Sin Aliento - FESTIVALES de Buenos Aires

Transcription

AÑO 14 | NÚMERO 08 | JUEVES 10 DE ABRIL DE 2014
DE TRIPAS
CORAZÓN
Demos la bienvenida al Bafici al creador
del mejor cine-cabeza (Belial, bendito tú
eres) que los ochenta y sus dientes de
VHS multiprocesaron: Frank Henenlotter,
el patriarca y Gran Señor de la comedia
terroríficamente monstruosa.
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Jueves 10 de abril, 2014
[16] BAFICI
Las diez cosas
/festivalesGCBA
del [16] Bafici hoy
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VERONICA MARS
We used to be friends / A long time ago! ¡Canten todos, marshmallows! ¡Canten alegres! Terminó la espera: nueve años después, Veronica
Mars vuelve. Al diablo con ese cliffhanger de la
tercera temporada nunca resuelto: Mars vuelve
y todo es radiante alegría para aquellos que supieron entender y defender a una de las series
más poderosas de este lado de Sunnydale. Es
más, hay un número exacto para ellos: 91.585
fans que ayudaron a recaudar los 5.7 millones
que se necesitaban para volver a ver la serie
que debería haber sido nuestra favorita.
n
HOY | 20.10 | V. Recoleta 8
n
VI 11 | 16.00 | V. Recoleta 8
n
SA 12 | 20.40 | V. Recoleta 8
BAL
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#baficigratis
Bueno, última e imperdible chance en este
feliz [16] Bafici para ver el verdadero cine del
futuro. ¿O qué otra cosa se pensaron que
era nuestra selección de BAL 2014? ¿O qué
otra cosa podrían ser nombres como Matías
Piñeiro, Mauricio Escobar Durán, André Novais Oliveira, Bárbara Pestan Florás, Nicolás
Pereda, Arauco Hernández, Lukas Valenta
Rinner y Luis Ortega? Y encima es gratis.
BAL. PROYECCIÓN DE WORK IN PROGRESS
n
#BAFICI
[16] BAFICI
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#baficigratis
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PMN
Atentos cinéfilos que, acreditados o no, esta
noche hay fiesta. ¿Qué fiesta? La fiesta de
Luis Marte y sus amigotes de Fuga Discos.
El vanguardista sello de música electrónica
nos ofrece su Ensamble Fuga - Jam Session gratis a las 21.30 en el Punto de Encuentro del Patio del Aljibe. Para llenarnos
los oídos de ruido, se acercarán Microesfera (Ramiro de la Cruz Larraín), Bruno De
Vincentis, Mario Siperman, Hernán Baldi,
Leo y Gastón Satragno, Pablo Reche y Diego Vainer. La excusa es la primera proyección de Conexión Sur, documental de Dolores Lagrange sobre la escena electrónica
nacional, un ratito antes, a las 20 h en el V.
Recoleta 4. Si se pierden el documental, se
repite el viernes a las 23.50 en el V. Recoleta 10 y el domingo 17.25 en el V. Recoleta
5. Eso sí, fiesta hay una sola y es esta.
LOS ROCKERS,
REBELDE ROCK & ROLL
Los Rockers son el secreto peor guardado
del rock chileno: cinco discos, concursos
ganados y esa forma tan ramonera de no
ser masivos, pero ser parte del ADN de
cualquiera que ose a tocar siquiera una
guitarra eléctrica al otro lado de la cordillera. Lo fascinante es ver en este documental por qué ese estallido no sucedió:
el cantante con la peor puntualidad de la
historia del rock, recitales en lugares entre inapropiados e inauditos y, entre otros
desastres, un representante que es la versión negativa de Don King. Una película
enamorada, y con razón, del fracaso.
HOY | 21.30 | Punto de Encuentro
n
n
n
VI 11 | 14.20 | San Martín 1
Patio del Aljibe
MUESTRA DE CORTOS
Todo en un mismo día, para espíritus fervorosos y ávidos de conocer a las promesas
fílmicas en formato breve, aquí está la posibilidad única de ver los cuatro programas de
cortometrajes, en cuatro entregas que arran-
can a la mañana y llegan hasta bien tarde en
la noche. Documentales, ficciones, híbridos:
el cine en todas sus variantes y una buena
combinación entre directores en actividad y
representantes de la camada que se viene.
Corto - Muestra 1
n
Corto - Muestra 2
n
Cortos - Muestra 3
n
Cortos - Muestra 4
n
5
4
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/festivalesGCBA
SPORTIVO BAFICI
Dos estrenos sportivos de megalujo en nuestro imparable Bafici: The Jericho Mile, o sea,
un Michael Mann purasangre creando otra de
sus películas musculares y masculinas; y Hoop
Dreams, hiperclásico del documental deportivo que desmenuza al mismo tiempo que hace
épicos los sueños de básquet de dos talentos.
The Jericho Mile
n
n
VI 11 | 22.55 | V. Recoleta 3
AMANCIO WILLIAMS
Hoop Dreams
n
n
VI 11 | 19.00 | V. Recoleta 9
n
DO 13 | 19.00 | V. Recoleta 9
Última oportunidad para ver el documental de Gerardo Panero sobre el
enorme arquitecto pionero del Movimiento Moderno. ¿No les interesa la arquitectura? Vengan y agarren esta película sobre el creador de la Casa sobre
el Arroyo, orgullo marplatense y colaborador de Le Corbusier en la Casa Curutchet (esa que hace inflar el pecho a
los platenses y muestra El hombre de al
lado). Amancio también pifió con algunos proyectos fallidos, como la Ciudad
que Necesita la Humanidad, disparate
sobre el que pueden enterarse esta noche en Recoleta.
