PDF - MünchenMusik

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W W W.
MUEN CHEN MUSIK.
DE
03
16
VOLL S TÄNDIGES PROGR A MM 2016/2017 – 33. SPIEL ZEIT
DANIIL
TRIFONOV
Die Klavierkonzerte
von Sergej
Rachmaninow
CLOWNS!
Kunst des
Lachens
DER HERR
DER RINGE
Die SpielfilmTrilogie mit
Live-Orchester
ARTIST IN RESIDENCE 2016/17
JULIA FISCHER
im Interview: „Ich bin
ein Münchner Kindl“
E XKLUSIV
IM POR TR ÄT
Daniel Barenboim
zum Zyklus der Schubert-Sonaten
SAISON - HÖHEPUNK TE
Martin Grubinger / Yuja Wang
Cecilia Bartoli / Hilary Hahn
Anne-Sophie Mutter
Maurizio Pollini
Philippe Jaroussky
Große Orchester 2016/17
Die Welt zu Gast in München: 8 Konzerte mit Weltklasse-Orchestern aus
London, Prag, St. Petersburg, Rotterdam, Wien und Mailand im Abonnement
London
Prag
St. Petersburg
Rotterdam
London
London
Wien
Mailand
Donnerstag, 17. November 2016, 20 Uhr, Philharmonie
Samstag, 11. Februar 2017, 20 Uhr, Philharmonie
London Philharmonic Orchestra
Mariinsky Orchester St. Petersburg
Schumann Ouvertüre zu „Manfred“ op. 115
Mendelssohn Violinkonzert e-moll op. 64
Bruckner Symphonie Nr. 4 Es-Dur „Romantische“
Anne-Sophie Mutter, Violine · Robin Ticciati, Leitung
Rachmaninow Klavierkonzert Nr. 4 g-moll op. 40
Rachmaninow Symphonie Nr. 2 e-moll op. 27
Daniil Trifonov, Klavier · Valery Gergiev, Leitung
Montag, 20. März 2017, 20 Uhr, Philharmonie
Montag, 28. November 2016, 20 Uhr, Philharmonie
Tschechische Philharmonie Prag
Dvořák „Othello“ – Ouvertüre op. 93
Schumann Klavierkonzert a-moll op. 54
Dvořák Symphonie Nr. 7 d-moll op. 70
Khatia Buniatishvili, Klavier · Jiří Bělohlávek, Leitung
Rotterdam Philharmonic Orchestra
Bernstein „On the Waterfront“ – Symphonische Suite
Chopin Klavierkonzert Nr. 1 e-moll op. 11
Dvořák Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88
Jan Lisiecki, Klavier · Yannick Nézet-Séguin, Leitung
Donnerstag, 11. Mai 2017, 20 Uhr, Philharmonie
Sonntag, 18. Dezember 2016, 15 Uhr, Philharmonie
Academy of St Martin in the Fields
Mendelssohn Symphonie Nr. 1 c-moll op. 11
Mendelssohn Klavierkonzert Nr. 1 g-moll op. 25
Mendelssohn Symphonie Nr. 3 a-moll op. 56
„Schottische“
Yulianna Avdeeva, Klavier · Sir Neville Marriner, Leitung
Mittwoch, 25. Januar 2017, 20 Uhr, Philharmonie
Philharmonia Orchestra London
Mozart Klavierkonzert Nr. 20 d-moll KV 466
Bruckner Symphonie Nr. 9 d-moll
Leif Ove Andsnes, Klavier · Andris Nelsons, Leitung
tickets
089 - 93 60 93
Wiener Philharmoniker
Smetana „Má vlast“ („Mein Vaterland“) –
Sechs symphonische Dichtungen
Daniel Barenboim, Leitung
Dienstag, 23. Mai 2017, 20 Uhr, Philharmonie
Orchestra Filarmonica della Scala
Dvořák Cellokonzert h-moll op. 104
Beethoven Symphonie Nr. 5 c-moll op. 67
Sol Gabetta, Violoncello · Myung-Whun Chung, Leitung
münchen
www.muenchenmusik.de
musik
INH A LT
VOLL S TÄNDIGES PROGR A MM 2016/17
J ulia
Fischnteervriew
iv-I
Exklus S. 8
ab
21 M A R T IN GRUBINGER
22 DA NIEL B A RENBOIM
21 HÉL ÈNE GRIM AUD
20 A NNE -S OPHIE MU T T ER
& S OL G A BE T TA
5
EDITORIAL
15 – 21
BRAVISSIMO
6/7
ABONNEMENTS
M E I S T E R I N T E R PR E T E N
TA S T E N Z AUB E R
Hilary Hahn
Yannick Nézet-Séguin
& Jan Lisiecki
Sir John Eliot Gardiner
Andris Nelsons & Leif Ove
Andsnes
Teodor Currentzis & Patricia
Kopatchinskaja
Sir Neville Marriner
Sieben Konzerte mit Ensembles
aus London
Anne-Sophie Mutter
Gidon Kremer & Martha Argerich
Sol Gabetta & Hélène Grimaud
Sol Gabetta & La Scala
Martin Grubinger
Daniil Trifonov
Maurizio Pollini
Anna Vinnitskaya
Khatia Buniatishvili
Nobu Tsujii
Sophie Pacini
Rafał Blechacz
Mitsuko Uchida
Yuja Wang
Martin Stadtfeld
Alice Sara Ott
Sir András Schiff
22/23
PORTRÄT
Alison Balsom
Albrecht Mayer
Akademie für Alte Musik Berlin
S A I S O N 2016/17
8– 10
JULIA FISCHER
ARTIST IN RESIDENCE
11 – 14
VOCALISSIMO
G A L A D E R S TA R S
Cecilia Bartoli
Philippe Jaroussky
Schuberts Winterreise
Sonya Yoncheva
Juan Diego Flórez
Diana Damrau
Rolando Villazón
Franco Fagioli
Julia Lezhneva
DA N I E L B A R E N B O I M
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket 24 – 28
PIANISSIMO
29 – 33
GROSSE KLASSIK
MEISTERWERKE DER
MUS I KG E S C H I C H T E
Artemis Quartett
Concerto Köln
Orchester Wiener Akademie
Emmanuel Pahud
Bergen Philharmonic Orchestra
Große Opernchöre
Tschaikowsky-Gala
Cameron Carpenter
Wagner / Loriot: Der Ring
an 1 Abend
34
E NOCH ZU
GUTTENBERG
MUS I K E R, K Ä M PFE R,
ENTHUSIA ST
Verdi: Messa da Requiem
Bach: Weihnachtsoratorium
Beethoven & Dvořák
Bach: Matthäus-Passion
➳
KonzertNews 3/2016 3
INH A LT
54 RO CK T HE B A L L E T
70 W IL LY A S TOR
17 T EOD OR CURREN T ZIS
42 K SENIJA SID OROVA
35
KAMMERORCHESTER
DES S YMPHONIEORCHES TERS
DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS
Alice Sara Ott
Cameron Carpenter
Ana Chumachenco & Julia Fischer
Matthias Goerne
David Fray
36 – 39
MÜNCHNER
SYMPHONIKER
DER KL ANG
U N S E R E R S TA D T
Philharmonie Extra
Beethovens Neunte
Beethoven & Chopin
Die Abonnementkonzerte
Carmina Burana
Pepe Romero
40 – 42
AUSSER DER REIHE
BESONDERE
V E R A N S TA LT UN G E N
Bruno Ganz & Delian Quartett
Jüdisches Neujahrskonzert 5777
Matthias Brandt & Jens Thomas
4 KonzertNews 3/2016
King’s Singers & Sabine Meyer
Salzburger Passionssingen
Franui
Tschaikowskys Nussknacker
Ksenija Sidorova
43
CUVILLIÉS-THEATER
KÖ N I G L I C H E R MUS I KG E N U S S
Kammeroper München
Münchener Kammerorchester
44/45
SCHWANENSEE
S T. PE T E R S BU R G FE S T I VA L
BALLET T
46 – 49
WEIHNACHTEN
KO N Z E R T E I M A DV E N T
Dresdner Kreuzchor
José Feliciano
Christmas meets Cuba
Alt-Bayerische Weihnacht
London Brass
Quadro Nuevo &
Münchner Symphoniker
Russische Weihnacht
& PAT RICI A KOPATCHINSK A JA
Alpenländische Weihnacht
Gerd Anthoff
Drei Haselnüsse für
Aschenbrödel
Bach-Trompetengala
Sweet Soul Christmas Revue
Festkonzert im Kaisersaal
50
BUDAPESTER
OPERETTENG ALA
AU F S I S S I S S PUR E N
51
MAGIC!
Z AU B E R D E R I L LU S I O N
52/53
SILVESTER &
NEUJAHR
KO N Z E R T E ZUM JA H R E S W EC H S E L
Beethovens Neunte
Schwanensee
Ensemble Clemente
Opera Brass
Festkonzert im CuvilliésTheater
München in Sand gemalt
Münchner Streichquartett
Händels Messias
Last Night of the Year
Quadro Nuevo
Opern auf Bayrisch
Neujahrskonzert der
Die große Johann-Strauß-Gala
54
ROCK THE BALLET
S TA R R I N G B A D B OY S O F
DA N C E
55 – 59
FILM IN CONCERT
GROSSES KINO IN DER
PH I L H A R M O N I E M I T
LIVE- ORCHESTER
Harry Potter und der
Stein der Weisen
Disneys „Das Dschungelbuch“
Jurassic Park Live
Drei Haselnüsse für
Aschenbrödel
Jagd auf 007
Amadeus Live
Der Herr der Ringe
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket
EDI T ORI A L
56 DA S D S CHUNGEL BUCH
Liebe Musikfreunde,
28 SIR A NDR Á S S CHIFF
71 MÜNCHEN
IN S A ND GEM A LT
44 S CH WA NENSEE
69/70
GROSSE KLEINKUNST
60 – 66
MUSIC FOR FUN
V E R G N Ü G L I C H E KO N Z E R T E
Breakin’ Mozart
Quadro Nuevo
Power! Percussion
José Feliciano
Salut Salon
Helge Schneider
Sweet Soul Gospel Revue
Sinatra & Friends
Queen Esther Marrow's
The Harlem Gospel
Singers Show
Classic meets Cuba
Piano Battle
The Firebirds
The Sound of Classic Motown
In the Mood
Janoska Ensemble
African Angels
I M PR I N Z R EG E N T E N T H E AT E R
Opern auf Bayrisch
Ude & Friends
Willy Astor
Herbert & Schnipsi
Emil Steinberger
71
MÜNCHEN – IN
SAND GEMALT
E I N E B E E I N D RU C K E N D E
L I V E - PE R FO R M A N C E
72 – 74
SERVICE
PR E I S E
VO R V E R K AUF
I M PR E S SUM
S A A L PL Ä N E
wir freuen uns, Ihnen mit der vorliegenden Ausgabe der
KonzertNews unsere Spielzeit 2016/17 vorstellen zu
dürfen. Neu im Magazin ist neben den Konzerten von
MünchenMusik, MünchenEvent und der Alegria Konzert
GmbH nun auch die Präsentation der Veranstaltungen
der Münchner Konzertdirektion Hörtnagel.
Ein Blick auf Seite 2 kündigt bereits die herausragenden
internationalen Ensembles an, die in den kommenden
Monaten die Münchner Orchesterlandschaft bereichern
werden. In der Reihe „Große Orchester“ gastieren Weltklasse-Klangkörper aus Wien, London, Prag, St. Peters
burg, Rotterdam und Mailand in der Philharmonie.
Herzlich begrüßen wir Julia Fischer als „Artist in Residence“, die mit vier Konzertprogrammen zu Gast ist. Ans
Herz legen möchten wir Ihnen zudem die Konzertreihe
des Kammerorchesters des Symphonieorchesters des
Bayerischen Rundfunks mit außergewöhnlichen Solisten.
Klavierfreunde kommen bei zwei Projekten besonders
auf ihre Kosten: Daniel Barenboim widmet sich an vier
Abenden den Sonaten von Schubert, und Daniil Trifonov
spielt die Klavierkonzerte von Rachmaninow.
Unsere erfolgreiche Film-Reihe mit Live-Orchester findet
mit Disneys „Dschungelbuch“, dem ersten Teil von „Harry
Potter“, „Jurassic Park“ und „Amadeus“ ihre Fortsetzung.
Ein Wiedersehen gibt es außerdem mit „Der Herr der
Ringe“: Die komplette Trilogie ist im April 2017 in der
Philharmonie zu erleben.
Nach dem großen Erfolg unserer Sandshow „München –
Weltstadt mit Herz in Sand gemalt“ führen wir diese
neue Art der Live-Performance fort: Auf Großbildleinwand
übertragen, entstehen wie durch Zauberhand Viktualienmarkt und Frauenkirche, Englischer Garten und Olympia
park in einer faszinierenden Symbiose aus Musik und
schwerelos ineinander übergehenden Bildern.
Musik in all ihren Facetten – das gilt auch für diese neue
Haupt-Ausgabe unserer KonzertNews, die Sie auf 76 Seiten durch das vielseitige, spannende und hochkarätige
Programm unserer Spielzeit 2016/17 führt.
Klassik, Show, Weltmusik und vieles mehr – wir freuen
uns auf Sie!
Ihr
67
CLOWNS!
K U N S T D E S L AC H E N S
Das neue Programm 2017
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket Andreas Schessl
A BONNEMENT S
SAISON 2016/17
Hilary Hahn
eröffnet die Reihe
„Bravissimo“
(S. 15)
Schubert Sonate G-Dur D 894
„Fantasie-Sonate“
Schubert Sonate c-moll D 958
SIR NEVILLE MARRINER → S. 17
Montag, 19. Dezember 2016
20 Uhr, Philharmonie
Mendelssohn Symphonie Nr. 4
„Italienische“
Mendelssohn Violinkonzert e-moll
„Reformationssymphonie“
Renaud Capuçon, Violine
Sir Neville Marriner, Leitung
DANIIL TRIFONOV → S. 24
Sonntag, 12. Februar 2017
Rachmaninow Klavierkonzert Nr. 3
Rachmaninow Symphonie Nr. 3
Daniil Trifonov, Klavier
Valery Gergiev, Leitung
TEODOR CURRENTZIS → S. 17
Dienstag, 14. März 2017
Mozart Symphonie Nr. 25
Mozart Violinkonzert Nr. 4
Beethoven Symphonie Nr. 3 „Eroica“
Musica Aeterna
Patricia Kopatchinskaja, Violine
Teodor Currentzis, Leitung
ANNE-SOPHIE MUT TER → S. 20
BR AVISSIMO
HIL ARY HAHN → S. 15
Mittwoch, 16. November 2016
Bruch Violinkonzert
Tschaikowsky Symphonie Nr. 6
Orchestre Philharmonique de Radio
France / Hilary Hahn, Violine
Mikko Franck, Leitung
SIR JOHN ELIOT GARDINER
→ S. 16
Dienstag, 6. Dezember 2016
Bach Lutherische Messe F-Dur
Bach „Süßer Trost, mein Jesus kömmt“
Bach Magnificat
English Baroque Soloists
Monteverdi Choir
Sir John Eliot Gardiner, Leitung
Freitag, 10. Februar 2017
Rachmaninow Paganini-Variationen
DANIEL BARENBOIM → S. 22
Mittwoch, 22. Februar 2017
Schubert Sonate a-moll D 845
Schubert Sonate B-Dur D 960
JULIA FISCHER → S. 8
Dienstag, 25. April 2017
Dvořák Symphonie Nr. 9
Royal Philharmonic Orchestra
Julia Fischer, Violine
Charles Dutoit, Leitung
DENIS MATSUEV → S. 32
Dienstag, 9. Mai 2017
Tschaikowsky Klavierkonzert Nr. 1
Tschaikowsky Symphonie Nr. 5
St. Petersburg Philharmonic Orchestra
Denis Matsuev, Klavier
Yuri Temirkanov, Leitung
PIANISSIMO
KHATIA BUNIATISHVILI → S. 25
Montag, 28. November 2016
Dvořák Ouvertüre „Othello“
Schumann Klavierkonzert
Tschechische Philharmonie Prag
Khatia Buniatishvili, Klavier
Jiří Bělohlávek, Leitung
Samstag, 3. Dezember 2016
Schubert Sonate a-moll D 537
Schubert Sonate A-Dur D 664
Schubert Sonate A-Dur D 959
R AFAŁ BLECHACZ → S. 26
Sonntag, 5. März 2017
19.30 Uhr, Prinzregententheater
Werke von Bach, Beethoven und Chopin
SOPHIE PACINI → S. 26
Sonntag, 7. Mai 2017
20 Uhr, Prinzregententheater
Werke von Chopin, Beethoven und Liszt
KL A SSIK PUR
JULIA FISCHER → S. 8
Dienstag, 22. November 2016
Khatschaturian Violinkonzert
Beethoven Symphonie Nr. 7
Dresdner Philharmonie
Michael Sanderling, Leitung
Schubert Sonate H-Dur D 575
Bruch Violinkonzert
Brahms Symphonie Nr. 4
Philharmonia Zürich
Anne-Sophie Mutter, Violine
Fabio Luisi, Leitung
VOC ALISSIMO
PHILIPPE JAROUSSK Y → S. 12
Sonntag, 6. November 2016
Ausgewählte Kantaten
und Ouvertüren
von Bach und Telemann
Philippe Jaroussky, Countertenor
Freiburger Barockorchester
ROL ANDO VILL A ZÓN → S. 14
Mittwoch, 21. Dezember 2016
Ausgewählte Lieder von Rossini,
Bellini, Donizetti und Verdi
Rolando Villazón, Tenor
Sarah Tysman, Klavier
JUAN DIEGO FLÓREZ → S. 13
Dienstag, 7. Februar 2017
Ausgewählte Arien und
Ouvertüren von
Rossini, Donizetti u.a.
Juan Diego Flórez, Tenor
Christopher Franklin, Leitung
JULIA FISCHER
→ S. 8
KHATSCHATURIAN
Dienstag, 22. November 2016
Khatschaturian Violinkonzert
Beethoven Symphonie Nr. 7
Dresdner Philharmonie
Michael Sanderling, Leitung
ANA CHUMACHENCO &
JULIA FISCHER
Rubtsov Violinkonzert
Schubert Rondo A-Dur
Mozart Concertone
Kammerorchester des Symphonie
orchesters des Bayerischen Rundfunks
Ana Chumachenco, Violine
Radoslaw Szulc, Leitung
MENDELSSOHN
Royal Philharmonic Orchestra
Charles Dutoit, Leitung
JULIA FISCHER & FRIENDS
Mittwoch, 31. Mai 2017
Dvořák Klavierquintett Nr. 2
Julia Fischer, Klavier
Tschaikowsky „Souvenir de Florence“
R ACHM ANINOW-Z YKLUS
→ S. 24
Daniil Trifonov Klavier
Valery Gergiev Leitung
R ACHMANINOW-Z YKLUS I
R ACHMANINOW-Z YKLUS II
Samstag, 11. Februar 2017
R ACHMANINOW-Z YKLUS III
R ACHMANINOW-Z YKLUS IV
SONYA YONCHEVA → S. 12
Dienstag, 14. Februar 2017
Rachmaninow Symphonische Tänze
Münchner Philharmoniker
DIANA DAMR AU → S. 13
→ S. 17
Freitag, 31. März 2017
Ausgewählte Arien und Orchesterwerke
von Händel und Rameau
Sonya Yoncheva, Sopran
Accademia Bizantina
„Belcanto drammatico“ –
Arien und Ouvertüren von Verdi,
Massenet, Meyerbeer u.a.
Diana Damrau, Sopran
Nicolas Testé, Bariton
Prague Philharmonia Orchestra
Emmanuel Villaume, Leitung
SIR NEVILLE M ARRINER
Sir Neville Marriner Leitung
MENDEL SSOHN -Z YKLUS I
Sonntag, 18. Dezember 2016
Mendelssohn Klavierkonzert Nr. 1
A BONNEMEN T S
„Schottische“
Yulianna Avdeeva, Klavier
MENDEL SSOHN -Z YKLUS II
„Italienische“
„Reformationssymphonie“
Renaud Capuçon, Violine
ENOCH ZU GUT TENBERG
→ S. 34
Orchester der KlangVerwaltung
Enoch zu Guttenberg Leitung
VERDI: MESSA DA REQUIEM
Freitag, 2. Dezember 2016
WEIHNACHTSOR ATORIUM
19.30 Uhr, Philharmonie
BEETHOVEN & DVOŘÁK
Mittwoch, 22. Februar 2017
20 Uhr, Herkulessaal
Beethoven Klavierkonzert Nr. 5
Gerhard Oppitz, Klavier
MAT THÄUS- PA SSION
Karfreitag, 14. April 2017
BR K A MMERORCHESTER
→ S. 35
orchesters des Bayerischen
Rundfunks /Radoslaw Szulc Leitung
ALICE SAR A OT T
Sonntag, 30. Oktober 2016
Mozart Divertimenti B-Dur und F-Dur
Mozart Klavierkonzert Nr. 13
Alice Sara Ott, Klavier
CAMERON CARPENTER
Bach Sinfonia Nr. 3
Händel Orgelkonzert op. 4/4
Poulenc Orgelkonzert
Strawinsky Apollon musagète
Cameron Carpenter, Orgel
ANA CHUMACHENCO &
JULIA FISCHER
Rubtsov Violinkonzert
Schubert Rondo A-Dur
Mozart Concertone
Ana Chumachenco, Violine
MAT THIA S GOERNE
Schubert Ausgewählte Lieder
Schubert Streichquartett d-moll
„Der Tod und das Mädchen“
Matthias Goerne, Bariton
DAVID FR AY
Sonntag, 14. Mai 2017
Widmann „Ikarische Klage“
Beethoven Klavierkonzert Nr. 2
Haydn Symphonie Nr. 85
„La Reine“
David Fray, Klavier
MUSIC FOR FUN
JOSÉ FELICIANO → S. 62
Mittwoch, 7. Dezember 2016
DA S DSCHUNGELBUCH → S. 56
POWER! PERCUSSION → S. 61
PEPE ROMERO
& MÜNCHNER SYMPHONIKER
→ S. 39
THE SOUND OF CL A SSIC
MOTOWN → S. 65
Dirigent Valery Gergiev
gastiert im Februar mit einem
Rachmaninow-Zyklus (S. 24)
PRINZE EX TR A
BRUNO GANZ &
DELIAN QUARTET T → S. 40
Samstag, 12. November 2016
„Dmitri Schostakowitsch – Spuren
eines Lebens“
Bruno Ganz, Lesung / Delian Quartett
CAMERON CARPENTER → S. 33
Bach Sinfonia Nr. 3
Händel Orgelkonzert op. 4/4
Poulenc Orgelkonzert
Strawinsky Apollon musagète
Cameron Carpenter, Orgel
orchesters des Bayerischen Rundfunks
Radoslaw Szulc, Leitung
EMMANUEL PAHUD → S. 31
Dienstag, 31. Januar 2017
Haydn Symphonie Nr. 47
Mozart Flötenkonzert D-Dur
Devienne Flötenkonzert Nr. 7
Kammerakademie Potsdam
Emmanuel Pahud, Flöte
Trevor Pinnock, Leitung
MARTIN STADTFELD → S. 28
Sonntag, 2. April 2017
Bach Zwölf Variationen über ein
Thema Friedrich II.
Chopin 24 Etüden op. 10 & op. 25
JULIA FISCHER & FRIENDS → S. 8
Dvořák Klavierquintett Nr. 2
Julia Fischer, Klavier
Tschaikowsky „Souvenir de Florence“
WEITERE ABONNEMENT S
GROSSE ORCHESTER → S. 2
MÜNCHNER SYMPHONIKER
Abonnementzyklen A, B und C sowie
Philharmonie Extra
→ S. 36
WAHL ABONNEMENT
Das flexible Wahlabonnement: Stellen
Sie sich aus dem gesamten Angebot Ihr
eigenes Programm zusammen.
CONCERTINO
5 Konzerte Ihrer Wahl mit
10 % Ermäßigung
CONCERTO
15 % Ermäßigung
CONCERTO GROSSO
20 % Ermäßigung
Daniil Trifonov spielt
sämtliche Klavierkonzerte
von Sergej Rachmaninow
(S. 24)
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket *A lle Veranstaltungen zur Auswahl
(außer Konzerte der Münchner
Konzertdirektion Hörtnagel)
*Verschiedene Kategorien möglich
*Konzerttausch möglich
*Keine Vorverkaufsgebühr,
keine Versandgebühr
*E s gelten die allgemeinen
Abonnementbedingungen.
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JULIA FISCHER

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„Ich bin ein
Münchner Kindl“
Als „Artist in Residence“ gastiert Julia Fischer mit einem
Konzertzyklus in ihrer Heimatstadt. Sie gehört zu den
führenden Geigensolisten weltweit und bringt ihre Vielfältigkeit auch als Pianistin und Kammermusikerin zum Ausdruck.
KONZERTNEWS Liebe Julia Fischer, in der Saison 2016/17 beehren Sie MünchenMusik als „Artist in Residence“. Was bedeutet
eine solche Rolle für Sie persönlich?
JULIA FISCHER Für mich ist das Besondere, ein „Artist in Residence“
in München zu sein: Schließlich habe ich hier sprichwörtlich meine
„Residenz“! (lacht) Ich bin ein Münchner Kindl, hier ist meine Heimat,
und ich freue mich, vor heimischem Publikum gleich mehrere Konzerte geben zu können.
Wie kam es zu der dramaturgischen Konzeption dieses Zyklus, der
letztlich die gesamte Bandbreite Ihrer künstlerischen Persönlichkeit widerspiegelt?
Es ist natürlich spannend, verschiedene Facetten seiner musikalischen Betätigung mit dem Publikum teilen zu können. Die großen
symphonischen Konzerte mit den ganz unterschiedlichen Werken von
Mendelssohn und Khatschaturian sind zudem jeweils Teil ausgedehnter Orchestertourneen. Ich freue mich sehr, mit meiner ehemaligen
Lehrerin Ana Chumachenco auftreten zu dürfen – diese Gelegenheit
gibt es für eine Künstlerin nur sehr selten! Ana hat zum Symphonie
orchester des Bayerischen Rundfunks eine sehr enge Beziehung, denn
ihr Ehemann hat dort jahrzehntelang gespielt. Bei „Julia Fischer &
Friends“ hingegen musizieren vertraute Weggefährten mit mir, wobei
ich auch Klavier spielen werde. Ich mache das nicht oft, es geht auch
gar nicht – man kann nicht andauernd alles gleichzeitig parat halten.
Aber Kammermusik vom Klavier aus zu gestalten, empfinde ich als
besonders reizvoll, das macht einfach Spaß.
Nur wenige Künstler beherrschen Geige und Klavier auf höchstem Niveau. Konnten Sie sich eigentlich nie wirklich zwischen den
Instrumenten entscheiden?
So ist es! Ich konnte mich nicht wirklich entscheiden und habe seit
der Kindheit einfach beides gemacht.
Wie fiel dann die Entscheidung, das Geigenspiel zum Beruf zu machen? Hätte es an einem Punkt auch das Klavier werden können?
Das war reiner Zufall und hätte in der Tat auch andersrum ausgehen
können! Meine Mutter ist selbst Pianistin, und ihre Überlegungen
waren tendenziell, dass man als Geigerin immer mehr berufliche
Möglichkeiten hätte – man kann ins Orchester gehen oder ähnliches,
das ist jedenfalls die sicherere Variante. Aber sie hätte das andere
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket natürlich genauso akzeptiert. Entscheidend war vor allem, dass ich
dann in die Klasse von Frau Chumachenco kam, damit waren die
Würfel gefallen. Wäre ich als Klavierschülerin zu jemand Vergleichbarem wie ihr gekommen, wäre ich heute Pianistin.
Ana Chumachenco feierte vor kurzem ihren 70. Geburtstag. Sie ist
eine Professoren-Legende und hat zahlreiche Geigerinnen von
Weltrang – quasi eine ganze Generation – ausgebildet und geprägt. Was macht sie als Pädagogin und Musikerin so einzigartig?
Ihre Ehrlichkeit. Es geht ihr immer um die Musik und die Intention
des Komponisten, nicht darum, dass sie als Lehrerin erfolgreich ist
oder der Schüler möglichst großen Erfolg hat. Es gibt sicher Lehrer,
die ihre Schüler schneller zu einer großen Karriere führen, die dann
aber von kürzerer Dauer ist. Die Ehrlichkeit, gepaart mit einer tiefen
Bescheidenheit, das macht Ana so einzigartig. Sie hat eine unglaub
liche Weitsicht und auch zu mir damals gesagt: „Du musst immer
daran denken, dass Du diesen Beruf nicht für fünf Jahre machst,
sondern für 80 – solange muss die Liebe zur Musik reichen.“
Haben die Geiger, die durch Ana Chumachenco im Sinne einer
„Schule“ geprägt sind, gewisse Vergleichbarkeiten?
Unsere Vergleichbarkeiten sind, dass wir unvergleichbar sind. Die
Förderung der Individualität ist für Ana ein ganz zentraler Punkt.
Schon als Studenten hatten wir beispielsweise alle ganz unterschiedliche Fingersätze. Ich sollte als 15-Jährige Sibelius’ Violinkonzert lernen. Ich wusste, dass Lisa Batiashvili vor kurzem mit ihr das Werk
einstudiert hatte und holte mir von ihr die Fingersätze. Von Ana hieß
es dann: „Was sind denn das für Fingersätze, mit denen Du da spielst?“
Und sie hatte aus zwei Gründen Recht: erstens, weil die Fingersätze
von Lisa für mich nicht passten, und zweitens, weil Ana selbst immer
auf der Suche nach Verbesserungen war und jeweils schon einige
Wochen später neue, andere musikalische Impulse hatte.
Im April waren Sie in London als Jury-Mitglied bei der renommierten „Menuhin Competition“. Yehudi Menuhin war ein „Jahrhundertgeiger“ und wäre vor kurzem 100 Jahre alt geworden.
Er ist ein großes Vorbild für mich. Menuhin war der Lehrer meiner
Lehrerin, ich hatte ein paar Mal Unterricht bei ihm und habe gemeinsam mit ihm gespielt. Der Gewinn des Menuhin-Wettbewerbs war
der Beginn meiner Laufbahn. Es war das erste Mal, dass überhaupt
IN T ERV IE W
„Musik muss mich seelisch
berühren. Nur dann kann
ich das Publikum erreichen.“
Mit vier Jahren erhielt die in München geborene Tochter deutsch-slowakischer Eltern ihren ersten
Geigenunterricht. Mit 15 gewann JULIA FISCHER die „Menuhin Competition“ in London und debütierte
kurz darauf in der New Yorker Carnegie Hall. Neben ihrer Professorentätigkeit gibt sie regelmäßig
Meisterkurse am Starnberger See. Sie spielt auf einer Geige von Giovanni Battista Guadagnini (1742).
jemand außerhalb Münchens – eigentlich muss ich sagen, außerhalb
des Landkreises Starnberg (lacht) – mitbekommen hat, dass ich Geige spiele. Im Vorfeld hat niemand, auch nicht meine Familie oder
meine damalige Lehrerin, daran geglaubt, dass es irgendeinen Sinn
hat, dass ich da überhaupt hinfahre. Die intensiven musikalischen
Begegnungen damals während des Wettbewerbs haben mich menschlich tief bewegt und geprägt. Es klingt pathetisch, aber ich fuhr als
Schülerin hin und reiste nach zehn Tagen als Geigerin wieder ab.
Wer prägte Sie noch?
In der Generation meiner Großeltern ist es vor allem David Oistrach,
den ich sehr bewundere. Stark geprägt – gerade als Kind – hat mich
auch Anne-Sophie Mutter. Uns trennen genau 20 Jahre, und als ich mit
dem Geigenspiel anfing, konnte sie bereits auf eine einzigartige Weltkarriere, die bis heute andauert, blicken. Lorin Maazel hat sehr viel
für meine berufliche Laufbahn getan. Musikalisch habe ich von ihm
gelernt, wie gut man vorbereitet sein kann, wenn man auf die Bühne
geht, auch bei einer Probe. Er hatte diesen Röntgenblick und konnte
jede Partitur auswendig, und das erwartete er auch von den Solisten.
Sie sind Frau Chumachenco als Professorin hier in München nachgefolgt und waren zuvor in Frankfurt die jüngste Professorin in
Deutschland. Unterrichten Sie anders?
Natürlich werde ich nie auf Anas Level unterrichten können – das
kann wohl niemand. Aber ich glaube, dass mir die gleichen Dinge
wichtig sind und ich ihr Lebenswerk auf meine Art fortführen kann.
Was unterscheidet die heutige Schüler-Generation von Ihrer eigenen? Wird klassische Musik anders wahrgenommen?
Eigentlich nicht. Aber: Was für uns damals die CDs waren, ist heute
wohl YouTube. Dadurch hat alles eine noch höhere Präsenz und Verfügbarkeit. Wenn ich Schüler heute frage, wie sie auf gewisse Ideen
gekommen sind oder wo sie Fingersätze hernehmen, so lautet die
Antwort häufig: „Das habe ich auf YouTube bei Geiger xy so gesehen.“ Ich sage dann immer, dass Selberdenken auch schlau macht.
Wir haben damals noch gelernt, von den CDs Fingersätze oder Bogenstriche herauszuhören. Aber auch in der gegenwärtigen Generation gibt es jenen kleinen Anteil, der wirklich außergewöhnlich ist.
Das war immer so und wird wohl auch so bleiben, weil einfach
viele Komponenten zusammenkommen müssen.
Gibt es in Ihrem Zyklus in musikalischer Hinsicht einen Höhepunkt,
einen Komponisten, auf den Sie sich ganz besonders freuen?
Das Rubtsov-Konzert. Das ist einfach super!
Wie lässt sich das Werk denn charakterisieren?
Es geht nicht um Avantgarde, also darum, die Welt komplett neu oder
anders zu entdecken. Es ist emotional sehr tiefgründige Musik, die
große Freude macht, zum Spielen wie zum Hören. Moderne Komponisten müssen nicht um jeden Preis innovativ sein, Musik muss mich
seelisch berühren. Nur dann kann ich das Publikum erreichen – das
geht Hand in Hand. Wenn die Komposition einem keine Freiräume
lässt, sich einem aufzwingen will, dann kann es auch eine Maschine
spielen. Außerdem hatte ich den Komponisten Andrey Rubtsov gebeten, ein Konzert für Violine und Kammerorchester zu schreiben, weil
in diesem Repertoire aus meiner Sicht viel zu wenig vorhanden ist.
Gibt es für Sie ein Leben außerhalb der Kunst? Wie bringt man den
vielschichtigen Komplex unter einen Hut – das Üben, Unterrichten,
Konzertreisen, aber auch Privates wie Mutter sein etc.?
Man heiratet klug! (lacht) Nein, im Ernst, geben Sie zu, das fragen
Sie nur, weil ich eine Frau bin! Ich bin gewiss niemand, der die
ganze Zeit über Gleichberechtigung oder Emanzipation redet. Aber
die Frage, wie man alles unter einen Hut kriegt, bekommen die
männlichen Kollegen nie gestellt ...
Das werden wir ändern! Vielen Dank für das Gespräch!
