Moulin Rouge™ – Das Ballett

Presseheft
Moulin Rouge™ – Das Ballett
AM 21. SEPTEMBER 2014 IM KINO
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MOULIN ROUGE™ – DAS BALLETT
Moulin Rouge™ – Das Ballett
Choreografie: Jorden Morris
Musik: verschiedene Komponisten (s. Seite 10)
Kostüme: Anne Armit & Shannon Lovelace
Bühnenbild: Andrew Beck
Lichtdesign: Pierre Lavoie
Dramaturgie: Rick Skene
Maske: Melissa Gibson
Laufzeit: 2:20 h
Seit seiner Weltpremiere am 17. Oktober 2009 konnte Moulin Rouge™ – Das Ballett schon über
100.000 Zuschauer in mehr als 30 Städten Nordamerikas begeistern. Neben einem mitreißenden
Französischen Soundtrack bietet das Ballett, getanzt vom Royal Winnipeg Ballett, auch eine
Choreografie mit hohen Kicks und eine leidenschaftliche Liebesgeschichte voller Begierde und
Herzschmerz.
Synopsis
Die junge Tänzerin Nathalie und der Künstler Matthew werden von der Leidenschaft, die Paris umgibt,
angezogen. Bei ihrem ersten Aufeinandertreffen verlieben sie sich nach einem romantischen Tanz ineinander.
Doch das junge Glück ist nicht von Dauer, denn Nathalie wird als Tänzerin am Moulin Rouge angenommen.
Sie verlässt Matthew, der fortan versucht, seine Geliebte zurückzugewinnen. Der Besitzer des Moulin Rouge,
Zidler, hat inzwischen jedoch selbst ein Auge auf Nathalie geworfen und versucht mit allen Mitteln, die
Liebenden voneinander fernzuhalten. Im Kampf um ihre Liebe und auf der Suche nach ihrer Bestimmung
fordern Nathalie und Matthew das Schicksal heraus. Und so wird das berühmt-berüchtigte Moulin Rouge
zum Schauplatz einer verhängnisvollen Liebesgeschichte.
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MOULIN ROUGE™ – DAS BALLETT
Handlung
Erster Akt
In Paris beginnt ein neuer Tag und Matthew betritt die Bühne. Keine Sekunde vergeht, schon wird er von
Zigeunern ausgeraubt. Als Nathalie Matthew das erste Mal sieht, wartet sie gerade auf die anderen
Launderettes. Beim Tanz des Paares entfacht das Feuer der Liebe zwischen ihnen. Zidler, Besitzer des
Moulin Rouges, betritt die Bühne und jeder weiß, dass das der Mann ist, der dich von der Straße auf die
Bühne bringen kann. Also tanzen die Frauen für ihn, in der Hoffnung, seine Aufmerksamkeit zu erlangen.
Nathalie sticht heraus und Zidler bietet ihr eine Rolle im Moulin Rouge an. Sie verabschiedet sich daraufhin
von Matthew und ihren Freunden und geht mit Zidler fort. Toulouse-Lautrec betritt die Bühne und sieht
Matthew zeichnen. Interessiert bittet er Matthew, seine Arbeit sehen zu dürfen und kritisiert sie ziemlich
scharf. Matthew, der Toulouse nicht kennt, reagiert aufgebracht. Toulouse bietet ihm einen Pinsel an und das
Duell der Maler beginnt.
Zidler bringt Nathalie in einen kalten, dunklen und etwas unheimlichen Proberaum, wo sie auf den Beginn
der Probe warten soll. Die anderen Tänzerinnen sind von Nathalies Anwesenheit nicht begeistert und
versuchen sie einzuschüchtern. La Goulue fordert Nathalie zu einem Cancan Wettbewerb heraus, aus dem
Nathalie schließlich als Siegerin hervorgeht. Dadurch gewinnt sie nicht nur Zidlers Anerkennung, sondern
auch das Turmzimmer der Umkleideräume.
Toulouse und Matthew stehen mit ihren Zeichnungen vor dem Moulin Rouge Theater. Toulouse lädt
Matthew zur abendlichen Vorstellung ein, doch Matthew ist pleite und hat kein Interesse daran. Toulouse
wendet sich an Schneider, die Matthew in einen Gentleman im Anzug verwandeln. Nach der ersten Moulin
Rouge Show sieht Nathalie Matthew und die beiden lassen das Prickeln ihrer ersten Begegnung wieder
aufleben. Um mit ihm allein sein zu können, verlässt Nathalie mit Matthew das Theater. Zidler bemerkt
Nathalies Verschwinden und wird misstrauisch; nachdem er sie vergeblich im Moulin Rouge suchte, schließt
er den Laden und macht sich auf die Suche nach ihr.
