akbar padamsee - GALERIE HELENE LAMARQUE

A K B A R PA D A M S E E
Sur faces sensi bles /
S e ns itive S ur face s
GALERIE
HELENE
LAMARQUE
A K B A R PA D A M S E E
Su r f aces sens i bl es /
Sensitive Sur face s
G ALERIE HÉLÈNE L AM ARQUE - PARIS
DU 22 M AI AU 28 JUIN 2008
w w w.galer iehelenelamarque.com
AKBAR PADAMSEE
S e n s i t i v e S u r fa c e s
“I see every thing I paint in this
world, but everybody does not
see alike.” – William Blake
Luminous bodies, sensual curves,
marble flesh. The photographs
of Akbar Padamsee strike us
by way of their tangled and
mysterious force. The model hides
her face – only legs and arms plot
an imaginary landscape. These
are not nudes but, rather, forms
of nature; the artist asserts this
intrinsically intimate rapport
with nature. Like the rocks of
Hyderabad he wishes to protect
from the suffering of time, the
bodies fold and re-fold themselves as to better offer themselves
to observation in their nudity.
Neither re-touched nor made-up,
the artist does not intervene in the
appearance of their surfaces. The
anonymous model appears with
grace, dressed by her flaws and
her natural beauty.
With this series of studies of the
nude female form, begun several
years ago, the artist explores
photography itself with his visual
reflection. Akbar Padamsee was
a friend of Henri Cartier Bresson,
linked with him not only by
photography, but by a certain
vision of the world and a common
philosophy of life. His images
of nudes evoke, perhaps more
clearly, the segmented bodies in
the works of the English photographer Bill Brandt; anatomical
entities overlap like sculptures or
the harsh, brutal rocks that meld
into the smooth, soft stones on a
beach. The curves of the subjects
emit a certain carnal purity much
22
like the nudes of Edward Weston,
bodies stretched out on the dunes
of California. To know and
understand the human body, its
relief, the artist draws a landscape
with the curve of a hip, the small
of a back.
Like the marble or stone of
ancient sculptures polished
by the passage of time, Akbar
Padamsee’s nudes are sculpted
by light. To understand this
recurring quest of the rapport
between form and light, one must
contemplate the artist’s paintings
and, above all, his drawings. In
the vein of Jacques Derrida, it
seems creation appears in the
context of deconstruction. The
back of a nude model is blurred
by the light created in contrast to
gray shadows, seemingly brushed
up the spine. Likewise, in certain
drawings, the body of a woman
becomes almost transparent, all
the while evoking an impressive
and powerful energy. The vital
force of Akbar Padamsee shows
through this series, eventually
creating a ‘geometry of Art’, as
the artist himself calls it. Another
nude, folded as if abridged by
her posture, displays the top of
her back and parts of her legs in
an immaculate white. The body/
sculpture becomes an abstraction,
rock or mountain, emerging from
a desert landscape.
A fervent admirer of the artists
of the Renaissance, particularly
Piero della Francesca, Michelangelo and Leonardo da Vinci, the
artist feels connected with this
epoch, which saw all talents and
knowledge interpenetrated – the
artist as ‘uomo universale’ united
strict observations of reality and
his personal artistic interpretations. Akbar Padamsee transmits
through his photographic experimentation all of the disciplines
that enthrall him: philosophy,
mathematics, architecture. Via
the synthesis of his research, from
imminence to transcendence, he
has become a humanist of the
body.
In his photographic oeuvre it is
particularly the rapport between
the density of the dark tones and
the density of the bodies that strikes us. One perceives several degrees of profound blacks, opaque
tones and marbled, shaded grays.
Akbar Padamsee remembers
vividly his collaboration with the
engraver S. Hayter who spoke of
the multiple utilizations of black.
His images appear in a way
as ‘manières noires’ – in photographic form.
The light of the work remains the
essential element in photography:
the artist works in his Juhu Beach
studio, just off of the water. The
daylight passes through his window and caresses the bodies of the
models. Thus is born a sensuality
full of delicacy, reserve and selfrestraint. The flesh itself becomes
light. Certain bodies seem to
have been swept up by a dazzling
flash of luminosity. Perhaps it is
a ray of light from the full moon
that transports this supernatural
ecstasy.
Vivane Esders
Paris, May, 2008
AKBAR PADAMSEE
Su r f a c e s s e n s i b l e s
“Je vois , dans ce monde, tout ce
que je peins.” – William Blake
Des corps lumineux, des
courbes sensuelles, des chairs
de marbre, les photographies
d’Akbar Padamsee nous
interpellent par leur puissance
mêlée de mystère.
