Álex de la Iglesia

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Álex de la Iglesia
ES EL PROTAGONISTA DE LA NOCHE DE
CLAUSURA CON LA CHISPA DE LA VIDA,
Y DICTARA HOY SU MASTER CLASS
CONCIERTO CON
LA SINFÓNICA
HOY MÁS DE 80 MÚSICOS
INTERPRETARÁN
AL REDEDOR DE 12 BANDAS
SONORAS
29 02 2012
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No.
ROBERT MCKEE
EN GRAN CONOCEDOR DEL GUIÓN Y LAS HISTORIAS
ES EL ENCARGADO DE CERRAR EL SALÓN FICCI
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FOTO
CORNISA
Durante el rodaje de El día de la bestia, el equipo y
especialmente Álex de la Iglesia, recibieron varias
amenazas de los llamados grupos satánicos.
ESTRENO·MUNDIAL
Eterno
nómada
De Ernesto McCausland
En el marco del 52º Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias,
se llevará a cabo el estreno mundial del
documental Eterno Nómada, la más reciente producción del periodista y cineasta
colombiano Ernesto McCausland. En febrero de 1989, el poeta y cineasta francés
Claude Herviant falleció en un accidente en La Guajira, Colombia, mientras
filmaba la que sería su última película,
«Kantus: el viaje final». Sus familiares
decidieron cumplir su voluntad expresa,
de enterrarlo donde lo sorprendiera la
muerte. Así, Herviant quedó sepultado
en el pequeño cementerio indígena de
Cucurumana. Veinte años después, los
líderes de esa ranchería comienzan a exigirle a la familia en Francia que se haga
presente, puesto que es urgente realizar
la ceremonia del Segundo Funeral, que
consiste en exhumar los restos hueso a
hueso y llevarlos a un osario, un ritual
que demora ocho días en medio de un
gran festín de comidas y bebidas autóctonas. Argumentan los indígenas que
Herviant se aparece en las noches y que
muchos animales han muerto, como
consecuencia del prolongado entierro.
Pero para los familiares, en un país tan
lejano como Francia, y con una manera
muy diferente de concebir la muerte, semejante prueba no es nada fácil.
“Un festival es ‘valioso’ cuando propicia
la creación cinematográfica”
A propósito de los sesenta años del Festival de Cine de San Sebastián, Salón FICCI realizó un
homenaje a este Festival con un conversatorio a Míkel Oracilegui, quien fuera su director por diez
años. Diario FICCI indagó con Oracilegui cómo ve nuestro Festival.
¿Cómo se ubica el FICCI en el circuito de festivales internacionales
Creo que este festival está tomando una importancia muy grande en los festivales que
se están haciendo en América Latina, y ya
está a la altura de festivales como Guadalajara, el BAFICI. El asistir a tantos festivales
da una idea de la gran pujanza que tiene en
este momento el cine latinoamericano.
En los últimos años el FICCI ha cogido un
prestigio de festival serio, bien mentalizado, con una atención importante en la industria, con lo cual no sólo se cumple uno
de los objetivos de un festival: acercar un
cine que no es visible, sino que realmente
llama la atención de la industria. Un buen
ejemplo es el foro de encuentros que se han
llevado a cabo en estos días. Las películas
cada año varían. Lo que hace valioso un
festival es que sea útil para la creación cinematográfica. Yo creo que el FICCI en este
momento lo ha comenzado a cumplir.
Míckel, ¿ya habías estado en
Cartagena?
Estando a la cabeza de San Sebastián, el
FICCI siempre coincidía con un circuito de
viajes que me impedía venir. Es mi prima
vez.
En los últimos años
el FICCI ha cogido un
prestigio de festival serio,
bien mentalizado, con
una atención importante
en la industria
¿Qué opina de la programación de
este año?
Veo gente muy importante de la industria,
aunque no sean caras conocidas que están
aquí. Indudablemente encontramos a Héctor Babenco, Clare Denis, Alex de la Iglesia,
Benito Zambrano.
¿Cómo ve el cambio en la dirección
del festival?
