Revista de Prensa, 15/07/2008 - Patronato de la Alhambra y

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Revista de Prensa
15/07/2008
PATRONATO REAL DE LA ALHAMBRA Y EL GENERALIFE
Revista de Prensa: Índice
Medio
Fecha
Orden
Titular
Pág.
15/07/2008
1. @ ACB
ALHAMBRA Y
15/07/2008 GENERALIFE DE
GRANADA
Vidaurreta: "Me gusta defender y no soporto que me metan una canasta"
5
2. @ AGENDA EMPRESA
ALHAMBRA Y
GRANADA
Las visitas a los museos públicos andaluces se incrementaron un 41,8%
durante 2007
6
3. @ ARAGÓN DIGITAL
ALHAMBRA Y
GRANADA
La Aljafería se engalana para la Expo
7
4. @ DIARIO SIGLO XXI
ALHAMBRA Y
GRANADA
El programa 'Lorca y Granada' comienza mañana con el espectáculo
'Poeta en Nueva York' de Blanca Li
9
5.
@ EL MERCURIO
DIGITAL
ALHAMBRA Y
GRANADA
Vuelven los Jardines del Galileo con 'No hay burlas con el amor'
10
6.
ALHAMBRA Y
@ EL MUNDO DEL SIGLO
XXI (ELMUNDO.ES)
GRANADA
Viaje a la Antártida desde Granada
20
7.
@ EL PERIÓDICO DE
CATALUNYA
ALHAMBRA Y
GRANADA
Una serie de documentales desvela los secretos de edificios famosos
21
8. @ ESTRELLA DIGITAL
ALHAMBRA Y
GRANADA
Blanca Li evocará al Lorca más surrealista con 'Poeta en Nueva York'
22
9. @ GRANADA DIGITAL
ALHAMBRA Y
GRANADA
Blanca Li intentará conquistar a partir de mañana al público de los Jardines
del Generalife de Granada con la puesta en escena del espectáculo
"Poeta en Nueva York"
23
10. @ GRANADA HOY
ALHAMBRA Y
GRANADA
Blanca Li: "En poeta en Nueva York la danza adquiere una nueva
dimensión"
24
11. @ GRANADA HOY
ALHAMBRA Y
GRANADA
El corazón urbano de Nueva York vuelve a latir en el Generalife
25
12. @ GRANADA HOY
ALHAMBRA Y
GRANADA
"Este 'Poeta' es el espectáculo que más me ha aportado como artista"
26
13. @ GRANADA HOY
ALHAMBRA Y
GRANADA
José Ignacio Lapido: "Una buena letra es la que te está mintiendo y tú te la
estás creyendo"
27
14. @ GRANADA HOY
ALHAMBRA Y
GRANADA
Pedro Benzal: "Cuando entremos en el Premio Lorca, no habrá evento
cultural en Granada en el que no esté la Junta"
31
15. @ GRANADA HOY
ALHAMBRA Y
GRANADA
'Poeta en Nueva York', de Blanca Li
34
16. @ IDEAL
ALHAMBRA Y
GRANADA
Jueves, 9 de agosto de 2007
35
17. @ IDEAL
ALHAMBRA Y
GRANADA
"Poeta en Nueva York es el montaje que más me ha aportado como
artista"
36
18. @ LA CERCA
ALHAMBRA Y
GRANADA
Ruta Don Quijote nº 3
37
2
Medio
Fecha
Orden
Titular
Pág.
19.
@ LA OPINIÓN DE
GRANADA
ALHAMBRA Y
GRANADA
20.
@ LA OPINIÓN DE
GRANADA
ALHAMBRA Y
GRANADA
La ruta que conduce al Realejo
44
21. @ MALAGAES.COM
ALHAMBRA Y
GRANADA
TERRAL 2008 TEATRO CERVANTES DE MÁLAGA
45
22. @ MEDITERRÁNEO
ALHAMBRA Y
GRANADA
Un plan municipal reactiva las obras del Museo al Aire Libre
55
23. @ Radio Granada
ALHAMBRA Y
GRANADA
Hoy será noticia: previsiones informativas del lunes
56
24. @ REVISTA NATURAL
ALHAMBRA Y
GRANADA
Somoción
57
25. @ SOITU
ALHAMBRA Y
GRANADA
Casa Kaufmann, ¡una ganga!
59
26. @ TELEPRENSA
ALHAMBRA Y
GRANADA
La Fundación Unicaja patrocina un concierto de la Coral Virgen del Mar en
Aguadulce
60
"Hemos perdido años que podrían haber sacado a Granada del furgón de
cola"
42
27.
@ YAHOO ESPAÑA
NOTICIAS
ALHAMBRA Y
GRANADA
ANDALUCÍA.-Granada.- El programa 'Lorca y Granada' comienza mañana
con el espectáculo 'Poeta en Nueva York' de Blanca Li
61
28.
EL CORREO DE
ANDALUCIA
ALHAMBRA Y
GRANADA
Cultura gasta un millón en tina obra que no puede ir de gira
62
29. EL MUNDO ANDALUCIA
ALHAMBRA Y
GRANADA
Blanca Li y el Lorca más surrealista
63
30. EL MUNDO ANDALUCIA
ALHAMBRA Y
GRANADA
'Lucía', un robot poco inteligente
64
ALHAMBRA Y
GRANADA
Li fusiona hip-hop y flamenco en "Poeta en Nueva York"
65
ALHAMBRA Y
GRANADA
La bailarina Blanca Li recrea "Poeta en Nueva York"
66
31.
EL MUNDO DEL SIGLO
XXI
32. PUBLICO
14/07/2008
33.
ALHAMBRA Y
@ METRO NEWS DIARIO
METRO
GRANADA
El programa 'Lorca y Granada' comienza mañana con el espectáculo
'Poeta en Nueva York' de Blanca Li
68
34. @ Radio Granada
ALHAMBRA Y
GRANADA
Mañana vuelve al auditorio del Generalife 'Poeta en Nueva York', de la
mano de Blanca Li
69
35. @ TERRA ACTUALIDAD
ALHAMBRA Y
GRANADA
Granada.- El programa 'Lorca y Granada' comienza mañana con el
espectáculo 'Poeta en Nueva York' de Blanca Li
70
3
15/07/2008
4
PIPM:
3273000
@ ACB
Fecha:
15/07/2008
Vidaurreta: "Me gusta defender y no soporto que me metan una canasta"
http://www.acb.com/redaccion.php?id=41515
Rafa Vidaurreta, the toro (así, dicho en español, pero con acento americano) como le llamaban en la Universidad de
Wake Forest (1997-2001) debido a su forma de defender, firmó ayer contrato por una temporada con el CB Granada.
Se trata de un pívot de 2.06 metros y nacido en Madrid hace 30 años, que en su última temporada -en el CAI Zaragoza,
que disputara la LEB- ha promediado las siguientes estadísticas: 4.5 puntos (50.0% en tiros de dos, 0% en triples y
77.1% en libres), 3.3 rebotes, 0.5 asistencias, 0.3 recuperaciones, 1.3 pérdidas, 0.3 tapones y 2.0 faltas recibidas para
4.6 de valoración en 14.2 minutos (24 partidos).
Es hora de conocerle un poco mejor Rafa Vidaurreta posa con la camiseta del CB Granada (Foto cbgranada.com) El
CB Granada oficializa el fichaje de Vidaurreta Lo primero
Defínete como jugador para los aficionados del CB Granada. Soy un tío con la cabeza bien fría y muy intenso en la
cancha. Me gusta defender y me tomo como algo personal eso de que me metan una canasta. No lo puedo soportar.
La palabra que mejor define mi forma de jugar es intensidad.
El año pasado jugaste en Zaragoza, precisamente el lugar en el que dieras tus primeros pasos en el baloncesto, hace
ya unos cuantos años. ¿Cómo es que has decidido dejar la capital maña? En Zaragoza se me ofreció un proyecto que
no encajaba conmigo y entendí que era el momento de irme. Mientras, el CB Granada salía al paso con un planteamiento
muchísimo mejor para mí, como jugador y como persona, y nos hemos puesto de acuerdo muy rápidamente. Has
jugado en la LEB y en la ACB. ¿Dónde crees que encajas mejor? No es cuestión de calidad, de ser mejor o peor, sino
que depende más del tipo de juego, y yo me considero un jugador de ACB.
Desde que llegué a la LEB me vi muy perjudicado por las personales. En la zona se juega duro y el hecho de estar
cargado de faltas constantemente impide que puedas llegar a estar a gusto en la pista, tanto en ataque como en
defensa, y esto último es precisamente mi fuerte. Por eso creo que estaré más cómodo en la ACB y en el CB Granada.
Has seguido y te has enfrentado al CB Granada en los últimos años
¿Qué opinión tienes de tu nuevo equipo? Por lo que he visto en años anteriores, y por la gran temporada que acaban
de firmar, sé que llego a un gran equipo. Creo que es un acierto que hayan mantenido el bloque y se basen en el juego
de equipo.
Estoy seguro de que eso, nuestro trabajo y el apoyo de la afición nos va a ayudar a la hora de lograr buenos resultados
esta temporada. ¿Y qué le vas a aportar tú personalmente al equipo? Mucha intensidad defensiva, eso por supuesto,
porque es lo que siempre me ha caracterizado como jugador. Y también ayudaré capturando rebotes y contribuyendo
al juego colectivo. Si en ataque me encuentro cómodo, trataré de sumar algunos puntos al marcador, pero no soy el
jugador que venga a meter 30 por partido. Ayer hiciste una visita relámpago a Granada: reconocimiento, firma del
contrato, búsqueda de piso
¿Conocías ya la ciudad? Sí, he venido en varias ocasiones, aunque casi todas para jugar. Pero he de decir que tengo
muchas ganas de vivir aquí y que la Alhambra, por lo menos, sí que la he visto y que aunque no haya salido elegida
como Nueva Maravilla del mundo, para mí lo es sin duda.
ALHAMBRA Y GENERALIFE DE GRANADA
5
@ AGENDA EMPRESA
Fecha:
15/07/2008
Las visitas a los museos públicos andaluces se incrementaron un 41,8% durante 2007
http://www.agendaempresa.com/noticias/11702/cultura/visitas/museos/publicos/andaluces/
se/incrementaron/41/durante/2007
Los dieciocho museos públicos andaluces gestionados por la Consejería de Cultura registraron un total de 1.483.161
visitas durante 2007, lo que supone un incremento del 41,8% respecto al año anterior, que contó con una afluencia
de 1.045.474 personas.
El Museo de la Alhambra, el Bellas Artes de Sevilla y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) encabezan
la lista de los museos más visitados. Este crecimiento de los museos de la comunidad autónoma se produce de forma
progresiva desde los diez últimos años, en que se ha pasado de 639.560 visitantes en 1997 hasta el casi el millón y
medio actuales. La modernización de estas instituciones, la ampliación de horarios, la mejora de sus servicios, la
organización de grandes exposiciones temporales y la programación de actividades complementarias son algunas de
las causas del aumento.
Con 285.001 visitas, el Museo de la Alhambra, un espacio monográfico dedicado a la cultura y el arte hispanomusulmán,
ocupa el primer lugar de la clasificación y, además, ha experimentado una importante subida del 94% respecto a 2006.
En segundo lugar se sitúa el Museo de Bellas Artes de Sevilla con 222.922 visitantes, que también ha incrementado
notablemente su público con un aumento del 27%, y, a continuación, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo con
130.843 visitantes.
A estos espacios le siguen en número de visitas el Museo de Bellas Artes de Granada (123.204), que aunque el año
pasado estuvo cerrado por obras acogió dos exposiciones temporales con gran éxito de público, una sobre Cristóbal
Colón y otra sobre el artista norteamericano Bill Viola; el Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla (84.496);
la sala de exposiciones del Palacio Episcopal de Málaga (81.217); el Museo Arqueológico de Sevilla (75.473); el Museo
de Cádiz (68.071); el Bellas Artes de Córdoba (65.558) y el Arqueológico y Etnológico de Córdoba (55.705).
El conjunto de museos gestionados por la Consejería de Cultura, en su mayoría de titularidad estatal, se completa
con el Museo Arqueológico y Etnológico de Granada (54.951); el Museo Casa de los Tiros en Granada (43.806); el
Museo de Almería (42.286); el Museo Arqueológico de Úbeda (37.972); el Museo de Jaén (35.613); el Museo de Artes
y Costumbres Populares Alto Guadalquivir de Cazorla (30.943); el Museo de Huelva (25.947) y el Museo Arqueológico
de Linares, Monográfico de Cástulo (15.527).
Exposiciones temporales Por su lado, y aunque cerrado por el proceso de traslado a su nueva sede, el Museo de
Málaga registró 3.626 visitantes en las dos exposiciones temporales -sobre José Moreno Villa y la imagen de la mujer
en las colecciones de este centro- organizadas en el Palacio de la Aduana. Aparte del Museo de la Alhambra y del
Bellas Artes de Sevilla, otros de los centros que han experimentado un mayor crecimiento de público han sido el Museo
Casa de los Tiros en Granada, que casi ha duplicado sus visitantes; el Museo de Jaén con una subida del 94% y el
Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla, con un aumento del 40,4%. Los meses que acogieron un mayor
número de visitantes fueron, como ya es habitual casi todos los años en las estadísticas, mayo con 173.343 y abril
con 169.776 visitas registradas.
Asimismo, el 72,35% del público es español, mientras que el 27,65% es de procedencia extranjera..
6
@ ARAGÓN DIGITAL
Fecha:
15/07/2008
La Aljafería se engalana para la Expo
http://www.aragondigital.es/asp/noticia.asp?notid=46549&secid=3
El Palacio de la Aljafería, parte de cuyas dependencias son sede de las Cortes de Aragón, se está preparando para
mostrar su mejor cara a los visitantes de la Expo Zaragoza 2008. Los trabajos de restauración y mejora que se están
llevando a cabo en este castillo-palacio del siglo XI se acordaron en febrero en la Mesa de las Cortes. Trabajos de
restauración en el acceso principal al Palacio de la Aljafería Zaragoza.- Este monumento de origen musulmán lucirá
su nuevo lavado de cara para la muestra internacional, gracias a una primera fase de trabajos de mantenimiento y
mejora que se están llevando a cabo desde hace algo unas semanas.
Estas actuaciones afectan principalmente al área de la puerta principal, tanto en su parte exterior como interior; a la
zona de acceso al palacio, así como a los dos torreones que lindan con la entrada. "La fachada original, compuesta
por sillares de alabastro, registra problemas de humedades, por lo que se hacía necesario paralizar el deterioro",
explica Alfonso Monforte, responsable técnico de la empresa Al-Mulk, encargada del trabajo. En este sentido, las
actuaciones buscan un doble objetivo. Por un lado, revisar y bloquear el proceso de deterioro del alabastro, y por otro,
re-documentar la estructura, con las posibilidades históricas y de consulta que ello conlleva. "A nivel estético, el lienzo
de muralla estaba sucio y ruinoso.
Además, a nivel de conservación había que cuidar el material y poder recuperarlo desde el punto de vista histórico",
añade Monforte. Los trabajos de limpieza, mantenimiento y reparación de los sillares de alabastro permitirán también
conocer cuáles son "originales, cuáles han sido alterados o cuáles repuestos por anastilosis", o lo que es lo mismo,
la reconstrucción de un edificio antiguo obtenida mediante la reunión en él de sus elementos arquitectónicos dispersos.
"Se debe dignificar el alabastro, que pasa bastante desapercibido", añade este restaurador de obras de arte que ya
ha participado en otras intervenciones en la Aljafería en la época del arquitecto Francisco Íñiguez. El plan de actuación
en el Palacio de la Aljafería acometerá los trabajos necesarios tras el examen de un informe por la Mesa de las Cortes
para conocer las propuestas en esta materia. La institución parlamentaria recogió siete zonas donde trabajar: cuatro
torreones, la pilastra, un arranque de torreón y el conjunto de la entrada.
Es esta zona la que ya está siendo revisada y para la que se ha destinado una partida presupuestaria de 25.000 euros.
La luminosidad del alabastro "La espectacularidad del alabastro debía ser increíble en su época. Es un material que
refleja mucho la luz.
La Aljafería debía iluminar toda Zaragoza". El paso de los siglos ha dañado el alabastro, que está compuesto de yeso
y cuyo principal enemigo es el agua, por lo que se está realizando una minuciosa labor de saneado y limpieza general
de la piedra. Junto con ello, es necesario eliminar la costra que la propia piedra ha generado. Para ello, se utiliza una
pasta de papel que convierte en soluble esta capa superficial. "La lastra del alabastro es que se hincha y se sulfata".
Las actuaciones de conservación y mejora afectan al área de la puerta principal El palacio fortificado de la Aljafería
fue construido en el siglo XI como lugar de residencia y de recreo de los reyes de Taifas (los Banu Hud).
Su importancia radica en que es el único testimonio conservado de un gran edificio de la arquitectura islámica hispana
de la época de las Taifas. De modo que, si conservamos un magnífico ejemplo del Califato de Córdoba, su Mezquita
(s. X), y otro del canto de cisne de la cultura islámica, La Alhambra de Granada, ya del s. XIV, deberíamos incluir en
la tríada de la arquitectura hispano-musulmana La Aljafería de Zaragoza (s. XI) para conocer las realizaciones del arte
taifa. Pasó a ser residencia de los Reyes Cristianos de Aragón tras la conquista de Zaragoza por Alfonso I El Batallador.
Desde 1485 el palacio fue también sede del Tribunal de la Inquisición, incluidas sus cárceles. Posteriormente, en la
planta principal, se llevó a cabo la reforma que convirtió estas estancias en Palacio de los Reyes Católicos en 1492.
En 1593 experimentó otra reforma bajo el reinado de Felipe II que la convertiría en acuartelamiento de regimientos
militares. Sufrió reformas continuas, y grandes desperfectos, sobre todo con los Sitios de Zaragoza de la Guerra de
la Independencia hasta que finalmente fue restaurada en la segunda mitad del siglo XX. En 1947 el arquitecto Francisco
Íñiguez Almech emprendió, prácticamente en solitario, la tarea de su restauración integral, en la que estuvo ocupado
hasta su muerte en 1982. Pero su monumental esfuerzo tuvo recompensa, pues tras las sucesivas actuaciones de
Ángel Peropadre, Juan Antonio Souto (en labores arqueológicas), y, a partir de 1985, de Luis Franco Lahoz y Mariano
Pemán Gavín, que asumieron la integración del Parlamento de las Cortes de Aragón en su recinto, la Aljafería fue
inaugurada como monumento histórico artístico en su actual esplendor en 1998 por el príncipe Felipe de Borbón.
Un palacio "vivo" Trabajos de restauración de la muralla, en los muros este y sur, ya se llevaron a cabo en el proceso
integral del arquitecto Íñiguez, cuando se consolidó la estructura, se incorporaron nuevos sillares y se sanearon grietas.
Ahora el resultado final será un alabastro limpio, pero en ningún caso reconstruido. El objetivo es dejar el material
recuperado y saneado pero tal y como está, sin añadidos. Este hecho da el aporte histórico suficiente y el deterioro
que el paso de los siglos ha creado sobre la materia.
Todas estas actuaciones tendrán un informe final que servirá a los responsables valorar toda la intervención que tendrá
una segunda fase tras la Expo 2008. La siguiente fase será la de restauración monumental, la de "acabar de sanear
todos los elementos originales de la muralla. Anteriormente, se priorizó la recuperación de la puerta musulmana,
Continúa en la página siguiente >>
7
@ ARAGÓN DIGITAL
Fecha:
15/07/2008
>> Viene de la página anterior
pasando por alto los elementos originales". Los restauradores limpian y recuperan los sillares del alabastro del acceso
principal al Palacio de la Aljafería "La Aljafería aún puede aportar mucha información. Por ejemplo, en las salas del
lado norte del Palacio Taifal había estanques.
Lo que le resta a la Aljafería es recuperar el aire que tuvo en otros tiempos. El palacio tiene que estar vivo. No puede
estar cerrado como ha ocurrido en otros tiempos". Monforte asegura que todavía quedan muchas pinturas murales
por restaurar. "Hay muchas maderas, pinturas y elementos que requieren su conservación. El mantenimiento de la
Aljafería debería entrar en una dinámica de recuperación constante", señala.
Un ejemplo, la presentación del artesonado del Salón del Trono. De hecho, coincidiendo con el 25 aniversario de la
constitución de las Cortes de Aragón el próximo 20 de mayo, diferentes estancias del Palacio de la Aljafería se
embellecerán con magníficos objetos procedentes del Museo Arqueológico Nacional y del Museo de Zaragoza. Quizás
estas piezas lleguen para quedarse y acicalar el castillo-palacio no sólo para la muestra internacional..
8
PIPM:
115000
@ DIARIO SIGLO XXI
Fecha:
15/07/2008
El programa 'Lorca y Granada' comienza mañana con el espectáculo 'Poeta en Nueva
York' de Blanca Li
http://www.diariosigloxxi.com/texto-ep/mostrar/20080714184757
Redacción / EP El programa "Lorca y Granada", que se representa desde hace siete años en los Jardines del Generalife,
comienza mañana con el espectáculo "Poeta en Nueva York" de Blanca Li, al que se seguirá el "Romancero gitano"
de Cristina Hoyos, del 13 al 30 de agosto. La reposición de ambas obras se debe a la gran afluencia de público que
obtuvieron, así como por las peticiones de espectadores para que se prolongasen las actuaciones durante más tiempo.
"Poeta en Nueva York", inspirado en el libro homónimo de Federico García Lorca, es un espectáculo multidisciplinar,
que fusiona la danza contemporánea, el flamenco, el jazz y el hip-hop con música en directo. Es una evocación del
mundo interior de Lorca, que permaneció en Nueva York en la Columbia University de 1929 a 1930 y que se vio inmerso
en un universo muy lejano a su Granada natal. Las emociones provocadas en el poeta por esa ciudad, en plena crisis
económica y social, vuelve la temática violenta y oscura, y la imaginería lorquiana se llena de metáforas en las que
los paisajes y las figuras, envueltas de simbolismo, contraponen naturaleza y urbe. Tanto la coreografía como el
espectáculo de Blanca Li parten de todo ese universo --impregnado de Wall Street, el barrio negro de Harlem y también
el descubrimiento de La Habana-- en el que se adentran u total de 20 bailarines de diferentes disciplinas buscando
con sus movimientos hallar el aliento del poeta, informó la Junta. "Romancero gitano", escrito por el poeta granadino
entre 1924 y 1927, es una producción del Ballet Flamenco de Andalucía, con la dirección escénica de José Carlos Plaza.
Para llevarlo a escena se han elegido 10 de los 15 poemas del "Romancero". Así, las diez historias giran en torno a
la infancia y la muerte, el alegre y desenfadado adulterio, el juego lujurioso del aire y el cuerpo, los deseos ocultos del
alma, las rencillas ancestrales, el racismo, la envidia, el mito, la barbarie represora, la luz de una raza, la pena negra
y la espera. "Lorca en Granada" ha contado desde 2002 con un total de 300.000 espectadores, si bien han sido
precisamente "Romancero gitano" y "Poeta en Nueva York" las obras con más repercusión, vistas por aproximadamente
60.000 personas cada una.
9
@ EL MERCURIO DIGITAL
Fecha:
15/07/2008
Vuelven los Jardines del Galileo con 'No hay burlas con el amor'
http://elmercuriodigital.es/content/view/11363/79/
Los Jardines del Galileo vuelven desde mañana hasta el 31 de agosto a las noches del verano madrileño con una
nueva obra de Calderón de la Barca, 'No hay burlas con el amor', una comedia airosa y fresca que después de 'Casa
con dos puertas mala es de guardar', que se programó el año pasado, incide en el género clásico para amenizar el
estío de la capital. Dirigida por Manuel Canseco y con versión también suya y del dramaturgo Domingo Miras, en 'No
hay burlas con el amor', Calderón "pone en ridículo la sociedad de su tiempo y se ríe de sus propias burlas", explicó
hoy Canseco quien ha consolidado su presencia en este espacio en las últimas temporadas. En esta obra Calderón
de la Barca presenta caballeros atractivos y simpáticos (Don Alonso y Don Juan) que luchan por conseguir el amor
de dos hermanas (Doña Beatriz y Doña Leonor) y cuyas intrigas y amores están aderezadas por la presencia de
ingeniosos criados que actúan como cómplices de las aventuras de sus amos. Según el director de escena, esta
primera colaboración con Domingo Miras para realizar la versión ha dado como resultado un texto final "agilizado" en
el que se han suprimido los versos repetitivos y se ha acercado el lenguaje al público pero "manteniendo lo esencial".
TRES VERSIONES El elenco de actores, en el que algunos de ellos repiten respecto a la edición pasada, está
encabezado por Alberto Closas, Alejandra Torray, Gabriel Moreno y Cristina Palomo. Closas es, sin embargo, el único
que ha estado en las tres versiones de esta obra que ha puesto en pie Manuel Canseco desde 1980. "Ahora resultará
mucho más fresca pero se mantienen esos golpes de humor propios de Calderón", apuntó el actor.
Alejandra Torray encarna a Beatriz, "una figurona, una mujer excesiva y pedante a quien nadie entiende cuando habla
pero que ha estudiado, algo moderno para la época, y está en contra del amor", la definió la actriz. Por su parte, Cristina
Palomo es Leonor, "la enamorada, la que lía todas las cosas y consigue que su hermanan también se enamore",
desveló. TRADICIONAL PRÓLOGO Como ya es habitual, la función tendrá un prólogo, mientras se sirven las cenas
al aire libre, que se desarrollará a partir de las nueve de la noche, hora y cuarto antes del comienzo de la obra, y que
estará compuesto por canciones pícaras de la época, que interpretarán algunos de los actores. El público podrá seguir
también algunas chanzas sobre el matrimonio que propone Calderón como aperitivo de la función. Canseco hizo
hincapié en que la puesta en escena de 'No hay burlas con el amor' "no pretende ser una reproducción de la época
sino que busca el contacto con el público". En este sentido aludió al vestuario, diseñado por Juan Antonio Cidrón, y
que tiene la particularidad de estar hecho con tela vaquera y adornos modernos ajustados a las hechuras de los trajes
del siglo XVI.
Programa Veranos de la Villa Conciertos Veranos de la Villa Concierto. Alain Pérez Quintet El Junco Jazz Club Concierto.
Autores que cantan: Ángel Petisme + Mecánico del Swing + Alberto Pérez Concierto. Carlos Baute 14.07.2008 "De mi
puño y letra" Patio Central del Conde Duque Concierto.
Cibeles Zion Festival: Tippa Irie + Nyahbingi Sound System + Emeterians + Soweto (Cancelado) Sala Taboo 28.07.2008
Patio Central del Conde Duque Concierto. David Bustamante "Al filo de la irrealidad" (canciones rítmicas, medios
tiempos y baladas). Patio Central del Conde Duque Concierto.
Deluxe Concierto. Diana Krall 01.07.2008 Diana Krall: Cantante / pianista canadiense. Programa : "The Very Best of
Diana Krall" (disco recopilatorio de sus primeros quince años de carrera), donde incluye versiones personalizadas de
grandes clásicos como George e Ira Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin, Rodgert y Hart, Van Heusen y Cahn, o
Bacharach y David. Patio Central del Conde Duque Patio Central del Conde Duque Concierto.
El Septeto Santiaguero Sala Clamores 11.07.2008 New Amerikah Part One: The 4th World War Patio Central del Conde
Duque Concierto. Estrella Morente y Dulce Pontes Martes 22 de julio de 2008, a las 21.30 horas en el Patio Central
del Conde Duque Concierto. Franco Battiato 16.07.2008 Patio Central del Conde Duque Concierto.
Fufü-Ai Concierto. Georges Moustaki 27.07.2008 Patio Central del Conde Duque Concierto. Gerald Toto, Richard Bona
y Lokua Kanza a las 21.30 horas, en el Patio Central del Conde Duque Concierto.
Gloria Gaynor 02.07.2008 Programa : I will survive - The 30th Anniversary Patio Central del Conde Duque Concierto.
Jaime Urrutia + Burning: La noche de rock español 01.08.2008 Patio Central del Conde Duque Concierto.
Jarabe de Palo 19.07.2008 "Reciclando Tour": reciclaje de todos sus grandes éxitos. Patio Central del Conde Duque
Concierto.
José el Francés Concierto. Kepa Junkera y amigos en concierto 12.07.2008 Patio Central del Conde Duque Concierto.
Kokolo Afrobeat Orquestra Concierto. Krishna Concierto. Lagartija Nick + Ratio Sala El Sol 15.07.2008 "Live in Concert
2008" Patio Central del Conde Duque Concierto.
Los Niños Cantores de Viena 04.07.2008 Duración 1 hora 35 minutos País Austria Idioma Alemán Patio Central del
Conde Duque Concierto. Los Tambores del Japón: Shin-On Heartbeat 15.08.2008 - 17.08.2008 Percusionistas Takeru
Matsushita, Akiko OgawaMika, Miyazaki, Satomi Ikeda, Midori Tamai, Tetsuro Okubo, Tomoko Kawauchi, Saori Higashi,
10
Fecha:
15/07/2008
Takaori Masui, Marika Nito, Maiko Doi, Gen Hidaka, Misato Sugiyama.
Programa I Parte : 50 minutos Yakara Kizashi Rekka Hayate Raion II Parte : 50 minutos Rakuda Garakuta Shing-On
Patio Central del Conde Duque Concierto. Louie Austen + Dwomo Concierto. Lucio Dalla & band 05.07.2008 Patio
Central del Conde Duque Concierto. Mª Dolores Pradera y los Sabandeños 06.07.2008 Mª Dolores Pradera y los
Sabandeños: Al cabo del tiempo Patio Central del Conde Duque Concierto.
Maceo Parker & WDR Big Band Cologne 24.07.2008 Intérpretes principales Maceo Parker, Rodney "Skeet" (bajo
eléctrico) & Poogie Bell (batería). Dirección Michael Abene. Datos específicos Maceo Parker y la WDR Big Band traerán
para el concierto al prestigioso compositor, arreglista y director de orquesta Michael Abene. Patio Central del Conde
Duque Patio Central del Conde Duque Concierto.
Martirio con Son de la Frontera - Lila Downs Patio Central del Conde Duque Concierto. Nicole Henry & The Bob Sands
Big Band Concierto. Orquesta West-Eastern Divan. Maestro: Daniel Barenboim 05.08.2008 Programa La Valquiria.
Primer acto de Richard Wagner. Ficha artística - Autor de la música: Richard Wagner. - Orquesta: Orquesta WestEastern Divan. - Dirección: Maestro Daniel Barenboim. - Solistas: Ángela Denoke, Simón O´Neill y John Tomlinson.
Datos específicos Se permitirá el acceso al recinto a partir de las 19,30 horas. Plaza Mayor Sala Galileo Galilei
26.07.2008 Patio Central del Conde Duque 25.07.2008 Patio Central del Conde Duque 31.07.2008 Patio Central del
Conde Duque Concierto.
Pee Wee Ellis y Fred Wesley: Tributo a James Brown "Still Black, Still Proud" Patio Central del Conde Duque Concierto.
Return to Forever 10.07.2008 Patio Central del Conde Duque Concierto.
Rubén Blades, Panamá se queda en ti 29.07.2008 "Panamá se queda en ti" Patio Central del Conde Duque Concierto.
Sex Museum Concierto.
Terra "Terra" Patio Central del Conde Duque Concierto. Toquinho + Maria Creuza "Recordando La Fusa: Homenaje a
Vinicius De Moraes" Patio Central del Conde Duque Concierto. Zappa Plays Zappa Patio Central del Conde Duque
Música para la puesta de sol. Ara Malikian 04.07.2008 Datos específicos sobre el espectáculo Ara Malikian, nos ofrece
en el centenario de la muerte de Pablo Sarasate, su personal homenaje al gran maestro español del violín.
Junto a su Ensemble Malikian, realiza este paseo por las principales obras del compositor. - Pablo Sarasate (1844 1908). · Introducción y Tarantela, Op. 43 · Aires bohemios, Op. 20 · Capricho vasco, Op. 24 · Playera. · Zapateando. ·
Fantasía de Carmen.
Plaza de Oriente Música para la puesta de sol. Cuarteto Calamus 02.08.2008 Datos específicos Su objetivo, es abordar
la gran producción dentro de la música de cámara. Para lograrlo, realizan un recorrido por diferentes épocas y estilos,
mostrando las amplias posibilidades tímbricas que ofrece el clarinete y utilizando un gran abanico de instrumentos. ·
Bourré (Suite nº 2 para orquesta), de J.S. Bach. · Sonate en Sol m, de T. Albinoni. · Quarteto Kv 160 de W. A. Mozart. ·
Sevilla I., de Albéniz. · Danzas españolas, de E. Granados. · Petit Quatour, de J. Francaix. · Historia del tango, de A.
Piazzolla. · Suite Hellenique, de P. Iturralde. · Choson Kala Mazel, de Tov Klezmer. · Tanguísimo, de Klezmer. · Jazz
Quatour, de Tradicional. · Alfonsina y el Mar A. Ramírez, de F. Luna.
Música para la puesta de sol. Cuarteto Degani 01.08.2008 Programa - Cuarteto en si bemol mayor. - W.A. Mozart. La caza KV 458. · Allegro vivo assai. · Menuetto-moderato. · Adagio. · Allegro assai. - J. Turina. - Serenata. - F.
Mendelssohn - Cuarteto en Re mayor. - Op. 44 nº 1. · Molto allegro vivace. · Menuetto. · Andante espressivo ma non
tanto. · Presto con brio.
Datos específicos Han desarrollado una actividad permanente, que lo ha llevado a actuar en el Teatro Real, en la
Fundación March, en la Capilla de San Ildefonso en Alcalá de Henares, Conde Duque ... El cuarteto ha participado
también en el Festival de Palencia (Románico Palentino) entre otros. Música para la puesta de sol. Daniel Consort
16.08.2008 Programa - Arcángelo Corelli (1653 - 1713) Concerto grosso op. 6 nº 2 en fa mayor. - Antonio Vivaldi (1678 1741) Concierto op. 8 nº 4 Invierno en fa menor. - Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) Concierto para dos violines
y cuerda en re menor BWV1043 - Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Pequeña Serenata Nocturna en sol mayor
KV 525 - Luigi Boccherini (1743 - 1805) · Música nocturna de Madrid. · Imitando una campanella. · Imitando el tamburo. ·
Minuetto de los ciegos. · Il Rosario.
Largo assai-Allegro. · El pasacalle. Allegro vivo. · Imitando el tamburo. · Ritirata.
Maestoso. Datos específicos El conjunto Daniel Consort ha venido desarrollando una intensa actividad. Su extenso
repertorio incluye piezas que abarcan desde el Barroco hasta algunos compositores contemporáneos. Música para la
puesta de sol. Difusión Ensemble 26.07.2008 Programa - Canon J. Pachelbel. - Divertimento en Re KV 136, de W.A.
Mozart. · Allegro. · Andante. · Presto. - Serenata Op. 20, de E. Elgar. · Allegro piacevole. · Larguetto. · Allegretto. Adagio para cuerdas, de S. Barber. - Homenaje a Oscar Wilde, de J.L. Turina. · El gigante egoísta. · El ruiseñor y la
rosa. · El fantasma de Canterville. · El ruiseñor egoísta de Canterville. - Instantes, de R. Pálmer.
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Fecha:
15/07/2008
Datos específicos sobre el espectáculo Un viaje musical es un recorrido por las diferentes épocas y estilos musicales
desde el barroco hasta nuestros días, realizando un tour por los compositores más relevantes. Obras que suponen un
verdadero regalo para los oídos, con un aire romántico y melancólico, a la vez que rítmico y vibrante, cuya alternancia
hace ameno y divertido este viaje musical para todo el público. Plaza de Oriente Música para la puesta de sol. Frolov
Chamber Orchestra 12.07.2008 Datos específicos sobre el espectáculo La orquesta está abierta a distintas
combinaciones sonoras e instrumentales, cuyo amplio repertorio abarca diferentes épocas, estilos y compositores.
Las interpretaciones de la orquesta destacan por la imaginación creativa y la pureza del sonido. Su máxima: la excelencia
interpretativa. · Fantasía española, de Frolov (1937). · Divertimento, de Frolov (1937). · Melodía, de Frolov (1937). ·
Pieza al estilo de blues, de Frolov (1937). · Serenata española, de Glazunov (1865 - 1936). · Canción del menestrel,
de Glazunov (1865 - 1936). · El rey del bosque, de Schubert (1797 - 1828). · Vieja Wiena, de Godowsky (1870 - 1938). ·
Concierto la menor, de Vivaldi (1678 - 1741).
