Shkarko katalogun si PDF

Transcription

FESTIVAL TEAM
FESTIVAL MANAGEMENT
Vjosa Berisha – Festival Director
PRIFILMFORUM
Xhevdet Feri – Prifilmforum Director
Tina Šmalcelj – Prifilmforum Coordinator
Bernd Buder - Program Advisor
Marcel Maiga - Program Advisor
Elena Giuffrida - Program Advisor
FESTIVAL ADMINISTRATION
Blerina Istrefi – Administration Manager /
Travel And Hospitality Manager
Dukagjin Podrimaj – General Manager /
Print Traffic Coordinator
Fiona Podrimaj- Catalogue Translator /
Office Assistant
Asja Krsmanović – Festival Protocol
Zana Elshani – Director’s Assistant
Gramoz Malaj – Office Assistant
Jajush Ramadani – Office Assistant
PRESS OFFICE
Vjendita Hoxha – Media Coordinator
Zijana Hasimja – Media Coordinator Albania
Dhurata Hoti – Media Assistant
Lisiana Hoxha – Media Assistant
Lirak Stublla – Cameraman
Berat Murina - Photographer
Ferdi Noberda - Photographer
Orgesa Arifi – Photographer
DESIGN AND WEB
Mentor Paqarada – Website Coordinator
Agon Çeta – Design Coordinator
VENUE AND HOSPITALITY COORDINATION
Lum Gashi – Location Manager
Kaltrina Osmani – Location Assistant
Rron Rexha – Hospitality Coordinator
Gramos Buçinca – Hospitality Coordinator
Gonxhe A’Mula - Guest Assistant
Adea Kelmendi - Guest Assistant
Valbardha Buza – Guest Assistant
Anisa Bina – Guest Assistant
Dren Begolli- Guest Assistant
Engin Avci- Guest Assistant
Sezgin Avci- Guest Assistant
Dija Morina- Guest Assistant
Valbardha Buza- Guest Assistant
Merita Miftari – Hostess
Loreta Domi – Hostess
Rita Aliti – Hostess
Ardiana Bajgora – Hostess
Rona Gjonbalaj - Hostess
FALEMNDERIT / THANK YOU
Vanessa Redgrave, Memli Krasniqi, Jean Francois-Fitou, Robert Wright, Isa Mustafa, Ian Braathu, Danis Tanovic, Kirsten Niehuus, Andreas
Wiseman, Ema Ndoja, Veton Firzi, Sylejman Shaqiri, Igor Nola, Isa Qosja, Eva Orner, Samuel Maoz, Armand Shkullaku, Dakura Bettina, Arber
Myftari, Ito Mayu, Liridon Cahani, Aferdita Kelmendi, Fatos Berisha, Agim Sopi, Darko Baseski, Artan Minarolli, Arta Istrefi, Ivan DjuroviĆ,
Gedeon Burkhard, David Gothard, Alexandrine Gerardin, Baki Kelani, Florim Tahiri, Mimoza Kusari, Naim Huruglica, Mirlind Shala, Ivana Ivisic, Tina Smalcelj, Asja KrsmanoviĆ, Avni Selmani, Rexhep Limani, Burbuqe Berisha, Antigona Limani, Vjollca Dako, Genc Dushi, Vlora Citaku,
Ibrahim Makolli, Stojan Pelko, Granit Limani, Selim Pacolli, Anna Fantl, Visar Morina, Bajram Shabani, Zijana Hasimja, Rexhep Mustafa, Evren
Fusha, Sami Ahmeti, Almir Palata, Kristina Trapp, Ilir Shaqiri, Linda Abrashi, Suzana Harxhi, Arta Kallaba, Mendim Harxhi, Satu Elo, Rozeta
Feri, Agim Gashi, Marcel Maiga, Bernd Buder, Brigitta Manthey, Filip VujanoviĆ, Florian Frerichs, Nentor Fetiu, Alban Dudushi, Elena Giuffrida, Erzen Shkololli, Shqipe Hajredini, Petrit Selimi, Shkumbin Istrefi, Arlinda Ramadani, Alban Ukaj, Korab Lecaj, Vjollca Hoxha, Agon
Ceta, Zhermin Durguti, Mentor Paqarada, Blerim Destani, Aida Begic, Arta Dobroshi, Xhevdet Feri, David Gant, Daniela Weber, Blerta Zeqiri,
Sylvia Stevens, Barbara Lorey, Martina Bleis, Cathy De Haan, Chris Fujiwara, Lisa Nesselson, Martin Blaney, Ena Dozo, Alexandra Strelkova, Marte Finess Trevoll, Frederic Bereyziat, Eric Garandeau, Irina Orssich, Heidi Sandberg, Katarina Tomkova, Blendi Fevziu, Kushtrim
Sadiku, Arbana Osmani, Ardiana Pajaziti, Arben Zharku, Nikola Ljuca, Vlora Dumoshi, Benoit Ginisty, Mareen Gerisch, Renate Rose, Shqipe
Breznica, Luan Shllaku, Rezzo Schlauch, Aferdita Krasniqi, Tracy Jacobson, Werner Almhofer.
Prifest Falenderon:
MinistrinË E KulturËs, RinisË Dhe Sportit; AmbasadËn Norvegjeze NË KosovË, AmbasadËn Franceze NË KosovË, Fondin Japonez, AmbasadËn
Japoneze NË Austri Dhe ZyrËn NdËrlidhËse Japoneze NË KosovË, Alliance Française De Pristina, AmbasadËn AmerikanË NË KosovË, ShËrbimin
Policor TË KosovËs; Doganat E KosovËs; Teatrin KombËtar; MinistrinË E Integrimit Europian, MinistrinË E DiasporËs, MinistrinË E PunËve TË
Jashtme, Ipak, MinistrinË E IndustrisË Dhe TregtisË, KomunËn E PrishtinËs, QendrËn Kinematografike TË KosovËs, Komunitetin Artistik, TË
Gjitha Mediat Dhe PosaçËrisht GazetarËt E KulturËs, RedaktorËt Dhe Menaxhmentin E Mediave NË KosovË PËr PËrkrahjen E Tyre NË Pasqyrimin Dhe Promovimin E Festivalit; TË Gjitha Mediat E ShqiperisË QË Raportuan PËr Festivalin; TË Gjitha Mediat NdËrkombËtare Prezente NË
Festival; TË GjithË SponsorËt Dhe PËrkrahËsit TjerË PËr PËrkrahjen Financiare, Morale Dhe PËrmes Produkteve E ShËrbimeve; KompanitË Partnere PËr BashkËpunim; Bordin E Nderit TË Festivalit; JurinË E Festivalit; ShoferËt; VullnetarËt; Hostesat; TË GjithË MysafirËt
Prezent NË Festival Dhe NË Prifilmforum; Dhe TË GjithË Stafin E Festivalit PËr PËrkushtimin E Tyre QË Festivali TË Realizohet Me Sukses.
Prifilmfest Thanks:
Ministry Of Culture, Youth And Sports, Norwegian Embassy In Kosovo, French Embassy In Kosovo, Alliance Française De Pristina, Japan
Foundation, Japanese Embassy In Austria And Laision Office Of Japan In Kosovo, Us Embassy In Kosovo, Ministry Of Foreign Affairs, Ministry
Of European Integration, Ministry Of Trade And Industry, Ministry Of Diaspora, Ipak, Municipality Of Prishtina, Kosovo Police; Kosovo Customs; Municipality Of Prishtina; National Theatre; Kosovo Museum; Kosovo’s Cinematographic Center; Artistic Community; All The Media And
Especially The Journalists Of Culture Section, Editors And Management Of The Media In Kosovo For Support With Reporting And Promoting
Festival; All The Journalists And Media From Albania; All International Media Present In The Festival; All The Sponsors And Suporters For
Suporting The Festival Financially, Morally And With Products And Services; Partner Companies For Cooperation; Honorary Board Of The
Festival; Festival Jury; Volunteers; Hostesses; All The Guests Present At The Festival And The Prifilmforum; And All The Staff Of The Festival
For The Devotion, Loyalty And Hardwork To Make The Festival A Success.
PUNIMI I KATALOGUT / CATALOGUE PREPARED BY:
Redaktor / Editor
Vjosa Berisha
Perkthimet / Translation
Fiona Podrimaj
Dukagjin Podrimaj
Anisa Bina
LEKTURA / PROOF-READING
Fiona Podrimaj
Dukagjin Podrimaj
Anisa Bina
Dizajni Grafik Dhe Dtp
Graphic Design And Dtp:
projectGraphics.EU
Printimi / Print
GRAFOPRINT
Tirazhi / Print Run
500
Prishtina International Film Festival
Mother Theresa Boulevard, Rtk Building
7th Floor, no. 72
Prishtina 10000, Republic of Kosova
Tel/Fax +38138221144, [email protected]
Www.Prifilmfest.Org
Përmbajtja
Contents
5
Fjala Hyrëse - Vjosa Berisha
Foreword - Vjosa Berisha
6
Juria e programit garues
Competition program Jury
8
Juria e programit “Honey & Blood”
“Honey & Blood” program Jury
10
Juria e programit të metrazhit të mesëm
Middle length program Jury
11
Juria e Mediave
Media Jury
12
ÇMIMET
AWARDS
14
Filmi artistik konkurues
Feature film competition
36
Honey & Blood CINEMA
50
PROGRAMI KONKURUES I FILMAVE TË METRAZHIT TË MESËM
MIDDLE LENGTH COMPETITION PROGRAM
64
PROJEKSIONI SPECIAL
SPECIAL SCREENINGs
80
programi DOKUMENTARË
DOcUMENTARY program
100
FOCUS JAPAN
VJOSA BERISHA
Drejtor Festivali / Festival Director
Të Gjitha Në Një
ALL IN ONE
Kemi arritur pikën të cilën e kemi kërkuar dhe planifikuar. Pas katër viteve, kemi arritur formatin e themeluar, numër të programeve në rritje, programe unike (metrazhi
i mesëm) si dhe një ngjarje të industrisë platformë.
We’ve come to the point we wanted and planned. After four years, we’ve
come to established format, growing number of programs, uniqueness
(middle-length) and industry event platform.
Të gjitha në një. Në edicionin e 4të të Pri Fest-it.
All in one. At the 4th edition of PriFest.
Ne kemi mbajtur traditën për të hapur festivalin me dikë të nominuar ose fitues të
Oskar-it. Unë jam shumë e lumtur që do të hapim festivalin me fituesin e Oskarit,
Danis Tanoviç. Jam sidomos e lumtur për faktin se ai është një regjisor rajonal,
dhe poashtu se për herë të parë do të hapim festivalin me një film të metrazhit të
mesëm, atë të z. Tanovic “Bagazhi”.
We’ve kept the tradition to open the festival with an Oscar winner or nominee. I am very happy that we will be opening the festival with Oscar winner
Danis Tanovic. Especially that he is a regional filmmaker, and that for the
first time we are opening the festival with middle-length film, Mr.Tanovic’s
‘Baggage’.
Programi ynë konkurues është i mbushur me filma të shkëlqyeshëm dhe regjisorë
të shkëlqyeshëm. Juria e këtij viti do të ketë punë mjaft të veshtirë.
Our feature competition program is full of great films, great filmmakers. This
year’s jury will have a tough job.
Programi kinematografik i Ballkanit, me emrin e paharruar “Mjaltë dhe Gjakë” këtë
vit do të jetë konkurrues. Ky program është i mbushur me regjisor emocionues,
kontraverz dhe prominent të regjionit . Edhe pse praktikisht jemi fqinjë, disa prej
tyre do të vizitojnë Prishtinën për herë të parë. PriFesti i thyen kufinjtë.
Balkan cinema program, with unforgettable name ‘Honey and Blood Cinema’ this year will be competitive. It’s full with very exciting, controversial and
prominent filmmakers of the region. Although practically neighbours, some
of them will visit Prishtina for the first time. PriFest breaks the boundaries.
Jam shumë krenare që Prishtina International Film Festival u bë vend i rëndësishëm i industrisë së filmit rajonal. PriFilmFORUM në vitin e tij të tretë, mbledh
regjisor nga rajoni, me punëtori dhe panele shumë interesante. Përfaqësues të
Fondeve të filmit nga e gjithë Evropa do të paraqesin pikëpamjet e tyre mbi “Gjendjen e Industrisë”. Fondet Norvegjeze, Frënge, Gjermane, dhe të gjitha fondet e filmit rajonal do të jenë të pranishëm në PriFilmFORUM-in e këtij viti. Gjithashtu do të
kemi mundësinë për të u njohur më shume rreth Promovimit të Filmit Evropian, ku
Kosova u bë anëtare këtë vit, projektet e Media Mundus dhe Berlinale, e gjithë kjo
do të prezantohet nga përfaqësuesit e këtyre institucioneve. Punëtoritë e Skenarit
dhe Pitching-ut do të u ndihmojnë regjisorëve rajonal për pregaditjën profesionale
të paketave të tyre për financim. Një tjetër moment i veçantë është punëtoria PriCritic e cila në partneritet me FIPRESCI do të sjellë tre kritikët më të lartë të filmit,
për të punuar me gazetarët tanë nga Kosova dhe rajoni, dhe për të zbuluar më tej
temat e analizës dhe kritikës së filmit.
I am very proud that Prishtina International Film Festival became
5
important venue of the regional film industry. PriFilmFORUM in it’s 3rd
year gathers filmmakers from the region, with very interesting workshops
and panels. Film funds representatives from all over Europe will present
their views on the ‘State of Industry’. Norwegian, French, German, and all
regional film funds will be present in this year’s PriFilmFORUM. We will also
have the chance to know more about European Film Promotion, where
Kosova became member this year, Media Mundus projects, and Berlinale,
all this will be presented by representatives of these institutions. Workshops
on Screenwriting and Pitching will help regional filmmakers on preparing
their packages well for funding. Another highlight is the PriCritic workshop
which in partnership with FIPRESCI will bring three top film critics to work
with our journalists from Kosovo and the region, and explore the subject of
film analysis and critique further.
Fokusi i këtij viti është në Japoni. Duke iu falenderuar Fondacionit Japonez dhe
Ambasadës japoneze në Austri, ne kemi përpiluar një shfaqje të 6 filmave që do
t’ju japë mundësinë për të udhëtuar në kohë dhe për të shikuar kinemanë mahnitëse Japoneze, nga filmat bardhë e zi e deri tek filmat e 2000. Publiku ynë do të
ketë mundesinë për të parë disa nga filmat më të mirë japoneze nga regjisorët më
të njohur.
This year’s Focus is on Japan. Thanks to Japan Foundation and Japanese
Embassy in Austria we compiled a showcase of 6 films that will give you
the opportunity to travel thru time and see the amazing Japanese cinema
from black and white cinema to the films of 2000. Our audience will be able
to see some of the best Japanese films from renowned directors.
Ashtu si çdo edicion, programi i Projeksioneve Speciale do të sjell filmat fitues nga
festivalet më të mëdha botërore për publikun kosovar. Kjo është mundësi unike për
të shikuar filmat më të mirë në botë. Mos e humbni këtë mundësi.
PriFest sjell për herë të parë një numër të dokumentarëve të cilat kanë të bëjnë
me çështje të veçanta. Temat e mjedisit dhe të drejtave të njeriut do të trajtohen në
grupin e dokumentarëve të prezentuar në PriFest-in e këtij viti.
Like every edition, Special Screenings will bring the winner films from biggest world festivals to Kosovan audience. It’s unique opportunity to watch
the finest world cinema. Do not waste this opportunity.
PriFest brings for the first time a set of documentaries on specific issues.
Environment and Human rights topics will be tackled in the set of feature
documentaries presented at this year’s PriFest.
Dhe për fund, numri i madh i mysafirëve tanë të shquar nga e gjithë bota, që do të
lëviz në Prishtinë gjatë kësaj jave, duke paraqitur filmat e tyre, duke marrë pjesë në
forum dhe në punëtori, duke bërë intervista, duke eksploruar jetën e natës, duke
u kënaqur dhe duke e shijuar qytetin tonë, Prishtina. Një tjetër mundësi shumë e
veçantë për të u shoqëruar me regjisorët që po vijnë për të vizituar festivalin tonë.
And last, but not least, the big number of our distinguished guests from all
over the world that will be buzzing in Prishtina during this week, presenting their films, taking part in the forum and workshops, doing interviews,
exploring nightlife, having fun and enjoying our town, Prishtina. Another
very special opportunity to network with filmmakers that are coming to visit
our festival.
E gjithë kjo në një javë!
All this in one week!
Ashtu siq tregon kartela jonë e festivalit, ju mund të shihni të gjithë filmat me kartelën “Të gjitha në një”. Kinemaja më e mirë botërore, e gjitha në një.
Një festival. një miqësi. përgjithmonë.
As our festival card points out, you can see all films with ‘All in One’ card for
less. The best of the world’s cinema, all in one.
ONE FESTIVAL.ONE FRIENDSHIP.FOREVER.
Vjosa Berisha
Drejtor / PriFest
Vjosa Berisha
Director / PriFest
Juria
e programit
konkurues
Competition
program
jury
DANIELA
WEBER
Programe organisation at Berlin Film Festival
Kryetare e Jurisë / President of the Jury
6
Daniela Weber u lind me 12 tetor të vitit 1961 në Wiesbaden të Gjermanisë. Pasi përfundoi studimet master në
Shkencat e Komunikimit (e fokusuar fillimisht në gazetari,
e pastaj në film) , Shkencat e Teatrit dhe Fregjishtën/
Italishtën, ajo punoi si trajnere për Vallëzim Modern, si
shoqëruese dhe interpretuese në panaire, asistente e
dizajnit grafik dhe koreografe dhe regjisore në teatrin indi,
në muzikale dhe performanca vallëzuese. Për një kohë
ajo shkroi skenare dhe bëri regjinë e shumë fimave të
shkurtër.
Në vitin 1992, pasi punoi në zyrën e protokolit të festivalit
ndërkombetar të filmit në Berlin për dy vite, ajo filloi të
punoj në Organizimin e Programit të festivalit. Deri në vitin
2008 ajo punoi si gazetare e pavarur për “El Economista”
(Meksikë) dhe “Ethnotrade” (Gjermani) dhe si kordinatore
dhe interpretuese e ngjarjeve të organizuara nga CECOP
(Bruksel) si dhe projektet e BEsë për “rindertimin dhe
zhvillimin e ish- vendeve Lindore.
Daniela Weber was born on October 12th, 1961 in
Wiesbaden, Germany. After finishing her M.A. Studies in
Science of Communication (focus journalism, later film)
and Science of Theatre and French/ Italian she worked
as Modern Dance trainer, hostess and interpreter at trade
fairs, assistant graphic designer and choreographer and
director of indie theatre, musicals and dance performances. For some time she was also writing/ directing short
films. In 1992, after working in protocol office of Berlin International Film Festival for two years, she started working
in Programme Organisation of the Festival. Until 2008 she
worked as freelance journalist for El Economista (Mexico)
and Ethnotrade (Germany) and as coordinator and interpreter for events organized by CECOP (Brussels) for the
EU funded projects for the ‘reconstruction and development of the former East’.
DAvid
gothard
BLERTA
ZEQIRI
Regjisorë filmi dhe teatri /
Theatre and Film Director
Regjisore e Filmit / Film director
David Gothard është regjisor dhe profesor i shkrimeve
kreative në film dhe teater. Ai ligjëron për regji në “National
Film and Television School.” Më e rëndësishmja është
që David ishte regjior artistik i “Riverside Studios” kur u
bë fokus për produksionin e multi-arteve ndërkombëtare
në Londër. Ai ishte Associate Artist në teatrit “Abbey” në
Dublin. Pas luftës në Kosove ai rihapi Teatrin Kombëtar
të Kosovës, me dramën “Hamleti” e cila vizitoi qytetet
e shkatërruara dhe u shfaq në Afrikën e Jugut. Kjo u
shoqërua nga “Macbeth,” i cili bëri regjinë në temperature
e probelmeve Maqedonase, në një Prishtinë të shkatërrimit psikik, e mbushur me refugjat të cilët u grumbulluan
në prova. Turneu i prodhimit të rradhës, i shkruar nga
Jeton Neziraj, ishte i pari që u prodhua pas luftës në
gjuhën Shqipe dhe atë Sërbe. Këtë dimër do të ketë një
ekspozitë me Albert Hetën në Prishtinë të punës së tij me
artista radikal Sllovak, duke përfshirë Laibach-in, përcjellur
me ngjarje dhe ekspozita këtë verë në “Tate Modern.”
Blerta Zeqiri u lind në vitin 1979. Ajo është skenariste
dhe regjisore kosovare, fituese e çmimeve të shumta.
Ajo punoi në shumë filma të shkurtër dhe artistic, të cilat
morrën pjesë në shumë festival ndërkombëtare, si psh:
Sundance Film Festival, Oberhausen International Short
Film Festival, Bradford Film Festival, e shumë tjera., duke
fituar shpërblime të ndryshme në shumë nga to. Blerta
punon dhe jeton në Prishtinë, Kosovë.
David Gothard is a director and teacher of creative writing
in film and theatre. He teaches directing at the National
Film and Television School. Most importantly he was
artistic director of Riverside Studios when it became a
focus for international multi-arts production in London. He
has been Associate Artist of the Abbey Theatre, Dublin.
After the Kosovan war he re-opened the National Theatre of Kosova directing Hamlet which toured destroyed
cities and played in South Africa. This was followed
by Macbeth, directed at the heat of the Macedonian
troubles,in a Prishtine of psychological destruction, full of
refugees who crowded into rehearsals. His next touring
production,written by Jeton Neziraj, was the first, postwar, to be produced in both Albanian and Serbian languages. This winter there will be an exhibition with Albert
Heta in Prishtine of his work with radical Slovenian artists,
including Laibach, following events and an exhibition at
the Tate Modern this spring.
Blerta Zeqiri, born in 1979 is an award-winning Kosovar
Director and Scriptwriter. She’s worked on a number of
shorts and feature films, which have participated in many
International Festivals, such as: Sundance Film Festival,
Oberhausen International Short Film Festival, Bradford
Film Festival, etc., winning prizes in a number of them.
She works and lives in Prishtina, Kosovo.
7
Juria
e programit
honey& blood
honey & Blood
program
Jury
DAvid
gant
Aktor / Actor
President i Jurisë / Jury President
8
David Gant është një aktor londinez i trajnuar në “Royal
Scottish Academy of Music and Drama”. Ai dha më shumë
se 60 role të filmave dhe televizioneve që nga viti 1970
duke përfshirë ‘The Piano Player’ në “A Damn Killer” nga
Markus Pajtler, ‘Old Man Roland,’ në “The Big Black,” nga
Oliver Kyr, ‘Mohamed Aziz,’ në “Wish you Were Here,”
nga Darry Welch, ‘Professor Phillips,’ në, “Romasanta”
nga Paco Plaza, ‘Neidhardt,’ në, “Bridges” nga Miguel
Pate, ‘Duke of Bedford,’ në “Joan of Ark- the Messenger”
nga Luc Besson, ‘The Royal Magistrate,’ në “Braveheart”
nga Mel Gibson, ‘Mr. Seymour,’ në, “The Draughtsman’s
Contract” nga Peter Greenway, ‘Mr. Civiletti,’ në. “Victor/
Victoria” nga Blake Edwards, e shumë tjera. David luajti në
shumë shfaqje teatrale, duke përfshirë pjesë të “King Lear”
të Shakespearit, me regji nga Mehmet Ergan dhe “Dirt
Devil- Exorcist,” një video e shkurtër e Anrea Roth e cila
përfundoi e rradhitur si video e pestë më e shikuara në botë
në vitin 2011 dhe ka mbi 30.000.000 klikime. Së fundmi, ai
filloi një karrier të sukseshme modelimi.
David Gant is UK actor trained at the Royal Scottish Academy of Music and Drama. He is an Associate and Licenciate
of the London College of Music. He gave more then 60 film
and television roles since 1970s including the The Piano
Player in „A damn kiler“ by Markus Pajtler, Old Man Roland
in „The big black“ by Oliver Kyr, Mohamed Aziz in „Wish
you were here“ by Darry Welch, Professor Phillips in „Romasanta“ by Paco Plaza, Neidhardt in „Bridges“ by Miguel
Pate, Duke of Bedford in „Joan of ark – the essenger“ by
Luc Besson, The Royal Magistrate in „Braveheart“ by Mel
Gibson, Mr. Seymour in „The draughtsman’s contract“ by
Peter Greenaway, Mr. Civiletti in „Victor/Victoria“ by Blake
Edwards, etc. He played in multiple theatre plays, including
the part of King Lear in Shakespeare’s „King Lear“ directed
by Memet Ergan and „Dirt Devil-Exorcist (Exorcist)“, viral by
Andreas Roth that ended up being the 5th most watched
viral in the world in 2011 and has had over 30,000,000 hits.
Lately, he started very successful modeling carrier.
silvia
stevens
barbara
lorey de lacharrière
Regjisor, Producent, Ekspert i dokumentarëve EAVE /
Director, Producer, EAVE documentary expert
Gazetare dhe kritik filmi / Journalist and Film critic
Silvia Stevens është bashkë-themeluese e “Faction
Films” me qendër në Londër që nga viti 1984. Ajo është
regjisore dhe producente. Silvia është ekperte e “EAVE
Documentary.” Filmat e saj fituan çmime të shumta, si në
“Havana Film Festival” për filmin “Gabriel Garcia Marquez- Tales Beyond Solitude” dhe çmimin “Red Ribbon
Award” për filmin “Picturing Derry.”
Barbara Lorey de Lacharrière është një gazetare dhe
kritike-filmi nga Parisi. Ajo u lind në Gjermaninë Lindore, dhe ka magjisruar në psikologji dhe sociologji. Më
pare ajo ka punuar si një hulumtuese, ligjeruese, dhe
trainere ne komunikimin interkulturor. Ajo është anëtare e
FIPRESCI, dhe ka qenë anëtare jurie në shumë festivale
ndërkombëtare të filmit në gjtihë Evropën (duke përfshirë festivalin e filmit të Kanës dhe festivalin e filmit të
Venedikut), Lindjës së Mesme, Shteteve të Bashkuara të
Amerikës, Australisë, Indisë, dhe Afrikës. Si një regjisore
e promovimit të Cmimeve të Fiprescit ajo është gjithashtu
duke organizuar programe të filmave special për Fiprescin. Barbara është themeluese e “Alizarine Productionsfilma & ngjarje përfshirë Parisin dhe ka kuruar programe
të filmit dhe ekspozita të fotografsë në Evropë dhe në
Shtetet e Bashkuara të Amerikës, ka kryer workshope në
kritikën e filmit dhe vlerësimin e filmit dhe është një konsultim programi për festivale të filmeve ndërkombëtare si
përshembull “Visions du Reel” Nyon, Zvicërr.
Sylvia Stevens si a co-founder of Faction Films, based in
London since 1984. She is a director/ producer, and also
the EAVE Documentary expert.
Her films have won noumerous prizes, like one on Havana Film Festival for the film ”Gabriel Garcia Marquez
-Tales Beyond Solitude”, and ‘Red Ribbon Award’ for
“Picturing Derry”.
Barbara Lorey de Lacharrière is a journalist and film-critic
from Paris. She was born in former East-Germany, and
has masters degrees in psychology and sociology. Previously she worked as a researcher, lecturer and trainer in
intercultural communication.
She is a member of FIPRESCI, and has been a juror at a
great number of major International Film festivals all over
the Europe (including Cannes Film Festival and Venice
Film Festival), Middle East, USA, Australia, India, and Africa. As a director of Fipresci Award promotion she is also
organizing special film programs for Fipresci.
She is the founder of Alizarine Productions - films &
events Inc., Paris and has curated film-programs and
photo exhibitions in Europe and the USA, conducted
workshops on film-criticism and film appreciation and is a
program consultant for various international film festivals
such as Visions du Réel, Nyon/Switzerland.
9
juria e programit tË metrazhit tË mesËm
MIDDLE LENGTH program JURY
alban
ukaj
Aktor / Actor
Presidenti i Jurisë / Jury President
Alban Ukaj lindi në Prishtinë, Kosovë në vitin
1980. Ai u shkollua në Akademinë e arteve
Dramatike të Sarajevës për katër vite në
lëmin e muzikës (violin, klarinet). Ai u shfaq
në dhjetra seriale të shkurtër dhe telivizive. Ai
gjithashtu u paraqit në filma artistik duke përfshirë “Notre Musique,” të Jean-Luc Godard
të vitit 2004, “Magic Eyes” të Kujtim Cashkut
10 në vitin 2005, “Dub” të Mathieu Jefreu në vitin
2006, “Sve dzaba” të Antonio Nuic në vitin
2006 dhe në “Night Guard,” të Namik Kabil.
Albani punon në teatrin “Sartr” të Sarajevës
dhe aktron në shumë shfaqje të dhëna nga
ky teater.
Alban Ukaj was born in Pristina (Kosovo) in
1980. He attended the Sarajevo Academy of
Dramatic Art for four years and studied music
(clarinet, percussion instruments and violin).
He has appeared in a dozen shorts and television series. He has also appeared in feature
films including Jean-Luc Godard’s „Notre
musique“ (2004), Kujtim Cashku’s „Magic
eyes“ (2005), Mathieu Jeufreu’s „Dub“ (2006),
Antonio Nuic’s „Sve dzaba“ (2006) and Namik
Kabil’s „Night Guards“.
He is currently imployed in SARTR theater in
Sarajevo and he is acting in numerous plays
staged in this theater.
NIKOLA
LJUCA
Igor a.
nola
Regjisor / Film director
Producent / Producer
Nikola Ljuca diplomoi nga Fakulteti i Arteve
Dramatike në Beograd. Ishte pjesëmarrës në
shumë projekte dhe workshope ndërkombtare, mes të tjerash edhe në “Sarajevo Talent
Campus” në vitin 2010. Ai u nominua edhe
për çmimin Robert Bosch Co- production në të
njejtin vit. Filmat e tij të shkurtër morrën pjesë në
festivale të shumta si Uppsala, Cork, CameraImage, Glasgow, Tampere, OutFest, Young
Cuts Film Festival Montreal, St. Petersburg,
Skena Up në Prishtinë dhe fitoi shumë çmime
ndërkombtare dhe vendore (Montreal, Banja
Luka, Belgrade, Novi Sad). Ai punon si asistent
dhe regjisor i filmave artistik, të televizonit dhe
videove artistike në shume teatro dhe projekte
artistike moderne. Nikola është duke zhvilluar filmin e tij të parë artistik “Humidity”, i cili u
mbështet nga fondi Hubert Bals dhe fitoi çmimet
“Arte International Realations Prize” në CineLink
2011, dhe Eurimages Coproduction Development Award në Rotterdam, këtë vit.
Igor A. Nola ka pothuajse 30 vite pervojë në
produksione nderkombtare. Ai ka punuar si
AD, UPM dhe producent për më shumë se 50
filma artistik si dhe seri televizive në Kroaci,