Como es mi primer año, tengo pocas referencias. Yo creo que este es un festival que
tiene un tamaño adecuado. Es muy fácil
encontrarse con la gente que te quieres encontrar.
Esta película se presenta en:
Míercoles 29
Plaza de la Proclamación
7:00 PM
Junta Directiva FICCI: Presidente Junta Directiva FICCI: Salvo Basile - Gerente General FICCI: Lina Paola Rodríguez Fernández - Directora FICCI:
Monika Wagenberg - Prensa y Comunicaciones: Laboratorios Black Velvet - Dirección Diario FICCI: Jaime E. Manrique - Coordinación Editorial:
Sandra Medina - Diseño y Diagramación: Mottif - Fotografía: Daniel Gil, Nicolás Gil, Daniel Gutiérrez, Juan Pablo Silva – El Squater Casa Audiovisual - Colaboración Especial: Fernando Gómez - Pre-prensa e Impresión: El Universal
Rosie Perez no es la primera actriz que encarna a Perdita
Durango. En “Corazón Salvaje” de David Lynch, Isabella
Rosellini daba vida a un personaje con ese nombre.
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CORNISA
¿Cómo han visto al FICCI los invitados internacionales?
Ivar Kohn
Fondo Fílmico de Noruega del Sur
Charlotte Mickie
EVP Distribución Internacional - Canadá
“Es mi primera vez en el FICCI. No conocía nada
de Cartagena, y la verdad que después de 24 horas
de vuelo llegar y encontrar esta exuberancia, es muy
gratificante. Y lo digo no sólo por la ciudad. A partir
de mi experiencia en encuentros vi muchos tipos
de historias. De todo ello, lo que más sorprende es
encontrar en la gente aquí una gran ambición artística.
Veo también que tienen muy enfocadas sus historias
hacia una audiencia muy específica. En el marco del
FICCI encontré realizadores que no miran tanto el
alcance internacional de sus historias, pues quieren
llegar a una audiencia local, lo cual es importante. Esto
sucede en Noruega también. Se cultivan las audiencias
locales. También veo decisiones clave en la legislación
para que la industria crezca; la industria en esta parte
del mundo es joven, y tiene experiencia también”.
“Sé que de hace tiempo el FICCI ha sido una referencia
importante para la industria, incluso cuando yo
comencé mi carrera, era uno de los festivales en
nuestra lista prioritaria. Colombia está atravesando por
cambios importantes en su industria cinematográfica,
y probablemente el interés que ha crecido hacia el
FICCI es el resultado de todos estos cambios. Este año
asistí al festival BAM en Barcelona, y me di cuenta que
aquí se está produciendo material interesante”.
Vicenzo Bugno
World Cinema Fund
Festival de Berlín
“Bueno, es mi tercera vez aquí, y definitivamente en
esta ocasión pude percibir una nueva atmósfera. Siento
que hay una selección de un cine profundo. En mi
participación en Encuentros, pude ver proyectos y
entrevistar a directores con una energía muy fuerte.
Esto que sucede aquí es fundamental, pues realmente
cuando hablas con el director de una historia
comprendes el alma del proyecto, encuentras el alma
verdadera de una historia. Y lo que he encontrado
aquí es una gran diversidad expresiva y artística. Y en
cuanto a los otros invitados de la industria, es evidente
el encuentro de figuras profesionales interesantes”.
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CORNISA
Durante el rodaje de la película Perdita Durango Alex de la
iglesia se casó en Las Vegas con su novia, vestido de Elvis.
CUESTIONARIO·POP
Breves confidencias con Jorge Caballero
Director de Nacer
Competencia Colombia 100%
Competencia Documental
Nacer
¿Qué te empujó a realizar nacer?
Una necesidad personal de querer
registrar un momento tan determinante
para cualquier ser humano como
el parto. La gran diferencia que hay
entre el mundo familiar y el mundo
institucional, ver cómo es algo que
debería estar un poco compartido. Hay
un agujero bastante grande entre esas
dos realidades y yo quería saber cómo
estaba.
¿Un reto que nos quieras compartir de lo sucedido en el rodaje?
