Télécharger le dossier de presse

Auci
némal
e3avr
i
l2013
Sor
t
i
el
e3avr
i
l2013
Avant
pr
emi
èr
esauf
est
i
valAni
ma
BRUXELLES(
Fl
agey)
VF:mar
di12/
02à14h(
st
udi
o4)
VOst
f
r
/
eng:vendr
edi15/
02à21h30(
st
udi
o4)
LI
ÈGE
VF:ci
némal
ePar
cj
eudi14/
02à14h
ci
némaChur
chi
l
ldi
manche17/
02à15h15
VOst
f
r:ci
némal
ePar
cj
eudi14/
02à20h
ci
némaChur
chi
l
ldi
manche17/
02à20h
CHARLEROI(
ci
néLePar
c)
VF:mer
cr
edi13/
02à15h30
GAND (
Sphi
nx)
VOst
f
r:samedi23/
02à20h
LePar
cDi
st
r
i
but
i
on
Auci
néma
l
e3avr
i
l2013
LePar
cDi
st
r
i
but
i
on
042222778
JeanPi
er
r
ePécasse(
j
eanpi
er
r
e@gr
i
gnoux.
be)
Adel
i
neMar
guer
on(
adel
i
ne@gr
i
gnoux.
be)
Bar
bar
aVanLombeek
0486546480
bar
bar
avanl
ombeek@skynet
.
be
SYNOPSIS
Hana et ses deux enfants, Ame et
Yuki, vivent discrètement dans un coin
tranquille de la ville.
Leur vie est simple et joyeuse, mais
ils cachent un secret : leur père est un
homme-loup.
Quand celui-ci disparaît brutalement,
Hana décide de quitter la ville pour
élever ses enfants à l’abri des regards.
Ils emménagent dans un village proche
d’une forêt luxuriante…
introduction
Dans La Traversée du Temps,
Mamoru Hosoda aborde le thème
de l’adolescence à travers le
récit initiatique d’une jeune fille
insouciante découvrant le pouvoir
de remonter le temps et ses
conséquences. Avec Summer Wars,
il réalise un film sur les relations
humaines et les rapports familiaux
dans une aventure mêlant mondes
réels et mondes virtuels.
Avec Les Enfants Loups, Mamoru
Hosoda se penche à nouveau sur
la famille mais il centre son histoire
sur l’étrange destin d’une jeune
étudiante amoureuse d’un hommeloup et des deux enfants pas
comme les autres nés de leur union.
L’animation seule permettait de se
lancer dans cette aventure et de
résumer 13 années en 2 heures. à la
fois conte de fées moderne, allégorie
sur l’éducation, et hommage aux
mères, le film s’adresse à tous,
parents et enfants, du Japon ou
d’ailleurs. En quelques années seulement,
Mamoru Hosoda est devenu un
réalisateur incontournable et ses
films sont attendus avec impatience
en Europe comme au Japon. Pour
Les Enfants Loups, il a créé son
propre studio, le Studio Chizu, avec
lequel il compte bien redessiner
la carte du monde du cinéma
d’animation…
Entretien avec
le Réalisateur
“J’ai fait un film sur une expérience que
j’avais envie de vivre.”
Mamoru Hosoda
D’où vous est venue l’idée pour Les
Enfants Loups, Ame et Yuki ?
Quand les couples autour de moi ont
commencé à avoir des enfants, ces
nouveaux parents, en particulier les
mères, me sont apparus plus beaux,
plus rayonnants et je me suis demandé
si je ne pourrais pas faire un film sur
l’éducation des enfants. On peut dire
que j’ai fait un film sur une expérience
que j’aurais aimé vivre moi-même.
Pourquoi les avez-vous trouvés plus
rayonnants ?
On change énormément lorsqu’on met
un enfant au monde. C’est peut-être le
charme de ceux qui se retrouvent avec
ces responsabilités. J’ai trouvé que les
femmes en particulier rayonnaient, car
jusqu’à présent, quand je parlais de
«mères», cela me semblait encore loin...
Puis c’est arrivé dans mon entourage
et j’ai vu dans leurs yeux cette nouvelle
responsabilité que j’ai trouvé belle. Voilà
pourquoi j’ai fait ce film avec comme
sujet l’histoire d’une jeune femme qui
devient mère.
Si ce film est l’histoire d’une mère,
c’est aussi l’histoire de deux enfants...
