cannes 2016 - Fundación la Casa y el Mundo

CANNES 2016
POESIA SIN FIN
de Alejandro Jodorowsky
avec Adan Jodorowsky, Pamela Flores & Brontis
Jodorowsky
Point presse au 27 mai 2016
 Quotes
 Critiques et parutions
 Réactions
 Interviews réalisées à Cannes
 Photocall & séances photos réalisées à Cannes
 Quotes
LE JOURNAL DU DIMANCHE
Stéphanie Belpeche
Quel bonheur de voir le monde à travers
les yeux de Alejandro Jodorwsky
THE HOLLYWOOD REPORTER
Boyd Van Hoeij
A feast for the senses
VARIETY
Owen Gleiberman
'Endless Poetry' is the most accessible movie he has ever made, and it
may also be the best. It's Felliniesque and moving.
TELERAMA
Pierre Murat
Une suite de trouvailles esthétiques et de scènes
Époustouflantes. Une exaltation du cinéma magique.
 Critiques et parutions
 USA
'Endless Poetry' ('Poesia sin
fin'): Cannes Review
Courtesy of Cannes Film Festival
A feast for the senses.
The latest film from Chilean octogenarian and maverick
director Alejandro Jodorowsky ('El Topo'), shot by
Christopher Doyle, premiered in Cannes' Directors'
Fortnight.
Skeletons and devils — or rather, people dressed like them — come together to celebrate life in
general and illuminate Alejandro Jodorowsky’s youth and life philosophy in particular in Endless
Poetry (Poesia sin fin), Chile’s self-proclaimed psychoshaman’s second autobiographical feature
in a planned series of five. No knowledge of either part one, 2013’s The Dance of Reality, or of
Jodorowsky’s singular and semi-surreal earlier output — including 1970s cult classics El
Topo and The Holy Mountain — is necessary to enjoy this gloriously assembled work, however,
as it basically functions as a primer on the philosophy of the 87-year-old artist, complete with a
king-sized helping of poetic touches and the usual visual fetishes that make his work so instantly
recognizable.
Endless Poetry, of which about $300,000 was crowdfunded, takes off where The Dance of
Realityended, with young Alejandrito (Jeremias Herskovits again) and his parents (Brontis
Jodorowsky, Pamela Flores, also encoring) moving from provincial Tocopilla to the Chilean
capital. The new film was shot in the actual Santiago streets where Jodorowsky grew up, though
with life-sized pictures of the facades of the 1930s being pulled up to cover the modern buildings
one by one in what’s one of the film’s typically low-fi yet visually spectacular visual effects.
Mom still sings all her dialogue in her mellifluous soprano, with each of her phrases sounding like
a warm embrace. But his unloving and strict father is now worried about the influence of the
outside world on his son, as he’s inching his way into his teenage years.
The discovery of Garcia Lorca’s poetry would have a profound effect on Alejandrito, though his
father -- very well informed for a 1930s working-class fabric salesman from the sticks -announces the poet’s a “faggot”, just like all poets, dancers and artists. So clearly, his son needs to
become a doctor instead. One of the movie’s loveliest touches is the way in which little Alex deals
with this as his fey and fabulously dressed cousin, Ricardo, comes on to him and instead of
reacting with malice, Alejandrito kindly states he’s not “that way” but they can still be friends (the
fact Ricardo introduced him to a world full of artists in Santiago must have had something to do
with that as well). Alex even says “yes” to a request for a goodbye kiss, which, in an ironic turn of
events, confirms the young man’s suspicions he might, indeed, be straight.
Fast-forward several years and Alejandro is now played by Adan Jodorowsky (Alejandro’s reallife son, guileless), who meets his first love, a red-haired, partially body painted punk poetess
called Stella Diaz (also played by Flores — analyze that, Freud). She’s the virgin he was
prophesied to meet, though he finally asks for a time-out so he can find himself again, rather than
just being a reflection of her outsized personality. Indeed, the feature’s recurring theme seems
Alejandro’s quest to find himself or come back to his true self, which of course makes sense as
this part of the cycle looks at Jodorowsky’s coming-of-age in general and his decision to become
a poet in particular (he didn’t dedicate himself to cinema until he lived in Paris, though this film
ends just as Alejandro’s packed his bags and is ready to leave Chile).
Ignoring his father’s disapproval, Jodorowsky becomes friends with a lot of artists, including
future greats such as poet and novelist Enrique Lihn (Leandro Taub), with whom Alejandro one
day decides to walk through the city in a straight line, obstacles be damned because “poets can do
what they want”. This is not only a cute visual translation of what’s part of Jodorowsky’s life
philosophy but also puts a playfully poetic spin on the hardline “linea recta” or “straight line”
group that would emerge when Ibanez became president for the second time in the early 1950s.
Perhaps foreign viewers won’t catch all the references but even those completely unversed in
recent Chilean history will understand Ibanez (Bastian Bodenhofer) was no good in the first scene
in which he appears, as Jodorowsky has imagined a delirious crowd waving flags with swastikas
to welcome back the leader who promises he’ll “sweep clean the nation” (an ironic slogan since
his ascent was part of the reason the director left the country).
Since the film’s inspired by Jodorowsky’s life, there is an episodic quality to the material that
comes with the territory and as in Dance, the two-hour-plus feature — occasionally narrated onscreen by Jodorowsky himself, standing next to his younger self — could’ve benefited from a
tighter edit. But thankfully there are several recurring elements that function as a kind of glue.
Firstly, there’s the filmmaker’s aptitude for striking visuals (here shot by star cinematographer
Christopher Doyle), such as when a group of 500 people dressed as skeletons in one street and a
similar group in a parallel-running street, dressed as red devils, merge at an intersection. Fullfrontal nudity and especially the skeleton motif have practically become synonymous with
Jodorowsky’s universe and they return here against the fabulously designed backdrops designed
by the director, who mixes period and contemporary materials throughout. The score, again by his
son Adan, is totally in tune with the film’s shifting moods, from jocular to soulful and back. And
humor is also an important component, such as in the presence of black-clad “ninjas” in quite a
few scenes, acting like invisible prop masters, except that you can see their every move, to
hilarious effect.
But most importantly Jodorowsky keeps circling back to the question of who he is and how poetry
is inextricably linked with how he experiences the world. The most gorgeous example of this
comes in the final confrontation with his father, with Alejandro symbolically shaving his father’s
head and insightfully stating that “by not loving me you revealed to me/that love is all-important”.