Lo más difícil fue entrar a las
instituciones. En Colombia suelen tener
“rabo de paja” entonces es muy difícil
poder acceder a esos sitios. Hacerles
entender que no estás haciendo un
programa amarillista, sino que lo que
quieres es identificar una realidad,
tratarla con profundidad, con mucho
respeto y que no las vas a atacar, que vas
a hacer una especie de radiografía de un
sistema que se puede mejorar.
¿A quien le quieres llegar con esta
película?
Nos ha funcionado un poco más con el
público femenino, sobre todo madres
que pueden verse de alguna manera
representadas y reflejadas. También lo
ha hecho con los hombres, padres o
no, ven algo que desconocían, ven que
hay deficiencias con el sistema, que se
pueden hacer cosas diferentes.
¿Qué se puede encontrar la gente
que va a ver Nacer?
Imágenes que no han visto jamás,
que muestran cómo se vive un parto
en los hospitales colombianos. Ver la
profundidad con la que puedes intimar
con una mujer para que te regale ese
momento precioso. Ser partícipe de un
momento único y sentir una empatía
con lo que están viendo, casi como si lo
estuvieran viviendo.
Esta película hace parte de la Competencia Colombia al 100%
La guerra perdida
Ilegal.co
E
s un secreto a voces: la guerra contra las drogas, que arrancó hace cuarenta años por iniciativa del presidente estadounidense Richard Nixon, no
ha servido sino para exacerbar el negocio. Y si bien es aventurado decir que la
política prohibicionista ha estimulado el
consumo de drogas, al menos hay certeza
de que sí ha multiplicado la delincuencia,
la corrupción y la violencia en todos los
países que tienen que ver con ella, sobre
todo en Colombia y México, donde los
narcóticos son procesados y luego distribuidos hacia Estados Unidos y Europa.
No es una novedad, pero como nada ocurre,
hace falta decirlo otra vez, para mover las
conciencias. Ese parece ser el propósito del
director Alessandro Angulo al realizar este
documental, un reportaje que intenta responder a una sola pregunta: ¿La política prohibicionista y la guerra contra las drogas son
una opción sostenible?
Angulo, sin embargo, no busca ni siquiera responder esa pregunta, sino demostrar que no.
Y para ello se vale no solo de testimonios de
expertos como Noam Chomsky, Ethan Nadelmann y Milton Friedman, y de entrevistas con
el columnista Alfredo Rangel, el profesor de
Economía de la Universidad de Los Andes
Daniel Mejía, y el doctor en Economía Política Rodrigo Uprimny. También de imágenes
Fernando
Gómez
Revista CROMOS
de archivo que dan cuenta de la antigüedad
del debate y de sus consecuencias en sociedades como la colombiana, que ha sacrificado
a miles de sus hijos en una guerra que ha estado siempre perdida.
El argumento no es ni siquiera moral: el
derecho de todo ser humano a desarrollar su personalidad como bien le plazca. Es
económico: mientras exista demanda, la oferta surgirá hasta de debajo de las piedras.
No es una novedad,
pero como nada ocurre,
hace falta decirlo otra
vez, para mover las
conciencias
Un vistazo a las cifras es suficiente para comprenderlo: antes de la puesta en marcha del
Plan Colombia, que arrancó en el año 2000,
había sembradas en el país 163.000 hectáreas
de coca, según cálculos de la ONU. Hacia
2007, el número de hectáreas se había reducido a 80.000, gracias a la fumigación aérea.
Y sin embargo, durante todo este período, la
producción de cocaína se mantuvo estable.
Los productores, en vista de la persecución de
cultivos, mejoraron la efectividad. Si antes del
Plan Colombia producían 4,5 kilos de cocaína
por hectárea sembrada al año, hacia 2007 la
productividad se había incrementado a 7,4 kilos de cocaína por hectárea al año.
Ilegal.co ofrece este y otros argumentos
económicos específicos que explican por
qué la prohibición tiene el mismo efecto que
pegarle a un panal de avispas con un palo. Comenzando por el ejemplo contundente de la
prohibición del alcohol en Estados Unidos a
comienzos del siglo XX, que derivó en la más
grande ola criminal y de violencia en ese país
y al final terminó derrotada por razones de
reducción de daños.