Während die Menschen das Theater verlassen, sind Nathalie und Matthew auf dem Weg zu einer Brücke
nahe des Eiffelturms. Bei seiner Suche nach Nathalie wird Zidler von Toulouse abgelenkt, so dass das Paar
auf die Brücke flüchten kann, wo es einen romantischen Pas de deux tanzt.
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MOULIN ROUGE™ – DAS BALLETT
Zweiter Akt
Während Toulouse malt und Absinth trinkt, erscheint ihm plötzlich eine grüne Fee. Sie tanzt mit Toulouse
und inspiriert ihn zur Fertigstellung der Zeichnung.
Unterdessen macht sich Nathalie fertig, um Matthew im Tango Café zu treffen. Sie ist glücklich und verliebt.
Zidler ist inzwischen von Nathalie besessen und möchte nicht, dass sie ausgeht. Er versucht, Nathalie zu
verführen, was nur durch Toulouses Auftreten verhindert wird. Zidler weiß nicht, dass Nathalie im Tango
Café Matthew treffen wird und folgt ihr. Er erwischt die beiden zusammen und droht, Matthew zu töten. Um
Zidler zu beruhigen und Matthew vor dessen Unheil zu bewahren, geht Nathalie mit ihm. Matthew bleibt
verwirrt und voller Liebeskummer zurück. Er trinkt gemeinsam mit Toulouse Absinth und begegnet den
grünen Feen. Nachdem er aufgewacht ist, schmiedet Toulouse den Plan, Matthew solle sich als Kellner
verkleiden, um so ins Theater zurückzukehren.
Am Abend der Vorstellung findet Matthew Nathalie und sie versuchen gemeinsam zu flüchten. Ihr Weg führt
sie durch das Chaos des Cancans. Zidler entdeckt die beiden jedoch und beendet die Show wutentbrannt. Bei
seinem Versuch, Matthew umzubringen, verletzt er stattdessen Nathalie tödlich. Matthew hält Nathalie in
seinen Armen, bevor diese ihre Augen für immer schließt.
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MOULIN ROUGE™ – DAS BALLETT
Jorden Morris – Choreografie
Nachdem Morris seine Karriere als Erster Solist beendete, begann er, sich
dem Choreografieren zu widmen. Er verbrachte einen Sommer an der
New York University und studierte dort Tanz und Theaterwissenschaft.
Zu dieser Zeit arbeitete er durch das Studium der Frühen Französischen
Choreografie auch mit Claude Bessy und Serge Golovine von der Pariser
Oper zusammen.
1999 stellte Morris seine erste Arbeit vor – Die Drei Musketiere, ein
Auftrag von David Moroni, dem Direktor der Ballettschule des Royal
Winnipeg Balletts. Der Einakter nach dem klassischen Drama von
Alexandre Dumas war ein großer Erfolg.
Von André Lewis, Künstlerischer Leiter des Royal Winnipeg Balletts,
erhielt Morris im Jahre 2000 den Auftrag, zwei Stücke für den Besuch
von Königin Elisabeth zu choreografieren. Faure, ein Pas de deux, und
Pas Espagnol, ein klassisches Gruppenstück, wurden eigens für die
Queen aufgeführt und im britischen Fernsehen live übertragen.
2002 übernahm Morris die Leitung und das Entwerfen des Konzepts und der Choreografie von Head
Start/Feet First. Das Projekt war eine Zusammenarbeit der Royal Winnipeg Ballettschule und vier (Junior)
High Schools. Für dieses Projekt choreografierte Morris das berühmte Stück Free zone sowie das Finale, bei
dem 160 Tänzer gleichzeitig auf der Bühne standen.
2003 wandelte Morris die Kinder-Fernsehshow The Toy Castle in eine interaktive live Tanzperfomance um.
Zur gleichen Zeit inszenierte er auch ein klassisches Stück für die Royal Winnipeg Ballettschule, um die
Karriere David Moronis, dem Gründungsdirektor der Profiklasse des Royal Winnipeg Balletts, zu ehren. In
der 45-minütigen Show mit dem Titel Defilé tanzte jeder Schüler der Ballettschule.
