VCB PH_final - tetzelschloss

Filmstart: 04. Dezember 2008
ein Film von Woody Allen
Javier Bardem
Patricia Clarkson
Penélope Cruz
Kevin Dunn
Rebecca Hall
Scarlett Johansson
Chris Messina
Wettbewerb – Cannes Filmfestival 2008
im Verleih von
CONCORDE FILMVERLEIH
Rosenheimer Straße 143 b
81671 München
Tel. 089/45 06 10 - 0 / Fax 089/45 06 10 - 10
www.concorde-film.de
Pressebetreuung:
JUST PUBLICITY GmbH
Regine Baschny & Georgia Totsidou
Erhardtstraße 8
80469 München
Tel: 089/ 202082-60, Fax: 089/ 202082-89
[email protected]
UK 2007/ Format: 1:1,85 / Colour / Länge: 96 Min. / Dolby SR*D
Pressematerial und Fotos finden Sie unter:
www.concorde-film.medianetworx.de
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INHALTSVERZEICHNIS
Besetzung
Die Filmemacher
Inhalt
Über die Produktion
Besetzung
Woody Allen
Stab
Soundtrack
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4
5
7
13
21
26
44
3
VICKY CRISTINA BARCELONA
Die Hauptdarsteller
(in alphabetischer Reihenfolge)
Juan Antonio
Judy Nash
Maria Elena
Mark Nash
Vicky
Cristina
Doug
JAVIER BARDEM
PATRICIA CLARKSON
PENÉLOPE CRUZ
KEVIN DUNN
REBECCA HALL
SCARLETT JOHANSSON
CHRIS MESSINA
Nebendarsteller
(in alphabetischer Reihenfolge)
ZAK ORTH
CARRIE PRESTON
PABLO SCHREIBER
Filmemacher
Buch/Regie WOODY ALLEN
Produktion LETTY ARONSON
GARETH WILEY
STEPHEN TENENBAUM
Co-Produktion HELEN ROBIN
Ausführende Produktion JAUME ROURES
Ausführende Co-Produktion JACK ROLLINS
CHARLES H. JOFFE
JAVIER MÉNDEZ
Kamera JAVIER AGUIRRESAROBE
Szenenbild ALAIN BAINÉE
Schnitt ALISA LEPSELTER
Kostüm SONIA GRANDE
Casting JULIET TAYLOR & PATRICIA DiCERTO
Zusätzliches Casting/Spanien PEP ARMENGOL & LUCI LENOX
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VICKY CRISTINA BARCELONA
Inhalt
Woody Allens spritzige neue Romantikkomödie erzählt von den amourösen Eskapaden, die zwei
junge Amerikanerinnen in Barcelona, einer der romantischsten Städte der Welt, erleben.
Vicky (Rebecca Hall) und Cristina (Scarlett Johansson) sind beste Freundinnen, aber in Sachen Liebe
ist ihre Einstellung komplett verschieden. Die vernünftige Vicky ist mit einem respektablen jungen
Mann verlobt, Cristina dagegen, die keine sexuellen und emotionalen Hemmungen kennt, sucht
ständig nach der großen Leidenschaft, die ihr den Boden unter den Füßen wegzieht.
Als Judy (Patricia Clarkson) und Mark (Kevin Dunn), zwei entfernte Verwandte Vickys, den beiden
anbieten, einen Sommer bei ihnen in Barcelona zu verbringen, nehmen das die beiden Freundinnen
nur zu gerne an: Vicky will in den letzten Monaten ihres Singledaseins für ihre Magisterarbeit
recherchieren, und Cristina braucht einen Ortswechsel, um dem psychischen Chaos ihrer letzten
Trennung zu entkommen.
Eines Nachts in einer Kunstgalerie stellt Cristina, in Topform wie immer, sofort Augenkontakt zu dem
interessantesten und provozierendsten Mann im Raum her – dem gutaussehenden Maler Juan
Antonio (Javier Bardem). Ihre Faszination steigert sich noch, als ihr Judy eine interessante Information
zuflüstert: Der Spanier hatte eine so explosive Beziehung mit seiner Exfrau Maria Elena (Penélope
Cruz), dass beide einander umzubringen versuchten. Als Vicky und Cristina später zu Abend essen,
kommt Juan Antonio mit einem frechen Vorschlag an ihren Tisch: Sie könnten mit ihm ein
Wochenende in die Provinzstadt Oviedo fliegen, wo sie die kulturellen Schönheiten der Stadt
erkunden, guten Wein trinken und miteinander Liebe machen. Vicky findet das Angebot unerhört, aber
Cristina ist von Juan Antonios Direktheit und Charisma verzaubert und überredet Vicky, sie zu
begleiten.
Während der Besichtigungstour und beim Abendessen in Oviedo spricht Juan Antonio in den
höchsten Tönen von der einzigartigen Maria Elena, der großen Liebe seines Lebens. Trotz ihrer tiefen
Gefühle war die Leidenschaft zu heftig für eine Beziehung. Einmal geriet die Situation so außer
Kontrolle, dass Maria Elena in einem Anfall von wahnsinniger Eifersucht auf ihn einstach.
In der Nacht lädt Juan Antonio die Mädchen auf sein Zimmer ein – Vicky lehnt das Angebot
entschieden ab, aber Cristina nimmt es nur zu gerne an. Doch gerade als Cristina und Juan Antonio
dabei sind, zusammen ins Bett zu gehen, wird Cristina krank, und Vicky verbringt das Wochenende
allein mit ihm. Juan Antonio stellt Vicky seinen Vater vor und schüttet ihr sein Herz über seine
Kindheitshoffnungen und seine turbulente Beziehung mit Maria Elena aus. Vicky, die in ihm einen
tiefgründigen Menschen erkennt, streift allmählich ihre Zweifel ab, und in einer romantischen Nacht
vor dem Abflug aus Oviedo schläft sie mit Juan Antonio.
Nach ihrer Rückkehr nach Barcelona muss Vicky in einem fort an Juan Antonio denken. Der indes
wendet inzwischen seine romantische Aufmerksamkeit Cristina zu, die immer noch verfügbar und
willig ist und bald bei ihm einzieht. Als Vicky ihre Enttäuschung zum Ausdruck bringt, weist er darauf
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hin, dass sie schließlich verlobt sei und daher eine Fortsetzung der Affäre allen Beteiligten unnötigen
Schmerz bereiten würde.
Vickys Verlobter Doug (Chris Messina) kommt in der Tat früher als geplant nach Barcelona, und bald
darauf haben die beiden geheiratet. Als sich Cristina und Juan Antonio gerade in ihrem Traumleben
eingerichtet haben, werden sie eines Nachts von einem alarmierenden Anruf geweckt – Juan Antonios
Exfrau Maria Elena ist nach einem Selbstmordversuch im Krankenhaus. In Begleitung der betörend
schönen und stürmischen Maria Elena kommt Juan Antonio zurück und erklärt der verblüfften Cristina,
dass seine frühere Gattin ein paar Monate bei ihnen bleiben muss, da sie keine andere Bleibe hat.
Eifersüchtig und misstrauisch und zu wilden Stimmungsschwankungen neigend, lässt sich Maria
Elena keine Gelegenheit entgehen, mit Juan Antonio zu streiten und Cristina zu demütigen. Langsam
aber wird sie entspannter und baut eine wärmere Beziehung zu Juan Antonio auf. Sie unterstützt
sogar Cristina bei deren fotografischen Ambitionen. Maria Elena erklärt Cristina, dass sie “die
fehlende Zutat” ist, dank der sie glücklich mit Juan Antonio zusammen leben kann. In einer ganz
harmonischen Entwicklung werden die drei zu Liebhabern.
Auf einer Party einige Zeit später sieht Vicky zufälligerweise, wie Judy einen Geschäftspartner Marks
küsst. Nachdem Judy Vicky erzählt hat, dass sie Mark seit Jahren nicht mehr liebt, enthüllt Vicky ihre
Gefühle für Juan Antonio. Judy, die Vicky vor ihrem eigenen Schicksal bewahren möchte, versucht die
beiden zusammen zu bringen. In der Zwischenzeit kehrt die alte Rastlosigkeit bei Cristina zurück. Am
Ende des Sommers haben Vicky und Cristina einige bittere Wahrheiten über die Liebe – und sich
selbst – gelernt.
Vor dem Hintergrund der üppigen mediterranen Sinnlichkeit Barcelonas entfaltet Woody Allen mit
VICKY CRISTINA BARCELONA eine ebenso komische wie kluge Meditation über die Liebe – mit all
ihrer Romantik, Überschwang, Herzensqual und schwer einem fassbarem Geheimnis.
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VICKY CRISTINA BARCELONA
Über die Produktion
VICKY CRISTINA BARCELONA ist ein unauslöschlich mit seinem Schauplatz verbundender Film.
“Als ich das Drehbuch zu schreiben begann, wollte ich einzig und allein eine Geschichte entwickeln, in
der Barcelona als eigenständige Figur fungiert”, so Allen. “Ich wollte dieser Stadt Reverenz erweisen,
denn ich liebe sie sehr, wie ich überhaupt Spanien liebe. Barcelona ist erfüllt von visueller Schönheit
und besitzt einen überaus romantischen Charakter. Eine Geschichte wie diese konnte nur hier oder in
Paris passieren.”
Als die Titelheldinnen Vicky (Rebecca Hall) und Cristina (Scarlett Johansson) ihren Sommeraufenthalt
in Barcelona antreten, befindet sich jede in einem unterschiedlichen Lebensstadium. “Vicky muss
vorausplanen”, so Hall. “Sie wird heiraten, ihren Magister machen, aus der Stadt ziehen und Kinder
bekommen. Nach ihrer Einschätzung fügt sich alles wie erwartet zusammen.” Cristina dagegen weiß
nicht was sie mit sich anfangen soll: Sie hat sich gerade von ihrem Freund getrennt und ein
Kurzfilmprojekt aufgegeben, an dem sie sechs Monate arbeitete (und das sie jetzt hasst). “Sie ist eine
Art wandernde verlorene Seele”, so Johansson. “Sie ist ziellos und weiß nicht, was sie will. Sie lebt
ihre Jugend ohne jeden Sinn für Verantwortung aus und lässt sich treiben, wohin immer der Weg sie
führt.”
Allen stellt die Vor- und Nachteile der Entscheidungen der beiden Frauen einander gegenüber: “Eine
Person mit eher konventionellen Mittelschicht-Sensibilitäten wie Vicky wird ein Leben führen, das die
meisten Leute als glücklicher empfinden. Es ist strukturierter, stabiler und funktioniert besser.