Plaza de Oriente Música para la puesta de sol. Joven Orquesta Árabe-Judía 29.07.2008 Datos específicos Mas de
una veintena de jóvenes judíos y árabes, que viven en Israel, han optado por encontrarse, en un espacio de armonía
y amistad, para hacer música.
Uniendo esfuerzos, estas dos culturas aparentemente tan antagónicas, demostrarán al público que los poderes de la
música son capaces de obrar el milagro. Instrumentos y música de oriente y occidente que podemos oír y ver en un
programa confeccionado por un gran director y arreglista: Wissam Gibran, oriundo de Nazareth y maestro en la
interpretación del laúd. · Longa Yurgo, pieza de origen turco. · Samai Nahawand, pieza turca de J. Bek Tanburi. · Preludio
para piano, Op. 28, de Frederic Chopin. · Longa Cordelli, danza turca de Sabuh Effendi. · Samaó Farah Faza, pieza
turca de J. Bek Tanburi. · Muwashah Andalusí, pieza anónima andalusí. · Shibolet Basade, canción israelí.
Plaza de Oriente Música para la puesta de sol. Northamptonshire County Youth Orchestra 25.07.2008 Datos específicos
La formación instrumental está firmemente consolidada como una de las mejores orquestas jóvenes, con edades
comprendidas entre los 11 y 19 años. · Cowboys Overture, de Williams (1932 - ). · Excerpts from the three Cornered
Hat, de Falla (1876 - 1946). · ET´s Ride, de Williams (1932 - ). · Carnival Overture, de Dvorak (1841 - 1904). · The
Perfect Fool Ballet Suite, de Holst (1874 - 1934). · Sabre Dance, de Kachaturian (1903 - 1973). · Russian Sailor´s
Dance, de Gliere (1874 - 1956).
Plaza de Oriente Música para la puesta de sol. Salzburg Chamber Soloists 22.08.2008 Programa PARTE I: - Joseph
Haydn (1732 - 1809). Pequeña sinfonía nº 26 en re menor. Lamentaciones. · Allegro assai e con spirito. · Adagio. ·
Minueto. - Dimitri Schostakovitch (1906 - 1975) Kammersinfonie opus 110ª. (arreglos R. Barschai) · Largo. · Allegro
molto. · Allegretto. · Largo. · Largo.
PARTE II: - Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791). Sinfonía concertante para violín, viola y orquesta en Mi Mayor
K. 364. · Allegro maestoso. · Andante. · Presto.
Datos específicos La orquesta está formada por músicos especialistas en música de cámara. La calidad excepcional
de sus interpretaciones ha suscitado rápidamente reacciones unánimes por parte del público y la prensa. Plaza de
Oriente Música para la puesta de sol. Suffolk Youth Wind Band 28.07.2008 Programa - Concert Prelude, de Philip
Sparke. - Festival Concert March, de James Barnes. - First Suite in E Flat for Military Band: Chaconne-IntermezzoMarch, de Gustav Holst (1874 - 1934). - Evening al Pops - Featuring: We´re Lookin´ Good (Special Olympics March,
The Cowboys, The Dance of the Witches & Olympic Fanfare and Theme), de John Williams. - Thames Journey, de
Nigel Hess. - Amazing Grace, de Traditional American melody. - Sonata Pian´ e Forte - de Giovanni Gabrielli (1557 1612). - Highlights from the musical, The Phantom of the Opera - Andrews, de Lloyd Webber. - Pirates of the Caribbean
(Symphonic Suite), de Klaus Badlet.Ç - Prelude for Hampstead Heath, de Martin Ellerby. - Cable Car, de Sammy
Nestico. - Latin - Americana, de Ronald Hanmer. - Out of Africa, de Main Theme.
Datos específicos Orquesta sinfónica compuesta por 90 jóvenes, con edades comprendidas entre los 14 y los 21 años.
Está considerada entre las mejores orquestas sinfónicas juveniles de Inglaterra. Suelen actuar en lugares de prestigio.
Jardines de Sabatini Música para la puesta de sol. Sylvia Torán 14.07.2008 Programa Concierto para piano nº 1 en
Re menor Op. 15, de Brahms, en versión para dos pianos.
Datos específicos Este concierto está considerado como la primera gran obra del compositor alemán y él mismo lo
interpretó al piano en el estreno de la pieza, en Leipzig, en el año 1859. Jardines de Sabatini Música para la puesta
de sol. Trío Baryton 15.08.2008 Programa - El secreto mejor guardado, de Haydn. - Tríos de Baryton de Franz Joseph
Haydn (1732 - 1809). - Trío nº 81 en re mayor. · Un poco Adagio. · Menuet. · Finale (Vivace). - Trío nº 35 en la mayor. ·
Adagio. · Allegro di molto. · Menuet. - Trío nº 62 en sol mayor. · Allegro. · Menuet. · Finale (Presto). - Trío nº 34 en re
mayor. · Moderato. · Menuet. · Finale (Presto). - Trío nº 26 en sol mayor. · Presto assai. · Andante. · Menuet (Allegretto). Trío nº 40 en re mayor. · Moderato. · Menuet. · Finale (Allegro).
Datos específicos Se escuchará un precioso instrumento: el Baryton, una especie de híbrido entre la viola da gamba
y el laúd. Música para la puesta de sol. University of Texas Wind Ensemble 21.07.2008 Programa - Obertura Cándida
y danzas Sinfónicas, de West Side Story de Leonard Bernstein. - Primera Suite en Mi Bemol para Banda Militar de G.
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Fecha:
15/07/2008
Holst. - Concertino para flauta (François Minaux, solista) de Chaminade. - Circus Maximus, de J. Corigliano.
Duración 1 hora y 40 minutos (primera parte: 50 minutos, intermedio: 10 minutos, segunda parte: 40 minutos). Jardines
de Sabatini Música para la puesta de sol. Vasko Vassilev y Quinteto de Cuerda de la Royal Opera House 11.07.2008
Datos específicos sobre el espectáculo Vasko Vassilev, prestigioso violinista y además concertino de la orquesta de
la Royal Opera House, dirige al quinteto de Cuerda de este teatro de ópera londinense en una breve gira por España,
algo que ya es habitual, ya que visitan el país desde hace años.
Este conjunto, teniendo al frente a Vasko Vassilev, ha desarrollado una brillante carrera, cosechando, desde su
fundación, grandes éxitos y los elogios de la crítica. Ficha artística - Dirección y solista: Vasko Vassilev. - Autores de
la música: P. Tchaikovsky, G. Rossini, A. Vitali y P. Sarasate. - En la primera parte: · Sexteto de Cuerdas Souvenir de
Florence de P. Tchaikovsky. · Sonata para cuerdas nº 3, de G. Rossini (1663 - 1745). · Concierto para violín en la menor,
de A. Vivaldi (1678 - 1741). - En la segunda parte: · Concierto para dos violines, de A. Vivaldi (1678 - 1741). · Chacona
en sol Menor, de T. Vitali (1663 - 1745). · Fantasía Carmen, de P. Sarasate (1844 - 1908).
Plaza de Oriente Música/Danza. Chanta La Mui II, Complot 27.08.2008 - 30.08.2008 Datos del espectáculo Complot,
confabulación de tres cabezas, hermanamiento de distintos tipos de danza y música con un mismo fin: la aventura, el
reto de volver y de recordar.
Todo esto enmarcado en un cuadro en el que el espacio-tiempo no está definido, abriéndose así el camino de la
creatividad. La otra mirada del flamenco. Teatro Pradillo Música/Danza. ConCierto gusto 20.08.2008 - 23.08.2008 Datos
del espectáculo "Después de embarcarme en diferentes aventuras coreográficas, que me han llevado a lugares muy
lejanos y de los que aprendo y necesito para seguir creciendo, después de trabajar con diferentes instrumentos y
músicas, que me han ayudado a contar mis pequeñas historias -para mí, grandes vivencias personales-, sólo quiero
bailar.
Sin ornamentos. Música, cante y baile. En conjunción y por separado, sin la necesidad del uno con el otro y la riqueza
de la unión de ambos. Hermosas joyas del flamenco que tomamos prestadas para mostrar nuestro pequeño mundo
interior".
Rafaela Carrasco . La otra mirada del flamenco. Teatro Pradillo Música/Danza. Los cinco sentidos 06.08.2008 09.08.2008 Datos del espectáculo Los cinco sentidos son los que convierten a las personas en lo que somos.
La aventura de ver cosas nuevas, oler los miles de aromas que pasan por la nariz, cada día, oír la música y sentirte
inspirado por los acordes, abrazar a la persona a quien quieres, tener la suerte de poder experimentar con los sabores
... El ser humano se ha acostumbrado a vivir con estos sentidos, sin realmente pensar en lo que aportan a nuestras
vidas. La otra mirada del flamenco. Teatro Pradillo Música/Danza.
Reencuentros 13.08.2008 - 16.08.2008 Datos del espectáculo Reencuentros reúne el sentir y conocimiento de artistas
con una larga experiencia y madurez dentro del panorama flamenco.
Un espectáculo que se moldea creando formas diferentes, cada vez que la actuación se representa y los integrantes
se reencuentran. Algo vivo que evoluciona buscando su desarrollo en el caminar de los artistas. La otra mirada del
flamenco. Teatro Pradillo Músicas del mundo.
Al - Andalus 08.08.2008 Datos específicos del espectáculo Al - Andalus presentan su nuevo trabajo -Alquimia-, fruto
de una colaboración entre artistas andaluces y marroquíes de origen andaluz. La música que se interpreta es de la
época del Al - Andalus, procedente de tres culturas: Judía, Musulmana y Cristiana. Templo de Debod Músicas del mundo.
Buena Fé 19.07.2008 Datos específicos del espectáculo El concierto de Buena Fé, se basa en canciones que dibujan
la vida del hombre y la sociedad actuales con textos bien elaborados. Su música se enmarca dentro de lo que se
conoce como el Movimiento Cubano de Música Alternativa, que bebe de las raices caribeñas y de la poética antillana.
Músicas del mundo. Glenda Gaby 18.07.2008 Datos específicos del espectáculo Con el concierto -Serenata de boleros
y Una canción mexicana-, la salvadoreña, acompañada en esta ocasión por músicos españoles, cubanos, peruanos
y ecuatorianos, hace gala de su ductilidad como cantante. La primera parte está dedicada a los clásicos y eternos
boleros, mientras que en la segunda, interpretará las canciones más emblemáticas de la canción mexicana.
Músicas del mundo. Malevaje 16.07.2008 Datos específicos El nuevo disco de Malevaje, viene cargado de nuevas
creaciones y algunos clásicos, interpretados con el estilo inconfundible de Antonio Bartrina acompañado de sus músicos
de siempre. Además en este disco, han colaborado dos músicos de gran prestigio: el virtuoso violinista Ara Malikian
en dos temas y el percusionista Celestino Albizu en otra de las canciones.
Músicas del mundo. Panteón Rococó 17.07.2008 Datos específicos Cuando Panteón Rococó sube al escenario, como
lo lleva haciendo durante casi trece años, se desata una explosión de sonidos, ritmos, baile, amor, conciencia, fiesta,
pero, sobre todo, rebeldía, que nunca deberá faltar en el rock. Músicas del mundo.
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Fecha:
15/07/2008
Shir 07.08.2008 Datos específicos del espectáculo Hacen música desenfadada, que es reflejo del sentimiento de
alegría de cada uno de sus participantes. No se trata de un evento en el que el público se encuentra alejado del
intérprete, sino todo lo contrario: aquí las dos partes se funden y participan de la diversión, bailando y marcando los
ritmos de músicas tan cercanas como los romances sefardíes o tan exóticas como las canciones de los judíos del Yemen.
Templo de Debod Músicas del mundo. Speculum & Mara Aranda 04.08.2008 Datos específicos Europa meridional
siempre ha sido un crisol de diferentes culturas: la tradición sefardí ha dejado un legado de romances, que han viajado
a lo largo y ancho de todo el entorno mediterráneo, los trovadores de los reinos cristianos, en sus poesías musicadas,
anuncian el lirismo característico de la música occidental. La fuerte presencia del elemento oriental se siente en la
tradición otomana así como en toda la música del entorno del Egeo.
Pasado y presente se dan la mano en este viaje sonoro. Templo de Debod Músicas del mundo. Zarbang & Banafseh
09.08.2008 Datos específicos del espectáculo Banafsheh Sayyad, reconocida coreógrafa iraní, se une al extraordinario
grupo de percusión Zarbang, para una noche de disfrute, con su música y su danza. Su concierto, es un homenaje al
poeta místico Rumi y a su mensaje universal de tolerancia, amor y comprensión, mediante la fusión de elementos de
la música y danza persa sufí con elementos modernos de improvisación.
Templo de Debod Teatro en los Veranos de la Villa El amor de Fedra · Obra de teatro. La lluvia amarilla (España) · Obra
de teatro. Las Mil Noches y Una Noche · Obra de teatro. Las Troyanas · Obra de teatro.
Los balcones de Madrid · Obra de teatro. Los Cuernos de Don Friolera (España) · Obra de teatro. Mejorcita de lo mío
· Obra de teatro. No hay burlas con el amor · Obra de teatro. Troilus and Cressida (R. Unido) · Teatro.
Extranjeros · Teatro. Tocamos a dos balas por cabeza Obra de teatro. El amor de Fedra Centro de Enseñanza Réplika
Teatro. Academia del Actor Obra de teatro. La lluvia amarilla (España) 03.07.2008 - 27.07.2008 El tema principal de
la obra es el abandono del mundo rural.
La voz del narrador, a las puertas de la muerte, evoca a otros habitantes desaparecidos del pueblo, que lo abandonaron
o murieron. El peso del pasado se hace insoportable, cuando las razones para cargar con él no acuden: no hay nadie
a quien transmitirle nada. Teatro Español Obra de teatro. Las Mil Noches y Una Noche Obra de teatro. Las Troyanas
12.08.2008 - 28.09.2008 Una de las más emocionantes y hermosas tragedias clásicas, escrita en el s. V antes de
Cristo y que narra las consecuencias de la guerra entre Grecia y Troya, con el reparto de las mujeres como botín de
guerra.
Matadero Madrid Obra de teatro. Los balcones de Madrid Teatro de Cámara de Chejov Obra de teatro. Los Cuernos
de Don Friolera (España) 26.06.2008 - 27.07.2008 "Los cuernos de Don Friolera" es una cabriola costumbrista que
clausura, con una mueca, el estricto drama de honor calderoniano e, incluso, todo nuestro afectado y retórico teatro
nacional.
Teatro Español Obra de teatro. Mejorcita de lo mío Teatro Triángulo Obra de teatro. No hay burlas con el amor 10.07.2008 31.08.2008 Datos del espectáculo En -No hay burlas con el amor-, el dramaturgo se encuentra alejado del pesimista
filósofo de -La Vida es Sueño-.
El espectador se encontrará a un comediógrafo fresco y juvenil, que derrocha ingenio. Apertura de puertas A las 20,30
horas. Cenas De 20,30 a 22 horas. Comienzo de la función A las 22 horas. Teatro Galileo Obra de teatro.
Troilus and Cressida (R. Unido) 17.07.2008 - 27.07.2008 Idioma Inglés con subtítulos en español Música Catherine
Jayes Duración 2 horas y 55 minutos Teatro.
Extranjeros 20.08.2008 - 24.08.2008 Datos del espectáculo Quiere mostrar la paradoja de que no es necesariamente
extranjero el que vive en un país extraño, hay otras fronteras y no aparecen en los mapas.
Datos específicos Las funciones se representarán de miércoles a domingo. Sala de Teatro el Canto de la Cabra Teatro.
Tocamos a dos balas por cabeza 06.08.2008 - 17.08.2008 Datos del espectáculo Con esta representación se adentra
al espectador en un viaje quimérico-utópico por los entresijos de la cultura popular, la religión, la superstición, las
leyendas, los dogmas, los fanatismos, el lenguaje ... En definitiva, buena parte de los comportamientos que nos
diferencian del resto de los seres vivos.
Datos específicos Las funciones se representarán de miércoles a domingo. Sala de Teatro el Canto de la Cabra
Espectáculos en la Calle. Veranos Villa 2008 Pasacalles de verano. BA. FO. CHI. (Ballet Folclórico de Chile) · Pasacalles
de verano.
Deabru Beltzak · Pasacalles de verano. La Fábrica de Sueños Pasacalles de verano. BA. FO. CHI. (Ballet Folclórico
de Chile) 03.07.2008 Datos específicos del espectáculo - El espectaculo que presentan contiene un alto contenido de
raiz folclórica y se titula -Folclore chileno desde el fin del mundo-. - Después del pasacalles se realiza un intermedio
de unos 20 minutos, antes de que comience el espectáculo estático.
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Fecha:
15/07/2008
Plaza Mayor Pasacalles de verano. Deabru Beltzak 10.07.2008 Datos específicos del espectáculo Espectaculo de
nueva creación basado en la danza urbana, el fuego y el ritmo que lleva por título -Bande Déplacée-. Pasacalles de
verano. La Fábrica de Sueños 31.07.2008 Datos específicos del espectáculo La Compañía de teatro Duende del Globo
presenta su espectaculo -El jardín de los pensamientos de colores-.
Templo de Debod Flamenco en los Veranos de la Villa · Danza. Ballet Flamenco de Mercedes Ruiz · Flamenco. ¡Viva
Madrid!: Paco del Pozo, El Bola y El Güito · Flamenco. Antonio Canales: Bailaor · Flamenco. Argentina, Cantaora de
flamenco · Flamenco. Compañía de Manuela Carrasco: Romalí dos culturas · Flamenco.
De Farruca a Faraona · Flamenco. Diego Carrasco · Flamenco. El Duende y la Veteranía: La Cañeta de Málaga, Juana
la del Revuelo y La Tati · Flamenco. El Lebrijano: Casablanca · Flamenco. Enrique Morente: Morente Sueña La Alhambra
· Flamenco. Esperanza Fernández: Recuerdos · Flamenco.
Jerez Flamenco: Paco Cepero, La Macanita y Joaquín Grilo · Flamenco. José Maya y Lola Greco: El velero de las rosas
· Flamenco. Lole Montoya: Metáfora · Flamenco. Ópera, café y puro Danza. Ballet Flamenco de Mercedes Ruiz
22.07.2008 - 03.08.2008 Artista invitado Santiago Lara (guitarra).
Horario - De martes a viernes: 20,30 horas. - Sábados: 19 y 22 horas. - Domingos: 19 horas. Teatro Alcázar Flamenco.
¡Viva Madrid!: Paco del Pozo, El Bola y El Güito Paco del Pozo joven cantaor, llamado a figurar entre los grandes del
siglo XXI, cantaor ortodoxo de amplio espectro, acompañado por El Bola, gitano cosmopolita, nacido en Madrid y
heredero del más puro arte flamenco, uno de los impulsores del flamenco-jazz.
Junto a ellos, El Güito uno de los máximos representantes del baile flamenco jondo, ortodoxo. Paco del Pozo joven
cantaor, llamado a figurar entre los grandes del siglo XXI, cantaor ortodoxo de amplio espectro, acompañado por El
Bola, gitano cosmopolita, nacido en Madrid y heredero del más puro arte flamenco, uno de los impulsores del flamencojazz. Junto a ellos, El Güito uno de los máximos representantes del baile flamenco jondo, ortodoxo. Jardines de Sabatini
Flamenco.
Antonio Canales: Bailaor Bailaor se llama el espectáculo en el que Antonio Canales a partir de sus vivencias como
bailaor intentará comunicar la desnudez del flamenco. Como si el escenario fuera un lienzo en blanco en el que cada
uno de los artistas aporta su pincelada especial, se irá dibujando una obra de arte, con un gran sentimiento donde la
fuerza y la magia que se crea en el Teatro una vez más hará vibrar al espectador Bailaor se llama el espectáculo en
el que Antonio Canales a partir de sus vivencias como bailaor intentará comunicar la desnudez del flamenco. Como
si el escenario fuera un lienzo en blanco en el que cada uno de los artistas aporta su pincelada especial, se irá dibujando
una obra de arte, con un gran sentimiento donde la fuerza y la magia que se crea en el Teatro una vez más hará vibrar
al espectador Jardines de Sabatini Flamenco. Argentina, Cantaora de flamenco La voz de esta cantaora es un
acontecimiento singular, hunde sus raíces en la tierra.
Aquí, presenta su espectáculo Cantaora de flamenco La voz de esta cantaora es un acontecimiento singular, hunde
sus raíces en la tierra. Aquí, presenta su espectáculo Cantaora de flamenco Jardines de Sabatini Flamenco. Compañía
de Manuela Carrasco: Romalí dos culturas El espectáculo Romalí dos culturas pretende hermanar a la India con
Andalucía, armonizar el flamenco con el Khatar indio a través de una propuesta de baile flamenco en la qué Manuela
Carrasco nos hará sentir a flor de suelo. El espectáculo Romalí dos culturas pretende hermanar a la India con Andalucía,
armonizar el flamenco con el Khatar indio a través de una propuesta de baile flamenco en la qué Manuela Carrasco
nos hará sentir a flor de suelo.
Jardines de Sabatini Flamenco. De Farruca a Faraona Las inconfundibles hijas del mítico maestro Farruco, Rosario
Montoya Manzano La Farruca y Pilar Montoya Manzano La Faraona , acompañadas por su sobrino El Polito nos llevan
a una odisea en el tiempo. Las inconfundibles hijas del mítico maestro Farruco, Rosario Montoya Manzano La Farruca
y Pilar Montoya Manzano La Faraona , acompañadas por su sobrino El Polito nos llevan a una odisea en el tiempo.
Jardines de Sabatini Flamenco.
Diego Carrasco Cantaor, guitarrista, compositor y productor, Diego Carrasco continúa profundizando en el latido básico
del flamenco en su nuevo disco, Inquilino del mundo . Cantaor, guitarrista, compositor y productor, Diego Carrasco
continúa profundizando en el latido básico del flamenco en su nuevo disco, Inquilino del mundo . Jardines de Sabatini
Flamenco. El Duende y la Veteranía: La Cañeta de Málaga, Juana la del Revuelo y La Tati Juntar a tres figuras tan
distintas y tan flamencas es casi un milagro.
Sus virtudes: la interpretación del jondo de un modo esencial, determinadas formas de expresión, un sentido propio
de interpretar, su sentido del ritmo y del estilo. Juntar a tres figuras tan distintas y tan flamencas es casi un milagro.
Sus virtudes: la interpretación del jondo de un modo esencial, determinadas formas de expresión, un sentido propio
de interpretar, su sentido del ritmo y del estilo. Jardines de Sabatini Flamenco. El Lebrijano: Casablanca El Lebrijano,
con la Orquesta Arábigo Andalusí, presenta su espectáculo Casablanca, donde explora la ancestral relación entre la
música árabe y el flamenco.
El Lebrijano, con la Orquesta Arábigo Andalusí, presenta su espectáculo Casablanca, donde explora la ancestral
relación entre la música árabe y el flamenco. Jardines de Sabatini Flamenco. Enrique Morente: Morente Sueña La
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Fecha:
15/07/2008
Alhambra El cantaor Enrique Morente ha puesto música a algunos poemas de grandes figuras de la literatura española,
como San Juan de la Cruz, María Zambrano, Miguel de Cervantes o Luis Cernuda, y con ellos actúa como guía para
muchos de sus compañeros musicales, como la bailarina y coreógrafa Blanca Li, el maestro guitarrista Juan Habichuela,
el jazzista Pat Metheny, el argelino Khaled, Tomatito y la joven Estrella Morente, entre otros, en un recorrido por el más
importante monumento europeo de origen musulmán: la Alhambra de Granada. El cantaor Enrique Morente ha puesto
música a algunos poemas de grandes figuras de la literatura española, como San Juan de la Cruz, María Zambrano,
Miguel de Cervantes o Luis Cernuda, y con ellos actúa como guía para muchos de sus compañeros musicales, como
la bailarina y coreógrafa Blanca Li, el maestro guitarrista Juan Habichuela, el jazzista Pat Metheny, el argelino Khaled,
Tomatito y la joven Estrella Morente, entre otros, en un recorrido por el más importante monumento europeo de origen
musulmán: la Alhambra de Granada. Jardines de Sabatini Flamenco.
Esperanza Fernández: Recuerdos Recuerdos es el segundo disco en solitario de Esperanza Fernández, una de las
voces más versátiles y solicitadas del cante actual. En él la cantaora trianera ofrece una selección de cantes y canciones
que la han marcado a lo largo de su trayectoria profesional y vital. Recuerdos es el segundo disco en solitario de
Esperanza Fernández, una de las voces más versátiles y solicitadas del cante actual. En él la cantaora trianera ofrece
una selección de cantes y canciones que la han marcado a lo largo de su trayectoria profesional y vital. Jardines de
Sabatini Flamenco.
Jerez Flamenco: Paco Cepero, La Macanita y Joaquín Grilo Jerez, cuna del cante y de la guitarra, vive de una manera
definitiva y perfilada el flamenco. Jardines de Sabatini Flamenco. José Maya y Lola Greco: El velero de las rosas José
Maya, joven bailaor madrileño presenta su espectáculo El velero de las rosas . En un mundo aparentemente cercano,
o más real, envuelto de sonidos. En la ciudad repleta de ruidos, y desde su desorden armónico la lluvia, los coches,
el metro, las obras. Nace de su interior una fuerte necesidad de melodía.
José Maya, joven bailaor madrileño presenta su espectáculo El velero de las rosas . En un mundo aparentemente
cercano, o más real, envuelto de sonidos. En la ciudad repleta de ruidos, y desde su desorden armónico la lluvia, los
coches, el metro, las obras. Nace de su interior una fuerte necesidad de melodía.
Jardines de Sabatini Flamenco. Lole Montoya: Metáfora Lole Montoya presenta su nuevo disco Metáfora en el que no
renuncia al mestizaje del flamenco con la música tradicional árabe, con un resultado exquisito, fluido y natural,
conjugando las entonaciones y giros del cante flamenco y de los cantos norteafricanos. Lole Montoya presenta su
nuevo disco Metáfora en el que no renuncia al mestizaje del flamenco con la música tradicional árabe, con un resultado
exquisito, fluido y natural, conjugando las entonaciones y giros del cante flamenco y de los cantos norteafricanos.
Jardines de Sabatini Flamenco. Ópera, café y puro El rumbo que escogen los creadores de este espectáculo es el de
la búsqueda de información, bien a través de las noticias recogidas por la prensa en el siglo XIX y XX, bien en los
registros sonoros que los artistas flamencos han dejado como patrimonio cultural o en el soporte audiovisual, en los
que podemos admirar el baile de los pilares fundamentales que formaron la danza española y que nos sirven como
fuente de inspiración y referentes sólidos. Esta sucesión de estampas coreográficas tienen como objetivo, homenajear
desde el respeto, sin mimetismos, a los grandes artistas del cante, el baile y el toque que con su pureza, han ido
formando este arte nuestro.
Duración 120 minutos País España Teatro Fernán Gómez (Centro de arte) (antiguo Centro Cultural de la Villa) Danza.
Verano Madrid 2008 · Danza. Bailando entre palabras y Trazos de soledad · Danza. Ballet Flamenco de Mercedes Ruiz
· Danza.
Carmen · Danza. Centro Andaluz de Danza · Danza. david fernández · Danza. De nuevo ante ti ... fascinado · Danza.
Duke Ellington Ballet de Roland Petit con Lucía Lacarra · Danza. El Cascanueces · Danza. El descenso del deseo /
Reincidentes · Danza. El Lago de los Cisnes · Danza. Esta dirección de correo está siendo protegida de bots de correo
basura. Necesita activar Javascript para verla. · Danza.
Ganadores de los Certámenes Coreográficos de España · Danza. Joaquín de Luz y Solistas del New York City Ballet:
coreógrafos del NYCB & Fancy Free · Danza. Ka-tar-sis · Danza. La Bella Durmiente · Danza. Noche española · Danza.
P. I. (Pays ou Présentacions Íntimes) · Danza. Scheherazade / Carmina Burana / Bolero · Danza. Shoku (Tacto) · Danza.
Sueños de Bollywood · Danza. Tango de los pies al corazón · Danza/Cabaret. Paraíso 7 · Danza/Cabaret. Stage Divas!
- ¡Divas en el escenario! · Danzacalles.
Dónde Agarrarse, Maratón, Capricho y K.o No O.k · Descubriendo la danza. Danza en las Cuatro Esquinas de Colón
· Música/Danza. Chanta La Mui II, Complot · Música/Danza. ConCierto gusto · Música/Danza.
Los cinco sentidos · Música/Danza. Reencuentros Danza. Bailando entre palabras y Trazos de soledad "Bailando entre
palabras" Teatro Fernán Gómez (Centro de arte) (antiguo Centro Cultural de la Villa) Danza. Ballet Flamenco de
Mercedes Ruiz 22.07.2008 - 03.08.2008 Artista invitado Santiago Lara (guitarra).
Horario - De martes a viernes: 20,30 horas. - Sábados: 19 y 22 horas. - Domingos: 19 horas. Teatro Alcázar Danza.
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Fecha:
15/07/2008
Carmen 02.07.2008 - 20.07.2008 Dirección escénica Emilio Sagi.
Maestro de ballet Pablo Savoye. Horario - De martes a viernes: 20,30 horas. - Sábados: 19 y 22 horas. - Domingos:
19 horas. Teatro Alcázar Danza.
Centro Andaluz de Danza 05.07.2008 - 06.07.2008 País España Duración 1 horas y 25 minutos El Centro Andaluz de
Danza presenta un programa doble, con distintas coreografías fruto de los talleres realizados durante el curso. Blanca
Li presenta un extracto de su ballet "Silueta" creado para la primera bailarina de la Ópera de París, Monique Loudiers.
Se presentan las creaciones de profesores de la escuela, como Trinidad Sevillano, en la especialidad de clásico y Juan
Martín, en flamenco. Genesia Kindelan hará la versión del clásico de "Giselle", y Gabin Nuissier, como coreógrafo
invitado, creará una pieza de hip hop en la que participarán los alumnos de las tres especialidades del centro. Danza
española, clásica, escuela bolera y flamenco Teatro Fernán Gómez (Centro de arte) (antiguo Centro Cultural de la
Villa) Danza. david fernández 09.07.2008 - 20.07.2008 Datos del espectáculo Después de dirigir, producir y distribuir
sus propios trabajos, estrenando en este tiempo 6 espectáculos, ha comenzado a integrar en su trabajo diferentes
elementos tecnológicos, desde teléfonos móviles, hasta las pantallas de led´s pasando por videojuegos o sensores.
Datos específicos Las funciones se representarán de miércoles a domingo. Sala de Teatro el Canto de la Cabra Danza.
De nuevo ante ti ... fascinado 23.07.2008 - 03.08.2008 Datos del espectáculo Estreno de una nueva creación.
Una ocasión excepcional para disfrutar de un dúo de creadores-intérpretes de gran personalidad, que promete convertir
la plaza del olivo en un lugar especial. Datos específicos Las funciones se representarán de miércoles a domingo. Sala
de Teatro el Canto de la Cabra Danza. Duke Ellington Ballet de Roland Petit con Lucía Lacarra Danza.
El Cascanueces Teatro Gran Vía Danza. El descenso del deseo / Reincidentes Danza contemporánea. El movimiento,
la inquietud, la curiosidad y el deseo por las novedades son la raíz de la vida. No soportar que las cosas se alarguen
y que no sean intensas. Jardines de la Plaza de Colón (Jardines del Descubrimiento) Danza. El Lago de los Cisnes
Teatro Gran Vía Danza.
Esta dirección de correo está siendo protegida de bots de correo basura. Necesita activar Javascript para verla. Teatro
Nuevo Apolo Danza. Ganadores de los Certámenes Coreográficos de España 27.07.2008 País España - Francia
Programa Elaborado con los ganadores de una selección de certámenes españoles, coreográficos y de intérpretes,
con el objetivo de colaborar en su difusión, tanto de sus plataformas como de sus premiados. 1.- Concurso Internacional
de Coreografía en Danza Moderna Burgos - Nueva York 2.- Certamen de Danza Española y Flamenco.
Madrid 3.- VII Maratón de Danza de Madrid 2008 4.- Certamen Coreográfico de Madrid 5.- Concurso Ballet Clásico
Ciudad de Torrelavega 6.- Festival Internacional de Lousane 7.- Danza Clásico de Castellón Artistas invitados: Sara
Calero y Dorian Acosta de la Compañía de Ballet de Víctor Ullate interpretarán el paso a dos de Triana.
Teatro Fernán Gómez (Centro de arte) (antiguo Centro Cultural de la Villa) Danza. Joaquín de Luz y Solistas del New
York City Ballet: coreógrafos del NYCB & Fancy Free 12.08.2008 - 13.08.2008 Música Igor Stravinsky, John Sousa,
León Minkus y Leonard Bernstein.
Martes, 12 de agosto: I Parte Coreógrafos del New York City Ballet. Homenaje a Balanchine * "Apolo" (Música: I.
Stravinsky). Coreografía de Balanchine Reparto: Ask la Cour, Sterling Hyltin, Kaitlyn Gilliland, Georgina Pazcoguin
Pausa "Stars and Stripes" (Música: J.P. Sousa).
Coreografía de Balanchine Reparto: Tiler Peck, Joaquín de Luz Pas de deux: Don Quijote (Música: L. Minkus)
Coreografía de Petipa Reparto: Ana Sophia Scheller, Gonzalo García. Intermedio II Parte Fancy Free. Música: Leonard
Bernstein (1944) y Coreografía de Jerome Robbins* Reparto: Amar Ramasar, Robert Fairchild, Joaquín de Luz,
Georgina Pazcoguin, Tiler Peck, Kaitlyn Gilliland, Julio Bragado Young. * Versión original de coreografía, decorados y
vestuario.
Estreno absoluto en España. Por cortesía de la Royal Danish Ballet. Miércoles, 13 de agosto: I Parte Coreógrafos del
New York City Ballet. "Apolo" (Música: I. Stravinsky). Coreografía de Balanchine Reparto: Robert Fairchild, Sterling
Hyltin, Ana Shopia Scheller, Georgina Pazcoguin.
Pausa Pas de deux: Agón (Música: I. Stravinsky) Coreografía de Balanchine Reparto: Ask la Cour, Kaytlin Gilliand Don
Quijote (Música: L. Minkus) Coreografía de Petipa Reparto: Tiler Peck, Joaquín de Luz Intermedio II Parte Fancy Free.
Música: Leonard Bernstein (1944) y Coreografía de Jerome Robbins* Reparto: Amar Ramasar, Robert Fairchild,
Joaquín de Luz, Georgina Pazcoguin, Tiler Peck, Kaitlyn Gilliland, Julio Bragado Young. * Versión original de coreografía,
decorados y vestuario.
Estreno absoluto en España. Por cortesía de la Royal Danish Ballet. Es una coproducción de EUROMUSICA
producciones. Duración 1 hora 30 minutos (20 min. intermedio) aprox.
Danza neoclásica. En primer lugar un homenaje a los Coreógrafos del NYCB: de Georges Balanchine (1904 - 1983),
17
Fecha:
15/07/2008
coreógrafo, fundador y gran inspirador de la compañía americana Apolo, con música de I. Stravinsky, "Stars and Stripes",
con música de J.P. Sousa, y el pas de deux "Agón" con música también de I. Stravinksy, Y. de M. Petipá uno de los
discípulos de Balanchine, otro pas de deux, "Don Quijote", con música de L. Minkus.
En 2º lugar "Fancy Free", estreno absoluto en España. Patio Central del Conde Duque Danza. Ka-tar-sis 09.07.2008 10.07.2008 País España Duración 60 minutos A todos en nuestra vida, nos han puesto obstáculos, han sentido envidia
por nosotros, han jugado con nuestros sentimientos y nos han robado los sueños.
Esto es una danza mezclada con teatro para todas esas personas que se sintieron así alguna vez. Ballet Neo-Clásico
Teatro Fernán Gómez (Centro de arte) (antiguo Centro Cultural de la Villa) Danza. La Bella Durmiente Teatro Gran Vía
Danza. Noche española 19.07.2008 - 20.07.2008 Noche española Es un encuentro del Ballet Clásico y la Danza
Clásica Española.
