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en association avec
SJ HEAT PRODUCTIONS présente
SIERRA/AFFINITY et CINEMA SEVEN PRODUCTIONS
J A S O N
S T A T H A M
UN FILM DE
SIMON WEST
SORTIE LE 14 JANVIER 2015
DURÉE : 1H32
DISTRIBUTION
LA BELLE COMPANY
2, RUE TURGOT
75009 PARIS
TÉL. : 01 80 06 95 55
[email protected]
PRESSE
DELPHINE OLIVIER
26, RUE ESPARIAT
13100 AIX EN PROVENCE
TÉL. : 04 42 59 19 15
06 89 09 57 95
[email protected]
DOSSIER DE PRESSE, FILM ANNONCE ET PHOTOS TÉLÉCHARGEABLES SUR WWW.LA-BELLE-COMPANY.COM
SYNOPSIS
Nick Wild, ex-marine addict au jeu, se
reconvertit dans la protection rapprochée
de clients lucratifs. Il compte ainsi quitter
Las Vegas pour mener une vie meilleure.
Lorsque son ancienne compagne, Holly,
est retrouvée battue et laissée pour morte,
Nick accepte de l’aider à se venger. Il va
rapidement découvrir que le coupable n’est
autre que Danny DeMarco, membre d’une
puissante famille du milieu.
DEVANT LA CAMERA
♣ JASON STATHAM
Nick Wild
Jason Statham est connu dans le monde entier pour
ses films d’action. On l’a vu dernièrement dans
EXPENDABLES 3 de Patrick Hughes, avec une pléiade
de stars de films d’action : Sylvester Stallone, Antonio
Banderas, Jet Li, Wesley Snipes, Dolph Lundgren, Kelsey
Grammer, Randy Couture, Mel Gibson, Harrison Ford,
Arnold Schwarzenegger et Terry Crews. En 2012, il était à
l’affiche de EXPENDABLES 2 : UNITÉ SPÉCIALE de Simon
West, la suite du film-événement EXPENDABLES : UNITÉ
SPÉCIALE, qu’il interprétait déjà aux côtés de Sylvester
Stallone, également réalisateur du film.
Il sera prochainement sur les écrans dans FAST &
FURIOUS 7 de James Wan.
On l’a vu en 2013 dans HOMEFRONT de Gary Fleder, avec
James Franco et Kate Bosworth, et il tenait le rôle-titre
de CRAZY JOE, un film écrit et réalisé par Steven Knight.
On l’a vu aussi dans PARKER de Taylor Hackford, face à
Jennifer Lopez.
Né à Sydenham, en Angleterre, Jason Statham a été l’un
des meilleurs plongeurs de l’équipe d’Angleterre. Il s’est
imposé à la troisième place des sélections olympiques
à trois reprises, se classant au douzième rang mondial.
Il s’entraînait au Crystal Palace National Sports Centre
à Londres quand il a été remarqué et s’est vu proposer
de poser pour des campagnes presse et de jouer dans
des films publicitaires. Il a posé pour une publicité pour
French Connection et a rencontré le directeur de la
société, qui était également producteur exécutif d’un film
alors en préparation ARNAQUES, CRIMES ET BOTANIQUE.
Jason Statham a rencontré le réalisateur de ce film, Guy
Ritchie, qui lui a confié un rôle.
Ritchie a fait à nouveau appel à Jason Statham en 2000
pour le film de gangsters SNATCH, TU BRAQUES OU TU
RAQUES, dans lequel Statham joue un manager de boxe
face à Brad Pitt et Benicio Del Toro, puis pour REVOLVER,
avec Mark Strong, en 2005.
C’est en 2002 que Jason Statham s’est imposé au
premier rang de la jeune génération de héros d’action,
avec LE TRANSPORTEUR, écrit spécialement pour
lui par Luc Besson et réalisé par Louis Leterrier. Le
succès international du film lui a permis de retrouver le
personnage de Frank Martin dans LE TRANSPORTEUR 2,
avec François Berléand et Amber Valetta, puis en 2009
dans LE TRANSPORTEUR 3.
Il a joué par ailleurs dans THE ONE de James Wong, avec
Jet Li, dans le film de science-fiction GHOSTS OF MARS
de John Carpenter et dans TURN IT UP de Robert Adetuyi,
avec la star de la musique Ja Rule. On l’a vu par la suite
avec Mark Wahlberg, Edward Norton et Charlize Theron
dans BRAQUAGE À L’ITALIENNE de F. Gary Gray,
blockbuster de l’été 2003, ainsi que dans CELLULAR de
David R. Ellis. Il a été ensuite l’interprète de LONDON de
Hunter Richards et celui de CHAOS de Tony Giglio, avec
Ryan Phillippe et Wesley Snipes.
Jason Statham a joué en 2006 dans HYPER TENSION de
Mark Neveldine et Brian Taylor, puis l’année suivante
dans ROGUE – L’ULTIME AFFRONTEMENT de Philip
G. Atwell, dans lequel il retrouvait Jet Li. En 2008, il
était l’interprète de BRAQUAGE À L’ANGLAISE de Roger
Donaldson, l’histoire vraie du cambriolage de banque de
Baker Street en 1971, et de COURSE À LA MORT de Paul
W.S. Anderson.
En 2009, il tournait à nouveau sous la direction de Mark
Neveldine et Brian Taylor pour HYPER TENSION 2. Il a joué
également dans 13 de Géla Babluani.
Depuis, Jason Statham a interprété le thriller d’action
LE FLINGUEUR de Simon West, avec Ben Foster, Donald
Sutherland et Tony Goldwyn. Il a prêté par ailleurs sa voix
au personnage de Tybalt dans la version originale du film
d’animation GNOMÉO ET JULIETTE. On l’a vu ensuite
dans le thriller policier BLITZ d’Elliott Lester, d’après
le roman de Ken Bruen, face à Paddy Considine, Aidan
Gillen et David Morrissey, dans KILLER ELITE de Gary
McKendry, avec Clive Owen et Robert De Niro, et dans le
thriller d’action SAFE, écrit et réalisé par Boaz Yakin.
♠ STANLEY TUCCI
Baby
Stanley Tucci est réputé non seulement comme acteur,
mais aussi comme auteur, metteur en scène et producteur.
Il est apparu dans plus de 50 films et d’innombrables
programmes télévisés, et dans plus d’une douzaine de
pièces, à Broadway et ailleurs.
On le verra prochainement dans A LITTLE CHAOS de et
avec Alan Rickman, avec également Kate Winslet. Il était
récemment sur les écrans dans TRANSFORMERS : L’ÂGE
DE L’EXTINCTION de Michael Bay, avec Mark Wahlberg.
En 2013, il était l’interprète de HUNGER GAMES :
L’EMBRASEMENT de Francis Lawrence, dans lequel il
jouait à nouveau Caesar Flickman, personnage qu’il
a créé dans HUNGER GAMES de Gary Ross. Il a repris
depuis le rôle dans HUNGER GAMES : LA RÉVOLTE, 1ère
et 2ème PARTIES, à nouveau sous la direction de Francis
Lawrence.
Toujours en 2013, il a joué dans PERCY JACKSON : LA
MER DES MONSTRES de Thor Freudenthal, SOME
VELVET MORNING de Neil LaBute, et LE CINQUIÈME
POUVOIR de Bill Condon. Il a interprété des films tels
que JACK LE CHASSEUR DE GÉANTS de Bryan Singer, et
GAMBIT, ARNAQUE À L’ANGLAISE. Il a joué dans SOUS
SURVEILLANCE de et avec Robert Redford, avec aussi
Shia LaBeouf et Julie Christie, et dans CAPTAIN AMERICA :
FIRST AVENGER de Joe Johnston.
En 2008, pour sa prestation dans LOVELY BONES de Peter
Jackson, il a obtenu sa première nomination aux Oscar
ainsi que des nominations au Golden Globe, au
BAFTA Award, au SAG Award et au Broadcast
Film Critics Awards. Il est apparu la même année dans
JULIE & JULIA réalisé par Nora Ephron, face à Meryl
Streep.
