Marley et moi - Le Livre de Poche

FOX 2000 PICTURES et REGENCY ENTERPRISES présentent
Une production Gil Netter/Sunswept Entertainment
Un film de David Frankel
Owen Wilson
Jennifer Aniston
(Marley & Me)
Eric Dane
Avec
Kathleen Turner
Alan Arkin
Scénario : Scott Frank et Don Roos
D’après « Marley et moi, mon histoire d’amour avec le pire chien du monde » de John Grogan
Un film produit par Karen Rosenfelt et Gil Netter
Sortie nationale le 4 mars 2009
Durée : 1h18
www.foxpresse.fr
Site officiel : www.marleyetmoi-lefilm.com
Distribution
Presse
TWENTIETH CENTURY FOX
Alexis RUBINOWICZ
241 boulevard Pereire
Tél. : 01 58 05 57 90 / [email protected]
75017 Paris
Emilie GRUYELLE
Tél. : 01 58 05 57 00
Tél. : 01 58 05 57 79/94 [email protected]
l’histoire
Jenny (Jennifer Aniston) et John (Owen Wilson)
viennent tout juste de se marier sous la neige du Michigan
et décident de partir s’installer sous le soleil de Floride.
Alors que l’envie d’avoir un premier enfant se profile chez Jenny,
John espère retarder l’échéance en lui offrant un adorable chiot sur les conseils avisés de son collègue Sébastien,
un séducteur profitant pleinement de son célibat.
C’est ainsi que Marley, un jeune labrador, prend place au sein du couple.
En grandissant, l’animal se révèle aussi craquant que dévastateur et
la maison devient un véritable terrain de jeu, où plus rien ne peut échapper à sa voracité.
Mais l’envie de fonder une famille ressurgit, et Jenny attend désormais son premier enfant.
Au rythme des années et des catastrophes qu’il provoque,
Marley sera le témoin d’une famille qui se construit et s’agrandit,
devant faire face à des choix de carrière, des périodes de doute et des changements de vie.
Pour Jenny et John, même si Marley est le pire chien du monde,
cette tornade d’énergie leur témoignera une affection et une fidélité sans limite,
pour leur enseigner la plus grande leçon de leur vie.
A1
V
oici une histoire qui a ému et enthousiasmé tous ceux qui l’ont découverte.
« Marley et moi, mon histoire d’amour
avec le pire chien du monde », le livre de John
Grogan, a d’abord conquis des millions de lecteurs
à travers le monde avant de prendre toute sa
dimension au cinéma.
Un homme, une femme, un chien, beaucoup
d’esprit, et vous obtenez une exceptionnelle
leçon sur l’humanité… donnée par un quadrupède.
notes de
production
Le livre de John Grogan s’est très vite propulsé
en tête des listes des best-sellers. Son auteur
raconte : « J’ai reçu des lettres du monde entier
où des gens de tous horizons me disaient combien
mon livre reflétait leur vie. Jamais je n’aurais
imaginé que tellement de personnes, aussi
différentes, se retrouveraient autant dans
cette histoire. Peut-être était-ce ce qui devait
arriver, parce que les gens tombent amoureux,
se marient et fondent des familles, et c’est de
tout cela dont parle « Marley et moi ». »
Même si c’est Marley qui a donné leur titre au
livre et au film, cette histoire va bien au-delà
des aventures d’un chien.
John Grogan précise : « Ce n’est pas l’histoire
d’un chien. Ce n’était pas ce que j’avais en tête
quand j’ai écrit ce livre. Pour moi, il s’agissait
surtout de raconter la naissance et la vie d’une
famille dont le catalyseur a été un chien. En
fait, c’est une comédie très émouvante. »
David Frankel, le réalisateur de MARLEY ET MOI
et de la comédie LE DIABLE S’HABILLE EN PRADA,
observe : « Cette histoire parle des hauts et
des bas que traversent tous les jeunes couples
mariés. Il parle aussi des rêves que nous sacrifions
pour le bonheur de nos enfants, et de la difficulté de trouver un équilibre entre carrière et
vie de famille. Au-delà de tout cela, je crois que
MARLEY ET MOI est un film sur la vie, cette grande
aventure dont nous faisons tous l’expérience
chaque jour. »
Jennifer Aniston, qui joue Jennifer Grogan,
l’épouse de John, observe : « MARLEY ET MOI
parle de mariage et du fait qu’il n’est pas évident
de concilier vie professionnelle et vie privée.
C’est aussi un film qui aborde toutes ces choses
qui affectent les gens dans les relations qu’ils
peuvent avoir avec les autres. On pourrait
croire que c’est un film sur un chien malicieux –
et c’est le cas – mais c’est aussi bien plus que
cela. Les gens se sentent proches des Grogan
et de Marley parce qu’il y a chez eux quelque
chose d’universel. »
Owen Wilson, qui incarne John Grogan, confie :
« On ne peut qu’être touché par l’histoire que
vivent les Grogan et leur chien, parce que Marley leur rappelle à chaque seconde combien la
vie peut être drôle. »
Cependant, l’animal en question, Marley, joue
quand même un rôle majeur dans le film. David
Frankel note : « Comme l’a dit John Grogan,
Marley a été le catalyseur de la construction
de sa famille, et cette histoire montre à quel
point le point de vue d’un chien peut être
important pour nous, et en particulier pour les
Grogan. Les chiens sont merveilleux parce qu’ils
ne pensent pas au futur et au passé, la seule
chose qu’ils connaissent est le plaisir de vivre
dans l’instant. C’est une chose que les humains
oublient malheureusement souvent. »
Les leçons que Marley enseigne aux Grogan
sont nombreuses, et commencent avant même
qu’ils n’adoptent le jeune chiot. Au début, Marley
est pour eux une façon d’entrer en douceur
dans le monde des parents. John n’est pas sûr
d’être prêt à devenir père, et il envie le style de
vie insouciant de son ami célibataire, Sebastian,
interprété par Eric Dane. Owen Wilson note : « John
se rend compte que Sebastian a plus d’opportunités professionnelles. Les célibataires ont
une vie plus facile et plus adaptable, ils peuvent
accepter des postes que les personnes mariées
doivent refuser à cause de leurs responsabilités
et de leurs obligations. »
Eric Dane, qui joue le Dr Mark Sloan dans la série
« Grey’s Anatomy », raconte : « Sebastian
mène ce qui semble être une vie de célibataire
idéale. Il est toujours heureux d’écouter John
et de lui donner des conseils - tant qu’une belle
jeune femme et potentielle conquête ne
vient pas le distraire. »
Owen Wilson ajoute : « Quand John
réalise que Sebastian mène une vie bien
solitaire en dehors du travail, il comprend que
fonder une famille était le bon choix et qu’il n’y
a rien de plus fort que l’amour que vous portez
aux vôtres, et qu’ils vous rendent. »
3
E
John et Sebastian travaillent au South Florida
Sun-Sentinel. Journaliste de formation, John
est devenu, à contrecœur, chroniqueur à la
demande de son rédacteur en chef, Arnie Klein,
qui a remarqué que les « aventures » de Marley
fournissaient à son maître de nombreuses histoires
à raconter dans les colonnes du journal.
Arnie Klein, un journaliste caustique de l’ancienne
école, est interprété par l’acteur oscarisé Alan
Arkin.
Celui-ci déclare : « Arnie a beaucoup de respect
pour John, mais il s’inquiète un peu pour lui. Il
pense que c’est un type bien, quoique un peu
déboussolé. Il aime beaucoup ce qu’il écrit, en
particulier ses histoires sur Marley, mais John
manque d’assurance et Arnie tente de le
convaincre qu’il est fait pour écrire des
chroniques. »
Parmi toutes les chroniques de John qui racontent
les mésaventures de Marley, celle de sa tentative
de dressage dans une école canine figure en
première place. Selon Mme Kornblutt, une éducatrice canine aussi douce et agréable qu’un
sergent instructeur, aucun chien n’a jamais
échoué à son programme de dressage. Mais
avec Marley, elle va apprendre qu’il y a toujours
des exceptions.
Kathleen Turner raconte : « Mme Kornblutt,
mon personnage, est très stricte. Pour elle, il
n’y a pas de mauvais chiens, juste de mauvais
maîtres, et elle ne cesse de réprimander les Grogan
pendant son cours. Mais face à Marley et à son
refus obstiné d’obéir, elle va vivre son premier
échec, et finalement l’exclure de son école. »
22enchiens
un
L
e cinéaste W.C. Fields a été le premier à
prononcer le célèbre adage : « Il ne faut
jamais travailler avec des enfants ou des
animaux. » Jennifer Aniston commente en
souriant : « Fields aurait été bien malheureux
sur le plateau de MARLEY ET MOI parce qu’il y
avait des bébés, des chiots, des enfants, des
chiens adultes et des vieux chiens ! »
22 chiens ont été utilisés pour interpréter Marley
jusqu’à l’âge de 13 ans. Les scènes du film
n’ayant pas été tournées dans l’ordre, 11 des
22 chiens étaient des chiots – un nombre qui
s’explique par le fait qu’un chiot utilisé dans
une scène pouvait avoir trop grandi pour être
filmé à nouveau quelques semaines plus tard. Les
autres « Marley » avaient entre 6 mois et 14 ans.
