Roger Cicero

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Roger Cicero

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Winterausgabe | 2015
Das Musikmagazin für Ärzte
jazz
Tony Bennett
Philip Catherine
Barbara Dennerlein
pop
Adele
Keith Richards
Jean-Michel Jarre
klassik
René Jacobs
Sol Gabetta
Anna Moffo
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Roger
Cicero
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4 | 2014
Zwei der weltbesten Konzertflügel
...in einem Piano
Das Erlebnis einen Konzertflügel zu spielen war nie zuvor zugänglicher als mit der neuen Clavinova CLP-Serie. Die Klänge wurden mit
höchster Sorgfalt von Yamahas größtem Konzertflügel, dem CFX, sowie dem prächtigen Bösendorfer Imperial, aufgezeichnet und bieten
damit eine einzigartige Klang-Auswahl.
Mit Virtual Resonance Modeling sowie Saiten- und Dämpfer-Resonanz liegen die feinen Nuancen einer Darbietung wie auf einem
Konzertflügel unter Ihren Fingerspitzen. Darüber hinaus werden Sie dank des realistischen Tastenanschlags, den Decklagen aus
synthetischem Elfenbein und der Druckpunktsimulation das Gefühl haben, dass Sie mit einem Clavinova der CLP-Serie vielleicht doch ein
echtes, akustisches Instrument spielen.
6 verschiedene CLP-Modelle sind in unterschiedlichen Farbvariationen verfügbar, weitere Informationen unter yamaha.com.
inhalt | editorial | impressum
Inhalt | Winter 2015
4
Sinatra und kein Ende - Roger Cicero im Interview
jazz
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Mit fast 90 noch dabei: Sinatra-Freund Tony Bennett
Barbara Dennerlein auf groovigem Weihnachtskurs
Szene: von Philippe Catherine bis John Coltrane
Jazz Thermometer: neue CDs im Hörtest
pop
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Abseits der Stones: Keith Richards auf Solopfaden
Birkin-Tochter Lou Doillon mag keinen Promi-Bonus
Mehr als nur Country: Eagles-Sänger Don Henley
Adele mischt erneut das Musikbusiness auf
Besuch im New Yorker Musiktempel - Joe Bonamassa
Jean-Michel Jarre schwört auf elektronische Sounds
Szene: von Tracy Chapman bis Walter Trout
Hören & Sehen - DVD Area
Hot Spots - 4 Tipps der Redaktion
klassik
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René Jacobs - vollendeter Mozart-Opernzyklus
Cellostar Sol Gabetta - Zeitgenössisches
Szene: von Elisabeth Schwarzkopf bis Campino
Klassik Thermometer: neue CDs und DVDs
jazz | titel
doctor’s shop 30
Geschenktipps zum Fest
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Hifi-Edelschmiede Raumfeld
Linkwitz - magische Lautsprecher
Highend-Kopfhörer von beyerdynamic
Hifi-Wonderland: Neuheiten zum Fest
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Editorial | tonart
Liebe Leserinnen und Leser!
Am 12. Dezember 2015 wäre einer der größten Entertainer aller
Zeiten 100 Jahre alt geworden.
Die Rede ist von Frank Sinatra,
dem Deutschlands Vorzeige-Crooner Roger Cicero passend zum
Ehrentag mit swingendem Gestus
einen opulenten Tribut zollt. Im
großen tonart-Interview verrät
uns Cicero ausführlich warum. Im
Zuge des aktuellen Sinatra-JubiläMichael Möhring
Chefredakteur
ums gibt es über den charismatischen Sänger und Schauspieler
zudem ein neues wunderbares großformatiges Buch, das
wir Ihnen nicht vorenthalten möchten. Dem nicht genug
lässt auch der fast 90-jährige Sinatra-Freund Tony Bennett
mit einer neuen Einspielung wieder von sich hören. Natürlich hat unsere Redaktion nicht vergessen, dass das Fest der
Feste naht und daher einige Geschenk-Tipps - nicht nur im
beliebten Doctor’s Shop - für Sie parat. Des Weiteren gibt
es Aktuelles zu den beiden Legenden Keith Richards und
Jean-Michel Jarre aber auch Superstar Adele, einer Vertreterin der jungen Pop-Generation.
Traditionell hat die Klassik in tonart einen festen Platz.
Diesbezüglich darf ich Ihnen diesmal besonders Mozart‘s
Oper „Die Entführung aus dem Serail“ mit Meisterdirigent
René Jacobs ans Herz legen. Gleiches gilt für die Empfehlungen von neuen hochwertigen Lautsprechern, Kopfhörern
und weiteren Hifi-Accessoires unserer Hifi-Experten.
Frohe Feiertage und ein friedvolles, gesundes Neues Jahr
2016 all unseren Leserinnen und Lesern wünscht,
Ihr Michael Möhring
Impressum | tonart
tonart das Musikmagazin für Ärzte ist ein Produkt von otello media.
tonart (16. Jhg.) erscheint als Beilage im Deutschen Ärzteblatt
Deutsches Ärzteblatt - Praxisausgabe IVW-geprüft
Herausgeber
Christian Scharf
Chefredakteur
Michael Möhring email [email protected]
Ressortleiter Klassik
Manuel Brug
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Ressortleiter HiFi
Wolfgang Tunze
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Marketing & Anzeigen
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website
Manuel Brug, Volker Doberstein, Michael Fuchs-Gamböck,
Dagmar Leischow, Steffen Rüth, Wolfgang Tunze, Ulrich
Titelstory - Roger Cicero lässt die Ikone Frank Sinatra zum 100. hochleben
Foto: Michael Petersohn
3
Wienforth, Stefan Woldach, Jörg Wuttke
Online-Redaktion (Ltg.) Michael Möhring
Grafik
Agentur Scharf, Thomas Perry
Druck
hofmann infocom GmbH, Nürnberg
Titelbild
Michael Petersohn
Musikalische Opulenz im Breitbandformat: Sänger Roger Cicero
lässt „Frankie Boy“ zusammen mit
seiner Big Band hochleben.
4
Foto: Stefan Malzkorn
titelstory | jazz
Roger Cicero
Sinatras Erbe
In diesem Dezember wäre Frank Sinatra 100 Jahre alt geworden. Mit seiner brillanten Gesangstechnik und charismatischen Art hat er gleich mehrere Generationen von
Sängern geprägt. Roger Cicero ist einer von ihnen. Wie
Sinatra beherrscht er die große Bühne. Mit 13-köpfiger
Bigband hat er nun die größten Hits von „The Voice“ live
in Hamburg aufgenommen – unterstützt von den Gästen
Xavier Naidoo, Sasha und Yvonne Catterfeld.
Zwei brandaktuelle Projekte
Foto: Frank Sinatra Enterprises
Von der romantischen Ballade bis zum druckvollen Power-Swing: CICERO SINGS SINATRA ist ein Dokument der
zeitlosen Sangeskunst. Erinnert hier doch einiges an den
großen Crooner: die Leichtigkeit, die schmeichlerische Provokation, das perfekte Timing, die vom Leben gegerbte Authentizität. Und doch gelingt es Cicero, den Stücken bisweilen
noch neue Nuancen zu entlocken.
Als Sahnehäubchen wird u.a. eine
Duett-Aufnahme von ‘My Way‘
mit Paul Anka präsentiert, der seinerzeit den Text dieses Evergreens
geschrieben hatte.
Nach seinen erfolgreichen Ausflügen in die Popmusik ist der zweifache ECHO-Preisträger Cicero
Frank Sinatra
mit einem Paukenschlag nun zum
Swing zurückgekehrt. Dem nicht genug, wurde mit THE ROGER CICERO JAZZ EXPERIENCE fast zeitgleich ein weiteres Album veröffentlicht. Es bietet intimen Kammerjazz, dessen Repertoire sich aus modernen Klassikern von Paul Simon
bis hin zu den Beatles zusammensetzt. Mit tonart sprach
der Sänger über seine beiden brandaktuellen Projekte.
tonart Nicht nur Sinatra als Mensch, auch seine Stimme
verkörperte den Frauenheld, Zocker, Schauspieler, Grenzgänger
und vieles mehr. Was bedeutet diese Kongruenz von Sänger und
Gesang, wenn man heute diese magischen Songs interpretiert?
Roger Cicero Dass es sehr verführerisch ist, sich davon über die Maßen
beeindrucken und beeinflussen zu lassen. Die große Aufgabe war es also, dem
nicht zu verfallen und meinen eigenen Zugang zu jedem einzelnen Stück zu
finden. Das war allein deshalb schon eine große Aufgabe, weil ich hier ja das
erste Mal seit vielen Jahren keine eigenen Lieder gesungen habe bzw. Lieder,
an deren Entwicklungsprozess ich beteiligt war oder die speziell für mich geschrieben wurden. Auf meinem Sinatra-Album handelt es sich um Stücke, die
bereits mindestens einmal ganz herausragend interpretiert worden sind. Also
musste ich mich wieder an meine alten Zeiten als Jazz-Sänger zurückerinnern,
und zwar möglichst gut.
tonart Sie haben in Ihren Versionen zu einer wunderbaren Balance zwischen sängerischen und erzählerischen Fähigkeiten gefunden. Können Sie am Beispiel eines
Songs beschreiben, wie Sie sich dem Text genähert haben?
Cicero Die Textarbeit war sehr intensiv. Ich musste mir tatsächlich bei jedem
Stück sehr genau Gedanken darüber machen, was es für mich persönlich
bedeutet und was es mit meinem Leben zu tun hat. Und wenn ein Song,
was glücklicherweise selten vorkam, nichts mit meinem Leben zu tun hat,
musste ich mir umso intensivere Gedanken darüber machen, was er für mich
persönlich bedeuten könnte. Nehmen wir ‘September Of My Years‘. Natürlich
fühle ich mich noch nicht im Herbst meines Lebens. Aber es geht in dem
Stück auch darum, dass
sich mit der Zeit Stand„Frank schaffte es, dass die Dinge
punkte und Haltungen
wunderbar funktionieren. Ich
ändern. Und mit diesem
erinnere mich an die Aufnahmen
Aspekt konnte ich sofort sehr viel anfangen.
mit Frank Sinatra und Count Basie,
Also habe ich mich daals wären sie gestern gewesen.
rauf konzentriert. Eine
Die besten Zeiten im Leben
besondere Herausforvergisst man nie.“
derung war übrigens
Arrangeur Quincy Jones
der Titel ‘New York‘. Ich
fühle mich sehr wohl in
meiner Rolle als eher nationaler Künstler. Ich war zwar ein paar Mal in New
York, empfinde die Stadt auch als faszinierend, aber ich habe nicht diesen tiefen Bezug zu ihr. Also musste ich mir überlegen: Was ist denn mein New York?
Was ist der Ort, zu dem ich hin will? Was ist die eine Sache, wovon ich sage:
Wenn du das meisterst, dann kann dir nichts mehr passieren, dann klappt es
überall und mit allem. Ich habe dieses New York also mit meinem persönlichen Leben gefüllt. Und so erhält der Song die mir gemäße Glaubwürdigkeit.
tonart Phrasierung, Timing, lyrische Improvisation – Sinatra hat viele Maßstäbe
gesetzt.
Cicero (lacht seufzend) Das kann man wohl sagen!
tonart Wie haben Sie sich davon befreit?
4 | 2015
jazz | titelstory
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Cicero Dass Sinatra über eine herausragende Technik verfügt, ist ja bekannt. Aber das ganze Ausmaß dieser Meisterschaft wird erst spürbar, wenn
man seine Stücke selber singt. Plötzlich erkennt man, wie schwierig das an
manchen Stellen ist. Dann hört man sich die Stelle nochmals bei Sinatra an
und denkt: Och, das ist doch ganz leicht. Dann probiert man’s noch mal und
irgendwann wird klar, warum es bei Sinatra so leicht klingt. Eine wertvolle
Erkenntnis.
tonart Sinatra hat, wie Sie auch, mit zahlreichen Bigbands gearbeitet. Herausragend dabei war die Zusammenarbeit mit Bandleader Count Basie in den 1960er
Jahren.
Cicero Mein absolutes Lieblingsalbum von Sinatra ist ‘Live At The Sands‘
mit dem Count Basie Orchestra, arrangiert von Quincy Jones. Ich glaube,
das ist von 1966. Was diese Band zaubert, ist wirklich nicht von diesem
Planeten. Und wie Herr Sinatra darüber zu seiner absoluten Bestform
findet, ist genauso überirdisch. Ich weiß nicht, wie viele hundert Male ich
mir diese CD angehört habe. Es ist jedes Mal wieder ein großes Ereignis. Und dann ist das auch noch live! Keine Nachbearbeitung. Die spielen und singen das einfach so. Unvorstellbar. Eine absolute Benchmark.
tonart Als Bonus gibt es u.a. ein Studio-Duett mit Paul Anka, Sänger und Textautor
von ‘My Way‘. Das klingt tatsächlich nach moderner Musikgeschichte.
Cicero Ja, das war unbeschreiblich. Das ist so pur, was Paul Anka macht, dass
ich immer noch ganz ergriffen bin. Er ist ein fantastischer Sänger. In ihm steckt,
im besten Sinne des Wortes, sehr viel von einem Crooner alter Schule.
tonart Ihr Sinatra-Programm ist musikalische Opulenz im Breitband-Format. Nahezu zeitgleich haben Sie das Debüt Ihres Quartetts ‘The Roger Cicero Jazz Experience‘ veröffentlicht.
Cicero In einer solchen Besetzung sind die Freiheiten wesentlich größer.
Eine CD war eigentlich gar nicht geplant. Wir haben vor zwei Jahren als reines Bühnenprojekt begonnen und damit keinerlei Erwartungen verbunden.
Wir konnten auch gar nicht wissen, wie die Leute darauf reagieren, wenn ich
plötzlich englisch singe und dann auch noch Jazz. Das hat dann aber so schnell
Fahrt aufgenommen und sich verselbstständigt, dass uns bald klar war, wir
würden nicht umhin kommen, eine Platte aufzunehmen.
tonart Das Repertoire besteht u.a. aus Stücken von Paul Simon, Nick Drake,
Tom Waits, Lennon/McCartney – was macht deren Stücke für einen Jazzmusiker so
interessant?
Cicero Das ist ganz unterschiedlich. Manchmal ist tatsächlich der Umstand,
dass diese Stücke so weit davon entfernt sind, ein Jazz-Song sein zu wollen,
genau der Grund, der mich reizte. Und dann finde ich es einfach wahnsinnig
spannend zu sehen, was aus einem Stück wie ‘50 Ways To Leave Your Lover‘
werden kann. Weil es sich ja nur um Stücke handelt, die ich schon immer
geliebt habe. Das war auch das einzige Auswahlkriterium.
tonart Wussten Sie eigentlich, dass Frank Sinatra, lange vor den Beatles, als Erfinder der Massenhysterie bei Konzerten gilt?
Cicero Ja, das wusste ich. Während eines Konzerts im Oktober 1944, also
tatsächlich lange vor Elvis oder den Beatles, kam es zur ersten Massenhysterie
in der Popgeschichte. Dieses Phänomen war so erstaunlich, dass man ihm
sogar einen eigenen Namen gegeben hat: die Columbus Day Riots. – Und
wer hat’s erfunden? Sinatra.