Slloveni, Maqedoni, Austri, Itali, Britani të Madh
dhe vende të tjera evropiane. Që nga viti 1994
deri në vitin 1998, Igor ishte drejtor menagjues
në krye të Production Vardar Film, një komanpi
e prodhimit të filmit të shtetit Maqedonas dhe
gjatë asaj periudhe ai punoi edhe në “Welcome
to Sarajevo” dhe “The Peacemaker”. Prej vitit
1991 kompania e tij “Mainframe Production”
punoi jashtë Britanisë së Madhe, ndërsa në
vitin 2000 “Mainframe Production” sjell bashkë
produksionin e tij të parë në Kroaci “Like a Bad
Dream” nën regjinë e Antonio Mitrikevski. Në vitin 2003 Igor sjell një degë Kroate të “Mainframe
Production,” duke ofruar produksion komplet
dhe pajisje të post- produksionit tek producentët
e huaj. U specializua në letërsi dhe dokumentar
artistik.
Nikola Ljuca graduated from the Faculty of
Dramatic Arts in Belgrade. Participant of many
international projects and workshops, among
others the Sarajevo Talent Campus 2010. He
was also the Robert Bosch Co-production prize
nominee for the same year. His short films have
participated in a number of festivals, including Uppsala, Cork, CameraImage, Glasgow, Tampere,
OutFest, Young Cuts Film Festival Montreal, St.
Petersburg, Skena Up in Prishtina, and won several international and domestic awards (Montreal,
Banja Luka, Belgrade, Novi Sad). He works as an
assistant and casting director on feature films, TV
shows and as a video artist in many theater and
contemporary art projects.He is currently developing his first feature film “Humidity”, which was
supported by the Hubert Bals Fund and awarded
the Arte International Relations Prize at CineLink
2011, and the Eurimages Co-production Development Award in Rotterdam this year.
Igor A. Nola has almost thirty years of a wideranging international production experience. He
worked as AD, UPM and producer on over fifty
feature films and television series in Croatia, Slovenia, Macedonia, Austria, Italy, Great Britain, and
other European countries. From 1994 to 1998 Igor
was Managing Director in charge of Production of
Vardar Film, the Macedonian state film production
company, and during that period he worked on
«Welcome to Sarajevo» and «The Peacemaker».
From 1991 his company Mainframe Production
worked out of United Kingdom whereas in 2000
Mainframe Production brings the first co-production to Croatia – «Like a Bad Dream», directed
by Antonio Mitrikevski. In 2003 Igor sets up a
Croatian arm of Mainframe Production offering
complete production and post-production facilities
to foreign producers. It specializes in fiction and
documentary feature films.
juria e mediave
MEDIA JURY
arbana
osmani
kushtrim
sadiku
ardianË
pajaziti
Gazetare / Journalist
Kryetare e jurisë / Jury president
Gazetar / Journalist
Gazetare / Journalist
Arbana Osmani u lind më 7 maj 1983. Ajo është një
prezentuese e njohur televizive dhe radiofonike në
Shqipëri. Fillimet e saja të para ishin në gazetën dhe
radion “Intervista” ku fillimisht punoi si gazetare dhe
pastaj si prezentuese radiofonike në Top Albania
Radio, ku ndër programet që ajo drejton numërohen
“Disco Lancio,” “Goodmorning Albania,” dhe “A
Night With.” Ajo ishte ideatore dhe drejtuese e dy
programeve javore, “Road trip” dhe “Radio Cinema.”
Në vitin 2002 Arbana bashkë me Ermal Mamaqin,
Eno Popin dhe Drini Zeqon prezentoi programin “Select in Top Chanel.” Që nga viti 2004 ajo, Elvis Mula
dhe Alban Dudushi para rregulloi edicionin e parë të
festivalit “Top Fest.” Nga viti 2005 deri në vitin 2007
Arbana dhe Alban Dudushi prezentuan së bashku
“Musical Friday’s in Top Show.”
Në vitin 2008 Arbana filloi të drejtoi një “Reality showBig Brother” me audience maksimale, një program
të cilin ajo ende e drejton. Në vitin 2009 ajo prezentoi
për 4 muaj programin gazetar “Afternoon in Top
Channel.” Në tetor të vitit 2011 ajo filloi programin
“1001 Pse” ku fëmijët janë progtagonistët.
Kushtrim Sadiku është autor i “Info Magazine”
dhe “Exclusive,” programe në televizionin Klan
Kosova. Arritjet e tij të tanishme vijnë si rezultat i
punës së tij të palodhshme si pjesë e medias së
shrkuar dhe vizuele në Kosovë dhe Maqedoni
për 8 vite. Sadiku punoi në Shkup për 3 vite.
Së pari, gjatë vitit 2004 si gaeztar i gazetave
të përditshme “Koha Ditore” dhe pastaj në
gazetën “Lajm Maqedoni.” Pas një kohe Sadiku
i bashkohet promocionit, kështu emërohet në
krye të “Avalon Production” për Shqipëri dhe
Kosovë. “Avalon Production” konsiderohet të
jetë një ndër produksionet më të sukseshme
të koncerteve në Ballkan dhe përtej. Sadiku
aktualisht vazhdon të jetë gazetar në Prishtinë,
si raportues në televizionin Klan Kosova e cila u
themelua më 17 Shkurt 2009.
Ardianë Pajaziti punon si gazetare e kulturës
në të përditëshmën “Zëri” në Prishtinë. Më
herët ajo punoi edhe për “Koha Ditore” dhe
“Koha Vizion,” ndërkohë ajo dha kontributin e
saj në media të tjera lokale dhe regjionale. Ajo
u shpërblye disa herë për hetimet dhe punimet e saj gazetareske. Ajo filloi gazetarinë në
vitin 1996 përderisa që vitin 2000 ajo u përfshi
në gazetari ditore. Përveç punëve mediatike,
11
ajo dha kontribut direkt në kulturë duke u
bërë anëtar i bordeve në disa teatre, festivale
dhe ngjarje të tjera kulturore përmes Kosovës,
ajo pëlqen literaturën, muzikën, dhe filmin.
Kohë pas kohe ajo prezentoi veten me poezi
dhe poemë.
Arbana Osmani was born in 7 May 1983. She
is a famous presenter on television and radio in
Albania. She first start with the newspaper and radio
“Intervista” where initially worked as a journalist and
then as a presenter for Top Albania Radio, where
the programs that she leads are “Disco Lancio”,
“Goodmorning Albania” and “A night With”. She was
creator and host of two program - “Road trip” and
“Radio Cinema”. During the summer she leads the
program “Made in Albania”. In year 2002 Arbana with
Ermal Mamaqi, Eno Popin and Drini Zeqo presents
the program “Select in Top Chanel”. From year 2004
she, Elvis Mula and Alban Dudushi presets the first
edicion of festival “Top fest”. From 2005 till 2007 she
and Alban Dudushi presents the „Musical Friday’s“ in
„Top Show“. In year 2008 Arbana is a host in Reality
Show “Big Brother”, TV show with big procentage
of viewership. In year 2009 she presents for one 4
month season the journalist progam “Pasdite ne Top
Chanel”. In october 2011 she starts the program
“1001 pse” with children as the protagonists.
Kushtrim Sadiku is the author of the Info Magazine
and Exclusive, programs in Klan Kosova television.
His current achieving comes as a result of his hard
work of being part of the written and visual media
in Kosovo and Macedonia for 8 years.
Sadiku worked in Skopje for 3 years.
First, during 2004 as a journalist of the daily newspaper Koha Ditore and then in the Lajm Maqedoni
newspaper.
After a while Sadiku joins the promotion, thus
being appointed head of Avalon Production for
Albania and Kosovo.
Avalon Production is considered to be one of
the most successful concert productions in the
Balkans and beyond.
Sadiku currently continues being a journalist in
Prishtina, as a reporter in Klan Kosova television
which was founded on 17th of February 2009.
Ardianë Pajaziti works as a cultural journalist
in “Zeri”- a daily newspaper published in Pristina. Earlier she worked for “Koha Ditore” and
“Koha Vizion”, meanwhile contributing to other
local and regional medias. She has been
awarded several times for her investigations
and media works. She is engaged journalism
since 1996 while since 2000 she has been
engaged to very daily journalism.
Beside media works, she gave a direct
contribute to the culture by being member of
boards into some theaters, festivals and other
well known cultural events throughout Kosovo
She loves literature, music and film. Time to
time she has been presented herself with
poetry and poem.
ÇMIMET
Programi garues
Hyjnesha e Artë për aktorin më të mirë
Hyjnesha e Artë për aktoren më të mirë
Hyjnesha e Artë për regjisorin më të mirë
Hyjnesha e Artë për filmin më të mirë
Hyjnesha e Artë për çmimin special të jurisë
Mirënjohje speciale e jurisë
Metrazhi I mesëm
Hyjnesha e Argjendtë për filmin më të mirë
Honey and Blood cinema
Hyjnesha e Kuqe për filmin më të mirë
Çmimi i audiences për filmin më të mirë
Çmimi i jurisë së medias për filmin më të mirë (nga Fondacioni “Dritan Hoxha”)
AWARDS
Competition program
Golden Goddess for best actor
Golden Goddess for best actress
Golden Goddess for best director
Golden Goddess for best film
Golden Goddess – the Special Jury prize for best film
Special jury mention
Middle length program
Silver Goddess for best film
Honey and Blood cinema
Red Goddess for best film
Audience award for best film
Media jury award for best film (awarded by “Dritan Hoxha” Foundation)
Friendship. Forever. PriFest
FILMI ARTISTIK
KONKURUES
FEATURE FILM
COMPETITION
BARBARA
THE REPENTANT I PENDUARI Le Repenti
THREE WORLDS TRE BOTË Trois Mondes
JUST THE WIND VETËM eRA CSAK A SZéL
THE HOUSE SHTËPIA DOM
The Pirogue PIROGU La Pirogue
AGNUS DEY
AVE Avé
Kuma
SHARQIYA SHARKIJA
105’ Premiere
BARBARA
Aktorët/Cast:
Nina Hoss
Ronald Zehrfeld
Rainer Bock
Christina Hecke
Claudia Geisler
Peter Weiss
16
Regjisor / Director: Christian Petzold
Producent / Producer: Michael Weber,
Florian Koerner von Gustorf
Skenarist / Screenplay by: Christian Petzold, Harun Farocki
Montazhier / Editor: Bettina Böhler
Muzika nga/Music by: Stefan Will
Tonist / Sound by: Andreas Mücke-Niesytka
Drejtor i Fotografisë /
Director of Photography: Hans Fromm
sKENOGRAFIA / PRODUCTION DESIGNER: Kade Gruber
Kostumograf / COSTUME DESIGNER: Anette Guther
Shtëpia Prodhuese / Production COMPANY: Schramm
Film Koerner & Weber, Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF), Arte
Shteti / Country: Gjermani / Germany
Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012
competition
Çmimet e Filmit/Film Awards:
2012 Berlin International Film Festival, Reader Jury of the
“Berliner Morgenpost,” Silver, Berlin Bear
2012 German Film Awards, Film Award in Silver
2012 New Faces Awards, Germany, New Faces Award
2012 Nuremberg Film Festival “Turkey-Germany”, Best Film
Verë, 1980. Barbara ka aplikuar për vizë për të dalur nga Gjermania
Lindore. Ajo është një doktoreshë dhe tani i është ulur pozita. Prej
një spitalit të vogël në kryeqytet, thellë në provincë, larg nga çdo gjë.
Jorgu, i dashuri i saj nga perëndimi, është duke punuar në përgaditjen
e ikjes së tyre. Deti Baltik është një mundësi.
Barbara pret. Apartamenti i ri, fqinjët, vera dhe toka, të gjitha këto nuk
kanë rëndesi për të. Ajo punon në kirurgji pediatrike nën drejtorin e saj
të ri Andre, e vëmendshme ndaj pacientëve dhe kolegëve të largët. E
ardhmja e saj fillon më vonë.
Andre e huton atë. Vetëbesimi i tij në aftësitë e tij profesionale, kujdesi
i tij, buzëqeshja e tij. Përse ai e orienton përkushtimin e tyre ndaj njëri
tjetrit tek vajza e re e arratisur Stella? A është ai i fiksuar në të? A
ka rënë në dashuri? Barbara fillon të humb kontrollin rreth saj, rreth
planeve të saj, mbi dashurinë.
Summer of 1980. Barbara has applied for an exit visa from the GDR
(East Germany). She is a doctor, and now she is demoted from the
capital in a small hospital deep in the province far from everything. Jörg,
her lover from the West, is working on the preparation of her escape. The
Baltic Sea is a possibility.
Barbara waits. The new apartment, the neighbors, summertime, the
countryside – none of that means anything to her. She works in pediatric
surgery, under her new boss Andre, attentive to the patients as well as to
the distant colleagues. Her future starts later.
Andre confuses her. His confidence in his professional abilities, his caring
attitude, his smile. Why does he orient their commitment to the young
runaway girl Stella? Is he set on it? Is he in love? Barbara begins to lose
control, about herself, about her plans, over love.
17
Christian Petzold
Christian Petzold u rrit në Haan, pas përfundimit
të shkollës së mesme më 1979 ai përmbushi edhe
detyrimin e tij për shërbim ushtarak në një kinoklub
të YMCA-s lokale. Që nga viti 1981 ai jetoi në
Berlin, ku ishte duke studiuar mbi teatrin dhe duke
përfunduar studime gjermane në Universitetin e
Lirë të Berlinit. Gjatë 1988 deri në vitin 1994 ai
vazhdoi edukimin e tij në Akademinë Gjermane për
Film dhe Televizion.
Filmi i tij i parë ishte Pilotinnen, të cilin e përfundoi
pas diplomimit nga shkolla e mesme në vitin 1995.
Në vitin 2005, filmi i tij Gespenster u prezentua
në Festivalin e Filmit në Berlin, kurse në vitin
2007 filmi Yella. Petzold i shkruan skenarët vetë,
shpesh duke bashkëpunuar me Harun Farocki-n.
Si mësues i tij, Farocki kishte një ndikim të madh
në Petzold-in, i cili ndikim e bënë Petzold-in
automatikisht pjesë të Shkollës në Berlin.
Filmi i tij i vitit 2008 “Jerichow” ishte bashkëpunimi
i katërt me Nina Hoss pas filmave “Diçka për të
Kujtar,” Wolfsbur” dhe “Yella.” Kjo dramë ka të bëjë
me një ushtar i cili pas kthimit të tij nga Afganistani
në Prignitz përfshihet në afera me gra të martuara.
Filmi u nominua për garën kryesore në edicionin e
65 të Festivalit Ndërkombëtar të Filmit në Venedik
në vitin 2008. Në vitin 2009, Petzold fitoi Ariun e
Argjentë për Regjisorin më të mirë.
FILMOGRAFIA E REGJISORIT /
DIRECTOR’S FILMOGRAPHY:
Christian Petzold was raised in Haan, after his highschool graduation in 1979 he fulfilled his military
civil service in a small cineclub of local YMCA.
From 1981 on he lived in Berlin, where he was
studying theatre and German studies at the Free
University of Berlin. From 1988 to 1994 he pursued
his education at the German Film and Television
Academy Berlin.
His first film was Pilotinnen, which he conducted
for his graduation in 1995. In 2005, his film
Gespenster was presented at the Berlin Film
Festival, as was his 2007 film Yella. Petzold writes
his own scenarios, often collaborating with Harun
Farocki. As his former teacher, Farocki was a
major influence on Petzold, this traditionally places
Petzold as part of the Berlin School.
The 2008 film Jerichow was his fourth collaboration
with Nina Hoss after “Something to Remind Me,”
“Wolfsburg” and “Yella.” The drama concerns a
soldier who, having returned from Afghanistan
to Prignitz, becomes involved in relationships
with married women. The movie was nominated
in the main competition at the 65th Venice
International Film Festival in 2008. In 2009, Petzold
was nominated for this film with a ‘best director’
Deutscher Filmpreis award.
His film Barbara competed in competition at the
62nd Berlin International Film Festival[6] and
Petzold won the Silver Bear for Best Director.
1992 DAS WARME GELD (Short film)
1995 PILOTINNEN (TV Film)
1996 CUBA LIBRE (TV Film)
1998 DIE BEISCHLAFDIEBIN (TV Film)
2000 DIE INNERE SICHERHEIT
(Feature Film)
2001 TOTER MANN (TV Film)
2003 WOLFSBURG (Feature Film)
2005 GESPENSTER (Feature Film)
2007 YELLA (Feature Film)
2008 JERICHOW (Feature Film)
2011 DREILEBEN- ETWAS
BESSERES ALS DEN TOD
(TVMovie)
2012 BARBARA (Feature Film)
87’ Premiere
THE REPENTANT
I PENDUARI
Le Repenti
Aktorët/Cast:
Nabil Asli
Adil Bendimered
Khaled Benaissa
18
Regjisor / Director: Merzak Alluache
Producent / Producer: Yacine Djadi
Skenarist / scriptwriter: Merzak Alluache
Montazhier / Editor: Sylvie Gadmer Tonist / Sound desing: Ali Mahfiche, Xavier Thibault,
Carole Verner, Julien Perez
Director of Photography: Mohamed Tayeb Laggoune
Shtëpia Prodhuese / Production House: Baya Films
Shteti / Country: Algeria
competition
Çmimet e Filmit / Film Awards
2012 Cannes Film Festival, Label Europa Cinemas
Algjeria, regjion me toka të rrafshëta. Përderisa grupet
islamike vazhdojnë të shpërndajn terror, Rashidi, një
xhihadist i ri, lë malet për tu kthyer në fshat. Në përputhje
me ligjin e faljes dhe harmonisë nacionale, atij i duhet të
dorëzohet në polici dhe të dorëzoj armët. Kështu, ai fiton
amnesti dhe bëhet ‘i penduari.’ Mirëpo, ligji nuk mund ti heq
krimet e tij, dhe për Rashidin, është fillimi i një udhëtimi njëdrejtimësh i dhunës, sekreteve dhe manipulimit.
Algeria, region of the high flatlands. As Islamist groups
continue to spread terror, Rashid, a young Jihadist, leaves
the mountains to return to his village. In keeping with the law
of forgiveness and national harmony , he has to surrender to
the police and give up his weapon. He thus receives amnesty
and becomes a ‘repenti .’ But the law cannot erase his crimes
and for Rachid it’s the beginning of a one-way journey of
violence, secrets and manipulation.
19
Merzak Alluache
Merzak Allouache u lind në vitin 1944 në
Algeirs. Ndërmjet viteve 1964-1967 ai formoi
arsimin kinematografik në Institucionin
Nacional të kinemasë në Algiers. Në vitin
1967 Merzaku morri qertifikatën e regjisë në
universitetin e kinematografisë në Paris. Në
këtë mënyrë, ai ndjeki studimet teorike në
lidhje me kinema në “Shkollën e Studimeve të
Larta Praktike” në Paris. Gjatë viteve 19721974 Merzak Allouache punoi si këshilltar në
ministrinë e kulturës dhe si assistent regjie
me Slim Raidin. Që nga viti 1974 Merzaku
bëri disa dokumentarë dhe 5 filma artistik.
DIRECTOR’S FILMOGRAPHY
Merzak Allouache was born in 1944 in
Algiers. Between 1964 and 1967 he made a
cinematic education at the National institute
of cinema in Algiers. In 1967 he graduated
directing at the IDHEC, the cinematic
university of Paris. Thereupon, he pursued
theoretical studies concerning the cinema
at the “Ecole Pratique de Hautes Etudes” in
Paris. During 1972-1974 Merzak Allouache
worked as a consultant at the ministry of
culture and as an assistant director with
Slim Riad. Since 1974 he shot several
documentaries and 5 feature films.
1994 BAB EL-OUED CITY (Feature Film)
1995 LUMIERE AND COMPANY
(Documentary Film)
1996 L’AMOUR EST À RÉ INVENTER
(TV Mini-Series)
1996 SALUT COUSIN! (Feature Film)
1998 ALGIERS-BEIRUT: A SOUVENIR
(TV Film)
1999 PEPE CARVALHO (TV Series)
2001 À BICYCLETTE (TV Film)
2001 L’AUTRE MONDE (Feature Film)
2003 CHOUCHOU (Feature Film)
2005 BAB EL WEB (Feature Film)
2009 HARRAGAS (Feature Film)
2009 TAMANRASSET (TV Film)
2011 NORMAL! (Feature Film)
2011 TATA BAKHTA (TV Film)
2012 EL TAAIB (Feature Film)
2012 LA BAIE D’ALGER (TV Film)
101’ Premiere
THREE WORLDS
TRE BOTË
Trois Mondes
Aktorët/Cast:
Raphael Personnaz
Clotilde Hesme
Arta Dobroshi
20
Al, një djalë i ri i cili vjen nga një mjedis modest është duke u martuar
Regjisor / Director: Catherine Corsini
me vajzën e shefit të tij, si dhe duke e emëruar atë si kreun e një pikë
Producent / Producer: Fabienne Vonier
shitjeje makinash. Një natë, duke u kthyer nga festa e tij e beqarisë ai
Skenarist / Scriptwriter: Catherine Corsini, Benoit Graffin
shkakton një aksident, të nxitur nga dy shokët e tij të fëmijerisë të cilët
Montazhier / Editor: Muriel Breton
ishin prezent në veturë. Të nesermën, i mbushur me ndjenjën e fajit,
Muzika nga / Music: Gregoire Hetzel
Al-i vendos që të hetoj rreth viktimës së tij. Ajo qfarë ai nuk di është që
Jullitette, një grua e re, ka qenë dëshmitare e aksidentit nga ballkoni
Tonist / Sound designer: Yves-Marie Omnes,
i saj. Ajo thirri 911 dhe ndihmoi gruan e viktimës Verën, një imigrante
Benoit Graffin, Olivier Dô Hùu
Moldaveze. Mirëpo, kur Juliette njehë Al-in si vozitësin e pamatur, ajo
Drejtor i Fotografisë / Director of
nuk është në gjendje që ta denoncoj atë...
Photography: Claire Mathon
Kostumograf / Costume designer: Anne Schotte
Al, a young man from a modest background is about to marry his boss’
Shtëpia Prodhuese / Production COMPANY: daughter, along with succeeding him as the head of a car dealership.
One night, while coming back from his bachelor party, he is guilty of
Pyramide Productions, France 3 Cinema
a hit-and-run accident, urged by his two childhood friends present in
Shteti / Country: Francë / France
the car. The next day, gnawed with guilt, Al decides to inquire about his
victim. What he does not know is that Juliette, a young woman, has
competition
witnessed the entire accident from her balcony. She is the one who
had called 911 and helped the victim’s wife Vera, a Moldavian illegalimmigrant. But when Juliette recognizes Al as the reckless driver in the
Hospital corridor, she is unable to denounce him...
21
Catherine Corsini
Katherina Korsini e lindur më 18 Maj 1956
është regjisore dhe skenariste franceze.
Katherina ka bërë regjinë e 15 filmave që
nga viti 1982. Filmi i saj “I Penduari” hyri
në festivalin e filmit të Kanës në vitin 2001.
Filmi i saj më i fundit “Tre Botë” konkurroi
në seksionin “Un Certain Regard” në
festivalin e filmit të Kanës.
Catherine Corsini was born on May 18,1956
and she is a French film director and
screenwriter. She has directed 15 films
since 1982. Her film “La Repetition” was
entered into the 2001 Cannes Film Festival.
Her latest film “Three Worlds” competed in
the Un Certain Regard section at the 2012
Cannes Film Festival.
1982 LA MÉSANGE (Short Film)
1983 BALLADES (Short Film)
1986 NUIT DE CHINE (Short Film)
1987 POKER (Feature Film)
1992 INTERDIT D’AMOUR (TV Film)
1993 LES AMOUREUX (Feature Film)
1994 HAUTE TENSION (TV Series)
1995 JEUNESSE SANS DIEU (TV Film)
1998 DENIS (TV Film)
1998 LA NOUVELLE ÈVE (Feature Film)
2001 LA RÉPÉTITION (Feature Film)
2001 MOHAMMED (Short Film)
2001 PAS D’HISTORIES (Feature Film)
2003 MARIÉES PAS TROP (Feature Film)
2006 LES AMBITIEUX (Feature Film)
2009 LA POUDRE D’ ESCAMPETTE
(Short Film)
2009 PARTIR (Feature Film)
2012 TRIOS MONDES (Feature Film)
86’ Premiere
JUST THE WIND
VETEM ERA
CSAK A SZéL
Aktorët/Cast:
Lajos Sárkány
Katalin Toldi
Gyöngyi Lendvai
György Toldi
22
Regjisor / Director: Bence Fliegauf
Producent / Producer: Monika Mecs, Andras Muhi,
Erno Mesterhazy
Skenarist / Scriptwirter: Bence Fliegauf
Montazhier / Editor: Xavier Box
Muzika nga / Music: Bence Fliegauf, Tamas Beke
Tonist / Sound designer: Tamás Beke
Drejtor i Fotografisë / Director of Photography:
Zoltan Lovasi
Kostumograf / COstUmE designer: Sosa Juristovszky
Shtëpia Prodhuese / Production COMPANY: Inforg-M&M Film, The Post Republic Halle, Paprika Films
Shteti / Country: hungaria, Gjermani, Francë / Hungary,
Germany, France
competition
Çmimet e Filmit / Film Awards:
2012 Berlin International Film Festival, Amnesty International
Film Prize, Peace Film Award, Silver Berlin Bear
Shumë shpejt shpërndahen lajme për një vrasje të një familje
Romane në një fshat Hungarez. Autorët e kësaj vrasjeje kanë
ikur dhe askush nuk deklaron të dijë se kush ka mundur të
jetë autori i krimit. Për një familje tjetër Romane të cilët jetonin
afër, ky krim ka shërbyer për të verifikuar fshehtësinë e tyre.
Diku larg në Kanadë kryesori i familjës vendosë që gruaja e
tij, fëmijët dhe prindërit e tij, duhet ti bashkohen kryesorit të
familjes sa më shpejtë që të jetë e mundur. Duke jetuar me
frikë të terrorit racist që i rrethonte ata dhe me ndjenjën e të
braktisurve nga heshtja e shumicës, familja provon të shpëtoj
pas sulmit. Pas muzgut, kur nata fillon të zbret në fshat, familja
bashkon dyshekët e tyre më afër se zakonisht. Sidocoftë,
shpresa e tyre për ti ikur çmendurisë rezulton në zhgënjim.
Bazuar në serialet e vrasjeve aktuale në Hungari që kanë
deklauar jetërat e tetë personave në më pakë se një vit, Bence
Flieguaf portrerizon programin si atmosferë e cila ngjallë
dhunë.
News quickly spreads about the murder of a Romany family
in a Hungarian village. The perpetrators have escaped and
nobody claims to know who might have committed the crime.
For another Romany family living close by, the murder only
serves to confirm their latent. Far away in Canada the head of
the family decides that his wife, children and their grandfather
must join him as soon as possible. Living in fear of the racist
terror that surrounds them and feeling abandoned by the
silent majority, the family tries to get through the day after the
attack. By nightfall when darkness descends on the village the
family pushes the beds closer together than usual. Yet their
hope of escaping the madness proves illusory. Based on an
actual series of killings in Hungary that claimed the lives of
eight people in less than a year, Bence Fliegauf portrays the
pogrom-like atmosphere which breeds such violence.
23
Bence Fliegauf
Bence Fliegauf ka lindur në Budapest të
Hungarisë me 15 Gusht 1974. Ai u trajnua si
një dizanjer i skenës nga viti 1995 deri në vitin
1998. Fliegauf është regjisor dhe montazhier
i komisioneve për televizionin Hungarez. Dalja
e tij i parë, ishte në Berlinale në vitin 2004 me
“Dealer.” Ai fitoi Leopardin e artë për regjisorët
e tanishëm në një festival të filmit në Locrano
në vitin 2007 për “Tejtut”.
Bence Fliegauf was born in Budapest in
Hungary on August 15, 1974. Having trained
as a stage designer from 1995 to 1998.
A director and commissioning editor for
Hungarian television, his first Berlinale outing
was in 2004 with “Dealer.” He won the Golden
Leopard for contemporary directors at Locarno
film festival in 2007 for “Tejut”.
2001 BESZÉLÖ FEJEK (Short Film)
2002 VAN AN ELET A HALAL
ELOTT? (Documentary Film)
2003 HYNOS (Short Film)
2003 RENGETEG (Feature Film)
2004 A SOR (Short Film)
2004 DEALER (Feature Film)
2004 EUROPABOL EUROPABA
(Short Documentary)
2005 PRÖGÉS (Short Film)
2007 TEJÚT (Feature Film)
2008 CSILLOGÁS (Documentary)
2010 WOMB (Feature Film)
2011 MAGYARORSZÁG 2011
(Feature Film)
2012 CSAK A SZÉL (Feature Film)
97’ Premiere
THE HOUSE
SHTËPIA
DOM
Aktorët/Cast:
Judit Bardos
Miroslav Krobot
Marian Mitas
Tatjana Medvecka
Lucia Jaskova
Marek Geisberg
24
“Shtëpia” tregon ngjarjen e një ëndrre të pakryer për një familje
Regjisor / Director: Zuzana Liova
të përkryer të një burri. Imrich ndërton disa shtëpi për secilën
Producent / Producer: Michal Kollar, Viktor Taus
vajzë të tij, në oborin e pasëm të shtëpisë së tij. Kur vajza e tij
Skenarist / Scriptwriter: Zuzana Liova
e madhe Jana mbet shtatëzënë në moshën 18 vjecare Imrich
Montazhier / Editor: Anna Johnson Ryndova
përjashton atë, ndalon së ndertuari shtëpinë e saj dhe fokuson
Muzika nga / Music: Walter Kraft
krejt energjinë e tij në ndërtimin e shtëpisë së dytë të vajzës
Tonist / Sound designer: Lukas Moudry
së tij Eva. Ajo është e detyruar që të punoj në ndërtimin e
“dhuratës” së saj. Çdo ditë, çdo minutë.
Jan Baset Stritezsky, Juraj Chlpik
Eva ëndërron rebelisht për dashuri dhe për botën përtej
Skenografi / Production designer: Pavol Andrasko
mureve të ndërtuara nga babai i saj. Afera e saj skandaloze
Kostumograf / Costume designer: Katarina Holla
me një mësues të martuar fillon një proces të dhimshëm të
Shtëpia Prodhuese / Production company: zgjuarit të cdo njërit nga antarët e kësaj familjeje e cila nuk ka
Fog’n’Desire Films, Samastinor, Ceska Televize, STV
mundur të komunikoj për një kohë të gjatë.
Shteti / Country: Sllovaki / Slovak Republic
