dossier de presse - Orchestre de Chambre de Lausanne

Transcription

SAISON
2015 – 2016
DOSSIER DE PRESSE
ÉDITO
SOMMAIRE
SAISON 2015-2016
16
LES ARTISTES INVITÉS
LES SOLISTES
3ÉDITO
4
JOSHUA WEILERSTEIN
DIRECTEUR ARTISTIQUE
23
LE RÉPERTOIRE DE LA SAISON
5
BERTRAND DE BILLY
PRINCIPAL CHEF INVITÉ
26JEUNESSE
6
L’ORCHESTRE DE CHAMBRE
DE LAUSANNE
27
L’OCL À L’ÉTRANGER
30
CALENDRIER DES CONCERTS
7
NOUVELLE IDENTITÉ GRAPHIQUE
40
MÉCÈNES & SPONSORS
43
SOUTIENS PUBLICS & PARTENAIRES
8
LES CHEFS
2
L’ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE
A LE PLAISIR DE VOUS PRÉSENTER SA
NOUVELLE SAISON, SAISON PLACÉE SOUS
LE SIGNE DU RENOUVEAU.
Nouveauté visuelle tout d’abord avec une mue totale de l’identité graphique. C’est ainsi que vous retrouverez l’onde sonore
sur nos programmes de saison, site internet ou affiches, onde
qui se verra évoluer tout au long des prochaines saisons. Les
dénominations des concerts ont également subi un rafraîchissement ; les Concerts d’Abonnements deviennent Les Grands
Concerts et Les Concerts du Dimanche Les Dominicales.
Renouveau enfin avec le retour à la Salle Métropole qui elle aussi a subi quelques réfections ; espaces d’accueil pour le public
ou loges pour les artistes, de quoi améliorer le confort des uns
et des autres.
La saison 2015–2016 de l’OCL sera aussi et surtout synonyme
d’excellence avec la poursuite de la collaboration avec Bertrand
de Billy comme principal chef invité. Notons aussi les retours de
Truls Mørk, Hannu Lintu, Jukka Pekka Saraste, Heinz Holliger,
Jean-François Zygel, sans oublier le grand chef baroque Ton
Koopman.
Nouveauté artistique avec la nomination de notre jeune directeur artistique, Joshua Weilerstein, qui tiendra la baguette
lors de deux Grands Concerts dont l’un avec au programme
une création du compositeur suisse Daniel Schnyder. Il emmènera également l’OCL en Allemagne pour une tournée de
quatre concerts avec le hautboïste de renom, Albrecht Mayer.
Toujours dans la nouveauté artistique, des grands artistes tels
Simone Young, Sarah Chang, Louis Lortie ou encore Christina
Landshamer seront à découvrir en première invitation.
3
BIOGRAPHIE — DIRECTEUR ARTISTIQUE
JOSHUA WEILERSTEIN
Avec un répertoire allant de Carlo Gesualdo à Christopher
Rouse, Joshua Weilerstein est prédestiné à élargir et dynamiser
l’expérience du concert en ouvrant le monde du classique à
un nouveau public et en créant un dialogue mutuel entre ce
dernier et les musiciens.
En 2014–2015, il fait ses débuts avec le Mahler Chamber Orchestra
(dans un programme incluant Johannes Brahms, Arvo Pärt,
Béla Bartók et György Ligeti), le Deutsches Sinfonie-Orchester
Berlin, le Dallas Symphony, le Detroit Symphony, le Los Angeles
Chamber Orchestra, le National Arts Center Orchestra, le NHK
Symphony et l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Il
dirige pour la première fois au Barbican de Londres, réinvité
par le BBC Symphony Orchestra, dans une affiche réunissant
le Concerto pour orchestre de Lutoslawski ainsi que la création
britannique de Prospero’s Rooms de Christopher Rouse.
BIOGRAPHIE — PRINCIPAL CHEF INVITÉ
BERTRAND DE BILLY
En plus des réinvitations avec le Danish National Symphony
Orchestra, l’Oslo Philharmonic ou bien encore le Vancouver
Symphony, il a emmené l’Orchestre Philharmonique du
Luxembourg en tournée en Allemagne avec sept concerts au
programme, notamment à Munich et Cologne. Il est également
invité par le London Philharmonic Orchestra, le Philharmonia
Orchestra, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, la NDR
Hannover et le Lahti Symphony Orchestra sans oublier les réinvitations futures au Danish Symphony Orchestra, au Royal
Liverpool Philharmonic et à l’Oslo Philharmonic Orchestra.
Né à Paris où il fait ses études musicales, Bertrand de Billy est
d’abord musicien d’orchestre et s’oriente très vite vers la direction d’orchestre. Il est de 1993 à 1995 premier chef et directeur musical adjoint du Anhaltisches Theater de Dessau,
puis occupe cette même fonction de 1996 à 1998 au Volksoper
de Vienne. Il devient ensuite directeur musical du Liceu de
Barcelone de 1999 à 2004, puis directeur musical du RSO Wien,
orchestre de la Radio-Télévision viennoise, de 2002 à 2010. Il est
aujourd’hui le principal chef invité du Frankfurter Opern- und
Museumsorchesters ainsi que de la Philharmonie de Dresde.
Né dans une famille de musiciens, Joshua Weilerstein a remporté le premier prix ainsi que le prix du public du Malko
Competition for Young Conductors de Copenhague, ce qui lui a
permis de lancer sa carrière. Il est ensuite devenu chef assistant
du New York Philharmonic auprès d’Alan Gilbert, un mandat de
trois ans terminé en 2013–2014. Son expérience lui a depuis lors
démontré l’importance de forger un lien naturel et immédiat
autant avec l’orchestre qu’avec son public. Il croit fortement en
l’universalité et l’immédiateté des grands maîtres du passé de
même qu’il apprécie l’innovation, mais aussi l’accessibilité des
compositeurs d’aujourd’hui. Il s’efforce, dans la mesure du possible, d’inscrire au moins une pièce d’un créateur vivant dans
les concerts qu’il dirige.
Dès le début de sa carrière, Bertrand de Billy dirige dans
les opéras d’État de Vienne, Berlin, Hamburg et Munich, au
Royal Opera House Covent Garden à Londres, à la Monnaie
de Bruxelles, à l’Opéra National de Paris ainsi qu’aux opéras de Washington et Los Angeles. Il est depuis 1997 invité
régulier du Metropolitan Opera de New York et depuis 2002
du Festival de Salzburg. Il dirige les orchestres les plus prestigieux parmi lesquels on retiendra notamment l’orchestre de
Cleveland, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks,
la Staatskapelle de Dresden, l’Orchestre de Paris, le Wiener
Sinfoniker, l’Orchestre Philharmonique de Hambourg, le
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin ou encore le Konzerthaus
Orchester Berlin.
Conscient de l’importance de la médiation musicale, Joshua
Weilerstein se plaît à s’adresser au public depuis la scène ou
lors de rencontres avant ou après les concerts. Il s’est beaucoup impliqué dans les concerts pour jeune public pendant
ses années à New York. Il a aussi été premier violon solo du
Discovery Ensemble, un orchestre de chambre de Boston dédié
à présenter la musique classique aux écoles de la ville. Il a enfin
été étroitement associé à l’Orquesta Sinfónica Simón Bolívar
(un dérivé du célèbre programme El Sistema au Venezuela) :
d’abord en tant que premier violoniste invité étranger de l’ensemble, puis en tant que chef en 2010 et 2012.
Bertrand de Billy a enregistré de très nombreux CD et DVD :
Tiefland d’Eugène d’Albert et Ariane et Barbe-Bleue de Dukas,
le premier enregistrement intégral de Don Carlos dans la
version en cinq actes au Staatsoper de Vienne, La Bohème
avec Anna Netrebko et Rolando Villazón, Hamlet d’Ambroise
Thomas et Pelléas et Mélisande, Dialogues des Carmélites
de Poulenc, Lucrezia Borgia de Donizetti, deux DVD de Don
Giovanni (Barcelone et Festival de Salzburg avec l’Orchestre
Philharmonique de Vienne), Cendrillon de Massenet au Covent
Garden de Londres (DVD), Tristan und Isolde et Der Ring des
Joshua Weilerstein aime échanger avec les musiciens et son public. Il est accessible sur les réseaux sociaux pour discuter du
futur de la musique classique, de la programmation ou encore
de l’expérience du concert.
Facebook : www.facebook.com/joshuaweilerstein
Twitter : @joshweilerstein
Internet : www.intermusica.co.uk/weilerstein
Nibelungen (DVD, Barcelone), la Symphonie en ré majeur de
Cherubini avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne.
Bertrand de Billy est en France Chevalier de l’Ordre national de
la Légion d’honneur, du Mérite national et des Arts et Lettres.
En Autriche, il a reçu le Goldene Ehrenzeichen für Verdienste
um die Republik Österreich, équivalent de la Légion d’honneur.
LES CONCERTS DIRIGÉS PAR BERTRAND DE BILLY
LA SCHUBERTIADE D’ESPACE 2
LES DOMINICALES N° 4
5 SEPTEMBRE 2015
10 JANVIER 2016
PALAIS DES CONGRÈS — BIENNE
LES CONCERTS DIRIGÉS PAR JOSHUA WEILERSTEIN
LES GRANDS CONCERTS N° 2
TOURNÉE EN ALLEMAGNE
16 & 17 NOVEMBRE 2015
24, 25, 26 & 27 NOVEMBRE 2015
BREMEN, HAMBURG, HANNOVER, DÜSSELDORF
4
13 & 14 JUIN 2016
5
LES GRANDS
CONCERTS N° 6
29 FÉVRIER & 1ER MARS 2016
BIOGRAPHIE
ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE
COMMUNICATION
NOUVELLE IDENTITÉ GRAPHIQUE
Formation de renommée internationale, l’Orchestre de Chambre
de Lausanne (OCL) donne près de cent concerts chaque saison, à la Salle Métropole de Lausanne, son lieu de résidence,
ainsi qu’en Suisse et à l’étranger. On peut ainsi l’entendre au
Théâtre des Champs-Elysées et à la Salle Pleyel de Paris, à l’Alte
Oper de Francfort, à l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
de Rome, au Musikverein de Vienne, au Théâtre Mariinsky de
Saint-Petersbourg, mais aussi lors de festivals comme les BBC
Proms de Londres, le Festival George Enescu de Bucarest, le
Festival Mstislav Rostropovitch de Moscou ou encore le Festival
d’Istanbul.
Nouvelles vibrations visuelles pour l’OCL
L’Orchestre de Chambre de Lausanne est une institution majeure du paysage culturel romand. Nous avons cherché à lui
donner une image dynamique, en lien direct avec son ADN : la
musique. Pour symboliser ce souci du son parfait, de l’harmonie
et du rythme, nous avons choisi d’utiliser la forme graphique de
l’onde sonore. Elément à la fois poétique et mystique, cette traduction visuelle du son devient ainsi la signature de l’Orchestre,
une trace résolument actuelle pour un savoir-faire de haute
qualité. Cette forme graphique est également un clin d’œil au
système Haute Fidélité sur lequel les passionnés de musique
classique peuvent écouter, dans leur salon, les prestations de
l’Orchestre. Cette onde sonore sera donc un élément reconnaissable sur l’ensemble des supports de communication. Une signature forte et vibrante appelée à évoluer au fil des ans, dans
sa forme comme dans sa couleur.
Fondé en 1942 par Victor Desarzens, l’OCL a travaillé avec de
grandes figures du monde musical : les chefs Ernest Ansermet,
Günter Wand, Paul Hindemith, Charles Dutoit, Neeme Järvi, ou
bien encore Jeffrey Tate, ainsi que des solistes tels Isaac Stern,
Anne-Sophie Mutter, Radu Lupu ou Martha Argerich. En près de
septante-cinq ans d’existence, il n’a connu que six directeurs
artistiques : Victor Desarzens (1942–1973), Armin Jordan (1973–
1985), Lawrence Foster (1985–1990), Jesús López Cobos (1990–
2000), Christian Zacharias (2000–2013) et Joshua Weilerstein à
partir de la saison 2015–2016. Bertrand de Billy est actuellement
le principal chef invité de l’OCL.
L’OCL a notamment pour mission de transmettre le plaisir de la
musique classique aux jeunes générations. Avec cette nouvelle
identité visuelle tout en mouvement, il se dote d’une communication en phase avec son temps : des couleurs vives et un dégradé énergique que l’on retrouvera tout au long de chaque saison.
Chaque année verra ainsi apparaître une nouvelle gamme de
couleurs.
La riche discographie de l’OCL lui attire souvent les éloges de la
presse internationale. L’intégrale des concertos pour piano de
Mozart jouée et dirigée par Christian Zacharias, réalisée entre
2000 et 2012 pour le label MDG, a récolté une quarantaine
de distinctions internationales. Plus récemment, une nouvelle
collaboration est née avec Outhere Music. Après une intégrale
remarquée des concertos pour clarinette de Louis Spohr enregistrée sous les doigts et la baguette de Paul Meyer en 2012
et un disque Schönberg avec Heinz Holliger paru en 2013, la
Symphonie en ré majeur de Luigi Cherubini dirigée par Bertrand
de Billy a été publiée par MDG.