Interview: Volker Doberstein II
CD-Tipp | Jazz
Roger Cicero
Cicero Sings Sinatra Live In Hamburg
RCA/Sony Music 88875127732
The Roger Cicero Jazz Experience
Wavemusic/Sony Music 425037870165
best of 2015
die macht der nacht: jazz nocturnes des
„vollkommenen klaviermeisters“ FAZ
john lennon jazz hommage „mit genie, witz
und berührenden passagen“ ARD ttt
„eine der spannendsten zeitgemäßen jazzproduktionen des jahres“ SPIEGEL ONLINE
cd / lp / download
Bevorzugt auf seiner
neuen Einspielung das
Klaviertrio-Format. Die
fast 90-jährige Crooner-Ikone Tony Bennett
Tony Bennett
Vorsprung durch Weisheit
Der letzte lebende große Crooner alter Schule, singt nicht
einfach nur. Er erzählt auf meisterhafte Weise Geschichten.
Tony Bennett lässt uns mit seinem Gesang an seinem erfahrungsreichen Leben teilhaben. Dabei ist er ein Phänomen von unikater Qualität: Nie zuvor hat es einen Jazz-Sänger gegeben, der mit fast 90 Jahren stimmlich noch derart
auf der Höhe seiner Kunst ist. Nachzuhören auf seiner neuen Veröffentlichung THE SILVER LINING, bei dem er auf orchestralen Pomp verzichtet und, nur von einem Klavier-Trio
begleitet, seine Stimme nackt und in magischer Entspanntheit präsentiert.
Natürlich hat sich der Meister dafür nicht irgendein Trio
ausgesucht. Die Wahl ist auf die Formation von Pianist Bill
Charlap gefallen, die seit rund zwanzig Jahren in unveränderter Besetzung auftritt und derzeit zu den am besten
eingespielten Trios des Jazz zählt. Auch als Produzent und
Arrangeur verfügt Charlap über einen exzellenten Ruf.
Intensive Freundschaft zu Frank Sinatra
Die Glaubwürdigkeit von Bennetts Gesang hat viel mit
den Höhen und Tiefen seines Lebens zu tun: Bereits Ende
der 1950er Jahre wurde eine breite Öffentlichkeit auf den
jungen Crooner aufmerksam, vor allem durch seine Zusammenarbeit mit dem Count Basie Orchestra, das wenig
später mit Frank Sinatra Meilensteine des Bigband-Jazz einspielen sollte. Es folgten erfolgreiche Aufnahmen für das
renommierte Columbia-Label, die Bennett mit ‘I Left My
Heart In San Francisco‘ den ersten Chart-Erfolg und seine
ersten beiden Grammys einbrachten.
CD-Tipp | Jazz
Tony Bennett & Bill Charlap
The Silver Lining The Songs Of Jerome Kern
Columbia/Sony Music 88875146742
Bennett pflegte auch
eine intensive Freundschaft mit Frank Sinatra,
dem Crooner-Kollegen,
der in diesem Jahr 100
geworden wäre und
den er generös für „den
besten Sänger, den es
je gegeben hat“ hält.
Beide standen auch gemeinsam auf der Bühne. Sinatra war Bennett
wie ein großer Bruder.
Unter seinem Geburtsnamen
„Benedetto“
war er auch als Maler
erfolgreich ist, gründete
dem Freund zu Ehren
in New York die „Frank
Sinatra School of Arts“,
auf der natürlich auch
Gesang gelehrt wird.
Mit seiner neuen Songkollektion kehrt Tony
Bennett zum Jazz zurück. Er widmet sich
darauf
ausschließlich
den zu Standards gewordenen Kompositionen
von Jerome Kern. Wie
Bennett diese unendlich oft gehörten Stücke
neu in Besitz nimmt,
wie er die tiefe und
zeitlose Weisheit dieser
Stücke herausarbeitet,
ist von anzuerkennender Qualität und beseelt von seiner Liebe
für Details. Bennett ist
der Sänger der Stunde. Und das seit sieben
großartigen Jahrzehnten.
Volker Doberstein II
6
Foto: Sony Music
aktuell | jazz
Buch-Tipp
Rechtzeitig zu seinem 100. Geburtstag am
12. Dezember 1915 wird Frank „The Voice“
Sinatra adäquat mit einem fulminanten,
großformatigen Buch geehrt. Auf nicht
weniger als 288 Seiten zeichnet SINATRA
100 (Edel Books) den Weg von seiner Kindheit bis zu den späten 70er Jahren nach,
reich bebildert mit beeindruckenden 300
Fotos aus Privat- und Berufsleben. Großzügig beleuchtet Autor Charles Pignone das ganze Spektrum des Sängers und
Schauspielers. Erläuternde Begleittexte
und ein vielsagendes Vorwort des Kollegen Tony Bennett unterstreichen den
einzigartigen Stellenwert dieses vielseitigen Entertainers, der sich gern mit der
Crème aus den verschiedenen Branchen
umgab. Nicht nur für den Sinatra-Aficionado dürfte dieses offizielle, liebevoll
gestaltete Hardcover-Buch ein passendes
Weihnachtsgeschenk darstellen. red II
4 | 2015
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jazz | aktuell
Barbara Dennerlein
Mit Händen und Füßen
Barbara Dennerlein spielt Orgel, ihr bevorzugtes Instrument eine Hammond B3, die
sie mit Händen und Füßen bearbeitet, und die wiegt nun einmal locker 200 Kilo. Stilistisch ist die Virtuosin offen: Klassik, Kirchenorgel, Jazz, Funk. Dass eine solche Karriere
irgendwann mal ein Weihnachtsalbum hervorbringt, ist keine Überraschung. Das Album
CHRISTMAS SOUL - veröffentlicht auf dem renommierten MPS-Label - hingegen schon.
Dennerlein hat die Stücke, darunter viele Standards wie ‘Let It Snow‘, ‘Oh Tannenbaum‘
oder ‘Silent Night‘ im süditalienischen Bari aufgenommen, mitten im Sommer bei über 30
Grad, produziert von Nicola Conte. Selten klang die Hammond Orgel so
sexy wie hier. tonart stand Barbara Dennerlein Rede und Antwort.
tonart Bei vielen Kindern, die ein Instrument spielen, kommt irgendwann das Leben dazwischen. Bei ihnen nicht. Wann war klar, dass die
Musik Ihr Beruf ist?
Dennerlein Die Frage musste ich mir nie stellen. Mit 13 gab ich
schon erste Konzerte, mit 14 spielte ich regelmäßig in Münchner Jazzclubs, in den Ferien sogar jeden Abend vier Stunden.
tonart Produziert hat das Album der italienische Acid
Jazz-Experte Nicola Conte, Arrangeur ist der schwedische
Top-Saxophonist Magnus Lindgren. Kannten Sie die Kollegen
vorher schon?
Dennerlein Nein, wir hatten nur telefoniert und in Bari,
wo Nicola sein Studio hat, getroffen. Von Anfang an haben
wir toll harmoniert. Sowohl menschlich als
„Mit 13 gab ich schon erste
auch musikalisch.
Konzerte, mit 14 spielte ich
tonart Das Album
heißt ‘Christmas Soul‘.
regelmäßig in Münchner
Ist es ein Soulalbum?
Jazzclubs, in den Ferien sogar
Dennerlein
Der
jeden Abend vier Stunden.
Titel sollte beschreiMein Vater hat mich immer
ben, was das Album
gefahren, er ist selbst Jazzvermittelt. Denn erstund Orgelfan.“
mal geht es um die
Barbara
Dennerlein
Seele, um das Herzblut der Musiker. Und
dann eben auch um Weihnachten natürlich. Was den Stil
angeht, war und bin ich immer sehr offen. Ich habe schon
mit philharmonischem Orchester gespielt, gebe viele Konzerte auf der Kirchenorgel, mache Mainstream-Jazz und eben
auch Funkiges, Souliges, Rockiges. Groove ist für mich generell
sehr wichtig in der Musik.
Interview: Steffen Rüth II
Foto: Gregor Hohenberg
7
CD-Tipp | Jazz
Barbara Dennerlein
Christmas Soul
MPS/Edel:Kultur 0210561MS1
Veredelt Weihnachtslieder mit
flotten Grooves:
Barbara Dennerlein
auf ihrer geliebten
Hammond B 3 Orgel
www.jazzecho.de
8
Philip Catherine
Monsieur Mélodie
Mit seinen 73 Jahren hat Philip Catherine musikalisch eigentlich alles erlebt. Seine melodische
Spielweise, gepaart mit einer hörbar an Django
Reinhardt geschulten Technik hat den Belgier in den
Rang einer Referenzgröße an der Gitarre erhoben
Seine Tonbildung ist stark
von Django Reinhardt
geprägt. Jazzgitarrist
Philip Catherine
Foto: Wim van Eesbeek
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szene | jazz
Trotz aller Erfolge – ein Traum blieb bisher unerfüllt: eine Aufnahme mit großen Streichorchestern
und Band. Anfang des Jahres war es dann so weit. Er wurde angefragt, für das renommierte Brussels Jazz Festival ausgewählte eigene Kompositionen live mit Orchester zu spielen. Die Zeit war
knapp. Nicht weniger als neun Arrangeure machten sich an die Ausarbeitung.
Glücklicherweise wurde der Auftritt mitgeschnitten, weshalb er nun auch in
Form des Albums THE STRING PROJECT vorliegt. Elegant passt Catherine
seinen Ton in den der Streicher des Orchestre Royal de Chambre de Wallonie
ein. Mal legt er sich förmlich auf deren Klangteppich, mal Philip Catherine
leuchtet sein Ton aus dem Inneren des Klangkörpers, mal The String Project
wird alles spiralförmig umspielt.. Volker Doberstein II ACT 9594-2/Edel:Kultur
NILS LANDGREN
ALL STARS+NEUE
PHILHARMONIE
FRANKFURT
›SOME OTHER TIME‹
A Tribute to
LEONARD BERNSTEIN
02.03.16 DORTMUND
Konzerthaus
03.03.16 HEIDELBERG
Stadthalle - tbc
06.03.16 DESSAU
Kurt-Weill-Fest *
09.03.16 FRANKFURT
Alte Oper
11.03.16 DRESDEN
Alter Schlachthof
12.03.16 KARLSRUHE
Tollhaus
13.03.16 DÜSSELDORF
Tonhalle
18.03.16 LÜBECK
MuK
19.03.16 HAMBURG
Laeiszhalle
20.03.16 LEIPZIG
Haus Auensee
* zusammen mit
ANHALTISCHE PHILHARMONIE
ﬆatt Neue Philharmonie Frankfurt!
TICKETS: 01806 62 62 80*
KJ.DE & (0 40) 4 13 22 60
*Feﬆnetz: € 0,20 / Anruf, Mobil max. € 0,60 / Anruf
Brenna Whitaker
Glamorous Girl
Sie sieht aus wie eine Hollywood-Diva aus den 50er Jahren. Doch kaum ist ihrer Kehle
der erste Ton entwichen, wird klar, dass sie mehr zu bieten hat als nur ein glamouröses
Äußeres. Mit ihrer Wahnsinnstimme singt die Platinblonde auf ihrem von David Foster
produzierten Debütalbum BRENNA WHITAKER (Verve/
Universal Music) mal Klassiker aus dem Great American
Songbook, mal Zeitgenössisches. ‘It’s A Good Day‘ geht bei
ihr mehr nach vorne als bei ihrem Idol Peggy Lee. Dem
Kermit-der-Frosch-Hit ‘Bein‘ Green‘ aus der „Sesamstraße“
eröffnet Brenna Whitaker eine unerwartet neue Perspektive. Wie es sich anfühlt, nirgends richtig dazuzugehören,
weiß Brenna Whitaker seit ihrer Schulzeit. Sie war keins der
coolen Mädchen, um die sich alle gerissen haben. Erst die
Musik brachte ihr Leben auf Kurs.
Dagmar Leischow II
Clarke/Lagrène/Ponty Trio
Gipfeltreffen der Saitenartistik
Erstmals zusammen im Studio, beweisen die drei Vollprofis
wie kreativ und zugleich dienlich man mit Virtuosität umgehen kann. Stanley Clarke am Kontrabass, Gitarrist Biréli
Lagrène und der Franzose Jean-Luc Ponty an der Violine mal
ganz unprätentiös im kammermusikalischen Trio-Format.
Die Chemie stimmt: (v.l.n.r.)
Foto: Philippe Levy-Stab
Karsten Jahnke
Konzertdirektion
präsentiert
Stilistisch breit aufgestellt, sind die drei erfahrenen Musiker Stanley Clarke, Jean-Luc
in der Lage nahezu fast alles spielen zu können. Ihr musika- Ponty, Biréli Lagrène
lischer Background (Return To Forever, Frank Zappa, Mahavishnu Orchestra, Richard Galliano) spricht Bände. Hier stehen Zigeuner-Swing à la Django Reinhardt,
Standards von John Coltrane (’Blue Train’) und Cannonball Adderley (‘Mercy, Mercy, Mercy‘) sowie
eigene Stücke auf der Agenda. Rasanter Swing, getoppt durch ideenreiche Soli
– alles ausschließlich akustisch. Dass das alles auf dem unlängst wiederbelebten
Impulse-Label passiert, erstaunt den aufmerksamen Experten. So traditionell
im besten Sinne das Album auch ist – auf dem
Clarke/Lagrène/Ponty Trio ehemaligen first-rate Avantgarde-Label (s.
D-Stringz
Artikel, rechte Seite) hätte man diese munImpulse/Universal Music
tere Mischung wohl kaum erwartet. red II
4 | 2015
9
jazz | szene
Impulse Records Innovativ_Progressiv
Vinyl ist quer durch alle Genres seit Jahren wieder schwer angesagt, mit bemerkenswerten Zuwachsraten weltweit. In der „Back To Black“-Reihe scheut Universal Music keine Mühen dem
großartigen Label Impulse Records nun eine 2. Staffel mit zehn ausgesuchten Alben zu gönnen.
Au
s
Für den progressiven Jazz-Aficionado, hippen DJ und avancierten HipHopper ist das in den 60er
und 70er Jahren wegweisende Label sakrosanktes Territorium. John Coltrane nahm einst auf „seinem
Hauslabel“ für die Weiterentwicklung des Jazz zahlreiche avantgardistische Meilensteine auf. Albert Ayler, Pharoah Sanders,
Archie Shepp und Marion Brown folgten dem Aufruf dieser „Fire Music“ kompromisslos. Ihre Musik wurde zum Spiegel
einer Zeit, als mit den Rassenunruhen soziale Spannungen die USA erschütterten und Jazz selten so ehrlich und zugleich
auch anti-kommerziell war. Das Entertainment überließ man anderen. Mit seinem US-Quartett spielte Keith Jarrett für
Impulse seine rigorosesten Alben ein. Aber auch die Tradition kam bei diesem Label nicht zu kurz, wo Leute wie Ben
Webster, Benny Carter oder, wie bei dieser Staffel, der Sänger Johnny Hartman sich profilieren konnten. Die Aufmachung
dieser Reissues entspricht den Originalen bis ins Detail, zu einer Zeit als sich das Artwork dieses Labels noch über großzügige Klappcover definierte. Gepresst in 180gramm Vinyl und neu remastert in den renommierten Abbey Road Studios . Mehr geht nicht. – Long live vinyl! red II
Alice Coltrane
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Albert Ayler
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John Coltrane
Keith Jarrett
Pharoah Sanders
Sun Ra
Yusef Lateef
John Coltrane ‘A Love Supreme‘ komplett
Foto: Chuck Stewart
Ein Meisterwerk auf das sich viele verständigen können, egal ob Jazz-, Rock- oder Klassikfan. Neben
einem 2 CD Digi Pak wird mit der Super-Deluxe-Edition von A LOVE SUPREME so etwas wie eine
Megaversion dieser nachhaltigen Einspielung des Saxophonisten John Coltrane veröffentlicht.