Le modèle cache son visage,
seuls les bras et jambes dessinent un paysage imaginaire.
Ce ne sont pas des nus mais des
formes de la nature. L’auteur
revendique ce rapport intime
avec la Nature. Comme les
rochers d’Hyderabad qu’il souhaite protéger des souffrances
du temps, ces corps se déplient
et se replient pour mieux s’offrir
au regard dans leur nudité.
Ni maquillage, ni gommage,
l’artiste n’intervient pas sur les
surfaces. Le modèle anonyme
apparaît avec grâce, paré des
défauts de sa beauté naturelle.
Initiée depuis quelques années,
cette série d’études de nus
participe de la recherche de
l’auteur autour d’une réflexion
artistique pour la photographie
elle-même.
Akbar Padamsee s’était lié
d’amitié avec Henri Cartier
Bresson ; ce n’est pas simplement la photographie qui les
rapprochait mais une certaine
vision du monde et une philosophie de la vie. Ses images de
nus nous évoquent plutôt les
corps morcelés du photographe anglais Bill Brandt, parties
d’anatomie se chevauchant
comme des sculptures ou des
rochers amalgamés aux galets
de la plage. Les courbes des
corps dégagent une pureté
charnelle tels les nus d’Edward
Weston, allongés sur les dunes
de Californie.
Connaître le corps humain, son
relief, dessiner un paysage avec
la courbe d’une hanche, l’arête
d’un dos.
Comme le marbre ou la
pierre des sculptures antiques
patinées par le temps, les nus
d’Akbar Padamsee sont sculptés
par la lumière.
Il faut revenir vers la contemplation de ses peintures et
surtout ses dessins de nus pour
comprendre cette quête récurrente du rapport forme-lumière.
Proche de la pensée de Jacques
Derrida, il semble que dans le
contexte de déconstruction
apparait la création.
Un nu de dos semble s’estomper par une solarisation faite
d’ombres grises balayant la
colonne vertébrale. De même,
dans certains dessins, le corps
de la femme devient presque
transparent tout en évoquant
une énergie impressionnante.
La force vitale d’Akbar
Padamsee transparaît tout
au long de cette série jusqu’à
fusionner dans une « géométrie de l’Art » comme il le dit
lui-même.
Un autre nu, replié comme
tronqué, offre au regard le
haut du dos et une partie des
jambes d’un blanc immaculé.
Ce corps/sculpture devient
une abstraction, rocher ou
montagne émergeant d’un
paysage désert.
Admirateur des artistes de la
Renaissance, en particulier de
Piero della Francesca, MichelAnge et Léonard de Vinci, il
se sent aussi en résonance avec
une époque où tous les savoirs
s’interpénètrent, avec l’artiste « uomo universale » qui
unifie l’observation stricte de
la réalité et son interprétation
plastique.
Padamsee transmet dans son
expérience photographique
toutes les disciplines qui le
passionnent : philosophie,
mathématiques, architecture.
En opérant la synthèse de ses
recherches, de l’immanence à
la transcendance, il devient un
« humaniste » des corps.
Dans son œuvre photographique, c’est particulièrement le
rapport de la densité des noirs
à la densité des corps qui nous
frappe. On perçoit plusieurs
degrés de noirs, des noirs
profonds et opaques aux gris
dégradés et marbrés. Akbar
Padamsee se souvient de sa
collaboration avec le graveur
S. Hayter qui parlait des multiples utilisations du noir.
Ses images apparaissent en
quelque sorte comme des
« manières noires » en aplat
photographique.
L’essentiel en photographie
reste la lumière à l’œuvre :
l’artiste travaille dans son atelier
de Juhu Beach au bord de la
plage. La lumière du jour passe
à travers la fenêtre et caresse les
corps des modèles. Naît alors
une sensualité pleine de pudeur
et de retenue. La chair devient
lumière à son tour. Certains
corps semblent avoir été
balayés par un éclair fulgurant.
Peut-être est-ce un rayon de
pleine lune qui apporte cette
extase irréelle.
Vivane Esders
Paris, Mai 2008
3
PHOTOGRAPHIES
“
I am not a photographer. I am a painter
using the camera.
Whereas light is
what I work with, it is
the shadows which have
the expressive power to
animate the contours of
the body. The shadows
sculpt the light; the
manifest and the
unmanifest merge into
the intermediate
tonalities to form an
optical language as
evocative as Sounds in
the Wilderness.”
