titanic_17_kat:Layout 1.qxd

Transcription

titanic_17_kat:Layout 1
2010. 03. 18.
20:38
Page 1
IN COMPETITIYON
VERSENYBEN |LÉ
KEK | FAMIL TIES
CSALÁDI KÖTE ÉN
TALES
ETEK | CURIOUSOA
LS
KÜLÖNÖS TÖRTNYOK
SH
| FRENCH
FRANCIA ZÁTO
R
GE
TI
E
OF TH
A TIGRIS ÉVE | LYE| AR
DARK SIDE
E
TH
DA
OL
A SÖTÉT
ION 1.0
AT
IM
ANIMÁCIÓ 1.0 | AN
USIC FOR ALL
M
|
EK
IN
ZENE MINDENKCUMENTARIES
FILMDOKK | DO
2010. 03. 18.
20:38
Page 2
KEDVES OLVASÓ!
A Titanic Nemzetközi Filmfesztivál újító, szokatlan és felkavaró alkotásaival minden évben a meglepetések, az „ínyencségek”
fesztiválja. Az itt bemutatott filmek kerülik a sémákat, nem alkalmaznak jól bevált, megszokott, kommersz fogásokat, de mindenképpen értéket képviselnek. Hiszen a kreativitás, az újszerű látásmód, az addig nem ismert eszköztár alkalmazása érték – bár
előfordul, hogy első bemutatkozásakor az értetlenség jéghegyébe ütközik, mint az újító szándék általában.
Az immár komoly hagyományokkal rendelkező 17. Titanic Nemzetközi Filmfesztivál nézőjeként – idén talán még inkább, mint az
eddigiekben – a lehető legváltozatosabb igényeket kielégítő alkotásokkal találkozhatunk. A fesztivál több mint 60 bemutatandó
filmjében mind műfaját, mind tematikáját, mind pedig származási helyét tekintve rendkívül széles a kínálat: szerepel majd alkotás
Dél-Amerikából, a Közép- és Távol-Keletről éppúgy, mint Észak-Európából. A tematikát tekintve idén nagy hangsúlyt kapnak a
háborús, fegyveres konfliktusokat feldolgozó alkotások.
Ami a műfaji sokszínűséget illeti, önálló szekciót alkotnak a manapság aranykorukat élő animációs filmek, találunk köztük komputeranimált sci-fit, posztapokaliptikus
mesét, kézzel rajzolt vidámabb hangvételű történetet. Természetesen nem hiányoznak a kínálatból a mindig színvonalas, zenei témájú alkotások sem.
Az idei fesztivál egyik kiemelkedő alkotása az Élet és halál városa című, sajátos szemléletű kínai film, az 1937-es nankingi mészárlásról szóló történelmi dráma.
Mi, magyarok több mint egy évszázada jelen vagyunk a film világában – mind készítőként, mind pedig lelkes nézőként. A Titanic Fesztivál az elmúlt tizenhat évben vált
megkerülhetetlen nemzetközi eseménnyé, hivatkozási alappá a filmesek számára. Mindig különleges, merész, meghökkentő és elgondolkodtató alkotások szerepelnek
a mustrán szerte a világból, amelyekre egyre többen kíváncsiak.
A Titanic Nemzetközi Filmfesztivál tehát ma már a filmes kultúra meghatározó rendezvénye. Nagy izgalommal várjuk, idén kinek ítéli a nemzetközi zsűri a legkiválóbb,
legmerészebb filmnek járó Hullámtörők Díjat.
Dr. Hiller István
BEVEZETŐ INTRODUCTION
oktatási és kulturális miniszter
DEAR READER,
Titanic International Film Festival, with a great selection of groundbreaking, unexpected and unsettling motion pictures, is a festival of surprises. The films that are shown
here, do not follow usual patterns, and do not apply commercial tricks, they aim for true artistic value. For creativity and the use of new perspectives and ways of expression
is in itself of artistic value, though occasionally innovation may hit the iceberg of incomprehension.
Those who attend the screenings at the 17th Titanic International Filmfest, will undoubtedly come across cinematic works meeting the expectations of a variety of tastes –
perhaps this year more so than previously. The more than 60 films in the programme represent a wide range of genres, subject matter and places of origin: there are films
from South America, form the Middle East and South East Asia as well as Northern Europe. Thematically, there is an emphasis on films about war and other types of
armed conflicts.
As far as genres are concerned, there is a section dedicated to animated films, digitally animated sci-fis, post-apocalyptic fables, hand drawn comedic tales. As always,
films about music will again be featured strongly in the programme.
One of the most important films at this year’s festival is an exceptional Chinese film, City of Life and Death, a historical drama based on the massacre in Nanjing in 1937.
We, Hungarians have been present in the world of cinema for more than a century, both as filmmakers and as enthusiastic viewers. Titanic Filmfest, in the last 16 years,
has become an international film event that is an important meeting point between filmmakers and the audience – coming to the screenings in always increasing numbers
– expecting works that are exceptional, bold, unexpected and thought-provoking.
Titanic International Film Festival is a today an unmissable event of the national film culture. We are looking forward with great expectation to the moment when the
winner of the Breaking Waves Award will be announced by the international jury.
István Hiller
Secretary of Culture and Education
02
Nemzetközi International Filmfesztivál Filmfest
2010. 03. 18.
20:39
Page 3
TISZTELT HÖLGYEIM ÉS URAIM! TISZTELT OLVASÓK! KEDVES FILMBARÁTOK!
Szinte hihetetlen, hogy Budapest országhatárokon túl is jól ismert és a nemzetközi független filmezés legjavából válogató fesztiválja már 17 éves múltra tekint vissza. Az 1993-ban indított kezdeményezés lélegzetelállító fejlődésen ment keresztül. A kezdetben csak elhivatott filmbarátok szűkebb köréhez eljutó fesztivál híre ma már a fővárosi polgárok jelentős része előtt ismert.
A rendszerváltás előtti évtizedekben, amikor csak nagy nehézségek árán lehetett hozzájutni a Nyugaton népszerű alkotók itthon
károsnak ítélt műveihez, az egyetemes filmtörténet gerincét képező filmek jó részét legfeljebb ritka külföldi utazások során lehetett
megismerni. Ma a művek élvezetét már nem fenyegetik cenzorok, ám a művészfilmek felszabadító őszintesége mit sem változott.
Örülök, hogy a fesztivál szervezői számtalan hívet szereztek az elmúlt évek során a független filmeknek. A látogatói kör most
tovább bővülhet, hiszen az idei kínálatban kiemelt helyet kapnak az animációs filmek. Tigris éve címmel önálló blokkot alkotnak
a kínai filmek, az idei programban különös hangsúllyal vannak jelen a háborús támájú, fegyveres konfliktusokkal foglalkozó alkotások. A fesztivál idén is a már jól ismert
és méltán híres fővárosi művészmozikban, a KINO, a Toldi és az Uránia moziban, valamint az Örökmozgó Filmszínházban várja a közönséget. Feltételezem, hogy
a fővárosi művészmozik imponáló látogatottsága a Titanic sikereinek és egyedülálló légkörének is köszönhető.
Meggyőződésem, hogy április 8-18. között hallatlanul izgalmas élményben lesz részük a Titanic Fesztiválon. Bízom benne, hogy számtalan érdekfeszítő filmújdonságra
sikerül majd jegyet váltaniuk, és érdekes szellemi kalandozásnak lesznek részesei.
Jó szórakozást kívánok!
Demszky Gábor
Budapest főpolgármestere
LADIES AND GENTLEMEN, READERS, FILM FANS,
I It is almost unbelievable that this Budapest festival that is also well-known outside Hungary and selects from the best international independent films has a past dating
back 17 years. The initiative, which began in 1993, has undergone breath-taking development. The film festival, which in the beginning was only known by a narrow circle
of dedicated film buffs, is today known to the majority of people living in Budapest.
In the years before the change of political system, films popular in the West were often deemed to be harmful in Hungary. They could only be seen at the cost of great
difficulties. Often the chance to see the majority of films forming the backbone of universal film history only arose on rare journeys abroad. Today the censors no longer
threaten the enjoyment of films but the liberating honesty of art films hasn’t changed a bit.
I am delighted that the organisers of the festival have attracted countless followers to independent films over the years. The range of visitors can now expand further as
in this year’s programme animated films are in the spotlight. Chinese films form an independent block under the title Year of the Tiger, and films dealing with the subject
of war and armed conflict have also been highlighted at this year’s festival. This year, the venues for the festival are once again the well-known and deservedly famous
art cinemas of Budapest, the KINO, Toldi and Uránia, as well as the Örökmozgó. I suppose that the impressive number of film-goers visiting Budapest’s art cinemas is
partly due to the success and unique atmosphere of the Titanic.
I believe that film fans will have an extremely exciting experience at the Titanic Film Festival between 8 and 18 April. I trust that many tickets will be sold for countless
new, absorbing films, and audiences will share in fascinating intellectual adventures.
Have a good time.
Gábor Demszky
Mayor of Budapest
03
2010. 03. 18.
20:39
Page 4
KEDVES OLVASÓ!
Hol kezdődött ez a sztori? Ott, amikor Zsang Jimou Kju Dzsu története című filmjének kópiáját személyesen hoztam ki a vámról,
hogy az előadás kezdete előtt néhány perccel boldogan vigyem az első Titanic fesztivál nyitó díszelőadására a Toldi moziba?
Vagy talán a névadással? Akkor még sokakban elevenen élt Jeles András A kis Valentinójának záró képsora... Igen, a Titanic
szinte ott lebegett a levegőben, és igen, gondoltuk, talán jelképezheti a szellemi függetlenséget, hiszen a City Life-ban filmek
egész füzére él a motívummal, benne Az utolsó hajó című Tarr Béla-epizóddal… Mindez 1993 októberében történt Budapesten,
négy évvel James Cameron óriás eposzának premierje előtt.
Valójában egy gondolattal indult el bennem valami: miért ne lehetne Budapesten is egy filmfesztivál? A teremre és a székekre
is emlékszem; mert a Waterloo Bridge alatti Brit Filmintézet moziterme, a közönség, a Londoni Filmfesztivál hangulata és húzása
adott inspirációt.
Az idén vajon melyik fejezetét írjuk a fesztivál történetének? Magyarország legnagyobb nemzetközi filmfesztiválja, a legtöbb
fizető nézőt és a legtöbb játékfilmet felvonultató szakmai esemény ötödik alkalommal VERSENY-filmfesztivál; és az idén a HULLÁMTÖRŐK Díjért kilenc film is indulhat.
A Titanic mindig „titanicos” is, meg mindig más is. Az idei fesztivált két alapvető nemzetközi trend határozza meg – nem csak filmes, szakmai értelemben. Az egyik a fegyveres konfliktusok – háborúk, polgárháborúk és felkelések folyamatos jelenléte nemcsak a médiában, de a köztudatban, közgondolkodásban is. Ennek egyetlen pozitív
hozadéka, hogy a közelmúltban számos nagyszerű, izgalmas és elgondolkodtató – vagyis épp hozzánk illő – alkotás született e témában, amelyek közül a legjobbak, mint
a kínai Élet és halál városa nálunk is műsorra kerülnek. Kína – a másik főtéma. Bár Japán és Korea mindig is a szívünk csücske lesz, tagadhatatlan, hogy Kína rohamos
fejlődésének része filmiparának mennyiségi és főleg minőségi fejlődése. Innen is szemezgettünk, a termést tajvani produkciókkal egészítve ki, A TIGRIS ÉVE címmel.
Konfliktusért persze nem kell a szomszédba menni, hisz gyakran a családi, rokoni és szerelmi kapcsolatok a legizgalmasabbak: a CSALÁDI KÖTELÉKEK szekció ezt boncolgatja, azoknak viszont, akik valami sűrűbbre vágynak, ott A SÖTÉT OLDAL, kifejezetten bűnfilmekből válogatva. Lassan már védjegyünkké válik a ZENÉS filmek szekciója,
ahol megférnek egymás mellett akár Philippe Heritier és a Blur zenéjére komponált képek is.
Pár év kihagyással külön szekciót kapott az ANIMÁCIÓ, de ezúttal az európai(bb) hagyományokat követjük. A 2010-es Titanic a kikötőből Wes Anderson animációs filmjével, A fantasztikus Róka úrral indul, majd több mint 130 nyilvános vetítés, gálák, szakmai beszélgetések és közönségtalálkozók után jut el a végállomásáig, a zárónapig.
Amíg tart a film és a fesztivál, addig kívánok jó (film)időt és jó szelet!
Horváth György
fesztiváligazgató
DEAR READER,
Where has this story begun? Maybe there, when I had to pick up myself the reels of Zhang Yimou’s The Story of Qiu Ju from customs and arrived with it to Toldi Cinema
luckily a few minutes before the start of the first Titanic Film Festival”s opening ceremony?
Or has it begun with the naming? At that time many filmlovers could vividly recall the closing images of a film, András Jeles’ Little Valentino. The name Titanic can invoke
intellectual independence, it can be a cultural motive. It is almost still in the air, since a whole series of shorts, City Life uses it as a motive, including Bela Tarr’s segment
The Last Ship. It is October 1993 in Budapest, otherwise four years prior to James Cameron’s monumental film epic.
Basically, a simple thought inspired me to action: why wouldn’t it be possible to have a film festival in Budapest. I still remember the screening room and the seats, for
it was the British Film Institute’s cinema under Waterloo Bridge and its audience, the atmosphere of the London Film Festival that gave me the inspiration.
I wonder which chapter in the history of the festival will be written this year? The biggest international film festival in Hungary, a film event with the highest number of
visitors and films, has at the last five occasions been a festival with a competition; there are nine films this year lined up for the BREAKING WAVES AWARD.
Titanic is always „Titanic-like”, and always something else too. This year, there are two basic international trends – and not only in cinematic terms. Firstly, the presence
of armed conflicts, not only in the media, but in the public mind as well. A great number of exciting and thoughtprovoking films have been made about this topic, and we
are proud to present a few of the bests, like the Chinese movie City of Life and Death. Talking of China, the country’s swift progress includes the development of its film
industry, in quantity, but first of all, in quality. Our section, YEAR OF THE DRAGON contains a selection of Chinese and Taiwanese films.
However, one does not need to look to distant places to find conflict, since family life and love affairs are made up of human relationships of the most exciting kind. Our
section FAMILY TIES is about all of that, but if you are looking for something tougher, you will fing it on THE DARK SIDE, a selection of films about crime. In the always
present MUSIC section, there are motion pictures composed to the music of the likes of, say, Philippe Heritier and Blur.
After a few years break, there is a section of ANIMATION, this time, following mostly European trends. However, the festivals’s opening film will be American
Wes Anderson’s Fantastic Mr. Fox, which will lead up to more than 130 public screenings, galas, professional sessions and audience discussions. As long as the films
and the festival are, I wish you fair winds and a good (running) time!
György Horváth
festival director
04
2010. 03. 18.
20:39
Page 5
Gothár Péter 1947-ben született Pécsett. 1974-ben végzett a Színház- és Filmművészeti Főiskola film- és tévérendezői szakán. A hetvenes
évek közepén tévéfilmjeivel tűnt fel, 1975-től 1979-ig a Magyar Televízió rendezője volt. Első játékfilmje, az Ajándék ez a nap 1979-ben
készült. Színházi rendezőként is elismert, emellett forgatókönyvíróként, illetve díszlet- és jelmeztervezőként is dolgozik. 1979 és 1992 között a kaposvári Csiky Gergely Színház főrendezője volt. 1993-tól a budapesti Katona József Színház rendezője. Olyan darabokat állított
színpadra, mint Brecht Kurázsi mamája, Bulgakov Kutyaszíve vagy Örkény Tótékja. A legjelentősebb nemzetközi elismerésben Megáll az idő
(1981) című filmje részesült, de az ő nevéhez fűződik az Idő van (1985), a Tiszta Amerika (1987), a Melodráma (1990), A részleg (1994),
a Haggyállógva, Vászka (1995), az Akasztottak (1999), a Paszport (2001) és a Magyar szépség (2003) is. 1997-ben Kossuth-díjjal tüntették ki.
Péter Gothár was born in 1947 in Budapest. He graduated from the film and television department of the University of Theatre, Film and
Television in 1974. He started his career as a television director, between 1975 and 1979 he worked for the Hungarian Television. His debut
feature film, A Priceless Day was released in 1979. He is an acclaimed stage director, and he also works as a set and costume designer.
Between 1979 and 1992 he was the leading director of the Csiky Gergely Theatre in Kaposvár. Since 1993 he has been working in Katona
József Theatre in Budapest. He has put plays on the stage like Brecht’s Mother Courage and Her Children, Bulgakov’s Heart of a Dog and
Örkény’s The Toth Family. His internationally most renowned film is Time Stands Still (1981), but he also directed films like Time (1985),
Pure America (1987), Melodrama (1990), The Outpost (1994), Letgohand Vaska (1994), Hanged (1999), Passport (2001) and Hungarian Beauty
(2003). In 1997 he was awarded the Kossuth Prize.
Nick James az 1932-es alapítású Sight & Sound, a világ vezető angol nyelvű filmművészeti folyóiratának főszerkesztője. Kezdetben képzőművészeti tanulmányokat folytatott a St. Martin és a Walthamstow művészeti iskolákban, majd az 1970-es évek végétől egy évtizeden át
kisebb rockzenekarokban énekelt és gitározott. 1989-ben kezdett filmkritikákat írni a City Limits című programmagazinnak. 1990-ben a magazin TV-rovatának élére került, majd még ugyanebben az évben megkapta a filmes rovatot is. A City Limits 1992-es megszűnésével James
szabadúszó újságíróként kezdett dolgozni, és olyan folyóiratoknak írt filmes, irodalmi és művészeti kritikákat, mint a Guardian, az Observer,
a The Independent, az amerikai Vogue, a Time Out, a The London Review of Books vagy a The Literary Review. 1995-ben a Sight & Sound
helyettes főszerkesztője lett, 1996-ban pedig Jeremy Thomas, a Brit Filmintézet igazgatója kinevezte főszerkesztőnek. Michael Mann
Szemtől szemben című filmjéről írt könyve 2002-ben jelent meg, és ugyanebben az évben James házigazdaként szerepet vállalt a British
Cinema: The End of the Affair című BBC-dokumentumfilmben is.
Nick James is the Editor of Sight & Sound, the world's leading English language film magazine first published in 1932. He studied Fine Art
at St. Martin's School of Art and Walthamstow School of Art and went on to become a singer and sometime guitarist with various minor
rock bands through the late 1970s and the 1980s. In 1989 he began reviewing films for the listings magazine City Limits. In 1990 he was
appointed Television Editor and at the end of that year, Editor of the Film Section. When City Limits closed in 1992, James became a freelance
critic on film, literature and art, contributing to the Guardian, the Observer, The Independent, US Vogue, Time Out, The London Review of
Books and The Literary Review. In 1995 he was appointed Deputy Editor of Sight & Sound and BFI Chairman Jeremy Thomas appointed him
as Editor the following year. His book on Michael Mann's Heat was published in 2002, and he was the presenter of the BBC documentary
British Cinema: The End of the Affair that same year.
ZSŰRI JURY
Tiina Lokk 1955-ben született Tallinnban. 1981-ben filmelméletből és filmkritikából diplomázott a moszkvai Állami Filmfőiskolán (VGIK),
majd egy évtizedig forgatókönyvíróként és művészeti konzultánsként dolgozott a Tallinnfilm nevű észt filmstúdiónál. 1993-ban egyik alapító
tagja volt a Filmimax elnevezésű forgalmazó cégnek, amely elsősorban európai és független filmeket szállított a balti piacra 2001-ig. 1997ben elindította a tallinni Fekete Éjszakák Filmfesztivált, ahol mind a mai napig fesztiváligazgató. A Marvofilm nevű produkciós céget szintén
ő alapította. 1975-től kezdve számos írása, filmkritikája jelent meg, és több egyetemen tanít vendégelőadóként. 1991 óta rendszeresen
szakértőként vesz részt az Európai Bizottság MEDIA programjának kerekasztalain. 2000-ben az Európai Filmakadémia tagjává választották,
2004 óta pedig az Európai Filmfesztiválok Koordinációjának elnökségi tagja.
Tiina Lokk was born in 1955 in Tallinn, Estonia. After graduating from All-State Institute of Film-making (VGIK) in Moscow as a master of
film theory and criticism in 1981, she worked for a decade in Estonian film studio "Tallinnfilm" as a scriptwriter and a member of its art
council. In 1993 she co-founded a film distribution company "Filmimax" that brought mainly European and independent films into the Baltic
market (until 2001). In 1997 she founded Tallinn Black Nights Film Festival and has remained the festival director up to the present day. She
is also the founder of the film production company Marvofilm. Since 1975, she has published numerous articles and film criticism in written
press and worked as a lecturer in various universities. Since 1991, she has been invited as an expert for several round-tables of the MEDIA
Programme of European Commission. She was elected a member of European Film Academy in 2000. In 2004, she was appointed a member
of the executive board of the European Coordination of Film Festivals.
05
2010. 03. 18.
20:39
Page 6
2010
17.
06
04 08
04 18
2010. 03. 18.
20:39
ASSZONY ZONGORA NÉLKÜL
A BŐRÖN IS ÁTHATOL
Page 7
LA MUJER SIN PIANO | WOMAN WITHOUT PIANO
KAN DOOR HUID HEEN | CAN GO THROUGH SKIN
ÉLET ÉS HALÁL VÁROSA NANJING! NANJING! | CITY OF LIFE AND DEATH
ELLY TÖRTÉNETE DARBAREYE ELLY | ABOUT ELLY
ÉSSZERŰ MEGOLDÁS
DET ENDA RATIONELLA | A RATIONAL SOLUTION
LÁTOGATÓ MUUKALAINEN I THE VISITOR
RR
VERGŐDÉS CHOI VOI I ADRIFT
Javier Rebollo: Asszony zongora nélkül La mujer sin piano | Woman Without Piano
WHITE MATERIAL WHITE MATERIAL
VERSENYBEN
IN COMPETITION
07
2010. 03. 18.
20:39
Page 8
Rendező | Dir. Javier Rebollo
Forgatókönyv | Scr. Lola Mayo, Javier Rebollo
Operatőr | Phot. Santiago Racaj
Vágó | Editor Ángel Hernández Zoido
Szereplők | Cast Carmen Machi, Pep Ricart,
Jan Budar, Astrid Solhaug, Kyrre Hellum
VERSENYBEN IN COMPETITION
Forgalmazó | Distributor Avalon Productions
Kópia | Format 35 mm
Színes | Colour
95 perc | mins
www.lamujersinpiano.com
ASSZONY ZONGORA NÉLKÜL
LA MUJER SIN PIANO | WOMAN WITHOUT PIANO
SPANYOLORSZÁG | SPAIN 2009
Javier Rebollo második játékfilmjéhez az inspirációt az adta, amikor egy tiszteletre méltó hölgyet
látott üldögélni egy bezárt buszpályaudvarnál éjszaka. Nem tudta őt kiverni a fejéből. Ki volt ez a nő,
és mit keresett ott az éjszaka közepén? Válasszal a film szolgál. Rosa madridi háziasszony, takarít,
otthonában pedikűrözést vállal, és dolgozó férjére főz. Amikor azonban a férfi alszik, az asszony
titkos éjszakai életet él az utcán. Találkozásaiban jelen van a tragikus elem, ugyanakkor a humor
és az abszurditás is.
Rebollo képekben gondolkodik: két teret vagy utcát egyszerre mutató, ötletes képeivel stílusos és
esztétikus filmet készít. Rosa időnként eltűnik a képről, és csak cipősarka kopogását halljuk a
sötét, kihalt utcákon.
Javier Rebollo was inspired for his second feature by the sight of a respectable lady sitting one night
by a closed bus station. He couldn't get her out of his head. Who was she and what was she doing
there in the middle of the night? This film had to provide the answer. Rosa is a housewife in Madrid.
She cleans, works doing pedicures at home and cooks for her working husband. When he's asleep,
she starts her second, nocturnal life in the street. Her encounters there have a tragic element, but
they are also humorous and slightly absurd. Rebollo thinks in pictures and provides a stylish and
aesthetic film with inventive shots that show two spaces or streets simultaneously. Occasionally,
Rosa disappears from the frame and we hear her heels clicking in the dark, deserted streets.
Filmográfia | Filmography
En medio de ninguna parte (1997, rövid/short)
¡Hola, desconocido! (Hello, Stranger, 1998, rövid/short)
El equipaje abierto (1999, rövid/short)
El preciso orden de las cosas (2001, rövid/short)
En camas separadas (2002, rövid/short)
Lo que sé de Lola (Lola, 2006)
La mujer sin piano (Asszony zongora nélkül/
Woman Without Piano, 2009)
08
Javier Rebollo
1969-ben született Madridban. Nagy hatással volt rá Antonio Drove rendező, aki mellett személyi asszisztensként dolgozott
1990 és 1994 között. 1996-ban megalapította saját produkciós cégét, ez gyártotta Rebollo minden rövid- és dokumentumfilmjét. Első nagyjátékfilmje, a Lo que sé de Lola többek között FIPRESCI-díjat nyert a 2006-os Londoni Filmfesztiválon.
Born in Madrid in 1969. From 1990 to 1994 he was the personal assistant of Antonio Drove who had a big influence on him. In
1996 he set up his production company which produced all his short films and documentaries. His debut feature film, Lola, has
won, among other awards, the FIPRESCI Prize at the London Film Festival in 2006.
2010. 03. 18.
20:39
Page 9
Rendező | Dir. Esther Rots
Forgatókönyv | Scr. Esther Rots
A BŐRÖN IS ÁTHATOL
Vágó | Editor Esther Rots
KAN DOOR HUID HEEN | CAN GO THROUGH SKIN
Zene | Music Dan Geesin
HOLLANDIA | THE NETHERLANDS 2008
Szereplők | Cast Rifka Lodeizen,
Wim Opbrouck, Chris Borowski,
Elisabeth van Nimwegen, Tina de Bruin
Forgalmazó | Distributor Films Boutique
Színes | Colour
94 perc | mins
www.cangothroughskin.com
Speel met me (Play with Me, 2001, rövid/short)
Ik Ontspruit (2003, rövid/short)
Dialogoefening no. 1: Stad
(Dialogue Exercise No. 1: City, 2005, rövid/short)
Kan door huid heen (Can Go Through Skin, 2009)
A film egy fiatal nő megrázkódtatásairól szól, miután amszterdami lakásában erőszakos támadás éri.
Marieke maga mögött hagyja a városi életformát, és kiköltözik egy elhagyatott házba Hollandia
délnyugati tartományába, Zeelandba. A kísérteties házban ahelyett, hogy félne, sokkal inkább ő
maga lesz kísértet, ahogy sarkokba bujkál, szekrényekbe rejtőzik, és egyre mélyebbre süllyed az
Iszonyat című filmbe illő rémlátomásokba. Egy barátságos szomszéd az egyetlen, aki segít neki
megtalálnia lelki békéjét és helyét a való világban.
„Marieke gondtalan városi életének buboréka hirtelen elpattan. Tehetetlenül szemléli, hogyan válik
szabad emberi lényből pár másodperc alatt áldozattá. Hogyan tovább? Hogyan lehet túlélni a teljes
mentális összeroppanást? Úgy próbáltam meg válaszolni ezekre a kérdésekre, hogy elképzeltem, vajon
én mit tennék Marieke helyében. Egy másik kérdés, amire választ kerestem, hogy mihez kezdjünk egy
olyan jogrendszerrel, amely az elkövetők jogait védi az áldozatoké helyett. Szó van továbbá a filmben
az ösztönös, minden érzést elemésztő bosszúvágyról, amely elől nincs menekvés.” (Esther Rots)
The film tells of the claustrophobia and trauma experienced by a young woman, Marieke, after
she is attacked in her Amsterdam flat. She leaves her urban lifestyle behind and buys an abandoned
house in the Zeeland countryside – but rather than being haunted by this uncanny building, she
literally haunts the house herself, hiding in its corners and disappearing in cupboards, while getting
further and further drawn into violent, Repulsion-like fantasies.
„The bubble of Marieke’s carefree urban life is burst abruptly. Without being able to do anything
about it, she is changed from a ‘free human being’ into a ‘victim’ in a matter of seconds. How do
you carry on from there? How do you survive such total mental breakdown? I have tried to provide
an answer to these questions by staying as close to myself as I could: what would I do? Another
question I was trying to come to grips with is: How do you deal with a legal system protecting the
rights of offenders, instead of the victim’s? Along with the instinctive, allconsuming feelings of