Schuf mit ‘A Love Supreme‘ eine
Blaupause des Spiritual Jazz: John
Coltrane hier mit Ehefrau Alice
Pünktlich zum 50. Veröffentlichungs-Jubiläum kommt alles auf den
Tisch, was bisher, in welcher Form auch immer, unveröffentlicht in
den Archiven schlummerte: Alternativ-Versionen, Outtakes, Overdubs, Studiogespräche und vieles mehr. Ein 32-seitiges Begleitbuch
von Coltrane-Kenner Ashley Kahn, rare Fotos und Aufzeichnungen,
alles konnotiert mit dem Meisterwerk sowie
eine dritte CD mit ‘A Love Supreme – Live
John Coltrane
At Antibes‘ aus dem Jahr 1965 und ein akA Love Supreme
tuelles Vorwort von Carlos Santana, runden The Complete Masters
diese pralle Packung kompetent ab. red II Impulse Records/Universal Music
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Wärmstens empfohlen: Heißer Jazz für kalte Tage
Barbara Dennerlein schenkt Fans
des Hammond B3 Sounds ein
Weihnachtsalbum voller grooviger
Vielfalt: Funk trifft Soul, Jazz trifft
Fusion. Featuring Magnus Lindgren,
Nicola Conte, Zara McFarlane
Eine poetische Symphonie der
Wörter in neun thematischen
Liedern. So widmet sich die Diva
dem brasilianischen Schriftsteller
Paulo Coelho und dessen Roman
»Die Schriften von Accra«.
BARBARA DENNERLEIN
CHRISTMAS SOUL
VÖ: 06.11.2015
UTE LEMPER
THE 9 SECRETS
VÖ 13.11.2015
1CD: 0210561MS1 · 1LP: 0210682MS1
1CD: 0210628CTT
www.mps-music.com · www.edel.de · facebook.com/edel.kultur
rezensionen | cd
Jazz Thermometer | tonart prüft neue Jazz CDs auf Herz und Nieren
Scott DuBois
Winter Light
ACT Music 9810-2/Edel:Kultur
Ein erfrischendes Bündel zeitgenössischer Improvisationskunst liefert
dieser junge US-Gitarrist zusammen
mit Saxophonist Gebhard Ullmann.
Originell mit hohem Nachhaltigkeitsfaktor. - tonart-Höchstwertung
Jasper van’t Hof
On The Move
Intuition INTCHR 71314/Schott Music
„European Jazz“ kann auch langatmig
und inszeniert klingen. Pianist van’t
Hof und Saxophonist Sokal beherrschen ihre Instrumente zweifellos,
dennoch klingt alles wie schon hundertmal gehört.
Bill Stewart
Space Squid
Pirouet Records PIT 3089/NRW Vertrieb
Der oft mit John Scofield spielende
Top-Drummer firmiert diesmal unter
eigenem Namen. Unterlegt mit rhythmischen Finessen, interpretiert sein
Quartett (Sax, Piano, Bass, Drums) elf
fein abgestimmte Originale.
Stacey Kent
Tenderly
Okeh/Sony Music 88875156772
Intim in kleinem Comboformat steht
ihre Stimme ganz im Zentrum, dezent begleitet von Saxophon, Gitarre
und Kontrabass. Auf das Schlagzeug
verzichtet die amerikanische Sängerin diesmal ganz.
Brad Mehldau
10 Years Solo Live
Nonesuch/Warner Music 07559795075
Der Pianist bietet eine beeindruckende Werkschau seiner live eingespielten Soloarbeiten. Da tauchen auch
Interpretationen der Beatles, Nirvana,
Monk, Jobim oder Brahms auf. Alles
intellektuell anspruchsvoll.
John Scofield
Past Present
Impulse/Universal Jazz 0602547384157
Vier Meister finden bei ihrem Impulse-Debüt den richtigen Ton. Moderner Jazz pur mit ausgewogenem
Repertoire und Improvisationen allererster Güte. Scofield und Lovano
ergänzen sich dabei kongenial.
Steve Gadd Band
70 Strong
BFM Jazz 302 062 429 2/in-akustik
Auch mit 70 hat der stilbildende
Schlagzeuger nichts von seinem urtypischen Groove verloren. Straight
und funky lässt er non-chalant seine
Snare rollen. Ein Timing, wie es nur
Mr. Gadd hinbekommt.
Echoes Of Swing
Dancing
ACT Music 9103-2/Edel:Kultur
Einen humorvollen Streifzug durch
die frühere Jazzhistorie unternehmen diese vier Herren. Da tauchen
Namen wie Scott Joplin, Sidney Bechet, Glenn Miller und Cole Porter
auf. - Eine durchaus tanzbare Affäre!
Bewertung | Thermometer
4 | 2015
10
Flügel & Klaviere
Berlin · Bielefeld · Düsseldorf · Essen · Frankfurt am Main · Hamburg
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Weitere Informationen:
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aktuell | pop
Erstes Soloalbum nach über 20 Jahren
Serviert einen
ureigenen Cocktail
aus Rock, Blues,
Country und Reggae:
Stones-Gitarrist
Keith Richards
Foto: Universal Music
CROSSEYED HEART ist nach ‘Talk Is Cheap‘ (1988) und
‘Main Offender‘ (1992) Richards erstes Solowerk seit
mehr als 20 Jahren. Wie zuletzt mit seinen X-Pensive Winos serviert er einen hochprozentigen Cocktail aus Rock,
Blues, Country und Reggae. Begleitet wird er von alten
Wegbegleitern.
Keith Richards
Unkaputtbares Urgestein
Tatsächlich bieten seine 15 neuen Nummern 58 Minuten
kurzweilige Unterhaltung. Ob das groovende ‘Substancial
Damage‘, das lässige ‘Nothing On Me‘ oder sein Duett
mit Norah Jones namens ‘Illusion‘ - Richards zeigt sich
stets stilsicher, was seine typischen Gitarren-Riffs betrifft,
mit denen er seit 50 Jahren die Stones befeuert. Riffs,
die anfangs archaisch-amerikanischen Blues-Zauber verströmen, aber europäisch-modern genug sind, um den
britischen Mittelschicht-Teenagern der Sechzigerjahre aus
der Seele zu sprechen. Das Talent hat er vom Großvater,
Theodore Augustus Dupree, der Gitarre, Saxofon, Violine und Piano beherrscht. „Von ihm habe ich die Liebe
zur Musik. Auf seinem Piano lag seine Gitarre. Jedes Mal,
wenn ich ihn als Kind besuchte, versuchte ich sie zu anzufassen. Sie war so etwas wie eine unerreichbare Ikone.“
50. Bühnenjubiläum mit den Stones
Und wer hätte gedacht, dass der Junge aus Dartford mit den
Rolling Stones einmal 50. Bühnenjubiläum feiern würde? Ob
er mit seinen fast schon grotesk knorrigen Fingern überEin akustisches Blues-Riff, markant, nicht kompliziert, genuschelter Gesang
haupt noch Gitarre spielen könne, wollen Journalisten imund kaum zwei Minuten lang. Aber es zeigt deutlich die musikalischen Wurmer wieder von ihm wissen. Dann knurrt
zeln des Rolling-Stones-Gitarristen. ‘Crosseyed Heart‘,
Richards zurück: „Diese Finger funktiodas Titelstück seines neuen Soloalbums, macht deutnieren immer noch tadellos. Anders als
lich, was Keith Richards geprägt hat, der hier seinen
„Ich hatte großen Spaß, denn
früher habe ich jetzt das Gefühl, dass sie
dritten Alleingang vorstellt. Dem Vernehmen nach bees gibt nichts Vergleichbares,
einen eigenen Stil haben.“
sitzt das „Urgestein“ rund 3.000 Gitarren, Richards beals in ein Studio zu gehen
trachtet jedoch vor allem seine akustischen Sechssaiter
Richards bezieht seine Kraft aus seials Ausgangspunkt seines Songwritings. „Ohne sie würund absolut keinen Schimner Unbekümmertheit und Authende mein Spiel diesen gewissen Touch verlieren“, verrät
mer zu haben, mit was du
tizität. „Wir mögen zwar in unseren
er in seiner Biografie ‘Life‘, und zeigt es auch gleich noch
am Ende rauskommen wirst.“
Siebzigern sein, aber wir feiern immer
einmal mit dem Country-Blues ‘Goodnight Irene‘.
Keith Richards
noch als wären wir 21“, hat er kürzlich Pressevertreten diktiert. Und
Lange bevor Richards Johnny Depps Piraten-Papa
obwohl er sich auf der letzten Tour
in „Fluch der Karibik“ mimte, galt er vielen Kritikern
eine Rippe gebrochen hat, denkt er nicht ans Aufhöals wandelnder Widerspruch. Buchautor Bill Flanagan charakterisierte ihn
ren. Richards ist Vollblutmusiker - unkaputtbar. 2016
einst mit den Worten: „Keith ist ein Monument des Selbstmissbrauchs, der
soll ein neues Album der Rolling Stones folgen: „Ich
jedoch nichts von seiner Vitalität und Stärke eingebüßt hat. Ein unerschrotue das nicht wegen des Geldes oder wegen des Puckener Pirat mit den Manieren eines englischen Gentlemans; der Prototyp
blikums; ich tue es für mich.“
Stefan Woldach II
des dekadenten Rockstars, der aber auch einfühlsame Balladen schreiben
kann und sagt, dass ein Gitarrist daran gemessen wird, wie gut er die akustische Gitarre beherrscht.“
CD-Tipp | Rock - Blues - Country
Tatsächlich finden sich dafür viele Beispiele. Im Frühwerk der Stones bei
‘Good Times‘ (1964), in ‘Jumpin‘ Jack Flash‘ (1968), ‘Wild Horses‘ (1971)
und ‘Angie‘ (1973), bis zum Unplugged-Album ‘Stripped‘ (1995). „Wenn es
Zweifel gibt, ob etwas gut klingt, spiel’s auf der Akustischen“, rät Richards.
„Das hat etwas von Magie. Zuhause habe ich weder elektrische Gitarren
noch Verstärker. Ich spiele immer nur die Akustische. Dieses kleine Loch
mit dem Holz drum herum, ist das wahre Ding!“
Keith Richards
Crosseyed Heart
Virgin/Universal Music 60254739400 2
4 | 2015
12
präsentiert
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pop | aktuell
Hat das Talent
von Mutter Jane
Birkin geerbt: Sängerin und Model
Lou Doillon
ERIC
CLA PTO N
SL O W H A N D AT 7 0
L I V E AT T H E
R O YA L A L B E R T H A L L
13
Lou Doillon
Glückskind
Auf den ersten Blick gibt es einiges, worum man Lou Doillon beneiden
könnte: ihre prominente Familie, eine Modelkarriere plus diverse Filmrollen sowie den Erfolg als Musikerin. Auch das neue Werk LAY LOW
überzeugt mit bisweilen hinreißend melancholischen Liedern.
Wer Lou Doillon begegnet, sieht sofort: Sie ist genauso attraktiv wie
die junge Jane Birkin. Von ihrer Mutter hat die 33-Jährige allerdings noch
viel mehr geerbt als das Äußere. Insbesondere ihre Kreativität. Zunächst
versuchte die Französin, als Schauspielerin ihren eigenen künstlerischen
Ausdruck zu finden, jetzt konzentriert sie sich lieber auf die Musik. Mit
‘Lay Low‘ hat sie ihr Klangspektrum um elektronische Anleihen und Blues-Folk erweitert.
Serge Gainsbourg als „zweiter Vater“
Erstaunlicherweise zieht Doillon als Songschreiberin englischsprachige Texte
vor, dabei ist die Sängerin in Paris aufgewachsen. Sie zuckt die Schultern.
„Weil meine Mutter ursprünglich aus England kommt“, sagt sie, „betrachte ich
Englisch als meine Muttersprache. „In meiner Familie galt das Motto: Nichts
ist unmöglich.“ Vor allem ihr Stiefvater Serge Gainsbourg, den sie als ihren
„zweiten Papa“ betrachtete, brach gern Tabus.
Dagmar Leischow II
CD-Tipp | Singer-Songwriter
Lou Doillon
Lay Low
Barclay/Universal Music 00602547485021
Anlässlich seines 70. Geburtstags
Anfang 2015 spielte Eric Clapton in
der Royal Albert Hall.
Mit Cocaine · I Shot The Sheriff · Layla
Wonderful Tonight · Crossroads · Tears In
Heaven · Hoochie Coochie Man u.v.m.
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(30x30 cm) mit 50-seitigem BUCH
Prominent unterstützt
von Mick Jagger, Dolly
Parton, Merle Haggard
und Alison Krauss: Eagles-Sänger Don Henley
auf Solokurs
aktuell | pop
14
- seiner musikalischen Wurzeln, eben der Country Music
seines Heimatstaates Texas. Benannt nach seinem Wohnort und aufgenommen in Nashville, Dallas und Orlando,
ist der Longplayer jedoch nur so viel „Country“ wie die
Eagles eben auch früher schon immer „Country“ waren.
Mix aus Westcoast-Pop, Americana und Country
CASS COUNTRY trägt die souveräne Handschrift eines gereiften Musikers und bietet dem geneigten Fan
einen grundsoliden Hit-Mix aus Westcoast-Pop, Americana und Country, ganz ohne Star-Allüren, selbst
ohne allzu offensivem Blick auf Radio-Airplay. Obwohl
allein die Gästeliste Erfolg garantieren dürfte: rund
ums Mikrofon schar ten sich die Country-Superstars
Merle Haggard, Dolly Par ton und Mar tina McBride, Ehefrau des legendären Nashville-Blackbird-Studios-Besitzers John McBride, sowie Bluegrass-Ikone
Alison Krauss, dazu die erwähnten Lamber t und Jagger,
die bereits beim Opener ihre Visitenkar te abgaben.
Don Henley
Unter Freunden
Ein verheißungsvoller Anfang! Zusammen mit Grammy-Preisträgerin Miranda Lambert und Stones-Chef Mick Jagger macht der Opener ‘Bramble Rose‘
gleich Lust auf mehr. Don Henley - Sänger, Schlagzeuger und Songwriter der
US-Kult-Band The Eagles - war nach dem Comeback seiner Band 2007 mit
weltweiten Top-Platzierungen in den Charts, wovon sieben Platin-Auszeichnungen allein in den USA, zuletzt mit seinen Bandkollegen Glenn Frey, Joe
Walsh und Timothy B. Schmit auf erneuter Revival-Tour, um Klassiker wie
‘New Kid In Town‘‚ ‘Take It Easy‘ oder das unverwüstliche ‘Hotel California‘
zu performen.
Fazit: ein unaufgeregtes Album, von vielen schönen Akustikgitarren-Riffs wie in ‘She Sang Hymnes Out Of Tune‘
oder ‘Words Can Break Your Heart‘ getragen und so manchem harmonisch vertrautem Refrain. Denn bis heute
stehen die Eagles für Entertainment für die ganze Familie.
Und Henley ist eine routinierte Unterhaltungsmaschine,
so unverwechselbar wie ein aufpolierter Straßenkreuzer,
der zu einer Spritztour lädt.
