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BB Promotion GmbH by arrangement with Paul Walden and Derek Nicol for Flying Music in association with Adrian Grant for Key Concerts present
Presseinformation
BB Promotion GmbH by arrangement with Paul Walden and Derek Nicol for Flying Music in association with Adrian Grant for Key Concerts present
DIE SHOW ÜBER DEN KING OF POP!
Thriller – Live
nach weltweitem Erfolg zurück!
Die Original-Show aus dem Londoner West End
ab 14. März 2014 in Deutschland, Österreich und der Schweiz
Im Frühjahr 2014 kehrt THRILLER – LIVE, die Original-Show
über den King of Pop aus dem Londoner West End, nach
Deutschland, Österreich und in die Schweiz zurück. Nach
ausverkauften Gastspielen von Wien bis Beijing und von
Kapstadt bis Singapur wird sie hier erneut das Originalgefühl
der Auftritte und Videos Michael Jacksons live auf den Bühnen
von Berlin, Zürich, Köln, Hamburg, Wien sowie in
weiteren Städten erlebbar machen.
THRILLER – LIVE feiert das Phänomen Michael Jackson.
Es vereinigt Jacksons über 40 Jahre andauernde Karriere,
angefangen bei den ersten Erfolgen mit den „Jackson 5“ über
Hits wie „Bad“ bis zu den Songs des weltweit bestverkauften
Albums aller Zeiten, Thriller, in einer grandiosen Show. Dabei
bringt THRILLER – LIVE zustande, was bloßen Imitationsshows
nicht gelingt: eine echte Hommage an den King of Pop. Ver-
schiedene brillante Sänger und Sängerinnen liefern elektrisierende Interpretationen der Mega-Hits Michael Jacksons.
Außergewöhnliche Tänzer bringen seine tänzerische Brillanz
mit funkensprühender Energie auf die Bühne zurück.
THRILLER – LIVE hat seit 2009 allein in Deutschland, Österreich, der Schweiz sowie in Frankreich 500 000 Besucher
elektrisiert. Und nicht nur in Europa ist die Feier des gewaltigen musikalischen und tänzerischen Erbes Michael Jacksons
dank ihrer Authentizität nach wie vor hochbegehrt. Weltweit ließen sich 2.5 Millionen Zuschauer in 32 Ländern von
THRILLER – LIVE mitreißen. Im Londoner West End, dem
Ort seiner Uraufführung, feierte das Bühnenspektakel im
Lyric Theatre am 30. Januar dieses Jahres sein fünfjähriges
Jubiläum und über eine Million Zuschauer.
Tickets für THRILLER – LIVE sind an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich,
telefonisch über die Ticket-Hotline +49 1805 – 2001 (0,14 E/Min. dt. Festnetz, ggf. abweichende Mobilfunkpreise)
50 % Ermäßigung für Kinder und Jugendliche bis einschl. 16 Jahre
Offizielle Homepage: www.thriller-live.com
Facebook: www.facebook.com/ThrillerLiveOfficial
Weitere Presseinformationen, Pressefotos und Audiomaterial:
www.bb-promotion.com/presse (Benutzer: press, Passwort: press)
Online-Trailer: www.bb-promotion.com/videos
Pressestimmen
„Diese Hommage, perfekt transportiert von verschiedenen Sängern, ist eine sehr viel bessere
Erinnerung an den Entertainer als alle Imitatoren
dieser Welt.“
„… jackoesk, perfekt …“
Abendzeitung
„Eine gigantische Feier in Erinnerung an Ihren
Musik-Helden.“
Neue Presse (Hannover)
„… eine Show, die in rasantem Tempo, mit
beeindruckender Lichtshow und sagenhafter TanzPerformance einen Hit nach dem nächsten bietet –
ein wahrer Leckerbissen für alle Fans.“
Westdeutsche Zeitung
Zeit online
„… posthumer Triumph für den größten anzunehmenden Entertainer, für den Mondfahrer unter den
Popstars …“
TZ
„So nah wie hier werden Sie sich dem King of Pop
lange nicht mehr fühlen.“
Focus online
„Zum Niederknien gut!“
Österreich
„… eine ungetrübte Huldigung.“
Frankfurter Rundschau
„… perfekte akrobatische Tanzeinlagen und
erstklassige Gesangsleistungen …“
Frankfurter Neue Presse
„… eine kraftvolle und üppig inszenierte Hommage
an Michael Jackson …“
Westdeutsche Zeitung
„… eine perfekt choreographierte, perfekt
inszenierte Show …“
Westfälische Rundschau
„… eine leidenschaftliche Hommage, eine Liebeserklärung an Jackson …“
Bonner Generalanzeiger
„Die Begeisterung war groß – über die Tänzer
und Sänger aus dem Londoner Westend, die in der
Show „Thriller live“ Michael Jackson ein Denkmal
setzen. Auch als nach fünf Zugaben der Vorhang
fiel, hätten die eingefleischten Fans am liebsten
weiter gefeiert und getanzt.“
Neue Ruhr Zeitung
„Perfekte Choreographie. Perfekte Inszenierung. Ein
Hit-Feuerwerk. Von den Anfängen als Jackson 5 in
karierten Hosen und schief sitzenden Afro-Perücken
bis zum größten Star der Popmusik.“
„Für jeden Michael Jackson-Fan ein absolutes Muss.“
Bild
Pressestimmen
„… beste Unterhaltung zu Ehren eines großen Musikers und Entertainers. […] Es ist ein fulminanter
Streifzug durch eine der faszinierendsten Karrieren
der Musikgeschichte.“
Westdeutsche Allgemeine Zeitung
„Wer „Thriller Live“ verpasst, ist selber schuld!“
Bild
„Sie alle tanzen so zackig und energiegeladen
wie ihr Vorbild, sie alle dringen in die höchsten
Lagen des Falsettgesangs vor, sie alle kieksen
herzzerreißend.“
„… mitreißende Tanznummern und so perfekt
performte Songs, dass man fast an Playback denkt,
bis sich die Videoleinwand zur Seite schiebt und
tatsächlich die Live-Band zeigt. Eine gelungene
Würdigung des King of Pop.“
BZ
„Am Ende ist sich das Publikum einig: Ein perfekter
Abend. Jacko lebt.“
Austria Presse Agentur
„Für das Publikum gibt es kein Halten mehr: tanzen, singen, klatschen – es ist fast wie auf einem
„Jackokonzert“.“
Schwäbische Zeitung
„… fulminante Hommage an einen der schillerndsten Künstler unserer Zeit.“
Basler Zeitung
„… eine Zeitreise durch ein Stück moderner Popgeschichte …
Badische Zeitung
„Ein schillerndes Konzert mit Gesang und Tanz. Ein
Hit nach dem anderen.“
„Eine hervorragende Band, die sich souverän zwischen Funk, Soul und Disco, zuckersüßem Pop und
gitarrenlastigem Rock bewegt. Jackson war in der
Tat der King of Pop.“
Daily Telegraph
Der Tagesspiegel
„Vom ersten Augenblick an ist er da, unverfälscht
und unverkennbar, der Stil von Michael Jackson.“
„Die Faszination Jackson wird (…) furios
zelebriert.“
„Gewaltiger Funk und eine einzige Verschmelzung
von Licht, Sound und Tanzschritten. Ungemein
unterhaltsam. Das ist großartig.“
„Ein wundervoller Katalog der späten MotownJahre, des Blues und des frühen Indie Rock, der
eine ganze Ära der Popmusik in seiner besten Form
abdeckt.“
The Independent
Die Geschichte von Thriller – Live
Michael Jackson, der am 25. Juni 2009 von uns
ging, ist und wird immer der King of Pop bleiben.
