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BB Promotion GmbH by arrangement with Paul Walden and Derek Nicol for Flying Music in association with Adrian Grant for Key Concerts presents
PRESSEINFORMATION
BB Promotion GmbH by arrangement with Paul Walden and Derek Nicol for Flying Music in association with Adrian Grant for Key Concerts presents
DIE SHOW ÜBER DEN KING OF POP!
Die Originalshow aus dem Londoner West End ab 12. November 2015
mit neuen Songs zurück in Deutschland und der Schweiz
Im Herbst 2015 kehrt THRILLER – LIVE, die Originalshow über
den King of Pop aus dem Londoner West End, nach erfolgreicher Welttournee wieder nach Deutschland und in die Schweiz
zurück. Neben neuen Videosequenzen und Visual Effects
können sich die Fans auf vier neue Songs freuen. Das Publikum in Berlin, Hamburg, Köln, Basel, Stuttgart und weiteren
ausgesuchten Städten erwartet eine großartige Hommage an
ihr Idol Michael Jackson, die das Originalgefühl seiner Auftritte
und Videos live und hautnah auf die Bühne bringt. Michael
Jackson war und ist ein Phänomen. Mit seiner Musik und
seinem unverwechselbaren Tanzstil zählt er bis heute nicht nur
zu den erfolgreichsten, sondern auch zu den einflussreichsten
Künstlern weltweit.
Inzwischen ist auch THRILLER – LIVE selbst zu einem echten
Phänomen geworden: Seit 2009 eroberte das Bühnenereignis
bereits die Herzen von über 3,1 Millionen Fans in 30 Ländern
der Welt. Im September 2014 schaffte die Tribute Show am
Londoner West End sogar den Sprung in die Top 20 der Shows
mit den längsten Laufzeiten und feierte soeben das sechste
Bühnenjubiläum.
Ganz im Sinne Jacksons setzen die Macher von THRILLER –
LIVE auf die ständige Weiterentwicklung der Show, denn
keiner verstand es wie der King of Pop, sein Publikum durch
den Einsatz der allerneusten Bühnentechnik immer wieder
mit magischen Momenten zu begeistern: „Michael Jackson
war bekannt für seine spektakulären Arena-Shows. Er nutzte
Magie, Bühnenillusionen und die allerneuste Technik, um
seine Fans zu überraschen“, schwärmt der preisgekrönte
Regisseur und Choreograf Gary Lloyd. Die Herausforderung
für das THRILLER – LIVE -Kreativteam ist es, diesen Spirit von
bahnbrechendem Tanz, Gesang und Bühnentechnik immer
wieder auf die Bühne zu bringen. „Wir stehen kurz vor dem
rekordverdächtigen siebten Jahr im West End: Jetzt möchten
wir die Messlatte noch einmal höher hängen. Und das gilt für
alles, was das Publikum sehen, hören und erleben wird.“
THRILLER – LIVE präsentiert über 30 Songs aus Michael
Jacksons beispielloser, mehr als 40 Jahre andauernden
Karriere und lässt das Publikum ganz und gar eintauchen in
das künstlerische Vermächtnis des King of Pop: Von den ersten
Erfolgen mit den Jackson 5 wie „ABC“ oder „Can You Feel
It“, über Welt-Hits wie „Bad“ und „Billie Jean“, bis hin zu den
Songs aus seinem legendären sechsten Studioalbum Thriller,
das ihn zum kommerziell erfolgreichsten Künstler der achtziger Jahre machte. Bei der diesjährigen Tournee dürfen sich
die Fans außerdem auch auf „Human Nature“, „Who’s Loving
You“, „Rockin‘ Robin“ und „Remember the Time“ freuen.
Fünf brillante Sängerinnen und Sänger bringen, zusammen mit
einer sechs Musiker starken Live-Band, zu den Choreografien
der außergewöhnlichen Tänzer, Michael Jacksons Energie live
auf die Bühne zurück. Eine wahre Hommage an den unvergesslichen King of Pop.
Tickets für THRILLER – LIVE sind an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich,
telefonisch über die Ticket-Hotline +49 1806 101011 (0,14 E/Min. dt. Festnetz, ggf. abweichende Mobilfunkpreise)
50 % Ermäßigung für Kinder und Jugendliche bis einschl. 16 Jahre
Offizielle Homepage: www.thriller-live.com
Facebook: www.facebook.com/ThrillerLiveOfficial
Weitere Presseinformationen, Pressefotos und Audiomaterial:
www.bb-promotion.com/presse (Benutzer: press, Passwort: press)
Online-Trailer: www.bb-promotion.com/videos
Pressestimmen
„Eine gigantische Feier in Erinnerung an Ihren
Musik-Helden.“
„… eine kraftvolle und üppig inszenierte Hommage
an Michael Jackson …“
„So nah wie hier werden Sie sich dem King of Pop
lange nicht mehr fühlen.“
„… eine Show, die in rasantem Tempo, mit
beeindruckender Lichtshow und sagenhafter TanzPerformance einen Hit nach dem nächsten bietet –
ein wahrer Leckerbissen für alle Fans.“
ZEIT online
Focus online
„Perfekte Choreographie. Perfekte Inszenierung. Ein
Hit-Feuerwerk. Von den Anfängen als Jackson 5 in
karierten Hosen und schief sitzenden Afro-Perücken
bis zum größten Star der Popmusik.“
„Für jeden Michael Jackson-Fan ein absolutes
Muss.“
Westdeutsche Zeitung
„… beste Unterhaltung zu Ehren eines großen
Musikers und Entertainers. […] Es ist ein fulminanter Streifzug durch eine der faszinierendsten
Karrieren der Musikgeschichte.“
Westdeutsche Allgemeine Zeitung
„‚Jacko‘ lebt weiter.“
„Wer ‚Thriller Live‘ verpasst, ist selber schuld!“
BILD
„Songs aus allen Schaffensphasen des legendären
Musikers und seine beeindruckendsten Choreo
grafien noch einmal auf der Bühne, wo sie hingehören – bewegende Momente am laufenden
Band sind garantiert.“
Musix
„Neben einer großartigen Bühnenshow, mitreißenden Tanzeinlagen und schillernden Kostümen bot
diese Hommage an den verstorbenen Popstar den
Zuschauern ganz viel Michael Jackson.“
Kölnische Rundschau
„Auf der Bühne […] ist der Teufel los. […] Ein
echter ‚Thriller Live‘, der da aus dem Londoner West
End für einen Abend nach Köln gekommen ist.“
Kölner Stadt-Anzeiger
„Die mitreißende Show […] setzt konsequent
auf erstklassige Sänger und Sängerinnen, eine
bestens zuspielende Live-Band sowie unverzichtbare Tanzeinlagen.“
„Wer bis dahin kein Jackson-Fan war, ist es wahrscheinlich jetzt geworden.“
Aachener Zeitung
„… eine leidenschaftliche Hommage, eine Liebeserklärung an Jackson …“
Bonner Generalanzeiger
„Sie alle tanzen so zackig und energiegeladen
wie ihr Vorbild, sie alle dringen in die höchsten
Lagen des Falsettgesangs vor, sie alle kieksen
herzzerreißend.“
Der Tagesspiegel
Pressestimmen
„… mitreißende Tanznummern und so perfekt
performte Songs, dass man fast an Playback denkt,
bis sich die Videoleinwand zur Seite schiebt und
tatsächlich die Live-Band zeigt. Eine gelungene
Würdigung des King of Pop.“
„Am Ende ist sich das Publikum einig: Ein perfekter
Abend. Jacko lebt.“
„Gesungen und getanzt wird auf hohem Niveau
(dieser Moonwalk!)[…]. Die Band spielt die
Nummern von den Jackson 5 bis zu den Über-Hits
‚Thriller‘, ‚Bad‘, ‚Dirty Diana‘, ‚Beat It‘ und ‚Billie
Jean‘, als hätte sie jene komponiert. ‚Thriller –
Live‘? Reingehen! Alles andere wäre ‚Bad‘.“
„Vom ersten Augenblick an ist er da, unverfälscht
und unverkennbar, der Stil von Michael Jackson.“
BZ
Austria Presse Agentur
„… fulminante Hommage an einen der
schillerndsten Künstler unserer Zeit.“
Basler Zeitung
„Ein schillerndes Konzert mit Gesang und Tanz.
