Cassandra Wilson

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Frühjahr | 2015
Das Musikmagazin für Ärzte
jazz
Eliane Elias
Natalia Mateo
Jack DeJohnette
pop
Beth Hart
Steve Hackett
Charlie Winston
klassik
Andreas Ottensamer
Menahem Pressler
Avi Avital
hifi
High End Messe
sonoroSTEREO
Cassandra
Wilson
sings Billie Holiday
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4 | 2014
Zwei der weltbesten Konzertflügel
...in einem Piano
Das Erlebnis einen Konzertflügel zu spielen war nie zuvor zugänglicher als mit der neuen Clavinova CLP-Serie. Die Klänge wurden mit
höchster Sorgfalt von Yamahas größtem Konzertflügel, dem CFX, sowie dem prächtigen Bösendorfer Imperial, aufgezeichnet und bieten
damit eine einzigartige Klang-Auswahl.
Mit Virtual Resonance Modeling sowie Saiten- und Dämpfer-Resonanz liegen die feinen Nuancen einer Darbietung wie auf einem
Konzertflügel unter Ihren Fingerspitzen. Darüber hinaus werden Sie dank des realistischen Tastenanschlags, den Decklagen aus
synthetischem Elfenbein und der Druckpunktsimulation das Gefühl haben, dass Sie mit einem Clavinova der CLP-Serie vielleicht doch ein
echtes, akustisches Instrument spielen.
6 verschiedene CLP-Modelle sind in unterschiedlichen Farbvariationen verfügbar, weitere Informationen unter yamaha.com.
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inhalt | editorial | impressum
Inhalt | Frühjahr 2015
Editorial | tonart
Liebe Leserinnen und Leser!
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Für „Lady Day“ zum Ehrentag - Cassandra Wilson
jazz
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Chicago feiert seinen großen Sohn Jack DeJohnette
Eliane Elias: Brazil-Jazz ohne Kompromiss
Charlie Parker neu gedacht - Rudresh Mahanthappa
Szene: von Chris Potter bis David Sanborn
Jazz Thermometer: neue CDs im Hörtest
Neuentdeckung Natalia Mateo meidet die Konvention
pop
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Das Beth Hart-Interview zum neuen Album
Charlie Winston gelingt ein Meisterwerk des Pop
Neupositionierung - Melissa Etheridge
Progrock Plus - Steve Hackett entdeckt die Welt
Szene: von Kat Edmonson bis Van Morrison
Hören & Sehen - DVD Area
Hot Spots - 4 Tipps der Redaktion
klassik
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Facettenreich - Klarinettist Andreas Ottensamer
Pianist Menahem Pressler - Mozart-Belcanto
Szene: von Avi Avital bis Frank Peter Zimmermann
Klassik Thermometer: neue CDs und DVDs
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Vorschau zur Münchner High End 2015
Produkttipp: Edles “All-In-One” von sonoroSTEREO
jazz | titel
Wir freuen uns, Ihnen die neue
tonart-Frühjahrsedition präsentieren zu können. Wie bereits in
der Vorgängerausgabe, so haben
wir diesmal mit Starvokalistin Cassandra Wilson für Sie ein weiteres
Jazz-Schwergewicht auf dem Titel.
Über ihre ungewöhnliche Hommage an die legendäre Billie Holiday erzählt sie uns im ausführlichen Interview. Überhaupt scheint
Michael Möhring
das Phänomen Holiday zu ihrem
Chefredakteur
100. Geburtstag auch auf die jüngere Generation auszustrahlen.
Sowohl die Neuentdeckungen Rebecca Ferguson wie auch
Natalia Mateo beziehen sich in ihren neuen Veröffentlichungen auf diese charismatische Sängerin. Ein gutes Zeichen für
ein gesundes Traditionsbewusstsein! Darüber hinaus werfen wir in der Rock/Poprubrik einen Blick auf einige nennenswerte Veröffentlichungen, wo wir das Glück hatten, die
fantastische US-Sängerin Beth Hart sowie den ehemaligen
Genesis-Gitarristen Steve Hackett interviewen zu dürfen.
Die Klassik meldet sich mit dem großen Talent an der
Klarinette, Andreas Ottensamer (s. tonart Klassik-Aufmacher), zu Wort. Mit Nachwuchs dieser Güte, braucht
sich die klassische Musik keine großen Zukunftssorgen zu
machen. Für unsere Hifi-„Gourmets“, liebe Leser und Leserinnen, bieten wir zudem eine interessante Vorschau auf
die kommende High End-Messe in München.
Wie immer wünsche ich Ihnen eine anregende Lektüre der
neuen tonart sowie einen sonnigen Frühling, wo immer Sie
auch sein mögen!
Herzlichst Ihr Michael Möhring
Impressum | tonart
tonart das Musikmagazin für Ärzte ist ein Produkt von otello media.
tonart (15. Jhg.) erscheint als Beilage im Deutschen Ärzteblatt
Deutsches Ärzteblatt - Praxisausgabe IVW-geprüft
Herausgeber
Christian Scharf
Chefredakteur
Michael Möhring email [email protected]
Ressortleiter Klassik
Manuel Brug
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Ressortleiter HiFi
Wolfgang Tunze
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Marketing & Anzeigen
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Manuel Brug, Volker Doberstein, Michael Fuchs-Gamböck,
Wolfgang Tunze, Dagmar Leischow, Stephan Mayer, Steffen
Rüth, Michael Tschernek, Ulrich Wienforth, Stefan Woldach
Online-Redaktion (Ltg.) Michael Möhring
Titelstory – Cassandra Wilson huldigt Billie Holiday (Foto) zum 100sten Geburtstag
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Grafik
Agentur Scharf, Thomas Perry
Druck
hofmann infocom GmbH, Nürnberg
Titelbild
Mark Seliger
Umgibt sich für das Tribut-Projekt mit Musikern aus der Nick Cave-Band „The Bad Seeds“:
Cassandra Wilson
titelstory | jazz
4
Cassandra
Wilson
Einzigartige Hommage an
Billie Holiday zum 100.
Kaum eine Jazzsängerin kommt an dem umfassenden Song-Katalog Billie Holidays vorbei. Wilson selbst hat Holiday schon
häufig interpretiert. So etwa ‘I Wished On The Moon‘ auf ihrem ersten Solo-Album (1986) für das Münchner JMT-Label.
Oder beispielsweise ‘Strange Fruit‘, das Eröffnungsstück auf
Cassandras Erfolgsalbum ‘New Moon Daughter‘ (1995) für
Blue Note.
Das berühmte Stück, das die Lynchmorde in den Südstaaten
der USA beklagt, greift die Künstlerin nun erneut für ihre aktuelle Veröffentlichung auf, und nicht ohne es abermals völlig anders
zu interpretieren. Für Wilson hat das Thema, die selbst in den
Südstaaten, in Jackson/Mississippi, geboren und aufgewachsen
ist, eine ganz besondere Bedeutung, die gemessen an unlängst
geschehenen Ereignissen an Aktualität nicht verloren hat.
Unterstützung von Nick Cave’s Band „The Bad Seeds“
Dass sich eine arrivierte Künstlerin wie Cassandra Wilson, die
für einen eigenwilligen Stilmix aus Jazz, Blues und Country steht,
nicht damit begnügen würde, die Songs im retrospektiven Stil
von Billie Holiday zu interpretieren, stand von vornherein außer Frage. Unterstützt wurde sie bei den Aufnahmen u.a. von
langjährigen Wegbegleitern wie Jon Cowherd am Klavier und
Kevin Breit an der Gitarre. T-Bone Burnett ist auf einigen Tracks
vertreten. Und Van Dyke Parks hat für einige Stücke zusätzliche
Streicher-Arrangements geliefert. Ein entscheidender Coup ist
ihr jedoch gelungen, indem sie den Produzenten Nick Launay
(Nick Cave & The Bad Seeds, Arcade Fire) sowie den Schlagzeuger und den Bassisten der Bad Seeds mit ins Boot holte.
Herausgekommen sind dabei wunderbar eigenwillige, überwiegend ziemlich raue und düstere Versionen von Holiday-Songs.
Es ist dieser einzigartige Ansatz, der das Hören dieser Songs,
die schon so häufig interpretiert wurden, zu einem Vergnügen
macht. tonart traf die sympathische 59-Jährige in dem edlen
Boutique-Hotel Banke im Pariser Opernviertel zum Gespräch.
Foto: Mark Seliger
Sie war nie eine Sängerin, die es versäumt hätte, einem
Song eine individuelle Note zu verleihen. Und deshalb ist
Cassandra Wilson auch genau die Person, von der man sich
ein Tribut-Album zu Billie Holidays Geburtstag gewünscht
hätte. 100 wäre sie am 7. April 2015 geworden. Wenige Tage
zuvor erscheint nun Wilsons Tribut COMING FORTH BY DAY.
Der richtige Zeitpunkt, um die legendäre Jazzsängerin mit
der unverwechselbaren, eindringlichen Stimme zu feiern.
tonart Kommen wir gleich zum Titel Ihrer neuen Veröffentlichung. Gibt es
eine Geschichte dazu?
Cassandra Wilson ‘Coming Forth By Day‘ („Heraustreten in das Tageslicht“) - ist der Originaltitel des ägyptischen Totenbuchs. Der britische
Ägyptologe Wallis Budge und andere haben Übersetzungen von den Texten angefertigt, die in den Särgen einiger Ägypter gefunden wurden. Es ist
jedoch falsch, diesbezüglich von einem „Totenbuch“ zu sprechen, da die
Ägypter gar nicht an den Tod glaubten, sondern vielmehr an ein weiteres
Leben im Jenseits. Und für diesen Übergang benötigte man Anleitungen.
Vorschriften, wie man sich im Jenseits zu verhalten hätte. Sie glaubten,
dass du immer wiederkehrst. Das war also der perfekte Titel für unser
Billie-Holiday-Projekt, weil wir damit ihren Spirit und ihre Lebenskraft in
das 21. Jahrhundert zurückholen.
tonart Es ist ein mutiger Schritt bei diesem Projekt mit dem Produzenten und
einigen Mitgliedern von Nick Caves Band „The Bad Seeds“ zu arbeiten. Wie sind
Sie darauf gekommen?
Cassandra Wilson Ich bin ein großer Fan von Nick Cave. Ich liebe
seine Musik und die Art, wie er geradezu auf der Bühne lebt. Aber ich
muss zugeben, dass die Idee nicht von mir stammt. Mein Manager Ed Gerrard, der auch schon mit Nick gearbeitet hat, kam mit diesem Vorschlag.
Er sagte von Anfang an: „Wenn du Billie Holiday interpretieren möchtest,
musst du mutig sein, musst du frech sein. Da musst du etwas wagen.“ Und
das ist eine Herangehensweise, die mir ohnehin liegt.
tonart Sie haben ja den entsprechenden Ruf …
Cassandra Wilson Es ist wichtig, die Hörer herauszufordern. Viele
Künstler tendieren dazu, die Intelligenz ihres Publikums nicht überfordern
zu wollen. Sie gehen lieber kein Risiko ein. Ich kann zwar nichts über das
Publikum anderer Künstler sagen, aber ich denke, dass mein Publikum aus
sehr intelligenten Leuten besteht. Ich bin sicher, dass die meisten von ihnen viel von Musik verstehen. Sie wollen die Herausforderung. Sie wollen,
dass da irgendetwas Neues passiert.
tonart Es wäre für Sie nie in Frage gekommen, die Songs 1:1 im Stil von
Billie Holiday zu interpretieren?
Cassandra Wilson Ich halte es für eine schwere Beleidigung, das
Werk eines anderen Künstlers lediglich nachzuahmen. Mir wurde bei1 | 2015
5
jazz | titelstory
gebracht, niemanden zu imitieren. Es ist in Ordnung, wenn du zu Übungszwecken einen Künstler imitierst, den du magst. Aber wenn du diese Phase
hinter dir hast, solltest du deine eigene Stimme finden und einen einzigartigen
Ansatz entwickeln.
tonart Welche Bedeutung hat für Sie ein Stück wie ‘Strange Fruit‘ im Hier und Jetzt?
Cassandra Wilson Nun, im Lichte der jüngeren Ereignisse in den USA,
bei denen Polizisten junge
schwarze Männer töten,
muss man sich vielmehr
„Es ist wichtig, die Hörer herausfragen, was sich überhaupt
zufordern. Viele Künstler tengeändert hat? Ich denke,
dieren dazu, die Intelligenz ihres
dass unsere Polizei völlig
Publikums nicht überfordern
außer Kontrolle geraten ist.
zu wollen. Sie gehen lieber kein
Es gibt immer noch diese
Risiko ein. Ich kann zwar nichts
Angst unter den Polizisüber das Publikum anderer
ten vor großen schwarzen
Künstler sagen, aber ich denke,
Männern. Als ob es sich
dass mein Publikum aus sehr
bei diesen Männern um
intelligenten Leuten besteht. Ich
Tiere handeln würde, die
bin sicher, dass die meisten von
man bändigen muss. Solihnen
viel von Musik verstehen.
che Gedanken spielen sich
Sie
wollen
die Herausforderung.
immer noch in den Köpfen
Sie
wollen,
dass da irgendetwas
mancher Leute ab. Wir haNeues passiert.“
ben in den USA noch eine
Cassandra Wilson
Menge Arbeit vor uns, was
die Beziehung der Rassen
untereinander betrifft.
tonart Sind Sie persönlich jemals mit Rassismus konfrontiert worden?
