K U N S TH A U S A R TE S

Transcription

Leidenschaft
KUNSTHAUS ARTES
Aus
mit Kunst,
seit 1978.
Bestellen Sie auch im Online Shop:
www.kunsthaus-artes.de
Nr. 42
Leben
Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts
für ein
KUNSTHAUS ARTES
Sommer 2016
144 Fabrizius,
Irina und Marina
9 Feininger, Lyonel
(auch 149)
80 Fontana, Lucio
118 Awe, Christian
92 Fußmann, Klaus
37 Bach, Elvira
70 Gill, James Francis
80 Bacon, Francis
30 Gordon, Edward B.
53 Baechler, David
75 Balkenhol, Stephan 89 Götz, Karl Otto
74 Grass, Günter
82 Baselitz, Georg
104 Baumgärtel, Thomas 135 Grzyb, Edyta
107 Guderian, Lothar
138 Beier, Günter
49 Guzy, Stefan/
130 Berges, Werner
Wiede, Björn
86 Beuys, Joseph
11 Heckel, Erich
79 Bisky, Norbert
87 Heisig, Bernhard
56 Bouet, Christoph
96 Hirst, Damien
12 Braque, Georges
51 Höfs, Evelyn
121 Braun, Dieter
137 Hume, Gary
50 Brüne, Gudrun
58 Hundertwasser,
4 Chagall, Marc
Friedensreich
(auch 14 und 17)
69 Indiana, Robert
84 Cragg, Tony
60 Janosch
108 D*Face
124 Jastram, Thomas
140 Dahl, Isa
48 Jelich, Angelika
154 Dalí, Salvador
122 Kamili, Ben
10 Döring, Jörg
1
100 Katz, Alex
44 Eichmann, Marion
39 Kellner, Peter
114 Eine, Ben
13 Kirchner, Ernst Ludwig 120 Eliot
34 Emin, Tracey
(auch 148)
1091010
15 Ackermann, Max
Impressum
ARTES Kunsthandels-
Fotografie:
gesellschaft mbH,
© Roland Schmidt
Bödekerstraße 13,
© KUNSTHAUS ARTES/
30161 Hannover
Jörg Lorenz
© Janosch film & medien AG
T +49 (0)511 642 771 20
© SCHIRN Kunsthalle
F +49 (0)511 642 771 40
© Städel Museum
[email protected]
© Sprengel Museum
© Karsten Röhrbein
Amtsgericht Hannover
Druck:
HRB 8213
gutenberg beuys
feindruckerei gmbh
Geschäftsführung:
Dr. Max-Georg Büchner
© 2016 ARTES Kunsthandels
gesellschaft mbH
Geschäftsleitung:
Maximilian Engelmann
© VG BILD-KUNST, Bonn
Nachdruck – auch auszugs
Katalogbearbeitung:
weise – nicht gestattet.
Michaela-Angela Bethke
Die Lichtbilder stehen unter
Maren Brinkmann
dem Schutz des §72 UrhG.
KUNSTHAUS ARTES
mit dem Vertrauen
von über 60.000
Sammlerfreunden
in aller Welt
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Telefon +49 (0)511 642 771 20
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Michelle Gundermann
Ausgabe 42, Sommer 2016
Gestaltung:
Jörg Lorenz
Mit Erscheinen dieses Katalogs
verlieren alle Preise aus den
Redaktion/Texte:
vorangegangenen Katalogen
ihre Gültigkeit. Eventuelle
Norbert Kirbach
Farbabweichungen zu den
Martin Kruse
Original-Kunstwerken sind
Rebekka Maiwald
drucktechnisch bedingt.
Karsten Röhrbein
Alle Künstler, mehr Werke und Details:
KUNSTHAUS ARTES – Mitglied im
Bundesverband Deutscher Galerien
und Kunsthändler e. V.
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machen wir gerne für Sie ausfindig:
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34 Kmoth, Michael
1
90 Krigar, André
132 Kroiss, Karoline
102 Lichtenstein, Roy
47 Lipp, Ulrich
128 Lippmann, Felix
103 Longo, Robert
38 Lorenzo, Jorges
126 Lutherer, Andreas
76 Lüpertz, Markus
(auch 91)
20 Mack, Heinz (auch 25)
54 Markulin, Irma
141 Marienfeld, Stephan
159 Marini, Marino
42 Mehler, Herbert
150 Miró, Joan
113 Mr. Brainwash
16 Mueller, Otto
32 Mueller-Stahl, Armin
157 Nay, Ernst Wilhelm
156 Pechstein, Max
5 Picasso, Pablo
(auch 6,8 und 158)
23 Piene, Otto (auch 26)
129 Pyle, Dan
68 Ramos, Mel
88 Rauch, Neo
46 Ren Rong
78 Richter, Gerhard
77 Rizzi, James
52 Rose, Mascha
131 Siber, Willi
142 Skiba, Ansgar
114 Spiller, David
136 Sprotte, Armin
36 Star, Jonny
49 Steinberg, Julia
59 Sultan, Donald
112 Torres, Marcos
21 Uecker, Günther
(auch 24)
113 Van Ray (auch 115)
64 Warhol, Andy
(auch 98)
139 Waschkau, Detlef
66 Wesselmann, Tom
(auch 97)
35 Weyer, Silke
40 Zimmer, Bernd
Ikonen der Kunstgeschichte,
junge Talente, sichere Werte
„Kunst birgt so
viel Faszination.
Es ist eine Freude,
sie mit Ihnen zu
teilen.“
„Kunst ist eine
Wertanlage mit
Perspektive und
Ausdruck Ihres
Lifestyles, die
immer wieder
Freude bereitet.“
Rebekka Maiwald
Der neue ARTES Katalog ist da.
Eine wunderbare Gelegenheit
für schöne Entdeckungen und
dafür, sich eine wichtige Frage
zu stellen: Warum Kunst?
„Kunst stiftet Lebensqualität, führt an
spannende Orte und
zu neuen Ideen.“
KUNST ALS PURE FREUDE
KUNST ALS ERLEBNIS
KUNST ALS SICHERHEIT
Kunst ist eine Vitaminspritze für
die Fantasie. Erleben Sie möglichst
viel davon. Drei Tipps: Verpassen
Sie keinesfalls die Joan Miró Ausstellung in der Frankfurter SCHIRN
Kunsthalle! Bis 12. Juni lernen
Sie dort viel über Mirós Vorliebe
für große Formate. Wunderbare
Sammlerstücke von Miró finden Sie
auch hier auf Seite 150.
Ab Juli sehen Sie in Frankfurt
Georg Baselitz „Helden“. Das
Städel Museum richtet einem der
bedeutendsten Maler und Bildhauer unserer Zeit eine monumentale Ausstellung ein, Seite 81.
Wenn Sie reiselustig sind,
schauen Sie sich „The Floating
Piers“ von Christo an (Seite 28).
Für sein neuestes Projekt, suchte
sich der Künstler eine der schönsten Gegenden Italiens aus. Vom 18.
Juni bis 3. Juli wird er einen drei
Kilometer langen Steg aus Stoff
über den Iseosee legen.
Wie sichern Sie Ihr Vermögen? Die
Zinsen magerer, die Aktienkurse
volatiler. Laut einer Umfrage der
Deutschen Börse Commodities,
ist das Ziel vieler Anleger weniger der Vermögensaufbau als vielmehr dessen Absicherung. Klassische Anlageprodukte verlieren an
Vertrauen. Kunst dagegen wird als
alternative Anlageform mehr und
mehr geschätzt. Wer früh investiert, wird von der wachsenden
Nachfrage profitieren. Wir haben
einige Tipps für Sie (Seite 18) und
beraten Sie gern persönlich.
Wie man richtig sammelt, erfahren Sie auf Seite 146 von Dr.
Reinhard Spieler, dem Direktor des
Sprengel Museums. Und warum es
auch für Arztpraxen, Kanzleien,
Büros und Familienunternehmen
lukrativ ist, in Kunst zu investieren,
lesen Sie auf Seite 72.
2 Editorial
Die Begeisterung für die Kunst mit
Ihnen zu teilen und sie immer
wieder neu zu entfachen, verstehen wir als unseren Auftrag. Blättern Sie los und suchen Sie sich
etwas Schönes aus. Entdecken Sie
Sammlerhighlights sowie exklusive
Editionen und sichern Sie sich
Ihren Vorzugspreis als ARTES
Sammler, Seite 104 (Baumgärtel),
121 (Braun), 127 (Lutherer),
91 (Lüpertz) und Seite 135 (Grzyb).
Wir freuen uns darauf, Ihre
Fragen, Bestellungen und
Wünsche zu beantworten.
Viel Freude mit der Kunst.
Rebekka Maiwald,
und Dr. Max-Georg Büchner
PS: Keine Investition ohne
Exitstrategie: Vertrauen Sie auf
ARTES und verkaufen Sie Ihre
Kunstwerke mit uns. Ihr Kontakt:
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Kunst entdecken und
ohne Risiko kaufen –
willkommen bei ARTES
� größter Kunstversandhändler in Deutschland,
Österreich und der Schweiz seit 1978
� 60.000 Kunstfreunde und Sammler
� Originale und Sammlergrafik von den 100 wichtigsten
Künstlern und vielversprechenden Talenten
� Kuratierte Werkauswahl von der Klassischen Moderne
bis zur Urban Art
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3
Marc Chagall
1887–1985
1
2
Marc Chagall und Pablo Picasso sind die großen
Namen der klassischen Moderne. Ihre Werke
gehören zu den teuersten des Kunstmarktes,
und ihre berühmtesten Motive sind im kulturellen Gedächtnis der Welt verankert.
Mit diesen hochwertigen, limitierten Reproduktionen der bekanntesten Werke Chagalls
und Picassos haben Sie die Möglichkeit, eine
Auswahl ihrer schönsten Werke auch zu Hause
zu genießen, oder mit diesen als Geschenk
einem Kunstliebhaber eine Freude zu machen.
1 Le Violoniste Bleu
Giclée-Faksimile, 1947. Limitierte Auflage: 1.000 Exemplare auf
Hahnemühlen-Bütten. Im Rahmen: 88 × 68 cm.
gerahmt
162-743621
2 Abenderinnerung
Granolithografie in 12 Farben, 1959. Limitierte Auflage:
7.500 Exemplare auf Rives-Bütten. Im Rahmen: 88 × 68 cm.
gerahmt
162-297263.GR
4 Klassische Moderne
€ 490,—
€ 420,—
Pablo Picasso
1881–1973
1
3
1 Buste de Femme (Jacqueline)
6-farbige frequenzmodulierte Reproduktion,1963.
Limitierte Auflage: 5.000 Exemplare auf feinem Kunstkarton.
Im Rahmen: 113 × 81 cm.
gerahmt
162-805375.R1
2
€ 495,—
2 Sitzender Harlekin
Reproduktion in 10 Farben im frequenzmodulierten Druck
auf Rives-Bütten. Limitierte Auflage: 3.000 Exemplare.
gerahmt
162-336317
€ 425,—
3 Dora Maar
Frequenzmodulierte Reproduktion in 6 Farben auf Rives-Bütten,
1937. Im Rahmen: 96 × 74,5 cm.
gerahmt
162-796442.R1
€ 480,—
Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 5
Pablo Picasso
1881–1973
Femme assise
en tailleur
Ein junges Mädchen sitzt, das Kinn in die Hand
gestützt, die Beine übereinandergeschlagen auf
einem Bett. Der zurückgeworfene Morgenmantel,
oder Kimono, gibt den Blick frei auf ihren nackten
Körper, der dem Betrachter zuwendet ist.
Das Gesicht ist im Profil, der nach vorn gerichtete Blick aus den
großen Augen und das sanfte Lächeln des Mundes verdeutlichen
eine Gewitztheit und Intelligenz, die die äußerliche Schönheit
noch erhöht.
Die bezaubernde junge Frau im
Bild ist Geneviève Laporte, eine
Bekannt- und spätere Liebschaft
Picassos.
Laporte war 17 Jahre jung
und Picasso bereits 63, als sich
beide 1944 zum ersten Mal für
ein Interview, das Geneviève
für ihre Schülerzeitung mit dem
Künstler führte, begegneten.
In der Folge besuchte die junge
Frau Picasso regelmäßig in
dessen Pariser Atelier in der
Rue des Grands Augustins,
und es entwickelte sich eine
tiefe Freundschaft zwischen
beiden. Während der nächsten
sieben Jahre beendete
Geneviève ihr Studium in den
USA, bereiste intensiv Europa
und traf sich immer wieder
mit dem Jahrhundertkünstler
Picasso. Zum ersten innigen
Zusammensein kam es, der
Erinnerung Laportes nach,
während eines Nachmittags im
Mai 1951 in der Pariser Wohnung
Picassos, als draußen ein frühsommerlicher Sturm durch die
Stadt ging.
Picasso lebte zu dieser Zeit
bereits in Süd-Frankreich, mit
seiner ebenfalls jungen und
nicht weniger schönen Geliebten
Françoise Gilot, mit der er
die beiden Kinder Claude and
Paloma hatte. Dies hinderte ihn
nicht, mit Geneviève Laporte im
Juli 1951 in St. Tropez, im Hause
des Dichters Paul Éluard, einige
entrückte Tage zu verbringen.
Während dieses kurzen Sommerurlaubs entstanden mehrere
Zeichnungen der jungen
Geliebten aus der Hand Picassos.
Am 23. August, zurück
in Paris, fertigte Picasso die
vorliegende Radierung „Femme
assise en tailleur“ (Frau sitzend
mit überkreuzten Beinen). In
diesem Werk verbinden sich
Realismus und kubistische
Stilisierung auf schönste. Die
Beine der sitzenden Frau sind
reduziert dargestellt, was den
freien Blick auf deren Scham
zulässt. Mit gekonnt reduzierter
Linienführung vermittelt Picasso
die jugendliche Frische des
Körpers, ausgedrückt durch die
straffe Brust, den schlanken
Bauch und gestreckten Hals.
Das Haar fällt in dichten Locken
herab und drückt erotische
Sinnlichkeit aus.
Obwohl Geneviève 1953 ein
gemeinsames Leben mit Picasso
ablehnte, nachdem dieser sich
von Françoise getrennt hatte,
blieben sich beide auch die
folgenden Jahre in Zuneigung
verbunden. 1954 illustrierte
Picasso einen Gedichtband
seiner ehemaligen Geliebten,
Les cavaliers d’ombre. Geneviève
heiratete 1959 einen ehemaligen
Resistance Kämpfer und der
für seine Frauengeschichten
berühmte Maler hatte da bereits
eine neue Muse gefunden, seine
spätere Frau Jacqueline Roque.
Femme assise en tailleur: Geneviève Laporte
Original-Kaltnadelradierung, 1951. Auflage: 180 Exemplare auf
Japan Nacré, nummeriert und handsigniert.
Werkverzeichnis Bloch 1837. Im Rahmen: 56 × 44 cm.
gerahmt
162-510175.R1
€ 34.800,—
Pablo Picasso
1881–1973
Picasso befand sich sein Leben lang auf der
Suche nach neuen künstlerischen Ausdrucksmitteln. Stets kombinierte er schier unendlichen
Einfallsreichtum mit Mut zu radikalen Neuerungen. Mit unvergleichlicher Wandlungsfähigkeit
präsentiert sein Werk die moderne Kunst in immer neuer Gestaltung: lebendig, facettenreich
und anregend. Dabei bleibtPicassos Kunst stets
gegenständlich: Frauen, Harlekine, FlamencoGitarren, Friedenstauben und schwarze Stiere:
Was sein Auge auch erfasste – es ist und bleibt
durchdrungen von Picassos unwiderstehlichen
Charisma. Zudem begeistert sein Werk immer
wieder, da es in keinen Stil zu pressen ist,
vielseitig und überraschend bleibt.
Picassos berühmte „Taube im Regenbogen“ aus
dem Jahr 1952 war – als Friedenssymbol – ein
Protest gegen das Franco-Regime.
La colombe (à l´Arc en ciel)
Original-Farblithografie, 1952. Auflage: 200 Exemplare auf
Bütten (hier angeboten) + 38 Exemplare auf Japanpapier,
nummeriert und handsigniert. Werkverzeichnis Bloch 712.
Im handgearbeiteten Rahmen mit Echtweißgoldauflage
und entspiegeltem Glas: 86 × 106,5 cm.
gerahmt
162-004438.50
€ 18.900,—
Lyonel Feininger
1871-1956
Alle Werke auch zur unverbindlichen Ansicht.
Einfach bestellen:
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Die „Landschaft“ von Feininger entstand 1941,
zu einem Zeitpunkt also, zu dem der DeutschAmerikaner bereits seit vier Jahren in New
York lebte, wohin er 1937 mit seiner Frau aus
Deutschland immigrierte. Um welche
Landschaft es sich handelt wissen wir nicht.
Feininger befasste sich seit den 1940er Jahren
vor allem mit den Stadtansichten New Yorks,
die hier dargestellte Landschaft mag auf einer
Reise in den USA oder gänzlich aus der
Erinnerung an Deutschland entstanden sein.
Landschaft
Kreide auf Papier, 1941. Signiert und datiert.
Im Rahmen: 34,7 × 39,5 cm.
gerahmt
162-510187.R1
€ 15.800,—
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Lyonel Feininger
1871-1956
In den Jahren 1924 bis 1935 verbrachte
Feininger die Ferien oft mit seiner Familie
an der pommerschen Ostseeküste nahe
Kolberg. Hier muss auch die vorliegende
Zeichnung entstanden sein, die das
klare Meer an einem sonnigen Junitag
zeigt. Gewidmet ist die Zeichnung seiner
Frau Julia, genannt Pulu.
Sonnenuntergang über dem
Meer
Kreide auf Papier, 1935.
„Pulu“ gewidmet, datiert
und rückseitig mit NachlassStempel versehen.
Im Rahmen: 37,5 × 47 cm.
gerahmt
162-510188.R1
€ 15.800,—
Erich Heckel
1883-1970
Gemeinsam mit Ernst Ludwig Kirchner, Karl
Schmidt-Rottluff und Fritz Bleyl gründete Erich
Heckel 1905 in Dresden die Künstlergruppe „Die
Brücke“, die schon bald zu den Vorreitern des
Expressionismus in Deutschland gehörte und in
die Kunstgeschichte eingehen sollte. Zur Zeit der
Entstehung von „Frauen am Strand“ lebte Heckel
mit seiner Frau in Berlin, dem damaligen Zentrum
der Kunst in Deutschland. Wie viele seiner Künstlerkollegen der Brücke zog es auch Heckel in den
Sommermonaten aus dem städtischen Atelier
ans Meer, wo er die Motive fand, die später in der
Druckwerkstatt umgesetzt wurden. Die vorliegende Arbeit zeigt drei Frauen an einem Strand, der
von hohen Felsen begrenzt ist. Wir wissen von
Heckel, dass er sich mit seiner Frau gerne im
Badeort Prerow aufhielt und können somit davon
ausgehen, dass es sich hier um die typischen
Kreidefelsen der Ostsee handelt. Besonders
schön sind die Darstellung der Felsen mit nur
wenigen Linien und die Einbettung der Figuren in
die Landschaft. Der rechte obere Bildraum bleibt
leer, die Komposition und technische Umsetzung
erinnert nicht zuletzt an asiatische Tuschmale-
rei, die Heckel hier in seinen eigen, expressionistischen Stil überträgt. Beeindruckend, wie Heckel
die Figur im Hintergrund, trotz stark reduzierter
künstlerischer Mittel, mit einem durchsichtigen,
luftigen Strandkleid ausstattet. Hier zeigt sich die
ganze Meisterschaft des Künstlers, dessen
Radierungen und Holzschnitte berechtigterweise
zu den stärksten Druckwerken des deutschen
Expressionismus zählen.
Frauen am Strand
Original-Farbradierung, 1912. Auflage: 50 Exemplare auf Bütten,
datiert und handsigniert. Werkverzeichnis Dube R 103.
Im Rahmen: 37,5 × 44,5 cm.
gerahmt
162-827678.R1
€ 8.800,—
Georges Braque 1882-1963
Wir freuen uns, Ihnen mit diesem Katalog ein
besonders vorzügliches Exemplar einer Aquatinta
von Georges Braque anbieten zu können. Wie
Picasso die Taube nutzt auch Braque die Darstellung des Vogels als ein Symbol für Frieden und
Harmonie. Ausgesprochen harmonisch ist auch
die Farbwahl. Ein kräftiges, in vielen Nuancen
angelegtes Blau schwebt förmlich vor einem
tiefen Karminrot, der Vogel scheint vor einem
blutroten Himmel zu schweben.
In den Bildern Braques wird das Sehen „aktiviert“,
der Bildeindruck ist immer auch mehrdeutig.
Die Motive lösen sich in farbige und formale Strukturen auf und lassen so Raum für eigene Interpretationen und Empfindungen. Das hier gezeigte
Werk ist eines der exklusiven Exemplare, das von
Braque mit H.C. (hors de commerce) vermerkt
wurde.
Dies sind Drucke, die ursprünglich nicht für den
Verkauf bestimmt, sondern einzig dem Verleger
oder dem Künstler nahestehenden Personen
zugedacht waren.
Bird on Carmine Background
Original-Farbaradierung, 1958.
Auflage: 75 Exem- plare + einige wenige H.C.Exemplare (hier angeboten)
auf Rives-Bütten, nummeriert
und handsigniert.
Im Rahmen mit entspiegeltem
Glas: 51,8 × 61,8 cm.
gerahmt
162-827768.R1
€ 19.800,—
Ernst Ludwig Kirchner 1880-1938
Der tanzende weibliche Akt ist ein wiederkehrendes Motiv bei Kirchner. Ganz im Gegensatz
zu seinen expressionistischen, farbintensiven
Bildern wirken diese Federzeichnungen leicht
und nahezu transzendent. Die Bewegung ist hier
das eigentliche Sujet. Fast hingehaucht wirken
die Federstriche, mit denen Kirchner der
tanzenden Figur Dynamik und Grazie verleiht.
Zur Zeit der Entstehung dieser Zeichnung
lebte Kirchner in der Schweiz, wo er, trotz
Morphinsucht und Depressionen, eine Phase
der relativen Ruhe erlebte. Dies drückt sich
auch in seinen Arbeiten jener Zeit aus.
Tanzender weiblicher Akt im Atelier
Feder in Tusche auf Papier, 1929-1938. Im Rahmen: 55,5 × 45 cm.
gerahmt
162-510191.R1
€ 22.500,—
Marc Chagall
1887–1985
1
2
Der Lithografie-Zyklus „Daphnis und Chloé“
zählt zu Chagalls bekanntesten Werken und
erzählt die Geschichte der gleichnamigen Waisenkinder, die nach Irrungen und Wirrungen
schließlich zueinander finden. Für die bildliche
Umsetzung des bukolischen Hirtenromans aus
der Antike reiste Chagall mehrfach auf die
griechische Insel Lesbos, um sich von der Atmosphäre der Landschaft inspirieren zu lassen.
Die 42 grafischen Arbeiten erschienen als Mappenwerk und strahlen noch heute mit ungebrochener Leuchtkraft. Gerne verarbeitete Chagall
in seinen Bildern seine Erlebnisse in Paris. Paris
wurde für den Künstler zu einer zweiten Heimat
und immer wieder finden wir Anspielungen auf
das Pariser Nachtleben und Motive wie den
Eiffelturm und Notre-Dame, die Chagall besonders beeindruckt haben müssen. Die hier
gezeigten Grafiken entstanden in der berühmten
Druckwerkstatt Mourlot in Paris, wo auch
Picasso und zahlreiche weiter Künstlerkollegen
ihre Lithografien anfertigten.