“The House” is the story about an imperfect man’s dream of a
competition
Çmimet / Awards: Czech Lions Best Supporting Actress
prefect family. Imrich builds a house for each of his daughters
in his own backyard. When his older daughter Jana became
pregnant at the tender age of 18, Imrich threw her out, stopped
building her house and focused all his energy on building a
second house for the younger daughter Eva. What was once
a small girl’s innocent drawing of a dream has now become a
nightmare for the teenage Eva. She is forced to work on the
construction of her “gift.” Every day, every free minute.
Eva dreams rebelliously of love and the world beyond the walls
built by her father. Her scandalous affair with a married teacher
begins a painful process of awakening for each member of this
family that hasn’t been able to communicate for a long time.
25
Zuzana Liova
“Shtëpia” është filmi i dytë artistik i
Zuzanës. Pas përfundimit të studimeve
të saj të fakultetit të skenarit në VSMU
(Akademia e Muzikës dhe Performimit
të Arteve në Bratisllavë), ajo punoi si
montazhiere e skriptave dhe shkrimeve
kopjuese në televizionin Sllovak nga viti
2001-2005, ajo shkroi dhe bëri regjinë e
filmit të saj artistik “Heshtja” , e cila ishte
publikuar dhe fitoi një numër të madh të
çmimeve regjionale. Në fundin e vitit 2007,
ajo filloi të jep mësim në departamentin e
skenarit të VSMUsë, të cilën ajo e bënë
edhe tani. Në vitin 2008, ajo doktoroi në
skenar nga VSMUja.
“The House” is Zuzana’s second feature
film. After finishing her undergraduate
studies in screenwriting at VSMU (The
Academy of Music and Performing Arts in
Bratislava), she worked as a script editor
and copywriter in Slovak television from
2001 to 2005. In 2005, she wrote and
directed her first feature, “Silence”, which
was released and won a number of regional
awards. At the end of 2007, she began
lecturing at the Screenwriting Deparatment
of VSMU, which she still does to this
day. In 2008, she received a Doctorate in
Screenwriting from VSMU.
2000 SLECNA MARIA (Documentary Film)
2003 PALÕKO ( Documentary Film)
2005 TICHO ( TV Film)
2011 DOM ( Feature Film)
87’ Premiere
The Pirogue
PIROGU
la pirogue
Aktorët/Cast:
Bassirou Diakhate
Moctar Diop
26
competition
Regjisor / Director: Moussa Touré
Producent / Producer: Adrien Magne,
Angeline Massoni, Éric Névé, Alexandra Swenden
Skenarist / Scriptwriter: Abasse Ndione, Éric Névé,
David Bouchet
Montazhier / Editor: Josie Milievic
Tonist / Sound: Antoine Baudouin, Martin Boissau
Thomas Letellier
Shtëpia Prodhuese / Production company:
Les Chauves-Souris
Shteti / Country: Francë, Senegal, Gjermani /
France, Senegal, Germany
“La Pirogue” është ngjarje lëvizëse e një grupi meshkujsh të
Senegalit të cilët janë dërguar për në Evropë në një anije të
thjeshtë peshkimi, duke shpresuar për një jetë më të mirë.
Baji Laji është kapiteni i Pirogut i cili ëndërron të fitoj për një
jetë më të mirë për familjen e tij. Kur i ofrohet Baj Lajit pozita
për të drejtuar një nga shumë Pirogët të cilat janë nisur drejt
Evropës nëpërmjet ishujve Kanar, ai pa dëshirë e pranon
punën, duke i ditur rreziqet të cilat i shtrihen përpara. “La
Pirogue” është një përshkrim i fuqishëm i ngjarjes e cila ka
lidhje ndërkombëtare.
La Pirogue is the moving story of a group of Senegalese men
who set off for Europe on a simple fishing boat, hoping for a
better life. Baye Laye is the captain of a fishing pirogue who
dreams of earning a better living for his family. When he is
offered to lead one of the many pirogues that head towards
Europe via the Canary Islands, he reluctantly accepts the job,
knowing the dangers that lie ahead. La Pirogue is a powerful
depiction of a story that is internationally relevant.
27
Moussa Touré
Moussa Touré u lind në Dakar në vitin 1958.
Filmi i tij TGV, u gjirua në vitin 1997, kurse
në vitin 1999 morri Çmimin e Audiencës
në film festivalin e nëntë Afrikan në Milano.
Viteve të fundit, prodhuesi i filmave gjithashtu
është organizatorë i një festivali të filmit në
Senegal gjatë vitit 2006, ku publikisht lëshon
kinemanë Afrikane si një e tërë. Gjatë këtij
festivali, Mossue Touré, bashkë me partnerët
e tij, shqyrton problemet shoqërore dhe lejon
artistët e rinjë (reperët) të bëhen të njohur.
Moussa Touré was born in Dakar in 1958.
His film “TGV” , shot in 1997 , in 1999
obtained the Audience Award at the 9th
African Film Festival in Milan. In recent years,
the filmmaker also organizes a film festival
in Senegal during 2006, publicly reveals
the African cinema as a whole. During this
festival, Moussa Touré, with its partners,
addresses social issues and also allows
young artists (rappers) to be known.
1992 TOUBAB BI (Feature Film)
1998 TGV (Feature Film)
2005 5X5 (Documentary Film)
2012 LA PIROGUE (Feature Film)
111’ World Premiere
AGNUS DEi
Aktorët/Cast:
Astrit Alihajdaraj
Dafina Berisha
Zaklina Ostir
Enver Petrovci
Çun Lajqi
Bislim Muçaj
28
competition
Regjisor / Director: Agim Sopi
Producent / Producer: Agim Sopi
Skenarist / Scriptwriter: Agim Sopi
Montazhier / Editor: Agron Vula
Muzika nga / Music: Mendi Mengjiqi
Menduh Nushi
Skenografi / production designer: Afrim Gora
Shtëpia Prodhuese / Production House:
As Film Production
Shteti / Country: Kosovo
I bazuar në ngjarje të vërtetë, Agnus Dei, është një lloj Edipi i ditëve
tona. Petri, një i ri rreth të tridhjetave, bënë një jetë të dëshpëruar me
të ëmën Maria dhe burrin e saj Stojanin në një fshat në Serbi.Petri, ka
lindur në Kosovë nga një ‘dashuri e ndaluar’ mes nënës së tij Maria
dhe një djaloshi shqiptar, gjë për të cilën Petri nuk është në dijeni. Është
koha kur marrëdhëniet mes serbëve dhe shqiptarëve janë armiqësore,
pikërisht në prag të luftës. Petri detyrohet nga e ëma dhe rrethi që të
shkoj në luftë. Ai do të ikën nga lufta për në perendim, por mobilizohet
dhunshëm dhe regrutohet në një njësit paramilitar në luftën e Kosovës.
Në një akcion të përgaditur në shenjë hakmarrjeje, ai vret babane vet
Dinin, të cilin nuk ka arritur asnjëherë ta njoh. Duke mos mundur të
duroj krimet arbitrare në njisitin e tij, Petri dezerton nga ushtria. Ai merr
me vete të bijen e Dinit, Marien dhe ikën në pyell. Në rrugëtimin kur
ata ndiqen nga të dy palët e armiqsuara, serbet dhe shqiptarët, Petri
dhe Maria bien në dashuri. Ata arrijnë të kthehen në shtëpinë e Petrit,
në Serbi. Gjat raporteve me të ëmen, Petri mëson se ka vrarë babanë
e vet biologjik dhe se është dashuruar në motrën e vet. Duke mos
mundur ta përballoj këtë gjendje shpirtërore, ai ia merr vetes jetën.
Based on true story ‘Agnus Dei’ is a kind of Oedipus of our days. A
young man Peter, who is around thirties, lives a desperate life with his
mother Maria and her husband Stojan in one village in Serbia. Peter is
born in Kosova as a result of forbidden love between his mother Maria
and the young Albanian man, but for this he is not aware. Is the period
of time when the relations between Serbs and Albanians are inimical,
exactly is the time of the beginning of war. Peter is forced by his mother
and the others to go to the war. He intends to escape the war and
goes to the West. He is mobilized forcefully in one paramilitary unit in
Kosova’s war. In one action prepared as a revenge, he kills his father
Dini whom he never had the chance to meet. Being not able to bear the
arbitrary crimes, Peter, deserts from the army. He takes Dini’s daughter
Maria and together they escape to the mountains. During their
dangerous trip they are followed from both sides of enemies, Serbs
and Albanians. Peter and Maria fell in love. They reach to come back
in Peter’s home in Serbia. As soon as they return home, Peter realizes
that he had killed his biologic father and he had fall in love with his sister.
Not being able to stand this spiritual condition he commits a suicide.
29
Agim Sopi
U lind më 23 korrik të vitit 1956, në Prishtinë,
Kosovë. Ka mbaruar Fakultetin e Arteve
Dramatike, degën e regjisë së filmit artistik
në Universitetin e Zagrebit, Kroaci. Nga viti
1981 merret me punë profesionale në teatër,
film dhe televizion. Eshtë themelues i Unionit
të artistëve të filmit si dhe i shtëpisë filmike
AS Film Production në Prishtinë. Paralel
me punën në film, ka realizuar më shumë
se njëzetë shfaqje në teatrot e ndryshme
profesioniste.
He was born on July 23,1956, in Prishtina,
Kosovo. He attended the University of Zagreb,
Croatia. He has graduated film directing
on the Academy of Arts. Since 1981, he is
taking part with professional works in film
and theatre. He is the founder of the Union of
Movie Artists as well as the production house
AS Film Production in Prishtina. Parallell
with his movie work, he has executed more
than twenty theatrical shows in different
professional theatres.
1980 THE WAITING (Documentary Film)
1981 THE MIDNIGHT GUARDS
(Documentary Film)
1982 THE PELERINE (Tv Film)
1984 THE MAN OF EARTH
(Feature Film)
1988 THE PEACH-FLOWER OF
LOVE (Tv Film)
1990 THE TOWER (Tv Film)
1999 BEYOND THE DEATH
(Documentary Film)
2000 THE AUTUMN OF ROSES
(Tv Film)
2006 ANATHEMA (Feature Film)
2012 AGNUS DEI (Feature Film)
101’ Premiere
Avé
AVE
Aktorët/Cast:
Anjela Nedyalkova
Ovanes Torosian
Martin Brambach
Svetla Yancheva
30
Regjisor / Director: Konstantin Bojanov
Producent / Producer: Konstantin Bojanov, Dimitar Gochev, Geoffroy Grison
Skenarist / Scriptwriter: Arnold Barkus, Konstantin Bojanov
Montazhier / Editor: Stela Georgieva
Muzika nga / Music: Tom Paul
Tonist / Sound designer: Leslie Bloom, Momchil Bozhkov
Nenad Boroevich, Radoslav Gochev
Skenografi / production designer: Nikolay Karamfilov
Kostumograf / Costume designer: Marina Yaneva
Shtëpia Prodhuese / Production House: Camera, KB Films
Shteti / Country: Bullgari / Bulgaria
competition
2012 Fantasporto, Directors’ Week Award
2012 Sofia International Film Festival, Best Balkan Film, Best Bulgarian
Feature Film, Best Director
2011 Hamburg Film Festival, Young Talent Award, 2011 Sarajevo Film Festival, Special Jury Prize
2011 Warsaw International Film Festival, FIPRESCI Prize
Duke udhëtuar me auto-stop nga Sofia për në Rusi,
Kamen takon Ave-n, një 17 vjeçare të arratisur. Me çdo
pengesë që atyre iu ndodhë gjatë udhëtimit, Ave shpik
identitete të reja për të dy dhe gënjeshtrat e saj të sëmura
fusin Kamen-in thellë e më thellë në telashe. I shtyrë
në këtë aventurë të padëshirueshme, Kamen fillon të
dashurohet në Ave-n.
While hitchhiking from Sofia to Ruse, Kamen meets Avé,
a 17-year-old runaway girl. With each ride they hitch, Avé
invents new identities for them, and her compulsive lies
get Kamen deeper and deeper into trouble. Reluctantly
drawn into this adventure, Kamen begins to fall in love
with the fleeting Avé.
31
Konstantin Bojanov
Konstantin Bojanov u lind më 1968. Atij iu desh shumë
kohë e gjatë për t’u bërë një regjisor duke realizuar filmin e
tij të parë artistik të metrazhit të gjatë, “Avé”. Ai ka studiuar
për kinema dhe skulpturë në Bullgari, pastaj në Kolegjin
Rojal të Arteve në Londër, por në ndërkohë ai punoi dhe
krijoi një emër të mirë në fushën e artit modern. Puna e tij
është shfaqur në Cyrih, Shangai, Sofie dhe Los Angjelos.
Puna e tij në film është më pak abstrakte e më shumë
vrojtuese: dokumentari i tij i parë, “I Padukshëm,” sjell
emigrantin (Bojanov) e Nju Jork-ut përsëri në Bullgari, që
me durim dhe pa kompromis të përcjell jetërat e gjashtë
narkomanëve të varur. Filmi është vështirë të shikohet:
gjatë tre viteve nëpër të cilat Bujanov i përcjell narkomanët
deklamojnë në ekran jetërat e tyre të përditshme, varësinë
e tyre dhe detajet më të neveritshme të jetrave të tyre.
Si pasojë e kësaj, njeriu mund të jetë shumë i befasuar
me butësinë e jashtme të Avé-s, në të cilin film Bojanov
paraqet shumë detaje familjare (studime arti, rini). Në këtë
film rrugor ai imponon ndjenjën e hapësirës sikur dikush
me një sfond udhëtari.
Konstantin Bojanov was born in 1968. He took a long
time becoming a young filmmaker and signing his first
fiction feature film, “Avé”. He studied cinema and sculpture
in Bulgaria, then in the Royal College of Art in London,
meanwhile he created a name for himself as an artist in
the arena of modern art.His settings have been exposed
in Zurich, Shangaï, Sofia and Los Angeles. His film work
is less abstract, more observing: his first documentary,
“Invisible,” brings this expatriate in New York back to
Bulgaria, to patiently and uncompromisingly follow the life
of six heroin addicts. The film is hard to take: over the three
years during which Bojanov follows them, the drug addicts
declaim on screen their daily life, their addiction, the
squalid details of their lives. One is consequently surprised
at the outward softness of “Avé”, which Bojanov scattered
with familiar details (art studies, youngsters). In this road
movie he imposes his sense of space, like someone with a
traveling back-ground.
2001 LEMON IS LEMON
(Short Film)
2005 INVISIBLE
(Documentary Film)
2006 JACK SMITH AND THE
DESTRUCTION OF ATLANTIS
(Documentary Film)
2011 AVÉ (Feature Film)
93’ Premiere
Kuma
Aktorët/Cast:
Nihal Koldaş
Begüm Akkaya
Vedat Erincin
Murathan Muslu
Alev Irmak
Dilara Karabayir
32
Regjisor / Director: Umut Dağ
Producent / Producer: Veit Heiduschka
Skenarist / Scriptwriter: Petra Ladinigg
Montazhier / Editor: Claudia Linzer
Muzika nga / Music: Iva Zabkar
Tonist / Sound designer: Sergey Martynyuk
Kinematograf / Cinematograph: Carsten Thiele
Carsten Thiele
Kostumograf / Costume designer: Cinzia Cioffi
Wega-Filmproduktion
Shteti / Country: Austria
competition
2012 Lecce Festival of European Cinema, Audience Award
2012 Salerno Shadowline Film Festival, Jury Prize
2009 Salerno Shadowline Film Festival, Shadowline Award
Kuma tregon ngjarjen e dy femrave: Fatmës e cila është rreth 50 vjec,
dhe është një amvise e cila ka gjashtë fëmijë. Ajo jeton në Vjene,
por është rritur në Turqi dhe është e kapur kokëfortësisht në traditat
dhe vlerat e shtetit të vjetër. Ajshja është 19 vjecare, dhe filmi fillon
me martesën e saj në një pjesë rurale të Turqisë tek i biri i Fatmës,
Hasani. Mirëpo, kur familja e Ajshes e merr atë në Vjene, ajo zbulohet
si maskaradë, ku ajo është për tu bërë kuma (gruaja e dytë) e burrit të
Fatmës, Mustafës i cili është 60 vjecarë.
Fatma is 50-years-old housewife with six children. She lives in Vienna
but she grew up in Turkey and clings stubbornly to the traditions and
values of the old country. Ayse is 19-years-old, and the film begins with
her wedding in rural Turkey to Fatma’s son Hasan. However, when the
family takes Ayse to Vienna this is revealed as a charade… For Ayse
is to be the “kuma” (second wife) of Fatma’s 60-years-old husband
Mustafa.
33
Umut Dağ
Umut Dağ u rrite si femija më i madh i një
familjeje imigrante Kurdishe në rajonin e
Vienes të quajtur Brigittenau. Pas përfundimit
të shkollës “Vienna Business School,” ai filloi te
studioi zhvillimin ndërkombëtar, teologjinë dhe
pedagogjinë. Pas një kohe ai më shumë e më
shumë u koncentrua në filmat e tij të shkurtër
mirëpo, ai në të njejtën kohë puoi në industrinë e
filmit Austriak për disa filma artistik për shembull
“Die Fälscher,” “Ein Augenblick Freiheit,” “Der
schwarze Löwe,” “Freundschaft” e tjera për
rreth 50 filma reklamues. Që nga viti 2006 ai
studioi regjinë ne Akademine e Filmit në Vjenë
nën Peter Patzak and Michael Haneke. Filmi i tij
“Papa” fitoi “Cmimin Hapat e Parë” për filmin më
të mirë të metrazhit të mesëm.
Umut Dağ grew up as the oldest child of a
Kurdish immigrant family in Vienna’s district
Brigittenau. After finishing the -Vienna Business
School, he began to study international
development, theology and pedagogy.
After some time he concentrated more and more
on his short films but also worked at the same
time in the Austrian Film Industry for several
Feature Films for example, “Die Fälscher,” “Ein
Augenblick Freiheit,” “Der schwarze Löwe,”
“Freundschaft” and for about 50 Advertising films.
Since 2006 he studies directing at the Vienna
Film Academy under Peter Patzak and Michael
Haneke. His film “Papa” won the First Steps
Award for the best medium-length film.
2011 PAPA (Short Film)
2011 DIAGONALE (Short Film)
2012 KUMA (Feature Film)
85’ Premiere
SHARQIYA
SHARKIJA
Aktorët/Cast:
Ednan Abu Wadi
Misa Abd el-Hadi
Ednan Abu Muhrab
Eli Menashe
34
Regjisor / Director: Ami Livne
Producent / Producer: Elie Meirovitz, Eyal Shiray, Itai Tamir
Skenarist / Scriptwriter: Guy Ofran
Montazhier / Editor: Zohar M. Sela
Muzika nga / Music: Assif Tsahar
Tonist / Sound designers: Alex Claude, Yisrael David, Alfred Tesler
Kinematograf / Cinematograph: Boaz Yehonatan Yaacov
Amit Berlowitz
Kostumograf / Costume designer: Shams Shaloufi
Golden Cinema, EZ Films, Laïla Films, Detailfilm
Shteti / Country: Izrael, Francë, Gjermani / Israel, France, Germany
competition
2012 Jerusalem Film Festival, Best Cinematography, Haggiag
Award, Van Leer Group Foundation Award,Wolgin Award
Kamel Najer është Beduin i cili punon si roje sigurie te ‘Be’er Sheba’ në
stacionin e autobusëve qendrorë në anën veriore të shkretëtirës Negev.
Kamel shpenzon ditët e tij duke kërkuar pako dyshuese që mund të
posedojnë eksploziv. Pas punës, Kamel kthehet në shtepi në një kamp
shkretëtire nomade e cila i është caktuar atij, vëllaut të tij, gruas së tij
dhe gjithashtu një kope me dhi. Një dite pas punës, ai gjen një udhëzim
qeveritarë nga autoritetet Izraelase duke deklaruar së shtëpija e tij duhet
të shuhet e tëra. Edhe pse familja e Kamelit ka jetuar në këtë regjion të
shkretëtirës me shekuj, nuk kan dokumentacion për të vërtetuar pronsinë
e tyre. I vendosur për të luftuar prapa, Kameli përdorë zbulimin e një
eksplozivi në punë, në mënyrë që të ngjallë vëmendje për problemet e
minoriteteve të Beduinit
Kamel Najer is a Bedouin who works as a security guard at Be’er Sheba’s
central bus station on the northern edge of the Negev desert. He spends
his days looking for suspicious packages that might contain explosives.
After work, he returns home to a nomadic desert camp that has been
assigned to him, his brother, his wife and a herd of goats. After work
one day, he finds a governmental directive from the Israeli authorities
stating that his home is to be torn down. Although his family has lived
in this desert region for centuries, they have no documentation to prove
ownership. Determined to fight back, Kamel uses the discovery of a bomb
at work to draw attention to the problems of the Bedouin minority.
35
Ami Livne
Ami Livne, i lindur në vitin 1975, në Tel-Aviv
të Izrelit, ka diplomuar nga Kollegji Beit-Berl,
në sektorin e filmit në vitin 2003.
Shkroi, prodhoi dhe bëri regjinë e shumë
drama-filmave të shkurtër dhe filmave
dokumentarë. “Sharkija“ është filmi i tij i parë
artistik i metrazhit të gjatë.
Ami Livne was born in 1975, in Tel-Aviv,
Israel. Graduated from the Beit-Berl College,
Film Department in 2003.
Wrote, produced and directed several short
drama and documentary films. “Sharqiya” is
his debut feature film.
2001 GOLDA (Documentary Film)
2002 CLUB FEMME FATAL
(Documentary Film)
2003 THREE AGAINST ONE
(Documentary Film)
2009 KALIA (Short Film)
2009 MUSICAL CHAIR (Short Film)
2009 TEMP (Documentary Film)
2012 SHARQIYA (Feature Film)
(Balkan Cinema)
Honey & Blood
CINEMA
THE WOMAN WHO BRUSHED OFF HER TEARS
GRUAJA E CILA FSHIU LOTËT E SAJ
BEYOND THE HILL PËRTEJ MALIT TEPENIN ARDi
ARCHEO
the parade PARADA
YOU HAVE A FEVER KE TEMPERATURË Yangin Var
CHILDREN OF SARAJEVO FËMIJËT E SARAJEVËS DJECA
103’ Premiere
THE WOMAN WHO
BRUSHED OFF HER TEARS
GRUAJA E CILA FSHIU
LOTËT E SAJ
Aktorët/Cast:
Victoria Abril
Labina Mitevska
Jean-Marie Galey
Arben Bajraktaraj
Firdaus Nebi
Dimitar Gjorgjievski
38
Honey & Blood
Regjisor / Director: Teona Strugar Mitevska
Producent / Producer: Labina Mitevska, Ana Jordanova
Skenarist / Scriptwriter: Teona Strugar Mitevska
Montazhier / Editor: Nicolas Gaster
Tonist / Sound designer: Paul Heymans, Fred Meert
Matyas Erdely
SKENOGRAFIA / PRODUCTION DESIGNER: Vuk Mitevski
Kostumograf / Costume designer: Monika Lorber
Shtëpia Prodhuese / Production company: Ostlicht
Filmproduktion, Vertigo Emotion, Entre Chien et Loup
Shteti / Country: Republika e Maqedonisë, Gjermani, Slloveni,
Belgjikë / Republic of Macedonia, Germany, Slovenia, Belgium
“Gruaja e cila fshiu lotët e saj” fillon në Francë dhe i përcjellë
protagonistët e saj thellë deri në pyjet e Maqedonisë.
Djali i Helenës vdes tragjikisht në Paris. Për ta kompensuar
humbjen e saj, ajo mundohet që Lucian-in, një të dëbuar, ta
bëjë pjesë të jetës së saj. Si mbikëqyrëse e tij, ajo ia del që
ta rrëmbej atë. Dhe kështu Helena, burri i saj dhe Lucian-i
udhëtojnë për në Maqedoni që ta shpërndajnë pluhurin e djalit
të tyre dhe ta njohin vendin. Në Maqedoni, e dashura e Lucianit, Ajsuni, lufton për pavarësinë e saj. Ajo lind një djal, me
Lucian-in, por babai i saj tani më e kishte shitur vajzën tek një
njeri tjetër për ta mborjtur nga turpi i fëmijës së “paligjshëm.”
Ajsun dhe Helena duhet ta mbrojnë atë që ju takon atyre në
një botë të dominuar nga meshkujt.
“The woman who brushed off her tears” begins in France and
follows its protagonists deep into the forests of Macedonia.
In Paris, Helena’s son dies tragically. Desperate to compansate
for her loss, she tries to make Lucian, a deportee, a part of
her life. As his supervisor, she succeeds in abducting the
young man. And so Helena, her husband and Lucian travel
to Macedonia where the couple have decided to scatter their
son’s ashes and discover the country. In Macedonia Lucian’s
lover Ajsun is struggling for her independance. She and Lucian
have a young son, but Ajsun’s father has now sold his daughter
to another man in order to protect her from the shame of
having an illegitimate child. Both Ajsun and Helena must try to
hold their own in a male-dominated world
39
Teona Strugar Mitevska
Teona Strugar Mitevska u lind në Shkup,
Maqedoni, më 1974, dhe qysh në moshën
6 dhe 12 vjeçare ajo u shfaq në televizionin
Maqedon. Ajo studioi dizajnin grafik dhe pastaj,
më 1998, punoi si drejtoreshë artistike në Nju
Jork ku edhe vazhdoi studimet mbi filmin.
Filmat e saj janë shfaqur në shumë festivale
ndërkombëtare të filmit.
Teona Strugar Mitevska was born in Skopje,
Macedonia, in 1974, from ages of six and
twelve she appeared as an actress on
Macedonian television. Having studied
graphic design, she went on to work as an art
director and took up film studies in New York
in 1998. Her films have screened to acclaim
at numerous international film festivals.
2001 VETA (Short Film)
2002 MAN ON ASPHALT
(Feature Film)
2004 HOW I KILLED A SAINT
(Middle length Film)
2008 I AM FROM TITOV VELES
(Feature Film)
94’ Premiere
BEYOND THE HILL
PËRTEJ MALIT
TEPENIN ARDi
Aktorët/Cast:
Tamer Levent
Reha Özcan
Mehmet Özgür
Berk Hakman
Banu Fotocan
40
Regjisor / Director: Emin Alper
Producent / Producer: Enis Köstepen, Seyfi Teoman,
Nikos Moutselos
Skenarist / Scriptwriter: Emin Alper
Montazhier / Editor: Özcan Vardar
Muzika nga / Music: Volkan Akmehmet
Tonist / Sound designer: George Faskiotis
George Chiper
Shtëpia Prodhuese / Production company: Bulut Film
Shteti / Country: Turqi, Greqi / Turkey, Greece
Honey & Blood
Berlin International Film Festival, Caligari Film Award, First Movie
Award - Special Mention, Cinefan - Festival of Asian and Arab
Cinema, First Feature Competition Award, Istanbul International Film
Festival, FIPRESCI Prize, Golden Tulip, Palic Film Festival, Golden
Tower, Sarajevo Film Festival, Special Jury Prize, Taipei Film
Festival, International New Talent Competition – Grand Prize
Është ditë vere dhe një pyllëtar i pensionuar i quajtur Faik është
duke pritur vizitor në shtëpinë e tyre. Biri i tij Nusreti ka ardhur për
të vizitë me dy nipat e Faikut, Kaneri dhe Zaferi. Pavarësisht nga
ambienti veror, disponimi mbetët çuditërisht i mbytur. Faik është
duke pasur probleme me nomadët lokal dhe është vazhdimisht në
gadishmëri të tij, ndërsa Zaher ka vuajtur nga problemet mendore
që nga shërbimi i tij ushtarak. Ky grup i vogël është kompletuar nga
familja e Mehmetit dhe Meryemit dhe sjell së bashku klasa sociale
dhe temperamente të ndryshme. Mirëpo, konfliktet shmangen; është
faji i dikujt tjetër, i nomadeve, të cilët mbetën armiq të pa dukshëm.
It’s summer’s day and retired forester Faik is receiving visitors at
his country house. His son Nusret has come to visit with Faik’s two
grandsons Caner and Zafer. Despite the summer setting however,
the mood remains oddly muted. Faik is having problems with the
local nomads and is constantly on his guard, while Zafer has been
suffering mental problems since his military service. This small
gorup is completed by the family of Mehmet and Meryem and brings
together different temperaments and social classes. But conflicts are
avoided: it’s all someone else’s fault, that of the nomads, who remain
an invisible foe.
41
Emin Alper
Emin Alper u lind në Gusht të vitit 1974 në
Konja. I trajnuar në ekonomi dhe histori në
universitetin Bogazixhi në Stamboll, Apleri
mban diplomën e doktoraturës në Historinë
Moderne Turke. Ai jep mësim në Universitetin
Teknik të Istanbullit në departamentin
e shkencave humane dhe shoqërore.
“Tepennin Ardi” është filmi i tij i parë artistik.
FILMOGRAFIA E REGJISORIT/
Emin Alper was born on August 13,1974 in
Konya. Trained in economics and history at
Bogazici University- Istanbul, Alper holds
a Ph.D. degree in Turkish Modern History.
He teches at Istanbul Technical University’s
Humanities and Social Sciences Department.
“Tepennin Ardi” is Emin Alper’s first feature
film.
2005 LETRA (Short Film)
2006 RIFAT (Short Film)
2012 TEPENIN ARDI
(Feature Film)
80’ Premiere
ARCHEO
Aktorët/Cast:
Medea Novak
Niko Novak
42
Regjisor / Director: Jan Cvitkovič
Producent / Producer: Jožko Rutar
Skenarist / Scriptwriter: Jan Cvitkovič
Montazhier / Editor: Miloš Martin Kalusek
Muzika nga / Music: Damir Avdić, Niko Novak, Vasja Kokelj
Tonist / Sound designer: Boštjan Kačičnik, Rob Flanagan
Kinematograf / CinematographER: Jure Černec
Jure Černec
Kostumograf / Costume designer: Beti Njari
Transmedia, Inforg Studio, TV Slovenia
Shteti / Country: Slloveni / Slovenia
Honey & Blood
2001 Venice International Film Festival, Luigi De Laurentiis Award for
First Film
Archeo flet me fotografi, instrumentin më të shquar të filmit. Ky film “thjeshtë”
reflekton gjendjen bazike dhe prototipike të artit. Archeo është një film për lidhjet
e vërteta, të formës së fotografisë. Eshtë një seri lidhjesh ndërmjet një mashkulli,
një gruaje, një femijut dhe natyrës në një prezencë të pastër, pa komente, fjalë,
kontekste sociale, psikologjike, dhe historike. Archeo mund të jetë një lutje, një
studim-varësisht nga gjendja mendore dhe pikepamja e shikuesit. Nuk komenton,
nuk imponon zot, ose fuqi tjera më të mëdha, universin si vezhguesin dhe