Cassandra Wilson Ja, häufig. Als Künstlerin und als Mensch. Aber ich
spreche nicht gern darüber, weil ich mich nicht länger damit beschäftigen
möchte. Solche Ereignisse und Handlungen sind das Problem der Leute, die
sie begangen haben. Mein Leben geht weiter.
tonart Sie selbst waren in einem späten Stadium in der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung involviert.
Cassandra Wilson Ich war damals noch sehr jung. Und unsere Eltern
haben mich und meine Geschwister von vielen dieser Ereignisse weitgehend
abgeschirmt. Aber ich erinnere mich an die Nacht, in der Medgar Evers ermordet wurde (Anm. d. Red.: amerikanischer Bürgerrechtsaktivist, der am
12.06.1963 in der Einfahrt seines Hauses in Jackson, Mississippi, erschossen wurde). Es wirkte auf uns wie ein Anschlag auf eine Nachbarschaft, die ansonsten als ziemlich
beschützte Umgebung betrachtet wurde.
tonart Wie stehen Sie grundsätzlich zum Süden?
Cassandra Wilson Der Süden kann ein ausgesprochen
faszinierender, geheimnisvoller und spiritueller
Ort sein. Er ist meine
Heimat. Wenn ich an
meine Kindheit denke,
erinnere ich mich vor
allem an die stete Nähe
zur Natur. Es gab dort
immer irgendetwas zu
entdecken. Es bestand
eine große Verbundenheit unter den Mitgliedern der Gemeinde. Die
Leute haben einander
geholfen und ein Auge
auf die Kinder gehalten.
Du konntest frei herumlaufen und niemand
musste sich Sorgen um
Entführungen oder Belästigungen machen. Ich
habe also sehr gute Erinnerungen an meine Kindheit in
Mississippi.
Interview: Michael Tschernek II
CD-Tipp | Jazz
Cassandra Wilson
Coming Forth By Day
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Avantgarde Jazz auf
höchstem Niveau:
Schlagzeug-Ikone Jack
DeJohnette und sein
Allstar-Ensemble mit
Muhal Richard Abrams,
Roscoe Mitchell und
Henry Threadgill.
aktuell | jazz
Quar tett des Saxophonisten Charles Lloyd in den Fokus einer breiteren Öffentlichkeit. Schließlich ersetzte er
bei Miles Davis die Schlagzeug-Ikone Tony Williams und
arbeitete u.a. am epochalen Album ‘Bitches Brew‘ mit. In
den 1970er Jahren dann trat DeJohnette vor allem mit
eigenen Projekten hervor, unter denen die Band „Special Edition“, u.a. mit David Murray und Ar thur Blythe,
nach wie vor Kultstatus genießt. Anfang der 1980er Jahre
sollte zusammen mit Bassist Gary Peacock die bis heute
andauernde Arbeit im Keith Jarrett Trio beginnen. Neben
dem bis dato unerreichten Stilbildner Bill Evans, entwickelte sich das Ensemble for tan zum einflussreichsten
Klavier-Trio. Darüber hinaus tat sich DeJohnette auch auf
dem Gebiet des Ethno-Jazz mit zahlreichen spannenden
Projekten hervor.
Foto: Paul Natkin
AACM als Bezugspunkt
Jack DeJohnette
Mehr Jazz geht nicht
Eigentlich wollte das Chicago Jazz Festival den Schlagzeuger und Pianisten Jack DeJohnette ehren, einen Sohn der Stadt. Folglich ließ man
ihm freie Hand bei der Gestaltung eines Live-Projekts. Weil DeJohnette diesen Abend aber als lebendige Geschichtsstunde inszenierte,
geriet sein Auftritt zu einer Verbeugung vor der Jazzgeschichte. Der
Mitschnitt liegt nun unter dem Titel MADE IN CHICAGO auf CD vor.
Es gibt nicht wenige, die in Jack DeJohnette den wichtigsten zeitgenössischen Jazz-Schlagzeuger sehen. Dabei begann alles vor mittlerweile 70
Jahren mit dem Klavier, das er bis heute, vor allem in seinen Soloprojekten, als Zweitinstrument pflegt. Es ebnete ihm den Weg zu einem
unverwechselbaren Schlagzeugspiel, das sich durch eine enorme improvisatorische Qualität einerseits und ein überaus hoch entwickeltes melodisches Gespür andererseits auszeichnet.
Von Miles Davis zu Keith Jarrett
Das neue Album ‘Made in Chicago‘ führ t die ehemaligen
College-Mitstudenten Jack DeJohnette, Roscoe Mitchell
vom Ar t Ensemble of Chicago und Henry Threadgill, einer der wichtigen musikalischen Querdenker der letzten
Dekaden, wieder zusammen. Hinzu kommt eine weitere Chicago-Institution am Bass, Larry Gray, und Pianist
Muhal Richard Abrams, Mitbegründer und Vordenker
der AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians), die vor genau 50 Jahren in Chicago aus
der Taufe gehoben wurde. Die AACM, zu dessen Jubiläums-Platte ‘Made in Chicago‘ somit nun unversehens
wurde, ist eine sozialmusikalische gemeinnützige Vereinigung, die es sich zum Ziel gesetzt hat, „kreative Schwarze
Musik“ zu fördern und u.a. bessere Auftrittsmöglichkeiten
für Free Jazz-Musiker zu schaffen.
Im Fall der neuen Veröffentlichung ist dies eindrucksvoll
gelungen. Über 10.000 hörbar euphorisier te Zuhörer
verfolgen ein Konzer t, in dem vom ersten Ton an Ungeheuerliches passier t. Die höchste Form des Zusammenspiels ist dann erreicht, wenn nichts ohne das andere einen Sinn ergibt bzw. wenn die Bedeutung eines
individuellen Beitrags in der kollektiven Improvisation
regelrecht transzendier t wird. Hierfür ist dieses Album
wie eine Blaupause. Man könnte von einem musikalischen
Risiko sprechen, aber es ist genau das Gegenteil: Aus dem
gegenseitigen Zuhören folgt ein Loslassen, das wie von
selbst zu einem neuen egalitären Gebilde führ t. Anders
gesagt, eine musikalische Magie in Vollendung.
Die weitere gute Nachricht ist, dass daran gearbeitet wird,
dieses besondere Bandprojekt zu Konzerten nach Europa
zu holen. Es lohnt sich den Festivalkalender 2015 im Auge
zu behalten.
Volker Doberstein II
CD-Tipp | Jazz
Jack De Johnette
Made in Chicago
ECM 6025 378 0935 (6)/Universal Music
Hatte der Schlagzeuger zu Beginn seiner Karriere noch überwiegend Sängerinnen wie Abbey Lincoln begleitet, geriet er Mitte der 1960er Jahre
durch seine Mitgliedschaft im mehr und mehr dem Rock zugewandten
1 | 2015
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jazz | aktuell
Lies die StreicherArrangements in
den Londoner
Abbey Road
Studios
aufnehmen:
Eliane Elias
Foto: Philippe Salomon
7
in the spirit
of jazz
klassiker des cool jazz und all-time-favourites
atmen das typische haffner-feel
ACT 9576-2 cd / lp
Eliane Elias
Samba_Bossa_Jazz
Seit drei Jahrzehnten gehört sie zu den wichtigsten Jazz-Exporten Brasiliens. Umso erstaunlicher, dass die Pianistin und Sängerin Eliane Elias, die
überall auf der Welt Konzerte gibt, eines bislang nicht geschafft hat: ein
Album in ihrer Heimat aufzunehmen. Mit MADE IN BRAZIL ist ihr das nun
endlich gelungen.
Einst haben in ihr die Klassik, der Jazz und die brasilianische Musik sehr kreativ
um die Vorherrschaft gerungen. Verantwortlich dafür war ihre Mutter, eine
Konzertpianistin mit einem Faible für Jazz. Entscheidend für die Entwicklung
der Tochter war dann der Schritt nach New York, den sie einst als 21-Jährige
auf den Rat des Bassisten Eddie Gomez hin unternahm.
jazz, klassik und die volksmusik seiner heimat –
alles durchdrungen, sich befruchtend: ein
umjubelter konzertabend des starpianisten
ACT 9578-2
Mit der Leichtigkeit des Tanzes
Begleitet u.a. vom ehemaligen Bill-Evans-Bassisten und zugleich Ehemann Marc
Johnson, dem London Symphonic Orchestra und handverlesenen brasilianischen Musikern, kombiniert Elias Kompositionen von Jobim, Barroso und Menescal mit eigenen Stücken. Es gibt derzeit kaum jemanden, der die brasilianische Folklore derart vollendet aus dem Geiste des Jazz denkt. Jederzeit erklingt
ein erkennbares substanzielles jazziges Fundament, dem Bossa und Samba mit
der Leichtigkeit eines spontanen Tanzes hinzutreten, um zu verzaubern. Eliane
Elias hat mit ihrem neuen Album ein glaubwürdiges Statement zum Brazil-Jazz
abgegeben, das klug und mitreißend zugleich ist. .
Volker Doberstein II
CD-Tipp | Brazil - Jazz
Eliane Elias
Made in Brazil
„vincent peirani kann am akkordeon fast alles: eine
aufregende platte“ (frankfurter allgemeine zeitung)
ACT 9584-2
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Foto: Jimmy Katz
aktuell | jazz
Der Amerikaner mit
indischen Wurzeln
nähert sich dem Genie
Charlie Parkers innovativ.
Rudresh Mahanthappa
im Maschinenraum der
Jazzhistorie.
Rudresh Mahanthappa
tonart Charlie Parker bzw. der Bebop bezeichnete eigentlich auch das Ende des klassischen Entertainments im Jazz.
Mahanthappa Das ist ein interessanter Fakt. Ich weiß
nicht, ob Parkers Auftreten dieser Einschnitt war. Aber es
kam u.a. die Kritik auf, man könne bei Parker nicht mehr erkennen, wo die Melodie endet und die Improvisation anfängt.
Er gilt als einer der anerkannten Jazzkünstler seiner Generation. Rudresh
tonart Kann der Jazz heute noch eine Kunstform des AufMahanthappa, der in den letzten Jahren am häufigsten ausgezeichnete
bruchs sein?
Altsaxophonist, hat mittlerweile rund zehn Alben aufgenommen, die er
Mahanthappa Natürlich kann er das. Zu Parkers Zeiten
mit dem ebenfalls gefeierten Pianisten Vijay Iyer eingespielt hat – wie
waren die Rahmenbedingungen ein viel größeres Problem
Mahanthappa ein Amerikaner mit indischen Wurzeln.
als heute. Als Teenager, der wohlbehütet in einem akademischen
Sein neues Album stellt
„Parker hat nicht nur einen Stil wie den Bebop
Umfeld aufgewachsen ist, habe
der in den USA lebengeprägt, sondern daraus auch viele weitere Stile
ich über Charlie Parker in Büde Musiker ins Zentrum
ermöglicht. Ich denke, wir würdigen es gar nicht
chern gelesen und mich manchdes Modern Jazz. Unter
genug, dass so Vieles auf seine eröffnenden
mal gefragt, ob es diese Lebensdem Titel BIRD CALLS
Gedanken zurückgeht. Letztlich war das auch
umstände braucht, um so gut auf
gibt es eine Hommage
der Hauptantrieb für dieses Projekt. Ich wollte
diesem Instrument zu werden.
an Charlie „Bird“ Parseine Ideen in einen anderen Kontext stellen,
Die Musiker von heute haben
ker, ohne das ein einmanchmal auf eine fast fragmentarische Weise,
ein höheres Bewusstsein für die
ziges
Parker-Stück
um zu zeigen, wie modern sie sind.“
wirtschaftliche Seite. Ich würde
direkt gecovert wird.
Charlie Parker &
mal vermuten, dass die Zahl der
Dennoch basieren alle
Miles Davis, 1949
Rudresh Mahanthappa
wirklich innovativen Musiker, auch
Aufnahmen auf Imim Jazz, in allen Zeiten sehr konstant war und auch in Zuprovisationen oder Melodien des Altmeisters. Ein faszinierender, rundum
kunft sein wird.
Interview: Volker Doberstein II
gelungener formästhetischer Geniestreich, der zwei Dinge leistet: die universelle Bedeutung Parkers zu feiern und die originäre Meisterschaft eines
seiner Enkel hörbar werden zu lassen. tonart sprach mit Mahanthappa.
CD-Tipp | Jazz
Charlie Parker 2.0
tonart Wie würden Sie die Bedeutung Charlie Parkers beschreiben?
Rudresh Mahanthappa Parker hat nicht nur einen Stil wie den Bebop
geprägt, sondern daraus auch viele weitere Stile ermöglicht. Ich denke, wir
würdigen es gar nicht genug, dass so Vieles auf seine eröffnenden Gedanken
zurückgeht. Letztlich war das auch der Hauptantrieb für dieses Projekt. Ich
wollte seine Ideen in einen anderen Kontext stellen, manchmal auf eine fast
fragmentarische Weise, um zu zeigen, wie modern sie sind.