Ein Hit nach dem anderen.“
Münchner Merkur
„Eine hervorragende Band, die sich souverän
zwischen Funk, Soul und Disco, zuckersüßem Pop
und gitarrenlastigem Rock bewegt. Jackson war
in der Tat der King of Pop.“
„Diese Hommage, perfekt transportiert von verschiedenen Sängern, ist eine sehr viel bessere
Erinnerung an den Entertainer als alle Imitatoren
dieser Welt.“
Daily Telegraph
Abendzeitung
„… posthumer Triumph für den größten anzunehmenden Entertainer, für den Mondfahrer unter
den Popstars …“
„Gewaltiger Funk und eine einzige Verschmelzung
von Licht, Sound und Tanzschritten. Ungemein
unterhaltsam. Das ist großartig.“
TZ
„… eine ungetrübte Huldigung.“
Frankfurter Rundschau
„… perfekte akrobatische Tanzeinlagen und
erstklassige Gesangsleistungen …“
„Großartig!“
Frankfurter Neue Presse
„Zum Niederknien gut!“
„Die spektakuläre Show lässt den King of Pop
wieder auferstehen.“
Österreich
„Ein wundervoller Katalog der späten MotownJahre, des Blues und des frühen Indie Rock, der
eine ganze Ära der Popmusik in seiner besten Form
abdeckt.“
The Independent
Songlist
Act 1
Act 2
HISTORY
DON’T STOP / BILLIE JEAN REMIX
WHO’S LOVING YOU
I’LL BE THERE
WANNA BE STARTING SOMETHING / DANCING
MACHINE / P.Y.T
BEAT IT
I WANT YOU BACK
ABC
ROCKIN’ ROBIN
BLAME IT ON THE BOOGIE
SHAKE YOUR BODY
REMEMBER THE TIME
HUMAN NATURE
THIS PLACE HOTEL / DANGEROUS
SHE’S OUT OF MY LIFE
OFF THE WALL
GET ON THE FLOOR
ROCK WITH YOU
NEVER CAN SAY GOODBYE
DON’T STOP TIL’ YOU GET ENOUGH
CAN YOU FEEL IT
THE WAY YOU MAKE ME FEEL
I JUST CAN’T STOP LOVING YOU
SMOOTH CRIMINAL
DIRTY DIANA
MAN IN THE MIRROR
THEY DON’T CARE ABOUT US
EARTH SONG
BILLIE JEAN
THRILLER
BAD
BLACK OR WHITE
SMOOTH CRIMINAL REPRISE / THRILLER REPRISE
Änderungen vorbehalten
Die Geschichte von Thriller – Live
Michael Jackson, der am 25. Juni 2009 von uns
ging, ist und wird immer der King of Pop bleiben.
Meines Erachtens ist er der größte Entertainer
der Welt. Dass THRILLER – LIVE seine Laufzeit im
Londoner West End verlängert und seine Welttournee fortsetzt ist ein weiterer Beweis dafür.
In vier Dekaden voller Hits, Alben, Videos und Konzerte verkaufte Michael Jackson weltweit eine beispiellose Anzahl von
mehr als 750 Millionen Tonträgern, von welchen Thriller noch
immer das meistverkaufte Album aller Zeiten ist.
THRILLER – LIVE präsentiert Nonstop und über zwei Stunden
lang die Hits aus Michaels unglaublicher Karriere und ich bin
sehr stolz darauf, dass dieses musikalische Fest, das ich kreiert
habe, nun schon im siebten Jahr am West End läuft.
Es begann 1991 mit The Annual Michael Jackson Celebration,
als 1000 Fans aus ganz England im Hammersmith Palais
zusammenströmten, um eine Party und eine Show zu Ehren
von Michael Jackson zu zelebrieren. Die „Celebration“,
dieses besondere Fest, wuchs Jahr um Jahr und anlässlich
des zehnten Jubiläums 2001 wohnte Michael Jackson
persönlich als Gast der Show bei, die dem Hammersmith
Apollo ein ausverkauftes Haus bescherte. Über 100 Darsteller
wirkten mit an dem Ereignis, das Michael als „beautiful and
incredible“ beschrieb.
Dies inspirierte mich, das Showformat noch weiter zu entwickeln und 2005 ging ich mit THRILLER – LIVE in Produktion.
Wenige Monate später dann organisierte ich am Dominion
Theatre im Londoner West End für nur einen Abend eine Vorpremiere dieser neuen Show, bevor ich mich 2007 mit Flying
Music zusammentat, um THRILLER – LIVE auf einer ersten
Großbritannien-Tournee zu präsentieren.
Meine Vision war es, eine Show zu erschaffen, die etwas von
jener Magie Michael Jacksons widerspiegelt, mit welcher er
ein Publikum aller Generationen und Kulturen über Jahrzehnte faszinierte – für die, die sich an Jackson 5 noch gut
erinnern können bis hin zu denen, die nicht einmal geboren
waren, als Thriller, Bad und Invincible veröffentlicht wurden.
Die Show ist das Ergebnis der harten Arbeit vieler Menschen:
dem Kreativteam, den herausragenden Darstellern sowie dem
Produktionsteam, die sich meine Vision zu eigen gemacht und
gemeinsam mit mir diese spektakuläre Show kreiert haben.
Ich freue mich, dass wir schon so viele Zuschauer weltweit
mit unserer Celebration-Show für Michael Jackson rückhaltlos
begeistern konnten. Auf unserer Facebook-Seite kommentierte
einer der Besucher sein THRILLER – LIVE-Erlebnis so: „Ich
habe die Show letztes Jahr in London gesehen und fand sie
exzellent. Zwar war ich nie ein großer Michael Jackson-Fan,
aber zuvor war mir auch nie bewusst, wie viele seiner Songs
ich eigentlich kenne, die ich schon immer mochte. Die Tänzer
waren brillant, und die Kinder, die die jüngeren Jacksons verkörperten, waren allesamt großartig. Mein Favorit war Billie
Jean, aber die ganze Show war einfach toll! Das Publikum
tanzte in den Gängen und ich kann es nicht erwarten, die
Show bald wieder zu sehen!“
Es bedeutet mir sehr viel, dass uns die Möglichkeit gegeben
ist, den Werdegang von einem der weltweit größten Entertainer aller Zeiten dokumentieren zu dürfen. In der Tat hat es
mich sehr stolz gemacht, als Michael mir sagte, wie dankbar
er mir für meine Arbeit ist. Michael – ich bin es, der dir für
immer dankbar sein wird!
Wir widmen THRILLER – LIVE dem Künstler und dem Menschen Michael Jackson, seiner Kreativität und seiner humanitären Vision von Frieden, Liebe und Harmonie. Es war für
jeden, der an dieser Show beteiligt war, ein Privileg, mit einem
der großartigsten Repertoires der Musikgeschichte arbeiten
zu können. Wir hoffen, mit dieser Hommage zumindest einen
kleinen Teil zum Vermächtnis Michael Jacksons beitragen zu
können.
Nun lehnen Sie sich zurück und genießen Sie dieses Ereignis
aus Songs, Tanz und Videoeinspielungen, das eigens kreiert
wurde, um der atemberaubenden Karriere des unbestrittenen
King of Pop zu huldigen!
Adrian Grant
Original Concept & Executive Director
Facts & Figures
• Premiere: Freitag 2. Januar 2009
• Verkaufte Tickets am West End über 1,5 Mio.
(Stand: Ende 2014)
• Verkaufte Tickets weltweit über 3 Mio.
(Stand: Ende 2014)
• Gesamtzahl der Performances knapp 6 000
• Weltweit hat THRILLER – LIVE bislang 30 Länder
besucht – von Großbritannien über die Slowakei
und Italien, von Monaco und Indien bis nach
Südafrika und Australien.
• Jackson-Familienmitglieder, die die Show
bereits besucht haben: Marlon Jackson, Jackie
Jackson und Jermaine Jackson. Tito Jackson
hat THRLLER – LIVE sogar drei Mal die Ehre
erwiesen.