*Khatschaturian Konzert für Violine und Orchester d-moll op. 46
Beethoven Symphonie Nr. 7 A-Dur op. 92
* Dresdner Philharmonie / Julia Fischer Violine
Michael Sanderling Leitung
* Dienstag, 22. November 2016 20 Uhr, Philharmonie
*Glasunow Thema und Variationen für Streichorchester op. 97
Rubtsov Konzert für Violine und Orchester / Mozart Symphonie Nr. 7
D-Dur KV 45 / Schubert Rondo für Violine und Streichorchester A-Dur
D 438 / Mozart Concertone für zwei Violinen und Orchester C-Dur KV 190
* Kammerorchester des Symphonieorchesters des Bayerischen
Rundfunks / Ana Chumachenco Violine / Julia Fischer Violine
Radoslaw Szulc Leitung
* Sonntag, 19. Februar 2017 11 Uhr, Prinzregententheater
*Berlioz Ouvertüre „Römischer Karneval“ op. 9
Mendelssohn Konzert für Violine und Orchester e-moll op. 64
Dvořák Symphonie Nr. 9 e-moll op. 95 „Aus der Neuen Welt“
* Royal Philharmonic Orchestra / Julia Fischer Violine
Charles Dutoit Leitung
* Dienstag, 25. April 2017 20 Uhr, Philharmonie
*Dvořák Klavierquintett Nr. 2 A-Dur op. 81
Tschaikowsky Streichsextett d-moll op. 70 „Souvenir de Florence“
* Julia Fischer Violine (Tschaikowsky) & Klavier (Dvořák)
Alexander Sitkovetsky Violine / Louis Vandory Violine (Dvořák) &
Viola (Tschaikowsky) / Nils Mönkemeyer Viola
Christian Poltéra Violoncello / Danjulo Ishizaka Violoncello
* Mittwoch, 31. Mai 2017 20 Uhr, Prinzregententheater
VOC A LISSIMO
GAL A DER S TARS
CECILIA BARTOLI
Händels Heldinnen
C
ecilia Bartoli hat ihrem leuchtenden Mezzo
sopran schon viele Rollen anvertraut. Ihr herrliches Timbre bleibt dabei stets unverwechselbar, ihre Piano- und Verzierungskunst, das
für sie typische Koloraturfeuerwerk einzigartig. Auch
deshalb wechselt die Römerin mit den zweieinhalb
Oktaven Stimmumfang nicht minder virtuos die
Register zwischen Barock, Klassik und Belcanto,
blickt uns von ihren CD-Covern in variablen Gestalten
herausfordernd entgegen. Im November zeigt Cecilia
Bartoli Wandlungslust pur und braucht dafür nichts
außer der Musik von Georg Friedrich Händel. Schließlich
hat der Barockkomponist mit untrüglichem Theaterinstinkt über 100 Frauenfiguren ins Zentrum seiner
42 Opern gerückt. Die Helden bei Händel sind weiblich.
Sie verfügen über Macht, sind empfindsame, rasende,
leidenschaftliche Herrscherinnen, Zauberinnen, Verführerinnen. Mozart äußerte bewundernd: „Händel
weiß am besten unter uns allen, was großen Effekt tut;
wo er das will, schlägt er ein wie ein Donnerwetter!“
Viel Raum also für Cecilia Bartoli, sich den Szenen
und Arien mit Haut und Haaren auszuliefern. Für ihr
Händel-Fest bringt sie das Ensemble „Les Musiciens
du Prince“ aus Monte Carlo mit.
*„Händels Heldinnen“ – Ausgewählte Szenen, Arien und
Ouvertüren von Georg Friedrich Händel
* Cecilia Bartoli Mezzosopran / Les Musiciens du Prince
* Sonntag, 27. November 2016 20 Uhr
Prinzregententheater
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket KonzertNews 3/2016 11
VOC A LISSIMO
PHILIPPE JAROUSSK Y
In überirdischen
Sphären
Schwebend leicht schwingt sich Philippe
Jarousskys weiche, helle Stimme in höchste Sopranlagen, bewältigt virtuose Koloraturen und betört mit empfindsamer Schönheit. Und dies alles in größter Natürlichkeit
und Gelassenheit. Der junge Franzose ist
der singende Beweis dafür, auf welchem
Spitzenniveau sich das hohe Männerstimmfach mittlerweile etabliert hat. Mutig hat
er dem Repertoire selbst neues Terrain hinzugewonnen. Leuchtender Diskant – der
passt eben nicht nur gut zu Monteverdi
und Barockoper, sondern auch zum roman
tischen Lied, zu Impressionismus und
Chanson. Mit dem herausragenden Frei
burger Barockorchester wagt der Sänger nun den nächsten ambitionierten Schritt: Sein
Debüt in deutscher Sprache mit geistlichen Solokantaten der Barockzeit wird es auch bald
auf CD geben. Bekannte Werke wie Bachs „Ich habe genug“ leiten über zu Raritäten aus der
Feder Georg Philipp Telemanns. Mit ihrer bildhaften Sprache und dramatischen Gestik –
gesungen von Jarousskys engelsgleicher Stimme – entführen sie in überirdische Sphären.
SONYA YONCHEVA
*Ausgewählte Kantaten und Ouvertüren von Bach und Telemann
* Philippe Jaroussky Countertenor / Freiburger Barockorchester
* Sonntag, 6. November 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
K AMMEROPER MÜNCHEN
In seinem kurzen Leben schuf Franz Schubert so manches
Meisterwerk – der Liedzyklus „Winterreise“ gehört dabei
wohl zu den eindringlichsten und unvergleichlichsten. Er
zeichnet den Weg eines Wanderers, der ihn durch Höhen
und Tiefen einer empfindsamen Seelenlandschaft, durch
Liebe und Schmerz führt und gleich einer Lebensreise in
den „Winter“ mündet. Vielfach ist dieses Opus magnum
gedeutet, vielfach auch von Komponisten bearbeitet und
GÜN T HER GROIS SBÖ CK
orchestriert worden. Nun hat die Kammeroper München
eine Fassung für Bass-Stimme und Kammerorchester erarbeitet und dafür den Sänger
Günther Groissböck gewinnen können. Der Österreicher – an renommierten Opernbühnen
zwischen New York, Wien, Mailand, Paris und nicht zuletzt München zu Hause – gilt als
kluger Interpret und intensiver Sängerdarsteller. Als solcher konnte er etwa bei den Salz
burger Festspielen in der Rolle des Ochs in Richard Strauss’ „Rosenkavalier“ brillieren.
Schuberts betörender Zyklus wird ihm Gelegenheit geben, seine subtile Gestaltungskunst
im Liedgesang zu präsentieren. Zusätzliche Texteinlagen der Schauspielerin Lisa Wagner
illustrieren die Liederfolge in dieser so ungewöhnlichen wie reizvollen Interpretation der
„Winterreise“ auf poetische Weise.
*Schubert Die Winterreise – Liederzyklus nach Gedichten von Wilhelm Müller D 911,
neu bearbeitet für Kammerensemble von Alexander Krampe
* Günther Groissböck Bass / Orchester der Kammeroper München
Lisa Wagner Texte & Rezitation
* Mittwoch, 25. Januar 2017 20 Uhr, Prinzregententheater
Stern am
Barockhimmel
Sonya Yoncheva hat es geschafft: 2015 erhielt
sie den Echo Klassik als „Nachwuchssängerin des Jahres“, keine zwei Monate später
wurde sie bereits für ihre Traviata-Auftritte
an der New Yorker Metropolitan Opera und
der Berliner Staatsoper in der Welt zur „besten Violetta seit Maria Callas“ geadelt. Neben
den italienischen und französischen Opern
des 19. Jahrhunderts liegt der bulgarischen
Sopranistin besonders der Barock am Herzen,
startete sie doch ihre Karriere mit Monte
verdi, Händel oder Rameau. Deren Werke
bezeichnete sie in einem Interview als „wunderbare Schule“ für Belcanto oder Verismo,
an die sie sich erst in den letzten Jahren
wagte. Glücklicherweise hat die Sängerin
aber dem Barock nicht den Rücken gekehrt
und gastiert nun gemeinsam mit der Accademia Bizantina mit Werken von Händel und
Rameau im Prinzregententheater.
*Ausgewählte Arien und Orchesterwerke von
Händel und Rameau
* Sonya Yoncheva Sopran / Accademia Bizantina
* in Zusammenarbeit mit U-Live
reitag, 31. März 2017 20 Uhr
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VOC A LISSIMO
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Kolora
JUAN DIEGO FLÓREZ
Sensible Stimmkunst
Weiter, schöner und müheloser treibt kaum einer der führenden Tenöre der Welt
seine Stimme in schwindelerregende Höhen: Der Peruaner Juan Diego Flórez gilt
als König der tenoralen Koloratur, als Stimmakrobat von bewundernswerter
Beweglichkeit und feinster Ausdrucksstärke – perfekt für den italienischen
Belcanto. Seit 20 Jahren ist der Künstler in diesem Fach auf den größten Opernund Konzertbühnen der Welt zu Hause. In den letzten Jahren erweitert er
kontinuierlich sein großes Repertoire: So wird Flórez das Münchner Publikum
mit einem reizvollen Programm aus Arien und Liedern u.a. von Mozart, Meyerbeer, Offenbach, Lehár, Leoncavallo und Verdi begeistern. Ob die Bildnis-Arie des
Tamino aus Mozarts „Zauberflöte“, die Arie des Roméo – eine von Flórez’ hinreißenden Paraderollen in Gounods „Roméo et Juliette“ –, Leoncavallos leidenschaftliche „Mattinata“ oder der schmachtende Operettenschlager „Dein ist mein
ganzes Herz“: Flórez und seine Prachtstimme dürften an diesem Abend in der
Philharmonie keine vokalen Wünsche offen lassen.
*Ausgewählte Arien, Lieder und Ouvertüren von Mozart, Verdi, Leoncavallo, Gounod,
Offenbach, Lehár u.a.
* Juan Diego Flórez Tenor / Münchner Symphoniker / Christopher Franklin Leitung
* Dienstag, 7. Februar 2017 20 Uhr, Philharmonie
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket DIANA DAMR AU
Schönheit und Drama
Sie sei die „Königin des Belcanto“ schrieb die Süddeutsche Zeitung über Diana Damrau anlässlich ihres furiosen
Konzertes im Herkulessaal im Frühjahr 2015. Und zwar
weil sie es versteht, nicht nur schönen Wohlklang zu
erzeugen, sondern immer auch tiefen Einblick in ihre
Figuren und deren theatrale Situationen zu geben. Damit
wird jedes Konzert der sympathischen und quirligen
Sängerin zum besonderen Klangerlebnis. So vielfältig das
Opernrepertoire der gefeierten Sopranistin ist – es reicht
von der „Königin der Nacht“, mit der Damrau vor Jahren
ihren großen Durchbuch hatte, über Donizettis „Lucia di
Lammermoor“ bis zur Titelrolle in Verdis „La Traviata“ –
so vielschichtig gibt sie auch bei Arienabenden einen Ein
blick in die Seelenlandschaften ihrer Frauenfiguren. Mit
„Belcanto drammatico“ präsentiert sie ein Programm,
das von schmachtenden Abgründen und himmelhoch
jauchzendem Glück in Arien von Verdi, Massenet und
Meyerbeer erzählt. Und das der Sängerin Gelegenheit ge
ben wird, die strahlend dramatische Seite ihrer schillern
den Künstlerpersönlichkeit zu zeigen.
*„Belcanto drammatico“ – Ausgewählte Arien und
Ouvertüren von Verdi, Massenet, Meyerbeer u.a.
* Diana Damrau Sopran / Nicolas Testé Bariton
Prague Philharmonia Orchestra
Emmanuel Villaume Leitung
* Mittwoch, 31. Mai 2017 20 Uhr, Philharmonie
VOC A LISSIMO
ROL ANDO VILL A ZÓN
Belcanto
vom Feinsten
Es gibt eigentlich nichts, was Rolando Villazón
nicht kann: Neben seinen weltweiten Auftritten als einer der begnadetsten Operntenöre
unserer Zeit hat der temperamentvolle Publikumsliebling weitere Leidenschaften: Er führt
Regie, er moderiert, er schreibt Bücher, er
zeichnet ... Wenn der sympathische Tausendsassa im Dezember mit einem Liederabend
nach München kommt, nimmt er sich die
Könige der italienischen Oper vor: Verdi, Rossini, Donizetti und Bellini. Und zwar von ihrer
weniger bekannten, aber nicht minder faszinierenden Seite: Neben unsterblichen Opern
klassikern wie „La Traviata“, „La Cenerentola“ oder „Norma“ haben die großen Italiener eine
Fülle herzzerreißender Lieder geschrieben – gleichsam die leichtfüßig gezeichnete Form der
großen Opernarie. Jedes für sich birgt das intensive Ereignis einer Miniatur-Oper: Große
Gefühle, sinnliche Lebensfreude – in diesen Liedern ist alles enthalten. Villazóns Hingabe an
den Gesang und solch musikalische Perlen der italienischen Meister – das Zusammentreffen
dürfte für Münchner Belcanto-Liebhaber ein besonderes Erlebnis werden.
*Ausgewählte Lieder von Rossini, Bellini, Donizetti und Verdi
* Rolando Villazón Tenor / Sarah Tysman Klavier
* in Zusammenarbeit mit U-Live
* Mittwoch, 21. Dezember 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
FR ANCO FAGIOLI
Ausdruck
und Akrobatik
Argentinien ist nicht unbedingt das Heimatland vieler Countertenöre, gleichwohl stammt
mit Franco Fagioli einer der weltweit virtuosesten genau von dort. Zunächst als hoher
Rossini-Tenor eingestuft, stellte sich während
seiner Ausbildung an der Musikhochschule des
berühmten Teatro Colón in Buenos Aires
schnell heraus, dass da jemand noch höher
hinaus wollte. Fagioli ging 2003 als Sieger aus
dem renommierten Gesangswettbewerb „Neue
Stimmen“ hervor – seither ist er Liebhabern
der Alten Musik ein Begriff und international
gefragt bei Festivals, auf der Opernbühne und
im Konzert. Seine Stimme steht für äußerste
Geschmeidigkeit, wunderbaren Farbenreichtum und umfasst ganze drei Oktaven – sie erreicht somit das gesamte Spektrum eines Mezzo
soprans. „Man muss trainieren, trainieren und – trainieren“, so Fagioli über den durchaus
akrobatischen Aspekt seiner Kunst. Diese zeigt sich freilich nicht nur in halsbrecherischen
Verzierungen und spektakulären Sprüngen, sondern auch in langen Bögen und traumschönen
Kantilenen, die die Musik für seine kostbare Stimme bereithält.
*Ausgewählte Arien und Orchesterwerke von Händel, Porpora, Lully u.a.
* Franco Fagioli Countertenor / Hofkapelle München / Rüdiger Lotter Leitung
* Sonntag, 12. Februar 2017 19.30 Uhr, Prinzregententheater
JULIA LEZHNEVA
Barocker
Vokalglanz
Als Kind hörte Julia Lezhneva eine CD von
Cecilia Bartoli und war nicht ganz sicher, ob
solch atemberaubende Koloraturen wirklich
einer menschlichen Stimme entspringen können. Wenig später war für sie klar: Singen –
das will ich auch! Ihre Eltern zogen mit ihr
von der ostrussischen Insel Sachalin nach
Moskau und ermöglichten ihr eine Ausbildung, die den Grundstein für den Durchbruch
bei den Salzburger Festspielen 2010 und für
eine erstaunliche Karriere legte. Bereits mit
Anfang 20 wurde die Sopranistin von der
Opernwelt zur „Nachwuchssängerin des Jahres“ gewählt und gewann den Echo Klassik
als beste Nachwuchskünstlerin. Im Prinz
regententheater war Lezhneva 2015 mit
einem fulminanten Händel-Programm zu
Gast. Und Händel darf auch jetzt nicht fehlen,
wenn sie dorthin zurückkehrt. Die Sopranistin widmet sich zudem dessen Zeitgenossen
Carl Heinrich Graun – seinerzeit Kapellmeister und Star der Berliner Opernszene unter
Friedrich dem Großen. Aus Grauns Opern wird
die Sängerin mit ihrem klar geführten, anrührenden Sopran Arien und Szenen präsentieren
und das Publikum mit Innigkeit und perlenden Koloraturen gewiss erneut verführen.
*Ausgewählte Arien und Orchesterwerke
von Händel und Graun
* Julia Lezhneva Sopran
Kammerorchester Basel
* Mittwoch, 3. Mai 2017 20 Uhr
BR AVISSIMO
MEIS TERINTERPRE TEN
HIL ARY HAHN
Voller Tatendrang
B
ereits mit 15 Jahren war Hilary Hahn das
„Jahrhunderttalent“ (Süddeutsche Zeitung) und
hat ihren Rang als Weltgeigerin seitdem
kontinuierlich ausgebaut. Ruhige, makellose
Interpretationen, kristalline Klarheit bei voluminösem
Zugriff – dafür lieben und feiern Klassikkenner wie
neue Hörer die Amerikanerin. Ihren letzten GrammyCoup landete die Künstlerin mit einem Experiment:
Sie hatte Komponisten auf der ganzen Welt angefragt,
je eine kurze Zugabe für sie zu schreiben. „Manchmal
lohnt es sich, eine verrückte Idee in die Tat umzu
setzen“, lachte sie bei der Preisverleihung für das auf
CD gebannte Langzeitprojekt. Wenn es so frisch klingt
wie hier, allemal! Auch die beiden Violinkonzerte
von Tschaikowsky und Bruch, mit denen sie in dieser
Spielzeit – begleitet von zwei französischen Spitzen
orchestern – in München gastiert, liegen bei Hilary
Hahn in besten Händen.
*Ravel Ma mère l’oye / Bruch Konzert für Violine und
Orchester g-moll op. 26 / Tschaikowsky Symphonie
Nr. 6 h-moll op. 74 „Pathétique“
* Orchestre Philharmonique de Radio France
Hilary Hahn Violine / Mikko Franck Leitung
* Mittwoch, 16. November 2016 20 Uhr, Philharmonie
*Tschaikowsky Konzert für Violine und Orchester
D-Dur op. 35 / Ravel Rapsodie espagnole
Ravel Pavane pour une infante défunte / Ravel Menuet
antique / Ravel Daphnis et Chloé – Suite Nr. 2
* Orchestre National de Lyon / Hilary Hahn Violine
Leonard Slatkin Leitung
* Veranstalter: Münchner Konzertdirektion Hörtnagel
* Montag, 8. Mai 2017 20 Uhr, Philharmonie
BR AV ISSIMO
YA NNICK
NÉ ZE T-SÉGUIN
JA N L ISIECK I
ROT TERDAM
PHILHARMONIC ORCHESTRA
Yannick
Nézet-Séguin &
Jan Lisiecki
„Er ist nicht nur Virtuose, er ist auch Poet“,
pries Heinrich Heine den jungen Chopin.
Schon mit 20 Jahren inspirierte dieser seine
Zeitgenossen, verzauberte mit romantischen
Virtuosen-Konzerten par excellence. Noch
einmal fünf Jahre jünger war Jan Lisiecki, als
er die „süßen Abgründe“ (Heine) der frühen
Chopin’schen Klavierkonzerte für seine erste
CD-Einspielung durchleuchtete. Eine unwiderstehlich natürliche Spielweise attestierte
die internationale Presse dem früh Gereiften.
Er fühle einfach eine große Anziehungskraft,
die ihn von jeglichem Druck befreie, formulierte es der Kanadier mit polnischen Wurzeln. In seinem Chopin-Spiel vereinen sich
Wärme und Esprit zu tiefempfundener
Selbstverständlichkeit. Für solcherlei verströmte Jugend erhielt der heute 20-Jährige
unter anderem den Gramophone Award als
bester Nachwuchskünstler. Auch der zweite
Protagonist des Abends ist in Kanada zu
Hause: Yannick Nézet-Séguin hat sich innerhalb weniger Jahre zu einem der meist gefragten Dirigenten unserer Zeit aufgeschwungen,
dessen Energie sich mit der Vielfalt seiner
Einsatzgebiete immer weiter potenziert. Seit
2008 leitet der quirlige Maestro das bald 100
Jahre alte Rotterdam Philharmonic Orchestra
und wurde außerdem zum Musikdirektor des
Philadelphia Orchestra berufen.
*Bernstein „On the Waterfront“ – Symphonische Suite / Chopin Konzert für Klavier und
Orchester Nr. 1 e-moll op. 11
* Rotterdam Philharmonic Orchestra
Jan Lisiecki Klavier
Yannick Nézet-Séguin Leitung
* Montag, 20. März 2017 20 Uhr, Philharmonie
SIR JOHN ELIOT GARDINER
Bach in Vollendung
Was möglich ist, wenn ein Dirigent wie Sir John Eliot Gardiner mit Präzision und Beharrlichkeit über Jahrzehnte seine eigenen Ensembles formt und fordert, das durfte das Münchner Publikum bei der Aufführung von Bachs h-moll-Messe im Frühjahr 2015 begeistert erleben.
Der Münchner Merkur erklärte den Auftritt des Monteverdi Choir und der English Baroque
Soloists kurzerhand zum Höhepunkt der Konzertsaison. Schon seit über 50 Jahren setzt
Gardiner mit seinen Ensembles auf ein durchsichtiges, klar artikuliertes Klangbild, das die
dramatische Spannung barocker Passionen und Kantaten zum Sprechen und Leuchten bringt.
Und obwohl Gardiner in der Aufführungstradition Alter Musik längst eine Legende ist,
scheint er die Verfeinerung von Jahr zu Jahr immer noch weiter treiben zu wollen. Mit Bachs
Magnificat kommt nun ein weiteres der großen Vokalwerke in die Philharmonie, das in
punkto technischer Schwierigkeit seiner h-moll-Messe in nichts nachsteht.
*Bach Lutherische Messe F-Dur BWV 233 / Bach „Süßer Trost, mein Jesus kömmt“ BWV 151
Bach Magnificat D-Dur BWV 243a
nglish Baroque Soloists / Monteverdi Choir / Sir John Eliot Gardiner Leitung
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* Dienstag, 6. Dezember 2016 20 Uhr, Philharmonie
PHILHARMONIA ORCHES TR A
LONDON
Andris Nelsons &
Leif Ove Andsnes
Mit dem Philharmonia Orchestra London startete Andris Nelsons 2015 einen groß angelegten
A NDRIS NEL S ONS
L EIF OV E A ND SNE S
Bruckner-Zyklus. In München erklingt im Rahmen des Gastspiels nun die 9. Symphonie, die als letztes Monumentalgebilde eine Sonderstellung
in Bruckners Schaffen einnimmt. „Dem lieben Gott“ sei sie gewidmet, äußerte sich der Komponist: Ausdruck seiner Todesahnungen und kühn die Türen ins 20. Jahrhundert aufstoßend.
Und wie passt dazu Mozarts Klavierkonzert Nr. 20? Wie Bruckners Symphonie steht es in
d-moll, der leidenschaftlich-düsteren Tonart eines Mozart-Requiems oder Beethovens Neunter.
Solist Leif Ove Andsnes erstieg den Pianisten-Olymp zunächst mit spätromantisch-modernem
Repertoire, um sich dann Schumann, Schubert und jüngst erst der Wiener Klassik zuzuwenden. Stets mit beharrlichem Ernst, fesselnder Expressivität und ganz ohne Glamour-Attitüde.
*Mozart Konzert für Klavier und Orchester Nr. 20 d-moll KV 466 / Bruckner Symphonie Nr. 9 d-moll
hilharmonia Orchestra London / Leif Ove Andsnes Klavier / Andris Nelsons Leitung
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* Mittwoch, 25. Januar 2017 20 Uhr, Philharmonie
BR AV ISSIMO
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Mendelssohn mit der
Academy of
St Martin in the Fields
TEODOR CURRENTZIS &
PATRICIA KOPATCHINSK AJA
Ein himmlisches Duo
Das „Wunder von Perm“ hält derzeit die Musikwelt in Atem. Extra
vagant und kompromisslos stürmt der griechische Dirigent Teodor
Currentzis mit seinem Ensemble Musica Aeterna die internationalen
Konzertpodien. Radikal ist sein Anspruch auf eine akribische Vor
bereitung. Ebenso radikal klingt, was das Orchester in oft wochenlanger Probenarbeit zu Tage fördert: Mozart-Opern etwa, in denen Dynamik, Phrasierung oder Verzierungen selbst die Rolle rebellischer
Protagonisten übernehmen. Für derlei Geniestreiche erhielt Currentzis
den Echo Klassik 2014 und wurde sogar als Kandidat für den Chefposten bei den Berliner Philharmonikern gehandelt. Im Anschluss an sein
Studium verschlug es den Dirigenten ins sibirische Novosibirsk. Dort
gründete er mit gleichgesinnten Musikern das Ensemble Musica
Aeterna, um dann 2011 in Perm am Rande Europas Idealbedingungen
für sein ambitioniertes Projekt vorzufinden, die Mitnahme seines
Orchesters inklusive. Currentzis’ Mozart verlässt die Komfortzone:
„Klassische Musik ist extrem. Ihr Geist ist wilder und rücksichtsloser
als wir das zu würdigen gelernt haben.“ Sätze des Dirigenten, die auch
von der Geigerin Patricia Kopatchinskaja stammen könnten. Auch sie
ist dafür bekannt, vielgeliebte Töne ganz ungewohnt zu intonieren,
wenn der Klang nur direkt in die Herzen der Zuhörer trifft. „Ein himmlisches Duo“, urteilte Der Spiegel über die beiden genialen Exzentriker.
*Mozart Symphonie Nr. 25 g-moll KV 183
Mozart Konzert für Violine und Orchester Nr. 4 D-Dur KV 218
Beethoven Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 „Eroica“
* Musica Aeterna / Patricia Kopatchinskaja Violine
Teodor Currentzis Leitung
* Dienstag, 14. März 2017 20 Uhr, Philharmonie
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket Felix Mendelssohns Beziehung zu England war immer etwas Besonderes. Insgesamt zehn Mal überquerte der begnadete Komponist,
Solist, Dirigent, Bach-Entdecker und Impresario den Ärmelkanal,
durchreiste die Insel, feierte hier seine Uraufführungen, ließ sich von
Shakespeares Dramen inspirieren und wurde sogar Ehrenmitglied der
Royal Philharmonic Society. Die Geschichte einer großen, bis heute
andauernden Liebe. Und ein starker Kontrast zum Festland: „Zu glatt,
zu mühelos“, lautete das gängige Vorurteil – alle Lebendigkeit und
anmutige Frische dieses „Mozart des 19. Jahrhunderts“ (Robert Schumann) verkennend. Für Sir Neville Marriner und seine Academy of
St Martin in the Fields sind Mendelssohns Werke ständige Begleiter
ihrer fast 60 Jahre währenden Erfolgsgeschichte. Eine Essenz dieser
musikalischen Verbundenheit zelebriert das Ensemble nun mit zwei
Konzertprogrammen in der Philharmonie, wenn es das originelle
Ausdrucksspektrum des Romantikers in prächtige Farben taucht. Vier
Symphonien, das berühmte Violinkonzert und das in München uraufgeführte erste Klavierkonzert stehen auf dem Programm. Am Pult der
Gründer höchstpersönlich: 92 Jahre alt ist Sir Neville Marriner – was
ihn keineswegs davon abhält, das Orchester in diesem Jahr auf eine
14-tägige Asientournee und durch halb Europa zu führen.
*Mendelssohn Symphonie Nr. 1 c-moll op. 11
Mendelssohn Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 g-moll op. 25
Mendelssohn Symphonie Nr. 3 a-moll op. 56 „Schottische“
* Academy of St Martin in the Fields / Yulianna Avdeeva Klavier
* Sonntag, 18. Dezember 2016 15 Uhr, Philharmonie
*Mendelssohn Symphonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“
Mendelssohn Symphonie Nr. 5 D-Dur op. 107 „Reformationssymphonie“
* Academy of St Martin in the Fields / Renaud Capuçon Violine
* Montag, 19. Dezember 2016 20 Uhr, Philharmonie
BR AV ISSIMO
SIEBEN KONZERTE MIT ENSEMBLES
AUS DER BRITISCHEN MUSIKMETROPOLE
Pulsierendes
London
L
Robin Ticciati, Charles Dutoit,
Sir John Eliot Gardiner, Andris Nelsons
(von oben links im Uhrzeigersinn)
ondon ist eine der buntesten, schillerndsten, wider
sprüchlichsten, vielleicht eine der verrücktesten
Großstädte der Welt: traditionelle Monarchen
residenz, führende Finanzmetropole, kultureller
Schmelztiegel sowie heißer Trendsetter für Mode, Life
style und – Musik. Londons Herz schlägt musikalisch,
ganz zweifellos, und die berühmteste Sehenswürdigkeit
der Themse-Stadt gibt seit 157 Jahren Takt und Ton vor:
„Ding – dang – ding – dong ...“ Den Glockenschlag des Big
Ben genannten Uhrenturms am britischen Parlament
kennt jedes Kind. Und er soll, so sagt man, auf eine Arie
aus Georg Friedrich Händels „Messias“ – nein: George
Frederick Handel’s „Messiah“ – zurückgehen.
Aber natürlich hat London musikalisch weit mehr zu
bieten als ein paar noch so berühmte Glockentöne. Und
auch mehr als die legendäre „Last Night of the Proms“
als veritabler Höhepunkt und Publikumsmagnet im Londoner Konzertkalender. In London waren und sind nicht
nur einschlägige Rock- und Popgrößen wie die Rolling
Stones, Pink Floyd und natürlich die Beatles zu Hause.
London beheimatet vor allem einige der international
führenden Klassik-Klangkörper. Nirgendwo sonst auf der
Welt ist die Dichte an Spitzenorchestern und -ensembles
so groß wie hier: Fünf der bedeutendsten Weltklasse
orchester haben ihren Sitz in London. Hinzu kommen
exzellente Kammerorchester und Spezialensembles für
Alte wie Neue Musik. Gleich sieben davon sind in der
Spielzeit 2016/17 in München zu Gast: das London Philharmonic Orchestra (17. November), die English Baroque
Soloists gemeinsam mit dem Monteverdi Choir (6. Dezember), das Ensemble London Brass (11. Dezember), die
Academy of St Martin in the Fields (18./19. Dezember),
das Philharmonia Orchestra London (25. Januar) sowie
das Royal Philharmonic Orchestra (25. April). Dazu
bringen die Londoner auch noch großartige Dirigenten
und Solisten mit nach München – gefeierte Weltstars,
die sich in der Gesellschaft der Briten pudelwohl fühlen.
Welcome!
BR AV ISSIMO
*Schumann Ouvertüre zu „Manfred“ op. 115
Bruckner Symphonie Nr. 4 Es-Dur „Romantische“
* London Philharmonic Orchestra / Anne-Sophie Mutter Violine
Robin Ticciati Leitung
* Donnerstag, 17. November 2016 20 Uhr, Philharmonie
*Bach Lutherische Messe F-Dur BWV 233
Bach „Süßer Trost, mein Jesus kömmt“ BWV 151
Bach Magnificat D-Dur BWV 243a
* English Baroque Soloists / Monteverdi Choir
Sir John Eliot Gardiner Leitung
* Dienstag, 6. Dezember 2016 20 Uhr, Philharmonie
*Weihnachten mit London Brass
* Sonntag, 11. Dezember 2016 15.30 Uhr, Prinzregententheater
*Mendelssohn Symphonie Nr. 1 c-moll op. 11
Mendelssohn Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 g-moll op. 25
Mendelssohn Symphonie Nr. 3 a-moll op. 56 „Schottische“
* Academy of St Martin in the Fields / Yulianna Avdeeva Klavier
* Sonntag, 18. Dezember 2016 15 Uhr, Philharmonie
*Mendelssohn Symphonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“
Mendelssohn Symphonie Nr. 5 D-Dur op. 107 „Reformationssymphonie“
* Academy of St Martin in the Fields / Renaud Capuçon Violine
*Mozart Konzert für Klavier und Orchester Nr. 20 d-moll KV 466
Bruckner Symphonie Nr. 9 d-moll
* Philharmonia Orchestra London / Leif Ove Andsnes Klavier
Andris Nelsons Leitung
*Berlioz Ouvertüre „Römischer Karneval“ op. 9
Dvořák Symphonie Nr. 9 e-moll op. 95 „Aus der Neuen Welt“
* Royal Philharmonic Orchestra / Julia Fischer Violine
Charles Dutoit Leitung
* Dienstag, 25. April 2017 20 Uhr, Philharmonie
BR AV ISSIMO
GIDON KREMER &
MARTHA ARGERICH
Zum
urtstag
70. Geb n
vo
remer
Gidon K
Jugendliche
Leidenschaft und
reife Musikalität
Wenn man durch die über hundert Aufnahmen Gidon
Kremers stöbert, stößt man auf die größten Musiker
namen der letzten fünfzig Jahre. Kaum einer musizierte
mit so vielen verschiedenen namhaften Künstlern wie
der einstige Schüler des legendären David Oistrach. Eine
ganz besondere Position hat dabei Martha Argerich inne.
Über seine langjährige Partnerin am Klavier sagte der
Geiger vor einigen Jahren: „Wenn Martha Argerich und
ich gemeinsam auf die Bühne gehen, ist es immer so,
als ob wir verliebt wären.“ Von konzertanter Routine also
auch nach all den gemeinsamen Jahren noch keine Spur,
stattdessen brillieren die beiden auf der Bühne nach wie
vor mit jugendlicher Leidenschaft und reifer Musikalität.
Keine Frage also, dass zum Konzert anlässlich Kremers
70. Geburtstags dessen musikalische bessere Hälfte nicht
fehlen darf. Es bleibt jedoch nicht bei diesem einen Jubi
läum: Auch sein eigenes Kammerorchester, die Kremera
ta Baltica, hat einen runden Geburtstag und feiert mit
diesem Konzert ihr 20-jähriges Bestehen: 1997 gründete
der lettische Geiger das Ensemble, um die jungen Talente
der baltischen Staaten zu fördern. Man könnte also ohne
weiteres von einer Feier im vertrauten Kreise sprechen.
ANNE-SOPHIE MUT TER
Herzensmusik mit Hingabe
interpretiert
An diesen beiden Violinkonzerten kann sich die Musikwelt einfach nicht satt
hören. Anne-Sophie Mutters erste Aufnahme der Konzerte von Max Bruch und
Felix Mendelssohn Bartholdy stammt noch vom Beginn ihrer Laufbahn, als sie
Anfang der 1980er Jahre mit Herbert von Karajan und den Berliner Philharmo
nikern eine Maßstäbe setzende Serie großer Violinkonzerte bei der Deutschen
Grammophon einspielte. Die vorantreibende Vitalität bei Mendelssohn sei ihr be
sonders wichtig, verriet die Jahrhundertgeigerin einmal. Und natürlich der Final
satz, den sie als eine Art Mendelssohn-typischen Elfentanz empfindet: „Dieses
Dahinhuschende, Entschwebende, Geisterhafte ist enorm virtuos, und diese Leich
tigkeit eine Herausforderung für den Interpreten.“ Ein Geniestreich, an dem sein
Schöpfer über sechs Jahre arbeitete und dazu auch den Rat des berühmten Leipziger
Geigers Ferdinand David einholte, der bei der Uraufführung den Solopart spielte.
Praxis-Expertise als Erfolgsrezept: Das gilt genauso für Bruchs von einprägsamen,
innigen Melodien durchwobenes Meisterwerk. „Ich habe von 1864 bis 1868 mein
Konzert gewiss ein dutzendmal umgeworfen, bevor es endlich diese Form ge
wonnen hat.“ Entstanden ist in beiden Fällen Herzensmusik. Sie entströmt an zwei
der Romantik gewidmeten Abenden dem hingebungsvollen Spiel Anne-Sophie
Mutters und zweier phänomenaler Gastorchester aus London und Zürich.