Production companies: Satori Films, Le Soleil Films, Le Pacte
Cast: Adan Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, Leandro Taub, Pamela Flores, Alejandro
Jodorowsky, Jeremias Herskovits, Julia Avedano, Bastian Bodenhofer, Carolyn Carson, Adonis
Writer-Director: Alejandro Jodorowsky
Producers: Alejandro Jodorowsky, Moises Cosio, Abbas Nokhasteh, Takashi Asai
Executive producer: Xavier Guerrero Yamamota
Director of photography: Christopher Doyle
Production designer: Alejandro Jodorowsky
Costume designer: Pascale Montadon-Jodorowsky
Editor: Marylube Monthieux
Music: Adan Jodorowsky
Casting: Roberto Matus A.
Sales: Le Pacte
No rating, 128 minutes
Cannes Film Review:
‘Endless Poetry’
Owen Gleiberman
Chief Film Critic@OwenGleiberman
COURTESY OF CANNES FILM FESTIVAL
MAY 14, 2016 | 07:06AM PT
Alejandro Jodorowsky's 'Endless Poetry' is the most
accessible movie he has ever made, and it may also be the
best. It's Felliniesque and moving.
Over the extraordinarily diverse course of his career, Alejandro Jodorowsky has been a
director of plays, a writer of comic books, a poet and novelist, a “psychomagic” guru
presiding over therapeutic salons, and — oh, yes — the creator of a psychedelic
Western splatter opera, “El Topo,” that in its scrappy-surreal midnight-cult way
transformed the world of movies. Jodorowsky’s life has been one long prodigious
outpouring (and he didn’t even get to make his version of “Dune”!). But now, well into his
eighties, he has managed to reinvent himself in the most spectacular and unlikely way.
“Endless Poetry,” the second in Jodorowsky’s proposed cycle of five cinematic memoirs
(the first was 2013’s “The Dance of Reality”), is a work of transporting charm and feeling.
It’s the most accessible movie the director has ever made, and it may also be the
best. Jodorowsky is on record as saying that his favorite filmmaker is Federico Fellini,
and indeed, the ghost of Fellini hovers over “Endless Poetry” in more ways than one can
count. The movie has dwarves. It has clowns. It has temptresses with pendulous breasts.
But more than that, it has an ingratiatingly wide-eyed and adventurous autobiographical
hero, Alejandro Jodorowsky (played by the filmmaker’s youngest son, Adan
Jodorowsky), who meshes with the bohemian enclave of Santiago in the ’40s and ’50s
and wanders through this nightworld of sex and art and passion and destruction with a
fervor of discovery that recalls the hero’s journey in the 1953 Fellini classic “I Vitelloni.”
Make no mistake: “Endless Poetry” is still very much a Jodorowsky film, dotted with his
trademark phantasmagorical conceits, which are like candified bursts of comic-book
magic realism. Yet more than any previous Jodorowsky opus, it’s also a work of
disciplined and touching emotional resonance. With the proper handling, it could be his
first movie to truly hook the art-house audience.
“Endless Poetry” starts where “The Dance of Reality” left off, with the teenage Alejandro
(Jeremias Herskovits) struggling to wriggle out from under the shadow of his oppressive
and bullying father, Jaime (powerfully portrayed, once again, by Brontis Jodorowsky),
who doesn’t want to hear one word about how his son plans to be a poet. These scenes
ground the movie in a universal reality, because the issue, apart from what a grumpy
affectionless cad Jaime is, is that Alejandro remains torn between pleasing his parents
and pleasing himself. Is there anyone who can’t identify with that? One of Jodorowsky’s
most ingratiating cockeyed gambits is that while the boy’s father speaks in raging insults,
his mother speaks in…opera. That’s right: She sings every line (as she did in “The
Dance of Reality”). And there’s a beauty to the idea, because it captures how a mother,
to a troubled son, can be in her own lyrical protective world, one of solitary tenderness.
For Alejandro, poetry is about more than staying up nights reading his idol Federico
García Lorca. It’s about the lure of the unknown. At one point, he spurns the advances of
his gay cousin, who’s in love with him, but where in the hands of a different filmmaker
this might have been a conventional rebuff, Jodorowsky gives us a lingering fleshy closeup of the two boys’ one and only experimental kiss. That shot speaks volumes about how
Alejandro, even though he’s not attracted, still longs to dare, to do the unprecedented, to
go where he’s scared to go.
The film cuts to 10 years later, when he’s now a shy but strapping dude in his twenties,
drawn, as inexorably as Ewan McGregor’s Christian was to the Moulin Rouge, to a
downtown haunt called Cafe Iris, which has been given the incongruous look of a steelgray-walled 21st-century designer art bar. Once there, he meets Stella Diaz (Pamela
Flores), the boho demimonde’s reigning punk siren, and an arrestingly offbeat presence,
with her flaming red wig and matching lipstick, her dagger eyebrows, her full-figured
sensuality, and her attitude of take-no-prisoners fury, which whisks Alejandro right under
her spell. “Every time we walk together,” she tells him, “I will keep hold of your private
parts!” And she does. But this is a good example of how the movie works, with
Jodorowsky weaving ticklishly funny metaphors into the action. In this case, it’s all about
how the downside of Alejandro’s initiation into sex is what a controlling vamp Stella is,
and that take-the-bad-with-the-good mix is exactly what makes the experience authentic.
Adan Jodorowsky gives Alejandro a winsome appeal. The actor looks like Sacha Baron
Cohen with a touch of Jon Cryer, and the movie rolls along on his guileless eagerness to
embrace whatever’s coming next, even though we can see that he’s basically a
conventional and even rather timid person. The adventure that’s in store for him keeps
getting wilder. He befriends the poet Enrique Lihn (Leandro Taub), and winds up being
seduced by his girlfriend, a dwarf named Pequeñita (Julia Avenado), who insists that he
have intercourse with her during her period. The scene that follows has an element of
real shock value, but it’s staged with a convincing matter-of-factness, so that the
audience, like Alejandro, finds itself in the position of giving itself over to whatever’s
happening. It helps that Pequeñita has a beguiling sadness.
