jURIA E PROGRAMIT GARUES COMPETITION PROGRAM
Transcription
jURIA E PROGRAMIT GARUES COMPETITION PROGRAM
FESTIVAL TEAM FESTIVAL MANAGEMENT Vjosa Berisha – Festival Director PROGRAM ADVISORS Bernd Buder Marcel Maiga Andi Podrimaj – Stage and Location Creative Designer Faton Prokuplja – Venue Coordinator Dren Terziqi – Venue Assistant Fiona Podrimaj – Catalogue Coordinator / Office Assistant Zana Elshani – Director’s Assistant FESTIVAL ADMINISTRATION Nita Kepuska – Admin. Assistant / Guest Coordinator Blerina Istrefi – Administration Manager / Hospitality and Protocol Manager Dina Spahiu – Admin. Assistant / Guest Coordinator Tina Smalcelj – PriForum Coordinator Rita Kalaveshi – Guest Coordinator Lekë Berisha – Program and Print Traffic Coordinator Ferdi Noberda – Festival Photographer Orgesa Arifi – Festival Photographer Blerta Kambo – Festival Photographer Lirak Stublla – Festival Cameraman Vjendita Hoxha – Festival Reporter Ivona Morina – Festival Editor Ardiana Pajaziti – Newsletter Coordinator DESIGN AND WEB Mentor Paqarada – Website Coordinator Agon Çeta – Design Coordinator Samir Haliti – Designer Driton Sahiti – Festival Photographer FALEMNDERIT / THANK YOU VANESSA REDGRAVE, MEMLI KRASNIQI, ROBERT WRIGHT, VLORA CITAKU, ENVER HOXHAJ, JAN BRAATHU, IAN CLIFF, TRACY JACOBSON, EMA NDOJA, ALBAN JAHO, BARBARA LOREY, VETON FIRZI, MENTOR SHALA, AGIM POCARI, ARMAND SHKULLAKU, FLAKA CITAKU, ARBANA OSMANI, NAIM HURUGLICA, MIRLIND SHALA, AVNI SELMANI, REXHEP LIMANI, BAJRAM SHABANI, LINDA ABRASHI, GAZMEND BUNJAKU, AFERDITA KRASNIQI, DRITAN HUQI, AGIM GASHI, BRIGITTA MANTHEY, ALAUDIN HAMITI, SNEZANA PENEV, PETRIT SELIMI, ARLINDA RAMADANI, SELIM PACOLLI, IBRAHIM MAKOLLI, ARJETA EMRA, JAVIERA THAIS SANTA CRUZ, ARTAN MINAROLLI, IRENA CAHANI, FATMIR SPAHIU (BUFI), DARKO BASESKI, ARBEN ZHARKU, ILIJA SUBOTIC, KRISTIN PEPE, KIRSTEN SCHEFFER, KIM YUTANI, ALONSO DURALDE, NICOLE GERHARDS, SHKUMBIN ISTREFI, DIANE HENDERSON, BLERTA ZEQIRI, ILIR BUTKA, BERAT MIFTARI, KRENARE RUGOVA, ILAZ THAQI, JUDITA FRANKOVIC, GRESA PALLASKA, ORHAN KERKEZI, LIRIDON CAHANI, LEDION LICO, LEONTINA NIKA, DALINA BUZI, DARIJA BRKIC, BARDHA DIDA RUGOVA, SHPRESA SHATRI, KANISHKA GANGOPADHYAY, KAMURAN GORANCI, BERND BUDER, MARCEL MAIGA, DANIJEL HOCEVAR, ELVIRA GEPPERT, VJOLLCA HOXHA, BLERIM DESTANI, ELMAZE NURA, HAKIF GASHI, ALMIR PALATA. Prifest Falenderon: MINISTRINË E KULTURËS, RINISË DHE SPORTIT; AMBASADËN AMERIKANE NË KOSOVË, SHËRBIMIN POLICOR TË KOSOVËS; DOGANAT E KOSOVËS; AEROPORTIN E PRISHTINËS; KOMUNËN E PRISHTINËS; TEATRIN KOMBËTAR; AMBASADËN NORVEGJEZE NË KOSOVË, RAIFFEISEN BANKA KOSOVË, KËSHILLIN BRITANEZ, AMBASADËN BRITANIKE NË KOSOVË, MINISTRINË E INTEGRIMEVE EUROPIANE, MINISTRINË E DIASPORËS, MINISTRINË E PUNËVE TË JASHTME, IPKO, DIGITALB, QENDRËN KINEMATOGRAFIKE TË KOSOVËS, KOMUNITETIN ARTISTIK, TË GJITHA MEDIAT DHE POSAÇËRISHT GAZETARËT E KULTURËS, REDAKTORËT DHE MENAXHMENTIN E MEDIAVE NË KOSOVË PËR PËRKRAHJEN E TYRE NË PASQYRIMIN DHE PROMOVIMIN E FESTIVALIT; TË GJITHA MEDIAT E SHQIPËRISË QË RAPORTUAN PER FESTIVALIN; TE GJITHA MEDIAT NDERKOMBETARE PREZENTE NE FESTIVAL; TE GJITHE SPONSORET DHE PERKRAHESIT TJERË PËR PËRKRAHJEN FINANCIARE, MORALE DHE PËRMES PRODUKTEVE E SHËRBIMEVE; KOMPANITË PARTNERE PËR BASHKËPUNIM; BORDIN E NDERIT TË FESTIVALIT; JURINË E FESTIVALIT; SHOFERËT; VULLNETARËT; HOSTËSAT; TË GJITHË MYSAFIRËT PREZENT NË FESTIVAL DHE NË PRIFORUM; DHE TË GJITHË STAFIN PËR PËRKUSHTIMIN E TYRE QË FESTIVALI TË REALIZOHET ME SUKSES. Prifilmfest Thanks: MINISTRY OF CULTURE, YOUTH AND SPORTS, UNITED STATES EMBASSY IN KOSOVO, NORWEGIAN EMBASSY IN KOSOVO, BRITISH EMBASSY IN KOSOVO, RAIFFEISEN BANK KOSOVO, BRITISH COUNCIL, IPKO, DIGITALB, MINISTRY OF INTEGRATION, MINISTRY OF DIASPORA, MINISTRY OF FOREIGN AFFAIRS, KOSOVO POLICE; KOSOVO CUSTOMS; PRISTINA AIRPORT; MUNICIPALITY OF PRISHTINA; NATIONAL THEATRE; KOSOVO’S CINEMATOGRAPHIC CENTER; ARTISTIC COMMUNITY; ALL THE MEDIA AND ESPECIALLY THE JOURNALISTS OF CULTURE SECTION, EDITORS AND MANAGEMENT OF THE MEDIA IN KOSOVO FOR SUPPORT WITH REPORTING AND PROMOTING FESTIVAL; ALL THE JOURNALISTS AND MEDIA FROM ALBANIA; ALL INTERNATIONAL MEDIA PRESENT IN THE FESTIVAL; ALL THE SPONSORS AND SUPORTERS FOR SUPORTING THE FESTIVAL FINANCIALLY, MORALLY AND WITH PRODUCTS AND SERVICES; PARTNER COMPANIES FOR COOPERATION; HONORARY BOARD OF THE FESTIVAL; FESTIVAL JURY; VOLUNTEERS; HOSTESSES; ALL THE GUESTS PRESENT AT THE FESTIVAL AND THE PRIFILMFORUM; AND ALL THE STAFF OF THE FESTIVAL FORTHE DEVOTION LOYALTY AND HARDWORK TO MAKE THE FESTIVAL A SUCCESS. PUNIMI I KATALOGUT / CATALOGUE PREPARED BY: Redaktor / Editor Vjosa Berisha Perkthimet / Translation Fiona Podrimaj Lekë Berisha Nita Kepuska Dina Spahiu Dizajni Grafik Dhe Dtp Graphic Design And Dtp: projectGraphics.EU Printimi / Print GRAFOPRINT Tirazhi / Print Run 500 Prishtina International Film Festival Mother Theresa Boulevard, Rtk Building 7th Floor, No. 75 Prishtina 10000, Republic of Kosova Tel/Fax +38138221144, [email protected] Www.Prifilmfest.Org Përmbajtja Contents 5 Fjala Hyrëse - Vjosa Berisha Foreword - Vjosa Berisha 6 Juria e programit garues Competition program Jury 8 Juria e programit “Honey & Blood” “Honey & Blood” program Jury 10 Juria e programit të metrazhit të mesëm Middle length program Jury 12 Juria e Mediave Media Jury 14 ÇMIMET AWARDS 16 Filmi artistik GARues Feature film competition 34 Honey & Blood CINEMA 52 PROGRAMI GaRUES I FILMAVE TË METRAZHIT TË MESËM MIDDLE LENGTH COMPETITION PROGRAM 64 PROJEKSIONI SPECIAL SPECIAL SCREENINGs 72 programi DOKUMENTARË DOcUMENTARY program 94 FOCUS LATIN AMERICA 102 PROGRAMI LetItBe LetItBe PROGRAM VJOSA BERISHA Drejtor Festivali / Festival Director Mirësevini në PriFest 5 Welcome to PriFest 5 Është edhe një vit i gëzimit të madh. Po e festojmë së bashku edicionin e 5-të të PriFest, dhe është ndjenjë e njejtë sikurse kur e filluam. Ia dolëm të sjellim më të rëndësishmen në Prishtinë, e ajo është, filmat më të mirë, më kontraverz nga Europa dhe bota. Si gjithmonë, java e fundit e shtatorit e shndërron qytetin tonë në një tjetër ndjenjë. Ndjenjën për miqësinë dhe dashurinë për filmin. Ne besojmë se kualiteti i filmave, numrat e cmimeve që kanë fituar, diversiteti, trendet e reja në kinema, do ta intrigon publikun tonë këtë vit më shumë se kurrë. Programi garues do të ketë filma nga 10 shtete nga bota. Të gjitha premiera në Kosovë. Jemi shumë krenar që mes tyre është edhe koproduksioni Kosovë-Holandë, filmi ‘Gone Back’ që do ta ketë projeksionin special dhe premierën botërore në PriFest. Programi garues i filmit ballkanik, që ne e quajtëm ‘Mjaltë dhe gjak’ do të jetë fantastik. Filmat më të mirë dhe talentët e regjionit do të garojnë për Hyjneshën e kuqe. Programi i filmave të metrazhit të mesëm e bën festivalin tonë unik në regjion. Jemi shumë krenar që do të prezentojmë punët e 10 kineastëve të rinjë europian. E formuam këtë kategori për t’u dhënë atyre mundësi të shfaqin filmat nga 25 deri 60 minuta. Ata janë gjithmonë falenderues për këtë,sikurse edhe ne që i kemi. Për më shumë, jemi të gëzuar që sivjet kemi edhe film të Kosovës. Regjisorja e re Blerta Basholli do ta shfaq filmin e saj të metrazhit të mesëm në hapje të festivalit. Do të jetë kjo premierë botërore. Ne nderojmë talentet tona. Fokusi, programi ynë që shfaq kinematografinë e një shteti apo kineasti të caktuar, këtë vit ka një shije të vecantë. Fokusi në kinemanë Latino Amerikane. Të kënaqemi me filmat nga 5 shtetet e Amerikës Jugore, dhe të bëjmë me dije se Republika e re Europiane dëshiron njohje, njejtë sikurse kinematografia e tyre. LetItBe, programi specifik i filmave LGBT, vitin e dytë në PriFest, si një kontribut i tolerancës dhe demokratizimit. Për këtë program falenderojmë në bashkëpunim të shkëlqyer Ambasadën Amerikane në Prishtinë dhe festivalin OutFest nga Los Angeles. Dhe në fund, por jo me pak e rëndësishme, Projeksionet speciale do të sjellin filmat nga festivalet më të mëdhenjë botëror. Fituesit e festivaleve në Cannes, Berlin e Sundance do të shfaqen në Prishtinë. Përsëri. Jemi shumë krenar që do të sjellim kineastët regional në PriFORUM, platformën e industrisë së festivalit tonë. Dhe këtë vit me program të ri, garat në prezentim të projekteve (pitching). Projektet nga 5 shtete të Ballkanit do të garojnë para jurisë ndërkombëtare. Festivali ynë mbështet industrinë filmike të Kosovës dhe regjionit. U jemi shumë falenderues të gjithëve që ndihmuan të bëhet ky festival. Partnerët dhe sponsorët, mbështetësit dhe miqtë, stafin dhe vullnetarët, dhe në fund ata më të rëndësishmit, publikun tonë. Miqësia jonë zgjat përgjithmonë. This is yet another year of great excitement. We are celebrating together the 5th year of PriFest, and it is as exciting as the first edition. VJOSA BERISHA Drejtoreshë e festivalit We’ve managed to bring the most important to Prishtina. The best and most exciting films, some of them controversial, from Europe and the World. As always, last week of September will turn our city into different mood and atmosphere. Mood for film-loving friendship and bringing people together to enjoy cinema. We believe that the quality of films, their award winning records, variety, new trends in cinema, will make our audience intrigued this year more than ever. Competition program will have films from 10 countries worldwide. All premieres in Kosovo. We are very proud that among them is KosovoDutch co-production ‘Gone Back’ which will have it’s special screening and the world premiere in PriFest. Balkan cinema competition, which we named ‘Honey and Blood’ will be fantastic. Greatest films and talents of region will compete for Red Goddess. The middle-length competition makes our festival unique in the region. We are very proud that we will present the works of 10 young European filmmakers. We have created this category to provide them opportunity to show their films of 25 to 60 minutes length. They are always thankful for this, and we are thankful for having them. For more, we are happy to have a Kosovan film. Young Kosovan female director Blerta Basholli will show her middle-length film at the opening of the festival. It will be world premiere as well. We honour our talent. Focus, our program promoting particular cinema of a specific country or filmmaker, this year has special flavor. We focus on Latin American Cinema. Let’s enjoy the films of the 5 countries of South America, and let them know that young Republic in Europe wants their recognition, same as their films. LetItBe, the particular program of LGBT films, for the second year at PriFest is a contribution to tolerance and democratization. We thank American Embassy in Prishtina and OutFest from LA on this collaboration. And last, but not least, Special Screenings will bring the winners of biggest film festival of the world. Cannes, Berlin and Sundance winners will be shown in Prishtina. Again! We are very proud that we will bring regional filmmakers at PriFORUM, industry platform of our festival. And this year with new program, the Pitching contest. Projects from 5 different Balkan countries will compete in front of international jury. Our festival supports Kosovan and regional film industry. We are thankful to all who helped keeping this festival together. Our partners and sponsors, our supporters and friends, our staff and volunteers, and last but most important our audience. Our friendship lasts forever. VJOSA BERISHA Festival director 5 Juria e programit GArues Competition program jury Diane Henderson Përfaqësuese e Regjisë Artistike Film Festivali ndërkombëtar Edinburg / Deputy Artistic Director Edinburgh International Film Festival Diane ka punuar në ekspozitën e kinemasë në Britaninë e Madhe që nga fundi i viteve të 80ta. E diplomuar në fotografi nga Universiteti Napier Edinburg, ajo së pari u angazhua në kinema nëpërmjet Frontof-House dhe roleve të marketingut të kinemave në Filmhouse; një nga vendtakimet e kinemasë Art-house më të shfaqura në Britaninë e Madhe dhe Festivalin Ndërkombëtar të Filmit të Edinburgh. Në vitin 1992 ajo mori një post në Kolegjin e njohur ndërkombëtarisht të Artit në Edinburg, si dhe ishte përgjegjëse gjatë gjithë vitit në programin e Ekspozitës së Kolegjit ku ajo punoi me një numër të madh të artistëve nga Britania e Madhe dhe përtej. Ekspozitat e paraqitura në Kolegj si pjesë e Festivalit Fringe Edinburg përfshiu punën e re të Peter Kennard, Pradip Malde, Stanislav Kolibal dhe Ralph Steadman. Diane është një anëtare e votimit Bafta UK dhe ka shërbyer në juritë e festivaleve të ndryshme ndërkombëtare të filmit. Pas një periudhë të blerjeve dhe shitjeve të dokumentarëve evropiane si pjesë e Evropës CinemaNet, ajo mori postin e saj aktual në Edinburg Festivalin Ndërkombëtar të Filmit. EIFF filloi u themelua në 1947 së bashku me Festivale Ndërkombëtare të Arteve të Edinburgut. Festivali më i vjetër në botë që fillimisht ishte një festival dokumentar, por shpejt u zgjerua për të përfshirë punën në të gjitha zhanret nga e gjithë bota. Një festival i angazhuar që shfaq filmat më të reja emocionuese, origjinale dhe sfiduese dhe talentin më të ri premtues, në vitin 2013 EIFF mirëpriti mbi 1,300 delegatë të industrisë të filmave dhe anëtarëve të shtypit në edicionin e tij të 67-të. Edicioni 68-të I EIFF do të zhvillohet nga 18 deri 29 qershor 2014. LetItBe PROGROM 6 Diane has worked in cinema exhibition in the UK since the late 1980s. A graduate of photography from Edinburgh’s Napier University, she first became involved in cinema through various Front-of-House and cinema marketing roles at Filmhouse; one of the UK’s foremost independent Art-house cinema venues and home to the Edinburgh International Film Festival. In 1992 she took up a post at the internationally renowned Edinburgh College of Art, and as the curator of the College’s year-round Exhibition programme she worked with a wide range of artists from the UK and beyond. Exhibitions presented at the College as part of the Edinburgh Festival Fringe included new work from Peter Kennard, Pradip Malde, Stanislav Kolibal and Ralph Steadman. Diane is a voting member of Bafta UK and has served on the juries of various international film festivals. After a period buying and selling European documentaries as part of CinemaNet Europe, she took up her current post at Edinburgh International Film Festival. EIFF began life in 1947 alongside Edinburgh’s International Arts Festivals. The longest continually running film festival in the world, it was initially a documentary festival but quickly expanded to include work in all genres from all over the world. A festival committed to showcasing the most exciting, original and challenging new films and the most promising new talent, in 2013 EIFF welcomed over 1,300 industry delegates, filmmakers and members of the press in its 67th edition. The 68th EIFF will take place from 18 to 29 June 2014. Nicole Gerhards Orhan Kerkezi Producente / Producer Regjisor i Filmit / Film director Nicole Gerhards ka studiuar Teatrin dhe Frëngjishtën në Paris, si dhe Produksionin e Filmit në DFFB (Deutsche Film dhe Fernsehakademie) në Berlin. Përveç punës me kompani të ndryshme të produksioneve si menaxhere dhe producente e pavarur, ajo u diplomua nga DFFB me Charlotte, film i cili u shfaq në vitin 2004 në Quinzaine des Réalisateurs në Kanë dhe në Perspektivë Deutsches Kino në Festivalin e Filmit të Berlinit. Në vitin 2006, Nicole Gerhards themeloi NiKo Film me të cilën ajo ka prodhuar filma të suksesshëm, çmim-fituese të tillë si LUMBER KINGS, THE STRANGER IN ME, KILL ME dhe ka bashkë-prodhuar LUMBER KINGS, THE STRANGER IN ME, KILL ME, e cila fitoi dy Silver Bears në Berlinale 2011, në mesin e shpërblimeve të tjera. NiKo Film ka ko-prodhuar filma me partnerë të vëndeve të ndryshme, duke përfshirë edhe Finlanda, Holanda, Belgjika, Polonia, Libani dhe Meksika. Aktualisht, Nicole Gerhards është duke prodhuar projekte të mëtejshme me kompanitë e prodhimit në Francë, Zvicër, Hungari dhe Kosovë. Nicole Gerhards është anëtar i EAVE, ACE, Akademia e Filmit Gjerman dhe Evropian. Në vitin 2012 ajo u zgjodh të përfaqësojë Gjermaninë si Producente në Lëvizje në Festivalin e Filmit të Kanës dhe mori pjesë në Producentët Lab Toronto dhe prestigjiozën Inside Pictures Programme. Orhan Kerkezi ka lindur në Prizren më 13 qershor 1966 . Ka kryer Fakultetin e Arteve në Universitetin e Prishtinës-Dramaturgji Master. Punon si regjisor filmi dhe producent. Kerkezi punoi si drejtor i programit dhe si regjisor në Kohavision-KTV, më shumë se 4 vite. Si producent dhe regjisor ka realizuar më shumë se 500 TV emisione. Është regjisor i më shumë se 30 filmave dokumentar. Disa herë është shpërblyer si regjisori dhe producenti më i mirë. Momentalisht, punon si drejtor kreativ dhe si regjisor në BUTTERFLY-kompani produksioni. Nicole Gerhards studied Theatre and French in Paris as well as Film Production at the DFFB (Deutsche Film and Fernsehakademie) in Berlin. Besides working for various production companies as production manager and freelance producer, she graduated from the DFFB with the film CHARLOTTE, which screened in 2004 at both the Quinzaine des Réalisateurs in Cannes and at the Perspektive Deutsches Kino at the Berlin Film Festival. In 2006, Nicole Gerhards founded NiKo Film with which she has produced successful, award-winning films such as LUMBER KINGS, THE STRANGER IN ME, KILL ME and co-produced LUMBER KINGS, THE STRANGER IN ME, KILL ME, which won two Silver Bears at the Berlinale 2011, amongst other accolades. NiKo Film has co-produced films with partners in various countries, including Finland, the Netherlands, Belgium, Poland, Lebanon and Mexico. Currently Nicole Gerhards is producing further projects with production companies in France, Switzerland, Hungary and Kosovo. Nicole Gerhards is a member of EAVE, ACE, the European and the German Film Academy. In 2012 she was chosen to represent Germany as Producer on the Move at the Cannes Film Festival and took part in the Producers Lab Toronto and the prestigious Inside Pictures Programme. Orhan Kerkezi was born in Prizren in 13.06.1966. He graduated from the Faculty of Arts at the University of Prishtina-Dramaturgy Master. Kerkezi works as a film director and producer. He has 7 worked as program director and filmmaker in Kohavision-KTV for more than 4 years. As a producer and director, he has conducted more than 500 TV shows. He’s a director of more than 30 documentary films. Several times Kerkezi was awarded as The Best Director and Producer. Currently he works as a creative director and filmmaker in BUTTERFLY-production Company. Juria e programit honey& blood honey & Blood program Jury SHKUMBIN ISTREFI Producent; Aktor / Producer; Actor Shkumbin Istrefi (1969) është actor, regjisor dhe producent nga Kosova. Ka vijuar studimet për aktrim në Universitetin e Prishtinës ku diplomoi me 1994, ndërsa më vonë kreu Magjistraturën në Regjinë e filmit. Me 2009 mori diplomë në Film Finance FORUM të EAVE. Istrefi është ligjësues i aktrimit dhe diksionit në Fakultetin e Arteve, Universiteti i Prishtinës. Është bashkëthemelues dhe bashkëpronar i CMB (kompania udhëheqëse në Kosovë për produksion televiziv, reklamim dhe blerje mediatike), e themeluar në 1996, si dhe themelues, pronar dhe CEO i ISSTRA Creative Factory – shtëpi filmike e themeluar me 2006. Bashkëthemelues dhe bashkëpronar i B2&ISSTRA (kompani për marketing dhe PR) themeluar në 2007. Shkumbini ishte anëtar i Këshillit drejtues të Teatrit Kombëtar të Kosovës për disa vjet. Poashtu, nga themelimi, anëtar i Bordit të nderit të PriFest, ky kryetare është Vanessa Redgrave. Poashtu, është bashkëthemelues dhe ishte Drejtor i PriFORUM – forum i filmit dhe platforma e koproduksionit regjional e PriFest-it. Nga 2004 ai krijoi dhe vazhdon të prodhon një nga serialet më të popullarizuara të Kosovës ‘Kafeneja jonë’, e cila transmetohet në televizionin public RTK, që deri më tani ka mbi 300 episode. Në industrinë filmike, Shkumbin Istrefi mori pjesë në filmin artistik ‘Kukumi’ nga Isa Qosja me 2005 si actor, në filmin ‘Lindje Perendim Lindje’ nga Gjer Xhuvani, me 2009, si actor dhe koproducent, në filmin ‘Gomarët e kufirit’ nga Jeton Ahmetaj, 2010, si actor. Momentalisht është koproducent i filmit ‘Tri dritare dhe një varje’ nga Isa Qosja, që ehde pse është në fazën e postproduksionit, po tregon shenja të suksesit. LetItBe PROGROM 8 Shkumbin Istrefi (1969) is an actor, director and producer from Kosovo. He studied acting in University of Prishtina, graduating in 1994, and later did his MA studies in Fine Arts on Film Directing. He graduated the Film Finance FORUM of EAVE in 2009. Istrefi teaches acting and diction at Faculty of Arts, University of Prishtina. He is a co-founder and co-owner of CMB (Leading Company in Kosovo on TV Productions, Advertising, Media Buying), founded in 1996 and founder, owner and CEO of ISSTRA Creative Factory – film production company founded in 2006. Co-Founder and Co-owner of B2&ISSTRA (PR & Marketing Company in Albania) founded in 2007. Shkumbin was member of the Artistic Board of National Theatre of Kosovo for several years. Also since its founding, he is a Member of the Honorary Board of PriFest (Prishtina International Film Festival) whose president is Vanessa Redgrave. He also co-founded and was Director of regional Film Forum and Coproduction Market of PriFest – the PriFORUM. Since 2004 he created and continues to produce one of the most popular sitcoms in Kosovo called “Our café” which is broadcast in national television RTK, and to date has produced over 300 episodes. In the film industry Shkumbin Istrefi took part in the feature film “Kukumi” – by Isa Qosja, 2005, as an actor, in feature film “East West East” - by Gjergj Xhuvani, 2009, as an actor and co-producer, the feature film “Donkeys of the border” –by Jeton Ahmetaj, 2010 as an actor. Currently he is a coproducer of “Three windows and a hanging” – feature film by Isa Qosja – which is in post production phase and already showing signs of success. Judita Franković Elvira Geppert Aktore / Actress Producente / Producer Nga viti 2009 artiste/aktore e lire Nga viti 2006 eshte anetare e shoqerise dramaturge te artisteve. Ka mbaruar studimet e letesine kroate ne fakultetin filozofik te Zagrebit. Studimet e aktrimit i filloi ne vitin 2001 ne studion e aktrimit Teatra Exit, nen udheheqjen e Simone Dimitrov-Palatinuš, ku aplikohen teknika moderne dhe bashkekohore te aktrimit (metoda Lee Strasberg, sistemi Stanislavski’s , teknika e Michael Chekhov, Grotowski, Meyerhold/ Biomechanic, Cecyl Berry). Bashkepunon me mesimdhenesit nga Kroacia dhe jashte vendit. Rolin e pare e realizoi ne vitin 2005 ne TV serialin “Kad Zvoni”. Ne kete projekt u njoftua me regjisoren Vlatka Vorkapić me te cilen e vazhdoi bashkepunimin e suksesshem ne shfaqjen Judith French (per te cilen shpeblehet me cmimet dhe mirenjohjet me te suksesshme). Ka aktruar ne shfaqje moderne te autoreve europian dhe kroate, perpos roleve teatrale ka pasur edhe performanca vallezimi dhe shfaqje teatrale ne te cilat dominon aktrimi/loja fizike. Ne vitin 2012 fiton rolin kryesor ne serialin “Pocivali u miru”, ku aktron perkrah Miodrag Krivokapić -it. Nga ky film perfiton pervoje ne filmat e metrazhit te shkurte duke bashkepunuar me regjisore te rinj. Ne filmin e pare artistik “Majka Asfalta”, luan me Dalibor Matanić, me te cilin vazhdon bashkepunimin ne filmin “Ćaća”. Ka pasur rolin kryesor ne kino hitin kroat te vitit te kaluar “Sonja i Bik”, te regjisores Vlatka Vorkapić. E lindur në Berlin, e diplomuar në letërsinë franceze dhe angleze. Ka studiuar dramaturgji dhe film në Free University Berlin. Geppert ishte Asistente për Marrëdhënie me Publikun për Çmimin Evropian të Filmit dhe gjithashtu ka vepruar si PR dhe menaxher i produksionit për disa produksione teatrale në Berlin, posaçërisht nga kompania ‘Aufbruch’ (një kompani teatrale që punon me aktorë profesionistë dhe të burgosur në një burg JVA BerlinTegel), dramat përfshijnë: ‘Tegel Alexanderplatz’ (bazuar në A. Döblin) dhe “Endgame” nga S. Beckett. Para themelimit të kompanisë së saj të prodhimit GEPPERT Productions, Elvira Geppert punoi si producente e pavarur dhe studiuese për dokumentarë dhe filma fantastik. Gjatë kohës që jetonte në Belgjikë ajo ishte programuese për filmat gjermanë për kineman ‘Nova’ Bruksel. Me Produksionin Geppert, një kompani e pavarur filmi, Elvira GEPPERT zhvillon dhe prodhon filma të metrazhit të gjatë dhe dokumentar me fokus primar në bashkë-prodhimet ndërkombëtare, në veçanti me Rumaninë dhe të shtete tjera Evropës Lindore. Ndër të tjera, kompania ka prodhuar COLD WAVES/RAZBOI PE CALEA UNDELOR, nga Alexandru Solomon, në 9 ko-produksion me HI FILM PRODUCTIONS (Rumani), PAUL THILTGES DISTRIBUTIONS (Luksemburg) dhe GLÜCK/SRECA, nga Sejla Kameric, në bashkëpunim me SCCA/pro.ba (Bosnje-Hercegovinë) Përveç ko-produksionit me Evropën Lindore, GEPPERT Productions gjithashtu zhvillon dhe ko-prodhon projekte me kompanitë e produksioneve nga Franca. Elvira Geppert është një anëtare e Shoqatës «Les RendezVous franko-allemands du cinéma» Elvira Geppert gjithashtu vepron si përfaqësuese gjermane e Promovimit të Filmit Rumun. Ajo ishte përgjegjëse e fokus programit ‘New Cinema from Romania’ e Kotbus Film Festivalit dhe për ‘Focus on Romanian Shorts’ për Interfilm Berlin. Që nga viti 2012 ajo është konsulente për Festivalin e Filmit në Cottbus lidhur me filmat rumunë. Elvira ka marrë grante nga Fondacioni DEFA-Stiftung dhe Programit Nipkow Od 2009. slobodna umjetnica/glumica Od 2006. član je Hrvatskog društva dramskih umjetnika Završava studij komparativne književnosti i kroatistike na Filozofskom fakultetu u Zagrebu. Glumačku edukaciju započinje 2001. u Glumačkom studiju Teatra Exit pod vodstvom Simone Dimitrov-Palatinuš gdje se trening bazira na modernim i suvremenim glumačkim tehnikama( The Method/ Lee Strasberg, Stanislavski’s Sistem, Michael Chekhov Technique, Grotowski, Meyerhold/Biomechanic, Cecyl Berry) Surađuje sa predavačima iz Hrvatske i inozemstva. Prvu ulogu ostvarila 2005. u tv seriji Kad zvoni? Na tom projektu upoznaje redateljicu Vlatku Vorkapić s kojom nastavlja uspješnu suradnju s predstavom Judith French( za koju dobiva sve najvažnije nagrade i priznanja). U kazalištu igra u suvremenim komadima hrvatakih i europskih autora, osim dramskog teatra radi i plesne predstave i predstave u kojima dominira fizički teatar. 2012. dobiva glavnu ulogu u seriji Počivali u miru gdje glumi uz bok Miodragu Krivokapiću. Na filmu stječe iskustvo u kratkim filmovima suradjući s mladim redateljima. Prvi cjelovečernji film, Majka asfalta, snima s Daliborom Matanićem, s kojim nastavlja suradnju na filmu Ćaća. Ima glavnu ulogu u prošlogodišnjem kino hitu u Hrvatskoj Sonja i bik redateljice Vlatke Vorkapić Born in Berlin. Graduated in French and English literature. Studied dramatics and film at Free University Berlin. She was Public Relations Assistant for the European Film Award and also acted as PR and production manager for several theatre productions in Berlin, specially by ‘Aufbruch’ company (a theatre company that works with professional actors and prisoners in a prison JVA Berlin-Tegel), plays including: ‘Tegel Alexanderplatz’ (based on A. Döblin) and ‘Endgame‘ by S. Beckett. Before founding her own production company GEPPERT PRODUCTIONS, Elvira Geppert worked as freelance producer, and researcher for documentaries and fiction films. While living in Belgium she was programmer for German films for the cinema ‘Nova’ Brussels. With GEPPERT PRODUCTION, an independent film company, Elvira Geppert develops and produces feature films and documentary with primary focus on international co-production, in particular with Romania and other East-European countries. Among others, the company produced COLD WAVES/RAZBOI PE CALEA UNDELOR, by Alexandru Solomon, in coproduction with HI FILM PRODUCTIONS (Romania) and PAUL THILTGES DISTRIBUTIONS (Luxemburg) and GLÜCK/SRECA, by Sejla Kameric, in co-production with SCCA/pro.ba (Bosnia-Herzegovina). Apart from co-producing with Eastern Europe, GEPPERT PRODUCTIONS also develops and co-produce projects with production companies from France. Elvira Geppert is a member of the Association « Les Rendez-vous franco-allemands du cinéma » Elvira Geppert also acts as German representative of the Romanian Film Promotion. She was curator of the Focus programme ‘New Cinema from Romania’ of the FilmFestival Cottbus and for the ‘Focus on Romanian Shorts’ for Interfilm Berlin. Since 2012 she is consultant for Cottbus Film Festival concerning Romanian Films. Elvira Geppert received grants from the foundation DEFA-Stiftung and the Nipkow Programme. juria e programit tË metrazhit tË mesËm MIDDLE LENGTH program JURY Alonso Duralde Senior Programmer, Outfest Alonso Duralde është Programer me përvojë të gjatë për Outfest në Los Angeles dhe udhëheqës i kritikës së filmave për TheWrap. com, selektor për Festivalin e Filmit Sundance, si dhe konsulent për Festivalin e Filmit në SHBA /Dallas, ku ai kaloi pesë vite si drejtor artistik. Ai ka shkruar kritikë të filmit në mesin e shumë mediave të tjera edhe për Movieline, Salon dhe MSNBC.com. Ai gjithashtu bashkë-udhëheq podcast-in Linoleum Knife dhe rregullisht paraqitet në What the Flick?! (Rrjeti Turqit e Rinj). Duralde është një redaktor i arteve dhe argëtimit në ‘The Advocate’, ai ishte një kontribues i rregullt për “The Rotten Tomatoes Show” në Current. Duralde është autor i dy librave: “Paçe pak Krishlindje me Filma” (Edicioni Limelight) dhe “101- Filma për t’i Shikuar për Meshkujt Homoseksual” (Librat Advocate). 