Meines Erachtens ist er der größte Entertainer
der Welt und so finde ich es sehr passend, dass
THRILLER – LIVE seine Laufzeit im Londoner West
End verlängert und seine Welttournee fortsetzt –
um die Erinnerung an ihn lebendig zu halten und
seine Arbeit zu ehren.
In vier Dekaden voller Hits, Alben, Videos und Konzerte verkaufte Michael Jackson weltweit eine beispiellose Anzahl von
mehr als 750 Millionen Tonträgern, von welchen Thriller noch
immer das meistverkaufte Album aller Zeiten ist.
THRILLER – LIVE präsentiert Nonstop und über zwei Stunden
lang die Hits aus Michaels unglaublicher Karriere und ich bin
sehr stolz darauf, dass dieses musikalische Fest, das ich kreiert
habe, nun zu einer West End-Produktion geworden ist!
Es begann 1991 mit The Annual Michael Jackson Celebration, als 1000 Fans aus ganz England im Hammersmith
Palais zusammenströmten, um eine Party und eine Show zu
Ehren von Michael Jackson zu feiern und zu zelebrieren. Die
„Celebration“, dieses besondere Fest, wuchs Jahr um Jahr und
anlässlich des zehnten Jubiläums 2001 wohnte Michael Jackson persönlich als Gast der Show bei, die dem Hammersmith
Apollo ein ausverkauftes Haus bescherte. Über 100 Darsteller
wirkten mit an dem Ereignis, das Michael als „beautiful and
incredible“ beschrieb.
Dies inspirierte mich, das Showformat noch weiter zu entwickeln und 2005 ging ich mit THRILLER – LIVE in Produktion.
Wenige Monate später dann organisierte ich am Dominion
Theatre im Londoner West End für nur einen Abend eine Vorpremiere dieser neuen Show, bevor ich mich 2007 mit Flying
Music zusammentat, um THRILLER – LIVE auf einer ersten
Großbritannien-Tournee zu präsentieren.
Meine Vision war es, eine Show zu erschaffen, die etwas von
jener Magie Michael Jacksons widerspiegelt, mit welcher er
ein Publikum aller Generationen und Kulturen über Jahrzehnte
faszinierte – für die, die sich an Jackson 5 noch gut erinnern
können bis hin zu denen, die nicht einmal geboren waren, als
Thriller, Bad und Invincible veröffentlicht wurden. Die Show,
die Sie nun heute sehen werden, ist das Ergebnis der harten
Arbeit vieler Menschen: dem Kreativteam, den herausragenden Darstellern sowie dem Produktionsteam, die sich meine
Vision zu eigen gemacht und gemeinsam mit mir diese spektakuläre Show kreiert haben.
Ich freue mich, dass wir schon Tausende von Zuschauern in
Großbritannien wie auch auf dem europäischen Kontinent
mit unserer Celebration-Show für Michael Jackson rückhaltlos
begeistern konnten. Auf unserer Facebook-Seite kommentierte
einer der Besucher sein THRILLER – LIVE-Erlebnis so: „Ich
habe die Show letztes Jahr in London gesehen und fand sie
exzellent. Zwar war ich nie ein großer Michael Jackson-Fan,
aber zuvor war mir auch nie bewusst, wie viele seiner Songs
ich eigentlich kenne, die ich schon immer mochte. Die Tänzer
waren brillant, und die Kinder, die die jüngeren Jacksons verkörperten, waren allesamt großartig. Mein Favorit war Billie
Jean, aber die ganze Show war einfach toll! Das Publikum
tanzte in den Gängen und ich kann es nicht erwarten, die
Show bald wieder zu sehen!“
Es bedeutet mir sehr viel, dass uns die Möglichkeit gegeben
ist, den Werdegang von einem der weltweit größten Entertainer aller Zeiten dokumentieren zu dürfen. In der Tat hat es
mich sehr stolz gemacht, als Michael mir sagte, wie dankbar
er mir für meine Arbeit ist. Michael – ich bin es, der dir für
immer dankbar sein wird!
Wir widmen THRILLER – LIVE dem Künstler und dem Menschen Michael Jackson, seiner Kreativität und seiner humanitären Vision von Frieden, Liebe und Harmonie. Es war für
jeden, der an dieser Show beteiligt war, ein Privileg, mit einem
der großartigsten Repertoires der Musikgeschichte arbeiten
zu können. Wir hoffen, mit dieser Hommage zumindest einen
kleinen Teil zum Vermächtnis Michael Jacksons beitragen zu
können.
Nun lehnen Sie sich zurück und genießen Sie dieses Spektakel
aus Songs, Tanz und Videoeinspielungen, das eigens kreiert
wurde, um der atemberaubenden Karriere des unbestrittenen
King of Pop zu huldigen!
Adrian Grant
Executive Director & Co-Producer
Adrian Grant
Original Concept and Executive Director
Adrians Verbindung zu
Michael Jackson erstreckte
sich über zwanzig Jahre
und in dieser Zeit verfolgte
er mit Begeisterung, wie
der Megastar Millionen
von Menschen auf der
ganzen Welt in seinen
Bann zog.
Adrian entwickelte die Michael Jackson-Tributshow 2006
weiter und kreierte Thriller – LIVE, das seine Vorpremiere am
Dominion Theatre feierte. Im selben Jahr brachte Adrian anlässlich der World Music Awards die Tänzer von Thriller – LIVE
mit dem amerikanischen R’n’B-Star Chris Brown zusammen.
Gemeinsam traten sie vor Michael Jackson persönlich und
einem Fernsehpublikum von fast einer Billion Zuschauern auf
und zelebrierten so das rekordbrechende Album Thriller und
Jacksons Auszeichnung mit dem Diamond Award.
1988 veröffentlichte
Adrian mit Off the Wall
das weltweit erste Michael
Jackson-Fanmagazin, das von Sony und MJJ Productions
autorisierte wurde. Innerhalb von nur zwei Jahren erreichte es
eine Auflage von 25.000 und wurde in über 47 Ländern auf
der ganzen Welt gelesen.
Im folgenden Jahr tat Adrian sich mit Flying Music zusammen,
um Thriller – LIVE als Tourneeshow zu produzieren, die in
England und ganz Europa große Erfolge feierte und von der
Kritik hoch gelobt wurde.
Im März 1990 lud Michael Adrian nach Neverland Valley ein
und er war der Erste, der ein Feature über sein wundervolles Rückzugsdomizil verfasste. Erschienen in der britischen
Zeitschrift Smash Hits, war es überraschenderweise die erste
Titelstory des populären Magazins über Jackson.
Adrian hatte das Privileg, über Jahre hinweg einen weitläufigen Zugang zu Jacksons Welt zu haben, so zum Beispiel während der Aufnahmen zu Dangerous und HIStory, bei Welttourneen, Foto- und Videoshootings, exklusiven Interviews, Lunchs,
Dinners und vielen weiteren Gelegenheiten. 1994 verfasste
Adrian die bestverkaufte Michael Jackson-Chronologie The
Visual Documentary, die bei Omnibus Press erschienen ist.