Etant donné le nombre de chiens qui ont incarné
Marley, David Frankel et le chef dresseur Mark
Forbes ont soigneusement choisi leurs acteurs à
quatre pattes en fonction de l’âge apparent de
Marley dans chacune de ses scènes. (Environ
65 % du film se déroule quand Marley a entre
1 et 6 ans.)
Bien que le choix et l’organisation du planning
de tournage de tous ces « Marley » ont
représenté un aspect important de la production,
le souci principal des cinéastes était de
permettre aux chiens d’être… des chiens. Mark
Forbes explique : « Nous n’avons pas entraîné
nos chiens à faire des choses qu’un chien ne fait
pas naturellement, parce que c’est un film sur
une vraie famille qui a un chien ordinaire – enfin, si
on peut parler d’ordinaire dans le cas de Marley !
Dans cette histoire, les animaux ne parlent pas et
ne font pas de prouesses spectaculaires. Comme
Marley est un chien exubérant et incontrôlable,
nous avons laissé ses interprètes faire ce qu’ils
voulaient sur le plateau. En fait, la préparation
des chiens pour le film a été une sorte « d’antientraînement ». D’habitude, nous les dressons
à faire des tours et à répondre aux ordres, mais
sur MARLEY ET MOI les chiens devaient être les
chiens les plus naturels, les plus turbulents et
les plus incontrôlables du monde. Nous les avons
donc encouragés à faire des bêtises ! »
David Frankel a même filmé les chiens pendant
les répétitions, conscient du fait que leur
comportement imprévisible pouvait donner lieu
à n’importe quel moment à une excellente prise.
L’interprète principal de Marley, un chien nommé
Clyde, était, comme son alter ego cinémato-
graphique, si imprévisible que David Frankel a
choisi de ne pas le faire répéter. Le réalisateur
raconte : « Clyde est un chien entraîné à ne
pas être entraîné. C’était très excitant de le
regarder travailler. A chaque fois que nous le
filmions, il faisait quelque chose de très drôle et
de complètement nouveau qui donnait beaucoup
d’énergie à la scène. »
Durant les premières semaines « d’anti-entraînement », les chiens ont appris quelques ordres
basiques comme s’asseoir, se lever, s’allonger et
rester sur place. Pendant la période qui a suivi,
les chiots ont été habitués aux lieux de
tournage, et la dernière partie de leur
préparation a consisté à peaufiner
leurs « talents ». Les « Marley » chiots
commençaient leur entraînement à 8 semaines et
étaient filmés jusqu’à l’âge de 12 semaines.
Ensuite, un autre groupe de chiots étaient
entraînés pour continuer le tournage.
5
H
plusieurs
maisons
pour une famille
L
D
es événements racontés par John Grogan
dans son livre se déroulent en grande
partie dans le sud de la Floride, où il a
acheté sa première maison avec sa femme
Jenny, et en Pennsylvanie où la famille Grogan
s’est ensuite installée, et où elle réside encore.
Le film a été tourné dans ces deux Etats. Le chef
décorateur Stuart Wurtzel raconte : « Nous
avons passé beaucoup de temps à chercher les
bons endroits pour cette histoire. David Frankel
voulait une ambiance un peu désordonnée, il ne
voulait pas que les décors et les extérieurs
aient l’air parfaits parce que la vie de John et
Jenny n’est pas figée, elle évolue beaucoup au
fil du temps. »
John et Jenny ont débuté leur vie de jeunes
mariés dans une petite maison à West Palm
Beach. Leur famille s’agrandissant, les Grogan ont
ensuite emménagé dans une maison plus grande
à Boca Raton. Le dernier déménagement de
l’histoire a conduit toute l’équipe à Philadelphie,
ainsi que dans la campagne de Pennsylvanie et
dans les villes de West Chester, Birmingham
Township et Uniondale.
Stuart Wurtzel commente : « Quand ils arrivent
en Pennsylvanie, Marley et les Grogan ont déjà
vécu beaucoup de choses ensemble. John fait
désormais le travail de journaliste qu’il désirait
faire, Jenny s’est posée et Marley a traversé
avec eux les joies et les épreuves de la vie. »
Pour refléter les années et la maturité acquise
par la famille Grogan, Stuart Wurtzel voulait que
leur maison en Pennsylvanie soit chaleureuse,
solide et accueillante. La ferme en pierres trouvée
par le chef décorateur et l’équipe de production
à Birmingham Township a tellement plu aux vrais
John et Jenny Grogan que le couple a décidé
d’acheter une maison similaire.
Les parallèles entre la vie réelle des Grogan et
celle montrée dans le film ne s’arrêtent pas là.
John et Jenny Grogan ont fait une apparition
dans la séquence qui se déroule à l’école de
dressage canin, jouant une scène qu’ils ont
eux-mêmes vécue aux côtés d’Owen Wilson et
Jennifer Aniston qui interprétaient leurs rôles...
John Grogan confie : « C’était un moment très
drôle, mais c’est aussi à cet instant que nous
avons réalisé que ce film était bien réel, et que
les gens allaient découvrir sur grand écran
notre histoire... et celle de Marley ! »
7
C
OWEN WILSON
John Grogan
C
omédien et scénariste parmi les plus
en vue de Hollywood, Owen Wilson
était dernièrement le héros de la
comédie de Steven Brill DRILLBIT TAYLOR, GARDE
DU CORPS, produite par Judd Apatow. Il a
précédemment joué dans son cinquième film
avec Wes Anderson, A BORD DU DARJEELING
LIMITED, dont il partageait la vedette avec
Adrien Brody et Jason Schwartzman.
devant
la camera
C’est d’ailleurs sous la direction de Wes Anderson
qu’il a fait ses débuts d’acteur, en 1994, dans
la comédie noire BOTTLE ROCKET, dont il était
aussi le coscénariste. Le film a été présenté
pour la première fois sous la forme d’un court
métrage au Festival de Sundance en 1995. Séduit
par le projet, le cinéaste James L. Brooks devint
le producteur exécutif du long métrage, et le
mentor d’Owen Wilson. Suite à cette association,
Wilson est devenu à son tour le producteur associé
du film de Brooks cité à l’Oscar POUR LE PIRE ET
POUR LE MEILLEUR.
Après BOTTLE ROCKET, Owen Wilson est l’interprète de DISJONCTÉ de Ben Stiller, avec Jim
Carrey et Matthew Broderick, ANACONDA, LE
PREDATEUR de Luis Llosa, avec Jennifer Lopez
et Jon Voight, ARMAGEDDON de Michael Bay,
PERMANENT MIDNIGHT de David Veloz, avec Ben
Stiller.
Owen Wilson fait à nouveau équipe avec Wes
Anderson, comme coscénariste et coproducteur
exécutif, sur son deuxième film, RUSHMORE,
avec Bill Murray et Jason Schwartzman. Le film
a figuré au Top Ten de plusieurs critiques pour
l’année 1998. Il revient devant la caméra pour
THE MINUS MAN de Hampton Fancher, avec
Janeane Garofalo, Dwight Yoakam, Mercedes
Ruhl et Sheryl Crow, BREAKFAST OF CHAMPIONS
d’Alan Rudolph, et HANTISE de Jan de Bont.
Il est le partenaire de Jackie Chan dans la comédie
d’action SHANGHAI KID de Tom Dey en 2000,
puis dans SHANGHAI KID 2 de David Dobkin en
2003. Il est aussi celui de Ben Stiller et Robert
De Niro dans MON BEAU-PERE ET MOI, puis dans
MON BEAU-PERE, MES PARENTS ET MOI de Jay
Roach en 2004.
En 2001, on le retrouve dans ZOOLANDER de et
avec Ben Stiller, et EN TERRITOIRE ENNEMI de
John Moore, avec Gene Hackman. LA FAMILLE
TENENBAUM marque sa troisième collaboration
avec Wes Anderson. Il est coscénariste, producteur
exécutif, et tient le rôle d’Eli Cash. Wes Anderson et
Owen Wilson sont nommés à l’Oscar du meilleur
scénario original.
Il tourne ensuite ESPION ET DEMI de Betty Thomas,
puis incarne Hutch dans STARSKY & HUTCH de
Todd Phillips, face à Ben Stiller. Il tient un petit
rôle dans AUTOUR DU MONDE EN 80 JOURS de
Frank Coraci.
Owen Wilson incarne Ned Plimpton dans LA VIE
AQUATIQUE, avec Bill Murray et Cate Blanchett,
son quatrième film avec Wes Anderson. Après
THE WENDELL BAKER STORY, réalisé par ses
frères Andrew et Luke, il est le trouble-fête de
SERIAL NOCEURS de David Dobkin aux côtés de
Vince Vaughn.
