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Cutting-Edge Creatives in the United States
“If you were a creative person coming to
America from anyplace in the world, you
have to go to New York. (…) This is where
the action is happening in the creative
world.”
„Wer als kreativer Mensch aus irgendeinem
Ort der Welt nach Amerika kommt, muss
nach New York gehen. (…) Hier laufen die
Fäden der kreativen Welt zusammen.“
Patrice Farameh’s broad expertise in publishing has developed
over a decade working in digital media and book production.
Beginning her career when digital media was still a promising
fringe sector, Patrice worked as project manager for some of
the most successful European internet companies. From that
point on, she has established herself as a leader in media production, development and marketing. Throughout her career
she has written about design, architecture, luxury and lifestyle
as well as edited numerous titles for international book publishers. Her twin passions of lifestyle and publishing most
­recently culmin­ated in the founding of Farameh Media in New
York City.
Peter Tunney
Advertising specialists, architects, artists, designers, fashion designers and photographers all need one thing for their work:
inspiration, stimulation and ideas that incite their curiosity, inflame their passion, lead their experimentation in new directions. Seeking this, many make their way westwards, to America,
to New York. GO WEST! presents outstanding works by 60
of these creative pioneers. In skilfully moderated interviews, the
editor Patrice Farameh sheds light on their working methods,
their motives, and the influence that the imaginative ­Americans,
brimming with ideas in this creative scene, have worldwide on
culture and industry.
For more information on Patrice Farameh and her work please
visit ­­­­www.patricefarameh.com .
go west!
Text in English / Deutsch
www.edaab.com
Ron English
American Depress,
mixed media on canvas (2007)
Cutting-Edge Creatives in the United States
Weitere Informationen über Patrice Farameh und ihre Arbeit
­finden Sie auf der Website www.patricefarameh.com .
go west!
Patrice Faramehs breit gefächerte Erfahrung im PublishingSektor entwickelte sich im Laufe ihrer mehr als zehnjährigen
Arbeit mit digitalen Medien und Buchproduktionen. Zu Anfang ihrer Karriere – digitale Medien galten noch als vielversprechende Randerscheinung – war Patrice Farameh Projektmanagerin bei einigen der erfolgreichsten europäischen Internetfirmen. In der Folgezeit etablierte sie sich als führende
Kraft in der Medienlandschaft. Seit Beginn ihrer Laufbahn
schreibt sie über Design, Architektur, Luxusgüter und Lifestyle. Für internationale Buchverlage übernahm sie die Redaktion zahlreicher Titel. Jüngstes Resultat ihrer doppelten
Leidenschaft für Lifestyle und Publishing ist die Gründung
von Farameh Media in New York City.
Werbefachleute, Architekten, Künstler, Designer, Modedesigner und Fotografen benötigen für ihre Arbeit vor allem eines:
Inspiration. Anregungen, die ihre Neugier wecken, ihre Leidenschaft entzünden und ihre Experimentierfreude auf neue Pfade
führen. Die Suche danach führt viele von ihnen nach Westen,
nach Amerika, nach New York. GO WEST! präsentiert herausragende Arbeiten von 60 dieser kreativen Pioniere. In kenntnisreich geführten Interviews beleuchtet die Herausgeberin Patrice Farameh die Arbeitsweise, die Beweggründe und den Einfluss, den die vor Ideen sprühenden amerikanischen Vertreter
dieser kreativen Szene weltweit auf Kultur und Industrie ausüben.
Catherine Malandrino
Flag dress
(Fall/Winter 2001)
EDITED BY Patrice FarAmeh
GO WEST! CUTTING-EDGE CREATIVES IN THE UNITED STATES
EDITED BY PATRICE FARAMEH
GO WEST!
CUTTING-EDGE CREATIVES IN THE UNITED STATES
EDITED BY PATRICE FARAMEH
INSIDE creative MINDS
introduction to creativity
008 spiritually-charged artist and unstoppable showman peter tunney speaks with patrice farameh
about how creativity thrives on passion and intense drive, and how it has the power to make gold out of garbage
advertising
022 eclectic bunch at 22squared calculates the best way to connect brand with consumer
028 interactive agency big spaceship orbits the creative upper echelons of the advertising world
034 creative minds at deutsch make comedy and commerce collide in beautiful ways
038 social media reaches new levels at king and partners preaching the power of the digital age
042 creative campaigns at mother blur the lines between entertainment and advertising
048 breakthrough creative campaigns are no gamble at r&r partners where fun is the philosophy
054 rebranding concepts do not just break out of the box at THE richards group but reinvent the box
060 highly charged volume facilitates the kind of connections that make people care
066 constantly adapting and experimenting, young & rubicam still remains at the top of its game after 80+ years
architecture
072 proving that anything is possible, Belzberg builds realities from big ideas
080 originality takes on new, hybrid forms with ben ryuki miyagi
086 the poetic potential to change the world for the better comes through in DesignArc structures
092 beholding a Jensen structure is like watching all of the puzzle pieces fall into place
098 design logic reconciles opposites as Lewis Tsuramaki lewis experiences opportunistic invention
104 diverse projects at LohA contain a common thread of social relevance and sustainability
110 design philosophy at Rex strives to positively engineer the world around us
116 cutting-edge design firm Soma bears testament to architecture as a driving cultural force
122 taking responsibility through architecture, STudio pali fekete finds poetry in design
128 the angelic structures erected by Trahan emanate with quiet strength
134 the bold imagination of XTEN draws connections between materials, light, form and the surroundings
art
142 paintings by britt ehringer transcend the realm of what is real and make us question life as we know it
148 devout internet disciple Cameron gray produces transcendent artwork with a collective twist
154 contradiction is the element inherent in the provocative work of colin cook
158 rebellious visions come alive on the traditional canvases of Jorg dubin
164 the iconography of beauty reemerges with the work of joshua petker
170 creating bright, glittering spiritual artwork, kelsey brookEs impassions his audience
176 exploring empowerment and current obsessions, Natalia fabia still manages to keep classic technique alive