*Schumann Sonate Nr. 1 für Violine und Klavier a-moll op. 105
Mozart Konzert für Violine, Klavier und Orchester
(Bearbeitung von Victor Kissine nach Mozarts Konzert
für Flöte, Harfe und Orchester C-Dur KV 299)
Weinberg Klavierquintett f-moll op. 18
(Fassung für Solo-Klavier und Streichorchester)
* Kremerata Baltica / Gidon Kremer Violine
Martha Argerich Klavier
* in Zusammenarbeit mit der Münchner Konzertdirektion
Hörtnagel
* Mittwoch, 8. März 2017 20 Uhr, Philharmonie
*Schumann Ouvertüre zu „Manfred“ op. 115 / Mendelssohn Konzert für Violine und
Orchester e-moll op. 64 / Bruckner Symphonie Nr. 4 Es-Dur „Romantische“
* London Philharmonic Orchestra / Anne-Sophie Mutter Violine / Robin Ticciati Leitung
* Donnerstag, 17. November 2016 20 Uhr, Philharmonie
*Bruch Konzert für Violine und Orchester g-moll op. 26
Brahms Symphonie Nr. 4 e-moll op. 98
* Philharmonia Zürich / Anne-Sophie Mutter Violine / Fabio Luisi Leitung
* Dienstag, 16. Mai 2017 20 Uhr, Philharmonie
BR AV ISSIMO
SOL G ABET TA & HÉLÈNE GRIM AUD
Gipfeltreffen
Hélène Grimaud ist eine der faszinierendsten, sensibelsten und nach
denklichsten Pianistinnen unserer Zeit. Unermüdlich tastet sie nach
dem letzten Sinn in der Musik – und sie findet dabei Töne, Phrasie
rungen und Klangfarben, die man nicht so schnell vergisst. Um ihn
zu ergründen, studiert die charismatische Künstlerin nicht nur den
Notentext, sondern beschäftigt sich zudem intensiv mit Leben und
Persönlichkeit der Komponisten. Ebenso wie Grimaud zählt auch die
Cellistin Sol Gabetta zu den derzeit beliebtesten Klassik-Künstlern.
Temperamentvoll, virtuos und mit einer bezaubernden Bühnenaus
strahlung gesegnet, zieht sie das Publikum in ihren Bann.
*Schumann Fünf Stücke im Volkston op. 102
Debussy Sonate für Violoncello und Klavier d-moll
Brahms Sonate D-Dur op. 78 (Bearbeitung nach der Sonate für Violine
und Klavier Nr. 1 G-Dur „Regen-Sonate“)
* Sol Gabetta Violoncello / Hélène Grimaud Klavier
SOL GABET TA & L A SC AL A
Gesang auf vier Saiten
Antonín Dvořáks berühmtes Cellokonzert, 1895 auf amerikanischem
Boden in Sehnsucht nach der böhmischen Heimat komponiert, fordert
vom Solisten Tiefe und passionierte Hingabe. Für Sol Gabetta ist es
eines der schönsten Werke, das je für ihr Instrument geschrieben
wurde: „Dabei spielt das Cello gar nicht immer die Hauptrolle. Es gibt
grandiose Solo-Melodien, aber darauf folgt plötzlich ein kammer
musikalischer Dialog mit den Hörnern oder der Violine und dann
wieder eine halsbrecherisch virtuose Begleitung zum Orchester.“
Symphonischer Glanz wird aus Mailand vom Orchestra della Scala
unter der Leitung von Myung-Whun Chung beigesteuert.
*Dvořák Konzert für Violoncello und Orchester h-moll op. 104
* Orchestra Filarmonica della Scala / Sol Gabetta Violoncello
Myung-Whun Chung Leitung
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket MARTIN GRUBINGER
Den Rhythmus im Blut
Martin Grubinger zu erleben ist ein Ereignis: Nichts scheint für den
sympathischen Salzburger technisch zu anspruchsvoll oder rhyth
misch zu kompliziert. Atemberaubend ist sein Tempo, bestechend
seine Präzision und Energie. Führende zeitgenössische Komponisten
haben dem Künstler Konzerte gleichsam „in die Hände“ geschrieben.
Einige davon sind so fordernd, dass Grubinger derzeit der einzige ist,
der sie überhaupt spielen kann. Für ihn aber scheint es keine Grenzen
zu geben: Ob mit Marathon-Auftritten, bei denen er wie zu Beginn
seiner Karriere in vier Stunden acht Konzerte auswendig spielte, mit
hochkomplexen Uraufführungen oder mitreißenden Salsa-Program
men – Grubinger füllt die Konzertsäle. Zwei Auftritte zeigen eindrucks
voll die Vielseitigkeit des Musikers: Gemeinsam mit seinem Percussive
Planet Ensemble und der Pianistin Yuja Wang nimmt er sich im
Prinzregententheater u.a. Tschaikowsky und Bartók vor, während er
in der Philharmonie gemeinsam mit dem BBC Philharmonic Orchestra
zwei eigens für ihn komponierte Schlagzeug-Konzerte präsentiert.
*Bartók Sonate für zwei Klaviere und Schlagzeug
Tschaikowsky Suite aus „Der Nussknacker“
Das weitere Programm wird noch bekannt gegeben.
*Yuja Wang Klavier / Martin Grubinger Percussion
The Percussive Planet Ensemble
* Donnerstag, 15. Dezember 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
*Dun Konzert für Schlagzeug und Orchester „The Tears of Nature“
Eötvös Konzert für Schlagzeug und Orchester „Speaking Drums“
Tschaikowsky Symphonie Nr. 4 f-moll op. 36
* BBC Philharmonic Orchestra / Martin Grubinger Percussion
Juanjo Mena Leitung
* Donnerstag, 16. März 2017 20 Uhr, Philharmonie
POR TR ÄT
DANIEL BARENBOIM
DANIEL BARENBOIM
Brücken bauen mit der
Kraft der Musik
M
usik berührt, sie trägt und vereint – für Daniel Baren
boim ist sie aber vor allem eines: ein zutiefst mensch
liches Klingen, das zu uns gehört wie die Sprache,
Gefühle und die Gesamtheit unseres Lebens. Als Pianist,
Dirigent und Mensch hat Barenboim die Welt bewegt und wurde für
seine Bemühungen zur Verständigung der Völker mit zahlreichen
Preisen bedacht, darunter dem Großen Bundesverdienstkreuz oder
dem Ernst-von-Siemens-Musikpreis. Die künstlerische Laufbahn
Daniel Barenboims ist einzigartig. Über Jahrzehnte hat er sich in die
Herzen verschiedener Generationen gespielt. Angefangen hat Baren
boims Karriere jedoch in bescheidenen Verhältnissen. 1942 wird er
in Buenos Aires als Sohn russisch-jüdischer Eltern geboren. Beide sind
passionierte Klavierlehrer und unterrichten Barenboim ab seinem
fünften Lebensjahr. Mit sieben gibt er sein erstes offizielles Konzert.
Zwei Jahre nach seinem Debüt zieht Barenboims Familie nach Israel,
eine kurze, aber prägende Zeit für den jungen Pianisten. Nur wenig
später beginnt er seine musikalische Ausbildung in Europa und
„Daniel spielte alles. Schon
damals hatte er ein riesiges
Repertoire. Meine Mutter sagte
immer: ,Ach, warum kannst du
nicht so sein wie Daniel?‘“
Martha Argerich
schließt mit 13 Jahren an der Accademia di Santa Cecilia Rom sein
Studium als jüngster Absolvent ab. Es folgen Auftritte in der ganzen
Welt, darunter in der New Yorker Carnegie Hall oder in Tel Aviv, wo
P OR T R ÄT
er sein Debüt als Dirigent gibt. Der Nahost-Konflikt ist seine Lebensund Leidensaufgabe und zieht sich wie ein roter Faden durch seine
bewegte Biographie. Zusammen mit dem amerikanischen Literatur
wissenschaftler Edward Said gründet er 1999 das West-Eastern Divan
Orchestra, in dem junge israelische und palästinensische Musiker
Seite an Seite musizieren – eine weltweit einzigartige Konstellation.
„Er ist eine komplexe Figur ... eine Herausforderung oder gar ein
Affront für die durchschnittliche Masse.“ Edward Said
Ob als Chefdirigent in Paris, Chicago oder an der Mailänder Scala,
Barenboims musikalischer Weg war immer unaufhaltbar. Seit 1992
ist er Künstlerischer Leiter und Generalmusikdirektor der Staatsoper
Unter den Linden in Berlin. Darüber hinaus wirkte Barenboim prägend
bei den Bayreuther Festspielen und leitete mehrfach das legendäre
Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker, mit denen ihn eine tiefe
künstlerische Freundschaft verbindet. Besonders herzlich wird deshalb
das Wiedersehen sein, wenn der berühmte Klangkörper unter Baren
boims Leitung im Mai in München gastiert.
Mit großer Hingabe widmet sich Barenboim zuvor jedoch in einem
Konzertzyklus den Klaviersonaten von Franz Schubert, die in einem
Zeitraum von 13 Jahren entstanden und erst im 20. Jahrhundert das
Licht des Konzertsaals erblickten.
„In den Sonaten steckt Schuberts ganze Entwicklung. Ich glaube,
dass jeder Komponist ein eigenes Medium hat, das ihm als persönliches Tagebuch dient. Bei Schubert waren das neben den Liedern
auch die Klaviersonaten. Sie sind eine Offenbarung, eine spannende,
hochinteressante Reise.“ Daniel Barenboim
Lange hatte Barenboim das vor Fantasie überquellende Notenmaterial
nur auf dem heimischen Klavierpult stehen. Doch dann eignete er sich
das Mammut-Repertoire in kürzester Zeit an, spielte den Sonaten-Zyklus
2012 bei den Salzburger Festspielen und anschließend auch gleich bei
der Deutschen Grammophon auf CD ein. In der Philharmonie ist Baren
boims großartiges Vorhaben jetzt an vier Konzertabenden zu erleben.
Schuberts raffinierte Wunderwerke erklingen dabei in dramaturgisch
kluger Zusammenstellung, die ihre zahllosen motivischen und har
monischen Beziehungen offenbart. Den Schluss bilden jeweils die
großen, späten Sonaten. Schuberts Meisterwerke in Barenboims Gestal
tung: erstaunlich, dass sich die beiden Romantiker nicht schon viel
früher gefunden haben. Dabei gibt es doch heute kaum einen Musiker,
dem die Interpretation dieser Gefühlslandschaften so unangestrengt
und intuitiv gelingt wie normalen Leuten das Ein- und Ausatmen.
Daniel Barenboim und die
Wiener Philharmoniker beim
Neujahrskonzert 2014
STATIONEN EINER WELTK ARRIERE
1954 Barenboim wird mit elf Jahren der jüngste Schüler in
Igor Markevichs Dirigierklasse.
1954 Prägende Begegnung mit Wilhelm Furtwängler und den
Berliner Philharmonikern
1960 Aufführung aller Klaviersonaten Beethovens in Tel Aviv
1962 Debüt als Dirigent mit dem Israel Philharmonic Orchestra
1966 Barenboim lernt in London die Cellistin Jacqueline du Pré
kennen und heiratet sie ein Jahr später in Jerusalem.
1975 Chefdirigent des Orchestre de Paris (bis 1989)
1990 Tournee mit den Berliner Philharmonikern durch Israel
1991 Chefdirigent des Chicago Symphony Orchestra (bis 2006)
1992 Ernennung zum Künstlerischen Leiter und Generalmusik
direktor der Staatsoper Unter den Linden in Berlin
1999 Gründung des West-Eastern Divan Orchestra gemeinsam
mit Edward Said, das zu gleichen Teilen aus israelischen und
palästinensischen Musikern besteht
2000 Ernennung zum Chefdirigenten auf Lebenszeit der Staats
kapelle Berlin
2005 Das West-Eastern Divan Orchestra gibt in der palästinensi
schen Stadt Ramallah ein Konzert von historischer Tragweite.
2007 Barenboim erhält als bis heute einziger Israeli weltweit
auch einen palästinensischen Pass; er besitzt darüber hinaus die
argentinische und spanische Staatsbürgerschaft.
2009 Erstmalige Leitung des Neujahrskonzerts der Wiener
Philharmoniker
2015 Eröffnung der Barenboim-Said-Akademie in Berlin, an
der junge Stipendiaten aus dem Nahen Osten im Geist des WestEastern Divan Orchestra ausgebildet werden
Daniel Barenboim Klavier *Schubert Sonate a-moll D 537 / Sonate A-Dur D 664
Sonate A-Dur D 959
* Samstag, 3. Dezember 2016 20 Uhr, Philharmonie
*Schubert Sonate H-Dur D 575 / Sonate G-Dur D 894 „Fantasie-Sonate“
Sonate c-moll D 958
*Schubert Sonate Es-Dur D 568 / Sonate a-moll D 784
Sonate D-Dur D 850 „Gasteiner Sonate“
* Montag, 20. Februar 2017 20 Uhr, Philharmonie
*Schubert Sonate a-moll D 845 / Sonate B-Dur D 960
* Mittwoch, 22. Februar 2017 20 Uhr, Philharmonie
in Zusammenarbeit mit der Münchner Konzertdirektion Hörtnagel
*Smetana „Má vlast“ („Mein Vaterland“) – Sechs symphonische Dichtungen
* Wiener Philharmoniker / Daniel Barenboim Leitung
* Donnerstag, 11. Mai 2017 20 Uhr, Philharmonie
PI A NISSIMO
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DANIIL TRIFONOV
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ein anderer Pianist versetzt die Klassikwelt derart in Aufruhr wie Daniil Trifonov. Der 25-Jährige aus Nischni Nowgorod beehrt München im Februar als Protagonist eines
fulminanten, vier Konzertabende umfassenden Rachmaninow-Zyklus. Unter der Leitung von Valery Gergiev präsentieren
das Mariinsky Orchester St. Petersburg und die Münchner Philharmoniker sämtliche Klavierkonzerte und Symphonien des Spät
romantikers. Den Münchnern sind diese Konzertreihen – wie
Schostakowitschs Symphonien (2011/12) oder der StrawinskyZyklus (2013/14) – noch in lebendiger Erinnerung. „Die ausverkaufte Philharmonie stand Kopf“, berichtete die Abendzeitung
über den Abend der St. Petersburger mit Trifonovs unvergleich
licher Interpretation von Strawinskys Konzert für Bläser und
Klavier. Nun also Rachmaninow: Beginnend mit der 1. Symphonie
über die triumphalen Klavierkonzerte bis zu den Symphonischen
Tänzen aus dem Jahr 1940, in denen epische Melodiebögen und
dramatische Klangballung zum letzten rauschenden Fest laden.
Als der Komponist den jungen Horowitz mit seinem Werk brillieren hörte, soll er übrigens Erleichterung gezeigt haben: Nun
müsse er es endlich nicht mehr selbst spielen. Was hätte er wohl
über den genialen Trifonov gesagt? Die Kritik weltweit ist sich
einig: Hier herrscht emotionale Seelenverwandtschaft. Trifonov
ist der legitime Erbe, wenn es heißt, Oktaven und Akkorde explodieren zu lassen und zugleich mit filigraner Leichtigkeit tief in
das schimmernde Geheimnis der Werke einzutauchen. Für den
Pianisten selbst war Rachmaninow immer „eine Brücke, die mich
mit Russland verbunden hat.“
Mariinsky Orchester St. Petersburg (10. bis 12. Februar)
Münchner Philharmoniker (14. Februar)
Daniil Trifonov Klavier / Valery Gergiev Leitung
*Rachmaninow Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 fis-moll op. 1
Rachmaninow Rhapsodie über ein Thema von Paganini op. 43 für
Klavier und Orchester / Rachmaninow Symphonie Nr. 1 d-moll op. 13
* Freitag, 10. Februar 2017 20 Uhr, Philharmonie
*Rachmaninow Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 g-moll op. 40
Rachmaninow Symphonie Nr. 2 e-moll op. 27
* Samstag, 11. Februar 2017 20 Uhr, Philharmonie
*Rachmaninow Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 d-moll op. 30
Rachmaninow Symphonie Nr. 3 a-moll op. 44
* Sonntag, 12. Februar 2017 20 Uhr, Philharmonie
*Rachmaninow Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 c-moll op. 18
Rachmaninow Symphonische Tänze op. 45
*Einzelkarten für dieses Konzert ausschließlich bei München Ticket
* Dienstag, 14. Februar 2017 20 Uhr, Philharmonie
in Zusammenarbeit mit den Münchner Philharmonikern
PI A NISSIMO
MAURIZIO POLLINI
Klarheit
und Kontur
„Wenn ich am Konzertmorgen auf
wache und das Programm des
Abends sehe“, so Maurizio Pollini,
„möchte ich mich darauf freuen.“
Mangelnde Vorbereitung, über
hastete Experimente oder Gefühls
extreme sind dem italienischen
Ästheten des Klavierspiels grund
sätzlich suspekt. Das gilt für sein
tägliches Leben ebenso wie für die Kunst. Pollini gilt als der „Architekt“ unter
den Klavierlegenden, der mit brillanter Technik und schlank-stabilem Ton den
Werken Klarheit und Kontur verschafft und zugleich vorwärtsdrängende Inten
sität entlockt. Durchdacht, konzentriert – ein ganz eigener Stil, der seine Lesarten
immer wieder zum Erlebnis werden lässt.
*Ausgewählte Werke von Chopin und Schumann
* Maurizio Pollini Klavier
* Montag, 21. November 2016 20 Uhr, Herkulessaal
ANNA VINNIT SK AYA
Aus Gold
und Stahl
Sergej Rachmaninows Klavierspiel
habe „aus Stahl in den Armen und
Gold im Herzen“ bestanden, lobte
ein Freund den sensationellen
Virtuosen und Komponisten. Wenn
gilt, dass jeder Interpret dieser auf
einandergetürmten pianistischen Herausforderung sich bis heute am Original
messen lassen muss, dann schneidet eine Künstlerin besonders gut ab: die Russin
Anna Vinnitskaya, die von den Werken ihrer Landsleute allerhand versteht, wie
ihre vielfach ausgezeichneten CDs von Prokofjew bis Schostakowitsch belegen.
Glühende Momente exklusiver Schönheit, leidenschaftlicher Fluss der Arpeggien,
aber auch perkussive Präzision bei sperrigen Akkordfelsblöcken werden ihr nach
gesagt. Kurzum alles, was eine tief sinnerfüllte Beherrschung des Virtuosen
handwerks auszeichnet. Russische Seele durchströmt auch das zweite Schwer
gewicht des Abends: Die elegischen Passagen der „Pathétique“, Tschaikowskys
6. Symphonie, müssen den Hörern der Uraufführung noch in den Ohren geklungen
haben, als der Komponist kurz darauf einer rätselhaften Erkrankung erlag. Für
die Aufführung der beiden spätromantischen Klassiker kommt mit dem SWR
Symphonieorchester ein traditionsreicher Klangkörper, der in den 1970er Jahren
maßgeblich von Sergiu Celibidache geprägt wurde, ins Prinzregententheater.
*Schostakowitsch Zwei Stücke von Domenico Scarlatti für Bläser und Pauken op. 17
Rachmaninow Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 c-moll op. 18
Tschaikowsky Symphonie Nr. 6 h-moll op. 74 „Pathétique“
* SWR Symphonieorchester / Anna Vinnitskaya Klavier / Dmitrij Kitajenko Leitung
* Freitag, 9. Dezember 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket KHATIA BUNIATISHVILI
Ein Klangfarbenwunder
Das Wort „Kaleidoskop“ stammt aus dem Griechischen
und bedeutet „schöne Formen sehen“. Jeder kennt die bun
ten Steine, die durch Drehen und Spiegeln funkelnde Mus
ter bilden. Dies ist auch der Titel von Khatia Buniatishvilis
neuer CD. Ein passender Titel, denn mit Strawinsky und
Ravel gelang der 28-Jährigen erneut ein pianistisches
Klangfarbenwunder. Durch stetig wechselnde Blickwinkel
und Akzente baut sie enorme Spannung auf – in mancher
Kritik entlud sie sich in Form wahrer Lobessalven: „Groß
artig“, „einfach irrsinnig gut“, „überwältigend“. Die tem
peramentvolle Georgierin studierte in Wien, lebt in Paris
und beherrscht fünf Sprachen. „Ich bin sehr bunt. Mit
jeder CD möchte ich eine Seite von mir zeigen, und wenn
ich sterbe, hoffe ich, alle Seiten gezeigt zu haben.“ Derweil
klingt es bei Bunitatishvili, als spiele sie um ihr Leben,
um uns alle Tragik und Schönheit der Musik nahezu
bringen. Robert Schumanns Klavierkonzert stellt da ganz
eigene Anforderungen an Gestaltung und Ausdrucks
willen. Kein Zweifel: Gemeinsam mit der Tschechischen
Philharmonie Prag wird ihr auch dieses Wagnis gelingen.
Werke von Antonín Dvořák umrahmen im November
Schumanns poetischen Bilderbogen mit gold-romantischen
Klängen. Und Khatia Buniatishvili kommt in der Saison
2016/17 ein zweites Mal nach München – dann mit einem
Klavierabend im Prinzregententheater.
*Dvořák „Othello“ – Ouvertüre op. 93
Schumann Konzert für Klavier und Orchester a-moll op. 54
* Tschechische Philharmonie Prag / Khatia Buniatishvili
Klavier / Jiří Bělohlávek Leitung
* Montag, 28. November 2016 20 Uhr, Philharmonie
*Ausgewählte Werke von Schubert und Chopin
* Khatia Buniatishvili Klavier
* Sonntag, 12. März 2017 19.30 Uhr, Prinzregententheater
PI A NISSIMO
SOPHIE PACINI
Tief beseeltes
Spiel
Bloß kein Chopin in Pastellfarben! „Der
Mann hat Kanten – und zwar scharfe“, ent
gegnet Sophie Pacini dem gängigen Klischee
einer allzu verträumten Tonsprache. Wo
möglich war die junge Pianistin auch etwas
besorgt, man könne sie ausschließlich in die
Romantik-Ecke stellen, als sie 2014 ihre
CD mit Klavierwerken Chopins vorstellte. Stattdessen erntete die gebürtige
Münchnerin gerade für diese Einspielung den bislang größten Erfolg ihrer bishe
rigen künstlerischen Laufbahn, den Echo Klassik 2015 in der Kategorie „Nach
wuchskünstlerin des Jahres“. Wie bei ihrer Mentorin Martha Argerich bedeutet
tief beseeltes, aufgewühltes Spiel bei der 24-Jährigen eben kein Abtauchen ins
Ungefähre, sondern ein kluges und genaues Nachvollziehen aller Glut und inneren
Zerrissenheit romantischer Empfindungswelten.
NOBU T SUJII
Im Innersten der
Musik
*Chopin Nocturnes b-moll und Es-Dur op. 9/1-2 / Chopin Scherzo Nr. 2 b-moll op. 31
Beethoven Sonate C-Dur op. 53 „Waldstein“ / Liszt Réminiscences de Don Juan
Liszt Consolation E-Dur S 172/1, E-Dur S 172/2 und Des-Dur S 172/3
* Sophie Pacini Klavier
* Sonntag, 7. Mai 2017 20 Uhr, Prinzregententheater
R AFAŁ BLECHACZ
Mehr als Chopin
Nobu Tsujii spielte schon als Kleinkind auf seinem Spiel
zeugklavier alles nach, was die Mutter ihm vorsang. Mit
Beharrlichkeit eroberte sich der blind geborene Junge
die große Literatur über das Gehör, mit zwölf Jahren gab
er sein erstes Konzert. 2009 gewann er beim Van-CliburnKlavierwettbewerb den Ersten Preis und gastiert seitdem
auf der ganzen Welt. In Asien verkaufen sich seine Alben
wie Pop-Hits, in der Carnegie Hall erntete er stehende
Ovationen, und auch in die Herzen des Münchner Publi
kums hat er sich längst gespielt. Kaum erreicht der Pianist
den Platz am Flügel und schlägt die ersten Tasten an,
wird er eins mit dem Instrument, versinkt tief im Inners
ten der Klänge. „Touching the sound“ hieß ein vor kurzem
entstandenes Filmporträt über seinen ungewöhnlichen
Weg – plastisch klar stehen bei Nobu die Töne im Raum.
„Ich möchte den Hörern zeigen, wie ich die Stücke sehe.“
Für seinen Münchner Klavierabend hat sich der Aus
nahmepianist in dieser Hinsicht viel vorgenommen: Denn
so leidenschaftlich das Publikum die Mondscheinsonate,
die Appassionata oder Mozarts „Alla turca“ liebt, so sehr
respektieren Pianisten deren technische Klippen.
Wer in den Feuilletons den Namen Rafał
Blechacz liest, der wird immer auch an die
Sensation beim renommierten Warschauer
Chopin-Wettbewerb 2005 erinnert. Damals
hatte der unprätentiöse Pole nicht nur den
Ersten Preis gewonnen, sondern gleich noch
vier Sonderpreise für die beste Mazurka, die
beste Polonaise, die beste Sonate und das
beste Konzert mit nach Hause genommen.
Für den Pianisten folgten ein Exklusiv
vertrag bei der Deutschen Grammophon und das erste Album, das schon einen
Tag nach Verkaufsstart in Deutschland Goldstatus erlangte. „Es scheint, dass
Chopin selbst zum Publikum spricht“, hieß es in der Zeit. Fesselnd, mit einem
genauen Gespür für Schattierungen und Verläufe, erzählt Blechacz von der zer
brechlichen Eleganz, Entschlossenheit und ernsten Melancholie des Romantikers.
Vier weitere CDs sind seither erschienen, auf denen Blechaczs flexible Gestaltung
sich durch Werke von Mozart, Beethoven bis Szymanowski kongenial fortspinnt.
Mit den Duetti aus Bachs Clavier-Übung setzt der Pole im Frühjahr einen weite
ren Kontrapunkt zu „seinem“ Chopin. Zuvor wartet auf den mit dem hochdotier
ten „Gilmore Artist Award“ gekrönten Künstler allerdings noch eine ganz andere
Herausforderung: seine Promotion in Musikphilosophie.
* Bach Italienisches Konzert F-Dur BWV 971
Mozart Sonate Nr. 11 A-Dur KV 331 („Alla turca“)
Beethoven Sonate Nr. 14 cis-moll op. 27/2 „Mondschein“
Beethoven Sonate Nr. 23 f-moll op. 57 „Appassionata“
* Nobu Tsujii Klavier
* Freitag, 24. Februar 2017 20 Uhr, Prinzregententheater
*Bach Duetti Nr. 1 e-moll, Nr. 2 F-Dur, Nr. 3 G-Dur und Nr. 4 a-moll BWV 802-805
(Clavier-Übung III) / Beethoven Rondo G-Dur op. 51/2 / Beethoven Sonate Nr. 2
A-Dur op. 2/2 / Chopin Nocturne fis-moll op. 48/2 / Chopin Sonate b-moll op. 35
Chopin Fantasie f-moll op. 49
* Rafał Blechacz Klavier
* Sonntag, 5. März 2017 19.30 Uhr, Prinzregententheater
PI A NISSIMO
MIT SUKO UCHIDA
Kluge Eindringlichkeit
Robert Schumann habe sich ihr erst ein wenig später
erschlossen als seine Komponistenkollegen der Klassik
und Romantik, so die Pianistin Mitsuko Uchida. Wild sei
er und vor allem wunderbar unvorhersehbar – ein echter
Romantiker also. Wahrhaft romantisch ist auch das Pro
gramm, das die britische Pianistin japanischer Herkunft
für ihren Klavierabend im Herkulessaal gewählt hat,
beinhaltet es doch zwei Schlüsselwerke der romantischen
Klavierliteratur: Schumanns „Kreisleriana“, benannt nach
E.T.A. Hoffmanns fiktiver und äußerst einflussreicher
Künstlergestalt Kreisler und als Selbstporträt des Schu
mann’schen Künstlertums zu verstehen, sowie seine
Fantasie in C-Dur, die als das poetische Hauptwerk der
ersten Schaffensperiode gilt. Eröffnet wird das Programm
mit Mozarts berühmter „Sonata facile“, die zwar eine
gewisse „Einfachheit“ im Namen trägt, vom Interpreten
aber durchaus Virtuoses verlangt und in bestechender
Dichte zusammenfasst, was Mozart nur wenige Jahre vor
seinem frühen Tod an lebendiger Zartheit und ewig gül
tiger Poesie vereint. Uchidas stets äußerst durchdachte,
feinsinnige Interpretationen, für die sie seit Jahrzehnten
als eine der meist gefragten Pianistinnen überhaupt gilt,
zeichnen sich durch hinreißende Brillanz und kluge Ein
dringlichkeit aus.
*Mozart Sonate Nr. 16 C-Dur KV 545 „Sonata facile“
Schumann „Kreisleriana“ – Acht Fantasiestücke für Klavier
op. 16 / Schumann Fantasie C-Dur op. 17
* Mitsuko Uchida Klavier
* Freitag, 20. Januar 2017 20 Uhr, Herkulessaal
YUJA WANG
Selbstbewusst und seelenvoll
Yuja Wang, 1987 in Peking geboren, ist international eine der aufregendsten
Pianistinnen ihrer Generation. Schon mit 14 Jahren verließ sie ihre Heimat, um
am Curtis Institute Philadelphia zu studieren. Als Einspringerin, unter anderem
für Martha Argerich, startete sie eine Karriere in Höchstgeschwindigkeit. Mittler
weile haben die Auftritte der selbstbewussten Chinesin den Ruf von Gesamt
kunstwerken, Wang gilt als „Naturwunder“ mit einer Technik, die einem den
Atem verschlägt. Le Monde sah in ihr gar eine Art Fabelwesen: „Ihre zehn Schlan
genfinger wirken wie eine Boa Constrictor, ihr Kopf wie der eines Kindes.“ Vor
Münchner Publikum brillierte die Pianistin zuletzt mit Rachmaninows drittem
Klavierkonzert und – bei ihrem Debüt mit den Wiener Philharmonikern – mit
Mozarts Jeunehomme-Konzert. Jetzt offenbart Yuja Wang mit zwei ganz unter
schiedlichen Ausnahmekünstlern an ihrer Seite noch weitere Couleurs ihrer
schillernden Persönlichkeit. Als eingespieltes Duo mit dem griechischen Geiger
Leonidas Kavakos dominieren schlanke, subtil-seelenvolle Töne. Und im Zusammen
klang mit dem Multi-Percussionisten Martin Grubinger glänzt sie mit gestochen
scharfer Rhythmik und einer geradezu artistischen Vitalität.
*Bartók Sonate für zwei Klaviere und Schlagzeug / Tschaikowsky Suite aus
„Der Nussknacker“ / Das weitere Programm wird noch bekannt gegeben.
* Yuja Wang Klavier / Martin Grubinger Percussion / The Percussive Planet Ensemble
* Donnerstag, 15. Dezember 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
*Schubert Fantasie für Violine und Klavier C-Dur D 934 / Debussy Sonate für Violine
und Klavier g-moll / Beethoven Sonate für Violine und Klavier Nr. 7 c-moll op. 30/2
* Leonidas Kavakos Violine / Yuja Wang Klavier
PI A NISSIMO
ALICE SAR A OT T
Magie und
Persönlichkeit
Vor einigen Jahren spielte Alice Sara Ott auf einem Klavier,
an dem Franz Liszt selbst gesessen haben soll. Mit ihren
hohen Absätzen konnte sie die Beine nicht unter die nie
drige Klaviatur bekommen. Daraufhin zog die Pianistin
kurzerhand ihre Schuhe aus und bemerkte, wie angenehm
es ist, barfuß zu spielen. Diese Angewohnheit hat sich die
gebürtige Münchnerin für die meisten ihrer Konzerte bei
behalten. Das tatsächlich Spektakuläre liegt indes woanders: Wenn sich eine Künstlerin Franz
Liszts Sonate in h-moll und damit einem der anspruchsvollsten Werke der Klavierliteratur
widmet, kommt dies einer sehr persönlichen Offenbarung gleich. Das Werk ist ein magischer
Kraftakt für jeden Pianisten von Weltrang, der hier technisch und interpretatorisch sein
ganzes Können zeigen kann. Eines von Alice Sara Otts jüngsten Konzerten in ihrer Heimat
stadt beschrieb die Süddeutsche Zeitung als ein „Feuerwerk virtuoser Tastenkunst“.
MARTIN STADTFELD
Bach & Chopin
*Mozart Divertimento B-Dur KV 137 / Mozart Konzert für Klavier und Orchester Nr. 13 C-Dur KV 415
Mozart Divertimento F-Dur KV 138 / Mozart Symphonie Nr. 34 C-Dur KV 338
ammerorchester des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks
*K
Alice Sara Ott Klavier / Radoslaw Szulc Leitung
* Sonntag, 30. Oktober 2016 11 Uhr, Prinzregententheater
Anfangs befürchtete Martin Stadtfeld, von
Publikum und Veranstaltern für alle Zeiten
auf Johann Sebastian Bach festgelegt zu wer
den. In der Tat gibt es wohl derzeit keinen
deutschen Pianisten, der das Vermächtnis des
barocken Großmeisters in seiner emotionalen
Dichte und strengen Absolutheit so aufregend
nahebringen kann wie Stadtfeld. Zur genialen
Interpretation fügt sich bei ihm noch die ana
lytische Entdeckerfreude. Und mehr noch:
„Für mich ist Bach der Ausgangspunkt für
alle Musik, die danach kommt“ – entspre
chend originell liefern seine Programme
klangvoll arrangierte Querbezüge durch die
Musik-Jahrhunderte. Auch Frédéric Chopin
hatte „seinen“ Bach bestens studiert, bevor
er die Etuden op. 10 und 25 zu Papier brachte.
Martin Stadtfeld hat überdies selbst Präludien
verfasst, die den engen zyklischen Zusammen
halt der spannungsgeladenen Miniaturen zum
Vorschein bringen. Und auch die Fugen und
Kanons aus Bachs Variationszyklus über ein
Thema Friedrich II. präsentiert Stadtfeld ganz
unkonventionell aus einem pianistischen
Guss und liefert dazu auch gleich einen eigens
komponierten Prolog.
*Grieg Ballade g-moll in Form von Variationen über eine norwegische Melodie op. 24
Grieg Lyrische Stücke (Auswahl) / Liszt Sonate h-moll
lice Sara Ott Klavier
*A
* Freitag, 12. Mai 2017 20 Uhr, Prinzregententheater
*Bach Zwölf Variationen über ein Thema
Friedrich II.
Chopin Zwölf Etüden op. 10
Chopin Zwölf Etüden op. 25
* Martin Stadtfeld Klavier
* Sonntag, 2. April 2017 11 Uhr
*Bach „Capriccio über die Abreise des sehr beliebten Bruders“ BWV 992 / Bartók Sechs Tänze in
bulgarischem Rhythmus Sz 107/148-153 (Mikrokosmos, Band VI) / Bach Duetti Nr. 1 e-moll, Nr. 2
F-Dur, Nr. 3 G-Dur und Nr. 4 a-moll BWV 802-805 (Clavier-Übung III) / Bartók Sonate Sz 80 für
Klavier / Janáček „Im Nebel“ – Vier Stücke für Klavier / Schumann Davidsbündlertänze op. 6
ir András Schiff Klavier
*S
* Dienstag, 30. Mai 2017 20 Uhr, Prinzregententheater
SIR ANDR Á S SCHIFF
Aus dem Bach-
Urquell schöpfen
Mit keinem anderen Komponisten hat sich der
ungarische Pianist Sir András Schiff so intensiv
befasst wie mit Johann Sebastian Bach. Schon
in den 1980er und 1990er Jahren begeisterten
seine feinsinnigen Einspielungen. Was ist für
ihn heute anders? „Es gab früher sentimentale Anflüge. Vielleicht lässt die Notwendigkeit zu
beeindrucken mit dem Alter nach. Man weiß: Ein großes Musikstück spricht für sich selbst.“
Bach spricht bei Schiff selbst dann noch mit, wenn Mozart, Beethoven oder Bartók auf dem
Programm stehen. Schließlich haben sie alle aus dem selben gewaltigen Urquell geschöpft. Und
nur Werke, die dem strukturell-analytischen Blick eines Bachkenners Stand halten, lässt Schiff
überhaupt gelten. Beispiel Béla Bartók: Tonschöpfer, zugleich wegweisender Bach-Interpret
und ein imponierend politischer Mensch, der 1940 lieber das Exil statt fauler Kompromisse
wählte. Auch Schiff hat die ungarische Heimat lange nicht mehr gesehen, seit der Künstler
2011 gegen die Medien- und Kulturpolitik der Orbán-Regierung öffentlich Stellung bezog.