En 2006, Owen Wilson est l’interprète du succès
du box-office TOI ET MOI… ET DUPREE d’Anthony
Russo, avec Kate Hudson et Matt Dillon, et prête
sa voix à Flash McQueen, héros du film de John
Lasseter CARS, QUATRE ROUES, nommé à l’Oscar
du meilleur film d’animation. Il joue aussi avec
Ben Stiller dans le film de Shawn Levy LA NUIT AU
MUSEE, avec également Robin Williams. Il sera
prochainement à l’affiche de la suite, LA NUIT
AU MUSEE 2, à nouveau réalisée par Shawn Levy.
9
A
JENNIFER ANISTON
Jenny Grogan
N
ée à Sherman Oaks, en Californie,
Jennifer Aniston a grandi à New York.
Elle a fait ses débuts d’actrice très
jeune, suivant ainsi les traces de son père, John
Aniston, interprète de la série « Days of Our
Lives », et de son parrain, Telly Savalas.
Elle a tourné dernièrement CE QUE VEULENT LES
HOMMES de Ken Kwapis, avec Ben Affleck, Drew
Barrymore et Scarlett Johansson, d’après le
best-seller de Greg Behrendt et Liz Tuccillo, et
TRAVELING de Brandon Camp, avec Aaron Eckhart.
Elle a joué récemment dans MANAGEMENT, écrit
et réalisé par Stephen Belber, avec Steve Zahn,
présenté au Festival du film de Toronto 2008,
dont elle était aussi productrice exécutive. Elle
s’apprête à produire GOREE GIRLS avec son
associée à la production Kristin Hahn. Il s’agit
de l’histoire vraie d’un groupe de femmes de la
prison de Goree, au Texas, qui ont créé dans les
années 40 l’un des premiers spectacles de western
entièrement féminins.
Jennifer Aniston est célèbre pour avoir incarné
Rachel Green dans « Friends », aux côtés de
Courteney Cox-Arquette, Matt LeBlanc, Matthew
Perry, David Schwimmer et Lisa Kudrow. Son
interprétation lui a valu cinq nominations à
l’Emmy Award, et l’Emmy 2002 de la meilleure
actrice principale dans une comédie, le Golden
Globe 2003 de la meilleure actrice, quatre
People’s Choice Awards de la meilleure actrice,
ainsi que des citations au Golden Globe du meilleur
second rôle et de la meilleure actrice, et deux au
Screen Actors Guild Award de la meilleure
actrice dans une série comique. La série a été
diffusée sur NBC pendant dix ans et a connu sa
dernière saison en 2004.
Parallèlement à l’énorme succès qu’elle connaît
sur le petit écran, Jennifer Aniston s’est imposée
au cinéma dans des films comme THE GOOD GIRL
de Miguel Arteta, avec Jake Gyllenhaal, John C.
Reilly et Zooey Deschanel, pour lequel elle a été
citée à l’Independent Spirit Award. Le film a reçu
un excellent accueil au Festival de Sundance
2002. Elle a aussi joué sous la direction de
Stephen Herek dans ROCK STAR, avec Mark
Wahlberg.
A sa filmographie figurent en outre PETITS
MENSONGES ENTRE FRERES de et avec Ed Burns,
et avec Cameron Diaz, TRAIT POUR TRAIT de Glenn
Gordon Caron, avec Kevin Bacon et Olympia
Dukakis, L’AMOUR DE MA VIE de Scott Winant,
avec Jeanne Tripplehorn, Sarah Jessica Parker
et Dylan McDermott, L’OBJET DE MON AFFECTION
de Nicholas Hytner, avec Paul Rudd, ainsi que
OFFICE SPACE de Mike Judge et DREAMS FOR AN
INSOMNIAC de Tiffanie DeBartolo.
A la suite de BRUCE TOUT-PUISSANT de Tom
Shadyac, aux côtés de Jim Carrey, Jennifer
Aniston a été la vedette de POLLY ET MOI, une
comédie réalisée par John Hamburg, avec Ben
Stiller. On l’a vue dans DERAPAGE de Mikael
Håfström, dont elle partage la vedette avec
Clive Owen, Melissa George et Vincent Cassel,
LA RUMEUR COURT de Rob Reiner, avec Kevin
Costner et Shirley MacLaine, LA RUPTURE
de Peyton Reed, avec Vince Vaughn, et dans le
film indépendant FRIENDS WITH MONEY, écrit
et réalisé par Nicole Holofcener, avec Frances
McDormand, Joan Cusack et Catherine Keener.
En 2006, elle a fait ses débuts de réalisatrice
avec le court métrage « Room 10 » dans le
cadre de la série de courts Glamour Reel Moments.
D’ascendance grecque, Jennifer Aniston a vécu
un an en Grèce avec sa famille avant de venir
s’installer à New York quand son père a obtenu
un rôle dans la série quotidienne « Love of
Life ». Elle a fait ses débuts d’actrice à 11 ans
au sein de la Rudolf Steiner School for Drama.
Elle a entamé sa formation professionnelle à la
New York’s High School for the Performing Arts.
Après avoir obtenu son diplôme en 1987, elle a
joué dans des productions off-Broadway telles
que « For Dear Life » au New York Public Theater
et « Dancing on Checker’s Grave ». En 1989,
elle a tenu son premier rôle à la télévision, un
personnage régulier dans « Molloy ». Elle
jouera aussi des personnages réguliers
dans « The Edge » et « Ferris Bueller »,
apparaîtra dans plusieurs épisodes de
« Herman’s Head » et sera la guest star de
« Code Quantum » et « Burke’s Law ».
11
E
ERIC DANE
Sebastian Tunney
E
ric Dane a été salué en 2006 pour sa
prestation dans le rôle du Dr Mark
« McSteamy » Sloan dans « Grey’s
Anatomy ». La série a été couronnée par le
Screen Actors Guild Award 2007 de la meilleure
interprétation d’ensemble, et le Golden Globe
2007 de la meilleure série télévisée dramatique.
Eric Dane est né à San Francisco. Excellent
athlète au lycée, il joue aussi dans le club de
théâtre local et se découvre une passion pour
le métier d’acteur en jouant « All My Sons »
d’Arthur Miller. Après s’être installé à Los Angeles
en 1993, il fait ses débuts à la télévision dans
« Les Années coup de cœur » et décroche
rapidement des rôles en guest star et des rôles
récurrents dans « Charmed », « Emma Brody »
et d’autres. Il incarne même un médecin dans
« Gideon’s Crossing ». Il interprète aussi plusieurs
téléfilms dont « Les Galons du Silence » et
« Helter Skelter, la folie de Charles Manson ».
Il a joué plus récemment dans « Wedding
Wars » avec John Stamos.
Côté grand écran, il a tenu son premier rôle majeur
en 1999 dans BASKET, un film de Rich Cowan
avec Peter Coyote et Karen Allen se déroulant
pendant la Première Guerre mondiale, puis a
joué dans la comédie SOL GOODE de Danny
Comden. Il a joué par la suite dans la comédie
d’horreur FEAST de John Gulager et dans OPEN
WATER 2 : LA DERIVE MORTELLE de Hans Horn. Il
incarnait Jamie Madrox, alias Multiple Man,
dans X-MEN : L’AFFRONTEMENT FINAL de Brett
Ratner.
ALAN ARKIN
Arnie Klein
A
lan Arkin a remporté l’Oscar du meilleur
second rôle 2007, le BAFTA Award,
l’Independent Spirit Award et le SAG
Award de la meilleure interprétation d’ensemble
pour LITTLE MISS SUNSHINE de Jonathan Dayton
et Valerie Faris. On l’a vu depuis dans FIREWALL
de Richard Loncraine, avec Harrison Ford,
DETENTION SECRETE de Gavin Hood, avec Jake
Gyllenhaal, Reese Witherspoon et Meryl Streep, et
MAX LA MENACE de Peter Segal. On le retrouvera
dans SUNSHINE CLEANING de Christine Jeffs,
avec Emily Blunt et Amy Adams.
Né à New York, Alan Arkin débute avec la célèbre
troupe d’improvisation de Chicago, le Second
City Theater. Son premier rôle à Broadway, le
personnage principal de la pièce de Carl Reiner
« Enter Laughing », lui vaut le Tony Award.
L’année suivante, il revient à Broadway dans
« LUV », la pièce à succès de Murray Schisgal.
Sa première mise en scène a été celle de la pièce
« Eh ? », au Circle in the Square, qui a révélé
Dustin Hoffman. Il a ensuite obtenu un Obie
Award pour la mise en scène de « Little Murders »
de Jules Feiffer, puis a dirigé « The White House
Murder Case ». Ces trois pièces ont été jouées
au Circle in the Square pendant plusieurs années.
Il a par la suite mis en scène « The Sunshine
Boys » à Broadway, « Rubbers and Yanks
Three » à l’American Place Theater, « Joan of
Lorraine » à l’Hartman Theatre de Stamford,
« The Sorrows of Stephen » au Burt Reynolds
Theatre, où jouait son fils, Adam Arkin, et
« Room Service » au Roundabout de New
York ». En 1998, il a mis en scène, interprété et
coécrit avec Elaine May la pièce à succès
« Power Plays » au Promenade Theatre.