182 even though peter tunney is busy for the rest of his life he patiently creates art with powerful messages
190 by literally inventing “popaganda” ron english shows us an alternative world of bold colors and comics
196 making mischief on a grand scale, shepard fairey provokes controversy and effects change
200 by making mirrors of himself, terence koh creates a visually stunning punk and porn universe
design
208 bottling up design dreams, esque Studio produces hand-blown glass works of art
214 asking you to relinquish your inhibitions, icrave invites you into their transporting spaces
220 embracing a more thoughtful future, josh owen designs with peace in mind
224 seriously rethinking the way we live, karim rashid comes up with inspired solutions
232 enlightening products from orange22 illuminate the world we live in
236 an arena for fertile doubt exists within the core of every ron gilad creation
240 designing in its own unique language, tag front designs spaces that speak to us
246 the illustrious scandinavian design tradition comes to Los Angeles with thomas meyerhoffer
252 reflecting on how far we’ve come, toda creates products with philosophical connotations
258 working with branding and communication,yves bÉhar explores new regions for industrial design
fashion
264 bringing the best out of every woman is embedded in the blueprint of every bibhu mohapatra design
268 drawing on a wide range current interests, brian lichtenberg creates a wardrobe for open-minded people
274 the ever so fashionable catherine malandrino designs for the sophisticated, worldly and vibrant woman
280 an unbridled exuberance for fashion is a gift christian siriano gives every woman with his designs
286 harking back to a classical ideal of femininity, joseph altuzarra still composes young and fresh fashion
290 serendipitously landing in fashion design, julia clancey proves things do happen for a reason
298 the penultimate wardrobe found at lost art is designed for the new urban warrior
304 inspired strokes of aesthetic genius are what make prabal gurung stand apart from the crowd
310 the transformational designs of rami kashou use nature as inspiration
photography
318 every day is April Fool’s Day in the jarring, satirical photos by ALISON JACKSON
326 using imagery to create a new fantastical world, chris anthony brings mystery to his beautiful panoramas
332 resounding with sensuality and intensity, eliot lee hazel stirs the soul with his photos
338 to look through the lens of glen wexler is to get a taste of a candy-colored alternate reality
344 with a series of filmic snapshots, holly andres snares viewers into her intriguing narrative web
350 seducer of the eyes lionel deluy glamorously immortalizes sparkling personalities
356 dynamic aesthete mike ruiz takes photos that pulsate with energy
362 the alluring kinetic energy of every fascinating subject is captured by roger erickson
368 the experimental mixed-media work of sara vanderbeek introduces new forms of photographic art
374 poetry takes visual form in the mystical work of shirin neshat
380 last but not least, GRATITUDE for all the people who made this book possible
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Introduction to
creativity
CONVERSATION WITH PETER TUNNEY
PHOTOGRAPHY BY TATIJANA SHOAN
A visual journey through his vibrant life
E The word—creativity—is packed with so much meaning for different people. For some, it’s just a kind of pure and divine artistic ability; for
others, it’s like some sort of spontaneous self-expression that is rebellious and non-conforming in nature. How would someone who lives and
breathes creativity define it? First, I don’t like the definition with the word ‘create’ in it. Creativity is making
something out of nothing, or taking the least of wonderful things and making it the most of wonderful things. That’s true creativity: Taking something that’s discarded and making it into something of value. Does creative output always have to be a transformation from something that isn’t so valuable into something valuable?
If you took something extremely valuable and shred it to pieces, I’m not sure how creative that
would be. There are so many different ways of judging what’s creative. There’s a lot of really
second-rate stuff out there that’s very successful. So-called actresses may have big ratings on
T.V. but are not Academy Award material. Same as Charlie Sheen being the highest paid actor
where he plays a drunken womanizer. That’s just art imitating life that brings big value to the
networks and two million an episode for him. So the highest paid isn’t always the best. The
money isn’t always the way to judge it. But it seems that today’s most creative art superstars are making more money than
ever before in history. Happily, there are simply more people today that are truly interested in art and in
the art world than ever before in the history of man. We live in a world of celebrity, especially in
this country where that fuels the creative industry. It’s probably better to be a living artist than
a dead artist these days in terms of marketing and self-promotion opportunities. In the states you
can connect to the right people and with the right media attention, climb up the social hierarchical pecking order of the creative world you’re buying into. It reminds me of something Sigmund Freud said, that
“creativity rises as a result of frustrated desires of fame, fortune and love, with the energy that was previously tied up in frustration and
Never believing in doing anything ordinary, Peter finds new ways to “sign” his book...by burning it.
That’s not the whole truth, especially when it
comes down to creativity as an expression. You have to be careful not to be gratuitously creative.
That seems to be the current epidemic out there. Put your shoe in a Trix cereal box, toss ketchup
on it and call it your masterpiece; that is not necessarily a creative activity. There should be a
rationale for what you’re doing. But don’t you do it for the mere sake of creating? I believe all creative people
have something on their mind when they produce something. Like Freud said, at times I feel that
there are some frustrated neuroses that are relieved in me when I do something creative. If I had
a billion dollars, I’d still do this anyway. I have to. A lot of creative people say that they couldn’t help but be creative.