1 Daphnis und Chloé
Original-Farblithografie, 1959. Auflage: 75 Exemplare auf Bütten,
nummeriert und handsigniert. Werkverzeichnis Mourlot 228.
Im Rahmen mit entspiegeltem Glas: 67 × 53,5 cm.
gerahmt
162-827709.R1
€ 11.800,—
2 Die Gestalten von Notre-Dame
Im Rahmen mit entspiegeltem Glas: 54 × 44,5 cm.
gerahmt
162-827717.R1
€ 15.500,—
Max Ackermann
1887-1975
Museal! Ein Tipp für Sammler.
Max Ackermann gehört zu den Wegbereitern
und großen Vertretern der abstrakten Malerei
in Deutschland. 1912 ging er nach Stuttgart, wo
er zum Schülerkreis Adolf Hölzels gehörte. Hier
stieß er auf die abstrakte Malerei, die er fortan
als die „absolute Malerei“ in seinen Werken
propagierte. Ab 1936 erhielt er als sogenannter
entarteter Künstler Ausstellungsverbot und zog
sich, wie viele andere seiner Künstlerkollegen,
nach Hornstaad am Bodensee zurück. Dort
entstand auch das vorliegende Werk „Tropfen“.
Gemalt auf einer Sperrholzplatte, lässt es uns
ganz unmittelbar die widrigen Umstände der Zeit
seiner Entstehung erfahren.
Zwei Werke, die nicht nur allein künstlerisch
überzeugen, sondern auch in ihrem historischen
Zusammenhang von besonderem Wert sind.
Tropfen (Set)
Öl, Tempera und Pastell auf Holzplatte, 1940er.
Rückseitig mit Nachlass-Stempel versehen.
In Kastenrahmung: jeweils 85 × 34,5 cm.
gerahmt
162-510185.R1
€ 38.600,—
Otto Mueller
1874-1930
Die vorliegende Lithografie von Otto Mueller mit
dem Motiv der drei Mädchen vor dem Spiegel
basiert auf einem Bild, das Mueller bereits 1912
in Leimfarbe auf Rupfen gemalt hatte und zu
seinen wichtigsten Werken gehört. Der Bildaufbau ist derselbe, so wie auch die Darstellung
der Figuren. Mueller nimmt hier also ein Motiv
wieder auf und überträgt es in ein neues Medium. Vor allem der expressionistische Gestus der
künstlerischen Handschrift kommt in diesem
Werk wundervoll zur Geltung und zeigt die Freiheit, mit der Müller seine Motive darstellt. Das
Werk ist vom Künstler handsigniert und in einer
Auflage von nur 50 Stück herausgegeben.
Drei Mädchen vor dem Spiegel
Original-Lithografie, 1922.
Auflage: 50 Exemplare auf
Bütten, nummeriert und
handsigniert.
gerahmt
162-826587.R1
€ 19.800,—
Marc Chagall
1887–1985
2
Die Blumenbilder Chagalls tragen in sich eine
Poesie, die nur wenige Künstler in der Lage sind
auf Papier zu bringen. Der weiße Strauß, den er
hier zentral in den Bildraum setzt ist fast schon
monumental. Der Bilderrahmen wirkt fast zu
klein für die üppige Pracht der Blumen, fast
schon drängen sie sich aus dem Bild heraus,
dem Betrachter entgegen. Eine kleine Figur
rechts im Bild verschiebt alle Dimensionen, der
Strauß in der Vase wird überdimensional.
Es zeigt sich hierin einmal mehr, wie Chagall die
Realität in der Darstellung zugunsten einer
Symbolik und traumhaften Bildsprache in den
Hintergrund stellt.
Das weiße Bouquet
Im Rahmen mit entspiegeltem Glas: 78 × 58 cm.
gerahmt
162-827725.R1
€ 14.200,—
Analysten und Finanzberater
vergleichen die Investition in Kunst
oft mit der in Gold oder Beton:
Kaufen Sie Immobilien, investieren
Sie in Bleibendes, erwerben Sie
Gold oder eben Kunst – das
empfiehlt man gern angesichts von
Währungsschwankungen und
volatilen Aktienmärkten, deren
Entwicklungen nur schwer zu
prognostizieren sind.
Dass es sich lohnt, die Frage
zu stellen, wie weit die Kompetenz
von Finanzberatern reicht, ist spätestens seit 2008 bekannt. Und
selbst wenn viele Berater wissen,
worin es sich zu investieren lohnt,
so wissen sie doch oftmals nicht
mehr als die Metaebene einzuschätzen, nicht mehr als den monetären Gegenwert dessen, worum es sich in der Sache handelt.
Ein Finanzberater ist kein Experte für Edelmetalle und sicherlich
auch kein Fachmann für Immobilien oder Kunst – er ist Fachmann
für Wertentwicklungen.
In der Kunst zeigt sich das am
Deutlichsten: Reine Investoren
interessieren sich oft wenig für
Kunst, dafür aber umso mehr für
ihren Wert. Sie stellen den Treibstoff des Kunstmarktes dar. Solche
Investoren werden folglich auch
nur für das geachtet, was sie mitbringen: für ihr Geld. Sie investieren Geld um des Geldes Willen in
Kunst, während der Künstler Kunst
um der Kunst Willen herstellt und
für Geld verkauft, um davon leben
und noch mehr Kunst herstellen
zu können.
Den Respekt beider jedoch –
den der Investoren wie den der
Künstler – gewinnt, wer in beiden
Feldern gleichzeitig mit Erfolg unterwegs ist: Kluge Sammler suchen
die doppelte Win-win-Situation.
Sie kaufen gute Kunst, die sie um
ihrer selbst Willen schätzen, und
verkaufen sie, wenn es die Umstände so wollen, bald mit Gewinn
weiter oder halten sie so lange, bis
ihr Wert sich weit vom ursprünglichen Kaufpreis entfernt hat. Oft
verkaufen sie sie erst nach Jahrzehnten – zu einem Zeitpunkt, an
dem jeder rein am Geld Interes-
18 Geist und Geld
Geist
und
Geld
Von der
doppelten
Rendite der
Investition
in Kunst
sierte das Werk längst ungeduldig
losgeschlagen hätte.
Die zweifache Expertise des
klugen Sammlers – die finanzielle wie die künstlerische – ist das
doppelte Lottchen des Bildungsbürgertums: Kenntnisreich wird in
bildende Kunst investiert, die augenblicklich einen ästhetischen
Mehrwert mit sich bringt, einen
Bildungsgewinn, der sich intellektuell und emotional äußert und
den ein kultivierter, verständiger
oder einfach nur empfänglicher
Mensch sofort empfinden kann.
Hinzu kommen Effekte auf
das Umfeld: in Unternehmen auf
Mitarbeiter, zu Hause auf die
Familie – nicht selten setzen
vermeintliche Accessoires an
den Wänden den Ton in Räumen.
Wie oft ist in den Biografien erfolgreicher Menschen von
den Kunstwerken zu lesen, denen
sie als junge Menschen ausgesetzt
waren; im Positiven wie im Negativen!
Auch der Einfluss auf Renommee und Repräsentation ist nicht
zu unterschätzen. Ob gewollt oder
nicht: Ein Originalkunstwerk wirkt
durch seinen Charakter und seine
Präsenz und kann Räumlichkeiten,
Gespräche, Entwicklungen und
Beziehungen beeinflussen.
Böte man denjenigen, die am
Schönen, Wahren und Guten interessiert sind, jenen, die Kunst mögen und Geld nicht verachten, die
Möglichkeit an, beides zu bekommen: Wären sie nicht begeistert?
Eine Investition in Kunst ist
immer mit der Hoffnung verbunden, ihr monetärer Wert möge
steigen. Dass das nicht immer der
Fall ist, überrascht nicht. Niemand
kann den Kunstmarkt vorhersagen. Aber man kann ihn historisch
nachvollziehen: Zwischen 2004
und 2014 stieg die Summe der am
weltweiten Kunstmarkt gehandelten Gelder um das 2,1-fache.
Es besteht also Hoffnung für
diejenigen, die zwei Fliegen mit einer Klappe schlagen möchten. Die
nicht nur technokratisch an purer
Geldvermehrung interessiert sind,
sondern Kunst auch mit dem Geist
einer reichen Kultur vollkommen
erfassen und auf sich wirken lassen möchten – mit der berechtigten Erwartung, davon in jeder Hinsicht zu profitieren.
Das Kunsthaus ARTES steht
Ihnen als Partner für Investitionen
in Fragen von Geist und Geld, von
Kunst und Kapital gern zur Verfügung – und zwar mit mehr als
30 Jahren Erfahrung, mit mehr als
2.000 Kunstwerken, dem Zugriff
auf ein internationales Händlernetzwerk, diskret und mit einem
offenen Ohr für Ihre persönlichen
Wünsche – ob zum Kauf oder zum
Verkauf von Werken. Nehmen Sie
gern mit uns Kontakt auf.
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und Kunstliebhabern
19
Heinz Mack
1931
Limitiert und signiert
1
2
Ab Ende der 1950er-Jahre sorgte Heinz Mack in
der Künstlergruppe ZERO gemeinsam mit O
tto
Piene und Günther Uecker für frischen Wind in
der Kunstszene. Zu seinem zentralen künstlerischen Thema machte er das Licht, das er in
seiner über 50-jährigen Karriere in zahllosen
Skulpturen, Grafiken und Bildern untersucht. An
der Grafik schätzt Mack besonders ihre innere
Logik und Disziplin und bezeichnet sie als „Sprache seiner Hand“. Mack ist mehrfacher documenta-Teilnehmer und vertrat Deutschland 1970
auf der Venedig-Biennale. Seine Arbeiten sind in
weit über 100 Sammlungen vertreten, renommierte Kunsthäuser in der ganzen Welt zeigen
regelmäßig sein Werk.
20 ZERO
1 Vier lyrische Farben
Original-Farbserigrafie, 1997. Auflage: 50 Exemplare arabisch
nummeriert + 30 Exemplare römisch nummeriert + 5 E.A.Exemplare auf Bütten, handsigniert und datiert.
ungerahmt
162-802653.00
gerahmt
162-802653.R1
€ 4.900,—
€ 5.400,—
2 Blühende Farben
Original-Farbserigrafie, 2000. Auflage: 90 Exemplare auf Bütten,
datiert, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 84 × 106 cm.
ungerahmt
162-806648.00
€ 3.900,—
gerahmt
162-806648.R1
€ 4.200,—
Günther Uecker
1930
2
1
1 Le trou du coeur
2 Geschriebene Bilder
Holz, Nägel und Farbe, 1990. Signiert.
Höhe: 60 cm, Breite: 42 cm, Tiefe: 42 cm.
Grafikmappe mit 7 Original-Farblithografien, 2014. Auflage:
85 Exemplare arabisch nummeriert + 15 Exemplare römisch nummeriert auf Papier, handsigniert. In bedruckter Kartonmappe.
Blattformat jeweils: 45 × 60 cm. Mappe: 48 × 63 cm.
162-828572
Preis auf Anfrage
162-791756.00
€ 14.500,—
Günther Uecker
1930
1
Sammlertipp! Gerne
beraten wir Sie persönlich:
+49 (0)511 642 771 20
2
Seit Ende der 1950er-Jahre sind Nägel das
Hauptgestaltungsmittel von Günther Ueckers
international stark gefragten und nur noch
selten verfügbaren Arbeiten.
Seine reliefartigen Prägedrucke von Nägeln
und Nagelköpfen entwickeln je nach A
nordnung
und Ausrichtung der Form, nach Lichteinfall und
Betrachterstandpunkt eine eigene Dynamik und
setzen sich mit physikalischen Phänomenen
auseinander.
Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
richtete dem Künstler im Frühjahr 2015 eine
große Retrospektive aus.
22 ZERO
1 Große Spirale
Original-Prägedruck, 2014. Auflage: 100 Exemplare + einige
wenige E.A.-Exemplare auf Bütten, nummeriert, handsigniert
und datiert. In Plexiglas gerahmt: 130 × 90 × 8,5 cm.
gerahmt
162-801302.R1
Preis auf Anfrage
2 Wind
Original-Prägedruck, 1995. Auflage: 90 Exemplare + 5 Exemplare
bezeichnet mit Archiv auf Bütten (hier angeboten), nummeriert
und handsigniert. Im Rahmen: 127,5 × 87,5 cm.
gerahmt
162-782794.00
Preis auf Anfrage
Otto Piene
1928–2014
Eine von Pienes berühmten Feuergouachen, die
der Künstler mit entzündetem Spraylack fertigte.
Diese Arbeit sticht in der Reihe der Feuergouachen mit ihren 5 Feuerkreisen und verschiedenen Farbebenen heraus und ist für Kunstsammler eine echte Wertanlage.
Sanctuary
Feuergouache, 1972. Betitelt,
handsigniert und datiert.
gerahmt
162-825297.R1
€ 44.000,—
Günther Uecker
1930
Ob spiralförmig, als Nageltanz choreografiert
oder als Feld angeordnet: Nagelreliefs haben
Günther Uecker weltberühmt gemacht. Seit
Ende der 1950er-Jahre sind Nägel sein Hauptgestaltungsmittel, mit dem er universal lesbare
Kunstwerke schafft.
Das vorliegende „Nagelfeld“ aus dem Jahr 2003
entstammt einer Edition von 49 Exemplaren, die
der Künstler für Rosenthal schuf. Es besteht aus
eintausend auf einer quadratischen Porzellanplatte angeordneten Nägeln, die mit mattweißem Porzellan überzogen sind, was dem
Objekt eine besonders edle Anmutung verleiht.
Je nach Lichteinfall entfaltet das Werk eine
andere Wirkung.
24 ZERO
Nagelfeld
Porzellan und Nägel, realisiert von Rosenthal, 2003.
Auflage: 49 Exemplare auf Porzellanplatte, nummeriert und
handsigniert. Höhe: 50 cm Breite: 50 cm Tiefe: 10 cm.
162-821817
Preis auf Anfrage
Heinz Mack
1931
„Ich liebe die Farbe als
ein Medium, in dem
das Licht zum Ausdruck
kommt. Wie schön ist
es, dass wir in einer
farbigen Welt leben“,
Heinz Mack
Ohne Titel
Pastellkreide auf Bütten, 1991.
Signiert.
gerahmt
162-805439.R1
€ 24.500,—
Otto Piene
1928–2014
Wasser, Tonerde, Feuer, Licht, Farbe und Luft
sind Otto Pienes künstlerische Materialien. Mit
Heinz Mack gründete er 1957 die Künstlergruppe ZERO. Die Dynamik des Lichts spielt in seinem umfangreichen Werk eine wichtige Rolle: Im
Schimmer reliefartiger Platin- und Gold-Oberflächen lassen die exklusiven Keramiken Rastermond und Rastersonne seine Lichtbalette neu
entstehen.
26 ZERO
Rastersonne
Objekt aus Keramik, 2009. Mit 24 Karat Platin überzogen und
mit Feuerstempel versehen. Auflage: 99 Exemplare, nummeriert.
Durchmesser: 48 cm.
ungerahmt
162-510221.00
€ 9.000,—
gerahmt 162-510221.R1
€ 9.800,—
1
2
Otto Pienes Kunstschaffen ist geprägt vom
Experimentieren mit den Elementen Feuer, Luft
und Licht. Seine produktive Zusammenarbeit mit
Technikern und Naturwissenschaftlern e
röffnete
der Kunst neue Perspektiven, die auch heute
noch Künstler wie Olafur Eliasson beeinflussen.
Seine Arbeiten sind auf der ganzen Welt in mehr
als 200 Museen und öffentlichen Sammlungen
vertreten.
Bereits kurz nach Pienes Tod sind die Preise für
seine Arbeiten rapide gestiegen.
1 Unknown Tree
Original-Reliefserigrafie, 2014. Auflage: 100 Exemplare auf
Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 77 × 107 cm.
ungerahmt
162-786027.00
€ 2.950,—
gerahmt 162-786027.R1
€ 3.200,—
2 Lady Fire
Original-Reliefserigrafie, 2014. Auflage: 100 Exemplare auf
ungerahmt
162-786043.00
€ 2.950,—
gerahmt 162-786043.R1
€ 3.200,—
Der
Brückenbauer
Die rund drei Kilometer
lange Installation soll frei
auf dem Wasser schwimmen, Besucher können sie
Tag und Nacht erkunden –
wenn es der Wellengang
zulässt.
Der Kunstspaziergang
auf dem Iseosee verbindet
nicht nur die Inseln in der
Lombardei, sondern schlägt
auch eine Brücke nach New
York: Die safrangelbe
Installation in Italien nimmt
die Farbe des letzten
großen Projekts auf, das
Christo vor elf Jahren –
damals noch gemeinsam mit
seiner Frau Jeanne-Claude
- realisierte. 7.503 Tore
hatte das Paar 2005 für
„The Gates“ im Central Park
errichten und mit safrangelben Stoffbahnen
bespannen lassen.
„The Floating Piers“
ist das erste Großprojekt,
das Christo nach dem Tod
von Jeanne-Claude 2009 in
Angriff nimmt, ganz ohne
Sponsoren oder Zuschüsse. Wie bei „The Gates“ und
anderen Großprojekten will
28 Der Brückenbauer
Wasserscheu dürfen Kunstfreunde nicht sein, die
das neueste Großprojekt
von Christo sehen wollen:
Vom 18. Juni 2016 an will
der Verpackungskünstler
den Iseosee in Oberitalien
mit „The Floating Piers“
zu einer begehbaren
Installation machen.
Von Sulzano aus will Christo
einen schwimmenden Steg
bauen, der das Festland mit
den Inseln Monte Isola und
San Paolo verbindet.
20.000 Kunststoffcontainer
will der bulgarischamerikanische Künstler dann
zusammen mit freiwilligen
Helfern zu einer temporären
Seebrücke verbinden.
er die Kosten mit dem
Verkauf von Zeichnungen
und anderen Arbeiten
begleichen.
Der heute 80-Jährige,
der 1995 in einem spektakulären Kunstspektakel den
Reichstag in Berlin verhüllte, war schon früher in
Italien aktiv: So verpackte und verschnürte er 1970
zwei Statuen in Mailand, vier
Jahre später verhüllte er
ein Stück der antiken Stadtmauer Roms.
Wer „The Floating
Piers“ erkunden möchte,
ehe Christos Team die Luft
aus dem schwimmenden
Steg entweichen lässt, muss
sich beeilen: Nur 16 Tage
lang soll die Installation zu
sehen sein.
Wenn Sie Kunstwerke
von Christo kaufen möchten, wenden Sie sich gern
vertrauensvoll an uns. Wir
dürfen Ihnen ausgewählte
Stücke direkt anbieten.
Christo: „The Floating
Piers“, Iseosee (Italien),
18. Juni bis 3. Juli 2016
Edward B. Gordon
1966
Augenblicke in der Großstadt: Eine junge Frau
überquert die regennasse Straße, ein Marktschirm erstrahlt im Sonnenlicht – Augenblicke,
eben noch wirklich, schon vergangen. Edward B.
Gordon kann sie in Bildern festhalten, gibt ihnen
in groben Pinselstrichen und satten Farben ihre Lebendigkeit zurück. 2006 beginnt er, jeden
Tag ein Bild zu malen, 15 mal 15 Zentimeter und
baut aus dem Nichts eine internationale Sammlerschaft auf. In dieser täglichen Arbeit und Disziplin entwickelt er seine Malerei. „Seitdem ich
damit angefangen habe, jeden Tag ein Bild zu
malen, sind mir viele Dinge bewusster geworden,
beispielsweise das Wetter und die Jahreszeiten,
insbesondere ihr leiser und manchmal dramatischer Wechsel, die Veränderungen des Lichts
30 Zeitgenössische Kunst
und der Stimmung.“ Zahlreiche größere Gemälde entstehen – sie zeigen Orte zum Verweilen,
erzählen von flüchtigen Augenblicken. Nirgends
entfaltet sich sein malerisches Können so wie
hier, wenn er auf großer Leinwand Alltagsszenen
in überwältigende Poesie verwandelt.
Das photographierte Bild
Öl auf Leinwand, 2013. Signiert. Format: 80 × 60 cm.
ungerahmt
162-816384.00
€ 7.200,—
1
2
Viele weitere Bilder
auf Anfrage:
[email protected]
1 Ödipus Stadt
Öl auf Hartfaser 2012, signiert und datiert.
Im Rahmen 44 × 32 cm
gerahmt
779352.R1
€ 7.000,—
2 Studie (Hanna)
Öl auf Leinwand, 2012. Signiert. Format: 40 × 60 cm.
ungerahmt
162-827792.00
€ 6.500,—
Armin Mueller-Stahl
1930
Als Charakterdarsteller und Hollywoodstar ist
Armin Mueller-Stahl einem breiten Publikum
bekannt. Als Maler, Grafiker und Bildhauer trat
das Multitalent erst mit siebzig Jahren öffentlich
in Erscheinung. „Mein Leben lang habe ich Haltungen beobachtet und übertragen, ich spiele
und zeichne sie“, so Mueller-Stahl, der mit
unverwechselbarem Malstil erstaunliche Menschendarstellungen und viele biografische
Momentaufnahmen aus der Film- und Theater
szene auf die Leinwand bringt. Sein bildkünstlerisches Werk wird inzwischen von Fachleuten
ebenso hochgeschätzt wie seine darstelle
rischen Leistungen.
Friedrich II
Mischtechnik auf Papier, 2011. Signiert. Im Rahmen: 91 × 66 cm.
ungerahmt
162-811670.00
€ 5.900,—
gerahmt
162-811670.R1
€ 6.400,—
1
3
2
4
1 Ladylike
3 Ankunft der Musikanten
Original-Grafik in Giclée-Technik, 2015. Auflage: 180 Exemplare,
nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 48 × 38 cm.
nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 32,5 × 23 cm.
ungerahmt
162-827153.00
€ 280,—
ungerahmt
162-827635.00
€ 220,—
gerahmt 162-827153.R1
€ 340,—
gerahmt 162-827635.R1
€ 250,—
2 Bühne frei
4 Wie es euch gefällt!
Original-Farbserigrafie, 2016. Auflage: 180 Exemplare auf
Fedrigoni-Papier, nummeriert und handsigniert.
ungerahmt
162-827619.00
€ 320,—
gerahmt 162-827619.R1
€ 380,—
ungerahmt
162-825818.00
€ 860,—
gerahmt 162-825818.R1
€ 1.250,—
Tracey Emin
1963
2
Ikone der „Young
British Artists“
1 More of you
Original-Farblithografie, 2014. Auflage: 100 Exemplare, datiert,
1
Tracey Emin ist eine der bekanntesten britischen
Künstlerinnen und zählt zu der Generation,
die als Ikone der „Young British Artists“ in den
1990er-Jahren international für Furore sorgte.
So gehört zu den wohl meist diskutierten Arbeiten der K
ünstlerin ihr ungemachtes Bett, das sie
unter dem Titel „My Bed“ als Nominierte für den
Turner Prize in der Tate Gallery ausstellte.
Die Lithografie „Believe in Extraordinary“ erschien anlässlich der Teilnahme britischer Athle
ten an den ersten Europaspielen 2015 in Baku.
Ein in Emins Gesamtwerk stets wiederkehrendes
Sujet, ein kleiner Vogel, sitzt auf e
inem Granat
apfelzweig, der symbolträchtigen Frucht, die in
Aserbaidschan kultiviert wird.
ungerahmt
162-817393.00
€ 4.500,—
gerahmt 162-817393.R1
€ 4.800,—
2 Inside in your heart
Original-Farblithografie, 2014.