S a n s t i t re
77 x 57 cm - Photographie - Edition de 9 - 2004
5
S a n s t i t re
54 x 81 cm - Photographie - Edition de 5 - 2005
S a n s t i t re
46 x 80,5 cm - Photographie - Edition de 20 - 2006
6
S a n s t i t re
55,5 x 81 cm - Photographie - Edition de 20 - 2006
S a n s t i t re
53 x 81 cm - Photographie - Edition de 9 - 2005
7
“
In photography
‘reality’ is a given. The
light which falls on the
‘body’ belongs to the
light: shadows cast by
the body in response to
light is absence of light.
In painting the ‘body’
revolves on its own axis
presenting multiple
contours. These contours
in interaction create the
painted ‘reality.’ Using
only black ink for painting the photographs,
the ‘unichrome’ has a
unique presence.”
8
S a n s t i t re
78 x 55 cm - Photographie - Edition de 14 - 2005
9
San s titre
79 x 52 cm - Photographie - Edition de 9 - 2005
San s titre
57 x 81 cm - Photographie - Edition de 9 - 2005
10
“
Nature has designed
the female form as an
abstraction. There is
nothing concrete to see.
The female sexuality
is hidden deep inside
her, with just a black
triangular door as
the gate to the within.
The rest is in the
imagination of the
viewer.”
S a n s t i t re
78,5 x 51,5 cm - Photographie - Edition de 14 - 2005
11
S a n s t i t re
78 x 52 cm - Photographie - Edition de 9 - 2005
12
“
In photography
‘reality’ is a given. The
light which falls on the
‘body’ belongs to the
light: shadows cast by
the body in response to
light is absence of light.
In painting the ‘body’
revolves on its own axis
presenting multiple
contours. These contours
in interaction create the
painted ‘reality.’ Using
only black ink for painting the photographs,
the ‘unichrome’ has a
unique presence.”
13
ŒUVRES SUR PAPIER
S a n s t i tre
38 x 28 cm - Crayon solvable sur papier Arches - 2007
15
S a n s t i t re
35,5 x 58 cm - Aquarelle sur papier Arches - 2007
S a n s t i t re
37,5 x 58 cm - Aquarelle sur papier Arches - 2007
16
S a n s t i t re
35,5 x 58 cm - Aquarelle sur papier Arches - 2006
S a n s t i t re
37,5 x 58 cm - Aquarelle sur papier Arches - 2007
17
S a n s t i t re
38 x 28 cm - Crayon solvable sur papier Arches - 2006
18
S a n s t i t re
38 x 28 cm - Crayon solvable sur papier Arches - 2007
19
S a n s t i t re
38 x 28 cm - Crayon solvable sur papier Arches - 2007
20
“
I begin in the
presence of a ‘void;’
a white sheet of paper
and a mind devoid of
thoughts. The brush is
plunged into a container
of water, when the
excess water flows
out, only the tip of the
brish is dipped into the
bottle of ink. This is the
ancient Chinese method
of loading the brush.
Water is‘Shakti,’ and
ink is the male counterpoint; the stroke of
the brush is the
union of the two.”
21
S a n s t i t re
28 x 38 cm - Crayon solvable sur papier Arches - 2006
22
S a n s t i t re
34,5 x 49,5 cm - Pastel sur papier - 2007
23
S a n s t i t re
38 x 28 cm - Crayon solvable sur papier Arches - 2007
24
S a n s t i t re
38 x 28 cm - Crayon solvable sur papier Arches - 2007
25
S a n s t i t re
37 x 28 cm - Crayon solvable sur papier Arches - 2007
26
S a n s t i t re
49,5 x 35 cm - Pastel sur papier - 2007
27
“
The first stroke
creates two spaces,
the second four, the
third creates eight
spaces, with each stroke
the spaces expand
exponentially. At a
certain point of
infrastructural complexity, the reverse
process begins,
silencing the manifested
structures in order to
release the single
unique form which
can finally be named,
the thought process
starts once again,
and the ‘void’ is filled
with voices.”
28
S a n s t i t re
37 x 28 cm - Crayon solvable sur papier Arches - 2007
29
S a n s t i t re
38 x 28 cm - Crayon solvable sur papier Arches - 2007
30
S a n s t i t re
38 x 28 cm - Crayon solvable sur papier Arches
31
S a n s t i t re
38 x 28 cm - Crayon solvable sur papier Arches - 2007
32
S a n s t i t re
38 x 28 cm - Crayon solvable sur papier Arches - 2007
33
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