2005 choreografierte Morris das im keltischen Stil gehaltene Ballettstück Deverell, welches sein
bekanntestes Stück wurde. Von Publikum und Kritikern hochgelobt, tourte das Stück mit dem Concert Hour
Ballet durch Manitoba und Ontario.
Morris choreografierte auch die Salute to Vienna Gala 2005 und 2006. Durch den Erfolg seiner Arbeit bei der
Winnipeg Reihe 2005, wurden seine Stücke auch bei Hamilton und Kitchener Aufführungen sowie beim
Winnipeg 2006 aufgeführt.
Im Dezember 2006 präsentierte das Royal Winnipeg Ballett die Weltpremiere von Morrisons Klassischem
Ballettstück Peter Pan. Das von der Presse hochgelobte Stück führte zu ausverkauften Vorführungen
während der Weihnachtszeit. Peter Pan wurde zum bis dahin größten Erfolg der Kompanie.
Morrisons Stück Moulin Rouge – Das Ballett feierte seine Weltpremiere im Oktober 2009. Wegen der großen
Beliebtheit fanden in Winnipeg als auch auf der Tour des Stückes zusätzliche Vorführungen statt. Die
Ticketverkäufe von Moulin Rouge überstiegen selbst die von Peter Pan und das Ballett ist bis heute das
erfolgreichste der Kompanie.
Im Herbst 2010 brachte Morris Moulin Rouge mit dem Atlanta Ballett zurück auf die Bühne, 2011 führte das
Pittsburgh Ballett Peter Pan erneut auf.
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MOULIN ROUGE™ – DAS BALLETT
Anne Armit – Kostüm
Anne Armit wurde in St. Andrews, Schottland geboren und zog im Alter
von vier Jahren nach Ottowa. 1972 ging sie auf das Seneca College und
wurde 1975 zur Schüler-Designerin des Jahres ernannt. Dies brachte ihr
ein Stipendium am Ontario College of Art ein.
Nach ihrem Abschluss arbeitete sie ein Jahr lang in der Modebranche,
bevor sie die Arbeit als Schneiderin am St. Lawrence Center aufnahm.
Ehrenamtlich unterstützte sie auch Organisationen wie das National
Ballet of Canada oder das Shaw Festival. Einer Promotion als JuniorSchneiderin am St. Lawrence Centre folgte ein Angebot vom National
Ballet of Canada.
Von 1979 bis 89 kreierte Armit in ihrem eigenen Betrieb Kostüme für
Film, TV und Theater, u.a. auch für Cats. Ab 1989 arbeitete sie am Royal
Winnipeg Ballett als Kostümmeisterin. Diese Anstellung gab ihr die
Möglichkeit zu reisen und Produktionen wie L.I.F.E., La Bayadère, Raymonda und viele mehr auszustatten.
In Toronto designte sie Kostüme für eine große Zahl an Ballet Jörgen Produktionen.
Shannon Lovelace – Kostüm
Die aus Winnipeg stammende Maskenbildnerin und Kostümdesignerin
Shannon Lovelace studierte an der Universität von Manitoba und
Concordia in Montreal. 1980 schloss sie das Studium mit einem Bachelor
der Bildenden Künste ab.
1981 kehrte sie nach Winnipeg zurück und stellte ihre Gemälde
weitflächig in Nordamerika und darüber hinaus aus. 1993 begann sie, für
das Royal Winnipeg Ballett als Hutmacherin, Dekorateurin, Färberin und
Designerin zu arbeiten. Moulin Rouge – Das Ballett ist das dritte
abendfüllende Ballettstück, das sie für das Royal Winnipeg Ballett
designte. 2001 entwarf sie zunächst die Kostüme für David Nixons
Butterfly und designte anschließend an der Seite von Anne Armit
Dornröschen.
Shannon Lovelace arbeitete auch in der Filmindustrie als Zeichnerin,
Illustratorin und Kostümbildnerin, doch ihr Herz gehört der Welt des
Tanzes.
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MOULIN ROUGE™ – DAS BALLETT
Andrew Beck – Bühnenbild
Andrew Beck wurde 1961 in Staffordshire, England geboren und zog noch als
Kind nach Winnipeg um. An der Universität in Manitoba studierte er
Bildende Künste und stellte 1983 seine Abschlussarbeit über gemalte
Stahlskulpturen fertig. Von da an arbeitete er an Landschaftsmalerei und
Stahlskulpturen, die in kommerziellen Galerien in ganz Kanada ausgestellt
wurden.
