Programme 2012 - Conservatoire Frédéric Chopin

Transcription

Weekend de Clavier Contemporain 2012
Weekend de Clavier
Contemporain
Musique du Royaume-Uni et d’Irlande
Du 3 au 5 février 2012
Auditorium
Conservatoire Frédéric Chopin
43 rue Bargue
75015 Paris
Renseignements au : 01 42 73 15 32
Entrée Libre, sur réservation
http://conservatoirechopin.com
*Prix d'un appel local à partir d'un poste
fixe sauf tarif propre à votre opérateur
Le Weekend de Clavier Contemporain a désormais 5 ans. Depuis le 9 février 2008 et à l'initiative de
deux professeurs et concertistes entreprenantes, Armine Varvarian et Geneviève Ibanez, année
après année cet événement a pris de l'ampleur pour devenir une marque de fabrique de notre
établissement.
En vous joignant à nous, vous avez fait un choix audacieux, car notre expérience nous mène le plus
souvent à nous méfier de ce que nous ne connaissons pas. Je vous en félicite et vous en remercie.
Rappelez-vous la publicité pour une célèbre bière noire irlandaise : « Non je ne l'ai pas essayée,
parce que je ne l'aime pas ». Vous confortez ainsi ceux de nos professeurs qui n'hésitent pas à
chercher les clés de portes pourtant bien fermées, afin de les donner aux enfants pour qu'ils
découvrent une autre façon de penser le son et la musique.
A la veille du Jubilé de Diamant célébrant l'accession au trône d'Angleterre en 1952 de la Reine
Élisabeth II, j'ai choisi de proposer aux professeurs et élèves participants la musique de mon pays
d'origine.
En 2012, Londres accueille les Jeux Olympiques. Ce sera pour les citoyens du
monde une occasion de connaître ce pays si proche et pourtant si loin où la
première langue étrangère était jusqu'à récemment le français et où une quantité
extraordinaire de mots d'origine française enrichit la langue de Shakespeare
sans que toujours les sujets de sa majesté s'en rendent compte.
L'avenir appartient à ceux qui peuvent l'imaginer : plus encore, à ceux qui veulent
lui donner corps. C'est pour cela que les compositeurs vivants constituent un
patrimoine essentiel de notre héritage sans lesquels nous serions réduits à
consommer – seuls et sans comprendre - les restes du passé.
Aller à la recherche de nouvelles sonorités, de mélanges audacieux qui peuvent troubler notre
confort auditif nous réveille et fait sortir nos oreilles de leurs fauteuils.
Le compositeur Giles Swayne (auteur entre autres de « Scrap-Book » et « Mélodies Moches » - voir
le programme) m'a écrit la semaine dernière qu'il a « toujours cru que des jeunes pianistes méritent
et requièrent de la musique de bonne qualité, plutôt que les pièces fades et condescendantes qu'on
leur propose si souvent et qui dominent le répertoire publié compte tenu de la nature commerciale de
la grande partie de l'édition musicale. »
La culture est une maison qui nous permet de nous retrouver dans le partage des valeurs qui nous
définissent et qu'il faut bien se garder de construire autrement qu'avec des briques toutes faites. La
consommation, bien que promue comme la seule force vitale de notre monde, porte en elle notre fin.
Il est temps de considérer autre chose.
Je souhaiterais remercier pour leur aide et collaboration tous les professeurs, les élèves musiciens et
leurs parents, sans oublier les élèves d'art dramatique, l'APEC et Rosanna Martins qui a assuré une
bonne partie de la traduction des textes. Je remercie également les différents éditeurs qui nous ont
aidés à constituer notre répertoire, ainsi que Culture Ireland et le Contemporary Music Centre de
Dublin sans l'aide enthousiaste et efficace desquels nous n'aurions pu accueillir le joyeux
compositeur irlandais Peter Moran.
Enfin, je tiens à remercier le Maire Philippe Goujon et les élus du XVe arrondissement pour leur
soutien dans nos entreprises ainsi que mon équipe pédagogique et administrative pour son efficacité
et son dévouement.
Peter Vizard, directeur du conservatoire
CONCERT D'OUVERTURE
Vendredi 3 février 2012 à 20h
Three Dances for Piano Duet - Edmund Jolliffe - Trois Danses pour Duo de Piano
Antoine Didry-Demarle et Martine Barret-Wjuniski
Edmund Jolliffe a complété ses études musicales à l'Université d'Oxford en obtenant un Master en
Composition pour le Film au Royal College of Music sous la direction de Joseph Horovitz. Il a
également étudié à Dartington (Advanced Composition Course) et au Centre Banff (Gladys and
Merrill Muttart foundation scholarship for artistic residency) en 2010.
Five Little Pieces Peter Maxwell Davies Cinq Petites Pièces
Marie-Cécile Milan
Contrairement aux Five Pieces (1956), leurs petits camarades sont de petites miniatures séparées,
recueillies durant une période de quelques années. De nouveau, des exemples continentaux
modernes sont invoqués (certains pourraient ajouter Stockhausen au précédent ensemble de
Schoenberg et Boulez) mais ceci est de la musique bien anglaise, autant que le Mulliner Book et le
clocher paroissial : deux autres influences majeures. (P.Griffiths) Note du compositeur : ces
variations ont été écrites entre 1960 et 1964, chacune suivant de très près la composition d’une
grande pièce et présentant sous forme cristalline l’harmonie complexe de l'oeuvre "parente".
Harrison's Clocks N° 3 Harrison Birtwistle Les Horloges d'Harrison N 3
Marie-Cécile Milan
Harrison's Clocks N° 4 & 5 Harrison Birtwistle Les Horloges d'Harrison N 4 & 5
Geneviève Ibanez
L'oeuvre « Les Horloges d'Harrison » est l'une des plus importantes pour piano de la fin du 20e
siècle. Inspirée par le livre de Sobel « Longitude », qui prend pour thème la gestation prolongée des
horloges maritimes de John Harrison, aujourd'hui conservées à Greenwich, ce sont cinq pièces dont
chacun commence par une ruée des notes vers le bas du clavier. Nous entendrons ce soir trois de
ces pièces : Horloge III qui combine diversement six figures par paires. Horloge IV introduit chacune
de ses quatre sections en répétant le signal d'ouverture de l'oeuvre. Le dernier est une toccata avec
des retards inversés entre les mains, en terminant, comme le fait chaque morceau, « parce que
l'horloge est en panne » (MusicWeb International)
Two Lullabies Benjamin Britten Deux Berceuses
Nolwenn Mahé et Michaël Nguyen
Prayer Bell Sketch, Op 29 Oliver Knussen Esquisse de la Cloche de Prière, Op.29
Nolwenn Mahé
Oliver Knussen « L'Esquisse de la Cloche de Prière, Op.29 est un morceau à la mémoire de
Takemitsu. J'ai pris un accord qu'il a utilisé dans la quasi-totalité de ses pièces aux années 80 ainsi
qu'un titre - il allait écrire un morceau appelé Prière de la Cloche. Puis j'ai emprunté quelques petites
idées qui me rappellent son souvenir afin de façonner cette petite pièce. C'était comme si je
promenais son accord autour des objets qui lui étaient proches. (Daniel Jaffé)
Two Elegies Framing a Shout Mark-Anthony Turnage Deux Elégies qui encadrent un Cri
Philippe Portejoie, saxophone et Frédérique Lagarde, piano
"Mais le point fort de la soirée était « Two Elegies Farming a Shout » de Marc-Anthony Turnage,
le « Shout » (le cri) se traduisait par un furieux passage pour sax soprano et piano. La pédale
résonnance reste appuyée à la fin de la section, laissant le saxophone se refléter à l'intérieur
piano, ce qui produit un effet étrange mais délicieux avant l'élégie infiniment émouvante de la fin
souvenir du frère toxicomane du compositeur." (The Observer)
où
de
du
en
The Icarus Toccata Malcolm Singer Toccata d'Icare
Nolwenn Mahé et Marie-Hélène Wiplier
Le compositeur, dans un email à Nolwenn Mahé écrit: Je sais que c’est une pièce très difficile, et je
m’en excuse ! J’ai fait la première à Helsinki en 1980. Magnus Lindberg était l’un des pianistes et
Esa-Pekka Salonnen (alors seulement corniste) tournait les pages ! Les 16 dessins de « Study
Sheet » se retrouvent à nouveau d’un bout à l’autre de la pièce en des permutations variées. Les
autres passages à chromatisme montant ont une logique compositionnelle et rationnelle. Ils sont la
conséquence de plusieurs procédés superposés les uns aux autres. J’ai bien peur que ça n’aide pas
beaucoup celui qui les exécute, et vous devez simplement apprendre les notes, de plus les modèles
suivants sont repérables certaines fois dans chaque main : 1234 -2143 - 3412 - 4321
Three Dances Cyril Scott Trois Danses
Agnès Gutman et Michaël Nguyen
Compositeur prolifique, Scott a écrit plus de quatre cents œuvres, y compris: quatre symphonies,
trois opéras, deux concertos pour piano, quatre oratorios, des concertos pour violon, violoncelle,
hautbois et clavecin, plusieurs ouvertures et poèmes symphoniques, de la musique de chambre et
de nombreuses mélodies. Cyril Scott a été "un pionnier de la musique de piano britannique, écrivant
plus d'œuvres pour piano dans la période 1903-1914 que tout autre compositeur britannique et
même au niveau international, à l'exception de Scriabine. Son action était décisive avant la Première
Guerre mondiale en aidant la Grande-Bretagne à rompre avec le conservatisme musical et les
influences à prédominance germanique ». (Lisa Hardy, The British Piano Sonata).