Jackson selbst zollte Adrians Arbeit viele Male seine Anerkennung und gewährte ihm 1998 ein exklusives Interview für sein
drittes Buch Making History.
2001 besuchte Michael Jackson persönlich die Veranstaltung
10th Annual Michael Jackson Celebration – eine Show, die
Adrian seit 1991 regelmäßig produziert hatte. Michael beschrieb die Show als „beautiful and incredible“!
Neben seiner Arbeit für Jackson war Adrian über 15 Jahre lang
im Künstlermanagement tätig, leitete eine Plattenfirma und
produzierte eine Vielzahl von Veranstaltungen, darunter auch
Gospel Singer of the Year. Er ist zudem ein erfahrener Autor,
Künstlerischer Leiter und Verleger und hat für einige der englischen Topmagazine, darunter Elle, Heat und FHM, gearbeitet
sowie seine eigenen Titel Urban Image und Blink publiziert.
Zuletzt produzierte Adrian eine neue Bühnenshow, Respect La
Diva, die ihm ein weiteres Mal die Möglichkeit bot, die Musik,
die ihm gefällt, auf die Bühne zu bringen.
Adrian möchte insbesondere Kerys Nathan, dem OriginalRegisseur von Thriller – LIVE, danken, sowie Michael Jackson,
dass er ihm die Inspiration, Kreativität und die Musik gegeben
hat, die diese Show ausmachen.
Gary Lloyd
Director and Choreographer
Der mit zahlreichen Preisen
ausgezeichnete Regisseur
und Choreograf Gary Lloyd
hat mit vielen namhaften
Künstlern zusammengearbeitet, unter anderem
Cliff Richard, Dame Shirley
Bassey, Tom Jones, Robin
Gibb, Leona Lewis, Ray
Quinn, G4, Will Young,
Gareth Gates, Emma
Bunton, Robbie Williams,
Pink, Anastasia, Lemar,
Rachel Stevens, Natasha und Daniel Bedingfield, Kelly
Clarkson, Girls Aloud, Liberty X, All Angels, Ryan Dan, Blake,
Ordinary Boys, Blue, Atomic Kitten, Basement Jaxx, ABC,
Soul II Soul und S Club 8.
Zu seinen Arbeiten für das Fernsehen zählen die BBC-Show
The One and Only, für die er als choreografischer Berater und
Mentor tätig war, Ant and Dec’s Saturday Night Take Away,
Brits 25, The Royal Variety Performance, I DREAM, der Eurovision Song Contest, Bump N Grind für Trouble TV, Comic
Relief und ITVs Avenue of the Stars. Darüber hinaus produzierte er zahlreiche Werbespots wie For The Love Of Wispa
für Wispa, I’m Too Sexy für Daz und Styling The Nation für
Debenhams, sowie die Reihe Simon Cowell’s X-Factor und
das Westlife TV-Special zur Veröffentlichung ihres Rat PackAlbums Allow us to be Frank.
Arenatourneen, für die Gary Lloyd als Regisseur und Choreograf verantwortlich zeichnete, waren The Ray Quinn Tour
2007, X-Factor Live 2007, 2006 die Sweetbox Addicted To
Japan-Tour, 2002 bis 2004 die USA-Tourneen von American Idols Live, 2005 die England-Tournee von G4, 2003 die
Deutschland-Tournee von Superstars und im gleichen Jahr
die S Club United Tour sowie die Will and Gareth Tour.
Im Theaterbereich war er als Choreograf für My Fair Lady auf
Zypern und in Singapur engagiert sowie für City Of Angels am
English Theatre in Frankfurt. Für eine Skandinavien-Tournee
von Jesus Christ Superstar, die US-Produktion von Spirit of
Christmas am renommierten Kodak Theatre und 2006 die UK-
Tourneeproduktion von What A Feeling war er als Regisseur
und Choreograf verpflichtet, sowie als Associate Director und
Choreograf für Oh! What A Night und für den Workshop zu
Zorro the Musical unter der Leitung von Chris Renshaw. Des
Weiteren zeichnete Gary als Regisseur und Choreograf für
The Genius Of Ray Charles am Theatre Royal Haymarket und
die anschließenden England- und USA-Tourneen der Produktion verantwortlich. Als Movement Director verantwortete er
Amadeus am Sheffield Crucible und 2005 als Regisseur und
Choreograf die Royal Variety Performance in Anwesenheit
Ihrer Majestät, der Queen, im Wales Millennium Centre.
Zu weiteren Veranstaltungen, für die er künstlerisch tätig war,
zählen zwei Royal Gala Shows im London Palladium und im
Theatre Royal Drury Lane, sowie die England- und Europapremieren von Australia, Hancock, High School Musical 1,
2 und 3, Superman Returns, Moulin Rouge, Shall We Dance,
Hitch, Pearl Harbour, Spiderman, Britney Spears’ Crossroads,
und Minority Report. Für die Verleihung der BAFTA Awards
2002 und 2006 wurde er als Choreograf und Künstlerischer
Leiter verpflichtet und arbeitete am The Queen’s Golden
Jubilee Concert im The Palace mit.
2008 zeichnete Gary als Choreograf für die England-Tournee
von Andrew Lloyd Webbers Aspects Of Love, als Movement
Director für Animal Farm am West Yorkshire Playhouse sowie
als Regisseur für 20th Century Boy, The Story of Marc Bolan
verantwortlich.
Flying Music
Producers
Mit Hauptsitz im Süden
Englands promotete Paul
Walden von 1972 bis
1976 nahezu alle großen
Touracts, von Supertramp
bis Arthur Brown wie
auch David Bowie und
The Who. 1976 erweiterte
er sein Unternehmen um
die Bereiche Künstlermanagement und -agentur
und nahm verschiedene
Solokünstler und Bands
unter Vertrag, darunter Voyager, Leo Sayer und Paul Nicholas.
Die Gründung eines erfolgreichen Musikverlages folgte, bevor
er 1982 mit dem Aufbau von Flying Music und Flying Records
begann.
In seiner Heimat Schottland promotete Derek Nicol in den
60er Jahren fast alle Tourneen großer Künstler, darunter solche
Namen wie The Searchers, The Troggs, The Kinks, Otis Redding,
Deep Purple, The Who, Elton John, Marc Bolan und Fleetwood
Mac. 1971 zog er nach London, wo er Mountain Management
etablierte und während des gesamten Jahrzehnts Nazareth
und die Sensational Alex Harvey Band managte. In dieser Zeit
gründete er auch Mountain Records und Mountain Publishing.
Später fasste Derek den Entschluss, sich Paul Walden und
The Flying Music Company anzuschließen.
Heute zählt Flying Music zu den wichtigsten Produzenten
konzeptioneller Theatershows in England. Während ihrer
25 Jahre in der Entertainmentbranche, produzierten Flying
Music zahlreiche nationale Tourneen und präsentierten eine
Vielzahl von Künstlern, darunter Stevie Wonder, Van Morrison,
Ray Charles, Little Richard, The Royal Philharmonic Orchestra,
Dionne Warwick, Glen Campbell und viele, viele mehr.