Auflage: 100 Exemplare, datiert, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 74 × 96 cm.
ungerahmt
162-817408.00
€ 2.800,—
gerahmt
162-817408.R1
€ 3.100,—
Silke Weyer 1971
1
2
Mit wenigen expressiven Pinselstrichen und
einer scheinbar unbeschwerten Leichtigkeit
auf die Leinwand gebracht, ziehen die Blumenund Naturdarstellungen der jungen Malerin Silke
Weyer den Betrachter in ihren Bann. In eine
wohlüberlegte Farbigkeit getaucht und auf ihre
Essenz abstrahiert, entfalten ihre Motive eine
spannungsreiche Konzentriertheit, der man sich
nur schwer entziehen kann.
Die Künstlerin studierte Malerei an der Kunsthochschule Weißensee, lebt und arbeitet in
Berlin.
1 Grace note of spring
Öl auf Leinwand, 2015. Signiert. Im Rahmen: 78,5 × 108,5 cm.
ungerahmt
162-827299.00
€ 3.600,—
gerahmt 162-827299.R1
€ 3.850,—
2 Purple Water Flow
Öl auf Leinwand, 2015. Signiert. Im Rahmen: 62,5 × 52,5 cm.
ungerahmt
162-822447.00
€ 2.900,—
gerahmt 162-822447.R1
€ 3.200,—
Jonny Star 1964
2
1
Die Künstlerin und Kuratorin Jonny Star lebt und
arbeitet in Berlin. Von der Westberliner Subkultur der 80er-Jahre kommend, gelangte Star zur
Bildenden Kunst. In ihrem künstlerischen Werk
stellt Star die Frage, wofür der einzelne Mensch
und eine Gesellschaft Kunst brauchen. Als Ausgangspunkt ihrer Arbeiten dienen Star biografische Erfahrungen und Alltagsbeobachtungen.
In ihren raumbezogenen Installationen verbinden sich assoziative Plastiken aus Bronze, Stoffobjekte, Collagen und Fotografien zu räumlichen
Allegorien, die eine private Mythologie erfahrbar
machen. Stars Arbeiten werden seit 1996 international gezeigt.
1 Blümchen
Skulptur in Bronze, 2006. Auflage: 12 Exemplare, nummeriert,
handsigniert und datiert. Höhe: 37 cm, Breite: 14, Tiefe: 17 cm.
162-822203
€ 1.900,—
2 Wachen (Luxkatze)
handsigniert und datiert. Höhe: 16 cm, Breite: 33, Tiefe: 50 cm.
162-824325
€ 15.000,—
Elvira Bach
1951
1
Eine starke Frau malt starke Frauen: Seit Beginn ihrer 35-jährigen
Karriere erhebt Elvira Bach die
Weiblichkeit zum zentralen Gegenstand ihrer Gemälde und Skulpturen. Dabei verfällt sie aber nicht
in düstere Stereotype des Geschlechterkampfes, sondern feiert
vielmehr das Frau-Sein in all seinen Facetten - von Liebe und Leidenschaft bis zu Melancholie und
Trauer. Auch in Ihren neuen Werken bleibt Bach ihrer künstlerischen Linie treu. Expressiv und farbintensiv setzt sie selbstbewusste
Frauen in Szene. Der Erfolg gibt ihr
Recht. Elvira Bach nahm 1982 als
erste Frau an der documenta teil
und hat seit 1978 Einzelausstellungen in Berlin, New York, London,
Paris, Basel und Madrid.
2
1 Coeur Rouge
2 Erdbeerpflückerin
Original-Mischtechnik, 2010. Auflage: 30 Exemplare arabisch +
6 Exemplare römisch nummeriert auf Bütten,
nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 87 × 77 cm
nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 85 × 65 cm
ungerahmt
162-828142.00
€ 1.380,—
ungerahmt
162-828159.00
€ 850,—
gerahmt 162-828142.R1
€ 1.520,—
gerahmt 162-828159.R1
€ 1.180,—
Jorges Lorenzo
1960
Jorges Lorenzo ist Grafik-Designer, Illustrator
und Fotograf. Mit „Broken Bird“ wird der
Zahn der Zeit, der an der aufgeklebten
Vogelsilhouette nagt, illustriert. Die stumpf
und rissig gewordene Oberfläche findet ihre
Entsprechung in einem matten Schwarz,
aufgetragen im Siebdruck auf die glänzende
Offset-Lithografie, welche eine urbane
Spiegelung in einer gold angelaufenen
Fensterscheibe darstellt.
Broken Bird
Offset-Lithografie und Siebdruck, 2016.
Auflage: 100 Exemplare auf Papier, nummeriert und handsigniert.
ungerahmt
162-510228.00
€ 240,—
gerahmt 162-510228.R1
€ 350,—
Peter Kellner
1947
1
3
2
4
In seinem Zyklus „KUHRIOSA“ orientiert sich
Peter Kellner an einem einzigen Grundmotiv, das
er immer wieder neu interpretiert. Stilistisch
und technisch variierend, von klassischer Malerei
bis zur Pop-Art, ist es immer wieder die gleiche
Kuh, die er in Szene setzt. Es geht dem Maler
dabei nicht um eine realistische Darstellung
von Kühen. Vielmehr eröffnet sich ihm mit
der Wiederholung des Motivs die Möglichkeit
zur Konzentration auf die unterschiedlichen
Gestaltungsmöglichkeiten. Dabei möchte der
Künstler seine Motivwahl jedoch nicht zu ernst
genommen sehen und mit seinen Bildern auch
zum Schmunzeln anregen.
Peter Kellner ist nicht nur Maler, sondern auch
Schauspieler (Studium an der Hochschule
für Musik und Theater) und war viele Jahre
als Redakteur und Moderator beim NDR
Fernsehen beschäftigt. In dieser Funktion hat
er auch zahlreiche Beiträge über Künstler und
Ausstellungen realisiert.
Fine-Art-Pigmentprint, 2016. Auflage: 50 Exemplare auf Papier,
1 Kuh-Delft-Blue
ungerahmt
162-827805.00
€ 490,—
gerahmt 162-827805.R1
€ 600,—
2 Kühli
ungerahmt
162-827813.00
€ 490,—
gerahmt 162-827813.R1
€ 600,—
3 Kuhmäleon
ungerahmt
162-827821.00
€ 490,—
gerahmt 162-827821.R1
€ 600,—
4 Kuhpark
ungerahmt
162-827830.00
€ 490,—
gerahmt 162-827830.R1
€ 600,—
Bernd Zimmer
1948
Einer Fatamorgana gleich erheben sich Berge
oder Gebäude in der Ferne am Horizont. Um
was es sich genau handelt bleibt verborgen, die
Umrisse flimmern vor den Augen und jedes mal,
wenn man meint etwas Konkretes zu erkennen
entzieht es sich wieder dem Blick. Wir meinen,
einen Himmel zu erkennen, Wolkenformen,
durch die sich das Licht bricht. Die Bilder
Bernd Zimmers haben etwas Mystisches,
undefinierbares. Auf den ersten Blick scheint
alles klar zu sein, auf den zweiten jedoch ist alles
wieder neu. Wo ist unten und oben, wo hört der
Horizont, was ist nah und was fern?
Bernd Zimmer entführt mit seinen Gemälden
in eine neue Realität, die er mit breitem
Pinselstrich und kräftigen, ineinanderfließenden
Farben entstehen lässt. Seine Inspiration findet
Zimmer z. B. in der Natur oder in biblischen
Inhalten, dennoch hat er im Malprozess keine
konkreten Vorbilder wie etwa Fotos: „Alle
meine Bilder sind erfundene Situationen.
Es sind Erfahrungen, die sich in der Malerei
ausdrücken.“ Zimmer bildete Ende der 1970erJahre mit Kollegen wie Rainer Fetting und
Helmut Middendorf die „Jungen Wilden“.
Heute gehört er zu den wichtigsten deutschen
Künstlern der Gegenwart und ist weltweit mit
seinen Arbeiten erfolgreich.
1 Ladoga. Walam 1
Acryl auf Leinwand, 2004. Rückseitig signiert und betitelt.
Werkverzeichnis 1876. Im Rahmen: 88,5 × 108,5 cm.
ungerahmt 162-510193.00
€ 21.500,—
gerahmt 162-510193.R1
€ 22.000,—
Viele Grafikeditionen von
Bernd Zimmer online:
Spiegelung
Acryl auf Leinwand, 2007. Rückseitig signiert und betitelt.
ungerahmt 162-510194.R1
€ 21.500,—
gerahmt 162-510194.R1
€ 22.000,—
Herbert Mehler
1949
1
3
2
Die Strukturen der Stahlskulpturen des Bildhauers lassen viele Assoziationen zu, verweigern
sich aber einer endgültigen Zuordnung. Jeder
Mensch trage einen Kanon der Urformen in sich,
so Mehler, und diesem ist er mit Schweißgerät
und Flex auf der Spur. Aus Cortenstahl mit seiner
typischen rötlichen Färbung formt er amorphe
Objekte mit Rippen und Lamellen.
In seinen neuesten Arbeiten geht Mehler einen
Schritt weiter. Beließ er frühere Skulpturen noch
in ihrer natürlichen Materialfarbe, überzieht er
sie nunmehr mit einem Lack und poliert sie anschließend zu Hochglanz. Die Skulpturen, obgleich aus massivem Stahl und von riesigen Ausmaßen, wirken damit ungemein leicht und dynamisch. Über ganz Deutschland verteilt sind seine
Skulpturen im öffentlichen Raum zu finden.
1 Plantula
Skulptur in Eisenguss mit 24 Karat Reingold, 2015. Auflage:
12 Exemplare, nummeriert und monogrammiert. Rostschutzgrundiert und wetterfest. Höhe: 10 cm, Breite: 14 cm, Tiefe: 10 cm.
162-826013
€ 1.100,—
2 Stella
162-826005
€ 800,—
3 Fuso
162-825998
€ 900,—
Viele weitere große Skulpturen von Herbert Mehler verfügbar.
Gerne unterbreiten wir Ihnen weitere Angebote:
[email protected]
Geben Sie Ihren Unternehmens- und Empfangsräume einen exklusiven, repräsentativen Charakter. Gerne stellen wir Ihnen einzelne Werke
auf Anfrage vor und planen für Sie die Aufstellung.
Beretto
Skulptur aus Cortonstahl, 2015. Hochglanzlack mit Mehrfachbeschichtung, monogrammiert. Höhe: 80 cm, Breite: 83 cm,
Tiefe: 83 cm. Gewicht ca. 40 kg.
162-827426
€ 40.000,—
Marion Eichmann 1974
Blumenstrauß, Sofa
Zeichnung, Collage, Papierschnitte und Buntstift, 2016.
Signiert.Im Rahmen: 115 × 140 cm.
162-510216.R1 44 Zeitgenössische Kunst
€ 8.500,—
1
2
Limitiert auf 12 Exemplare:
Jede Edition ist ein von Hand
collagiertes Unikat
1 Bücher
Collage und Farbpigmentdruck, 2015. Handüberarbeitet. Auflage: 12 Exemplare + 1 E.A.-Exemplar auf Papier, nummeriert und
handsigniert. Im Rahmen: 82,5 × 62,5 cm.
gerahmt
162-816815.R1
Marion Eichmanns Werke sind Panoramen der
Dingwelt. Was die Künstlerin entdeckt, fixiert sie
zuerst mit Bleistift. Anschließend konkretisiert
sie die Linien mit dem Fineliner. Farbe wird in
Eichmanns Werken nicht mit dem Pinsel aufgetragen. Sie erhält Präsenz durch edles Canson-
Fine-Art-Papier, welches ausgeschnitten und
aufgeklebt wird, oft in mehreren Lagen, was die
Farbe modelliert und ein Relief entstehen lässt.
So entstehen faszinierende Objektkästen, die
zum Schauen und Entdecken einladen. Marion
Eichmann wurde bereits mehrfach mit Preisen
ausgezeichnet und zeigt ihre Arbeiten in zahl
reichen nationalen und internationalen Ausstellungen.
€ 980,—
2 Schellack 2
Collage und Farbpigmendruck,
2015. Handüberarbeitet.
Auflage: 12 Exemplare + 1
E.A.-Exemplar auf Papier,
nummeriert und handsigniert.
Im Rahmen: 82,5 × 62,5 cm.
gerahmt
162-816807.R1
€ 980,—
Ren Rong
1960
2
1
Ren Rong wurde in Nanjing, China, geboren.
1986 kam er nach Deutschland und studierte Malerei an den Kunsthochschulen Düsseldorf und Münster. Ren Rong hat den Anspruch,
mit seinen Werken zwischen seiner fernöstlichen Heimat und seiner westlichen Wahlheimat Deutschland als Vermittler zu wirken. Seine
Skulpturen, Holz- und Papierschnitte zeichnen
sich durch eine unverwechselbare Zeichensprache aus, die bereits Gegenstand zahlreicher internationaler Museumsausstellungen war.
Ren Rong lebt und arbeitet in Bonn und Beijing
(China).
1 Blumensprache
Skulptur aus poliertem Edelstahl, 2012.
Auflage: 15 Exemplare, nummeriert und handsigniert.
Höhe: 60,5 cm, Breite: 40,5 cm, Tiefe: 15 cm.
162-828505
€ 2.950,—
2 Dialog
Skulptur aus poliertem Edelstahl, 2010.
162-728336
€ 2.200,—
Ulrich Lipp
1955
1
2
3
Als Betrachter wird man von den leuchtenden
Farben in Ulrich Lipps Gemälden förmlich geblendet. Er verwendet überwiegend die reinen
Farbwerte Blau, Rot, Grün und Gelb und trägt
sie in kräftigen Pinselstrichen und g
roßen Farbtupfern auf. Ausgangspunkt für seine G
emälde
ist immer die N
atur, ohne aber dieser abbildhaft
zu entsprechen. Die Bilder lassen mal mehr, mal
weniger deutlich Landschaften oder Blumen
erahnen, doch viel überlässt der Künstler der
Vorstellungskraft des Betrachters.
1 Ohne Titel 6
Öl auf Leinwand auf Holz, 2015. Signiert und datiert.
Im Rahmen: 32,5 × 32,5 cm.
gerahmt
162-814748.R1
€ 850,—
2 Ohne Titel 2
Öl auf Leinwand auf Holz, 2015. Signiert und datiert.
gerahmt
162-822342.R1
€ 1.150,—
3 Landschaft II Apfelblüte
Öl auf Leinwand, 2013. Signiert und datiert.
Im Rahmen: 84,5 × 144,5 cm.
gerahmt
162-819643.R1
€ 3.750,—
Angelika Jelich
1
2
3
Angelika Jelich studierte Bildende Kunst an der
Westfälischen Wilhelms-Universität in Münster.
Sie lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Münster und in New York. Ihr äußerst
facettenreiches Werk eint die Freude an
der Farbe. Die Künstlerin selbst sagt über
Farbe: „Sie ist für mich Lebensimpuls für
meine Malerei und schöpferischer Energieträger.“ Einen Schwerpunkt ihres Schaffens
bilden die New Yorker Stadtimpressionen,
die, basierend auf selbst gemachten
Fotografien, mit Folienstreifen hinter- und
unterlegt werden und sich dadurch zu
persönlichen Psychogrammen der
Stadterfahrung verdichten.
Acrylglas, 2015. Auflage: jeweils 5 Exemplare, nummeriert,
handsigniert und betitelt. Format: 50 × 60 cm.
je € 820,—
1 New York Flowers 2
162-822262
162-822279
162-822287
Julia Steinberg 1956
Stefan Guzy/Björn Wiede
1980/1981
1
2
Neben Landschaften sind Boote die bevorzugten
Sujets der Malerin Julia Steinberg. Menschenleer, auf ihre geometrischen Formen reduziert
und in kräftige Farben getaucht stellt sie diese
dar und erzeugt so eine anmutige Strenge, die
zugleich kontemplativ und faszinierend ist.
Ihre Bilder oszillieren zwischen betonter Flächigkeit und räumlicher Tiefe. Es kommt vor, dass die
Künstlerin bewusst Nummern und Notizen in
ihren Gemälden hinterlässt, die auf die vorhergehende Zeichnung und den Entstehungsprozess
des Bildes hinweisen. So kann auf einer gelben
Fläche das Wort gelb zu lesen sein. Möglich ist
aber auch, dass dort als bewusste Irritation der
Name einer anderen Farbe als der der tatsächlich aufgetragenen auftaucht.
Erstmals wird das Gewinner-Plakat der
Kieler Woche 2015 auch als limitierte Sammleredition im aufwendigen Handsiebdruck in
30 Farben realisiert – entworfen und gedruckt
von den Künstlern Stefan Guzy (*1980) und Björn
Wiede (*1981) alias „Zwölf“. Der Siebdruck
ermöglicht die wohl intensivste Umsetzung
dieser blauen Farbenpracht. Die traditionelle
Arbeitsweise von Hand und die Verwendung von
natürlichen Pigmenten lassen unvergleichbar
leuchtende Farben entstehen.
Die Zutaten für alle 30 verwendeten Farben
wurden fein ausgewählt und extra für diese
Edition aus der ganzen Welt zusammengetragen,
darunter Kobaltblau, Kupferblau, Heliogenblau,
Berliner Blau sowie Ultramarinblau.
1 Boote
2 ultra marin
Original-Farbserigrafie, 2015. Auflage: 40 Exemplare auf Papier,
nummeriert, handsigniert und datiert. Im Rahmen: 103 × 73 cm.
Original-Farbserigrafie in 30 Farben, 2015. Auflage: 60 Exemplare
+ 10 A.P.-Exemplare, auf französischem Baumwollkarton,
nummeriert, handsigniert, datiert und mit einer Handprägung
am unteren Blattrand. Im Rahmen: 83 × 63 cm.
ungerahmt
162-822893.00
€ 350,—
gerahmt 162-822893.R1
€ 490,—
ungerahmt
162-810271.00
€ 480,—
gerahmt 162-810271.R1
€ 590,—
Gudrun Brüne 1941
1
2
Arbeiten von Gudrun Brüne befinden sich
u.a. in der Sammlung der Nationalgalerie in Berlin
und in der Galerie Neue Meister in Dresden
Gudrun Brüne studierte an der Hochschule für
Grafik und Buchkunst in Leipzig bei Heinz Wagner und Bernhard Heisig, der ihr Ehemann wurde. Ihr künstlerisches Werk ist geprägt von einer ganz eigenen, realistischen Bildsprache und
macht auf die Vielschichtigkeit und Mehrdeutigkeit des Lebens aufmerksam. Ihre Arbeiten sind
Sinnbilder des Illusionären. Das Motiv der Puppe steht in ihren Arbeiten metaphorisch für den
Umgang der Menschen miteinander, mit inneren und äußeren Beschädigungen. In ihren weiteren Arbeiten widmet sich Gudrun Brüne dem
Menschen. Sie stellt ihn bevorzugt als lenkbares,
beeinflussbares Objekt dar, oftmals in Gruppenkonstellationen und angetrieben von einer unergründbaren Dynamik.
1 Französische Puppe
Öl auf Hartfaser, 2001. Signiert und datiert.
gerahmt 162-012414.50
€ 5.500,—
2 Portrait einer französischen Puppe
Öl auf Hartfaser, 2001. Signiert und datiert.
gerahmt 162-010540.50
€ 5.500,—
Evelyn Höfs
1
3
1 Rosen vor Blau
Im Rahmen: 92,5 × 62,5 cm.
2
Stilistisch vielfältig nähert sich Evelyn Höfs der
Darstellung von Alltagsszenen. Ob in Öl, mit
Aquarell oder neuen Medien, in Ihrer Malerei
erkundet sie stetig neue Methoden und Mittel.
Ihre Blumenbilder zeigen eine detailreiche Malerei, die stellenweise ins Abstrahierte gleitet.
Ihre Malerei wirkt leicht und unprätentiös, die
Blumen wirken natürlich, lose arrangiert und
strahlen eine sanfte Lieblichkeit aus. Gekonnt
werden die Vasen und der umgebende Hintergrund mit leicht gesetzten Farbnuancen herausgearbeitet, alles in den Bildern wirkt belebt und
fließend. Als genaue Beobachterin, mit einem
Auge für Details schafft Höfs damit Bilder, in
denen Klarheit und Reduktion sich verbinden
und den Motiven Lebendigkeit geben.
ungerahmt
162-510182.00
€ 1.200,—
gerahmt 162-510182.R1
€ 1.480,—
2 Rose aus Broni I
Aquarell auf Bütten, 2014. Signiert und datiert.
ungerahmt
162-510184.00
€ 600,—
gerahmt 162-510184.R1
€ 920,—
3 Herbst surrealistisch
Im Rahmen: 82,5 × 82,5 cm.
ungerahmt
162-510183.00
€ 1.300,—
gerahmt 162-510183.R1
€ 1.550,—
Mascha Rose
1975
1
3
2
1 Blind Painter
ungerahmt
gerahmt
Die feinen Farbsiebdrucke von Mascha Rose sind
echte Schmuckstücke. Die in ihren Werken
inszenierten Figuren sind mal lebendig, mal verträumt, aber immer geheimnisvoll. Stilistisch an
Tuschemalerei angelehnt entwirft Rose ihre
Figuren und unterbricht die Schwarz-Weiß
Reduktion mit farbigen Hintergründen und
Elementen. Obwohl Siebdruck, vermitteln diese
Werke damit die künstlerische Handschrift von
Mascha Rose und lassen jedes Exemplar wie ein
eigenständiges Unikat wirken.
162-824569.00
162-824569.R1
€ 240,—
€ 330,—
162-824577.00
162-824577.R1
€ 240,—
€ 330,—
162-822471.00
162-822471.R1
€ 240,—
€ 330,—
2 Dancing Alone
ungerahmt
gerahmt
3 Goldmarie
ungerahmt
gerahmt
Original-Farbsiebdruck von Hand auf Pur Coton, 2015.
Auflage: je 49 Exemplare (Goldmarie 50 Exemplare), nummeriert,
betitelt und handsigniert. Im Rahmen: 43 × 33 cm.
David Baechler
1956
Die Rose ist ein prominentes Motiv für Baechlers
Werk. In den 1980er Jahren war Baechler Teil
der neo-expressiven Bewegung, zusammen mit
Künstlern wie Jean-Michel Basquiat und Keith
Haring. Hierdurch prägte sich der Stil seiner Arbeiten nachhaltig und seine Werke kennzeichnen sich bis heute durch ihre symbolhaften und
teils naiven Bildwelten.
Baechler ist Schüler der Frankfurter Städelschule. Seine Arbeiten sind in zahlreichen Sammlungen vertreten, u.a. im MoMA sowie im Guggenheim in New York und im Centre Georges
Pompidou in Paris
Blue Rose
Museum Bord, nummeriert und handsigniert.
ungerahmt
162-510220.00
€ 7.000,—
gerahmt 162-510220.R1
€ 7.380,—
Irma Markulin 1982
Irma Markulin beschäftigen Sportler, Tänzer und
Akrobaten, genau genommen ihre Formationen.
Sie thematisiert die politisch geprägten Körperbewegungen vergangener Jahrzehnte. Angeregt
wird sie dabei durch die Literatur, Dokumentationen, Skizzen, Fotografien und Filmaufnahmen
sowie die eigene Kindheit im sozialistischen
Jugoslawien. Die kühle Distanziertheit ihrer
Figurationen wird durch den Einsatz des metallischen Malgrunds verstärkt, denn im Original malt
Markulin mit Öl auf Aluminiumplatten.
Die Tuschbilder auf Papier stehen den Gemälden
Irma Markulins in nichts nach. Hier zeigt sich besonders deutlich ihre künstlerisches Talent zum
Arrangement von Figurengruppen und dem Herausstellen von Details mit reduzierten Mitteln.
Kopfstand
Öl auf Aluminium, 2014. Format: 200 × 148,5 cm.
