Det var meget smukt og drømmende.« Jens Frimann Hansen, leder af Helsingør Teater, har sammen med Dunkerhus Kulturhus arrangeret festivalen i mere end 10 år. »Vi tager udgangspunkt i festivalen, men vi arbejder også med det henover året. Vi er en teaterforening, og vi laver også perfor mance på plejehjem og i boligområder. Der er nogle fantastiske sider ved gadeteatret, som man kan bruge i mange andre sam menhænge. Det opdager vi mere og mere som provinsteater. Vi laver ikke noget specialiseret som i København. Vi er den eneste teaterforening udover Hamlet scenen, der arbejder professionelt i Helsingør, så vi skal fylde det hele her.« Det danske elektroniske post punk band Broke (Mads Bergland og Simon Littauer ), der spillede på Henry’s Dream, er meget be gejstrede for det nye initiativ og håber, at festivalen vil fortsætte. »Det var et frisættende sted. Det handlede om at nedbryde nor men. Der måtte gerne være kaos. Der var et undergangselement med et spørgsmål om: ’hvor er vi så henne?’ Det passer godt æstetisk med vores band. Vi hedder Broke, og vores musik dyrker også en undergangsstemning. Der var en del bands, der havde af talt noget på forhånd med performerne, men rammerne for selve koncerten var virkelig gode, selvom vi ikke havde performere med. Rummet var lavet med nogle enkle lyskegler og sindssygt meget røg. Så det virkede lidt mystisk. Lyden var ekstremt rum klanget i den store hal. Der var nogle krystal ting, som man kun ne flytte på og skabe et miljø. Det gjorde det meget intenst, og folk kunne virkelig slippe sig løs. Folk stod både foran og bagved os, så musikken var tænkt ind i rummet. Derfor blev koncerten mere indlevende. Det inviterede også til, at vi eksperimenterede mere, end vi plejer. Det burde man gøre meget mere andre steder. Alt smeltede også sammen, publikum, performere og bands, i stedet for på en klassisk festival, hvor der er en masse publi kummer og bands, de ser. Her var der meget mere kontakt og samhørighed. Første gang tiltrækker det måske en bestemt grup pe, som ved, de vil blive tilfredsstillet. Men på sigt vil festivalen henvende sig til alle mennesker, hvis man bare vælger at træde ind i det. Det er den vej, det går. Musik handler jo om stemning og følelser.« »Udgangspunktet for teater, som det har udviklet sig, er, at det er en institution, hvor der er nogle koder og forventninger. Men tager du det ud af institutionen og sætter det på gaden, skal det definere sine egne rammer. Gadeteatret indeholder et element af forandring, fordi der er kunstnere der forholder sig til et sted med en anden dagsorden. Måden gadeteater virker på, er ikke at konfirmere et sted. Fordi det er kunstnere, der forholder sig an derledes til et sted, kan det skabe ændringer i folks mind-set. De kunstnere, vi arbejder med, er selvrefleksive og er villige til at diskutere og er kritiske overfor standardiserede definitioner på, hvad et publikum er i modsætningen til, hvis man laver ren un derholdning«, mener Jens Frimann. De kravler ud af en enorm container. De er støvede, har hvid malede ansigter og slidt tøj. Som fra en svunden tid. Noget glemt. De bærer skrammel fra containeren ud på pladsen. Et fuglebur, en dyne med fjer dalende ud af et hul, en olietønde. De går i kon frontation med publikum og vandrer resolut videre ud af den kreds, der er opstået på pladsen foran Kulturværftet i Helsingør. Den franske teatergruppe Kumulus var med deres kulturkritiske forestilling Deafening Silence en del af programmet på Passage gadeteaterfestival i Helsingør. Man kunne altså hævde, at tendensen mod at gå bort fra den opdragende teaterinstitution til de performative greb med en nedbrydning af skellet mellem kunstgenrerne og den høje grad af publikumsinvolvering som på Henry’s Dream festivalen, er intentioner som gadeteatret har brugt i århundreder. Men Jens Frimann Hansen har dog en anden holdning til publikum på sin festival end Henry’s Dream. »Jeg bryder mig ikke om konceptuelle ting, hvor man har tegnet det hele i hovedet og prøver at få publikum til at passe ind i det. Det er vigtig at tage publikum alvorligt. Og det skal ikke forstås sådan, at man ikke må lave noget udfordrende, eller noget der er helt SPLOING! Men vi er en provinsfestival i en mindre by, hvor der er nogle lidt andre dagsordner. Men vi har også haft noget specielt på programmet. Kompagniet Théâtre du Voyage Intérieur fra Frankrig viste værket Doors onto ours Worlds. Et værk om en feminin tilgang til en by. Det er en indre rejse, ikke en ydre. Meget kontemplativt, og så er det placeret lige over for Kronborg, magtens bygning. Det er noget af det, jeg er gladest for, at der også er plads til på festivalen. Plads til at åbne for et andet rum, hvor der egentlig ikke sker noget. Det er helt sikkert noget, vi kommer til at arbejde videre med.« artisten ★ Passage gadeteaterfestival Helsingør Gadeteatret møder selvsagt sit publikum i det offentlige rum og går i interaktion med det i byen. Men hvad er det denne genre særligt kan? 2013 15 udgivelser fra medlemmerne Signe Svendsen Kun de faldne rejser sig igen Latin Dance Band Stop det nu Anne Seier Sådan er det her Jacob Andersko Strings, Percussion & Piano Marc Bernstein & Good People Hymn for life Digidi Gateway ILK Origin Records Soluna Samay Soluna Samay Laid Back Uptimistic Music Vol. 1 Erik Grip Viser gennem fem årtier Sony Owned Brother Music Gyps Fuluus Bear Records Stanley Samuelsen Oktober Tutl Martin Knudsen Det’ Leth at være dus med Susanne ... Digidi Agnes Obel Aventine Lasse & Mathilde Verden venter Mark Solborg Oh Dog Moussa Diallo Blues For 333 Saints Nadia Gattas Dumpet Play it again Sam Target ILK Gateway Music Disco: Wax artisten ★ 16 2013 SE M I nar : H va d k an streaming brug es til? Kan streamingtjenesterne promovere musikken? 2 dage i streamingens tegn den 10. & 11. september Artisternes økonomiske udbytte af streaming har hidtil været yderst begrænset. Men omvendt har distributionsformen data og redskaber der måske kan bruges til at promovere musik ken og booste karrieren. I løbet af to dage stiller Dansk Artist Forbund skarpt på, hvad streaming kan bruges til. På individuelle sessions leverer Spotify detaljeret statistik om hvordan din musik bliver lyttet via tjenesten. I løbet af semi nardagen giver Spotify og WiMP deres bud på, hvordan man som artist kan fremhæve sin musik på tjenesterne. Repræsen tanter fra management og musikselskaber fortæller, hvordan de konkret har brugt streaming til at skabe opmærksomhed og kommer ind på både positive og negative aspekter. Tirsdag den 10. september kl. 13 – 17:00 SESSIONS: Sådan bliver din musik lyttet via Spotify Få en 30 minutters individuel sessions og dyk ned i, hvordan din musik bliver streamet via Spotify. DAF medlemmer har fortrinsret. Onsdag den 11. september kl. 10 – 15:30 SEMINAR: Kan streaming tjenesterne skabe mere opmærk somhed om din musik? Hvordan kan streamingtjenesterne bruges af artisterne, og hvad er musikselskabernes erfaringer med streaming og markedsføring. Efter seminaret er der mu lighed for individuelle møder med WiMP. Se det fulde program på www.artisten.dk Praktik og tilmelding til sessions og seminar Det er muligt at tilmelde sig både sessions og seminar eller nøjes med en dag. Sted: Dansk Artist Forbund, Dronningensgade 68, 4. Pris: Kr. 250. Gratis for DAF medlemmer. Tilmelding nødvendig. Tilmelding: skriv til [email protected] De individuelle sessions: tildeles efter først-til-mølle-princippet, skriv i mailen om du vil møde Spotify eller WiMP – eller begge. artisten ★ 18 2013 Sommerfest og tæt hygge I lun sensommerluft mødtes medlemmer og branchenetværk til DAFs årlige sommerfest den 22. august. I år blev festen holdt på PH Cafeen på Vesterbro og her summede gårdhaven af musik, show, tæt hygge og samtale. Der blev festet fra eftermiddagen og til de små timer med optræden på både en udendørs og en indendørsscene. Her kunne gæsterne opleve Illeborg & Nussbaum m. Henrik Liebgott og Bjarke Kolerus, en svingende lounge trio be stående af Aske Jakoby, Nicolai Munch-Hansen og Jakob Dinesen, bugtaler og entertainer Preben Palsgaard, vokalensemblet Singers, bandet Vildnis og sidst på aftenen, DJ Mike Sheridan. F oto : F l emmin g Hj ø l l u n d ★ artisten 2013 19 Send flere artister, tak! Om undersøgelserne 2 undersøgelser: en blandt artisterne, én blandt scenerne. Resultaterne af begge undersøgelser samles i én rapport, der forventes færdig sept. 2013. A f Dort h e Korfit z en Artistmiljøet har i en årrække oplevet udvikling og jobvækst in denfor cirkusgenrerne. Den udvikling kan også aflæses i Dansk Artist Forbunds nye undersøgelse af arbejdsmarkedet for de fysi ske artister. Tallene viser et stabilt arbejdsmarked på danske tea tre og scener og en efterspørgsel der svarer til 40 – 85 fuldtids-ar tister. Flere af de medvirkende scener vurderer også at efter spørgslen vil stige i de kommende år. Beslutningen om at etablere en videregående artistuddannelse vil gavne den kunstneriske udvikling og den jobvækst, der allere de har været i gang i flere år indenfor faget. Det er forventningen blandt mange i artistmiljøet