Neben der Arbeit an seinen privaten Werken war Beck über 15 Jahre auch als
bildender Künstler und Designer tätig, u.a. für das Royal Winnipeg Ballet,
Royal Manitoba Theatre Centre und Rainbow Stage.
Pierre Lavoie - Lichtdesign
Lavoie arbeitet seit 1982 in der Tanzbranche, zuerst in Toronto als
Bühnenmeister für einen Großteil der Modern Dance Companies der Stadt,
anschließend in Montreal für Les Grands Ballets Canadiens. Dort hatte er die
großartige Möglichkeit, eng mit seinem Mentor, Lichtdesigner Nick
Cernovitch zusammenzuarbeiten. Pierre begann in den 90ern mit der
Lichtgestaltung für Margie Gillis und hat seitdem jede ihrer Arbeiten
lichttechnisch ausgestattet. Lavoie übernimmt auch die Lichtgestaltung für
viele Independent Modern Dance Artists in Montreal. Lavoies Vielseitigkeit
zeigt sich in der Leichtigkeit seiner Umsetzung von Modernem als auch
Klassischem.
Seine Designs für das Alberta Ballet, wo er als Lichtgestalter tätig ist, und
für Christopher Wheeldons Ein Sommernachtstraum, Val Caniparolis Die
Kameliendame und Jean Grand-Maitres Carmen, Cinderella und Romeo und
Julia wurden hochgelobt. Auch für Ballettstücke wie Don Quichotte,
Schwanensee und Nussknacker am Boston Ballett, Dornröschen am Milwaukee Ballett und ein gemischtes
Jazz-Stück am Ballett in Memphis designte er.
Lavoie wagte sich auch in die Welt der Tango-Musik und die der Oper, wo er z. B. die Weltpremiere von
Facing South in Toronto, Norma und Rigoletto an der Pacific Opera in Victoria und Romeo und Julia für die
Opéra de Québec designte.
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MOULIN ROUGE™ – DAS BALLETT
Rick Skene – Dramaturgie
Als Dramaturg für Moulin Rouge – Das Ballett schöpft Rick Skene aus seiner
langjährigen Erfahrung als Theater- und Filmspezialist. Skene arbeitet seit
über 30 Jahren im professionellen Theaterbetrieb und ist deshalb ein
angesehener Dramatiker, Intendant und Theaterexperte. Mit über 140 Filmund Fernsehproduktionen wird er als der führende Bühnenkampf-Direktor
und Film-Stunt-Koordinator in Manitoba gehandelt. Seit 1986 unterrichtete
Skene auch an der Universität von Winnipeg in der Fakultät für Theater- und
Filmwissenschaften. Sein Fokus liegt auf Schauspiel, Bühnenkampf,
Bewegungstheater und Film.
Melissa Gibson – Maskenbildnerin
Nach ihrem Highschool Abschluss schnupperte Melissa Gibson in den
Modeeinzelhandel ihrer Heimatstadt Toronto, während sie herauszufinden
versuchte, was sie mit ihrem Leben anstellen möchte. Da sie schon immer
eine Vorliebe für Make-up hatte, wurde sie von einem befreundeten
Fotografen gefragt, ob sie das Make-up bei einem Testshooting
übernehmen könnte. Als sie das Foto in Lebensgröße vor dem
Einkaufsladen sah, wollte sie aus ihrem Hobby einen Beruf machen und
begann, an Make-up Kursen teilzunehmen.
Später schlug ihr ein Lehrer vor, für MAC zu arbeiten – was heute knapp
20 Jahre her ist. Innerhalb eines Jahres stieg sie zum Creative Artist auf und
ging von Laden zu Laden, um Make-up aufzulegen, was ein gutes Training
war. In ihrer Karrier arbeitete sie auch mit Stars wie Cher oder Tilda
Swinton zusammen.
