archi-ne ws 1/20 13 9 € - Archi



archi-ne ws 1/20 13 9 € - Archi
Cutting edge architecture
The Future is designed in the form of technology, waves and virtual. Unpredictable lines, special effects, impalpable materials,
everything is possible. The lack of physical constraints creates a new expressiveness, excitingly seized by the architects. With the most
recent computer technology tools, the innovating materials, the development of new aesthetically refined concretes, high technology steel
and glass with unlimited possibilities, the architectural conception becomes fundamentally the art of sculpture. The construction styles
are there to serve the form.
In a recession climate, many architects wonder about the intention and the meaning of extravagance. Today, Libeskind, Hadid or Gehry’s
imaginary exceeds with so much creative liberty their architectural practice that it finally looks close to surrealism. Eminently personal,
their language intrigues without worrying, because their spectacular, even amusing character invites to dreaming. But their projects
establish themselves in the city by requalifying it. Organic volumes winding up like a ribbon or standing up like a prow, the sculptural forms
coming from technical researches, in the end manage to find a harmonious and respectuous insertion in the landscape. In Los Angeles
(Gehry’s Walt Disney Concert Hall), like in small cities (Libeskind’s Palais des Congrès in Mons, Belgium) they are tokens of irrepressible
vitality. If the buildings are genuine works, they fulfill completely their functions. With the help of great names in structural engineering,
like Ove Arup, famous for the Sydney Opera and the Pompidou Center in Paris, who reasserts with each project his reputation of supplying
innovative and sustainable concepts reinventing the built environment. A great architect can and must help to answer all questions in relation
with the way of living in a more sustainable, healthy and fair-minded world, between social responsibility and design excellence.
Le futur se dessine sous forme de technologie, d’ondes, de virtuel. Lignes aléatoires, effets spéciaux, matières intangibles, tout est
possible. Le manque de contraintes physiques produit une nouvelle expressivité dont les architectes s’emparent avec enthousiasme.
Avec les outils informatiques les plus récents, les matériaux innovants, les développements du béton, devenu esthétiquement très
raffiné, les aciers et les verres de haute technologie qui font reculer les limites, la conception architecturale est devenue foncièrement
plasticienne. Les modes de construction sont au service de la forme.
Dans un climat où sévit la récession, de nombreux architectes s'interrogent sur l'intention et le sens de l'extravagance. Aujourd’hui,
l’imaginaire des Libeskind, Hadid ou Gehry submerge avec tant de liberté créatrice la pratique architecturale que celle-ci s’apparente
quelque peu au surréalisme. Eminemment personnel, leur langage intrigue mais sans inquiéter, car leur caractère spectaculaire,
voire festif, porte au rêve. Mais leurs projets s’imposent dans la ville et la requalifie. Volumes organiques s’enroulant comme un ruban
ou dressés comme une proue, les formes sculpturales issues des recherches techniques, finissent par trouver une insertion
harmonieuse et respectueuse dans le paysage. A Los Angeles (Walt Disney Concert Hall de Gehry) comme dans les petites cités (l’exemple
du Palais des Congrès de Mons, en Belgique par Libeskind), ils sont autant de gages d’une irrépressible vitalité. Si les bâtiments sont
des œuvres en soi, ils assurent pleinement leurs fonctions. Avec l’aide de grands noms de l'ingénierie structurelle, tel Ove Arup, célèbre
depuis l'Opéra de Sydney et le Centre Pompidou à Paris, qui réaffirme à chaque projet sa réputation de livrer des conceptions novatrices
et durables réinventant l'environnement bâti. Une grande architecture peut et doit servir à répondre à des questions sur la façon
de vivre dans un monde plus durable, plus sain, plus équitable. Entre responsabilité sociale et excellence du design.
Marie-Claire Regniers
Simmons Hall, Massachusetts
Institute of Technology,
Cambridge (USA), 1999-2002
Arch. : Steven Holl > p. 4
Photo © Andy Ryan
Ningbo History Museum (Ningbo, China)
Arch. : Wang Shu › p. 8
Photo © Lv Hengzhong
Content / Sommaire
Portrait : Steven Holl, New York
08Portrait : Wang Shu, Amateur Architecture
Studio, Hangzhou (China)
12Archipelago 21, Seoul (South Korea)
Arch.: Daniel Libeskind
Archi-World® Academy Awards 2011-2013
Portrait : Sauerbruch Hutton, Berlin
Pool Vision 2012
Peoples Meeting Dome, Bornholm (Denmark)
Arch.: Kristoffer Tejlgaard & Benny Jepsen
Focus : products / produits
28Books / A lire
30Competitions / Concours d’architecture
Copyright 2013 Archi-Europe Group®.
Dennendreef 8a • B-3721 KORTESSEM
T +32 11 37 56 13 • Fax +32 11 37 56 07
[email protected]
Publisher / Editeur responsable Jacques Allard
Chief editor / Rédacteur en chef Marie-Claire Regniers
Layout / Mise en page Debie graphic design
Printing / Impression DV3
© 2013 Archi-News®, Archi-Students®, Archiworld®
and Archi-Europe® are Registered Trademarks.
Steven Holl, New York
www. st e ve n h o l l .c o m
Sculptural and complex, Steven Holl’s architecture
expresses a great curiosity and sensibility towards
materials, forms and some details.
Photo © Courtesy Mark Heitoff
Honoured by the American Institute of Architects’ 2012 Gold Medal,
Steven Holl is one of the most celebrated representatives of American Contemporary Architecture. His career is however quite
international. Born in 1947 in Flushing (Washington) and graduated
of the Washington University, he continues his studies in Rome and
London. His first buildings were erected in Japan and his first major museum (Kiasma) in Helsinki. His practice is everywhere. Since
almost four decades, Steven Holl, with remarkable consistency,
generates reflections on architecture. Influenced among others by
Henri Bergson’s and Juhani Pallasmaa’s work, he decides on architecture keen to change our way of living.
Space, light and time are given great attention in the projects of
his office Steven Holl Architects. Forms, colours and textures are
created with watercolours and small-scale models.
The watercolours are the movement of light on a surface. By bringing
together figurative and abstract elements, emerges a formal and peculiar conceptual language. However, Steven Holl doesn’t consider the
buildings as architectural gestures. On the contrary, he concentrates
his attention on the significance of the work. Each project is unique: a
site, a circumstance, a culture, a climate, a program. Looking for an
original idea, he shows his ability to shape space and light with a great
sensibility to catalyse the unique qualities of each project, from the
home to large works or on urban scale.
Steven Holl includes in his projects the sustainable construction
techniques taking advantage of the natural ventilation and light. He
imagines structures adapted to their environment with an aesthetic
and ecological approach. The large dynamic openings of the Massachusetts Institute of Technology’s Simmons Hall are like lungs,
bringing natural light down and moving air up. The ‘Cité de l’Océan
et du Surf’ Museum in Biarritz intends to raise awareness of oceanic
issues and explore educational and scientific aspects of the surf and
sea and their role upon our leisure, science and ecology. Designed in
collaboration with the Brazilian architect Solange Fabiao, the museum
rises towards the Atlantic Ocean and a concave « under the sky »
shape creates a central gathering plazza. In the exhibition spaces, the
visitor has the impression of being « under the sea ». A very original
architectural concept, designed on the transparency principle, associates the surrounding landscape with a functional museal space.
Photo © Andy Ryan
Steven Holl
1 / Nelson Atkins Museum of Art, Kansas City (USA), 2007
The new Music Museum of Hangzhou is based on the idea of the
« Eight Sounds » in traditional Chinese music. While the exterior
of the building is clad in the same wood as the pergolas, the eight
volumes are constructed from one of these eight materials: silk,
bamboo, wood, stone, metal, clay, gourd and hide. Two other projects
in 2009 in China are symbolic of innovating conceptual methods.