Le cœur du film reste le passage de
jeune femme à mère, mais j’ai aussi tenu
à traiter sa fille et son fils comme deux
personnages indépendants et au final,
on peut dire qu’ils sont tous les trois des
personnages principaux. L’un des autres
éléments que je voulais porter à l’écran
est l’évolution des enfants à travers les
choix qu’ils vont faire et la réaction de
leur mère face à cet apprentissage.
Pourquoi être allé chercher Aoi
Miyazaki pour le rôle de Hana ?
Hana fait des choses assez banales,
mais elle m’a semblé être un rôle très
difficile. Au départ, j’ai organisé une
audition car je ne savais absolument
pas à qui confier ce rôle, mais je n’ai
pas pu me décider. C’est alors que je
me suis dit que cette histoire était celle
d’une femme qui avait des enfants pour
la première fois. Il nous fallait donc
quelqu’un qui découvre la naissance et
l’éducation en même temps que nous
dans le film. Cette idée m’a tout de suite
fait penser à Aoi.
Avant l’enregistrement, nous avons
décidé ensemble avec Aoi de ne pas
jouer une mère. Car cette histoire raconte
comment Hana mûrit intérieurement de
19 à 32 ans. Nous voulions voir à quoi
elle allait aboutir en habitant peu à peu
son rôle de mère via l’éducation de ses
enfants ainsi que ce qu’est réellement
l’essence de la maternité.
Elle a été vraiment extraordinaire. J’ai
cru voir Hana s’incarner devant moi.
Elle avait une sorte de gaieté et aussi
une appréhension sur ce que la vie
lui réservait, quelque chose de très
similaire à ce que devait ressentir Hana.
Aoi était aussi faite dans le même moule
que Hana, possédant la force d’avancer
malgré les épreuves. Et en même temps,
elle avait un côté très jeune fille, encore
un peu farouche. C’est très séduisant et
mignon à la fois. Hana n’est pas du genre
à toujours être d’humeur guillerette et
entourée d’amis, elle n’est pas non plus
issue d’un environnement privilégié,
rempli de joie et de bonheur. C’est pour
ça qu’elle est réceptive au bonheur
qu’il y a dans les petites choses. Cette
importance donnée aux petits riens
se retrouvait dans la voix d’Aoi et j’ai
vraiment eu le sentiment qu’elle et son
personnage étaient en harmonie.
Qu’en est-il de Takao Osawa qui joue
l’homme-loup ?
Il a fait un excellent travail, lui aussi. Sa
voix m’a fait pleurer. Le rôle de l’hommeloup est de motiver Hana. Il fallait que sa
voix ait la force de lui redonner courage
même quand il n’était plus là que dans
ses souvenirs. La voix de M. Osawa
reproduisait exactement ces sentiments.
L’homme-loup a décidé de vivre caché,
le dos tourné à la société. Ainsi, il
possède une aura mystérieuse qui le
rend attirant alors que le personnage
se veut volontairement distant. Pour le
doublage, cette opposition était un vrai
casse-tête. Je suis vraiment heureux
d’avoir pu le demander à M. Osawa.
Il est devenu un bien meilleur moteur
pour Hana et Aoi que ce que je pouvais
espérer. Une autre chose à porter au
crédit de M. Osawa est qu’il venait tous
les matins au studio, même les jours où il
n’avait rien à enregistrer pour jouer avec
les enfants qui attendaient leur tour.
C’était très proche du personnage de
l’homme-loup absent mais qui continue
de veiller sur Hana et leurs enfants,
j’étais très heureux de le voir se plonger
autant dans le personnage. Grâce à Aoi
et M. Osawa, Hana et l’homme-loup sont
devenus des personnages sincères.
Qu’est-ce que vous avez essayé de
faire d’inédit cette fois ?
Mettre en scène « le temps qui passe ».