GROSSE KL A SSIK
MEIS TERWERKE DER MUSIKGESCHICHTE
ALBRECHT MAYER
Lost and found
ALISON BAL SOM
Liebe auf den ersten Blick
Die Wahl der Trompete war für Alison Balsom rückblickend „Liebe
auf den ersten Blick“. Heute zählt sie weltweit zu den gefragtesten
und vor allem vielseitigsten Trompeterinnen, die ihrem Instrument
die schillerndsten Klangfarben entlockt. In einem Interview nannte
die Engländerin die Trompete ihr „Vehikel, um mich auszudrücken,
die Musik zum Leben zu erwecken, mit dem Publikum zu kommu
nizieren“. Auch wenn die technische Makellosigkeit ihres Spiels
unvergleichlich ist: Balsom begnügt sich nicht damit und dringt da
rüber hinaus immer zum musikalischen und emotionalen Kern der
Werke vor. Maßstäbe setzt Alison Balsom auch mit ihren Interpre
tationen der unumstrittenen Klassiker für Solotrompete, wie es vor
zwei Jahren die Besucher ihres Münchner Konzertes erleben durften:
Da präsentierte sie Haydns Trompetenkonzert. Auch diesmal bleibt
sie der Wiener Klassik treu und spielt mit dem Kammerorchester
Basel ein weiteres leuchtendes Meisterwerk dieser Epoche: das Trom
petenkonzert des Haydn-Schülers Johann Nepomuk Hummel.
*Hummel Konzert für Trompete und Orchester Es-Dur
Honegger Symphonie Nr. 2 für Streichorchester und Trompete
Schubert Symphonie Nr. 6 C-Dur D 589 „Kleine C-Dur“
* Kammerorchester Basel / Alison Balsom Trompete
Yuki Kasai Leitung
* Montag, 14. November 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket Albrecht Mayer ist es gelungen, die Oboe nicht nur populär zu machen,
sondern sie sogar zum „Verführungsinstrument zu erheben“, wie ihm
die Kritik einhellig bescheinigt. Seit 1992 Solo-Oboist der Berliner
Philharmoniker, tritt Albrecht Mayer regelmäßig als Solist mit Sym
phonieorchestern und Kammerorchestern weltweit auf. Seine Einspie
lungen wurden mehrfach mit dem Echo Klassik prämiert, denn
Mayer ist ein Ausnahmemusiker, der es als Klassikkünstler sogar bis
in die Pop-Charts geschafft hat – und das mit einem Instrument, das
vorher nicht zu den stark repräsentierten auf den internationalen
Konzertbühnen zählte. Das liegt sicherlich am eingeschränkten
Oboen-Repertoire. Aber Albrecht Mayer gelingt es immer wieder, mit
Werken, die im Original nicht für Oboe komponiert wurden, sein Ins
trument in die Nähe der menschlichen Stimme zu bringen und seinem
Publikum dabei völlig neue Hörerlebnisse zu schenken. So zum
Beispiel mit seinen „Schilfliedern“, Werken des französischen Impres
sionismus, oder den gefeierten Bach-Transk riptionen unter dem
Titel „Lieder ohne Worte“. Für sein neuestes Projekt musste Albrecht
Mayer zwar keine Transkriptionen heranziehen. Dennoch sorgt er
mit seinem 2015 erschienenen Album „Lost and found“ mit selten
gehörten und zum Teil vergessenen Oboen-Konzerten der MozartZeitgenossen wiederum für musikalische Überraschungen.
*Mozart Ouvertüre zu „La finta giardiniera“ KV 196 / Fiala Konzert für
Englischhorn und Orchester C-Dur / Mozart Symphonie Nr. 33 D-Dur
KV 319 / Mozart Adagio C-Dur KV 580a / Mozart Cassation Nr. 2 B-Dur
KV 99 / Hummel Variationen F-Dur op. 102 für Oboe und Orchester
* Münchener Kammerorchester / Albrecht Mayer Oboe & Englischhorn
Daniel Giglberger Leitung
GRO SSE K L A SSIK
AR TEMIS QUAR TET T
Ein neues Kapitel
Quartettgeschichte
Auf den tragischen Tod des Bratschisten Friedemann Weig
le im Sommer 2015 folgte für das Artemis Quartett ein
halbes Jahr banger Zukunftsfragen. Doch dann stand fest:
Das weltweit gefeierte Streichquartett macht weiter und
hat für die Position der zweiten Violine die amerikanische
Geigerin Anthea Kreston gewinnen können. In einer inter
nen Rochade übernimmt Gregor Sigl den Part des Brat
schisten. Krestons warmherziger Charakter und ihre un
bändige Energie hätten das Ensemble sofort überzeugt,
erzählt Cellist Eckart Runge. Gute Voraussetzungen nicht
nur für ein neues Kapitel ihrer Quartettgeschichte, sondern
auch, um die langjährige Partnerschaft mit der Münchner
Konzertdirektion Hörtnagel zu einem jährlichen eigenen
Zyklus auszubauen. Schumann und Beethoven bilden den
roten Faden der drei Konzerte im Prinzregententheater, zu
denen sich Werke verschiedenster Epochen und Stile ge
sellen. Auch die Zusammenarbeit mit bekannten Solisten
findet mit der Pianistin Maria João Pires ihre Fortsetzung.
AK ADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
Die ganze Spannbreite
Vineta Sareika Violine / Anthea Kreston Violine
Gregor Sigl Viola / Eckart Runge Violoncello
„Brillant“, hat The New York Times das Orchester genannt, „göttlich“ Der Tages
spiegel in Berlin, und die Süddeutsche Zeitung war so begeistert, dass sie den
Musikern gar riet: „Die Berliner sollten sich in München niederlassen.“ Die Akade
mie für Alte Musik Berlin gehört zur Weltspitze jener Ensembles, die sich dem
historisch informierten Musizieren verschrieben haben und kann auf eine beispiel
lose Erfolgsgeschichte mit über 1 Million verkaufter CDs verweisen. 1982 in Berlin
gegründet, gastiert es in den bedeutenden Sälen im In- und Ausland, von New York
bis Tokio, von Sydney bis London. Neben Berlin hat das Ensemble auch eine eige
ne Reihe in München, ab der Spielzeit 2016/17 in Kooperation mit der Münchner
Konzertdirektion Hörtnagel. Die vier Konzerte der Saison zeigen die Spannbreite
des Ensembles, die vom gemeinsamen Musizieren mit namhaften Solisten über
ein barockes Orchesterprogramm bis hin zum großen Händel-Oratorium reicht.
*A rien, Szenen und Instrumentalmusik aus „Belshazzar“, „Judas Maccabaeus“ und
„Jephtha“ von Händel sowie Sinfonien und Concerti von Boyce, Avison und Arne
* Akademie für Alte Musik Berlin / Julian Prégardien Tenor
* Montag, 21. November 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
*Händel The Occasional Oratorio – Oratorium in drei Teilen HWV 62
* Akademie für Alte Musik Berlin / Chor des Bayerischen Rundfunks / Julia Doyle
Sopran / Ben Johnson Tenor / Peter Harvey Bass / Howard Arman Leitung
* Freitag, 10. Februar 2017 20 Uhr, Herkulessaal
*Haydn Streichquartett G-Dur op. 76/1 Hob. III/75
Rihm Grave („In memoriam Thomas Kakuska“)
Schumann Streichquartett A-Dur op. 41/3
* Mittwoch, 23. Nov. 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
*Beethoven Streichquartett Nr. 3 D-Dur op. 18/3
Bartók Streichquartett Nr. 3 Sz 85
Schumann Klavierquintett Es-Dur op. 44
* Maria João Pires Klavier
* Montag, 20. Februar 2017 20 Uhr, Prinzregententheater
*Webern Langsamer Satz für Streichquartett
Schumann Streichquartett F-Dur op. 41/2
Beethoven Streichquartett Nr. 13 B-Dur op. 130
(mit Große Fuge B-Dur op. 133)
* Dienstag, 4. April 2017 20 Uhr, Prinzregententheater
Veranstalter: Münchner Konzertdirektion Hörtnagel
*Ausgewählte Werke von Telemann, Händel, Vivaldi und Rebel
* Akademie für Alte Musik Berlin
* Montag, 6. März 2017 20 Uhr, Prinzregententheater
*Ausgewählte Werke für Blockflöte und Orchester von Vivaldi, Heinichen, Hasse,
Fasch, W.F. Bach u.a.
* Akademie für Alte Musik Berlin / Maurice Steger Blockflöte
* Sonntag, 23. April 2017 20 Uhr, Prinzregententheater
Veranstalter: Münchner Konzertdirektion Hörtnagel
GRO SSE K L A SSIK
CONCERTO KÖLN
Am Puls
unserer Zeit
Alle u6rg!ischen
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Die Bra zerte von
h
Ko n
ian Bac
S eb a s t
Johann em Konzert
in ein
„Those wonderful Early-Musickers in Cologne“, nannte sie die New
York Times einmal. Seit über 30 Jahren steht der Name Concerto Köln
für historische Aufführungspraxis auf höchstem Niveau und für eine
ungebrochene Lust an der Suche nach dem Unbekannten. Als das
profilierte Ensemble 2014 Bachs Brandenburgische Konzerte für eine
CD-Aufnahme ins Visier nahm, konnte man ahnen, dass die Musiker
auch diesem Klassiker funkelnagelneue Klänge entlocken würden. Auf
Fragen des Zusammenspiels und der Instrumentierung hatte man
überraschende Antworten gefunden, und auch die speziell angefertig
ten Nachbauten originaler Instrumente sorgten für ungewöhnliche
Farbigkeit: Das Ergebnis war eine Interpretation ganz nah an der In
tention Bachs und zugleich am Puls unserer Zeit – warm, voller Inten
sität, dabei leicht und frisch mit beschwingten Tempi.
*Bach Brandenburgische Konzerte BWV 1046 bis 1051:
Nr. 1 F-Dur, Nr. 2 F-Dur, Nr. 3 G-Dur, Nr. 4 G-Dur, Nr. 5 D-Dur und Nr. 6 B-Dur
oncerto Köln
*C
EMMANUEL PAHUD
JOH A NN SEB A S T I A N B ACH
ORCHESTER WIENER AK ADEMIE
Weihnachtlicher Bach
Bachs Weihnachtsoratorium und das jubelnde Gloria führen das
Orchester Wiener Akademie zurück zu seinen Wurzeln. Die liegen im
Bach-Jahr 1985, als der damalige Hoforganist Martin Haselböck das
Alte-Musik-Ensemble erstmals zusammenrief – beseelt von dem An
spruch, den gängigen Aufführungsklischees einen geschärfteren Blick
und eine transparente Musizierästhetik entgegenzusetzen. Seither
verweben sich unter seinem Dirigat in feinster Balance Originalins
trumente mit hochkarätigem Sologesang und einem auf ConsortBesetzung entschlackten Chor zu faszinierenden Farben und Mixturen.
Dabei durchweht die Kostbarkeiten aus Barock und Klassik immer
auch der echt „wienerische“ Hauch eines weichen Streicherklangs.
*Bach Weihnachtskantate „Gloria in excelsis Deo“ BWV 191
Bach Weihnachtsoratorium BWV 248 – Kantaten I bis III
* Orchester Wiener Akademie und Consort / Martin Haselböck Leitung
* Sonntag, 4. Dezember 2016 15 Uhr, Herkulessaal
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket Revolution
Sie ist nicht unbedingt ein Instrument, das man mit der Französi
schen Revolution in Verbindung bringen würde. Und doch hatte die
Querflöte in dieser Epoche eine Hochphase, als nicht nur die Bürger,
sondern auch die Komponisten begannen, Konventionen zu durchbre
chen. Auf seiner aktuellen CD „Revolution“ vereint Emmanuel Pahud
die wichtigsten Flötenkonzerte jener Zeit, darunter auch das Werk
in e-moll von François Devienne – damals der führende Flötist in
Paris. Bei seinem Münchner Konzert mit der Kammerakademie Pots
dam unter der Leitung des renommierten Cembalisten und Dirigenten
Trevor Pinnock präsentiert Pahud, Soloflötist der Berliner Philhar
moniker, neben Deviennes Werk außerdem das D-Dur-Konzert von
Wolfgang Amadeus Mozart – komponiert im Jahr 1778. Da ahnte die
Welt noch nicht einmal, dass gute zehn Jahre später die folgenreichste
Revolution der Weltgeschichte hereinbrechen sollte.
*Haydn Symphonie Nr. 47 G-Dur Hob. I/47
Mozart Konzert für Flöte und Orchester D-Dur KV 285d
Devienne Konzert für Flöte und Orchester Nr. 7 e-moll
Mozart Symphonie Nr. 25 g-moll KV 183
* Kammerakademie Potsdam / Emmanuel Pahud Flöte
Trevor Pinnock Leitung
ienstag, 31. Januar 2017 20 Uhr, Prinzregententheater
*D
GRO SSE K L A SSIK
Nordische Perle:
die Stadt Bergen in
Norwegen
BERGEN PHILHARMONIC ORCHESTR A
Botschafter Norwegens
Bis ins Jahr 1765 reichen die Wurzeln des Bergen Philharmonic Orchestra zurück – da war
die im Südwesten Norwegens gelegene Hafenstadt noch die größte des Landes. Heute leben
in Bergen rund 260.000 Einwohner, die ebenso stolz auf die malerische, von Fjorden um
säumte Lage ihrer Heimat blicken wie auf deren überbordendes kulturelles Erbe. Festivals,
Theater, Oper, Chöre, Musikensembles und Museen zeugen von dieser einzigartigen Tradition.
Auf solchem Humus gedeihen auch große Künstlerpersönlichkeiten: Edvard Grieg etwa
stammt aus Bergen; er selbst leitete einst die Philharmoniker. Und auch der Cellist Truls
Mørk legte in dieser Stadt die Grundlagen für sein bravouröses Spiel. Mit seinen fesselnden
Auftritten, die Intensität, Integrität und Anmut vereinen, konnte er sich als einer der
herausragenden Cellisten unserer Zeit etablieren. Er ist ein umjubelter Künstler, der immer
wieder mit den führenden Klangkörpern zusammenwirkt. Seit Herbst 2015 steht der Brite
Edward Gardner an der Spitze des Bergen Philharmonic Orchestra. Seine Wahl fiel damit
auf ein feines, international höchst erfolgreiches und wahrhaft historisches Ensemble, das
„der Neue“ gleich durch seine 250. Jubiläumsspielzeit führen durfte.
*Wagner Ouvertüre zu „Rienzi“ / Elgar Konzert für Violoncello und Orchester e-moll op. 85
Berlioz Symphonie fantastique op. 14
* Bergen Philharmonic Orchestra / Truls Mørk Violoncello / Edward Gardner Leitung
* Freitag, 18. November 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
ST. PETERSBURG
PHILHARMONIC
ORCHESTR A
Tschaikowsky-
Gala
Tschaikowsky pur – zwei bekannte Werke
und dazu hoher Besuch aus Russland: Das
St. Petersburg Philharmonic Orchestra ist
das älteste symphonische Ensemble des Lan
des, ein Jahr vor Tschaikowskys Tod im Jahr
1893 gegründet und dem empfindsamen Ro
mantiker eng verbunden. Der Zauberkraft
seiner großorchestralen Werke verleihen sie
mächtige Flügel, ohne je in Sentimentalitäten
abzugleiten. Bereits 1988 berief das Orchester
Yuri Temirkanov zum neuen Chefdirigenten:
eine Petersburger Koryphäe, deren Name für
die aktuelle musikalische Renaissance der
russischen Metropole steht. In St. Petersburg
befindet sich auch das Konservatorium, wo
Tschaikowsky erstmals mit dem russischeuropäischen Kompositionsstil in Berührung
kam, den er später selbst zur Vollendung
führte. Er habe zeitlebens versucht, in seiner
Musik „die ganze Qual und Ekstase der Liebe
auszudrücken“. Derlei dramatische Kämpfe
spiegeln die Klanggewitter und Lichtstrahlen
seiner 5. Symphonie ebenso wider wie die
berühmten Anfangstakte des 1. Klavierkon
zerts. Denis Matsuev bringt sie an diesem
Abend zu Gehör. Der Russe gilt weltweit
schon längst als Garant für elektrisierendes
Klavierspiel ohne Grenzen.
*Tschaikowsky Konzert für Klavier und
Orchester Nr. 1 b-moll op. 23
Tschaikowsky Symphonie Nr. 5 e-moll op. 64
* St. Petersburg Philharmonic Orchestra
Denis Matsuev Klavier
Yuri Temirkanov Leitung
DEUT SCHES NATIONALTHEATER WEIMAR
Große Opernchöre
Wer vermag sich der mitreißenden Stimmgewalt und atmosphärischen Dichte eines Chor
werks von Weber, Wagner oder Verdi zu entziehen? Viele der im 19. Jahrhundert kompo
nierten Chöre wurden auf Anhieb zu begeistert nachgesungenen Publikumslieblingen und
halten diesen Status bis heute. Ein Abend der großen Emotionen und berühmten Melodien!
* Auszüge aus Weber Der Freischütz / Wagner Der Fliegende Holländer / Bizet Carmen
Verdi Nabucco / Verdi Der Troubadour u.a.
* Opernchor des Deutschen Nationaltheaters Weimar / Staatskapelle Weimar
Dominik Beykirch Leitung
* Dienstag, 4. April 2017 19.30 Uhr, Philharmonie
DENIS M AT SUE V
GRO SSE K L A SSIK
WAGNER / LORIOT
Der Ring
an 1 Abend
Frei nach dem Motto „Was Sie schon immer
über Siegfried wissen wollten“ schuf Loriot
seine ganz eigene Version von Wagners „Ring“.
Amüsant und scharfsinnig bringt die kurz
weilige Zusammenfassung der vier Opern end
lich Licht in die komplizierte Handlung und
rückt den göttlichen Verstrickungen mit Witz
und Hintersinn zu Leibe – nicht als Persiflage,
sondern als geistreiche und launige Einfüh
rung. Die Erkenntnisse des beliebten Humo
risten sind dabei eine reine Freude. Geistreich
und gewandt gelingt es Loriot, mit wenigen
Worten ein ganzes Heldenepos zu kommen
C A MERON C ARPENTER
tieren, ohne dass die Musik dabei zu kurz
kommt. Man lacht zunächst, wird gleich
darauf von den monumentalen Klängen gefes
Die Orgel revolutionieren – nichts Geringeres hat sich Cameron Carpenter zur Aufgabe ge selt. Und so begeistert der „Ring an 1 Abend“
macht. Ob Eigenkompositionen und -transkriptionen, Filmmusiken oder die großen Werke seit Jahren Opern-Neulinge und Wagnerianer
des traditionellen Orgelrepertoires: In seinen Konzerten erfindet der Künstler die Orgel neu, gleichermaßen. Loriot hat seinen „Ring an
er öffnet dem Publikum einen bislang verschlossenen Zugang zu diesem Instrument und 1 Abend“ oft und gerne in der Münchner Phil
offenbart dabei ungeahntes technisches Vermögen. Wie Carpenters gesamte Erscheinung, harmonie zur Aufführung gebracht. Nun führt
so ist auch seine Spielfertigkeit einzigartig. Sein Umgang mit den Manualen und Pedalen der deutsche Theater- und Filmschauspieler
grenzt ans Artistische, seine musikalischen Interpretationen fesseln und versetzen in Gerd Wameling durch Wagners Götterwelten.
Staunen. Völlig zu Recht ist der 1981 in Pennsylvania geborene Tastenzauberer der meist Der musikalische Teil mit den wesentlichen
Szenen aus „Das Rheingold“, „Die Walküre“,
polarisierende Organist unserer Zeit.
Cameron Carpenter entwirft nicht nur seine Kleidung, Schuhe und Orgelbänke selbst, er „Siegfried“ und „Götterdämmerung“ wird von
wirkte auch mit am Design und Bau einer transportablen digitalen Orgel, die ihm größt der Staatskapelle Weimar bestritten, der ein
mögliche künstlerische und logistische Unabhängigkeit sichert. Momentan reißt sich die hochkarätiges Solistenensemble zur Seite ste
ganze Welt um ihn: Von London bis Melbourne feiert ein begeistertes internationales hen wird. Richard Wagners „Ring“ in guten
drei Stunden – kann das gehen? Ja, es kann!
Publikum den Shootingstar.
Köstlicher Orgel-Rausch
*Bach Sinfonia Nr. 3 C-Dur (aus den „Hamburger Sinfonien“) / Händel Konzert d-moll op. 4/4
HWV 292 für Orgel und Orchester / Poulenc Konzert für Orgel, Streichorchester und Pauken
g-moll / Strawinsky Apollon musagète – Ballet en deux tableaux
* Kammerorchester des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks
Cameron Carpenter Orgel / Radoslaw Szulc Leitung
* Dienstag, 13. Dezember 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket * Gerd Wameling Sprecher
Die Solisten werden noch bekannt gegeben.
Staatskapelle Weimar
Kirill Karabits Leitung
* Dienstag, 20. Dezember 2016 20 Uhr Philharmonie
MUSIKER, K Ä MPFER, ENTHUSIA S T
Aufrüttelnd, irritierend, hochdramatisch
O
b gläubig oder nicht: Die hohen
Festkreise im christlichen Kirchenjahr sind Tage des Innehaltens, geben Zeit zum Nachdenken über Religion, geistig-kulturelles
Vermächtnis, über uns selbst. Im Kontext
von Weihnachten und Ostern, Geburt, Tod
und Auferstehung, entstanden auch die
bedeutendsten Sakralwerke abendländischer Musik, darunter die großen Oratorien
Bachs. Aber bestimmt nicht als Feiertagsschmuck, versichert Dirigent Enoch zu
Guttenberg, sondern als packende, irritierende, hochdramatische Ereignisse – geeignet, uns weit aus dem Alltag herauszuheben. Zwei Ensembles überführen dabei
zuverlässig Guttenbergs Leidenschaft in
eindringliche Artikulation und Phrasierung: die Chorgemeinschaft Neubeuern
und das Orchester der KlangVerwaltung.
Ein Höhepunkt ihrer produktiven Zusammenarbeit war die Aufführung von Verdis
„Messa da Requiem“ zu Ehren von Papst
Benedikt XVI. 2010 in Rom. Viele bezeich-
nen das Werk als Verdis „beste Oper“.
Nicht so Enoch zu Guttenberg, der das
Werk als eine komplexe Auseinandersetzung mit dem Tod begreift. Der pure Schrecken über Tod und Verdammnis trifft auf
die innbrünstige Bitte nach Vergebung, die
Hoffnung auf Liebe und Erlösung. Auch
das symphonische Konzert bietet beherzt
subjektiven Zugriff: Auf dem Programm
stehen Dvořáks Symphonie Nr. 8 sowie das
Klavierkonzert Nr. 5 von Beethoven – mit
dem Pianisten Gerhard Oppitz als Solisten.
Chorgemeinschaft Neubeuern
Orchester der KlangVerwaltung
Enoch zu Guttenberg Leitung
*Verdi Messa da Requiem
* Susanne Bernhard Sopran
Daniela Sindram Alt
Sergey Skorokhodov Tenor
Andreas Bauer Bass
* Freitag, 2. Dez. 2016 20 Uhr, Philharmonie
*Bach Weihnachtsoratorium BWV 248 –
Kantaten I bis VI
* Sibylla Rubens Sopran
Olivia Vermeulen Mezzosopran
Andreas Post Tenor
Günther Groissböck Bass
* Freitag, 23. Dez. 2016 19.30 Uhr, Philharmonie
*Beethoven Konzert für Klavier und Orchester
Nr. 5 Es-Dur op. 73
* Gerhard Oppitz Klavier
* Mittwoch, 22. Feb. 2017 20 Uhr, Herkulessaal
*Bach Matthäus-Passion BWV 244
* C arolina Ullrich Sopran
Wiebke Lehmkuhl Alt
Jörg Dürmüller Tenor (Evangelist)
Bernhard Berchtold Tenor (Arien)
Hanno Müller-Brachmann Bass (Christus)
Tareq Nazmi Bass (Arien)
* Karfreitag, 14. April 2017 19 Uhr, Philharmonie
BR K A MMERORCHE S TER
K A MMERORCHES TER DES S YMPONIEORCHES TERS DES BAYERISCHEN RUNDFUNK S
R A D O SL AW S ZULC
C A MERON C A RPEN T ER
M AT T HI A S GOERNE
DAV ID FR AY
NEUER KONZERTZ YKLUS IM PRINZREGENTENTHEATER
Spannende musikalische
Begegnungen
A
uf der Suche nach neuen künstlerischen Heraus
forderungen formierte sich im Jahr 2000 das
Kammerorchester des Symphonieorchesters des
Bayerischen Rundfunks – ein variables Kollek
tiv, das sich vornehmlich als Virtuosenvereinigung ver
steht und den kammermusikalischen Ensemblegeist
pflegen will. Radoslaw Szulc obliegt als „primus inter
pares“ die künstlerische Leitung. Erstmalig präsentiert
MünchenMusik den für sein vibrierendes und spannungs
geladenes Spiel gelobten Klangkörper in einer eigenen
Abonnementreihe. In fünf Konzerten haben sich dabei
durchweg Solisten von Weltrang angekündigt: Neben
einem Auftritt des „Artist in Residence“ Julia Fischer mit
ihrer langjährigen Lehrerin Ana Chumachenco sowie ei
nem Mozart-Programm mit der aus München stammen
den Pianistin Alice Sara Ott, freut sich das Ensemble auf
den exzentrischen Organisten Cameron Carpenter. Der
amerikanische Virtuose bringt seine spektakuläre, nach
eigenen Plänen gebaute Orgel mit. Musikalisch spannt
er den Bogen von Meisterwerken der Barockzeit bis hin
zu impressionistischen Klangwelten der Moderne. Im
Frühjahr gastiert mit Matthias Goerne eine der großen
Sängerpersönlichkeiten der Gegenwart im Prinzregen
tentheater. Die Liebe zu Schubert teilt der Bariton mit
Komponisten wie Brahms, Reger, Berlioz oder Mahler, die
den empfindsamen Kunstliedern wie „Abendstern“ oder
dem stürmischen „Erlkönig“ eine klangvolle symphoni
sche Orchestrierung verliehen. Zum Abschluss der Reihe
wird der französische Pianist David Fray, bekannt für
sein fragiles und intensives Spiel sowie zweifacher
Echo-Klassik-Preisträger, Beethovens 2. Klavierkonzert
aufführen. Beste Voraussetzungen für viele spannende
musikalische Begegnungen.
Kammerorchester des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks
Radoslaw Szulc Leitung
*Mozart Divertimento B-Dur KV 137 / Mozart Konzert für Klavier und Orchester
Nr. 13 C-Dur KV 415 / Mozart Divertimento F-Dur KV 138 / Mozart Symphonie Nr. 34
C-Dur KV 338
* Alice Sara Ott Klavier
*Bach Sinfonia Nr. 3 C-Dur (aus den „Hamburger Sinfonien“) / Händel Konzert d-moll
op. 4/4 HWV 292 für Orgel und Orchester / Poulenc Konzert für Orgel, Streichorchester und Pauken g-moll / Strawinsky Apollon musagète – Ballet en deux tableaux
* C ameron Carpenter Orgel
* Dienstag, 13. Dezember 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
*Glasunow Thema und Variationen für Streichorchester op. 97 / Rubtsov Konzert
für Violine und Orchester / Mozart Symphonie Nr. 7 D-Dur KV 45 / Schubert Rondo
für Violine und Streichorchester A-Dur D 438 / Mozart Concertone für zwei Violinen
und Orchester C-Dur KV 190
* Ana Chumachenco Violine / Julia Fischer Violine
*Schubert Ausgewählte Lieder / Schubert Streichquartett d-moll D 810
„Der Tod und das Mädchen“ (Bearbeitung für Streichorchester: Gustav Mahler)
* Matthias Goerne Bariton
* Sonntag, 5. März 2017 11 Uhr, Prinzregententheater
*Widmann „Ikarische Klage“ / Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2
B-Dur op. 19 / Haydn Symphonie Nr. 85 B-Dur Hob. I/85 „La Reine“
* David Fray Klavier
* Sonntag, 14. Mai 2017 11 Uhr, Prinzregententheater
MÜNCHNER S YMPHONIKER
DER KL ANG UNSERER S TADT
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DIE SPIELZEIT 2016/17
Stilistische Bandbreite
S
eit der Spielzeit 2014/15 ist Kevin John Edusei Chefdirigent der Münchner Symphoniker. Presse und Publikum
sind voll des Lobes im Hinblick auf die künstlerische Entwicklung, die der Klangkörper in jüngster Vergangenheit
genommen hat. „Konzerte müssen unverwechselbare Ereignisse
sein. Darum setzen wir auch auf das Unbekannte und den
musikalischen Handstreich“, so Edusei. Auch in der neuen Spielzeit will man zwischen den bewährten Programmschwerpunkten
aus Klassik und Romantik einerseits und neuen Bezugspunkten
zu bekannten Werken andererseits changieren.
Der Herkulessaal und der Brunnenhof der Residenz, das Prinz
regententheater sowie die Philharmonie im Gasteig bieten die
Bühnen für ein Programm zwischen heimatlichen Klängen und
getanzter Leidenschaft, zwischen gleißendem Polarlicht und südländischer Sommernacht – ein weites Feld für die Münchner
Symphoniker, die mit vier Abonnementreihen in allen drei großen
Münchner Konzertsälen vertreten sind. In der Reihe A im Her
kulessaal gibt es weiterhin im Rahmen der Konzerteinführung
„Gelbe Couch“ die Gelegenheit, mit Kevin John Edusei und Intendantin Annette Josef auf Tuchfühlung zu gehen.
Auch prominente Gäste haben sich in der Saison 2016/17 angesagt: So freuen sich die Münchner Symphoniker ganz besonders
auf den charismatischen Klarinettisten David Orlowsky, der einen
klangvollen Bogen von Mozart bis zur Klezmermusik schlägt oder
den Dirigenten Reinhard Goebel – einen der angesehensten Spezialisten für die historische Aufführungspraxis, der im November
„Beethovens Welt“ musikalisch beleuchten wird. Im Mai gastiert
dann die gefeierte Sopranistin Chen Reiss bei den Münchner
Symphonikern. Sie teilen sich das Programm mit jungen und
herausragenden Solisten wie Christopher Park, Edgar Moreau
oder David Kadouch, die auf dem besten Weg sind, sich in der
internationalen Konzertszene dauerhaft zu etablieren.
MÜNCHNER S Y MPHONIK ER
PHILHARMONIE EX TR A
BEETHOVENS NEUNTE
Der besondere Konzertzyklus Ode „An die
Freude“
Prominent und virtuos präsentiert sich die Liste der Künstler, die
zusammen mit den Münchner Symphonikern in der kommenden
Spielzeit in der Philharmonie zu Gast sind. Auch diesmal stehen die
Klassiker der Musikgeschichte im Mittelpunkt, präsentiert in insge
samt vier Konzerten, die sich unter dem Namen „Philharmonie Extra“
zu einer kompakten Abonnementreihe der Symphoniker vereinen. Den
Auftakt macht im November der Pianist Christopher Park, der sich
Chopins 2. Klavierkonzert widmet. „Roll over Beethoven“ heißt es im
Dezember, wenn unter der Leitung von Chefdirigent Kevin John Edusei
ein komplettes Beethoven-Programm erklingt. Mit einer italienischen
Operngala geht es im Februar weiter. Zum Abschluss der Reihe wird
in der Philharmonie der Original-Film „Amadeus“ über das Leben
Mozarts auf Großbildleinwand gezeigt. Die Tonspur ist dabei um die
Musik reduziert: Live zum Film bringen die Münchner Symphoniker
die Werke von Mozart, Salieri und Pergolesi zur Aufführung.
S L AW I S C H E S E E L E
*Dvořák Slawische Tänze (Auswahl) / Chopin Konzert für Klavier und
Orchester Nr. 2 f-moll op. 21 / Tschaikowsky Symphonie Nr. 4 f-moll op. 36
* Münchner Symphoniker / Christopher Park Klavier
Andriy Yurkevych Leitung
* Montag, 14. November 2016 19.30 Uhr, Philharmonie
R O L L OV E R B E E T H OV E N
* Beethoven „Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria“ op. 91
Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 C-Dur op. 15
* Münchner Symphoniker / Dmitry Masleev Klavier
Kevin John Edusei Leitung
* Donnerstag, 8. Dezember 2016 19.30 Uhr, Philharmonie
I TA L I E N I S C H E O PE R N G A L A
* Ausgewählte Ouvertüren, Arien, Duette und Szenen von
Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Gioachino Rossini u.a.
* Die Solisten werden noch bekannt gegeben.
Münchner Symphoniker / Roman Brogli-Sacher Leitung
* Dienstag, 21. Februar 2017 19.30 Uhr, Philharmonie
A M A D EUS L I V E
* Der Original-Film „Amadeus“ über das Leben Mozarts mit Live-Musik
* Weitere Informationen siehe S. 58
* Münchner Motettenchor / Münchner Symphoniker
Neil Thomson Leitung
* Sonntag, 26. März 2017 19.30 Uhr, Philharmonie
PHIL H A R MONIE
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket Als Symbol für Frieden und Völ
kerverständigung nimmt Ludwig
van Beethovens neunte Symphonie
von jeher eine Sonderstellung im
Kanon seiner großen symphoni
schen Werke ein. Regelmäßig zum
Jahreswechsel in aller Welt aufge
führt, ist es vor allem der Finalsatz
auf Schillers Ode „An die Freude“,
der dem Werk ungebrochene Popu
larität verleiht. Zum Jahreswechsel fast ein Muss, fühlen sich auch
die Münchner Symphoniker dieser Aufführungstradition gerne ver
pflichtet. Unter der Leitung von Chefdirigent Kevin John Edusei
erscheint Beethovens Symphonie Nr. 9 als ein vibrierendes Klang- und
Feuerwerk. Freude, schöner Götterfunken!
*Beethoven Symphonie Nr. 9 d-moll op. 125 mit Schlusschor über
Schillers Ode „An die Freude“
* Katharina Persicke Sopran / Stefanie Irányi Mezzosopran
Jörg Dürmüller Tenor / Mathias Hausmann Bariton
Münchner Brahms-Chor / Münchner Konzertchor / Münchner
Oratorienchor / Münchner Symphoniker / Kevin John Edusei Leitung
* Mittwoch, 28. Dez. 2016 19.30 Uhr / Sonntag, 1. Januar 2017 17 Uhr
Philharmonie
BEETHOVEN & CHOPIN
Meilensteine
der Musik
geschichte
Zwei Töne genügten Beethoven, um
das wohl berühmteste Anfangs
motiv der Welt zu schaffen – auf
rüttelnder Auftakt seiner 5. Sym
phonie, die an diesem Vormittag
zusammen mit Chopins erstem
OLG A S CHEP S
Klavierkonzert erklingt. Zwei Mei
lensteine der Musikgeschichte, interpretiert von den Münchner Sym
phonikern, die als Solistin Olga Scheps begrüßen. Die Pianistin riss
das Münchner Publikum schon mehrfach zu Ovationen hin. „In ihrer
Musikalität und Reife stellt Olga Scheps in der jungen Pianistenszene
auch im Vergleich zu anderen Pianisten von Weltrang ein außerordent
liches Phänomen dar … die russische Künstlerin spielt nicht nur hin
reißend Klavier, sie präsentiert eine Persönlichkeit“, schrieb Die Welt.