Linked Hybrid, in Beijing, a complex with 700 apartments, hotels,
schools, restaurants, spread on 220.000 square meters, promotes
the pedestrians with towers connected by a footbridge system. The
public green spaces create a micro city community.
The Vanke Center in Shenzhen, a sort of horizontal skyscraper with
hovering gardens is one of the first LEED Platine projects in Southern
Photo © Steven Holl Architects
China. As for the Sliced Porosity Block of 2012, it is a metropolitan
public space in the center of Chengdu, shaped by three water garden
levels, based on concepts of time of the Chinese calendar. The structure of the white concrete building is cut up by precise geometrical
angles. The project is clearly sustainable: high-performance glazing,
energy-efficient geothermal equipments, use of regional materials.
The questions being asked by these buildings involve global demographic shifts, economics, sustainability and the role of urbanism
in the developing world. The answers draw from architecture, of
course, but also from engineering, science, art, philosophy and
Steven Holl’s expressive architecture arouses curiosity and feeling
research, really creating a sensitive dialogue between buildings
and spectators.
Sculpturale et complexe, l’architecture de Steven
Holl exprime une grande curiosité et une sensibilité
à l’égard des matériaux, des formes et des détails.
Médaille d’or 2012 de l’American Institute of Architects, Steven Holl est
l'un des représentants les plus remarquables de l'architecture américaine contemporaine. Son parcours est cependant très international. Né
en 1947 à Flushing (Washington) et diplômé de l'Université de Washing-
Photo © Steven Holl Architects
ton, il poursuit ses études à Rome et à Londres. Ses premiers bâtiments
sont construits au Japon et son premier musée majeur (Kiasma), à
Helsinki. Sa pratique est partout. Depuis près de quatre décennies, Steven Holl développe des réflexions sur l'architecture avec une constance
remarquable. Influencé par les écrits de Henri Bergson et Juhani Pallasmaa entre autres, il s’engage dans une voie où l'architecture change
notre façon de vivre. Les projets de son agence Steven Holl Architects
sont marqués par une attention spéciale à l’espace, la lumière et le
temps. Formes, couleurs et textures sont élaborées au moyen d’aquarelles et de maquettes à petite échelle. L'aquarelle, c'est le mouvement
de la lumière sur une surface. Du rapprochement entre les éléments
figuratifs et abstraits, se dégage un langage formel et conceptuel singulier. Cependant, Steven Holl ne considère pas les édifices comme des
gestes architecturaux. Au contraire, il concentre son attention sur la
signification de l'ouvrage. Chaque projet est unique: un site, une circonstance, une culture, un climat, un programme. A la recherche d’une idée
originale, il montre cette capacité à modeler l'espace et la lumière avec
une grande sensibilité pour catalyser les qualités uniques de chaque
projet, de l'habitation aux grands ouvrages ou à l'échelle urbaine.
Steven Holl intègre dans ses projets des techniques de construction durable, qui profitent souvent de la ventilation et de l’éclairage naturels. Il
imagine des structures répondant à leur environnement, à la fois de manière esthétique et écologique. Les grandes ouvertures dynamiques du
Simmons Hall à l’Institut de Technologie du Massachusetts sont comme
Photo © Iwan Baan
des poumons refluant l'air vers le haut tout en apportant la lumière du
jour. A Hamarøy (Norvège), le concept du musée dédié à l’écrivain Knut
Hamsun se rapporte à «la construction d'un corps», créant un champ
de forces invisibles. Caractéristique des grandes églises en bois scandinaves, le bois teinté noir est choisi comme peau de l’édifice.
Construite en collaboration avec l’architecte brésilienne Solange Fabiao,
la Cité de l’Océan et du Surf à Biarritz se soulève vers l’Atlantique et la
forme concave de la place s’étend à travers le paysage. Le visiteur a
l’impression d’être sous la mer à l’intérieur de certaines salles et au
contraire, complètement à ciel ouvert dans d’autres.
La conception du Musée de la Musique de Hangzhou est basée sur
l'idée des huit sons dans la musique chinoise traditionnelle. Si l'extérieur du bâtiment est revêtu du même bois que les pergolas, les huit
volumes sont chacun construits à partir de l'un de ces huit matériaux :
soie, bambou, bois, pierre, métal, argile, calebasse et cuir. Deux autres
projets réalisés en Chine en 2009 sont emblématiques des méthodes
conceptuelles innovantes. Linked Hybrid, à Beijing – un complexe de 700
appartements, hôtels, écoles, restaurants sur 220.000 m2 – est axé sur
les piétons avec des tours reliées par un système de passerelles. Doté
d’espaces verts, il crée une micro communauté urbaine. Le Vanke Center à Shenzhen, sorte de gratte-ciel horizontal où planent des jardins, est
l'un des premiers projets LEED Platine dans le sud de la Chine.
Quant au Sliced Porosity Block datant de 2012, c’est un espace métropolitain dans le centre de Chengdu formé de trois niveaux de jardins d'eau,
basés sur des concepts de temps du calendrier chinois. Des angles géométriques précis découpent la structure du bâtiment en béton blanc. Le projet
est axé sur la durabilité : vitrage à haut rendement, efficacité énergétique
des équipements de géothermie, utilisation de matériaux régionaux.
Les questions posées par ces bâtiments impliquent les changements
dans la démographie et l'économie mondiales, le développement durable et le rôle de l'urbanisme dans les pays en forte croissance. Les
réponses fournies sont issues de l'architecture, bien sûr, mais aussi de
l'ingénierie, de la science, de l'art, de la philosophie et de la littérature.
L'architecture expressive de Steven Holl suscite ainsi une curiosité et
une recherche de sens qui instaure réellement un dialogue sensible
entre bâtiments et spectateurs.
2 /Hangzhou Music Museum, Hangzhou (China), 2009
3 /Sliced Porosity Block - Capitaland Raffles City Chengdu (China), 2012
4 /Linked Hybrid, Beijing (China), 2009
Wang Shu,
Wang Shu EN
Photo © Zhu Chenzhou
Winner of the prestigious Pritzker Prize 2012, the
Chinese Wang Shu relentlessly explores the ways
of life in his country, poetically transferring the
traditional know-how in a contemporary language.
His architecture is thus exemplary in its acute
respect of the cultural continuity.
Wang Shu (°1963) belongs to the first generation of architects
having studied after Deng Xiaoping’s economic reforms at the end
of the seventies. He completes his architecture studies in 1988 at
the Nanjing Institute of Technology.
Appearing for the first time on the European scene in 2001 at an
exhibition in Berlin (Aedes) presenting the young Chinese architecture, Wang Shu really draws attention to himself five years later
at the 10th Venice Architecture Biennial. His Tiles Garden displays
66.000 Chinese tiles recuperated from a demolition site and presented on a bamboo structure. Rather than taking inspiration
from occidental ideas like many of his contemporary colleagues,
the architect implants his work in the Chinese history and culture.
Photo © Lu Wenyu
Amateur Architecture Studio, his agency founded in 1997 in Hangzhou with his wife Lu Wenyu as partner, is involved in a programme
quite distant from the one proposed by the typical official architect
agencies. On one hand, the name refers to a precise interest for
the Chinese vernacular architecture and to the amateur builders’
approach with spontaneity, craft industry competences and cultural traditions. On the other hand, he refers to an approach based
on a critical vision of the profession of architect in China and, in
a context of city and rural transformations, he regrets the massive destructions and the Chinese cities reconstruction without
any real architectural reflection. Wang Shu thinks of another way
to conceive projects as per today’s criteria whilst respecting a
traditional conception: the interdependence of architecture and
landscape. The exhibition dedicated to him in Brussels in 2009
(Bozar) was named « Architecture as Resistance »
During the last ten years, Amateur Architecture Studio has developed an innovating and even experimental method. Wang Shu
and Lu Wenyu have associated their researches on the local rural
Chinese traditions with architectural experiences first tested on
1 /Xiangshan Campus, China Academy
of Art, Phase I, Hangzhou (China),
Photo © Lv Hengzhong
2 /Ceramic House, Jinhua (China),
Photo © Lang Shuilong
a small scale, then on important housing complexes and finally at
the city level. One unique characteristic of his buildings: their ability to recall the past without directly referring to History. His work
is able to transcend the debate proposing a timeless architecture,
deeply rooted in its context and however universal. The question of
the relation between present and past is quite opportune in order
to know if the architecture implemented in China in the recent
urbanization process must be anchored to tradition or only turned
towards the future.