Pro Show
… werden über 100 LED-Panels und über
100 Meter Traversen für das Bühnendesign
verbaut
… werden über 1 000 Meter Kabel für Licht und
Ton verlegt
Insgesamt
… wurden über 1 500 Trainingsschuhe
verwendet … und verschlissen
… über 1 000 „Trilby“-Hüte getragen – und in die
Luft geworfen
… über 150 000 Batterien recycelt
… waren 468 Physiotherapeuten in über
17 Ländern im Einsatz
… brachen mehr als 300 Drumsticks beim Song
„They Don’t Care About Us“.
Adrian Grant
Original Concept & Executive Director
Adrians Verbindung zu
Michael Jackson erstreckte
sich über zwanzig Jahre
und in dieser Zeit verfolgte
er mit Begeisterung, wie
der Megastar Millionen
von Menschen auf der
ganzen Welt in seinen
Bann zog.
Adrian entwickelte die Michael Jackson-Tributshow 2006
weiter und kreierte THRILLER – LIVE, das seine Vorpremiere
am Dominion Theatre feierte. Im selben Jahr brachte Adrian
anlässlich der World Music Awards die Tänzer von THRILLER –
LIVE mit dem amerikanischen R’n’B-Star Chris Brown zusammen. Gemeinsam traten sie vor Michael Jackson persönlich
und einem Fernsehpublikum von fast einer Billion Zuschauern
auf und zelebrierten so das bahnbrechende Album Thriller und
Jacksons Auszeichnung mit dem Diamond Award.
1988 veröffentlichte
Adrian mit Off the Wall
das weltweit erste Michael
Jackson-Fanmagazin, das von Sony und MJJ Productions
autorisiert wurde. Innerhalb von nur zwei Jahren erreichte es
eine Auflage von 25 000 und wurde in über 47 Ländern auf
der ganzen Welt gelesen.
Im folgenden Jahr tat Adrian sich mit Flying Music zusammen,
um THRILLER – LIVE als Tourneeshow zu produzieren, die in
England und ganz Europa große Erfolge feierte und von der
Kritik hoch gelobt wurde.
Im März 1990 lud Michael Adrian nach Neverland Valley ein
und er war der Erste, der ein Feature über dieses Rückzugsdomizil verfasste. Erschienen in der britischen Zeitschrift
Smash Hits, war es überraschenderweise die erste Titelstory
des populären Magazins über Jackson.
Adrian hatte das Privileg, über Jahre hinweg einen weitläufigen Zugang zu Jacksons Welt zu haben, so zum Beispiel während der Aufnahmen zu Dangerous und HIStory, bei Welttourneen, Foto- und Videoshootings, exklusiven Interviews, Lunchs,
Dinners und vielen weiteren Gelegenheiten. 1994 verfasste
Adrian die bestverkaufte Michael Jackson-Chronologie The
Visual Documentary, die bei Omnibus Press erschienen ist.
Jackson selbst zollte Adrians Arbeit viele Male seine Anerkennung und gewährte ihm 1998 ein exklusives Interview für sein
drittes Buch Making History.
2001 besuchte Michael Jackson persönlich die Veranstaltung
10th Annual Michael Jackson Celebration – eine Show, die
Adrian seit 1991 regelmäßig produziert hatte. Michael beschrieb die Show als „beautiful and incredible“!
Neben seiner Arbeit für Jackson war Adrian über 15 Jahre lang
im Künstlermanagement tätig, leitete eine Plattenfirma und
produzierte eine Vielzahl von Veranstaltungen, darunter auch
Gospel Singer of the Year. Er ist zudem ein erfahrener Autor,
Künstlerischer Leiter und Verleger und hat für einige der englischen Topmagazine, darunter Elle, Heat und FHM, gearbeitet
sowie seine eigenen Titel Urban Image und Blink publiziert.
Zuletzt produzierte Adrian eine neue Bühnenshow, Respect La
Diva, die ihm ein weiteres Mal die Möglichkeit bot, die Musik,
die ihm gefällt, auf die Bühne zu bringen.
Adrian möchte insbesondere Kerys Nathan, dem OriginalRegisseur von THRILLER – LIVE danken. Dank gilt auch
Michael Jackson, der ihm die Inspiration, Kreativität und die
Musik gegeben hat, die diese Show ausmachen.
Gary Lloyd
Director and Choreographer
Der mit zahlreichen Preisen
ausgezeichnete Regisseur
und Choreograf Gary Lloyd
hat mit vielen namhaften
Künstlern zusammengearbeitet, unter anderem
Cliff Richard, Dame Shirley
Bassey, Tom Jones, Robin
Gibb, Leona Lewis, Peter
André, Stooshe, Macy
Gray, Ne Yo, Joe McElderry,
Victoria Beckham, Jennifer
Hudson, Faryl Smith, Ray
Quinn, G4, Will Young, Gareth Gates, Emma Bunton, Robbie
Williams, Pink, Anastasia, Lemar, Rachel Stevens, Natasha und
Daniel Bedingfield, Kelly Clarkson, Girls Aloud, Liberty X, All
Angels, Ryan Dan, Blake, Ordinary Boys, Blue, Atomic Kitten,
Basement Jaxx, ABC, Soul II Soul und S Club 8.
Zu seinen Arbeiten für das Fernsehen zählen Disneys
My Camp Rock, die BBC-Shows Skate Nation, Jump Nation
sowie The One and Only, für die er als choreografischer Berater und Mentor tätig war, Ant and Dec’s Saturday Night Take
Away, Brits 25, The Classical Brit Awards, The Royal Variety
Performance, I DREAM, der Eurovision Song Contest, Bump
N Grind für Trouble TV, Comic Relief und ITVs Avenue of the
Stars. Darüber hinaus produzierte er zahlreiche Werbespots
wie VB Denim Range für Victoria Beckham, For The Love Of
Wispa für Wispa, I’m Too Sexy für Daz und Styling The Nation
für Debenhams, sowie die Reihe Simon Cowell’s X-Factor und
das Westlife-TV-Special zur Veröffentlichung ihres Rat-PackAlbums Allow Us to Be Frank.
Im Theaterbereich zeichnete Gary als Choreograf für die England-Tournee von Andrew Lloyd Webbers Aspects Of Love, als
Regisseur und Choreograf für Flash Mob am Peacock Theatre,
für Hair am Piccadilly Theatre, in der Ahoy Arena sowie auf der
Europatour, als Choreograf von Fame am Grand Canal Theatre
in Dublin sowie auf der Irland-Tour und als Choreograf für
ZIP am Giant Olive Theatre verantwortlich. Für die Produktion
von 20th Century Boy, The Story of Marc Bolan übernahm er
Regie und Choreografie am Belgrade Theatre Coventry sowie
am New Wolsey Theatre Ipswich, die 2011 eine Nominierung
für den What’s On Stage Award als „Beste regionale Produktion“ erhielt. Für THRILLER – LIVE war er als Regisseur und
Choreograf für die Produktion am West End, die 2012 für den
Olivier Audience Award sowie 2010 für den What’s On Stage
Award in den Kategorien „Best New Musical“ und „Best
Choreographer“ nominiert wurde, sowie bei den UK- und
Welttourneen tätig.
Er war als Movement Director für Animal Farm am West
Yorkshire Playhouse, als Choreograf für My Fair Lady auf
Zypern und in Singapur sowie für City Of Angels am English
Theatre in Frankfurt engagiert. Für eine Skandinavien-Tournee
von Jesus Christ Superstar, die US-Produktion von Spirit of
Christmas am renommierten Kodak Theatre und 2006 die UKTourneeproduktion von What A Feeling war er als Regisseur
und Choreograf verpflichtet, sowie als Associate Director und
Choreograf für Oh! What A Night und für den Workshop zu
Zorro the Musical unter der Leitung von Chris Renshaw.
Des Weiteren war Gary als Regisseur und Choreograf für
The Genius Of Ray Charles am Theatre Royal Haymarket und
die anschließenden England- und USA-Tourneen der Produktion tätig. Als Movement Director verantwortete er Amadeus
am Sheffield Crucible und 2005 als Regisseur und Choreograf
die Royal Variety Performance in Anwesenheit Ihrer Majestät,
der Queen, im Wales Millennium Centre.
