Design ohne Designer

Transcription

Die Kreativität des Laien
in der Gestaltung Ellwangens
MHMK
Macromedia Hochschule für Medien und Kommunikation
Bachelorarbeit
Zur Erlangung des akademischen Grades
Bachelor of Arts
Die Kreativität des Laien in der Gestaltung Ellwangens
Studiengang Digitale Medienproduktion
Fachrichtung Mediendesign
Prüfer: Prof. Dr. Mona Mahall
Vorgelegt von Joachim Roschka
Matr.-Nr.: S-23863
Studiengang Digitale Medienproduktion
Fachrichtung Mediendesign
Stuttgart, im Juli 2011
Inhaltsverzeichnis
Wissenschaftliche Arbeit: Design ohne Designer
Vorwort07
01 Einleitung08
02 Amateur und Profi: Eine Definition
14
03 Design im Alltag
17
04 (Alltags-) Ästhetik
20
05 Amateure: Die Designer des Alltags
22
05.1 Kommunikations- und Grafikdesign
24
05.2 Architektur / Interior
28
05.3 Das Web
33
05.3.1 Der Kunde als Werber
49
05.3.2 Echtes Handwerk und das Netz
55
06 Chancen & Risiken Für das Design durch die Partizipation der Amateure
57
07 amateure als billige Arbeitskräfte?
60
08 Inspiration und Lernmöglichkeit: Wer profitiert von wem?
64
09 Amateurdesign: Ein Fazit
69
Literaturverzeichnis115
Abbildungsverzeichnis119
Eidesstattliche Erklärung
04
125
Praktische Arbeit: Der Ellwanger Spelunkenführer
01 Operative Idee
76
02 Vorgeschichte77
03 Was unterscheidet den neuen vom «Ur-Spelunkenführer»?
78
04 Allgemeiner Zeitplan
80
05 Zielformulierung82
06 Zielgruppenformulierung und Vermarktungsmöglichkeit
83
07 Logogestaltung84
08 Layout86
09 Bildwelten90
10 Typografie92
11 Gestaltungsraster94
12 Gutscheine96
13 Piktogramme97
14 Speisekarten98
15 QR-Codes99
16 Screenshots100
17 Übersichtskarte104
18 Druck105
19 Online-Portal106
20 Reflexion112
05
06
Vorwort
Design umgibt uns, es definiert unseren Alltag. Dabei denken die meisten oft an
komplexe Architektur, an das CI von Firmen und Konzernen, an Filme und Internetclips, an Plakate, Flyer und Mgazinseiten oder an das Interior Design von Geschäften, Clubs oder Bars. Ein Großteil der Gestaltung wird jedoch von Amateuren geprägt, die in ihrer freien Zeit Unglaubliches schaffen können. Ihr Antrieb:
die Leidenschaft am Ausprobieren, die Freude am Basteln oder der Wunsch, der
eigenen Kreativität Ausdruck zu verleihen.
In der hier vorliegenden Bachelorarbeit möchte ich auf die unterschiedlichen
Bereiche des Designs eingehen und zeigen, wie Amateure in jeder Disziplin beeindruckende gestalterische Leistungen vollbringen, was ihr Antrieb ist, in welchen Punkten sich ihre von profesionellen Arbeiten unterscheiden, wie sich beide
Parteien gegenseitig inspirieren und wie sie voneinander lernen, bzw. profitieren
können. Mein Fokus liegt dabei auf der Gestaltung von Bars, Kneipen und Restaurants, in denen wie in fast keinem anderen öffentlichen Raum die Kreativität
von Laien in vielen verschiedenen Facetten so gut zum Ausdruck gebracht werden
kann. Dies beginnt bei der Gestaltung des eigenen Logos und der Speisekarte, der
Dekoration in der Gaststube und reicht bis hin zum Auftritt im Internet.
Im praktischen Teil beleuchte ich konkret die Kneipenszene in der Kreisstadt Ellwangen (Jagst). Vor einigen Jahren gestaltete ich zusammen mit Christian Rupp,
einem sehr guten Freund, eine Art Kneipenführer durch das Ellwanger Nachtleben. In diesem «Spelunkenführer» versuchten wir alle Bars, Kneipen und Restaurants aufzulisten und unter Einbezug verschiedener Bewertungskriterien einen
subjektiven Eindruck der Lokalitäten zu geben. Dies alles passierte vor meinem
Designstudium und ist damit im Grunde auch eine ähnliche Amateurleistung, wie
ich sie in dieser Arbeit untersuche.
Ergebnis meiner Arbeit ist ein von Grund auf neu definierter «Ellwanger Spelunkenführer», in dem ich in erster Linie das Besondere und Einzigartige der Kneipen, Cafés, Bistros, Imbissen, Bars, Wirtshäuser und Restaurants hervorheben
und präsentieren möchte. Der Betrachter soll einen Eindruck der kreativen Individualität und der unglaublichen Details bekommen, die man sonst beim Besuch
einer Lokalität nur unterbewusst oder gar nicht wahrnimmt. Auch wenn ich fast
jede dieser «Spelunken» bereits kannte war ich überrascht von dem, was ich dort
alles sehen und erleben konnte.
07
01 Einleitung
Unser Alltag ist bis ins kleinste Detail durchgestaltet. Angefangen bei der Kaffeetasse am Morgen über den Stuhl, auf dem wir den Kaffee genießen, bis hin zum
Teller, von dem wir unser Brötchen essen. Wir erwarten geradezu, dass unsere
Umgebung und alles, was wir sehen oder anfassen, von Profis designt, entwickelt
und produziert wird. Bewegt man sich am Wochenende durch das Nachtleben
einer Stadt, so reiht sich eine Kneipe, ein Club und ein Restaurant mit einem ganz
speziell auf das gewünschte Publikum entwickelten und durchdesignten Konzept
an das andere. Die Mühe und das fachliche Können der Innenarchitekten, Grafiker, Maler und Designer ist zweifellos nicht zu übersehen und die Wirkung, die
von Architektur, Einrichtung und Licht ausgeht, kann geradezu magisch anziehend sein. Aber dennoch sind diese Lokalitäten letztendlich Orte, die auf Basis eines von Profis entwickelten Konzepts künstlich aus dem Boden gestampft wurden.
Dabei stellt sich jedoch die Frage, sind wir nicht an einem Punkt angekommen,
wo die kleinen Dinge des Alltags, wo Laienhaftigkeit und der oft zitierte Mut zum
schlechten Geschmack, oder Details, die interessante Informationen über den
Besitzer eines Lokals, seine Herkunft, seinen persönlichen Geschmack und seine
Gäste geben, uns als Betrachter viel mehr beeindrucken können als die geradlinigen, professionell gestalteten Clubs, Kneipen und Restaurants. Gerade durch
diese individuellen Details, das Amateurhafte oder das Volkstümliche werden
diese Stadtviertel, Plätze oder Regionen zu dem, was sie sind: einzigartig. Denn
sie besitzen eine ganz persönliche Note und repräsentieren dadurch einen individuellen und einmaligen Stil. Erkennbar ist dies u.a. an der Art und Weise, wie
sich Menschen kleiden, die Häuser und Gärten dekorieren, ihre Umwelt gestalten
oder sich verhalten.1
Sicher, es ist angesagt sich, in stylischen Bars zu tummeln, in futuristischen Clubs
zur Musik von morgen zu tanzen oder die Molekularküche und abgefahrene Kreationen von aufstrebenden Jungköchen in Szenerestaurants zu probieren. Aber
all das hat man irgendwo schon einmal gesehen, erlebt, gefühlt, gerochen und
geschmeckt. Besitzt man ein Auge für Details, so findet man sowohl in den jungen stylischen Etablissements, wie auch in der vom Inhaber geführten Kneipe um
die Ecke, mit einer von Cliparts und typografischen Anzüglichkeiten überfüllten
Speisekarte Dinge, die einen zum schmunzeln bringen, aber gleichermaßen auch
1
08
vgl. Alexander, Sturdevant, Jackson; 2011; S. 18
beeindrucken und inspirieren können. Das Design ist in den meisten dieser Fälle
keineswegs unbeabsichtigt, sondern in all seinen Facetten vom Urheber genauso
gewollt wie es präsentiert wird. Es gibt nur einen kleinen, aber ausschlaggebenden Unterschied: es wurde nicht von Profis, sondern von Laien konzipiert und
umgesetzt.
Der französische Ethnologe und Anthropologe Claude Lévi Strauss2 unterstrich,
dass sich der Laie nicht mit weniger Motivation oder Vernunft bei der Umsetzung
eines Ziels engagiere als ein Profi. Beide haben lediglich einen anderen kulturellen, wissenschaftlichen und gesellschaftlichen Hintergrund, den sie ihrem Wissen
und ihrer Fähigkeiten entsprechend einsetzen. Dabei dürfe die „Bastelei“ eines
Amateurs auf keinen Fall als „mindere Qualität“ abgetan werden, da für beide
eine andere Sichtweise und Grundkenntnis notwendig sei. Während ein Bastler
mit dem auskommt, was er in seiner Umwelt findet, diese neu arrangiert und
dadurch gelegentlich ebenso „glänzende wie unvorhergesehene Ergebnisse“3 hervorbringt, versucht der Profi oder „Ingenieur“ stets auf Basis seines Wissens und
seiner Fähigkeiten neue technische Innovationen zu schaffen, um „jene Zwänge
abzustreifen, die ihm seine Zivilisation auferlegt hat.“4 Der Laie, der kein fundiertes
Wissen über Ästhetik5, Gestaltung, Geschichte und Wirkung von Design haben
kann, mache dies in der Regel, wenn auch unbewusst, mit viel Liebe zum Detail,
sammelt Nippes und produziert Sachen, die ein Profi aufgrund seiner spezifischen
2
Claude Lévi Strauss (geb. 1908) war französischer Ethnologe und gilt als Gründer der philosophischen Schule des Strukturalismus. In seinen Arbeiten übertrug er die strukturale Sprachwissenschaft Roman Jakobsons auf sein Fachgebiet
und begründete die strukturale Anthropologie (Lehre vom Menschen). Mit seinen Büchern beeinflusste er neben der
Anthropologie, der Mythen- und Religionsforschung auch die neuere Philosophie und Geschichtswissenschaft. Er hatte
einen Lehrstuhl für Soziologie im brasilianischen Sao Paulo inne und unternahm mehrere Expeditionen durch das
Amazonas-Gebiet, wo er Feldforschung mit Indianern betrieb. Später lehrte er an der New York School of Social Research
in New York und arbeitete zuletzt als Philosophieprofessor. Claude Lévi Strauss starb am 28. November 2009 im Alter
von 101 Jahren. (Quelle: Spiegel-Online, Kulturphilosophie; Claude Lévi Strauss ist tot; http://www.spiegel.de/kultur/
gesellschaft/0,1518,659086,00.html, abgerufen am 11.06.2011)
3
Kauppert; 2008; S. 66
4
ebd.; S. 66
5
Der Begriff «Ästhetik» wird im Design zumeist umgangssprachlich als Synonym für «Schönheit» oder «Styling» verwendet. Eine spezifische, bislang nicht einmal in Ansätzen formulierte Ästhetik des Design hätte die Spaltung in eine
Theorie schöner Gegenstände und eine Kritik der ästhetischen Urteilskraft zu überwinden und sich für eine ästhetische
Theorie zu öffnen, die sich an das hält, was sich in der Wahrnehmung und Erfahrung als das Ästhetische zeigt. (Quelle:
Erlhoff, Michael; Marshall, Tim; Wörterbuch Design, Begriffliche Perspektiven des Design; Birkäuser Verlag AG; 2008)
09
Fachkenntnis vorschnell als minderwertig oder gar schlecht abtut.6 Es ist nicht
nur der ganz besondere Charme, der die Lokalitäten zu etwas Besonderem macht,
sondern in erster Linie auch die banale Tatsache, dass sie von Grund auf ehrlich
sind. Der Amateurdesigner will nicht bewusst ein besonderes Image verkaufen,
keine künstliche Marke schaffen oder sich einem Trend anpassen. Nein, sie repräsentieren die Leidenschaft des Amateurs („frz. »Liebhaber« der, jemand, der eine
Beschäftigung nur aus Liebhaberei betreibt.“)7, der sein Ding durchziehen möchte
und seine eigene persönliche Note zum Ausdruck bringt. Natürlich kennt er nicht
die Gestaltungsprinzipien, die ästhetischen oder typografischen Grundlagen, er
hat nicht die notwendigen finanziellen und technischen Ressourcen oder den
gestalterischen Hintergrund, den ein ausgebildeter professioneller Designer hat,
aber er geht wie ein Profi mit demselben Enthusiasmus und einem Ziel vor Augen
an die Arbeit und schafft mit seinen Mitteln und einer Art von „Umhervagabundieren“ das „Patchwork des Alltäglichen“8, das unsere direkte Umgebung zu dem
macht, was sie ist: einzigartig. Die Ästhetik des Alltags beginnt bei der Architektur
und geht über Inneneinrichtungen, Fassadenverzierungen, Plakate, Dekoration
bis hin zur Vase auf dem Tisch im Restaurant, in der eine kleine künstliche Blume
steckt (Abbildung 01).
In vielen Bereichen unseres täglichen Lebens übernehmen Amateure zusehends
die Arbeit von Profis, sei es aufgrund finanzieller Gründe oder aus reiner Motivation und der Lust etwas Neues selbst zu schaffen. Jeder kann eine eigene Homepage oder einen Bildband gestalten und veröffentlichen, Klamotten designen,
Filme schneiden und einem riesigen Publikum präsentieren oder auch die Innenraumgestaltung eines Geschäfts oder Restaurants übernehmen. Frühere Grenzen
zwischen Laie und Profi scheinen aufgehoben. Heute kann theoretisch jeder alles
machen. Internet, Open-Source-Programmen und Do-It-Yourself Boom sei dank.
Doch ist dies nun ein Problem und sogar eine Gefahr für professionelle Designer
oder vielmehr eine Chance und Quelle für die Inspiration, um neue Trends zu
entwickeln, Ideen zu finden, den Horizont zu erweitern und ganz andere Wege
der Umsetzung zu etablieren? Sind Amateure aufgrund des fehlenden Wissens
6
vgl. Kauppert, 2008, S. 66
7
Der Brockhaus; 2009; S. 31
8
De Certeau; 1988; S. 22
10
und mangelnder gestalterischer Kenntnisse wirklich im Nachteil gegenüber den
Profis oder sind sie in Wirklichkeit nicht vielmehr im Vorteil, da sie mit ihren
Mitteln und möglichen Herangehensweisen vollkommen uneingeschränkt arbeiten können? Vielleicht müssen erfahrene Profis das «Umhervagabundieren» sehr
viel ernster nehmen als sie es tun wollen, denn in Zeiten, in denen viel kopiert und
neu arrangiert wird, sind die Arbeiten von Laien ohne einen klar zu erkennenden
roten Faden mögliche Inspirationsquellen für Neues. „Die Rückkehr zum Gewöhnlichen, das Wiederbetrachten des Konventionellen sind alte Mittel und Wege, neue
Kunst zu schaffen.“9
9
Von Moos, Weinberg-Staber; 1979; S. 31
11
Abbildung 01
Tischdekoration im «Tias Kebaphaus» in
Ellwangen: Windlicht und eine Plastikblume
12
13
Amateur und Profi:
02 eine Definition
Fälschlicherweise wird im alltäglichen Sprachgebrauch mit der Bezeichnung
«Amateur» eine Person assoziiert, deren Kenntnisse auf einem bestimmten Gebiet sehr eingeschränkt sind, die mindere Qualität produziert und deren Leistung
nicht gut genug ist. Ein Amateur ist jedoch vielmehr eine Person, die eine Tätigkeit im Gegensatz zum Profi, der sein Handwerk gelernt hat und von Grund
auf beherrscht, aus reiner „Freude an der Sache auf einem bestimmten Gebiet“10
ausübt. Deshalb ist die Arbeit eines Amateurs keinesfalls als minderwertig oder
gar schlecht zu betrachten, da diese mit viel Enthusiasmus und Liebe gemacht
werden kann. Schaut man sich nur mal die große Zahl an Männern an, die in ihrer
Freizeit Modelle jeglicher Art zu hundert Prozent handfertigen und den Beruf des
Modellbauers, Ingenieurs, Fahrzeugtechnikers, Lackierer, Bootsbauer, Luft- und
Raumfahrttechniker oder Statikers niemals gelernt haben, aber dennoch unglaublich detailgetreue und technisch hochsensible Autos, Boote oder Flugzeuge im
Keller fertigen, so bleibt kein Zweifel übrig: nur weil man ein Handwerk nicht von
Anfang an gelernt hat, kann man es dennoch zumindest in Teilen beherrschen.
Dasselbe gilt für die kreative Kraft in der Gestaltung von Kontakt- oder Vermisstenanzeigen, von Werbeplakaten oder Fan-Bannern bei einem Fußballspiel, die
in Sachen Zynismus, Ironie und Metapher von keinem professionellen Texter zu
überbieten sind.
Damit wird die Kluft zwischen Amateur und Profi zusehends schmaler, denn beide unterscheiden sich dieser Definition entsprechend hauptsächlich oder gar ausschließlich durch ihre Ausbildung. Der Profi beherrscht sein Fachgebiet nämlich
von Grund auf. Das heißt, er hat eine entsprechende Ausbildung abgelegt und
kennt nicht nur bestimmte Techniken oder Verfahrensweisen, sondern auch deren
Grundlage, ihren Ursprung und versteht sein Handwerk vollständig. Im Falle des
Berufsbilds eines Designers bedeutet dies, er kann nicht nur gut mit verschiedenen Computerprogrammen umgehen und hat das nötige Auge für Ästhetik, Formensprache und Komposition, sondern besitzt auch fundiertes Wissen über die
Grundlagen der Gestaltung, Typografie, Wirkung von Farben und Formen, hat
Kenntnisse von Techniken, Ästhetik und Kunst. „Zudem brauchen sie Kenntnisse
über historische, politische, soziale und theoretische Zusammenhänge, um auf der
10
14
Brockhaus GmbH; 2005; Band 1; S. 699
Klaviatur der möglichen Formen und Funktionen den richtigen Ton zu treffen. Es
erfordert viel Talent, eine gute Ausbildung und vor allem viel Erfahrung, um jederzeit zwischen der spielerisch-kreativen Inspirationsphase und der planerisch-disziplinierten Produktionsphase hin und her schalten zu können.“11 Der Profi kann seine
Arbeit und Entscheidungen auf Basis seines Wissens und Erfahrungen belegen,
rechtfertigen und reflektieren.
Beide Personen, der Profi und der Amateur, unterscheiden sich nicht nur durch
ihre Ausbildung, Grundkenntnisse und Fachbereiche, sondern auch in der Art
ihrer Herangehensweise an ein Projekt, das Lösen eines Problems oder einer
Aufgabe. Der französische Kulturphilosoph Michel de Certeau unterscheidet
die Handlungsweisen von Profis und Amateuren mit Begriffen aus dem Militär:
„Strategie und Taktik“12. Der Experte besitzt die Fähigkeit aufgrund seiner Ausbildung und umfangreichen Basiswissens vorab einen Plan zu entwickeln, wie ein
Projekt von Grund auf mit allen möglichen Schwierigkeiten bestmöglich abgewickelt werden kann. Er entwickelt also eine Strategie und kann auf dieser Basis die
daraus resultierende Taktik umsetzen. Der Amateur hingegen verfügt nicht über
diese grundlegenden Kenntnisse und kann deshalb auch keine umfangreiche Strategie entwickeln. Er versucht hingegen, sich eine Taktik zurechtzulegen um ein
ähnliches Ergebnis zu erreichen wie der Profi. Die Taktik ist weniger eine Basis,
sondern vielmehr Plan zur Umsetzung, ein Ausprobieren mehrerer Möglichkeiten, um etwas zu schaffen.13 Der Laie hat jedoch den großen Vorteil, sich nicht an
fundamentale Gestaltungsrichtlinien oder Vorgaben eines Auftraggebers richten
zu müssen. Florian A. Schmidt vergleicht das Amateur- und Profidesign metaphorisch mit dem Kochen am heimischen Herd und dem Kochen in einer perfekt
ausgestatteten Großküche eines Hotels. Äußerst geschmackvolle Kreationen können demnach in beiden Fällen entstehen, jedoch müsse der ausgebildete Koch,
also der Profi, bei konstanter und verlässlicher Qualität eine sehr hohe Nachfrage
befriedigen und habe deshalb keine Zeit für Experimente. Der Hobbykoch oder
Amateur hingegen müsse weder die Wünsche eines Vorgesetzten oder eines Kunden bedienen. Er sei nur seinem eigenen Geschmack verpflichtet.14
11
Schmidt, Lasch, Stauch; 2010; S. 45
12
De Certeau; 1988; S. 23
13
vgl. ebd.; S. 23
14
vgl. Schmidt, Lasch, Stauch; 2010, S. 35
15
Ein Amateur ist also eine Person, deren Arbeit ebenso geachtet werden muss
wie die eines Profis. Beide unterscheiden sich hauptsächlich durch das fundierte
Wissen beim Profi, während der Amateur mit viel Liebe und Enthusiasmus seine Projekte bestreitet. In Sachen Qualität und Anspruch müssen sich Profi- und
Amateurarbeiten nicht zwangsläufig unterscheiden. In mancher Hinsicht ist der
Profi dem Amateur sogar unterlegen, da er durch sein Handwerk seinen Lebensunterhalt bestreiten muss, oft unter Zeitdruck steht und Vorgaben Dritter erfüllen
muss. Die Amateure hingegen können „spielerisch, frei und kompromisslos tüfteln,
und sorgen so immer wieder für erfrischende Impulse, die durchaus Eingang in die
Welt der Profis finden.“15 Des Weiteren steht der Profi stets unter dem Druck, seine Position und seinen Wissensvorsprung durch berufliche Praxis und Bildung
gegenüber dem Laien als Fachmann zu erhalten. Ein Amateur hingegen, der vollkommen frei seinem Hobby oder besser gesagt, seiner Leidenschaft nachgehen
kann, ist deshalb klar im Vorteil und stellt aufgrund erodierender Monopole in
Zeiten des Web 2.0 eventuell sogar eine reale Gefahr für das Wissensmonopol
der Profis dar. Die Bezeichnung Amateur ist daher keinesfalls als Beleidigung zu
werten.16
15
16
vgl. ebd.; S. 18-19
16
03 Design
Im Alltag
Unser Alltag, unser Zuhause und unsere Umgebung sind von Grund auf durchgestaltet. Designtes ist stets und überall präsent und prägt unser Leben. Im Umkehrschluss ergibt sich daraus, dass jeder bewusst oder unbewusst ein (Mit-)Gestalter
oder eine -Gestalterin ist und die Umwelt nachhaltig beeinflusst. Egal ob Werbeanzeigen, Flyer, Infobroschüren, Plakate, Logos, Speisekarten, T-Shirts, Aufkleber, der eigene Vorgarten, Videos, Fotos, Internetseiten oder das eigene Haus. Es
gibt nichts, was nicht gestaltet ist und jedermann steuert seinen Anteil dazu bei.
Michel de Certeau vergleicht die «Bastelei» des Alltags mit dem Begriff des «Wilderns», was einen Eingriff in ein fremdes Jagdgebiet bedeutet. In diesem Fall das
der professionellen ausgebildeten Designer. Die Bastelei zu Hause, das Häkeln,
Stricken und Nähen, das handwerkliche Arbeiten oder das Malen und Zeichnen
war schon immer auch eine Beschäftigung von Laien, doch seit der Verbreitung
von Computer und Internet verbreitet sich auch das heimische Basteln und es gibt
keine Disziplin, in der nicht sowohl Amateure, als auch Profis arbeiten. Vor allem
im Bereich Kommunikationsdesign produzieren Laien am heimischen Schreibtisch wahrhaft spannende und innovative Dinge. «Do it yourself» ist chic und
angesagt und durch erschwingliche Technik und Ressourcen ist es kein Problem
mehr, die Arbeit selbst zu erledigen, anstatt sie einem ausgebildeten Handwerker
oder Designer zu überlassen.17 Für den ambitionierten Amateur stellt es auch kein
Problem mehr dar, sich dieselbe Software und Fachliteratur zu besorgen, wie sie
von Designbüros und Agenturen benutzt werden. Damit unterscheiden sich die
technischen Grundlagen zwischen Laie und Experte im Grunde nicht mehr, vielmehr differenzieren sie sich durch den Grad der Ausbildung und des technischen
Fachwissens, wodurch sich die Art und Ästhetik der daraus resultierenden Gestaltung unterscheidet.
17
vgl. De Certeau; 1988; S. 12
17
Profis und Laien entwerfen unseren Alltag also gleichermaßen und scheinen sich
deshalb auch beide als Gestalter oder Designer bezeichnen zu dürfen. Tomás Maldonado18 warnt in seiner Rede zum 50. Jahrestag der Gründung der Hochschule
für Gestaltung in Ulm davor, angesichts des „Eindringens“ neuer Technologien in
die heutige Lebenspraxis, „subjektive Allgemeinurteile ethischer oder ästhetischer
Natur zu formulieren“.19 Deshalb müsse der Begriff «Entwerfen» klar definiert,
differenziert und mit Vorsicht benutzt werden, da ansonsten anstelle einer Tätigkeit, die mit der gesellschaftlichen, wirtschaftlichen und politischen Dynamik der
Gesellschaft gemeint sei, leicht eine selbstgenügsame und selbstbezügliche Tätigkeit verstanden werde. Das soll heißen, dass man Entwerfen nicht Begriffen wie
«Design» oder «Gestaltung» gleichsetzen solle, da das Entwerfen viel stärker mit
gesellschaftlichen Abläufen und Strukturen verknüpft sei. Die drei Begriffe seien
heute sehr verschwommen, vor allem dann, wenn sie gezielten Anforderungen
unterschiedlicher Aktivitäten wie des Architekten, Ingenieurs, Modeschöpfers,
des Wissenschaftlers, Philosophen, Managers oder Journalisten, unterliegen. Aus
diesem Grund müssten sie heute mehr denn je differenzierter und vorsichtiger
benutzt, oder ganz auf sie verzichtet werden. Maldonado vergleicht weiter den
Begriff Entwerfen mit Formen und beschreibt die Theorie des französischen Mathematiker und Philosophen René Thom, der die enge Beziehung zwischen Formen und Informieren deutlich machte. „Ihm zufolge formt, wer informiert, und
informiert, wer formt“.20 Da wir also alle informieren, wenn wir etwas «in Form
bringen», also entwerfen, sind wir automatisch auch alle Entwerfer, Gestalter oder
Designer. Da ein professioneller Designer jedoch eine ordentliche Ausbildung absolvieren muss, um sich als solcher bezeichnen zu dürfen, kann man im Fall eines
18
Tomás Maldonado (geb. in Buenos Aires, 1922) ist Professor Emeritus des Politecnico di Milano. Von 1955 bis 1967 war
er Dozent an der Hochschule für Gestaltung in Ulm und von 1964 bis 1966 Rektor dieser Hochschule, 1966 Ernennung
zum «Fellow» des Council of Humanities der Universität Princeton. Von 1967 bis 1970 Lehrstuhl der «Class of 1913» an
der School of Architecture der Universität Princeton. Von 1967 bis 1969 Präsident des International Council of Societies