At moments, “Endless Poetry” can be a bit of a ramble, yet it’s an engrossing and
pleasurable one. What holds it together is an underlying melancholy that seems to
emerge from deep within the filmmaker’s Chilean temperament — and also, perhaps, his
87 years. Jodorowsky himself shows up on screen, as he did in “The Dance of Reality,”
to “talk” to his younger self, and there’s something transportingly direct about that. It’s
what we all do, on some level; Jodorowsky is just using the medium of film to act out that
meditative instinct. One of the messages of “Endless Poetry” is that to be the kind of
bohemian that Alejandro longs to be is to become an actor, to do things before one feels
them. Alejandro is trying to break through to life, but inside, he’s still longing for his
daddy, and when he confronts that longing in the movie’s culminating encounter, you
may find yourself moved in a way that you’d never imagined a film by Alejandro
Jodorowsky could move you. He first gained fame as a midnight moviemaker, but for
Jodorowsky, it now seems as if the day is just starting.
Cannes Film Review: 'Endless Poetry'
Reviewed at Cannes Film Festival (Director’s Fortnight), May 14, 2016. Running time: 128 MIN.
Production
(Chile-Japan-France) A LePacte (in France) release of an Operizor, Satori Films, Le Soleil production.
(International sales: Le Pacte, Paris.) Produced by Alejandro Jodorowsky, Moises Cosio, Abbas
Nokhasteh, Takashi Asai. Executive producer, Xavier Guerrero Yamamota.
Crew
Directed, written by Alejandro Jodorowsky. Camera (color), Christopher Doyle; editor, Maryline
Monthieux; production designer, Alejandro Jodorowsky; costume designer, Pascale MontandonJodorowsky; music, Adan Jodorowsky; sound, Sandy Notarianni, Guadalupe Cassis.
With
Adan Jodorowsky, Pamela Flores, Brontis Jodorowsky, Lenadro Taub, Alejandro Jodorowsky,
Jeremias Herskovits, Julia Avedano, Bastian Bodenhofer, Carolyn Carson, Adonis. (Spanish dialogue)
Cannes: Critics Pick the 10 Best Films from 2016
BY PETER DEBRUGE AND OWEN GLEIBERMAN
Endless Poetry
Well into his 80s, the violent cult surrealist Alejandro Jodorowky ("El Topo") has reinvented himself as a maker of
shaggy-dog Felliniesque memoir, and this one is far more disciplined and moving than his first, "The Dance of
Reality" (2013). It's about how Jodorowsky joined the bohemian demimonde of Santiago as a young poet. In his
baroque way, the former midnight sensationalist has become a true storyteller who turns every scene into an
adventure. — Owen Gleiberman
Endless Poetry
Cannes 2016 Review
[Independent; 2016]
Director: Alejandro Jodorowsky
Runtime: 130 minutes
Written by Ed Frankl on May 26, 2016
Three years ago, Alejandro Jodorowsky returned to filmmaking for the first time since 1990 with
his sumptuous autobiographic epic The Dance of Reality. Now the octogenarian’s second part of
a planned five-part series — think the tales of Antoine Doinel on acid — heralds the madcap
hippie director of El Topo and The Holy Mountain as a master of a deeply personal magic-realist
genre, effortlessly moving as it is psychologically and artistically rich.
Endless Poetry, which screened at Cannes in the same Directors’ Fortnight sidebar that first
premiered The Dance of Reality, kicks off just as its predecessor ends. Young Alejandro and his
parents (Jeremias Herskovits, Brontis Jodorowsky and a singing Pamela Flores, all
returning) arrive in gritty Santiago, Chile’s capital, from their rural outpost in the northern area of
the country. Alejandro doesn’t adapt well to the new surroundings, but when he chances upon a
copy of Lorca’s poetry, his view of the world, and his place in it, shifts. His father dismisses artists
and poets, and orders his son to return to biology textbooks in preparation for life as a doctor. But
the seed is planted, and soon Alejandro runs away to join an artistic commune (a “den of
degenerates,” as his father calls it), an act of defiance that will shape his personal, professional,
and political life.
As if to heighten the autobiographical intent of his film, Jodorowsky films in the original Santiago
locations, with colorful panels over the new buildings that have long since replaced the 1930s
originals. And, like Dance of Reality, he also employs two of his sons to play characters in his life
– Brontis as his father Jaime, and Adan, a dancer and actor in his own right, as his 20-something
self. Pamela Flores, who plays Jodorowsky’s mother, also doubles as Young Alejandro’s lover, a
Freudian casting choice as any you might see.
Adan is bright and ebullient as his father (Herskovits only appears in the first 20 minutes), and his
unpretentious attitude is something of a delight. While the director throws in artistic flourishes –his
typical gimmicks of sex, music, little people 00 Adan plays it relatively straight, and is particularly
moving as his wide-eyed optimism gives way to a being shrouded with regret. His decision to
become an artist is a path of self-emancipation, and that means away from the parents that he
wish understood him. “By not loving me you revealed to me that love is all-important,” he
desperately cries at his father, just as he is about to leave him forever.
Influences of Fellini are particularly present (strong women, performance, the circus) and perhaps
Jodorowsky has taken some influence, too, from Almodóvar with his over-the-top characters and
an open-minded view on sexuality. (Accusations against Endless Poetry in Cannes of
homophobia were well wide of the mark.)
Still, Endless Poetry won’t turn any detractors of The Dance of Reality to the director’s singular
vision, but it serves as a development in substance only in its embrace of a more purely
emotional rhythm. While the former film was a Bildungsroman, this Künstlerroman seems much
more in tune with the what Jodorowsky is about as an artist and filmmaker. The final sequences
about loss, and art as a “cure” (in Jodorowsky’s own words), are heart-wrenchingly powerful.
Endless Poetry premiered at the Cannes Film Festival. See our coverage below.
NDLESS POETRY – REVIEW (CANNES
FILM FESTIVAL)
By Craig Skinner
Alejandro Jodorowsky
Adan Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, Pamela Flores
Biography, Drama, Fantasy
Alejandro Jodorowsky is a fascinating figure in film and a unique talent, but
he’s also a director that is still perhaps best known for two films he made in
the seventies, El Topo and Holy Mountain, and the film he famously didn’t
make, Dune. But now in his eighties, Jodorowsky is carving a new career
within cinema, making a series of highly revealing autobiographical
features.
The first of these films – he plans to make three more – was The Dance of
Reality in 2013, a highly enjoyable Fellini-esque kaleidoscope that took us
through Jodorowsky’s childhood and his highly complicated relationship
with his abusive father. That film ended with Jodorowsky, his father and his
mother boarding a boat to leave their rural home in Tocopilla and travel to
the city. Endless Poetry picks up where that film left off, with the final
scenes actually replayed at the beginning of Endless Poetry.