En este espectáculo en el que el público podrá disfrutar de un Fandango de Boccherini en el que participan todos los
bailarines; los pasos a dos del Ballet Clásico de Don Quijote y Paquita con música de Minkus y coreografía de Petipá
y Hormigón-Torrado; escenas de "Carmen" con música de Bizet y coreografía de Alberto Alonso; la antológica Suite
de "El Sombrero de Tres Picos" con música de Falla y coreografía de Antonio el bailarín; la emblemática "Goyescas"
con música de Granados y el solo "Maestro" en homenaje a Granero con música de Lalo y coreografía de F. Velasco,
con un final de todos los bailarines con la música de la popular zarzuela "El Tambor de Granaderos" de Chapí. Dirección
artística Laura Hormigón y Óscar Torrado Duración 90 minutos Teatro Fernán Gómez (Centro de arte) (antiguo Centro
Cultural de la Villa) Danza. P. I. (Pays ou Présentacions Íntimes) 16.07.2008 - 17.07.2008 País Francia Duración 60
minutos La coreografía juega con las relaciones de una bailarina solista con dos intérpretes: Papá Gédeón Diarra,
cantante de Malí e Yvan Talbot, percusionista, gran conocedor de las músicas del África Occidental, y la música
electrónica creada por Allan Houdayer.
El planteamiento de creación se basa en los hallazgos de estos encuentros, donde cada uno es invitado a superar su
propia capacidad artística para intentar nuevas formas, guardando al mismo tiempo su especificidad, su autenticidad.
Ballet contemporáneo español Teatro Fernán Gómez (Centro de arte) (antiguo Centro Cultural de la Villa) Danza.
Scheherazade / Carmina Burana / Bolero Teatro Gran Vía Danza. Shoku (Tacto) 02.07.2008 - 03.07.2008 País Japón
Duración 60 minutos Divertidas e inquietantes escenas, solos o bailes en grupo a un ritmo endiablado van dando forma
a una obra en la que los géneros musicales se superponen.
Skoku es un asalto a los sentidos que captura la atención del espectador desde el principio. Teatro Fernán Gómez
(Centro de arte) (antiguo Centro Cultural de la Villa) Danza. Sueños de Bollywood Teatro Gran Vía Danza. Tango de
los pies al corazón Recorrido por los estilos de baile y por la poesía tanguera.
Jardines de la Plaza de Colón (Jardines del Descubrimiento) Danza/Cabaret. Paraíso 7 04.07.2008 - 12.07.2008
Intérpretes y creadores Jesús Caramés, Carlos Campón, Sonia González, Mamen Godoy, Marcos León, Pablo Martín,
David Picazo Patricia Ruz, Andrea Quintana y Marina Wayner.
Datos del espectáculo Un grupo de personas comparten su soledad en un lugar al que se le puede denominar "X".
En "X", lo que se busca es una familia, la familia interior, un gran hogar, un cielo en el que celebrar un llamémosle
Paraíso 7. Pero ¿qué es un Paraíso 7?. Un club, un útero, una gran madre capaz de acoger a cualquiera, un orfanato,
o un sueño ... Datos específicos El lunes 7 de julio no habrá función.
Ladies and Gentlemen -Summer Burlesque Cabaret-. Teatro Pradillo Danza/Cabaret. Stage Divas! - ¡Divas en el
escenario! 18.07.2008 - 26.07.2008 Datos del espectáculo Sexy, impertinente y muy divertido, un espectáculo 101 %
mujer, para todos los sexos.
Ha tenido un éxito arrollador, desde su primera edición en 2004. El concepto es sencillo: cada espectáculo es diferente.
Datos específicos El lunes 21 de julio no habrá función. Ladies and Gentlemen -Summer Burlesque Cabaret-.
Teatro Pradillo Danzacalles. Dónde Agarrarse, Maratón, Capricho y K.o No O.k 14.07.2008 - 16.07.2008 Programa ·
Dónde Agarrarse.
Coreografía: Carmen Werner. Intérprete: Laura Marrero. Compañía: Provisional Danza. · Maratón. Coreografía e
interpretación: Félix Lozano.
Compañía: Frecuencia Moderada. · Capricho. Coreografía e interpretación: Inés Boza y Carles Mallol. Compañía:
Senza Tempo. · K.o No O.k. Coreografía e interpretación: Victoria P. Miranda.
Compañía: Victoria P. Miranda. Descubriendo la danza. Danza en las Cuatro Esquinas de Colón Danza contemporánea
- "Habra Kadabra y Jaque Mate" Jardines de la Plaza de Colón (Jardines del Descubrimiento) Música/Danza. Chanta
La Mui II, Complot 27.08.2008 - 30.08.2008 Datos del espectáculo Complot, confabulación de tres cabezas,
hermanamiento de distintos tipos de danza y música con un mismo fin: la aventura, el reto de volver y de recordar.
Todo esto enmarcado en un cuadro en el que el espacio-tiempo no está definido, abriéndose así el camino de la
18
Fecha:
15/07/2008
creatividad. La otra mirada del flamenco. Teatro Pradillo Música/Danza. ConCierto gusto 20.08.2008 - 23.08.2008 Datos
del espectáculo "Después de embarcarme en diferentes aventuras coreográficas, que me han llevado a lugares muy
lejanos y de los que aprendo y necesito para seguir creciendo, después de trabajar con diferentes instrumentos y
músicas, que me han ayudado a contar mis pequeñas historias -para mí, grandes vivencias personales-, sólo quiero
bailar.
Sin ornamentos. Música, cante y baile. En conjunción y por separado, sin la necesidad del uno con el otro y la riqueza
de la unión de ambos. Hermosas joyas del flamenco que tomamos prestadas para mostrar nuestro pequeño mundo
interior".
Rafaela Carrasco . La otra mirada del flamenco. Teatro Pradillo Música/Danza. Los cinco sentidos 06.08.2008 09.08.2008 Datos del espectáculo Los cinco sentidos son los que convierten a las personas en lo que somos.
La aventura de ver cosas nuevas, oler los miles de aromas que pasan por la nariz, cada día, oír la música y sentirte
inspirado por los acordes, abrazar a la persona a quien quieres, tener la suerte de poder experimentar con los sabores
... El ser humano se ha acostumbrado a vivir con estos sentidos, sin realmente pensar en lo que aportan a nuestras
vidas. La otra mirada del flamenco. Teatro Pradillo Música/Danza. Reencuentros 13.08.2008 - 16.08.2008 Datos del
espectáculo Reencuentros reúne el sentir y conocimiento de artistas con una larga experiencia y madurez dentro del
panorama flamenco.
Un espectáculo que se moldea creando formas diferentes, cada vez que la actuación se representa y los integrantes
se reencuentran. Algo vivo que evoluciona buscando su desarrollo en el caminar de los artistas. La otra mirada del
flamenco. Teatro Pradillo Zarzuela. Veranos de la Villa Zarzuela. El año pasado por agua / La Revoltosa Espectáculo
compuesto por dos títulos muy populares, pertenecientes al denominado teatro por horas , más conocido como género
chico . El Año Pasado Por Agua y La Revoltosa.
La combinación de ambas ofrece una visión complementaria del Madrid que supo poner buena cara al mal tiempo,
social o metereológico. Zarzuela. La Verbena de la Paloma 05.08.2008 - 17.08.2008 Dirección musical José Antonio
Irastorza.
Dirección de escena Antonio Ramallo. Versión Nieves Fernández de Sevilla y José Antonio Irastorza. Horario - De
martes a viernes: 20,30 horas. - Sábados: 19 y 22,30 horas. - Domingos: 19 horas.
Teatro Gran Vía Zarzuela. La Zarzuela Madrileña …del Madrid Romántico al Madrid de los Años 50 Espectácujo
compuesto por una selección de situaciones y cantables escogidos de entre las más famosas Zarzuelas (grande y
genero chico) que representan el vivir, sentir y latir del pueblo de Madrid Espectácujo compuesto por una selección
de situaciones y cantables escogidos de entre las más famosas Zarzuelas (grande y genero chico) que representan
el vivir, sentir y latir del pueblo de Madrid Jardines de Sabatini.
19
PIPM:
54070000
Fecha:
@ EL MUNDO DEL SIGLO XXI (ELMUNDO.ES)
15/07/2008
Viaje a la Antártida desde Granada
http://www.elmundo.es/elmundo/2008/07/13/ciencia/1215964186.html
GRANADA .- Un viaje a la Antártida sin salir de Granada y en verano. Una expedición que permite conocer lo que
comen los pingüinos, buscar meteoritos en una inmensa llanura de hielo o sentir el intenso frío que hace en el verano
del Polo Sur. El Parque de las Ciencias de Granada ofrece, hasta el 31 de marzo de 2009, un billete para este desafío
que recorre más de 2.000 metros cuadrados y que tiene como objetivo acercar el continente blanco a todos aquellos
que no lo conocen, y a la vez incentivar vocaciones científicas destinadas al mundo de los hielos.
La muestra, la mayor que se ha organizado en Europa sobre la Antártida, cuenta con más de 400 piezas singulares
que no sólo recrean los escenarios en los que trabajan los investigadores, sino que permiten oler y sentir una tierra a
12.193 kilómetros de la ciudad de la Alhambra. Se trata de una coproducción con el Museo de Historia Natural de
Londres, que ya la tuvo en sus salas, pero a la que se ha sumado la intensa colaboración de 40 instituciones . El
director del Parque de las Ciencias, Ernesto Páramo, recordaba durante su inauguración «lo importante que es la
Antártida para el conocimiento de lo que hoy ocurre en el planeta». Nada más iniciar este viaje, unos expositores nos
muestran las diferencias de fauna y flora entre los dos polos de la Tierra, para adentrarnos, sin necesidad de pasaporte,
en la historia de las exploraciones antárticas del siglo XIX (por cierto, la primera de carácter científico fue en 1898).
Entre las piezas reseñables: el anteojo que utilizó Alejandro Malaespina a finales del XVIII, cuando alcanzó las tierras
de Alaska.
En la siguiente etapa ya se siente el frío polar. Se trata de la primera prueba para ser un buen científico, pues todo el
recorrido está marcado por misiones que hay que superar . En Granada, la sala a 10º C bajo cero es un examen duro
cuando se llega con vestimenta estival. Sala de la exposición que recrea el frío de la Antártida. (Foto: Antonio Navarro)
La expedición puede continuar en casa, a través de la web del Parque de las Ciencias , por lo que hay que conservar
el billete.
Víctor Costa, coordinador científico de la exposición, explica que el sentido de estos juegos está en que «los británicos
quieren fomentar las vocaciones científicas entre los jóvenes». Algo que tampoco viene mal en España. Numerosos
paneles explican las diferencias de biodiversidad entre los polos. «En la Antártida el 70% son invertebrados y el 25%
plácton. Mamíferos sólo son el 5%. Además, allí los animales llegan a ser hasta 25 veces más grandes porque con el
frío son más longevos, no hay grandes depredadores y tienen más oxígeno», añade Costa.
Pero para vivir en una base científica, no sólo hay que soportar el frío o saber que hace 300 millones de años era un
lugar cálido; también hay que acostumbrarse al olor de los animales (el de los pingüinos es horrible) y conocer qué
comen, objetivo de otro de los módulos de la muestra. En Granada, además, se puede visitar una vivienda similar a
las que utilizan los investigadores y ver las tiendas e iglúes que montan en sus desplazamientos temporales , así como
los medios de transporte. Gran parte de este material lo han cedido las Fuerzas Armadas. Incluso hay un iceberg. «
Con el calor de Granada, se deshace en cuatro días», comentaba un gracioso.
Pero no será así. Está refrigerado para evitar su deshielo porque deberá seguir viaje a Canadá, próxima parada de la
exposición. Los chavales, seguramente, se sentirán atraídos por los módulos en los que pueden bucear bajo el hielo
, virtualmente, o buscar meteoritos en una moto de nieve. Jesús Ibáñez, un investigador que visita la base Gabriel de
Castilla todos los años, aseguraba que no son tan aventureros como los pintan : «Yo me dedico a estudiar volcanes
y terremotos.
Somos sólo científicos que están en un lugar privilegiado», explicaba. Margarita Yela, presidenta del Comité del Año
Polar Internacional, declaraba a elmundo.es que el balance de esta conmemoración está siendo positivo: «Se ha hecho
la I Campaña Ártica, ha habido una gran difusión sobre los polos y contamos con más fondos para investigar. Además,
ahora tenemos esta exposición.
Estamos contentos», aseguraba..
20
PIPM:
5019000
@ EL PERIÓDICO DE CATALUNYA
Fecha:
15/07/2008
Una serie de documentales desvela los secretos de edificios famosos
http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=
CAS&idnoticia_PK=527109&idseccio_PK=1026&h=
ROSARIO FONTOVA BARCELONA Con ojos de cineasta, Stan Neumann y Richard Copans convierten la arquitectura
en un fenómeno cercano y accesible. Autores de la serie documental francesa Filmar la arquitectura , comenzaron en
1992 el proyecto de descifrar las interioridades de edificios singulares de todo el mundo, tanto contemporáneos como
históricos. De momento han realizado 42 programas, de los cuales los únicos españoles son la Pedrera, de Gaudí, en
Barcelona; el Guggenheim, de Frank Gehry, en Bilbao y la Alhambra de Granada. Acaban de presentar la serie que
ambos dirigen en el pabellón Mies van der Rohe, reconstruida obra maestra de la Exposición de 1929, que opta a
formar parte de uno de los capítulos del proyecto. Su serie, que se pasa actualmente en el Canal 33 de madrugada,
ha sido reeditada en DVD por Editrama con la contribución añadida de 19 arquitectos catalanes, que comentan la obra
de sus colegas. UN ESTILO Neuman y Copans concibieron su proyecto en un momento en que "los documentales
sobre arquitectura estaban más al lado de la estética, se trataba a los edificios como las artes plásticas, o con personajes
famosos hablando, con la idea de que la arquitectura era aburrida". "Pero --añaden-- no había nada sobre el artefacto
arquitectónico, que es lo que hacemos nosotros: el héroe no es el arquitecto sino el edificio".
Los capítulos de la serie, producida por ArteFrance y Les Films d'Ici, se deciden en un consejo cultural con presencia
institucional bastante estricto, que acuerda como máximo tres proyectos al año tras discusiones bastante intensas. El
rodaje, cuentan los directores de la serie, es minucioso: "trabajamos como cineastas, 12 horas al día y una semana
para 25 minutos". La cualidad de los documentales radica en la originalidad. "Hay un rechazo por la arquitectura, no
se enseña en la escuela y la gente no conoce nada", constatan.
Así que juegan a desmontar un edificio mediante maquetas que se abren --"es como jugar con el Lego"-- y relatan los
secretos e historias que hay en cualquier construcción de interés. La contribución catalana al proyecto corresponde a
una idea de Gonzalo Herralde, director de Eritrama, que invitó a 19 arquitectos a participar en unos filmes que considera
"modélicos para impulsar la televisión cultural europea". En la lista figuran, entre otros, Benedetta Tagliabue, que
comenta el Museo Guggenheim de Bilbao, obra cumbre de Frank Gehry; Oscar Tusquets, que se ocupa del centro
municipal de Säynätsalo (Finlandia) de Alvar AAlto; Oriol Bohigas, de la Bauhaus en Dessau (Alemania) de Walter
Gropius; Carlos Ferrater, del Auditorium de Chicago, de Louis H. Sullivan; Alfredo Arribas, de la Villa Dall'ava en Saint
Cloud (Francia) de Rem Koolhas; Fermín Vázquez, de la estación del TGV de Lyón, de Santiago Calatrava; Ricardo
Bofill, del Palacio de Congresos romano de Adalberto Libera y Josep Maria Montaner, de la Caja de Ahorros de Viena
de Otto Wagner.
De la Pedrera se ocupa Federico Correa, que considera el edificio ondulado "la mejor obra de Gaudí"..
21
@ ESTRELLA DIGITAL
Fecha:
15/07/2008
Blanca Li evocará al Lorca más surrealista con 'Poeta en Nueva York'
http://www.estrelladigital.es/diario/articulo.asp?sec=cul&fech=15/07/2008&name=lorca
La directora del espectáculo, que fusiona danza contemporánea, flamenco y hip-hop, congregó a unos 60.000
espectadores durante la puesta en escena del año pasado La bailarina y coreógrafa granadina Blanca Li, intentará
conquistar a partir de este martes al público de los Jardines del Generalife de Granada con la puesta en escena del
espectáculo Poeta en Nueva York , la obra más surrealista de Lorca y donde el poeta evoca su estancia en la Columbia
University. La representación, que se desarrollará desde el 15 de julio al 2 de agosto, fusiona la danza contemporánea,
el flamenco y el hip-hop de la mano de bailarines de distintas nacionalidades que reflejan la diversidad cultural que
experimentó Lorca al visitar la metrópoli. estrella digiTAL/EFE GRANADA Después de su paso por los teatros de París,
la función, que se enmarca dentro del programa 'Lorca y Granada' que lleva celebrándose siete años consecutivos,
se reencuentra a sí misma al regresar al Generalife.
Así lo explicó este lunes en rueda de prensa Blanca Li, quien destacó que en este espacio la danza adquiere "otra
dimensión, ya que los gestos se hacen más grandes y hay una cierta emoción, ingredientes todos que hacen que el
público no vea algo, sino que lo sienta". " Poeta en Nueva York es el montaje que más me ha aportado como artista",
reconoció la coreógrafa, quien atribuye el éxito de la creación a "su universalidad que la hacen viajar fácilmente sin
necesidad de las palabras". Para la directora del espectáculo, que logró congregar a unos 60.000 espectadores durante
la puesta en escena del año pasado, Poeta en Nueva York es una obra "muy difícil de ejecutar, lo que obliga a reflexionar
en torno a ella una y otra vez, ayudando a dotarla de mayor perfección". Próximo trabajo "Mi experiencia en Nueva
York, al igual que a Lorca, me ayudó mucho a evocar las escenas mas abstractas", agregó Blanca Li, quien avanzó
que en la actualidad trabaja en un musical basado en la copla y la canción española que se estrenará el próximo 2 de
octubre en Madrid. Poeta en Nueva York , con el que Blanca Li pretende viajar por los circuitos nacionales e
internacionales, comparte este año escenario en los Jardines con Romancero Gitano de la bailaora Cristina Hoyos
que se representará del 13 al 30 de agosto.
22
@ GRANADA DIGITAL
Fecha:
15/07/2008
Blanca Li intentará conquistar a partir de mañana al público de los Jardines del Generalife
de Granada con la puesta en escena del espectáculo "Poeta en Nueva York"
http://www.granadadigital.com/index.php/cultura_gr/36-granada/129900-efe
Tanto el montaje de Li, creado por el Centro Andaluz de Danza, como "Romancero Gitano", a cargo del Ballet Flamenco
de Andalucía, son producciones propias. La bailarina y coreógrafa granadina Blanca Li intentará conquistar a partir
de mañana al público de los Jardines del Generalife de Granada con la puesta en escena del espectáculo "Poeta en
Nueva York", la obra más surrealista de Lorca y donde el poeta evoca su estancia en la Columbia University. La
representación, que se desarrollará desde el 15 de julio al 2 de agosto, fusiona la danza contemporánea, el flamenco
y el hip-hop de la mano de bailarines de distintas nacionalidades que reflejan la diversidad cultural que experimentó
Lorca al visitar la metrópoli. Después de su paso por los teatros de París, la función, que se enmarca dentro del
programa "Lorca y Granada" que lleva celebrándose siete años consecutivos, se reencuentra a sí mismo al regresar
al Generalife.
Así lo ha explicado hoy en rueda de prensa Blanca Li, quien ha destacado que en este espacio la danza adquiere "otra
dimensión, ya que los gestos se hacen más grandes y hay una cierta emoción, ingredientes todos que hacen que el
público no vea algo, sino que lo sienta". "Poeta en Nueva York es el montaje que más me ha aportado como artista",
ha reconocido la coreógrafa, quien atribuye el éxito de la creación a "su universalidad que la hacen viajar fácilmente
sin necesidad de las palabras". Para la directora del espectáculo, que logró congregar a unos 60.000 espectadores
durante la puesta en escena del año pasado, "Poeta en Nueva York" es una obra "muy difícil de ejecutar, lo que obliga
a reflexionar en torno a ella una y otra vez, ayudando a dotarla de mayor perfección". "Mi experiencia en Nueva York,
al igual que a Lorca, me ayudó mucho a evocar las escenas mas abstractas", ha agregado Blanca Li, quien ha avanzado
octubre en Madrid. "Poeta en Nueva York", con el que Blanca Li pretende viajar por los circuitos nacionales e
internacionales, comparte este año escenario en los Jardines con "Romancero Gitano" de la bailaora Cristina Hoyos
de Andalucía, son producciones propias..
23
PIPM:
41000
@ GRANADA HOY
Fecha:
15/07/2008
Blanca Li: "En poeta en Nueva York la danza adquiere una nueva dimensión"
http://www.granadahoy.com/article/ocio/179958/blanca/li/poeta/nueva/york/la/danza/adquiere/
una/nueva/dimension.html
El espectáculo dirigido por la coreógrafa granadina regresa del 15 de julio al 2 de agosto en los Jardines del Generalife.
Efe, Granada | Actualizado 14.07.2008 - 17:14 Blanca Li regresará al escenario del Generalife este verano. / María de
la Cruz 0 comentarios 0 votos La bailarina y coreógrafa granadina Blanca Li intentará conquistar a partir de mañana
al público de los Jardines del Generalife de Granada con la puesta en escena del espectáculo "Poeta en Nueva York",
la obra más surrealista de Lorca y donde el poeta evoca su estancia en la Columbia University.
La representación, que se desarrollará desde el 15 de julio al 2 de agosto, fusiona la danza contemporánea, el flamenco
y el hip-hop de la mano de bailarines de distintas nacionalidades que reflejan la diversidad cultural que experimentó
Lorca al visitar la metrópoli. Después de su paso por los teatros de París, la función, que se enmarca dentro del
programa "Lorca y Granada" que lleva celebrándose siete años consecutivos, se reencuentra a sí mismo al regresar
al Generalife. Así lo ha explicado hoy en rueda de prensa Blanca Li, quien ha destacado que en este espacio la danza
adquiere "otra dimensión, ya que los gestos se hacen más grandes y hay una cierta emoción, ingredientes todos que
hacen que el público no vea algo, sino que lo sienta". "Poeta en Nueva York es el montaje que más me ha aportado
como artista", ha reconocido la coreógrafa, quien atribuye el éxito de la creación a "su universalidad que la hacen viajar
fácilmente sin necesidad de las palabras". Para la directora del espectáculo, que logró congregar a unos 60.000
espectadores durante la puesta en escena del año pasado, "Poeta en Nueva York" es una obra "muy difícil de ejecutar,
lo que obliga a reflexionar en torno a ella una y otra vez, ayudando a dotarla de mayor perfección". "Mi experiencia en
Nueva York, al igual que a Lorca, me ayudó mucho a evocar las escenas mas abstractas", ha agregado Blanca Li,
quien ha avanzado que en la actualidad trabaja en un musical basado en la copla y la canción española que se estrenará
el próximo 2 de octubre en Madrid. "Poeta en Nueva York", con el que Blanca Li pretende viajar por los circuitos
nacionales e internacionales, comparte este año escenario en los Jardines con "Romancero Gitano" de la bailaora
Cristina Hoyos que se representará del 13 al 30 de agosto.
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El corazón urbano de Nueva York vuelve a latir en el Generalife
http://www.granadahoy.com/article/ocio/180378/corazon/urbano/nueva/york/vuelve/latir/generalife.
html
La visión de la bailarina Blanca Li y el Centro Andaluz de Danza de una de las obras más complejas y vanguardistas
de Federico García Lorca regresa un año después a Granada para seguir haciéndose grande B. D. / Granada |
Actualizado 15.07.2008 - 05:00 La versión de 'Poeta en Nueva York' de Blanca Li lleva al escenario del Teatro del
Generalife la visión más moderna y vanguardista de Federico García Lorca. La puesta en escena impesionante de
'Poeta en Nueva York'. 0 comentarios 0 votos Flamenco, jazz y hip hop.
También escaleras que suben, maletas que vuelan y gotas de agua que caen sin cesar. El Poeta en Nueva York al que
la bailarina y coreógrafa Blanca Li se propuso el reto de darle vida sobre el escenario vuelve a partir de esta noche al
Teatro del Generalife. Lo hace justo un año después de su estreno en el mismo escenario, aunque ahora lo hace con
un brillante paso por el Teatro Nacional de Chaillot de París a sus espaldas y una estela de premios y reconocimientos
que sigue dando sus frutos. La directora del Centro Andaluz de Danza llevará al Generalife hasta el próximo 2 de
agosto un poco del alma caótilca y de soledad que Federico García Lorca encontró a su llegada a Nueva York. Si tras
las palabras el poeta escondía los temores con los que le acechaba la noche en la gran ciudad; los pasos de baile y
la escenografía sirven ahora para poner en jaque las vanguardias y jugar con los sonidos, las luces y los feroces
movimientos de un lugar que nunca duerme y donde las razas y las personalidades se mezclan para crear una nueva
identidad plural. Para trasladar a la danza el universo abstracto y vanguardista de Poeta en Nueva York , Blanca Li
quiso dar forma a un guión musical muy específico que sirviese para contar de forma paralela la historia que se puede
ver en el espectáculo.
El artífice de ella fue Tao Gutiérrez, hermano de la bailarina, y parte esencial para que el montaje fuese tan impactante.
La voz y los quejíos flamencos de la cantaora Carmen Linares y la profundidad del sonido del cantante de jazz Rob
Li completan una propuesta sonora que no deja a nadie indiferente. Pero este Poeta en Nueva York , moderno y
vanguardista, también se aprovecha de las tecnologías audiovisuales para lanzar flashes de imágenes de lo que fue
Nueva York para Federico y de lo que fue Nueva York para Blanca Li, que llegó a Estados Unidos con 17 años y vivió
en primera persona el hormiguero y la mezcla impensable de sensaciones que puede llegar a ser la gran ciudad. Una
veintena de bailarines, junto a un nutrido grupo de cantantes y músicos terminan de dar forma a un espectáculo que,
al igual que la obra de la que parte, es una pura evocación y una continua intromisión en la historia abstracta de un
hombre de Granada bajo el infinito cielo de Nueva York..
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"Este 'Poeta' es el espectáculo que más me ha aportado como artista"
http://www.granadahoy.com/article/ocio/180383/quoteste/poeta/es/espectaculo/mas/me/ha/
aportado/como/artistaquot.html
La bailarina y coreógrafa Blanca Li vuelve al escenario que más le inspira para gestar de nuevo una obra maestra de
la danza que este año no ha parado de recibir premios Blanca Durán / Granada | Actualizado 15.07.2008 - 05:00 La
bailarina y coreógrafa Blanca Li, ayer, en Granada. 0 comentarios 0 votos Poeta en Nueva York ha sido la varita mágica
que ha convertido este año a Blanca Li en la primera dama de la danza.
Se trata de un espectáculo -el único- que la bailarina y coreógrafa granadina ha creado en su ciudad, ideado
especialmente para verse con los cipreses del Teatro del Generalife como telón de fondo y que desde su estreno el
19 de julio del año pasado no ha dejado de recibir premios y el reconocimiento unánime de la crítica de todo el mundo.
"Yo nunca había tenido tantos premios en mi vida. Este año ha sido una pasada, ha estado lleno de recompensas.
Para mí es muy emocionante porque es el primero que creo en Granada en mi vida.
Poeta es el espectáculo que más me ha aportado como artista a nivel de reconocimientos; no sé si será casualidad o
que realmente la inspiración se ha notado más al trabajar en mi ciudad", aseguró ayer la bailarina . Y es que son
muchas las similitudes que, además, unen a Blanca Li con el propio Federico García Lorca. Al igual que el poeta, ella
se marchó muy joven a vivir a Estados Unidos, donde conoció de primera mano la grandeza de una ciudad para la
que no ha tenido que inventar decorados: "Me fui a Nueva York con mis tres hermanos cuando tenía 17 años y un
montón de sueños. Chus (Gutiérrez) quería ser cineasta, Tao (Gutiérrez) músico y yo bailarina, y hoy todos hemos
conseguido vivir de nuestras pasiones. Tengo una infinidad de recuerdos en mi cabeza y sé perfectamente las imágenes
que me valen para contar la energía de las calles neoyorquinas sin tener que recurrir a diapositivas.
La vida que tuvimos allí y todo lo que la ciudad nos aportó en una época en la que te estás formando como persona
nos ayudó a aprender a luchar en el mundo". Pero pese a todas las circunstancias artísticas y personales que la
acercan a Lorca y a la ciudad de los rascacielos, Blanca Li reconoce que el primer sentimiento que le embargó al
pensar en llevar a escena Poeta en Nueva York fue el "miedo". La obra es una de las más "difíciles" de Lorca y recuerda
que le tuvo que dar "vueltas y más vueltas" a cada uno de los conceptos que quería trasladar a escena, que se llegó
a convertir casi en una obsesión. En esta aventura de poner sobre las tablas todo el mundo de sensaciones con el
que Lorca se encontró a su llegada a la gran ciudad le ayudó mucho conocer al milímetro el espacio para el que estaba
diseñado el montaje. "El Teatro del Generalife es el escenario donde mejor me encuentro como artista y también como
persona. Poeta en Nueva York se creó para este lugar en concreto, y aquí es donde encuentra su forma inicial, es
donde mejor está y donde más brilla.
Estar aquí nos aporta a todos una dimensión fabulosa, aquí el decorado es real, forma parte del hábitat natural. El
verano pasado nos dejó un recuerdo muy bello y ninguno nos esperábamos volver esta año, así que estamos encantados
con el reencuentro", explicó la bailarina. Li acaba de llegar del Festival de la Villa de Madrid, donde ha presentado
como directora del Centro Andaluz de Danza (CAD) un montaje formado por una decena de coreografías que reflejan
la diversidad de las enseñanzas que se imparten en la institución y del que se ha venido con una sonrisa. "Lo bueno
ha sido que mucha gente que no sabía el trabajo que estábamos haciendo en el CAD ahora ya lo sabe y también se
está empezando a hablar cada vez más de los bailarines. Es importante que se conozca nuestra labor porque el Centro
cada vez se está abriendo más a las diferentes técnicas y ya hay bailarines nuestros que están saliendo con un nivel
muy bueno y que están siendo de lo mejor que se ve sobre los escenarios", señaló. ¿Su principal cometido? Pasa por
hacer que el CAD se reconozca como un "lugar real de formación de profesionales" para que permita así que los
bailarines que van saliendo de Andalucía encuentren trabajo en compañía tanto nacionales como internacionales. "Es
importante asentar las bases.
Pasar de la vida de estudiantes a la vida profesional siempre es difícil, pero si eres un buen profesional en tu campo
encontrarás trabajo. Nuestra responsabilidad pasa por crear buenos profesionales, gente que tenga un nivel técnico.
Queremos que nuestros bailarines sean de lo mejor cuando vayan a una audición, y para eso no hay más secreto que
trabajar, trabajar y trabajar todos los días, contar con los mejores maestros y darles una formación lo más completa
posible", argumentó la directora. Tras su segundo paso por Granada con Poeta en Nueva York , Li se adentrará de
lleno en los últimos detalles de su próxima creación. Se trata de un musical coplero que se estrenará en octubre en el
"Broadway de la Gran Vía" ambientado en una clínica de "desintoxicación del amor".
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José Ignacio Lapido: "Una buena letra es la que te está mintiendo y tú te la estás
creyendo"
http://www.granadahoy.com/article/ocio/94070/jose/ignacio/lapido/una/buena/letra/es/la/
te/esta/mintiendo/y/tu/te/la/estas/creyendo.html
El músico granadino tiene nuevo disco, Cartografía, en la calle desde el 7 abril y ha respondido esta tarde a las
preguntas de los lectores de granadahoy.com | Actualizado 11.04.2008 - 19:51 José Ignacio Lapido, en la redacción
de Granada Hoy respondiendo las preguntas. / Jesús Ochando 45 comentarios 89 votos 1 jhony guitar. . . 04.04.2008,
17:41 La pregunta del millón.
. . ¿la garra rockera muere con la vejez? Un abrazo, maestro. . . Afortunadamente a los rockeros nos dan por muertos
cuendo el cura nos da la extremaunción, nunca antes.
Mientras tanto vamos haciendo lo que podemos, básicamente lamento melódico en 4x4. 2 linda 04.04.2008, 20:53
Hola Lapido.
Te vi en el teatro de Motril por última vez con tu disco anterior. . . ¿vuelves por aquí? Reconoce que fue un conciertazo
lleno de magia aquel. El espacio es encantador. . . A Motril estaré encantado de volver siempre que me contraten.
Pero además de ese que mencionas, estuve el verano pasado en las fiestas junto a Lagatija Nick. 3 miguel angel
04.04.2008, 21:06 Te gustaría tocar al pie de la Torre de la Vela? En el paseo de los Tristes frente a la Alhambra? Viva
el rock granadino y los buenos letristas. La tentación del marco incomparable está ahí. Cualquier sitio es bueno mientras
hay un buen equipo de sonido. 4 Carlos 04.04.2008, 22:00 ¿Es cierto que va a aparecer un libro sobre tus letras?
¿Qué nos puedes decir de eso y qué opinión te merece al respeto? Me da a mí que tal y como eres quizá lo censures.
. . Sí, es cierto. el autor es Jordi vadell, un seguidor acérrimo desde la época de los Cero.
Mi opinión te la daré cuando el libro esté publicado. Yo le agradezco enormemente que se haya tomado la molestia.
Por cierto, ¿cómo soy para que pienses que lo voy a censurar antes de leerlo? 5 Jordi Vadell 04.04.2008, 22:06 Aludido
por la pregunta anterior (que espero que contestes con sinceridad), te pregunto: ¿cuáles son para ti los cinco mejores
letristas del rock español? (no vale incluirse.
. . jeje). Gracias, un abrazo y enhorabuena por el disco (lo que conocemos de él es maravilloso). Salud y rock'n'roll.
Gracias Jordi. Letristas que me gusten... Fernando Alfaro, de Surfin Bichos, Manolo Bertrán de Doctor Divago, Josele
Santiago, Raúl Bernal (Jean Paul) y Jorge Martínez de Los Ilegales 7 Uge 05.04.2008, 01:28 Cada vez es mayor el
número de artistas "vendedores" que nombran a Lapido como referencia musical.
Léase Amaral, Pereza, Quique González, M-Clan, etc. ¿El hecho de que por un lado el circo mediático (radiofórmulas,
etc) no te de "bola" y por otro que las críticas y los artistas te encumbren se llama ser músico de culto en España?
¿Qué falla en todo esto? No tengo ni idea de lo que falla, tal vez no falle nada y sea yo el que se equivoca. Lo de artista
de culto es una etiqueta que lleva persiguiéndome desde hace años. Lo mejor es que me pongan velas. 9 ANA
BURGUETE 05.04.2008, 01:38 ¿Por qué por España pasan grupos como Fountains of Wayne o Wilco llegando a tocar
en ya no Madrid, Barcelona, sino ciudades como por ejemplo Murcia y en Andalucía nos quedamos siempre "a dos
velas".
En cambio viene Juanes, que seguro que cuesta más pasta? Habrá que preguntarselo a los promotores que traen o
dejan de trae a determinados artistas. Lo que está claro es que esto es un negocio, y el hecho incontestable es que
Juanes o Andy y Lucas llenan palacios de deportes y Fountains of Wayne, desgraciadamente no. 10 Jordi 05.04.2008,
04:00 Del "Música celestial" al "En otro tiempo, en otro lugar" pasaron tres años, aunque sabemos que hubieran un
par de causas (alguna de ellas muy grave) que hicieron que se produciera ese lapsus de tiempo. Ahora pasan dos
años y medio hasta que llega "Cartografía" (con continuidad discográfica, esta vez). ¿Por qué tanto tiempo, José
Ignacio? No soy tan prolífico como quisiera.
Cada vez me cuesta más trabajo escribir las letras de las canciones. Además, el hecho de autoeditar mis discos no
me deja demasiado tiempo para recrearme en la composición. 11 Ricko MolseTone 05.04.2008, 09:34www.myspace.
com/losmolestones. ¿Cuántas y cuáles guitarras y amplis has utilizado para grabar este disco? ¿Por qué siempre
sueles tocar con una SG? ¿Que tipo de sonido buscas? ¿que influencia cosideras como mas fuerte? ¿Tienes algún
mito musical? La SG la tengo desde el año 81 del pasado siglo.
El año que viene cumple 30 años, es del 79. En este disco hemos usado SG, telecaster, Gibson 335, Gretch... y amplis,
pues... fender Twin reverb, Vox AC30, Marshal JCM 800, fender Bassman.
.. 12 javier 05.04.2008, 20:04 Este es el segundo disco de Pentatonia. Dado que tú público es reducido, pero muy fiel,
y por tanto solo puede ir a más; dirías qué se ha hecho ya lo mas dificil y qué tenemos Lapido para rato. Gracias Pues
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no sé si para rato o para poco. Pero lo más difícil no se ha hecho ya. Lo más difícil es pagar las deudas que tengo por
este disco. 13 Alabarce 06.04.2008, 01:02 ¿No crees que Antonio Vega es mucho más creíble y tiene mucho más que
dar que Nacha Pop? Antonio Vega es un gran compositor, con Nacha y en solitario.