og i Dansk Artist Forbund er vi i færd med at opsummere ovenpå to arbejdsmarkedsundersøgelser indenfor det fysiske artistområde. Undersøgelserne har fokus på at dokumentere artisternes nuværende arbejdsmarked og den for ventede efterspørgsel efter artister i de kommende år. Tallene viser et stabilt arbejdsmarked på teatre og scener i Danmark med en anslået beskæftigelse svarende til mellem 40 og 85 fuldtids-artister. Og den beskæftigelse vil efter alt at dømme stige. Når det gælder fremtiden, vurderer over 80 % af de ad spurgte scener og teatre, at der bliver behov for det samme antal eller et stigende antal artister i de kommende år. 26 forestillinger med nycirkus artister om året Opførelsen af forestillinger med danske nycirkus artister på de stationære scener, har været stabil i sæsonerne 2011/12 og 2012/13. Ifølge undersøgelsens rundspørge, spilles der i gennem snit 26 forestillinger, hvert år, hvor ny cirkus artister medvirker. Ser man på hvor mange gange forestillingerne opføres, er gen nemsnittet på 210 opførsler pr. sæson. Dog med forbehold for at to enkelte forestillinger, der stod for en stor del af antallet af op førelser. Artisternes store arbejdsmarked Artisternes arbejdsmarked er imidlertid langt bredere end med virken i forestillinger på teatre og scener over hele landet. Vores undersøgelse viser at artisterne indenfor cirkusområdet, hyppigst arbejder på festivaler, skoler eller til firmaevents. Først derefter nævnes teatre, hvorfra vi har baseret en del af vores arbejdsmar Bredere forestillinger og konkurrence fra udlandet De adspurgte i undersøgelsen vuderer at efterspørgslen efter artister er stigende. Et udpluk af de uddybende svar fra undersøgelsen: »Stigende, hvis bredden og tilgængeligheden af forestillinger bliver større og der f.eks. produceres og præsenteres flere udendørs nycirkus forestillinger, som man også kan bruge til gadeteaterfesti valer.« »Behovet for artister hænger meget sammen med de forestillinger, de præsenterer og producerer. Artisternes skal også være bevidste om at forestillingerne skal kunne spille flere steder og i hele landet – og måske ikke i ideelle rammer hver gang.« »Samme niveau, men med øgede krav til færdigheder. Sandsynligvis vil der komme en yderligere konkurrence fra udlandet, da tilrettelæggere netop på dette non-verbale område har en stigende tendens til at være ’grænseløse’ i deres casting.« »Der er et stort behov for dygtige og flere artister og instruktører – så vi kan følge med verden omkring os« artisten ★ 20 2013 kedsundersøgelse, blandt andet med et forsigtigt skøn på, at der må forventes at være 40-85 antal fuldtidsstillinger i forbindelse med forestillinger på teatre og scener. Det reelle arbejdsmarked må derfor antages at være temmelig meget større. Lav ledighed blandt artister Et andet væsentligt resultat, som vores undersøgelser viser, er at den gennemsnitlige ledighed blandt artister inden for cirkus-gen rerne er væsentlige lavere end den samlede gruppe af artister i Dansk Artist Forbund. Hvor den gennemsnitlige ledighed i hele artistgruppen var på 4,9 uger i 2011, var den blandt artisterne in denfor cirkusgenrerne kun på 3,3 uger. Vedrørende indtægter er billedet imidlertid omvendt. Artisterne indenfor cirkus-genrerne er den gruppe artister der i gennemsnit tjener mindst, i 2011 lå gennemsnitsindkomsten (brutto) på kr. 175.000. Til sammenlig ning lå gennemsnittet blandt hele artistgruppen på 311.000 kr i 2011, hvilket er over landsgennemsnittet for årsindkomst. Talle ne er baseret på artisternes egne besvarelser. Behov for data om job og efterspørgsel På det kunstneriske arbejdsmarked er viden om det aktuelle ar bejdsmarked en mangelvare. Data om ansættelser og forventnin ger til efterspørgsel er ofte svært tilgængelig eller eksisterer ikke. Den konkrete viden om arbejdsmarkedsforholdene er afgørende for kvalificerede diskussioner når nye kunstneriske uddannelser og efteruddannelsestilbud igangsættes. Selvom Kulturministeriet har tal på beskæftigelsesgraden blandt kunstnere, der er dimitteret fra de kunstneriske uddannel ser, giver det ikke et samlet billede fordi mange kunstnere og ar tister har en helt anden uddannelsesbaggrund eller er autodidak te. Blandt de fysiske artister, hvor der hidtil ikke har været en dansk videregående uddannelse, har ministeriet selvsagt ingen data. Derfor iværksatte vi i Dansk Artist Forbund en arbejdsmar kedsundersøgelse blandt vores egen medlemsskare af fysiske arti ster, hvor vi spurgte ind til arbejdssteder, indtægt, ledighed og uddannelsesbaggrund. Derudover igangsatte vi en undersøgelse blandt 22 udvalgte te atre og scener i Danmark, hvor vi indsamlede tal på, hvor mange artister de havde benyttet i forbindelse med deres forestillinger, samt hvad deres forventninger er til fremtidens efterspørgsel. I vores endelige rapport indgår desuden tal fra Danmarks Statistik, som fra sæson 2011/12 har registreret producenters indberetnin ger af antal ny cirkus forestillinger. Brancherådgivning Rådgiver, coach og psykoterapeut Henriette Blix tilbyder professionel rådgivning, sparring eller hjælp til at komme videre med aktuelle problemer. I løbet af en eller flere sessions arbejder vi sammen med de udfordringer eller forhindringer, du oplever i dit liv, hvad enten de kommer udefra eller inde- fra. Du kan vælge en enkelt session, korte eller lange forløb. I arbejdet som kunstner bliver du hver dag udfordret meget bredt. Du skal skabe, markedsføre, sælge og administrere. Stå på scenen, udgive materiale og være forberedt på anmeldelser og publikums reaktioner samt håndtere økonomiske bølge og bakkedale. Blix Management Hyrdevej 6, 2900 Hellerup Telefon 40855584 E-mail: [email protected] CD • DVD • VINYL PRODUKTION • MASTERING • DESIGN • TRYK PÅ KUN Artisten.Juni.12.indd 1 Lad os assistere dig næste gang du skal have mangfoldiggjort din musik - analogt eller digitalt og med den ”rigtige” lyd... CD • DVD • VINYL P R O D U C T I O N Malmøgade 2. 2100 Kbh. Ø ••• Vis-a-vis “Østre Anlæg” Tel 33 12 30 12 Mail [email protected] Personlig service, tryghed, leveringssikkerhed! 26/09/12 16.48 artisten ★ & VINYL CD Når indspillet musik skal lyde bedst: 2013 21 I mens streamin g Selvom streaming har vist sig som en gevinst for musiklytterne, er distributionsformens konsekvenser for artisterne stadig til debat. A f c h efj u rist N ee l L y k k e g aar d A n d ersen Diskussionen om værdien af streaming har kørt længe mellem både danske og udenlandske artister og branchefolk. Spørgsmåle ne har været mangeartede: er Spotify god eller ond, betaler tjene sterne nok for musikken? Får kunstnerne tilstrækkelig royaltyaf regning for streaming? Er det frihed eller fejhed at fjerne sit re pertoire fra streamingtjenester som Spotify ? Taber de unge arti ster, mindre labels og snævre genrer i en streamingverden? Denne artikel tager udgangspunkt i de forskellige udsagn og prøver at komme lidt nærmere på hvad streaming lige nu er for en størrelse. Hvad er streaming ? Det nok mest særprægede kendetegn ved streaming er, at forbru geren ikke længere ejer et eksemplar af den musik der lyttes til. Der downloades ikke en digital kopi til eje og der købes ikke et fysisk produkt. Forbrugeren kan besøge en streamingtjeneste og afspille de numre der ønskes. Musikken er tilgængelig, men for brugeren ejer den ikke. Forskellige streamingtjenester har forskellige abonnementsløs ninger. På en tjeneste som Spotify kan man være både gratis lyt ter og betalende lytter. At være gratis lytter betyder ikke, at der ikke betales noget for de tracks der bliver lyttet til. Der vil her være tale om reklamefinansiering. Men de gratis stream vil ty pisk give en lavere afregning pr. stream end de, der bliver foreta get af en betalende bruger. Som bruger af en streamingtjeneste, kan man lytte til musik ken så længe man er bruger af en tjeneste. Når man ophører med at være bruger, mister man også sine spillelister og adgangen til musikken. Betalingen til artisten for aflytningen består af et mikrobeløb artisten ★ 22 2013 pr. stream. Dvs. i modsætning til det klassiske salg med en mærkbar betaling er der tale om ganske små beløb pr. stream. Men i modsætning til et cd salg og et Itunes download, vil ar tisten vedblive med at få en betaling hver gang der lyttes. De fleste streamingtjenester opererer med en pro rata betaling pr. stream. Er der således x kroner til rådighed og Y streams, vil mekanikken groft sagt være den, at de x kr. bliver delt med det antal streams der har været i den konkrete periode. Betaler streamingtjenesterne nok? Streamingtjenesterne er i høj grad et resultat af den tid vi lever i; forbrugerne vil lytte til musik når det passer dem. Og heldigvis er der også en del forbrugere, der gerne betaler for streamingab bonnementer. Det kan diskuteres om streaming er den bedste platform for musikken både kulturpolitisk og økonomisk. Kulturpolitisk er der stort fokus på at få et tilgængeligt, mangfoldigt og lovligt kulturforbrug på nettet. Men mange mener samtidig at udnyttel sesformen devaluerer musikkens værdi og mangfoldigheden. Når det handler om økonomien, kan det