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Antiguo o Moderno.
Encuadre de la escultura de estilo clásico
en su período correspondiente
Antiguo o Moderno.
Encuadre de la escultura de estilo clásico
en su período correspondiente
EDITORA CIENTÍFICA
Montserrat Claveria
Universitat Autònoma de Barcelona
Servei de Publicacions
Bellaterra, 2013
© de los textos y las ilustraciones: los autores, 2013
© de esta edición: Servei de Publicacions de la Universitat Autònoma de Barcelona, 2013
Imagen de la cubierta:
Busto de Lucio Vero del Museu d’Arqueologia de Catalunya
Fotografía cedida por el Museu d’Arqueologia de Catalunya
Imagen de la contracubierta:
Cabeza de Caracalla del Museu d’Arqueologia de Catalunya
Fotografía cedida por el Museu d’Arqueologia de Catalunya
Primera edición: 2013
Edición:
Servei de Publicacions
Universitat Autònoma de Barcelona
08193 Bellaterra, Cerdanyola del Vallès (Barcelona)
Tel. 93 581 10 22. Fax 93 581 32 39
[email protected]
www.uab.cat/publicacions
Impresión:
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08930 Sant Adrià de Besòs
ISBN: 978-84-490-3337-7
Depósito legal: B-34573-2012
No se permite la reproducción total o parcial de este libro, ni su incorporación a un sistema informático,
ni su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio, sea éste electrónico, mecánico, por fotocopia, por grabación u otros métodos, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del copyright.
ANTIGUO O MODERNO. ENCUADRE DE LA ESCULTURA
DE ESTILO CLÁSICO EN SU PERÍODO CORRESPONDIENTE
Actas del Simposium internacional celebrado en el Campus
de la Universitat Autònoma de Barcelona el 25 y 26 de mayo de 2011
EDITORA CIENTÍFICA
Montserrat Claveria
COMITÉ ORGANIZADOR
Montserrat Claveria
Eva M. Koppel
COMITÉ CIENTÍFICO
Beatrice Cacciotti - Università degli Studi di Roma Tor Vergata
Montserrat Claveria - Univertitat Autònoma de Barcelona
Eva M. Koppel - Univertitat Autònoma de Barcelona
Jaume Massó - Museu d’Arqueologia Salvador Vilaseca Reus
Isabel Rodà - Univertitat Autònoma de Barcelona
Markus Trunk - Universität Trier
Pilar Vélez - Disseny Hub Barcelona
COLABORACIÓN
Manuela Domínguez Ruiz - Universitat Autònoma de Barcelona
El volumen Antiguo o moderno. Encuadre de la escultura de estilo clásico en su período correspondiente se enmarca en
el proyecto de investigación HAR2009-10798 y la Acción Complementaria HAR2011-13560-E, financiados por la Dirección General de Investigación del Ministerio de Ciencia e Innovación.
Reservados todos los derechos . Queda prohibido reproducir, almacenar en sistemas de reproducción de la información y
transmitir alguna parte de esta publicación cualquiera que sea el medio empleado (electrónico, mecánico, fotocopia, grabación….) sin el permiso previo de los titulares de la propiedad intelectual.
© De los textos y las ilustraciones: sus autores
Índice
Introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Montserrat Claveria
Antico e revival dell’antico tra xvi e xvii secolo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Beatrice Palma Venetucci
¿Antiguo o moderno? - La época de los Antoninos y el siglo xvi:
un espíritu artístico común con 1400 años de intervalo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
Markus Trunk
Original, copia, recreación. Valoración de la escultura clásica en las colecciones
españolas del siglo xvi: el duque de Villahermosa y sus estatuas “griegas” . . . . . . . . . . . . . . . . 49
Gloria Mora
Las copias de “el antiguo” durante el Renacimiento. El taller romano de
Guglielmo della Porta (c. 1515-1577) y las esculturas enviadas a España . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
Rosario Coppel
El sarcófago romano de Gil Rodríguez de Junterón (Murcia, España):
avatares de un pretendido reempleo anticuario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
José Miguel Noguera Celdrán
Statue della collezione Ludovisi nell’Ambasciata USA.