* Beethoven Ouvertüre zu „Egmont“ op. 84
Chopin Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 e-moll op. 11
ünchner Symphoniker / Olga Scheps Klavier / Florian Ludwig Leitung
*M
* Sonntag, 12. Februar 2017 11 Uhr, Philharmonie
HERKULESSA AL DER RESIDENZ
PRINZREGENTENTHE ATER
PRINZREGENTENTHE ATER
ZYKLUS A 20 UHR
ZYKLUS B 20 UHR
ZYKLUS C SONNTAG 15.30 UHR
Mittwoch, 19. Oktober 2016
Copland „Appalachian Spring“
Bloch „Schelomo“ – Hebräische Rhapsodie
Edgar Moreau Violoncello
Dienstag, 18. Oktober 2016
Copland „Appalachian Spring“
Schumann Cellokonzert a-moll op. 129
Edgar Moreau Violoncello
Sonntag, 27. November 2016
„Beethoven und seine Zeit“
Werke von Beethoven, Eybler, Clement und Vogler
Mirijam Contzen Violine
Reinhard Goebel Leitung
Blackford „The Great Animal Orchestra“
Saint-Saëns „Der Karneval der Tiere“
Beethoven Symphonie Nr. 6 F-Dur op. 68 „Pastorale“
Lucas & Arthur Jussen Klavier
Montag, 28. November 2016
„Beethoven und seine Zeit“
Werke von Beethoven, Eybler, Clement und Vogler
Mirijam Contzen Violine
Reinhard Goebel Leitung
Sonntag, 18. Dezember 2016
Beethoven Ouvertüre zu „Egmont“ op. 84
Eberwein/Goethe „Proserpina“ – Melodram
Schubert Symphonie Nr. 4 c-moll D 417 „Tragische“
Salome Kammer Gesang & Sprache
Beethoven Ouvertüre zu „Egmont“ op. 84
Eberwein/Goethe „Proserpina“ – Melodram
Schubert Symphonie Nr. 4 c-moll D 417 „Tragische“
Salome Kammer Gesang & Sprache
Sonntag, 29. Januar 2017
Liszt „Danse macabre“ für Klavier und Orchester
David Kadouch Klavier
Samstag, 28. Januar 2017
Liszt „Danse macabre“ für Klavier und Orchester
David Kadouch Klavier
Mozart Klavierkonzert Nr. 17 G-Dur KV 453
Bruckner Symphonie Nr. 1 c-moll (Wiener Fassung)
Michail Lifits Klavier
Michele Mariotti Leitung
Donnerstag, 19. Januar 2017
Sibelius Karelia-Suite op. 11
Grieg Klavierkonzert a-moll op. 16
Nielsen Ouvertüre zu „Maskarade“
Sibelius Symphonie Nr. 7 C-Dur op. 105
Alexej Gorlatch Klavier
Anu Tali Leitung
Mittwoch, 1. März 2017
Mozart Symphonie Nr. 35 D-Dur KV 385 „Hafner“
Reinecke Flötenkonzert D-Dur op. 283
Poulenc Sinfonietta
Henrik Wiese Flöte
Ariel Zuckermann Leitung
J. Strauß Ouvertüre zu „Der Zigeunerbaron“
Berg Sieben frühe Lieder
Mahler Symphonie Nr. 4 G-Dur
Chen Reiss Sopran
Samstag, 1. Juli 2017 Brunnenhof
„Orientalische Sommernacht“
Verdi Vorspiel zu „Aida“
J. Strauß Ägyptischer Marsch op. 335
Borodin „Eine Steppenskizze aus Mittelasien“
Humperdinck „Tetuan: Ritt in die Wüste“
Rimski-Korsakow Scheherazade op. 35
6 ABONNEMENT- KONZERTE IN DER
MÜNCHNER RESIDENZ
5 Konzerte im Herkulessaal
1 Serenade im Brunnenhof zum Saisonausklang
Donnerstag, 9. März 2017
Mozart Klavierkonzert Nr. 17 G-Dur KV 453
Bruckner Symphonie Nr. 1 c-moll (Wiener Fassung)
Michail Lifits Klavier
Michele Mariotti Leitung
Montag, 20. März 2017
Smetana Ouvertüre und drei Tänze aus
„Die verkaufte Braut“
Prokofjew Violinkonzert Nr. 2 g-moll op. 63
Dvořák „Das goldene Spinnrad“ op. 109
Stefan Jackiw Violine
Francesco Angelico Leitung
J. Strauß Ouvertüre zu „Der Zigeunerbaron“
Mozart „Exsultate, jubilate“ F-Dur KV 158a
Mahler Symphonie Nr. 4 G-Dur
Chen Reiss Sopran
Mittwoch, 5. Juli 2017 Brunnenhof
Werke von Mendelssohn, Mozart, Debussy u.a.
David Orlowsky Klarinette
Olivier Tardy Leitung
Sonntag, 23. April 2017
Brahms Konzert für Violine, Violoncello und
Orchester a-moll op. 102
Schumann Symphonie Nr. 1 B-Dur op. 38
„Frühlingssymphonie“
Mari Samuelsen Violine
Håkon Samuelsen Violoncello
Sergey Smbatyan Leitung
Mittwoch, 26. Juli 2017 20 Uhr, Brunnenhof
„Italienische Sommernacht“
Ausgewählte Ouvertüren, Arien, Duette
von Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini,
Gioachino Rossini u.a.
Die Solisten werden noch bekannt gegeben.
Lancelot Fuhry Leitung
MÜNCHENS EINZIGES ABONNEMENT
AM SONNTAGNACHMIT TAG
5 Konzerte um 15.30 Uhr im Prinzregententheater
1 Serenade im Brunnenhof zum Saisonausklang
Diese allerletzte Aufnahme des
großen Dirigenten mit seinem
Concentus Musicus und dem
Arnold Schönberg Chor entstand
bei den letzten Konzerten des
großen Dirigenten im Sommer
2015 mit Beethovens berühmter
Missa Solemnis. Eine Aufnahme
die berührt.
EMPFIEHLT
C ARMINA BUR ANA
O Fortuna!
Erhältlich ab 3.6.
Gibt es einen eindrucksvolleren Choreinsatz als die Anrufung der
Schicksalsgöttin zu Beginn von Orffs „Carmina Burana“? Sicherlich
hatte die launische Göttin einen besonders guten Tag erwischt, als sie
dem Münchner Komponisten die Sammlung lateinischer Gedichte aus
dem Kloster Benediktbeuern in die Hände spielte. Elektrisiert von den
Rhythmen und der vokalreichen Musikalität der mittelalterlichen
Vaganten- und Liebeslyrik sowie der Spott- und Trinkgesänge schuf
Carl Orff aus den Texten sein Meisterstück: ein pulsierendes Klangfest
voller Kraft und Daseinsbejahung, das jeden Zuhörer unmittelbar in
seinen Bann zieht – und das sich stolz mit dem Titel „erfolgreichstes
Chorwerk des 20. Jahrhunderts“ brüsten darf. Nicht minder populär,
erklingen im ersten Teil die beiden Suiten aus Edvard Griegs „Peer
Gynt“. Zündende Klassik, aus der die Münchner Symphoniker im Ver
bund mit dem Münchner Motettenchor sprühende Funken schlagen.
NIKOLAUS
HARNONCOURT
BEETHOVEN
LUCASSOLEMNIS
DEBARGUE
MISSA
SCARLATTI,
CHOPIN,
Diese
allerletzte Aufnahme
des
LISZT,
RAVELmit seinem
großen
Dirigenten
Der junge Musicus
französische
Pianist
Concentus
und dem
stürmtSchönberg
mit seinemChor
aufsehenerArnold
entstand
regenden
Debüt-Album
an die
bei
den letzten
Konzerten des
Spitze Dirigenten
der deutschen
Klassikgroßen
im Sommer
Charts.
wie er
2015
mit Faszinierend,
Beethovens berühmter
die Werke
vonEine
Scarlatti,
Ravel,
Missa
Solemnis.
Aufnahme
Schubert
die
berührt.und Liszt gestaltet.
Erhältlich ab 3.6.
LUCAS DEBARGUE
SCARLATTI, CHOPIN,
OLGARAVEL
SCHEPS
LISZT,
SATIE
Der junge französische Pianist
*Grieg „Peer Gynt“-Suiten Nr. 1 op. 46 & Nr. 2 op. 55 / Orff Carmina Burana
* Sophia Brommer Sopran / Tobias Hunger Tenor
Mathias Hausmann Bariton / Münchner Motettenchor
Münchner Symphoniker / Tobias Foskett Leitung
* Mittwoch, 1. Februar 2017 19.30 Uhr, Philharmonie
stürmt
mitKlassik-Preisträgerin
seinem aufsehenerECHO
regenden
Debüt-Album
die
Olga Scheps
präsentiertanzum
Spitze
der deutschen
150. Geburtstag
vonKlassikErik Satie
Charts.
Faszinierend,
wie für
er
seine schönsten
Werke
die
Werke
vonDie
Scarlatti,
Klavier
solo.
WerkeRavel,
von
Schubert
gestaltet.
Satie, wieund
Je Liszt
te veux
und der
Gymnopedie Nr. 1, passen gut
zu ihrem gefühlvollen Spiel.
OLGA SCHEPS
DIE 12 CELLISTEN
SATIE
DER BERLINER
ECHO
Klassik-Preisträgerin
PHILHARMONIKER
Olga
Scheps präsentiert zum
HORA
CERO
150.
Geburtstag
von Erik Satie
seine
schönsten
für
Die Musiker
desWerke
berühmten
Klavier
solo. Die Werke
von
Cello-Ensembles
der Berliner
Satie,
wie Je te veux
und auf
der ihrer
Philharmoniker
spielen
Gymnopedie
Nr. 1,beliebte
passen gut
neuen Aufnahme
und
zumitreißende
ihrem gefühlvollen
Tangos Spiel.
von Astor
Piazzolla, Horacio Salgan, José
Carli und Pasquale Stafano in
neuen Arrangements.
PEPE ROMERO
Spanische Nacht
Der spanische Gitarrist Pepe Romero kann auf eine große, abwechs
lungsreiche und glänzende Karriere zurückblicken: Weltweit be
wundert für seine unglaubliche Virtuosität, seine faszinierenden
Interpretationen und seine perfekte Technik beim Spiel klassischer
Werke, ist Pepe Romero außerdem ein leidenschaftlicher Vertreter
des traditionellen Flamencos seiner Heimat Andalusien. Der „König
der Gitarre“ interpretiert Rodrigos weltberühmtes „Concierto de Aran
juez“. Spanisches Flair verbreitet zuvor schon Bizets „L’Arlésienne“Suite, perfekt ergänzt durch Maurice Ravels „Rapsodie espagnole“
und ein fulminantes Finale mit dessen Boléro.
* Bizet L’Arlésienne-Suite Nr. 2 / Rodrigo Concierto de Aranjuez für
Gitarre und Orchester / Ravel Rapsodie espagnole / Ravel Boléro
* Münchner Symphoniker / Pepe Romero Gitarre
Enrico Delamboye Leitung
* Freitag, 31. März 2017 19.30 Uhr, Philharmonie
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DIE 12 CELLISTEN
DER BERLINER
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Philharmoniker spielen auf ihrer
neuen Aufnahme beliebte und
mitreißende Tangos von Astor
Piazzolla, Horacio Salgan, José
Carli und Pasquale Stafano in
neuen Arrangements.
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AUSSER DER REIHE
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K ANTORENKONZERT MIT DEM
ORCHESTER JAKOBSPL ATZ
Jüdisches Neujahrs
konzert 5777
BRUNO GANZ & DELIAN QUARTET T
Dmitri Schostakowitsch –
Spuren eines Lebens
Literatur trifft auf Musik, oder besser: Die hohe Kunst der Rezitation vereint
sich mit hinreißend musizierten Streichquartettklängen, wenn der große Schau
spieler Bruno Ganz und das gefeierte Delian Quartett im Prinzregententheater
ihr aktuelles Programm präsentieren. Seit mehr als einem halben Jahrhundert
beeindruckt der Schweizer mit der ihm eigenen präzis zurückhaltenden Dar
stellungskraft, fasziniert Theater-und Kinopublikum mit leisen, intensiven
Tönen. Der Träger des Iffland-Rings arbeitete mit Regisseuren wie Peter Stein
und Peter Zadek, wurde von Wim Wenders („Himmel über Berlin“), Werner
Herzog oder Francis Ford Coppola vor die Kamera geholt. Auch das Delian Quar
tett, das sich seit seiner Gründung im Jahr 2007 bereits in die Spitzengruppe
europäischer Kammermusik-Ensembles spielte, setzt auf den Zauber expressiv
nuancenreicher Klänge. Dramatisch-rabiate, aber auch skurrile und heitere
Momente sind an diesem Abend zu erleben, wenn der große Schauspieler und
die jungen Musiker Kompositionen Dmitri Schostakowitschs mit Ausschnitten
aus dem Bestseller-Roman „Europe Central“ von William T. Vollmann zu einem
berührenden Portrait verweben.
* Bruno Ganz Lesung / Adrian Pinzaru Violine / Andreas Moscho Violine
Vicki Powell Viola / Miriam Prandi Violoncello
* Samstag, 12. November 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
Das Jüdische Neujahrskonzert des Orchesters Jakobsplatz
München unter der Leitung von Daniel Grossmann ist für
viele ein Höhepunkt im Münchner Kulturleben. Nach
jüdischer Zeitrechnung beginnt am 3. Oktober das Jahr
5777 mit dem Neujahrsfest „Rosch ha-Schana“. Bereits
zum dritten Mal wird im Rahmen der Jüdischen Neu
jahrskonzerte zu diesem Anlass ein Kantorenkonzert statt
finden. Kantorenkonzerte mit Orchester haben in den USA
und in Israel eine lange Tradition. Losgelöst aus dem
religiösen Kontext sind sie herausragende musikalische
Erlebnisse. Das Jüdische Neujahrskonzert 5777 bietet
die seltene Gelegenheit, Musik der Synagoge, aber auch
jüdische Volksmusik in einem festlichen und fröhlichen
Konzert zu erleben. Zu Gast sind zwei herausragende
Kantoren aus Jerusalem und New York, moderiert wird
das Konzert von Richard C. Schneider, dem langjährigen
Leiter des ARD-Fernsehstudios in Tel Aviv. Und bei vielen
Stücken, die als Ohrwürmer bekannt sind, wird sich das
Publikum nicht lange bitten lassen: Mitsingen, Mit
klatschen oder Mitwippen ist ausdrücklich erwünscht!
*Netanel Hershtik Kantor der Hampton Synagoge New York
Avraham Kirshenbaum Kantor der Hauptsynagoge
Jerusalem / Richard C. Schneider Moderation / Orchester
Jakobsplatz München / Daniel Grossmann Leitung
* in Zusammenarbeit mit dem Orchester Jakobsplatz München
AUSSER DER REIHE
MAT THIA S BR ANDT
& JENS THOMA S
„Life“
Im Moment zu sein – dies ist viel
leicht der wesentlichste Aspekt der
Zusammenarbeit von Schauspieler
Matthias Brandt und Musiker Jens
Thomas. Die kreative Interaktion
zwischen beiden Künstlern macht
jeden Abend einzigartig. Ihre beiden erfolgreichen Programme „Psycho“ und „Angst“ leben
vor allem davon, dass sie jeden Abend aufs Neue ohne große Absprachen improvisatorisch
„live“ auf der Bühne entstehen. Diese Feier des Augenblicks ist auch der Ausgangspunkt für
ihr neues Programm „Life“. Denn über was kann man am besten Geschichten erzählen
und Lieder singen, als über das, was im Moment des Tuns auf der Bühne mit dem Publikum
immer präsent ist: das Leben selbst.
* Montag, 27. März 2017 20 Uhr, Prinzregententheater
THE KING’S SINGERS & SABINE MEYER
Auf den Spuren von Johann Strauß
Auch schwungvoller Dreivierteltakt und Operettenseligkeit behaupten ihren Platz im schier
grenzenlosen Repertoire der King’s Singers. Über 3.000 Originalkompositionen und Arran
gements aller Genres stapeln sich im Archiv der erfolgreichen Briten. Schließlich erfreut ihr
fülliger A-cappella-Sound schon bald ein halbes Jahrhundert alle Welt. Enorme Flexibilität,
lupenreine Intonation und eine feine Prise britischen Humors haben seither sämtliche
Generationswechsel überdauert. Und so wendet man sich zusammen mit Countertenor
Patrick Dunachie, der ab September die Nachfolge von David Hurley übernimmt, einem
Programm zu, das schon vor 25 Jahren auf CD verewigt wurde: „An der schönen blauen
Donau“ mit dem Besten von Walzerkönig Johann Strauß. Denn egal ob Tritsch-Tratsch-Polka
oder Kaiserwalzer mit neuem Gesangstext, ob das Operettencouplet aus der „Fledermaus“
oder ein Chor aus „Eine Nacht in Venedig“ – alle musikalischen Ideen des Abends flossen
im Original aus der Feder von Johann Strauß. Wie bereits bei der CD-Einspielung gibt sich
die „First Lady der Klarinette“ Sabine Meyer die Ehre, begleitet von Gitarre und Kontrabass
diesem grandiosen Spaß noch eine gehörige Dosis musikalischen Pfeffers hinzuzufügen.
*The King’s Singers / Sabine Meyer Klarinette
Göran Söllscher Gitarre / Knut Erik Sundquist Kontrabass
* Dienstag, 28. März 2017 20 Uhr, Prinzregententheater
SALZBURGER
PA SSIONSSINGEN
Stabat mater
Passionssingen und -spiele haben eine lange
europäische Tradition, sind aber anders als
das weihnachtliche Adventssingen vielerorts
in Vergessenheit geraten. Dabei kommt der
Ostergeschichte um Leiden, Tod und Aufer
stehung Christi die höchste Bedeutung im
Kirchenjahr zu. Seit über zehn Jahren machen
es sich Josef Radauer und die „Tobias Reiser
Passionsmusik“ zur Aufgabe, den Mythos in
die Kirchen und auf die Bühnen Österreichs
und Bayerns zurückzuholen. In ihrem neuen
Programm „Stabat mater“ geht es um die
Geschichte aus der Sicht der Frauen um Jesus.
Wie geht es einer Mutter, deren Sohn zu
Unrecht als Verbrecher verhaftet und ver
urteilt wird? Wie erlebt sie die Zeit zwischen
dem Einzug in Jerusalem und der grausamen
Hinrichtung? Kunstvoll verweben die Musi
ker und ihre Gäste am Karfreitag den reichen
Schatz volksmusikalischer Passionslieder
mit Chor- und Instrumentalwerken und lassen
die biblischen Figuren vor unseren Augen
lebendig werden.
*mit den Schauspielern Susanna Szameit,
Andrea Resch, Willi Pilz, Alfred Kröll
und Benedikt Helminger
Tobias Reiser Passionsmusik / Salzburger
Dreigesang / Kitzbüheler Sänger / Kirchenchor Bischofshofen / Pongauer Bläser
Andreas Gassner Orgel
Josef Radauer Gesamtleitung
* Karfreitag, 14. April 2017 16 Uhr
AUSSER DER REIHE
FR ANUI
K SENIJA SIDOROVA
Tanz! (Franz) Carmen
„Wir blättern nicht mehr um und
spielen einfach weiter!“ Wer die
Musiker von Franui einmal im Ohr
hat, möchte, dass sie dort auch
bleiben. Das Osttiroler Ensemble
lässt seit 18 Jahren mit einer un
vergleichlichen Mischung aus
Holz- und Blechbläsern, Saiten
instrumenten und Streichern aufhorchen. Franui, so heißt eine Almwiese beim Dorf Inner
villgraten an der Grenze zu Südtirol. Von dort, auf 1402 m Seehöhe, kommen die meisten
Musiker her. Wer von Innervillgraten über das Toblacher Pfannhorn wandert, der hat nicht
nur die Drei Zinnen und die Große Schusterspitze im Blick, er schaut auch in den zu Toblach
gehörigen Ortsteil Altschluderbach hinab und in den Wald hinein. Da steht bis heute Gustav
Mahlers letztes Komponierhäuschen. Tanzmusik aus hochalpinem Gebiet und aus der Tief
ebene – das ist das Motto des aktuellen Programms von Franui, zwischen Schubert und
Osttiroler Jungbauernball, quer durch musikalische Epochen und Stile.
Sie ist charismatisch, sie ist vielseitig, sie
ist eine Künstlerin am Akkordeon – Ksenija
Sidorova. Wer der jungen Virtuosin schon
einmal lauschen durfte, ahnt, dass hier viel
leicht Zauberkräfte wirken: so magisch wirkt
ihr Ton, so wandlungsfähig der Ausdruck.
Mit dem ganzen bunten Klangspektrum
ihres Instruments brilliert die junge Künst
lerin bei ihren Einspielungen und umjubelten
Konzerten in London, Paris, Berlin oder Mün
chen. Auf ihrer Debüt-CD bei der Deutschen
Grammophon präsentiert Ksenija Sidorova
nun ihre eigene Version der tragischen
Heldin aus Bizets Oper „Carmen“. Sie verleiht
der Protagonistin mit einigen der populärs
ten klassischen Melodien ein neues Antlitz:
Für Ksenija Sidorova ist die Opernfigur
Carmen vor allem „eine Projektion der ge
heimsten Begierden des Herzens“. Entspre
chend bietet ihr dieses Projekt, das von
lateinamerikanischer, asiatischer, europäi
scher und nordamerikanischer Musik beein
flusst ist, eine berauschende Mischung aus
Klangfarben und pulsierenden Rhythmen.
*K senija Sidorova Akkordeon / Reentko Dirks
Gitarre / Michael Abramovich Klavier
Itamar Boari Percussion
* Sonntag, 26. März 2017 15.30 Uhr
ST. PETERSBURG FESTIVAL BALLET T
Tschaikowskys Nussknacker
Die märchenhafte Geschichte vom Nussknacker erlebt jedes Jahr zur Weihnachtszeit hun
dertfache Auferstehung auf den Bühnen der Welt und in den Herzen der großen und kleinen
Zuschauer. E.T.A. Hoffmanns zauberhaftes Kindermärchen hat sich in Tschaikowskys Ver
tonung ebenso zu einem Ballettklassiker entwickelt. Die Musik der einzelnen Szenen bezaubert
durch ihre pittoresken Einfälle, entführt in fremde Welten und in winterverschneite Land
schaften. Umrahmt werden Handlung und Akteure von vertrauten Klängen: Blumenwalzer,
Tanz der Rohrflöten, Kaffee, Tee und Schokolade, Mäusekönig und Zuckerfee, Schneef lockenWalzer, Chinesischer Tanz – vor Tschaikowskys Klangkulisse entsteht hier ein liebevoll aus
gearbeitetes Gesamtkunstwerk, dessen Details überraschen und zum Träumen einladen.
*St. Petersburg Festival Ballett / Rivan Erzähler (nur am Nachmittag)
*Peter I Tschaikowsky Musik / Marius Petipa Choreografie & Libretto
Iwan Wsewoloschki Libretto
* Samstag, 17. Dezember 2016 15.30 & 19.30 Uhr, Philharmonie
CUVILLIÉ S -THE ATER
FES TLICHES ZUM JAHRESWECHSEL
Das im 18. Jahrhundert erbaute Haus
trägt den Namen
seines Architekten
François Cuvilliés und
ist eines der schönsten Rokokotheater
Europas
Gioachino Rossini
(undatierte
Fotografie)
OPER UND KONZERT
Königlicher Musikgenuss
B
ereits Zeitgenossen seiner Eröffnung im Jahre 1753 schwärm
ten vom Cuvilliés-Theater als einem Juwel ihrer Zeit und fei
erten es als wahrhaft europäisches Kunstwerk. Auch heute
noch kann man sich der überwältigenden weiß-rot-goldenen
Barockpracht kaum entziehen, besucht man diesen wohl schönsten
Spielort Münchens etwa für eine Opernvorstellung.
Mit Rossinis „Barbier von Sevilla“ ist nun eines der Meisterwerke
des Belcanto hier zu erleben. In nicht einmal drei Wochen kompo
nierte der 23-jährige Gioachino Rossini seine vielleicht hinreißendste
Oper für die römische Karnevalssaison im Jahr 1816 und schuf aus
Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais’ brillanter Liebeskomödie
ein Feuerwerk an musikalischem Witz und Ideenreichtum. Die für
ihre fantasievollen Inszenierungen bekannte Kammeroper München
wird Rossinis herzerfrischende „Opera buffa“ in einem Neuarrange
ment für ihr Orchester und in der Regie des Regisseurs Tristan Braun
an die Grenzen des Komischen treiben und für eine Sternstunde
sprühender „Italianità“ sorgen.
Darüber hinaus präsentiert die Kammeroper München am 29. De
zember Rossinis schönste Arien und Duette. Das Ganze wird gar
niert mit launigen Zwischentexten, Briefen und Zeitzeugenberichten
zu Leben und Werk des Komponisten, vorgetragen von Regisseur
Dominik Wilgenbus.
Längst bildet das Cuvilliés-Theater den traditionsreichen und stilvol
len Rahmen, um das Jahr mit einem feierlichen Silvesterkonzert
ausklingen zu lassen. Auch in diesem Jahr konzertiert das Münche
ner Kammerorchester mit einem festlichen Programm, bei dem Meis
terwerke von Haydn, Mozart und Bellini erklingen.
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket „D E R B A R B I E R VO N S E V I L L A“ – O PE R A BU FFA I N Z W E I A K T E N
* Musik von Gioachino Rossini / Neudichtung nach Cesare Sterbini
* Solisten und Orchester der Kammeroper München
Nabil Shehata Musikalische Leitung
lexander Krampe Arrangement / Tristan Braun Regie
*A
Barbara Kober Bühne / Dorothea Nicolai Kostüme
* Dienstag, 27. Dezember 2016 / Mittwoch, 28. Dezember 2016
Freitag, 30. Dezember 2016 / Montag, 2. Januar 2017
Dienstag, 3. Januar 2017 / Donnerstag, 5. Januar 2017
jeweils 19.30 Uhr, Cuvilliés-Theater
G I OAC H I N O R O S S I N I – G E N I E U N D G E N I E S S E R
* I dunnu Münch Mezzosopran / Dino Lüthy Tenor / Iurii Samoilov Bariton / Orchester der Kammeroper München / Nabil Shehata Musikalische Leitung / Alexander Krampe Text & Arrangement Dominik Wilgenbus Regie & Sprecher
* Donnerstag, 29. Dezember 2016 19.30 Uhr, Cuvilliés-Theater
S I LV E S T E R KO N Z E R T D E S MÜ N C H E N E R K A M M E R O R C H E S T E R S
* Haydn Symphonie Nr. 64 A-Dur Hob. I/64 „Tempora mutantur“
Mozart Konzert für Oboe und Orchester C-Dur KV 314
Bellini Konzert für Oboe und Orchester Es-Dur
Mozart Symphonie Nr. 29 A-Dur KV 201
* Münchener Kammerorchester / Ramón Ortega Quero Oboe
* Samstag, 31. Dezember 2016 17 & 20 Uhr, Cuvilliés-Theater
PETER I. TSCHAIKOWSKY
SCHWANENSEE
Mit
48
Schwänen
S CH WA NENSEE
Getanzte Gefühle:
Zum Jahreswechsel
ist das St. Petersburg
Festival Ballett
mit Tschaikowskys
„Schwanensee“
zu Gast im Prinz
regententheater
Der
te
größ nsee
ane
Schw ller
a
n
Zeite
S T. PETER SBURG FES TIVAL BALLET
Traumhafte Bilder
in Perfektion
D
as Zusammentreffen des Komponis
ten Peter I. Tschaikowsky mit dem
Choreografen Marius Petipa war eine
der glücklichsten Fügungen der
Ballettgeschichte. Als „Vater“ des klassischen
Balletts ersann Petipa die tänzerische Um
setzung von Tschaikowskys Bühnenmusik
zu „Dornröschen“, zum „Nussknacker“ und
schließlich auch zu jenem Werk, das unter
dem Namen „Schwanensee“ zum Mythos und
Inbegriff aller Ballettkunst wurde. Tschai
kowsky machte sich mit den Kompositionen
zu seinem berühmten Bühnenwerk unsterb
lich, während Petipas sinnliche Darstellung
der flügelschlagenden weißen Vögel zum Syno
nym für Eleganz und Anmut wurde. 24 tan
zende Schwäne hatte der russische Künstler
für die Umsetzung des märchenhaften Stoffes
vorgesehen. Die Verdoppelung dieser Anzahl
auf 48 gleicht einer choreografischen Meister
leistung – wunderschön anzusehen und in
ihrer opulenten Bildhaftigkeit ein ästhetischer
Augenschmaus. Das St. Petersburg Festival
Ballett, nach dem großen Erfolg der „Nuss
knacker“-Aufführung vom vergangenen Jahr
nun erneut im Prinzregententheater zu sehen,
präsentiert mit Tschaikowskys „Schwanen
see“ Außergewöhnliches. In einer einzigarti
gen Inszenierung setzt das Ensemble nicht nur
auf den visuellen Reiz einer doppelt so großen
Schwanenschar, sondern ebenso auf pracht
volle Bilder und tänzerische Spitzenleistung
der Protagonisten. Als Höhepunkt zum Jahres
wechsel vom 29. Dezember bis 4. Januar
in München zu Gast, präsentiert sich die Ge
schichte um Prinz Siegfried und die schöne
Odette als märchenhafte Inszenierung für die
ganze Familie – künstlerisch hochwertig, mit
üppigen Bildern und einer für die Ewigkeit
bestimmten Musik.
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket *Peter I. Tschaikowsky Musik
Vladimir Begitschev & Vasily Geltser Libretto
Lew Iwanow & Marius Petipa Choreografie
*St. Petersburg Festival Ballett
mit 48 Schwänen
Rivan Erzähler (nur Vormittag & Nachmittag)
* in Zusammenarbeit mit Alegria Konzert GmbH
*Donnerstag, 29. Dez. 2016 19.30 Uhr
Freitag, 30. Dez. 2016 15.30 & 19.30 Uhr
Samstag, 31. Dez. 2016 15 & 18 Uhr
Montag, 2. Jan. 2017 11 & 15.30 & 19.30 Uhr
Dienstag, 3. Jan. 2017 11 & 15.30 & 19.30 Uhr
Mittwoch, 4. Jan. 2017 15.30 & 19.30 Uhr
*Ermäßigung für Kinder, Schüler und Studenten bei den Vorstellungen am 2. und 3. Januar (jeweils 11 Uhr) bei telefonischer Buchung unter Telefon (089) 93 60 93
WEIHN ACHTEN
KONZERTE IM ADVENT
DRESDNER KREUZCHOR
Jauchzet ihr
Himmel, froh
locket ihr Engel
Wenn die berühmten Dresdner Kruzianer ihre
hellen Stimmen erheben, dann jauchzen tat
sächlich die Himmel. „Seit Jahrhunderten ver
mag der Dresdner Kreuzchor die Seelen der
Menschen zu ernähren“, sagte Bundespräsi
dent Joachim Gauck über den Knabenchor.
Um präzise zu sein, sind es 2016 genau 800
Jahre, auf die Kreuzkirche, -chor und -schule
zurückblicken können. Seitdem verfügt man
an der Elbe über einen wahrhaft glanzvollen
musikalischen Botschafter. Schon der Jubi
läumsauftakt wurde vor 20.000 Zuhörern
im Dresdner Fußballstadion gefeiert. Übers
Jahr geht es für die jungen Sänger nun weiter
mit zahlreichen Auftritten: Bachs Werke sind
immer mit dabei und doch nur Teil des Reper
toires. Zu Gast in München präsentiert der
Chor zur Weihnachtszeit geistliche und welt
liche Werke vom Barock bis in die Gegenwart.
* Dresdner Kreuzchor / Roderich Kreile Leitung
*Donnerstag, 1. Dezember 2016 20 Uhr
JOSÉ FELICIANO
Feliz Navidad
Weltstar José Feliciano wird für sein lang
ersehntes Konzert neben aktuellen Songs auch
seine Klassiker wie „Feliz Navidad“, „Light
my Fire“ oder „Que sera“ im Gepäck haben.
*Mittwoch, 7. Dezember 2016 20 Uhr
Philharmonie
KL A ZZ BROTHERS &
CUBA PERCUSSION
Christmas
meets Cuba
Besinnlichkeit trifft auf kubanische Lebens
freude, „Jingle Bells“ auf schweißtreibende
Salsagrooves und „Stille Nacht“ auf kubani
sche Melancholie. Kaum glaubt man zu wis
sen, wohin die Reise geht, öffnen sich neue
Türen und Eindrücke: weihnachtlicher Kar
neval in der Karibik, die große kubanische
Weihnachtstafel bei „Moros y Christianos“
und dann plötzlich „Jauchzet, frohlocket“ –
mit Salsa, Merengue und Son!
* Montag, 5. Dezember 2016 20 Uhr
WEIHNACHT SOR ATORIUM
Von der Kreuzkirche ins Prinz
regententheater: Der Dresdner
Kreuzchor gastiert mit
einem Weihnachtskonzert
*Bach Weihnachtskantate „Gloria in excelsis
Deo“ BWV 191 / Bach Weihnachtsoratorium
BWV 248 – Kantaten I bis III
* Orchester Wiener Akademie und Consort
* Sonntag, 4. Dezember 2016 15 Uhr
Herkulessaal
W EIHN ACH T EN
Weihnachtliche Stimmung
verbreiten Hans Berger und
sein großes Ensemble bei der
Alt-Bayerischen Weihnacht
am 6. Dezember
HANS BERGER & ENSEMBLE
LONDON BR A SS
Alt-Bayerische
Weihnacht
Joy to the world!
Neu vertont und doch traditionell bayerisch:
Mit einem Adventsingen der besonderen Art
begeisterten Hans Berger und sein Ensemble
in den letzten Jahren das Publikum im Inund Ausland. Der Erfolg war groß, so dass die
über 70 Mitwirkenden auch in diesem Jahr
auf Weihnachten einstimmen werden. Mit
Gesang, Hackbrett, Zither, Posaunen und
Trompeten sind die Musiker nun wieder im
Prinzregententheater zu hören – ein festliches
Adventssingen, ganz unter dem Motto „Froh
locket, singet und musizieret!“ Die Erzählung
von der Verkündigung des Engels an Maria,
der Geburt des Herrn bis hin zu Neujahr und
Heiligdreikönig wurde von Hans Berger mit
hörbarer Liebe zur alpenländischen Heimat
neu vertont. Hans Berger will den Menschen
die „staade Zeit“ wieder ein Stück näher brin
gen und dem Bedürfnis nach Einkehr, innerer
Ruhe und Besinnung entgegen kommen.