vengeance from which there is no relief.” (Esther Rots)
Operatőr | Phot. Lennert Hillege
Esther Rots
1972-ben született Groenlóban, Hollandiában. Az arnhemi Képzőművészeti Akadémián, majd a Holland Filmakadémián tanult.
Rövidfilmjei számos díjat nyertek. A Can Go Through Skin az első nagyjátékfilmje.
Born in 1972 in Groenlo, the Netherlands. She studied at the Academy of Visual Arts, Arnhem and the Dutch Film Academy.
She has won a range of awards for her short films. Can Go Through Skin marks her feature film debut.
09
2010. 03. 18.
20:39
Page 10
Rendező | Dir. Chuan Lu
Forgatókönyv | Scr. Chuan Lu
Operatőr | Phot. Yu Cao
ÉLET ÉS HALÁL VÁROSA
Vágó | Editor Yun Teng
NANJING! NANJING! | CITY OF LIFE AND DEATH
Szereplők | Cast Ye Liu, Yuanyuan Gao,
Hideo Nakaizumi
Forgalmazó | Distributor Media Asia
Fekete-fehér | Black and White
135 perc | mins
KÍNA | CHINA 2009
1937 decemberében a második kínai-japán háború egyik legszomorúbb epizódja Nanking, a korábbi
főváros elfoglalása volt, valamint az azt követő tömeggyilkosság és temérdek nemi erőszak. A kínai
Chuan Lu úgy rekonstruálja a tragédiát, hogy mindkét oldalra bepillantást enged: nemcsak a vaktában végrehajtott kivégzésekről és megerőszakolásokról beszél, de egy elhivatott japán katona
kálváriáját is bemutatja. A gyönyörű fekete-fehér képek, a kézikamerával fényképezett káosz,
valamint a romok között zajló küzdelem sötét líraisága az Élet és halál városát az epikus, elsöprő
erejű klasszikus alkotásokkal rokonítja. A film siker volt Kínában, ugyanakkor kritika tárgyává is
vált Japán sajátos módon való ábrázolása miatt.
One of the most dramatic episodes from the Second Chinese Japanese War is the Japanese conquest
of former Chinese capital Nanjing in December 1937 and the mass murder and rapes that followed.
In his impressive reconstruction of this tragedy, Chinese film maker Lu Chuan shows what went on in
both camps, he does not only show the random nature of executions and rapes, but also the horror of
a well-intentioned Japanese soldier. The grim lyricism of the grandiose black-and-white images and
the chaos, filmed with a hand-held camera, of fights between the ruins give City of Life and Death
the allure of a classic epic. The film was released successfully in China, but also heavily criticised
because of its differentiated portrayal of the Japanese.
Xun qiang (Az eltűnt stukker/The Missing Gun, 2002)
Kekexili (Vadászok vadászai/Mountain Patrol, 2004)
Nanjing! Nanjing! (Élet és halál városa/
City of Life and Death, 2009)
10
Chuan Lu
Kínában a legtehetségesebb fiatal alkotók között tartják számon. Miután 1998-ban diplomát szerzett a Pekingi Filmakadémián,
a népszerű Black Hole című sorozat társszerzője lett. Két első rendezése, Az eltűnt stukker és a kritikusok által világszerte méltatott Vadászok vadászai Magyarországon DVD-n jelentek meg. Chuan Lu négy évig keményen dolgozott, hogy elkészíthesse
harmadik munkáját, az Élet és halál városát. A film ez idáig hárommillió nézőt vonzott a mozikba és óriási kasszasikert aratott.
He is considered one of the most talented young directors in China. After receiving a Master's degree in film studies from Beijing
Film Academy in 1998, Lu Chuan started as a co-writer for Black Hole, which became one of most-watched TV series in China.
After his first two feature films, The Missing Gun and Mountain Patrol , he had worked hard for 4 years on his third film, City of
Life and Death, a film which attracted more than 3 million audiences and created an amazing box office.
2010. 03. 18.
20:39
Page 11
Rendező | Dir. Asghar Farhadi
Forgatókönyv | Scr. Asghar Farhadi
Vágó | Editor Hayedeh Safiyari
Szereplők | Cast Golshifteh Farahani,
Taraneh Alidousti, Mani Haghighi
Forgalmazó | Distributor DreamLab
Színes | Colour
119 perc | mins
Dancing in the Dust (2003)
Shah-re ziba (Csodálatos város/Beautiful City (2004)
Fireworks Wednesday (2006)
Darbareye Elly (Elly története/About Elly, 2009)
ELLY TÖRTÉNETE
DARBAREYE ELLY | ABOUT ELLY
IRÁN | IRAN 2009
Negyedik nagyjátékfilmjében a tehetséges író-rendező, Asghar Farhadi az iráni társadalom szerves
részét képező szemfényvesztés-kultúrára világít rá egy felső-középosztálybeli teherániakból álló társaság tragikusan végződő tengerparti kirándulásáról szóló izgalmas drámával. Elly, a szép és kedves
óvónő feszélyezve érzi magát a Kaszpi-tenger partjánál tett kiránduláson, ahová az egyik anyuka, a
túlságosan rámenős Sepideh vonszolta el. Sepideh rejtett szándéka – mely hamarosan nyilvánvalóvá
válik a társaság előtt –, hogy összehozza Ellyt Ahmaddal, aki nemrég vált el német feleségétől, és
iráni nőt szeretne asszonyául.
A mellékesen elejtett hazugságok egyre inkább megmérgezik a légkört, végül pedig visszaszállnak
arra, aki kimondta őket. A problémák részben a tarofból, az ősi perzsa udvariassági formulából, részben pedig a nemi szerepekből és az osztálykülönbségekből fakadnak. A film vígjátéknak indul, amely
kifigurázza a modorosságot és az udvariaskodást, ám a 45. percben történő incidenst követően
Farhadi fokozza a feszültséget, és sejtelmes thrillerré alakítja művét, melynek akár mottójául is
szolgálhat a Walter Scott-idézet: „Mily kusza a háló, mit első cselünkhöz szövünk!”
In his fourth feature, talented writer-director Asghar Farhadi casts a revealing light on the elaborate
culture of deceit that’s part and parcel of modern Iranian society with a gripping drama about uppermiddle class Tehranis on a catastrophic seaside holiday. Pretty, warm nursery school teacher Elly
is an uncomfortable outsider among a group of old university friends. She is dragged along to the
Caspian Sea by overly insistent Sepideh, with the hidden agenda to make a match between Elly
and Ahmad, who is newly divorced from a German woman and desirous of an Iranian wife. As the
outing progresses, casually told lies accumulate at an alarming rate and ultimately come back to
haunt the tellers. Although the film starts as a comedy of manners, after an alarming incident at
the 45-minute mark, Farhadi ratchets up the tension, and the film becomes a mystery thriller.
Asghar Farhadi
Operatőr | Phot. Hossein Jafarian
1972-ben született Khomein Shahrban. A Teheráni Színművészeti Egyetemen és a Tarbiat Modarres Egyetemen tanult színpadi
rendezést. Mielőtt nagyjátékfilmek írásába és rendezésébe fogott, 8 és 16 mm-es filmeket, valamint sorozatokat készített.
Bemutatkozó filmje a Dancing in the Dust volt, legutóbbi műve, az Elly története elnyerte az 59. Berlini Filmfesztivál legjobb
rendezésért járó Ezüst Medve díját. Born in 1972 in Khomein Shahr, he is a graduate of Theatre at the Tehran University and
Tarbiat Modarres University. He made short 8mm and 16mm films and directed TV series before moving on to writing
plays and screenplays. Dancing in the Dust was his feature film debut, his latest film, About Elly won the Silver Bear
for best director at 59th International Berlin Film Festival.
11
2010. 03. 18.
20:39
Page 12
Rendező | Dir. Jörgen Bergmark
Forgatókönyv | Scr. Jens Jonsson
Operatőr | Phot. Anders Bohman
ÉSSZERŰ MEGOLDÁS
Vágó | Editor Mattias Morheden
DET ENDA RATIONELLA | A RATIONAL SOLUTION
Zene | Music Nathan Larson
Szereplők | Cast Pernilla August, Stina Ekblad,
Magnus Eriksson, Rolf Lassgård,
Anki Lidén, Claes Ljungmark
Forgalmazó | Distributor The Match Factory
Színes | Colour
104 perc | mins
OP7 (1997, sorozatepizódok/episodes in tv series)
Venner og fiender (1998, sorozatepizódok/
episodes in tv series)
Brottsvåg (2000, sorozatepizódok/episodes in tv series)
En kärleksaffär (A Love Affair, 2002, tv)
Vad ska du ut och göra? (2005, rövid/short)
Mentor (2006, rövid/short)
Höök (2007, sorozatepizódok/episodes in tv series)
Det enda rationella (Ésszerű megoldás/
A Rational Solution, 2009)
12
SVÉDORSZÁG | SWEDEN 2009
Az ötvenéves Erland egy svéd iparvárosban lakik, a helyi papírmalomban dolgozik, feleségével pedig
egy házassági konfliktusokat kezelő szemináriumot vezet a pünkösdista gyülekezetben. Minden a
legnagyobb rendben megy, míg legjobb barátja, Sven-Erik egy partin be nem mutatja neki a feleségét,
Karint. Erland és Karin között olyan szenvedéllyel lángol fel a vágy, hogy a helyzet hamar tarthatatlanná válik. Erland „ésszerű megoldást” javasol: a válságot együtt kell megoldaniuk, mind egy házba
költöznek, egy ideiglenes kommunát alkotnak pontos szabályok alapján, felváltva főznek és mosogatnak, várva, hogy a házasságtörő láz elmúljék. Jörgen Bergmark tragikomédiája egy felnőtteknek
szóló, okos és vicces film, neves svéd színészek, köztük a csodálatos Pernilla August remek alakításával.
The 50 years old Erland lives in an industrial town, works in the local paper mill, and manages with
his wife a seminar about marriage problems at the Pentecostal church. Everything is fine, until his
best friend Sven-Erik introduces him his wife Karin at a party. The desire between Erland and Karin
is tangible, and the situation soon becomes unbearable. Then Erland suggests a “rational solution”:
to face the crisis all together, living in the same house and creating a sort of temporary commune
with rules of behaviour and schifts for cooking and cleaning dishes, waiting for this out-of-marriage
passion to come to an end. A quartet of sterling performances from some of Sweden's top actors
(including the wonderful Pernilla August) anchors Jorgen Bergmark's tragicomedy, a smart, funny
film made for adults..
Jörgen Bergmark
1964-ben született Svédországban. Mind a film, mind a televízió és a színház területén tekintélyes tapasztalattal rendelkezik.
A nagy sikerű Dalok a konyhából (2003) című filmnek társírója és co-producere volt. A Svéd Televízióban rendszeresen
dolgozik íróként és rendezőként. Nagyjátékfilmes bemutatkozása az Ésszerű megoldás.
Born in 1964 in Sweden. He has a solid background in film, TV and theater. He won great success with Kitchen Stories (2003),
in which he was co-writer and co-producer. Bergmark also writes and directs for Swedish Television. A Rational Solution is his
feature film debut.
2010. 03. 18.
20:39
Page 13
Rendező | Dir. Jukka-Pekka Valkeapää
Forgatókönyv | Scr. Jan Forsström,
Operatőr | Phot. Tuomo Hutri
Vágó | Editor Mervi Junkkonen
Zene | Music Helena Tulve
Szereplők | Cast Vitali Bobrov, Pavel Liška,
Emilia Ikäheimo, Jorma Tommila
Forgalmazó | Distributor Wild Bunch
Színes | Color
105 perc | mins
www.muukalainen.fi
LÁTOGATÓ
MUUKALAINEN I THE VISITOR
FINNORSZÁG, ÉSZTORSZÁG, NÉMETORSZÁG, NAGY-BRITANNIA | FINLAND, ESTONIA, GERMANY, UK 2008
Egy fiú és az anyja egy erdő közepén lévő tanyán élnek a nagy finnországi vadonban. A fiú rendszeresen látogatja apját, egy erős, erőszakos embert – a börtönben. Az istállóba zárt rakoncátlan
ló a fiú egyetlen barátja. Az élet egyhangúságát egy idegen érkezése zavarja meg, aki üzenetet hoz
az apától. A férfi oldala lőtt sebtől véres. Az anya és a fiú kényszerűségből szállást adnak az idegennek, ám a fiú rossz előérzetei idővel beigazolódnak…
Jukka-Pekka Valkeapää első filmje a szó legradikálisabb értelmében filmszerű: képek meseszerű
áramlása mesterien megkomponált hangkulisszával, jóformán párbeszédek nélkül. A hűségről és
árulásról, szerelemről és szeretetről szóló, szinte néma film Tarkovszkij, Lang és Murnau műveit
juttathatja eszünkbe.
Jukka-Pekka Valkeapää
A young boy lives with his mother on a farm surrounded by a deep forest in the remote wilds of
the Finnish countryside. From time to time, the boy visits his father – a man of great violence – in
prison. Locked in the stable is an unruly horse, the boy's only other companion. Their simple life is
disrupted when a stranger appears, with a note from the father and a bullet in his side. Reluctantly,
mother and son offer the stranger refuge.
A powerful and transcendent story of mystery and betrayal, love and conflicting loyalties, a tragic
myth, a near-silent film that owes much to Tarkovsky, Lang and Murnau…
Silmät kiinni ilman käsiä
(Eyes Closed No Hands, 2000, rövid/short)
Keinu (The Fall, 2003, rövid/short)
Muukalainen (Látogató/The Visitor, 2008)
Jukka-Pekka Valkeapää
1977-ben született Porvooban, Finnországban. Pályáját illusztrátorként kezdte. A Helsinki Művészeti Főiskolán tanult filmrendezést.
Két rövidfilmjével több díjat is nyert, emellett számos reklámfilmet készített. Első nagyjátékfilmje, a Látogató a Göteborgi
Nemzetközi Filmfesztiválon két díjat is nyert: Nordic Film Award, Kodak Nordic Vision Award.
Born in 1977 in Porvoo, Finland. He started his career as an illustrator. He studied directing at the University of Art and Design
Helsinki. He won a number of awards with his two short films, and he directed several TV commercials. His first feature,
The Visitor won the Nordic Film Award and the Kodak Nordic Vision Award at the Gothenburg International Film Festival.
13
2010. 03. 18.
20:40
Page 14
Rendező | Dir. Tobias Lindholm, Michael Noer
Forgatókönyv | Scr. Tobias Lindholm, Michael Noer
Operatőr | Phot. Magnus Nordenhof Jønck
R
Vágó | Editor Adam Nielsen
R
Szereplők | Cast Johan Philip Asbæk,
Roland Møller, Dulfi Al-Jaburi
Forgalmazó | Distributor TrustNordisk
Színes | Colour
90 perc | mins
DÁNIA | DENMARK 2010
Runét, azaz R-t, a húszas éveiben járó dán fiatalembert egy súlyos erőszakos bűncselekmény elkövetése miatt elítélik és egy régi, szigorúan őrzött börtönbe zárják. Hősünk elszántan igyekszik
láthatatlannak maradni, és amennyire csak lehetséges, távol tartani magát a hatalmi harcoktól.
Már az első nap világossá válik azonban, hogy nincs választása: a szigorú hierarchia, a becsületkódex és a titkos paktumok mentén működő könyörtelen börtönélet elől nincs menekvés.
Ügyességének köszönhetően a fiúnak végül sikerül kivételezett helyzetet kiharcolnia magának.
Az R Tobias Lindholm és Michael Noer második közös együttműködése (korábban a Hawaii című
rövidfilmen dolgoztak együtt, melynek Lindholm a forgatókönyvírója, Noer pedig a rendezője volt).
A filmet teljes egészében egy valódi börtönben forgatták, és részben ennek, illetve a meggyőző
statisztáknak köszönhetően rendkívül hitelesen és nyomasztóan hat. A próféta című alkotás mellett
az R is remek bizonyítéka annak, hogy a börtönthriller alműfaja él és virul.
Rune is a young Dane, who has been sentenced for a serious violent crime and finds himself in an
old, heavily guarded prison. He is determined to keep out of sight as much as possible and out of
the battle for power, but on the first day it becomes clear he has no option. There is no escaping
the merciless prison culture with its strict pecking order, violent codes of honour and secret contracts. Thanks to his dexterity, he manages to get a privileged position for himself. R proves what
was already clear in Un prophète: the prison thriller is alive and well.
Tobias Lindholm
A dán filmes korábban forgatókönyvíróként dolgozott. Az R a bemutatkozó nagyjátékfilmje.
Danish filmmaker Tobias Lindholm previously has worked as a screenwriter. R is his directorial debut.
Michael Noer
Noernek szintén az R az első nagyjátékfilmje. Korábban több dokumentum- és rövidfilmet rendezett, többek közt ő jegyzi az
En Rem af huden (2003), a Hawaii (2006) vagy a De vilde hjerter (The Wild Hearts, 2008) című munkákat.
For Noer R is the debut feature film too, but he has already directed more documentaries and short films, for example:
En Rem af huden (2003), Hawaii (2006), De vilde hjerter (The Wild Hearts, 2008).
14
2010. 03. 18.
20:40
Page 15
Rendező | Dir. Chuyên Bui Thac
Forgatókönyv | Scr. Di Phan Dang
Vágó | Editor Julie Beziau
Zene | Music Ngoc Dai
Szereplők | Cast Do Thi Hai Yen, Linh-Dan Pham,
Johnny Tri Nguyen, Nguyen Duy Khoa
Forgalmazó | Distributor Vietnam Media Corps
Színes | Color
100 perc | mins
Cuoc xe dem (Course de nuit/
Night Run, 2000, rövid/short)
Song trong so hai (Félelemben élni/
Living in Fear, 2005, TITANIC 2007)
Choi voi (Vergődés/Adrift, 2009)
VERGŐDÉS
CHOI VOI I ADRIFT
VIETNAM, FRANCIAORSZÁG | VIETNAM, FRANCE 2009
Duyen házasodni készül. Úgy gondolja, szereti nála két évvel fiatalabb vőlegényét, de mit is jelent
ez valójában? A zajos lakodalom beteljesületlenül ér véget. A naiv vőlegényről kiderül, hogy anyámasszony katonája, holtrészegen viszik be a hálószobába, és később sem képes elhálni a házasságot.
Egy féltékeny barátnő bemutat Duyennek egy elbűvölő világfit, aki nem tiszteli sem a hűséget,
sem az erkölcsöt, s aki zavaros érzéseket ébreszt a lányban. A tapasztalatlan férj útját eközben
egy apja elől menekülő tinédzser lány keresztezi.
Hanoi fülledt, kaotikus városa a háttér az ismeretlen világ felderítéséhez, amelyben vágy és magány,
szenvedély és fájdalom keveredik. Időnként olyan érzés, mintha Antonionival járnánk be Vietnamot.
A film Velencében elnyerte a nemzetközi kritikusok FIPRESCI-díját.
Duyen is getting married. She thinks she loves her fiance, who is two years younger. But what does
that actually mean? The tempestuous wedding ends without romance. The naive bridegroom turns
out to be a mother's boy. He is carried into the bedroom blind drunk and is later incapable of
consummating the marriage. Through a jealous girlfriend, Duyen finds herself in the circles of a
charming man of the world who has no respect for faithfulness or morality and who awakens
confusing feelings in her. The inexperienced husband has meanwhile crossed the path of a
teenage girl who fled her father.
The sultry, chaotic city of Hanoi is the backdrop for the reconnaissance of an unknown world of
desire and loneliness, passion and pain. The roaming is occasionally reminiscent of an outing by
Antonioni in Vietnam. In Venice it won the international critics' FIPRESCI Prize.
Operatőr | Phot. Dzung Ly Thai
Chuyên Bui Thac
A vietnami rendező-forgatókönyvíró Cuoc xe dem (Night Run) című filmjével 2000-ben Cannes-ban a főiskolás vizsgafilmeket
felvonultató Cinéfondation szekcióban megosztott 3. díjat nyert, majd ugyanebben az évben a Francia Nyelvű Filmek
Namuri Nemzetközi Fesztiválján elhozta a Dél legjobb rövidfilmjének járó különdíjat is. Első nagyjátékfilmje, a Félelemben
élni 2006-ban elnyerte a Sanghaji Nemzetközi Filmfesztiválon az év ázsiai felfedezettjének járó elismerést.
Director and screenwriter born in Vietnam. His film Cuôc xe dêm (Night Run) won 3rd place in the Cinéfondation of the Cannes
Film Festival. In the same year, it received Honorable Mention at the Namur International Festival for French Language Films.
His first feature film, Living in Fear won the Asian New Talent Award at the Shanghai International Film Festival in 2006.
15
2010. 03. 18.
20:40
Page 16
Rendező | Dir. Claire Denis
Forgatókönyv | Scr. Claire Denis, Marie N'Diaye
Operatőr | Phot. Yves Cape
Vágó | Editor Guy Lecorne
Zene | Music Stuart Staples
Szereplők | Cast Isabelle Huppert, Christopher
Lambert, Nicolas Devauchelle,
Isaach De Bankolé, William Nadylam
Forgalmazó | Distributor Wild Bunch
Színes | Colour
102 perc | mins
Chocolat (Chocolate, 1988)
S'en fout la mort (Fütyül a halálra/
No Fear, No Die, 1990)
J'ai pas sommeil (I Can't Sleep, 1994)
Nénette et Boni (Nénette és Boni/Nenette and Boni, 1996)
Beau travail (Good Work, 1999)
Trouble Every Day (Kínzó mindennapok, 2001)
Vendredi soir (Friday Night, 2002)
L'intrus (The Intruder, 2004)
35 rhums (35 pohár rum/35 Shots of Rum, 2008)
White Material (Fehér anyag, 2009)
16
WHITE MATERIAL
WHITE MATERIAL
FRANCIAORSZÁG | FRANCE 2009
Claire Denis Afrikában nőtt fel, és ebben a filmjében visszatér a földrészre, ahol első játékfilmje, a
Chocolat is játszódik. Míg a Chocolat egy afrikai fehér lány gyermekkori emlékeit dolgozza fel, legújabb alkotása egy kávéültetvény francia tulajdonosnőjéről szól. Az országot, ahol él, egyre inkább
szétrombolja a polgárháború. A makacs Maria nem vesz tudomást a közelgő, gyerekkatonákból álló
lázadó seregről; ő továbbra is földjei művelésén fáradozik, még akkor is, amikor a munkások már
elmenekülnek az ültetvényről.
A történet hősnője otthonának érzi az afrikai országot, a bennszülöttek közül sokan azonban kívülállóként tekintenek rá, mert az európai gyarmatosításra emlékezteti őket. A forgatókönyv megírásában Denis-t segítő Marie N'Diaye francia írónő tavaly a legjelentősebb francia irodalmi díj,
a Goncourt nyertese volt.
Claire Denis grew up in Africa and in this film she returns to the continent where her debut Chocolat
was also set. While Chocolat was about the childhood memories of a white girl in Africa, this
time the film is about a female French plantation owner (Isabelle Huppert) in a country that is
increasingly torn apart by a violent civil war. The headstrong Maria ignores warnings about an
approaching rebel army with child soldiers and wants to keep the coffee plantation going at any
cost, even when the workers flee the plantation.
It's the story of a woman who thinks that she is where she belongs, while many Africans regard
her as an outsider, an unwanted reminder of European colonialism. Denis wrote the script with
the French writer Marie N'Diaye, who won the most important French literary prize last year
(the Prix Goncourt).
Claire Denis
1946-ban született Párizsban, gyermekkorát Dzsibutiban, Kamerunban és Burkina Fasóban töltötte. Asszisztensként olyan
rendezők mellett dolgozott, mint Jacques Rivette, Jim Jarmusch és Wim Wenders. Első filmjét, a Chocolat-t 1988-ban rendezte.
Born in 1946 in Paris and spent her youth in Djibouti, Cameroon and Burkina Faso. She worked as an assistant for directors such
as Jacques Rivette, Jim Jarmusch and Wim Wenders. She made her debut in 1988 with Chocolat.
2010. 03. 18.
20:40
Page 17
CSALÁDI KÖTELÉKEK
FAMILY TIES
BIRTOKVISZONY DOMAINE
BÚGÓCSIGA
VOLCSOK | WOLFY
ÉRZELMI PÓTLÉK
SURROGATE
MÉHVIASZ BEESWAX
NAGYKUTYA
NAVIDAD
UPPERDOG
NAVIDAD
ST. NICK ST. NICK
SZÉP KIS SZAKÍTÁS
BREAKING UPWARDS
TÁGRA NYÍLT SZEMEK
EINAYM PKUHOT | EYES WIDE OPEN
Sebastian Lelio: Navidad
2010. 03. 18.
20:40
Page 18
Rendező | Dir. Patric Chiha
Forgatókönyv | Scr. Patric Chiha
Operatőr | Phot. Pascal Poucet
Vágó | Editor Karina Ressler
Zene | Music Milkymee
Szereplők | Cast Béatrice Dalle, Isaïe Sultan,
Alain Libolt, Raphaël Bouvet, Sylvie Rohrer,
CSALÁDI KÖTELÉKEK FAMILY TIES
Udo Samel, Tatiana Vialle
Forgalmazó | Distributor Wide Management
Színes | Colour
110 perc | mins
Albertine! (2002, rövid/short)
Casa Ugalde (2004, rövid/short)
Le Jardin (The Garden, 2005, rövid/short)
Les Messieurs (The Gentlemen, 2005, doku/doc)
Home (2006)
Ou se trove le chef de la prison?
(Where is the Head of the Prison?, 2007, rövid/short)
Domaine (Birtokviszony/Domain, 2009)
18
BIRTOKVISZONY
DOMAINE
AUSZTRIA | AUSTRIA 2009
„A 17 esztendős Pierre minden idejét Nadiával, a 40 éves matematikussal tölti. Nem egyértelmű, hogy
kapcsolatuk barátság-e vagy inkább szerelem. A felnőttkor küszöbén álló fiút megigézi a zűrzavar,
amely a nő életét uralja. Nadia sérült lélek, alkoholfüggő, akinek lábai alól lassacskán kezd kicsúszni
a talaj. Pierre azt hiszi, segíthet neki talpra állni. A Birtokviszony love story. Pierre és Nadia kapcsolatát
rítusaikon keresztül ismerjük meg. Ezek a rítusok kez-detben erőssé teszik a kapcsolatukat, ám az később
mégis bomlásnak indul. A rend helyét átveszi a káosz. A filmben kitüntetetten fontosak a szavak. Úgy gondolom, az alkoholizmus legaggasztóbb jele, amikor a szavak kezdik elveszíteni eredeti jelentésüket. A
Birtokviszony mint afféle gyalogos road movie, a sétákról is szól. Pierre és Nadia találkozásaik alkalmával
rendszeresen sétálni mennek: bebarangolják a várost és a parkokat, jól ismert, kitaposott ösvényeken
gyalogolnak, végül pedig, utolsó sétájukon el-tévednek egy ausztriai erdőben. Pierre rádöbben, hogy a
szüntelen mozgásban Nadia elköszönt a világtól.” (Patric Chiha)
“Pierre, a teen of 17, spends all his time with 40 year old mathematician Nadia. Their rapport is
friendly, ambiguous, bordering on amorous. The anarchy that reigns Nadia's life fascinates this
young man on the threshold of adulthood. But Nadia is a wounded soul, dependent on alcohol.
Little by little, she slips away. Pierre thinks he can help her, bring her back from the brink. There is
a shift from order to disorder as the cracks progressively begin to show. Words hold an important
place in the film. To me one of the most moving and troubling signs of alcoholism is when words
begin to slide off the rails. Domaine is also a film about walking, it’s a walking road movie. How
do the characters move through the scenery? They meet for regular walks, they crisscross town,
they follow clearlymarked paths through parks before ultimately getting lost on their last walk in
the forest in Austria. In perpetual movement, Nadia says goodbye to the world as Pierre discovers it.”
(Patric Chiha)
Patric Chiha
1975-ben született Bécsben. A párizsi École Supérieur des Arts Appliqués Duperré-en és a brüsszeli INAS-on végezte
tanulmányait. Rendezőasszisztensként és vágóként dolgozott Vincent Dieutre, David Teboul, Jean-Marie és Arnaud Larrieu
mellett. Rövidfilmek és dokumentumfilmek után első nagyjátékfilmjét 2006-ban készítette el Home címmel.
Born in Vienna in 1975. Studies at the École Supérieur des Arts Appliqués Duperré in Paris and at the INAS in Brussels.
Works as an assistant director and cutter for Vincent Dieutre, David Teboul, Jean-Marie and Arnaud Larrieu. Lives in Paris.
After short films and documentaries, inn 2006 he releases the feature film Home.
2010. 03. 18.
20:40
Page 19
Rendező | Dir. Vaszilij Szigarev
Forgatókönyv | Scr. Vaszilij Szigarev
Vágó | Editor Dasa Danilova
Szereplők | Cast Jana Trojanova,
Polina Plutcsek, Veronika Liszakova
Forgalmazó | Distributor Koktebel Films
Színes | Colour
86 perc | mins
Kapcsolat | Contact
BÚGÓCSIGA
VOLCSOK | WOLFY
OROSZORSZÁG | RUSSIA 2009
Amint az a nyitó jelenetből kiderül, az újszülöttet nem várták. A vajúdó anya sikoltozásának nem annyira
testi fájdalom, mint inkább harag az oka. A kislány világrajövetelekor a nő örömnek semmilyen jelét
nem adja. Gyermekéhez való viszonya később sem változik, ez a rideg elutasítás az oka, hogy mindketten megnevezetlenül maradnak a történetben. Az egyszobás lakásban a nagymama igyekszik
gondoskodni a gyermek alapvető szükségleteiről, miközben az anya ágyában sűrűn váltják egymást
a férfiak. A kislány hamar felfogja, miféle ember az anyja, el is ítéli magában, de nem tud meglenni
nélküle. Romlott légkörben ismétlődő mindennapjaikat, elvesztegetett életüket egy búgócsiga
jelképezi, a kislány egyetlen játéka. Filmrendezői bemutatkozását saját színdarabjából készítette el
Vaszilij Szigarev: „Nem szeretem definiálni, miről szólnak a darabjaim. Hagyom, hogy a nézők
maguk döntsék el. Csupán remélem, hogy a történet mond valami újat számukra a szeretetről,
valamint annak hiányáról, a bűnről – és a saját lelkükről.”
The opening scene of the film lets us know that the baby girl just being born is unwelcome. The
cries of the laboring woman are more about anger than pain, and nothing would lead us to believe
that she is looking forward to her little girl. That’s how things remain between Mother and Daughter,
and that’s why they remain nameless. Their life together constitutes Mother’s constant flights
into the arms of men whom she leads into the one room in the house, where the grandmother at