6
n
8
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SEDUCED
AND
ABANDONED
Alec Baldwin se volvió nuestro actor de
mármol favorito: genio del arte de moverse
como un elefante al que le sobran confianza
y millones, aquí decide jugar al documental
pispireto. Baldwin y James Toback salen por
Cannes 2012 a intentar vender una película
y el proceso los pone delante de, directamente, trogloditas que definen demasiadas
cosas del cine y director que definieron lo
que era el cine (Coppola, Polanski o Scorsese). Al ser seducidos y abandonados dejan
clarísimo que el cine ya no es lo que solía
ser, y que nunca pensamos que Baldwin sería el mejor mensajero de tan triste noticia.
n
n
VI 11 | 14.30 | V. Recoleta 6
#BAFICI
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AZEVEDO GOMES
¿Todavía no conocen el cine de nuestra homenajeada portuguesa? Hoy es un día ideal
para encerrarse en el Village Recoleta y pasarlo recorriendo la obra de Rita Azevedo
Gomes. Arrancamos con el doble programa A colecção invisivel y Parabéns Manoel
de Oliveira, ese regalito para el compatriota cineasta de 105 cuando había cumplido
noventa, a las 17.25, en el V. Recoleta 3.
Al final del pasillo, en el V. Recoleta 9 a las
19.50, se pasa O som da terra a tremer, las
historias de un escritor y del marinero crea-
do por él. No hace falta moverse porque en
esa misma V. Recoleta 9, a las 22.40, cerramos el día con el doble programa A conquista de Faro y Altar, uno-dos letal para
cerrar el día empachados de cine.
A colecção invisivel + Parabéns Manoel de Oliveira
A conquista de Faro + Altar
n
n
n
VI 11 | 16.35 | V. Recoleta 2
n
DO 13 | 13.00 | V. Recoleta 9
O som da terra a tremer
n
n
SA 12 | 14.20 | V. Recoleta 9
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QUISIERA SER GRANDE
¿Quién no quiere, siempre, volver a ver la escena más feliz y humanista de la historia del cine?
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HOY | 11.00 | V. Recoleta 6; HOY | 23.20 | V. Recoleta 6
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/festivalesGCBA
ANTROPOLOGÍA VISUAL:
CUANDO EL MUNDO ES EL LÍMITE
M
e sentí interpelada por la idea de que hubiera
en el Bafici una mesa sobre antropología visual, una disciplina en la cual trabajo desde hace muchos años. Por fin, me dije, la oportunidad de hablar
sobre los intercambios que atraviesan el trabajo con
la imagen en la antropologia y el cine. Después de
todo, filmar al Otro es el gesto primario del cine.
Mucho más cuando lo que convoca a preguntarse por
estos posibles cruces se hace con la invitación a pensarlo desde la película de una gran amiga y colega: Al
fin del mundo, tal el título del excelente documental
de Franca González (directora invitada), que aporta a
la mesa la idea de pensar el mundo y sus límites.
El film nos acerca a personajes de lejanos y glaciales
paisajes, recortándolos en toda su combativa humanidad ante esa extrema geografía y sus intensos climas;
frente a esas duras condiciones de vida de las que
salen victoriosos pese a todo. Al hacerlo, nos comparte imágenes e ideas que desde la antropología visual
se construyen para entender y pensar el mundo. Pero
¿es suficiente esto para pensar la antropología visual?
Es un lugar común considerar que filmar comunidades, rituales, religiones, pueblos originarios, etcétera, instala el resultado del lado del llamado “cine
antropológico”, usado como sinónimo de antropología visual. Es una confusión generalizada denominar
“antropológico” a cualquier registro que muestre lo
diferente, sobre todo cuando los códigos culturales
o de vida no son compartidos por quien filma.
Lo antropológico se define así por el objeto que la cámara registra, limitando esta disciplina al qué sin incorporar el cómo. Pero ni el cine ni la antropología pueden
reducirse a lo que se filma: ambos comparten el cómo
y el por qué, una interrogación ontológica y epistemológica. Reducir lo antropológico al qué es minimizar
las intenciones que orientan la obra de un cineasta.
Desde el cine se disminuye el gesto estético, poético y político que guía el deseo de un director al
construir la imagen del otro; desde la antropología
se minimizan los resultados de un cine que se interroga por la mirada con que se construye el otro, sin
por ello descuidar los aspectos estéticos, poéticos y
políticos de esa imagen. ]
Carmen Guarini (DAC / Cine Ojo / DocBsAs)
Cineasta y antropóloga
MESA
ANTROPOLOGÍA VISUAL: CUANDO EL MUNDO ES
EL LÍMITE.
Con Inés de Oliveira Cézar (DAC), Juan Villegas
(PCI), Javier Fainzag (Faro Latino), Horis Muschietti
(Comunidad Zoom) y Octavio Nadal (Aura Films).
Modera: Carmen Guarini.
n HOY | 18.00 | Auditorio El Aleph
#BAFICI
[16] BAFICI
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EL PAÍS DEL CINE
E
n sus “Nueve lecciones sobre marxismo” (impartidas en México en los setenta y recién
ahora editadas, a veinte años de su muerte) el
cordobés José Aricó hace un repaso de ese movimiento como si se tratara de una novela familiar:
Marx es el padre que se rebela contra el abuelo
Hegel, y al que sus propios hijos –de Lenin a Gramsci– enmendarán, desde el malentendido o la amorosa traición. Lo atrapante de la Historia es que
es una saga en la que cada generación hace una
lectura (anodina o sangrienta) de su herencia. De
hecho Aricó está hablando también de los tremendos errores de las organizaciones revolucionarias
argentinas, y lo hace sin necesidad de mencionarlas ni rasgarse las vestiduras: son el contexto que
literalmente lo sitúa en ese exilio y esa revisión.