Rudresh Mahanthappa
Bird Calls
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1 | 2015
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szene | jazz
Rebecca Ferguson Holiday mit Soul
Billie Holiday liegt auch in der
Generation jüngerer Sängerinnen
voll im Trend: Rebecca Ferguson
Ein Raunen geht durch die Menge, als die 28-Jährige erscheint. In ihrem goldenen Glitzerkleid legt sie
im buchstäblichen Sinne einen glänzenden Auftritt hin. Dabei verwandelt die Britin mit ihrer kraftvollen Soulstimme Klassiker wie ‘Blue Moon‘ oder ‘Summertime‘ in einen veritablen Ohrenschmaus.
Ganz besonders liegt ihr ‘Stormy Weather‘: „Auch mein Liebesleben ist recht turbulent.“ Kürzlich hat
sie ihr drittes Kind zur Welt gebracht, der Vater ihres Babys ließ sie schon vor
der Geburt im Stich. Natürlich war das ein Schock, aber ihre Jüngste möchte
sie nicht missen. Nun schläft die Kleine in der Künstlergarderobe, entspannt
durch den Gesang ihrer Mutter, die bei ihrem Konzert selbstbewusster als
früher wirkt: „Ich mache mir keine Gedanken mehr
Rebecca Ferguson
darüber, was andere von mir halten. Kritik prallt
Lady Sings The Blues
einfach an mir ab.“
Dagmar Leischow II
RCA/Sony Music
Wolfgang Haffner „The Cool Thing“
Wer mit Fanta 4 und Albert Mangelsdorff gespielt hat muss ein Universalist sein. Mit
KIND OF COOL (ACT Music) jedoch geht es Schlagzeuger Wolfgang Haffner
diesmal einzig und allein um das „Cool Thing“.
Beschäftigt sich diesmal
mit der unterkühlten
Leichtigkeit des Cool Jazz:
Wolfgang Haffner
Foto: Gregor Hohenberg
In Anlehnung an das epochale Miles Davis-Werk ‘Kind Of Blue‘, verneigt man sich
vor dem legeren Lebensgefühl des Jazz der 50er: Chet Baker, Lee Konitz, das Modern Jazz Quartet und natürlich die vielen Aufnahmen des Westcoast Jazz (Mulligan,
Art Pepper). Dabei schafft es Haffner durchaus, die originäre Stimmung zu adaptieren. Einen nicht unwesentlichen Anteil daran haben seine Begleiter, nicht zuletzt
der großartige, inzwischen 83-jährige Trompeter Dusko Goykovich und Pianist Jan
Lundgren. Neben ‘So What‘ werden auch Standards wie etwa ‘Summertime‘, ‘Piano
Man‘ (mit Gastsänger Max Mutzke), ‘My Funny Valentine‘ und ‘Django‘ geboten. Das
Ziel, die Coolness jener Epoche wieder zu beleben, gilt als erreicht und hinterlässt
gediegenen Jazz erster Güte mit hohem Reinheitsgehalt.
red II
David Sanborn Unentschieden
Zusammen mit Grover Washington, Jr. hat David Sanborn in den 80ern die Saat
gesät, die Leute wie Kenny G. und das Smooth Jazz-Genre ermöglichten. Mit TIME
AND THE RIVER versucht der Protagonist sich diesem Stigma zu entziehen.
Im eigenen Studio mit
Produzent/Bassist Marcus
Miller: Altsaxophonist
David Sanborn in Aktion
Foto: Melanie Futorian
Foto: Sony Music
Die Bühne im Studio des Londoner St. James Theatre ist winzig. Wo sollen bloß alle Musiker
einen Platz finden, fragt man sich. Irgendwie schaffen sie es doch, sich mit ihren Instrumenten
einzurichten. Jetzt fehlt nur noch eine: Sängerin Rebecca Ferguson. Sie hat Billie Holidays
Album LADY SINGS THE BLUES in den Capitol Studios in Los Angeles neu aufgenommen und
wird ihre Versionen an diesem Abend zum ersten Mal live vor Publikum performen.
Zur Ehrenrettung Sanborns muss man sagen, dass er ursprünglich aus einer so ganz
anderen Ecke kam. Erste Anerkennung in der Paul Butterfield Blues Band etwa, dann die
Brecker Brothers und oft im Orchestra des Meisters der Klangfarben Gil Evans. Unzählige Studiojobs bei der Pop-Prominenz senkten dann die Hemmschwelle zu gelackten
Klängen in Richtung R&B. Dieser Zwiespalt prägt auch sein brandneues Werk, das nicht
viel Neues hervorbringt. Offensichtlich kann auch Produzent Marcus Miller nur bedingt
zaubern. Handwerklich ist wie
immer alles auf Linie: Gastsängerin Randy Crawford trällert
im Klassiker ‘Windmills Of Your
Mind‘, D’Angelo und die Temptations werden gecovert, Stücke
David Sanborn
mit jazzigen Seitensprüngen einTime And The River
geschlossen. – Eine ambivalente
Affäre.
red II
OKeh/Sony Music
1 | 2015
10
Chris Potter
Foto: Bart Babinski
Orchestral
Mit Chris Potter hat sich das Label ECM
vor Jahren einen kreativen Kopf geangelt.
Für sein aktuelles Oeuvre IMAGINARY CITIES erweiterte der umtriebige Saxophonist
und Bassklarinettist sein bewährtes Underground Quartett nun zu einem Orchester.
Es ist das mit Cello, Bratsche und zwei Violinen besetzte Streichquartett, welches den
wesentlichen Unterschied ausmacht. Hin- und hergerissen fühlt man sich zwischen weitflächigen, kontemplativen Passagen (‘Sky‘) und der aufgewühlten
Atmosphäre einer Metropole wie New York
(‘Firefly‘). Dazu lassen Potters pentatonische
Ausflüge mitunter an die Virtuosität eines Michael Brecker erinnern, seine Mitspieler wie
der formidable Vibraphonist Steve Nelson,
Gitarrist Adam Rogers und der ewige „Rising
Star“ Craig Taborn an den Tasten stehen dem
in nichts nach. Zusammen gelingt dem Underground Orchestra, wie es sich nennt, eine
rundum gelungene Einspielung, die zweifellos Chris Potter
zu den besten ECM-Veröffentlichungen der ver- Imaginary Cities
gangenen Jahre zählt.
red II ECM/Universal Music
Indra Rios-Moore
Herzensangelegenheit
Foto: Universal Music
Von der Lower East Side Manhattans
hinüber nach Europa, genauer Dänemark. Für die Singer/Songwriterin
Indra Rios-Moore eher beflügelnde musikalische Inspiration, welche sich auf ihrem dritten Album beeindruckend offenbart.
Zum einen darf die Sängerin auf dem
reaktivierten Toplabel Impulse veröffentlichen, andererseits hätte sie mit
Larry Klein (Joni Mitchell, Melody Gardot, Herbie Hancock) keinen besseren Produzenten für ihr Unterfangen
finden können. Geschickt versteht
es Klein, die samtene Stimme von
Rios-Moore in einen breiten Kontext von balladesken bis hin zu schön groovenden
Midtempo-Songs, wie ‘Oshun‘ oder ‘Blue Railroad Train‘, zu betten. Intelligent arrangierte Coverversionen wie ‘Money‘ (Pink Floyd‘), ‘Heroes‘ (Bowie) und zweimal Ellington (‘Azure‘; ‘Solitude‘) runden das stimmige Tracklisting ab. Southern-Blues, Jazz, folkige Ausflüge, allem
vermag Indra Rios-Moore Leben einzuhauchen. Für
Fans des Singer/Songwriter-Genres, angefangen von
Tracy Chapman über Norah
Jones bis zu Melody Gardot, ist
Indra Rios-Moore
das neue Werk HEARTLAND
Heartland
eine Offenbarung.
red II
Impulse/Universal Music
www.tonartmagazin.de
Vincent van Gogh, Self-Portrait with Grey Felt Hat, 1887 Paris,
Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation).
jazz | szene
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11
“ART LIKE IT’S NEVER BEEN SEEN BEFORE”
THE CANBERRA TIMES
GROSSE KUNST AUF GROSSER KINOLEINWAND
VINCENT VAN GOGH
19. APRIL UM 17 UHR
DIE IMPRESSIONISTEN
31. MAI UM 17 UHR
Eine Reise zu den größten
Kunstwerken und
den berühmtesten
Ausstellungen der Welt
Exklusiv auf der
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rezensionen | cd
Jazz Thermometer | tonart prüft neue Jazz CDs auf Herz und Nieren
Kevin Eubanks & Stanley Jordan
Duets
Mack Avenue MAC 1092/in-akustik
Ausgesuchte Jazzstandards und
zwei Popstücke von Adele und
Ellie Goulding werden hier von
zwei Meistergitarristen in hypnotische Duett-Versionen verwandelt.
- tonart-Höchstwertung
Django Deluxe & NDR Big Band
Driving
MPS 0210185 MS1/edel:kultur
Der Opener ‘Stina‘ mit Gastsängerin
Y’akoto ist schon die halbe Miete.
Auf allen weiteren 10 Stücken ergänzt sich das hart swingende Sinti
Swing-Trio perfekt mit der geölten
Maschinerie der NDR-Big Band.
Ben Williams
Coming Of Age
Concord/Universal Jazz 00888072357693
Unlängst noch in der Band von Pat
Metheny, versucht sich der US-Bassist nun an einer hippen Sammlung
aus Fusion, Sambagrooves und einer
Kontrabass-Version(!) von Nirvanas
‘Smells Like Teen Spirit‘.
Jimmy Giuffre/Jim Hall Trio
Complete Studio Recordings
Phono 870227/in-akustik
Für den Liebhaber des Kammer-Jazz
ist die 4-CD Box von den Erfindern
dieses Genres eine Offenbarung,
schließt es doch durch bisher zahlreich unveröffentlichte Stücke eine
Lücke in jeder Sammlung.
Jacky Terrasson
Take This
Impulse/Universal Music 00602547127488
Ungewohnt vital präsentiert sich
Pianist Jacky Terrasson diesmal mit
einer eklektischen Mixtur zwischen
Latin Jazz (‘Poco Loco‘), funkigen Afro-Grooves (‘Take Five‘) und Ballade
(‘Blue In Green‘).
Nils Wogram Nostalgia
Nature
nwog records 012/edel:kultur
Posaune, Hammond B3 und Schlagzeug reichen aus, um unter den drei
virtuosen Musikern eine durchgängig relaxte Session zu erzeugen. Modern Jazz in der Tradition von Larry
Young und Elvin Jones.
Allan Harris
Black Bar Jukebox
Must Have Jazz/Membran 233921
Der Bariton des 58-Jährigen klingt
nach Jon Hendricks und Gregory
Porter. Eines der Highlights ist das
entspannte ‘Miami‘. Aber auch viel
Groove und Swing kommt um die
Ecke. - Eine echte Entdeckung!
Eric Dolphy
The Complete Latin Jazz Sides
Phono 870223/in-akustik
Dolphy und Latin Jazz?! Der Connaisseur stockt zunächst, stellt aber fest,
dass die aus verschiedenen Alben
zusammengetragenen Aufnahmen
(1960/61) mit ihm unerwartet
„funktionieren“.
Bewertung | Thermometer
1 | 2015
12
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jazz | aktuell
Neue Talente braucht
das Land: Natalia Mateo
ist eines davon
Foto: JJörg Grosse-Geldermann
13
Natalia Mateo
Abgründe des Herzens
DIE
DIE
MESSE
MESSE
FÜR
FÜR
EXZELLENTE
EXZELLENTE
UNTERHALTUNGSELEKTRONIK
UNTERHALTUNGSELEKTRONIK
14.
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MAI2015
2015
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14.5.15
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HIGHEND2015.de
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Eine gute Jazzsängerin erzählt immer die Geschichte ihrer Zeit mit den
Mitteln ihrer Zeit. Und wenn das, was erzählt wird, nicht nur berührt, sondern bewegt, entsteht etwas Überzeitliches. Indem Natalia Mateo, die in
Deutschland lebende polnische Sängerin, konsequent und authentisch aus
mehreren kulturellen Fundgruben schöpft, ist ihre Musik nicht nur vielseitig und spannend, sondern auch von Glaubwürdigkeit geprägt.
Wie die großen Vorbilder ist auch Mateo in der Lage, das Leiden in der Leidenschaft hörbar zu machen. Den Titel ihres Albums hat sie aus gutem Grund
einem der großen Romane des kulturellen Zusammenpralls entliehen, Joseph
Conrads ‘Heart Of Darkness‘, der u.a. bereits Francis Ford Coppolas Filmklassiker ‘Apocalypse Now‘ inspiriert hat. „Hier geht es“, erklärt die Sängerin, „um
einen Clash der Kulturen, um Fremdheit und die Abgründe des Herzens. Ich
finde die Anspielung toll, denn meine Musik erzählt viel davon.“
Querverweis an Billie Holiday
Das ist vielleicht die eigentliche Vision dieser hochbegabten Sängerin: Musikalische Welten aufeinanderprallen zu lassen, diesen Aufprall aber wie in Zeitlupe
als ein Verschmelzen zu inszenieren. Beeindruckend ist auch die exzellente Band,
die sich im dem Umfeld des Instituts für Musik der Hochschule Osnabrück gefunden hat. Die Soloinstrumente harmonieren perfekt mit der Stimme Mateos.