regullatorin e botës. Tregon poezi dhe fotografi. Një femër bie nga qielli dhe bie
në gjumë, një mashkull gjithashtu bie nga qielli dhe shikon përqark, me mëdyshje.
Fotografija e parë e djaloshit na tregon se ka qenë këtu më herët, dhe tani qetësisht
shikon tek një insekt dhe e vret atë. Tregimi për tre persona ndodh në përqafimin
e natyrës, ujit, tokës, pyllit, qiellit. Për familje? Ndoshta. Ata nuk janë të dhëne, ata
kan zgjedhur njëri-tjetrin. Ckado që ndodh ndërmjet tyre, asgjë nuk është e lidhur
me kohën. Mund të kishte ndodhur në të kaluarën, mund të ndodh në të ardhmën,
mund të ndodh vazhdimisht. Ska fjalë, gjuhë, vetëm përshpërima e erës, një mantra
e cila sipërfaqëson nga toka, uji dhe qielli. Burri është i egër dhe përballet me
cmendurinë e tij me natyrën. Gruaja shpreh impulsat nga natyra. Djali luan me të,
lidh gjëra. Në ritmin ritual të impulseve të brendshme burri, gruaja dhe djaloshi rriten
më afër dhe rrijnë afër njëri-tjetrit.
Archeo is a film of genuine relationships, of form and photography. It is a series of
relationships between a man, a woman, a boy and the nature in a clear presence,
without commentaries, words, social, psychological and historical contexts. Archeo
can be a prayer, a study – depending on the viewer’s state of mind and view. It does
not comment, does not impose god, or higher forces, the universe as the observer
and regulator of the world. A woman falls from the sky and falls asleep, a man also
falls from the sky and looks around, puzzled. The first picture of the boy tells us that
he has been here before, and now peacefully looks at a bug and kills it. A story
about three people takes place in the embrace of the nature, water, earth, forest,
sky. Whatever happens between them, nothing is related to time. It could have
happened in the past, it can happen in the future, it might constantly be happening.
No words, just the whispering of the wind, a mantra surfacing from the earth, water
and the sky. The man is wild and confronts his wildness with the nature. The woman
draws impulses from the nature. The boy plays with it, binds things. In a ritual pace
of internal impulses the man, the woman and the boy grow closer and stay close.
43
Jan Cvitkovič
Jan Cvitkovič lindur më 1966 në Izrael, kaloi
rininë e tij në Tolmin e Sllovenise, ku u xhirua
“Buka dhe Qumështi”. Ai shkroi edhe skenarët
për “Grabitjen e Shekullit” para bashkë-shkrimit
dhe aktrimit në “Vrapimi i Plogësht i James
Burger-it “ i cila fitoi çmime në festivale nga e
gjithë bota. “Buka dhe Qumeshti” është debutimi
i tij i regjisë.
Jan Cvitkovič was born 1966 in Israel and
spent his youth in Tolmin, Slovenia, where
“Bread and Milk” was shot. He wrote the script
for the short “The Robbery of the Century”
before co-writing and starring in “Janez
Burger’s Idle Running” which won awards at
festivals around the world. “Bread and Milk” is
his directing debut.
2001 KRUH I MLEKO
(Middle Length Film)
2002 DALEC JE SMRT
(TV Mini-Series)
2003 SCRE JE KOS MESA
(Short Film)
2005 ODGROBADOGROBA
(Feature Film)
2007 I KNOW (Short Film)
2009 TO JE ZEMLJA, BRAT
MOJ (Short Film)
2012 ARHEO (Middle Length)
115’ Premiere
THe parade
PARADA
Aktorët/Cast:
Nikola Kojo
Miloš Samolov
Hristina Popović
Goran Jevtić
Goran Navojec
Dejan Aćimović
44
Regjisor / Director: Srđan Dragojević
Producent / Producer: Vladimir Anastasov, Mike Downey,
Igor Nola, Biljana Prvanović, Eva Rohrman
Skenarist / Scriptwriter: Srđan Dragojević
Montazhier / Editor: Petar Marković
Muzika nga / Music: Igor Perović
Kinematograf / Cinematograph: Dušan Joksimović
Dušan Joksimović
SKENOGRAFIA / PRODUCTION DESIGNER: Kiril Spaseski
Kostumograf / Costume designer: Stefan Savković,
Jelena Đorđević
Shtëpia Prodhuese / Production company: Mainframe
Sektor Film, Forum Film Ljubljana, Film & Music Entertainment
Shteti / Country: Serbi / Serbia
Honey & Blood
2012 Berlin International Film Festival, Panorama Audience Award, Prize of
the Ecumenical Jury - Special Mention, Reader Jury of the “Siegessäule”
2012 Torino International Gay & Lesbian Film Festival Audience Award
Cfarë ndodhë nëse dy persona me prejardhje sociale krejtësisht të
ndryshme dhe me pikëpamje të ndryshme, njëri heteroseksual dhe tjetri
homoseksual, detyrohen të punojnë së bashku dhe të varur nga njeri tjetri?
A ka shpresë në një lidhje si kjo? A mund këta dy të kuptojnë, kapërcejnë
ndryshimet e tyra dhe madje të bëhen shokë?
Filmi percjellë një grup aktivitesh homoseksual të cilët tentojnë të
organizojnë një paradë krenarie ne Beograd. Kur policia refuzon të
siguroj një ambient për te e zhvilluar paradën, ata kthehen tek Lemoni,
pronari i agjensisë se sigurimit dhe veteranëve. Në Beograd nuk mund
të mblidhet një ekip për të mbrojtur paradën e homoseksualëve, Lemon-i
vendos të mbledh një ekip në regjion. Lemoni dhe lideri i aktivistëve të
homoseksualëve Radmilo fillon një udhëtim përmes shekujve të formimit të
Jugosllavise ku Lemoni luftoi gjatë viteve 90. Në listën e armiqëve kundër
të cilëve ata luftuan, mirëpo në atë kohë turbulente ata edhe tregtuan
gjendet- Roko, veteran i luftës Kroate. Pas një komploti të dhunshëm,
Lemoni nuk do të mund të mbledh një mercenare të gjallë, mirëpo nga
rikthimi i tij në Beograd “Samurai” do të perballë sfidat më të mëdha dhe të
rrezikoj jetërat e tyre.
What happens if two people from completely different social backgrounds
and with different world views, one straight and macho, and the other gay,
forced to work together and depend on one another? Is there hope for
such a relationship? Can these two men to understand, overcome their
differences and even become friends?
The film follows a group of gay activists who try to organize a pride parade
in Belgrade. When the police refuse to provide a set, they turn to Lemon,
the owner of the security agencies, and veterans. As in Belgrade can not
assemble a team to protect the gay parade, Lemon decides to assemble a
team in the region. Lemon and leader of the gay activists Radmilo embark
on a journey through the countries of former Yugoslavia where the Lemon
fought during the nineties. On the list of his enemies against whom he
fought, but which at that turbulent time and traded with - Roko, Croatian
war Veteran, Halil, petty criminal from Bosnia and Azem, an Albanian from
Kosovo. After a violent plot, Lemon will fail to gather a handful of colorful
mercenaries, but only after his return to Belgrade “Samurai” will face the
greatest challenges and put their lives on the line.
45
Srđan Dragojević
U lind më 1 Janar 1963 në Beograd. Filmi i
tij i parë i vitit 1992 “We’re not angels” ishte
shumë i njohur në Serbi dhe republikat e tjera
të ish Jugosllavisë. Katër vite më vonë, ai
kishte një sukses tjeter të madh me komedin
e errët “Pretty village, pretty flame” dhe në
1998, ai bëri filmin e shquar kundër Slobodan
Milosevicit, “Wounds”. Pasi që ka pasur
shumë propozime nga Hollywood, Srdjan
më në fund u kthye ne vendin e tij, për të
vazhduar së bëri filma Serb.
Srđan Dragojević is a Serbian director
born on January 1, 1963 in Belgrade. His
first film from 1992, “We’re not angels” was
very popula in Serbia and in all the other
republics of ex-Yugoslavia. Four years later,
he made another success with a darker
comedy: “Pretty village, pretty flame”, and
in 1998, he made a strong film against
Slobodan Milošević with “Wounds”. After
having received propositions from Hollywood,
Srđan finally came back in his own country to
continue making Serbian films.
1992 MI NISMO ANƉELI,
(Feature Film)
1996 LEPA SELA, LEPO GORE
(Feature Film)
1998 RANE, (Feature Film)
2005 MI NISMO ANƉELI 2,
(Feature Film)
2009 SVETI GEORGIJE UBIVA
AŽDAHU, (Feature Film)
99’ Premiere
YOU HAVE A FEVER
KE TEMPERATURË
Yangin Var
Aktorët/Cast:
Osman Sonant
Nesrin Cavadzade
Serif Sezer
Erkan Can
Yavuz Bingol
Gaffur Uzuner
46
Honey & Blood
Regjisor / Director: Murat Saraçoğlu
Producent / Producer: Koray Caliskan
Skenarist / ScrIPTWIRTER: Murat Batgi, Koray Caliskan
Montazhier / Editor: Erkan Erdem
Muzika nga / Music: Levent Günes, Isin Kucur, Erol Mutlu
Tonist / Sound DESIGNER: Daniel Altenburg, Miroslav Babic
Gokhan Atilmis
Efektet Vizuale / Visual Effects: Mehmet Tuncer,
Yucel Yetiskin
Shtëpia Prodhuese / Production House:
Bulut Film, Bredok Filmproduction, Yol Sinema
Shteti / Country: turqi, Gjermani / Turkey, Germany
Qyteti i Diyarbakir jep makinë zjarrfikëse si një dhuratë të
qytetit te Cayirbagi në provincen e Trabzones. Kosmani,
një zjarrëfikës, ka për detyrë të sjellë në shtëpi, në
provincën Turke të Trabzonit dhurata nga qyteti Kurdish,
Diyarbakir: makinë zjarrfikëse. Mirëpo, si nacionalist,
ai nuk mund të udhetoj në qytetin Kurd për shkaqe të
sentimenteve ideologjike të tij. Përfundimisht, ky burrë i
ëmbël nga regjioni i Detit të Zi gjen vetën në Diyarbakir
në një ditë te nxehtë vere. Kur ai fillon të udhëtoj mbrapa
në shtëpi në makinën zjarrfikëse, ai është shoqëruar nga
një mysafir misterioz; ai takohet me pamje të bukura te
natyrës; dhe përpara tij mbështetet një rrugë e gjatë për të
shkuar në një aventurë të jashtëzakonshme. E gjithë jeta e
Kosmanit ndryshon si rezultat i rikthimit të udhëtimit të tij të
mbushur me bomba, dashuri, dhunë, pikëllim dhe qeshje.
The city of Diyarbakir gives a fire engine as a gift to the
town of Cayirbagi in the province of Trabzon. Kosman the
firefighter has the duty of bringing home to the Turkish
province of Trabzon the gift from a Kurdish city, Diyarbakir:
a fire engine. Yet, as a nationalist, he is unwilling to travel
to the Kurdish city due to his ideological sentiments.
Ultimately, this sweet man from the Black Sea region
finds himself in Diyarbakir on a hot summer day. When
he begins the road trip back home on the fire engine, he
is accompanied by a mysterious guest; he encounters
stunningly beautiful natural scenery; and ahead of him
lays a long way to go and an unusual adventure. Kosman’s
whole life changes as a result of a return trip filled with
bombs, love, violence, sorrow and laughter.
47
Murat SaraçoĞlu
Murat Saraçoğlu i lindur në Stamboll, ka
diplomuar nga Departamenti i Radios dhe
Televizionit në Universitetin e Stambollit. Pas
punës si asistent i produksionit dhe asistent
i regjisorit për vite te tera, ai filloi të bëj regji
në seriale televizive. Ai ka bërë bashkë-regji
lëshimin e tij të parë teatral “120” me Ozhan
Eren. Filmi i tij i dytë “O-Cocuklari” ishte i
shkruar nga Sirri Sureyya Onder. Në vitin
2009 ai ishte regjisor i “Deli Deli Olma.” Në
vitin 2010 ai ishte regjisor i 2 filmave ““Ustalar,
Alimler, Sultanlar” and “72.Kogus”.
Murat Saraçoğlu was born in Istanbul. He
graduated from the Department of Radio
and Television at the Istanbul University.
After working as a production assistant and
assistant director for several years, he began
directing television series. He co-directed his
first theatrical release “120” with Ozhan Eren.
His second film “O... Cocuklari” was written by
Sirri Sureyya Onder. In 2009 he directed “Deli
deli olma.” In 2010 he directed 2 films “Ustalar,
Alimler, Sultanlar” and “72.Kogus”.
1999 SEVGI ANA (Tv mini-series)
2004 SUBAT SOGUGU
(Tv mini-series)
2005 ATESLI TOPRAKLAR
(Tv mini-series)
2005 YANIK KOZA (Tv mini-series)
2008 120 (Feature Film)
2008 O COCUKLARI (Feature Film)
2009 DELI DELI OLMA
(Feature Film)
2011 72 KOGUS (Feature Film)
2011 YANGIN VAR (Feature Film)
90’ Premiere
CHILDREN OF SARAJEVO
FËMIJËT E SARAJEVËS
DJECA
Aktorët/Cast:
Marija Pikić
Ismir Gagula
Nikola Ɖuričko
Bojan Navojec
Sanela Pepeljak
Vedran Ɖekić
48
Regjisor / Director: Aida Begić
Producent / Producer: Aida Begić
Bashkë-Producent / Co-Producer: François d’Artemare,
Benny Drechsel, Semih Kaplanoglu
Skenarist / Scriptwriter: Aida Begić
Montazhier / Editor: Miralem Zubcević
Erol Zubcević
SKENOGRAFIA / PRODUCTION DESIGNER: Sanda Popovac
Kostumograf / Costume designer: Sanja Džeba
Shtëpia Prodhuese / Production company: Rohfilm,
Kaplan Films, Les Films de l’Après-Midi, Film House Sarajevo
Shteti / Country: Bosnje dhe Hercegovinë, Gjermani, Francë, Turqi /
Bosnia and Herzegovina , Germany, France, Turkey
Honey & Blood
2012 Cannes Film Festival, Un Certain Regard - Special Distinction of the Jury
2012 Sarajevo Film Festival, Best Actress
Rahima (23) dhe Nedim (14) janë jetimë nga lufta e Bosnës. Ata
jetojnë në Sarajevë, në një shoqëri në tranzicion e cila ka humbur
kufinjtë e moralit, përfshirë mënyrën e trajtimit të fëmijëve dhe
personave të cilët ishin mbytur duke luftuar për lirinë e qytetit
të tyre. Pas të viteve të adoleshencës te prira për krim, Rahima
gjen rehati në Islam dhe ajo shpreson që vëllau i saj do të ndjekë
hapat e saj. Jeta e tyre e zbrazët bëhët edhe më e vështirë pasi
që Nedimi përfshihet në një përleshje me grushta me djalin e një
burri të fortë vendorë dhe then telefonin mobil të tij të shtrenjtë. Ky
incident shkakton një zingjirë ngjarjesh të cilat shpiejnë Rahimën
të zbuloi së vëllau i saj drejton një jetë të dyfishtë.
Rahima (23) and Nedim (14) are orphans of the Bosnian war.
They live in Sarajevo, a transitional society that has lost its moral
compass, including in the way it treats children of the people who
were killed fighting for the freedom of their city. After crime-prone
adolescent years, Rahima has found comfort in Islam and she
hopes her brother will follow in her footsteps. Their life of bare
survival becomes even more difficult after Nedim gets into a
fistfight with the son of a local strongman and breaks his expensive
mobile phone. This incident triggers a chain of events leading
Rahima to the discovery that her brother leads a double life.
49
Aida Begić
Aida Begić u lind në Sarajevë në vitin 1976.
Ajo kreu regjinë në Akademinë e Arteve në
Sarajevë. Filmi i saj i diplomimit “First Death
Experience” u paraqit në zgjedhjen zyrtare të
Cinefondation Festivalin e Filmit në Kanë në
2001 dhe fitoi çmime të shumta në festivalet
në mbarë botën. Në vitin 2003 ajo shkroi dhe
drejtoi filmin e saj të dytë të shkurtër “North
Went Mad”. Filmi i saj debutues “Snow” ishte
pjesë e L’Atelier e Film Festivalit të Kanës
në vitin 2005 dhe kishte premierën në 2008Semaine de la Critique ku filmi fitoj Grand Prix
dhe pas asaj fitoi më shumë se 20 çmime
në festivalet e të gjithë botës. “Dëbora” u
propozua për Çmimin e Akademisë Evropiane
- Seksioni Discovery. Në vitin 2009 ajo
themeloi një kompani të prodhimit të pavarur
FILM HOUSE. Në vitin 2010 ajo shkroi dhe
drejtoi filmin e shkurtër fantastik “Otel (o)”, si
pjesë e Omnibusit “ Unutma Beni Istanbul”.
Në të njëjtin vit ajo u shfaq me “Take 100”,
një përmbledhje prej njëqind drejtorëve më
premtues të dalur nga e gjithë bota, e cila u
publikua nga Phaidon. Filmi i saj i dytë artistik
“Children of Sarajevo” ka pasur premierën
në Un Certain Regard- Official Selection e
Film Festivalit të Kanës 2012, ku fitoi çmimin
Special Distinction të Jurisë.
Aida Begić was born in Sarajevo in 1976. She
graduated directing at the Sarajevo Academy
of Performing Arts. Her graduation film “First
death expirience” was presented at The
Cinefondation Official Selection of the 2001
Cannes Film Festival and won numerous
awards at festivals worldwide. In 2003 she
wrote and directed her second short film
“North went mad”. Her debut feature film
“Snow” was part of L’Atelier of Cannes Film
Festival 2005 and had premiere at Cannes
2008 – Semaine de la Critique where the film
won the Grand Prix and after that more then
20 festival awards all around the world. “Snow”
was nominated for European Academy Award
– Discovery Section. In 2009 she founded
an independent production company FILM
HOUSE. In 2010 she wrote and directed short
fiction “Otel(o)” as part of omnibus “Unutma
Beni Istanbul”. The same year she was
featured in “Take 100”, a compendium of one
hundred most promising emerging directors
from around the world published by Phaidon.
Her second feature film “Children of Sarajevo”
premiered in Un Certain Regard – Official
Selection of the Cannes Film Festival 2012
where it won Special Distinction of the Jury.
2001 PRVO SMRTNO ISKUSTVO
(Short Film)
2002 SEPTEMBER 11 (“11’09”01)
(Short Film)
2003 SJEVER JE POLUDIO
(Short Film)
2008 SNIJEG (Feature Film)
2011 DO NOT FORGET ME
ISTANBUL
2012 DJECA (Feature Film)
MIDDLE LENGTH
COMPETITION PROGRAM
PROGRAMI KONKURUES
I FILMAVE TË METRAZHIT
TË MESËM
KOLONA
GANTS, TICKS and BEES MUSHKONJAT,RIQERAT and BLETAT MUŠICE, KRPELJI i PČELE
DADDY RULZ BABAI SUNDON TATĂL MEU E CEL MAI TARE
VAST Gjerë
TAKE TWO MERR DY VTORI dUbAL
ONE SONG NJË KËNGË UNSER LIED
FROM NOW ON PREJ TASH E TUTJE DE AZI INAINTE
WHEREVER YOU GO KUDO QË TI SHKON LEAN SHE’ AT NOSA’ AT
JUST THE THREE OF US VETËM NE TË TRE AINULT MEIE KOLM
LEGAL. ILLEGAL E LIGJSHME. e PAligjshme LEGALE. ILEGALE
SILENT RIVER LUMI I QETE
BAGGAGE BAGAZH PRTLJAG 28’ Premiere
KOLONA
Luftë, Kosovë 1999. Gjatë ndaljes së
refugjatëve në pikat Serbe ku forcat paramilitare
serbe nxjerrin jashtë veturës së Ademit, djalin e
tij dhe të vëllaut të tij për ti qëlluar për vdekje.
Ademi tenton t’i paguaj paramilitarët dhe të i
shpëtoj fëmijët, mirëpo, përderisa ai nuk është
në gjendje të paguaj për të dy, Ademi gjen
vetën në një situatë ku duhet të zgjedh: të ketë
djalin e tij ose te ketë djalin e vllaut të tij.
War. Kosovo 1999. A refugee line is halted at the
Serbian checkpoint where the Serb paramilitary
forces take out off Adem’s car, his son and his
brother’s son to shoot them down.
Adem attempts to buy out their lives, however
since he is not able to pay for both of them, he
finds himself in situation that he has to choose:
to save his son or his brother’s son.
52
Aktorët / Cast:
Sunaj Raça
Vlado Jovanovski
Arbnesha Grabovci
Irena Cahani
Don Raça
Regjisor / Director: Ujkan Hysaj
Skenarist / Scriptwriter: Besian Hysaj
Montazhier / Editor: Ujkan Hysaj
Muzik / Music: Valton Beqiri
Tonist / Sound Designer: Pellumb Ballata
Photography: Samir Karahoda
Kostumograf / Costume Designer: Marigona Xharra
Kompania Prodhuese / Production Company:
AJO Pictures
Shteti / Country: Kosovë / Kosovo
2012 Monterrey Film Festival, Best International Short Award
Ujkan
Hysaj
Ujkan Hysaj, fitues i çmimit në
regji, u lind më 1984 në Prishtinë,
Kosovë. Hysaj ka përfunduar
shkollën fillore dhe të mesme në
Prishtinë dhe pastaj ai studioi në
institutin e filmit dhe fotografisë
“Gjon Mili” Prishtinë, Kosovë.
Ujkan Hysaj ka përfunduar regji
filmi në Universitetin e Prishtinës
në Kosovë. Si regjisor filmi dhe
producent, ai punoi në një numër
të madh të filmave dokumentarë
të shkurtër të cilët morrën pjesë në
shumë festivale ndërkombetare të
filmit. Në vitin 2010, ai gjeti vëllaun
e tij në Produksionin “AJO Pictures”
për të prodhuar filma dhe reklama.
Ujkan Hysaj is an award wining
director born in 1984 in Prishtina,
Kosovo. He finished the primary
and high school in Prishtina and
then he studied in the Institute for
Film and Photography “Gjon Mili´
Prishtinë, Kosovo. He finished
directing in the University Of
Prishtina, Kosovo. As a film director
and producer he worked on number of shorts and documentary
films which have participated in
many International Film Festivals.
In 2010 he found his brother in
the Production “AJO Pictures” for
producing films and commercials.
middle length
2001 THEATRE OLD GAMES
(Documentary Film)
2003 MENUET FOR MAKSUT
AND FTAH (Documentary Film)
2004 KAONA (Short Film)
2005 WINDOWS XP (Short Film)
2006 VASKA (Short Film)
2012 KOLONA (Short Film)
Hana
Jušić
30’ Premiere
GANTS, TICKS and BEES
MUSHKONJAT,RIQERAT dhe BLETAT
MUŠICE, KRPELJI i PČELE
Maja dhe Josipa janë motra, por ato janë
tërësisht të ndryshme. Maja është një zonjë
kurse Josipa një pijanece e ç’orientuar. Një ditë
ato shkojnë në një piknik i cili rezulton në një
katastrofë duke përfunduar në një përleshje në
mes dy motrave. Por në fund ato prap se prap
përqafohen dhe pajtohen.
Maja and Josipa are sisters, but they are
completely different. Maja is a miss Goody Two
Shoes, while Josipa is a chaotic drunk. One
day they go on a picnic which turns out to be a
catastrophe, ending in a catfight between two
sisters. Still, in the end they kiss and make up.
Aktorët / Cast:
Tihana Lazović
Karla Brbić
Silvio Vovk
Regjisor / Director: Hana Jušić
Producent / Producer: Ivana Kelava
Skenarist / Scriptwriter: Hana Jušić
Montazhier / Editor: Martin Semenčić
Muzika / Music: Borna Buljević
Tonist / Sound Designer: Martin Semenčić
Photography: Marko Brdar
Kostumograf / Costume Designer:
Katarina Pilić
Kompania Prodhuese /
Production Company: Grupa Sedam
Shteti / Country: Kroaci / Croatia
Hana Jušić u lind më 1983. Ajo
ka studiuar letërsi krahasuese
dhe gjuhën dhe letërsinë Angleze në Fakultetitn e Arteve. Ajo
diplomoi në vitin 2007. Në vitin
2006 Hana u regjistrua për studime BA për film dhe për studime
MA në po të njejtën Akademi. Që
nga viti 2009 Hana ka punuar
si hulumtuese e re në institutin
“Miroslav Krleza Lexicographic.”
Deri tani ajo ka qenë regjisore e
shumë filmave të shkurtër dhe
dokumentarëve.
Hana Jušić was born in 1983.
She studied comparative literature and the English language
and literature at the Faculty of
Arts. She graduated in 2007.
In 2006 she enrolled in the BA
studies of film and TV directing at
the Academy of Dramatic Art in
Zagreb and in 2010 the MA studies at the same Academy. Since
2009 she has been working as
a junior researcher at Miroslav
Krleza Lexicographic Institute
So far she directed several short
and documentary films.
2009 DANIJEL (Short Film)
2010 UNCLE (Short Film)
2010 SMART GIRLS (Short Film)
2011 CHIL (Short Film)
2012 GNATS, TICKS AND BEES
(Short Film)
29’ Premiere
DADDY RULZ
BABAI SUNDON / TATĂL MEU E CEL MAI TARE
Andreu 13 vjecarë, jeton me prindërit e tij në një
lagje të varfër: nëna How, dhe babai i tij Tavi,
gjithmonë fjalosen për problemet e tyre financiare.
Fëmiu e di se për prindërit e tij, çdo ditë është një
test për mbijetesë. Tavi nuk ka marrë rrogë që dy
muaj, kështu që nuk kanë para për ushqim dhe
për mbroje nga rreziku i përjashtimit nga shtëpia, si
rezultat i shtyerjeve të pagesave të mirëmbajtes. Ata
kanë nevojë për një mrekulli, përndryshe çdo gjë
është e humbur.
Andrew 13-years-old boy, lives with his parents in a
poor neighborhood: mother, How, and his father, Tavi,
who always argue because of financial problems. The
child knows that for his parents, each day is a test of
survival. Tavi has not received wages for two months,
so do not have money for food and risk being evicted
due to delays in payment of maintenance. They need a
miracle, or everything is lost.
54
Aktorët / Cast:
Gavril Patru
Ioana Flora
Alfred Wegeman
Valentin Popescu
Emilian Opera
Stefan Iancu
Alex Fifea
Regjisor / Director: Radu Potcoavă
Producent / Producer: Stefan Alexa
Skenarist / Scriptwriter: Radu Potcoavă
Montazhier / Editor: Cătălin Cristuţiu
Tonist / Sound Design: Sebastian Zselmye, Alex Dragomir
Kostumograf / Costume Designer: Maria Peica
Mediapro Pictures
Shteti / Country: Rumani / Romania
Çmimet e Filmit / Film Awards: 2012 Sarajevo Film Festival, Special Jury Mention
Radu
PotcoavĂ
Pas diplomimit në regji në Universitetin Hyperion në Bukuresht,
Radu përfundoi studimet e tij në
Amsterdam, në BINGER FILMLAB,
në asosacion me Shkollën e Arteve
në Amsterdam. Pasioni i tij për të
bërë filma, e morri atë rreth gjithë
Evropes në shumë workshope dhe
specializime, takimi me njerëz dhe
mësimi i praktikave më të mira,
duke kaluar përmes Berlinit, Hambugurt, Helsinkit, Stamnollit ose
Roterdamit, duke shkuar madje
edhe në Programe të Kanës “Të
Shkurtërat e Reja Rumune” e cila
mbështet kinematografët e rinjë.
After graduating directing in the
University Hyperion in Bucharest,
Radu completed his studies in
Amsterdam, at BINGER FILMLAB,
affiliated Amsterdam School of
Arts. His passion for making movies took him all around Europe in
various workshops and specializations, meeting people and learning
best practices, passing through
Berlin (Babylon Workshop, Nipkow
Programm), Hamburg, Helsinky, Istambul or Rotterdam, getting even
in Cannes Programme “The New
Romanian Shorts” that supports
the young cinematographers.
middle length
2002 ACEEASI GARA PENTRU
DOI (Short Film)
2006 HAPPY END (Feature Film)
2008 DANUT PLEACA PE
VAPO (Short Film)
2012 TATAL MEU E CEL MAI
TARE (Short Film)
Rolf
van Eijk
Rolf van Eijk i lindur në 1983,
ka studiuar skenarin për fanta
shkencë dhe regji në Shkollën
e Arteve në Utrecht. Në vitin
e tij të dytë, në mes të gjitha
projekteve, filmi i tij i shkurtë
“Guido” u zgjodh për Film
Festivalin Holandez. Në 2007 ai
ka diplomuar me filmin “Heaven
Over Holland” ku tregohet një
pasqyrim i paparë deri më tani, i
jo polarizuar i Mohammed B. Ai
ka fituar cmimin HKU për Projektin e Diplomimit më Innovativ
50’ Premiere
Vast
Gjerë
Isabel, një vajzë adoleshente, është vendosur
në paraburgim për të mitur. Pas një incidenti,
ajo përfundon deri në burgim të vetëm. Ajo
premton të ndryshojë, por, para se ajo mund të
lëviz përpara në jetë, ajo ka për t’u përballur me
të kaluarën e saj.
Isabel, a teenage girl, is placed in juvenile
detention. After a fit of rage, she ends up in
solitary confinement. She promises to change,
but, before she can move forward in life, she has
to confront her past.
Aktorët / Cast:
Tygo Gernandt
Coosje Smid
Sigrid ten Napel
Pieter van Terheijden
Regjisor / Director: Rolf van Eijk
Producentet / Producers: Sander Verdonk,
Gertjan Langeland
Skenarist / Scriptwriter: Bastiaan Tichler
Montazhier / Editor: Wietse de Zwart
Muzika / Music: David Dramm
Tonist / Sound Designer: Michael Sauvage
Drejtor i Fotografise / Director of
Photography: Martijn van Broekhuizen
Kostumograf / Costume designer: Lynn van Eck
Production Company: LEV Pictures
Shteti / Country: Holanda / Netherlands
2011 Netherlands Film Festival, Jury Rapport
Rolf van Eijk was born in 1983,
he studied fiction screen writing and directing at the School
of the Arts in Utrecht. In his
second year he made,
amongst other projects, the
short film “Guido” which was
selected for the Dutch FilmFestival. In 2007 he graduated with
the film “Heaven over Holland”
in which he shows an unprecedented, not polarizing picture
of Mohammed B. He wins the
HKU award for Most Innovative
Graduation Project.
2004 OGENBLIK (Short Film)
2005 GUIDO (Short Film)
2007 HEMEL BOVEN
HOLLAND (Short Film)
2009 DE ANDER (TV Film)
2009 ZIJ VAN KATWIJK
(Short Film)
2010 ZOMERSTORM (Short Film)
2011 VAST (TV Film)
2012 CODE A1 (Short Film)
27’ Premiere
TAKE TWO
MERR DY / VTORI dUbAL
Në një qytet të vogël Bullgar, në shtëpinë e pa
përfunduar, Maria po e pret burrin e saj. Kjo
është dita kur ai rikthehet në shtëpi pas disa
muajsh punë të lodhëshme në mërgim. Por, ai
është vonë. Ndoshta është tëpër vonë...
In a small Bulgarian town, in the unfinished
house, Maria is waiting for her husband. This is
the day he returns home after several months of