Wang Su knows how to take up challenges. By using recycled materials, he is able to send many messages on the resources careful
management and the context’s respect, as well as giving a frank
evaluation of today’s technology especially in China. Recycled building materials, like tiles and bricks from dismantled walls, create
architectural collages of rich and tactile textures.
He shows his capacity to successfully work on large projects – The
Hangzhou Academy of Arts Campus is a small town - but also his
ability to create intimate buildings like the small exhibition hall in
the historical centre of Hangzhou. The Pritzker Architecture Prize
confirms the exceptional character and the quality of the achieved
work, and also a continuous commitment to architecture without
compromise, coming from his feeling for culture and place.
Lauréat du prestigieux Prix Pritzker 2012, le Chinois
Wang Shu explore sans relâche l’évolution des modes
de vie dans son pays, transférant de façon poétique le
savoir-faire traditionnel dans un langage contemporain. Son architecture est ainsi exemplaire dans son
sens aigu de la continuité culturelle.
Wang Shu (°1963) appartient à la première génération d’architectes
ayant fait ses études après les réformes économiques menées par Deng
Xiaoping à la fin des années 70. Il complète ses études d’architecture à
l'Institut de Technologie de Nanjing en 1988.
Apparu sur la scène européenne en 2001 lors d’une exposition à Berlin
(Aedes) consacrée à la jeune architecture chinoise, Wang Shu se fait
réellement remarquer cinq ans plus tard au cours de la Xème Biennale
d’Architecture de Venise. Son Jardin des Tuiles (Tiles Garden), étale
66.000 tuiles chinoises récupérés sur les chantiers de démolition
sur une structure en bambou. Plutôt que de s’inspirer des idées
occidentales, comme beaucoup de ses contemporains, l’architecte
enracine son travail dans l'histoire et la culture chinoises.
Amateur Architecture Studio, son agence fondée à Hangzhou en 1997,
en association avec sa femme Lu Wenyu, traduit en effet un programme
qui s’affranchit de celui des agences d’architecture typiques du régime.
D’une part, le nom fait référence à un intérêt certain pour l’architecture
chinoise vernaculaire et à l'approche de constructeurs amateurs,
basée sur la spontanéité, les compétences d'artisanat et les traditions
culturelles. D’autre part, il fait référence à une démarche qui repose
sur une vision critique de la profession d'architecte en Chine et, dans
un contexte de mutations urbaines et rurales, déplore les destructions
massives et la reconstruction des villes chinoises sans réelle réflexion
architecturale. Wang Shu pense à une autre manière de concevoir
les projets selon des critères d’aujourd’hui tout en respectant une
conception traditionnelle : l’interdépendance de l’architecture et du
paysage. L’exposition qui lui est consacrée à Bruxelles en 2009 (Bozar) a
pour nom ‘Architecture as Resistance’.
Au cours des dix dernières années, Amateur Architecture Studio a
développé une méthode innovante et même expérimentale. Wang Shu
et Lu Wenyu associent à leurs recherches sur les traditions chinoises
rurales locales, des expériences architecturales d’abord testées à
petite échelle pour être ensuite transposées à de grands ensembles de
logements et finalement s’étendre à l’échelle urbaine.
Ses bâtiments ont la faculté unique d'évoquer le passé, sans faire
directement référence à l'histoire. Son travail est capable de transcender
ce débat, produisant une architecture intemporelle, profondément
enracinée dans son contexte et pourtant universelle. La question de la
relation correcte du présent au passé est particulièrement opportune
Photo © Lu Wenyu
quant à savoir si l'architecture mise en place dans le récent processus
d'urbanisation en Chine doit être ancrée dans la tradition ou doit se
tourner uniquement vers l'avenir.
Wang Shu sait comment relever les défis. Avec l'utilisation de matériaux
recyclés, il est capable d'envoyer plusieurs messages sur la gestion
prudente des ressources et le respect du contexte ainsi que de donner
une évaluation franche de la technologie d'aujourd'hui, en particulier
en Chine. Des matériaux de construction recyclés, telles les tuiles et les
briques des murs démantelés, créent des collages de textures riches
et tactiles.
Il montre sa capacité à travailler avec succès sur des projets de grande
dimension – le Campus de l’Académie des Arts de Hangzhou est une
petite ville – mais est également capable de créer de petits bâtiments,
comme le petit hall d'exposition dans le centre historique de Hangzhou.
Le Pritzker Architecture Prize consacre le caractère exceptionnel et la
qualité du travail exécuté, et aussi un engagement continu à la poursuite
d'une architecture sans compromis, résultant d'un sens de la culture
et de lieu.
Photo © Lv Hengzhong
3 /Five Scattered Houses, Ningbo (China), 2003-2006
4 /Ningbo History Museum, Ningbo (China), 2003-2008
5 /Vertical Courtyard Apartments, Hangzhou (China), 2002-2007
Archipelago 21, Seoul (South Korea)
Architecture : Studio Daniel Libeskind
Photo © Dream Hub
Well known for his new critical discourse into architecture, Daniel Libeskind was present in BAU
Munich on Wednesday January 16th for the ArchiWorld® Academy Awards.
The architect underlined the importance of diversity, of the knowledge of the past, of the work on public space, and of the involvement of
architecture to serve the city. Designing the Archipelago 21 project in
Seoul, his first idea was to create a dynamic, sustainable and diversified place, ready to become the new 21st century growth symbol.
Let’s look back. In 2008, the Korean consortium Dreamhub launches
an international urbanism competition for the masterplan of the future Yongsan International Business Center. Studio Daniel Libeskind
was named winner. Within the masterplan Studio Daniel Libeskind is
also the architect for three residential towers (The Dancing Towers)
and an office tower (Harmony Tower).
Dramatically reinventing the landscape of Korea’s capital city, Archipelago 21 will be completed in 2024. This ambitious close to 3 million
square meter project is displayed like an archipelago of verticalities
linked between each other by a large urban park along the Han River.
It is developed according to an enlightened urbanism plan, far from
the concept of large monofunctional constructions, and proposes
in addition to the service sector, shops, residential areas, cultural
institutions, educational facilities and transport infrastructures.
The site is broken into « islands » creating together a composition
in the natural landscape. At human size, they create a real urban
life breaking down the overall density and mass of the large urban
development. It is essential for Daniel Libeskind that buildings and
urban projects talk to the whole surrounding community and find a
fair balance between vegetation and built environment, nature and
technology, work and housing.
Photo © Dream Hub
Bien connu pour avoir introduit un nouveau discours
critique sur l'architecture, Daniel Libeskind était
présent à Munich le 16 janvier lors de la remise des
Archi-World® Academy Awards.
L’architecte a rappelé l’importance de la diversité, de la prise en
compte de la mémoire du lieu, du travail sur l’espace public et de
l’implication de l’architecture à servir la ville. En concevant ce projet
Archipelago 21 à Seoul, son idée première était de créer un lieu à la
fois dynamique, durable et diversifié, prêt à devenir un nouveau symbole de croissance du XXIème siècle. Petit retour en arrière. En 2008, le
consortium coréen Dreamhub lance un concours international d’urbanisme pour le master plan du futur centre international d’affaires à
Yongsan. Le projet proposé par Daniel Libeskind est lauréat. En plus
du master plan, le Studio Daniel Libeskind dessine trois tours résidentielles (The Dancing Towers) et une tour de bureaux (Harmony Tower).