162-783730 € 4.800,—
1
3
4
2
1 Aerodynamik 4
3 Aerodynamik 8
Acryl und Tusche auf Papier, 2015. Rückseitig signiert,
datiert und betitelt. Im Rahmen: 56 × 41 cm.
gerahmt
162-828191.R1
€ 820,—
gerahmt
162-828476.R1
2 Aerodynamik 6
4 Aerodynamik 9
gerahmt
162-828450.R1
€ 820,—
gerahmt
162-828484.R1
€ 820,—
€ 820,—
Christoph Bouet
1974
In der Tradition der Impressionisten:
neue Pleinair-Malerei von Christoph Bouet.
Das Atelier von Christoph Bouet ist die N
atur. Im
Geiste der impressionistischen Pleinair-Malerei
realisiert er seine rohen, ursprünglichen Landschaften unmittelbar vor Ort. Die Ö
lfarben
spachtelt er dabei direkt aus der Tube in d
icken
Schichten auf die am Boden liegende Leinwand.
In expressiven Farben treten seine Motive
bewegt reliefartig hervor und lassen scheinbar
ruhige Landschaften zu aufwühlenden Bildern
werden.
Blumen sind ein wiederkehrendes Thema bei
Bouet. Wie Farbexplosionen wirken seine floralen Arrangements, bei denen sich einzelne Elemente nur noch erahnen lassen und die damit
der Vorstellung des Betrachters Raum lassen.
Azaleen I
Öl auf Leinwand, 2015. Signiert.
gerahmt
162-827266.R1
€ 5.600,—
1
2
1 Amarylis und Lilien
2 Lilien
Öl auf Leinwand, 2015. Signiert. Im Rahmen: 87 × 87 cm.
162-827240.R1 162-827258.R1 € 5.600,—
€ 5.600,—
Friedensreich Hundertwasser
1928–2000
1
2
„An einem Regentag beginnen die Farben zu
leuchten; deswegen ist ein trüber Tag – ein
Regentag – für mich der schönste Tag“,
bemerkte Friedensreich Hundertwasser einmal.
So vermittelt der Künstler in den Farbserigrafien
der Mappe „Regentag“ von 1971 die Freude über
die besondere Entfaltung der Farben an einem
solchen Tag.
Bereits 1968 entstand ein Gemälde mit demselben Titel, auf das eines der Blätter der M
appe
direkt Bezug nimmt. Auch sein Segelschiff, auf
dem Hundertwasser zehn Jahre lang lebte und
arbeitete, trug diesen Namen, den sich der
Künstler zeitweise sogar selbst gab.
1 Columbus rainy day in India
Original-Farbserigrafie mit Metallprägung, 1971/72. Auflage:
3.000 Exemplare auf Papier, nummeriert und drucksigniert.
Blatt 6 aus der Mappe „Regentag“. Im Rahmen: 56,5 × 73 cm.
gerahmt
162-788467.R1
€ 3.450,—
2 Regentag on waves of Love
Original-Farbserigrafie mit Metallprägung, 1971/72. Auflage:
3.000 Exemplare auf Papier, nummeriert und drucksigniert.
Blatt 8 aus der Mappe „Regentag“. Im Rahmen: 56,5 × 73 cm.
gerahmt
162-808640.R1
€ 3.450,—
Donald Sultan
1951
Das Werk „Big Blue“ stammt aus Sultans berühmten Zyklus Flower series. Seine Werke sind
ganz an die Tradition der Stillleben angelehnt,
bei der das Bild in seine Grundelemente zerlegt
wird. Folglich sind die Arbeiten Sultans sowohl
abstrakt als auch gegenständlich. „Big Blue“
zeigt zeichenhafte Mohnblumen vor schwarzem
Hintergrund. Das Werk offenbart ein für Sultans
Arbeiten typisches Wiedererkennungsmerkmal:
die Gegenüberstellung von Materialien - der
schwere, wuchtige Hintergrund bildet einen
aufregenden Kontrast mit den flüchtigen
Formen der Blumen im Vordergrund.
Big Blue
Museum Bord, nummeriert, datiert, betitelt und handsigniert.
ungerahmt
162-510222.00
€ 8.000,—
gerahmt 162-510222.R1
€ 8.480,—
Janosch
1931
208
„Wo haben Sie bloß die ganze Zeit gesteckt, Herr
Janosch?“ fragte im vergangenen Jahr das ZEITmagazin den legendären Illustrator und Kinderbuchautor, der seit 2003 kein Buch mehr veröffentlicht und angekündigt hatte, der fortan nur
noch reisen und in Hängematten liegen wollte.
Kein deutscher Schriftsteller und Illustrator hat
Kinder und heutige Erwachsene so geprägt wie
Janosch mit seinen Büchern, die voller humoristischer Details und Gesellschaftskritik stecken
und in über 40 Sprachen übersetzt wurden.
1993 bekam Janosch als Anerkennung für sein
künstlerisches Schaffen das Bundesverdienstkreuz verliehen.
Gespräch unter Freunden
Aquarell auf Papier, 2014.
Signiert. Im Rahmen:
34,7 × 36,7 cm.
gerahmt
162-827571.R1
€ 2.750,—
3
1
2
4
Weitere Aquarelle von Janosch auf Anfrage und online:
1 Fels in der Brandung
3 Rennrad
Aquarell auf Papier. Signiert. Im Rahmen: 55,2 × 65,2 cm.
Aquarell auf Papier. Signiert. Im Rahmen: 33,7 × 41,2 cm.
gerahmt 162-827563.R1
gerahmt 162-827598.R1
€ 3.100,—
€ 2.750,—
2 Im Schatten des Elefanten
4 Seemann
Aquarell auf Papier, 2015. Signiert. Im Rahmen: 45,2 × 55,2 cm.
Aquarell auf Papier, 2015. Signiert. Im Rahmen: 36,2 × 34,7 cm.
gerahmt 162-827580.R1
gerahmt 162-827602.R1
€ 2.700,—
€ 2.400,—
Langfristig Freude
an Ihrer Kunst
durch die richtige
Einrahmung
Gute Kunst gehört in den besten Rahmen.
ARTES setzt für Sie darum auf 160 Jahre Erfahrung
und vertraut dem Service von CONZEN, einem
der größten Kunstdienstleister in Europa. Das
Unternehmen arbeitet u. a. für zahlreiche Museen,
Galerien sowie Privat- und Firmensammlungen.
Rahmen und Passepartout bestimmen die Wirkung eines Kunstwerkes entscheidend mit. Darüber
hinaus erhält eine fachgerechte
Einrahmung den Wert ihrer Kunst.
DIE KONSERVATORISCHE
EINRAHMUNG
Alle verwendeten Materialien sind
handverlesen und entsprechen
Museumsqualität. Die verwendeten Kartonagen für Auflagen und
Passepartouts sind säurefrei und
alterungsbeständig. Sie bieten
Schutz vor schädlichen Umwelteinflüssen. Beim Bilderglas setzen
wir bis auf Ausnahmen auf Gläser mit UV-absorbierenden Eigenschaften, so dass Ihre Kunstwerke
vor Farbverlusten und Verfärbungen geschützt sind.
62 Einrahmung
Bei einer konservatorischen
Einrahmung liegt das Bilderglas nie
direkt auf dem Kunstwerk. Deshalb haben unsere Einrahmungen
immer ein Passepartout oder
eine Distanzleiste zwischen Kunstwerk und Glasscheibe. Bei der
Montage der Kunstwerke wird
darauf geachtet, dass möglichst
reversibel gearbeitet wird. Das bedeutet, dass jede Montage wieder
gelöst werden kann und verwendete Klebematerialien idealerweise rückstandslos entfernt werden
können.
Selbstverständlich wird auch
bei den Klebematerialien darauf
geachtet, dass diese ohne Weichmacher und frei von säurebildenden Substanzen sind. Alle Montagen werden im Bilderrahmen
staubdicht verklebt.
DER RICHTIGE BILDERRAHMEN
Auch wenn der Bilderrahmen
schon sehr vom subjektiven Geschmack abhängt, gibt es Bilderrahmen, die besser zum Stil des
Bildes passen. Das Angebot reicht
von handverzierten Modellrahmen
über echtvergoldete Leistenrahmen bis hin zu minimalistischen
Naturholzleisten. Gefertigt werden die Bilderrahmen traditionell
von Hand.
BERATUNG NACH ALLEN REGELN
DER KUNST
Gern unterbreiten wir Ihnen individuelle Vorschläge. Und wenn
Ihnen ein Besuch in Düsseldorf
möglich ist, dann sollten Sie die
Rahmenmanufaktur von Conzen
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nur ausgezeichnet beraten. Sie
können den Spezialisten direkt
über die Schulter schauen und erleben, wie viele Handgriffe und
Zutaten nötig sind, um einen wirklich professionellen Rahmen zu
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BERATUNG UND INFORMATIONEN
CONZEN
Fichtenstr. 56, 40233 Düsseldorf
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Mo–Fr: 09–18 Uhr, Sa 10–15 Uhr
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WERKLADEN
Rennebergstr. 5, 50939 Köln
Tel.: 0221/944047-0
Mo–Fr: 10–19 Uhr, Sa 10–16 Uhr
Email: [email protected]
Weitere Informationen unter
www.conzen.de
Andy Warhol
1928-1987
Anlagetipp!
Campbell’s Soup Cans gehören zu den Schlüsselwerken des 20. Jahrhunderts. Farbfrische Exemplare aus der Serie sind begehrte Sammlerstücke
und lohnen die Investition! Denn Warhols Popularität ist ungebrochen. Er gehört zu den Klassikern aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und gilt als der meistgehandelte Künstler
weltweit.
Warhol selbst liebte die Campbell-Suppe. „Ich
habe mich 20 Jahre von Suppe und Sandwich
ernährt“ – so blickte er einst auf seine Zeit als
junger Künstler in den 50-er und 60-er Jahren
zurück.
Campbell‘s Soup (Onions)
rückseitig nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 92 × 61 cm.
gerahmt 162-510160.R1
64 Pop Ar t
Preis auf Anfrage
Bestellen Sie jedes Werk
unverbindlich zur Ansicht
unter +49 (0)511 642 771 20
Bildhauer, Zeichner, Maler, Aktionskünstler
und Kunsttheoretiker - zweifelsohne ist Joseph
Beuys einer der wichtigsten Künstler des
20. Jahrhunderts. Schon zu Lebzeiten wurde er
mit Hut und Fliegerweste zum Mythos und war
Bahnbrecher für die heutige zeitgenössische
Kunst.
Das Portrait Joseph Beuys entstand unmittelbar nach dem Besuch des Deutschen in
Warhols Factory in New York. Beide Künstler
verband ein tiefer Respekt vor dem Wirken des
jeweils anderen, Beuys nannte den Amerikaner
einen „manchmal naiven, aber revolutionären
Künstler“. Unter Kritikern zählen die seltenen
Portraits des Künstlerkollegen Beuys zu Andy
Warhols stärksten Werken.
Joseph Beuys
Original-Serigrafie, 1980. Auflage: 90 Exemplare, nummeriert und
handsigniert. Im Rahmen mit entspiegeltem Glas: 119 × 83 cm.
gerahmt 162-510156.R1
Preis auf Anfrage
Tom Wesselmann
1931–2004
Tom Wesselmann ist neben Andy Warhol und
Roy Lichtenstein einer der wichtigsten Pop
Art-Künstler. Bekannt wurde er 1961 mit seinem
Frauenakt „Great American Nude“, dessen
Titel zum Oberbegriff einer Serie wurde, die mit
der Darstellung von Frauen mit lasziv ausgebreiteten Schenkeln, orgiastisch aufgerissenen Mündern und steifen Brustwarzen provozierte. Seine
Arbeiten zitieren die klassische Aktmalerei.
Eine Abwechslung zu Wesselmanns Aktdarstellungen ist das 1999 entstandene Stillleben. Ganz
im Stile der Pop-Art sind die einzelnen Objekte
großflächig arrangiert und zusammengefügt. Auf
den ersten Blick ein Tisch mit Blumen und Obst,
beinhaltet das Motiv eine ganz subtile Erotik.
66 Pop Ar t
Still life with yellow curtain
162-820986.R1
€ 15.500,—
Neben seinen Grafiken und Bildern fertigte
Wesselmann dreidimensionale Multiples. Das
Motiv ist aus Stahl geschnitten, der anschließend
farbig lackiert wurde. Es entsteht somit ein
Wandobjekt, das die Grenze zwischen Malerei
und Skulptur auflöst.
Monica cross-legged with Beads
Multiple, Acryl auf Stahlschnitt, 1985/2004.
Auflage: 25 Exemplare. Verso von Claire Wesselmann signiert,
nummeriert, betitelt und authentifiziert. Format: 30 × 20 cm.
162-824122 Preis auf Anfrage
Mel Ramos
1935
Originalzeichnungen
von Mel Ramos auf Anfrage:
[email protected]
1
2
„Ich achte darauf, dass meine Bilder nicht a
llzu
erotisch sind, dass sie immer einen Anflug von
Humor haben.“, so Mel Ramos, einer der ganz
großen Maler der amerikanischen Pop Art, der
durch seine Pin-up Girls berühmt geworden ist
und im letzten Jahr seinen achtzigsten Geburtstag feiert.
Ab 1965 entstehen die Arbeiten, die zu Ramos’
Markenzeichen geworden sind: Er kombiniert
nackte Schönheiten aus amerikanischen Maga
zinen mit bekannten Objekten der Warenwelt.
Ramos’ Werke werden weltweit gesammelt und
steigen stetig im Wert.
68 Pop Ar t
1 Doublemint Twins
Original-Farblithografie, 2005. Auflage: 199 Exemplare + 50
A.P.-Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert.
ungerahmt
162-014162.00
€ 4.400,—
gerahmt
162-014162.50
€ 4.800,—
2 Miss Spudnut
ungerahmt
162-816278.00
€ 5.500,—
gerahmt 162-816278.R1
€ 6.000,—
Robert Indiana
1928
Robert Indiana ist eine der letzten lebenden
Pop Art-Legenden. Er arbeitete zusammen mit
Andy Warhol, Jasper Johns und Roy L
ichtenstein.
Indianas Werke werden bereits für $ 400.000
und mehr gehandelt. Sie sind zentrale Bestandteile der großen Sammlungen der Moderne in
aller Welt, vom Museum of Modern Art in New
York über das Ludwig Museum in Köln und vielen
anderen. In Indianapolis ist ein ganzes Museum
seinen Werken gewidmet.
Sunburst Marilyn
Original-Farbserigrafie, 2001. Auflage: 50 Exemplare + einige
wenige E.A.-Exemplare + das Exemplar für die Druckfreigabe
(hier angeboten) auf Bütten, handsigniert.
ungerahmt
162-803880.00
€ 8.600,—
gerahmt 162-803880.R1
€ 8.900,—
James Francis Gill
1934
1
2
3
2 Little Bastard
Original-Farbserigrafie, 2016. Auflage: 100 + 10 E.A. Exemplare auf
ungerahmt
162-827073.00, Subskription bis 31.05.16, danach € 1.200,—
€ 1.450,—
gerahmt 162-827073.R1, Subskription bis 31.05.16, danach € 1.400,—
€ 1.700,—
1 Porsche 356 Speedster
3 Mini Marilyn 2
Original-Farbserigrafie, 2016. Auflage: 100+ 10 E.A Exemplare auf
Original-Farbserigrafie, 2016. Auflage: 350 + 10 E.A. Exemplare auf
ungerahmt
162-827104.00, Subskription bis 31.05.16, danach € 1.200,—
€ 1.450,—
ungerahmt
162-827112.00, Subskription bis 31.05.16, danach € 350,—
€ 500,—
gerahmt 162-827104.R1, Subskription bis 31.05.16, danach € 1.400,—
€ 1.700,—
gerahmt 162-827112.R1, Subskription bis 31.05.16, danach € 430,—
€ 580,—
70 Pop Ar t
1962 kaufte das New Yorker Museum of M
odern
Art James Francis Gills „Marilyn Triptych“
für seine ständige Sammlung an, noch b
evor
sich das Museum für Andy Warhols Marilyn-
Serie interessierte. Auf dem Höhepunkt seiner
Karriere zog Gill sich aus dem Kunstbetrieb
zurück und w
urde erst vor Kurzem wiederentdeckt. Gill ist einer der letzten noch lebenden
amerikanischen Pop Art-Künstler der ersten
Stunde. Seine B
ilder b
eeindrucken durch h
ohe
Farbintensität und starke Ausdruckskraft und
erzählen bevorzugt von großen Hollywoodstars.
Cheveux
Aquarell und Mixed Media auf Bütten, 1999. Signiert und datiert.
Im Rahmen: 83,5 × 63,5 cm.
gerahmt
162-827848.R1
€ 16.500,—
Kunst
im Unternehmen
Atmosphäre schaffen und nachhaltig investieren –
ganz einfach mit ARTES
Kunst in Unternehmen ist keine Seltenheit: Sie ist die
Regel. Große Konzerne unterhalten
ganze Abteilungen,
die die Gestaltung
von Wänden und
Räumen mit üppigen
Budgets professionell angehen; auch
in Kanzleien oder
mittelständischen
Unternehmen gibt
es oft veritables Interesse an der Ausstattung mit echter,
hochwertiger Kunst.
Kunst kann viel für Unternehmen
tun: Erst kürzlich beschäftigte
sich die Wirtschaftszeitung „Brand
eins“ mit der Frage, wie Kunst in
Unternehmen wirkt. Und zeigte sich schwer begeistert – denn
Kunst deckt viele Dimensionen ab:
KUNST INSPIRIERT
Da wäre zum einen die ästhetische. Wer geht schon gern unattraktive Flure entlang, um dann
stundenlang in einem gesichtslosen Büro auszuhalten? An der Har72 Kunst in Unternehmen
vard University zum Beispiel dürfen sich Studenten aus einem Pool
von 275 Kunstwerken eines für nur
50 Dollar pro Jahr ausleihen; als
reine Inspirationsquelle – darunter
Originale von Warhol, Picasso, Matisse oder Miró.
KUNST SCHAFFT PROFIT
Ein weiterer unweigerlicher Aspekt der Kunst ist der finanzielle. Und dass auch dieser durchweg
positiv besetzt ist, bleibt oft unterschlagen. So hat sich der Wert
der weltweiten Verkäufe im Kunstmarkt in den zehn Jahren von
2004 bis 2014 um das 2,1-fache
gesteigert. Zwar heißt das nicht,
dass sich automatisch alle zehn
Jahre die Werte verdoppeln. Doch
dass Wertsteigerungen in vielen
Fällen sehr wahrscheinlich sind, ist
kein Geheimnis – besonders in der
gegenwärtigen Ära der Finanzkrisen und Niedrigzinsen lohnt eine
Investition in Kunst, die sich gegen
Wirtschaftseinbrüche oft resistent
gezeigt hat.
Mindestens genauso interessant kann aber sein, dass der Erwerb von Kunst steuerliche Vorteile hat: Die Einkaufspreise mindern
operative Gewinne. Darüber hinaus gibt es sogar die Möglichkeit
einer Abschreibung der Kaufsumme – obwohl der Wert noch steigen wird. Nicht zu vergessen, der
vorsteuerabzugsberechtigte Einkauf. So günstig erwirbt sonst niemand Kunst.
KUNST REPRÄSENTIERT
Zentral ist natürlich der Wert der
Kunst an sich. Man muss kein Psychologe sein um zu erkennen,
dass ein inspirierendes Umfeld zu
innovativeren Leistungen führt.
Als Unternehmer profitieren Sie
von guter Kunst. Besonders in repräsentativen Räumen, in denen
Geschäftspartner, Auftraggeber,
Klienten, Patienten oder Mandanten getroffen werden, stellt gute, echte Kunst einen wertvollen
Beitrag zum Gelingen von Gesprächen dar: Sie prägt die Atmosphäre, vermittelt authentische Hochwertigkeit und dient nicht selten
als Einstiegsthema wenn es gilt
das Eis zu brechen.
GANZ EINFACH MIT KUNST
EINRICHTEN
Gerne helfen wir Ihnen bei der
Einrichtung Ihrer Räume – ob nun
in Kanzleien, Praxen, Steuerbüros, Notariaten oder Familienunternehmen: Unter den mehr als
2.000 Werken aus den vergangenen 100 Jahren Kunstgeschichte,
auf die wir jederzeit Zugriff haben,
lässt sich stets eine maßgeschneiderte Auswahl treffen.
Wir stellen gemeinsam mit Ihnen Ihre Wunschkollektion zusammen und begeistern Sie mit einem
exzellenten Raumkonzept. Gern
auch zur Miete.
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Günter Grass
1927–2015
1
1
2
Nobelpreisträger Günter Grass ist nicht nur für
sein literarisches Werk bekannt. Der s tudierte
Bildhauer schuf auch zahlreiche bildkünstlerische Arbeiten, die mitunter seine lyrischen und
literarischen Werke illustrieren.
1962 überraschte Grass die Westberliner Kunstszene mit einer Ausstellung von Grafiken, die
das Motiv der Nonne zeigten. B
efragt nach seiner Motivwahl, antwortete Grass damals: „Was
ist erotischer als eine halb nackte Frau? Eine
Nonne. Denn man sieht nur das Gesicht – alles
andere ist unter schwarzem Tuch.“
1 Nonne
Tuschezeichnung, 1960. Rückseitig mit fremder Hand bezeichnet.
gerahmt 162-827129.R1
€ 6.050,—
2 Zwei Nonnen
Tuschezeichnung, 1958. Rückseitig mit fremder Hand bezeichnet.
gerahmt 162-827137.R1
€ 6.280,—
Stephan Balkenhol
1957
Stephan Balkenhol gehört zu den bedeutendsten Bildhauern der deutschen Gegenwart. Im
Mittelpunkt seiner Arbeiten steht der Mensch.
Die eindeutige Darstellung von Emotionen in den
Gesichtern seiner Figuren vermeidet Balkenhol bewusst. Er weigert sich, konkrete Empfindungen und Interpretationen vorzugeben. Der
Betrachter selbst ist gefragt, die Geschichten
hinter den ins Nichts blickenden Gesichtern zu
entdecken. Holz ist das favorisierte Material des
Künstlers. Weiche Holzarten wie Pappel oder
Wawaholz erlauben dem Künstler ein präzises
Herausarbeiten der Gesichter seiner Figuren.
Das Material bleibt dabei stets deutlich erkennbar und auch die Bearbeitung bleibt in der groben Struktur unter der Farbfassung sichtbar.
Männlicher Torso
Skulptur in Bronze, 2011. Auflage: 25 Exemplare, handsigniert,
datiert, nummeriert und patiniert. Format der Grundplatte:
35,5 × 31 cm. Höhe der Skulptur: 45,5 cm.
162-826642
€ 16.800,—
Markus Lüpertz
1941
2
1
Markus Lüpertz ist als exzentrischer Malerfürst
bekannt. In seinem umfangreichen Œuvre wechseln sich gegenständliche und abstrakte Werkphasen ab. Der Künstler lebt und arbeitet heute
in Berlin, Düsseldorf und Karlsruhe. Seine Werke
finden sich weltweit in vielen führenden Sammlungen und Museen der modernen Kunst wieder. Die Werke von Markus Lüpertz sind gesucht
und i. d. R. schnell vergriffen. Sie besitzen ausgezeichnete Aussichten für eine dynamische
Wertentwicklung. Im Frühjahr 2015 richtete das
Musée d‘Art Moderne de la Ville de Paris Lüpertz
eine umfangreiche Retrospektive aus, die die internationale Relevanz des Künstlers bestärkt hat.
1 Susanna
Skulptur in massiver Bronze, 2015. Auflage: 45 Exemplare,
handbemalt, nummeriert, monogrammiert und gestempelt.
Höhe: 48 cm, Breite: 16,5 cm, Tiefe: 14,5 cm.