Tampoco necesita mencionar Aricó que además
de argentino es cordobés: en su lectura parricida
es patente la lejanía de todo centralismo. Y esa es
la gran lección implícita en estas lecciones: se puede pensar la complejidad de lo político sin caer en
dogmatismos, del mismo modo en que se puede
pintar tu aldea sin ser provinciano.
He ahí una doble lección que el cine argentino no
termina de aprender, aunque su mejor cineasta lo
demuestre como nadie (incluso dentro del vasto
universo del cine contemporáneo): el cine de Martel
es profundamente político sin ser militante, y tenazmente arraigado a su mundo sin ser pueril, ni mucho
menos cerrado. Se trata de un cine que no necesita entregarse al dominante “estilo internacional”
(impuesto por fondos y festivales) ni mostrarle al
resto del mundo (incluidos los porteños) de lo que
es capaz. Lucrecia es salteña antes que argentina, y
argentina antes que globalizada, pero sobre todo es
una gran cineasta. Es decir, alguien que nos enseña
“el sentimiento de pertenecer a la humanidad debido a la presencia de un país suplementario llamado
cine”, como decía Daney. Si todos los cineastas argentinos compartieran ese sentimiento, más allá de
su mayor o menor talento, sin duda tendríamos un
país mejor (y no solo el del cine).
Ampliaremos. ]
Nicolás Prividera
Director
MESA LETRAS DE CINE. PRESENTACIÓN DE TRES
PUBLICACIONES CINÉFILAS MADE IN CÓRDOBA
Con Nicolás Prividera, Horacio Bernades,
Alejandro Cozza, Eduardo A. Russo y Ramiro Sonzini.
Modera: Roger Koza.
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NOTA DE TAPA
jugar a la
CANASTA
Invitado estrella del [16] Bafici, Frank Henenlotter
camina entre nosotros junto a su monstruoso,
sangriento y encantador ejército de freaks (con Belial,
el chico de la canasta, como lugarteniente). En las
páginas que siguen, nuestro amigo Hernán Panessi
disecciona el cine salvaje y juguetón del bueno de
Frank. ¿Quieren postre? Lo tienen: Axel Kuschevatzky
habla de su relación con el director de Basket Case.
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[16] BAFICI
NOTA DE TAPA
No hay mucha rosca: en términos groserísimos, en la
vida podés ser un conformista, un careta o un transgresor. Y Frank Henenlotter se inscribió, desde el minuto uno, en el tercer lote. No dudó jamás y todavía
anda por ahí con dignidad: gastó zapatillas pateando
la famosa Calle 42 de Nueva York, hizo una carrera en
base a la sexploitaition y el gore, y hoy –a sus 63 años–
prepara un nuevo film sin sexo ni tripas. Una frase que
es un pincel: “Lo más hermoso de la Calle 42 era que
encontrabas como doce cines en una misma cuadra
que sólo pasaban películas sucias, de terror y sexo:
era el paraíso”, le dijo Henenlotter al ahora incunable
#3 de la revista La Cosa. Es que pudiendo dar el paso
firme en el conformismo o la careteada –el lado más
obvio: tiene educación universitaria de larga data, es
un tipo cultísimo– decidió utilizar a su favor todo el
hedor a transgresora podredumbre que emanaban los
miles y miles de metros de rollos fílmicos consumidos
con voracidad asesina. Y forjar una genética a contrapelo de las convenciones. A su favor, decimos, porque
el resultado de una cinefilia dura –y heterodoxa– lo
convirtió en un cineasta vertiginoso capaz de mezclar
a Federico Fellini, Michael Powell y Buster Keaton con
historias extremas llenas de tetas y triperíos.
“Frank tiene conocimiento enciclopédico de las cosas”,
asoma, visiblemente cariñoso, Axel Kuschevatzky, el
Lionel Messi de los productores argentinos y confeso
mejor amigo. Y tiene razón: su cine es deforme, mu-
/festivalesGCBA
griento y demente pero siempre consciente de una cinemanía inacabable. Ahí, al costado de los engendros,
nadando en un mar de sangre y órganos glandulosos,
maridan, sin solución de continuidad, alegatos contra
las drogas con ¡nudies-cuties! Y, sin ponerse colorado, en cada fotograma, regala un sinfín de influencias
que parecen pop pero son rock. Entretanto Henenlotter, desde su fundacional Basket Case (“debe ser la
peor película de todo el Festival”, comentó risueño en
la presentación que dio en este Bafici), viene dando
cuenta de un postulado posible: siempre se puede ir
más hasta el fondo. Es decir, su cine es más profundo que el shock por el shock mismo. Entonces, se encarga de incomodar, siendo él –la cita le corresponde
a Kuschevatzky– “el tipo más civilizado del mundo”.
Por eso en sus cosmos posibles todo convive con la
disconformidad: nada está en el lugar que merece. Sí,
un tipo que baja línea a los toma líneas puede regalar, también, dos horas de go-go dancers sin remera
agitando sus bubis al viento. Si no, acaso, hablando
de cuestiones que no están en el lugar que deberían,
vean a los personajes de Basket Case 3, que llevan –
como si nada, allí su dulzura, allá su sensatez– brazos
en lugar de ojos, ojos en lugar de brazos.
Henenlotter estiró hasta el límite la capacidad permitida de freaks en pantalla bajando el cuadro de
oro de San Tod Browning. De manera que la zona de
discomfort va agrandándose o achicándose según
sus preferencias: uno puede olfatear que sus películas son, en algún punto, autobiográficas. Que, pese
#BAFICI
[16] BAFICI
a que refieran a parásitos cerebrales, muestran el
lado sensible de una sociedad abollada en todos sus
costados. En rigor, Henenlotter decidió hacer películas con lo que el mundo, en general, desprecia. ¿Por
ejemplo? Frankenhooker, donde el cine de género se
entroniza en el cuerpo de una prostituta frankensteiniana. No descoloca: “Tiene conocimientos de cine
clásico, norteamericano, italiano, francés, de todos
los países”, aporta Kuscheva. Así las cosas, su filmografía se sintetiza en posturas extremas. ¿Alguien
gritó Brain Damage? ¿Con qué se come That’s Sexploitaition? Hay sangre, hay gente en bolas. Y una
rápida visita a su entrada a Wikipedia en inglés lo señala como un hacedor de “comedias de horror”. ¿Su
capital más evidente es Bad Biology? Es probable.