Vielleicht kann sie damit nicht alle Ziele erreichen, die darüber hinaus gehen, aber sie wird mit ihrem
Mann, einem normalen, netten Menschen, ein gutes Leben haben, und alles ist in Ordnung. Eine
Person wie Cristina dagegen hat keine so großen Chancen, Zufriedenheit zu finden, denn sie ist
immer auf der Suche und sie weiß nur, was sie nicht will. Andererseits ist die Speisekarte ihres
Lebens vielfältiger, und vielleicht hat sie eines Tages Glück und das Richtige fällt ihr in den Schoß.”
In Spanien werden Vicky und Cristina in eine Reihe romantischer Verwicklungen mit zwei extrem
leidenschaftlichen Einheimischen hineingezogen – dem Maler Juan Antonio (Javier Bardem) und
seiner feurigen Exfrau Maria Elena (Penélope Cruz). Obwohl die zwei bis über beide Ohren
ineinander verliebt sind, haben sie ständig heftige Konflikte aus Gründen, die sie selbst nicht ganz
verstehen. “Sie haben so viele Male versucht, zusammen zu sein”, so Cruz. “Immer endete es
schlimm, aber sie versuchen es weiter.” Der Schmerz dieses Scheiterns hängt schwer über Juan
Antonio. “Er ist ein Mann mit einer Wunde, die Heilung braucht”, so Bardem, “als Person, als Künstler
und in seiner Beziehung zu Maria Elena. Es ist so, als würde über seinem Körper die ganze Zeit ein
Zeichen leuchten. Aber er setzt sich mit seinen Ängsten auseinander, in dem er ihnen ins Gesicht
schaut.” Juan Antonios auffälligste Eigenschaft ist seine Fähigkeit, immer mit völliger Offenheit zu
sprechen. “Er ist keine ambivalente Person”, erklärt Bardem. “Deshalb ist er so direkt. Er muss die
Wahrheit sagen, und das führt zu Momenten, die für die anderen Beteiligten amüsant, aber auch
schwierig sind.”
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Während Juan Antonio aufrichtig und unbeschwert ist, ist Maria Elena ein emotionaler Wirbelwind, der
jeden auf seiner Spur in Gefahr bringt. “Sie ist in allem gut – als Pianistin, als Malerin – aber sie kann
nichts mit ihrem Leben anfangen, weil sie zu verrückt ist”, erkärt Allen. “Sie hat zu viel Leidenschaft,
zu viele Gefühle, und das macht es ihr unmöglich, etwas Konkretes zu erreichen. Gerade weil sie so
tief empfindet, ist sie voller Eifersucht und ist bereit, jemandem das Messer hineinzustoßen.” Nach
Penélope Cruz’ Auffassung liegt Maria Elenas Problem darin, dass sie unglücklich ist: “Sie leidet
gewaltig. Es ist ihr unmöglich, ihre Gedanken und Gefühle zu ordnen. Sie kann nicht anders, als
Chaos zu schaffen. Sie tut das nicht, um Aufmerksamkeit zu erwecken. Sie ist einfach total verwirrt
und hat sehr viel Angst – aber gleichzeitig ist sie auch sehr tapfer.”
Die beiden Welten prallen aufeinander, als Juan Antonio Vicky und Cristina in einem Restaurant auf
seine typisch direkte Weise anspricht: Wollen sie ihn in die asturische Kleinstadt Oviedo begleiten,
sich die Gegend anschauen, gut essen und trinken und zusammen Sex haben? “Vicky denkt sich
‘Was ist das für ein furchtbares und widerliches Klischee eines europäischen Künstlers?’”, so Hall.
“Sie möchte Cristina so schnell wie möglich von ihm wegbringen.” Doch wie sich im Lauf der
Geschichte herausstellt, hat sich Vicky in ihrem Urteil über Juan Antonio geirrt. Er ist ein sehr
ungewöhnlicher Mann, und sein Angebot ist keine krude Anmache, wie es zunächst den Anschein hat.
“Juan Antonio ist von der Schönheit und Persönlichkeit der beiden wahrlich überwältigt”, so Bardem,
“und er versucht zwischen ihnen Dreien eine andere Art von Beziehung zu schaffen. Sexualität ist für
ihn eine sehr wichtige Erfahrung, aber sie ist nicht der Schlusspunkt, sondern der Anfang von etwas
viel Wichtigerem. Er hat eine andere Art, das Leben zu sehen. Von einem ethischen Standpunkt aus
betrachtet ist das vielleicht nicht für alle fair, aber Juan Antonios Ethik entspricht eben nicht den
Erwartungen mancher Menschen, und das ist ein Schlüssel zu dieser Geschichte.” Woody Allen
stimmt Bardem zu: “Er denkt ohne Arglist. Er ist ein sehr anständiger Kerl, und für ihn ist Sex nur ein
Teil des Lebens. Ein schöner Teil des Lebens.”
Während ihres Aufenthalts in Oviedo merkt Juan Antonio intuitiv, dass Vicky nicht so klar in ihrem
Denken ist, wie sie sich präsentiert. “Vicky ist scheinbar ausgeglichen”, so Hall, “aber sie ist ein
bisschen zu heftig ‘ausgeglichen’, oder wie es in ‘Hamlet’ heißt: ‘Mir dünkt, die Dame beteuert zu viel.’
Sie ist durchaus imstande, viel romantischere und wildere Dinge zu begehren, aber es fällt ihr schwer,
Risiken einzugehen, denn sie hat bisher immer die Kontrolle behalten, und sie vertraut sich selbst
nicht, wenn die Dinge außerhalb ihrer Kontrolle liegen. Sie weiß nicht, wie verrückt sie werden
könnte.”
Allen glaubt, dass Vicky Schwierigkeiten mit zu viel Freiheit hat. “Sie spielt vielleicht gelegentlich mit
dem Gedanken, etwas Abenteuerliches zu tun, aber letztlich will sie nur die Geborgenheit einer
weniger riskanten, aber dafür formelhaften Lebensweise.” Nach Ansicht von Rebecca Hall drückt sich
in dieser Zwangssituation eine der zentralen Fragen des Films aus: “Ich denke, Woody analysiert die
Spannung zwischen dem Fantasieland der Liebe und der wirklichen Welt, zwischen den Dingen, mit
denen du lebst, und den Dingen, von denen du träumst. Und dann zeigt er, was passiert, wenn deine
Fantasien in die Realität eindringen.”
Wie schon in DER STADTNEUROTIKER (Annie Hall, 1977) erkundet Allen Erfolg und Misserfolg von
Beziehungen, indem er sich auf die Psychologie der Charaktere fokussiert, ohne dabei auf die
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Mechanismen der formelhaft-oberflächlichen Liebesgeschichten Hollywoods zurückzugreifen. “Die
Menschen sind sehr kompliziert und Beziehungen sind sehr schwer zu führen, denn die Menschen
haben eine unglaubliche Vielfalt von Bedürfnissen”, so Allen. “Und wenn diese Bedürfnisse nicht erfüllt
werden, dann ärgerst du dich. Genau das sagt Juan Antonio im Film: Wenn nur ein winziges Element
in deiner Ernährung fehlt, auch wenn du sonst alles hast – dein Vitamin A und C and B 3 und Eisen –
dann kann dich das umbringen. Oder aber ein Element wird hinzugefügt – etwa ein Geschwisterteil,
eine Mutter, ein bester Freund, ein Chef, ein Therapeut oder ein neuer Beruf. Juan Antonio und Maria
Elena kämpfen wie Hund und Katze miteinander, obwohl sie leidenschaftlich in einander verliebt sind.
Erst die Anwesenheit von Cristina in dieser chemischen Verbindung führt dazu, dass ihre Beziehung
funktioniert. Beide leiten ihre Zuneigung an Cristina über, und Cristina leitet sie zu ihnen zurück. Auf
diese Weise nimmt Cristina einen Teil der Aggression und Irritation weg, und ihre Beziehung ist
weniger geladen.”
Scarlett, die Dritte im Bunde, meint: “Sie sehen im anderen das, was sie nicht in sich selbst sehen
möchten, und Cristina bietet ihnen einen Puffer. Indem sie sie gemeinsam lieben, können sie einander
schätzen, ohne dass ihre Beziehung in Flammen aufgeht.” “Für Maria Elena ist es völlig natürlich und
normal, mit zwei Menschen gleichzeitig zusammen zu leben”, meint Cruz. “In dieser ungewöhnlichen
Situation fühlt sie sich sicher. Gerade weil sie so voller Widersprüche steckt, ergibt das für sie Sinn.
Sie hat eine ganz eigentümliche Denkweise: Sie sieht Cristina nicht als Bedrohung ihrer Beziehung
mit Juan Antonio, sondern findet, dass sie sie erst ins Gleichgewicht bringt .”
Nach MATCH POINT (Match Point, 2005) und SCOOP – DER KNÜLLER (Scoop, 2006) arbeitet Allen
zum dritten Mal mit Scarlett Johansson zusammen. “Ab und zu finde ich in meinem Berufsleben eine
Schauspielerin, die mich dazu inspiriert, Rollen für sie zu schaffen”, so der Filmemacher. “Scarlett ist
sehr smart, sexy und begabt und besitzt eine große schauspielerische Bandbreite. Außerdem hat sie
einen blitzschnellen Sinn für Humor und Wortwitz, was mich immer beeindruckt.” “Woody und ich
haben sicher eine ähnliche Sensibilität und einen ähnlichen Sinn für Humor, und wenn ich seine
Drehbücher lese, dann spüre ich eine starke innere Verbindung”, so Johansson. “Wir schätzen
einander als Künstler und wir genießen es, zusammen zu arbeiten, da wir ständig lachen und eine
gute Zeit haben. Es ist toll, wenn du mit deinen Freunden arbeiten kannst, und aus diesem Grund tun
wir das auch weiter.”
Vor ihrem Oscar®-nominierten Auftritt in Pedro Almodóvars VOLVER – ZURÜCKKEHREN (Volver,
2006) hatte Allen Penélope Cruz noch nie in einem Film gesehen. “Sie war erstaunlich”, meint der
Regisseur. “Natürlich konnte ich es nicht erwarten, sie für meinen Film anzuheuern. Und dann rief ihr
Agent an und sagte, sie wüsste, dass ich einen Film in Spanien mache. Als nächstes rief sie mich
selbst an und meinte, dass sie von meinem Projekt gehört hätte und unbedingt mitmachen wollte.