Dans La Traversée du Temps, on revit
encore et encore la même semaine, et
dans Summer Wars, l’histoire s’étale
sur 3 ou 4 jours. Cette fois-ci, je me suis
lancé le défi de raconter en 2 heures une
longue période de 13 ans. Mettre en
scène le temps qui passe en suivant des
enfants qui grandissent est très difficile
dans un film de prise de vue réelle. Seule
l’animation permet de le faire. Je tenais
beaucoup à ce que l’enregistrement des
voix se fasse chronologiquement pour
qu’Aoi puisse évoluer parallèlement
à Hana. Je crois que ça se ressent à
l’écran. Il y a quelques jours, quand j’ai
vu pour la première fois les rushes et
que j’ai regardé les scènes du début, j’ai
été surpris de voir Hana si « jeune ». J’ai
trouvé le passage de « Hana jeune fille »
à « Hana adulte » remarquable. J’espère
que les spectateurs seront sensibles
également à ce temps qui passe. Qui
sait, en sortant de la salle de cinéma, ils
auront peut-être même l’impression qu’il
s’est réellement écoulé 13 ans ?
notes
de production
Planning de production :
Développement de l’intrigue : août 2009 - juin 2010
Écriture du scénario : juillet 2010 - octobre 2010
Character design : septembre 2010 - décembre 2010
Repérages scénaristiques : septembre 2010 - novembre 2010
(Ibaraki, Kanagawa, Niigata, Chiba, Fukuyama, Ishikawa)
Story-board : décembre 2010 - octobre 2011
Repérages des lieux : janvier 2011 - septembre 2011 (Tokyo, Fukuyama)
Création de l’animation : février 2011 - mai 2012
Enregistrement des dialogues : 1er - 5 avril 2012
Post-synchronisation : 28 avril 2012 - 9 mai 2012
Projection test : 5 juin 2012
Première mondiale : 25 juin 2012 à Paris
Sortie en salle au Japon : 21 juillet 2012
Sortie en salle en France : 29 août 2012
Dans ce film ont été réunies la technique de l’animation traditionnelle en 2D, spécialité du Japon, et
la technique d’animation numérique et 3D.
Les personnages ainsi que les décors ont été dessinés
un à un à la main. C’est Takaaki Yamashita, maître
de l’image pour Mamoru Hosoda depuis son passage
chez Toei (aujourd’hui Toei Animation), qui a dirigé
l’animation des Enfants Loups. Hiroshi Ohno, directeur
artistique expérimenté qui a occupé ce poste pour de
nombreux longs-métrages d’animation dont Kiki, la
petite sorcière participe également à ce projet. Enfin,
c’est l’un des animateurs les plus talentueux du Japon,
Toshiyuki Inoue, qui a dirigé l’animation clé. Tous ces
artistes sont des experts de l’animation traditionnelle.
Dans les productions animées actuelles, les techniques digitales sont souvent utilisées soit en
complément d’une animation traditionnelle, soit comme élément principal de l’œuvre. Dans ce film,
l’approche est résolument différente puisque la société
qui s’occupe des modélisations 3D est également
celle qui gère l’animation du film dans sa totalité.
C’est la société d’imagerie numérique Digital Frontier
(réputée notamment pour son travail sur Appleseed,
mais aussi sur Oz, le monde virtuel de Summer Wars)
qui assure ainsi l’ensemble de l’animation du film,
c’est à dire l’intégration des éléments numériques
et les dessins réalisés à la main. Sous la direction
d’Osamu Mikasa (célèbre pour sa participation à de
nombreux longs métrages dont Le Royaume des
chats), l’équipe a réussi à s’affranchir de la barrière
entre l’analogique et le numérique afin de créer une
nouvelle richesse d’expression. Ainsi le film propose
une profondeur d’animation rarement égalée dans les
détails des décors ou encore dans les scènes où les
enfants loups gambadent en passant librement de leur
forme humaine à leur forme animale.
L’autre particularité de ce film est la recherche de talents dans d’autres
domaines que celui de l’animation afin d’ancrer encore plus l’œuvre dans
la réalité. La maison ancienne, centrale à l’histoire, a été créée par Anri
Jôjô, célèbre directeur artistique de la série ALWAYS Sanchô-me no Yûhi
(ALWAYS Coucher de soleil sur le 3e district). Les vêtements de Hana ont
été dessinés par Daisuke Iga, styliste international réputé. Les illustrations
du livre pour enfants que Hana lit à sa fille et son fils sont de Chie Morimoto,
qui n’a pas hésité à sortir de son cadre de directrice artistique.
Le Studio Chizu, créé par Mamoru Hosoda, rassemble tous ces acteurs
issus de domaines extrêmement variés.