Toujours en 2008, Stanley Tucci s’est associé avec son
ami de plus de vingt ans, Steve Buscemi, et avec Wren
Arthur pour créer OLIVE Productions, une société de
production de cinéma et de télévision installée à New
York. La société développe des projets pour le cinéma ou
la télévision, dont une partie est destinée à être réalisée
par Stanley Tucci et Steve Buscemi. OLIVE Production a
coproduit entre autres le talk-show « Vine Talk ».
En 2002, Stanley Tucci a été salué par la critique pour
son travail dans LES SENTIERS DE LA PERDITION de Sam
Mendes, avec Tom Hanks, Jude Law et Paul Newman. Le
film racontait l’histoire d’un tueur à gages qui s’implique
personnellement après que sa femme et son fils ont été
assassinés. On l’a également vu aux côtés de Tim Allen
et Rene Russo dans BIG TROUBLE, la comédie Disney
réalisée par Barry Sonnenfeld. Stanley Tucci a aussi été
à l’écran dans RENCONTRES À MANHATTAN, écrit et
réalisé par Edward Burns, et dans COUPLE DE STARS de
Joe Roth, face à Julia Roberts et Billy Crystal.
Les nombreux talents de Stanley Tucci l’ont poussé
à mener une carrière très variée. Acteur accompli
et talentueux, il est aussi scénariste, réalisateur et
producteur. Au Festival du film de Sundance 2008, il a
présenté en avant-première le film BLIND DATE, qui au
bout de sept ans, l’a poussé à repasser derrière la caméra.
Il a en effet réalisé, coécrit et joué dans ce remake du film
de Theo van Gogh.
Il a aussi réalisé JOE GOULD’S SECRET pour USA Films,
avec Ian Holm dans le rôle de l’écrivain bohème Joe
Gould et lui-même en Joseph Mitchell, le célèbre auteur
du New Yorker. Le film, qui se déroule dans le Greenwich
Village des années 1940, raconte l’histoire de l’étrange
rencontre et de la longue amitié de Joe Gould et Joseph
Mitchell, ainsi que les histoires que ce dernier écrivait sur
Joe Gould et sa vie.
BIG NIGHT, la première expérience de Stanley Tucci en tant
que coréalisateur (avec Campbell Scott), coscénariste
et acteur, lui a valu de nombreuses récompenses,
notamment le Waldo Salt Screenwriting Award au
Festival du film de Sundance 1996, le Prix d’Excellence
du National Board of Review, un Independent Spirit Award,
le Prix de la Critique au Festival du film de Deauville 1996
et les honneurs des New York Film Critics et de la Boston
Society of Film Critics.
Le deuxième projet de Stanley Tucci, LES IMPOSTEURS,
qu’il a écrit, réalisé, coproduit et dans lequel il a joué,
a fait partie de la sélection officielle du Festival du film
de Cannes 1998 et a été acquis par Fox Searchlight
Pictures plus tard cette même année. Dans cette farce
qui se déroule dans les années 1930, Stanley Tucci et
Oliver Pratt interprètent un duo d’acteurs au chômage
qui se retrouve à bord d’un navire de croisière sur lequel
voyagent Steve Buscemi, Alfred Molina, Lili Taylor et
Hope Davis.
Stanley Tucci a aussi joué dans LE DIABLE S’HABILLE
EN PRADA de David Frankel, EASY GIRL de Will Gluck,
BURLESQUE de Steve Antin, SWING VOTE – LA VOIX DU
CŒUR de Joshua Michael Stern, KIT KITTREDGE : AN
AMERICAN GIRL de Patricia Rozema, ROBOTS de Chris
Wedge et Carlos Saldanha, MOI, PETER SELLERS de
Stephen Hopkins, SHALL WE DANCE ? LA NOUVELLE
VIE DE MONSIEUR CLARK de Peter Chelsom, SPIN de
James Redford, LE TERMINAL de Steven Spielberg,
LA LÉGENDE DE DESPEREAUX de Sam Fell et Robert
Stevenhagen, HARRY DANS TOUS SES ÉTATS de
Woody Allen, LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ de Michael
Hoffman, LIFE DURING WARTIME d’Evan Dunsky, UNE
VIE MOINS ORDINAIRE de Danny Boyle, EN ROUTE VERS
MANHATTAN de Greg Mottola, KISS OF DEATH de Barbet
Schroeder, MRS. PARKER ET LE CERCLE VICIEUX d’Alan
Rudolph, MILLIARDAIRE MALGRÉ LUI d’Andrew Bergman,
L’AFFAIRE PÉLICAN de Alan J. Pakula, PRELUDE TO A KISS
de Norman René, BILLY BATHGATE de Robert Benton, IN
THE SOUP d’Alexandre Rockwell et ESCLAVES DE NEW
YORK de James Ivory.
En 2002, Stanley Tucci a remporté un Golden Globe
du meilleur acteur pour sa brillante interprétation du
lieutenant-colonel Adolf Eichmann dans le téléfilm
« Conspiration », une fiction qui recréait la Conférence
de Wannsee durant laquelle la Solution Finale de
l’Holocauste fut mise au point. Il y jouait aux côtés de
Kenneth Branagh et Colin Firth. Il a aussi reçu un Golden
Globe, ainsi qu’un Emmy Award pour son interprétation
de Walter Winchell, un fondateur de la presse à scandale
américaine, dans « Winchell », le film original de HBO
réalisé par Paul Mazursky. Son interprétation de cet
homme dont les révélations de secrets et de scandales
ont pris une tournure politique, a été saluée par le public
et les critiques. « Winchell » a offert à Stanley Tucci l’un
des rôles les plus marquants de son éclectique carrière.
L’acteur a aussi été cité aux Emmy Awards pour le rôle
vedette du Dr. Moretti dans « Urgences ». En 2007, son
apparition dans « Monk » a attiré l’attention des critiques
et lui a valu l’Emmy Award du meilleur acteur invité dans
une série comique.
Son travail à la télévision comprend aussi sa prestation
en vedette dans « Bull » sur TNT. Il y incarnait Hunter
Lasky, un homme charmant et calculateur, l’un des
meilleurs « requins » de la négociation à Wall Street. Il
est également apparu dans « Equal Justice », « Un flic
dans la mafia », « Equalizer », « Génération pub » et « The
Street ». Il a aussi interprété Richard Cross dans le drame
de Steven Bochco « Murder One », une prestation qui lui a
valu une nomination aux Emmy Awards.
Stanley Tucci connaît bien le théâtre et s’est produit
dans plus d’une douzaine de pièces à Broadway et offBroadway. En 2011, il a mis en scène sa première pièce à
Broadway, une reprise de la pièce de Ken Ludwig « Lend
Me A Tenor », dans laquelle il dirigeait Tony Shalhoub. La
pièce a été nommée au Tony Award de la meilleure reprise.
Parmi les pièces dans lesquelles il s’est produit figurent
« Frankie & Johnny in the Clair de Lune », « Execution
of Hope », « The Iceman Cometh », « Brighton Beach
Memoirs » et « Le Misanthrope ». Il a également joué
dans un certain nombre de pièces off-Broadway au Yale
Repertory Theater et au Purchase College de l’Université
d’État de New York, où il a étudié l’art dramatique.
En octobre 2012 est paru « The Tucci Cookbook » qui
a figuré sur la liste des meilleures ventes du New York
Times. En novembre 2014 paraîtra « The Tucci Table :
Cooking with Family and Friends ».
Stanley Tucci siège au conseil d’administration de la Food
Bank for New York City et a été conseiller en création aux
laboratoires d’écriture scénaristique et de mise en scène
du Sundance Institute.
♥ SOFIA VERGARA
D.D.
Sofia Vergara est l’une des actrices les plus drôles et
les plus sexy du cinéma. Elle est la seule actrice latinoaméricaine ayant débuté sa carrière sur une chaîne
hispanique américaine à être parvenue à s’imposer à la
télévision nationale. Le Hollywood Reporter et Billboard
l’ont citée parmi les femmes les plus douées et les plus
puissantes du secteur du divertissement hispanique.
Citée aux Emmy Awards, aux Golden Globes et aux
SAG Awards, elle tient actuellement l’un des rôles
principaux de la très populaire série comique américaine
« Modern Family », diffusée sur ABC, celui de Gloria
Pritchett-Delgado. La série a remporté l’Emmy Award
de la meilleure série comique de 2010 à 2013, le SAG
Award de la meilleure interprétation collective dans une
série comique de 2011 à 2014 et le Golden Globe de la
meilleure série télévisée catégorie comédie en 2012.