Zu weiteren Veranstaltungen, für die er künstlerisch verantwortlich zeichnete, zählen zwei Royal Gala Shows im London
Palladium und im Theatre Royal Drury Lane, die Verleihung
der BAFTA Awards und das Queen’s Golden Jubilee Concert
at the Palace.
Flying Music
Producers
Mit Hauptsitz im Süden
Englands promotete
Paul Walden von 1972
bis 1976 nahezu alle
großen Touracts, von
Supertramp bis Arthur
Brown, von David Bowie
bis The Who. 1976 erweiterte er sein Unternehmen
um die Bereiche Künstlermanagement und -agentur
und nahm verschiedene
Solokünstler und Bands
unter Vertrag – darunter Voyager, Leo Sayer und Paul Nicholas.
Die Gründung eines erfolgreichen Musikverlages folgte, bevor
er 1982 mit dem Aufbau von Flying Music und Flying Records
begann.
In seiner Heimat Schottland promotete Derek Nicol in den
1960er Jahren fast alle Tourneen großer Künstler, darunter
Namen wie The Searchers, The Troggs, The Kinks, Otis Redding,
Deep Purple, The Who, Elton John, Marc Bolan und Fleetwood
Mac. 1971 zog er nach London, wo er Mountain Management
etablierte und während des gesamten Jahrzehnts Nazareth
und die Sensational Alex Harvey Band managte. In dieser Zeit
gründete er auch Mountain Records und Mountain Publishing.
1983 fasste Derek den Entschluss, sich Paul Walden und The
Flying Music Company anzuschließen.
Heute zählt Flying Music zu den wichtigsten Produzenten
konzeptioneller Theatershows in England. Während ihrer
30 Jahre in der Entertainmentbranche produzierten Flying
Music zahlreiche nationale Tourneen und präsentierten eine
Vielzahl von Künstlern, darunter Stevie Wonder, Van Morrison,
Ray Charles, Little Richard, The Royal Philharmonic Orchestra,
Dionne Warwick, Glen Campbell, The Four Tops und viele,
viele mehr.
Des Weiteren produzierten und promoteten Flying Music
große Arenashows wie Born To Rock ’n’ Roll, die Little
Richard, Chuck Berry und Fats Domino in einem Konzert
vereint. Sie präsentierten die erste Wiedervereinigung der
vier Originalmitglieder der Monkees nach 30 Jahren sowie
den weltweiten Hit ABBA – The Show.
Flying Music ist bekannt für seine großen KonzertshowTourneen wie The Solid Silver 60s Show, die bereits als
britische Institution angesehen wird und 2015 ihren
30. Geburtstag feiert. Diesem Erfolgsrezept treu bleibend,
entwickelte Flying Music The Solid Gold Rock ’n‘ Roll Show,
ihr amerikanisches Pendant The All American Solid Gold
Rock ‘n‘ Roll Show und Maximum Rhythm ’n‘ Blues, das
sich nach wie vor großem nationalen Erfolg erfreut und
regelmäßig auf Tour ist.
Der innovative Ansatz bei der Kreation konzeptioneller Marken
wurde von Flying Music nahtlos auf die Welt des Theaters
übertragen. Zu den Original-Shows, die von dem Unternehmen entwickelt wurden, gehören Hollywood and Broadway,
The Magic of the Musicals, Salute to Sinatra, What A Feeling –
The Rock ‘n‘ Pop Musicals – In Concert, Sweet Soul Music,
A Night at the Opera, Dancing in the Streets – Motowns’s
Greatest Hits, die zwei Jahre durchgehend am Londoner
West End gespielt wurde sowie die für einen Olivier Award
nominierte Produktion The Rat Pack Live From Las Vegas,
die dreieinhalb Jahre nonstop und über 1 000 Mal in London
zu sehen war. Die Show ist so populär, dass sie mittlerweile
jedes Jahr an Weihnachten nach London zurückkehrt. Im
Dezember 2011 feierte die Produktion einen weiteren Erfolg:
Sie gastierte bereits in ihrem achten West-End-Theater.
Weiterhin ist sie auf Tournee durch Europa, USA und Kanada.
Vermehrt im Theaterbereich tätig, präsentierte Flying Music
2014 ihr erstes Theaterstück, The Kite Runner.
Flying Musics Großproduktion THRILLER – LIVE, ein Tribut an
Michael Jackson und die Jackson 5, war drei Jahre lang in
England und Europa auf Tournee, bevor es im Januar 2009,
gefolgt von ausverkauften Shows, überschwänglichen Kritiken
und Standing Ovations, am Lyric Theatre in der Shaftesbury
Avenue im West End Premiere feierte. Tito, der älteste der
Jackson-Brüder, besuchte die Premiere als besonderer Ehrengast und verlautbarte: „Ich freue mich, bei der Premiere dabei
zu sein und bin schon sehr gespannt auf die Show, nachdem
ich ihre Entwicklung seit den England- und Europatourneen
2007 verfolgt habe. Unsere Musik ist sehr lebendig und noch
immer wichtig für die heutige Jugend und sie bleibt Teil des
modernen Lebens. Diese Show mit ihrer talentierten Cast
schätzt und feiert unsere Musik und die Art von Unterhaltung,
die die Jackson-Familie in den letzten 40 Jahren erschaffen
hat. Besonders passend erscheint es mir, dass die Show
gleichzeitig mit dem 50. Jubiläum von Motown im West End
Premiere feiert – Motown ist unser aller Anfang und ohne
Motown hätte es die Jackson 5 vielleicht nie gegeben!“
THRILLER – LIVE wurde ein fester Bestandteil am Londoner
West End und feierte am 22. Januar 2015 seinen sechsten
Geburtstag – bis dahin wurde die Show vor über 1,5 Millionen
Menschen am Lyric Theatre gespielt. Die Tourproduktion der
Show reist durch die Welt und wurde bereits in über 28 Ländern
in Europa, Asien, Afrika sowie dem Mittleren Osten frenetisch
gefeiert. Erst kürzlich absolvierte sie ein dreimonatiges Gastspiel in Japan und war in Brasilien, Korea sowie in Kasachstan
zu sehen.
Im Oktober 2012 schloss sich Flying Music mit SJM Concerts
zusammen und gemeinsam präsentierten sie die Europapremiere des erfolgreichen Green-Day-Broadway-Musicals
American Idiot. Die 10-wöchige UK-Tour feierte in Southampton Premiere und erhielt Standing Ovations sowie begeisterte
Kritiken – Rockfans und reguläre Theaterbesucher standen
bei diesem innovativen Musical, das die zwei Genres in
sich vereint, Seite an Seite. Vor dem zweiwöchigen Gastspiel
in London war American Idiot bereits bei den What’s On
Stage Awards zu sehen, wo das Musical auch als beste
Tourproduktion nominiert wurde. Für sein zweiwöchiges
Gastspiel am Palace Theatre kam American Idiot auf die
Shortlist als „Bestes Musical“ für die Manchester Theatre
Awards.
Neben den erfolgreichen Theaterproduktionen und dem
Tourgeschäft, verfügt Flying Music auch über florierende
Abteilungen in den Bereichen Merchandising, Theatertickets,
Video- und TV-Produktion, General Management sowie
Corporate Events. Zu Geschäfts- und Privatkunden zählen
u. a. Simon Cowell, Philip Green, Barclays Capital Bank,
British Airways, The Evening Standard, Prudential Insurance,
Anthony Nolan Trust, The Rainbow Trust, Make A Wish
Foundation, Chivas Regal, The National Trust, Serco Group,
IMG, Lady Taverners, Hyatt Hotels, Ford Motor Company,
The World Travel Awards, Sporting Club Monte Carlo, Lord
Montagu of Beaulieu, Morrison’s Supermarket und The
Variety Club of Great Britain.
www.flyingmusic.com
BB Promotion
Veranstalter
Kaum eine Branche ist so dynamisch, so aufregend wie die
des Live-Entertainments. Wer sie mitgestalten und das Publikum begeistern will, muss mit ebenso viel Leidenschaft bei der
Sache sein wie die Tänzer, Musiker und Sänger auf der Bühne.