hard work abroad. But he is late. Very late.
Maybe too late...
Aktorët / Cast:
Svetla Tsotsorkova
Stephan. A Shtereff
Ivan Vladimirov
Regjisor / Director: Nadejda Koseva
Producent / Producer: Stefan Kitanov
Skenarist / Scriptwriter: Georgi Gospodinov
Montazhier / Editor: Nina Altaparmakova
Muzika / Music: Valeria Popova
Tonist / Sound Designer: Andreas Hildebrandt
Drejtor i Fotografise /
Director of Photography: Anton Bakarski
Kostumograf / Costumes Designer:
Elena Zaykova-Grekova
Efektet Vizuale / Visual Effects: Andreas Fröhlich
BNT, Coin Film, Art Fest
Shteti / Country: Bullgari / Bulgaria
2011 Sarajevo Film Festival ’11 – Competition, Special Jury Mention
56
Nadejda
Koseva
Nadejda Koseva u lind në vitin 1974
në Sofie të Bullgarisë. Pas diplomimit
nga Akademia Bullgare e Filmit dhe
Televizionit Nacional, Nadejda Koseva
ka bërë regjinë e novelës së trilluar të
shkurtër “Rituali” (The Ritual), pjesë e
filmit omnibus “Lost and Found” i cila u
shfaq si premierë në Berlin IFF 2005. Në
vitin 2005, Nadejda Koseva dhe Svetla
Tsotsorkova themeluan një kompani
produksioni “Front Film” dhe prodhuan një
film të shkurtër bullgar “Altzes and Tangos
from the Village of Whitewater”regjisor
Ivan Vladimirov e cila u shfaq premierë në
Locrano IFF 2007. Filmi më i fundit trillim i
metrazhit të shkurtër i quajtur “Omelette”
u shafq premierë në festivalin “Sundance
Film Festival 2009.”
Nadejda Koseva was born in 1974 in Sofia,
Bulgaria. After graduating from the Bulgarian National Film and Television Academy,
Nadejda Koseva directed the short fiction
novel “The ritual”, part of the onmibus film
“Lost and found” which premiered at Berlin
IFF 2005. In 2005 Nadejda Koseva and
Svetla Tsotsorkova founded the production
company Front Film and produced the
Bulgarian short fiction film “Waltzes and
Tangos from the whitewater,” director Ivan
Vladimirov which premiered at Locarno IFF
2007. Nadejda Koseva’s latest short fiction
film “Omlette” was premiered at Sundance
Film Festival 2009.
middle length
1999 PYASACHEN CHASOVNIK
(Feature Film)
2000 EKZEKUTZIYA (Short Film)
2002 KARE (Short Film)
2002 SADBATA NA VERONIKA
(Short Documentary Film)
2004 BALKAM REALITIES
(Short Documentary Film)
2004 HUBAVA SI, MILA MOYA
(Feature Film)
2005 LOST AND FOUND (Feature Film)
2007 WALTZES AND TANGOS IN THE
VILLAGE OF WHITEWATER (Short Film)
2008 OMELETTE (Short Film)
2010 LOVEN PARK (Feature Film)
2011 VTORI DUBAL (Short Film)
Catalina
Molina
Catalina Molina u lind ne Tetor 1984,
në Buenos Aires të Argjentinës. Në
vitin 1990 u shpërngul në Austri,
ku jeton që nga ajo kohë. Që nga
viti 2004 deri më 2009, ajo studioi
regji filmi në Universitetin e Vienës
. Kurse, nga viti 2007 ajo qëndroi
në Buenos Aires ku vijoi studimet
për një vit në E.N.E.R.C të Buenos
Aires-it. Që nga viti 2009 kur mbaroi
studimet e regjisë, ajo ka punuar si
aktore dhe ka marrë pjesë në workshope të ndryshme. Eshtë e njohur
për filma të ndryshëm si: Todo Sobre
mi Padre(2004), Wolfgang(2005),
Dormfesse(2006), Zeitfeld (2008),
Talleres Clandestinos (2010) dhe
filmin e fundit Unser Lied (2012).
29’ Premiere
ONE SONG
NJË KËNGË
UNSER LIED
Coni pothuajse nuk fle kurrë. Ai ështe shtyes vagonësh në një
shërbim të parceles gjatë ditës, kurse muzikant gjatë natës, si
dhe një baba beqar i cili kujdeset për vajzën e tij tre vjeqare.
Me koncertet e tij Reggae, pak të paguara ne klube të vogla,
ai mundohet që te mbaj jeten e tij sado pak të regulluar.
Ngatërimi përmes puneve, është bërë regulli i jetes së tij, dhe
në ndërkohë ai është mësuar me këtë fakt. Gjërat në fakt
fillojnë të rregullohen, deri në momentin kur nëna e fëmijës
papritmas shfaqet pas gjysmë viti dhe përsëri merr vendin e saj
në trekëndëshin e familjes, ku Coni-i cili deri tani, është në fillim
të një marrëdhënie tani mbulohet në rrjetën e çështjeve të cilat
nuk e interesojnë.
Coni hardly ever sleeps. A wagon pusher at a parcel service by
day, musician by night, and a single father caring for a 3-yearold daughter in between. At his poorly paid reggae gigs in little
clubs, he is in beat but the rest of his life runs off-beat. Muddling
through is the rule of thumb for his life, and meanwhile he has
gotten used to it. Things actually work out quite well until the
moment the child’s mother suddenly appears after half a year
and again takes up her place in the family triangle, whereby
Coni - by now, halfway in a new relationship - entirely unravels
in the mesh of half-hearted matters.
Aktorët / Cast:
Conrado Molina
Namiya Ettel
Emily Cox
Michael Fuith
Regjisor / Director: Catalina Molina
Producentet / Producers: David Bohun,
Senad Halibašić
Montazhier / Editor: Matthias Halibrand Muzika / Music: Conrado Molina
Tonist / Sound Designer: Laura Endres
Drejtor i Fotografise / Director
of Photography: Klemens Hufnagl
Kostumograf / Costumes Designer:
Hannah Follert
Shteti / Country: Austri/ Austria
Catalina Molina was born on October
of 1984, in Buenos Aires, Argentina.
From 1990 she moved to Austria,
where she lives since then. From the
year 2004 until 2009, she studied film
directing in the University of Viena.
In 2007 she moved to Buenos Aires
as an exchange student where she
studiet at the E.N.E.R.C. Since she
finished her studies in 2009, she
worked as an actress and participated in many workshops. She is known
for many films such as: Todo Sobre
mi Padre(2004), Wolfgang(2005),
Dormfesse(2006), Zeitfeld (2008),
Talleres Clandestinos (2010) and her
latest movie Unser Lied (2012).
2010 TALLERES CLANDESTINOS
(Short Film)
2012 ONE SONG (Short Film)
2012 UNSER LIED (Short Film)
36’ Premiere
FROM NOW ON
PREJ TASH E TUTJE / DE AZI INAINTE
Stefan mbush 18 vjet. Babai i tij vendos që sot
është dita kur djali i tij “do të bëhet burrë,” me të
gjitha që ka. Vetëm së problemi është se gjërat
nuk shkojnë ashtu siç ishte planifikuar dhe
babai i tij merr një mësim nga biri i tij i cili do te
ja ndryshoj jetën.
Stefan is turning 18. His dad decides this is the
day for his son to “become a man,” with all that
entails. Only the problem is that things do not
go as planned and the father receives a lifechanging lesson from his son.
58
Aktorët / Cast:
Teo Corban
Catalin Jugravu
Mirela Oprisor
Dan Chiriac
Toma Cuzin
Regjisor / Director: Dorian Boguta
Skenarist / Scriptwriter: Dorian Boguta
Montazhier / Editor: Dana Bunescu
Tonist / Sound Designer: Ioan Filip,
Marius Obertin
Production Company: Stoian Mihaela Carmen
Shteti / Country: Rumani / Romania
2012 NexT IFF, Best Romanian Short
Dorian
Boguta
Dorian Bugota u lind me 24 Prill 1971.
Në vitin 1995 Doriani diplomoi si aktor
i filmit dhe teatrit nga Universiteti i
Filmit dhe Teatrit “Shota Rustavelli”
në Gjeorgji. Gjithëashtu, në vitin 2001
ai specializoi aktrimin në Teatrin e
Bukureshtit dhe Universitetin e Filmit.
Dorian Boguta was born in April 24,
1971. In 1995 Dorian graduated as
a film and theatre actor from the
Theatre and Film University “Shota
Rustavelli” in Georgia. Moreover, in
2001 he specialized acting in Bucharest Theatre and Film Univeristy.
middle length
1984 KAK STAT ZNAMENITYM
(Feature Film)
2003 DACA AVETI UN MINUT...
FOARTE BINE! (Short Film)
2004 ARIANE FERRY (TV Serie)
2004 LOTUS (Feature Film)
2004 NUMAI IUBIREA (TV Serie)
2005 THE DEATH OF MR.
LAZARESCU (Feature Film)
2006 LACRIMI DE IUBIRE (TV Serie)
2006 BARBATUL SOTULUI MEU
(Feature Film)
2006 THE PAPER WILL BE BLUE
(Feature Film)
2006 LOMBARZILOR 8 (TV Serie)
2008 DANUT PLEACA PE VAPOR
(Short Film)
2008 Intalniri incrucisate
(Feature Film)
2009 FRANCESCA (Feature Film)
2009 KINO CARAVAN (Feature Film)
2010 PORTRETUL LUPTATORULUI LA TINERETE (History)
2011 REGRESIE (Short Film)
2011 DONNA MUST DIE (Short Film)
2012 IN FILM LA NASU’ (Short Film)
2012 SEPTEMBER ELEVEN 1683
(Feature Film)
Rony
Sasson
40’ Premiere
WHEREVER YOU GO
KUDO QE TI SHKON
LEAN SHE’ AT NOSA’ AT
Shumë vite pas shkëputjës nga familja e saj Ortodokse,
Zuhara vendos që të shfaqet në dasmen e motrës së
saj më të re Avigailit. Rrugës për në shtëpinë e saj nga
shkretëtira deri në dasëm ajo takon Nerimanin, një
femër te re Beduine, e cila është duke i ikur një dasme
të detyruar me kusherirët e saj. Zuhara fillon të bëhet
bashkëfajtore e paqellimshme në hapësiren e Nerimanit.
Shtigjet e kryqëzuara te Zuhares dhe Nerimanit krijojnë
një takim të mrekullueshem ndërmjet dy botërave, duke
reflektuar mundimet e cdo femre me vetë percaktim dhe
me pasqyrimin e vetevetes në “ botë të paracaktuar.”
Years after cutting herself off from her Orthodox family,
Zuhara decides to show up at her younger sister Avigail’s
wedding. On her way from her house in the desert to
the wedding she meets Neriman, a young Bedouin
woman, who’s escaping an arranged wedding forced
upon her with her cousin. Zuhara finds herself becoming
an unintentional accomplice in Neriman’s escape.
Zuhara and Neriman’s crossing paths creates a powerful
encounter between two worlds, reflecting each woman’s
struggle with self definition and the expression of self in a
“predetermined world”.
Aktorët / Cast:
Hila Vidor
Maisa Abed Elhadi
Shahir Cabha
Regjisor / Director: Rony Sasson Angel
Producentet / Producers: Gal Greenspan,
Shimon Shai, Roi Kurland
Skenarist / Scriptwriter: Rony Sasson Angel
Montazhier / Editor: Vered Yeruham,
Gideon Letzman
Muzika / Music: Frank Ilfman
Director of Photography: Ran Aviad
Production Company: Green Productions
Shteti / Country: Izrael / Israel
Çmimet e Filmit/ Film Awards:
2011 Haifa International Film Festival,
First Prize for Middle Length Features
Rony Sasson u lind në vitin 1979.
Ajo diplomoi nga departamenti i
filmit dhe televizionit në fakulltetin
“Tel Aviv” në vitin 2005. Filmi i saj i
diplomimit, “Swannettes,” morri pjesë
në shumë festivale rreth botës dhe
fitoi shumë çmime perfshirë çmimin
e parë në Festivalin e Flimit në Berlin
në vitin 2006. Në vitin 2005 ajo bëri
regjinë dhe redaktoj një dokumentar
të shkurtër të quajtur “Sergei” i cili
ishte shfaqur në televizion. Sasson
gjithashtu prodhoi një numër të madh
të filmave, dhe redaktoi dokumentarin “Through the Eastern Gate”, e cila
morri pjesë në shumë festivale.
Neser, Sassoni mëson kinema në
shkollë të mesme dhe punon ne
filmin e saj te ardhshëm
Rony Sasson was born in 1979. She
graduated at the film and television
department in Tel Aviv University at
2005. Her graduation film, “Swannettes”, participated in numerous
festivals around the world and won
many prizes including the first prize in
Berlin Film Festival 2006. In 2005 she
directed and edited a short documentary - “Sergei” - which was shown
on television. Sasson also produced
a number of films, and edited the
documentary “Through the Eastern
Gate” which participated in many
festivals. Today, Sasson teaches
cinema in high school and working
on her next film.
2006 BARBUROT (Short Film)
2011 WHEREVER YOU GO
(Middle Length Film)
2012 OTHER WISE (Documentary)
29’ Premiere
JUST THE THREE OF US
VETËM NE TË TRE / AINULT MEIE KOLM
Pas vdekjes së babait të tyre, Lisu dhe Andresa
kuptojnë që janë braktisur nga nëna e tyre
biologjike në moshë të re. Pasi që takojnë
nënën e tyre për herë të parë prej që e mbajnë
mend, mundohen që të njohin atë.
Aktorët / Cast:
Kersti Heinloo
Jaune Kimmel
Epp Eespäev
Märten Metsaviir
Regjisor / Director: Giampietro Balia
Producent / Producer: Reinis Kalvins
Skenarist / Scriptwriter: Alise Zarina
Montazhier / Editor: Giampietro Balia
Muzika / Music: Ivan Cancialosi
Tonist / Sound Designer: Indrek Soe
Director of Photography: Karlis Jaunzems
2012 Sardinia FilmFestival , Best Short Film, 2012
ARCIPELAGO International Festival , Best Short Film, Kompania Prodhuese / Production
2012 Euganea Film Festival, Special Mention Fictional Company: Baltic Film and Media School
Short Film, 2012 Baltic Film and Media School ,
Shteti / Country: Estoni/ Estonia
Special Prize, 2012 Best of Baltic Film, Special Prize,
2012 Cinema dal Basso, Second Place
Following the death of their father, Liisu and
Andres find out they’ve been abandoned in early
age by their biological mother. After meeting her
for the first time since they can remember, they
try to get to know her.
60
Giampietro
Balia
Giampietro Balica është rritur
në një fshat të vogel të quajtur
Posada, në ishullin e bukur të
Sardenjes në Itali. Ai ka qenë
gjithmonë i interesuar dhe
apasionuar në komunikim dhe
njohjen e njerëzve dhe kulturave.
Pas diplomimit në Media dhe Komunikim nga Univerziteti IULM
ne Milan, ai u shperngul në Tallinn të Estonise, ku ka diplomuar
në Regji Film nga “Baltic Film
and Media School.” Disa nga
projektet e fundit përfshinë filmat
e shkurtër siq jane : “In Between
(2009),” “Kolm Kartulit (2010)”
and “Ainult Meie Kolm (2011).”
Giampietro Balia grew up in a
small village named Posada
in the beautiful island of
Sardinia,Italy. He’s always been
interested and passionate in
communication and meeting
new people and cultures. After
graduating in Media and Communication from IULM University
in Milan he moved to Tallinn
(Estonia) where he graduated in
Film Directing from Baltic Film
and Media School. Some of his
latest project include short films
such as: “In Between” (2009),
“Kolm Kartulit” (2010) and “Ainult
Meie Kolm” (2011).
middle length
2008 ALTA TENSIONE (Short Film)
2008 FOREVER MINE (Short Film)
2011 AINULT MEIE KOLM (Short Film)
2011 KOLM KARTULIT (Short Film)
Eileen
Byrne
25’ Premiere
LEGAL. ILLEGAL
E LIGJSHME. e PAligjshme
LEGALE. ILEGALE
Filmi tregon ngjarjen e Kikit, një studente e
juridikut dhe ish aktiviste politike e dedikuar. Një
ditë para provimeve të saja finale, Kiki takon ish
të dashurin e saj, Elias, i cili është ende aktivist.
Ajo i ofron atij një vend për të fjetur. Kur Kiki
zgjohet nga gjumi ditën e neserme, ajo gjen një
refugjat ilegal Kurd i shtrirë në kuzhinën e saj.
Elias ish i dashuri i Kikit e len atë me një të huaj.
Kicki is a law student and former dedicated
political activist. The day before she is due to
pass her final exams, she bumps into her exboyfriend, Elias, who is still an activist. She offers
him a place to sleep. When she wakes up the
next morning, she finds a Kurdish illegal refugee
lying asleep in her kitchen. Elias runs off and
leaves her alone with the stranger.
Aktorët / Cast:
Vicky Krieps
Mouafaq Rushdie
Johannes Flachmeyer
Regjisor / Director: Eileen Byrne
Producent / Producer: HFF München
Skenarist / Scriptwriter:
Eileen Byrne, Oliver Kahl
Montazhier / Editor: Eileen Byrne
Muzika nga / Music by: Dieter Schleip
Tonist / Sound Designer: Oliver Kahl
Photography: Markus Förderer
Kostumograf / Costume Designer:
Rabea Schäfers
Shteti / Country: Gjermania / Germany
FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILOGRAPHY:
2007 AUS MEINEM LEBEN (Short Film)
2008 LA NUIT PASSEE (Short Film)
2008 MENA (Short Film)
2009 PAS DE DEUX (Short Film)
2010 LEGAL. ILLEGAL (Short Film)
Eileen u lind në Luksemburg në
vitin 1984. Ajo diplomoi në Shkollën
Europiane në Luksemburg në vitin
2003, sidhe ka mbaruar trajnime
dhe punë si AD, AD 3 1, asistent
të prodhimit, dhe mbikëqyrëse e
skrpitave për prodhime filmike. Në
vitin 2004 ajo vazhdoi studimet e
“Kryerjes së Arteve” në Winchester
(UK), dhe në 2005 Studime Teatri,
Historinë e artit dhe Studime muzikë
në LMU München (Universiteti i
Mynihut). Që nga viti 2007, ajo ka
qenë duke studiuar Film drejtimin në
HFF München. Ky fakt nuk është i
habitshem për dikë me katër kombësi (gjermane, frënge, britanieze
dhe luksemburge), identiteti kulturor
ka qenë një temë e përsëritur
në punën e Eileen gjatë viteve.
Përplasja kulturore ka luajtur një rol
të rëndësishëm në të gjithë filmat e
saj të shkurtër deri më sot, dhe ajo e
bën këtë përsëri në “Legal. Illegal”.
Eileen was born in Luxemburg in
1984. She was Baccalaureate at
the European School Luxemburg in
2003, followed by traineeships and
jobs as 3rd AD, 1st AD, production
assistant, and Script Supervisor
on film productions. In 2004 she
continued studies of “Performing
Arts” at Winchester (UK), and in
2005 Theatre Studies, History of
Art and Music Studies at LMU
München (University of Munich).
Since 2007, she has been studying
Film Directing at HFF München. Not
surprisingly for someone with four
nationalities (German, French, British, Luxembourgish), cultural identity
has been a recurring theme in Eileen’s work over the years. Culture
clash has played an important part
in all of her short films to date, and
does so again in “Legal. Illegal”.
Anca Miruna
Lăzărescu
30’ Premiere
SILENT RIVER
LUMI I QETË
Rumani, 1986. Gregori dhe Vali duan të ikin. Të dy kanë
nevojë për njëri-tjëtrin, mirëpo, aty është një mosbesim
reciprok. Një natë Gregori konfirmon dyshimet e tij. Në
fund, e vetmja shprese është ikja.
Romania, 1986: Gregor and Vali want to get away. Both need
each other, yet there is mutual distrust. One night Gregor
finds his doubts confirmed. In the end only hope is left.
2012 Angers European First Film Festival, Audience Award,
2011 Berlin Interfilm Festival, Short Award, 2011 Berlin
International Film Festival, Golden Berlin Bear, 2011 Brest
European Short Film Festival, Grand Prix, 2011 Brussels
Short Film Festival, Grand Prix, 2011 Cork International Film
Festival, Audience Award, 2011 European Film Awards, Best
Short Film Award, 2012 German Camera Award, Promotional
Award, 2012 Gopos Awards, Romania , Gopos Award, 2012
Mediawave, Hungary , Grand Prize, 2011 Potsdam Sehsüchte,
Best Fiction, 2011 Regensburg Short Film Week, Award of
the FilmFernsehFonds Bayern, 2011 Saint-Petersburg Open
Cinema, Sandglass, 2011 Tampere International Short Film
Festival, Prix UIP Tampere- European Short Film, 2012 Tetouan
International Mediterranean Film Festival, Special Jury Prize,
2012 Trieste Film Festival , Prize Trieste, 2011 Udine Far East
Film Festival, Audience Award, 2011 Warsaw International Film
62 Festival, Best Short
Aktorët / Cast:
Toma Cuzin
Andi Vasluianu
Patricia Moga
Marius Ursu
Branko Tomović
Regjisor / Director: Anca Miruna Lăzărescu
Producentet / Producers: David Lindner
Leporda, Daniel Schmidt, Catalin Mitulescu
Anca Miruna Lăzărescu
Montazhier / Editor: Dan Olteanu
Tonist / Sound Designer: Sebastian Zsemlye
Production Company: Filmallee
Shteti / Country: Gjermani/ Rumani,
Germany / Romania
Viti i Prodhimit/ Year of Production: 2011
Anka M. Lazarescu u lind në Rumani dhe
me familjen e saj ajo emigroi në Gjermani
në vitin 1990. Në vitin 2000 ajo filloi të
studioi në “Akademinë Gjermane për
Film dhe Televizion” në Mynih. Anka bëri
regjinë e disa dokumentareve dhe filmave
të shkurtër të cilat tërhoqën interesat
ndërkombëtare. “ Sekreti i Deves” u shit në
më shume se 10 teritore dhe morri çmimin
për Filmin më të Mirë Gjerman, 2007. “Një
Ditë Sot do të Jetë Njëherë” fitoi në Festivalin e Filmit Syracuse, e cila u nominua
për Filmin më të Mirë të Shkurtër Gjerman
në Filmin Ndërkombëtarë në Oberhausen
në vitin 2010, dhe u ftua në dy festivale
ndërkombëtare të ndryshme, përfshirë
Roterdamin, Nionin dhe Saporon. Anka ka
marrë pjesë në workshope të ndryshme të
skenarit të mbajtur nga Mark Travis, Keith
Cunningham dhe Hans-Christian Schmid.
Ajo punoi në komedi, seriale televizive,
“Scrubs” në Los Angjellos dhe morri pjesë
në klasa verore në UCLA. Dashuria e saj
për subjekte si Konflikti Lindje-Perëndim,
dhe temat si imigrimi dhe i huaji në një
komunitet, janë ndikuar nga parapvija e
saj, duke qenë e lindur dhe rritur në një
vend me shumë probleme identiteti, nëse
jo kompleksi inferior.
Born in Romania, Anca M. Lazarescu
emigrated with her family to Germany
in 1990. In 2000 she began her studies
at the “German Academy for Film and
Television” in Munich. She directed several
documentaries and short films which
attracted international interest. “The Secret
of Deva“ was sold to over 10 territories and
received the award for Best Emerging German Film, 2007. “One Day Today Will Be
Once” won at the Syracuse Film Festival,
was nominated for the Best German Short
Film at the Oberhausen International Film
Festival in 2010 and was invited to different
international festivals, including Rotterdam,
Nyon and Sapporo. Anca attended numerous scriptwriting workshops held by Mark
Travis, Keith Cunningham and Hans-Christian Schmid. She worked on the comedy
T.V. series, “Scrubs” in Los Angeles and
attended summer classes at UCLA.
Her affection for subjects such as the
East-West conflict, and themes such as
immigration and the outsider in a community are influenced by her own background,
having been born and raised in a country
with plenty of identity issues, if not an
inferiority complex.
DIRECTOR’S FILOGRAPHY:
middle length
2003 THE SECRET OF DEVA
(Feature Film)
2004 BUCURES TI-BERLIN (Short Film)
2005 SALMA BENEATH TWO SKIES
(Short Film)
2009 ONE DAY TODAY WILL BE
ONCE ( Short Documentary)
2011 SILENT RIVER (Short Film)
Danis
Tanović
Danis Tanović, u lind në Bosnje në vitin
1969. Ai studioi në Akademinë e Teatrit
të Arteve në Sarajevë deri në vitin 1992.
Në vitin 1994. ai vazhdoi për ti përfunduar
studimet e tij në Belgjikë gjatë kohës kur ai
bëri disa dokumentarë të vlerësuara nga
kritikë të ndryshëm. Ai diplomoi në vitin
1997 dhe u shpërngul në Paris dhe filloi
të punoj në një dorëshkrim për filmin “No
Man’s Land” (2001) i cili fitoi 42 cmime,
duke përfshirë Cmimet Akademike të
Filmave Europian për Skenaristin më të
Mirë“César” për filmin më të mirë artistik
të parë, “Palme d’Or” për skenaristin më
të mirë në vitin 2001 në Kanë, një Glob të
Artë dhe një Cmim Akademik për filmin
më të mirë të gjuhëve të huaja në vitin
2002. Gjithashtu, në vitin 2002, ai ishte një
nga filmbërësit më të mirë të njëmbëdhjetë
për të bërë regji të segmentit “11’09”01September 11,” një film i cili reflekton në
ngjarjet e 9/11. Në vitin 2005 Tanovic
përfundoi filmin e tij të dytë artistik, “L’Enfer
(Hell),” pjesë një triologjie, “Heaven” (Tom
Tykwer, 2002), “Hell” dhe “Purgatory,” dhe
lirëshëm bazuar në shfaqjen e Euripidit
“Medea.” Në vitin 2009, Tanovic bëri regji
të filmit “Triage.” Kjo gjuhë Angleze artistike u ballafaqua me trauma të pas-luftës
dhe lujati Colin Farrell si një fotogazetar
belagji duke u kthyer në shtëpi nga lufta
e grisur Irakiane. Përpjekja më e fundit e
Tanovicit ishte “Cirkus Columbia”.
25’ Premiere
BAGGAGE
BAGAZH
PRTLJAG
Duke qenë larg për shumë vite, Amiri kthehet në
Bosnje dhe Hercegovinë në menyrë që të marrë
kujdestari për mbetjet e prindërve të tij. Ka pasur
shumë vrasje gjatë luftës, mirëpo trupat e tyre nuk
kan mundur të mbulohen akoma. Amiri gjithashtu
vendosë të vizitoj vendin e lindjes. Aty, përvec
një shtëpie të shkatërruar, ai gjithashtu gjen një
shok të harruar dhe të gjithë ata që dijnë për të më
shumë se që ai di për vete.
Being away for many years, Amir returns to Bosnia
and Herzegovina in order to take custody of his
parent’s remains. They were murdered during the
war but their bodies haven’t been recovered so
far. Amir also decides to visit the place of his birth.
There, besides a ruined house, he also finds a
forgotten friend and those who know about him
more than he knows about himself.
Aktorët / Cast:
Izudin Bajrović
Ermin Bravo
Rijad Gvozden
Boris Ler
Mona Muratović
Miralem Zupčević
Regjisor / Director: Danis Tanović
Producentet / Producers: Amra Bakšić Čamo
Skenarist / Scriptwriter: Danis Tanović
Montazhier / Editor: Antonio Ilić
Muzika / Music: David Dramm
Tonist / Sound Designer: Samir Fočo
Director of Photography: Erol Zubčević
Skenarist / Production Designer: Sanda Popovac
Kostumograf / Costume Designer: Emina Kujundžić
Production Company: SCCA / pro.ba
Shteti / Country: Bosnje dhe Hercegovinë, Itali /
Bosnia and Herzegovina, Italy
1996 L’AUBE (Short Documentary)
1999 BUĐENJE (Documentary film)
2001 NIČIJA ZEMLJA (Feature Film)
2002 SEPTEMBER 11 (Omnibus)
2005 L’ENFER (Feature Film)
2009 TRIAGE (Feature Film)
2010 CIRKUS COLUMBIA (Feature Film)
2011 PRTLJAG (Short Film)
Danis Tanović, was born in Bosnia in 1969.
He studied at the Academy of Performing
Arts in Sarajevo until 1992. In 1994 he
went on to finish his studies in Belgium
during which time he made several critically acclaimed documentaries. He graduated in 1997, moved to Paris and began
working on the script for “No Man’s Land”
(2001) which won 42 awards, including the
European Film Academy Award for Best
Screenplay, the “César” for Best First Feature, the “Palme d’Or” for Best Screenplay
in 2001 at Cannes, a Golden Globe and
the Academy Award for Best Foreign Language Film in 2002. Also in 2002, he was
one of eleven filmmakers to direct a segment of 11’09”01 – September 11, a film
reflecting on the events of 9/11. In 2005
Tanovic finished his second feature film,
“L’Enfer (Hell)”, part of a trilogy, “Heaven”
(Tom Tykwer, 2002), “Hell” and “Purgatory”, and loosely based on Euripides’ play
“Medea.” In 2009, Tanovic directed “Triage”.
This English language feature dealt with
post-war trauma and starred Colin Farrell
as the troubled photojournalist returning
home from war-torn Iraq. Tanovic’s latest
endeavor was “Cirkus Columbia”.
PROJEKSIONI
SPECIAL
SPECIAL
SCREENINGs
7 DAYS IN HAVANA 7 DITË NË HAVANA 7 DÍAS EN LA HABANA
CEASAR MUST DIE CEZARI DUHET TË VDES CAESAR MUSI ZEMRIT
BEYOND THE HILLS PËRTEJ MALEVE DUPĂ DEALURI
IRON SKY QIELLI I HEKURT
THe bERLIN PROJECT PROJEKTI I BERLINIT DAS BERLIN PROJEKT
thE TREE OF LIFE PEMA E JETËS
129’ Premiere
7 DÍAS EN LA HABANA
7 DAYS IN HAVANA
7 DITË NË HAVANA
Aktorët/Cast:
Josh Hutcherson
Daniel Brühl
Emir Kusturica
Elia Suleiman
Melissa Rivera
Jorge Perugorría
66
SPECIAL
SCREENING
Regjisorët / Directors: Laurent Cantet, Benicio Del Toro,
Julio Medem, Elia Suleiman, Juan Carlos Tabío, Pablo Trapero,
Gaspar Noé
Producent / Producers: Laurent Baudens,
Didar Domehri, Álvaro Longoria, Gaël Nouaille, Fabien Pisani
Skenarist / Scripwriter: Leonardo Padura,
Montazhier / Editor: Thomas Fernandez, Rich Fox,
Véronique Lange, Alex Rodríguez, Zack Stoff
Muzika / Music: Fabien Pisani, Suso Ramallo
Tonist / Sound Design: Nicolas de Poulpiquet
Efektet Vizuale / Visual Effects: Emmanuel Le Courbe
Morena Films, Full House
Shteti / Country: francë, Spanjë / France, Spain
Siç tregon edhe titulli, “7 Dite në Havana” është film që
perfshinë ngjarjet që ndodhin nga e Hëna në të Dielen në
kryeqytetin e Kubës. Filmi është i bërë nga shtatë filma të
shkurtë, nën regjinë e shtatë regjisorëve ndërkombëtar siç
janë: Gaspar Noé, Elia Suleiman, Pablo Trapero, Laurent
Cantet, Benicio Del Toro, Julio Medem dhe Juan Carlos
Tabío. Në rruget e Havanës, këta 7 regjisorë përshkruajnë
disa mënyra se si një turist do të mund të kalonte një ditë
në kryeqytetin e Kubës.
Ndërkombëtarizimi inspiron çdo element të veprave
realizuese, me një total prej gjashtë kombeve (Francë,
Spanjë, Argjentinë, Puerto Rico, Palestinë dhe Kubë),
duke kontribuar në regji, shkrim dhe financim. Të gjitha