Etwas Schöneres hätte sie mir nicht sagen können. Maria Elena ist eine Naturgewalt, und das trifft
auch auf Penélope zu. Sie ist schön und sexy in einer Weise, die sich mit keiner anderen Frau auf der
Welt vergleichen lässt – mit anderen Worten: eine ganz besondere Art von Schönheit. Abgesehen
davon ist sie eine großartige Schauspielerin, was sie auch vor der Kamera rüberbringt. Natürlich ist so
etwas überwältigend.”
Javier Bardem, der jüngst für NO COUNTRY FOR OLD MEN (No Country for Old Men, 2007) einen
Oscar® gewann, übernahm die Rolle des extravaganten Juan Antonio. “Vielleicht war er der einzige
Schauspieler auf der ganzen Welt, der dafür in Frage kam”, so Allen. “Ich brauchte einen Spanier, der
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eine erotische Ausstrahlung ohne das konventionell gute Aussehen eines Filmschauspielers besaß,
aber gleichzeitig auch tiefsinnig sein konnte. Ich habe ihn in verschiedenen Filmen gesehen, und für
mich war er der Größte. Ich war begeistert, mit ihm zu arbeiten. Ich hätte nie gedacht, dass ich das je
erleben würde.”
Für die Rolle der Vicky suchte Allen nach einer Schauspielerin, die eine andere Persönlichkeit als
Johansson and Cruz hatte. “[Die Besetzungsagentin] Juliet Taylor meinte, ich müsse Rebecca Hall
kennenlernen”, so der Regisseur. “Und sobald ich sie gesehen hatte, wusste ich, dass Juliet Recht
hatte. Rebecca besitzt echte Schönheit und Würde, und selbstverständlich ist sie auch eine
wunderbare Schauspielerin.”
Patricia Clarkson, die ebenfalls schon für einen Oscar® nominiert war, spielt Judy, Vickys und
Cristinas Gastgeberin in Barcelona. “Auch sie ist eine Schauspielerin, mit der ich schon so lange
arbeiten wollte”, meint Allen. “Judy repräsentiert die Richtung, die Vicky eines Tages einschlagen
könnte – wenn man eine Beziehung mit einem ‘sicheren’ Mann wählt und kein Risiko eingeht. Wenn
Judy selbst das nochmal tun müsste, würde sie sich anders entscheiden –oder doch nicht?”
Zunächst waren die Darsteller (abgesehen von Allens Stammspielerin Johansson) ein wenig nervös,
mit einem Filmemacher zu arbeiten, den sie so bewunderten, aber Allen nahm ihnen bald die
Befangenheit. “Er ist ein so netter Mensch”, meint Bardem. “Immer wenn ich ihn brauchte, gab er mir
die richtige Antwort, das heißt, eine sehr hilfreiche Antwort, dank der ich wirklich verstand, was ich tun
musste. Wenn du mit Woody arbeitest, hast du das Gefühl, als hättest du Juwelen im Mund. Die
Dialoge sind derart brilliant; sie helfen einem Schauspieler das Motiv einer Szene in den Worten zu
finden und leiten ihn so in seinem Spiel.”
“Bei einem anderen Regisseur hätte ich Angst gehabt, eine Figur zu spielen, die in jeder Szene gleich
viel Energie hat”, so Cruz. “Gerade weil diese Person so extrovertiert, laut und chaotisch ist, wollte ich
einige Szenen ein wenig ruhiger spielen – wahrscheinlich aus Angst. So versuchte ich ein paar Mal
die Dinge kleiner zu machen, aber Woody meinte: ‘Nein, sie lebt immer in diesem Zustand.’ Er gab mir
eine klare Richtung – ‘Sei mutig!’ – und damit hatte er völlig Recht.”
Allen entschloss sich, die Dienste eines Erzählers (Christopher Evan Welch) in Anspruch zu nehmen,
der die Handlungsentwicklungen von VICKY CRISTINA BARCELONA kommentiert. “Diese
Geschichte ist wie eine Erzählung. Sie schildert die Erlebnisse zweier Mädchen in einem Sommer.
Und ich dachte, es würde noch besser funktionieren, wenn jemand das Ganze vermittelt. Das ersparte
mir auch viele langweilige erläuternde Szenen, denn der Erzähler konnte die Geschehnisse so schnell
vorantreiben wie ich das wollte.”
Der launige Ton von VICKY CRISTINA BARCELONA wird auch durch Giulia y Los Tellarinis
eingängigen Song “Barcelona” angeschlagen, der immer wieder im Film anklingt. Allen stieß durch
einen glücklichen Zufall auf dieses Lied: “Die ganze Zeit schickt man mir Musikstücke zu, aber ich
habe kaum Zeit, sie anzuhören. Eines Morgens, als ich zum Set unterwegs war, nahm ich mir die
Aufnahme in der Verpackung mit, ohne vorher hineinzuschauen, und hörte sie mir im Auto an. Ich
sagte: ‘Hey, das ist toll! Genau das will ich für diesen Film.’ Und alle waren glücklich. Die Komponisten
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waren dankbar, weil wir ihren Song benutzten, und mein Produzent war erleichtert, weil wir keinen
teuren Gershwin-Song verwendeten!”
Drehorte waren Barcelona, die katalonische Hauptstadt und zweitgrößte Metropole Spaniens, an der
spanischen Ostmittelmeerküste, sowie Oviedo and Avilés, zwei Städte im Fürstentum Asturien an der
Nordküste (etwa 640 km entfernt). Die Motive in Barcelona sind praktisch Postkartenansichten der
Stadt, insbesondere die extravaganten Bauten Antoni Gaudís, darunter seine berühmte Sagrada
Familía, Parc Güell und La Pedrera. In einer ganzen Szene im Parc Güell sprechen Javier Bardem
und Rebecca Hall ihren Dialog von den gegenüberliegenden Seiten eines Brunnens in Form einer
Msaikeidechse. “Wir mussten die Wassermenge regulieren, die aus dem Maul der Eidechse floss”, so
Allen. “Denn man konnte die Dialoge nicht hören!”
Weitere denkwürdige Schauplätze in Barcelona waren der Tibidabo Vergnügungspark, das Hospital
de Saint Pau, die Fundació Joan Míro (das Míro-Museum), das Museu Nacional d’Art Catalunya, der
Port Olímpic, der Flughafen (mit seinem Míro-Wandgemälde) und La Rambla. “Barcelona hat eine
wunderschöne Architektur, aber gleichzeitig liegt unter dieser Oberfläche etwas ziemlich
Anarchisches,” so Hall. “Sobald ich hierher kam, blieb ich viel länger auf, ging häufiger aus und
machte mehr Party als irgendwo sonst (wohlgemerkt am Wochenende, nicht an Arbeitstagen!). Diese
Stadt hat einen sehr starken Geist, und die Leute hier sind sehr stolz darauf – nach ihrer
Selbstdefinition gehören sie nicht zu Spanien; ihre einzigartige Kultur und Identität ist einfach zu
eigenständig.”
Gaudís leidenschaftliche Architektur gibt dem Film ein visuelles Leitmotiv. Sein Lebenswerk, die
faszinierende Kirche Sagrada Familía, ist eines der berühmtesten unvollendeten Werke der Kunst,
und damit auch ein Gebäude von enormer Romantik. In ihm spiegelt sich Maria Elenas Überzeugung,
dass nur die unerfüllte Liebe wirklich romantisch ist.
“Denis de Rougemont schrieb, dass die Liebe, nachdem sie sich erfüllt hat, nie wieder romantisch ist”,
so Allen. “Meiner Ansicht nach kann sie dann weitere Qualitäten besitzen, die in einem wunderbaren
Leben münden, aber jene Romantik ist für immer vorbei.” “Ich glaube, dass es verschiedene Arten von
Romantik gibt”, entgegnet Johansson. “Eine davon ist sehr verführerisch, denn sie ist Teil der
sexuellen Werbung, und dann gibt es die tiefe Romanze zweier Menschen, die seit 30 Jahren
zusammen sind und trotzdem einander immer noch überraschen und voneinander lernen. Das ist
furchtbar romantisch.”
“Der Film zeigt viele Arten von Liebe”, so Johansson, “ob die nie enden wollende, unmögliche Liebe
zwischen Maria Elena und Juan Antonio oder die Liebe, die Cristina für Maria Elena und Juan Antonio
empfindet. Sie ist in beide vernarrt und vermag das auch künstlerisch auszudrücken. Vickys Gefühle
für Juan Antonio wiederum sind Ausdruck einer sehr obsessiven, fanatischen Liebe. Aber all diese
Arten haben ihre Berechtigung – auch darum geht es in diesem Film. “Es gibt verschiedene Aspekte
der Liebe”, meint Bardem. “Die Liebe ist so vielfältig wie die Leute, die sie empfinden. Und meiner
Einschätzung nach zeigt der Film, wie verschiedene Menschen mit ihren individuellen Einstellungen
eine ganz eigene Beziehung zur Liebe entwickeln.”
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Allen glaubt, dass VICKY CRISTINA BARCELONA möglicherweise viele Dinge über die Liebe
ausdrückt, deren er sich nicht einmal bewusst ist: “Ich habe zu diesem Thema nichts Tiefgründiges zu
sagen, aber indem ich lebendige Charaktere schaffe und miteinander agieren lasse, können die Leute
ihre eigenen Schlüsse ziehen. Wahrscheinlich stecken in dem Film Dinge, die ich nicht beabsichtigt
hatte, die vielleicht im Widerspruch zu meiner Gedankenwelt stehen, die ohnehin nicht besonders tief
ist. Andererseits gibt es schon einige Aussagen, die ich treffen wollte. Für bestimmte Menschen
funktionieren bestimmte Sachen in bestimmten Situationen. Man kann dazu keine vorgefertigte
Meinung haben, sondern muss in Sachen Liebe ein wenig flexibler sein.”