least provides the child with a minimum of care. Daughter soon understands who Mother is, and
although she condemns her, she can’t live without her. The vicious cycle of their wasted lives is
reminiscent of a spinning top, the one toy in Daughter’s life. Vassily Sigarev’s feature debut is an
adaptation of his own theater play.
Operatőr | Phot. Alekszej Arszentjev
Vaszilij Szigarev
1977-ben született Oroszországban. Pedagógiát tanult, majd Nyikolaj Koliada dramaturgiakurzusaira járt. Nemzetközi ismertségre
2002-ben tett szert, amikor Gyurma című drámáját bemutatták a londoni Royal Court Theatre színpadán, és elnyerte az év
legígéretesebb drámaírójának járó Charles Wintour-díjat. 2003 óta 18 színdarabot írt, melyek megjárták a világ különböző
színpadait. A saját színműve alapján készült Búgócsigával elnyerte a Szocsiban megrendezett Kinotavr Filmfesztivál nagydíját.
He was born in 1977, in Russia, studied education before taking courses in dramaturgy from Nikolay Kolyada. He drew
international attention in 2002 when his play Plasticine was staged at London’s Royal Court Theatre. The play was a
great success and Sigarev took the Charles Wintour Prize for Most Promising Playwright. Since 2003 he has written
18 plays that have been staged at many theaters in Russia and abroad. He transformed his play Wolfy into his feature
directorial debut, and the film took the top award at the 2009 Kinotavr festival of Russian films in Sochi.
19
2010. 03. 18.
20:41
Page 20
Rendező | Dir. Tali Shalom Ezer
Forgatókönyv | Scr. Tali Shalom Ezer
Operatőr | Phot. Radoslaw Ladczuk
Vágó | Editor Aya Somech
Zene | Music Alon Lotringer
Szereplők | Cast Amir Wolf, Lana Ettinger,
Rosina Kambus, Yonatan Swirski, Liat Glick
Forgalmazó | Distributor Marker Productions
Színes | Colour
57 perc | mins
www.surrogatethemovie.com
A Summer at Abarbanel (2005, doku/doc)
Living Room (2006, rövid/short)
Surrogate (Érzelmi pótlék, 2008)
KÍSÉRŐFILM
DIPLOMA IZRAEL | ISRAEL 2008
ÉRZELMI PÓTLÉK
SURROGATE
IZRAEL | ISRAEL 2008
Eli 32 éves, zavart és magányos fiatalember, akinek nehézségei vannak a nőkkel való kapcsolatépítés
terén. Hagar egy úgynevezett helyettes, partnerpótlék, aki gyakorlati szexuális terápiák során kezeli
klienseit. Ők ketten egyszer egy héten találkoznak, és laboratóriumi körülmények között gyakorolják
egy kapcsolat és az intimitás velejáróit. A fiktív viszony mindkettejüket felszabadítja testileg és lelkileg egyaránt, a változások azonban, amiken Eli keresztülmegy, és a feltárt titkok nemcsak a férfi
egész világát, de családjának életét is felforgatják.
A fiatal izraeli forgatókönyvíró-rendező, Tali Shalom Ezer gondolatgazdag és kiszámíthatatlan filmdrámája nem a kézenfekvő erkölcsi pozícióból szemléli a címbeli foglalkozást. Az alkotó gyakorlott
rendezése és többrétegű forgatókönyve arra készteti a nézőt, hogy folyamatosan azt találgassa,
hová vezethet Eli és Hagar kockázatos kapcsolata. Az ábrázolt érzelmek a legjobb Dogma-filmek
keresetlenségét és intenzitását adják A helyettesnek.
Eli is a 32 year old, deeply disturbed and solitary man who has trouble creating relationships with
women. Hagar is a surrogate, a substitute partner for practical sexual therapy. They meet once a
week and practice relationship and intimacy in laboratory conditions. The changes Eli undergoes and
the secrets exposed do not only shake his entire world; they shake those of his family as well. Shalom
Ezer’s skilful direction and multi-layered writing keep us guessing about where the relationship is going.
Tali Shalom Ezer
1978-ban született Tel-Avivban. A Tel-Avivi Egyetem filmes képzésére járt. Living Room című kisfilmjét Cannes-ban is
vetítették, A Summer at Abarbanel című dokumentumfilmje pedig szintén több fesztiválon szerepelt világszerte, például
az elsőfilmeseket bemutató Ázsiai Fesztiválon. A helyettes elnyerte az izraeli Nemzetközi Női Filmfesztivál legjobb játékfilmjének díját. Shalom Ezer jelenleg új művén, a New Familyn dolgozik.
Born in 1978 in Tel Aviv, where she attented the Film and Television department of Tel Aviv University. Her short film
Living Room participated in Cannes, and her documentary A Summer at Abarbanel was also screened at festivals worldwide,
including the Asian Festival of First Films. Surrogate won the award Best Feature at the International Women’s Film
Festival in Israel. She is now working on her next feature film New Family.
Rendező | Dir. Yaelle Kayam Szereplők | Cast Ossama Arbia, Youssra Barakat 22 perc | mins
Hebron, az álarcosbál éjszakája a zsidó telepen. A 15 éves Samer segít nővérének, Ayatnak eljutni a palesztin egyetemre a diplomájáért. Háztetőkön és szűk sikátorokon keresztül osonnak,
kerülve a telepeseket, a katonákat és a külföldi újságírókat. Hebron, the night of the Jewish settlement Masquerade. 15-year-old Samer escorts his older sister Ayat to collect her diploma
from the Palestinian university. Threading their way between rooftops and side narrow allies, they must avoid the settlers, the army and the curious foreign news reporters.
20
2010. 03. 18.
20:41
Page 21
Rendező | Dir. Andrew Bujalski
Forgatókönyv | Scr. Andrew Bujalski
Vágó | Editor Andrew Bujalski
Szereplők | Cast Tilly Hatcher, Maggie Hatcher,
Alex Karpovsky, Katy O’Connor, David Zellner
Forgalmazó | Distributor Houston King
Színes | Colour
100 perc | mins
www.beeswaxfilm.com
Funny Ha Ha (2002)
Mutual Appreciation
(Kölcsönös megbecsülés, 2005, TITANIC 2006)
Peoples House (2007, rövid/short)
Untitled Andrew Bujalski Film (2008)
Beeswax (Méhviasz, 2009)
MÉHVIASZ
BEESWAX
AMERIKAI EGYESÜLT ÁLLAMOK | USA 2009
Andrew Bujalski, napjaink egyik legkiválóbb függetlenfilmese csípős humorral és sóvárgó főhősökkel
teli, életszagú munkákkal hívta fel magára a figyelmet. Ahogy korábbi alkotásaiban (Funny Ha Ha,
Kölcsönös megbecsülés), úgy a Méhviaszban is a mindennapi élet küzdelmeire koncentrál. Az új film
emellett az előzőeknél is árnyaltabb képet fest figuráinak érzelmi életéről és anyagi helyzetéről.
A Méhviasz két női karaktert állít a középpontba, akik közül az egyik deréktól lefelé béna – üdítő
változatosságot jelent, hogy ez a részlet sosem kerül tolakodóan az előtérbe, egyszerűen csak hétköznapi
tényként van jelen. Jeannie egy kis austini retróturkáló társtulajdonosa, aki vitába keveredik jogi
tapasztalattal bíró üzleti partnerével. A lány ikerhúga, Lauren reménytelen, ha saját szerelmi életéről
vagy karrierjéről van szó, ám megingathatatlan, ami testvéréhez fűződő odaadását illeti. Mikor azonban
Jeannie Lauren exétől, Merilltől kér jogi tanácsot, a végén egy ágyban kötnek ki a férfival. (Kristina Aikens)
One of the brightest stars of indie filmmaking, Andrew Bujalski’s film centers on two female characters,
one of whom is paraplegic. Jeannie, the co-owner of a small vintage-clothing shop in Austin, is
embroiled in a dispute with her business partner who has intimidating legal knowledge. Her twin
sister, Lauren, is flailing when it comes to romance and her career, but unwavering in her devotion
to Jeannie. Seeking legal advice from Lauren’s ex, Merill, Jeannie ends up in bed with him.
(Kristina Aikens)
Operatőr | Phot. Matthias Grunsky
Andrew Bujalski
1978-ban született Bostonban. A filmkészítés különböző területein dolgozott Mississippiben, Texasban, Kaliforniában és
Massachusettsben, mielőtt megrendezte bemutatkozó filmjét. Mike Leigh rendező elvét vallja, aki szerint a filmkészítők
és a színészek által létrehozott világnak túl kell lépnie a filmkép keretein.
Born in 1978 in Boston. He made his feature film directorial debut after living and working on films in various capacities
in Mississippi, Texas, California, and Massachusetts. He subscribed to the philosophy set forth by director Mike Leigh
that the world that filmmakers and actors create together should „go around corners,” that is, the world should feel
complete, that it continues beyond the edges of the frame.
21
2010. 03. 18.
20:41
Page 22
Rendező | Dir. Sara Johnsen
Forgatókönyv | Scr. Sara Johnsen
Operatőr | Phot. John Andreas Andersen
Vágó | Editor Zaklina Stojcevska
Zene | Music Marcus Paus
Szereplők | Cast Hermann Sabado,
Agnieszka Grochowska, Mads Sjøgård Pettersen,
Bang Chau, Kjersti Holmen
Forgalmazó | Distributor AB Svensk Filmindustri
Színes | Colour
100 perc | mins
http://upperdog.no
Hormoner og andre demoner (2001, rövid/short)
Houdinis hund (Houdini’s Hound, 2002, rövid/short)
Folk flest bor i Kina (A legtöbb ember Kínában él,
2002, társrendező/co-director)
Vinterkyss (A tél csókja/Kissed by Winter, 2005)
Upperdog (Nagykutya, 2009)
22
NAGYKUTYA
UPPERDOG
NORVÉGIA | NORWAY 2009
Axel és Yanne féltestvérek, akiket még kisgyerekként fogadtak örökbe. A fiú Oslo jómódú nyugati
részébe, míg a lány egy középosztálybeli családhoz kerül a város keleti felébe. Öccsével ellentétben Yanne még emlékszik Norvégiába való utazásukra, arról azonban fogalma sincs, hol lehet most
a testvére. Mindez azonban megváltozik, amikor Yanne lengyel barátnője, Maria bejárónőként kezd
el dolgozni Axel örökbefogadó szüleinél, ahol felfedez egy fotót egy kisfiúról. Maria látta már ugyanezt a képet: Yanne szobájának falán. A lány elhatározza, hogy újra összehozza egymással a testvérpárt. Ám még mielőtt ráébredhetne, milyen következményekkel járhat mindez, olyan események
láncolatát indítja el, melyek több embert is érzelmi zűrzavarba sodornak.
Elegánsan levezényelt, őszinte, megindító, ugyanakkor szórakoztató film az önmagukat és a
szerelmet kereső fiatalokról.
As young children, the half-siblings Axel and Yanne are adopted. They are separated, he to Oslo’s
west side, she to the east side. In contrast to her younger brother, Yanne remembers their journey
to Norway, but she has no idea where he might be now. Yanne’s Polish friend Maria, however, starts
working as a maid for Axel’s parents, and there discovers a photograph of a young boy. Maria has
seen the same picture on the wall of Yanne’s flat. She decides to reunite them...
„The film revisits the timeless and fascinating universe of Julio Cortazar, which describes the life
of certain social circles in the golden ages of Argentina. Made Up Memories is a humourous portrait
of a family capable of betraying what they are while striving to attain what they aspire to be.”
(Diego Sabanés)
Sara Johnsen
1970-ben született Norvégiában. Első rövidfilmjét Hormoner og andre demoner címmel 2001-ben készítette. Bemutatkozó
nagyjátékfilmje, a 2005-ös A tél csókja több díjat is elnyert hazájában és világszerte egyaránt. A film mellett irodalommal
is foglalkozik: két regénye is megjelent He Knows Something She Should Try (2005) és White Man (2008) címmel.
A Nagykutya a második nagyjátékfilmje.
Born in 1970 in Norway. She made her first short Hormoner og andre demoner in 2001. Her first feature Kissed by Winter
(2005) won many national and international awards. She has written two novels: He Knows Something She Should Try
(2005) and White Man (2008). Upperdog is her second feature.
2010. 03. 18.
20:41
Page 23
Rendező | Dir. Sebastian Lelio
Forgatókönyv | Scr. Sebastian Lelio, Gonzalo Maza
Vágó | Editor Sebastian Lelio, Soledad Salfate
Szereplők | Cast Alicia Rodriguez,
Diego Ruiz, Manuela Martelli
Forgalmazó | Distributor MC Films
Színes | Colour
104 perc | mins
4 (1995, rövid/short)
Cuatro (1996, rövid/short)
Smog (2000, rövid/short, társrendező/co-director)
Fragmentos urbanos (2002, rövid/short,
társrendező/co-director)
Ciudad de maravillas (2002, rövid/short)
Carga vital (2003, rövid/short)
La sagrada familia (The Sacred Family, 2004)
Navidad (2009)
NAVIDAD
NAVIDAD
CHILE, FRANCIAORSZÁG | CHILE, FRANCE 2009
Szenteste Santiago de Chilében. Aurora elviszi barátját, Alejandrót elhunyt apja düledező vidéki
házába, hogy megkeressék az öreg régi lemezgyűjteményét. Hamarosan azonban feszültség támad
a fiatalok között, és Alejandro úgy dönt, hogy otthagyja Aurorát. Távoztában a fiú egy betolakodóra
bukkan, egy elesett lányra, Aliciára, aki megszökött otthonról. A három ember fokozatosan olyan közelségbe kerül egymással, ami feloldja elidegenedettségüket és magányukat – ha csak egy éjszakára is.
A 2009-es Cannes-i Nemzetközi Filmfesztivál Rendezők Kéthete című programjára is meghívott
Karácsony három tinédzser bensőséges portréját nyújtja – mindegyikük különböző családi problémákkal küszködik. A HD-ben, elegánsan fényképezett film a chileiek egy új, már a diktatúra után
született generációjának gondolatait és vágyait vizsgálja, melynek tagjai rá kell hogy döbbenjenek:
a belső forradalom az egyedüli lehetséges forradalom.
It is Christmas Eve in Santiago de Chile and Aurora takes her boyfriend, Alejandro, to her late father’s
dilapidated house in the country in search of his old record collection. Tensions soon mount between
the young couple and as Alejandro decides to leave Aurora – but on his way out he finds an intruder,
a vulnerable girl named Alicia, who has run away from home. The three gradually discover a closeness
that will soothe their alienation and loneliness, even if only for one night. The film explores the thoughts
and desires of a new generation of Chileans born after the dictatorship, who come to realise that the
only revolution possible is the revolution inside.
Operatőr | Phot. Benjamín Echazarreta
Sebastian Lelio
Korábban Sebastián Campos. 1974-ben született Santiago de Chilében. Több rövidfilm megrendezése után önálló bemutatkozó nagyjátékfilmjét 2004-ben készítette el La sagrada familia címmel. Második saját nagyfilmje, a Karácsony a
cannes-i Rendezők Kéthetén kívül a Cambridge-i Filmfesztiválon is szerepelt.
Formerly Sebastián Campos. Born in 1974, Santiago, Chile. After directing some short films, he made his solo directorial
debut in 2004 (The Sacred Family). His second feature film Navidad was selected for the prestigious Directors’ Fortnight
at the 2009 Cannes Film Festival and was screened at the Cambridge Film Festival.
23
2010. 03. 18.
20:42
Page 24
Rendező | Dir. David Lowery
Forgatókönyv | Scr. David Lowery
Operatőr | Phot. Clay Liford
Vágó | Editor David Lowery
Hang | Sound Martin Pedersen
Szereplők | Cast Tucker Sears, Savanna Sears,
Barlow Jacobs, E. Andrew Sensenig,
Laura Stone, Mara Lee Miller
Forgalmazó | Distributor David Lowery
Színes | Colour
86 perc | mins
www.stnickfilm.com
Lullaby (2000, rövid/short)
Still (2003, rövid/short)
Deadroom (2005, rövid/short)
Some Analog Lines (2006, rövid/short)
The Outlaw Son (2007, rövid/short)
A Catalog of Anticipations (2008, rövid/short)
St. Nick (2009)
24
ST. NICK
ST. NICK
A megindító, elgondolkodtató film, melynek rendezője az elsőfilmes David Lowery, egy kiskamasz
testvérpár szökését követi nyomon, akik egy elhagyatott texasi házban töltik a telet, a saját maguk
által alkotott világba zárkózva. A film kilép a hagyományos formák keretei közül. Egyfelől a filmidő
feléig szinte egyetlen szó sem hangzik el, miközben leleményesen vonja be a nézőt a cselekménybe,
másfelől még csak azt sem tudjuk, hogy ki is a két gyerek, hogy mi elől menekülnek, és mióta vannak
szökésben, már ha egyáltalán keresi őket valaki. Magukra utaltságuk egyszerre jelenti a szabadságot
és a létért való küzdelmet, és ők mindkét dologért a maguk módján harcolnak.
„Emlékszem arra a napra, amikor ráébredtem, hogy felnőttem. Akkor történt, amikor először mentem
óvodába, és rájöttem, hogy ettől fogva egész hátralévő életemben minden áldott nap korán kell kelnem.
Az ember így kezdi látni a jövőjét, és egy szempillantás alatt felnő. Valami ilyesmiről szól a St. Nick.”
(David Lowery)
The poignant, thoughtful feature debut from director David Lowery follows a pre-teen brother and
sister, runaways who create their own world in an abandoned house during a Texas winter. This
charming film manages to break several conventions, by having almost no dialogue for the first half
of the film, and by artfully dropping the viewer into a story already in progress. We don’t know who
these children are, why they have run away, how long they’ve been on the run, or if anyone is
searching for them. Being on their own is just as much about freedom as it is about survival, and
these children strive for both on their own terms. Director Lowery sums it up well with this quote:
“I remember the day when it first occurred to me that I was growing up - it was when I went to
kindergarten for the first time and realized that I was going to have to get up early every morning
from that point onwards for the rest of my life. You start to look ahead like that, you get old in a
hurry, and that's sort of what St. Nick is about.”
David Lowery
Texasi születésű, díjnyertes rendező. Rövidfilmjeit világszerte különböző fesztiválokon vetítették, többek közt az SXSW-n és
a Slamdance-en, valamint a Berlinale Talent Campus részeként. Publikált a Filmmaker, a Green Cine, a Spout és a Hammer
to Nail című magazinokban.
He is an award-winning filmmaker from Texas. His work has been seen in festivals around the world, including SXSW
and Slamdance; as part of the Berlinale Talent campus. He has also written for Filmmaker Magazine, Green Cine, Spout,
and Hammer To Nail.
2010. 03. 18.
20:42
Page 25
Rendező | Dir. Daryl Wein
Forgatókönyv | Scr. Daryl Wein, Zoe Lister-Jones
Vágó | Editor Daryl Wein
Zene | Music Kyle Forester
Szereplők | Cast Daryl Wein, Zoe Lister-Jones
Forgalmazó | Distributor Daryl Wein
Színes | Colour
88 perc | mins
www.breakingupwards.com
Unlocked (2006, rövid/short)
Sex Positive (Szex pozitív, 2008, TITANIC 2009)
Breaking Upwards (Szép kis szakítás, 2009)
SZÉP KIS SZAKÍTÁS
BREAKING UPWARDS
Az Y generáció Annie Halljaként is definiált antiromantikus indie vígjáték egy New Yorkban élő
huszonéves zsidó fiúról és lányról szól, akik miután elfásultak a többéves együttlétben, elhatározzák, hogy szisztematikusan leépítik és felszámolják kapcsolatukat, melyben kölcsönösen egymás
függőivé váltak.
A saját történetét megfilmesítő alkotópáros, Daryl Wein rendező-főszereplő és Zoe Lister-Jones
társíró-főszereplő bemutatja életének azt az egy évét, amelyben a monogámia alternatíváival
kísérletezett. Manhattan szolgál a tarka és finoman kidolgozott kép hátteréül, mely a huszonévesek
szerelmi életét, vágyait és bizonytalanságból fakadó kínjait ábrázolja, előtérben a két főszereplővel,
akik makacsul ragaszkodnak hozzá, hogy véget vessenek hétköznapivá lett kapcsolatuknak. A fiatalok öregedő hippi szülei szerepében Peter Friedman, Julie White és az Emmy-díjas Andrea Martin
(Bazi nagy görög lagzi) kitűnő alakítását láthatjuk.
An anti-romantic indie comedy described as an Annie Hall for Generation Y, Breaking Upwards
examines a stifled twenty-something New York Jewish couple who, battling codependency, decide
to engineer the dismantling of their relationship.
Based on a real life experiment devised by director/actor Daryl Wein and co-writer/actress Zoe ListerJones, the film traces a year in their lives exploring alternatives to monogamy, and the madness
that ensues. A complex look at young love, lust and the pangs of insecurity – all set against a
Manhattan backdrop – Breaking Upwards reveals the imperfections of a modern couple who have
grown tired of each other, and insist on breaking up on their own terms. The film features winningly
comic performances by Peter Friedman, Julie White and Emmy-winner Andrea Martin (My Big Fat
Greek Wedding), as the couple’s aging hippie parents.
.
Daryl Wein
Operatőr | Phot. Alex Bergman
1983-ban született Santa Monicában. Színművészeti és filmes tanulmányait a New York-i és a Dél-Kaliforniai Egyetemen
végezte. Első kisfilmjét Life is a Train címmel 16 évesen készítette – harmadik díjat nyert vele a Nemzetközi Ifjúsági
Filmkészítő Fesztiválon New Yorkban. Színészként feltűnt az Esküdt ellenségek és az Ed című sorozatokban, a Comedy
Central filmjeiben, különféle színpadi darabokban és több mint tíz reklámfilmben.
Born in 1983 in Santa Monica, he studied drama and film at NYU Tisch School of the Arts and USC School of Film and
Television. At age 16, his first short film, Life is a Train, won Third Prize at the International Young Filmmaker’s Festival
in New York. As an actor, he was the guest star on the season finale of Law and Order, and has appeared in Ed, Comedy
Central movies, various stage productions, and over 10 national commercials.
25
2010. 03. 18.
20:42
Page 26
Rendező | Dir. Haim Tabakman
Forgatókönyv | Scr. Merav Doster
Operatőr | Phot. Axel Schneppat
Vágó | Editor Dov Steuer
Szereplők | Cast Zohar Strauss,
Ran Danker, Tinkerbell, Tzahi Grad
Forgalmazó | Distributor Films Distribution
Színes | Colour
91 perc | mins
TÁGRA NYÍLT SZEMEK
EINAYM PKUHOT | EYES WIDE OPEN
IZRAEL, NÉMETORSZÁG, FRANCIAORSZÁG | ISRAEL, GERMANY, FRANCE 2009
Aaron jeruzsálemi ortodox zsidó, példás életű férj és családapa, aki elszántan küzd, hogy legyőzze
magában a vágyat, mely új alkalmazottja, a fiatal Ezri iránt ébredt benne. Hite szerint Isten azért
oltotta az emberbe a testi örömök iránti sóvárgást, hogy általa tegye próbára a lelket. Aaron azonban hiába igyekszik leigázni magában a bűnös szenvedélyt, mind közelebb kerül a fiúhoz. Ezri társaságában rádöbben, milyen siváran telt eddigi élete. A két férfi testi-lelki szerelme nem maradhat
rejtve a dogmatikus hitközség előtt, amely nem tűr meg magában efféle rendellenességet. Aaronra,
aki a közösség tiszteletnek örvendő tagja volt, most egész környezete megvetéssel tekint. Miután
még meg is fenyegetik, a férfinak el kell döntenie, hogy vallása szigorú törvényei vagy szíve
parancsszavára hallgasson.
Ez a szerény elsőfilm hiteles és finoman árnyalt portrét rajzol egy zárt vallási közösségről, amelyben a homoszexualitás szentségtörés, kényes tabu, melynek még a létezéséről sem tanácsos
tudomást venni.
Aaron, an Orthodox Jewish father and husband from Jerusalem, first does everything he can to
suppress his feelings for his attractive young employee Ezri. He believes that God created lust to try
the soul and that conquering his passion will bring him closer to God. Yet Aaron becomes hopelessly
infatuated by the boy and realises how soulless his life was before. The orthodox community, of
which he is a respected member, does not tolerate such deviations at all and exercises increasing
pressure on him - in the end he even receives threats. He won't give up his happiness or his religion just
like that, but eventually has to choose: conform with the dominant morality or remain true to who he is.
This modest feature debut is an authentic and subtle portrait of a closed religious group with a
taboo about homosexuality as the challenging underlying theme.
Haim Tabakman
26
1975-ben született Izraelben. A Tel-avivi Egyetem filmszakán tanult. Mindkét rövidfilmje, a Free Loaders és a The Poet’s
Home bekerült a Cannes-i Filmfesztivál Cinéfondation (első- vagy másodfilmesek számára alapított) szekciójába.
Vágóként közreműködött David Volach Uram, Teremtőm! című 2007-es filmjében. Első nagyjátékfilmjét, a Tágra nyílt szemeket a Cannes-i Filmfesztivál Un Certain Régard válogatásában mutatták be.
Born in 1975, Israel and studied film and television at the University of Tel Aviv. His two short films Free Loaders and
The Poet’s Home were both selected for the student film programme Cinéfondation of the Cannes Film Festival. He was
editor of David Volach's My Father, My Lord (2007). Eyes Wide Open, his debut film, was screened in the Un Certain
Régard section of the Cannes Film Festival.
2010. 03. 18.
20:42
Page 27
KÜLÖNÖS TÖRTÉNETEK
CURIOUS TALES
BUDAPEST
HÉT PERC A MENNYORSZÁGBAN
ÍGY ÉRT VÉGET A NYARAM
KAK YA PROVYOL ETIM LETOM | HOW I ENDED THIS SUMMER
KÖSZÖNÖM, HOGY KIRABOLT!
MALŐR CSODAORSZÁGBAN
SZIMBÓLUM
THE PLEASURE OF BEING ROBBED
MALICE IN WONDERLAND
NEM FÉLÜNK A FARKASTÓL?
SUTTOGÁS A SZÉLBEN
SHEVA DAKOT BE GAN EDEN | SEVEN MINUTES IN HEAVEN
KDOPAK BY SE VLKA BÁL? | WHO IS AFRAID OF THE WOLF?
SIRTA LA GAL BA | WHISPER WITH THE WIND
SHINBORU | SYMBOL
AZ ORIGO TÁMOGATÁSÁVAL
Simon Fellows: Malőr Csodaországban Malice in Wonderland
BUDAPEST
2010. 03. 18.
20:42
Page 28
Rendező | Dir. Walter Carvalho
Forgatókönyv | Scr. Rita Buzzar, Chico Buarque de
Hollanda regénye alapján | Rita Buzzar, based on
the novel by Chico Buarque de Hollanda
Operatőr | Phot. Lula Carvalho
Vágó | Editor Pablo Ribeiro
KÜLÖNÖS TÖRTÉNETEK CURIOUS TALES
Szereplők | Cast Leonardo Medeiros,
Hámori Gabriella, Giovanna Antonelli,
Bálint András, Ivo Canelas
Magyarországi forgalmazó |
Distributor in Hungary Mozinet
Színes | Colour
113 perc | mins
www.ouestlamain.com
Válogatott filmográfia | Selected filmography
Janela da Alma (2001, doku/doc, társrendező/co-director)
Lunário Perpétuo (2003)
Cazuza – O Tempo Não Pára (2004,
társrendező/co-director)
Moacir Arte Bruta (doku/doc, 2005)
Budapest (2009)
BUDAPEST
BUDAPEST
MAGYARORSZÁG, BRAZÍLIA, PORTUGÁLIA | HUNGARY, BRAZIL, PORTUGAL 2009
A filmtörténet első brazil-magyar koprodukciója az azonos című bestseller adaptációja. Főhőse, a
feleségével és kisfiával Rio de Janeiróban élő bértollnok mások neve alatt ír sikerregényeket,
mígnem fővárosunk megbabonázza. A sikeres író ugyanis egy alkalommal Budapesten tölt egy
napot, és ettől kezdve nem tud szabadulni a vágytól, hogy visszatérjen. Amikor egy német üzletember unalmas önéletrajzából ír sikerkönyvet, és még a felesége is az üzletembernek gratulál,
egzisztenciális és alkotói válsága feloldásaként ismét útnak indul a magyar fővárosba, hogy elsajátítson egy másik nyelvet, egy másik kultúrát, és egy másik életet éljen. Ebben magyartanára,
a Hámori Gabi által alakított Kriszta van segítségére.
„Nagyon tetszett a két város, Rio de Janeiro és Budapest szembenállása: a hideg és a meleg, a
fantázia és a valóság, az elvágyódás és a honvágy kontrasztja, amely akár egyetlen emberben is
megjelenhet. Ezek a tükörjátékok és kettősségek izgattak igazán” – vallja Rita Buzzar forgatókönyvíró.
(magyar.film.hu)
The first Brazilian-Hungarian coproduction in the film history is a tale based on a novel of the
same name. Protagonist José Costa is a Brazilian ghost writer. Returning from a ghost writers
convention his airplane is rerouted to Budapest. His life is also rerouted when he meets Krista
and with her help, learns „the only language in the world which, according to the tongue-wagers,
the devil respects”. Budapest is a psychological drama turns on a translator-ghost writer’s
growing sense of alienation.
Walter Carvalho
Az 1947-ben született Walter Carvalhót elsősorban operatőrként ismerhetjük: ő fényképezte többek közt a Központi pályaudvar,
a Madame Sata és a Carandiru – A börtönlázadás című filmeket. Közel hetven filmet fotografált; a Budapest az ötödik
rendezői munkája.
Born in 1947, he is a famed Brazilian cinematographer, who was DP on 70 movies, for example Carandiru, Central Station
and Foreign Land. Budapest is his fifth directorial work.
28
2010. 03. 18.
20:42
Page 29
Rendező | Dir. Omri Givon
Forgatókönyv | Scr. Omri Givon, Nimrod Eldar
HÉT PERC A MENNYORSZÁGBAN
Vágó | Editor Rotem Shamir
SHEVA DAKOT BE GAN EDEN | SEVEN MINUTES IN HEAVEN
Zene | Music Adrien Blaise
IZRAEL, FRANCIAORSZÁG, MAGYARORSZÁG | ISRAEL, FRANCE, HUNGARY 2008
Szereplők | Cast Reymond Amsalem,
Eldad Fribas, Nadav Netz, Ronit Yudkevitz
Színes | Colour