debatteres om afreg ningsstruktur og gennemskuelighed er den bedst tænkelige. Se nest har Spotify og flere andre tjenester fået kritik for ikke at be tale nok. For artisten er det en barsk virkelighed, hvis man ser isoleret på betaling for udnyttelsen. Her ligger indtægterne fra streaming langt fra tidligere tiders albumindtægter og det kan diskuteres om prisen for udnyttelsen er den rette. Betalingen fra streamingtjenesten til pladeselskaber og KODA er et resultat af de forhandlinger der har været. Det lyder fra nogle fronter, at re pertoiret er solgt alt for billigt. Nogen mener, det skyldes at store selskaber har ejerandele af Spotify mens andre fronter mener, at lø bes igan g Får artisterne nok for udnyttelse af deres musik ? Af de tal der hidtil har været ude, fremgår det at tjenesternes be taling pr. stream til musikselskabet ligger i omegnen af 4 – 6 ører pr. stream. Betalingen pr. stream er lavere end f.eks. et Itunes download. Meget lavere. Til gengæld fortsætter man med at få en betaling hver gang der lyttes til musikken. Det er således ofte blevet sagt, at det er ’the long tail’ man skal leve af. Det er der noget rigtigt i, men det vil utvivlsomt kunne give anledning til både irritation og cash-flow problematikker hos den lille produ cent eller den enkelte kunstner. Og pt. er indtægten for musikud nyttelsen altså væsentlig lavere end hidtil. Den udøvende artists indtægt afhænger af flere faktorer, f.eks.; a) hvilken royaltysats man har i sin pladekontrakt/kontrakt med aggregator/distributør. b) Om ens selskab har en aggregator (mellemmand) som også skal have en andel af indtægten for at uploade og videreafregne og/eller c) hvor god en aftale selskabet (eller aggregatoren) har med streamingtjenesten. Som artist der skal til at indgå aftale med et selskab, kan man undersøge disse forhold inden man indgår en aftale, men det er formentlig de færreste der vil have fokus på de to sidste punkter i forbindelse med aftaleforhandlingen, da meget andet end dette spiller ind ved valg af selskab. Men det er vigtigt at være opmærksom på, hvad ens kontrakt angiver af royalty for digital udnyttelse! DAF forhandler gerne medlemmernes individuelle aftaler, her under streaming royalty. Vi gennemgår også ældre aftaler for at se om de digitale rettigheder er overdraget og/eller om der i øv rigt kan opnås forbedrede vilkår. Resultaterne af dette arbejde er i sagens natur individuelle. På spørgsmålet om, hvorvidt fordelingen pladeselskab/distribu tør og artist imellem er rimelig, er det er DAFs opfattelse, at det bestemt ikke altid er tilfældet. Hvad royaltysatsen bør være afhænger af den konkrete aftale og de relevante omstændigheder. I mange tilfælde opereres der i dag med en 50/50 deling, hvilket som udgangspunkt deler sol og vind mere lige end den mere ’klassiske’ royaltysats. Men vi ser også aftaler, som vi ikke mener tilgodeser artisterne i rimelig grad. Det kan både være tilfældet for nye artister, etablerede arti ster med nyt repertoire og artister med et stort bagkatolog . Det katalog der vel at mærke, er med til at give de store selskaber vo lumen og en stærk position overfor streamingtjenesterne og er et repertoire der ikke medfører nye udgifter for selskabet. DAF er af den opfattelse, at royaltysatsen bør være væsentligt højere end på det traditionelle fysiske salg. Selvom der er en for bedring i satserne hos mange selskaber i dag, er der efter forbun dets overbevisning fortsat et stykke vej til en generel mere rime lig fordeling. Royaltysatsen bør afspejle, at der alt andet lige er en artisten ★ rettighedshaverne er ved at kvæle tjenesterne pga. for høje beta linger. Hvad der er op og ned i den diskussion er svært at blive klog på, men spørgsmålet er, om ikke man som rettighedshaver/ forvaltningsselskab har prøvet at få den bedst mulige pris for sit repertoire? Som artisternes fagforbund er DAF ikke repertoireejer og er derfor ikke inviteret med ved forhandlingsbordet. 2013 23 besparelse i forhold til hidtidig fysisk distribution. Hvor produk tionerne er blevet billigere bør dette også have indflydelse. For bagkataloget bør satsen afspejle, at der er tale om ’gratis’ genop livning af repertoire og ikke mindst i mange tilfælde, at der er tale om repertoire indspillet på et tidspunkt, hvor man end ikke kendte til streaming (og derfor ikke har taget højde for en rime lig fordeling). Endelig mener DAF, at det er væsentligt at musik branchen er opmærksom på – og tager ansvar for – at der også for artisterne skal være et bæredygtigt arbejdsmarked. Har de smalle genrer en chance på tjenesterne? En ting der har været fremme i debatten er, om de små indie-sel skaber (uden stort bagkatalog), de nye artister som kun har deres seneste album/de seneste hits at falde tilbage på, eller artisterne inden for de smalle genrer, bliver snydt, da de i sagens natur vil have færre aflytninger i den samlede pulje end de etablerede ver densstjerner og/eller de store major selskaber. Selve det faktum at en artist, som bliver aflyttet rigtigt mange gange på en streamingtjeneste, har en større indtægt end artisten som kun streames ganske få gange, er svært at kalde urimeligt. Den der i sin tid solgte mange fysiske album tjente også mere end den der solgte ganske få. Der er dog et andet relevant aspekt: Nogle mener, at den måde streamingtjenesterne afregner på, kan give bagslag for nogle artister. Har man f.eks. en fan der be taler 99 kr. pr. måned og som kun lytter til én artists repertoire (f.eks. 30 aflytninger på en måned), så er det ikke umiddelbart så dan, at de 99 kr. (minus en evt. andel til den digitale tjeneste) går til den konkrete artist. Beløbet indgår i en pulje og udbetales pro rata til alle aflyttede artister i perioden. Dvs. en stor artist som f.eks. Lady Gaga kan her godt ende med at trække den konkrete artists andel af indtægten ned pga. den samlede lytning på tjene sten. Skal man fjerne sit repertoire fra streamingtjenesterne? Hvis man som artist ikke mener betalingen er god nok som den er i dag, står det én frit for (med forbehold for hvad der måtte stå i ens kontrakter), at tage sit repertoire ned. Men som det også har været fremme i debatten, vil langt det meste musik fortsat være at finde på tjenester som YouTube, der ikke pt. betaler for brugen af musikken i Danmark. I dag bruger mange unge rent faktisk YouTube som den væsentligste kilde til musikaflytning. Så hvis fjerner man sin musik fra streamingsiderne, uden at følge op over for YouTube og eventuelle ulovlige sites, kan det betyde, at musikken i stedet bare bliver aflyttet helt uden betaling. DAF mener ikke, at løsningen er generelt at fjerne sit repertoi re fra streamingtjenesterne. Det kan det være i nogle tilfælde – eksempelvis hvis man ikke kan nå til enighed om en rimelig ro yaltysats eller hvis man har lavet en analyse der viser, at det ikke giver mening at være til stede på disse tjenester – men det er det artisten ★ 24 2013 Er forretningsmodellen rimelig og den rette? ’All you can eat’ er formentlig noget der er kommet for at blive. Som forbruger er det et Slaraffenland (selvom man giver køb på artwork, den bedste lyd o.lign), og det har i høj grad politisk be vågenhed, at musikken skal være tilgængelig og til rimelige pri ser. I medier og hos de store selskaber hører man ofte, at tjenester ne skal vokse og dermed generere flere indtægter. Det vil nok være sådan, at hopper flere fra gratistjenesten til den betalte tje neste, så vil der blive tale om højere betalinger pr. stream og der med en forbedret indtægt. Men en tilgang af flere nye brugere kunne måske tænkes blot at ville øge indtægterne med endnu flere streams til følge – med det resultat at indtægten pr. stream forbliver status quo. Et spørgsmål man kan stille er, om forretningsmodellen nu også er skruet rigtigt sammen. Er det rimeligt at en forbrugers abonnementspenge deles ud efter et samlet lytningsforbrug på hele tjenesten, hvis den selvsamme forbruger alene i en hel må ned lytter til tre albums i en snæver genrekategori? Et andet aspekt der har været fremme er, om der skal være forskellige streamsatser på nyt og gammelt repertoire. Og skal tjenesterne have særlige kanaler for de smalle genrer eller smalt repertoire? Eller egentlige artistkanaler som man som forbruger skal kunne købe sig adgang til? Sådanne tanker og ideer er vigtige i debatten og der bør være en åbenhed for at arbejde hen imod nye model ler, der giver artisterne mulighed for at opnå en rimelig betaling for udnyttelsen af deres indspilninger. Lige nu er streamingtjenesterne endnu i sin pure ungdom. De skal løbes i gang, de skal vækste, udvikles osv. Men om det isole ret set nogensinde bliver så attraktivt som det gamle pladesalg, er tvivlsomt. Omvendt kan det måske være springbræt til udvikling af nye indtjeningsmuligheder, hvis man forstår at udnytte data og den eksponering man kan få i samspil med andre områder af ens virke. Måske er en del af løsningen også en anden og mere nytænkende tilgang til udnyttelse af musikken, artistens brand mv.? Den digitale manager Scott Cohen (The Orchard, og mana ger for bl.a. Raveonettes) fremhæver, at