Sofia Vergara a dernièrement interprété et produit la
comédie DON’T MESS WITH TEXAS, réalisée par Anne
Fletcher, avec Reese Witherspoon. Elle a assuré la
production exécutive de la série dramatique « Killer
Women ». Elle a auparavant tourné dans « Dirty Sexy
Money », « Entourage », « Hot Properties » et « Les As du
braquage », entre autres. Côté grand écran, on l’a vue
récemment dans #CHEF, écrit et réalisé par Jon Favreau,
avec Jon Favreau, John Leguizamo, Scarlett Johansson,
Dustin Hoffman et Oliver Platt, dans MACHETE KILLS de
Robert Rodriguez et dans APPRENTI GIGOLO,
écrit, réalisé et interprété par John Turturro,
avec Woody Allen et Sharon Stone.
Sofia Vergara a fait ses débuts au cinéma dans BIG
TROUBLE de Barry Sonnenfeld et a joué depuis dans
des films comme LE 24e JOUR de Tony Piccirillo,
QUATRE FRÈRES de John Singleton, LES SEIGNEURS DE
DOGTOWN de Catherine Hardwicke, ainsi que dans MEET
THE BROWNS et MADEA GOES TO JAIL réalisés par Tyler
Perry. Elle a prêté sa voix au personnage de Carmen dans
le film d’animation HAPPY FEET 2, réalisé par George
Miller, aux côtés de Robin Williams, Matt Damon et Brad
Pitt, et a joué Odile dans LES SCHTROUMPFS de Raja
Gosnell. On l’a vue plus récemment dans HAPPY NEW
YEAR de Garry Marshall et LES TROIS CORNIAUDS des
frères Farrelly. Elle a doublé le personnage de Gabby
dans LES ZÉVADÉS DE L’ESPACE.
Elle a été saluée pour ses débuts à Broadway dans la
comédie musicale « Chicago » où elle interprétait Mama
Morton, en 2009.
Elle a animé les émissions « Fuera de Serie » et « A Que
No Te Atreves », et a été la guest star du soap opera en
langue espagnole le plus plébiscité de l’année 2008,
« Fuego en la Sangre », diffusé sur Univision – le plus
grand réseau de chaînes en langue espagnole des ÉtatsUnis. Elle a également assuré la production exécutive de
la version hispanique de « Desperate Housewives ».
En dehors de sa carrière d’actrice, Sofia Vergara
est la créatrice d’une ligne exclusive de vêtements,
accessoires, maillots de bains, bijoux, bagages et articles
de décoration pour Kmart, Sofia by Sofia Vergara. Elle est
l’égérie de CoverGirl et de Diet Pepsi depuis quatre ans.
À l’automne 2014, elle lancera la collection Sofia Vergara
pour Rooms to Go, comprenant des meubles de salon,
des chambres, des salles à manger et divers accessoires.
Elle est depuis peu l’égérie des soins capillaires Head
& Shoulders. En 2014, des membres de sa famille ont
participé à une campagne nationale.
En 2001, Sofia Vergara a créé Peace and Hope for the
Children of Columbia, une association caritative qui
vient en aide aux enfants de son pays d’origine, et elle
a également financé la construction d’un pavillon dédié
au traitement du cancer pédiatrique dans sa ville natale,
Barranquilla. Elle consacre beaucoup de son temps à
cette association.
En 1994, elle a fondé Latin World Entertainment avec son
associé Luis Balaguer, une agence artistique représentant
les meilleurs talents hispaniques devenue aujourd’hui
une société multiservice. Latin World Entertainment est
actuellement la plus importante agence hispanique de
management et firme marketing spécialisée dans le
divertissement, et œuvre au développement du marché
hispanique.
Sofia Vergara partage son temps entre Los Angeles et
New York avec son fils Manolo.
♦ ANNE HECHE
Roxy
Anne Heche s’illustre aussi bien au cinéma qu’à la
télévision ou au théâtre. Ses prestations remarquées
lui ont valu les faveurs des critiques ainsi que des
nominations aux Tony et aux Emmy Awards.
Elle participe actuellement au « Michael J. Fox Show », et
interprète et produit la série « Save Me », écrite par John
Scott Shepherd et réalisée par Scott Winant, avec Neal
Mortiz et Vivian Cannon pour producteur exécutifs. Elle
produira « Bed Judge » avec Will Ferrell, Adam McKay et
Jill Messick.
Parmi ses films récents figurent ARTHUR NEWMAN
de Dante Ariola, avec Emily Blunt et Colin Firth, et la
comédie THAT’S WHAT SHE SAID de Carrie Preston. Elle a
été saluée pour sa prestation dans BIENVENUE À CEDAR
RAPIDS de Miguel Arteta, avec Ed Helms et John C. Reilly.
Elle était aussi à l’affiche de RAMPART d’Oren Moverman,
auprès de Woody Harrelson, Robin Wright, Sigourney
Weaver et Ice Cube.
Elle a tourné en 2009 aux côtés d’Ashton Kutcher dans
TOY BOY de David Mackenzie. En 2004, on a pu la voir
face à Nicole Kidman et Lauren Bacall dans BIRTH de
Jonathan Glazer, présenté aux Festivals de Venise et de
Deauville.
Sa prestation dans DES HOMMES D’INFLUENCE de Barry
Levinson avec Robert De Niro et Dustin Hoffman lui a valu
le National Board of Review de la meilleure actrice dans
un second rôle. L’année précédente, on avait pu la voir
aux côtés d’Harrison Ford dans SIX JOURS SEPT NUITS
d’Ivan Reitman. Elle a également donné la réplique à
Tommy Lee Jones dans VOLCANO de Mick Jackson, et a
été plébiscitée par la critique pour son rôle dans DONNIE
BRASCO de Mike Newell. Anne Heche a tourné aux côtés
de Julianne Moore et Vince Vaughn dans le remake de
PSYCHO réalisé par Gus Van Sant, et de Jeff Goldblum
dans AUGGIE ROSE de Matthew Tabak, présenté au
Festival de Montréal. En 2002, elle a joué dans JOHN Q
de Nick Cassavetes avec Denzel Washington, et donné
la réplique à Christina Ricci dans PROZAC NATION
réalisé par Erik Skjoldbjærg. À sa filmographie figurent
également AU CŒUR DU MIRACLE d’Agnieszka Holland
avec Ed Harris, LA JURÉE de Brian Gibson avec Demi
Moore et Alec Baldwin, WALKING AND TALKING de Nicole
Holofcener, WILD SIDE de Donald Cammell, LE CADEAU
DU CIEL de Gillies MacKinnon, PIE IN THE SKY de Bryan
Gordon, LA SURPRISE de Richard Benjamin avec Melanie
Griffith, ou encore LA PETITE STAR de James L. Brooks.
Anne Heche est très présente à la télévision. Elle a été
l’interprète de la série « Blackout sur Los Angeles » et
de la série comique « Hung » aux côtés de Thomas Jane
et Jane Adams. Elle a joué également dans les téléfilms
« Silent Witness » et « Le combat de ma fille ».
En 2007, elle a tourné dans la série « Men in Trees :
Leçons de séduction ». Elle y interprétait une conseillère
en relations amoureuses qui part en Alaska pour oublier
son ex-fiancé volage, et découvre qu’elle est entourée
d’hommes célibataires.
Son interprétation d’une mère toxicomane dans le
téléfilm « Le Choix de Gracie » aux côtés de Diane Ladd
lui a valu sa première nomination aux Emmy Awards en
2004. L’année suivante, elle a tourné dans le téléfilm
« Aux limites de la passion » ainsi que dans « Un Noël
à New York » qui a rassemblé plus de 16 millions de
téléspectateurs lors de sa diffusion. Anne Heche a
incarné des personnages mémorables dans plusieurs
séries dont elle était la guest-star comme « Nip/Tuck »,
« Everwood » ou « Ally McBeal », et elle a également joué
dans le téléfilm de HBO « If These Walls Could Talk »
réalisé par Cher.