94 perc | mins
www.zootropefilms.fr/7-minutes-au-paradis
Galia éppen azon van, hogy újból rendezze az életét, miután egyedüliként túlélt egy palesztin buszrobbantást Jeruzsálemben. Ő maga is súlyosan megsebesült, barátja pedig életét vesztette a
borzalmas merénylet során. Miközben gyászol, a rehabilitációval küszködik és az incidenstől
továbbra is teljesen össze van zavarodva. Úgy tűnik, Galia mélypontra jutott, hamarosan azonban
találkozik egy kedves idegennel, Boazzal, és az új kapcsolat némi megnyugvást hoz a nő számára.
Lassanként kezdi összerakosgatni, mi is történt azon a végzetes napon. De semmi sem az, aminek
látszik, ráadásul Boazzal kapcsolatban is adódnak tisztázandó dolgok. Galiának tehát mélyebbre
kell ásnia, hogy megtalálja a válaszokat kérdéseire.
A Hét perc a mennyországban egy ígéretes tehetség kifinomult és meggyőző alkotása, kimagasló
színészi alakításokkal és szépen felépített narratívával. Galia sorsán keresztül a gyász mélységei
és az önazonosság kérdései jelennek meg ebben a rejtélyes filmben, mely a tragédiát, a szerelmet
és a végzetet kutatja.
Galia is piecing her life back together after a horrible Palestinian bus bombing that killed her
boyfriend and left her severely injured. Grieving, struggling to rehabilitate and still disoriented
from the incident, Galia seems to have hit rock bottom when a kind stranger named Boaz enters
her life. Meeting Boaz seems to give her some relief, and she starts to piece together her memory
of what actually happened that day, but all is not what it seems, and Galia has to delve deeper to
find the answers.
Operatőr | Phot. Nitai Netzer
Válogatott filmográfia | Selected Filmography
The Valley of Dreams (2003, rövid/short)
Sheva dakot be gan eden (Hét perc a mennyországban/
Seven Minutes in Heaven, 2008)
Omri Givon
14 évesen kezdett el filmezést tanulni a tel-avivi Keren Doron filmiskolában. 15 éves volt, amikor átiratkozott a jeruzsálemi
Charles A. Smith Művészeti Középiskolába. Első filmjét, a The Valley of Dreams-t 2003 júliusában mutatták be Izraelben.
A Hét perc a mennyországban a rendező első nagyjátékfilmje.
At the age of 14, Omri Givon began studying cinema at the Keren Doron School of Cinema in Tel Aviv. At 15 he transferred to
the Charles A. Smith High School for the Arts in Jerusalem. In July 2003, his first film, The Valley of Dreams, debuted
throughout Israel. Seven Minutes in Heaven is his first feature film.
29
2010. 03. 18.
20:42
Page 30
Rendező | Dir. Alekszej Popogrebszkij
Forgatókönyv | Scr. Alekszej Popogrebszkij
Operatőr | Phot. Pavel Kosztomarjov
Vágó | Editor Ivan Lebegyev
Zene | Music Dimitrij Kathanov
Szereplők | Cast Grigorij Dobrigin,
Szergej Puszkepalisz, Igor Csernyevics
Forgalmazó | Distributor Bavaria Films International
Színes | Colour
124 perc | mins
Mimichod (1997, doku/doc)
Koktebel (2003)
Prostye veshchi (Simple Things, 2007)
Sudebnaya kolonka (2008, tv-sorozat két epizódja/
two episodes in a tv series)
Kak ya provyol etim letom (Hogyan ért véget a nyár?/
How I Ended This Summer, 2010)
30
ÍGY ÉRT VÉGET A NYARAM
KAK YA PROVYOL ETIM LETOM | HOW I ENDED THIS SUMMER
OROSZORSZÁG | RUSSIA 2010
A hely egykor fontos kutatóállomás volt a Jeges-tenger egy távoli szigetén, de ma csupán két lakója van: Szergej, a tapasztalt meteorológus és a frissdiplomás Pavel. A hajót várják, ami majd hazaviszi őket. Szergej többévi távollét után izgatottan várja, hogy viszontláthassa feleségét és gyermekét.
Pavel a maga részéről még mindig a nagy kalandra vár, hiszen erről álmodott, amikor vállalkozott
e sarkvidéki kiküldetésre. Az egyik nap, amikor Szergej épp horgászik, Pavel fogadja a rádióüzenetet,
amiről aztán nem mer beszámolni Szergejnek. Abban reménykedik, hogy a hajó érkezése majd leveszi a válláról a hír közlésének terhét. Aztán kiderül, hogy a hajó az idén már nem fog megérkezni…
A polar station on a remote island in the Arctic Ocean. This used to be an important research station
but, Sergei, an experienced meteorologist and Pavel, a high school graduate, are now the only
inhabitants. Soon a ship will arrive to pick up the two men. For Sergei this will mean the end of
a sojourn that has lasted several years. He is anxious about returning to his wife and child on the
mainland. For his part, Pavel hopes that he might yet be able to experience the kind of real adventure
he was dreaming of when he volunteered for an internship in this desolate region. And then one day
when Sergei is out angling, Pavel picks up a radio message that he daren’t communicate to Sergei.
Pavel hopes that the ship’s arrival will relieve him of this particular task. But then Pavel learns
that the ship will not be coming to pick them up at all this year.
Alekszej Popogrebszkij
1972-ben született Moszkvában. A Moszkvai Egyetemen végzett pszichológia szakon. Első dokumentumfilmjét
Borisz Hlebnyikovval készítette 1997-ben. Közös első nagyjátékfilmjüket, a többszörös díjnyertes Koktebelt a Cannes-i
és a Berlini Filmfesztivál is bemutatta 2004-ben.
Born in 1972 in Moscow. He graduated in psychology from Moscow University. He made his first short documentary with
Boris Chlebnikow in 1997. Their joint, multiaward-winning feature film debut Koktebel screened in Cannes and in the
Berlinale’s Forum section in 2004.
2010. 03. 18.
20:42
Page 31
Rendező | Dir. Joshua Safdie
Forgatókönyv | Scr. Joshua Safdie,
Anthony Sperduti
Operatőr | Phot. Brett Jutkiewicz, Joshua Safdie
Vágó | Editor Brett Jutkiewicz,
Ben Safdie, Joshua Safdie
Zene | Music The Beets, Alex Billig,
Noah Britton, Tiny Seas
Szereplők | Cast Eleonore Hendricks, Joshua Safdie,
Wayne Chin, Jordan Zaldez, Jerry Damons
Forgalmazó | Distributor Visit Films
Színes | Colour
71 perc | mins
www.sddistribution.fr/fiche.php?id=28
Lethargy (2002, társrendező/co-director, rövid/short)
The Adventures of Slaters’s Friend (2005,
társrendező/co-director, rövid/short)
If You See Something, Say Something (2006, rövid/short)
We’re Going to the Zoo (2006, rövid/short)
The Back of Her Head (2007, rövid/short)
Jerry Ruis, Shall We Do This?
(2007, társrendező/co-director, rövid/short)
The Pleasure of Being Robbed
(Köszönöm, hogy kirabolt!, 2008)
Go Get Some Rosemary (2009, társrendező/co-director)
KÖSZÖNÖM, HOGY KIRABOLT!
THE PLEASURE OF BEING ROBBED
Történetünk főhőse egy fiatal New York-i nő, Eléonore, aki azzal üti el idejét, hogy úton-útfélen ellop
valamit. A legkülönfélébb trükköket eszeli ki, hogy elcsenje a kiszemelt zsákmányt, legyen az
pénztárca, szőlőfürt, DVD-lemez, sőt autó, vagy akár egy kislány kutyája.
A kleptománia egyértelmű esetével állunk szemben? Vagy Eléonore egyszerűen csak unatkozik?
Esetleg lelki sérült? Nehéz megmondani, viselkedésének gyökereit ugyanis a film nem tárja fel…
„Már a nyitó jelenetből kiderül, hogy olyasvalaki munkáját látjuk, aki filmklasszikusokon nőtt fel,
és azok hatással voltak látásmódjára. Ezek a hatások azonban nem homályosítják el Joshua
Safdie művének eredetiségét. Bemutatkozó nagyjátékfilmje üdítő alkotás, melynek sikerül megmaradnia a valóság talaján, miközben különös módon mégis a realitás fölé emelkedik.”
(Michael Tully)
The story follows a young New York City woman, Eléonore who makes her way through the world
stealing in a variety of ways. She steals whatever she can – purses, grapes, DVDs, a car, a young
girl’s dog and kittens. Is it a blatant case of kleptomania? Is she simply bored? Is she psychologically
damaged? It’s tough to tell. The roots of her behavior are never explored... The Pleasure of Being
Robbed is a charming indie movie, suffused with the spirit of the French New Wave of the early sixties.
Eleonore Hendricks, Andy Spade,
Joshua Safdie
1984-ben született New Yorkban. Miután édesapja vásárolt egy kézikamerát, ő és öccse életük szinte minden pillanatát
filmre vették. Barátaival 2001-ben filmes kollektívát hozott létre Red Bucket Films néven. A Bostoni Egyetem film szakán
végzett. Jelenleg New Yorkban él.
He was born (1984) and raised in New York City. After his dad bought a Hi-8 camcorder, he and his brother ate, slept, and
did „life” on camera. He and his friends started the film collective Red Bucket Films in 2001. Graduated from the Boston
University Film Department. Currently lives in New York City.
31
2010. 03. 18.
20:42
Page 32
Rendező | Dir. Simon Fellows
Forgatókönyv | Scr. Jayson Rothwell
Operatőr | Phot. Christopher Ross
Zene | Music Christian Henson, Joe Henson
Szereplők | Cast Maggie Grace,
Danny Dyer, Nathaniel Parker, Matt King,
Bronagh Gallagher, Anthony Higgins
Színes | Colour
87 perc | mins
Jump (2000, rövid/short)
Blessed (Gyilkos áldás, 2004)
7 Seconds (7 másodperc, 2005)
Second in Command (Utcai igazság, 2006)
Until Death (2007)
Malice in Wonderland (Malőr Csodaországban, 2009)
MALŐR CSODAORSZÁGBAN
MALICE IN WONDERLAND
NAGY-BRITANNIA | UK 2008
Az amerikai Alice joghallgató Londonban. Egy este, miután elüti egy fekete londoni taxi, emlékezetét
elveszítve ébred fel egy feje tetejére állt világban – Csodaországban. Whitey, a taxisofőr vezetésével Alice kalandos éjszakai utazásra indul a legfurább csodabogarakkal és a leglecsúszottabb
figurákkal benépesített alvilágon keresztül, míg választ nem talál a legfontosabb kérdésekre: ki ő,
honnan jött és hogyan fog hazajutni épségben? Az éjszaka során rá kell döbbennie, hogy ebben
a világban semmi sem az, aminek látszik, a sors kezétől nincs menekvés, a szerelem pedig a legvalószínűtlenebb helyen vár rá. A könyv szereplői mind-mind új alakban tűnnek elő ebben az
eszement kalandsorozatban.
Alice is an American law student in London. Knocked down by a black cab, she wakes with amnesia
in a world that's a million miles from home - Wonderland. We follow her adventures as she's
dragged through an underworld filled with twisted individuals and the lowest low-lifers, by the
enigmatic cab driver, Whitey. She needs to find out who she is, where she's from and use what
wits she has left to get back home in one piece. As her journey progresses she discovers nothing
is what it seems, realizes that fate and life are terminally entwined, and finds true love lurking in
the unlikeliest place. Along the way, she meets the characters from the book in all new guises.
Simon Fellows
Rendezői pályáját akció-thrillerekkel kezdte, melyekben olyan sztárok játszották a főszerepet, mint Jean-Claude Van Damme
és Wesley Snipes. Malőr Csodaországban című filmjében ehhez képest valami egész mással próbálkozott meg.
He started his directorial carreer with a number of action thrillers with stars like Jean-Claude Van Damme and Wesley
Snipes. With Malice in Wonderland he ventured into a new direction.
32
2010. 03. 18.
20:42
Page 33
Rendező | Dir. Maria Procházková
Forgatókönyv | Scr. Maria Procházková
Vágó | Editor Marek Opatrný
Zene | Music Jan P. Muchow
Szereplők | Cast Dorotka Dedková,
Jitka Cvancarová, Pavel Reznícek,
Martin Hofmann, Jana Krausová,
Matouš Kratina, Marie Boková
Magyarországi forgalmazó | Distributor in Hungary
Anjou Lafayette
Színes | Colour
90 perc | mins
Stopaz (Footprints, 1996, rövid/short)
Bibliofil (Book-lover, 1998, rövid/short)
Piktogramy (2000, rövid/short)
Príusnice (2000, rövid/short)
Bubáci (2003, rövid/short)
Zralok v hlave (Shark in the Head, 2004)
Kdopak by se vlka bál? (Nem félünk a farkastól?/
Who's Afraid of the Wolf?, 2008)
NEM FÉLÜNK A FARKASTÓL?
KDOPAK BY SE VLKA BÁL? | WHO IS AFRAID OF THE WOLF?
CSEHORSZÁG | CZECH REPUBLIC 2008
A több korosztályt megszólító bájos film a Piroska és a farkas leleményes újragondolása, amelyben a
bonyolult és komoly családi kapcsolatokat egy hatéves kislány szemével látjuk. A rendező bámulatos
ötletességgel szövi a Prágában zajló, színpompás mesét, melynek központi alakja egy érzékeny
kislány, Terezka, akinek szembe kell néznie azzal, hogy az anyja talán nem is az édesanyja, és aki a
származása körül egészen másféle titkokat is sejt. A film egyfelől ügyesen mutatja meg a tévére
hagyatkozó, befolyásolható fiatalok világképét és a bennük felmerülő kérdésekre adott, nem mindig
ésszerű válaszaikat; másfelől a felnőtt nézőkhöz is szól egy olyan szerelmiháromszög-történettel,
mely az anya és két férfi közt bontakozik ki. Az egyik férfi a megszokást és a biztonságot, míg a
másik a be nem teljesült vágyakat képviseli.
Cleverly riffing on Little Red Riding Hood, this charming drama for all ages looks at serious family
matters from the perspective of a 6-year-old girl. Wondrously inventive and supplemented by
director Prochazkova’s color-saturated visuals, this Prague-set tale centers on sensitive moppet
Terezka , who becomes obsessed with whether her mother is really her mother, little suspecting
the altogether different secret surrounding her parentage. On one level, the pic skillfully shows
the world as it seems to impressionable youngsters who rely on TV and their own not entirely
rational observations for explanations. Yet on another, it plays perfectly to adults who pick up on
the love triangle between the mother and two men — one of whom reps safety and routine,
and the other the lure of unfulfilled ambition.
Operatőr | Phot. Martin Štepánek
Maria Procházková
1975-ben született Prágában. Díjnyertes animátor. Lenka Prochazkova írónő lánya. A Nem félünk a farkastól? a második
nagyjátékfilmje.
Born in 1975 in Prague. Prizewinning animator, daughter of the writer Lenka Prochazkova. Who Is Afraid of the Wolf?
is her second feature.
33
2010. 03. 18.
20:42
Page 34
Rendező | Dir. Shahram Alidi
Forgatókönyv | Scr. Shahram Alidi
Operatőr | Phot. Turaj Aslani
Vágó | Editor Haydeh Safi-Yari
Szereplők | Cast Fakhed Mohammad Barzani,
Maryam Boubani, Omer Chawshin,
Bistoun Ali Ghader
Forgalmazó | Distributor Umedia
Színes | Colour
88 perc | mins
The Last Innombrable Village (2003 rövid/short)
Whisper With the Wind (Suttogás a szélben, 2009)
34
SUTTOGÁS A SZÉLBEN
SIRTA LA GAL BA | WHISPER WITH THE WIND
IRAK | IRAQ 2009
Mam Baldar egy különleges postás, aki az iraki Kurdisztán hegyi falvaiban hozza-viszi az emberek
magnószalagra rögzített üzeneteit. Egy nap egy partizán parancsnok arra kéri, rögzítse születendő
gyermeke első sírását. Mam útra kel, hogy megkeresse a parancsnok faluját, ám ott kiderül, hogy
a környék összes gyermekét, velük együtt a katona terhes feleségét is egy messzi völgybe evakuálták. Mam azon nyomban elindul a völgybe.
Ez a szürreális kurd dráma ugyan meglehetősen elvont, ezoterikus alkotás, helyenként azonban egy
olyan föld megrendítő portréjává válik, amelyet az évtizedekig tartó konfliktus öt oldalról pusztított.
Mam Baldar, the winged uncle, is a postman like no other who, for many years, has travelled among
the mountainous villages of Iraqi Kurdistan recording and delivering people’s messages. One day,
a partisan commander asks him to make a recording of his newborn child’s first cry. Mam sets off to
find the commander’s village and, once there, is informed that all the children in the area, as well
as the commander’s pregnant wife, have been evacuated to a far-off valley. Mam at once heads out
for the valley.
Surreal Kurdish drama Whisper With the Wind is a fairly esoteric but occasionally poignant portrait
of a land ravaged by decades of conflict from all five of its borders.
Shahram Alidi
1971-ben született Sanandajban, az iráni Kurdisztánban. Diákkorában nagyon érdekelte az írás és néhány színházi előadáson
is fellépett. Festést és rajzot tanult a Teheráni Egyetemen, 1998-ban diplomázott. 2000-ben érdeklődni kezdett az animáció
iránt és a teheráni Honar Egyetemen folytatta tanulmányait. 2003-as rövidfilmjével, a The Last Innombrable Village-dzsel
számos nemzetközi fesztiválon ért el sikereket. A Suttogás a szélben az első nagyjátékfilmje.
Born in 1971 in Sanandaj in the Iranian Kurdistan, he had a keen interest in writing and played in several theater plays
when he was a student. He studied painting and drawing at the Beaux Arts of the University of Teheran and graduated
in 1998. In 2000, he took an interest in animation and integrated the faculty of cinema at the Honar Universtity in Teheran.
His short film The Last Innombrable Village (2003) encounters a great success in many international festivals. Whisper
With the Wind is his first feature film.
2010. 03. 18.
20:42
Page 35
Rendező | Dir. Hitoshi Matsumoto
Forgatókönyv | Scr. Hitoshi Matsumoto
Vágó | Editor Yoshitaka Honda
Szereplők | Cast Carlos Torres, Edgae Bernal,
Kurt Common, Arkangel De La Muerte
Forgalmazó | Distributor FilmsDistribution
Színes | Colour
93 perc | mins
www.symbol-movie.jp
Dainipponjin (A legnagyobb japán/Big Man Japan,
2007, TITANIC 2009)
Shinboru (Szimbólum/Symbol, 2009)
SZIMBÓLUM
SHINBORU | SYMBOL
JAPÁN | JAPAN 2009
Egy japán férfi egyedül ébred egy ragyogó fehér fényben úszó szobában, amelynek nincsen se ablaka,
se ajtaja. Amikor megnyom egy rejtélyes, fallikusan meredező dudort a falon, a semmiből egy rózsaszín fogkefe tűnik elő, és bizarr események egész láncolatát indítja el. A fogoly abszurd és komikus
menekülési kísérletei nyomán különféle tárgyak szabadulnak ki a falakból. A szabaduláshoz egy kötél,
egy vécépumpa és egy szusival megrakott agyagedény áll rendelkezésére. Eközben a poros kisvárosban egy zöld maszkos, Éti Csiga néven ismert mexikói birkózó fontos meccsre készül, oly egykedvűen,
hogy családtagjai aggódni kezdenek. Ahogy a névtelen rab közelebb kerül a szabaduláshoz, Éti Csiga
pedig a ringbe lép, Matsumoto egekig fokozza az egyébként is zavarba ejtő, idegfeszítő hangulatot,
mely végül botrányosan nevetséges végkifejletbe torkollik. A Japánban óriási népszerűségnek örvendő
Matsumoto finoman csiszolt munkája pléhpofával közvetíti az abszurd humort. Elképesztően merész,
szokatlan jelenetei egyszerre késztetnek gondolkodásra, nevetésre és erőteljes fejvakarásra. A két
különböző cselekményszál egybefonódásával a Szimbólum pompás vizuális attrakcióvá válik.
In the central tale of Symbol, a Japanese man wakes up alone in a brightly illuminated white room
with no windows or doors. When he presses a mysteriously phallic protuberance that appears on
one wall, a pink toothbrush materializes from nowhere, setting in motion a genuinely bizarre chain
of events. Soon the imprisoned man is engaged in absurd and hilarious attempts to escape the gleaming
room, releasing random objects from the walls, creating a life-sized Mouse Trap game in which a
rope, a toilet plunger and an earthenware jug full of sushi might just be the keys to his escape.
Meanwhile, in a dusty town, a green-masked Mexican wrestler known as Escargot Man prepares
for an important match. His family gathers around him, worried about his seeming impassivity before
battle. As the nameless prisoner appears closer to escape and Escargot Man steps into the ring,
Matsumoto amplifies the baffling yet suspenseful atmosphere to a crescendo of ridiculous excess.
Operatőr | Phot. Yasuyuki Tohyama
Hitoshi Matsumoto
1963-ban született Amagasakiban, Japánban. Színészként 1983-ban debütált a Downtown komikusduó tagjaként. Azóta
számos népszerű tévékomédiában szerepelt. Japánban a komédia atyjaként tartják számon, ahogy azt Visualbum (1998)
című burleszksorozata is bizonyítja.
Born in 1963 in Amagasaki, Japan, and made his acting debut in 1983 as part of the comedy duo Downtown. Since then,
he has appeared in numerous popular television comedies. He is considered an innovator in Japan's comedy scene, as
evidenced in the collection of skits entitled Visualbum (1998).
35
2010. 03. 18.
20:42
Page 36
Robert Guédiguian: A bűn serege L’armée du crime | The Army of Crime
FRANCIA ZÁTONYOK
FRENCH SHOALS
35 POHÁR RUM
35 RHUMS | 35 SHOTS OF RUM
A BŰN SEREGE
L’ARMÉE DU CRIME | THE ARMY OF CRIME
EGY ÉJSZAKA A KLUBBAN
UN SOIR AU CLUB | ONE NIGHT IN THE CLUB
HÁTRALÉVŐ ÉLETED ELSŐ NAPJA
LE PREMIER JOUR DU RESTE DE TA VIE |
THE FIRST DAY OF THE REST OF YOUR LIFE
KÖZELI ELLENSÉGEK
MENEDÉK
L’ENNEMI INTIME | INTIMATE ENEMIES
LE REFUGE | THE REFUGE
A MAGYAR NARANCS
TÁMOGATÁSÁVAL
2010. 03. 18.
20:42
Page 37
Rendező | Dir. Claire Denis
Forgatókönyv | Scr. Claire Denis, Jean-Pol Fargeau
35 POHÁR RUM
Vágó | Editor Guy Lecorne
35 RHUMS | 35 SHOTS OF RUM
Zene | Music Tindersticks
FRANCIAORSZÁG, NÉMETORSZÁG | FRANCE, GERMANY 2008
Szereplők | Cast Alex Descas, Mati Diop,
Grégoire Colin, Nicole Dogué
Forgalmazó | Distributor Elle Driver
Színes | Colour
110 perc | mins
www.wildbunch-distribution.com/site/35rhums
Chocolat (Chocolate, 1988)
S'en fout la mort (Fütyül a halálra/No Fear, No Die, 1990)
J'ai pas sommeil (I Can't Sleep, 1994)
Nénette et Boni (Nénette és Boni/Nenette and Boni, 1996)
Beau travail (Good Work, 1999)
Trouble Every Day (Kínzó mindennapok, 2001)
Vendredi soir (Friday Night, 2002)
L'intrus (The Intruder, 2004)
35 rhums (35 pohár rum/35 Shots of Rum, 2008)
White Material (2009)
Lionel, a vasúti mérnök lányával, az egyetemista Jóval él. Ugyanebben a házban lakik Gabrielle,
a taxisofőr és egy Noe nevű fiatalember. Ők négyen egyfajta családot alkotnak. A film során fokozatosan fedezzük fel szerepeiket és kapcsolataikat, ahogy a rendező hagyta információmorzsák
nyomán követjük a történetet. Többek között ez teszi örömteli élménnyé ezt az igen élvezetes filmet,
amely apró mozzanatokból, leheletfinom rezdülésekből, fizikai és gondolati érintésekből építkezik.
„Claire Denis az évek során számos érzéki és szemlélődő jellegű filmet készített, de ilyen mélyen
érzelmes, mégis könnyed történetre mégsem számíthattunk tőle. A rendező leginkább Eric Rohmer
Négy évszak meséi filmciklusát idézi meg, ahogy a különböző szereplőket követi a kapcsolatok
körtáncában, amely során a szeretet sokféle formája megelevenedik.” (Judy Bloch)
Lionel, a train engineer, shares an apartment with his daughter Jo, a university student. In the
same building live taxi driver Gabrielle and a young man who comes and goes, Noe. Together,
they are a kind of family. We figure out their roles and relationships only gradually as Denis leaves
crumbs along her narrative path for us to follow—it’s one of the great pleasures of this
extraordinarily pleasurable film made up of small moments, of looks and silences, of magical
touches of physicality and pensiveness. „Claire Denis has created a sensual and contemplative
body of films over the years, but nothing in her work prepares us for this deeply emotional yet
light-of-touch story set among a small circle of Parisians and their friends.” (Judy Bloch)
FRANCIA ZÁTONYOK FRENCH SHOALS
Operatőr | Phot. Agnès Godard
Claire Denis
1946-ban született Párizsban, gyermekkorát Dzsibutiban, Kamerunban és Burkina Fasóban töltötte. Asszisztensként olyan
rendezők mellett dolgozott, mint Jacques Rivette, Jim Jarmusch és Wim Wenders. Első filmjét, a Chocolat-t 1988-ban rendezte.
Born in 1946 in Paris and spent her youth in Djibouti, Cameroon and Burkina Faso. She worked as an assistant for directors
such as Jacques Rivette, Jim Jarmusch and Wim Wenders. She made her debut in 1988 with Chocolat.
37
2010. 03. 18.
20:43
Page 38
Rendező | Dir. Robert Guédiguian
Forgatókönyv | Scr. Serge Le Péron, Gilles Taurand
Operatőr | Phot. Pierre Milon
Vágó | Editor Bernard Sasia
Szereplők | Cast Simon Abkarian,
Virginie Ledoyen, Robinson Stévenin
Forgalmazó | Distributor StudioCanal
Színes | Colour
139 perc | mins
www.larmeeducrime-lefilm.com
Dernier été (Last Summer, 1980)
L'argent fait le bonheur (Money Makes Happiness, 1993)
À la vie, à la mort! ('Til Death Do Us Part, 1995)
À la place du cœur (Where the Heart Is, 1998)
La ville est tranquille (A nyugodt város/
The Town Is Quiet, 2000)
À l'attaque! (Charge!, 2000)
Mon père est ingénieur (Apám, a mérnök/
My Father is an Engineer, 2004)
Le Promeneur du Champ de Mars (Mitterrand utolsó napja
(A Mars-mezei sétáló)/The Last Mitterrand, 2005)
Le Voyage en Arménie (Journey to Armenia, 2006)
Lady Jane (Lady Jane – Titkok a múltból/Lady Jane, 2007)
L’armée du crime (A bűn serege/The Army of Crime, 2009)
38
A BŰN SEREGE
L’ARMÉE DU CRIME | THE ARMY OF CRIME
FRANCE | FRANCIAORSZÁG 2009
A film az Affiche Rouge, vagyis a Vörös plakát-ügy valós eseményeit járja körül. A „bűn serege”
kifejezés arról a legendás propagandaplakátról származik, amellyel a nácik bűnözőkként próbálták
feltüntetni a harcos ellenállókat. A német megszállás alatt Párizsban törvényen kívüli ellenállók
szervezetlen támadásokat hajtottak végre. Egy örmény menekült, Missak Manouchian kész segíteni
nekik, de a gyilkolást elutasítja: inkább meghalna, mint hogy embert öljön. A körülmények azonban
elvei feladására kényszerítik. Vezetésével összeáll a csapat, megszületnek az akciótervek, így létrejön a Manouchian hálózat. A film ennek a csoportnak a történetét meséli el, születésétől egészen
a résztvevők 1944-es kivégzéséig.
A bűn serege egyszerre lenyűgöző és felkavaró film a második világháborús Franciaországról.
Erkölcsi szempontból is izgalmas, és oktató szerepet is betölt azáltal, hogy egy eddig még elmondatlanul hagyott történetet dolgoz fel.
The Army of Crime deals with the true events surrounding the Affiche Rouge ("red poster") affair.
The phrase "army of crime" was taken from the caption on this historic propaganda poster, in which
the Nazis sought to present prominent resistance fighters as criminals. The caption read "Liberators?
Liberation by the army of crime". In Paris during the German Occupation, an ill-assorted group of
resistance fighters commits disorganized attacks. Missak Manouchian, an Armenian exile, is ready
to help but is reluctant to kill; for him, being ready to die but not to kill is an ethical matter. However,
circumstances lead him to abandon his reluctance. Under his leadership, the group structures and
plans its actions and thus the Manouchian network is born. The film traces the story of this group,
from its shaping to the execution of its members in 1944.
Robert Guédiguian
1953-ban született Marseille-ben. Rendező, színész, forgatókönyvíró és producer. Elődeihez, Marcel Pagnolhoz és René Allióhoz
hasonlóan állandó témaként szolgál számára a társadalmi valóság, valamint a háború. Filmjeinek közegeként általában
Marseille-t használja.
Born in 1953 in Marseille. He is a director, actor, screenwriter and producer. Like Marcel Pagnol and René Allio before
him, he anchors his films in social reality, flirting with militancy. His films are strongly marked by the local and regional
environment of the city of Marseille.
2010. 03. 18.
20:43
Page 39
Rendező | Dir. Jean Achache
Forgatókönyv | Scr. Jean Achache, Guy Zilberstein
the novel by Christian Gailly)
Operatőr | Phot. Crystel Fournier
Vágó | Editor Sophie Fourdrinoy
Zene | Music Michel Bénita
Szereplők | Cast Thierry Hancisse,
Elise Caron, Marilyne Canto, Anne Kessler,
Jean-Paul Bathany, Geordy Monfils
Forgalmazó | Distributor Arts Premiers
Színes | Colour
88 perc | mins
www.unsoirauclub.com
Les Deux amants (1994, rövid/short)
Marcel! (2004, rövid/short)
Soigner et Témoigner (2005, doku/doc)
La Guerre du Nil aura-t-elle lieu? (2006, doku/doc)
L’Atelier de Diabolo
(Diabolo’s Workshop, 2007, doku/doc)
La Vie entre nos mains (2009, doku/doc)
Un soir au club (Egy éjszaka a klubban/
One night in the Club, 2009)
EGY ÉJSZAKA A KLUBBAN
UN SOIR AU CLUB | ONE NIGHT IN THE CLUB