Des Weiteren produzierten und promoteten Flying Music
große Arenashows wie Born To Rock ’n’ Roll, die Little
Richard, Chuck Berry und Fats Domino in einem Konzert
vereint, die erste Wiedervereinigung der vier Originalmitglieder der Monkees nach 30 Jahren und den weltweiten
Hit ABBA – The Show.
Flying Music ist bekannt für seine großen Konzertshow-Tourneen wie The Solid Silver 60s Show, die bereits als britische
Institution angesehen wird und 2011 ihren 27. Geburtstag
feierte. Diesem Erfolgsrezept treu bleibend, entwickelte Flying
Music The Solid Gold Rock ’n‘ Roll Show, ihr amerikanisches
Pendant The All American Solid Gold Rock ‘n‘ Roll Show und
Maximum Rhythm ’n‘ Blues, das sich nach wie vor großem
nationalen Erfolg erfreut.
Der innovative Ansatz bei der Kreation konzeptioneller Marken wurde von Flying Music nahtlos auf die Welt des Theaters
übertragen. Zu den Original-Shows, die von dem Unternehmen
entwickelt wurden, gehören Hollywood and Broadway, The
Magic of the Musicals, Salute to Sinatra, What A Feeling – The
Rock ‘n‘ Pop Musicals – In Concert, Sweet Soul Music, A Night
at the Opera, Dancing in the Streets – Motowns’s Greatest
Hits und die für einen Olivier Award nominierte Produktion
The Rat Pack Live From Las Vegas.
Flying Musics aktuellste Großproduktion THRILLER – LIVE, ein
Tribut an Michael und die Jackson 5, war drei Jahre lang in
England und Europa auf Tournee, bevor es im Januar 2009,
gefolgt von ausverkauften Shows, überschwänglichen Kritiken
und Standing Ovations, am Lyric Theatre in der Shaftesbury
Avenue im West End Premiere feierte. Tito, der älteste der
Jackson-Brüder, besuchte die Premiere als besonderer Ehrengast und verlautbarte: „Ich freue mich, bei der Premiere dabei
zu sein und bin schon sehr gespannt auf die Show, nachdem
ich ihre Entwicklung seit den England- und Europatourneen
2007 verfolgt habe. Unsere Musik ist sehr lebendig und noch
immer wichtig für die heutige Jugend und sie bleibt Teil des
modernen Lebens. Diese Show mit ihrer talentierten Cast
schätzt und feiert unsere Musik und die Art von Unterhaltung,
die die Jackson-Familie in den letzten 40 Jahren erschaffen
hat. Besonders passend erscheint es mir, dass die Show
gleichzeitig mit dem 50. Jubiläum von Motown im West End
Premiere feiert – Motown ist unser aller Anfang und ohne
Motown hätte es die Jackson 5 vielleicht nie gegeben!“
Inzwischen als dauerhafte Show im Londoner West End
etabliert, ist der weltweite Siegeszug von THRILLER – LIVE
durch nichts aufzuhalten und die Tourproduktion des Musikspektakels wurde zuletzt in Europa, Asien, Afrika und dem
mittleren Osten frenetisch gefeiert.
BB Group
Producer
Die Unternehmen unter dem Dach der BB Group, die 1987
von Michael Brenner gegründete BB Promotion – The Art
of Entertainment GmbH sowie ihre Schwesterfirmen, die
Creative Partners GmbH, die Entertainment Sales & Marketing
Solutions (ESMS) GmbH, die Fandango GmbH, die Intershow
GmbH und die Sundance Productions, Inc. gehören im Bereich
des gehobenen Live-Entertainments zu den Marktführern in
Europa. Das Kompetenz- und Tätigkeitsfeld der Gruppe mit
Stammsitz in Mannheim umfasst die Ausrichtung von Konzerten und Events in der Region sowie die Produktion, Vermarktung und Durchführung nationaler und internationaler Tourneen von Musicals, Shows und Events. Nach dem tragischen
Unfalltod des Gründers Michael Brenner wird die Unternehmensgruppe von dem langjährigen, vierköpfigen Geschäftsführer-Team unter der Leitung von Ralf Kokemüller geführt.
Ein unverwechselbares Profil als innovativer Produzent von
hochklassigem Ballett und Tanztheater erlangte das Unternehmen durch die Verpflichtung der Weltstars Rudolf Nurejew und
Mikhail Baryshnikow und die Präsentation bedeutender TanzEnsembles wie Alvin Ailey American Dance Theater, Martha
Graham Dance Company und Ballet Nacional de España.
Bob Dylan, The Rolling Stones, Stevie Wonder, Diana Ross,
Bruce Springsteen, QUEEN, Sting, Coldplay, Celine Dion,
Neil Diamond und viele weitere Künstler arbeiteten bei ihren
Konzerten in Deutschland mit der BB Group zusammen, die
auch an der Durchführung großer Rock-Festivals beteiligt ist.
Das Portfolio der Veranstaltungen beinhaltet eine Vielzahl an
Eigen- und Co-Produktionen wie West Side Story (seit 2003),
Chicago (2005), Queen Esther Marrow‘s The Harlem Gospel
Singers Show (seit 1991) oder Richard O’Brien’s Rocky Horror
Show (Neuinszenierung, seit 2008). Die BB Group produzierte
die Sit-down-Produktionen von Grease im Capitol Theater
Düsseldorf (1996-98), Saturday Night Fever (1999-2006),
WE WILL ROCK YOU (Seit 2004 in Köln, Zürich, Wien,
Stuttgart, Berlin, Stockholm und Oslo) und Hairspray (Köln
2009-2010). Von 2010 bis 2013 feierte der Musical-Klassiker
CATS als Tourneeproduktion im Theaterzelt der Superlative in
zahlreichen deutschsprachigen Metropolen Erfolge.
Als Teil eines internationalen Netzwerkes zählen Unternehmen
wie die Really Useful Group Ltd., die Ambassador Theatre
Group, Queen Theatrical Productions, STOMP Productions,
Glynis Henderson Productions, Disney Theatrical Productions,
Paul Szilard Productions, Cameron Mackintosh Productions
Ltd., David Ian Productions Ltd., Phil McIntyre Productions,
Marek Lieberberg Konzertagentur, Freddy Burger Management, Mehr! Entertainment, Stage Entertainment, die Vereinigten Bühnen Wien sowie Montreux Festival Services zu
wichtigen Kooperationspartnern des Unternehmens. Mit dem
Verlag Music Theatre International pflegt die BB Group eine
langjährige Verbindung.
Weiterhin bringt die BB Group viele Musik- und Bühnenshows
sowie Originalproduktionen von Musicals auf die europäischen und außereuropäischen Bühnen, darunter CATS (2008)
in englischer Originalfassung, Tanguera, das erste TangoMusical weltweit (seit 2007) und Disney Die Schöne und das
Biest (seit 2011). Darüber hinaus realisiert sie große Tourneen
außergewöhnlicher Live-Shows, darunter STOMP (seit 1997),
Tap Dogs (1998-2005), Yamato – The Drummers of Japan (seit
2002) und die Eigenproduktion Ballet Revolución (seit 2012).