Photo © SDL
Réinventant radicalement le paysage de la capitale de la Corée, Archipelago 21 verra son achèvement à l’horizon 2024. Cet ambitieux
programme de près de 3 millions de m2 s’organise comme un archipel de verticalités reliées entre elles par un grand parc au bord de la
rivière Han. Il se développe selon un urbanisme éclairé, loin de l’image
des grands ensembles monofonctionnels, en proposant au-delà des
surfaces tertiaires, des commerces, des quartiers résidentiels,
des institutions culturelles, des établissements d'enseignement et
des infrastructures de transport. Le site est divisé en îlots à taille
humaine, qui, ensemble, créent une véritable vie urbaine pour briser
la forte densité globale et la masse d’un grand développement. Il est
fondamental pour Daniel Libeskind que les bâtiments et les projets
urbains parlent à l'ensemble de la communauté dans laquelle ils sont
construits et trouvent un juste équilibre entre verdure et environnement construit, nature et technologie, travail et habitat.
Archi-World® Academy Awards
"Energy saving projects and ideas for the future of architecture and urbanism"
"From our talks with many students, it is clear that most
of them dream of getting a trainee position in one of the
world 's leading architectural practices, said Jacques
Allard. And this gave us the idea for the Archi-World ®
Academy Awards."
Photos © Jacques Allard
Organized by Archi-World® in cooperation with Messe München,
the Archi-World® Academy Award is a two years contest inviting
young architects and architects of tomorrow to submit energysaving projects and concepts for the future of architecture and
urban design. No other architecture contest on such wide scale
as ever been organized before. Twelve top architects from around
the world - Zaha Hadid, Francine Houben, Françoise-Hélène Jourda,
Andrey Bokov, Mario Cucinella, Bjarke Ingels, Christoph Ingenhoven,
Bijoy Jain, Jean-Michel Jaspers, Kengo Kuma, Daniel Libeskind and
Ma Yansong - accepted to be member of jury offering to the twelve
students the unique opportunity to perform a traineeship in their
prestigious practices. 1.274 student’s projects have been presented
for this first edition (2011/2013) which is a very promising result
for the next editions. The winners of have been announced at the
awarding ceremony that took place in Munich on 16 January 2013
during the BAU exhibition fair. Juhani Pallasmaa was the President
of this competition. Professor of Architecture at Helsinki University of
Technology and himself a leading figure in the sector, he took part of
an exclusive panel of VIP colleagues from around the world.
"De nos entretiens avec de nombreux étudiants, il est clair
que la plupart d 'entre eux rêve d 'obtenir un poste de stagiaire
dans l 'un des meilleures agences mondiales d 'architecture,
a déclaré Jacques Allard. Et cela nous a donné l 'idée
des Archi-World ® Academy Awards. "
Diana Vatinyan (Russia / Russie)
« Eco-friendly resort in Armenia »
selected by / sélectionné par
Daniel Libeskind / Studio Daniel Libeskind
January 19–24, 2015
The next building
block for your success:
BAU 2015!
Der nächste Baustein
für Ihren Erfolg:
die BAU 2015!
The future of building
Archi-World® Academy Awards
Organisé par Archi-World® en collaboration avec Messe München,
Archi-World® Academy Awards est un concours étalé sur deux ans,
invitant les jeunes architectes et architectes de demain à soumettre
des projets visant les économies d'énergie et les concepts pour
l'avenir de l'architecture et de l’urbanisme. Aucun autre concours
d'architecture n’a jamais été mis sur pied auparavant à une si
grande échelle. Douze architectes parmi les plus importants au
monde - Zaha Hadid, Francine Houben, Françoise-Hélène Jourda,
Andrey Bokov, Mario Cucinella, Bjarke Ingels, Christoph Ingenhoven,
Bijoy Jain, Jean-Michel Jaspers, Kengo Kuma, Daniel Libeskind et Ma
Yansong - ont accepté d’être membres du jury et d’offrir aux douze
étudiants l'occasion unique d'effectuer un stage dans leur agence
prestigieuse. Les projets de 1274 élèves ont été présentés pour cette
première édition (2011/2013), un résultat très prometteur pour
les prochaines éditions. Les gagnants ont été annoncés au cours
de la cérémonie de remise des prix qui a eu lieu à Munich le 16
janvier 2013, lors du salon Bau. Juhani Pallasmaa était le président
de ce concours. Professeur d'architecture à Helsinki University of
Technology et lui-même figure de proue du secteur, il a participé à un
débat exclusif regroupant quelques-uns de ses collègues VIP.
Andrey Shilov
(Russia / Russie)
« Eco – module » selected by / sélectionné par
Andrey Bokov / GUP MNIIP "Mosproject-4”
Juan José Sánchez Martínez
(Spain / Espagne)
« Flesh_ tanbul » selected by / sélectionné par
Mario Cucinella / Mario Cucinella Architects
4 Boris Lvovsky
(Russia / Russie)
« Reconstruction of the Red Banner factory » selected by /
sélectionné par Ma Yansong / MAD architects
Hugon Kowalski
(Poland / Pologne)
« Watertower for Sudan » selected by / sélectionné par
Christoph Ingenhoven / Ingenhoven Architects
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Archi-World® Academy Awards
Guillaume Harache
(Belgium / Belgique)
« Urban Village » selected by / sélectionné par
Bjarke Ingels / Bjarke Ingels Group
(Romania / Roumanie)
« Interactive Natural Light Source » selected by /
sélectionné par Zaha Hadid / Zaha Hadid Architects
10Matija Djedovic
(Serbia / Serbie)
« Tennis complex Varna » selected by / sélectionné par
Jean-Michel Jaspers / Jaspers-Eyers Architects
The Phuong Doan
« Season of migratory birds » selected by / sélectionné par
Françoise-Hélène Jourda / Jourda Architectes
et Kengo Kuma / Kengo Kuma and Associates
Maria Kataryan
(Russia / Russie)
« Motherland2 » selected by / sélectionné par
Bijoy Jain / Studio Mumbai Architects
Roxane Monthiers
« La Grance Place des Mousquetaires » selected by /
sélectionné par Francine Houben / Mecanoo Architecten
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Sauerbruch Hutton,
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Louisa Hutton & Matthias Sauerbruch
Photos © Kalle Koponen
Famous for its mastering of buildings’ polychrome
treatment, the German architecture studio defines
colour as an essential material of architecture, but
shows a strong ecological commitment, underlining
a technological know-how combined with an
intelligent use of the existing resources.
Sauerbruch Hutton was founded in 1989 by the association of
the architect Louisa Hutton with the engineer architect Matthias
Sauerbruch, both having studied at the London Architectural Association. Refraining from being influenced by previous historical
experiences, (notably Bruno Taut), the architects confess having
developed the colour theme unconsciously. This interest came
partly from the necessity, at the beginning of their career, to
create great architectural impacts on some low-budget buildings
like the L-House (1990), the H-House (1995) or the N-House (1999).
This approach extends to the city level if one refers to the GSW
building in Berlin (1990-1999). In this precise case, the façade with
an intense orange red colour (to receive the after-noon sun light)
has completely changed the atmosphere of a entirely uninteresting environment. The colour offered it a new identity. Since then,
colour has become a recurrent theme.