Simon Nardis, aki korábban dzsesszzongoristaként nemzetközi hírnévre tett szert, tíz éve visszavonultan él feleségével és gyermekeivel. Élete azonban váratlan fordulatot vesz, amikor egy éjjel
egy dzsesszklub mellett visz el az útja. Hirtelen szemtől szemben találja magát azokkal a démonokkal,
amelyekkel oly nehezen tudott leszámolni: a zenével, az alkohollal, a kétségekkel. Rabul ejti a klub
atmoszférája és találkozása Debbie-vel, a tulajdonosnővel.
Simon Nardis, a former jazz pianist with an international reputation, has been leading a quiet life
for ten years with his wife and family. But his life takes a whole new direction when he passes by
a jazz club one night. He finds himself face to face with the demons that it has taken him so much
time to overcome: music, alcohol, doubts. He is hooked by the club's atmosphere and his encounter
with Debbie, the club owner.
(Christian Gailly regénye alapján/based on
Jean Achache
1952-ben született. Miután elvégezte a párizsi Művészeti Főiskolát, több mint harminc játékfilmben dolgozott technikusként,
1989-től pedig rendezőként folytatta pályáját. Több mint száz reklámfilmet és videoklipet rendezett.
A Művészetek Lovagja cím birtokosa.
Born in 1952. After graduating from the School of Fine Arts in Paris, he has worked on over thirty feature films as a
technician and, from 1989, director. He has also directed over a hundred commercials and music videos. Jean Achache
is a Chevalier des Arts et des Lettres.
39
2010. 03. 18.
20:43
Page 40
Rendező | Dir. Rémi Bezançon
Forgatókönyv | Scr. Rémi Bezançon
Operatőr | Phot. Antoine Monod
Vágó | Editor Sophie Reine
Zene | Music Sinclair
Szereplők | Cast Jacques Gamblin,
Zabou Breitman, Déborah François,
Marc-André Grondin, Pio Marmaï
Forgalmazó | Distributor Studio Canal International
Színes | Colour
114 perc | mins
www.lepremierjour-lefilm.com
Little Italie (1997, rövid/short)
Vikings (2001, rövid/short)
Paraboles (2003, rövid/short)
Ma vie en l'air (Szerelem száll a szélben/
Love Is in the Air, 2004)
Le premier jour du reste de ta vie
(Hátralévő életed első napja/
The First Day of the Rest of Your Life, 2008)
40
HÁTRALÉVŐ ÉLETED ELSŐ NAPJA
LE PREMIER JOUR DU RESTE DE TA VIE | THE FIRST DAY OF THE REST OF YOUR LIFE
A film író-rendezője, Rémi Bezançon öt sorsfordító napot emel ki a Duval család életéből, ezeken
keresztül ábrázolja problémákkal teli kapcsolataikat és azt, hogyan befolyásolhatják egy-egy nap
eseményei a családtagok egyéni és közös érzelmi életét. A 12 évet átfogó cselekmény 1988-ban
azon a napon kezdődik, amikor a legidősebb fiú, Albert elköltözik otthonról, majd a kilencvenes
évekből négy jelentős napot kiemelve jut el 2000-ig. Mindegyik napnak más-más családtag a
főszereplője, a családi élet káoszából mindig egy szereplő gondolatai és érzései kerülnek előtérbe.
Albert, a gyakorlatias orvos távolságtartását széles látószögű felvételek hangsúlyozzák, önmagát
kereső kamaszhúgának zaklatott belső világa jellemzően közeli képekben jelenik meg. Lassított
felvételek és flashbackek segítségével ismerhetjük meg a mihaszna álmodozó Raphaelt, míg
távolról vett közelik teremtik meg az anya jeleneteinek intimitását és zártságát, és határozzák
meg őt a ház idegrendszerének középpontjaként. Lágy színek és nyugalom jellemzi az apa napjának képsorait, tükrözve passzív, érzékeny természetét. A korszakot jellemző zeneszámok és ügyes
vágástechnika segítségével válik egységessé a film, mely szívhez szóló módon tiszteleg a családi
élet és annak minden sokszínűsége előtt.
Zooming in on five key days that have shaped each member of the Duval family’s life, writer and
director Rémi Bezançon provides a bittersweet portrait of their dysfunctional relationship – and
how one day has affected their emotional trajectories, both individually and in the context of the
family ensemble. Beginning in 1988, on the day eldest son Albert leaves home, the film spans 12
years, touching on four other significant dates across the 1990s – and ending momentously in the
year 2000. Each day is led by a certain member of the family, presented subjectively to portray the
thoughts and feelings of this one character amid the chaos of their family life. Bound together by
an era-defining soundtrack and intelligent editing, this is a sharp and moving homage to family life.
Rémi Bezançon
Eredetileg természettudományokat tanult, figyelme később fordult a filmművészet felé. Tanulmányait a L’Ecole du Louvre és az
ESRA nevű filmfőiskolán folytatta, majd rövidfilmek forgatókönyvírójaként kezdte pályáját. Első rendezői nagyjátékfilmje 2004ben a Szerelem száll a szélben volt.
Having originally studied science, Rémi Bezançon changed disciplines to concentrate on cinema. Graduating from L’Ecole
du Louvre and ESRA (School of Cinema), he began his career screenwriting for short films. His directing debut came in
2004 with Love is in the Air.
2010. 03. 18.
20:43
Page 41
Rendező | Dir. Florent Emilio Siri
Forgatókönyv | Scr. Patrick Rotman,
Operatőr | Phot. Giovanni Fiore Coltellacci
Vágó | Editor Christophe Danilo, Olivier Gajan
Zene | Music Alexandre Desplat
Szereplők | Cast Benoît Magimel, Albert Dupontel,
Aurélien Recoing, Marc Barbé, Eric Savin
Forgalmazó | Distributor SND
Színes | Colour
111 perc | mins
Une minute de silence (1998)
A pók fészke (Nid de guêpes/The Nest, 2002)
Hostage (Túszdráma, 2005)
L’ennemi intime (Közeli ellenségek/Intimate Enemies, 2007)
KÖZELI ELLENSÉGEK
L’ENNEMI INTIME | INTIMATE ENEMIES
1959 nyarán egy francia hadnagy állomáshelyére, Kabilia hegyvidékére érkezik. Ott tartózkodó bajtársai borzalmas dolgokat láttak és műveltek. A helyzet annyira eldurvult, az emberélet annyira
értékét vesztette, hogy a francia katonák közül néhányan már úgy tekintenek saját magukra, mintha
a nácikkal lennének egyenértékűek.
A film olyasmire hívja fel a figyelmet, amire még a legbátrabb háborús filmek is (mint például az
1972-es Avoir vingt ans dans les Aurès René Vautier-től) csak utalni mertek, így a napalm bevetésére
vagy a szenvtelen tömegmészárlásokra az algériai háborúban.
Ez az elgondolkodtató alkotás jó néhány tabut megdönt a francia hadsereg szerepével kapcsolatban. Bemutatásakor Franciaországban nem váltott ki nagy érdeklődést, pedig az első fontosabb
film, amely az algériai háborúról készült a hetvenes évek óta.
Summer 1959: A lieutenant arrives at his station deep in Kabyle, where he’s faced with comrades
who’ve already seen and done more than enough. The first somewhat bigger combat film on the
Algerian War since the 70s, which shows and discusses things that even the most courageous works,
like René Vautier’s Avoir vingt ans dans les Aurès (1972), only dared to hint at: the use of napalm,
the casual attitude to mass killings, etc. Things get so vile that some French soldiers start to see
themselves in a disturbing light: as being equal to the Nazis in their disdain for human life.
Florent Emilio Siri
Florent Emilio Siri
Az 1965-ös születésű francia filmes a párizsi Sorbonne-on tanult, ahol egyik tanára Eric Rohmer volt. Játékfilmes karrierjét
1998-ban az Une minute de silence című társadalmi drámával kezdte, majd 2002-ben A pók fészke című akciófilmmel
folytatta. Tehetségére Bruce Willis is felfigyelt, és felkérte nagy költségvetésű akció-thrillerje, a Túszdráma megrendezésére.
Siri hazájában kliprendezőként is elismert: mások mellett olyan együttesekkel dolgozott, mint a Wu-Tang Clan.
Born in 1965. Studied cinema at Sorbonne University in Paris (one of his teachers was Eric Rohmer). He began his feature
film career with the 1998 social film Une minute de silence, and continued in 2002 with the action film The Nest. His
directorial style caught the eye of Bruce Willis, who asked Siri to direct his big-budget action thriller Hostage. Siri is also
a noted music video director, particularly in France. He has worked with such bands as Wu-Tang Clan, among others.
41
2010. 03. 18.
20:43
Page 42
Rendező | Dir. François Ozon
Forgatókönyv | Scr. Mathieu Hippeau, François Ozon
Operatőr | Phot. Mathias Raaflaub
Vágó | Editor Muriel Breton
LE REFUGE | THE REFUGE
Zene | Music Louis-Ronan Choisy
Szereplők | Cast Isabelle Carré,
Louis-Ronan Choisy, Melvil Poupaud,
Pierre Louis-Calixte
Anjou Lafayette
Színes | Colour
88 perc | mins
www.lerefuge-lefilm.com
Sitcom (Szappanoperett, 1998, TITANIC 1999)
Les amants criminels
(Bűnös szerelmesek/Criminal Lovers, 1999)
Gouttes d’eau sur pierres brulantes (Vízcseppek a
forró kövön/Water Drops on Burning Rocks, 2000)
Sous le sable
(Homok alatt/Under the Sand, 2000, TITANIC 2001)
8 femmes (8 nő/8 Women, 2002)
Swimming Pool (2003)
5x2 (2004)
Le temps qui reste (Utolsó napjaim/Time to Leave, 2005)
Angel (2007)
Ricky (2009)
Le refuge (Menedék/The Refuge, 2009)
42
MENEDÉK
Mousse és Louis fiatalok és szerelmesek. Románcuknak drogfüggőségük vet véget. A pár véletlenül túladagolja a heroint, amibe Louis belehal, és Mousse élete is veszélybe kerül. Mikor Mousse
magához tér a kómából, megtudja, hogy gyermeket vár Louis-tól. Otthagyja Párizst, és egy kis tengerparti városba utazik, hogy egyedül lehessen szerelme halála felett érzett fájdalmával. Hónapokkal
később Louis bátyja, Paul kopogtat az ajtaján. A terhesség híre nem hagyta hidegen a férfit.
A 2000-es Homok alatt, mely egy férjét gyászoló asszonyt mutatott be, és a 2005-ös, egy haldokló
fényképészt ábrázoló Utolsó napjaim után a Menedék François Ozon halálról és gyászról szóló
trilógiájának záró darabja. A film egy terhes nő testi-lelki átalakulásáról is szól – a Mousse-t megformáló Isabelle Carré valóban gyermeket várt a forgatás ideje alatt. A rendező és a színésznő
közös munkájának gyümölcse, a Menedék a San Sebastian-i Filmfesztiválon elnyerte a zsűri különdíját.
Mousse and Louis are young and in love. Their drug use, however, brings an abrupt end to their
romance. When they accidentally take an overdose of heroin, Louis dies. Mousse wakes up from
her coma and hears she is pregnant, by Louis. She flees Paris in order to come to terms with Louis’s
death in a small coastal town. Months later, Louis’s brother Paul knocks on her door. Her pregnancy
also releases emotions in him. After Sous le sable (2000) and Le temps qui reste (2005), Le refuge is
the last part of French director François Ozon’s trilogy about death.
François Ozon
1967-ben Párizsban született. Film szakon szerzett egyetemi fokozata után 1990-ben a La Fémis nevű híres francia filmiskolában
tanult tovább. Ezt követően számos technikát kipróbált: Super 8-as, video-, 16 mm-es és hagyományos 35 mm-es filmeket is
készített. Nyári ruha című rövidfilmjét Locarnóban „A holnap leopárdja” nevű díjjal jutalmazták, bemutatkozó nagyjátékfilmjét,
a Szappanoperettet pedig 1998-ban beválogatták a Cannes-i Filmfesztivál Kritikusok Hete programjába.
Born in 1967 in Paris. With his master’s degree in cinema, he enters the French famous school of cinema La FEMIS in the
director section in 1990. Since then, he has been shooting many movies in super-8, video, 16mm and 35mm. A Summer
Dress gets the „Léopard de Demain” Award at the film festival of Locarno. Sitcom, his first feature, is in competition in
the Official Selection of International Week of Film Critic in the Cannes Festival in 1998.
2010. 03. 18.
20:43
Page 43
Chung Mong-Hong: Parking Ting che | Parking
A TIGRIS ÉVE
YEAR OF THE TIGER
ARATÁS
MAI TIAN | WHEAT
LESKELŐDŐK
PARKING
ZOOM HUNTING
TING CHE | PARKING
A SZERELEM ÉS HALÁL EGYENLETE
LI MI DE CAIXIANG | THE EQUATION OF LOVE AND DEATH
A TEHÉN
A VISTA TÁMOGATÁSÁVAL
DOU NIU | COW
YANG YANG
YANG YANG
2010. 03. 18.
20:43
Page 44
Rendező | Dir. He Ping
Forgatókönyv | Scr. He Ping
Operatőr | Phot. Zhao Xiaoshi
Vágó | Editor Pink H.
Zene | Music Liu Xing
A TIGRIS ÉVE YEAR OF THE TIGER
Szereplők | Cast Fan Bingbing,
Huang Jue, Du Jiayi
Forgalmazó | Distributor Distribution Workshop
Színes | Colour
108 perc | mins
Chuan dao fang zi (Kawashima Yoshiko, 1989)
Suang-Qi-Zhen daoke (The Swordsman in
Double Flag Town, 1991)
Pao Da Shuang Deng (Red Firecracker,
Green Firecracker, 1994)
Ri guang xia gu (Sun Valley, 1995)
Tian di ying xiong (Ég és föld harcosai/Warriors of
Heaven and Earth, 2003)
Mai Tian (Aratás/Wheat, 2009)
44
ARATÁS
MAI TIAN | WHEAT
KÍNA | CHINA 2009
Egy kis Zhao állambeli város, Lu Yi ura csatába vezeti embereit a csinek ellen. A férfiak távollétében a nők feladata lesz a város fenntartása. Eközben Xia, a bátor csin katona, belefáradva a vérontásba a dezertálás mellett dönt, annak ellenére, hogy a parancs szerint ez halállal büntetendő.
Útközben összeakad Zhével, egy másik csin katonaszökevénnyel, aki miatt megsebesülnek, és
menekülés közben a folyóba esnek. A partra vetődött férfiakat a zhaói asszonyok fogadják be.
A nők különleges dilemmával kerülnek szembe: bebörtönözzék-e az égből pottyant idegeneket,
akik felébresztették érzékeiket, és visszahozták a boldogság emlékét?
“Legutóbbi filmje, az Ég és föld harcosai sikerét követően He Ping rendező visszatér a történelmi
dráma műfajához. Ez alkalommal az erőszak bemutatása helyett inkább a tragédiát átélő emberek
érdeklik. A háborúzó államok korának Kínájában játszódó történet azokról mesél – dezertőrökről
és özvegyekről, parasztokról és jövendőmondókról, férfiakról és nőkről –, akik nem tudnak megbékélni a gondolattal, hogy a béke már nem része a mindennapjaiknak”. (Giovanna Fulvi)
In LuYi, a minor city of Zhao, the city lord leads his men into combat against the Qin state. With
the men away at war, it falls to the women to sustain the city. Meanwhile, Xia, a valiant Qin soldier
who fought many gruesome battles, is tired of the bloodshed, and wants only to make his way
home for harvest. Despite a standing order that all deserters will be executed, he decides to escape.
He stumbles over Zhe, another Qin soldier who has also fled. Zhe's carelessness causes them to
be injured and chased into the river by Qin soldiers. The men wash ashore and are taken in by the
women of Zhao, who are faced with a very special and intimate battle. Should they imprison
these strange men, who seem to have fallen from the sky to awaken their senses and bring back
memories of happiness?
He Ping
1957-ben született a kínai Sanhsziban. Az 1980-as években kezdte rendezői karrierjét színdarabok és dokumentumfilmek
rendezésével. Nagyjátékfilmeket a nyolcvanas évek végétől rendezett, miután a Xi'an Filmstúdióhoz szerződött. Filmjeiben
a western keveredik a vuhsziával.
Born in 1957 in Shanxi, China. He began his directorial career in the 1980's directing stage plays and documantaries. He
started to make feature films at the end of the 1980's when he transferred to the Xi'an Film Studio. His films are a mixture
of Westerns and Wuxia.
2010. 03. 18.
20:44
Page 45
Rendező | Dir. Li Cho
Szereplők | Cast Janine Chang, Zhi-Ying Zhu,
Michelle Krusiec, Sheng-Hao Wen, Heng-Yin Chou
Forgalmazó | Distributor Ocean Deep Films
LESKELŐDŐK
ZOOM HUNTING
TAJVAN | TAIWAN 2010 WORK IN PROGRESS
Színes | Colour
A két Yang nővér közös lakásban él: Ruyi divatfotós, Ruxing pedig detektívregényeket ír. Ruyi véletlenül szemtanúja lesz egy pár szenvedélyes szeretkezésének, amiről fényképeket készít. Néhány
nappal később a lakásához közeli bevásárlóközpontban újra látja a nőt – ezúttal egy gyermekkel
és egy másik férfival. Ruyi elmeséli a titkot Ruxingnak, aki épp ihlethiányban szenved. A két nővér
figyelni kezdi a párt, Ruxing a regényébe is beleírja velük kapcsolatos megfigyeléseit, erről azonban Ruyi nem tud. Egy éjjel Ruyi arra lesz figyelmes, hogy a férfi és a nő vitatkoznak, ám mire felemeli a fényképezőgépét, már csak vadul dulakodó árnyakat látni. Kihívja a rendőrséget, de mikor
azok megérkeznek, mindent rendben találnak. Ruyi biztos benne, hogy nem tévedett, kinagyítja a
fényképet, és megpillant rajta egy harmadik alakot, aki mintha a nővére volna…
Yang Ruyi, a fashion magazine photographer, lives with her elder sister Yang Ruxing, a rational,
introverted detective fiction author. Ruyi has inadvertently photographed a couple making madly
passionately love. Few days later in a shopping center not far from her home, she finds the woman
already married, leading a child and is with a different man. Ruyi shares her secret with Ruxing
who is suffering from writer's block. The two sisters begin to observe the couple; gradually Ruxing
even writes some of her observations into her novel, without letting Ruyi knows it. Late one night,
Ruyi views two people are arguing, but as she picks up her camera to photograph she can only see
two vague, dark outlines wrestling one another; She calls the police but upon arriving, nothing
seems out of order. Ruyi is convinced she has mistaken nothing; she enlarges the photo and discovers
a third outline looks pretty much like her older sister...
86 perc | mins
45
2010. 03. 18.
20:44
Page 46
Rendező | Dir. Chung Mong-Hong
Forgatókönyv | Scr. Chung Mong-Hong
Operatőr | Phot. Chung Mong-Hong
Vágó | Editor Lo Shih-Ching
Zene | Music An Dong, Peng Fei
Szereplők | Cast Chang Chen, Guey Lun-Mei,
Leon Dai, Peggy Tseng, Jack Kao
Forgalmazó | Distributor Cream Film
Színes | Colour
106 perc | mins
Doctor (2006, doku/doc)
Ting che (Parking, 2009)
PARKING
TING CHE | PARKING
TAJVAN | TAIWAN 2008
A film arról szól, amiről némely parkolás: dacolva a legnehezebb körülményekkel, megtenni a tőlünk
telhető maximumot – szem előtt tartva a majdani szabadulást. Chen csupán egy anyák napi tortáért ugrik be a cukrászdába, ám valaki úgy ráparkol a kocsijára, hogy képtelen kiállni. Miközben a
sajátját blokkoló autó gazdáját keresi, Chen bizarr figurákkal találkozik: egy rejtélyes idős házaspárral és unokájukkal, aki – úgy tűnik – ismeri Chent; egy prostituálttal, aki durva stricije elől menekül;
egy jó útra tért, borbéllyá lett hajdani gengszterrel és egy csődbe ment szabóval, aki hitelezői elől
bujkál. A Parking olykor szórakoztató, máskor komor flashbackekben mesél a szereplők múltjáról
és tetteinek mozgatórugóiról. Elfogják őket vagy megmenekülnek?
Chung Mong-Hong nagyjátékfilmes bemutatkozása egy kicsit vígjáték, egy kicsit gengszterfilm, némi
Tarantino-hatással, sok mocsokkal és meglepetéssel.
Parking is about making the most of trying circumstances and the promise of escape. After he stops
to pick up a cake on Mother’s Day, Chen gets more adventure than he expected. Someone double
parks, blocking him in. Searching for the owner of the car, Chen encounters numerous eccentric
characters, such as a mysterious senior couple and their granddaughter who seem to know him,
a sex worker who flees abuse and exploitation, a reformed ganster turned barber, and a failed
tailor who must flee his debts. Parking offers flashbacks, some humorous, some dark, to explain
who the characters are and how they ended up where they are. Will they remain trapped or will
they escape?
Part farce, part gangster, part gross-out, and a touch of Tarantino distinguish this often surprising
debut feature from director Chung Mong-Hong.
Chung Mong-Hong
1965-ben született a tajvani Pingtongban. Informatikusként végzett a tajvani egyetemen, majd a Chicagói Művészeti Intézet
Főiskolájának filmes szakán diplomázott. 1997 óta több mint száz tévéreklámot rendezett. Első dokumentumfilmjét, a Doctort
– mely egy apa gyászát örökítette meg – számos nemzetközi filmfesztiválon méltatták. A Parking Chung első nagyjátékfilmje.
He was born in 1965 in Ping-Tong, Taiwan. He received his B. S. in Computer Engineering from National Chao Tung University
in Taiwan, and his M. F. A. in Filmmaking from the School of the Art Institute of Chicago. Since 1997, Chung has directed more
than one hundred TV commercials. His first documentary film, Doctor, has garnered acclaims at many international film festivals
for its poetic cinematography and sensitive treatment of a father’s bereavement. Parking is his first narrative film.)
46
2010. 03. 18.
20:44
Page 47
Rendező | Dir. Cao Baoping
Forgatókönyv | Scr. Cao Baoping
Operatőr | Phot. Yang Shu
A SZERELEM ÉS HALÁL EGYENLETE
Vágó | Editor Mou Xiaojie
LI MI DE CAIXIANG | THE EQUATION OF LOVE AND DEATH
Szereplők | Cast Zhou Xun, Deng Chao,
Zhang Hanyu, Wang Baoqiang, Wang Yanhui
Forgalmazó | Distributor Huayi Brothers Pictures
Színes | Colour
100 perc | mins
http://ent.sina.com.cn/f/m/limi/index.shtml
Absolute Emotion (2001, tv, társrendező/co-director)
Trouble Makers (2006)
Li Mi de caixiang (A szerelem és halál egyenlete/
The Equation of Love and Death, 2008)
HONGKONG, KÍNA | HONG KONG, CHINA 2008
Egy rejtélyes haláleset kapcsán öt idegen élete váratlanul összefonódik. Főhősnőnk, Li Mi taxisofőr,
aki eltűnt szerelme, Fang Wen után sóvárog. Taxijában állandóan magával hord egy fotóalbumot a
férfiról, hátha valamelyik utasa felismeri. Egy nap vitába keveredik utasaival, két gyanús vidéki
alakkal, Huo Guival és Shui Tiannal, akik ellopják a fotóit. Később azonban elhagyják az albumot,
amikor belekeverednek egy autóbalesetbe – melyben az egyik érintett sofőr éppen Fang Wen, aki
egy titokzatos női utast fuvaroz. Mikor meglátja, hogy az album az ő képeivel van tele, üldözni kezdi
a két férfit… A cselekményben fontos szerep jut még egy gyógyult drogosnak és szeretőjének, illetve egy rendőrnyomozónak is.
„A szerelem és halál egyenlete könnyed, mégis hatásos thriller, mely főleg a nagyszerű női főszereplőnek, Zhou Xunnak köszönhetően szórakoztató és megindító alkotás. Apró részletek által kap mélységet és dimenziót a figurák jellemrajza, melyet remekül hangsúlyoznak a heves érzelmek és a
gyakran fanyar stílus.” (Kozo)
When a mysterious death occurs, the lives of five strangers are suddenly intertwined together.
Li Mi is a taxi driver pining over her missing boyfriend Fang Wen, and keeps a book of photos inside
her cab to show to her passengers. One day she gets into a row with country hicks Huo Gui and
Shui Tian, who steal her photo book. They end up dropping the book when they happen by a car
collision – and one of the drivers happens to be Fang Wen, who’s riding with a mysterious female
passenger. He picks up the dropped photo book, and after seeing that it’s filled with pictures of
himself, he chases the two men.
Zene | Music Xiao Di Bi, Wei Dou
Cao Baoping
1989-ben végzett a Pekingi Filmakadémián, ahol később, a kilencvenes években forgatókönyvírást tanított. 2001-ben társrendezője volt az Absolute Emotion című tévéfilmnek. Önálló rendezői debütálása a 2006-os Trouble Makers című film
volt, egy szatirikus fekete komédia egy faluról, mely bosszút áll egy csapat gengszteren.
Cao Baoping Chinese film director graduated from the Beijing Film Academy in 1989, and spent most of the 1990s teaching
screenwriting at his alma mater. He co-directed the television film Absolute Emotion in 2001. His solo debut as director
was 2006’s Trouble Makers, a satirical black comedy about a village taking revenge on a gang of hoodlums.
47
2010. 03. 18.
20:44
Page 48
Rendező | Dir. Guan Hu
Forgatókönyv | Scr. Guan Hu
Operatőr | Phot. Song Xiaofei
Vágó | Editor Kong Jinlei
Zene | Music Li Ke
Szereplők | Cast Huang Bo, Yan Ni
Forgalmazó | Distributor United Star
Színes | Colour
105 perc | mins
Tou fa luan le (Dirt, 1994)
Lang man jie tou (Cello in a Cab, 1997)
Wo de 1948 (Farewell 1948, 1999)
Xi shi yan (Eyes of a Beauty, 2002)
Dou Niu (A Tehén/Cow, 2009)
48
A TEHÉN
DOU NIU | COW
KÍNA | CHINA 2009
Egy kínai parasztnak meg kell védenie faluja különleges fejőstehenét 1940 zord telén. A főhős, Niu
Er (akit Huang Bo, a mai kínai kommerszfilm-gyártás legnagyobb sztárja alakít) borzas hajú, éneklő
beszédű paraszt. A tehén egy jól tejelő fajta Hollandiából, melyet a falu az 1930-as években kapott
ajándékba. A lakosok alig tudnak mit kezdeni a sok tejjel, ám amikor a japánok támadásba lendülnek, és majdnem az összes falubelit kiirtják, a pikareszk falusi komédia sötét kalandba fordul.
Niu Er és tehene elrejtőznek a japánok elől, majd csatlakoznak az ellenálláshoz. A csetlést-botlást
elképesztő heroizmus váltja fel. A filmben a kedves ártatlanság és az ádázul szomjazott túléléssel
párosuló vad humor keveredik üdítő módon.
A hazai forgalmazásra gyártott kínai történelmi vígjátékokat gyakran nyomasztóan túlzsúfolják csiricsáré jelmezekkel, lényegtelen részletekkel vagy ideológiai szólamokkal (hogy a cenzúra kibékítésére tett engedményekről ne is beszéljünk). A tehén esetében ez nem így történt. A fekete mesekomédia egy második világháborús epizóddal nyit, és egy abszurd módon vicces, de megható
történet kerekedik belőle.
This black comic fable starts with an episode from World War II and spins an absurdly hilarious and
touching fantasy about a man and a cow. Man in this case is Niu Er (played by Huang Bo, currently
Chinese commercial cinema's most popular actor), a wild-haired, sing-song-voiced farmer. Cow is
a super milk cow from Holland, donated to a dumbfounded but grateful Chinese village in Shandong
province in the 1930s. But the inhabitants can barely keep up with all the milk the fecund bovine
produces. When the Japanese army attacks and wipes out almost all of the villagers, what was a
picaresque rural romp turns to dark adventure. Niu Er and his cow, an unlikely invincible team,
hide from the Japanese, then join the resistance. Their bumbling ways turn implausibly heroic,
mixing in an exhilarating way a sweet innocence and wild humour with a furious thirst for survival.
Guan Hu
1968-ban született Pekingben. 1991-ben diplomázott a Kínai Filmakadémia rendezői szakán. Először rendezőasszisztensként
helyezkedett el az állami tulajdonban lévő Pekingi Filmstudiónál. 1994-es első nagyjátékfilmjét, a cenzúrán nehezen átjutott
Dirt-öt azok közé a fontos filmek közé sorolják, amelyek az új kínai filmes generáció megszületését jelentették.
Born in 1968 in Beijing, he was admitted to the film directing department of the Beijing Film Academy in 1987, and graduated
in 1991. First he served as an assistant director for various film and TV projects at the state-owned Beijing Film Studio.
His 1994 feature debut, Dirt, reluctantly approved by Chinese censors, is considered to be one of several important films
that mark the emergence of a new generation of filmmakers in China.
2010. 03. 18.
20:44
Page 49
Rendező | Dir. Cheng Yu-Chieh
Forgatókönyv | Scr. Cheng Yu-Chieh
Vágó | Editor Liu Yue-Xing
Zene | Music Lim Giong
Szereplők | Cast Sandrine Pinna,
Chang Ruei-Jia, Huang Chien-Wei,
Her Sy-Huoy, Chu Lu-Hao, Yu Tai-Yan
Forgalmazó | Distributor M-appeal
Színes | Colour
102 perc | mins
Babyface (2000, rövid/short)
Shiding de xiatian (Summer Dream, 2002, rövid/short)
Yi nian zhi chu (Do Over, 2006)
Yang Yang (2009)
YANG YANG
YANG YANG
TAJVAN | TAIWAN 2009
„Te ugye beszélsz franciául?” – tették fel kiskora óta oly sokszor a Tajvanban élő, Yang Yangnak
ezt a kérdést. A lány válasza mindig zavart mosoly volt, mert sem francia apját nem ismeri, sem
franciául nem beszél. Nagy vágya egy család, és úgy tűnik, teljesül is az álma, amikor anyja újból
férjhez megy. Ám az új család csak csalódást hoz a számára. Semmi sem tud könnyíteni a magányán,
hiába kergeti a szeretetet. Yang Yang nem várt árulással szembesül, ami nem hagy neki más választást, mint elmenekülni otthonról, és elhagyni az anyját. Egy ügynök segítségével bekerül a szórakoztatóipar világába. Európai vonásai miatt szívesen alkalmazzák, de kívánsága ellenére gyakran