Wo andere Jazzsängerinnen der Popmusik zögerlich die Hand reichen,
greift Natalia Mateo einfach zu: aufgeschlossen, frei und sehr persönlich.
Auch deshalb ist HEART OF DARKNESS ein so bemerkenswertes Album
geworden.
Volker Doberstein II
CD-Tipp | Jazz
Natalia Mateo
Heart Of Darkness
ACT9730-2/Edel Kultur
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aktuell | pop
14
Zeigt mit ihrem lupenreinen Singer/
Songwriteralbum neue Facetten:
US-Sängerin Beth Hart aus Kalifornien
Foto: Greg Waterman
Beth
Hart
Zu Hause angekommen
Beth Hart Während ich an dieser Scheibe geschrieben
habe, gab es Phasen in denen negative Erinnerungen meiner
Vergangenheit wie ein mächtiger Ozean über mich herein
brachen. Zum Glück bin ich inzwischen eine mutige Person.
Also lief ich mitten durch dieses Grauen. Ich bin stolz auf
mich und das akustische Resultat, das daraus entstanden ist.
tonart Ist es nicht extrem schmerzvoll, in aller Öffentlichkeit sein Innerstes nach außen zu kehren?
Beth Hart Sicher! So aufrichtig, intim und mich selbst
Beth Hart besitzt die Gnade eines mächtigen, unwiderstehlichen Sanverletzend war ich noch bei keiner anderen Produktion.
gesorgans ganz in der Tradition von Bessie Smith oder Janis Joplin. Ihr
Eigentlich wollte ich ein klasbisher 43-jähriges Dasein ist geprägt von
sisches Blues/Rock-Album
der frühen Scheidung der Eltern und sexuaufnehmen und mir für die
ellem Missbrauch als Jugendliche. Auf dem
Beth Hart-Konzerttermine
Texte ein paar Charakteaktuellen siebten Studioalbum lässt sie bei
13.4. Hamburg, Große Freiheit 36
re ausdenken. Irgendwann
der Verarbeitung ihrer problematischen
15.4. Berlin, Kesselhaus
beim Komponieren kam ich
Vergangenheit in den zehn Kompositionen
17.4. Köln, E-Werk
drauf, dass ich mich dadurch
(plus einem Bonus-Track) freien Lauf. Im
19.4. München, Muffathalle
nur vor mir selbst verstetonart-Interview nimmt die Sängerin kein
cken würde, wie ich es viele
Blatt vor den Mund.
Jahre meines Lebens getan
habe. Schließlich nahm ich mir zähneknirschend vor, dass
tonart Der Terminus „Zu Hause” spielt, nicht nur im Titel Ihres aktuellen
ich all den Irrsinn meiner ureigenen Vergangenheit in Verse
Werks, auch in etlichen anderen Liedern eine wichtige Rolle. Wie würden Sie
packen würde. Jetzt ist es raus. Wer ein radikal authentiihn definieren?
sches Werk möchte - bitteschön! Der Hörer wird nicht
Beth Hart Ohne ein Zuhause, also einen Ort, an dem ich mich uneinenttäuscht sein. Interview: Michael Fuchs-Gamböck
geschränkt wohl fühle, bin ich nichts. Ich war in den Neunzigern, in meiner schlimmsten Sucht-Phase, eine Zeitlang obdachlos. So etwas möchte
ich nie mehr durchmachen müssen! Es war die schrecklichste Situation,
CD-Tipp | Pop
in der ich je steckte. Und glauben Sie mir, ich habe einigen Mist durchgeSpätestens seit ihrer Kooperation mit dem derzeitigen GitarrenShootingstar Joe Bonamassa Jahr auf dem gefeierten Album ‘Don’t
Explain‘ (2011), ist Beth Hart die Hohepriesterin des weißen Blues mit
souliger Grundierung. Auf ihrem aktuellen Werk BETTER THAN HOME
gibt sich die Kalifornierin allerdings ganz der feineren Singer/Songwriter-Kunst hin. Mit Erfolg wie man hört, denn Hart ist eine emotionale
Urgewalt.
macht. Heute bin ich zwar seelisch immer noch etwas labil, doch ich habe
Freunde, die mich aus dem Jammertal hieven, wenn ich es nötig habe.
Meine Arbeit wird von immer mehr Menschen respektiert. Und ich habe
einen wundervollen Ehemann, der mich liebt und auffängt, wenn ich im
tiefen Tal der Depression zu versinken drohe.
tonart Muss man durch Schmerz und Leid waten, wenn man eine beseelte
Platte aufnehmen möchte?
Beth Hart
Better Than Home
Provogue PRD 74515/Mascot/Rough Trade
1 | 2015
40 JAHRE NUBERT
15
Da jubeln
auch Ihre
Ohren!
pop | aktuell
Charlie
Winston
Kein alter Hut
Nach einem Praktikum bei Peter Gabriel, bei
dem er sogar im Vorprogramm von dessen
Europatour auftreten darf, schreibt der 1978
geborene Charlie Winston den Song, der
ihm zum Durchbruch verhilft: ‘Like A Hobo‘
schafft es in Frankreich auf Platz Eins, auch
das zugehörige Album wird ein Erfolg.
Charlie Winston hat den Hut abgenommen.
Zum Gesprächstermin mit tonart in München trägt der schlaksige Kerl noch Weste,
Hemd und Stoffhose, auf die Kopfbedeckung
allerdings verzichtet er. Dabei sah man Winston in der Öffentlichkeit jahrelang niemals
ohne. Der Sänger macht sich nicht nur viele
Gedanken über das Bild, das die Öffentlichkeit
von ihm hat. Er macht sich überhaupt sehr viele Gedanken und neigt neben einem gewissen
Perfektionswahn vielmehr auch zu prägnanten Melodiebögen. „Als Komponist versuche
ich immer etwas möglichst Einprägsames zu
schreiben. Und das Zentrum des neuen Songs
‘Lately‘ ist für mich die starke Melodie.“
nuJubilee 40
Noch nie war
Klangperfektion von
Nubert so günstig.
Produzierte mit seinem
neuen Album CURIO
CITY ein Pop-Juwel mit
echtem Sommerfeeling
– Charlie Winston
Songs mit Wiedererkennungswert
Während er am aktuellen Werk CURIO CITY
schrieb, wurde er sesshaft. Ging nach London,
heiratete, kaufte ein Haus und wurde Vater.
Mit seiner zugleich weichen und markanten
Stimme und in den verglichen mit dem Vorgänger reduzierter produzierten Folk-PopRock-Stücken singt Winston in den neuen
Songs vom Zweifeln und Zaudern, von der
Liebe und der Angst. „Ich bin bis zu meiner
jetzigen Beziehung immer vor der Liebe weggelaufen“, so Winston, „denn ich konnte keine
engen Bindungen ertragen. Ich habe lange
nachgedacht und bin zu dem Schluss gekommen, dass ich große Angst davor habe, nahestehende Menschen zu verlieren. Jetzt zwinge
ich mich dazu, nicht mehr so ein Feigling in
der Liebe zu sein, und es klappt von Tag zu Tag
besser.“
Steffen Rüth
CD-Tipp | Pop
Charlie Winston
Curio City
2/15
Special Edition. Erhältlich in Schwarz und Weiß, mit gewölbten
Hochglanzfronten ■ 140/110 Watt, Abmessungen H/B/T:
31/20/27,6 cm ■ 240,- Euro/Box (inkl. 19% MwSt. zzgl. Versand)
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Ehrliche Lautsprecher
Foto: John Tsiavis
aktuell | pop
und ich bin trotzdem in der Lage mit jedem konstruktiv zu
arbeiten und etwas Tolles zu erschaffen. Ich habe gelernt
meine Musik durch ihre Augen zu sehen.
tonart Ist Ihre starke Persönlichkeit auch kompromissfähig?
Etheridge (lacht) Ich bin recht umgänglich. Ich denke
immer positiv und glaube an das Gute in allen Menschen,
besonders mit denen ich arbeite. Ich glaube fest, dass sie das
Beste aus sich und aus mir herausholen wollen.
tonart Ihre Stimme scheint immer prägnanter zu werden.
Wie wird sie gepflegt?
Ist gestärkt aus der
Etheridge Ich habe gelernt meine Stimme als Teil meines
Krise hervorgegangen.
Körpers zu betrachten. Ich sehe mich wie einen Athleten,
Melissa Etheridge auf
der seinem Körper Ruhephasen geben muss, der auf genükreativem Höhenflug
gend Schlaf achtet und auf seine Ernährung. Ich sehe mich
ganzheitlich. Nur so kann ich konstant auf hohem Niveau
singen.
tonart Das neue Album klingt sehr optimistisch. Da spielt
sicher auch die Hochzeit mit Schauspielerin Linda Wallem eine
Rolle, oder?
Etheridge Sicher. Aber ich beziehe nicht nur Kraft durch
meine Partnerin, sondern auch aus meiner eigenen ZufrieDer Einschnitt war für die US-Musikerin tief. Einer überstandenen Krebserdenheit. Ich habe gelernt mich selbst
krankung folgten alsbald privat und beruflich
zu lieben, und geduldiger zu sein.
grundlegende Änderungen. Sie hat erneut
Melissa Etheridge Konzerttermine
tonart Der Song ‘Who Are You Waigeheiratet, ihr Management gefeuert und
15.04. München - Muffathalle //16.04. A-Wien
ting For‘ ist eine anrührende Liebesereine eigene Plattenfirma gegründet. Mit einer
– Museumsquartier //17.04. CH-Zermatt klärung an Linda. Der Song wurde auf
Riege prominenter Co-Autoren hat Melissa
Zermatt Unplugged Festival //19.04. Frankfurt
Ihrer Hochzeit gespielt.
Etheridge nun ein neues Werk veröffentlicht,
– Batschkapp //21.04. Hamburg - Große
Etheridge (seufzt) Stimmt! Ich bedas den pragmatischen wie selbstbewussten
Freiheit 36 //22.04. Berlin - Astra Kulturhaus
gann ihn, als wir uns dazu entschlosTitel trägt: THIS IS M.E. tonart sprach mit ei//23.04. Köln – Live Music Hall
sen und exakt am Tag der Hochzeit
ner Künstlerin, die mit sich, ihrer Karriere und
schrieb ich die letzte Strophe und
ihrem Leben im Reinen ist.
dachte: Und worauf warte ich? Darauf zu heiraten! (lacht!)
Es war der perfekte Song meine Gefühlswelt dieses Tages
tonart Angesichts des Albumtitels drängt sich die Frage auf: Wer ist eigentlich
auszudrücken.
Interview: Stefan Woldach II
Melissa Etheridge?
Melissa Etheridge Diese Frage stelle ich mir oft! Gerade in dieser sich
immer schneller verändernden Welt. Die Musikszene hat sich verändert, die
CD-Tipp | Rock - Pop
Musikindustrie auch. Aber nicht die Menschen, die meine Musik lieben und zu
meinen Konzerten kommen. Also habe ich diesen Einschnitt getan - und bin
nur noch ich selbst: einfach, offen, ehrlich, unkompliziert.
Melissa Etheridge
tonart Sie haben mit prominenten Produzenten gearbeitet wie Jerry Wonda
This Is M.E.
(The Fugees), Jerrod Bettis (Adele) und John Levine (Nelly Furtado). Was kann
SPV Recordings/SPV 268142 CD
man daraus lernen?
Etheridge Es war eine gute Lektion mehr Respekt vor mir selbst zu haben. Diese großartigen Künstler kommen aus ganz unterschiedlichen Genres
Melissa Etheridge
Carpe Diem!
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1 | 2015
16
pop | aktuell
Gilt international als einer
der stilprägenden Gitarristen: ex-Genesis-Mitglied
Steve Hackett
Foto: Tina Korhonen
Steve
Hackett
Auf musikalischer
Weltreise
Mit seiner „Genesis-Revisited“-Konzerttour füllte der ehemalige Genesis-Gitarrist Steve Hackett zuletzt weltweit die größten Konzerthallen.
Auch als Solokünstler kann der heute 65-Jährige auf mehr als 50 Veröffentlichungen verweisen, zumeist opulent inszenierte Großwerke des Progressive Rock-Genres, mit klassischem Flair und akustischen Klangfarben.
WOLFLIGHT heißt das neue Oeuvre des britischen Gentlemans.
tonart Mr. Hackett, war das Treffen mit ihren ehemaligen Kollegen Ausgangspunkt für Ihre neue Veröffentlichung?
Steve Hackett Tatsächlich unterhielt ich mich mit Peter Gabriel darüber,
dass unsere Alben früher fantasievolle Reisen waren, in denen eine Geschichte zur nächsten führte. Da es so ein großes Interesse an den alten Stücken
gibt, wollte ich ein Album schreiben um die Fans mit auf eine Reise zu nehmen, wie früher. ‘Wolflight‘ ist eine Odyssee.
tonart Genauer gesagt ein Konzeptwerk durch die Jahrhunderte und die verschiedenen Kulturkreise vom antiken Griechenland über den Nahen Osten, durch
Nordafrika und Europa bis nach Amerika.