ENTRACTE
Flip Fraser Trainer Bascule
Sophia Vaillant
Fraser Trainer a étudié la composition à l'Université de Huddersfield et la Guildhall School of Music.
Il est lauréat du Prix Lutoslawski. Il a déjà reçu cinq commandes de la London Sinfonietta et s'est
établi comme compositeur à travers un langage direct et haut en couleurs.
Tombeau de Messiaen Jonathan Harvey Tombeau de Messiaen
Sophia Vaillant
"Tombeau de Messiaen" est un hommage au compositeur français, dans lequel la partition du piano
se retrouve sans cesse perturbée et déviée par une voix-fantôme qui altère son rythme, son
harmonie et son timbre.
Gemini Variations, Op 73 Benjamin Britten Variations de Gémini, Op.73
Claire Spagnol, flûte, Isabelle Flory, violon, Martine Barret-Wjuniski et Antoine Didry-Demarle
Cette oeuvre était écrite et dédicacée en 1965 aux deux frères jumeaux (d'où le titre) de 12 ans
Zoltán et Gábor Jeney que Britten a rencontrés pendant un séjour à Budapest. Chacun jouait du
piano mais aussi du violon et de la flûte.
All You Need is Love (Beatles) arrangé par Philippe Portejoie
Philippe Lombardo, chant, avec les professeurs et grands élèves des conservatoires parisiens, puis
tout le monde.... [ un grand merci aux professeurs, élèves et amis d'avoir répondu présent ]
SPECTRUM 4
Samedi 4 février 2012 à 10h
Leapfrog Alun Hoddinott Saute-mouton
Gabriel Pagneux : Conservatoire Frédéric Chopin
Prelude After D'Anglebert David Gorton Prélude d'après d'Anglebert
Thiébaut Garcia : Conservatoire Frédéric Chopin
Evening Bells Martin Butler Les Cloches du Soir
Blanche Le Roux : Conservatoire Frédéric Chopin
Edward Michael Finnissy
Alice Fourteau : Conservatoire de Montrouge
Stone... Standing Stone Jeremy Dale Roberts Pierre … Pierre Dressée
Alice Fourteau : Conservatoire de Montrouge
Icicles Daniel Giorgetti Stalactite
Ariane Spinoza : Conservatoire de Montrouge
Veils 1 Barry Conyngham Voiles 1
Candice Pierre-Joseph : Conservatoire de Montrouge
The Leith At Stockbridge Lyell Cresswell La Rivière Leith à Stockbridge
Candice Pierre-Joseph : Conservatoire de Montrouge
Postlude Laurence Crane Postlude
Juliette Cuniasse : Conservatoire de Montrouge
September Chorale Gabriel Jackson Le Choeur de Septembre
Juliette Cuniasse : Conservatoire de Montrouge
NOTE IMPORTANTE
Afin d'assurer le bon déroulement du weekend, nous vous informons que les élèves seront assis
en cercle derrière les pianos et procéderont à l'exécution de chacune des pièces. Nous vous
demandons de les applaudir tous à la fin du concert.
Les pièces seront annoncées par Lucile Flores et Adrien Fontaine, élèves d'art dramatique;
COFFEE
Cascade Colin Matthews
Garance Palier : Conservatoire Frédéric Chopin
Pratirūpa John Tavener Pratirupa
Quentin Meurisse : Conservatoire Royal de Bruxelles
Darknesse Visible (after John Dowland) Thomas Adès Obscurité Visible (d'après John Dowland)
Sébastien Escudero : CRR Aubervilliers, DSNPM Pôle Sup
Six Little Piano Pieces : Edward Gregson
Cette oeuvre est une commande de Richard Deering avec des subvention du Arts Council de
Grande Bretagne et créée par lui-même à Amsterdam en octobre 1982. Les pièces ont été révisées
en 1993 et sont maintenant édiitées dans cette version.
Le titre « Six pièces pour piano » a bien sûr été utilisée auparavant, notamment par Schoenberg
dans son Op.19 (1911). Bien que mes pièces ne soient pas vraiment un hommage à cette oeuvre,
elles utilisent pourtant les mêmes procédures de composition ; la compression de la forme, un
emploi motivé d’un nombre limité de tons, une concentration sur le timbre et la texture, et une
réduction des sens de l’expression musicale.
Comme avec la suite de Schoenberg, mes pièces ne sont pas « petites » mais plutôt relativement
courtes. En effet, deux des pièces (la 4 et la 6) sont bien étendues et techniquement exigentes alors
que d’autres sont fantasques (la No.2) en utilisant la parodie (la valse quasi-viennoise No.5). Deux
des pièces étaient des esquisses quand j’étais étudiant, alors que d’autres ont servi à la composition
de ma grande sonate pour piano en un mouvement qui a été achevée en 1983. Toutefois, j’ai
essayé d’unir les pièces de plusieurs manières, plus particulièrement par relation temporelle et par
l’utilisation d’un matériel commun.
Enfin, bien que je ne sois pas un adepte de Schoenberg, il faut dire que je lui tire mon chapeau avec
admiration dans ces pièces-ci.
N° 1 - 3
Laurine Appert : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris XV)
N° 4 - 6
Shao-Peng Li : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris XV)
LUNCHTIME WITH PETER
Samedi 4 février 2012 à 12h30
Improvisation Elèves de l'atelier de Peter Moran
Françoise Waengene et Peter Moran : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris XV)
BEAGEENS - Petits Truclets
J'ai écrit la première de ces miniatures instrumentales comme un exercice de composition pour
l'ensemble anglais amateur de musique contemporaine CoMA Yorkshire. J'ai tellement aimé
l'exercice que j'ai tout simplement décidé de continuer à en écrire. Les trois premiers Beageens été
inspirés par les miniatures de György Kurtág de son livre de jeux de piano. Pour la deuxième
livraison de trois Beageens, je voulais m'inspirer d'idées musicales trouvées dans Gnossienne d'Erik
Satie. Je les ai écrits pour les élèves du Conservatoire Frédéric Chopin. Chaque Beageen dure entre
20 et 40 secondes. Dans la langue irlandaise, “beag” signifie le mot “petit”, et le hiberno-anglais"-een
"est un diminutif, comme les Français “-ette”, qui signifie “peu”. Alors que le titre se traduit par (par
exemple) “Petits truclets”, ou "Little Smalls".
Beageen N° 1 Peter Moran Petit Truclet N 1 Première Audition
Aylan Alem : Conservatoire Charles Munch (Paris XI)
Océane Sériné : Conservatoire Charles Munch (Paris XI)
Lou Ziesel : Conservatoire Charles Munch (Paris XI)
Manon Spanoudis : Conservatoire Charles Munch (Paris XI)
Madeleine d'ALessandro : Conservatoire Charles Munch (Paris XI)
Martin Christen : Conservatoire Charles Munch (Paris XI)
Improvisation Peter Moran
Judith Ring et Peter Moran
Des parents Ambroise Soubrier Of the parents
Ambroise Soubrier : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris XV)
La Pluie Elèves de Formation Musicale (Caroline Duliège)
Elèves de Caroline Duliège : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris XV)
SCREWADMACT Elèves de Formation Musicale (Caroline Duliège)
Elèves de Caroline Duliège : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris XV)
For Hands Peter Moran Pour Mains (sous-entendu Quatre-Mains) Première Audition
Judith Ring et Peter Moran
SCRAP-BOOK : Giles Swayne
Scrap-Book (Pêle-Mêle) est une collection de pièces contrastées à l'intention des enfants de tout âge
et de difficulté compatible avec des élèves en 3ème à 5ème année de piano. Composé en 1974 et
laissé inachevé 27 ans durant, il a été publié avec beaucoup de succès par Gonzaga Music en 2002.
01. Flea–bites Piqures de Puce
Rebecca Fragas Damasceno : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris XV)
02. The band Le Groupe
Florence Berterottiere : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris XV)
03. Mysterious lake Lac Mystérieux
Marie Mazoyer : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris XV)
04. Posh Lady dancing Femme Huppée qui Danse
Ava Charbit : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris XV)
06. Posh Lady swimming Femme Huppée qui Nage
Laurine Salle : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris XV)
07. Mousetrap (a sad tail) Souricière (Une Histoire Triste)
08. Frosty morning Matin de Givre
11. Ice–cream van Camionette à Glaces
Florence Berterottiere : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris XV)
12. Wet Sunday afternoon Un Dimanche Après-Midi Pluvieux
Enora Grapinet : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris XV)
13. Big fat policeman Un Grand et Gros Policier
Alain Afshar Gordji : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris XV)
14. Dodo’s lullaby La Berceuse de Dodo
Angelo Heck : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris XV)
Here is a short message for the heroic pianists which they will not need to translate or have translated:
Bonne chance et merci à vous tous, qui luttez courageusement et héroiquement avec
les pièces de Scrap-book (titre qui ne se traduit pas facilement en français, mais qui signifie un
album dans lequel on colle des trucs hétéroclytes, coupures de journal, photos, lettres
chéries etc) et Ten Terrible Tunes (qu'on pourrait traduire comme Mélodies Moches).