Im Rahmen umfangreicher, internationaler Partnerschaften
beinhalten die vielfältigen Aktivitäten des Unternehmens
auch Dienstleistungen wie Marketing, Merchandising, Special/
Corporate Events und technische Abwicklungen. Bei der kompetenten und zielgruppenaffinen Konzeption, Umsetzung und
Vermarktung von Live-Entertainment ist die BB Group Partner
von internationalen Theater-, Konzert- und Opernhäusern,
Arenen, Veranstaltern und der Industrie.
Michael Jackson –
King of Pop
Künstlerischer Werdegang
Das Wunderkind
Michael Jackson wurde am 29. August 1958 in Gary im USBundesstaat Indiana als achtes Kind von Katherine und Joseph
Jackson geboren. Joseph Jackson, ein früherer Boxer, arbeitete
als Kranführer in einem Stahlwerk. Mitte der fünfziger Jahre
des 20. Jahrhunderts versuchte er sich jedoch an einer Karriere als Musiker und gründete mit seinem Bruder Luther die
Rhythm & Blues Band The Falcons.
Nachdem aber ein Plattenvertrag ausblieb, lösten sich die
„Falcons“ wenige Jahre später wieder auf und Joseph Jackson
kehrte zu seiner Vollzeitstelle im Stahlwerk zurück. Doch
bemerkte er bald das musikalische Talent seiner drei ältesten
Söhne Jackie, Tito und Jermaine. Mit ihnen gründete er im Jahr
1964 die Band The Jackson Brothers.
1966 kamen der siebenjährige Michael und sein Bruder Marlon zur Band hinzu. Michael Jacksons Mutter Katherine hatte
bereits beim vierjährigen Michael ein ungewöhnliches Talent
entdeckt, als er zu einem James Brown-Song gesungen hatte.
Damals schon habe seine Stimme Gefühle und Erfahrungen
transportiert, die eigentlich kein Kind dieses Alters kennen
konnte. „Wir trauten damals unseren Augen und Ohren
nicht“, sagte Berry Gordy, Chef des Motown-Labels später,
„ein so alter Mann im Körper dieses jungen Kindes.“ Jacksons
Ausstrahlung war zu dieser Zeit schon so intensiv, dass er
stets den natürlichen Mittelpunkt der Aufmerksamkeit bildete.
Der Kritiker und Musiker Jason King schrieb über den Kinderstar Michael Jackson: „Es ist keine Übertreibung zu sagen,
dass er der am weitesten entwickelte Sänger seines Alters in
der Geschichte der Popmusik war. Sein unausgebildeter Tenor
besaß eine unheimliche Präsenz. So viel stimmliche Präsenz
hätte er in so zartem Alter eigentlich überhaupt nicht haben
dürfen.“
Mit Michaels und Marlons Eintritt in die Familienband wurden
aus den Jackson Brothers die Jackson 5. Michaels kindliche
und doch schon erwachsene Stimme erwies sich innerhalb
der Gruppe als so dominant, dass er von vornherein als Frontsänger eingesetzt wurde.
Joseph Jackson investierte nun alles in die Karriere seiner Kinder, kaufte vom spärlichen Familieneinkommen Instrumente
und Verstärker. Tagsüber gingen die Kinder zur Schule, an den
Nachmittagen probten sie unter der harten Hand ihres Vaters.
Nicht selten traten sie bis tief in die Nacht hinein in Clubs,
Bars und auf Festivals auf.
Die harte Arbeit begann sich bald zu lohnen und die Jackson 5 gewannen einen Talentwettbewerb nach dem anderen.
Schließlich brachten sie bei einem kleinen Plattenlabel in Gary
ihre erste Single mit dem Titel „Big Boy“ heraus.
Der Gewinn bei einer der legendären Amateur-Nächte im
Apollo Theater in Harlem, New York City, fällt in das Jahr
1967. Noch im selben Jahr traten die Brüder als Vorgruppe für
Gladys Knight And The Pips auf, die beim Motown-Label unter
Vertrag standen. Es war die „Empress of Soul“ Gladys Knight
selbst, die den Motown Chef Barry Gordy darum bat, das
Wunderkind und seine Brüder persönlich in Augenschein zu
nehmen – was 1968 geschehen sollte.
Motown
Direkt im Anschluss an das Vorspiel überreichte Barry Gordy
Joseph Jackson den lang ersehnten Plattenvertrag, und der
Motown-Gründer begann nun damit, aus der Familienband
das zu formen, was andere kurze Zeit später „die schwarzen
Beatles“ nennen sollten. Mit der von Motowns Hauskoponisten geschriebenen Musik ihrer ersten LP, die, wie die Musik
des Motown-Labels überhaupt darauf ausgerichtet war, den
Soul mit dem Pop-Mainstream kompatibel zu machen,
gelangen den Jackson 5 vier Nr. 1 Hits hintereinander. „I Want
You Back“, „ABC“, „The Love You Save“ und „I’ll Be There“
machten die Jackson 5 zur ersten Gruppe mit vier Nr. 1 Hits
in Folge.
Ende 1969 schließlich starteten die Jackson 5 ihre erste
Tournee – mit überwältigendem Erfolg. Die erste Welttournee
folgte 1972. Im selben Jahr brachte Michael, dreizehnjährig,
sein erstes Soloalbum Got To Be There heraus. Die Single
„Ben“, Titelsong des gleichnamigen Films, wurde Michael
Jacksons erster eigener Nr. 1 Hit.
Das Ende der Motown-Ära
Der Video-Visionär
1976 endete die Motown-Ära der Jackson 5. Zwischen 1969
und 1975 hatten sie insgesamt zwölf Alben bei Motown
herausgebracht. Michaels vier Soloalben, Got To Be There,
Ben, Music & Me und Forever, Michael, kamen noch hinzu.
Doch um größerer künstlerischer Freiheit Willen wechselten
sie zum CBS-Label Epic. Hier konnten sie, anders als bei
Motown, ihre Songs selbst schreiben und produzieren. Aus
rechtlichen Gründen nannten sie sich jetzt „The Jacksons“,
und das erste Album bei Epic mit dem Bandnamen im Titel
wurde erfolgreicher als seine letzten Vorgänger bei Motown.
Michael und seine Brüder entwickelten sich bei Epic weiter in
Richtung Funk und mit dem Album Destiny von 1978 hatten
„The Jacksons“ schließlich zu ihrem eigenen Stil gefunden.
Nur ein Jahr später, 1980, erschien die „Jacksons“-LP
Triumph. Sie erreichte Platz eins in den US-R‘n‘B-Charts.
Ohne Zweifel ein weiterer, großer musikalischer Erfolg in der
Karriere Michael Jacksons. Doch mit dem Hit „Can You Feel
It“ aus diesem Album begann langsam ein neuer Zug seiner
Arbeit hervorzutreten, der neben Jacksons gesanglicher und
tänzerischer Exzellenz für die Entwicklung der Popkultur nicht
hoch genug einzuschätzen ist. Für „Can You Feel It“ nämlich
konzipierte Jackson einen richtungsweisenden Videoclip, der
nicht nur für seine Spezialeffekte bestaunt wurde, sondern
auch einer Story folgte – für einen Videoclip damals äußerst
ungewöhnlich. Im Jahr 2001 erst wurde das visionäre Video
vom Publikum des Musiksenders MTV unter die besten 100
Musikvideos aller Zeiten gewählt.