Early in Endless Poetry Jodorowsky’s son Adan steps into the role of
playing Alejandro – another of Jodorowsky’s sons, Brontis, plays his father,
as he did in The Dance of Reality – and he does so with great gusto. Adan
is a remarkable physical performer, with the grace of a dancer and an
incredibly wide-eyed and expressive face. He seems utterly convincing
when he steps into every wild situation with enthusiasm and a slight sense
of naivety.
And there are plenty of wild situations for him to get caught up in, as
Alejandro is now exploring the life of being a poet and interacting with
women for the first time. One such woman is Stella Davis, another poet and
a hard-edged woman who literally holds Alejandro’s balls in her hands at all
times. Pamela Flores plays the parts of Davis and Alejandro’s mother, but
the two characters are so far apart that you could be excused for not
realising that they were both being played by the same person. Flores is
superb in both roles, continuing to sing all her lines as his mother, as she
did in The Dance of Reality, and playing Davis with so much fire that she
threatens to frequently pull focus away from our protagonist.
The only unfortunate flat note in Endless Poetry is a sequence set in a gay
club in which the men there attempt to rape Jodorowsky. This, coupled with
the fact that Jodorowsky’s realisation that he’s not a “faggot” – as the film
describe homosexuals – being treated as great success, suggests a
disappointingly negative attitude towards homosexuality. Something that is
incredibly surprising, given how utterly open Jodorowsky appears to be to
people of all walks of life.
The filmmaking on display in Endless Poetry is some of the most rigorous of
Jodorowsky’s career, with legendary cinematographer Christopher Doyle
playing things surprisingly restrained and in keeping with the first film’s look.
But there’s still plenty of anarchic content, and Jodorowsky is clearly still far
more interested in truths than he is in reality, frequently breaking the fourth
wall and using deliberate artifice to startling effect.
Another phantasmagoric delight from Alejandro Jodorowsky, Endless
Poetry is a wonderful continuation of the autobiographical series he began
with The Dance of Reality, and thanks in part to scenes in which he comes
to terms with his bullying father, almost certainly his most emotionally
wrought and touching film to date.
'Endless Poetry': Cannes Review
14 MAY, 2016 | BY ALLAN HUNTER
Dir/scr: Alejandro Jodorowsky. Chile. 2016. 128 mins
Alejandro Jodorowsky’s late career decision to embrace filmmaking as a form of family
therapy continues to pay dividends in Endless Poetry. The follow-up to his 2013
‘comeback’ The Dance Of Reality continues the story of the young Alejandro as he dives
into the febrile artistic life of 1940s Santiago and pursues a dream of devoting himself
body and soul to becoming a poet. Inevitably, this is far from conventional autobiography
and more like a chaotic three-ring circus, with Jodorowsky as the ringmaster orchestrating
a succession of memories, impressions, reconstructions and reimaginings of the past.
The colour-drenched palette employed by cinematographer Christopher Doyle
underlines the fairytale quality and magic realist instincts of Jodorowsky.
If the film exasperates and exhausts, which it does, there is also the knowledge that before too
long there will also be moments of surreal comedy, freewheeling invention and genuine
tenderness.Endless Poetry will not win new recruits to the cult of Jodorowsky but it will attract
those who have kept the faith and anyone who took pleasure in The Dance Of Reality.
As the film begins, the young Alejandro (Jeremias Herskovits) is still under the yoke of his fiercely
macho, penny-pinching father Jaime (Brontis Jodorowsky) who wants him to study hard, become
a doctor and start behaving like a man. His mother Sara (Pamela Flores) still only communicates
in song. When Alejandro dares to confess his love of poetry, Jaime fears that if he continues
reading “filth” by the likes of Federico Garcia Lorca, he will surely wind up as degenerate as him.
Alejandro finally defies his father, and the film charts his giddy intoxication at joining the
bohemian world of Santiago’s artistic scene and finding a muse in flame-haired, beer-guzzling,
two-fisted punk poetess Stella (also Pamela Flores).
In essence, Endless Poetry is a coming of age tale in which the older Alejandro (now played by
Adan Jodorowsky) finds the courage to be true to himself. His creative and sexual awakening
climaxes when he is stripped naked in front of large circus audience and celebrated as a poet.
The colour-drenched palette employed by cinematographer Christopher Doyle adds to the
heightened feel of the whole piece, underling the fairytale quality and magic realist instincts of
Jodorowsky, who remains endlessly inventive in bringing his vision to the screen on a modest
budget. The film was partly crowdfunded but looks lush and inviting, with black-garbed ninjas
moving stealthily into a scene to remove unwanted items or unfurl painted backdrops and
cardboard trains to establish the period. Jodorowsky has also lost none of his ability to outrage,
with one scene here involving Alejandro having sex with a menstruating midget as we hear the
dulcet tones of Fred Astaire singing ‘Cheek To Cheek’.
There are times when the larger than life exuberance of Endless Poetry leaves the viewer feeling
like the only sober person in a room full of drunken exhibitionists, but there are real feelings
beneath all the bawdy burlesque. When the 87 year-old Jodorowsky appears on screen to stage
a different version of the last goodbye between Alejandro and his bullying father, he achieves a
resolution that has been hard won and deeply felt.
Production companies: Satori Films, Le Soleil Films, Le Pacte
International sales: Le Pacte, [email protected]
Producers: Alejandro Jodorowsky, Moises Cosio, Abbas Nokhasten, Takashi Asai
Cinematography: Christopher Doyle
Editor: Maryline Monthieux
Production design: Alejandro Jodorowsky
Music: Adan Jodorowsky
Main cast: Adan Jodorowsky, Pamela Flores, Brontis Jodorowsky, Leandro Taub
 France
EN DIRECT DE CANNES. Nos critiques de Poésie
sans fin, Le Bon Gros Géant et Mademoiselle
Le JDD est toujours à Cannes et visionne tous les films présentés. Samedi, on vous dit ce que l'on a pensé
de Mademoiselle, en compétition officielle, de Poésie sans fin et du dernier Spielberg!
Un rêve éveillé
Alejandro Jodorowsky signe la suite attendue de La Danza de la Realidad avecPoésie sans fin. Quinzaine des
Réalisateurs.
Poésie sans fin
D’Alejandro Jodorowsky, avec Adan Jodorowsky et Brontis Jodorowsky. 2h08. Quinzaine des
Réalisateurs. Présentation le 14 mai. Sortie indéterminée.