of Industrial Design. Von 1967 bis 1984 Professor für Umweltgestaltung an der Universität Bologna. Von 1977 bis 1981
leitete er die Zeitschrift Casabella. Seit 1994 fördert er die Schaffung der Abteilung Industrial esign am Politecnico di
Milano, 1995 Preis «Compasso d‘Oro» des italienischen Industriedesigener-Verbands. 1998 wird ihm der italienische
Staatspreis für Verdienste im Bereich der Wissenschaft und Kultur verliehen. 2001 Doktor honoris causa des Politenico
di Milano. (Quelle: Maldonado, Tómas, Digitale Welt und Gestaltung, Ausgewählte Schriften herausgegeben und übersetzt von Gui Bonsiepe, Birkhäuser Architektur Verlag, 2007, S. 421)
19
Maldonado; 2007; S. 368
20
ebd.; S. 369
18
Amateurs im Grunde nicht von einem Entwerfer oder Gestalter sprechen, da ihm
diese fachliche Ausbildung schlichtweg fehlt. Trotz der unterschiedlichen wissenschaftlichen und umgangssprachlichen Definition muss man klar sagen, dass
beide, sowohl Profi als auch Amateur, gleichermaßen Entwerfer, Gestalter oder
Designer des Alltags sind, da sie Informationen schaffen und die Umwelt gestalten. Eine Differenzierung des handwerklichen Könnens, Wissens und der Ästhetik
muss jedoch geschehen, da beide Gruppen auf unterschiedliche Kenntnisse und
Voraussetzungen zurückgreifen können und müssen. 21, 22
21
vgl. Maldonado; 2007; S. 368 - 369
22
vgl. Blöchlinger, Näf; 2010; S. 17-20
19
04 (Alltags-)
Ästhetik
Wenn man über Design, Gestaltung und das Entwerfen verschiedenster Dinge
spricht, so ist dies unweigerlich mit dem Begriff «Ästhetik» verbunden. Seine Verwendung ist fast schon als inflationär zu bezeichnen, da ohne genaue Differenzierung vieles oder sogar fast alles als «schön» und «ästhetisch» bezeichnet wird.
Genau hier liegt allerdings auch schon das Missverständnis, denn was ästhetisch
ist, muss nicht zwangsläufig auch «schön» oder sogar «hübsch» sein, und was anmutig oder schön ist, kann nicht unbedingt wiederum als ästhetisch bezeichnet
werden. Bei der Ästhetik geht es im Grunde nämlich um die Wahrnehmung und
die Beziehung zwischen den Wahrnehmenden und dem Wahrzunehmenden, bzw.
Wahrgenommenen.23
«Aisthesis» kommt aus dem Griechischen und bedeutet «sinnliche Wahrnehmung» und da der Mensch ein Sinneswesen ist, kann er nicht anders als wahrnehmend leben. Egal, in welcher Situation und körperlichen Konstitution wir uns
befinden, wir sehen, riechen, hören, schmecken, fühlen und spüren ständig etwas,
in unterschiedlicher Stärke und Aufmerksamkeit zwar, aber eine subjektive Wahrnehmung ist ständig präsent. Die eigentliche Alltagsästhetik gehorcht in erster
Linie funktionalen Ansprüchen, da wir im täglichen Leben , im Straßenverkehr,
beim Einkauf, beim Bummel durch die Stadt einer Vielzahl unterschiedlicher
Reize gleichzeitig ausgesetzt sind. Die meisten Reize nehmen wir gar nicht auf,
bzw. werden selektiv, oft nebenbei, unkonzentriert oder nur halb wahrgenommen.
Nehmen wir jedoch etwas wahr, eine Form oder einen Reiz, das positive oder
negative Empfindungen auslöst, so entsteht eine ästhetische Empfindung, die im
hektischen Alltagsgeschehen jedoch oft nur von kurzer Dauer ist.24 „Das Schöne
will verweilen, der Alltag zwingt uns aber, es gleich wieder zu verlassen. Damit aber
ist das erste Grundprinzip der ästhetischen Alltagserfahrung beschrieben. Es lautet:
Es ist schon wieder vorbei.“25
23
vgl. Brandes, Erlhoff, Schemmann; 2009; S. 27
24
vgl. Liessmann; 2010; S. 25-29
25
ebd.; 2010; S. 29
20
Michael Erlhoff26 und Tim Marshall27 beschreiben in dem Nachschlagewerk
«Wörterbuch Design - Begriffliche Perspektiven des Design» einen postmodernen
Wandel der bis in die 70er Jahre geltenden Standardbestimmung der Ästhetik als
wissenschaftliche Disziplin und Zweig der Philosophie, sowie der Begriffe «Ästhetik» und «ästhetisch» selbst. Demnach erscheine die Ästhetik heute in verschiedenen Kontexten in jeweils unterschiedlicher Bedeutung und Akzentuierung. Dadurch werde der Begriff Ästhetik in der Kunst heute vor allem umgangssprachlich
gebraucht und im Bereich des Design, sowie Werbung, Marketing und Branding
als Synonym für «schön», «geschmackvoll» oder «ansprechend» verwendet. In
diesem Zusammenhang wird meist nur das Styling eines Gegenstands verstanden,
also ob er als schön oder hässlich empfunden wird. Ästhetik bezeichnet jedoch
auch einen wesentlichen Aspekt der Wirkung eines Produkts in ihrer materiellen, ökologischen, politischen, sozialen und symbolischen Bedingtheit auf den
Betrachter.28
Deshalb ist es schwierig, vor allem für Laien aber auch für Profis, die Arbeiten
nach ästhetischen Kriterien zu beurteilen, da der Mensch dazu neigt, das als besonders ansprechend zu bezeichnen, was er subjektiv als schön empfindet. In der
Gestaltungsweise der Amateure, die weder auf Gestaltungslehre, noch auf typografische, fotografische oder grafische Grundkenntnisse zurückgreifen können,
wird ihr Schaffen deshalb oft fälschlicherweise als « unästhetisch», «schlecht» oder
«hässlich» bezeichnet und findet seitens der Profis wenig Beachtung.
26
Michael Erlhoff promovierte in Literaturwissenschaft und Soziologie, war im Beirat der ducumenta 8, CEO des Rat für
Formgebung/German Design Council, Gründungspräsident der Raymond Loewy Foundation, Gründungsdekan der Köln
International School of Design, Gastprofessor u.a. in Hongkong, Tokio, Taipei, schrieb etliche Bücher und gab u.a. den
Kurt Schwitters Almanach heraus. Er ist Professor an der KISD, außerdem Design-Berater; er lebt in Köln. (Quelle:
Erlhoff, Michael; Marshall, Tim; Wörterbuch Design, Begriffliche Perspektiven des Design; Birkhäuser Verlag AG; 2008)
27
Tim Marshall ist Dekan der Parsons The New School for Design. Er studierte Kunst und Fotografie, arbeitete einige Jahre
in Museen und Galerien und als freiberuflicher Fotograf, war Leiter der School of Design an der University of Western
Sydney, Mitbegründer der Cadre Design Group in Sydney, initiierte Design-Projekte in China und Südost-Asien und
entwickelte diverse Design-Konzepte. Er schreibt für Fach-Zeitschriften und akademische Publikationen und ist Mitglied
des India China Institute an der New School New York; er lebt in New York. (Quelle: Erlhoff, Michael; Marshall, Tim;
Wörterbuch Design, Begriffliche Perspektiven des Design; Birkhäuser Verlag AG; 2008)
28
vgl. Erlhoff, Marshall; 2008; S. 22-23
21
Amateure: Die Designer
05 Des Alltags
Egal ob manuell von Hand, digital am PC, off- oder online, jung oder alt, Mann
oder Frau: Amateure sind aktive, kreative und vor allem auch erfolgreiche Designer. «Was die Profis können, können wir schon lange». Es scheint, als wäre dies das
Motto der unzähligen Laien, die sich in den verschiedensten Disziplinen versuchen und austoben. Mit Erfolg, denn spätestens seit der Verbreitung des Web 2.0,
dem privaten PC, passender Software und leicht zugänglicher Bastelanleitungen
für alles, was das kreative Herz begehrt, kann jeder alles gestalten, produzieren,
veröffentlichen und auf unterschiedlichste Art und Weise profitieren. So gestalten
Hobbydesigner neben dem eigenen Zuhause auch Einladungskarten für Geburtstagsfeiern, entwerfen Flyer für die Vereinsparty, häkeln Taschen für Handys oder
schreiben Blog-Beiträge und gestalten ganze Webseiten. Der Autor und InternetKritiker Andrew Keen29 spricht in seinem Buch „Die Stunde der Stümper - Wie wir
im Internet unsere Kultur zerstören“ vom „Verfall der Qualität und Verlässlichkeit
unserer Informationen und eine Verzerrung, wenn nicht gar völlige Zerstörung der
staatsbürgerlichen Debatte in unserem Land.“30 Grund hierfür sei der Amateurkult, durch den der Unterschied zwischen Leser und Schriftsteller, Künstler und
Manager, Amateur und Fachmann nicht mehr zu erkennen sei. Er sieht die starke
Partizipation der Amateure in der Gestaltung des Alltags in all seinen Facetten
also eher als Problem anstatt als Chance zur Innovation und Weiterentwicklung
des Designs und Informationsgehalt.31 Keen vergleicht die Entwicklung des Internets mit einem Experiment des Evolutionsbiologen T. H. Huxley, dem Urheber
des «infinite monkey theorem». Diesem zufolge könne man davon ausgehen, dass
auch Primaten ein Meisterwerk wie beispielsweise ein Drama von Shakespeare
oder eine wirtschaftswissenschaftliche Abhandlung von Adam Smith, schaffen
könnten, würde man nur eine unendliche Anzahl von Affen an unendlich viele
29
Andrew Keen ist Journalist und Web-Unternehmer. Sein Buch „The Cult of the Amateur“, ein „scharfsinnig dargelegtes Klagelied“ („New York Times“) über den Verfall von Standards und Werten durch Schwarmintelligenz und Web
2.0, wurde zum internationalen Bestseller. Dabei hat Keen selbst mit dem Web zu tun gehabt: In den Neunzigern
gründete er mit Audiocafe.com einen der ersten Online-Musikläden. Der 49-jährige Brite studierte Geschichte an der
London University und an der University of California in Berkeley. Keen lebt heute mit seiner Familie in Birmingham,
Alabama. (Quelle: Soukup, Michael; Spiegel Online; Netzkritiker Andrew Keen, „Bei Twitter entsteht eine neue Elite“;
24.04.2009; http://www.spiegel.de/netzwelt/web/0,1518,620281,00.html; abgerufen am 11.06.2011)
30
Keen; 2007; S. 35
31
vgl. ebd.; S. 35
22
Schreibmaschinen setzen. Genau dies sei heute der Fall, da eine schier unendliche
Anzahl von Leuten Zugang zu einem PC oder ähnlichem hätten und mehr oder
minderwichtige Informationen produzieren. Dies scheine wie eine Voraussage
der kulturellen Verflachung, die die traditionellen Grenzen zwischen Urheber und
Vebraucher, Publikum und Künstler oder zwischen Fachmann und Amateur verwischen werde.32
Nichtsdestotrotz sehen Wissenschaftler, Ethnologen und Philosophen das kreative
Potential von Bastlern, Laien, oder Amateuren sehr viel positiver als Andrew Keen
und verweisen auf die unterschiedlichen Motivationen, Herangehensweisen und
Methoden der Umsetzung von Projekten zwischen Amateuren und Profis. Soviel
ist klar, alle Menschen jeder Kultur gestalten bewusst oder unbewusst die Umgebung und unseren Alltag mit. Die meisten davon sind Leute, die von den Grundlagen der Gestaltung, Designgeschichte oder Ästhetik wenig oder gar keine Ahnung
haben. Und dennoch sind sie die eigentlichen Urheber unseres Alltags und haben
Einfluss auf alle Bereiche des Design - das war vor fünfzig Jahren so und ist es
heute in Zeiten des PC, Internet und erschwinglichen Mitteln wohl mehr denn je.
32
vgl. Keen; 2007; S. 9-10
23
Kommunikations- und
05.1 Grafikdesign
Die Gestaltung unterschiedlicher visueller Inhalte in verschiedenen analogen und
digitalen Medien umfasst neben Illustrationen, Infografiken, Piktogrammen, Anzeigen, Plakaten und Flyern auch die Bereiche Typografie und Editorial. Dies alles
sind Bereiche, die unseren Alltag prägen und von Profis und Laien gleichermaßen geprägt und mitgestalten werden. Überall, ob auf der Straße, beim Lesen der
Regionalzeitung oder dem gemütlichen Feierabendbier in der Kneipe nebenan:
ständig werden wir über die neusten Events, Stellenangebote, Kontaktanzeigen
oder Angebote im örtlichen Friseursalon informiert. Eine besonders große und
kreative Vielfalt an Do-It-Yourself-Design findet man beim Betrachten der Speise- und Getränkekarten von Restaurants oder Kneipen, vornehmlich in solchen,
die nicht von professionellen Innenarchitekten und Designern konzipiert wurden.
Ein Sammelsurium von Cliparts, Amateurbildern und Fonts auf braunem, gelbem
oder grünem Papier, mit oder ohne Muster, in einer abgegriffenen Schutzfolie sind
Zeuge des Hobbygestalters, der mit viel Ehrgeiz und Liebe versucht, seinen Gästen
sich und seine Lokalität zu präsentieren und schafft damit eine ganz eigene und
persönliche Ästhetik (Abbildung 02-03). Diese Speise- oder Getränkekarten gehören bereits so sehr zum allgemeinen Bild einer von Amateurgestaltern konzipierten Kneipe, dass es dem Besucher vermutlich gar nicht mehr auffällt, welch tolle
und teilweise amüsante Designkonzepte hier präsentiert werden. Für den Profi ein
Grauen, für den Laien nicht weiter interessant und für den, der sich damit beschäftigt und etwas näher darauf eingeht ein wahrer Schatz an Ideen und Einblicken in
die Arbeitsweise, den Charakter und die Liebe zum Design des Hobbyisten.
Auch in der Gestaltung von Speisekarten, Flyern, Logos oder (Event-)Plakaten der
Ellwanger Kneipen- und Restaurantszene gibt es eine Vielzahl unterschiedlicher
Designs und Layouts zu entdecken. Was dabei auffällt ist, dass vor allem alteingesessene Restaurants wie der «Stiftskeller» oder der «Rote Ochsen» ein ähnliches
Designkonzept ihrer Speisekarten verfolgen, auf Bilder oder Grafiken verzichten
und eher auf typografische Gestaltung setzen, während Kneipen und ausländische
Restaurants wie die griechische «Kanzlei» viele Bilder, Icons, Clip-Arts und Farben benutzen (Abbildung 04). Moderne, von Designern konzipierte Lokalitäten,
vor allem Bars und Lounges wie das «Mondi» oder «Manhatten» setzen auf ein
in sich stimmiges CI und ziehen dies vom Logo über die Inneneinrichtung bis
hin zur Getränkekarte, Flyer und gespielten Musik meistens konsequent durch.
Jedes der Konzepte funktionier und alle haben eine vollkommen unterschiedliche
24
Ästhetik. Die Gestaltung der unterschiedlichsten Medien gilt heute als «cool» und
stellt für die meisten kein Problem dar, denn vor allem für die jüngere Generation
gehören Grundkenntnisse in Kommunikations- und Grafikdesign zum Alltag so wie Lesen, schreiben oder rechnen.33 Der PC macht‘s möglich und durch eine
Vielzahl unterschiedlichster Tutorials, Templates oder Freeware-Programme ist es
auch kein Problem mehr, die Arbeit von Profis selbst zu übernehmen. Komplexe
und ausgeklügelte Designs sind dabei eher selten das Ergebnis der Laien, doch
erfüllen sie voll und ganz ihren Zweck und verleihen dem Gesamtbild einer Stadt,
einem Geschäft, einer Lokalität und dem Alltag erst ein Image und das Gesicht,
das wir alle kennen.
33
vgl. Keen; 2007; S. 9-10
25
Abbildung 02 (oben links)
Speisekarte im «Tias Kebaphaus», Ellwangen
Abbildung 03 (oben rechts)
Speisekarte im «Journal», Ellwangen
Abbildung 04 (unten)
Speisekarte im Bistro / Café «Zur Kanzlei»,
Ellwangen
26
27
05.2 Architektur
/ Interior
Stellt man sich eine Stadt vor, die von Grund auf das Werk ausgebildeter Architekten, Ingenieure, Städteplaner und Designer ist, so landet man schnell bei Megacities aus Glas, Stahl und Beton, die eine wundervolle futuristische, aber auch seelenlose Vision aus Science-Ffiction-Filmen wie Matrix, iRobot oder Star Wars sein
könnten (Abbildung 05-06). Die Realität sieht anders aus, denn glänzende Fassaden, perfekt aufeinander abgestimmte Gebäude und eine Welt in blau-grau ist
zumindest in den meisten Fällen ein Produkt der kreativen Vorstellungskraft von
Filmemachern, Architekturbüros oder Science-Fiction-Fans. Ein Patchwork aus
unzähligen Geschmäckern und Ideen ist das, was unsere direkte Umgebung, unseren Alltag definiert. Da reiht sich eine rote Häuserfassade an eine weiße, Altbau an
modernes Glasbüro, Ziegeldach an umweltfreundliche Dachbegrünung oder Einfamilienhaus an gigantischen Wohnkomplex. Sicher, meistens sind auch diese Gebäude das Werk von Experten, doch in jedem einzelnen steckt auch die Kreativität
eines Amateurs, der seine Fassade nach seinem persönlichen Geschmack gestaltet,
der seinen Vorgarten nach seinen Wünschen und Vorlieben bepflanzt, oder der
seine Identität mit einer Comic-Schrift auf dem Briefkasten markiert (Abbildung
07). In ländlichen Regionen kann man dies aufgrund weniger strengen Auflagen
seitens der Behörden noch besser und häufiger sehen als in der Stadt, wo zudem
der kreative Spielraum des Laien in der Gestaltung seiner Wohnung oder seines
Hauses nach außen aufgrund von Platzmangel und Eigentumsverhältnissen stark
eingegrenzt ist.
Die meisten Architekten träumen von futuristischen Gebäuden, klaren Formen,
modernen Materialien und neuen Bautechniken, doch ist es das, was die Menschen überhaupt wollen, die sich doch auch durch ihr individuell gestaltetes Haus
nach innen und vor allem außen präsentieren? Hinsichtlich moderner Architektur
besteht für Robert Venturi34 das größte Problem darin, dass der direkte Bezug von
34
28
Robert Venturi ist amerikanischer Architekt, Designer und Theoretiker. Er wurde 1925 in Philadelphia geboren, studierte 1943-50 Architektur an der Princeton University, sowie von 1954-56 an der American Academy in Rom. 1957-65
lehrte Venturi Architektur an der University of Pennsylvania. Aus einer Vortragsreihe, die er am Museum of Modern
Art in New York hält, entsteht 1966 das einflussreiche Buch „Complexity and Contradiction in Modern Architecture“.
1972 verfasst er gemeinsam mit Denise Scott Brown und Steven Izenour das nicht minder wichtige Werk „Learning
from Las Vegas“. Robert Venturi tritt für die postmoderne Architektur ein. Er spricht sich für eine symbolische und
differenziertere Formensprache aus, in der sich der moderne Mensch leichter wiederfinden können soll. 1958 gründet
er mit John Rauch in Philadelphia ein Architekturbüro. Als sich John Rauch zurückzieht, entsteht 1989 mit Denise Scott
Brown das heutige Büro Venturi Scott Brown & Associates. Zu seinen wichtigsten architektonischen Werken gehören
der Sainsbury-Flügel der National Gallery in London (1991), das Museum of Contemporary Art in Sandiego (1996),
die Philadelphia Orchestra Hall (1987-96) und der neue Campus Center der Princeton University (2000). (Quelle: vgl.
Art-Directory, Robert Venturi, http://www.art-directory.de/design/robert-venturi-1925/, abgerufen am 10.06.2011)
Mensch zur Architektur zu fehlen scheint. Durch den Verlust der Ikonologie verlieren Bauwerke ihre Bedeutung, zitiert Margit Weinberg-Staber Venturi. „Diese
Bedeutung muss seiner Meinung nach dort anknüpfen, wo jedermann angesprochen
wird, also im Alltag der Bilder und Zeichen, Mythen und Symbole. Man kann es
auch anders ausdrücken: Eine Tankstelle soll wie eine Tankstelle, eine Kirche wie
eine Kirche, ein Fußballstadion wie ein Fußballstadion, eine Straße wie eine Straße,
Gewöhnliches wie Gewöhnliches und Edles wie Edles aussehen.“35 Was Robert Venturi damit ausdrücken möchte ist, dass ein Gebäude, sei es ein Wohnhaus, ein Restaurant oder ein Einkaufszentrum, ohne das Dekorieren, das bewusste Eingreifen
der Menschen, die es nutzen und darin leben, nur eine leere, seelenlose Hülle ist,
die im Grunde alles sein kann. „Dekoration ist seiner Ansicht nach das Brot der
Seele und erweckt den «shelter» zum Leben.“36, so Weinberg-Staber.
Der Mensch strebt danach, ein Umfeld zu schaffen, das ihm selbst, aber auch anderen gefällt. Und dies beginnt natürlich bei der Gestaltung und Dekoration von
Wohnungen und Häuser. Viele sehnen sich nach immer moderneren und gewagteren Gebäudekomplexen mit einer unglaublichen Formensprache. Futurismus ist
zur Realität geworden und neue Materialien und Bautechniken machen hochmodernes Bauen möglich. Doch der Großteil der Menschen sieht sich selbst weniger
in einer kühlen und technisch anmutenden Umgebung aus einem Architekturmagazin, als vielmehr in einem gemütlichen Zuhause, das nach den eigenen Wünschen, mit den persönlichen Ideen und Vorlieben gestaltet und dekoriert ist. «Zeig
mir dein Haus, deine Wohnung oder deinen Garten und ich sag dir wer du bist».
So könnte man es prägnant ausdrücken, denn die Gestaltung der persönlichen
Umgebung lässt auf den Geschmack, die Kultur, Herkunft und die Persönlichkeit
des Menschen schließen. Da werden Gartenzwerge aneinandergereiht, Flaggen gehisst, Tische mit Deckchen und Blumenschmuck dekoriert, Wände in allen Farben
gestrichen, Tapeten geklebt, Symbole verbreitet und Fotos aufgehängt (Abbildung
08-10). Nichts von dem geschieht willkürlich oder unterbewusst, aber das Meiste
ist das Werk von Amateuren, die Innenarchitektur, Dekoration oder Landschaftsbau nie gelernt haben, es aber dennoch machen. Vor allem in urigen und rustikalen Kneipen sieht man immer wieder eine wahre Sammlung an Pokalen, Fotos und
35
Von Moos, Weinberg-Staber; 1979; S. 8
36
ebd.; S. 8
29
Abbildung 05 / 06 (oben)
Urbane Zukunftsvisionen im Stil von Filmen wie
Star Wars, iRobot oder The Matrix.
Abbildung 07 (mitte links)
Individuelle Gestaltung & Dekoration eines
Hauses zu Ostern.
Abbildung 08 (mitte rechts)
Echt deutsch: Ein Gartenzwerg im Vorgarten.
Abbildung 09 (unten links)
Gebastelte und bemalte Häuschen als
Wanddekoration in einem Badezimmer.
Abbildung 10 (unten rechts)
Dekoration im Ellwanger «Irish Pub
The Leprechaun».
30
31
Erinnerungsstücken des Besitzers oder vom Fußballverein, der diese Lokalität zu
seiner Stammkneipe auserkoren hat und regelmäßig am Stammtisch zu Gast ist
(Abbildung 11). Dies schafft ein sehr gemütliches und persönliches Ambiente, das
ein Profi mit Farben, Bildern und Möbelstücken nur schwer auf dieselbe Art und
Weise erreichen kann. Ob es am Ende schön aussieht oder eher kitschig wirkt,
ist subjektiv. Aber ist Kitsch wie Gartenzwerge in quietsch-bunten Farben und
Formen oder sogenannte Retrotapeten heutzutage nicht angesagter als je zuvor?
Der Profi lernt vom Laie und der Laie vom Profi. Beide schaffen Trends, doch
der Amateur gestaltet nachhaltig durch viele Kleinigkeiten das Gesamtbild einer
Stadt und des Alltags.37 Egal ob die Gestaltung des Internetauftritts, eines Flyers
oder eben Architektur, der allgemeine Rahmen, die grobe Form, die grundlegende
Struktur wurde schon immer vom Profi festgelegt, während der Amateur die Rolle
des Dekorateurs einnimmt, der die Hülle letztendlich ausgestaltet, sie umformt
oder nach seinem Geschmack individualisiert.38
Dennoch, im Vergleich zu professionellen Arbeiten, vor allem auch im Bereich
der Architektur und Interior Design, gelangen Kunst und Werke von Amateuren
selten zu Ruhm oder werden überhaupt beachtet. Der amerikanische Ethnologe Stephen Huyler stieß bei seinen Forschungen in Indien auf beeindruckende
Wandmalereien. Was bei den indischen Frauen, die dieses farbenprächtige Architektur-Design, mit dem sie ihre Gottheiten ehren und zu ihnen beten, im ganzen
Land an Wänden, Terrassen und Vorplätzen schaffen, völlig normal und alltäglich
ist, erscheint Huyler schier unglaublich, vor allem der Umstand, dass die Volkskunst als „kaum erwähnenswert“ gehalten werde, vor allem nicht solche, die von
Frauen stammt. Auch bei uns in der westlichen Welt gilt Volkskunst in vielen Fällen als wenig beachtenswert, denn die Arbeit eines ausgebildeten Handwerkers,
Künstlers oder Ingenieurs gilt eben noch immer mehr als die Bastelarbeit eines
Laien, sei sie noch so gut.39
37
vgl. Alexander, Sturdevant, Jackson; 2011; S. 18
38
vgl. Schmidt, Lasch, Stauch; 2010; S. 46
39
vgl. Spiegel Online: Dank an die Göttin; 1994
32
05.3 Das
Web
Ein Computer und Internetanschluss sind in den meisten Haushalten so fundamental wie die Einbauküche oder die Toilette. Nichts geht mehr ohne den digitalen Draht nach draußen. Die Leute kommunizieren mit Menschen über den
gesamten Globus, haben mehr Freunde im Netz als sie persönlich überhaupt kennen, präsentieren Bilder des letzten Mallorca-Urlaubs auf Flickr und laden ein
Video nach dem anderen auf YouTube oder myvideo. Das Web 2.0 ist Sinnbild und
Produkt einer Gesellschaft, in der jeder danach strebt, sich selber zu präsentieren
und an allem teilhaben zu wollen. Seit rund acht bis zehn Jahren müssen sich User
nicht länger mit der Rolle des passiven Konsumenten zufrieden geben, sondern
können selbst Inhalte gestalten und produzieren. Das Ergebnis dieser Möglichkeit,
immer und überall Content zu generieren und zu nutzen sind Mitmach-Plattformen wie Wikipedia, YouTube, Flickr, MySpace, Facebook oder sogar Google. Den