Si se han reunido ahora me imagino por lo que será. Ninguno estamos libres de determinadas necesidades materiales.
Me parece bien que hagan caja, ¡para que se lo lleven otros, que se lo lleven ellos que son buenos! 14 Augusto
06.04.2008, 12:34 http://gutogong.blogia.com/ Te voy a hacer una pregunta difícil. ¿Podrías mencionar tres grupos/
artistas nacionales que te resulten interesantes?. ¡Saludos!.
Jean Paul, Señor Mostaza, Del Tonos, Doctor Divago y Lagartija Nick. 15 JULIO 06.04.2008, 13:54 ¿Tu forma de
componer cambió al decidir que ibas a ser tú el que ibas a cantar y ser más limitado tu registro de voz que el de Jose
Antonio? Gracias por tu talento No, no cambió en absoluto.
Acomodé el tono de las canciones a mi registro, sólo eso. 17 Marta 06.04.2008, 21:12 ¿Qué nos puedes decir sobre
la portada? ¿Cómo surgió la idea? La idea surgió del diseñador, Alfonso Águila (Perroraro). Estuvimos viendo ideas
y ésta es la que más nos convenció. se trataba de darle forma al concepto del título; una colección de pequeños mapas
sonoros.
Mapas para llegar a ningún lado. 18 Pablo 07.04.2008, 00:25 ¿Es cierto que no te gustan ni el fútbol ni los toros?
Espero que el vino sí, ¿no? Yo fui socio del Granada CF cuando estaba en 1ª división, allá por el 72, 73. Ahora mismo
no me interesa en absoluto.
A los toros habré ido 3 o 4 veces. No puedo decir que no me gusta, simplemente el 90% de las corridas son muy
aburridas. El vino, por el contrario no ha perdido ni un ápice de atractivo para mí con el paso del tiempo. 19 José Luis
07.04.2008, 08:54 Puestos a ser surrealistas, ¿prefieres ser el número 1 de los cuarenta con record de ventas o que
tus seguidores pidamos tu beatificación al Santo Padre? Tonterías aparte, para los que apreciamos tanto tu música
como tu coherencia, esta semana es una fiesta porque sale Cartografía, espero que nos veamos pronto en los conciertos
y que sepamos transmitirte las mismas sensaciones que tu nos das.
Lo de la beatificación es algo a tener en cuenta. No lo descarto en absoluto. Lo del nº 1 de los 40 es metafísicamente
imposible. 21 Jorge J. 07.04.2008, 12:42. ¿Cuándo veremos un disco de Lapido en Directo? No hay proyectos en ese
sentido. 22 Francisco 07.04.2008, 17:39 Recientemente en la lista de correo que lleva que lleva tu nombre se decía
que sólo hablas de gente del rock español para ponerlos a parir.
Creo que es falso y que en más de cuatro ocasiones te has mojado con buenas bandas españolas de todas las épocas,
incluso actuales. ¿Puedes aclarar un poco la cuestión? Yo no pongo a parir a nadie, simplemente doy mi opinión. Como
comprenderás, si me toca comentar una canción de El Arrebato o de Kiko y Shara, no pretenderás que diga algo
bueno. En España, lo repito, hay muy buenas bandas, lo que falta es un público que se entere de esa circunstancia.
23 nacho33 07.04.2008, 18:26 Hola Jose Ignacio, el otro día te ví en Córdoba en el acústico y me quedé con ganas
de verte en uno eléctrico ¿para cuándo en Granada un concierto eléctrico?.
Un saludo. En Granada está previsto que presentemos el disco con la banda al completo después del verano. 24 Kepa
08.04.2008, 10:06 moitopop.blogspot.com. Esta gira no la comienzas como en otras ocasiones en Jaén? Uno de los
mejores conciertos que te he visto fue tu ultima actuación en la Sala El Sol.
Es especial tocar y llenar la sala en Madrid? Es verdad que antes solíamos empezar las giras en Jaén. Eso fue hasta
que en uno de ellos vino la Policía Municipal a cortarlo. Esta vez la vamos a empezar en Pedreguer (Alicante) el día
26 de abril. En la sala El Sol he tocado un montón de veces. Me gusta esa sala, y por supuesto que verla llena es un
placer. 25 Pupo 08.04.2008, 14:48. En el problemático concierto de el Circo del Arte sonaron las guitarras como nunca.
Creo que por lo pequeño del lugar no hacía falta la distribución del sonido mediante altavoces, y sonaban "a pelo" los
amplis. ¿Para cuando habrá un concierto parecido? Muchas gracias. Uno parecido lo veo muy difícil. El Circo del Arte
ha pasado a mejor vida. Allí pasó lo mismo que en Jaén: llegó la Policía Municipal y tuvimos que acabar antes de
tiempo. Son las cosas de Ayuntamiento: organiza un concierto con todos los permisos y luego mandan a la autoridad
competente a cortarlo, ¿No es increíble? 27 Pequeña queja 08.04.2008, 19:07. Los grupos españoles de los que
hablas bien son siempre amigos tuyos (o de Granada o que hablan bien de tu música).
No me gusta esa posición. Tus comentarios parecen elitistas y poco humildes. ¿No hay grupos nacionales comerciales
que sean buenos? ¿Ningún ejemplo? Pero por favor... no pretenderás que hable bien de mis enemigos.
Yo no soy humilde ni tampoco lo contrario, intento dar mi opinión lo más sinceramente que puedo cuando me preguntan.
¡Qué son grupos comerciales? Todos somos comerciales puesto que estamos en el mercado. 28 Desvän 08.04.2008,
20:47. Creo que a día de hoy otras provincias andaluzas están programando mejores conciertos que en Granada.
No sé si compartes esta humilde opinión. Si es así, qué responsabilidad crees que tienen los promotores privados y
cómo valoras el apoyo que vienen mostrando las administraciones públicas?. Gracias y mucha suerte con tu nuevo
disco. Por cierto, me pareces un magnífico articulista. Muchas gracias.
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Las administraxciones públicas dan apoyo cero al r&r. 29 chica triste 09.04.2008, 20:45. Cuando decidiste seguir en
solitario tenías claro que querías salir con tu propio nombre y cantar tus propias canciones.
A pesar de ello, siempre has llevado una (grandísima) banda detrás y últimamente parece estar bastante consolidada,
¿te consideras parte de un grupo, aunque la "marca registrada" sea tu propio nombre, o te ves más como un guerrero
en solitario que contrata "mercenarios"? (sin querer darle a esto ningún sentido peyorativo, ojo). Siempre me ha gustado
rodearme de buenos músicos que tuvieran afinidad con mi música. La banda que tengo ahora es perfecta en ese
sentido. Con algunos de ellos llevo ya bastantes años tocando y la verdad es que sí, quie me siento como en una banda.
Muy a gusto, por cierto. 31 Manuel 09.04.2008, 21:55. Santi Alcanda de Tresfusión de Radio 3 ha comentado esta
semana que acabas de parir el mejor disco de tu carrera, ¿compartes esta opinión? ¿el ambiente o las sensaciones
durante la grabación han sido diferentes? Sati Alcanda es muy amable.
Si es el mejor o no es algo que no se puede decir ahora. Las canciones necesitan un tiempo para madurar y ver el
recorrido que tienen. hay que ver si envejecen bien. Tampoco quiero caer en el tópico ese de decir que lo último que
hace un artista es lo mejor que ha hecho nunca. Me parece falso. Creo, simplemente, que he hecho un buen disco. 32
mallorquín 10.04.2008, 00:23. ¿Vas a venir a Mallorca a presentar el disco? Creo que nunca has venido en solitario
por aquí cuando ya he podido disfrutar de dos actuaciones de Lagartija Nick en poco tiempo, la última en Noviembre.
Espero que con este disco puedas llegar a mucha más gente, sino se produce el más que bien merecido "gran salto".
Yo también espero ir con esta gira a Mallorca. 33 El guionista 10.04.2008, 14:47. Poco has hablado de tu faceta como
guionista. ¿Cómo te sientes haciendo diálogos y construyendo historias cotidianas para la tele? (Ojo, me parece que
a veces lo escondes porque es para un culebrón, pero la tarea del guionista me parece fantástica).
No, no, te equivocas, no lo escondo. Hacienda sabe perfectamente lo que me pagan por cada uno de los capítulo de
la serie en la que escribo. Lo que sucede es que no hay que mezclar churras con merinas. Si estoy haciendo entrevistas
sobre mis discos no me parece que venga mucho a cuento hablar de mis guiones, Es un trabajo como otro cualquiera
y yo estoy muy agradecido de poder hacerlo. de hecho, si no escribiera guiones no habría habido Cartografía.
El dinero para la grabaciópn de este disco ha salido de ahí: de Arrayán. O sea que... 34 Raul 10.04.2008, 16:57. En
un colegio de Granada dedicaron el dia de Andalucía a tu figura como artista -- musico -- escritor granadino.
Que te pareció la idea y las representaciones de los alumnos? La idea primero me chocó. Luego, cuando estaba allí,
me pareció entrañable: los niños pequeños cantando la Canción de espantapájaros ... increíble. 35 Pablo Darts
11.04.2008, 00:48. Buenas tardes Maestro, eres mi ídolo y mi mayor influencia.
Soy guitarrista de un grupo novel (hoy estaré tocando en Deifontes en las Semifinales del espacio libre). Mi pregunta
es: ¿Cómo ves el panorama musical en Granada? Somos muchas bandas y muy pocos sitios donde merezca la pena
tocar, además de que nos jugamos mucho dinero, ¿era así también cuando empezaste?. El 17 nos vemos en la facultad
de Arquitectura técnica. 1 abrazo. En Granada siempre ha habido muy buena cantera de rockers. Cuando yo empecé
no era así: sólo estábamos cuatro gatos. 36 Juanto-Pop 11.04.2008, 00:58. A muchos nos sorprendió verte encima
de un escenario con Antonio Vega en Madrid.
Antonio te presentó como un excelente ex-policía. ¿Qué sucedió para que se diera esa colaboración? Pues que me
llamó Jesús Ordovás, que era el encargado de programar esos conciertos. Nos sugirió a ambos la idea de tocar juntos
y a los dos nos pareció bien. 37 Pedro 11.04.2008, 13:04. Enhorabuena por el disco, me parece, simplemente,
impresionante.
Sin embargo, después de la primera escucha me dejó un poco descolocado, no me esperaba un disco tan intimista.
Tengo la sensación de que en este trabajo te has expuesto más que otras veces, tanto en las letras como en las
melodías, ¿te parece que es un disco arriesgado? Muchas gracias. Creo que siempre he sido lo mismo de sincero o
de mentiroso al grabar mis discos. Las letras no tienen por qué ser necesariamente autobiográficas, pero una buena
letra es la que te está mintiendo y tú te la estás creyendo, como una película; sabes que es ficción pero te puede hacer
llorar. 38 José 11.04.2008, 13:16. Hola! ¿Cómo se lleva eso de que tus seguidores hayan dado el salto de la admiración
a la "veneración"? ¿Con perplejidad, orgullo, resignación cristiana, indiferencia? ¿No te sientes un poco como Fray
Leopoldo con esas romerías de fans que te siguen por toda la geografía española? Fray leopoldo aparece indirectamente
en una de mis canciones.
Mi abuelo le hizo la foto que aparece en todos lados. Lo de la veneración no hay que exagerarlo. Basta con que la
gente pague sus entradas en los conciertos y aplauda. 39 Zahorí cansado 11.04.2008, 14:41. Es muy clara tu evolución
musical desde tu carrera con los Cero.
Ahora nos ofreces unos trabajos más reposados, con menos "guitarras asesinas", como se comentaba en un mensaje
de tu lista de correo. Yo soy del "ala dura", de los que echan de menos las guitarras potentes, pero lo cortés no quita
lo valiente, tus discos son buenísimos, de lo mejor que se hace en este país. Enhorabuena y mucha suerte. Y mi
pregunta: ¿para cuándo un disco o dvd en directo? No hay planes al respecto. 42 Trobbiani 11.04.2008, 17:35. Lapido,
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qué opinas de Carlos Marsá? Eres del Granada 74 o del Granada CF? Qué gran pregunta!! Sobre Carlos MArsá escribí
un artículo hace poco, consulta la hemeroteca de Granada Hoy. 44. Manu yeye 11.04.2008, 18:07. Hola José Ignacio.
Tengo una leyenda en la cabeza y espero que no decaiga; ¿la Gibson SG que usas es la misma que usabas con los
091, o tienes varias y las intercalas? ¡Espero que no se me caiga el mito! Otra cosilla; te he visto tocando con varios
amplis Fender y Marshall y tambien Vox (con los 091) y tambien distintos pedales. ¿Qué equipo sueles usar en directo?
Un saludo y gracias por tu música. Tranquilo. la leyenda es cierta. La SG que toco es la misma desde el `principio.
Tuve otra y la vendí, no sonaba lo mismo. Muchas gracias a todos y perdonad a los que no os he contestado. Otro día
con más tiempo. Un saludo.
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Fecha:
15/07/2008
Pedro Benzal: "Cuando entremos en el Premio Lorca, no habrá evento cultural en
Granada en el que no esté la Junta"
http://www.granadahoy.com/article/ocio/170457/pedro/benzal/cuando/entremos/premio/lorca/
no/habra/evento/cultural/granada/no/este/la/junta.html
El delegado de la Consejería de Cultura en la provincia de Granada, Pedro Benzal, ha estado en la redacción de
Granada Hoy respondiendo a las preguntas de lectores. granadahoy.com | Actualizado 14.07.2008 - 12:57 1 gruta
02.07.2008, 13:45. ¿Qué va a hacer la Junta ahora con los descubrimientos visigodos en Medina Elvira? Un saludo,
don Pedro Lo que vamos a hacer es esperar el informe arquelógico de la arqueóloga que ha realizado la intervención.
Con ese informe, los servicios técnicos de la delegación decidiremos sobre la viabilidad o no del proyecto previsto en
la zona, que era un gaseoducto. 2 arrejuntao 02.07.2008, 18:15. Señor Benzal, usted ha demostrado que el
entendimiento es posible con el Ayuntamiento de la capital, a pesar del distinto color político. ¿por qué cree que no es
así en otros departamentos del Gobierno andaluz y si en materia de Cultura? Un saludo y felicidades por su gestión
Creo que hay un esfuerzo importante por todas las delegaciones del Gobierno andaluz.
Lo que pasa es que el esfuerzo ha de ser por ambas partes. No sólo por parte de una. En el caso de Cultura estoy
muy satisfecho, a pesar de que los proyectos políticos son distintos, de que sea posible el entendimiento porque por
ello, quien se beneficia es la ciudad de Granada. 3 Jesús 03.07.2008, 08:30. Sr. Benzal: ¿por qué el ayuntamiento de
Granada hace obras en el centro sin arqueólogos y los ciudadanos sin embargo sí tienen que pagarlos? ¿Es que el
ayuntamiento no tiene que cumplir la ley? El Ayuntamiento tiene que cumplir la ley como los ciudadanos.
Y las exigencias son las mismas para ellos e instituciones. La ley nos obliga a todos. 4 paqui 03.07.2008, 10:23. Sr.
Benzal ¿Va a a promover y a apoyar la declaración de la Vega de Granada como zona patrimonial, según la nueva
Ley de Patrimonio Histórico de Andalucía? Creo que es la única forma de frenar la destrucción de este importantísimo
espacio patrimonial de Granada.
Gracias y enhorabuena por su actitud seria y comprometida ante el Patrimonio Histórico. La delegación ha encargado
un estudio para valorar la viabilidad de la protección a la que hace referencia de la Vega, como punto patrimonial, pero
creemos que hay otras administraciones competentes que también tienen que participar. Todos estamos obligados a
proteger desde nuestro ámbito la Vega como patrimonio de todos los granadinos. 5 sidin 03.07.2008, 15:31. D. Pedro,
¿qué rama cultural ve más desarrollada en Granada? (música, exposiciones, poesía, teatro.
. . ) La verdad es que la música, quizá porque acabamos de clausurar el Festival, está en un buen momento. No sólo
por eso, sino también el de Jazz, la OCG (que hoy hemos presentado a Salvador Mas). También estamos satisfechos
de la programación moderna del Teatro Alhambra.
Podemos destacar el flamenco con Flamenco Viene del Sur. Los veranos del Corral, que se inauguran el próximo día
22 y que durará hasta el 15 de agosto. 6 mario 04.07.2008, 17:20. Sr. Benzal: he oído el rumor de que en un futuro el
Patronato de la Alhambra se convertirá en Agencia andaluza ¿Es cierto?Si lo es, ¿cuándo ocurrira?, ¿en qué afectará
a la gestión del monumento? y ¿cómo repercutirá este cambio en los funcionarios y laborales que desempeñan su
trabajo allí? Muchas gracias Mi consejo es que no se deje llevar por rumores, porque existe un documento, el plan
director de la Alhambra, en donde no hay ninguna referencia a esto.
La Alhambra es un patronato, que tiene un funcionamiento con cierta autonomía, dependiendo de la Consejería y en
su plan director no hay nada previsto para ser transformada en agencia andaluza. Puede estar tranquilo. Puede pedir
el plan director y comprobar que los próximos 15 o 20 años están previstos y para figura esa posibilidad. No está
contemplada. 7 M. Dolores Santos 04.07.2008, 21:30. www.albayzin.info.
El Palacio de Dar al Horra en el Albayzín sigue en estado vergonzoso, su fachada llena de graffitis cada vez más, con
un horario limitado de visitas (martes y jueves) y ahora, en Julio, cerrado. Me da vergüenza cuando veo a los turistas
tratando de verlo. Usted prometió soluciones a los vecinos hace ya tiempo. No cree que ya es hora de que el lugar
recupere su dignidad y deje de parecer tercermundista? Gracias Estoy de acuerdo en que ya es hora.
Hemos retomado un proyecto de actuación y espero que en meses haya un proyecto para acondicionar el palacio.
Podrá tener un uso definido y en función de ese uso habrá una ampliación del horario del que todos nos podremos
beneficiar. Compartimos el malestar con las pintadas. Las competencias en ese sentido son del Ayuntamiento.
El palacio de Dar al Horra está como el resto de Granada, pintado de arriba y abajo. Mejoraremos las instalaciones y
el horario y para las pintadas, pedimos la colaboración del Ayuntamiento para mejorar el entorno. El plan turístico de
Granada tiene previsto el acondicionamiento en este sentido. Aunque las pintadas desgraciadamente no sólo están
por allí. 8 Antonio Ruiz 05.07.2008, 03:44. Sr. Benzal.
El presidente de la Junta prometió en la anterior campaña electoral crear el Festival de Cines del Sur, dotar a Granada
de un espacio escenico y potenciar el Festival de Jazz. El primer objetivo cumplido, pero para cuando el nuevo teatro
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y para cuando dotar al Festival de Jazz de más presupuesto para que podamos tener a grandes figuras como en los
festivales de Madrid o Barcelona?. Gracias y enhorabuena por su gestión Tengo que darle la buena noticia de que a
ese primer objetivo cumplido, de Cines del Sur, que está creciendo, ya el año pasado incrementamos el apoyo al
Festival de Jazz y éste, a pesar de la crisis podamos seguir creciendo. Decirle también que el otro elemento, el espacio
escénico va a tener en los próximos días buenas noticias sobre el proyecto, que esperemos que sea una realidad en
esta legislatura.
Le hablo de dos o tres días, pero no puedo decirlas. 9 Johnny 05.07.2008, 19:13. ¿Era verdad o no lo que decía Visedo?
¿Le han callado la boca con su puestecito? ¿Por qué no se aclaran las facturas famosas de Orce? Tengo que señalar
que el señor Visedo es un funcionario y no le han callado la boca con ningún 'puestecito'. Se le ha dado el puesto que
le corresponde en el concurso de traslados, como funcionario con una antigüedad importante.
Desde luego, no tengo constancia de ninguna irregularidad a la que se hizo referencia en su día. 10 a. j. Fernandez
06.07.2008, 11:27. Sr. Benzal. ¿Vale más para usted su "Cargo", que DIMITIR por coherencia política y dignidad
personal ante tantos desmanes, perjuicios y vaguedades con los que responde la Junta de Andalucia y en este caso
la Sra.
Torres, hacia tod lo que acontece ó deberia acontecer en GRANADA?. Último ejemplo, la eliminación del CENTRO
ANDALUZ DE DANZA que inicialmente iba dentro del Espacio Escénico. Lo que tengo que decir es que el cargo que
tengo lo llevo con muchísima dignidad y muchísimo trabajo, del orden de 13 y 14 horas diarias. Tengo ilusión por
trabajar en los temas pendientes.
La verdad es que todo lo que se dice de incumplimientos no se corresponde con la realidad. El espacio escénico tiene
una limitación por el número de metros de la parcela y la consejera ha reafirmado que la futura programación de dicho
teatro tendrá una especial atención a la Danza. Creo que esa especial relevancia en el espacio escénico, al que yo
me resisto a llamar de la Ópera, porque tendrá más posibilidades, va a ser la seña de identidad del teatro. 11 Javier
Sánchez 06.07.2008, 12:51. Se vé claro un doble rasero en cuanto a la gestión cultural de la provincia, por su parte
se admiten actuaciones penosas en el patrimonio, cuando el gobierno municipal es del PSOE, torpedeando todas
aquellas que lleva Ayuntamientos de otro partido, especialmente el de Granada, ¿Le imponen desde arriba esa
discriminación? o por el contrario ¿Va en el cargo?.
No me imponen absolutamente nada. Lo que usted afirma, no se corresponde con la realidad. Desde la delegación
de Cultura tratamos a todos los ayuntamientos por igual. Con especial cariño tratamos al Ayuntamiento de Granada,
al que convocamos comisiones de Patrimonio extraordinarias, como la de la semana pasada en los Cármenes o la
semana que viene en el Manuel de Falla. Esta misma semana, el jueves visito Guadix, donde anunciaré anunciaré
inversiones de las más importantes en la provincia y en Guadix gobierna el PP. Estoy a disposición suya para mostrarle
felicitaciones de alcaldes y alcaldesas del PP, de IU y del PSOE por el trato que les da la delegación de Cultura. 12
MIGUEL ANGEL 06.07.2008, 14:14. ¿Qué proyectos existen por parte de la Junta de Andalucía para el Cerro de San
Miguel y la Muralla o todo se acabó con la presunta "rehabilitación" de la muralla y la plantación de unos olivos que
se han secado por el abandono? ¿Cuál fuel el presupuesto de la mencionada "rehabilitación"? ¿Se acometió con
fondos de la Unión Europea? ¿De quién es la culpa del abandono de la zona? La actuación en la muralla del Cerro
de San Miguel es un proyecto municipal, no es de la Junta.
El presupuesto lo desconozco, porque se realizó con fondos FEDER y a quien corresponde regar esos olivos no es a
la delegación de Cultura, sino a la de Mantenimiento del Ayuntamiento. No tenemos jardineros en la delegación y me
pregunta sobre algo donde no tengo competencias par resolver. Comparto no obstante, la preocupación por que los
olivos se estén secando. 13 José Bermúdez 06.07.2008, 16:39. Señor Benzal, soy un asiduo al circuito 'Flamenco
Viene del Sur' desde que comenzó.
Este año, muchos asiduos hemos protestado por escrito por la no inclusión de los jóvenes ganadores en el Festival
de las Minas de La Unión en este certamen (Juan Pinilla y Patricia Guerrero, ambos granadinos) por parte de la
Angencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco. Hasta la fecha todos los años venían los ganadores y usted no
ha dicho nada al respecto aún, ¿qué me puede alegar? Yo no he dicho nada en los periódicos, pero sí todo lo que he
podido a nivel interno en la Agencia del Flamenco. Estoy en condiciones de afirmar que en la próxima edición habrá
granadinos en el programa. Los artistas a los que hace referencia son merecedores de figurar en el programa Flamenco
Viene del Sur. Sin menoscabo de poder afirmar que Juan Pinilla colabora con la Consejería de Cultura en el programa
Siete Soles Siete Lunas de Castril y en referencia a los Veranos del Corral hay otros artistas, pero es verdad eque los
granadinos tienen que estar más pendientes en estos programas y estarán en el próximos programa. 14 María Luisa
07.07.2008, 22:23. Para una vez que Granada consigue logros tan importantes en el mundo del flamenco como son
La Lámpara MInera y el Desplante y los ganadores no aparecen en las programaciones de la Junta, ¿a qué se debe
esto? ¿cuando han ganado sevillanos han estado en todas? Yo también soy asidua a Flamenco Viene del Sur y este
año la programación ha sido vergonzosa, sólo sevillanos A María Luisa comentarle lo ya señalado.
La verdad es que el programa Flamenco Viene del Sur es variado y es bueno que estén representadas todas las
provincias y que termine yendo a todas las provincias de Andalucía y no sólo a las privilegiadas, como Granada. El
año que viene se ampliará a Almería y Huelva. Me parece muy bien que vaya al resto de provincias. Ahora sólo se
hace en Granada, Sevilla, Málaga y Córdoba. Es magnífico y vamos a defender y hemos peleado y tenemos confirmación
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de que nuestros artistas estarán en el próximo programa. 15 Frasquito 08.07.2008, 09:23. Sr. Benzal: Los ciudadanos
casi nunca sabemos a quién corresponden ciertas obligaciones si alAyuntamiento o la Junta.
HAy poca información oficial. ¿A quien pertenece lo del cerro de S. Miguel, cuevas del Sacromonte, Cuarto de Santo
Domingo, Centro Lorca, Teatro Alhambra, Auditorio M. de Falla, Jardines del salón, estátuas de avda. Constitución y
grafitis de calle Elvira? Gracias por su dedicación inusitada a nuestra Granada. Habría que aclarar entre la gestión y
las competencias.
Preservar el patrimonio del Cerro de San Miguel, pertenece a la Junta de Andalucía, pero la gestión es municipal. Las
Cuevas del Sacromonte, igual. Por su valor histórico pertenece a la Junta, pero la gestión también es del Ayuntamiento.
Lo mismo tenemos que decir del Cuarto Real de Santo Domingo. El Centro Lorca es un consorcio constituido y la
construcción la lleva a cabo la Junta de Andalucía y fondos europeos. El Ayuntamiento ha proporcionado el suelo, con
excepción de la churrería, que se ha comprado con fondos europeos.
El Teatro Alhambra es de la Junta de Andalucía y su programación que allí se lleva a cabo también. El edificio Auditorio
Manuel de Falla es municipal, pero la programación, por ejemplo de la OCG corresponde al consorcio Granada para
la Música formada por la Junta, el Ayuntamiento y la Diputación provincial. Los jardines del Salón son del Ayuntamiento,
pero como son Bien de Interés Cultural están sujetos a la protección del Gobierno andaluz. Las estatuas de Constitución
(cuya idea no comparto en absoluto) y los graffittis de la calle Elvira son competencia del Ayuntamiento. 16 madre de
Boabdil 08.07.2008, 09:27. Sr. Delegado: Hay mucha guerra de cifras en lo relativo a las inversiones de la Junta en
Granada, y en concreto en lo que a Cultura se refiere.
Ya sabe que en nuestra tierra perdemos muchas energías en lamentarnos y pocas en colaborar. ¿Qué inversiones se
han realizado o se han puesto a disposición del Ayuntamiento y provincia desde que Ud. es Delegado? Gracias por
su dedicación a nuestra tierra, aunque sea de Córdoba. Aunque soy nacido en Córdoba, estoy vinculado a Granada
desde el año 1975 y mi mujer y mis dos hijas son de Granada.
Las inversiones realizada en Granada en el último año son 24 millones de euros por dar una cifra. Detallarlas por
progrma sería complicado. Algunos ejemplos son: San Juan de los Reyes, con 900.000 euros, Santos Justo y Pastor,
con 750.000; Santo Domingo, con un millón ochocientos mil euros.
Ayer, se puso en marcha un nuevo proyecto con más inversiones... Y luego los programas estables del Teatro Alhambra,
de la OCG, de los Festivales, el Jazz, el Tango... Ahora siento no poder darle los números detallados, pero me
comprometo que en diciembre haré balance, porque no hay actividad cultural de importancia en Granada en la que
no participe la Junta de Andalucía. Había una en la que no: El premio de Poesía García Lorca. Puedo afirmar que en
la próxima edición tendrá apoyo del Gobierno andaluz, aunque todavía es pronto para concretarlo.
Así se lo trasladó la directora general al alcalde y al concejal de Cultura en la reciente edición. Nuestro compromiso
es participar. Aparte del convenio con la Iglesia, en el Hay Festival hubo una inversión de 139.000 euros, en la que
nos encontramos solos porque el resto de instituciones aportaron recursos materiales, pero no económicos.
Para la edición del año que viene, esperamos que el resto de instituciones adquieran compromisos económicos.
También está el Festival Cines del Sur con un millón doscientos mil euros. Lorca y Granada en el Generalife... La
afirmación rotunda es que no hay ningún programa cultural de empaque en Granada en el que no participe la Junta.
En la ciudad, que es donde se quiere ver el agravio, no existen estos proyectos, en casi todos con mayor aportación
del Ayuntamiento.
Es una gran mentira que no apoyemos los proyectos culturales..
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@ GRANADA HOY
Fecha:
15/07/2008
'Poeta en Nueva York', de Blanca Li
http://www.granadahoy.com/article/ocio/180385/poeta/nueva/york/blanca/li.html
l Teatro del Generalife. A partir de las 22.00 horas. | Actualizado 15.07.2008 - 05:00 0 comentarios 0 votos El ciclo
Lorca y Granada en los Jardines del Generalife arranca esta noche la nueva temporada con la puesta en escena de
Poeta en Nueva York . La obra, creada y dirigida por la bailarina y coreógrafa Blanca Li, fusiona la danza contemporánea,
el flamenco y el hip-hop de la mano de bailarines de distintas nacionalidades que reflejan la diversidad cultural que
experimentó Lorca al visitar la metrópoli.
Poeta en Nueva York se podrá ver todos los días de lunes a sábados y hasta el próximo 2 de agosto en el Teatro del
Generalife y a partir de las 22.00 horas..
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1763000
@ IDEAL
Fecha:
15/07/2008
Jueves, 9 de agosto de 2007
http://www.ideal.es/granada/20070809/local/lorcasegunli_200708071322.html
Es lo mejor de esta tierra. Es Lorca y es poesía. Es música y es Tao Gutiérrez. Es hip hop y es flamenco y es jazz. Es
danza y es baile y es coreografía. Es Blanca Li. Es la Alhambra y es el Teatro del Generalife.
Es Granada y es Granada y es Granada. Hay mucho artista a las ocho de la tarde de un viernes de julio en el Teatro
del Generalife. Hay muchas razas, muchas etnias, muchas alturas, muchos colores, muchos idiomas. Hay español,
hay francés hay inglés y hay por teléfono (todo el mundo lleva el móvil a mano). La novedad es que también lucen su
IPod.
Parece, a primera vista, que cada cual va a su aire; leve, pero a su aire. Vano pensamiento. Todo está organizado.
Blanca Li habla y, sobre todo, escruta con sus ojos de saber ver.
Su hermano saca los carritos de la compra y se lía a percusionar con su banda de tamborileros del siglo XXI. La tarde
es gloriosa. Hace calor pero en el Generalife quema menos. Los bailarines calientan, se estiran como en la película
de los 4 Fantásticos que acaban de estrenar en las pantallas.
Luego, se mueven. Se concatenan, se armonizan sin despeinarse. Al fondo, los intrumentos de cuerda y los teclados
desprenden entrecortadas melodías. Un patrullón de técnicos coloca cables y apura conexiones por tierra, mar y cielo.
No hay nervios, salvo los nuestros. Estamos rodeados por primeras figuras y nos están tratando como si fuéramos de
la familia.
Se agradece. Las entrevistas se suceden mientras el ensayo llega a su mejor momento cuando, todos a la vez, recrean
uno de los números. Están solos, sin público. Es algo como misterioso.
Cae la tarde. La chicharra, más que celosa, hace más ruido que nunca. Va entrando el público va creciendo Granada..
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PIPM:
1763000
@ IDEAL
Fecha:
15/07/2008
"Poeta en Nueva York es el montaje que más me ha aportado como artista"
http://www.ideal.es/granada/20080714/mas-actualidad/cultura/blanca-li-200807141755.html
La bailarina y coreógrafa granadina Blanca Li intentará conquistar a partir de mañana al público de los Jardines del
Generalife de Granada con la puesta en escena del espectáculo 'Poeta en Nueva York', la obra más surrealista de
Lorca y donde el poeta evoca su estancia en la Columbia University. La representación, que se desarrollará desde el
15 de julio al 2 de agosto, fusiona la danza contemporánea, el flamenco y el hip-hop de la mano de bailarines de
distintas nacionalidades que reflejan la diversidad cultural que experimentó Lorca al visitar la metrópoli. Después de
su paso por los teatros de París, la función, que se enmarca dentro del programa 'Lorca y Granada' que lleva
celebrándose siete años consecutivos, se reencuentra a sí misma al regresar al Generalife. Así lo ha explicado hoy
en rueda de prensa Blanca Li, quien ha destacado que en este espacio la danza adquiere "otra dimensión, ya que los
gestos se hacen más grandes y hay una cierta emoción, ingredientes todos que hacen que el público no vea algo,
sino que lo sienta". "Poeta en Nueva York es el montaje que más me ha aportado como artista", ha reconocido la
coreógrafa, quien atribuye el éxito de la creación a "su universalidad que la hacen viajar fácilmente sin necesidad de
las palabras". 60.000 espectadores Para la directora del espectáculo, que logró congregar a unos 60.000 espectadores
durante la puesta en escena del año pasado, 'Poeta en Nueva York' es una obra "muy difícil de ejecutar, lo que obliga
a reflexionar en torno a ella una y otra vez, ayudando a dotarla de mayor perfección". "Mi experiencia en Nueva York,
al igual que a Lorca, me ayudó mucho a evocar las escenas mas abstractas", ha agregado Blanca Li, quien ha avanzado
octubre en Madrid. 'Poeta en Nueva York', con el que Blanca Li pretende viajar por los circuitos nacionales e
internacionales, comparte este año escenario en los Jardines con 'Romancero Gitano' de la bailaora Cristina Hoyos
Tanto el montaje de Li, creado por el Centro Andaluz de Danza, como 'Romancero Gitano', a cargo del Ballet Flamenco
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@ LA CERCA
Fecha:
15/07/2008
Ruta Don Quijote nº 3
http://www.lacerca.com/noticias/ruta_don_quijote_n_3-20164-1.html
De Villanueva de los Infantes a Almagro y Calatrava la Nueva (2ª parte) Continuamos nuestra ruta partiendo de donde
nos quedamos en el número 66 de la revista La Cerca, Castellar de Santiago. En las dos etapas que realizaremos en
esta revista visitaremos lugares que destacan por su singularidad, como la plaza de toros cuadrada de Las Virtudes
o el Archivo Museo de la Marina, enclavado en plena llanura manchega en el Viso del Marqués. Podremos relajarnos
en los famosos balnearios de Santa Cruz de Mudela y recorrer las calles de una población construida con la ordenación
típica de Carlos V, Almuradiel. En nuestra ruta por esta zona de Castilla-La Mancha, visitaremos las numerosas ermitas
de Torrenueva y entraremos en una de las zonas de España más conocida por sus vinos, Valdepeñas, donde, además
de visitar sus antiguas bodegas, podremos disfrutar de sus magníficos monumentos y saborear sus vinos en alguno
de sus numerosos locales de tapeo de la Plaza de España. A lo largo de estas etapas encontraremos gran variedad
de paisajes, algunos destacan por su singularidad como las sierras del Águila, El Acebuche, Fuente del Espino y la
cumbre de Cabeza de Buey, una de las más altas de la provincia.
En esta zona el cultivo del olivar es muy importante, no hay que olvidar que está muy cerca la provincia de Jaén, pero
sobre todo, encontraremos extensiones de vid tan grandes que se pierden en el horizonte. Estamos, sin lugar a dudas,
en la tierra del vino por excelencia. Etapa 2 - Castellar de Santiago - Almuradiel Iglesia parroquial de Nuestra Señora
de la Asunción, en Santa Cruz de Mudela (Ciudad Real), con detalle de la portada. Esta etapa de 47 kilómetros está
plagada por las andanzas de don Quijote en las estribaciones de Sierra Morena.