En 2002, elle a fait des débuts remarqués à Broadway
dans une production de la pièce « Preuve » récompensée
aux Tony Awards. Elle a reçu des critiques élogieuses et
la durée des représentations a été rallongée. La pièce fait
partie des œuvres non musicales à être restées le plus
longtemps à l’affiche au cours de ces dernières années.
Anne Heche a fait un retour triomphal à Broadway en
2004 dans une production par le Roundabout Theater de
la pièce « Twentieth Century ». Sa prestation remarquée
face à Alec Baldwin lui a valu d’être citée au Tony Award
de la meilleure comédienne.
Également auteur et réalisatrice, Anne Heche a écrit et
réalisé un court métrage intitulé REACHING NORMAL dans
le cadre de la « First Director Series » de Showtime, ainsi
qu’un segment de « Sex Révélations » dans le deuxième
volet de « If These Walls Could Talk ». Son autobiographie,
intitulée « Call Me Crazy », a été publiée par Simon &
Schuster en septembre 2001 et a figuré sur les listes des
best-sellers du New York Times et du Los Angeles Times.
♣ JASON ALEXANDER
Pinky
Le rôle de George Costanza dans « Seinfeld » sur NBC
a valu à Jason Alexander six nominations aux Emmy
Awards et quatre aux Golden Globes, un American
Television Award et deux American Comedy Awards. Il a
en outre été sacré meilleur acteur de série comique aux
Screen Actors Guild Awards, et les lecteurs de TV Guide
ont élu George Costanza parmi les 10 personnages les
plus inoubliables de l’histoire de la télévision.
Outre « Seinfeld », Jason Alexander a mené une carrière
éclectique. Il a fait ses débuts à Broadway dans la
production originale de « Merrily We Roll Along » de
Stephen Sondheim. Il s’est produit cinq fois à Broadway et
a écrit le livret du spectacle « Jerome Robbins’ Broadway »,
dans lequel il incarnait également 14 personnages
différents. Pour son travail sur la pièce, il a remporté un
Drama Desk Award, un Outer Critics Circle Award et un
Tony Award. Il a également joué à de nombreuses reprises
à Los Angeles, notamment dans « The Producers » de Mel
Brook, avec Martin Short, pièce pour laquelle il a été
salué par la critique. L’été dernier, l’Actor’s Fund lui a
décerné le Julie Harris Award for Lifetime Achievement.
Au cinéma, il est apparu dans PRETTY WOMAN de
Garry Marshall, L’ÉCHELLE DE JACOB réalisé par Adrian
Lyne, DUNSTON – PANIQUE AU PALACE de Ken Kwapis,
LOVE ! VALOR ! COMPASSION ! mis en scène par Joe
Mantello, LES AVENTURES DE ROCKY & BULLWINKLE de
Des McAnuff, L’AMOUR EXTRA LARGE des frères Farrelly,
HATCHI de Lasse Hallström, et LUCKY STIFF, le prochain
film de Christopher Ashley.
Sur le petit écran, on a pu le voir dans « Bye Bye Birdie »
mis en scène par Gene Saks, et « A Christmas Carol »
d’Arthur Allan Seidelman.
Également réalisateur pour la télévision et le cinéma,
Jason Alexander a mis en scène plusieurs longs métrages
ainsi que des épisodes de « Seinfeld », « Tout le monde
déteste Chris », « Esprits criminels », « Franklin & Bash »
et « Mike & Molly ». On lui doit aussi de nombreuses
productions théâtrales à Los Angeles, la plupart pour
la Reprise Theatre Company dont il est le directeur
artistique.
Outre son activité d’acteur et de réalisateur, Jason
Alexander est également producteur, professeur, auteur
de livres pour enfants, magicien, star du poker, activiste
et comique – il incarne Donny Clay, le 4ème meilleur
conférencier spécialisé dans la motivation d’Amérique.
♠ MAX CASELLA
Osgood
Max Casella a récemment été retenu pour jouer un rôle
régulier dans la série de HBO « Rock & Roll », dont les
producteurs exécutifs sont Martin Scorsese et Terence
Winter.
Au cinéma, on l’a vu dans A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM
réalisé par Julie Taymor, d’après la pièce de Shakespeare
qu’il a jouée au Theater For A New Audience, OLD BOY
de Spike Lee, APPRENTI GIGOLO de John Turturro, THE
LAST OF ROBIN HOOD de Richard Glatzer et Wash
Westmoreland, dans lequel il incarnait Stanley Kubrick,
BLUE JASMINE de Woody Allen, INSIDE LLEWYN DAVIS
des frères Coen, et COGAN – KILLING THEM SOFTLY
d’Andrew Dominik.
Max Casella a fait partie du casting de la série originale
emblématique de HBO « Les Soprano » durant cinq
saisons. Il y campait Benny Fazio, un membre loyal
de l’équipe de Tony Soprano, et a participé au dernier
épisode. Il a incarné l’ennemi de Nucky Thompson, Leo
D’Allessio, durant la première saison de la série à succès
de HBO, « Boardwalk Empire ». En 2011, il est apparu
dans PASSIONE de John Turturro.
Parmi ses autres films, citons SOMEWHERE TONIGHT
de Michael Di Jiacomo, avec John Turturro, LES NOCES
REBELLES de Sam Mendes, JEUX DE DUPES de George
Clooney et BIG MAMMA : DE PÈRE EN FILS réalisé par
John Whitesell.
On a pu également le voir dans NEWSIES de Kenny
Ortega pour Disney, avec Christian Bale et
Robert Duvall, ED WOOD réalisé par Tim Burton,
face à Johnny Depp, SERGENT BILKO de Jonathan Lynn,
avec Steve Martin, et MAFIA BLUES d’Harold Ramis, aux
côtés de Robert De Niro.
Il a également prêté sa voix à des personnages de longs
métrages d’animation Disney dont DINOSAURE réalisé
par Eric Leighton et Ralph Zondag, et aux jeux vidéo « Jak
and Daxter » pour la Playstation de Sony.
Max Casella a partagé l’affiche de « Atmosphere Of
Memory » avec Ellen Burstyn et John Glover, et joué face
à Richard Thomas dans « Timon d’Athènes » au NY Public
Theater. Il a plus récemment joué à Broadway dans les
pièces d’Ethan Coen et Woody Allen mises en scène
par John Turturro dans le cadre du cycle « Relatively
Speaking ».
Collaborateur fréquent de John Turturro, Max Casella est
apparu à ses côtés dans la minisérie acclamée par la
critique « The Bronx Is Burning ». Il a incarné Clov, face à
Hamm campé par John Turturro, dans la pièce de Samuel
Beckett « Fin de partie » à la Brooklyn Academy of Music.
Il a également joué avec John et Aida Turturro dans
« Souls of Naples » en off-Broadway et à Naples en Italie.
Les deux acteurs ont plus récemment coadapté « Fiabe
Italiane » d’Italo Calvino, pièce avec laquelle ils ont fait
une tournée en Italie en 2010.
Le travail de l’acteur à Broadway comprend « The Music
Man », dans laquelle il campait Marcellus Washburn,
le complice rusé d’Harold Hill. Il a fait ses débuts à
Broadway en 1997, dans le rôle de Timon dans la
première distribution de la comédie musicale primée aux
Tony Awards, « Le Roi Lion » pour laquelle il a remporté le
Theatre World Award des meilleurs débuts à Broadway
ainsi qu’une nomination aux Drama Desk Awards.
Max Casella s’est fait connaître dans le rôle de Vinnie
dans la série télévisée à succès « Docteur Doogie »,
produite par Steven Bochco.
Max Casella est né à Washington, dans le district de
Columbia, et a grandi à Boston dans le Massachussetts,
où il a développé ses talents d’acteur dans le théâtre
régional, dans des productions telles que « Night And
Day » et « Cyrano de Bergerac » par Tom Stoppard au
prestigieux Huntington Theater.
♥ MICHAEL ANGARANO
Cyrus Kinnick
Michael Angarano est l’un des acteurs les plus doués de
sa génération. Il s’est déjà imposé à Hollywood à travers
une gamme de rôles variés qui ont fait de lui l’un des
jeunes acteurs les plus demandés actuellement.
Il tourne actuellement la série de Steven Soderbergh
« The Knick », avec Clive Owen, Andre Holland, Juliet
Rylance et Eve Hewson.