La idea de utilizar imágenes de televisión antiguas, y de cortar sus capítulos con cortinillas que parecen una mala edición de video, es
efectiva en la medida en que nos recuerda que
el problema de la legalización de las drogas
no es un invento nuevo, sino una preocupación que lleva más de 100 años. Sin embargo,
si bien el documental deja claro los enormes
perjuicios de continuar con una guerra imposible de ganar, descuida uno de los argumentos que bien podrían explicar por qué
continúa la guerra y la prohibición: la riqueza
que se deriva del negocio y que va a parar indirectamente a la sociedad estadounidense. Si
Angulo respondió claramente la pregunta inicial de si la política prohibicionista y la guerra
contra las drogas son una opción sostenible,
ahora sería interesante que contestara, en una
segunda parte de Ilegal.co, a quién favorece
realmente semejante política, más allá del enriquecimiento de los forajidos.
Álex de la Iglesia cuenta que pidió a todo el equipo
de Crimen Ferpecto que se desnudara para calmar
los nervios de Kira Miró en una escena de sexo.
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FOTO
CORNISA
TALLER·DE·JOYERÍA
Algunas aristas que distinguen esta gema
Entrevista a Benito Zambrano,
director de La Voz Dormida
(Competencia Oficial Ficción)
Margin Call
Tiene un reparto de primera: Kevin
Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons,
Zachary Quinto, Penn Badgley,
Simon Baker, Mary McDonnell, Demi
Moore, Stanley Tucci, entre otros.
Estuvo nominada al Oscar en la
categoría de mejor guión, así como
al Oso de Oro del Festival de Cine
de Berlín. El filme también ha sido
nominado en los premios de la
Sociedad de Críticos de Boston, de
la de Chicago, recibió dos premios
en los Independent Spirit Awards y
estuvo en el top ten 2011 de filmes
independientes del National Board of
Review.
La película está inspirada en el suceso
ocurrido con Lehman Brothers en
Estados Unidos y en la posterior crisis
económica entre 2008 y 2011 a nivel
mundial. Zachary Quinto actúa y a su
vez produce la cinta, junto a sus socios
Corey Moosa y Neal Dodson.
“Margin Call utiliza a un reparto
excelente que convierte la charla
sobre finanzas en diálogos atractivos.
También consiguen reflejar la
enormidad de lo que está pasando”,
Carlos Boyero, crítico español.
El filme fue lanzado simultáneamente
a su estreno en cines, en el formato
VOD generando unos ingresos de
aproximadamente $1.7 - 2 millones de
dólares, superando la cifra de 250.000
alquileres en cuatro semanas.
Esta película se presenta en:
Míercoles 29
Cine Colombia 4
3:20 PM
Hablemos de la época en que se
sitúa La Voz Dormida
Mi película es una película de la posguerra,
que empieza cuando un bando derrota al
otro. Y el bando que gana en una guerra civil,
en este caso, cuando finaliza la Guerra Civil
Española, deja ver los restos y el impacto
de esa guerra en su familia, en los vecinos,
entre los pueblos, entre la gente conocida.
Estos restos son evidente. Evidentemente la
Guerra Civil Española es una herida abierta
en España; la represión fue muy bestial,
murió mucha gente -ejecutada, fusilada, en
campos de concentración-, entonces es un
tema que dejó una herida muy profunda,
sobre todo para los que perdieron la
guerra. Y también para los herederos
que perdieron la guerra. La Guerra Civil
Española sigue siendo un tema importante,
y por supuesto lo que le siguió, la dictadura
de Franco. Evidentemente fueron sucesos
que partieron la historia española. Pero
quiero dejar en claro que ocurre después de
esta guerra, en la posguerra.
Que el cine sea tan
inteligente como el
espectador. Que intente
también contar algo que
no esté tan conocido, tan
transitado.
¿De dónde surge el interés de
contar esta historia?
El tema surgió porque me dejaron la novela
que lleva este mismo nombre. Entonces
cuando la empecé a leer, me enganchó, me
impresionó. De repente, cuando la terminé
de leer me dije ‘aquí hay una película’. La
visualicé. Antes de eso, no era un tema
recurrente para mí, no era un tema buscado.