Creative people are just compelled. There’s a scene in Close Encounters of the Third Kind when
Richard Dreyfuss is in his kitchen sculpting something out of his mashed potatoes—it’s like that
for me. You shouldn’t have to think about it. There is just a simple burning desire to make something, produce something. Unfulfilled creativity leads to frustration and unhappiness. I almost
feel guilty when I’m not producing anything. And which city do you think is the best place to foster this creative ambition?
America is an unbelievable hotbed of creative activity; everything running the world right now
has come out of America. If you were a creative person coming to America from anyplace in the
world, you would have to go to New York. I don’t know why but that’s how it is. Here the pot is
really boiling. This is where the action is happening in the creative world. That doesn’t mean the
objects are fantastic only in New York, but one could argue that the objects are fantastic because
it’s luring the other creative people into the city. But I read recently some really sad statistics that creativity in children
is 20% lower in this country in just the past decade. I believe it. I remember when I was seven we were all asked
emotional tension in the neurosis being sublimated in creative activity.”
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make it all the way. What should a person expect to go through to prepare for a creative career? The ability to suffer. If
you’re not going to be able to suffer through this a little bit, you’re not going to be able to make
it. It’s kind of like being Anna Wintour’s intern. If you can’t take it, you’re not going to last a day.
But if you do, you can become a star. But creativity sometimes looks so effortless? Any creative person would
tell you that the art is to make it look effortless. Don’t ever let them see you sweat or crying like
a baby. The way that you do it is that you’re genuinely passionate and thrilled with what you’re
doing even when you’re getting hammered like a nail every day. You have to surrender to your
creativity. Do you think creativity is a natural gift that has been bestowed upon you? When I was a kid, I happened to be
very good at math and reading. And that was very helpful. And yes, I believe that everybody has
a different DNA and a different skill set. I’ve always kind of been the same way my whole life.
Most of the other creative people I know are genuinely curious about things and so am I. I always
have been. I like to find out the answers. I like to dig in and I like to experiment. I don’t know how
spiritual you are, or religious… Religion is for people that don’t want to go to hell. Spirituality is for those
of us that have been there. I’m very spiritual. It’s generally thought that creativity was a matter of intervention and divine
inspiration. The Romans and the Greeks thought that it was the concept of genius linked to the divine. The Judeo-Christian tradition believed
it was the sole province of God, to even have the ability to create something new is an expression of God’s work. I would say creative
energy comes through a person, not out of a person. What do you think inspires that divine channeling of creativity?
As life itself is the greatest artistic achievement, Peter brings art and life to everything and everyone he encounters
to draw a turkey with our hand. Some kid drew it with a big blue penis coming out of it and he
got sat in the corner. The other kid who drew it perfect got an A. By the time you’re 10 you’re all
trying to draw it like that kid who got an A. This world knocks creativity out of you. It’s a very
hard thing today more than ever to have the space and the place to create stuff and then give
yourself time to let it percolate. What is your daily mantra for aspiring young artists today? This is serious business.
This is like my heart, my soul and my guts. Every single day I try to do the best I’ve ever done.
In any little project that comes to me, I really want to crack the code. I really want to do a good
job. And I know what I need to do that. I need to clear out some of the noise and then bang—it
comes in. I’ve also personally found that if you are really passionate about what you do, and you get up every day and from the bottom
of your heart you’re excited, you’re going to do really well. And you have to also pay your dues. Big time. And they’re getting
steeper. Listen, you’re a 25 year old guy and you just got out of art school and you want to be the
next Andy Warhol. You better just check those aspirations at the door, get in here with your
broom, get humble, work hard, pay attention, stay straight and focused for about 20 years. Isn’t
that the case for achieving any kind of success in general? It’s more extreme to cross this river from being just an
artist to being a BIG name artist. You have to be able to get through a lot of weird stuff. And how does
one cross that river in your opinion? Here’s what happened: they went to photo school, and now they want to
be the next Peter Beard. Things have changed now. You can’t go to Africa and take a picture of a
lion and make a hundred thousand dollars. That’s over now. Now you have to do something else
with that camera. And I don’t think it has very much to do with the camera either. You’ve got to
tell me who you are and where you’ve been. Actually, once you start telling me about your camera I know you’ve got nothing. That’s like me giving you a pad and pen and suddenly you think
you’re Tolstoy. That’s another wide river to cross. It’s really hard for a really young person to
My best creativity comes for me when I’m completely clear, well-read, meditative, focused and
in a quiet place. What is the best example of creativity you have ever seen? The Creator that made the forest and the
jaguars and the worms. Have you ever really looked around this beautiful world? The trees take
water from 200 feet below where things are seeping through this ground, the thousands of heavenly scents from thousands of flowers with thousands of butterflies that pollinate those flowers.
Just look at the forest with its 50,000 different kinds of flowers that all smell differently with incredible scents from heaven that no one has ever smelled before with 75,000 different kinds of
butterflies. This is where the sun is 92 million miles away, just far enough that you can get a tan
but not too close where you would burn to an ash. They asked Einstein once, “If you could ask the
Creator one question what would you ask him?” He replied without any hesitation, “I would simply
ask him, could you have done it any other way? Was this the only solution?” When referring to Einstein, it
reminds me of a study where they linked high intelligence and creativity with a slightly unstable mental state of mind. I’m completely
mentally unstable and I’m 100% a mad genius. But you have to be that otherwise you’d have your
normal job and you’d go for stability in the creative world. Listen, when I left Wall Street to just
go be a bum, people around me were like “Why would you do that?” It is a little bit of insanity.