London Brass ist eines der traditionsreichsten
Blechbläserensembles überhaupt und hat seit
der Gründung nichts von seiner Virtuosität
und charmanten Frische eingebüßt. Es ent
stand 1985 aus dem Philip Jones Brass
Ensemble mit dem Gedanken, die Klangviel
falt klassischer Blechbläser-Kammermusik
einem großen Publikum nahezubringen.
Das Repertoire durchstreift dabei virtuos alle
Genres. Seit je rekrutieren sich seine Musiker
aus den bekannten Londoner Orchestern. Mit
Höhepunkten des Barock von Bach und Corelli
sowie weihnachtlicher Musik in virtuosen
Arrangements stimmen die zehn Musiker auf
Tannenduft, Schnee und Lichterglanz ein.
*Sonntag, 11. Dezember 2016 15.30 Uhr
QUADRO NUEVO &
Stimmungsvoll
und festlich
„O du Fröhliche“, „Macht hoch die Tür“ oder
„Winter Wonderland“: Quadro Nuevo und die
Münchner Symphoniker spielen Lieder zur
Weihnachtszeit – stimmungsvoll, innig und
festlich interpretiert. Eine adventliche Be
gegnung von improvisierenden Virtuosen und
klassischem Orchesterklang, von Abend- und
Morgenland, von Altbekanntem und neuen
Klängen sowie Erinnerungen an die Kindheit.
* Quadro Nuevo / Münchner Symphoniker
Andreas Kowalewitz Leitung
*Dienstag, 13. Dezember 2016 20 Uhr
Philharmonie
* Montini-Chor / Sixn-Dreigsang
Audorfer Sängerinnen
Hans Berger und großes Ensemble
*Dienstag, 6. Dezember 2016 19.30 Uhr
W EIHN ACH T EN
RUSSISCHE WEIHNACHT
Moskauer
Kathedralchor
Die berühmte
Basiliuskathedrale
am Roten Platz
in Moskau
Tiefe Bässe, hohe Stimmkunst: Wer könnte
die ur-russische religiöse Erfahrung von
Wärme, Wunder und Weihnachtszeit ein
drucksvoller in Klang verwandeln als die Sän
gerinnen und Sänger aus der Hauptstadt des
Winters? Gebildet aus handverlesenen Mit
gliedern der Chorkunstakademie Moskau, hat
das Ensemble die russisch-orthodoxe Messe
in den Mittelpunkt seines Repertoires gerückt.
Von den frühen griechischen und gregoriani
schen Gesängen bis zur Polyphonie bewegt die
geistliche und weltliche Musik Russlands die
Seele in schönster Harmonie zum Advent.
*Sonntag, 11. Dezember 2016 19.30 Uhr
TRADITIONELLE VOLKSMUSIK
Alpenländische
Weihnacht
Traditionelle Volksmusik-Solisten, Stubenmu
sikanten, Vokal- und Bläserensembles aus dem
bayerischen und österreichischen Raum geben
sich mit der „Alpenländischen Weihnacht“ im
Max-Joseph-Saal der Residenz die Ehre und
bringen zum Teil auf historischen Instrumen
ten und durchwegs auf höchstem künstleri
schen Niveau traditionelle alpenländische
Lieder und weihnachtliche Weisen zu Gehör.
* Kirchberger Sängerinnen / Brixner Viergesang / Angelika Salchegger Steirische
Harmonika / Samerberger Weisenbläser
Königswiesener Stubenmusik
Georg Hörtnagel Kontrabass
*Sonntag, 18. Dezember 2016 11 Uhr
Max-Joseph-Saal
GERD A N T HOFF
GERD ANTHOFF
WEIHNACHT SOR ATORIUM
Damals an
Weihnachten
* Bach Weihnachtsoratorium BWV 248
* Enoch zu Guttenberg Leitung
* Freitag, 23. Dezember 2016 19.30 Uhr
Philharmonie
Heiter, sentimental, nachdenklich und sehr
musikalisch geht es zu, wenn Schauspieler
Gerd Anthoff mit einer Sammlung alter Weih
nachtsgeschichten aufs Fest einstimmt. Bert
Brecht schickt ein Paket des lieben Gottes,
Oskar Maria Graf lässt eine bratfertige Weih
nachtsgans vom Himmel fallen, Erich Kästner
grüßt mit spitzer Feder ... Mit sonorer Stimme
und großer Lebendigkeit bringt Anthoff die
Texte bekannter deutscher Schriftsteller zu
Gehör, die sich – wie man bald feststellt –
allesamt zur Weihnachtszeit so ihre eigenen
Gedanken gemacht haben. Das dazu passende
weihnachtlich-musikalische Programm liefern
Jost-H. Hecker am Violoncello sowie Thomas
Bogenberger an der Gitarre.
DREI HA SELNÜSSE FÜR
A SCHENBRÖDEL
* Der Märchenfilm mit Live-Orchester
Freitag, 23. Dezember 2016 15 Uhr
Philharmonie
* Gerd Anthoff Lesung
Thomas Bogenberger Gitarre
Jost-H. Hecker Violoncello
*Mittwoch, 21. Dezember 2016 19.30 Uhr
Max-Joseph-Saal
W EIHN ACH T EN
FESTLICH-WEIHNACHTLICHE
BACH -TROMPETENGAL A
Festkonzert vor
Heiligabend
Weihnachten mit Pauken und Trompeten,
wunderbar festlich, mit barocken Werken
und virtuoser Kunst! Wer noch nie die Orgel
im Herkulessaal der Residenz hat erklingen
hören, darf sich zurücklehnen und lauschen.
Die schönen Klänge kann man nach Hause
tragen und bis zum nächsten Tag bewahren:
Dann nämlich ist Weihnachten …
* Werke von Bach und Zeitgenossen
* Edgar Krapp Orgel / Bach-Trompeten
ensemble München / Arnold Mehl Leitung
*Freitag, 23. Dezember 2016 18 Uhr
Herkulessaal
SWEET SOUL CHRISTMA S
REVUE
Santa Claus is
coming to town
Viele der legendären Soullegenden wie Aretha
Franklin, Stevie Wonder, The Jackson Five
oder The Supremes haben in ihrer Laufbahn
herausragende Weihnachtsalben aufgenom
men. Die „Sweet Soul Christmas Revue“ in der
Philharmonie bringt das Beste dieser Alben
mit einem hochkarätigen Solistenensemble
samt Vocals und authentischer Band auf die
Bühne und erzählt in einer mitreißenden,
stimmungsvollen Mischung aus Rhythmus,
Ausgelassenheit und Leidenschaft die Ge
schichte der Soul Music nach. In rund zwei
einhalb Stunden nehmen bekannte Soul-Hits
sowie weihnachtliche Klassiker wie „Silent
Night“, „Jingle Bells“, „Angels we have heard
on high“, „Santa Claus is coming to town“,
„Go tell it on the mountains“ und viele andere
das Publikum mit auf eine musikalische Reise
und lassen die Herzen der Fans schwarzer
Musik und elektrisierender Soul-Klassiker
höher schlagen. Ein vorweihnachtliches Fest
der starken Rhythmen und großen Gefühle!
* Die große Weihnachtsrevue mit den Hits und
Weihnachtsklassikern „Jingle Bells“, „Angels
we have heard on high“, „Santa Claus is coming
to town“, „Silent Night“, „Go tell it on the
mountains“ u.v.m.
*Mittwoch, 21. Dezember 2016 20 Uhr
Philharmonie
K A ISER S A A L DER RE SIDEN Z
HOFK APELLE MÜNCHEN
Eigentlich war es gar nicht vorgesehen, dass
die Allgemeinheit jemals zum Kaisersaal der
Residenz Zutritt erlangen sollte. Maximilian I.
ließ vor 300 Jahren jenen prachtvollen Saal
erbauen, um das Oberhaupt des Heiligen
Römischen Reiches auf der Durchreise gebüh
rend empfangen zu können. Schon die majes
tätische Treppe zeugt davon, welches Selbst
bewusstsein der Wittelsbacher hatte, sollten
doch Prunk und Pomp dem Kaiser die politi
sche Bedeutung Bayerns signalisieren. Das
Ensemble der Hofkapelle München zählt zu
den herausragenden Barockorchestern unserer
Zeit und präsentiert im Kaisersaal ein fest
liches Programm in authentisch-grandioser,
einzigartiger Kulisse.
* Bach Orchestersuite Nr. 1 C-Dur BWV 1066
Telemann Konzert D-Dur für Violoncello,
zwei Oboen d’amore, Streicher und basso
continuo / Torelli Konzert für Trompete
und Orchester D-Dur / Telemann Konzert
für Trompete und Streicher D-Dur
Telemann Konzert für zwei Oboen, Violine,
Streicher und basso continuo
* Hofkapelle München
Rüdiger Lotter Leitung
*Dienstag, 27. Dezember 2016 19.30 Uhr
Mittwoch, 28. Dezember 2016 19.30 Uhr
Donnerstag, 29. Dezember 2016 19.30 Uhr
Kaisersaal
S W EE T S OUL CHRIS T M A S RE V UE
BUDA PE S TER
OPERE T TENG A L A
BUDAPES TER OPERE T TENTHE ATER
BUDAPESTER OPERET TENGAL A
Auf Sissis Spuren
D
ie Ungarn haben Musik im Blut, dafür sind sie bekannt.
Wundervolle Sänger haben sie hervorgebracht, große Kompo
nisten, berühmte Melodien. Und Operetten! Als Franz Lehár
Anfang des 20. Jahrhunderts seine „Lustige Witwe“ auf den
Bühnen tanzen ließ, konnten Strauß und seine Wiener Kollegen
vorübergehend einpacken, so fulminant war der Erfolg. Emmerich
Kálmán tat es Lehár nach. Zuerst grüßte die Csárdásfürstin, etwas
später dann Gräfin Mariza. Ganz sicher ist das der Grund, warum das
Ensemble des Budapester Operettentheaters auch in diesem Jahr nach
München reist, um sein Publikum mit einem ungarischen OperettenFeuerwerk zu verzaubern. „Aus Sissis Spuren“ lautet der Titel des dies
jährigen Programms, und es ist anzunehmen, dass die Kaiserin be
geistert gewesen wäre. Und das nicht nur, weil sie Ungarn liebte und
sich oft und gern in der Hauptstadt aufhielt. Die Münchner jedenfalls
haben sich zu einem treuen Publikum entwickelt. Allein der Kostüme
wegen lohnt der Besuch. Für jeden der vielen kleinen Aufzüge haben
die Budapester Schneider ein neues Gewand erdacht, eine glitzernde,
farbenfrohe Augenweide für die Zuschauer. Das Programm ist ein
Genuss für jeden Operettenfreund und macht einfach Spaß. Die schöns
ten Melodien von Strauß, Lehár, Millöcker, Offenbach und weiteren
berühmten Komponisten – kaum eine Szene, bei der man nicht gleich
mitsummen möchte. Das Ensemble ist für seine hervorragenden
Sängerinnen und Sänger bekannt. Und natürlich keine Operette ohne
Tanz: Die Budapester Operettengala wartet gleich mit einem ganzen
Ballett auf. Alle Künstler sind Mitglieder des Budapester Operetten
theaters und versprechen drei beschwingte Stunden in festlicher
Kulisse. Anschließend geht man nach Hause, die Melodien im Kopf
und seufzt: Ach, war es wieder schön ...
* Die Budapester Operettengala – „Auf Sissis Spuren“
Eine Produktion des Budapester Operettentheaters mit den OperettenStars, Orchester und Corps de Ballet des Budapester Operetten
theaters / László Makláry Musikalische Leitung / Kero Regie
* Sonntag, 25. Dezember 2016 17 Uhr
Montag, 26. Dezember 2016 15 & 19 Uhr
Dienstag, 27. Dezember 2016 15 & 19 Uhr
Philharmonie
M AGIC!
IM PRINZREGENTENTHE ATER
Das ne
Program ue
m zu
Weihna
chten
2016
WELTKL A SSE-MAGIER UND -Z AUBERKÜNSTLER
Zauber der Illusion
W
enn ein Weltstar wie Ed Alonzo
alle Jahre wieder im Dezember
seine Koffer packt, um nach
München zu reisen, muss der
Grund schon ein besonderer sein. Ziel des
begnadeten Komikers und Zauberkünstlers ist
auch dieses Jahr das Prinzregententheater.
„Magic!“ heißt die große Show der Illusionen,
in der sich nun schon zum neunten Mal die
internationale Elite der Magier-Zunft trifft,
um dem Publikum das Staunen zu lehren.
Zauberer, Illusionisten, mystische Verführer,
Weltklassekünstler – mit größtem Vergnügen
führt Ed Alonzo durch eine magische Reise
der Superlative. Ausverkaufte Vorstellungen,
ein begeistertes Publikum – der Erfolg von
„Magic!“ hat viele Schlüssel. Wer je erlebt hat,
wie sich Menschen einfach in Luft auflösen,
wie eine Frau im Sekundentakt ihr Outfit
komplett wechselt, wie sich Körperteile
selbstständig machen und in greifbarer Nähe
Unglaubliches geschieht, vergisst alles, was
er je gesehen hat. Dazu kommt, dass Zauberer
erfinderisch sind. Und so werden sie auch
diesmal die Gelegenheit nutzen, atemberau
bende Tricks und außergewöhnliche Spezial
effekte zu präsentieren. Alle Gäste sind inter
national ausgezeichnete Groß
meis
ter der
Illusion. Der Ukrainer Sergey Stupakov sorgt
zusammen mit seinen tierischen Statisten für
einen wahren Vogelzauber. Sein Kollege aus
Belgien hingegen ist ein Verwandlungsgenie:
Rafael gehört zu jenen, die sich selbst gerne
mal auf den Arm nehmen – und nebenbei mit
sämtlichen Konventionen der klassischen
Zauberei brechen, so dass man sich einfach
nur die Augen reibt. Der Illusionist Sergi Buka
aus Barcelona setzt auf mystische Momente,
während das Duo Double Fantasy mit meister
haftem Quickchange fesselt: Von einer Se
kunde zur anderen wechselt das Paar kom
plett die Garderobe, wie von Geisterhand. Und
wenn man sich noch so sehr bemüht, dahin
ter zu kommen – perfekte Illusion bleibt das
bestgehütete Geheimnis der Welt.
*„Magic! – Zauber der Illusion“:
Das neue Programm zu Weihnachten 2016
mit den Magiern und Zauberkünstlern
Ed Alonzo, Sergey Stupakov, Double Fantasy,
Rafael, Sergi Buka u.a.
*Peer Langemak Lichtdesign
Stefan Warmuth Regie
*Donnerstag, 22. Dez. 2016 19.30 Uhr
Freitag, 23. Dez. 2016 15.30 & 19.30 Uhr
Sonntag, 25. Dez. 2016 15.30 & 19.30 Uhr
Montag, 26. Dez. 2016 15.30 & 19.30 Uhr
Dienstag, 27. Dez. 2016 15.30 & 19.30 Uhr
Mittwoch, 28. Dez. 2016 15.30 & 19.30 Uhr
Zauber der Illusion
SERGE Y S T UPA KOV
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket ED A LON ZO
SILVE S TER & NEUJA HR
KONZERTE ZUM JAHRESWECHSEL
BEETHOVENS NEUNTE
OPER A BR A SS
* Münchner Symphoniker
* Mittwoch, 28. Dezember 2016 19.30 Uhr Sonntag, 1. Januar 2017 17 Uhr
Philharmonie
Bach bis Musical
SCHWANENSEE
*St. Petersburg Festival Ballett
*29. Dezember 2016 bis 4. Januar 2017
ENSEMBLE CLEMENTE
Barocke
Meisterwerke
Virtuosität und Spielfreude stehen beim
Ensemble Clemente im Einklang mit der
Freude an barocker Musik, die den Künstlern
einen großen musikalischen Fundus bietet.
* Ausgewählte Werke von Bach, Vivaldi, Corelli u.a.
* S amstag, 31. Dezember 2016 16 Uhr
Max-Joseph-Saal
ENSEMBL E CL EMEN T E
Über 20 Jahre ist es her, dass sich die Blech
bläser des Bayerischen Staatsorchesters zu
„Opera Brass“ zusammenschlossen – heute
eine feste Größe im Münchner Kulturleben.
Es ist vor allem das außerordentliche musika
lische Niveau, das das Publikum immer wie
der zu Begeisterungsstürmen veranlasst –
ganz sicher auch zum Jahresausklang, zu dem
das Ensemble einen Cocktail voller Musik
und Überraschungen präsentiert.
* Verdi Auszüge aus „Aida“ / J. Strauß Ouvertüre zu „Die Fledermaus“ / Bizet Suite aus
„Carmen“ / Bach Brandenburgisches Konzert
Nr. 3 G-Dur BWV 1048 sowie eine Auswahl
arrangierter Songs: „I only have eyes for you”,
„The way you look tonight”, „A Nightingale
sang in Berkley Square“ u.a.
* S amstag, 31. Dezember 2016 16 & 19.30 Uhr
Hochschule für Musik
MÜNCHENER
K AMMERORCHESTER
Festkonzert im
Cuvilliés-Theater
Das Münchener Kammerorchester spielt sein
feierliches Silvesterkonzert in einem der
schönsten Theater Deutschlands und dem
ältesten erhaltenen Opernhaus in München.
Solist des Konzerts ist Ramón Ortega Quero,
Solo-Oboist beim Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks.
* Haydn Symphonie Nr. 64 A-Dur Hob. I/64
„Tempora mutantur“ / Mozart Konzert für
Oboe und Orchester C-Dur KV 314
Bellini Konzert für Oboe und Orchester Es-Dur
Mozart Symphonie Nr. 29 A-Dur KV 201
* Münchener Kammerorchester
Ramón Ortega Quero Oboe
* S amstag, 31. Dezember 2016 17 & 20 Uhr
Cuvilliés-Theater
MÜNCHEN – WELT STADT
MIT HERZ IN SAND GEMALT
* S amstag, 31. Dezember 2016 16 & 20 Uhr
Allerheiligen-Hofkirche
MÜNCHNER
STREICHQUARTET T
Kammermusik
am Silvesterabend
Traditionell lädt das Münchner Streichquar
tett am Silvesterabend in den Max-JosephSaal der Residenz ein. Auf dem Programm
stehen Quartette von Joseph Haydn und
Franz Schubert sowie Beschwingtes von Jo
seph Lanner und Johann Strauß.
* Schubert Streichquartett Nr. 10 Es-Dur D 87
Haydn Streichquartett G-Dur op. 77/1
Hob. III:81 „Lobkowitz“
Walzer und Ländler von J. Strauß und Lanner
A
nne Schoenholtz Violine / Stephan
*
Hoever Violine / Mathias Schessl Viola
Jan Mischlich Violoncello
* S amstag, 31. Dezember 2016 19.30 Uhr
Max-Joseph-Saal
QUA DRO NUE VO
SILV E S T ER & NEUJA HR
MÜNCHNER HOFK ANTOREI
Händels Messias
Die Münchner Hofkantorei, die aus Sängern
der Bayerischen Staatsoper besteht, bringt
Händels prächtiges und feierliches Oratorium
am Silvesterabend zur Aufführung im Her
kulessaal. Das Werk mit dem weltberühmten
„Hallelujah“-Chor gehört bis heute zu den
populärsten Partituren geistlicher Musik.
* Katja Stuber Sopran / Rachael Wilson Alt
Sung Min Song Tenor / Andreas Burkhart
Bass / Münchner Hofkantorei / Hofkapelle
München / Wolfgang Antesberger Leitung
Herkulessaal
Last Night
of the Year
Die letzte Nacht des Jahres wird auch heuer
von den Münchner Symphonikern gebührend
begangen: Mit einem musikalischen Feuer
werk präsentiert sich das Orchester in bester
Spiel- und Silvesterlaune. Als Stargast mit
dabei: der Berliner Jonglage-Künstler Martin
Mall, der auf seinem Cello ungeahnte und
verblüffende Jonglierkunst darbieten wird.
Ein ansprechendes und kurzweiliges Pro
gramm, das von Johann Strauß über Georges
Bizet bis Leroy Anderson und Edward Elgars
„Pomp & Circumstance“-Marsch reicht, mo
deriert von Dirigent Andreas Schüller.
OPER A BR A S S
AIDA, TANNHÄUSER &
DER BARBIER VON SEVILL A
Opern auf Bayrisch
*Aida – oder „Das Liebesdrama am Nil“ Tannhäuser – oder „De Venus in der Kampenwand“ / Der Barbier von Sevilla – oder
„Der Bader von Ruahpolding“
*mit Conny Glogger, Gerd Anthoff und Michael Lerchenberg / Ensemble „Opern auf Bayrisch“ / Werner Hofmeister Percussion Andreas Kowalewitz Leitung
* Paul Schallweg Texte / Friedrich Meyer
Musik / Helmut Kirchammer Inszenierung
* Sonntag, 1. Januar 2017 17 Uhr
* Münchner Symphoniker / Martin Mall
Cello-Jonglage / Andreas Schüller Leitung
Philharmonie
Neujahrskonzert
Unter dem Motto „Aufforderung zum Tanz“
laden die Münchner Symphoniker zum Neu
jahrskonzert ins Prinzregententheater ein.
Moderiert werden die beiden Matineen von
Max Müller – vielen bekannt als „Polizei
meister Michi Mohr“ in der ZDF-Erfolgsserie
„Die Rosenheim Cops“ –, der sich vor seiner
Schauspielkarriere in Wien zum Opernsänger
ausbilden ließ.
* „ Aufforderung zum Tanz“ – Werke von
Johann Strauß, Weber, Lehár, Suppé u.a.
ünchner Symphoniker / Max Müller
*M
Moderation / Andreas Spörri Leitung
* Samstag, 7. Jan. 2017 11 Uhr
Sonntag, 8. Jan. 2017 11 Uhr
ORCHESTER DES
STA AT STHEATERS
AM GÄRTNERPL ATZ
QUADRO NUEVO
Die große JohannStrauß-Gala
Latenight
Zum Jahreswechsel präsentiert Quadro Nuevo
das Beste vom Besten. Voll Leidenschaft und
Lebensfreude und in nostalgisch-akustischer
Besetzung spielt das vierköpfige Ensemble
Melodien, die heute fast verklungen sind – ein
Konzerterlebnis für Genießer!
* S amstag, 31. Dezember 2016 21.30 Uhr
Das Orchester des Staatstheaters am Gärtner
platz präsentiert in seinem Neujahrskonzert
ein populäres Programm mit bekannten und
beliebten Klassikern der Strauß-Dynastie.
M A X MÜL L ER
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket * Orchester des Staatstheaters am Gärtnerplatz / Alfred Eschwé Leitung
* Mittwoch, 11. Januar 2017 20 Uhr
Herkulessaal
ROCK THE
S TARRING BAD BOYS
BA LLE T
OF DANCE
R A STA THOMA S PR Ä SENTIERT
Best of Rock
the Ballet
B
öse war gestern. Heute meint das englische Wort
„bad“ so viel wie „cool“ – Michael Jackson defi
nierte es in seinem gleichnamigen Song 1987
neu. Das war auch die Intention von Rasta Tho
mas, als er seine Tänzer Bad Boys of Dance nannte:
coole Kerle, die es einfach drauf haben. Mitreißend und
unterhaltsam wie ein Pop-Konzert sollte Ballett sein, für
ein junges Publikum. Seit 2008 mischen Rasta Thomas und
seine Bad Boys of Dance die Szene auf – „Rock the Ballet“
kreierte ganz neue Dimensionen des klassischen Tanzes.
Die Idee ist so einfach wie genial: Zu handverlesenen Songs aus
den internationalen Pop- und Rock-Charts bewegen sich charisma
tische Tänzer von Weltklasse in atemberaubenden Choreografien
vor großartigen Videoprojektionen. Seit 2008 tourt die multimediale
Tanz-Performance „Rock the Ballet“ und „Rock the Ballet 2“ – rund
eine Millionen Fans sahen die Show in mehr als 750 Aufführungen
auf vier Kontinenten. Mit großem Erfolg feierte im Sommer 2014 eine
dritte „Rock the Ballet“-Produktion am Londoner West End Premiere.
Die brillanten Tänzer haben die strenge, klassische Ballettausbildung
an den renommiertesten Schulen der USA absolviert. Ein Grund
mehr, dass die spektakuläre Tanz-Show aus New York erfahrene
Ballettliebhaber ebenso wie Theateranfänger fasziniert.
Im Januar 2017 gastieren sie wieder im Münchner Prinzregenten
theater. Mit im Gepäck haben sie das Beste aus ihren drei Shows mit
den Hits von Coldplay, U2, Michael Jackson, Prince und vielen anderen.
* Bad Boys of Dance mit 18 Tänzern
* Rasta Thomas Director / Adrienne Canterna Künstlerische Leitung & Choreografie
Phillip Carman Resident Director & Ballet
Master / Lutin Tanner Lightning Designer
& Production Stage Manager
William Cusick Video-Designer & Director
Josh Hardy Free Artist & Video Designer
* Donnerstag, 5. Januar 2017 19.30 Uhr
Freitag, 6. Januar 2017 15.30 & 19.30 Uhr
Samstag, 7. Januar 2017 15.30 & 19.30 Uhr
Sonntag, 8. Januar 2017 15.30 & 19.30 Uhr
Mit den Hits von Coldplay, Prince,
Michael Jackson, U2 und vielen anderen:
das Beste aus „Rock the Ballet“
FILM IN CONCER T
GROSSES KINO IN DER PHILHARMONIE MIT LIVE- ORCHES TER
HARRY POT TER UND DER S TEIN DER WEISEN
Das erste Jahr
in Hogwarts
Live m
Orches it
te
Deutsc r: die
hlan
Premie dre
J.K. Rowlings erfolgreiche Romane zogen
nicht nur weltweit eine ganze Generation
in ihren Bann, sondern ließen als acht
teiliger Hollywood-Blockbuster auch im
Kino Millionen Herzen höher schlagen.
In den nächsten Jahren kommt die kom
plette Filmsaga mit Live-Orchester in die
Philharmonie. Los geht es im Januar 2017
mit der Deutschland-Premiere von „Harry
Potter und der Stein der Weisen“: einer
der größten Kinoerfolge unserer Zeit. Nun
können die Fans auf einer Großbildlein
wand im Konzertsaal mitverfolgen, wie
Harry sein erstes abenteuerliches Schul
jahr an der Hogwarts-Schule für Zauberei
und Hexerei meistert, wie er durch un
heimliche Gänge und über bewegliche
Treppen läuft oder auf einem Zauberbesen
Quidditch-Turniere bestreitet. Für starke
Emotionen sorgen dabei die Liveklänge
des Radiosymphonieorchesters Pilsen un
ter der Leitung von Justin Freer, das die
vollständige Partitur von John Williams’
legendärer Filmmusik in all ihrer Drama
tik zum Leben erweckt. Hier ist auch erst
mals das markante „Hedwig’s Theme“
zu hören, jenes geheimnisvolle düstere
Walzermotiv, das in den Nachfolgefilmen
zur charakteristischen Hauptmelodie
wurde und zuverlässig Gänsehaut hervor
ruft. Ein Live-Erlebnis der Extraklasse!
WARNER BROS. PICTURES PRESENTS
A HEYDAY FILMS/1492 PICTURES/DUNCAN HENDERSON PRODUCTION A CHRIS COLUMBUS FILM “HARRY POTTER AND THE SORCERER’S STONE” DANIEL RADCLIFFE RUPERT GRINT EMMA WATSON
STARRING JOHN CLEESE ROBBIE COLTRANE WARWICK DAVIS RICHARD GRIFFITHS RICHARD HARRIS IAN HART JOHN HURT ALAN RICKMAN FIONA SHAW MAGGIE SMITH JULIE WALTERS
EXECUTIVE
PRODUCERS
D
MUSIC
EDITED
PRODUCTION
DIRECTOR OF
BY JOHN WILLIAMS BY RICHARD FRANCIS-BRUCE, A.C.E. DESIGNER STUART CRAIG PHOTOGRAPHY JOHN SEALE, A.C.S., A.S.C.
CHRIS COLUMBUS MARK RADCLIFFE MICHAEL BARNATHAN DUNCAN HENDERSON SCREENPLAYBY STEVE KLOVES BASED ONTHE NOVELBY J.K. ROWLING
PRODUCED
DIRECTED
BY CHRIS COLUMBUS
BY DAVID HEYMAN
u bist ein Zauberer, Harry“. Es ist
der elfte Geburtstag des Waisen
kinds, an dem der hünenhafte
Hagrid jenen Satz ausspricht, der
Harry Potters Leben auf den Kopf stellen
wird. Denn der zarte Junge mit der runden
Nickelbrille und der blitzförmigen Narbe auf
der Stirn ist nicht irgendein Zauberer: Er
allein soll die Fähigkeit besitzen, die Macht
des dunklen Magiers Voldemort zu brechen.
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket * Radiosymphonieorchesters Pilsen
Justin Freer Leitung
* HARRY POTTER, characters, names and
related indicia are trademarks of and
© Warner Bros. Entertainment Inc.
Harry Potter Publishing Rights © JKR. (s16)
* in Zusammenarbeit mit
Alegria Konzert GmbH
* Dienstag, 3. Januar 2017 19.30 Uhr
Mittwoch, 4. Januar 2017 19.30 Uhr
Donnerstag, 5. Januar 2017 19.30 Uhr
Freitag, 6. Januar 2017 15 Uhr
Philharmonie
FIL M IN CONCER T
Der Kla
ssike
live mit r
Musica
l-So
und gro listen
ße
Orches m
ter
DISNEY IN CONCERT: „DA S DSCHUNGELBUCH“
Probier’s mal mit Gemütlichkeit
E
s mag unter Disneys Zeichentrickfilmen viele erfolgreiche Produktionen geben, aber nur eine steht seit
bald 50 Jahren unangefochten auf
den Bestenlisten als beliebtester und
meistgesehener Klassiker: Das „Dschungel
buch“, inspiriert von Rudyad Kiplings
gleichnamigem Buch, genießt hierzulande
Kultstatus. Seine liebevoll gezeichneten
Charaktere und populären Songs wie „Probier’s mal mit Gemütlichkeit“, das sogar
für den Oscar nominiert wurde, kennen in
Deutschland jeder Erwachsene und jedes
Kind – sie führen bis heute die Listen der
beliebtesten Disney-Songs an. Im letzten
Film, an dem Walt Disney noch persönlich
mitwirkte, erreichte seine Meisterschaft
des Geschichtenerzählens ihren Höhenpunkt.
Das Filmkonzert zu „Das Dschungelbuch“
wurde speziell für den deutschen Markt entwickelt und feiert jetzt seine Weltpremiere in
München: Mit Symphonieorchester, Chor und
Gesangssolisten hält der Dschungel Einzug in
den Konzertsaal. Während die Geschichte um
das Findelkind Mogli und seine vierbeinigen
Freunde auf Großbildleinwand projiziert wird,
erklingen Swing, Jazz und klangvolle symphonische Werke live auf der Bühne. Affenkönig
Louis lädt zum Tanz, die Elefanten bringen
den Dschungel zum Beben, und ganz nebenbei
erfährt Mogli von seinen Beschützern, dem
Bären Balu und Panther Shakira, was ein großes Herz und echte Freundschaft ausmacht.
Ein riesiger Spaß für die ganze Familie!
*Die Musik von George Bruns (Score), Terry
Gilkyson, Richard M. & Robert B. Sherman
(Songs) live zum Film auf Großbildleinwand
* The Sound of Hollywood Symphony
Orchestra & Chorus mit Solisten
Christian Schumann Leitung
*Film in deutscher Sprache
*Presentation licensed by Disney Concerts
and Walt Disney Studios Motion Pictures,
Non Theatrical © Disney
*in Zusammenarbeit mit Alegria Konzert
GmbH
* Freitag, 30. Dez. 2016 16 & 19.30 Uhr
Sonntag, 19. Feb. 2017 15 & 18.30 Uhr
Philharmonie
FIL M IN CONCER T
DREI HA SELNÜSSE FÜR A SCHENBRÖDEL
Der Märchenfilm in
strahlendem Kinoformat
„Ein Hütchen mit Federn, die Armbrust über der Schulter – aber ein
Jäger ist es nicht. Ein silberdurchwirktes Kleid mit Schleppe zum
Ball – aber eine Prinzessin ist es nicht.“ Erraten Sie das Rätsel? Dann
gehören Sie zur riesigen Fangemeinde, die nicht nur diese Sätze aus
dem Märchenklassiker „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ mitspre
chen kann. Es sind ganze Familien, die zur Weihnachtszeit beglückt
vor dem Fernseher sitzen und Aschenbrödel auf ihrem Ritt durch tief
verschneite Wälder folgen – dem Spott ihrer aufgeblasenen Stiefmut
ter und Stiefschwester zum Trotz direkt in die Arme des Prinzen.
Allein 2015 ging die Geschichte in wenigen Tagen 23 Mal über den
Bildschirm! Nach der erfolgreichen Premiere im vergangenen Jahr ist
das Märchen nun erneut in der Philharmonie in strahlendem Kino
format zu erleben. Mit dabei: die Musik Karel Svobodas, live gespielt
vom Radiosymphonieorchester Pilsen und Szene für Szene mit den
romantisch-witzigen Abenteuern auf der Großleinwand synchronisiert.
Schon kurz nach seinem Aschenbrödel-Soundtrack erhielt Svoboda
erste Aufträge aus dem Westen, und seine Titelmelodien für Zeichen
trickfilme wie „Die Biene Maja“, „Wickie“ oder „Nils Holgersson“ ent
standen. Aber nur jene Melodie, zu der die Prinzessin auf ihrem Schim
mel durch den Schnee jagt, vermag solch selige Glücksgefühle
hervorzurufen – kaum zu unterscheiden von der Vorfreude aufs Fest.
JUR A SSIC PARK LIVE
Die Dinosaurier sind los!
Mit der Musik von John Williams ist einer der erfolgreichsten Kino
filme aller Zeiten erstmals mit großem Live-Orchester im Konzertsaal
zu erleben. Es grenzt schon an Ironie, dass der gefeierte Regisseur
Steven Spielberg das Zeitalter der Computeranimation nicht mit
futuristischen Raumschiffen einläutete, sondern ausgerechnet mit
den vor Jahrmillionen ausgestorbenen Dinosauriern.
„Jurassic Park“ setzte Anfang der 1990er Jahre mit seinen atembe
raubenden Spezialeffekten und computergenerierten Reptilien neue
Maßstäbe im Bereich der Filmtechnik und hat bis heute nichts von
seiner Faszination eingebüßt. Das liegt zum großen Teil auch am
stimmungsvollen Soundtrack des fünffachen Oscar-Preisträgers John
Williams, den eine über 40-jährige Zusammenarbeit mit Spielberg
verbindet und der als erfolgreichster Hollywood-Komponist unserer
Zeit gilt. Wie opulent der Komponist den Blockbuster orchestrierte,
kann man nun live e rleben: Ein großes Symphonieorchester, das die
vollständige Originalversion des Films begleitet, sorgt dafür, dass die
Bilder so richtig unter die Haut gehen. Gemeinsam mit Steven Spiel
bergs Dinos auf der Leinwand steht die Musik von John Williams
hier im Mittelpunkt des Geschehens!
*Radiosymphonieorchester Pilsen / Frank Strobel Leitung
*FilmPhilharmonic Edition / Film mit Genehmigung der DEFA-Stiftung
Musik mit Genehmigung von Pro Vox Music Publishing
*in Zusammenarbeit mit Alegria Konzert GmbH
Freitag, 23. Dezember 2016 15 Uhr
Philharmonie
*Der Original-Film auf Großbildleinwand mit Live-Orchester
* The Sound of Hollywood Symphony Orchestra / Helmut Imig Leitung
* Jurassic Park is a trademark and copyright of Universal Studios.