Como también lo es que su ADN de bordes –acopió
cuanto mugriento 8mm, 16mm y 35mm halló– lo lleve
a convertirse, sin pasar nunca por los cánones establecidos (dato: odia con pasión a los premios Oscar),
en un cineasta transgresor. Ni conformista ni careta:
un tipo que, después de despacharse con una investigación sobre Herschell Gordon Lewis (sí, abuela, “el
padrino del gore”) puede mandarse a filmar una película donde no haya ni una sola teta, ni una sola gota
de sangre. Y que aquello, dándole mil vueltas carnero al tendal de las cult movies, signifique transgredir.
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MESA HENENLOTTER EN LA BOCA (DEL MIEDO)
Charla de Frank Henenlotter con Axel Kuschevatzky.
n HOY | 19.00 | Fundación Proa
Bad Biology
n
SA 12 | 18.40 | V. Recoleta 10
Retirá tus entradas
desde 3 hs antes
en PROA.
Basket Case
n
VI 11 | 12.30 | V. Recoleta 10
Basket Case 2
n
VI 11 | 15.30 | V. Recoleta 10
Basket Case 3
n
VI 11 | 18.30 | V. Recoleta 10
Brain Damage
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VI 11 | 21.30 | Malba
Frankenhooker
HOY | 17.00 | Proa
VI 11 | 00.00 | Malba
n DO 13 | 20.45 | V. Recoleta 1
n
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Herschell Gordon Lewis: The Godfather of Gore
n
DO 13 | 23.05 | V. Recoleta 1
That’s Sexploitation!
n
n
SA 12 | 00.15 | V. Recoleta 3
AMIGOS SON LOS AMIGOS
por Axel Kuschevatzky
Con Frank Henenlotter somos amigos desde el año
1994. De todos estos años de amistad, uno de nuestros grandes placeres en común es poder compartir
una lectura del cine de mucha diversidad. Nos conocimos mediante Michael Weldon (el de Psychotronic
Video), con quien me mandaba cartas. Él tenía un negocio en Manhattan donde vendía afiches, juguetes
y películas. Quedé en que, cuando viajara, le iba a
llevar pósters, afiches y cosas argentinas. Un día me
llamó y me dijo que no le deje nada en el negocio,
que lo había cerrado, que mejor se las lleve a un amigo. Me da un teléfono y un nombre: “Frank”. ¿Frank?
Sí, Frank Henenlotter, el de Basket Case. Entonces fui
y le dije: “¿Te puedo hacer una entrevista?”. Hicimos
una nota de una hora y media en su casa. Desde entonces, cada vez que viajo a Nueva York, nos juntamos, vamos a almorzar juntos. Más de una vez, junto
con Santiago Calori, Scooter McCrae y Frank nos tomamos un micro para ir a Chiller, una convención de
cine de terror en Nueva Jersey. Así, con el tiempo, nos
hicimos muy amigos. Incluso, vio la entrega de los
premios Oscar por mí el año en que ganó El secreto
de sus ojos. Ahora vino a la Argentina. El otro día
presentamos juntos Basket Case en el Bafici: se me
hacía un nudo en la garganta de la emoción. Para mí,
Frank, más que un amigo, es un hermano.
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[16] BAFICI
/festivalesGCBA
LA MONTAÑA MÁGICA
Sin Aliento se sentó a charlar con dos hombres montaña: Kevin Thaw, considerado el mejor
alpinista todoterreno del Reino Unido, y Tommy Heinrich, peso pesado del alpinismo local. Y
desde arriba (no por nada ambos hicieron cumbre en el Everest), nos fascinan hablando sobre
nuestro clásico restaurado The Epic of Everest y anticipando su mesa de hoy.
¿Qué les sorprendió al comparar su propia experiencia como escaladores con la que está reflejada
en la película, que fue filmada ochenta años atrás?
Thaw: Mi experiencia con el Everest se basó en la de
Irvine y Mallory. Un muy buen amigo que hace expediciones encontró el cuerpo de Mallory en la montaña, que es lo que nos impulsó a hacer el viaje al Everest: realizar un documental para tratar de descifrar
si ambos exploradores lograron llegar a la cima de la
montaña en 1924. Rescato poder viajar en el tiempo,
poder ver los trajes y equipo que ellos usaban, sus
técnicas: la tecnología ha sido un elemento vital para
el alpinismo a lo largo de los años y poder acceder al
material es algo muy especial.
Heinrich: Es muy conmovedor poder ver el material
original y aún hoy se sigue planteando si alcanzaron
o no la cumbre. Yo, en lo personal, no creo que hayan
llegado, y viendo el material confirmo un poco más
mis sospechas. De todos modos es un documento
único, yo también filmo en las expediciones y me
interesó comparar los equipos de ahora con los de
esa época, la dificultad de su misión. El cuerpo solo
de la cámara pesaba 18 kilos, más dos trípodes, dos
cuerpos y la lente de largo alcance otro tanto. John
Noel, a siete mil metros de altura, consiguió un logro
impresionante.
¿Les llamó la atención algo de la técnica de los alpinistas de esa época?