Stefan Woldach II
Wer bei Henleys Alleingang den typischen Westcoast-Sound seiner Band
erwartet, mag stutzen: das Album wird von seiner amerikanischen Plattenfirma in die Country-Schublade sortiert. Country-Tunes? Nicht wirklich. Henley, erinnert sich auf seinem fünften Solowerk - dem ersten seit 15 Jahren
CD-Tipp | Rock - Pop - Country
Don Henley
Cass County
Capitol/Universal Music 00602547418135
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ELTON JOHN
AND HIS BAND
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A Peter rieger konzertagentur & Semmel Concerts Production in association with CELTIC WOMAN LTD. and SOLO
2 | 2015
W W W. PR K N E T. D E
pop | aktuell
Adele
Ausnahmestellung
Kein Album ist in diesem Jahr sehnlicher erwartet worden als ‘25‘, das
dritte Werk der Engländerin Adele Adkins. Dass Adele mit der vorab
veröffentlichten, zart und leise beginnenden, aber dann sehr monumental-hymnisch klingenden Comeback-Single ‘Hello‘ alle Download-, Streaming- und Chartrekorde bricht, die ein Song im Jahr 2015 zu brechen
imstande ist, war alles andere als eine Überraschung.
Nach 31 Millionen verkauften Exemplaren vom Vorgänger ‘21‘, gibt es keinen
Zweifel, dass fortan ‘25‘ nun das beherrschende Album der kommenden
Monate sein wird. War jenes Anfang 2011 erschienene Werk doch gleich
in zwei aufeinanderfolgenden Jahren das meistverkaufte Album weltweit.
Popstar von Weltformat
Adele ist aktuell mit Riesenabstand der größte Popstar auf dem Erdball. Einen Status, der ihr so schnell niemand nehmen wird. Glücklicher
als früher ist sie jetzt auch. Sie tut etwas für ihren Körper, raucht nicht
mehr und führt seit einigen Jahren ein Leben, das in jeder Hinsicht besser ausbalanciert ist. Privat lebt die Sängerin ruhig und zurückgezogen
unweit von London zusammen mit ihrem Partner Simon Konecki und
dem dreijährigen Sohn Angelo in einem Riesenhaus. Aufruhr und Drama indes wird sich allenfalls für die zu produzierenden Songs aufbewahrt.
Kreative Prozesse mit Hindernissen
Zwei Jahre kämpfte Adele mit dem neuen Album. Ein ersterVersuch wanderte
in die Tonne, doch weitere quälende Prozesse des kreativen Schaffens taten
letztendlich dem Endprodukt gut. Auch ‘25‘ ist wieder voll von diesen typischen echten Adele-Gefühlen, die ihre Musik so einzigartig und glaubwürdig
machen. Obwohl auffällt, dass die neuen Songs nicht mehr ganz so wehmütig und bittersüß klingen wie ‘Someone Like You‘ vom Trennungsalbum ‘21‘.
Foto: Mari Sarii
15
Wollte als Kind
Herzchirurgin werden.
Als Sängerin bricht sie
weltweit alle Rekorde
– Adele.
austauschbar. Sobald Adele auf ‘Million Years Ago‘ den
Madonna-Pop der „Frozen“-Ära (das Madonna-Album
‘Ray Of Light‘ sei ihre Blaupause für ‘25‘ gewesen, erklärte
Adele in einem Interview unlängst) mit Latin Pop-Elementen verschmilzt oder sich, unterstützt von Tobias Jesso Jr.,
auf der 70s-Disco Ballade ‘When We Were Young‘ auslebt,
dann wird klar, dass das nur schwer zu toppen sein wird.
Adele, die als Kind Herzchirurgin werden wollte, bleibt in
punkto Stimme, Dramatik und Songwucht eine Ausnahmeerscheinung in der Popwelt.
Steffen Rüth II
Das von Max Martin produzierte ‘Send My Love (To Your Love‘) kommt
Taylor Swift recht nah. Auf dem zusammen mit Bruno Mars eingespielten ‘All I Ask‘ erklimmt sie die Tonhöhe einer Whitney Houston, die an
Söhnchen Angelo gerichtet Ballade ‘Remedy‘ klingt verspielt, aber eher
CD-Tipp | Pop
Adele
25
XL Recordings XLCD 740/Indigo
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DIE NEUERFINDUNG DER STEREOANLAGE
Der Lyravox Stereomaster holt den Konzertsaal nach Hause. Mit feinsten Komponenten und kompromißloser
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aktuell | pop
Teilt das Geburtsdatum
mit Blueslegende Robert
Johnson: Joe Bonamassa
vor dem Musiktempel
Radio City Music Hall
Joe Bonamassa
Einsatz in Manhattan
An der 6th Avenue in Manhattan, unweit des Times Square, steht die Radio
City Music Hall, ein prächtiger Bau im architektonischen Stil der Zwanzigerjahre, der längst ein Wahrzeichen New Yorks ist. Es passt zu Joe Bonamassa
sich einen derart würdigen Rahmen für das letzte Konzert seiner gut einjährigen Tour auszusuchen, die im vergangenen Januar endete.
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Revolution
Der Mann aus New Hartford, New York hat einen mitunter inflationären Output. Kein anderer Künstler veröffentlicht derart viele Alben in so
kurzer Folge. Nun also LIVE AT RADIO CITY MUSIC HALL im CD- und
DVD-Format. Mit seinem virtuosen Gitarrenspiel hat „J.B.“ das Genre des
Blues-Rock bereichert wie es seit Eric Clapton, Jeff Beck oder Stevie Ray
Vaughan kaum jemand vermochte.
New York’s Perle: Radio City Music Hall
So auch bei seiner Performance in der Radio City Music Hall an. Zunächst knüpft Bonamassa an das Konzept von ‘An Acoustic Evening At
The Vienna Opera‘ an, begleitet von seiner Huckleberries Acoustic Band
mit dem schwedischen Multiinstrumentalisten Mats Wester, dem irischen
Geiger Gerry O’Connor, Keyboarder Reese Wynans und Perkussionist
Lenny Castro. Fünfmal in Folge vom Guitar Player Magazin zum „Best
Blues Guitarrist“ gewählt, lädt der smarte Gentleman zu einem stilvollen
Unplugged-Abend, dessen Atmosphäre erstaunlich intim wirkt.
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Die anfänglich ungestüme Griffbrettzauberei ist längst von gereifter Souveränität abgelöst. „Ich spiele heute ökonomischer“, gesteht er, „wenn du
älter wirst ändern sich die Dinge. Ich will niemanden mehr beeindrucken,
die Zeit ist lange vorbei.“ Doch dann packt es ihn doch: die zweite Hälfte
des Konzerts rockt Bonamassa elektrisch mit Band und Bläsersatz, inklusive Geburtstagsgruß für seine Mutter. Sound, Performance, Präsentation
– hier stimmt einfach alles.
Stefan Woldach II
CD-Tipp | Blues - Rock
Joe Bonamassa
Live At Radio City Music Hall
Provogue PRD 74719/Mascot/Rough Trade
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yamaha.com/thr
4 | 2015
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40 JAHRE NUBERT
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pop | aktuell
„In dieser Klasse
ist die nuVero
die Königin der
Kompaktboxen“
Stereoplay 8/15
Kooperierte für sein
neues Projekt mit der
Crème de la crème:
Jean-Michel Jarre in seinem High Tech-Studio
Jean-Michel Jarre
Pionierarbeit
Foto: Herve Lassince
17
nuVero 60
Wahrhaftiger Klang, vollendete Technik,
profiliertes Design, meisterhafte Qualität
made in Germany.
High-End, aber erschwinglich!
Klang: Absolute Spitzenklasse
Preis/Leistung überragend
8/15
Der Pionier der elektronischen Musik will es noch einmal wissen. Jean-Michel
Jarre ging auf Weltreise, um mit zweieinhalb Dutzend Gesinnungsgenossen
wie Moby, Massive Attack oder John Carpenter eine Art Werkschau der elektronischen Musik einzuspielen. tonart unterhielt sich mit Jean-Michel Jarre im
Hyatt-Hotel am Potsdamer Platz in Berlin.
tonart Sie sind einer der Geburtsväter der elektronischen Musik. Ihr Album ‘Oxygène‘ aus dem Jahre 1977 ist weltberühmt. Sehen Sie 40 Jahre später mit Stolz, was aus
Ihrem Genre geworden ist?
Jean-Michel Jarre Ja, auf jeden Fall. Für mich ist elektronische Musik aber
noch mehr als bloß ein weiteres Genre wie Pop, Rock oder Punk. Nämlich eine
ganz neue Art, an Musikkompositionen heranzugehen: Nicht über Noten und
Harmonien, sondern über Sounds.
tonart Wie lange haben Sie für Ihr neues Mammutprojekt gebraucht?
Jarre Jahre. Ungefähr vier. Ich habe praktisch pausenlos daran gearbeitet. Es
wurde immer größer, entwickelte sich weiter.
tonart Denken Sie, ihre Karriere wäre anders verlaufen, wenn es vor 40 Jahren
schon das Internet gegeben hätte?
Jarre Schwer zu beantworten. Vielleicht nicht. Das Internet gibt dir Möglichkeiten, und es nimmt dir Möglichkeiten. Es gab schon Kunst, bevor der elektrische
Strom erfunden wurde.
tonart Sie sind auch berühmt für ihre gigantischen Freiluftkonzerte, mehrere Male
hielten sie den Weltrekord für die meisten Besucher aller Zeiten, sie traten in Moskau, an
den Pyramiden von Gizeh oder der Chinesischen Mauer auf. Planen Sie vergleichbares?
Jarre Nein. Ich werde nicht vom „Guiness Buch“ gesponsert und habe nicht
mehr so viel Lust auf diese Gigantonomie. Mir sind jetzt Begegnungen am wichtigsten. Ich möchte deshalb gern im nächsten Jahr auf möglichst vielen Festivals auftreten.
Interview: Steffen Rüth II
CD-Tipp | Pop - Electronica
Jean-Michael Jarre
Electronica 1 – The Time Machine
Columbia/Sony Music 88875123472
Made in
Germany
Hochpräzise, bassstark und äußerst pegelfest. Drei-Wege-Bauweise, 250/180 Watt. Erhältlich in Diamantschwarz, Kristallweiß oder Goldbraun. 785,- €/Box (inkl. 19% MwSt. zzgl. Versand)
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Ehrliche Lautsprecher
szene | pop
Jewel Familiengeschichten
US-amerikanische
Singer/Songwriter-Romantik in
passender Ambiente:
Jewel spielt feinsten
Country-Pop
Foto: Concord/Universal Music
Sie ist der Gegenentwurf der perfekt gestylten, permanent lächelnden, oft oberflächlichen US-Songwriterinnen. Das mag daran liegen, dass Jewel nicht immer auf der
Sonnenseite des Lebens stand. Vor allem aber, dass sie in der Musik ein Ventil fand, für
aufwühlende und berührende, persönliche Beichten.
Der Titel ihrer fünften Einspielung ist eine Referenz an ihr Sensationsdebüt ‘Pieces Of
You‘. Man munkelt, es könnte ihr letztes Album sein. In den vergangen fünf Jahren hat
die 41-Jährige Jewel Kilcher vornehmlich für Andere Songs geschrieben. PICKING UP
THE PIECES - passender könnte der Titel kaum sein, für akustischen Country-Pop in
der für Jewel eigenen, kitschlosen Art. ‘Family Tree‘ ist vielleicht der fröhlichste Track,
während beim anrührenden ‘It Doesn’t Hurt Right Now‘ Rodney Crowell für den männlichen Counterpart sorgt - ein vertonter Rosenkrieg. Doch zuletzt gibt‘s trotzige Women-Power auf
‘My Father’s Daughter‘ mit der allgegenwärtigen Country-Diva
Dolly Parton. Sollte dies tatsächlich JeJewel
wels Abschied sein, dann ein nennens- Picking Up The Pieces
wert würdiger. Stefan Woldach II
Rounder/Universal Music
Solveig Slettahjell - Knut Reiersrud
Gleich der erste Eindruck ist untrüglich, findet hier doch zusammen, was zusammen passt.
Die Sängerin Solveig Slettahjell trifft auf den Blues-Gitarristen Knut Reiersrud
und das Trio In The Country um den Pianisten und Keyboarder Morten Qvenild. Da
ausschließlich in Englisch gesungen wird, käme man nicht sofort auf die Idee, dass es sich
hier personell um eine „norwegische Affäre“ handelt. Zwischen Gospel- und Spiritual-Anleihen tritt verstärkt auch die nordisch-skandinavische Melancholie zum Vorschein,
alles auffällig sparsam und glasklar im Vortrag. Wohltuend zurückhaltend aber effektiv
dabei die Gitarrenarbeit von Reiersrud, der die durchweg überragende Gesangstimme
von Slettahjell wunderbar umgarnt. Norwegische Volksmusik begegnet respektvoll der
schwarzen Musik-Tradition des amerikanischen Südens sowie sensiblen Coversongs von
Bill Withers, Peter Gabriel und Leonard Cohen. All das klingt wie aus einem Guss! red II
Stets aufrichtig und
kompromisslos:
Tracy Chapman
Sängerin Solveig Slettahjell und
ihr norwegisches Dreamteam.
Foto: ACT / Jørn Sternersen
Sparsam und glasklar
Tracy Chapman Gespür für Authentizität
Als 1988 ihr Song ’Talkin’ ‘Bout A Revolution’ wie eine Bombe einschlug, war klar, dass die
80er-Jahre neben dem allseits vorherrschenden, stereotypen Synthie-Pop gegen Ende der
Dekade auch zunehmend wieder Klänge für andere Ohren parat hatte. Tracy Chapman war
eine von diesen anachronistischen Künstlern jener Zeit.
Foto: Warner Music
Anfangs orientierte sich ihr klassischer Singer/Songwriter-Sound eher gefühlt an den Siebzigern,
an Kolleginnen wie Joan Armatrading etwa. Sogenannte „Handmade Music“, die vieles was sich
in den späten Achtzigern so in den Charts tummelte kontakarierte. Ihr Hang zu akustisch-anmutenden Liedern mit einer aussagekräftigen Message kam durch Tracy Chapman wieder in Mode.
Allein das Debütalbum verkaufte weltweit 20 Mio. Einheiten, ein Werk das Chapmans Ruf als integre und kompromisslose Vorkämpferin festigte. Das Nachfolgewerk ‘Crossroads‘ sowie weitere
Veröffentlichungen reüssierten ähnlich.
Hochdekorierte Preise wie 4 Grammys
waren die Folge. Die in Ohio geborene Sängerin besitzt einen Bachelor in Anthropologie
und engagierte sich immer wieder auch für soziale Anliegen. Die neu gemischten 18 Songs
auf dieser von ihr persönlich zusammengestellten Compilation stammen von acht ihrer
Tracy Chapman
Bestseller-Alben. Vom Straßenmusiker mit Klampfe zum verdienten Multi-Millionär – eine
Greatest Hits
Karriere wie sie authentischer kaum sein kann. GREATEST HITS zeigt wie es geht. red II
Elektra/Warner Music
4 | 2015
18
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pop | szene
Aretha Franklin
Brilliert mit Soul,
Gospel und Blues:
die First Lady of Soul
Aretha Franklin
Geballte Soulpower
Foto: Nicolas Aznavour
Ein Indikator darauf, dass die Feiertage
unweigerlich nahen, ist die alljährliche
Boxenflut, die die Plattenfirmen speziell für das Weihnachtsgeschäft initiieren.