L’éQUIPE DU FILM
Le réalisateur : Mamoru Hosoda
Le scénario : Satoko Okudera
En 2009, il remporte avec Summer
Wars le grand prix Digital Contents
du Ministère de l’Économie, le
grand prix du festival des arts
Après avoir travaillé comme anima- médiatiques de l’Agence des affaires
teur, il passe à la mise en scène.
culturelles section animation, le
Prix d’encouragement des arts du
En 2003, il réalise la vidéo promo- ministère de l’Éducation, le prix du
tionnelle pour la collection Printemps film d’animation des Mainichi Film
- Été de Louis Vuitton, SUPERFLAT Awards et le prix du meilleur film
MONOGRAM.
d’animation de la Japan Academy.
Elle est née en 1966. Une fois
diplômée de l’université Tôkai, elle
intègre une grande compagnie
pétrolière. Elle la quitte en 1991 et se
consacre véritablement à l’écriture.
Il est né en 1967, dans le district de
Fukuyama. En 1991, il entre chez
Toei (aujourd’hui Toei Animation).
En 2006, il passe à son compte et
réalise le film La Traversée du temps,
lauréat du prix d’excellence pour un
film d’animation de la Japan Academy, du meilleur film d’animation des
Mainichi Film Awards, d’une mention
spéciale au Festival International du
Film d’animation d’Annecy ainsi que
du prix du meilleur film d’animation
au Festival International du Film de
Catalogne, et de beaucoup d’autres
encore.
Il est également reconnu à l’étranger,
où il a été invité au Festival
international du film de Berlin en 2010
et nominé en 2011 dans la catégorie
du meilleur réalisateur aux Annie
Awards.
Filmographie sélective
en tant que réalisateur 2012 – Les Enfants Loups
2009 – Summer Wars
• Sélection Festival International du
film d’animation d’Annecy 2010
• Sélection officielle Génération
14Plus Festival International du Film
de Berlin 2010
•Prix du meilleur film d’animation
Festival International du film
fantastique de Sitges 2009
2006 – La Traversée du Temps
• Prix du meilleur film d’animation
Japan Academy Awards 2007
• Mention spéciale du Jury Festival
International du film d’animation
d’Annecy 2007
•Prix du meilleur film d’animation
Festival International du film
fantastique de Sitges 2006
• Prix du meilleur film d’animation
Festival International du film de
Catalogne 2006
2005 – ONE PIECE Le Baron Omatsuri et
l’île aux secrets (Film 6)
2000 - Digimon Savers Ultimate Power !
The Burst Mode in Motion !
1999 - Digimon Adventure
Elle fait ses débuts en tant que scénariste en 1993 avec le film O-hikkoshi
(Le Déménagement réalisé par Shinji
Sômai). Elle remporte le prix d’excellence du scénario pour ce film lors
des Mainichi Film Awards.
En 1995, elle remporte le prix
du meilleur scénario de la Japan
Academy avec le film Gakkô no Kaidan
(Histoires de fantômes scolaires
réalisé par Hideyuki Hirayama).
Elle a écrit le scénario de 3 films
de Mamoru Hosoda La Traversée
du Temps (2006), pour lequel elle
a reçu le Tokyo Anime Award 2007
du meilleur scénario, Summer Wars
(2009) et Les Enfants Loups (2012).
Ses autres travaux significatifs sont
Shaberedomo Shaberedomo (Vas-y,
parle ! / 2007 / réalisation : Hideyuki
Hirayama) et Permanent Nobara
(Rose sauvage éternelle / 2010/
réalisation : Daihachi Yoshida). En
2011 sortent dans le même temps
Yôkame no semi (réalisation : Izuru
Narushima) qui s’est fait remarquer
par son prix du meilleur scénario lors
du 35e Prix de la Japan Academy et
Keibetsu (Insultes / réalisation :
Ryûichi Hiroki). C’est l’une des
femmes scénaristes les plus en
vogue du moment.
L’éQUIPE DU FILM
Character design : Yoshiyuki Sadamoto
Mangaka et character designer, Actuellement, son manga Neon GeYoshiyuki Sadamoto est né en 1962. nesis Evangelion est publié dans le
magazine Young Ace des éditions
En 1987, il s’occupe de la direction Kadokawa. Il a travaillé sur d’autres
de l’animation et du character design séries telles que Nadia, le secret de
du film Les Ailes d’Honnéamise (réa- l’eau bleue (1990).
lisation : Hiroyuki Yamaga).