Malheureusement je ne pourrai pas assister à votre merveilleux festival, mais je vous souhaite
tous de grandes réussites et des avenirs brillants!
Cordialement et avec mes remerciements les plus chaleureux
Giles Swayne
BOOKS & FIGURES
Two or Four George Benjamin Deux ou Quatre
Audrey Taïeb et Julie Faure : Conservatoire Claude Debussy (Paris XvII)
Give him his hat Luke Bedford Donne-lui son Chapeau
Audrey Taïeb et Julie Faure : Conservatoire Claude Debussy (Paris XvII)
3 Studies : George Benjamin
Méditations on Haydn's name Méditations sur le Nom d'Haydn
Camille Taver : Conservatoire Wolfgang Amadeus Mozart (Paris I - IV)
Commande de la BBC pour le 250e anniversaire de la naissance de Haydn. Création le 31 mars
1982, Cheltenham Festival, par Paul Crossley
Relativity Rag Le Ragtime de la Relativité
Hugo Teissier : Conservatoire Wolfgang Amadeus Mozart (Paris I - IV)
« Relativity Rag » commence avec une section simple de ragtime en deux parties. En progressant,
toutefois, les choses commencent à changer – les phrases sont coupées comme des bouts de films,
le tempi de la main gauche / main droite se décale, l’harmoni
Piano Figures – 10 short pieces : George Benjamin Figures pour Piano
Les « Piano Figures » ont été conçues pour les mains de jeunes pianistes. La plupart des courts
mouvements ne représentent pas des grands défis techniques, quoique quelques-uns requièrent une
certaine virtuosité. La préoccupation du compositeur était de présenter les idées musicales de façon
aussi directe et économique que possible. « Piano Figures » est une commande de la Philarmonie
Luxembourg. La première audition y a été donnée par Pierre-Laurent Aimard le 18 mai 2006.
N° 01 : Spell Sort
Clémentine Eyrolles : Conservatoire Claude Debussy (Paris XvII)
N° 02 : Knots Nœuds
N° 03 : In the mirror Dans le Miroir
Tiphaine Lévy-Heidmann : Conservatoire Claude Debussy (Paris XvII)
N° 04 : Interruptions Interruptions
N° 05 : Song Chanson
N° 06 : Hammers Marteaux
Anatole Chivot : Conservatoire Claude Debussy (Paris XvII)
N° 07 : Alone Seul
N° 08 : Mosaic Mosaique
N° 09 : Around the corner Au Coin de la Rue
N° 10 : Whirling Tourbillonant
Pianobooks : John Woolrich Livre III pour le Piano
Pianobook III - 1 : Five gestures of parting Cinq Gestes de Départ
Gaston Vermersch : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris Xv)
Pianobook III - 2 : C again Encore Do
Gaston Vermersch : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris Xv)
Pianobook III - 3 : Gismo Bidule
Amélie Troeung : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris Xv)
Pianobook III - 4 : Distant Distant
Amélie Troeung : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris Xv)
NOTE IMPORTANTE
demandons de les applaudir tous à la fin de chaque groupe de pièces.
Les pièces seront annoncées par Kanel Jalta et Adrien Fontaine, élèves d'art dramatique
AFTERNOON TEA
Three Character pieces N° 1 Benjamin Britten Trois Pièces de Caractère N° 1
Paul Wilmot : Conservatoire Nadia et Lili Boulanger (Paris IX)
Three Character pieces N° 2 Benjamin Britten Trois Pièces de Caractère N° 2
Chloé Gozlan : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris XV)
Big Ben's Tea Time Camille Taver Le Five O'Clock pour Big Ben
Mira Stephen Montague Mira
Diana Anton-Emmanuel : Conservatoire de Garges-lès-Gonesse
A Country Town : Elisabeth Maconchy Une Ville de Campagne
The Fair La Foire
Juliette Francise : Conservatoire de Garges-lès-Gonesse
The Beggar Le Mendiant
Yanis Skander : Conservatoire de Garges-lès-Gonesse
The Quarrel La Dispute
Nathan Pinard : Conservatoire de Garges-lès-Gonesse
Lament Lamentation
Dilany Rajaratnam : Conservatoire de Garges-lès-Gonesse
The Knife-Grinder Le Remouleur
Ann-Delphine Santhiapillai : Conservatoire de Garges-lès-Gonesse
The Singer Le Chanteur
Tatiana Gaoua : Conservatoire de Garges-lès-Gonesse
Bells Cloches
Faïz Beaupréau : Conservatoire de Garges-lès-Gonesse
The Recruit La Recrue
Diana Anton-Emmanuel : Conservatoire de Garges-lès-Gonesse
Good-Night Bonne Nuit
Amandine Sadasivam : Conservatoire de Garges-lès-Gonesse
Five Waltzes : Benjamin Britten Cinq Valses de Benjamin Britten
1 : Rather Fast and Nervous Plutôt Rapide et Nerveux
Loann Fourmental : CRR Aubervilliers, DSNPM Pôle Sup
2 : Quick, with wit Rapide, avec de l'Esprit
3 : Dramatic Dramatique
4 : Rhythmic, not fast Rythmé, non Rapide
5 : Variations: Quiet and Simple Variations : Silencieux et Simple
Yasmine Ettayeb : CRD du Val Maubuée
On being... : Janet Davey Premières Années
Présenté par le compositeur
On being... 6 months A propos de mes …6 mois
Shamini Kandasamy : Conservatoire de Garges-lès-Gonesse
On being... 1 A propos de mes …1 an
Trishna Kajendran : Conservatoire de Garges-lès-Gonesse
On being... 2 A propos de mes …2 ans
Giuliana Pecorella : Conservatoire de Garges-lès-Gonesse
Léa SeknazI : Conservatoire de Garges-lès-Gonesse
Morgane Séjor : Conservatoire de Garges-lès-Gonesse
Lithurzhan Kajendran : Conservatoire de Garges-lès-Gonesse
Loretta Anton-Emmanuel : Conservatoire de Garges-lès-Gonesse
Jasmeen Beldjerrou : Conservatoire de Garges-lès-Gonesse
Anja Raodson : Conservatoire de Garges-lès-Gonesse
NOTE IMPORTANTE
Les pièces seront annoncées par Kanel Jalta et Benjamin Daumont élèves d'art dramatique.
GIN & TONIC
Roundabout No. 8 (Playground) Anthony Hedges Rond-Point N 8 (Cour de Récré)
Julie Cohen-Solal : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris Xv)
One to Tango David Matthews Un à Tango
Dance Edmund Jolliffe Danse
Claire Ren : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris Xv)
Betty Freeman : Her Tango Harrison Birtwistle Betty Freeman : Son Tango
Yuko Uno : Schola Cantorum
Little Black Dog Ian Wilson Petit Chien Noir
Cyprien Arnold : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris Xv)
Slow Dance of Kolala and Cow Ian Wilson Danse Lente du Koala et de la Vache
Cyprien Arnold : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris Xv)
Moon Palace II Katrina Burton Palais de la Lune II Première Audition
The Young Wizard Roxanna Panufnik Le Jeune Sorcier
Maxime Cohen-Solal : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris Xv)
Trembling Leaves Stanley Glasser Feuilles Qui Tremblent
Yentl Boukobza : Conservatoire de Levallois-Perret
Afternoons and Afterwards (1981) Après-Midi et Après
A game of darts John McCabe Un Jeu de Fléchettes
Alexandre Lefèvre : Conservatoire de Levallois-Perret
Interval Studies : Jeffery J. Wilson Etudes d'Intervalles
N° 2 : Fourths and Sevenths Quartes et Septièmes
Marie-Laetitia Casablianca : Conservatoire Frédéric Chopin
N° 3 : Seconds and Ninths Secondes et Neuvièmes
Jérôme Chen : Conservatoire Frédéric Chopin
Leisure Lanes Chemins de Loisir
Suburban Sunday Philip Lane Dimanche en Banlieue
Delphine Lacheteau : Conservatoire de Levallois-Perret
Invention Alan Mills
Nocturne Peter Fribbins
Con Brio N° 5 : Grazioso Richard Rodney Bennett
Carl Bsalis : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris Xv)
Four Calling Birds (Partridge Pie) Richard Rodney Bennett
Quatre Oiseaux Qui Chantent (Tarte aux Perdrix)
Delphine Lacheteau : Conservatoire de Levallois-Perret
Diversions N° 2 : Grazioso Richard Rodney Bennett
Léa Baek : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris Xv)
Excursions N° 2 : Andante Lento Richard Rodney Bennett
Guillaume Lacheteau : Conservatoire de Levallois-Perret
Excursions N° 3 : Allegro Richard Rodney Bennett
Charles-Henri Beaur : Conservatoire Francis Poulenc (Paris XvI)
NOTE IMPORTANTE
Les pièces seront annoncées par Kanel Jalta et Benjamin Daumont élèves d'art dramatique.