Cruza cuatro pueblos, incluido Las Virtudes. El paisaje varía poco: viñedo, olivos y cultivos de secano. Lugares como
Las Virtudes y su magnífica plaza de toros cuadrada, la sorpresa del Archivo Museo de la Marina en el Viso del
Marqués, alojado en un espléndido palacio renacentista, o la traza ilustrada de Almuradiel son factores que nos harán
disfrutar. La dificultad de esta etapa es casi inexistente.
Se transita por caminos anchos y bien trazados, aptos para ir a pie, a caballo o en bicicleta. Las poblaciones que
visitaremos son: Santa Cruz de Mudela, Viso del Marqués y Almuradiel. Abandonamos Castellar de Santiago por el
Oeste, siguiendo un camino asfaltado y rodeado de viñedos. A unos cuatro kilómetros seguiremos nuevamente por
una vía pecuaria y cruzaremos la CM-3200 que une Castellar de Santiago con el Viso del Marqués. En el kilómetro
12,8 la ruta se bifurca a la altura del Cerro Lobo.
Dejamos el ramal de la derecha, que conduce hasta Valdepeñas (tercera etapa de este tramo) y seguiremos hacia
Las Virtudes. A 7 kilómetros de Santa Cruz, por la N-IV hacia el sur, se levanta el Santuario de Las Virtudes, rodeado
de alamedas y lugar de peregrinación de los vecinos de Santa Cruz de Mudela. La ermita del siglo XVI, con un bello
retablo y un artesonado del siglo XVII cuya cúpula fue construida en el año 1711 bajo la dirección del padre Fray
Francisco de San José, trinitario y maestro mayor de obras. El camarín se construyó en 1696 y sus pinturas son
consideradas como las mejores del barroco de la provincia, con una clara influencia de las pinturas del Palacio del
Viso del Marqués.
Representan a las tres virtudes teologales y las cuatro cardinales. En el centro la coronación de la Virgen. Junto al
santuario se levanta una plaza de toros, la única cuadrada que existe en España, fechada en 1641 y considerada
como la segunda más antigua de la península. Santa Cruz de Mudela Convento de Concepcionistas, en Santa Cruz
de Mudela (Ciudad Real).
Desde Las Virtudes un pequeño ramal de 7 kilómetros nos conduce a Santa Cruz de Mudela. Esta localidad de 4.800
habitantes es muy conocida por sus balnearios de El Salobral y de La Salud y por sus fábricas artesanas de cuchillería
y navajas. Santa Cruz de Mudela fue fundada en la Edad Media, aunque determinados hallazgos arqueológicos nos
indican la existencia, en fechas anteriores, de pobladores en este lugar, concretamente se cree que hubo aquí un
asentamiento íbero-romano denominado "Vitoria" y "Las Virtudes". Parece ser que fue enclave romano y visigodo.
Va a ser en la primera mitad del siglo XIII cuando la villa toma el nombre de Santa Cruz de Mudela, el cual es atribuido,
según la leyenda, a una cruz aparecida en el cielo y que ayudó al triunfo de las tropas cristianas, mientras que una
teoría distinta apunta que simboliza un cruce de caminos enclavado en la Dehesa de Mudela. En 1462 se amplía la
Encomienda de Mudela con la villa del Viso, quedando sometida a la Corona tras la Conquista de Granada, aunque
posteriormente debido al déficit económico se vende a don Álvaro de Bazán y es a su hijo a quien Felipe II otorga el
título de Marqués de Santa Cruz en 1569. Por su emplazamiento, esta localidad tuvo una intervención destacada en
la Guerra de la Independencia. Patrimonio Esta ruta ofrece a los amantes de la caza gran variedad de fauna. Foto:
Venado. Iglesia parroquial de Nuestra Señora de la Asunción, declarada de interés cultural con la categoría de
monumento.
Del siglo XVI, gótica tardía con predominio de elementos renacentistas. Tiene tres naves, cabecera poligonal y torre
a los pies. Destacan sus portadas renacentistas. Iglesia de San José. Construida en 1918, es de estilo neogótico.
Convento de Concepcionistas, historicista, posee artesonado y una bóveda pintada en un estilo que recuerda la
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@ LA CERCA
Fecha:
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creación de falsos efectos ópticos del barroco decorativo. Ayuntamiento (1863), del arquitecto José Mª Cuenca, de
estilo ligado al clasicismo historicista de la época. En Santa Cruz de Mudela se encuentran algunas casas de interés
de los siglos XVIII y XIX. Viso del Marqués Abandonamos el ramal que nos condujo a Santa Cruz de Mudela, tras
cruzar la autovía A-4 (Madrid-Andalucía) por un paso elevado y un poco más adelante cruzamos la línea de ferrocarril
del AVE (Madrid-Sevilla), en el kilómetro 41 llegamos al Viso del Marqués. Monumento a don Álvaro de Bazán, en Viso
del Marqués (Ciudad Real). Viso del Marqués es una localidad situada al sudeste de la provincia de Ciudad Real, en
el Campo de Calatrava.
Está localizada en las estribaciones del sur de Sierra Morena, en los límites con Jaén, a 70 kilómetros de la capital, a
30 kilómetros de Valdepeñas y a 6 kilómetros de la autovía Madrid-Andalucía. Tiene tres núcleos de población: Bazán,
Villalba de Calatrava y Umbría de Fresnedas, levantados por iniciativa del Plan de Actuaciones del Instituto de
Colonización. Sus principales fuentes de ingresos son la agricultura y la ganadería. En sus parajes naturales del Parque
Forestal del Valle de los Perales o la Sierra del Viso existe abundante caza: perdiz, conejo, liebre, venado y jabalí. La
fundación de la localidad manchega de Viso del Marqués fue tras la reconquista cristiana en el siglo XII.
Esta villa estuvo bajo la influencia de los Bazán, tras comprar el territorio en el siglo XVI a Carlos V. Uno de sus
descendientes, el primer marqués de Santa Cruz, fue quien construyó el Palacio y el convento de Franciscanos
Capuchinos. A mediados del siglo XII, la población se llamaba Viso del Puerto Muladar (Muladar es una deformación
de Muradal, lugar que comunica La Mancha con Andalucía). Patrimonio Palacio del marqués de Santa Cruz, actualmente
sede del Archivo Museo de la Marina Española, en Viso del Marqués. Palacio del marqués de Santa Cruz, declarado
monumento en 1931 y cedido a la Marina Española para sede de su Museo-Archivo en 1948, curiosamente en pleno
centro manchego.
El palacio, realmente grandioso, fue construido por el arquitecto italiano lombardo Giovanni Castello, llamado il
Bergamasco, entre 1564 y 1588, por encargo de Álvaro de Bazán, quien fuera primer marqués de Santa Cruz.
Típicamente renacentista, severo de formas, posee un bello patio porticado y sobre todo una riquísima colección de
pinturas murales y esculturas, todas de paternidad italiana. Frente a la mole palacial, un busto del ilustre marino se
alza adornado con los nombres de sus más famosas batallas marinas, incluyendo Lepanto (1571). Sobre su sobria
fachada se sitúa un gran balcón decorado en la parte superior por el escudo nobiliario. El palacio cuenta con diez mil
m2 de pinturas al fresco. Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, del siglo XVI, gótica decadente, de una nave
descentrada del presbiterio por estar construida sobre los restos de otra más antigua.
En su interior hay un curioso detalle, un caimán disecado, traído por don Álvaro en una de sus expediciones. Iglesia
de Nuestra Señora de la Asunción, en Viso del Marqués (Ciudad Real). Ermita de San Andrés. Al sur de Sierra Morena.
Construido, según algunos, por los templarios en la primera mitad del siglo XII, y por los Calatravas para conmemorar
la victoria de Fernando III El Santo, en la batalla de toma de Baeza, según otros. Ermita de Nuestra Señora de los
Dolores, del siglo XVIII, del más puro estilo neoclásico. En la Encomienda de Mudela se encuentra el palacete de
Mudela, del siglo XIX. Lugar de residencia destinado a cacería, donde se aloja S.M. el Rey en sus cacerías.
En el camino a Santa Cruz, por carretera, se ven dos edificios bastantes deteriorados, el caserón-cortijo de Molina
del Marqués, del siglo XIX, y una fábrica de harinas de principios del XX. Almuradiel Saliendo desde el Viso del Marqués
por el Este, recorremos dos kilómetros por la CM-4111, después el camino discurre paralelo a la carretera hasta llegar
a Almuradiel en el kilometro 47,3 de esta etapa nº 2 de la Ruta del Quijote. Almuradiel es la puerta de entrada a la
provincia de Ciudad Real viniendo desde el Sur por la N-IV y es lugar habitual de parada de muchos viajeros. En sus
proximidades se inicia el paso de Despeñaperros, garganta labrada por el río Magaña y que continúa siendo la única
entrada a Andalucía, tanto por carretera como por ferrocarril. Iglesia parroquial de la Purísima Concepción, en Almuradiel
(Ciudad Real).
Es una típica población fundada por Carlos III en su epata colonizadora de nuevas poblaciones de Sierra Morena. Su
ordenación se basa en torno a una calle principal, actualmente dedicada al turismo de paso, por la que cruzaba el
Nuevo Camino Real de Andalucía construido durante su reinado. De gran interés es su iglesia parroquial de la Purísima
Concepción. Con una fachada del siglo XVIII, de estilo neoclásico.
La iglesia tiene una hermosa fachada de tres cuerpos y espaciosa escalinata. Las obras se realizaron entre los años
1810 y 1817. Declarada monumento nacional en 1982. Del mismo siglo se conserva un puente en la carretera general
de Andalucía.
De origen desconocido, se supone anterior a la carretera de 1800, perteneciente al Camino Real de Andalucía, por
Despeñaperros. Etapa 3 Torrenueva - Valdepeñas En esta etapa se recorre en sentido inverso una parte del trazado
de la segunda etapa. Hay dos tipos de paisaje: monte bajo, en la primera mitad, y enormes extensiones de viñedo, en
la segunda, cuando el camino nos acerca a Valdepeñas. La primera mitad de la etapa (cerro Lobo-embalse de La
Cabezuela) es realmente dificultosa, ya que transcurre por una vía pecuaria de trazado sinuoso y escarpado,
desaconsejado para ciclistas y caminantes sin entrenamiento suficiente. A partir del kilómetro 29,7, el camino es
sencillo y agradable de pasear por cualquier medio. En esta etapa visitaremos Torrenueva y Valdepeñas.
Torrenueva Situada en la submeseta inferior, Torrenueva se enmarca dentro de los límites de la antigua provincia de
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La Mancha, y desde 1833 provincia de Ciudad Real. Cabe resaltar la influencia andaluza que de alguna manera marca
el carácter de Torrenueva, fácilmente explicable si atendemos a la proximidad a la que se encuentran. Situada sobre
una ligera llanura con horizonte despejado, Torrenueva, con una población de 3.208 habitantes, alcanza en su núcleo
poblacional una altitud de 731 metros sobre el nivel del mar.
Entre sus cotas más elevadas se encuentran los Cerros del Garbanzal, al Norte; la Sierra del Acebuche, los Cerros
de los Camarones y de la Fontanica, al Sur; el Corredor de las Zorras, los Cerros de Matamulas, el Cerro de la Cruz,
la cerca de Pedro Soria y el Cerro del Chiriví, al Este; y en la misma dirección y aún más distante -unos doce kilómetrosse encuentra la Cabeza del Buey, a 1.155 metros, la segunda montaña más alta de la provincia de Ciudad Real. En
conjunto, su llana superficie reúne condiciones muy adecuadas para la agricultura, destacando la trilogía característica
de esta zona: cereales, viñedo y olivar. Últimamente el olivar ha aumentado bastante, lo que hace pensar en la
proximidad de la olivarera provincia de Jaén.
Una fuente importante de ingresos de Torrenueva es la caza, muy abundante en sus tierras, sobre todo caza menor.
Iglesia parroquial de Santiago el Mayor, en Torrenueva (Ciudad Real). Entre sus fiestas populares hay que destacar
La Borrica, que se celebra el martes de carnaval, consiste en una fiesta de ánimas en la que un abanderado montado
a caballo inicia una cabalgada por las calles de la localidad acompañado de un cortejo de muchos jinetes. Patrimonio
Iglesia parroquial de Santiago el Mayor, construida en el siglo XVI.
Es gótica isabelina, con portada abocinada con arquivoltas apuntadas rematadas por gablete, toda ella enmarcada
por pilares de finas columnillas adosadas en sección triangular acabadas en pináculos, en la que aparece la decoración
renacentista. En el interior se conserva un retablo gótico. Ermita del Santo Cristo del Consuelo, del siglo XVII, de
tendencia popular. Consta de una nave y crucero con la cabecera orientada al norte y dos portadas al Oeste y Sur.
El exterior cimborrio octogonal rematado en linterna de ladrillo y chapitel de cinc. Edificada en honor a un hombrecillo
milagroso que se encerró en la casita donde ahora se levanta la ermita para pintar a carboncillo un Santo Cristo a
imitación del Cristo del Valle de Santa Elena, actual San Carlos del Valle. Ermita-santuario de Nuestra Señora de la
Cabeza, patrona de la villa. Su planta es de una nave y medidas armónicas.
Se cierra con una cancela de madera donde se encuentra un retablo neoclásico. Casa con el arco situada en Torrenueva
(Ciudad Real). En esta localidad se encuentran otras tres ermitas: la de San Juan, San Antón y la de la Veracruz. En
sus calles encontramos algunos edificios interesantes como la Casa del Reloj, que alberga un centro polivalente, la
casa con el arco y los Toriles y la casa solariega de la familia Bustamante, con patio manchego y escudos familiares.
Valdepeñas Salimos de Torrenueva por el sureste y hacia el sur nos encaminamos al trazado principal de la ruta. A
medida que vamos realizando una leve ascensión los cultivos de secano y viñedo ceden ante el monte bajo. En el
kilómetro 4,5 está el empalme con el trazado principal de la etapa. Tomamos el camino por nuestra izquierda para
recorrerlo en sentido contrario a la etapa anterior unos seis kilómetros. Llegados a este punto el camino se bifurca.
Tomamos el de la izquierda hacia Valdepeñas. Esta primera parte la realizamos por una vía pecuaria entre montes
escarpados, no apta para cicloturistas. En el kilómetro 13,7 cruzamos la CR-P611, otros 6 kilómetros y cruzamos la
CR-614. Ascensos y descensos continuos siempre por una vía pecuaria de gran dificultad.
En estas zonas más bajas dominan los cultivos de secano. A medida que nos acercamos a Valdepeñas aparecen
enormes extensiones de viñedos. Se cruza una nueva carretera la CR-P 624. Pasados 4 kilómetros más, abandonamos
la vía pecuaria y tomamos un camino bien trazado y en buenas condiciones. Este tramo es sin dificultades y apto para
ciclistas.
Valdepeñas es conocida como la Capital del Vino. Este sector ocupa a 4.000 viticultores en toda la comarca. En el
kilómetro 34 aparece ante nuestros ojos el embalse de Mari Sánchez, más conocido por La Cabezuela.
El paisaje es espléndido. Se cruza el embalse por el puente de la carretera CR-P 674, con tráfico abundante por lo
que conviene tener precaución. La ruta transcurre paralela a la carretera durante 1 kilómetro. Después continúa por
el camino que bordea el pantano, agradable paseo con abundante vegetación. Hay un descansadero.
En el kilómetro 51,5 llegamos a Valdepeñas. Valdepeñas está situado en una zona de transición geográfica entre las
comarcas del Campo de Calatrava, Campo de Montiel y La Mancha. Enlaza dos importantes conjuntos históricos,
Moral de Calatrava y Almagro, con Alcubillas y Villanueva de los Infantes. Aunque los vestigios encontrados en su
termino municipal apuntan a que pudo haber algún asentamiento prehistórico, es a partir del primer milenio antes de
Cristo cuando se empieza a generalizar el poblamiento de lo que hoy conocemos como Valdepeñas.
Es en esta época cuando comienza la población en el Cerro de las Cabezas, yacimiento ibérico de los Siglos VII al III
a.C., y que hemos de considerar como el origen de los futuros asentamientos que darán lugar en época romana a la
actual ubicación de Valdepeñas. De la época romana se han encontrado numerosos vestigios. Destaca de entre todos
el hallazgo, en el Convento de San Nicasio, de una lápida funeraria romana.
A partir del siglo XV, Valdepeñas experimenta un aumento considerable de población, llegando a superar a poblaciones
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como Almagro, y citándose por primera vez la Encomienda de Valdepeñas en tiempos del XXV Maestre de la Orden
de Calatrava. Felipe II vende al Marqués de Santa Cruz la villa, para lo cual el monarca promulga una real cédula, el
21 de mayo de 1582, por la que la villa deja de pertenecer a la Orden de Calatrava y es vendida a don Álvaro de Bazán
en 104.985 reales y 8 maravedíes. La D.O. Valdepeñas fue reconocida el 8 de septiembre de 1932 y tiene acogida
casi 30.000 hectáreas de viñedo.
Durante los siglos XVI y XVII valdepeñeros ilustres se lanzan a la aventura del nuevo Continente, nos referimos al
conocido poeta épico Bernardo de Balbuena o al linaje de los Merlo, que participaron activamente en la conquista del
Nuevo Mundo. Pero el hecho histórico más destacado de la ciudad, prólogo de la Batalla de Bailén y síntesis de la
mentalidad romántica de su época se produce el 6 de junio de 1808. Fue ese día cuando la población de Valdepeñas
opuso una fuerte resistencia a las tropas napoleónicas comandadas por el general Ligier Belair. Sus habitantes con
los más rudimentarios útiles de defensa impidieron la llegada de las tropas francesas a Bailén y con ello favorecieron
el triunfo del General Castaños. Destaca en este hecho histórico los famosos guerrilleros Juana "La Galana" y Francisco
Abad Moreno "Chaleco".
Esta hazaña le valió a Valdepeñas el título de "Muy Heroica Ciudad" el 29 de enero de 1895, como reza en su escudo.
De esta forma Valdepeñas se convierte no sólo en ciudad de hecho sino de derecho, y es entonces, a finales del S.
XIX y principios del XX, una de las épocas de mayor esplendor económico de la ciudad. Valdepeñas, Capital del Vino
Valdepeñas aloja a buena parte de las principales bodegas españolas.
Hablar de Valdepeñas es hablar del vino: se la llama Capital del Vino por sus excelentes caldos con denominación de
origen, que alcanza las casi 30.000 hectáreas y ocupa a 4.000 viticultores. El vino y Valdepeñas están asociados desde
tiempos inmemoriales. Si bien, los primeros datos en la Península Ibérica nos hablan de más de 3.000 años de
existencia, en la comarca de Valdepeñas los vestigios se hacen palpables en los restos de pepitas de uva que fueron
encontrados en el yacimiento ibérico del Cerro de las Cabezas.
La Denominación de Origen Valdepeñas fue reconocida el 8 de septiembre de 1932 y sus Reglamentos posteriores
datan de los años 1968, 1976 y 1994, es decir, estamos ante una Denominación de Origen experimentada y la segunda
más conocida por los españoles. La Denominación de Origen Valdepeñas tiene acogida una superficie de viñedo
ligeramente superior a las 29.000 hectáreas. Se encuentra situada en el borde meridional de la submeseta sur
castellana, pudiendo considerarse enmarcada en las comarcas de Campo de Montiel, por el Este, y Campo de Calatrava,
por el Oeste. Los términos municipales incluidos son: Valdepeñas, Alcubillas, Moral de Calatrava, San Carlos del Valle,
Santa Cruz de Mudela, Torrenueva y parte de los términos municipales de Torre de Juan Abad, Granátula de Calatrava,
Alhambra y Montiel.
Valdepeñas fue sede de la primera estación enológica y Campo de Experimentación y también acogió la Federación
Regional de Viticultores, presidida por el marqués de Casa Treviño. En 1928 fue creado el Círculo Mercantil Vitivinícola
y en 1930 la Junta Regional Vitivinícola fija su sede en la ciudad. Patrimonio Monumento a Don Quijote de La Mancha,
en Valdepeñas (Ciudad Real). Plaza de España. Centro neurálgico de la vida social de la Ciudad de Valdepeñas acoge,
el Ayuntamiento y la Iglesia de la Asunción.
En su zona central se encuentra una fuente, que presenta como motivo principal una prensa de vino. Presenta soportales
en sus edificios circundantes, probablemente construidos a finales del siglo XVIII. En su esquina con la Cuesta Palacios,
se encontraba el Palacio del Marqués de Santa Cruz. En los alrededores y cobijado bajo las cuarenta y cuatro columnas
de los soportales y las viviendas teñidas de blanco y azul añil, negocios empresariales y atractivos puntos para el
tapeo y la degustación de los excelentes vinos valdepeñeros marcan el principal punto de reunión de la Ciudad de
Valdepeñas. Iglesia de los Trinitarios. Perteneciente al convento fundado en 1596 por Juan Bautista de la Concepción,
de estilo barroco clasicista, construida entre 1615 y 1632 por algún maestro de la Orden o arquitecto madrileño
(presenta similitud con la iglesia de la Encarnación de Madrid).
La fachada está flanqueada por pilastras toscazas gigantes sobre parámetro de ladrillo y granito; se divide en dos
cuerpos, inferior tipo carmelitano (con arco tripartito) y superior con hornacina, vano y remate de frontón triangular.
Destaca la capilla de Jesús, barroca, obra de fray Francisco de San José (1698) y decorada con frescos. Iglesia
parroquial de Nuestra Señora de la Asunción. Situada en la Plaza de España, sus orígenes aunque desconocidos, se
podrían situar a finales del S. XII principios del S. XIII, siendo en un principio construida como una parte de la fortaleza
de los Caballeros de Calatrava, conservando aún elementos más propios de una fortaleza que de un centro religioso.
En planta, la iglesia tiene dos naves: la principal y la de San Lorenzo, así como una capilla manierista en el lado del
evangelio. En la fachada principal cabe destacar la Puerta del Sol que está dedicada a Nuestra Señora de la Asunción
y fue construida durante la segunda mitad del siglo XV, de estilo gótico-isabelino. A un lado de la puerta principal se
encuentra la de los Catecúmenos, enmarcada por un dintel. La torre, posterior a la construcción, data del siglo XVI y
está compuesta por cinco cuerpos con una altura total de 36,5 metros. El retablo, copia del original de 1553, que
desapareció durante la Guerra Civil, conserva seis tablas que algunas hipótesis atribuyen a la Escuela del pintor
Hernando Yánez (discípulo de Rafael).
El actual está presidido por la imagen de la Virgen de Consolación. Iglesia Convento de los Trinitarios en Valdepeñas
(Ciudad Real). Ermita de San José. Sus orígenes nos remontan a fines del siglo XVIII.
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Presenta fachada sencilla realizada en ladrillo, con una portada de piedra de transición renacimiento-barroco, un arco
de medio punto encuadrado por un dintel sobre pedestales, cornisa y frontón partido con un escudo en el centro, con
una tiara de llaves en aspa. La ermita debió sufrir diversas restauraciones durante el siglo XIX, probablemente como
consecuencia de los hechos acaecidos durante el 6 de junio de 1808. Ermita de San Marcos. Las primeras noticias
que se tiene sobre esta ermita datan de 1771. Encalada su fachada, presenta un portón de entrada, enmarcado por
columnas y arco de medio punto.
Está rematada por un rosetón y pequeño campanario. Ermita Virgen de la Cabeza. Se remonta a 1698, siendo terminada
su construcción en 1715. Presenta una sola nave en cruz latina con crucero y cabecera plana.
Los exteriores están construidos con ladrillo visto. Iglesia del Santo Cristo. Pequeño edificio religioso, fue constituido
en parroquia en el año 1904, siendo datado en el año de 1611. En los siglos XVIII y XIX, estuvo situado junto a un
antiguo cementerio y un hospital municipal.
Está levantada en forma de cruz latina con crucero único y cúpula central. Su construcción con muros de ladrillo visto
es típica del siglo XVII. En la actualidad se halla unida a la nueva parroquia del Santo Cristo. Arquitectura Modernista.
La arquitectura modernista floreciente a finales del siglo XIX y principios del XX, como consecuencia del empuje de
la burguesía, está presente en Valdepeñas con la construcción de auténticas "casas palacio" como es la Casa Cruz,
y las construcciones entorno a las industrias del vino desarrolladas en los ejes de la calle Seis de Junio y Paseo de
la Estación. Bodegas Bilbaínas. Situada en el Paseo de la Estación. Sus orígenes se remontan a 1880, siendo una de
las mayores bodegas de Valdepeñas con acceso directo a la Estación de ferrocarril. Posee una gran cueva en forma
de "L" formada por una gran bóveda de cañón de 94 y 74 metros de largo cada brazo. En su interior se encuentran
tinajas del tipo de Villarrobledo.
Bodegas los Llanos. La bodega sitúa su puerta principal en la calle Castellanos. Se remontan a 1875, cuando fueron
creadas por la familia Caravantes, cuyo empuje e iniciativa tuvieron como primer fruto el desarrollo de nuevos
procedimientos de tratamiento del vino, mediante los que lograron demostrar que en Valdepeñas se podía obtener un
excelente vino, con las características típicas de la región (ligero, suave, afrutado), digno de figurar en las mejores
mesas. Aún se conserva la nave con 42 tinajas de barro, tal y como se construyó hace más de 110 años.
En sus cuevas, horadadas en la roca del subsuelo de la bodega, todavía hoy se crían excelentes caldos. Museos y
edificios culturales Valdepeñas goza de distintos edificios destinados a museos y actividades culturales, entre otros:
Auditorio Francisco Nieva, Centro de interpretación "Cerro de las Cabezas", Centro de Interpretación del Agua, Molino
de Gregorio Prieto, Museo de la Fundación Gregorio Prieto, Museo del Vino de Valdepeñas, Museo Municipal de
Valdepeñas&.
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@ LA OPINIÓN DE GRANADA
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"Hemos perdido años que podrían haber sacado a Granada del furgón de cola"
http://www.laopiniondegranada.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2008071400_15_67169__Entrevistasgranada-Hemos-perdido-podrian-haber-sacado-Granada-furgon-cola
Sebastián Pérez, presidente del Partido Popular en la provincia de Granada, ha contestado a las preguntas de los
lectores. Consulte aquí sus respuestas. LA OPINIÓN. - Sebastián, ¿sigue pensando que la Policía Nacional usa dos
varas de medir a la hora de realizar determinadas investigaciones? - La Policía Nacional está compuesta por una
plantilla de magníficos profesionales.
La doble vara de medir la tiene el PSOE y sus dirigentes... - ¿Cómo pudo su partido político permitir que miles de
granadinos quedásemos privados de ver a un equipo de 2ªA en Los Carmenes, sin hacer absolutamente nada?
¿Cometerá su partido el mismo error que el pasado año y nos dejará a miles de granadinos sin poder ver en Los
Carmenes al Granada 74? - Espero que no. Lo que para usted es un error, para el Partido Popular de Granada es un
acierto pleno. - Si el Gobierno y la Junta de Andalucía fuese del PP, ¿pondrían tantas trabas como ponen a cualquier
proyecto beneficioso para Granada?. ¿Pondría trabas un alcalde realmente granadino y que antepusiera Granada a
cualquier idea política. - La consigna del PSOE de Andalucía es muy clara y directa: a Granada ni agua. - Durante la
temporada pasada usó Los Cármenes el Granada CF y el Atlético, cuyos dirigentes dijeron que estaban dispuestos
a renunciar a ese derecho en beneficio del 74. Al final, el Atlético acabó jugando en este campo a pesar de que jugaba
en tercera.
Dijeron en prensa que desde el Ayuntamiento se les había instado a mantenerse ahí. Y todo fue en perjuicio del
Granada 74, al que ustedes no han dado nada y no le permitieron usar el campo. ¿Acaso mintieron Arrabal y JJ
Romero? ¿Le doy la enhorabuena por el descenso del 74 a Segunda B? Por favor, no responda con evasivas. Gracias. No utilizo las evasivas.
El proyecto deportivo del Granada 74 desde su inicio es un bluff. Cada cual tiene derecho a verlo como quiera. En esta
vida no todo es el dinero... - ¿Por qué sólo atacan a los socialistas sin argumentos válidos? ¿No se da cuenta que eso
les perjudica y mucho? - Enuméreme un solo caso en cuatro años donde el PP haya atacado al PSOE sin argumentos
sólidos.
Uno sólo. - El PP insiste insiste en el poder de sus propuestas para mejorar el empleo en la provincia. PP igual menos
paro. Los hechos en nuestra provincia son una evidencia de lo contrario. El PSOE creó el Parque de las Ciencias, el
PTS, el Palacio de Congresos..., que han supuesto una dinámica de creación de empleo estable en Granada. ¿Qué
han hecho y qué van hacer ustedes por el empleo en ranada? - Empezaremos por llamar a las cosas por su nombre.
La crisis en Granada en muy superior a otras zonas de España. ¿La solución? Más inversión pública de la Junta de
Andalucía y el Estado. Como en Sevilla, por ejemplo... - ¿Le duele que Berbel lo haya acusado de pagar su campaña
con dinero del partido? - Mi campaña es la del Partido. Mientras goce de la confianza de los militantes será así. No
será tan mala cuando hemos sacado los mejores resultados de toda la historia provincial.
También soy el Senador más votado de toda la historia del PP. Saque usted las conclusiones... - Sr. Perez. ¿Está
satisfecho con el nuevo PP?.
Si tan en el centro se han colocado ustedes, que apenas hay diferencias con el PSOE, ¿por qué no inventan un partido
único ambos para no liar a todos los votantes?. Sobre todo en Andalucía. - No renunciamos ni a ideas, ni a principios.
Hay que comunicar más y mejor. Esa es nuestra gran asignatura pendiente. - ¿Conoces lo que es Rotary Intenational?
- Sí. Incluso puse el nombre de una rotonda de esta ciudad, la del Palacio de Congresos, por su labor benéfica. ¿Pretende usted integrar en el nuevo Comité Ejecutivo a personas que estando en cargos de representación del Partido
Popular en determinados entes de la provincia, los ha ninguneado como consecuencia de haber sido nombrados por
su antecesor?. - Dígame el nombre de uno que queriendo trabajar no haya sido incorporado al equipo de direccion.
Hay mucho cuento... - Todos los afiliados, simpatizantes y votantes del Partido Popular intuimos que dentro de 3 años
se revalidará la mayoría absoluta en Granada capital. Sin embargo también somos conscientes de las dificultades que
seguimos teniendo en los pueblos cuyos electores evitaron que usted fuese presidente de la Diputación. ¿Piensa llevar
a cabo algún plan de choque para convencer al electorado no urbano durante este tiempo o cree que ya alcanzó el
techo cuando el pasado año sólo le faltaron 270 votos para lograr la Diputación? - Tengo el honor de presidir el mejor
equipo humano de la provincia de Granada.
Con diferencia. Nos dejaremos la piel para conseguirlo y no habrá quién nos pare, ni quien nos calle. - ¿Cree que
Granada necesita un metro, un tranvía y los autobuses para paliar el caos del tráfico? La mayoría de los granadinos
pensamos que es una manera estúpida de tenernos engañados. ¿Qué opina?. - Que es una manera errónea de
plantear el tema.
La mayoría de los granadinos lo que saben es que Pepe Torres es el único alcalde que, con valentía, ha afrontado el
problema del tráfico en Granada y que ésta idea es creíble y posible. Al tiempo... - ¿No cree que el criterio de financiación
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por población perjudica a Granada por no tener en cuenta factores que encarecen las infraestructuras como por ejemplo
nuestra abrupta orografía? - Sí.Hay que reequilibrar el territorio.
Más para los que menos tienen, justo lo contrario que hace el régimen socialista. - ¿Cree que el PP-A está protestando
lo suficiente para que los trenes Granada-Motril y Guadix-Almendricos sean una realidad en pocos años? - Lo creo,
pero nuestros mensajes no llegan con la fuerza que los del PSOE. Piense usted en el número de radios, televisiones
y periódicos al servicio del socialismo en Andalucía... A pesar de ello seguimos trabajando. - ¿Está satisfecho con el
papel que desarrolla Granada en esta comunidad autónoma? - No. Los nombramientos del gobierno Chaves son una
burla a la ciudadanía.
El peso de Granada en el gobierno Andaluz y Central es nulo. - ¿Qué piensa hacer el PP-A para que la parte oriental
de Andalucía deje de sentirse marginada respecto a la occidental? - Invertir más y mejor. Poner al frente de las
instituciones a mujeres y hombres que lleven nuestra voz con firmeza y rigor. No como hasta ahora en Granada. - A
su juicio ¿está presionando el PP-A lo suficiente al PSOE-A para que el mal llamado Milenio del Reino de Granada
suponga realmente el despegue de la abandonada Andalucía Oriental, o tal vez el Milenio sea una marca vacía de
contenido como el plan Activa Jaén? - Sin presupuesto no hay milenario, solo humo.
El único Partido que ha puesto 26 propuestas concretas es el nuestro. Seguimos esperando... - ¿Cree usted que
Granada merece un nuevo trazado del AVE que la una con el centro de España por la ruta más corta (en este caso
pasando por Jaén capital), tal y como tienen Málaga, Córdoba y Sevilla? - Creo que Zapatero tiene que cumplir el ya
existente. Ni un segundo más de retrasos. Creo que, como todo lo referente a Cranada, no lo cumplirá. - ¿Qué recibirá
Granada a partir de 2013, año en que desaparecerán las grandes ayudas europeas? - Buena pregunta.
Hemos perdido años que podrían haber sacado a Granada del furgón de cola. Nos tendremos que acordar de la forma
que el PSOE ha malgastado el dinero público. - ¿Qué repercusión económica tendría en la economía de Granada la
retirada de subvenciones a los vuelos de bajo coste, si finalmente su ausencia, provoca la huida de estos a otros
aeropuertos? - Que los vuelos de bajo coste se han vendido bien mediáticamente es incontestable. Es fácil, unos
cuantos convenios y ya está. Pida usted la relación de vuelos de Málaga, Almería, Jerez, Sevilla... Se dará cuenta de
todo el engaño.
Además, por qué subvencionar a unas compañías y no a otras? A mi, se me caería la cara de vergüenza si fuese
presidente de la Diputación y un granadino tardara menos en llegar a Londres que a Ugíjar... - Hola Señor Pérez. Le
he leído en alguna entrevista que quiere renovar el partido en los municipios donde no han logrado buenos resultados.
En Maracena perdieron la alcaldía, ¿cuándo van a "jubilar" al que fue alcalde y no lo aprovechó? - No coincido con su
reflexión. Julio es un hombre de partido que obtuvo en Maracena los mejores resultados de su historia.
El hundimiento de independientes nos hizo perder la alcaldía. En las próximas vamos a ganar y seremos gobierno.
Confío plenamente en el PP de Maracena. - ¿Cree que el jefe superior de la policía oriental, Luis de Haro, ha hecho
todo lo que estaba en su mano en el caso Nevada para esclarecer el asunto? - No, todo lo contrario. - Tengo una teoria:
Creo que igual podría darse la circunstancia de que en 2011 el Sr. Alcalde no se presente a la reelección y que usted
sería el Candidato a Alcalde, dado que el conocimiento de la población sobre usted tanto en las municipales en las
que aspiro a la diputación como en las ultimas generales a Senador es bastante alto.
Mi pregunta es: Ante una hipotetica marcha del Sr. Torres Hurtado, ¿usted podría estar en disposición de ser el
candidato? - No contemplo otra posibilidad en las próximas municipales que no pase por Pepe Torres como alcalde.
Es el mejor que tenemos y prescindir de él sería una locura. Mi único candidato, Pepe Torres. - ¿Cómo es posible
como partido de la oposición, el silencio absoluto y la falta de interés acerca del famoso caso Alhambra. ¿Saben ya
el patrimonio de los imputados? ¿Por qué tanto retraso? ¿Por qué no han pedido que se investigue a los administradores
del patronato? - Venga usted por nuestra sede y le entrego personalmente todo lo realizado por nuestro partido.
Si no ha tenido el eco suficiente es porque el PSOE ha puesto la maquinaría en marcha, ya sabe, lo que yo llamo el
nodo... - Nos ha sorprendido a todos el despido de ochenta médicos eventuales de los hospitales granadinos. Días
atrás trataban de convencernos de que faltan médicos y al parecer se han creado diez nuevas facultades de medicinasiete privadas- ¿Entiende usted esto? ¿Nos lo puede explicar? ¿Qué pasa en Andalucía, la comunidad que menos y
peor paga a sus médicos? - Pues que grandes profesionales abandonan nuestra tierra para irse a otras comunidades
o países. En materia sanitaria y de educación las deficiencias no es que sean preocupantes, es que son alarmantes.