artisten kan udnytte vær dien af de digitale netværk og ad den vej finde og servicere de mest trofaste fans, som ofte er villige til at betale lidt mere for et særligt produkt. Produkter/ydelser som ikke nødvendigvis koster artisten ret meget at tilbyde, men som kan medvirke til indtægts strømme fra en ny og anden kant. Kan artisterne have fordel af tjenesterne? Det er ikke DAFs opgave at promote streamingtjenesterne. Det er en opgave de selv må løfte. Men skal vi pege på nogle ting der kan være interessant for artisterne, så er der følgende godt at sige: • Afhængig af dit pladeselskab/distributørs indsigt i afregninger/ detaljeringsgraden heri, vil man som artist kunne få vigtige op lysninger om hvor i landet eller udlandet ens musik i aflyttes. Dvs. man kan planlægge sin tour bedre, hvis man får de relevan te oplysninger ud af sit selskab. Ligeledes vil særskilte marketin gaktiviteter kunne iværksættes over for et trofast publikum i de mest relevante byer. I det hele taget kan disse data være værdiful de for tilrettelæggelsen af artistens aktiviteter. • Såvel Spotify som Wimp tilbyder forskellige promo-vinduer for kunstnere der kan optimere synligheden af repertoiret. Wimp har en særskilt musikredaktion, som aktivt arbejder for at oplyse om de artister de har på deres tjeneste. Spotify giver mulighed for at lave egne lister, få followers mv. Dvs. optimere synligheden af dit repertoire mest muligt. De 5 største musikstreaming tjenester 1. Spotify Den største tjeneste med over 10 millioner brugere, heraf 7 millioner i Europa. 2. WiMP WiMP har modsat de andre tjenester en dansk redaktion, der giver anbefalinger fra den lokale musikscene. 3. Rdio Interessant fordi musikken kan afspilles i browseren. 4. Sony Music Unlimited Ejere af Sony Music produkter bliver heringennem en del af Sony Entertainment Network. 5. Rara.com Kører i browseren med en helt enkel og ikon-baseret brugerflade. Kilde: Politiken artisten ★ bestemt ikke for alle. Streaming er den måde mange mennesker i dag ønsker at lytte musik på. Og alle erfaringer viser, at det næp pe er en vinderløsning blot at sige nej for at sige nej. Herved risi kerer man, at skubbe brugerne over på de illegale tjenester i ste det. Der har dog været eksempler på, at artister har ventet med at uploade deres nye udgivelser til streamingtjenesterne indtil det fysiske salg eller Itunes salget er stilnet af. I Dansk Artist For bund er vi dog ikke bekendt med om dette har vist sig at været en forretningsmæssig succes. 2013 25 l ø s t & facts R e d i g eret af Dort h e Vin c ent z en Spiller du dansk den 31/12? Vanen tro bliver den danske musik fejret i al mangfoldig hed sidste torsdag i oktober. Det sker i år torsdag den 31. oktober. Dansk Artist Forbund har deltaget aktivt i samarbejdet med andre musikorganisationer og KODA igennem årene og i år er da ingen undtagelse; Vi har arrangeret 8 forskel lige koncerter med DAF medlemmer på scenen, som kan ønskes af de mest aktive og engagerede kommuner rundt om i hele Danmark. Ken Gudmand pris til Kresten Osgood Søg tilskud til nye koncerter Ken Gudmands Mindefond hylder hvert år en dansk musiker, der har skilt sig ud og virket som inspiration for andre musikere. Fonden, der har fået ny bestyrelse, har udpeget trommeslageren Kresten Osgood som årets prismodtager. Der er også muligt for medlemmer at ansøge DAF om til skud i form af tariffer til gennemførelse af de særligt opfindsomme og anderledes koncerter – både hvad angår ve nue og publikum. Fristen for ansøgning er fredag den 6. september og sendes til [email protected] mrk. Spil Dansk Pulje. Ydmyg musiker og overlegen tekniker Ken Gudmand Fondens bestyrelse begrunder valget af Kresten Osgood med hans betydning for den danske jazz-scene og dansk musik i det hele taget. Han er en formidabel håndværker med overlegen teknik, et absurd godt swing og en ydmyghed over for sangen, nummeret og de andre musikere. Han er en fremragende band leader og inspirerende kapelmester. Men når fanden tager ham – og det gør han ofte – så blandes alt dette op med en revolutionær (i ordets politiske forstand) tilgang til musik, hvor intet er helligt, højt er lavt, og det umiddelbare, amatøristiske får lov at råde. Alt sammen for hele tiden at skubbe sig selv og hans publikum ud af komfortzonen og ind der, hvor vi faktisk bliver nødt til at åbne vores øjne og ører, hvor det ikke bare er en standard, vi hører, men musik. Uddrag af den samlede begrundelse. Kom med i Spil Dansk oversigt DAF laver også i år en samlet oversigt over medlemmer nes arrangementer og koncerter i forbindelse med Spil Dansk, der udsendes elektronisk. Der er deadline den 7. oktober, og materialet indsendes ligeledes til [email protected] mrk. Spil Dansk Kalender. VIDERE I KARRIEREN? Få en kompetent samtalepartner om din karriere Dansk Artist Forbunds individuelle karrierecoaching kan give et personligt skub til at komme videre med din karriere. I lø bet af 6 individuelle sessions får du professionel sparring om kring planer og veje i din karriere. Kom bagom det kunstneri artisten ★ 26 2013 ske indhold og sæt fokus på nye arbejdsmål og udfordringer. Skriv og fortæl hvilke problemstillinger, du gerne vil have sparring omkring og send din ansøgning til koordinator Dor the Vincentzen på [email protected] Nye poppiloter letter i oktober A RT ISTlou nge d en 3. oktober Få en afslappet aften blandt kollegaer, og nyd hyggeligt samvær og en sprød servering mad og drikke på Christianshavn. Tag en ven eller kollega med og bliv inspirerende underholdt! Dørene åbnes og der er mad fra kl. 19 og programmet starter kl. 19.30 Marie Carmen Koppel bliver ofte kaldt Danmarks ukronede soul- og gospeldronning, med en sangteknik der bl.a. er inspireret af ophold i New York, hvor hun fik den amerikanske go speltradition ind under huden. Med sin unikke stemme og musikalske feeling synger Marie Carmen Koppel til akkompagnement af sin pianist gennem 23 år Steen Rasmussen og sin bror saxofonisten Benjamin Koppel. Henrik Christensen er international tryllekunstner fra Fyn og giver denne aften et par numre fra sin forestilling MAGIENS MESTER – en svindlers bekendelser. Henrik har været profes sionel tryllekunstner siden 1996 og har i 15 år i træk opført sit eget store scene show på Brandts Klædefabrik, Odense. I dag er han tilknyttet som fast tryllekunst ner på First Hotel Grand, Odense, med fast close-up show hvert efterår. Ivan Pedersen trio I efterårsferien får piger i alderen 13 til 16 år igen mulighed for at skrive og spille musik fra morgen til aften på musiklejren PopPilot, som arrangeres for 2. gang efter svensk forbillede. I år er der to lejre i henholdsvis Køge og Struer Kommune, men piger fra hele landet kan deltage. De valgte Pop-Pilot-instruktører på lej rene i 2013, er selvsagt alle kvinder, og arbejder som komponister, instrumen talister og musikere med masser af erfaring fra både pladestudier og livescenen i ind- og udland. Instruktø rerne er: Maria Timm, Pernille Gunvad, Sidse Holte, Ihan Haydar, Kristina Hol gersen, Tikki Hasselriis, Sara Saxild, Siri Skamby Madsen, Marianne Søga ard Hoffmann og Kamilia Amélie. Statens Kunstråds Musikudvalg, som har igangsat projektet under ledelse af ROSA og støtter det økonomisk, øn sker med Pop-Pilot at udfordre den skæve kønsfordeling, der eksisterer indenfor den rytmiske musik i dag. I en rapport fra 2012 lavet af den inter nationale konsulentvirksomhed, NIRAS med titlen: Kønsbalancen i rytmisk musik. består denne aften udover af solisten af Søren Skov på tangenter og vokal samt Jens Runge på guitarer og vokaler. Repertoiret indeholder uundgåelige highlights fra Backseats sangkatalog og sange fra Ivans tre soloalbum. Ivan lover også at levere et skud gode historier, bestående af både sande anekdoter og stærkt underholdende og løgnagtige røverhistorier med særligt branchekend skab! Tid: kl. 19 – 22 Sted: Dronningensgade 68, 1420 København K Poppilot-instruktør Ihan Haydar. ★ artisten 2013 27 l ø s t & facts Bliver din løn korrekt indberettet? Ellers kan det betyde bøder til arbejdsgiveren. Det er vigtigt jævnligt at tjekke om ens arbejdsgi vere har indberettet løn og honorarer korrekt til eIndkomst registret. Dette gælder især hvis der er tale om timebaseret undervisningsarbejde, hvor arbejdsgiveren ofte glemmer at indberette forbere delsestiden. Det kan tjekkes ved at logge sig ind på http://www.tastselv.skat.dk/, hvor der er adgang til ens personlige skatte- og indkomstforhold. I Danmark skal al udbetalt lønindkomst og ho norarer indberettes til eIndkomst registret. Det er arbejdsgiverens ansvar at sørge for, at dette sker i rette tid og korrekt. Som regel sker det helt auto matisk, hvis arbejdsgiveren anvender et lønsy stem. Men der kan stadig være fejl, og ofte er det det indberettede antal timer den er gal med. Fejl agtige indberetninger kan få stor betydning hvis en lønmodtager skal have dagpenge eller sociale ydelser fra kommunen. Opdages fejl er det vigtigt at kontakte arbejdsgi veren, som har pligt til at rette oplysninger. I Dansk Artist Forbund kan vi også være behjælpe lige med en sådan