SAMUEL COLERIDGE-TAYLOR
Omo Bello, soprane
Sodi Braide, piano
Piano seul
Trois Impromptus Op 78
Trois Impromptus
The Angels changed my name
Les Anges ont changé mon nom
Going Up
Monter
Deep River
Rivière Profonde
Samuel Coleridge -Taylor
Métis, né à Holborn (Angleterre) le 15 août 1875 d'un père originaire de Sierra Leone et d'une mère
anglaise, Samuel Coleridge-Taylor est élevé à Croydon, où il apprend au Conservatoire des
rudiments de violon et de piano. En 1890, il est admis au Royal College of Music de Londres, où il
poursuit son apprentissage du violon et étudie la composition auprès de Charles Villiers Stanford. En
1895, il entame une activité de chef d'orchestre avec l'Orchestre du Conservatoire de Croydon (en
Angleterre, il dirigera également par la suite l'Orchestre de la Haendel Society de Londres à partir de
1904, ainsi que l'Orchestre symphonique de Bournemouth). Diplômé en 1896, il commence à
enseigner au Conservatoire de Croydon, au Trinity College of Music de Londres et auprès de la
Rochester Choral Society dans le Kent. Ultérieurement, il bénéficiera du poste de professeur de
composition au Trinity College (en 1903), à la Crystal Palace School of Art and Music (en 1905) et à
la Guildhall School of Music (en 1910), également à Londres.
Comme compositeur, il accède à une certaine notoriété en 1898, avec les créations de sa Ballade en
la mineur pour orchestre au Three Choirs Festival (avec l'appui d'Edward Elgar et d'August Jaeger)
et surtout de Hiawatha's Wedding Feast au Royal College of Music, sous la direction de Charles
Villiers Stanford. Cette cantate pour soli, chœurs et orchestre, digne des grandes fresques chorales
d'Edward Elgar ou de Georg Friedrich Haendel, connaîtra un grand succès du vivant de ColeridgeTaylor : ainsi, elle sera créée en 1900 aux États-Unis, à Boston, et en Angleterre, passera le cap des
200 exécutions en 1904. Il s'agit en fait de la première partie d'une trilogie qui sera dénommée The
Song of Hiawatha (ou Scenes from the Song of Hiawatha) ; la deuxième partie The Death of
Minnehaha est créée en 1899 au Festival de musique de Hanley ; et après la publication en 1900 de
la troisième partie Hiawatha's Departure, l'ensemble (augmenté d'une ouverture) est créé en 1901 à
Birmingham. The Song of Hiawatha reste aujourd'hui une des œuvres les plus connues de
Coleridge-Taylor. Il compose également dans d'autres domaines (pièces pour piano, pour orgue,
mélodies, musique de chambre, deux opéras, cantates, œuvres pour orchestre...).
En tant qu'homme « de couleur », il connaîtra évidemment des difficultés pour s'imposer dans la vie
musicale britannique : ainsi, il n'est pas invité à diriger la création à Croydon, en 1911, de sa cantate
A Tale of Old Japan. Ceci étant, il s'attache à mettre en valeur ses origines africaines, notamment au
travers de plusieurs compositions (ainsi, son African Suite pour piano de 1898) et à défendre la
cause tant des afro-britanniques que des afro-américains. En particulier, il collabore avec le poète
afro-américain Paul Laurence Dunbar (1872-1906) sur Seven African Romances (1897) et pour son
premier opéra, Dream Lovers (1898). Notons ici qu'un second opéra de 1907, Thelma, est à ce jour
réputé perdu. Aux États-Unis, est fondée à Washington en 1900 The Samuel Coleridge-Taylor
Choral Society, chorale afro-américaine destinée au départ à promouvoir sa musique. C'est à
l'invitation de cette société chorale que le compositeur se rend pour la première fois Outre-Atlantique
en 1904, entre autres à Washington, sa relative réussite sociale étant perçue par beaucoup comme
un fort symbole, dans un pays où la ségrégation raciale sévit alors pleinement. Fait impensable à
l'époque, Coleridge-Taylor est reçu en audience privée à la Maison Blanche par le Président
Theodore Roosevelt. Il retournera aux États-Unis en 1906 où il visitera cette fois plusieurs grandes
villes américaines. Enfin, en 1910, lors de sa troisième et dernière de ces « tournées » (de concerts
notamment) en Amérique, fait tout autant improbable, il dirige au Festival de musique de Norfolk
(Connecticut) une formation chorale composée de « blancs », laquelle interprète The Song of
Hiawatha. À l'occasion de cet ultime séjour, il est surnommé le « Mahler noir ».
Après son décès prématuré d'une pneumonie en 1912, même si The Song of Hiawatha est encore
joué au Royal Albert Hall de Londres, sous la direction de Malcolm Sargent, jusqu'en 1939, sa
musique tombe ensuite dans un oubli relatif et, bien qu'il existe des parutions discographiques
récentes, attend une plus large redécouverte.
Voix et piano
1 : You lay so still in the sunshine
Tu dormais si tranquillement au soleil
2 : The Rainbow Child
L'Enfant de l'Arc-en-ciel
3 : This is the Island of Gardens
C'est l'île des jardins
Life and Death
La vie et la mort
Five and Twenty Sailormen (Greville E. Mattheson)
Vingts-cinq marins (Greville E. Mattheson)
Recitative : O Pilate ! Air : I dreamd that He who meekly stands
Récitatif : Ô Pilate! Air : J'ai rêvé que celui qui se tenait humblement debout
Air : Spring had come
Le Printemps était arrivé
Air : From the brow of Hiawatha
Du Front de Hiawatha
OMO BELLO
La jeune soprano nigériane Omo Bello, célébrée par la presse italienne comme « un talent d’or ! »
après avoir remportée le 1er Prix Luciano Pavarotti Giovani 2010 (Vercelli) et acclamée par la presse
française comme la «pétillante» lauréate du 2ème prix au Concours international Vibrarte 2009
(Paris) est également la gagnante du 1er prix au concours international Anselmo Colzani (Bologna).
En septembre 2011, elle devient lauréate de la Fondation Cziffra, faisant partie des trois jeunes
musiciens distingués pour leurs talents et capacités exceptionnels. Cette saison elle crée une œuvre
de Mauro Lanzo au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris ainsi qu’au Festival Ultima à Oslo avec
l’ensemble Court-circuit dirigé par Jean Deroyer. Elle chante en soliste dans la 4ème symphonie de
Gustav Mahler sous la direction de Julien Guénebaut. En récital, elle chante au concert de nouvel an
2012 en Chine, accompagnée par l’orchestre philharmonique de Wuhan, dirigé par James Liu. Elle
donne un récital d’airs de concert de Mozart sous la direction de David Walter au Festival de
Bougival, ainsi qu’à la Chapelle Saint-Frambourg lors du festival SenLizst. Elle enregistre son
premier album des Lieder de Des Knaben Wunderhorn de Mahler et tiendra le rôle de Musetta dans
La Boheme de Puccini.
SODI BRAIDE
Né de parents Nigérians à Newcastle (Angleterre), Sodi Braide commence le piano dès l’âge de 3
ans à Dublin (Irlande). Il poursuit ses études musicales au Nigeria avant d’être remarqué à Lagos par
le pianiste français Eric Heidsieck. Suite à cela, il sera invité à participer au concert télévisé “Classic
Aid II” à l’UNESCO, Paris où étaient également présents des artistes tels que Placido Domingo,
Barbara Hendricks et Lorin Maazel.
Il vient ensuite parfaire ses études musicales en France, avec Françoise Thinat à l’Ecole Normale de
Paris; ainsi qu'avec Jacques Rouvier au Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de
Paris. Il poursuit parallèlement des études classiques jusqu'à l'obtention du baccalauréat scientifique.
Il étudie avec Gérard Frémy en Cycle de Perfectionnement au CNSM de Paris avant d’être admis
dans la classe de Dimitri Bashkirov à l’école Reina Sofia de Madrid. Il deviendra ensuite résident à la
prestigieuse Fondation pour piano du Lac de Côme, où il suivra l’enseignement de maîtres tels que
Léon Fleisher, Fou Ts’ong, Andreas Staier, Alicia de Larrocha et Charles Rosen entre autres.
TEXTES
You lay so still in the sunshine
You lay so still in the sunshine
So still in that hot sweet hour
That the timid things of the forest land
Came close; a butterfly lit on your hand
Mistaking it for a flow’r
You scarcely breath’d in your slumber,
So dreamless it was, so deep
While the warm air stirr’d in my veins like wine.
The air that had blown thro’ a jasmine vine,
But you slept and I let you sleep.
The Rainbow child
The sunshine met the stormwind
As he swept across the plain,
And she wooed him till he lov’d her,
Vous vous allongiez si calmement sous le
soleil
Vous vous allongiez si calmement sous le soleil
Si calmement à cette douce heure de chaleur
Que les choses timides des terres forestières
Se sont rapprochées; un papillon a atterri sur votre
main, croyant que c'était une fleur
Vous respiriez peu dans votre sommeil,
Alors qu'il était sans rêves, si profond
Tandis que l'air chaud s'agitait dans mes veines
comme du vin. L'air qui avait soufflé à travers une
vigne de jasmin, Mais vous dormiez et je vous ai
laissé dormir.
L'Enfant arc-en-ciel
Le soleil rencontra la tempête
Lorsqu'elle balayait la plaine,
Et il la courtisa jusqu'à ce qu'elle l'aime,
And his kisses fell as rain.
Et ses baisers tombaient comme la pluie.