franciaként szerepeltetik. Hogyan fog Yang Yang megbirkózni a démonaival, miközben a család,
a barátság és a szerelem közti harcban vergődik?
„So, you speak French?” Eurasian Yang Yang has frequently been asked this question ever since
she was little. She always answers it with an awkward smile because neither has she met her
French birth father nor does she speak any French. She yearns for a family and her dream seems
to come true when her mother remarries. Yet this new family turns out to be a disappointment.
After that, nothing, not even some temporary passion, can ease her loneliness. Her quest for love
is in vain.In her pursuit of true intimacy, Yang Yang is met with an unexpected betrayal, leaving
her with no choice but to run away from home and leave her mother. With the assistance of a
talent agent, she enters show business and her Caucasian features become her calling card. Against
her wishes, she is often cast as French. Trapped in the struggles among family, friendship and
love, how will Yang Yang face her inner traumas?
Operatőr | Phot. Jake Pollock
Cheng Yu-Chieh
1977-ben született Tajnan városában, Tajvanon. Közgazdaságtanból szerzett diplomát. Az egyetem első évében kezdett
filmezéssel kísérletezni. 2000-ben készítette első rövidfilmjét, a Babyface-t. Második rövidfilmje, a Summer Dream több
nemzetközi filmfesztiválon is részt vett, csakúgy, mint első nagyjátékfilmje, a Do Over. A rendezés mellett színészként is
tevékenykedik.
Born in 1977 in Tainan, Taiwan. He earned a BA in Economics. He started to experiment with film making in his freshman
year. He shot his first short film, Babyface in 2000. His second short film, Summer Dream entered several international
film festivals just like his 2006 first feature film, Do Over. In addition to directing he is also active as an actor.
49
Ole Bornedal: Szabadíts meg minket a gonosztól! Fri os fra det onde | Deliver Us from Evil
2010. 03. 18.
20:44
Page 50
A SÖTÉT OLDAL
THE DARK SIDE
ELTÉVEDT GOLYÓ
KÁRMENTÉS
REVÁNS
BALA MORDIDA | BITTEN BULLET
SALVAGE
REVANCHE
SZABADÍTS MEG MINKET A GONOSZTÓL!
FRI OS FRA DET ONDE | DELIVER US FROM EVIL
SZÁGULDÓ TEKNŐS
GEOBUGI DALLINDA | RUNNING TURTLE
VAN DIEMEN-FÖLD VAN DIEMEN´S LAND
A DUNA TELEVÍZIÓ TÁMOGATÁSÁVAL
2010. 03. 18.
20:44
Page 51
Rendező | Dir. Diego Muñoz Vega
Forgatókönyv | Scr. Diego Muñoz Vega
Vágó | Editor Felipe Gomez
Zene | Music Yamil Rezc, Pablo Valero
Szereplők | Cast Damián Alcázar, Miguel Rodarte,
Roberto Sosa Rodríguez, Flor Payán, Octavio Castro
Forgalmazó | Distributor Goliat Films
Színes | Colour
108 perc | mins
De barro (1992, rövid/short)
El Lugar (1995, doku/doc)
40 Kilos (1995, doku/doc)
Rastros (1997, rövid/short)
El filo de la navaja (1999, tv)
Tacos de cachete (2002, rövid/short)
Historias de Exoto (2004, doku/doc)
Roberta, detente ya (2004, rövid/short)
Making of Video U2: One (2006, doku/doc)
Bala mordida (Eltévedt golyó/Bitten Bullet, 2009)
ELTÉVEDT GOLYÓ
BALA MORDIDA | BITTEN BULLET
MEXIKÓ | MEXICO 2009
Mauro Hernandez, a fiatal rendőr kokainügyletbe keveredik, és amikor problémák adódnak, a pisztolyáról is hajlandó lemondani, hogy eltussolja az ügyet. Miután a média is beszáll a játékba,
valósággal elszabadul a pokol. A botrány először a golyóálló mellény rossz minősége miatt robban
ki, ám hamarosan már a rendőrség költségvetésével való visszaélésekről szól. Maurót a hivatali
korrupció áldozatának állítják be. Az egyenruhája adta hatalmat és a média rokonszenvét kihasználva
Mauro mindenkit zsarolni kezd, aki csak az útjába kerül. Parancsnokával együtt a rendőrség berkeiben
dúló mocskos háború közepébe kerülnek, a küzdelmet pedig kémkedés, gyilkosságok és árulások kísérik.
Mauro Hernandez, a young preventive policeman, gets involved in a coke deal, and when problems
arise, gives his gun away to cover the deal. Things get out of control when the media get involved.
The scandal on the bad quality of body armour turns into an investigation of misappropriation of
police funds. Mauro is presented as a victim of administrative corruption. Using the power that
his uniform gives him and the sympathy of the media, Mauro starts to blackmail anyone who crosses
his way. Mauro and his commander become involved in a dirty war inside the police force, a struggle
filled with espionage, murders, and betrayal.
A SÖTÉT OLDAL THE DARK SIDE
Operatőr | Phot. Carlos Hidalgo
Diego Muñoz Vega
A mexikóvárosi Centro de Capacitación Cinematográfica rendező és producer szakán végzett 1997-ben. 2003-ban „Visiting Arts”
ösztöndíjat nyert Londonba. Több rövidfilm, dokumentumfilm, videoklip és reklámfilm után az Eltévedt golyó az első nagyjátékfilmje.
He graduated in directing and production from the Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) in Mexico City in 1997.
He won a “Visiting Arts” scholarship to London, England in 2003. Director of feature films, documentaries, music videos,
and commercials. Bala mordida is his feature film debut.
51
2010. 03. 18.
20:44
Page 52
Rendező | Dir. Lawrence Gough
Forgatókönyv | Scr. Colin O’Donnell
Operatőr | Phot. Simon Tindall
Vágó | Editor Anthony Ham
Zene | Music Stephen Hilton
Szereplők | Cast Neve McIntosh, Shaun Dooley,
Linzey Cocker, Dean Andrews, Shahid Ahmed
Forgalmazó | Distributor Jinga Films
Színes | Colour
96 perc | mins
http://salvagethefilm.com
Beating the Dog (2003, rövid/short)
The Chemist (2004, rövid/short)
The Replacement (2005, rövid/short)
The Murder of Jim Gilchrist (2008, tv-epizód az In Cold
Blood sorozatban/episode in the series In Cold Blood)
Salvage (Kármentés, 2009)
52
KÁRMENTÉS
SALVAGE
Egy elvált asszony, Beth éppen aktuális egyéjszakás kalandját próbálja meg kirúgni és ugyanakkor
megbékíteni látogatóba érkezett kamaszlányát, mikor váratlanul állig felfegyverzett katonák rohanják
le az utcát, és fegyverrel kényszerítik a lakókat, hogy húzódjanak vissza házaikba. Nem tudni, terrortámadásról vagy valami sokkal rosszabbról van-e szó. A helyzet percről percre feszültebbé válik,
és a lakóknak rá kell döbbenniük, hogy nem sok esélyük van az életben maradásra…
Lawrence Gough magabiztos horrorja végig tartja a feszített tempót, a film erejéhez nagyban hozzájárul McIntosh bivalyerős alakítása.
Divorced mother Beth is trying to kick out her latest one-night stand and smooth over another
row with her teenage daughter when suddenly the neighbourhood comes under siege. A group
of heavily armed military personnel storm their road ordering the residents at gunpoint to retreat
inside their homes – leaving everyone unsure if this is the sign of a terrorist attack, or something
much worse. However, with growing dread, the residents soon discover that their survival is no
longer a guarantee...
Lawrence Gough’s horror is confident, breathlessly paced and anchored by a powerhouse
performance from McIntosh.
Lawrence Gough
Színésznek tanult, de célja mindig is a filmrendezés volt. Pályáját a horror műfajába sorolható rövidfilmekkel kezdte,
amelyekkel díjakat is nyert. A Kármentés az első nagyjátékfilmje. A Liverpooli és a Manchesteri Egyetemeken filmkészítési
szemináriumokat vezetett. Következő munkája a The Drought című öko-horror lesz, amely egy világméretű szárazság idején játszódik Nagy-Britanniában.
He trained as a professional actor, but his intentions have always been on directing feature films. He started his career
with a number of short films within the horror genre, winning awards. Salvage marks his debut feature film. He has
taught filmmaking courses at both Liverpool and Manchester Universities. He is currently developing his latest film The
Drought, an ecological horror, which is set in the UK during a global drought.
2010. 03. 18.
20:44
Page 53
Rendező | Dir. Götz Spielmann
Forgatókönyv | Scr. Götz Spielmann
Operatőr | Phot. Martin Gschlacht
REVÁNS
Vágó | Editor Karina Ressler
REVANCHE
Andreas Lust, Ursula Strauss, Hanno Pöschl
Mozinet
Színes | Colour
121 perc | mins
www.revanche.at
Fremdland (1984, rövid/short)
Erwin und Julia (Erwin és Julia, 1990)
Der Nachbar (A szomszéd, 1993)
Die Fremde (Idegenek/The Stranger, 2000)
Antares (2004)
Revanche (Reváns/Revanche, 2008)
AUSZTRIA | AUSTRIA 2008
Két pár sorsa fonódik össze az osztrák forgatókönyvíró-rendező, Götz Spielmann Oscar-jelölt,
Hitchcock legjobb filmjeivel vetekedő thrillerében. Az egykori elítélt, Alex egy bécsi kupleráj mindeneseként dolgozik, és titokban viszonyt folytat az egyik prostituálttal, az ukrán Tamarával. A két
ember mindenáron szeretne kitörni helyzetéből. Eközben Robert, a rendőr és felesége, Susanne vidéki
idillben élnek egy kis faluban. Mikor Alex éppen Robert falujában rabol bankot, a véletlenek (egy
elfuserált rablás és egy eltévedt golyó) bonyolult módon kötik össze a négy karaktert.
„Ami egy Georges Simenon és Patricia Highsmith legjobb hagyományait követő sötét, melodrámai
thrillerként indul, hamarosan teljesen váratlan érzelmi területekre hatol, ahogy Spielmann felfedi
figurái sérült pszichéjét és nyomon követi a megváltáshoz vezető rögös útjukat. Hosszú, gondosan
megkomponált félközelijeivel a film gazdag, ám ingoványos területre merészkedik, feltárva élet és
halál nagy kérdéseit. Ez lenne az első buddhista thriller?” (Larry Gross)
Two couples are bound together by fate in Austrian writer/director Götz Spielmann’s Oscarnominated thriller Revanche. In Vienna ex-con Alex serves as a flunky for a brothel owner while
secretly carrying on an affair with Ukrainian prostitute, Tamara. They are desperate to escape.
Meanwhile, in a small village a cop named Robert and his wife Susanne live a rural idyll. When
Alex robs a bank in Robert’s village, the fallout (a botched robbery and bullet fired astray)
connects them in complex ways.
Szereplők | Cast Johannes Krisch, Irina Potapenko,
Götz Spielmann
A kortárs osztrák film egyik legjelentősebb alakja. 1961-ben született Welsben, Bécsben nőtt fel. Már iskolás évei alatt
elkezdett forgatókönyveket írni és rövidfilmeket rendezni. Érettségi után néhány hónapot Párizsban töltött. 1980-87 között
a Bécsi Filmakadémián tanult forgatókönyvírást és filmrendezést. Legújabb alkotását, a Revánsot 2009-ben Oscar-díjra
jelölték a legjobb idegen nyelvű film kategóriájában.
Götz Spielmann was born in Wels in 1961 and he grew up in Vienna. Started writing and directing while still in school.
In 1980 he started studying screenwriting and directing at the Vienna Film Academy, where he graduated in 1987.
His latest work, Revanche was nominated for Oscar in 2009.
53
2010. 03. 18.
20:44
Page 54
Rendező | Dir. Ole Bornedal
Forgatókönyv | Scr. Ole Bornedal
Operatőr | Phot. Dan Laustsen
SZABADÍTS MEG MINKET A GONOSZTÓL!
Vágó | Editor Anders Villadsen
FRI OS FRA DET ONDE | DELIVER US FROM EVIL
Zene | Music Stefan Nilsson
Szereplők | Cast Lasse Rimmer, Lene Nystrom,
Jens Andersen, Pernille Valentin, Mogens Pedersen
Forgalmazó | Distributor Bavaria Film International
Színes | Colour
100 perc | mins
Nattevagten (Éjféli játszma/Nightwatch, 1994)
Nightwatch (Éjjeliőr a hullaházban, 1997)
I Am Dina (Dina vagyok, 2002)
Vikaren (The Substitute, 2007)
Kærlighed på film (Csak egy szerelmesfilm/
Just Another Love Story, 2007, TITANIC 2008)
Fri os fra det onde
(Szabadíts meg minket a gonosztól!/
Deliver Us from Evil, 2009)
54
Ole Bornedal thrillere egy elhagyatott tengerparti út képével nyit, miközben a narrátor, egy feltűnő
öltözetű fiatal nő bemutatja a film főszereplőit. Közöttük van Anna, a város nem hivatalos polgármesterének angyali felesége; Ingvar, a második világháborús veterán; Johannes és Pernille, egy
koppenhágai házaspár, akik nemrég költöztek ide; Alain, a boszniai menekült; és végül Johannes semmirekellő testvére, Lars. A holtrészeg Lars véletlenül elüti Annát. A nő holttestét elrejti, és kieszel
egy tervet, hogy a balesetet a legvalószínűbb gyanúsítottra, Alainre kenje.
„A film Sam Peckinpah klasszikusának, a Szalmakutyáknak a szerkezetére rímel, ám amíg Peckinpah
filmje egy olyan értelmiségire összpontosít, aki elmenekül a konfliktus elől, de rá kell jönnie, hogy
nincs menekvés, addig Bornedal alkotása elsősorban a közösségen belüli ellentmondásokat veszi
górcső alá. Itt a rendező nem hagy kiutat a néző számára; a túltelített színek használata is ezt az
erkölcsi csömört tükrözi. A Szabadíts meg a gonosztól! kemény kézzel nyúl a politikai ideákhoz és
az előítéletekhez.” (Cameron Bailey)
Ole Bornedal's smart, propulsive thriller opens on a deserted coastal road as the film's narrator,
a garishly dressed young woman, quickly introduces us to the film's principal characters. They include
Anna, the angelic wife of the town's unofficial mayor, Ingvar, a veteran of the Second World War;
Johannes and Pernille, an upscale couple who recently relocated to the countryside from Copenhagen;
Alain, a Bosnian refugee; and finally, Johannes's ne'er-do-well brother Lars. Barely sensate, Lars hits
a bump and discovers he's run over Anna. Horrified, he hides her corpse and hurriedly devises a plot
to blame things on the one person everyone will automatically suspect: Alain.
Ole Bornedal
1959-ben született Nørresundbyban. Filmes karrierje előtt rádiós újságíróként dolgozott. 2001 és 2005 között a koppenhágai
Aveny Színház igazgatója volt. Az 1994-es Éjféli játszma című film írója és rendezője, aki a hullaházban éjjeliőrként dolgozó
joghallgató történetét Hollywoodban is megfilmesítette Éjjeliőr a hullaházban címmel 1997-ben.
Born in 1959 in Nørresundby. Before his film career he worked as a radio journalist. From 2001 to 2005 he was the manager
of the Aveny Teatret in Copenhagen. He wrote and directed Nattevagten (Nightwatch, 1994), a thriller about a law student
who works in a morgue as a night watchman. He also directed the English language remake of this film in 1997.
2010. 03. 18.
20:44
Page 55
Rendező | Dir. Lee Yeon-Woo
Forgatókönyv | Scr. Lee Yeon-Woo
Vágó | Editor Choi Min-Yeong
Zene | Music Lee Byung-Hoon, Jang Young-Kyu
Szereplők | Cast Kim Yoon-Suk, Choung Kyung-Ho
Forgalmazó | Distributor Showbox
Színes | Colour
117 perc | mins
2424 (2002)
Geobugi Dallinda (Száguldó teknős/Running Turtle, 2009)
SZÁGULDÓ TEKNŐS
GEOBUGI DALLINDA | RUNNING TURTLE
DÉL-KOREA | SOUTH KOREA 2009
2008 egyik legnagyobb dél-koreai kasszasikere, a 2009-es Titanic Filmfesztiválon is bemutatott
Az üldöző című film főszereplője, Kim Yoon-Suk ezúttal ismét egy komisz rendőrt alakít. Az erélytelen Jo Pil-Sung nyomozó felesége méltán zabos: nem elég, hogy a férfi szerencsejáték-függő,
állásából is felfüggesztik. Jo nem képes megtartóztatni magát, ám ez egyszer jó lapra tesz, és
hatalmas nyeremény üti a markát. A szerencse azonban csak rövid időre szegődik mellé. Útban
hazafelé belebotlik a szökevény Song Gi-Tae-be, aki kirabolja és jól össze is veri a nyomozót.
A megalázott férfi összeszedi néhány barátját és elindul Song Gi-Tae után, hogy visszaszerezze
az ellopott nyereményt, valamint a becsületét. Az üldözött azonban, aki történetesen mestere a
harcművészeteknek, nem egykönnyen adja meg magát.
Bár a történet alapján joggal asszociálhatnánk olyan dél-koreai filmekre, mint A halál jele vagy
Az üldöző, a Száguldó teknős inkább dokumentumfilmhez hasonlít, amely egy középkorú nyomozó
félresiklott életét örökíti meg. Míg Lee Yeon-Woo első nagyjátékfilmje, a 2424 egy banálisnak is
nevezhető vígjáték volt, új munkája a rendező realista szemléletének és Jo Yong-Gyu (Rejtett napfény,
Crying Fist) operatőr felvételeinek köszönhetően igazi szívmelengető dráma lett.
One of the top box-office hits in South Korea last year is a clever and often humorous commentary
on The Chaser (2008, Na Hong-Jin). Just like in that film, Kim Yoon-Suk plays the lead role, this
time as toothless detective Jo Pil-Sung who plays a cat-and-mouse game with a fleeing crook.
Jo is suspended, which doesn't help the mood at home, and his gambling addiction doesn't help either.
Yet he can't stop himself gambling and luck seems to be on his side when he wins a lot of money.
Unfortunately he bumps into the escaped Song Gi-Tae, who robs him and also beats him up. The
humiliated detective calls in some friends and they set off after Song Gi-Tae in order to earn the
reward on his head, and of course also to save the detective's honour. The fleeing master in
martial arts doesn't make life easy for them, however.
Operatőr | Phot. Jo Yong-Gyu
Lee Yeon-Woo
1968-ban született Dél-Koreában. A Dél-Kaliforniai Egyetem Filmművészeti Tanszékén diplomázott 1996-ban.
Első nagyjátékfilmjét, a 2424 című vígjátékot 2002-ben mutatták be.
He was born in 1968 in South Korea. Graduated from School of Cinematic Arts, University of Southern California in 1996.
He made his feature debut with a comedy 2424 in 2002.
55
2010. 03. 18.
20:44
Page 56
Rendező | Dir. Jonathan auf der Heide
Forgatókönyv | Scr. Jonathan auf der Heide,
Oscar Redding
Operatőr | Phot. Ellery Ryan
Vágó | Editor Cindy Clarkson
Zene | Music Jethro Woodward
Szereplők | Cast Oscar Redding, Arthur Angel,
Paul Ashcroft, Mark Leonard Winter,
Torquil Neilson, Greg Stone
Színes | Colour
104 perc | mins
www.vandiemensland-themovie.com
Hell's Gates (2008, rövid/short)
Van Diemen's Land (Van Diemen-föld, 2009)
VAN DIEMEN-FÖLD
VAN DIEMEN´S LAND
AUSZTRÁLIA | AUSTRALIA 2009
Van Diemen-földnek nevezték az első európai telepesek az utóbb Tasmaniaként ismert szigetet.
Itt működött a XIX. század elején a Macquarie kikötői fegyenctelep. A minden lakott területtől
távoli helyen nem volt szükség rácsokra, a környező, rideg természet áthatolhatatlan gátat jelentett. A lélegzetelállító tájképekkel teli film valóban megesett történetet beszél el: 1822-ben nyolc
ember vakmerő szökést hajtott végre a munkatelepről az ismeretlen vadonba. Az Írországból,
Skóciából és Angliából származó fegyenceket a kétségbeesés, az elfogástól való félelem és a
szabadság reménye hajtja, a végtelen erdőség azonban nem ismer kegyelmet. Az eltévedt, kimerült
és éhező férfiak fokozatosan képessé válnak a legrettentőbb tettek végrehajtására is.
Auf der Heide és a főszerepet alakító Oscar Redding az egyetlen túlélő, az ír Alexander Pearce
vallomásait felhasználva írták meg a forgatókönyvet, melyben a nagyobb történeti hűség kedvéért
gael nyelvű narrációt alkalmaztak. A Van Diemen-föld rendhagyó történelmi filmdráma, ami egyszerre
hozható párhuzamba Joseph Conrad A sötétség mélyén című regényével és John Boorman Gyilkos túra
című filmjével.
Tasmania was originally known as Van Diemen’s Land by the first European settlers. In the inhumane
conditions of the brutal penal colony of Macquarie Harbour, there was no need for fences, the
hostile landscape proved to be a boundary more insurmountable than any cage. This powerfully
realized film is based on the true story of eight men who in 1822 daringly escaped into the unknown
and utterly alien bush. Hailing from Ireland, Scotland and England the gang of escaped felons are
united by their shared desperation, their terror of being captured and their taste for the possibility
of freedom, but the thick bush is unforgiving. Lost, desperate and suffering an endless gnawing
hunger the men are driven into increasingly horrific actions.
Auf der Heide and Oscar Redding developed the script from the sole survivor Alexander Pearce’s
detailed confessions, to further historic truthfulness even using a voice over narration in Gaelic.
Jonathan auf der Heide
Tasmania szigetén született és nőtt fel. A Melbourne-i Egyetemen tanult filmrendezést, és színészként is komoly tapasztalatokat szerzett. Korábbi rövidfilmjében, a Hell’s Gates-ben ugyanezt a történelmi témát dolgozta fel.
Born and raised on the island state of Tasmania. He studied filmmaking at the University of Melbourne, and he is also an
experienced actor. He based his earlier short film Hell’s Gates on the same historical subject matter.
56
2010. 03. 18.
20:44
Page 57
ANIMÁCIÓ 1.0
ANIMATION 1.0
9
AZ ALMA ÉS A KUKAC
ÆBLET & ORMEN |
THE APPLE & THE WORM
A FANTASZTIKUS RÓKA ÚR
KUTYÁM, TULIPÁN
LEGBELÜLRŐL
METROPIA
FANTASTIC MR. FOX
MY DOG TULIP
FROM INSIDE
METROPIA
A PADLÁSON
NA PUDE ANEB KDO MÁ DNESKA NAROZENINY? |
Tarik Saleh: Metropia Metropia
IN THE ATTIC: WHO HAS A BIRTHDAY TODAY?
57
2010. 03. 18.
20:44
Page 58
Rendező | Dir. Shane Acker
Forgatókönyv | Scr. Pamela Pettler, Shane Acker
Vágó | Editor Nick Kenway
9
Zene | Music Deborah Lurie, Danny Elfman
9
Budapest Film
Színes | Colour
ANIMÁCIÓ 1.0 ANIMATION 1.0
79 perc | mins
Hangnail (1999, rövid/short)
The Astounding Talents of Mr. Grenade
(2003, rövid/short)
9 (2009)
58
Komputeranimált rémálommozi Tim Burton produceri közreműködésével. Az épp elkészült rongybaba, amely a 9-es számot kapta, a munkapadon fekszik. Teremtője, a tudós meghalt, magára
hagyva a 9-est és hozzá hasonló rongybabatársait, hogy boldoguljanak a posztapokaliptikus világ
romjai között. A rongybabák összefognak, hogy megfejtsék az őket körülvevő világ titkait, közben
azonban folyamatosan állniuk kell a rájuk vadászó robotok támadásait. Harcba szállnak a bestiák
ellen, hogy mentsék az életüket és mindazt, ami megmaradt a bolygóból.
A film az akkor még főiskolás Shane Acker 2005-ben Oscar-díjra jelölt, azonos című animációs rövidfilmjének egész estés változata. Tim Burtonnek annyira megtetszett a rövidfilm művészien kivitelezett képi világa, hogy Timur Bekmambetovval, az Éjszakai őrség (2004) és a Nappali őrség (2006)
rendezőjével együtt felkarolta és tető alá hozta a kibővített verziót. A kritikusok által jól fogadott
animációs film látványvilágát tekintve az év egyik legizgalmasabb alkotása.
A computer animated nightmare produced by Tim Burton. 9 starts out with rag doll number 9 lying
on the workbench of the scientist that has just created him. The scientist is already dead, leaving
number 9 and the other rag dolls like him to fend for themselves in the ruins of a decaying, post
apocalyptic world. Together they try to solve the mysteries behind the world while fighting off
attacks from the beasts hunting them. They take on the battle of saving both their own lives and
what's left of the planet. The feature film 9 is an extension of the Academy Award nominated
short 9 (2005), created by Shane Acker as a student project. Tim Burton saw the short and was so
impressed by its artistic vision that he went on to produce the longer version of it, together with
Timur Bekmambetov, director of Night Watch (2004) and Day Watch (2006). The critically acclaimed
animation presents some of the most visually impressive scenes you will see this year.
Shane Acker
Az 1971-es születésű Acker a Kaliforniai Egyetem (UCLA) Művészeti és Építészeti Karának építész és animációs film
szakán végzett mesterfokozaton. Animátorként közreműködött a 2003-ban bemutatott A gyűrűk ura – A király visszatér
című Oscar-díjas produkcióban. Három rövidfilmet készített, Hangnail (1999), The Astounding Talents of Mr. Grenade
(2003) és 9 (2005) címmel. Utóbbi 2009-es verziója a rendező első egész estés filmje.
He was born in 1971. He is an American director, animator and designer. He is a graduate of UCLA's School of Arts and Architecture,
both with a Masters Degree in both Architecture and a MFA in Animation. He worked as an animator on the Academy Award
winning Lord of the Rings: The Return of the King (2003). Acker has directed three animated short films: Hangnail (1999), The
Astounding Talents of Mr. Grenade (2003) and 9 (2005). The feature film 9 (2009) is his debut as a full length film director.
2010. 03. 18.
20:45
Page 59
Rendező | Dir. Anders Morgenthaler
Operatőr | Phot. Anders Morgenthaler,
Vágó | Editor Martin Schade,
Andri Steinn Gudmundsson
Zene | Music Henrik Lindstrand
Forgalmazó | Distributor Copenhagen Bombay
Színes | Colour
75 perc | mins
FC Lisby (1999, tv)
Stig Römer Live (2001, tv)
Tyr (2002, rövid/short)
Araki: The Killing of a Japanese Photographer (2003)
Wulffmorgenthaler (2005, tv)
Princess (Hercegnő, 2006, TITANIC 2007)
Ekko (Echo, 2007)
Eat Shit and Die (2008, tv)
Carsten & Gittes filmballade
(Carsten & Gitte's Film Hullabaloo, 2008)
Æblet & ormen
(Az alma és a kukac/The Apple & The Worm, 2009)
AZ ALMA ÉS A KUKAC
ÆBLET & ORMEN | THE APPLE & THE WORM
A vidám animációs film egy csak magával törődő, Torben nevű piros alma története, aki csakúgy,
mint a fáján lógó legtöbb alma, arról álmodik, hogy szépséges, gondosan kifényesített, eszményi
gyümölcs lesz, és retteg mindentől, ami egy alma életét megkeserítheti. Mikor egy barátját élősködő támadja meg, akkor az ő vezetésével rázzák le a fáról. Csakhogy Torbenre is hasonló sors
vár. Megtörténik vele az elképzelhetetlen – férges lesz, és most neki kellene valahogy megszabadulnia az önfejű, hadarós kukactól. Arra sem kell sokáig várnia, hogy őt is durván lerázzák a régi
életét jelentő fáról. Torben a kukac és egy szolidaritásból mellépottyant, körte alakú alma társaságában nekivág az ismeretlen, széles és valószínűleg ellenséges nagyvilágnak, hogy felkutasson
egy kukacdoktort. A furcsa kis csapat útja során találkozik éneklő meggyel, bigott krumplikkal,
termesztett zöldségekkel, és Torben is megtanul egyet s mást, amitől végül jobb almává lesz.
Torben, a selfabsorbed red apple, like most other apples on his tree, dreams of becoming a handsome,
brightly polished show apple. Naturally, he’s scared of everything that might sour life for an apple.
When a friend of his is diagnosed with mites, Torben leads the charge to shake him out of the tree.
But Torben gets a taste of his own medicine when the unthinkable happens to him — he is penetrated
by a worm – a fast-talking, stubborn worm to boot. Soon, Torben, too, is rudely shaken out of his old
life. Accompanied by the worm and another buddy, a pear-shaped apple who drops to the ground in
a show of solidarity, Torben sets out through a vast, unknown, potentially hostile world to find a
worm doctor. Along the way, the oddball trio meets a singingcherry, bigoted potatoes and cultivated
vegetables, and Torben learns a thing or two about himself, which ultimately makes him a better apple.
Marie Østerbye
Anders Morgenthaler
1972-ben született Koppenhágában. Araki – The Killing of a Japanese Photographer című diplomafilmjét beválogatták a
Berlini Filmfesztiválra, és Poitiers-ben elnyerte a kritikusok díját. Első egész estés animációs filmjét, a 2007-es Titanic
Fesztiválon is vetített Hercegnőt beválogatták a Cannes-i Rendezők Kéthetére, Lundban pedig Arany Méliés-vel jutalmazták.
Born in 1972 in Copenhagen. His graduation film Araki – The Killing of a Japanese Photographer was selected for Berlin
and won the Critics' Award at Poitiers, The animated Princess, his feature film debut (which was presented in the 14th
Titanic Filmfestival), was selected for Cannes' Directors Fortnight and the Gold Méliès in Lund.
59
2010. 03. 18.
20:45
Page 60
Rendező | Dir. Wes Anderson
Forgatókönyv | Scr. Wes Anderson, Noah Baumbach
(Roald Dahl regénye nyomán/based on
the novel by Roald Dahl)
Operatőr | Phot. Tristan Oliver
Vágó | Editor Andrew Weisblum
Zene | Music Alexandre Desplat
InterCom
Színes | Colour
87 perc | mins
Bottle Rocket (1994, rövid/short)
Bottle Rocket (Petárda, 1996)
Rushmore (Okostojás, 1998)
The Royal Tenenbaums (Tenenbaum, a háziátok, 2001)