Avec son premier rôle au cinéma, dans THE
RUSSIANS ARE COMING, THE RUSSIANS ARE
COMING ! de Norman Jewison, Alan Arkin obtient
un Golden Globe et une citation à l’Oscar du
meilleur acteur. Il est à nouveau nommé pour
LE CŒUR EST UN CHASSEUR SOLITAIRE de Robert
Ellis Miller, qui lui vaut le New York Critics Award.
Il en reçoit un deuxième pour HOLLYWOOD
COWBOY de Howard Zieff.
Sa filmographie compte de nombreux titres
dont CATCH 22 de Mike Nichols, PETITS MEURTRES
SANS IMPORTANCE – dont il est également
réalisateur, JOSHUA THEN AND NOW de Ted
Kotcheff, NE TIREZ PAS SUR LE DENTISTE d’Arthur
Hiller, EDWARD AUX MAINS D’ARGENT de Tim
Burton, HAVANA de Sydney Pollack, L’AFFAIRE
GLENGARRY de James Foley, adapté de la pièce
de David Mamet, FOUR DAYS IN SEPTEMBER de
Bruno Barreto, MOTHER NIGHT de Keith Gordon,
LES TAUDIS DE BEVERLY HILLS de Tamara Jenkins,
BIENVENUE A GATTACA d’Andrew Niccol, FAUX
FRÈRES, VRAIS JUMEAUX d’Andrew Davis, JAKOB
LE MENTEUR de Peter Kassovitz, GROSSE
POINTE BLANK de George Armitage.
Il a joué depuis dans COUPLE DE STARS de Joe
Roth, avec Julia Roberts et Billy Crystal, THIRTEEN
CONVERSATIONS ABOUT ONE THING de Jill
Sprecher, SUPER NOEL MEGA GIVRE de Michael
Lembeck et THE NOVICE de Murray Robinson.
13
H
Alan Arkin a par ailleurs écrit et réalisé deux
courts métrages, « T.G.I.F. », qui a fait l’ouverture
du Festival du Film de New York 1967, et « People
Soup », nominé à l’Oscar du meilleur court
métrage.
Côté télévision, Alan Arkin a été la vedette de
la série à succès « Tribunal Central », écrite et
réalisée par Sidney Lumet. Il a reçu deux nominations aux Emmy Awards pour « Pentagon
Papers » et « Escape From Sobibor ». Il en a eu
une autre pour avoir incarné le père de son propre
fils, Adam Arkin, dans « Chicago Hope ». Il a joué
dans « And Starring Pancho Villa As Himself »
avec Antonio Banderas, sous la direction de
Bruce Beresford, et dans l’épisode de l’anthologie
« Eros » dirigée par Steven Soderbergh.
Il a également réalisé, pour la télévision, l’adaptation de la pièce de Broadway « Twigs » avec
Carol Burnett, et « The Visitor » avec Jeff Daniels,
récompensée à plusieurs reprises.
Alan Arkin est par ailleurs l’auteur de six livres,
dont le dernier est un livre pour enfants intitulé
« Cassie Loves Beethoven ». « Moi, un lemming »
se vend régulièrement depuis vingt ans et figure à
la White House Library.
KATHLEEN TURNER
Mme Kornblutt
C
omédienne réputée aussi bien au
cinéma qu’au théâtre, Kathleen Turner
est citée au Golden Globe et au BAFTA
Award de la meilleure actrice dès son premier rôle,
dans LA FIÈVRE AU CORPS de Lawrence Kasdan.
Elle joue ensuite dans L’HOMME AUX DEUX
CERVEAUX de Carl Reiner, LES JOURS ET LES
NUITS DE CHINA GIRL de Ken Russell, puis remporte
un immense succès avec À LA POURSUITE DU
DIAMANT VERT de Robert Zemeckis, pour lequel
elle obtient le Golden Globe et le Los Angeles
Film Critics Association Award de la meilleure
actrice. Elle retrouve Michael Douglas pour LE
DIAMANT DU NIL de Lewis Teague. Elle enchaîne
avec PEGGY SUE S’EST MARIÉE de Francis Ford
Coppola, pour lequel elle est citée à l’Oscar et
au Golden Globe de la meilleure actrice, et obtient
le National Board of Review Award. Elle partage
la vedette de L’HONNEUR DES PRIZZI de John
Huston avec Anjelica Huston et Jack Nicholson et
remporte le Golden Globe de la meilleure actrice.
Inoubliable voix de Jessica dans QUI VEUT LA
PEAU DE ROGER RABBIT ? de Robert Zemeckis,
elle joue ensuite dans SCOOP de Ted Kotcheff,
VOYAGEUR MALGRÉ LUI de Lawrence Kasdan, LA
GUERRE DES ROSE de et avec Danny DeVito, qui
lui vaut une nomination au Golden Globe et le
Los Angeles Film Critics Association Award de la
meilleure actrice, V.I. WARSHAWSKI, UN PRIVÉ
EN ESCARPINS de Jeff Kanew, PAS DE VACANCES
POUR LES BLUES de Herbert Ross, LE CHATEAU
DE CARTES de Michael Lessac, SERIAL MOTHER
de John Waters, MOONLIGHT & VALENTINO de
David Anspaugh.
Elle a joué par la suite dans UNE VRAIE BLONDE
de Tom DiCillo, LA GUERRE DES FEES de Michael
Ritchie, P’TITS GENIES de Bob Clark, VIRGIN
SUICIDES de Sofia Coppola, et BEAUTIFUL de Sally
Field. Elle a depuis prêté sa voix au personnage
de Constance dans le film d’animation de Gil
Kenan MONSTER HOUSE.
Kathleen Turner a fait ses débuts dans le théâtre
londonien au Chichester Festival Theater, fondé
par Sir Laurence Olivier, en 1998. Elle continue
régulièrement à se produire sur scène. Elle a été
applaudie à l’automne 2000 pour sa prestation
dans le West End dans « The Graduate »,
qu’elle a jouée ensuite avec le même succès à
Broadway en 2002.
A Broadway, elle a été la vedette de « Indiscrétion » de Jean Cocteau, et a campé Maggie
dans la reprise en 1989 de « La Chatte sur un
toit brûlant » de Tennessee Williams, qui lui
avait valu sa première nomination au Tony
Award de la meilleure comédienne. Elle a joué
aussi à Broadway dans « Gemini », et dans
« Camille » au Long Wharf Theater de New
Haven, dans le Connecticut. A Washington, elle
s’est produite dans « Travesties », « La
Mouette », « Toyer » et « Le Songe d’une nuit
d’été ».
En 2007, elle a reçu l’Evening Standard et le
London Critics Cricle Award et a été nommée
au Laurence Oliver Award pour la reprise dans le
West End du classique d’Edward Albee « Qui a
peur de Virginia Woolf ? ». Elle avait été nommée
au Tony Award 2005 de la meilleure comédienne
lorsque la pièce avait été jouée à Broadway. En
2008, elle a mis en scène la production offBroadway de la pièce couronnée par le Pulitzer
« Crimes of the Heart » avec la Roundabout
Theatre Company. Elle a travaillé récemment
avec Michael Lessac, qui l’a dirigée dans le rôle
de Tallulah Bankhead dans le one-woman show
de Sandra Ryan Heyward, qu’elle a joué par la
suite en tournée.
A la télévision, elle a joué dans « The Doctors »,
dans « Friends » et dans le téléfilm « Friends at
Last ».
Elle a réalisé un court métrage, « Leslie’s
Folly », dans lequel elle dirigeait Anne Archer.
Kathleen Turner a une licence de l’Université du
Maryland. Née dans le Missouri, elle a grandi au
Canada, à Cuba et en Angleterre.
Elle est ambassadrice de Planned Parenthood
et fait partie du comité de direction de City
Meals on Wheels, People for the American Way,
ChildHelp et Ms. Foundation.
Kathleen Turner a raconté ses expériences et
son parcours dans son autobiographie, « Send
Yourself Roses : Thoughts on my Life, Love, and
Leading Roles », parue en 2008 et classée
dans la liste des best-sellers du New York Times.
15
C
DAVID FRANKEL
Realisateur
D
derriere
la camera
avid Frankel est le réalisateur de la
comédie à succès LE DIABLE S’HABILLE
EN PRADA, interprétée par Meryl
Streep et Anne Hathaway.
Il a aussi réalisé plusieurs épisodes de la série
plébiscitée « Entourage », diffusée sur HBO,
qui lui a valu une nomination à l’Emmy en 2005.
Il avait précédemment réalisé des épisodes de
la série culte « Sex and the City » et de la
mini-série « Frères d’armes », qui a remporté
six Emmy Awards et lui a valu celui du meilleur
réalisateur. Il a par ailleurs réalisé « The
Pennsylvania Miners’ Story » pour ABC.