Photo © Annette Kisling / Sauerbruch Hutton
By using different colours and contrasts, it is possible to reassess the
spatial situations. This skilful mixing of design and colour can be noticed on double skin or sun-shading façades. And if the envelope’s top
priority is to underline the natural ventilation, the insulation and the
solar protection, it also enables through the use of colours a better
impact and integration in the landscape. Colour may also be helpful to
identify an enterprise: like the yellow shades peculiar to ADAC (Munich 2011) or through a range of colours for the Photonic Center (Berlin
1998), a light research centre. Colour also helps communication. It
also develops a very physical relation with the building by a façade
movement and mainly by the colour effects. The Sheffield University
building is coloured inside and outside. The exterior skin of the zero
energy office building in Copenhagen has a functional dimension: it
works like a climatic interface offering a group of technical equipments (ventilation devices, sun-shading protections, etc.). Colour
always plays an important role. The polychromatic treatment of their
buildings created over the past twenty years allow to concentrate the
colours, forms and energies of the contemporary city and disappear
the complex technical reality behind a powerful aesthetic experience.
Keen to place the human being and his personality at the center
of their projects, the two architects and their team don’t see sustainability simply as energy savings but also in the perception of a
building where it is pleasant to live. Three recent achievements - the
Photo © Annette Kisling / Sauerbruch Hutton
Renommée pour sa maîtrise du traitement
polychrome des bâtiments, l’agence allemande
définit la couleur comme matériau essentiel de
l’architecture mais fait preuve d’un engagement
écologique vigoureux, révélant un savoir-faire
technologique combiné à l'utilisation intelligente
des ressources existantes.
L’agence Sauerbruch Hutton est née en 1989 par l’association de
l’architecte Louisa Hutton et de l’architecte ingénieur Matthias
Sauerbruch, tous deux diplômés de l’Architectural Association de
Londres. Se défendant d’avoir été influencés par des précédents
historiques (notamment Bruno Taut), les architectes avouent avoir
développé le thème de la couleur de façon inconsciente. Cet intérêt provient en partie d’une nécessité, au début de leur carrière,
de créer de grands effets architecturaux pour des bâtiments à
petit budget telles les L-House (1990), H-House (1995) ou N-House
(1999). Une démarche qui s’étend jusqu’à l'échelle urbaine, si l’on
pense au bâtiment GSW à Berlin (1990-1999). Dans ce cas précis, la
façade colorée d’un intense rouge orangé (pour capter la lumière
du soleil d'après-midi) a complètement changé l'atmosphère d’un
environnement dénué d’intérêt. La couleur lui a offert une nouvelle
identité. Depuis, la couleur est devenue un thème récurrent.
Par l’intermédiaire de différentes couleurs et par l’usage de
contrastes, il est possible de remettre en question des situations spatiales. Ce savant mélange de design et de couleur peut
s’observer sur les façades à double peau ou les brise-soleil. Et si
l’enveloppe vise en priorité la ventilation naturelle, l’isolation et
la protection solaire, elle permet aussi à travers ses couleurs de
s’imposer ou de se fondre dans un paysage.
KfW Westarkade office building in Frankfurt, the Brandhorst museum
in Munich, and the Cologne Oval Offices in Cologne - have as common
denominator that they take into consideration the big sustainability
principles at each stage from the first studies to the delivery. If the
buildings with sensual swayings and colour variations are characteristic of the Sauerbruch Hutton agency, one must emphasize their
pioneer approach in sustainable development. Indeed their work in
this field is essential, in relation with energy, consumption, cultural
and social dimension, as well as the site and the place’s memory.
Photo © A. Lechtape
Photo © Jan Bitter
Les couleurs peuvent également faire percevoir l’identité d'une
entreprise : à travers les nuances de jaune propre à l’ADAC (Munich
2011) ou à travers un spectre de couleurs pour le Photonic Center
(Berlin 1998), un centre de recherche sur la lumière. La couleur
revêt ainsi un aspect de communication. De plus, ses effets, ajoutés
au mouvement de la façade, développent une relation très physique
avec le bâtiment.
Le bâtiment conçu pour l’université de Sheffield, est quant à lui
coloré tant à l'extérieur qu'à l'intérieur. La peau extérieure de l’immeuble de bureaux zéro énergie à Copenhague a une dimension
fonctionnelle : elle agit comme une interface climatique en offrant
un ensemble d'équipements techniques (appareils de ventilation,
protections solaires, etc.). Le traitement polychrome des bâtiments
créés au cours des vingt dernières années permet de concentrer
les couleurs, les formes, les énergies de la ville contemporaine et
de faire disparaître la réalité complexe technique derrière une
expérience esthétique puissante.
Soucieux de placer l’individu et sa personnalité au centre des projets, les deux architectes et leur équipe ne voient pas la durabilité
simplement dans les économies énergétiques mais aussi dans l’as22
Photo © Sauerbruch Hutton
pect perceptible d’une construction où l’on doit se sentir bien. Trois
réalisations récentes – l’immeuble de bureaux KfW Westarkade à
Francfort, le musée Brandhorst à Munich et le Cologne Oval Offices
à Cologne – possèdent comme dénominateur commun la prise en
compte des grands principes du développement durable, et ce à
chaque étape, des premières études jusqu’à la livraison.
Si les édifices aux ondulations sensuelles et aux variations de
couleurs sont caractéristiques de l’œuvre de Sauerbruch Hutton,
il faut souligner leur démarche pionnière dans l’architecture du
développement durable. En effet, leurs travaux constituent dans ce
domaine une référence incontournable, en termes d’énergie et de
consommation, de dimension sociale et culturelle et dans ses rapports au site et à la mémoire du lieu.
1 /
GSW, Berlin (Germany), 1999
2+3 / Brandhorst Museum, Munich (Germany), 2009
4 /
Oval Offices, Cologne (Germany), 2010
5 /BSU building (Office for Development and Environment), Hambourg
(Germany), concours 2009 – achèvement 2013
6 /
Federal Environmental Agency, Dessau (Germany), 2005
Photo © / Sauerbruch Hutton
Pool Vision 2012
Category Public Pool / catégorie Piscine Collective
w w w . po o l v i s i o n . o r g
Dedicated to architects and interior designers, the contest organized by
the international exhibition Piscine 2012 (Lyon), in partnership with ArchiEurope, awarded nine outstanding swimming pool projects from around
the world aesthetically and technically remarkable in terms of construction, water treatment, coverings, accessories.
Dédié aux architectes et architectes d'intérieur, ce concours organisé par le salon international Piscine 2012 (Lyon), en partenariat
avec Archi-Europe a récompensé neuf projets de piscines du monde
entier esthétiquement et techniquement remarquables au niveau de la
construction, du traitement de l’eau, des revêtements, des accessoires.
❱ 1st Prize / 1er Prix : Matthias Burkart / 4a Architekten GmbH
(Germany / Allemagne) Proje(c)t : C.N.I. Syrdall Schwemm Recreational Baths in Niederanven, Luxembourg
More than a pool, it is a variety of experiences like waterslides, childrens' area, spa
facilities, areas for relaxing. The transparent design offers a 360° panoramic view.
Plus qu’une piscine, ce sont des expériences variées avec toboggans, bassin pour
enfants, spa, zones de détente. La conception transparente offre des vues panoramiques à 360°.
Category Private Pool / catégorie Piscine Privée
❱ 2nd Prize / 2ème Prix : Santiago González (Spain / Espagne)
Proje(c)t : Sport complex and swimming pool in Hortaleza
❱ 3rd Prize / 3ème Prix : Barat / Dubuisson /
Agence Search Architecture (France)
Proje(c)t : The Mantes-la-Jolie Water Sports Centre
Category / catégorie SPA
❱ 1st Prize / 1er Prix : Holger Mauerer / SSF (Germany / Allemagne)
Proje(c)t : Private pool in Dusseldorf
Developed as an underfloor annex to an urban villa, the pool is perfectly designed
- visually and technically – and right down to the smallest details.
Située dans une annexe enterrée d'une maison de ville, cette piscine est visuellement et techniquement du plus haut niveau, parfaitement conçue dans les
moindres détails.