Il a récemment joué dans THE ENGLISH TEACHER, réalisé
par Craig Zisk, face à Julianne Moore, Nathan Lane
et Greg Kinnear. Il y incarne un dramaturge raté qui
revient dans sa ville natale, où il va bouleverser la vie
de son ancien professeur d’anglais (Julianne Moore). Il
a interprété EMPIRE STATE de Dito Montiel, avec Liam
Hemsworth, Dwayne Johnson et Emma Roberts, et THE
BRASS TEAPOT de Ramaa Mosley. Il y incarne avec
Juno Temple un jeune couple pauvre qui découvre une
mystérieuse théière qui leur offre une richesse illimitée
en échange des souffrances de quelqu’un d’autre.
En 2011, Michael Angarano était l’interprète de PIÉGÉE,
réalisé par Steven Soderbergh, avec Gina Carano,
Michael Fassbender, Ewan McGregor, Michael Douglas
et Channing Tatum. Il a joué face à Melissa Leo et John
Goodman dans RED STATE, présenté au Festival de
Sundance 2011, ainsi que dans LE JOUR OÙ JE L’AI
RENCONTRÉE de Gavin Wiesen, avec Emma Roberts et
Freddie Highmore, et dans CEREMONY sous la direction
de Max Winkler, l’histoire d’un jeune homme qui essaie
de faire échouer le mariage d’une trentenaire dont il est
amoureux, jouée par Uma Thurman.
Michael Angarano a fait des débuts remarqués dans le
film de Wes Craven LA MUSIQUE DE MON CŒUR, face à
Meryl Streep en 1999. Peu après, il jouait le jeune William
dans le film nommé à l’Oscar PRESQUE CÉLÈBRE, réalisé
par Cameron Crowe, avec Frances McDormand, Kate
Hudson, Billy Crudup, Zooey Deschanel et Patrick Fugit.
Sa filmographie s’est enrichie par la suite de films
comme PUR SANG, LA LÉGENDE DE SEABISCUIT de Gary
Ross, avec Tobey Maguire et Jeff Bridges, DEAR WENDY
de Thomas Vinterberg, LES SEIGNEURS DE DOGTOWN
de Catherine Hardwicke, avec Heath Ledger et Emile
Hirsch, L’ÉCOLE FANTASTIQUE de Mike Mitchell, avec
Kurt Russell et Kelly Preston, ONE LAST THING d’Alex
Steyermark, avec Cynthia Nixon, BLACK IRISH de Brad
Gann, THE FINAL SEASON de David M. Evans, avec Sean
Astin et Rachael Leigh Cook, SNOW ANGELS de David
Gordon Green, face à Sam Rockwell et Kate Beckinsale,
qui a été présenté en compétition au Festival de Sundance
2007 et MAN IN THE CHAIR de Michael Schroeder, avec
Christopher Plummer. Il était en 2008 à l’affiche du film de
Rob Minkoff LE ROYAUME INTERDIT, face à Jackie Chan
et Jet Li, et en 2009 à celle de GENTLEMENT BRONCOS
de Jared Hess, avec Jennifer Coolidge, Jemaine Clement,
Mike White et Hector Jimenez.
Côté télévision, il a joué dans quatre épisodes de la
série Fox à succès « 24 heures chrono » face à Kiefer
Sutherland. Il a été la guest star de la comédie de NBC
couronnée aux Emmy Awards « Will & Grace », où il jouait
Elliot, le fils de Jack McFarland (Sean Hayes). Il a joué par
ailleurs dans « Urgences », « Les Experts », « Less Than
Perfect », « Summerland » et « Kevin Hill ».
Né dans le quartier de Brooklyn à New York, il habite à
présent Los Angeles.
♦ MILO VENTIMIGLIA
Danny DeMarco
Milo Ventimiglia s’est forgé une impressionnante
filmographie, que ce soit au cinéma, à la télévision ou sur
Internet, et continue à faire évoluer sa carrière grâce à
des projets passionnants et exigeants.
Passant très facilement du petit au grand écran, l’acteur
compte à son actif autant de films à gros budgets que
de films indépendants. On a pu le voir dans GRACE
DE MONACO réalisé par Olivier Dahan. L’acteur est
récemment apparu dans KISS OF THE DAMNED mis en
scène par Xan Cassavetes projeté lors de la cérémonie
de clôture de la Mostra de Venise en septembre 2012.
Inspiré des films de genre européens des années 60 et
70, ce film de vampire érotique raconte l’histoire d’une
vampire qui tombe amoureuse d’un humain sous l’œil
inquisiteur de sa sœur. Il a également incarné le
fils de Robert DeNiro dans FACE À FACE de Mark
Steven Johnson, et tenu le rôle d’un odieux
étudiant aux côtés de Taylor Lautner dans COPAINS POUR
TOUJOURS 2 de Dennis Dugan, avec Adam Sandler. Milo
Ventimiglia a en outre récemment été choisi pour jouer
dans MADTOWN, le film indépendant de Charles Moore.
Milo Ventimiglia a récemment joué dans CRAZY DAD de
Sean Anders, face à Adam Sandler et Andy Samberg, et
THE DIVIDE réalisé par Xavier Gens, un thriller de sciencefiction qui se déroule après une attaque nucléaire sur
New York. Il a aussi interprété le fils de Sylvester Stallone
dans ROCKY BALBOA, le film à succès mis en scène par
la légende du cinéma d’action, et a joué dans BLINDÉS,
le film de braquage de Nimród Antal, avec Matt Dillon
et Laurence Fishburne, et GAMER de Mark Neveldine et
Brian Taylor, aux côtés de Gerard Butler.
À sa filmographie figurent également PATHOLOGY de
Marc Schölermann, CURSED, le thriller réalisé par Wes
Craven et écrit par Kevin Williamson, ORDER OF CHAOS
de Vince Vieluf, STAY ALIVE mis en scène par William
Brent Bell, DIRTY DEEDS de David Kendall, WINTER
BREAK réalisé par Marni Banack, et MASSHOLES de
John Chase. De plus, il a joué dans les courts métrages
NICE GUYS FINISH LAST et MUST BE THE MUSIC, dont la
première a eu lieu au Festival du film de Sundance 1996
où il a suscité l’enthousiasme de la critique.
Milo Ventimiglia a récemment été choisi pour jouer
dans le pilote de la série dramatique de science-fiction
« The Whispers » qui raconte la course contre la montre
de l’humanité pour vaincre un ennemi extra-terrestre
invisible qui prévoit de détruire la Terre. L’acteur est
également récemment apparu dans « Mob City » créée par
Frank Darabont pour TNT, une série policière trépidante
qui se déroule dans le Los Angeles des années 40 et 50.
L’acteur a en outre tenu l’un des rôles principaux de
« Heroes » sur NBC, l’une des séries les plus populaires
de la saison 2006-2007. Milo Ventimiglia s’est fait
remarquer en rejoignant le casting de « Gilmore Girls »,
la série acclamée par la critique, puis a joué dans
« The Bedford Diaries » créée par Tom Fontana pour WB,
ainsi que dans « Mes plus belles années », également
acclamée par la critique. À la télévision, il a aussi tenu
un rôle récurrent dans « Boston Public » créée par David.
E. Kelley et est apparu en guest-star dans « Le Prince de
Bel-Air », « Les Experts », « Sabrina, l’apprentie sorcière »
et « Promised Land ».
Outre la télévision, Milo Ventimiglia a pris part à
des web-séries à succès. Il a produit et joué dans
« Chosen », lancée sur Crackle le 17 janvier 2013, dont
la troisième saison a été diffusée au printemps dernier.
L’acteur produit également « The PET Squad Files », une
web-série qui raconte les mésaventures d’un groupe
d’anciens étudiants qui partent à la recherche d’activités
paranormales et extra-terrestres.
Avec sa société de production, DiVide Pictures, il travaille
actuellement à l’adaptation de « How Soon Is Never? », le
roman autobiographique de Marc Spitz.