Licensed by Universal Studios Licensing LLC. All Rights Reserved.
* Dienstag, 29. November 2016 20 Uhr
Mittwoch, 30. November 2016 20 Uhr
Philharmonie
FIL M IN CONCER T
Mit 8 O
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ausgez cars
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bester
Film!
JAGD AUF 007
Eine Nacht mit James Bond
Spektakulär ist ja alles an James Bond: die schö
nen Frauen, die schnellen Autos, die atemberau
benden Stunts und die Verfolgungsjagden. Man
denke nur an die packenden Szenen mit Sean
Connery in „Diamantenfieber“, Roger Moore in
„Moonraker“ und Daniel Craig in „Skyfall“ – an
den unterschiedlichsten Schauplätzen der Welt
gedreht. Und spektakulär ist auch immer die Musik
der James-Bond-Filme. Da ist die unverwechselbare Titel-Melodie,
die seit „James Bond jagt Dr. No“ alle 24 Bond-Filme begleitet. Und
wie die Lizenz zum Töten und der Wodka-Martini gehört auch der
Titelsong zu jedem neuen 007-Thriller. Legendär sind die Klassiker
von Shirley Bassey, Louis Armstrong, Tina Turner, Adele und vielen
weiteren Hochkarätern. Wie raffiniert Bild und Ton bei James-BondFilmen miteinander verwoben sind, erlebt man nun in der Phil
harmonie mit der Originalmusik aus „Goldfinger“, „Liebesgrüße aus
Moskau“, „GoldenEye“, „Im Geheimdienst Ihrer Majestät“, „Casino
Royale“ und anderen. Die Musik genießt dabei einen besonderen Stellen
wert. Erleben Sie eine Nacht in der Welt des berühmtesten Geheim
agenten der Kinoleinwand voller Glamour und Spannung.
*Auszüge aus „Skyfall“, „GoldenEye“, „Casino Royale“, „Liebesgrüße aus
Moskau“, „Der Spion, der mich liebte“, „Goldfinger“, „In tödlicher
Mission“, „Im Geheimdienst Ihrer Majestät“ u.a.
*Deutsches Filmorchester Babelsberg / Christian Schumann Leitung
*FilmPhilharmonic Edition / MPLC
*S amstag, 11. März 2017 19.30 Uhr
Sonntag, 12. März 2017 15 Uhr
Philharmonie
AMADEUS LIVE
Unsterblicher Mozart
Der Zauber der Musik. Der Wahnsinn der Eifersucht. Das Genie und
sein Todfeind: Der Film „Amadeus“ aus dem Jahr 1984 über das
Leben Mozarts in der Regie von Miloš Forman – mit acht Oscars u.a.
als „Bester Film“ ausgezeichnet – gilt bis heute als herausragendes
Werk mit perfektem Zusammenwirken von exzellentem Drehbuch,
herausragenden schauspielerischen Leistungen, brillanter Regie und
der unsterblichen Musik Mozarts. Letztere wurde für den Film von
der Academy of St Martin in the Fields unter Sir Neville Marriner
aufgenommen. Zu den Aufnahmen äußerte sich der legendäre Diri
gent damals wie folgt: „Das Gute an Amadeus ist, dass der Film um
die Musik herum produziert worden ist und nicht, wie üblich, an
dersherum.“ In der Philharmonie im Gasteig wird der Film nun auf
Großbildleinwand gezeigt und der Soundtrack noch stärker in den
Vordergrund gerückt. Die Tonspur ist um die Musik reduziert: Live
zum Film bringen die Münchner Symphoniker und der Münchner
Motettenchor die Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio
Salieri und Giovanni Battista Pergolesi zur Aufführung.
DA NIEL CR A IG IN „SK Y FA L L“
*Auszüge aus Mozart Requiem d-moll / Große Messe c-moll
Konzert für Klavier und Orchester d-moll / Symphonie Nr. 25 g-moll Serenade „Gran Partita“ / „Die Zauberflöte“ / „Don Giovanni“
Pergolesi Stabat mater / Salieri „Axur“ / u.a.
* Münchner Symphoniker / Münchner Motettenchor
Neil Thomson Leitung
* Sonntag, 26. März 2017 11 & 19.30 Uhr, Philharmonie
FIL M IN CONCER T
DER HERR DER RINGE
Howard Shores Filmmusik live zur Trilogie
auf Großbildleinwand
S
eit J.R.R. Tolkien sein dreiteiliges Epos im Jahr 1954 ver
öffentlichte, hat „Der Herr der Ringe“ Millionen Leser beeindruckt und in die Welt von Mittelerde entführt. Als 2001 der
erste Teil der Fantasy-Trilogie in die Kinos kam, standen die
Fans an den Kassen Schlange. Und nur zu gerne hätten sie am Ende
gewusst, wie es wohl weiter geht – im zweiten und dritten Teil, die
beide allerdings jeweils ein weiteres Jahr auf sich warten ließen.
Heute kann man sich alle drei Folgen auf DVD ansehen. Mit dem
Erlebnis auf der Großbildleinwand hat das natürlich nicht viel
gemeinsam. Und so findet nun bereits zum zweiten Mal ein wahres
Mammutprojekt statt: die „Herr der Ringe“-Trilogie, live begleitet
von Chor und Orchester in nur einer Woche! Nicht nur für
Frodo-Fans eröffnet sich damit im April ein ungeahnter Film- und
Hörgenuss. Die Oscar-prämierte Filmmusik von Howard Shore ist
Dreh- und Angelpunkt in der Philharmonie, wo die Musiker den
Abenteuern in Mittelerde neue Dimensionen verleihen. Der überwältigende Erfolg, den die „Herr der Ringe“-Live-Projekte in den
letzten Jahren feierten, hat Lust auf mehr gemacht. Projiziert auf
eine überdimensionale Leinwand, verschmilzt der Film mit der
Musik zu einem einzigartigen Abenteuer. Für den richtigen Kinosound sorgt die originale Tonspur des Films, die lediglich um die
Musik reduziert wird. Denn die erklingt diesmal live!
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket DIE GEFÄHRTEN
* Radiosymphonieorchester Pilsen / Chor der Karls-Universität Prag
Philharmonischer Kinderchor Prag
* Sonntag, 9. April 2017 19 Uhr / Montag, 10. April 2017 19 Uhr
Dienstag, 11. April 2017 19 Uhr
Philharmonie
DIE ZWEI TÜRME
* Radiosymphonieorchester Pilsen / Chor der Karls-Universität Prag
Philharmonischer Kinderchor Prag
* Mittwoch, 12. April 2017 19 Uhr / Donnerstag, 13. April 2017 19 Uhr
Philharmonie
DIE RÜCKKEHR DES KÖNIGS
* Münchner Symphoniker / MünchenKlang / Wolfratshauser Kinderchor
* S amstag, 15. April 2017 19 Uhr / Ostersonntag, 16. April 2017 19 Uhr
Ostermontag, 17. April 2017 15 Uhr
Philharmonie
in Zusammenarbeit mit Alegria Konzert GmbH
MUSIC FOR FUN
VERGNÜGLICHE KONZERTE
BREAKIN’ MOZ ART
Klassik meets
Breakdance
D
er besondere Reiz an „Breakin’ Mozart“ ist, dass sowohl
Regisseur Christoph Hagel als auch das Ensemble
DDC – die „Dancefloor Destruction Crew“ – offen für
Grenzüberschreitungen sind. So sucht die BreakdanceCrew stets den Kontakt zu den traditionellen, über Jahrhunderte
entstandenen Künsten, sei es nun klassische Musik oder euro
päischer Tanz. Der augenzwinkernde Charme ihrer Tanz-Shows
brachte ihnen in den letzten Jahren zahlreiche Preise, sogar den
Weltmeistertitel im Breakdance, ein.
Christoph Hagel begeistert als Regisseur sein Publikum seit fast
20 Jahren mit Operninszenierungen an den ungewöhnlichsten
Orten Berlins, etwa dem E-Werk oder dem damals noch nicht
fertiggestellten U-Bahnhof „Bundestag“. Der Echo-Preisträger
hatte schon reichlich Erfahrung mit ungewöhnlichen MozartBearbeitungen, als er begann, dessen Werke mit Breakdance in
Verbindung zu bringen. Dass die Stücke Mozarts dabei nicht nur
„klassisch“, sondern auch als energiegeladene Hip-Hop-Versionen
erklingen, ist freilich ebenfalls Teil des Erfolgsrezepts. Wummernde Technobeats, Funky Mozart, Rockin’ Amadeus – selbst die
berühmten Koloraturarien der Königin der Nacht aus der „Zauber
flöte“ erklingen live gesungen zu einem Feuerwerk mit Break
dance. Nach dem erfolgreichen München-Gastspiel im vergangenen Dezember kommt „Breakin’ Mozart“ im Frühjahr 2017 eine
Woche lang ins Prinzregententheater.
* DDC – Dancefloor Destruction Crew Tanz & Choreografie
Christoph Hagel Regie & Klavier / Darlene Ann Dobisch Vocals
* Dienstag, 25. April 2017 20 Uhr / Mittwoch, 26. April 2017 20 Uhr
Donnerstag, 27. April 2017 20 Uhr / Freitag, 28. April 2017 20 Uhr
Samstag, 29. April 2017 20 Uhr / Sonntag, 30. April 2017 15 Uhr
MUSIC FOR FUN
POWER! PERCUSSION
Crazy about
Rhythm
QUADRO NUEVO
Immer auf der Suche
Stephan Wildfeuer, Rudi Bauer, Jürgen Weishaupt und Christoph Schmid stellen die geballte Kraft des Schlagwerks mitten ins Rampenlicht. Auf Orchesterpauken, mächtigen
Trommeln und Riesengongs, auf Ölfässern,
Mülltonnen und Alu-Trittleitern zündet die
Schlagzeugerformation „Power! Percussion“
ein fulminantes Trommelfeuerwerk. Was dabei herauskommt, ist eine Symphonie aus
geballter Kraft, die vom Publikum mit un
geheurer Resonanz aufgenommen wird. Das
Ensemble setzt neben virtuoser Trommelkunst vor allem auch auf optische Effekte und
eine für jeden Song ganz eigene Stimmung.
Staunen kann man über die rasenden Tempi,
über die gleichzeitige Präzision und über
die verrückten Ideen der sechs Trommler. Die
holen aus ihren Instrumenten raus, was nur
rauszuholen ist. Mit Witz und Spontaneität
präsentieren sie eine ungewöhnliche Perfor
mance und vermischen nebenbei all das, was
einst als E- und U-Musik fein säuberlich
getrennt wurde.
* Freitag, 3. März 2017 20 Uhr
Vor einiger Zeit begannen die Musiker von Quadro Nuevo, Weihnachtskonzerte zu geben. Dies
wurde den vier Virtuosen, die seit 20 Jahren zu den anderen Jahreszeiten mit Tango, Canzone
und Balkan-Rhythmen umherreisen, zu einem tiefen Bedürfnis: Musik, die nahe am Urgedanken
der Weihnacht ist – die Ankunft einer neuen Zeit, die Licht und Wärme ins Dunkel bringt. Mal
jauchzend und jubilierend, mal niederkniend und nachdenklich setzen die Abenteurer die Idee
der Nächstenliebe mit einer großen und bunten Instrumenten-Schar um. In ihrem neuen Album,
das gemeinsam mit den Münchner Symphonikern entstand, haben die Musiker nun auch den
räumlichen Ursprung der Weihnachtsgeschichte im Blick: den Vorderen Orient mit seinen alten
Kulturen und faszinierenden Musiktraditionen, mit welchen sich Quadro Nuevo auf Reisen
in Israel, Ägypten, Jordanien und Antiochia beschäftigte. Neben dem Weihnachtskonzert in
der Philharmonie stehen in der Saison 2016/17 zwei weitere Konzerte in München auf dem
Programm: Am Silvesterabend gastieren die Musiker „latenight“ im Prinzregententheater und
begeben sich im Frühjahr ebenda auf die Suche nach der Seele des argentinischen Tango.
Evelyn Huber Harfe, Salterio / Andreas Hinterseher Akkordeon, Bandoneon, Vibrandoneon
D.D. Lowka Kontrabass, Percussion, Xylophon / Mulo Francel Saxophone, Klarinetten, Mandoline
WEIHNACHTEN MIT QUADRO NUE VO UND DEN MÜNCHNER S YMPHONIKERN
*Münchner Symphoniker / Andreas Kowalewitz Leitung
*Dienstag, 13. Dezember 2016 20 Uhr, Philharmonie
„L AT E N I G H T“ – DA S S I LV E S T E R KO N Z E R T VO N Q UA D R O NU E VO
*S amstag, 31. Dezember 2016 21.30 Uhr, Prinzregententheater
„TA N G O!“ – AUF D E R SU C H E N AC H D E R S E E L E D E S A R G E N T I N I S C H E N TA N G O
*Special Guest: Chris Gall Klavier
*Sonntag, 2. April 2017 20 Uhr, Prinzregententheater
MUSIC FOR FUN
SALUT SALON
Ein Karneval der Tiere
und andere Phantasien
Wie kaum eine andere kammermusikalische Formation verbinden die
vier Musikerinnen von Salut Salon klassische Musik virtuos mit
Tango, Folk- und Filmmusik, solistisch atemberaubend mit leiden
schaftlicher Spielfreude, Charme und Humor. Seit 13 Jahren sprengen
sie den Rahmen üblicher Klassikkonzerte, erstaunen die Puristen
unter den Liebhabern dieser Musik, und auch die, die sonst nicht in
klassische Konzerte gehen. Mit „Ein Karneval der Tiere und andere
Phantasien“ feierten die vier Damen jüngst ihre Frankreich-TourneePremiere. In ihrem aktuellen Programm holen die vier Hamburgerinnen
Tierisches musikalisch virtuos auf die Bühne. Natürlich gibt es – neu
arrangiert – auch Teile von Camille Saint-Saëns’ berühmtem „Karneval“ zu hören. Doch Salut Salon wären nicht Salut Salon, würden sie
Saint-Saëns’ „zoologischen Phantasien“ nicht ihre eigenen, ganz
„anderen Phantasien“ entgegensetzen und aus bekannten wie selten
zu hörenden Klassikern einen programmatischen Abend zaubern. In
dessen Verlauf treten auch Nebenfiguren ins Rampenlicht – das Huhn,
die Schlange Kaa aus dem Dschungelbuch, Moskitos oder ein kulinarisch äußerst gebildeter Löwe, der uns das Frühstück in der Savanne
erklärt. Chansons von Salut Salon – wie immer souverän und selbst
ironisch, berührend und witzig zugleich.
* Angelika Bachmann Violine / Iris Siegfried Violine / Sonja Lena Schmid
Violoncello / Anne-Monika von Twardowski Klavier
*in Zusammenarbeit mit Semmel Concerts
* Dienstag, 21. März 2017 20 Uhr / Mittwoch, 22. März 2017 20 Uhr
JOSÉ FELICIANO
Feliz Navidad
Wenn seine Welttournee José Feliciano mitten in der Adventszeit
nach München führt, könnte der Zeitpunkt wohl kaum besser liegen,
um sich einen der Weihnachtsevergreens der Popgeschichte auch
einmal live anzuhören: „Feliz Navidad“. Der von Geburt an blinde
Sänger und Gitarrist mit puerto-ricanischen Wurzeln gehört zu den
großen Altmeistern des Latin-Pop und kann auf eine große, mittler
weile über 50-jährige Weltkarriere zurückblicken. Heute mehrfach
Grammy-preisgekrönt, war er einer der ersten, der in den 1960er
Jahren Latino-Musik spielte und so zum Wegbereiter für Latin Stars
wie Gloria Estefan oder Ricky Martin wurde. Der sympathische Weltstar wird für sein langersehntes München-Konzert neben aktuellen
Songs auch Feliciano-Klassiker wie seine berühmt gewordenen
Coverversionen „Light my Fire“ oder „Que sera“ im Gepäck haben.
* José Feliciano & Band
* Mittwoch, 7. Dezember 2016 20 Uhr, Philharmonie
MUSIC FOR FUN
HELGE SCHNEIDER
Helge kommt!
Wenn es eine Kunst gibt, die Helge Schneider wie kein anderer beherrscht, dann ist es das Nicht-Erfüllen von Erwartungen. Man muss
auf Überraschungen gefasst sein bei diesem Mann, dessen Genialität
sich gerade im beharrlichen Verweigern konventioneller Regeln zeigt
und der auf der Bühne die Improvisation mehr liebt als jedes vor
gegebene Muster. Ob Katzeklo oder Wurstfachverkäuferin, Telefonoder Meisenmann, Texas oder Fitze Fatze, entscheidet der Boss erst
auf der Bühne. Brillanter Jazzer, genialer Improvisateur, Antikomiker
und leidenschaftlicher Gegen-den-Strich-Bürster: Helges Gedanken
am Faschingsdienstag und Aschermittwoch werden wohl eher unkonventionell ausfallen. Seine Fans wird’s freuen.
* Faschingsdienstag, 28. Februar 2017 20 Uhr
Aschermittwoch, 1. März 2017 20 Uhr
Philharmonie
SWEET SOUL
GOSPEL REVUE
Oh Happy
Day!
Wer kennt sie nicht –
Songs wie „Oh happy
Day!“, „Swing low, sweet
Chariot“ oder das ergreifende „Amazing Grace“? So mitreißend wie
der Gospel ist wohl keine andere christlich geprägte Musiktradition.
Der Begriff Gospel leitet sich von „Good Spell“ ab und weist auf seine
Herkunft hin: Entstanden aus dem Gemeindegesang der schwarzen
Community Amerikas, wurde er bald auch von Gesangsgruppen,
Chören oder auch solistisch interpretiert. Die hochkarätig besetzte
Sweet Soul Gospel Revue, die zum Jahresausklang im Herkulessaal
der Residenz Station macht, lässt die ganze Geschichte des Gospels
erleben – von den traditionellen Spirituals bis hin zu aktuellen
Gospel-Hits. Dargeboten werden die großartigen, stimmungsvollen
Songs von acht amerikanischen Vocals und einer All-Star-Band unter
der musikalischen Leitung von Michael Webb.
* Dienstag, 27. Dezember 2016 20 Uhr, Herkulessaal
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket SINATR A & FRIENDS
A Tribute to the World’s
Greatest Entertainer
Frank Sinatras Songs sind unsterblich: „My Way“, „Strangers in the
Night“ oder „New York, New York“. Und auch Filme wie „Die oberen
Zehntausend“, „Der Mann mit dem goldenen Arm“ oder „Verdammt
in alle Ewigkeit“, für welchen er den Oscar als bester Darsteller erhielt,
sind bis heute unvergessen. Glamourös war sein Leben auf den Bühnen der ganzen Welt, leidenschaftlich seine Ehen mit Nancy Barbato,
Ava Gardner oder Mia Farrow, geheimnisvoll seine Beziehungen zur
Mafia und zur Politik. Als Hommage gastiert mit „Sinatra & Friends“
nach dem großen Erfolg vom Frühjahr 2016 eine Revue im Prinz
regententheater, die die Stimme Sinatras und seiner Freunde Dean
Martin und Sammy Davis Jr. zurück auf die Theaterbühnen bringt.
„The Rat Pack“ entführt das Publikum in das Las Vegas der 1960er
Jahre: Hier trafen sich die drei Entertainer im legendären Sands Hotel.
Stephen Triffitt, Mark Adams und George Daniel Long haben sich als
außergewöhnlich talentierte Darsteller dieser drei Musiklegenden
zusammengefunden. Sie begeisterten das Publikum am Londoner
West End in der Show „The Rat Pack“ und tourten durch ganz Europa
und die USA. Abend für Abend erobern sie die Herzen des Publikums
und erwecken die Illusion, einmal im Leben die drei größten Entertainer des amerikanischen Showbiz erlebt zu haben.
*Das legendäre „Rat Pack“: Stephen Triffitt als Frank Sinatra,
Mark Adams als Dean Martin und George Daniel Long als Sammy Davis Jr.,
mit Big Band und Ensemble
*Mit den Hits „My Way“, „The Lady is a Tramp“, „Fly me to the Moon“,
„New York, New York“, „I’ve got you under my Skin“, „Strangers in the
Night“, „That’s Life“, „Mack the Knife“, „That’s amore“ u.v.a.
*in Zusammenarbeit mit Semmel Concerts
*Freitag, 7. April 2017 19.30 Uhr / Samstag, 8. April 2017 15 & 19.30 Uhr
Sonntag, 9. April 2017 15 & 19.30 Uhr / Montag, 10. April 2017 19.30 Uhr
MUSIC FOR FUN
KL A ZZ BROTHERS &
CUBA PERCUSSION
Classic meets
Cuba
Warum eigentlich nicht ihr eigenes musikalisches Genre erfinden? Das dachten sich
Bassist Kilian Forster und Schlagzeuger Tim
Hahn, als sie 1999 ihr Ensemble gründeten.
Der Name „Klazz Brothers“ setzt sich aus den
Elementen ihrer Musik zusammen: Klassik
und Jazz. Zusammen mit der Formation Cuba
Percussion haben sie sich auf ihren erfolgreichen musikalischen Entdeckungsreisen
durch verschiedene Cross-Over-Landschaften
einen ausgezeichneten Ruf auf diesem Gebiet
erspielt. Mit Witz, Tempo und Feuer entdecken sie die europäisch-afrikanischen Wurzeln des Tangos und der kubanischen Musik
sowie ihre Wandlung in die traditionell mitreißende Musik Südamerikas und Kubas.
Bereits zur Weihnachtszeit paaren sie bei
„Christmas meets Cuba“ weltbekannte Weihnachtsmelodien mit dem Temperament
kubanischer Rhythmen und bringen so Latin
Grooves und Weihnachtsstimmung von der
Zuckerinsel direkt ins Prinzregententheater.
Bruno Böhmer Camacho Klavier / Kilian
Forster Kontrabass / Tim Hahn Schlagzeug
Elio Rodriguez Luis Congas / Alexis Herrera
Estevez Timbales & Bongos
*C H R I S T M A S M E E T S CU B A
ontag, 5. Dezember 2016 20 Uhr
*M
THE HARLEM GOSPEL SINGERS SHOW
Farewell to Queen Esther Marrow
*TA N G O M E E T S CU B A
* Montag, 24. April 2017 20 Uhr
„Es ist die perfekt choreografierte und inszenierte Mischung aus Tradition und frischem Pop,
aus Professionalität und der Kunst, sie spontan wirken zu lassen.“ Mit diesen Worten brachte
die Süddeutsche Zeitung auf den Punkt, was die Harlem Gospel Singers auszeichnet:
Der Gesang, die instrumentale Begleitung, die Choreografien, die Songauswahl – nichts von
all dem ist einfach nur Beiwerk, sondern Kunsthandwerk in Perfektion. Dafür sucht LeadSängerin Queen Esther Marrow, die 1991 die Harlem Gospel Singers gründete, die besten
Sängerinnen und Sänger aus. Dass sie diese liebevoll als ihre „Babys“ bezeichnet, zeigt, wie
wichtig ihr jedes einzelne Chormitglied ist. Die entscheidende Zutat ihrer Shows, die die
Gospelmusik erst lebendig macht, ist jedoch die Spiritualität. Swingend, groovend und voller
Lebensfreude kommt diese bei allen Shows zum Tragen und steckt ihr weltweites Publikum
an. Nach über einem Vierteljahrhundert verabschiedet sich nun Queen Esther Marrow, die
unter anderem mit Aretha Franklin, Bob Dylan oder Ella Fitzgerald zusammenarbeitete, mit
einer groß angelegten „Farewell-Tournee“. Natürlich macht die Sängerin dabei auch in München
Halt, wo eine leidenschaftliche Anhängerschaft sie und ihre Harlem Gospel Singers erwartet.
*in Zusammenarbeit mit BB Promotion
* Montag, 23. Januar 2017 20 Uhr, Philharmonie
MUSIC FOR FUN
PAUL CIBIS &
ANDREA S KERN
Piano Battle
Eigentlich sind sie Freunde, doch
im Kampf um den guten Ton kennen sie kein Erbarmen. Wer wird
das Publikum für sich gewinnen?
Wer wird am Ende der Sieger sein?
Die Menschen im Saal lauschen,
klatschen und jubeln, bis am Ende
der Gewinner lautstark gefeiert wird ... Wenn Paul Cibis und Andreas
Kern zur Piano Battle antreten, bleibt kein Auge trocken. Dabei ist
jedes Konzert für die beiden Pianisten blutiger Ernst: Was für sie
zählt, sind nur die Tasten und der Kontrahent. Mann gegen Mann.
In mehreren Runden duellieren sich die beiden smarten Tastenlöwen
um Kopf und Kragen – ganz gleich, ob Mozart oder Liszt, Rach
maninow oder Beethoven, alles was ihnen zwischen die Finger
kommt, jeder Ton sitzt wie ein Dolchstoß, um den Gegner ins Aus zu
befördern. Schließlich geht es um die Ehre! Und den Titel als bester
Pianist des Abends. Und das Beste daran? Entscheiden darf am
Schluss das Publikum als Jury.
THE FIREBIRDS
Rock around the Clock
Perfekte Show und pure Spiellust! Mit ihrer Version des Rock’n’RollSounds der 1950er und 1960er Jahre machen „The Firebirds“ einfach
gute Laune. Die fünf smarten Herren überzeugen mit einer Mischung
aus eigenständig interpretierten Klassikern, A-cappella-Passagen und
charmanten Comedy-Einlagen. Nicht nur ihre Fans zeigen sich davon
immer wieder begeistert, auch Stars wie Chuck Berry, Bill Haley’s
Original Comets und die Rock- und Country-Legende Wanda Jackson
standen bereits mit „The Firebirds“ auf der Bühne. Live demons
trieren die Musiker, dass sie neben Rock’n’Roll und Twist auch
Doo Wop, Mersey Beat und die Harmonien der Beach Boys ins Herz
geschlossen haben. „The Firebirds“ – eine „Showband“, die diese
Bezeichnung auch wirklich verdient. Denn hier gibt es mehr als
Musik – nämlich zeitlos gutes Entertainment!
* Donnerstag, 23. Februar 2017 20 Uhr, Prinzregententheater
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket RON WILLIAMS PR Ä SENTIERT
The Sound of
Classic Motown
„The Sound of Classic Motown“ ist eine Hommage an die goldene Ära
des weltbekannten Musiklabels. Der Name „Motown“ leitet sich ab von
der die Stadt Detroit bezeichnenden Umschreibung „Motor town“. Zum
anderen steht der Begriff für Chart-Hits am laufenden Band, glamou
röse Acts und eine musikalische Revolution. Und noch heute versprüht
der Name einen besonderen musikalischen Zauber. Aus dem Hause
Motown gingen Weltstars hervor, die bis heute nicht wegzudenken
sind: The Jackson Five, Diana Ross and The Supremes, Stevie Wonder,
The Temptations, Marvin Gaye, The Four Tops und viele mehr.
Der Schauspieler Ron Williams kehrt zurück zu seinen Wurzeln und
entführt das Publikum in „The Sound of Classic Motown“ in die Blüte
zeit des Detroit-Sounds. Daneben plaudert der ehemalige Sprecher des
Radiosenders AFN aus dem Nähkästchen … Denn neben dem unglaublichen musikalischen Erfolg ist die Geschichte von Motown auch eine
Geschichte voller Liebe, Intrigen, Streitigkeiten und Konkurrenz
kämpfen. Musikalisch garantieren zehn Sängerinnen und Sänger
größtmögliche Authentizität – angefangen von den glänzenden Klängen
der „Supremes“ bis hin zu den einnehmenden Harmonien der „Temptations“ oder der „Four Tops“. Das Fundament bildet eine zehnköpfige
Band in der Besetzung der legendären Funk-Brothers – unerlässlich
für den originalen Motown-Sound.
*Ron Williams präsentiert eine Hommage an The Jackson Five, Diana Ross
and The Supremes, Stevie Wonder, The Temptations, Marvin Gaye,
The Four Tops u.v.a. mit allen großen Hits der Motown-Ära: „Stop! In the
Name of Love“, „Dancing in the Streets“, „Papa was a Rollin’ Stone“,
„Let’s stay together“, „Signed sealed delivered” u.v.a.
*The Sound of Classic Motown Band mit vielen Solisten
* Dienstag, 11. April 2017 20 Uhr / Mittwoch, 12. April 2017 20 Uhr
Donnerstag, 13. April 2017 20 Uhr / Samstag, 15. April 2017 20 Uhr
MUSIC FOR FUN
C APE TOWN OPER A CHORUS
African Angels
A NDREJ HER ML IN (MI T T E) A ND HIS S W ING DA NCE ORCHE S T R A
IN THE MOOD
Die große Glenn-Miller-Gala
Beste Tanzmusik aus den 1930er Jahren erwartet das Publikum mit einer der charmantesten
und erfolgreichsten Big Bands Deutschlands. Andrej Hermlin und sein Swing Dance Orchestra haben sich vom Scheitel bis zur Sohle der Musikära Glenn Millers verschrieben – stilecht
und authentisch in jeder Note und auch optisch bis ins kleinste Detail. Ende Dezember
steht mit „In the Mood“ nach dem großen Erfolg der Vorjahre erneut eine Hommage an den
legendären Bandleader Glenn Miller auf dem Programm. Andrej Hermlin und seine Musiker
spielen Hits wie „Moonlight Serenade“, „In the Mood“ oder „Chattanooga Choo Choo“.
*Andrej Hermlin and his Swing Dance Orchestra / Gesangs-Quartett „The Skylarks“
Viola Manigk Gesang / Finn Wiesner Gesang
onnerstag, 29. Dezember 2016 19 Uhr
* Mittwoch, 28. Dezember 2016 19 Uhr / D
Herkulessaal
Oper, Gospel und traditionelle afrikanische
Musik haben auf den ersten Blick nur wenig
Gemeinsamkeiten. Eine jedoch ist fundamental: Ohne den Chorgesang gäbe es vermutlich
keine einzige der drei Gattungen. In dieser
Hinsicht kann man von einer außergewöhnlichen Leistung des Cape Town Opera Chorus
sprechen, vereint er bei seinen Konzerten
doch all dies: Auf Gospel-Hits wie „Oh Happy
Day“ folgen „Brindisi“ aus „La Traviata“ und
Miriam Makebas „Pata Pata“. Eine vielfältige
Mischung, die auch Auszeichnungen einbringt: Bei den International Opera Awards
2013 in London wurde das Ensemble zum
besten Opernchor des Jahres gewählt.
Voller Herzblut und Seele sorgen die Vokalvirtuosen in ihrer Show „African Angels“
für einen mitreißend-stimmungsvollen Konzertabend. Mit traditionsreicher afrikanischer Musik, gefühlvollen Gospelklassikern
und sonorer Oper bringen die Sängerinnen
und Sänger das Herz des schwarzen Kontinents zum Schlagen. Der Chor verleiht mit
seiner Stimmenvielfalt und einzigartigen
Persönlichkeiten der faszinierenden Lebensfreude und Kultur seiner Heimat Südafrika
klangvoll Ausdruck und repräsentiert mit
Stolz seine Nation in der ganzen Welt. Ein
Konzerterlebnis so bunt und facettenreich
wie Südafrika selbst.
*in Zusammenarbeit mit BB Promotion
* Samstag, 8. April 2017 20 Uhr, Philharmonie
JANOSK A ENSEMBLE
Vier gewinnt!
Vier Musiker, eine Familie. Vier Künstler,
ein Klang. Ein Klang, der seit mehr als
250 Jahren in der Musikerfamilie Janoska
von Generation zu Generation weiterge
geben und gepflegt wird. Diese Tradition
führt das Janoska Ensemble weiter und
schafft mit seinen eigenen musikalischen
Visionen und Interpretationen den unverwechselbaren Janoska-Stil: Mit Ideenreichtum, Traditionsbewusstsein, höchster Virtuosität,
Improvisationskunst und Witz spannen die Künstler einen musikalischen Bogen, der von
populären, klassischen Werken bis hin zu Eigenkompositionen und ungewöhnlichen Arrangements reicht. Das Janoska Ensemble verbindet klassisches Repertoire mit der Musik des
Donauraums und präsentiert eine großartige Melange aus Klassik, Jazz, Pop und Weltmusik:
von Johann Strauß über Fritz Kreisler bis zu Astor Piazzolla und einem „Bossa für Amadeus“.
*Ondrej und Roman Janoska Violine / Frantisek Janoska Klavier / Julius Darvas Kontrabass
* Sonntag, 29. Januar 2017 19.30 Uhr, Prinzregententheater
CLOWNS!
EINE POETISCHE GAL A
Kunst des
Lachens
N
icht versäumen: Gehen Sie ins Prinzregententheater!“ – Mit
dieser Aufforderung begann die begeisterte Rezension des
Münchner Merkur nach der Premiere. „Denn ,Clowns!‘ ist
ein so wunderbarer Abend ... Nicht zu übertreffen!“ Lachen
ist ein vielschichtiges Phänomen, bei dem es nicht immer nur um
das vordergründig Witzige geht. Vielmehr kommt es oftmals auch
auf leisere Töne, Poesie und manchmal verblüffende Artistik an.
Um dies zu beweisen, zogen weltberühmte Clowns in die Stadt
und haben die Herzen der Münchner erobert. Fernab jeder ComedyKultur zelebrierten die Künstler im Prinzregententheater die hohe
Kunst des Lachens – und zauberten von der akrobatischen Komik
bis zur liebenswerten Clown-Nummer mit der traditionell roten Nase
ein weit gefächertes Repertoire auf die Bühne. Bei aller Unterschiedlichkeit der Darbietungen gelang es dennoch allen auf fantastische
Art und Weise, die Sinnlichkeit des Momentes einzufangen und so
beim Zuschauer die Erkenntnis einzufordern, dass sich Humor und
Lachen in pure Poesie verwandeln können. Vor allem die begeis
terten Reaktionen der Zuschauer waren Antrieb, der „Kunst des
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket „GR A NDM A“ B A RR Y LUBIN
EL A S T IC
Lachens“ auch 2017 wieder nach einer längeren Pause mit neuem
Programm ein Forum zu geben. Erneut mit dabei: heiß geliebte
Clowns und Komiker, neue und vertraute Gesichter. Wer anschließend
nach Hause geht, trägt wahrlich ein Lächeln im Herzen.
*Eine poetische Gala mit den Weltklasse-Clowns
„Grandma“ Barry Lubin, Julien Cottereau, Konstantin Mourariev,
Fabien Kachev, Elastic sowie Bobby Dixon & Anoushka
Uwe „Budde“ Thiem und Yogo Pausch Musik
*Lutz Weber Dramaturgie / Joschi Vogel Regie
*Mittwoch, 15. März 2017 19.30 Uhr
Donnerstag, 16. März 2017 19.30 Uhr
Freitag, 17. März 2017 19.30 Uhr
Samstag, 18. März 2017 15.30 & 19.30 Uhr
Sonntag, 19. März 2017 15.30 Uhr
Cinderella trifft Nussknacker –
zauberhafte musikalische Hörspiele
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GERD A N T HOFF, CONN Y GLO GGER & MICH A EL L ERCHENBERG
OPERN AUF BAYRISCH
Oper mal anders
Schon seit einigen Jahren sind die von dem großen Münchner Theaterfreund
Paul Schallweg mit viel Humor niedergeschriebenen „bayrischen“ Opern fester
Bestandteil auf den Spielplänen in ganz Bayern. Nicht gesungen, sondern in
echt bayrischer Mundart gesprochen, werden hier die vertrauten Werke gehörig
auf die Schippe genommen. Grund für die Beliebtheit ist auch das aus bekannten
bayrischen Schauspielern bestehende Protagonisten-Trio: Musikalisch umrahmt
präsentieren Conny Glogger, Gerd Anthoff und Michael Lerchenberg vergnüglich,
frech und mit viel Charme bekannte und beliebte Opernklassiker.