Una rilettura alla luce dei recenti restauri . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107
Beatrice Cacciotti con i contributi di Daniela Candilio e Valeria Brunori
Modernizar lo clásico. A propósito de una Venus “barroca” del Prado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 133
Stephan F. Schröder
Más que la suma de sus componentes: consideraciones sobre el “trono”
de la colección de antigüedades de Gustavo III rey de Suecia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145
Carmen Marcks-Jacobs
The metamorphosis of a number of female portraits from the Obizzi collection in Catajo . . . . . 163
Manuela Laubenberger, Ulrike Müller-Kaspar
La escultura ideal femenina de la colección Despuig.
Un ejemplo de restauración interpretativa y de inspiración a partir del modelo clásico . . . . . . . 177
Manuela Domínguez Ruiz
Le antichità greche di Carolina di Brunswick: questioni di gusto, questioni di stile . . . . . . . . . . 197
Maria Elisa Micheli
La escultura romana en el primer Museo Arqueológico de Sevilla de 1879.
Valoraciones de Demetrio de los Ríos (1827-1892) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 215
José Beltrán Fortes
Copia y reutilización de modelos clásicos en la escultura española en Roma (siglos xviii-xx) . . . . 239
María Soto Cano
Notas sobre un relieve de Lucrecia conservado en el Museu d’Art i Història de Reus . . . . . . . . 255
Jaume Massó Carballido
Sobre algunas esculturas modernas de Málaga que se vinieron considerando
como de época romana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 263
Pedro Rodríguez Oliva
Esculturas procedentes de colecciones anticuarias conservadas en el
Museu d’Arqueologia de Catalunya . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 283
Montserrat Claveria
Bustos de emperadores romanos del Renacimiento tardío . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 305
Eva M. Koppel
Introducción
El equipo de investigación del Proyecto HAR2009-10798 Antiguo o moderno. Encuadre de la escultura de estilo clásico en su período correspondiente acordamos, en una reunión celebrada el 24
de febrero de 2010, la realización de un simposio internacional sobre la temática del proyecto. El
objetivo principal era el de poner en común los procedimientos y resultados de nuestras investigaciones con los de otros especialistas españoles y extranjeros que, como nosotros, están potenciando la
relación entre los estudios de la escultura clásica y los del coleccionismo de antigüedades. Se inició
entonces la organización de un fructífero evento científico, que se celebró el 25 y 26 de mayo de 2011
en la Sala de Actos Frederic Udina de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universitat Autònoma
de Barcelona, patrocinado por esta universidad y esencialmente por el extinto Ministerio de Ciencia
e Innovación, a través de la Acción Complementaria HAR2011-13560-E.
El Simposium internacional Antiguo o moderno. Encuadre de la escultura de estilo clásico en su
período correspondiente tomó el nombre del proyecto de investigación en el que se concibió, con el
fin de manifestar la estrecha reciprocidad entre ambos. Su celebración propició un provechoso marco
de análisis y debate en torno a los aspectos menos atendidos sobre la escultura de estilo clásico en los
foros y publicaciones que se ocupan del estudio de los círculos anticuarios y eruditos de Europa en
época moderna. A lo largo de los dos días del simposio y sus cuatro sesiones de trabajo, 18 ponentes
invitados, procedentes de España, Italia, Alemania y Austria, expusieron y debatieron cuestiones de
rigurosa actualidad sobre la escultura de estilo clásico, tales como su filiación antigua o moderna, el
proceso de realización de las copias modernas y su semblanza con los modelos antiguos, los artistas
que realizaron estas obras y la posible ubicación de sus talleres, el papel de los comitentes al encargar
estas producciones, las motivaciones que impulsaron el uso de originales antiguos, reelaboraciones o
copias en las colecciones anticuarias, su valor estético como obras de arte y como exponentes del gusto
de unas épocas determinadas. Significó este encuentro un avance importante en la comprensión de
estas esculturas y de las múltiples funciones que cumplieron en su entorno artístico y sociocultural, dos
aspectos que precisamente son los ejes de investigación principales del proyecto en el que este simposium se enmarcó. A la par, este foro enriqueció notablemente el debate científico entre especialistas en
la plástica greco-romana, en la escultura moderna y en el coleccionismo y el mercado del arte y al mismo tiempo propició un excelente marco de aprendizaje y discusión a los estudiantes universitarios de
grado, de máster y doctorado, contribuyendo a fomentar entre ellos el interés por estas vías de estudio.