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VICKY CRISTINA BARCELONA
Besetzung
JAVIER BARDEM als Juan Antonio
Javier Bardem wurde als erster Spanier für einen Oscar® als Bester Hauptdarsteller nominiert. Diese
Ehrung erhielt er für sein Porträt des kubanischen Dichters und Dissidenten Reinaldo Arenas in Julian
Schnabels BEFORE NIGHT FALLS (Before Night Falls, 2000). Für diese Rolle wurde er beim
Filmfestival von Venedig als Bester Schauspieler ausgezeichnet – ebenso wie von der National
Society of Film Critics, bei den Independent Spirit Awards und vom National Board of Review; darüber
hinaus wurde er für einen Golden Globe® als Bester Schauspieler nominiert. Javier wurde sieben Mal
für den Goya, das spanische Äquivalent zum Oscar®, nominiert; viermal konnte er den Preis mit nach
Hause nehmen.
In letzter Zeit spielte Javier unter der Regie von Joel und Ethan Coen in dem vielgepriesenen NO
COUNTRY FOR OLD MEN (No Country for Old Men, 2007). Für die Rolle des furchteinflößenden
Anton Chigurh gewann Bardem in der Kategorie Bester Nebendarsteller einen Oscar® sowie einen
Golden Globe®, den Screen Actors Guild Award und den NY Film Critics Award. Der Film wurde mit
dem Oscar® für den Besten Film ausgezeichnet und die Gebrüder Coen erhielten den Preis für die
Beste Regie. Die Besetzung, zu der auch Tommy Lee Jones, Josh Brolin und Woody Harrelson
gehörten, gewann einen Screen Actors Guild Award und einen National Board of Review Award für
die Beste Ensembleleistung.
2004 wurde Bardem zum zweiten Mal in Venedig als Bester Hauptdarsteller ausgezeichnet (etwas,
was außer ihm nur einem einzigen Kollegen gelang). Diesmal galt die Ehrung seiner Leistung in
Alejandro Amenabars MAR ADENTRO (Das Meer in mir). Für die gleiche Rolle gewann er auch einen
Goya und erhielt eine Golden Globe®-Nominierung. Zu Bardems weiteren Filmen zählen Lunas
HUEVOS DE ORO (1993), LA TETA I LA LLUNA (1994), DIAS CONTADOS (1994 – Auszeichnung
als Bester Schauspieler in San Sebastian), BOCA A BOCA (1995), EXTASIS (1996), Almodóvars
CARNÈ TRÉMULA (Live Flesh – Mit Haut und Haar, 1997), PERDITA DURANGO (Perdita Durango,
1997), ENTRE LAS PIERNAS (1999), LOS LOBOS DE WASHINGTON (1999) und SEGUNDA PIEL
(1999).
Javier Bardem wurde am 1. März 1969 auf Las Palmas Gran Canarias (Kanarische Inseln) geboren.
Seine Mutter ist Pilar Bardem, eine angesehene und seit Mitte der 60er ununterbrochen aktive
Schauspielerin; sein Onkel Juan Antonio Bardem, einer der gefeiertsten Regisseure Spaniens, wurde
vom Franco-Regime ins Gefängnis geworfen, als sein LA MUERTE DE UN CICLISTA (Der Tod eines
Radfahrers, 1955) den Preis der Kritik in Cannes gewann. Noch viele andere Mitglieder der BardemFamilie sind bekannte Schauspieler, darunter Großvater Rafael Bardem und Großmutter Matilde
Muñoz Sampedro.
Als Javier vier war, besorgte ihm seine Mutter eine kleine Rolle in der spanischen Miniserie “El
Pícaro”. In seiner Jugend studierte Bardem Malerei an der Escuela de Arte Y Officios
Kunsthochschule, während er parallel kleine Fernsehauftritte hatte. Nachdem ihn der spanische
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Regisseur Bigas Luna in LAS ÉDADES DE LULÚ (1990) besetzt hatte, kam seine Schauspielkarriere
ernsthaft in Schwung.
Nach einer kleinen Rolle in Pedro Almodóvar’s HIGH HEELS (High Heels, 1992) machte sich Bardem
1992 mit einer Hauptrolle in JAMON, JAMON (Jamón, Jamón) einen Namen. Für diesen Film wurde
er als Bester Schauspieler beim Filmfestival von San Sebastian nominiert und gewann mehrere
Preise.
In den letzten Jahren spielte er in John Malkovichs Regiedebüt THE DANCER UPSTAIRS (Der Obrist
und die Tänzerin, 2001), in Fernando Leon de Aranoas LOS LUNES AL SOL (Montags in der Sonne,
2002), der in San Sebastian als Bester Film ausgezeichnet wurde, in Michael Manns COLLATERAL
(Collateral, 2004), in GOYA’S GHOSTS (Goyas Geister, 2006) neben Natalie Portman sowie in LOVE
IN THE TIME OF CHOLERA (Die Liebe in den Zeiten der Cholera, 2007).
2008 erhielt Javier den Montecito Award beim Santa Barbara Film Festival.
PATRICIA CLARKSON als Judy Nash
Die Emmy®-Gewinnerin Patricia Clarkson, die auch für einen Oscar® nominiert wurde, spielte eine
enorme Bandbreite von Rollen in einer Vielfalt von Medien. Die Souveränität, mit der sie in Kinofilmen,
TV-Projekten und im Theater agiert, brachte ihr große Auszeichnungen und Erfolge ein, so dass sie
heutzutage als eine der angesehensten Schauspielerinnen der Unterhaltungsindustrie gilt.
Unlängst war Clarkson neben Chris Cooper und Pierce Brosnan in Ira Sachs' MARRIED LIFE
(Married Life, 2007) zu sehen. Das in den 40ern spielende Romantikdrama handelt von einem
Ehebrecher (Cooper), der seine Frau (Clarkson) umbringen möchte, um ihr die Erniedrigung einer
Scheidung zu ersparen.
Zuvor spielte sie neben Ryan Gosling und Emily Mortimer in LARS AND THE REAL GIRL (Lars und
die Frauen, 2007) – der Geschichte eines schüchternen Mannes (Gosling), dessen Leben sich durch
Besuch einer Internet-Freundin dramatisch ändert. Allerdings ist die schöne Missionarin nichts weiter
als eine lebensechte Puppe, und so rufen die Angehörigen die von Clarkson gespielte Ärztin zu Hilfe.
Im Januar 2008 war Clarkson beim Sundance Film Festival mit Stanley Tuccis BLIND DATE und
Daniel Banz’ Regiedebüt PHOEBE IN WONDERLAND präsent.
BLIND DATE dreht sich um ein Paar (Tucci und Clarkson), das nach einer Tragödie versucht, seine
Beziehung neu aufzubauen. Aus diesem Grund tun die beiden, als wären sie Fremde, die sich bei
Blind Dates kennenlernen.
In PHOEBE IN WONDERLAND ist Clarkson an der Seite von Felicity Huffman, Bill Pullman und Elle
Fanning zu sehen. Hier spielt sie eine unkonventionelle Theaterlehrerin, die einem rebellischen
Mädchen (Fanning) eine Richtung zu geben versucht.
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Aktuell ist Clarkson neben Sir Ben Kingsley, Penélope Cruz und Dennis Hopper mit ELEGY (Elegy
oder die Kunst zu lieben, 2008) in den Kinos präsent, der bei der diesjährigen Berlinale Premiere
feierte. Die Adaption eines Philip Roth-Romans, bei der Isabel Coixet Regie führte, handelt von einem
von Kingsley gespielten Kulturkritiker, dessen Leben durch eine Liebesgeschichte mit einer Studentin
auf den Kopf gestellt wird.
Zu ihren weiteren Filmrollen gehören ALL THE KING’S MEN (Das Spiel der Macht, 2006),
GOODNIGHT, AND GOOD LUCK (Good Night, And Good Luck, 2005), THE DYING GAUL (2004),
THE WOODS (2005), FAR FROM HEAVEN (Dem Himmel so fern, 2005), PIECES OF APRIL (Ein
Tag mit April, 2003), THE STATION AGENT (Station Agent, 2003), MIRACLE (Miracle – Das Wunder
von Lake Placid, 2004), HIGH ART (High Art, 1998), DOGVILLE (Dogville, 2003), WELCOME TO
COLLINWOOD (Safecrackers – oder Diebe haben’s schwer, 2002), THE PLEDGE (Das Versprechen,
2000), THE GREEN MILE (The Green Mile, 1999), EVERYBODY’S ALL-AMERICAN (1988), THE
DEAD POOL (Das Todesspiel, 1988), ROCKET GIBRALTAR (1988), TUNE IN TOMORROW (Julia
und ihre Liebhaber, 1990), JOE GOULD’S SECRET (Joe Gould’s Geheimnis, 1999), WENDIGO
(2002) und ihr Filmdebüt in Brian De Palmas THE UNTOUCHABLES (The Untouchables – Die
Unbestechlichen, 1987).
2003 wurde Clarksons Arbeit in zwei Independent-Produktionen auf nie dagewesene Weise geehrt.
Für ihre Rolle in PIECES OF APRIL wurde sie für einen Oscar®, Golden Globe®, SAG Award,
Broadcast Film Critics Award und einen Independent Spirit Award nominiert. Darüber hinaus erhielt
sie beim Sundance Filmfestival den Preis der Jury für eine herausragende schauspielerische Leistung
in PIECES OF APRIL, THE STATION AGENT und ALL THE REAL GIRLS (2003). Für THE STATION
AGENT wurde sie für einen SAG Award als Beste Schauspielerin und Mitglied des besten Ensembles
nominiert. Der National Board of Review und die National Society of Film Critics zeichneten sie für
PIECES OF APRIL und THE STATION AGENT als Beste Nebendarstellerin des Jahres aus.
Für Todd Haynes’ FAR FROM HEAVEN gewann sie darüber hinaus die Nebendarsteller-Preise des
New York Film Critics Circle und der National Society of Film Critics. Dieser Film brachte ihr auch eine
Nominierung von den Chicago Film Critics ein. Ihre Leistung als Greta in Lisa Cholodenkos HIGH ART
wurde mit einer Nominierung für den IFP Independent Spirit Award gewürdigt.
Im Fernsehen gewann Clarkson 2002 und 2006 einen Emmy® für ihre Gastrolle in der gefeierten
HBO-Serie “Six Feet Under” (“Six Feet Under – Gestorben wird immer”).
Clarkson gab ihr professionelles Schauspieldebüt am New Yorker Theater. Zu ihren Theaterrollen
gehören “Eastern Standard” (Broadway und Off-Broadway), “Maidens Prayer” (für den sie für den
Outer Critics Circle Award und den Drama Desk Award nominiert wurde), “Raised in Captivity”, “Oliver
Oliver”, “The House of Blue Leaves” und “Three Days of Rain.” Im Regionaltheater spielte sie beim
Williamstown Theatre Festival, am South Coast Repertory und dem Yale Repertory.