Eines der Highlights davon ist die 19 CDs
umfassende Box von Aretha Franklin,
welche die Zeit der Soul-Queen beim
Atlantic Label dokumentiert. Ihre
künstlerisch zweifellos wichtigste
Periode.
Versehen in Original-Replikas sind die zwischen 1967 und 1976 aufgenommenen 16 Alben vollgepackt
mit unvergesslichen Songs der Soulkünstlerin. Besonders die frühen Alben mit Hymnen wie ‘Respect‘,
‘Dr. Feelgood‘, ‘Chain Of Fools‘, ‘Think‘ oder ‘Rock Steady‘ machen wieder Spaß zu hören. Wer alle Einspielungen durchhört wird auch mit Ausflügen in den Blues und vor allem Gospel,
Aretha Franklin
von wo sie von Haus aus eigentlich herkommt, belohnt. Ihr Doppelalbum ‘Amazing The Atlantic Years
Grace‘ zählt zu den ganz großen Momenten der schwarzen Musikkultur! red II
Atlantic/Warner Music
Ein unzertrennliches Paar.
Walter Trout
und seine
Stratocaster
Walter Trout
Wiedergeboren
Seit seiner niederschmetternden Diagnose entwickelte Walter Trout eine nicht für möglich
gehaltene Willenskraft diesen schweren Gang durchzustehen. Die Hoffnung, rechtzeitig eine
passende Spenderleber zu finden, wuchs von Tag zu Tag. Nach glücklich überstandener Genesung findet der US-Gitarrist mit BATTLE SCARS nun zurück zum lang ersehnten Alltag.
Foto: Greg Waterman
Obwohl Musik stets eine große Rolle in seinem bisherigen Leben einnahm, spielt sie fortan eine
noch größere. Der neue Longplayer ist sein mittlerweile 18. Längst hat sich der Mann aus New
Jersey als Solokünstler in der Szene einen überragenden Ruf erworben. Seine Lehrjahre verbrachte
er u.a. bei Big Mama Thornton, Canned Heat und der britischen Blues-Ikone John Mayall.
Diebisch freut sich der 64-Jährige nun auf seine im Dezember anstehende Deutschlandtour, wo er
in Hamburg (1.12.), Berlin (2.12.), Bochum (3.12.) und München (6.12.) auftreten wird. „Ich nehme
meine zukünftigen Tourneen sehr ernst. Das Fundraising für meine medizinische Behandlung brachte mehr als 240.000 Dollar ein. Meine Frau vergleicht die Summe mit Aktien, die meine Fans in mich und meine Leber investiert haben. Daher trage
ich eine große Verantwortung, denn das Mindeste, was ich den Menschen
zurückgeben kann, ist mein Bestes.“ Die neu gewonnene Energie hört man
bei jedem der dreizehn neuen blues-rockigen
Walter Trout
Battle Scars
Songs. Fast klingt es, als hätte Trout seiner Stratocaster nie spritzigere Töne entlockt als jetzt. redII Provogue/Mascot/Rough Trade
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rezensionen | dvd
20
DVD Area | Musik in Bild und Ton
DVD-Tipp | Pop
DVD-Tipp | Entertainment
The Beatles
Beatles 1
Frank Sinatra
Sinatra: All Or Nothing At All
Apple/Universal Music 00602547567727
Eagle Vision/Universal Music 0534504119970
Nach dem Ende ihrer Konzerttätigkeiten
verlegten sich die Fab Four auf das Drehen
von Spielfilmchen, um so die neuen Songs
zu promoten. Dieses Upgrade in HD-Qualität beinhaltet 27 Nr. 1-Hits samt zugehörigen Videos, alles fein säuberlich restauriert
sowie in neuen Stereo- bzw. 5.1 Dolbyund DTS HD Surround Audio-Mixen.
Passend zu seinem 100. Ehrentag gibt
es eine sehr persönlich gehaltene Deluxe-Dokumentation des vielseitigen
Entertainers: das komplette Los Angeles
‘Retirement‘-Konzert von 1971, ein unterhaltsames CBS TV-Interview (1965) mit
Walter Cronkite sowie viel bisher unveröffentlichtes Material aus dem Familienarchiv.
DVD-Tipp | Pop
DVD-Tipp | Pop
Katy Perry
Prismatic World Tour
Joachim Witt
Wir
SPV 269477
Eagle Vision/Universal Music 05034504118775
Mitgeschnitten im Dezember 2014 in
Sidney während ihrer bis derzeit andauernden World Tour, bietet dieses Spektakel neben 30 Minuten Extras so ziemlich
alles was der Fan sich wünscht.Viel Theatralik in einer visuell imposant in Szene gesetzten Produktion mit selbstredend allen
Hits der 31-jährigen US-Amerikanerin.
Die neue Doppel-DVD beweist, dass Witt
seinen elektronisch-tanzbaren Stil aus den
80ern in die Jetztzeit hat retten können.
Neuinterpretationen von ‘Die Flut‘, ‘Märchenblau‘ aber auch seinem NDW-Megahit ‘Goldener Reiter‘, zeugen von der
unzerstörbaren Authentizität des Schöpfers der imposanten Werkreihe ‘Bayreuth‘.
DVD-Tipp | Rock
DVD-Tipp | Rock
Lenny Kravitz
Just Let Go - Live
Frank Zappa & The Mothers
Roxy - The Movie
Eagle Vision EREDV1150/Edel
rm_lvf_anz_tonart_p
Eagle Vision EREDV 1147/Edel
Im Interview des Bonusmaterials schwärmt
Kravitz zu recht von seiner traumhaft
eingespielten Band. Nicht nur wegen
Schlagzeugerin Cindy Blackman-Santana
grooven Hymnen wie ‘Let Love Rule‘, ‘Fly
Away‘ oder ‘American Woman‘ endlos. Ein
Manifest aus Rock und Soul, dass die Energie seiner 2014er
Tour adäquat
ektiert. 1
30.10.2015
18:01
Uhr refl
Seite
Wegen technischer Probleme verschwand
dieser Filmmitschnitt über Jahrzehnte in
den Archiven. Bisher nur als LP/CD ‘Roxy
& Elsewhere‘ verfügbar, kommt nun endlich die visuelle Komponente zum Zug.
Musik von einem anderen Stern, die trotz
der extremen Komplexität durch viel Humor an gewinnender Leichtigkeit gewinnt.
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2 | 2015
cd | rezensionen
Hot Spots | 4 CD-Tipps der Redaktion
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21
CD-Tipp | Swing
Tom Gaebel
A Swinging Christmas
Tomofon 003/Tonpool
Der Titel dieser Veröffentlichung gibt unmissverständlich die
Richtung vor. Unüberhörbar von „The Voice“ Sinatra beeinflusst, lädt uns der deutsche Crooner Tom Gaebel ein auf
eine beschwingte, opulent durcharrangierte Rundreise durch
amerikanische Weihnachts-Evergreens. Das Redaktions-Highlight ist Gaebels Version von ‘This Christmas‘, im Original aus
den Siebzigern von Soullegende Donny Hathaway. Wer auf
Retro und fröhlich-flotte Tempi steht, ist hier goldrichtig.
191
5-2
015
CD-Tipp | Klezmer
Giora Feidman & Rastello Cello Quartett
Klezmer Bridges
Pianissimo Musik PM 0934/Edel:Kultur
Der Mann, der eigentlich permanent konzertant unterwegs
ist (siehe die ca. 40 Termine seiner laufenden Herbst/Winter-Tournee), hat Zeit gefunden, zusammen mit dem subtil
begleitenden Rastello Cello Quartett 17 neue Stücke einzuspielen. Dabei offenbart sich der Klarinettist erneut als Brückenbauer par excellence. So vereinen sichTango, Bossa Nova,
Gospel, Klassik, Jazz und viel osteuropäische Klezmer-Musik
unter der Regie dieser Virtuosen wie selbstverständlich.
Anlässlich ihres 100. Geburtstags
erscheinen Edith Piaf‘s größte Hymnen
erstmals im HD-Remaster auf einer neuen
CD-Tipp | Musical
BOX-SET 100ÈME ANNIVERSAIRE
Tori Amos
The Light Princess
Mercury Classics/Universal Music 00028948119004
Von Haus aus ist sie seit ihrer frühesten Jugend von der Klassik geprägt, Konservatoriums-Ausbildung und Stipendium
inklusive. Bekanntlich kam dann extrem erfolgreich der Pop
dazwischen. Die letzten Jahre besann sich die Sängerin wieder ihrer Wurzeln, was auch auf diesem neuesten Projekt,
einem Musical, durchschlägt. Ein vertontes Märchen aus dem
19. Jahrhundert, das, ob seiner Düsternis, tief berührt. Meisterhaft auch die orchestrale Umsetzung dieser Dramaturgie.
2CD BEST OF
AUSSERDEM ERHÄLTLICH
Das limitierte
mit 20CDs, einer 10“ Vinyl,
30-seitigem Booklet
und drei nachgestellten 3D-Pop Up
Szenerien aus ihrer Karriere.
CD-Tipp | Pop
Various Artists
More Or Less - Christmas 11
wavemusic/Sony Music 425037870172
Eine etwas andere Kollektion weihnachtlicher Klänge hat
das Label wavemusic zusammengestellt. Joshua Hyslop
zupft auf der akustischen Gitarre den Klassiker ‘Have Yourself A Merry Little Christmas‘, Tom Gaebel swingt sich mit
seiner geschmeidigen Baritonstimme durch ‘Driving Home
For Christmas‘, noch getoppt durch Kollege Mario Biondi,
der mit dem durch Bing Crosby bekannt gewordenen
‘White Christmas‘ hier die „Weihnachts-Gans“ abschießt.
JETZT ERHÄLTLICH!
aktuell | klassik
22
Der Mozart-Gipfel
ist erklommen
Mastermind
auf der akustischen Bühne:
René Jacobs
Ein wunderbares CD-Unternehmen kommt zu seinem
Ende: Dirigenten-Star René Jacobs schließt mit der ENTFÜHRUNG AUS DEM SERIAL seinen mit Preisen überhäuften Opernzyklus ab und treibt dem Singspiel alle
Exotismus-Niedlichkeit aus. Scheinbar Vertrautes erklingt
herrlich neu und relevant. Mozarts Stück wird hier wirklich
zur Klangrede. Und Jacobs gelingt im Studio intensives Hörmusiktheater mit dramatischen Qualitäten.
Da quatschen die dauernd in die Musik. Oder diese fängt
zu früh an. Oder sie spielt da, wo gar nichts geschrieben
steht. Und dann auch noch mit Noten, die der Komponist
gar nicht vorgesehen hat. Schließlich gibt auch noch der
Dirigent vokal seinen Senf dazu.
Nein, da sind keine Dilettanten am Werk, die
eine fehlerhafte Aufnahme verpfuscht haben.
Hier geht eines der spannendsten Opernunternehmen der Moderne zu Ende. Betreut
hat das einer der maßgeblichen Dirigenten
unserer Zeit, ihn wie sein Publikum hat es
über 17 Jahre in Atem gehalten. Die Rede
ist aus der hinreißenden Neueinspielung von
Mozarts ‘Entführung aus dem Serail’ durch
René Jacobs bei harmonia mundi.
Intensives Hörmusiktheater
Foto: Monina Visials
René
Jacobs
zierungen, wenn sie ihm stilvoll erscheinen und aus damaliger Theaterpraxis
nicht in der Partitur erscheinen. Dann lässt er sie aber vokal von der langen
Leine, versucht ihre Individualität herauszustreichen, ihren Mut anzustacheln.
Maximilian Schmitt als nobler Belmonte
Vor allem bewirkt diese Methode, dass sich das Tempo scheinbar erhört, das
Geschehen verdichtet. So steigt die Spannung, die Musik markiert Explosionen, Exaltationen oder Ruheinseln. Man muss nur hören und sich freuen, wie
hier vom Hammerklavierspieler Andreas Küppers Thematisches vorweggenommen wird, wie das Continuo melodramatisch weiterläuft, oder wie
der vom Burgschauspieler Cornelius Obonya mit seltsam rau orientalischem
Akzent verfremdete Bassa in das lange konzertante Vorspiel von Konstanzes
„Marten“-Arie hineinspricht, wie sich seine Gefühle Raum verschaffen, wie aus
einem schönen Instrumentalmoment Theatermusik wird. So variieren auch
die Sänger virtuos und gekonnt Kadenzen, sie überraschen immer wieder.
Die Berliner Akademie
für Alte Musik und der
Rias-Kammerchor
sind
wissende Partner. Robin
Johannsen ist eine zierliche Konstanze, Mari Eriksmoen ihre gewitzte Zofe.
Julien Prégardien nimmt
als burschikoser Pedrillo so
glaubwürdig für sich ein wie
Maximilian Schmitt als nobler Belmonte. Der Star ist
aber der Osmin des bass-satten Dimitry Ivashenko. Ein kämpferischer, immer wieder liebender, aber religiös engstirniger Diener seines Herren. Und
der ehemalige Countertenor René Jacobs fistelt den dritten Haremswächter. So macht Mozart Spaß, belebt Herz und Verstand. Manuel Brug II
„Nach sieben Opern, die heimlich ersehnt, aber
nie von der Firma offiziell geplant immer schon
als Zyklus gedacht waren, wird mit dem heute am
Schwierigsten zu rezipierenden deutschen Singspiel ein Schlusspunkt gesetzt. Ganz wichtig sind
für mich die Rezitative. Da wird quasi im tönenden
Unterholz viel erzählt und vorbereitet, ja vorweggenommen. Der Hammerflügelspieler ist immer
schlauer, das muss man hören.“ René Jacobs
René Jacobs macht hier als dominierender, aber
nie domestizierender Mastermind auf der akustischen Bühne,
was er schon in der ‘Zauberflöte’ erfolgreich exerziert hat:
Er verwandelte die (behutsam modernisierten) Dialoge und
Arien, nach ausführlichen Proben und einer vorgeschobenen
Konzerttournee, im Studio in intensives Hörmusiktheater mit
stärksten dramatischen Qualitäten.
Jacobs ist mit wechselnden Protagonisten und Vokal- wie
Instrumentalensembles seiner Rezeptur treu geblieben: Ein
genauer, unvoreingenommener Blick in die Noten ohne
jede Routine, aber auch ein Sinn für Theatralisches, für eine
Operninszenierung ohne Bilder steht am Anfang. Den Sängern, meist eine gesunde Mischung aus vertrauten, jungen,
aber auch ganz neuen Stimmen, macht er Vorgaben für Ver-
CD-Tipp | Klassik
René Jacobs
Die Entführung aus dem Serail
harmonia mundi 3149020221426
4 | 2015
Klassik-Tipps zum Weihnachtsfest
Erfrischende
Interpretation
des beliebten
Klavierzyklus
von Schumann
Erneut begeistert
Anastasia
Injushina
mit tiefer
Inspiration und
beeindruckender
Virtuosität
NI6307
ODE1250-2
Der finnische
Star-Dirigent
Hannu Lintu
mit seiner
ersten MahlerEinspielung
Mystisch
klingende
Harmonien des
ukrainischen
Komponisten
Valentin
Silvestrov
ODE1264-5
ODE1266-5
Ergreifende
Liedzyklen
mit dem
Star-Bariton
Dmitri
Hvorostovsky
Die zweifache
ECHOPreisträgerin
Tianwa Yang
präsentiert
Highlights der
Violinmusik
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aktuell | klassik
24
Sol Gabetta
Mit Cello und Stimme
„Die meisten Menschen haben heute keinen Glauben,
keine Liebe und keine Ideale mehr. Die geistige Dimension geht verloren. Ich will der Seele Nahrung geben. Das
predige ich in meinen Werken.“ Dies sind hohe ethische Werte, die Pēteris Vasks, der 1946 im lettischen
Aizpute geborene Sohn eines bekannten baptistischen
Pastors, da als sein Komponisten-Credo formuliert hat.