162-828079
€ 14.500,—
2 Neptun
Skulptur in massiver Bronze, 2015. Auflage: 45 Exemplare,
handbemalt, nummeriert, mit Stempelsignatur und
Gießereistempel. Höhe: 45 cm, Breite: 20 cm, Tiefe: 20 cm.
162-822625
€ 14.500,—
James Rizzi
1950-2011
Der Maler, Grafiker und Bildhauer James
Rizzi wurde in Brooklyn geboren, wo er auch
seine gesamte Kindheit verbrachte. In den ersten
Jahren nach seiner Collegeausbildung verkaufte
Rizzi seine Druckgrafiken und Gemälde auf den
Straßen von New York. 1977 wurde James
Rizzi gebeten, einige seiner Werke in der
Gemeinschaftsausstellung „Thirty Years of
American Printmaking“ im Brooklyn Museum
zu präsentieren, an der sich auch Andy Warhol,
Jim Dine und Roy Lichtenstein beteiligten.
Seitdem hat er an unzähligen Einzel- und
Gruppenausstellungen teilgenommen und
feierte Erfolge in der ganzen Welt.
Things that happen will always happen
Acryl auf Leinwand, 2004. Rückseitig signiert. Format in einer
Acrylglashaube: 152,5 × 122 cm.
gerahmt 162-827207.R1
Preis auf Anfrage
Gerhard Richter
1932
Bestellen Sie dieses Werk
unverbindlich zur Ansicht
Als bedeutendster privater Sammler von Gerhard
Richter gilt der britische Musiker Eric Clapton
mit über 50 Werken. Und das, wo doch die Arbeiten Richters auf dem Kunstmarkt die teuersten eines lebenden Künstlers sind. Die Leinwand
„Abstraktes Bild” von 1986 wurde vor einem Jahr
bei Sotheby’s für 41 Millionen Euro zugeschlagen.
Und sogar das grafische Werk Richters wird zum
Teil bereits im sechsstelligen Bereich gehandelt.
Hier haben Sie die Chance auf ein vergleichsweise „erschwingliches” Werk in Öl auf Leinwand.
Bei diesem Gemälde handelt es sich um die
1972er-Jahresgabe des Westfälischen Kunstvereins Münster.
Dazu hängte Richter damals 120 Leinwände
unmittelbar zu einem Block von 270 × 480 cm
nebeneinander und bemalt diese als Ganzes von
Hand. Diese Arbeit kann als Essenz von Gerhard
Richters Erforschung des Abstrakten verstanden
werden!
Vermalung (braun)
Öl auf Leinwand, 1972. Rückseitig signiert und datiert.
Im Rahmen: 39,5 × 52,5 cm.
gerahmt
162-824171.R1
Preis auf Anfrage
Norbert Bisky
1970
Für seine Bilder blonder, athletischer J
ünglinge,
deren harmonische Art und Weise der Darstellung im Gegensatz zum Bildgeschehen steht, ist
Bisky international bekannt geworden und gilt
als einer der einflussreichsten Maler der neuen
Figuration.
Bisky, der in der DDR aufwuchs, ist geprägt
durch die Bilderflut des Sozialismus und wurde
von Georg Baselitz, dessen Student und Meister
schüler er war, bestärkt, sich mit den Bildern
seiner Kindheit auseinanderzusetzen. Zu weiteren Einflüssen zählen die spanischen Meister
Francisco de Goya, Francisco de Zurbarán und
Jusepe de Ribera, die er während seiner Zeit in
Spanien im Madrider Prado intensiv studierte.
Red Sweater
Öl auf Papier, 2015. Signiert. Im Rahmen: 38 × 30 cm.
gerahmt
162-827161.R1
€ 6.400,—
Francis Bacon
Lucio Fontana
1909-1992
>> INFOS FOLGEN!
Francis Bacon muss man nicht mehr vorstellen.
Kaum eine Auktion, in der Werke des Briten
nicht Rekorde brechen, kaum ein junger
Künstler, der nicht zu einem Zeitpunkt seiner
Karriere von Bacon beeinflusst war und kaum
jemand, der nicht schon Fotos von Bacons
legendär chaotischem Atelier gesehen hat.
Das vorliegende Triptychon ist eine
Farblithografie mit einem Selbstportrait
des Malers. Als signiertes Blatt außerhalb
der nummerierten Auflage ist dies ein
besonderes Exemplar, das Unikatcharakter
aufweist.
„Raumkonzept“ lautet der Titel
der Skulptur, mit der der Italiener
Fontana wie in vielen seiner Werke die
Dimensionen des Raumes umstülpt, das
Innere nach außen kehrt und vice versa.
Mit einer Auflage von nur 30 Stück ist
dies die seltene Gelegenheit,
ein Original des Wegbereiters
des Nouveau Réalisme und
der Arte Povera zu erhalten
1 Three Studies for a Self-Portrait
Original-Farblithografie, 1983. Blatt außerhalb der nummerierten
Auflage von 60 Exemplaren (Unikatversion), signiert.
gerahmt
162-510189.R1
€ 34.800,—
2 Concetto spaziale
Gelochte Silberfolie über Kartonrolle, innen
grünes Tonpapier, 1966. Auflage: 30 Exemplare,
nummeriert und signiert.
Höhe: 37,5 cm, Breite: 10 cm, Tiefe: 10 cm.
162-510190
€ 22.000,—
Georg Baselitz
1938
Georg Baselitz –
Die Helden
Georg Baselitz zählt zweifelsohne zu den prägendsten
Malern und Bildhauern unserer Zeit. In explosionsartiger
Produktivität entwickelte er 1965/66 seine dramatischen und
widersprüchlichen „Helden“-Bilder. Die kraftvolle Werkgruppe
der „Helden“ und „Neuen Typen“ gilt heute weltweit als
Schlüsselwerk der deutschen Kunst der 1960er-Jahre und wird
im Sommer 2016 erstmals in einer umfassenden Ausstellung
im Städel Museum in Frankfurt präsentiert. Zu sehen sind
rund 70 Gemälde und Arbeiten auf Papier.
WILD UND REIN, AGGRESSIV UND
TROTZIG, BIS HEUTE
Es sind verletzte und verletzliche Helden. Wie zuvor schon
das Gemälde „Die große Nacht
im Eimer“ waren auch die
„Helden“ eine Provokation:
Baselitz, nach nur zwei Semestern wegen „gesellschaftspolitischer Unreife“ der Hochschule für Bildende und Ange-
wandte Kunst in Ost-Berlin
verwiesen, weil er sich lieber mit
Picasso beschäftigte als mit
sozialistischem Realismus,
grenzte sich auch von der im
Westen vorherrschenden
abstrakten Malerei ab.
„Die Helden“ ist eine Schau,
die viel über die Urkraft Baselitz’
verrät – aus einer Zeit, als seine
Bilder noch nicht kopfüber
hingen: wild und rein, aggressiv
und trotzig, bis heute. Wir
freuen uns, Ihnen an dieser
Stelle echte Raritäten aus dem
grafischen Werk von Baselitz
anbieten zu können. Es handelt
sich um Einzelexemplare in
bestem Erhaltungszustand.
Eine Gelegenheit für Sammler!
„Georg Baselitz: Die Helden“,
Städel Museum Frankfurt,
30. Juni bis 23. Oktober
Georg Baselitz
1938
Maler im Mantel
Original-Farbholzschnitt auf handkoloriertem Grund, 2008.
Auflage: 20 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert.
gerahmt
162-510205.R1
€ 6.900,—
2
1
Baselitz-Raritäten:
ausgezeichnet erhaltene
Einzelstücke für Sammler
3
2 Astor
Original-Strichätzung auf Bütten, 1999.
Im Rahmen 91 × 70 cm.
162-510206.R1
€ 4.900,—
1 Normalfuß
3 Mittelpunkt
Original-Farbholzschnitt auf koloriertem Grund 1996,
Auflage 12 Exemplare auf Japanpapier, nummeriert und
handsigniert. Im Rahmen: 103,7 × 73,7 cm.
Original-Kaltnadelradierung, 1996/97.
162-724719.R1
162-510207.R1
€ 5.400,—
€ 4.400,—
Tony Cragg
1949
Skulptur-Editionen von
Tony Cragg werden
international geschätzt –
gutes Wertsteigerungspotenzial
Als einen „der bedeutendsten Bildhauer
unserer Zeit“, bezeichnete ihn die FAZ.
Tony Cragg weist in der Tat eine
beeindruckende Karriere auf. So erhielt
der einstige Rektor der Düsseldorfer
Kunstakademie neben dem Turner
Prize auch den Praemium Imperiale.
Mal massiv, mal fragil und leicht
wirkend, erschafft Cragg Formen und
Figurationen, die nicht nur für sich
stehen, sondern den sie umgebenden
Raum unmittelbar einbeziehen. Seine
Werke sind im öffentlichen Raum und
in internationalen Museen wie dem
Amsterdamer Stedelijk Museum und
der Londoner Tate Gallery zu sehen.
1
Loop orange
Skulptur aus Jesmonite, 2014. Limitierte Auflage: 15 Exemplare,
nicht nummeriert und stempelsigniert.
Höhe: 38 cm, Breite: 20 cm, Tiefe: 18 cm. Gewicht: 8 kg.
162-818005
Preis auf Anfrage
Die Skulptur „Grenze weg“ von Tony
Cragg ist anlässlich des 25. Jubiläums der
deutschen Wiedervereinigung entstanden.
Mit thematischen Bezug auf die Öffnung des
Brandenburger Tores stellt sie eine Hommage an
die gewonnene Freiheit dar. Diese findet sich in
Form des Durchgangs, der die Mitte der Skulptur
akzentuiert, symbolisch angedeutet.
Grenze weg
Skulptur aus Stahlguss, 2015. Auflage: 35 Exemplare,
im Guss signiert, Limitierung auf Zertifikat dokumentiert.
Höhe: 39 cm, Breite: 55 cm, Tiefe: 28 cm. Gewicht: ca. 210 kg.
162-51022368.000,—
Joseph Beuys
1921–1986
1
Sammlertipp! Weitere Werke
auf Anfrage und online:
2
1 Tote Hirsche
Bildhauer, Zeichner, Maler, Aktionskünstler und
Kunsttheoretiker – zweifelsohne ist Joseph
Beuys einer der wichtigsten Künstler des 20.
Jahrhunderts. Schon zu Lebzeiten wurde er mit
Hut und Fliegerweste zum Mythos und war Bahnbrecher für die heutige zeitgenössische Kunst.
Seine künstlerische Motivation im Sinn des
„erweiterten Kunstbegriffs“ verwischte die
Grenze zwischen alltäglichem Leben und Kunstobjekt. Für Beuys ist der Mensch ein Archetypus,
der nicht nur in Raum und Zeit handelt, sondern
Raum und Zeit selber formt.
Heute sind handsignierte Grafiken von Beuys rar
und begehrt: erstrangige Investitionsobjekte.
Original-Radierung, 1982. Auflage: 75 Exemplare auf grauem
Bütten, nummeriert und handsigniert. Aus dem Zyklus
„Zirkulationszeit“. Werkverzeichnis Schellmann 418.
ungerahmt
162-750203.00
€ 2.800,—
gerahmt 162-750203.R1
€ 3.200,—
2 Hirschfuß
Original-Radierung, 1985. Auflage: 75 Exemplare arabisch
nummeriert + 25 Exemplare römisch nummeriert + 10 A.P.Exemplare auf weißem Papier, aufgewalzt auf grauem Karton,
handsigniert. Aus dem Zyklus „Tränen“.
Werkverzeichnis Schellmann 400. Im Rahmen: 48 × 37 cm.
ungerahmt
162-741997.00
€ 1.900,—
gerahmt 162-741997.R1
€ 2.300,—
Bernhard Heisig
1925-2011
Eine Ausstellung in der Nationalgalerie Berlin
stellte Bernhard Heisig auf die Ebene von Kirchner, Heckel und Schmidt-Rottluff. Der Künstler
selbst bekannte sich zu Dix und Beckmann. Wie
diese malte er aus der gleichen inneren Motivation: Melancholie und Grazie und eine ungeheure Intensität, die ins Visionäre geht. Dabei war
der Künstler bekannt dafür, seine Bilder immer
wieder zu überarbeiten und zu verändern. Der
Künstler: „Es macht nur Spaß zu malen, wenn
man das Letzte aus sich herausholt. Ohne Streit
macht es keinen Spaß.“ 1986 porträtierte Heisig
den früheren Bundeskanzler Helmut Schmidt –
für die Galerie mit den Porträts der ehemaligen
Bundeskanzler im Bundeskanzleramt.
Mann am Fenster
gerahmt 162-510197.R1
Preis auf Anfrage
Neo Rauch
1960
1
2
Neo Rauchs rätselhafte Bildwelten sind von einer
leuchtend opaken Farbigkeit geprägt und zeigen
Figuren in sich überlappenden Räumen und Zeiten, die der Künstler nicht selten erträumt hat.
Neben Zeichnungen und malerischen Arbeiten
hat er ein umfangreiches Werk an Druckgrafiken
geschaffen.
Auf dem Kunstmarkt sind die Werke des wohl
erfolgreichsten Vertreters der Neuen Leipziger
Schule hochgeschätzt und gelten inzwischen
als Rarität.
Mit der Grafikstiftung Neo Rauch in Aschersleben
ist dem Künstler seit 2012 auch ein e
igenes
Museum gewidmet.
1 Lichtbringerinnen
Dreifarbige Kreide- und Tuschelithografie, 2012.
Auflage: 35 Exemplare auf Hahnemühle Lanaroyal, nummeriert,
handsigniert, betitelt und datiert. Im Rahmen: 78 × 99 cm.
gerahmt
162-788872.R1
Preis auf Anfrage
2 Mars
Original-Farblithografie, 2003. Auflage: 35 Exemplare auf Bütten
+ einige wenige E.-A.-Exemplare, nummeriert, datiert, betitelt
und handsigniert. Im Rahmen: 71 × 52,5 cm.
gerahmt
162-779385.R1
Preis auf Anfrage
Karl Otto Götz
1914
Weitere Originale von
Karl Otto Götz auf Anfrage:
[email protected]
Karl Otto Götz zählt zu den prominentesten
Malern des Informel. Schwarz, Weiß und Grau
prägen das Werk von Götz, ebenso die Themen
Kontrast, Bewegung und Struktur. Die abstrakten Kompositionen setzt er mit breitem Pinsel,
schnellen Bewegungen, verwischt sie mit einer
Rakel und verbindet die Ebenen mit einem
weiteren Pinsel neu.
Seine Schüler sind überaus erfolgreich: Gotthard
Graubner, Sigmar Polke und vor allem Gerhard
Richter. Nur ihr Lehrer K.O. Götz war lange kaum
sichtbar.
Der Künstler, der im Jahr 2014 seinen 100.
Geburtstag feierte, erfährt derzeit eine rasant
wachsende Wertschätzung durch Medien,
Markt und Museen. Zuletzt ehrten ihn die
Neue Nationalgalerie in Berlin und das Museum
Küppersmühle für Moderne Kunst in Bonn mit
umfassenden Retrospektiven.
Kryll 5
Gouache auf Bütten, 1994. Signiert, datiert und betitelt.
Im Rahmen: 36,1 × 29,6 cm.
ungerahmt
162-825301.00
€ 9.200,—
gerahmt 162-825301.R1
€ 9.500,—
André Krigar
1952
2
1
3
1 Altes Museum
André Krigar zählt zur neuen deutschen S
chule
der Pleinairmalerei. Seine Bilder schildern mit
pastosem Pinselstrich turbulente Alltagsszenen,
die der Maler, das Motiv im Blick, unmittelbar
auf die Leinwand bringt – verwirrend bunt,
realistisch und so expressiv, wie es Krigars Art
ist. Er studierte an der Berliner Hochschule
der Künste. Seit 1992 gehört Krigar der
Künstlergruppe der Norddeutschen Realisten
an und beteiligte sich an verschiedenen
Malaktionen der Gruppe, zum Beispiel an Bord
der Gorch Fock, auf dem Flughafen Hamburg,
im Bundesrat oder in den Schützengräben des
Ersten Weltkriegs am Hartmannsweilerkopf.
Im Rahmen: 62,5 × 42,5 cm.
gerahmt
162-510161.R1
2 Litfaßsäule auf dem Kurfürstendamm
Im Rahmen:: 143,5 × 133,5 cm.
gerahmt
162-510163.R1
€ 8.600,—
3 Elbblick vom Altonaer Balkon
gerahmt
162-510162.R1
€ 3.500,—
€ 3.100,—
Markus Lüpertz
1941
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Die Skulptur des Trojanischen Pferdes reiht sich
ein in den Lüpertzschen Motivzyklus griechischer Mythen, mit denen er sich immer wieder befasst. Sein Trojanisches Pferd ist ein besonders schönes Beispiel dafür, wie Lüpertz den
spontanen Ausdruck einer bis ins Detail ausgefeilten Kunstfertigkeit voranstellt. Der Körper
des Tiers zeigt die Spuren der Entstehung, die
Hand des Künstlers ist allgegenwärtig. Wie aus
Stein gemauert wirkt dieses Objekt der List, in
dessen Inneren sich die Soldaten Odysseus versteckt halten. Der Kontrast zur Treppe macht die
Dimensionen des Pferdes erfahrbar, das als so
groß beschrieben wurde, dass die Trojaner Teile
der Stadtmauer niederreißen mussten, um es ins
Innere Trojas zu bringen. Lüpertz zeigt uns kein
statisches Objekt, sondern ein emotional beladenes Tier, das den Kopf gen Himmel streckt
und zu klagen scheint.
Markus Lüpertz ist unbestritten der Malerfürst
unter den deutschen Künstlern. Exzentrisch und
voller stilistischer Vielfalt, gehören seine Werke
zu den hoch gehandelten Exemplaren am Markt.
Trojanisches Pferd
Skulptur in massiver Bronze, 2016. Auflage: 45 Exemplare
+ 10 E.A.-Exemplare, handbemalt, nummeriert und mit
Stempelsignatur und Gießereistempel.
162-827170
Subskription bis 12.06., danach € 16.800,—
€ 19.850,—
Klaus Fußmann
1938
1
Große Gouachen auf
Bütten in der Tradition
von Emil Nolde
2
Der Maler und Grafiker Klaus Fußmann gehört
zur ersten Riege der zeitgenössischen K
ünstler
in Deutschland. Einen Namen machte er sich
mit Landschaftsmalerei, Stillleben und Blumen,
die durch Farbenpracht und expressive, fast ins
Abstrakte abgleitende Formen beeindrucken.
Er biete einen subjektiven, emotionalen Blick
auf die Natur, dafür müsse er übertreiben:
„Wenn es genau ist, ist es unendlich langweilig.“
1996 durfte Fußmann als erster Künstler im Bundeskanzleramt Bonn ausstellen, von 1974 bis
2005 war er Professor an der Hochschule der
Künste Berlin.
1 Ostsee im Sturm
Gouache auf Bütten, 2014. Signiert. Im Rahmen: 48 × 58 cm.
gerahmt 162-806769.R1
€ 6.400,—
2 Kleine Tulpen
Gouache auf Bütten. Monogrammiert. Im Rahmen: 31 × 36 cm.
gerahmt 162-806785.R1
€ 3.000,—
1
2
1 Boddenblick
Aquarell. Im Rahmen: 22 × 26,5 cm.
gerahmt
162-812783.R1
€ 1.800,—
2 Gehöft
Aquarell. Im Rahmen: 22 × 26,5 cm.
gerahmt
162-813108.R1
€ 1.800,—
94 ARTES Garantie
Kunst entdecken und
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Österreich und der Schweiz seit 1978
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Künstlern und vielversprechenden Talenten
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Damien Hirst 1965
Mit „Monica reclining on back, knees up“ verlagert sich Wesselmann von der flächig farbigen
auf die zeichnerische Darstellung in Graustufen.
In kontrastreichen Linien skizziert er sein Motiv und vermittelt eine spannungsgeladene Dynamik und den spontanen Akt des Zeichnens. Das
Bild ist in einer Mischtechnik aus Lithografie und
Linolschnitt entstanden, womit der Künstler eine Technik verwendet bei der seine Handschrift
sich unverfälscht im Endergebnis widerspiegelt.
Angesichts der Maße des Bildes beeindruckt die
Fertigkeit, mit der Wesselmann die Linien
fließend und im zeichnerischen Gestus erscheinen lässt. Er zeigt mit diesem Werk einmal mehr
seinen Stand als großer Künstler.
96 Pop Ar t
Controlled Substance
Original-Farbserigrafie mit Glasur, 2011. Auflage: 150 Exemplare,
ungerahmt 162-510224.00
€ 4.500,—
gerahmt 162-510224.R1
€ 4.800,—
Tom Wesselmann
1931–2004
Weitere Werke von Tom Wesselmann
auf Anfrage und online:
Mit „Monica reclining on back, knees up“ verlagert sich Wesselmann von der flächig farbigen
auf die zeichnerische Darstellung in Graustufen.
In kontrastreichen Linien skizziert er sein Motiv und vermittelt eine spannungsgeladene Dynamik und den spontanen Akt des Zeichnens. Das
Bild ist in einer Mischtechnik aus Lithografie und
Linolschnitt entstanden, womit der Künstler eine Technik verwendet bei der seine Handschrift
sich unverfälscht im Endergebnis widerspiegelt.
Angesichts der Maße des Bildes beeindruckt die
Fertigkeit, mit der Wesselmann die Linien
fließend und im zeichnerischen Gestus erscheinen lässt. Er zeigt mit diesem Werk einmal mehr
seinen Stand als großer Künstler.
Monica reclining on back, knees up
Original-Lithografie und -Linolschnitt, 1990.
Auflage: 100 Exemplare auf Papier, nummeriert und signiert.
Im Rahmen: 116,5 × 157,5 cm.
gerahmt 162-791705.R1
€ 7.500,—
Andy Warhol
1928-1987
Warhol zum Einstiegspreis. Siebdrucke,
produziert in der selben Art wie
die hochwertigen Sammler-Stücke.
1
2
Warhol formte das Konzept der Kunst als
Massenprodukt, das nicht mehr im sakrosankten
Atelier sondern der „Factory“ hergestellt wird.
Die Sunday B. Morning Editionen entstanden ab
1970 im Rahmen dieser Idee. Warhol lieferte
einer Druckerei in Belgien die Fotonegative und
Farbcodes der originalen „Factory“-Editionen
und ließ in Auflagen von 250 Stück nachproduzieren. Versehen wurden diese Prints mit
einem schwarzen Stempel auf der Rückseite:
„Fill in your own signature“ und „published by
Sunday B. Morning“.Warhols Konzept dahinter
war, dass die Signatur des Käufers von derselben
Bedeutung ist wie die des Künstlers. Die Kunst ist
ein Produkt, der Name auf der Rückseite spielt
keine Rolle. Warhol änderte später seine
Meinung zu diesen Arbeiten, offensichtlich
aus der Sorge heraus, die Marktpreise für seine echten „Factory“-Editionen zu verderben.
Da Druckmethoden und Materialien jedoch von
Warhol selbst an die Druckerei gegeben wurden,
gab es keine rechtliche Möglichkeit, die Produktion zu verhindern. Seit den 1980er Jahren
erhalten die Neuausgaben einen Stempel in Blau.
Das Einzigartige an diesen Stücken ist, dass
98 Pop Ar t
3
diese bis heute eins zu eins mit den selben
Farben, Negativen, Werkzeugen und Methoden
produziert werden, wie die Original-Auflage in
Andy Warhols New Yorker „Factory“. Damit
handelt es sich um einmalige Ausgaben, die in
solcher Qualität an keinem anderen Ort auf der
Welt so hergestellt werden können.
Original-Farbserigrafie, 80-er Jahre. Auf Karton.