Why would you do that? What you’re implying is because there was more money in Wall Street. People
who are motivated by doing something creative with their lives are not motivated by money at
all. But of course I like it when someone buys my painting. I like when my hard work is validated.
I’ve found almost all creative people have an intense sense of curiosity that brings about i­n­genu­ity and inventiveness. It seems that curiosity
fosters a need to find alternative solutions to reality. And curiosity brings about transformation. In the art world,
it’s another way of forcing someone to look at things differently, into another level of appreciation. It used to be the cliché that the role of an artist was to take a photo of a crack in the sidewalk, blow it up 10 feet big and have an art show because normal people don’t have time to stop
to look at that crack in that way. That’s your job as a creative person; you have to stop them in
their tracks and let them pay attention to so many things that are just out there. That’s why I
always say, “I’m busy for the rest of my life.” I just bought a standard dictionary for $28.00 and
I’ve made about a million dollars worth of art out of it. And I’m only up to G for “Grattitude” and
that’s with two t’s, for the attitude.
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D Jeder versteht unter dem Wort Kreativität etwas anderes. Für die einen ist sie eine reine, gottgegebene, künstlerische Befähigung; für andere
ist sie eine Art des spontanen Selbstausdrucks, dem Wesen nach rebellisch und antikonformistisch. Wie würde jemand Kreativität definieren, der
sie lebt und atmet? Zunächst einmal missfällt mir jede Definition mit dem Wort „kreieren“ darin. Krea-
tivität heißt, etwas aus nichts zu machen oder etwas ganz und gar Banales in etwas absolut
Wundervolles zu verwandeln. Das ist wahre Kreativität: Etwas Weggeworfenes zu nehmen und
daraus etwas Wertvolles zu machen. Muss Kreativität immer eine Verwandlung von etwas weniger Wertvollem in etwas
Wertvolles sein? Wenn man etwas extrem Wertvolles nähme und es in kleine Stücke zerfetzte, weiß ich
nicht, wie kreativ das wäre. Es gibt so viele verschiedene Arten Kreativität zu beurteilen. Eine
Menge zweitrangiger Ramsch auf dem Markt ist durchaus erfolgreich. So genannte Schau­
spielerinnen haben riesige Einschaltquoten im Fernsehen, sind aber ganz bestimmt keine
Oscar-Anwärterinnen. Oder Charlie Sheen, ein höchstbezahlter Schauspieler in der Rolle eines
betrunkenen Schürzenhelden. Da imitiert die Kunst das Leben und bringt dem Sender die Quoten
und zwei Millionen pro Folge ein. Wer am besten bezahlt wird, ist nicht unbedingt der Beste. Nicht
alles kann mit Geld bewertet werden. Es scheint aber, dass die kreativen Superstars der Kunstszene heute mehr Geld verdienen
als je zuvor. Zum Glück gibt es heute mehr Menschen als je zuvor in unserer Geschichte, die sich
wirklich für Kunst und die Kunstwelt interessieren. Wir leben in einer Celebrity-Welt, und das ist
vor allem in diesem Land der Motor für die kreativen Branchen. Es ist heutzutage wahrscheinlich
besser, ein lebender Künstler zu sein als ein toter, was die Möglichkeiten zur Selbstvermarktung
angeht. In den USA kann man mit den richtigen Verbindungen zu den richtigen Leuten und mit der
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richtigen Medienwirksamkeit die soziale Leiter der kreativen Welt erklimmen, die man sich auserkoren hat. Das erinnert mich an etwas, das Sigmund Freud gesagt hat: Kreativität entstehe aus dem frustrierten Streben nach Ruhm,
Reichtum und Liebe. Die Energie, die zuvor in der Frustration und emotionalen Anspannung der Neurose verkettet gewesen sei, werde zu
kreativem Schaffen sublimiert. Das ist nicht die ganze Wahrheit, vor allem wenn es um Kreativität als Aus-
druck geht. Man muss aufpassen, um nicht grundlos kreativ zu werden. Das scheint hier die
momentane Seuche zu sein. Wer seinen Schuh in eine Müslipackung legt, Ketchup draufspritzt
und das dann sein Meisterwerk nennt, ist nicht notwendigerweise kreativ. Es sollte einen Grund
für alles geben, was man tut. Arbeiten Sie denn nicht rein um des Schaffens willen? Ich glaube, alle kreativen Menschen haben was Bestimmtes im Sinn, wenn sie etwas herstellen. Wie Freud vermutete, spüre ich
manchmal gewisse neurotische Frustationen in mir, die abgebaut werden, wenn ich kreativ bin.
Selbst wenn ich eine Milliarde Dollar hätte, würde ich immer noch tun, was ich jetzt tue. Ich muss.