Sous la bannière DiVide, il a lancé deux comic books
publiés par Top Cow. Milo Ventimiglia a réalisé un court
métrage pour la compagnie d’assurance Liberty Mutual
diffusé sur NBC. Il a également mis en scène la série
originale « It’s a Mall World » pour American Eagle
Outfitters. Les 12 épisodes de la minisérie ont été diffusés
sur ae.com, puis sur MTV et dans les magasins American
Eagle à travers les États-Unis. « It’s a Mall World » a donné
naissance à « Wintertales », une série d’animation pour
American Eagle diffusée pendant les fêtes de fin d’année.
En juillet 2008, l’acteur s’est rendu au Proche-Orient
avec l’United Service Organizations (USO). Pendant 10
jours, il a visité 3 pays et rencontré les hommes et les
femmes des forces armées. Toujours avec l’USO, il est
allé en Allemagne et en Turquie en novembre 2009. Il
est également impliqué auprès de l’Iraq and Afghanistan
Veterans of America Organization (IAVA) qui vient en aide
aux vétérans qui en ont besoin à leur retour au pays.
Milo Ventimiglia vit à Los Angeles.
♣ DOMINIK GARCIA-LORIDO
Holly
Dominik Garcia-Lorido a incarné Mercedes Lazaro
dans « Magic City » sur Starz, aux côtés de Jeffrey Dean
Morgan, Olga Kurylenko et Danny Huston. La série, créée
par Mitch Glazer, raconte l’histoire de propriétaires
d’hôtels et de familles mafieuses dans le Miami de 1959
sur fond de révolution cubaine et de la prise du pouvoir
par Fidel Castro.
L’actrice est également connue pour son rôle dans CITY
ISLAND, le film indépendant de Raymond De Felitta qui a
remporté l’Audience Award au Festival du film de Tribeca
2009, dans lequel elle donnait la réplique à Julianna
Margulies et jouait la fille de l’acteur nommé aux Oscars
Andy Garcia. Dans sa filmographie figurent aussi MAGIC
CITY MEMOIRS d’Aaron J. Salgado, ADIEU CUBA réalisé
par Andy Garcia, LA LINEA de James Cotten, et FAUX
FRÈRES, VRAIS JUMEAUX réalisé par Andrew David.
L’année dernière, Dominik Garcia-Lorido a été citée
parmi les « plus beaux visages de la nouvelle génération
d’Hollywood » par PEOPLE Magazine.
♠ HOPE DAVIS
Cassandra
Hope Davis était très récemment sur le petit écran dans
la série « The Newsroom » et dans les téléfilms « The
Ordained » et « The Miraculous Year », réalisé par Kathryn
Bigelow.
Dans le téléfilm « The Special Relationship », elle
incarnait la Première dame américaine, Hillary Rodham
Clinton, face à Dennis Quaid dans le rôle du Président
Bill Clinton et à Michael Sheen dans celui du Premier
Ministre britannique Tony Blair. Richard Loncraine a
réalisé ce film sur un scénario de Peter Morgan. Hope
Davis a été nommée pour sa prestation à l’Emmy Award
de la meilleure actrice et au Golden Globe de la meilleure
actrice dans un second rôle.
Sur scène, elle a retrouvé récemment ses partenaires
de la distribution de la pièce « Le Dieu du carnage »,
couronnée par le Tony Award en 2009, pour une
série de représentations à l’Ahmanson Theater à Los
Angeles. Elle avait été nommée au Tony de la meilleure
comédienne pour son portrait d’Annette Raleigh dans
les représentations données à Broadway, face à James
Gandolfini, Jeff Daniels et Marcia Gay Harden.
Elle était aussi sur le petit écran dans la minisérie
« Mildred Pierce » réalisée par Todd Haynes, et dans
la série « En analyse », qui lui a valu une nomination à
l’Emmy de la meilleure actrice dans un second rôle.
Hope Davis a été élue Meilleure actrice de l’année
2003 par le New York Film Critics Circle
pour son travail dans deux des films
indépendants les plus applaudis de l’année,
AMERICAN SPLENDOR de Shari Springer Berman
et Robert Pulcini et THE SECRET LIVES OF DENTISTS
d’Alan Rudolph, d’après la nouvelle de Jane Smiley, « The
Age of Grief ». Pour AMERICAN SPLENDOR, elle a en outre
été nommée au Golden Globe pour son portrait de Joyce
Brabner, épouse et collaboratrice du personnage de Paul
Giamatti. Ce film est lauréat du Los Angeles Film Critics
Award du meilleur film 2003, a été classé dans plusieurs
Top Ten, a obtenu le Grand Prix du Jury au Festival de
Sundance et au Festival Juste pour rire à Montréal, et
le Prix Un Certain Regard à Cannes. Et Hope Davis a
aussi été nommée à l’Independent Spirit Award pour THE
SECRET LIVES OF DENTISTS.
Ses interprétations dans les films indépendants EN ROUTE
VERS MANHATTAN de Greg Mottola, BACK HOME de Bart
Freundlich et ET PLUS SI AFFINITÉS de Brad Anderson,
présenté au Festival de Sundance 1998 et nommé
au Grand Prix du Jury, figurent parmi ses premières
prestations les plus remarquées. Parmi ses premiers
films figurent aussi L’EXPÉRIENCE INTERDITE de Joel
Schumacher et KISS OF DEATH de Barbet Schroeder.
Hope Davis a joué par la suite dans des films comme la
comédie MR. WRONG de Nick Castle, LES IMPOSTEURS
de Stanley Tucci, le thriller politique ARLINGTON ROAD de
Mark Pellington, avec Jeff Bridges, Tim Robbins et Joan
Cusack, MUMFORD de Lawrence Kasdan, JOE GOULD’S
SECRET de Stanley Tucci. Elle a joué avec Anthony
Hopkins dans CŒURS PERDUS EN ATLANTIDE de Scott
Hicks, d’après un roman de Stephen King.
En 2002, elle incarne la fille de Jack Nicholson dans
MONSIEUR SCHMIDT d’Alexander Payne, lauréat du Los
Angeles Film Critics Award du meilleur film.
On la retrouve dans THE MATADOR, MÊME LES TUEURS
ONT BESOIN D’AMIS, écrit et réalisé par Richard Shepard,
avec Pierce Brosnan et Greg Kinnear. Elle a joué dans
l’adaptation par John Madden de la pièce de David
Auburn lauréate du Pulitzer et du Tony Award PROOF, avec
Gwyneth Paltrow, Anthony Hopkins et Jake Gyllenhaal, et
dans DUMA de Carroll Ballard, avec Campbell Scott.
On l’a vue dans THE WEATHERMAN de Gore Verbinski,
avec Nicolas Cage, SCANDALEUSEMENT CÉLÈBRE de
Douglas McGrath, sur Truman Capote, FAUSSAIRE de
Lasse Hallström, avec Richard Gere, THE NINES de John
August, avec Ryan Reynolds, CHARLIE BARTLETT de Jon
Poll, avec Robert Downey Jr., UN ÉTÉ ITALIEN de Michael
Winterbottom, avec Colin Firth et Catherine Keener, et
THE LODGER de David Ondaatje, avec Alfred Molina.
Elle a joué ensuite dans le film choral de Charlie Kaufman
SYNECDOCHE, NEW YORK, avec notamment Philip
Seymour Hoffman, Samantha Morton, Michelle Williams
et Catherine Keener.
En 2011, elle était Tante Debra dans le film de Shawn
Levy REAL STEEL. Elle a joué depuis dans DISCONNECT
d’Henry Alex Rubin et dans LOUDER THAN WORDS
d’Anthony Fabian, avec David Duchovny.
Également comédienne au théâtre, Hope Davis s’est
produite dans « Spinning Into Butter » de Rebecca Gilman
au Lincoln Center Theater. Elle a interprété auparavant
« Ivanov » avec Kevin Kline, « Two Shakespearean
Actors » au Lincoln Center Theater et « Camino Real »
au Williamstown Theatre Festival. Elle a participé par
ailleurs à de nombreuses pièces off-Broadway dont
« Pterodactyls », « The Food Chain », « The Iceman Cometh »
et « Speed the Plow » de David Mamet, dans une mise en
scène de Joel Schumacher. Hope Davis a interprété plus
récemment la « pièce sonore » écrite par Charlie Kaufman,
« Hope Leaves the Theatre », dans le cadre du Theater of
the New Ear. Elle y avait pour partenaires Meryl Streep et
Peter Dinklage.