El resultado del intenso trabajo desarrollado en esos dos fructíferos días se recoge en la monografía
que el lector tiene entre sus manos. En este volumen no sólo se incluyen las ponencias presentadas
en el marco de este simposium internacional, este libro comprende también los importantes progresos que se alcanzaron durante los extensos y provechosos debates desarrollados al final de cada
sesión; fue voluntad expresa del comité organizador, que los tiempos dedicados a la discusión no
fueran apretados, sino adecuados para avanzar mediante el coloquio en las cuestiones expuestas en
cada intervención. Los temas presentados y el calado de los debates determinaron que este simposio
signifique una contribución incuestionable al desarrollo del mencionado proyecto de investigación
HAR2009-10798 y por consiguiente, la presente publicación, que recoge los trabajos desarrollados
en motivo de la celebración de este encuentro científico, representa además una parte importante de
las aportaciones y conclusiones de este proyecto.
Pronunció la conferencia inaugural la Prof. Beatrice Palma Venetucci, que tuvo por título Antico
e revival dell’antico tra xvi e xvii secolo. La Dra. Palma consideró varios ejemplos destacados de
recuperación de lo Antiguo, correspondientes a las mejores colecciones de Roma durante los siglos
xvi y xvii, como las D’Este, la Cesi, la Ludovisi, la Pamphilj o la Borghese. Estos casos atestiguaron
ampliamente el valor de poder, de legitimidad política y de estirpe familiar que desempeñaron los
ciclos de hombres ilustres en los Studioli renacentistas y barrocos, así como en lugares destacados de
los palacios urbanos y villas campestres de estos coleccionistas. Estos ejemplos ilustraron también
su gusto por los objetos exóticos y raros que atesoraban en los gabinetes de curiosidades y su interés
por las lenguas, los lugares y los cultos orientales. Se atendió a las preferencias temáticas y de materiales que tuvieron estos eruditos al seleccionar las esculturas que decoraron sus jardines de retiro en
sus moradas suburbanas y a los arreglos que realizaban los restauradores en las obras de mármol de
la Antigüedad para satisfacer los gustos y exigencias de sus clientes. Con esta conferencia, pues, se
abrieron todos los frentes que se irían desgranando a lo largo del simposio.
Tras la conferencia inaugural se inició el programa de las ponencias, que se organizó conforme al
marco cronológico en el que se desarrolló el tema tratado en cada una de ellas; situose el punto de
partida en el siglo xvi, cuyo ambiente anticuario se consideró en las cuatro primeras intervenciones.