Der Aufstieg zum Megastar
Was Jackson mit diesem Video begann und nur wenige
Jahre später mit den vielfach ausgezeichneten Mini-Filmen zu
„Billie Jean“, „Beat It“ und „Thriller“ auf die Spitze treiben
sollte, ist nichts weniger als die frühe Vollendung der Kunst
des Videoclips. Der renommierte amerikanische Filmkritiker
Richard Corliss schreibt im Time Magazine, „Tony Mottola,
der frühere Chef von Sony Music, […] übertreibt kaum, wenn
er sagt, es gab niemanden vor Michael Jackson, und nach
ihm wird es nie wieder jemanden geben, der vergleichbares
für den Videoclip geleistet hat. Er hat die MTV-Kultur zur
Avantgarde gemacht […] Er hat definitiv das Videozeitalter
geprägt“.
Mit Captain EO, einem 17-minütigen, spektakulären
3D-Kurzfilm von Francis Ford Coppola und George Lucas
mit Michael Jackson in der Hauptrolle, unterstrich Jackson
1986 seine filmischen Ambitionen. Lange Zeit galt die Mischung aus Science-Fiction-Film und Musikvideo als teuerste
und aufwendigste Kurzfilmproduktion der Filmgeschichte.
Für Michael war nun der Zeitpunkt gekommen, sich als Solokünstler zu emanzipieren. Er plante ein neues Solo-Album
und ihm schwebte dafür ein anderer, klarerer und funkigerer
Sound vor, als der der „Jacksons“. Zu dieser Zeit spielte
Michael eine Hauptrolle in The Wiz, dem „schwarzen“ Remake
des Zauberers von Oz. Der berühmte Jazz-Trompeter, Komponist, Arrangeur und Musikproduzent Quincy Jones war für das
Arrangement der Filmmusik im Motown-Stil und die musikalische Leitung des Films engagiert.
Das Zusammentreffen von Michael Jackson und Quincy Jones
am Set von The Wiz sollte sich als äußerst folgenreich herausstellen. Denn in Jones fand Jackson nicht nur einen Ersatz-,
sondern auch einen musikalisch geistesverwandten Ziehvater,
mit dem er seine drei folgenden Solo-Alben produzierte –
diejenigen welche ihn zum Megastar machen sollten.
Mit der LP Off The Wall von 1979, die aus der ersten Zusammenarbeit zwischen Michael Jackson und Quincy Jones
hervorging, gelang Jackson ein großartiger Erfolg und er
etablierte sich endgültig als eigenständiger Künstler. Erstmals tauchten jetzt in einem Album von Jackson neben den
gewohnten Soul- und R’n’B-Nummern Songs im Disco-Stil
auf. Der Tonträger erreichte mit den Titeln „Off The Wall“ und
„Don’t Stop ‘Til You Get Enough“ zwei Nr. 1 Hits sowie zwei
weitere Top Ten-Platzierungen. Außerdem gewann Jackson
damit einen Grammy Award in der Kategorie „Best Male
R&B Vocal“.
Der King of Pop
Mitte des Jahres 1980 ging Michael mit den Jacksons auf
Tournee durch die USA, die Triumph -Tour, von den Medien
hochgelobt. Doch sie sollte der letzte gemeinsame Erfolg der
Jackson-Brüder sein. Denn 1982 erschien mit Michaels sechstem Solo-Album diejenige LP, durch die er nicht nur seinen
eigenen Erfolg mit den Jacksons überflügelte, sondern zum
größten Star der Pop-Geschichte aufstieg.
Thriller löste eine wahre Jackson-Hysterie aus. Abermals von
Quincy Jones produziert, war es Jackson und Jones mit dem
Album gelungen, in Nummern wie „Billie Jean“ und „Beat
It“ verschiedene Musikrichtungen wie Rock, Pop und Soul zu
einem einzigartigen Stil zu vermischen. Die LP entwickelte sich
rasch zum meistverkauften Album aller Zeiten und hielt sich
ab Erscheinungstermin im Dezember 1982 ganze 122 Wochen
in den Charts – allein 37 davon auf Platz eins.
Mit Thriller revolutioniert Michael Jackson jedoch, wie gesagt,
nicht nur die Pop-Musik sondern auch die Videoclipproduktion, und in den Jahren, die auf das Erscheinen von Thriller
folgten, konnte kein Künstler mehr einen Song vermarkten,
wenn er nicht auch einen Mini-Film dazu ver-öffentlichte.
Der größte Entertainer der Pop-Geschichte
Der Erfolg von Thriller nahm sehr schnell Dimensionen an, die
nicht zu übertreffen schienen und 1984 im Gewinn von sieben
Grammy Awards sowie sieben American Music Awards gipfelte. Der Begriff „Megastar“ wurde geboren, um das Phänomen
Michael Jacksons beschreiben zu können.
Doch Michael Jackson übertraf sich in gewisser Weise selbst.
Und bezeichnender Weise tat er dies mit einer Tanzperformance, derjenigen zum 25. Geburtstag des Motown-Labels
1983. Denn was Michael Jackson vor allem von anderen
Popkünstlern unterschieden hat, und dies schon von frühster
Kindheit an, ist die Vollkommenheit seiner Begabung als
Entertainer.
New York Times gar einen „Virtuosen […] der Bewegung um
ihrer selbst Willen verwendet. Jawohl, Michael Jackson ist ein
Avantgardetänzer und seine Tänze können abstrakt genannt
werden. Wie Merce Cunningham zeigt er uns, dass Bewegung
an sich einen Wert besitzt.“ Selbst der große Fred Astaire
rief Jackson persönlich an, um seiner Verehrung Ausdruck zu
verleihen.
Der Auftritt also, mit dem Jackson sich, wenn er es nicht schon
durch seine Musik war, endgültig unsterblich machte, fand
wenige Monate nach dem Erscheinen von Thriller statt, und
war in den USA landesweit im Fernsehen zu verfolgen. Bei
den Feierlichkeiten zum 25. Geburtstag des Motown-Labels
blieb er nach einem Auftritt mit den Jacksons allein auf der
Bühne zurück. Während einer mittlerweile sagenumwobenen
Performance sang er „Billie Jean“ und zeigte das erste Mal
den Moonwalk. An diesem Abend hatte er unmissverständlich
gezeigt, dass er in der Lage war, die Fantasie des Publikums
mehr zu beflügeln, als irgendein anderer Sänger seit Elvis
Presley. „Ein junger Mann war zu sehen, der sein Revier
abzustecken begann und seinen Anspruch auf den Status
einer Poplegende erhob“, so der Musikkritiker Mikal Gilmore
im Rolling Stone.
Nach dem Welterfolg von „We Are The World“, einem Song,
den Jackson 1985 gemeinsam mit Lionel Richie zu karitativen
Zwecken geschrieben hatte, und der exklusiven Veröffentlichung des 3D-Kurzfilms Captain EO in den Disney Parks ein
Jahr darauf, erschien im Sommer 1987 der lang erwartete
Nachfolger zu Jacksons Thriller-Album: Bad.