Sie liebt es, wenn Menschen sich durch ihr Make-up schön und glücklich fühlen: „Was ich mache, ist eine
flüchtige Kunst, wenn auch Fotos bestehen bleiben. Es ist wirklich interessant, etwas auf das Gesicht eines
Menschen zu geben mit dem Bewusstsein, dass es eine einmalige Sache ist. Ich liebe die Tatsache, dass es
abwaschbar ist. Make-up ist vergänglich.“
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MOULIN ROUGE™ – DAS BALLETT
Moulin Rouge, 120 Jahre alt und immer noch im Trend
Seit dem 6. Oktober 1889 schmeißt das Moulin Rouge™ für Paris und den Rest der Welt eine wilde Party
und feierte im Jahr 2009 seinen 120. Geburtstag!
Seit seinen Anfängen bietet das Moulin Rouge, das bekannteste Pariser Kabarett, das durch seine frechen
Französischen Cancans weltbekannt wurde, Zuschauern aus der ganzen Welt opulente Shows voller Federn,
Strass und Pailletten, fabelhaften Kulissen, Original-Musik und den schönsten Mädchen der Welt! Eine
Formel, die vom Maler Toulouse-Lautree verewigt wurde und niemals aus der Mode kommt.
Wie weit das Theater seit seiner Gründung am 6. Oktober 1889 gekommen ist! Die Partner Joseph Oller und
Charles Zidler hatten die Absicht, die Einrichtung auf dem Place Blanche in „den führenden Schrein für
Frauen und den größten Tempel für Tanz“ zu verwandeln. Es stellte sich heraus, dass dies ein
gewinnbringendes Vorhaben war: das Moulin Rouge wird heute auf der ganzen Welt als Synonym für
Schönheit, Glamour und Festlichkeit verwendet.
Viele französische Stars haben über die Jahre unter den „Flügeln des Moulin“ Schutz gefunden, wie es von
den Menschen in Montmartre liebevoll genannt wird – von Valentin le Désossé über die Redoutes und
Operettas bis hin zu Mistinguett. Nicht zu vergessen auch die international bekannten Stars wie Frank
Sinatra, Maurice Chevalier, Lisa Minnelli oder Elton John. Alle diese Artisten sind ein wesentlicher Teil der
großen Moulin Rouge Familie.
Das Moulin Rouge hat sich über die Jahre hinweg immer wieder erfolgreich neu erfunden. Alles begann
1970, als Mistinguett und Jacques Charles das Bühnenkonzept der „La Revue“ entwarfen – Federn, Strass
und Pailletten, Revuetänzerinnen und -tänzer, die große Treppe, Bühneneffekte und mehr. Auch die Artisten
selbst brachten neuen Glanz auf die Bühne – ganz zur Freude der Music-Hall Zuschauer.
Féerie, die aktuelle Revue, folgt den Regeln einer ganz eigenen Moulin Rouge Tradtion, denn sie beginnt mit
dem Buchstaben 'F', so wie alle Shows im Moulin Rouge. Dies soll nicht nur Glück bringen, sondern ist auch
eine Hommage an Frauen – glamouröse, kultivierte und verführerische Frauen, mit einem Hauch Frechheit.
Das Budget der Show betrug 8 Millionen Euro, um die über 1000 Kostüme, 800 Paar spezialangefertigte
Schuhe, ein Dutzend handgemachter Bühnenbilder, ein gigantisches Aquarium, fünf Pythons, sechs Pferde
und noch vieles mehr zu finanzieren.
All das zusammen ergibt eine fast magische Matrix, die auch die über 80 Tänzer aus 14 verschiedenen
Ländern beglückt, die jeden Abend vor dieser berühmten Kulisse auftreten.
Die „Doriss Girls“ Tänzerinnen kommen schon immer aus allen Teilen der Welt. Janet Pharaoh, die
Ballettmeisterin, führt Castings von Las Vegas bis London und von Sydney bis Paris, um weibliche und
männliche Tänzer zu finden, die das Zeug haben, auf der Bühne des Moulin Rouge zu stehen. Einige
Kriterien sind zwingend zu erfüllen: eine gute (Grund-)Ausbildung im klassischen Ballett muss jeder
mitbringen, die Frauen sollten außerdem mindestens 1,75m groß sein und umwerfende Figuren haben. Die
Männer dürfen nicht kleiner als 1,85m sein.
Durch die Professionalität der Tanzkompanie öffnet das Moulin Rouge seinen Tänzern jedoch große
Möglichkeiten für deren Zukunft in der Tanzbranche.
Fast 600.000 Besucher kommen jedes Jahr an diesen mythischen Ort, um die großen Shows zu genießen.