Cuando se ha producido la noticia, han achacado el error administrativo. Los socialistas no sienten vergüenza de la
mentira, ni se ruborizan con la falsedad. - ¿Se da la posiblidad de que usted sea presidente provincial del PP dentro
de 4 años cuando por fin el caiga el régimen de Chaves en Andalucía? ¿Cuáles son sus principales proyectos para
Granada en caso de que su partido gobierne en Andalucía? - No contemplo como una posibilidad, sino como una
realidad el gobierno de Javier Arenas en Andalucía. Cada día que pasa es uno menos para el régimen.
Lo primero, una Granada de primera, una provincia de primera, recuperar el peso específico que siempre ha tenido
nuestra tierra, que seamos escuchados y respetados, y que nunca más, nada ni nadie, nos castigue y arrincone.. a
Granada "ni agua" no. ¡A Granada lo que se merece!.
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La ruta que conduce al Realejo
http://www.laopiniondegranada.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2008071400_4_68718__GRANADAruta-conduce-Realejo
Comienza llamándose Pavaneras pero a medio camino abandona su identidad para convertirse en Santa Escolástica
y desembocar en la Plaza Fortuny, que sirve de antesala a la del Realejo. STEFANÍA G. CARO. La libertad casi absoluta
de no atarse a un nombre, ni a una identidad, de tener tres denominaciones sin cambiar de tramo es uno de los
privilegios que existen en pocas calles del mundo. La vía que comunica el centro con el Realejo es uno de ellas: la
calle Pavaneras cambia de nombre a medio trayecto para llamarse Santa Escolástica, beata a la que tampoco es fiel,
y desemboca en la Plaza Fortuny, que sirve de antesala a la Plaza del Realejo, donde confluyen Molinos, Santiago y
la Cuesta del Realejo. El tramo más transformista del Realejo pasa por ser uno de los caminos más divertidos de la
capital, testigo de la barriada judía que fue y de la vida moderna que va haciéndose hueco entre sus rincones.
Bájese del 32. El viajero toma la línea 32 para ir a la Alhambra sin saber que conocer a fondo Granada comienza por
un gesto tan simple como apearse a medio camino, justo pasada la Gran Vía y no hacer ascos a subir la cuesta que
comienza a la altura de Pavaneras, que según la literatura toma su nombre del taller donde se confeccionaba una
prenda femenina llamada pavana, una especie de esclavina superpuesta al vestido. El viajero no sabe que seguir
anclado en el asiento del bus y no conocer ni Pavaneras ni Santa Escolástica significará perderse el sabor del jamón
de Casa Diego, el olor a la ternera tierna de Kebab King, los secretos del luthier que Daniel Gil guarda aún en La
Guitarrería o los bazares inclasificables de productos llegados de Pekín. Tampoco descubrirá el visitante enclaustrado
en su sillón de autocar las conversaciones entre los vecinos de siempre que mantienen viva esta zona del centro de
Granada, en la que apenas hay nuevas construcciones y las viviendas, de precio poco asequible, atraen a compradores
con ganas de modernizar las vías. El trayecto permite descubrir el archivo histórico de la Chancillería, hoy museo y
hemeroteca, que debe su nombre a una curiosa leyenda de amor y muerte en torno al marqués del Salar en el siglo XVIII.
Y apenas a unos metros guarda otra sorpresa: la casa de los marqueses de Casablanca, del siglo XVI, con decorados
platerescos en su fachada. En frente queda la iglesia gótica del convento de San Francisco, demolida por los franceses
en 1811. A pocos pasos se abre el Museo Casa de los Tiros, inaugurada en 1929 sobre un edificio del siglo XVI y
concedida tras un largo pleito con el Generalife y seguir caminando entre bares y comercios para terminar en la plaza
Fortuny, o del Realejo, que deben su nombre a haber sido en tiempo árabe huertas reales que se extendían hasta la
orilla del Genil. de la que arranca la calle Molinos.
El viajero consultará las guías y hará colas de espera para ver la Alhambra mientras otra maquinaria ininterrumpida
de vida se desenvuelve a los pies del gran monumento nazarí, en un barrio que antes de la conquista cristiana, era
territorio de comercio y negocio judío. Cuenta la historia que la ciudad se identificó con una de las comunidades más
prósperas de la ciudad por lo que se denominó en árabe como ‘Garnata al Yahud´, Granada de los judíos. La
apropiación de la Corona cambió el nombre del barrio por El Realejo, en el ímpetu conquistador católico por borrar
las huellas de otras culturas. Hoy, tiendas de artesanía marroquí, puestos de comida turca, varias cervecerías irlandesas,
comercios múltiples procedentes de China o una cantina mexicana conviven con los establecimientos con denominación
de origen granadinos en un tramo de la capital con una vida tan intensa que lo convierte en uno de los paseos más
reveladores de la ciudad..
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TERRAL 2008 TEATRO CERVANTES DE MÁLAGA
http://www.malagaes.com/noticia.asp?id=10123
04/07/2008 .- www.malagaes.com Los cálidos aires a los que alude el nombre del ciclo del Teatro Cervantes tienen
su correspondencia musical en unos espectáculos que, bien en las tablas del teatro bien en las playas de la ciudad,
han dejado una marca indeleble por su calidad y su capacidad de comunicación con el público.
Consolidado desde hace años como una referencia dentro de la programación musical estival española, Terral es un
certamen con el que el Teatro Cervantes ha acercado al público malagueño a los fértiles terrenos de las músicas del
mundo, al pop más sofisticado, a las grandes estrellas del rock y a la electrónica de vanguardia. Calidez, calidad y
comunicación son pues los ejes de un Terral que en esta edición de 2008 propone nueve citas con lo mejor del jazz,
el soul contemporáneo, el pop independiente, los cruces de fronteras musicales y las grandes leyendas del rock. Terral
08 arranca en el mes de junio (miércoles 25) con la presencia de la banda neoyorquina The Magnetic Fields, uno de
los proyectos del inquieto Stephin Merrit, un polifacético creador que ha abierto nuevos caminos en la música 'indie'.
Con Diana Krall, también en junio (día 30) en el escenario del Cervantes (todos los conciertos del ciclo se celebrarán
allí), Terral cede el protagonismo a las grandes divas del jazz contemporáneo, un terreno que también pisará con la
visita de Madeleine Peyroux, ya en julio (8).
James Blunt ofrecerá el 6 de julio en su actuación en el Teatro Cervantes su peculiar combinado de pop maduro y alta
sensibilidad, mientras que con Herbie Hancock (9 de julio). un ilustre maestro que ya ha tocado en el teatro, el certamen
hace su personal homenaje a un pianista que rompió los márgenes del jazz en la segunda mitad del siglo pasado. Los
aficionados al soul contemporáneo también están de enhorabuena con el cartel de Terral 08, pues podrán contar con
la presencia de dos de las más grandes renovadoras de un género en el que también caben el r&b, el hip-hop y el
rock: Erykah Badu (12) y Macy Gray (20). Entre ambas divas, escanciará su popular fusión musical la canadiense
Loreena McKennitt (16), una de las grandes estrellas de la hibridación entre música celta y otros varios sonidos del
mundo. El último concierto del ciclo estival es uno de los más especiales, pues presenta a un músico de honda huella
en el rock con un espectáculo total que recupera más de treinta años después de crearlo: Lou Reed (21 de julio)
montará en Málaga su oscuro Berlin, una suerte de ópera rock que salió en disco en 1973 y que ahora se presenta
en un directo en el que más de treinta músicos y un coro infantil subirán al escenario. TERRAL 08 Festival de verano
25 30 junio 6 8 9 12 14 16 20 21 julio junio miércoles 25 21.30 h. THE MAGNETIC FIELDS artista invitado DARREN
HANLON lunes 30 21.30 h. DIANA KRALL julio domingo 6 21.00 h. JAMES BLUNT martes 8 21.30 h. MADELEINE
PEYROUX miércoles 9 21.30 h. HERBIE HANCOCK sábado 12 21.30 h. ERYKAH BADU miércoles 16 21.30 h.
LOREENA McKENNITT domingo 20 21.00 h. MACY GRAY lunes 21 21.30 h. LOU REED THE MAGNETIC FIELDS
POP junio miércoles 25 21.30 h Distortion STEPHIN MERRIT COMPOSITOR, PRODUCTOR, CANTANTE,
MULTIINSTRUMENTISTA CLAUDIA GONSON PIANO, PERCUSIÓN JOHN WOO BANJO, GUITARRA SAM DAVOL
VIOLONCHELO, FLAUTA Artista invitado: DARREN HANLON Quizá sea por sus geniales melodías -que han sido
versionadas por Superchunk, The Divine Comedy, Lush o Frank & Walters-, quizá por sus brillantes letras de amor o
puede que por hacer pop como nadie lo hace o, mejor, como nadie se atreve a hacerlo -oscuridad cercana a lo
claustrofóbico, ritmos ochenteros, arreglos electrónicos, percusiones inclasificables y una voz definitivamente anti pop-,
The Magnetic Fields es uno de los grupos más brillantes, enigmáticos y deliciosos de los últimos años.
Tras cuatro años de silencio, la banda neoyorquina liderada por Stephin Merrit -compositor, productor e intérpretevuelve con Distortion, álbum en el que retoman la baja fidelidad de sus primeros trabajos -The wayward bus (91) y
Distant plastic trees (92)- y el ruido contagiado de drama y nostalgia, alejándose de las suaves melodías orquestales
que dominan en el extraordinario disco triple 69 love songs (99) y en i (04). Merritt juega con su maestría y lo mismo
da lustre a sus canciones con la electrónica que con alguna variedad de folk minimalista o, como ahora, con Distortion,
intoxica con guitarras sus siempre magníficas letras. Ya desde el título se intuye que el nuevo disco es un explícito
homenaje al noise de los ochenta, en concreto al seminal Psychocandy (85) de los escoceses The Jesus and Mary
Chain, autores de un tratado de pop manchado de reverberación y riffs de guitarras encajonadas en túneles sonoros
que ha servido a Merrit y compañía de modelo e inspiración. "Yo no quería hacer un álbum de versiones de ellos.
Prefería componer mis propias canciones, aunque como homenaje a ellos", explicó reciéntemente el prolífico músico.
Distortion viene envuelto en capas ruidosas pero también deja sitio a las melodías revivalistas y luminosas ("California
girls"), logrando también un sonido alegre, desenfadado y casi infantil que da lustre pop a un conjunto de canciones
en el que no hay rastro de sintetizadores, como ya sucedió en i, el anterior disco de la banda.
Stephin Merrit, de voz profunda y que a su pesar pasa por uno de los personajes más depresivos del pop norteamericano,
es un genio cuyo talento escancia no sólo en The Magnetic Fields, aunque éste es su grupo más conocido, puesto
que está al frente de nada más y nada menos que otros cuatro proyectos musicales distintos -The 6ths, Future Bible
Heros, The Three Terrors y The Gothic Archies-, además de haber firmado bajo su propio nombre varias bandas
sonoras. Adepto a la programación y a la producción musical por ordenador, Merrit graba sus propios discos y toca
prácticamente todo en ellos siempre con la ayuda del chelista Sam Davol, de John Woo al banjo y segunda guitarra y
de la pianista y percusionista Claudia Gonson, a los que se une en Distortion la vocalista Shirley Simms, una vieja
conocida del cuarteto. La historia de The Magnetic Fields se remonta al Nueva York de los primeros 90, ciudad en la
que reside Merrit. Allí se gestaron los que serían los dos primeros álbums de la banda, The wayward bus (91) y Distant
plastic trees (92), en un tiempo en el que el grupo estaba integrado por un quinto miembro, la vocalista Susan Anway.
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Su marcha obligó a Merrit a convertirse además en cantante, iniciando una segunda etapa a la que pertenecen Holyday
(94), The charm of the highway strip (94) y Get lost (95) y que culminó con el influyente 69 love songs (99), un triple
álbum conceptual en el que los derroteros del amor se elevan a lo más alto y optimista y se hunden en simas depresivas
en un magistral e irregular tratado cocinado con heterodoxos arreglos musicales que incluyen ukeleles, banjos,
acordeones, chelos, mandolinas, pianos, flautas, xilófonos y percusiones, además de los usuales sintetizadores,
guitarras, voces y efectos. A 69 love songs, que superó los márgenes de los circuitos independientes llegando a vender
130.000 copias en todo el mundo y que supuso el reconocimiento de Merrit con uno de los mejores compositores de
nuestro tiempo, le sucedió cinco años más tarde i, otro disco intimista y conceptual -todas las canciones comienzan
por la letra que le da nombre- que mostraba las señas de identidad de The Magnetic Fields: grandes melodías, letras
honestas hirientes y delicadas aun tiempo, y canciones agridulces que combinan romanticismo y cinismo. Darren
Hanlon.
Artista invitado Darren Hanlon es un cantautor australiano que ha editado tres álbumes en solitario y varios singles
desde que dejara, en 1999, los Simpletons. Además, ha tocado la guitarra y los teclados para Mick Thomas y en grupos
como Lucksmiths o Deerhunters. Ha teloneado a Billy Bragg, Violent Femmes y, ahora, a The Magnetic Fields, grupos
y solistas con los que musicalmente tiene lazos en común. Página oficial: www.houseoftomorrow.com (página oficial
de Stephin Merritt, The Magnetic Fields, The 6ths, Future Bible Heroes y The Gothic Archies) Página en Myspace:
www.myspace.com/themagneticfields Otras páginas interesantes: http://69lovesongs.info/wiki/ (información sobre el
célebre disco 69 love songs); www.futurebibleheroes.com (página grupo paralelo de Stephin Merritt y Claudia Gonson),
http://stephinsongs.wiw.org (página no oficial de textos y música de Stephin Merritt).
Página oficial de Darren Hanlon: www.darrenhanlon.com Página en Myspace de Darren Hanlon: www.myspace.com/
darrenhanlon DIANA KRALL JAZZ junio lunes 30 21.30 h The very best of Diana Krall DIANA KRALL voz y piano
ANTHONY WILSON guitarra JEFF HAMILTON batería ROBERT HURST bajo "Quería hacer que estas canciones
sonaran como si estuvieron escritas ayer", dice Diana Krall de los 15 temas que constituyen The very best of Diana
Krall, su primer disco recopilatorio.
La colección selecciona éxitos de los primeros quince años de la carrera de Krall. Durante este tiempo, su voz suave
y expresiva junto a su gran sensibilidad al piano le han hecho ganar a la cantante/pianista canadiense fama internacional.
Su éxito internacional sin precedentes ha redefinido las reglas del mercado del jazz, pero Krall sigue fiel a sus raíces
de bop y swing. Utilizando material de las tradiciones del pop y jazz de América, ha creado una música irresistible y
distinta al añadir su propio talento, musicalidad y carisma a canciones clásicas. The very best of Diana Krall incluye
versiones personalizadas de grandes clásicos de compositores como George e Ira Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin,
Rodger y Hart, Van Heusen y Cahn, y Bacharach y David.
El material incluye el rico romanticismo de "S'Wonderful", el humor seductor de "Peel me a grape" y el canturreado
anhelo de "I've got you under my skin". Krall también demuestra su versatilidad con arreglos del swing de "Frim fram
sauce" y la bossa nova íntima de "The look of love". La colección incluye tres actuaciones inéditas: una versión evocadora
del clásico de Frank Sinatra "Only the lonely"; una versión ensoñadora de "You go to my head", la canción que Sinatra
y Billie Holiday hicieron famosa; y una versión novedosa de "The heart of saturday night" de Tom Waits que demuestra
la habilidad que tiene Krall para aplicar su talento de interpretación al material contemporáneo. Diana Krall nació en
una familia musical en Nanaimo, British Columbia, y empezó en su infancia su viaje musical.
Su madre cantaba en la iglesia y su padre, un pianista con conocimientos extensos de jazz y clásicos de Tin Pan Alley,
tenía una enorme colección de discos que le introdujo a muchas de las grandes canciones del jazz y pop que contribuirían
al desarrollo musical de Krall. "Estaba involucrada en la música durante mi infancia", recuerda Krall. "Mi padre tiene
una colección enorme de vinilos, con la que escuché por primera vez a Fats Waller, Bing Crosby y Louis Armstrong.
Conecté con la música en un nivel tan emocional que no fue un caso de 'Eso lo que quiero hacer,' sino de 'Eso es lo
que tengo que hacer'".
La cantante canadiense comenzó a aprender piano cuando tenía cuatro años y, más tarde, tocó en la banda de su
instituto. Cuando tenía 15 años, empezó a actuar en restaurantes y bares cerca de su pueblo. Con 17 años, ganó una
beca del Festival Internacional de Jazz de Vancouver para estudiar en el Berklee College of Music en Boston. Al mismo
tiempo, sus actuaciones le granjearon la admiración del legendario bajista Ray Brown, que le sugirió que se trasladara
a Los Ángeles para estudiar con el famoso pianista Jimmy Rowles. Durante este periodo Krall empezó a cantar además
de tocar. En 1990, después de tres años en LA, se trasladó a Nueva York, donde comenzó actuando con su propio trío.
Krall empezó su carrera discográfica en 1993 con el sello canadiense Justin Time. Lanzó a la venta su primer álbum,
Stepping out, que grabó con el bajista John Clyton y el baterista Jeff Hamilton, un par de expertos del jazz que se
quedarían como colaboradores suyos durante muchos años. El disco logró el número tres en la lista de éxitos de jazz
de Billboard. También llamó la atención del célebre productor Carl Griffin y el veterano productor y ejecutivo de
discográfica Tommy LiPuma, quienes le contrataron en GRP Records y produjeron su segundo disco, Only trust your
heart, de 1995. Este álbum se grabó con un grupo de músicos muy prestigiosos, incluso Ray Brown y Stanley Turrentine,
y marcó el principio de una larga y productiva asociación con LiPuma, quien continuaría produciendo los álbumes de
Krall para GRP, Impulse! y Verve.
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El tercer disco de Diana fue el aclamado homenaje a Nat "King" Cole All for you: a dedication to the Nat "King" Cole
Trio (1996), que estuvo 70 semanas en la lista de éxitos de jazz de Billboard y con el que ganó su primera nominación
al Grammy. En 1997, Love scenes, grabado con el guitarrista Russell Malone y el bajista Christian McBride, fue un
éxito aún mayor, ya que alcanzó el número uno de la lista de éxitos de jazz y llegó al mercado mayoritario. Con su
disco de 1999, When I look in your eyes, Krall realizó un gran avance musical y también marcó un hito comercial. El
álbum amplió su sonido, utilizando un conjunto instrumental más amplio y arreglos orquestales de Johnny Mandel.
When I look in your eyes llegó a ser una sensación internacional, fue platino en los EEUU y fue número uno en la lista
de éxitos de jazz de Billboard durante un año.
El disco ganó un Grammy por Mejor Actuación Vocal de Jazz y también llegó a ser el primer álbum de jazz en 25 años
al ser nominado al Grammy por Álbum del Año. El éxito de Krall en varios géneros se demuestra por su participación
en el histórica gira de Lilita Fair en 2000, y la presencia de sus canciones en la banda sonora de la serie Sexo en
Nueva York y de películas como Midnight in the garden of good and evil. Diana Krall mantuvo su abierto enfoque musical
en 'The Look of Love' (2001), una rica colección de baladas y bossa novas con arreglos de Claus Ogerman y canciones
grabadas con la Orquesta Sinfónica de Londres. El álbum confirmó el estatus de Krall como fenómeno de la cultura
pop, fue platino y llegó a la lista de las 10 canciones más exitosas de pop de Billboard. Su actuación de 2001 en el
Olimpia de París se lanzó a la venta como su primer disco en vivo. Live in Paris también alcanzó el número uno en la
lista de éxitos de jazz y le hizo ganar su segundo premio Grammy.
En 2004 salió a la venta The girl in the other room, el primer álbum en el que Krall añadió sus propias composiciones
a su repertorio de clásicos y versiones. La canadiense escribió la mitad de la docena canciones del disco, con
contribuciones de letras de Elvis Costello, con quien se casó en diciembre de 2003. Su nuevo rol de compositora fue
motivado en parte por el fallecimiento de su madre y también por la pérdida de sus mentores Ray Brown y Rosemary
Clooney. Diana Krall describe The girl in the other room como "una experiencia muy intensa y artísticamente gratificante".
"Después de la pérdida de mi madre -añade- no podía volver a muchas canciones que antes amaba porque no podía
identificarme con ellas. Entonces, necesitaba otra manera de expresarme".
También en 2004 se publicó el DVD Live at the Montreal Jazz Festival y también apareció con Ray Charles en su
exitoso Genius loves company, en un dúo del clásico de Charles 'You Don't Know Me'. En 2005, Krall lanzó a la venta
Christmas songs, una colección de clásicos navideños. Grabado con el aclamado grupo de John Clayton y Jeff Hamilton
(el Clayton/Hamilton Orquesta de Jazz), el álbum fue su primera aventura con arreglos de big-band. Krall volvió al
'Great American Songbook' y mantuvo el formato de big-band en su disco de 2006 From this moment on, una mezcla
atractiva de baladas y animadas canciones de swing. El álbum fue otro éxito del Top 10 y también demostró su empeño
por abrazar nuevos retos musicales. También en 2006, se unió con Tony Bennett para grabar una versión de "The best
is yet to come" en el disco de Bennett de dúos con estrellas de la música: An american classic.
Krall y su marido, Elvis Costello, culminaron el año con el nacimiento de sus hijos gemelos. The very best of Diana
Krall nos ofrece una pista de sus anteriores logros musicales, pero Diana se está centrado en el futuro. "Puedo cantar
canciones distintas ahora, porque soy madre y esposa y he tenido experiencias diferentes", dice. "Hay unos temas
que no puedo cantar ahora porque eran apropiados para mí en el pasado pero no son pertinentes ahora. Ha sido
interesante crear un disco recopilatorio y echar la mirada atrás, y revivir todas las emociones. Pero prefiero adelantarme".
Página oficial: www.dianakrall.com Página en Myspace: www.myspace.com/dianakrall Otras páginas interesantes:
www.dianakrallfans.com (página no oficial de fans); www.dkrall.de (página de Diana Krall en Alemania).
JAMES BLUNT POP julio domingo 6 21.00 h All the lost souls James Blunt regresa a los escenarios con la gira de su
segundo trabajo discográfico, All the lost souls, un disco brillante en el que se expresa desde lo más profundo de su
alma, en el que reúne canciones sobre la vida y la muerte, y con el que demuestra la enorme madurez musical adquirida
en estos tres años. Lo suyo son composiciones sencillas, letras cargadas de sensibilidad y dulzura que apuntan directas
al corazón, y temas universales -"canciones muy personales, muy privadas y, precisamente por eso, muy honestas",
afirma-, con los que mantiene los parámetros que lo convirtieron en fenómeno discográfico y que resume en una
paradoja: la soledad de tantos en un mundo lleno de gente. En 2003, James Blunt (Salisbury, Inglaterra, 1974) deja
de ser capitán del ejército británico en Bosnia ("No bravery", la primera canción debut de su álbum debut, Back to
bedlam, fue escrita en el año 1997, en un campo militar de Kosovo) para consagrarse a lo que se sentía llamado desde
los catorce años, la música.
En 2002 comenzó a buscar discográfica armado con algunos demos, hasta que conoce a Linda Perry (cantautora y
productora de Christina Aguilera), quien le abre las puertas para plastificar sus temas. Se traslada a Los Ángeles para
grabar su álbum debut, Back to bedlam (2005), cuyo primer single, "High", aunque sin repercusión mediática alguna,
llama la atención de Elton John, quien lo invita de telonero en su gira de 2005. Es el tercer single de este disco, "You're
beautiful", el que lo da a conocer en todo el mundo -catorce millones de copias vendidas hasta la actualidad y cinco
nominaciones a los premios Grammy- y el que arrebata el número uno de las listas de venta ni más ni menos que a
los todopoderosos Coldplay. Sin embargo, tal éxito, de un calibre inusitado para un principiante, le dejó perplejo: "Fue
algo totalmente inesperado. Eran canciones que componía para mí, en privado.
El siguiente paso fue conseguir un contrato discográfico para enseñarle a la gente mis sueños personales, pero en
ningún momento me esperaba que su repercusión fuera tan grande". La paradoja de pasar de ser un capitán al frente
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nada menos que de treinta mil hombres en un polvorín a un cantautor melancólico llama poderosamente la atención,
aunque él insiste en quitarle importancia: "No creo que antes y después de la guerra fuera dos personas diferentes.
Me siento más influido por cualquier experiencia humana en relación con los demás". Tampoco creía, en ese tiempo
en el que acababa de editar su debut, que se reflejara su pasado en el ejército en su música: "De los diez temas, sólo
dos hablan de la guerra.
Sitúo mi carrera militar como un trabajo". A pesar de haberse convertido en el hijo rebelde en una familia de larguísima
tradición castrense, Blunt puso distancias con los que veían su ascenso como producto del pacifismo creciente, y
prefería buscar la explicación de su éxito en la sensibilidad que transmite su trabajo: "En mis canciones la gente puede
percibir esa honestidad, una manera de contar unos sentimientos que son muy similares a todo el mundo. Lo que sí
se puede encontrar son unas melodías creadas sin ninguna intención pretenciosa, fáciles de adoptar por el oído
aficionado al pop más sensible". Dicha atención por la exploración de los sentimientos se recoge también en All the
lost souls, aunque ahora enfocado en la dualidad vida-muerte. De este segundo disco de Blunt, lanzado oficialmente
el 18 de septiembre del 2007 y que había superado en marzo de 2008 la cifra de 3.000.000 de copias vendidas, se
destacan canciones como "1973" (primer single), "Carry you home", "Same mistake" o "Annie".
Página oficial: www.jamesblunt.com Página en Myspace: www.myspace.com/jamesblunt Otras páginas interesantes:
www.youtube.com/santiagoblunt (página de youtube monográfica de James Blunt) MADELEINE PEYROUX JAZZ julio
martes 8 21.30 h Half the perfect world MADELEINE PEYROUX voz y guitarra acústica JOHANNES WEIDENMULLER
contrabajo JOCHEN RUCKERT batería JIM BEARD piano y órgano Madeleine Peyroux no se limita a interpretar
canciones: las posee.
.. y viceversa. Peyroux posee un alma antigua, tiene un don que parece haber nacido con ella, lo que se puso de
manifiesto en 1996 con la publicación de su primer álbum, un trabajo de una extraordinaria inteligencia en el que la
cantante aportaba una gran intuición interpretando temas asociados a grandes del jazz vocal (Billie Holiday), blues
(Bessie Smith) o country (Patsy Cline). Su decisión de interpretar "La vie en rose" de Edith Piaf reflejaba además la
década que Peyroux, nacida en Georgia (EEUU), había pasado viviendo en París, de los 13 a los 22 años. En los dos
lustros transcurridos desde entonces, ha aportado una enorme experiencia vital a sus afinidades personales, que se
manifestaron por primera vez en segundo álbum que se hizo esperar mucho, Careless Love (2004), y que han
cristalizado en su nuevo álbum, Half the perfect world. Half the perfect world, una vez más impecablemente producido
por Larry Klein, sirve tanto de complemento como de contrapunto de Careless Love, que desató elogios generalizados
y que vendió más de un millón de copias en todo el mundo. Mientras que gran parte del trabajo anterior de esta artista
de 35 años se basaba en compositores y cantantes de la primera mitad del siglo XX, el grueso de Half the perfect
world se centra en artistas y compositores hoy en activo, como Leonard Cohen, Tom Waits, Fred Neil y Joni Mitchell.
La habilidad de Peyroux para elegir la canción perfecta es de nuevo la clave del impacto emocional del álbum, pero el
ininterrumpido protagonismo de su rol como compositora es igualmente importante, y las cuatro canciones originales
del nuevo álbum saben defenderse solas, elevando con ello el nivel de disfrute. Peyroux, Larry Klein y Walter Becker,
de Steely Dan, colaboraron para escribir el primer tema del álbum, el maravillosamente pegadizo "I'm all right". Las
otras canciones originales del álbum reúnen al equipo de compositores de Peyroux, Jesse Harris y Larry Klein (que
escribió el single "Don't wait too long", de Careless Love). Completando el nuevo álbum encontramos interpretaciones
de Peyroux de standards de Johnny Mercer, Charlie Chaplin y Serge Gainsbourg. "Estas canciones de amor proceden
todas de un lugar extraordinariamente personal, y me permitieron, por tanto, una lectura más intimista", dice la intérprete
del repertorio de un álbum en el que su voz aporta grandes dosis de intuición, tanto a las versiones como a los temas
propios, unas piezas que exploran relaciones románticas desde una perspectiva claramente femenina. El nuevo álbum
refleja también la creciente confianza de Peyroux en su apuesta creativa, consecuencia en parte de la sinergia que
había conseguido en Careless Love con Larry Klein y los principales instrumentistas: el guitarrista Dean Parks, el bajo
David Piltch y el batería Jay Bellerose.
En Half the perfect world se les unen el teclista Sam Yahel, el percusionista Scott Amedola y un reparto estelar de
músicos de apoyo entre los que figuran el saxofonista Gary Foster, el guitarrista pedal steel Greg Leisz, el trompetista
Till Bronner y Larry Goldings en la celesta. El álbum está lleno de momentos sublimes. Cantada por una mujer desde
el punto de vista de un hombre, "Blue alert" (escrita por Leonard Cohen y Anjani Thomas) es psicológicamente compleja
y con una gran carga erótica. Este entrelazamiento de géneros "añade una profundidad a la canción que de otro modo
no estaría ahí", dice Peyroux. La mezcla de las voces tan peculiares de Peyroux y K.D. Lang en "River" introduce un
deje enteramente nuevo en el clásico de Joni Mitchell.
Y la interpretación vocal de Peyroux en "Smile" de Chaplin encuentra reflejo en la trompeta con sordina de Till Bronner,
formando el equivalente musical de una sombra proyectada por una farola. Realzando dos de las canciones del álbum,
el standard de Serge Gainsbourg "La javanaise" y la composición original "Once in a while", encontramos intensos
arreglos para cuarteto de cuerda cortesía de Mark Orton. Half the perfect world es un álbum en el que el tiempo se
detiene. Está repleto de interpretaciones en las que los espacios entre los sonidos son tan cruciales para el efecto
conseguido como los propios sonidos.
Como señala la cantante y guitarrista, "el silencio no es sólo una ausencia de sonido". Klein se hace eco de este
sentimiento al comentar el talento concreto de Peyroux: "Consigue ese tipo de poesía casi indescriptible, inefable. Lo
ves en la obra de Picasso, lo oyes cuando toca Miles. Diría que el 90 por ciento de lo que hace es insinuado".
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Los conocedores de las interpretaciones elocuentes, comedidas, tienen ahora una artista esencial en Madeleine
Peyroux, y aunque Half the perfect world supone una prueba extraordinaria de su altísimo poder para sugerir, es
también difícil evitar la impresión de que este álbum es simplemente la punta del iceberg. Página oficial: www.
madeleinepeyroux.com Página en Myspace: www.myspace.com/officialmadeleinepeyroux Otras páginas interesantes:
www.madeleinepeyroux.org (página no oficial) HERBIE HANCOCK JAZZ julio miércoles 9 21.30 h River: the Joni
letters HERBIE HANCOCK piano VINNE COLAIUTA batería DAVE HOLLAND bajo CHRIS POTTER saxófono LIONEL
LOUEKE guitarra SONYA KITCHELL voces AMY KEYS voces Dependiendo del día, Herbie Hancock podría interpretar
una gran variedad de papeles.
Es el gran embajador de jazz de Estados Unidos, un defensor de la tecnología futurista, un educador entregado y, por
supuesto, una luminaria de la música americana. Como todos los grandes artistas, hace que las cosas vuelvan a
presentarse como nuevas. Lo hizo con The new standard (96), cuando encontró el swing en los clásicos del pop. Lo
hizo con su toma caleidoscópica en Gershwin's world (98) y se llevó por ello a casa tres Grammy. Pero a pesar de
todos los logros de Hancock dentro y fuera de la música, hay una cosa que no había hecho nunca. "Antes nunca había
pensado en las letras", dice. "Nunca".
River: the Joni letters es el viaje de Hancock al mundo de las palabras, su iniciación como hombre de letras. "Quería
que las letras fueran la base de todo este proyecto, que todo surgiera de las letras y su significado. Lo que he hecho
antes en otros proyectos es tomar la canción de alguien que me gustara y rearmonizarla", dice Hancock, un pionero
del post-bop jazz, en el que las letras son generalmente un punto de partida creativo. "Antes de ponerme a hacer eso
en este disco, pensé que sería mejor descubrir lo que Joni hizo y por qué. Porque si las melodías tomaban una dirección
determinada, conociéndola, ella daba esos giros y vueltas y utilizaba ciertos procedimientos basados en lo que sucedía
en la letra.
Ella es una maestra en eso". Para entender la conexión entre melodía, armonía y poesía en la obra de Mitchell, Hancock
se hizo con los servicios del productor Larry Klein, colaborador durante años de la compositora de "Chelsea morning".
"Nos sentamos juntos mucho tiempo, meses antes de grabar el disco", dice Klein. "Simplemente oímos las canciones
y miramos juntos las letras. Hablamos de los orígenes de las canciones, material alegórico del que me había hablado
Joni, y en otros casos dejamos la interpretación nebulosa, tal y como estaba pensado que fuera". Hancock reunió
luego un grupo con varios de los mejores músicos del mundo, incluidos el incomparable Wayne Shorter en los saxos
soprano y tenor, el brillante contrabajista y compositor Dave Holland (un compañero de viajes musicales de Hancock
y Shorter que comparte su amor por la aventura, así como un estrecho colaborador de Miles Davis), el batería Vinnie
Colaiuta (un miembro reciente de la banda de Hancock, además de haber tocado profusamente con Mitchell y Sting),
y el guitarrista originario de Benin Lionel Loueke, también un miembro de la banda de Hancock.
Cuando llegaron al estudio, Hancock y Klein emprendieron otro seminario literario. "Antes de grabar ninguna canción,
dimos una copia de la letra a cada uno de los chicos del grupo", dice Hancock. "Nos sentamos en la cabina del ingeniero
de sonido y discutimos el significado de las letras palabra por palabra, frase por frase, y entramos en sus matices".
Así, después de que se dedicaran mentes musicales tan avanzadas a la poesía de Mitchell y de que se elegiera para
las selecciones vocales a algunos de los cantantes más destacados del mundo, River: the Joni letters no resultó ser
el disco de homenaje habitual. Al valorar el talento de Mitchell, los músicos crearon una tercera entidad en la que el
sonido transmite la palabra, la palabra transmite el sonido, y escuchar es una feliz confusión de una y otro.
Un evocador cromatismo caracteriza la introducción pianística de Hancock en la canción inicial de River, "Court and
spark", que da título al disco de 1974 de la compositora y cantante. En esta versión, la letra familiar de "Court and
spark" consigue un nuevo impacto poético, especialmente con la matizada ambivalencia de la interpretación vocal de
Norah Jones. Hay una dosis similar de imágenes líricas en las pintorescas frases al teclado de Hancock en "Amelia",
que canta con su voz oscura la brasileña Luciana Souza. Pero Hancock puso cuidado de no tomar las adaptaciones
líricas demasiado literalmente. "Una cosa en la que todos estuvimos de acuerdo era ser cinematográficos y dramáticos
en nuestra interpretación de las letras", explicó. "Era en muchos sentidos como si estuviéramos haciendo una banda
sonora.
Porque cuando estás escribiendo una banda sonora, no escribes cada pequeño matiz que se ve en la pantalla. Si
haces eso queda un poco como de dibujos animados. Así que a veces decidimos simplemente dejar que la letra sonara.
La música debería ser el cojín, en todo caso, por debajo de la letra, que la sostiene, de modo que el centro es la letra".
Los músicos dejaron ciertamente que "la letra sonara" cuando apoyaron la optimista interpretación vocal de Corinne
Bailey Rae en "River". En otro momento, captando el estado de ánimo de una melodía dirige a la banda a perspectivas
enteramente diferentes. Mientras Tina Turner encarna los personajes negruzcos de la vida nocturna de "Edith and the
kingpin", Wayne Shorter responde con el saxo tenor desde una posición estratégica periférica. Hancock explica cómo
Shorter encontró una nueva personalidad en la canción: "Cuando estábamos hablando de la canción, Wayne dijo, 'Voy
a ser como uno de los tipos en la barra que está hablando con algunas de las chicas o algo así, o formar parte del
barullo que hay organizado en la barra del club'. Eso no está en la letra, pero me di cuenta de que es un papel brillante
que hay que representar. Porque la canción no trata sólo de los personajes de la letra: Edith y el gran capo.
