Federico Cappellini Giuliano Lorandi Venanzio Marra

Antonino Sciortino
A Torino dal 1972
“Pioggia di sole”
®
tecnica mista su tela
cm 70X96 - 2013
by
Pittura che riflette sulla trasformazione dell'immagine
e che si concretizza in un linguaggio unico di stupefacente rilievo, dove l'origine della materia, chiaramente presente nel suo fare arte, si sviluppa
magistralmente nell'opera dell'artista Antonino
Sciortino, per ottenere una personalità vitale e
profondamente impegnata. La sintesi cromatica, di
evidente originalità, segna un tracciato animatissimo
di luci e di ombre esclusivo, qualità particolarissima
del suo stile. Il progetto astratto che l'artista ci dimostra
è senz'altro una forma vivente di poesia e di frammenti
di vita, che si eleva costantemente nell'opera. L'unità
del segno, l'armonia di esecuzione e la potenza del
tracciato si liberano all'interno dell'iter di Antonino
Sciortino in un'astrazione altamente simbolica. Il
ruolo del colore e la superficie determinante si
inseriscono validamente con una tecnica mista su
tela per un modello pittorico intensamente
scenografico. Sono composizioni estremamente
incisive e suggestive, senza condizionamenti esterni,
espressioni della sua individualità.
Stefano Torrielli
“Parole perdute”
tecnica mista su tela (resina acrilico - foglie)
cm 100X100 - 2013
L'artista Stefano Torrielli realizza un lavoro complesso e interessante che gode di avanguardia e di stile,
dove non manca mai in ogni sua pitto-scultura un
esclusivo risultato di simbolismo. Il diverso accostamento di materie, quali resine, metallo, legno, gesso
e gommalacca, con l'impasto cromatico della tecnica
mista, formula una concretezza assoluta nell'opera
che la anima di continuo. Lo spazio pittorico
prevalentemente compositivo e l'aspetto materico
rivelano un perfetto equilibrio di indispensabile
sintesi. La molteplicità degli effetti che troviamo
vivendo le opere dell'artista Stefano Torrielli è
davvero straordinaria: ci si ritrova davanti ad un
percorso ricco di responsabilità estetica e di notevole
invenzione. Il procedimento, basato sullo sviluppo
della materia, l'analisi della sovrapposizione, la
ricerca di materiali differenti ed il loro significato
dà continuità all'opera. Egli rivela, con un senso
originale, un costruttivismo incessante che acquista
universalità. Ogni realizzazione è indipendente e
converge in un pensiero, in una storia di vita.
DAL 29 GENNAIO AL 6 FEBBRAIO 2014
La S.V. è invitata alla mostra
“RACCONTARSI”
Federico Cappellini
Giuliano Lorandi
Venanzio Marra
Raffaelle Miassot
Antonino Sciortino
Stefano Torrielli
Presentazione critica di Monia Malinpensa
Ingresso Libero: Orario 14,30 - 19,00 (chiuso festivi)
Via Pietro Santarosa,1 (Piazza Statuto) TORINO - Tel./Fax 011 56 28 220
Sito web: www.latelaccia.it
e-mail: [email protected]
Federico Cappellini
Venanzio Marra
“Premonizioni
telluriche”
“Delta urbano quadro”
carta e stoffe su tela
cm 60X40
La rivoluzione della materia assume
nell'opera dell'artista Federico Cappellini
un'essenzialità autentica che viene animata da una enorme vitalità simbolica ed
estetica di rara ricerca formale sempre
crescente. Costante sia nella elaborazione
che nella resa stilistica, servendosi dello
stucco cementizio, del rame ossidato su
legno, egli crea una moltitudine di effetti
degni di interesse. La sperimentazione
dei materiali, quali colore, stoffa, fibra
di cellulosa e foglia d'argento costituisce
la vera essenza del suo operare che è in
continua espansione. L'elaborazione, che
gioca quindi un ruolo importante nell’opera, vive di profondo significato e armonioso ritmo musicale: segno di un'arte
moderna estremamente personale. La
complessa stesura tecnica e la sovrapposizione materica dei materiali ricercati
esprimono una narrativa di valore, per
estro, fantasia e studio. La suggestiva
cromia, contrastante dei rossi e dei neri,
crea un'unicità dominante nei lavori
dell’artista Federico Cappellini che ci
sorprende con infinite emozioni.