Steve Hackett Richtig. Durch die Reisen mit meiner Frau Jo hat sich dieses Gesamtbild gefügt. Meine Faszination am antiken Griechenland etwa entstand durch die Felsenhöhle von Corycian, die einem Song den Namen gab.
Das Stück ‘Black Thunder‘ wiederum ist eine Referenz an den Country-Blues
Nordamerikas.
tonart Sie haben wieder mit Orchester gearbeitet. Besuchen sie klassische Konzerte?
Steve Hackett Sicher. Ich mag die Klavierkonzerte Edvard Griegs, seine
Werke besitzen eine Lebendigkeit aber auch eine Strenge, die mich fasziniert
zuhören lassen.
tonart Ihre „Genesis-Revisited“-Tour war ein voller Erfolg. Aber eine Reunion wird
es nicht geben, oder?
Steve Hackett Ich würde eine Reunion nicht kategorisch ausschließen, aber
es würde mich überraschen, wenn es dazu käme. Ich liebe die Musik dieser Ära
und bin sehr stolz darauf. Auch vielen Menschen ist Genesis bis heute wichtig.
Meine Tür steht immer offen.
Interview: Stefan Woldach II
CD-Tipp | Progressive Rock
Steve Hackett
Wolflight
Inside Out 0507072/Century Media/Universal Music
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17
szene | pop
Bob Dylan Stilecht-nostalgisch
Sinatra im Fokus.
Altmeister Bob
Dylan knöpft sich
das Great American
Songbook vor und
singt die Musik
seiner Jugend.
Foto: William Claxton
Von einem Alterswerk zu sprechen, wäre nicht abwegig. Denn die Stücke, die
sich Bob Dylan vorknöpft, stammen aus der Feder großer Komponisten wie
Irving Berlin, Rodgers-Hammerstein usw. Eine Verbindung besteht darin, dass
deren Kompositionen auch in der Interpretation von Frank Sinatra unvergessliche Evergreens wurden.
Bob Dylan
Shadows In The Night
Columbia/Sony Music
Seine Begeisterung für das Great American Songbook und „Frankie Boy“ im
Besondern hat Dylan oft erwähnt. Ein eigenes „Sinatra“-Album quasi ist eine
der typischen, unerwarteten Wendungen in der Karriere des eigenwilligen
Altmeisters. Seine Neuinterpretationen sind vorrangig unbekanntere Werke,
Balladen, Musical- und Filmmusiken wie ‘I‘m A Fool To Want You‘, ‘That Lucky
Old Sun‘ und ‘Where Are You?‘. Dafür wählt der Sänger „kleines Besteck“, Ensemble statt Orchester, das jedoch stilecht-nostalgisch live im Studio aufnahm.
Dass Dylan dazu nur ein einziges Interview gab und dies ausgerechnet dem
amerikanischen Seniorenverband, darf man als augenzwinkerndes Statement
sehen. Vom Protest-Sänger zum Entertainer? Für ihn nur eine Hommage an
die Musik seiner Jugend.
Stefan Woldach II
Kat Edmonson Nahaufnahmen
Die in Houston/Texas aufgewachsene Kat Edmonson wurde von ihrer alleinerziehenden
Mutter schon früh mit den Klassikern des Great American Songbooks vertraut gemacht, wo
Jazz-, Film- und Musical-Standards den Ton angeben. Es verwundert somit kaum, dass ihre neue
Veröffentlichung auch Einflüsse von Henry Mancini, Ennio Morricone und John Barry aufgreift.
Dafür hat Mitchell Froom für Edmonsons unschuldig anmutende, mädchenhafte Stimme zwölf
zauberhafte Songs produziert. Statt in retrospektiver Ehrfurcht zu erstarren, strahlt das Album,
welches mit dem groovigen Hit ‘Rainy Day Woman‘ startet, frischen Elan aus. Nicht umsonst
wurde schon der Vorgänger von der US-amerikanischen Presse wie der New York Times und
dem Fachmagazin Downbeat zu recht hoch gelobt. Mit THE BIG PICTURE (Sony Music) ist der
31-jährigen Singer/Songwriterin nun ein würdiger Nachfolger gelungen.
red II
Jools Holland
Foto: Christabel McEwan
Odysseus und die Sirenen
Pianist, Moderator,
Musikexperte: Jools
Holland am weißen
Yamaha-Flügel
Mit seiner auf BBC ausgestrahlten Musiksendung ‘Later‘ erwarb er sich weit
über die Grenzen Englands hinaus eine Reputation. Die Rede ist vom Multitalent Jools Holland. In seiner Show gaben sich Stars und Sternchen die
Klinke in die Hand. Mit seinem Rhythm & Blues Orchestra projiziert der
Brite dieses Konzept nun auch auf seine aktuelle CD SIRENS OF SONG.
In den vierzehn Songs versammelt der Vollblutmusiker auch ebenso viele
Gäste. Die Idee, ausschließlich namhafte Sängerinnen(!) einzuladen, um mit
der jeweiligen Kollegin den zu ihr passenden Song aufzunehmen, macht den
Reiz dieser kurzweiligen Zusammenstellung aus. Von swingenden Rhythm &
Blues-Klassikern bis zum zeitgenössischen Pop, werden unterschiedliche Stilrichtungen präferiert. So trällert Ruby Turner einen Ray Charles-Song, bringt
Joss Stone reichlich Soul ins Spiel, swingt Emeli Sandé ungewohnt lässig in
‘Love Me Or Leave‘, haucht Kyle Minogue in einer New Orleans-Version des
Clash-Klassikers ‘Should I Stay Or Should I Go‘ lasziv ins Mikrophon und, last
but not least, hören wir das durch Nina Simone bekannt gewordene ‘SeeLine Woman‘, gesungen von
dem neuen Shootingstar aus
UK, Laura Mvula. Nicht weniger mitreißend gestalten sich
Jools Holland
die Beiträge von KT Tunstall,
Sirens Of Song
East West/Warner 825646186075
Rumer, Louise Marshall und
Imelda May.
red II
1 | 2015
18
pop | szene
Bette Midler Motown und mehr
Ihr Metier ist die Bühne. Als Entertainerin kennt man Bette Midler über viele Jahre hinweg aus
Film, Comedy und dem Musikgeschäft. Auf ihrem Anfang des Jahres erschienenen Tribut an die
berühmten Girls Groups der vergangenen Dekaden, lässt die Sängerin nun die Puppen tanzen.
Foto: Warner Music
Zusammen mit Produzent Marc Shaiman wurden fünfzehn Songs eingespielt, die ein Spektrum
abdecken, das beim ursprünglich von den Andrew Sisters 1937 aufgenommenen ‘Bei mir bist Du
schön‘ beginnt und beim R&B-Trio TLC und ihrem 1994er Hit ‘Waterfalls‘ endet. Dazwischen werden die Boswell Sisters (‘It’s The Girls‘) und mit den Supremes (‘You Can’t Hurry Love‘), Martha &
The Vandellas, The Marvelettes und The Shangri-Las reichlich Motown-Klänge in Erinnerung gerufen.
Markante Songs zweifellos, versehen mit mehrstimmigen Harmoniesätzen und bis auf wenige Ausnahmen überwiegend mit flotten Rhythmen ausgestattet, welche beim Hörer einen stimmungsaufhellenden Effekt auslösen. Die „göttliche M.“, wie die Midler auch in der Branche genannt wird, ist
mit IT’S THE GIRLS (Warner Music) ein locker-leicht, unterhaltsames Kleinod gelungen, welches im
Handumdrehen jeder Party Schwung verleiht.
red II
Van Morrison Duette in illustrer Runde
Was bei nicht wenigen altgedienten Künstlern allenfalls als einfallslose Marketingmaßnahme durchgeht,
klappt bei Van Morrison vorzüglich. Sechzehn Perlen aus Morrisons Katalog wurden unter Hinzunahme
von zahlreichen prominenten Gastsängern im Duett-Format neu eingespielt.
Schon der Einstieg passt! Mit dem unlängst verstorbenen Soulbrother Bobby Womack trifft er sich in ‘Some
Peace Of Mind‘ auf Augenhöhe. Das gleiche gilt für ‘If I Ever Needed Someone‘ mit der legendären Gospel- und Soulsängerin Mavis Staples. Unvermeidlich die Teilnahme des derzeit allseits gelobten Jazzbaritons
Gregory Porter (‘The Eternal Kansas City‘). Inspirierend auch die Interpretation von ‘Streets Of Arklow‘,
wo die Stimme von Simply Red, Mick Hucknall, zur Hochform aufläuft. Weitere Duette wie die mit Steve
Winwood, Georgie Fame, Chris Farlowe (’Born To Sing’), Mark Knopfler (‘Irish Heartbeat’),Taj Mahal in ‘How
Can A Poor Boy?’ u.a. komplettieren die illustre Runde. Als erste Single entschloss man sich den 25 Jahre
alten Klassiker ‘Real Real Gone’ auszukoppeln, bei dem „Van the man“ zusammen mit Jazz-Crooner Michael
Bublé ein spritziges Duett hinlegt. Mit dem neuen Präsidenten des Blue Note-Labels und gelegentlich auch
als Musiker noch aktiven Don Was hat Van Morrison zudem einen feinfühligen Co-Produzenten für DUETS
- REWORKING THE CATALOGUE (RCA/Sony Music) gefunden. - Eine Empfehlung!
red II
Foto: Universal Music
19
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rezensionen | dvd
20
DVD Area | Musik in Bild und Ton
DVD-Tipp I Rock - Blues
DVD-Tipp I Blues
Jeff Beck
A Man For All Seasons
Joe Bonamassa
Muddy Wolf At Red Rocks
Sexy Intellectual Production SIDVD581/in-akustik
Provogue PRCD 74577/Mascot/Rough Trade
Wie Eric Clapton und Jimmy Page, so
spielte auch Jeff Beck einst bei den Yardbirds. Diese 129-minütige Doku zeigt,
wie viel Rüstzeug sich der Gitarrist bereits in den Sechzigern erwarb, um damit
in den folgenden Jahrzehnten bis heute
den Ton anzugeben. Der DVD-Titel verweist auf seine einmalige Vielseitigkeit.
Dass der Blues weder tot ist, noch komisch riecht, zeigt uns Saitenartist Joe
Bonamassa.Vor 9.000 Zuschauern in malerischer Kulisse der Rocky Mountains gedenkt er der Blues-Granden Muddy Waters und Howlin‘ Wolf. Angetrieben durch
eine auf den Punkt spielende Band, wächst
der US-Amerikaner über sich hinaus.
DVD-Tipp I Country - Pop
DVD-Tipp I Pop
Shania Twain
Still The One - Live From Las Vegas
Daryl Hall & John Oates
Live In Dublin
Eagle Vision EREDV1130/Edel
Eagle Vision EREDV1118/Edel
In der Country-Szene gilt Shania Twain
als Megastar, obwohl der Pop-Anteil, wie
bei diesem Mitschnitt aus dem Caesers
Palace in Las Vegas sichtbar, den weitaus
größten Teil ausmacht. Ihre Fans bedient
sie mit Klassikern, akustischen Einlagen
am Lagerfeuer und vielen Showeinlagen inkl. Tänzern und Chorsängen.
Pop mit viel Soul à la Motown liefert
das Duo seit Ewigkeiten. Dabei pflastern
Hits ihre Laufbahn.Viele davon hatten sie
auf der letztjährigen Tour im Gepäck. So
auch vor einer textsicheren Menge in
Dublin, wo ihre partykompatiblen Mainstream-Klassiker wie ‘Maneater‘,‘Rich Girl‘
und ‘Private Eyes‘ nicht fehlen durften.
DVD-Tipp I Rock - Pop
DVD-Tipp I Rock - Pop
Jake Bugg
Live At The Royal Albert Hall
Big Star
Nothing Can Hurt Me
Virgin/Universal Music 060254714303
Dass er mal in der riesigen Royal Albert
Hall konzertieren darf, hätte sich Jake
Bugg vor zwei Jahren noch nicht träumen
lassen. Sein Sound liegt eher zwischen
Oasis,The Smith und Dylan, ein Mix, den
er unprätentiös rüberbringt. Höhepunkte
sind die Gastauftritte mit Michael Kiwaund Johnny
(ex-The
Smith).
PiFi-P-15-0000-tonart_Layout 1nuka
11.03.15
10:33Marr
Seite
1
Concord/Universal Music 5354140
In den 70ern avancierten sie zu Lieblingen der US-amerikanischen Musikpresse. Doch die Vorschusslorbeeren konnte
die Kultformation nie in entsprechende
Verkäufe umsetzen. Dennoch beeinflusste ihr Classic-Rock spätere Stars wie
REM u.a. Detailreich zeichnet diese Doku
den glücklosen Weg des Quartetts nach.
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per me la musica è tutto !
Erschaffen für große Musik
MÜNCHEN | STUTTGART | SCHWÄBISCH HALL | WWW.PIANO-FISCHER.DE
Man kann auf viele Dinge verzichten, aber nicht auf das besondere Vergnügen
eines außergewöhnlichen Flügels. FAZIOLI baut Spitzenflügel für alle,
die auf der Suche nach einem unbegrenzten Klangspektrum sind.