EN PRÈS DE
SEPTANTE-CINQ ANS
D’EXISTENCE, IL N’A
CONNU QUE SIX
DIRECTEURS
ARTISTIQUES
Cette refonte de l’identité de l’OCL s’appuie également sur une
nouvelle approche de l’image. Une approche photographique
qui place les musiciens au premier plan. Leurs portraits – jamais
individuels – témoignent de l’importance du groupe et de la réunion de ces différents talents qui permettent de créer une oeuvre
musicale. Nous avons souhaité des images contemporaines, réalisées dans lieux marqués par une architecture forte, puissante
et innovante. L’EPFL – institution romande au rayonnement planétaire – a donc été un choix évident avec le Rolex Learning
Center, l’atrium du département d’Architecture et le Swiss Tech
Convention Center.
Partenaire de l’Opéra de Lausanne, l’OCL se produit en fosse
très régulièrement. Il est aussi le premier orchestre suisse à
engager, tous les deux ans, un compositeur en résidence. Il
développe enfin ses activités en direction de la jeunesse, en proposant divers concerts scolaires et publics et en collaborant avec
différentes hautes écoles de sa cité (Haute École de Musique
de Lausanne et Haute École de Théâtre de Suisse Romande).
Subventionné par la Ville de Lausanne et le Canton de Vaud,
il fait partie d’orchester.ch, l’Association Suisse des Orchestres
Professionnels. Ses concerts, enregistrés par Espace 2, partenaire
privilégié depuis ses débuts, sont également mis à la disposition
du public en écoute à la demande sur www.espace2.ch.
6
Au final, nous avons souhaité que l’image devienne son et que
le son devienne image. Un va-et-vient harmonieux entre le son
et le signe, en perpétuels mouvements.
Florian Schmied
Directeur et cofondateur de l’agence
Trivial Mass Production
7
LES CHEFS
JOSHUA WEILERSTERIN
BERTRAND DE BILLY
DIRECTEUR ARTISTIQUE
PRINCIPAL CHEF INVITÉ
BIOGRAPHIE P. 4
BIOGRAPHIE P.5
FRANK BEERMAN
PREMIÈRE INVITATION
VICTORIA HALL — GENÈVE, 11 MAI 2016
Actuel directeur musical de l’Opéra de Chemnitz et chef principal de la Robert-Schumann-Philharmonie,
Frank Beermann s’impose tant en opéra que dans le répertoire de concert. Il est aujourd’hui invité
par de prestigieux théâtres comme le Staatsoper Unter den Linden et le Deutsche Oper de Berlin, le
Bayerische Staatsoper de Munich, Le Liceu à Barcelone, l’Opéra Royal à Stockholm, l’Opéra National
de Helsinki ou encore le Semperoper de Dresde.
Il a travaillé avec des orchestres comme l’Orchestre de la Radio Bavaroise, le Bamberger Symphoniker,
l’Orchestre du Gewandhaus de Dresde, et quasi tous les orchestres des radios allemandes (BR, NDR,
SR, WDR etc…), le Bochumer Symphoniker, la Nordwestdeutsche Philharmonie, les orchestres symphoniques de Bilbao, Séville, Gran Canaria, Oviedo, Berne ou encore le Bruckner Symphoniker de
Linz avec lequel il a triomphé dans la neuvième symphonie de Mahler.
Son intérêt constant pour les répertoires nouveaux ou méconnus l’a conduit à de brillants enregistrements pour CPO et Sony Classical, reconnus par différents prix. La première allemande de
l’opéra Love and other Demons de Peter Eötvös au Théâtre de Chemnitz a été célébrée par la presse
de même que ses redécouvertes d’opéras comme Il Templario et Die Heimkehr des Verbannten/Il
Proscritto de Otto Nicolai, Die Rose vom Liebesgarten de Hans Pfitzner, Der Schmied von Gent de
Franz Schreker, tous enregistrés en CD pour CPO. Son importante discographie compte plus de vingtcinq titres. Viennent de paraître ses deux derniers enregistrements d’opéra : Die schweigsame Frau
de Richard Strauss et Vasco de Gama de Meyerbeer.
CHRISTOPH ESCHENBACH
LES GRANDS CONCERTS N° 8, 2 & 3 MAI 2016
Né à Breslau en Allemagne (aujourd’hui Wroclaw), Christoph Eschenbach étudie le piano à Hambourg
avec Eliza Hansen et obtient très jeune plusieurs prix en Allemagne. En 1965, son Premier prix au
Concours Clara Haskil à Lucerne marque le point de départ d’une carrière de soliste. Invité dans
les plus grands centres musicaux, il participe également ces années là à de nombreuses tournées,
notamment avec le Cleveland Orchestra et George Szell, et collabore également avec Herbert von
Karajan. Après des études de direction au Conservatoire de Hambourg, il commence, en 1972, une
carrière de chef d’orchestre et fait, en 1975, ses débuts américains au pupitre de l’Orchestre symphonique de San Francisco. De nos jours il est l’invité privilégié des plus grands orchestres et maisons
d’opéra de la scène musicale mondiale (Vienne, Berlin, Londres, New York, Los Angeles, Boston
Chicago, Paris, Shanghai, Rome, Milan, Dresde, Leipzig, Münich, Amsterdam, etc.) ainsi que de prestigieux festivals (Salzbourg, Tanglewood, Ravinia, Saint Petersbourg, Grenade, Rheingau, Schleswig
Holstein, etc.).
au Festival de Bayreuth et au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. En novembre 2001, il dirige
Arabella au Metropolitan de New York et en 2004 pour le cinquantième anniversaire du Chicago
Lyric Opera, Don Giovanni (mise en scène de Peter Stein). Durant la saison 2005/2006, il dirige
l’Orchestre de Paris dans une production du Ring des Nibelung de Wagner, mis en scène par Robert
Wilson, au Théâtre du Châtelet. En décembre 2010 il dirige avec un grand succès à l’Opéra Paris
Bastille, Mathis der Maler de Paul Hindemith. Plus récemment, il a inauguré le début du cycle Mozart
/ Da Ponte au Festival d’été de Salzbourg avec Cosi fan tutte en 2013 et Don Giovanni en 2014. Cette
même saison, il a également dirigé Idomeneo à l’Opéra de Vienne.
Christoph Eschenbach a été Directeur musical et artistique de la Tonhalle-Gesellschaft de Zurich de
1982 à 1986, Directeur musical du Houston Symphony Orchestra de 1988 à 1999 et Directeur musical
de l’Orchestre Symphonique de la NDR Hambourg de 1988 à 2004. Après dix années à la direction
musicale de l’Orchestre de Paris de septembre 2000 à août 2010, et quatre années à la direction musicale du Philadelphia Orchestra, de septembre 2003 à 2008, il assume depuis le 1er septembre 2010
la double direction du Kennedy Center for the Performing Arts et du National Symphony Orchestra
à Washington.
A son importante discographie de pianiste viennent s’ajouter de nombreux enregistrements à la
tête de l’Orchestre symphonique de Houston, de l’Orchestre de la NDR Hambourg, de l’Orchestre de
Philadelphie (Tchaïkovski, Mahler, Saint-Saëns, Bartok), de l’Orchestre de Paris (Berlioz, Bruckner,
Dusapin, Berio, Ravel, Dalbavie, Zemlinsky, Roussel : intégrale des symphonies, Beethoven le concerto
pour piano n° 1 et le n° 4 nominés aux Grammy Awards 2008) et du London Philharmonic Orchestra
(Bruckner, Symphonie n° 6, Beethoven, Missa Solemnis). Il offre à voir en streaming sur son site
internet l’intégrale des symphonies de Mahler qu’il a dirigées et enregistrées avec l’Orchestre de
Paris. Son dernier enregistrement avec le NSO de Washington est paru à l’occasion du cinquantième
anniversaire du Kennedy Center. Après la sortie récente de la Belle Meunière, du Schwanengesang
et du Voyage d’hiver enregistrés avec le baryton Matthias Goerne, les deux artistes continuent leur
fructueuse collaboration et se produisent régulièrement en récitals piano / chant présentant les cycles des lieds de Schubert, Brahms, Schumann.
JAMES FEDDECK
LES DOMINICALES N° 8, 8 MAI 2016
Organiste de renom, James Feddeck étudie la direction d’orchestre avec David Zinman à Aspen entre
2006 et 2008. Il a depuis reçu plusieurs prix, en particulier le Sir Georg Solti Conducting Award
en 2013 et se trouve au bénéfice d’une déjà brillante carrière aux Etats-Unis où il a notamment
été chef assistant du Cleveland Orchestra. Il a déjà dirigé le Houston Symphony Orchestra, le Los
Angeles Chamber Orchestra, les orchestres d’Indianapolis et d’Atlanta, de Saint-Louis, de San Diego,
l’Orchestre symphonique de Québec, le Kennedy Center Opera Orchestra, mais aussi l’orchestre de
la Tonhalle de Zürich.
En 2014–2015, James Feddeck fait ses débuts avec plusieurs phalanges américaines, parmi lesquelles
les orchestres d’Ottawa et Vancouver et le Milwaukee Symphony Orchestra. En Europe, il est à la
tête de l’orchestre de la Deutsche Oper Berlin, du Bilkent Symphony Orchestra ainsi que du Tampere
Philharmonic Orchestra.
MICHAEL FRANCIS
AUDITORIUM STRAVINSKI — MONTREUX, 25 MAI 2016
Dans le domaine de l’opéra, il dirige Cosi fan tutte à Covent Garden en 1984 et à l’Opéra de Houston,
puis Les Noces de Figaro, Don Giovanni, Cosi fan tutte, Le Chevalier à la Rose, Lohengrin, Parsifal
(mise en scène de Robert Wilson), Salomé et Elektra (mise en scène d’Andrei Serban), Parsifal
8
9
BEN GERNON
TON KOOPMAN
LES GRANDS CONCERTS N° 5, 15 & 16 FÉVRIER 2016
LES DÉCOUVERTES N° 2, 16 DÉCEMBRE 2015
Ben Gernon a étudié la direction d’orchestre à la Guildhall School of Music and Drama (où il est
désormais professeur à son tour) ayant notamment eu comme mentor Sir Colin Davis.
En 2013, il remporte à l’unanimité le Prix Nestlé/Festival de Salzbourg, fait ses débuts avec le Gustav
Mahler Jugendorchester au Festival de Salzbourg avec la Symphonie n° 5 de Prokofiev et est nommé
assistant de Gustavo Dudamel au Los Angeles Philharmonic pour la saison 2013/14. En été 2013 le
BBC Music Magazine le présente comme « Etoile montante : grand artiste de demain ».
La saison 2014–2015 marque ses débuts avec, entre autres, le Philharmonique du Luxembourg, le New
Japan Philharmonic, l’Orchestre symphonique de Vancouver, l’Orchestre Philharmonique de Nagoya.
Il assistera Jakob Hrusa pour Carmen au Festival de Glyndebourne et retournera au Scottish Chamber
Orchestra, au BBC Symphony Orchestra et à l’Ulster Orchestra, poursuivant avec succès sa collaboration avec le London Symphony Orchestra et le London Philharmonic pour des concerts éducatifs.
HEINZ HOLLIGER
LES GRANDS CONCERTS N° 4, 25 & 26 JANVIER 2016
AUDITORIUM STRAVINSKI – MONTREUX, 27 JANVIER 2016
CLAIRE LEVACHER
LES DÉCOUVERTES N° 4, 27 AVRIL 2016
Pianiste de formation, Claire Levacher obtient trois premiers prix au Conservatoire National Supérieur
de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), un Master de direction d’orchestre à l’Université du
Michigan (USA) pour se perfectionner ensuite en direction à la MusikHochschule de Vienne auprès
de Leopold Hager. Elle a remporté le concours international de direction d’orchestre de Trévise
(Italie) et le deuxième prix au concours international de direction d’orchestre de Prague en 2000.
Actuellement directeur musical de l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire National Supérieur de
Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), elle est invitée à diriger les orchestres du CNSMDP à la Cité
de la Musique, au Théâtre du Châtelet ou à la Maison de Radio-France et à les préparer pour des chefs
tels que Pierre Boulez, Kurt Masur, Christoph Eschenbach, Myung-Whun Chung, Emmanuel Krivine.
EUN SUN KIM
LES DOMINICALES N° 3, 13 DÉCEMBRE 2015
Eun Sun Kim est lauréate de l’International Jesús López Cobos Opera Conducting Competition. Elle
a été entre 2008 et 2010 cheffe assistante au Teatro Real de Madrid, ce qui l’a amenée à collaborer
avec des chefs tels Jesús López Cobos, Jiri Belohlavek, Christopher Hogwood ou Ivor Bolton.
Au printemps 2010, elle fait ses débuts à l’Auditorio Nacional de Madrid avec l’Orquesta Sinfónica
de Madrid et au Teatro Real dans Il Viaggio a Reims de Rossini, de même qu’à l’opéra de Graz dans
La Bohème. Elle dirige ensuite les orchestres philharmoniques de Jena, Stuttgart et Ulm et débute
à l’opéra de Meiningen dans Das Liebesverbot de Wagner. Elle se produit également au Wiener
Volksoper dans Carmen et à l’opéra de Francfort dans La Bohème. Lors de la saison 2013–2014, elle
débute à l’English National Opera de Londres dans Die Fledermaus, un succès suivi de concerts
à Nancy, Palerme et Turin. Elle est au pupitre de La Traviata et de Hänsel und Gretel au Wiener
Volksoper ainsi que pour La Sonnambula à Francfort.