David Frankel a commencé par écrire et produire
des comédies et des sitcoms avant de réaliser
son premier long métrage au cinéma avec
MIAMI RHAPSODY en 1995, qui était interprété
par Sarah Jessica Parker, Gil Bellows, Antonio
Banderas, Mia Farrow et Paul Mazursky. Il en
était aussi producteur et scénariste.
Fils de Max Frankel, ancien rédacteur puis
chroniqueur au New York Times, David Frankel
pensait d’abord devenir humoriste politique.
Après avoir obtenu son diplôme de Harvard,
il écrit son premier article en tant que professionnel pour Esquire, sur John McEnroe, star du
tennis contre laquelle il avait joué en compétition
lorsqu’ils étaient au lycée.
Il écrit ensuite pour la télévision, en commençant
avec « The Ellen Burstyn Show », une sitcom
diffusée en 1986. De 1989 à 1991, il fait équipe
avec Norman Steinberg et écrit, réalise et assure
la coproduction exécutive de la sitcom « Doctor,
Doctor », avec Matt Frewer. En 1991, Frankel et
Steinberg créent « Teech », une sitcom avec
Phill Lewis dans le rôle d’un professeur de musique.
L’année suivante, Frankel créé, écrit et réalise
la série « Grapevine », saluée avec enthousiasme
par la critique.
Avec Steinberg, David Frankel passe au cinéma
en 1990 avec CHERI, DESSINE-MOI UN BEBE de
Leonard Nimoy, dans lequel Gene Wilder incarne
un dessinateur de bande dessinée qui veut devenir
père. Il écrit ensuite NERVOUS TICKS en 1993,
réalisé par Rocky Lang, avec Bill Pullman, puis
MIAMI RHAPSODY, qu’il écrit, produit et réalise.
Il retourne à la télévision en 1996 pour écrire
le pilote « Dear Diary », qui sortira par la suite
sous forme de court métrage et obtiendra l’Oscar
dans cette catégorie.
17
A
SCOTT FRANK
Scenariste
S
cénariste réputé, Scott Frank a fait avec
THE LOOKOUT ses débuts de réalisateur
en 2007. Il y dirigeait Joseph GordonLewitt, Jeff Daniels, Matthew Goode et Carla
Gugino.
D
Scott Frank est né à Los Gatos, en Californie. Il
a obtenu sa licence d’études cinématographiques
de l’University of California de Santa Barbara
en 1982. Il est l’auteur du scénario de HORS
D’ATTEINTE de Steven Soderbergh, d’après le
roman d’Elmore Leonard, pour lequel il a été
nommé à l’Oscar du meilleur scénario d’adaptation et a remporté le Writers Guild of America
Award, l’Edgar Award de la Mystery Writers of
America, et des prix du meilleur scénario de la
National Society of Film Critics et de la Boston
Society of Film Critics.
Parmi ses autres scénarios figurent ceux de
DEAD AGAIN de et avec Kenneth Branagh, cité
à l’Edgar Award, LE PETIT HOMME de et avec
Jodie Foster, MALICE d’Harold Becker, GET
SHORTY de Barry Sonnenfeld, qui a été cité au
Writers Guild Award, à l’Edgar Award et au Golden
Globe, MINORITY REPORT de Steven Spielberg,
qui a obtenu le Saturn Award, LE VOL DU PHOENIX
de John Moore.
Plus récemment, il a coécrit le scénario de
L’INTERPRETE de Sydney Pollack.
DON ROOS
Scenariste
D
on Roos a écrit et réalisé en 2005
HAPPY ENDINGS, une comédie dramatique sur l’amour, la famille et l’aspect
imprévisible de la vie.
Il a signé sa première réalisation en 1998
d’après son propre scénario, SEXE ET AUTRES
COMPLICATIONS. Christina Ricci a été nommée au
Golden Globe pour son interprétation dans ce film
et Lisa Kudrow a remporté le New York Film Critics
Award du meilleur second rôle. Le film avait
également pour interprètes Martin Donovan et
Lyle Lovett. SEXE ET AUTRES COMPLICATIONS a
valu à Don Roos les Independent Spirit Awards du
meilleur premier film et du meilleur scénario, ainsi
qu’une citation au Writers Guild Award du meilleur
scénario, et a été nommé au Prix Spécial du Jury
au Festival de Deauville 1998.
En 2000, il a écrit et réalisé son deuxième long
métrage, UN AMOUR INFINI, avec Ben Affleck et
Gwyneth Paltrow. Il a également créé la série de
NBC « M.Y.O.B. ».
Il a ensuite réalisé LOVE AND OTHER IMPOSSIBLE
PURSUITS, avec Natalie Portman, d’après le
roman d’Ayelet Waldman.
Don Roos est né à Poughkeepie, dans le comté
de New York, en 1955. Il décide très tôt d’écrire
et suit les cours d’écriture scénaristique de
l’université de Notre-Dame sous la direction de
Tony Bill. En 1978, il s’installe à Hollywood. Il se
voit rapidement confier l’écriture de scénarios
pour la série télévisée « Pour l’amour du risque »
- il en écrira sept en tout. Il consacrera les
quelques années suivantes à la scénarisation de
films destinés à la télévision et de diverses séries.
Il écrit ensuite un scénario de long métrage,
LOVE FIELD, inspiré par la fascination de sa propre
famille pour les Kennedy. Pour ce film réalisé par
Jonathan Kaplan et coproduit par Don Roos,
Michelle Pfeiffer a obtenu une citation à l’Oscar.
Don Roos signe ensuite l’adaptation d’un thriller
de John Lutz, J.F. PARTAGERAIT APPARTEMENT,
réalisée par Barbet Schroeder et interprétée
par Bridget Fonda et Jennifer Jason Leigh.
Le film est salué comme l’un des meilleurs thrillers
psychlogiques de la décennie.
Son scénario suivant, AVEC OU SANS HOMMES,
a pour interprètes Whoopi Goldberg, MaryLouise Parker et Drew Barrymore, dirigées par
Herbert Ross.
Elle a été pendant 15 ans chargée de production
chez Paramount Pictures. Elle y a supervisé des
projets comme SAVE THE LAST DANCE et COACH
CARTER de Thomas Carter, LOLITA MALGRE MOI de
Mark Waters et LES DESASTREUSES AVENTURES
DES ORPHELINS BAUDELAIRE de Brad Silberling.
En 1996, Don Roos a écrit le scénario de DIABOLIQUE, remake du classique de Henri-Georges
Clouzot par Jeremiah Chechik, avec Sharon
Stone, Isabelle Adjani, Kathy Bates et Chazz
Palminteri.
Elle a joué un rôle majeur dans l’instauration du
partenariat entre Paramount et Nickelodeon
Movies, supervisant les adaptations au cinéma
de projets comme LES RAZMOKETS ou BOB
L’EPONGE. Parmi les autres films Nickelodeon
créés avec sa participation figurent JIMMY
NEUTRON, UN GARÇON GENIAL et
KAREN ROSENFELT
HARRIET LA PETITE ESPIONNE.
Elle a également supervisé LE CLUB DES
EX de Hugh Wilson, PROPOSITION INDECENTE
d’Adrian Lyne, JUST MARRIED (OU PRESQUE) de
Garry Marshall, LE DESHONNEUR D’ELIZABETH
CAMPBELL de Simon West.
Productrice
K
aren Rosenfelt est une productrice
indépendante qui a signé un contrat
de production exclusif de deux ans
avec Fox 2000 Pictures et Twentieth Century
Fox. Elle développe et supervise des films pour
un public adolescent ou familial. Elle a assuré la
production exécutive du DIABLE S’HABILLE EN
PRADA de David Frankel, avec Meryl Streep et Anne
Hathaway, et celle d’ALVIN ET LES CHIPMUNKS de
Tim Hill, avec Jason Lee, David Cross, Cameron
Richardson et Jane Lynch.
19
E
Elle a été vice-présidente senior chez MGM et a
auparavant travaillé chez Jerry Weintraub
Productions, où elle avait été productrice
associée sur KARATE KID 2 et KARATE KID 3 de
John G. Avildsen. Elle a entamé sa carrière chez
ICM auprès du célèbre agent Sue Mengers.
GIL NETTER
Producteur
G
il Netter est l’associé du cinéaste
David Zucker au sein de Zucker-Netter
Productions. Les deux hommes ont
produit PHONE GAME de Joel Schumacher, avec
Colin Farrell.
En partenariat avec Wayne Rice, il a produit la
comédie EH MEC, ELLE EST OU MA CAISSE ? de
Danny Leiner, avec Ashton Kutcher et Seann
William Scott.
Il a produit en outre des films comme PROF ET
REBELLE de Hart Bochner, BASEketball de David
Zucker, MON BOSS, SA FILLE ET MOI de David
Zucker, la comédie des frères Farrelly TERRAIN
D’ENTENTE, FLICKA de Michael Mayer, avec Alison
Lohman et Tim McGraw. Plus récemment, il a
assuré la production exécutive de ERAGON de
Stefen Fangmeier.