Il continue sa collaboration avec MaLa série Neon Genesis Evangelion moru Hosoda après La Traversée du
(réalisation : Hideaki Anno) dont il Temps et Summer Wars.
gère le character design provoque un
succès sans précédent dès sa diffusion à la télévision en 1990 et la série
de films Rebuild of Evangelion (réalisation : Hideaki Anno) enregistre, elle
aussi, des records.
Direction de l’animation : Takaaki Yamashita
Il est né en 1967. Il entre chez Toei
en 1987 (aujourd’hui Toei Animation) et travaille comme animateur.
Il a été directeur de l’animation sur
plusieurs films de Mamoru Hosoda :
Digimon Adventure (1999), Digimon
Adventure bokura no wargame !
(2000) ou encore One piece the movie, BARON OMATSURI ET L’ÎLE
AUX SECRETS (2005).
Il est animateur clé sur La Traversée
du Temps (2006) et chargé du layout
sur Summer Wars (2009).
L’éQUIPE DU FILM
Direction artistique : Hiroshi Ohno
Décors : Anri Jôjô
Il est né en 1952. Après un passage chez Kobayashi Productions, entreprise de création
de décors pour films d’animation, il fonde le Studio Fûga en 1983. En 1989, il est directeur
artistique de Kiki la petite sorcière (réalisation : Hayao Miyazaki). Il a également participé
à AKIRA (réalisation : Katsuhiro Otomo), et la série Moshi-Dora / Moshi kôkô yakyû no
joshi manager ga Dorakkâ no «Management» wo yondara (2011).
Né en 1962. Il a travaillé à la direction artistique de nombreux films depuis
Shichigatsu Nanoka, Hare (Le 7 juillet, beau temps) (1996 / réalisation : Katsuyuki
Motohira). Présenté en 2005, ALWAIS Sanchô-me no yûhi (réalisation : Takashi
Yamazaki) lui vaut le Prix d’excellence artistique de la Japan Academy, le prix de la
meilleure direction artistique des Mainichi Film Awards et le prix d’encouragement
des techniques audiovisuelles de l’Association des techniques télévisuelles du
Japon. Dans Summer Wars (2009), on lui a confié la direction artistique du monde
imaginaire d’OZ.
Direction des effets spéciaux : Ryô Horibe
Colorisation : Osamu Mikasa
Il est né en 1974. Il entre en 2001 chez Digital Frontier et travaille sur le film réalisé
entièrement en images de synthèse Bonobono Kumomo no ki no koto (2002 / réalisation :
Kôki Kumagai). Il est directeur des effets spéciaux sur le film adapté du jeu Tekken 5 Dark
resurrection (2006) et Hebi ni Piasu (Le serpent au piercing) (2008 / réalisation : Yukio
Ninagawa).
Né en 1962. Ses travaux principaux comptent : Ninja Scroll (1993 / Yoshiaki Kawajiri),
Vampire Hunter D (2000 / réalisation : Yoshiaki Kawajiri), Le Royaume des chats (2002
/ réalisation : Hiroyuki Morita) et Nasu Andalusia no natsu (Nasu, un été andalou)
(2003 / réalisation : Kitarô Kôsaka). Il a également participé aux séries télévisées
Stratos Four (2003) et Kaiketsu Zorori (2004).
Il a travaillé sur Summer Wars (2009) sur lequel il était en charge des images de synthèse
du monde imaginaire d’OZ.
Costumes : Daisuke Iga
Daisuke Iga est styliste. En 1996, il devient apprenti du styliste Takashi Kumagai. Il
devient styliste indépendant en 1999. Il travaille dans les magazines de mode, la publicité
mais aussi comme rédacteur de chroniques et récemment pour la scène et le cinéma. Il
participe à la création des costumes pour de nombreuses productions : Jose to tora to
sakanatachi (2003 / Isshin Inudo), Sakuran (2007 / Mika Ninagawa), Yatterman (2008 /
Takeshi Miike), Moteki (2011 / Hitoshi Ône).
Dans Les Enfants Loups, Ame et Yuki, Iga a dessiné les vêtements des personnages
pour les rendre les plus réalistes possible.
Illustrations : Chie Morimoto
Directrice artistique, directrice de communication. Elle intervient dans de nombreux
domaines comme les jaquettes ou les clips du groupe Mr. Children, la publicité, les
illustrations de musiciens, le cinéma, la scène, l’art ou encore le design d’intérieur
de crèches. En 2011, après le séisme, ses actions sociales comme la publicité de
SUNTORY Uta no Relay sont très bien accueillies et elle arrive seconde au concours
de Femme de l’année du magazine Nikkei WOMAN. En 2012, cette année, elle
remporte la quatrième édition du prix Itami Jûzô. Son premier recueil de travaux,
Utau Sakuhinshû (éditions Seibundô shinkôsha) est actuellement en vente.