Rückseitig gestempelt. Im Rahmen: 92 × 61 cm.
1 Warhols Sunday B. Morning - Campbell´s Soup
Vegetarian Vegetable
gerahmt 162-799582.R1
€ 940,—
Golden Mushroom
gerahmt 162-799662.R1
€ 940,—
Oyster Stew
gerahmt 162-799654.R1
€ 940,—
4
5
6
7
8
9
Original-Farbserigrafie 80-er Jahre, Auflage: jeweils 250 Exemplare auf Karton, nicht nummeriert. Rückseitig gestempelt mit
„Fill in your one signature“. Im Rahmen: 95 × 95 cm.
Original-Farbserigrafie auf Karton, 80-er Jahre,
nicht nummeriert, nicht signiert. Rückseitig gestempelt.
Im Rahmen: 94 × 94cm.
4 Marilyn 4
7 Warhols Sunday B. Morning – Blumen 67
gerahmt 162-788725.R1
€ 940,—
5 Marilyn 5
gerahmt 162-788733.R1
€ 940,—
€ 940,—
6 Marilyn 9
gerahmt 162-788784.R1
gerahmt 162-785510.R1
gerahmt 162-785528.R1
€ 940,—
€ 940,—
gerahmt 162-785536.R1
€ 940,—
Alex Katz
1927
Alex Katz gilt als einer der bedeutendsten
Künstler unserer Zeit. Seine großformatigen
Bilder kennzeichnen sich durch ihre
simplifizierte, farbintensive Manier, die
der Künstler bereits in den 50er Jahren
entgegen dem vorherrschenden Abstrakten
Expressionismus entwickelte. Sie stehen heute
quasi synonym für sein Werk.
Bedeutende Motive in seinem Œuvre sind die
Blumen. Die intensive Auseinandersetzung
mit vereinfachter Form, Lichtreflexion und
Farbkomposition ist Hauptanliegen des
Künstlers, vielmehr als spezifischen Aussagen.
100 Pop Ar t
Late Summer Flowers
Original-Farbserigrafie, 2014. Auflage: 50 Exemplare auf Museum
Bord, nummeriert und handsigniert.
ungerahmt
162-510217.00
€ 25.000,—
gerahmt
162-510217.R1
€ 25.480,—
Alex Katz wurde für sein Werk mehrfach
geehrt und seine Arbeiten sind in zahlreichen
renommierten Sammlungen vertreten, darunter
die Sammlung des MoMA und des Whitney
Museums in New York, der Tate Britain in London
sowie der Sammlung des Museums Brandhorst in
München.
Yellow Tulips
Original-Farbserigrafie, 2014. Auflage: 50 Exemplare auf Museum
Bord, nummeriert und handsigniert.
Im Rahmen: 125,5 × 199 cm.
ungerahmt
162-510217.00
€ 19.000,—
gerahmt
162-510217.R1
€ 19.480,—
Roy Lichtenstein
1923–1997
Sammlertipp! Gerne beraten wir Sie persönlich:
+49 (0)511 642 771 20
Roy Lichtenstein hat die Pop Art geprägt wie
sonst nur Andy Warhol.
Doch malt Lichtenstein von Hand und verwendet Schablonen nur, um die typischen R
asterpunkte auf seine Leinwände und Objekte zu
übertragen. Der vielleicht radikalste Vertreter
der Pop Art war also im Grunde ein klassischer
Maler. So w
aren bereits in Jugendzeiten seine
Vorbilder keine Geringeren als Picasso, Monet
und Mondrian.
102 Pop Ar t
Bicentennial Print
Original-Farblithografie und Serigrafie, 1975/1976.
Auflage: 200 E
xemplare auf Bütten, nummeriert und
handsigniert. Aus dem Album „The Third Century“.
Werkverzeichnis Corlett 136. Im Rahmen mit Echtweißgoldauflage und entspiegeltem Glas: 91 × 71 cm.
gerahmt
162-760807.R1
€ 21.000,—
Robert Longo
1953
Robert Longo ist bekannt für seine fotorealistischen Kohlezeichnungen. Eines seiner berühmtesten Motive ist die gigantische Welle,
die im Moment festgehalten ist und Schönheit
und Schrecken zugleich symbolisiert. Als Inspirationsquellen Longos für dieses Motiv könnte
man die Wellen von Caspar David Friedrich oder
Gustave Courbet vermuten, tatsächlich war es
jedoch der Surfsport seiner Söhne, welcher ihn
für die gigantischen Wasserstrudel begeisterte.
Fasziniert von deren Kraft und Dynamik machte
Longo somit die Wellen zum Gegenstand seiner
aufwendigen Zeichnungen, die derart realistisch
sind, dass Sie den Betrachter in den Bann ziehen
und mit Ehrfurcht erfüllen.
Im Jahr 2005 erhielt Robert Longo den Goslarer
Kaiserring, einen der weltweit bedeutendsten
Preise für moderne Kunst. Seine Arbeiten werden weltweit ausgestellt ebenso auf der documenta wie auf der Biennale Venedig, im Guggenheim Museum und dem MOMA, New York sowie
in Amsterdam, Paris, Wien und London.
Hell´s Gate
Original-Pigmentdruck, 2005. Auflage: 30 Exemplare auf Papier,
ungerahmt 162-510225.00
€ 20.000,—
gerahmt 162-510225.R1
€ 20.480,—
Thomas Baumgärtel
1960
Thomas Baumgärtel, bekannt als der „Bananensprayer“, ist mittlerweile ein angesehener Künstler,
in dessen Bilderserien die gelbe Frucht eine tragende Rolle spielt. Seit 1986 markiert er weltweit – von New York
bis Peking – die interessantesten Kunstorte mit
seiner Banane. Sie ist inzwischen das Logo der
Kunstszene und am Portal fast aller Galerien
und Museen für Moderne Kunst weltweit zu
finden. Für Baumgärtel symbolisiert sie die
Freiheit der Kunst, die auch darin besteht, sich einen subversiven Spaß erlauben zu können, indem man ein banales Graffito
als künstlerisches Logo im öffentlichen Raum etabliert.
Exklusivedition von Thomas Baumgärtel
für ARTES-Sammler
104 Street Ar t
Spraybanane
Spraylack, 2016. Auflage: 30 Exemplare auf Bütten, nummeriert
und handsigniert. Im Rahmen: 99,8 × 69,2 cm.
ungerahmt 162-827750.00
€ 990,—
gerahmt 162-827750.R1
€ 1.290,—
Thomas Baumgärtel
1960
1
2
1 Bananenberg Köln
Acryl auf Leinen, 1995. Signiert und datiert. Werkverzeichnis 33.
Im Rahmen: 72,5 × 62,5 cm.
ungerahmt
162-510214.00
€ 4.550,—
gerahmt
162-510214.R1
€ 4.700,—
2 Bananen um Birne
Spraybananen auf Leinen, 1997. Signiert und datiert.
106 Street Ar t
ungerahmt
162-510213.00
€ 7.400,—
gerahmt
162-510213.R1
€ 7.700—
Lothar Guderian
1939
1
2
Die weißen, monochromen Bilder von Lothar
Guderian sind eigenständige Ausdrucksformen
und haben die Qualität der Reliefs von Jan
Schoonhofen oder den Prägedrucken von
Günther Uecker. Karton ist sein Werkstoff,
mal waagerecht und senkrecht, mal diagonal,
verflochten in bewusst angelegter Ordnung.
Über allen steht seine Suche nach einer klaren
Form, nach Harmonie und Ästhetik. Guderian
Werke sind eine echte Entdeckung!
1 Rechtecke
Karton und Papier, 2016. Signiert und datiert.
gerahmt
162-510226.R1
€ 1.800,—
2 Netz
Karton und Papier, 2016. Signiert und datiert.
gerahmt
162-510227.R1
€ 1.800,—
D*Face
1
2
Der Londoner D*Face ist einer der produktivsten
Künstler der Urban Art. Graffiti, Sticker, Poster
und Stencils gehören zu seinen künstlerischen
Ausdrucksmitteln.
Für seine Werke bedient er sich nicht selten aus
dem Fundus der Pop Art; seine Bilder sprechen
jedoch eine finsterere Sprache. Er selbst sieht
sie als Neuinterpretation und möchte damit den
medienübersättigten Betrachter aufrütteln.
1 United States
nummeriert und handsigniert. Im Rahmen mit entspiegeltem
Glas: 65 × 121 cm.
gerahmt 162-791721.R1
€ 2.400,—
2 Going Nowhere Fast
Original-Farbserigrafie 2011, Auflage 150 Exemplare auf Papier,
nummeriert und handsigniert. Im Rahmen 61,5 × 106,5 cm.
gerahmt 162-786264.R1
108 Street Ar t
€ 2.400,—
1010
Die Arbeiten des deutsch-polnischen Künstlers,
zu welchen unter anderen die Serie Abyss und
Void zählen, sind im öffentlichen Raum von Dehli über Warschau und Paris bis Panama zu bestaunen. In seinen Werken setzt er sich mit dem
Status quo, der Form von Sprache und deren
Konnotation von Zeichen auseinander, die sich
dadurch schon längst über die Beschränkung des
Trompe l‘Œil-Effekts hinaus entwickelt haben.
Sie begeistern durch ihren Tiefensog und die
knallige, wohlkomponierte Farbwelt. Unter dem
Titel „Abyss“ und „Void“ werden Werke zusammengebracht, die den Blickwinkel verrücken,
Perspektiven durcheinander wirbeln und nicht
zuletzt einfach etwas Schönes entwerfen.
Void_5
Original-Farbsiebdruck von Hand in 9 Farben auf Pur Coton,
2015. Auflage: 30 Exemplare, nummeriert, datiert und
handsigniert. Im Rahmen: 103 × 73 cm.
ungerahmt 162-820718.00
€ 780,—
gerahmt 162-820718.R1
€ 920,—
Jörg Döring
1965
1
4
2
5
Mixed-Media, 2015. Auflage: jeweils 49 Exemplare
auf Leinwand, nummeriert und handsigniert.
Auf Keilrahmen gespannt: 40 × 40 cm.
1 You´re next …
3
162-811102
2 Shop United
162-811178
3 Chatterbox
162-810636
4 Fujifilm
162-810601
5 Agfamove
162-811143
110 Street Ar t
je € 320,—
Jörg Dörings Arbeiten entstehen aus der Kombination unterschiedlicher Techniken wie der
Ölmalerei, der Serigrafie und der Collage. Von
seinem persönlichen, an die Pop Art angelehnten Bilderfundus ausgehend, entwickelt der
Künstler eigene Geschichten auf der Leinwand,
wobei er deren Ausgangspunkte häufig durchkreuzt. Das Ergebnis sind frische und in mehrfacher Hinsicht vielschichtige Kunstwerke, die vom
Eigensinn und von der Freigeistigkeit des Künstlers zeugen.
In den 1960er-Jahren Jahren im Ruhrgebiet geboren, lebt und arbeitet Döring heute in Meerbusch bei Düsseldorf. Sein künstlerisches Werk
wurde bisher in über 250 Ausstellungen gezeigt
und findet international große Beachtung.
Cool Minds
Mixed-Media. Auflage: 9 Exemplare auf Leinwand, nummeriert
und handsigniert. Format auf Keilrahmen gespannt: 130 × 170 cm.
ungerahmt
162-821036.00
€ 2.790,—
Marcos Torres
1
2
Marcos Torres ist gelernter Werbezeichner und
Grafiker. Bis in die 1990er arbeitet er in verschiedenen Werbestudios, bevor er als freischaffender Künstler zu arbeiten begann. Torres Metier
ist die Druckgrafik, mit der er vielschichtige, an
der Pop-Art angelehnte Arbeiten erstellt. Bevölkert werden seine Werke von Reminiszenzen an
die Musik- und Pop-Kultur, stets garniert mit einem Schuss Retro-Gefühl.
1 Go, blue
Original-Farbserigrafie, 2015. Auflage: 75 Exemplare auf Karton,
ungerahmt
162-825588.00
€ 290,—
gerahmt 162-825588.R1
€ 460,—
2 Go, red
112 Street Ar t
ungerahmt
162-825596.00
€ 290,—
gerahmt 162-825596.R1
€ 460,—
Van Ray
Mr. Brainwash
1984
1966
2
3
1
Der Düsseldorfer Van Ray gehört zu den jünge
ren Künstlern der Urban Art, deren Arbeiten
international gehandelt werden.
Seine Werke – allesamt Unikate – beeindrucken
durch ausdrucksstarke Motive und p
ointierte
politische Statements. Als Bildträger verwendet
der Künstler oftmals Stahl, Emaille-Schilder
oder auch alte Metallautomaten. Ein echtes Van
Ray-Objekt erkennt man übrigens an seinem
Markenzeichen – dem Entensymbol als Signatur.
Seit dem Kinofilm „Exit Through the Gift Shop“
ist der französische Graffiti-Künstler Mr. Brainwash ein Begriff. In dem Film lernt Thierry Guetta bei der A
rbeit an einem Dokumentarfilm das
Künstler-Phantom Banksy kennen, das ihn dazu anregt, unter dem Pseudonym Mr. Brainwash
selbst als Künstler aktiv zu werden. Hartnäckig
hält sich deshalb das Gerücht, dass es sich bei
dem Franzosen Brainwash um eine rein fiktive,
von Banksy erdachte Person handelt.
1 Can´t buy me Love
2 Fame Moss
Spraylack auf Automat, 2015. Signiert. Format: 80 × 18 × 15 cm.
handgeschöpftem Archival-Papier, nummeriert und handsigniert.
Ungerahmt. Blattformat 88 × 89 cm.
162- 821093
€ 2.950,—
ungerahmt 162-510142.00
Preis auf Anfrage
3 Kate Moss
Original-Farbserigrafie und Mixed Media auf Papier, 2013.
Signiert. Ungerahmt. Blattformat 56 × 56 cm.
gerahmt 162-510141.00
Preis auf Anfrage
David Spiller
1942
Der in Berlin und New York lebende Brite David
Spiller studierte an der renommierten L
ondoner
Slade School Malerei. Die Textzeilen für s eine
verspielt-fröhlichen Werke entlehnt S
piller seinen Lieblingssongs und fügt den p
opulären Motiven somit eine persönliche Ebene h
inzu. Seine
Arbeiten werden häufig neben denen von Andy
Warhol, Robert Rauschenberg und Jim D
ine ausgestellt – großes Wertsteigerungspotenzial!
1 We’re After The Same Rainbow’s End (Sylvester)
Original-Farbserigrafie in 35 Farben, 2014. Auflage: 75 E
xemplare
auf Bütten, nummeriert und handsigniert.
Im Rahmen: 92 × 90,5 cm.
ungerahmt
162-786640.00
€ 1.900,—
gerahmt 162-786640.R1
€ 2.250,—
1
Ben Eine
1970
Werke von Ben Eine
hängen auch im
Weißen Haus in WDC
2
Zwanzig Jahre lang sprühte Ben Eine ungestört
seine riesigen, farbigen Buchstaben auf
Londoner Wände, Türen und Rollläden,
während er tagsüber in Schlips und Kragen in
der Versicherungsbranche arbeitete.
Schlagartig international bekannt wurde er 2010,
als der britische Premierminister David Cameron
bei seinem A
ntrittsbesuch in den USA Barack
Obama ein Werk des Künstlers überreichte.
Inzwischen lebt Eine, der auch eine Zeit lang
mit Banksy zusammenarbeitete und für
Louis Vuitton entwarf, in San Francisco.
114 Street Ar t
2 Blue Black Fade
nummeriert, handsigniert und datiert.
Im Rahmen: 76,2 × 76,2 cm.
gerahmt
162-817939.R1
€ 1.680,—
Van Ray
1984
1
2
In Van Rays Arbeiten spielt der Malgrund eine
fast gleichberechtigte Rolle wie das Motiv selbst.
Ob alte Straßenschilder aus Metall oder wie hier
aus Holz, der Untergrund bestimmt oftmals die
Farbauswahl und deren Wirkung. Van Ray überträgt damit auch ein Stück der Straße, aus der
die urbane Kunst ja kommt, in den Innenraum.
Zugleich bekommen seine Werke damit eine fast
schon skulpturale Komponente.
1 Liberté du Coeur
Stencil auf Metall, 2014. Signiert. Format: 120 × 100 cm.
162-805480
€ 3.450,—
2 So Dirty
Stencil auf Holz. Signiert. Format: 80 × 200 cm.
162- 822158
€ 5.750,—
Kahle Wände ade:
ARTESKunstberatung
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Wohnung oder
Ihres Ferienhauses
neu gestalten,
wissen aber nicht
genau, welche
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Kunstwerk, das Ihrem Wohnraum
oder Ihrem Büro den besonderen
Touch gibt, sind sich aber
bezüglich der Stilrichtung, der
Technik oder des Motivs unsicher?
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2
1
3
1 Zwölf (Stefan Guzy/Björn Wiede),
ultra marin, Katalog S. 49
Original-Farbserigrafie in 30 Farben, 2015.
gerahmt
€ 590,162-797669.R1
2 Christian Awe, Closer to me, Katalog
S. 119, Acryl, Sprühlack auf Leinwand, 2015.
gerahmt
€ 10.500,162-510173.R1
3 Marion Eichmann, Bücher, Katalog S. 45
Collage und Farbpigmentdruck, 2015.
gerahmt
€ 980,162-816815.R1
116 ARTES-Kunstberatung
E-Mail: [email protected]
Christian Awe
1978
1
2
Der Berliner Künstler schafft Werke voller emotionaler Intensität. Mit internationalem Erfolg,
wovon Ausstellungen in Miami, Dubai, Paris, Wien
und Istanbul u. a. zeugen. Christian Awes wohlüberlegte Kompositionen erfreuen durch kraftstrotzende Farbigkeit und faszinieren durch
ihre komplexe Oberflächenstruktur. Diese erzeugt der Künstler durch die Verwendung unterschiedlicher Materialien wie Acrylfarbe, Tusche
und Lack sowie durch die Kombination aus klassischer Malerei, Zeichnung und Sprühtechnik.
Schicht für Schicht erarbeitet sich Awe die
unverwechselbare Wirkung seiner Kunstwerke,
wobei er immer wieder vereinzelte Bildpartien
auf- und abträgt.
1 Do adore
Acryl und Sprühlack auf Leinwand, 2012. Rückseitig signiert,
datiert und betitelt. Im Rahmen: 63,5 × 53,5 cm.
ungerahmt
162-510172.00
€ 4.700,—
gerahmt
162-510172.R1
€ 5.100,—
2 Aurora
ungerahmt
162-510174.00
€ 4.700,—
gerahmt
162-510174.R1
€ 5.100,—
Weitere Arbeiten in Acryl mit Sprühlack auf Anfrage und online
www.kunsthaus-artes.de/christian_awe
Closer to me
ungerahmt
162-510173.00
€ 10.000,—
gerahmt
162-510173.R1
€ 10.500,—
Eliot
1972
1
3
Ein Buch über New Yorker U-Bahn-Graffiti,
das Eliot alias Markus Henning (*1972) als Fünfzehnjähriger durchblätterte, war die Initialzündung für seine Kunst. So fing er bereits Ende der
1980er-Jahre an, Graffiti zu sprühen, und gilt
damit als Pionier der deutschen Street Art. Eliots
Arbeiten zeichnen sich durch einen Humor aus,
der gerne Bezug auf die Bayrische Heimat des
Künstlers nimmt und sich selbst nicht zu ernst
nimmt. Das Sujet der Ice Cream taucht bei Eliot
immer wieder auf ist zu seinem weit verbreitete
Markenzeichen avanciert. Diese streng limitierte
Edition ist von Hand gedruckt. Den Farben wurden Glitzerpigmente beigemischt.
Original-Farbsiebdruck von Hand in 4 Farben auf Pur Coton,
2015. Auflage: 77 Exemplare, nummeriert, datiert und
handsigniert. Im Rahmen: 83 × 63 cm.
1 Blue Glitter Icecream
2
ungerahmt
162-824831.00
€ 460,—
gerahmt 162-824831.R1
€ 590,—
2 Green Glitter Icecream
ungerahmt
162-825490.00
€ 460,—
gerahmt 162-825490.R1
€ 590,—
3 Pink Glitter Icecream
ungerahmt
162-820726.00
€ 460,—
gerahmt 162-820726.R1
€ 590,—
Dieter Braun
2
1
Neu!
3
Seit 15 Jahren arbeitet Dieter Braun von
seinem Atelier im Hamburger Schanzenviertel aus als Illustrator. Braun studierte
Kommunikationsdesign in Essen und ist als
Illustrator international gefragt. Zu seinen
Kunden zählen unter anderem der Stern,
das Time-Magazine und die New York Times.
Sein vielbeachteter Bild-Atlas mit dem
Titel „Die Welt der wilden Tiere im Süden“
erschien 2014. Er selbst stellt an seine Werke
den hohen Anspruch, den Betrachter seiner
Bildschöpfungen glücklich zu machen.
Original-Farbsiebdruck von Hand in 8 Farben (Tiger 7 Farben)
auf Pur Coton, 2015. Auflage: jeweils 50 Exemplare, nummeriert,
datiert und handsigniert. Im Rahmen: 83 × 63 cm.
1 Fuchs
ungerahmt
162-827776.00
€ 460,—
gerahmt 162-827776.R1
€ 560,—
2 Tiger
ungerahmt
162-820679.00
€ 460,—
gerahmt 162-820679.R1
€ 560,—
3 Kolibri
ungerahmt
162-822238.00
€ 460,—
gerahmt 162-822238.R1
€ 560,—
Ben Kamili
1969
Es scheint, als ob es Ben Kamili zu wenig ist,
eine Landschaft nur zu malen. Der deutschalbanische Pleinair-Maler gibt seinem Bild durch
den pastosen Farbauftrag wieder eine Körperhaftigheit zurück. Mit der Reduktion seiner
Motive auf das Wesentliche und üppigen Lichtreflexen schafft er eine neue, auf der Leinwand
liegende Landschaft. An der Hochschule der
Künste Berlin studierte er bei Klaus Fußmann,
dessen pastose Malweise er um eine ganz eigene spielerische Leichtigkeit ergänzt. In seinen
neuesten Blumenbildern führt er diese Methodik
fort und formt somit aus einem Motiv der Natur
eine ganz eigene, abstrahierte Interpretation,
in der die Farbe gegenüber der Form dominiert.
Anemonen Strauß
Öl auf Leinwand, 2015. Signiert, datiert und betitelt.
ungerahmt
162-510204.00
€ 6.800,—
gerahmt
162-510204.00
€ 7.200,—
1
2
Die Welt der
Blumen, pastos
gefasst und zum
Greifen nah!
3
1 Himmelsblüte I
2 Himmelsblüte II
ungerahmt
162-510201.00
€ 2.700,—
ungerahmt
162-510202.00
€ 2.700,—
gerahmt
162-510201.00
€ 2.900,—
gerahmt
162-510202.00
€ 2.900,—
3 Tondo
Durchmesser: 110cm.
ungerahmt
162-510203.00
€ 3.300,—
Thomas Jastram
1959
Ob Porträts, Akte oder Pferde – der deutsche
Bildhauer Thomas Jastram versteht es, in seinen
Stein-, Gips- und Bronzeskulpturen die charakteristischen Merkmale seiner Motive herauszuarbeiten. „Er ist immer bedacht, die Ähnlichkeit
und die feine Ausstrahlung, das Psychische des
Modells im Ton auszudrücken“, sagt sein ehemaliger Professor, Helmut Heinze, über ihn. Jastram
schloss 1985 sein Studium an der Hochschule für
Bildende Künste Dresden mit D
iplom ab, seitdem
arbeitet er als freischaffender Künstler und h
atte
mehrere Lehraufträge. Neben diversen Ausstellungen schuf er zahlreiche Werke für den
öffentlichen Raum.