Thaw: La técnica en esa época se basaba en los
equipos, básicamente. Nuestras botas y nuestros
crampones son muy diferentes. Ellos usaban hachas enormes para hacer cortes sobre los cuales
pisar, para armar físicamente una escalera sobre la
cual ir subiendo. Pero además iban armando el camino a medida que avanzaban, ahora uno tiene recorridos armados por la montaña, hechos por generaciones previas. Estaban intentando conquistar
lo inconquistado.
Heinrich: Hoy es algo totalmente diferente, ya llegar
al campamento base en esa época era una expedición en sí misma, tardaban muchos meses. En el
documental en un momento dice: después de haber
alcanzado la ciudad tenemos 320 km, hoy en día las
distancias que se recorren son mucho menores. Kevin estuvo en la cara norte y yo estuve en la cara
sur, por Nepal, tres veces. Hoy en día, desde el año
2007 o 2008, se terminó de construir una ruta que
#BAFICI
[16] BAFICI
llega hasta el campo base del Everest. A mi criterio le quita mucho de glamour y aventura. Creo que
pone aún más en evidencia lo que han hecho en esa
época: estaban ingresando en algo totalmente inexplorado. Usando equipo que no se había probado en
esa época, menos en esos lugares, como los equipos
de oxígeno. Nosotros desde 1980 sabemos que está
confirmado que uno puede ascender un monte de
8000 metros, hasta la cima de Everest, sin oxígeno.
En esa época no sabían.
Como realizadores de cine, ¿qué pueden decirnos
del mérito estético del material?
Thaw: Creo que la calidad del film es increíble. Estar
allí y mirar alrededor, todo es monumental. Toda el
área es hermosa. Hay un vínculo con los Andes en
algún sentido, del lado chileno hay mucha vegetación y luce como una jungla. Y luego del lado argentino, el altiplano, es otra cosa. El Himalaya tiene algo
muy parecido. Tiene espacios muy diferentes entre
sí, lugares más desérticos, otros con muchísima vegetación. Y las imágenes que pueden generarse son
espectaculares. Si además uno piensa en la tecnología que utilizaron, es increíble el solo hecho de que
hayan subido los equipos a esa altura.
Heinrich: Si ves las películas que nosotros hicimos
sobre el Everest, no difieren mucho de lo que real-
| sin aliento |
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mente hicieron. Y pasaron ochenta años. Para ser
honesto, creo que la calidad de la filmación es espectacular. No tiene sonido porque la filmadora no
tenía sonido, no porque no quisieran. El valor de la
filmación es grandioso. Otra cosa que para mí es muy
importante es que mucho de lo que muestran hoy ya
no existe, porque el gobierno chino destruyó mucho
de los templos que había. El paisaje, en cambio, no
ha cambiado demasiado. La cultura tampoco. Si uno
ve cómo vive la gente hoy en día en la zona remota o
a pocos kilómetros de la ruta de acceso a la montaña, no cambiaron demasiado.
Heinrich: Me alegra mucho que esté en el Bafici el
film, creo que es muy valioso, fundamentalmente en
un aniversario vital de lo que fue aquella expedición.
Thaw: Creo que es maravilloso que se hayan tomado el tiempo y trabajo de recuperar este trabajo tan
importante. ]
MESA LA ÉPICA DEL EVEREST,
Y CÓMO ESCALARLO
Con Tommy Heinrich, Kevin Thaw y James Shipton.
Modera: Santiago García.
The Epic of Everest
n
DO 13 | 16.00 | Malba
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[16] BAFICI
/festivalesGCBA
COMPETENCIA | SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL
CASTANHA
EL MUDO
Brasil / 2014 / 95' / Davi Pretto
Perú - México - Francia / 2013 / 86’ /
Daniel Vega y Diego Vega
João, a los 52, vive con su madre –veinte años
mayor– y actúa en pequeños papeles de cine,
TV y obras de teatro infantiles. A pesar de su
salud deteriorada, João pasa sus noches trabajando como transformista en bares gay. Atormentado por un pasado que se cargó a amigos
y amantes, el transformista gaúcho confunde
cada vez más la realidad de sus personajes
con la propia. Y Davi Pretto opera de la misma
manera a lo largo de Castanha, que combina
todo registro posible: desde el documental de
observación a la ficción pura, pasando por algunas puestas en escena aprovechando entornos reales. Pretto debuta con una película que,
como su protagonista, busca escaparle a cualquier tipo de etiquetado tranquilizador. ]
Es prácticamente imposible que todas las partes queden contentas con la decisión de un
juez. Por eso, a Constantino se le hace bastante difícil armar una lista de sospechosos en el
momento en el que su vida da un vuelco atroz.
En poco más de un instante, le quitan su cargo, atacan su auto y una bala en la garganta lo
deja mudo. Su primera certeza es que, claro, no
puede ser una coincidencia o una mala racha.