Ideen sind hier scheinbar keine Grenzen mehr gesetzt, denn wirklich jeder kann
mit wenigen Klicks eine individuelle Webseite für sich, sein Unternehmen oder
irgendetwas anderes gestalten. Ein Paradies für Amateure und Profis gleichermaßen. Für die Gestaltung sind weder Programmier- noch Designkenntnisse erforderlich. Für alles und jeden gibt es Tutorials, Generatoren und Templates, die nur
darauf warten mit Inhalten gefüllt zu werden. Sicher, auch im längst vergessenen
Zeitalter des Web 1.0 mit statischen Strukturen konnten Amateure ihrer Lust am
Gestalten und Programmieren freien Lauf lassen, jedoch war es nie so einfach
wie heute oder morgen.40 Für wirklich jeden ist etwas dabei, gibt es einen passenden Service, eine spezielle Community oder soziale Netzwerke, Mash-ups für
Künstler, Templates für mehr oder weniger umfangreiche Gestaltungsmöglichkeiten, GIF-Generatoren oder Second Life für Fans von virtuellen Welten.41 Florian
Alexander Schmidt42 beschreibt, das Internet sei auf eine starke Partizipation der
40
41
vgl. Lialina; Himmlische Desktops und aufpoliertes Plastik; 2007
42
Florian Alexander Schmidt ist freischaffender Kommunikationsdesigner und Autor, er lebt und arbeitet in London. Von
2002 bis 2008 studierte Schmidt Kommunikationsdesign an der Kunsthochschule Berlin Weißensee. Während anfänglich
das Medium der Zeichnung im Mittelpunkt seiner Arbeit stand setzt sich Schmidt seit 2005 verstärkt mit der Theorie und
Geschichte des Designs auseinander. Themenschwerpunkte heute sind die Integration von partizipativen Strategien in
den Designprozess sowie das Design von Computerspielen und virtuellen Welten. 2006 veröffentlichte Schmidt zu diesem Thema das Buch Parallel Realitäten im Schweizer Niggli Verlag (Ausgezeichnet mit dem Braun-Feldweg Förderpreis
für designkritische Texte). Schmidt schreibt für verschiedene Fachzeitschriften, hält Vorträge und ist Lehrbeauftragter
der Kunsthochschule Berlin Weißensee. (Quelle: Schmidt, Florian Alexander; Communication Designer; About & CV;
http://www.florianalexanderschmidt.de/about/; abgerufen am 11.06.2011)
33
Abbildung 11
Pokale verschiedener Sportvereine, Bilder und
Erinnerungen zieren die Bauernstube des «Brauereigasthofs Roter Ochsen in Ellwangen».
34
35
User ausgelegt und diene deshalb sowohl für Amateure, als auch für Designprofis
gleichermaßen als Marktplatz für Informationen, Waren und Meinungen, sowie
als Werkstatt oder Bühne. Während früher vor allem Klamotten zur Identitätsbildung und als Unterscheidungsmerkmal genutzt worden seien, ist es heute die
Webpräsenz, ein Account in einer sozialen Community oder der persönliche Avatar in Second Life.43
Da sich die Menschen heute nach getaner Arbeit lieber an den PC setzen und
Filme ihrer Haustiere bearbeiten und hochladen, Blogbeiträge über ihr Lieblingsrestaurant oder den Auftritt ihrer Favoritin bei DSDS schreiben oder T-Shirts gestalten, ist es kein Wunder, weshalb das Time Magazine im Jahr 2006 den User
selbst als „Person of the Year“ auszeichnete. „And for seizing the reins of the global
media, for founding and framing the new digital democracy, for working for nothing
and beating the pros at their own game, TIME‘s Person of the Year for 2006 is you.“44
Der Autor Lev Grossman beschreibt im selben Artikel jedoch auch die Gefahren des Web 2.0, denn es sei längst nicht so harmonisch und romantisch, wie es
scheint. Das Web 2.0 nutze sowohl die Dummheit als auch die Weisheit der Masse
für seine Bedürfnisse. Aber all die Obszönitäten, Kommentare und Fehler machen
es erst interessant. Und warum solle man sich nicht auf dieses Experiment mit all
seinen Risiken und Chancen einlassen, denn es biete die Möglichkeit, sich selbst
zu entfalten und mit einem Blick auf den Bildschirm eine Person zu entdecken,
die zurückblickt.45
Trotz der viel zitierten Euphorie, welche Chancen und Möglichkeiten das Web 2.0
biete, sei das Mitmachnetz im Verlauf der vergangenen Jahre in eine Phase der
Konsolidierung eingetreten, so das Ergebnis der ARD/ZDF-Onlinestudie 2010.
Wie Katrin Busemann und Christoph Gscheidle zeigen, beschränkt sich der Mitmachgedanke in erster Linie auf eine Gruppe Onlinern, die regelmäßig Beiträge
auf Videoplattformen, Blogs oder in Communitys beisteuern. Die Nutzung einiger
Angebote im Web 2.0 sei seit der letzten Erhebung zwar deutlich gestiegen, vor
allem was Videoportale, Wikipedia und private Netzwerke wie Facebook angehe.
43
44
Grossman; Time‘s Pesron of the Year: You; 2006
45
vgl. ebd.
36
Angebote, die eine relativ kleine Zielgruppe bedienen (Fotocummunities, Lesezeichensammlungen, berufliche Netzwerke oder Twitter seien jedoch die Verlierer,
wodurch die Kluft zwischen massenattraktiven Web-2.0-Formen und kleineren
unbekannten Nischenangeboten, immer größer werde. Die Studie zeigt auch, dass
der Mitmachgedanke im Netz weniger attraktiv zu sein scheint als das Unterhaltungs- und Informationsbedürfnis, denn es seien beispielsweise nur etwa 8 Prozent der YouTube-Nutzer, die auch selbst schon einmal ein Video eingestellt haben
und nur ein Bruchteil davon mache dies regelmäßig. Die Idee des Mitmachens
wird also nur durch eine vergleichsweise geringe Zahl von Nutzern weitergetragen, wodurch man zu dem Schlus kommt, dass heute das Modell des Web 2.0,
abgesehen von privaten Communities, «one, bzw. few-to-many» anstatt «manyto-many» lauten müsse.46
Das Zeitalter des Internets begann zwar schon in den 80er Jahren, doch einen
ersten Boom erreichte es Mitte bis Ende der 90er, als sich neben zukunftsorientierten Firmen und Institutionen auch Privatleute ins Netz trauten und ihr Bestes
versuchten, eine eigene statische Webseite mit kleinen Gif-Animationen und blinkenden Texten zu füllen. „Das Web war damals reichhaltig, persönlich, langsam
und „under construction“; voller überraschender Inhalte und persönlicher Links;
Seiten gebaut am Rande der Zukunft, voller Hoffnung auf eine schnellere Netzanbindung und leistungsfähigere Computer.“47 In dieser Zeit begann das Internet zu florieren und seinen Siegeszug anzutreten, denn immer mehr Amateure verspürten
den Drang, sich einen eigenen Webauftritt zu sichern. Die Seiten waren überfüllt
mit animierten Bildern, skurrilen Tönen, Farben und Formen, Zeichen, Symbolen
und jeder Schriftart, die der PC herzugeben vermochte (Abbildung 12-14).
Aus heutiger Sicht scheinen diese Dinge längst überholt, doch tauchen sie auch
heute noch immer wieder auf - sei es als Parodie an die «gute alte Zeit», als Retro-Objekt mit „starker ästhetischer Ausprägung“48 auf einer klaren, emotionslosen Designer-Webseite oder in „künstlerischen Arbeiten über digitaler Folklore“.49
46
vgl. Busemann, Gscheidle; 2010; S. 359-368
47
Lialina; Erste Siedler und Barbaren; 2005
48
ebd.
49
Lialina; Das verschwinden der Homepages; 2007
37
Abbildung 12 (oben)
Randy Constan, alias Peter Pan hält am
Konzept einer 90er-Jahre-Webseite fest und
präsentiert sichzwischen Texten, Clip-Arts
und blinkenden Sternchen.
Abbildung 13 (unten links)
Blinkender Text, verzerrte Bilder, GIFAnimationen und die Aufforderung „Please
come back every day“ sind das Highlight dieser kreativ gestalteten Seite im Barbie-Look.
Abbildung 14 (unten rechts)
Webking: Die Internetseite eines Webdesigners, der seine kreativen Dienste für bereits 99 US-Dollar anbietet. Neben GIF-Animationen, Mauerhintergrund und buntem
Text wird der Besucher des „Internetkönigs“
mit einer Trompetenfanfare begrüßt.
38
39
Trotz oder gerade aufgrund des damaligen Hypes um private Homepages, gestaltet
und animiert von jedermann, seien diese, so Olia Lialina50 bereits seit Mitte der
90er Jahre von professionellen Webdesignern und -entwicklern verhasst, da sie
„uncool und nutzlos“ waren und sind. Seit einigen Jahren sei die eigene Homepage
ohnehin vollkommen überflüssig geworden, da Blogs, Profile und Accounts auf
MySpace, Facebook, Twitter und Co. mehr als genug Möglichkeiten bieten, sich
selbst im Web zu präsentieren. Eine individuelle Gestaltung ist auch hier möglich,
vor allem auf MySpace wird der User dazu aufgerufen, sein Profil möglichst kreativ und frei zu gestalten. Hier findet man noch die glitzernden HTML-Texte, aneinandergereihte Hintergrundbilder, Regenbogenverläufe und Animationen, die
sonst nur als Dekorationsobjekte und Überbleibsel der damaligen Zeit im Netz zu
finden sind. Der Unterschied zu Profi-Seiten werde hier noch deutlich, so Lialina.
Während diese nämlich versuchen andere Medien (Bücher, Smartphones, etc.) in
Layout und Design nachzuahmen, sind die Amateure auf MySpace an denselben
HTML-Code und dessen Ästhetik gebunden wie vor 10 Jahren und dadurch in ihren Möglichkeiten zwar eingeschränkt aber auf keinen Fall kreativ benachteiligt.51
Andere Webdienste wie iGoogle, wo seitens des Dienstanbieters unterschiedliche
Individualisierungsmöglichkeiten wie das Ändern eines Hintergrundbildes zur
Verfügung gestellt werden, sieht die Netzkünstlerin Lialina eher kritisch als ästhetisch, denn der User, dem durch diese Form der Anpassung ein Gefühl von
Zuhause suggeriert werden soll, veräppelt ihn vielmehr und schafft eine Distanz
zwischen dem großen und allmächtigen Profi Google und dem kleinen Amateur.
„Alberne Grafiken, sinnloser Schnickschnack, individualisierte Seiten mit virtuellen
Welpen und dem Kätzchen des Tages, gepaart mit CNN-Nachrichten und Weisheiten
von Oprah - all das trägt ganz unauffällig dazu bei, dem Nutzer zu zeigen, wo er
steht.“52
50
Die Netzkünstlerin Olia Lialina ist seit 1999 Hauptamtliche Professorin und Leiterin des Studiengangs Interface Design
an der Merz Akademie in Stuttgart. 1971 wurde sie in Moskau geboren, studierte Journalismus an der Staatlichen
Lomonosov Moskau Universität und lehrte an verschiedenen Universitäten und Kunst Akademien. In den 90er Jahren war Lialina Organisatorin und Direktorin des Cine Fantom Film Club. und gilt als eine der Mitbegründerinnen
des Genres net.art (Quellen: vgl. Lialina, Olia; Bio; http://art.teleportacia.org/olia.html, abgerufen am 05.06.2011;
vgl. Merz-Akademie; Lehre und Produktion - Prof. Olia Lialina; http://www.merz-akademie.de/cms/index.php?id=68,
abgerufen am 05.06.2011)
51
52
Lialina; Das verschwinden der Homepages; 2007
40
In ihrem Artikel „Himmlische Desktops und aufpoliertes Plastik“ geht sie auch
auf weitere Gestaltungsmöglichkeiten ein, die den Amateuren heute zur Verfügung stehen und voll im Trend liegen, während diese von Profis wohl eher als
Kitsch bezeichnet werden: Transparente Hintergründe, bonbonfarbene Kunststoff-Schaltflächen, animierte Mauszeiger oder Glitzer Grafiken. Kitsch oder
Kunst - das ist die Frage, die wohl nur subjektiv beantwortet werden kann. Doch
der Literaturkritiker und Kulturpublizist Konrad Paul Liessmann53 vergleicht in
seinem Buch „Das Universum der Dinge - Die Ästhetik des Alltäglichen“ Kitsch
weniger mit Kunst als eine Art Metapher für schöne Erinnerungen. „Im Kitsch
holen wir uns das zurück, was die Moderne uns verwehrt hat: den Reiz, das Gefühl,
das Bunte und das kleine Glück, vor allem aber die Empfindungswelten der Kindheit.
Kitsch ist Ausdruck der Sehnsucht nach den verlorenen Paradiesen der Erinnerung,
und sich zum Kitsch der Weihnachtsmärkte zu bekennen, gereicht niemandem mehr
zum Vorwurf, wenn dies mit dem augenzwinkernden Verweis auf das Damals einer
versunkenen Kindheit geschieht.“54 Weiter beschreibt er den Wandel von Kitsch zu
angesagtem Design, das auch im Web, Print und allen anderen Medien und Gestaltungsformen nicht nur im Amateurdesign weiterhin Aktualität genießt. Was
für viele heute als schön und ästhetisch gilt, kann man als eine Art Revolution
gegen die Unantastbarkeit der Kunst sehen. „Die Emanzipation des Kitsches ist
die späte Auflehnung des Geschmacks gegen avantgardistische Zumutung, dass es
in Kunstdingen nicht um sinnliche Sensationen, sondern um Askese und Wahrheit,
Bildverbot und Verweigerung gehen müsse. Die Abkehr der Kunst von diesem Paradigma der Entsagung macht den Weg frei für die Wiederkehr eines Geschmacks, der
sich schamlos an allem delektiert, was die Welt ihm bietet. Was ehemals abgrundtief schlechter Geschmack war, erweist sich oft auf der Höhe der Zeit. Borniert wird
heute, wer Kitsch, Unterhaltung und Kommerz abwehrt und daran festhält, dass
Kandinsky und Schönberg Erfahrungen vermitteln, an die nichts in der Welt heranreicht.“55 Kitsch ist also auf der Höhe der Zeit und angesagter denn je, allein schon
53
Konrad Paul Liessmann, geboren 1953 in Villach, ist Professor am Institut für Philosophie der Universität Wien. Er
erhielt 2004 den Ehrenpreis des österreichischen Buchhandels für Toleranz im Denken und Handeln und 2010 den Donauland-Sachbuchpreis. (Quelle: Liessmann, Konrad Paul; Das Universum der Dinge, Zur Ästhetik des Alltäglichen,;Paul
Zsolnay Verlag; 2010; Klappentext im Schutzumschlag)
54
Liessmann; 2010; S. 60
55
ebd.; S. 61
41
aufgrund von Retro-Boom und der Freiheit als Designer alles tun zu dürfen, was
gefällt, beeindruckt oder schockt.56, 57
Wodurch unterscheiden sich also die Auftritte im Internet von Amateuren und
Designern? In erster Linie durch die Möglichkeiten, die beide Gruppen besitzen
und die daraus resultierende Ästhetik. Während professionelle Webentwickler
und -designer nicht nur über das nötige Know-how, sondern auch über technische
und vor allem finanzielle Mittel verfügen, müssen Laien oft mit dem auskommen,
was kostenlos im Internet angeboten wird oder über verschiedene Plattformen
zur Verfügung steht. Sie kombinieren und verwerten58, dennoch muss eine Amateurseite nicht zwangsläufig weniger anspruchsvoll oder ästhetisch sein als die
eines Fachmanns oder einer Fachfrau. Es handelt sich eben nur um eine andere
Form der Ästhetik und Kunst, die subjektiv jeweils anders wahrgenommen wird.
Glitzer-Grafiken, transparente Ebenen, Farbverläufe, Buttons in Bonbon-Kolorierung, Sternenhintergründe und ein Wirrwarr aus Schriftarten und GIFs sind
oft das Markenzeichen der aussterbenden privaten Homepages. Doch genau das
ist es, was eine Amateurseite so interessant und ästhetisch macht. Ein Mangel an
Strukturierung, zusammengewürfelte Inhalte und Sammlungen von Links zu anderen tollen Seiten sind das Besondere im heutigen Web, denn so werde deutlich,
dass eine reale Person für die Webseite verantwortlich ist und nicht eine Marketingabteilung oder ein Content Management System, so Lialina.59 „So erhalten die
Informationen Authentizität, denn aus zehn Jahren Web lässt sich die Lehre ziehen,
dass die Hingabe eines einzigen Amateurs mehr wert sein kann als die Arbeit eines
Dutzends bezahlter Spezialisten. Beispielsweise sind Seiten von Fans eines Stars oft
aktueller und ausführlicher als die offiziellen Agenturseiten.“60
In vielen Fällen erwartet man als Besucher einer Webseite auch noch nicht einmal eine professionelle Gestaltung, beispielsweise bei Homepages für kleine Kneipen, Wirtshäuser oder Restaurants wie die ellwanger Pizzeria „Berliner Ecke“
56
vgl. Liessmann; 2010; S. 60-62
57
58
59
vgl. Lialina; Welcome to my Page; 2005
60
ebd.
42
(www.berliner-ecke.de), dem Irish Pub „The Leprechaun“ (www.pubfamily.de)
oder dem „Bistro Altstadt“ (www.bistro-altstadt.de), da diese Lokalitäten beim
Besuch selbst schon vermuten lassen, dass Dekoration, Inneneinrichtung oder
Speisenkartengestaltung das Werk von Amateuren ist (Abbildung 15-16). Da würde eine «Hochglanz-Seite» wie die der Designer-Lounge „Mondi“ (www.mondiellwangen.de) eher irritieren, da sie nicht zum urigen und «selbstgemachten»
Konzept des Restaurants oder der Kneipe passen würde. Ein Stück Ehrlichkeit
würde verloren gehen und genau dies ist der Punkt, was die von Laien gestalteten
Seiten gemeinsam haben: Sie sind ehrlich und versuchen nicht ein besonders tolles und angesagtes Image mit einer von Profis gestalteten Webseite zu verkaufen,
das nicht zur Lokalität selbst passt. Zu einer von Designern durchkonzipierten Bar
wie der „Schlossschenke“ (www.schlossschenke-ellwangen.de) oder dem bereits
genannten „Mondi“ würde im Gegenzug eine Amateurseite nicht passen, da dies
das CI verletzen und nicht mit der Ästhetik der gesamten Gestaltung korrespondieren würde (Abbildung 17-18). Zu einer Amateur-Kneipe passt also wiederum
eine Amateur-Seite mit GIFs, schönen Animationen und verschiedene Schriftarten, während zur Designerbar wiederum die Designer-Webseite mit dem selben
CI wie im Laden selbst passt. Da sich heute sehr viele Leute lieber in Social Communities tummeln als nach Webseiten ihrer Lieblingsbar zu suchen, verzichten
viele Kneipen- und Restaurantbesitzer wie die neue Szene-Bar „Manhattan“ bewusst auf die Pflege einer eigenen Webseite und kommunizieren lieber über ihr
Facebook-Profil mit den Stammkunden und präsentieren so die aktuellen Termine, neue Infos und Bilder der letzten Parties.
Programmierkenntnisse, welche in Zeiten des «Web 1.0» zwangsläufig grundlegend notwendig waren, wurden mit der Einführung des «Mitmachnetzes» im
Grunde überflüssig, da Plattformen wie MySpace genug kreative Freiheiten lassen,
um sich als Amateur voll und ganz zu entfalten. Grundkenntnisse sind mehr als
ausreichend. Der Amateur kann das Web in all seiner Pracht für seine Zwecke
nutzen und mitgestalten. Oftmals ist es eine Art Symbiose aus Profi und Laie, wodurch wiederum ein Patchwork unterschiedlicher Inhalte und Ästhetik entsteht.
Die Fachleute entwerfen und konzipieren den Rahmen und der User füllt diesen
mit seinen Amateurvideos, -Fotos, -Songs oder anderen Inhalten. Das Web 2.0 lebt
von ambitionierten Amateuren, die auf Seiten wie spreadshirt.de, YouTube oder
Flickr ihre kreativen Fähigkeiten unter Beweis stellen können. Wer daran verdient
sind oft professionelle Designer und große Firmen, Verlage und Softwareunternehmen. Aber auch die Amateure selbst profitieren von diesem Zusammenspiel
43
Abbildung 15 (oben)
Internetseite des «Bistro Altstadt» mit einem
klassischen Willkommensgruß und einer
Bildergalerie vergangener Events.
Homepage des «Irish Pub The Leprechaun».
44
45
Abbildung 17 (oben)
Homepage der Ellwanger «Schlossschenke»
in den CI-Farben Gelb und Schwarz.
Internetseite der Cocktailbar «Mondi» in den
CI-Farben Rot, Schwarz und Weiß.
46
47
aus Anbieter und Nutzer, da auch sie für ihre vermeintliche Amateurleistung entlohnt werden, sei es in Form einer finanziellen Beteiligung, dem Mitmachen an
Gewinnspielen oder durch Lob und Anregungen unter ihren Bildern, Videos und
Blogbeiträgen. Auf Plattformen wie DaWanda (www.dawanda.com), die wie ein
Marktplatz funktionieren, können Amateure sogar ihr selbst Gebasteltes in geringer Auflage zum Verkauf anbieten.61
Profis nutzen also ganz bewusst den Enthusiasmus ambitionierter Amateure um
eigene Ziele zu verfolgen, sei es um kreatives Potential auszuschöpfen, sich inspirieren zu lassen oder ein Produkt durch eine interessante Interaktionsmöglichkeit
attraktiv und bekannt zu machen.62 Aber auch Amateure selbst schaffen durch ihre
Kreativität sehr ästhetische, anspruchsvolle und vor allem beeindruckende Webseiten, sei es lediglich als Profil auf einer sozialen Plattform oder ganz individuell
als private oder auch kommerzielle Homepage. Durch den viel zitierten schlechten Geschmack und angeblich kreativem Unvermögen schaffen sie eine eigene
virtuelle Welt, wo Webseiten noch wie Webseiten aussehen und keine anderen
Medien imitiert werden. Für viele waren Sternchenhintergründe, GIF-Animationen, bunte Buttons oder der alt bekannte Willkommensgruß «Welcome to my
Page» Schnickschnack von gestern, doch nachdem selbst Künstler und Designer
bewusst auf den Retro-Look setzen und diese Elemente mit aktueller Klarheit und
Ordnung kombinieren, erfährt die Amateurkunst eine ganz neue Ästhetik und
Aufmerksamkeit.
61
vgl. Ortega, Deniz; in Grüner, Schmidt; Teil 3; 2009; S. 34
62
48
05.3.1 Der
Kunde als werber
Es ist zum Trend geworden, dass Werbeagenturen kreative Arbeit an potentielle
Kunden und Amateur-Art Director weitergeben. Sie nutzen bewusst das kreative
Potential und die Leidenschaft der Laien für ihre Werbekampagnen. Klassische
Berieselung mit Werbeslogans, hübschen Bildern und Sprüchen war gestern, heute
übernehmen Amateure die kreative Leistung der Designer. Vor allem in den USA
ist diese Entwicklung spür- und vor allem sehbar. Firmen Wie Dove, Heinz und
die Chips-Marke Doritos rufen Wettbewerbe ins Leben, bei denen Laien-Filmer
nicht nur für die Kreative Idee sorgen, sondern gleich für den ganzen Spot verantwortlich sind. Als Anreiz dient oft eine Prämie oder sogar eine Ausstrahlung
im Fernsehen. Einige davon schaffen es sogar auf die ganz große Fernsehbühne
und werden während der Oscar-Verleihung oder dem Super-Bowl-Endspiel vor
einem Milliarden Publikum ausgestrahlt. Dies scheint nicht schlecht für das Werk
eines Laien. Kritiker behaupten jedoch, die Unternehmen wollen lediglich Geld
sparen, doch der eigentliche Grund für diesen Trend liegt viel eher im Marketing.
Zum einen beschäftigen sich die Kunden durch die „Do-it-Yourself-Reklame“63
eher mit dem Produkt, verbreiten die Filme per Mail und in sozialen Netzwerken, laden sie auf YouTube und schaffen einen gigantischen viralen Effekt, den
professionelle Werbebotschaften nur in Ausnahmefällen noch erreichen können.
„In Zeiten der Videoportale können sich die Kunden sowieso mit Amateur-Filmen
viel besser identifizieren als mit Hochglanz-Produktionen, so ein weiteres Kalkül.“64
Diese Identifikation ist wohl auch der Grund, weshalb auch Profis immer wieder
versuchen, die Arbeit von Amateuren zu imitieren und dem Zuschauer mehr oder
weniger erfolgreich versuchen vorzugaukeln, die Clips seien das Werk von Laien.
Ein Beispiel hierfür ist die Kampagne von Fielmann, bei der angebliche Passanten
spontan mit wackliger Kamera und schlechter Ausleuchtung zu ihrer Zufriedenheit mit Service und Produkten der Optiker-Kette befragt werden. Ob diese Art
der Werbung, wie sie auch von anderen Firmen wie Knoppers oder Nimm 2 verfolgt wird, erfolgreicher ist als die professionelle Standardberieselung mit Slogans,
Musik und schönen Bildern ist die eine Frage, jedoch ist die Idee so plump, dass
sie im Vergleich zu vielen Amateur-Ideen wenig ästhetisch und ansprechend erscheint. Der Zuschauer sieht sofort, dass die scheinbar aufgeregten Passanten und
ihre stotternde Sprechweise reine Inszenierung sind, und nur wenig Kreativität
dahintersteckt.65
63
Seith; Spiegel Online: Werbespots zum Selberdrehen; 2007
64
ebd.
65
vgl. ebd.
49
Wie eine erfolgreiche Kooperation zwischen Unternehmen und Amateur aussehen kann zeigte Apple 2007, als der Elektronikkonzern einen Vertrag mit einem
ambitionierten Hobby-Werber schloss, der einen YouTube-Clip (http://youtu.be/
KKQUZPqDZb0) für Apples MP3-Player iPod auf seinem Notebook fertigte und
online stellte. Apple sicherte sich die Rechte an der Idee und drehte den Clip nach,
um mit diesem selbst für das Erfolgsprodukt zu werben.66 Doch nicht nur Filme
und Clips auf YouTube sind ein wichtiges Werbeinstrument, sondern auch ganz
künstlerische Projekte, bei denen Amateure und Profis gleichermaßen teilhaben
können. So macht gerade der bekannte Schreibwarenhersteller „edding“ auf sein
bekanntestes Produkt mit dem sozialen Zeichenprojekt „Eddings Wall of Fame“
(http://wall-of-fame.com) auf sich aufmerksam. Dabei werden User dazu aufgerufen, sich und ihre Kunst auf einem riesigen virtuellen Blatt Papier online zu
verewigen und zusammen mit tausenden anderen Amateuren, Illustratoren und