Alejandro déménage avec ses parents à Santiago, la capitale chilienne où règne une effervescence à la fois
artistique et politique. Sans oublier les tremblements de terre qui inquiètent beaucoup le petit garçon. Son père,
avec lequel il entretient une relation difficile, tient un commerce et souhaite qu’Alejandro devienne médecin.
L’enfant préfère aux manuels de biologie les vers de Gabriel Garcia Lorca. Adulte, contre l’avis de sa famille, il
commence à écrire dans des ateliers fréquentés par quantité d’intellectuels… Voici la suite très attendue de La
Danza de laRealidad (2013), qui retraçait l’enfance du réalisateur sud-américain aujourd’hui expatrié en
France.Poésie sans fin, un titre qui caractérise une œuvre autobiographique dans sa globalité, tant elle est riche et
foisonnante. Le récit, d’une incroyable fluidité, se déroule dans le Chili des années 1940 et 1950.
Agé de 87 ans, Alejandro Jodorowksy fait plusieurs apparitions dans le film au côté de ses alter egos jeunes,
narrateur omniscient qui profite de l’occasion pour se réconcilier avec son passé. Quel bonheur de voir le monde
à travers ses yeux et d’apprécier sans retenue son goût pour l’expérimentation, la fantaisie, l’onirisme, la nostalgie,
l’excentricité, l’érotisme, l’autodérision ou encore la divination. Une immersion totale où on découvre une idée
par plan, guidée par un esprit libre, rebelle et farouchement anticonformiste, qui ne s’est jamais laissé dominer par
la peur et a toujours osé. Une chronique testament sur la quête de soi et la vieillesse, sans regret ni amertume,
criblée de références, dans laquelle on voit les techniciens vêtus de noir arranger les décors et distribuer les
accessoires. Ou les figurants au visage recouvert d’un masque. L’auteur tombe le sien de manière bouleversante.
Critique
“Poesia sin fin”,
d'Alejandro
Jodorowski : une
exaltation du cinéma
magique


Pierre Murat
Publié le 15/05/2016. Mis à jour le 15/05/2016 à 17h35.
Après “La Danza de la realidad”, récit de son enfance
chilienne, le réalisateur reprend court de sa vie
rocambolesque à l'âge des fantasmes adolescents. A la
Quinzaine des réalisateurs.
La mère d'Alejandro chante toujours ses répliques, comme dans La Danza de
la realidad (2013). Et son père, après sa tentative dérisoire d'abattre un tyran,
est redevenu un boutiquier qui humilie les pauvres et sa famille. Le héros, lui, a
changé : adolescent exalté et chevelu, il renonce à ses études de médecine et
veut devenir poète, à la fureur de papa qui ne voit dans les artistes, qu'ils soient
peintres, romanciers ou comédiens, que des « pédés » .
Le cinéaste poursuit, avec Poesia sin fin, le récit burlesque, coloré, extravagant
de sa vie. Il l'invente, la réinvente en une suite de trouvailles esthétiques, de
scènes époustouflantes : le café Iris, par exemple, ce lieu gris aux clients
endormis et aux serveurs cacochymes, où il rencontre, un soir, une créature
échappée d'Amarcord de Federico Fellini : la poétesse Stella Diaz. Seins
opulents et cheveux rouges, elle entame une liaison torride avec ce jeune
homme qui l'idolâtre et se balade avec lui dans les rues en le tenant par les
couilles – au sens propre du terme.
“Reste avec moi. Nous grandirons ensemble.”
D'autres silhouettes bizarres surgissent : le cousin amoureux d'Alejandro qui se
suicide pour ne pas révéler son homosexualité à ceux qui le savaient déjà. Un
gentil clown qui invite le héros en plein marasme à le rejoindre dans son
cirque. Et l'ami de toujours, le compagnon de virées nocturnes et alcoolisées
qui décide, un beau matin – à jeun ! – de traverser la ville droit devant, sans se
soucier du moindre obstacle… On aime, aussi, la réplique, magnifique, d'un
nain déclarant à son amoureuse aussi petite que lui, mais éprise d'un plus beau
et d'un plus grand : « Reste avec moi. Nous grandirons ensemble ».
Le film exalte le cinéma magique, celui de Méliès, ses trucages naïfs et
l'émotion qui les submerge. Jodorowsky s'en sert pour inciter les spectateurs
de tous les films du monde à s'ouvrir à l'imaginaire. Aux fantasmes. A tout ce
qui dépasse la réalité. Lors du dénouement, soudain présent sur l'écran, il force
celui qu'il a été, jadis, à se réconcilier avec son père – ce qu'il n'a jamais réussi
à faire dans la vie. C'est le rôle du cinéma de conserver le passé, de se
réconcilier avec lui et, en un sens, de retrouver, comme le temps perdu de
Marcel Proust.
Espérons que Dieu laissera le temps à « Jodo », qui n'est plus tout jeune, de
tourner le troisième volet de sa fresque autobiographique : on y verra
Alejandro quitter son Chili adoré et dévasté, partir à la conquête de Paris, des
surréalistes et d’André Breton…
Poesia sin fin, d'Alejandro Jodorowski. Chili – France – Japon (2h07).
Scénario : A.Jodorowsky. Avec Adan Jodorowsky, Pamela Flores, Leandro
Taub.
Cannes 2016 : avec Poesia sin fin Jodorowsky
continue son récit autobiographique plein de
cirque, de freaks et de sensibilité
Suite de sa Danza de la Realidad, Poesia
sin fin raconte l'adolescence de l'artiste dans
la capitale chilienne des années 40 et 50.
15/05 14:00
Gérard Delorme
Trois ans après son stupéfiant retour La danza de la realidad où Jodorowsky faisait
preuve à 80 ans d'une énergie et d'une inventivité à rendre jaloux beaucoup
de jeunes cinéastes, le voilà qui reprend son récit autobiographique là où il l'avait
laissé. Il enchaîne avec le même interprète Jeremias Herskovits (qui a pris une
quinzaine de centimètres), qu'on retrouve à la veille de prendre de grandes
décisions. Son père est de plus en plus tyrannique et le jeune Alejandro est sommé
de s'affirmer. Il est mis à l'épreuve lorsqu'il rencontre un jeune poète de son âge qui
tombe fou amoureux de lui. Alejandro n'est pas homosexuel - ce qui brise le coeur
du garçon - mais ses yeux s'ouvrent sur la voie à suivre : il sera poète. Et pour son
père, cela revient au même : c'est une activité demaricon.