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PIANO-FISCHER | Thierschstr. 11 | 80538 München | Tel. 1089
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cd | rezensionen
Hot Spots | 4 CD-Tipps der Redaktion
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21
CD-Tipp | Singer/Songwriter
Scott Matthew
This Here Defeat
Glitterhouse/Indigo GRCD 4030433782729
Seine Stimme erinnert mitunter an den großartigen, 2009
verstorbenen Singer/Songwriter-Kollegen John Martyn. Zwar
fehlt dem Australier Matthew die Verbindung zum Folk-Jazz
des Briten, dennoch lässt er an der Intensität seiner vorwiegend mit Akustikgitarre, Streichern und Piano vorgetragenen Songs keinen Zweifel. Ganz in der Tradition der alten
Vinyl-LPs, gibt es gerade einmal 34 Min. Spielzeit, die jedoch
haben es in sich. Man darf sich auf die Tour im April freuen!
CD-Tipp | Pop
Jimmy Somerville
Homage
Membran Records/Membran
Das bekannte Streicher-Intro von Barry White’s ‘LoveTheme‘
gibt den Takt vor. Ex-Bronski Beat und -Communards-Frontmann Jimmy Somerville lässt seiner Passion freien Lauf und
veröffentlicht eine Huldigung an die Disco-Ära der späten
70er. Satt produziert und absolut tanzbar, kommen unweigerlich Erinnerungen an den legendären New Yorker „Club
54“ sowie Gloria Gaynor, Chic, Giorgio Moroder mit Donna Summer und den Soundtrack ‘Saturday Night Fever‘ auf.
CD-Tipp | Fado
Carminho
Canto
Steve Hackett
Wolflight
. OUT NOW!
„Wolflight“ ist ein Muss für alle Steve Hackett und
Genesis Fans. Die Dynamik des neuen Albums knüpft
dort an, wo sein Genesis Revisited Abenteuer aufgehört hat!
Auch erhältlich als 1CD/1BLURAY MEDIABOOK
inkl. Bonustracks und 5.1 Mix und als DOPPEL-GATEFOLD-VINYL inkl. CD!
AUF TOUR IN EUROPA IM HERBST 2015!
The
Grand Experiment
Parlophone/Warner Music 2564619709
In Portugal zählt Carminho zusammen mit Mariza zur führenden Fadista. Ihre dritte Einspielung thematisiert, wie kann
es anders sein, tiefe Sehnsüchte und bittersüße Freuden.
Gastprominenz, überwiegend aus Brasilien, wie Jacques Morelenbaum, Nana Vasconcelos, Caetano Veloso und besonders Marisa Monte im Duett ‘Chuva No Mar‘, geben sich die
Klinke in die Hand. Zu Recht wird die 29-Jährige als „Erneuerin des Fado“ genannt. Im Mai auch in Deutschland auf Tour!
CD-Tipp | Latin - Afro/Cuban
Buena Vista Social Club
Lost And Found
World Circuit WCD090/Indigo
Keiner ahnte 1996, dass das von Ry Cooder und Produzent
Nick Gold iniziierte Debütalbum weltweit derart einschlagen würde! Ibrahim Ferrer, Rubén Gonzales und Cachaito López sind mittlerweile gestorben. Die Freude ist daher
umso größer, dass die verloren geglaubten Aufnahmen eines
umjubleten Konzertes wieder aufgetaucht sind. Son, Danzon, Rumba und Guajira bringen sonnige Lebensfreude in
die Seele. Der Geist des Buena Vista Social Club lebt weiter!
OUT NOW!
Feat. NEAL MORSE (ex-Spock‘s Beard) und
MIKE PORTNOY (The Winery Dogs, ex-Dream Theater).
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Andreas
Ottensamer
Auf der ganzen Welt
vielgefragter Kammermusiker und Solist:
Andreas Ottensamer
König der Klarinette
Es war einmal ein österreichischer König der Klarinette.
Der regierte bei den Wiener Philharmonikern und war
verheiratet mit einer ungarischen Cellistin. Seine musikalischen Söhne, einer von beiden Andreas Ottensamer,
wurden die Klarinetten-Prinzen bei den Wiener bzw. Berliner Philharmonikern.
Besonders der Jüngere hatte die Auswahl, auch als Fußballer, Model oder Student in Harvard anzufangen. Doch
er hat sich für das Rohrblatt entschieden. Und inzwischen
einen Plattenvertrag bei einem Prestigelabel. Er wird bald
26 Jahre alt.
Denn der angeblich so steif-altväterliche Brahms musste sich schon in jungen Jahren in Hamburger Vergnügungsvierteln sein Geld in nicht nur gut
beleumundeten Etablissements verdienen. Diese Lust am Tanzdelirium, an
der plötzlichen selbstvergessenen Entäußerung, am exaltierten Ausbruch,
die hört man auch immer wieder in seinen zunächst nur für Klavier zu vier
Händen als exquisit-populäre Musik veröffentlichten Ungarischen Tänzen,
die von Anfang an zu seinen erfolgreichsten Werken gehörten.
Hommage an die Wiener Oboe
„Diese Tänze wollten wir akustisch ein wenig aufpeppen“, sagt Andreas
Ottensamer, ganz Kind seiner iPod-Zeit, „dabei gleichzeitig ihre Essenz
bloßlegen“. So folgt auf die weit feinfühliger mit den Aromen von Budapest
spielende Kammermusik-Preziose ein bunter Melodienreigen, der Brahms’
nach eigenen und fremden, bisweilen auch authentischen Melodien erdachNachdem er für seine erste CD mal schnell den jugendten Kurzstücken schließlich echte Tänze aus Transsylvanien folgen lässt.
lichen Stardirigenten Yannick Nézet-Séguin gewonnen
„Der Übergang ist ein subtiler und für Brahms
hatte, sollten es für die zweite
erstaunlich leichter und schneller“, kommenScheibe noch intimere Freuntiert Ottensamer, der selbst viele, durchaus
desbande sein. Und so enga„Der Wiener Klarinettenton fällt durch seine
gefällige Bearbeitungen im familieneigenen Trio
gierte Andreas Ottensamer
besondere Weichheit und dunkle Färbung
The Clarinotts spielt. „Und die CD ist natürlich
(denn unsere Geschichte hier
auf, in der Tiefe ist der Klang emotional
auch eine Hommage an die Wiener Oboe, die
ist kein Märchen, die hätte
warm, in der Höhe niemals schreiend. Er
gerade auch in Berlin sehr geliebt wird.“
sich kaum ein Plattenboss ausmischt sich besonders gut im Orchester, hat
denken können) für „Brahms
aber die Fähigkeit, bei solistischen Phrasen
Denn nicht nur war Andreas Ottensamer be– The Hungarian Connectisehr intensiv hervorzutreten.“
reits vorher ein Jahr lang Soloklarinettist beim
on“ zwei ebenfalls einer unDeutschen Symphonie-Orchester in Berlin,
garisch-österreichischen Mudort folgte er ebenfalls einem Österreichischen
sikerdynastie entstammende
Vorgänger – wie auch bei den Berliner Philharmonikern; wo zudem sein
Sandkasten-Spielkameraden: das Brüderpaar Christoph
älterer Kollege Wenzel Fuchs ebenfalls Innsbrucker ist. Aber auch auf der
(Cellist bei den Berliner Philharmonikern) und Stephan
ganzen Welt ist Ottensamer längst zu hören, denn er ist bereits jetzt
Koncz (Geiger bei den Wiener Philharmonikern).
als Solist und Kammermusiker vielgefragt, hat sogar ein Festival auf dem
Fetziger Plattensee-Mulatschak
Schweizer Bürgenstock.
Manuel Brug II
Dazu gesellte sich Stargeiger Leonidas Kavakos und der
umwerfende Bratschist Antoine Tamestit. Fertig war eine
CD-Tipp | Klassik
Traumbesetzung für das herrliche Klarinetten-Quartett von
Brahms, das hier so elegisch wie temperamentvoll erklingt.
Weil Christoph Koncz aber auch ein begabter Arrangeur ist,
werden hier die heißen Gulasch-Beziehungen des gerne als
muffelig charakterisierten, spät in Wien naturalisierten Hamburger Komponisten in verschiedenen Bearbeitungen mit
Kontrabass, Zymbal und Akkordeon zum so geschmackssicheren wie fetzigen Plattensee-Mulatschak erweitert.
Andreas Ottensamer
Brahms – The Hungarian Connection
Deutsche Grammophon/Universal Music 082948114092
1 | 2015
22
Foto: Mercury Classics and Deutsche Gramophon
aktuell | klassik
klassik | aktuell
aktuell | pop
Foto: Holger Kettner
23
Menahem Pressler
Der Belcanto am Klavier
Menahem Pressler verschwindet fast hinter dem großen Flügel, wenn er
spielt. Das ist nicht nur wegen seiner Körpergröße so, sondern auch weil
er sich zugunsten der Musik ganz zurücknimmt. Diese Bescheidenheit und
selbstredend großes pianistisches Können hatten im vergangenen Jahr auch
Sir Simon Rattle fasziniert.
Der Chefdirigent der Berliner Philharmoniker lud den Pianisten spontan zum
Silvesterkonzert ein. Mit 91 Jahren spielte Pressler als weltweit ältester Pianist
auf einem Konzertpodium Mozarts Klavierkonzert in A-Dur KV 488. „Diese
Einladung war ein Geschenk des Himmels“, sagt Pressler. Und die Krönung eines langen Pianistenlebens. Begonnen hatte dieses Leben wohlbehütet 1923
in Magdeburg. Aber dann musste die Familie Pressler vor den Nazis fliehen.
Zunächst nach Palästina, später wanderte Menahem Pressler nach Amerika
aus. Dort folgte der Aufstieg zu einem der bedeutendsten Kammermusiker
des 20. Jahrhunderts. Seit ein paar Jahren schließlich das Glück einer Solokarriere im hohen Alter.
Späte Karriere als Solist
Das Silvesterpublikum in der Berliner Philharmonie, darunter auch Bundeskanzlerin Angela Merkel, dankte dem Pianisten mit „standing ovations“. Die
Menschen waren verzaubert von einem Mozartklang, so Simon Rattle, den
es sonst nicht mehr gibt. Das sei ein Musizieren wie aus einer früheren Zeit,
Mozart nicht gegen den Strich gebürstet, sondern umhüllt mit Schönklang.
Darauf angesprochen sagt Menahem Pressler: „Ich bin gerne der Belcanto
am Klavier, wissen Sie, ich liebe diese Klavierkonzerte. In denen schließt sich
Mozart einem so richtig auf, wie in seinen Opern. Nur eben ohne Text.“
91 Jahre jung und bis
2019 ausgebucht:
Menahem Pressler
lernt. 50 Jahre lang war sein „Beaux-Arts-Trio“ der Maßstab
für eine völlig aufeinander abgestimmte Einheit von drei
Stimmen, zusammengeführt vom Primarius am Klavier, Menahem Pressler.Vielleicht perlen die Läufe heute nicht mehr
ganz so virtuos wie früher. Aber immer noch hat Pressler
seinen Mund beim Spiel weit geöffnet – so als käme die
Musik vom Klavier über seine Hände durch den Kopf direkt
aus seinem Körper. Dazu die tiefe Ehrfurcht vor dem Notentext wie er geschrieben steht und das feinsinnige Gespür für den Verlauf der Melodien.
Menahem Pressler hat durch die Nazi-Diktatur viel Leid
erfahren. Trotzdem spricht er versöhnlich über Deutschland. „Es gibt eben nicht nur ein Deutschland von Hitler“, sagt er, „sondern auch ein Deutschland von Goethe,
Beethoven, Schumann, Bach und Brahms. Das ist das
Deutschland das ich liebe. Ich spreche die Sprache, fühle
mich hier verstanden und deshalb spiele ich auch gerne
in Deutschland.“
Stephan Mayer II
50 Jahre Primarius im Beaux-Arts-Trio
DVD-Tipp | Klassik
Menahem Pressler
The New Year´s Eve Concert
The Life I Love
EuroArts/Naxos 2061138
Natürlich kann man Mozart auch rauer und forscher spielen, wie etwa Friedrich Gulda. Oder analytisch perfektionistisch, wie Alfred Brendel. Aber eben
auch so feinfühlig wie Menahem
Pressler. Das12:04
hat er Uhr
als Kammermusiker
ge210x91-02I15-DRUCK:Layout
1 25.02.2015
Seite 1
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Mitreißender Zimmermann
Frank Peter Zimmermann hat vor 30 Jahren als
knapp 20-Jähriger seine erste Mozartaufnahme
bei EMI herausgebracht. Seither hat er jedes der
Mozart‘schen Violinkonzerte circa 300 Mal im
Konzert zum Besten gegeben – man kann sich also
vorstellen, mit was für einem manuellen und geistigen Erfahrungsschatz der Stargeiger an diese
neue Aufnahme herangegangen ist.
Mozart in Vollendung!