Ha hecho dos filmes
impresionantes donde se destaca
el trabajo actoral de las mujeres,
primero en Solas, y ahora en
La Voz Dormida. En esos filmes
encontramos actrices que
han debutado de una manera
impresionante, pues han ganado
premios en los Goya, y en San
Sebastián. ¿Hay un interés
específico de trabajar con mujeres?
Son cosas casuales que suceden en la vida.
Estas historias me han elegido, me han
llegado. Con La Voz Dormida, la persona
que me la dejó lo hizo porque pensó que me
podía gustar. Con Solas ocurrió lo mismo,
cuando yo ni siquiera sabía si me iba a
dedicar a esto. Antes de irme a estudiar a
Cuba, incluso era todavía estudiante, se
me ocurrió la idea de Solas. Surgió porque
surgió, de manera muy inesperada.
Benito, usted también estudió arte
dramático...
Sí, esto me ha servido mucho, para
entender a los actores, para respetarlos,
para quererlos, y para aprender a escribir.
Los tres años que estudié para ser actor me
han servido mucho, menos para ser actor,
porque soy muy malo.
¿Cómo describiría su cine?
Intento que mi cine sea un cine que no
aburra. La primera responsabilidad de
alguien que cuenta una historia, sea un
artículo, una novela, una película, es no
aburrir a la gente. Después de sortear esto,
busco un cine que llegue a la emoción.
Intento que el espectador sienta la película
y sienta el compromiso de cómo la hemos
hecho, de si la hemos hecho porque
creíamos que era interesante, y que sienta
también que la hemos hecho con todo un
esfuerzo para hacerla de la mejor manera
posible, con la mejor convicción, con la
mejor verdad. Que sea un cine verdadero, y
muy honesto con el espectador. Que el cine
sea tan inteligente como el espectador. Que
intente también contar algo que no esté tan
conocido, tan transitado.
Los tres años que estudié
para ser actor me han
servido mucho, menos
para ser actor, porque
soy muy malo.
¿Qué significado tiene para usted
el participar en la Competencia
Oficial de Ficción del FICCI?
Venir a participar en América Latina me
parece que es un regalo. Estar en Cartagena
me halaga, me parece interesante participar
en este festival tan veterano. Para mí
lo más primordial es que la película se
pueda ver aquí en Colombia, que se pueda
distribuir. Me han dicho que el ingreso
va a ser gratis, eso me encanta. El cine se
hace para el público, no para los festivales
ni para los críticos. Todos somos público,
todos tenemos un criterio, una recepción
de los filmes. Hacer películas las hago cada
cinco años. Espectador soy todos los días.
Además, muchísima gente normalmente
no vería esta película. Así que esto siempre
me es grato. Competir, bueno, eso está en
segundo plano. Pero si me preguntas, claro
que quiero ganar.
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EL SÉPTIMO Y
UNO DE LOS TRES:
LA MÚSICA
La literatura, la fotografía y la música hacen
parte de El séptimo y los otros tres
Concierto de bandas sonoras a
cargo de la Sinfónica
Más de 80 músicos interpretarán en vivo
hoy una serie de bandas sonoras mientras se proyectan en pantalla gigante
imágenes pertenecientes a cada filme.
La Pantera Rosa, King Kong, Piratas del
Caribe, Evita y, -como secuela del tributo
a Isabella Rossellini-, Blue Velvet, son algunos de los títulos que hacen parte de
esta selección. La Sinfónica tocará bajo
la batuta del director belga Paul Dury.
Un concierto imperdible en la tarde que
clausura el festival.
Este concierto se presenta en:
FOTO
CORNISA
Ningún gran centro comercial permitió a Alex de la Iglesia rodar Crimen
Ferpecto en sus instalaciones, por lo que rodaron el filme en unos
grandes almacenes cerrados desde hace años en el centro de Sevilla.