El artículo del Dr. Markus Trunk, de la Universidad de Trier, encabezó esta sección, induciendo a
reflexionar sobre la dificultad de distinguir probadamente entre obras de la época de los Antoninos y
del siglo xvi; avanzó una de las conclusiones principales del simposio: la necesidad de profundizar
en estudios futuros sobre el conocimiento de los escultores, los talleres y las colecciones de este siglo
y de proporcionar buenas fotografías ilustrativas de las características y los detalles de las esculturas
dudosas de estas épocas que se analicen. La Dra. Gloria Mora, de la Universidad Autónoma de Madrid, aportó reveladores datos acerca de la valoración de la escultura clásica en la sociedad española
del siglo xvi. En esta ponencia, a través del análisis de la documentación que excepcionalmente
se posee del iv duque de Villahermosa, se avanzó en el conocimiento de cómo se consideraron los
originales antiguos y las copias y falsos modernos en las colecciones de la época, se obtuvieron más
datos sobre los canales de comercialización de estas esculturas y sobre la fina erudición y el gusto
que cultivaron algunos miembros de la nobleza española que se desmarcaron de sus congéneres por
su inquietud humanística y sus contactos con Italia. La Dra. Rosario Coppel dedicó su ponencia al
escultor y humanista Guglielmo della Porta, desarrollando el alcance de su interés por el “antico” y
los proyectos y esculturas que le permitieron poner en práctica y demostrar su profundo conocimiento sobre el estilo clásico que había adquirido durante su formación y a través de su ejercicio como copista y restaurador de antigüedades. Asimismo la Dra. Coppel profundizó en la relación establecida
entre este escultor y España y le atribuyó algunas obras conservadas en museos madrileños, así como
otras las asignó a su ayudante Willen van Tetrode. Por último, el Dr. José Miguel Noguera Celdrán,
de la Universidad de Murcia, se refirió a otro notable humanista del siglo xvi, al protonotario apostólico
bajo Julio II y arcediano de la Catedral de Cartagena en Murcia Gil Rodríguez de Junterón. Se consideró su carrera eclesiástica y su sólida y refinada educación clásica, lo que propició que proyectara su
capilla fúnebre renacentista en dicha catedral y que reutilizara como sepulcro un sarcófago romano
decorado con el tema de las musas. El Dr. Noguera trató con detalle el proceso de construcción de la
capilla fúnebre, el sarcófago y su posible procedencia, así como los motivos que pudieron ocasionar
la frustrada reutilización anticuaria de esta rica sepultura.
Las cinco ponencias siguientes se refirieron a esculturas de estilo clásico pertenecientes a destacadas
colecciones anticuarias de los siglos xvii a principios del xix. En ellas se estudiaron pormenorizadamente varios casos concretos, los cuales permitieron extraer conclusiones acerca de las tendencias
de restauración aplicadas a estas obras anticuarias durante dichos siglos. También se trató un tipo de
12
producción específico –las esculturas pasticcio– de finales de este período. La Dra. Beatrice Cacciotti,
de la Università degli Studi di Roma Tor Vergata, analizó siete esculturas de grandes dimensiones (ca.
2 m. h) procedentes de la colección Ludovisi actualmente dispuesta en la embajada de los Estados
Unidos en Roma. A partir de los datos recogidos durante los recientes trabajos de restauración de estas
obras y de los análisis petrográficos de sus materiales, la Dra. Cacciotti extrajo novedosas conclusiones acerca del estilo, la iconografía y la cronología de estos ejemplares. El Dr. Stephan Schröder,
conservador del Museo del Prado, se dedicó a una escultura de Venus perteneciente a la colección del
VII marqués del Carpio, actualmente conservada en el Museo del Prado por haber pasado a formar
parte de la colección de Felipe V. Su reciente restauración reveló que no era obra totalmente moderna,
como se creía, sino que el cuerpo pertenecía a una estatua antigua. El Dr. Schröder demostró que esta
estatua debió ser realizada por uno de los alumnos o colaboradores de G. L. Bernini, siguiendo una
tendencia de restauración de piezas anticuarias característica del siglo xvii, según la cual se adaptaban
las formas clásicas al estilo Barroco. A otro tipo de producción de esculturas para colecciones bien
documentado a partir de mediados del siglo xviii, se refirió la Dra. Carmen Marcks-Jacobs, de la
Humboldt-Universität zu Berlin. Su ponencia se refirió a las esculturas pasticcio y concretamente a
los tronos realizados a base del ensamblaje de partes esculpidas en la Antigüedad y en època moderna. Partiendo del estudio del trono de la colección de Gustavo III de Suecia, la Dra. Marcks-Jacobs
analizó este tipo de producciones, extrayendo información acerca de su procedimiento técnico, sus
materiales y su función en el seno de estas colecciones. Las Dras. Manuela Laubenberger y Ulrike
Müller-Kaspar, del Kunsthistorisches Museum de Viena, presentaron los casos de tres bustos femeninos procedentes de la colección Obizzi en Catajo; desgranando las sucesivas formas de restauración
a las que habían sido sometidas pudieron trazar la historia de estas esculturas, que fue determinante
para la interpretación de su contextura formal e iconográfica y para establecer la cronología de cada
una de sus partes. Finalmente, Manuela Domínguez Ruiz, de la Universitat Autònona de Barcelona,
dio a conocer cuatro esculturas ideales femeninas de la colección del cardenal Antonio Despuig conservadas en el Castillo de Bellver de Palma de Mallorca. A través de un profundo estudio estilístico e
iconográfico, la doctoranda Domínguez Ruiz pudo determinar las diversas partes que componen cada
figura, y el período antiguo o moderno al que perteneció cada una de ellas. A partir de este análisis
extrajo destacadas aportaciones acerca del gusto de los comitentes de estas obras de colección y de su
preparación y restauro para que ofreciesen un aspecto de conjunto homogéneo.