Kaysa
datiert und nummeriert. Höhe 168 cm.
162-510212
€ 21.000,—
Ihr Portrait von Bildhauer Thomas Baumgärtel jetzt bestellen:
[email protected]
1
2
3
1 Portrait Josef
2 Maren
datiert und nummeriert. Höhe 48 cm.
stempelsigniert und datiert. Höhe 43 cm.
162-510210
162-818520
Preis auf Anfrage
€ 3.000,—
3 Kleiner Reiter 2. Variante
Skulptur in Bronze, 1997. Auflage: 5 Exemplare, handsigniert, datiert und nummeriert. Höhe 48 cm.
162-510209
€ 4.500,—
Andreas Lutherer
1962
1
2
1 Birken
2 Margeriten
Mixed Media-Arbeit hinter Glas auf drei Ebenen, 2015.
Im Objektrahmen: 42 × 102 cm.
Mixed Media-Arbeit hinter
Glas auf zwei Ebenen, 2012.
Auflage: 5 Exemplare,
nummeriert und handsigniert.
Im Objektrahmen: 42 × 102 cm.
gerahmt
162-813479
€ 2.940,—
gerahmt
162-759229.R1
€ 2.500,—
Die Natur inspiriert Andreas Lutherer immer
wieder zu faszinierenden Objekten. Für seine
neuesten Arbeiten dienten ihm, in Erinnerung an
seine Kindheit, bunt schillernde Glasmurmeln
als Ausgangspunkt.
Die Schattenwirkung seiner detailreichen M
otive
entsteht durch mehrere gläserne Ebenen,
die der Künstler in seiner unverwechselbaren
Technik gekonnt zusammenfügt und so eine
Tiefe erzeugt, deren Wirkung man sich nicht
entziehen kann.
Wiese bei Etretat
Mix-Media Arbeit hinter Glas auf 2 Ebenen, 2016.
Im Rahmen: 82 × 62.
gerahmt € 2.520,—
162-827274
Felix Lippmann
1982
1
2
Der 2014 mit dem HEISE Kunstpreis ausgezeichnete Felix Lippmann gehört zu den jungen Talenten am deutschen Kunstmarkt. Seine Malerei
nimmt sich die Natur zum Motiv. Mit kräftigem
Farbauftrag spachtelt er nahezu die Landschaften auf seine Leinwände. Kontrastreich setzt
er Farbfelder nebeneinander, schafft Übergänge und verwischt wieder. Es entstehen Landschaftsdarstellungen, die sich der eindeutigen
Definition entziehen und den Blick freimachen
auf eine reine Farb- und Lichtkomposition. Reale Orte wandeln sich in Traumlandschaften,
die eine mysteriöse Grundstimmung vermitteln
und mitunter einem Filmset entsprungen zu sein
scheinen.
1 Rast II
Im Rahmen: 103,5 × 123,5 cm.
gerahmt
162-510195.00
€ 3.300,—
gerahmt
162-510195.R1
€ 3.800,—
2 Tolkie I
Im Rahmen: 113,5 × 138,5.
gerahmt
162-510196.00
€ 3.700,—
gerahmt
162-510196.R1
€ 4.100,—
Dan Pyle
1954
1
2
Fotorealistische Kohlezeichnungen auf Papier
In den USA ist Dan Pyle längst kein Unbekannter mehr, stellte er doch bereits in zahlreichen
Galerien aus und wurde mit mehreren Preisen
ausgezeichnet. Mit einem besonderen Blick fürs
Detail schafft Pyle anmutige Kohle-Zeichnungen
in fotorealistischem Stil, die durch ein raffiniertes Licht- und Schattenspiel überzeugen. Neben
der Schwarz-Weiß-Fotografie haben den Künstler der Umgang mit Licht von Jan Vermeer und
William Turner geprägt. Motivisch steht vor a
llem
der menschliche Körper im Zentrum von Pyles
Kunst, für dessen Bewegungen und Posen der
ehemalige Tänzer ein besonderes Gespür ent
wickelt hat.
1 Retrospect
Kohlezeichnung mit Pastell auf
Bütten, 2015. Signiert.
gerahmt
162-827215.R1
€ 2.100,—
2 Cloud Dirtypch
Kohlezeichnung mit Pastell auf
Bütten, 2015. Signiert. Im
Rahmen jeweils: 64,5 × 87 cm.
gerahmt
162-827223.R1
€ 11.400,—
Werner Berges
1941
1
2
3
Hier schwingt das Lebensgefühl
der Sixties
1 Garbo
Original-Farbserigrafie, 1968. Auflage: 50 Exemplare + 5 A.P.-Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Aus dem
Mappenwerk „TOP STARS“. Im Rahmen: 66,5 × 91,5 cm.
Er übersetzte die Pop Art ins Deutsche: In den
1960er-Jahren wurde der Maler, Grafiker und
Bildhauer Werner Berges zu einer der Ikonen
des „German Pop“. Berges ist Träger mehrerer
nationaler und internationaler Preise, seine
Arbeiten waren in hunderten Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen, zuletzt bei der
großen „German Pop“-Ausstellung 2014 in der
Schirn Kunsthalle, Frankfurt. Das Motiv der
Skulptur „Jede Menge Leute IX“ hat Berges u.a.
in verschiedenen Skulpturen im öffentlichen
Raum, z. B. in Freiburg verarbeitet.
130 Pop Ar t
gerahmt
162-804204.R1
€ 1.480,—
2 Schwimmer
Original-Farbserigrafie, 1968. Auflage: 50 Exemplare + 5 A.P.Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Aus dem
gerahmt
162-804190.R1
€ 1.480,—
3 Paar
Original-Farbserigrafie, 1968. Auflage: 50 Exemplare + 5 A.P.Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Aus dem
gerahmt
162-804212.R1
€ 1.480,—
Willi Siber
1949
Willi Siber ist ein international gefragter Künstler, dessen Objekte weltweit in
Galerien und Museen zu sehen sind.
Die Auseinandersetzung mit den Grundlagen sinnlicher Wahrnehmung, optischer und haptischer Anschauung, das
Erleben von Form, Oberfläche, Materie und Raum sind der Kern seines gesamten künstlerischen Schaffens. Seine
Gebilde sind mit Chromlack überzogen
und erhalten dadurch eine reizvolle,
spiegelnde Oberfläche und eine Leichtigkeit, die im Widerspruch zur Schwere
des Materials steht.
2
3
1
2 Wandobjekt türkis
Metall, PIR und Epoxy, 2015. Signiert.
162-812293
1 Stahlobjekt Gold
3 Wandobjekt pink
Stahl und Chromlack, 2015. Signiert.
Höhe 37 cm, Breite 37 cm, Tiefe 37 cm.
Metall, PIR und Epoxy, 2015. Signiert.
162-809257
€ 7.900,—
162-812285
€ 1.200,—
€ 1.200,—
Karoline Kroiss
1975
2
1
In der Malerei und den handkolorierten Holzschnitten von Karoline Kroiss finden wir Frauen,
die, entrückt von der Wirklichkeit, ganz mit sich
selbst beschäftigt scheinen. Stets sind die Frauen allein im Bild, immer vor einer monochromen
Wand, die einen zeit- und ortlosen Raum bildet.
Die Figuren im Bild befassen sich entweder mit
Alltagsdingen, dem Lesen eines Buches zum Beispiel oder uns gänzlich unzugänglichen Dingen,
wie dem Zeichnen von Kreisen auf einer Wand.
Mitunter scheinen sie gar nichts zu tun, sondern
schauen einfach nur entrückt vom Betrachter
weg, ganz in ihren eigenen Gedanken versunken. Kroiss Bilder lassen sich nicht einfach erklären. Meisterlich in der Ausführung wirken sie
auf den ersten Blick wie Figurendarstellungen,
zeigen bei genauem Hinsehen jedoch eine tiefe
Melancholie und Distanziertheit. Der Betrachter
wird zurückgelassen, ratlos was dort vor ihm im
Bild geschieht. Doch trotz allem vermittelt sich
ein angenehmes Gefühl der Ruhe und Stille.
Nichts schreit uns an oder heischt nach Aufmerksamkeit, das Leben der Dargestellten spielt
sich vor unseren Augen ab und alles was wir tun
können ist zuzusehen und von der Ferne teilzuhaben.
1 Sterntaler
Linolschnitt auf Leinwand, 2012. Rückseitig signiert und datiert.
Im Rahmen: 103,5 × 58,5 cm.
ungerahmt
162-510200.00
€ 775,—
gerahmt
162-510200.R1
€ 1.050,—
2 Leserin
Linolschnitt auf Leinwand, 2012. Rückseitig signiert und datiert.
Im Rahmen: 68,5 × 58,5 cm.
ungerahmt
162-510199.00
€ 600,—
gerahmt
162-510199.R1
€ 820,—
Viele weitere Werke von Karoline Kroiss auf
Anfrage und online: www.kunsthaus-artes.de
Rote Linie
Acryl auf Leinwand, 2014. Rückseitig signiert und datiert.
Im Rahmen: 103,5 × 93,5 cm.
ungerahmt
162-510198.R1
€ 2.300,—
gerahmt
162-510198.R1
€ 2.600,—
Michael Kmoth
1945
1
1 Buntes Treiben der Gaukler
Papierarbeit hinter Glas, 2011. Signiert.
Format im Objektkasten: 50 × 50 cm.
162-825746
€ 2.500,—
Michael Kmoths künstlerische Wurzeln liegen
im Design. So war er unter anderem als Objektentwickler für das Schweizer Unternehmen Vitra
tätig. Inzwischen widmet er sich ausschließlich
seinen Kunstobjekten, die er aus wertvollen
Materialien, vorzugsweise aus erlesenem Papier,
entwickelt.
In der Tradition der optisch-kinetischen Kunst
entstehen dreidimensionale Papierobjekte, die
durch das wohlüberlegte, nuancierte Aufsetzen
von Papierstreifen auf einen meist einfarbigen
Grund einen besonderen optischen Reiz
entfalten. Seine Arbeiten sind allesamt Unikate.
2
2 Weiß
Papierarbeit hinter Glas, 2013.
Signiert. Format im Objektkasten: 50 × 50 cm.
162-825779
€ 2.500,—
Edyta Grzyb
1984
1
3
2
4
Fine-Art-Pigmentdruck auf Hahnemühle, 2015.
Auflage: jeweils 35 Exemplare, nummeriert, datiert und
handsigniert. Im Rahmen: jeweils 86 × 66 cm.
1 Flowing Dreams
„Die Malerei lebt vor allem von Farben“,
so die polnische Künstlerin Edyta Grzyb.
Ihre bevorzugten Motive sind Menschen und
deren Emotionen, die sie zu ausdrucksstarken
Gemälden inspirieren. Dabei spielen starke
Farbkontraste eine tragende Rolle.
In Schwarz-Weiß gehaltene Bildpartien
kontrastiert die junge Künstlerin mit intensiven
Neon-Farben und bewegt sich mit ihrer
Interpretation von menschlichen Körpern
und Gesichtern stets im Spannungsfeld
zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion.
ungerahmt
162-820700.00
€ 460,—
gerahmt 162-820700.R1
€ 590,—
2 Dirty Diana
ungerahmt
162-821261.00
€ 460,—
gerahmt 162-821261.R1
€ 590,—
3 Fake Princess
ungerahmt
162-821307.00
€ 460,—
gerahmt 162-821307.R1
€ 590,—
4 Meditation
ungerahmt
162-821323.00
€ 460,—
gerahmt 162-821323.R1
€ 590,—
Siegward Sprotte
1913–2004
1
2
Durch stark abstrahierte Landschaftsdarstellungen ist Siegward Sprotte bekannt geworden.
Mit spontaner Geste reduziert er das Gesehene
zu farbigen Pinselstrichen kalligrafischer Qualität. Inspiration fand der Künstler vor allem in
Kampen auf Sylt, wo er zeitweise lebte, und auf
regelmäßigen Reisen nach Italien.
Die Bekanntschaft vieler bedeutender Persön
lichkeiten, darunter Erich Heckel, Karl SchmidtRottluff, Hans Purrmann und Emil Nolde, die
Sprotte im Laufe seines Künstlerlebens machte,
prägen sein Werk ebenfalls.
Der Künstler erhielt zahlreiche Auszeichnungen
und ist mit seinen Werken weltweit in großen
Museen vertreten.
1 Vollmond
Öl auf Karton, 1987. Signiert und datiert. Im Rahmen: 37 × 42 cm.
gerahmt 162-827231.R1
€ 5.300,—
2 Farbenrausch
Gouache auf Canson, 1989. Signiert und datiert. Im Rahmen:
52 × 68 cm.
gerahmt 162-827627.R1
€ 6.500,—
Gary Hume
1962
Gary Hume ist ein Maler, der seine Motive
zwischen Kunst und Konsum, zwischen Tragik
und Komik entwickelt. Two Roses ist ein
Holzschnitt in kräftigen Farben. Das Ergebnis ist
ein leuchtender Strom, ähnlich eines klebrig
süßen Sirups, der eine Bildwelt im Spannungsfeld
von Abstraktion und Figuration ausbreitet.
Hume zählt zu den Künstlern, die ab Mitte der
1990er Jahre als einer der Young British Artists
weltweit bekannt wurden. 1996 wurde Hume für
den Turner Preis nominiert, 1999 stellte er im
Rahmen der Venedig Biennale aus.
Two Roses
Original-Farbholzschnitt, 2009. Auflage: 45 Exemplare auf
Japanpapier, nummeriert und handsigniert.
ungerahmt
162-510219.00
€ 4.000,—
gerahmt 162-510219.R1
€ 4.380,—
Günter Beier 1959
Günter Beier arbeitet als freischaffender
Künstler in Hamburg. Motive seiner
realistischen Malerei sind belanglose Produkte
des täglichen Gebrauchs wie Süßigkeiten,
Popcorn oder Luftballons. Mit kräftigen
Farben und stark vergrößert stilisiert er
diese unscheinbaren Dinge zu ästhetischen
Kunstobjekten. „Ich greife bewusst belanglose
Motive auf, um den Betrachter nicht in eine
intellektuelle, belehrende oder informative
Auseinandersetzung zu führen.“
Modellier-Luftballons 2
Im Rahmen: 103,5 × 103,5 cm.
ungerahmt
162-824163.00
€ 6.300,—
gerahmt 162-824163.R1
€ 6.700,—
Detlef Waschkau
1961
Zu Waschkaus Förderern zählt Außenminister
Frank-Walter Steinmeier, der ihm im Auswärtigen
Amt ein Atelier zur Verfügung stellte
Detlef Waschkau überträgt den urbanen Alltag in
künstlerische Werke aus Holz und Farbe und verwischt damit die Grenzen zwischen Malerei und
Bildhauerei. Szenen aus Berlin inspirieren ihn
ebenso wie Momentaufnahmen aus japanischen
oder chinesischen Städten, in denen er m
ehrere
Arbeitsaufenthalte verbrachte. H
äuserfassaden,
durch Straßen eilende Menschen und wie heimlich aufgenommene Close-ups von Passanten
arbeitet Waschkau aufwendig in Holz ein. Die
Reliefs koloriert er sparsam und durchbricht sie
mit Linien und Farbflächen so, dass die Anmutung von Collagen entsteht. So kommt Waschkau
zu feinfühligen Kompositionen, bei denen das
Holz gleichsam Material und Motiv ist.
Straußberger Platz, Berlin
Pigment auf Holz, 2013.
Signiert. Format: 144 × 132 cm.
162-802612
€ 12.000,—
Isa Dahl
1965
Auf der letzten art Karlsruhe gehörten die großformatigen Bilder Isa Dahls zu den Höhepunkten
der Messe. Fasziniert findet sich der Betrachter vor den biomorphen Formen, die an Pflanzenfasern oder Grashalme erinnern. Doch bei
genauem Hinsehen entpuppen sich die dynamischen Formen als Pinselschwünge, die mit lasierendem Gestus übereinander gelegt sind und
jedes Bild in einen Exzess an Bewegung verwandeln. Isa Dahl verbindet auf wunderbare Weise
gegenstandslose Malerei mit der tiefen Emotion der Kalligraphie. Im Zentrum vieler Bilder entsteht ein leerer Ruhepol, der den Blick des Betrachters hält und in die Tiefe lenkt. Durch die
Überlagerung von laviert aufgetragenen Farbschichten entsteht eine zusätzliche Raumtiefe.
Wanderung
Öl auf Leinwand, 2016. Rückseitig signiert, datiert und betitelt.
Im Rahmen: 83,5 × 63,5 cm.
ungerahmt
162-510180.00
€ 2.400,—
gerahmt 162-510180.R1
€ 2.600,—
Stephan Marienfeld
1966
1 Dislike
Skulptur in Polyester, Lack und Seil, 2015. Unikat.
Durchmesser: ca. 1 m.
162-827741 € 11.500,—
1
Limitiert auf nur
sieben Exemplare
In unverwechselbarer Ä
sthetik
schafft der ausgebildete Steinbildhauer und langjährige Assistent von
Tony Cragg abstrahierte Körper
aus Materialien wie Polyester, Lack
und Aluminium. Besonders in seinen Bondage-Arbeiten gelingt dem
Künstler, ohne die Direktheit einer
expliziten Körperabbildung, eine
Neuinterpretation der Gattung Akt.
Ausgezeichnet mit zahlreichen
Kunstpreisen, befinden sich viele
seiner Werke in öffentlichen und
privaten Sammlungen.
2
2 Bondage
Skulptur aus porzellan-ähnlichem Material, 2015.
Auflage: 7 Exemplare + 2 A.P.-Exemplare, nummeriert und
handsigniert. Höhe: 50 cm, Breite: 20 cm. Gewicht: 1 kg.
162-822246 € 2.700,—
Ansgar Skiba 1959
Die prachtvollen, abwechslungsreichen Landschaften
von Ansgar Skiba befinden sich in zahlreichen Sammlungen,
u.a. auch im Kunstmuseum in Gelsenkirchen.
Skibas Landschaften sind weniger Abbild einer
realen Natur, als vielmehr die Übertragung
eigener Empfindungen. Das Motiv dient
nur als Grundlage für die Darstellung der
eigenen Emotionen des Malers. Dabei malt
er raumgreifend, die Bewegung der Farben
und Komposition stürzen geradezu auf den
Betrachter ein.
Seerosen
Im Rahmen: 52,5 × 72,5 cm.
ungerahmt
162-510178.00
€ 4.000,—
162-510178.R1
1
2
1 Garten I
2 Garten II
Im Rahmen: 93,5 × 123,5 cm.
Im Rahmen: 93,5 × 123,5 cm.
ungerahmt
162-510176.00
€ 7.400,—
ungerahmt
162-510177.00
€ 7.400,—
162-510176.R1
162-510177.R1
Irina und Marina Fabrizius
1981
„Unzer_trennlich“ betitelte der Spiegel einen Artikel über die beiden Künstlerinnen Irina und Marina Fabrizius, die als Zwillinge ihre Kunst stets
zusammen, in gegenseitiger Ergänzung schaffen. Bereits ihre Abschlusspräsentation an der
Kunstakademie Düsseldorf hielten die beiden
Meisterschülerinnen von Herbert Brandl gemeinsam ab, ein absolutes Novum in der Geschichte
der Hochschule. Ihre Bilder, die in ihrer Abstraktion an verschwommene Landschaftsbilder erinnern, befassen sich mit dem Thema der Lichtlinien und Lichtkreise. Jedes Werk entsteht in
monatelanger Arbeit, bei der bis zu 15 Lasuren
Farbe aufgetragen werden und die Künstlerinnen
sich gegenseitig ergänzen.
In der Methodik orientieren sich beide dabei an
den Farbfeldern Mark Rothkos. Inzwischen gehören die Fabrizius Zwillinge zu den erfolgreichen Newcomern des Kunstmarktes. Auch der
WDR und die ARD berichteten bereits über die
ungewöhnliche Arbeitsmethode und Lebensgeschichte der beiden Malerinnen.
Landschaft Strich gelb, weiß
Im Rahmen: 133 × 173 cm
ungerahmt 162-828046.00
€ 15.000,—
gerahmt 162-828046.R1
€ 15.500,—
Die abstrakten Lasurbilder der beiden Künstlerinnen
sind außergewöhnlich und weltweit gefragt.
Selbst BBC berichtete. Oft sind die Bilder längst
verkauft, bevor der letzte Pinselstrich getan ist.
Landschaft Strich rosa
Im Rahmen: 163 × 203 cm
ungerahmt 162-828054.00
€ 18.000,—
gerahmt 162-828054.R1
€ 18.500,—
Herr Spieler,
was macht
für Sie eine
gute
Sammlung aus?
Reinhard Spieler (50) ist seit Februar 2014 Direktor des Sprengel Museums in
Hannover. 2002 war er Gründungsdirektor des Museums Franz Gertsch in Burgdorf
bei Bern. In Ludwigshafen, wo er anschließend sieben Jahre lang das WilhelmHack-Museum leitete, machte er etwa mit der Ausstellung „I love Aldi“ von sich
reden. In Hannover zeigt er ab 5. Juni 2016 die Schau „130 % Sprengel“ und rückt
damit die Sammlung in nie zuvor gezeigter Fülle in den Fokus: von der Klassische
Moderne über die Nachkriegskunst bis zu Gegenwart. Neben einem Raum zum
Sammlerehepaar Sprengel wird dann auch die spektakulärste Neuerwerbung des
Museums zu sehen sein: Julian Rosefeldts Videoinstallation „MANIFESTO“.
Reinhard Spieler: Für mich
macht eine gute Sammlung aus,
dass sie viele Querbezüge in sich
trägt. Man sollte sehen, dass die
Arbeiten etwas miteinander zu tun
haben, sich in Kontexten erschließen. Das heißt überhaupt nicht,
dass sie sich alle in einem Feld bewegen müssen, die Arbeiten sollten nur einen Bezug haben, der
über den Tellerrand hinausweist.
Spannend sind Gelenkstücke, die
sowohl historisch als auch über
andere Themen Bezüge herstellen
können. 146 Interview
Wie wichtig ist denn die Handschrift des Sammlers, seine Vorlieben?
Bei Privatsammlungen finde ich es immer sehr schön zu
sehen, wie jemand mit intimem
Kennerblick sehr private Stücke
ausgewählt hat. Diese sind nicht
unbedingt für eine Museumsöffentlichkeit repräsentativ, aber
man erkennt die Handschrift des
Sammlers. Mich persönlich interessiert es viel mehr, wenn sich bestimmt Vorlieben in Positionen manifestieren, die ich noch gar nicht
kenne. Die sind auf dem Markt vielleicht nicht so erfolgreich, aber
man erkennt Verbindungen zu den
anderen Werken und merkt: Der
Sammler hat mit wachen Augen
geschaut – und nicht nur auf den
Namen geachtet.
Viele beginnen ja, indem sie Werke
ihrer Lieblingskünstler kaufen, aus
dem Bauchgefühl heraus. Ab wann
wird aus einer Liebhaberei denn
eine Sammlung?
Von einer Sammlung würde
ich sprechen, wenn es systema-
tisch wird, wenn man also nicht
aus Sympathie und Zufall kauft,
sondern wenn man die Vision eines
Ganzen hat und gezielt Arbeiten
sucht, die da reinpassen.
Wie ist das denn bei Sammlern, die
die bei ihren ersten Stücken vor
allem auf den dekorativen Aspekt
geschaut haben: Eine Sammlung
zum Thema Blau – wäre das spannend?