The Life Aquatic with Steve Zissou (Édes vízi élet, 2004)
The Darjeeling Limited (Utazás Darjeelingbe, 2007)
Hotel Chevalier (2007, rövid/short)
Fantastic Mr. Fox (A fantasztikus Róka úr, 2009)
60
A FANTASZTIKUS RÓKA ÚR
FANTASTIC MR. FOX
AMERIKAI EGYESÜLT ÁLLAMOK, NAGY-BRITANNIA | USA, UK 2009
A film Roald Dahl gyermekmeséje nyomán készült, melynek főhőse egy bizonyos Róka úr, aki szentül
megfogadja feleségének, hogy a becsület rögös útjáról nem fog letérni. Ámbátor egy ravaszdi csak
ravaszdi marad. A három gonosz gazda, Boggis, Bunce és Bean bosszút akar állni az illetőn, aki betört
a tanyájukra. Róka úr nemcsak maga miatt érzi úgy, hogy mindenáron el kell hárítania a támadásaikat,
hanem az erdő összes többi állata miatt is.
Wes Anderson első egész estés animációs filmje, amely stop-motion technikával készült, sokban hasonlít korábbi munkáira. Ezek ismerete nélkül is élvezhetjük azonban a pimasz, bizarr tréfákat, a színes,
karizmatikus figurákat, az egyszerűnek tűnő, ám ügyes metaforákkal játszó cselekményt és a film
lenyűgöző képi világát, mely színeivel és meleg fényeivel az őszt idézi. A szereplőknek George Clooney,
Meryl Streep és Bill Murray kölcsönözte hangját.
This film based on Roald Dahl's children's story focuses on Mr. Fox, the fox who promises his wife
faithfully that he will stay on the straight and narrow path. However, a fox does lose its hairs, but
never its tricks. The evil farmers Boggis, Bunce and Bean want to take their revenge after someone
has broken into the house. Mr. Fox feels it's necessary not only for himself, but also for all the animals
in the forest, to go to all ends to fend off the attacks.
Wes Anderson's first full-length feature in a tactile stop-motion animation technique has many
similarities to previous work. However, you don't need to know this to enjoy the subversive, bizarre
jokes, the colourful, charismatic characters, the deceptively simple yet playful metaphorical plot and
the fantastic sets, which conjure up a unique universe in autumnal colours. The voices of George
Clooney, Meryl Streep, Bill Murray complete the picture.
Wes Anderson
1969-ben született a texasi Houstonban. 2002-ben Owen Wilsonnal megosztva Oscar-díjra jelölték a Tenenbaum, a háziátok
forgatókönyvéért, idén pedig a legjobb egész estés animációs film kategóriában indult A fantasztikus Róka úr.
Born in 1969 in Houston, Texas. He was nominated for Academy Award in 2002 with The Royal Tenenbaums in category
of Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen, shared with Owen Wilson, and in 2010 The Fantastic Mr. Fox
has been nominated for the Best Animated Feature Film of the Year.
2010. 03. 18.
20:45
Page 61
Rendező | Dir. Paul Fierlinger, Sandra Fierlinger
Hangok | Voices Christopher Plummer,
Forgatókönyv | Screenplay Paul Fierlinger
(J. R. Ackerley regénye alapján/
based on the novel by J. R. Ackerley)
Zene | Music John Avarese
Forgalmazó | Distributor Cinemavault
Kópia | Format HDCAM
Színes | Colour
81 perc | mins
www.tulipthedog.com
Why We Take Care of Property, or
Planet of the Ticklebops (1975, rövid/short)
Why We Need Reading, or
The Piemaker of Ignoramia (1976, rövid/short)
Rainbowland (1978, rövid/short)
It's So Nice to Have a Wolf Around the House
Louis James Hates School (1980, rövid/short)
Teeny Little Super Guy (1982, rövid/short)
The Quitter (1988, rövid/short)
And Then I'll Stop... Does Any of This Sound Familiar?
Drawn from Memory (1995, rövid/short)
Still Life with Animated Dogs (2001, rövid/short)
A Room Nearby (2003, rövid/short)
My Dog Tulip (Kutyám, Tulipán, 2009)
KUTYÁM, TULIPÁN
MY DOG TULIP
A Kutyám, Tulipán egy megindító kapcsolat története, amely egy zsémbes öregúr és a kutyája között
szövődik. A művészien kivitelezett, mozgalmas animációs film alapjául J. R. Ackerley 1956-ban
megjelent, nagy sikerű regénye szolgált.
Ackerley hasztalan kereste az igaz barátot, akivel megoszthatná az életét. Noha sosem tartotta
magát nagy kutyabarátnak, mégis úgy alakul, hogy az idősödő férfi magához vesz egy másfél éves,
Tulipán nevű németjuhászt. Ekkor kezdődnek az odaadó, bár kissé kétbalkezes gazdi és kedvence
kalandjai. Ackerley megható visszaemlékezéseiből kiderül, hogy Tulipánnál jobban senkit nem
szeretett életében, és a közösen töltött tizennégy év alatt a kutyában találta meg a társat, akiről
már azt hitte, nem is létezik.
Ez a kedves és játékos, mégis mély történet anélkül ragadja magával a nézőt, hogy negédes lenne.
My Dog Tulip is a profound and beautiful love story that just happens to involve a man and his dog.
The film is based on the celebrated 1956 novel by J.R. Ackerley. My Dog Tulip is a vivid animated
feature that never fails to stimulate the senses with its artistry.Middle-aged Ackerley has failed
in his search for the “ideal friend” with whom to share his life. Though he never considered himself
a dog lover, he comes to adopt an eighteen-month-old German shepherd named Tulip. What follows
are the adventures of a devoted yet bumbling dog parent and the animal that becomes the love of
his life, that ideal companion he thought he would never find, as they navigate their fourteen-year
relationship. This dog story captures the particular feelings of pet owners without being overly
mawkish. Ackerley minces no words, even as he weaves a touching memoir.
Isabella Rosellini, Lynn Redgrave
Paul és Sandra Fierlinger
Paul 1936-ban született Japánban, cseh diplomaták gyermekeként. Számos rövidfilmet rendezett, többek között az 1979-es
It's So Nice to Have a Wolf Around the House-ot, amit Oscar-díjra is jelöltek.
Sandra képzőművészeti főiskolán végzett. Férje munkáinál több minőségben is közreműködik. A Kutyám, Tulipán az
első nagyjátékfilmjük.
Paul was born in 1936 in Japan, where his parents were Czech diplomats. He has directed numerous short films, including
It's So Nice to Have a Wolf Around the House (1979), which was nominated for an Academy Award.
Sandra graduated at an Academy of the Fine Arts. She has collaborated with her husband in many capacities on several
projects. My Dog Tulip is their first feature film.
61
2010. 03. 18.
20:45
Page 62
Rendező | Dir. John Bergin
Forgatókönyv | Scr. John Bergin
Operatőr | Phot. John Bergin
Vágó | Editor John Bergin
Zene | Music Jeff Rona
Forgalmazó | Distributor John Bergin
Színes | Colour
71 perc | mins
www.frominsidemovie.com
Cloud Warriors (2001, rövid/short)
Nesting Grounds (2004, rövid/short)
From Inside (Legbelülről, 2008)
LEGBELÜLRŐL
FROM INSIDE
Egy vonat dübörög megállíthatatlanul a kopár tájon, miközben az égből véreső hull. A vonaton egy
terhes nő próbál visszaemlékezni, hogy mi okozta az őt körülvevő pusztulást. Élénk, rémisztő álmai
beleolvadnak a rémálomszerű valóságba, miközben az ismeretlenbe száguld, és azon tűnődik,
milyen világba születik majd a gyermeke.
„A Legbelülről a zsendülő életet állítja szembe a végső pusztulással. Főszereplője ambivalens érzelmeket táplál a születő élettel kapcsolatban: vajon megvédje-e magzatát vagy meneküljön-e el a
pokolból? Az író-rendező John Bergin saját korábbi képregényét kelti életre az animáció segítségével úgy, hogy a film a lehető legközelebb maradjon ahhoz az élményhez, amit a képregény olvasása
nyújt. Az inspirációként A kilátóteraszt és Lars von Trier forgatókönyvíró-rendezőt említő Bergin
művészi módon bánik a világítással, a textúrával, a mozgással és a szándékosan kevés színnel,
s így meglepő szépséget csempész a kétség rideg meséjébe.” (Kristina Aikens)
A train rumbles relentlessly across a barren landscape as blood rains from the sky. Inside the train,
a young pregnant woman tries to remember what caused the devastation that surrounds her. Her
vivid, terrifying dreams blend into her nightmarish reality as she hurtles into the unknown, wondering
what kind of world her baby will enter. „From Inside contrasts burgeoning life against utter
annihilation. The main character harbors deep ambivalence about that young life. Alienated from
her own body, she is torn between her desires to protect her unborn child and to escape the hell
into which she has plunged. Writer/director John Bergin brings one of his earlier comics to life
by animating it with the intent to stay as true as possible to the experience of reading a graphic
novel.” (Kristina Aikens)
John Bergin
A zenész és képregényrajzoló a Philadelphiai Művészeti Egyetemen diplomázott. Számos együttesben játszott, képregényeket
publikált és lemezborítókat tervezett. A Legbelülről című grafikus regény, mely alapján animációs filmjét készítette,
1993-ban jelent meg. Musician and comic book artist John Bergin earned a BFA from the University of the Arts in Philadelphia.
He has played in several bands, published comic books and designed album covers. In 1993, he published From Inside, his
graphic novel that is the inspiration for the animation film of the same name.
62
2010. 03. 18.
20:45
Page 63
Rendező | Dir. Tarik Saleh
Forgatókönyv | Scr. Tarik Saleh,
Vágó | Editor Johan Södeberg
Zene | Music Krister Linder
Forgalmazó | Distributor TrustNordisk
Színes | Colour
80 perc | mins
www.metropiathemovie.com
Sacrificio: Who Betrayed Che Guevara (2001, tv)
Gitmo (2005)
Metropia (2009)
METROPIA
METROPIA
SVÉDORSZÁG, DÁNIA, NORVÉGIA | SWEDEN, DENMARK, NORWAY 2009
A film a közeli jövőben játszódik, egy, az általunk ismerthez hasonló, de baljósan disztópikus Európában. Fogytán a világ kőolajkészlete, az egész földrészen az angol a beszélt nyelv, a felszínt
térfigyelő kamerák pásztázzák, roppant méretű föld alatti vasúthálózat köti össze a főbb városokat.
Roger, egy fiatal férfi Stockholm külvárosából, bizalmatlanul szemléli az egyre inkább ellenőrzötté
váló világot, miközben a föld alatti közlekedés szorongással tölti el. Paranoiája még inkább
felébred, mikor a fejében különös hangokat kezd hallani: valaki tényleg megpróbálja befolyásolni;
és ha igen, miért? Ekkor bukkan fel a gyönyörű Nina, hogy a férfi segítségére legyen…
vagy inkább neki van szüksége Rogerre?
A rendező, Tarik Saleh újszerű animációs technikát használva egy kiürült, sivár jövő képét formálja
meg. Ez a csavaros, figyelemfelkeltő animációs sci-fi noir, amely az 1984 és a Szárnyas fejvadász
jegyeit viseli magán, és amelynek szereplői olyan remek színészek hangján szólalnak meg, mint
Vincent Gallo és Juliette Lewis, sajátságos filmélményt nyújt.
Set in the not-so-distant future, Metropia shows a familiar but menacing dystopian Europe. A continent
where English is spoken throughout, surveillance cameras dominate the landscape and beneath
its surface an immense web of underground lines link key cities. The world is running out of oil.
Roger, a young man from the suburbs of Stockholm, is wary of the increasingly corporationdominated world and traveling on the underground makes him feel uneasy. His paranoia is further
aroused when he begins to hear strange voices in his head: is someone trying to control him;
and if so, why? Beautiful Nina is to help him. Or is maybe she who needs Roger? Using innovative
animation techniques, director Tarik Saleh creates a deadbeat, toned out and sparse vision of the
future. With shades of 1984 and Blade Runner and a voice cast drawing on the talents of Vincent
Gallo and Juliette Lewis, this downbeat animated sci-fi noir is consistently innovative and intriguing.
Fredrik Edin, Stig Larsson
Tarik Saleh
1972-ben született, egyiptomi származású svéd televíziós producer, animációsfilm-készítő, kiadótulajdonos, újságíró, grafikus
és díjnyertes filmrendező, aki a kilencvenes évek elején az egyik legjelentősebb svéd graffitiművész volt. Munkáinál gyakran
alkalmaz montázstechnikát, papírkivágásos animációt és manipulált szájszinkront.
Born in 1972, he is an Egyptian-Swedish television producer, animator, publisher, journalist, graphic designer and award
winning director, who in the early 90s was one of Sweden's most prominent graffiti artists. His work often contains
techniques such as montages, cut-out graphics and faces with manipulated lip synching.
63
2010. 03. 18.
20:45
Page 64
Rendező | Dir. Jirí Barta
Forgatókönyv | Scr. Jirí Barta, Edgar Dutka
Operatőr | Phot. Ivan Vít
Vágó | Editor Lucie Halabová
Zene | Music Michal Pavlicek
Forgalmazó | Distributor Continental Film
Színes | Colour
76 perc | mins
www.napude.com
Hádanky za bonbón (Riddles for a Candy, 1978)
Zaniklý svet rukavic (The Vanished World of Gloves, 1982)
Balada o zelném drevu
(A Ballad About Green Wood, 1983)
Krysar (The Pied Piper, 1986)
Poslední lup (The Last Theft, 1987)
Klub odlozenych (The Club of the Laid Off, 1989)
Domecku var (Sweet Porridge, 2007)
Na pude aneb Kdo má dneska narozeniny?
(A padláson /In the Attic: Who Has a Birthday Today?, 2009)
64
A PADLÁSON
NA PUDE ANEB KDO MÁ DNESKA NAROZENINY? |
IN THE ATTIC: WHO HAS A BIRTHDAY TODAY?
CSEHORSZÁG | CZECH REPUBLIC 2009
Jirí Barta legújabb munkájában a padláson felejtett limlomok elképzelt világát festi meg. Pomnenka
egy kedves baba, akit mindenki szeret, de elég vagány is, hogy ellenszegüljön a nehézfiúknak.
Amikor ugyanis a főgonosz Hlava őt szemeli ki legújabb gonoszsága célpontjául, Pomnenka és mókás
barátai összefognak, hogy megvédjék otthonuk békéjét…
A padláson – Kinek van ma születésnapja? kalandos mese tele képzelőerővel, játékossággal, határtalan találékonysággal. Erőssége az eredeti művészi koncepció, amely mind gyereket, mind felnőttet
képes rabul ejteni. A történetben hemzsegnek a mozgalmas akciójelenetek, váratlan fordulatok és
okos gegek, de nem hiányzik belőle a humor, a költőiség és az izgalom sem.
Jirí Barta’s latest work depicts an imaginary world of junk which lies in an attic forgotten by humans. Pomnenka is a sweet, popular female doll, but she is tomboyish enough to fight a bad guy,
and is targeted by the chief villain, Hlava. This is how the story starts. When their peaceful everyday
life is threatened, Pomnenka’s funny friends embark on a desperate adventure.... In the Attic: Who
Has a Birthday Today? is an adventure fairy tale full of imagination, playfulness, unbounded inventiveness, and an original artistic conception capable of captivating children and adults. The
plot is packed with original ideas and unexpected reversals. It teems with gripping action scenes
and clever gags, as well as with humor, poetry, and suspense.
Jirí Barta
1948-ban született Prágában. Az 1980-as években számos díjat nyert nemzetközi filmfesztiválokon, de a kommunizmus bukása
után több mint tíz évig filmjei nem kerültek forgalmazásba. 2007-ben jött ki első digitális animációs rövidfilmje, a Domecku var
(Sweet Porridge). Jelenleg a prágai Művészeti, Építészeti és Design Akadémia tanára.
Born in 1948 in Prague. In the 1980's he won several prizes at international film festivals but after the fall of communism
he was unable to release anything for more than 10 years. In 2007 he released his first computer-animated short film,
Sweet Porridge. Currently he is a professor at the Academy of Arts, Architecture and Design in Prague.
2010. 03. 18.
20:45
Page 65
ZENE MINDENKINEK
MUSIC FOR ALL
ALL TOMORROW’S PARTIES
BLUR – NO DISTANCE LEFT TO RUN
LE DONK & SCOR-ZAY-ZEE
LÉLEKTÁNC
Shane Meadows: Le Donk & Scor-zay-zee
SOUL DANCE
PERZSA MACSKÁK
KASI AZ GORBEHAYE IRANI KHABAR NADAREH |
NO ONE KNOWS ABOUT PERSIAN CATS
THE WHITE STRIPES:
UNDER GREAT WHITE NORTHERN LIGHTS
65
2010. 03. 18.
20:45
Page 66
Rendező | Dir. Jonathan Caouette
Forgatókönyv | Scr. Lance Bangs, Jason Banker,
Jonathan Caouette, Marc Halford, Vincent
Moon, Mark Swadel
Vágó | Editor Jonathan Caouette, Tupaq Felber,
Nick Fenton, Daniel Goddard
ZENE MINDENKINEK MUSIC FOR ALL
Szereplők | Cast Animal Collectives, Battles,
Belle & Sebastian, Lightning Bolt, The Boredoms
Forgalmazó | Distributor Warp Films
Színes | Colour
82 perc | mins
Tarnation (2003, doku/doc)
Making of the 15th Raindance Festival (2007, doku/doc)
All Tomorrow’s Parties (2009, doku/doc)
Tizedik évfordulójának estéjén az All Tomorrow’s Parties zenei fesztivál az alternatív zene, a kommunaélet és a példaértékű kreativitás ragyogó egységét teremti meg. Az 1999-ben létrejött ATP
alapítóatyja a Belle & Sebastian-ból ismert Barry Hogan volt, aki új alternatívát adott egy nagyobb
közösségi fesztivál megszületéséhez, amely képes fenntartani önmagát, a szervezőket, a művészeket, a rajongókat pedig közös faházakban hozza össze. Az esemény kurátora minden évben egy
bizonyos művész vagy zenekar, akiknek közreműködése nyomán a koncert utópikus kavalkáddá
válik. Ezt a sajátos elképzelést az ATP vizuális világa is tükrözi.
A film az angol fesztivál hűséges látogatói – több mint kétszáz filmkészítő, rajongó és zenész –
talált, illetve saját felvételeiből áll. Az interjúkat és a több mint harminc előadóról – többek közt
Nick Cave-ről, az Animal Collective-ről, a Portisheadről és a Grizzly Bearről – készült anyagokat,
valamint a poszt-punk, spontán megörökített házi videókat a legkülönbözőbb formátumokban,
Super8-assal, videokamerával és mobiltelefonnal vették fel. A néző a rajongó, a művész és a kurátor
szemszögébe egyaránt belehelyezkedhet, és élvezheti azt a rendíthetetlen életörömöt, amely a
különleges fesztivál egyik legnagyobb élménye.
On the eve of its tenth anniversary, the All Tomorrow’s Parties music festival is an ingenious testament
to alternative music, communal living, and iconoclastic creativity. Founded by Belle & Sebastian’s
Barry Hogan in 1999 as an alternative to larger, more corporate festivals, ATP is a sponsorshipfree festival where the organizers, artists, and fans all stay in the same chalet-style housing complex. The film is created from found or contributed footage from over 200 filmmakers, fans, and
musicians who've attended the British All Tomorrow's Parties festival over its history. With interviews and footage of more than 30 bands (ranging from Nick Cave to Animal Collective and from
Portishead to Grizzly Bear), this post-punk DIY bricolage uses material filmed in a multitude of formats, including Super8, camcorder, and mobile-phone material.
Jonathan Caouette
1973-ban született a texasi Houstonban. Színészként főszerepet kapott a 2006-os Fat Girls című filmben, valamint a
közeljövőben bemutatásra kerülő Portlandben, és John Cameron Mitchell Shortbus című munkájában is feltűnt.
Born 1973 in Houston, Texas. As an actor, Caouette played a major role in the 2006 film Fat Girls and is set to star in the
forthcoming Portland. He also appeared in Shortbus, directed by John Cameron Mitchell.
66
2010. 03. 18.
20:45
Page 67
Rendező | Dir. Dylan Southern, Will Lovelace
Operatőr | Phot. Ross McLennan, Dylan Southern
Vágó | Editor Dylan Southern
Szereplők | Cast Damon Albarn, Graham Coxon,
Alex James, Dave Rowntree
Színes | Colour
A dokumentumfilm a Blur együttes újraegyesüléséről szól, a tagok, Graham Coxon, Damon Albarn,
Alex James és Dave Rowntree kilenc év után először állnak együtt színpadra. Őszinte hangú interjúkban idézik fel a Blur pályafutásának csúcspontjait és mélyrepüléseit, a colchesteri indulástól a
britpop évein keresztül a Glastonburyben és a Hyde Parkban rendezett visszatérésig.
„A Blur tagjainak sikerült újra felfedezniük a barátságot és az összetartást, amit a hírnév és a siker
általában örökre lerombol. A nagy rock and roll újraösszeállások látszólag nem szólnak másról,
mint hogy egy újabb bőrt lehúzzanak a slágerekről, azonban hallani Coxont és Albarnt – a ma már
negyvenes éveiket taposó, gyermekkori jó barátokat –, ahogy elássák a csatabárdot egy kurta
‘nincs gáz, ugye?’ beszólással, az ezer slágernél többet ér.”
(Dave Morris)
A documentary film about Blur finds Graham Coxon, Damon Albarn, Alex James and Dave Rowntree
set to perform together for the first time in nine years. Intimate new interviews recount the highs
and lows of Blur: from Colchester throughout the heady Britpop years to the band's headline return
at Glastonbury and Hyde Park.
„Blur have managed to rediscover the friendship and camaraderie that fame and success destroy
– usually forever. Rock ’n’ roll reunions are ostensibly about banging out the hits one more time,
but hearing Coxon and Albarn – childhood friends who are now in their 40s – describe burying
the hatchet with a wry, “it’s alright, innit?” is worth a thousand country houses.”
(Dave Morris)
104 perc | mins
67
2010. 03. 18.
20:45
Page 68
Rendező | Dir. Shane Meadows
Forgatókönyv | Scr. Shane Meadows,
Paddy Considine
Operatőr | Phot. Dean Rogers, Shane Meadows
Vágó | Editor Richard Graham
Szereplők | Cast Paddy Considine, Dean Palinczuk,
Olivia Coleman, Richard Graham, Seamus O’Neil
Forgalmazó | Distributor Protagonist Pictures
Színes | Colour
87 perc | mins
Where's the Money, Ronnie?
(Hol a lóvé, Ronnie?, 1996, rövid/short TITANIC 1998)
Small Time (Kispálya, 1996, TITANIC 1998)
24/7: Twenty Four Seven (1997, TITANIC 1998)
A Room for Romeo Brass
(Romeo Brass, 1999, TITANIC 2000)
Once Upon a Time in the Midlands
(Volt egyszer egy Közép-Anglia, 2002, TITANIC 2002)
Dead Man's Shoes (2004)
Northern Soul (2004, rövid/short)
This Is England (Ez Anglia, 2006, TITANIC 2008)
Somers Town (2008)
Le Donk & Scor-zay-zee (2009)
68
Anglia egyik legsikeresebb producer-rendező duójának tagjai, Shane Meadows és Mark Herbert
azon felháborodásukban, mennyi időbe és pénzbe kerül egy új film készítését beindítani, azt találták ki, hogy összerántanak egy lelkes kis csapatot, fognak egy összedobott cselekményvázlatot és
nekiállnak játszani pár napig. A társulat élén természetesen Paddy Considine állt, a színész, akit
gyakran emlegetnek Közép-Anglia Scorseséje, Shane Meadows De Nirójaként. Considine elővette
egy korábbi komikus figuráját, a Donk nevű, behízelgő-undorító rock and roll roadie alakját,
a hátteret az Arctic Monkeys koncertje adta, Meadows pedig önmagát alakította, egy dokumentumfilmest, aki a kulisszák mögötti élet titkait fürkészi. Scor-zay-zee, az ifjú nottinghami rapper,
az angol underground hip-hop rajongóinak hőse véletlenszerűen került a képbe. Eredetileg epizódszerepet játszott volna, de megismerve történetét és látva tehetségét, az alkotók úgy döntöttek,
ő lesz a másik főszereplő, a cselekmény pedig új irányt vett: Le Donk minden igyekezete arra
irányul, hogy Scor-zay-zee színpadra léphessen az Arctic Monkeys koncertje előtt.
Le Donk was born out of Shane Meadows' and producer Mark Herbert's frustration at the sheer
expense of time and money required to get a new project off the ground. Why not just get together an
enthusiastic team, cobble together a skeleton script, and simply play for a few days? Paddy Considine
broke out an earlier comic creation of his, an endearing/repellent rock'n'roll roadie known as Donk;
and Meadows played himself, as a documentary-maker seeking to capture the secrets of a life lived
just beyond the reach of the bright lights. The young Nottingham rapper Scor-zay-zee came on board
to play a bit part. Intrigued by his story and his talent, the filmmakers made him a primary character,
and the film evolved into the story of Le Donk's efforts to get Scor-zay-zee an onstage slot
supporting the Arctic Monkeys.
Shane Meadows
1972-ben született Uttoxeterben. A Nottinghami Filmközpontban végezte filmes tanulmányait. 1995-ben forgatta a
Cigánymese című televíziós dokumentumfilmjét, első játékfilmjében (Kispálya) pedig már nemcsak íróként és rendezőként,
de színészként is részt vett. 1997 és 2002 között elkészítette ún. Midland-trilógiáját: Twentxy Four Seven; Romeo Brass,
Volt egyszer egy Közép-Anglia. Ez Anglia című filmjét a Brit Filmakadémia a legjobb brit filmnek járó díjjal tüntette ki.
Born in 1972 in Uttoxeter, he studied at the Film Centre in Nottingham. He made the television documentary The Gypsy
Tale in 1995, his next film, Small Time was the product of his own writing, directing, production, editing, and even acting. His so-called Midland trilogy include Twenty Four Seven, A Room for Romeo Brass, and Once Upon a Time in the
Midlands. This is England (2007) won the BAFTA for the Best British Film.
2010. 03. 18.
20:45
Page 69
Rendező | Dir. Iványi Marcell
A szinpadi előadás rendező-koreográfusa |
Bozsik Yvette
Forgatókönyv | Scr. Gaylen Ross, Andrew Cohen
Operatőr | Phot. Rév Marcell
Vágó | Editor Czeilik Mária HSE
Szereplők | Cast Barkó Tamás, Bruckner Csaba,
Fülöp Tímea, Gál Eszter, Gombai Szabolcs,
Hasznos Dóra, Kálmán Ferenc, Krausz Alíz,
Matatek Judit, Potoczki Gábor, Puskássy Márk,
Samantha Kettle, Sárai Rita, Vati Tamás,
Vágola Imre, Vislóczky Szabolcs
Zene | Music Philippe Heritier
Forgalmazó | Distributor PROFIL-M-Paszternák Klára
Színes | Colour
57 perc | mins
Budapest, egy nagyváros halála
(Budapest, Death Of A City, 1991, rövid/short)
Aranykor (Golden Age Restaurant, 1993, rövid/short)
Black & White (1995, rövid/short)
Szél (Wind, 1996, rövid/short)
Harminchárom kép (Thirty-three Pictures, 1998, rövid/short)
Cry Me A River (2002, doku/doc)
NahTe (2003, doku/doc)
Ballada (Ballad, 2005, rövid/short)
Lélektánc (Soul Dance, 2009)
LÉLEKTÁNC
SOUL DANCE
MAGYARORSZÁG | HUNGARY 2009
Színház, amely nem szánalmat és sajnálatot szeretne ébreszteni a nézőkben, hanem megmutatni
az emberi test és természet korlátoltságának és szabadságának végtelen lehetőségeit. Az előadásban ép mozgásúak és mozgássérültek találkozhatnak felfedezés és kutatás, egymástól és egymás
segítségével való tanulás céljából, annak érdekében, hogy újraéljék egymásról alkotott nézeteiket,
előítéleteiket.
„A Lélektánc önálló, olykor szenvedélyes társadalmi protest-táncként is felfogható művészi produkció,
s a mindennapi gyógyító munkát ábrázoló helyzetek kollázsa. Mondandója egyenes, tiszta és közérthető, megrendítő és tiszteletet parancsoló, egyben finom provokációtól sem mentes.”
„Ez az előadás amellett, hogy mérföldkő a résztvevők fizikai és szellemi kibontakozásában, egyúttal
óriási jelentőségű is a sérültekről alkotott társadalmi kép, a sérülteket kirekesztő szociális kultúra
átformálásában is.”
A piece of theatre that does not aim at inciting feelings of pity or sympathy, it merely wants to
show the infinite possibilities of the limitedness and freedom of the human body and nature.
Physically handicapped and intact people join hands in this performance for the experience of artistic
discovery and research in an attempt to learn from one another while also re-examining their
views of and prejudices about one another.
“Souldance, an emotional protest-dance of the society, is an individual artistic performance and a
collage of scenes portraying everyday healing work. Its meaning is straightforward, plain and
comprehensible, jarring and awe inspiring, and also not lacking soft provocation.” “The performance
is a milestone for the physical and mental unfolding of the participants, and also has a great importance
in the reforming of the social view on the handicapped, and the cultural prejudice excluding the ill.”
Director -choreographer of the performance
Iványi Marcell
1973-ban született Budapesten. A budapesti Színház- és Filmművészeti Főiskolán szerzett diplomát. Szél című rövidfilmje
1996-ban a Cannes-i Filmfesztiválon Arany Pálma-díjat nyert. Újabb munkái között van a Nah Te (2003) című dokumentumfilm, valamint a Harminchárom kép (1998) és a Ballada (2005) című rövidfilm. Born in 1973 in Budapest. He studied