❱ 2nd Prize / 2ème Prix : Frederic Francis / Francis Landscapes Offshore
(Lebanon / Liban) Proje(c)t : This is not a Framed Garden
❱ 3 rd Prize / 3ème Prix : Andrea Stipa (Italy / Italie)
Proje(c)t : House in Monte Argentario
❱ 1st Prize / 1er Prix : Gabriel Sibils & Marta Renom
(Spain / Espagne) Proje(c)t : Hotel S'Agaró Spa & Wellness
Water is present everywhere throughout the spa : two indoor pools (to have fun
and for therapy), jacuzzi, waterfall, water beds.
L’eau est présente dans tout le spa, sous forme de deux piscines intérieures
(une ludique et une thérapeutique), un jacuzzi, une cascade, des lits d'eau.
❱ 2nd Prize / 2ème Prix : Juan Lacape / LAKP (Guatemala)
Proje(c)t : Sky Lounge
❱ 3rd Prize / 3ème Prix : Dean Lah, Milan Tomac / ENOTA
(Slovenia / Slovénie) Proje(c)t : Wellness Orhidelia
Designed to create a debate on the future of housing, this uncommon
temporary space built in Bornholm (Denmark) would demonstrate that
architecture had to be as site-specific as possible. This is the reason why
the architects designed a deconstructed geodesic dome with a frame
composed of triangles largely open to the outside. The building envelope
consists of translucent greenhouse membranes on the sphere surfaces
and transparent PVC film as windows on the perpendicular surfaces. The
ambition of the architects was to understand the geodesic dome, and
then to deconstruct its sacred geometry in a way not to oppose but to respect its properties, so that the dome is shaped by the local surroundings
and the projects’ functionalities. Regarding the construction process, a
system of nodes of steel connected with wood can build a complex lattice
structure. The system is designed so that it is possible to vary the skeleton
and adapt to given parameters. The column-free lattice structure without
interior walls allows a great freedom for interior and façade design. Seen
here as a tent, this type of building could also be the load-bearing structure of a completely insulated house.
Visant à susciter le débat sur l’avenir du logement, ce lieu éphémère
à l’aspect inédit construit au Danemark voulait démontrer que l'architecture devait être la plus spécifique possible, en accord avec le
site. La forme – un dôme géodésique – est constituée d’un cadre en
pin Douglas composé de triangles largement ouverts vers l’extérieur,
de membranes translucides sur les surfaces courbes et d’un film en
PVC transparent sur les fenêtres. L'ambition des architectes était de
comprendre cette géométrie particulière, puis de la déconstruire en
respectant ses propriétés afin de permettre au dôme d’être façonné par
le lieu et par les fonctionnalités du projet. Côté constructif, un système
de nœuds en acier connectés au bois permet de faire varier le squelette,
de l’adapter à des paramètres donnés. La structure sans colonnes ni
murs intérieurs permet une grande liberté tant pour l’aménagement de
l'intérieur que pour la conception des façades. Vu ici comme une tente,
ce type de bâtiment pourrait aussi bien être la structure porteuse d’une
maison entièrement isolée.
Architects: Kristoffer Tejlgaard & Benny Jepsen
with the engineer Henrik Almegaard
Photo © Courtesy of K. Tejlgaard & B. Jepsen
Peoples Meeting Dome, Denmark
Dow achieves PASSIVHAUS certification
for 2 major insulation applications
Belgian design: wooden
flooring with leather inlay
Together with shoe
manufacturer AMBIORIX,
Di Legno® launched a new
product: High class wooden
flooring combined with leather.
A natural patinated solid oaken
panel, in the typical pattern
of the Versaille Castle, will
be inlayed with strong Italian
shoesole leather. It’s about 2
“living” materials which are
brought together with the
greatest care, into a unique
combination for any interior.
Design belge: le parquet bois et cuir
En collaboration avec le fabricant de chaussures Ambiorix, Di Legno® a lancé un
nouveau produit: le parquet bois et cuir! Un panneau en chêne massif rappelant,
par sa patine et son aspect typique Di Legno®, celui du Château de Versailles, reçoit
l’incrustation de pièces en cuir Italien de haute qualité. Le mariage de ces deux matériaux vivants, soigneusement combinés, donnera un aspect unique à tout intérieur.
1. insulation of walls below ground using XENERGY™ SL
as single-layer insulation
2. and FLOORMATE™ 500-A and FLOORMATE 700-A below
the floor slab in up to three layers.
Dow demonstrated that even with ‘lean’ insulation of
160mm thick new XENERGY SL on the walls and 240mm
thick FLOORMATE 500-A or FLOORMATE 700-A under
the foundation slab, strict Passivhaus standards for
heat transfer, thermal bridging and interior surface
temperatures were reached. A proven concept that enables
air tightness – a key component of Passivhaus design.
Dow obtient la certification PASSIVHAUS pour deux principales applications d’isolation
1. l’isolation de murs sous terre en utilisant XENERGY™ SL comme isolation monocouche
2. F LOORMATE™ 500-A ainsi que FLOORMATE 700-A sous la base des fondations en utilisant jusqu’à
trois couches.
Dow démontre que même avec une ‘fine’ couche d’isolation d’à peine 160 mm d’épaisseur du nouveau
XENERGY SL sur les murs et d’une couche de 240 mm de FLOORMATE 500-A ou FLOORMATE 700-A sous
la base des fondations il a été possible d’atteindre des standards de Passivhaus stricts en ce qui
concerne le transfert de chaleur, les ponts thermiques et les températures des surfaces intérieures.
Un concept garantissant une étanchéité d’air – un composant clé du Passivhaus design.
Unidek Aero Passif
The advantages of using
self-supporting roof elements
rather than traditional
joinery are well known: the
combination of sub-roof, insulation, moisture barrier and
finishing in one unit ensures
that the roof can be completed rapidly and flawlessly.
The new generation of
self-supporting roof elements
includes Unidek Aero Passif. This roof element is available with an Rc value of 9.0,
which means that it complies with the standard for passive construction.
Les avantages de l’utilisation d’éléments de toiture autoportants par rapport à la
menuiserie traditionnelle sont bien connus : sous-toiture, isolation, pare-vapeur et
finition tout en un permettent une finition rapide et parfaite de votre toit. Unidek
Aero Passif appartient à la nouvelle génération d’éléments de toit autoportants. Cet
élément de toit a une valeur Rc égale à 9,0 et répond de ce fait à la norme pour la
construction passive.
Signa: brick pattern on weather-resistant Rockpanel®
Signa gives a whole new dimension to brick as a facade
cladding. This is an innovative system that offers many
possibilities for exclusive projects, high-rise buildings or other
architectural projects. The architect can do his or her own
thing with expressive facades that fully highlight the character
of brick. While at the same time he or she is opting for a fast
result. A robust or elegantly discontinuous full-relief facade?
Vertical, horizontal or diagonal? It is conceivable and quickly
achievable, thanks to Signa.
Signa: modèle de parement en briques, sur panneau
Rockpanel® résistant aux intempéries
Signa donne une nouvelle dimension aux briques en tant que
parement de façade. C’est un système innovant, proposant
d’innombrables possibilités de mise en œuvre pour des projets
et ce, de manière exclusive pour des bâtiments ou autres projets
architecturaux. Libre à l’architecte de signer des façades expressives, à travers lesquelles le caractère
unique de la brique retrouve tout son charme. Une façade robuste ou élégamment fragmentée, riche en
relief ? A la verticale, à l’horizontale ou en biais ? Avec Signa, l’architecte conçoit le modèle de son choix,
tout en assurant sa réalisation rapide.
The most attractive fence solution is often
not installing a fence at all. But Heras, the
number one specialist in outdoor security,
proves that fences can be visually appealing.
Recently, Heras has introduced iGate! The
iGate has won the global Red Dot Award 2011,
the iF design award 2012 and the Excellence
Award for Good Industrial Design. The most
beautiful cantilever sliding gate in the world?
We think so. But if you feel different, then
why not design your own iGate? Be creative
with the many versatile options, including
patterns, colour schemes and lighting (LED).