Trata también de las personas que están en el entorno o escena en que se basa la letra". La propia Joni Mitchell canta
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"Tea leaf prophecy", una canción autobiográfica basada en la historia del noviazgo de sus padres. El reciente
fallecimiento de su madre facilitó una interpretación emocionante. "Esta es una canción de cómo se conocieron sus
padres y es una especie de historia de amor en la Segunda Guerra Mundial, pero debido al momento es también una
plegaria, pues se acercó a su madre vocalmente como si estuviera enviándole algo ahí arriba", afirma Klein". Otras
canciones necesitaban ser instrumentales, según Klein, y ninguna más que "Both sides now" ("No hay motivo para
presentar al mundo otra versión vocal de la canción", asegura el productor). Hancock le da a la canción más versionada
de Mitchell su interpretación más trascendental, dejando hueco para su propia invención armónica: "Hay lugares que
decidí que serían sitios de descanso antes de que yo fuera a la siguiente frase, que Joni no tiene en su grabación de
la canción.
Rearmonizar por completo 'Both Sides Now' parecía algo adecuado a la letra". La perspectiva lírica de Mitchell se
amplía estrofa tras estrofa mientras va desplazándose alegóricamente desde mirar a las nubes "desde ambos lados
" hasta considerar el amor y finalmente toda la vida como "ese camino". La versión instrumental de Hancock se
desarrolla en paralelo a la letra, ganando dimensión cada vez que resurge la melodía. "La melodía está ahí -explica
Klein- pero la banda está recontextualizándola por completo cada vez que llega a ella, del mismo modo que Joni
recontextualiza la experiencia con cada nueva estrofa". "Lionel Loueke posee un asombroso sentido de la ubicación
", dice Hancock. "En "Sweet bird" acentúa la melodía con estas notas tranquilas, largas, mantenidas que se quedan
flotando en el aire y se desvanecen.
Puede que no se oigan la primera vez que se escuchan, pero se te acercan sigilosamente". "Tocar lo que es adecuado
es también tocar mínimamente", añade Hancock, muy satisfecho con la conexión con sus músicos: "Dave Holland es
una persona muy generosa y abierta y su música lo refleja, así que cuando está en un entorno su instinto es contribuir
a mejorar ese entorno. Vinnie Colaiuta mantiene el tempo y hace todas esas cosas a contratiempo. Toca casi como
dos personas diferentes, dividiéndose él mismo en dos mitades".
Los golpes finales en el retrato que hace Hancock del mundo de Mitchell incluyen dos composiciones que no fueron
realmente escritas por ella pero que fueron importantes en su desarrollo musical. "Solitude", de Duke Ellington, la llevó
al disco porque, dice Hancock, la versión de Billie Holiday "fue directamente al corazón de Joni, incluso a los nueve
años, que es cuando la oyó por primera vez. Puede oírse realmente cómo Joni se vio influida por Billie, en su fraseo
e incluso en el sonido de su voz: compruébese simplemente ese pequeño vibrato al final de las notas de Joni". La obra
maestra asimétrica de Wayne Shorter "Nefertiti" fue grabada por primera vez por Hancock y Shorter en el clásico álbum
homónimo de Miles Davis.
En River: The Joni letters, estos músicos recrean generosamente su propia composición del modo tan emocionante
en que lo vivió Mitchell la primera vez, como si estuvieran oyendo la canción a través del prisma de su idiosincrásica
imaginación. Con una musicalidad tan sagaz, la banda no se limitó a tocar las obras de Mitchell canción tras canción,
sino que improvisó generosamente sobre su obra completa. A lo largo del disco las inflexiones guitarrísticas de Loueke
recuerdan los experimentos de Mitchell con la world music mucho antes de que el término se hubiera incluso acuñado:
en 1975, por ejemplo, utilizó percusionistas de Burundi en "The jungle line", de The hissing of summer lawns. En la
versión de Hancock de "The jungle line", sin embargo, reduce la instrumentación de Mitchell al piano en solitario, con
un recitado a modo de encantamiento de Leonard Cohen iluminando el surrealismo de la letra.
Adaptando libremente toda la obra de Mitchell y expandiendo su propuesta musical y lírica, Hancock crea nuevas
asociaciones metafóricas en su sonido y aporta a sus palabras una vida renovada. Hancock no sólo rinde homenaje
al genio de la cantautora estadounidense. Nos ofrece el regalo de oír sus canciones renacidas. Herbie Hancock, el
infatigable innovador, ha producido un tipo original de homenaje: River: the Joni letters es una pasión musical sobre
el arte total de Joni Mitchell.
Dos exploradores de caminos musicales Joni Mitchell y Herbie Hancock, junto con Miles Davis, Wayne Shorter, Pablo
Picasso y otros grandes artistas de nuestro tiempo, comparten una inquietud creadora incesante y profunda. Cada
uno de ellos ha tenido siempre el deseo y la necesidad de abrir nuevos caminos con cada nota que tocaban o con
cada pincelada que daban. Fue exactamente este tipo de curiosidad la que hizo que David contratara a Hancock en
1963 para tocar junto con Wayne Shorter, Ron Carter y Tony Williams, probablemente uno de los grupos de músicos
más importantes del siglo XX. Fue de hecho Miles quien le dijo a Hancock que "no terminara nada".
Hancock, al igual que Joni Mitchell, ha seguido explorando muchos géneros y medios diferentes para expresar su
incesante curiosidad, trabajando en el contexto del jazz, la música electrónica, el funk, la música orquestal y la música
de cine. Hancock trabajó por primer vez con Joni Mitchell en el álbum de la cantante y compositora Mingus (1979), un
álbum integrado por colaboraciones entre la cantautora y el gran contrabajista y compositor Charles Mingus. Junto
con Wayne Shorter, Hancock formó parte de un pequeño grupo con el que Mitchell intentó moldear un nuevo enfoque "
conversacional" para acoplar las letras al jazz instrumental. Página oficial: www.herbiehancock.com Página en Myspace:
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=107944521 (no oficial) Otras páginas
interesantes: www.warr.org/hancock.html (página con críticas de todos los álbumes de Herbie Hancock) ERYKAH
BADU SOUL julio sábado 12 21.30 h New Amerykah, Pt. 1: 4th World War ERYKAH BADU voz KEISHA WILLIAMS
coros KORYAN WRIGHT coros CHERISH ROBINSON coros RACHEL YAHVAH coros JAMES CLEMONS percusión
RC WILLIAMS teclados y director musical STEPHEN BRUNER bajo MICHAEL FEINGOLD guitarra CHRIS DAVE
batería BURTON SMITH dj DWAYNE KERR flauta Entre las grandes vocalistas de la música negra contemporánea,
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Erykah Badu es una de las artífices del movimiento que renueva el soul clásico aunque, paradójicamente, su voz poco
tiene que ver con las de las habituales del género.
Frecuentemente comparada con Billie Holiday, lo destacable no es tanto discutir si es o no su sucesora, sino constatar
que su manera de cantar bebe del jazz y del soul clásico, no del hip hop ni del r&b, con los que los fusiona, lo que
otorga un grado extraordinario de originalidad a su música. Por eso, entre otras cosas, además de haber seducido a
los amantes del r&b, es respetada por los amantes del jazz y convence a los incondicionales del soul. Y es que mucho
se ha dicho sobre la síntesis brillante de estilos por parte de Badu, pues además de Billie Holiday, su propuesta vocal
y sonora ha sido comparada con la de Bessie Smith hasta Marvin Gaye, Curtis Mayfield y Chaka Khan. "Hay millones
y millones de átomos de fuerza de su música en mi música," dice la vocalista. Su afro-excentricidad, su audaz
combinación de soul, blues, jazz y hip-hop, y una extraordinaria habilidad para convertir las experiencias de la vida en
preciosas canciones, la colocan en una categoría única con la que sienta las bases para explorar nuevos e ilimitados
terrenos interpretativos. Y es que ella no es sólo una imponente voz de soul contemporáneo, puesto que su talento se
expande para escribir, producir y dirigir, para abordar disciplinas como la poesía, la danza, el teatro y las artes visuales.
Nacida Erica Abi Wright (Dallas, EE.UU., 1971), cambió su apellido de esclava por Badu, dos sílabas que solía cantar
a modo de scat. Erykah salio por primera vez al escenario cuando tenía cuatro años con su madre, que era actriz
profesional, y escribió su primera canción a los siete años. Un encuentro con un manager mientras trabajaba en un
cine local le permitió actuar en vivo asiduamente, teloneando estrellas del hip hop. Una demo grabada cuando tenía
19 años atrajo a los grandes sellos discográficos, y un concierto con D'Angelo le puso en contacto con el manager de
esta estrella del hip hop, el ahora presidente de Motown, Kedar Massenburg, con el cual firmó un contrato para grabar
en solitario.
Así nació su debut en la escena discográfica, un Baduizm que fue tanto un triunfo personal como un hito en el r&b. El
disco llegó hasta el numero dos de las listas, anunciando un talento maduro y ya completamente formado que fue
reconocido por sendos Grammy al mejor álbum de r&b y a la mejor cantante del género y otros galardones de relevancia
(cuatro premios Soul Train, cuatro premios Lady of Soul, dos premios NAACP y un premio de American Musica, todo
en el año de edición del álbum; en 2000 volvió al podio de los Grammy con su grupo colaborador, The Roots). Baduizm,
que se abría con la impresionante aunque desnuda canción "On and on" (a la que acompañó un videoclip con un
personal estilo visual en el que se mostraban escenas de la película El Color Púrpura), vendió un millón de copias en
dos meses, hasta alcanzar los tres millones al poco tiempo. Tras ese exitoso arranque, la tejana editó el directo Live
(97), Mama's gun (00), Worldwide underground (03) y, en 2007, Baduizm (special edition) al cumplirse el décimo
aniversario de su aparición. En New Amerykah, Pt. 1: 4th World War, su cuarto álbum de estudio, a la venta desde el
pasado febrero, encontramos a una Erykah fiel a sus raíces, eludiendo las superproducciones y complaciéndonos con
sonidos crudos y mensajes llenos de significado.
Este primer álbum desde Worldwide underground no sólo refleja el estado de ánimo Erykah, sino el estado del país,
en un imaginativo proyecto de estudio en dos partes que ella describe como "la guerra interior. La guerra que luchamos
con nosotros mismos para convertirnos en personas mejores y más fuertes". Aunque las raíces musicales soul, jazz
y hip hop de Badu chocan generando un dulce caos, su personal aproximación del género de las bases y las rimas
es el que domina en este disco, como se puede comprobar en "Soldier". No obstante, entre los once temas que incluye
el álbum se encuentran sorpresas como un par de bossas ("Me") al lado de las reconocibles referencias jazz ("Telephone
"), funk ("The cell") y soul ("Master teacher"). Página oficial: www.erykah-badu.com Página en Myspace: www.myspace.
com/erykahbadu Otras páginas interesantes: www.erykahbadu.com (información último disco) www.rockonthenet.com/
artists-b/erykahbadu_main.htm (información cronológica de su trayectoria) LOREENA McKENNITT MÚSICAS DEL
MUNDO julio miércoles 16 21.30 h Live in concert 2008 An ancient muse LOREENA MCKENNITT voz, arpa y piano
BRIAN HUGHES guitarra ZOLTON LANTOS violín CAROLINE LAVELLE violonchelo SIMON EDWARDS bajo BEN
GROSSMAN Hurdy Gurdy y percusión CLIVE DREAMER percusión STRATIOS PSARADELLIS lira DONALD QUAN
teclados RICK LAZAR percusión Después de nueve años y más de 13 millones de discos vendidos en todo el mundo,
Loreena McKennitt (Morden, Canadá, 1957) presenta An ancient muse, en el que hermana sonidos celtas, melodías
escocesas y baladas irlandesas con música tradicional griega, turca, española y escandinava.
Loreena quedó impresionada con el sonido celta a fines de los 70 pero, incansable investigadora de la música, las
gentes y la historia de los pueblos, nunca ha puesto límites a su talento natural y se ha internado también en caminos
ajenos a este ámbito, convencida de que la música juega un papel decisivo en la fisiología y el autoconocimiento. El
resultado, fusión celta para algunos, new age para otros y música del mundo para la gran mayoría. Su estilo, de hecho,
es tan rico en matices que no soporta ninguna etiqueta, no reconoce fronteras geográficas ni culturales y sus discos
se venden por igual en todo el mundo. En su amplia discografía ocupa un lugar determinante La trilogía -The visit (91),
The mask in the mirror (94) y The book of secrets (97)- álbumes conceptuales cuyo hilo conductor es un viaje en el
tiempo por regiones que la inspiraron, con los que definitivamente encontró su estilo.
El último volumen de este proyecto que ella describe como "la escritura sobre un viaje musical" y séptimo álbum de
su carrera es An ancient muse, que fue editado en 2006 y seguido por un DVD del concierto grabado en vivo en
Granada Nights from the Alhambra, inicialmente producido para la serie Great Performances de PBS y difundido por
ese canal. En esta ocasión, la búsqueda la conduce por senderos más hacia el este del territorio celta, desde los llanos
de Mongolia hasta el reino del Rey Midas y el Imperio Bizantino, que la invitan a reflexionar sobre los conceptos de
hogar, el propio viaje en todas sus variedades, la mixtura cultural que es la base de la historia humana y nuestros
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patrimonios universales de conflicto y esperanza. La cantautora canadiense comenzó su carrera musical tocando su
arpa en la vía pública y luego lanzó su propio sello discográfico, Quinlan Road, desde la mesa de su cocina. Más de
dos décadas después, esta oriunda de la provincia de Manitoba puede estar orgullosa de que su música celta ecléctica,
mezcla de pop, folclore y música internacional, esté registrada en ocho grabaciones en estudio, más un disco doble
grabado en vivo y dos DVD, de los cuales se han vendido más de 14 millones de copias en todo el mundo, además
de haber recibido discos de oro, platino y multi platino en Estados Unidos, Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Brasil,
Argentina, Chile, Alemania, Francia, Italia, España, Grecia y Turquía. McKennitt, que llegó al Top 20 de Billboard por
éxitos en single y álbum con The book of secrets y su tema principal, "The mummers' dance", ha tocado por todo el
mundo, haciendo presentaciones para dignatarios como la reina Isabel II y el príncipe Felipe en honor del Jubileo de
Oro de la Reina en 2002. Como compositora, y además de sus temas, McKennitt ha compuesto música para
producciones del Stratford Shakespeare Festival en Ontario, para el National Film Board of Canada y para diversas
películas y programas de televisión.
En 2007, fue nominada para un premio Grammy y recibió el premio North American Folk Alliance. También ganó dos
Junos, el premio a la música más importante de Canadá, además de un premio a la trayectoria de Billboard International.
Como fundadora de The Cook-Rees Memorial Fund for Water Search and Safety, ha sido reconocida por su servicio
cívico y comunitario, ya que recaudó casi cuatro millones de dólares a través de la venta de Live in Paris and Toronto
para fomentar la educación y la investigación en materia de seguridad del agua. McKennitt también ha creado TheThree
Oaks Foundation, un fondo que apoya grupos familiares, de cultura, medioambiente e historia.
Por su importante trabajo caritativo y comunitario recibió la Orden de Canadá, la Orden de Manitoba y los doctorados
honorarios de la University of Manitoba, Wilfrid Laurier University y Queen's University. En 2006 asumió el papel de
Coronel Honorario del Escuadrón 435 de Transporte y Rescate de la Fuerza Aérea Canadiense. En 1981, McKennitt
se mudó a Stratford, Ontario, Canadá, donde vive hoy y es un miembro activo de su comunidad. Página oficial: www.
quinlanroad.com Página en Myspace: www.myspace.com/loreenamckennitt (en construcción) MACY GRAY SOUL julio
domingo 20 21.00 h Big Desde "I try", incluido en su álbum debut On how life is (99), con el que llegó a lo más alto de
las listas de ventas, Macy Gray (Canton, Ohio, EE.UU., 1967) se convirtió en una de las estrellas más admiradas y
originales de la escena pop mundial, dejando claro que representaba la explosiva síntesis entre Janis Joplin, Betty
Davis, Billie Holiday y Aretha Franklin.
Pero lo cierto es que su fusión casi divina de funk, soul, r&b, hip hop, gospel, y la personalidad de su voz, rasgada y
con sabor a jazz, lejos de encasillarla le permite un abanico interpretativo tan abierto y característico que casi no tiene
precedente. Y es que esta artista extraordinaria aprovecha las raíces de la vieja escuela del funk y el soul, las mezcla
con influencias contemporáneas y crea algo totalmente distinto. La cantante y compositora ganó un Grammy a la mejor
Cantante Vocal Femenina por su "I try", que también recibió nominaciones a la mejor canción del año y al disco del
Año, un On how life is que vendió mas de 7 millones de copias en todo el mundo. Su segundo trabajo, The id (01), fue
más ecléctico, incorporando sintetizadores, loops y fraseos de hip hop, y contenía temas tan contundentes como "
Psychopath", "Sexual revolution" y "Sweet baby". Gray inició una larga gira internacional en la que visitó países como
Israel, Australia, España, Italia, Alemania y Holanda, y sus canciones empezaron a poblar bandas sonoras de filmes
taquilleros: Hora Punta 2 (con Fatboy Slim, Slick Rick y Black Eyed Peas, donde conoció a Will.
I.Am), La sonrisa de Mona Lisa, 8 Millas, Chicago (con Queen Latifah y Lil' Kim) y más recientemente, la película de
Denzel Washington Dejà vu. The trouble with being myself (03) la mostró insistiendo en el soul freak y en sus "demonios
" habituales: familia, muerte, sexo, relaciones, felicidad
; es decir, "el problema de ser ella misma". En Big (07), todo esto, entre otras cosas, se hizo presente con una sobredosis
de intensidad y grandeza.
En este último disco de estudio, que ella presenta como el más "sofisticado" y más suyo de su carrera, concede especial
relevancia al contenido de las canciones, que define como narraciones cinematográficas y que son un reflejo de lo
que ha vivido en los últimos dos años, desde la muerte de su padre a sus fracasos amorosos. Desde el primer tema
del nuevo álbum de Big, el primero con Will.I.Am Music Group/Geffen Records, se reconoce al instante esa voz única,
una de las más especiales de la música pop, que planea sobre su lado más clásico pero también deja ver su dinamismo
y diversidad de influencias: balada, soul, beat funk, dance... Con Will.I.Am y Ron Fair (presidente de Geffen) detrás de
la mesa de mezclas durante casi todo el álbum, Big va desde los sencillos y conmovedores "What I gotta do", "Finally
made me happy" y la balada "One", al backbeat funk de "Ghetto love" o los modernos temas para pistas de baile "
Okay" y "Get out", creados por el equipo recientemente creado por Will y Justin Timberlake: JAWbreakers production.
Macy, que trabajó con el nuevo equipo de Whiteleaf Productions en el tema "Shoo bee doo", estaba por primera vez
deseando colaborar con otros artistas, compositores y productores. Ademas de Will.I.Am y Timberlake, Natalie Cole
("Finally made me happy") y Fergie ("Glad you're here") proporcionando armonías y coros, también ha contado con la
artista de TVT Records Teedra Moses para co-escribir las letras en varios temas ("Finally made me happy" y "Ghetto
love"). "Will me convenció para que lo intentará, y después de lo que he pasado con la antigua compañía [Epic], me
mostré bastante humilde", dice Macy. "Estaba mucho mas abierta a otras sugerencias.
Descubrí la energía que la gente te puede proporcionar, sus ideas y lo que pueden aportar al proceso artístico." El
álbum refleja las experiencias vividas por Macy en los últimos años. Muestra a la intérprete soportando la separación
de su marido ("Finally made me happy," "Shoo be doo," "Get out"), siendo madre soltera ("What I gotta do"), recordando
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los viejos tiempos ("Ghetto love," "Glad you're here"), esperando encontrar al hombre adecuado ("One"), y soñando
con la posibilidad de envejecer junto a alguien ("Slowly"). También hay un par de piezas irónicas en las que se burla
de la preocupación de la sociedad por el materialismo: "Treat me like your money" y "Strange behavior," esta última
un cuento lúgubre en el que una mujer mata a su marido para cobrar la póliza de seguros. Irónicamente, otra canción
que trata el tema de la paternidad, "Okay", fue escrita por Will.I.Am y Justin Timberlake, lo que le parece significativo
a Macy: "Lo que es interesante es que ambos fueron criados por madres solteras.
Justin es muy inteligente, intenso y decidido. Diferente a todas las personas con las que he trabajado antes". Macy
atribuye la diversidad de estilos del álbum al rasgo que comparte con Will.I.Am: "Ambos escuchamos muchos tipos
de música.
Will quería hacer un disco que tuviese una gran variedad de sonidos e interpretaciones". Big incluye arreglos innovadores
como las cuerdas de "Nature boy", de Nat King Cole, que abre el tema "One", el sample de la intro de James Brown "
It's a man's man's man's world" en "Ghetto love" o la cita juguetona que hace Macy del clásico del grupo new wave de
los 80 Dead or Alive "You spin me round (like a record)" en "Treat me like your money". "Mientras estaba escribiendo
la melodía, simplemente ajustó" explica de su referencia al único hit de la banda inglesa. "Podía oír el cambio en los
coros en mi cabeza. Ni siquiera lo pensé.
Fue muy natural. Tenía todo el sentido del mundo." Aunque Big es su primer álbum desde 2003, Macy no ha estado
parada. Como actriz ha aparecido con Denzel Washington en Training day, en el taquillero Spiderman, en Scary movie
3 y en La vuelta al mundo en 80 días de Jackie Chan. Más recientemente ha participado en Domino junto a Keira
Knightley, Lucy Liu, Mickey Rourke y Christopher Walken, con Cuba Gooding Jr. en Shadowboxer y con un papel
importante en la película musical de OutKast Ritmo salvaje.
También consiguió una nominación a la mejor actriz secundaria en la película Lackawanna blues, ha sido estrella
invitada en Desapariciones, interpretó a una cantante a la que diagnostican una enfermedad de garganta en el drama
de la ABC MDs y de nuevo fue estrella invitada interpretando a Carla Thomas en la serie de NBC American dreams.
La actividad de la cantante de "I try" se ha desarrollado también en el mundo de la moda. Tiene su propia marca de
ropa femenina con la colección Natalie Hinds, y SNAC es el nombre de su colección de hombre. Su último proyecto
es HUMPS, ropa diseñada para mujeres voluptuosas. La intérprete ha establecido también su propia escuela de
música, la Gray Music Academy, en el NoHo Arts District del norte de Hollywood, que ha pasado de tener 12 a 150
estudiantes en poco mas de un año. Después de que el Huracán Katrina devastara Nueva Orleáns, Macy visitó Houston
y fue al Superdome, donde seleccionó a ocho familias a las que instaló en apartamentos durante todo un año, hasta
que fueron capaces de mantenerse por s mismos.
Estas ayudas fueron parte del plan de una organización llamada One by one (Uno a uno) creada por ella después del
desastre. Siguiendo esta línea solidaria, Macy planea donar una porción de las ganancias de su tour a la fundación
que coopera con la Cruz Roja proporcionando ayuda a las víctimas del desastre. En cuanto a la promoción, Macy nos
promete otra vez mucha sensualidad, tanta como reflejan sus agitados ritmos y arreglos: "Quiero comprarme un
sujetador realmente sexy, escribir el nombre del álbum en él, y caminar por ahí con la camisa abierta". Página oficial:
www.macygray.com Página en Myspace: www.myspace.com/macygray Otras páginas interesantes: www.geffen.com/
macygray (página de la discográfica) LOU REED ROCK julio lunes 21 21.30 h Berlin Berlin, la ópera rock maldita de
Lou Reed, llega a Málaga 35 años después de que este intrincado y grandilocuente disco conceptual en el que Lou
Reed puso muchas de sus esperanzas artísticas en 1973 viera truncada su traslación a los escenarios ante la rotunda
ola de rechazo que suscitó.
Fue una de sus decepciones más grandes. El ex Velvet Underground no pudo conquistar Broadway ni Hollywood con
este álbum, como planeaba hacer con la ayuda de Andy Warhol y de Bob Ezrin, productor del disco, después de que
la crítica le negara su habitual beneplácito y el público lo relegara a la condición de fracaso comercial. Pero el músico
se propuso resarcirse tres décadas después con una gira mundial que desde diciembre de 2006 por fin dio cobijo
sobre un escenario a su obra más incomprendida -y la más exigente en lo instrumental-, pasando por Estados Unidos,
Australia y parte de Europa, pero no entonces por España. Lou Reed se alió con Bob Ezrin y Hal Willner para el nuevo
montaje, que presentaron en diciembre de 2006 en un serie de conciertos en el St. Ann's Warehouse, en su amado
Brooklyn neoyorkino. Como testimonio del histórico momento, Julian Schnabel filmó un documental con imágenes de
esas primeras actuaciones, una película en la que Ellen Kuras, que ya había trabajado en Neil Young: Heart of gold,
trabajó como asistente y que se ha paseado por diferentes festivales, desde Toronto a, obviamente, la Berlinale. "
Siempre tuvimos un plan Bob Ezrin y yo. Nunca lo hicimos, pero la idea original era llevar Berlin a los escenarios, y
teníamos muchas ideas sobre cómo sería el montaje.
Era muy parecido a lo que Julian Schnabel tenía en mente", reconoció Lou Reed hace unos días en el Austin Chronicle.
Además del impresionante conjunto de músicos, el montaje de Berlín incluye la proyección de una película durante
todo el concierto, Caroline, que versa sobre uno de los personajes del álbum y que ha sido dirigida por la hija de
Schnabel y protagonizada por Emmanuelle Seigner. Málaga es ahora el primer puerto del breve aterrizaje del
espectáculo en nuestro país, en una nueva gira en la que participarán un conjunto de 30 músicos, además de la banda
habitual de Lou Reed -el nuevo talento Antony, Fernando Saunder o su antigua mano derecha, el guitarrista Steve
Hunter-, secciones de cuerda y viento y un coro infantil, acompañados de la escenografía del artista y cineasta Julian
Schnabel. Es decir, un grandioso espectáculo operístico en las tablas del Teatro Cervantes, distinto y mucho más
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ambicioso que el aplaudido y recordado concierto que Reed dio en el año 2000 en el Palacio de los Deportes Martín
Carpena. Con Berlin, Reed se alejó de la obviedad y esquivó a conciencia el éxito musical y crítico de su anterior
trabajo, el aclamado decálogo del glam rock llamado Transformer, aunque nunca pensó que el rechazo hacia su obra
fuera a ser de tal magnitud.
Y es que este trabajo discográfico es una pieza oscura, emocional y de profunda carga psicológica que relata a través
de diez piezas musicales la autodestructiva relación amorosa en la que se ve inmersa una pareja de drogadictos en
el Berlín de los años 70. El autor de "Walk on the wild side" abandonaba así de forma momentánea la inspiración de
su Nueva York natal para centrarse en una ciudad a la que nunca había viajado: un Berlín aún dividido por el muro que
aún sirve como metáfora acerca de la permanente discordia en la que vive el género humano, y que en estas canciones
lleva al extremo la decadencia que siempre ha definido a la pulsión creativa del neoyorquino. Orfandad, depresión,
adicción y suicidio son algunos de los temas tratados en este disco conceptual, obsesiones que ayudaron a fomentar
la leyenda del que es "el disco más depresivo de la historia", tal y como lo bautizaron sus creadores. De esta sensación
de tristeza también son responsables la mortuoria "Sad song", maqueta recuperada de su época con Velvet
Underground, y los desesperados -y censurados por la España de Franco- lloros infantiles del tema "The kids", fruto
de un juego macabro con los propios hijos del productor Bob Ezrin, responsable de un hito como el "Comfortably numb
" de Pink Floyd. Las melodías de Berlin conforman una estética sonora propia de una pesadilla de difícil huida, que
completan títulos como "Oh Jim" o "The bed" y que ahora viven una nueva vida gracias a la pertinaz pasión de su
creador, un Lou Reed que llegará a España con la buena nueva de su reciente enlace matrimonial -12 de abril- con
la también artista Laurie Anderson, una figura de la Nueva York más vanguardista con la que el rockero desde los años
noventa compartiendo apartamento con vistas al Hudson y numerosos proyectos profesionales.
De hecho, Lou Reed y Laurie Anderson, artista multidisciplinar cuya carrera musical está muy vinculada a los
minimalistas neoyorkinos y los rockeros de vanguardia de la Gran Manzana, acaban de actuar juntos en el concierto
contra la guerra de Irak celebrado en marzo en Brooklin, además de que se escuchara el violín de Anderson en el
disco The raven de él y la guitarra de Reed en los álbumes Bright red y Life on a string de ella. Página oficial: www.
loureed.com Otras páginas interesantes: www.loureed.8m.com (página no oficial en español, con letras traducidas);
www.loureed.it (en italiano); www.repriserec.com/loureed (página Reprise, discográfica editora de su disco Ectasy).
Precios de los espectáculos de Terral 08 A B C D DIANA KRALL 100 80 70 60 MADELEINE PEYROUX 40 30
24 16 HERBIE HANCOCK 80 60 48 32 ERYKAH BADU 80 60 48 32 LOREENA McKENNITT 50 38
30 20 MACY GRAY 50 38 30 20 A Patio, plateas y 1er piso (excepto palco principal) B 2º piso C 3er piso D
Paraíso A B THE MAGNETIC FIELDS 30 20 JAMES BLUNT 70 45 LOU REED 100 60 A Patio, plateas y 1er
piso (excepto palco principal) B Palcos y 2º piso, 3er piso y paraíso.
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PIPM:
444000
@ MEDITERRÁNEO
Fecha:
15/07/2008
Un plan municipal reactiva las obras del Museo al Aire Libre
http://www.elperiodicomediterraneo.com/noticias/noticia.asp?pkid=393890
Un plan de recuperación de los murales urbanos del Museo al Aire Libre fue presentado ayer por el concejal de Cultura,
Miguel Ángel Mulet, quien comentó que "el programa tiene como objetivo recuperar este patrimonio para la ciudad".
Mulet señaló que se trata de una recuperación que va más allá del plano artístico y que se adentra en la preservación
y conservación de elementos singulares como son los murales cerámicos y las muestras de lo que se conoce como
el Museo al Aire Libre de Castellón. "Un plan de recuperación que comienza con una obra de singular belleza como
es el mural cerámico del Edificio Diago, pintado por uno de los grandes ceramistas de estas tierras, Alberto Guallart,
en 1963", según apuntó Mulet. En esta misma línea, se refirió a la cerámica como "ese elemento fundamental de
nuestra industria más internacional, que ha sido también y lo será gracias al compromiso de este Ayuntamiento con
una de las señas de identidad que definen la arquitectura y en general el legado histórico de muchos de nuestros
edificios más emblemáticos".
Como ejemplos más inmediatos de este compromiso, el edil nombró el futuro recinto del Palau de la Festa o la utilización
del revestimiento cerámico en el Centre de Convencions diseñado por el arquitecto Santiago Calatrava. Según explicó
el edil de Cultura, "el Ayuntamiento de Castellón va a impulsar la recuperación de este Museo al Aire Libre con la
financiación del andamiaje y los diferentes elementos para los trabajos que se realicen en altura con el fin de que el
mural recupere su esplendor". Mulet destacó el trabajo que desde hace años viene desarrollando la empresa que va
a realizar los trabajos, ya que ha sido protagonista de actuaciones importantísimas de recuperación patrimonial en
lugares como la Alhambra de Granada, la Universidad de Pádova y en el Hospital Provincial de Castellón..
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@ Radio Granada
Fecha:
15/07/2008
Hoy será noticia: previsiones informativas del lunes
http://www.radiogranada.es/modules.php?name=News&file=article&sid=46616
Señalamos a continuación los actos, convocatorias y reuniones informativas previstos en Granada y su provincia para
hoy, día 14 de julio de 2008. -- 09,30 horas: El rector de la Universidad de Granada, Francisco González Lodeiro,
preside la toma de posesión de los nuevos decanos de Ciencias Políticas y Bellas Artes, Susana Corzo y Víctor Medina.
En el Hospital Real. -- 09,30 horas: Pase para gráficos de la obra Poeta en Nueva York.
En las taquillas del Generalife. -- 10,00 horas: Presentación de Antonio Arredondo como nuevo secretario provincial
de Partido Andalucista. En la sede del Partido Andalucista, en la calle Recogidas. -- 10,30 horas: La concejal de Turismo
en el Ayuntamiento de Granada y vicepresidenta del IMFE, Marifrán Carazo, presenta un balance de datos de empleo
de la agencia granadina de colocación. En el Salón de Comisiones del Ayuntamiento. -- 10,30 horas: Los parlamentarios
andaluces del PP Santiago Pérez y Antonio Ayllón visitan junto al diputado provincial José Torrente el municipio de Orce.
En el Palacio de los Segura. -- 11,00 horas: Los diputados provinciales del PP Francisco Javier Maldonado y Marta
Nievas, informan sobre el reparto de instalaciones deportivas en la provincia. En la sede del PP. -- 11,30 horas: La
coreógrafa y directora del espectáculo 'Poeta en Nueva York', Blanca Li, mantiene un encuentro con los medios. En el
Hotel Alixares. -- 11,30 horas: La Asamblea Provincial de Cruz Roja en Granada presenta un portal web para favorecer
la integración social y laboral de las personas inmigrantes.
En la sede de Cruz Roja. -- 12,30 horas: La concejal de Juventud, María Francés, inaugura una exposición de trabajos
realizados por alumnos de la facultad de Bellas Artes. En el Edificio Rey Chico. -- 18,30 horas: Feaps Andalucía firma
un convenio de colaboración con el Ayuntamiento de Gójar para la inserción laboral de personas con discapacidad
intelectual.
En el Ayuntamiento de Gójar..
56
@ REVISTA NATURAL
Fecha:
15/07/2008
Somoción
http://www.revistanatural.com/articulo.asp?id=811
La dinámica de lo Abierto Fecha del artículo 29/2/2008 / Fecha de alta en Natural 29/2/2008 Enviar artículo a un amigo
Versión imprimible El concepto «Somoción», creado por los terapeutas Ángeles García Estalayo, Florian Fischer y
Fernando Gómez Redondo consiste en tratar a la persona en su globalidad, analizando su situación vital, las posturas
físicas que adopta a lo largo del día, su alimentación, etc. Para el trabajo corporal utilizan sobre todo técnicas
osteopáticas muy suaves. Estos terapeutas pretenden acompañar a la persona, recuperando su parte corpórea, durante
el proceso de detectar el origen de su conflicto y molestias actuales. Somoción surgió de una vivencia, en un encuentro.
Todo comienza hace tres años, cuando tres personas nos reunimos en un pueblo del Parque Natural Cabo de Gata
(Almería) para realizar unos cambios y reajustes en relación con las terapias alternativas. La primera reunión fue en
el jardín de Florian, un hombre muy despierto, pausado: con él nunca hay prisa, y sin embargo todo fluye. Alemán,
tiene un sentido del humor muy agudo. En su país es muy reconocido como diseñador corporativo, y ahora también
como facilitador del desarrollo.
Ayuda a personas, grupos y empresas a cambiar. En España ha acompañado a los grupos opuestos del Parque Natural
en su camino hacia un manifiesto común a favor del desarrollo sostenible del parque. Él siempre ve una opción que
los demás no vemos. A su casa acudimos Fernando y Ángeles. Ambos trabajamos juntos.
Queremos un nombre nuevo para la terapia que llevamos ejerciendo desde hace años, y encontrar un nuevo enfoque.
Fernando ha estudiado Teología, Quiromasaje y Osteopatía. Empezó con la osteopatía hace 20 años, es muy
concienzudo y serio, sabe muy bien en qué consiste su trabajo. Le gusta mucho la ergonomía del cuerpo y la búsqueda
de lo que le conviene.
Tiene gran habilidad para encontrar dónde está el bloqueo. Yo, Ángeles, en su día fui maestra y disfruté mucho al
trabajar la expresión corporal y la psicomotricidad con niños. Después he estudiado diseño gráfico y colaborado con
un par de revistas, haciendo páginas de bazar, de artículos para el bienestar. Más tarde me he preparado para ejercer
terapia craneosacral y somatoemocional. Me considero muy intuitiva y siempre estoy dispuesta a colaborar y organizar.
Me gusta mucho la creatividad y la dinámica. Desde la primera reunión empezaron las sorpresas. Todo nos pasaba
como al que sale de su casa a comprar fresas en el mercado y, cuando llega al lugar, descubre estupendas frutas
nunca vistas hasta entonces. Al volver a casa se da cuenta de que se ha olvidado de las fresas, pero no le importa:
está feliz con su descubrimiento.