10 LetItBe PROGROM Alonso Duralde is Senior Programmer for Outfest in Los Angeles and lead movie critic for TheWrap.com, a pre-screener for the Sundance Film Festival, as well as a consultant for the USA Film Festival/Dallas, where he spent five years as artistic director. He has previously written about film for Movieline, Salon and MSNBC. com, among many other outlets. He also co-hosts the Linoleum Knife podcast and regularly appears on What the Flick?! (The Young Turks Network). A former arts and entertainment editor at The Advocate, he was a regular contributor to “The Rotten Tomatoes Show” on Current. He is the author of two books: “Have Yourself a Movie Little Christmas” (Limelight Editions) and “101 Must-See Movies for Gay Men” (Advocate Books). Ilir Butka Gresa Pallaska Regjisor i Filmit / Film director Aktore / Actress Ilir Butka është regjisor dhe producent filmi. Butka diplomoi në Akademinë e Arteve në Tiranë, Shqipëri. Nga 2003, është drejtor i Tirana International Film Festival, festivali i parë ndërkombëtar në Shqipëri. Ilir Butka ësthë Kryetar i Albania Film Comission, anëtare e European Netëork of Film Commissions. Me ‘Ska-ndal Production’ kohëve të fundi ai prodhoi filma të suksesshëm, si ‘Honeymoons’ nga Goran Paskaljevic (“GOLDEN Spike,” si dhe FIPRESCI Aëard, juria ndërkombëtare e kritikëvë, fitues në Valladolid Film Festival, Filmi më i mirë I Europës lindore dhe qëndrore në Cleveland international Film Festival, “Les Arcs European Film Festival”, Prix du Jury, fitues i cmimit ë publikut në Thessaloniki International Film Festival); pastaj filmi ‘LA NAVE DOLCE’ nga Daniele Vicari (fitues i cmimit të kritikëve “PASINETI Prize” në Venice Film Festival) dhe ‘HERE BE DRAGONS’ nga Marc Cousins që pat premierën në Telluride Film Festival. Ka shërbyer në juritë vlerësuese të Qendrës Kombëtare Kinematografike të Shqipërise dhe Qendrës Kinematografike të Kosovës. Ligjëron montazhin filmic në Fakultetin e regjisurës filmike të Akademisë së Arteve në Shqipëri. Ishte anëtar i jurive në shumë festivale, si në Siena International Short Film Festival, Lecce European Film Festival, Maremetraggio International Short Films Festival, BRIFF International Short Films Festival, Balkanshorts, Alcine. Është anëtar i Asociacionit të Producentëve të filmit të Shqipërisë, APFA. Gresa Pallaska u lind në Prishtinë në vitin 1982. Në vitin 2004 u diplomua në Akademinë e Arteve në Degën e Artit Dramatik, aktrim. Karriera e saj filloi në teatër në vitin 2000 kur ajo ende nuk kishte përfunduar studimet. Shfaqja e saj e parë ishte “Engjëlli” në Teatrin Kombëtar në vitin 2000. Gjatë 2001-2013 Gresa ka qenë mjaft aktive nëpër shfaqje teatrale si: “Rock n’Roll” “The Beggar’s Opera”, “Lexicon Of Yugoslav Mythology”, “Cifti Martin”, jo vetëm në Prishtinë por edhe nëpër vendet të tjera si Kroaci, Slloveni, Maqedoni, Mali të Zi, me regjisor te njohur si Dino Mustafic. Në vitin 2006 luajti rolin e Anës në filmin me metrazh të gjatë “Shkaba”. Përveq shfaqjeve teatrale, që nga 2005 ajo mori pjesë edhe nëpër seriale televizive. 2006-2011 me rolin e Trëndelinës në një ndër serialet televizive më të shikuara në Kosovë “Familja Moderne”. Ka qenë gjithashtu prezantuese e “PriFest” në 2010, e “Video Festi Muzikor” e shumë të tjera, duke qene edhe prezentuese e koncertit qendror te Deklarates se Pavare- 11 sise se Kosoves ne 2008. Në vitin 2012 është angazhuar ne serialin televiziv humoristik “Amkademiku”. ILIR BUTKA is a film director and film producer. Butka graduated the Albanian Academy of Arts in Tirana, Albania. Since 2003, he is the Director of Tirana International Film Festival, the very first international film festival in Albania. Ilir Butka is the President of Albania Film Commission, a member of European Network of Film Commissions. With “Ska-ndal Production” in the recent years he produced successful movies such as HONEYMOONS - directed by Goran Paskalievic, (“GOLDEN Spike,” as well as the FIPRESCI Award, the international jury of film critics, winner at Valladolid Film Festival, Best film for Central & Eastern European at Cleveland international film festival, “Les Arcs European Film Festival”, Prix du Jury, winner of The Public Choice Awards at Thessaloniki International Film Festival), LA NAVE DOLCE - directed by Daniele Vicari, (winner of critics award “PASINETI Prize” at Venice Film Festival) and HERE BE DRAGONS - directed by Marc Cousins screened as a premiere in Telluride Film Festival. He served as a member of project selection boards of the Albanian National Center of Cinematography and Kosova National Center of Cinematography. He teaches film editing at the Faculty of Film Directing at the Academy of Arts of Albania. Jury member of several film festivals, among which Siena International Short Film Festival, Lecce European Film Festival, Maremetraggio International Short Films Festival, BRIFF International Short Films Festival, Balkanshorts, Alcine. He is a member of Albanian Producers and Filmmakers Association, APFA. Gresa Pallaska was born in 1982 in Prishtina. In 2004 she graduated from the Academy of Arts in the Department of Dramatic Arts, acting. Her career began in theatre in 2000 where she had not yet completed her studies. Her first appearance was in the theatrical part “The Angel” at the National Theatre in 2000. During 2001-2013 Gresa was active in theatrical plays such as: “Rock n’ Roll”, “The Beggar’s Opera”, “Lexicon Of Yugoslavia Mythology”, “Martin Couple”, and not only in Prishtina but also out of Kosovo in Croatia, Slovenia, Macedonia, Montenegro, with famous directors, such as Dino Mustafic. In 2006 she played in the feature film “Shkaba” as Anna. Besides theater performances, since 2005, she also took part in TV series. During 2006-2011 with the role of Trëndelina she plays in one of the most popular sitcoms in Kosovo “Modern Family”. She was also a host at “PriFest” in 2010, “Music Video Fests” and many others, one of the most important being the main concert for the Declaration of Independence of Kosovo in 2008. In 2012 she took part in a comedy TV show called “Amkademiku”. juria e mediave MEDIA JURY 12 arbana osmani Gazetare; Prezantuese / Journalist; Presenter - Top Channel Producent Ekzekutiv / Executive Producer - RTK Arbana Osmani u lind më 7 maj 1983. Ajo është një prezantuese e njohur televizive dhe radiofonike në Shqipëri. Fillimet e saja të para ishin në gazetën dhe radion “Intervista” ku fillimisht punoi si gazetare dhe pastaj si prezantuese radiofonike në Top Albania Radio, kur ndër programet që ajo dretoi numërohen “ Disco Lancio”, “Goodmorning Albania” dhe “ A Night with”. Ajo ishte ideatore dhe drejtuese e dy programeve javore, “Roadtrip” dhe “Radio Cinema”. Në vitin 2002 Arbana bashkë me Ermal Maliqin, Eno Popin dhe Drin Zeqon prezantoi programin “ Selection in Top Channel”. Që nga viti 2004 ajo Elvis Muja dhe Alban Dudushi para-rregulloi edicionin e parë “Top Fest”. Nga viti 2005 deri në vitin 2007 Arbana dhe Alban Dudushi prezantuan së bashku “Musical Fridays in Top Channel”. Në vitin 2008 Arbana filloi të drejtojë një reality show “Big Brother” me audiencën maksimale, një program të cilin ajo ende e drejton. Në vitin 2009 ajo prezantoi për katër muaj programin gazetarë “Afternoon in Top Channel”. Në tetor të vitit 2011 ajo filloi programin “1001 Pse” ku fëmijët janë protagonistët. Ilaz Thaqi (1968) Nga vitet 90-a Merret me gazetari, ka mbaruar historine, me pjesemarrje dhe punime shkencore te nivelit akademik ne Shtetet e Bashkuara te Amerikes dhe vendet tjera Evropiane. Ekspert i larte per dekodimin dhe interpretimin e sistemeve te lashta te parashkrimit dhe shkrimit, shenjave dhe simboleve. Ka marre pjese ne ekspedita shkencore hulumtuese si dhe realizimin e dokumentareve televiziv me ekspert te larte te vendeve te ndryshme boterore te fushave perkatese. Bashkeautor dhe skenarist i tv dokumentarit Diku ne Kosove, ne Radio Televizionin e Kosoves, autor i shume radio programve ne RTK radio, redaktor pergjegjes i programit nga viti 2010. Themelues i Asociacionit te Kosoves KRARA per studimin e Rock Artit me pjesemarrje dhe partneritet nderkombetar ne projekte studimi me organizatat nderkombetare dhe akademite me prestigjioze Arara, CCSP. Botime me karakter studimi ne revistat shkencore prestigjioze, universitare, revista pan amerikane LA Pintura, Valcamonika edition 2007’, Akademia e Arteve dhe Shkences se Kosoves, revista dhe gazeta lokale e tv. Tani punon Producent ekzekutiv ne Radio Televizionin e Kosoves RTK. Arbana Osmani was born on the 7th of May 1983. She is a famous presenter on television and radio in Albania. She started her career with the newspaper “Intervista” and radio presenting in Top Albania Radio, where she presented shows like “Disco Lancio”, “Goodmorning Albania” and “A night with”. She was a coordinator and a host of two shows “Road Trip” and “Radio Cinema”. During the summer she leads the show “Made in Albania”. In year 2002 Arbana with Ermal Maliqi, Eno Popi and Drin Zeqo presented the show “Select in Top Channel”. From the year 2004 she, Elvis Muja and Alban Dudushi presented the first edition of “Top Fest”. From 2005 till 2007 she and Alban Dudushi presented “The Musical Fridays in Top Show”. In 2008 Arbana was the host of the reality show “Big Brother”, a TV show with a big percentage of audience. In 2009 she presented for one 4 month season the journalist show “ Pasdite në Top Channel”. In October 2011 she started the show “1001 Pse” with the children as protagonists. LetItBe PROGROM Ilaz Thaqi Ilaz Thaqi (1968) works as a journalist since the ‘90s. He studied history and engaged in few scientific courses of academic level in USA and Europe. He is an expert for decoding and interpreting ancients systems of writing, symbols and signs. He took part in various expeditions of scientific research, did a number of documentaries and worked in the group of experts from this field in different parts of the world. Co-writer of the TV documentary “Somewhere in Kosovo” for RTK, author of many radio programs, chief edition of programs since 2010. Founder of association KRARA in Kosovo for studyng Rock Art, in partnership with ARARA CCSP. He published his work in American nagazines LA Pintura, Valcamonika edition 2007, Kosovo Academy of Arts and Science, local magazines and newspapers. Currently he is an executive producer for Radion Television of Kosova. Alaudin Hamiti Berat Miftari Ledion Lico Director of Klan Kosova Gazetar / Journalist Radio Blue Sky Gazetar; Prezantues / Journalist; Presenter - Top Albania Radio Alaudin Hamiti (1980) me përgatitje profesionale është gazetar që ka kontribuar në fushën e kulturës, emisioneve mbi artin dhe kritikën, jetën sociale mbi rininë dhe problemet e saj në shoqërinë e Kosovës. Që nga viti 2002 është angazhuar në televizion dhe ka paraqitur estetikën e paraqitjeve të një gjenerate tjetër gazetarie televizive në Kosovë. Një kohë ka punar në Radio Televizionin e Kosovës, por me fillimin e krizës së Kosovës ai ka jetuar në Finlandë dhe ka shijuar rregullin dhe mësimet e jetës së tij. Kthehet në vendlindje dhe angazhohet si gazetar duke studiuar mastër në KIJAC (Kosovo Institue of Journalism and Broadcast). Ka krijuar dhe ka qenë producent i disa emisioneve televizive me shije të re dhe ka sjellur në publik estetikën e paraqitjeve në televizion. Si në formë dhe përmbajtje. Në fillim të vitit 2009, menjëherë pas pavarësisë së Kosovës bëhet pjesë e një koncepti të ri televiziv në Klan Kosova. Është një prej themeluesve të emisionit Ora 7. Ka qenë ndër nismëtarët e ndërtimit vizuel të Televizionit Klan Kosova dhe për pesë vite mban peshën e kryeredaktorit dhe udhëheqësit të emisionit. Në vitin 2013 merr përsipër të drejtoi konceptin, “Vizioni i Ri” për Klan Kosovën duke u bërë drejtor i këtij televizioni. Angazhohet në nxitjen dhe fuqizimin e shoqërisë civile në Kosovë, si drejtues i televizionit përkrah dhe bashkëpunon me gjeneratën e re duke ndarë me ta brengat për idetë pozitive. Alaudin Hamiti është autor dhe bashkëautor i emisioneve “Ora Shtatë”, “Prive”, “News Show”, “Në Rrugë për 2013”, “PriFest 2 – Live”, “Cine Club”…. Berat J. Miftari ka lindur në Prishtinë. Është redaktor / prezantues i njërit nga emisionet më të popullarizuara radiofonike në vend, i quajtur “Metropol”. Metropoli së shpejti kremton dhe 10 vjetorin, ndërsa është radio show-u i vetëm që transmetohet në dy frekuenca nacionale – RTK Radio Kosova. Metropoli ka në fokus raportimin dhe komentimin e ngjarjeve ditore nga skena politike, ekonomike dhe ngjarjeve kulturore. Zt. Miftari, duke qenë në media nacionale për më shumë se 10 vjet, ka komentuar LIVE nga vendi i ngjarjes, disa nga ngjarjet më të mëdha botërore përfshirë: “Brit Awards” (tradicionalisht çdo vit që nga 2006); “Eurovision” (tradicionalisht nga viti 2008); si dhe ka komentuar LIVE koncertet e disa prej artisteve dhe bendeve më të mëdha botërore si: U2, Robbie Williams, Bryan Ferry, etj. ndërsa ka intervistuar dhe emra te mëdhenj te skenës botërore. Zt. Miftari ka prezentuar poashtu disa nga ngjarjet më të mëdha në vend ku kanë qenë të përfshirë personalitete të larta botërore. Përgjatë karrierës gazetareske në cilësinë e bashkautorit ka realizuar dhe një numër të madh dokumentarësh televiziv përfshirë dhe ciklin e dokumentarëve të famshëm “Diku ne Kosove” (Somewhere in Kosovo). Dokumentari i realizuar nga RTK, i transmetuar në të njëjtin televizion, kishte fituar dhe çmimin e parë në kategorinë “Dokumentari më i mirë Televiziv” në garën e Asociacionit të Gazetarëve Profesionist të Kosovës. Berat Miftari është në përfundim të studimeve Master në Gazetari dhe Komunikim. Ledion Lico u lind ne 13 Qershor 1986. Ai eshte nje prej prezantuesve kryesore te Top Medias, ne Radio e Televizion. Fillimet e tij kane qene ne programin per te rinj ‘Select’ ne Top Channel, si dhe ne Top Albania Radio ne ‘Chartet e javes’ dhe programet e Showbizit ‘Urban Pro’ Prej vitit 2006 prezanton Festivalin me te rendesishem te muzikes moderne Shqiptare ‘Top Fest’. Ledion Lico prezanton kete vit edicionin e trete te Talent Show-ut ‘The Voice of Albania’, me I ndjekuri I ketij lloji ne trojet shqipfolese. Ne Top Albania Radio dhe Top Channel ai ka drejtuar prej 2009 – 2013 programin e mengjesin Wake Up, bashke me Eno Popin, ku elaboroi nje rubrike kushtuar kinemase se diteve qe jetojme. Ai ka ndjekur nga afer disa prej festivaleve me te rendesishme europiane te filmit, Berlinalen dhe Cannes. Ne 2013 ai realizoi nje cikel dokumentaresh konspirative per llogari te Digitalb – ‘Histogri’. Vec prezantimit, ai angazhohet ne projekte si producent, dhe muzikant. Alaudin Hamiti (1980) with professional preparation is a journalist who has contributed in the culture field, programs over art and criticism, the youth social life and its problems in Kosovo society. Since 2002, he is engaged in television and has presented an aesthetic appearance of the next generation of television journalism in Kosovo. Once he worked at Radio Television of Kosovo, but with the start of the Kosovo crisis, he lived in Finland and enjoyed order and his life lessons. Hamiti returns home and engages in journalism while studying master in KIJAC (Institute of Kosovo and Broadcast Journalism). He created and produced several TV programs with new flavors and brought the aesthetics of public appearances on television; in form and in content. In early 2009, shortly after Kosovo independence, Alaudin becomes part of a new concept in Klan Kosova TV. He is one of the founders of the show ‘Ora 7’. Hamiti was one of the initiators of the visual construction of TV Klan Kosovo and for five years he is the editor and leader of the program. In 2013 he takes over the direction of the concept “New Vision” for Klan Kosova, becoming the director of this television. He engages in promoting and strengthening civil society in Kosovo, as head of television and cooperates with the young generation, sharing concerns for positive ideas. Alaudin Hamiti is the author and co-author of programs such as “Ora Shtatë”, “Prive”, “News Show”, “Në Rrugë për 2013”, “PriFest 2 – Live”, “Cine Club”…. Berat Miftari, born in Prishtina, is the editor and presenter of one of the most popular radio shows in Kosovo called “Metropol”. Metropol will soon celebrate its ten years of birth and it is the only show that is transmitted in two national frequencies RTK Radio Kosova. It is a show that elaborates news on current affairs, politics, economy and culture. Berat Miftari, being in national media for more then 10 years, has commented live many interesting events world known shows and ceremonies such as “Brit Awards” transmitting it live since 2006 every year, Eurovision, since 2008 every year, and live concerts of some of the biggest muisc stars such as U2, Robbie Williams, Bryan Ferry, etc. He also interviewed some of the biggest names of music industry live. Miftari also had a chance to present live for some of the most important events in Kosovo from different spheres. As a journalist he coproduced a number of television documentaries known as “Somewhere in Kosovo”. This documentary which is broadcast in RTK, won the first prize in the category “Best TV documentary” from the Association of Professional Journalists in Kosovo. Miftari is currently finalising his Master studies in Journalism and Communication. Ledion Lico was born on the 13th of June 1986. He is one of the main Top Media Hosts, both in radio and television. He begain in the youth show ‘Select’ in Top Chanel, and in the Charts and showbiz shows of Top Albania Radio – Urban Pro. Since 2006 he hosts the main event of modern music of Albanians Top Fest. Ledion Lico will host this year the third edition of The Voice of Albania, the talent show with more viewers compared to the competitors. In Top Albania Radio and Top Channel he produced and hosted the morning show Wake Up with Eno Popi, where on a weekly basis he shared thoughts about todays cinematography. He has been following some of the most important film festivals in Europe such as Berlinale and Cannes Film Festival. Earlier this Year he produced a consiparcy documentary for Digitalb, called ‘Histogri’. He continuously gets involved in other projects other than presenting shows, as producer or musician. 13 ÇMIMET Programi garues Hyjnesha e Artë për aktorin më të mirë Hyjnesha e Artë për aktoren më të mirë Hyjnesha e Artë për regjisorin më të mirë Hyjnesha e Artë për filmin më të mirë Mirënjohje speciale e jurisë Metrazhi I mesëm Hyjnesha e Argjendtë për filmin më të mirë Honey and Blood cinema Hyjnesha e Kuqe për filmin më të mirë Çmimi i audiences për filmin më të mirë Çmimi i jurisë së medias për filmin më të mirë në Programin Honey and Blood, (nga Fondacioni “Dritan Hoxha”) AWARDS Competition program Golden Goddess for best actor Golden Goddess for best actress Golden Goddess for best director Golden Goddess for best film Special jury mention Middle length program Silver Goddess for best film Honey and Blood cinema Red Goddess for best film Audience award for best film Media jury award for Best film in Honey and Blood Program, (awarded by “Dritan Hoxha” Foundation) Friendship. Forever. PriFest FILMI ARTISTIK GARUES FEATURE FILM COMPETITION FOR SNOEN FALLER PARA RESHJËS SË BORËS BEFORE SNOWFALL KRUGOVI RRATHET CIRCLES GRZELI NATELI DGEE NË LULËZIM IN BLOOM KOLKA COOL SUNRISES AGON THE MAJOR MAJORI SVECENIKOVA DJECA FËMIJËT E PRIFTIT PRIEST’S CHILDREN DZIEN KOBIET DITA E GRUAS WOMEN’S DAY 105’ Premiere FOR SNOEN FALLER PARA RESHJËS SË BORËS BEFORE SNOWFALL Aktorët/Cast: Taher Abdullah Taher Bahar Ozen Suzan Ilir Biller Dimirtas 18 Regjisor / Director: Hisham Zaman ProducentË / ProducerS: Finn Gjerdrum & Stein B. Kvae Skenarist / Scriptwriter: Kjell Ola Dahl, Hisham Zaman, Marius Matzow, Gullbrandsen Montazhier / Editor: Arild Tryggestad Muzika nga/Music by: David Reyes Kamera / Cinematographer: Marius Matzow Gulbrandsen Kostumograf / COSTUME DESIGNER: Birgit Kilian Shtëpia Prodhuese / Production COMPANY: Paradox Film AS & Gronlandsreiret 25 Shteti / Country: Norvegji/ Norway Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 competition Çmimet e Filmit/Film Awards: Best Nordic Film - Goteborg Film Festival 2013 Narrative Feature - Tribeca Film Festival 2013 Një djalosh gjashtëmbëdhjetë vjeçar i mbështjellur në plastikë, dhe i ulur në një kamion të mbushur plot me naftë. Kështu fillon filmi artistik i shumëpritur i Hisham Zamanit. “Before Snowfall” (Para Reshjës së Borës) është një film ‘road movie’ jo tradicional për familjen, dashurinë, dinjitetin dhe nderin. Sijari është burri më i vjetër në familje. Kur motra e tij arratiset nga dita e martesës së saj, ai detyrohet që ta ndjekë atë dhe të ruaj reputacionin e familjës. Ndjekja e motrës së tij bëhet një udhëtim i vështirë nga lindja në perëndim, ku perplasja e traditës lidh kulturat dhe jetesën moderne perëndimore e cila sfidon Sijarin që të zbulojë kush është ai në të vërtetë. Në Stamboll ai takon një vajzë të re Evinin, e cila gjithashtu ishte humbur në mes të kufijëve të Evropës. Ata miqësohen. Evini zgjedh që të udhëtojë me të, pa e ditur planin e tij. A sixteen-year-old boy gets wrapped in plastic, and lowered into a tank truck full of crude oil. That’s how Hisham Zaman’s long awaited feature film debut begins. “Before Snowfall” is an untraditional roadmovie about family, love, dignity and honor. Siyar is the eldest man in the family. When his sister escapes from her own wedding, he’s given the task to track her down and restore the family’s reputation. The hunt after his sister becomes a dangerous journey from east to west, where the collision of traditional bound cultures and modern western living challenges Siyar to find out who he really is. In Istanbul he meets the young girl Evin, who’s also lost between borders in Europe. They experience a budding friendship and an infatuation. Evin chooses to travel with him, unknowingly of his plan. 19 Hisham Zaman Hisham Zaman i lindur më 1975, diplomoi nga Shkolla e Filmit Norvegjez në vitin 2004. Filmi i tij i shkurtër “The Bridge” (Ura) në vitin 2003, i bërë në bashkëpunim me kolegët e tij studentë dhe i financuar privatisht, fitoi Cmimin e Shoqatës së Dramaturgjisë Norvegjeze për Skenarin më të Mirë në Festivalin e Filmit Norvegjez në vitin 2003, dhe filmi i tij i diplomës “The Roof” (Catija) në vitin 2004 u ftua në disa festivale ndërkombëtare të filmit. Pa dyshim filmi i tij i parë me sukses, “Bawke” në vitin 2005 u bë hit në festivale ndërkombëtare, dhe fitoi më shumë se 40 cmime kombëtare dhe ndërkombëtare. Në vitin 2007 ai bëri regjinë e një filmi të shkurtër; drama komike “Winderland” (Toka e Dimrit) në vitin 2007, një histori e ngrohtë për diasporën ,humoristike, për një refugjat Kurd i vendosur në një vend të braktisur të Norvegjisë Veriore Në vitin 2013 Hisham Zaman do të debuton me filmin artistik (Para Reshjës së Borës) një film që bëhet një odise nga lindja në perendim për Sijarin, një djalosh fshatar nga Kurdistani i Irakut. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY: Hisham Zaman born 1975, graduated from The Norwegian Film School at Lillehammer in 2004. His short film The Bridge (2003), made in collaboration with fellow students and financed privately, won The Norwegian Playwright’s Association’s Award for Best Screenplay at the Norwegian Short Film Festival 2003, and his diploma film The Roof 2004 was invited to, and screened at, several international film festivals. Arguably his breakthrough film, ‘Bawke’ 2005 became a hit on the international festival circuit, and has received more than 40 national and international awards. In 2007 he directed another noteworthy short film; the comedic drama Winterland 2007, a warm and humorous diaspora-story about a Kurdish refugee settled in godforsaken spot in Northern Norway, and his new wife recently arrived from their home country. In 2013 Hisham Zaman is releasing his debut feature film “Before Snowfall” - A road movie that becomes an odyssey from East to West for young Siyar, a village-boy from Iraqi-Kurdistan. 2014 LETTER TO THE KING 2013 BEFORE SNOWFALL 2009 DE ANDRE (Short) 2007 WINTERLAND 2006 BAWKE (Short) 112’ Premiere KRUGOVI RRATHET CIRCLES Aktorët/Cast: Aleksandar Bercek Leon Lucev Nebojsa Glogovac Nikola Rakocevic Hristina Popovic Boris Isakovic Vuk Kostic 20 Regjisor / Director: Srdan Golubovic ProducentË / ProducerS: Emilie Georges, Danijel Hocevar, Boris Matic, Jelena Mitrovic, Alexander Ris SkenaristË / scriptwriterS: Melina Pota Koljevic & Srdjan Koljevic Montazhier / Editor: Marko Glusac Muzika / Music: Mario Schneider Kamera / Cinematographer: Aleksandar Ilic Kostumograf / Costumes by: Ljiljana Petrovic Shtëpia Prodhuese / Production House: Film House Bes Celik Shteti / Country: Serbi, Gjermani, France, Slloveni, Kroaci/ Serbia, Germany, France, Slovenia, Croatia Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 competition Çmimet e Filmit / Film Awards Prize of the Ecumenical Jury - 2013 Berlin International Film Festival Audience Award - 2013 Sofia International Film Festival Special Jury Prize - 2013 Sundance Film Festival Best Director - 2013 Wiesbaden goEast “Circles” (Rrathët) është një film për disa njerëz, jetët e të cilëve kanë ndryshuar si pasojë e një ngjarjeje të vetme. Është film për hije të së kaluarës dhe nevoja për të dalë nga këto hije. Për frustrimin nga heroizmi. “Circles” është film për fajin. Nëse janë fajtor vetëm ata që kanë kryer krimin, apo janë pikërisht ata të cilët ishin dëshmitar të krimit dhe dështuan ta parandalojnë atë. Filmi u inspirua nga një ngjarje e vërtetë. “Circles” is a film about people whose lives are changed by a single event. About shadows of the past and the need to step out of these shadows. About frustration by heroism. “Circles” are a film about guilt. About whether it is only the ones who committed the crime who are guilty, or whether it’s also those who witnessed the crime and failed to prevent it. The film is inspired by true event. 21 Srdan Golubovic Srdan Golubovic u lind në vitin 1972 në Beograd, Serbi. Ai studioi Regji Filmi në Fakultetin e Arteve Dramatike në Beograd. Filmi i tij i parë artistik “Apsolutnih sto” (Absolutisht të njëqindët) mori pjesë në seksionet kryesore të më shumë se 30 festivaleve ndërkombëtare të filmit (San Sebastian, Toronto, Thessaloniki, Cottbus, Rotterdam, Pusan...) dhe fitoi 10 cmime ndërkombëtare dhe 19 cmime kombëtare. Filmi i tij i dytë artistik “Klopka” (Gracka), pati premierën boterore në vitin 2007 në Berlin (Forum) dhe fitoi më shumë se 20 cmime ndërkombëtare. U fut në listën e ngushtë për cmimin Oscar për Filmin më të Mirë të Huaj. “Circles” (Qarqet) morri pjesë në ‘L’Atelier’ në Festivalin e Filmit të Kanës në vitin 2011 dhe fitoi Cmimin ARTE Mardhënie Ndërkombëtare. Ai gjithashtu ligjeron Regji Filmi në Fakultetin e Arteve Dramatike në Beograd. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Srdan Golubovic was born in 1972 in Belgrade, Serbia. He studied Film Directing at the Faculty of Dramatic Arts in Belgrade. His first feature film “Absolute Hundred” (“Apsolutnih sto”) participated in the main sections of over 30 international film festivals (San Sebastian, Toronto, Thessaloniki, Cottbus, Rotterdam, Pusan…) and won 10 international and 19 local awards. His second feature film “The Trap“ (“Klopka“), had its World premiere in 2007 in Berlin (Forum) and has won over 20 international awards. It was shortlisted for Oscar for the Best Foreign Film. “Circles” has participated at L’Atelier for the 2011 Cannes Film Festival and has won International Relations ARTE prize. He also currently teaches Film Directing at the Faculty of Dramatic Arts in Belgrade. 2012 CIRCLES 2007 KLOPKA 2001 APSOLUTNIH STO 1995 PAKET ARANZMAN 1994 TROJKA (Short) 1993 S ONE STRANE NEMIRA (Short) 102’ Premiere GRZELI NATELI DGEE NË LULËZIM IN BLOOM Aktorët/Cast: Lika Babluani Mariam Bokeria Zurab Gogaladze Data Zakareishvili Ana Nijaradze 22 Regjisor / Director: Nana Ekvtimishvili & Simon Gross ProducentË / Producers: Simon Gross & Marc Wachter Skenarist / Scriptwriter: Nana Ekvtimishvili Montazhier / Editor: Stefan Stabenow Tonist / Sound Designer: Paata Godziashvili Kamera / Cinematographer: Oleg Mutu Kostumograf / Costume designer: Medea Bakradze Shtëpia Prodhuese / Production COMPANY: Indiz Film UG, Arizona Productions, Polare Film Shteti / Country: Gjeorgji, Gjermani, Francë / Georgia, Germany, France Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 competition Çmimet e Filmit / Film Awards Best Director, Best Female Performance - 2013 Art Film Festival C.I.A.E Award - 2013 Berlin International Film Festival FIPRESCI Prize, Golden Firebird Award - 2013 Hong Kong International Film Festival Jury Award - 2013 Paris Cimena Golden Lily - 2013 Wiesbaden goEast Adoleshenti është adoleshent, pa marrë parasyshë nga cili shtet ai ose ajo është. Të gjithë adoleshentet ndajnë një karakteristike; ata kërkojnë. Karakteret tona kërkojnë identitetin e tyre femëror në kontekstin e plotë të dhunës, dashurisë dhe hakmarrjes dhe pyetja nëse dashuria mund ta arsyetoj vrasjen e dikujt. Përgjigjja duket e qartë; natyrisht që jo. Mirëpo cka nëse je i konfrontuar me këtë pyetje dhe ke vetëm katërmbëdhjetë vjec eksperience jete dhe jeton në një shtet i cili ka shkelur në kaos, anarki dhe drejtësi hakmarrëse? Cilin do ta kërkoje? Cfarë vlera mund të ndihmojnë të mbijetosh? Karakteristikat univerzale njërzore të dy vajzave, pasioni dhe mencuria e karaktereve tona dhe të aktorëve të cilët i protretizojnë ata, janë shtyllat në të cilin filmi mbështetet dhe e cila e ka bërë të mundur të sjellë këtë storje në ekran të madh. A teenager is a teenager, no matter from which country he or she is. All teenagers share one characteristic: they search. Our characters search for their female identity in a context full of violence, love and revenge and question whether love can justify killing someone. The answer seems clear of course, not. But what if you are confronted with this question and you only have fourteen years of life expe-rience and live in a country steeped in chaos, anarchy and vigilante justice? Whom do you look up to? What values can help you survive? The universal human traits of the two girls, of the passion and profundity of our characters and the actors who portray them these are the pillars on which the film rests and which made it possible to bring this story to the big screen. 