Hörprobe
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Im Vertrieb von NAXOS Deutschland www.naxos.de | haenssler-classic.de | [email protected]
Radoslaw Szulc (Dirigent)
Kammerorchester des Sinfonieorchesters des
Bayerischen Rundfunks
CD-No. 98.039 | 1 CD
Kommende Aufnahme:
Vol. 2 | Feb 2016:
Sinfonia concertante, Violinkonzert Nr. 2D-Dur
KV 211, Rondo B-Dur KV 269, HaffnerSerenade KV 250
szene | klassik
24
Avi Avital
Vivaldis Mandoline
rezensionen | dvd 12
Ob es die Mädchen waren? Sicher wollte Avi Avital nicht unbedingt zum Don Giovanni werden,
der unter dem Fenster einer augenblicklich Angebeteten diese auf der Mandoline bezirzt. Aber die
Sinnlichkeit dieses Instruments hat den in Be’er Sheva geborenen Israeli früh gelockt. Mit acht Jahren
wurde
er Mitglied
sehr aktiven lokalen Jugendorchesters. Aber schon Klein-Avi wollte mehr und
Musik
in Bild
unddes
Ton
deshalb verschlug es ihn in die italienische Heimat der Mandoline. Doch so wie sein Erfolg bei der
„Mein| Pop
Ziel ist es, die MandoDVD-Tipp | PopDamenwelt wuchs, so entwickelte sich auch sein Sendungsbewusstsein:
DVD-Tipp
line und ihr Repertoire weiterzuentwickeln und neu zu definieren.“ Das hat er geschafft. Inzwischen
Herbert Grönemeyer
Marianne
Faithfull
tritt er sogar in der Carnegie Hall auf und wurde als einer der ganz
wenigen
Mandolinenvirtuosen
Avi Avital
Tour
‘88
Live
In
Hollywood
für
einen
Grammy
nominiert.
Er
ist
Deutsche-Grammophon-Exklusivkünstler
und spielt auf seiner
Vivaldi
Music00946
388604
9 5 eine beschwingt-herrliche Auswahl von Vivaldi-Konzerten.
Eagle Rock/EVDVD 109GV/Edel
dritten
CD
Manuel Brug II
Dt. Grammophon/Universal MusicGrönland/EMI
0028947940173
Derzeit mit seiner aktuellen VeröffentMit Songs wie ‘Broken English‘ und der
lichung ‘Schiffsverkehr‘ wieder mal in
Stones-Ballade ‘As Tears Go By‘ machaller Munde, gewährt dieser Mitschnitt
te sie sich einen Namen. Im Hollyvom 29.8.88 aus Köln einen schönen
wood-Konzert sehen wir nun eine geEinblick in den damaligenTouralltag des
reifte Chanteuse, changierend zwiEr schien – RobertoSängers.
AlagnaDie
höre
weg – schon
eine offast ausgestorbene Spezies zu sein:
Spielfreude
der Band
schen Jazz und Pop, authentisch und
der französische Tenor.
Doch
Juan-Diego
werfen nun Bryan Hymel und
fenbart
sichnach
besonders
in denFloréz
Gröneohne jegliche Allüren. Aufschlussreich
Piotr Beczala gleichzeitig
neue, tolle
Arien-CDs
auf den Klassikmarkt.
meyer-Klassikern
‘Bochum‘,
‘Männer‘
zudem das 30-minütige Interview im
‘Flugzeuge
Bauch‘. eben durch die Sängerdecke geht, studierte
Bonusteil. Auch als Blu-ray erhältlich.
Der 35-jährige Bryanund
Hymel,
dessenimKarriere
in Philadelphia und begann seine Karriere im Alter von 19 Jahren als Preisträger der Verdi
Aria Competition 1998DVD-Tipp
in Aspen. |Selbstbewusst
Rock - Pop nennt er seine erste Solo-CD HÉROIQUE
DVD-Tipp | Pop - Ambient
(Warner Classcis/Warner 0825646179503). Der Name ist Programm! Denn Hymel ist
Crow
Brian Eno
tatsächlich die ziemlichSheryl
seltene,
prächtig entwickelte Spezies eines französischen HeldenteFrom Memphis
The Man Who Fell To Earth
nors. Er singt mit Kraft,Miles
Geschmeidigkeit,
furchtloser Höhenattacke und ziemlich einzigartiger
Eagle
Rock
EREDV
878GV/Edel
Sexy
Intellectual SIDVD 564/in-akustik
Schwere. Gleichzeitig legt der schon weit erfahrenere, im Betrieb abgeklärtere Kollege Piotr
Gefilmt in
Higheinen
Definition,
gibt es Ausschnitt
das
Eine interessante Doku über einen der
Beczala mit seiner jüngsten
CD
bestimmten
seiner Repertoire-Pallette
im November
PantagesVertretern
Theausgewiesenen Klang-Visionäre der
vor. Der 1966 Geborene
gehört zu2010
den im
führenden
des lyrischen Tenorfachs. Auf
Piotrdiese
Beczala
atre in L.A. aufgezeichnete
Konzert
derder mittlerweile im Zwischenfach
Musikbranche beinhaltet
außerTHE FRENCH COLLECTION
hört man einen
Lyriker,
The
French
Collection
populären
US-Sängerin
auch
im
Blugewöhnliche
DVD.
Dabei
geben
Muangekommen ist, seine jugendliche Höhenleuchtkraft beweisen will. Er ist ein feiner Stilist, der
DG/Universal Music 0028947941019
ray-Format.
Diehat.
134 Minuten geraten
sikerkollegen
und Journalisten profunsich stets geschmackssicher
im Griff
MB II
zu einer kompakten Performance aus
de Einblicke in die eklektische Welt eidruckvollen rockigen und souligen Pasnes Innovatoren, der zugleich Gesagen, umgesetzt durch eine bestens
schichte bei Roxy Music und als
harmonierende Formation.
Förderer der Ambient Music schrieb.
DVD Area
Französische Tenöre
Sviatoslav Richter
DVD-Tipp | Jazz
Schätze zum 100. GeburtstagDVD-Tipp | Swing
Ein Stiller, ein Schweigsamer, ein Monomane, ein Außenseiter. Ein Rätsel. So zeichnet
Hiromi
Count
Basie Orchestra
ihn Bruno Montsagnon in seinem Dokumentarfilm DER
UNBEUGSAME,
der jetzt bei
Live At The Blue Note EuroArts auf Bluray veröffentlicht wurde. Dabei steht
1981
- Livewunderbar
At Carnegie
Hall
dieser
leuchtende,
Telarc TEL 32866-09/in-akustik
BHM DVD 09/ZYX
Music
1997 gestorbene Pianist heute, zu seinem 100. Geburtsjahr,
so einzigartig
da wie nie.
Sie gilt als eine der virtuosesten
at its finest“
mit der
Big spürBand„DiePianiGedanken, das Herz, die nackte Wahrheit des „Swing
Komponisten
müssen
immer
stinnen der östlichen Hemisphäre.
Hi- Der Spiegel des Komponisten will ich sein,
Ikone
Basie,
zahlreichen
Ehrengästen
bar bleiben.
nichts
weiter
...“. So bescheiden
romi – eine Japanerin, diewar
auch
imCredo, doch der von den Sowjets nicht wenig
wie drangsalierte,
Tony Bennett, Sarah
Vaughn
und
sein
trotzdem
immer
Mutterland des Jazz Karriere
machte.
Benson,
einem
wieder
auch den Westen beglückende SviatoslavGeorge
Richter
feiertaufgeführt
ein reichesin NachAn einem Augustabend des
verganehrwürdigsten
Musentempel
wie
leben.
Auch deshalb, weil er eine riesige Zahl von der
Aufnahmen
hinterlassen
hat. Sein
genen Jahres wurde das anwesende
der Carnegie
Hall –Erbes
mehr bringt
geht nicht,
Spiel war von unvergleichlicher Klarheit und Transparenz.
Teile dieses
die
Publikum im renommiertenDecca
NewYormöchte manMusic
sagen.028947867784).
Den Höhepunkt
auf 51 CD‘s in einer Schatzkiste heraus (Decca/Universal
bildet einKonzertmitschnitten
umwerfendes Duett und
zwiAuf eines
18 CDs ergänzt das Sony mit seinen amerikanischen
Sviatoslav Richter ker Jazzclub Blue Note Zeuge
Feuerwerks auf 88 Tasten. Studioeinspielungen, Warner Classics konzentriert schen
Vaughn
und
Benson!
sich mit drei CDs auf späte TonThe Complete Album Collection
dokumente (Warner Classics/Warner Music 825646622702).
MB II
Sony Classical/Sony Music 888430147027
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tonart
CDs desSie
Stargeigers
Frank Peter Zimmermann
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Mozarts
Violinkonzerten
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3
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ausgeschlossen!
der
1 | 2014
30.06.2011.
Je eine DVD Pasadena Roof Orchestra – ‘Live In London‘ aus der Verlosung in tonart II/2011 haben gewonnen: Dr.
klassik | szene
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Ralph Fiennes in
Frank Peter Zimmermann
Mozart Violinkonzerte
Man hört diese CD ein wenig melancholisch,
denn es ist eines der letzten Male, dass hier
Frank Peter Zimmermann mit seiner
Stradivari „Lady Inchiquin“ zu erleben ist.
Die Geige aus dem Jahr 1711, die einst der
virtuose Geiger Fritz Kreisler spielte, war ihm
13 Jahre lang anvertraut. Aber sie gehörte ihm
nicht. Nun musste er sie an die Nachfolger der
pleitegegangenen WestLB zurückgeben, die
Spielt Mozart mit einer
sie versteigern lassen werden. Auch die jetzt
Stradivari aus dem Jahre 1711:
startende Mozart-Gesamtaufnahme hat der
Frank Peter Zimmermann
deutsche Stargeiger auf diesem Instrument
eingespielt. Sie ist die erste Veröffentlichung von Frank Peter Zimmermann bei
hänssler CLASSIC. Auf drei CDs erscheinen in den
kommenden Jahren alle Werke für Violine und Orchester des berühmten Geigers – darunter natürlich auch
sämtliche Violinkonzerte. Als hervorragender Partner
agiert das Kammerorchester des Symphonieorchesters
des Bayerischen Rundfunks unter Radoslaw Szulc. Auf
der ersten CD sind so subtil bewegend wie fröhlich jubelnd die
Frank Peter Zimmermann
Mozart-Violinkonzerte Nr. 1, 3 Mozart: Violinenkonzerte Nr.1, 3 und 4
und 4 zu hören.
MB II
hänssler CLASSIC/Naxos 4010276027041
Pianofortefabrik C. Bechstein
Ein Hoch auf die Kunst des Klavierbaus
Die renommierte Musikmesse in Frankfurt/Main, die zwischen dem 15. 18. April 2015 stattfindet, wird für den legendären Klavierbauer, die Firma
C. Bechstein, ein wichtiger Anlass zur Präsentation neuer Tasteninstrumente und auch guter Unternehmenszahlen.
Denn die alteingesessene, 1853 in Berlin gegründete „Pianofortefabrik”, die
bis heute in der Landeshauptstadt residiert, darf nicht nur auf ein lukratives
Geschäftsjahr 2014 zurückblicken, mit insgesamt 33 Millionen Euro Umsatz,
was eine Steigerung um gut 8 Prozent zum Vorjahr für den Konzern wie
für die AG ausmacht, sondern das innovative Label wird im Rahmen der
Messe auch neue Modelle vorstellen, die für Liebhaber von Klavieren und
Flügeln gleich welcher Alters- und Preisklasse geeignet sind. Zeitgleich mit
der Messe eröffnet das „C. Bechstein-Centrum”, ebenfalls in Frankfurt/Main
gelegen, in der Eschersheimer Landstaraße 45 seine Pforten für die Liebhaber exklusiver Klavier-Klänge
seine Pforten. Dort werden
vom günstigen Einsteiger-Klavier über Profiinstrumente
bis hin zu edelsten Modellen
die unterschiedlichsten Tasteninstrumente vorgeführt,
die der Neugierige nach Herzenslust testen kann. Für die
Liebhaber der schwarzen und
weißen Tasten ist ein Besuch
dort Pflicht!
MFG II
Neuheit zur Musikmesse 2015:
Bechstein Klavier B 112 Chrome Art.
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Photography by Juergen Teller
25
by Bernard Shaw
ntlive.com/manandsuperman
Hollywood-Star Ralph Fiennes in Bernard
Shaws epischer Odyssee durch die Welt
Am 18. Juni um 20 Uhr auf
der großen Kinoleinwand
Aufzeichnung aus dem National Theatre
London in ausgewählten UCI KINOWELTen
als englische Originalversion mit
englischen Untertiteln
Mehr Infos, Tickets und teilnehmende
Standorte unter www.UCI-KINOWELT.de
rezensionen | cd
Klassik Thermometer | tonart prüft neue CDs auf Herz und Nieren
Kirill Gerstein
Peter Tschaikowski: Klavierkonzert b-moll
Myrios/harmonia mundi 4260183510161
Immer wieder wurde an diesem weltberühmten Repertoireklassiker herumgedoktert, gekürzt, vereinfacht, auch
verfälscht. Der russische Pianist hat jetzt
erstmals die Fassung nach der Ur-Partitur
des Komponisten meisterlich eingespielt..
Emmanuel Pahud
Revolution
Warner Classics/Warner Music 0825646276783
Der Schweizer Starflötist der Berliner Philharmoniker hat sich in den Notenschränken einer bewegten Epoche umgesehen
und trotzdem viel Harmonisches entdeckt. Mit Furioso fegt er durch die Werke
von Devienne, Gianella, Gluck und Pleyel.