Viele kreative Menschen behaupten, dass sie keine Wahl haben, außer kreativ zu sein. Kreative Menschen sind einfach dazu
gezwungen. In „Unheimliche Begegnung der dritten Art“ gibt es eine Szene, in der Richard Dreyfuss in der Küche eine Skulptur aus Kartoffelbrei macht; so ähnlich ist das auch für mich. Man
sollte nicht darüber nachdenken müssen. Es gibt einfach ein brennendes Verlangen danach, etwas
herzustellen. Unerfüllte Kreativität führt zu Frustration und Unzufriedenheit. Ich habe beinahe
Schuldgefühle, wenn ich nichts herstelle. Und welche Stadt eignet sich Ihrer Meinung nach am besten, um diesen kreativen
Ehrgeiz zu fördern? Amerika ist eine unglaubliche Brutstätte für kreatives Schaffen. Alles, was derzeit
die Welt regiert, kommt aus Amerika. Wer als kreativer Mensch aus irgendeinem Ort der Welt
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nach Amerika kommt, muss nach New York gehen. Ich weiß nicht, warum, aber so ist es nun mal.
Hier ist der Kessel wirklich am Kochen. Hier laufen die Fäden der kreativen Welt zusammen. Das
heißt nicht, dass es nur in New York fantastische Objekte gibt, aber man könnte sagen, die Objekte sind fantastisch, weil sie andere kreative Menschen in die Stadt locken. Und dennoch habe ich vor
kurzem eine wirklich traurige Statistik gelesen: Danach soll die Kreativität von Kindern in diesem Land allein im letzten Jahrzehnt um 20 %
gefallen sein. Das glaube ich gern. Ich weiß noch, wie ich sieben Jahre alt war und wir alle einen Trut-
hahn zeichnen sollten. Eines der Kinder malte seinen mit einem großen blauen Penis und wurde
dafür in die Ecke gestellt. Ein anderes, das eine perfekte Zeichnung ablieferte, bekam eine Eins.
Spätestens mit zehn versuchen alle, so zu malen wie das Kind, das die Eins bekommen hat. Diese
Welt treibt uns die Kreativität aus. Es ist heute schwieriger denn je, den Raum und einen Ort zu
haben, an dem man etwas schaffen kann, und sich dann die Zeit zu nehmen, um das Geschaffene
gedeihen zu lassen. Wie lautet Ihr tägliches Mantra, mit dem Sie junge Künstler heute inspirieren würden? Jetzt geht’s ans
Eingemachte – mein Herz, meine Seele, meine Eingeweide. Jeden Tag versuche ich, das Beste zu
erreichen, was ich je getan habe. In jedem kleinen Projekt will ich wirklich an das Wesentliche
herankommen und meinen Job so gut wie möglich machen. Und ich weiß, was ich dafür brauche.
Ich muss Überflüssiges aus dem Weg schaffen, und dann kommt’s – mit einem Knall. Persönlich finde
ich, dass wenn man etwas wirklich mit Leidenschaft betreibt und jeden Morgen aufsteht und sich vom Grunde seines Herzens darauf freut, man
es gut machen wird. Und man muss natürlich auch seine Schulden bezahlen. Und ob. Und sie werden immer höher. Als
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25-Jähriger frisch aus der Kunsthochschule will man gleich der nächste Andy Warhol sein. Aber
solche Ambitionen sollte man erstmal außen vor lassen und hier mit dem Besen in der Hand antreten, bescheiden werden, hart arbeiten, gut aufpassen, ein klares Ziel haben und den Fokus
beibehalten – und das für die nächsten 20 Jahre oder so. Gilt das nicht für jede Art von Erfolg ganz allgemein? Der
Brückenschlag vom Künstler zum STAR-Künstler ist einfach extremer. Man muss da ziemlich viel
Bizarres aus dem Weg räumen. Und wie schlägt man diese Brücke Ihrer Meinung nach? Im Moment passiert Folgendes: Jemand kommt von der Fotografiehochschule und will jetzt der neue Peter Beard sein.
Aber die Dinge haben sich geändert. Du kannst nicht mehr nach Afrika gehen, ein Foto von einem
Löwen machen und damit hunderttausende von Dollars verdienen. Die Zeiten sind vorbei. Jetzt
musst du mit deiner Kamera etwas anderes anfangen. Und ich glaube nicht, dass das soviel mit
der Kamera selbst zu tun hat. Du musst mir verraten, wer du bist und wo du warst. Sobald du
anfängst, mir was von deiner Kamera zu erzählen, weiß ich schon, dass du nichts vorzuweisen
hast. Das ist, als würde ich dir einen Block und einen Stift geben, und plötzlich hältst du dich für
Tolstoi. Das ist ein weiterer großer Brückenschlag. Es ist wirklich schwierig für einen jungen
Menschen, den ganzen Weg zum Erfolg zurückzulegen. Was sollte jemand mitbringen, der eine kreative Laufbahn
einschlagen will? Jeder kreative Mensch würde Ihnen sagen, dass genau das die Kunst sei – sie mühelos aussehen zu lassen. Niemand soll sehen, wie Sie schwitzen oder heulen wie ein Baby. Sie
müssen von Grund auf leidenschaftlich und begeistert hinter dem stehen, was Sie tun, selbst wenn
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Sie dafür tagtäglich eins auf den Schädel bekommen. Sie müssen sich Ihrer Kreativität ergeben.
Glauben Sie, Kreativität ist eine natürliche Gabe, die Ihnen verliehen wurde? Als Kind war ich sehr gut in Mathe und Lesen.