DERRIERE LA CAMERA
♣ SIMON WEST
Réalisateur
Né en Grande-Bretagne, à Lechtworth, dans le
Hertfordshire, Simon West entame sa carrière comme
monteur à la BBC à Londres. En 1985, il obtient une
subvention du British Arts Council pour écrire et réaliser
un film de 30 minutes, DOLLY MIXTURES. Il entre ensuite
chez Limelight à Londres pour réaliser des clips vidéo et
des publicités.
Des bureaux de Limelight à Los Angeles, il passe
chez Pilot Pictures et remporte le Lion d’or du Festival
international du film publicitaire de Cannes pour « Italian
Feast » et un Clio pour « Airplane ». En 1993, il travaille
chez Satellite Films et remporte un nouveau Lion d’or et
un autre Clio, ainsi qu’un Lion de bronze en 1995. C’est à
cette époque qu’il rejoint Propaganda Films. Il obtiendra
au cours de sa carrière un grand nombre d’autres prix
prestigieux pour ses films publicitaires.
En 1997, il réalise son premier long métrage cinéma,
LES AILES DE L’ENFER avec Nicolas Cage, John Cusack
et John Malkovich. Il enchaîne avec LE DÉSHONNEUR
D’ELISABETH CAMPBELL avec John Travolta, Madeleine
Stowe et James Woods. En 2001, il signe l’adaptation du
célèbre jeu vidéo LARA CROFT : TOMB RAIDER interprétée
par Angelina Jolie. Simon West est le seul réalisateur de
films d’action dont les trois premiers films ont franchi la
barre des 100 millions de dollars de recettes aux ÉtatsUnis.
Il revient au grand écran en 2006 pour réaliser le remake
TERREUR SUR LA LIGNE. En 2011, il a réalisé le film
d’action LE FLINGUEUR, avec Jason Statham, Ben Foster,
Donald Sutherland et Tony Goldwyn. Il a depuis dirigé
Nicolas Cage à nouveau dans 12 HEURES, un thriller
d’action musclé.
Il a également réalisé EXPENDABLES 2 : UNITÉ SPÉCIALE,
avec la quasi-totalité des stars du cinéma d’action
dont Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph
Lundgren, Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme, Bruce
Willis et Arnold Schwarzenegger. Le film a fait plus de
300 millions de dollars de recettes mondiales.
Il a par ailleurs été producteur exécutif du film de Ridley
Scott LA CHUTE DU FAUCON NOIR, interprété par Josh
Hartnett, Ewan McGregor, Tom Sizemore et Eric Bana.
Simon West retrouvera Ken Nolan, le scénariste de LA
CHUTE DU FAUCON NOIR, pour travailler sur THUNDER
RUN, d’après le livre écrit par le journaliste couronné par
le Prix Pulitzer David Zucchino.
À travers sa société de production, Simon West a produit
des séries à succès telles que « Keen Eddie » et « Human
Target » pour la Fox, « Juste Cause » pour CBS et plus
récemment, « The Cape » pour NBC.
♠ STEVEN CHASMAN
Producteur
Après des études à l’université de Pennsylvanie, Steven
Chasman a intégré la faculté de droit de l’université
Emory à Atlanta dont il est sorti diplômé en 1991.
Initialement attiré par le droit des contrats, il a travaillé
durant plusieurs années à Washington D.C et Baltimore
dans le Maryland, au sein du cabinet d’avocats Whiteford,
Taylor & Preston. Mais le droit commercial a perdu de son
attrait à ses yeux au profit de l’univers du divertissement.
En 1993, Steven Chasman a rejoint International Creative
Management (ICM), l’une des principales agences de
management de talents où il a représenté de grands
acteurs, réalisateurs et athlètes. En 1999, il a présenté
l’un de ses clients, Jet Li, à Warner Brothers. Immense
star à Hong Kong, l’acteur était alors relativement inconnu
du public américain, mais cela allait bientôt changer.
Suite au rendez-vous organisé par Steven Chasman, Jet
Li a obtenu le rôle du méchant dans L’ARME FATALE 4 de
Richard Donner, et peu après, il a été choisi pour incarner
le premier rôle de ROMÉO DOIT MOURIR (2000) réalisé
par Andrzej Bartkowiak – son premier rôle principal en
langue anglaise.
Après six années chez ICM, Steven Chasman a
décidé de créer sa propre société de production et
de management : Current Entertainment. Il a fait ses
premiers pas de producteur en 2001 avec LE BAISER
MORTEL DU DRAGON de Chris Nahon, avec Jet Li, et
THE ONE réalisé par James Wong. Il a ensuite
produit la trilogie LE TRANSPORTEUR interprété
par Jason Statham dans le rôle de Frank Martin,
en collaboration avec le cinéaste primé Luc Besson.
Avec ce dernier, il a aussi produit DANNY THE DOG mis
en scène par Louis Leterrier, avec Jet Li, et NEW YORK
TAXI de Tim Story, interprété par Jimmy Fallon. Steven
Chasman a également produit DOA : DEAD OR ALIVE de
Cory Yuen, CHAOS de Tony Giglio avec Jason Statham,
et ROGUE – L’ULTIME AFFRONTEMENT réalisé par Philip
G. Atwell, avec Jet Li et Jason Statham. Il a ensuite
collaboré avec Charles Roven et Atlas Entertainment sur
BRAQUAGE À L’ANGLAISE de Roger Donaldson, inspiré du
braquage d’une banque de Baker Street en 1971. Current
Entertainment a par ailleurs récemment produit PARKER
réalisé par Taylor Hackford, adapté de la série de romans
de Richard Stark et interprété par Jason Statham dans
le rôle-titre, Jennifer Lopez et Nick Nolte ; BLITZ d’Elliott
Lester, d’après le roman de Ken Bruen, également
avec Jason Statham ; et KILLER ELITE réalisé par Gary
McKendry, inspiré d’une histoire vraie racontée par Sir
Ranulph Fiennes dans « The Feather Men », avec Jason
Statham, Robert De Niro et Clive Owen.
Le producteur développe actuellement de nombreux
projets, dont VIVA LA MADNESS adapté du roman de J.J.
Connolly et un biopic sur Dalida en collaboration avec la
société française QUAD Productions.
Lorsqu’il produisait LE TRANSPORTEUR en France,
Steven Chasman a rencontré l’actrice française Nadia
Farès, qu’il a épousée peu de temps après. Ensemble, ils
ont deux filles, Shana et Cylia. La famille Chasman vit
entre Los Angeles et Paris.
♥ WILLIAM GOLDMAN
Scénariste
William Goldman est un écrivain, dramaturge et scénariste
américain. Il s’est fait connaître dans les années 50 en
tant que romancier avant de se tourner vers le cinéma.
Ses scénarios lui ont valu deux Oscars, le premier pour
BUTCH CASSIDY ET LE KID (1969) de George Roy Hill, et
le second pour LES HOMMES DU PRÉSIDENT (1976) mis
en scène par Alan J. Pakula. Ce dernier racontait l’histoire
des journalistes qui ont dévoilé le scandale du Watergate
et poussé Richard Nixon à la démission. Ces deux films
étaient interprétés par Robert Redford.
William Goldman a également écrit le thriller « Marathon
Man » et la comédie fantastique « Princess Bride » qu’il a
adaptés pour le cinéma.
♦ CORY YUEN
Réalisateur des scènes d’action
Cory Yuen a plus de 30 longs métrages hongkongais à son
actif et maîtrise tous les aspects de la réalisation. Il est en
effet à la fois réalisateur, acteur, scénariste, producteur
et chorégraphe de scènes d’action. L’ARME FATALE 4 de
Richard Donner, sur lequel il a été chorégraphe d’arts
martiaux, fut son premier projet américain. Il a ensuite
travaillé sur ROMÉO DOIT MOURIR réalisé par Andrzej
Bartkowiak, toujours en tant que chorégraphe d’arts
martiaux. Il a également été réalisateur de la deuxième
équipe sur X-MEN, le film d’action et de science-fiction
de Bryan Singer. LE TRANSPORTEUR est le premier film
en langue anglaise qu’il a mis en scène.