Bad kletterte sofort nach seiner Veröffentlichung in 25 Ländern gleichzeitig auf Platz 1. Kurz darauf ging Michael Jackson
erstmals solo auf Welttournee. 4,4 Millionen Menschen besuchten die 123 Konzerte der Bad World Tour, die lange Zeit
als größte und spektakulärste Tournee aller Zeiten galt.
Don Cornelius, Schöpfer der in den USA legendären TV-Musiksendung Soul Train, sagte bereits über das Kind Michael Jackson: „Er war gerade 1,20 Meter groß und schon in der Lage,
alles auf der Bühne zu tun, was er wollte, gleich ob mit seinen
Füßen oder mit seiner Stimme. Um einen Vergleich für seine
Qualitäten als Performer zu finden, muss man schon über
Leute wie James Brown sprechen, und was seine gesanglichen
Qualitäten angeht, reden wir über Sänger und Sängerinnen
wie Aretha Franklin. Michael befand sich schon als Kind auf
diesem Niveau. Er konnte das alles zusammen. Keiner sonst
konnte das.“
Aber auch Jacksons richtungsweisende Videoproduktion
setzte sich mit der Bad-LP fort. Für den Videoclip zu „Smooth
Criminal“ gewann er 1989 einen Brit Award und
im selben Jahr noch folgte ein Grammy Award für das Video
zu „Leave Me Alone“.
Daran änderte sich bis zum Schluss nichts. Der renommierte
Literatur- und Musikkritiker David Gates schreibt im Magazin Newsweek: „Noch nie hat ein Entertainer von größerer
Virtuosität auf der Bühne gestanden.“ Und die berühmte
Tanzkritikerin Anna Kisselgoff nannte Jackson 1988 in der
In den folgenden Jahren legte Jackson drei weitere Alben vor
und führte zwei fulminante Welttourneen durch.
Dangerous erschien Ende 1991, sein achtes Solo-Album. Für
die Arbeit daran hatte sich Michael Jackson ein Jahr zuvor
von Quincy Jones getrennt und den jungen New Jack Swing
Pionier Teddy Riley ins Boot geholt. Sein Stil entwickelte sich
infolgedessen weiter, und der Einfluss Rileys ist Songs wie
„Remember The Time“ und „In The Closet“, Mischformen aus
R’n’B und Hip-Hop, deutlich anzuhören.
Die Dangerous World Tour startete 1992, während der Jackson 67 Konzerte vor 3,5 Millionen Zuschauern bestritt, und die
bis Ende 1993 andauerte.
Bereits 1995 veröffentlichte Jackson das Doppelalbum HIStory
– Past, Present and Future, Book I. In der Kategorie „Best
Album“ für einen Grammy nominiert, setzt Jackson mit dem
Musikvideo zur Single-Auskopplung „Scream“, das gemeinsam mit seiner Schwester Janet entstand, einen weiteren
Meilenstein der Clip-Geschichte. Es erhielt 11 Nominierungen
bei den MTV Video Music Awards – mehr als jedes andere
Musikvideo zuvor – und gewann in den Kategorien „Best
Dance Video“, „Best Choreography“, und „Best Art Direction“. Ein Jahr später folgte ein Grammy Award für das
„Best Short Form Music Video“.
Auch zum HIStory -Album startet Jackson eine Welttournee.
Von September 1996 bis Oktober 1997 sahen 4,5 Millionen
Menschen Jacksons 82 Konzerte.
In den Jahren zwischen 1997 und 2005 erschienen die Alben
Number Ones, The Ultimate Collection sowie die Doppel-CD
The Essential Michael Jackson, und Jackson veröffentlichte
Blood On The Dance Floor – HIStory in the Mix. Die CD, die
zum Teil neue Songs enthielt sowie Remixes alter Songs,
wurde in kürzester Zeit zum meistverkauften Remix-Album
aller Zeiten.
Außerdem erschien der Kurzfilm Ghosts. Der berühmte HorrorSchriftsteller Stephen King war neben Jackson selbst an der
Entstehung des Drehbuchs beteiligt und Jackson hatte die
Hauptrollen übernommen sowie die Musik dazu beigesteuert.
Die Ikone
In dieser Zeit begann sich Michael Jacksons Status als King
of Pop in einer Reihe der wichtigsten Auszeichnungen der
Musikbranche widerzuspiegeln:
1997 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, gemeinsam mit der Band The Jacksons, eine Ehre, die
ihm 2001 als Solo-Künstler nochmals zuteil werden sollte.
Drei Jahre später, im Jahr 2000 und erst 42-jährig, erhielt er
bei den World Music Awards in Monaco den Legend Award.
Neben ihm haben Künstler wie Andrew Lloyd Webber, Liza
Minelli, Aretha Franklin, Quincy Jones, Johnny Cash, Barbra
Streisand, Frank Sinatra, Luciano Pavarotti oder Elton John
diese Auszeichnung erhalten.
Als „Künstler des Jahrhunderts“ wurde Jackson im Jahr 2002
bei den American Music Awards ausgezeichnet und im selben
Jahr in Berlin mit einem Bambi für sein Lebenswerk geehrt.
Vier Jahre später, im Mai 2006, bekam Jackson bei den MTV
Video Music Awards in Tokio den Legend Award verliehen. Im
gleichen Jahr erhielt er bei den World Music Awards in London
den Diamond Award für über 100 Millionen verkaufte Alben
weltweit. Dabei hatten seine Alben die 200-Millionen-Marke
schon längst überschritten.
2008 kehrte Jackson nach 25 Jahren mit dem meistverkauften
Album aller Zeiten in die Charts zurück: Thriller 25 erreichte
mit den original Thriller -Songs, zahlreichen Remixes sowie
gänzlich neuem Material und einer DVD weltweit hohe ChartPlatzierungen.
Am 5. März 2009 kündigte Michael Jackson seinen Abschied
von der Bühne an, mit der Konzertserie This Is It in der Londoner O2-Arena. Zunächst waren nur 10 Konzerte geplant.
Aufgrund der übergroßen Nachfrage wurden jedoch weitere
40 Termine hinzugefügt, die sämtlich innerhalb von Stunden
ausverkauft waren. Neben dieser Konzertreihe arbeitete der
King of Pop an musikalischem Material für ein neues Album.
Am 25. Juni 2009, kurz vor dem Beginn der Londoner
Konzertreihe, verstarb Michael Jackson 50-jährig im Ronald
Reagan UCLA Medical Center in Los Angeles.
Facts & Figures – Michael Jackson
•Zusammen mit den Jackson 5 schafft Michael
Jackson im Januar 1970 mit „I Want You Back“
seinen ersten Nummer-1-Hit – er ist noch keine
12 Jahre alt.
•Bis heute verdienen die Jackson 5 mit ihren Songs
und weiteren Vermarktungsrechten 50 Millionen
US-Dollar jährlich.
•Mit 890 Millionen US-Dollar unterzeichnet
Michael Jackson 1991 bei Sony Music den höchstdotierten Plattenvertrag, den es je gab.
•1995 steigt der „King of Pop“ mit „You Are Not
Alone“ als erster Künstler von Null auf Platz 1 in
die US-Charts ein.
•Thriller aus dem Jahre 1982 ist bis heute das
meistverkaufte Album weltweit.
•Das dazugehörige Doppelalbum HIStory – Past,
Present and Future, Book I erreicht kurz nach seiner
Veröffentlichung weltweit Platz 1.