Künstlern ein gigantisches Kunstwerk in Schwarz-Weiss zu schaffen (Abbildung
19-22). Durch die Möglichkeit, mit einem virtuellen Filzstift gleichzeitig am selben Bild mit anderen Usern zu zeichnen, wird man in eine „gruppendynamische
Simultan-Zeichen-Erfahrung hineingezogen, die örtliche Grenzen aufhebt. Man hat
das Gefühl gemeinsam an einem großen Werk zu arbeiten, das seine Formatgrenzen
stetig weit überschreitet und neu definiert“67, so der Kreativdirektor Jens Schmidt68
in einem Artikel der PAGE zu aktuellen kreativen Werbeideen. Hinter all diesen
Mitmach-Kampagnen steckt natürlich auch immer der Zweck des erfolgreichen
Marketings, um das Produkt, eine Dienstleistung oder ein Unternehmen bekannt
zu machen und Umsätze zu steigern. Aber es wird dennoch deutlich, dass immer mehr Unternehmen und Agenturen das kreative und geistige Potential von
Amateuren bewusst für ihre Zwecke nutzen. Und auch hier ist es oft genauso wie
im Web 2.0: der Profi schafft den Rahmen, der Laie füllt ihn mit seinen kreativen
Ideen.
Welche Gefahren diese Mitmach-Kampagnen bergen, ist für die Unternehmen
nicht immer abschätzbar und können ein großes Risiko für den Erfolg einer
66
vgl. Lischka; Spiegel Online: Apple wirbt mit YouTube-Clip eines 18-Jährigen; 2007
67
vgl. Schmidt in PAGE Nr. 7/2011; 2011; S.47
68
Jens Schmidt ist Kreativdirektor und Partner der Agentur Moccu. Er ist Juror und ADC Fachbereichsvorstand in der
Kategorie Design. (Quelle: adc.de; Die Kongress-Referenten im Überblick; http://www.adc.de/festival/adc-kongress/
referenten.html; abgerufen am 07.06.2011)
50
Marke oder eines Produkts sein. Ein Beispiel hierfür war der Aufruf der amerikanischen Automarke Chevrolet an alle Hobbyregisseure, einen Werbeclip für
einen neuen Geländewagen, den Tahoe zu gestalten. Umweltaktivisten nutzen die
von der Firma zur Verfügung gestellten Bilder, wie das Auto durch Gebirgslandschaften rast und an Sonnenblumenfeldern vorbeibraust, für ihre eigenen Zwecke.
Und so liest der Zuschauer im Clip wenig erfreuliches zu dem Wagen: „Wir haben
die Bergwälder abgeholzt und unsere Seelen für Öl verkauft, nur um Ihnen diese
wunderschöne Maschine zu geben, […] Jetzt können sie endlich herumfahren, um
zu sehen, was von unserer Wildnis noch übrig geblieben ist.“69 Dass viele Unternehmen sich also weiterhin scheuen, die Werbung für ihre neuen Produkte aus der
Hand zu geben und lieber Laien damit beauftragen, einen Clip oder gar eine ganze
Kampagne zu gestalten, sei trotz enormer finanzieller Einsparungen noch immer
die Regel. Dabei läge die Macht über eine Marke ohnehin beim Kunden selbst, der
trotz aufwändig und professionell produzierter Werbung eine Marke kurzerhand
großreden oder auch zerstören könne, so Hans-Peter Kleebinder, deutscher Marketingleiter bei Mini.70
Für Agenturen und Unternehmen gilt es also abzuwägen, in wie weit sie Amateure
in die Gestaltung der Werbung und damit einem wichtigen Teil des Marketings,
miteinbeziehen. So etwas birgt natürlich ein Risiko, aber auch die Möglichkeit mit
relativ wenig Mitteln ein sehr kreatives und vor allem kostengünstiges Ergebnis zu
bekommen. F. A. Schmidt kommt in seiner Arbeit zu dem Schluss, dass Designprofis dies längst erkannt haben und nun dabei seien, die lange gepflegte „Aura des
Geheimnisvollen“ abzustreifen, und sich somit stärker in Richtung Kollaboration
und Offenheit zu entwickeln. Das Miteinbeziehen der Volksdesigner in den Entwurfsprozess ist also ein unumkehrbarer Prozess, der notwendig sei um Design
weiterzubringen und den geistigen und kreativen Horizont der Fachleute zu erweitern um Neues zu schaffen.71
69
Seith in Spiegel Online: Werbespots zum Selberdrehen; 2007
70
vgl. ebd.
71
51
Abbildung 19 - 22
Mit unendlich vielen verschiedenen
Scribbles, Figuren, Formen und Sprüchen
verewigen sich mehr und mehr User auf
einem gigantischen virtuellen Blatt Papier.
Der Clou: Man kann den Künstler live beim
Zeichnen beobachten und mit dem eigenen
Edding mitzeichnen.
52
53
05.3.2 Echtes
Handwerk und das Netz
Das Mitmachnetz hat nicht nur die Werbung, die Kommunikations- und Partizipationsmöglichkeiten von Profis und Laien revolutioniert, sondern bietet auch
eine bis dahin ungeahnte Plattform zum Vertrieb von Selbstgemachtem. Während
Handwerkliches in den vergangenen Jahrzehnten in vielen Fällen vor allem bei jüngeren Generationen an Popularität verlor, erlangt es heute in Zeiten, wo die meisten Menschen ihren beruflichen Alltag vor dem Bildschirm verbringen, wieder
mehr an Bedeutung und Beliebtheit. Basteln, Stricken, Nähen, Häkeln, Schneiden
und Kleben, Löten und Tüfteln ist nicht mehr nur eine gediegene Freizeitbeschäftigung von Großmüttern und Männern im Hobbykeller, sondern gilt vielmehr als
«trendy» und bietet sogar eine gute Möglichkeit, den Geldbeutel aufzubessern.
„Gerade, wenn sich alles automatisch und per Klick produzieren lässt, wird es wieder
erstrebenswert, Handfertigkeiten zu besitzen und somit einen Ausgleich zur totalen
Digitalisierung zu schaffen.“72 Dabei werden oftmals vor allem beim sogenannten
«Hardware Hacking» und «Reverse-Engineering» bereits vorhandene Materialien,
elektronische Bauteile und Schaltkreise miteinander kombiniert und für eine eigene neue Konstruktion nutzbar gemacht. Michel de Certeau spricht hierbei von
einer Art „Kombinationskunst, die untrennbar von einer Kunst im Ausnützen ist.“73
Über Onlineplattformen wie «Make:»74 (www.makezine.com), hinter dem sich der
O‘Reilly Media Verlag verbirgt, der bereits den Begriff des Web 2.0 prägte, tauschen sich die Anhänger des Urvaters aller Improvisationskünstler und Bastler,
Actionheld MacGyver aus, präsentieren ihre zweckentfremdeten Neuentwicklungen und bieten Schaltpläne und Bauanleitungen ihrer wahnwitzigen Bastelprojekte einer breiten Masse von Hobbytüftlern und -Ingenieuren an. Hier gehe es
nicht um das Produktdesign, sondern vielmehr um den Spaß beim Hacken von
Spielekonsolen, dem Bestücken von Drachen mit Kameras oder das entwickeln
von Robotern, so Florian A. Schmidt. Er vergleicht in diesem Zusammenhang
die «Hardwarehacker» und «Stricklieseln», denen es bei Projekten wie «Make:»
oder «Craft:» (www.craftzine.com), dem Schwesternmagazin aus demselben
72
73
74
Make: ist ein amerikanisches Magazin / Buch (bekannt als mook in Japan) des O‘Reilly Verlags, das vierteljährlich
erscheint. Es bietet Computerfreaks, Bastlern, aber auch Fachleuten Bastelanleitungen, Schaltpläne, Anleitungen zum
Hacken von Spielekonsole und interessante Informationen zu elektronischen und technischen Neuentwicklungen. Einige präsentierte Projekte sind sehr innovativ, während andere wiederum reine Spielerei sind. Auf der Online-Plattform
des Magazins können Do-It-Yourself Enthusiasten ihre Entwicklungen präsentieren und wichtige Informationen und
Inspiration holen. (Quelle: Make: About Make; http://makezine.com/about/; abgerufen am 19.06.2011)
54
Verlag, dessen Schwerpunkt auf der Renaissance des Kunsthandwerks liegt und
eine Austausch- und Inspirationsplattform für Hobbykünstler bietet, nicht darum
geht, sich mit dem Konsum fertiger Produkte aus Geschäften abspeisen zu lassen,
sondern durch das Basteln ein Gefühl der Autonomie gegenüber der klassischen
Serienfertigung zu erreichen.75
Häkeln und Stricken gilt gemeinhin als Zeitvertreib der Generation 60 Plus und
fand in der Jugendkultur bisher wenig Beachtung. Doch was lange als altmodisch
und langweilig abgetan wurde, sei heute szenetauglich und erfahre wachsende Beliebtheit, denn das sogenannte Guerilla Knitting werde zum Volkssport in einer
kleinen Szene junger Streetart- oder Konzeptkünstler. Dabei gehe es um die Verschönerung öffentlicher Plätze, Gegenstände oder Bäume durch das Anbringen
unterschiedlicher Accessoires wie Türgriffwärmer, Baumschoner oder das Einstricken ganzer Fahrzeuge oder Statuen.76 Durch das Web 2.0 können heute Nischenprodukte wie gestrickte Socken, Pullover oder Handytaschen über Landesgrenzen hinweg präsentiert und verkauft werden. Omas Heimarbeit dient also längst
nicht mehr nur als Geschenk innerhalb der Familie sondern kann über Portale
wie «OmaSchmidtsMasche.de» (www.omaschmidtsmasche.de) von jedermann
gekauft oder in Auftrag gegeben werden. Das 2006 gegründete Unternehmen geht
auf die 80-jährige Theresia Schmidt zurück, deren Enkel im Sommer 2006 den
Onlineshop eröffnete und Strickwaren jeglicher Art, Farbe und Form anbietet,
ausschließlich designt und produziert von rund 40 Mitarbeiterinnen jenseits der
50. Amateurhandwerk kann also auch die Grundlage für eine erfolgreiche Geschäftsidee sein.77
Im Netz findet man unzählig andere Seiten, auf denen Produkte von Amateuren, Kleinstfabrikanten, Kunsthandwerkern und Hobbyisten angeboten werden.
«DaWanda» (www.dawanda.com), das deutsche Pendant zur amerikanischen
Seite Etsy.com wirbt selbst mit dem Slogan „Willkommen beim Marktplatz für
Einzigartiges“78, und genau das bekommt der Kunde. Beide Seiten bieten Laien
75
76
vgl. ebd.; S. 30
77
vgl. Könemann in Handelsblatt.com: Geschäftsmasche mit älteren Damen; 2009
78
DaWanda, Produts with Love; http://de.dawanda.com
55
und ihren selbst hergestellten Produkten ein Forum, um die unterschiedlichsten
Kleidungs- und Schmuckstücke, Taschen, Accessoires oder selbst gestaltete Grußund Einladungskarten zu verkaufen. Diese Plattformen scheinen so zu florieren,
dass mittlerweile auch professionelle Designer hier ihre Kreationen zum Verkauf
anbieten.79 Weitere Beispiele für Web 2.0-Plattformen, auf denen Amateure ihr
kreatives Können präsentieren und vermarkten, bzw. sich darüber austauschen
und informieren können sind Seiten wie Spreadshirt.de oder Shirtinator.de, wo
Klamotten mit vorgegebenen und kombinierbaren oder selbstgestalteten Motiven
bedruckt und ge-/verkauft werden können. Auf Seiten wie chefkoch.de können
sich Hobbyköche über Rezepte austauschen und Open-Design-Projekte wie „OScar“ (www.theoscarproject.org) bietet Hobbyingenieuren sogar die Möglichkeit,
ein umweltfreundliches Fahrzeug über das Netz zusammen mit Gleichgesinnten
zu konstruieren. „Apart from that, OScar is not just a car. It is about new ways of
mobility and the spreading of the Open Source idea in the real (physical) world. On
this website, you will find a great community of developers and drivers who want
to invent mobility anew and together. […] everyone is welcome to participate.“80
Dass an einem solch anspruchsvollen Projekt vor allem Amateure teilnehmen ist
fraglich, jedoch zeigt dies beispielhaft, welche Möglichkeiten zur Interaktion und
Austausch auf hohem technischen und kreativen Niveau das Mitmachnetz heute
bereits bietet. Jeder kann mit seinem Hobby von zu Hause aus grundlegend Neues
schaffen und sogar Geld verdienen.
79
vgl. Schmidt, Lasch, Stauch; 2010; S. 30-31
80
The OScar Project; 2011
56
Chancen und Risiken Für das Design durch die
06 Partizipation der Amateure
Design ist eine Massenbewegung geworden. Der Kommunikationswissenschaftler,
Soziologe und Philosoph Paul Watzlawick81 stellte im Rahmen seiner Arbeit die
grundsätzliche These „Man kann nicht nicht kommunizieren“82 auf. Dies bedeutet,
dass beispielsweise eine Person, die in einem Zug sitzt und ständig aus dem Fenster starrt, offensichtlich nicht mit ihren Sitznachbarn kommunizieren möchte.
Dennoch tut sie es, da sie durch ihr Verhalten den anderen Passagieren nonverbal
signalisiert, dass sie keinen Kontakt mit ihnen möchte. Florian A. Schmidt nahm
dieses Axiom bei seinem Vortrag bei der Veranstaltung «Volkssport Design - Symposium zur Lage der Designprofession, Nachspiel» am 26. Oktober 2009 in Berlin, als Grundlage für seine These: „Man kann nicht nicht gestalten“.83 Als Grund
hierfür nennt er die Tatsache, dass Wissen, Produktions- und Publikationsmittel
für jeden zugänglich seien und niemand mehr ohne jegliche Grundkenntnisse in
der Gestaltung in einer «medialisierten» Gesellschaft wie der unseren über die
Runden käme. Ähnlich gravierend ist es auch, denn wer heute keine eigene Webpräsenz, sei es als Profil in einem der unzähligen sozialen Netzwerke, einen eigenen Blog, YouTube- oder Flickr-Account, oder gar eine eigene Homepage besitzt,
scheint von der Außenwelt abgeschnitten und kann an viele Informationen nicht
oder nur sehr zeitverzögert gelangen. Deshalb ist es wichtig, dass jeder gestalterische Grundkenntnisse besitzt, um Informationen und Wissen publizieren und
entsprechend präsentieren zu können. Dabei sei die Qualität der Ergebnisse durch
die «Amateur-Revolution» sehr unterschiedlich zu bewerten, denn neben sehr
sympathischer und teils skurriler oder schrecklicher Bastelästhetik gäbe es für das
Profidesign auch sehr einflussreiche und interessante Beispiele.84
81
Paul Watzlawick, geboren am 25. Juli 1921, war ein bekannter Psychotherapeut, Kommunikationswissenschaftler und
Autor. Er studierte Philologie und Philosophie in Venedig und machte anschließend eine Ausbildung zum Psychotherapeuten am C.-G.-Jung-Institut in Zürich. 1957 - 1960 hatte Watzlawick eine Professur an der Universität von El Salvador
und forschte ab 1960 am Mental Research Institute in Palo Alto. Zudem lehrte er 1976 als Professor für Psychotherapie
an der Stanford University. Paul Watzlawick starb am 31.03.2007 in Palo Alto, Kalifornien. (Quelle: Watzlawick, Paul;
Biografie von Paul Watzlawick; http://www.paulwatzlawick.de/paulwatzlawick.html; abgerufen am 11.06.2011)
82
Watzlawick, Beavin, Jackson; 1969; S. 51
83
Schmidt in Grüner, Schmidt; Teil 1; 2009; S. 4
84
vgl. ebd.
57
In diesem Zusammenhang nennt Schmidt den amerikanischen Typograf, Designer und Surfer David Carson, der durch seine gewagten Konzepte polarisiert und
ohne eine abgeschlossene Grafikausbildung entweder als sehr innovativ oder als
kontraproduktiv und naiv bezeichnet werde. Dennoch oder gerade deswegen gelte
Carson als einer der einflussreichsten Designer überhaupt.
Während also einiges für den positiven Einfluss des Amateurdesigns spricht, stellen sich heute, wie auch schon in der Vergangenheit Designer, Philosophen und
Kritiker gegen das wachsende Gestaltungsinteresse der Dilettanten. Allen voran
der Internet-Kritiker und selbst ernannte „Antichrist des Web 2.0“86 Andrew Keen,
der in seinem Buch „The Cult of Amateur“ dazu aufruft, sich gegen den Amateurkult zur Wehr zu setzen und die Massenmedien zu schützen. „Instead of developing technology, I believe that our real moral responsibility is to protect mainstream
media against the cult of the amateur.“87 Keen vergleicht Amateure mit «hirnlosen
Primaten», die mithilfe des Web 2.0 und ihrer Tätigkeit als Designer den Untergang des Abendlandes zu verantworten haben werden. Er verlangt deshalb nach
dem Eingreifen einer Kontrollinstanz, vielleicht sogar nach einem Eingreifen des
Staates, um die Menschheit vor dem endgültigen Verfall von Qualität, Geschmack
und negativen Einflüssen zu bewahren.88 „The monkeys take over. Say good-bye to
today‘s experts and cultural gatekeepers.“89 „Sometimes it takes government regulation to protect us from our worst instincts and most selfdestructive behaviour.“90
Florian A. Schmidt plädiert in seiner Rede für ein kollegiales Miteinander zwischen Profis und Amateuren, da eine Konkurrenz zwischen beiden «Parteien»
nicht zu gewinnen sei. Professionelle Designer könnten sich diesem Wettstreit nur
dadurch entziehen, indem sie ihr Handwerk, ihr gestalterisches Können und Wissen auf eine ganz neue Ebene heben. Dies soll heißen, dass sich der ausgebildete
Designer vom Dilettanten hauptsächlich dadurch unterscheidet, dass er aufgrund
85
Schmidt in Grüner, Schmidt; Teil 1; 2009; S. 4
86
Soukup in Spiegel Online: Bei Twitter entsteht eine neue Elite; 2007
87
Keen; 2007; S. 196
88
89
Keen; 2007; S. 9
90
ebd.; S. 196
58
seiner Erfahrung und Profession in der Lage sei, hochkomplexe Design-Probleme
zu lösen. Während der Amateur also zunehmend einfachere Aufgaben mit entsprechender Software und Preisen, die nicht in Konkurrenz zu der Arbeit eines
Profis stehen können, lösen kann, werden die Designprofis vor allem komplexe
und innovative Aufgaben meistern und so das Design vorantreiben können.91
91
vgl. Schmidt in Grüner, Schmidt; 2009; S. 4
59
Amateurdesigner als
07 Billige Arbeitskräfte?
Florian A. Schmidt beschreibt also den Unterschied zwischen Amateur- und Profidesigner vor allem anhand der Komplexität und dem finanziellen Unterschied.
Ein ausgebildeter selbstständiger Designer verdient je nach Erfahrung, Fachgebiet
und Position durchschnittlich zwischen 70 bis 100 Euro pro Stunde92, während
ein Amateurdesigner nur einen Bruchteil dessen verlangen kann. Michael Kubens
präsentierte ebenfalls beim Symposium zur Lage der Designprofession sein Online-Projekt «designenlassen.de» (www.designenlassen.de), bei dem die Kunden
für sehr wenig Geld einen Auftrag präsentieren können, den dann die angemeldeten Designer bearbeiten können und dafür ein «Preisgeld» erhalten, sollte ihr Vorschlag gewinnen. Die eigentlichen Gewinner in diesem Geschäft sind jedoch die
Auftraggeber, die mit sehr wenigen Mitteln erstens eine Vielzahl unterschiedlicher
Designvorschläge bekommen (laut designenlassen.de sind es etwa 106 Entwürfe
pro Auftrag bei einer Community von 8304 potentiellen Designern)93 und zweitens trotz der niedrigen Kosten alle Verwertungsrechte erhalten. Vorbild für dieses Geschäftsmodell ist die amerikanische Seite «99designs.com», die nach dem
selben Muster handelt.94 Ein professioneller Designer kann mit Preisen von etwa
250 Euro für ein Logo aufgrund der laufenden Betriebskosten natürlich nicht mithalten, weshalb sich vor allem Amateurdesigner auf solchen Portalen tummeln.
Jetzt.de, der Online-Dienst der Süddeutschen Zeitung macht ebenfalls auf dieses
Problem aufmerksam und stellt klar, dass aufgrund der niedrigen Preise wohl fast
ausschließlich Amateure ihre Dienste auf designenlassen.de anbieten. „Sobald sich
die zu erwartenden Stundensätze unter diesen Mindesteinnahmen bewegen, fällt die
dafür zu tätigende Aufgabe zwangsläufig unter Liebhaberei, die definitiv nichts mit
professionellem Arbeiten zu tun hat. Dennoch gibt es bedauerlicherweise immer wieder Designer, die für Hungerlöhne arbeiten und zudem die Nutzungsrechte an ihrem
Design zu Niedrigpreisen verschleudern.“95
92
vgl. iBusiness Honorarleitfaden des HighText Verlags; in PAGE Nr. 7/2011; S. 25
93
vgl. Kubens, Sobolewski; in designenlassen.de - Marktplatz für Kreativdienstleistungen UG
94
vgl. Kubens; in Grüner, Schmidt; 2009, S. 5
95
Jetzt.de; Vom Gestalten und designenlassen - welche Portale, Vermittlungen und Aufträge für Designer nie zum Erfolg
führen können.; 2009
60
Dabei entsteht zweifelsohne ein enormer wirtschaftlicher Schaden für die Profis,
denen wichtige Aufträge entgehen, da die Unternehmen, die auf solchen Portalen
ihre Projekte anbieten natürlich wirtschaftlich denken und so wenig wie möglich
zahlen wollen. Dies ist sicherlich eine bedenkliche Entwicklung, da das Design
mithilfe solcher Geschäftsmodelle zu Discountpreisen angeboten und regelrecht
verscherbelt wird. „Der sich aus diesem Portal ergebene Wettbewerb um Aufträge
lässt aber Stundensätze resultieren, die bereits weit unter 5,- Euro liegen. [...] Unter
Berücksichtigung aller Kosten ist selbst für Einpersonendesignbüros, die zudem über
keine gesonderten Büroräume verfügen, sondern ihre Entwürfe im Wohnzimmerheimbüro umsetzen, ein Mindeststundensatz von 50,- Euro erforderlich, nur um die
Kosten für die nackte Existenz zu decken. Dies bedeutet bei den Einnahmen, die von
den Betreibern von designenlassen.de für angemessen angesehen werden, dass ein
Logo in vier Stunden und eine Internetseite in 5 - 9 Stunden fertig konzeptioniert
und gestaltet sein müsste. Selbstverständlich inklusive des Zeitaufwand für das Erstellen der Vorentwürfe, die bei designenlassen.de zu publiziert wären und inklusive
der Diskussionen mit den potenziellen Auftraggebern, das Schreiben der Emails zur
Klärung der Details eines Briefings und die Beratung des Auftraggebers.“96
Eine ähnliche Sichtweise vertritt der Crowdsourcing-Gegner Prof. Torsten Stapelkamp97, der bei seinem Vortrag im Rahmen des Symposium zur Lage der Designprofession „für eine höhere Wertschätzung des Designs im Wirtschaftsgeschehen“98 einstand. Designer seien im Gegensatz der Ansicht Michael Kubens zufolge
mehr als nur Zulieferer von Ideen. Vielmehr gäben sie den Unternehmen, die sie
beauftragen, erst eine Identität und Bedeutung, lösten komplexe Aufgaben und
leisteten Unternehmensberatung und Produktentwicklung. Durch die Fähigkeit,
96
Jetzt.de; Vom Gestalten und designenlassen - welche Portale, Vermittlungen und Aufträge für Designer nie zum Erfolg
führen können.; 2009
97
Prof. Torsten Stapelkamp ist mit einer breiten gestalterischen Ausrichtung in den Bereichen digitale Produkte, Interface
Design und Informationsdesign tätig. Er studierte Industrial Design an der Universität Wuppertal und Mediendesign an
der Kunsthochschule für Medien Köln. Er entwickelt projekt- und adressatenspezifische Konzepte und gestaltet interaktive Produkte und Dienstleistungen mit medienadäquaten Verknüpfungen. Der wesentliche Teil seiner Arbeit besteht
darin, Unternehmen zu beraten und für sie Produkte und Dienstleistungen zu entwickeln und deren Kommunikation
und Information zu gestalten. Seit 2009 arbeitet er als Professor für Mediendesign an der Hochschule Hof. (Quelle:
Stapelkamp, Torsten; Persönliche Informationen; http://www.design-hof.de/users/torsten-stapelkamp, abgerufen am
12.06.2011)
Stapelkamp in Grüner, Schmidt; 2009; S. 6
98
61
selbstständig Strategien zu entwickeln und umzusetzen, seien sie zudem die besseren Manager. Speziell die Eigenschaften der Designer wie kreatives Denken, Innovationskraft und Risikobereitschaft seien genau die Charakteristika, die eine gute
Unternehmensführung ausmachten.99 All dies sind Eigenschaften, die den Profi
vom Amateur unterscheiden und seine Kompetenz ausmachen. Der Artikel auf
Jetz.de endet mit der traurigen Gewissheit, dass Portale wie designenlassen.de für
langfristige Perspektiven nicht geeignet seien und einen ruinösen Gebührenkrieg
unter den Gestaltern fördern, denn bei den gezahlten Honoraren für die Arbeiten
von Amateuren und auch Profis auf diesen Portalen könne man maximal von Taschengeldern sprechen.100
Unter diesen kritischen Gesichtspunkten kann man Amateure im Design sicherlich als «billige Arbeitskräfte» bezeichnen, deren Können auf Portalen wie «designenlassen.de» oder «12designer.de» oft nur ausgebeutet werden. Dies ist auf der
einen Seite gefährlich oder gar als ruinös zu bezeichnen, wenn man die Risiken
für Profidesigner untersucht, da mit den minimalen Gehältern oder Preisgeldern,
die an die Designer - egal ob Profi oder Laie - bezahlt werden, kein ernsthaft arbeitender Grafiker seinen Lebensunterhalt bestreiten kann. Für Amateure, die aus
reinem Spaß und der Liebe am Gestalten Aufträge annehmen und diese für einige
hundert Euro zur Verfügung stellen, ist dieses Angebot sicherlich ein gute Möglichkeit, sich zu präsentieren und die Qualität der eigenen Arbeit zu testen. Aus
der Sicht eines Profis sind Portale wie designenlassen.de ohne Zweifel eine Schande und eine große Gefahr für das Berufsbild und die Preisbildung innerhalb der
Branche, da Gestaltung plötzlich im großen Stil zu Discountpreisen verscherbelt
wird. Aber Unternehmen, die hier ihre Logos, Webseiten oder Geschäftsausstattungen erstellen lassen, müssen damit rechnen, dass am Ende doch qualitativ minderwertigere Ergebnisse entstehen als bei einer Rund-um-Betreuung durch einen
fachlich gut ausgebildeten Designer oder ein Designbüro, wo auf Probleme und