henvendelse. Hvis arbejdsgive ren fortsat ikke retter fejlen, kan vi indberette virksomheden til SKAT. SKAT kan i yderste konse kvens udskrive bøder på mellem kr. 5.000 – 80.000 pr. forkert indberetning. Tillykke til 30 år Søren Bregendal 6/9 Mette Veronica Jensen 9/11 Søg støtte hos DAF senest den 27/9 Der er snart ansøgningfrist til rettighedsmidler fra Gramex. Har du et projekt, der har brug for økonomisk støtte, kan du søge del i de midler, som Dansk Artist Forbund administrerer. Næste frist for ansøgning til De Kolletive Rettighedsmidler fra Gramex er fredag den 27. september 2013 kl. 12. Dansk Artist Forbund administrerer en del af de kollektive rettighedsmidler fra Gramex og Copy-Dan. Midlerne er indtjent ved afspilning af cd’er og andre lydbårne medier i det offentlige rum. Lene Nystrøm Raasted 2/10 Niels-Peter Henriksen 17/10 Maya Albana 3/11 Rasmus Hedeboe 27/11 Rasmus Dissing 3/9 Evamaria Linnet 3/9 Isabella Conte 8/9 Betina Birkjær 8/9 Kaare Thøgersen 19/9 Ulrik Elholm 1/10 artisten ★ 28 2013 Erik Grip fejrer i år sit 50 års jubilæum på den danske musikscene og markerer milepælen med udgivelsen Viser gennem fem årtier. Her fortolker han numre fra hele karrieren med sin musikal ske partner gennem de sidste 6 år, Henrik Gunde. Erik Grip har udgivet 34 album i perioden fra 1975 til 2013 og sat musik til tekster af Grundt vig og Frank Jæger, og oplevet at hans fortolk ninger er blevet folkeeje. Jubilæum og cd-udgi velsen følges op med en turne i efteråret. David Rosenkilde 17/11 Thierry Boisdon 23/11 Aske Jacoby 29/11 Ib Groth Rasmussen 22/10 Arne Würgler 30/10 John Ravn 3/11 Ole Bünger 6/11 60 år 50 år 40 år 50 år i dansk musik Thulla Birgisdóttir Wamberg 6/9 Poul Jacek Knudsen 11/9 Mads Bischoff 18/9 Tina Randa 30/9 Carina Raffel 10/10 Lena Brostrøm Dideriksen 16/10 Anders Blichfeldt 9/11 Cher Geurtze 6/10 Steven Hart 14/10 Jesper Agerschou 30/10 Lars H.U.G 11/9 Peter Viskinde 14/11 80 år Vagn Nielsen 3/9 Alva Dauth 6/9 Bob Goldenbaum 5/10 90 år 70 år Ole Brekke 16/10 Viola Meyer 5/9 Legatbo liger Søg legatlejlighed i Paris Statens legatbolig ligger midt i det fascine rende Marais-kvarter og med denne lejlig hed har danske kunstnere og forskere mulighed for få et ophold i Paris. Frist for ansøgning om ophold i 2014 er fredag den 1. oktober 2013. Lejligheden er fuldt møbleret og udstyret til 2 personer. Huslejen er 1150 Euro pr. måned inkl. varme, lys og telefonabonne ment For at tilgodese flest mulige ansøgere til deles ophold som regel kun for én måned. Ansøgere, hvis projekt har en konkret til knytning til Paris og/eller Frankrig, vil blive prioriteret. Projekt der kræver ophold i Rom Ophold i kulturinstitut i Athen Kunstnere inden for alle kunstarter kan nu ansøge om ophold i Det Danske Institut i Rom i foråret 2014 Instituttet ligger i Roms store smukke Borghesepark og her er rig mulighed for at deltage i et internationalt kunstner og forskermiljø, tæt på byens mange museer og biblioteker. Det er en forudsætning, at man ønsker at beskæftige sig med et kon kret projekt, som alene eller med fordel kan studeres i Rom. Næste ansøgningsfrist for ophold på insti tuttet er den 15. september. Det danske kulturinstitut i Athen tilbyder stipendieophold i deres to gæsteboliger. Stipendierne tildeles kunstnere og andre faggrupper med projekter inden for Grækenland og græske kulturtraditioner. Instituttet står bl.a. for åbne kulturelle arrangementer, som f.eks. foredrag, kon certer eller udstillinger. Der er frist for at ansøgning om ophold i foråret 2014 den 15. oktober 2013 Få om en uges ophold ved Vesterhavet Søg om ophold i 2014 fra den 1. oktober 1. november 2013 Sammen med andre kunstnerorganisatio ner råder Dansk Artist Forbund over 8 uger i huset kaldet Lille Skiveren, Jens Otto Krags gamle bolig tæt på den lille by Skiveren. Huset rummer 8-10 senge pladser og 2 badeværelser. Beliggenheden er unik og tæt ved vandet. Til huset hø rer 18 tønder land, og der er udsigt til na turen fra alle husets vinduer. I 2014 kan du søge uge 18 - 19 - 20 - 21 - 45 - 46 - 51 - 52 Opholdet koster kr. 1500 og fordeles efter ansøgning. Det er muligt at ansøge on line fra den 1. oktober - 1. november 2013. artisten ★ Dyk ned i de mange mulige legatboliger der findes for kunstnere, både i Danmark og udlandet og bliv inspireret til også at arbejde under andre himmelstrøg. Læs mere på www.artisten.dk 2013 29 l ø s t & facts P ub li ku m i hovedrollen Ny klinik for musikersundhed Inspirationsdag den 20/9 på Horsens Ny Teater Den skarpe opdeling i teatret mellem scene og sal, optrædende og publi kum, er under opblødning. Og imens samfundet forandrer sig, spørger te aterfolk om teatret følger med og i hvilken retning det udvikler sig? Fagligt Forum inviterer til inspirations dag om fremtidens scenekunst og publikums rolle som optakt til Horsens Teaterfestival 20 - 22/9 Inspirationsdagen henvender sig til kulturkonsulenter, teaterfagfolk og kulturformidlere. I forlængelse af Fagligt Forum, afvikles Horsens Teater festivals teaterprogram med forestillinger for børn og unge. Tilde Knudsen i forestillingen. ’Mit Rum’. Foto: Ingrid Bugge Klinik for Musikersundhed modtager musikere til un dersøgelse for arbejdsrelaterede lidelser og sygdomme med henblik på udredning af diagnose og sammen hæng med arbejdet som musiker. Desuden kan musike re få lavet en behandlingsplan samt hjælp til forebyg gelse af skader. »Musikeres arbejdsforhold er på mange måder spe cielle og deres særlige arbejdsmedicinske problemer er relativt tyndt beskrevet. På grund af de særlige arbejds vilkår, som musikerne er underlagt, er det væsentligt, at der er kendskab til og forståelse for deres særlige vil kår«, udtaler ledende overlæge på Arbejds- og miljøme dicinsk på OUH-klinik Lars Brandt. Formand for Dansk Artist Forbund, Lena Brostrøm er glad for, at de mange musikere, der hidtil har haft van skeligt ved at få den rette behandling for deres arbejds relaterede skader, nu får én tydelig indgang til lægelig ekspertise: »Vi ser mange typer arbejdsskader indenfor musikernes fag og de skader rammer hårdt og begræn ser deres muligheder for at udføre deres arbejde. Det er godt og tiltrængt, at man koncentrerer faglig ekspertise om disse problemer. Klinikken er derfor meget relevant også for os og vores medlemmer.« Klinikken vil involvere speciallæger, psykologer og andre fagpersoner, som kan hjælpe de professionelle musikere. Dansk Artist Forbund har mulighed for at henvise medlemmer til klinikken. Ny pris til musikdramatiske værker I november i år uddeler Statens Kunstfonds tonekunstudvalg en pris for komposition til et musikdramatisk værk. Formålet med prisen er at fremme ny dansk musik, der indgår i sceniske forestillinger, hvor musikken er bærende og af høj kunstnerisk kvalitet. Prisen er på 50.000 kr. og gives for musikken til et scenisk værk inden for dansk skabende kunst komponeret og/eller uropført gennem de seneste 3 år – i perioden 2011-2013. Der kan gives flere priser. artisten ★ 30 2013 Der er vide rammer for genren - det kan være opera, musik til teaterforestilling, danseforestilling eller anden performace, men værket skal være scenisk. Også værker der allerede har været støttet kan komme i betragtning. Frist for indsendelse af værkforslag er 10. oktober 2013. Alle kan indsende værkforslag, dvs. også komponisten selv. Forslag til værker indsendes i form af lyd- eller videoindspil ning og eventuelt partitur – så vidt muligt elektronisk. Læs mere om indkaldelsen på www. http://www.kunst.dk/kunstomraader/musik Bestyrelsen for Fru Nathalie Kajés Le gat skal herved meddele, at der vil bli ve uddelt legater til trængende perso ner, der har haft deres levebrød som markedsrejsende, været tilknyttet cir kus, omrejsende forlystelsesselskaber og lign. Også personer, der har været tilknyttet faste etablissementer, kan komme i betragtning. Skriftlig ansøg ning vedlagt kopi af indkomstopgørel se skal sendes til advokat Carsten Hove, Advokatfirmaet Skjøde Knudsen og Partnere, Rendebanen 13, 6000 Kolding, og være fremme senest den 15. november 2013. Legatuddelingen vil ske i midten af december, og modtagerne vil få sær skilt underretning. Victor Petersen og Hustrus Legat Bestyrelsen for Victor Petersen og Hu strus Legat skal herved meddele, at der vil blive uddelt legater til trængende personer, der har haft deres levebrød som markedsrejsende, været tilknyttet cirkus, omrejsende forlystelsesselskaber og lign. Også personer, der har været tilknyttet faste etablissementer, kan komme i betragtning. Skriftlig ansøg ning vedlagt kopi af indkomstopgørel se skal sendes til advokat Carsten Hove, Advokatfirmaet Skjøde Knudsen og Partnere, Rendebanen13 , 6000 Kolding, og være fremme senest den 15. november 2013. Legatuddelingen vil ske i midten af december, og modtagerne vil få sær skilt underretning. Der er internationale tips og tricks på programmet, når den erfarne tryllekunstner Paul Daniels giver et eksklusivt seminar i Magisk Lounge. Tryllekunstneren, tv-værten og entertaineren Paul Daniels er en af de mest eksponerede tryllekunstnere i verden. Med hans unikke stil og stærkt underholdende