Mit keinem geringeren Anspruch und mit einem leidenschaftlichen Bekenntnis zu einem qualitativ hochambitionierten
Genremix aus Theater-, Tanz- und Konzertproduktionen,
gründete Michael Brenner 1987 das Herzstück der heutigen
BB Group, die BB Promotion. Auf diesem Fundament prägt
die BB Group heute das internationale Live-Entertainment –
auch nach dem tragischen Unfalltod Michael Brenners, geführt
von dem langjährigen Geschäftsführerteam unter der Leitung
des CEO Ralf Kokemüller.
Bedingungslose Qualität und Leidenschaft, diese Maxime
der BB Group gilt umso mehr seit der 2015 geschlossenen
Partnerschaft mit dem weltweit führenden, britischen Theaterproduzenten und -betreiber The Ambassador Theatre Group
Ltd. (ATG). Durch den Mehrheitserwerb durch ATG an der
BB Group werden beide Unternehmen künftig in ihrem großen
Theaternetzwerk weltweit das Live-Entertainment in Europa
gestalten. Bereits jetzt gehören die Unternehmen unter dem
Dach der BB Group im Bereich des gehobenen Live-Entertainments zu den Marktführern in Europa. Sie sind wegweisend
in der Produktion, Vermarktung und Durchführung nationaler
und internationaler Tourneen von Musicals, Shows und Events
sowie in der Ausrichtung von Konzerten und Events im Westen
und Südwesten Deutschlands.
Bereits in der Gründungsphase erwarb sich das Unternehmen
durch die Verpflichtung der Weltstars Rudolf Nurejew und
Mikhail Baryshnikov ein unverwechselbares Profil als innovativer Koproduzent von hochklassigem Ballett und Tanztheater, das es seitdem mit der Präsentation bedeutender
Tanzensembles wie unter anderem des Alvin Ailey American
Dance Theater, der Martha Graham Dance Company, des
Ballet Nacional de España, des Béjart Ballet Lausanne, der
Rambert Dance Company, Hubbard Street Dance Chicago, der
Companhia de dança Deborah Colker oder Momix beständig
schärft.
Ebenso nachhaltig prägte und prägt eine Vielzahl an Musikund Bühnenshows sowie Musicals das Portfolio der BB Group.
Dazu zählen erfolgreiche internationale Produktionen wie
STOMP (seit 1997), Tap Dogs (1998–2005), Yamato –
The Drummers of Japan (seit 2002), Tanguera, das erste
Tangomusical weltweit (seit 2007), Disney Die Schöne und
das Biest (seit 2011) oder Disney The Lion King (2015).
Seit langem zeichnet sich die BB Group auf europäischen
wie außereuropäischen Bühnen durch angesehene Eigenoder Koproduktionen aus. Darunter Queen Esther Marrow‘s
The Harlem Gospel Singers Show (seit 1991), Grease
(1996–98), Saturday Night Fever (1999–2006), West Side
Story (seit 2003), We Will Rock You (seit 2004), Chicago
(2005), Richard O’Brien’s Rocky Horror Show (seit 2008),
CATS (2008), Hairspray (2009–2010), die Originalinszenierung
von CATS auf der Rundbühne im Theaterzelt (2010–2013),
Ballet Revolución (seit 2012) oder Bodyguard – Das Musical
(ab November 2015).
Nur durch ein vertrauensvolles Verhältnis zu langjährigen
nationalen und internationalen Partnern und den persönlichen Kontakt zu den kreativsten Köpfen der Branche ist
dieses Engagement in allen Bereichen des gehobenen LiveEntertainments möglich: Impresarios, Regisseure, Autoren,
Komponisten, Rock-Ikonen, Promoter, Pioniere, Künstlerische
Leiter, Produzenten, Designer, Klangperformer, Choreografen,
Tänzer, Musiker, Schauspieler, Sänger, Dirigenten, Lizenzgeber,
Legenden, Diven … ihnen allen, und uns, ist ein Ziel gemeinsam: die Menschen in aller Welt immer wieder von Neuem zu
überraschen – und zu begeistern.
MICHAEL JACKSON –
KING OF POP
Künstlerischer Werdegang
Das Wunderkind
Michael Jackson wurde am 29. August 1958 in Gary im USBundesstaat Indiana als achtes Kind von Katherine und Joseph
Jackson geboren. Joseph Jackson, ein früherer Boxer, arbeitete
als Kranführer in einem Stahlwerk. Mitte der fünfziger Jahre
des 20. Jahrhunderts versuchte er sich jedoch an einer Karriere als Musiker und gründete mit seinem Bruder Luther die
Rhythm & Blues Band The Falcons.
Nachdem aber ein Plattenvertrag ausblieb, lösten sich die
Falcons wenige Jahre später wieder auf und Joseph Jackson
kehrte zu seiner Vollzeitstelle im Stahlwerk zurück. Doch
bemerkte er bald das musikalische Talent seiner drei ältesten
Söhne Jackie, Tito und Jermaine. Mit ihnen gründete er im Jahr
1964 die Band The Jackson Brothers.
1966 kamen der siebenjährige Michael und sein Bruder
Marlon zur Band hinzu. Michael Jacksons Mutter Katherine
hatte bereits beim vierjährigen Michael ein ungewöhnliches
Talent entdeckt, als er zu einem James-Brown-Song gesungen
hatte. Damals schon habe seine Stimme Gefühle und Erfahrungen transportiert, die eigentlich kein Kind dieses Alters
kennen konnte. „Wir trauten damals unseren Augen und
Ohren nicht“, sagte Berry Gordy, Chef des Motown-Labels
später, „ein so alter Mann im Körper dieses jungen Kindes“.
Jacksons Ausstrahlung war zu dieser Zeit schon so intensiv,
dass er stets den natürlichen Mittelpunkt der Aufmerksamkeit
bildete. Der Kritiker und Musiker Jason King schrieb über den
Kinderstar Michael Jackson: „Es ist keine Übertreibung zu
sagen, dass er der am weitesten entwickelte Sänger seines
Alters in der Geschichte der Popmusik war. Sein unausgebildeter Tenor besaß eine unheimliche Präsenz. So viel stimmliche
Präsenz hätte er in so zartem Alter eigentlich überhaupt nicht
haben dürfen.“
Mit Michaels und Marlons Eintritt in die Familienband wurden
aus den Jackson Brothers die Jackson 5. Michaels kindliche
und doch schon erwachsene Stimme erwies sich innerhalb
der Gruppe als so dominant, dass er von vornherein als Frontsänger eingesetzt wurde.
Joseph Jackson investierte nun alles in die Karriere seiner Kinder, kaufte vom spärlichen Familieneinkommen Instrumente
und Verstärker. Tagsüber gingen die Kinder zur Schule, an den
Nachmittagen probten sie unter der harten Hand ihres Vaters.
Nicht selten traten sie bis tief in die Nacht hinein in Clubs,
Bars und auf Festivals auf.
Die harte Arbeit begann sich bald zu lohnen und die Jackson 5
gewannen einen Talentwettbewerb nach dem anderen. Schließlich brachten sie bei einem kleinen Plattenlabel in Gary ihre
erste Single mit dem Titel „Big Boy“ heraus.
Der Gewinn bei einer der legendären Amateur-Nächte im
Apollo Theater in Harlem, New York City, fällt in das Jahr
1967. Noch im selben Jahr traten die Brüder als Vorgruppe für
Gladys Knight And The Pips auf, die beim Motown-Label unter
Vertrag standen. Es war die „Empress of Soul“ Gladys Knight
selbst, die den Motown Chef Berry Gordy darum bat, das
Wunderkind und seine Brüder persönlich in Augenschein zu
nehmen – was 1968 geschehen sollte.
Motown
Direkt im Anschluss an das Vorspiel überreichte Berry Gordy
Joseph Jackson den lang ersehnten Plattenvertrag, und der
Motown-Gründer begann nun damit, aus der Familienband
das zu formen, was andere kurze Zeit später „die schwarzen
Beatles“ nennen sollten. Mit der von Motowns Hauskomponisten geschriebenen Musik ihrer ersten LP, die, wie die
Musik des Motown-Labels überhaupt darauf ausgerichtet war,
den Soul mit dem Pop-Mainstream kompatibel zu machen,
gelangen den Jackson 5 vier Nr. 1 Hits hintereinander. „I Want
You Back“, „ABC“, „The Love You Save“ und „I’ll Be There“
machten die Jackson 5 zur ersten Gruppe mit vier Nr. 1 Hits
in Folge.