* mit Conny Glogger, Gerd Anthoff und Michael Lerchenberg / Ensemble „Opern auf
Bayrisch“ / Werner Hofmeister Percussion / Andreas Kowalewitz Leitung
* Paul Schallweg Texte / Friedrich Meyer Musik / Helmut Kirchammer Inszenierung
* C armen – oder „Wia d’ Liab an Sepp zum Mörder gmacht hat“
Rigoletto – oder „Der Graf von Dachau“
Die lustigen Weiber von Windsor – oder „Der Graf von Starnberg“
* Sonntag, 6. November 2016 15.30 Uhr, Prinzregententheater
* Der Freischütz – oder „Wia a Jaager auf net ganz saubere Weis zu seim Wei kemma is“
Don Giovanni – oder „Der Graf Hallodri von Lenggrias“
Turandot – oder „Wia a chinesische Prinzessin à la tatar kloakriagt worn is“
* Dienstag, 15. November 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
* Aida – oder „Das Liebesdrama am Nil“
Tannhäuser – oder „De Venus in der Kampenwand“
Der Barbier von Sevilla – oder „Der Bader von Ruahpolding“
* Sonntag, 1. Januar 2017 17 Uhr, Prinzregententheater
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket UDE & FRIENDS
Leben nach dem Amt
Die Begeisterung nach fünf Vorstellungen „Ude & Friends“
war groß – nicht nur beim Publikum im Prinzregententheater und bei der Presse, sondern auch bei den Mit
wirkenden selbst. Denn wenn Alt-Oberbürgermeister
Christian Ude zum humoristischen Stelldichein lädt, ver
sammelt sich augenblicklich die „Crème de la Crème“ der
Kabarett-Szene – ehemalige Weggefährten und Freunde
aus seiner Amtszeit. Und so entschloss man sich, die
launige Reihe auch in der neuen Saison mit neuem
Programm fortzuführen. Dabei empfängt Alt-Oberbürgermeister Christian Ude jeweils unterschiedliche Gäste –
ein Freundeskreis, kein Fanclub. Mit Kritik haben sie alle
nie gespart. Schon während seiner Amtszeit hat Ude
regelmäßig gemeinsam mit Musik-Gruppen und Kabarettisten zu vergnüglichen Abenden eingeladen. Dies tut
„Deutschlands einziger Kabarettist, der nebenbei eine
Großstadt regiert“ (Dieter Hildebrandt) jetzt auch in seinem „Leben nach dem Amt“. Den musikalischen Rahmen
bilden auch dieses Mal die Sprösslinge der berühmten
bayerischen Musiker-Familie Well („nouWell cousines“).
Der Gastgeber wird dabei Szenen seines Lebens „im Amt
und danach“ schildern.
* mit Christian Ude, prominenten Überraschungsgästen
und den nouWell Cousines
* in Zusammenarbeit mit G.R.A.L.
* Dienstag, 25. Oktober 2016 20 Uhr
Sonntag, 5. Februar 2017 11 Uhr
Aschermittwoch, 1. März 2017 20 Uhr
GRO SSE K LEINKUNS T
HERBERT & SCHNIPSI
Juchhu, glei schmeißt’s
uns wieder!
WILLY A STOR
Reim Time
Rechtzeitig zu seinem 30-jährigen Bühnenjubiläum stellt
Deutschlands bekanntester Verb-Brecher, Silbenfischer
und Vers-Sager, wie er sich gerne nennt, seine neuen
Kreationen aus dem Flunkerbunker vor. Mit „Reim Time“
surft Willy Astor munter weiter auf der Schalk-Welle.
Shakespeares Hamlet erfährt eine gastronomische Wiedergeburt in „Omlett – ein Rührstück mit Eggschn“. Sein
afrikanischer Reggae führt jeden Zuhörer aufs Glatteis.
Und spätestens bei seinem „Seniorenmedley“ bleibt
keine Bettpfanne trocken. Da fragt man sich, wie viel
Flausen muss dieser Mann im Kopf haben, um sich so
etwas auszudenken?! Astor – ein Reimer, Sänger und
Gitarrist, der seine Kunst als Handwerk begreift. Allein
stehend und selbst redend das Credo vertritt: „I was made
for laughing you“. Denn: „Wenn Humor, dann schon direkt
vom Erzeuger“. Sprich: Seine Geschichten kommen wie
immer aus seinem Einfallsreich, ohne Ghostwriter – und
das spürt man bis in die letzte Reihe. Seine intelligente
Albernheit verhindert den Ernst der Lage. Gerade in diesen Zeiten braucht die Welt lustige, aber auch nachdenkliche Lieder und Geschichten von solch nonkonformen
Silbenfischern, wie er einer ist. Hingehen! Freuwillig!
* Sonntag, 26. Februar 2017 16 & 20 Uhr
Nur wer wagt, gewinnt, sagen sich Herbert & Schnipsi. Dass dabei auch mal etwas
gehörig schief geht, trübt die Laune nicht, im Gegenteil: „Hinfallen, kurz schütteln
und wieder aufstehen“, lautet das Motto des Programms, das mit Leidenschaft
die Lust am Unperfekten zelebriert und dabei für Heiterkeit im Publikum sorgt.
Humorvoll, selbstironisch, charmant und schlagfertig nehmen Herbert & Schnipsi
am Faschingsdienstag im Prinzregententheater den ehelichen Alltag mit all seinen
Herausforderungen aufs Korn, umschiffen Katastrophen, zanken, nerven und
vertragen sich und sind dabei in jeder Minute so liebenswert, dass man sich um
dieses kongeniale Duo nie wirklich ernsthaft Sorgen machen muss. „Mit ihrem
neuen Programm haben Hanns Meilhamer und Claudia Schlenger wieder einen
Riesen-Knaller gelandet, der jeden Saal zum Kochen bringt.“ (Münchner Merkur)
* Faschingsdienstag, 28. Februar 2017 20 Uhr, Prinzregententheater
EMIL STEINBERGER
Noch einmal!
Kaum zu glauben, aber wahr. Emil
kommt noch einmal mit einem
„neuen“ Programm in die Theater.
Mit „Emil – Noch einmal!“ bedankt sich der wohl berühmteste
Schweizer bei seinem großen Fanpublikum für die Treue, die es ihm
während Jahrzehnten geschenkt
hat. Speziell für sie hat er nun ein
Programm zusammengestellt, in dem er „noch einmal“ beliebte Emil-Klassiker
spielt, aber auch aktuelle Überlegungen kabarettistisch serviert – ein fröhliches
Feuerwerk, bei dem garantiert jeder Emil-Fan auf seine Kosten kommt.
* Mittwoch, 21. September 2016 / Donnerstag, 22. September 2016
Freitag, 23. September 2016 / Montag, 10. Oktober 2016
Dienstag, 11. Oktober 2016 / Samstag, 5. November 2016 Zusatzvorstellung
jeweils 19.30 Uhr, Prinzregententheater
WELT S TA D T MIT HERZ
IN SA ND GEM A LT
EINE BEEINDRUCKENDE LIVE- PERFORM ANCE
EIN MÜNCHEN - PORTR ÄT DER BESONDEREN ART
Die Magie der Sand-Bilder
N
eben Hamburg und Berlin hat nun
auch die „Weltstadt mit Herz“ ihre
eigene „Sandshow“: emotionsgeladene Bilder vom Viktualienmarkt und
Marienplatz, von der Frauenkirche über
Schwabing bis zum Englischen Garten, vom
Olympiapark bis zum Oktoberfest, vom
FC Bayern in die Welt der Biergärten. Die
Zuschauer erleben eine in Szene gesetzte
Geschichte auf einer Reise durch die Stadt.
Die wunderschöne Kombination aus Bildern
und Musik beeindruckte das Publikum bei
der Premiere im Oktober 2015 und den darauffolgenden Auftritten im Prinzregenten
theater. Diese neue Art der Live-Performance
lebt vom Zusammenspiel aus Musik, Licht
und sich immer wieder verändernden
Bildern, die scheinbar schwerelos ineinander
übergehen. Mit feinem Sand zaubern die
Hände der Sandmalerin fantasievolle Geschichten auf eine beleuchtete Glasplatte.
Dabei entstehen höchst lebendige Bilder
München – Weltstadt mit Herz in Sand gemalt
Eine beeindruckende Live-Performance aus
Sand, Licht und Musik
* Do. , 1. Dez. 19.30 Uhr / Fr., 2. Dez. 19.30 Uhr
Sa., 3. Dez. 19.30 Uhr / So., 4. Dez. 16 Uhr
Do., 8. Dez. 19.30 Uhr / Fr., 9. Dez. 19.30 Uhr
Sa., 10. Dez. 19.30 Uhr / Do., 15. Dez. 19.30 Uhr
Fr., 16. Dez. 19.30 Uhr / So., 18. Dez. 16 Uhr
Max-Joseph-Saal
* Samstag, 31. Dezember 2016 16 & 20 Uhr Allerheiligen-Hofkirche
geschichten, die von einer Kamera gefilmt
und gleichzeitig auf Großbildleinwand projiziert werden. Vor den Augen des Publikums
entstehen magische Geschichten über die
„Weltstadt mit Herz“ – ein stimmungsvolles
Erlebnis für Jung und Alt!
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket * Sonntag, 5. Februar 2017 15.30 Uhr
Sonntag, 26. Februar 2017 11 Uhr
Sonntag, 5. März 2017 15.30 Uhr
Sonntag, 2. April 2017 15.30 Uhr
Montag, 8. Mai 2017 20 Uhr Prinzregententheater
SERVICE
PREISE – VORVERK AUF – IMPRESSUM – SA ALPL ÄNE
PREISE
in Euro Created by Guilherme Simoes
from the Noun Project
* Veranstalter: MünchenEvent GmbH
SEPTEMBER 2016
* 21.-23.09.16 Emil Steinberger inkl. Gebühren
S. 70
48433934
Emil Steinberger inkl. Gebühren
Hagen Quartett
Ude & Friends inkl. Gebühren
Bennewitz Quartett
Alice Sara Ott
Jüdisches Neujahrskonzert
S. 70
S. 75
S. 38
S. 38
S. 69
S. 75
S. 28
S. 40
48433934
6658504234
5448443829
504540353020
54484134
5648423629
72644836
52474338
OKTOBER 2016
* 10./11.10.16
* 17.10.16
18.10.16
19.10.16
* 25.10.16
* 26.10.16
30.10.16
30.10.16
inkl. Gebühren
NOVEMBER 2016
* 05.11.16
06.11.16
06.11.16
12.11.16
14.11.16
14.11.16
15.11.16
16.11.16
17.11.16
* 18.11.16
* 21.11.16
* 21.11.16
22.11.16
* 23.11.16
27.11.16
27.11.16
28.11.16
28.11.16
* 29./30.11.16
* 30.11.16
Emil Steinberger inkl. Gebühren
S. 70 48433934
Opern auf Bayrisch
S. 69 54484236
Philippe Jaroussky
S. 12 99826449
Bruno Ganz & Delian Quartett S. 40 66564636
S. 37 564944363026
Alison Balsom
S. 29 79695949
Opern auf Bayrisch
S. 69 54484236
Hilary Hahn
S. 15 897969594939
Anne-Sophie Mutter
S. 20 159139109 89 69 49
Bergen Philharmonic Orchestra S. 32 6962564432
Maurizio Pollini
S. 25 125110 85 65 50
Akademie für Alte Musik Berlin S. 30 58483828
Julia Fischer
S. 10 998979594939
Artemis Quartett
S. 30 6658504234
S. 38 5448443829
Cecilia Bartoli
S. 11 169149129 99
S. 25 897969594939
S. 38 5448443829
S. 57 847666594942
Jurassic Park inkl. Gebühren
Pavel Haas Quartet
S. 75 5648423629
DEZEMBER 2016
* 01.-18.12.16
01.12.16
02.12.16
03./05.12.16
* 04.12.16
04.12.16
05.12.16
06.12.16
06.12.16
* 07.12.16
08.12.16
* 09.12.16
11.12.16
11.12.16
13.12.16
13.12.16
15.12.16
16.12.16
* 17.12.16
Dresdner Kreuzchor
Verdi: Messa da Requiem
Daniel Barenboim
Orchester Wiener Akademie
Albrecht Mayer
Christmas meets Cuba
Alt-Bayerische Weihnacht
Sir John Eliot Gardiner
José Feliciano
Anna Vinnitskaya
London Brass
Russische Weihnacht
Cameron Carpenter
Quadro Nuevo & Symphoniker
Martin Grubinger & Yuja Wang
Der Nussknacker * 18./23.12.16
18.12.16
18./19.12.16
18.12.16
18.12.16
20.12.16
3 Haselnüsse für Aschenbrödel
Alpenländische Weihnacht
Sir Neville Marriner
Brandenburgische Konzerte
72 S. 71 423834
S. 46 64544434
S. 34 897969594939
S. 23 1099979594939
S. 31 6964584936
S. 29 64564944
S. 64 54484236
S. 47 49443934
S. 16 1099989695949
S. 62 787064584939
S. 37 564944363026
S. 25 6962564432
S. 47 58524639
S. 48 58524639
S. 33 76685439
S. 61 585248443829
S. 21 89796959
S. 38 5448443829
S. 42 595449443832
€ 20 Kinderermäßigung (15.30 Uhr) – nur unter Tel. (089) 93 60 93
KonzertNews 3/2016
S. 57
S. 48
S. 17
S. 38
S. 31
S. 38
696456494436
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504540353020
20.12.16
21.12.16
21.12.16
* 21.12.16
22.-28.12.16
23.12.16
23.12.16
25.-27.12.16
27.-30.12.16
27.-29.12.16
* 27.12.16
28.12.16
28./29.12.16
29.12.16
29./30.12.16
30.12.16
* 30.12.16
31.12.16
31.12.16
31.12.16
31.12.16
31.12.16
* 31.12.16
31.12.16
31.12.16
31.12.16
31.12.16
31.12.16
Der Ring an 1 Abend
Gerd Anthoff
Rolando Villazón
Sweet Soul Christmas Revue Magic!
Bach-Trompetengala
Weihnachtsoratorium
Budapester Operettengala
Der Barbier von Sevilla
Sweet Soul Gospel Revue
Beethovens Neunte
In the Mood
Rossini – Genie & Genießer
Schwanensee 19.30 Uhr
Schwanensee 15.30 Uhr
Das Dschungelbuch inkl. Gebühren
Schwanensee 15 Uhr
Schwanensee 18 Uhr
Ensemble Clemente
Opera Brass 16 Uhr
Opera Brass 19.30 Uhr
Münchener Kammerorchester
Münchner Streichquartett
Last Night of the Year
Händels Messias Quadro Nuevo
S. 33 898072645239
S. 48 484236
S. 14 149129 99 79
S. 49 6458524436
S. 51 69594939
S. 49 5648443832
S. 34 897969594939
S. 50 696459524639
S. 43 8676663919
S. 49 79695939
S. 63 645852443629
S. 37 686054484236
S. 66 5954484234
S. 43 6959492919
S. 45 79695949
S. 45 69594939
S. 56 797163554943
S. 45 69594939
S. 45 89796959
S. 52 504540
S. 52 595244
S. 52 645648
S. 71 4939
S. 43 10989693922
S. 52 504540
S. 53 797266605442
S. 53 7969594939
S. 61 60544840
JANUAR 2017
01.01.17
Opern auf Bayrisch
S. 69 54484236
01.01.17
Beethovens Neunte
S. 37 686054484236
02.-04.01.17 Schwanensee
S. 45 69594939
€ 20 Kinderermäßigung um 11 Uhr – nur unter Tel. (089) 93 60 93
02.-05.01.17 Der Barbier von Sevilla
S. 43
S. 55
Harry Potter inkl. Gebühren
S. 54
Rock the Ballet inkl. Gebühren
S. 53
Johann-Strauß-Gala
S. 53
The Philharmonics
S. 75
Hélène Grimaud & Sol Gabetta S. 21
S. 38
Mitsuko Uchida
S. 27
The Harlem Gospel Singers ShowS. 64
* 03.-06.01.17
05.-08.01.17
07./08.01.17
11.01.17
* 16.01.17
18.01.17
19.01.17
* 20.01.17
* 23.01.17
25.01.17
25.01.17
28./29.01.17
29.01.17
31.01.17
8676663919
898276695846
72635644
69625449
7664524436
6658504234
998979695949
504540353020
6658504234
797060524537
inkl. Gebühren
Philharmonia Orchestra London S. 16 119109 99 89 69 49
S. 12 56483932
S. 38 5448443829
Janoska Ensemble
S. 66 49443832
Emmanuel Pahud
S. 31 74625038
FEBRUAR 2017
01.02.17
* 05.02.17
* 05.02.17
05.02.17
07.02.17
10.-12.02.17
* 10.02.17
12.02.17
12.02.17
19.02.17
* 19.02.17
* 20.02.17
20./22.02.17
21.02.17
22.02.17
* 23.02.17
* 23.02.17
24.02.17
* 26.02.17
* 26.02.17
* 28.02.17
* 28.02.17
Carmina Burana
S. 39 696458504436
S. 69 54484134
S. 71 42383429
Leonidas Kavakos & Yuja Wang S. 27 76665639
Juan Diego Flórez
S. 13 129109 99 79 59 39
Daniil Trifonov
S. 24 129109 99 79 59 39
S. 37 595448423629
Franco Fagioli
S. 14 74625038
Ana Chumachenco & Julia FischerS. 10 78695642
Das Dschungelbuch inkl. Gebühren S. 56 797163554943
Artemis Quartett
S. 30 6658504234
Daniel Barenboim
S. 23 1099979594939
S. 37 665849443629
Enoch zu Guttenberg
S. 34 796959493929
Barenboim/Steckel/BashkirovaS. 75 5648423629
The Firebirds
S. 65 46433936
Nobu Tsujii
S. 26 56483932
S. 71 42383429
S. 70 54484232
Willy Astor inkl. Gebühren
Herbert & Schnipsi
S. 70 423834
S. 63 595348443935
Helge Schneider inkl. Gebühren
SERV ICE
MÄRZ 2017
01.03.17
* 01.03.17
* 01.03.17
* 03.03.17
05.03.17
* 05.03.17
05.03.17
* 06.03.17
07.03.17
08.03.17
* 08.03.17
09.03.17
* 11./12.03.17
12.03.17
12.03.17
14.03.17
14.03.17
15.-19.03.17
16.03.17
20.03.17
20.03.17
21./22.03.17
* 21.03.17
26.03.17
26.03.17
27.03.17
28.03.17
31.03.17
31.03.17
S. 38 504540353020
S. 69 54484134
S. 63 595348443935
Helge Schneider inkl. Gebühren Power! Percussion
S. 61 49443934
Matthias Goerne
S. 35 72644836
S. 71 42383429
Rafał Blechacz
S. 26 59544939
Piano Battle
S. 65 49443934
Gidon Kremer & Martha ArgerichS. 20 119109 99 79 59 49
Belcea Quartett
S. 75 5648423629
S. 38 5448443829
Eine Nacht mit James Bond
S. 58 746962544839
S. 38 5448443829
S. 25 56483932
Teodor Currentzis
S. 17 897969594939
Franui
S. 42 59544639
Clowns! S. 67 64544434
Martin Grubinger
S. 21 897969594939
S. 38 5448443829
Rotterdam Philharmonic Orch. S. 16 897969594939
S. 62 69625549
Salut Salon inkl. Gebühren
Schumann & Novus Quartett S. 75 5648423629
Amadeus Live
S. 58 766860524638
Ksenija Sidorova
S. 42 54494539
Matthias Brandt & Jens Thomas S. 41 52494642
K ARTENVERSAND
Bestellung telefonisch, per Fax, eMail und online
Created by Guilherme Simoes
MÜNCHENMUSIK
Widderstr. 20
81679 München
(kein Kundenverkehr)
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inkl. Gebühren
King’s Singers & Sabine Meyer S. 41
Pepe Romero
S. 39
Sonya Yoncheva
S. 12
66564636
645850443629
69594939
APRIL 2017
02.04.17
* 02.04.17
02.04.17
04.04.17
* 04.04.17
07.-10.04.17
* 08.04.17
* 09.-17.04.17
Martin Stadtfeld
Quadro Nuevo
Große Opernchöre
Artemis Quartett
Sinatra & Friends inkl. Gebühren
African Angels inkl. Gebühren
Der Herr der Ringe inkl. Gebühren
S. 28
S. 71
S. 61
S. 32
S. 30
S. 63
S. 66
S. 59
58504436
42383429
56484236
696456494436
6658504234
79695949
686258544642
887972635446
* 11.-15.04.17
14.04.17
14.04.17
23.04.17
* 23.04.17
24.04.17
* 25.04.17
25.04.17
* 25.-30.04.17
The Sound of Classic Motown S. 65 69594939
Salzburger Passionssingen
S. 41 54484236
Matthäus-Passion
S. 34 968676665639
S. 38 5448443829
Tango meets Cuba
S. 64 54484236
Jerusalem Quartet
S. 75 5648423629
Julia Fischer
S. 10 1099989695949
Breakin’ Mozart
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Rathaus am Marienplatz (Zugang Dienerstraße ggü. Nr. 20)
Glashalle im Gasteig (Rosenheimer Str. 5)
CTS Eventim für einzelne Veranstaltungen / www.eventim.de / Tel. 01806-570 070
(€ 0,20/Anruf aus dem Festnetz, max. € 0,60/Anruf aus den Mobilfunknetzen)
BRticket Service Arnulfstr. 42 (Foyer des BR-Hochhauses)
Hallo Reisebüro im PEP Thomas-Dehler-Str. 12
Hieber Lindberg Sonnenstr. 15
Kartenservice Fürstenfeld Fürstenfeld 12
Konzertkarten München Leopoldstr. 82 (Karstadt Münchner Freiheit),
Hochbrückenstr. 4
Kreisboten-Verlag Fürstenfeldbruck Hauptstr. 30
Sendlinger Ticketcenter Partnachplatz 9
Special Concerts OEZ Riesstr. 61 (im Karstadt)
Special Concerts Saturn Schwanthalerstr. 115
Süddeutsche Zeitung Tickets Fürstenfelder Str. 7
SW Kartenservice Germering Landsberger Str. 43
Amper Kurier Fürstenfeldbruck Kurt-Huber-Ring 12
Touristinformation Freising Marienplatz 7
Werbe-Spiegel Verlag Fürstenrieder Str. 5-11
Zentraler Kartenvorverkauf Marienplatz UG, Stachus 2. UG
MAI 2017
03.05.17
* 06.05.17
07.05.17
* 08.05.17
* 08.05.17
09.05.17
09.05.17
10.05.17
11.05.17
12.05.17
14.05.17
16.05.17
23.05.17
* 30.05.17
31.05.17
31.05.17
Julia Lezhneva
Quatuor Ebène
Sophie Pacini
Hilary Hahn
St. Petersburg Philharmonic
Wiener Philharmoniker
Alice Sara Ott
David Fray
Anne-Sophie Mutter
Sol Gabetta
Sir András Schiff
Julia Fischer
Diana Damrau
S. 14 79665442
S. 75 6658504234
S. 26 46383226
S. 71 42383429
S. 15 897969594939
S. 32 897969594939
S. 38 5448443829
S. 38 504540353020
S. 23 189169149119 89 69
S. 28 56483932
S. 35 72644836
S. 20 159139109 89 69 49
S. 21 129109 99 79 69 49
S. 28 6959493929
S. 10 74645438
S. 13 998979695939
JULI 2017
01./05.07.17 Münchner Symphoniker
26.07.17
S. 38
S. 38
5652494438
6055494538
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket ABONNEMENTS
Preise in Euro
Bravissimo S. 6 Pianissimo S. 6 Klassik Pur
S. 6 Vocalissimo
S. 6 Julia Fischer
S. 6 Daniel Barenboim
S. 22 Daniil Trifonov
S. 6 Sir Neville Marriner
S. 6 Enoch zu Guttenberg
S. 7 Große Orchester
S. 2 BR Kammerorchester
S. 7 Prinze Extra
S. 7 Music for Fun
S. 7 Münchner Symphoniker Philharmonie Extra S. 37 Münchner Symphoniker Zyklus A
S. 38 Münchner Symphoniker Zyklus B
S. 38 Münchner Symphoniker Zyklus C
S. 38 496449389309254199
376329279229189149
539479399329266199
439379319249229189
299269236176159139
299269249189156124
406342305245189123
179159142124106 89
299266233199166122
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259236209186159116
339316289259196
269246228196156
SERV ICE
IMPRESSUM
KonzertNews 03/2016
SA ALPLÄNE
Weitere Saalpläne und nähere Informationen zu allen
Spielstätten im Internet unter www.muenchenmusik.de
Philharmonie Rosenheimer Str. 5 / 81667 München
Herausgeber MünchenMusik GmbH & Co. KG / Widderstr. 20
81679 München Redaktion Andreas Schessl (verantwortlich)
Michael Schöne / Klaus Schick / Tobias Klatt Mitarbeit Christoph Wurm / Jessica Huber / Nick Hellenbroich / Barbara Sauer
Texte Christine Mannhardt / Helmuth Weiß / Julia Zirkler
DTP Kilian Gambos
Podium
Fotos © Felix Broede (Titel & Interview Fischer, Artemis), © Paul Schirnhofer / DG+ Decca (Barenboim) / © Harald Hoffmann / DG (Mutter, Mayer),
© Olaf Malzahn (Grubinger), © Mat Hennek / DG (Gabetta/Grimaud),
© h-schulze, o-fantitsch (Rock the Ballet), © Hagen Schnauss, Lena Semmel
roggen (Astor), © Gavin Evans / DG (Sidorova), © Alex Romanov / Sony
Music (Currentzis/Kopatchinskaja), Disney (Dschungelbuch), © Nadia F.
Romanini / ECM Records (Schiff), Thomas Dashuber (Schessl), © Michael
Patrick O’Leary (Hahn), © Dario Acosta / DG (Trifonov), © Marco Borggreve
(Gergiev, Nézet- Séguin, Nelsons, Ticciati, Edusei, Münchner Symphoniker),
© Uli Weber / Decca Classics (Bartoli), © Simon Fowler / Virgin Classics
(Jaroussky), © Gregor Hohenberg / Sony Classical (Yoncheva), © Kristin
Höbermann (Flórez), © Simon Fowler / Warner Classics (Damrau), © Monika
Höfler (Villazón), © Julian Laidig (Fagioli), © Simon Fowler / Decca (Lezhneva),
© Ben Wolf / DG (Lisiecki), © Matthias Baus, Sim Canetty Clarke (Gardiner),
© Özgür Albayrak (Andsnes), © Richard Holt (Marriner), © Darren Baker
(Union Jack), © Klaus Rudolph (Kremer/Argerich), © Terry Linke / Sony
Classical (Wiener Philharmoniker), © Cosimo Philippini (Pollini), © Gela
Megrelidze (Vinnitskaya), © Gavin Evans / Sony Classical (Buniatishvili), ©
Yuji Hori (Tsujii), © Susanne Krauss (Pacini), © Felix Broede / DG (Blechacz),
© Justin Pumfrey / Decca (Uchida), © Norbert Kniat / DG (Wang), © Marco
Borggreve / Sony Classical (Stadtfeld), © Marie Staggat / DG (Ott), © Chris
Dunlop / EMI (Balsom), © Uwe Arens (Akamus), © Fabien Monthubert /
Warner Classics (Pahud), © mauritius images / Jan Wlodarczyk / Alamy
(Bergen), © Thomas Grube, Heiko Laschitzki (Carpenter), © Andreas Müller
(Guttenberg), © Tom Specht (Szulc), © Marco Borggreve / Harmonia
Mundi (Goerne), © Paolo Roversi / Virgin Classics (Fray), © Uwe Arens /
Sony Classical (Scheps), © Ruth Walz (Ganz), © Mathias Bothor (Brandt/
Thomas, Piano Battle), © Chris O’Donovan (King’s Singers), © Tourismus
Salzburg GmbH (Salzburg), © Reiner Pfisterer (Franui), © Guido Ohlenbostel
(Nussknacker, Schwanensee), © Bayerische Schlösser- und Seenverwaltung (Cuvilliés-Theater), © mauritius images / United Archives (Rossini), ©
mauritius images / imageBROKER / Tom Schneider (Weihnachtsschmuck),
© Matthias Krüger (Kreuzchor), © Christine Schneider (Anthoff), © mauritius images / Joeri DE ROCKER / Alamy (Moskau), © mauritius images /
imageBROKER / Manfred Bail (Kaisersaal), © Budapester Operettentheater
(Operettengala), © mauritius images / Karl Thomas (Silvester), © Olaf
Becker (Quadro Nuevo), © Christian A. Rieger (Müller), © Cami Music (Herr
der Ringe), © Jonathan F. Kromer (Breakin’ Mozart), © Rita A. Dollmann
(Quadro Nuevo), © Thomas Stephan (Power! Percussion), © Thorsten
Wingenfelder (Salut Salon), © Thomas Brill (Harlem Gospel), © Mirko Jörg
Kellner (Klazz Brothers), © mauritius images / Keys tone Pictures USA
(Motown), © Uwe Hauth (Swing Dance Orchestra), © Julia Wesely (Janoska),
© Lucienne von der Mijle (African Angels), © mauritius images / Westend61
/ Mel Stuart (Marienplatz), © Ursula Hersperger (Steinberger), © Guilherme
Simoes (Icons Service), Archiv MünchenMusik
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Angabe des Urhebers vor. Rechteinhaber, die hier nicht erwähnt sind, bitten
wir deshalb um Kontaktaufnahme.
Herkulessaal Residenzstr. 1 / (Eingang Hofgarten) / 80333 München
Rang Seite links
Rang
Mitte
Parkett
Podium
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Prinzregententheater Prinzregentenplatz 12 / 81675 München
Redaktionsschluss 10. Mai 2016 / Änderungen vorbehalten!
Druckauflage 360.000 Exemplare
Orchesterpodium
1
2
VERANSTALTER
3
4
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6
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Vier starke Marken für Ihr Münchner Konzertprogramm
9
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links
Loge I
links
Loge I
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Kammermusik der Nationen
2016/17
Montag, 17. Oktober 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
Donnerstag, 23. Februar 2017 20 Uhr, Herkulessaal
Hagen Quartett
Barenboim/Steckel/Bashkirova
Haydn Streichquartett C-Dur op. 76/3 Hob. III/77 „Kaiserquartett“
Webern Fünf Sätze für Streichquartett op. 5
Kurtág Zwölf Mikroludien op. 13 für Streichquartett
Haydn Streichquartett D-Dur op. 76/5 Hob. III/79
Michael Barenboim Violine · Julian Steckel Violoncello
Elena Bashkirova Klavier
Mittwoch, 26. Oktober 2016 20 Uhr, Herkulessaal
Bennewitz Quartett
Alexander Melnikov Klavier
Wolf Italienische Serenade G-Dur für Streichquartett
Schubert Streichquartett d-moll D 810 „Der Tod und das Mädchen“
Brahms Klavierquintett f-moll op. 34
Brahms Klaviertrio Nr. 3 c-moll op. 101
Brahms Klaviertrio Nr. 2 C-Dur op. 87
Brahms Klaviertrio Nr. 1 H-Dur op. 8
Mittwoch, 8. März 2017 20 Uhr, Herkulessaal
Belcea Quartet
Schostakowitsch Streichquartett Nr. 15 es-moll op. 144
Schubert Streichquartett Nr. 15 G-Dur D 887
Dienstag, 21. März 2017 20 Uhr, Herkulessaal
Mittwoch, 23. November 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
Artemis Quartett
Haydn Streichquartett G-Dur op. 76/1 Hob. III/75
Rihm Grave („In memoriam Thomas Kakuska“)
Schumann Streichquartett A-Dur op. 41/3
Schumann Quartett
Novus String Quartet
Mozart Streichquartett Nr. 19 C-Dur KV 465 „Dissonanzen-Quartett“
Haydn Streichquartett B-Dur op. 76/4 Hob. III/78 „Sonnenaufgang“
Mendelssohn Bartholdy Streichoktett Es-Dur op. 20
Mittwoch, 30. November 2016 20 Uhr, Herkulessaal
Pavel Haas Quartet
Schubert Streichquartett c-moll D 703 „Quartettsatz“
Schostakowitsch Streichquartett Nr. 2 A-Dur op. 68
Beethoven Streichquartett Nr. 12 Es-Dur op. 127
Montag, 16. Januar 2017 20 Uhr, Herkulessaal
The Philharmonics
Virtuose Meisterschaft mit einem „gewissen Quäntchen Schmäh“: Wenn
die „Philharmonics“ ihren Pulten bei den Wiener und Berliner Philharmonikern von Zeit zu Zeit Lebwohl sagen und sich in der Besetzung Streich
quartett, Klarinette, Bass und Klavier den Klängen von Klassik, Jazz, Gipsy,
Klezmer, Kaffeehausmusik und Tango widmen, entsteht Ungeheuerliches ...
Münchner Konzertdirektion Hörtnagel GmbH
Tel. (089) 98 29 28 0 (Mo-Fr 9-15.30 Uhr)
www.hoertnagel.de sowie bei München Ticket
& allen bekannten Vorverkaufsstellen
Dienstag, 25. April 2017 20 Uhr, Herkulessaal
Jerusalem Quartet
Amihai Grosz Viola · Gary Hoffman Violoncello
Dvořák Streichquartett Nr. 12 F-Dur op. 96 „Amerikanisches“
Dvořák Streichquintett Es-Dur op. 97
Dvořák Streichsextett A-Dur op. 48
Samstag, 6. Mai 2017 20 Uhr, Herkulessaal
Quatuor Ebène
Mozart Streichquartett Nr. 15 d-moll KV 421
Beethoven Streichquartett Nr. 11 f-moll op. 95
Debussy Streichquartett g-moll op. 10
S I E G E H Ö R E N Z U D E N M E N S C H E N , D I E M E H R E RWA RT E N ?
S O L LT E N S I E E S DA N N N I C H T AU C H B E K O M M E N ?
Ideal gelegen in der Münchner Altstadt, bietet unser Haus 340 individuell gestaltete Zimmer inklusive 65 luxuriöser
Suiten. 40 moderne Bankett- und Konferenzräume für bis zu 2.500 Personen warten auf Ihre Events. Unsere fünf
Restaurants, darunter auch das Restaurant Atelier, welches seit November 2015 mit 2 Michelin Sternen ausgezeichnet ist, sowie unsere sechs Bars lassen keine kulinarischen Wünsche offen. Im Blue Spa – von der Stararchitektin
Andrée Putman gestaltet – erwartet Sie auf 1.300 qm ein einzigartiges Wellness-Refugium über den Dächern
Münchens. Die Komödie im Bayerischen Hof, die für bestes Boulevardtheater steht, ist ebenso legendär wie das
Live-Entertainment im Nightclub. Fast täglich sorgen hier internationale Jazzgrößen für musikalische Highlights.
Und unser hauseigenes Kino astor@Cinema Lounge, welches vom renommierten Kunstsammler
Axel Vervoordt entworfen wurde, der bereits die Restaurants Atelier und Garden gestaltete,
garantiert Unterhaltung der Extraklasse auf gemütlichen Lounge-Sofas.
Hotel Bayerischer Hof
Promenadeplatz 2 - 6
D-80333 München
Fon + 49 89.21 20 - 0
Fax + 49 89.21 20 - 906
www.bayerischerhof.de
[email protected]

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