neue Anforderungen flexibel und kreativ reagiert werden kann. Als Profi sollte
man sich im Klaren darüber sein, dass man sich nach abgeschlossener Ausbildung oder Studium keinesfalls unter Wert verkaufen und lieber auf Akquisearbeit
setzen sollte, die zwar anstrengender und vor allem zeitaufwändiger ist, jedoch
99
vgl. Stapelkamp in Grüner, Schmidt; 2009; S. 6
100
vgl. Jetzt.de; Vom Gestalten und designenlassen - welche Portale, Vermittlungen und Aufträge für Designer nie zum
Erfolg führen können.; 2009
62
besser und vor allem fairer entlohnt wird und nicht allen Kollegen und der ganzen
Branche schadet.101
101
vgl. Jetzt.de; Vom Gestalten und designenlassen - welche Portale, Vermittlungen und Aufträge für Designer nie zum
Erfolg führen können.; 2009
63
Inspiration und
Lernmöglichkeit:
08 Wer profitiert von wem?
Liebhaberei ist der Antrieb des Amateurs, seine visuellen und gestalterisch ansprechenden Fähigkeiten zu nutzen. Der Profi liebt sein Handwerk in den meisten Fällen sicherlich auch, jedoch muss er mit seinem Können seinen Lebensunterhalt bestreiten. Die Frage ist, wer inspiriert wen in welchem Maße und wie
können beide voneinander profitieren? Die Bastelei der Laien war schon immer
auch eine Quelle neuer Ideen, Trends und Bewegungen. So inspirierte beispielsweise die in den 70er Jahren in London aufkommende Punkbewegung nachhaltig die Mode- und Musikindustrie, aber auch das Grafikdesign (Abbildung
23-24). Durch ihre Kritik an der Gesellschaft, die durch den Kleidungsstil, Frisuren, Musik und ablehnende Haltung gegen viele Arten der gesellschaftlichen
Ordnung Ausdruck fand, inspirierten die Punks nachhaltig auch das Design. So
bastelten sie beispielsweise aus zerrissenen Klamotten mithilfe von Sicherheitsnadeln eine neue Art der Kleidung, die fast wie eine Collage wirkte. Diese kreative Kraft wirkte sich auch auf das Grafikdesign jener Zeit aus, denn Künstler
und Designer wie der Grafiker und Anarchist Jamie Reid102, der einige der weltweit bekannten Plattencover für die englische Punk-Band Sex Pistols gestaltete,
verarbeiteten die Eindrücke aus der Punkszene bewusst in seinen Werken (Abbildung 25-27). Besonders charakteristisch ist hierbei das Recyceln von bereits
Bestehendem. So wurden aus Plakaten und Flyern nach ihrem Gebrauch Teile
ausgeschnitten und zusammen mit Zeitungsausschnitten u. ä. neu arrangiert.103
Der amerikanische Maler und bekannte Fotorealist Chuck Close ist von Inspiration für Profis weit weniger überzeugt. Seiner Ansicht nach ist die Suche nach
102
Jamie Reid (1947, Großbritanien) ist Künstler, Grafiker und gilt als Anarchist mit Verbindungen zu den Situationisten
(eine linksradikal orientierte Gruppe von Künstlern und Intellektueller). Er studierte Kunst an der Wimbledon Art
School und an der Croydon Art School, wo er als unwilliger Schüler mit einer Faszination zur Malerei von Jackson
Pollock galt. 1970 war er Mitgründer der Suburban Press und produzierte Plakate, Zeitschriften, und Flyer für die
Rechte von Frauen und Schwarze. Ab 1976 gestaltete er mehrere Plattencover für die britische Punk-Band Sex Pistols.
Zu seinen bekanntesten Arbeiten gehören die Alben Anarchy in the UK, Never Mind the Bollocks und Save the Queen.
Seine Arbeit ist Sinnbild für die Macht des Grafik-Design in der Musikindustrie und öffnete die Tür für eine neue
Generation britischer Designer. Sein Schaffen hatte Auswirkungen auf Musik, Mode, Medien und Verpackungsdesign.
(Quelle: http://www.mital-u.ch/PunkWave/ch-punkwavg.html, abgerufen am 12.06.2011)
103
vgl. Blöchlinger, Näf; 2010; S. 32
64
inspirierenden Quellen eine Vorgehensweise von Amateuren, denn Profis machen
sich an die Arbeit und kreative Ideen kommen durch Probieren von ganz alleine.
„The advice I like to give young artists, or really anybody who’ll listen to me, is not to
wait around for inspiration. Inspiration is for amateurs; the rest of us just show up
and get to work. If you wait around for the clouds to part and a bolt of lightning to
strike you in the brain, you are not going to make an awful lot of work. All the best
ideas come out of the process; they come out of the work itself. Things occur to you. If
you’re sitting around trying to dream up a great art idea, you can sit there a long time
before anything happens. But if you just get to work, something will occur to you and
something else will occur to you and something else that you reject will push you in
another direction. Inspiration is absolutely unnecessary and somehow deceptive. You
feel like you need this great idea before you can get down to work, and I find that’s
almost never the case.“104
Ist kreatives Arbeiten also wirklich nur eine Frage des geistigen Könnens, was den
Profi vom Amateur unterscheidet oder sucht nicht jeder, wenn auch unterbewusst,
nach der passenden Inspiration, die ihn bei seinem kreativen Schaffen weiterbringt
und innovative Ideen beschert? Es stimmt sicherlich beides, doch schon immer
waren Designer und Kreative auf der Suche nach frischen Inspirationsquellen für
ihr Handwerk - und dies fanden sie oft bei Amateuren. Egal ob als einfaches Stilmittel oder als Marketingkonzept, der Stil von Amateuren gilt als Gütesiegel für
Authentizität. Wie bereits beschrieben findet diese Art der Vermarktung oft in der
Werbung statt, wo eine wacklige Kamera oder schlechte Bild- und Tonqualität für
die ehrliche Arbeit von Laien stehen soll. Doch auch im Musikbusiness findet der
Amateurkult Einzug. So veröffentlichte beispielsweise die Rockband Weezer im
Mai 2008 ein Musikvideo, in dem beliebte Szenen aus Amateur-YouTube-Videos
nachgespielt und an den Song angepasst wurden.105
Die Amateurästhetik gilt also vor allem im Web und bei jungen Künstlern nicht
als zweitklassig, sondern findet Verwendung in der eigenen kreativen Arbeit.
Dennoch ist es schwierig herauszufinden, welche beider Parteien den größeren
Einfluss auf die jeweils andere ausüben kann. Jedoch liegt es nahe zu behaupten, dass das Profidesign Amateure bewusst oder unbewusst stärker beeinflusst
104
Close; in designsojourn.com; Inspiration is for Amateurs; 2010
105
65
Abbildung 23 & 24 (oben)
Charakteristisch für die Punkbewegung:
Zerrissene Klamotten, selbst gestaltete
Westen und Aufnäher. Dieser Stil und das
Wiederverwerten von Materialien beeinflusste viele Bereiche des Design.
Abbildung 25 - 27 (unten)
Plattencover der britischen Punk-Band Sex
Pistols, gestaltet von Jamie Reid: Anarchy in
the UK (hier: Live Version), God save the
Queen und Never Mind the Bollocks.
66
67
und inspiriert als umgekehrt. Der Alltag ist einfach viel zu voll von professionell
gestalteten Werbespots, Grafiken, Plakaten, Magazinseiten, Webseiten, Filmen
oder Produkten, als dass sich irgendjemand dem entziehen könnte. Und für viele
Amateure, die noch am Anfang ihres kreativen Schaffens stehen ist das Kopieren
unterschiedlicher Quellen oft der erste Zugang zum Design, wodurch schnell eigene innovative Ansätze entstehen können.
Doch auch der beste Designer kommt nicht ohne eine gute Inspirationsquelle aus.
Egal ob in der Natur, im Netz, beim Lesen eines Buches oder beim Besuch in der
Kunstgalerie, die im Alltag gesammelten Eindrücke sind oft Quell neuer Ideen,
sowohl für Amateure wie auch für Profis. Was den Laien gegenüber den Profis
hauptsächlich unterscheidet ist neben der technischen Qualität der Arbeit in erster Linie auch die Identifizierung mit dem Projekt. Claude Lévi-Strauss beschreibt
dieses Phänomen in seinem Buch «Das wilde Denken» als geradezu «poetisch»,
denn die Bastelei spreche nicht nur mit den Dingen, sondern auch mittels der
Dinge: „… indem sie durch die Auswahl, die sie zwischen begrenzten Möglichkeiten
trifft, über den Charakter und das Leben ihres Urhebers Aussagen macht. Der Bastler legt, ohne sein Projekt jemals auszufüllen, immer etwas von sich hinein.“106 Professionelle Architektur, Interior-, Grafik-, Webdesign, Fotografie oder Film kann
und wird zwangsläufig als bewusst oder unterbewusst wahrgenommene Inspirationsquelle für Amateure, aber auch für Profis selbst dienen. Dieser Tatsache kann
sich keiner entziehen. Doch auch die «Bastelei» von Amateuren kann als geistige
Bezugsquelle für neue und innovative Designideen nützlich sein und bietet neben
der Inspiration selbst auch einen Blick ins Innere des vollkommen frei arbeiteten
Menschen, dessen Charakter sich in seinem Projekt spiegelt. Vielleicht ist dies am
Ende sogar inspirierender als das Projekt selbst.
106
68
Lévi-Strauss; 1973; S. 34-35
09 Amateurdesign:
Ein Fazit
Amateure sind die (Mit-)Designer unseres Alltags. Das war so, ist so und wird
es voraussichtlich immer sein. Egal ob Architektur, Dekoration, Interior Design,
Web, Kommunikations- oder Grafikdesign, Ingenieurskunst oder Mode: die Laien
beweisen ihr kreatives Können in allen Bereichen des Kreativbusiness und täglichen Lebens. Was noch vor einigen Jahren den Profis vorbehalten war ist in Zeiten
des Web 2.0 und aufgrund des Zugangs zu unschätzbar wichtigen technischen
Mitteln eine Sache für Jedermann. Wirklich alles, was wir sehen oder anfassen
können ist designt und durchdacht, sei es von Profis oder von Laien. Plakate, Flyer, Logos, Speisekarten, Webseiten, Blumenarrangements, Nippes, Fotos, Videos,
Musik, Klamotten oder Accessoires: alles kann von jedem, egal ob gelernt oder
nicht konzipiert, gestaltet, produziert, präsentiert und sogar verkauft werden. Momentan findet sogar ein „Verschwimmen der Grenzen zwischen Amateur und Profi
in der Gestaltung statt“107, was sich beispielsweise an der Vermarktungsmöglichkeit von Selbstgemachtem oder dem Miteinbeziehen des kreativen Potentials von
Amateuren durch findige Designer in der Werbung, bemerkbar macht.
In einigen Bereichen haben sich die Grenzen zwischen Amateur und Profi sogar
ganz aufgelöst, da der Wissenspool, Vermarktung- und Produktionsmöglichkeiten ähnlich oder sogar dieselben sind. Dennoch müssen professionelle Kreative
nicht um ihren Arbeitsplatz fürchten, da sie gegenüber den Amateuren immer den
Vorteil haben, ihre Gestaltung, Entwürfe und Konzepte auf ein begründetes Wissen, das sie durch eine entsprechende Ausbildung erlangt haben, zurückführen,
reflektieren und argumentieren können.
Die Möglichkeit zur Innovation besitzen jedoch beide Parteien und sowohl Profis als auch Amateure sind in der Lage, Neues und Beeindruckendes zu schaffen.
Dabei hat wiederum der Laie den entscheidenden Vorteil der Unabhängigkeit.
Während nämlich Profis in den meisten Fällen von den Entscheidungen ihrer Auftraggeber und Grundsätzen der Gestaltungslehre abhängig oder voreingenommen
sind, ist der Amateur in der Wahl seiner Mittel, Umsetzungsmöglichkeiten und
Materialien vollkommen frei, da er mit seinen Projekten in der Regel kein Geld
verdienen oder vor Dritten Rechenschaft ablegen muss. Damit ist er sein eigener
Herr und vollkommen frei. Claude Lévi-Strauss vergleicht in diesem Zusammenhang die Arbeitsweise des Bastlers und des Ingenieurs: „Der Bastler ist in der Lage,
107
69
eine große Anzahl verschiedenartigster Arbeiten auszuführen; doch im Unterschied
zum Ingenieur macht er seine Arbeiten nicht davon abhängig, ob ihm die Rohstoffe
oder Werkzeuge erreichbar sind, die je nach Projekt geplant und beschafft werden
müßten: die Welt seiner Mittel ist begrenzt, und die Regel seines Spiels besteht immer
darin, jederzeit mit dem, was ihm zur Hand ist, auszukommen, …“.108
Trotz ihrer beschränkten Mittel werden die Tüftler, Bastler und Designer wie in
der Vergangenheit auch weiterhin ihrer Kreativität freien Lauf lassen und den ein
oder anderen Anstoß für Innovationen generieren können. Beide, Amateure und
Profis können voneinander lernen und sich gegenseitig inspirieren. Eine höhere oder mindere Qualität ihrer Arbeiten ist nicht zwingend vorausgesetzt, denn
beide verfügen über eine ganz eigene Ästhetik und müssen immer im Kontext, in
dem sie stehen, gesehen werden. So passt beispielsweise die liebevoll eingerichtete
Gaststube mit jeder Menge Kitsch, Dekoration, Mannschaftspokalen und Erinnerungsfotos wesentlich besser zum Konzept der vom Inhaber selbst geführten
und gestalteten Kneipe als eine vom Profi durchdesignte und auf Minimalismus
reduzierte Szenebar mit Elektrobeats und Cocktailkarte, in der derselbe Wirt am
Tresen steht. Beide Konzepte funktionieren getrennt voneinander hervorragend,
kombiniert man beide jedoch kann leicht das Gegenteil geschehen und ein haltloses Durcheinander entstehen. Deshalb ist es wichtig, die Gestaltung von Profis
oder Laien immer im Kontext zu sehen, in dem sie stehen und in vielen Fällen
muss das Gesamtwerk betrachtet werden, bevor einem die vielen Details ins Auge
fallen, die eine Gestaltung einzigartig und interessant machen.
Aus diesem Grund darf man eine liebevoll gestaltete Speisekarte mit Cliparts,
bunten Bildchen und einer Flut von Fonts nicht als einfallslos oder schlecht abtun,
da genau diese von einem Amateur gestaltete Karte zur Kneipe oder dem Restaurant passt, in der sie aushängt und deren Inhaber sie mit seinen zur Verfügung
stehenden Mitteln, jeder Menge Enthusiasmus und Liebe konzipiert, gestaltet und
gedruckt hat. Profis müssen die gestalterische Kraft, die Liebe zum Detail und
das kreative Potential von Amateuren ernster nehmen und respektieren, denn von
ihrer Arbeitsweise und ihrem Design können sie gleichermaßen lernen, wie der
Laie vom Profi.
108
70
Lévi-Strauss; 1973; S. 30
Florian A. Schmidt kommt in seiner Arbeit zu dem Schluss, die Designprofession
sei dabei, die Aura des Geheimnisvollen abzustreifen, und sich stärker in Richtung
Kollaboration und Offenheit gegenüber der kreativen Arbeiten der Hobbyisten zu
entwickeln.109 Der Netzkritiker Andrew Keen ruft in seinem Buch «Die Stunde
der Stümper» dazu auf, die Technologie zu nutzen, sodass sie zur Innovation, zur
offenen Kommunikation und zum Fortschritt anrege. Weiterhin sollte man professionelle Maßstäbe für Wahrheit, Anstand und Kreativität anlegen, um nicht als
die schändliche Generation in die Geschichte einzugehen, die etablierten professionellen Medien den Todesstoß versetzt hat, nur um das Ideal der Demokratisierung voranzutreiben.110 Das Mitmachnetz und der Alltag wird jedoch erst durch
die Beteiligung von Amateuren zu dem, was sie sind: einzigartig, interessant und
sich ständig weiterentwickelnd. Warum sollten ambitionierte Hobbydesigner, -autoren, -ingenieure oder -architekten nicht weiterhin alle ihnen zur Verfügung stehenden Mittel benutzen, um ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen? Denn bereits
viele wichtige Erfindungen und Innovationen wurden in den Kellern, Garagen
und Hobbyräumen von Amateuren entwickelt. Und auch Designer nutzen immer
wieder bewusst die Amateurästhetik für ihre professionellen Arbeiten.
Durch all meine Erfahrungen, Beobachtungen und Informationen komme ich zu
dem Schluss, dass Amateure wie Profis gleichermaßen den Alltag in all seinen
Facetten gestalten und jeden neu erfinden. Beide sind in manchen Bereichen voneinander abhängig, denn oft geben professionelle Designer einen begrenzten Rahmen vor, den Laien mit ihren oder vorgegebenen Möglichkeiten mit Inhalt und
Ideen ausfüllen können. So können sich die Amateure beispielsweise auf MySpace,
YouTube oder Second Life nach Lust und Laune präsentieren und ihrer Kreativität
Ausdruck verleihen, während andere diese Möglichkeit bieten und den kreativen
Spielraum begrenzen. Andersherum liefern beispielsweise Laien innovative Ideen
und wichtigen Content für Werbekampagnen im Netz oder in Form selbst gemachter Produkte für Online-Marktplätze wie DaWanda.com.
Eine der interessantesten Möglichkeiten, die Arbeiten von Laien zu sehen und
mit denen von Profis zu vergleichen, ist neben Webseiten und Videos im Internet
die Gestaltung von Bars, Kneipen und Restaurants unter die Lupe zu nehmen, da
109
110
vgl. Keen; 2007; S. 220
71
hier wie in keinem anderen öffentlichen Raum die Seele, der Charakter und die
Leidenschaft des Designers so gut zum Ausdruck gebracht werden kann. Auch die
Kreisstadt Ellwangen (Jagst) bietet mit ihren rund 40 Lokalitäten einen wahren
Schatz an Inspiration, Vielfalt und kreativen Kleinigkeiten, die bei jedem Besuch
aufs Neue begeistern und immer wieder neu entdeckt werden können. Jede einzelne dieser Eckkneipen, Spelunken, gutbürgerlichen Restaurants, Imbissen, Lounges, Cafés, Wirtshäuser oder Bars besitzt eine ganz eigene Ästhetik und hat immer
wieder eine neue Überraschung parat. Schaut man sich hier einmal genauer um,
achtet auf kleine Details, redet mit den Angestellten oder Besitzern und lässt sich
auf die Atmosphäre in den unterschiedlichen Lokalitäten ein, entdeckt man einen
wahren Schatz an kreativen Ideen. Dies beginnt beim Miteinbeziehen der Architektur des historischen Stadtkerns, der individuellen Dekoration und Interior
Design, geht über die Gestaltung der Speise- und Getränkekarten bis hin zur gespielten Musik, die das Konzept letztendlich untermalt.
Egal ob das Werk von Profis oder Amateuren, jede einzelne dieser Kneipen, Bars,
und Restaurants steht für sich und alle haben es verdient, ihre Ästhetik zu untersuchen und sich auf das Abenteuer Design ohne Designer einzulassen.
72
73
74
Praktischer Arbeit:
Der Ellwanger
Spelunkenführer
Die Stadt Ellwangen geht auf zwei Brüder einer bayrisch-alamannischen Adelsfamilie zurück, die hier 764 ein Benediktinerkloster gründeten. Kurz darauf wurde
dieses dem fränkischen König Karl der Große übertragen. Damit wurde Ellwangen Königskloster, das rasch zu blühen begann und schnell erweitert wurde. 981
erlaubte der Abt, an der südlichen Klostermauer eine Siedlung zu errichten. Die
Stadt Ellwangen war geboren.
Heute verfügt die große Kreisstadt neben der bekannte Basilika aus der Spätromantik, der barocken Wallfahrtskirche auf dem Schönenberg, sowie der mittelalterlichen Altstadt auch über eine einzigartige Vielfalt von Kneipen, Bars und
Restaurants, von denen jede eine ganz eigene und besondere Atmosphäre besitzt,
die sowohl die Ellwanger Bürger, als auch Touristen fesselt und den ein oder anderen unvergesslichen Abend beschert.
Der Ellwanger Spelunkenführer gibt einen Einblick in dieses vielfältige Angebot
zum Essen, Trinken und Feiern und beleuchtet dabei die Besonderheiten und kleinen Details, die die «Spelunken» zu dem machen, was sie sind: Einzigartig.
75
01 Operative
Idee
Im theoretischen Teil meiner Bachelorarbeit untersuche ich die Kreative Kraft
von Amateuren im Design. Mein Fokus liegt dabei speziell auf der Gestaltung von
Bars, Kneipen und Restaurants in der Kreisstadt Ellwangen. Rund 40 Lokalitäten,
oder besser gesagt «Spelunken» stehen hier dem Gast zur Auswahl. Jede einzelne
steht für ein ganz eigenes Konzept und besitzt eine individuelle Gestaltung. Neben
den beliebten Designer-Bars, Lounges und chicen Restaurants faszinieren mich
besonders die kleinen Eckkneipen, die dunklen, verrauchten Bars mit Spielautomat, Dart und 24 Stunden Sportübertragung. An diesen Läden, in denen man Tag
für Tag dieselben Leute zu sehen bekommt und man als «Fremder» argwöhnisch
gemustert wird, hat wohl noch nie, oder zumindest schon lange nicht mehr ein
professioneller Designer Hand angelegt und für ein chices Konzept gesorgt. Alles, von der Wahl der Möblierung, der Wandfarbe, der gespielten Musik bis hin
zur Dekoration an Tresen, Wänden und Tischen, ist das Werk und die kreative
Leistung des Besitzers. Die Kneipe ist Ausdruck seiner selbst und spiegelt seinen
Geschmack, seine Kultur, seine Herkunft und seinen Charakter wieder. Jede einzelne ist etwas ganz besonderes und in ihrer Geschlossenheit etwas einzigartiges.
Diese «Spelunken» möchte ich genauer untersuchen und dabei versuchen herauszufinden, was letztendlich das Besondere und Individuelle in jeder einzelnen ist.
Es geht dabei zwangsläufig nicht nur um das Gesamtkonzept und das subjektive
Wohlbefinden in der Kneipe, sondern in erster Linie vor allem um feine Details
wie ein ganz besonderer Pokal auf dem Tresen, der eine ganz eigene Geschichte
erzählt und den es nur hier in dieser Lokalität zu sehen gibt. All meine subjektiven Erfahrungen und Informationen über die «Spelunken» trage ich in einem
kleinen Buch zusammen, das für Unentschlossene, Interessierte und Touristen als
Entscheidungshilfe und Anstoß dienen soll, genau die Lokalität zu finden, auf die
sie gerade Lust haben oder auch in jene zu gehen, um die sie normalerweise einen
großen Bogen machen.
Der Ellwanger Spelunkenführer ist also eine Art «Guide», der im Gegensatz zu
vielen anderen nicht (nur) die modernsten und schönsten Lokalitäten präsentiert,
sondern speziell die, die sonst nirgendwo näher genannt werden, die vielleicht
abgelegen in einer dunklen Gasse versteckt sind, aber dennoch das Bild einer Stadt
mitprägen. Er soll ebenso einzigartig sein wie die Ellwanger Spelunken es sind.
76
02 Vorgeschichte
Im Oktober 2005 kamen Christian Rupp, ein sehr gute Freund, und ich darauf,
einen Kneipenführer durch unsere Heimatstadt Ellwangen (Jagst) zu machen. Uns
ist aufgefallen, dass es zwar eine wirklich große Auswahl verschiedenster Kneipen
gab, wir jedoch immer nur in einigen wenigen einkehrten. Durch den Spelunkenführer hatten wir nun einen Grund, jede einzelne zu besuchen. Was wir anfangs noch als kleines kreatives Projekt zum Zeitvertreib sahen, entwickelte sich
schnell zu einer umfangreichen Aufgabe. Wir entwickelten ein Formblatt mit unterschiedlichen Bewertungskriterien (Auswahl der Getränke, subjektives Wohlgefühl, Freundlichkeit der Bedienung, Gäste, brennt die Kerze auf dem Tisch, usw.)
und gingen so über fast ein ganzes Jahr hinweg immer wieder in verschiedene
Kneipen und „testeten“ diese. Aus Furcht, von den Wirten abgewiesen zu werden
und später vielleicht sogar Ärger zu bekommen, geschah all dies heimlich. Um
die unserer Ansicht nach übelsten Spelunken machten wir sogar weiterhin einen
Bogen.
Im September 2006 hatten wir fast jedes Formblatt ausgefüllt und begannen ebenso amateurhaft wie in meiner theoretischen Arbeit beschrieben, ein Layout und
eine Gestaltung für den Führer zu entwickeln und dieses mit Bildern und Texten
zu füllen. Nach rund zwei Monaten waren wir mit der Gestaltung fertig und wandten uns an Alexander Scherer, einen ehemaligen Lehrer und mittlerweile guten
Freund um das kleine Buch zu drucken. Mit einer Auflage von 40 Stück, hatten
wir es geschafft und den Ellwanger Spelunkenführer 2006 kurz vor Weihnachten
fertiggestellt. Einige Exemplare konnten wir sogar verkaufen und ein wenig Umsatz generieren.
In der Zwischenzeit hat sich selbstverständlich sehr vieles verändert: Einige der
Spelunken gibt es nicht mehr, ich habe mein Hobby sozusagen zum Beruf gemacht
und Design studiert und kann so einen ganz neuen Spelunkenführer unter völlig
anderen Gesichtspunkten, größerem Umfang und nach anderen Kriterien gestalten wie damals. Deshalb hat die vorliegende Arbeit, der Ellwanger Spelunkenführer, nur wenig mit dem Ur-Exemplar gemein und ist insgesamt unabhängig der
aus «Freude am Machen» entstandenen Idee von 2005 zu sehen, auch wenn der
Kern, ein Nachschlagewerk für Unentschlossene zu schaffen ähnlich ist.
77
Was unterscheidet den Neuen
03 vom «Ur-Spelunkenführer»?
Abgesehen von der Tatsache, dass der erste Ellwanger Spelunkenführer aus dem
Jahr 2006 das Werk zweier Amateure war und ich mittlerweile, nach meinem Studium an der MHMK Stuttgart, behaupten kann, ein professioneller Designer zu
sein, unterscheidet sich das neue Exemplar von Grund auf in vielen verschiedene
Punkten:

Mit dem ersten Spelunkenführer sollte eine positive oder negative Empfehlung für die verschiedenen Lokalitäten gegeben werden. Diese war natürlich
subjektiv, jedoch gewollt. In der neuen Ausgabe möchte ich bewusst darauf
verzichten, da hier der Fokus auf der kreativen Umgebung einer Kneipe, Bar
oder einem Restaurant liegen soll und ich diese nicht kritisieren oder empfehlen möchte.

Im neuen Spelunkenführer möchte ich nicht wie im ersten alle Lokalitäten
aufführen, da einige nicht unter meine Definition von «Spelunke» fallen. Es
sollen schließlich vordergründig jene präsentiert werden, die für viele als wenig attraktiv gelten. Deshalb beschränke ich mich auf ca. 15 bis 20 Kneipen,
Bars und Restaurants.

Der Umfang an Informationen, Bildern und Texten ist wesentlich größer als
in der ersten Ausgabe, da pro Lokalität sechs Seiten zur Verfügung stehen,
während es vor 5 Jahren noch zwei waren, auf die alle relevanten Informationen gequetscht wurden. Zudem werden viele Informationen mithilfe von
Piktogrammen visualisiert.

Im Spelunkenführer 1 wurden noch die Preise für Bier, Wein, alkoholfreie
und Heißgetränke verglichen. Nun verzichte ich darauf bewusst, da nicht die
Preisgestaltung einer Lokalität zum ausschlaggebenden Besuchsgrund werden soll, sondern vielmehr das Interesse an der Gestaltung, der Einzigartigkeit und dem Besonderen einer Kneipe.

Das «2011er Modell» bietet viele zusätzlich Informationen wie Kontaktadressen und Öffnungszeiten der Bars, Kneipen und Restaurants, zeigt auf einen
Blick, ob es Möglichkeiten zum Public Viewing oder eine Terrasse gibt oder
verweist auf die Webseite der Lokalität (falls vorhanden).

78

Da nicht alle Informationen untergebracht werden können, wie ich es gerne hätte, gibt es die Möglichkeit über jeweils drei Qr-codes pro Lokalität, die diese bieten können: Das Anzeigen der Spelunke auf einer Google
Maps - Karte, eine vollständige Speise- und Getränkekarte, sowie weitere
Bilder in einer Online-Galerie auf Flickr. Der Leser kann diese Informationen mithilfe seines Smartphones direkt unterwegs abrufen und sich
so ein noch ausführlicheres und besseres Bild der Lokalitäten machen.

Während es im ersten Spelunkenführer nur eine sehr grobe und unübersichtliche Karte über Ellwangen gab, in der die einzelnen Lokalitäten markiert
waren, besitzt jede einzelne nun eine individuelle Karte, sodass man sich als
Außenstehender wesentlich leichter zurechtfinden kann. Zudem gibt es eine
große ausklappbare Karte auf der hinteren Umschlags-Innenseite.

Da wir den Spelunkenführer vor fünf Jahren relativ einfach machen und vor
allem kostengünstig gestalten wollten, wurde alles mit einem Mal auf billiges
Kopierpapier gedruckt. Basierend auf meiner wissenschaftlichen Arbeit wird
dieser Spelunkenführer auf teurerem farbigen, gemustertem Papier gedruckt,
Bilder werden eingeklebt und das fertige Buch von Hand gebunden. Dies soll
wiederum die Bastelei der Amateure widerspiegeln, was einen Großteil meiner theoretischen Arbeit ausmacht.

Das Konzept des Spelunkenführers sieht vor, neben den informativen und
interessanten Texten zu jeder Kneipe, einen weiteren Anreiz zu schaffen, diese
zu besuchen. Dies geschieht in Form verschiedener teilweise ungewöhnlicher
Gutscheinkarten, die man beim Besuch einlösen kann.

Neben dem gedruckten Führer gibt es ein Online-Portal, über das man dieselben Informationen bekommt, Bilder anschauen kann und zudem über
aktuelle News und Events informiert wird. User können sich einloggen und
zudem selbst Erfahrungen und Kritiken zu den Kneipen posten.