præsentatio ner, blev hans TV-shows i 80’erne enormt succesfulde og gik verden rundt. Han har rejst verden rundt med sit trylleri - fra Japan til New Zealand - fra West End til Broadway – og underholdt kongelige, sultaner, statsministre og … Barry White! Lige nu er han på The First Final Tour, der i løbet af efteråret fører ham rundt på 40 større teatre i England. I samarbejde med Pegani, er det lykkedes os at lokke ham et par dage til Danmark. Han kan opleves på Det Ny Teater mandag den 4. november og dagen efter giver han en eksklusivt seminar i Magisk Lounge, hos Dansk Artist Forbund. Paul er kendt for at sige sin mening lige ud, og der vil både blive serveret trylletricks, anekdoter og tips om professionel optræden. Alle tryllekunstnere og artister som bruger trylleri i deres forestilling er velkom ne. Pris: kr. 200. Betales kontant ved indgangen Gratis adgang for medlemmer af ' Dansk Artist Forbund Tilmelding nødvendigt, skriv til [email protected]. artisten ★ Fru Nathalie Kajes Legat for markedsrejsende Engelsk tryllelegen de i dafs M agis ke lounge tirsdag den 5. november 2013 31 l ø s t & facts KURSUS: Online i ord/billeder 16-09 KURSUS: Songwriter Combo 18-09 KURSUS: Improvisation 18-09 KURSUS: Feedback-kursus 21-09 KURSUS: Bliv klar til fundraising 23-09 KURSUS: Bliv bedre til fundraising 24-09 Ansøgningsfrist til kollektive rettighedsmidler 27-09 ARTISTlounge03-10 Reception: Formand Lena Brostrøm Dideriksen fylder 50 år 16-10 Magisk Lounge 05-11 KURSUS: Træk det fra i skat 06-11 KURSUS: Voice Vitality 09-11 Generalforsamling 13-11 KURSUS: Kreativ videoredigering 18-11 Kontant rabat på formstøbte in-ear monitors Få dine egne in-ear monitors, der formstøbes, så de passer perfekt til dine ører dermed giver en optimal lydgengivelse af hele frekvensspektret. Udover den gode lyd, passer du ekstra godt på ørerne med de tilpassede monitors. Allerede på et moderat lydniveau får du bunden i musikken med og undgår unødig belastning af ørerne pga. højt lydtryk fra især mellemtone og diskant. Ultimate Ears bruges både af sangere, musikere og teknikere til monitorering i forbindelse med tv- og liveperformances. Gratis aftryk og 400 kr. i rabat på Ultimate Ears Medlemmer af DAF får både et gratis aftryk til støbning og en rabat på 400 kr. ved køb af Ultimate Ears hos In-ears.dk. Hvis du vil benytte tilbuddet eller have råd og vejledning, så kontakt Mads Stærke på [email protected] og oplys dit DAF-medlemsnr for at få rabatten. artisten ★ 32 2013 Ly kkel ige arrangører Alle er velkomne i den tilbagevendende Onsdagsklub, der endda også kan finde sted om fredagen. Onsdagsklubben programsætter kulturoplevelser lidt udover det sædvanlige, bestyret af initiativtagerne Daniel kern og Alberte winding. Begejstringen styrer når de kobler smalle kulturarrangementer med et nyt publikum, forklarer Alberte til Artisten Hvorfor har I skabt Onsdagsklubben? »Vi syntes der manglede publikum til en hel del, skæve , sjove og dybe kultur arrangementer. Vi landede selv i dem ved tilfældi ge invitationer, fra kollegaer, eller via vores netværk i øvrigt, og tænkte at ikke alle har denne mulighed. Min søster er skolelærer og bor lidt udenfor København, og hvordan skulle hun vide at der var en virkelig skøn performance som optrådte hver dag på gaden ved Nørreport Station, eller at Folkeklubben var et nyt vid underligt band, som ingen kendte sidste år?« Hvad er klubbens succes kriterium? »Vores oprindelige tanke var at sælge et abonnement på 3 ople velser i kvartalet, en slags Årstidernes kultur kasse, hvor man ikke på forhånd vidste hvad »kassen« indeholdt. I stedet bestem te vi os for at lave et arrangement ad gangen, give pengene direk te til den udøvende, og så oplyse folk om hvilken arrangementer vi har i tankerne på vores facebookside og hjemmeside. På den måde kan vi hurtigt lave om, flytte en dato eller tilføje en event, alt efter hvor mange der har tilmeldt sig.« Hvordan lægger I programmet? »Vi har ikke noget elitær præference, eller nogen vi ikke vil have med, så længe de er skønne og meget gerne vil ud til folk. Vi prøver her i starten at finde noget indenfor både performance, malerkunst, digt, mad og musik. Måske fordi vi har tænkt og tænkt i to år, og nu bare kører løs, med al den entusiasme vi har opbygget, tager det meget kort tid at finde på nye Onsdags Klub arrangementer. Vi vælger det, der umiddelbart får os til at smile. Så jeg føler ikke at vi vælger noget fra, endnu. Vi vælger til. Det, der er svært ved Onsdagsklubben, er alt arbejdet op til. Vi bliver altid syge bagefter, fordi vi jo oveni har vores »rigtige« jobs. Det ville være rart at kunne aflønne sig selv en dag, Men måske mi ster vi lysten til Onsdags Klubben, hvis det ikke længere er et skævt og vanvittig projekt, uden profit.« Onsdagsklubben inviterer på Fredagsbar på Røde Rose – 13/9 Find onsdagsklubben på facebook Hvad håber I at opnå? »Vi vil virkelig gerne hjælpe små og tilsyneladende snævre op trædener, frem i lyset og ud til lidt flere. Men det vigtige er ikke så meget mængden af publikummer, men at det er et nyt publi kum, der ellers ikke ville opdage, at lige denne ting fandtes.« Hvad betyder for dig som arrangør, at du selv er vant til at optræde? »Min egen erfaring som udøvende, er at det er svært at skifte publikumsmiljø, for ikke at sige umuligt, med mindre folk bliver inviteret indenfor, med de rette ord, de rette omgivelser. Til gen gæld har jeg som optrædende brug for trygge rammer. En tryg ramme som musiker, er egentlig bare en kop kaffe eller en god vin, lidt mad og en lykkelig arrangør. Det sørger Daniel og jeg for at være, hver gang, for vi virkelig er topbegejstrede for dem vi be lyser.« ★ artisten 2013 33 Intet Kirstine Stubbe Teglbjærg nød at være tilbage på Danmarks største festival, der i hendes øjne har det bedste og mest dedikerede publikum Hun optrådte der både i 2001 og 2004 med Blue Foundation foran tusindvis af begejstrede fans. I år var Kirstine Stubbe Teglbjærg så tilbage på Roskilde Festival som soloartist efter flere års pause fra livescenen. Med sig havde den prisbelønnede sanger og sang skriver det dansksprogede album Hamskifte, der blev udgivet i foråret. »Det var en rigtig stor oplevelse, og jeg har fantaseret meget om at komme tilbage og spille på Roskilde. Men det er jo ikke så dan noget man bestemmer selv, så jeg var meget lykkelig for at få lov til at optræde der igen«, fortæller Kirstine Stubbe Tegl bjærg. Udgangspunktet for den sene fredagskoncert på Odeon var et helt andet end ved hendes sidste optræden på Roskilde for ni år siden, hvor hun var frontfigur for et band, der både fyldte de største spillesteder og radioernes sendeflade. »Med Blue Foundation kom vi med nogle P3-hits, så der var bygget en hype op. Med mit soloprojekt starter jeg mere fra et nulpunkt og skal bygge noget op. Og sådan føler jeg også, at kon certen på Roskilde var. Vi startede med et halvt fyldt telt, men der kom hele tiden flere og flere folk til, og jeg kunne se, at de syntes, det var fedt. Det opbyggede en energi, som holdt hele ve jen igennem koncerten, der sluttede smukt med et stille nummer og et fyldt telt med armene i vejret.« Hvad er det, der gør Roskilde Festival så speciel i dine øjne? »Den er anderledes, fordi det er så dedikerede mennesker, der kommer, og Roskilde er så legendarisk en begivenhed, som man ge har en følelsesmæssig tilknytning til. Alle har en forventning og et ønske om, at det skal være en god oplevelse, og det kan artisten ★ 34 2013 man også godt mærke på publikum, der er meget nysgerrigt. Det føles som om, at de har en tiltro til, at de acts, der spiller her, er værd at tjekke ud. Og de er åbne og aktivt medskabende i, at vi alle ikke bare vil have en god oplevelse, men også skabe no get smukt og noget, der fungerer, sammen.« Hvilke tanker gjorde du dig om publikum før koncerten? »Jeg havde glædet mig rigtig meget til at spille, og publikum betyder meget. Sådan tror jeg, at alle artister har det. Men jeg har nærmest savnet at have en forbindelse med publikum, fordi jeg ikke har været ude at spille overhovedet, mens jeg har skrevet min musik. Så for mig var det en fryd at møde publikum igen. Jeg var godt klar over, at det var meget tidligt i mit forløb som soloartist, at jeg skulle spille på Roskilde. Så jeg var lidt nervøs før koncerten. Der var ikke særlig mange mennesker inde i teltet, da vi lavede lydprøver og linecheck, og de billeder jeg har på net hinden fra mine to koncerter med Blue Foundation var med fyld te telte. Men denne koncert var en intens oplevelse på en anden måde, netop fordi publikum var med til at løfte energien igen nem koncerten, fordi de strømmede ind, fyldte teltet – og blev sammen med os.