Surprise your clients with a gate that bears
your signature style.
BENCHMARK is an architectural range of roof, wall
and façade systems that
have been designed, using
insulated panel technology,
to display an array of inspirational façades in exciting
colours, textures and finishes.
BENCHMARK Evolution is a
new stylish, sleek, flat façade
system that allows you to
create unique buildings of a very high quality. Whether it is a new build or a
renovation, the BENCHMARK Evolution Design Wall Systems are suitable for all
buildings where the façade aesthetics are required to be exceptional.
Souvent, il n’y a plus belle clôture que lorsqu’il n’y en a pas. Heras, le spécialiste dans
la protection extérieure, démontre le contraire. Heras introduit iGate. Primé avec le red
dot award 2011, le iF design award 2012 et le GIO Excellence Award. La plus belle porte
coulissante autoportante du monde ? Nous pensons que oui. Si vous ne le pensez pas,
dans ce cas vous pouvez réaliser votre propre iGate. Vous avez toute liberté d’expression
en termes de dessin, palette de couleurs et illumination (LED). Surprenez vos clients avec
une porte personnalisée.
BENCHMARK est une gamme architecturale de systèmes de façades et toitures
conçue avec la technologie des panneaux sandwich isolants. La gamme de
produits est disponible dans un large éventail de couleurs, textures et finitions
BENCHMARK Evolution est un nouveau système de façade élancé, plan et stylé,
qui vous permet de réaliser des façades uniques aux détails d’une très grande
qualité. Qu’il s’agisse d’une nouvelle construction ou d’une rénovation, les
Systèmes de Design Wall BENCHMARK Evolution conviennent à tous les types de
bâtiments dont l’esthétique de la façade doit être d’un niveau hors pair.
Heras, innovation en clôtures, portails et sécurité
Heras, innovation in fences, gates
and security
DESIRE, illuminated LED mirrors
DESIRE is a merger of technology
and design : the first range of LED
illuminated mirrors produced by
Glassolutions, a real "tour de force"
in this sector. Created in close
collaboration with architect and
designer, Fabrice Knoll, a hotel and
spa specialist, this new generation of
illuminated mirrors transforms your
rooms into a peaceful, relaxing and
comfortable space while respecting
sustainable development.
The range comprises 5 models
boasting contemporary designs.
ARCHIDELIS, an Austrian company dealing in
materials and supplies for architects and
students of architecture, offers an extensive
and well-sorted range of model making
materials for architecture, hobby and design
as well as fine tools and small machinery.
These materials in various designs and
surface qualities are excellently suitable for
building architectural models. The range
for architectural supply is supplemented by
adhesives and paints.
ARCHIDELIS, société autrichienne spécialisée
en matériaux et fournitures pour architectes
et étudiants en architecture, offre une gamme
étendue de maquettes pour l’architecture, les
loisirs et le design ainsi que du petit outillage.
Tous ces matériaux de formes et surfaces diverses sont parfaits pour la réalisation de
maquettes architecturales. La gamme des fournitures pour l’architecture propose également des colles et des peintures.
DESIRE, des miroirs éclairants LED
De la rencontre de la technologie et du design est née DESIRE, la première collection de
miroirs éclairants LED signée Glassolutions, un véritable tour de force sur ce secteur.
Créée en étroite collaboration avec Fabrice Knoll, architecte-designer spécialiste de
l’hôtellerie et de la salle de bains, cette nouvelle génération de miroirs éclairants transforme les espaces de vie en lieux privilégiés de douceur et de bien-être.
Cinq modèles sont disponibles.
Bijoy Jain Spirit of Nature Wood
Architecture Award 2012
The book presents the Indian architect
awarded together with his office Studio
Mumbai Architects and six buildings
constructed during the period 2003–2011:
five residential buildings built in the state of
Maharashtra and a resort in the Himalayan
Mountains. Bijoy Jain’s accompanying essay
and an interview of his master carpenter give
a view to the deeply humane approach to
Le livre présente l'architecte indien, lauréat
avec son agence Studio Mumbai Architects, et
six bâtiments construits au cours de la période
2003-2011: cinq immeubles résidentiels situés
dans l'état de Maharashtra et un complexe
touristique dans les montagnes de l'Himalaya.
Un essai de Bijoy Jain et une interview de
son maître charpentier offrent une image
d’une approche profondément humaine de
Rakennustieto Oy | English
96 pages | € 49.00
ISBN : 978-9522670236
William Hall
The interior makes a house a
home. Step into the world of Bod’or
KTM and discover what a difference
a beautiful door can make.
To receive a free personal copy of
the INSIDE magazine please send
your address data to
[email protected]
ww w. b o d o r - k t m . com
This is an informative and visual exploration
of the world’s most versatile and abundant
building material full of spectacular potential
by some of the most celebrated architects.
The book features familiar projects from Le
Corbusier and Frank Lloyd Wright alongside
work from some of the leading lights of
contemporary architecture including Zaha
Hadid, Herzog & de Meuron, and many lesserknown newcomers.
Il s'agit d'une exploration informative et
visuelle du matériau constructif le plus
polyvalent et le abondant au monde, plein
de potentiel spectaculaire grâce à certains
architectes célèbres. Le livre présente des
projets connus de Le Corbusier et Frank
Lloyd Wright, de certains des ténors de
l'architecture contemporaine, notamment
Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, et de
nouveaux arrivants moins connus.
Phaidon | English
240 pages | € 39.95
ISBN: 978-0714863542
Parking Facilities
Construction and Design
Ilja Irmscher
Underground car parks are the pillars of modern
architecture, because they are often at the heart
of structural foundations. Censuring narrow
ramps, poor lighting, confusing signage, cramped
parking spaces and serious accessibility
problems, the author – an automotive
engineering specialist – gives a detailed
introduction to planning fundamentals with 45
international examples.
Les parkings souterrains sont l'un des piliers de
l'architecture moderne, car ils sont souvent à
la base des fondements structurels. Censurant
les rampes étroites, le mauvais éclairage, la
signalisation confuse, les emplacements exigus
et l’accessibilité difficile, l’auteur – spécialiste
d’ingénierie automobile – offre une présentation
détaillée de la planification illustrée par 45
exemples internationaux.
DOM Publishers | Deutsch - English
556 pages | € 98.00
Deutsch ISBN: 978-3938666081
English ISBN: 978-3938666951
Archi paysagiste
Régis Guignard
With the evolution of the environmental
approach, the landscape specialist’s role
becomes essential to the globality of the
act of building. Régis Guignard, Christian de
Porzamparc’s (he signs the preface) regular
landscape specialist presents here thirty
projects covering ten themes. He explains the
profession’s trends, notably the necessity to
adapt to quite special situations or to look for
ideas going beyond the context.
Le rôle du paysagiste devient, avec l'évolution
de l'approche environnementale, fondamental
dans la globalité de l'acte de construire. Régis
Guignard, paysagiste attitré de Christian
Editions PC – Philippe Chauveau | Français
128 pages | € 35.00
ISBN: 979-1090148307
The Globalisation of Modern
Architecture: The Impact of
Politics, Economics and Social
Change on Architecture and
Urban Design since 1990
Robert Adam
Taking the break-up of the Soviet Union and the
entry of Russia, China and India into the global
market as the start of a new era of globalisation,
Robert Adam compares new developments in
architecture and urban design with major shifts
in the balance of power since 1990. This analysis
throws a new light on recent architecture.
Situant l'entrée de la Russie, de la Chine et de
l'Inde sur le marché mondial comme le début
d'une nouvelle ère de la mondialisation, Robert
Adam compare les nouveaux développements
de l'architecture et du design urbain avec des
changements majeurs dans l'équilibre des
pouvoirs depuis 1990. Cette analyse jette une
lumière nouvelle sur l'architecture récente.