Ende 1969 schließlich starteten die Jackson 5 ihre erste
Tournee – mit überwältigendem Erfolg. Die erste Welttournee
folgte 1972. Im selben Jahr brachte Michael, dreizehnjährig,
sein erstes Soloalbum Got To Be There heraus. Die Single
„Ben“, Titelsong des gleichnamigen Films, wurde Michael
Jacksons erster eigener Nr. 1 Hit.
Das Ende der Motown-Ära
Der Video-Visionär
1976 endete die Motown-Ära der Jackson 5. Zwischen 1969
und 1975 hatten sie insgesamt zwölf Alben bei Motown
herausgebracht. Michaels vier Soloalben, Got To Be There,
Ben, Music & Me und Forever, Michael, kamen noch hinzu.
Doch um größerer künstlerischer Freiheit Willen wechselten
sie zum CBS-Label Epic. Hier konnten sie, anders als bei
Motown, ihre Songs selbst schreiben und produzieren.
Aus rechtlichen Gründen nannten sie sich jetzt The Jacksons,
und das erste Album bei Epic mit dem Bandnamen im Titel
wurde erfolgreicher als seine letzten Vorgänger bei Motown.
Michael und seine Brüder entwickelten sich bei Epic weiter in
Richtung Funk und mit dem Album Destiny von 1978 hatten
The Jacksons schließlich zu ihrem eigenen Stil gefunden.
Nur ein Jahr später, 1980, erschien die Jackson-LP Triumph.
Sie erreichte Platz eins in den US-R‘n‘B-Charts. Ohne Zweifel
ein weiterer, großer musikalischer Erfolg in der Karriere
Michael Jacksons. Doch mit dem Hit „Can You Feel It“
aus diesem Album begann langsam ein neuer Zug seiner
Arbeit hervorzutreten, der neben Jacksons gesanglicher und
tänzerischer Exzellenz für die Entwicklung der Popkultur nicht
hoch genug einzuschätzen ist. Für „Can You Feel It“ nämlich
konzipierte Jackson einen richtungsweisenden Videoclip, der
nicht nur für seine Spezialeffekte bestaunt wurde, sondern
auch einer Story folgte – für einen Videoclip damals äußerst
ungewöhnlich. Im Jahr 2001 erst wurde das visionäre Video
vom Publikum des Musiksenders MTV unter die besten 100
Musikvideos aller Zeiten gewählt.
Der Aufstieg zum Megastar
Was Jackson mit diesem Video begann und nur wenige
Jahre später mit den vielfach ausgezeichneten Mini-Filmen zu
„Billie Jean“, „Beat It“ und „Thriller“ auf die Spitze treiben
sollte, ist nichts weniger als die frühe Vollendung der Kunst
des Videoclips. Der renommierte amerikanische Filmkritiker
Richard Corliss schreibt im Time Magazine, „Tony Mottola,
der frühere Chef von Sony Music, […] übertreibt kaum, wenn
er sagt, es gab niemanden vor Michael Jackson, und nach
ihm wird es nie wieder jemanden geben, der vergleichbares
für den Videoclip geleistet hat. Er hat die MTV-Kultur zur
Avantgarde gemacht […] Er hat definitiv das Videozeitalter
geprägt“.
Für Michael war nun der Zeitpunkt gekommen sich als Solokünstler zu emanzipieren. Er plante ein neues Solo-Album
und ihm schwebte dafür ein anderer, klarerer und funkigerer
Sound vor, als der der Jacksons. Zu dieser Zeit spielte Michael
eine Hauptrolle in The Wiz, dem „schwarzen“ Remake des
Zauberers von Oz. Der berühmte Jazz-Trompeter, Komponist,
Arrangeur und Musikproduzent Quincy Jones war für das
Arrangement der Filmmusik im Motown-Stil und die
musikalische Leitung des Films engagiert.
Das Zusammentreffen von Michael Jackson und Quincy Jones
am Set von The Wiz sollte sich als äußerst folgenreich herausstellen. Denn in Jones fand Jackson nicht nur einen Ersatz-,
sondern auch einen musikalisch geistesverwandten Ziehvater,
mit dem er seine drei folgenden Solo-Alben produzierte –
diejenigen welche ihn zum Megastar machen sollten.
Mit der LP Off The Wall von 1979, die aus der ersten Zusammenarbeit zwischen Michael Jackson und Quincy Jones
hervorging, gelang Jackson ein großartiger Erfolg und er
etablierte sich endgültig als eigenständiger Künstler. Erstmals
tauchten jetzt in einem Album von Jackson – neben den
gewohnten Soul- und R’n’B-Nummern – Songs im Disco-Stil
auf. Der Tonträger erreichte mit den Titeln „Off The Wall“ und
„Don’t Stop ‘Til You Get Enough“ zwei Nr. 1 Hits sowie zwei
weitere Top-Ten-Platzierungen. Außerdem gewann Jackson
damit einen Grammy Award in der Kategorie „Best Male
R&B Vocal“.
Mit Captain EO, einem 17-minütigen, spektakulären
3D-Kurzfilm von Francis Ford Coppola und George Lucas
mit Michael Jackson in der Hauptrolle, unterstrich Jackson
1986 seine filmischen Ambitionen. Lange Zeit galt die Mischung aus Science-Fiction-Film und Musikvideo als teuerste
und aufwendigste Kurzfilmproduktion der Filmgeschichte.
Der King of Pop
Mitte des Jahres 1980 ging Michael mit den Jacksons auf
Tournee durch die USA, die Triumph -Tour, von den Medien
hochgelobt. Doch sie sollte der letzte gemeinsame Erfolg der
Jackson-Brüder sein. Denn 1982 erschien mit Michaels sechstem Solo-Album diejenige LP, durch die er nicht nur seinen
eigenen Erfolg mit den Jacksons überflügelte, sondern zum
größten Star der Pop-Geschichte aufstieg.
Thriller löste eine wahre Jackson-Hysterie aus. Abermals von
Quincy Jones produziert, war es Jackson und Jones mit dem
Album gelungen, in Nummern wie „Billie Jean“ und „Beat
It“ verschiedene Musikrichtungen wie Rock, Pop und Soul zu
einem einzigartigen Stil zu vermischen. Die LP entwickelte sich
rasch zum meistverkauften Album aller Zeiten und hielt sich
ab Erscheinungstermin im Dezember 1982 ganze 122 Wochen
in den Charts – allein 37 davon auf Platz eins.
New York Times gar einen „Virtuosen […], der Bewegung um
ihrer selbst Willen verwendet. Jawohl, Michael Jackson ist ein
Avantgardetänzer und seine Tänze können abstrakt genannt
werden. Wie Merce Cunningham zeigt er uns, dass Bewegung
an sich einen Wert besitzt.“ Selbst der große Fred Astaire
rief Jackson persönlich an, um seiner Verehrung Ausdruck zu
verleihen.
Der Erfolg von Thriller nahm sehr schnell Dimensionen an, die
nicht zu übertreffen schienen und 1984 im Gewinn von sieben
Grammy Awards sowie sieben American Music Awards gipfelte. Der Begriff „Megastar“ wurde geboren, um das Phänomen
Michael Jacksons beschreiben zu können.
Der Auftritt also, mit dem Jackson sich, wenn er es nicht schon
durch seine Musik war, endgültig unsterblich machte, fand
wenige Monate nach dem Erscheinen von Thriller statt, und
war in den USA landesweit im Fernsehen zu verfolgen. Bei
den Feierlichkeiten zum 25. Geburtstag des Motown-Labels
blieb er nach einem Auftritt mit den Jacksons allein auf der
Bühne zurück. Während einer mittlerweile sagenumwobenen
Performance sang er „Billie Jean“ und zeigte das erste Mal
den Moonwalk. An diesem Abend hatte er unmissverständlich
gezeigt, dass er in der Lage war, die Fantasie des Publikums
mehr zu beflügeln, als irgendein anderer Sänger seit Elvis
Presley. „Ein junger Mann war zu sehen, der sein Revier
abzustecken begann und seinen Anspruch auf den Status
einer Poplegende erhob“, so der Musikkritiker Mikal Gilmore
im Rolling Stone.