Tatiana Huezo, directora de
El lugar más pequeño
(Competencia Oficial Documental)
Usted tenía la convicción de que la
historia de El Lugar Más Pequeño
tenía bastante fuerza por sí
misma. ¿No usar la cámara frente
a quienes hablan fue una táctica
estética para balancear ese peso
de la historia misma? ¿Al escuchar
pero no ver a los interlocutores
frente a la cámara se propone una
narración más intimista?
Siempre supe que en los testimonios de
esta historia se ubicaba la fuerza de esta
película, el reto era hacer sentir estas voces
cercanas, íntimas, sencillas. El tiempo
dedicado a cada entrevista era como un
ritual, las hice en un bosque de bambú,
sentándome con cada protagonista a
platicar durante horas, yo me hacía
sentir cercana para ellos y me posicioné
con mucha honestidad frente a esta
conversación, desde mi ignorancia de una
guerra que no viví. Las conversaciones se
volvieron profundas y el tono de sus voces
era como si hablaran con ellos mismos.
Ésta era la sensación que yo buscaba. El
asunto de que no aparezcan las entrevistas
con los personajes a cuadro fue una
decisión formal, no pensé que esto daría
más intimidad, simplemente quería que la
historia se contara en off.
Sus trabajos han sido premiados
notablemente en el circuito
internacional de festivales ¿Cuál
es para usted importancia de
participar en la Competencia
Oficial Iberoamericana del FICCI?
Presentar El lugar más pequeño en
Cartagena es todo un honor para mí.
La programación tan especial que hay
en todas sus secciones, especialmente la
competencia de documental es muy fuerte
y estar a la par de grandes directores como
Victor Kosaovski es todo un privilegio.
También poder compartir esta historia
con la gente de Colombia, pienso que hay
muchas emociones y dolores compartidos.
e historias tristemente similares
a El Lugar Más Pequeño. ¿Ha
sentido curiosidad por rodar
alguna de las historias o noticias
que se han dado en nuestro país?
¿Tiene referencias del documental
colombiano actual?
Me parece un trabajo fuerte y con una
mirada propia y crítica de lo que sucede
en Colombia. Hace poco pude ver algunos
documentales de Manuel Ruiz Montealegre
y Héctor Ulloque. Lamentablemente hay
una historia común de violencia que ha
golpeando y sigue golpeado a muchos
pueblos de Latinoamérica. Colombia es un
espejo de lo que está ocurriendo en México
en este momento. Si en algún momento
surgiera la oportunidad de trabajar en
Colombia para hablar de estas historias no
dudaría en hacerlo.
Regálenos una descripción
de su cine. ¿Cómo selecciona
las historias? En términos
audiovisuales ¿qué es lo que
privilegia su mirada?
Siempre busco historias humanas, que
me toquen el corazón, el pensamiento,
historias dónde aprender de la vida. La
estética, la forma de una película para
mí es fundamental. Cuando imagino o
encuentro una historia, al mismo tiempo
imagino cómo podría verse, cómo sería
su tiempo, su ritmo, su color. Me gusta
crear atmósferas, contar lugares y espacios
de una forma en que pueda trasladarme a
ellos y sentirlos.
Everardo González alguna vez
dijo: “A diferencia de un director
de ficción, un documentalista
puede desarrollar la épica sin altos
presupuestos”. Como realizadora
de ambos géneros, ¿qué opinión le
genera esta expresión?
El contenido de los documentales es
lo que les da la fuerza. El documental
permite construir historias sobre grandes
acontecimientos. Podemos contar la
historia de una guerra que devastó a un
pueblo, como en el caso de El lugar más
pequeño, sin la necesidad de tener un
presupuesto millonario para representar
esta guerra y aun así transmitir y tocar
con fuerza el corazón y el pensamiento del
espectador.
La realidad colombiana está
particularmente llena de noticias
Míercoles 29
Centro de Convenciones
9:00 PM
MASTER CLASS
Álex de la Iglesia
Salón
FICCI
MASTER CLASS
Robert McKee
Gracias a la Revista Kinetoscopio, el destacado director
español Álex de la Iglesia llegó a participar del 52º FICCI.
Antes de acompañarnos en la clausura del festival con su
más reciente producción, La chispa de la vida, compartirá
con el público algunas experiencias de su obra.