23 Nana Ekvtimishvili Simon Gross Nana Ekvtimishvili studioi dramaturgji dhe skenar në shkollën e filmit në PotsdamBabelsberg, Gjermani. Pasi që shkroi proza dhe skenare, ajo bëri regjinë e filmit të shkurtër “Waiting for the Moon” (Duke e Pritur Hënën) në vitin 2011. Ajo themeloi kompaninë e produksionit “Polare Film”. Ajo shkroi, bëri regjinë, dhe bashkëprodhoi “Im Bloom” (Në Lulëzim) në vitin 2012 në Gjeorgji. Simon Gross studioi regji filmi në shkollën e filmit në Mynih, Gjermani. Pasi që bëri regjinë e shumë filmave të shkrutër, ai filmoi filmin e tij të parë artistik “Fata Morgana” si regjisor në Maroko në vitin 2006. Ai themeloi kompaninë e tij të produksionit në Gjermani dhe Gjeorgji dhe bëri filmin “In Bloom” (Në Lulëzim) në vitin 2012 si regjisor dhe producent në Gjeorgji. Nana Ekvtimishvili studied dramatics and script writing at the filmschool in PotsdamBabelsberg, Germany. After writing prose and screenplays, she directed the short film Waiting for Mum in 2011. She founded her own production company POLARE FILM wrote, directed and co-produced In Bloom in 2012 in Georgia. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2013 IN BLOOM (Feature Film) 2011 WAITING FOR MUM (Short) 2007 LOST MAINLAND (Documentary) Simon Gross studied film directing at the filmschool in Munich, Germany. After directing several short films, he shot his first feature film Fata Morgana as a director in Morocco 2006. He founded his own production companies in Germany and Georgia and shot 2012 In Bloom as a director and producer in Georgia. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2013 IN BLOOM (Feature Film) 2006 FATA MORGANA (Feature Film) 2001 ELATED BY NIGHT (Short) 1998 FALL OF MAN (Short) 97’ Premiere KOLKA COOL Aktorët/Cast: Iveta Pole Artuss Kaimins Aigars Apinis Andris Keish Varis Pinkis Guna Zarina Mara Kimele 24 Regjisor / Director: Juris Poskus Producent / Producer: Madara Melberga Skenarist / Scriptwirter: Juris Poskus Montazhier / Editor: Xavier Box Tonist / Sound designer: Ernest Ansons Kostumograf / COstUmE designer: Ginta Tinte Shtëpia Prodhuese / Production COMPANY: FA Filma Shteti / Country: Letoni / Latvia Viti i Prodhimit / Year of Production: 2011 competition Çmimet e Filmit / Film Awards: Best Experimental Documentary - Ann Arbor Film Festival Jury Award - New York Expo FIPRESCI Prize - Cottbus Film Festival of Young East European Cinema Latvian Film Prize - Latvian National Film Festival Një fshat i vogël në bregdetin Baltik. Tre shokë kalojnë ditët e verës duke pirë birra, duke e shtyrë kohën dhe duke u zënë me fshatarët fqinj. Njëri prej tyre, Andzha, po mundohet të bind të dashurën e tij që të martohet me të. Koha duket e pafund, e bollshme për martesë, birrë dhe “të rehatohet jeta”. Ardhja e papritur e vëllaut të tij të madh Guido fillon një seri ngjarjesh ku rolet kryesore luhen nga ngritja e vetvlerësimit, krenarisë dhe nevojës për dashuri që është më e fuqishme se vdekja. A small village on the Baltic coast. Three friends spend their summer days by drinking beer, killing time and picking up fights with neghboring villagers. One of them, Andzha, is trying to convince his girlfriend to marry him. The time seems endless, enough for wedding, beer and “settling one’s life”. The sudden arrival of his elder brother Guido starts a series of events where main roles are played by eleveted self-esteem, pride and cravings for love that is stronger than death. 25 Juris Poskus Juris Poskus punoi si Radio DJ derisa studionte linguistikën në Univerzitetin e Latvisë. Diplomoi me MFA në film në California Institute of Arts në 1995. Ai themeloi kompaninë FA Filma në 1998 në Riga. Më vonë krijoi dokumentar që fituan çmime të ndryshme (110/220, Angels of Death, But the Hour Is Near) para se të orientohet kah filmat e metrazhit të gjatë (Monotony 2007, Kolka Cool 2011). Ai momentalisht jeton në Riga. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Juris Poskus worked as a radio DJ while studying linguistics at the University of Latvia. Graduated with MFA in film from California Institute of Arts in 1995. Established company FA Filma in 1998 in Riga. Made some award winning documentaries (110/220, Angels of Death, But the Hour Is Near) before turning to fiction Monotony 2007, Kolka Cool 2011. Currently lives in Riga. 2011 KOLKA COOL 2007 MONOTONY 2004 BUT THE HOUR IS NEAR (Documentary) 1999 ANGLES OF DEATH (Short Documentary) 1997 110/220 (Documentary) 106’ Premiere SUNRISES AGON Aktorët/Cast: Marvin Tafaj Guljem Kotori Isabela Cogevina Xhevdet Jashari Andonis Kafexopulos Laertis Vasili 26 Saimiri dhe vëllau i tij më i ri, Vini janë Shqipëtar. Ata të dy provojnë të Regjisor / Director: Robert Budina intëgrohën në jetën e Selanikut një qytet në Veriun e Greqisë në mënyrën Producent / Producer: Sabina Kodra e tyre. Saimiri është i fejuar me një vajzë të re Greke dhe punon si një serviser në dyqanin e vjehrrit të tij. Ai përpiqet të bëjë më të mirën që të Skenarist / Scriptwriter: Robert Budina ndihmojë vëllaun e tij Vinin të bëhet zoti i vetes dhe i respektuar përmes Montazhier / Editor: Eugen Kelelemen punës. Mirëpo, Vinit i mungon durimi dhe këmbëngulësia që vëllau i tij e ka. Ai detyrohet të punoj punë që vllau i tij i gjen për të, por pushohet nga puna Muzika / Music: Aldo Shllaku sistematikisht. Tonist / Sound designer: Vangelis Zelkas I lënduar dhe i poshtëruar, ai nuk dëshiron që të jetë i varur nga Saimiri dhe dëshiron ti tregon që ai mund të ecën vetë. Duke u munduar që të kapërcej Kamera / Cinematographer: Marius Panduru dëshpërimin në një bar afër portit, ai njoftohet me Benin, një trafikant i Kostumograf / Costume designer: Emir Gramo vogël i qenieve njerëzore, i cili është i lidhur ngusht me mafinë Shqiptare. Shtëpia Prodhuese / Production company: Kështu, faqja e zhgënjimit të jetës së Vinit kthehet. Ai fiton para të lehta dhe jeton në lluks, por, ndërkohë zbulon ankthin e prostitucionit klandestin dhe Era Film fatin e tmerrshëm të shumë vajzave që kanë emigruar me shpresen se do të gjejnë një jetë më të mirë. Ai dashurohet në Majlindën, një viktime e Shteti / Country: Albania prostitucionit, dhe do të bëjë maksimumin që ta nxjerrë atë nga kthetrat e Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 Kenos, liderit të mafisë lokale. Mendjemadh dhe i papjekur, ai do të kërkojë competition ndihme nga vëllaun i tij Saimiri dhe do ta shtyej atë në vorbullin e dhunës deri në dramën e fundit... Saimir and his younger brother, Vini are Albanian. They both try to integrate in the life of Thessaloniki a town in north of Greece in their own way. Saimir is engaged to a Greek young woman and works as a repairman in his father-in-law’s repair shop. He tries his best to help his brother Vini become self-sufficient and respectful through work. However, Vini lacks both the patience and persistence that his brother has. He is compelled to work in jobs that his brother finds for him, but is systematically fired. Hurt and chapfallen, he does not want to be dependent on Saimir and seeks to show to him that he can walk on his own. Trying to overcome the despair at a bar near the harbor, he gets acquainted with Ben, a tiny trafficker of human beings, who is closely related to the local Albanian mafia. Thus, the page of disillusioned Vini’s life is turning. He earns easy money and lives in luxury, but in the meantime he discovers the nightmare of clandestine prostitution as well as the terrible destiny of many girls who have emigrated with the hope for a better life. He falls in love with Majlinda, a victim of prostitution, and will do his utmost to get her out of the claws of Keno, leader of the local mafia. High-minded and immature, he will seek the help of his brother Saimir and will pull him to the swirl of violence until the final drama… 27 Robert Budina Robert Budina u lind në Korcë, Shqipëri, dhe punon si një regjisor dhe producent filmi i pavarur. Ai diplomoi nga Akademia e Arteve, Regji Teatri. Ai bëri regjinë dhe shkruajti disa shfaqje teatrale. Së bashku me Sabina Kodrën formoi Produksionin Erafilm Company në vitin 2001. Ai prodhoi dokumentar të shkurtër, përpara se të prodhon komedinë ‘Balkan Bazar’ në vitin 2009. Roberti gjithashtu punoi edhe si producent ekzekutiv, mbikqyrës i produksionit dhe asistent regje në disa bashkëproduksione ndërkombëtare si “Letters in Wind” (Letra në Erë) Edmond Budina, “Littoral” (Bregdet) Wajdi Mowad, “Forgiveness of Blood” (Falja e Gjakut) Joshua Marston. “Agon” është filmi i tij i parë artistik si regjisor, pas filmit të tij të shkurtër “Luleborë” i shfaqur në 20 festivale në të gjithë botën dhe fitoi në disa prej tyre. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Robert Budina was born in Korca, Albania, and work as an independent film producer and director. He was graduated in the Academy of Arts, Theater Directing. He has directed and written several theater plays. Together with Sabina Kodra formed Erafilm Production Company in 2001. He has produced documentaries and shorts, before producing ‘Balkan Bazar’ feature comedy in 2009. Robert has also field numerous roles as executive producer, supervisor production and assistant director in various international coo productions including like “Letters in wind” Edmond Budina, “Littoral” Wajdi Mowad, “Forgiveness of blood” Joshua Marston. “Agon” is his first feature film as director, after his short film “Lulebore” screened in 20 festivals all around the word and awarded in some of them. 2012 AGON 2004 LULEBORE (Short) 99’ Premiere THE MAJOR MAJORI Aktorët/Cast: Denis Shvedov Irina Nizina Ilya Isaev Yuri Bykov 28 competition Regjisor / Director: Moussa Touré ProducentË / Producers: Alexey Uchitel & Kira Saksaganskaya Skenarist / Scriptwriter: Yuri Bykov Montazhier / Editor: Yuri Bykov Tonist / Sound: Alexandr Noskov Kamera / Cinematographer: Kiri Klepalov Shtëpia Prodhuese / Production company: 1.2. Company & Rock Films Shteti / Country: Rusi / Russia Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Nuk ka rrugë prapa, kur një herë e kalon linjën. Një ditë të ftohtë dimri Sergey Sobolev, majori i një zyre policie lokale, është duke vozitur për në spital ku gruaja e tij ishte gati për të lindur. I gëzuar, ai voziste shumë shpejtë dhe, në një vendkalim shkeli një djalë për vdekje. Tani majori ka vetëm dy zgjedhje: të shkon në burg ose të fsheh krimin e tij. Mirëpo, rasti rezulton të ishte i përzier dhe kur Sobolev përfundimisht ndyrshon mendjen e tij dhe provon të ndreq veprën e tij, është shumë vonë... There’s no way back, once you cross the line On a cold winter’s day Sergey Sobolev, a major at the local police office, is driving to the hospital where his wife is about to give birth to their child. High from happiness, he’s driving too fast and runs down a boy on a passage walk who dies. Now the major has only two options: go to prison or conceal the crime. Sobolev decides to compromise with his conscience and calls on a colleague to help him out. But the case turns out to be messy and when Sobolev finally changes his mind and tries to make up for his deed, it’s already too late… 29 Yuri Bykov Yuri u lind më 15 Gusht të vitit 1981 në regjionin e thellë Rus. Në vitin 2005 ai diplomoi nga Instituti Shtetror i Kinematografisë. Ai shërbeu në Teatrin e Hënës, Teatri i Artit Qekov, Tsatra. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Yuri was born in 15th August 1981 in deep Russian region. In 2005 he graduated from the State Institute of Cinematography. He served in the Theater of the Moon, Checkov Art Theater, Tsatra. 2010 TO LIVE 2009 KINOTAVR 93’ Premiere SVECENIKOVA DJECA FËMIJËT E PRIFTIT PRIEST’S CHILDREN Aktorët/Cast: Krešimir Mikić Nikša Butijer Dražen Kühn Marija Škaričić Zdenko Botić 30 competition Regjisor / Director: Vinko Brešan Producent / Producer: Ivan Maloca SkenaristË / Scriptwriters: Mate Matisic & Vinko Bresan Montazhier / Editor: Sandra Botica Bresan Muzika nga / Music: Mate Mastic Kamera / Cinematographer: Mirko Pivcevic Kostumograf / Costumes by: Zeljka Franulovic Shtëpia Prodhuese / Production House: Continental Film & Officine UBU Shteti / Country: Kroaci / Croatia Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 I bindur se ai është duke u sillur në një mënyrë religjioze, sepse ‘Papa është kundër përdorimit të kondomave’, don Fabijani, një prift katolik në një qytet të vogël në Ishulli Dalmatin, fillon të shpon kondomët, ndërsa Peter, shitësi i kioskës që i frikohet Zotit, pastaj i shet ato. Don Fabijanit dhe Petrit së shpejti i bashkohet Marini, një farmacist vendor, i cili fillon fshehurazi mbjelljen e pilulave vitaminoze në vend të kontraceptivave në farmacinë e tij. Kështu, duke kontrolluar jetët seksuale të femrave dhe mashkujve, ata praktikisht e shfuqizojnë kontraceptimin në ishull. Shtatezënitë jo të dëshiruara fillojnë të ndodhin, e don Fabijani bën cdo gjë që të marton qiftet në mënyrë Krishtere, edhe përkundër dëshirës së tyre. Por, së shpejti aksioni i treshes fillon ndikimin në jetërat e njerëzve, të cilët ndalojnë së qenuri zot të fatit të tyre.. Convinced that he is behaving in a righteous manner, because „even the Pope is against the use of condoms“ , don Fabijan, a Catholic priest in a small town on a Dalmatian island, starts puncturing condoms which the god-fearing newsstand salesman Peter then sells on his kiosk. Don Fabijan and Peter are soon joined by Marin, a local pharmacist, who starts secretly planting vitamin pills instead of contraceptives in his pharmacy. Thus, controlling the sexual lives of men and women , they practically abolish contraception on the island. As the unwanted pregnancies start occuring, don Fabijan does all he can to marry such couples in a proper Christian way, even against their will. But soon, the trios action starts influencing the lives of local people who stop being the masters of their own faith.. 31 Vinko Brešan Vinko Brešan u lind në vitin 1964 në Zagreb. Ai studioi filozofi dhe literaturë krahasuese dhe gjithashtu regji filmi dhe regji televizioni. Debutimii i tij, një film artistik me buxhet të vogël “Si Lufta Filloi në Ishullin tim”, u bë, pas “Titanikut” suksesi më i madh në kinematë Kroate në 20 vitet e fundit. Për filmin e tij ‘Shpirti i Mareshalit Tito’ pranoi Cminim Regjisori më i Mirë në Festivalin e Filmit në Karlovi Vary në vitin 2000. Pasi mori cmim në Berlinale, filmi i tij artistik i radhës “Dëshmitarët” fitoi Cmimin Filip Moris në KVIFF në vitin 2004. Në vitin 2009, “Nuk do të Ndal Aty” pranoi cmimin Fipresci në KVIFF. Ai gjithashtu është aktiv edhe në regji teatri. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Vinko Brešan was born in 1964 in Zagreb. He studied philosophy and comparative literature as well as film and TV directing. His debut, a low – budget feature film “How the War Started On My Island”, became, after “Titanic” the biggest box-office success in Croatian cinemas in the last 20 years. For his film ‘Marshal Tito’s Spirit’ he received the Best Director Award at Karlovy Vary Film Festival in 2000. After being awarded at Berlinale, his following feature “Witnesses”, won the Philip Morris Award at KVIFF 2004. In 2009. “Will Not Stop There” received the FIPRESCI award at KVIFF. He is active as a theatre director as well. 2013 THE PRIEST’S CHILDREN 2008 WILL NOT STOP THERE 2004 WITNESSES 1999 MARSHAL TITO’S SPIRIT 1996 HOW THE WAR STARTED IN MY ISLAND 90’ Premiere DZIEN KOBIET DITA E GRUAS WOMEN’S DAY Aktorët/Cast: Katarzyna Kwiatkowska Eryk Lubos, Julia Czuraj Dorota Kolak Anita Jancia Grażyna Barszczewska 32 Regjisor / Director: Maria Sadowska ProducentË / Producers: Jacek Bromski, Dariusz Gajewski, Ewa Jastrzębska Skenariste / Scriptwriters: Katarzyna Terechowicz & Maria Sadowska Montazhier / Editor: Jaroslaw Kaminski Muzika nga / Music: Maria Sadowska Tonist / Sound designer: Tomasz Wieczorek Kamera / Cinematographer: Radoslaw Ladczuk Kostumograf / Costume designer: Anna Englert Shtëpia Prodhuese / Production House: Studio Munka - Stowarzyszenie Filmowców Polskich Shteti / Country: Poloni/ Poland Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 competition Çmimet e Filmit / Film Awards: Grand Prix - Film Festival Cottbus 2012 / Germany Audience Award - Film Festival Kinopolska 2012 Best Script Award - „Young&Cinema” Festival of Film Debuts Koszalin 2012 Halina, një arkëtare modeste në një shitore zinxhir është duke ëndërruar për një jetë më të mirë për të dhe për vajzen e saj 13 vjecare Misia. Së shpejti ajo fiton shansë sepse Halina bëhet menaxhere e shitorës. Ajo zbulon se cmimi për një rroge më të madhe dhe për një standard më të mirë jetese është josinqeriteti, manipulimi dhe mashtrimi. Ajo kthehet nga viktima në abuzues ndaj shoqeve të saj ish-arketareve. Ajo është shumë e konsumuar me punën e saj sa që dështon të vëren varësinë e vajzës së saj nga lojërat kompjuterike. Ajo së shpejti duhet të fillon rrugetimin e saj të kërkim faljes... Halina, a modest cashier in a chain store is dreaming of a better life for herself and her gifted 13 years old daughterMisia. She soon gets her chance as Halina becomes the store manager. She discovers that the price for a higher salary and a better standard of living is dishonesty, manipulation and deceit. She turns from victim to villain to her former cashyer friends. She is so consumed with her work that she failes to notice her daughter’s addiction to computer games. She will soon have to start her journey for forgiveness… 33 Maria Sadowska Maria Sakowska është një regjisore, skenariste, dhe muzikante. Këngëtare, kompozitore dhe producente, ajo diplomoi nga Akademia e Filmit dhe Televizionit në Varshavë dhe në Degën e Regjisë, në Shkollen Kombetare per Film, Televizion dhe Teater në Lodz. Ajo ka disa video muzikore në emër të saj, të bëra me një varg artistësh, duke përfshirë edhe Kasia Nosowsk-ën dhe Renata Przemyk-ën. Etydi i saj artistik, ‘Krah’, u shfaq në shumë festivale ndërkombëtare të filmit si në Moskë, Taipei, Bolonjë, Barcelonë, Stamboll dhe Parisi. “Non-Stop Colour” (NonStop Ngjyra) i saj, i bërë në perkujdesjen e Studios Munk në programin 30 minutësh, ishtë një nga 3 storjet e shkurtëra të cilat bënë filmin omnibus ‘Demaquillage’, që u prezentua në Festivalin e Filmit Polak në Gdynia. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Maria Sadowska is a director, screenplay and music. Singer, composer and producer, she graduated from the Academy of Film and Television in Warsaw and the Directing Department of the National Film, Television and Theatre School in Łódź. She has a number of music videos to her name, made for a range of artists, including Kasia Nosowska and Renata Przemyk. Her feature etude, ‘Wing’, was screened at numerous international film festivals in cities such as Moscow, Taipei, Bologna, Barcelona, Istanbul and Paris. Her Non-Stop Colour, made under the auspices of the Munk Studio’s 30 Minutes programme, was one of three short stories that made up the omnibus film ‘Demaquillage’, which was presented at the 34th Polish Film Festival in Gdynia. 2012 DZIEN KOBIET 2007 NON STOP COLOR (Balkan Cinema) Honey & Blood CINEMA NJË EPIZODË NË JETËN E NJË MBLEDHËSI TË HEKURISHTEVE AN EPISODE IN THE LIFE OF AN IRON PICKER SREČEN ZA UMRET GOOD TO GO I GATSHËM HALIMIN PUT rRUGA E HALIMËS HALIMA’S PATH FARMAKON PHARMAKON USTANICKA ULICA RRUGA E KRYENGRITJES REDEMPTION STREET I KORI E BIJA THE DAUGHTER TRETO POLUVREME GJYSËMLOJA E TRETË THIRD HALF LJUDOZDER VEGETARIJANAC KANIBALI VEGJETARIAN VEGETARIAN CANNIBAL NJË EPIZODË NË JETËN E NJË MBLEDHËSI TË HEKURISHTEVE AN EPISODE IN THE LIFE OF AN IRON PICKER Aktorët/Cast: Senada Alimanović Nazif Mujić Sanda Mujić Šemsa Mujić 36 Regjisor / Director: Danis Tanović ProducentË / Producers: Amra Bakšić Čamo, Čedomir Kolar, Danijel Hočevar (Co-Producer) Skenarist / Scriptwriter: Danis Tanović Montazhier / Editor: Timur Makarević Muzika / Music: Tonist / Sound designer: Samir Fočo Kinematograf / Cinematograph: Kostumograf / Costume designer: Shtëpia Prodhuese / Production company: Shteti / Country: Bosnia and Herzegovina, France, Slovenia Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Honey & Blood Çmimet e Filmit / Film Awards: 2013 Prize of the Ecumenical Jury - Special Mention Berlin International Film Festival 2013 Silver Berlin Bear Berlin International Film Festival 2013 In Spirit for Freedom Award Jerusalem Film Festival Nazifi ka shumë vështirësi të mbajë familjën e tij me bukë duke punuar si mbledhës i hekurishteve. Ai kërkon hekurishte përderisa gruaja e tij Senada kujdeset për shtëpinë dhe dy vajzat e tyre. Ajo është shtatzënë. Pas një dite të gjatë pune, Nazifi e gjen Senadën të shtrirë me dhimbje. Të nesërmën, ai e huazon një automobil për ta dërguar në klinikën më të afërt. Diagnoza është se Senada ka pasur një dështim në shtatzani dhe ende e ka brenda barkut fetusin e vdekur 5-muajsh. Gjendja është kritike dhe Senadës i duhet trajtim urgjent në spitalin e një qyteti të largët. Për shkak se nuk ka sigurim shëndetësor të aprovuar nga shteti, spitali kërkon që Senada të paguajë 980 marka boshnjake (500 euro), një sasi shumë e madhe parash për një mbledhës të hekurishteve. Përkundër lutjeve të Nazifit, Senadës i refuzohet operacioni dhe detyrohet të kthehet në shtëpi në komunitetin e tyre Romë në qendër të Bosnjës dhe Hercegovinës. Në 10 ditët e ardhshme, Nazifi do të bëj gjithçka që është e mundur për të shpëtuar jetën e Senadës – duke kërkuar edhe më shumë hekurishte dhe duke kërkuar ndihmë nga institucionet e shtetit... Në 10 ditët e ardhshme, Nazifi dhe Senada do t’i ekspozohen totalisht shpirtligësisë të shoqërisë moderne. Nazif barely makes ends meet as an iron picker to support his family. He searches daily for scrap metal while his partner Senada tends to their home and their two young daughters. A third baby is on the way.After a long day’s work, Nazif finds Senada laid up in pain. The following day, he borrows a car to drive her to the nearest clinic. The diagnosis is that Senada has miscarried and is still carrying her dead five-month old fetus. The condition is critical and Senada needs immediate treatment at a faraway city hospital. Because she does not have a state-provided health insurance card, the hospital requests that Senada pay 980 Bosnian marks (500 euros), a fortune for a modest iron picker. Despite Nazif’s begging, Senada is denied the crucial surgery and forced to return home to their Roma community in central Bosnia and Herzegovina.For the next 10 days, Nazif will do everything he can to try and save Senada’s life – desperately searching for more scrap metal, seeking help from state institutions… For the next 10 days, Nazif and Senada will be fully exposed to the callousness of contemporary society. 37 Danis Tanović “An Episode In The Life Of An Iron Picker” është filmi I pestë me metrazh të gjatë i Danis Tanoviç. Filmi me metrazh të gjatë (2001) I Tanovic-it ka marrë mbi 40 çmime ndërkombëtare, duke e bërë atë një nga filmat me metrazh të gjatë më të shpërblyera në histori. I bërë në mes të luftës në vitin 1993 në Bosnje, “No Man’s Land” fitoi Oskar dhe Globin e Artë për filmin më të mirë në gjuhë të huaj, si dhe shpërblime për skriptet më të mira në Festivalin e Filmit të Kanës dhe Festivalin e Filmit Evropian. Tanoviç ka bërë dy filma të tjerë për luftën dhe pasojat e saj. CIRKUS COLUMBIA është vendosur në periudhën pak para konfliktit në Bosnjë & Hercegovinë, si dhe përzgjedhja në gjuhën angleze filmi “TRIAGE”, me Colin Farrell, që merrej me traumat e pasluftës. Tanoviç u lind në vitin 1969 në Zenica, Bosnje & Hercegovinë, dhe u rrit në Sarajevë, ku ai studioi Regjinë e Filmit në Akademinë e Arteve të bukura, Sarajevë. Kur Sarajeva ra nën rrethim, ai kaloi dy vjet duke xhiruar në vijën e parë të frontit për ushtrinë. Materialet që kanë xhiruar Tanovic dhe kolegët e tij në ato misione tejet të rrezikshme janë parë në shumë filma dhe lajme rreth luftës në Bosnë. Në vitin 1994, Tanoviç emigroi në Belgjikë për të vazhduar studimet e tij të filmit në shkollën INSAS dhe filloi duke e bërë filma të shkurtër dhe dokumentarë. Në vitin 2005, Tanoviç bëri filmin me metrazh të gjatë në gjuhën franceze “Hell”(L’enfer), nga një script që shkroi së bashku me Krzysztof Kiesloëski. Në film luajtën shumë prej aktorëve më të mirë të Francës, duke përfshirë Emmanuelle Beart, Karin Viard, Marie Gillain, Guillaume Canet, Jacques Gamblin, Jacques Perrin, Carole Aromë dhe Jean Rochefort. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY AN EPISODE IN THE LIFE OF AN IRON PICKER is Danis Tanovic’s fifth feature film. Tanovic’s 2001 debut feature NO MAN’S LAND received over 40 international awards, making it one of the most awarded first feature films in history. Set in the midst of the Bosnian war in 1993, NO MAN’S LAND won the Oscar and Golden Globe for Best Foreign Language Film, as well as Best Script prizes at the Cannes Film Festival and European Film Awards. Tanovic has made two other films about war and its consequences. CIRKUS COLUMBIA is set in the period just before the conflict reaches his native Bosnia & Herzegovina, and the English-language TRIAGE, starring Colin Farrell, dealt with post-war trauma. Tanovic was born in 1969 in Zenica, Bosnia & Herzegovina, and raised in Sarajevo where he studied film directing at Academy of Perfoming Arts Sarajevo. When Sarajevo fell under siege, he spent two years on the frontline filming for the army. The material that Tanovic and his colleagues produced on these dangerous missions has been seen in many films and news reports about the Bosnian war. In 1994, Tanovic emigrated to Belgium to continue his film studies at INSAS film school and he began making shorts and documentaries. In 2005, Tanovic made the French-language feature HELL (L´ENFER), from a script co-written by the late Krzysztof Kieslowski. The film starred many of France’s finest actors, including Emmanuelle Beart, Karin Viard, Marie Gillain, Guillaume Canet, Jacques Gamblin, Jacques Perrin, Carole Bouquet and Jean Rochefort. 2013 AN EPISODE IN THE LIFE OF AN IRON PICKER 2010 CIRKUS COLUMBIA 2009 TRIAGE 2005 L’ENFER (HELL) 2001 NO MAN’S LAND 100’ Premiere SREČEN ZA UMRET GOOD TO GO I GATSHËM Aktorët/Cast: Evgen Car Milena Zupančič Vladimir Vlaškalič Ivo Ban Janja Majzelj Juta Kremžar Dare Valič Ivo Barišič Dušan Jovanovič Jette Ostan Vejrup 38 Regjisor / Director: Matevž Luzar Producent / Producer: Diego Zanco Skenarist / Scriptwriter: Matevž Luzar Montazhier / Editor: Miloš Kalusek Muzika nga / Music: Drago Ivanuša Tonist / Sound designer: Julij Zornik Kostumograf / Costumes by: Pia Šinigoj Premzl Kinematograf / Cinematograph: Simon Tanšek, ZFS Shtëpia Prodhuese / Production company: Pakt Media Shteti / Country: Slovenia, Croatia Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 Honey & Blood Çmimet e Filmit / Film Awards: Audience Award for Best Film at 15th Festival of Slovenian Films Vesna Award for Best Script at 15th Festival of Slovenian Films Vesna Award for Best Photography at 15th Festival of Slovenian Films Vesna Award for Best Production Design at 15th Festival of Slovenian Films Vesna Award for Best Costume Design at 15th Festival of Slovenian Films Vesna Award for Best Sound Design at 15th Festival of Slovenian Films “Good To Go” është një tregim frymëzues rreth plakjes pa hequr dorë, një histori që e merr të gjithë idetë dhe klishetë tona rreth moshës së vjetër dhe i kthen tërësisht mbrapsht. Në regji të regjisorit slloven Matevž Luzar, regjisor i filmit të shkurtër “Wolfy” (Vuçko) për të cilin iu propozua një ‘Honorary Foreign Award’ në garën ‘35th Annual Student Academy Awards®’, “Good to go” është portret i një njeriu i hidhur dhe i dashur i cili konfrontohet me vetminë e pleqërisë. Është një film rreth jetës dhe se si kurrë nuk është tepër vonë për të filluar të jetojmë sikur nuk ka të nesërme. Mbi të gjitha, ajo është rreth një njeriu që rizbulon Joie-de-Vivre të tij dhe oreksi i tij për jetën përmes kompanisë dhe afërsinë e të tjerëve. Good To Go is an inspiring life story about growing old without giving up, a story that takes all our familiar ideas of old age and turns them completely upside down. Directed by the young Slovenian director Matevž Luzar, whose short film Wolfy (Vučko) Was nominated for an Honorary Foreign Award at the 35th Annual Student Academy Awards® competition, Good To Go is a bittersweet portrait of a man confronting the loneliness of old age. It is a film about life and how it is never too late to start living as if there were no tomorrow. Above all, it is about a man who rediscovers his joie-de-vivre and his appetite for life through the company and closeness of others. 