Nemanja Radulovic
Journey East
Dt. Grammophon/Universal Music 028947933618
Serbiens Antwort auf David Garrett, denkt
man erst skeptisch. Doch hat man sich
durch die ungebändigten Haarwuschel
gearbeitet, kann man einen kreativen, vor
Temperament sprühenden, auch mal melancholischen jungen Künstler entdecken.
Maximilian Hornung
Cellokonzerte von Haydn und Azarashvili
Sony Classical/Sony Music 888430645325
Das sehr Bekannte und das noch zu Entdeckende vereint - in dieser reizvollen
Kombination interpretiert der junge Cellist einen Repertoire-Klassiker aus Wien
und eine moderne Konzertrarität aus Georgien. Was ziemlich gut gelingt und klingt.
Ulf Schirmer
Richard Strauss: Feuersnot
cpo/jpc 0761203792023
Was als böser Witz und Abrechnung
mit seiner Heimatstadt München geplant war, entpuppt sich als spannender
Blick in die Komponistenwerkstatt. Die
Strauss-Oper begeistert mit Dirigent
wie Protagonisten-Paar.
Truls Mørk
George Enescu: 1. Sinfonie, Sinfonie concertant
Ondine/Naxos 0761195119822
Geiger, Komponist, Dirigent,Wissenschaftler, Lehrer – der Rumäne George Enescu
(1881-1955) ist kaum zu fassen. Gerade
macht sich der Finne Hannu Lintu für seine schön klingenden Sinfonien stark. Und
bekommt dabei prima Cello-Beistand.
Andris Nelsons
Peter Tschaikowski: Manfred Sinfonie
Orfeo 4011790895123
Nix mehr russische Vollfettstufe und Panzerwagen-Temperament. Inzwischen wird
Tschaikowski von einer jüngeren Dirigenten-Generation mit Intelligenz und Delikatesse gespielt. So gewinnt sogar eine
schwächere Sinfonie an Farbenfreude.
Edita Gruberova
Vincenzo Bellini: La Straniera
Nightingale/Naxos 4025438090733
Als letzte neue Bühnenrolle hat sich die
slowakische Koloratur-Assoluta dieser
vernachlässigten, ein wenig spröden Oper
angenommen. Und natürlich macht diese
Ausnahmesopranistin auch die englischen Königsgeliebte Alaide ganz zu ihren.
Bewertung | Thermometer
1 | 2015
26
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27
dvd | rezensionen
Autor: Manuel Brug
Marc Albrecht
Mozart: Die Zauberflöte
Opus Arte/Naxos 0809478071334
Das Leichte ist oft das Schwerste, was man
gerade bei dieser vielgespielten Oper häufig
erlebt. In Amsterdam aber waren mit Dirigent Marc Albrecht und Regisseur Simon
McBurney zwei Könner in einer idealen Partnerschaft wundersam am Mozart-Werk.
Antonio Pappano
Giuseppe Verdi: Les Vêpres Siciliennes
Warner Classics/Warner Music 0825646164318
Oper als Theater, ein Massaker als Totentanz, ein ewiger Walzer zwischen Sein und
Schein. So präsentierte 2013 Regiestar
Stefan Herheim diese selten zu sehende
Grand Opera in London. Antonio Pappano dirigierte mit Wucht und Eleganz.
Claudio Abbado
Mozart und Beethoven aus Luzern
Accentus/harmonia mundi 4260234830422
Zwei Konzert-Erinnerungen an den verstorbenen Maestro. Bruno Ganz und Juliane Banse sind bei Beethovens Bühnenmusik zu Goethes „Egmont“, dabei, Christine
Schäfer singt Mozart-Arien und Abbado
dirigiert eine berührende Haffner-Sinfonie.
Charles Wuorinen
Brokeback Mountain
BelAir Classiques/harmonia mundi 3760115304116
Erst Erfolgsnovelle, dann ein Oscar-Film,
schließlich eine Oper. Kurz vor seinem
Tod brachte Intendant Gerard Mortier in
Madrid die Geschichte von zwei schwulen Cowboys auf die Musikbühne. Es klingt
ein wenig kühl, aber die Produktion packt.
kompetent
professionell
unvergleichlich
THE headphone company
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aktuell | hifi
Schön und gut: Edel-Kopfhörer
Edition 8 von Ultrasone in der
Carbon-Version
Für seine alljährliche Neuheiten-Schau hat er sich natürlich den
schönsten Monat des Jahres ausgesucht – der internationale Hochadel
der HiFi-Branche: Vom 14. bis zum 17.
Mai versammelt die Fachmesse High
End im Münchener Messezentrum
M.O.C. alles, was in der Wohlklangindustrie Rang und Namen hat. Darauf
freuen sich Musikgenießer aus aller
Welt schon jetzt. Hier ein kleiner
Vorgeschmack. Von Wolfgang Tunze
Alles für den guten Ton
Die High End in München lädt zur Leistungsschau
Kopfhörer haben auch in der Luxusklasse der HiFi-Geräte Hochkonjunktur.
Ein besonders schöner Beitrag ist die jüngste Variante Carbon der Edition 8 von Ultrasone (um 1700 Euro). Dieses Gerät begeistert seine Träger bereits seit Jahren mit überragendem, extrem detailreichem Klang. Jetzt
kommen noch handgefertigte
Carbon-Intarsien auf den leichten,
mit weichem Schafsleder gepolsterten Hörkapseln hinzu. Ein Mikrofon-Anschlusskabel macht den
Hörer sogar zum Telefon-Headset.
Die Herforder Manufaktur T+A
überrascht die Messebesucher
Klassiker reloaded: die R-Serie von T+A
mit einer komplett neuen Ausgabe ihrer klassischen R-Serie. Die flachen Bausteine haben viele Jahre lang des
Gesicht der Marke geprägt. Die moderne Version besteht derzeit aus dem
Plattenspieler G2000R, dem Vollverstärker PA 2000 R und dem digitalen
Multiplayer MP 2000 R. Komplettpreis: um 13800 Euro.
Für Digitalmusik in höchster Auflösung
Denon präsentiert in München seinen neuen Verstärker PMA-50. Das besonders kompakte, preisgünstige Gerät (um 520 Euro) ist ganz auf digitale
Quellen zugeschnitten. So kann es auch extrem hoch auflösende Musiksignale wiedergeben, die ihm ein Laptop über ein USB-Kabel zuspielt. Auch auf
den Bluetooth-Funk versteht sich der
Knirps – mit Unterstützung der klangfördernden Aptx-Codierung.
Marantz steuert seinen neuen Netzwerk-Player NA6005 zur High End bei.
Über W-LAN oder eine Ethernet-Kabelverbindung spielt er alles, was Festplatten und Computer an Musik im Heim-
netzwerk hergeben, natürlich auch digitale Tonkonserven in
allerhöchsten Auflösungen. Auf Internet-Radio und Apples
Funkübertragung Airplay versteht er sich gleichermaßen.
Selbst USB-Sticks kommen als Musiklieferanten in Frage.
Der Preis: um 650 Euro.
Tonmöbel nach High-End-Rezepten
Schon vor einem Jahr hat ein kleines Team aus Hamburg ein
Konzept vorgestellt, dass seit dem Niedergang der Tonmöbel als ausgestorben galt: Unter dem Namen Lyravox lassen
die Nordlichter Geräte in feinster Handarbeit fertigen, die
wie ein schmales Sideboard an der Wand alles beinhalten,
was man zur Musikwiedergabe braucht: ein CD-Laufwerk,
einen Netzwerk-Player, effiziente Leistungsverstärker und –
natürlich – die Lautsprecher. Sie sitzen in raffiniert geschnittenen Gehäusen, die mit elektronischer Unterstützung exakt definierte Räumlichkeit erzeugen und das Wohnzimmer
damit buchstäblich in einen Konzertsaal verwandeln. Zur
High End führt Lyravox nun sein bisher größtes Modell vor,
den 2 Meter breiten Stereomaster 200 (um 22800
Euro). Er beinhaltet neben den Stereo-Lautsprechern vier
Subwoofer-Chassis, die so geschickt angeordnet sind, dass
sie keinerlei Schwingungen auf das Gehäuse übertragen.
Damit füllen sie selbst große Wohnräume mit sattem Tiefbass-Volumen.
Wolfgang Tunze II
Sie haben Fragen zum Artikel?
Schreiben Sie uns: [email protected]
Alles digital: Verstärker Denon PMA-50 (links
oben), Netzwerkplayer Marantz NA6005 (links)
und Lyravox Stereomaster (oben).
1 | 2015
28
© Ulrike Theusner Gestaltung Bureau Mirko Borsche
24.6.– 31.7.
Münchner
Opernfestspiele
2015
www.staatsoper.de [email protected]
produkttipp | hifi
sonoroSTEREO
Mehr als ein Küchenradio
Der Kölner Hersteller sonoro Audio bietet mit dem sonoroSTEREO ein
Tischgerät der besonderen Art an: zeitlos-schlicht gestaltet, hochwertig
verarbeitet, mit vielfältigen Funktionen – und überraschend gutem Klang.
Au
s
sonoroSTEREO kann sowohl auf das klassische UKW-Radio als auch auf das
digital-terrestrische „DAB+“ zugreifen. Obwohl die beiden Systeme in unterschiedlichen Frequenzbereichen arbeiten, lassen sie sich mit einer einzigen
Antenne empfangen: Der Hersteller packt eine Teleskop- und eine T-förmige Antenne aus Flachkabel bei, die man zum Beispiel mit Reißnägeln an der
Wand oder hinter einem Möbelstück befestigen kann. Mit dieser T-Antenne
haben wir die besseren Erfahrungen gemacht – damit klappt der Empfang
beider Bereiche sehr gut. DAB-Sender werden automatisch gespeichert, und
auf Wunsch sucht das Gerät auch nach den stärksten UKW-Sendern und
sichert sie auf Presets. Auch Sendernamen, Programmtyp und Radiotext werden zuverlässig angezeigt, und sogar die interne Uhr wird anhand der RDS-Informationen automatisch gestellt. sonoroSTEREO kann außerdem CDs und
Dateien vom USB-Stick abspielen. iPod & Co. werden an der USB-Buchse nicht
erkannt, aber sie liefert ihnen Ladestrom mit bis zu 1 Ampere. Musik können
Smartphones über Bluetooth zum sonoro funken. Dabei
unterstützt er auch den klanglich optimalen aptX-Codec.
Eine externe Line-Quelle lässt sich über Cinch-Buchsen
anschließen – so könnte man etwa den Fernsehton über
den sonoroSTEREO laufen lassen. Der Line-Ausgang kann
bei Bedarf sogar einen externen Verstärker oder Aktivlautsprecher ansteuern, und für den Kopfhöreranschluss ist
eine Miniklinkenbuchse vorgesehen. Bedient werden die
verschiedenen Funktionen entweder am Gerät selbst –
dabei kann der Lautstärkeknopf auch in Menüs navigieren
– oder über die beigepackte, handliche Infrarotfernbedienung, die sechs gespeicherte DAB- und UKW-Sender per
Tastendruck abruft. Wecken lassen kann man sich mit
UKW- oder DAB-Radio, CD oder allerlei intern gespeicherten Geräuschen wie Vogelzwitschern oder Meeresbrandung, und es lassen sich zwei Weckzeiten speichern.
Und damit Uhrzeit und eingestellte Weckzeit bei einem
nächtlichen Stromausfall nicht verloren gehen, wird die
Uhr von einer – auswechselbaren – kleinen Batterie versorgt. Uhrzeit und Datum erscheinen auch im Standby
auf dem Display – dabei liegt der Stromverbrauch bei gerade mal 0,9 Watt.
Ulrich Wienforth II
be 1/2015
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ProduroSTEREO
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Radiowecker, CD-Spieler und Bluetooth-Empfänger
sonoroSTEREO gibt‘s in Hochglanz-Weiß,
-Schwarz oder -Rot, in Mattschwarz und Taupe.
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Es muss nicht immer die klassische HiFi-Anlage mit zwei wuchtigen Lautsprecherboxen sein: Moderne Technik kann dank digitaler Entzerrung und langhubiger Tieftöner auch aus kompakten „All-in-One“-Geräten guten Klang zaubern.
sonoro greift beim STEREO zum 2.1-Konzept: Hinter dem linken und rechten
Lautsprechergrill auf der Front sitzt je ein Breitband-Chassis für die hohen und
mittleren Frequenzen, und auf der Unterseite sorgt ein „Downfire“-Tieftöner
für überraschend kräftigen Bass, der gleichwohl nicht überzüchtet wirkt. Aber
auch die Höhen kommen schön kräftig – für optimale Sprachverständlichkeit.
Sogar eine gewisse Stereo-Wirkung stellt sich trotz des geringen Abstands der
beiden Lautsprecher ein: Da haben die Entwickler im „Digital Signal Processor“
etwas nachgeholfen, um die Basis künstlich zu verbreitern. Und weil unser Gehör tiefe Frequenzen ohnehin nicht orten kann, reicht ein gemeinsamer Basslautsprecher für beide Kanäle.
Solides Holzgehäuse gegen Resonanzen,
handgeschliffene Oberfläche, Frontplatte und
Lautsprechergrill aus Metall, „Downfire“-Subwoofer:
CD-Radio sonoroSTEREO, um 700 Euro.
1 | 2015
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