« Hvordan mærkede du engagementet fra publikum? »Jeg kunne se deres smil og høre dem pifte og råbe. Jeg skulle ikke bruge så meget energi på at få folk med, og de samlede den lynhurtigt op, når jeg gjorde noget på scenen. Jeg kommer nogle gange til at lave nogle store bevægelser, hvor jeg rækker armene op over hovedet, men det synes de bare var fedt. Og så kom der også det her hjertetegn nede fra publikum, der stammer fra vores s l å r Ros k il de A f R oberto Za c h arias første koncert på Roskilde. Det sendte jeg så tilbage, og det gav den der følelse af, at man connecter. I det hele taget oplevede jeg flere meget intime øjeblikke under koncerten, selv om vi var så mennesker sammen. For det handler ikke om mængde, men om den energi der er. Men også om tillid og følelsen af, at publikum lytter og er opmærksomme på, hvad der sker. Så åbner vi på sce nen os også mere op.« Er du blevet klogere på samspillet med publikum gennem årene? »Det er jeg. Det handler utrolig meget om, hvordan vi har det oppe på scenen. Hvis vi har det godt, vil det også forplante sig til publikum. Og det er mig, der skal turde sætte en stemning og vise, at hey, det er sådan her, vi har det lige nu. Da jeg var yngre, syntes jeg, at det var meget grænseoverskridende at stå på en scene. Nu føler jeg, at det er et rum, hvor jeg har utrolig meget frihed. Et rum, hvor jeg på en måde er urørlig, men samtidig er meget tæt på. Det er en underlig dobbelt følelse. Jeg kan godt møde et blik tyve meter nede i salen og opleve en forbindelse med den person. Og jeg kan godt lide at se, hvem det er, jeg syn ger til, i stedet for at det bare er én stor masse. Så det har udvik let sig til at være et sted, hvor jeg har det ret godt. Hvad tror du, at det kan betyde for karrieren at spille på Roskilde? »Det betyder utrolig meget. Det er jo en blåstempling, og jeg har sådan gået og ønsket, at jeg skulle spille dernede. Der er mange, der har hørt mig på Roskilde, som ikke havde hørt mig før som soloartist. Det giver noget pondus og gåpåmod. Man får også noget anerkendelse og mod til at gå videre. Det er nok det allervigtigste.« ★ artisten 2013 35 ★ Sådan rykker man publikum tæt, tæt sammen 2013 artisten 36 Under sin optræden på årets Roskilde Festival viste Marie Key, at man ikke behøver at spurte rundt og opfordre til fællessang for at komme ud over scenekanten Foto: Kasper Palsnov/Scanpix Det er helt klart en af de her dage på Roskilde. Koncerten begyn der først om tyve minutter, men man kan tydeligt mærke for ventningerne sitre i den varme og støvede sommerluft omkring Arena. Uden for det store telt kommer der hele tiden flere til, og det røde lys ved indgangen til pitten har været tændt længe. I det ef tertragtede indelukke foran scenen understreger blandingen af børn, unge piger, kærestepar i 30erne og modne mennesker, at Marie Key rammer bredere end de fleste med sine personlige fort ællinger om de små og store ting i livet. Da den 34-årige musiker endelig dukker op med sit band, bli ver hun mødt af et begejstret brøl fra de mere end 20.000 festival gæster. Den overvældende velkomst og synet af de mange glade ansigter går tydeligvis lige i hjertet på Marie Key, der - efter at have sundet sig – får sat mikrofonen for munden: »Uha. Det er ikke for sarte sjæle, det her. Tak fordi I er kom met,« siger hun, hvorefter de første toner af Landet begynder at strømme ud af højttalerne. Brølet vender tilbage med fornyet styrke, og kort inde i nummeret er der både gang i taktfaste klap salver og fællessang. da Marie Key fortsætter med Uopnåelig, får en ung pige i 20erne, der kan alle tekster udenad, tårer i øjnene. »Den sang minder mig totalt meget om et forhold,« siger hun til veninden, der nikker forstående. Og så retter begge igen øjne ne mod scenen og skråler videre. Humor og anekdoter Marie Key har ikke lagt skjul på, at hun tidligere kunne have det lidt svært med at optræde foran en masse mennesker. Men ved debuten på Roskilde Festivals næststørste scene er der ikke meget nervøsitet at spore. Øjenbrynene bliver stadig lagt på skrå og gi ver hende et lettere bekymret blik bag de karakteristiske sorte briller, når hun synger. Men så snart et nummer er slut, lyser Danmarks mest populære stemme lige nu op i et stort smil og fortæller humoristiske og selvironiske anekdoter. Og publikum elsker det. Som da Marie Key efter at have præ senteret det helt nye nummer ”Fryser med dig” griber guitaren og erklærer, at hun nu vil føre os ind i sin ”mørke periode”, hvor på bandet forlader scenen: »Der er ingen grund til at rode de flinke mennesker ind i det, der kommer nu. For det er lidt uhyggeligt,« lyder det fra sanger inden, der endnu engang bliver mødt af latterbrøl og klapsalver. Mormor og Skagen om hendes afdøde far skaber med et trylle slag en stille og lyttende stemning, som forvandles til vild jubel, da Marie Key sætter i gang med en coverversion af L.O.C.s Langt ude. Lærke Nielsen er gået målrettet efter denne koncert, og hun synger ubesværet med på alle Marie Keys sange. »Hun er så oprigtig, ærlig, humoristisk og så meget sig selv, at man ikke er i tvivl om, at det hun fortæller, er rigtigt,« fortæller Lærke henover klapsalverne. Skaber identifikation hos publikum Eftermiddagens største ekstasemoment indfinder sig dog i slut ningen af koncerten, hvor Nik & Jay pludselig dukker op og rap per med på hittet Ryg mod ryg. Triumftoget rundes af med hitte ne De her dage og Uden forsvar, og Marie Key beviser endnu en gang, at hun uden de store armbevægelser – bogstaveligt talt – formår at skabe en særlig kontakt til sit publikum. Med et lykke ligt smil indtager hun og resten af bandet midten af scenen og bukker dybt flere gange, mens klapsalverne tordner op imod dem. Det er da også en ovenud tilfreds Lærke Nielsen, der sammen med en gruppe venner forlader pitten. »Det var simpelthen helt fantastisk. Hun er utrolig god til at skabe billeder fra nogle livssituationer, som jeg kan genkende fra mit eget liv Jeg har lyttet rigtig meget til hende, både derhjemme og når jeg er ude at cykle, og hun har gjort mange af mine dage bedre lyder det fra den 30-årige aarhusianer, der mener at koncer ten på Roskilde har været den bedste med Marie Key indtil vide re.« Lærke var meget tilfreds med koncerten. Foto: R. Zacharias artisten ★ A f R oberto Za c h arias 2013 37 Interakt v musikfaglighed nu udgives eventyret’Jagten på Det hemme lige Orkester’ som det første computerpil indenfor musikundervisningen. Sammen med makkeren Cathrine Nordseth, bruger katharina Baetz Rubin den interaktive vej til at involvere børn i musikken og løfte fagligheden i undervisningen. A f Dort h e Vin c ent z en Eventyr og musikfaglige byggesten Ideen til det involverende eventyr fik Katharina Baetz, da hun i som underviser i en musikskole havde svært at få forskole elever ne engageret i undervisningen. »De ville hellere lege med Barbie dukker eller klatre rundt på møblerne. Så for at få deres opmærksomhed udviklede jeg even tyret om de to musikdetektiver, hunden Henning og Kartoffel manden.« I selskab med figurerne, gik børnene på jagt efter det forsvund ne orkester og løste undervejs opgaver, med musikfaglige bygge sten. Eleverne blev så optaget at Katharina måtte udvikle histori en, så opdagelsesrejsen gik gennem en rytmejungle, op i skala bjergene og ud til melodihavet. Musik erkendes gennem leg Eventyret blev senere udbygget til et større undervisningsmateri ale, rettet mod elever i børnehaveklasse og 1. klasse. »Med fortællingen og opgaverne matcher vi pensum og sætter de musikalske begreber i en helt ny fortolkning. Gennem legens konkrete situationsbilleder bliver børnene optaget af at løse op gaverne med f.eks. at finde puls eller sætte noder sammen til me lodier,« forklarer Katharina. Undervisningsmaterialet er møntet på lærere eller pædagoger der kender lidt til musik. »Selvom ide og opbygning er meget le gende, så repræsenterer eventyret og rejsen en udfordring for børnene. De kan opleve og erkende musikkens elementer på de artisten ★ 38 2013 res egne præmisser. Nogle børn bliver optaget af at sætte forskel lige lydeffekter i gang, mens andre opdager gentagelser og sam menhæng i rytmerne.« Første computerspil i musikundervisningen Som det seneste skud i projektet, kan eventyret nu udforskes som computerspil. Her kan alle børn komme med i jagten på det hemmelige orkester. »Jeg er ikke stødt på andre spil indenfor musikundervisningen, og er meget spændt på hvordan det bliver modtaget«. Selve spillet har taget et år at bygge op, og krævet utallige lydsamplinger og programkodninger. »For at få lyduniverset så levende så muligt, har vi samplet lyde fra bier, heste, grise og myg og brugt dem rytmisk. Det har krævet et tæt samarbejdet med en spil-udvikler for hver lille dut i et spil har jo en hale af programkoder efter sig« forklarer Ka tharina om arbejdet med at få musik- og programmeringsverd nerne til at mødes. Med projektet sigter Katharina Baetz Rubin også mod at løfte fagligheden omkring musikundervisningen. »Der er nogle rime lig triste udsigter for musikundervisningen, for den bliver ofte ikke prioritet særligt højt, hverken på seminarer eller folkesko ler. Med spillet her kan alle børn, også uden for skoletid, dykke ned i musikkens grundelementer og blive en del af musikken. For spillet handler selvfølgelig om at opdage, at man selv er en del af det hemmelige orkester.