Claire Levacher a dirigé en France l’Orchestre National d’Ile-de-France, l’Orchestre de Région de
Bayonne-Côte Basque, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre Ostinato, en République Tchèque
l’Orchestre de la Radio de Prague, l’Orchestre de l’Académie de Prague, l’Orchestre Severocesska
Filharmonie de Teplice, en Hongrie l’Orchestre de l’Académie Franz Liszt de Budapest, en Italie
l’Orchestre Filarmonia Veneta. Sélectionnée par Culturesfrance pour son programme « un chef, un orchestre », elle est régulièrement invitée à diriger l’Orchestre National du Liban et différents orchestres
nationaux en Amérique du Sud et en Asie. En 2009, elle est invitée à diriger au Beethoven Festspiel
à Bonn et à Berlin et fait ses débuts à l’Orchestre Radio-Symphonique (RSO) de Vienne.
Dans le domaine lyrique, elle a régulièrement travaillé en tant que chef-assistante à l’Opéra Comique,
à l’Opéra de Nice, au Théâtre des Champs-Elysées, à l’Opéra de Lyon, au Theater an der Wien et
a assuré la direction musicale de différentes productions lyriques. Elle a fait ses débuts en 2004 à
l’Opéra de Prague et en 2009 à l’Opéra National de Lyon.
HANNU LINTU
FONDATION GIANADDA — MARTIGNY, 3 FÉVRIER 2016
VICTORIA HALL — GENÈVE, 4 FÉVRIER 2016
SALLE DE MUSIQUE — LA CHAUX-DE-FONDS, 5 FÉVRIER 2016
SALLE ÉQUILIBRE — FRIBOURG, 6 FÉVRIER 2016
HERVÉ KLOPFENSTEIN
LES DOMINICALES N° 6, 6 MARS 2016
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PIERO LOMBARDI
LES DÉCOUVERTES N° 1, 31 OCTOBRE 2015
Piero Lombardi a étudié le violon à Zürich avec le professeur Josef Richter à la Zürcher Hochschule
der Künste, et dès 2008, dans le même établissement jusqu’en 2013, la direction d’orchestre avec le
professeur Johannes Schaefli. Il obtient brillement ses diplômes de violon et de chef d’orchestre, puis
un Master en direction d’orchestre.
En 2011, il remporte le concours de direction d’orchestre de la Zürcher Hochschule der Künste qui
débouche sur un engagement en tant qu’assistant de sir Neville Marriner dans un projet avec le
Musikkolegium Winterthur, puis la direction d’un concert pédagogique avec le même ensemble
orchestral.
Depuis 2005, Julien Masmondet est directeur artistique du Festival Musiques au Pays de Pierre Loti
qu’il a fondé en Charente-Maritime. Sa programmation associant musique et littérature et consacrée
à la redécouverte d’œuvres et de compositeurs français rarement joués tels que Ropartz, Koechlin,
Caplet, Pierné, Hahn et Messager a distingué le festival comme l’un des plus originaux dans le paysage culturel français.
Julien Masmondet accorde une importance particulière au partage et à l’aspect pédagogique de son
métier ; c’est ainsi qu’il dirige de nombreux projets pour le jeune public et s’emploie à transmettre
la musique au plus grand nombre à travers des concerts en prison, et au bénéfice de publics défavorisés.
ALEXANDER MAYER
LES DOMINICALES N° 7, 17 AVRIL 2016
Piero Lombardi occupe actuellement la position qu’il a remporté sur concours, de Junior fellow in
conducting au Royal Nothern College of Music à Manchester. A côté de son activité liée à ce programme, il travaille intensivement avec des chefs comme Sir Mark Elder, Juanjo Mena, Vasily Petrenko
et des orchestres comme le Hallé Orchestra, le BBC Philharmonic, le Royal Liverpool Philharmonic
Orchestra et le Manchester Camerata.
CRISTIAN MACELARU
LES DOMINICALES N° 1, 25 OCTOBRE 2015
Violoniste accompli, Cristian Macelaru étudie la direction d’orchestre à la Rice University auprès de
Larry Rachleff, participant à des master classes avec notamment David Zinman, Rafael Frühbeck de
Burgos, Oliver Knussen et Stefan Asbury. Lauréat du Prix Solti 2014, Cristian Macelaru s’est imposé
comme l’une des étoiles montantes parmi les jeunes chefs d’orchestre, révélé au grand public en février
2012 en remplaçant au pied levé Pierre Boulez pour un concert à l’Orchestre symphonique de Chicago,
où il fut immédiatement réinvité pour diriger des concerts d’abonnement pour trois saisons consécutives.
GÁBOR TAKÁCS-NAGY
LES DOMINICALES N° 5, 31 JANVIER 2016
Gábor Takács-Nagy est né à Budapest. Il gagne en 1979 le premier prix du Concours de violon Jenó
Hubay. Par la suite, il suit des cours de violon avec Nathan Milstein. Ses professeurs de musique de
chambre étaient Ferenc Rádos, András Mihaly et György Kurtag. En 1982, il reçoit le Prix Liszt.
Christian Macelaru est actuellement chef en résidence de l’Orchestre de Philadelphie, faisant ses
débuts avec cet orchestre en avril 2013. Durant la saison 2014–2015, il aura l’honneur de diriger
l’Orchestre symphonique national danois au Danemark et pour une tournée de onze concerts en
Allemagne et aux États-Unis, l’occasion de jouer pour la première fois à Carnegie Hall avec comme
soliste Anne-Sophie Mutter.
De 1975 à 1992, il est membre fondateur et premier violon du célèbre Quatuor Takács, lequel remporte très rapidement les premiers prix des concours principaux de quatuor à cordes : Evian en 1977
et Portsmouth en 1979. Au sein du Quatuor Takács, il collabore avec Sir Georg Solti, Lord Menuhin,
Isaac Stern, Mstislav Rostropovitch et Gidon Kremer et fait des enregistrements avec András Schiff,
Joshua Bell, et Miklos Perényi pour Decca et Hungaroton.
Durant la même saison, M. Macelaru retourne pour des concerts d’abonnement à Chicago et fait ses
débuts aux Etats-Unis avec les orchestres symphoniques de Toronto, Baltimore, Houston, Saint-Louis,
Seattle, Detroit, Milwaukee et Indianapolis, au Royaume-Uni avec le Hallé Orchestra et Bournemouth
Symphony et enfin aux Pays-Bas avec le Residentie Orkest de La Haye.
En 1999, il crée le quatuor à cordes Mikrokosmos avec ses compatriotes, Miklos Perényi, Zoltán Tuska
et Sándor Papp. En 2009 a paru leur enregistrement des six quatuors de Bartók, récompensé par le
prix « Pizzicato-Excellentia » .
JULIEN MASMONDET
LES DÉCOUVERTES N° 3, 10 FÉVRIER 2016
Julien Masmondet a été l’assistant de Paavo Järvi à l’Orchestre de Paris jusqu’en juin 2014. Il a par
ailleurs dirigé l’Orchestre Symphonique National d’Estonie à Talinn, l’Orchestre National de Lyon,
dans des concerts symphoniques et une production lyrique, l’orchestre Symphonique de Bienne,
l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre de l’Opéra de Massy dans du répertoire lyrique. Son travail à l’Orchestre de Paris lui a permis de travailler, outre Paavo Järvi, qui est un de
ses plus actifs soutiens, auprès de chefs comme Louis Langrée, Herbert Blomstedt, Christoph von
Dohnanyi, Yutaka Sado, David Zinman, Bertrand de Billy et de solistes comme Emmanuel Ax, Nikolai
Znajder, Tabea Zimmermann, Valeriy Sokolov, Jorge Luis Prats, Henri Demarquette, ou Vincent Le
Texier et Sara Mingardo pour le lyrique. L’Orchestre de Paris lui avait aussi confié la baguette pour le
festival Radio Classique à l’Olympia en juin 2012.
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Depuis 2011, Gábor Takács-Nagy consacre la majorité de son temps à la direction d’orchestre et en
2005 a fondé son propre ensemble à cordes, la Camerata Bellerive ainsi qu’ en 2006 le Weinberger
Kammerorchestra. En août 2007, il est nommé Directeur Artistique du Verbier Festival Chamber
Orchestra collaborant très souvent avec Martha Argerich. Un DVD de leurs concerts Beethoven et
Chostakovitch au Festival de Verbier a paru en 2011 sur le label « Idéale Audience ». Depuis quelques années, Gábor Takács-Nagy accumule des titres : de 2010 à 2012 il est Directeur
Artistique de l’Orchestre Symphonique MAV Budapest et depuis septembre 2011 est Directeur Artistique
de la Manchester Camerata, l’un des plus éminents orchestres de chambre du Royaume-Uni. En août
2012, il est nommé Chef Invité Principal du Budapest Festival Orchestra et en janvier 2013 Directeur
Artistique de l’Irish Chamber Orchestra.
Depuis 1997, Gábor Takács-Nagy est professeur de quatuor-à-cordes à la Haute Ecole de Musique de
Genève et donne des « master classes » dans de nombreuses académies internationales. En juin 2012
il a été nommé Membre Honoraire du Royal Academy of Music à Londres.
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JAMIE PHILLIPS
KURHAUS – WIESBADEN, 21 AOÛT 2015
Il a remporté le Concours pour étudiants de direction d’orchestre des Hautes Ecoles de musique
de l’Allemagne centrale de la MDR à Leipzig, ce qui lui donne la chance de diriger en mars 2014 la
Symphonie n° 10 de Chostakovitch avec l’Orchestre Symphonique de la MDR. Il est immédiatement
réinvité pour une série de concerts dans les festivals estivaux allemands en août 2015. Toujours au
cours de l’été 2015 il dirige aussi la Joven Orquesta Nacional de España à Madrid en au cours d’une
tournée en Italie.
Malgré un calendrier très chargé, Lorenzo se fait le plaisir de suivre en tant qu’assistant les grandissimes du podium comme Mariss Jansons (avec le Concertgebouw d’Amsterdam) ou Bernhard Haitink
(avec le Chicago Symphony Orchestra).
PASCAL ROPHÉ
LES GRANDS CONCERTS N° 7, 4 & 5 AVRIL 2016
JUKKA-PEKKA SARASTE
CONCERT SYMPHONIQUE OCL – HEMU, 20 DÉCEMBRE 2015
KAZUKI YAMADA
LES GRANDS CONCERTS N° 3, 7 & 8 DÉCEMBRE 2015
SIMONE YOUNG
LES GRANDS CONCERTS N° 1, 19 & 20 OCTOBRE 2015
Après avoir été notamment directrice artistique et cheffe principale de l’Opéra de Sydney et de
Melbourne, Simone Young est depuis août 2005 directrice artistique de l’Opéra d’Hambourg et directrice musicale de l’Orchestre philharmonique d’Hambourg. Elle y assure la présentation au public
d’un large spectre musical, mêlant premières et spectacles de répertoire de Mozart, Verdi, Puccini,
Wagner Strauss, mais aussi d’Hindemith, de Britten et d’Henze.
LORENZO VIOTTI
LES DOMINICALES N° 2, 22 NOVEMBRE 2015
Lorenzo Viotti a fait sa rentrée dans le monde de la musique en décembre 2013 en ayant gagné, à l’âge
de 23 ans, le Concours international pour chefs d’orchestre de Cadaques en Espagne. En tant que
premier prix de ce concours Lorenzo Viotti a la possibilité de diriger plusieurs orchestres internationaux au cours des prochaines saisons, entre autres la Real Orquesta Sinfonica de Sevilla, l’Orquesta
Sinfonica de Tenerife, l’Orquesta de Castilla y Leon, l’Orquesta Sinfonica de Barcelona et l’Orquesta
de Galicia en Epagne, la BBC Philharmonic et la Liverpool Royal Philharmonic au Royaume Uni,
l’Orchestre National de France en France. En mai 2014 il a participé au Festival “ Musical Olympus ”
de Saint Pétersburg. Au cours de la saison 2014–2015 il dirige pour la première fois la Netherland
Symphony Orchestra, l’Orchestre National de Lille, le Münchener Rundfunkorchester, la Tonkünstler
Orchestra, l’Orchestra del Teatro la Fenice de Venise et le Wiener Konzertverein à Vienne et en
tournée. En juillet 2014 il avait déjà fait sa première visite au Japon pour diriger le Tokyo Symphony
Orchestra, qui le réinvite à retourner au Japon en septembre 2016, cette fois-ci aussi avec l’Orchestre
Symphonique d’Osaka.
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Simone Young s’est fait un nom à l’échelle internationale comme spécialiste de Wagner : elle a assuré
la direction musicale de nombreux cycles complets du Ring à l’Opéra d’État de Vienne, à l’Opéra
d’État Unter den Linden à Berlin et bien sûr à l’Opéra d’État de Hambourg. Elle travaille également
avec l’Opéra National de Paris, le Royal Opera House de Covent Garden à Londres, l’Opéra d’État de
Bavière, le Metropolitan Opera de New York et l’ Opéra de Los Angeles.
Parallèlement à sa vaste carrière de chef d’opéra, Simone Young s’est imposée dans le répertoire symphonique. Elle a travaillé avec tous les plus grands orchestres du monde, y compris l’Orchestre philharmonique de Vienne, l’Orchestre Philharmonique de Berlin et l’Orchestre philharmonique de Londres.