She was fair, and he was ardent.
And behold! One happy morn,
While I watched their mingled glory,
Lo! A rainbow child was born!
Il était beau, elle était ardente.
Et voici! Un heureux matin,
Alors que je regardais leur gloire mêlée,
Voila! Un enfant arc-en-ciel était né!
This is the island of gardens
This is the island of gardens,
Filled with a marvelous fragrance,
O! The pale scent of the jasmine!
O! The delicious mimosa!
Voici l'île des jardins
Voici l'île des jardins,
Rempli avec un parfum merveilleux,
O! Le parfum pâle du jasmin!
O! Le mimosa délicieux!
Beating soft pinions together
Cometh a wind from the mountains
Why wouldst thou leave us, O small wind?
Rest thee a while ‘mid the laurels.
Liant les pignons doux
Vient un vent des montagnes
Pourquoi veux-tu nous quitter, ô petit vent?
Restez un moment au milieu des lauriers.
Even as thou, have I wandered
Over the earth and the ocean
Pondering many things deeply,
Now I lie down in the sunshine.
J'ai erré comme toi
A travers la terre et l'océan
M'interrogeant profondément sur beaucoup de
choses,
Maintenant, je m'allonge sous le soleil.
Life and Death
To look for thee, cry for thee, sigh for thee,
Under my breath,
To clasp but a shade
Where thy head hath been laid
It is death.
Vie et mort
Te cherchant, te pleurant, soupirant pour toi,
Sous mon souffle,
Ne serrant qu'un ombre
Où ta tête a été posée
C'est la mort.
To long for thee, yearn for thee, burn for thee,
Sorrow and strife,
But to have thee,
And hold thee and fold thee,
It is life.
Te désirant, languissant après toi, brûlant pour toi,
Chagrin et conflit,
Mais te posséder,
Te tenir et te serrer (dans mes bras),
C'est la vie.
Five and twenty Sailormen
Oh! It’s up along and down along,
And all along the Quay
There are five and twenty Sailormen
Just home and on the spree.
All afire to spend their money,
In a land of milk and honey,
They are tired of stormy watches
And the tossing of the Sea!
There are snug low ceiling’d parlours
In the Tavern down the street
With their cellars full of liquor
And their larders full of meat
There are tables white and shining
Full of sailor folk a dining
Vingt-cinq marins
Oh! Vers l'avant, et vers l'arrière,
Et tout le long du quai
Il y a vingt-cinq marins
Tout juste de retour et c'est la ribouldingue.
Tous brûlant de dépenser leur argent,
Dans une terre de lait et de miel,
Ils sont fatigués de gardes orageuses
Et des agitations de la mer!
Il y a des salons confortables de plafond bas
Dans la taverne en bas de la rue
Avec leurs caves pleines de liqueur
Et leurs garde-manger pleins de viande
Il y a des tables blanches et brillantes
Plein de marins en train de manger
On danse dans les jardins
There is dancing in the gardens
With the wenches trim and neat!
There are beds of down for sleeping
Oh! The quiet dreamless sleep!
With no Bosun’s whistle calling,
With no watch for one to keep.
And to wake to sound of singing,
And the convent bells a-ringing
Not the tumult of the tempest
And the thunder of the deep.
Oh! It’s up along and down along,
And all along the Quay
There are five and twenty Sailormen
As glum as glum can be
They have squandered all their money,
And they’re tired of milk and honey,
They have done with fun and feasting,
And they’re weary for the Sea!
They can see the Sea a-calling
And the fine Lands far away
And its hoist the rusty anchor up
And Sail at peep of day
There’s a stiffish wind a-blowing
There’s a strongish tide a-flowing
So it’s put her head to Port-O-Spain
And out across the Bay!
The Atonement
Pilate’s wife:
Oh Pilate, hear my voice!
Have nought to do, I pray thee, with this Man
For in my dreams
Much have I been perplexed concerning Him.
Avec les catins bien ténues et élégantes!
Il y a des lits de duvet pour dormir
Oh! Le sommeil calme sans rêves!
Sans le sifflet de Bosun qui appelle,
Sans besoin de faire le quart.
Et se réveiller au son du chant,
Et les cloches du couvent qui sonnent
Sans le tumulte de la tempête
Ni le tonnerre des profondeurs.
Oh! Vers l'avant, et vers l'arrière,
Et tout le long du quai
Il y a vingt-cinq marins
Aussi morose qu'ils puissent être
Ils ont gaspillé tout leur argent,
Et ils sont fatigués de lait et de miel,
Ils se sont lassés de divertissent et de fête,
Et ils ont hâte de la mer!
Ils entendent la mer qui appelleEt les belles lointaines Terres
Il faut hisser les ancres rouillées
Et naviguer à la pointe du jour
Il y a un vent froid qui souffle
Et la marée monte
Donc, cap sur le Port d'Espagne
Partir par la Baie!
L'Expiation
La femme de Pilate:
O Pilate, écoute ma voix!
N'aies rien à faire, je te prie, avec cet homme
Car dans mes rêves
Beaucoup de choses le concernant m'ont rendu
perplexe.
I dreamt that He Who meekly stands
Before us now, was crucified!
But from His Cross a glory shone
That lighted all the years to be
And they that looked toward that light
Found rest.
J'ai rêvé que Celui qui se tient si humblement
débout
Devant nous maintenant, a été crucifié!
Mais à partir de sa croix une gloire brillait
Qui a allumé toutes les années à venir
Et ceux qui avaient foi en cette lumière
Ont trouvé le repos.
I dreamt that He Whose weary head
On earth no resting-place could find,
Reigned in a city far away,
Where sin and anguish never came,
And tears of sorrow all were dried,
For aye.
J'ai rêvé que Celui dont la tête fatiguée
N'a trouvé aucun lieu de repos sur la terre,
Régnait dans une ville lointaine,
Là où le péché et l'angoisse ne sont jamais venus,
Et toutes les larmes de tristesse ont été séchées,
A jamais.
I dreamt that He Whom now they scorn
Had come again in majesty;
The dead awakened at His voice;
J'ai rêvé que celui que maintenant ils méprisent
Était revenu en majesté;
Les morts réveillés à sa voix;
Before his face the nations bowed
For He had come to reign on earth
Always
Devant son visage les nations s'inclinèrent
Car il était venu pour régner sur la terre
Pour toujours.
The Song of Hiawatha – III. Hiawatha's
Departure
Le Chant de Hiawatha - III. Le départ de
Hiawatha
From the brow of Hiawatha
From the brow of Hiawatha
Gone was every trace of sorrow,
As a fog from off the water,
As a mist from off the meadow.
With a smile of joy and triumph,
With a look of exultation,
As of one who in a vision
Sees what is to be, but is not,
Stood and waited Hiawatha.
Du front de Hiawatha
Est partie toute trace de tristesse,
Comme un brouillard qui décolle de l'eau,
Comme une brume venant de la prairie.
Hiawatha se tenait debout en attente,
Avec un sourire de joie et de triomphe,
Avec un regard d'exultation,
Comme de celui qui, dans une vision
Voit ce qui sera, mais n'est pas encore,
Towards the sun his hands were lifted,
Both the palms spread out against it,
And between the parted fingers
Fell the sunshine on his features
Flecked with light his naked shoulders,
As it falls and flecks an oak tree
Through the rifted leaves and branches.
Ses mains levées vers le soleil,
Les deux paumes s'ouvrant face à l'astre,
La lumière tombait sur ses traits
entre ses doigts écartés
Ses épaules nues, mouchetées de lumière
Lorsque celle-ci se pose et tachète un chêne
A travers ses feuilles déchirées et ses branches.
O’er the water floating, flying,
Something in the hazy distance,
Something in the mists of morning,
Loomed and lifted from the water,
Now seemed floating, now seemed flying,
Coming nearer, nearer, nearer.
Au-dessus l'eau, flottant, volant
Quelque chose dans le lointain brumeux,
Quelque chose dans les brumes du matin,
Surgit et soulevée de l'eau,
Maintenant elle semble flotter, maintenant elle
semble voler,
S'approchant, plus près, plus près.
Was it Shingebis, the diver?
Was it the pelican, the Shada?
Or the heron, the Shuh-shuh-gah?
Or the white goose, Waw-be-wawa,
With the water dripping, flashing
From its glossy neck and feathers?
Etait-ce Shingebis, le plongeur?
Était-ce le pélican, le Shada?
Ou le héron, le Shuh-shuh-gah?
Ou l'oie blanche, Waw-be-wawa,
Avec l'eau qui s'égoutte, se projette
De son cou brillant et ses plumes?
Spring had come
Spring had come with all its splendor,
All its birds and all its blossoms,
All its flowers and leaves and grasses.
Sailing on the wind to northward,
Flying in great flocks, like arrows
Like huge arrows shot through heaven,
Passed the swan, the Mahnahbezee,
Speaking almost as a man speaks;
And in long lines waving, bending
Like a bowstring snapped asunder,
The white goose, the Waw-be-wawa;
And in pairs, or singly flying,
Le printemps était venu
Le printemps était venu avec toute sa splendeur,
Avec tous ses oiseaux et toutes ses fleurs,
Avec toutes ses fleurs et feuilles et herbes.