Dadurch machen sie das Moulin Rouge zur weltweiten Nummer 1 der Kabaretts.
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MOULIN ROUGE™ – DAS BALLETT
Moulin Rouge™ – Das Ballett
Musik
"LA VIE EN ROSE"
(Piaf / Louiguy)
Arranged by Shelly Berger
© 1947 By arrangement with LES EDITIONS
AD LITTERAM INC
For BEUSCHER-ARPEGE publisher and
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"GOLLIWOGG’S CAKE WALK"
(Debussy)
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"GLUCKSPILZE GAVOTTE"
(Lehar)
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"UNDER PARIS SKIES"
(Gannon / Giraud)
Arranged by B. Bridges
by Arrangement with G. Schirmer, INC publisher
and copyright owner
445 Bellville Road, Chester New York 10918
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"LA FETE"
(Massenet)
Public Domain
"CORTEGE"
(Debussy)
by arrangement with Boosey & Hawkes, Inc.
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East
21st Street, New York, NY 10010
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"DIVERTISSEMENT"
(Ibert)
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Durand
S.A. Editions Musicales, a Universal Music
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"DANSE SLAVE"
(Charbrier / Ouvres)
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"FINAL APOTHEOSE"
(Lehar)
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for Glocken Verlag, publisher and copyright
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"GAVOTTE & DANCE"
(Shostakovich)
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and copyright owner
445 Bellville Road, Chester New York 10918
All Rights Reserved.
"CANCAN"
(Offenbach / Rosenthal)
By arrangement with Theodore Presser
Company, agents for Editions Mario Bois,
publisher and
copyright owner
588 North Gulph Road, King of Prussia,
Pennsylvania 19406
All Rights Reserved
"GALOP"
(Offenbach / Rosenthal)
arranged by Manuel Rosenthal
By arrangement with Theodore Presser
Company, agents for Editions Mario Bois,
publisher and
copyright owner
All Rights Reserved
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MOULIN ROUGE™ – DAS BALLETT
"TRITSCH TRATSCH POLKA"
(Strauss II)
Public Domain
"TANGO DEL MARE"
Arranged by Shelly Bridges
"LIBERTANGO"
(Piazzolla)
By arrangement with Cherry Lane Music
Publishing Company / CURCI USA Music
Publishing /
Editzioni CURCI SRL(SIAE) / A. Pagani S.R.L.
(SIAE)
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"THUNDER AND LIGHTING POLKA"
(Strauss II)
Public Domain
"WALTZ"
(Shostakovich)
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and copyright owner
445 Bellville Road, Chester New York 10918
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"ADIOS ADASSAI"
(Ravel)
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"LEITCHES BLUT, OP 319"
(Strauss Jr.)
Public Domain
"GAVOTTE"
(Shostakovich)
by arrangement with G. Schirmer, Inc. publisher
and copyright owner
445 Bellville Road, Chester New York 10918
All Rights Reserved.
"CANCAN FROM MOULIN ROUGE"
(Offenbach)
Public Domain
"LYRIC WALTZ"
(Shostakovich)
by arrangement with G. Schirmer, Inc. publisher
and copyright owner
445 Bellville Road, Chester New York 10918
All Rights Reserved
"SEUFZER GALLOP, OPUS 9"
(Strauss Jr.)
Public Domain
"OHNE SORGEN, OPUS 271"
(Strauss)
Public Domain
"DR. GRADUS AD PARNASUM"
(Debussy)
by arrangement with Boosey & Hawkes, Inc.
publisher and copyright owner
35 East 21st Street, New York, NY 10010
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"CANCAN No 3"
(Offenbach / Rosenthal)
By arrangement with Theodore Presser
Company, agents for Editions Mario Bois,
publisher and copyright owner
588 North Gulph Road, King of Prussia,
Pennsylvania 19406
All Rights Reserved
"CLAIRE DE LUNE"
(Debussy)
Public Domain
"HERIODADE"
(Massenet)
Public Domain
"CHITARRA"
(Strauss Jr)
Arranged by A. Sevastian & P. De Sotto
Public Domain
"LE JARDIN FEERIQUE"
(Ravel)
Public Domain
"CORTEGE"
(Debussy)
by arrangement with Boosey & Hawkes, Inc.
Sole Agent in the US, Canada and Mexico
35 East 21st Street, New York, NY 10010
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