Das war überaus hilfreich. Und ja, ich glaube, dass jeder mit einem unter­schiedlichen genetischen
Code und unterschiedlichen Talenten auf die Welt kommt. Ich bin mein ganzes Leben lang so ungefähr derselbe geblieben. Die meisten anderen kreativen Menschen, die ich kenne, stehen der
Welt mit echter Neugier gegenüber, und ich auch. So war ich schon immer. Ich suche gerne nach
Antworten. Ich grabe tief und experimentiere. Ich weiß nicht, wie spirituell Sie sind, oder religiös… Religion ist für
Leute, die nicht in die Hölle wollen. Spiritualität ist für jene von uns, die schon dort waren. Ich bin
sehr spirituell. Kreativität wurde im Allgemeinen für eine Sache der göttlichen Intervention und Inspiration gehalten. Die Römer und
Griechen dachten, sie sei eine Verbindung von Genie und Göttlichkeit. Die jüdisch-christliche Tradition schrieb ihre Herkunft ganz allein Gott
zu; selbst die Fähigkeit zu haben, etwas Neues zu schaffen, war ein Ausdruck von Gottes Werk. Ich würde sagen, kreative Energie kommt durch einen Menschen, nicht aus einem Menschen. Was ermöglicht Ihrer Meinung nach diese göttliche
Filterung der Kreativität? In einem Zustand der völligen Klarheit, wenn ich mich gut vorbereitet habe,
nachgedacht habe, mich konzentriere und an einem ruhigen Ort befinde, kommen mir die besten
kreativen Ideen. Was ist das beste Beispiel für Kreativität, das Sie je gesehen haben? Der Schöpfer, der den Wald und die
Jaguare und die Würmer gemacht hat. Haben Sie sich in dieser wunderschönen Welt mal wirklich
umgesehen? Bäume beziehen Wasser aus einer Tiefe von über 60 Metern aus diesem Erdboden,
der alles aufnimmt; die tausende von himmlischen Düften von tausenden von Blumen mit tausenden von Schmetterlingen, die diese Blumen befruchten. Schauen Sie sich nur mal den Wald
an mit seinen 75.000 verschiedenen Arten von Schmetterlingen und mit seinen 50.000 verschiedenen Arten von Blumen, die alle anders riechen und unglaubliche Düfte des Himmels verströmen,
die niemand jemals zuvor gerochen hat. Hier ist die Sonne 92 Millionen Meilen weit entfernt,
gerade weit genug, um ein bisschen braun zu werden, aber nicht so nah, als dass man zu Asche
verbrennen würde. Einstein wurde einmal gefragt: „Wenn Sie dem Schöpfer eine Frage stellen
könnten, wie würde sie lauten?“ Er antwortete ohne Zögern: „Ich würde ihn einfach fragen, ob
er die Welt auch auf andere Art hätte schaffen können. War dies die einzige Lösung?“ Sie erwähnen
Einstein – das erinnert mich an eine Studie, in der hohe Intelligenz und Kreativität mit einem etwas instabilen Geisteszustand in Verbindung
gebracht wurden? Ich bin geistig komplett instabil und zu 100 % ein verrücktes Genie. Aber das muss
man auch sein, sonst hätte man einen normalen Job und würde sich in der kreativen Welt etwas
Solides suchen. Als ich die Wall Street hinter mir ließ, um einfach abzuhängen, hieß es überall:
„Warum würde jemand so was tun?“ Es ist schon ein wenig verrückt. Und warum würde jemand so was
tun? Sie spielen darauf an, dass es an der Wall Street mehr Geld gibt. Wenn Ihre Motivation darin
liegt, etwas Kreatives mit Ihrem Leben anzustellen, kann Geld Sie ganz und gar nicht motivieren.
Aber ich weiß es natürlich zu schätzen, wenn jemand meine Gemälde kauft. Ich mag es, wenn
sich meine harte Arbeit auszahlt. Ich stelle immer wieder fest, dass alle kreativen Menschen von einer intensiven Neugier geTunney Studio in New York City where the creativity is in full action
trieben werden, die zu Erfindungsgabe und Einfallsreichtum führt. Es scheint, dass Neugier ein Bedürfnis nach alternativen Lösungen zur
Realität fördert. Und Neugier führt zu Verwandlung. In der Kunstwelt kann man sie nutzen, um jeman-
den dazu zu zwingen, die Dinge aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten und auf einer
anderen Ebene schätzen zu lernen. Einem alten Klischee nach besteht die Rolle eines Künstlers
darin, einen Riss im Bürgersteig zu fotografieren, auf drei Meter zu vergrößern und in einer Galerie auszustellen, weil normale Leute keine Zeit dazu haben, stehen zu bleiben und sich den
Riss auf diese Art anzusehen. Das ist die Aufgabe eines kreativen Menschen; er muss sie anhalten und auf all die Dinge aufmerksam machen, die es in der Welt so gibt. Darum sage ich immer:
„Ich bin für den Rest meines Lebens beschäftigt.“ Ich habe gerade ein normales Wörterbuch für
28 Dollar erstanden und daraus Kunst im Wert von rund einer Million Dollar gemacht. Und ich
bin erst bei G für „grattitude“ (Dankbarkeit), mit zwei t für „attitude“ (Gesinnung).
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design
featuring esque Studio, icrave, josh owen, karim rashid, orange22, ron gilad,
tag front, thomas meyerhoffer, toda, yves bÉhar
Ron Gilad
Birth of a Chair (2009)
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icrave
designs an experience rather than a product or space so that people
will relinquish their inhibitions and step “through the looking glass”
STK in New York City (2006)
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lionel ohayon
E What part of design do you enjoy the most?
There is an arc that occurs from
conception to realization of every
project. Along that arc, there are
inflections—they are always dif­
ferent and define the experience of
bringing a project to life. Every
project has its drama, good and
bad. There are moments of exuber­
ance, dread and frustration. How­
ever, in the end, standing in a space
that you conceived in your mind,
described on paper, then built out
of bricks and mortar is an incred­
ible feeling that keeps you inspired
to go through the process all over
again. What do you try to communicate through
your design? Relinquish your inhib­
itions. What would be your dream project? A
sustainable city in the desert where
art and culture is harvested. Which
notable person would you like to design for?