Más cerca o más lejos está la persona que le
hizo todo aquello. Le tocará esta vez recorrer
los vericuetos de la ley y la justicia, pero desde
el otro lado y sin voz. Es allí en donde los hermanos Vega alojan una mirada crítica y ácida,
dinámica y profunda sobre la sociedad actual. ]
n
n
n
VI 11 | 16.40 | V. Recoleta 6
n
VI 11 | 11.40 | V. Recoleta 7
n
DO 13 | 13.50 | V. Caballito 4
n
SA 12 | 16.50 | V. Recoleta 7
COMPRA TU ENTRADA EN buenosaires.gob.ar/festivales
#BAFICI
[16] BAFICI
COMPETENCIA | SELECCIÓN OFICIAL ARGENTINA
EL ÚLTIMO VERANO
Argentina / 2014 / 75’ / Leandro Naranjo
Cuando un amigo lo despierta y le insiste una y
otra vez para salir, Santi ni se imagina una noche que vaya más allá de cumplir con un rol de
wingman forzado. Sin embargo, el inesperado
reencuentro con Juli hace que inmediatamente
sean ellos dos los que queden en el centro del
relato. Entonces, esa noche se expande al máximo, se llena de un montón de recuerdos, los va
alejando del grupo hasta que quedan solos. Un
delicado blanco y negro los hace ver vivos, un
poco inquietos, pero con la naturalidad de quienes se conocen de memoria. Simple y lleno de
ternura, ese cruce que retrata Leandro Naranjo en su ópera prima se arma entre canciones,
humo de cigarrillo, películas, acento cordobés,
fernet y amargo con pomelo. ]
n
n
VI 11 | 22.35 | V. Recoleta 5
n
DO 13 | 20.35 | V. Recoleta 5
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[16] BAFICI
/festivalesGCBA
COMPETENCIA | VANGUARDIA Y GÉNERO
A MILLION MILES AWAY
COSTA DA MORTE
Estados Unidos / 2014 / 27’ / Jennifer Reeder
España / 2013 / 84´ / Lois Patiño
Un puñado de micromundos adolescentes, de
conversaciones imaginadas, canciones y llantos. Todos ellos juntos, y una profesora nueva
más desolada y rota que el grupo completo
de alumnas que le toca conocer. De un lado, el
coro; entre ellas, un montón de planes, gestos
y complicidades. Del lado de enfrente, quien
debe explicarles sobre voces y armonías no logra ponerse del todo de pie, los gestos de sus
manos se van vaciando y se desconectan del
salón de música, mientras su rostro descubre
sin remedio alguno una desazón imparable. Un
mensaje de texto cambia todo en un segundo,
como si alguien rotara la posición de los espejos, en un retrato de diarios íntimos, miradas
sensibles, cruces y acercamientos. ]
La preservación de la tradición y de los orígenes
es un tema recurrente en el cine contemporáneo,
y Patiño es un notable ejemplo de ello. Cineasta
español pero sobre todo cineasta gallego (de Galicia), Patiño va tras la esencia de su tierra, de ese
margen húmedo y melancólico que desborda sobre el mar que carga con el pendenciero nombre
de Costa de la Muerte. En una clase magistral de
cómo usar el plano general, el director encuadra
a los hombres en los paisajes, iguala geografía
con historia, enuncia con inmensa belleza que en
Galicia la fuerza del mar y la parsimonia del pescador son parte de la misma esencia. Castillos
olvidados, iglesias desiertas, la niebla sobre los
bosques y esa sacra violencia de la industria de
los hombres sobre el paisaje ancestral. Un cine
contemplativo, sí, pero también idiosincrático,
virtuoso en el arte de la síntesis. ]
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DO 13 | 13.40 | A. Belgrano 3
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VI 11 | 13.40 | V. Recoleta 7
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DO 13 | 18.30 | A. Belgrano 3
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SA 12 | 14.00 | V. Recoleta 7
#BAFICI
[16] BAFICI
| sin aliento |
COMPETENCIA | VANGUARDIA Y GÉNERO
JOURNEY TO THE WEST
REDEMPTION
Francia - Taiwán / 2014 / 56’ / Tsai Ming Liang
Alemania - Italia - Francia - Portugal / 2013 / 27’ /
Miguel Gomes
Tsai Ming Liang ha sabido, como una especie de
Joven Manos de Tijera a la inversa, recortar, podar
y esculpir formas de la belleza que tienen tanto
que ver con el paso del tiempo como con la manera en que el tiempo pasa por nosotros. Suena
similar, pero Tsai se ha encargado de probar lo
contrario. Y vuelve a hacerlo en Journey to the
West, donde su monje caminante ahora atraviesa Marsella. Quince planos le alcanzan al director para dejar el tiempo de lado y fascinarse con
los espacios, con los contrastes entre hombre y
muchedumbre, espíritu y vorágine, núcleo y satélites. Hasta juega un ratito, en su espiritual manera, a crear el más zen ¿Dónde está Wally? de
la historia del cine. Tsai juega con el poder de la
mirada, la de su monje y la nuestra, en un sentido
casi hitchcockiano del existir: solo somos cuando
somos luz (o la tapamos) en otros ojos. Y su cine,
sin pestañear, quiere hacer líquida (como para
que corra por un arroyo) esa bella calamidad. ]
Paternidad, Política, Historia: inmensa trinidad
desde la cual Miguel Gomes increpa a Europa,
a todas las Europas. En su película más acotada en tiempo, pero más profunda en capas de
sentido, el portugués logra esa delicada proeza
de ir al centro del problema casi sin mencionarlo.
Trasladando a imágenes prestadas del pasado la
potencia de su propio imaginario, Gomes traza la
historia de las crisis europeas, encuentra el punto
de cruce entre lo privado y lo público, reinventa
ese mecanismo tan cinematográfico por el cual
imagen y sonido dialogan desde carriles diferenciados. Partiendo de la debacle portuguesa hasta
llegar al sentimiento de culpa alemán, sin olvidar
las miserias italianas y la doble moral francesa,
Gomes logra –otra vez– la síntesis perfecta entre
poesía, melancolía y precisión, como solo saben
hacerlo los buenos discursos políticos. ]
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DO 13 | 13.40 | A. Belgrano 3
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DO 13 | 13.40 | A. Belgrano 3
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DO 13 | 18.30 | A. Belgrano 3
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| sin aliento |
[16] BAFICI
/festivalesGCBA
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C
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[16] Baf
¡Sorpresa!
Babasónicos
nos regaló
un show
gratis.