Neben Arvo Pärt und Erkki-Sven Tüür gehört er zu den
wichtigsten zeitgenössischen Tonsetzern des Baltikums.
Nach radikalen Anfängen hat er sich einer verstehbaren Tonsprache zugewandt. Er möchte erzählen, Inhalte
vermitteln, Menschen unmittelbar erreichen. Wobei es
ihm nie um plattes Nacherzählen geht, die meisten seiner Werke bleiben vage in ihrer konkreten Ausrichtung,
vermitteln aber viel Gefühl: ein emotionales Fundament,
von dem man getragen, auch herausgefordert wird als
Hörer, das zum Weiterdenken anregt.
Foto: Marco Borggreve
Hartnäckigkeit zahlt sich aus: Im Mittelpunkt der neuen Sol Gabetta CD steht das von ihr bei Peteris Vasks
bestellte Cellokonzert. Und weil die Argentinierin so
abenteuerlustig wie zielstrebig ist, lässt die längst in der
Schweiz verwurzelte Star-Instrumentalistin hier auch
ihre Stimme erschallen. Ach ja, der Mann mit dem Vollbart zählt übrigens längst zu den wichtigsten zeitgenössischen Komponisten des Baltikums.
Beseeltes Cellospiel:
Sol Gabetta
hatte und das am 25. Oktober 2012 gemeinsam mit der Amsterdam Sinfonietta plus deren künstlerischen Leiterin Candida Thompson in Gent uraufgeführt und jetzt eingespielt wurde. „Ich denke, Peteris Vasks will mit
seiner Musik mehr Liebe in die Welt bringen. Unsere Welt ist beherrscht
von Aggression, Kriegen, Konflikten, Konfrontation, aber es gibt irgendwo
doch auch dieses positive Gefühl von Liebe, was den Kern seiner Musik ausmacht. Seine Musik fängt sehr sanft,
sehr leise an, im zweiten Satz klingt
„Seine Musik ist puristisch, man darf als Interpret
es mehr nach Revolution, nach Krieg,
kreativ sein. Das hat mich fasziniert.“ So urteilt Sol
nach Kampf, dann kehrt es wieder
Gabetta über Peteris Vasks und sein Solocellostück
zur Ruhe zurück.“
Vasks' Arbeit ist schwierig einer
Schule zuzuordnen. seine Kompositionen greifen archaisch-folkloristische Elemente der lettischen
Gramata Cella. „Das Cellokonzert hat für mich
Musik auf und setzen sie in eine
Mama Gabetta an der Orgel
eine besondere Tiefendimension und faszinierende
spannungsreiche Beziehung zur
Erdenkraft. Er arbeitet mit verinnerlichten Mitteln,
Neben diesem Hauptwerk gibt es
zeitgenössischen
Musiksprache.
noch das Solocello-Stück Grāmata
Oft tragen die Werke programdiese finden in unserem modernen Leben fast keiČellam sowie die Musique du Soir für
matische Titel, die sich auf Naturnen Platz mehr. Schön, dass seine Musik uns daran
Cello und Orgel (mit Mama Gabetta
vorgänge beziehen. Vielfach zeigen
erinnert.“ Sol Gabetta
an Tasten und Pedalen) zu hören. Und
sich Bezüge zur eigenen Biograman kann wieder feststellen: Kaum
phie und der jüngsten leidvollen
ein anderer lebender Komponist vermag es, Streichern ähnlich differenzierte
Geschichte des lettischen Volkes. Besonders seine bisKlangfarben und Stimmungen zu entlocken. Nach drei Solowerken für Geige
herigen drei Symphonien versteht Vasks als Spiegel der
gilt dies nun auch für das Cello, seinem erklärten Lieblingsinstrument, dem
jüngsten politischen Ereignisse in den baltischen Staaten
er sich wohl deshalb so zögerlich annäherte und dessen Ausdrucksspektsowie deren Auswirkungen auf Umwelt und Mensch.
rum er noch erweiterte – mit der menschlichen Stimme Manuel Brug II
Gidon Kremer als Vasks-Propagandist
Lange war Gidon Kremer ein Propagandist von Pēteris
Vasks, auch der Geiger Renaud Capucon hat sein Violinkonzert `Distant Light´ vielfach gespielt. Es könnte sein,
dass diese Rolle nun von der 34-jährigen argentinischen
Cellistin Sol Gabetta übernommen wird, die eben eine
ganze Vasks gewidmete und für sie sehr bedeutsame CD
vorgelegt hat: PRESENCE. Der Titel bezieht sich auf das
lettisch Klātbūtne genannte Cellokonzert mit kleinem
Streicherensemble, das sie sich lange von Vasks gewünscht
CD-Tipp | Klassik
Sol Gabetta
Peteris Vasks: Presence
Sony Classcial/Sony Music 88725423122
4 | 2015
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KINOSAISON
szene | klassik
26
Moffo und
Schwarzkopf
Große Soprandamen
THE ROYAL OPERA
CAVALLERIA
RUSTICANA /
PAGLIACCI
10. DEZEMBER 2015
THE ROYAL BALLET
Foto: Credit
DER
NUSSKNACKER
16. DEZEMBER 2015
THE ROYAL BALLET
RHAPSODY/
THE TWO PIGEONS
26. JANUAR 2016
THE ROYAL OPERA
LA TRAVIATA
Zum Jahresende herrscht immer auch
Boxen-Zeit. Dieses Jahr werden zwei Sängerinnen besonders berücksichtigt: Anna
Moffo und Elisabeth Schwarzkopf.
Die Sony hat tief in ihren RCA-Regalen gewühlt und ehrt auf satten 12 CD‘s ANNA
MOFFO (1932-2006), eine in den USA
Tochter eines italo-amerikanischen
geborene Italienischstämmige, in New York
Schuhmachers: Anna Moffo
geliebt, aber auch gefährdet.
Ein schöne Frau mit
schimmerndem Sopran - sinnlich, sensitiv, aber auch vor der
Zeit verbraucht. Hier versammeln sich aber ihre schönsten
Momente: Arien, aber auch Szenenfolgen als Manon bei
Puccini und Massenet, ein Fledremaus-Querschnitt, Canteloube- und Debussy-Lieder und Liebesduette. Der andere
Sopran-Schuber gebührt Elisabeth Schwarzkopf (19152006). Dafür hat Warner Classics als EMI-Erbin ganze
31 CDs mit ihrem Lied- und Arienschaffen kompiliert. In historischer Reihenfolge und mit den Originalprogrammierungen. Die sind viel bunter als gedacht.
Von 1952 bis 1974 reichte dieses erstaunliche Plattenkarriere. Und trotz aller Manierismen: was für eine
originelle, individuelle Künstlerin.
Manuel Brug II
4. FEBRUAR 2016
Von Bach bis Plácido Domingo
Weihnachtliche Neuheiten
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Über Geschmack lässt sich bekanntlich nicht streiten. Das gilt natürlich
auch für die alljährlichen Weihnachtsalben, da findet sich Stilsicheres
neben purem Kitsch, Zurückhaltendes neben dem brutalen Griff in die
Gefühlskiste. Doch das Schöne ist immerhin: Jeder kann nach seiner
Fest-Facon glücklich werden.
A WONDROUS MYSTERY gibt es zum Beispiel von der herrlichen
A-capella-Truppe Stile Antico bei harmonia mundi mit Renaissance-Chorstücken zu hören. Gemütsvoll-altmodische Festtage verspricht bei der
Deutschen Grammophon das Fritz Wunderlich-Weihnachtsalbum. Ganz
traditionell tritt der Windsbacher Knabenchor bei Sony
mit den drei letzten noch
ausstehenden Kantaten des
Bach‘schen Weihnachsoratoriums an. In eher seichteren MY
CHRISTMAS-Gefilden (inklusive
Helene Fischer) gründelt bei der
gleichen Firma Plácido Domingo.
Ziemlich weihnachtsbunt treiben es bei der Grammophon die
Wiener Sängerknaben mit FROHE WEIHNACHTEN. MB II
4 | 2015
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klassik | szene
Mozartwoche 2016
LA BOHEME – Giacomo Puccini
4., 9., 11., 13. [2×]., 28., 31. [2×] Dezember 2015
Aufregende GoldIm Zeichen großer Chormusik
bergvariationen: Igor
Die Mozartwoche vom 22.-31. Januar 2016 rückt mit
Levitden großen Chorund Orchesterwerken ein Genre in den Mittelpunkt, das an dramatischer Kraft nichts zu wünschen übrig lässt.
‘Acis and Galatea’, ein Meisterwerk Georg Friedrich Händels, hat Mozart 1788
in eine neue, zeitgenössische Façon gebracht. Diese Bearbeitung eröffnet
am zentralen Konzertabend ein Triptychon, das durch Händels Originalversion für fünf Solisten in der Tradition der englischen Masque ebenso ergänzt
wird wie durch eine nicht minder hervorragende Neuorchestrierung aus
dem Jahr 1828 durch Felix Mendelssohn Bartholdy. Ein Werk – drei Welten!
Ähnlich verschiedenartige Welten tun sich auch auf, wenn Sir John Eliot
Gardiner mit seinem Monteverdi Choir und den English Baroque Soloists
Mozarts Requiem und seine c-Moll-Messe dirigiert. Die Wiener Philharmoniker geben wieder ihre drei traditionellen Konzerte zur Mozartwoche. Unter
anderem wird hier der Dirigent Tugan Sokhiev die ‘Haffner- Symphonie’ von
Mozart und die „Italienische“ von Felix
Mendelssohn Bartholdy dirigieren. Renaud
Capuḉon wird dabei an Mozarts Geburtstag (27. Jänner) den Solopart an der Violine
geben. Das große Oratoirium ‘Elias’ von Felix Mendelsshohn Bartholdy können Sie am
26. Jänner mit der Camerata Salzburg unter
Pablo-Heras-Casado im Haus für Mozart
erleben. Weitere Künstler der Mozartwoche sind, u.a. Mitsuko Uchida, Radu Lupu, KaSpielt
tia und Marielle Labèque, Fazil Say oder AlMendelssohn in
exander Melnikov am Klavier oder Nikolaus
Salzburg:
Harnoncourt, Sir John Eliot Gardener und
Stargeiger
Marc Minkowski am Dirigentenpult red II
Renaud
info/tickets: www.mozarteum.at
Capucon
DIE ZAUBERFLÖTE – W. A. Mozart
12., 29. Dezember 2015
DAS SCHLAUE FÜCHSLEIN – Leoš Janáček
17., 19., 23., 27. [2×] Dezember 2015
DER LIEBESTRANK – Gaetano Donizetti
18., 22. Dezember 2015
TOSCA – Giacomo Puccini
20. Dezember 2015
DER BARBIER VON SEVILLA – G. Rossini
26. Dezember 2015
Deutsche Oper Berlin
Bismarckstraße 35, 10627 Berlin
Karten +49 [30]-343 84 343
www.deutscheoperberlin.de
Foto: 2mat hennek to virgin classics
Campino
liest Peter und der Wolf
Sir Peter Ustinov hat es getan. Genauso Loriot, Romy Schneider und Sophia
Loren, Sean Connery und Christopher Lee. Und auch von der Popfraktion
waren schon Marius-Müller Westernhagen und Sting mit an Bord. Sie alle
haben für die kleinen und großen Kinder dieser Welt Sergej Prokofiews Klassiker PETER UND DER WOLF auf LP und CD nacherzählt. Jetzt ist Campino
von den „Toten Hosen“ am Start.
Denn in der fantasievollen, erst als App zum
Download ganz zu genießender Neufassung des
musikalischen Märchens durch die Company Giants Are Small und die Deutsche Grammophon
wird aus dem einstigen Sowjet-Pionier ein russischer Waisenknabe, der zu seinem Großvater
nach Los Angeles kommt. Dieser hütet dort das
Haus eines Hollywood-Stars samt Katze mit Diven-Allüren. Und der Wolf ist aus dem Zoo ausgebrochen. Sonst ist alles wie immer. Das Bundesjugendorchester unter Alexander Shelley steuern
freilich noch weitere Musikfragmente bei. MB II
Campino
Prokofiew: Peter und der
Wolf in Hollywood
DG/Universal Music
La Bohème © Bettina Stöß
27
Weihnachtszeit
in der Deutschen
Oper Berlin
rezensionen | cd
Klassik Thermometer | tonart prüft neue CDs & DVDs auf Herz und Nieren
Philippe Jaroussky
Händel: Partenope
Erato/Warner Classics 0825646090075
Eine der Händel-Opern, die noch zu entdecken ist: Partenope war die legendäre
Gründerin der Stadt Neapel. Aber auch
eine sehr lebens- und liebenswerte Königin, wie sich bei Karina Gauvin und Philippe Jaroussky fein hören lässt.
Sergey Khachatryan
My Armenia
Naive/indigo 0822186054147
Versöhnliche Erinnerung: Zum 100. Jahrestags des von den Türken verübten armenischen Genozids stellen der armenische
Geigenstar und seine Schwester Lusine
die besten Komponisten ihres Volkes vor.
Es sind etliche Entdeckungen dabei.
Stefan Temmingh, Dorothee Mields
Birds
Sony Classical/Sony Music 88875141202
Hier zwitschert und tschilpt es, dass es
eine barocke Freude ist. Der südafrikanische Blockflötist und die deutsche Sopranistin haben sich Musik ausgesucht,
die durch Vogeltöne inspiriert wurde. Bekanntlich ein besonders reiches Feld.
Vladimir Horowitz
Return to Chicago
Deutsche Grammophon/Universal Music 0028947946496
Wieder mal: Ein bisher unveröffentlichtes
Recital, das der wunderbare Vladimir Horowitz 1986 in Chicago gab. Alterweise
spielt er Scarlatti, Mozart, Scriabin, Chopin
und Schumann. Als Zugabe: Träumerei
und Moszkowskis Etincelles.
Julien Prégardien
Schubertiade
Myrios Classcis/harmonia mundi 4260183510185
Er hatte die beste Schule: Nach Vater Christoph macht sich nun Sohn Julien auf, ebenfalls im Tenorfach ein wirklich bedeutender
Lied-er-Sänger zu werden. Die vorliegende
CD stellt zudem seine dramaturgischen Fähigkeiten unter Beweis.
Matthias Goerne
Wagner: Das Rheingold
Naxos 0730099037471
Ein Lied-Bariton traut sich was: Zumindest im Konzert liefert Matthias Goerne
einen überzeigenden Wotan ab. Gleichzeitig der Beginn des ersten internationalen „Rings“ aus Asien unter Jaap van Zweden mit dem Hongkong Philharmonic.
Belcea Quartet
Berg, Webern, Schönberg
Alpha/Outhere Music 3760014192098
Englands bestes Streichquartett taucht
diesmal mit Verstärkung ein in den hier
meist harmonischen Halbschatten der
Wiener Schule. So wird die Bergsche Lyrische Suite unversehens zur besonders
Schönberg-Verklärten Nacht.