Las ponencias de la Dra. Micheli y del Dr. Beltrán Fortes se enmarcaron en el siglo xix, reflejando una y otra la recepción que se tuvo de las obras clásicas entre los círculos cultos de la sociedad
decimonónica, en la Europa de principios de dicho siglo, en la primera ponencia y en la España de
las postrimerías de éste, en la segunda. La Dra. Maria Elisa Micheli, de la Università degli Studi
di Urbino ‘Carlo Bo’, trazó un exquisito recorrido por el viaje que realizó la princesa Carolina de
Brunswick, esposa del príncipe Jorge de Gales, por el mar Mediterráneo en mayo de 1816. La Dra.
Micheli se refirió a los refinados mármoles griegos que esta princesa compró durante su periplo –
principalmente inscripciones, fragmentos de mausoleos y relieves votivos áticos– y al tipo de debates
críticos que sobre la propia obra de arte griego se desarrollaron en los ambientes intelectuales europeos de la época, a raíz de la recepción de significativas obras clásicas en ciudades como Londres o
París. La ponencia del Dr. José Beltrán Fortes, de la Universidad de Sevilla, se centró en la figura de
Demetrio de los Ríos, arquitecto y profundo conocedor de las antigüedades de Itálica y responsable
de la exposición museográfica de la escultura romana antigua en el primer Museo Arqueológico de
Sevilla, inaugurado en 1879. El Dr. Beltrán Fortes se refirió a los fondos escultóricos de dicho museo y se sirvió de un preciado manuscrito inédito de D. de los Ríos para ilustrar cómo éste valoró la
escultura clásica y cómo ello influyó en la primera organización de la escultura romana en este museo
13
sevillano. Completando los diversos aspectos hasta entonces considerados, la Dra. María Soto, de
la Universidad Complutense de Madrid, se refirió a los pensionados españoles que, del siglo xviii al
primer tercio del xx, viajaron a Roma para perfeccionar sus conocimientos de escultura. La Dra. Soto
ofreció un extenso panorama de los pensionados de las más representativas Academias españolas
que fomentaron esta formación en Roma durante este dilatado período. Analizó cómo los ejercicios
formativos basados en la copia de originales antiguos contribuyeron a la pervivencia del estilo clásico, así como trató la influencia que ejercieron los movimientos artísticos desarrollados a partir del
siglo xix para introducir los conceptos de modificación y reinterpretación del modelo clásico en estas
prácticas preceptivas en la evaluación de estos becados.
Las cuatro últimas ponencias fueron dedicadas a esculturas de estilo clásico actualmente conservadas en las colecciones de diversos museos y de las que, en la mayoría de los casos, se ha puesto en
duda su filiación antigua o moderna. El director del Museu d’Arqueologia Salvador Vilaresa (Reus,
Tarragona) Jaume Massó estudió un relieve con la imagen de Lucrecia del Museu d’Art i Història
de Reus, al que el humanista tarraconense Lluís Pons d’Icard consideró antiguo. J. Massó fecha la
pieza a mediados del siglo xvi y sirviéndose de textos e imágenes que el autor ha ido hallando en
documentos manuscritos e impresos del siglo xviii trazó el recorrido de Tarragona a Reus de este
relieve y de otro análogo actualmente perdido con la supuesta representación de Hércules. El Dr.