Centro de Formación de la
Cooperación Española
11:00 a.m.
Considerado como uno de los más reconocidos profesores de
guión, cuyos alumnos han recibido numerosos reconocimientos internacionales, McKee es conocido por su oposición a
la idea establecida de que el director de cine es el autor de la
película. Por el contrario, entiende que el guionista es el creador más importante de una película. Nos dará un abrebocas
de su próximo seminario la semana que viene en Bogotá.
Centro de Formación de la
Cooperación Española
3:30 p.m.
Según confiesa el propio Alex de la Iglesia en la edición
en DVD de La Comunidad, la escena del vecino disfrazado
de Darth Vader con el simulacro de espada de la luz, se
hizo sin pedir el consentimiento de George Lucas.
FOTO
CORNISA
7
Ficci / EN FOTOGRAMAS
Durante todos los días del Festival, aquí encontrará un breve
resumen fotográfico de las diferentes actividades que ofrece el
FICCI a todos los amantes del cine.
Visítenos también en flickr a través de www.ficcifestival.com
Cine en los Barrios continúa cosechando éxitos y permitiendo que todos puedan disfrutar del cine
Pablo Giorgelli, director de Las Acacias, también pasó por Canal FICCI
Todo el equipo de Apatía, una Pelicula
de Carretera
Mikel Olaciregui fué protagonista en Salón FICCI
Robert McKee en los microfonos de Radio Nacional, transmisión en directo desde el FICCI
Salvo Basile junto a Juan Gossain, en la charla sobre La Cueva
Álex de la Iglesia pasea por Cartagena
29 02 2012
PROGRAMACIÓN DEL DÍA
TEATRO ADOLFO MEJÍA
2:00 p.m. - Chocó
4:00 p.m. - Vaquero
CENTRO DE CONVENCIONES
4.00 p.m. - SINFÓNICA
8:00 p.m. - CLAUSURA Proyección: La chispa de la vida
PALACIO DE LA INQUISICIÓN
2:30 p.m. - Claire Denis La Vagabonde
4:30 p.m. - Tributo a Isabella Rossellini
CINECO MULTIPLEX 1 Digital
3:30 p.m - Yatasto
6:30 p.m. - Pina
9:30 p.m. - There be dragons: Secretos de pasión
CINECO MULTIPLEX 2
3:10 p.m. - City of life and death
6:10 p.m. - Half moon
9:10 p.m. - Shame
CINECO MULTIPLEX 3 Digital
3:40 p.m. - Granito
6:40 p.m. - Ilegal.Co
9:40 p.m. - Juan de los muertos
CINECO MULTIPLEX 4
3:20 p.m. - Margin call
6:20 p.m. - Historias que so existen quando lembradas
9:20 p.m. - Pescador
CINECO MULTIPLEX 5
3:00 p.m. - A thousand years of good prayers
6:00 p.m. - Nenette et Boni
9:00 p.m. - La caja de pandora
CINECO MULTIPLEX 6
3:50 p.m. - A separation
6:50 p.m. - El lenguaje de los machetes
9:50 p.m. - Left Luggage
SALÓN FICCI
10:00 a.m. - C. Prensa Sin Palabras
11:00 a.m. - Master Class Álex de la Iglesia
12:00 p.m. - C. Prensa Apatía
3:30 p.m. - Master Class Robert McKee
52 FICCI GRATIS
Tenga en cuenta:
Jorge Caballero presentó en el FICCI
su documental NACER, DIARIO DE
MATERNIDAD
-Se tendrá acceso prioritario para las personas que lleguen a sala con acreditaciones e invitaciones. Por eso,
es importante llegar con 30 minutos de anticipación
como mínimo a sala.
-Para el resto de público, los encargados de sala repartirán fichas para saber el estimado de asistentes que
realmente podrán ingresar a la sala.
-El auditorio del Palacio de la Inquisición es pequeño;
el Teatro Adolfo Mejía ofrece una plaza de 600 sillas, y
el Centro de Convenciones, alrededor de 1400.
www.facebook.com/ficcifestival
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