Cambridge Scholars Publishing | English
360 pages | £ 44.88
ISBN: 978-1443839051
Helsinki Architectural Guide
Ulf Meyer
World Design Capital 2012, Helsinki also attracts
the architecture amateurs. This practical
guide, especially designed for them, describes
more than 120 buildings from 1900 until now,
in Helsinki and its close suburbs with notably
works from Aalto, Sirén, Leiviskä or Revell. One
chapter also refers to city planning including the
renovation of the former docks.
Capitale mondiale du design 2012, Helsinki
séduit aussi les amateurs d'architecture.
Ce guide pratique qui leur est destiné décrit
plus de 120 bâtiments de 1900 à nos jours,
couvrant la ville et ses environs immédiats
avec notamment des œuvres de Aalto, Sirén,
Leiviskä ou Revell. Un chapitre est consacré
aux aménagements urbains, y compris la
réhabilitation des anciens docks.
DOM Publishers | English
250 pages | € 28.00
Deutsch ISBN: 978-3869222097
Deutsch ISBN: 978-3869222127
de Portzamparc (qui signe la préface),
présente ici trente projets regroupés en dix
Il parle des tendances du métier, notamment
s’adapter à des situations bien particulières ou
chercher l’idée qui dépasse le contexte.
For more information visit:
Creating a picture of
Qatar’s National 2030 Vision
Visit Qatar’s Only International Real Estate Investment and
Development Event
Blue Stone Awards
ONE Prize 2013 Competition
International architecture competition for
projects using blue stone as significant
ONE Prize Award aims to explore the social,
economic, and ecological possibilities of
urban transformation. This year’s competition
is set in the context of severe climate
dynamism. How can cities adapt to the future
challenges of extreme weather? The ONE
Prize is a call to deploy sophisticated design
to alleviate storm impact through various
urban interventions such as: protective
green spaces, barrier shorelines, alternative
housing, waterproofing technology, and public
space solutions. We wish to reinvigorate
infrastructure and repurpose spaces towards
environmental adaptation in order to put
design in the service of the community.
Carrières du Hainaut – founded in 1888 and
currently one of the leading companies in
the blue stone sector – together with ArchiEurope are launching the first edition of the
Blue Stone Awards, a competition rewarding
best architectural projects highlighting the
use of blue stone in many fields/applications.
Participants can upload projects in the
following categories:
• C ompositions : assembling shapes
and finishings
oldness : present your most surprising
armonies : matching blue stone
with other colors
• C onfrontations : blue stone compared
to other materials (wood, glass, etc)
• E lements : Blue stone among water, air,
fire, light
• L andscapes : how to integrate blue stone
into a site
The contest is open for students in
architecture, architects, interior designers,
landscape architects.
Submission deadline : 09/09/2013
Cityscape Qatar is a leading industry platform for real estate
professionals and investors,providing direct access to the most
dynamic real estate market in the Middle East.
27 ~ 29 May 2013
Doha Exhibition Center, Doha, Qatar
T: +971 4 336 5161
F: +971 4 335 1891
E: [email protected]
2013 Otto Linne Award
The 2013 Otto Linne Award for Urban Landscape
Architecture gives students and young graduates
of landscape architecture programmes the
opportunity to address current themes and
challenges within their profession. The award,
promotes the professional development of young
designers and planners, and honours outstanding
artistic achievement.
Submission deadline : 16/09/2013
The ONE Prize seeks architects, landscape
architects, urban designers, planners,
engineers, scientists, artists, students and
individuals of all backgrounds. The ONE Prize
Award is an international competition and
it is open to everyone from professional to
Submission deadline : 31/08/2013
Armstrong Green Buildings
Award 2013
Armstrong Ceilings and Archi-Europe are very
proud to announce the launch of the first
international competition for ideas open to
students in architecture worldwide.
'Green Buildings' is the general topic of the
competition. Concepts using ceiling tiles,
ceiling planks, ceiling panels, metal ceilings,
rooms dividers, grid covers and mouldings
can be presented in the following categories:
• Energy savings
• Waste management program
• Resource Management
• Indoor air quality
Submission deadline : 07/10/2013
For more information visit:
Lisbon Triennale Début Award
For the first time, the Lisbon Architecture
Triennale will be presenting an international
Début Award to a young architect or
architecture practice to commend them on
their achievements, and to promote and
support their career.
The Début Award is directed at young architects
worldwide with an average age under 35
(thirty five). Through the award they hope to
support new voices and forms of practice.
They hope the award will contribute to the
young professionals' creative, intellectual and
professional growth at crucial and potentially
transformative stages in their careers.
Now in turn and in 2014, GREEN GOOD DESIGN's
goal is to bestow international recognition
to those outstanding individuals, companies,
organizations, governments, and institutions
that have forwarded exceptional thinking and
inspired greater progress toward a more
healthier and more sustainable universe.
Submission deadline : 01/09/2013
The Future Of
The Capital’s
Real Estate
d3 natural systems 2013 international architectural
design competition
Submission deadline : 21/06/2013
World Cup Structure
The aim of this International Competition is to
design a free standing World Cup Structure in
Lapa square in the heart of Rio de Janeiro during
the 2014 FIFA World Cup.
This competition hopes to achieve the following:
• Encourage and reward design excellence at a
small scale which integrates function, structure,
details and the spirit of the World Cup.
• Research, respond to and highlight the unique
aspects of designing an iconic structure that will
be used by visitors during the World Cup.
• Encourage the employment of sustainable
design in all aspects of the proposal.
Submission deadline : 30/06/2013
Green Good Design Award 2014
The European Centre for Architecture Art
Design and Urban Studies and The Chicago
Athenaeum: Museum of Architecture and
Design have joined forces on two continents
to present an innovative and challenging new
public program: GREEN GOOD DESIGN.
Natural systems offer architects and designers
signficant potential as alternative, ecologically
performative architectonic strategies. The d3
Natural Systems competition invites architects,
designers, engineers, and students to
collectively explore the potential of analyzing,
documenting, and deploying nature-based
influences in architecture, urbanism, interiors,
and designed objects.
Submission deadline : 15/07/2013
HYP CUP 2013 International
Student Competition in
Architectural Design
The School of Architecture of Tianjin University
and the Chinese press group, Urban Environment
Design (UED), announce the second edition
of the international competition on urban
transformation, open to students of architecture
worldwide. Participants are invited to contribute
their response to the radical statement
“Architecture must disappear”, a reflection that
imagines solutions in face of new Situations.
Competitors can choose the site for their proposal,
of a maximum built surface area of 4 000 m2.
Submission deadline : 30/06/2013
Cityscape Abu Dhabi offers its participants the opportunity to
gain an understanding of the progress on recent developments
towards the Abu Dhabi 2030 vision, new regulations, and find
sustainable investment opportunities.
Pre-register online to attend the exhibition FREE of charge.
16 ~ 18 April 2013
Abu Dhabi National Exhibition Centre
T: + 971 4 336 5161 | F: + 971 4 3351891
E: [email protected] |
Awards Sponsor
Proudly sponsored by
Porsche Centre Abu Dhabi
Ali & Sons Co. LLC
Co-Located Event
Organised By
2nd edition
powered by
International Competition
on energy-saving solutions
Zaha Hadid
12 traineeships to win in world architects practices
12 winning architecture students
1200 schools worldwide
12 world architects in the jury
24 month period competition
Francine Houben Kengo Kuma
J-M Jaspers
F-H Jourda
Archi-World® Academy is fostered by
Prof. Juhani Pallasmaa / Helsinki, Finland
Jury members will be revealed in September 2013
Bjarke Ingels
Bijoy Jain
Andrey Bokov
Premium partners
Building Technologies
Mario Cucinella
Media partners
Design Technologies
Copyright Archi-Europe Group 2012. All rights reserved.
edition: jury members
Daniel Libeskind Ma Yansong
New York

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