Naviguant sur le vent vers le nord,
Volant en grands troupeaux, comme des flèches
Comme de grandes flèches tirées à travers le ciel,
Passa le cygne, le Mahnahbezee,
Parlant presque comme un homme;
Et dans de longues lignes ondulant, pliant
Comme une corde cassée en deux,
L'oie blanche, le Waw-be-wawa;
Et volant en paires, ou tout seul,
Mahng le plongeon, avec des pignons
retentissants,
Mahng the loon, with clangorous pinions,
The blue heron , the Shuh-shuh-gah,
And the grouse, the Mushkodasa.
Le héron bleu, le Shuh-shuh-gah,
Et le coq de bruyère, le Mushkodasa.
In the thickets and the meadows
Piped the blue-bird, the Owaissa;
On the summit of the lodges
Sang the robin, the Opechee;
And the sorrowing Hiawatha,
Speechless In his infinite sorrow
Heard their voices calling to him,
Went forth from his gloomy doorway,
Stood and gazed into the heaven,
Gazed upon the earth and waters.
Dans les bosquets et les prés
Sifflait le merle bleu, le Owaissa;
Sur le sommet des pavillons
Chantait le merle, le Opechee;
Et Hiawatha, affligé,
Dans sa tristesse infinie, sans voix,
Entendait leurs appels,
Sortit par sa porte lugubre,
Se leva et regarda le ciel,
Regarda sur la terre et les eaux.
CONCOURS DE COMPOSITION
Dimanche 5 février 2012 à 9h
Composition n 01
Heng Pai Lin : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris VI)
Composition n 02
Adrien Irankhah : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris VI)
Composition n 03
Composition n 04
Valentin Moretto : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris XV)
Composition n 05
Composition n 06
Caroline Sorieux : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris XV)
Composition n 07
Caroline Sorieux : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris XV)
Composition n 08
Composition n 09
Valentin Moretto : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris XV)
Composition n 10
PRIX DU PUBLIC
Le public est invité à élire la composition qui lui plait le plus en vue de discerner le prix du public,
offert et présenté par l'Association des Parents d'Elèves et Amis du Conservatoire.
Il vous sera remis un bulletin à cet effet.
L'annonce des lauréats sera faite vers 12h30, par l'Adjointe à la Culture,
Madame Ghislène Fonlladosa, le directeur et le conseiller aux études.
IN MEMORIAM ELISABETH SUN
Elisabeth Sun à côté de Jacqueline Robin dans la classe de déchiffrage au CNSM de Paris
avec Armine Varvarian (près de la fenêtre) et Marie-Josèphe Truys (à droite de J Robin)
Champs Hill Piece Cheryl Frances-Hoad Pièce pour Champs Hill
Yann Grignon : Conservatoire Wolfgang Amadeus Mozart (Paris I - IV)
Star falling Cheryl Frances-Hoad Etoile Qui Tombe
Yann Grignon : Conservatoire Wolfgang Amadeus Mozart (Paris I - IV)
Piano Solo Edmund Jolliffe Piano solo Première Audition
Mikael Renault : Conservatoire de Drancy
Cycling Jennifer Fowler Faire du Vélo
Christelle Yuan : Conservatoire Georges Bizet (Paris XX)
Mandoodles John Tavener
Iris Sainte-Fare Garnot : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris XV)
Two Short Pieces Piers Hellawell Deux Pièces Courtes
Christelle Yuan : Conservatoire Georges Bizet (Paris XX)
Glo Roxanna Panufnik Glo
Lines of Desire Tarik O'Regan Lignes du Désir
Théo Malaquin : Conservatoire Claude Debussy (Paris XvII)
Introduction and Arabesques
Introduction Edwin Roxburgh Introduction
Julie Letourneur : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris XV)
Klop's Last Bite : Simon Holt Klop mord une dernière fois
Klop bides his time Klop attend
Louise Maksimovic : Schola Cantorum
The mad flea La Puce Folle
Klop awakes to an attack Klop se Réveille à l'Assaut
Klop has delusions of grandeur Klop a des Illusions de Grandeur
Motivations : Paul Ayres
Motivations n 1
Victoire Bourreille : Conservatoire Claude Debussy (Paris XvII)
Motivations n 2
Elsa Malaquin : Conservatoire Claude Debussy (Paris XvII)
Motivations n 3
Louise Barbe : Conservatoire Claude Debussy (Paris XvII)
Motivations n 4
Eléonore Bourreille : Conservatoire Claude Debussy (Paris XvII)
Motivations n 5
Pierre Rousseaux : Conservatoire Claude Debussy (Paris XvII)
Piano Suites : Lola Perrin
N° Suite I - 4 : Love Amour
Clarisse Charuel : Conservatoire Claude Debussy (Paris XvII)
Suite I - N° 2 : Questioning Questionnements
Dalia Haïdar : Conservatoire Wolfgang Amadeus Mozart (Paris I - IV)
Suite I - N° 5 : Underhand Magouilles
Charlotte Issaly : Conservatoire Claude Debussy (Paris XvII)
Suite III - N° 1 : Whole numbers Nombres Entiers
Maxime Zeitoun : Conservatoire Claude Debussy (Paris XvII)
Suite VIII - N° 4 : The Ritual Le Rituel
Diane Beaucaire : Conservatoire Claude Debussy (Paris XvII)
Six Preludes : Patric Standford
Prelude N° 2
Aurélie Richer : Conservatoire Camille Saint-Saëns (Paris VIII)
Prelude N° 3
Sarah Bordes : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris XV)
The Stourhead Follies Op 4
N° 1 : Temple to Apollo Ian Venables Temple à Apollon
Juliette Vadepied : Conservatoire Wolfgang Amadeus Mozart (Paris I - IV)
Three Short Pieces for Piano Op 5 : Ian Venables
N° 1 : Caprice Caprice
Elio Malaquin : Conservatoire Claude Debussy (Paris XvII)
N° 2 : The Dance of the Teddy Bears La Danse des Nounours
Angélique Christacos : Conservatoire Claude Debussy (Paris XvII)
Élisabeth SUN
Élisabeth SUN est née à Taiwan où, dès l’âge de quatre ans, elle a étudié le piano, les matières
théoriques et aussi la musique traditionnelle chinoise. Elle y obtiendra plusieurs prix et récompenses
dont le Premier Grand Prix National de Musique.
À l’âge de quinze ans, elle viendra en France pour se perfectionner en piano. Suite à sa réussite au
concours d’entrée elle intègrera le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les
classes de piano de Mesdames Lélia Gousseau et Germaine Mounier. Elle y obtiendra ses prix de
piano (classe de Madame Germaine Mounier) et de musique de chambre (classe de Monsieur
Jacques Parrenin).
À l’École Normale de Musique de Paris, afin de connaître une autre approche de la musique et du
piano, elle suivra la classe de Monsieur Marjan RYBICKI où elle obtiendra la Licence de concert
(actuellement « diplôme supérieur d’exécution »). C’est la même démarche intellectuelle et artistique
qui la poussera à suivre des cours avec Paul BADURA-SKODA à Vienne en Autriche.
Titulaire d’une maîtrise de musicologie avec mention très bien (son mémoire a pour sujet la gestuelle
de l’interprétation pianistique rapprochée de celle de l’exécution de la calligraphie chinoise), elle
entame une carrière de concertiste à Paris, en province et à l’étranger. Son répertoire s'étend de
Bach à la musique contemporaine, d'où son engagement dès ses première heures dans le Weekend
de Clavier Contemporain aux côtés d'Armine Varvarian et Marie-Josèphe Truys.
D'abord professeur aux conservatoires de région de Lille et Poitiers, elle était responsable
pédagogique du département claviers au conservatoire du 8ème arrondissement de la Ville de Paris.
Pour des raisons de santé, elle n'a pu participer avec ses élèves au Weekend de Clavier
Contemporain de 2011. Sa disparition nous a beaucoup affectés. Ses obsèques ont eu lieu le
vendredi 8 juillet en l'église Notre Dame de la Gare à Paris. Elle repose au Cimetière de
Montparnasse.
Elisabeth était une femme courageuse, élégante et discrète. Elle nous manquera.