Clarkson wurde in New Orleans geboren, wo sie auch aufwuchs. Schon als junger Teenager stand sie
in Schulaufführungen auf der Bühne. Nachdem sie zwei Jahre lang an der Louisiana State University
Rhetorik studiert hatte, wechselte sie an die Fordham University in New York, wo sie ein
theaterwissenschaftliches Studium ‘summa cum’ laude abschloss. Sie erwarb einen M.A. an der
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renommierten Yale School of Drama, wo sie in “Electra”, “Pacific Overtures”, “Pericles”, “La Ronde”,
“The Lower Depths” und “The Misanthrope” auftrat.
Clarkson lebt gegenwärtig in New York.
PENÉLOPE CRUZ als Maria Elena
Penélope Cruz meisterte eine Vielzahl packender Rollen und erwies sich damit als eine der
vielseitigsten Schauspielerinnen ihrer Generation. 2006 wurde sie als erste Spanierin für einen
Oscar® nominiert.
Das amerikanische Publikum lernte sie zunächst in den spanischen Filmen JAMÓN, JAMÓN (Jamon,
Jamon, 1992) und BELLE EPOQUE (Belle Epoque, 1992) kennen. 1998 drehte sie mit Regisseur
Stephen Frears ihren ersten englischsprachigen Film, HI-LO COUNTRY (Hi-Lo Country – Im Land der
letzten Cowboys). Ihre Partner waren Woody Harrelson, Patricia Arquette und Billy Crudup. 1999
wurde sie von der spanischen Filmakademie bei der 13. Verleihung der Goyas als Beste
Schauspielerin für Fernando Truebas LA NIÑA DE TUS OJOS (Das Mädchen deiner Träume, 1998)
geehrt.
Cruz bestätigte ihren Status als Spaniens aufregendste Schauspielerin, als sie die viel begehrte Rolle
von Matt Damons Partnerin in ALL THE PRETTY HORSES (All die schönen Pferde, 2000) erhielt.
Regie bei der Adaption des gleichnamigen Romans von Cormac McCarthy führte Billy Bob Thornton.
Kurz darauf spielte sie für Fox Searchlight die Rolle der Isabella in WOMAN ON TOP (Woman On
Top, 2000). Der Film erzählt die launige Geschichte einer begabten Köchin, die auf der Suche nach
Erfolg um die Welt reist, aber sich dabei letztlich selbst findet.
Wichtige Rollen spielte sie auch in ABRE LOS OJOS (Virtual Nightmare – Open Your Eyes, 1997),
TWICE UPON A YESTERDAY (Lieber gestern als nie…, 1998) Pedro Almodóvar’s CARNE
TRÉMULA (Live Flesh – Mit Haut und Haar, 1997) und TALK OF ANGELS (Talk of Angels, 1998).
Darüber hinaus hatte sie eine Nebenrolle in Pedro Almodóvars gefeiertem TODO SOBRO MI MADRE
(Alles über meine Mutter, 1998), der einen Golden Globe® und einen Oscar® als Bester
Fremdsprachiger Film erhielt.
Darauf drehte sie BLOW (Blow, 2001) für Regisseur Ted Demme. Der Film erzählt, wie Kokain in den
70ern in den USA zur Modedroge wurde. Aufgezogen war diese Geschichte an der realen Biografie
eines von Johnny Depp gespielten Amerikaners, der zu einem der größten Händler des berühmtberüchtigten Drogenbosses Carlos Escobar avancierte. Cruz stellte darin Depps Frau dar. Als
nächstes hatte sie neben Nicolas Cage und Christian Bale eine Hauptrolle in CAPTAIN CORELLI’S
MANDOLIN (Corellis Mandoline, 2001). Der Film, bei dem John Madden Regie führte, wurde in
Griechenland gedreht und war eine Adaption des gleichnamigen Bestsellers von Louis de Bernieres,
der ein Liebesdrama im Zweiten Weltkrieg erzählte.
Mit Tom Cruise spielte Penélope in dem erotischen Thriller VANILLA SKY (Vanilla Sky, 2001), bei
dem auch Cameron Diaz und Jason Lee mitwirkten. Regie führte Cameron Crowe. Des weiteren war
sie zu sehen in MASKED & ANONYMOUS (Masked & Anonymous, 2003) und FANFAN LA TULIPE
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(Fanfan, der Husar), dem Eröffnungsfilm des Cannes Filmfestivals 2003, und SIN NOTICIAS DE
DIOS (2001). Für NON TI MUOVERE (Don’t Move, 2004) erhielt sie glänzende Kritiken und einen
David Di Donatello (das italienische Gegenstück zum Oscar®) sowie den Europäischen Filmpreis als
Beste Schauspielerin.
Auch mit ihren weiteren Filmen bewies sie ihre Vielseitigkeit und ihr Ausnahmetalent. Dazu gehörten
Mathieu Kassovitz’ GOTHIKA (Gothika, 2003), wo sie mit Halle Berry and Robert Downey Jr. spielte,
John Duigans Historiendrama HEAD IN THE CLOUDS (Head in the Clouds, 2004) mit Charlize
Theron und Stuart Townsend, NOEL (Noel, 2004) mit Susan Sarandon und CHROMOPHOBIA (2005)
mit Ralph Fiennes. Außerdem war Penélope in dem Actionfilm SAHARA (Sahara – Abenteuer in der
Wüste, 2005) als Dr. Eva Rojas neben Matthew McConaughey und William H. Macy zu sehen.
2006 hatte sie eine Hauptrolle in VOLVER (Volver – Zurückkehren), bei dem sie wieder mit Regisseur
Pedro Almodóvar, einem guten Freund, zusammenarbeitete. Für die Rolle der Raimunda erhielt sie
nicht nur höchstes Kritikerlob, sondern wurde auch als Beste Schauspielerin bei den europäischen
Filmpreisen, den Goyas und dem Cannes Filmfestival (im Ensemble) ausgezeichnet. Zudem erhielt
sie Nominierungen für den Golden Globe® und den Oscar®. Penélopes nächster Film, THE GOOD
NIGHT (2007), bei dem Jake Paltrow für Buch und Regie verantwortlich zeichnete, wurde im Herbst
letzten Jahres in ausgewählten Kinos gezeigt. Aktuell ist sie neben Sir Ben Kingsley in ELEGY (Elegy
oder die Kunst zu lieben, 2008) zu sehen.
KEVIN DUNN als Mark Nash
Kevin ist ein viel beschäftigter Schauspieler in Film und Fernsehen. Zuletzt spielte er in
TRANSFORMERS (Transformers), dem großen Blockbuster des Sommers 2007. Hier hatte er die
Rolle von Shia Labeoufs schrulligem Vater Ron Witwicky (neben Julie White), der in seinem Haus am
liebsten alles selbst erledigen möchte. Auch bei der Fortsetzung, zu der die Dreharbeiten diesen
Sommer beginnen, ist er wieder mit von der Partie.
Aktuell hat Kevin eine der Hauptrollen in der vielgepriesenen Komödienserie “Samantha Who?” beim
Sender ABC, in der er Christina Applegates Vater darstellt. Die Show verzeichnete unglaublich hohe
Einschaltquoten und verschaffte dem Schauspieler eine enorme Popularität. Auch die zweite Staffel
erntete bislang großen Zuschauerzuspruch. Offenbar hat sich das Publikum regelrecht in Kevins Figur
verliebt.
In LIONS FOR LAMBS (Von Löwen und Lämmern, 2007) hatte Kevin neben Meryl Streep einen
denkwürdigen Kurzauftritt als Regisseur eines Nachrichtensenders. Kevin spielte auch neben The
Rock in THE GRIDIRON GANG (Spiel auf Bewährung, 2006) (Regie: Phil Joanou, Produktion: Neil
Moritz), wo er den Leiter einer Jugendstrafanstalt darstellte.
Zu seinen früheren Filmen zählen Klassiker wie DAVE (Dave, 1993), wo er neben Sigourney Weaver
und Kevin Kline auftrat, sowie NIXON (Nixon, 1995), CHAPLIN (Chaplin, 1992) and BONFIRE OF
THE VANITIES (Fegefeuer der Eitelkeiten, 1990).
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REBECCA HALL als Vicky
Rebecca Hall darf als eines der faszinierendsten jungen Schauspieltalente der Welt angesehen
werden.
Demnächst wird Hall als Caroline Cushing in Ron Howards FROST/NIXON zu sehen sein, der
Adaption eines Bühnenstücks von Peter Morgan über die TV-Interviews, die der britische Talkmaster
David Frost mit Ex-Präsident Richard Nixon nach der Watergate-Affäre führte. Mit Nicole Holofcener
drehte sie eine dramatische Komödie – noch ohne Titel –, bei der auch Catherine Keener und
Amanda Peet mitwirkten.
2006 spielte Hall neben Christian Bale, Michael Caine und Hugh Jackman in Christopher Nolans THE
PRESTIGE (The Prestige – Die Meister der Magie). Die zur Jahrhundertwende in London
angesiedelte Geschichte handelt von zwei Zauberern, deren Rivalität das Leben ihrer Mitmenschen in
Gefahr bringt. In Tom Vaughns STARTER FOR TEN (Starter for Ten, 2006) war James McAvoy ihr
Partner. In dieser Komödie kämpft eine Gruppe von Studenten mit den Tücken des
Erwachsenwerdens und entdeckt so den Unterschied zwischen Wissen und Weisheit.
Hall machte auf sich in der Rolle der liebesgeplagten Rosalind in Shakespeares “As You Like It”
aufmerksam. Die Inszenierung von Peter Hall feierte 2003 am Theatre Royal in Bath Premiere und
ging dann auf eine internationale Tournee. 2005 wurde sie am Rose Theatre in Kingston wieder
aufgenommen und lief dann an der Brooklyn Academy of Music, dem Ahmanson Theater in Los
Angeles und dem Curran Theater in San Francisco. Im Sommer 2004 spielte Hall in drei Produktionen
am Theatre Royal, Bath: in der Titelrolle von Timberlake Wertenbakers “Galileo's Daughter” (Regie:
Peter Hall), als Elvira in Simon Nyes’ Version von Molieres Komödie “Don Juan” (Regie: Thea
Sharrock) und als Ann Whitfield in Shaws Epos “Man and Superman” (Regie: Peter Hall). Im Sommer
2003 spielte sie die Barbara in D.H. Lawrences “Fight for Barbara” (Regie: Thea Sharrock) am
Theatre Royal in Bath. Für ihr Debüt am Londoner West End in der Rolle der Vivie, der unbeugsamen
Tochter in “Mrs. Warren's Profession” (Strand Theatre, Premiere Oktober 2002) erhielt Hall den Ian
Charleson Award. Für diesen Preis war sie auch 2003 mit “As You Like It” nominiert.