Max Emanuel Cencic
Arie Napoletane
Decca/Universal Music 0028947884224
Der geschäftigste aller Countertenöre
veröffentlich schon wieder ein neues
Arienrezital, freilich eines seine besten.
Bei der Beschäftigung mit wiederentdeckten Werken von Porpora, Leo, Vinci
oder Scarlatti kommt nie Langeweile auf.
Bewertung | Thermometer
4 | 2015
28
29
dvd | rezensionen
Autor: Manuel Brug II
Anna Netrebko
Verdi: Macbeth
Deutsche Grammophon/Universal Music 00440073523422
Das neue
Custom EX
Alt-Saxophon
Wer hätte das gedacht: aus dem süßen
Sopranmädel ist ein Vollweib geworden,
ein böses dazu, das mit der Stimme ätzt
und verführt, den eigenen Mann völlig
beherrscht und am Ende als große Primadonna rollengerecht im Wahnsinn verienkt.
Lang Lang
Live in Versailles
Sony Classical/Sony Music 0888751469396
Hier wird im historischen Spiegelsaal der
französischen Könige natürlich nicht graziös barock in die Tasten gegriffen, hier
schießen die Technikblitze als spitze Facetten durch den Raum. Der chinesische
Tastenstar at his best.
Jonas Kaufmann
Puccini: Manon Lescaut
Sony Classcial/Sony Music 0888751052093
Er verschlingt gegenwärtig Rollen wie
andere ein Steak. Doch der deutsche Tenorstar ist sehr gut darin. So auch als Des
Grieux in dieser Geschichte einer Rokoko-Amour-Fou. Kristine Opolais ist seine
tigerinnenhafte Partnerin.
Maria Callas
Toujours. Paris 1958
Warner Classics/Warner Music 0825646054152
Ein echter Klassiker. Das 1958 im TV übertragene Galakonzert der Sopran-Assoluta mit den oberen Pariser Zweitausend
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CD-Tipp I Crossover
Il Divo
Amor & Pasion
Auf ihrem brandneuen Album widmen sich die vier
jungen Sänger von Il Divo diesmal südländischen
Melodien. Dabei stehen Lieder aus Kuba, Spanien, Mittel- und Südamerika auf der Agenda. Allseits bekannte Klassiker von Julio Iglesias, Gloria Estefan oder der Tango-Hymne ‘Por Una Cabeza‘ bzw. einer
Latin-Interpretation von Beethovens ‘Freude schöner Götterfunken‘ (‘Himno De La Allegria‘). „Es ist
unglaublich“, freut sich Il Divo-Sänger Urs Bühler. „Auch nach elf Jahren gelingt es uns noch, etwas
zu finden, dass uns total begeistert.“ Wer sich für die kommenden Festtage musikalische Abwechslung wünscht, liegt mit diesen fröhlichen Songs zwischen Bolero, Mambo und Tango genau richtig.
Sony Music
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II Divo - Amor & Pasion
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Preysingstrasse 50, 81667 München. Einsendeschluss ist der 18.12.15.
CD-Tipp I Klassik
Radu Lupu, geheimnisvoller Meisterpianist aus Rumänien, feiert am 30. November seinen 70.
Geburtstag. Die neue CD-Box COMPLETE RECORDINGS umfasst 28 Tonträger und
würdigt mit sämtlichen Aufnahmen das Schaffen des Ausnahmekünstlers. Hier treffen sich perfekt koordinierter Anschlag, gepaart mit detailversessener Interpretation und vollendetem
Ausdruck. Radu Lupu nimmt uns mit auf eine musikalische Reise durch seine atemberaubende
Welt des Klavierspiels: Vom kompletten Zyklus der Klavierkonzerte Beethovens, hin zu den Klavierkonzerten Mozarts, weiter zu den wichtigsten Klavierwerken der Romantik bis schließlich zur Begleitung des Kunstliedes. Nicht minder ergreifend sind die Schubert-Werke für vier
Hände, die der Pianist mit Daniel Barenboim und Murray Perahia aufgenommen hat.
tonart verlost eine CD-Box Radu Lupu - Complete Recordings
Postkarte mit dem Kennwort “Radu Lupu” an otello media,
Geschenk-Tipp I Hifi
Zeitlos, schön und von hoher Klangqualität: Die Manufaktur INKLANG aus
Hamburg bietet als erster Hersteller in Deutschland individuell konfigurierbare High-End Lautsprecher an. Das Besondere: Kunden können per Online-Konfigurator ihr Wunschmodell an ihren persönlichen Einrichtungsstil
und ihre Hörgewohnheiten anpassen. Sieben Modelle mit insgesamt 400
Variationsmöglichkeiten stehen zur Verfügung, von audiophilen Zwei-Wege-Kompaktlautsprechern bis zu schlanken Standlautsprechern. Für ihr Design wurden die Lautsprecher von INKLANG mit dem German Design
Award 2016 ausgezeichnet. www.inklang.de
tonart verlost einen 500 EUR – Wertgutschein*
der Firma INKLANG Lautsprecher Manufaktur
Postkarte mit dem Kennwort „Inklang“ an otello media,
*(einlösbar auf alle Produkte ab einem Lautsprecherstückpreis von 850,00 Euro
der Fa. IINKLANG Lautsprecher Manufaktur – nicht in bar ablösbar.)
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Starkes Tandem:
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Soundbar mit sattem
Tiefton-Fundament
Drahtlos musikalisch
Raumfeld verspricht Flurfunk in Genießer-Qualität
Mit einer neuen Soundbar ergänzt
Raumfeld sein Angebot an drahtlosen Multiroom-Lautsprechern. Aber
auch die klassischen Stereo-Boxen
des Berliner Herstellers sind eine
Empfehlung wert.
Funklautsprecher oder Multiroom-Systeme – wie immer man sie nennen will:
Die tönenden Apparate mit dem drahtlosen Zugriff auf das Heimnetz haben
Hochkonjunktur. Allerdings: Nicht alles, was über W-LAN-Funkstrecken Musik
Plattencover werden erkannt und automatisch angezeigt.
empfängt, tönt nach den Regeln der HiFi-Kunst. Ebendies aber verspricht der
Und wie üblich, lassen sich mehrere Lautsprechersysteme
Berliner Multiroom-Spezialist Raumfeld. Davon zeugt ein schon zur Großfain verschiedenen Räumen ansteuern – unabhängig vonmilie herangewachsenes Netzwerk-Lautsprecherprogramm des Herstellers,
einander oder synchron mit demselben Musikprogramm.
das von der Mini-Box für die Küche bis hin zu ausgewachsenen, brusthohen
Standlautsprechern reicht.
Kleine Stereoboxen als Alternative
Die neueste Errungenschaft des Hauses
Musik
in
allen
Praxisräumen.
Mit
Eine interessante Alternative zur Soundbar sind
ist eine Soundbar, also ein schmales, für
einem Lautsprecher-Leasing-Angebot
die beiden, ebenfalls über W-LAN angesteuerten
die Montage unter dem Fernseher konwill Raumfeld zur entspannten AtmoCubes aus dem Raumfeld-Programm, sehr komzipiertes Gerät, das den Klang von mosphäre in der Praxis beitragen – nicht
pakte, würfelförmige Stereo-Lautsprecher, in dedernen, superflachen Bildschirmen verenur im Wartezimmer. Keine schlechte
nen koaxial aufgebaute Chassis musizieren – also
deln soll. Mit seinen eingebauten sechs
Tief-Mitteltöner, die vor ihren Membranen kleine
Lautsprecherchassis intoniert es nicht
Idee: Überschaubare Raten sind auch
Hochtöner tragen. Diese Technik verhilft ihnen zu
nur den TV-Ton mit kräftiger Stimme.
unter betriebswirtschaftlichen Geeinem prächtigen Stereopanorama, in dem sich
Es taugt auch für die Musikwiedergabe
sichtspunkten eine sinnvolle AlternatiStimmen und Instrumente exakt orten lassen.
in Genießer-Qualität. Daran hat der zur
ve zur größeren Anschaffung.
Und weil auch die Klangbalance
Soundbar gehörende Subwoofer, eine
www.raumfeld.com/b2b
stimmt – schöne
separate, flache Tiefton-Box, die sich müMitten und klare,
helos unter der Couch verstecken lässt,
luftige Höhen auf einem eher
einen entscheidenden Anteil. Die beiden Komponenten (Komplettpreis: 1300
schlanken, aber trockenem TiefEuro) verbinden sich automatisch über Funk miteinander, ganz ohne umtonfundament – sind die Raumständliche Anschluss- und Einrichtungsprozeduren.
feld-Würfel (Paarpreis: um 500
Surround-Sound für Filme
Euro) eine klare Empfehlung
wert. Wolfgang Tunze II
Digitale Signalaufbereitung justiert die Wiedergabe nach den Vorgaben des
Programms: Für Spielfilme bietet sich der virtuelle Surround-Sound an, der,
ähnlich wie im Kino, den Zuhörer in die Mitte des Klanggeschehens versetzt.
Für Sportübertragungen zaubert die Soundbar akustische Stadion-Atmosphäre ins Wohnzimmer, für Musik verzichtet sie auf alle Effekte und hält
sich an die Regeln der Stereo-Wiedergabe.
Zur Navigation durch die Musik gibt es kostenlose Apps. Sie verwandeln
Smartphones und Tablets unter den Betriebssystemen iOS- oder Android
in komfortable Fernbedienungen. Die Installation der Software und die Einrichtung des gesamten Systems macht keine große Mühe, alles ist in wenigen Minuten erledigt. Die Steuer-Apps finden nicht nur Musikarchive auf
vernetzten Festplatten oder in Computer. Sie kontaktieren auch ein ganzes
Große Familie:
Universum an Internet-Radiostationen und bringen Streaming-Dienste wie
Ras Raumfeld-ProSpotify, Napster oder Tidal zu Gehör. Das gesamte Bedienkonzept wirkt
gramm umfasst Funk-Lautspresehr ausgereift, die Oberfläche der Software geriet klar und übersichtlich,
cher von der Standbox bis zum Mini-Speaker
4 | 2015
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hifi | aktuell
ANZEIGE
33
I N N O V AT I O N O H N E KO M P R O M I S S E
Der Preis ist heiß: Rund 50.000 Euro soll er kosten,
der teuerste Kopfhörer der Welt
Meilenstein
Sennheiser baut einen neuen Orpheus
Hauchdünne, platinbedampfte Membranen, ein Röhrenverstärker in einem Gehäuse aus feinem Carrara-Marmor, Musiksignale mit 500 Volt Spannung – mit solchen
Ingredienzen will er hellhörige Ohren betören, der neue
Mega-Kopfhörer von Sennheiser. Die Ambitionen des
niedersächsischen Herstellers sind gar nicht neu: Schon
1991 baute Sennheiser einen Hörer ähnlichen Kalibers.
Er hörte auf den Namen Orpheus – wie der Sänger aus
der griechischen Mythologie, der mit der Schönheit seiner
Stimme sogar die Geister der Unterwelt zu Tränen rührte.
Jetzt bekommt der legendäre Kopfhörer einen Nachfolger
gleichen Namens, der, wie das Vorbild, nach dem elektrostatischen Prinzip arbeitet, aber im Detail alles noch ein bisschen besser macht. So generiert der Neue die Hochspannung, die für den elektrostatischen Antrieb notwendig ist,
erst im Hörer selbst.
Platinbedampfte Membranen
Damit vermeiden wir“, sagt Chefkonstrukteur Axel Grell,
„dass der größte Teil der elektrischen Leistung schon im
Anschlusskabel verbraucht wird“. Aus Keramikelementen
geschliffene, goldbedampfte Elektroden übertragen die
elektrische Energie auf die schwerelosen Membranen. Solche Kunstgriffe tragen zur extremen Klangreinheit bei: Noch
nie wurden bei einem Kopfhörer derart geringe Verzerrungen gemessen, ist aus dem Sennheiser-Labor zu hören. Und
noch nie vermeldeten Datenblätter einen so weiten Frequenzgang, der von 8 Hertz bis über 100 Kilohertz reicht
– weit über die Grenzen des menschlichen Hörvermögens
hinaus. Noch nie allerdings mussten Audiophile für ihren
Traum-Kopfhörer, der aus 6000 Einzelteilen besteht, so tief
in die Taschen greifen: Rund 50.000 Euro soll der neue Orpheus kosten, wenn er im Sommer des nächsten Jahres
in limitierter Auflage erscheint. Wolfgang Tunze II
Die weltweit erste Einpunktschallquelle liefert einen so präzisen Klang,
dass er von einer Live-Performance nicht zu unterscheiden ist. Nach drei
Jahren intensiver Entwicklung, und voller topaktueller Technologie, ist das
bahnbrechende Original nun in zwei Größen erhältlich:
Blade und Blade Two.
Wenn Sie Ihre Musik wirklich lieben, wird Sie das Ergebnis völlig
begeistern.
www.kef.com
GP Acoustics GmbH,
Kruppstr. 82-100, D-45145 Essen, Germany Tel: +49 (0) 201- 17039- 0
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aktuell | hifi
Linkwitz
Lautsprecher
Wunder des
Raumklangs
Unter den vielen Lautsprechern
sind die von Linkwitz eine Klasse
für sich. Man sieht es ihnen nicht
an, im Gegenteil, das ungewöhnliche Aussehen könnte
zu der Vermutung führen,
dass sich ein Designer ausgetobt hätte und es um eine
Art Voodoo geht.
Dies trifft so gar nicht zu. Man
kennt Linkwitz als namhaften Wissenschaftler. Von ihm
stammen u.a. die weltbekannten Linkwitz-Riley-Filter.
Was macht Linkwitz anders?
„Normale“ Lautsprecher klingen aus den verschiedenen
frontalen Richtungen unterschiedlich. Die akustische
Wahrnehmung hängt von
Hörabstand und Raum ab. Zauber-Box: Linkwitz LX521
Das erklärt auch, warum „normale“ Lautsprecher bei einer Vorführung gut gefallen, aber im eigenen Heim einen
ganz anderen Eindruck machen.
Besonderes Abstrahlverhalten
kompetent
professionell
unvergleichlich
THE headphone company
www.ultrasone.com
Hier schafft Linkwitz Lösungen. Man kann um diese Lautsprecher herumlaufen und der Klang bleibt stetig gleich,
denn die technische Besonderheit liegt im Abstrahlverhalten. Dies ist wissenschaftlich untermauert und von vielen
Messungen begleitet. Durch das besondere Abstrahlverhalten wird der Raum in allen Richtungen identisch angeregt. Mit verblüffendem Ergebnis: Eine Raumdarstellung
der Sonderklasse. Die Musiker spielen von ihrem Platz im
Raum, nicht nur in der Ebene zwischen den Lautsprechern.
Man meint, die sichtbaren Lautsprecher seien gar nicht in
Betrieb. Dieser besondere Höreindruck ist weitgehend
raumunabhängig. Leider lässt sich diese Bühnendarstellung nur schwer beschreiben. Man muss sie erlebt haben.
Die Firma EarFood GmbH liefert Linkwitz-Lautsprecher
samt Elektronik. Deren Angebot umfasst die gesamte Produktpalette vom LXmini Bausatz für 600 €, bis
zum spielfertigen LX521 Referenzlautsprecher in individueller Holzart. Alles Notwendige zwischen CD-Player und Lautsprecher befindet sich in einer schlanken,
fernbedienbaren „PowerBox“.