Ancien élève de la prestigieuse Chinese Opera Academy,
Cory Yuen a fait partie des Seven Little Fortunes, une
troupe composée de camarades de classe tels que
Jackie Chan et Sammo Hung. À la fin des années 70,
tous les membres des Seven Little Fortunes faisaient
du cinéma. Au cours des 30 années suivantes, il a pris
part aux films les plus populaires produits à Hong Kong,
dont HAK MUI GWAI YEE GIT GAM LAN (BLACK ROSE II)
qu’il a coréalisé avec Jeffrey Lau, MA QIAO FEI LONG
(MAHJONG DRAGON) qu’il a coréalisé avec David Lai et
Jeffrey Lau, CHIN GEI BIN 2 (THE TWINS EFFECT II) qu’il
a mis en scène avec Patrick Leung, LES 3 ROYAUMES de
John Woo, JACKIE CHAN À HONG KONG de Vincent Kok,
GEI BA BA DE XIN (MY FATHER IS A HERO) qu’il a réalisé,
ZHONG NAN HAI BAO BIAO (THE DEFENDER), FONG SAI
YUK et FONG SAI YUK 2 qu’il a réalisés, BU ER SHEN TAN
(BADGES OF FURY) de Tsz Ming Wong, les cinq derniers
avec Jet Li ; et XI YANG TIAN SHI (SO CLOSE) qu’il a mis
en scène pour Columbia Asia.
Cory Yuen a également continué à travailler sur des films
en anglais et a été chorégraphe d’arts martiaux sur LE
TRANSPORTEUR II de Louis Leterrier ; réalisateur de
DOA : DEAD OR ALIVE, son deuxième film en anglais ;
chorégraphe sur ROGUE – L’ULTIME AFFRONTEMENT de
Philip G. Atwell ; et chorégraphe d’arts martiaux sur LE
TRANSPORTEUR 3 d’Olivier Megaton, EXPENDABLES :
UNITÉ SPÉCIALE réalisé par Sylvester Stallone, et
L’HOMME AUX POINGS DE FER de RZA. JOKER, qu’il a
participé à réaliser, marque ses retrouvailles avec Jason
Statham.
♣ SHELLY JOHNSON, asc
Directeur de la photographie
Shelly Johnson a signé la photographie de plus de 70
longs métrages, dont PERCY JACKSON : LA MER DES
MONSTRES de Thor Freudenthal, EXPENDABLES 2 : UNITÉ
SPÉCIALE de Simon West, et CAPTAIN AMERICA : FIRST
AVENGER, WOLFMAN, JURASSIC PARK III et HIDALGO
réalisés par Joe Johnston, ainsi que de THE BIG BANG de
Tony Krantz. Il a été nommé trois fois à l’ASC Outstanding
Achievement Award for Cinematography.
Shelly Johnson est par ailleurs un artiste peintre accompli,
ses œuvres ont été exposées lors de diverses expositions
et dans différents musées.
JOKER marque la deuxième collaboration de Shelly
Johnson avec le réalisateur Simon West. Il déclare : « Mon
objectif sur ce film était de créer un contraste visuel
entre le Las Vegas traditionnel et l’univers de Naked City.
L’écriture de William Goldman est faite de contrastes où
la vérité se dessine en ombres chinoises derrière les
masques. Je tenais donc à ce que l’esthétique du film
soit faite de multiples strates, que les scènes d’intérieurs
se déroulent sur un fond noir sur lequel se détachent
des couleurs et des tonalités qui reflètent l’état d’esprit
de Nick. Nous voulions que l’esthétique du film évolue
en fonction des scènes, qu’il s’agisse des scènes de
combat, des extérieurs désertiques ou des rues animées
de Las Vegas où Nick ne semble vraiment pas à sa place.
L’omniprésence du noir renvoie au fait que la vérité existe,
mais pas toujours de manière évidente. »
♠ DARIO MARIANELLI
Compositeur
Dario Marianelli est né à Pise et a étudié le piano et la
composition à Florence et Londres. Après un an à la
Guildhall School of Music and Drama, il a passé trois ans
à la National Film and Television School dont il est sorti
diplômé en 1997.
On lui doit notamment la musique de ANNA KARENINA
et REVIENS-MOI réalisés par Joe Wright, MANGE, PRIE,
AIME de Ryan Murphy, V POUR VENDETTA réalisé par
James McTeigue, LES FRÈRES GRIMM de Terry Gilliam, À
VIF de Neil Jordan, AGORA d’Alejandro Amenábar, JANE
EYRE mis en scène par Cary Fukunaga, et DES SAUMONS
DANS LE DÉSERT de Lasse Hallström.
Il a également composé de la musique d’orchestre
pour l’Orchestre symphonique de la BBC, l’Orchestre
philharmonique de Londres et le Britten-Pears Orchestra ;
de la musique vocale pour les BBC Singers ; et de la
musique de scène pour la Royal Shakespeare Company,
ainsi que pour des ballets.
Dario Marianelli a collaboré avec plusieurs éminents
réalisateurs tel que le cinéaste britannique Joe Wright,
pour lequel il a composé la bande originale de quatre
films.
Il a remporté l’Oscar, le Golden Globe et l’Ivor Novello
Award de la meilleure musique originale pour REVIENSMOI, le film primé de Working Title pour lequel il s’est
également vu remettre le World Soundtrack Award et a
été cité au BAFTA Award et au Classical Brit Award de la
musique originale de l’année.
En 2006, il a été nommé à l’Oscar de la meilleure
musique de film pour ORGUEIL & PRÉJUGÉS réalisé
par Joe Wright. La musique originale lui a aussi valu le
Classical Brit Award du compositeur de l’année, ainsi
qu’une nomination à l’Ivor Novello Award.
Dario Marianelli a récemment retrouvé Joe Wright sur
ANNA KARENINE, pour lequel il a été cité à l’Oscar, au
BAFTA Award et au Golden Globe, et a remporté l’Ivor
Novello Award de la meilleure musique originale en mai
2013.
LISTE ARTISTIQUE
Nick Wild
Cyrus Kinnick
Holly
Danny DeMarco
Cassandra
Osgood
Baby
DD
Pinky
Roxy
Tiel
Kinlaw
Benny
Millicent
Pit Boss
Julian Reeves
La serveuse
Frank
Tony
Le médecin
La dealeuse
Marie
La femme
Le dealer
La chanteuse
L’infirmière
L’aide-soignant
Malfrat n°1
Malfrat n°2
Malfrat n°3
Malfrat n°4
JASON STATHAM
MICHAEL ANGARANO
DOMINIK GARCIA-LORIDO
MILO VENTIMIGLIA
HOPE DAVIS
MAX CASELLA
STANLEY TUCCI
SOFIA VERGARA
JASON ALEXANDER
ANNE HECHE
CHRIS BROWNING
MATTHEW WILLIG
VINCENTELLI
DAVIENA McFADDEN
MICHAEL PAPAJOHN
JC LEUYER
GREICE SANTO
FREDDIE POOLE
NICK EPPER
LARA GRICE
DARCY ALLEN
SHANNA FORRESTALL
BOYANA BALTA
LEE PERKINS
STEPHANIE JORDAN
ALLISON WIRGES
KYLE CLEMENTS
BILLY TILK
PETER ANTICO
TRAVIS MERINDINO
CLAYTON BARBER
Réalisateur
Casting
Compositeur
Chef costumière
Chefs monteurs
Supervision musique
Chef décorateur
Chorégraphie des scènes d’action
Directeur de la photographie
Producteur
Producteurs associés
Producteurs exécutifs
LISTE TECHNIQUE
Consultant blackjack et jeux d’argent
Scénario
D’après son roman
SIMON WEST
BARBARA FIORENTINO, C.S.A.
DARIO MARIANELLI
LIZZ WOLF
PADRAIC McKINLEY
THOMAS J. NORDBERG
MAGGIE RODFORD
GREG BERRY
CORY YUEN
SHELLY JOHNSON, A.S.C.
STEVEN CHASMAN
SAMANTHA BROOKS
DAVID SHOJAI
JOHN McLAUGHLIN
NICK MEYER
MARC SCHABERG
CASSIAN ELWES
ROBERT EARL
BRIAN PITT
JIB POLHEMUS
ROBERTO “RJ” CIPRIANI
WILLIAM GOLDMAN
« HEAT »