Nuestros encuentros se van sucediendo en lugares distintos cada vez; la última, en una casa de Granada con vistas
a la Alhambra. En estos encuentros nos cambiamos a veces de asiento. De esta manera, vemos las cosas desde
perspectivas diferentes. Siempre, antes de empezar una reunión, Florian presenta alguna sorpresa: un juego original,
algún artilugio curioso o una pieza musical que nos inspire el comienzo. Así, después de sucesivas reuniones, vamos
uniendo y compartiendo nuestras ideas, opiniones y habilidades.
Tenemos momentos emotivos, momentos de mucha risa y a veces hasta nos estrujamos las neuronas. Llega el día
en que el nuevo enfoque está ya preparado. Es el momento de encontrar el nombre. Florian está con fiebre ese día,
pero a la mañana siguiente aparece sin hacer ruido, como siempre, y trae dos posibles nombres. Después de darle
vueltas escogemos los tres la palabra «Somoción», y añadimos «La dinámica de lo Abierto». Somos muy conscientes
de que son palabras un tanto abstractas, no siempre fáciles de entender.
También hay que aclarar que son opiniones, experiencias y vivencias nuestras: es nuestra verdad, no creemos en la
verdad absoluta que sirve a todo el mundo. Cada persona tiene su verdad, tan válida como las demás. Elegimos
Somoción porque representa aspectos esenciales del ser humano: somos acción, somos emoción, somos relación...
Además, tenemos un cuerpo, soma, con el que vivenciar todas estas experiencias. «Somo» también viene del latín
summum y quiere decir cima , lo más alto, la culminación de un proceso o de un ser, el remate o perfección de una
obra o cosa. Quitando la parte pretenciosa del significado, nosotros lo aplicamos a la posibilidad de que cada momento
de nuestra vida pueda ser vivido plenamente y sin titubeos.
Nos hacemos testigos de cada instante, lo completamos con nuestra aceptación. No necesitamos la salvación como
una meta, ni tampoco nada que nos salve. Cada situación ya está salvada al aceptarla. Por la aceptación nos salvamos
a nosotros mismos. Al formar parte del universo ya estamos salvados.
Somos parte de la creación y sólo tenemos que tomar conciencia de nuestro estado natural. En Somocion no buscamos
un principio ni un fin, ni un antes ni un después, ni siquiera una meta. No hay éxito ni fracaso. Con «La dinámica de lo
Abierto» queremos expresar que somos seres en continuo movimiento y tenemos la posibilidad de dirigirlo hacia una
apertura continua. En esta dinámica juega un papel fundamental la inteligencia intuitiva con que todos contamos y en
la que podemos confiar. Lo «Abierto» es para nosotros un espacio ilimitado, no tiene forma ni medida ni tiempo, pero
está en cada uno de nosotros.
57
@ REVISTA NATURAL
Fecha:
15/07/2008
Todos formamos parte de ese misterio que nos hace interdependientes. No podemos atraparlo, tampoco poseerlo.
Todos estamos unidos en una misma dinámica. Somos orden caótico y caos ordenado. El espacio abierto facilita
descubrir hacia dónde vamos, qué decisión tenemos que tomar, cuál es el siguiente paso. Esto se realiza
espontáneamente, sin intervención.
Esta experiencia es la que nosotros avalamos con nuestro trabajo: es lo que hemos aprendido y vivido al desarrollarlo.
Es interesante ir de vez en cuando a la sencillez y a la simplicidad que habita en nosotros, a la confianza. De esa
manera el espacio se abre, y no en una sola dirección sino en todas. Participamos en la creatividad del universo,
fluimos con el orden espontáneo y caótico donde nada se fuerza, donde laten infinitas posibilidades y soluciones.
Cuando aceptamos la realidad del continuo cambiar, la espontaneidad se convierte en el principio de acción.
Van alternándose situaciones en las que nos sentimos bien con otras en que nos sentimos fatal. Dentro de ese espacio
que llamamos «Lo Abierto» cabe todo: lo agradable, lo desagradable y lo neutro. Lo agradable y lo desagradable
reclaman: ¡Acéptame! Cuando habitamos plenamente nuestro momento no hay nada que mejorar. Lo necesario aparece
solo. Otra cosa es que lo aceptemos: aquí se revela la dificultad de cada uno.
En fin, como ya sabemos todos, ¡la vida se abre camino! Cuando trabajamos con las personas (a quienes no llamamos
pacientes ni enfermos: ¿hay alguien que no padezca?, ¿hay alguien que no sufra una alteración?) consideramos los
elementos que puedan ayudarnos a encontrar el origen de sus dificultades. Primero creamos un ambiente que ayude
a la persona a expresarse. Luego tenemos en cuenta su situación vital, las posturas físicas que adopta a lo largo del
día, su alimentación, sus relaciones y la forma en que ha asimilado, o no, sus experiencias pasadas; es decir, los
residuos que los pasados traumas han dejado en el cuerpo y en la mente. Tratamos a la persona en su globalidad.
Otro factor que tenemos en cuenta es la influencia del lenguaje en los estados de ánimo, de uno mismo y en el de los
demás. Es de mucha importancia el lenguaje a la hora de vivir la dinámica, ya que toda expresión negativa ofrece una
alternativa negativa. En definitiva, facilitamos que la persona viva mejor, más fluidamente, evitando el atascamiento y
el bloqueo. Nuestro trabajo no es psicológico. Es un acompañamiento vivencial durante el que, rescatando la parte
corpórea, la persona ve con total lucidez dónde está el origen de su conflicto y molestias actuales.
Para el trabajo corporal, utilizamos sobre todo técnicas osteopáticas muy suaves. Tenemos en cuenta un movimiento
interno que hay en el cuerpo de cada uno y se llama ritmo craneosacral; ayudando así al potencial autocurativo que
todos tenemos. Nosotros somos facilitadores, no creemos en que alguien pueda curar o sanar, sino en que la propia
persona se puede autocurar con una ayuda, o teniendo paciencia para que todo el proceso que necesita se vaya
resolviendo por sí solo. Fernando y yo trabajamos actualmente con esta dinámica. Fernando dará cursos de osteopatía
craneosacral en el Aula de Formación de Ecotienda a finales de marzo.
Con Florian estamos proyectando el Instituto Somoción, que tendrá dos sedes: Rodalquilar (Almería) Y El Escorial
(Madrid). El Instituto Somoción será un espacio abierto a actividades diversas; a cuantos cursos, conferencias, eventos
musicales o exposiciones puedan caber en el proyecto. Queremos extendernos a todos los que quieren ver, vivir o
entender somoción..
58
@ SOITU
Fecha:
15/07/2008
Casa Kaufmann, ¡una ganga!
http://www.soitu.es/soitu/2008/05/15/disenoyarquitectura/1210870579_170584.html
Por JESÚS CANO & CIA (SOITU.ES) Actualizado 15-05-2008 19:12 CET Teniendo en cuenta que un cuadro de mi
admirado Rothko fue adjudicado por más de 50 millones de dólares, la casa Kaufmann en Palm Springs (California)
de más 300m2 construidos, piscina, cancha de tenis... diseñada por el arquitecto Richard Neutra, fue una verdadera
ganga en la subasta del martes en Christie's: 16.841.000 de dólares (en euros, menos de 11 millones).
El futuro propietario, anónimo, se encaprichó de un huerto colindante y pagó apenas dos millones de dólares más. La
curiosidad: en esa parcela permanecen tres cactus que fueron regalo del arquitecto Frank Lloyd Wright al primer dueño
de la casa, Edgar J. Kaufmann, en su primera visita a la casa. Los cactus tienen su importancia en la historia de la
arquitectura: fueron la respuesta a un ataque de cuernos.
El arquitecto, Wright, fue descartado para construir la casa del magnate de los grandes almacenes de Pittsburg en la
costa oeste. Él, que tuvo el honor de construir la primera residencia de Kaufmann, la famosa "Casa de la Cascada",
relegado por un "moderno" y barato arquitecto. En este caso, el elegido fue Richard Neutra y su proyecto de casa de
cristal, acero y piedra se convirtió en el símbolo del Movimiento Moderno. Además Visita a la casa Kaufmann Pese a
tener que viajar a Palm Springs, el metro cuadrado sale más barato que comprar un palacete en Granada . Se vende
por 90 millones de nuestras pesetas (perdón, euros).
Su ficha nos cuenta que se construyó en el siglo XV a la sombra de La Alhambra y con salida directa a sus jardines
del Generalife. Tiene 1.500 metros construidos y 5.500 de parcela (Para interesados: www.ksmarbella.com ). Pero si
lo tuyo no son las plantas y prefieres un piso, te presentamos, posiblemente, el más caro del mundo.
Está en Londres, en la plaza de St. James, concretamente en el número 8, y según informa 'The Sunday Times' se ha
vendido en 115 millones (para reformar). Volviendo a las subastas de Christie´s, esta vez en Londres, se está celebrando
(ahora mismo) una puja sobre piezas de los diseñadores nórdicos de mitad del siglo XX . Me gusta una butaca del
danés Hans Wegner (1904-2007) realizada en 1949. Su precio de salida: 15.544 dólares. ¿Otra ganga?.
59
@ TELEPRENSA
Fecha:
15/07/2008
La Fundación Unicaja patrocina un concierto de la Coral Virgen del Mar en Aguadulce
http://www.teleprensa.net/almeria-noticia-136414-La-Fundaci26oacute3Bn-Unicaja-patrocinaun-concierto-de-la-Coral-Virgen-del-Mar-en-Aguadulce.html
La Coral Virgen del Mar actuará el próximo miércoles día 16 de Julio a las 20,00 horas en la Parroquia de Nuestra
Señora del Carmen de Aguadulce (Almería), con motivo de la celebración de las fiestas patronales en honor a la Virgen
del Carmen Coral Virgen del Mar Publicidad ROQUETAS DE MAR.- La Fundación Unicaja patrocina un concierto de
la prestigiosa Coral Virgen del Mar que tendrá lugar el próximo miércoles día 16 de Julio a las 20,00 horas en la
Parroquia de Nuestra Señora del Carmen de Aguadulce (Almería). Este concierto, organizado con motivo de los actos
de celebración de las fiestas patronales en honor a la Virgen del Carmen, incluye la interpretación de diversos temas
religiosos durante la celebración de la Eucaristía. El patrocinio de este concierto, que tendrá entrada libre, se encuadra
dentro de las actividades que organiza Unicaja en su interés por la promoción y difusión de la cultura en general y de
la música clásica en particular. La Coral Virgen del Mar, fundada por Emilio Carrión Fos, tiene su origen en el año
1960, aunque figura como tal con este nombre desde 1974. En la actualidad, está integrada por unos 60 componentes
y realiza conciertos por toda la geografía española y el extranjero, sumando con ello más de 750 actuaciones.
Su repertorio comprende más de 300 obras de todos los estilos y épocas. Asimismo, la Coral Virgen del Mar ha editado
grabaciones y actuado en radio y televisión. Este prestigioso grupo coral ha participado en un gran número de
certámenes y concursos, en los que ha obtenido numerosos galardones. Asimismo, ha actuado en encuentros de
corales en Málaga, Granada, Almería, Melilla, Huelva y Vitoria, y en el Auditorio Manuel de Falla y en el Palacio de
Carlos V de la Alhambra, en Granada.
Entre las actuaciones más importantes de su dilatada carrera se encuentra la interpretación ante SS.MM. los Reyes
de España en la primera visita a Almería. Entre sus obras más significativas figuran la interpretación de piezas como
La Misa de Coronación de W.A. Mozart, así como el Mesías de Häendel, el Gloria de Vivaldi y el Carmina Burana de
Karl Orff.
Además, recientemente la Coral Virgen del Mar ha interpretado el Réquiem de W.A. Mozart y obras de Mozart y de
Hadyn, acompañada por la Orquesta del Real Conservatorio Profesional de Música de Almería. Durante sus
desplazamientos al extranjero, ha tenido la ocasión de cantar en Iglesias, Basílicas y Catedrales de lugares como
Praga, Budapest, Viena, Munich, Salzburgo y Colonia, además de actuar en Santa María la Mayor de Roma y muy
especialmente ante Su Santidad el Papa en el Vaticano.
Entre sus directores, figuran históricamente, el ya mencionado Emilio Carrión, José Luis Martínez, Miguel Caparrós,
Juan Mario Moreno Alcaraz y, actualmente, Fernando Lizana Lozano. Fernando Lizana Lozano nació en Madrid e
inició sus estudios musicales en la especialidad de clarinete. Posteriormente estudió en los conservatorios de Madrid,
Ferrol, Salamanca y la Coruña. Finalizó sus estudios superiores de Clarinete, Fuga, Composición e Instrumentación
y Dirección de Orquesta con las máximas calificaciones. Este prestigioso director obtuvo el primer premio en el concurso
de acordeón "Reina Sofía", en la especialidad dúo acordeón clarinete en Madrid. Ha dirigido diversas agrupaciones
instrumentales y corales de toda la geografía española, así como agrupaciones de viento, coros y bandas de música
de Galicia, Toledo y Madrid.
Desde hace un año, dirige la Coral Virgen del Mar de Almería. En el campo de la Composición, es autor de varias
obras y está inscrito en la Sociedad General de Autores como compositor. Acompaña a la Coral Virgen del Mar en su
actuación el pianista y organista Joaquín Torrecillas..
60
@ YAHOO ESPAÑA NOTICIAS
Fecha:
15/07/2008
ANDALUCÍA.-Granada.- El programa 'Lorca y Granada' comienza mañana con el
espectáculo 'Poeta en Nueva York' de Blanca Li
http://es.noticias.yahoo.com/ep/20080714/ten-andaluca-granada-el-programa-lorca-y-d798d35.
html
GRANADA, 14 (EUROPA PRESS) - El programa 'Lorca y Granada', que se representa desde hace siete años en los
Jardines del Generalife, comienza mañana con el espectáculo 'Poeta en Nueva York' de Blanca Li, al que se seguirá
el 'Romancero gitano' de Cristina Hoyos, del 13 al 30 de agosto. (Publicidad) La reposición de ambas obras se debe
a la gran afluencia de público que obtuvieron, así como por las peticiones de espectadores para que se prolongasen
las actuaciones durante más tiempo. 'Poeta en Nueva York', inspirado en el libro homónimo de Federico García Lorca,
es un espectáculo multidisciplinar, que fusiona la danza contemporánea, el flamenco, el jazz y el hip-hop con música
en directo. Es una evocación del mundo interior de Lorca, que permaneció en Nueva York en la Columbia University
de 1929 a 1930 y que se vio inmerso en un universo muy lejano a su Granada natal. Las emociones provocadas en
el poeta por esa ciudad, en plena crisis económica y social, vuelve la temática violenta y oscura, y la imaginería
lorquiana se llena de metáforas en las que los paisajes y las figuras, envueltas de simbolismo, contraponen naturaleza
y urbe.
Tanto la coreografía como el espectáculo de Blanca Li parten de todo ese universo --impregnado de Wall Street, el
barrio negro de Harlem y también el descubrimiento de La Habana-- en el que se adentran u total de 20 bailarines de
diferentes disciplinas buscando con sus movimientos hallar el aliento del poeta, informó la Junta. 'Romancero gitano',
escrito por el poeta granadino entre 1924 y 1927, es una producción del Ballet Flamenco de Andalucía, con la dirección
escénica de José Carlos Plaza. Para llevarlo a escena se han elegido 10 de los 15 poemas del 'Romancero'. Así, las
diez historias giran en torno a la infancia y la muerte, el alegre y desenfadado adulterio, el juego lujurioso del aire y el
cuerpo, los deseos ocultos del alma, las rencillas ancestrales, el racismo, la envidia, el mito, la barbarie represora, la
luz de una raza, la pena negra y la espera. 'Lorca en Granada' ha contado desde 2002 con un total de 300.000
espectadores, si bien han sido precisamente 'Romancero gitano' y 'Poeta en Nueva York' las obras con más repercusión,
vistas por aproximadamente 60.000 personas cada una.
61
O.J.D.: 14222
E.G.M.: 68000
Fecha:
15/07/2008
Sección: CULTURA
Páginas: 40
Cultura gasta un millón en tina
obra que no puede ir de gira
"Poetaen NuevaYork"primeraobra que se crea sólo para el Generalife
JOS~
GALLEGO
ESPINA
~~~SEVILLA
La Junta encargacadaveranoun
granespectáculo
paralashaches
esrivales de Granada
dentrodel ciclo
Lorcaen el Genera#fe,queposteriormente
sacade gira porAndalucia,
Porprimera
vezensuhistoria,la obra
de este año, Poetaen NuevaYork,
queha costadoya a Culturamásde
unmillónde euros,noitinerará,
TORRES
MANTIENE
A
BLANCA
LI
Desdeque en 2002 nació este ciclo,
la Consejeña de Cultura siempre
había diseñado espectáculos de
danza aptos para ser representados
en el resto de la comunidad,a fm de
rcntabilizar sus inversiones y difundir las artes escénicaspor todoel territoño andaluz. Incomprensiblemente, desde que el año pasado encargó a la directora del Centro Andaluz de Danza (CAD), Blanca Li,
Poeta en NuevaYork-un espectáculo
que fusiona flamencoy hip-hop y que
cuesta poner en escena 603.000
euros cada año-, esta obra no ha pisado otra localidad andaluza, algo
que nuncahabía ocurrido en el programa granadino, con producciones
comoRomanceroGitano (2006), Diálogo del Amargo(2005%o Bodas de
Sangre (2002%todas ellas programadascon posterioridad en la Bienal de Flamencode Sevilla. Sin embargo, en este caso, la Consejeríaha
realizado una inversión de 1,2 millones entre 2007y 2008para que se
vea en una sola ciudad, la misma
obra durante dos años consecutivos.
La titular de Cultura, RosaTorres,
quiso justificar esta decisión, en una DIRECTORA,
La coreógrafa BlancaLi dirige el espectáculo del Generalife.
entrevista con este periódico, argumentando que Poeta en Nueva York
"es una producción extraordinaria,
diseñada, pensada y ejecutada para
un espacio extraordinario, comoes
el Generalife" y dejó claro que "sólo
: El programa
Lofca ambas obras se debe Linares) y ocho múen espacios que tengan caracteñstien Granada, que se
a la gran afluencia
sicos, está inspirado
cas no similares, sino idénticas, se
representa desde
de público que obtu- en el libro homónipodráponer en pie’: descartandoemvieron, así comopor mo de Federico Garhace siete afios en
prender una gira.
los Jardines del Ge- las peticiones de escía Lofca, es nn esA tenor de las dificultades que ha
nerahfe,
comienza peetadores para que pectáculo
multidishoy con el espectáencontradola Junta
para localizar un
se prolongasen las
ciplinar, que fusiona
espacio"idéntico" al Generalffeen Anculo Poeta en Nueva actuaciones durante
la danza contempodalucia, resulta llamativoque hayapoYork de Blanca Li, al más tiempo.
ránea, el flamenco,
dido representar esta obra el pasado
que le seguirá el Ro- Poeta en Nueva
el jazz y el hip-hop
mayoen el Teatro Challlot de Pañs,
mancero gitano de
York, en la que parcon música en direcciudad en la que vive BlancaLi y en
Cristina Hoyos, del
tieipan 21 bailarines,
to. Esta obra, que
13al30 deagosto. dos cantaores (uno
la que posee un centro coreográfico
fue galardonada en
de p]lo~ e~ C~rmon la pasada edición de
que dirige a la vez que el CAD.
La reposición
de
La consejera
de
Cultura,Rosa
Torres, estáencantadaconel trabajo
deBlancaUal
frentedel Centro
Andaluzde Danzay
defiendequesu
presencia
enel
CADno sea permanente:"Si hubiera
queridounapersonaqueestuviera
a pie firmeenSevilla, nohubiese
ido a
buscara BlancaU".
"Queríamos
un perfil internacional,
que
incorporaraelementos diferenciales
dentrodela danza
y
que,sin perderun
ápicedela apuesta
porla tradición,supusiese
innovar",
añadióantesde
concluir: "Estamos
satisfechos
y mi intenciónes renovarle
el contrato".
300.000 espectadores en siete años
los Premios Max, es
una evocación del
mundointerior de
Lorca. Este ciclo ha
contado desde 2002
con un total de
300.000 espectadores, si bien, han sido
precisamente estas
dos obras las que
más repercusión
han logrado, al ser
vistas por 60.000
personas cada una.
62
O.J.D.: 36794
E.G.M.: 168000
Fecha:
15/07/2008
Sección: CULTURA
Páginas: 55
Granada
/ Danza
Blanca Li y el Lorca más surrealista
La bailarina y coreógrafet actúa en el Generalife con un montajesobre ’Poeta en NuevaYork’
LosJardines
delGeneralife
de
Granada
acoqerán
hayla puesta enescena
de’Poeta
enNueva York’,de Federico
García
Lorca,
seqún
la particular
versióndancistica
dela bailarina
y
coreóqrafa
qranadina
Blanca
Li,
a bailarina y coreógrafa
granadinaBlancaLi intentará conquistar a partir de
hoyal públicode los Jardines del Generalife de Granadacon
la puesta en escena del espectáculo
Poeta en NuevaYork, la obra más
surrealista de Lorcay dondeel poeta evocasu estancia en la Columbia
University.
La representación, que se desarrollará desdeel 15 de julio al 2 de
agosto, fusiona la danzacontemporánea, el flamencoy el hip-hopde
la manode bailarines de distintas
nacionalidadesque reflejan la di-
L
versidad cultural que experimentó
Lorcaal visitar la metrópoli.
Despuésde su paso por los teatros de Pañs, la función,que se enmarcadentro del programa~~Lorca
y Granada.que lleva celebrándose
siete años consecutivos, se reencuentra a si mismoal regresar al
Generalife.
Así lo explicó ayer BlancaLi,
quien ha destacadoque en este espacio la danzaadquiere ,~otra dimensión,ya que los gestos se hacen más grandes y hay una cierta
emoción, ingredientes todos qve
hacenque el públicono veaalgo, sinoquelo sienta~~.
Poeta en NuevaYork es el montaje que más meha aportado como
artista~~, reconocióla coreógrafa,
quien atribuye el éxito de la creación a .su universalidadque la hacen viajar fácilmentesin necesidad
de las palabras..
Para la directora del espectácu-
lo, que logró congregar a unos
60.000 espectadores durante la
puesta en escena del año pasado,
Poeta en Nueva York es una obra
~~muy
dificil de ejecutar,lo queobliga a reflexionaren torno a ella una
y otra vez, ayudandoa do(aria de
mayorperfección..
~,Mi experiencia en NuevaYork,
al igual que a Lorca, meayudómucho a evocar las escenas masabstractas., agregóBlancaLi, quienha
avanzadoque en la actualidad trabaja en un musicalbasadoen la copla y la canciónespañolaque se estrenará el próximo2 de octubre en
Madrid.
Poeta en NuevoYorkes una evocación del mundo
interior de Lofca,
que permanecióen NuevaYork en la ColumbiaUniversity de 1929 a
1930 y que se vio nimerso en un
universo muylejano a su Granada
natal. Las emocionesprovocadas
en el poeta por esa ciudad, en plena
crisis económica
y social, vuelvela
temáticaviolenta y oscura,y la imagineria Iorquianase llena de metáforasen las quelos paisajesy las figuras, envueltas de simbolismo.
contraponennaturaleza y urbe.
Poeta en NuevaYork. con el que
BlancaLi pretende viajar por los
circuitos nacionalese internacionales, comparteeste año escenarioen
los Jardines con Romancero
Gitano
de la ballaora Cristina Hoyosque
se representará del 13 al 30 de
agosto.
Tanto el montajede Li, ,creado
por el Centro Andaluzde Danza,
comoRomanceroGitano, a cargo
del Ballet Flamencode Andaluóa,
son produccionespropias.
La reposición de ambasobras se
debea la gran afluencia de público
que obtuvieron, así comopor las
peticiones de espectadores para
que se prolongasenlas actuaciones
durante más tiempo.
63
O.J.D.: 36794
E.G.M.: 168000
Fecha:
15/07/2008
Sección: ANDALUCIA
Páginas: 28
’Lucía’, un robot poco inteligente
El autómata
virtual quela Juntaha puestoen marcha
paraquehagade guía tufistico a través
del ’messenger’no sabe nadade Doñanao desconoceque se puedeesquiar en Sierra Nevada
LEONORCABRERA
MALAGA.--Lucia es el primer
robot turistico del mundoy su cometido es, en teoría, dar en tiempo real información sobre la oferta ttldstica de Andalucia a través
deI Messenger, ese programa para chatear en red usado por 13 millones de españoles. Sin embargo,
y aunque la Consejeria de Turismo ha invertido 200.000 euros en
este invento, Lucia desconoce la
existencia de Doñaoa, no sabe
que es posible esquiar en Sien’a
Nevada o que hay unas cuevas en
Nerja, que son el monumentomás
visitado de la provincia de Málaga
con casi medio millón de entradas
anuales.
Tampocosabe Lucia, quien al
ser agregada comocontacto en el
Messenger aparece como<~Lucia,,
sin la preceptivatilde en la i, de la
existencia de la Real Escuela Andaluza de Arte Ecuestre de Jerez,
gestionada por la Consejería de
Turismo, Comercio y Deporte de
la Junta de Andalucia, la misma
que ha puesto en marcha este roUna
conversación
conLuc[a,el robot
quehace
guíatuñstica
a travésdel Mess~(jer,
conel Icono
deunamufie¢a
verde.
/ CARLOS
D[AZ
bot, con el que se puede charlar
agregando robotlucla¢i andaluplayas, campos de golf o alojaciu.org al listado de amigos del
mientos de Andalucla sé muchob>,
Messenger.
contesta cuando se le pregunta
El consejero del ramo, Luciano
por la antigua ciudad romana.
Alonso, mostró su satisfacción el
Se ve que la historia no es su
pasado 7 de julio, cuando se prefuerte, porque al demandarle dasentó el invento, porque~<esel pritos sobre la ciudad árabe de Memer robot turístico del mundo,lo
dina Azahara, en Córdoba, se lique nos sitúa de nuevo en la vanmita a-dar la referencia de un hoguardia tecnológica>>. Sin embartel con ese nombre.
go, esa vanguardia tecnológica
Comoen monumentos no está
está reñida, por ejemplo, con la
demasiado puesta Lucía y comoel
buena mesa, porque es incapaz de
objetivo que persigue la Consejedar una sola indicación sobre qué
ña de Turismo con este robot vircomer y dónde hacerlo-en Andatual es, sobre todo, llegar al visilucia.
tante joven, la curiosidad de esta
periodista lleva a preguntarle por
dónde salir de marcha en BenalRespuestas equivoeadas
mádena, ese paraíso de la movida
Si que Lucía, que tuvo ayer su esnocturna sobre todo en verano.
treno oficial tras permanecer
Su respuesta: <<Vayavaya aquí
unos días en prueba, está puesta
(con estas características)
en ferias, playas, camposde golf
hay playa!b> (sie). Le detallo que
y alojamientos. De eso lo sabe calo único que quiero es saber por
si todo y cuando se charla con
dónde salir de marcha en la citaella no titubea a la hora de ofreda localidad malagueña, pero se
cer información sobre la Feria de a través del Messenger fuera qué quita de Córdoba, de los que te
limita a darme las gracias por
Málaga, a pesar de que le habías
se puede visitar en Ronda, de cu- ofrece horarios de visita y unas haber consultado sus bases de
preguntado por qué rutas hacer
yo famoso Tajo desconoce la
nociones de qué ver, pero nada datos. ~<Esperohaberte resultado
para conocer la sierra de Cazor- existencia.
sabe de la Maestranza de Ronda o útil. iVuelve cuando quieras, te
la. Tambiénse presta a contarto
Entre los monumentos de los
sobre las niinas de Itálica, en la estaré esperandob>. Se ve que
todo sobre la Feria del Caballo de que si tiene datos se encuentran la
localidad sevillana de Santiponce. tanta pregunta la ha dejado agoJerez, aunque la pregunta hecha Alhambra de Granada o la Mez- ~,Oye, de eso no sé nada, ioero de tada.
64
O.J.D.: 316751
E.G.M.: 1398000
Fecha:
15/07/2008
Sección: CULTURA
Páginas: 52
Granada
/ Ballet
Li fusionahip hopy
flamencoen ’Poeta
en NuevaYork’
a bailarina y coreógrafa granaina Blanca Li intentará conuistar al público de los Jardines del Generalife de Granada con
la puesta en escena del espectáculo
Poeta en Nueva York, la obra más
surrealista de Lorca y dondeel poeta
evoca su estancia en la ColumNa
University, según informa Efe.
La representación, que se desarrollará desde el hoy hasta el 2 de
agosto, fusiona la danza contemporánea, el flamenco y el hip-hop de
la manode ballarines de distintas
nacionalidades que reflejan la diversidad cultural que experimentó
Lofcaal visitar la metrópoli.
Despuésde su paso por los teatros
de Par/s, la función, que se enmarca
dentro del programa Lofca y Granada que lleva celebrándose siete años
consecutivos, <~se reencuentra a si
mismaal regresar al Generallfe~>.
Así lo explicó ayer en rueda de
prensa Blanca Li, quien ha destacado que en este espacio la danza adquiere <<otra dimensión, ya que los
gestos se hacen más grandes y hay
una cierta emoción, ingredientes todos que hacen que el público no vea
algo, sino quelo sienta~~.
<<Poeta en NuevaYork es el montaje que más me ha aportado como
artistas>, reconoció la coreógrafa,
quien atribuye el éxito de la creación a <<suuniversalidad que la hace
viajar fácilmente sin necesidad de
las palabras~~.
Para la directora del espectáculo,
Poeta en Nueva York es una obra
<¢muy
diíícil de ejecutar, lo queobliga
a reflexionar en torno a ella para dotada de mayorpeffeccióm~.
L
65
O.J.D.: No hay datos
E.G.M.: No hay datos
Fecha:
15/07/2008
Sección: TEATRO
Páginas: 43
Fusión
LabailañnaBlancaLi recrea
’poeta en NuevaYork’
La coreógrafagbaüarina~anadanza con~empor~ea,
flamendinaBlancaLiactúaa parürde co,hip-hop
y artistasdeclisuntas
h ogenlos3ardinesdelGenera-nacionalidades
evocanla d/verl/f~e .Granada
conlapuesta
en sidadculturaldela estanciade
e~cenadel espectácúlo’PoetaGarcíaLofcaen la Universidad
en NuevaYork’.La fusiónde americanade Columbia.
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14/07/2008
67
PIPM:
274000
@ METRO NEWS DIARIO METRO
Fecha:
14/07/2008
El programa 'Lorca y Granada' comienza mañana con el espectáculo 'Poeta en Nueva
York' de Blanca Li
http://www.diariometro.es/es/article/ep/2008/07/14/20080714184757/index.xml
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14-07-2008 El programa 'Lorca y Granada' comienza mañana con el espectáculo 'Poeta en Nueva York' de Blanca Li
GRANADA, 14 (EUROPA PRESS) El programa 'Lorca y Granada', que se representa desde hace siete años en los
Jardines del Generalife, comienza mañana con el espectáculo 'Poeta en Nueva York' de Blanca Li, al que se seguirá
el 'Romancero gitano' de Cristina Hoyos, del 13 al 30 de agosto. La reposición de ambas obras se debe a la gran
afluencia de público que obtuvieron, así como por las peticiones de espectadores para que se prolongasen las
actuaciones durante más tiempo. 'Poeta en Nueva York', inspirado en el libro homónimo de Federico García Lorca, es
un espectáculo multidisciplinar, que fusiona la danza contemporánea, el flamenco, el jazz y el hip-hop con música en
directo.
Es una evocación del mundo interior de Lorca, que permaneció en Nueva York en la Columbia University de 1929 a
1930 y que se vio inmerso en un universo muy lejano a su Granada natal. Las emociones provocadas en el poeta por
esa ciudad, en plena crisis económica y social, vuelve la temática violenta y oscura, y la imaginería lorquiana se llena
de metáforas en las que los paisajes y las figuras, envueltas de simbolismo, contraponen naturaleza y urbe. Tanto la
coreografía como el espectáculo de Blanca Li parten de todo ese universo --impregnado de Wall Street, el barrio negro
de Harlem y también el descubrimiento de La Habana-- en el que se adentran u total de 20 bailarines de diferentes
disciplinas buscando con sus movimientos hallar el aliento del poeta, informó la Junta. 'Romancero gitano', escrito por
el poeta granadino entre 1924 y 1927, es una producción del Ballet Flamenco de Andalucía, con la dirección escénica
de José Carlos Plaza.
Para llevarlo a escena se han elegido 10 de los 15 poemas del 'Romancero'. Así, las diez historias giran en torno a la
infancia y la muerte, el alegre y desenfadado adulterio, el juego lujurioso del aire y el cuerpo, los deseos ocultos del
y la espera. 'Lorca en Granada' ha contado desde 2002 con un total de 300.000 espectadores, si bien han sido
precisamente 'Romancero gitano' y 'Poeta en Nueva York' las obras con más repercusión, vistas por aproximadamente
60.000 personas cada una..
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@ Radio Granada
Fecha:
14/07/2008
Mañana vuelve al auditorio del Generalife 'Poeta en Nueva York', de la mano de Blanca Li
http://www.radiogranada.es/modules.php?name=News&file=article&sid=46632
Mañana vuelve al auditorio del Generalife "Poeta en Nueva York", la creación de la coreógrafa granadina Blanca Li,
que ya pudimos disfrutar el pasado verano en el ciclo "Lorca y Granada". Tras su paso por París, el espectáculo vuelve
al escenario que lo vio nacer.A partir de mañana granadinos y visitantes podrán volver a disfrutar de "Poeta en Nueva
York", la creación de Blanca Li para el ciclo "Lorca y Granada" que se estrenó el pasado verano en el Generalife. La
coreógrafa ha dicho esta mañana que todo el equipo está encantado de volver a este escenario, que es el que vio
nacer al espectáculo, y que, por lo tanto, es donde mejor está. Del 15 de julio al 2 de agosto, de lunes a sábado,
disfrutaremos de la producción de "Poeta en Nueva York".
Más adelante, también de lunes a sábado, del 13 al 30 de agosto, el "Romancero Gitano" de Cristina Hoyos le dará
el relevo..
69
@ TERRA ACTUALIDAD
Fecha:
14/07/2008
Granada.- El programa 'Lorca y Granada' comienza mañana con el espectáculo 'Poeta en
Nueva York' de Blanca Li
http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/granada--lorca-granada-poeta-nueva-2619006.
htm
El programa 'Lorca y Granada', que se representa desde hace siete años en los Jardines del Generalife, comienza
mañana con el espectáculo 'Poeta en Nueva York' de Blanca Li, al que se seguirá el 'Romancero gitano' de Cristina
Hoyos, del 13 al 30 de agosto. La reposición de ambas obras se debe a la gran afluencia de público que obtuvieron,
así como por las peticiones de espectadores para que se prolongasen las actuaciones durante más tiempo. 'Poeta en
Nueva York', inspirado en el libro homónimo de Federico García Lorca, es un espectáculo multidisciplinar, que fusiona
la danza contemporánea, el flamenco, el jazz y el hip-hop con música en directo. Es una evocación del mundo interior
de Lorca, que permaneció en Nueva York en la Columbia University de 1929 a 1930 y que se vio inmerso en un universo
muy lejano a su Granada natal. Las emociones provocadas en el poeta por esa ciudad, en plena crisis económica y
social, vuelve la temática violenta y oscura, y la imaginería lorquiana se llena de metáforas en las que los paisajes y
las figuras, envueltas de simbolismo, contraponen naturaleza y urbe. Tanto la coreografía como el espectáculo de
Blanca Li parten de todo ese universo --impregnado de Wall Street, el barrio negro de Harlem y también el
descubrimiento de La Habana-- en el que se adentran u total de 20 bailarines de diferentes disciplinas buscando con
sus movimientos hallar el aliento del poeta, informó la Junta. 'Romancero gitano', escrito por el poeta granadino entre
1924 y 1927, es una producción del Ballet Flamenco de Andalucía, con la dirección escénica de José Carlos Plaza.
Para llevarlo a escena se han elegido 10 de los 15 poemas del 'Romancero'. Así, las diez historias giran en torno a la
infancia y la muerte, el alegre y desenfadado adulterio, el juego lujurioso del aire y el cuerpo, los deseos ocultos del
y la espera. 'Lorca en Granada' ha contado desde 2002 con un total de 300.000 espectadores, si bien han sido
precisamente 'Romancero gitano' y 'Poeta en Nueva York' las obras con más repercusión, vistas por aproximadamente
60.000 personas cada una.
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Revista de Prensa, 15/07/2008 - Patronato de la Alhambra y

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