39 Matevž Luzar MATEVŽ LUZAR është një nga regjisorët më të talentuar të rinj të Sllovenisë. Ai u diplomua nga shkolla e filmit me filmin e tij të shkurtë “Wolfy” (Vuçko). Përveç kësaj, ai fitoi Çmimin e Madh në Festivalin e 30 Ndërkombëtar Montpellier të Filmave Mesdhetare, është përzgjedhur për konkurrim zyrtar për çmimin ‘Best Newcomer at the Locarno International Film Festival’ në ‘Leopards of Tomorrow’ , dhe fitoi çmimin Vesna për aktorin më të mirë në Festivalin e 11 të Filmit slloven. Luzar u lind në vitin 1981 në Zagorje, Slloveni. Ai studioi teologji dhe Regjinë e filmit në AGRFT në Lubjanë, Slloveni. Që nga viti 2006 ai ka punuar si skenarist dhe regjisor. Disa nga skriptet e tij kanë fituar çmime. Good To Go është filmi i tij i parë tipar. FILMOGRAFIA E REGJISORIT/ DIRECTOR’S FILMOGRAPHY MATEVŽ LUZAR is one of Slovenia’s most talented young directors. He graduated from film school with the acclaimed short film Wolfy (Vučko). In addition, it won the Grand Prix at the 30th Montpellier International Festival of Mediterranean Film, was selected for official competition for the Leopards of Tomorrow award for Best Newcomer at the Locarno International Film Festival, and won the Vesna award for Best Actor at the 11th Slovenian Film Festival. Luzar was born in 1981 in Zagorje, Slovenia. He studied theology and film directing at AGRFT in Ljubljana, Slovenia. Since 2006 he has worked as a screenwriter and director. Several of his scripts have won awards. Good To Go is his first feature film. 2012 GOOD TO GO (Srečen za umret) 2007 WOLFY (Vučko) 2007 dramë e shkurtë/short TV drama AFFAIR (Škandal) 2006 film i shkurtë / short film ALMOST SIX FEET TOO DEEP (Prezgodaj dva metra spodaj) 2006 dramë e shkurtë/ short TV drama BIRTHRATE (Nataliteta) 2005 short documentary / dokumentar i shkurtë PRIEST IN PRISON (POP) 93’ Premiere HALIMIN PUT RRUGA E HALIMËS HALIMA’S PATH Aktorët/Cast: Alma Prica Olga Pakalovic Mijo Jurisic Daria Lorenci Flatz Miraj Grbic Izudin Bajrovic 40 Rruga e Halimës tregon histori tragjike; mirëpo, inspiruese në lidhje me fyerje, një femër muslimane me vendosshmëri të fortë Halima e cila provon, pa sukses, të gjejë mbetjet mortore të djalit të saj i cili u vra në luftën e Bosnjës dhe u varros në një nga varrezat masive. Ajo vendos se gjurmët e djalit të vet mund t’i gjejë përmes mbesës së vet e cila ka braktisur familje e vet dhe jeton me burrin e saj që e ka grabitur atë, dhe këtu Halima futet në një lidhje misterioze. Pasi që e gjen mbesën ajo zbulon një fakt tmerrues nga ankthet e saj më të këqija. Me këtë zbulim, rrjedha e ngjarjes tragjike nga e kaluara vazhdon në të tashmen, duke prekur edhe një herë jetërat e trazuara të karaktereve. Çmimet e Filmit / Film Awards: Audience Award, Young Cinephiles Jury Award, Gold Arena for Best Supporting Actress, Special Recognition - Pula Film Festival Audience Award, Jury Mention- Cottbus Film Festival Special Jury Prize - Tallinn Black Nights Film Festival Grand Prix- Mons International Film Festival d’Amour Grand Prix, Best Actress Award - Int’l Festival of Mediterranean Films Audience Award - SouthEast European Film Festival Audience Award - Bosnian-Herzegovinian Film Festival Best Actress Award Festroia Int’l Film Festival Multicultural Jury Best Film Award - MedFilmFestival Halima’s Path tells the tragic but inspiring story of a grieving, but strong-willed Muslim woman Halima who tries, without success, to find the remains of her son who was killed in the Bosnian War and buried in one of the many mass graves. She realizes that she must track down her estranged niece, who we find carries a mysterious connection to him. After finding her, Halima discovers a horrifying fact from her worst nightmares. With this discovery, the spiral of tragic events from the past would continue in the present, disrupting once again the troubled lives of the characters. Honey & Blood Regjisor / Director: Arsen Anton Ostojic Producent / Producer: Slobodan Trninic & Arsen Anton Ostojic Skenarist / Scriptwriter: Fedja Isovic Montazhier / Editor: Dubravko Slunjski Muzika nga / Music: Mate Matisic Tonist / Sound designer: Kinematograf / CinematographER: Slobodan Trninic Kostumograf / Costume designer: Branka Tkalcec Shtëpia Prodhuese / Production company: Arkadena Zagreb, Hrvatska Radiotelevizija, Produkcija F.I.S.T., Shteti / Country: Kroaci, Slloveni, Bosnie dhe Hercegovinë / Croatia, Slovenia, Bosnia and Herzegovina Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 41 Arsen Anton Ostojic Arsen Anton Ostojic morri diplomën në shkencat shoqërore në regji filmi nga Akademia e Arteve Dramatike në Zagreb të Kroacisë dhe Magjistër i Arteve Figurative në regji filmi nga Universiteti i Nju Jorkut. Ai bëri dy cmime të shumëfishta për filma artistik, të dy kandidat Kroat për Oskar “A wonderful Night in Split” në vitin 2004, u nominua për cmimin zbulues në Akademinë e Filmit Europian dhe “No One’s Son” në vitin 2008, u përfshi në Përzgjedhje 2009 të Akademisë së Filmit Europian, 1 shfaqje teatrale “Billie Holiday” në vitin 2006 për Teatrin Kombetar Kroat në Split dhe disa cmime fituese për dokumentar dhe filma të shkurtë “Decorations”, “The Bird Lover”, “Life Drawing” në mes tjerash. Ai punoi rreth dhymbëdhjetë filma artistik në Europe dhe në Shtetet e Bashkuara të Amerikës si një asistent regjie ose menagjer produksioni. Ai është anëtar i Akademisë së Filmit Europian. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Arsen Anton Ostojic received his BA in film directing from the Academy of Dramatic Arts in Zagreb, Croatia and his MFA in filmmaking from New York University. He made two multipleaward winning feature films, both Croatian candidates for Oscar “A Wonderful Night in Split” in 2004, nominated for the European Film Academy Discovery Award, and “No One’s Son” in 2008, included in the Selection 2009 of the European Film Academy one theater play “Billie Holiday” in 2006 for the Croatian National Theater in Split and several award winning documentaries and short films “Decorations”, “The Bird Lover”, “Life Drawing” among others). He worked on about twenty feature films in Europe and in the United States as an assistant director or production manager. He is a member of the European Film Academy. 2012 HALIMA’S PATH 2008 NO ONE’S SON 2004 A WONDERFUL NIGHT IN SPLIT 134’ Premiere FARMAKON PHARMAKON Aktorët/Cast: Olta Gixhari Niko Kanxheri Klevis Bega Vasil Goda Pano Aliu 42 Honey & Blood Regjisor / Director: Joni Shanaj Producent / Producer: Mevlan Shanaj Skenarist / Scriptwriter: Joni Shanaj Montazhier / Editor: Joni Shanaj Muzika nga / Music: Anton Lennartsson Tonist / Sound Designer: Bardhyl Xhani SKENOGRAFIA / PRODUCTION DESIGNER: Kiril Spaseski Kamera / Cinematograph: Ji-Hwan Park &Ram Shani kostumograf / Costumes by: Zamira Ranxhi & Ylli Beqiri Shtëpia Prodhuese / Production company: Zig-Zag Shteti / Country: Shqipëri/ Albania Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 Branko (Kastro Zizo) është një burrë i ri i 25 vjeçar, që bën një punë të zymtë si një farmacist në periferinë e re të ndërtuar të Tiranës. Jeta e Brankos është e kontrolluar nga babai i tij Dr. Sokrati (Niko Kanxheri) i cili ishte një mjek i njohur në qytet. Branko punon për të në farmacinë e tij, një fasadë për të mbuluar aktivitetet e dyshimta të biznesit të recetave të drogës në të cilën Dr Sokrat është i përfshirë. Branko jeton një jetë të vetmuar. Interesi i tij i vetëm është Sara (Olta Gixhari), një infermiere e re dhe e bukur në spitalin e babait të tij. Branko dhe Sara fillojnë një marrëdhënie dashurie. Pas një akti të dashurisë, Sara i rrëfehet atij duke i treguar se ishte ngacmuar seksualisht nga babai i tij. A po ia thotë Sara të vërtetën? Kush është babai i tij në realitet? Cilat janë të fshehtat e jetës së babait të tij? Pharmakon vë në fokus një konflikt të tensionuar në mes të një babai dhe biri, në zemër të një sistemi patriarkal të hequr dorë dhe cinik, bazuar mbi etjen per pushtet, korrupsionit dhe gënjeshtrat. Branko (Kastro Zizo) is a young man of 25, doing a dreary job as a pharmacist in a new built suburb of Tirana. Branko’s life is controlled by his father, Dr. Sokrat (Niko Kanxheri) a renowned doctor in town. Branko works for him in his pharmacy, a façade to cover dubious activities of the prescription drug business, in which Dr. Sokrat is involved. Branko lives a lonely life. His only interest is Sara (Olta Gixhari), a young and pretty nurse in his father’s hospital. Branko and Sara enter a loving relationship. After an act of lovemaking, Sara reveals to him that she has been sexually harassed by his father. Is Sara telling him the truth? Who is his father in reality? What are the secrets of his father’s life? Pharmakon puts into focus a tense conflict between a father and a son, in the heart of a relinquished and cynical patriarchal system, based upon power hungriness, corruption and lies. 43 Joni Shanaj Joni Shanaj, i lindur në Tiranë më 14 dhjetor 1976. Shtetësia: Shqiptare / Suedeze 2007 – 2012 shkrimtar, regjisor, producent ekzekutiv dhe redaktor i metrazhit të tij të parë të gjatë Pharmakon. 20092011 punoi si pedagog i Antropologjisë Sociale në Universitetin Shtetëror të Tiranës. 2003 - 2007 diplomoi Antropologjinë Sociale në Universitetin e Lundit në Suedi. 2000-2003 punoi si regjisor i pavarur dhe producent i spoteve telivizive jo komerciale. 2002 përfundoi filmin e tij të parë dokumentar: ‘Ivi Tirana Punk’ 57min. Festivalet: Visions du Reel Nyon (2003), Recontres Internationales Paris / Berlin 20022003. 2001-2002 punoi si asistent regjisor i parë dhe montazhier i fimit të metrazhit të gjatë në ‘Black Flowers’, drejtuar nga Mevlan Shanaj. 1998 - 2000 studio Filmin dhe programin Televiziv në Skurup Folkhögskola, Suedi. 1998 botoi në Tiranë ‘ ë ‘ librin i tij të parë si një autor, me një koleksion të tregimeve të shkurtra dhe poezi. 1992 zhvendoset në qytetin e Stokholmit dhe më vonë (1996 Malmö) në Suedi. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Joni Shanaj, born in Tirana on 14 of December 1976. Citizenship: Albanian/Swedish 2007 - 2012 writer, director, executive producer & editor of his first full length feature harmakon. 2009-2011 lector of Social-Anthropology at the State University of Tirana. 2003 - 2007 graduates in Social-Anthropology at the University of Lund, Sweden. 2000-2003 works as an independent filmmaker and producer of non-commercial TV-spots. 2002 finishes his first documentary film: ‘Ivi Tirana Punk’ 57min. Festivals: Visions du Reel Nyon (2003), Recontres Internationales Paris/Berlin 2002-2003. 2001-2002 works as first Assistant Director and Editor on the full length feature ‘Black Flowers’, directed by Mevlan Shanaj. 1998 - 2000 studies Film and TV programme at Skurup Folkhögskola, Sweden. 1998 publishes in Tirana ‘ë’, his first book as an author, a collection of short stories and poems. 1992 moves and settles in the city of Stockholm and later (1996 Malmö) Sweden. 2012 PHARMAKON 2002 IVI TIRANA PUNK (Documentary) 97’ Premiere USTANICKA ULICA RRUGA E KRYENGRITJES REDEMPTION STREET Aktorët/Cast: Gordan Kicic Uliks Fehmiu Rade Serbedzija Petar Bozovic Predrag Ejdus Jelena Djokic Milica Mihajlovic Bojan Zirovic Aleksandar Djurica Marko Janjic 44 Regjisor / Director: Miroslav Terzic Producent / Producer: Gordan Kicic SkenaristË / ScrIPTWIRTERs: Gjordje Milosavljevic, Nikola Pejakovic Montazhier / Editor: Dejan Urosevic Muzika nga / Music: Ivan Brkljacic Tonist / Sound DESIGNER: Aleksandar Protic Shtëpia Prodhuese / Production Company: Filmkombajn Doo Shteti / Country: Sërbi/ Serbia Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 Honey & Blood Çmimet e Filmit / Film Awards: 2012 Heart of Sarajevo Sarajevo Film Festival Kishte vite qe kishte mbaruar lufta. Dushan, një prokuror i ri, , përgjegjës p2r hetimin e krimeve të luftës, është caktuar për të hetuar formimin e një grupi ushtarak. Shpejt ai mëson se kjo është një degë e “First Pioneer’s”, një grup i cili kishte operuar në fushëbetejat e Kroacisë, Bosnës dhe Kosovës, pas së cilës ata u zhdukën pa gjurmë. Dushan është i vendosur që të sjellë çështjen në një zgjidhje pozitive në mënyrë që t’i tregojë të atit, një profesor i njohur i ligjit në pension dhe shefit të tij, një zyrtar i lartë i krimeve gjatë luftës, se ai është i aftë për punë. Për Dushanin kjo bëhet shumë më tepër se një çështje e thjeshtë, ajo bëhet një çështje e konfrontimit personal dhe bindjes. Askush nuk pret që nga hetimi do të vijë shumë dhe bashkëpunëtorët e Dushanit ndihen se ai është i destinuar të dështojë, derisa Dushan gjen tw vetmin ushtar të njësisë të mbijetuar, Micun, i cili është fshehur nga e kaluara e tij dhe është duke u përpjekur të jetoj2 në heshtje dhe në mënyrë paqësore.Takimi i Dushanit dhe Micun ndryshon jetën e tyre në mënyra të paparashikueshme dhe ndikon drejtpërdrejt në familjet e tyre dhe të ardhmen. It has been years since the war ended. A young deputy prosecutor, Dusan, handling the investigation of war crimes, is assigned to investigate the formation of a paramilitary group. Quickly he comes to learn that this is a branch of the “First Pioneer’s”, a group which was operating on the battlefields in Croatia, Bosnia and Kosovo, after which they disappeared without a trace. Dusan is determined to bring the case to a positive resolution in order to show his father, a famous retired law professor and to his boss, a senior war crimes prosecutor, that he is capable of the job. For Dusan, this becomes much more than a simple case; it becomes a matter of personal confrontation and conviction. No one expects the investigation will come too much and Dusan’s associates feel he’s destined to fail, until Dusan finds the unit’s only surviving soldier, Micun, who is hiding from his past and trying to live peacefully and quietly. The encounter of Dusan and Micun changes their lives in unpredictable ways and directly affects their families and futures. 45 Miroslav Terzic Miroslav Terziç (i lindur më 1969 në Beograd) ka diplomuar drejtësinë ndërkombëtare në Universitetin e Beogradit. Ai ka ndjekur studimet Bachelor në Akademinë për Film & Drama në Universitetin e Beogradit. Ai ka bashkëpunuar me agjencitë e reklamave më të mëdha të në rajon (Leo Burnett, Oghilvy & Mather, McCann Erikson, Publicis, Saatchi & Saatchi, Young & Rubicam / Milan, etj) për disa nga fushatat më të mëdha të reklamave. Në vitin ëshë ai përfundoi filmin e tij të parë me metrazh të gjatë Rruga e kryengritjes / Ustanicka Ulica. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Miroslav Terzić (born 1969 in Belgrade) has graduated International Law at the University of Belgrade. He has attended bachelor degree studies at the Academy for Film & Drama, Belgrade University. He cooperated with the biggest advertising agencies in the region (Leo Burnett, Oghilvy & Mather, McCann Erikson, Publicis, Saatchi & Saatchi, Young & Rubicam/ Milan etc.) for some of the major advertising campaigns. In 2012 he finished his first feature film Redemption Street /Ustanicka ulica. 2012 REDEMPTION STREET 2002 FREEDOM AND THE LAST DAYS (documentary/dokumentar) 87’ Premiere I KORI E BIJA THE DAUGHTER Aktorët/Cast: Savina Alimani Aggelos Papadimas Yorgos Symeonidis Ieronymos Kaletsanos Ornela Kapetani 46 Regjisor / Director: Thanos Anastopoulos ProducentË / ProducerS: Thanos Anastopoulos & Stella Theodorakis SkenaristË / Scriptwriters: Thanos Anastopoulos & Vassilis Giatsis Montazhier / Editor: Napoleon Stratogiannakis Tonist / Soun d Designer: Aris Louziotis & Alexandros Sidiropoulos Kinematograf / Cinematograph: Elias Adamis Kostumograf / Costume designer: Mayou Trikerioti Danai Elefsinioti Shtëpia Prodhuese / Production company: Anastato Film, Fantasia Ltd, Mansarda Production Shteti / Country: Greqi, Itali/ Greece, Italy Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 Honey & Blood Çmimet e Filmit / Film Awards: International Competition - Thessaloniki Film Festival Signis Award - Buenos Aires (BAFICI) Special Jury Mention - Linz-Crossing Europe Best Film - Arras Best Direction - Alexandria Film Festival Best Actress - Durres Film Festival Katër vite pas filmit “Diorthosi”, Thanos Anastopoulos rikthehet me një tregim të vrazhdë të kohës sonë për një vajzë të re në një shtet, i cili shpaloset si një histori tmerri, në një Greqi të futur në krizë- jo vetëm në anën ekonomike. Një vajzë katërmbëdhjetë vjeçare, një djalë tetë vjeçar dhe një depo e bankrotuar në Athinën bashkëkohore. Four years after “Diorthosi”, Thanos Anastopoulos makes a comeback with a rough coming-of-age story of a young girl and of a country, which unfolds like a thriller, in a Greece ridden with crisis – but not just the economic one. A fourteenyear-old girl, an eight-year-old boy and a bankrupt lumberyard in contemporary Athens. 47 Thanos Anastopoulos U lind në Athinë të Greqisë. Studioi Filozofi në Univesitetin e Ioannines në Greqi. Studimet pasuniversitare i kreu në Universitetin e Parisit “Pantheon Sorbonne” dhe në “Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales” (Paris, France). Ai ka bërë filma të shkurtër, dokumentar dhe shfaqje teatrale. Filmi i tij i parë artistik “All the Weight of the World” i vitit 2004 u përzgjedh në festivalin e filmit të Rotterdamit. Filmi i tij i dytë artistik “Diorthosi” (Permirsim) i vitit 2008 bëri premierën e tij ndërkombëtare në festivalin e filmit të Berlinit dhe u përzgjedh në disa festivale. “I Kori” (Vajza) i vitit 2012 është filmi i tij i tretë artistik. Born in Athens, Greece. Studied Philosophy at the University of Ioannina - Greece. Post graduate studies at the University of Paris “Pantheon Sorbonne” and at the “Ecole des Hautes Etude en Sciences Sociales” (Paris, France). He has directed short films, documentaries and theatre plays. His first feature film All The Weight Of The World (2004) was selected at the Rotterdam Film Festival. His second feature film Correction (2008) made its international premiere at the Berlin Film Festival and was selected in numerous festivals. The Daughter (2012) is his third feature film. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2012 I KORI 2011 PROSTHESI, OHI AFAIRESI (Documentary) 2007 CORRECTION 2003 ALL THE WEIGHT OF THE WORLD 1999 POS SE LENE? (Documentary) 1989 THEATIS (Short) 113’ Premiere TRETO POLUVREME GJYSËMLOJA E TRETË THIRD HALF Aktorët/Cast: Katarina Ivanovska Sasko Kocev Richard Sammel Rade Serbedzija Emil Ruben Mitko Apostolovski 48 Regjisor / Director: Darko Mitrevski ProducentË / Producers: Darko Mitroveski & Robert Naskov SkenaristË / ScrIPTWIRTERs: Darko Mitrevski & Grgur Strujic MontazhierË / Editors: Dejan Boskovic & Alois Fisarek Muzika nga / Music: Kiril Dzajkovski Tonist / Sound DESIGNER: Dolby Digital Kinematograf / Cinematograph: Klaus Fuxjager Kostumograf / Costumes by: Zaklina Krstevska & Ksenija Terzovic Shtëpia Prodhuese / Production Company: Kino Oko Shteti / Country: Maqedoni, Republika Qeke / Macedonia, Czech Republic Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 Honey & Blood Çmimet e Filmit / Film Awards: Audience Award - Palm Springs International Film Festival 2013 Është viti 1939. Re të errëta përvijohen në të gjithë Evropën. Lufta Naziste pushtuese sapo ka filluar. Kontinenti i vjetër ngadalë është duke rrëshqitur në ditët më të errëta, shtetet janë të ndara dhe kufinjët janë të ri-vendosur. Maqedonia, një regjion i varfër dhe i neglizhuar nga mbretëria Serbe, është i pavëmendshëm në gjithë këtë trazirë. Dimitri, pronar i një ekipi futbolli vendas, ka shumë preokupime në mendjen e tij. Djemët e tij të bekuar, të gjithë me prejardhje të ndryshme, duket se kanë humbur aftësinë për të fituar. Yll lojtari i tij, Kosta – Konti është i fokusuar më shumë në bixhoz, vjedhje dhe fustana të shkurtër të vajzave. Mungesa e angazhimit dhe qëndrimi i tij i shkujdesur ndikon në performancën e gjithë ekipit. Situata përkeqësohet kur Kosta bie në dashuri me Rebekën, një vajzë shumë e bukur e një çifuti bankier të vrazhdë. Është e dukshme tek të gjithë se kjo histori nuk ka të ardhme. Si mund një princeshë të dashurojë një lypsar? Mirëpo, Kosta është dëshprimisht i dashuruar. Përkundër këshillave të të gjithëve, ai përcjell zemrën e tij dhe arrin të grabis zemrën dhe pasionin e paepur të Rebekës. Ekipi humb në çdo lojë. Dimitrit i duhet të ndreq situatën para se të shpërthejë ekipi i tij. Pronari i tij i nervozuar, admirues i efikasitetit Gjerman, punëson si trajner ekipi Rudolf Spitzit, një trajner legjendar, famëkeq për diciplinën e papërkulur dhe punën e tij të palodhshme. Dimitri është shpresëdhënës se ky Aryan mund ta transformojë ekipin e tij dembelë në një skuadër fituese të frikshme. It’s 1939. Dark clouds loom over the whole of Europe. The Nazi war of conquest has just begun. The old continent is slowly slipping into its darkest of days as countries are ripped apart and borders are re-drawn. Macedonia, a poor, neglected region of the Serbian kingdom, is oblivious to all this turmoil. Dimistry, the owner of a small local football team, has more pressing worries on his mind. His gifted boys, all of different ethnic backgrounds, seem to have lost the ability to win. His star player, Kosta the Count, is more focused on gambling, thieving and skirt chasing. His lack of commitment and carefree attitude affects the performance of the whole team. The situation worsens when Kosta falls in love with Rebbecca, the stunning daughter of a stern Jewish banker. It is obvious to everyone that this story has no future. How could a princess ever love a beggar? But Kosta is desperately in love. Against everyone’s advice, he follows his heart and pursues Rebbecca with unrelenting passion. The team loses one game after another. It’s a disaster of colossal proportions. Dimitry needs to fix the situation before his team implodes. The nervous owner, an admirer of German efficiency, hires the services of Rudolf Spitz, the legendary Teutonic coach, notorious for his inflexible discipline and hard work. Dimitry is hopeful that this Aryan can transform his team of slackers into a formidable winning squad. 49 Darko Mitrevski Darko Mitrevski u lind në Maqedoni, Evropë. Ai diplomoi në fakultetin e Arteve Dramatike në Regji Filmi dhe Televizion në vendlindjën e tij. Fillimi i karrierës së tij u shënua me video muzikore dhe projekte të reklamave telivizive. Filmi i tij i parë artistik “Good Bye” (Lamtumirë, shekulli i 20-të) u shpërblye si filmi më i mire fantazi Evropian nga Festivali Fantastik i Filmit Evropian. Filmi i tij i dytë “Bal-Can-Can” ishte filmi i tij i parë Maqedono-Italian bashkëprodhim dhe fitimi më i lartë i filmit Maqedon i të gjitha kohërave (gjithashtu u shpërblye me disa cmime ndërkombëtare në Moske, Turqi, Greqi, Ukrainë, Kroaci, Serbi dhe gjithashtu mori pjesë në më shumë se 60 festivale në 30 shtete të ndryshme. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Darko Mitrevski was born in Macedonia, Europe. He graduated Film and TV Directing from the Faculty of Dramatic Arts in his native country. The beginning of his career was marked by music videos and TV commercials projects. His first feature Good Bye, 20th Century was awarded as the Best European Fantasy Film by the European Fantastic Film Festivals. His second film Bal-Can-Can was the first Macedonian-Italian coproduction ever and the highest grossing Macedonian film of all times (also awarded with numerous international awards in Moscow, Motovun, Bucharest, Houston...). His works have been released in the USA, Japan, Russia, UK, Spain, Turkey, Greece, Ukraine, Croatia, Serbia... and also took part at more than 60 festivals in some 30 different countries. 2012 TRETO POLUVERME 2005 BAL CAN CAN 1998 ZBOGUM NA DVAESETTIOTVEK 85’ Premiere LJUDOZDER VEGETARIJANAC KANIBALI VEGJETARIAN VEGETARIAN CANNIBAL Aktorët/Cast: Rene Bitorajac Natasa Janjic Leon Lucev Emir Hadzihafizbegovic Zrinka Cvitesic 50 Regjisor / Director: Branko Schmidt ProducentË / Producers: Stanislav Babic & Josip Popovac SkenaristË / ScrIPTWIRTERs: Ivo Balenovic & Brako Schmidt MontazhierË / Editors: Vesna Lazeta & Hrvoje Mrsic Muzika nga / Music: Tonist / Sound DESIGNER: Kinematograf / Cinematograph: Dragan Ruljancic Kostumograf / Costumes by: Zeljka Franulovic Shtëpia Prodhuese / Production Company: Telefilm & Croatian Radiotelevision Shteti / Country: Kroaci / Croatia Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 Honey & Blood Çmimet e Filmit / Film Awards: Golden Arena - Pula Film Festival 2012 Danko Babic është gjinekolog në një nga klinikat më të mira gjinekologjike dhe të sterilitetit në Kroaci. Me ambicje të paskrupullta, korrupcion dhe amoralitet, i lidhur me krimin e organizuar të qytetit të Zagrebit, me kriminelë të llojit më të ulët, ai është gati që të bëjë çdo gjë që të fitojë para dhe fuqi në klinikë. Shpërfillës dhe i nxituar në punën e tij, ai kryen një seri të operacioneve me gabime fatale duke rezultuar edhe në vdekje të pacientit shtatzënë, ekstraktim të organeve të shëndetshme, e të tjera. Ai shpëton nga dënimi me burg dhe nga turpi i madh me ndihmën e një shoku të tij polic, i quajtur Ilija, një tregtar droge dhe patologjist i korruptuar. Vazhdimisht duke u balancuar në buzë të dënimit me burg, Babic jep veten në abuzim droge dhe alkoholi, shpesh duke marrë qetësues dhe medikamente për gjumë. Me gënjeshtra dhe rezultate të falsifikuara të testeve, Dr.Babic arrinë të diskreditojë kolegët e tij dhe të bëhet personi kryesor i klinikës. Dhe në momentin kur arrin dukshmërisht që të plotësojë qëllimet e tij, një bos, Jedinko, kërkon nga ai që të përformojë abortimin e një gruaje e cila ishte shtatë muaj shtatëzënë duke bartur fëmijën e Ministrit të Transportit... Danko Babić is a gynecologist at a leading Croatian gynecology and sterility clinic. Unscrupulously ambitious, corrupt and immoral, he is connected with the Zagreb organized crime of the lowest kind and ready to do anything to acquire money and power in the clinic. Superficial and rash in his work, he commits a series of fatal mistakes resulting in death of a pregnant patient, extraction of healthy organs, etc. He is saved from total embarrassment and jail sentence by corrupt pathologists and his friend, a policeman named Ilija, a hardcore drug dealer. Constantly balancing on the edge of a prison sentence, Babić yields himself to drug and alcohol abuse, often shooting himself up with tranquilizers and sleeping medicaments. With lies and forged test results, Babić manages to discredit his colleagues and becomes the head of the clinic. And just when Dr. Babić seemingly manages to fulfill all his goals, a mob boss, Jedinko, asks him to perform an abortion on a woman who is seven month pregnant carrying a child of the Minister of Transport... 51 Branko Schmidt Branko Schmidt u lind në Osijek në vitin 1957. Pas një studimi të shkurtër ekonomik, ai transferohet në Akademinë e Zagrebit të Arteve Dramatike, dhe diplomon në vitin 1982. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Branko Schmidt was born in Osijek in 1957. After short economy studies, he switches to the Zagreb Academy of the Dramatic Arts in Zagreb, and graduates in 1982. 2012 VEGETARION CANNIBAL 2009 VLADIMIR NAZOR 2009 METASTAZE 2006 PUT LUBENICA 2001 KRALJICA NOCI 1997 BOZIC U BECU 1994 VUKOVAR SE VRACA KUCI 1991 DUKA BEGOVIC 1988 SOKOL GA NIJE VOLIO MIDDLE LENGTH COMPETITION PROGRAM PROGRAMI GARUES I FILMAVE TË METRAZHIT TË MESËM LE JARDIN D’ATTILA OBORRI I ATILLËS ATTILA’S GARDEN DREXCIYA ERDBEERLAND SHTETI I DREDHEZAVE STRAWBERRY COUNTRY NE TË TRE THE THREE OF US NOVEMBER LICHTER DRITAT E NENTORIT NOVERMBER LIGHTS TAMBYLLES BORODA MJEKRRA THE BEARD SABBAT EL AID KËPUCËT THE SHOES VILAINE FILLE MAUVAIS GARCON DY ANIJE TWO SHIPS PËR QENË DHE TAPETA VON HUNDEN UND TAPETEN OF DOGS AND WALLPAPER 33’ Premiere LE JARDIN D’ATTILA OBORRI I ATILLËS / ATTILA’S GARDEN Oborri i Attilës prezenton shtegëtimin e një endacaku, i cili është në kundërshtim me një mori bashkëbisedues për fatet e një bote të privuar nga thelbet e saj. A mundet familja, tregu, ose shteti të shfuqizohet? Në kryqezimin e etnologjisë, Fatalistit te Diderot Jacques, Shen Antonin e Flaubertit ose i tërbimin utopist, Oborri i Attilës ofron një zhytje subjektive në një botë fantazie te mundësive. Regjisor / Director: Martin Le Chevallier Producent / Producer: Charlotte Vincent Skenarist / Scriptwriter: Martin Le Chevallier Montazhier / Editor: Martin Le Chevallier kamera / Cinematographer : Jordane Chouzenoux Kompania Prodhuese / Production Company: Aurora Films Shteti / Country: Francë/ France Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 Martin Le Chevallier Martin Le Chevallier është artist dhe regjisor I lindur më Maj 1986. Puna e tij në mes të artit bashkëkohor dhe kinemasë, merret me mitet dhe ideologjitë e stome në një mënyrë humoristike. Ai shpesh herë vazhdon me diversion ose me forma me kinematografike, si te filmi ‘Oborri I Atilles’. Arrijta e tij e fundit është një film i shkurtër L’an 2008/ The Village 2008/ Fshati 2008, duke përshkruar globalizimin si një fabulë edukative. Martin Le Chevallier u prezentua nga Galeria Jousse Enterprise në Paris dhe nga Galeria Martos në Nju Jork. Ai ligjeron aktivizmin e “dizajnit” në Shkollën Kombëtare të Artit Nensi. Born in May 68, Martin Le Chevallier is an artist and a director. His work between contemporary art and cinema, deals with the myths and ideologies today in a humoristic way. He often proceeds by diversion or through more cinematic forms, as in his film Attila’s garden. His latest achievement is a short film, L’an 2008 (The 2008 village), describing globalization as an educational fable. Martin Le Chevallier is represented by Jousse Enterprise Gallery in Paris and by Martos Gallery in New York. He teaches the’’ design’’ activism in the National School of Art Nancy. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2011 LE JARDIN D’ATTILA 2009 L’AN 2004 LE PAPILLON middle length 54 Attila’s Garden presents the intellectual peregrinations of a stroller, who converses with a variety of interlocutors about the destinies of a world deprived of its foundations. Could family, commerce, or the state be abolished? At the junction of ethnology, Diderot’s Jacques the Fatalist, Flaubert’s Saint Anthony or the most rabid utopias, Attila’s Garden offers a subjective plunge into a fantasy world of possibilities. Aktorët / Cast: Gaëtan Vourc’h Eberhard Meinzolt Dario Costa Isabelle Angotti Marlène Saldana Alexandre Laforêt Simon Rittmeier 27’ Premiere DREXCIYA Thomas punon si trafikant për refugjatët Evropian të cilët janë duke kërkuar jetë më të mirë në Afrikë. Një ditë anija e tij fundoset dhe ai gjen vetën si i vetmi mbijetues në bregdetin Afrikan. Ai provon të arrin në një mega-qytet të rradhës - Drexciya. Thomas works as a trafficker for European refugees that are seeking a better life in Africa. One day his ship sinks and he finds himself as the only survivor washed up on the African shore. He tries to reach the next megacity – Drexciya. Aktorët / Cast: Alexander Beyer Rodrigue Ouattara Adama Venegda Josiane Hien Yeri Regjisor / Director: Simon Rittmeier Producent / Producer: Issa Traore de Brahima SkenaristË / Scriptwriters: Dietmar Paul & Simon Rittmeier MontazhierË / Editors: Heide Supper & Daniela Kinateder Muzika / Music: Ricky Ojijo feat. NNEKA Kamera / Cinematographer: Armin Dierolf Kostumograf / Costume Designer: Almen Gibirila & Bettina Saul Kompania Prodhuese / Production Company: Academy of Media Arts Cologne / Sahelis Productions Burkina Faso Shteti / Country: Gjermani/ Germany Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 I lindur në Nuremberg në vitn 1981, ai u rrit në Erlangen, Gjermani. Pas shkollës së mesme ai punoi në Ruanda si një punëtor social. Pastaj ai studioi Filmin dhe Komunikimin Vizuel në Universitetin e Arteve Figurative, Hamburg dhe Akademia e Arteve të Medias, Koln. Në vitin 2009 ai fitoi bursë për artist në Havana, Ludwing Themeli i Kubës, “Drexciya” është filmi i tij artistik i parë dhe i bërë për temë diplome. Born in Nuremberg in 55 1981, he grew up in Erlangen, Germany. After high school he worked in Rwanda as a social worker. He then studied Visual Communication and Film at the University of Fine Arts, Hamburg and the Academy of Media Arts, Cologne. In 2009 he won the artist scholarship at Havanna, Ludwig Foundation of Cuba. „Drexciya“ is his first feature film and his diploma. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2012 DREXCIYA 2012 TRAVELING POLARIODS 2010 MEDEA 2008 A TASTE OF HONEY 32’ Premiere ERDBEERLAND SHTETI I DREDHEZAVE / STRAWBERRY COUNTRY Nisti është një adoleshent i zhytur në nërvozë dhe frustrim. Duke e pasur vështirë të gjej vend në mjedisin e vështirë në të cilin ai jeton, me kombinimin e diciplinës marciale, ai gjen rehatinë në vetmi dhe muzikë. Gjendjës së tij turbulente i bie një dritë: mundësia e dashurisë me shoqën e tij Resi. Nisti is a disillusioned teenager lost between anger and frustration. Finding it difficult to find a place in the virile environment he lives in, with its combination of martial discipline and rites of passage, he takes refuge in solitude and music. His turmoil has a glimpse of light: the possibility of love with his classmate Resi. 56 Aktorët / Cast: Patrick Nistelberger Resi Reiner Patrick Fadinger Daniel Fadinger Raphael Gruber Kaja Zitter Regjisor / Director: Florian Pochlatko Producent / Producer: Florian Pochlatko Tonist / Sound Design: Simon Spitzer Kostumograf / Costume Designer: Veronika Harb Kompania Prodhuese / Production Company: Filmakademie Wien Shteti / Country: Austri/ Austria Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 Çmimet e Filmit / Film Awards: Best Short Fiction Film - Diagonale Festival des Osterreichischen Films 2013 Best Directing VIS Vienna Independent Shorts International Student Film Festival Vienna 2013 Grand Prix Espresso Film Wiz -Art Lviv International Short Film Festival 2013 Florian Pochlatko I lindur më 1986 në Graz, Austri, Florian Pochlatko studioi dizajn audiovizual në media në HTL Ortweinschule for Art and Design në po të njejtin qytet dhe art ekperimental vizual në Art-University of Linz, gjithashtu në Austri. Tani ai është duke studiuar regjinë në Film Academy Vienna me profesor Michael Haneke. Born in 1986 in Graz, Austria, Florian Pochlatko studied audiovisual media design at the HTL Ortweinschule for Art and Design in Graz, Austria and experimental visual art at the Art-University of Linz, Austria. He is now studying Directing at the Filmacademy Vienna under Michael Haneke. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY middle length 2012 ERDBEERLAND 2011 KONIG LEOPOLD HEAT THE WATER (Short) 2009 FREIHEIT FUR ROSALIE (Short) 2006 RUNNING SUSHI (Short) Blerta Basholli NE TË TRE THE THREE OF US Agimi ka gati çdo gjë nën kontrollë deri në momentin kur kupton se duhet të kthejë familjen e tij në shtëpi në mënyrë të sigurt në grupe jo më shumë se tre persona për shkak të ligjit i cili vendoset dhe hyn në fuqi derisa ata ishin duke vozitur për në piknik te lumi. Me pikëpamje të ndryshme politike dhe me një lidhje te humbur në mes babait e birit, Agimit i duhet që të bind babain e tij kokëfortë për t’u kthyer në shtëpi sic ishte e ‘planifikuar’. A shkon ashtu si ishte ‘planifikuar’? Agim has it almost all under control. He has to bring his family back home safe in groups of three because of a law that gets enforced while they are driving to the lake. With different political points of view and a lost father and son connection Agim has to convince his stubborn father to go back home as he ‘planned’ it. Does it all work as ‘planned’? Aktorët / Cast: Hadi Shehu Armond Morina Adriana Matoshi Regjisor / Director: Blerta Basholli ProducentË / Producers: Blerta Basholli & Alush Gashi Muzika / Music: Trimor Dhomi Tonist / Sound Designer: Pellumb Ballata Kompania Prodhuese / Production Company: INIT Production Kosova Cinematography Center Shteti / Country: Kosovë/ Kosovo Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Blerta Basholli u lind në 1983, në Kosovë ku ajo shkroi dhe bëri regjinë e filmave të shkurtër dhe dokumentar ndërsa studionte; dhe me vonë duke punuar me kompani vendore të produksionit. Duke ndjekë dëshirën për të bërë filma ajo gjithashtu punoi në shumë punë të tjera duke përfshirë: punë administrative, punë menaxhmenti në projekte humanitare, në marketing e të tjera. Filmat e saj të fundit janë: “Historiani (Dokumentar, 2012); “Ne të Tre” (Film i Shkurtër, 2013). Blerta Basholli was born in 1983, Kosovo where she has 57 written and directed short films and documentaries while studying and later working with local “lm production companies. Pursuing the desire to make “lms she also worked in a lot of different other jobs including: administrative jobs, managing humanitarian projects, marketing etc. Her last films are: “Historiani” (Documentary, 2012); ‘The three of us’ (Short, 2013). FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2013 THE THREE OF US (Short) 2012 HISTORIANI (Documentary) 2010 BLACK AND WHITE (Documentary) 2010 LENA & ME (Short) 2008 DEAR SARA (Short) 2008 GJAKOVA 726 (Short) 30’ Premiere NOVEMBER LICHTER DRITAT E NENTORIT / NOVERMBER LIGHTS Pas një loje frustruse futbolli një nëntë vjecar i quajtur Manuel mbrrinë në Aktorët / Cast: shtëpi herët në mbrëmje dhe është i uritur. Mirëpo edhe aty, është më ndryshe se që kishte dëshiruar. Fillimisht, ai nuk gjenë asgjë për të ngrënë; Markus Urban pastaj motra e tij adoleshente e përzen atë nga dhoma e saj. Manueli Stefan Matousch konsulton nënën e tij dhe pret që ajo të qetësoj mosmarrëveshjën. Ajo, Karin Lischka megjithatë, preferon të shikon televizor me të dashurin e saj të ri dhe nuk është në disponim për të zgjidhur problemet e tyre. Kur Manueli mbetet Astrit Alihajdaraj i lodhshëm, ata sygjerojnë se ai në të vërtet mund të shkoj në shtëpi të Erol Nowak babait të tij. Kur djali telefonon babain e tij; i cili është ende në zyre - dhe Martin Oberhauser pajtohet që të rrin me të për një orë. Pasë një kohe Manueli niset rrugës për në stacionin e autobusit dhe zbulon se autobusi i fundit sapo kishe ikur. Barbara Horvath Ai është duke pritur i dëshpëruar në stacionin e autobusit, dhe nuk ka ide cfarë të bëjë. Ndërkohë, një veturë ndalon përpara tij. Një burrë dyshues hap xhamin dhe i ofron atij vozitje. Manueli heziton, mirëpo më vonë ai futet Regjisor / Director: Jürgen Karasek në veturë. Fillimisht, ai ndihet parehatshëm, mirëpo së shpejti ai zbulon se ProducentË / Producers: Alice Karasek, Manueli dhe ai burrë i huaj, i vjetër kan shumë gjëra të përbashkëta. Fillim i Jurgen Karasek, Filip Antoni Malinowski shoqërisë apo prolog i një krimi? Skenarist / Scriptwriter: Jürgen Karasek Montazhier / Editor: Julia Pontiller Muzika / Music: Oliver Linus Tonist / Sound Designer: Norbert Bichler Kamera / Cinematographer: Roman Chalupnik Kompania Prodhuese / Production Company: Soleil Film Shteti / Country: Austri/ Austria Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 Çmimet e Filmit / Film Awards: Thomas Pluch Screenplay Promotional Award Diagonale, Austria 2013 Jürgen Karasek u lind në vitin 1982 në Kulmbach, Gjermani. Magjistraturën e kreu në Teater, Film dhe Shkenca Mediale. Momentalisht ai studion Psikologji në Vienë. Filmi i tij i parë artistik ishte “Waiting for the Moon” (Duke e Pritur Hënën) në vitin 2007. Themelues i kompanisë të film produkstionit Soleil Film në vitin 2008. Ai punon si producent, regjisor, dhe skenarisht në Vienë. Jürgen Karasek was born in 1982 in Kulmbach, Germany. Master´s degree in Theatre-, Film- and Media Science. Currently studies Psychology in Vienna. First Feature Film “Waiting for the Moon” in 2007. Founder of the film production company SOLEIL FILM in 2008. Works as producer, director and script-writer in Vienna. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2012 NOVEMBER LIGHTS 2007 WAITING FOR THE MOON 2004 RED BALLOON 2004 SUN SEA 2002 A SHORT STORY ABOUT LOVE 2002 DONDE ESTA RAMON middle length 58 After a frustrating football game nine year old Manuel arrives home early evening and is hun¬gry. But even there, it’s different than desired. First, he doesn’t find anything to eat - then his teenage sister expulses him from their room. Manuel consults his mom and expects her to settle the dispute by. She, however, prefers to watch TV with her new boyfriend and isn’t in the mood for solving their problems. When Manuel remains tedious, they suggest that he could indeed go to his father’s place. The boy then calls his dad - who is still in office and agrees to be with him in an hour. A short time later Manuel is on the way to the bus station and realizes that the last bus has just gone. He is waiting sadly at the bus station, doesn’t know what to do. In the meantime a car stops in front of him. A shady man rolls down the window and offers him a lift. Manuel hesitates, but then he gets on. At first he feels uncom-fortable, but soon he realizes that he and the strange, old man have a lot in common. The beginning of a friendship or the prologue of a crime? Jürgen Karasek Michal Hogenauer 58’ Premiere TAMBYLLES Një kriminel tetëmbëdhjetë vjecar së fundi ishte liruar nga qendra e dënimit për të rinjë. Ai kthehet në shtëpinë e vjetër të prindërve të tij me një dosje të pastër dhe me një identitet të ri. Mirëpo, fshatarët vendor ndjejnë një padrejtësi në mungesë të denimit; ata mbajnë në mend cfarë ka ndodhur aty disa vitë më herët. Mirëpo një regjisor ambicioz vendos të përcjellë dhe dokumenton kthimin e kriminelit në jetën e tij “normale”. Në sfond të shoqerisë bashkëkohore, ku “cdo gjë është e pakuptimtë dhe asgjë s’është reale”, shpaloset kjo histori e pjekurisë dhe fajësisë. An eighteen-year-old delinquent was recently released from a juvenile detention center. He returns to his parent’s old home with a clean criminal record and a new identity. However, local villagers sense an injustice in this lack of punishment; they remember what happened there just a few years earlier. Also an ambitious filmmaker has decided to follow and document this delinquent’s return to a ‘normal’ life. With the backdrop of contemporary society, where “everything is meaningless and nothing is real”, this story of maturity and guilt unfolds. Aktorët / Cast: Ivan Říha, Anna-Marie Maxera Lucie Trmíková Jan Šantroch Regjisor / Director: Michal Hogenauer Producent / Producer: Jiri Slavicek SkenaristË/ Scriptwriters: Markéta Jindřichová & Michal Hogenauer Montazhier / Editor: Michal Reich Muzika / Music: Jelly Belly, Southpaw, Ohm Square, Verona, Maduar, Revelation Tonist / Sound Designer: Ivo Broum Kamera / Cinematographer: Adam Stretti Kompania Prodhuese / Production Company: FAMU (Film and TV School of Academy of Performing Arts in Prague) Shteti / Country: Republika Qeke/ Czech Republic Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 Michal Hogenauer i lindur në vitin 1984 në Pragë, Qeki punoi në video klub dhe në kinema artistike gjatë studimeve të grafikës në shkollën e mesme. Ai fitoi disa cmime për filmat e tij amator të shkurtër dhe për skenarë. Pas punës së tij që bënte për Elijah Wood në “Cdo Gjë është e Ndricuar” ai vendos të provon të studion regjinë në FAMU ku diplomoi me temë diplome për gjuhën e filmit të Michael Hanekes, dhe filmin “Fëmijët duke Shikuar Trenat e Natës” e cila u shfaq në Premiere Plans në vitin 2009 dhe fitoi Cmimin e Kameres më të mirë në Festivalin e Ostrava Kamera Oko. Ai kaloi dy semestra në departamentin e fotografisë në Akademinë e Artit në Norvegji. Së fundmi ai është duke përfunduar studimet në FAMU. “Tambylles” është filmi i tij i punuar për diplomë. Ai punon si programer për Fresh Film Fest. 59 Michal Hogenauer bon on 1984 in Prague, Czech Republic, worked in VHS rental and at art cinema during his studies of advertising graphic at secondary school. He won several prices for his short amateur films and screenplays. After working for Elijah Wood in “Everything is Illuminated”, he decides to try to study directing at FAMU where he graduated with an theses about Michael Haneke’s film language and bachelor film ‘Children watching night trains’ which was screened in Premiere Plans 2009 and has won the Best Cinematography Competition at Ostrava Kamera Oko Festival. He spent two semesters at photography department in Art Academy in Norway. In the present time he is finishing his studies at FAMU, “Tambylles” is his diploma film. He works as programmer for Fresh Film Fest. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2012 TAMBYLLES 2008 DETI SLEDUJICI NOCNI VLAKY 25’ Premiere BORODA MJEKRRA / THE BEARD E bija e plakut u martua me te huajin dhe shkoi të jetojë jashtë shtetit. Vetëm komshiu i tij Gienyk e mban në mend emrin e tij. Të tjerët e quajnë ‘Mjekërr’. ‘Mjekrra’ ushqen gjelat, pin cigare të lira dhe peshkon si një fshatar i zakonshëm. Por askush, madje as Gienyk nuk e di se çfarë ka në mendje. E bija e tij e viziton kalimthi. Ai nuk gjindet në shtëpi në atë moment. Kur kthehet, e gjen të bijën e tij te pragu i derës, e gatshme për të shkuar. Plaku e përcjellë të bijën me mllef. Pastaj ai merr revolën. Gjithçka do të ndryshojë brenda sekondave... Mjekrra do të zhduket. Regjisor / Director: Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk Skenarist / Scriptwriter: Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk Montazhier / Editor: Andriy Shtern Tonist / Sound Designer: Kateryna Herasymchuk Kompania Prodhuese / Production Company: Arthouse Traffic Shteti / Country: Ukrainë/ Ukraine Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 Çmimet e Filmit / Film Awards: Best Screenplay - Ukrainian Film Festical 2012 Dmytro SukholytkyySobchuk U lind më 1983 në Qytetin Uman, Ukraine. Diplomoi në degën e Arkitekturës të fakultetit Chemovtsky Technical College. Diplomoi në filozofi dhe Teoloji në Chemivtsky National University. Punoi si artist në kinema, moderator në televizion dhe prezantues në radio. Hyri në Universitetin Kombëtar për Teater, Film dhe Televizion të Kievës, Karpenko-Karij. Gjithashtu ishte edhe pjesmarrës në Berlinale Talent Campus 2013. Born at 1983 in Uman city, Ukraine. Graduated the Architecture faculty of Chernovtsy Technical College. Graduated in Philosophy and Theology Chernivtsy National University. Worked as an artist in cinema operator in the television presenter on the radio.Entered at Kyiv National University for Theatre, Cinema and Television of Karpenko-Karij. Participant of the Berlinale Talent Campus 2013. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2013 KRASNA MALANKA 2012 THE BEARD 2011 THREAD 2010 EPHEMERONS 2008 ADOLESCENCE middle length 60 The old man’s daughter married the foreigner and moved abroad. Only his neighbor Gienyk remembers his name. Others call him “Beard”. “Beard” feeds hens, smokes cheap cigarettes, goes fishing as an ordinary villager. But nobody, even Gienyk knows what’s on his mind. His daughter visits him while passing by. He’s not at home at that moment. When he comes back, he founds his daughter on the threshold, ready to leave. The old man sees off his daughter with sadness. And then takes the gun. Everything’s going to change in a moment… The Beard will disappear. Aktorët / Cast: Zinoviy Symych Mykola Homeniuk Mariya Romanova Gilberto Forti Svitlana Skrypnyk Volodymyr Mateychuk Anis Lassoued Anis Lassoued është regjisor, i lindur në Nabeul, Tunis, në vitin 1972. Në vitin 1998, ai morri diplomën e tij nga “Institut Maghrebin de Cinema”- Tunis dhe përcjelli studimet në kinema në La Femis- filma të huaj. Ai bëri regjinë e filmit të tij të parë dokumentar, “The Sugar Dolls of Nabeul” 34 minutësh që ishte një sukses në shumë festivale. Nga Janari 2003 deri në Dhjetor 2005, ai ndjek hulumtime kinemash në Universitetin e Tor Vergates në Romë. Filmi i tij i parë triller “Saba Flouss” (Korrja Magjike), 2006, ai morri disa cmime në festivale ndërkombëtare me prestigj si: Muhr Award në Diff 2006, Golden Cairo ne Festivalin e Filmit në Kairo 2007, dhe Gold Kazuus në Festivalin e Mishiganit, Shtetet e Bashkuara 2007. Ai bëri regjinë e disa dokumentareve për televizion 2009. Në 2010 “Vajze-Djale”, “Nesër…Boutheina” dhe “Yacoub, fëmijë i detit”. Në Mars 2012, ai përfundoi filim e tij të parë dokumentar artistik “Al Mouaridh/ The Opponent/ Kundërshtari” i cili merret me ngjarje të revolucionit Tunisian të 14 Janarit 2011. 30’ Premiere SABBAT EL AID KËPUCËT THE SHOES Naderi nëntë vjecar ka dëshirë të vrapon, sic dëshiron që të shpërfill gravitetin. Duke bërë pazar për këpucët e Eidit me prindërit e tij, ai vendos zemrën në një palë këpucë të shtrenjta përtej asaj që babai i tij mund të paguaj. Aktorët / Cast: Nader Tlili Chema Ben Châabène Farhat Jedid Arbi Khemiri Nine-year-old Nader loves to run, as if he wants to defy gravity. While shopping for Eid clothes with his parents, he sets his heart on a pair of expensive shoes beyond what his father can afford. Regjisor / Director: Anis Lassoued Producent / Producer: Nejib Ayed SkenaristË / Scriptwriters: Ahmed Bouâmoud & Anis Lassoued Montazhier / Editor: Kahena Attia Muzika / Music: Rabii Zamouri Tonist / Sound Designer: Karim Gmira, Sami Garbi Kamera / Cinematographer: Sofiane El Fani Kompania Prodhuese / Production Company: Rives Productions Shteti / Country: Tunisia Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 Anis Lassoued is a director, born in Nabeul, Tunisia, in 1972. In 1998, he 61 obtained his diploma from the “Institut Maghrébin de Cinéma” - Tunis and followed his cinema studies in La Femis - Paris. He was 1st assistant and casting director manager of production of several tunisian as foreign movies. He directed his first documentary movie, “The Sugar Dolls of Nabeul” (34 min) which was a success in various festivals. From January, 2003 till December, 2005, he pursues cinema researches in the University of Tor Vergata in Rome. His first fiction “Saba Flouss” (Magic Harvest), 2006, obtained several prices in prestigious international festivals as the MUHR AWARD in DIFF 2006, GOLDEN CAIRO in Cairo Film Festival (2007) and GOLD KAZOOS to the festival of Michigan, USA (2007). He directed several documentaries for TV channels as “The Balloon” (2006), “Kairouan 1428” (2007), “A summer in Sidi Bouzekri” (2009). In 2010, “Girl-boy”, “Tomorrow…Boutheina” and “Yacoub, child of the sea”. In March 2012, he finished his 1st feature documentary film “Al mouâridh” (The Opponent) which deals with the events of the tunisian revolution of January 14, 2011. “Sabbat El Aïd” (My shoes), is his second fiction (2012). Prizes: Poulain d’Or FESPACO 2013-Burkina Faso; Zebra d’Or AfryKamera 2013-Poland. Best Short Film Award Vues d’Afrique-Canada. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2012 MY SHOES 2006 THE MAGIC CROP 30’ Premiere VILAINE FILLE MAUVAIS GARCON DY ANIJE / TWO SHIPS Tomas është një artist i ri, dhe pak i shpupurisur; Laetitia është një vajzë e re, e bukur dhe me take të larta. Të dy takohen në një ndejë, bisedojnë lirshëm dhe largohen nga ndeja së bashku. Eshtë vetëm fillimi i një nate e cila merr kahjen “Pas Orarit,” në vend të joshjes. Nga shtëpia e mbushur e babait të tij, në një ndalesë në spital, deri në agim. Regjisorja Justine Triet, në filmin e saj të parë trillim “Vilaine Fille Mauvais Garcon,” titulli i të cilit u inspirua nga një këngë e Serge Gainsbourgut, gjen një skenë e cila na lejon të prekim humanizmin e karaktereve të cuditshme. Rezultati është një komedi me një ritëm të pazakonshëm, duke na shpalosur edhe nje romantizëm të këndshëm. Regjisor / Director: Justine Triet Producent / Producer: Emmanuel Chaumet Skenarist / Scriptwriter: Justine Triet Montazhier / Editor: Damien Maestraggi Tonist / Sound Designer: Jocelyn Robert Kamera / Cinematograph: Tom Harari Kompania Prodhuese / Production Company: Ecce Films Shteti / Country: Francë/ France Viti i Prodhimit / Year of Production: 2011 Çmimet e Filmit / Film Awards: Prix UP Berlin - Berlin International Film Festival 2012 Justine Triet Justine Triet diplomoi nga Ecole Nationale Superieure des BeauxArts ne Paris. Ajo bëri regjinë e disa filmave në video, duke vëzhguar vendin e një individi brenda një grupi; “Sur Place” 2007, u xhirua gjatë demonstratave studentore, “Solferino” 2008, u xhirua gjatë zgjedhjeve presidenciale. Gjatë një shkëmbimi kulturor me Brazilin në vitin 2009, ajo bëri regjinë e “Des Ombres dans la maison” në një qytezë të Sao Paolos. Filmat e saj janë prezentar në qendrën e Pompidout, në Bienalen e Artit Bashkëkohor në Lion dhe në ‘Musee des Beaux Arts’ në Paris. “Two Ships” (Dy Anije) është filmi i saj i parë i shkurtër, gjegjësisht i metrazhit të mesëm. Justine Triet graduated from the Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris. She has directed several films on video, examining the place of the individual within a group: Sur Place 2007, shot during student demonstrations, Solférino 2008, shot during presidential elections. During a 2009 cultural exchange with Brazil, she directed Des Ombres dans la maison in a township of Sao Paolo. Her films have been presented at the Pompidou Center, the Lyon Biennial of Contemporary Art and the Musée des Beaux Arts in Paris. Two Ships is her first short fiction film. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2013 LA BATAILLE DE SOLFERINO 2012 TWO SHIPS 2010 DES OMBRES DANS LA MAISON 2009 SOLFERINO 2007 SUR PLACE middle length 62 Thomas is a young, slightly dishevelled artist, Laetitia is a young, beautiful woman in heels. The two meet at a party, they happily chat and leave together. It is only the beginning of a night that takes an ‘After Hours’ theme, rather than one of seduction. From his father’s crowded house, to a stop at the hospital, to dawn. Director Justine Triet, in her first fiction short ‘Vilaine fille mauvais garçon’, whose title was inspired by a song by Serge Gainsbourg, finds a scene that allows us to touch the humanity of strange characters. The result is a comedy with an unusual rhythm, capable of telling us another lovely romanticism through distracted vintage tones. Aktorët / Cast: Laetitia Dosch Thomas Levy-Lasne Serge Riaboukine Eric Bouroukhoff Andre Dieuaide Chloe Lagrenade Visar Morina Visar Morina u lind në Prishtinë, Kosovë në vitin 1979. Më 2000-2004 Morina punoi punë të ndryshme në Teater/ Film/ TV midis tjerash: asistent regjie në Volksbuhne Berlin. Më 2004-2010 studiojë në Audiovisual Media, Film/ Televizion, Akademia e Arteve Mediale, Cologne. 30’ Premiere PËR QENË DHE TAPETA VON HUNDEN UND TAPETEN OF DOGS AND WALLPAPER Paul (40 vjeç) viziton prindërit e tij të vjetër pas një kohe shumë të gjatë larg tyre. Babai është angazhuar në një të ashtuquajtur kishë e lirë, dhe nëna e tij është në karrocë invalidi dhe asnjëherë nuk e lë shtëpinë. Pauli nuk ka qenë i vetëdijshëm për gjithë këto zhvillime. Ai ka ardhur vetëm për vizitë sepse është keq financiarisht dhe i duhen të holla. Babi i tij dëshiron që të udhëtojë me kishën e tij dhe i ka premtuar Paulit që do ta paguaj për t’u kujdesur për nënën e tij përderisa ai është larg shtëpisë. Pauli gjen prindërit e tij në një marrëdhënie të tensionuar dhe me grindje e cila mund të ndizet në cdo moment qoftë edhe për një letër toaleti, që pastaj të eskaloj në proporcione të dhunshme. Babai, gjithmon i qeshur, provon të relaksojë atmosferën ndërsa nëna kërcnohet që “Ti nuk duhet të mashtrohesh nga mirësija e babait”, “Ai trap buzeqeshë dhe të godetë me thikë në zemër”. Pauli confronton babin e tij, i cili përgjigjet: “... gjëra të quditshme ndodhin ndonjëherë, biri im. Ne nuk dijmë përse ato ndodhin, ose cfarë domethënje kanë, por ja që ndodhin.” Aktorët / Cast: Susanne Barth Michael Gempart Thomas Loibl Felix Vortler Dominik Klingberg Regjisor / Director: Visar Morina Skenarist / Scriptwriter: Visar Morina Montazhier / Editor: Catherine Colas Tonist / Sound Designer: Matz Muller Kinematograf / Cinematograph: Matteo Cocco Kostumograf / Costume Designer: Genoveva Kylburg Shteti / Country: Gjermania / Germany Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Paul (40 yrs old) visits his elderly parents after a long time away. While father has joined a so called freechurch, mother is now in a wheelchair and never leaves the house. Paul has not been aware of any of this. He has only come to visit because he is broke and needs money. Father is about to take a trip with his church and has promised to pay Paul for taking care of his mother while he is away. Paul finds his parents engaged in a little war that can be ignited at any moment by mundane things such as a roll of toilet paper, to then escalate to violent proportions. Father, always smiling, tries to make the visit of the guest enjoyable. “You should not be misled by the kindness of father, “ warns mother. “This asshole smiles and drives a knife through your heart”. Paul confronts his father, who simply replies: “... weird things happen sometimes my son. We don’t know why they happen, or what the fuck they mean, but they do happen.” Visar Morina was born in Prishtina, Kosovo in 1979. In 2000-2004 he has diverse jobs in Theater/ Film/ TV amongst others: first assistant director at Volksbuhne Berlin. In 2004-2010 study Audiovisual Media, Film/ Television, Academy of Media Arts, Cologne. 63 FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2014 Father (Feature Film) 2010 Death by Suffocation (Short Film) 2008 Sirens (Short Film) 2007 A Safe Place for Everyone (Short Film) 2006 The Professor and my Dog (Short Film) 2005 Stuffing the Void (Short Film) PROJEKSIONe SPECIALe SPECIAL SCREENINGs GONE BACK I KTHYERI LE PASSE E KALUARA THE PAST BLUE IS THE WARMEST COLOR Blu është ngjyra më e ngrohtë 80’ Premiere GONE BACK I KTHYERI Aktorët/Cast: Astrit Alihajdaraj Hanna Verboom Blerim Destani Karin Jessica Jansen Refet Abazi Ynli Titt 66 SPECIAL SCREENING Regjisorët / Directors: Ernest Meholli ProducentË / Producers: Ernest Meholli & Astrit Alihajdaraj Skenarist / Scripwriter: Ernie Tee Montazhier / Editor: Joost van de Wetering Muzika / Music: Baltic Symphony Orchestra Tonist / Sound Design: Robil Rahantoeknam Kamera / Cinematographer: Danny Noordanus Kostumograf / Costumes by: Rivka Koops, Vita Mees Kompania Prodhuese / Production Company: EM FilmWorks Shteti / Country: Holandë, Kosovë/ Netherlands, Kosovo Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 “Gone Back” (I Kthyeri) është një dramë psikologjikë për një ushtarak dezerter që kthehet në shtëpi. Ai pret ta gjejë jetën e tij ashtu si e kishte lënë, mirëpo zbulon se ai është i deklaruar si i vdekur dhe çdo gjë ka ndryshuar. Ai provon dëshprimisht që të rilidhet me të dashurit e tij. Ngadal ai behët hija e ish-vetës, duke luftuar faktin që më nuk ekziston në botën pjesë e së cilës ai kishtë qenë. “Gone Back” is a psychological drama about an army deserter that returns home. He expects to find his life the way he left it, but he finds out that he is declared dead and everything has changed. He tries desperately to reconnect with his loved one. Slowly he becomes a shadow of his former self, struggling with the fact that he no longer exists for the world he used to be a part of. 67 Ernest Meholli Ernest Meholli u lind në vitin 1980 në Mitrovicë, Kosovë. Ai u rrit në një familje artistësh. Duke përcjellur hapat e babait të tij, Meholli në moshë të re filloi të pikturoj. Pas luftës së Kosovës në vitin 1999, Meholli u shpërngul në Holandë. Nga viti 2002 deri më 2005, ai studioi në Akademinë e Artit dhe Dizajnit. Gjatë studimeve të tij, Meholli zbuloi se ideat e tij ishin të mëdha, dhe nuk përshtateshin me pikturim në pëlhurë. Ai vendosi që filmi i jepte historive të tij më shumë hapësirë për shprehje dramatike. Pas disa vitesh duke punuar në filma eksperimental dhe duke punuar i vetmni në ekuipazh, Meholli vendosi të fokusohej në energjinë e tij të regjisë. Në vitin 2005, Meholli u pranua në Akademinë e Filmit dhe Televizionit Holandez në Amsterdam ku Magjistroi në Regji të Filmit. Që nga diplomimi, Meholli punoi në disa projekte të filmit te shkurtër dhe të gjatë. Meholli fitoi disa cmime në festivale të filmit ndërkombëtar. Në vitin 2010 Meholli filloi të shkruaj filmin e tij të parë artistik „Gone Back“. Filmi u kompletua në vitin 2013 dhe u planifikua të shfaqej në disa festivale të filmit. Ernest Meholli was born in 1980 in Mitrovica, Kosovo. He grew up in a family of artists. Following in his father’s footsteps, Meholli began painting when he was young boy. After the war of Kosovo in 1999, Meholli moved to The Netherlands. From 2002 to 2005, he studied at the Academy of Art and Design. During his studies, Meholli discovered that his ideas were large, and not completely suited for just paintings on canvas. He decided that filmmaking gave his stories more room for dramatic expression. After years of making experimental films and working as a one-man crew, Meholli decided to focus his energies on directing. In 2005, Meholli was accepted at the Dutch Film and Television Academy in Amsterdam where he earned a Master’s degree in Fiction Film Directing. Since graduating, Meholli has worked on various short and long projects. Meholli has won several prizes at international film festivals. In 2010 Meholli began writing his first feature film Gone Back. The film was completed in 2013 and is scheduled to be screened at several film festivals. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2013 GONE BACK 2011 THE BIG ONE 2010 SMAKKEN 2009 1000 STEPS 2009 ILIRIANA 2008 THE SEA IS RED 2007 AGENT VAN DIJK 2006 EN ATTENDANT MARIA 2006 PARAPHILIA 2005 RATS 2004 BROKEN LINE 130’ Premiere LE PASSE E KALUARA THE PAST Aktorët/Cast: Berenice Bejo Tahar Rahim Ali Mosaffa Pauline Burlet Elyes Aguis 68 Regjisor / Director: Asghar Farhadi ProducentË / Producers: Alexandre Mallet-Guy & Alexa Rivero SkenaristË / Scriptwriters: Asghar Fardi & Massoumeh Lahidji Montazhier / Editor: Juliette Welfling Muzika nga / Music: Evgueni Galperine & Youli Galperine Kinematograf / Cinematograph: Mahmoud Kalari Kostumograf / Costumes by: Jean-Daniel Vuillermoz Kompania Prodhuese / Production Company: Memento Films Production Shteti / Country: Francë, Iran/ France, Iran Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 SPECIAL SCREENING Çmimet e Filmit / Film Awards: Best Actress, Prize of the Ecumenical Jury - Cannes Film Festival 2013 Best Screenplay - Durban International Film Festival 2013 Duke u kthyer pas për të kryer procedurat e divorcit, Ahmadi një burrë Iranian, arrin në Paris pas katër viteve për të takuar ish-guran dhe vajzat e tij nga martesa e tij e kaluar. Ai vëren se gruaja e tij është në një lidhje me një Arab i quajtur Samir i cili gjithashtu kishe një djalë dhe një grua në gjendje kome. Lidhja në mes të vajzës më të rritur dhe nënës së saj është duke u përkeqësuar sepse vajza mendon që nëna e saj është arsyeja e gjendjës së gruas së Samirit. Lidhja bëhet edhe më e komplikuar kur vajza më e rritur zbulon diqka të neveritshme që nëna e saj kishe bërë. Coming back to accomplish the divorce procedure, Ahmad an Iranian man, arrives in Paris after four years to meet his ex-wife and her daughters from her previous marriage. He notices his ex is in a relationship with an Arab named Samir who also has a son and a wife in a coma. The relationship of the older daughter and her mother is in deterioration because the daughter thinks her mother is the cause of Samir’s wife comatose state. The affairs get more complicated when the older daughter discloses something heinous she has done. 69 Asghar Farhadi Asghar Farhadi u lind në vitin 1972 në Iran. Në vitet e tij të adoleshencës ai filloi të interesohej në kinema dhe filloi edukimin në regji duke u bashkuar në “Youth Cinema Society of Esfaha” (Kinemaja e Shoqerisë të Rinjëve të Esfahës) në vitin 1986 ku ai bëri filma të shkurtër, 8mm dhe 16mm. Ai morri diplomën në Teater nga Universiteti i Shkollës së Tehranit të Arteve Dramatike në vitin 1998 dhe studimet e tij të magjistraturës në Regji Skene e morri nga Universiteti i Tarbiat Modarrës pas disa vitesh. Gjatë këtyre viteve të edukimit, Farhadi bëri gjashtë filma të shkurtër dhe dy seriale telivizive për “Iran’s National Broadcasting Corporation” (Korporata e Transmetimit Kombëtar të Iranit) prej së cilës “A Tale of a City” (Një Tregim të një Qyteti) është më e shquar. Asghar Farhadi was born in 1972 in Iran. He became interested in cinema in his teenage years and started his filmmaking education by joining the Youth Cinema Society of Esfahan in 1986 where he made 8mm and 16mm short films. He received his Bachelors in Theater from University of Tehran’s School of Dramatic Arts in 1998 and his Masters in Stage Direction from Tarbiat Modarres University a few years later. During these formative years, Farhadi made six shorts and two TV series for Iran’s National Broadcasting Corporation (IRIB) of which “A Tale of a City” is most noteworthy. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2013 THE PAST 2011 A SEPARATION 2009 ABOUT ELLY 2006 FIREWORKS WEDNESDAY 2004 BEAUTIFUL CITY 2003 DANCING IN THE DUST 2000 DASTANE YEK SHAHR (TV Series) 179’ Premiere BLUE IS THE WARMEST COLOR Blu është ngjyra më e ngrohtë Aktorët/Cast: Léa Seydoux Adèle Exarchopoulos Salim Kechiouche Jérémie Laheurte Catherine Salée 70 Regjisor / Director: Abdellatif Kechiche ProducentË / Producers: Brahim Chioua, Abdellatif Kechiche, Vincent Maraval Skenarist / Scriptwriter: Julie Maroh Montazhier / Editor: Ghalia Lacroix, Albertine Lastera, Jean-Marie Lengelle, Camille Toubkis Muzika / Music: Elise Luguern KAMERA / Cinematograph: Sofian El Fani Kompania Prodhuese / Production Company: Wild Bunch, Quat’sous Films Shteti / Country: Francë / France Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 SPECIAL SCREENING Çmimet e Filmit / Film Awards: FIPRESCI Prize Palme d’Or ‘Blue është ngjyra më e ngrohtë’ flet për një vajzë 15-vjeçare me emrin Adele (Exarchopoulos), e cila po I ngjitet moshës madhore dhe ëndrrave që të përjetojë dashurinë e saj të parë. Një shok i pashëm klase bie në dashuri me të kokë e këmbë, por një ëndërr sy qelë erotike dhe e sikletshme e shqetëson romancën para se të filloj. Adele imagjinon që vajza misterioze, flokë blu që ajo ka hasur në rrugë të rrëshqet në shtratin e saj dhe ta posedoj atë me një kënaqësi të madhe. Vajza flokë blu është një student me vetëbesim e artit më e vjetër me emrin Emma (Seydoux), e cila së shpejti do të hyjë me të vërtetë në jetën e Adele, duke hapur rrugën për një histori dashurie të dendur dhe të komplikuar që përfshin një dekadë dhe është përgjithësisht prekëse në pikturimin e saj. Blue is the warmest colour centers on a 15-year-old girl named Adèle (Exarchopoulos) who is climbing to adulthood and dreams of experiencing her first love. A handsome male classmate falls for her hard, but an unsettling erotic reverie upsets the romance before it begins. Adèle imagines that the mysterious, blue-haired girl she encountered in the street slips into her bed and possesses her with an overwhelming pleasure. That blue-haired girl is a confident older art student named Emma (Seydoux), who will soon enter Adèle’s life for real, making way for an intense and complicated love story that spans a decade and is touchingly universal in its depiction. 71 Abdellatif Kechiche Lindur në Tunis, Abdellatif Kechiche u zhvendos me prindërit e tij të Nice në moshën gjashtë vjeçare. Regjisorë i ‘Lojërat e dashurisë dhe fatit’, i cili fitoi Çmimin César për Filmin dhe Regjisorin Më të Mirë. Ai shfaqi ‘Sekreti i Grurit’ në 64 Mostra del Cinema në Venecia për të cilën u shpwrble me Cmimin Special të Jurisë, Çmimin FIPRESCI, të tilla edhe më vonë si Çmimin theLouis Delluc dhe Shpërblime tjera Cesar për Filmin dhe Regjisorin më të mirë. Kechiche u dekorua nga regjimi i Ben Ali në vitin 2005 dhe në vitin 2008 Born in Tunis, Abdellatif Kechiche moved with his parents to Nice at the age of six.[1] He directed Games of Love and Chance, which won a César Award for Best Film and Best Director. He presented The Secret of the Grain at the 64th Mostra del Cinema in Venice for which he was awarded the Special Jury Prize, the FIPRESCI Prize, such as later theLouis Delluc Prize and others César Awards for Best Film and Best Director. Kechiche was decorated by the Ben Ali regime in 2005 and in 2008. programi DOKUMENTARË DOcUMENTARY program 100 (ALEXANDRAS 173, ATHINA) SHUNTE KI PAO! A PO DËGJON! ARE YOU LISTENING! ENTRE IL ET AILES NË MES TË DY SHPIRTËRAVE BETWEEN TWO SPIRITS OBOZ 14-STREFA TOTALNEJ KAMPI 14-ZONA ME KONTROLL TOTAL CAMP 14-TOTAL CONTROL ZONE CINEMA INCH’ALLAH PEVNOST KËSHTJELLA FORTRESS SIIRT’IN SIRRI MA DIJ EMRIN KNOw MY NAME LA NAVE ANIJA THE BOAT CIGANI IDU DO VOIEB VOTA E NJË CIGANI THE GYPSY VOTE RATNI REPORTER RAPORTUES LUFTE wAR REPORTER 61’ Premiere (ALEXANDRAS 173, ATHINA) 100 74 Regjisor / Director: Gerasimos Rigas Producent / Producer: Gerasimos Rigas Skenarist / Scriptwriter: Gerasimos Rigas Montazhier / Editor: Chronis Thocharis Tonist / Sound Designer: Antonis Samara Shteti / Country: Greqi / Greece Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 “100” paraqet spektrin e gjërë të punëve që policisë në Athinë iu kërkohet të kryejnë. Duke u futur në jetën e përditshme të Stacionit Kryesor Policor ne kuptojmë se ajo që ndodh paraqitet si shkak i një krize më të thellë sociale, duke përfshirë padrejtësi sociale, racizëm, varfëri dhe dhunë në shoqëri. Jemi dëshmitar të ç’njerëzimit të qytetit të Athinës përkundër përparimeve të teknologjisë. DOCUMENTARY PROGRAM “100” depicts the wide range of work the police in Athens is asked to perform. By attending the daily life at Police Headquarters we understand that what happens is depicted as symptomatic of a deeper social crisis, including social injustice, racism, poverty and social violence. We are witnessing the dehumanization of the city of Athens despite the advance of technology. 75 Gerasimos Rigas Gerasimos Rigas është nga Athina, Greqia dhe është regjisor i dokumentarëve. Rigas studioi regjinë e dokumentarëve në ‘UC Berkeley’s Graduate School of Journalism’. Para studimeve në Berkeley ai magjistroi në marrëdhënie ndërkombtare në Shkollën Ekonomike të Londrës. “Parvas”, filmi i tij i dytë i metrazhit të gjatë, u lansua në Athinë dhe Selanik në janar të vitit 2009 dhe pati sukses. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Gerasimos Rigas is an Athens, Greece, based documentary filmmaker. Rigas studied documentary filmmaking at UC Berkeley’s Graduate School of Journalism. Prior to his studies in Berkeley he obtained a master’s degree in international relations from the London School of Economics. “Parvas”, his second feature film, was released theatrically in Athens and Thessaloniki in January 2009 and became a commercial success in the box office. 2013 BLACK BOX (Documentary) 100 2012 (Documentary) 2008 PARVAS (Documentary) 2006 HABITS (Documentary) 90’ Premiere SHUNTE KI PAO! A PO DËGJON! ARE YOU LISTENING! 76 Regjisor / Director: Kamar Ahmad Simon Producent / Producer: Sara Afreen Skenarist / Scriptwriter: Kamar Ahmad Simon Montazhier / Editor: Saikat Sekhareshwar Ray Tonist / Sound Designer: Sukanta Majumdar Kompania Prodhuese / Production Company: Beginning Production Ltd. Shteti / Country: Bangladesh Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 DOCUMENTARY PROGRAM Çmimet e Filmit / Film Awards: Best Picth - Docedge Kolkata: Asian Forum for Documentaries Awarded Grant - Jan Vrijman Fund from IDFA Awarded Grant - Visions Sud Est from Switzerland Kur bie shiu në digë, gratë e fshatit nguten për të mbledhur ujin... por me frymën e freskët që po vjen, Rakhi 27 vjeçare strehohet në shi! Pranë rrypit bregdetar të Bangladeshit, në një fshat të vogël të quajtur ‘Sutarkhali’, Rakhi jeton me burrin e saj Soumen 32 vjeçar dhe djalin e tyre Rahul 6 vjeçar. Duke luftuar kundër kushteve shumë të vështira në malësi, së bashku me diku rreth 100 familje tjera, ata e kultivuan tokën për gjenerata të tëra. Me 27 Maj, 2009... kur Rahul ishte vetëm 4 vjeçar, disa valë të fuqishme goditën rrypin bregdetar të Bangladeshit. Uji i kripur e rrënoi tokën, duke shkatërruar të korrurat, shtëpiat dhe gjithçka tjetër; dhe i shtyu gati një milion njerëz të strehohen në një digë shumë të vjetër. Për Rakhinë, Soumenin dhe Rahulin... jeta nuk ishte e njejtë më. Në filmin “Are You Listening!” (A Po Dëgjon!) flitet për shpresën e RAKHI-t për të siguruar një të ardhme të ndershme për djalin e saj RAHUL. Flitet për frustrimin e burrit të saj të papunë SOUMEN që nuk arrin të kujdeset për familjen e tij, dhe për mundimin e komunitetit që të kthehen në tokën që e kanë humbur. Stinët e ndërrojnë topografinë, edhe lidhjet... Por pas shiut... Ata shkojnë me lopata t’i rimarrin jetët e tyre përsëri, A Po Dëgjon! When rain comes to dyke, village women rush to collect rainwater… but with the fresh breeze coming in, Rakhi aged 27 takes her refuge in rain! By the coastal belts of Bangladesh, in a small village named ‘Sutarkhali’, Rakhi lives with her man Soumen aged 32 and their son Rahul aged 6. Fighting against all the odds of the woods, along with around a 100 families, they cultivated the land for generations. On May 27, 2009… when Rahul was only 4 years old, a tidal surge hit the coastal belts of Bangladesh. Saline water flooded the land, ruining the harvest, home and everything; and forced almost a million to take refuge in an age--‐old dyke. For Rakhi, Soumen and Rahul… life was not the same anymore. ‘Are You Listening!’ is about Rakhi’s hope to ensure a dignified future for her son Rahul. It’s about her jobless husband Soumen’s frustration for failing to provide for his family, and about a community’s struggle to get back the land they have lost. Seasons change topography, even relations… Yet after the rain... They go out with spades and shovels to reclaim their lives again, Are You Listening! 77 Kamar Ahmad Simon Kamar u lind dhe u rrit në një familje tradicionale Islame në mes të një structure sociale konzervative në qytetin e vjetër të Dhakës. Filmi u bë rrugëdalje për të kur rastisi në kryevepra si ‘Bicycle Thief’ (Hajdut i Bicikletave), ‘Cinema Paradiso’ (Parajsa e Kinemase) , ‘La Dolce Vita’ (Jeta e Ëmbël) dhe ‘Dreams’ (Ëndrrat) në festivale lokale. Pasi që nuk kishte institucion që ofronte edukim formal për film në Bangladesh, ai aplikoi në arkitekturë që të ndjek ëndrrën e tij të fëmijrisë. Pas diplomimit, ai filloi një karierë si Regjisor Arti për marketing. Por gjatë kësaj kohe pasioni i tij për film këmbngulte dhe bëhej aq më i madh. Në 2008, kur Kamar la një karierë të bujshme në marketing për t’iu bashkuar të vetmit regjisor nga Bangladeshi që kishte fituar çmim në Kanë (The Clay Bird, 2002),Tareque Masud (1955---2011) si krye-asistent regjisor i tij për filmin e tij të papërfunduar ‘The Paper Flower’ (Lulja e Letrës). Filmi i shkurtë i parë i Kamar ‘Stories of Change’ (Histori Ndryshimi) (55’ / 2008) u shfaq në 5 festivale ndërkombtare të filmit. ‘Are You Listening!’ (A po Dëgjon!)është dokumentari i tij i parë kreativ i metrazhit të gjatë. Është filmi i parë nga Bangladeshi që u ftua në ‘Campus Studio’ të Berlinale 2012. U shpërblye me dy grante të njëpasnjëshme nga IDFA, një nga Visions Sud Est dhe gjithashtu u emërua si prezantimi më i mirë në Forumin Aziatik për Dokumentar 2011. Festivali i Filmit Ndërkombëtar Goteborg shpërbleu skenarin e parë të Kamar ‘Silence of the Seashell’ (Qëtësia e Guaskës) dhe është i vetmi skenar jo-Evropian që morri pjesë në EAVE European Producers Workshop 2012. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Kamar was born and brought up in a traditional Islamic family in mid of a conservative social structure of old Dhaka. Film became a window for him when he came across masterpieces like ‘Bicycle Thief’, ‘Cinema Paradiso’, ‘La Dolce Vita’ and ‘Dreams’ in local festivals. Since there was no institution offering formal film education in Bangladesh, he enrolled into architecture to pursue his childhood dream. After his graduation, he opted for a career as an Art Director for advertising. But through this time his passion for films persisted and it even grew bigger. It was in 2008, when Kamar quit a rewarding career in advertising to join the one and only Cannes award winning director (The Clay Bird, 2002) from Bangladesh, Tareque Masud (1955-2011) as his Chief AD for his unfinished mega-period ‘The Paper Flower’. Kamar’s first short ‘Stories of Change’ (55’/ 2008) was screened at five international film festivals. ‘Are You Listening!’ is his first feature length creative documentary. It is the first Bangladeshi film to be invited to the ‘Campus Studio’ of Berlinale 2012. It has been awarded with two consecutive grants from IDFA, one from Visions Sud Est and also acknowledged as the best pitch in the Asian Forum for Documentary 2011. Goteborg International Film Festival has awarded Kamar’s first feature script ‘Silence of the Seashell’ and it is the only non-European script taking part in EAVE European Producers Workshop 2012. 2012 ARE YOU LISTENING! (Documentary) 2008 STORIES OF CHANGE (Documentary) 77‘ Premiere ENTRE IL ET AILES NË MES TË DY SHPIRTËRAVE BETWEEN TWO SPIRITS Aktorët/Cast: Christa Muth 78 DOCUMENTARY PROGRAM Regjisor / Director: Laurence Périgaud Producent / Producer: Laurence Périgaud Skenarist / Scriptwriter: Laurence Périgaud Montazhier / Editor: Laurence Périgaud Muzika nga / Music by: Marc-Antoine Zufferey Tonist / Sound Designer: Laurence Périgaud, Anicée Willemin Kinematograf / Cinematograph: Laurence Périgaud Shteti / Country: Zvicërr / Switzerland Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 Kris nuk ndjehet as si femër e as si mashkull; por, më shumë si “Dy-Shpirtëror”: në mes të dy gjinive. Tani që është bërë gjashtëdhjetë vjecar, ky profesor i menaxhmentit është duke marrë një teposhtëze të madhe. Një vit i jetës së tij/saj, nga operacioni në Tajlandë, përmes një stazhi të punës me femra në Zvicër, deri te u paraqitja e tij si grua. Një vit në të cilin Kris merr krahë të femrës për tu bërë Krista. Chris feels neither a man nor a woman, but more like a “TwoSpirit”: in between both genders. Now turning sixty, this professor of management is taking the big plunge. One year in his / her life, from the operation in Thailand, through the apprenticeship of femininity back in Switzerland, to the coming out as a woman. A year in which Chris takes wing as a female to become Christa. 79 FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Laurence Périgaud Laurence Périgaud la regjionin e Parisit në moshën 19 vjecare për të studiuar antropologji dhe sociologji në Universitetin Neuchatel në Zvicër. Gjatë studimeve, ajo specializoi në Antropologji Vizuale dhe mësoi si të filmoj dhe montoj duke punuar në produksionin “Rec” në Neuchatel të Zvicrës dhe në Canal Onex. Në vitin 2006, ajo udhëtoi dy muaj në Indi si asistente regjie në filmin “La Danse des Dieux” nga Paul Rognoni, prodhuar nga kompania e produksioniy “Mareterraniu Productions” dhe “France O.” Nga nëntori i vitit 2008 deri në dhjetor të vitit 2009 ajo filmoi tranzicionin e gjinisë së Christophe/ Christa Muthit për dokumentarin e saj “Between Two-Spirit” (Në mes të dy Shpirtërave), projekti i saj final për përfundimin e magjistraturës, në të cilën ajo vazhdoi e pavarur duke e montuar për dy vite. Në mars të vitit 2010, Laurence Periguad filloi të punoj në Radio Televizionin “Suisse” ku ajo drejtoi lajm reportazhe dhe shfaqje të drejtpërdrejta. Në mars të vitit 2012, ajo pranoi diplomën nga “Centre Romand de Formation des Journalistes” dhe fitoi cminin e 3-të “Chuard Prize”, një çmim për folësit e gjuhës frënge në gazetarinë Zvicëriane. Laurence Périgaud left the Paris region at 19 to study anthropology and sociology at Neuchatel University (Switzerland). During her studies, she specialized in Visual Anthropology and learned how to film and edit by working at Rec Productions Neuchatel, Switzerland) and Canal Onex (Onex, Switzerland). In 2006, she traveled for two months in India as a director’s assistant on the film La Danse des Dieux by Paul Rognoni, produced by Mareterraniu Productions (Ajaccio, France) and France O. From November 2008 to December 2009, she filmed Christophe / Christa Muth’s gender transition for her documentary Between Two-Spirit, her final project for the completion of her Master’s, which she continued editing independently for two years. In March 2010, Laurence Périgaud started working at Radio Television Suisse (RTS), where she directs news reports and live shows. In March 2012, she received her diploma from the Centre Romand de Formation des Journalistes and won 3rd place of the Chuard Prize, an award for Frenchspeaking Swiss journalism. 2007 LE SIECLE DE SUZETTE (Short Documentary) 2006 MIGRANT: MOSCATELLI (Short Documentary) 2006 METAMORPHOSES (Experimental Film) 2004 CUBA NOSTRA: TROIS PORTRAITS (Short Documentary) 2003 LA SAINT-MARTIN: L’AJOIE DU COCHON (Short Documentary) 104’ Premiere OBOZ 14-STREFA TOTALNEJ KAMPI 14-ZONA ME KONTROLL TOTAL CAMP 14-TOTAL CONTROL ZONE Aktorët/Cast: Shin Dong-Huyk Hyuk Kwon Oh Yangnam 80 DOCUMENTARY PROGRAM Regjisor / Director: Marc Wiese Producent / Producer: Alex Engstfled skenarist / Scriptwriter: Marc Wiese Montazhier / Editor: Jean-Marc Lesguillons Tonist / Sound Design: Karl Atteln Kinematograf / Cinematograph: Jörg Adams Shteti / Country: Gjermani, Kore Jugore / Germany, South Korea Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 Shin Dong-Huyk u lind më 19 nëntor në vitin 1983, si një i burgosur politik në një kamp riedukimi të Koresë së veriut. Ai ishte fëmiu i dy të burgosurëve të cilët ishin të martuar me urdhër të kujdestarëve. Ai kaloi gjithë rininë e tij në kampin 14, i cili në të vërtet ishte një kamp vdekje. Që kur ishte gjashtë vjeç ai vujati nga puna e dhunueshme, uria, rrahjet dhe torturat. Gjithmonë në mëshirë të kujdestarëve. Ai nuk di asgjë në lidhje me botën e jashtme të gardheve me tela me gjëmba. Ai mendon se çdokush po jeton në atë mënyrë. Në moshën 23, me ndihmë të një të burgosuri të vjetër, ai arriti të arratisej me sukses. Me muaj ai udhëton përmes Koresë Veriore dhe Kinës dhe së fundi në Korenë Jugore, ku ai has në një botë plotësisht të çuditshme për të. Kampi 14- Zonë me Kontroll Total shfaq jetën dramatike të Shinit. Animatorët sjellin kujtime të jetës dhe Regjisori Marc Wiese ishte në gjendje të merrte dy ish-zyrëtar të lartë të Koresë Veriore, të cilët ishin të angazhuar në një sistem të kampit të burgut, që të dëshmoj përpara kamerës: Hyuk Kwon i komandoi rojet në Kampin 22, ku ai abuzoi, torturoi dhe vrau. Në sytë e tij, të burgosurit ishin armiqtë e shtetit; ata mund të vriten si kafshë. Ai kishte një racion mish shtesë dhe dy shishe të mbushura me alkohol për çdo ekzekutim. Kwon filmoi inqizime ekskluzive brenda në kamp. Oh Yangnami punoi për shërbime sekrete policore në Korenë Veriore, ku ai arrestoi qindra njerëz dhe i dëboj në kamp. Dëbimi u përcjell me tortura dhe marrje në pyetje. Oh, tani jeton në Korenë Veriore dhe mendimi për ribashkim e trembë atë. Ish viktimat e torturave të tij mund të vijnë dhe të gjejnë atë, thot ai. Sot Shin jeton në Korenë Jugore; ai bashkëpunon me një organizatë për të drejtat e njeriut e quajtur “Link” dhe udhëton kohë pas kohe në konferenca ndërkombëtare. Mirëpo, deri më sot ai nuk arriti në botën e lirë. Shpirti i tij është ende i burgosur. Kur Shin ëhtë i vetmuar ai ndonjëherë uronte që të kthehet prapa. Prapa në Korenë Veriore dhe në atë jetë strukturore brenda kampit. Shin Dong-Huyk was born November 19th 1983 as a political prisoner in an northcorean reeducation camp. He was a child of two prisoners who have been maried by order of the wardens. He spent his his entire chi ldhood and youth in camp 14, in truth a death camp. Forced labor since he was six years old, hunger, beatings and torture. Always at the mercy of the wardens. He knew nothing of the world outside the barbed-wire fences. He thinks everybody is living in that way. At the age of 23, with the help of an older prisoner, he succeeds in escaping. For months he journeys through North Korea and China and f inally to South Korea, where he encounters a world completely strange to him. Camp 14 – Total Control Zone reveals the dramatic live of Shin. Animations bring Shin’s memories to life and Director Marc Wiese was able to get two former north corean high officers, who were involved in the prison camp system, to testimony in front of the camera: Hyuk Kwon commanded the guards in Camp 22, where he abused, tortured and killed. The prisoners were enemies of the state in his eyes; they could be killed like animals. He got an extra ration of meat and two bottles of alcohol for every execution. Kwon filmed exclusive footage inside the camp. Oh Yangnam worked for the secret police service in North Korea, where he arrested hundreds of people and deported them to the camps. The deportations were followed by interrogations and torture. Oh now lives in South Korea and the thought of a reunification scares him. The former victims of his torture might come and find him, he says. Today Shin lives in South Corea, He colaborates with the human rights organisation LINK and travels from time to time to interbnational coinferences. But till today he didn’t arrive in the free world. His soul is still imprisoned. When Shin is lonely he sometimes wishes he could go back. Back to North Korea and back to the structured life inside the camp. 81 Marc Wiese Marc Wiese u lind në Dortmund të Gjermanisë. Ai filmoi shumë dokumentar për televizione dhe kinema për 15 vite. Ai është i njohur për filmat si “Kanun- Blood for Honour” i vitit 2008, “The Picture of the Napalm Girl” (Fotografi e një Vajze Napalm) i vitit 2010, dhe “Camp 14- Total Control Zone” (Kampi 14- Zona me Kontroll Total) i vitit 2012. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Marc Wiese was born in Dortmund. He has been directing documentaries for television and cinema for over fifteen years. He is known for films such as Kanun – Blood for Honour (2008), The Picture of the Napalm Girl (2010), Camp 14: Total Control Zone (2012). 2010 THE PICTURE OF THE NAPALM GIRL (Documentary) 2007 KANUN-BLOOD FOR HONOUR (TV Documentary) 2005 WARKIDS-YOUTH IN PALESTINE (Documentary) 2004 RADOVAN KARADZIC: MOST WANTED? (Documentary) 2002 ESCAPE INTO DEATH (Documentary) 2001 DEATH BY DELIVERY (Documentary) 2000 HUNT FOR SERIAL OFFENDER (Documentary) 1998 …AND THERE WILL BE WAR (Documentary) 1997 CUT IN THE BRAIN (Documentary) 1996 FORLORN, FORGOTTEN, FOR SALE (Documentary) 1996 THE LAST CHANCE (Documentary) 1995 BETWEEN PRISON AND PALACE (Documentary) 72’ Premiere CINEMA INCH’ALLAH Aktorët/Cast: Reda Chebchoubi Farid Metioui Mohamed Ouachen Noureddine Zerrad 82 DOCUMENTARY PROGRAM RegjisorË / Directors: Vincent Coen & Guillaume Vandenberghe Producent / Producer: Bart Van Langendonck Montazhier / Editor: Yannick Leroy Muzika / Music: Daniel Offermann Tonist / Sound Designer: Vincent Coen Kinematograf / Cinematograph: Guillaume Vandenberghe Kompania Prodhuese / Production Company: Savage Film & Domino Production Shteti / Country: Belgjikë / Belgium Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 Cinema Inch’Allah!- skicon portretin e katër shokëve, katër regjisorëve Belgo-Marokien të cilët jetojnë në një mahallë të dendur dhe të ndotur në Belgjikë. Këta shokë ndajnë ëndrrën e njëjtë: të bëjnë filma. Që nga adoleshenca me entuziazëm të pabesueshëm, ata kanë arritur që të prodhojnë rreth tridhjetë filma me buxhet të ulët në të cilët ata shpesh herë kanë luajtur rolet kryesore. Filmat e tyre nuk janë vetëm përmbledhja e frikës dhe dëshirës së tyre, por edhe një mënyrë e projketimit të imazhit të vetëvetës drejtë komunitetit të tyre dhe botës së jashtme. Mirëpo, shumë ka ndryshuar që nga adoleshenca... Në jetët e tyre personale Faridi, Reda, Mohamedi dhe Noureddine janë në udhëkryq dhe zgjedhjet duken të paevitueshme. Kur njeri prej tyre vendos që të ndryshoj radikalisht jetën e tij, miqësia dhe e ardhmja e qëllimet kinematografike të tyre janë të kërcnuara. A mund të mbijetojë grupi këtë krizë apo nuk mund të bëjnë më asgjë për njëri tjetrin? A do të bashkohen ata përfundimisht në renditjen e regjisorëve profesional dhe të mbrojnë vetveten? Apo a duhet të fokusohen në familjet dhe komunitetin e tyre? A do të mbijetojnë ata si grup dhe të arrijnë të bëjnë filma si shokë? Cinema Inch’Allah, demonstron balancën në mes ëndrrës dhe realitetit. Filmi tregon se si Faridi, Mo’. Reda dhe Nourredine lundrojnë në mes të punës së tyre dhe pasionit, Belgjikës dhe Marokos, traditës dhe modernitetit, familjës dhe shoqërisë, dhe ëndrrës e realitetit. Cinéma Inch’Allah!- sketches the portrait of four friends, four BelgianMoroccan filmmakers who live in a densely populated neighbourhood of Brussels. These friends share the same dream: to make movies. Since adolescence, and with incredible enthusiasm, they have managed to produce over thirty low-budget movies in which they often have played the main characters themselves. Their movies are not only the sum of their fears and desires, but also a way of projecting an image of themselves towards their own community and the outside world. But a lot has changed since adolescence... In their personal lives Farid, Reda, Mohamed and Noureddine are at a crossroad and choices seem inevitable. When one of them decides to radically change his life, their friendship and the future of their common cinema goals are threatened. Can the group survive this crisis or have they outgrown each other? Will they finally join the ranks of professional filmmakers and assert themselves? Or should they instead focus on their family and their community? Will they survive this as a group and manage to make films as friends? Cinéma Inch’Allah! demonstrates their balance between dream and reality. The film shows how Farid, Mo’, Reda and Nourredine navigate between their work and their passion, Belgium and Morocco, tradition and modernity, family and friends, and dreams and reality. 