Leonardo da Vinci—his home and
studio. How would describe your signature
style? “Through the Looking Glass.”
What advice would you give someone entering the
field of design? Do it with all your heart.
Design your own path. It’s the most
important thing you’ll ever design.
And marry rich.
Jet Blue Terminal 5
John F. Kennedy Airport, New York (2008)
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D Welchen Designaspekt schätzen Sie am meisten?
Von der Konzeption zur Verwirk­
lichung eines jeden Projekts spannt
sich ein Bogen. Die Krümmungen
dieses Bogens sind immer anders
und bestimmen, was es heißt, ein
Projekt zum Leben zu erwecken.
Jedes Projekt hat sein ganz eigenes
Drama, im guten wie im schlechten
Sinne. Es gibt Momente der Eupho­
rie, Angst oder Frustra­tion. Am Ende
steht man jedoch in einem Raum,
den man selbst erdacht, zu Papier
gebracht und aus Ziegeln und Mör­
tel erbaut hat – ein unglaubliches
Gefühl, das einen immer wieder
dazu treibt, den Prozess aufs Neue
zu durchlaufen. Was versuchen Sie, durch
Design zu kommunizieren? Lasse deine Hem­
mungen fallen. Was wäre Ihr Traumprojekt?
Eine nachhaltige Stadt in der Wüste,
wo Kunst und Kultur geerntet wer­
den. Für welche bekannte Person würden Sie gerne
gestalten? Leonardo da Vinci – für sein
Zuhause und seine Werkstatt. Wie
würden Sie Ihren eigenen unverkennbaren Stil beschreiben? „Hinter den Spiegeln.“ Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der in die
Design­branche einsteigt? Gestalte deinen
eigenen Weg. Er ist das Wichtigste,
was du jemals gestalten wirst. Und
heirate reich.
Dusk in Atlantic City, New Jersey (2009)
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we extend much gratitude to all the participants in the book
All images have been kindly supplied by courtesy of the respective creative spirits
featured in this book including the special instances listed below
COVER Photography by Wendelien Daan for Catherine Malandrino
title page 4 American Flag artwork by Shepard Fairey courtesy of STUDIO NUMBER ONE
INTRODUCTION 12 –13 / 16 –17 All artwork by and images of artwork courtesy of Peter Tunney
INTERVIEW 8 –10 / 14 –15 / 18 Photography by Tatijana Shoan
advertising
21 Michael Ian Kaye, Graphic Designer for 22squared 23 John Stapleton, Chief Creative Director; Kevin Botfeld, Associate Creative Director
and Writer; Derek Kirkman, Senior Art Director for 22squared 25 Isvel Rodriguez and Ryan Hoelting, Designers; Josh Robinson and Ryan
Hoelting, Art Directors; Ryan Hoelting, Typographer; Kyle Burdge, Photographer for 22squared 26 Ryan Stafford, Writer; Garen Boghosian,
Art Director for 22squared 29–33 Courtesy of Big Spaceship 35 Courtesy of Deutsch Inc. 37 Craig Melchiano and David Povill, Creative
Directors; Little Darth played by Max Page, in collaboration with Lucas Films for Deutsch Inc. 38 – 41 Courtesy of King & Partners
42 – 47 Courtesy of Mother New York 48 Photography by Steve Belkowitz; Miles Nebeker, Writer; Jessica Hazen, Art Director for R&R
Partners 51 Photography by Craig Twombley; Kevin Munk, Creative Director; Richard Haynie, Art Director; Steve Yamamori, Copywriter for
R&R Partners 52 Photography by Brandon Jernigan; Leo Dekelbaum, Writer; Jessica Hazen, Art Director for R&R Partners 54 Courtesy of
The Richards Group 57 Photography by Robb Debenport for The Richards Group 58 Photography by Mark Bumgarner for The Richards
Group 60 – 65 Courtesy of Volume Inc. 66 Photography by Erika Dufour; Alex Gross, Illustrator for Young & Rubicam 68 “Something
Lurking” in collaboration with PYSOP (www.pysop.tv) for Young & Rubicam
architecture
71 Photography by Timothy Hursley for Trahan 72 –73 Photography by Benny Chan (Fotoworks) for Belzberg 74 Photography by Joel
Eden ( Joel Eden Photography) for Belzberg 75 –79 Photography by Benny Chan (Fotoworks) for Belzberg 80 – 84 Courtesy of Ben Ryuki
Miyagi 87–91 Photography by Benny Chan (Fotoworks) for DesignARC 92 – 93 Photography by Marion Brenner (Marion Brenner
Photography) for Jensen 95 Photography by Sharon Risedorph (Sharon Risedorph Photography) for Jensen 96 – 97 Courtesy of Mark
Jensen 98 –103 Photography by Michael Moran for LTL 104 –107 Photography by Lawrence Anderson for LOHA 109 Photography
by Douglas Hill for LOHA 110 –111 Rendering courtesy of LUXIGON 112 –114 Photography by Iwan Baan for REX 115
Photography by Ramon Prat (ACTAR) for REX 116 –121 Courtesy of SOMA 123 –127 Photography by Joel Edward Linden
Photography for SPF:a 128 –133 Photography by Timothy Hursley for Trahan 134 –139 Photography by Art Gray for XTEN
ART