Il a été président de Zucker Brothers Productions
pendant sept ans, et a été alors producteur
exécutif de Y A-T-IL UN FLIC POUR SAUVER LE
PRESIDENT ? de David Zucker, Y A-T-IL UN FLIC
POUR SAUVER HOLLYWOOD ? de Peter Segal,
LES VENDANGES DE FEU d’Alfonso Arau, LANCELOT,
LE PREMIER CHEVALIER de Jerry Zucker, et du
MARIAGE DE MON MEILLEUR AMI et de AMOURS
SUSPECTES de P.J. Hogan.
Gil Netter a entamé sa carrière comme agent
littéraire et agent chez The Agency, et a été par
la suite vice-président d’Imagine Entertainment.
ARNON MILCHAN
Producteur executif
D
epuis 25 ans, Arnon Milchan est l’un
des producteurs indépendants les
plus prolifiques du cinéma. Il a produit
plus d’une centaine de films.
Né en Israël, il a fait ses études à l’université de
Genève. Son premier succès dans les affaires fut
de transformer la modeste affaire de son père en
une des principales compagnies agro-alimentaires
de son pays. Il s’est ainsi forgé la réputation
d’un redoutable homme d’affaires.
Il s’est mis rapidement à soutenir des projets
qui lui tenaient à cœur, au cinéma, à la télévision
et au théâtre. Parmi les premiers dans lesquels
il s’est impliqué figurent la production au théâtre
de « Amadeus » de Roman Polanski, « Dizengoff
99 », « La Menace », « The Medusa Touch »
et la mini-série « Masada ». A la fin des années
80, il a produit des films comme LA VALSE DES
PANTINS de Martin Scorsese, IL ETAIT UNE FOIS
EN AMERIQUE de Sergio Leone, et BRAZIL de
Terry Gilliam.
Après l’énorme succès de PRETTY WOMAN de
Garry Marshall et de LA GUERRE DES ROSE de
Danny DeVito, Arnon Milchan a fondé New
Regency Productions et a produit des films
comme J.F.K. d’Oliver Stone, SOMMERSBY de
Jon Amiel, LE DROIT DE TUER ? de Joel Schumacher,
SAUVEZ WILLY de Simon Wincer, LE CLIENT de
Joel Schumacher, TIN CUP de Ron Shelton,
PIEGE EN HAUTE MER d’Andrew Davis, L.A.
CONFIDENTIAL de Curtis Hanson, L’ASSOCIE DU
DIABLE de Taylor Hackford, NEGOCIATEUR de F.
Gary Gray, LA CITE DES ANGES de Brad Silberling,
HAUTE VOLTIGE de Jon Amiel, FIGHT CLUB de
David Fincher, PAS UN MOT de Gary Fleder,
DAREDEVIL de Mark Steven Johnson, MAN ON
FIRE de Tony Scott, BLACK/WHITE de Kevin
Rodney Sullivan, MR. & MRS. SMITH de Doug
Liman, BIG MAMMA 2 de John Whitesell, et la
parodie de comédie romantique réalisée par
Aaron Seltzer SEXY MOVIE.
Il a depuis produit la comédie LUCKY GIRL de
Donald Petrie, avec Lindsay Lohan et Chris Pine,
le thriller THE SENTINEL de Clark Johnson, avec
Michael Douglas et Kiefer Sutherland, les
comédies MA SUPER EX d’Ivan Reitman et VOISIN
CONTRE VOISIN de John Whitesell, avec Matthew
Broderick, Danny DeVito, Kristin Davis et Kristin
Chenoweth, le film fantastique THE FOUNTAIN
de Darren Aronofsky, avec Hugh Jackman et
Rachel Weisz, BIG MOVIE, écrit et réalisé par
Jason Friedberg et Aaron Seltzer, REX CHIEN
POMPIER, une comédie familiale avec Josh
Hutcherson et Bruce Greenwood, réalisée
par Todd Holland. Il a été le producteur
exécutif d’ALVIN ET LES CHIPMUNKS de
Tim Hill. Il a plus récemment été producteur
de JUMPER de Doug Liman, film de sciencefiction et d’aventure interprété par Hayden
Christensen, Rachel Bilson, Jamie Bell et Samuel
L. Jackson, et producteur exécutif de la comédie
parodique SPARTATOUILLE, écrite et réalisée par
Jason Friedberg et Aaron Seltzer.
21
H
Il a dernièrement été le producteur de la comédie
JACKPOT de Tom Vaughan, avec Cameron Diaz
et Ashton Kutcher, et le producteur exécutif
de MEILLEURES ENNEMIES de Gary Winick, avec
Kate Hudson et Anne Hathaway.
Arnon Milchan s’est entouré de deux associés
et investisseurs puissants, Nine Network et
Twentieth Century Fox. Fox distribue les films
Regency dans le monde, sauf en Allemagne où
Regency a un contrat particulier, sous toutes
les formes, dont la télévision payante aux
Etats-Unis, et les réseaux télévisés libres ou
payants dans le monde.
Arnon Milchan a diversifié ses activités, notamment
vers la télévision à travers Regency Television.
Regency a acquis une large participation dans
Channel 10, BabyFirst TV et dans une chaîne de
télévision israélienne. Regency détient également
les droits de diffusion télé des événements de la
Sony Ericsson Women’s Tennis Association.
JOE CARACCIOLO, JR.
Producteur executif
J
oseph Caracciolo a occupé toute une
variété de postes à la production de longs
métrages depuis une vingtaine d’années.
Il a débuté sa carrière dans le cinéma comme
directeur de production sur A BOUT DE COURSE et
THE VERDICT de Sidney Lumet, PENSEES MORTELLES
d’Alan Rudolph, FREEJACK de Geoff Murphy, LES
AVENTURES DE MISTER DEEDS de Steven Brill.
Il est pour la première fois producteur exécutif
en 1989 sur SECOND SIGHT de Joel Zwick, puis
sur TANTE JULIA ET LE SCRIBOUILLARD de Jon
Amiel l’année suivante, L’AFFAIRE GLENGARRY de
James Foley, SERIAL MOTHER de John Waters,
UN ANGLAIS SOUS LES TROPIQUES de Bruce
Beresford, L’HOMME QUI EN SAVAIT TROP PEU,
sur lequel il collabore à nouveau avec Jon Amiel.
Il retrouve aussi John Waters sur PECKER. Par
la suite, il a été producteur exécutif de FILLES
DE BONNE FAMILLE de Boaz Yakin, avec Dakota
Fanning et Brittany Murphy, du thriller psychologique TROUBLE JEU de John Polson, avec
Robert De Niro et Dakota Fanning, et des comédies LUCKY GIRL de Donald Petrie, avec Lindsay
Lohan et Chris Pine et LE DIABLE S’HABILLE EN
PRADA de David Frankel, avec Anne Hathaway et
Meryl Streep. Il a dernièrement assuré la
production exécutive de JACKPOT, comédie de Tom
Vaughan avec Cameron Diaz et Ashton Kutcher.
Il a par ailleurs été producteur de films comme
RADIO INSIDE de Jeffrey Bell, I LOVE YOU, I LOVE YOU
NOT de Billy Hopkins, SIMPLEMENT IRRESISTIBLE de
Mark Tarlov, CECIL B. DEMENTED de John Waters,
SWIMFAN de John Polson, et coproducteur de
COPYCAT de Jon Amiel.
FLORIAN BALLHAUS
Directeur de la photographie
F
lorian Ballhaus a récemment été le
directeur de la photo de UN JOUR,
PEUT-ETRE d’Adam Brooks, avec Ryan
Reynolds, Isla Fisher, Derek Luke et Abigail Breslin,
et celui de la comédie à succès de David Frankel
LE DIABLE S’HABILLE EN PRADA, avec Meryl
Streep et Anne Hathaway.
Il a éclairé trois films de Robert Schwentke, le
film allemand THE FAMILY JEWELS/EIERDIEBE, le
thriller FLIGHTPLAN, avec Jodie Foster, Peter
Sarsgaard et Erika Christensen et dernièrement,
THE TIME TRAVELER’S WIFE. Il avait aussi collaboré
à deux reprises avec Alan Rudolph, sur THE SECRET
LIVES OF DENTISTS et INVESTIGATING SEX.
Il a été le directeur de la photo deuxième
équipe de GANGS OF NEW YORK, LE TEMPS DE
L’INNOCENCE, LES AFFRANCHIS et AFTER HOURS
de Martin Scorsese, MEN IN BLACK II de Barry
Sonnenfeld, ALERTE de Wolfgang Petersen,
DRACULA de Francis Coppola, WORKING GIRL de
Mike Nichols, BROADCAST NEWS de James L.
Brooks, entre autres. Il a également travaillé sur
GODZILLA de Roland Emmerich.
Il a également été directeur de la photo de la
dernière saison de la série culte « Sex in the
City » et de plusieurs films allemands.
Fils du célèbre directeur de la photographie
nommé à l’Oscar Michael Ballhaus, Florian Ballhaus
a débuté comme assistant caméraman, puis cadreur.