Giuliano Lorandi
“Libera energia”
acrilico su tela
cm 120X70 - 2013
Si avvicendano nelle creazioni dell'artista Giuliano
Lorandi una serie di cromie magistrali e di segni
incisivi che spaziano senza limiti in un equilibrio
compositivo, fatto di sensibilità e significante descrittiva. Il tratto deciso e coerente vive di una suggestiva
poesia chiaro scurale di carattere simbolico, dove la
scomposizione coloristica raggiunge un risultato
evidente ed altamente rinnovato. E' uno stile rigoroso
in cui il ritmo compositivo e lo schema strutturale
mantengono un' identificazione di vissuto per una
forte concezione di estetica e di concetto. L’interpretativa dell'olio su carta, applicata poi su tavola, o della
tecnica mista, forma una produzione di notevole studio
ed evidente significato tecnico-contenutistico. E' una
gestualità di evidente passionalità, che, giocata su
tonalità cromatiche, da un senso ritmico all'opera e
ravviva gli elementi grafici di immediati risultati.
Spinto da una comunicativa vigorosa, che pare mai
stancarsi, l'iter pittorico dell'artista Giuliano Lorandi
si proietta sempre più verso un astrattismo espressivo
di sapiente elaborazione.
assemblage e mista
su pannello in multistrato
cm 85,5X85,5X6 - 2012
Scene urbane e vedute architettoniche vengono
animate dall'impiego di materiali ferrosi e di attrezzi
da lavoro recuperati e riciclati, che l'artista Venanzio
Marra, con scrupolosa ricerca e cura nella composizione, assembla nella sua opera, valorizzandola e
completandola continuamente. L'incisività dell’assemblaggio e tecnica mista su pannello in multistrato,
di sapiente impegno, presenta una pitto-scultura
esclusiva dove l'intervento di simboli, segnali stradali
ed altre forme espressive, come anche una bici
scomposta, arrivano ad una ricerca del tutto autonoma. Le opere, che ben rappresentano una contemporaneità particolarmente suggestiva, sono rivelatrici
di immagini chiaramente comunicanti, volte a ridare
vita agli oggetti. In questo ambito la ricerca dei
materiali e la stesura pittorica, di mirabile resa
prospettica-cromatica, costituiscono una realtà
dominante nell'opera. L'ampiezza compositiva, che
fa da sfondo nei lavori dell'artista Venanzio Marra,
è di notevole operosità, di sorprendente decorativismo e si caratterizza anche per un impianto originale.
Raffaele Miassot
“Entità”
tecnica mista stampato su tela
con particolari decorati in acrilico
cm 50X80
La produzione artistica che si respira nel percorso
dell'artista Raffaele Miassot è la fantasia costruttiva
delle sue realizzazioni, che egli applica con gusto ed
invenzione in una resa di immagine preziosa . E' un
modo di creare, dove ogni dettaglio acquisisce valore
e un linguaggio ricco di virtuosismo. Le varie tecniche
miste stampate su tela, con particolari decorati in
acrilico, e gli elementi di legno dipinti, sagomati,
trasformati e poi applicati, danno una qualità particolarissima del suo stile. La necessità di una ricerca si
unisce alla continua sperimentazione delle forme
vivacemente colorate e il gioco dei simboli si fondono
in meraviglioso equilibrio in cui la materia pittorica
diventa pura espressione di uno stato d'animo. Il
colore allegorico, ben scandito, e la sinuosità del
legno rivestito in pelle, conquistano una spazialità
moderna. Quella del Raffaele Miassot è un'espressione
vitale che nasce da un notevole progetto, per diversi
aspetti contenutistici e visivi, e che raggiunge la
massima libertà di interpretazione ricca di varietà
tecniche.