SPECTRUM 1 & 2
Lizard Alun Hoddinott Lézard
Emilie Gu : Conservatoire de Levallois-Perret
Rosamund's March Colin Matthews La Marche de Rosamund
Lena Dyan : Conservatoire de Levallois-Perret
Toccata David Bedford Toccata
Nicolas Bernal : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris Xv)
Hallowe'en Edwin Roxburgh Littéralement Soir Saint - La Toussaint
Melati Satine Marchand : Conservatoire de Levallois-Perret
Memorial Blues (for Phyllis Hyman) Gabriel Jackson Blues du Souvenir (pour Phyllis Hyman)
Lucie Loubet : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris Xv)
Tunch Graham Fitkin Tunch
Alanisse Apaydin : Conservatoire de Levallois-Perret
Nyanyuskla's Song Jeremy Dale Roberts Le Chant de Nyanyuskla
Lena Dyan : Conservatoire de Levallois-Perret
Snow Cloud, over Lochan Peter Maxwell Davies Nuage de Neige, au-dessus de Lochan
Antoine Nguyen : Conservatoire de Drancy
Taking a line for a walk Richard Rodney Bennett Une Ligne se promène
Emilie Gu : Conservatoire de Levallois-Perret
NOTE IMPORTANTE
Les pièces seront annoncées par Lucile Flores et Adrien Fontaine, élèves d'art dramatique
IMPRESA AMOROSA
Dimanche 5 février 2012 à 14h45
N° 1 Falcon Faucon
Perla Zana : Conservatoire de Sarcelles
N° 2 Tortoise Tortue
Perla Zana : Conservatoire de Sarcelles
N° 3 Saltire Cross Croix de Saltire
Sarah Attal : Conservatoire de Sarcelles
N° 4 Porcupine Porc-épic
Vincent Vallet : Conservatoire de Sarcelles
N° 5 Lizard Lézard
Félicité Bolipombo : Conservatoire de Sarcelles
N° 6 Labyrinth Labyrinthe
Angélique Gimay : Conservatoire de Sarcelles
N° 7 Candle Bougie
Stessy Bolipombo : Conservatoire de Sarcelles
NOTE IMPORTANTE
Les pièces seront annoncées par Lucile Flores et Adrien Fontaine, élèves d'art dramatique
JOHN BLOOD
Stamp Album : John Blood
02. SUDAN: Desert caravan SUDAN : Caravane du Désert
Léa Zacxongo-Joseph : Conservatoire de Drancy
04. LUNDY: Sea mists LUNDY : Brume des Mers
Adrien Belny : Conservatoire de Drancy
06. GREECE: The Acropolis GRECE : L'Acropole
Françoise Waengene : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris Xv)
08. AUSTRALIA: The lyre–bird AUSTRALIE : L'Oiseau-Lyre
Romain Bodart : Conservatoire de Levallois-Perret
09. MEXICO: Jumping beans MEXIQUE : Haricots qui Sautent
Eric Baudet : Conservatoire de Levallois-Perret
10. RUSSIA: Bolshoi drama RUSSIE : Drame du Bolchoi
Antonin Bonnet : Conservatoire de Levallois-Perret
11. GREAT BRITAIN: Hurrah! Mr. Trollope invents the Pillar–box
M. Trollope invente la Boîte aux Lettres
Hélène Dam : Conservatoire de Levallois-Perret
GRANDE-BRETAGNE : Hourra!
12.SICILY: Tarantella mafiosa SICILE : Tarantelle Mafieuse
Antonin Bonnet : Conservatoire de Levallois-Perret
Vegetable Fiesta : John Blood
04.HAPPY SPANISH ONIONS : Holiday fiesta
Vacances
Moira-Fati Vital : Conservatoire de Drancy
JOYEUX OIGNONS ESPAGNOLS : Fiesta de
05.THE LONELY CABBAGE : Green lament LE CHOUX SOLITAIRE : Lamentation verte
Lucie Loubet : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris Xv)
06.A SWEDE’S NORWEGIAN WEDDING : Fjord dance
Danse du Fjord
Ines Ait Chabane : Conservatoire de Drancy
MARIAGE SUEDOIS DU RUTABAGA :
07.THE FRENCH BEAN : Sunday promenade
Adam Guettouche : Conservatoire de Drancy
LE HARICOT VERT : Promenade du Dimanche
09.THE EXPLODING TURNIP : A sorry scene
Ines Ait Chabane : Conservatoire de Drancy
LE NAVET EXPLOSIF : Une Scène Désolante
10.THAT’S SHALLOT FOLKS : Can–can MANGE-TOUT, BONNES GENS : Can-Can
Adam Guettouche : Conservatoire de Drancy
TRACKS
Anahata 1 Bob Dickinson
Françoise Waengene : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris Xv)
Anahata 2 Bob Dickinson
Emilie Hebert : Conservatoire de Drancy
Eleven Chords for Howard Bob Dickinson Onze Accords pour Howard
Emilie Hebert : Conservatoire de Drancy
Elegy Tara Guram Elegie
Sarah Guettouche : Conservatoire de Drancy
6 Pieces after paintings by Ben Hartley : Philip Cashian
Les Six Pièces d'après des tableaux de Ben Hartley (1933 -1996) est une réponse de Philip Cashian
à l'oeuvre du peintre qu'il a connu à travers le livre de Bernard Samuels. Enfant, il a passé des
vacances à Ermington, le village dans le Devon où Hartley vécut pendant vingt ans. Philip Cashian
est responsable du département de composition à l'Académie Royale de Musique de Londres.
1
2
3
1 : Cock-a-Dandy Poule Naine
Charles Gallais : Conservatoire Claude Debussy (Paris XvII)
2 : Dragonfly and legs Libellule et Pattes
Louise Feld : Conservatoire Claude Debussy (Paris XvII)
3 : Dogdays Canicule
NOTE IMPORTANTE
demandons de les applaudir tous à la fin de chaque groupe de pièces. Les pièces seront
annoncées par Kanel Jalta et Adrien Fontaine, élèves d'art dramatique
4
5
6
4 : Beware of the Twins Gare aux Jumeaux
5 : Cocoa Quiet Silence Cacao
6 : Kites and Swallows Cerfs-volants et Hirondelles
Trois pièces nègres pour les touches blanches : Constant Lambert
Les « Trois pièces nègres pour touches blanches » (un renvoi à la musique de Satie) sont
délicieuses. Aubade est une rumba virtuelle ; Siesta possède une langueur enfumée, évoquant une
après-midi tropicale, peut-être en Nouvelle Orléans ; Nocturne avec
N° 1 : Aubade Aubade
Anatole Chivot et Louise Feld : Conservatoire Claude Debussy (Paris XvII)
N° 2 : Siesta Sieste
N° 3 : Nocturne Nocturne
Unbeaten Tracks
01 One For Toninho John Parricelli Un pour Toninho
Nicolas Poirier : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris Xv)
04 Little Passacaglia Peter Sculthorpe (Australie) Petite Passacaille
Clara Mebaaza : Conservatoire de Montrouge
07 On The Edge Of A Perfect Moment Andy Sheppard Au Bord d'un Moment Parfait
Alice Blondel : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris Xv)
08 The Tides Of Washington Bridge Padma Newsome Les Marées du Pont de Washington
Alice Reizer : Conservatoire de Drancy
09 Silent Movie Matthew Hindson Film Muet
Artna Rathez : Conservatoire de Drancy
10 Lowside Blues Joanna MacGregor Blues du Bas-Côté
Sibyline Borzakian : Conservatoire de Drancy
TEN TERRIBLE TUNES : Giles Swayne
01.Catchy Tune Mélodie Mémorable
Clélia Delevoy : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris XV)
02.Silly Tune Mélodie Idiote
Lynn Lee : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris XV)
03.Scary Tune Mélodie Qui Fait Peur
04.Ring Tune Mélodie de Cercle
05.Posh Tune Mélodie Huppée
Ava Charbit : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris XV)
07.Pop Tune Mélodie Pop
Alain Afshar Gordji : Conservatoire Frédéric Chopin (Paris XV)
08.Hymn Tune Mélodie de Cantique
09.Sleepy Tune Mélodie qui Endort
10.Cheeky Tune Mélodie Coquine
Here is a short message for the heroic pianists which they will not need to translate or have translated:
Bonne chance et merci à vous tous, qui luttez courageusement et héroiquement avec
les pièces de Scrap-book (titre qui ne se traduit pas facilement en français, mais qui signifie un
album dans lequel on colle des trucs hétéroclytes, coupures de journal, photos, lettres
chéries etc) et Ten Terrible Tunes (qu'on pourrait traduire comme Mélodies Moches).
Malheureusement je ne pourrai pas assister à votre merveilleux festival, mais je vous souhaite
tous de grandes réussites et des avenirs brillants!
Cordialement et avec mes remerciements les plus chaleureux
Giles Swayne
ORCHIDS : Richard Casey, piano
Sub Tuam Protectionem Peter Maxwell Davies Sous Ta Protection
Sub Tuam Protectionem – Une fantasisie d’après un motet: la matière originale est une antienne
mariale de Dunstable – la main gauche joue une de ses versions pour orgue. La main droite entre
plus tard avec les pensées de Maxwell Davies, qui se développent et se dissolvent en cycles au fur
et à mesure que le morceau avance. © Paul Griffiths
Orchid 1 Edward Dudley Hughes Orchidée 1
Edward Dudley Hughes est né en Bristol en 1968: Il a étudié la composition avec Michael Finnissy
et Robin Holloway. Actuellement professeur de composition á l’Université de Sussex, il est directeur
artistique de l'ensemble The New Music Players.
L’Orchidée no.1 (1991), dédiée à Nicolas Hodges est le début d'une série d’œuvres pur piano solo.
L’image exotique et florale des titres suggère une commune intention formelle qui souligne les
changements graduels de la musique. Hughes a écrit “La Première Orchidée a une forme variée en
un movement dans lequel les sections se plient comme les vagues ou les pétales qui dérangent et
interrompent la polyphonie de la surface.” © Richard Casey
Scattered Black and White Joe Duddell Noir et Blanc Dispersé
Joe Duddell est né en 1972. Il a étudié la composition à l’Universtié de Salford et puis à l’Académie
de Londre. Actuellement il enseigne à l'Université de Salford.
"Dispersé Noir et Blanc" (2002) sera finalement une série de morceaux courts de piano, de laquelle
celui-ci est le premier. Chacun présente une procédure simple et compositionel. Cette petite pièce
est en forme de palindrome, et s'il avait un sous-titre, ce serait "Exubérance".