Dans Les Enfants Loups, elle réalise toutes les illustrations du livre pour enfants lu
par Hana à Ame et Yuki.
Le casting
japonais
Fiche
Technique
Aoi Miyazaki (Hana)
Elle est née le 30 novembre 1985. Remarquée lors du 53e
Festival International du film de Cannes avec le film Eureka
(2000 / réalisation : Shinji Aoyama) primé deux fois, elle
remporte le prix d’interprétation féminine lors du 23e Festival
des 3 Continents pour son rôle principal dans Insectes
Nuisibles (2002 / réalisation : Akihiro Shiota).
Ses apparitions les plus notables sont Nana (2005 / réalisation :
Kentarô Ôtani), Hatsukoi (Premiers amours) (2006 / Yukinari
Hanawa), Shônen merikensakku (Le poing américain) (2009
/ Kankurô Kudô); Solanin (2010 / réalisation : Takahiro Miki),
Tsure ga utsu ni narimashite (Mon compagnon déprime) (2011
/ réalisation : Kiyoshi Sasabe) et Wa ga haha no ki (Chroniques
de ma mère) (2012 / réalisation : Masato Harada). Elle sera
à l’affiche de Tenchi meisatsu (2012 / réalisation : Yôjirô
Takita), Kita no kanariatachi (Les canaris du nord) (2012 /
réalisation : Junji Sakamoto) et Pedal Dance (2013 / réalisation :
Ken Ishiwaka).
Les Enfants Loups, Ame et Yuki est son troisième film
d’animation après Origine (2005 / réalisation : Keiichi
Sugiyama) et Colorful (2010 / réalisation : Keiichi Hara).
Informations
• Titre original : Ookami kodomo no Ame to Yuki (Wolf Children)
• Long métrage - Japon - 2012
• Durée : 1H57
• Dolby Digital
• Sortie numérique et 35 mm / VOSTF et VF
Equipe technique
et artistique
Takao Osawa (L’homme-loup)
Il est né le 11 mars 1968. Il débute en tant que mannequin
et devient acteur en 1994 avec la série TV Kimi to ita natsu
(L’été passé avec toi) puis enchaîne les rôles principaux
dans plusieurs séries à succès parmis lesquels Wakamono
no subete (Tout sur les jeunes) (1994) et Hoshi no kinka (La
pièce d’or des cieux) (1995). Vient ensuite le cinéma avec son
premier rôle dans le film The Island Tales (2000 / réalisation :
Stanley Kwan), pour lequel il remporte le prix du meilleur acteur
de la Japan Academy. Depuis, il enchaîne divers rôles dont
BALLAD Na mo naki koi no uta (BALLAD Chanson d’amour
sans nom) (2009 / réalisation : Takashi Yamazaki), Sakurada
monga no hen (L’incident de la porte Sakurada) (2010 /
réalisation : Junya Satô). La série télévisée JIN diffusée en
2009 et 2011 où il incarne le personnage principal a enregistré
une audience prodigieuse.
C’est la première fois qu’il double un personnage de dessin
animé.
Réalisateur, idée originale, scénario : Mamoru Hosoda
Scénariste : Satoko Okudera
Character Design : Yoshiyuki Sadamoto
Directeur de l’animation : Takaaki Yamashita
Directeur artistique : Hiroshi Ohno
Directeur des effets spéciaux : Ryô Horibe
Costumes Design : Daisuke Iga
Colorisation : Osamu Mikasa
Décors : Anri Jôjô
Illustrations intérieures : Chie Morimoto
Musique : Masakatsu Takagi
Interprète du générique «Okaasan no Uta» : Ann Sally
Production de l’animation : Studio Chizu
Production: NTV, STUDIO CHIZU, MADHOUSE, KADOKAWA SHOTEN CO., LTD,
VAP, D.N. dreampartners, YTV, TOHO, dentsu / STV•MMT•SDT•CTV•HTV•FBS
Voix originales
Hana : Aoi Miyazaki
L’homme-loup : Takao Osawa
Ame : Amon Kabe
Yuki : Momoka Oono
M. Nirasaki : Bunta Sugawara