këto filma të shkurtë, gjejnë një mënyrë për t’u lidhur me
qytetin e Havanës duke përjetuar kënaqësitë e zjarrta dhe
të ndjeshme që ky qytet mund të përmbajë.
67
Like the title implies, “7 Days in Havana” is a film that includes stories that happen from
Monday to Sunday in the capital city of Cuba. The film is composed of seven short films,
under the direction of seven international directors: Gaspar Noé, Elia Suleiman, Pablo Trapero,
Laurent Cantet, Benicio Del Toro, Julio Medem dhe Juan Carlos Tabío. On the streets of
Havana, the seven directors emphasize a few ways of how a tourist could spend a day in the
capital city of Cuba.
The internationalization inspires every element of the implementing acts with a total of 6
nations (France, Spain, Argentina, Puerto Rico, Palestine, and Cuba), contributing in direction,
writing, and financing. All of the shorts films, find a way to connect with the city of Havana
portraying sensible and passionate satisfaction this city contains.
Gaspar
Noé
Elia
Suleiman
Pablo
Trapero
Laurent
Cantet
Gaspar Noé (lindur më 27
Dhejtorë, 1963 në Buenos
Aires) është regjisor
Argjentinas dhe jeton në
Francë. Ai është biri i një
piktore dhe intelektuale
Argjentinase e quajtur, Luis
Felipe Noe. Noe diplomoi nga
kollegji Louis Lumiere dhe
është profesor vizitorë i filmit në
shkollën European Graduate
në Saas-fee, në Zvicer.
Elia Suleiman (lindur më 28
Korrik, 1960 në Nazareth,
Palestine, është një aktor
dhe regjisor filmi Palestinez.
Ai është i njohur për filmin
Divine Intervention 2002, një
komedi tragjike moderne në
jetesën ndër okupatorin në
Palestinë i cili fioti cminin e
jurisë në festivalin e filmit
të Kanës në vitin 2002. Stili
i kinematografsë së Elia
Suleiman është shpesh herë i
krahasuar më atë të Jacques
Tatit dhe Buster Keatonit, për
bashkëveprim poetik ndërmjet
“parodise dhe seriozitetit.”
Pablo Trapero (lindur më 4 Tetore,
1971 në San Justo, provincë e
Buenos Aires)është një producent
filmi, montazhier, dhe regjisor
Argjentinas. Filmat e tij janë të
njohur për portretizimin e jetërave të
njerëzve të rëndomtë, dhe zakonisht
përfshijnë disa forma të kritikave
sociale të shoqerisë moderne, si
përshembull filmi i tij Mundo Grua
(e cila portretizon jetën e një puntori
me kontratë-migranti ) , ose i shumë
vleresuari El Bonaerense, i cili u
fokusua në korruptimin e jetëve të
policëve në provincat e Buenos
Aires. Ai gjithëashtu është i njohur
për dskutime të temve tabu si
inseste, siq është portrerizuar në
filmin e tij të tanishëm Geminis si
producent (me regji të Albertina
Carrit), i cili përshkruan një lidhje
romantike ndërmjet vëllezërve. Filmi
i tij i vitit 2010 “Elefanti i Bardhë”
konkurroi në seksionin “Un Certain
Regard” në festivalin e filmit të
Kanës në vitin 2012.
Laurent Cantet është regjisor
francez, i lindur më 15
Qershorë në Melle. Prindërit
e tij ishin mësues shkolle në
Ardilleux. Me 25 Maj të vitit
2008, ai morri “Palme d’Or” në
fetivalin e Kanës në vitin 2008
për filmin e tij “Entre les murs.”
Gaspar Noé was born on
December 27, 1963 in Buenos
Aires. He is an Argentine
filmmaker who lives in France.
He graduated from Louis
Lumière College and is the
visiting professor of film at the
European Graduate School in
Saas-Fee, Switzerland.
Elia Suleiman was born on
July 28, 1960 in Nazareth,
Palestine. He is a Palestinian
film director and actor. He is
best known for the 2002. film
“Divine Intervention” a modern
tragic comedy on living under
occupation in Palestine which
won the Jury Prize at the 2002
Pablo Trapero was born on October
1971, in San Justo, Buenos Aires
Province. He is an Argentine film
2009 ENTER THE VOID
producer, editor and director. His
(Feature Film)
films are known for portraying the
lives of ordinary people, and usually
2009 42 ONE DREAM RUSH FILMOGRAFIA E REGJISORIT / involving some form of social
(Short Film)
criticism to modern society. His 2012.
2012 7 DAYS IN HAVANA
film “White Elephant” competed in
(Omnibus)
the Un Certain Regard section at the
2007 TO EACH HIS OWN CINEMA 2012 Cannes Film Festival.
(Feature Film)
2009 THE TIME THAT REMAINS FILMOGRAFIA E REGJISORIT /
(History Film)
2012 7 DAYS IN HAVANA 2012 7 DAYS IN HAVANA (Omnibus)
(Omnibus)
2012 ELEFANTE BLANCO (Feature Film)
Laurent Cantet is a French
director, born on June 15,
1961 at Melle Deux-Sèvres.
On 25 May 2008. he received
the Palme d’Or at the Festival
de Cannes 2008. for the movie
“Entre les murs.”
2008 ENTRE LES MURS (Feature Film)
2012 FOXFIRE (Feature Film)
2012 7 DAYS IN HAVANA (Omnibus)
BENICIO
DEL TORO
Julio
Medem
Juan
Carlos Tabío
Benicio Monserrate Rafael del Toro
Sánchez (lindur më 18 Shkurtë të vitit
1967) është një aktorë dhe regjisor. Ai
fitoi një Cmim Akdemikë, cmimin “Golden
Globe,” cmimin “Screen Actors Guild,” dhe
një cmim BAFTA për rolin e tij si Javier
Rodriguezi në “Trafik” (2000). Ai gjithashtu
është i njohur për rolin e tij si Fred Fenster
në “Te Dyshuarit e Zakonshëm” (1995),
Dr. Gonzo në “Frike dhe Ngurrim në Las
Vegas”
Julio Medem lindi në San Sebastian, në
Spanjë. Pas diplomimit nga kollegji (ku
ai fitoi diplomat në Medicine dhe Kirurgji
Gjenerale) ai punoi si një kritik filmi dhe
më vonë si një skenarist, asistent regjie
dhe montazhier. Pas disa ndërprerjeve
ai bëri regjinë e filmit tëtij të parë artistik i
metrazhit të gjatë Vacas (“Lopët”) më të
cilin ai fioti Cmimin Goja. Pas këtij filmi
ai bëri regjinë e “ Ketri i Kuq dhe Toka,”
të dy filmat kanë marrë komente të mira
në Kanë. Në filmin e tij tjetër, “Dashnorët
e Rrethit Arktik”.
Juan Carlos Tabío është një regjisor dhe
skenarist filmi Kubanez. Filmi i tij “Dredhëza
dhe Qokollata” (1994), të cilin ai bëri bashkëregjinë me Tomas Gutiérrez Alea, fitoi një
Ari Argjendi- Cmimi Juria Speciale në film
festivalin ndërkombetare të 44 të Berlinit, dhe
gjithashtu u nominua për cmimin akademik
për filmin më të mirë të gjuhëve të huaja. Ai
bashkëpunoi me regjisorin dhe shokun e tij
të ngushtë Tomás Gutiérrez Alea dhe aktorët
Jorge Perugorría, Vladimir Cruz and Mirta
Ibarra nëshumë filma. Filmi i tij i vitit 2000,
“Lista de Espera,” u projektua në seksionin
“Un Certain Regard” në vitin 2000 në film
festivalin e Kanës.
Benicio Monserrate Rafael del Toro
Sánchez was born on February 18, 1967.
He is an actor and film producer. He won
numerous awards for his role as Javier
Rodríguez in “Traffic” (2000). He is also
known for his roles as Fred Fenster in
“The Usual Suspects” (1995), Dr. Gonzo
in “Fear and Loathing in Las Vegas”
(1998), Franky Four Fingers in “Snatch”
(2000), Jackie Boy in “Sin City” (2005),
and Che Guevara in “Che” (2008).
1995 SUBMISSION (Short Film)
2012 7 DAYS IN HAVANA
(Omnibus)
Julio Medem was born in San
Sebastián, Basque Country, Spain in
1958. After college graduation (where he
earned degrees in Medicine and General
Surgery) he worked as a film critic and
later as a screenwriter, assistant director
and editor. After a few shorts he directed
his first full length feature, Vacas (‘Cows’)
for which he won a Goya Award. After
this film he directed “The Red Squirrel
and Earth.
2007 CAOTICA ANA (Feature Film)
2010 ROOM IN ROME (Feature Film)
Juan Carlos Tabío is a Cuban film director
and screenwriter. His film Strawberry and
Chocolate (1994), which he co-directed
with Tomás Gutiérrez Alea, won a Silver
Bear - Special Jury Prize at the 44th Berlin
International Film Festival, and was also
nominated for the Academy Award for Best
Foreign Language Film. He has collaborated
with director and close friend Tomás Gutiérrez
Alea and actors Jorge Perugorría, Vladimir
Cruz and Mirta Ibarra in several films. His
2000 film, Lista de Espera, was screened in
the Un Certain Regard section at the 2000
2003 SO FAR AWAY (Feature Film)
2008 HORN OF PLENTY (Feature Film)
69
76’ Premiere
CEASAR MUST DIE
CEZARI DUHET TË VDES
CAESAR MUSI ZEMRIT
Aktorët/Cast:
Cossimo Rega
Salvatore Striano
Giovanni Arcuri
Antonio Frasca
70
Regjisor / Director: Paolo Taviani, Vittorio Taviani
Producent / Producer: Grazia Volpi, Donatella Palermo
Skenarist / Scriptwriter: Paolo Taviani, Vittorio Taviani
Montazhier / Editor: Roberto Perpignani
Muzika nga / Music: Giuliano Taviani Carmelo Travia
Tonist / Sound: Benito Alchimede, Brando Mosca
Simone Zampagni
Kaos Cinematografica
Shteti / Country: Italy
SPECIAL
SCREENING
2012 62nd Berlin International Film Festival, Golden Bear
Teatri në burgun Rebibbia të Romës. Një prformancë e Juliu Cezarit të
Shekspirit pëfundoi në mes të shumë duartrokitjeve. Dritat zbehen në aktorët
dhe bëhen të burgosur edhe një herë pasi që janë të shoqëuar në qelitë e
tyre. Pas gjashtë muajsh: Drejtori dhe regjisori i teatrit ju flet të burgosurve për
një projekt të ri, për vënien e Julius Cezarit në burg. Hapi i parë është është
caktimi i aktorëve. Hapi i dytë është eksplorimi i tekstit. Gjuha univerzale e
Shekspirit ndihmon aktorët-të burgosurit të identifikohen me karakteret e tyre.
Rruga është e gjatë dhe e mbushur me ankth, shpresë dhe lojë. Këto janë
ndjenjat që shoqërojnë të burgosurit gjatë natës në qelitë e tyre të burgut
cdo ditë pas provave. Kush ëhtë Giovanni i cili luan Cezarin? Kush është
Salvatore-Brutus? Për cilat krime janë dënuar në burg?
The theater in Rome’s Rebibbia Prison. A performance of Shakespeare’s
Julius Caesar has just ended amidst huge applause. The lights dim on the
actors and they become prisoners once again as they are accompanied
back to their cells. Six months earlier: The warden and a theater director
speak to the inmates about a new project, the staging of Julius Caesar in
the prison. The first step is casting. The second step is exploration of the text.
Shakespeare’s universal language helps the inmates-actors to identify with
their characters. The path is long and full of anxiety, hope and play. These
are the feelings accompanying the inmates at night in their prison cells
after each day of rehearsal. Who is Giovanni who plays Caesar? Who is
Salvatore-Brutus? For which crimes have they been sentenced to prison?
71
Paolo Taviani
FILMOGRAFIA E REGJISORIT
/ DIRECTOR’S FILMOGRAPHY
Vittorio Taviani
Paolo Taviani u lind më 1931 në
San Miniato. Ai ka studiuar për arte
liberale në Univerzitetin e Pises, ku
është interesuar për kinema pasi që
ka parë “Paisan” (1946) të Roberto
Rosselinit. Pas shkrimit dhe drejtimit
të filmave të shkurtër dhe shfaqjeve
së bashku më vëllaun e tij Vittorio,
ai ka bërë filmin e tij të parë në vitin
1962. Që nga ajo kohë vëllezërit
kanë vazhduar së punuari së
bashku, ku secili ka drejtuar skena të
ndryshme.
1987 GOOD MORNING,
BABYLON
1990 NIGHT SUN
1993 FIORILE
1996 ELECTIVE AFFINITIES
1998 YOU LAUGH
2001 RESURRECTION
(TV Film)
2002 LA PRIMAVERA DEL
2002. L’ITALIA PROTESTA,
L’ITALIA SI FERMA
(Video Documentary)
2004 LUISA SANFELICE (TV
Film)
2007 THE LARK FARM
2012 CAESAR MUST DIE
Vittorio Taviani u lind 1929 në San
Miniato të Tuskanisë. Ai ka studiuar
juridikun në Universitetin e Pizës.
Ashtu sikur vëllau i tij, ai u interesua
në filma pasi që shikoi “Paisan”
(1946) e Roberto Rosellinit. Pas
shkrimit dhe drejtimit të filmave të
shkurtër dhe shfaqjeve bashkë me
vëllaun Paolon, ai poashtu debutoi
më filmin e tij të parë UN UOMO DA
BRUCIARE në vitin 1962.
1987 GOOD MORNING,
BABYLON
1990 NIGHT SUN
1993 FIORILE
1996 ELECTIVE AFFINITIES
1998 YOU LAUGH
2001 RESURRECTION
(TV Film)
2002 LA PRIMAVERA DEL
2002. L’ITALIA PROTESTA,
L’ITALIA SI FERMA
(Video Documentary)
2004 LUISA SANFELICE
(TV Film)
2007 THE LARK FARM
2012 CAESAR MUST DIE
Paolo Taviani was born in 1931 in
San Miniato, Tuscany. He studied
liberal arts at the University of Pisa,
becoming interested in the cinema
after seeing Roberto Rossellini’s
“Paisan” (1946). After writing and
directing short films and plays with
his brother Vittorio, he made his first
feature in 1962. The brothers have
continued to work together ever
since, with each directing alternate
scenes with the other watching but
never interfering.
Vittorio Taviani was born in 1929 in
San Miniato, Tuscany. He studied
law at the University of Pisa, just as
his brother he became interested
in the cinema after seeing Roberto
Rossellini’s “Paisan” (1946). After
writing and directing short films and
plays with his brother Paolo, he also
made his first feature UN UOMO DA
BRUCIARE in 1962.
150’ Premiere
BEYOND THE HILLS
PËRTEJ MALEVE
dupĂ dealurI
Aktorët/Cast:
Cosmina Stratan
Cristina Flutur
Valeriu Andriuta
Dana Tapalaga
72
Regjisor / Director: Cristian Mungiu
Producent / Producer: Cristian Mungiu
Skenarist / Scriptwriter: Cristian Mungiu
Montazhier / Editor: Mircea Olteanu
Tonist / Sound designer: Andi Arsenie, Cristian Tarnovetchi
Oleg Mutu
Kostumograf / Costume designer: Dana Paparuz
Wild Bunch, Why Not Productions, Les Films du Fleuve,
Mobra Films, Mandragora Movies, Romanian National Center
for Cinematography, Fonds Eurimages du Conseil de l’Europe
Shteti / Country: Rumani, Francë, Belgjikë /
Romania, France, Belgium
SPECIAL
SCREENING
2012 Cannes Film Festival Best Screenplay, Best Actress
Një dramë e bazuar në histori të vërtetë, e cila është
përqëndruar në një vajzë te re Alina, e cila kthehet në vendin
e saj pasi që ka jetuar në Gjermani dhe aty ribashkohet me
shoqen e saj të cilën e ka njohur për shumë vite që nga
fëmijëria të cilën e kaluan në jetimorën e njejtë. Shoqja e
saj tani jeton në një manastir ortodoks, dhe e hedh poshtë
kërkesën e Alinës të kthehet bashkë me të në Gjermani, pasi
që ka krijuar familje me murgeshat dhe priftërinjët. Storia merr
një kthesë dramatike. Një pjestar i ri i manastirit vdes pas një
rituali të eksorcizmit, dhe hetimi policor është përfshirë.
Alina is a young woman who returns to her home country
after living in Germany and reunites with a friend that she has
known for years since their childhood in the same orphanage.
The friend now lives in a rural Orthodox monastery, and turns
down Alina’s request to come back with her to Germany,
having found a family with the nuns and priests. The story
takes a dramatic turn. A young member of the monastery dies
after an exorcism ritual and a police is involved.
73
Cristian Mungiu
Christian Mungui është një regjisor Romanian. Pas
studimit të literaturës angleze në Univerzitetin e laşi, ai ka
punuar për disa vite si mësues dhe gazetar. Pas kësaj,
ai është regjistruar në Univerzitetin e Bukureshtit për regji
filmi. Pas diplomimit në vitin 1988, Mungui ka bërë disa
film atë shkurtër. Në vitin 2002, ai ka debutuar me filmin
e tij “Occident”. Ky film është përkrahur nga kritikët e filmit
dhe ka fituar cmime të ndryshme në festivale të ndryshme
të filmit si dhe është paraqitur në Fim Festivalin e Kanës.
Në vitin 2007 Mungui ka shhkruar dhe drejtuar filmin e tij
të fundit “4 Months, 3 Weeks and 2 Days”. Ky film është
pranuar me entuziazëm, ku ka tërhequr kritikët e filmit dhe
është zgjedhur për Film Festivalin e Kanës në 2007, ku ka
fituar Palmen e Arte për film, e cila shënoi herën e parë që
një cmim iu dha një regjisori roman. Filmi I tij më i ri “Përtej
Maleve” është paraqitur në Festivalin e Kanët në 2012 ku
ka fituar cmimin për Skenaristin më të mirë dhe aktorët
Cristina Flutur and Cosmina Stratan ndanë cmimin për
aktorën më të mirë.
Christian Mungui is a Romanian filmmaker. After studying
English literature at the University of Iaşi, he worked for a
few years as a teacher and as a journalist. After that, he
enrolled at the University of Film in Bucharest to study film
directing. After graduating in 1998, Mungiu made several
short films. In 2002, he debuted with his first feature film,
“Occident”. This movie enjoyed critical success, winning
prizes in several film festivals and being featured in
Director’s Fortnight at the 2002 Cannes Film Festival.
In 2007 Mungiu wrote and directed his second feature,
“4 Months, 3 Weeks and 2 Days”. The film was received
enthusiastically, attracting critical praise and being selected
in the official competition at the 2007 Cannes Film Festival,
where it eventually won the coveted Palme d’Or for feature
film, marking the first time that prize was awarded to a
Romanian filmmaker. His 2012 film “Beyond the Hills” was
screened in competition at the 2012 Cannes Film Festival
where Mungiu won the award for Best Screenplay and
Cristina Flutur and Cosmina Stratan shared the award for
Best Actress.
2000 CORUL POMPIERILOR
(Short Film)
2000 NICI O ÎNTÂMPLARE
(Short Film)
2000 ZAPPING (Short Film)
2002 OCCIDENT (Feature Film)
2005 I LOST AND FOUND
(Tv Film)
2007 4 MONTHS, 3 WEEKS
AND 2 DAYS (Feature Film)
2009 TALES FROM THE
GOLDEN AGE (Omnibus)
2012 BEYOND THE HILLS
(Feature Film)
105’ Premiere
IRON SKY
QIELLI I HEKURT
Aktorët/Cast:
Julia Dietze
Peta Sergeant
Udo Kier
Götz Otto
Kym Jackson
74
Regjisor / Director: Timo Vuorensola
Producent / Producer: Oliver Damian, Samuli Torssonen,
Tero Kaukomaa
Skenarist / Scriptwriter: Michael Kalesniko
Montazhier / Editor: Suresh Ayyar
Muzika / Music: Laibach
Tonist / Sound Design: Heiko Muller, Benjamin Parkinson
Yleisradio (YLE), New Holland Pictures, Tuotantoyhtiö Energia,
27 Films Production, Blind Spot Pictures Oy
Shteti / Country: Anglia, Gjermania, Australia / England,
Germany, Australia
SPECIAL
SCREENING
2012 Brussels International Festival of Fantasy Film, Audience
Awards, Silver Méliès
Pas suksesit të madh dhe të habitshëm të filmave kult, fantastiko
shkencorë “Star Wreck”, regjisorët guerilas finlandezë të “ Energia
Productions” kthehen në ekranet tona me “Iron Sky,” një pjesë
histerike e budallallëkut që rotullon ezoterizmin nazit të hutuar dhe
tekno misticizmin fashist në parodi të madhe.
Të panjohur për botën, nga fundi i vitit 1945, një grup shkenctarësh
nga një kala naziste, Swabia e Re në Antartik kanë ikur në anën e
errët të Hënës, me raketat e tyre. Këtu, në izolim të plotë nga bota
në një bazë ushtarake të njohur si “Dielli i Zi,” një armatë kozmike
naziste e jashtëtoksorëve është duke u konstruktuar me qëllimin e
nënshkrimit të popullsisë botërore. Paniku rritet, kur njoftohet për
ardhjen e një anije kozmike amerikane. Është 2018, dhe misioni
“Meteor Bliztkried” fillon. Nazistët arrijnë ne Nju Jork- mirëpo
agjentja sekrete Renata ka planet e saja...
Following their unusually sucessful science-fiction cult parody “Star
Wreck”, the Finnish guerilla filmmakers of Energia Productions
return to our screens with “Iron Sky”, a hysterical piece of
tomofoolery that rolls widly confused Nazi esotericism and
fascistic-techno-mysticism into one big parody.
Unknown to the world, at the end of 1945, a group of scientists
from the Nazi fortress of New Swabia in the Antractic escaped
in space rockets to the dark side of the moon. Here, in complete
isolation from the rest of the world in a sublunary military base
known as the ‘Black Sun,’ a cosmic Nazi Armanda of UFOs is
being constructed with the intention of subjugating the world’s
population. Panic arises, however, when the imminent arrival of
a US space shuttle is announced. It’s 2018, and mission ‘meteor
Blitzkrieg’ begins. The Nazis land in New York- but secret agent
Renate has her own plans...
75
Timo Vuorensola
Timo Vuorensola u lind në Tampere në
Finlandë në vitin 1979. Si regjisor i videove
muzikore dhe promovimeve, ai së pari krijoi
një emër për vetën e tij për filmat e tij të
vazhdueshëm “Star Wreck.” Në këtë parodi të
filmit “Star Trek” ai paraqitet me rolin e oficerit
strategjik të quajtur Dwarf. Ai ishte një prej
prekursoreve të filmit inovativ financiar.
Timo Vuorensola was born in Tampere in
Finland in 1979. A director of music videos
and promos, he first made a name for himself
for his “Star Wreck” sequel. In this “Star Trek”
parody he also puts in an appearance in the
role of a strategic officer named Dwarf. He
is one of the precursors of innovative film
financing.
1998 NORJALAINEN HUORA
(Short Film)
2005 STAR WRECK: IN THE
PIRKINNING (Feature Film)
2011 IRON SKY (Feature Film)
90’ Premiere
THE BERLIN PROJECT
PROJEKTI I BERLINIT
PARISER PLATZ- BERLIN
Aktorët/Cast:
Blerim Destani
Udo Kier
Richard Sammel
Nicolette Krebitz
Werner Daehn
Refet Abazi
Karel Zima
76
SPECIAL
SCREENING
Regjisor / Director: Ivo Trajkov
Producentët / Producers: Blerim Destani,
Christoph Heckenbücker, Alain Midzic
Skenarist / Scriptwriter: Ivo Trajkov, Ivan Marinovic
Montazhier / Editor: Ivo Trajkov, Michal Reich
Muzika / Music: Birger Clausen
Tonist / Sound Designer: Yannic Herrmannsdörfer,
Sebastian Luka
Director of Photography: Suki Medencevic
Kostumograf / Costume Designer: Irene Ip
L.A.R.A. Enterprises Gmbh
Shteti / Country: Gjermani, Maqedoni / Germany, Macedonia
Historia është përqëndruar reth Sebastianit, nje yll i ri i filmit. Ai
është duke xhiriuar një skene ku ai ka për të bërë vetëvrasje.
Duke u përpjekur për të arritur këtë ai krijon një fantazi që e
shtyn atë që humbet plotësisht, larg nga realiteti i momentit.
The story is centered on Sebastian, a young, rising film star.
He is shooting a scene where he has to act out a suicide.
Trying to achieve this he creates a daydream that pushes him
to get completely lost, far from reality of the moment.
Ivo Trajkov
Ivo Trajkov u lind në vitin 1965 në Shkup, Maqedoni.
Ai diplomoi nga Shkolla e Filmit Kombëtare e Çekisë,
FAMU në Pragë, ku ai ka marrë diplomen e tij
MPJ. Ai ka punuar në numër të gjerë të zhanreve:
komedi, dramë, doku-dramë, eksperimentale dhe
dramë historike. Filmografia e tij si drejtor / skenarist
përfshinë gjashtë filma artistikë : “Wingless”,
“The Great Water”, “The Movie”, “The Past”, “The
Canary Connection”, “Jan”. Si prodhues Ivo ishte
përfshirë në më shumë se 120 episode nga një
serial i vlerësuar në mënyrë kritike dokumentar
“Unexplained Deaths”. Për punën e tij ai ka marrë
çmime të shumta të tilla si paraqitja zyrtare e
Maqedonisë për Filmin më të mirë të huaj në 2009
në Academy Awards . Ivo Trajkov jeton dhe punon
në Pragë dhe gjithashtu është pedagog në FAMU si
profesor dhe kryetar i departamentit. Në vitin 2008 ai
u nderua me statusin e ambasadorit të kulturës së
Maqedonisë në Republikën Çeke.
Ivo Trajkov was born in 1965 in Skopje, Macedonia.
He graduated from the CZECH National Film
School, FAMU in Prague where he received his
MFA degree. He worked in a wide range of genres:
comedy, docu-drama, experimental and historic
drama. His filmography as a director/ screenwriter
includes six feature films: “Wingless”, “The Great
Water”, “The Movie”, “The Past”, “The Canary
Connection”, “Jan”. As a producer Ivo was involved
in more than 120 episodes of a critically acclaimed
documentary series “Unexplained Deaths”. For
his work he has received numerous awards such
as Macedonia’s official submission Best foreign
Language Film in 2009 Academy Awards and so on.
Ivo Trajkov is currently living and working in Prague
and also lecturing at FAMU as professor and head of
department. In 2008 he was honored with the status
of ambassador of culture of Macedonia in the Czech
Republic.
1992 JAN (TV Film)
1993 KANARSKA SPOJKA
(Feature Film)
1999 MINULOST (Feature Film)
2004 GOLEMATA VODA
(Feature Film)
2007 MOVIE (Feature Film)
2009 OCAS JESTERKY
(Feature Film)
2011 PARISER PLATZ- BERLIN
(Feature Film)
139’ Premiere
THE TREE OF LIFE
DRURI I JETËS
Aktorët/Cast:
Brad Pitt
Sean Penn
Jessica Chastain
Hunter Mc Cracken
Laramie Eppler
78
Regjisor / Director: Terrence Malick Producentet / Producers: Sarah Green, Bill Pohlad, Brad Pitt,
Dede Gardner, Grant Hill
Skenarist / Scriptwriter: Terrence Malick
Montazhier / Editors: Hank Corwin, Jay Rabinowitz, Daniel Rezende,
Billy Weber, Mark Yoshikawa
Muzika / Music: Alexandre Desplat Tonist / Sound Designer: Erik Aadahl, Craig Berkey, Joel Dougherty
Emmanuel Lubezki
Skenarist / Set Designer: Jeanette Scott
Kostumograf/ Costume Designer: Jacqueline West Efektet Vizuale / Visual effects: Douglas Trumbull, Dan Glass
Kompania Prodhuese / Production Company: Plan B Entertainment
Shteti / Country: Shba / USA
Viti i Prodhimit/ Year of Production: 2011
SPECIAL
SCREENING
2011 AFI Awards, USA, AFI Movie of the Year, 2011 Cannes Film Festival,
Palme d’Or, 2011 Florida Film Critics Circle Awards, Best Cinematography,
Palm Springs International Film Festival, Desert Palm Achievement
Award, Spotlight Award, 2011 Gotham Awards, Best Film, 2011 New York
Film Critics Circle Awards Best Actor, Best Cinematographer, Best Supporting
Actress, 2012 Vancouver Film Critics Circle.
Ne ndjekim evoluimin e një djali njëmbëdhjetë vjeçar në Midwest,
Jack, një nga tre vëllezërit. Në fillim gjithçka duket e mrekullueshme
për fëmijën. Ai e sheh se si nëna e tij shfaq dashurinë dhe
mëshirën, ku babai mundohet të mësojë djalin e tij rrugën e botës
duke e vënë veten në vend të parë. Çdo prind pretendon për
besnikëri tij dhe Jack duhet te pajtohet me pretendimet e tyre.
Fotografija errësohet kur ai ka shikimin e tij të parë, të vuajtjes
sëmundje dhe vdekje.Bota, dikur një gjë e lavdisë, bëhet një labirint.
Kryesori ne kete histori është i rrituri Jack, një shpirt i humbur në një
botë moderne, duke kërkuar për të zbuluar mes skenave ndryshimin
e kohës atë që nuk ka ndryshuar: skemën e përjetshme pjesë e së
cilës jemi ne. Kur ai sheh që gjithçka ka shkuar në përgatitjen botës
sonë, çdo gjë duket një mrekulli e çmuar. Jack, me të kuptuarit e tij
të ri, është në gjendje të falë babanë e tij dhe për të marrë hapat e tij
të parë në rrugën e jetës.
We trace the evolution of an 11-year-old boy in the Midwest, Jack,
one of three brothers. At first all seems marvelous to the child. He
sees as his mother does, with the eyes of his soul. She represents
the way of love and mercy, where the father tries to teach his son
the world’s way of putting oneself first. Each parent contends for
his allegiance, and Jack must reconcile their claims. The picture
darkens as he has his first glimpses of sickness, suffering and death.
The world, once a thing of glory, becomes a labyrinth. Framing this
story is that of adult Jack, a lost soul in a modern world, seeking
to discover amid the changing scenes of time that which does not
change: the eternal scheme of which we are a part. When he sees
all that has gone into our world’s preparation, each thing appears a
miracle—precious, incomparable. Jack, with his new understanding,
is able to forgive his father and take his first steps on the path of life.
Terrence Malick
Terrence Malick është një regjisor, producent dhe
shkrimtar, i lindur 30 nëntor 1943 në Otavë, Illinois. Ai
fillimisht studioi filozofi në Harvard dhe më vonë vijoi
doktoraturën në Oksford. Ai pastaj vazhdoi të prodhojë
atë që shumë kritikë i cilësojnë si disa prej filmave më
të mirë të bërë ndonjëherë, duke përfshirë “Badlands”
(1973), “Days of Heaven” (1978) dhe “The Thin Red
Line” (1998), i cili ishte i nominuar për dy herë 137r
cmimin Oskar. Filmi i tij i pestë, “The Tree of Life”, u bë
në vitin 2011. Në vitin 1973, Malik shkroi dhe drejtoi