Nigredo Simon Holt Noirceur
Simon Holt est un des compositeurs les plus éminents de sa génération; après des études avec
Anthony Gilbert, il s’est lancé dans une carrière internationale à très grande portée. Nigredo est le
nom du premier niveau de réalisation dans le procédé alchimique dit magnum opus, par lequel
l’alchimiste cherche à transmuer en or des matières ordinaires comme du plomb, de la terre ou de la
pierre. Pour moi, l’alchimie ressemble, métaphoriquement, à un trajet spirituel vers l’éclaircissement.
L’alchimiste apporte la perfectionnement à la nature et à lui-même en même temps. Un œuf est mis
dans le fourneau ‘athanor’; le chaud (mâle, solaire) s’embraye avec la froide (femelle, lunaire). La
douleur, la rage, le meurtre et la putréfaction remplissent cet événement. Les substances sont
détruites; des contraires se dissolvent en nigredo, noir et liquide. Cette phase, noir des noirs, qui
indique que l’on procède correctement, se termine avec une allure étoilée sur la surface.
Au même jour que Rolf Hind, pianiste et compositeur, m’a demandé d’écrire ce morceau, j’ai
découvert le tableau dit Nigredo par Anselm Kiefer, artiste allemand, qui représente un paysage à
l’envers, par quel moyen Kiefer tente symboliquement de rétablir les fonctionnements essentiels de
la terre. Cet œuvre, qui se compose d’un mouvement de 14 minutes, est dédié à Sir Peter Maxwell
Davies, à l’âge de 60 ans. Simon Holt, traduit par A. Gilbert
Orchid 6 Edward Dudley Hughes Orchidée 6
L’Orchidée no. 6 (2002), dédiée à Richard Casey, a des bords plus durs. On entend le contrepoint
dissonant du début aux extrèmités du clavier (un hommage à Xenakis, peut-être) et les sections se
suivent plus brusquement. La fin, cependant, se résout tranquillement en retrouvant un centre tonal
consonant de ré majeur.
Accordion Dreams : The Devil's Squeezebox Alan Williams Rêves d'Accordéon - Le Biniou du Diable
J’ai écrit Accordion Dreams il y a quelques années, mais il n’a jamais trouvé sa place dans un
collection de morceaux. L’accordéon – par ailleurs un instrument incomparablement flexible et
expressif - m’apparaît au marges de la musique et du culture, bien qu’il ait un répertoire formidable
en Russie. L’influence la plus importante est celle du compositeur György Kurtág et ses Játékok
(Jeux). Le piano "aristocrate" imite l’accordion ‘democrate’, peut-être avec un effet d’ironie. The
Devil’s Squeezebox (autre sobriquet de l’accordéon) explore les mêmes idées, mais avec plus de
saveur Bartokienne. Je l’ai écrit en 2009 comme hommage à mon ancien maître de composition,
Geoff Poole. AEW
Sonata no. 3 Autour des Palombes Anthony Gilbert Sonate N 3 : On wood-pigeons
La Corrèze, à six heures du matin, le 26 juillet 1984. Je venais de compléter un mémoire sur le
chant des oiseaux australiens. A ce moment je regardais accipiter gentilis, l’Autour des Palombes,
qui faisait des grands cercles outour de la vallée. Doucement, des petites semences de cette
Sonate commencaient à entrer dans ma tête, engendrées par le rhythme, la grâce et les
mouvements de drame que faisait cet oiseau magnifique. Dix-sept ans plus tard, ces petites
semences ont produit cette Sonate, dont le sous-titre est, naturellement, "Autour des palombes".
Les six mouvements:
Chant+choral
Hétérophonie
Monodie
désinvolte / airy
flottant / floating
voletant... / fluttering
et puis volant / flying
frénétique / frantic!
agité / fitful
Choral-variation 1: fléchissant / flexing
Choral-variation 2: caressant / feelingly
Branle
volatile / flashing, fleeting
font une série continue de variations sur les sons du début – fragments de chant d’oiseau imaginaire,
suivi d’un petit choral très doux et caressant, le tout entouré de moments long de silence. La
structure, suivant le modèle du chant d’oiseau, se concentre sur des tons focaux, notamment Fadièse et La, et un trille sur Mi qui relie les variations. Comme son oiseau-modèle, la musique explore
cette structure de mode quasi-improvisatoire, progressant néanmoins jusqu’à la danse finale.
Cette sonate rend hommage à mon ami le compositeur et ornithologue
australien David Lumsdaine, qui a atteint l’âge de 70 in 1991.(AG)
Richard Casey est né à Manchester en 1966 et a commencé à jouer du
piano à l'âge de sept ans. Après des études en musique et en langues
modernes à St John's College à Cambridge, il étudie le piano au Royal
Northern College of Music avec Marjorie Clementi et Martin Roscoe, et
plus tard avec Ronan O'Hora. En 1997, Richard a remporté le premier
prix du Concours de Piano Contemporain Britannique, ce qui lui a
assuré une série de concerts au Royaume-Uni et à l'étranger.
Basé à Manchester, Richard donne fréquemment des concerts en duo
avec Ian Buckle, se spécialisant dans le répertoire du XXe et XXIe siècle. Richard a enregistré les
œuvres complètes pour piano de Camden Reeves, Anthony Gilbert et Sir Peter Maxwell Davies.
Richard est actuellement pianiste en résidence à l'Université de Salford, et enseigne le piano à
l'Université de Manchester. Récemment, il a participé à « Sur Incises » de Pierre Boulez avec
l'Ensemble Intercontemporain au Carnegie Hall, New York.
Contemporary
Keyboard Weekend
Concert d’Ouverture
Spectrum 4
Music from the United Kingdom and Ireland
La musique britannique de notre temps,
présentée par les professeurs des
conservatoires municipaux et d’Ile de France
Pièces choisies dans une collection de
compositions récentes pour jeunes pianistes,
jouées par de jeunes pianistes
From the 3rd to 5th February
vendredi 3 février 2012 à 20h
samedi 4 février 2012 à 10h
Auditorium
43 rue Bargue
75015 Paris
Auditorium
43 rue Bargue
75015 Paris
Auditorium
43 rue Bargue
75015 Paris
Entry free
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Coffee
Lunchtime with Peter
Scrap-Book
Compositions de Thomas Ades, Edward
Gregson, Colin Matthews et John Tavener
Peter Moran et ses élèves dans un concert de
leur musique et de la sienne. Avec Judith Ring
Une collection de pièces de ci et de là,
par Giles Swayne.
samedi 4 février 2012 à 12h30
Auditorium
43 rue Bargue
75015 Paris
Auditorium
43 rue Bargue
75015 Paris
Auditorium
43 rue Bargue
75015 Paris
Books and Figures
Afternoon Tea
Gin and Tonic
Compositions de George Benjamin
et John Woolrich
Aspects de la vie en Angleterre : les premières
années, une ville de campagne et...
Big Ben’s Tea-Time de Camille Taver
Oeuvres de Birtwistle, Fribbins, Hedges,
Matthews,McCabe, Rodney Bennet, Wilson et
une création de Katrina Burton
Auditorium
43 rue Bargue
75015 Paris
Auditorium
43 rue Bargue
75015 Paris
Auditorium
43 rue Bargue
75015 Paris
Concours de composition
Une célébration à l’occasion du centenaire du
premier compositeur noir britannique, avec
Omo Bello, soprane et Sodi Braide, piano
Les compositions écrites dans le cadre du
Concours de Composition et du Concours
Eclair, jouées et jugées par vous, le public...
dimanche 5 février 2012 à 9h
Auditorium
43 rue Bargue
75015 Paris
Auditorium
43 rue Bargue
75015 Paris
7 pièces de Sadie Harrison illustrant la pratique
médiévale d’échanger des gages d’amour
dimanche 5 février 2012 à 14h45
Auditorium
43 rue Bargue
75015 Paris
Auditorium
43 rue Bargue
75015 Paris
John Blood
Album de Timbres et Fiesta de Légumes, deux
collections de pièces pour jeunes pianistes par
un vrai compositeur...
Auditorium
43 rue Bargue
75015 Paris
Illustration : Giles Swayne, photo d’Alice Williamson
Compositions de Cashian, Dickenson, Guram,
Lambert, Parricelli, Newsome...
Mélodies Moches de Giles Swayne
Auditorium
43 rue Bargue
75015 Paris
Auditorium
43 rue Bargue
75015 Paris
Auditorium
43 rue Bargue
75015 Paris
Terrible Tunes
Illustration : Giovio, Paolo, Dialogo dell'imprese, 1574
Impresa Amorosa
Tracks
Concert souvenir pour Elisabeth Sun :
collègue, professeur et amie
Pièces choisies dans une collection de
compositions récentes pour jeunes pianistes,
jouées par de jeunes pianistes
In Memoriam Elisabeth
Spectrum 1 and 2
Illustration : Détail de “Beethoven avec la Missa solemnis” de Joseph Karl Stieler. 1819
Samuel Coleridge-Taylor
Orchidées
Le pianiste britannique Richard Casey présente
un programme de musique de notre temps
autour des Orchidées d’Ed Hughes
Auditorium
43 rue Bargue
75015 Paris

Programme 2012 - Conservatoire Frédéric Chopin

Transcription

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