Doch Michael Jackson übertraf sich in gewisser Weise selbst.
Und bezeichnender Weise tat er dies mit einer Tanzperformance zum 25. Geburtstag des Motown-Labels 1983. Denn
was Michael Jackson vor allem von anderen Popkünstlern
unterschieden hat, und dies schon von frühster Kindheit an,
ist die Vollkommenheit seiner Begabung als Entertainer.
Nach dem Welterfolg von „We Are The World“, einem Song,
den Jackson 1985 gemeinsam mit Lionel Richie zu karitativen
Zwecken geschrieben hatte, und der exklusiven Veröffentlichung des 3D-Kurzfilms Captain EO in den Disney Parks ein
Jahr darauf, erschien im Sommer 1987 der lang erwartete
Nachfolger zu Jacksons Thriller-Album: Bad.
Don Cornelius, Schöpfer der in den USA legendären TV-Musiksendung Soul Train, sagte bereits über das Kind Michael
Jackson: „Er war gerade 1,20 Meter groß und schon in der
Lage, alles auf der Bühne zu tun, was er wollte, gleich ob mit
seinen Füßen oder mit seiner Stimme. Um einen Vergleich
für seine Qualitäten als Performer zu finden, muss man
schon über Leute wie James Brown sprechen, und was seine
gesanglichen Qualitäten angeht, reden wir über Sänger und
Sängerinnen wie Aretha Franklin. Michael befand sich schon
als Kind auf diesem Niveau. Er konnte das alles zusammen.
Keiner sonst konnte das.“
Bad kletterte sofort nach seiner Veröffentlichung in 25 Ländern gleichzeitig auf Platz 1. Kurz darauf ging Michael Jackson
erstmals solo auf Welttournee. 4,4 Millionen Menschen besuchten die 123 Konzerte der Bad World Tour, die lange Zeit
als größte und spektakulärste Tournee aller Zeiten galt.
Aber auch Jacksons richtungsweisende Videoproduktion
setzte sich mit der Bad-LP fort. Für den Videoclip zu „Smooth
Criminal“ gewann er 1989 einen Brit Award und
im selben Jahr noch folgte ein Grammy Award für das Video
zu „Leave Me Alone“.
Daran änderte sich bis zum Schluss nichts. Der renommierte
Literatur- und Musikkritiker David Gates schreibt im Magazin
Newsweek: „Noch nie hat ein Entertainer von größerer
Virtuosität auf der Bühne gestanden.“ Und die berühmte
Tanzkritikerin Anna Kisselgoff nannte Jackson 1988 in der
In den folgenden Jahren legte Jackson drei weitere Alben vor
und führte zwei fulminante Welttourneen durch.
Dangerous erschien Ende 1991, sein achtes Solo-Album. Für
die Arbeit daran hatte sich Michael Jackson ein Jahr zuvor
von Quincy Jones getrennt und den jungen New Jack Swing
Mit Thriller revolutionierte Michael Jackson jedoch, wie
gesagt, nicht nur die Pop-Musik sondern auch die Videoclipproduktion, und in den Jahren, die auf das Erscheinen
von Thriller folgten, konnte kein Künstler mehr einen Song
vermarkten, wenn er nicht auch einen Mini-Film dazu veröffentlichte.
Der größte Entertainer der Pop-Geschichte
Pionier Teddy Riley ins Boot geholt. Sein Stil entwickelte sich
infolgedessen weiter und der Einfluss Rileys ist Songs wie
„Remember The Time“ und „In The Closet“, Mischformen
aus R’n’B und Hip-Hop, deutlich anzuhören.
Die Dangerous World Tour startete 1992, während der
Jackson 67 Konzerte vor 3,5 Millionen Zuschauern bestritt,
und die bis Ende 1993 andauerte.
Bereits 1995 veröffentlichte Jackson das Doppelalbum
HIStory – Past, Present and Future, Book I. In der Kategorie
„Best Album“ für einen Grammy nominiert, setzte Jackson
mit dem Musikvideo zur Single-Auskopplung „Scream“,
das gemeinsam mit seiner Schwester Janet entstand, einen
weiteren Meilenstein der Clip-Geschichte. Es erhielt 11 Nominierungen bei den MTV Video Music Awards – mehr als jedes
andere Musikvideo zuvor – und gewann in den Kategorien
„Best Dance Video“, „Best Choreography“, und „Best Art
Direction“. Ein Jahr später folgte ein Grammy Award für das
„Best Short Form Music Video“.
Auch zum HIStory -Album startet Jackson eine Welttournee.
Von September 1996 bis Oktober 1997 sahen 4,5 Millionen
Menschen Jacksons 82 Konzerte.
In den Jahren zwischen 1997 und 2005 erschienen die Alben
Number Ones, The Ultimate Collection sowie die Doppel-CD
The Essential Michael Jackson, und Jackson veröffentlichte
Blood On The Dance Floor – HIStory in the Mix. Die CD, die
zum Teil neue Songs enthielt sowie Remixes alter Songs,
wurde in kürzester Zeit zum meistverkauften Remix-Album
aller Zeiten.
Außerdem erschien der Kurzfilm Ghosts. Der berühmte HorrorSchriftsteller Stephen King war neben Jackson selbst an der
Entstehung des Drehbuchs beteiligt und Jackson hatte die
Hauptrollen übernommen sowie die Musik dazu beigesteuert.
Die Ikone
In dieser Zeit begann sich Michael Jacksons Status als King
of Pop in einer Reihe der wichtigsten Auszeichnungen der
Musikbranche widerzuspiegeln:
1997 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, gemeinsam mit der Band The Jacksons, eine Ehre, die
ihm 2001 als Solo-Künstler nochmals zuteil werden sollte.
Drei Jahre später, im Jahr 2000 und erst 42-jährig, erhielt er
bei den World Music Awards in Monaco den Legend Award.
Neben ihm haben Künstler wie Andrew Lloyd Webber, Liza
Minelli, Aretha Franklin, Quincy Jones, Johnny Cash, Barbra
Streisand, Frank Sinatra, Luciano Pavarotti oder Elton John
diese Auszeichnung erhalten.
Als „Künstler des Jahrhunderts“ wurde Jackson im Jahr 2002
bei den American Music Awards ausgezeichnet und im selben
Jahr in Berlin mit einem Bambi für sein Lebenswerk geehrt.
Vier Jahre später, im Mai 2006, bekam Jackson bei den MTV
Video Music Awards in Tokio den Legend Award verliehen. Im
gleichen Jahr erhielt er bei den World Music Awards in London
den Diamond Award für über 100 Millionen verkaufte Alben
weltweit. Dabei hatten seine Alben die 200-Millionen-Marke
schon längst überschritten.
Nach 25 Jahren kehrte Jackson 2008 mit dem meistverkauften
Album aller Zeiten in die Charts zurück: Thriller 25 erreichte
mit den original Thriller -Songs, zahlreichen Remixes sowie
gänzlich neuem Material und einer DVD weltweit hohe ChartPlatzierungen.
Am 5. März 2009 kündigte Michael Jackson seinen Abschied
von der Bühne an, mit der Konzertserie This Is It in der Londoner O2-Arena. Zunächst waren nur 10 Konzerte geplant.
Aufgrund der übergroßen Nachfrage wurden jedoch weitere
40 Termine hinzugefügt, die sämtlich innerhalb von Stunden
ausverkauft waren. Neben dieser Konzertreihe arbeitete der
King of Pop an musikalischem Material für ein neues Album.
Am 25. Juni 2009, kurz vor dem Beginn der Londoner
Konzertreihe, verstarb Michael Jackson 50-jährig im Ronald
Reagan UCLA Medical Center in Los Angeles.
Facts & Figures – Michael Jackson
•Zusammen mit den Jackson 5 schafft Michael
Jackson im Januar 1970 mit „I Want You Back“
seinen ersten Nummer-1-Hit – er ist noch keine
12 Jahre alt.
•Bis heute verdienen die Jackson 5 mit ihren Songs
und weiteren Vermarktungsrechten 50 Millionen
US-Dollar jährlich.