Badlands, një film shumë i vlerësuar, në të cilin luajti
Martin Sheen dhe Sissy Spacek, në rolin e një çifti të
ri në arrati pas një vrasje. Malik gjithashtu shkroi dhe
drejtoi “Days of Heaven” (1978), historia e një djalii cili
me motrën dhe të dashurën e tij, gjen punë në fermën
e një pronarit të vetmuar. Filmi paraqiti Richard Gere,
Brooke Adams, dhe Sam Shepard. Maliku ka marrë
dy nominime Academy Award - një për regjisorin më
të mirë dhe një për skenarin më të mirë - për filmin e
tij “The Thin Red Line”. Ky film, në të cilin luajtën John
Cusack, Nick Nolte, Sean Penn, dhe John Travolta,
ishte bazuar mbi një roman nga James Jones dhe
tregon historinë e njerëzve të Kompanisë “Charlie”
gjatë betejës së Guadalcanal në Luftën e Dytë
Botërore.
Terrence Malick is a film director, producer and
writer, born in November 30, 1943 in Ottawa, Illinois.
He initially studied philosophy at Harvard and later
pursued a PhD from Oxford. He then went on to
produce what many critics hail as some of the best
films ever made, including “Badlands” (1973), “Days
of Heaven” (1978) and “The Thin Red Line” (1998),
which was nominated for two Oscars. His fifth feature,
“The Tree of Life”, was released in 2011. In 1973, Malik
wrote and directed the acclaimed film “Badlands”,
which starred Martin Sheen and Sissy Spacek as a
young couple on the run after a murder. Malik also
wrote and directed 1978’s “Days of Heaven”, the story
of a Depression-era drifter who with his sister and
girlfriend finds work on the farm of a lonely landowner.
The film featured Richard Gere, Brooke Adams, and
Sam Shepard. Malik received two Academy Award
nominations--one for Best Director and one for Best
Screenplay-Adaption--for his 1998 film “The Thin
Red Line”. This film, which starred John Cusack, Nick
Nolte, Sean Penn, and John Travolta, was based upon
a novel by James Jones and told the story of the men
of “Charlie” Company during the fierce World War II
battle of Guadalcanal.
1969 LANTON MILLS (Short Film)
1973 BADLANDS (Feature Film)
1978 DAYS OF HEAVEN
(Feature Film)
1998 THE THIN RED LINE
(Feature Film)
2005 THE NEW WORLD
(Feature Film)
2011 THE TREE OF LIFE
(Feature Film)
2012 TO THE WONDER
(Feature Film)
programi
DOKUMENTARË
DOcUMENTARY
program
SPECIAL FLIGHT FLUTURIMI SPECIAL VOL SPECIAL
CROSSING BORDERS DUKE KALUAR KUFIJTË grenzfÄle
RACE TO THE BOTTOM GARO DERI NË FUND ZAVOD KE DNU
NOT A CARWASH S’ ËSHTË LAVAZH
OUR SCHOOL SHKOLLA JONË SCOALA NOASTRA
THE INVISIBLES TË PADUKSHMIT LES INVISIBLES
RAW MATERIAL LËNDË E PARË PROTO ILI
the wolf in shorts UJKU NË TË SHKURTËRA IL LUPO IN CALZONCINI CORTI
THE DICTATOR DIKTATORI
100’ Premiere
SPECIAL FLIGHT
FLUTURIMI SPECIAL
VOL SPECIAL
Aktorët/Cast:
Alex Bennett
Carol Connors
Gerard Damiano
Al Goldstein
Buzzy Linhart
Helen Madigan
82
Regjisor / Director: Fernand Melgar
Producent / Producer: Fernand Melgar
Montazhier / Editor: Karine Sudan
Muzika / Music: Wandifa Njie
Tonist / Sound Designer: Christophe Giovannoni
Denis Jutzeler
Efekte Speciale / Special Effects: Daniel Wyss
Kompania Prodhuese / Production Company: Climage
Shteti / Country: Zvicër/ Switzerland
DOCUMENTARY
PROGRAM
2012 Full Frame Film Festival ,Anne Dellinger Grand Jury Award,
The Center for Documentary Studies Filmmaker Award, 2012 14ème
Festival International du Documentaire de Ljubljana , Best Human
Rights Film Award, 2012 47ème Journées de Soleure, Prix de
Soleure, 2012 Festival des Libertés, Mention spéciale du jury du
festival, 2012 10ème Festival International des Droits de l’Homme, Prix
du Jury Lycéens et Apprentis, 2011 Festival Watch Docs, Grand Prix
Çdo vjet, mijëra burra dhe gra në Zvicër burgosen pa
gjykim ose dënim. Atyre mund t’iu hiqet liria me kusht për
tetëmbëdhjetë muaj para deportimit të tyre, thjeshtë sepse
ata kanë qëndruar në Zvicër ilegalisht.
Each year, thousands of men and women in Switzerland
are imprisoned without trial or sentence. Simply because
they stay in the country illegally, they may be deprived of
liberty for up to eighteen months before being deported.
83
Fernand Melgar
Lindur në një familje të unionistëve spanjoll të
migruar në Tangier, Maroko. Prindërit e tij e
kontrabanduan atë kur në vitin 1963, ata emigruan
në Zvicër si puntorë sezonal. Në vitet e tetëdhjeta,
ai nderpreu studimet për biznes në mënyre që të
formojë, së bashku me disa shokë, Le Cabaret
Orwell në Lausanne, e cila së shpejti u bë Mekka
e kulturës së Zvicrës frankofone. Pas financimit të
programit kreativ të projeksioneve të netëve të vona,
ai u bë një regjisor dhe producent i vetëmësuar. Me
1983, ai filloi të merrej me disa filma eksperimental
dhe reportazhe ikonoklastike për televizione. Ne
vitin 1985 ai u bashkua me Climage, një kolektiv
të cilit ai i përket edhe sot, dhe nën të cilin kolektiv
ai realizoi një sërë dokumentarësh, të cilat tani
konsiderohen si bazë për temat e imigrimit dhe
identitetit. Gjithashtu, ai ka edituar shumë filma të
Jacqueline Veuves duke përfshire edhe “Le Journal
de Rivesaltes,” i cili në vitin 1998 është shpërblyer
me çmimin “Swiss Film Prize.”
Born in a family of Spanish unionists exiled to
Tangiers, Morocco. His parents smuggled him in with
them when, in 1963, they emigrated to Switzerland
as seasonal labourers. In the early eighties, he cut
short his business studies in order to found, together
with several friends, Le Cabaret Orwell in Lausanne,
soon a mecca for French-speaking Switzerland’s
underground culture. After endowing the latter night
spot with a programme of creative video projections,
he became a selftaught, freelance film director and
producer. In 1983, he began putting together various
expérimental films and iconoclastic reportages for
television. In 1985 he joined Climage, a collective
to which he belongs to this day, and under
whose auspices he has realized around a dozen
documentaries, now considered as benchmark on
the topics of immigration and identity. He has also
edited several of Jacqueline Veuve’s films, including
her Le Journal de Rivesaltes, awarded the 1998
Swiss Film Prize.
1993 ALBUM DE FAMILLE
(Documentary Film)
1998 CLASSE D’ACCEUILl
(Documentary Film)
2000 COLLECTION PREMIER
JOUR (Documentary Film)
2002 REMUE-MENAGE
(Documentary Film)
2004 LA VALLEE DE LA
JEUNESSE (Documentary Film)
2005 EXIT- LE DROI DE MOURIR
(Documentary Film)
2006 LIMITLESS INVISIBLES
(Documentary Film)
2008 LA FORTERESSE (Feature Film)
2011 SPECIAL FLIGHT
(Documentary Film)
94’ Premiere
CROSSING BORDERS
DUKE KALUAR KUFINJËT
granzfÄle
84
DOCUMENTARY
PROGRAM
Regjisor / Director: Kurt Langbein
Producent / Producer: Kurt Langbein
Skenarist / Scriptwriter: Robert Menasse, Kurt Langbein
Montazhier / Editor: Angela Freingruber
Muzika nga / Music by: Otto Lechner & Toni Burger
Tonist / Sound Designer: Markus Kathriner, Armin Koch,
Tom Ripper
Director of Photography: Caroline Heider AAC, Florian
Gebauer, Daniel Mahlknecht, Christian Roth
Langbein & Partner Media
Shteti / Country: Austri / Austria
Kufinjët e Austrisë simbolizojnë në mënyrë të mrekullueshme formimin
e kufinjëve Europian – kufinjëve të zhdukur dhe atyre të ri – ato janë
të vjetra dhe të reja në të njejtën kohë. Të vjetra për shkak të kanaleve
të cilat u krijuan përgjatë vijave të tyre dhe shenjat e mbetura që janë
ende të prekshme. Gjithashtu të vjetra pasi që 100 vite më parë kishte
kufizime të tjera por gjithashtu se këto shkelje të vjetra janë ringjallur.
Të reja sepse kufinjët po zhduken (persëri) me zgjerimin e Unionit
Europian. Mirëpo, gjithashtu të reja sepse ato janë të rivendosura në
kufinjët e jashtëm të shteteve Schengen, vetëm pak qindra kilometra
prej ku kufinjët kanë lindur. Filmi e shoqëron shkrimtarin e talentuar
Robert Menasse brenda dhe jashtë kufinjëve të shtetit të tij në zemrën
e Europës në kërkimin e tij të një kulture të re Europiane, të një
pafundësie të panjohur, si dhe të kufinjëve të ri. “Crossing Borders”
ilustron kufinjtë mendor, peizazhor si dhe kulturor e politik.
In a remarkable manner Austria’s borders symbolize the history and
formation of European frontiers – of the disappearing ones and those
newly drawn – they are old and new at the same time. Old, because
of the deep trenches that evolved alongside their lines and the scars
left behind that are still palpable. Old as well, because there have
been different limitations 100 years ago than thereafter and because
these old transgressions have been revived. New, because they are
disappearing (again) in the course of the expansion of the European
Union. New as well, because they are reset at the external borders of
the Schengen countries, just a few hundred kilometres from where they
were before. The film accompanies the gifted writer Robert Menasse to
the inner and outer borders of his country in the heart of Europe, on his
quest for a European culture into a new, never known boundlessness,
as well as for new borders. “Crossing Borders” illustrates the limitations
in minds and in landscapes as well as in culture and politics.
85
Kurt Langbein
Kurt Langbein u lindu më 1953 në Budapest. Ai
ka mbaruar studimet universitare për sociologji
në Universitetin e Vienës. Ai ka prodhuar filma
dokumentar prej 1979 deri më 1989 (seritë
“Teleobjektiv“ dhe “Betrifft“) për Televisionin
Austrian, ORF. Prej vitit 1989 deri më 1992 ai
punoi si redaktor kryesor për shkencë në revistën
e lajmeve “Profil“ si dhe si bashk-autor i disa
librave. Kurt Langbein është themelues dhe
drejtor i Langbein & Partner Media.
Përveç prodhimit të filmave Kurt Langbein është
regjisor i shumë dokumentarëve, së fundi edhe
i një dokumentari të metrazhit të gjatë. Që nga
2001 ai është redaktor i platformës shëndetësore
në internet “surfmed.at“ dhe “surfmed.de.“
Në Maj të vitit 1992 Kurt Langbein themeloi
Langbein & Partner Media e cila kompani është
e specializuar në prodhimin e Dokumentarëve
Shkencor dhe Biografik për TV dhe Përmbajtje
Multimediale. Zyra redaktuese e Langbein &
Partner gjithmonë ka vënë theks të fuqishëm në
punën kolektive. Duke punuar nën udhëheqjen e
gazetarit televiziv Kurt Langbein, shkrimtarët dhe
prodhuesit e dokumentarëve kryesisht fokusohen
mbi temat në fushën mjekësore, mjedisore,
dhe në fushën e teknologjisë së ardhshme. Një
fokus tjetër shumë i fuqishëm vendoset edhe në
prapavinë e raportimit të ngjarjeve aktuale.
Kurt Langbein was born in 1953 in Budapest.
Majored in sociology at the University of Vienna.
Documentary film-maker from 1979 to 1989
(the series‘ “Teleobjektiv” and “Betrifft”) for the
Austrian Television, ORF. From 1989 to 1992
Editor in chief for science at the news magazine
“Profil”. Co-author of several books. Founder and
CEO of Langbein & Partner Media.
Besides of producing movies Kurt Langbein
has been the director of many documentaries,
recently on Feature Documentary. Since 2001
he has been the editor of the internet health
platform „surfmed.at“ and „surfmed.de“
Founded in May of 1992, Langbein & Partner
Media specialises in the production of Science
Documentaries and Biographies for TV and
Multimedia Content. The editorial office of
Langbein & Partner have always placed a strong
emphasis on teamwork. Working under the
direction of print and television journalist Kurt
Langbein, writers and documentary film-makers
concentrate on themes primarily in the areas
of medicine, environment, technology and
future. Another strong focus is placed on the
background reporting of current news events.
2000 POLIZEISTATION
BERLIN MITTE
(TV series Documentary)
2007 ENTDECKER DER
WELLNESS
(TV Series Documentary)
2012 CROSSING BORDERS
(Documentary Film)
82‘ Premiere
RACE TO THE BOTTOM
GARO DERI NË FUND
ZAVOD KE DNU
86
DOCUMENTARY
PROGRAM
Regjisor / Director: Vít Janeček
Producent / Producer: Pavel Plešák
Skenarist / Scriptwriter: Vít Janeček
Montazhier / Editor: Alexandra Gojdičová
Muzika nga / Music by: Midi Lidi
Tonist / Sound Designer: Jiří Melcher, Jan Richter, Filip Slavík
Braňo Pažitka
Shteti / Country: Republika Çeke / Czech Republic
Filmi i Vit Janeçek-ut është një shtrirje e gjërë dhe një eksplorim kritik
shoqëror ndaj fenomenit të punës njerëzore dhe se si është duke ndërruar
zhvillimet në Republikën Çeke dhe në botë e globalizuar. Automatizimi dhe
relokimi i prodhimit në shtetet e pazhvilluara ka një ndikim të madh mbi
ndryshimet në tregun e punës duke përfshirë edhe rritjen e udhëtimeve
dhe imigrimeve në kërkim të punës. Janeçek-u i shqyrton këto çështje
nëpërmjet intervistave të drejtpërdrejta dhe hulumtimeve të vendeve të
ndryshme të cilat janë prekur nga kriza e stome – zona industriale të
braktisura me traditë shekullore në prodhim. Në sfondin e shembujve
nga sektorë të ndryshëm komercial (tekstil, qelq), drejtori diskuton këtë
temë me ekspertët sikur filozofi Václav Bělohradský, sociologu Ján Keller,
ekonomistën Ilona Švihlíková dhe ekspertin e ndihmës për zhvillim Tomáš
Tožička, si dhe me punëtorë, anëtarë të sindikatës dhe me jo të punësuarit.
Përveç pasazheve të animuara që paraqesin një lehtësim komik, muzika e
MIDI LIDI filmit i japin një ritëm dhe atmosferë të veçantë.
Vít Janeček’s film is a wide-ranging, socially critical exploration of
the phenomenon of human labour, and how it is being changed by
developments in the Czech Republic and the globalized world at large.
The automation and relocation of manufacturing to lower-wage countries
has a considerable influence on the changing labour market, including the
growing trend of travel and immigration in pursuit of work. Janeček explores
these issues through on-site interviews and investigations of various places
struck by today’s crisis – abandoned industrial areas with century-long
manufacturing traditions. On the background of examples from various
commercial sectors (textiles, glass), the director discusses his subject with
experts such as philosopher Václav Bělohradský, sociologist Ján Keller,
economist Ilona Švihlíková and development aid expert Tomáš Tožička,
as well as workers, union members and the unemployed. In addition to
animated passages providing comic relief, the music of MIDI LIDI lends
“Race to the Bottom” a distinctive rhythm and atmosphere.
87
Vit JaneČek
Vit Janeček u lind më 1970 në Nové Město,
Moravě, ka ndjekur Studimet mbi Filmin në
Universitetin Charles në Fakultetin e Arteve
dhe regjinë e dokumentarëve në FAMU
në Pragë, ku ai vazhdon të jap mësim në
shkollën e filmit në departamentin e filmave
dokumentarë dhe në Qendrën e Studimeve
Audiovizuale. Filmografia e tij përfshinë: “New
Possibilities,” një portret i filozofit Miroslav
Petříček Jnr; “Rules of the Game Defining
the Space,” analizë e thellë socio-politike
e institucioneve të ndryshme; dhe “Ivetka
and the Mountain,” një portret sensitiv
i vegimtares sllovake Iveta Korcáková.
Aktualisht, ai është duke udhëhequr një
projekt edukativ të FAMU-s në Burma.
Vít Janeček was born in 1970, in Nové
Město na Morave, he studied Film Studies
at Charles University’s Faculty of Arts and
documentary filmmaking at FAMU in Prague,
where he continues to teach at the film
school’s Documentary Film department and
Centre of Audiovisual Studies. His film work
includes “New Possibilities,” a portrait of the
philosopher Miroslav Petříček Jnr; “Rules
of the Game Defining the Space,” a sharp
socialpolitical analysis of various institutions;
and “Ivetka and the Mountain,” a sensitive
portrait of Slovak visionary Iveta Korcáková.
He currently leads a FAMU education project
in Burma.
1995 RODINA V POUSTI (Documentary Film)
1996 ODKUD SE BERE NASE (Short Film)
1996 PRIBEH VODY(Short Film)
1998 DENIK TEHOTNE (Short Film)
1998 V CENTRU FILMU- V TEPLE
DOMOVA (TV documentary)
2000 BITVA O ZIVOT (Documentary Film)
2000 CISTICKA DIVADLEM (TV documentary)
2000 FUNGUS (Documentary Film)
2000 PO CESTE PUSTYM LESEM (TV Film)
2002 NOVE MOZNOSTI (Short Documentary)
2003 MAME NATO? (TV Documentary)
2004 DEN E (Documentary Film)
2005 PRAVILDA HRY- VYMEZENI
PROSTORU (Documentary Film)
2007 DEJINY JAROSLAVA SABATY
(Documentary Film)
2008 IVETKA A HORA (Documentary Film)
49’ Premiere
NOT A CARWASH
S’ ËSHTË LAVAZH
88
DOCUMENTARY
PROGRAM
Regjisor / Director: Gentian Rexhep Koci
Producent / Producer: Gentian Rexhep Koci Montazhier / Editor: Gentian Rexhep Koci, Thomas Logoreci
Muzika / Music: Mardit B. Lleshi
Tonist / Sound Design: Fabian Asllani
Director of Photography: Gentian Koci
Artalb Film
Shteti / Country: Shqipëri / Albania
Tiranë, Shqipëri. Në bazat ku film studio e parë e shtetit njëheresh
ka qëndruar, regjisori i filmit Kujtim Cashku ka krijuar një shkollë
pionere te filmit. Ajo së shpejti bëhet qendra artistike për
komunitetin vendor- në një shtet të cilit kryesisht i mungonte një
dalje kulturore. Problemi qëndron që, toka ku shkolla e flimit është
vendosur, tani më ka rënë në sy të korporatave të cilët kanë filluar
të investojnë në shtetin ish-komunist. Ndërsa policia, me urdhër të
qeverisë, janë mjaft të etur per te sulmuar dhe te mbyllur shkollën
e filmit. Ne ndjekuim veprimet gjatë katër ditëve të tensionuara kur
një press konference transformohet në një nënshtrim te zhvilluar,
dhe policia vazhdon me vendosmëri tek studentët dhe profesorët
e zemëruar. Në këtë fushë beteje të vogël, një pyetje shumë e
madhe është parashtruar - vetëm çfarë roli duhet të ketë shteti në
rritjen - ose shkatërrimin - zemrën kulturore të një kombi?
Tirana, Albania. On the grounds where country’s first film studio
once lay, film director Kujtim Çashku has established a pioneering
film school. It soon becomes a hub for the country’s artistic
community - in a country notably lacking in cultural outlets. The
trouble is, the land that the film school is on, is now being eyed up
by the corporations beginning to invest in the former communist
country. And the police, at the behest of the government, are only
too eager to storm in and shut the film school down. We follow the
action over four tense days as a press conference evolves into a
full blown occupation, and the police advance with determination
on outraged students and professors. On this small battleground,
a very big question is being asked - just what role should the state
have in nurturing - or destroying – a nation’s cultural heart?
89
Gentian Koçi
Gentian Koçi u lind në Tiranë, Shqipëri më
1979. Ai u diplomua nga Akademia e Filmit
dhe Multimedias Marubi në vitin 2009 me
diplomë në film dhe drejtim televiziv. Filmat
e tij të shkurtër fiction kanë marrë pjesë dhe
janë kanë fituar çmime në disa festivale
kombëtare dhe ndërkombëtare të filmit.
Gentiani debutoj me dokumentarin e tij “Nuk
është Lavazh” i cili ishte në përzgjedhjen
zyrtare në Hot Docs 2012 dhe i nominuar për
çmimin e Posaçëm të Jurisë në Sheffield Doc
/ Fest 2012.
Gentian Koçi was born in 1979 in Tirana,
Albania. He graduated from the Academy
of Film and Multimedia Marubi in 2009 with
a degree in film and television directing.
His short fiction films have participated and
have been awarded in several national and
international film festivals. Gentian’s debut
documentary “Not a carwash” was in official
selection at Hot Docs 2012 and nominated for
the Special Jury Award at Sheffield Doc/Fest
2012.
2007 THE MIRROR (Short Film)
2008 ANTENNA (Short Film)
2009 JINX IN A JIFFY (Short Film)
2011 REVENGE (Documentary Film)
2012 S’ESHTE LAVAZH
(Documentary Film)
94’ Premiere
OUR SCHOOL
SHKOLLA JONË
SCOALA NOASTRA
Aktorët/Cast:
Alin Moldovan
Dana Varga
Beniamin Lingurar
90
Regjisor / Director: Mona Nicoara
Producent / Producer: Mona Nicoara
Montazhier / Editor: Erin Casper
Muzika / Music: Sasha Gordon
Tonist / Sound Designer: John M. Davis
Director of Photography: Ovidiu Marginean
Kompania Prodhuese / Production Company: SAT MIC Film, LLC
Shteti / Country: Shtetet e bashkuara të Amerikes, Zvicërr,
Rumani / US, Switzerland, Romania
DOCUMENTARY
PROGRAM
2011 Silverdocs, Grand Jury Prize for Best US Documentary,
2012 Films de Femmes, Grain de Cinephage Award, 2012
Human Rights Arts & Film Festival, Best International Feature
Tre femijë rom nga një qytet i vogël Transilvanian marrin
pjesë në një projekt për të eliminiuar ndarjen në shkolla
lokale, për të luftuar kundër indiferencës, traditës dhe
fanatizmit me humor, optimizëm dhe paturpshmëri. Një
tregim joshës, pjesërisht i ëmbël dhe shpesh herë qesharak
mbi shpresën dhe racën.
Three Roma children from a small Transylvanian town
participate in a project to desegregate the local school,
struggling against indifference, tradition and bigotry with
humor, optimism and sass. A captivating, bitter-sweet and
often funny story about hope and race.
91
Mona Nicoara
Mona Nicoara ka qenë aktiviste e të drejtave
të njeriut që nga Revolucioni i vitit 1989 kur u
mposht regjimi Ceausescu në rezidencën e
saj në Romani. Nicoara filloi të punoj në film
si një producente për Edet Belzbergun, filmat
e të cilit janë nominuar për çmimin Akademik
Femijet Nentoke.
Miruna Coca-Cozma ka diplomuar në BBC
School në gazetari dhe në Teatrin Romanian
si dhe në filmin Akademi. Ajo ka punuar si
gazetare për Antena 1, TVR, TSR dhe France
5. Projekti i saj më i fundit është Omar Porrs:
Sorcier De La Scene per TSR.
Mona Nicoara has been a human rights
activist since the 1989 Revolution that
overthrow Ceausescu regime in her native
Romania. She started working film as an
associate producer for Edet Belzberg’s
Academy Award-nominated Children
Underground.
Miruna Coca-Cozma is a graduate of the BBC
School of Journalism and of the Romanian
Theatre and Film Academy. She has worked
as a journalist for Antena 1, TVR, TSR and
France 5. Her most recent project is Omar
Porrs: Sorcier De La Scene for TSR.
2011 SCOALA NOASTRA
(Documentary Film)
115’ Premiere
THE INVISIBLES
TË PADUKSHMIT
LES INVISIBLES
Aktorët/Cast:
Yann and Pierre
Bernard and
Jacques
Catherine and
Elisabeth
Pierrot
Therese
Christian
Monique
Jacques
92
DOCUMENTARY
PROGRAM
Regjisor / Director: Sebastien Lifshitz
Producent / Producer: Bruno Nahon
Skenarist / Scriptwriter: Sébastien Lifshitz
Montazhier / Editor: Tina Baz, Pauline Gaillard
Tonist / Sound Designer: Yolande Decarsin, Philippe Mouisset
Director of Photography: Antoine Parouty
Kompania Prodhuese / Production Company: Zadig Films
Shteti / Country: Francë/ France
Burra dhe Gra, të lindur ndërmjet dy luftërave (1918-1939).
Ata nuk kanë asgjë të përbashkët përveç homoseksualitetit,
dhe vendimit për të jetuar hapur në një kohë kur shoqëria
i refuzoi ata. Ata kanë dashuruar, luftuar, dëshiruar, dhe
kanë bërë dashuri. Sot, ata na tregojnë për jetën e tyre
rinore, dhe si e kanë zhvilluar dëshirën për të mbetur të
zakonshëm me nevojën për tu liruar në mënyrë që të
lulëzojnë. Ata janë të patrembur.
Men and women, born between the wars (1918-1939).
They have nothing in common except their homosexuality,
and their decision to live openly at a time when society
rejected them. They’ve loved, struggled, desired, made
love. Today they tell us about their pioneering lives, and
how they navigated the desire to remain ordinary with the
need to liberate themselves in order to thrive. They were
fearless.
93
Sebastian Lifshitz
Sebastian Lifshitz i lindur me 21 Janar 1968,
është regjisor dhe skenarist francez. Ai
jep mësim në La Femis, një shkollë e cila
fokusohet në subjektin e imazhit dhe tonit.
Sebastiani studioi në Ecole du Louvre, dhe ka
diplomuar nga Universiteti Parisit në historinë
e artit. “Deti i Egër” kishte fituar çmimin Teddy
Award për filmin më të mirë artistik.
Sébastien Lifshitz was born on January,
21st 1968. He is a French screenwriter and
director. He teaches at La Fémis, a school
that focuses on the subject of image and
sound. He studied at the École du Louvre,
and has a bachelor’s degree from the
University of Paris in history of art. “Wild Side”
was awarded with the Teddy Award for best
feature film.
1999 LES TERRES FROIDES
(TV Film)
2000 PRESQUE RIEN
(Feature Film)
2003 WILD SIDE (Feature Film)
2012 LES INVISIBLES
(Documentary Film)
87’ Premiere
RAW MATERIAL
LËNDË E PARË
PROTO ILI
94
Regjisor / Director: Christos Karakepelis
Producentet / Producers: Christos Karakepelis, Christos
V. Konstantakopoulos, Kostas Lambropoulos
Skenarist / Scriptwriter: Natasha Segou, Christos Karakepelis
Montazhier / Editor: Ioannis Chalkiadakis
Tonist / Sound Designer: Orestis Kaberidis
Dionissis Efthimiopoulos
CL PRODUCTIONS, Faliro House Productions
Shteti / Country: Greqi / Greece
DOCUMENTARY
PROGRAM
2011 Zurich International Film Festival, Special Mention, 2011
DocFest 2011, Chalkida, Special Mention, Best Photography
Award, Best Sound Award, Critic’s Award
Tre rom nga Shqipëria, dy indian, një turk dhe një grek: një
shembull i thjeshtë i një ushtrie të pafund të kriminelëve të cilët
e reciklojnë metalin e të gjithë kombit; heronjët e lëndës së
parë. Me ankth, nga periferitë e Athinës deri tek hapësirat e
mbeturinave toksike në qendrën e saj dhe nga furrat shkrirëse
deri tek kampi i shkatërruar i refugjatëve, Nachr-Al-Baret,
i Lebanonit, metali që mblidhet bëhet themeli i botës së
çmendur në të cilën ata dhe ne jetojmë. Lënda e parë tregon
orientimin e këtij grupi të gjyetarëve mbledhës në Europën e
sotme. Filmi poashtu ballafaqohet me aromën e një egërsie
të bezdisshme por edhe të shfrytëzueshme. Lënda e Parë
dokumenton mundin në vapë të nxehtë dhe borën e ftohtë e
cila depërton në trupat e heronjëve për të jetuar në mendjet e
shikuesëve të tij.
Three Roma from Albania, two Indians, a Turk and a Greek: a
mere sample of the endless army of desperados who recycle
the metal of an entire nation; heroes of “Raw Material” and raw
material themselves. Nightmarishly, from the dustbins of Athens
to the toxic junkyards of downtown Athens and from the foundry
furnaces to Lebanon’s bombed-out Nachr-Al-Baret refugee
camp, the metal they collect becomes the foundations of the
insane world in which they - and we - live. Raw Material charts
the course of this band of hunter-gatherers in today’s Europe.
It confronts the smell of an annoying but exploitable savagery.
It documents toil in the burning heat and freezing snow which
penetrate its heroes’ bodies to lodge in its viewers’ minds.
95
Christos Karakepelis
Christos Karakepelis u lind më 1962. Ai
ka studiuar shkencat shoqërore dhe regji
filmi. Karakepelis ka shkruar skripta për
dokumentarë dhe gjithashtu është regjisor i
disa serialeve dokumentare për televizione.
Që nga viti 2006, ai punon në SKAI TV si
regjisor i kërkesave gazetareske të cilat
fokusohen në qështjet e tanishme politike dhe
sociale nga e gjithë bota. Filmi i tij i parë ishte
“The House of Cain”.
Christos Karakepelis was born in 1962. Ηe
studied social sciences and film directing.
Ηe has written scripts for documentaries
and has also directed documentary series
for television. Since 2006, works for SKAI
TV, directing journalistic enquires that