Zu ihren Fernsehrollen zählen Brendan Mahers “Wide Sargasso Sea” (BBC 4), “Einstein and
Eddington” (HBO/BBC Films) mit David Tennant und Andy Serkis, “Joe’s Place” (HBO/BBC Films) mit
Michael Gambon, Peter Halls viel gepriesene Adaption von Mary Wesleys Roman “The Camomile
Lawn” für Channel 4 und “Don’t Leave Me This Way”, bei dem Stuart Orme Regie führte.
SCARLETT JOHANSSON als Cristina
Nach über zehn Jahren im Filmgeschäft, vier Golden Globe®-Nominierungen und einem BAFTA hat
sich Scarlett Johansson als eine der talentiertesten Jungschauspielerinnen Hollywoods etabliert. Für
LOST IN TRANSLATION (Lost in Translation, 2003), den gefeierten zweiten Film von Regisseurin
Sofia Coppola, wo sie neben Bill Murray die weibliche Hauptrolle spielte, erhielt sie glänzende Kritiken
und eine Auszeichnung als Beste Schauspielerin beim Filmfestival von Venedig.
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Im Mai 2008 debütierte sie als Sängerin mit dem Album “Anywhere I Lay My Head,” einer Sammlung
von Tom Waits-Coverversionen und einem Originalsong. In diesem Jahr feierte sie auch mit dem
Kurzfilm NEW YORK, I LOVE YOU ihr Regiedebüt. Darüber hinaus spielte sie in zwei Filmen, HE’S
JUST NOT THAT INTO YOU (Er steht einfach nicht auf dich) und THE SPIRIT (The Spirit). Ersterer
soll im Oktober diesen Jahres starten, letzterer im Winter 2008/2009. Zuletzt war sie neben Natalie
Portman als Mary Boleyn in THE OTHER BOLEYN GIRL (Die Schwester der Königin, 2008) zu
sehen.
Im Alter von 12 Jahren erregte Johansson weltweit Aufmerksamkeit mit Robert Redfords THE HORSE
WHISPERER (Der Pferdeflüsterer, 1998), wo sie die Rolle der von einem Reitunfall traumatisierten
Grace Maclean spielte. Danach war sie in Terry Zwigoffs Film GHOST WORLD (Ghost World, 1998)
sehen, für den sie der Toronto Film Critics Circle als Beste Nebendarstellerin auszeichnete.
Johansson hatte auch neben Billy Bob Thornton und Frances McDormand einen wichtigen Part in
THE MAN WHO WASN’T THERE (The Man Who Wasn’t There, 2001), einem düsteren Drama von
den Gebrüdern Coen.
Zu ihren weiteren Rollen gehören der Kritikerhit IN GOOD COMPANY (Reine Chefsache, 2004) von
den Gebrüdern Weitz und A LOVE SONG FOR BOBBY LONG (A Love Song for Bobby Long, 2004)
mit John Travolta; der Film brachte ihr die dritte Golden Globe®-Nominierung in zwei Jahren ein. Die
vierte erhielt sie ein Jahr später für Woody Allens MATCH POINT (Match Point, 2005). Darüber hinaus
spielte sie neben Colin Firth in GIRL WITH A PEARL EARRING (Das Mädchen mit dem
Perlenohrring, 2003), THE ISLAND (Die Insel, 2005) mit Ewan McGregor, Brian DePalmas THE
BLACK DAHLIA (The Black Dahlia, 2006), Christopher Nolans THE PRESTIGE (The Prestige – Die
Meister der Magie, 2006) und THE NANNY DIARIES (Nanny Diaries, 2007).
Weiterhin hatte sie Rollen in Rob Reiners Komödie NORTH (North – Eltern, nein danke, 1994) und
dem Thriller JUST CAUSE (Im Sumpf des Verbrechens, 1995) mit Sean Connery und Laurence
Fishburne. Ihren Durchbruch erlebte sie als Zehnjährige in dem viel gelobten MANNY & LO (Manny &
Lo, 1996), für den sie als Beste Hauptdarstellerin für einen Independent Spirit Award nominiert wurde.
Die aus New York stammende Johansson gab ihr Schauspieldebüt im Alter von acht Jahren, als sie
im New York’s Playwright’s Horizons mit Ethan Hawke in der Off-Broadway-Inszenierung von
“Sophistry” auftrat.
Johansson lebt derzeit in New York und Los Angeles.
CHRIS MESSINA als Doug
Chris Messina beendete vor kurzem die Dreharbeiten zu dem Nora Ephron-Film JULIE AND JULIA, in
dem er neben Amy Adams die Hauptrolle spielt. Weitere Hauptdarsteller dieser Adaption von Julia
Childs’ Memoiren “My Life in France” sind Meryl Streep und Stanley Tucci.
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Messina wird auch eine Hauptrolle in Sam Mendes’ neuer Komödie spielen, in der ein junges Paar in
den USA nach dem besten Ort für eine Familiengründung sucht. Zum Ensemble des Films gehören
auch die Komödienstars Toni Collette, John Krasinski, Cherly Hines, Allison Janney und Maya
Rudolph.
Vor kurzem war Messina neben Patrick Dempsey und Michelle Monaghan in der Romantikkomödie
MADE OF HONOR (Verliebt in die Braut, 2008) zu sehen. Die komischen Verwicklungen entstehen,
als sich ein Mann in seine beste Freundin verliebt, die ihn als Brautjungfer bei ihrer Hochzeit dabei
haben möchte. Demnächst wird Messina in Alan Balls Regiedebüt TOWELHEAD (Towelhead, 2007)
im Kino präsent sein. Hier spielt er den Freund von Maria Bello, der sich wenig um Eigentum und
Verantwortung schert. TOWELHEAD wurde bei seiner Premiere beim diesjährigen Sundance Film
Festival begeistert gefeiert.
Zuvor drehte er J.J. Abrams' TV-Movie “Hope against Hope” für den Sender HBO, eine Adaption von
Jerome Groopmans Buch The Anatomy of Hope. In dem packenden Pilotfilm, der in der
onkologischen Abteilung eines Krankenhauses angesiedelt ist, spielt Messina einen erfahrenen Arzt,
dessen Leben vom Schicksal seiner Patienten beeinflusst wird. 2007 war er in der Rolle des Ira in der
“Scheidungskomödie” IRA & ABBY zu sehen. Seine Partner waren Jennifer Westfeldt, Fred Willard,
Robert Klein, Judith Light und Frances Conroy. Im Jahr zuvor hatte der Film den Publikumspreis beim
Los Angeles Independent Film Festival gewonnen.
Zu seinen nächsten Filmen gehören zudem HUMBOLDT COUNTY (2008), eine Geschichte im Milieu
der nordkalifornischen Marihuana-Züchter, wo er neben Brad Dourif und Fairuza Balk eine Hauptrolle
spielt, sowie ein Kurzauftritt neben Julianne Nicholson in BRIEF INTERVIEWS WITH HIDEOUS MEN
(2008), einer Verfilmung des gleichnamigen Romans von David Foster Wallace, mit der John
Krasinski sein Regiedebüt gab.
Messina sorgte zum ersten Mal landesweit für Aufsehen, als er in der Schlussstaffel von “Six Feet
Under” (“Six Feet Under – Gestorben wird immer”, 2005), der Hitserie von HBO, den Geliebten Claires
(Lauren Ambrose) spielte. Er trat zudem in verschiedenen Theaterinszenierungen auf, unter anderem
neben Frances McDormand in Caryl Churchhills “Far Away” beim New York Theatre Workshop
(Regie: Stephen Daldry) sowie am Broadway in “Salome” mit Al Pacino und Marisa Tomei. Weitere
bemerkenswerte Rollen spielte er in Adam Rapps “Faster, This Thing of Darkness” mit der Atlantic
Theatre Company (Regie: Craig Lucas), “Blur” im Manhattan Theatre Club und “Good Thing” (Regie:
Jo Bonney) bei der New Group und in Frank Puglieses “Late Night, Early Morning”, das 2004 beim
Tribeca Theatre Festival Premiere feierte und 2005 beim Aspen Comedy Festival den Preis der Jury
für das Beste Theaterstück gewann.
Messina lebt derzeit in New York City.
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VICKY CRISTINA BARCELONA
Woody Allen
WHAT’S NEW PUSSYCAT?
(Was gibt’s Neues, Pussy?, 1965)
Drehbuch, Darsteller
WHAT’S UP, TIGER LILY?