Simone Young a enregistré avec l’Opéra d’Etat d’Hambourg de nombreux ouvrages dont l’Or du Rhin
et la Walkyrie, et avec l’Orchestre philharmonique d’Hambourg plusieurs symphonies de Brahms et
de Bruckner.
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On ne compte plus ses nombreuses récompenses internationales, parmi lesquelles ils convient de
citer le Prix de l’Académie Chigiana à Sienne et l’Avery Fisher Prize. Elle a été nommée ambassadeur
artistique de l’ambassade américaine à partir de 2011.
LES SOLISTES
Parmi ses enregistrements les plus marquants figurent le premier Concerto pour violon de Prokofiev
et le premier de Chostakovitch avec l’Orchestre philharmonique de Berlin sous la baguette de Sir
Simon Rattle, le concerto de Dvorak avec le London Symphony Orchestra et Sir Colin Davis, les
concertos de Brahms et de Bruch avec Kurt Masur et l’Orchestre philharmonique de Dresde.
PIOTR ANDERSZEWSKI
Sarah Chang joue un Guarneri del Gesù 1717.
PIANO
LES GRANDS CONCERTS N° 4, 25 & 26 JANVIER 2016
AUDITORIUM STRAVINSKI — MONTREUX, 27 JANVIER 2016
DANIELE DAMIANO
BASSON
LES GRANDS CONCERTS N° 3, 7 & 8 DÉCEMBRE 2015
Daniele Damiano a commencé sa carrière de musicien d’orchestre en 1981 en tant que membre de
l’orchestre de la jeunesse internationale des Jeunesses Musicales. Avant de venir à la Philharmonie
de Berlin comme basson solo, il a occupé ce poste à l’Orchestre de la RAI de Turin et à l’Orchestre
symphonique de Vienne.
MARIA BENGTSSON
SOPR ANO
LES GRANDS CONCERTS N° 6, 29 FÉVRIER & 1 MARS 2016
ER
Maria Bengtsson a étudié à l’Université de Musique de Freiburg. De 2000 à 2002, elle a été membre
de la troupe du Volksoper de Vienne et de 2002 à 2007 de Komische Oper Berlin, où elle a chanté
les rôles principaux dans la plupart des productions avec Kirill Petrenko. Elle est depuis l’invitée
des plus prestigieuses maisons d’opéra : Opéra de Francfort, Royal Opera House de Covent Garden,
Opéra de Berlin, Staatsoper de Munich, Opéra National de Lyon, Théatre de la Fenice, Theater an
der Wien, Scala de Milan, Bolchoï de Moscou, Staatsoper de Vienne, Festivals de Salzbourg et d’Aix
en Provence.
C’est pendant ses années en Autriche qu’il a étudié avec Milan Turkovic. Daniele Damiano mène une
grande carrière de soliste et a joué à ce titre avec de nombreux orchestres, dont la Philharmonie de
Berlin et l’Orchestre Symphonique de Vienne. Comme chambriste, il est membre de l’Octuor à Vent
de la Philharmonie de Berlin et de l’Ensemble Wien-Berlin. En 1993, il a enregistré les quintettes
de Mozart et de Beethoven avec Daniel Barenboim et des membres de l’Orchestre symphonique
de Chicago, enregistrement couronné d’un Grammy Award. Comme enseignant, Daniele Damiano
a donné ses cours au Mozarteum de Salzbourg, à l’Accademia Musicale Chigiana de Sienne et au
Conservatoire de Genève.
THOMAS FAULKNER
BASSE
Parmi ses rôles les plus importants, citons ceux Donna Anna et Donna Elvira (Don Giovanni),
Fiordiligi (Cosi fan tutte), la Comtesse (Le Nozze di Figaro), Pamina (La Flûte enchantée), Ilia
(Idomeneo), Daphne de Richard Strauss (rôle-titre), Cunégonde (Candide de Bernstein) et de la
Maréchale (Rosenkavalier). Pour les saisons à venir, Maria Bengtsson chantera également le rôle
de la Gouvernante (Le Tour d’écrou), d’Elettra (Idomeneo), d’Arabella (rôle-titre) et de la Comtesse
(Capriccio).
LES GRANDS CONCERTS N° 6, 29 FÉVRIER & 1ER MARS 2016
En tant que chanteuse d’oratorio et de lieder, la soprano suédoise a été invitée à des festivals et
des institutions comme le Festival d’été de Carinthie, le Festival de Berlin, le Konzerthaus de Vienne,
le Musikverein de Vienne, le Gewandhausorchester de Leipzig, le Klangbogen Festival de Vienne, la
Fondation Gulbenkian de Lisbonne, l’Alte Oper de Francfort et le Konzerthaus de Berlin. Elle s’est
également produite à Tel-Aviv avec l’Orchestre Philharmonique d’Israël sous la direction de Kirill
Il a fait récemment ses débuts avec le Scottish Opera dans Macbeth, et Orfeo avec le Bayerische
Staatsoper avec Ivor Bolton. Il a également chanté le rôle de Sarastro dans la Flûte enchantée et
Dulcamara dans L’Elixir d’amour pour le Wexford Opera Festival.
SARAH CHANG
VIOLON
Thomas Faulkner a étudié le chant à l’Université de Cambridge et à la Royal Academy of Music de
Londres avec Mark Wildman et Ian Ledingham.
Son répertoire comme soliste de concert est particulièrement vaste, allant des motets allemands du début du baroque à Puccini et Britten, avec un goût particulier pour J.S. Bach (Messe en si mineur, cantates,
y compris toutes les cantates solo, Magnificat, Oratorio de Noël, Arias et Jésus dans les deux Passions).
Il a chanté au Spitalfields Festival ainsi qu’au Festival de Bregenz, à St Johns Smith Square et dans
un grand nombre de cathédrales d’Angleterre, et est apparu dans la série des dimanches de la Royal
Academy of Music, série diffusée par la BBC et offrant au public l’intégrale des Cantates de J.S. Bach.
Lors de la saison 2014–2015, Thomas a intégré la troupe des jeunes artistes de l’Opéra de Francfort.
LES GRANDS CONCERTS N° 1, 19 & 20 OCTOBRE 2015
Depuis ses débuts avec l’Orchestre philharmonique de New York et Zubin Mehta à l’âge de 8 ans,
Sarah Chang, élève de Dorothy DeLay à la Juillard School peut s’honorer d’avoir joué avec les plus
grands orchestres et les plus grands chefs à travers le monde.
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JUN-SANG HAN
TÉNOR
Jun-Sang Han est né Séoul, où il étudie le chant à l’Université de Yonsei. Il parachève ses études
auprès de Renate Behle à la Haute Ecole de Musique et de théâtre de Hambourg. Jun-Sang Han
remporte en 2005 le deuxième prix au Concours Meyer Elise et en 2006 le premier prix au Concours
International de Chant Robert Stolz. Après avoir été de 2006 à 2008 membre de l’Opéra Studio
de l’Opéra d’État d’Hambourg, il intègre pour la saison 2008–2009 la troupe de l’Opéra d’État
de Hambourg. Il y chante les rôles de Nemorino dans l’Elisir d’Amore, de Ferrando dans Cosi fan
tutte, de Tamino dans la Flûte enchantée, de Fenton dans Falstaff et du Pilote dans le Vaisseau
fantôme, rôle qu’il reprend au Festival d’Edimbourg 2009. Il a également chanté Alfredo dans la
Chauve-Souris, Don Ottavio dans Don Giovanni, Cassio dans Othello et Walther dans Tannhauser
rôle qu’il a aussi interprété avec l’Orchestre de la Fondation Gulbenkian. Il a travaillé avec des chefs
tels Lawrence Foster, Simone Young et Bertrand de Billy. Sa discographie comprend notamment l’enregistrement de la version Schoenberg du Chant de la Terre de Gustav Mahler.
AURÉLIE JARJAYE
SOPR ANO
Aurélie Jarjaye commence la musique dès son plus jeune âge par l’apprentissage du piano. Plus tard,
elle découvre le chant et suit un double cursus au CNR de Lyon, où elle obtient son diplôme de piano
en 2009. Elle entre la même année à la Maîtrise de Notre-Dame de Paris où elle intègre le Jeune
Ensemble dirigé par Lionel Saw et poursuit un cycle de perfectionnement dans la classe de piano de
Guillaume Coppola. Elle est admise en 2010 à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe
de chant d’Hiroko Kawamichi. Elle suit l’enseignement de Marc Mayoraz au sein de l’Atelier Lyrique
et participe à des masterclass avec John Fiore, Martin Katz ou encore David Jones. Elle obtient son
Master d’Interprétation en juin 2015.
Par la suite elle chante le soprano solo dans la Petite Messe Solennelle de Rossini, la Messe en Ré de
Dvorak ou encore le Roi David d’Honegger. Elle était soprano solo pour la création en Suisse du Requiem
de Bottesini au Victoria Hall de Genève. Elle se produit également dans divers festivals en France.
Durant ses études, elle a été lauréate de la Fondation Colette Mosetti, reçoit la Bourse du talent et de
la créativité du Casino Barrière de Montreux ainsi que la bourse du Cercle Romand Richard Wagner.
Elle prit part à la production de l’HEMU dans le rôle-titre The Governess dans The Turn of the Screw de
Britten sous la direction d’Aurélien Azan Zielinsky. Elle fait ses débuts à l’Opéra dans le rôle de Mme
Phidias dans Phi-Phi de Christiné durant la Route Lyrique 2014 à l’Opéra de Lausanne et l’Opéra de Vichy.
Passionnée par le récital et la musique de chambre, elle se produit régulièrement en duo ou trio. En projet : Le rôle de la Princesse dans l’Enfant et les Sortilèges et le soprano solo dans Egmont de Beethoven.
CHRISTINA LANDSHAMER
SOPR ANO
Après des études de chant à Münich, sa ville natale puis à Stuttgart, Christina Landshamer débute
très vite une carrière internationale, avec notamment une production à Vienne d’Il mondo della luna
de Haydn sous la direction de Nikolaus Harnoncourt en 2009. En 2011 elle est invitée au Festival de
Salzbourg pour chanter la Femme sans ombre de Strauss sous la direction de Christian Thielemann,
revenant l’année suivante avec la Philharmonie de Berlin et Sir Simon Rattle. Suivent d’autres invitations prestigieuses comme Glyndebourne et le SemperOper de Dresde.
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Christina Landshamer travaille régulièrement avec des chefs tels Kent Nagano, Manfred Honeck,
Philippe Herreweghe, Ton Koopman, Nikolaus Harnoncourt, Sir Roger Norrington, Stéphane Denève,
Christian Thielemann et Riccardo Chailly, avec des orchestres tels que le Bavarian Radio Symphony
Orchestra, l’Orchestre philharmonique de Munich, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre
de la SWR et la Tonhalle de Zürich.
Sa saison 2014–2015 comprend notamment une tournée avec l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig
sous la direction de Riccardo Chailly (avec des concerts à Leipzig, au Festival de Lucerne et aux Proms
de Londres), des concerts avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin et Alan Gilbert, avec l’Orchestre
Symphonique de la NDR et Thomas Hengelbrock, ainsi qu’avec l’Orchestre National de France et
Daniele Gatti.
La discographie de Christina Landshamer est impressionante, enregistrant les Saisons de Haydn avec
Philippe Herreweghe (PHI), Carmen de Bizet avec Sir Simon Rattle (EMI Classics), la Passion selon
saint Matthieu de J.S. Bach avec Riccardo Chailly (Decca), Cendrillon d’Humperdinck sans oublier la
Symphonie n° 4 de Mahler avec l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig sous la direction de Riccardo
Chailly (Accentus).
IGOR LEVIT
DIRECTION & PIANO
KURHAUS — WIESBADEN, 21 AOÛT 2015
Igor Levit remporte en 2005 la médaille d’argent, le prix de musique de chambre, le prix du public
ainsi que le prix de musique contemporaine au Concours Arthur Rubinstein de Tel Aviv. Depuis
lors, il se produit partout dans le monde, notamment à l’Alte Oper de Francfort, au Konzerthaus
de Berlin, à la Tonhalle de Zürich, au Wigmore Hall de Londres, mais aussi dans de nombreux
festivals parmi lesquels le Ludwigsburger Schlossfestspiele, le Klavierfestival Ruhr ou le Kissinger
Sommer Festspiele. En musique de chambre, ses partenaires sont Lisa Batiashvili, Simon Bode, Ning
Feng, Julia Fischer, Sol Gabetta, Christiane Karg, Jörg Widmann, Maxim Vengerov ou encore Tabea
Zimmermann.
Igor Levit joue en compagnie de nombreux orchestres prestigieux, notamment le London Philharmonic
Orchestra, la Staatskapelle Dresden, le Wiener Symphoniker, le NDR Radiophilharmonie Hannover,
le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, le Konzerthausorchester Berlin, le Royal Scottish National
Orchestra et le WDR Sinfonieorchester. La saison dernière, il fait ses débuts au Musikverein de
Vienne en remplaçant Hélène Grimaud (en compagnie du City of Birmingham Symphony Orchestra
dirigé par Andris Nelsons) puis Maurizio Pollini.
Igor Levit enregistre exclusivement pour Sony Classical. On lui doit les cinq dernières sonates de
Beethoven – récompensées par le BBC Music Magazine Newcomer of the Year 2014 Award, le Royal
Philharmonic Society’s Young Artist Award 2014 ains qu’un prix ECHO Klassik 2014 – de même que
tout récemment les six partitas de Bach.