Cette étape cruciale le transforme une fois de plus: Alejandro adulte est désormais
incarné par Adan, le propre fils de Jodo et auteur de la musique et le récit
initiatique qui suit perd en symbolisme ce qu'il gagne en sensibilité. Un exemple :
lorsque lui et son ami poète décident de respecter à la lettre les principes qu'ils se
sont imposés, ils le font littéralement, notamment lorsqu'il s'agit d'avancer en ligne
droite. Ils ne contournent jamais l'obstacle et traversent les maisons.
Eclairé par Chris Doyle (jamais là où on l'attend), Jodorowsky égrène quelques
figures récurrentes, mais adoucies : auparavant, pour signifier qu'il avait assimilé le
savoir des maîtres qu'il rencontrait, il avait l'habitude de les tuer pour se réincarner
en eux. Ce n'est plus le cas. Ou du moins, pas aussi radicalement. Le poète qu'il
admire et qui lui sert de modèle se révèle, à sa grande déception, d'une repoussante
normalité quand, ne pouvant vivre de son art, il est obligé d'exercer un vrai métier.
Il y a toujours du cirque et des freaks (l'occasion d'une très belle scène d'amour
avec une personne de petite taille). Le moment le plus émouvant de ce parcours
sans arrêt marqué par un rapport conflictuel avec le père arrive à un nouveau
moment clé, celui où le poète s'apprête à gagner l'Europe. Avec ses adieux au père
avec lequel il ne s'est jamais entendu, il conclut sur une note chargée d'émotion.
Cannes 2016 : "Poesia sin fin",
Jodorowsky continue l'exploration
de sa vie
Par Jean-Francois Lixon @Culturebox
Mis à jour le 15/05/2016 à 20H56, publié le 15/05/2016 à 16H51
Alexandrito (Jeremias Herskovits) et Alejandro Jodorowsky
© Pascale Montandon-Jodorowsky
La Quinzaine des Réalisateurs a choisi de présenter "Poesia sin fin".
Ce film d'Alejandro Jodorowsky continue le voyage autobiographique
commencé il y a trois ans avec "La Danza de la Realidad". Avec
théatralisation et outrances, le cinéaste franco chilien illustre ici ses
premiers pas dans l'âge adulte alors qu'il quitte ses parents pour
embrasser une carrière de poète.
LA NOTE CULTUREBOX
5/5
Fin de la projection, le générique n'est pas terminé, le public est déjà debout et applaudit
Alejandro Jodorowsky. Un hommage qui durera près de quinze minutes. C'était pour "La
Danza de la Réalidad", il y a trois ans à la Quinzaine des Réalisateurs, c'était hier soir
pour "Poesia sin fin". A 87 ans, le cinéaste franco-chilien vient de voir pour la première
fois en public ce second opus de son autobiographie. Il se tourne vers son équipe. Parmi
ses comédiens, ses producteurs, il y a ses fils. Ils jouent dans son film. Ils interprètent le
père du réalisateur et ils interprètent Jodo lui-même à plusieurs âges. Leur
ressemblance est frappante et elle sert de manière très symbolique cette saga
autobiographique hallucinée. Son premier volet se terminait quand, à la fin de l'enfance,
Alejandro Jodorowsky et sa famille quittaient son village natal de Tocopilla, au Chili, pour
partir vivre à la capitale, Santiago. C'est là qu'on le retrouve dans "Poesia sin fin", alors
que grand adolescent, il refuse de suivre les ordres paternels et décide d'embrasser la
carrière de poète plutôt que de se lancer dans des études de de médecine.
Passionnant et épuisant. Voilà le monde de Jodorowsky. Aussi bien dans ce qu'il en
montre que dans ce qu'il en dit, chaque séquence est paroxystique, outrancière, comme
passée par le filtre de rêves sous acide. Très influencé par le courant surréaliste, (à la fin
du film, il annonce qu'il part pour Paris ressusciter le mouvement avec André Breton) il
peuple ses films de monstres, de nains, de personnages déformés, mutilés,
outrageusement maquillés. Il plante des décors sous formes de dessins. Dans une gare,
il habille sans la cacher une motrice actuelle d'une silhouette de carton, reproduction
exacte d'une lomotive à vapeur. Il organise un défilé de diables écarlates qui rencontre à
croisement de rues un autre défilé, de squelettes celui-là. Tout est symbolique,
transposé, exagéré, réinventé. Et tout est vrai.
© Pascale Montandon-Jodorowsky
Au coeur de "Poesia sin fin", la découverte du monde artistique par le jeune Jodo, mais
aussi la rupture avec ses parents. Tout au long du film, la douleur est là. Celle de
l'incompréhension, de l'éloignement, de la disparition du père avant d'avoir eu le temps
de renouer. Alors le Jodorowsky de 2016 intervient. Dans ses vieux bras d'homme de 87
ans, Il prend son père et Alejandrito, le jeune homme qu'il fut. Et plutôt que de se quitter,
comme cela s'est passé, sur des gestes de violence et des paroles de détestation, il
réunit, rapproche, réconcilie. Cette poésie sans fin, c'est aussi celà, faire que le monde
soit meilleur, même longtemps après, même trop tard. C'est pour cela que, tout au long
du film, sa mère s'exprime en chantant. Toute sa vie, elle avait regretté de ne pas avoir
pu être cantatrice. Alors le vieux fils octogénaire lui fait ce cadeau : elle chante. C'est
pour cela aussi, sans doute qu'il nous offre le privilège de revoir danser la grande
chorégraphe Carolyn Carlson dans une scène bouleversante.
Le sexe, la religion, la famille, l'amitié, la passion, la mort, tout ce qui fait une vie se
retrouve décuplé, colorié, gonflé par Jodorowsky. Est-ce donc cela qu'un poète de 87
ans aperçoit quand il se retourne sur sa vie ? Ce poète-là, oui. Les enthousiasmes
deviennent des sommets hymalayens et les désespoirs des profondeurs abyssales. En
ressortant de ce tourbillon d'images folles, de sentiments hallucinés et de sensations, il
prend l'envie de demander (mais à qui ?) "Dis-moi, monsieur, tu ne peux pas la faire un
plus colorée ma vie ?". Comme celle de Jodo.