83 Vincent Coen & Guillaume Vandenberghe Vincent Coen dhe Guillaume Vandenberghe janë takuar si të rinjë duke luajtur në një rok bend së bashku. Më vonë, kur të dy studiuan filmin, ata u takuan sërish. Të dy punuan në një numër projektesh së bashku, në funksione të ndryshme. Tani ata jetojnë jo shumë larg njëri tjetrit në Saint-Gilles, Bruksel. Guillaume tashmë ka bërë një numër të dokumentareve si kameraman. Projekti i tij i parë “La Lettre au Negre” u selektua për ARTFIFA (Montreal) dhe filmi i tij i fundit “Kill Them All” (Mbyti të Gjithë) u shfaq në Muzeun e ‘Fine Arts’ në Gent. Dokumentari “The Old Man” (Njeriu i Vjetër), në të cilin ishte bashkëskenarist dhe kameraman, u shfaq premierë në Festivalin e Filmit Nderkombetar Pusan në vitin 2008. Vincent shkroi skenarin e filmit artistik “Innocence” (Pafajësia) nën udhëheqjen e Pierre Drouot dhe realizoi një film të shkurtër “Hartslagen” me mbështetje nga VAF. Filmi u selektua për festivalet e filmit përfshirë Gent, Tribeca, Montreal, e të tjera. Filmi i tij i dytë i shkurtër “Tabu” (I Ndaluar) një komedi romantike edipi, e cila përfshinë Tony Denman, Warre Borgmans dhe Sandrine Andre kishte më shumë se 70 seleksionime të festivaleve dhe fitoi 25 çmime. Vincent Coen and Guillaume Vandenberghe met as teenagers playing in a rock band together. When they later both studied film, they bumped into each other again. They worked on a number of joint projects in different functions. Now they live not far away from each other in Saint-Gilles, Brussels. Guillaume has already made a number of documentaries as a cameraman. His first own project La Lettre au Nègre was selected for ARTFIFA (Montreal) and his last film Kill Them All was also displayed in the Museum of Fine Arts in Ghent. The documentary The Old Man, of which he was the coscriptwriter and cameraman, was premiered at Pusan International Film Festival in 2008. Vincent wrote the screenplay of feature film Innocence under the guidance of Pierre Drouot and realized the short film Hartslagen with support from the VAF. The film was selected for film festivals including Ghent, Tribeca, Montreal, etc. His second short film TABU, an oedipal romantic comedy, which includes Tony Denman, Warre Borgmans & Sandrine André had more than 70 festival selections and won 25 prizes. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2009 SIDEWALK (Short) 2007 LA VIE DE CHATEAU (Documentary) 2006 A LITTLE MUSICAL DAY (Short) 2006 CLEANER (Short) 2005 LA LETTRE AU NEGRE (Short) 2004 UN FILM AVECUNE TRES BONNE HISTOIRE 2002 KASSABLANKA 2001 LE BIOGRAPHE (Short Documentary) Guillaume Vandenberghe 2012 CINEMA INCH’ALLAH (Documentary) 2010 TABU (Short) 2009 LE PLEIN D’AVENTURE (Short) FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Vincent Coen 2012 CINEMA INCH’ALLAH (Documentary) 2010 TABU (Short) 2007 HEARTLAGEN (Short) 35’ Premiere PEVNOST KËSHTJELLA FORTRESS 84 RegjisorË / Directors: Lukas Kokes & Klara Tasovska ProducentË / Producers: Pavla Kubeckova & Tomas Hruby SkenaristË / Scriptwriters: Lukas Kokes & Klara Tasovska MontazhierË / Editors: Lukas Kokes & Klara Tasovska Tonist / Sound Designer: Adam Levy Kinematograf / Cinematograph: Lukas Kokes Kompania Prodhuese / Production Company: Nutprodukce, s.r.o. Shteti / Country: Republika Qeke / Czech Republic Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 DOCUMENTARY PROGRAM Çmimet e Filmit / Film Awards: Best Documentary - IDFF Jihlava - Czech Joy Vetëm disa kilometra në lindje nga kufiri i Bashkimit Evropian, në mes të Moldovës dhe Ukrainës, qëndron Republika Moldovane Pridniestroviane. Një copëz e vogël toke në pjesën e majtë të lumit Nistruse me 518’000 qytetarë të cilët nuk janë të njohur nga ndonjë shtet tjetër. Në këtë territor jo ekzistues nuk kanë bërë ndonjë film profesional. E përshtatur nga koha e zgjedhjeve presidenciale, “Fortress” (Kalaja) fokusohet në disa karaktere të ngecura në një hapësirë gjeo-politike, në mes të Bashkimit Evropian dhe Rusisë, në mes të së tashmës kapitaliste dhe të kaluarës sovjetike, krimit dhe mirësjelljës, dekadentizmit dhe shpresës për ndryshim. Just a few kilometers east from the European Union border, right between Moldova and Ukraine, lies Pridniestrovian Moldovan Republic /PMR/. Thin strip of a land on the left bank of the Nistru river with 518 000 citizens isn´t recognized by any other country. On this officially non-existing territory has never been shot a professional film. Framed by the time of presidential election, “Fortress” focuses on a couple of characters being stuck in this geo-political gap, in between European Union and Russia, in between capitalist present and soviet past, crime and decency, decadence and hope for change. 85 Klara Tasovska Lukas Kokes Klara Tasovska - Ajo diplomoi nga departamenti ‘New Media department at Academy of Fine Arts in Prague’ dhe momentalisht është duke studiuar në departamentin e dokumetarëve në FAMU. Filmi i saj i fundit “Pulnoc” (Mesnata) u paraqit në disa festivale ndërkombëtare të filmit dhe u shpërblye me një numër çmimesh (IDFF Jihlava, EMAF Osnabruck, Visions du reel Nyon, e të tjera). Ajo gjithashtu punon për Televizionin Qek. Lukas Kokes - Ai studioi në departamentin e ‘Film Studies department’ në fakultetin e arteve, në Universitetin Charles në Pragë dhe momentalisht është duke studiuar në departamentin e dokumentarëve në FAMU. Filmi i tij i shkurtër u paraqit në disa festivale ndërkombëtare të filmit dhe u shpërblye me një numër cmimesh. Punon si regjisor, redaktor dhe drejtor fotografije në disa kinema dhe dokumentarë të Televizionit Qek. Klara Tasovska - She graduated from New Media department at Academy of Fine Arts in Prague and currently is studying at the Documentary department at FAMU. Her last film Půlnoc (Midnight) was featured at several international film festivals and awarded a number of prizes (IDFF Jihlava, EMAF Osnabrück, Visions du reél Nyon, etc.). She also works for Czech TV. FILMOGRAFIA E REGJISORIT /DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2014 GOTTLAND 2012 FORTRESS 2011 TO READ THE WEATHER 2010 MIDNIGHT 2007 THE TREE Lukas Kokes - He studied at Film Studies department at Faculty of Arts, Charles University in Prague and currently is studying at the Documentary department at FAMU. His short films was featured at several international film festivals and awarded a number of prizes. Works as a director, editor and director of photography on various documentaries for Czech TV and cinema. FILMOGRAFIA E REGJISORIT /DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2014 GOTTLAND 2013CZECH JOURNAL 2012 MAKING OF BURNING BRUSH 2012 FORTRESS 2011 FOOD LTD. 2009 JOY 2007 IRENE 87’ Premiere SIIRT’IN SIRRI MA DIJ EMRIN KNOw MY NAME 86 RegjisorË / Directors: Kristen Stevens & Inan Temelkuran Shteti / Country: Turqi, Hungari, Poloni / Turkey, Hungary, Poland Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Çmimet e Filmit / Film Awards: Best Documentary - Golden Orange International Film Festival, Antalya, Turkey Jury Special Prize/ Best Editing / Jury Special Mention - Golden Boll International Film Festival, Adana, Turkey Evini - një vogëlushe adoleshente kurde dhe kampione Turke, garon mundjen për të mbështetur familjen e saj 13 anëtarëshe në një qytet ku ka konflikte të dhunshme, liderët mbrojnë përdhunuesit dhe ndershmëria familjare mban femrat në shtëpi. Në kampionatin botëror, ajo është një duel më prapa për një të ardhme që mund ta quajë të veten. E pa njohur për zyrtarët apo publikun, një në katër atlete femra në Turqi zgjedhin boksin, mundjen apo artet luftarake. Shumë e më shumë vajza nga familje të varfëra dhe fetare po refuzojnë të shkelen duke luftuar në kuptimin e plotë të fjalës për pika universitare të cilat të qojnë drejt punës. Kjo storje i takon një vajze e cila është e mbuluar me këto përgjegjësi. DOCUMENTARY PROGRAM Evin - a petite Kurdish teenager and Turkish champion - wrestles to support her family of 13 in a city where violent conflict rages, leaders protect rapists and family honor keeps females at home. In the world championships, she is one fight away from a future she can call her own. Unknown to officials or the public, one in four female athletes in Turkey choose boxing, wrestling or martial arts. More and more girls from poor, religious families are quietly rejecting oppressive fates by literally fighting for university spots that lead to jobs. This story belongs to one girl driven by these possibilities. 87 Inan Temelkuran Kristen Stevens Inan Temelkuran u lind në vitin 1976 në Izmir, Turqi. Ai diplomoi nga Fakulteti Juridik në Universitetin e Ankarës në Turqi, në shkollën e filmit TAI në Madrid dhe në Univeristetin e Marmares me program diplomimi në ‘fine arts’ në Stamboll. Kristen Stevens është një vendës i Atlantës me diplomë në antropologji nga Univeristeti Brown. Kristen shkroi për ‘the Associated Press’ në Izrael dhe Gaza. Pas perfundimit të studimeve pasuniversitare në Universitetin e Ohios, ajo ishte një redaktore nga Atlanta dhe reportere në lajmet e përditshme në Hurriyet në Stamboll. Inan Temelkuran ëas born in 1976 in Izmir, Turkey. He graduated from Ankara University Law Faculty in Turkey, TAI Film School in Madrid and Marmara University’s graduate program in Fine Arts in Istanbul. FILMOGRAFIA E REGJISORIT /DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2012 SIIRT’IN SIRRI 2009 BORNOVA BORNOVA 2008 MADE IN EUROPE 2003 FIRST TURKISH WEDDING Kristen Stevens a native of Atlanta ëith a B.A. in anthropology from Brown University, Kristen wrote for the Associated Press in Israel and Gaza. After completing graduate studies in journalism at Ohio University, she ëas a senior editor and columnist at the Hürriyet Daily Neës in Istanbul. FILMOGRAFIA E REGJISORIT /DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2012 SIIRT’IN SIRRI 83’ Premiere LA NAVE ANIJA THE BOAT Aktorët/Cast: Majlinda Osmani Arben Guxholli Eneida del Prete Avni Delvina Edlira Pagria Delvina Qani Lumi 88 Regjisor / Director: Roland Sejko Producent / Producer: Roland Sejko Skenarist / Scriptwriter: Roland Sejko Montazhier / Editor: Luca Onorati Muzika / Music: Robert Bisha Tonist / Sound Designer: Zamaun Kinematograf / Cinematograph: Sabrina Varani Kompania Prodhuese / Production Company: Istituto Luce Cinecittà & Propaganda Shteti / Country: Shqipëri, Itali / Albania, Italy Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 DOCUMENTARY PROGRAM Çmimet e Filmit / Film Awards: 2013 Best Feature David di Donatello Gjatë ditëve të para të vitit 1991, një numër i anijeve arritën në bregun e detit Adriatik të Italisë, duke shënuar atë që më vonë do të njihej si “Eksodi Shqiptar”. Ishte largimi më i madh me masë nga një shtet komunist, dhe së shpejti do të përcillej nga largimi i njohur i më shumë se 20.000 njerëzve në një anije të vetme, ‘Vlora’. Më shumë anije duhet të vinin. 20 vjet më vonë regjisorët shkojnë dhe takohen me protagonistët e emigrantëve që rindërtojnë historinë e një kombi nëpërmjet historive të tyre personale. Duke përdorur materiale unike të arkivës dhe intervista, ky dokumentar tregon udhëtimin e një anijes, paralel me udhëtimin e njerëzve. During the early days of 1991, a number of ships showed up on Italy’s Adriatic shore, marking what would later be known as the “Albanian Exodus.” the biggest mass escape form a communist country, soon to be followed by the famous escape of more than 20.000 people on one single freighter, the Vlora. And more ships had to come. 20 years later the filmmakers go and meet the protagonists of the exodus reconstructing through their own personal history, the common history of a nation. Making use of unique archive material and interviews, this documentary is the story of the ship’s journey, parallel with the people’s journey. 89 Roland Sejko I lindur në Shqipëri më 1968, Roland Sejko diplomoi në Fakultetin e Historisë dhe Filologjisë në Universitetin e Tiranës para se të vendosej në Itali më 1991 ku që atëherë është duke punuar në biznisin e filmit për Istituto Luce Cinecitta. Përfshihet në një seri aktivitetesh dhe merret me arkiva historike të filmit, produksion i filmit të metrazhit të gjatë dhe distributimit të tyre. Më 2008 Sejko debutoi si regjisor duke shkruar dhe duke bërë regjinë e dokumentarit “Albania, il paese di fronte”, një histori 90 minutëshe e Shqipërisë e bazuar vetëm në material propagandues të arkivave nga Istituto Luce dhe Albanian Film Archive. Punimi i tij i dytë ANIJA - THE SHIP u prezantua në Turin International Film Festival dhe u nominua për çmim në Nastri d’Argento. Në qershor 2013 filmi u shpërblye me çmimin ‘dokumentari më i mirë italian i metrazhit të gjatë’ në David di Donatello, çmimi më prestigjioz i filmit italian. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Born in Albania in 1968, Roland Sejko graduated the Faculty of History and Philogy at the Tirana University before settling to Italy in 1991 where he has been working in the film business for Istituto Luce Cinecittà. Envolved in with activities ranging from historical film archives and feature film production and distribution. In 2008 Sejko made his debut as a director writing and co-directing the documentary “Albania, il paese di fronte”, a 90 minute history of Albania based solely on propaganda archive material from Istituto Luce and the Albanian Film Archive. His second work ANIJA - The ship was presented at Turin’s International Film Festival, won a nomination at Nastri d’Argento film awards. In June 2013 the film was awarded the David di Donatello, the most prestigious Italian Film Award, as the best Italian long-feature documentary of the year. 2012 ANIJA 2008 albania, il paese di fronte 74’ Premiere CIGANI IDU DO VOIEB VOTA E NJË CIGANI THE GYPSY VOTE 90 DOCUMENTARY PROGRAM Regjisor / Director: Jaroslav Vojtek Producent / Producer: Thomas Kaminsky SkenaristË / Scriptwriters: Jaroslav Vojtek & Tomáš Kaminský MontazhierË / Editors: Terézia Mikulášová & Peter Harum Muzika / Music: Kokavakére Lavutára alias the Sendreis Tonist / Sound Designer: Marek Lacena Kinematograf / Cinematograph: Jaroslav Vojtek Noro Hudec & Tomáš Stanek Shtëpia Prodhuese / Production House: Mandala Pictures Shteti / Country: Republika Sllovake, Republika Qeke / Slovak Republic, Czech Republic Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 Është një film dokumentar në lidhje me tentimin e një udhëheqësi Cigan për t’i fituar zgjedhjet në Sllovakinë e “bardhë”. Vlado Sendrei, një aktivist Roman në sporte dhe kulturë, vendosë të del nga kufinjët e këtij komuniteti Rom dhe të kandidoj në zgjedhjet lokale si një përfaqësues zyrtar i njerëzve të tij. Mirëpo, jeta nuk është shtrat me trëndafila, dhe Vlado ballafaqohet me pengesa të befasishme gjatë rrugës. Pavarësisht energjisë të investuar në përgaditje, ‘Dita e Madhe”- Dita e Zgjedhjeve i kthen emocionet origjinale përmbys. A documentary film about the attempt of the Gypsy leader to win elections in “white” Slovakia. Vlado Sendrei, a Romani cultural and sports activist, decides to step out of the borders of his Romani community and candidate in the local elections as the official representative of his people. However, life is not a bed of roses, and Vlado faces surprising stumbling blocks along the way. Despite all the energy invested in the preparations, the Big Day – the Election Day turns original emotions upside down. 91 Jaroslav Vojtek Jaroslav Vojtek lindur në vitin 1968 në Sllovaki, diplomoi në regji për dokumentar nga Akademia e Muzikës dhe Arteve të Bukura në Bratisllavë, dhe është një nga përcjellësit e vërtetë të traditës së dokumentarëve Sllovak përfaqësuar nga Dusan Hanak. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Jaroslav Vojtek bon in 1968 in Slovakia, graduate in documentary filmmaking from the Academy of Music and Performing Arts in Bratislava (VŠMU), is one of the genuine followers of the tradition of Slovak documentary filmmaking represented by Dušan Hanák. ss release after almost 70 years in Albania. 2012 CIGANI IDU DO VOLIEB (Documentary) 2011 OUT OF ROUND: WHAT IS BEHIND? (Documentary) 2009 HRANICA (Documentary) 2007 ZMENAREN (TV Series) 2004-2006 FOLLOWING A DREAM-SLOVAK DREAM (Documentary) 2005 HERE WE ARE (Documentary) 60’ Premiere RATNI REPORTER RAPORTUES LUFTE wAR REPORTER Aktorët/Cast: Silvestar Kolbas Irena Kolbas Jakov Kolbas Silvana Mendjusic Ines Sabalic 92 Regjisor / Director: Silvestar Kolbas Producent / Producer: Nenad Puhovski Skenarist / Scriptwriter: Silvestar Kolbas MontazhierË / Editors: Antun Balog, Stasa Celan, Ivor Ivezic Muzika / Music: Darko Rundek Tonist / Sound Designer: Dubravka Premar Kinematograf / Cinematograph: Silvestar Kolbas and Croatian Television Cinematographers Shtëpia Prodhuese / Production House: Factum Documentary Film Project Shteti / Country: Zagreb, Kroaci / Zagreb, Croatia Viti i Prodhimit / Year of Production: 2011 DOCUMENTARY PROGRAM Çmimet e Filmit / Film Awards: Oktavijan Award for Best Documentary Film, Best Editing Days of Croatian Film 2011 Grand Prix - TVFest Bar Best Visual Identity - Liburnia Film Festival 2011 Në këtë film shumë personal, autori përcjellë ngjarjet në Slavoninë e tij autoktone gjatë agresionit në Kroaci në vitin 1991. Duke përdorur inqizime që ka bërë ai gjatë luftës në vendlindje si një raportues i Televizionit Kroat, autori tregon historinë e tij personale, gjithashtu edhe një histori të gjithë gjeneratës së raportuesve të luftës të cilët kanë përfunduar në mes të kaosit të luftës, totalisht të papërgaditur. Duke ndërthurur ngjarje të luftës me kujtime të kohëve të kaluara, autori përshkruan një luftë duke u zhvilluar aty ku ai u rrit duke ëndërruar andrra të ndryshme. Realiteti- jo vetëm realiteti gjatës kohës së luftës- ishte më ndryshe disi. Duke përfunduar përmbyllje të plotë, Kolbas përdorë jetën e tij si një shembull të një paradigme me tipare gjithëpërfshirëse të një lufte që ndryshoi jetën e çdo kujt. In this very personal film, the author follows the events in his native Slavonia during the aggression on Croatia in 1991. Using the footage he himself made during the Homeland War as a Croatian Television’s reporter, the author tells a personal story, but also a story of a whole generation of war reporters who had ended up amidst the chaos of ëar, totally unprepared. Entwining war events with memories of the past times, the author depicts a war taking place where he greë up dreaming different dreams. The reality – not only wartime reality – was somewhat different, though. Ending in complete disclosure, Kolbas uses his own life as an example of a comprehensive and faceted paradigm of the ëar that changed everybody’s lives. 93 Silvestar Kolbas Silvestar Kolbas është një fotograf, xhirues, dhe regjisor. Kolbas lindi në Petrovci afër Vukovarit në vitin 1956 dhe u rrit në Vinkovci. Ai diplomoi në Film dhe Kamerë Televizive në vitin 1982 nga Akademia e Arteve Dramatike në Zagreb. Sot, ai është profesor në institucionin e njejtë. Puna e tij e parë debutuese kinematografike në filmin me metrazh të gjatë të Živorad Tomić ‘Diploma for Death’(Diplomë për Vdekje) fitoi një cmim në Film Festivalin Manaki Brothers në Bitola në vitin 1989. Fillimisht, në karieren e tij profesionale ai punoi si një fotograf dhe kinematograf i pavarur. Pastaj, ai filloi të punoj në një televizion kroat. Në shumë programe televizive, raporte dhe më vonë filma teliviziv, ai bëhet një ndër kinematografët televiziv më të mirë. Kolbas kishte ekspozita fotografike, shkroi dhe redaktoi gazeta në lidhje me kinematografi, drejtoi një film artistik dhe shumë filma të shkurtër dhe televiziv, seriale dhe dokumentar për televizion dhe në produksione të pavarura. Debutimi i tij në regji ishte në vitin 2003, me një film autobiografikal me titull “All about Eva” (E Gjitha për Evën). E bërë disa vite me radhë, filmi përcjellë një qift ( regjisorin dhe gruan e tij) në disa tentime të inseminimit artificial dhe dilemat që shfaqen prej saj. Së fundmi, ai është angazhuar në dokumentar me metrazh artistik si: “Life in Fresh Air” (Jeta në Ajër të Pastër), “Lucky Child” (Fëmiu me Fat), “All about Eva” (E Gjitha për Evën), “Lora-Testimonies” (Dëshmitë-Lora), “Mimara Revisited” (Rivizitoi Mimara) kryesisht prej Factum-it. Documentari i tij i metrazhit të mesëm “War Reporter” (Raportues Lufte), u prodhua nga Factum, dhe fitoi cmimin vjetor Vadimir Nazor për film në 2011. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Silvestar Kolbas is a photographer, cinematographer and director. Born in Petrovci near Vukovar in 1956, he greë up in Vinkovci. He graduated in Film and TV Camera in 1982 from the Academy of Dramatic Art in Zagreb. Today he is a full-time professor at the same institution. His debutant cinematographic work on Živorad Tomić’s feature film Diploma for Death won him an award at the Manaki Brothers Film Festival in Bitola in 1989. Early in his professional career he works as freelance photographer and cinematographer. Then he starts ëorking for Croatian Television. Numerous TV programs, reports and TV films later, he becomes a top TV cinematographer. Kolbas had photo exhibitions, wrote and edited papers about cinematography, directed one feature film and numerous short and TV films, series and documentaries for television and in independent productions. He had his directorial debut in 2003, with his acclaimed autobiographical film All about Eva. Made over a number of years, the film follows a couple (the director and his wife) in their numerous attempts of artificial insemination and the dilemmas arising from it. Lately he has mostly been engaged in featurelength documentaries (Life in Fresh Air, Lucky Child, All About Eva, Lora - Testimonies, Mimara Revisited), mainly for Factum. His medium-length documentary Ëar Reporter, produced by Factum, won him the annual Vadimir Nazor Award for Film 2011. 2012 NOCNI BRODOVI 2012 20 DANA NA TIBETU (Documentary) 2011 RATNI REPORTER (Documentary) 2008 KRUPNI OTPAD (Short) 2003 SRETNO DIJETE (Documentary) 2003 SVE O EVI (Documentary) 1995 MRTVA TOCKA (TV Movie) 1989 DIPLOMA ZA SMRT 1986 KAKO PREZIVJETI DO PRVOG (TV Movie) Latin America FOCUS EL LIMPIADOR PASTRUESI THE CLEANER A CADEIRA DO PAI KARRIGA E BABAIT TË TIJ HIS FATHER’S CHAIR ISLA DAWSON 10 LA PLAYA DC NO JO ELEFANTE BLANCO WHITE ELEPHANT ELEFANTI BARDHË 95’ Premiere EL LIMPIADOR PASTRUESI / THE CLEANER E vendsour në një botë e cila është duke vdekur ngadalë sikur Lima e cila u dorzua në një krizë epidemike, “El Limpiador” (Pastruesi) tregon një histori të një pastruesi të forenzikës i cili papritur bëhet i përgjegjshëm për jetë në mes të vdekjes. Një pastrues i forenzikës i cili sterilizon apartamentet e të vdekurve, Eusebio është duke u ballafaquar me momentet më të zëna në karierën e tij dhe qyteti i Limës është rrënuar nga një shpërthim misterioz epidemik. Një ditë, teksa Eusebio është duke pastruar një shtëpi të shkretë, ai gjen një djalosh 8 vjeçar duke u fshehur në një dollap i cili dukshëm ishte bërë jetim. I detyruar të gjej të afërmit e familjes së djalit, Eusebio papritur bëhet i përgjegjshëm për jetimin e ri dhe do të luftoj që të kujdeset për djaloshin në një qytet që po copëtohet dalë ngadalë. Set in a world that is slowly dying as Lima succumbs to an epidemic crisis, El Limpiador tells the story of a forensic cleaner who will unexpectedly become responsible for life in the midst of death. Eusebio, a quiet man whose job as a forensic cleaner is to sterilize apartments of the dead people, is now facing the busiest moment in his career as the city of Lima is plagued by a mysterious epidemic outburst. One day, as Eusebio is cleaning a desolate house, he finds an 8-year-old child hiding in a wardrobe who has evidently become an orphan. Tasked with finding the boy’s remaining family, Eusebio suddenly becomes responsible for this young orphan 96 and will struggle to take care of the boy in a city that is slowly falling apart. Aktorët / Cast: Víctor Prada Adrián Du Bois Regjisor / Director: Adrian Saba Producent / Producer: Carolina Denegri Skenarist / Scriptwriter: Adrian Sabaa Montazhier / Editor: Justin Beach Muzika / Music: Karin Zielinski Kinematograf / Cinematograph: César Fe Kompania Prodhuese / Production Company: Flamingo Films Shteti / Country: Peru Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 Çmimet e Filmit / Film Awards: Grand Jury Prize - Palm Springs International Film Festival Special Mention - San Sebastian International Film Festival Adrian Saba Adrian Saba - I lindur më 1988, studioi në Univesitetin Hofstra në New York me bursë të plotë përmes ndihmës së Fullbright. Ai përfundoi studimet në Maj të vitit 2010 me me filmin tezë “The River” (Lumi) i cili u shfaq në disa festivale të filmit në gjithë botën. Në Shkurt të vitit 2011 Adriani themeloi kompaninë “Flamingo Films” për të filluar prodhimin e filmave të tij. Filmi i tij “El Limpiador” (Pastruesi) kishte premierën botërore në Festivalin e Filmit Ndërkombëtar San Sebastian ku fitoi Cminin Special të Jurisë. Adriani momentalisht është duke zhvilluar filmin e tij të ardhshëm dhe është pjesë e programit të Rezidencës Cinefondation të Kanës për seancën e tij të parë në vitin 2013. Carolina Denegri - pas diplomimit të shkollës së mesme, Carolina vazhdoi në studime për art, mirëpo pas dy vitesh ajo vendosi të studioi film në Pontificia Universidad Catolica del Peru. Që kur filloi të sutdionte filmin, ajo punoi si producente. Bashkë me dy kolege ajo themeloi Audiovisual Emergencia. Një kompani produksioni me objektiv për të mbështetur filmat nga prodhues filmash të rinjë dhe të pavarur. Adrian Saba- bon in 1988 studied film at Hofstra University in New York with a full scholarship through the help of Fulbright. He completed his studies in May 2010 with his thesis film The River which screened at various film festivals worldwide. In February 2011 Adrian founded the company Flamingo Films to start producing his films. His first film El Limpiador (The Cleaner) had its world premier at the San Sebastian International Film Festival were it won the Jury’s Special Mention. Adrian is currently developing his next film and is part of the Cannes Cinefondation Residence program for the first session of 2013. Carolina Denegri- Upon graduating high school, Carolina went on to study art, however after two years she decided to study film at Pontificia Universidad Católica del Perú. Ever since she started studying film she would work as a producier. Along with two colleagues she founded Emergencia Audiovisual. A production company with the objective to support films from young independent filmmakers. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY FOcus LATIN AMERICA 2012 EL LIMPIADOR 2012 EL RIO (Short) Luciano Moura Luciano Moura është fotograf, asistent regjije dhe regjisor i filmit të shkurtër “Os Moradores da Rua Humboldt”- Filmi më i mirë në festivalin e filmit në Havana, Kartag, dhe Riocin; Filmi më i mirë nga Juria Popullore në Upsala dhe u përzgjodh për Selektim Zyrtar në Festivalin Ndërkombëtar në Nju Jork. Ai është regjisor në O2 Filmes. Momentalisht është duke punuar në filmin e tij të parë artistik “His Father’s Chair” (Karriga e Babait të Tij). 93’ Premiere A CADEIRA DO PAI KARRIGA E BABAIT TË TIJ HIS FATHER’S CHAIR Në vikendin e ditëlindjës së tij të 15-të, Pedro shkon në një udhëtim por nuk kthehet. Babai i tij – doktor Theo Gadelha, 35 vjeçar – niset ta gjejë atë dhe ta kthejë në shtëpi. Zhdukja e papritur dhe e paspjegueshme e djalit të tij është vetëm fatkeqsia e fundit në jetën e Theo-s. Martesa e tij 15 vjeçare me Branca, doktoreshë si ai, vetëm e kishte arritur një pikë kritike. Theo niset në ndjekje të të birit, por përfundon duke gjetur babain e tij, me të cilin nuk kishte folur për vite të tëra. Ftyrë më ftyrë me të më në fund, ai e sheh vetën në sytë e babait, e gjen djalin dhe ringjall lidhjën me gruan të cilën nuk ishte ndalur së dashuruari asnjëherë. On the weekend of his 15th birthday, Pedro takes a trip but doesn’t come back. His father – Doctor Theo Gadelha, 35 – sets out to find him and bring him home. His son’s sudden and unexplainable disappearance is the last card to fall as Theo’s castle in the air crumbles to the ground. His marriage of fifteen years with Branca, a doctor like himself – has already taken its toll. Theo heads out in pursuit of his son, but winds up finding his own father, with whom he hasn’t spoken in years. Face to face with him at last, he sees himself in his father’s eyes, rediscovers his son and reconciles with the woman he has never really stopped loving. Aktorët / Cast: Wagner Moura Mariana Lima Lima Duarte Brás Moreau Antunes Regjisor / Director: Luciano Moura ProducentË / Producers: Fernando Meirelles, Andrea Barata Ribeiro, Bel Berlinck SkenaristË / Scriptwriters: Luciano Moura, Elena Soarez Montazhier / Editor: Lucas Gonzaga Tonist / Sound Designer: Paulo Ricardo Nunes Kinematograf / Cinematograph: Adrian Teijido Kostumograf / Costumes by: Andrea Simonetti Kompania Prodhuese / Production Company: O2 Filmes, Globo Filmes, FUNCINE, Downtown Filmes Shteti / Country: Brazil Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 Still photographer, assistant director and director of short film Os Moradores da Rua Humboldt – Best Film in festivals in Havana, Carthage and RioCine; Best Film by Popular Jury in Upsala and picked for Official Selection at New York International Festival. In-house director at O2 Filmes. 