MEJOR
MEJOR
MEJOR
ARGENTINA
EXTRANJERA
BAFICITO
PELÍCULA
PELÍCULA
PELÍCULA
EL ESCARABAJO
DE ORO: 4,704
20,000 DAYS
ON EARTH: 4,313
13 PUERTAS: 4,691
CARLITOS: 4,308
JUANA A LOS 12: 4,686
GRAND CENTRAL: 3,817
UNA CANCIÓN
COREANA: 4,566
UN CHÂTEAU
EN ITALIE: 3,785
LA SALADA: 4,551
VOLANTÍN CORTAO: 3,713
CARTA A UN
PADRE: 4,520
NAOMI CAMPBEL - NO
ES FÁCIL CONVERTIRSE
EN OTRA PERSONA: 3,698
CIENCIAS
NATURALES: 4,487
ALGUNAS CHICAS: 4,292
ATLÁNTIDA: 4,217
TRES D: 4,010
MINÚSCULOS: 4,596
TANTE HILDA!: 4,266
EL FUTURO: 3,548
MARY IS HAPPY, MARY
IS HAPPY: 3,387
THE WAIT: 3,230
SI JE SUIS PERDU,
C'EST PAS GRAVE: 3,931
EL ROSTRO: 3,898
MAURO: 3,799
RÉIMON: 3,587
I
FIC
A
B
#
LA TROPA DE TRAPO
EN LA SELVA
DEL ARCOIRIS: 4,129
PORORO: THE RACING
ADVENTURE: 4,121
OGGY ET LES
CAFARDS: 4,096
MA MAMAN EST
EN AMÉRIQUE,
ELLE A RENCONTRÉ
BUFFALO BILL: 4,083
LA TROPA DE TRAPO
EN EL PAÍS DONDE
SIEMPRE BRILLA
EL SOL: 3,868
#BAFICI
[16] BAFICI
PROGRAMACIÓN DÍA X DÍA | JUEVES 10
| sin aliento |
19
11.00 V. Recoleta 6
14.20 San Martín 2
16.20 V. Caballito 7
18.05 A. Belgrano 3
20.35 V. Recoleta 5
22.40 V. Recoleta 9
CLÁSICOS
SPORTIVO
CLÁSICOS
INTERNACIONAL
SPORTIVO
AZEVEDO GOMES
Quisiera ser grande / 104’
Michael Laudrup A Football Player / 74’
Calles de fuego / 95’
La Salada / 91’
Bim bam boom,
Las Luchas Morenas / 13’
A conquista de Faro / 33’
Altar / 75’
The Referee / 29’
16.35 V. Recoleta 1
Mattias Löw
SPORTIVO
GUIMARÃES
Varios directores
Michael Mann
11.15 V. Recoleta 3
CLÁSICOS
Penny Marshall
11.05 V. Recoleta 4
MUESTRA CORTOS
Cortos - Muestra 2 / 93’
HENENLOTTER
That’s Sexploitation! / 136’
Jørgen Leth
Shivers / 87’
David Cronenberg
Frank Henenlotter
14.25 V. Recoleta 2
11.20 V. Recoleta 9
PANORAMA
BRON
Connu de nos services / 64’
Jean-Stéphane Bron
11.55 V. Recoleta 2
GUIMARÃES
Cortos - Cao Guimarães / 67’
Cao Guimarães,
Rivane Neuenschwander
12.10 V. Recoleta 10
RETRATOS
Retrato de Jorge Lavelli / 60’
Mujeres con pelotas / 65’
Ginger Gentile,
Gabriel Balanovsky
PANORAMA
Anagramas / 83’
Martín Turnes
12.15 V. Recoleta 5
S.O. FUERA DE COMPETENCIA
Burroughs: The Movie / 90’
Howard Brookner
ACTIVIDAD GRATUITA
15.10 V. Recoleta 7
13.00 A. Belgrano 3
ARGENTINA
ARGENTINA
Réimon / 72’
Rodrigo Moreno
13.15 San Martín 1
El color que cayó
del cielo / 76’
Sergio Wolf
13.20 V. Recoleta 9
ZOHAR
A Hole in the Moon / 90’
Uri Zohar
ARGENTINA
Si je suis perdu,
c’est pas grave / 91’
Santiago Loza
13.50 A. Belgrano 1
PANORAMA
Depois da chuva / 95’
Cláudio Marques,
Marília Hughes
13.55 V. Recoleta 4
MUESTRA CORTOS
Salomé Lamas
Miguel Hilari
Un conte de Michel
de Montaigne / 35’
Jean-Marie Straub
NOCTURNA
James Glickenhaus
16.55 V. Recoleta 2
PANORAMA
El último pasajero
(la verdadera historia) / 79’
INTERNACIONAL
Un château en Italie / 104’
Valeria Bruni Tedeschi
18.40 Malba
CALARTS
Cortos - CalArts 1 / 80’
Varios directores
Cortos - CalArts 3 / 42’
Alexandra Cuesta
19.00 San Martín 1
SPORTIVO
Fulboy / 86’
Martín Farina
19.05 V. Recoleta 1
Marie Losier
ARGENTINA
Mientras estoy
cantando / 41’
Julián Montero Ciancio
PANORAMA
Amancio Williams / 77’
Gerardo Panero
20.45 V. Recoleta 3
PANORAMA
Asier Y yo / 93’
Amaia Merino,
Aitor Merino
20.50 A. Belgrano 3
PANORAMA
Errol Morris
HENENLOTTER
19.15 A. Belgrano 1
21.00 A. Belgrano 1
PANORAMA
The Songs of Rice / 75’
Que ta joie demeure / 70’
17.05 V. Recoleta 4
Uruphong Raksasad
Denis Côté
PANORAMA
MUESTRA CORTOS
Seduced and
Abandoned / 100’
19.15 San Martín 2
Varios directores
James Toback
15.30 A. Belgrano 3
ARGENTINA
Una canción coreana / 78’
Gustavo Tarrío, Yael Tujsnaider
Ida / 80’
17.25 V. Recoleta 3
Uri Zohar
Pawel Pawlikowski
AZEVEDO GOMES