Pedro Rodríguez Oliva, de la Universidad de Málaga, trató un conjunto de esculturas modernas conservadas en los fondos del Museo Arqueológico de Málaga, entre ellas destaca un retrato en bronce
de Vitelio y otro en mármol de un emperador, ambos considerados piezas romanas por los condes
de Villalcázar de Sirga y el Marqués de Loring, los respectivos coleccionistas que los adquirieron. Asimismo romanas se creyeron otras esculturas del mismo museo halladas en Benalmádena, si
bien todas fueron realizadas en época moderna. Finalmente se trataron once retratos de emperadores
y personajes romanos conservados en el Museu d’Arqueologia de Catalunya (Barcelona). La que
escribe estas líneas, de la Universitat Autònoma de Barcelona, analizó cuatro de ellos, dos cabezas
procedentes a la Colección Mateu y otras dos de la de Antonio Despuig. Cotejando los resultados de
los análisis estilístico, iconográfico y petrográfico con los trabajos de restauración se demostró que
las dos primeras son modernas, mientras que las otras dos son antiguas. Los siete retratos restantes
conforman un grupo de bustos bastante homogéneo, hasta hace poco atribuidos erróneamente a la
colección de los Marqueses de Barberá. A ellos se dedicó la Dra. Eva M. Koppel, de la Universitat
Autònoma de Barcelona. La Dra. Koppel demostró que todos ellos son modernos, probablemente
realizados a finales del siglo xvi o pricipios del xvii y que debieron formar parte de una colección
de personajes romanos como era lo habitual en esta época. Probó que cuatro de éstos representan a
Adriano, Antonino Pío, Lucio Vero y Pseudo-Vitelio, que otro probablemente muestra un emperador
flavio y que los dos restantes no se pueden atribuir a personajes concretos.
Presidió la sesión de conclusiones el Dr. José Beltrán Fortes, de la Universidad de Sevilla, quien
destacó lo fructíferos que habían resultado los extensos debates para el avance de las cuestiones expuestas y subrayó en qué significativa medida el recurso a las fuentes documentales gráficas o escritas
y los análisis petrográficos de las piezas contribuían a mejorar el conocimiento adquirido sobre la
escultura de estilo clásico. Durante el simposio se demostró que los análisis estilístico e iconográfico
de las esculturas de colección mantienen su destacada vigencia como método de estudio imprescindible, que no único por supuesto, aunque en varios casos, como los presentados en la ponencia del Dr.
M. Trunk, resultan insuficientes. En este sentido se concluyó que, en los estudios actuales sobre este
tipo de escultura, en los que es habitual la confrontación de los resultados de estos análisis con los de
otras metodologías auxiliares, como la heurística, la arqueométrica, la arqueológica o la epigráfica, es
necesario avanzar en el desarrollo de otros dos frentes hasta ahora poco atendidos: en primer lugar,
14
en el conocimiento de los escultores y sus estilos, los talleres y las colecciones de la época moderna,
en cuyos ambientes cultos de la sociedad el revival dell’Antico ocupó un importante lugar y marcó
las tendencias del gusto; estudios en este camino contribuirán a determinar la época en la que las
esculturas de estilo clásico fueron producidas, retocadas o restauradas y, al mismo tiempo, permitirán
revalorizar las obras modernas, que en muchos casos se consideran meras copias de originales antiguos. En segundo lugar se debe profundizar en la relación entre historiadores del arte o arqueólogos
del mundo clásico y los restauradores. Ciertamente, en los casos puntuales en los que se ha establecido esta relación para desarrollar estudios presentados en algunas ponencias se han obtenido datos de
interpretación muy valiosos, tan reveladores para los historiadores como para los restauradores. Sobre
la base de estas conclusiones el equipo que impulsó este simposium ha presentado y obtenido del Ministerio de Economía y Competitividad el proyecto científico HAR2012-35861 El retrato escultórico
masculino en las colecciones anticuarias. Función, cronología y modos de restauración, que durante
los tres próximos años nos permitirá adentrarnos en estas vías de investigación.