Jörg Wuttke II
Infos: www.magicLX521.com
4 | 2015
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hifi | produkttipp
beyerdynamic T 1
Hochohmige Kopfhörer reagieren äußerst flink auf Impulse
in der Musik. Denn ihre Schwing-Spulen sind aus besonders
feinem, dünnem Draht gewickelt und
T deshalb sehr leicht.
Allerdings spielen solche Hörer an den meisten Porti-Playern und Smartphones nicht laut genug, denn sie brauchen
mehr Spannung als niederohmige Modelle.
beyerdynamic gleicht dieses Manko durch eine spezielle
Konstruktion der Dauermagnete aus, die ein besonders
kräftiges Magnetfeld erzeugt. „Tesla“ nennt der Hersteller
diese Technologie. Und tatsächlich kann man den neuen T
auch an den meisten Smartphones mit ausreichender Lautstärke betreiben. Um das zu unterstreichen, stattet
beyerdynamic ihn jetzt
mit einem Miniklinkenstecker aus.
Das Anschlusskabel ist in der
neuen
Generation mit
Textilgewebe
ummantelt und
es ist austauschbar: Als optionales
Der neue Tesla-Wandler.
Zubehör gibt‘s ein Kabel
mit symmetrischem, vierpoligem XLR-Stecker. Diese Anschlussart wird in Highend-Kreisen bevorzugt, allerdings
bieten nur einige wenige Kopfhörerverstärker die entsprechende Buchse. Die meisten HiFi-Geräte sind nach wie vor
mit der „großen“ Klinkenbuchse ausgestattet. Einen Adapter von kleiner auf große Klinke packt beyerdynamic bei.
Außerdem im Lieferumfang: ein Hardcase für den sicheren
Transport.
Äußerlich hat sich der T gegenüber dem Urmodell von 2009
kaum verändert, aber im Inneren haben die Entwickler
an zahlreichen Stellen Feintuning betrieben: Sie haben die Geometrie
und das Gewebe
der Schallwand
optimiert
und
durch zusätzliche
Dämpfung störende Resonanzen und Vibrationen
eliminiert. Auch der
Klangcharakter wurde
behutsam
nachjustiert:
etwas mehr Wärme in den
Höhen, etwas festeres Tieftonfundament. Dennoch ist der T
nach wie vor dem neutralen, verfärbungsfreien Klang verpflichtet.
agazin
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Produynamic T 1
beyerd
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Klangcharakter optimiert
be 4/2015
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in
Der Top-Kopfhörer von beyerdynamic ist in der zweiten
Generation noch besser geworden. Und er bleibt der weltweit einzige Highend-Hörer mit 600-Ohm-Wandler.
Au
s
Der leichtfüßige Highend-Kopfhörer
Made in Heilbronn:
der neue T 1 von
beyerdynamic.
Auch in Sachen Tragekomfort legt der Neue eine Schippe drauf: Die Ohrpolster sind mit Memory-Schaum gefüllt und mit extraflauschigem Velours aus
Hohlfasern bezogen.
Erstaunlich ist immer wieder, dass beyerdynamic die hochwertigen Hörer, selbst die erschwinglicheren, nach wie vor nicht nur in Deutschland
entwickelt, sondern auch hierzulande herstellt. Und das im schwäbischen
Heilbronn – nicht gerade eine Niedriglohn-Region. Dabei hat beyerdynamic den Preis seit Einführung des Ur-T in 2009 um nicht mal 5
Prozent erhöht: auf jetzt 990 Euro
Ulrich Wienforth II
Kontakt: www.beyerdynamic.de, Tel. 07131/6170
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01. Por Una Cabeza
02. Abrázame
03. Don’t Wanna Lose You
(Si Voy A Perderte)
04. Quizás, Quizás, Quizás
(Perhaps, Perhaps, Perhaps)
05. Bésame Mucho
06. Quién será (Sway)
07. Volver
08. Historia De Un Amor
09. Eres Tu
10. Contigo En La Distancia
11. To All The Girls I’ve Loved Before
(A Las Mujeres Que Yo Amé)
12. Himno de la Alegría (Ode To Joy)
IL DIVO – Das neue Studioalbum „Amor & Pasion“ – ab 27.11. überall!
geschenktipps | hifi
Geschenktipps
Neuheiten zum Fest von Ulrich Wienforth
Made in Germany: Nubert nuVero
Immer mehr Lautsprecher-Anbieter lassen ihre Boxen in Fernost fertigen. Zu
den wenigen Herstellern, die noch guten
Gewissens „Made in Germany“ auf ihre
Produkte schreiben dürfen, gehört Nubert aus Schwäbisch Gmünd. Jedenfalls die
Top-Serien „nuLine“ und nuVero“ werden
in Deutschland hergestellt. Auch die Bauteile
bezieht Nubert weitgehend von einheimischen Zulieferern.Trotzdem sind die Preisen
bezahlbar: Selbst die Top-Serie nuVero beginnt bei einem Stückpreis von 575 Euro für
Standlautsprecher nuVero 110 die Regalbox nuVero 30 und endet bei 2235
(Stückpreis 1465 Euro), erhält- Euro für die veritable Standbox nuVero 140.
lich in Schwarz, Weiß oder
Goldbraun.
www.nubert.de
Klang für Fortgeschrittene:
KEF Reference
Seit 40 Jahren baut die britische Highend-Schmiede KEF die „Reference“-Serie – und hat sie immer wieder
auf den neuesten Stand gebracht. In
der aktuellen Generation sind die Reference-Modelle mit KEFs berühmtem
Uni-Q-Chassis bestückt, einer konzentrischen Anordnung der Hoch- und
Mittelton-Wandler, die eine Punktschallquelle bilden. Die Serie umfasst
einen Regal-, zwei Stand- und einen
Center-Lautsprecher sowie einen Subwoofer. Sie sind in Hochglanz-Schwarz
oder echtholzfurniert in Palisander oder
Nussbaum erhältlich – jeweils mit Aluminium-Front.
www.gpaeu.com
Advanced
Line 17.2 in
„Senfgelb“,
Modell 13.4
in „Gewittergrau“ und
„Petrol“ und
die 17.5 in
„Schneeweiß“
Lautsprecher à la carte
Die Manufaktur Inklang aus Hamburg bietet als erster
Hersteller in Deutschland individuell konfigurierbare
Lautsprecher an. Per Online-Konfigurator kann man
sein Wunschmodell an Einrichtungsstil und Hörgewohnheiten anpassen. Sieben Modelle mit insgesamt
400 Variationsmöglichkeiten werden angeboten, vom
Regallautsprecher „AdvancedLine 10.2“ für 850 Euro
bis zum Standlautsprecher „AdvancedLine 17.5“ für
2350 Euro. Das Produktdesign wurde mit dem German
Design Award 2016 ausgezeichnet. Inklang gewährt ein
vierwöchiges Rückgaberecht und fünf Jahre Garantie.
www.inklang.de
Highend für die Reise: Ultrasone Edition
Die Kompaktbox Reference 1
(links, nussbaumfurniert) kostet
ohne Standfuß um 3500 Euro
pro Stück, die Standbox Reference 3, hier in Palisanderfurnier, liegt bei 5000 Euro.
Mit der „Edition“-Serie hatte Ultrasone einst das Luxussegment im Kopfhörer-Markt eröffnet. Jetzt kommt
mit dem Modell „Edition M“ eine besonders kompakte,
ohraufliegende Variante für die Reise. Der Hörer wiegt
nur knapp 150 Gramm und lässt sich in einer mitgelieferten Transporttasche verstauen. Es handelt sich um
ein geschlossenes Modell, das Außenlärm absorbiert. In das abnehmbare Kabel ist
eine Fernbedienung mit Mikrofon
integriert. Wie alle Edition-Modelle ist Edition M „Made in
Germany“, hat eine titanbeschichtete Membran, rutheniumbeschichtete Gehäuse und Polsterbezüge
aus Schafsleder.
www.ultrasone.de
Für den guten Ton
unterwegs: Ultrasone
Edition M (um 900 Euro)
Jetzt auch mit Nussbaumfurnier: SonoroSTEREO
Sonoro bietet seine „All-in-One“-Anlage sonoroSTEREO in zwei weiteren
Farbvarianten an: graphit lackiert und echtholzfurniert in Nussbaum. Das Gerät
empfängt UKW- und DAB+-Radio, spielt Musik von CDs, vom USB-Stick oder
vom Smartphone via Bluetooth.Von all diesen Quellen kann man sich auch wecken lassen – oder wahlweise vom intern gespeicherten Vogelzwitschern, von
Meeresbrandung, etc. SonoroSTEREO gibt linken und rechten Kanal über separate Lautsprecher wieder – und die Bässe über einen „Downfire“-Tieftöner. SonoroSTEREO kostet lackiert in Schwarz, Weiß, Rot,
www.sonoro.de
Graphit, Silber, oder Taupe um 700 Euro, mit echtem
Nussbaum-Furnier um 800 Euro.
4 | 2015
36
Ein Paradies für
die ganze Familie:
Die „Alpenrose“
in Lermoos.
aktuell | hotel
Das „Hotel Alpenrose” wurde 2015 einmal mehr mit Topauszeichnungen der unterschiedlichsten Tourismus-Plattformen überschüttet.
Einfach nur deshalb - und deshalb völlig zurecht -, weil ihre Betreiber zu den genialsten gehören, was das Organisieren von perfektem
Urlaub für große wie kleine Gäste ausmacht. Doch die „Alpenrose”-Gastgeber ruhen sich auf ihren Ruhm-Lorbeeren nicht aus. Stattdessen
erweitern sie ihr Angebot um immer noch mehr Attraktionen.
Leading Family Hotel & Resort Alpenrose
Optimale Entspannung für Groß und Klein
Was macht das „Leading Family Hotel & Resort Alpenrose”, ausgezeichnet mit inzwischen satten vier Sternen Superior, zum zweiten Mal von skiresort.de als „bestes Kinderhotel”
oder bei HolidayCheck mit 100 Prozent Weiterempfehlungen, gelegen in Lermoos in Tirol, zu etwas so Besonderem?
Sämtliche Juroren aus der Tourismus-Branche sind sich seit
Jahren einig, dass die Institution „Alpenrose” stets gehalten
hat, was sie verspricht: Großartigen All-Inclusive-Urlaub für
Erwachsene wie den Nachwuchs. Damit nicht genug, denn
in dieser Einrichtung wird permanent versucht, das Wohlergehen seiner Gäste zu optimieren und zu steigern. Nicht
umsonst zählt das Haus zu den bestbewerteten Kinderhotels in ganz Europa. „Der Kunde ist uneingeschränkter König”,
dieses Motto verkommt hier nicht zur Phrase.
2000-Quadratmeter-Indoor-Spielwelt
Aktuell spielt das Thema „Wasser” eine noch entscheidendere Rolle in der Pracht-Anlage als eh schon. Frisch dazu
gekommen zum opulenten Freizeitspaß-Angebot ist eine
satte 90 Meter lange Speed-Reifen-Wasserrutsche. Die kann
Sommer wie Winter genutzt werden, drinnen wie draußen.
Rechtzeitig zur Wintersaison wird die Startfahne für die neue
Saison auf der Rutsche gehisst. Doch diese Einrichtung ist nur
der modernste Zugewinn des Hotels.
Es gibt – ganz nebenbei – eine 2000-Quadratmeter-Indoor-Spielwelt. Die ist ausgestattet mit Kino und Theater,
Softplay-Anlage, Gokartbahn, einer Riesenrutsche über stolze fünf Stockwerke und vieles mehr. 24 Kinderbetreuerinnen
und -betreuer kümmern sich um die lieben Kleinen an 90
Stunden pro Woche und bieten den „Zwergerln” das volle
Programm. Was bedeutet, dass sich die „lieben Großen” auch
mal ohne Nachwuchs blendend amüsieren können, ohne sich
Sorgen bereiten zu müssen, dass diesem langweilig wird. Gerne auch Outdoor,
etwa beim Skifahren im Winter, aber auch innerhalb der geräumigen Hallen und
Räume: Pilates, Yoga Plate, Sauna-Aufgüsse und Meersalz-Peelings, Schnuppergolfen in der Indoor-Anlage und vieles, vieles mehr - alles was das Sportler- wie das
Wellness-Herz begehrt.
Regionale und österreichische Kulinarik
Keine Frage, dass auch fürs leibliche Wohl bestens gesorgt wird. Das Restaurant- und Weinangebot (es existiert ein prächtig gefüllter hauseigener Weinkeller) ist überragend, es setzt ganz bewusst auf regionale und österreichische
Produkte. Rund um die Uhr gibt es kulinarische Köstlichkeiten „all-inclusive“,
täglich stehen Schlemmer-Menüs und -Buffets, ein großes À-la-Carte-Angebot
und ein Kinderbüffet zur Auswahl.
Wer danach so müde wie selig sein Haupt zu Bette tragen möchte, hat
bei der „Alpenrose” stolze 90 Zimmer im Angebot, vom Familienzimmer bis
zu einer 195 Quadratmeter großen Kamin-DeLuxe-Suite, die sich über stolze
zwei Etagen erstreckt. Es ist für alles gesorgt im „Leading Family Hotel & Resort
Alpenrose”. Jetzt ist es an Ihnen, sich auf den Weg dorthin zu machen. Und sich
dann wie in der Vorstufe zum Paradies verwöhnen zu lassen. Sie werden es
nicht bereuen! MFG II
www.hotelalpenrose.at
Träumen am
Kamin – die
DeLuxe-Suite.
Das Piratenland in der
großen Indoor-Spielwelt.
4 | 2015
38
top adressen für urlaub mit babys & kindern
Ihre Spezialisten für den Familienurlaub in Österreich & Deutschland • vielfach ausgezeichnet
• familiengerechte Zimmer, Appartements und Suiten • professionelle Baby- und Kinderbetreuung durch
20 Pädagog(inn)en an 7 Tagen pro Woche • Indoorspielbereiche auf 2.000 m² • riesige Outdoorspielanlagen
• umfangreiche Bade-, Sauna- und Wellnesslandschaften mit separaten Kinderhallenbädern
• direkte Nähe zum Skigebiet • Zwergerlskikurse im Hotelgarten
• Winterhit im Kinderhotel Oberjoch: gratis Skipässe für die ganze Familie
Familienurlaub zum Bestpreis
OBER JOCH
Familienurlaub der Extraklasse
★★★★
★★★★ s
D-87541 Bad Hindelang-Oberjoch
Tel.: +49 (0)8324-709-0
[email protected]
A-6631 Lermoos/Tirol
Tel.: +43 (0)5673-2424
[email protected]
www.kinderhoteloberjoch.de
®
www.hotelalpenrose.at
Die Antwortkarte ist bereits weg? Kein Problem:
Weiter unten erfahren Sie, wie Sie mit uns in Kontakt treten können.
EINE KLASSE FÜR SICH.
„Keine anderen Schiffe erreichen zurzeit die hohen Standards,
die MS EUROPA und MS EUROPA 2 und ihre Crews setzen.“
Douglas Ward, Berlitz Cruise Guide
2016 erhielten die EUROPA und EUROPA 2 wiederholt
als weltbeste Kreuzfahrtschiffe die höchste Auszeichnung: 5-Sterne-plus.
Erleben Sie jetzt eleganten Luxus und die große Freiheit der höchsten Kategorie.
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Roger Cicero

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