La fin de "Poesia sin fin" laisse augurer d'un troisième volet de l'autobiographie du
cinéaste. Elle devrait le monter arrivant à Paris en 1953. Jodorowsky y travaillera avec
des gens aussi différents que Roland Topor, Fernando Arrabal, le mime Marceau et
Maurice Chevalier ! De la poésie, il passera au théâtre, au cinéma, à la philosophie et à
la bande dessinée. Il est aujourd'hui un maître à penser pour une large communauté à
travers le monde.
Lors de la présentation de "La danza de la Realidad", en 2013 à Cannes, nous avions
rencontré Alejandro Jodorowsky pour une interview exclusive dans sa chambre d'hôtel à
Cannes. Vous pouvez retrouver cet enretien sur ce lien.
Cannes 2016 : «Poesía sin fin»
d'Alejandro Jodorowsky

17 MAI 2016

PAR CÉDRIC LÉPINE

ÉDITION : CINÉMAS D'AMÉRIQUE LATINE... ET PLUS ENCORE
Film présenté à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes
© Pascale Montandon Jodorowsky
Dans une petite ville chilienne des années 1940, le jeune Alejandro a décidé de devenir poète,
s'attirant les foudres de son père. Mais il est bien décidé d'aller en ligne droite à la rencontre
de son destin.
Après la renaissance de Jodorowsky cinéaste avec La Danza de la realidad en 2013,
l'effervescence se poursuit avec ce nouvel épisode librement adaptée de l'autobiographie de
l'artiste. Ainsi le film commence là où se terminait le précédent. Après l'enfance, voici les
premiers pas dans l'âge adulte d'Alejandro qui ose s'affranchir du joug parental pour
embrasser totalement la voie du poète. C'est à la suite de diverses rencontres déterminantes du
monde de l'art qu'il commence à assumer complètement son identité et la nécessité de faire de
ses actes des manifestations poétiques car la poésie est vie. Dans ce nouvel opus, bien que
passé l'effet de surprise de découvrir l'univers cinématographique jodorowskien du nouveau
millénaire, on apprécie la cohérence du propos qui va jusqu'au bout de son ambition à la fois
démiurgique et chamanique. Le cinéaste fait appel une fois de plus à toute sa famille pour
interpréter les divers âges d'Alejandro ainsi que son propre père. Il a joué en cela la carte de la
psychogénéalogie où les drames familiaux des individus dans la vie extradiégétique sont
amenés à une prompte guérison par le pouvoir créatif de la mise en scène avec cette idée
maîtresse : rejouer la généalogie pour mieux s'en affranchir ! Et ce processus de guérison,
Jodorowsky avec générosité l'offre à chaque spectateur. Cela va bien au-delà du processus
traditionnel d'identification du spectateur : l'empathie de celui-ci passe au niveau de
l'inconscient même, à travers tous les symboles évoqués à travers le film. Le film est tout
entier construit sur le rite initiatique qui fait fi de la dictature du réalisme pour faire exploser
sur écran toute la puissance de l'art poétique.
Ainsi, pour reconstituer le quartier chilien où il a vécu, Jodorowsky laisse dérouler sur les
façades les photographies grandeur nature des bâtiments de l'époque. Toute la puissance
d'évocation du décor de théâtre est alors invoquée avec brio. Avec une économie de moyens,
le cinéaste pousse en permanence à son summun la puissance évocatrice des symboles qu'il
utilise, faisant de la vie un acte poétique et de la poésie un acte vital. À l'instar des deux amis
poètes traversant un quartier en ligne droite, le film ne fait aucune concession à son objectif
poétique et poursuit en ligne droite son récit initiatique où les couleurs resplendissent comme
un champ de fleurs printanières lentement écloses. Rarement l'acte poétique n'a été aussi
revitalisant au cinéma !
 Réactions
Projections du samedi 14 mai 12h et 21h
THE HUFFINGTON POST, Karin Badt (USA)
Elle a beaucoup aimé le film
Oh man, it breaks my heart to say that ENDLESS POETRY is decidedly
inferior to THE DANCE OF REALITY. Damnit! #Cannes2016
LA Times, Steve Zeitchik (USA)
Il a aimé le film
CNN, Juan Carlos Arcienegas (USA)
Il a aimé le film
UNIVISION, Raphael Baldwin (USA)
Il a beaucoup aimé le film
SCREEN, Allan Hunter (USA)
Il est mitigé
VARIETY, Owen Gleiberman (USA)
Il a beaucoup aimé le film
FLICKREEL, Craig Skinner (UK)
ENDLESS POETRY is great. More rigorous than DANCE OF REALITY, but not
so much as to stifle the Jodorowsky magic. An absolute joy #Cannes2016
LE FIGARO, Olivier Delcroix (France)
Il a beaucoup aimé le film,
très beau et supérieur à LA DANZA DE LA
REALIDAD
NICE MATIN, Laurent Amalric (France)
Il a beaucoup aimé le film, très touchant
LE MONDE, Thomas Sotinel (France)
aime
, le film est très attachant.