•Mit 890 Millionen US-Dollar unterzeichnet
Michael Jackson 1991 bei Sony Music den höchstdotierten Plattenvertrag, den es je gab.
•1995 steigt der „King of Pop“ mit „You Are Not
Alone“ als erster Künstler von Null auf Platz 1 in
die US-Charts ein.
•Thriller aus dem Jahre 1982 ist bis heute das
meistverkaufte Album weltweit.
•Das dazugehörige Doppelalbum HIStory – Past,
Present and Future, Book I erreicht kurz nach seiner
Veröffentlichung weltweit Platz 1.
•1983 ist „Billie Jean“ das erste Musikvideo eines
schwarzen Künstlers, das auf MTV gezeigt wird.
•Das Video zu „Scream“ (1995) ist bis heute das
teuerste Musikvideo aller Zeiten.
•Michael Jackson gewinnt die meisten Grammys
bei einer Verleihung: 1984 acht Stück.
•Michael Jackson erhält 12 Millionen US-Dollar
für vier Pepsi-Werbespots: Er ist damit der höchstbezahlte Prominente in der Werbung.
•Das Album Bad hält die meisten Nummer 1-Hits
eines Albums in den USA: Fünf Singles erreichen die
Spitzenposition.
•1985 komponieren Michael Jackson und Lionel
Richie für das Projekt USA for Africa den Song „We
Are The World“, der gemeinsam mit 40 weiteren
Stars aufgenommen wird. Die Hymne wird zur
meistverkauften Single der Welt.
•Mit Bad, Dangerous, HIStory und Invincible hält
Michael Jackson die meisten Alben, die von Null auf
Platz 1 der US-amerikanischen Charts einsteigen.
•Im Sommer 1988 sind die sieben Konzerte im
Londoner Wembley Stadion ausverkauft. Insgesamt
504.000 Menschen machen sie damit zur erfolgreichsten Konzertreihe.
•Mit 14 Nummer 1-Hits ist Michael Jackson der
erfolgreichste männliche Solo-Künstler in den USA.
•Weltweit erhält Michael Jackson mehr als 100
Preise und Auszeichnungen, darunter 18 Grammys.
•Michael Jackson ist der erste US-amerikanische
Künstler, der offiziell mehr als 100 Millionen Alben
außerhalb der USA verkauft.
•Das Guiness-Buch der Rekorde führt Michael
Jackson mit dem Eintrag „erfolgreichster Unterhaltungskünstler aller Zeiten“.
•Die Musikdokumentation This is it ist mit annähernd 1,3 Millionen Kinobesuchern und 200
Millionen Dollar Einspielergebnis der erfolgreichste
Konzertfilm aller Zeiten.
Diskografie
The Jackson 5
1979Boogie
1969 Diana Ross Presents The Jackson 5
No. 1 Single:
I Want You Back (USA)
1977 Goin‘ Places
1970ABC
No. 1 Singles:
ABC (USA)
The Love You Save (USA)
1980Triumph
1970 Third Album
No. 1 Single:
I‘ll Be There (USA)
1970 The Jackson 5 Christmas Album
1971 Maybe Tomorrow
No. 1 Single:
Never Can Say Goodbye (USA R&B)
1971 Goin‘ Back To Indiana
1972 Lookin‘ Through The Windows
1978Destiny
1981 The Jacksons Live!
1984Victory
1989 2300 Jackson Street
Michael Jackson
1972 Got To Be There
No. 1 Single:
Got To Be There (USA Cashbox)
Rockin‘ Robin (USA Cashbox)
1973Skywriter
1972Ben
No. 1 Single:
Ben (USA, Australien)
1973 The Jackson 5 in Japan
1973 Music & Me
1973 G.I.T.: Get It Together
No. 1 Single:
Dancing Machine (USA R&B)
1975 Forever, Michael
1974 Dancing Machine
1975 Moving Violation
1976 Joyful Jukebox Music
1976 The Jacksons
No. 1 Single:
Show You The Way To Go (England)
1979 Off The Wall
No. 1 Single:
Don‘t Stop ‘Til You Get Enough
(USA, Australien, Neuseeland, Norwegen)
Rock With You (USA, Spanien)
1981 One Day In Your Life
No. 1 Single:
One Day In Your Life
(England, Schweiz, Österreich)
1982Thriller
No. 1 Single:
The Girl Is Mine mit Paul McCartney
(USA R&B und Dance)
Billie Jean (USA, Australien, Israel, Europa,
England, Irland, Schweiz, Belgien, Italien, Spanien)
Beat It (USA, Neuseeland, Israel, Europa, England,
Deutschland, Niederlande, Belgien, Spanien)
Wanna Be Startin‘ Somethin‘
(USA R&B und Dance, Österreich)
Thriller (USA Dance, Frankreich, Niederlande,
Spanien)
1984 Farewell My Summer Love
1986 Looking Back To Yesterday
1987Bad
No. 1 Single:
I Just Can‘t Stop Loving You mit Siedah Garrett
(USA, Europa, England, Irland, Niederlande, Belgien,
Norwegen, Dänemark)
Bad (USA, Kanada, Israel, Europa, Irland, Niederlande,
Belgien, Dänemark, Spanien)
The Way You Make Me Feel (USA, Irland, Spanien)
Man In The Mirror (USA)
Dirty Diana (USA, Israel, Europa, Belgien, Spanien)
Another Part Of Me (USA R&B)
Smooth Criminal (Niederlande, Belgien, Israel,
Dänemark, Spanien)
Leave Me Alone (Irland, Spanien)
Liberian Girl (Irland)
1991Dangerous
No. 1 Single:
Black Or White (USA, Kanada, Australien,
Neuseeland, Israel, Europa, England, Irland, Norwegen,
Frankreich, Schweiz, Belgien, Italien)
Remember The Time (USA Cashbox und R&B,
Neuseeland)
In The Closet (USA R&B und Dance)
Jam (Spanien)
Who Is It (USA Dance)
Heal The World (Belgien, Italien, Spanien)
Give In To Me (Neuseeland)
1995 HIStory: Past, Present and Future, Book I
No. 1 Single:
Scream / Childhood (USA Dance, Kanada,
Neuseeland, Europa, Italien)
You Are Not Alone (USA, Neuseeland, Israel,
Europa, England, Irland, Frankreich, Schweiz, Belgien,
Spanien)
Earth Song (Israel, Europa, England, Deutschland,
Schweiz, Spanien)
They Don‘t Care About Us
(Israel, Deutschland, Italien)
Stranger In Moscow (Italien, Spanien)
Blood On The Dance Floor
(Neuseeland, England, Italien, Spanien)
1997 Blood On The Dance Floor –
HIStory in the Mix
2001Invincible
No. 1 Single:
You Rock My World (Frankreich)
2004 The Ultimate Collection
2008 Thriller (25th Anniversary Edition)
King of Pop
2009 Michael Jackson‘s This is it
2010Michael
2011Immortal
2012 Bad 25
2014Xscape
PRODUKTIONSLOGO
TOURPLAN 2015
BERLIN, ADMIRARLSPALAST
12. - 15. November 2015
ESSEN, COLOSSEUM THEATER
03. - 06. Dezember 2015
BASEL, MUSICAL THEATER
17. - 22. November 2015
MÜNSTER, HALLE MÜNSTERLAND
08, Dezember 2015
STUTTGART, PORSCHE-ARENA
25. November 2015
MANNHEIM, ROSENGARTEN
09. Dezember 2015
KEMPTEN, BIGBOX
26. November 2015
BIELEFELD, STADTHALLE
10. Dezember 2015
BADEN-BADEN, FESTSPIELHAUS
27. November 2015
HANNOVER, SWISS LIFE HALL
11. Dezember 2015
KÖLN, LANXESS ARENA
28. November 2015
BREMEN, MUSICAL THEATER
12. - 13. Dezember 2015
OBERHAUSEN, KÖNIG-PILSENER-ARENA
29. November 2015
DÜSSELDORF, CAPITOL THEATER
15. - 19. Dezember 2015
HAMBURG, CCH 1
01. - 02. Dezember 2015
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