No queremos concluir estas páginas sin antes dejar en ellas por escrito nuestro más profunda gratitud a todas las personas e instituciones que hicieron posible la celebración de este simposium y que
haya salido a la luz el presente volumen. Agradecimiento en primer lugar a Asunción Franch, que
posibilitó la realización de este evento y a Susanna Codolar, sin cuyo incansable trabajo no se habría
podido alcanzar la correcta coordinación de este congreso; a los miembros del Comité científico, en
especial a Beatrice Cacciotti, a quien debemos la feliz idea de celebrar este foro y por su constante
ayuda y asesoramiento incondicional. Al Comité organizador, en particular a Eva M. Koppel, que
con sus consejos, apoyo y dedicación ha contribuido a que este simposio alcanzara los objetivos propuestos; a Teresa Cabré, decana de la Facultad de Filosofía y Letras, quien presidió la inauguración
con entusiasmo y cordialidad; a Antonio Aguado, cuya desinteresada ayuda e inestimable colaboración hicieron posible el fluido desarrollo organizativo de este evento; a Manuela Domínguez Ruiz,
que constantemente veló por la impecable consecución de este encuentro y especialmente por los
deliciosos pasteles con los que nos deleitó en las dulces y reconfortantes pausas café.
Debemos un reconocimiento especial a la Dra. Beatrice Palma Venetucci que tan gentilmente aceptó
pronunciar la conferencia inaugural y al Dr. José Beltrán Fortes por acceder a presidir las conclusiones finales. Agradecemos muy profundamente a todos los ponentes invitados su participación en el
simposium, por el alto nivel de sus ponencias, por su inestimable intervención en los debates y por su
entrañable compañía en las comidas y cenas, de las que tanto disfrutamos entre las sesiones de trabajo.
Y también damos las gracias al público, en especial a Magdalena Rosselló, la entonces directora del
Museu del Castell de Bellver en Palma de Mallorca, y a Joan Yeguas, conservador del Museu Nacional d’Art de Catalunya, a ambos por sus interesantes aportaciones durante los tiempos de discusión.
También queremos expresar nuestra gratitud a la Universitat Autònoma de Barcelona, coorganizadora del simposium, que puso a nuestra disposición la Sala de Actos Frederic Udina, la sede de la
celebración de este encuentro, así como los recursos académicos y científicos que fueron necesarios;
al Institut Català d’Arqueologia Clàssica y en especial a su Directora, Isabel Rodà, que no escatimó
esfuerzos en la difusión de este evento, y esencialmente al extinto Ministerio de Ciencia e Innovación
que en 2009 concedió a esta universidad el proyecto de investigación HAR2009-10798 y en 2011 la
Acción Complementaria HAR2011-13560-E, con cuyas financiaciones se celebró el Simposium y se
ha editado el presente volumen.
Montserrat Claveria
Bellaterra, noviembre de 2012
15
Beatrice Palma Venetucci
Antico e revival dell’antico tra xvi e xvii secolo
Abstract: We focus the attention to some examples of the revival of the
Antique in the best collections in Rome through xvi (like Este, Cesi) and xvii centuries (Ludovisi, Pamphilj, Borghese at example). In that time the antiquities were
collected or in the Cabinets de curiosités (portraits of famous men, naturalia and
exotics) or in the important palaces (Muses, Pudicitia, gladiators) or in the Villas
to decorate gardens and fountains where ancient statues like Apollo and Marsyas, Venus, Bacchus, Hermaphrodites, Poseidon, were preferred and the artists
restored also little fragments of statues to satisfy the taste of collectors or create
modern statues in “travertine” and “peperino” copied from ancient statues.
Desidero soffermarmi oggi su alcuni esempi significativi del revival dell’antico tra xvi e xvii secolo
offerti da alcuni collezionisti, sia minori negli Studioli e nei Gabinetti di curiosità, sia maggiori nelle
ville suburbane e nei palazzi di città.