19.50 V. Recoleta 9
21.25 V. Recoleta 1
A colecção invisivel / 48’
Parabéns Manoel
de Oliveira / 56’
Rita Azevedo Gomes
PANORAMA
17.30 V. Recoleta 6
Mark Cousins
15.50 V. Recoleta 9
SPORTIVO
Hoop Dreams / 183’
Steve James
16.00 San Martín 1
RETRATOS
Loca bohemia. Cinco
días con Adrián Iaies / 90’
Rafael Filippelli
INTERNACIONAL
Iranian / 105’
Mehran Tamadon
PANORAMA
El diálogo / 93’
Pablo Racioppi, Carolina Azzi
17.50 V. Recoleta 7
PANORAMA
AZEVEDO GOMES
O som da terra
a tremer / 99’
Rita Azevedo Gomes
19.55 V. Recoleta 2
CLÁSICOS
Mamele / 97’
Joseph Green, Konrad Tom
20.00 V. Recoleta 7
VANGUARDIA Y GÉNERO
Costa da Morte / 84’
Lois Patiño
20.05 V. Recoleta 4
Silencio en la
tierra de los sueños / 94’
MÚSICA
Tito Molina
Dolores Lagrange
17.55 V. Recoleta 5
20.10 V. Recoleta 8
Conexión Sur / 105’
Comment j’ai
détesté les maths / 100’
BAFICITO
O menino e o mundo / 80’
Veronica Mars / 110’
Olivier Peyon
Alê Abreu
Rob Thomas
16.20 Malba
18.00 V. Recoleta 8
20.20 V. Recoleta 6
FENZ
PANORAMA
INTERNACIONAL
Cortos - Robert Fenz 2 / 68’
Cupcakes / 90’
Castanha / 95’
Robert Fenz
PANORAMA
The Rooster / 100’
15.30 V. Recoleta 8
A Story of Children
and Film / 101’
ZOHAR
Eytan Fox
Davi Pretto
STAFF
Every Bastard a King / 100’
Uri Zohar
22.50 V. Recoleta 8
A Million Miles Away / 27’
Jennifer Reeder
Journey to the West / 56’
Tsai Ming Liang
Redemption / 27’
Miguel Gomes
PANORAMA
23.00 V. Recoleta 7
Alain Resnais
Paul Cowan
15.20 V. Recoleta 6
ZOHAR
The Airstrip / 108’
17.00 Proa
PANORAMA
22.45 V. Recoleta 2
Aimer, boire
et chanter / 108’
Paris 1919 / 90’
Mathieu Orcel
PRIMERA GUERRA MUNDIAL
Rita Azevedo Gomes
PANORAMA
The Unknown
Known / 102’
Frank Henenlotter
PANORAMA
Terra de ninguém / 72’
El corral y el viento / 55’
Frankenhooker / 85’
14.05 V. Recoleta 1
Sandro Aguilar
Nelsa / 13’
Felipe Guerrero
Jean-Marie Straub,
Danièle Huillet
Benjamín Naishtat
Dive: Approach and Exit / 12’
Dialogue d’ombres / 28’
Historia del miedo / 80’
Varios directores
PANORAMA
PANORAMA
Shakedown / 93’
Pichuco / 82’
O homem das
multidões / 95’
Cao Guimarães, Marcelo Gomes
14.55 V. Recoleta 5
MÚSICA
Juan Martín Hsu
16.45 A. Belgrano 1
Santiago Giralt
15.05 V. Recoleta 3
WIP / 120’
The Jericho Mile / 97’
16.55 San Martín 2
Rafael Filippelli
BAL
Walter Hill
Heinz Emigholz
INTERNACIONAL
El mudo / 86’
Daniel Vega, Diego Vega
23.05 V. Recoleta 5
ARGENTINA
El último verano / 75’
Leandro Naranjo
23.10 A. Belgrano 3
INTERNACIONAL
Grand Central / 94’
Rebecca Zlotowski
CLÁSICOS
Calles de fuego / 95’
Walter Hill
SCHLIEPER
23.15 V. Recoleta 4
La casa está vacía / 75’
MUESTRA CORTOS
Carlos Schlieper
21.45 San Martín 2
Varios directores
MÚSICA
23.20 V. Recoleta 6
Elektro Moskva / 89’
CLÁSICOS
Dominik Spritzendorfer,
Elena Tikhonova
Quisiera ser grande / 104’
21.55 San Martín 1
23.25 V. Recoleta 1
PANORAMA
Penny Marshall
SCHLIEPER
El tercero / 70’
Cuando besa mi marido / 69’
Rodrigo Guerrero
Carlos Schlieper
22.00 Malba
WARP
Four Lions / 97’
Chris Morris
22.40 A. Belgrano 1
PANORAMA
MÚSICA
Los Rockers,
rebelde rock & roll / 89’
Matías Pinochet
23.45 V. Recoleta 3
All About Kineret / 24’
22.40 A. Belgrano 1
Marie Losier
Tzlil Kahana
PANORAMA
Jerusalemites
Can’t Swim / 50’
Rotem Lehmann
Alan Vega, Just
a Million Dreams / 16’
G/R/E/A/S/E / 20’
Antoni Pinent
Sequence / 20’
Carles Torrens
[SIN ALIENTO]
Sin Aliento:
Nazareno Brega, Montserrat Callao Escalada,
Juan Manuel Domínguez, Cecilia Loidi,
Agustín Masaedo, Sol Santoro, Guido Segal
Colaboran hoy: Carmen Guarini y Nicolás Prividera
Diseño Gráfico: Verónica Roca

Sin Aliento - FESTIVALES de Buenos Aires

Transcription

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