•1983 ist „Billie Jean“ das erste Musikvideo eines
schwarzen Künstlers, das auf MTV gezeigt wird.
•Das Video zu „Scream“ (1995) ist bis heute das
teuerste Musikvideo aller Zeiten.
•Michael Jackson gewinnt die meisten Grammys
bei einer Verleihung: 1984 acht Stück.
•Michael Jackson erhält 12 Millionen US-Dollar
für vier Pepsi-Werbespots: Er ist damit der höchstbezahlte Prominente in der Werbung.
•Das Album Bad hält die meisten Nummer 1-Hits
eines Albums in den USA: Fünf Singles erreichen die
Spitzenposition.
•1985 komponieren Michael Jackson und Lionel
Richie für das Projekt USA for Africa den Song „We
Are The World“, der gemeinsam mit 40 weiteren
Stars aufgenommen wird. Die Hymne wird zur
meistverkauften Single der Welt.
•Mit Bad, Dangerous, HIStory und Invincible hält
Michael Jackson die meisten Alben, die von Null auf
Platz 1 der US-amerikanischen Charts einsteigen.
•Im Sommer 1988 sind die sieben Konzerte im
Londoner Wembley Stadion ausverkauft. Insgesamt
504.000 Menschen machen sie damit zur erfolgreichsten Konzertreihe.
•Mit 14 Nummer 1-Hits ist Michael Jackson der
erfolgreichste männliche Solo-Künstler in den USA.
•Weltweit erhält Michael Jackson mehr als 100
Preise und Auszeichnungen, darunter 18 Grammys.
•Michael Jackson ist der erste US-amerikanische
Künstler, der offiziell mehr als 100 Millionen Alben
außerhalb der USA verkauft.
•Das Guiness-Buch der Rekorde führt Michael
Jackson mit dem Eintrag „erfolgreichster Unterhaltungskünstler aller Zeiten“.
•Die Musikdokumentation This is it ist mit annähernd 1,3 Millionen Kinobesuchern und 200
Millionen Dollar Einspielergebnis der erfolgreichste
Konzertfilm aller Zeiten.
Diskografie
The Jackson 5
1979Boogie
1969 Diana Ross Presents The Jackson 5
No. 1 Single:
I Want You Back (USA)
1977 Goin‘ Places
1970ABC
No. 1 Singles:
ABC (USA)
The Love You Save (USA)
1980Triumph
1970Third Album
No. 1 Single:
I‘ll Be There (USA)
1970The Jackson 5 Christmas Album
1971Maybe Tomorrow
No. 1 Single:
Never Can Say Goodbye (USA R&B)
1971 Goin‘ Back To Indiana
1972 Lookin‘ Through The Windows
1978Destiny
1981The Jacksons Live!
1984Victory
1989 2300 Jackson Street
Michael Jackson
1972 Got To Be There
No. 1 Single:
Got To Be There (USA Cashbox)
Rockin‘ Robin (USA Cashbox)
1973Skywriter
1972Ben
No. 1 Single:
Ben (USA, Australien)
1973The Jackson 5 in Japan
1973Music & Me
1973 G.I.T.: Get It Together
No. 1 Single:
Dancing Machine (USA R&B)
1975Forever, Michael
1974 Dancing Machine
1975Moving Violation
1976 Joyful Jukebox Music
1976The Jacksons
No. 1 Single:
Show You The Way To Go (England)
1979Off The Wall
No. 1 Single:
Don‘t Stop ‘Til You Get Enough
(USA, Australien, Neuseeland, Norwegen)
Rock With You (USA, Spanien)
1981One Day In Your Life
No. 1 Single:
One Day In Your Life
(England, Schweiz, Österreich)
1982Thriller
No. 1 Single:
The Girl Is Mine mit Paul McCartney
(USA R&B und Dance)
Billie Jean (USA, Australien, Israel, Europa,
England, Irland, Schweiz, Belgien, Italien, Spanien)
Beat It (USA, Neuseeland, Israel, Europa, England,
Deutschland, Niederlande, Belgien, Spanien)
Wanna Be Startin‘ Somethin‘
(USA R&B und Dance, Österreich)
Thriller (USA Dance, Frankreich, Niederlande,
Spanien)
1984Farewell My Summer Love
1986 Looking Back To Yesterday
1987Bad
No. 1 Single:
I Just Can‘t Stop Loving You mit Siedah Garrett
(USA, Europa, England, Irland, Niederlande, Belgien,
Norwegen, Dänemark)
Bad (USA, Kanada, Israel, Europa, Irland, Niederlande,
Belgien, Dänemark, Spanien)
The Way You Make Me Feel (USA, Irland, Spanien)
Man In The Mirror (USA)
Dirty Diana (USA, Israel, Europa, Belgien, Spanien)
Another Part Of Me (USA R&B)
Smooth Criminal (Niederlande, Belgien, Israel,
Dänemark, Spanien)
Leave Me Alone (Irland, Spanien)
Liberian Girl (Irland)
1991Dangerous
No. 1 Single:
Black Or White (USA, Kanada, Australien,
Neuseeland, Israel, Europa, England, Irland, Norwegen,
Frankreich, Schweiz, Belgien, Italien)
Remember The Time (USA Cashbox und R&B,
Neuseeland)
In The Closet (USA R&B und Dance)
Jam (Spanien)
Who Is It (USA Dance)
Heal The World (Belgien, Italien, Spanien)
Give In To Me (Neuseeland)
1995 HIStory: Past, Present and Future, Book I
No. 1 Single:
Scream / Childhood (USA Dance, Kanada,
Neuseeland, Europa, Italien)
You Are Not Alone (USA, Neuseeland, Israel,
Europa, England, Irland, Frankreich, Schweiz, Belgien,
Spanien)
Earth Song (Israel, Europa, England, Deutschland,
Schweiz, Spanien)
They Don‘t Care About Us
(Israel, Deutschland, Italien)
Stranger In Moscow (Italien, Spanien)
Blood On The Dance Floor
(Neuseeland, England, Italien, Spanien)
1997 Blood On The Dance Floor –
HIStory in the Mix
2001Invincible
No. 1 Single:
You Rock My World (Frankreich)
2004The Ultimate Collection
2008Thriller (25th Anniversary Edition)
Tourdaten 2014
Berlin, Admiralspalast:
14. bis 17. März 2014
Hamburg, CCH 1:
12. April 2014
Bielefeld, Stadthalle:
19. März 2014
Bremen, Musical Theater:
13. April 2014
Essen, Colosseum Theater:
20. bis 23. März 2014
Frankfurt, Alte Oper:
15. bis 20. April 2014
Freiburg im Breisgau, Rothaus Arena:
25. März 2014
Graz, Stadthalle:
22. April 2014
Stuttgart, Porsche Arena:
26. März 2014
Salzburg, Salzburgarena:
23. April 2014
Zürich, Theater 11:
28. März bis 06. April 2014
Linz, TipsArena:
24. April 2014
Köln, LANXESS Arena:
9. April 2014
Wien, Stadthalle:
25. bis 26. April 2014
Mannheim, Rosengarten:
10. bis 11. April 2014
München, Deutsches Theater
20. Mai bis 01. Juni 2014
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