I cicli di uomini illustri
La fortuna dei cicli di uomini illustri già negli Studioli rinascimentali si evince dal Trattato del Ligorio dedicato agli Uomini famosi1, dal Catalogo di vendita del 1573 degli antiquari Antonio e Vincenzo Stampa che privilegiava le teste ritratto2, dai disegni di imperatori prevalenti sulle altre tematiche
nei taccuini dello spagnolo Alonso Chacòn3.
Un busto ritenuto di Cicerone che si trovava nella Villa d’Este sul Quirinale poteva forse provenire dalla vigna appartenuta già ai Carafa, poiché il rinvenimento della testa di Cicerone a Pozzuoli
da parte dell’antenato illustre Diomede Carafa poteva ben giustificarne la presenza4. Il “Cicerone”
rinvenuto durante la costruzione della Chiesa di S. Ignazio, fondata dal Cardinale Ludovisi e donato
dai Gesuiti al cardinale per ingraziarsene i favori5 doveva emulare il celebre Cicerone Mattei, identificato sulla base delle monete rinascimentali recanti l’iscrizione M. Tullius Cicero6.
1Palma Venetucci, 2005b, passim.
2Documenti inediti, 1878-1880, II, 163-170.
3Palma Venetucci, 2005b, ix- xxxi.
4Palma Venetucci, 2010a, 57.
5Lo possiamo riconoscere alla Galleria degli Uffizi, grazie a un disegno di Orfeo Boselli: Palma - de Lachenal - Micheli, 1986,
III,5 (L. de Lachenal).
6Cellini, 2004, 424-426, fig. 218-219. Un altro ritratto ritenuto di Cicerone si trovava nel Palazzo Barberini alle Quattro Fontane, Teti, 1642, 43, fig.197.
Antiguo o moderno. Encuadre de la escultura de estilo clásico en su período correspondiente, 2013, p. 17 a 35
Beatrice Palma Venetucci
Lo “Scipione” in basalto verde su busto bronzeo, già nello studiolo Cesi ed acquistato dai Ludovisi
(fig. 1), si trova oggi nel Casino Rospigliosi, ove è pervenuto a seguito della prima dispersione della
collezione ad opera di Giambattista Ludovisi7. Come altre illustri famiglie che si vantavano di avere
prestigiosi antenati (pensiamo ai Massimo che ritenendo di discendere da Quinto Fabio Massimo ne
avevano fatto dipingere le gesta nel loro Palazzo), anche Scipione Borghese che si vantava di discendere da Scipione l’africano se ne compiaceva tanto da aver fatto eseguire più copie del celebre ritratto
del condottiero vincitore delle guerre puniche8.
Nel viale dei busti della Villa Ludovisi era collocata la serie di ventiquattro ritratti imperiali, tra i
quali dovevano essere i dodici Cesari secondo la moda dell’epoca9.
Lungo le mura di via Campania si può ancora ammirare, entro una nicchia, la testa colossale di
“Alessandro Magno”, che costituiva il fondale scenografico del viale principale della Villa Ludovisi10 (fig. 2), secondo una moda diffusa all’epoca: si pensi alla testa colossale dell’ “Alessandro Ma-
Fig. 1. Scipione Cesi-Ludovisi, Roma Casino
Rospigliosi (da Palma, de Lachenal, Micheli, 1986).
Fig. 2. Testa dell’“Alessandro Magno” Ludovisi, Roma
Mura di Via Campania (da Palma, 1983).
7Palma Venetucci, 1993, 46-54. Era stato dato in pegno ai Rospigliosi da Giambattista Ludovisi, primo dissipatore dei beni di
famiglia e non era stato più riscattato: Palma - de Lachenal - Micheli, 1986, III,6 (L. de Lachenal).
8Palma Venetucci, 2007, 96.
9Palma, 1983, 78, n.237-260 (inventario del 1633).
10Palma, 1983, 61, fig.76.
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