STUART WURTZEL
Chef decorateur
S
23
C
tuart Wurtzel a créé les décors de plus
de quarante films et téléfilms
majeurs en trente ans de carrière.
Il a été nommé à l’Oscar pour les décors
de HANNAH ET SES SŒURS de Woody
Allen. Il a aussi créé pour Allen ceux de LA ROSE
POURPRE DU CAIRE.
Il a récemment été le chef décorateur de LITTLE
MANHATTAN de Mark Levin, LE PETIT MONDE DE
CHARLOTTE de Gary Winick, IL ETAIT UNE FOIS
de Kevin Lima, avec Amy Adams, Patrick Dempsey
et James Marsden, et JACKPOT de Tom Vaughan,
avec Cameron Diaz et Ashton Kutcher.
Il a récemment créé les décors du pilote « Lipstick
Jungle ». Il est l’auteur de ceux de « Empire
Falls » de Fred Schepisi, avec Paul Newman et
Ed Harris, pour lesquels il a été nommé à l’Emmy
et a obtenu l’Art Directors Guild Award, et de
deux réalisations de Mike Nichols, « Wit », avec
Emma Thompson, et « Angels in America »,
avec Al Pacino et Meryl Streep, pour lesquels il
a obtenu l’Emmy et l’Art Directors Guild Award
2004. Il a été nommé à l’Emmy pour les décors
de « Little Gloria… Happy at Last ». Il a créé
également ceux de téléfilms comme « The Ballad
of Gregorio Cortez », « Murder in Coweta
County » et « Pope John Paul II ».
On lui doit les décors de trois films de Peter
Yates : SUSPECT DANGEREUX, avec Cher et
Dennis Quaid, UNE FEMME EN PERIL et DELIT
D’INNOCENCE. Parmi les autres films dont il a
été décorateur figurent BEFORE AND AFTER de
Barbet Schroeder, MA MEILLEURE ENNEMIE de
Chris Columbus, HAIR de Milos Forman, QUATRE
NEW-YORKAISES de Beeba Kidron, LES DEUX
SIRENES de Richard Benjamin, ROMEO IS BLEEDING
de Peter Medak, TELS PERES, TELLE FILLE d’Emile
Ardolino, OLD GRINGO de Luis Puenzo, BRIGHTON
BEACH MEMOIRS de Gene Saks, MAMBO KINGS
d’Arne Glimcher, POUR L’AMOUR D’UNE FEMME
de Luis Mandoki, L’AMOUR EN EQUATION de Fred
Schepisi et L’OMBRE ET LA PROIE de Stephen
Hopkins. Le premier film dont il a créé les décors
aux côtés de sa femme, Patrizia von Brandenstein,
a été HESTER STREET de Joan Micklin Silver.
Il a retrouvé ensuite la réalisatrice sur BETWEEN
THE LINES.
Stuart Wurtzel a passé sa jeunesse à Hillside,
dans le New Jersey, et a étudié la décoration
théâtrale à la Carnegie Mellon University, dont
il a une maîtrise. Il a fait ses débuts comme
décorateur de théâtre, passant quatre saisons
comme décorateur en résidence à l’American
Conservatory Theatre de San Francisco et trois
saisons au Playhouse in the Park de Cincinnati.
Après s’être installé à New York, il a créé les décors
de plusieurs pièces à Broadway dont « Summer
Brave », « Unexpected Guests », « Tiny
Alice », « La puce à l’oreille », « Sizwe Banze is
Dead », « The Island » et « Wally’s Café ». Il a
également travaillé sur des spectacles offBroadway comme « Trumpets and Drums » et
« Rosmersholm » au Roundabout Theatre,
« Gimme Shelter » au BAM, « Sorrows of
Stephen », qui lui a valu le Joseph Maharam
Award des meilleurs décors, et « Henry IV, Part
I » avec le New York Shakespeare Festival.
MARK LIVOLSI
Chef monteur
M
ark Livolsi a monté des films comme
LE DIABLE S’HABILLE EN PRADA de
David Frankel, SERIAL NOCEURS de
David Dobkin, RENCONTRES A ELIZABETHTOWN,
VANILLA SKY et PRESQUE CELEBRE de Cameron
Crowe, PIECES OF APRIL de Peter Hedges, THE
GIRL NEXT DOOR de Luke Greenfield, ou MAX
AND GRACE de Michael Parness.
Il a été assistant monteur sur CRIMES ET DELITS,
HARRY DANS TOUS SES ETATS, OMBRES ET
BROUILLARD et ALICE de Woody Allen, THOMAS
CROWN de John McTiernan, PREMIER REGARD
d’Irwin Winkler, ENTRE CIEL ET TERRE d’Oliver
Stone, RENCONTRE AVEC JOE BLACK de Martin
Brest, SIMPLES SECRETS de Jerry Zaks, TOUCH
de Paul Schrader, FRENCH KISS de Lawrence
Kasdan et LA RIVIERE SAUVAGE de Curtis Hanson.
Il a également travaillé sur LA LOI DE LA NUIT
d’Irwin Winkler, LA BRULURE de Mike Nichols,
FROID COMME LA MORT d’Arthur Penn, NEW
YORK STORIES, FUNNY FARM de George Roy Hill
et WALL STREET d’Oliver Stone.
CINDY EVANS
Chef costumiere
C
indy Evans a collaboré avec Richard
LaGravenese comme chef costumière
sur ECRIRE POUR EXISTER et dernièrement sur P.S. I LOVE YOU, tous deux avec Hilary
Swank. Elle vient de créer les costumes de la
première réalisation de Guillermo Arriaga, THE
BURNING PLAIN, avec Charlize Theron et Kim
Basinger.
Elle a créé auparavant les costumes de L’AFFAIRE
JOSEY AIMES de Niki Caro, avec Charlize Theron,
LES SEIGNEURS DE DOGTOWN de Catherine
Hardwicke, avec Emile Hirsch et Heath Ledger,
MEMOIRE EFFACEE de Joseph Ruben et ceux de
la comédie de John Hamburg POLLY ET MOI.
On lui doit par ailleurs ceux de THIRTEEN de
Catherine Hardwicke, LAUREL CANYON de Lisa
Cholokenko, HOW HIGH de Jesse Dylan, MEMENTO
de Christopher Nolan et RIVER RED d’Eric Drilling.
THEODORE SHAPIRO
Compositeur
F
ormé à la Juilliard School, Theodore Shapiro
est considéré comme l’un des meilleurs
musiciens de sa génération. Il compose
aussi bien des musiques de films que des œuvres
personnelles jouées en concert.
Il a dernièrement écrit pour le cinéma la musique
du drame THE GIRL IN THE PARK de David Auburn,
avec Sigourney Weaver et Kate Bosworth, et
des comédies TONNERRE SOUS LES TROPIQUES
de Ben Stiller, SEMI-PRO de Kent Alterman, avec
Will Ferrell, MONSIEUR WOODCOCK de Craig
Gillespie et THE MYSTERIES OF PITTSBURGH de
Rawson Marshall Thurber.
Il a remporté des BMI Awards pour la musique
du DIABLE S’HABILLE EN PRADA de David Frankel,
avec Meryl Streep et Anne Hathaway, nommé
au Golden Globe de la meilleure comédie, des
ROIS DU PATIN, de Josh Gordon et Will Speck,
avec Will Ferrell, TOI ET MOI.. ET DUPREE d’Anthony
et Joe Russo, MEME PAS MAL ! de Rawson Marshall
Thurber, STARSKY & HUTCH de Todd Phillips et
POLLY ET MOI de John Hamburg, avec Jennifer
Aniston et Ben Stiller.
On lui doit la musique de films comme IDIOCRACY
de Mike Judge, BRAQUEURS AMATEURS de Dean
Parisot, avec Jim Carrey et Téa Leoni, 30 ANS
SINON RIEN de Gary Winick, HOTESSE A TOUT
PRIX de Bruno Barreto, avec Gwyneth Paltrow,
RETOUR A LA FAC de Todd Phillips, BRAQUAGES
et SEQUENCES ET CONSEQUENCES de David
Mamet, et SEX ACADEMY de Joel Gallen.
Il a également composé la musique de GIRLFIGHT
de Karyn Kusama, WET HOT AMERICAN SUMMER
de David Wain, HURRICANE STREETS de Morgan
J. Freeman, LOVE IN THE TIME OF MONEY de
Peter Mattei, CASSES EN TOUS GENRES de
John Hamburg. Il est aussi le compositeur
du documentaire nommé à l’Oscar « On
the Ropes ».
Ses compositions personnelles ont été jouées
à plusieurs reprises en concert, notamment par le
Los Angeles Philharmonic et le Seattle Symphony.
Sa composition pour orchestre symphonique,
« Chambers », a récemment été jouée par le L.A.
Philharmonic et le St. Paul Chamber Orchestra.
Son concerto « Avenues » pour piano et orchestre,
a été donné par la Seattle Shymphony et le
Milwaukee Symphony Orchestra, et « Of Blood
and Carnations » a été d’abord joué par le New
York Chamber Orchestra puis par le Ft. Worth
Symphony Orchestra.