LOUIS LORTIE
PIANO
SALLE DE MUSIQUE — LA CHAUX-DE-FONDS, 5 FÉVRIER 2016
Le pianiste canadien Louis Lortie a été acclamé pour la perspective originale et la personnalité qu’il
insuffle à un large éventail du répertoire pour piano. Il a entre autres étudié à Montréal avec Yvonne
Hubert (une élève du pianiste français Alfred Cortot), à Vienne avec le spécialiste de Beethoven Dieter
Weber, et plus tard avec Leon Fleisher, le disciple de Schnabel.
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Louis Lortie a interprété l’intégrale des œuvres de Ravel à Londres pour la BBC et à Montréal pour la
radio de Radio-Canada mais est aussi reconnu pour ses interprétations de Chopin. Reconnu pour ses
interprétations du répertoire de Beethoven, il a donné l’intégrale des sonates de ce compositeur au
Wigmore Hall à Londres, au Centre Ford à Toronto, à la Philharmonie de Berlin et à la Sala Grande
del Conservatorio Giuseppe Verdi à Milan. Le projet Beethoven de Louis Lortie a connu son apogée
en 2001 au « Festival Beethoven Plus » durant lequel il a interprété les 32 Sonates pour piano, les 10
Sonates pour violon avec James Ehnes, les 5 Sonates pour violoncelle avec Jan Vogler et tous les Trios
pour piano violon et violoncelle. Il a en outre dirigé du piano l’Orchestre symphonique de Montréal
dans une version mémorable des cinq Concertos pour piano de Beethoven.
En 2003 il a ouvert le Festival Beethoven de Bonn avec une interprétation magistrale du quatrième
Concerto pour piano de Beethoven sous la direction de Kurt Masur et a renouvelé l’expérience lors
de la saison 2005. Kurt Masur l’invita à nouveau à se joindre à l’Orchestre philharmonique de New
York en janvier 2006. Louis Lortie est impliqué depuis de nombreuses représentations dans la présentation du Festival Mozart plus à Montréal au cours duquel il a joué tous les concertos de piano de
Mozart, et dirigé l’Orchestre symphonique de Montréal pour l’interprétation d’œuvres symphoniques
de différents compositeurs.
On l’a entendu avec les orchestres symphoniques de Houston, Cincinnati, Atlanta, San Diego ainsi
qu’avec l’Orchestre philharmonique de Dresde et l’orchestre du Centre National des Arts. En plus
de trois récitals à Carnegie Hall, il a joué au Shriver Hall de Baltimore, au Queen Elizabeth Hall de
Londres et à Santa Fe.
Louis Lortie a joué avec les plus grands chefs dont Lorin Maazel, Seiji Ozawa, Kurt Masur, Charles
Dutoit, Kurt Sanderling, Neeme Järvi, Sir Andrew Davis, Hans Vonk, Wolfgang Sawallisch et Osmo
Vänskä. Il a participé à de nombreux projets en musique de chambre avec les musiciens les plus en
vue de la scène musicale internationale dont Frank Peter Zimmermann, Leonidas Kavakos, Renaud et
Gautier Capuçon, Jan Vogler et Gidon Kremer. Il forme avec la pianiste canadienne, Hélène Mercier,
un duo dont les succès aux disques et au concert se multiplient.
La discographie de Louis Lortie comprend plus de 30 enregistrements pour le label Chandos couvrant
un vaste répertoire de Mozart à Stravinsky. Plusieurs de ses enregistrements ont été récompensés : son enregistrement des Variations Eroica de Beethoven s’est mérité le Edison Award, le disque
Schumann Bunte Blatter et autres œuvres de Schumann et Brahms a été proclamé disque de l’année
par le BBC Music Magazine. Il a enregistré l’intégrale de la musique pour piano de Ravel et aura
bientôt terminé son intégrale des sonates de Beethoven. Une de ses plus récentes productions discographiques regroupe en 3 disques les œuvres pour piano et orchestre de Franz Liszt. Dès sa parution,
l’enregistrement fut déclaré « Editor’s choice » par le Gramophone Magazine.
TRIO NOTA BENE
FONDATION GIANADDA — MARTIGNY, 3 FÉVRIER 2016
VICTORIA HALL — GENÈVE, 4 FÉVRIER 2016
SALLE ÉQUILIBRE — FRIBOURG, 6 FÉVRIER 2016
Le trio suisse NOTA BENE est formé du pianiste Lionel Monnet, du violoncelliste Xavier Pignat et du
violoniste Julien Zufferey.
Après l’obtention d’une virtuosité de musique de chambre au Conservatoire de Lausanne, le groupe
se perfectionne à Paris auprès du Trio Wanderer et suit les conseils de professeurs tels que Roberto
Szidon, Menahem Pressler (Beaux-Arts Trio), Patrick Genet (Quatuor Sine Nomine), Christian Favre
(Quatuor Schumann), Jean Balissat, Raphaël Wallfisch, Thomas Grossenbacher, Shmuel Ashkenasi
(Quatuor Vermeer), Mauro Minguzzi, Christian Ivaldi, Claire Désert et Emmanuel Strosser.
Le trio se produit au Festival Sine Nomine à Lausanne, aux Flâneries musicales de Champéry, au
Festival des Haudères, au Festival d’Ernen, à la Tonhalle de Zurich, au Theater Basel, au studio Ernest
Ansermet, à l’Auditorium du Conservatoire de Genève, au Musée d’Art et d’Histoire de Genève, à
l’Octogone de Pully, à la Fondation Gianadda, au Festival International de la Roque d’Anthéron, à
La Folle Journée de Nantes, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Festival de Hellevoetsluis au Teatro
Sociale de Castiglione delle Stiviere, aux Zinettiadi de Vérone, ou encore au Festival D-Marin de
Bodrum (Turquie) où les trois artistes apparaissent en solistes dans le Triple Concerto de Beethoven
aux côtés du Dogus Youth Symphony Orchestra. A l’automne 2011, une tournée mène les trois musiciens au Recanati Hall de Tel Aviv, au Music Center de Jérusalem et à la Chamber Music Society de
Haïfa.
Le trio collabore avec des artistes de renom tels que Fabio di Càsola, Brigitte Fournier, Christoph
Schiller, Shlomo Mintz, Nobuko Imai, Gérard Caussé, Silvia Simionescu, Pierre Amoyal, Ilya Gringolts
ou encore Shmuel Ashkenasi.
Nota Bene a à son actif deux enregistrements parus sous le label Claves et chaleureusement salués par la critique. Le premier, « 100% Russe », est dédié aux trios d’Arenski, Rachmaninov et
Chostakovich ; le second, « Swiss Perspective », est consacré aux compositeurs helvétiques J. Raff, A.
Honegger, E. Bloch et F. Martin
CHRISTOPHER PARK
PIANO
ALBRECHT MAYER
HAUTBOIS
DIE GLOCKE — BREMEN, 24 NOVEMBRE 2015
LAEISZHALLE — HAMBURG, 25 NOVEMBRE 2015
NDR GROSSER SENDESAAL — HANNOVER, 26 NOVEMBRE 2015
TONHALLE — DÜSSELDORF, 27 NOVEMBRE 2015
Né à Bamberg, lauréat de nombreuses récompenses internationales, Christopher Park s’est déjà
produit à travers toute l’Europe, mais aussi aux Etats-Unis, en Afrique du Sud et en Asie. Il a travaillé avec des orchestres de renom tels l’Orchestre symphonique de Shanghai, l’Orchestre national
d’Espagne, l’Orchestre de la radio de Francfort, l’Orchestre symphonique de la NDR et avec des chefs
tels Dimitri Kitajenko, Justus Frantz, Paavo Järvi, Christoph Eschenbach, Paul Daniel et Ion Marin.
En 2010 Christopher Park effectue son premier enregistrement solo pour Deutsche Grammophon,
avec des œuvres de Stravinsky, Rachmaninov et Prokofiev. En 2012 il enregistre, toujours pour le
même label, son deuxième disque solo avec des œuvres de Franz Liszt.
TRULS MÖRK
VIOLONCELLE
AUDITORIUM STRAVINSKI – MONTREUX, 25 MAI 2016
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Parallèlement à sa carrière de soliste, Christopher Park consacre une partie de son temps à la musique de chambre. Il s’est ainsi produit avec Richard O’Neill, Adolfo Gutiérrez Arenas, Avi Avital et
Sumi Jo. En 2013, il fait la rencontre du célèbre directeur de ballet et chorégraphe John Neumeier avec
qui il a depuis travaillé sur des projets comme Petrouchka-Variations, Kinderszenen et Vaslaw.
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CÉDRIC PESCIA
XAVIER PHILLIPS
PIANO
VIOLONCELLE
LES GRANDS CONCERTS
N° 2, 16 & 17 NOVEMBRE
2015
VICTORIA HALL —
GENÈVE, 11 MAI 2016
LE RÉPERTOIRE
DE LA SAISON
CARL PHILIPP EMANUEL BACH
ANDRÉ CAPLET
Magnificat pour soliste, choeur et orchestre,
Wq 215 (H 772)
Viens ! Une flûte invisible soupire…, pour chant
avec accompagnement de flûte et piano
JEAN-GUIHEN QUEYRAS
JOHANN CHRISTIAN BACH
ERNEST CHAUSSON
VIOLONCELLE
Requiem
Concert en ré majeur pour violon, piano
et quatuor à cordes, op. 21
JOHANN SEBASTIAN BACH
CLAUDE DEBUSSY
Musikalisches Opfer, BWV 1079, ricercare
(version pour orchestre d’Anton Webern)
Suite N° 4
Children’s Corner (orchestration d’André Caplet)
GAETANO DONIZETTI
LUDWIG VAN BEETHOVEN
PASCAL ROGÉ
PIANO
PALAIS DES CONGRÈS — BIENNE, 5 SEPTEMBRE 2015
TABEA ZIMMERMANN
ALTO
LES GRANDS CONCERTS N° 10, 13 & 14 JUIN 2016
La fille du régiment
Opéra-comique en deux actes
sur un livret de Jules-Henri Vernoy
de Saint-Georges et Jean-François Bayard
Concerto pour violon, violoncelle et piano
en do majeur, op. 56
Concerto pour piano et orchestre n° 4
en sol majeur, op. 58
en mi bémol majeur, op. 73, « L’Empereur »
Symphonie n° 1 en do majeur, op. 21
Symphonie n° 3 en mi bémol majeur, op. 55, « Eroica »
Symphonie n° 4 en la majeur, op. 60
Les créatures de Prométhée, op. 43
(Die Geschöpfe des Prometheus), ouverture
(Die Geschöpfe des Prometheus), suite
Messe en ut majeur, op. 86
MARC-OLIVIER DUPIN
La première fois que je suis née
HENRI DUTILLEUX
Mystère de l’instant pour cordes, cymbalum
et percussion
ANTONÍN DVORÁK
Symphonie n° 9 en mineur, op. 95, « du Nouveau Monde »
FRANZ BERWALD
ALOŸS FORNEROD
Grand septuor en si bémol majeur
Le voyage de printemps, op. 28
ALEXANDRE BORODINE
CHARLES GOUNOD
Sextuor en ré mineur
Faust
Opéra en cinq actes sur un livret
de Jules Barbier et Michel Carré
BENJAMIN BRITTEN
JEAN-FRANÇOIS ZYGEL
CONCEPTION, PIANO & COMMENTAIRE
LES DÉCOUVERTES N° 2, 16 DÉCEMBRE 2015
GEORG FRIEDRICH HAENDEL
Variations sur un thème de Frank Bridge
pour cordes, op. 10
Ariodante
dramma per musica en trois actes
MAX BRUCH
Concerto pour violon et orchestre n° 1
en sol mineur, op. 26
Double concerto en mi mineur pour clarinette,
alto et orchestre, op. 88
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JOSEPH HAYDN
FANNY HENSEL MENDELSSOHN
JACQUES OFFENBACH
FRANZ SCHUBERT
Symphonie n° 21 en la majeur, Hob. I :21
Symphonie n° 49 en fa mineur, Hob. l :49,
« La passione »
Symphonie n° 59 en la majeur, Hob. I :59,
« Feuersymphonie »
Symphonie n° 98 en si bémol majeur, Hob. I :98
Symphonie n° 104 en ré majeur, Hob. l :104, « Londres »
Oratorium auf Worte aus der Bibel
Gaîté parisienne (arrangement de Manuel Rosenthal)
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY
OLIVIER PENARD
Concerto pour violon, piano et orchestre
à cordes en ré mineur
Ouverture zum Märchen von der schönen
Melusine, op. 32
La chèvre de Monsieur Seguin
Symphonie n° 4 en do mineur, D. 417, « Tragique »
Symphonie n° 5 en si bémol majeur, D. 485
Rosamunde, ouverture, D. 644 (Die Zauberharfe)