(Woody Allen — What’s Up, Tiger Lily, 1966)
Co-Drehbuch, Darsteller
CASINO ROYALE
(Casino Royale, 1967)
Darsteller
TAKE THE MONEY AND RUN
(Woody, der Unglücksrabe, 1969)
Regie, Co-Drehbuch, Darsteller
“Don’t Drink The Water”
(1969)
Co-Drehbuch
BANANAS
(Bananas, 1971)
Regie, Co-Drehbuch, Darsteller
PLAY IT AGAIN, SAM
(Mach’s noch einmal, Sam, 1971)
Drehbuch, Darsteller
EVERYTHING YOU ALWAYS
WANTED TO KNOW ABOUT SEX
BUT WERE AFRAID TO ASK
(Was Sie schon immer über Sex wissen wollten,
aber bisher nicht zu fragen wagten, 1972)
Regie, Drehbuch, Darsteller
SLEEPER
(Der Schläfer, 1973)
Regie, Co-Drehbuch, Darsteller
LOVE AND DEATH
(Die letzte Nacht des Boris Gruschenko, 1975)
Regie, Drehbuch, Darsteller
THE FRONT
(Der Strohmann, 1976)
Darsteller
ANNIE HALL
(Der Stadtneurotiker, 1977)
Regie, Co-Drehbuch, Darsteller
Oscars® für ‘Beste Regie’ und
‘Bestes Originaldrehbuch’
Oscar®-Nominierung als
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‘Bester Hauptdarsteller’
INTERIORS
(Innenleben, 1978)
Regie, Drehbuch
Oscar®-Nominierungen für ‘Beste Regie’
und ‘Bestes Originaldrehbuch’
MANHATTAN
(Manhattan, 1979)
Regie, Co-Drehbuch, Darsteller
Oscar®-Nominierung für ‘Bestes
Originaldrehbuch’
STARDUST MEMORIES
(Stardust Memories, 1980)
Regie, Drehbuch, Darsteller
A MIDSUMMER NIGHT’S
SEX COMEDY
(Eine Sommernachts-Sexkomödie, 1982)
Regie, Drehbuch, Darsteller
ZELIG
(Zelig, 1983)
Regie, Drehbuch, Darsteller
BROADWAY DANNY ROSE
(Broadway Danny Rose, 1984)
Regie, Drehbuch, Darsteller
Oscar®-Nominierungen für ‘Beste Regie’
und ‘Bestes Originaldrehbuch’
THE PURPLE ROSE OF CAIRO
(The Purple Rose of Cairo, 1985)
Regie, Drehbuch
Oscar®nominierung für
‘Bestes Originaldrehbuch’
HANNAH AND HER SISTERS
(Hannah und ihre Schwestern, 1986)
Regie, Drehbuch, Darsteller
Oscar®-Nominierung für ‘Beste Regie’
Oscar® für ‘Bestes Originaldrehbuch’
RADIO DAYS
(Radio Days, 1987)
Regie, Drehbuch, Erzähler
Oscar®-Nominierung für
‘Bestes Originaldrehbuch’
SEPTEMBER
(September, 1987)
Regie, Drehbuch
ANOTHER WOMAN
(Eine andere Frau, 1988)
Regie, Drehbuch
NEW YORK STORIES (“Oedipus Wrecks”)
(New Yorker Geschichten [Oedipus ratlos], 1989)
Regie, Drehbuch, Darsteller
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CRIMES AND MISDEMEANORS
(Verbrechen und andere Kleinigkeiten, 1989)
Regie, Drehbuch, Darsteller
Oscar®-Nominierungen für ‘Beste Regie’
und ‘Bestes Originaldrehbuch’
ALICE
(Alice, 1990)
Regie, Drehbuch, Darsteller
Oscar®-Nominierung für
‘Bestes Originaldrehbuch’
SCENES FROM A MALL
(Ein ganz normaler Hochzeitstag, 1990)
Darsteller
SHADOWS AND FOG
(Schatten und Nebel, 1992)
Regie, Drehbuch, Darsteller
HUSBANDS AND WIVES
(Ehemänner und Ehefrauen, 1992)
Regie, Drehbuch, Darsteller
Oscar®-Nominierung für
‘Bestes Originaldrehbuch’
MANHATTAN MURDER MYSTERY
(Manhattan Murder Mystery, 1993)
Regie, Co-Drehbuch, Darsteller
BULLETS OVER BROADWAY
(Bullets over Broadway, 1994)
Regie, Co-Drehbuch
Oscar®- Nominierungen für
‘Beste Regie’ und ‘Bestes Originaldrehbuch’
“Don’t Drink the Water”
(1994)
Regie, Drehbuch, Darsteller
MIGHTY APHRODITE
(Geliebte Aphrodite, 1995)
Regie, Drehbuch, Darsteller
Oscar®-Nominierung für
‘Bestes Originaldrehbuch’
EVERYONE SAYS I LOVE YOU
(Alle sagen: I Love You, 1996)
Regie, Drehbuch, Darsteller
DECONSTRUCTING HARRY
(Harry außer sich, 1997)
Regie, Drehbuch, Darsteller
Oscar®-Nominierung für
‘Bestes Originaldrehbuch’
“The Sunshine Boys”
(The Sunshine Boys, 1997)
Darsteller
ANTZ
(Antz, 1998)
Synchronsprecher
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THE IMPOSTORS
(The Impostors, 1998)
Darsteller (Kurzauftritt)
CELEBRITY
(Celebrity, 1998)
Regie, Drehbuch
SWEET AND LOWDOWN
(Sweet and Lowdown, 1999)
Regie, Drehbuch, Interviewpartner
SMALL TIME CROOKS
(Schmalspurganoven, 2000)
Regie, Drehbuch, Darsteller
PICKING UP THE PIECES
(Picking up the Pieces, 2000)
Darsteller
COMPANY MAN
(Cuba Libre – Dümmer als die CIA erlaubt, 2001)
Darsteller (Kurzauftritt)
THE CURSE OF THE
JADE SCORPION
(Im Bann des Jadeskorpions, 2001)
Regie, Drehbuch, Darsteller
HOLLYWOOD ENDING
(Hollywood Ending, 2002)
Regie, Drehbuch, Darsteller
ANYTHING ELSE
(Anything Else, 2003)
Regie, Drehbuch, Darsteller
MELINDA AND MELINDA
(Melinda und Melinda, 2004)
Regie, Drehbuch
MATCH POINT
(Match Point, 2005)
Regie, Drehbuch
Oscar®-Nominierung für
,Bestes Originaldrehbuch’
SCOOP
(Scoop – Der Knüller, 2006)
Regie, Drehbuch, Darsteller
CASSANDRA’S DREAM
(Cassandras Traum, 2007)
Regie, Drehbuch
Oscars® - Zusammenfassung
Sechs Nominierungen für Beste Regie, Gewinn für ANNIE HALL (Der Stadtneurotiker)
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14 Nominierungen für Bestes Originaldrehbuch, Gewinn für ANNIE HALL (Der Stadtneurotiker) und
HANNAH AND HER SISTERS (Hannah und ihre Schwestern)
Eine Nominierung als Bester Hauptdarsteller
Zwei Nominierungen für Bester Film, Gewinn für ANNIE HALL (Der Stadtneurotiker)
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VICKY CRISTINA BARCELONA
Der Stab
LETTY ARONSON / Produktion
Letty Aronson produzierte bereits die folgenden Woody-Allen-Filme: CASSANDRA’S DREAM
(Cassandras Traum, 2007), SCOOP (Scoop – Der Knüller, 2006), MATCH POINT (Match Point,
2005), MELINDA AND MELINDA (Melinda und Melinda, 2004), HOLLYWOOD ENDING (Hollywood
Ending, 2002) und THE CURSE OF THE JADE SCORPION (Im Bann des Jadeskorpions, 2001).
Ihre umfangreichen Erfahrungen in Film, Fernsehen und Theater erstrecken sich auch auf weitere
gemeinsame Projekte mit Woody Allen. So war sie einer der Ausführenden Produzenten von “Don’t
Drink The Water” (1994), Woody Allens ersten Film als TV-Regisseur, BULLETS OVER BROADWAY
(Bullets over Broadway, 1994), der für sieben Oscars® nominiert wurde und einen gewann (Dianne
Wiest als Beste Nebendarstellerin), MIGHTY APHRODITE (Geliebte Aphrodite, 1995), für den Mira
Sorvino den Oscar® als Beste Nebendarstellerin gewann, und SWEET AND LOWDOWN (Sweet and
Lowdown, 1999), für den Sean Penn und Samantha Morton Oscar®-Nominierungen erhielten.
Aronson fungierte auch als eine der Ausführenden Produzenten bei Woody Allens viel gelobter
Musicalkomödie EVERYONE SAYS I LOVE YOU (Alle sagen: I Love You, 1997) sowie bei
CELEBRITY (Celebrity, 1998), DECONSTRUCTING HARRY (Harry außer sich, 1997) und SMALL
TIME CROOKS (Schmalspurganoven, 2000).
Darüber hinaus war sie Ausführender Co-Produzent von THE SPANISH PRISONER (Die unsichtbare
Falle, 1997), bei dem der Pulitzerpreis-gekrönte und gefeierte Bühnenautor und Filmemacher David
Mamet für Buch und Regie verantwortlich zeichnete. Der Film erntete bei seinem Kinostart 1998
einhelliges Kritikerlob. In gleicher Funktion war sie an INTO MY HEART (1998) beteiligt, dem Debüt
der beiden Filmemacher Sean Smith und Anthony Stark, sowie an Coky Giedroycs WOMEN
TALKING DIRTY (1999), bei dem Helena Bonham Carter die Hauptrolle spielte. Letzterer war eine
Zusammenarbeit mit Elton Johns Rocket Pictures und damit Letty Aronsons erste europäische CoProduktion.
Sie war auch an “Dinah Was” beteiligt, dem the Off-Broadway Musical über die Blues-Legende Dinah
Washington, des weiteren an THE STORY OF A BAD BOY (The Story of a Bad Boy, 1999), bei dem
der renommierte Bühnenautor Tom Donaghy für Buch und Regie verantwortlich zeichnete, JUST
LOOKING (1999), einem bewegenden Film über das Erwachsenwerden, bei dem Jason Alexander
Regie führte, sowie an der Komödie SUNBURN (Sunburn, 1999) von Regisseur Nelson Hume, die
beim Galway Film Festival und dem Toronto International Film Festival gezeigt wurde.
Zu Aronsons Fernseharbeiten gehören “Saturday Night Live” und “The Robert Klein Comedy Hour” –
beide für NBC. In der Theaterwelt war sie Associate Producer von “Death Defying Acts”, einer OffBroadway-Komödie, die aus drei Einaktern von Elaine May, Woody Allen und David Mamet bestand.
Zuvor war sie zehn Jahre lang Vizepräsidentin des Museum of Television and Radio.
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GARETH WILEY / Produktion
Nach CASSANDRA’S DREAM (Cassandras Traum, 2007), SCOOP (Scoop – Der Knüller, 2006) und
MATCH POINT (Match Point, 2005) ist VICKY CRISTINA BARCELONA die vierte Zusammenarbeit
von Gareth Wiley und Woody Allen.
Wiley war Ausführender Produzent mehrerer Filmprojekte, darunter Michael Petronis viel gepriesenem
Independent-Streifen TILL HUMAN VOICES WAKE US (2002) mit Helena Bonham Carter und Guy
Pearce, Rob Spracklings preisgekröntem Kurzfilm GREEN MONKEY (1999), Dean Murphys
schwarzer Komödie MUGGERS (1999) und Simon Spracklings unabhängig produziertem Horrorfilm
FUNNY MAN (1994). Wileys nächste Produktionen sind der Thriller TORN (2008) mit Costas
Mandylor, David Skynners schräge Komödie TEA SHOP ASYLUM (bei der John Hannah und Sophie
Okonedo mitwirken sollen) und A RICHER DUST CONCEALED, eine epische Liebesgeschichte
Anfang des 20. Jahrhunderts, zur Zeit von King Edward VII.