Wieso nicht? Ich habe mal einen Sammler kennen gelernt, der
hat alles zum Thema Golf gesammelt. Es war erstaunlich, wie viele auch namhafte Künstler sich
irgendwo auch mal mit dem Thema „Golf spielen“ auseinandergesetzt haben. In Ludwigshafen, wo
ich zuletzt am Wilhelm-Hack-Museum tätig war, hatten wir die
Pop-Sammlung Beck: Wilhelm
Beck hat vor allem Editionen gesammelt, Papierarbeiten. Aber er
hatte einen Tick: Beck hat angefangen, Tassen zu sammeln, Künstlertassen. Das waren dann auf
einmal 100 Stück, eine wirklich kuriose Sammlung, die so überzeugend war, dass Beck etliche Künstler davon überzeugen konnte, ihm
extra eine Künstlertasse zu schaffen - auch Gerhard Richter. Es ist
spannend, wie Künstler mit einem
Objekt umgehen, das wir alle kennen: Der eine macht eine Skulptur draus, der andere dekoriert sie
einfach.
Viele Sammler haben ja auch die
Wertentwicklung im Hinterkopf ...
Zu Marktwerten möchte ich
als Museumsmensch nicht viel sagen, das sollen andere machen. Im
Museum entziehen wir die Werke ja dem Markt. Unser Job ist es,
den Marktwert, wenn das Kunstwerk denn einen hat, in einen geistigen Wert zu transformieren oder
den zu vermitteln: Wir sagen den
Leuten nicht: „Das kostet 5 Millionen“, sondern wir erklären den Inhalt: Warum das Werk wichtig ist,
was es uns zu sagen hat zu unserer
Zeit, zu unserem Verhalten, zu unseren Emotionen.
Was ist denn eine gesunde Herangehensweise ans Sammeln?
Wenn jemand sammeln will,
würde ich immer sagen: Sammeln Sie das, was gefällt und Ihnen etwas sagt! Dann sind sie immer auf der sicheren Seite. Das
ist wie mit einem Haus, in dem
sie selbst wohnen. Es kann ihnen
egal sein, ob das 100.000 oder eine Million Euro wert ist, wenn sie
sich darin wohl fühlen – dann verkaufen sie es eh nicht. Mit großer
Kunst, die schon eine Rezeptionsgeschichte hinter sich hat, macht
man grundsätzlich weniger falsch.
Je jünger man kauft, desto risikoreicher ist es. Das ist wie auf dem
Aktienmarkt: Wenn Sie große Rendite wollen, dann müssen Sie Risiken eingehen.
Was können Sammler, was Museen
nicht so gut können?
Privatsammlungen können viel
spontaner kaufen. Wir haben zehn
Jahre keinen Ankaufsetat gehabt,
ab diesem Jahr haben wir wieder
50.000 Euro zur Verfügung. Aber
das ist wenig, wenn sie in musealer
Qualität sammeln wollen. Und der
private Sammler muss sich nicht
rechtfertigen. Der kann sagen:
„Ich kauf‘s, fertig!“ Wir hingegen
werden von Steuerzahlern finanziert, und ich muss mich rechtfertigen vor einem Publikum, vor
Medien, vor Besuchern, die das alle beurteilen. Wir haben zwar viele Stiftungen, etwa die Hannover
Rück, die für uns sammeln, aber
auch die müssen sich in ihren Gremien rechtfertigen.
Immer wieder erschüttern Fälschungsskandale die Kunstszene.
Wir groß ist das Problem?
Es gibt bestimmte Sammlungsgebiete, die sehr fälschungsanfällig
sind. Momentan ist es vor allem die
russisische Avantgarde, die sehr
verseucht ist, aber es gibt auch
andere. Im gesamten historischen
Bereich ist die Abklärung der Provenienz sehr wichtig. Das gilt auch
für Schenkungen und Dauerleihgaben.
Nun ist ja nicht jeder Sammler ein
Kunstexperte. Wie kann man sich
absichern?
Man hat heute die Möglichkeit,
sich über das Internet recht einfach einen Preisüberblick zu verschaffen. Bei vermeintlichen Superschnäppchen sollte man sehr
vorsichtig sein. Wenn eine eine
kleine Papiercollage von Schwitters für 300 Euro angeboten wird
und die sonst bei Auktionen das
Hundertfache kostet, ist die Chance extrem gering, dass sie echt ist.
Im Zweifelsfall würde ich immer
einen Experten zu Rate ziehen –
aber auch da ist Vorsicht und Recherche geboten, wer wirklich ein
Experte ist. Am besten sollte man
sich mehrere Meinungen einholen,
denn auch Expertisen darf man
nicht blind vertrauen. Wenn Zweifel bleiben, sollte man lieber die
Finger davon lassen.
Welche Arbeiten sammeln Sie
privat?
Ein Sammler im klassischen
Sinn bin ich nicht. Ich hab nur Arbeiten von Künstlern, mit denen
ich befreundet bin oder mit denen
ich seit vielen Jahren einen intensiven Austausch pflege. Als Student habe ich mein erstes Kunstwerk gekauft, das war von Kaspar
Toggenburger, einem Schweizer
Künstler.
Ich hab einen sehr privaten
Bezug zu den Werken. Ich habe mir
irgendwann mal die Frage gestellt,
ob ich meine Rente mit Kunst sicherstellen soll. Ich hab mich bewusst dagegen entschieden. Meinen ersten Job hatte ich in der
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Von Anfang an war klar: Werke in dieser Liga kann ich mir ohnehin nie leisten. Und das ist hier
in Hannover im Sprengel-Museum genauso – aber ich habe ja das
Privileg, dass ich sie jeden Tag anschauen kann. Ich habe keine Lust
darauf, mich spekulativ am Kunstmarkt zu beteiligen und fühle mich
wohler damit, die Kunst ohne finanzielles Gewinninteresse zu genießen.
Interview: Karsten Röhrbein
Ernst Ludwig Kirchner
1880-1938
Kirchner war ein Maler, der immer seine unmittelbare Umgebung in Öl, im Holzschnitt, in der
Radierung und auch in der Skulptur wiedergab.
Als Mitbegründer der Künstlervereinigung
„Brücke“ 1905 vertrat er eine stark buntfarbige und expressive Malerei, deren Thematiken vor
allem die sogenannten „Viertelstunden-Akte“
sowie Stadtszenen Dresdens und Berlins ausmachen. Mit der „Entdeckung“ der Freilichtmalerei
gelangten die Akte vom Atelier ins Freie: 1904 an
die Moritzburger Seen, ab 1908 nach Fehmarn.
Kirchner wählte dann nach Auflösung der
„Brücke“ 1913 als neues Motiv die Berliner
Straßenszenen, die mit harten Strichen und
schwarzem Kontur das Milieu der Kokotten
wiedergeben.
Hirten
Tusche, Bleistift und Buntstift auf Papier, 1937.
Im Rahmen: 38,5 × 33,5 cm
gerahmt 162-827694.R1
€ 14.800,—
Max Ackermann
1887-1975
Max Ackermann gehört zu den Künstlern,
die den Grundstein für die Entwicklung einer
modernen, abstrakten Kunst in Deutschland
legten. Zunächst studierte er an der Kunstschule
in Weimar bei Henry van de Velde, dann in
Dresden und in München bei Franz von Stuck.
1912 ging er nach Stuttgart, wo er an der
Königlichen Akademie der Bildenden Künste
Schüler von Adolf Hölzel wurde und später ein
Seminar für „Absolute Malerei“ gründete. Ab
1936 galten seine Werke als „entartet“ und er
zog nach Hornstaad am Bodensee. Nach dem
Zweiten Weltkrieg erlangten seine Werke hohe
Bedeutung. Das Land Baden-Württemberg
verlieh ihm einen Professorentitel und 1964 war
Ackermann Ehrengast der Villa Massimo in Rom.
11/1956 (Inseln)
Öl und Tempera auf Sperrholz, 1956. Signiert und datiert.
Im Rahmen: 43,5 × 34,7 cm.
gerahmt
162-510186.R1
€ 20.500,—
Joan Miró
1893-1983
1
Nur wenige Künstler prägten die klassische
Moderne so wie der spanische Maler, Grafiker
und Bildhauer Joan Miró. Seine surreale Darstellungsweise aus einfachen Formen und einer
stark reduzierten Farbpalette ist unerreicht.
„Ich möchte mit einem Minimum an Mitteln
größtmögliche Intensität erreichen“, sagte der
Katalane. Seineskurril-heiteren Fantasiewelten
überführte er auch in viele andere Techniken,
z. B. in teils m
onumentale Mosaiken, Skulpturen und Keramiken – viele davon im öffentlichem Raum. Bis h
eute sind seine Werke höchst
populär, sein G
emälde „Peinture (Etoile bleue)“
wechselte 2012 für rund 30 Millionen Euro den
Besitzer.
Die Eidechse mit den Goldfedern
Original-Farblithografie, 1971. Auflage: 150 Exemplare auf
Rives-Bütten, nummeriert und handsigniert. Werkverzeichnis
Maeght 832. Im Rahmen mit entspiegeltem Glas: 72,2 × 85,2 cm.
ungerahmt
162-797669.00
€ 4.980,—
gerahmt 162-797669.R1
€ 5.400,—
Joan Miró. Die Welt
an der Wand
Um einen Miró zu bekommen, ließ sich Ernest Hemmingway
einiges einfallen: Rund 5000 Franc verlangte der Kunsthändler
für „Der Bauernhof“, doch so viel hatte der junge Schriftsteller
1925 nicht. Also lieh er sich das Geld in Bars und Restaurants,
in denen er Stammgast war – und konnte Mirós Ölgemälde so
am Ende doch noch ins Taxi verfrachten und mit nach Hause
nehmen. „Ich würde es gegen kein Bild der Welt tauschen“,
sagte der Nobelpreisträger noch kurz vor seinem Tod.
HEMINGWAYS MIRO
In der Frankfurter Schirn
Kunsthalle ist Hemmingways
Lieblingsbild nun der Schlüssel
zu einer einmaligen Schau
„Joan Miró: Wandbilder, Weltenbilder“.
Das frühe Ölgemälde, auf
dem Miró 1921/22 den elterlichen Hof im katalanischen Montroig festgehalten hat, markiert
das Ende seines realistischen
Malstils. So akribisch wie bei
„Der Bauernhof“ bildet Miro nie
wieder Details wie die Risse im
Mauerwerk des elterlichen Hofs
nach: Die meisten der rund
50 übrigen zumeist großformatigen Kunstwerke zeigen Miró
als Meister der Abstraktion:
Über die erotisch aufgeladenen
Traumbilder (1924-1927), das
minimalistische Meisterwerk
„ Malerei (Die Magie der Farbe)“
bis hin zum monumentalen Triptychon Blau I–III (1961) lässt sich
in der Schirn verfolgen, wie Mirós
Bilder immer größer und seine
Formsprache immer reduzierter wurde.
Dabei widerlegt die Schau
das Klischee, dass der Katalane
nur leichte und heitere Kunstwerke geschaffen habe.
Das Trauma des Spanischen
Bürgerkrieg etwa findet auf
ungewöhnlichem Weg Eingang
in die Bilder – in Form von Kies,
Sand und Teer, mit der Miró
seine Ölfarbe mischt: Die Oberfläche der Bilder wirkt brüchig,
so brüchig wie die Hauswand
des elterlichen Hofs.
MIRKOSKOP ODER TELESKOP
Die Grenze zwischen Bild
und Wand, auch das zeigt die in
Kooperation mit dem Kunsthaus
Zürich entstandene Schau, wird
durchlässig, Mirós Kunst entgrenzt. „Wandbilder, Weltenbilder“ eröffnet so einen neuen
Blick auf einen vermeintlich bekannten Klassiker. Immer wieder
rätselt der staunende Betrachter, ob die Punkte auf der blauen
Leinwand nun an den Blick durch
ein Mikroskop erinnern – oder
an die fernen Welten, die nur ein
Teleskop sichtbar machen kann.
„Joan Miró:
Wandbilder, Weltenbilder“,
Schirn Kunsthalle Frankfurt,
26. Februar bis 12. Juni 2016
Joan Miró
1893-1983
1
2
1 Die Philosophen II
2 Für das County Museum Los Angeles
Original-Farbaquatintaradierung 1958, Auflage 75 Exemplare
auf Bütten, nummeriert und handsigniert.
Werkverzeichnis Dupin 156. Im Rahmen: 55 × 70 cm.
+ einige wenige E.A. -Exemplare (hier Angeboten),
nummeriert und handsigniert. Werkverzeichnis Maeght 555.
Im Rahmen: 84,5 × 64,5 cm.
gerahmt
162-775622.R1
€ 12.400,—
gerahmt
162-828548.R1
€ 10.000,—
Person vor blauen Grund
nummeriert und handsigniert. Werkverzeichnis Maeght 176.
gerahmt
162-828343.R1
€ 8.200,—
Salvador Dalí 1904–1989
1
1969 beauftragte der schweizerische Publizist
Jean Schneider Dalí, botanische Illustrationen
aus dem 19. Jahrhundert in etwas Spannendes zu
verwandeln. Es entstanden humorvolle, mitunter
erotische Arbeiten, die die dargestellten Obstsorten vermenschlichen.
Abricot Chevalier
Farblithografie und Kaltnadelradierung nach einer Gouache, 1969.
Auflage: 35 Exemplare auf Rives-Bütten und Japanpapier,
nummeriert von 1/35 – 35/35 und I/XXXV – XXXV/XXXV,
150 Exemplare auf Auvergne, nummeriert von I/CL – CL/CL,
200 Exemplare auf Rives, nummeriert von 1/200 – 200/200 +
einige wenige E.A.-Exemplare, handsigniert. Angebot hier:
Exemplar IV/XXXV. Werkverzeichnis Michler/Löpsinger 347.
gerahmt
162-013443.50
€ 7.600,—
Statt schmelzender Uhren hier einmal ein
zerfließender Telefonhörer. Dieses Bild
beinhaltet alles, was einen Dalí ausmacht.
Die filigrane Zeichnung und das surreale
Bild eines Alltagsgegenstandes in einer
Traumlandschaft enthalten die Essenzen
des Surrealismus.
Teléphone Mou
Original-Kaltnadelradierung, 1968. Auflage: 150 Exemplare auf
Rives-Bütten arabisch nummeriert + 75 Exemplare auf Japanpapier arabisch nummeriert + 12 Exemplare auf Japanpapier
römisch nummeriert + 4 Exemplare auf Pergament römisch
nummeriert + einige wenige E.A.-Exemplare, handsigniert.
Angebot hier: Exemplar 51/75. Werkverzeichnis Sahli 86b.
Im Rahmen 53 × 40 cm.
gerahmt
162-787353.R1
€ 4.200,—
Max Pechstein
1881 - 1955
Max Pechstein gilt heute wie damals als einer der
bedeutendsten Vertreter des deutschen Expressionismus. Er stieß im Frühling 1906 zu der im
Vorjahr von Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff und
Bleyl gegründeten Künstlergruppe „Die Brücke”.
Im Bereich der Grafik entstand neben der Malerei
ein Werk mit über 850 Holzschnitten, Lithografien
und Radierungen.
Der vorliegende Holzschnitt zeigt einen weiblichen
Akt, sitzend auf einer Decke. Die Pflanzen im
Hintergrund weisen auf einen Ort in der freien
Natur. In der Art in der Pechstein Körperformen
und Konturen in kraftvollen Linien und schwarzweiß Kontrasten modelliert zeigt sich die ganze
künstlerische Kraft Pechsteins. Weitere Exemplare
dieser Arbeit finden sich in den Staatlichen Museen zu Berlin; im Kunstmuseum Düsseldorf und
der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe.
Sitzender Akt
Original-Holzschnitt, 1918. Signiert.
Werkverzeichnis Krüger H 207. Im Rahmen: 66 × 54 cm.
gerahmt
162-827660.R1
€ 11.800,—
Ernst Wilhelm Nay 1902-1968
Die Bedeutung Nays liegt darin, dass er der einzige
deutsche Maler war, dem eine Synthese aus dem
späten Expressionismus und der abstrakten
Malerei gelang. Nay löste sich vom Gegenständlichen zugunsten einer dramatischen
Farb-Form-Komposition. 1963/1964 malt Nay seine
berühmten “Augenbilder”, die den Betrachter
magisch in ihren Bann ziehen und nicht wieder
loslassen. Nays letzte Schaffensperiode war geprägt von reinen Formen. Mit seinem Schaffen
gehört Nay zu den wichtigsten Vertretern der
deutschen Nachkriegskunst.
Der internationale Durchbruch gelang ihm mit
seiner ersten Einzelausstellung 1955 in New York,
seinem Beitrag für die Biennale in Venedig 1956
und seinen Beteiligungen an der documenta in
Kassel 1955, 1959 und 1964.
Rot aus Blau
arabisch nummeriert + 35 Exemplare auf Japanpapier römisch
nummeriert, handsigniert. Hier angeboten: E.A.-Exemplar.
Werkverzeichnis Gabler 71. Im handgearbeiteten Rahmen mit
Echtweißgoldauflage und entspiegeltem Glas: 81 × 68,5 cm.
gerahmt
162-008218.50
€ 5.600,—
Pablo Picasso
1881–1973
1
2
1 Portrait de femme au béret écossais
ungerahmt
162-790462.00
€ 5.600,—
2 L ´Ecuyére
(Die Kunstreiterin)
Original-Lithografie, 1960.
Auflage: 200 Exemplare + 1.000
Exemplare auf Bütten, nummeriert und plattensigniert
(hier Angeboten).
Werkverzeichnis: Bloch 999.
gerahmt
162-790462.R1
€ 5.800,—
gerahmt
162-828492.R1
Original-Farblithografie, 1979-1982. Auflage:
500 Exemplare + 34 A.P.-Exemplare auf Aquarellpapier, signiert und nummeriert von Marina Picasso.
Geprägt mit dem Nachlassstempel und rückseitig
authentifiziert durch die Erben von Picasso.
Im Rahmen 81,5 × 61,5 cm.
€ 4.300,—
Marino Marini
1901–1980
Marino Marini zählt zu den bedeutendsten Bildhauern der Klassischen Moderne. Auch sein umfangreiches grafisches Werk ist in den wichtigen
Museen der Welt vertreten.
Sein bevorzugtes Sujet waren Pferde. Der Künstler
begründete seine Motivwahl einmal damit, dass
sein Atelier in Monza, wo er in den 1930er-Jahren
lebte, neben einem Pferdestall lag; da hätte sich
ihm das Thema geradezu aufgedrängt. Das Zusammenspiel und die Symbolik von Pferd und R
eiter
beschäftigten Marini sowohl in seinen Skulpturen
als auch in seiner Grafik, wobei er sich formal im
Spannungsfeld zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit bewegt.
Marino from Goethe - Tafel II
Original-Farbaquatintaradierung 1979, Auflage 125 Exemplare
arabisch nummeriert + 50 Exemplare römisch nummeriert + 20
P.A.-Exemplare monogrammiert (hier angeboten) - gesamt 195
Exemplare auf Bütten. Werkverzeichnis Guastalla 381. Im handgearbeiteten Rahmen mit Echtweißgoldauflage und entspiegeltem Glas: 103 × 75 cm.
gerahmt
162-786117.R1
€ 7.200,—
Andreas Lutherer
1928 -1987
Allgemeine Geschäftsbedingungen
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steuer kann bei differenzbesteuerten Artikeln in der Rech-
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Preisen gelten vorbehaltlich Irrtum. Unser Angebot ist freibleibend.
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annover,
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einem mit der Post versandten Brief, einem Telefax oder e
iner E-Mail)
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Zur Wahrung der Widerrufsfrist reicht es aus, dass Sie die Mitteilung
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2 Folgen des Widerrufs
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Wenn Sie diesen Vertrag widerrufen, haben wir Ihnen alle Zahlungen,
die wir von Ihnen erhalten haben, einschließlich der L
ieferkosten
(mit Ausnahme der zusätzlichen Kosten, die sich d
araus ergeben,
dass Sie eine andere Art der Lieferung als die von uns angebotene,
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aben), u
nverzüglich und spätestens binnen 14 Tagen ab dem Tag zurückzuzahlen, an dem die Mitteilung über Ihren Widerruf d
ieses Vertrags bei uns eingegangen ist.
Für diese Rückzahlung verwenden wir dasselbe Zahlungsmittel, das
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mit Ihnen wurde ausdrücklich etwas anderes vereinbart; in keinem
Fall werden Ihnen wegen dieser Rückzahlung Entgelte berechnet.
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ieses
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2 Die Kreditkarte wird nach Lieferung belastet, bei Bankeinzug 3 Alle abgebildeten Werke sind urheberrechtlich geschützt. Es in Eisen, 2013.
12 diese
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Hannover. Es gilt deutsches Recht.
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Sämtliche Inhalte dieses Kataloges, insbesondere Texte und
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ezahlung auf Rechnung wird der Betrag 14 Tage nach Abbildungen, unterliegen dem Copyright © 2000–2015, ARTES
Lieferung fällig.
Kunsthandelsgesellschaft mbH. Alle Rechte vorbehalten.
160 Pop Ar t
160
144 Fabrizius,
Irina und Marina
9 Feininger, Lyonel
(auch 149)
80 Fontana, Lucio
118 Awe, Christian
92 Fußmann, Klaus
37 Bach, Elvira
70 Gill, James Francis
80 Bacon, Francis
30 Gordon, Edward B.
53 Baechler, David
75 Balkenhol, Stephan 89 Götz, Karl Otto
74 Grass, Günter
82 Baselitz, Georg
104 Baumgärtel, Thomas 135 Grzyb, Edyta
107 Guderian, Lothar
138 Beier, Günter
49 Guzy, Stefan/
130 Berges, Werner
Wiede, Björn
86 Beuys, Joseph
11 Heckel, Erich
79 Bisky, Norbert
87 Heisig, Bernhard
56 Bouet, Christoph
96 Hirst, Damien
12 Braque, Georges
51 Höfs, Evelyn
121 Braun, Dieter
137 Hume, Gary
50 Brüne, Gudrun
58 Hundertwasser,
4 Chagall, Marc
Friedensreich
(auch 14 und 17)
69 Indiana, Robert
84 Cragg, Tony
60 Janosch
108 D*Face
124 Jastram, Thomas
140 Dahl, Isa
48 Jelich, Angelika
154 Dalí, Salvador
122 Kamili, Ben
10 Döring, Jörg
1
100 Katz, Alex
44 Eichmann, Marion
39 Kellner, Peter
114 Eine, Ben
13 Kirchner, Ernst Ludwig 120 Eliot
34 Emin, Tracey
(auch 148)
1091010
15 Ackermann, Max
Impressum
ARTES Kunsthandels-
Fotografie:
gesellschaft mbH,
© Roland Schmidt
Bödekerstraße 13,
© KUNSTHAUS ARTES/
30161 Hannover
Jörg Lorenz
© Janosch film & medien AG
T +49 (0)511 642 771 20
© SCHIRN Kunsthalle
F +49 (0)511 642 771 40
© Städel Museum
[email protected]
© Sprengel Museum
© Karsten Röhrbein
Amtsgericht Hannover
Druck:
HRB 8213
gutenberg beuys
feindruckerei gmbh
Geschäftsführung:
© 2016 ARTES Kunsthandels
gesellschaft mbH
Geschäftsleitung:
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Michelle Gundermann
Ausgabe 42, Sommer 2016
Gestaltung:
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verlieren alle Preise aus den
Redaktion/Texte:
vorangegangenen Katalogen
ihre Gültigkeit. Eventuelle
Norbert Kirbach
Farbabweichungen zu den
Martin Kruse
Original-Kunstwerken sind
Rebekka Maiwald
drucktechnisch bedingt.
Karsten Röhrbein
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Leidenschaft
KUNSTHAUS ARTES
Aus
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seit 1978.
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Nr. 42
Leben
Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts
für ein
KUNSTHAUS ARTES
Sommer 2016

K U N S TH A U S A R TE S

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