Messe n° 6 en mi bémol majeur, D. 950
KRZYSZTOF PENDERECKI
ROBERT SCHUMANN
Concerto pour alto et orchestre
Quatuor pour clarinette, violon, alto et violoncelle
Concerto pour piano et orchestre
en la mineur, op. 54
Symphonie n° 1 en si bémol majeur,
op. 38 « Le printemps »
Symphonie n° 4 en ré mineur, op. 120
(version révisée de 1851)
Manfred, op. 115, ouverture
Hermann und Dorothea, ouverture op. 136
FRANZ ANTON HOFFMEISTER
OLIVIER MESSIAEN
Concerto pour hautbois et orchestre en ut majeur
Quatuor pour la fin du Temps
GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI
HEINZ HOLLIGER
NIKOLAÏ MIASKOVSKI
Missa Romana pour double chœur et double orchestre
(Missa s. Emidio)
Meta arca pour 14 cordes
Concerto pour violoncelle et orchestre, op. 66
ARTHUR HONEGGER
DARIUS MILHAUD
Concerto pour violoncelle et orchestre
Trio pour piano, violon et violoncelle, op. 428
JACQUES IBERT
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Deux Stèles Orientées, pour voix et flûte
Concerto pour hautbois et orchestre
en do majeur, KV 314 (285d)
en sol majeur, KV 453
en do mineur, KV 491
Messe en ut mineur pour soli,
chœur et orchestre, KV 427
Symphonie n° 25 en en sol mineur, KV 183
Symphonie n° 28 en do majeur, KV 200 (189k ; 173e)
Symphonie n° 31 en ré majeur, KV 297, « Paris »
Symphonie n° 36 en do majeur, KV 425 « Linz »
Symphonie n° 38 en ré majeur, KV 504, « Prague »
Andante en si bémol majeur pour hautbois
et orchestre, KV 315
Quintette en sol mineur pour deux violons,
deux altos et violoncelle, KV 516
Quintette en la majeur pour clarinette, deux violons,
alto et violoncelle, KV 581
Requiem pour soli, chœur et orchestre
en ré mineur, KV 626
PIERRE JALBERT
Into the Tempest pour orchestre de chambre
ANDRÉ JOLIVET
Concerto pour flûte et orchestre à cordes
SERGE KOUSSEVITZKY
Concerto pour contrebasse et orchestre en fa dièse mineur,
op. 3 (orchestration : Wolfgang Meyer-Tormin)
THOMAS LARCHER
Concerto pour violoncelle et orchestre (création suisse)
GUSTAV MAHLER
Symphonie n° 4 (version pour orchestre de chambre
de Klaus Simon)
FRANK MARTIN
Ballade pour violoncelle et petit orchestre
FRANCIS POULENC
VALENTIN SILVESTROV
Sinfonietta
Les Mamelles de Tirésias, opéra-bouffe en deux actes et un
prologue sur un livret adapté de Guillaume Apollinaire
The Messenger pour piano et cordes
RICHARD STRAUSS
SERGUEI PROKOFIEV
Metamorphosen, étude pour 23 cordes solistes
Symphonie n° 1, op. 25, « Classique »
TORU TAKEMITSU
GIACOMO PUCCINI
Requiem
Crisantemi pour quatuor à cordes
PIOTR ILYITCH TCHAÏKOVSKI
MAURICE RAVEL
Sextuor en ré mineur, op. 70 « Souvenir de Florence »
Pavane pour une infante défunte
Chansons madécasses
SANDOR VERESS
JEAN-FÉRY REBEL
Divertimento pour orchestre de chambre
« Les Élements », ouverture
HENRI VIEUXTEMPS
GIOACHINO ROSSINI
Concerto pour violoncelle et orchestre n° 1
en la mineur, op. 46
La Cenerentola, opéra-bouffe en deux actes
sur un livret de Jacopo Ferretti
JÖRG WIDMANN
CAMILLE SAINT-SAËNS
Con Brio, ouverture de concert
RALPH VAUGHAN WILLIAMS
Fantasia on a theme by Thomas Tallis pour double orchestre
à cordes
DANIEL SCHNYDER
°
BOHUSLAV MARTINU
Concerto pour basson (création suisse,
Œuvre Suisse # 19)
Sinfonietta la Jolla en la majeur pour piano
et orchestre de chambre, H.328
Nonette n° 2, H. 374
24
25
JEUNESSE
TARIFS JEUNESSE
Pour chaque concert les jeunes de moins de 26 ans et les étudiants bénéficient de tarifs spéciaux, avec possibilité de réserver et choisir sa place.
PASSCULTURE
Le Passculture est un partenariat entre le Département de la
formation, de la jeunesse et de la culture de l’Etat de Vaud, et
divers lieux culturels vaudois. Il permet aux élèves de l’enseignement post-obligatoire (apprentis, gymnasiens et élèves de
l’OPTI) d’accéder aux concerts de l’OCL pour 8 francs seulement.
ACTIVITÉS CULTURELLES POUR LES ÉCOLES
LAUSANNOISES
21 AOÛT 2015 – 20H00
24 NOVEMBRE 2015 – 20H00
Les activités culturelles proposent aux classes lausannoises de
1P à la 11e des spectacles de théâtre, de l’initiation musicale, des
concerts de musique classique et lyrique, des animations théâtrales ainsi que des découvertes du patrimoine architectural,
paysagé et de la vie citoyenne. L’OCL organise dans ce cadre des
séances scolaires de ses Concerts Découvertes. Chaque séance
offre à quelque 500 élèves l’occasion d’une découverte de la
musique classique.
KURHAUS – WIESBADEN
DIE GLOCKE – BREMEN
IGOR LEVIT
JAMIE PHILLIPS
Direction & piano
Direction
25 NOVEMBRE 2015 – 19H30
CONCERTS SCOLAIRES POUR LES ÉCOLES
VAUDOISES
www.vd.ch/themes/culture/passculture/
LAEISZHALLE – HAMBURG
26 NOVEMBRE 2015 – 19H30
NDR GROSSER SENDESAAL – HANNOVER
27 NOVEMBRE 2015 – 20H00
Dans le cadre du Rheingau Musik Festival
TONHALLE – DÜSSELDORF
L’OCL organise des séances scolaires de ses Concerts
Découvertes à destination des classes du Canton de Vaud, de
1P à la 11e. Que ce soit par un déplacement de l’orchestre dans
l’établissement scolaire ou par la visite des élèves à la salle
Métropole, plusieurs centaines d’écoliers peuvent ainsi bénéficier chaque saison d’une découverte de la musique classique.
ABONNEMENT CULTUREL
Le programme de l’abonnement culturel de la Ville de Lausanne
s’adresse aux écoliers lausannois de 9e à 11e année et de COES,
VER, ACCS et RAC. Chaque saison, quatre Grands Concerts sont
proposés aux élèves au prix unique de 8 francs seulement.
ALBRECHT MAYER
JOSHUA WEILERSTEIN
Hautbois
Direction
SERGUEÏ PROKOFIEV
www.lausanne.ch/prog_culturel
JÖRG WIDMANN
Con brio, Konzertouvertüre für Orchester
Andante en si bémol majeur pour hautbois et orchestre, KV 315
AVEC LE SOUTIEN DE PRO HELVETIA
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zürich
paris
warszawa
cairo
johannesburg
new delhi
shanghai
zürich
paris
warszawa
cairo
johannesburg
new delhi
shanghai
« Œuvres Suisses » : Nouvelle musique symphonique pour la Suisse
Sous l’intitulé « Œuvres Suisses », un nouveau répertoire de création musicale symphonique est en voie d’élaboration : pour les années 2014 à 2016, onze orchestres suisses
s’engagent à créer chacun trois œuvres de compositeurs suisses. En contrepartie, Pro
Helvetia s’engage à soutenir les tournées internationales de ces orchestres.
C’est grâce à l’initiative commune de l’Association suisse des orchestres professionnels
(orchester.ch) et de la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia que le projet a pu être
réalisé. Les onze orchestres qui participent à « Œuvres Suisses » s’engagent à créer et à
programmer chacun trois œuvres entre 2014 et 2016. En contrepartie, Pro Helvetia
s’engage à soutenir financièrement les tournées internationales de ces orchestres.
« Il s’agit d’un projet destiné à encourager les compositrices et compositeurs dans leur
travail de création et à renforcer en même temps le positionnement national et international des orchestres suisses », explique Andri Hardmeier, responsable de la division Musique
à Pro Helvetia.
Les compositeurs désireux d’écrire de nouvelles œuvres dans le cadre d’« Œuvres
Suisses » sont issus de toutes les régions de Suisse et appartiennent à des générations
différentes. « Pour la première fois, des orchestres professionnels de toute la Suisse
unissent leurs efforts pour encourager la création musicale contemporaine », déclare
Toni J. Krein, président de l’Association orchester.ch.
Un partenariat avec la Société suisse de radiodiffusion et télévision (SRG SSR) rendra les
œuvres accessibles à un large public : Schweizer Radio und Fernsehen (SRF), Radio Télévision Suisse (RTS) et Radiotelevisione Svizzera (RSI) enregistreront toutes les premières.
roma, milano, venezia
new york
san francisco
Pro Helvetia
Schweizer Kulturstiftung
Hirschengraben 22
CH-8024 Zürich
T +41 44 267 71 71
F +41 44 267 71 06
[email protected]
www.prohelvetia.ch
Orchestres associés :
• Berner Symphonieorchester
• Musikkollegium Winterthur
• Luzerner Sinfonieorchester
• Orchestre de Chambre de Lausanne
• Orchestre de la Suisse Romande
• Orchestra della Svizzera italiana
• Sinfonieorchester Basel
• Orchestre symphonique de Bienne
• Sinfonieorchester St. Gallen
• Tonhalle-Orchester Zürich
• Zürcher Kammerorchester
roma, milano, venezia
new york
san francisco
Les créations lors de la saison 2013/14 et 2014/15 :
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
12 décembre 2013, Lugano, Orchestra della Svizzera italiana
Œuvre Suisse #1 : Nadir Vassena, « vergessene Lieder »
12 mars 2014, Bienne, Orchestre symphonique de Bienne
Œuvre Suisse #2 : Jost Meier, « Adullam »
25 mai 2014, Moudon, Orchestre de Chambre de Lausanne
Œuvre Suisse #3 : Caroline Charrière, « Concerto pour orgue et orchestre »
4 juin 2014, Genève, Orchestre de la Suisse Romande
Œuvre Suisse #4 : Michael Jarrell, « Emergences (Nachlese VI) »
4 juin 2014, Bâle, Sinfonieorchester Basel
Œuvre Suisse #5 : Jost Meier, « Fiktive Szenen »
18 juin 2014, Lucerne, Luzerner Sinfonieorchester
Œuvre Suisse #6 : Martin Jaggi, « Girga »
15 octobre 2014, Bienne, Sinfonie Orchester Biel Solothurn
Œuvre Suisse #7 : Urs Peter Schneider, « Amen »
27 novembre 2014, Berne, Berner Symphonieorchester
Œuvre Suisse #8 : Jean-Luc Darbellay, « Convergences (Verzerrte) »
9 décembre 2014, Zurich, Zürcher Kammerorchester
Œuvre Suisse #9 : Rudolf Kelterborn, « Contradizzioni »
20 février 2015, Saint-Gall, Sinfonieorchester St. Gallen
Œuvre Suisse #10 : Alfons Karl Zwicker, « Unter dem Grabhügel »
2 avril 2015, Lucerne, Luzerner Sinfonieorchester
Œuvre Suisse #11 : Michael Jarrell, « Spuren »
21 mai 2015, Winterthur, Musikkollegium Winterthur
Œuvre Suisse #12 : Bettina Skrzypczak
Dès le printemps 2015, de plus amples informations paraîtront sur les premières qui auront lieu durant la saison 2015/16 (veuillez consulter www.oeuvressuisses.ch à partir de
mai 2015).
www.oeuvressuisses.ch
Jusqu’à présent, les orchestres ont mobilisé 29 compositrices et compositeurs :
Dieter Ammann, Oscar Bianchi, William Blank, Caroline Charrière, Jean-Luc Darbellay,
Jacques Demierre, Richard Dubugnon, Paul Giger, Edu Haubensak, David Philip Hefti,
Martin Jaggi, Michael Jarrell, Rudolf Kelterborn, Thomas Kessler, Ezko Kikoutchi,
Cécile Marti, Jost Meier, Fabian Müller, Isabel Mundry, Rolf Urs Ringger, Katharina
Rosenberger, Urs Peter Schneider, Daniel Schnyder, Bettina Skrzypczak, Iris Szeghy,
Nadir Vassena, Helena Winkelman, Julien-François Zbinden et Alfons Karl Zwicker.
2/2
La Fondation Pro Helvetia soutient la culture suisse et favorise sa diffusion en Suisse et dans le monde.