GALA, Carlos Gomez (France)
Il a aimé le film, avec quelques réserves
TF1 & LCI, Marianne Chemelny (France)
Elle a trouvé le film sublime, plein de poésie, un voyage inattendu
BANDE A PART, Anne-Claire Cieutat (France)
! #Cannes2016
20 MINUTES, Stéphane Leblanc (France)
Il a beaucoup aimé le film
Merigeau (France)
Il a beaucoup aimé le film
EL PAIS, Alex Vicente (Espagne)
Il a aimé le film
POLITIKIN ZABAVNIK, Srdan JOKANOVIC (Serbie)
Il a beaucoup aimé le film
KINNUNEN Kalle, STT (Danemark)
Il a aimé le film, du Jodorowsky typique
AN-NAHAR NEWSPAPER, Hauvick Habéchian (Liban)
Il a adoré le film, magnifique
HBO LATIN AMERICA, Patricia Pahl
Elle a beaucoup aimé le film, très émouvant
Projections du mercredi 4 mai 15h (Paris)
MAD MOVIES, Gilles Esposito (France)
Il est mitigé, déçu par la fin
POSITIF, Michel Ciment (France)
Il trouve le film magnifique
GRAZIA, Philippe Azoury (France)
Il aime le film, mais trouve la fin un petit peu posée
GRAZIA, Julien Welter (France)
Il aime le film, mais le trouve parfois trop dans la lignée de LA DANZA
LE JDD, Stéphanie Belpeche (France)
Elle a adoré le film et a été très émue
LES INROCKUPTIBLES, Léo Soesanto (France)
Il est mitigé
TELERAMA, Pierre Murat (France)
Il a beaucoup aimé le film
TELERAMA, Jacques Morice (France)
FRANCE INTER, Corinne Pelissier (France)
Elle aime beaucoup le film
FRANCE INTER, Christine Masson
Elle aime beaucoup le film, très émouvant
 Interviews réalisées à Paris
Alejandro Jodorowsky
Interview réalisée par Christine Masson
http://portail.arguspresse.fr/index.php?externe=1&layout=abomail&oldfile=visu&c=6160122784&e=
1&a=ansingha&idclas=300181&b=lpscinema
Mot de passe : lpscinema
Diffusée samedi 14 mai à 10h10
INDIEWIRE (OnLine/ USA)
Interview réalisée par Eric Kohn (via Skype)
http://www.indiewire.com/article/cannes-2016-alejandro-jodorworskyinterview-el-topo-endless-poetry
LE FILM FRANCAIS (Quotidien du Festival/ France)
Interview réalisée par Patrice Carré
 Interviews réalisées à Cannes
Alejandro Jodorowsky
PRESSE FRANCE
20 MINUTES (Quotidien/ France)
Interview réalisée par Stéphane Leblanc
http://www.20minutes.fr/cinema/1846339-20160521-festival-cannes-jarmuschjodorowsky-manivel-leprince-ringuet-artistes-verbe-incarne
LCI (TV/ France)
Interview réalisée par Marianne Chemelny
http://portail.arguspresse.fr/index.php?externe=1&layout=abomail&oldfile=visu&c=6160122425&e=
1&a=ansingha&idclas=300181&b=lpscinema
http://portail.arguspresse.fr/index.php?externe=1&layout=abomail&oldfile=visu&c=6160122187&e=
1&a=ansingha&idclas=300181&b=lpscinema
Mot de passe: lpscinema
Diffusée mardi 17 mai à 21h et mercredi 18 mai à 6h30
RFI, Le Journal (Radio/ France)
Interview réalisée par Sophie Torlotin
LE JDD.FR (OnLine/ France)
Interview réalisée par Stéphanie Belpeche
GALA Croisette (Quotidien du Festival/ France)
Interview réalisée par Carlos Gomez
NICE MATIN (Quotidien regional/ France)
Interview réalisée par Laurent Amalric
KONBINI.COM (OnLine/ France)
Interview réalisée par Louis Lepron
http://www.konbini.com/fr/entertainment-2/interview-jodorowsky-cannespoesia-sin-fin/
http://www.konbini.com/fr/entertainment-2/supercut-alejandro-jodorowskysupercut-scenes-preferees/
LE FIGARO (Quotidien/ France)
Interview réalisée par Olivier Delcroix
CINE + (TV/ France)
Interview réalisée par Simon Vergniaud
PRESSE INTERNATIONALE
EL PAIS (Quotidien/ Espagne)
Interview réalisée par Alex Vicente
http://cultura.elpais.com/cultura/2016/05/14/actualidad/1463245705_047080.h
tml#?ref=rss&format=simple&link=link
FLICKREEL (OnLine/ USA)
Interview réalisée par Craig Skinner
http://www.flickreel.com/the-son-of-el-topo-or-a-sensual-travel-to-bealejandro-jodorowskys-next-film-after-endless-poetry/
MOVIEVIEW MAGAZINE APP (Magazine Cinéma/ Chine)
Interview réalisée par David Rong
AFP (Agence presse)
Interview réalisée par Luis TORRES DE LA LLOSA
STT (Agence presse/ Finlande)
Interview réalisée par Kalle Kinnunen
EL PERIODICO (Quotidien/ Espagne)
Interview réalisée par Nando Salva
WIRED.IT (OnLine/ Italie)
Interview réalisée par Gabrielle Niola
HUFFINGTON POST (OnLine/ USA)
Interview réalisée par Karin Badt
http://www.huffingtonpost.com/karin-badt/an-overview-of-thecannes_b_10129422.html
POLITIKEN (Quotidien/ Serbie)
Interview réalisée Srdan Jokanovic
GAZETA WYBORCZA (Quotidien/ Pologne)
Interview réalisée par Pawel T. Felis
CINEPHILIA, THE LABORATORY MAGAZINE (Mensuel/ UK)
Interview réalisée par Nige Daly
AN-NAHAR NEWSPAPER (Quotidien/Liban)
Interview réalisée par Hauvick Habéchian
ESQUIRE MAGAZINE (Mensuel/ Latin America)
Interview réalisée Maria Estevez
EFE (Agence presse TV/ Espagne)
Interview réalisée par Enrique Rubio
THE FINANCIAL TIMES (Quotidien/ UK)
Interview réalisée par Nigel Andrews
LA REPUBBLICA (Quotidien/ Italie)
Interview réalisée par Valentina Ariete
UNIVISION (TV/ USA)
Interview réalisée par Rafael Baldwin
Adan Jodorowsky
GALA Croisette (Quotidien du Festival/ France)
Interview réalisée par Carlos Gomez
HUFFINGTON POST (OnLine/ USA)
Interview réalisée par Karin Badt
POLITIKEN (Quotidien/ Serbie)
Interview réalisée par Srdan Jokanovic
QUE PASA (Chili)
Interview réalisée par Evelyn Erlij
LA REPUBBLICA (Quotidien/ Italie)
Interview réalisée Valentina Ariete
 Séances photos à Cannes
Séance photo Alejandro Jodorowsky
TELERAMA - séance photo
Photographe: Yann Rabanier
Pour Portfolio Festival de Cannes
ANTHEM AND FAULT MAGAZINE (OnLine/ USA)
Photographe: Victoria Stevens
http://anthemmagazine.com/the-cannes-film-festival-roundup/
THE FINANCIAL TIMES (Quotidien/ UK)
Photographe: Rebecca Marshall
GETTY IMAGES
Photographe: Nicolas Guérin
http://www.gettyimages.fr/photos/alejandro-jodorowsky-guerin2016?collections=cng,port&excludenudity=false&family=editorial&page=1&phras
e=Alejandro%20Jodorowsky%20guerin%202016&sort=newest#license
Séance photo Alejandro Jodorowsky & Adan Jodorowsky
GALA Croisette - séance photo
Pour Portfolio Festival de Cannes
Séance photo Adan Jodorowsky
TELERAMA.FR - séance photo
Photographe: Yann Rabanier
Pour site internet de TELERAMA
ANTHEM AND FAULT MAGAZINE (OnLine/ USA)
Photographe: Victoria Stevens