« Fakta Computerspillet åbner den 1. oktober på www.dethemmeligeorkeste.dk Spillet er udviklet af midler fra mini steriet for Børn og Undervisning. Katharina Baetz Rubin har skrevet eventyret og musikken, udviklet og ud givet undervisningsmateriale og cd i projektet og afholder kurser for musik undervisere. ★ artisten 2013 39 Er dine børn forsikret hvis uheldet er ude? Som medlem får du 10% rabat på ulykkesforsik ringen Hvert år kommer mange børn ud for en ulykke, mens de er i institution, skole eller fritidsklub. Ofte er det tænderne det går ud over. Med en børneulykkesforsikring er dine børn dækket 24 timer i døgnet. UDNYT DINE MEDLEMSFORDELE. SE MERE på aLka.Dk ELLER RINg 70 12 14 16 besparelser og tilbud MED Dit LO PLUS KORt Få vinterdæK PÅ BiLEn i gOD tiD! 10 % rabat ÆgtE REjSEgLÆDE 4 % rabat med rabat Kig forbi Euromaster og få en super pris på alle de bedste vinterdæk på markedet. LO Plus medlemmer får 4 % rabat på ALLE rejser med Falk Lauritsen. Som LO Plus medlem får du naturligvis 10 % på hele dit køb. Husk du kan også få dine dæk opbevaret hos Euromaster. Bestil ferien på falklauritsen.dk eller ring på 70 10 26 88. læs mere på loplus.dk/euromaster Et PUStERUM i EFtERÅREt – miniFerie i lalandia læs mere på loplus.dk/falklauritsen VERiSURE tyVERiALARM tiL 0 Kr. 8 % rabat HOS CyKEL-X-PERtEn 8% tyverialarm til rabat 0 kr. 9% rabat Vandleg for vandhunde i alle aldre, sjove aktiviteter og masser af familiehygge. Husk du får 9 % rabat læs mere på loplus.dk/lalandia Få installeret en Verisure tyverialarm til 0 kr. (normal pris 1.495 kr). Se om børnene er kommet godt hjem med Verisure App – selvom du ikke er hjemme. Hos CyKEL-X-PERtEn får du 8 % rabat på alle varer som cykler, tilbehør og reparationer. Rabatten kan ikke kombineres med andre rabatter og nedsatte varer. læs mere på loplus.dk/verisure læs mere på loplus.dk/cykel-xperten Har du mistet dit medlemskort til DAF – og dermed også dit LO Plus rabatkort? Bestil et nyt kort på www.loplus.dk/genbestilkort eller kontakt LO Plus kundeservice på 70 10 20 60. artisten ★ SE FLERE tiLBUD PÅ loplus.dK 2013 41 A - KASSEN i n f o r m ERE r A f M arianne Ho l b æ k nye regler for 6-ugers uddannelse Nye regler for deltagelse i 6-ugers selvvalgt uddannelse betyder at du tidligst kan starte uddannelse efter 18 ugers ledighed. Uddannelsen skal være afsluttet inden du sammenlagt har været ledig i 44 uger, hvis du er under 25 år og inden 57 ugers sam menlagt ledighed hvis du er over 25 år. Mange muligheder for selvvalgt uddannelse Dit valg af uddannelse afhænger af din forudgående uddannelse og erhvervserfaring og findes inden for 3 grupper: • Folkeskole- og gymnasialt niveau • Videregående uddannelse • Erhvervsrettet voksen- og efteruddannelse Du skal opfylde de adgangsbetingelser, der gælder for den ønske de uddannelse. Spørg A-kassen om du har ret til at deltage i selvvalgt uddannel se, hvis du er i tvivl. Søg om optagelse på selvvalgt uddannelse Du skal søge på blanket ar 245, som typisk udleveres på uddan nelsesstedet, men du kan også få blanketten ved henvendelse til A-kassen. Den skal udfyldes af dig, uddannelsesstedet a-kassen. Betaling og transport Jobcenteret betaler et eventuelt deltagergebyr, hvis du giver be sked om uddannelsen hurtigst muligt, og senest første dag kur set/uddannelsen begynder. Du kan ansøge om befordringsgodtgørelse under deltagelse i selv valgt uddannelse. Rådighed Du skal give jobcenteret besked om, at du deltager i 6 ugers selv valgt uddannelse, før du begynder. Når du deltager i selvvalgt 6 ugers uddannelse, skal du: • Stå til rådighed for arbejde, der er henvist af jobcenteret eller akassen • Hvis du deltager i uddannelse i færre timer, end hvad der be tragtes som fuld tid, skal du også deltage i møder, som jobcente ret indkalder dig til. • Være tilmeldt som ledighed dagpengemodtager i jobcenteret • Hver 7. dag skal du tjekke dine jobforslag på jobnet.dk. • Have oprettet et aktivt og godkendt CV på jobnet.dk, som du lø bende vedligeholder • Deltage aktivt i uddannelsen og de dertil knyttede aktiviteter. Jobcenteret kan ved konkret afgørelse fritage dig for at stå til rå dighed for henvist arbejde. artisten ★ 42 2013 Søg seniorjob så snart du er godkendt af a-kassen Der er nye regler og tidsfrister i forbindelse med seniorjob, som skal overholdes for ikke at miste forsørgelse I forbindelse med aftalen om en midlertidig arbejdsmarkedsydel se, er retten til seniorjob blevet begrænset. I dag har du som akasse medlem ret til et seniorjob, hvis din dagpengeret ophører, når der er mindre end fem år til, du har ret til efterløn. Nu er reglerne ændret, så ledige der mister retten til dagpenge efter 1. januar 2014, først har ret til seniorjob, når perioden med arbejds markedsydelse er opbrugt. I stedet for et seniorjob på almindeli ge løn- og ansættelsesvilkår, får a-kasse medlemmerne forlænget deres periode med ret til ydelser, men ydelserne er kun på 60 til 80 procent af højeste dagpengesats, afhængig af forsørgelsespligt. Søg straks om seniorjobbet Når du har fået besked fra a-kassen om, at du er berettiget til et seniorjob, skal du hurtigt søge om seniorjob hos kommunen. Sid ste frist for ansøgning er to måneder før, din dagpengeret udlø ber. Søger du først efter din ret til dagpenge er udløbet, risikerer du at stå uden forsørgelse op til to måneder. Du kan tidligst søge om seniorjobbet tre måneder før, din dagpengeret udløber. Du kan først begynde i et seniorjob, når din dagpengeret udløber, og reglerne kræver at du begynder i jobbet senest to måneder efter. Midlertidig arbejdsmarkedsydelse Den ny arbejdsmarkedsydelse træder i kraft 1. januar 2014, og giver ikke-forsørgere 60 procent af det maksimale dagpenge niveau, og forsørgere 80 procent. Ydelsen er ikke afhængig af ægtefællens indkomst og ens formue. Den nye arbejdsmarkeds ydelse er midlertidig og forsvinder igen i 2. halvår af 2016. Uddannelsesydelsen er forlænget Udover arbejdsmarkedsydelsen så forlænger politikerne uddan nelsesydelsen, så den også omfatter de ledige, der ellers ville miste dagpengene i 2. halvår af 2013. De, der har været på uddan nelsesydelsen i 1. halvår af 2013, kan fortsætte på den endnu et halvt år. Maksimalt fire år på offentlige ydelser A-kassen kommer til at stå for at udbetale den nye arbejds markedsydelse. Modtagerne af ydelsen skal stå til rådighed for arbejdsmarkedet, som hvis de var på almindelige dagpenge. Man kan højst være på dagpenge, særlig uddannelsesydelse og den ny arbejdsmarkedsydelse i fire år. A A- KASSEN KASSEN Mail fra din a-kasse A-kassen sender nu de fleste breve på mail. Husk derfor at tjekke indbakken. Afsen deren er: [email protected]. Send os din nye mailadresse, hvis du skifter. st i in nf fo or rm m ERE ERE r r E-ind koms t Satser 2013 Dagpenge max.kr 801,00 Dimittend (nyuddannet) 82% kr. 657,00 Efterløn 91% kr. 729,00 Skattefri præmie til 1 præmieportion er kr. 12.296,00 (481 timers arbejde). Efterlønsbidrag kr. 467,00 Omregningssats for 2013 kr. 213,19 pr. time (gælder honorarløn) Timesats for ATP-bidrag i 2013 kr. 1,28 (gælder dagpenge) Timesats for ATP-bidrag i 2013 kr. 1,68 (gælder efterløn frivilligt) Indb ere giver tter alle d e til E -indk ine arbejd omst s? Vi an befa ler, a dine t du ar nu hu bejdsgive spørger re om s time ker at ind r og l bere de øn. tte d ine tte a s e est satt ed et e s l re m rigø ansat n re f r e e e de dag. v v u le a d f h s a l is et ska k at bejd , hv Hus assen rsel. Vi rste ar esbrev k a ls fø til a elsesv r efter sætte r brug n e ig ha a g s s. f u u p o pi a l om d ng til o n t5 o s k e i n v r e i e n v å r s æso s it d ge i er esten, lser i s e Sen . Er du t t t å esa sæt ogs gørels genan i r å for f er ogs . ld 14 0 æ G g2 o 3 201 s Fri Undervisning A-kassen må ikke længere omregne undervisningstimer til det fulde anta l arbejdstimer. Det skal du selv gøre og notere det omregnede timetal på dit dagpengekort. De timer du oplyser på kortene skal svare til de timer din arbejdsgiver oplyser på din lønsedde l. Har din arbejdsgiver ikke gjort det korrekt, er det din pligt at få dem til at rette det. år ATP f u r td tale ATP ek a u be r Tj d å om du f om kke og om e e j s t l løn k at ætte l du Hus af din ers ans det ska t r a m jds a-sk in. 8 ti ikke gø arbe n i m u d ved vis d e til n. H vendels et. uge t hen t ret rette og få de r give Tast dagpen g ek ort den næstsid ste søndag i hver måned på www.bf-a.dk . Samme sted finder d u også udbetalingsb revet. Kont ak på te t a-kass l. 3 en Åben 332 667 7 k Pers l. 11-15 on kl. 10 ligt fremm -15 øde artisten ★ el gør 2013 43 Thomas Helmig har været på landevejen med bandet hele sommeren for første gang i et par år. Et meget stort publikum har taget ivrigt imod ham og haft lyst til at synge med på favoritterne, der tæller både de danske og engelske hits. Det blev da også meget trangt foran Bøgescenen da Helmig spillede på Skanderborg Festivalen. I København måtte Tivoli helt ekstraordinært lukke alle indgange inden han gik på scenen til den annoncerede fredagsrockkoncert, da havens maksimum på 35.000 gæster var nået. Thomas Helmig har planlagt en større Danmarksturné i foråret 2014. ID Nr.: 46598 Afsender: Dansk Artist Forbund, Dronningensgade 68, 4, 1420 København K publikumsmagnet på turne