29
CALENDRIER DES CONCERTS
NOVEMBRE 2015
AOÛT 2015
SEPTEMBRE 2015
L’OCL EN SUISSE ROMANDE
21 AOÛT 2015 – 20H00
5 SEPTEMBRE 2015 – 20H00
KURHAUS – WIESBADEN
PALAIS DES CONGRÈS – BIENNE
CONCERT CHORALE VAUDOISE
25 OCTOBRE 2015 – 11H15
11 NOVEMBRE 2015 – 20H30
SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE
CATHÉDRALE DE LAUSANNE
BEAT ANDERWERT
˘
CRISTIAN MACELARU
Hautbois
Direction
PIERRE JALBERT
JAMIE PHILLIPS
PASCAL ROGÉ
BERTRAND DE BILLY
Direction & piano
Direction
Piano
Direction
Concerto pour hautbois et orchestre en do majeur, KV 314 (285d)
Symphonie n° 31 en ré majeur, KV 297, « Paris »
Dans le cadre du Rheingau Musik Festival
26 AOÛT 2015 – 18H00 & 20H30
RAPHAËL FAVRE
JOSEPH HAYDN
Ténor
Symphonie n° 59 en la majeur, Hob. I:59, « Feuersymphonie »
Messe n° 6 en mi bémol majeur, D. 950
PIERRE HÉRITIER
Basse
ISABELLE HENRIQUEZ
CHŒUR CALLIOPE
16 & 17 NOVEMBRE 2015 – 20H00
Mezzo
FLORENCE GRIVAT-FAVRE
CÉDRIC PESCIA
JOSHUA WEILERSTEIN
Ténor
Piano
Direction
FANNY HENSEL MENDELSSOHN
BOHUSLAV MARTINU˚
RAPHAËL FAVRE
Direction
Sinfonietta la Jolla en la majeur pour piano et orchestre
de chambre, H.328
Oratorium auf Worte aus der Bibel
ROBERT SCHUMANN
Requiem pour soli, chœur et orchestre en ré mineur, KV 626
LA CENERENTOLA
FRANZ SCHUBERT
28 OCTOBRE 2015 – 20H00
Soprano
OPÉRA DE LAUSANNE
Kyrie, KV 322
BRIGITTE HOOL
2, 4, 7, 9 ET 11 OCTOBRE 2015
Concertos de :
Concerto pour piano et orchestre en la mineur, op. 54
Opéra-bouffe en deux actes
JOHANNES BRAHMS
Musique de Gioachino Rossini
Livret de Jacopo Ferretti
Stefano Ranzani, direction
KARL AMADEUS HARTMANN
DMITRI CHOSTAKOVITCH
WITOLD LUTOSLAWSKI
JÖRG WIDMANN
LES DÉCOUVERTES N° 1
Con Brio, ouverture de concert
31 OCTOBRE 2015 – 17H00
Symphonie n° 4 en si bémol majeur, op. 60
19 & 20 OCTOBRE 2015 – 20H00
29 AOÛT 2015 – 20H00
SALLE DEL CASTILLO – VEVEY
FINALE DU CONCOURS INTERNATIONAL DE PIANO
CLARA HASKIL
SARAH CHANG
SIMONE YOUNG
Violon
Direction
PIERO LOMBARDI
Direction
COMÉDIEN-NE-S DE LA MANUFACTURE
Animation & mise en espace
LA CHÈVRE DE MONSIEUR SEGUIN
Musique d’Olivier Penard
Texte d’Alphonse Daudet
Direction
Musikalisches Opfer, BWV 1079, ricercare
(version pour orchestre d’Anton Webern)
En partenariat avec la Manufacture,
Haute École de Théâtre de Suisse Romande (HETSR)
Concertos de :
MAX BRUCH
Concerto pour violon et orchestre n° 1 en sol mineur, op. 26
ROBERT SCHUMANN
FRANZ SCHUBERT
CHRISTIAN ZACHARIAS
Symphonie n° 4 en do mineur,
D. 417, « Tragique »
30
Direction
Ténor
Dans le cadre de la Schubertiade d’Espace 2
L’OCL À L’OPÉRA
Direction
GONZAGUE MONNEY
OCTOBRE 2015
GILBERT VARGA
CHŒUR FALLER
Symphonie n° 36 en do majeur, KV 425, « Linz »
FERME ASILE – SION
FINALE DU CONCOURS INTERNATIONAL DE VIOLON
TIBOR VARGA SION VALAIS
VÉRONIQUE ROSSIER
JONATHAN SPICHER
CAMILLE SAINT-SAËNS
STEPHAN IMBODEN
Basse
Mezzo-soprano
Into the Tempest pour orchestre de chambre
IGOR LEVIT
CAROLE MEYER
Soprano
31
LES ENTRACTES N° 1
17 NOVEMBRE 2015 – 12H30
24 NOVEMBRE 2015 – 20H00
DIE GLOCKE – BREMEN
7 & 8 DÉCEMBRE 2015 – 20H00
13 DÉCEMBRE 2015 – 11H15
DANIELE DAMIANO
KAZUKI YAMADA
ANNA VASILYEVA
MARIA BARANOVA
Basson
Direction
Violon
Piano
ALEXANDER GRYTSAYENKO
DELIA BUGARIN
Violon
Violon
25 NOVEMBRE 2015 – 19H30
ELI KARANFILOVA
NICOLAS PACHE
LAEISZHALLE – HAMBURG
Alto
Alto
ALOŸS FORNEROD
Le voyage de printemps, op. 28
JOËL MAROSI
LIONEL COTTET
26 NOVEMBRE 2015 – 19H30
NDR GROSSER SENDESAAL – HANNOVER
TORU TAKEMITSU
Violoncelle
Violoncelle
ALEXANDRE BORODINE
27 NOVEMBRE 2015 – 20H00
Sextuor en ré mineur
TONHALLE – DÜSSELDORF
PIOTR ILYITCH TCHAIKOVSKI
ALBRECHT MAYER
JOSHUA WEILERSTEIN
Hautbois
Direction
Sextuor en ré mineur, op. 70 « Souvenir de Florence »
SERGUEÏ PROKOFIEV
EUN SUN KIM
Direction
Concerto pour violon, piano et orchestre à cordes en ré mineur
Requiem
JOSEPH HAYDN
DANIEL SCHNYDER
ROBERT SCHUMANN
Symphonie n° 1 en si bémol majeur, op. 38 « Le printemps »
16 DÉCEMBRE – 17H00
22 NOVEMBRE 2015 – 11H15
LES ENTRACTES N° 2
8 DÉCEMBRE 2015 – 12H30
JÖRG WIDMANN
DANIEL SPÖRRI
LORENZO VIOTTI
Contrebasse
Direction
Con brio, Konzertouvertüre für Orchester
Symphonie n° 104 en ré majeur, Hob. l :104, « Londres »
Concerto pour basson (création mondiale, Œuvre Suisse #19)
Dans le cadre d’Œuvres Suisses www.oeuvressuisses.ch
JEAN-FRANÇOIS ZYGEL
Conception, piano & commentaire
BEN GERNON
DANIEL PERRIN
DANIEL SPOERRI
Direction
Bandonéon
Contrebasse
LA 25e SYMPHONIE
Concerto pour contrebasse et orchestre en fa dièse mineur, op. 3
(orchestration : Wolfgang Meyer-Tormin)
Andante en si bémol majeur pour hautbois et orchestre, KV 315
STÉPHANIE JOSEPH
DAVIDE BANDIERI
Musique de Wolfgang Amadeus Mozart
Violon
Clarinette
FRANCIS POULENC
CATHERINE SUTER
GERHARD
SERGE KOUSSEVITZKY
Sinfonietta
DÉCEMBRE 2015
CONCERT SYMPHONIQUE OCL — HEMU
Violoncelle
20 DÉCEMBRE 2015 – 17H00
VIS-À-VIS ASTOR PIAZZOLLA & DANIEL PERRIN
Compositions originales et arrangements
ORCHESTRE DE L’HEMU
ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE
2 DÉCEMBRE 2015 – 20H00
JUKKA-PEKKA SARASTE
Direction
FRANZ SCHUBERT
LÉONIE RENAUD
STEPHAN IMBODEN
Soprano
Basse
BLANDINE FOLIO PERES
CHŒUR VIVACE
Mezzo-soprano
TRISTAN BLANCHET
Rosamunde, ouverture, D. 644 (Die Zauberharfe)
ANTONÍN DVORÁK
Symphonie n° 9 en mineur, op. 95, « du Nouveau Monde »
CHRISTOPHE GESSENEY
Direction
Ténor
GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI
Missa Romana pour double chœur et double orchestre
(Missa s. Emidio)
Messe en ut majeur, op. 86
32
33
JANVIER 2016
FÉVRIER 2016
10 JANVIER 2016 – 11H15
27 JANVIER 2016 – 20H15
3 FÉVRIER 2016 – 20H00
15 & 16 FÉVRIER 2016 – 20H00
AUDITORIUM STRAVINSKI – MONTREUX
FONDATION GIANADDA – MARTIGNY
JEAN-LUC SPERISSEN
BERTRAND DE BILLY
PIOTR ANDERSZEWSKI
HEINZ HOLLIGER
Direction
Piano
Direction
4 FÉVRIER 2016 – 20H00
TON KOOPMAN
Flûte
MAURICE RAVEL
SANDOR VERESS
Pavane pour une infante défunte
ANDRÉ JOLIVET
Concerto pour flûte et orchestre à cordes
Concerto pour piano et orchestre n° 17 en sol majeur, KV 453
HEINZ HOLLIGER
Symphonie n° 36 en do majeur, KV 425 « Linz »
17, 20, 22 & 24 JANVIER 2016
Suite N° 4 pour orchestre BWV 1069
SALLE ÉQUILIBRE – FRIBOURG
TRIO NOTA BENE
JOSEPH HAYDN
HANNU LINTU
Concerto pour orgue Hob. XVIII:1 en do majeur
JEAN-FÉRY REBEL
« Les Élements », ouverture
JOSEPH HAYDN
31 JANVIER 2016 – 11H15
LES MAMELLES DE TIRÉSIAS
6 FÉVRIER 2016 – 19H00
OPÉRA DE LAUSANNE
Orgue & direction
Direction
VICTORIA HALL – GENÈVE
Symphonie concertante op. 84 pour hautbois, basson,
violon et violoncelle
Concerto pour violon, violoncelle et piano en do majeur, op. 56
LES ENTRACTES N° 3
16 FÉVRIER 2016 – 12H30
5 FÉVRIER 2016 – 20H15
SALLE DE MUSIQUE – LA CHAUX-DE-FONDS
CATHERINE SUTER
GERHARD
Opéra-bouffe en deux actes et un prologue
Musique de Francis Poulenc
Livret adapté de Guillaume Apollinaire
JOËL MAROSI
GÁBOR TAKÁCS-NAGY
Violoncelle
Direction
GAÎTÉ PARISIENNE
HENRI VIEUXTEMPS
LOUIS LORTIE
HANNU LINTU
Ballet
Concerto pour violoncelle et orchestre n° 1 en la mineur, op. 46
Piano
Direction
Violon
ELI KARANFILOVA
Musique de Jacques Offenbach
Arrangement de Manuel Rosenthal
Béjart Ballet Lausanne
Daniel Kawka, direction
Symphonie n° 28 en do majeur, KV 200
Violon
OPHÉLIE VADOT
Piano
Direction
Violoncelle
Crisantemi pour quatuor à cordes
Quintette à cordes pour deux violons, deux altos
et violoncelle en sol mineur, KV 516
HEINZ HOLLIGER
PHILIPPE SCHILTKNECHT
GIACOMO PUCCINI
25 & 26 JANVIER 2016 – 20H00
PIOTR ANDERSZEWSKI
Alto
Alto
Concerto pour piano et orchestre n° 4 en sol majeur, op. 58
JANKA SZOMOR-MEKIS
10 FÉVRIER 2016 – 17H00
JULIEN MASMONDET
SANDOR VERESS
Direction
Concerto pour piano et orchestre n° 17 en sol majeur, KV 453
CHILDREN’S CORNER
HEINZ HOLLIGER
Musique de Claude Debussy (orchestration d’André Caplet)
Haute Ecole de Théâtre de Suisse Romande (HETSR)
34
35
MARS 2016
AVRIL 2016
29 FÉVRIER & 1
11, 13, 16, 18 ET 20 MARS 2016
4 & 5 AVRIL 2016 – 20H00
17 AVRIL 2016 – 11H15
OPÉRA DE LAUSANNE
LA FILLE DU RÉGIMENT
JEAN-GUIHEN QUEYRAS
PASCAL ROPHÉ
Violoncelle
Direction
ER
MARS 2016 – 20H00
MARIA BENGTSSON
THOMAS FAULKNER
Soprano I
Basse
Opéra-comique en deux actes
AURÉLIE JARJAYE
VOCALISTES DE L’HEMU
Soprano II
Préparation : Jean-Claude Fasel
JUNG-SANG HAN
BERTRAND DE BILLY
Musique de Gaetano Donizetti
Livret de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges et Jean-François Bayard
Roberto Rizzi Brignoli, direction
Ténor
Direction
Mystère de l’instant pour orchestre à cordes,
cymbalum et percussion
23 MARS 2016 – 20H00
CHARLOTTE MÜLLER
PERRIER
Messe en ut mineur pour soli, chœur et orchestre, KV 427
Soprano
LES ENTRACTES N° 4
VALÉRIE BONNARD
Alto
1ER MARS 2016 – 12H30
ALEXANDRE BEUCHAT
FRANÇOIS SOCHARD
MARJA-LIISA MAROSI
Violon
Piano
CHŒUR PRO ARTE
5 AVRIL 2016 – 12H30
PASCAL MAYER
Direction
CARL PHILIPP EMANUEL BACH
27 AVRIL 2016 – 17H00
Direction
JANKA SZOMOR-MEKIS
Clarinette
Alto
ALEXANDER GRYTSAYENKO
LIONEL COTTET
Violon
JOHANN CHRISTIAN BACH
OLIVIER BLACHE
CLAIRE LEVACHER
CURZIO PETRAGLIO
Magnificat pour soliste, chœur et orchestre, Wq 215 (H 772)
Requiem
GUSTAV MAHLER
LES ENTRACTES N° 5
Ténor
Violoncelle
Symphonie n° 6 en ré majeur, op. 60
THOMAS LARCHER
Basse
MICHAEL FEYFAR
JOËL MAROSI
LA PREMIÈRE FOIS QUE JE SUIS NÉE
Musique de Marc-Olivier Dupin
Texte de Vincent Cuvellier
Haute Ecole de Théâtre de Suisse Romande (HETSR)
Violoncelle
Violon
OLIVIER MESSIAEN
KRZYSTOF PENDERECKI
Quatuor pour la fin du Temps
Quatuor pour clarinette, violon, alto et violoncelle
Quintette en la majeur pour clarinette, deux violons,
alto et violoncelle, KV 581
6 MARS 2016 – 11H15
ORCHESTRE DE L’HEMU
Direction
ANTONÍN DVORÁK
Soprano
Symphonie n° 4 (version pour orchestre
de chambre de Klaus Simon)
Clarinette
CHRISTINA LANDSHAMER
ALEXANDER MAYER
Concerto pour violoncelle et orchestre (création suisse)
HENRI DUTILLEUX
DAVIDE BANDIERI
SINFONIETTA DE
LAUSANNE
HERVÉ KLOPFENSTEIN
15, 17, 20, 22 & 24 AVRIL 2016
Direction
GUSTAV MAHLER
OPÉRA DE LAUSANNE
Symphonie n° 1 en ré majeur
ARIODANTE
Dramma per musica en trois actes
Musique de Georg Friedrich Haendel