97 Presently working on first feature film His Father’s Chair. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILOGRAPHY: 2012 A CADEIRA DO PAI 2006 ANTONIA (TV Series) 2006 FILHOS DO CARNAVAL (TV Series) 1992 OS MORADORES DA RUA HUMBOLDT (Short) FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 117’ Premiere ISLA DAWSON 10 Pas puçit ushtarak të befasishës i cili rrëzoi Allendën në vitin 1973 dhe solli Pinochet në pushtet të Kilit, ish-pjestarët e këtij kabineti janë të burgosur në Ishullin Dawson, kampi i koncentruar më në jug të botës. Regjisori veteran Miguel Littin përcjell përvojen e hidhur të këtyre burrave të cilët janë të vendosur të mbijetojnë dhe japin histori me dëshminë e tyre. Aktorët / Cast: Benjamin Vicuna Bertrand Duarte Pablo Krogh Cristian de la Fuente Sergio Hernandez Regjisor / Director: Miguel Littin Producentet / Producers: Cristian de la Fuente & Miguel Littin Skenarist / Scriptwriter: Sergio Bitar Kinematograf / Cinematograph: Miguel Loann Littin Menz Kompania Prodhuese / Production Company: Azul Films Shteti / Country: Chile Viti i Prodhimit / Year of Production: 2009 Miguel Littin Miguel Ernesto Littin Cucumides i lindur më 9 gusht 1942 është një regjisor filmi Kilean, skenarist, producent filmi dhe novelsit. Ai u lind me një baba Palestinz, Hernan Littin dhe me një nënë Greke, Cristina Cucumides. Miguel Littin bëri regjinë e filmave më të njohur Kilean të të gjitha kohërave, “El Chacal de Nahueltoro” 1969 u bë figura e kinemasë së re Latino-Amerikane. Littin mërgoi për në Meksike shumë pak pas ardhjes në pushtet të Augusto Pinochet në një ushtri, e cila përmbysi presidentin socialist të përzgjedhur në mënyrë demokratike Salvador Allende, me 11 shtator, 1973. Filmi i tij i vitit 1973 “The Promised Land” (Toka e Premtuar) hyri në film festivalin ndërkombetar të Moskës. Pasi që u shpërngul në Spanjë të vitit 1984, Littin vendosi që të hyj në Kilin e fshehtë për të bërë ndonjë dokumentar i cili tregoi kushtet e shtetit ndër regjimin e Pinochetit. Miguel Ernesto Littín Cucumides born 9 August 1942 is a Chilean film director, screenwriter, film producer and novelist. He was born to a Palestinian father, Hernán Littin and a Greek mother, Cristina Cucumides. Miguel Littín directed the most popular Chilean film of all times, El Chacal de Nahueltoro (1969) becoming a figure of the New Latin American Cinema. Littín was exiled in México shortly after Augusto Pinochet came to power in a military coup, which ousted the democratically elected socialist president Salvador Allende, on September 11, 1973. His 1973 film The Promised Land was entered into the 8th Moscow International Film Festival. After he moved to Spain in 1984, Littín decided to enter Chile clandestine to do a documentary that showed the condition of the country under the Pinochet’s regime. FOcus LATIN AMERICA 98 After the 1973 coup that deposed Allende and brought Pinochet to power in Chile, the former members of his cabinet are imprisoned on Dawson Island, the world’s southernmost concentration camp. Veteran filmmaker Miguel Littin follows the ordeal of these men who are determined to survive and provide history with their testimony. 2009 DAWSON 2005 LA ULTIMA LUNA 2002 EL ABANDERADO 2002 LOS CAMINOS DE LA IRA 2000 TIERRA DEL FUEGO 1994 LOS NAUFRAGOS 1989 SANDINO 1986 ACTA GENERAL DE CHILE 1981 ALSINO Y EL CONDOR 1980 LA VIUDA DE MONTIEL 1978 EL RECURSO DEL METODO 1974 ACTAS DE MARUSIA 1973 LA TIERRA PROMETIDA 1971 CAMPANERO PRESIDENTE 1969 EL CHACAL DE NAHUELTORO Juan Andres Arango Juan Andres Arango studioi filmin në ‘Universidad Nacional de Colombia’ dhe specializoi në fotografi në ESCAC në Barcelonë. Ai bëri regjinë e dokumentarit “Los Vega y Dos Fandangos”. Filmi i tij i shkurtër “Comment Apprendre a Dire Bonjour en 10 Estapes” fitoi Cmimin e Audiencës në Festivalin e Filmit Lausanne. “La Playa D.C.” është filmi i tij i parë artistik. Juan Andrés Arango studied film at the Universidad Nacional de Colombia and specialized in photography at the ESCAC in Barcelona. He directed the documentary “Los Vega y Dos Fandangos”. His short film “Comment Apprendre à Dire Bonjour en 10 étapes”, won the Audience Award at the Lausanne Short Film Festival. “La Playa D.C.” is his first feature film. 90’ Premiere LA PLAYA DC Tomasi, një adoleshent Afro-Kolumbian i cili kaloi bregdetin Pacifik të shtetit të tij me veturë, përballet me shumë vështirësi duke u rriturr në një qytet ekskludimi dhe racizmi. Kur Jario, vëllau i tij i vogël dhe shoku i tij më i ngushtë, zhdukët, Tomasi bredh në rrugët e qytetit. Kërkimi i tij bëhet një udhëtim i cili detyron atë që të përballet me të kaluarën e tij dhe të lë anash influencën e vëllezërve të tij në mënyrë që të gjejë identitetin e tij. Gjatë këtij udhëtimi, Tomasi shpalos një perspektivë unike të një qyteti vibrant dhe jo stabil, si Tomasi, ai qëndron në pragun në mes të asaj që kishte ndodhur dhe asaj që mund të ndodhë. Tomas, an Afro-Colombian teenager who fled the country´s Pacific coast pushed out by the war, faces the difficulties of growing up in a city of exclusion and racism. When Jairo, his younger brother and closest friend, disappears, Tomas plunges in the streets of the city. His search becomes an initiatory journey that compels him to face his past and to leave aside the influence of his brothers in order to find his own identity. Through this journey, Tomas reveals a unique perspective of a vibrant and unstable city that, like Tomas, stands on the threshold between what once was and what might be. Aktorët / Cast: Luis Carlos Guevara Andres Murillo James Solis Regjisor / Director: Juan Andres Arango ProducentË / Producers: Diana Bustamante Escobar & Jorge Andres Botero Skenarist / Scriptwriter: Juan Andres Arango Montazhier / Editor: Felipe Guerrero Kinematograf / Cinematograph: Nicolas Canniccioni Kostumograf / Costumes by: Camilo Barreto Kompania Prodhuese / Production Company: Septima Films & Burning Blue Shteti / Country: Kolumbi/ Columbia Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 Çmimet e Filmit / Film Awards: Best First Work - Lima Latin American Film Festival 2012 FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILOGRAPHY: 2012 ESPERANZA P.Q (Documentary) 2012 LA PLAYA D.C. 2010 ASTRO 12, THE COLLECTION ( TV Series Documentary) 99 115’ Premiere Çmimet e Filmit / Film Awards: C.I.C.A.E Award- 2012 Cannes Film Festival Cinema for Peace Award - 2013 Cinema for Peace Awards NBR Award - 2012 National Board of Review Audince Award - 2012 Sao Paulo International Film Festival Audience Award - 2012 Thessaloniki Film Festival Në vitin 1988, një diktator ushtarak Kilean Augusto Pinochet, për shkak të presionit ndërkombëtar, u detyrua të organizoj referendum pë presidencën e tij. Shteti do të votoj Po ose Jo për Pinochet duke shtyer zgjedhjen e tij edhe për tetë vite të tjera. Lideret opozitar për ‘Jo’ bindin një ekspert marketingu të ri, Rene Saavedram të bëjë kampanjën e tyre. Kundër të gjitha gjasave, me burime të pakëta dhe nën vëzhgim të kundërshtarëve, Saavedra dhe ekipi i tij shpikin një plan guximtar për të fituar zgjedhjet dhe të çlirojnë shtetin e Kilit. Aktorët / Cast: Gael Garcia Bernal Alfredo Castro Luis Gnecco Nestor Cantillana Antonia Zegers NO / JO In 1988, Chilean military dictator Augusto Pinochet, due to international pressure, is forced to call a plebiscite on his presidency. The country will vote Yes or No to Pinochet extending his rule for another eight years. Opposition leaders for the No persuade a brash young advertising executive, Rene Saavedram to spearhead their campaign. Against all odds, with scant resources and under scrutiny by the despot’s minions, Saavedra and his team devise an audacious plan to win the elections and set Chile free. 100 Regjisor / Director: Pablo Larrain ProducentË / Producers: Daniel Marc Dreifuss, Juan de Dios Larrain, Pablo Larrain SkenaristË / Scriptwriters: Pedro Peirano, Antonio Skarmeta Montazhier / Editor: Andrea Chignoli Muzika / Music: Carlos Cabezas Kinematograf / Cinematograph: Sergio Armstrong Kostumograf / Costumes by: Sergio Armstrong Tonist / Sound Designer: Francisca Roman Kompania Prodhuese / Production Company: Fabula, Participant Media, Funny Balloons, Canana Films Shteti / Country: Kili, Shtet e Bashkuara, Francë, Meksikë/ Chile, USA, France, Mexico Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 Pablo Larrain Pablo Larrain u lind ne Santiago, Kili, ne vitin 1976. Ai është partneri themelues i Fabules, nje kompani e dedikuar per produksion filmash, televizione, reklama, dhe gjithashtu per te ofruar shërbime produksioni. Ne vitin 2005, ai bëri regjinë e filmit të tij të parë artistik, “Fuga”. Në vitin 2007, Pablo Larrain bëri regjinë e filmit të tij të dytë, me artistët Alfredo Carsto dhe Antonia Zegers. U shfaq në Garimin Zyrtar të festivalit të filmit në Vienë në shtator të vitit 2010. Në vitin 2010, Pablo Larrain bëri regjinë e serialit televiziv të parë të HBO-s” të prodhuar në Kili “Profugos. Sezoni i dytë i “Profugos” filloi të filmohej në Qershor të vitit 2012. “Jo” është filmi i tij i katërt. Pablo Larrain was born in Santiago, Chile, in 1976. He is a founding partner of Fabula, a company dedicated to producing film, television, and commercials, as well as providing production services. In 2005, he directed his first feature- length film, fuga. In 2007, Pablo Larrain directed his second film, starring Alfredo Castro and Antonia Zegers. It premiered at the Official Competition of the Venice Film Festival in September 2010. In 2010, Pablo Larrain directed Profugos, HBO’s first television series produced in Chile. The second season of Profugos begins shooting in June 2012. No is his fourth film. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY FOcus LATIN AMERICA 2013 NASTY BOY 2013 GLORIA 2013 CRYSTAL FAIRY 2012 NO 2012 YOUNG AND WILD 2011 PROFUGOS 2011 4:44 LAST DAY ON EARTH 2011 EL ANO DEL TIGRE 2011 ULISES 2010 BLOCK 2009 GRADO 3 2007 LA VIDA ME MATA Pablo Trapero 111’ Premiere ELEFANTE BLANCO WHITE ELEPHANT ELEFANTI BARDHË Varfëria dhe rrezikshmëria e madhe e lagjeve të vobekta të Buenos Aries, e cila është Villa Virgen, dy burra – të dytë shokë, të dy priftërinj katolikë, të dy thellësisht të respektuar nga komuniteti lokal për përpjekjet e tyre të palodhshme në emër të të varfërve dhe shpronësis - marrin shtigje shumë të ndryshme në luftën e tyre kundër korrupsionit, dhunës dhe padrejtësisë. Julian përdor lidhjet e tij politike për të mbikqyrur ndërtimin e një spitali. Nicolas bashkohet me Julianin pas dështimit të një projekti në xhungël, pasi forcat paraushtarake vranë anëtarë të komunitetit lokal. Thellësisht i tronditur, ai po përballet me një krizë të thellë të besimit – besimit në vete, besimit në aftësinë e Kishës Katolike për të mbrojtur interesat e besimit të të varfërve, besimin në Zot. Mes tyre është Luciana, punëtor social atraktiv ateist i cili punon së bashku me Julian, por fillon të pëlqej më shumë Nicolasin, duke keqësuar dyshime rreth profesionit të tij. Rrënuar nga lufta e vazhdueshme, shqyer nga interesat kontradiktore të bandave rivale të drogës, ambiciet korruptuara politike, korrupsioni i shfrenuar policor dhe nevojat themelore të njerëzve, Villa është një vend gjithnjë në rritje të tensioneve. Kur puna në spital ndalohet me urdhër të ministrisë, gjëra arrijnë pikën e vlimit dhe një trazirë shpërthen. Për Julian dhe Nicolas, momenti i vlerësimit - testi final i miqësisë dhe besimit - arrin në një kishëz ku ata e gjejnë veten duke mbrojtur të rinjtë e lagjes në arrati nga policët vrasës. In the vast, poverty-stricken and highly dangerous Buenos Aires slum that is the Villa Virgen, two men - both friends, both Catholic priests, both deeply respected by the local community for their tireless endeavours on behalf of the poor and the dispossessed - take very different paths in their struggle against violence, corruption and injustice. Julian uses his political connections to oversee the construction of a hospital. Nicolas has joined Julian following the failure of a project in the jungle, after paramilitary forces assassinated members of the local community. Deeply troubled, he is facing a profound crisis of faith faith in himself, faith in the ability of the Catholic Church to protect the interests of the poor, faith in God. Between them is Luciana, an attractive atheist social worker who works alongside Julian but begins to groë closer to Nicolas, exacerbating doubts about his vocation. Ravaged by constant struggle, torn apart by the conflicting interests of rival drug cartels, venal political ambitions, rampant police corruption and the basic needs of the people, the Villa is a place of ever-growing tensions. When work on the hospital is stopped by ministerial order, things reach boiling point and a riot erupts. For Julian and Nicolas, the moment of reckoning - the final test of friendship and faith - arrives in a chapel where they find themselves protecting a neighbourhood youth on the run from murderous cops. Aktorët / Cast: Ricardo Darín Jérémie Renier Martina Gusman Regjisor / Director: Pablo Trapero Producent / Producer: Juan Gordon, Pablo Trapero, Juan Pablo Galli, Juan Vera, Alejandro Cacetta Skenarist / Scriptwriter: Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre, Pablo Trapero Montazhier / Editor: Nacho Ruiz Capillas, Pablo Trapero Muzika / Music: Mychael Nyman Kamera / Cinematograph: Guillermo Nieto Kompania Prodhuese / Production Company: Morena Films, Matanza Cine, Patagonik Shteti / Country: Argentina Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 Pablo Trapero filloi karrierën ndërkombëtarë në vitin 1999, kur ai nxjerrë filmin e metrazhit të gjatë, Mundo Grúa. Filmi 16mm zi e bardhë ishte kulminacion në Kinemat Argjentiane dhe inkurajoi qindra regjisorë të rinjë në filmat e metrazheve të gjata. Mundo Grúa pati premierën në Venecia, ku korri sukses me çmime dhe mori lavdata nga kritikët. Në 2002, filmi i dytë i metrazhit të gjatë, El Bonaerense ku kishtë premierën në Un Certain Regard në Cannes, sërish u prit me brohoritje të kritkëve dhe audiencës. Në të njëjtin vit, ai hapi kompaninë e tij të prodhimit në Buenos Aires, Matanza Cine, nga të cilat Trapero ka prodhuar jo vetëm filmat e tij, por edhe ato të regjisorëve të tjerë argjentinas dhe latino-amerikanë. Si regjisor, në mesin e filmave të shkurtër dhe TV, ai ka bërë gjithashtu Familia Rodante (2004, Venecia FF - Në konkurrencë), Nacido y Criado dhe Intersecciones, një dokumentar i metrazhit të gjatë (2007), Leonera (2008, Cannes FF - Në konkurrencë) dhe Carancho (2010, Cannes FF - UN CERTAIN REGARD). Pablo Trapero began his internacional career in 1999 101 ëhen he released his first feature Mundo Grúa. The black and ëhite, 16mm film ëas a breaking point in Argentinean Cinema and encouraged docens of young directors into their first features. Mundo Grúa ëas released internationally at Venice, harvesting aëards and critical acclaim through film festivals around the globe. In 2002, his second feature, El Bonaerense premiered at Un Certain Regard in Cannes, again ëith critical and audience aclaim. That same year, he opened his oën production company in Buenos Aires, Matanza Cine, from ëhich he has produced ever since not only his oën features but those of other Argentinean and Latinoamerican film makers. As a director, among short and TV films, he’s also done Familia Rodante (2004, Venice FF – In competition), Nacido y Criado and Intersecciones, a documentary feature (2007), Leonera (2008, Cannes FF – In competition) and Carancho (2010, Cannes FF – UN CERTAIN REGARD). Let It Be BWAKAW FREIER FALL FREEFALL RËNJE E LIRË OUT IN THE DARK JASHTE NE ERRESIRE NDALESA PIT STOP 110’ Premiere BWAKAW BWAKAW ku luan veterani Filipinez Eddie Garcia si RENE, një plak i vjetër grindavec i cili ka shfaqur homoseksualitetin e tij tek në të 70tat – duke jetuar vetëm, në shoqërinë e një qeni të pastrehë e të dhembshur BWAKAW. Ndërsa ai mendon për jetën e tij, vazhdimisht duke rishkruar testamentin për të caktuar e ricaktuar zotërimet e tij për “miqtë” e vet, dhe duke injoruar arkivolin që bleu në zbritje vite më parë që ulet në mes të shtëpisë së tij rurale, Rene është i detyruar të përballet me humanizmin e tij dhe të kërkojë ndihmën e të tjerëve, kur qeni i tij sëmuret. Garcia jep përformacën më të mirë në këtë dramë/komedi, ngushëlluese dhe pikëlluese e cila tregon që nuk është kurrë vonë që ta rizbulosh veten. BWAKAW stars veteran Filipino superstar Eddie Garcia as RENE, a cantankerous grumpy aging gay man who has only come out recently while in his 70s – living alone with only the companionship of an affectionate stray dog (BWAKAW) to keep him company. As he goes about his life constantly rewriting his will to reallocate his possessions to his “friends”, and dodging the coffin that he bought on sale years earlier that sits in the middle of his rural home, he is compelled to confront his humanity and seek the help of others when his dog becomes ill. Garcia delivers the performance of a lifetime in this life-affirming, 104 heartwarming and tear-jerker dramatic/comedy that shows that it’s never too late to rediscover yourself Aktorët / Cast: Eddie Garcia Rez Cortez Gardo Versoza Armida Siguion Reyna Alan Paule Soxie Topacio Joey Paras Luz Valdez Regjisor / Director: Jun Robles Lana Producentet / Producers: Ferdinand Lapuz, Antonio Tuviera, Tonee Acejo Skenarist / Scriptwriter: Jun Robles Lana Montazhier / Editor: Lawrence Ang Muzika / Music: L\Jema Pamintuan and Jeff Hernandez Tonist / Sound Designer: Albert Michael Idioma Kamera / Cinematograph: Carlo Mendoza Kompania Prodhuese / Production Company: Octobertrain Films Shteti / Country: Filipine / Philippines Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 Jun Robles Lana Jun Robles Lana u lind më 10 Tetor, 1972 në qytetin Makati, Filipine. Ai ka diplomuar në Universitetin e Santo Tomas me diplomë në Arte të Komunikimit. Jun është Filipini më i ri që do të hyjnë në Shpërblimet e Palancës Letrare (Çmimin Pulitzer Filipine) “Hall of Fame”. Paraqitja e Skenarit tij të parë “SA PUSOD NG DAGAT” (NË KËRTHIZËN E DETIT) drejtuar nga mentori i tij Marilou Diaz- Abaya e cila kishe premierën në Festivalin e Filmit Ndërkombëtar,1998 Berlin ku gjithashtu fitoj çmimin e Skenarit Mw tw Mirw në Festivalin e Filmit të Pavarur, 1998 Bruksel. Që atëherë ai ka punuar në projekte tipike dhe të pavarur, si skenarist për filma historike si Jose Rizal dhe Muro Ami, poashtu si producent regjisor/kreativ për Regal Films në projektet si KUALAM(2008), TAROT (2009) dhe GRUAJA E KOMSHISË(2011). Ai është aktualisht drejtor kreativ i departamentit të dramës të GMA Rrjetit Televiziv. LetItBe PROGROM Jun Robles Lana was born on October 10, 1972 in Makati City, Philippines. He is a graduate of the University of Santo Tomas with a degree in Communication Arts. He is the youngest Filipino to be inducted in the Palanca Literary Awards (Philippine’s Pulitzer Prize) Hall of Fame. His debut screenplay “SA PUSOD NG DAGAT” (IN THE NAVEL OF THE SEA) directed by his mentor Marilou Diaz-Abaya premiered at the 1998 Berlin International Film Festival and also won him the Best Screenplay Award from the 1998 Brussels Independent Film Festival. Since then he has worked on mainstream and independent projects, as screenwriter for landmark films such as Jose Rizal and Muro Ami and as director/creative producer for Regal Films on projects such as KULAM (2008), TAROT (2009) and MY NEIGHBOR’S WIFE (2011). He is presently the creative director of the drama department of GMA Television Network. Stephan Lacant Stephan Lacant, i lindur më 1972 në Essen, studioi regjinë në Stella Adler Acting Conservatory dhe New York Film Academy. Tjera arritje në karierën e regjisë përfshijnë seminarin e skenarit të Frank Daniel, seminarin e regjisë të Judith Weston dhe programin IFS të skenaristëve gjithashtu Kampusin e Talentëve Berlinale. Rënje e Lirë, e bërë nga Kurhaus Production si pjesë e serive SWR DEBÜT IM DRITTEN, është filmi i tij I parë i metrazhit të gjatë. Stephan Lacant jeton dhe punon si skenarist dhe regjisorë në Berlin. 100’ Premiere FREIER FALL FREEFALL RËNJE E LIRË Një karierë premtuese e një polici, me një bebe në pritje - jeta e Markut duket që është në rrugën e duhur. Pastaj ai takon shokun e tij polic Kajin dhe gjatë ushtrimeve të tij të rregullta Marku-t i ndodhë dicka e pa përjetuar më herët - dhe cfarë do të thotë të dashurohet me një mashkull tjetër. I ndarë në mes të familjes së tij dhe ndjenjave të reja për Kajin, Mark shikon botën e tij duke dalur çdo herë e më shumë jashtë kontrollit. Papritur, jeta e tij është në rënje të lirë dhe Marku zbulon se sado që të përpiqet, ai nuk mund ti bëjë të gjithë të lumtur. Më së paku, vetën e tij. A promising career with the police, a baby on the way – Marc’s life seems to be right on track. Then he meets fellow policeman Kay and during their regular jogs Marc experiences a never-before-felt sense of ease and effortlessness – and what it means to fall in love with another man.Torn between his family and his new feelings for Kay, Marc sees his world careening more and more out of control. Suddenly, his life is in free fall and Marc realizes that try as he may, he can’t make everyone happy. Least of all, himself. Aktorët / Cast: Hanno Koffler Max Riemelt Attila Borlan Katharina Schuttler Regjisor / Director: Stephan Lacant Producent / Producer: Christoph Holthof Skenarist / Scriptwriter: Stephan Lacant & Karsten Dahlem Montazhier / Editor: Monika Schindler Muzika / Music: Durbeck & Dohmen Kamera / Cinematograph: Sten Mende Kompania Prodhuese / Production Company: Kurhaus Production Shteti / Country: Gjermani / Germany Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Çmimet e Filmit / Film Awards: Jury Prize - Philadelphia International Gay & Lesbian Film Festival 2013 Direction Award - Schwerin Art of Film Festival 2013 Stephan Lacant, born in 1972 in Essen, studied directing at the Stella Adler Acting Conservatory and the New York Film Academy. Other stops in his filmmaking 105 career include Frank Daniel’s screen-writing seminar, directing seminars by Judith Weston, the IFS Screenwriter’s Program and the Berlinale Talent Campus. FREE FALL, produced by Kurhaus Production as part of the SWR series DEBÜT IM DRITTEN, is his debut feature film. Stephan Lacant lives and works as a screenwriter and director in Berlin. Çmimet e Filmit / Film Awards: 96’ Premiere OUT IN THE DARK JASHTE NE ERRESIRE Nimeri, një student Palestinez, është duke ëndërruar për një jetë më të mirë jashtë vendit. Një natë për fat ai takon Rojin, një avokat Izraelit, dhe të dy bien në dashuri me njëri tjetrin. Teksa lidhja e tyre thellohet, Nimi konfrontohet me realitete të vrazhda të shoqerisë Palestineze e cila refuzon që të pranoj atë për shkak të indentitetit të tij seksual, dhe shoqëria Izraelite e cila refuzon atë për shkak të nacionalitetit të tij. Kur shoku i tij i ngushtë zihet duke fshehur ilegalisht në Tel Aviv dhe dërgohet prapa në West Bank, ku ai vritet brutalisht, Nimeri duhet të zgjedh në mes të jetës që ai mendoi që e donte dhe dashurinë e tij për Rojin. Nimer, a Palestinian student, is dreaming of a better life abroad. One fateful night he meets Roy, an Israeli lawyer, and the two fall in love. As their relationship deepens, Nimer is confronted with the harsh realities of a Palestinian society that refuses to accept him for his sexual identity, and an Israeli society that rejects him for his nationality. When his close friend is caught hiding illegally in Tel Aviv and sent back to the West Bank, where he is brutally murdered, Nimer must 106 choose between the life he thought he wanted and his love for Roy. Mayarahuel Award - Guadalajara Mexican Film Festival 2013 Israeli Film Competition Award - Haifa International Film Festival 2012 Audience Award - Miami Gay and Lesbian Film Festival 2013 Honorable Mention - Nashville Film Festival 2013 Audience Award - Philadelphia Internaional Gay & Lesbian Film Festival 2013 Best First Feature - San Francisco International Lesbian & Gay Film Festival 2013 Audience Award - Torino International Gay & Lesbian Film Festival 2013 Special Jury Award - Toronto Indise Out Lesbian and Gay Film Festival 2013 Aktorët / Cast: Nicholas Jacob Michael Aloni Jameel Khouri Alon Pdut Loai Noufi Khawlah Haj Regjisor / Director: Michael Mayer ProducentË / Producers: Lihu Roter & Michael Mayer Skenarist / Scriptwriter: Yael Shafrir & Michael Mayer Montazhier / Editor: Maria Gonzales Muzika / Music: Mark Holden & Michael Lopez Kinematograf / Cinematograph: Ran Aviad Kostumograf / Costumes by: Hamanda Atallah Kompania Prodhuese / Production Company: Israel Film Fund Shteti / Country: Izrael, Shtete të Bashkuara, Paletinë / Israel, USA, Palestine Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 Michael Mayer Michael Mayer u lind në Haifa, Izrael. Ai studioi filmin në Universitetin e Karolinëes Jugore, dhe tani jeton e punon në Los Angjelos. “Out in the Dark” (Jashtë në Errësirë) është filmi i tij i parë artistik. Michael Mayer was born in Haifa, Israel. He studied film at the University of Southern California, and now lives and works in Los Angeles. Out in the Dark is his first featurelength film. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY LetItBe PROGROM 2012 OUT IN THE DARK 2010 FIREWORKS (Short) Yen Tan Yen Tan (Co-Writer/Director) është një Malajez me bazë të shkrimeve, regjisë dhe dizajnit grafik në Austin të Amerikës. Filmi fitues i metrazhit të gjatë, Ciao, u lansua në kinema pas suksesit të festivalit. Los Angeles Times e quajti filmin “një zbulim; një punë minimale me efekt maksimal.” Tan u shfaq në kopertinën e The Chronicle Austin me artin e tij kyç, ku ai ka dizajnuar postera të shumta për filmat që shfaqen në Sundance, SXSW, Cannes dhe Toronto. Ndalesa, është një skenar i punuar në Outfest Screenwriting Lav, ku dhe ka pranuar fonde nga Shoqëria e Filmit Austin, Fondacioni Vilcek dhe Artistëve tëShteteve të Bashkuara, në filmin e tij të tretë të metrazhit të gjatë. 80’ Premiere NDALESA PIT STOP “Pit Stop” (Kthesa) merr një qasje delikate për t’i treguar historitë paralele të dy meshkujve homoseksualë në një qytet të vogël të Teksasit. Është Gabe: i cili mundohet ta marrë veten nga një lidhje fatkeqe me një burrë të martuar , i cili gjen ngushëllim në marrëdhënien që ai ende ka me ish-gruan e tij, Shannon, dhe vajzën e tyre, Cindy. Dhe është Ernesto: një kopshtar spanjoll në mes të ndarjes me të dashurin e tij, Luis, pasi ai merr lajme nga spitali se ish-dashuria e tij, Martin, është në një gjendje kome. Në fund, kur Gabe dhe Ernesto takohen për një romancë një natëshe, duke i rezistuar të gjitha konfliktet dhe tatëpjetat dhe duke pyetur veten se a do gjejnë ndonjëherë dashurinë përsëri ata përballen me mundësinë që ata mund të jenë të destinuar për njëri-tjetrin. Pit Stop takes a subtle and eloquent approach in telling the parallel stories of two gay men in a small town in Texas. There’s Gabe: a contractor who’s getting over an ill-fated affair with a married man and finds solace in the relationship he still harbors with his ex-wife, Shannon, and their daughter, Cindy; and there’s Ernesto: a Hispanic lumber yard worker in the midst of splitting up with his live-in boyfriend, Luis, as he receives news from the hospital that his former love, Martin, is in a coma. At the end, when Gabe and Ernesto meet for a one-nighter– having endured all the struggles and heartbreaks and wondering if they’ll ever find love again–they face the possibility that they might just be meant for each other. Aktorët / Cast: Bill Heck Marcus DeAnda Amy Seimetz John Merriman Alfredo Mauro Regjisor / Director: Yen Tan ProducentË / Producers: Kelly Williams, Jonathan Duffy, James Johnston, Eric Steele SkenaristË / Scriptwriters: Yen Tan & David Lowery Montazhier / Editor: Don Swaynos Muzika / Music: Curtis Glenn Heath Tonist / Sound Designer: Eric Friend Kinematograf / Cinematograph: Hutch Kompania Prodhuese / Production Company: Mile Marker Film Shteti / Country: Shtetet e Bashkuara të Amerikës / USA Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Çmimet e Filmit / Film Awards: Grand Jury Prize - Dallas International Film Festival 2013 Jury Award - Miami Gay and Lesbian Film Festival 2013 Best of Festival Award- Nashville Film Festival 2013 Yen Tan (Co-Writer/Director) is a Malaysian-born and Austinbased writer, director and graphic designer. His award-winning feature, Ciao, was released theatrically after a successful festival run. The Los Angeles Times called the film “a revelation; a minimalist work 107 of maximum effect.” He was profiled on the cover of The Austin Chronicle for his key art, where he has designed numerous posters for films that screened at Sundance, SXSW, Cannes and Toronto. Pit Stop, a script that was work shopped at Outfest Screenwriting Lab and was awarded grants by Austin Film Society, Vilcek Foundation and crowdsourced at United States Artists, is his third feature. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILOGRAPHY: 2013 PIT STOP 2011 WANTED (Short) 2008 CODA (Short) 2008 CIAO 2005 DEADROOM 2002 HAPPY BIRTHDAY 2001 LOVE STORIES (Short) PriFest Golden Sponsors SPONSOR TË ARTË PËRKRAHËSIT DHE SPONSORËT KRYESOR TË FESTIVALIT / MAIN SUPPORTERS AND SPONSORS OF THE FESTIVAL PARTNERËT NIKOQIRË / HOSPITALITY PARTNERS