Im Gegensatz zum ersten Spelunkenführer soll dieser nicht geheim entstehen.
Somit gibt es auch viele Bilder vom Interior der Kneipen, Bars und Restaurants. Zudem konnte ich durch Gespräche mit den Wirten und dem Personal
interessante Informationen über Konzept, Gestaltung und Geschichte der Lokalitäten in Erfahrung bringen, was wiederum in die Texte einfloss.
79
04 Allgemeiner
Zeitplan
Wissenschaftliche Arbeit
Themenfindung
Formulierung des Themas / Exposé
Online-Anmeldung
Literaturrecherche / einlesen in das Thema
Gliederung
Schreiben der Wissenschaftlichen Arbeit
Kontrolle der Wissenschaftlichen Arbeit / Korrektur
Gestaltung der Wissenschaftlichen Arbeit
Präsentationsvorbereitung / Präsentation
Praktische Arbeit: Ellwanger Spelunkenführer
Ideenfindung
Research
Konzeption
Gestaltung von Entwürfe
Test der Spelunken, Fotografieren, Gespräche mit den Wirten
Layout des Spelunkenführers
Feintuning / Kontrolle der ersten Seiten
Einfügen aller Seiten, Fertigstellung des Buches inklusive Gestaltung der Speisekarten & Einfügen der QR-codes
Konzept und Gestaltung der Webseite
Dokumentation / Druck / Bindung
Präsentationsvorbereitung / Präsentation
80
81
20
11
20
11
/0
7/
26
/0
7/
22
20
11
/0
7/
20
20
11
07
/
15
/
20
11
07
/
10
/
20
11
/0
7/
05
20
11
6/
/0
30
20
11
6/
/0
25
20
11
6/
/0
20
011
/2
06
15
/
011
/2
06
10
/
20
11
6/
/0
05
011
/2
06
01
/
07
/2
011
22
/0
7/
20
11
26
/0
7/
20
10
10
/
011
/2
/0
30
6/
20
11
/0
20
/2
011
06
10
/
/2
011
05
31
/
5/
20
11
/0
20
/2
011
4/
20
11
4/
20
11
05
10
/
/0
30
/0
20
/2
011
04
10
/
/2
011
04
01
/
/2
011
03
16
/
05 Zielformulierung
Amateurdesign prägt und definiert unseren Alltag. In allen Bereichen des täglichen Leben ist dies sichtbar und mitunter nirgendwo so gut erlebbar wie in Bars,
Kneipen, Restaurants und Spelunken. Auf Basis meiner wissenschaftlichen Arbeit
möchte ich die feinen Details, die Kreativität des Laien, das Besondere jeder einzelnen Spelunke mithilfe des Ellwanger Spelunkenführers festhalten und einem
breiten Publikum zugänglich machen. Anders als ähnliche Nachschlagewerke,
bzw. Führer steht hier nicht das Essen oder Getränke, bzw. die chicen Clubs und
Restaurants im Vordergrund, sondern vielmehr die kleinen Eckkneipen um die
Ecke, in die sich nur alteingesessene Stammgäste verirren. In diesem Buch, bzw.
auf einer dazu passenden Webseite sollen alle Kneipen und Restaurants gleich dargestellt werden. Das heißt: keine wird besonders behandelt und von den anderen
gesondert hervorgehoben. Jede erhält dieselbe Anzahl an Seiten, wenn möglich
Bilder und Texte. Ich möchte keine Wertung vornehmen, sondern das Einzigartige
jeder einzelnen Spelunke aufzeigen, die jede von ihnen zweifellos besitzt.
Da ich in meiner wissenschaftlichen Arbeit das Amateurhafte im Design thematisiere, wird das Buch ebenfalls «gebastelt». Das heißt, ich verzichte bewusst auf
einen professionellen Druck, sondern greife auf Werkzeuge und Mittel zurück,
die ich zu Hause vorfinde: Meinen eigenen Drucker, Schere, Papier und Klebstoff.
Bilder werden von Hand ausgeschnitten und eingeklebt, die einzelnen Seiten mit
einer Schneidemaschine zugeschnitten und das Buch von Hand gebunden.
Am Ende wird der Spelunkenführer aus einem selbst gestalteten und hergestellten
Buch bestehen mit Verbindung zu Smartphones via Qr-codes, sowie einer Webseite, auf der neben den Informationen, die im Buch zu finden sind auch Events,
News und User-Bilder abrufbar sein werden.
82
Zielgruppenformulierung
06 und Vermarktungsmöglichkeit
Der Ellwanger Spelunkenführer richtet sich nicht an eine festgelegte Personengruppe. Er ist vielmehr ein Nachschlagewerk und interessantes kleines Buch für
jedermann, der sich für die Ellwanger Kneipen- und Restaurantszene interessiert
und mehr darüber erfahren möchte. Die sind vor allem Bürger aus Ellwangen
und dem direkten Umkreis, die regelmäßig hierher kommen. Gleichzeitig kann
das Buch für Touristen, wie beispielsweise Camper, nützlich sein, die in die Stadt
kommen, aber nicht wissen wohin sie gehen sollen, was zu ihrem Geschmack und
ihren Wunschvorstellungen passt. Da solche individuellen Bücher auch ein sehr
beliebter Geschenkartikel sind, eignet sich der Spelunkenführer auch gut als Mitbringsel oder eben Geburtstagspresent.
Durch den Verkauf einiger Exemplare aus der ersten Auflage 2006 kann ich sagen,
dass es keine Altersschicht gibt, die besonders als Zielgruppe in Frage käme. Sowohl Teenager wie auch Rentner und alles dazwischen waren unter den Kunden,
die das mit 4 Euro preisgünstige Nachschlagewerk gekauft haben oder verschenkten. Dennoch möchte ich die Zielgruppe auf die besagten Ellwanger Bürger und
eben Touristen, vor allem Camper, die sich längere Zeit in der direkten Umgebung
aufhalten, beschränken.
Doch wie verkauft man den Spelunkenführer wohl am besten an seine Zielgruppe? Da es sich letztendlich um einen Führer durch die Ellwanger Kneipen- und
Restaurantszene handelt, verkauft man ihn auch am einfachsten am Ort des Geschehens selbst: In den Bars, Kneipen oder Restaurants. Desweiteren gibt es in Ellwangen viele kleine Geschäfte, in denen man einige Exemplare mit in die Auslage
oder direkt an die Kasse legen kann.
83
07 Logogestaltung
84
Nach mehreren zeichnerischen Logoentwürfen entschied ich mich für eine Panoramaansicht von Ellwangen. Auf der Westtangente gibt es auf einer Brücke einen
einzigen Punkt, von dem aus die vier bekanntesten Bauwerke gleichzeitig zu sehen
sind: die Wallfahrtskirche auf dem Schönenberg, die evangelische Stadtkirche, die
Basilika aus der Spätromantik am Marktplatz und das Ellwanger Schloss. Dies ist
die bekannteste Stadtansicht und findet auch auf vielen Bildern, Ansichtskarten
und Gemälden als Motiv Verwendung. Nichts, abgesehen von Pferden steht so für
die Stadt Ellwangen wie diese Ansicht mit den vier größten Sehenswürdigkeiten.
Ich fotografierte von diesem besagten Punkt aus die Stadt und zeichnete die Kulisse mithilfe von Pfaden digital nach. Anschließend zeichnete ich es erneut mit einem Zeichentablett ab, um ungleichmäßigere Linien und Flächen zu bekommen.
Schließlich fügte ich den Text „Der Ellwanger Spelunkenführer“ zur Wort-Bildmarke hinzu. Da ich das Buch so gestalten wollte, als sei es mit einer alten Schreibmaschine geschrieben, wählte ich auch für das Logo einen entsprechenden Font:
Rough_Typewriter
Der
Ellwanger
Spelunkenführer
85
08 LAyout
86
Vor jedem Layout steht eine Überlegung und mehrere Scribbles auf Papier. So
auch im Fall des Spelunkenführers, bei dem ich recht schnell die passende Idee
finden konnte und aufzeichnete. Da ich doch relativ viele Informationen in einem kleinen Buch unterbringen wollte (Bilder, Texte, Icons, Qr-codes) entschied
ich mich, pro Spelunke drei Doppelseiten zu gestalten, die im Grunde alle gleich
aufgebaut sind, sodass eine gleichmäßige Ordnung entsteht und sich der Leser auf
allen Seiten gut zurechtfinden kann.
01. Doppelseite
Auf den ersten beiden Seiten bringe ich ein großes Bild in Form einer Polaroidaufnahme, sowie den Text unter, der das Besondere, die Atmosphäre und die
Spelunke selbst beschreiben soll. Das Polaroid soll nach Möglichkeit eine Aufnahme vom Innenbereich der Kneipe sein. Dieses Polaroidbild steht zusammen
mit dem Namen der Spelunke, der Bar oder dem Restaurant auf der linken Seite,
während der Text zusammen mit einem kleineren Bild der Fassade / des Hauses
auf der rechten Seite steht. Der Text verläuft um dieses Foto herum. Getrennt vom
allgemeinen Text wird das Besondere, was die Kneipe einzigartig gemacht durch
einen Absatz hervorgehoben. Die Seitenzahl steht anders als im Scribble bedacht
oben rechts statt unten. Pro Doppelseite wird die laufende Seitenzahl nur einmal
angegeben und durch eine gestrichelte Linie abgetrennt. Links neben der Seitenzahl steht auf jeder Seite nochmals der Name der Spelunke, sodass sich der Leser
beim Durchblättern leichter zurechtfinden kann.
87
02. Doppelseite
Auf der dritten Seite möchte ich auf das Getränke- und Speisenangebot der Spelunke eingehen. Je nachdem, was hier speziell angeboten wird, bzw. was hier am
meisten getrunken wird und empfohlen werden kann, werden die passenden Icons
abgebildet. So steht zum Beispiel ein Bierkrug dafür, dass hier neben den anderen
Getränken vor allem Bier ausgeschenkt wird. Steht dieser auch noch an erster Stelle, so wird in dieser Kneipe in erster Linie Bier getrunken, bzw. besonders leckeres
Bier angeboten. Mit den anderen Getränken und Speisen verhält es sich ebenso.
Zudem gibt es jeweils einen kleinen prägnanten Text, in dem ich auf besondere
Angebote, Getränke und Speisen eingehe. Darunter wird eine Linie platziert, die
angibt wie hoch die Getränke- bzw. Speisenauswahl auf der Karte ist.
Auf Seite 4 werden noch mehr Bilder eingeklebt, sodass der Leser einen besseren
Einblick in die Spelunke bekommt. Je nachdem wie viele Bilder ich von einer Spelunke machen konnte, variiert hier die Anzahl der Fotos.
88
03. Doppelseite
Auf den Seiten 5 und 6 biete ich dem Leser viele Informationen. Die linke Seite
bietet einen Überblick über getestete Getränke und Speisen. Hier habe ich darauf
geachtet, dass der Text besonders kurz und locker geschrieben ist, sodass es sehr
ehrlich uns spielerisch wirkt. Es soll sich beim Lesen ein wenig anfühlen, als handle es sich um eine Art Reisetagebuch, in dem auch genau das geschrieben ist, wie
man es persönlich denkt und spricht.
Unter dem Punkt „Worauf es dem Trinker ankommt“ ziehe ich ein Fazit, bzw. Resümee über die Spelunke und fasse in wenigen Worten nochmals das zusammen,
was an ihr so besonders und empfehlenswert ist.
Desweiteren präsentiere ich hier die Öffnungszeiten, Kontaktmöglichkeiten, eine
individuelle Karte, in der die Kneipe genau eingezeichnet ist, sowie Qr-codes, über
die man mithilfe seines Smartphones weitere Informationen online abrufen kann:
Standort der Spelunke in Google Maps, eine ausführliche Speisekarte und noch
mehr Bilder in einer Galerie auf Flickr.com.
89
09 Bildwelten
Die Bildwelt des Ellwanger Spelunkenführers teilt sich in insgesamt drei Bereiche
auf: einem Foto der Kneipe als Titelbild, einem Foto von außen und mehreren Bildern als Impressionen der Gestaltung, Dekoration und Interior. Alle Fotos wurden
von mir selbst geschossen und bearbeitet.
Das Titelbild soll aussehen wie eine Polaroidaufnahme, also wie ein Schnappschuss, was wiederum den Charakter eines Reisetagebuchs verdeutlichen soll.
Auch hier klebt man gerne Schnappschüsse seiner Erlebnisse ein. Sofern möglich
zeigt das «Polaroid» immer eine Aufnahme von der Gaststube oder dem Tresen.
Falls ich vom Wirt leider nicht die Erlaubnis zum Fotografieren bekommen habe,
wurde eine Art Avatar anstelle des Bildes eingefügt.
90
Das Foto, das die Kneipe auf der zweiten Seite von außen zeigt ist weiß umrahmt
und wie das Polaroid und die Bilder auf Seite vier von Hand eingeklebt. Das Foto
wurde leicht entsättigt und mit einem Schein nach innen versehen, sodass es mehr
Tiefe und einen leichten Retro-Effekt bekommt. Um auch hier den Effekt eines
Reisetagebuchs zu erhalten, wird teilweise sichtbar unter dem Bild ein gestricheltes Quadrat mit der Aufforderung, bitte ein Bild einzukleben, aufgedruckt. Auf
den meisten Seiten ist dies zwar unsichtbar, jedoch ist auch dies wiederum ein
feines Detail, die den Spelunkenführer von anderen abheben soll.
Auf Seite 4 gibt es dann wirklich viele Fotos zu sehen, die hauptsächlich das Interior Design der Spelunke visualisieren sollen. Diese sind unterschiedlich im Format
und besitzen wiederum einen weißen Rahmen. Alle sind quer und überlappend
eingeklebt, was auch den Eindruck eines Reisetagebuchs erwecken soll. Pro Spelunke werden hier maximal sechs Bilder eingeklebt.
91
10 Typografie
Zur typografischen Gestaltung wählte ich eine Typewriter-Schrift, die wie beim
Umgang mit Bildern auch den Charakter eines Reisetagebuchs erwecken soll.
Spelunkenname
Name der Spelunke, steht jeweils verschieden angeordnet unterhalb des Polaroids
auf der Titelseite jeder Kneipe.

Font Type: Schriftgard: Farbe:
Rough_Typewriter Regular
40 Pt
C: 0; M: 0; Y: 0; K: 100
Unterüberschrift des Spelunkenname
Gibt an, um welche Art von Lokalität es sich handelt (Café / Bar / Restaurant, etc.)

Rough_Typewriter Regular
11 Pt
C: 0; M: 0; Y: 0; K: 100
Headlines
Überschrift der einzelnen Unterpunkte (Kontakt; Weitere Infos, etc.)

92
Sonstiges:
Travelling_Typewriter Regular
12 Pt
C: 0; M: 100; Y: 0; K: 60
Großbuchstaben
Fließtext / Aufzählungen

Font Type: Schriftgard: Zeilenabstand:
Farbe:
7,5 Pt
12,3 Pt
C: 0; M: 0; Y: 0; K: 100
Spelunkenname in der Kopfzeile
Name der Spelunke auf jeder Seite in der Kopfzeile neben der Seitenzahl

Sonstiges:
10 Pt
C: 0; M: 100; Y: 0; K: 60
Großbuchstaben
Seitenzahl
Oben rechts in der Kopfzeile

6 Pt
C: 0; M: 0; Y: 0; K: 100
Zwischenüberschriften

Sonstiges:
6 Pt
C: 47; M: 47; Y: 56; K: 12
Kontur: 0,15 Pt
Beschreibung der QR-Codes

7 Pt
C: 0; M: 0; Y: 0; K: 100
93
11 Gestaltungsraster
Das Gestaltungsraster ist aufgrund der
vielen verschiedener Inhalte sehr dynamisch und kann auch nicht immer
eingehalten werden. Vor allem durch
den wechselnden Umgang mit Bilder,
Texte und Icons muss das Raster oft
verlassen werden. Seitenzahlen, Karte,
Qr-codes und Seitenränder sind jedoch
abgesehen von der Bilderseite, auf jeder
Seite gleich.
94
95
12 Gutscheine
Als besonderen Anreiz, alle Spelunken zu besuchen, erhält der Käufer mit dem
Spelunkenführer auch 15 teils ungewöhnliche Gutscheine dazu, die sich im hinteren Teil des Spelunkenführers befinden und dank Perforation einfach herausgetrennt werden können. Auf ein Raster wurde hier vollkommen verzichtet und
jeder Gutschein individuell gestaltet.
Punto
Café / Cocktailbar
Cocktail - Bonuskarte
Zeige bei jeder Bestellung eines Cocktails diese
Karte vor, die Bedienung wird sie abstempeln. Bei
jedem Cocktail-Symbol bekommst Du einen Deiner
Wahl for free. Viel Spass, Dein Punto-Team!
96
13 Piktogramme
Um die Gestaltung und Informationswiedergabe wesentlich prägnanter und interessanter zu gestalten, entschied ich mich für Getränke, Speisen und Sonstiges, wie
Nichtraucher-Kneipe, Terrasse, Public Viewing Möglichkeit, etc. Piktogramme zu
gestalten, wodurch leicht auf einen großen Teil unnötigen Text verzichtet werden
kann. Dabei achtete ich besonders darauf, dass sie auch noch gut erkennbar sind,
selbst wenn sie relativ klein gedruckt werden.
Falls ein Wirt gegen das Fotografieren seiner Spelunke war, entwickelte ich ein
weiteres Piktogramm, eine Art Avater, das dann anstelle des Polaroids auf der Titelseite oder der Bilderseite eingesetzt wurde.
97
14 Speisekarten
Da es unmöglich war, eine komplette Speisekarte im Spelunkenführer unterzubringen, gestaltete ich für jede Spelunke eine individuelle Speisekarte, die online
per Smartphone und den passenden Qr-code abgerufen werden kann. Mein Konzept sieht vor, dass diese an eine Datenbank geknüpft ist und von jedem Kneipenund Restaurantbesitzer jederzeit selbstständig auf den neuesten Stand gebracht
werden kann. Somit können die Gäste sich abseits des Spelunkenführers noch
weiter über das Angebot jeder Kneipe informieren.
98
15 QR-Codes
Um den Lesern wesentlich mehr Informationen zur Verfügung zu stellen, können
sie mithilfe eines Smartphones und den Qr-codes im Spelunkenführer Speisekarten, Bilder und Speise-, bzw. Getränkekarten abrufen.
Flickr
Google Maps
Speisekarten
99
16 Screenshots
PUNTO CAFÉ / COCKTAILBAR
39
Neben den quadratische Lampen in
unterschiedlichen
Farben
über
der massiven dunklen Bar und dem
indirekten Licht, ist eine Vielzahl alter Zeitungsseiten, die
die Decke des Punto pflastern
hier bitte Foto einkleben
das gestalterische Highlight
dieses Cafés und einmalig in
ganz
Ellwangen.
Die
Gäste
werden förmlich dazu verleitet, sich zurückzulehnen und
zu versuchen die jahrzehntealten Artikel zu entziffern, Bilder anzuschauen und das ungleichmäßige Muster zu verfolgen.
Das Punto liegt zentral in der Fußgängerzone und bietet neben einem großen stilvoll eingerichteten Raum im Sommer auch
gemütliche Sitzgelegnheiten mit Blick auf die Stadt. Im Winter
können die Gäste in einem großen gläsernen und beheizten
Pavillon Glühwein- und Jagertee schlürfen. Das Punto ist zu
jeder Jahreszeit entsprechend mit Blumen, Kerzen und Tischschmuck liebevoll dekoriert. Tagsüber findet man hier vor
allem Leute, die nach dem Einkauf gemütlich einen Kaffee trinken oder sich mit Freunden auf einen kleinen Plausch treffen
möchten. Am Abend wird es dann zur Anlaufstelle für Feierwütige und Cocktailtrinker. Regelmäßig finden hier auch Partys
statt, sodass das Punto aus allen Nähten platzt und bis tief
in die Nacht gefeiert wird. Aus den Lautsprechern dröhnt dann
Punto
die entsprechende Musik, die je nach Veranstaltung von Radio
bis moderner Clubmusik oder Schlager jeden Stil abdeckt.
Café / Cocktailbar
+ DIE GETRÄNKEKARTE
Angebotene Getränke
Die Getränkekarte des Punto ist außerordentlich vielfältig
und bietet neben der üblichen Auswahl auch saisonelle Spezialitäten. Neben einer sehr großen Auswahl an leckeren Cocktails und Longdrinks können die Gäste aus einem riesigen
Angebot an Teesorten wählen. Zu jedem Heißgetränk wird ein
kleiner Keks serviert und der Espresso wird mit dem opligatorischen Wasser gereicht.
Getränkeauswahl
+
DIE KÜCHE
Servierte Speisen
Obwohl das Punto in erster Linie Café und Cocktailbar ist,
bekommt man hier auch kleine leckere Speisen serviert. Neben
Salaten und Sandwiches können die Gäste am Nachmittag aus
verschiedenen hasugemachten Kuchen wählen. Wer bereits morgens unterwegs ist kann auch entspannt frühstücken. Zudem
gibt es täglich wechselnde Tagesessen von 12 - 14 Uhr.
Speisenauswahl
100
41
+ GETRÄNKE / SPEISEN
Erdinger Hefeweißbier
Alle Biersorten wurden
Rotochsen Export
hinreichend getestet
Rotochsen Pils
und für empfehlenswert
Claustaler Alkoholfrei
befunden. Trinken!
Cola / Fanta
Es gibt auch Afri Cola!
Säfte
Für die Menge zu teuer.
Wein
Super Auswahl.
Kaffee
Mit leckerem Keks
Cappuccino
Toller Milchschaum!
Espresso
Kommt mit Wasser.
Tee
Extrem große Auswahl.
!
43
+ KONTAKT
Marienstraße 3
07961 561828
73479 Ellwangen
www.punto-ellwangen.de
+ WORAUF ES DEM TRINKER ANKOMMT
Ambiente / Look / Resumé
»
»
»
Sehr stilvoll eingerichteter Gastraum.
Schöne und kreative Dekoration / angenehmes Licht.
Stylisches / gemütliches Ambiente.
+ WEITERE INFOS
+ ÖFFNUNGSZEITEN
So - Do
09:00 - 01:00
Fr - Sa
09:00 - 03:00 (auch vor Feiertagen)
Anzeigen in
Google Maps
Speise- und
Getränkekarte
OnlineBildergalerie
Die Stadt Ellwangen geht auf zwei Brüder einer bayrischalamannischen Adelsfamilie zurück, die hier 764 ein Benediktinerkloster gründeten. Kurz darauf wurde dieses dem fränkischen König Karl der Große übertragen. Damit wurde Ellwangen
Königskloster, das rasch zu blühen begann und schnell erweitert wurde. 981 erlaubte der Abt, an der südlichen Klostermauer
eine Siedlung zu errichten. Die Stadt Ellwangen war geboren.
Heute verfügt die große Kreisstadt neben der bekannte Basilika aus der Spätromantik, der barocken Wallfahrtskirche auf
dem Schönenberg, sowie der mittelalterlichen Altstadt auch
über eine einzigartige Vielfalt von Kneipen, Bars und Restaurants, von denen jede eine ganz eigene und besondere Atmosphäre besitzt, die sowohl die Ellwanger Bürger, als auch
Touristen fesselt und den ein oder anderen unvergesslichen
Abend beschert.
Der Ellwanger Spelunkenführer gibt einen Einblick in dieses
vielfältige Angebot zum Essen, Trinken und Feiern und beleuchtet dabei die Besonderheiten und kleinen Details, die die
„Spelunken“ zu dem machen, was sie sind: Einzigartig.
101
INFOS
DER SPELUNKENFÜHRER
EINE KURZE EINFÜHRUNG
15 Bars, Kneipen und Restaurants sind in diesem Führer aufgeführt und näher beschrieben. In Ellwangen gibt es zwar
weitaus mehr Lokalitäten, jedoch handelt es sich hierbei um
„Otto Normal Spelunken“, die in einem solchen Nachschlagewerk leider nichts verloren haben. Jede der 15 Etablissements
verkörpert ein ganz eigenes und besonderes Konzept, verfügt
über eine einzigartige Atmosphäre und ein ganz individuelles
Publikum. Einige davon erscheinen vielleicht dubios und zwielichtig während andere wiederum den Zahn der Zeit treffen
+
INFORMATIONEN AUF EINEN BLICK
Angebotene Getränke
Jede Spelunke bietet unterschiedliche Getränke an. Während
einige eher auf den Ausschank verschiedener und sogar ausländischer Biersorten spezialisiert sind, werden in anderen
hauptsächlich Cocktails oder Longdrinks serviert. Je nach
Spezialisierung und Angebot sind einzelne Icons stellvertretend für das Getränkeangebot auf der Karte individuell aufgeführt. Die Anordnung stellt auch eine Empfehlung dar, was
man in der jeweiligen Kneipe am besten bestellt um stilecht
mittrinken zu können.
und Modernes mit Altem kombinieren. Jede einzelne jedoch verfügt über so viel Charme und kreative Leidenschaft sowohl der
Besitzer, wie auch der Gäste, dass man nicht drum herumkommt,
mindestens einmal in jeder einzukehren, gemütlich ein Bier zu
trinken und die Seele der Spelunke auf sich wirken zu lassen.
Der Ellwanger Spelunkenführer gibt einen kleinen Einblick
in das, was den Gast dabei erwarten könnte.
Also viel Spaß beim Lesen, Testen und „Durchtrinken“!
Angebotene Speisen
Bietet eine Spelunke Frühstück, kleine Snacks, Fast Food zum
Mitnehmen, Kuchen oder gar Tagesessen oder Restaurantbetrieb
an: Die Icons weisen darauf hin.
Weitere Infos
Neben einer Karte zur Orientierung, Kontaktadressen, und Bewertungen zum Angebot der Spelunken können mithilfe der QRCodes und einem Smartphone weitere interessante Informationen wie Bilder, Speisekarten oder die Lage der Spelunke in
Google Maps angezeigt werden.
102
5
+ SPELUNKEN-GUTSCHEINE
Die Kneipenszene in Ellwangen ist einzigartig und vielfältig. Dshalb gibt es auch einzigartige Gutscheine für Aktio-
Zur Kanzlei
Bistro / Café
nen, Freigetränke und Feierlichkeiten allein oder im ganzen
Freundeskreis. Die Wirte bieten die verschiedensten Möglichkeiten, ihre Bar, ihr Restaurant, die eigene Kneipe oder die
berühmt berüchtigte Spelunke zu präsentieren und den Gästen
einen tollen Einblick zu bieten, den man so nicht bekommt.
Also nehmen Sie ihren Spelunkenführer, suchen sie sich eine
Lokalität heraus und lösen am besten sofort den passenden
Gutschein ein. So lernen Sie die Spelunke, die Gäste und das
Personal sofort kennen und wer weiß, vielleicht wird dies ihre
neue Stammkneipe.
Sollten im Laufe der Zeit alle Gutscheine verbraucht sein,
keine Panik: Auf dem Spelunkenführer-Portal gibt es regelmäßig neue Aktionen der Ellwanger Kneipenszene, sodass Sie auch
weiterhin tolle Angebote abstauben und nutzen können.
Weinstube
Kanne
Viel Spaß beim Einlösen.
Punto
Café / Cocktailbar
Gutschein für Fußballfans
Du wolltest schon immer einen Fußballabend
mit Deinem Verein in Ruhe bei uns verbringen? Dann schnapp Dir diesen Gutschein und
Ihr könnt in unserem großen Saal ein Spiel
eurer Wahl sehen, inklusive 5 Liter Freibier.
Gutschein für eine Tasse
frisch geschöpfte Feuerzangenbowle mit Deinen Freunden. Hausgemachte Plätzchen und die besten Witze
des Wirts sind natürlich
inklusive.
Torhaus
Pizza & Kebap
The Leprechaun
Irish Pub
Pro Person nur eine Tasse.
Maxmal sechs Personen.
Einlösbar in der Zeit von
01.12.2011 - 31.01.2012
COCKTAIL - Bonuskarte
Zeige bei jeder Bestellung eines Cocktails diese
Karte vor, die Bedienung wird sie abstempeln. Bei
jedem Cocktail-Symbol bekommst Du einen Deiner
Wahl for free. Viel Spass, Dein Punto-Team!
Roter Ochsen
Brauereigasthof
103
17 Übersichtskarte
Jede Spelunke wird in einer Karte auf der jeweiligen Seite markiert, sodass der
Leser leicht den Weg dorthin finden kann. Um einen noch besseren Überblick zu
verschaffen wird auf der Innenseite des Umschlags eine ausklappbare Karte eingeklebt, auf der alle Kneipen, Bars und Restaurants in Ellwangen verzeichnet sind.
01
02
03
04
05
06
07
08
Bistro Altstadt
Journal
Kronprinzen
Manhatten
Pfiff
Punto
Rock Hof
Rossi
09
10
11
12
13
14
15
2
Roter Ochsen
Saloniki
Irish Pub
Tias Kebaphaus
Torhaus
Weinstube zur Kanne
Zur Kanzlei
02
05
03
15
09 04
13
01
14
07
104
06
08 12
11
10
18 Druck
Auf den Screenshots (Punkt 15) sind Papiertexturen zu sehen. Diese sind im Originaldokument jedoch nicht vorhanden, das der Spelunkenführer auf Papier gedruckt wird, das den Texturen ähnelt. Dadurch kann nicht nur Farbe gespart und
die Umwelt geschont werden, sondern auch ein besonderer Effekt erzielt werden,
denn so wirkt das Buch wesentlich interessanter und fast wie eine Speisekarte in
einem klassischen bürgerlichen Restaurant, wo auch oft auf bräunliches Papier zurückgegriffen wird. Für die Seiten vor und nach der Beschreibung der Spelunken
wird Papier in einer anderen Farbe gewählt, damit sich dieser Teil vom Rest des
Führers abheben kann.
Die Bilder werden auf hochauflösendem Fotopapier gedruckt, sodass es wiederum aussieht, als seien sie beim Fotograf entwickelt und später eingeklebt worden.
Auch der Einband des Buches wird auf farbiges Papier gedruckt, ebenso wie die
ausklappbare Karte und die Gutscheine.
Gedruckt wird auf einem normalen Tintenstrahldrucker um wiederum das Thema Amateurdesign aufzugreifen, denn nur wenige Laien lassen ihre gestalteten
Produkte professionell drucken und binden.
105
19 Online-Portal
Um den Spelunkenführer interaktiver zu gestalten und den Lesern noch mehr
Informationen zu bieten, gestaltete ich neben dem Printprodukt „Ellwanger Spelunkenführer“ auch eine Webseite, wo dieselben und zusätzliche Informationen
aktueller und zeitnah präsentiert und abgerufen werden können. Die Seite verfügt
über folgende Features:

Startseite: Alle Spelunken sind ähnlich wie im gedruckten Führer in Form
eines Polaroids präsentiert und können leicht ausgewählt werden.