Diego Fasolis, direction
36
37
MAI 2016
JUIN 2016
LES ENTRACTES N° 7
2 & 3 MAI 2016 – 20H00
11 MAI 2016 – 20H00
24 MAI 2016 – 12H30
5, 8, 10 & 12 JUIN 2016
VICTORIA HALL – GENÈVE
OPÉRA DE LAUSANNE
CHRISTOPHER PARK
CHRISTOPH ESCHENBACH
Piano
Direction
XAVIER PHILLIPS
FRANK BEERMAN
Violoncelle
Direction
GÀBOR BARTA
Flûte
Violon
Opéra en cinq actes
BEAT ANDERWERT
KARL WINGERTER
Hautbois
Alto
DAVIDE BANDIERI
CATHERINE MARIE
TUNNELL
Musique de Charles Gounod
Livret de Jules Barbier et Michel Carré
Jean-Yves Ossonce, direction
JOSEPH HAYDN
ROBERT SCHUMANN
Symphonie n° 21 en la majeur, Hob. I :21
Hermann und Dorothea, ouverture op. 136
NIKOLAÏ MIASKOVSKI
Clarinette
Concerto pour piano et orchestre n° 24 en do mineur, KV 491
Concerto pour violoncelle et orchestre, op. 66
FRANÇOIS DINKEL
RICHARD STRAUSS
ROBERT SCHUMANN
Metamorphosen, étude pour 23 cordes solistes
Manfred, op. 115, ouverture
JOSEPH HAYDN
Symphonie n° 49 en fa mineur, Hob. l :49, « La passione »
LES ENTRACTES N°6
JANKA SZOMOR-MEKIS
Violon
Alto
STÉPHANIE DÉCAILLET
PHILIPPE SCHILTKNECHT
Violon
13 & 14 JUIN 2016 – 20H00
Contrebasse
ANDREA ZARDINI
Symphonie n° 4 en ré mineur, op. 120 (version révisée de 1851)
Cor
Dans le cadre de la saison de l’Orchestre de la Suisse Romande
FRANZ BERWALD
TABEA ZIMMERMANN
JOSHUA WEILERSTEIN
Grand septuor en si bémol majeur
Alto
Direction
˚
BOHUSLAV MARTINU
JOSEPH HAYDN
Nonette n° 2, H. 374
Symphonie n° 98 en si bémol majeur, Hob. I:98
KRZYSZTOF PENDERECKI
GYULA STULLER
GÀBOR BARTA
DANIEL SPOERRI
18 MAI 2016 – 20H00
Violon
Violoncelle
Basson
LE CONCERT DES CANDIDATS
À L’OBTENTION DU MASTER DE SOLISTE
3 MAI 2016 – 12H30
FAUST
ANNE MOREAU ZARDINI
AUDITORIUM STRAVINSKI – MONTREUX
Violoncelle
23 & 24 MAI 2016 – 20H00
PASCAL GODART
TRULS MØRK
MICHAEL FRANCIS
Violoncelle
Direction
Piano
ERNEST CHAUSSON
Concert en ré majeur pour violon, piano et quatuor
à cordes, op. 21
8 MAI 2016 – 11H15
JAMES FEDDECK
Clarinette
Direction
VALENTIN SILVESTROV
25 MAI 2016 – 20H15
DAVIDE BANDIERI
Concerto pour alto et orchestre
TRULS MØRK
MICHAEL FRANCIS
Violoncelle
Direction
The Messenger pour piano et cordes
Symphonie n° 38 en ré majeur, KV 504, « Prague »
LES ENTRACTES N° 8
Fantasia on a theme by Thomas Tallis
FRANK MARTIN
Fantasia on a theme by Thomas Tallis
FRANK MARTIN
ARTHUR HONEGGER
ARTHUR HONEGGER
BENJAMIN BRITTEN
Variations sur un thème de Frank Bridge pour cordes, op. 10
14 JUIN 2016 – 12H30
CATHERINE MARIE TUNNELL
Soprano
Violoncelle
ANNE MOREAU ZARDINI
MARIE-CÉCILE BERTHEAU
Flûte
Piano
ANDRÉ CAPLET
BENJAMIN BRITTEN
« Viens ! Une flûte invisible soupire… »
Variations sur un thème de Frank Bridge pour cordes, op. 10
ELI KARANFILOVA
SYLVIA NOPPER
JACQUES IBERT
Alto
« Deux Stèles orientées »
DARIUS MILHAUD
Overture zum Märchen von der schönen Melusine, op. 32
Trio op. 428
MAX BRUCH
MAURICE RAVEL
Double concerto en mi mineur pour clarinette,
alto et orchestre, op. 88
Chansons Madécasses
FRANZ SCHUBERT
Symphonie n° 5 en si bémol majeur, D. 485
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MÉCÈNES ET SPONSORS
BANQUE CANTONALE VAUDOISE
PARTENAIRE DE SAISON ET BANQUE OFFICIELLE
Un Vaudois sur deux est client de la BCV. Engagée dans la vie
de son canton, la Banque contribue à son développement sous
différentes formes. Parmi ses actions, elle soutient chaque année plus de 650 événements et associations locales dans les
domaines économiques, sportifs, culturels et sociaux.
de Lausanne (OCL), qui véhicule les valeurs de proximité et de
professionnalisme chères à la Banque. La présence à Lausanne
de cette formation de renommée internationale permet en effet
aux habitants du canton d’accéder à une programmation musicale de grande qualité.
Depuis 2008, la BCV est partenaire de l’Orchestre de Chambre
En savoir plus : bcv.ch/sponsoring
FONDATION LEENAARDS
La Fondation Leenaards soutient des personnes et institutions
à même de déployer créativité et force d’innovation dans l’arc
lémanique. Dans le domaine culturel, elle promeut des talents
artistiques et des institutions favorisant la dynamique artistique
de la région. A ce titre, la Fondation Leenaards est particulièrement heureuse de réitérer son soutien à l’Orchestre de Chambre
de Lausanne (OCL).
plus haut niveau d’excellence. La qualité du programme de cette
saison reflète une nouvelle fois la richesse de l’univers musical
de cet orchestre de renommée internationale.
En parallèle au domaine culturel, la Fondation Leenaards favorise également des projets contribuant à la qualité de vie des
seniors et à la recherche biomédicale.
L’arrivée du nouveau directeur artistique Joshua Weilerstein
en cette saison 2015/2016, conjuguée à l’engagement des musiciens, permettra sans aucun doute de porter la musique à son
NESTLÉ
PARTENAIRE EXCLUSIF DES CONCERTS DÉCOUVERTES
Depuis sa fondation en 1866, Nestlé a pour mission d’améliorer
la qualité de vie de ses consommateurs en produisant des produits de plus en plus perfectionnés et qui tiennent en considération des principes essentiels primordiaux comme la nutrition,
la santé et le bien-être.
comme nous l’avons nommée, fait partie intégrante de notre
stratégie de base et elle se décline dans toutes nos activités
commerciales et sociales.
Notre partenariat avec l’OCL en faveur des enfants et de la jeunesse, dont nous sommes très fiers et qui dure depuis 12 ans,
s’intègre parfaitement dans notre politique de « Contributions
à la Communauté » qui s’engage tout spécialement à offrir un
certain bienêtre aux enfants et à la jeunesse. Nous sommes
conscients que les enfants d’aujourd’hui deviendront les citoyens et les promesses de demain et c’est pourquoi nous
sommes d’autant plus ravis de pouvoir nous associer à la réalisation de ce projet ouvert à tous ceux qui sont curieux et
souhaitent étendre, par ce biais ludique, leurs goûts musicaux.
Grâce à des décennies de recherche fondamentale et appliquée,
notre Société est à même de proposer à sa clientèle, des choix
de produits plus en plus ciblés, sains et savoureux, consommables tout au long de la journée et ceci tout au long de leur vie.
Nous sommes convaincus qu’une entreprise qui veut assurer
son succès à long terme doit créer de la valeur ajoutée, non
seulement pour la société en elle-même, mais aussi pour ses
actionnaires. La notion de la « Création de la valeur partagée »,
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LOTERIE ROMANDE
La Loterie Romande remplit une mission d’utilité publique sur
la base d’un modèle unique au monde : 100% de ses bénéfices
sont distribués à des institutions à but non lucratif. Elle soutient ainsi des milliers d’associations romandes œuvrant pour
la communauté, actives dans les domaines de l’action sociale,
de la culture, de la santé, du patrimoine, de la recherche, de
l’éducation, de l’environnement et du sport.
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L’ASSOCIATION DES AMIS DE L’OCL (AAOCL)
Home Sweet Home !
lioreront sensiblement la vie de l’Orchestre en lui offrant notamment des loges dignes de ce nom, des salles de chauffe et des
locaux administratifs à proximité de l’Orchestre. Au final, nous
en bénéficierons tous.
Cette locution figure souvent en bonne place dans les foyers
américains. Elle souligne la douceur du foyer et le bien-être que
l’on y ressent.
Comme par le passé, Joshua Weilerstein et les musiciens de l’OCL
pourront compter sur un public fidèle, averti et bien veillant.
Mais vous pouvez faire plus encore ! En adhérant à l’Association
des Amis de l’OCL, vous témoignez concrètement de votre attachement à l’Orchestre et contribuez à renforcer une institution
culturelle centrale dans la région.
Né et formé aux Etats-Unis, Joshua Weilerstein, le nouveau directeur artistique de l’OCL, est aujourd’hui considéré comme l’un
des chefs les plus prometteurs de sa génération. L’Association
des Amis de l’Orchestre de Chambre de Lausanne ne peut donc
que se réjouir qu’il ait choisi Lausanne pour développer ses
prochains projets artistiques et amener l’OCL vers de nouveaux
sommets, grâce à son talent exceptionnel, à l’énergie de sa jeunesse et fort du soutien des musiciens et du public.
SOUTIENS PUBLICS & PARTENAIRES
CONTRIBUTIONS PUBLIQUES
PARTENAIRES MÉDIAS
Ville de Lausanne
Etat de Vaud
Fonds intercommunal de soutien aux institutions
culturelles de la région lausannoise
Espace 2
RTS Radio Télévision Suisse
Notre association a pour but de soutenir par tous les moyens appropriés les activités de l’OCL. Rejoignez l’Association des Amis
de l’OCL, vous épaulerez ainsi des musiciens qui le méritent et
aurez l’occasion unique de participer à des moments d’exceptions, comme un concert de l’OCL à Hambourg sous la direction
de notre nouveau directeur artistique.
Puisse Lausanne, et plus particulièrement l’OCL, devenir très
vite son nouveau « Home Sweet Home » : Welcome Maestro
Weilerstein !
Après une année passée hors de ses murs, l’OCL réintègre sa
salle de résidence, le Métropole ; là encore : Home Sweet Home !
ÉCHANGES PROMOTIONNELS
Lausanne Palace
Meylan Fleurs, Lausanne
Pour l’Association des amis de l’OCL, Stéphane Mérot, Président
Contact :
Cette saison à l’opéra a probablement quelque peu chamboulé
certaines habitudes mais force est de reconnaître que le public
a vite pris ses marques à l’avenue du Théatre. Merci à nos hôtes
d’une saison pour leur hospitalité.
Association des amis de l’OCL
c/o Orchestre de Chambre de Lausanne
Rue Saint-Laurent 19
1003 Lausanne
[email protected]
En réintégrant le Métropole, le public estimera peut-être que
les travaux opérés ne sont pas spectaculaires. Que l’on ne s’y
trompe cependant pas : s’ils ne sont que peu visibles, ils amé-
CONTACT PRESSE
Lydiane Pittet
T 021 345 00 28
[email protected]
www.ocl.ch
www.facebook.com/OrchestreChambreLausanne
Rue Saint-Laurent 19
CH — 1003 Lausanne
T +41 21 345 00 20
F +41 21 345 00 21
www.ocl.ch
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dossier de presse - Orchestre de Chambre de Lausanne

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