141 All photographs courtesy of Ron English 142 Photography by Anthony Cunha for Britt Ehringer 146 –147 Photography by
Anthony Cunha for Britt Ehringer 155 –156 Courtesy of Mirko Mayer Gallery 156 Courtesy of private collection, Switzerland
164 –169 Photography courtesy of Joshua Petker 171 Photography by Joshua White Courtesy of Quint Contemporary Art for Kelsey
Brookes
383
ART, continued
172 –173 Photography by Pablo Mason, Courtesy of Quint Contemporary Art for Kelsey Brooks 174 –175 Photography by Roy Porello
Courtesy of Quint Contemporary Art for Kelsey Brookes 176 –181 All photographs courtesy of Corey Helford Gallery for Natalia Fabia
182 –185 Photography by Robert DiScalfani, Courtesy of The Peter Tunney Experiment 186 Photography by Johnny Man Wong,
Courtesy of The Peter Tunney Experiment 187 Photography by Peter Tunney, Courtesy of The Peter Tunney Experiment 188 –189
Photography by Robert DiScalfani, Courtesy of The Peter Tunney Experiment 191–195 All photographs courtesy of Ron English
196 –197 John Furlong for Shepard Fairey and STUDIO NUMBER ONE 198 Photography on this page by John Furlong for Shepard
Fairey and STUDIO NUMBER ONE 199 Interview reprinted from Interview Magazine with courtesy from STUDIO NUMBER ONE
201– 205 All photographs courtesy of Peres Projects
design
207 Ron Gilad, Courtesy of Wright 208–209 Photography by Boone Speed for Esque Studio 210 Photography by Brenton Salo for
Esque Studio 211 Photography by Boone Speed for Esque Studio 213 Photography by Brenton Salo for Esque Studio 214 Photography by
Eric Laignel for ICrave Design 215 – 219 Courtesy of ICrave Design 221– 222 Photography by Clint Browers for Josh Owen
224 – 231 All photographs courtesy of Karim Rashid Inc. 232 – 235 All photographs courtesy of Orange22 Design Lab LLC 236 Ron
Gilad images courtesy of Moooi 237 Ron Gilad images courtesy of Flos 238 – 239 Ron Gilad images courtesy of Wright 240 – 241
Farhad Samari for Tag Front 242 – 243 Jessica Boone for Tag Front 244 – 245 Photography by John L. Juniper for Tag Front
246 – 247 Photography by Nick Allen for Thomas Meyerhoffer 249 Courtesy of Thomas Meyerhoffer 250 Photography by Mark Serr
for Thomas Meyerhoffer 251 Courtesy of Cappellini 252 – 256 Photography by Robert Staudinger for TODA 258 – 261 Courtesy of
fuseproject
fashion
263 Photography by Kevin Sturman, for Prabal Gurung 264 Photography by Kevin Sturman; Sophie Becker, Model for Bibhu Mohapatra
265 – 266 Courtesy of Bibhu Mohpatra 267 Photography by Kevin Sturman; Alexa Burns, Model for Bibhu Mohapatra 268
Photography by Nino Muñoz for Numero Tokyo June 2009, Courtesy of Brian Lichtenberg 270 Photography by Adam David Cohen for
Brian Lichtenberg 272 – 273 Stella, Model for Oyster Magazine, Courtesy of Brian Lichtenberg 275 – 278 Photography by Wendelien
Daan for Catherine Malandrino 281 Photography by Brad Walsh for Christian Siriano 282 – 283 Courtesy of Christian Siriano 284
Photography by Brad Walsh for Christian Siriano 286 – 289 Photography by Thomas Kletecka for Joseph Altuzarra 290 – 297
Photography by Deborah Anderson and Diana Gomez for Julia Clancey 299 Photography by Rennio Maifredi for Jordan Betten Lost Art
300 Photography by Neil Hilkemeyer for Jordan Betten Lost Art 301 Photography by John Scarisbrick for Jordan Betten Lost Art
302 – 303 Photography by Hedi Slimane for Jordan Betten Lost Art 305 – 309 Photography by Kevin Sturman for Prabal Gurung 310
Photography by Volker Fleck (www.vvisible.com) for Rami Kashou 312 Photography by Peter Michael Kagan, Papyrus stationary dress,
Courtesy of Niquea.D for Rami Kashou 315 Photography by Volker Fleck (www.vvisible.com) for Rami Kashou
photography
317 Courtesy of Lionel Deluy 318 – 324 Courtesy of Alison Jackson 326 – 330 Courtesy of Chris Anthony 331– 337 Courtesy of
Eliot Lee Hazel 338 – 343 Courtesy of Glen Wexler Studio, Inc. 345–361 Courtesy of Holly Andres 362 – 367 Courtesy of Roger
Erickson Photography, Inc. 368 – 372 Courtesy of Sara VanDerBeek and Metro Pictures, New York 374 – 378 Courtesy of and Shirin
Neshat Gladstone Gallery, New York
380 – 381 Gratitude All artwork by and images of artwork courtesy of Peter Tunney
XX
starring
concept dedicated to discovering the best of what’s out there and
sharing it with the world RALF DAAB
editor in constant awe with genuine curosity of all things creative
patrice farameh
LAYOUT musician who feels connected to the creative world
ANDREA DIAZ
Production assistant brings visual integrity to every square
inch of paper Katrina SOO HOO
COPYWRITER gifted with the fastest pen in the nation
NICKY STRINGFELLOW
xx
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