25
A
fiche artistique
John
Jenny
Sebastian
Mme Kornblut
Arnie Klein
Patrick (10 ans)
Lisa
Dr Platt
Editeur
Conor (8 ans)
Colleen (5 ans)
Patrick (7 ans)
Conor (5 ans)
La voisine (infirmière)
Le grand type
Debby
Dr Sherman
Jorge
Lori
Mme Butterly
L’infirmière service
obstétrique
Secrétaire
Shannon
Viviana
OWEN WILSON
JENNIFER ANISTON
ERIC DANE
KATHLEEN TURNER
ALAN ARKIN
NATHAN GAMBLE
HALEY BENNETT
ANN DOWD
CLARKE PETERS
FINLEY JACOBSEN
LUCY MERRIAM
BRYCE ROBINSON
BEN HYLAND
SARAH O’KELLY
KEITH HUDSON
HALEY HUDSON
TOM IRWIN
ALEC MAPA
SANDY MARTIN
JOYCE VAN PATTEN
ZABRYNA GUEVARA
MEGAN MAZAIKA
HALEY HIGGINS
ANA AYORA
Billy
MATTHEW J. WALTERS
La femme bronzée
NICOLE HEROLD
Le type
PAUL TEI
L’agent immobilier
NATALIE MILLER
Le reporter métro
GASTON RENAUD
La serveuse
ANGELINA ASSERETO
Le garçon
EMMETT ROBIN
La photographe
LISA VARGA
Patrick (3 ans)
DYLAN HENRY
Steve, le voisin
STEPHEN LEE DAVIS
Michael, l’invité à la fête
MICHAEL BASKIN
Patrick (20 mois) BRADLEY ALDAN FRISHMAN
Le présentateur
ERIC CONGER
fiche technique
Réalisateur
DAVID FRANKEL
Scénaristes
SCOTT FRANK et DON ROOS
D’après le livre de
JOHN GROGAN
Producteurs
KAREN ROSENFELT
GIL NETTER
Producteurs exécutifs
ARNON MILCHAN
JOE CARACCIOLO, JR.
Directeur de
la photographie
FLORIAN BALLHAUS
Chef décorateur
STUART WURTZEL
Chef monteur
MARK LIVOLSI, A.C.E.
Compositeur
THEODORE SHAPIRO
Superviseur de la musique
JULIA MICHELS
Chef costumière
CINDY EVANS
Distribution des rôles
MARGERY SIMKIN
Administrateurs
de production
DANA ROBIN
JOE CARACCIOLO, JR.
1er assistant réalisateur
STEPHEN L. DAVIS
2e assistante réalisation VANESSA HOFFMAN
Coordinateurs des cascades
G. A. AGUILAR
JOHN CENATIEMPO,
BLAISE CORRIGAN
Créé en association avec
DUNE ENTERTAINMENT III LLC
Chef dresseur / Coordinateur MARK FORBES
Chef dresseurs
MATHILDE DE CAGNY
LARRY MADRID
Dresseurs RAYMOND W. BEAL, APRIL MACKIN
JAMES WARREN, CANDACE B. COTHERN
LARRY PAYNE
Cadreur – caméra A
TOM LAPPIN
Cadreur /
Steadicam – caméra B
BOB GORELICK
Supervision du script
SHEILA G. WALDRON
Ingénieur du son
JOE FOGLIA
Directeur artistique
W. STEVEN GRAHAM
Ensemblier
HILTON ROSEMARIN
Coordinateur département
décoration
CEDAR McCLURE
Chef accessoiriste
PHILIP G. SCHNEIDER
Chef électricien
JEFF MURRELL
Chef machiniste
MICHAEL C. PRICE
Supervision costumes PATRICIA McLAUGHLIN
Chef maquilleuse
FELICE DIAMOND
Maquillages de Jennifer Aniston ANGELA LEVIN
Maquillages d’Owen Wilson TINA EARNSHAW
Chef coiffeur
CARIDAD COLLAZO
Coiffures de Jennifer Aniston CHRIS McMILLAN
KELSIE GIGANDET
Coiffures d’Owen Wilson
GERRY JONES
Régisseur d’extérieurs
SAMUEL P. TEDESCO
Coordinatrice de production ELLEN GANNON
Coordinateur
effets spéciaux
JC BROTHERHOOD
Coordinateur construction RONALD PETAGNA
Machiniste construction VINCENT GUARRIELLO
Associée au casting
JUSTINE HEMPE
Casting New York
GAYLE KELLER
Casting Floride
LORI WYMAN
Recherches
SUZY TORRI
Animaux fournis
par
BIRDS & ANIMALS UNLIMITED
Effets visuels
PIXEL MAGIC
Superviseur effets visuels
RAY McINTYRE
Producteur effets visuels VICTOR DI MICHINA
Superviseurs montage son
Ingénieur du son mixage
Musique orchestrée
et dirigée par
Régie d’orchestre
PAUL URMSON
NICHOLAS RENBECK
TOM FLEISCHMAN
PETE ANTHONY
PETER ROTTER
SANDY DECRESCENT
Musique enregistrée et mixée par CHRIS FOGEL
Enregistrée chez
THE NEWMAN STAGE,
TWENTIETH CENTURY FOX
et HENSON STUDIOS
Mixée chez
HYPERION STUDIOS
EQUIPE PENNSYLVANIE
Régisseuse
PATRICIA TAGGART
Repérages
DAN GORMAN
Chef d’équipe
JAMES V. KENT
Electriciens
RUSSELL KEMPF, ROBERT MABIN
Machinistes DAVID FORTINO, ROBERT M. MOCK
MATTHEW HANLON, RYAN CALLAHAN
CHARLES D. MINTER, KENNETH McCALLUM
SHERIDAN BRAXTON
Deuxième assistant
opérateur – Caméra B
DENNIS KORTZE
Effets spéciaux - neige
DANIEL YEAGER
DERRICK CRANE,
MARK SKVERSKY
de John Grogan
*
* *
Disponible en grand format
aux éditions
Contact presse :
Brigitte Berabger
Editions JC Lattès
17 rue Jacob, 75006 Paris
brigitte béranger : 01 44 41 74 39
[email protected]
*
* *
Egalement vient de paraître
au Livre de Poche.
Contact presse : Anne Bouissy
[email protected]
ou 01 49 54 36 87
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E
les chansons
SHINY HAPPY PEOPLE
Paroles et musique de Bill Berry, Peter Buck,
Mike Mills et Michael Stipe
Interprétée par R.E.M.
Avec l’accord de Warner Bros. Records Inc.
Et de Warner Music Group Film & TV Licensing
ONE LOVE
Paroles et musique de Bob Marley
Interprétée par Bob Marley & The Wailers
Avec l’accord de Island Records Limited
Sous licence Universal Music Enterprises
DECEPCION
Paroles et musique de Danny Osuna
et Sara Traina
Interprétée par Tech-i-L.A.
Avec l’accord de LMS Records
ROCKIN’ THE SUBURBS
(OVER THE HEDGE VERSION)
Paroles et musique de Benjamin Scott Folds
Interprétée par Ben Folds
Avec l’accord de Epic Records
Et de SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT
ONLY WANNA BE WITH YOU
Paroles et musique de Mark Bryan, Darius
Rucker, James Sonefeld et Dean Felber
Interprétée par Hootie & The Blowfish
Avec l’accord de Atlantic Recording Corp.
Et de Warner Music Group Film & TV Licensing
CANTALOOP (FLIP FANTASIA)
Paroles et musique d’Herbert Hancock,
Rahsaan Hakeem Kelly, Melvyn Simpson
et Geoffrey Wilkinson
Interprétée par US3 avec Rahsaan
et Gerard Presencer
Avec l’accord de Blue Note Records
Sous licence EMI Film & Television Music
LITHIUM
Paroles et musique de Kurt Cobain
Interprétée par Bruce Lash
Avec l’accord de CD Baby
BOB THE BUILDER “INTRO THEME SONG”
Paroles et musique de Paul K. Joyce
Avec l’accord de HIT Entertainment Limited
RATHER BE
Paroles et musique de Richard Paul Ashcroft
Interprétée par The Verve
Avec l’accord de Big Life Management pour
On Your Own Records / EMI Records Ltd.
LUCKY MAN
Paroles et musique de Richard Paul Ashcroft
Interprétée par The Verve
Avec l’accord de Virgin Records Ltd.
Sous licence EMI Film & Television Music
HAPPY BIRTHDAY
Paroles et musique de Mildred J. Hill
et Patty Smith Hill
RIVER SONG
Paroles et musique de Carl Wilson
et Dennis Wilson
Interprétée par Dennis Wilson
Avec l’accord de Caribou Records
Epic Records
Et de SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT
Copyright © 2008 Twentieth Century Fox Film Corporation,
Monarchy Enterprises S.a.r.l. et Dune Entertainment III LLC
Textes : COMING SOON COMMUNICATION
Design : Lunabox
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