directing films at the Budapest Film and Theatre Academy. His short film Wind won the Palme D’Or Award at the 1996
Cannes Film Festival. His more recent works include the documentary Nah Te (2003) and the short films Thirty-three
Pictures (1998) and Ballad (2005).
69
2010. 03. 18.
20:45
Page 70
Rendező | Dir. Bahman Ghobadi
Forgatókönyv | Scr. Bahman Ghobadi,
Hossein M Abkenar, Roxana Saberi
Operatőr | Phot. Turaj Mansuri
Vágó | Editor Haydeh Safi-Yari
Zene | Music Mahdyar Aghajani, Ash Koosha
Szereplők | Cast Negar Shaghaghi,
Ashkan Koshanejad, Hamed Behdad
Színes | Colour
106 perc | mins
Zendegi dar meh (Life in Fog, 1995, rövid/short)
Zamani barayé masti asbha
(A kis családfő/A Time for Drunken Horses, 2000)
Gomgashtei dar Aragh (Marooned in Iraq, 2002)
Lakposhtha parvaz mikonand (Turtles Can Fly, 2004)
Niwemang (Félhold/ Half Moon, 2006, TITANIC 2008)
Kasi az gorbehaye irani khabar nadareh
(Perzsa macskák/No One Knows About Persian Cats, 2009)
70
PERZSA MACSKÁK
KASI AZ GORBEHAYE IRANI KHABAR NADAREH |
NO ONE KNOWS ABOUT PERSIAN CATS
IRÁN | IRAN 2009
Negar és Ashkan kétszemélyes együttest alkotnak. Beígérnek nekik egy londoni fellépést, ám szükségük volna a megfelelő papírokra, hogy elhagyhassák az országot. Mivel úgy tűnik, hogy az iratokhoz
lehetetlen törvényes úton hozzájutni, összeállnak az illegális másolásból és tolvajlásból élő
Naderrel, aki kapcsolatai révén segíthet nekik. Amíg az útlevelek és vízumok elkészülnek, a trió
bejárja a várost: helyi rappereket, rockereket és elektropopot játszó együtteseket hallgatnak.
Mahmúd Ahmedinezsád nem sokkal hatalomra kerülése után betiltotta a „nyugati és dekadens
zenéket” Iránban, a Perzsa macskák mégis úgy mutatja be Teheránt, mint egy vibráló underground
indie rock-szcénával rendelkező várost, és a filmben megjelenik jó néhány együttes, amely akár a
New Musical Expressbe is bekerülhetne.
“Bár a Perzsa macskák fikciós film, a rá jellemző elmésséggel és érzékkel Bahman Ghobadi azt az
érzést kelti a nézőben, hogy a városban jelenleg is zajló mozgalom jelentős kordokumentumát látja.
Figyelembe véve, hogy Irán 30 év alatti lakosságát 60%-ra becsülik, a film azt a generációt ünnepli,
amelynek valószínűleg a legnagyobb hatása lesz az ország jövőjére.” (Michael Hayden)
Negar and Ashkan are a musical duo who have been promised a gig in London. They need a backing band, as well as the necessary paperwork that will allow them to leave the country. That paperwork
proves impossible to come by legitimately, so they team up with Nader, a bootlegger and blagger,
who may be able to provide the connections they need. With passports and visas being made to
order, the trio travel the city, listening to local rappers, rockers, singer-songwriters and electro-poppers,
who perform wherever they can. With trademark wit and flair, director Bahman Ghobadi presents
the film as a fiction, though it feels like a significant document of a movement happening in that
city, at this time.
Bahman Ghobadi
1969-ben született az iráni Banehben. Teheránban tanult filmkészítést, pályafutását rövidfilmek rendezésével kezdte.
Díjnyertes Life in Fog című dokumentumfilmje nyitotta meg számára az utat a nagyjátékfilmekhez. Első rendezése,
A kis családfő 2000-ben Arany-Kamera díjat nyert Cannes-ban. Turtles Can Fly, illetve Félhold című filmjéért 2004-ben
és 2006-ban a San Sebastian-i Nemzetközi Filmfesztiválon Arany Kagyló-díjat kapott.
Born in 1969 in Baneh, Iran. He studied filmmaking in Tehran, and started his career by directing short films. The award
winnig documentary, Life in Fog allowed him to make feature films. The first one of these, A Time for Drunken Horses won
the Golden Camera at the Cannes Film Festival in 2000. In both 2004 and 2006 he got the Golden Shell for Turtles Can Fly
and Half Moon respectively at the San Sebastian International Film Festival.
2010. 03. 18.
20:45
Page 71
Rendező | Dir. Emmet Malloy
Operatőr | Phot. Giles Dunning
Vágó | Editor Tim Wheeler
Forgalmazó | Distributor More2Screen
Kópia | Format HD
THE WHITE STRIPES:
UNDER GREAT WHITE NORTHERN LIGHTS
Színes | Colour
Thicker Than Water (2000)
Out Cold (2001)
Ben Harper & The Innocent Criminals: Live at the
Hollywood Bowl (2003)
Out Cold: Greetings from Bull Mountain (2004)
Lit: All Access (2004)
Blink 182: Greatest Hits (2005)
Please Experience Wolfmother: Live (2007)
Oasis: Dig out Your Soul in the Streets (2009)
The White Stripes:
Under Great White Northern Lights (2009)
2007-ben, fennállása tizedik évfordulója alkalmából a White Stripes nevű blues-rock duó kanadai
koncertturnéra indult. A szokásos néhány nagyváros meglátogatása helyett azonban Jack és Meg
White végigutazta az egész országot, és olyan helyeket is felkeresett, ahol még csak nem is hallottak felőlük. Minden hivatalosan megrendezett koncert mellett meglepetés fellépéseket
rögtönöztek, a helyi buszjárattól kezdve a lisztőrlő malomig. Mindenfelé megfordultak, így aztán
a White páros újra olyan közönség előtt találta magát, akik még soha nem hallottak róluk – pont
mint a régi szép időkben. A dokumentumfilmben Jack és Meg White a sarkvidékre is eljut, ahol
eszkimókkal találkoznak. Az ismeretlen világ arra készteti a zenészeket, hogy a szokottnál személyesebb képet mutassanak magukról.
To mark their 10th anniversary, the mean blues-rock duo The White Stripes toured Canada in 2007.
Instead of the usual handful of big cities, Jack and Meg White go all over the country. They even
go to places where no one has heard of them. In addition to each official concert, they give surprise
gigs, from bowling alleys to city buses or flour mills. They turn up everywhere. In this way the
couple again find themselves playing in front of audiences who have never heard of them - just like
in their early days. The confrontation with the unknown world of Arctic landscapes and the Inuit
means that Jack and Meg White have to reveal something of themselves in this documentary.
92 perc | mins
Emmet Malloy
Fivérével, Brendannel The Malloys néven videoklipeket és koncertfilmeket rendez.
The Malloys is the working name of music video and film directors and brothers Emmett Malloy and Brendan Malloy.
71
2010. 03. 18.
20:45
Page 72
Thomas Lien: Emlékvadász Jakten på hukommelsen | Hunting Down Memory
FILMDOKK
DOCUMENTARIES
14–18 – A VILÁGÉGÉS 14–18, LE BRUIT ET LA FUREUR | 14–18, THE NOISE AND THE FURY
EMLÉKEIM NYOMÁBAN JAKTEN PÅ HUKOMMELSEN | HUNTING DOWN MEMORY
A NÉP ELLENSÉGEI ENEMIES OF THE PEOPLE
A VÖRÖS KÁPOLNA DET RØDE KAPEL | THE RED CHAPEL
AZ MR1-KOSSUTH RÁDIÓ TÁMOGATÁSÁVAL
72
2010. 03. 18.
20:45
Page 73
Rendező | Dir. Jean-François Delassus
Operatőr | Phot. Jean-François Delassus
Vágó | Editor Olivier Martin
14-18 – A VILÁGÉGÉS
Zene | Music Marc Tomasi
14–18, LE BRUIT ET LA FUREUR | 14–18, THE NOISE AND THE FURY
Forgalmazó | Distributor Wide Management
FRANCIAORSZÁG, BELGIUM | FRANCE, BELGIUM 2009
Színes | Colour
www.widemanagement.com
Foch pour vaincre (1977, tv)
Lazare Carnot ou Le glaive de la révolution (1978, tv)
L'âge d'aimer (1981, tv)
L'argent du mur (1988, tv)
Le fils de l'ours (1997, tv)
Les mystères des cathédrales (2001, tv)
Au temps de l'Empire Romain (2002, tv)
Au temps de Charlemagne (2003, tv)
Luther contre le pape (2004, tv)
Dunkerque, la dernière fortresse d'Hitler (2005, tv)
Austerlitz, la victoire en marchant (2006, tv)
14-18, le bruit et la fureur (14-18 – A világégés/14-18,
The Noise and the Fury, 2008, doku/doc)
Les dernières heures du mur (2009, tv)
Még most sem tudunk mindent az első világháborúról. Ez a dokumentumfilm az elmagyarázhatatlant próbálja elmagyarázni, azt, hogyan tűrhették emberek milliói a lövészárkok elképzelhetetlen
kegyetlenségét öt éven át, évszakról évszakra, nap nap után és éjszakáról éjszakára? Hogyan fogadhatták el a biztos halál vagy sebesülés tényét, amikor még azt sem tudták biztosan megmondatni,
hogy pontosan miért is harcolnak? Amit a film állít, talán őrültségnek hangzik: az első világháborút valójában az általános közmegegyezés tartotta mozgásban.
14–18 – A világégés eddig ritkán látott, és most először kiszínezett, digitálisan feljavított hangés képminőségű archív felvételekből összeállított dokumentumfilm. Az eredmény egy rendkívül
életszerű és rendkívüli érzelmi töltettel bíró élő történelemlecke. A főhős egy átlagos francia, aki
milliónyi „fiatal, kalandra éhes idióta” társával már a háború elején bevonul, hogy négyévnyi
kibírhatatlan szenvedésen essen át. A képeket kísérő, kiválóan megírt narráció a frontvonal
tapasztalatait adja át a nézőnek – hideg, félelem, unalom, aggodalom a társakért és az otthoniakért –, miközben magyarázatot kapunk a nagyobb összefüggésekről is.
Not everything has been told about World War One. This documentary tries to explain the inexplicable:
how tens of millions of men could have suffered the unbelievable toughness of life in trenches during
5 years, season after season, day after day, night after night? How could they have accepted the
idea of a sure death or injury while they could not even tell the exact reason why they were fighting?
What you are about to see can seem crazy: WW1 was maintained by a general consent. 14–18,
The Noise and the Fury is a documentary based on rare archives for the first time colorized, restored
and sonorized as never before. Result is a living history lesson of unusual vividness and emotional power.
FILMDOKK FILMDOKK
100 perc | mins
Jean-François Delassus
A neves Sciences Politiques egyetemen tanult, majd a France Inter és az Europe 1 francia rádióállomásoknak dolgozott.
A Le Figaro állandó távol-keleti tudósítója, illetve a Gamma ügynökség fotográfusa. Könyvei között szerepel a Japon,
monstre ou modèle (1971) és a Lettres d'amour (1983). Delassus eddig 25 órányi fikciós és több mint 80 órányi dokumentumfilmet rendezett a legfontosabb francia és külföldi televíziók felkérésére. He graduated from Sciences Politiques school.
He has been a journalist for French radio France Inter and Europe 1, a permanent correspondant for Le Figaro pour l’ExtrêmeOrient, a photographer for Gamma agency. He wrote Japon, monstre ou modèle (1971) and Lettres d'amour (1983). Delassus
has made 25 hours of fictions and more than 80 hours of documentaries for important French and foreign television channels.
73
2010. 03. 18.
20:46
Page 74
Rendező | Dir. Thomas Lien
Forgatókönyv | Scr. Patrik Säfström
Operatőr | Phot. Turaj Mansuri
Vágó | Editor Inge-Lise Langfeldt
Hang | Sound Petter Fladeby
Forgalmazó | Distributor Merkur Film
FILMDOKK DOCUMENTARIES
Színes | Colour
80 perc | mins
Dypets ensomhet
(Mélységes magány/Depth Solitude, 1995, rövid/short)
Tikopia (2006, doku/doc)
Jakten på hukommelsen
(Emlékeim nyomában/Hunting Down Memory, 2009,
doku/doc)
74
EMLÉKEIM NYOMÁBAN
JAKTEN PÅ HUKOMMELSEN | HUNTING DOWN MEMORY
NORVÉGIA | NORWAY 2009
Øyvind Aamot igaz története, aki Kínában, egy vonaton egyedül utazva hirtelen elvesztette huszonhét évének minden emlékét. Semmit nem tudott felidézni korábbi életéből. Az emberek többségének
ez rettenetes élmény volna, rémisztő esemény. Øyvindnek azonban kaland volt. Nem rázta meg,
egyszerűen csak kíváncsi volt. Szerette volna megtudni, hogy mi történt vele, éppúgy, ahogy azt
is, hogy milyen a sajt vagy a pite íze.
„Olyan, mintha letörölték volna a merevlemezét” – mondta az egyik Øyvindet vizsgáló orvos. Huszonhét évesen újra kellett kezdenie a világ működésének felfedezését. Oly sok más tévedése között
azt hitte, hogy a gyerekek egy másik néphez tartoznak. Nem értette az iróniát. A szex és a szerelem
tökéletesen idegen volt számára. Fogalma sem volt róla, hogy mi is a pénz, az útlevél, a személyazonosság, a nemzetiség vagy a nem. Norvégia és Kína – ez két külön ország? Mi az, hogy ország?
Mi az a nemzet? Mi az a nyelv? Mi az, hogy anya?
A true story about Øyvind Aamot, who travelling lonely on a train in China suddenly lost 27 years
of his memory. He remembered nothing from his life. For most people, this would have been a dreadful
experience, an ominous and frightening event in their life. For Øyvind, it was an adventure. He is
neither traumatized nor paralyzed, he is just curious. He wants to know what happened, but he
would also like to know what is cheese or pie taste like. “It’s like having your hard disk deleted,”
according to one of the doctors who examined Øyvind. At the age of 27, he had to start learning
how the world functions. Among many other things, he believed that all the small children were a
separate people. He could not understand irony. Sex and love was totally alien to him. He had no
idea what money, passports, identity, nationality or gender was all about. Norway and China –
are they two countries? What is a country? What is a nation? What is a language? What is a mother?
Thomas Lien
1971-ben született a norvégiai Bærumban. 1991 óta sokféle minőségben dolgozik a filmiparban, számos játékfilm rendezőasszisztense és segédoperatőre; vágóasszisztens két játékfilmnél, és jó néhány rövidfilm, valamint reklám vágója. 1996 és 2003
között hajóskapitány volt egy föld körüli hajóúton. Rendezőként 1995-ben, Mélységes magány című rövidfilmjével debütált.
Born in 1971, Bærum, Norway. He has worked in the film industry since 1991 in various capacities (production and camera assistant
on a number of feature films; assisting editor on two feature films and editor of several short films and commercials). From 1996 to
2003 he was captain on a cruise around the world. He made his directorial debut in 1995, with the shortfilm Depth Solitude.
2010. 03. 18.
20:46
Page 75
Rendező | Dir. Thet Sambath, Rob Lemkin
Forgatókönyv | Scr. Rob Lemkin
Vágó | Editor Stefan Ronowicz
Zene | Music Daniel Pemberton
Forgalmazó | Distributor Old Street Films
Színes | Colour
93 perc | mins
http://enemiesofthepeoplemovie.com
A NÉP ELLENSÉGEI
ENEMIES OF THE PEOPLE
NAGY-BRITANNIA, KAMBODZSA | UK, CAMBODIA 2009
A Vörös Khmer uralmát a huszadik század egyik legvéresebb epizódjaként tartják számon. A dokumentumfilmben harmincéves hallgatásukat megtörve első ízben vallják be tetteiket azok a férfiak
és nők, akik a mészárlásokat elkövették – kezdve a kiskatonáktól, akik torkokat vágtak el, egészen
a párt ideológiai vezetőjéig, a Kettes Számú Testvérként ismert Nuon Cheaig. Kambodzsa egyik
legnevesebb oknyomozó újságírója, Thet Sambath egy évtizednyi munkával érte el, hogy minden
eddiginél több érintettet tudjon megszólaltatni. Sambath számára ez személyes ügy is: saját
családját is a Gyilkos mezőkön veszítette el. Látogatások sora, több évig tartó bizalomépítés után
végül sikerült rábírnia a Kettes Számú Testvért, hogy elmondja, hogyan döntött ő és Pol Pot –
a Vörös Khmer rezsim két legnagyobb hatalmú vezetője – arról, hogy a pártnak mely tagjait kiáltja
ki a „nép ellenségének” és ítéli halálra.
The Khmer Rouge ran what is regarded as one of the twentieth century’s most brutal regimes. In
Enemies Of The People the men and women who perpetrated the massacres – from the foot-soldiers
who slit throats to the party’s ideological leader, Nuon Chea aka Brother Number Two – break a
30-year silence to give testimony never before heard or seen. Unprecedented access from top to
bottom of the Khmer Rouge has been achieved through a decade of work by one of Cambodia’s
best investigative journalists, Thet Sambath. Sambath is on a personal quest: he lost his own
family in the Killing Fields.
Operatőr | Phot. Thet Sambath, Rob Lemkin
Thet Sambath
A Phnom Penh Post, Kambodzsa legfontosabb angol nyelvű napilapjának munkatársa, az ország legjobb oknyomozó
újságírójaként tartják számon, cikkei a világ számos fórumán megjelentek. 1994 óta producerként, fordítóként és kameramanként olyan televíziós csatornáknak dolgozott, mint a BBC, az NHK vagy az NBC.
He is a senior reporter with the Phnom Penh Post, Cambodia’s premier English-language newspaper. He is widely regarded
as one of Cambodia’s best investigative reporters and his stories have been syndicated all over the world. Since 1994
he has worked as producer, translator and camera operator for many world broadcasting organizations.
Rob Lemkin
Az Old Street Films alapítója és igazgatója. Több mint 50 dokumentumfilmet készített producerként és rendezőként a
BBC, a Channel 4, az ITV, a Sky, The History Channel és az Arts & Entertainment számára. Angliában és azon kívül is
számos díjat nyert. Az ázsiai történelemmel és politikával több filmjében is foglalkozott.
He is the founder and director of Old Street Films. He has produced and directed over 50 documentaries for BBC, Channel
4, ITV, Sky, The History Channel and Arts & Entertainment. He has won numerous awards in Britain and abroad. He has
made several films about the history and politics of Asia.
75
2010. 03. 18.
20:46
Page 76
Rendező | Dir. Mads Brügger
Operatőr | Phot. René Johannsen
Vágó | Editor René Johannsen
Szereplők | Cast Mads Brügger,
Simon Jul Jorgensen, Jacob Nossell
A VÖRÖS KÁPOLNA
DET RØDE KAPEL | THE RED CHAPEL
Forgalmazó | Distributor
DR International Sales
Színes | Colour
87 perc | mins
Egy gátlástalan újságíró és két dán állampolgárságú koreai komikus, akik közül az egyik „bénának”
mondja magát, Észak-Koreába utazik, látszólag kultúrcsereprogram keretében. Arra való hivatkozással jutnak be az országba, hogy egy Vörös Kápolna nevű, kis dán színházi csoport tagjai, az északkoreaiak azonban nem igazán értik, miről van szó, mert a kultúrcsereprogram fogalma, mint olyan,
nincs a köztudatban. Mads Brügger, az újságíró, Simon, a komoly figura és Jacob, a fogyatékos
a humor eszközével provokálja a világ egyik legrosszabb hírű rezsimjét. A színtársulat kormányhivatalnokok figyelő szeme előtt próbál, akiket „segítségül” adtak melléjük, és hogy az előadást
a koreai vezetés ízlésére formálják. A tradicionális szemléletmódot egy női kormányalkalmazotton
keresztül ismerjük meg, aki szegény Jacobot szinte fojtogatja anyáskodás-ával. A dokumentarista
filmkészítés és az abszurd színház elemeit ötvöző film keserű játék, melynek felforgató erejét kétségtelen eredetisége adja.
A journalist with no scruples and two Danish/Korean comedians—one a self- proclaimed "spastic"
—travel to North Korea under the guise of a cultural exchange. On the pretext of being a small
Danish theatre group, named The Red Chapel, they are allowed into the country, but unbeknownst
to the North Koreans, cultural exchange is not really what they have in mind. Mads Brügger,
the journalist; Simon, the straight man; and Jacob, the spastic, use humor to challenge one of the
world’s most notorious regimes. The troupe rehearse under the watchful eye of government officials
brought in to "collaborate" on their performance and make it more palatable for the Korean regime.
They are shown the important historical sights by a female government employee, who smothers
poor Jacob with motherly affection. Fusing elements of activist filmmaking with theater of the
absurd, The Red Chapel is an acerbic romp, as subversive as it is wildly original.
Mads Brügger
Az 1972-es születésű újságíró, aki a szélsőséges eszközöktől sem riad vissza, Dánia első olyan magazinjának szerkesztője
volt, amely az ott élő etnikai kisebbségek fiataljaihoz szólt. A Vörös Kápolna című filmje az idei Sundance Filmfesztiválon a
legjobb külföldi dokumentumfilm díját nyerte el.
Born in 1972, he is a journalist who never shies away extreme gimmicks. He was the editor of the first Danish magazine
for young people of immigrant ethnic minorities. At Sundance Film Festival The Red Chapel won the Grand Jury Prize in
World Cinema Documentary.
76
2010. 03. 18.
20:46
Page 77
Címmutató
73
14-18 - A világégés
21
Méhviasz
73
14-18 The Noise and the Fury
37
35 pohár rum
42
Menedék
37
35 Shots of Rum
58
9
63
Metropia
29
7 Minutes in Heaven
39
One Night in the Club
66
All Tomorrow’s Parties
22
Nagykutya
58
9
46
Parking
59
Az alma és a kukac
23
Navidad
11
About Elly
31
Pleasure of Being Robbed
44
Aratás
33
Nem félünk a farkastól?
15
Adrift
14
R
8
Asszony zongora nélkül
75
A nép ellenségei
66
All Tomorrow’s Parties
12
Rational Solution
18
Birtokviszony
64
A padláson
59
Apple and the Worm
76
Red Chapel
67
Blur – No Distance Left To Run
46
Parking
38
Army of Crime
42
Refuge
9
A bőrön is áthatol
70
Perzsa macskák
21
Beeswax
53
Revanche
28
Budapest
14
R
51
Bitten Bullet
55
Running Turtle
19
Búgócsiga
53
Revans
25
Breaking Upwards
52
Salvage
38
A bűn serege
24
St. Nick
28
Budapest
69
Soul Dance
39
Egy éjszaka a klubban
34
Suttogás a szélben
9
Can Go through Skin
24
St. Nick
10
Élet és halál városa
54
Szabadíts meg minket
10
City of Life and Death
20
Surrogate
51
Eltévedt golyó
a gonosztól
48
Cow
35
Symbol
11
Elly története
55
Száguldó teknős
54
Deliver Us From Evil
22
Upperdog
74
Emlékeim nyomában
25
Szép kis szakítás
18
Domain
56
Van Diemen´s Land
20
Érzelmi pótlék + Diploma
47
Szerelem és halál egyenlete
75
Enemies of the People
13
Visitor
12
Észszerű megoldás
35
Szimbólum
47
Equation Of Love And Death
44
Wheat
60
A fantasztikus Róka úr
26
Tágra nyílt szemek
26
Eyes Wide Open
34
Whisper in the Wind
40
Hátralévő életed első napja
48
A tehén
60
Fantastic Mr. Fox
16
White Material
29
Hét perc a Mennyországban
56
Van Diemen-föld
40
First Day of the Rest of Your Life
71
White Stripes
30
Így ért véget a nyaram
15
Vergődés
62
From Inside
52
Kármentés
76
A Vörös Kápolna
30
How I Ended This Summer
33
Who’s Afraid of the Wolf
31
Köszönöm, hogy kirabolt!
16
White Material
74
Hunting Down Memory
19
Wolfy
41
Közeli ellenségek
71
The White Stripes
64
In the Attic
8
Woman Without Piano
61
Kutyám, Tulipán
Under Great Northern Lights
41
Intimate Enemies
49
Yang Yang
13
Látogató
Yang Yang
68
Le Donk & Scor-zay-zee
45
Zoom Hunting
68
Le Donk & Scor-zay-zee
32
Malice in Wonderland
62
Legbelülről
63
Metropia
69
Lélektánc
61
My Dog Tulip
45
Leskelődők
23
Navidad
32
Malőr Csodaországban
67
No Distance Left To Run
49
70
No One Knows About
CÍMMUTATÓ INDEX OF TITLES
the Persian Cats
Under Great Northern Lights
77
2010. 03. 18.
20:47
Page 78
Köszönjük a következő személyek
és intézmények segítségét
Oktatási és Kulturális Minisztérium
Dr.Phd. Hiller István
Dr. Schneider Márta
Reichenberger János
Magyar Mozgókép Közalapítvány
Grunwalsky Ferenc, Tóth Erzsébet
Vincze László, Bakonyi Veronika
Okos Oszkár, Réz András
Schubert Gusztáv, Szabó Zsuzsa
Ramm Helga, Szín Rita
Rozsnyai Béláné, Marosi Veronika
Mórocz Sándor
Nemzeti Kulturális Alapprogram
Dr. Harsányi László
Perlik Pál
Kozma Károly
Bitskey Viktória
Nagy Józsefné
Farkasné Lackó Ilona
Budapest Film
Csurdi Gábor
Tóth Judit
Hajónapló
Fesztiváligazgató
HORVÁTH GYÖRGY
Magyar Nemzeti Filmarchívum,
Örökmozgó Filmmúzeum
Gyürei Vera, Berkes Ildikó
Tanner Gábor
Programkoordináció
VÍZER BALÁZS
La Fiesta
Kovács László
Focus-Fox Studio
Szőts Imola
Programtanácsadó
DÉRI ZSOLT
NEVELŐS ZOLTÁN
SZALÓKY BÁLINT
VÁRÓ KATA ANNA
Cardviser
Újlaki Gábor
Berlinale International Film Festival
Bratislava International Film Festival
Cannes International Film Festival
Göteborg International Film Festival
Karlovy Vary Film Festival
London Film Festival
Rotterdam International Film Festival
Toronto International Film Festival
Viennale Film Festival
Warsaw International Film Festival
Wroclaw International Film Festival
Produkciós menedzser
SZABÓ RITA
Anjou Lafayette
Venczel Endre
InterCom
Sipos Andrea
KÖSZÖNET, HAJÓNAPLÓ THANKS, SHIP’S LOG
Pesti Est
Petrikó Gábor
Wittmann Viktória
Uránia Nemzeti Filmszínház
Bakos Edit, Óvári Gyula
Sáli Zsuzsa, Tillai Zsuzsa
Toldi mozi
Menyhárt Gábor, Horváth András
Dán Filmintézet
Anne Marie Kürstein
Christian Juhl Lemche
Budapesti Francia Intézet
Balla Borbála
Rosemonde Roussey
Vendégkoordináció
SZENTIRMAI LUCA
KAKASI ÁGNES
Cseh Centrum
Gál Róbert
Önkénteskoordináció
BARKÓCZI JANKA
Lengyel Intézet
Arkadiusz Bernas, Takács Gosia
Katarzyna Sitko
VPOP
Kunya Gábor
UPS
Poczok Péter
Tóth Viktória
Millenáris Kht.
Pálos György
Szövegfordítások
BINDER NATÁLIA
LAKY KRISZTINA
TÜSKE ZSUZSANNA
VAJDA JUDIT
Korrektor
JÜLLING ANDRÁS
HELYSZÍNEK:
URÁNIA NEMZETI FILMSZÍNHÁZ
VIII., RÁKÓCZI ÚT 21., TEL.: +36 1 486-3400
TOLDI MOZI
V., BAJCSY-ZSILINSZKY ÚT 36-38.,
KINO
XIII., SZENT ISTVÁN KRT. 16.,
Nemzetközi kópiaszállítás, műsorszerkesztés
JÓZSA BERNADETTE
TEL.: +36 1 950-6846
ÖRÖKMOZGÓ FILMMÚZEUM
Belföldi szállítás, tolmácsszervezés, műsorszerkesztés
KOVÁCS MAJA
Mozifelelősök
SZÁLTELEKI ORSOLYA, MOLNÁR ÁGNES
NÉMETH DIÁNA, HUSZÁR ZSUZSANNA
Belépőkártyák szerkesztője
MIGRAY IVETT
78
Olvasószerkesztő
GUJDÁR NOÉMI
TEL.: +36 1 472-0397
Logisztikai koordinátor
KÖLLŐ KILLA
Izrael Állam Nagykövetsége
Open Society Institute
Nizák Péter
Honlap
KÓCZÉ PÉTER – PROACTION HUNGARIA Kft.
A katalógus szerkesztője
NEVELŐS ZOLTÁN
Szakmai akkreditáció, protokoll
MAKRAI SONJA
Kino
Falvai Györgyi, Garancsi Ágnes
Honlapfordítás
BENKŐ ORSOLYA
Produkciós asszisztens
RIPKA ESZTER
PR
KÉKESI MIKLÓS
Svéd Filmintézet
Gunnar Almer
Hírszerkesztő
KOVÁCS KATA
A Pesti Est-különszám szerkesztője
PARÁDI ORSOLYA
Sajtóasszisztens
HÁMORI GYÖRGY
Mexikói Filmintézet
Alejandro Diaz
A honlap szerkesztője
VAJDA JUDIT
Produkciós koordinátor
CSÖRGITS HUNOR
HORVÁTH KRISTÓF
Sajtóreferens
CZIFRA RÉKA
Norvég Filmintézet
Stine Oppegaard
Toril Simonsen
Fesztivál-arculatterv
CSÁKI LÁSZLÓ
PÁLFI SZABOLCS
VII., ERZSÉBET KRT. 39.,
TEL.: +36 1 342-2167
2010. 03. 18.
20:47
Page 79
2010. 03. 18.
20:47
Page 80
2010. 03. 18.
20:48
Page 81
9 : H > < C / / H I6 A @ : G
''&wK:H6
& wK:H6
K{h{gda_'%&%#cdkZbWZg&,"^\Z\ nkZhZa ÄoZihi&+-%%
K{h{gda_'%&%#cdkZbWZg&,"^\Z\nkZhZaÄoZihi&+-%%
[[dg^cigi!hcZ`ZY^h`^dhoijc`&_aVediVo
dg^cig i!h cZ`ZY ^h `^dho ijc`&__ aVedi Vo _h{\d`bZaa
_h{\d` bZaa
::oV`{ginVVoZaÄoZihaZ_{gi{^\'%`ZYkZobcniWôidhi
oV`{g i nVVoZ
o Za ÄoZihaZ_{g i{^\'
\'%``ZYkZobcn iWô idhii
VVo6(-=V_c!V8^g`d"<Z_oghV@>CDbdo^`WVc!VoÐg`
o 6(- =V_c!V8^
V8^g`d"<Z_og h V @@>>CD bdo^`WVc!Vo Ðg`
7
dai_{WVc! V @ Vbg{WWVVc h
h V @ VidcV ?ohZ[ Hoc]{oWVc! V AjYl^\
AjYl^\
7dai_{WVc!V@Vbg{WVchV@VidcV?ohZ[Hoc]{oWVc!V
BoZjb·@dgi{ghBkhoZi^BoZjbWVc!VoDYZdcI`{`WVc
B
oZZjjb · @dg i{{ggh B
BkkhhoZi^ B
BoZjbWVc!VVo DYZddcc I`{`WVc
hVIgV[·@dgi{ghBkhoZiZ`={o{WVc#
h V IgV[ · @ddgg ii{{{ggh Bk
khooZZiZ` =={{oo{{WWVVVc#
c
TOSOKI GYULA
2010.11.30.
074387
GhoaZiZ` V l l l#bV\ nnVVgcVgVcXh#]j"c# 6 BV\ nVg CVgVcXh bZ\gZcYZa]Z i/
GhoaZiZ`Vlll#bV\nVgcVgVcXh#]j"c#6BV\nVgCVgVcXhbZ\gZcYZa]Zi/
iiZaZ[dcdc/%+&))&.%%%$')%(bZaa`![Vmdc/%+&(*+.+.&
ZaZ[dcdc/% +&)) )&.% %%$'
%% ) %(b
( Za
Z a` ![V
[V mdc/%% +&
++&(*+.. +.&
ZZ"bVâZc/
"bVâZc/ `^VYd5cVgVcXh#]j!
`^VYd
VYdd5cVgVcX
c h#]]jj!
j dca^cZ/
dca^cZZ/ lll#bV\nVgcVgVcXh#]j
l l l##b
bV\ nVgcV
cVgVcXh#
h ]j
]j
A szavak
ereje
MR1-Kossuth Rádió,
az ország
leghallgatottabb
rádiója*
www.mr1.hu
*Ipsos-Gfk, 2010. február, átlagnap,
15 évesek és idősebbek körében
2010. 03. 18.
20:48
Page 82

titanic_17_kat:Layout 1.qxd

Transcription

Similar documents

Bandyke Moving Pictures

Page 19 - Films - Magazine for the Arts

ULTRASONIC FILM SPLICER MICROFILM EQUIPMENT

REEL-Recovery-Film-Festival - Lifeskills Of South Florida

THE SOURCE (international)

Basic Chest X-Ray Interpretation

Who We Are: FILMCLUB is a free educational program that provides

Oct 2013 reg layout

press kit - B-Hen

Polish Film Festival Flyer 8_5x5_5