Über ein Suchfeld am oberen Bildrand kann nach Schlagworten die Seite
nach Informationen und Spelunken durchsucht werden

Unter dem Punkt «Spelunkensuche» kann eine sehr verfeinerte individuelle
Suche gestartet werden. Der User hat die Möglichkeit, verschiedene Kriterien
seiner Wahl zu bestätigen, sodass genau die Spelunken vorgeschlagen werden,
die in sein Suchraster fallen

Bildergalerien können online angeschaut und durch eine Login-Funktion für
angemeldete Mitglieder (z.B. Kneipenbesitzer) können diese Galerien erweitert und bearbeitet werden.

Über den Menüpunkt «Events» und «News» bekommt man Informationen,
wo in nächster Zeit Partys oder Veranstaltungen stattfinden, bzw. welche
Neuigkeiten es in der Ellwanger Kneipenszene momentan gibt. So kann hier
beispielsweise auch gepostet werden, wenn ein Restaurant für einige Wochen
Betriebsurlaub hat.

Als angemeldeter User kann man selbstständig Kommentare, bzw. Erfahrungsberichte zu Getränken, Speisen und den Spelunken selbst schreiben.
Damit können nicht nur die subjektiv von mir eingesetzten Erfahrungsberichte im gedruckten Führer zur Verfügung gestellt werden, sondern noch
viel mehr.
106
Startseite
Alle Spelunken sind in Form von Polaroids aufgeführt.
107
Spelunken-Seite
Wählt man eine Spelunke aus, gelangt man zur entsprechenden Unterseite und bekommt dieselben Informationen wie im gedruckten Spelunkenführer. Zusätzlich
können Online-Bildergalerien angeschaut und erweitert oder Kommentare, bzw.
Erfahrungsberichte verfasst werden.
108
Detaillierte Suche
Über die Spelunkensuche kann der User durch das Auswählen verschiedenster
Punkte die für ihn ideale Lokalität finden. In einer Liveansicht werden wiederum
die Spelunken in Form der bekannten Polaroids angezeigt. Hat sich der User für
eine entschieden, gelangt er über das Polaroid direkt zur Unterseite der Spelunke.
109
Galerieansicht
Der User hat die Möglichkeit, sich durch die Bildergalerie durchzuklicken.
110
Karte
Wie im gedruckten Führer ist auch online jede Kneipe in einer Karte verzeichnet.
111
20 Reflexion
Nach Abschluss der Arbeiten am wissenschaftlichen und praktischen Teil dieser
Bachelorarbeit kann ich für mich persönlich ein sehr positives Fazit ziehen. Stand
ich zu Beginn der Arbeit meinem Thema teilweise noch etwas skeptisch gegenüber,
erkannte ich schnell dass der Umfang und die kreative Kraft, die hinter dem Thema „Design ohne Designer“ steht ungeheuer groß und vielseitig ist. Ich wusste aus
eigener Erfahrung, dass das Werk von Laien durchaus sehr interessant und vor allem qualitativ spitze sein kann, jedoch fehlte mir der tiefere Einblick in das Thema.
Durch die Fachliteratur, Recherche und das Beobachten meines Alltags erkannte
ich schnell, welche Kraft und welches Potential im Amateurdesign steckt. Seither begegne ich den Arbeiten von Laien immer und überall positiv und ich kann
mich dem Charme und dem künstlerischen Anspruch nicht entziehen. Teilweise
ist es schon schwierig, meinen Kopf frei zu machen und zu versuchen, nicht auf
Plakate, Flyer, Webseiten, Wanddekorationen oder Videoclips zu achten und zu
analysieren. Mein Erkenntnisgewinn speziell aus dieser wissenschaftlichen Arbeit
ist sehr groß und ich bin stolz darauf, dieses Thema gewählt und näher untersucht
zu haben. Vor dieser Arbeit habe auch ich oft Arbeiten von Amateuren belächelt
und den Urhebern geraten, sich doch lieber auf andere Art und Weise kreativ zu
betätigen anstatt Videos, Webseiten oder Logos zu gestalten. Mittlerweile jedoch
finde ich all dies interessant und ich möchte viele der Arbeiten hinterfragen und
erfahren, was dahinter steckt, warum der Urheber die Speisekarte mit so vielen
Cliparts, Bilder und Fonts gestaltet hat oder weshalb die Wanddekoration farblich
und inhaltlich nicht auf den Rest der Kneipe abgestimmt ist. Ich sehe den Alltag
heute also mit anderen Augen und erlebe ihn bewusster als zuvor, zumindest was
das Thema Amateurdesign angeht.
Auch der praktische Teil dieser Bachelorarbeit machte mir großen Spaß und stellte
in vielen Bereichen eine Herausforderung dar. Während ich bei vielen Kneipenbesitzern förmlich mit offenen Armen empfangen wurde, wie beispielsweise von
Frau Veit im Brauereigasthof Roter Ochsen oder vom Besitzer des Pizza- und Kebaphauses Torhaus, so wurde ich bei einigen nur belächelt oder gar der Lokalität
verwiesen. Deshalb gibt es von manchen Kneipen keine oder nur sehr wenige,
bzw. unprofessionell geschossene Bilder, da ich diese heimlich machen musste.
Das Problem hierbei war leider, dass es sich bei diesen Lokalitäten meistens um
die eigentlichen Spelunken handelt, die ja das Thema meiner praktischen Arbeit
sind. Da ich meine Arbeit nicht manipulieren und beispielsweise hier in Stuttgart Fotos solcher Kneipen machen wollte, entschied ich mich auch Lokalitäten
112
aufzunehmen, die nicht so verrucht und verraucht sind, wie man sich eine klassische Spelunke vorstellen möchte. Dennoch bin ich vom fertigen Spelunkenführer
selbst ein wenig begeistert und freue mich, darin blättern zu können. Obwohl er
ja sozusagen eine Art Nachfolger des erste Spelunkenführers von 2006 ist, so ist
er doch von Grund auf verschieden und hat nur noch wenig mit der ersten Ausgabe gemein. Der größte Unterschied liegt sicherlich im Umfang und Inhalt des
Buches. Während der erste nur wenig Text beinhaltete und mehr als Witz gedacht
war, so ist dieser professionell gestaltete Führer durch die Ellwanger Spelunkenszene ein recht interessantes Buch, aus dem man einige interessante Informationen über die einzelnen Bars, Kneipen und Restaurants ziehen kann - vor allem als
Außenstehender, der die Lokalitäten nicht kennt.
Das Thema Design ohne Designer hat mich und meine persönliche Ansicht gegenüber der Gestaltung durch Laien also sehr positiv beeinflusst und gleichzeitig
überrascht wie vielfältig es doch ist. Ich bin mir sicher, dass ich auf meinem weiteren Lebensweg von den Erfahrungen und Eindrücken, die ich im Laufe dieser
Arbeit gemacht habe, weiterhin profitieren kann. Speziell die Erkenntnis, welch
kreatives Potential in den Arbeiten von Amateuren steckt hat mich fasziniert und
beeindruckt mich auch weiterhin. Ich bin mir sicher, ohne die Amateure wäre
unser Alltag weit weniger interessant, amüsant und vielfältig als er es heute ist.
Deshalb müssen wir ausgebildete Designer die Laien und ihre Werke ernst nehmen und erkennen, dass nicht nur sie von uns lernen können, sondern wir ebenso
von ihnen.
113
114
Literaturverzeichnis

Alexander, Darsie; Jackson, John Brinckerhoff; Sturdevant Andy; Washington, Camille: The Spectacular of Vernacular. Minneapolis: Walker Art Center,
2011

Blöchlinger, Janine; Näf, Simone: Pasmal. Eine Untersuchung über Ästhetik
und Authentizität in Bezug auf Amateur- und Profigestaltung im Bereich
Print-Grafik. [Elektronische Ressource] Unveröffentlichte Bachelorarbeit,
ZHdK Züricher Hochschule der Künste, 2010. S. 17 - 32

Brandes, Uta; Erlhoff, Michael; Schemmann, Nadine: Designtheorie und
Designforschug. Stuttgart: UTB, 2009.

Brockhaus. Die Enzyklopädie in 30 Bänden, 21. völlig neu bearbeitete Auflage,
Band 6 COMF - DIET. Mannheim: Brockhaus F.a., 2005

Busemann, Katrin; Gscheidle, Christoph: Ergebnisse der ARD/ZDF-Onlinestudie 2010. Web 2.0: Nutzung steigt - Interesse an aktiver Teilnahme sinkt.
[Elektronische Ressource], 2010. Unter: http://www.ard-zdf-onlinestudie.de/
fileadmin/Online10/07-08-2010_Busemann.pdf. Zugriff am 16.06.2011

Close, Chuck: Inspiration is for amateurs. [Elektronische Ressource]. In:
design sojourn. Unter: http://www.designsojourn.com/inspiration-is-foramateurs/. Zugriff am 12.06.2011

De Certeau, Michel: Kunst des Handelns. Berlin: Merve Verlag, 1988

Der Brockhaus in einem Band. Leipzig / Mannheim: Wissenmedia, 2009

Erlhoff, Michael; Marshall, Tim. Wörterbuch Design. Begriffliche Perspektiven
des Design. Stuttgart: Birkhäuser Verlag AG, 2008

Grossman, Lev: You - Yes, You - Are TIME‘s Person of the Year. In: Time
Magazine U.S., 2006. Unter: http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,1569514,00.html. Zugriff am 05.06.2011
115

Grüner, Herbert; Schmidt, Florian A.: Volkssport Design, Symposium zur
Lage der Designprofession, Nachspiel. (Teil 1) [Elektronische Ressource],
2009; Unter: http://www.volkssport-design.de/fileadmin/redaktion_vsd/dokumente/VolkssportNachspiel-teil1.pdf. Zugriff am 11.06.2011

Grüner, Herbert; Schmidt, Florian A.: Volkssport Design, Symposium zur
Lage der Designprofession, Nachspiel. (Teil 3) [Elektronische Ressource],
2009. Unter: http://www.volkssport-design.de/fileadmin/redaktion_vsd/dokumente/VolkssportNachspiel-teil3.pdf. Zugriff am 11.06.2011

iBusiness Honorarleidfaden. In: o. V.: 10 Fragen. Stundenhonorare von Freelancern und Agenturen 2010 im Vergleich (in Euro). In: PAGE. Heft 7. S. 25

Jetzt.de: Vom Gestalten und designenlassen - welche Portale, Vermittlungen
und Aufträge für Designer nie zum Erfolg führen können. [Eletronische
Ressource], 2009. Unter: http://jetzt.sueddeutsche.de/texte/anzeigen/475974.
Zugriff am 12.06.2011

Kauppert, Michael: Claude Lévi-Strauss. Konstanz: UvK Verlagsgesellschaft
mbH, 2008

Keen, Andrew: Die Stunde der Stümper. Wie wir im Internet unsere Kultur
zerstören. München: Carl Hanser Verlag GmbH & Co. KG, 2008.

Könemann, Tanja: Geschäftsmasche mit älteren Damen. [Elektronische
Ressource] In: Handelsblatt, 2009. Unter: http://www.handelsblatt.com/
unternehmen/mittelstand/geschaeftsmasche-mit-aelteren-damen/3159666.
html. Zugriff am 26.06.2011

Kubens, Michael; Sobolewski, Eugen: designenlassen.de - Marktplatz für
Kreativdienstleistungen UG. [Elektronische Ressource]. Unter: http://www.
designenlassen.de. Zugriff am 12.06.2011
116

Lévi-Strauss, Claude: Das wilde Denken. Frankfurt am Main: Suhrkamp
Verlag, 1968
Lialina, Olia: Das Verschwinden der Homepages. Das Volkstümliche Web Teil 1. [Elektronische Ressource], 2007. Unter: http://www.heise.de/tp/artikel/26/26229/1.html. Zugriff am 04.06.2011

Lialina, Olia: Erste Siedler und Barbaren. Das volkstümliche Web. Teil 1.
[Elektronische Ressource], 2005. Unter: http://www.heise.de/tp/artikel/19/19707/1.html. Zugriff am 04.06.2011

Lialina, Olia: Himmlische Desktops und aufpoliertes Plastik. Das volkstümliche Web 2 - Teil 2. [Elektronische Ressource], 2007. Unter: http://www.heise.
de/tp/artikel/26/26237/1.html. Zugriff am 01.06.2011

Lialina, Olia: Welcome to my Page. Das volkstümliche Web Teil 5. [Elektronische Ressource], 2005. Unter: http://www.heise.de/tp/artikel/20/20171/1.
html. Zugriff am 05.06.2011

Liessmann, Konrad Paul: Das Universum der Dinge. Zur Ästhetik des Alltäglichen. Wien: Paul Zsolnay Verlag, 2010.

Lischka, Konrad: Mitmach-Reklame. Apple wirbt mit YouTube-Clip eines
18-Jährigen. [Elektronische Ressource]. In: Spiegel Online, 2007. Unter:
http://www.spiegel.de/netzwelt/web/0,1518,514118,00.html. Zugriff am
05.06.2011

Maldonado, Tomás: Ditigale Welt und Gestaltung. Ausgewählte Schriften
herausgegeben und übersetzt von Gui Bonsiepe. Stuttgart: Birkhäuser GmbH,
2007

Schmidt, Florian Alexander; Lasch, Peter; Stauch, Susanne; Kautz, Friedrich;
Gobbeso, Fritz; Töpfer, Andreas; Herausgegeben von der Kunsthochschule
Berlin-Weissensee: Kritische Masse. Von Profis und Amateuren im Design.
Berlin: form + zweck, 2010
117

Schmidt, Jens. In: o. V.: Wer fängt den Löwen? Welche Arbeiten haben Chancen auf eine Auszeichnung in Cannes? Einige der diesjährigen Juroren stellen
uns ihre Favoriten vor. In: PAGE. Heft 7, 2011. S. 47

Seith, Anne: Neuer Reklametrend. Werbespots zum Selbstdrehen. [Elektronische Ressource]. In: Spiegel Online 2007. Unter: http://www.spiegel.de/
wirtschaft/0,1518,487205,00.html. Zugriff am 05.06.2011

Soukup, Michael: Netzkritiker Andrew Keen, „Bei Twitter entsteht eine neue
Elite“. [Elektronische Ressource]. In: Spiegel Online 2009. Unter: http://www.
spiegel.de/netzwelt/web/0,1518,620281,00.html. Zugriff am 11.06.2011

Spiegel Online: Dank an die Göttin. „Action Painting“ in der indischen
Provinz – ein amerikanischer Ethnologe dokumentiert die Ma-lerei von
Hindu-Frauen. [Elektronische Ressource], 1994. Unter: http://wissen.spiegel.
de/wissen/image/show.html?did=13686448&aref=image017/SP1994/038/
SP199403802180219.pdf&thumb=false. Zugriff am 05.06.2011

The OScar Project: OScar. Reinvent Mobility. OScar - Release 0.2. [Elektronische Ressource], 2011. Unter: http://www.theoscarproject.org/index.php.
Zugriff am 26.06.2011

Von Moos, Stanislaus; Weinberg-Staber, Margit: Venturi and Rauch. Architektur im Alltag Amerikas. Niederteufen: Verlag Arthur Niggli AG, 1979

Watzlawick, Paul; Beavin, Janet H.; Jackson, Don D.: Menschliche Kommunikation. Formen, Störungen, Paradoxien. Vierte unveränderte Auflage. Hans
Huber Verlag, 1969
118
Abbildungsverzeichnis

Abbildung 01: Roschka, Joachim: Tischdekoration im «Tias Kebaphaus» in
Ellwangen: Windlicht und eine Plastikblume. (Roschka, Joachim; 2011). Seite
10 - 11

Abbildung 02: Speisekarte im «Tias Kebaphaus», Ellwangen. (Roschka, Joachim; 2011). Seite 24 - 25

Abbildung 03: Speisekarte im «Journal», Ellwangen. (Roschka, Joachim;
2011). Seite 24 - 25

Abbildung 04: Speisekarte im Bistro / Café «Zur Kanzlei», Ellwangen. (Roschka, Joachim; 2011). Seite 24 - 25

Abbildung 05: Urbane Zukunftsvisionen im Stil von Filmen wie Star Wars,
iRobot oder The Matrix. (Clyne James: Fly By done for the film Minority
Report) [Elektronische Ressource]. Unter: http://www.designophy.com/uploadedimages/tmn/2008/12/09/flyby_big.jpg. Zugriff am 17.07.2011.
Seite 28 - 29

Abbildung 06: Urbane Zukunftsvisionen im Stil von Filmen wie Star Wars,
iRobot oder The Matrix. (Unbekannter Verf.: Future City) [Elektronische
Ressource]. Unter: http://bertrand-benoit.com/images/COMPs.jpg. Zugriff
am 17.07.2011. Seite 28 - 29

Abbildung 07: Individuelle Gestaltung & Dekoration eines Hauses zu Ostern.
(Unbekannter Verf.: Plankenheide - Buntes Haus) [Elektronische Ressource]. Unter: http://static.panoramio.com/photos/original/8061703.jpg. Zugriff
am 17.07.2011. Seite 28 - 29

Abbildung 08: Echt deutsch: Ein Gartenzwerg im Vorgarten. (Unbekannter
Verf.: Gartenzwerg mit einem Fass Bier) [Elektronische Ressource]. Unter:
http://www.tierischekunst.de/galerie/d/5652-2/IMG_1018.JPG. Zugriff am
17.07.2011. Seite 28 - 29
119

Abbildung 09: Gestaltete und bemalte Häuschen als Wanddekoration in einem
Badezimmer. (Unbekannter Verfasser: Schwedenhäuser....nee, einfach nur
Wanddeko) [Elektronische Ressource]. Unter: http://3.bp.blogspot.com/_
Q6Cwv2kXaC8/TLsTUezb47I/AAAAAAAABws/5FWuFmrb74w/s1600/
IMG_4440.JPG. Zugriff am 17.07.2011. Seite 28 - 29

Abbildung 10: Dekoration im Ellwanger «Irish Pub The Leprechaun».
(Roschka, Joachim; 2011). Seite 28 - 29

Abbildung 11: Pokale verschiedener Sportvereine, Bilder und Erinnerungen
zieren die Bauernstube des «Brauereigasthofs Roter Ochsen in Ellwangen».
(Roschka, Joachim; 2011). Seite 32 - 33

Abbildung 12: Randy Constan, alias Peter Pan hält am Konzept einer 90erJahre-Webseite fest und präsentiert sich zwischen Texten, Clip-Arts und
blinkenden Sternchen. (Constan, Randy; Screenshot). Unter: http://pixyland.
org/peterpan/. Zugriff am 17.07.2011. Seite 36 - 37

Abbildung 13: Blinkender Text, verzerrte Bilder, GIF-Animationen und die
Aufforderung «Please come back every day» sind das Highlight dieser kreativ
gestalteten Seite im Barbie-Look. (Hon, Jeannette; Screenshot). Unter: http://
www.jeannettehon.com/uglysite/. Zugriff am 17.07.2011. Seite 36 - 37

Abbildung 14: Webking: Die Internetseite eines Webdesigners, der seine
kreativen Dienste für bereits 99 US-Dollar anbietet. Neben GIF-Animationen,
Mauerhintergrund und buntem Text wird der Besucher des „Internetkönigs“
mit einer Trompetenfanfare begrüßt. (Web King Internet Services LLC;
Screenshot). Unter: http://www.webking.com/. Zugriff am 17.07. 2011.
Seite 36 - 37

Abbildung 15: Internetseite des «Bistro Altstadt» mit einem klassischen
Willkommensgruß und einer Bildergalerie vergangener Events. (Schuster,
Alexander; Screenshot). Unter: http://www.bistro-altstadt.de/. Zugriff am
17.07.2011. Seite 42 - 43
120

Abbildung 16: Homepage des «Irish Pub The Leprechaun». (Marek, Durina;
Kitzberger, Rudi; Screenshot). Unter: http://www.pubfamily.de/. Zugriff am
17.07.2011. Seite 42 - 43

Abbildung 17: Homepage der Ellwanger «Schlossschenke» in den CI-Farben
Gelb und Schwarz. (Brenner, Tobias; Screenshot). Unter: http://www.
schlossschenke-ellwangen.de/. Zugriff am 17.07.2011. Seite 44 - 45

Abbildung 18: Internetseite der Cocktailbar «Mondi» in den CI-Farben Rot,
Schwarz und Weiß. (Ignatiadis, Dimitrios; Screenshot). Unter: http://mondiellwangen.de/. Zugriff am 17.07.2011. Seite 44 - 45

Abbildung 19 - 22: Mit unendlich vielen verschiedenen Scribbles, Figuren, Formen und Sprüchen verewigen sich mehr und mehr User auf einem gigantischen
virtuellen Blatt Papier. Der Clou: Man kann den Künstler live beim Zeichnen
beobachten und mit dem eigenen Edding mitzeichnen. Unter: http://wall-offame.com/. Zugriff am 18.07.2011. Seite 50 - 51

Abbildung 23: Charakteristisch für die Punkbewegung: Zerrissene Klamotten, selbst gestaltete Westen und Aufnäher. Dieser Stil und das Wiederverwerten von Materialien beeinflusste viele Bereiche des Design. Unter: http://
de.academic.ru/pictures/dewiki/112/punks_on_brick_wall_c1984.jpg.
Zugriff am 18.07.2011. Seite 64 - 65

Abbildung 24: Charakteristisch für die Punkbewegung: Zerrissene Klamotten,
selbst gestaltete Westen und Aufnäher. Dieser Stil und das Wiederverwerten
von Materialien beeinflusste viele Bereiche des Design. Unter: http://www.
lavelles.co.uk/blog/wp-content/uploads/2008/06/manchester-punks-kingsstreet-1996small2.jpg. Zugriff am 18.07.2011. Seite 64 - 65

Abbildung 25: Plattencover der britischen Punk-Band Sex Pistols, gestaltet von
Jamie Reid: Anarchy in the UK (hier: Live Version), God save the Queen und
Never Mind the Bollocks. Unter: http://poplife-shop.de/Bilder/662360.JPG.
Zugriff am 18.07.2011. Seite 64 - 65
121

Abbildung 26: Plattencover der britischen Punk-Band Sex Pistols, gestaltet
von Jamie Reid: Anarchy in the UK (hier: Live Version), God save the Queen
und Never Mind the Bollocks. Unter: http://www.chartstats.com/images/artwork/4662.jpg. Zugriff am 18.07.2011. Seite 64 - 65

Abbildung 27: Plattencover der britischen Punk-Band Sex Pistols, gestaltet von
Jamie Reid: Anarchy in the UK (hier: Live Version), God save the Queen und
Never Mind the Bollocks. Unter: http://www.rheinstore.de/wp-content/uploads/2011/02/DSC_00097.jpg. Zugriff am 18.07.2011. Seite 64 - 65

Polaroid im praktischen Teil „Der Ellwanger Spelunkenführer“: http://fc08.
deviantart.net/fs28/f/2008/120/a/6/Polaroid_by_PsihoDrill.jpg. Zugriff am
08.07.2011.
122