focus on contemporary political and social
circumstances all over the world. His first
feature film was “The House of Cain”.
2009 KRYMMENI EIKANA
(TV series documentary)
2009 MEGALLOI ELLINES
(TV series documentary)
2001 THE HOSUE OF CAIN
(Feature Film)
2011 RAW MATERIAL
(Documentary Film)
57’ Premiere
THE WOLF IN SHORT
UJKU NË TË SHKURTËRA
IL LUPO IN CALZONCINI CORTI
96
DOCUMENTARY
PROGRAM
Regjisor / Director: Lucia Stano, Nadia Dalle Vedove
Producent / Producer: Lucia Stano
Skenarist / Scriptwriter: Lucia Stano, Nadia Dalle Vedove
Montazhier / Editor: Sofia Marinoni
Muzika / Music: Remo Anzovino, Yellow Capra, Le gros ballon,
Antonello Raggi, Stefano Barzan, Massimo Mariani
Tonist / Sound Designer: Zamaun
Director of Photography: Lucia Stano
Fåröfilm, GraffitiDoc
Shteti / Country: Itali / Italy
Si jetojnë fëmijët e homoseksualëve? A është e mundur për
dy meshkuj të rrisin një fëmijë? Kush është nëna? Cilat janë
familjet homoseksuale? A ka ndonjë familje homoseksuale
në Itali? Kur konsiderohet një familje të jetë familje? Joshua,
Federico dhe Sara kanë dy nëna. Luca dhe Francesco - dy
meshkuj të cilët kanë qenë së bashku për 15 vjet, janë duke
u përpjekur që të kenë një fëmijë. Për shtetin italian, familjet e
tyre nuk ekzistojnë. Është koha tani për të dëgjuar për familjet
italiane homoseksual. Është koha për të dëgjuar fëmijët e tyre.
How do children of homosexuals live? Is it possible for two
men to raise a child? Who is a co-mother? What are gay
families? Are there any gay families in Italy? When is a family a
family? Joshua, Federico and Sara have two moms. Luca and
Francesco, two men who have been together for 15 years, are
trying to have a baby. To the Italian State, their families do not
exist. It’s now time to listen to the Italian gay families. It’s time to
listen to their children.
97
Nadia Dalle Vedove
Lucia Stano
Nadia Dalle Vedove, graduated
in 2009 in the field for young
authors in Campus Script & Pitch
in Bologna. She was dedicated to
writing documentaries and fiction.
In 2010, she finished together with
Lucia Stano, the documentary “Il
Lupo in Calcozini Corti”, which lasts
52 minutes and was finished in the
month of July. It had a big success
and it was broadcasted by Rai 3.
Nadia Dalle Vedove is currently
writing the screenplay for the feature
films “Breaking Rain”, and the debut
“Pierpaolo Zaino”.
Lucia Stano ka diplomuar nga Shkolla e
Kinemase ne Kinema.Stano ka punuar
per 10 cite per krijimin dhe mbikqyrjen e
kampanjave per kanale te ndryshme. Ajo ka
drejtuar disa reklama, si dhe në vitin 2004
themeloi dokumentarin kreativ të prodhuar nga
kompania Fåröfilm me Nadia Dalle Vedove.
Që nga fillimi i tij, Fåröfilm ka prodhuar dy
filma dokumentarë, “Kaiko dhe Venus” 2004
dhe “Familjet Rainbow” 2006, të dyja janë
shkruar dhe drejtuar nga Lucia dhe Nadia Dalle
Vedove. Në vitin 2010, ka prodhuar filmin e
parë te saj Il Lupo In Calzoncini Corti / Ujku me
Pantollona të Shkurtra (shkruar gjithashtu dhe
drejtuar nga Lucia dhe Nadia). Filmi është një
shembull i suksesshëm i projektit pjessmarjës
“Documentary” në të cilën audienca kontribon
për prodhimin e filmit.
Nadia Dalle Vedove, ka diplomuar
në 2009 në drejtimin per autorët e
rinj ne Campus Script & Pitch në
Bolonja. Ajo iu dedikua shkrimit
te dokumentarëve dhe shkencës
fantastike. Në 2010, ajo mbaroi
dokumentarin “Il Lupo in Calconzini
Corti” së bashku me Lucia Stano.
Ky dokumentar zgjat 52 minuta
dhe u përfundua në Korrik. Kishte
sukses të madh dhe u transmetua
nga Rai 3. Nadia Dalle Vedove
për momentin është duke shkruar
skenarin për filmat “Breaking Rain”,
dhe “Pierpaolo Zaino”.
2008 LE FAMIGLIE
ARCOBALENO
(Short, Documentary)
2010 IL LUPO IN
CALZONCINI CORTI
(Documentary)
Lucia Stano graduated from the Municipal
School of Cinema in Milan. Stano worked for
almost 10 years for creating and overseeing the
Director of the campaign for different channels.
She directed several commercials and in
2004 established the creative documentary
production company Fåröfilm with Nadia
Dalle Vedove. Since its inception, Fåröfilm
has produced two documentaries, “Kaiko and
Venus” 2004 and “Rainbow Families” 2006,
both written and directed by Lucia and Nadia.
In 2010, Fåröfilm produced its first feature
film, “Il Lupo in Calzoncini Corti/ The Worlf in
Shorts” (also written and directed by Lucia and
Nadia). The film is a successful example of
Participatory Documentary Project, in which the
audience contributesto the film production.
2008 LE FAMIGLIE
ARCOBALENO
(Short, Documentary)
2010 IL LUPO IN
CALZONCINI CORTI
(Documentary)
89’ Premiere
THE DICTATOR
DIKTATORI
98
DOCUMENTARY
PROGRAM
Regjisor / Director: Blendi Fevziu
Producent / Producer: Trim Radoja, Drini Zeqo, Desada
Metaj, Indit Kasmi
Skenarist / Scriptwriter: Blendi Fevziu
Montazhier / Editor: Trim Radoja
Muzika / Music: Trim Radoja
Shtëpia Prodhuese / Production House: AQSHF
Shteti / Country: Shqipëria/ Albania
Dokumentari “ Diktatori” është një nga përmbledhjet e
fakteve më të rëndesishme që është bërë ndonjëhere.
Materialiet e përdorura janë pjesë e një pune voluminoze
gjatë kërkimit nëpër arkiva. Faktet që ka sjelle më herët
libri “Enver Hoxha” dhe tani dokumentarit “Diktatori”
janë fakte të cilët nuk ka kontestuar nga askush përmes
provave zyrtare. Dokumentari sjell dëshmi ekskluzive
të eleminimeve që Hoxha urdhërone të cilat vërtetohen
përmes letrave të shkruara me dorën e tij. Elementi më i
forte i dokumetarit janë faktet që sjell, pamjet dhe deshmitë
e personave që e kanë njohur nga afër Enver Hoxhën, siç
është rasti i Liri Belishovës.
The documentary “The Dictator” is one of the most
noteworthy fact summaries ever made. The materials used
are part of a great amount of work while looking through
the archives. Facts brought by the book “Enver Hoxha”
and now the documentary “Dictator” are facts which are
not disputed by anyone through official evidence. The
documentary bears exclusive witness elimination that
Hoxha ordered which are confirmed through his handwritten letters. A strong element of the documentary are
the facts that bring images and testimonies of people
who have known closely Enver Hoxha like the case of Liri
Belishova.
99
bLENDI fEVZIU
Blendi Fevziu është gazetar shqiptar dhe
drejtuesi i emisionit “Opinion” në TV Klan.
Blendi Fevziu u lind me 18 Maj 1969. Ai
është drejtues i emisionit Opinion që në 31
Gusht 1997. Është diplomuar për letërsi dhe
gjuhe shqipe në Universitetin e Tiranes me
1991. Në vitin 1989 ka qene pjesë e stafit te
gazetës Studenti në Universitet. Me dhjetor
1990 dhe shkurt 1991 ka qene pjesëmarrës
aktiv i Lëvizjes Studentore që solli ndryshimin
e regjimit në Shqipëri. Në 5 Janar 1991 ka
qene bashkëthemelues i gazetës Rilindja
Demokratike, organi i pare i shtypit te lire pas
thuajse 70 vitesh në Shqipëri.
Blendi Fevziu is an Albanian journalist and
the head of the “Opinion” program on TV
Klan. Blendi Fevziu was born on the May
18th,1969. He leads the Opinion program
since 31st of August 1997. He has graduated
for Albanian language and literature in
the University of Tirana in 1991. In 1989
he was part of the staff of the newspaper
“Student” in his University. In December of
1990 and February 1991 he has been an
active member of the Student Movement
which brought changes to the regime in the
country. On the January 5,1991 he has been
the co-founder of the newspaper “Rilindja
Demokratike” the first free press release after
almost 70 years in Albania.
2012 DIKTATORI
(Documentary Film)
FOCUS
JAPAN
LOVE LETTER
LETËR DASHURIE
KOIBU MI
THE YOUNG WOMEN OF IZU
GRATË E REJA NGA IZU
IZU NO MUSMETA CHI
WOMAN OF THE MIST
GRUAJA E MJEGULLËS
OBOROYO NO ONNA
Out of This World
Jashtë Kësaj Bote
Kono yo no sotoe
ZEGEN
WHY NOT?
PSE JO?
EIJANAIKA
108’ Premiere
LOVE LETTER
LETËR DASHURIE / KOIBUMI
Kyoko, shkrimtare në revistën Tokyo, është një grua
karieriste, mahnitëse dhe me shumë vetëbesim. Ajo
jeton në një apartament të vogël në një ndërtesë të
madhe të paemërt. Kur ajo kthehet në shtëpi, burri
i saj Shoichi, mësues në një shkollë të mesme, e
befason atë me një pikturë të një druri të qërshisë
plotësisht të lulëzuar në derën e tyre rrëshqitëse
nga xhami. Për një moment ajo, burri i saj dhe djali i
tyre i vogël janë mishërimi i vetë lumturisë.
Kyoko, a Tokyo magazine writer is a stunning and
self-confident career woman. She lives in a small
apartment in a vast unnamed building. When she
comes home her husband Shoichi, a junior high
school teacher, surprises her by painting a cherry
tree in full blossom on their sliding glass doors. For
a moment she, her husband and their small son
102
are the very picture of happiness.
Aktorët / Cast:
Ken’ichi Hagiwara,
Mitsuko Baishô,
Keiko Takahashi,
Kaoru Kobayashi
Regjisor / Director: Tatsumi Kumashiro
Producent / Producer: Akira Miura, Kazuyoshi Okuyama
Skenarist / Scriptwriter: Tatsumi Kumashiro,
Mikihiko Renjo, Jun Takada
Muzika / Music: Takayuki Inoue
Tonist / Sound Designer: Fumio Hashimoto
Yoshihiro Yamazaki
Shochiku-Fuji Company
Shteti / Country: Japoni/ Japan
Awards of the Japanese Academy, Best Actress. Best Editing, Best
Sound, Best Supporting Actor, Blue Ribbon Awards, Best Actress,
Best Supporting Actor, 1985 Hochi Film Awards, Best Actress,
Kinema Junpo Awards, Best Actress, Mainichi Film Concours,
Best Actress, Best Sound Recording
Tatsumi
Kumashiro
Tatsumi Kumashiro ishte një
regjisor Japonez i njohur me
vlersimin kritik dhe çmime për
filmat “Deshirat e Lagura të Ichijos” (1972) dhe “Gruaja me Flokë
të Kuqe”(1979). Ai ishte regjisori
më i vlerësuar i periudhës Nikkatsu Roman Porno, me shumë
suksese nëpër kinema dhe
shfaqje të rregullt të filmave në
listat Top 10 në revistat Kinema
Junpo dhe Eiga Geijutsu. Kumashiro është quajtur,”regjisori
më i susksesshëm në vazhdimësi në historinë kinematografike Japoneze,” dhe Allmovie
e quan atë, “ndoshta regjisori më
i rëndësishëm Japonez që është
shfaqur gjatë viteve 1970-ta.”
Tatsumi Kumashiro was a Japanese film director best known for
his critically acclaimed, awardwinning films, such as Ichijo’s
“Wet Lust” (1972) and “The
Woman with Red Hair”(1979). He
was the most highly acclaimed
director of the early Nikkatsu
Roman Porno era, with many
box-office successes, and films
regularly appearing on the yearly
Top Ten lists of the mainstream
Kinema Junpo and Eiga Geijutsu
film journals. Kumashiro has
been called, “the most consistently successful director in
Japan’s cinematic history,” and
Allmovie calls him, “arguably the
most important Japanese director to emerge during the 1970s.”
FOcus Japan
1988 KAMU ONNA (Feature Film)
1979 TOOI ASHITA (Feature Film)
1975 AFURIKA NO HIKARI
(Feature Film)
1973 KOIBITO-TACHI WA
NURETA (Feature Film)
Gosho
Heinosuke
Gosho Heinosuke u lind ne vitin
1902 dhe vdiq ne vitin 1981.
Babai i Gosho Heinosuke ishte
një biznesmen i pasur kurse
nëna e tij ishte Geisha. Filmi
i tij Madamu to Nyobo (1931)
ishte filmi i parë me zë në
Japoni. Gosho preferoi xhirimet
në hapësira të ndryshme
e jo në studio. Ai filloi si
asistent i Yasujiro Shimazu në
kompaninë Shochiku.
74’ Premiere
THE YOUNG WOMEN OF IZU
GRATË E REJA NGA IZU
IZU NO MUSMETACHI
Gosho Heinosuke was bon in
1902 and died in 1981. Gosho
Heinosuke’s father was a
wealthy businessman while his
mother was a geisha. His film
Madamu to Nyobo (1931) was
the first full sound-on-film made
in Japan. Gosho preferred to
shoot films on location, rather
than in a studio. He began
his career as an assistant
to Yasujiro Shimazu at the
Shochiku company.
DIRECTOR’S FILOGRAPHY:
Miyauchi Kiyoshi, një oficer i ri i ushtrisë nga një sfond
klasës së sipërme, është dërguar në qytetin e Izu dhe
ka nevojë për një vend për të jetuar, por tempulli është
plotë me njerëz të cilët kanë qenë të dërguar larg nga
qytetet, si pjesë e shpërndarjes së popullsisë gjatë
kohës së luftës . Bunkichi dhe dy bijat e tij të përqahen
nga Kyioshi, i cili rehatohet shumë në shtëpi: ai trajton
Tamiko si një vajzë dhe tallet me të. Okin motra
e Bunkichi-t, një nënë, është e mërzitur me të për
shkak se ka lënë një njeri në një shtëpi me dy gratë e
pamartuara në të.
Miyauchi Kiyoshi, a young army officer from an upperclass background, is sent to the town of Izu and needs
a place to live, but the temple is full of people who have
been sent away from the cities as part of the wartime
population dispersal. Bunkichi and his two daughters
take in the wandering Kiyoshi, who makes himself
too much at home: he treats Tamiko as a maid and
banters back and forth with her. Bunkichi’s sister Okin,
a midwife, is upset with him for letting a man move into
a house with two unmarried women in it.
Aktorët / Cast:
Reikichi Kawamura
Mitsuko Miura
Momoo Shimoto
Michiko Kuwano
Shin Saburi
Eijirô Tôno
Regjisor / Director: Gosho Heinosuke
Tadao Ikeda, Shohei Takei
Drejtor i Fotografisë / Director
of Photography: Toshio Ubukata
Viti i Prodhimit /
Year of Production: 1945
1962 KAACHAN KEKKON
SHIROYO (Feature Film)
1965 OSOREZAN NO ONNA
(Short Film)
1966 KAACHAN TO JUICHI-NIN
NO KODOMO (Short Film)
1967 UTAGE (Short Film)
111’ Premiere
WOMAN OF THE MIST
GRUAJA E MJEGULLËS / OBOROYO NO ONNA
Otoku kërkon nga vëllai i saj Bunkichi që të
flas me djalin e saj Seiichi-n, një djalosh i ri
për të cilin ajo sakrifikoi çdo gjë mirëpo tani me
sa duket ai është nisur për një jetë narkotike.
Bunkichi e këshillon djaloshin që të mësoj më
shumë, por siç duket këshilla e xhaxhait të tij
tani më është e vonuar.
Aktorët / Cast:
Toshiko Iizuka
Shin Tokudaiji
Chôko Iida
Takeshi Sakamoto
Mitsuko Yoshikawa
Shin Saburi
Regjisor / Director: Gosho Heinosuke
Skenarist / Scriptwriter: Tadao Ikeda
Otoku asks from her brother Bunkichi to speak
with her son Seiichi, a young man for whom she’s Montazhier / Editor: Shin Mori
Muzika / Music: Keizo Horiuchi
sacrificed everything but who now seems to be
Tonist / Sound Design: TakeoTsuchihashi
headed for a wastrel life. Bunkichi admonishes
the boy to study harder, but it seems his uncles
Production Company: Shochiku Ofuna
advice may already be too late.
GOSHO
HEINOSUKE
Gosho Heinosuke u lind ne
vitin 1902 dhe vdiq ne vitin
1981. Babai i Gosho Heinosuke ishte një biznesmen i
pasur kurse nëna e tij ishte
Geisha. Filmi i tij Madamu
to Nyobo (1931) ishte filmi i
parë me zë në Japoni. Gosho
preferoi xhirimet në hapësira
të ndryshme e jo në studio.
Ai filloi si asistent i Yasujiro
Shimazu në kompaninë
Shochiku.
Gosho Heinosuke was bon
in 1902 and died in 1981.
Gosho Heinosuke’s father
was a wealthy businessman while his mother was a
geisha. His film Madamu to
Nyobo (1931) was the first
full sound-on-film made in
Japan. Gosho preferred to
shoot films on location, rather
than in a studio. He began
his career as an assistant
to Yasujiro Shimazu at the
Shochiku company.
104
FOcus Japan
1962 KAACHAN KEKKON
SHIROYO (Feature Film)
1965 OSOREZAN NO ONNA
(Feature Film)
1966 KAACHAN TO JUICHI-NIN
NO KODOMO (Feature Film)
1967 UTAGE (Feature Film)
Junji
Sakamoto
123’ Premiere
Out of This World
Jashtë Kësaj Bote
Kono yo no sotoe
Kentaro kthehet në Shtetet e Bashkuara, e
okupuar nga Japonia pas stacionimit në Filipine,
dhe është I shokuar të shoh cka është bërë me
shtetin e tij. Zëri i xhezit rrjedh ndërmjet rrugëve,
sic bëjnë edhe mijëra Amerikan, dhe zgjedhja
e pijeve tani është Koka-Kolla. Dukë e ndjerë
mundesinë, Kentaro lidhet me Shozon dhe disa
muzikantë të tjerë, të formojnë një xhez bend të
quajtur “The Lucky Strikes.”
Kentaro returns to U.S.-occupied Japan after
being stationed in the Philippines, and is
shocked to see what has become of his country.
The sound of jazz drifts through the streets,
as do thousands of American G.I.s, and the
drink of choice is now Coca Cola. Sensing an
opportunity, Kentaro hooks up with Shozo and
some other likeminded musicians to form a jazz
band called “The Lucky Strikers”.
Aktorët / Cast:
Masato Hagiwara
Peter Mullan
Shea Whigham
Jô Odagiri
Shunsuke Matsuoka
Jun Murakami
Regjisor / Director: Junji Sakamoto
Producent / Producer: Yukiko Shii, Linda Hoaglund
Skenarist / Scriptwriter: Junji akamoto
Montazhier / Editor: Toshihide Fukano
Muzika / Music: Trio Ohashi
Tonist / Sound Design: Naoki Tachikawa
Drejtor i Fotografise / Director of
Photography: Norimichi Kasamatsu
Shteti / Country: Japoni / Japan
Çmimet e Filmit / Film Awards: Blue Ribbon Awards, Best Supporting Actor, Kinema
Junpo Awards, Best Supporting Actor, Mainichi Film
Concours, Best Supporting Actor
1995 BOXER JOE (Feature Film)
2000 SHIN JINGI NAKI TATAKAI (Short Film)
2003 BOKUNCHI (Feature Film)
2008 CHAMELEON (Feature Film)
2010 YUKIZURI NO MACHI (Feature Film)
2011 OOSHIKAMURA SOUDOUKI (Feature Film)
Junji Sakamoto u lind më
1 Tetor, 1957 në qytetin Sakai,
Japoni. Pasi që punoi si asistent
i pajisjes dhe asistent i regjisë
nën regjisorët si Sogo Ishii dhe
Kazuyuki Izutsu, ai në vitin 1989
bëri filmin e parë „Dotsuitarunen”
e më pas edhe me një film boksi
„Tekken“ (1990). Sakamoto u
bë i njohur me filmat e tij aksion,
duke u fokusuar ne konfliktet mes
personazheve, si ne „Tokarefu“
dhe „Shin jingi naki tatakai“. Ai
gjithashtu bëri filma ku ne fokus
ishin personazhet femërore si
„Kao“ dhe „Tamamoe!”. Filmat e tij
kanë krijuar tema kundërshtuese
si pasojë e pasluftës Japoneze
dhe problemin e sovranitetit
kombëtar („Kono yo no soto
e: Kurabu shinchūgun“ ose „
Bōkoku no ījisu“), ose trafikimi
i fëmijëve ne Azi („Yami no
kodomotachi“). Sakamoto fitoi
çmimin për Regjisorin më të
mirë në edicionin e 24të te Japan
Academy Prize.
Junji Sakamoto was born on
October 1, 1957 in Sakai City,
Japan. After working as a set
assistant or assistant director
under such filmmakers as Sogo
Ishii and Kazuyuki Izutsu, he
made his directorial debut in 1989
with “Dotsuitarunen” (earning the
Directors Guild of Japan New
Directors Award) and followed
it up with another boxing film,
“Tekken” in 1990. Sakamoto
became known for action
films focusing on the conflicts
between male characters, such
as “Tokarefu” and “Shin jingi naki
tatakai”, but has also made films
centered on female characters
such as “Kao” and “Tamamoe!”.
His films have also taken up such
controversial topics as postwar
Japanese history and the problem
of national sovereignty (Kono yo
no soto e: Kurabu shinchūgun or
Bōkoku no ījisu), or the trafficking
of children in Asia (Yami no
kodomotachi). He won the award
for Best Director at the 24th Japan
Academy Prize.
124’ Premiere
ZEGEN
Iheiji, i cili më 1901 hip në anije dhe përfundon në Hong Kong
i thyer dhe i varfër. Këtu ai asimilohet në komunitetin emigrant
Japonez ku ai shpejt bëhet nxënës i një berberit. Sidoqoftë,
Konzullata Japoneze atje ka në mend një cak më të lartë për
të dhe kështu ai dërgohet të spiunoj mbi aktivitetet militareske
Ruse në provincën Kineze të Mançurisë. Me besnikërinë e tij të
vërtetuar ndaj pernadorit, misioni i sjell Iheiji-t mjaftueshëm për
të investuar në një shtëpi publike dhe gjatë viteve të ardhshme
ai hap një varg fitimprurës të shtëpive publike deri në Malajzi.
Ndërkaq, aktiviteti militaresk i shtetit amë të Iheiji-t, duke filluar me
luftën kundër Rusisë më 1904 dhe duke vazhduar me spastrimin
e pamëshirshëm ndër-Aziatik, fillojn të godas seriozisht mbi
Iheiji-n dhe femrat që punojnë për të.
Regjisor / Director: Imamura Shōhei
Skenarist / Scriptwriter: Imamura Shōhei,
Kota Okabe
Montazhier / Editor: Hajime Okayasu
Muzika / Music: Shinichirô Ikebe
Tonist / Sound Designer: Kenichi Benitani
Production Company: Imamura Productions
Imamura
Shōhei
Imamura Shōhei u lind në vitin 1926 dhe
vdiq në vitin 2006. Megjithëse i lindur në një
klasë të mesme/lartë në një familje doktori
në Tokyo, Imamura ishte prezentuar në
një pjesë tjetër të shoqerisë Japoneze, pra
të pas luftës, në jetën e tij të herëshme.
Pas një kohe të shkurtër, pas vitit 1945, kur
Japonia ishte në gjendje shkatërruese nga
lufta, Imamura morri pjesë në tregun e zi që
po lulëzonte duke shitur cigare dhe liker. Në
bazë të kësaj periudhe të jetë së tij, intereset
e Imamura-s si filmbërës ishin zakonisht të
fokusuara në shtresën e ulët të shoqërisë
Japoneze. Ai ka studiuar histori perëndimore
në Universitetin Waseda, por shpenzoi më
shumë kohë duke u angazhuar në aktivitete
teatrore dhe politike. Ai ka përmendur filmin
Rashomon (1950) të Akira Kurosawa-s si
frymëzim të tij të hershëm dhe tha se kjo ishte
një shenjë e një lirie të re të mundshme e të
shprehurit në Japoni në kohën e pas-luftës.
Imamura Shōhei was born in 1926 and
died in 2006. Although he was born in an
upper/middle class doctor’s family in Tokyo,
Imamura was introduced to another part of
the post-war Japanese society early in his life.
For a short time after 1945, when Japan the
war gravely devastated the country, Imamura
participated in the thriving black market by
selling cigarettes and liquor. Reflecting on
this period of his life, Imamura’s interests as a
filmmaker were usually focused on the lower
strata of the Japanese society. He studied
Western history at Waseda University, but
spent more time participating in theatrical and
political activities. He cited a viewing of Akira
Kurosawa’s Rashomon in 1950 as an early
inspiration, and stated that he saw it as an
indication of the new freedom of expression
emerging in the post-war era in Japan.
1958 HATESHINAKI YOKUB (Feature Film)
1964 AKAI SATSUI (Feature Film)
1966 EROGOTOSHI-TACHI YORI:
JINRUIGAKU NYÛMON (Feature Film)
1979 FUKUSHÛ SURU WA WARE IN
ARI (Feature Film)
2001 AKAI HASHI NO SHITA NO NURIU
MIZU (Feature Film)
FOcus Japan
106
Iheiji, who in 1901 boards a ship ends up in Hong Kong washed
up, penniless and destitute. In Hong Kong he assimilates into the
sizeable Japanese expatriate community where he is soon set
up as an apprentice barber. However, the Japanese Consulate
there has higher goals for him in mind, and he is sent out to spy
on Russian military activity located in the Chinese province of
Manchuria. With his proven loyalty to the emperor, the mission
earns Iheiji enough to invest in his first brothel, and in the
following years he sets up a lucrative string of them running all
the way down to Malaysia. Meanwhile his homeland’s military
activities, beginning with the war against the Russians in 1904
and continuing with the merciless sweep across Asia, starts to
impinge seriously on both Iheiji and the girls who work for him.
Aktorët / Cast:
Mitsuko Baisho
Bang-ho Cho
Yuki Furutachi
Shino Ikenami
Kozo Ishii
Satoko Iwasaki
Imamura
Shōhei
Imamura Shōhei u lind në vitin
1926 dhe vdiq në vitin 2006.
Megjithëse i lindur në një klasë
të mesme/lartë në një familje
doktori në Tokyo, Imamura ishte
prezentuar në një pjesë tjetër të
shoqerisë Japoneze, pra të pas
luftës, në jetën e tij të herëshme.
Pas një kohe të shkurtër, pas
vitit 1945, kur Japonia ishte
në gjendje shkatërruese nga
lufta, Imamura morri pjesë në
tregun e zi që po lulëzonte duke
shitur cigare dhe liker. Në bazë
të kësaj periudhe të jetë së tij,
intereset e Imamura-s si filmbërës
ishin zakonisht të fokusuara
në shtresën e ulët të shoqërisë
Japoneze. Ai ka studiuar histori
perëndimore në Universitetin
Waseda, por shpenzoi më shumë
kohë duke u angazhuar në
aktivitete teatrore dhe politike. Ai
ka përmendur filmin Rashomon
(1950) të Akira Kurosawa-s si
frymëzim të tij të hershëm dhe tha
se kjo ishte një shenjë e një lirie
të re të mundshme e të shprehurit
në Japoni në kohën e pas-luftës.
151’ Premiere
WHY NOT?
PSE JO?
EIJANAIKA
Filmi përshkruan atmosferën karnavaleske të
përmbledhur nga thirrja “Ee ja nai ka” (“Pse Jo”)
në Japoni, me 1867-1868 në kohët që shpiejn
në Restaurimin Meiji. Ky film shqyrton efektet
politike dhe sociale përmbytëse të kohës, dhe
kulmon në marshin festiv në Kyoko i cili kthehet
në një masakër. Karakteristikisht, Imamura nuk
fokusohet në liderët e shtetit, por në karakteret e
klasës më të ulët dhe në ekstremet e shoqerisë.
The film depicts carnivalesque atmosphere
summed up by the cry “Ee ja nai ka” (“Why
not?”) in Japan, during 1867 and 1868 in the
days leading to the Meiji Restoration. This
movie examines the effects of the political and
social upheaval of the time, and culminates in
a revelrous march on the Kokyo, which turns
into a massacre. Characteristically, Imamura
focuses not on the leaders of the country, but
on characters in the lower classes and on the
verges of society.
Aktorët / Cast:
Kaori Momoi
Shigeru Izumiya
Ken Ogata
Shigeru Tsuyuguchi
Masao Kusakari
Mitsuko Baisho
Regjisor / Director: Imamura Shōhei
Producent / Producer: Imamura Shōhei
Skenarist / Scriptwriter: Shôhei Imamura, Ken Miyamoto
Montazhier / Editor: Keiichi Uraoka
Muzika / Music: Shinichirô Ikebe
Tonist / Sound Design: Shôtarô Yoshida
Imamura Productions
Japanese Academy Award, Best Supporting Actress: Yūko
Tanaka, Newcomer of the Year: Yūko Tanaka, Blue Ribbon
Award, Best Supporting Actress: Yūko Tanaka, Hochi Film
Award, Best Supporting Actress: Yūko Tanaka, Mainichi
Film Concours, Best Sound Recording: Shôtarô Yoshida
1958 HATESHINAKI YOKUBÔ (Feature Film)
1964 AKAI SATSUI (Feature Film)
1966 EROGOTOSHI-TACHI YORI: JINRUIGAKU NYÛMON (Feature Film)
1979 FUKUSHÛ SURU WA WARE NI ARI (Feature Film)
2001 AKAI HASHI NO SHITA NO NURUI MIZU (Feature Film)
Imamura Shōhei was born in
1926 and died in 2006. Although
he was born in an upper/middle
class doctor’s family in Tokyo,
Imamura was introduced to
another part of the post-war
Japanese society early in his
life. For a short time after 1945,
when Japan the war gravely
devastated the country, Imamura
participated in the thriving black
market by selling cigarettes and
liquor. Reflecting on this period
of his life, Imamura’s interests
as a filmmaker were usually
focused on the lower strata of
the Japanese society. He studied
Western history at Waseda
University, but spent more time
participating in theatrical and
political activities. He cited a
viewing of Akira Kurosawa’s
Rashomon in 1950 as an early
inspiration, and stated that he
saw it as an indication of the new
freedom of expression emerging
in the post-war era in Japan.
MBËSHTETUR NGA / SUPPORTED BY:
AMB JAPONEZE
PËRKRAHËSIT DHE SPONSORËT TJERË TË FESTIVALIT /
OTHER SUPPORTERS AND SPONSORS OF THE FESTIVAL
PARTNERËT NIKOQIRË / HOSPITALITY PARTNERS
129

Shkarko katalogun si PDF

Transcription

Similar documents

PostaShqiptare > Faqja e pare

Colorin Colorado I genitori stranieri raccontano fiabe

shkarko në PDF format

Untitled - ReMusica

Kryetar me votat e grave

Botim Periodik i Shoqatës Atdhetare “Dukagjini”, Viti

Nr. 454 - PORADECI.com

Bota e Mrekullive World of Wonders

jURIA E PROGRAMIT GARUES COMPETITION PROGRAM

Kim Mehmeti: Shqiptarët nuk mund të bashkohen me

Rruga e arberit nr 3 - 36

to the PDF file. - Agjencia e Lajmeve SOT NEWS

Festivali Ndërkombëtar i Teatrit “Apollon”

Disa plotesime dhe saktesime ne sistemin e adresave