Wiley begann seine Karriere als Banker und beschäftigte sich ab 1993 auch mit der Filmproduktion.
Bevor er mit Woody Allen bei MATCH POINT zusammenarbeitete, war er erfolgreicher
Investmentbanker, kümmerte sich aber in dieser Funktion zunehmend um Filmfinanzierungen. Seit
2002 arbeitet er ausschließlich in der Unterhaltungsindustrie.
2003 gründete er mit G & H Music ein Label für klassische Musik, das 2005 seine erste Grammy®Nominierung erhielt.
STEPHEN TENENBAUM / Produktion
Stephen Tenenbaum war bereits Ausführender Produzent von Woody Allens MATCH POINT (Match
Point, 2005), SCOOP (Scoop – Der Knüller, 2006), MELINDA AND MELINDA (Melinda und Melinda,
2004), ANYTHING ELSE (Anything Else, 2003), HOLLYWOOD ENDING (Hollywood Ending, 2002)
und THE CURSE OF THE JADE SCORPION (Im Bann des Jadeskorpions, 2001). Bei letzterem trat
er zum ersten Mal als Filmproduzent in Erscheinung. Er produzierte zudem CASSANDRA’S DREAM
(Cassandras Traum, 2007).
Tenenbaum schloss sein Rechnungswesen-Studium an der New York University mit einem Bachelor
ab. Seine Showbusiness-Karriere begann er im Finanzsektor, wo er eine große Zahl berühmter
Klienten betreute, darunter The Beatles, Jimi Hendrix, Barbra Streisand, Bruce Springsteen, Percy
Faith, The Platters, Nat King Cole, Mario Lanza, Gilda Radner, Robin Williams und viele andere.
Tenenbaum wagte sich dann in die Film- und Fernsehproduktion vor. Darüber hinaus wurde er als
persönlicher Manager aktiv. Aktuell ist er Partner bei Morra, Brezner, Steinberg & Tenenbaum
Entertainment, Inc. (MBST), wo Woody Allen, Billy Crystal, Robin Williams und Alain Boubil (der
Schöpfer von “Les Misérables” und “Miss Saigon”) zu seinen Klienten gehören. MBST war auch an
der Produktion verschiedener Filme beteiligt, darunter Barry Levinsons GOOD MORNING VIETNAM
27
(Good Morning, Vietnam, 1987), Steve Gordons ARTHUR (Arthur – Kein Kind von Traurigkeit, 1981),
Danny DeVitos THROW MOMMA FROM THE TRAIN (Wirf die Mama aus dem Zug, 1987) und Bill
Paxtons THE GREATEST GAME EVER PLAYED (Das größte Spiel seines Lebens, 2005) – um nur
wenige Beispiele zu nennen.
HELEN ROBIN / Co-Produktion
Helen Robin war Co-Produzentin von Woody Allens CASSANDRA’S DREAM (Cassandras Traum,
2007) und MATCH POINT (Match Point, 2005).
Sie begann ihre Filmkarriere als Produktionsassistentin bei Allens STARDUST MEMORIES (Stardust
Memories, 1980). Im Verlauf seiner nächsten 18 Filme arbeitete sie sich von der Büroassistentin über
die Aufnahmeleitung bis hin zur Produktions- und Herstellungsleitung hoch. Robin co-produzierte
ALICE (Alice, 1990), SHADOWS AND FOG (Schatten und Nebel,1992) HUSBANDS AND WIVES
(Ehemänner und Ehefrauen, 1992) MANHATTAN MURDER MYSTERY (Manhattan Murder Mystery,
1993), BULLETS OVER BROADWAY (Bullets Over Broadway, 1994), MIGHTY APHRODITE
(Geliebte Aphrodite, 1995) und EVERYONE SAYS I LOVE YOU (Alle sagen: I Love You, 1996).
Danach verließ sie Allens Produktionsfirma, um eine Auszeit zu nehmen und freiberuflich in der
Filmbranche zu arbeiten. Während dieser Zeit war sie Associate Producer bei Allan Arkushs hoch
erfolgreicher TV-Miniserie “The Temptations” für Hallmark Entertainment and NBC.
Nach einer dreijährigen Pause arbeitete Robin wieder mit Woody Allen bei seiner Komödie SMALL
TIME CROOKS (Schmalspurganoven, 2000) zusammen, die sie co-produzierte. In dieser Funktion
war sie an all seinen weiteren Filmen beteiligt, darunter SCOOP (Scoop – Der Knüller, 2006),
MELINDA AND MELINDA (Melinda und Melinda, 2004), ANYTHING ELSE (Anything Else, 2003),
HOLLYWOOD ENDING (Hollywood Ending, 2002), THE CURSE OF THE JADE SCORPION (Im
Bann des Jadeskorpions, 2001) und CASSANDRA’S DREAM (Cassandras Traum, 2007).
JAUME ROURES / Ausführende Produktion
Jaume Roures ist Gründungspartner von MEDIAPRO-IMAGINA, einem führenden Unternehmen für
die Entwicklung und Produktion integrierter audiovisueller Inhalte und einer der größten audiovisuellen
Produktionsfirmen Europas.
Er hat über 20 Spielfilme produziert, sowohl unabhängig wie in Co-Produktion mit renommierterten
Partnern wie Elías Querejeta oder Pedro Almodóvar. Seine Filme propagieren ein soziales
Bewusstsein und die Verteidigung gesellschaftlicher Werte wie Toleranz und Solidarität. Beispiele
dafür sind LOS LUNES AL SOL (Montags in der Sonne, 2002), LA ESPALDA DEL MUNDO (2000),
ASESINATO EN FEBRERO (2001) und SALVADOR (PUIG ANTICH) (Salvador – Kampf um die
Freiheit, 2006) mit Daniel Brühl.
Roures’ Filme, die auf der ganzen Welt ins Kino kamen, erhielten großes Kritikerlob und stießen auf
28
Zuspruch bei den Zuschauern. Sie gewannen eine ganze Reihe von Preisen bei den
prestigeträchtigsten internationalen Filmfestivals, darunter Cannes, Berlin und Sundance.
Seine Filmographie umfasst sowohl die Arbeiten von Regiedebütanten als auch von hoch
renommierten Filmemachern wie Oliver Stone (COMANDANTE [Comandante, 2003]), Patricio
Guzmán (SALVADOR ALLENDE [Salvador Allende, 2004]) und Jean-Jacques Annaud (SA MAJESTÉ
MINOR [2007]).
Jaume Roures wird die nächsten drei Filme Woody Allens produzieren, von denen der erste 2009
gedreht werden wird.
JAVIER MÉNDEZ / Ausführende Co-Produktion
Javier Méndez stammt aus einer Familie mit großer Erfahrung im Filmgeschäft. Sein Vater war über
50 Jahre Produzent und auch seine Brüder arbeiten in der Branche.
Javier Méndez begann seine Karriere als Akquisitions-Manager bei SOGECABLE, Spaniens
führendem Pay TV-Betreiber. Danach wechselte er als Leiter Akquisition, Vertrieb und
Materialbeschaffung zu Antena 3 TV, einem der größten drei unabhängigen TV-Sender Spaniens. In
dieser Zeit gelang es Antena 3 die Marktführung unter den spanischen Privatsendern zu erlangen.
Als Méndez Antena 3 vor sechs Jahren verließ, hatte er die Gelegenheit, ins Produktionsgeschäft
einzusteigen, da MediaPro gerade eine Filmproduktions-Abteilung ins Leben rief. Unter seiner Ägide
hat MediaPro mittlerweile 30 Filme realisiert. Die Firma arbeitet stets mit Top-Talenten zusammen, ob
international mit Oliver Stone (COMANDANTE [Comandante, 2003]) oder Jean Jacques Annaud, oder
national mit Fernando León de Aranoa (LOS LUNES AL SOL [Montags in der Sonne, 2002],
PRINCESAS), Isabel Coixet (THE SECRET LIVE OF WORDS [Das geheime Leben der Worte, 2005])
oder Javier Fesser (demnächst CAMINO). Mendéz war bei all diesen Filmen Ausführender Produzent
oder Associate Producer.
MediaPro erhielt zweimal den spanischen Filmpreis für den Besten Film sowie über 50
Nominierungen. Das Unternehmen war und ist bei den wichtigsten Filmfestivals der Welt präsent,
darunter Cannes, Venedig, San Sebastian, Toronto und Sundance.
JAVIER AGUIRRESAROBE / Kamera
Javier Aguirresarobe aus dem nordspanischen Eibar hatte das Vergnügen, mit einer Reihe berühmter
Filmemacher zusammenzuarbeiten, etwa Pedro Almodóvar bei HABLE CON ELLA (Sprich mit ihr,
2002), Alejandro Amenabar bei MAR ADENTRO (Das Meer in mir, 2004) und THE OTHERS, Victor
Erice bei EL SOL DEL MEMBRILLO (Preis der Jury beim Filmfestival von Cannes 1993), Milos
Forman bei GOYA’S GHOSTS (Goyas Geister, 2006) und James Ivory bei THE CITY OF YOUR
FINAL DESTINATION (2007). Er gewann den spanischen Nationalpreis für Kamerarbeit sowie sechs
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Goyas. Zuletzt fotografierte er in den USA die Cormac McCarthy-Adaption THE ROAD für den
australischen Regisseur John Hillcoat.
ALAIN BAINÉE / Szenenbild
Alain Bainée designte bereits die Sets für Brad Andersons TRANSSIBERIAN (Transsiberian, 2008)
und THE MACHINIST (Der Maschinist, 2006) sowie für Pedro Almodóvar’s KIKA (Kika, 1993). Seine
weiteren Filmarbeiten sind: “Para entra a vivir” (2006), FRÁGILES (2005), YO, PUTA (2004), MALA
LECHE (2003), EL VIAJE DE CAROL (2002), NOS MIRAN (2002), DESAFINADO (2001), EL ARTE
DE MORIR (2000), LA MUJER MÁS FEA DEL MUNDO (2000), ENTRE LAS PIERNAS (1999), LOS
AÑOS BÁRBAROS (1998), NO ME HABLES DE LOS HOMBRES QUE ME PONGO ATÓMICA
(1997), SPANISH FLY (Spanische Fliege – Den Machos auf der Spur, 1998), MÁS QUE AMOR,
FRENESÍ (1996), MALENA ES UN NOMBRE DE TANGO (1996), L’APPARTEMENT (1996), EL
DETECTIVE Y LA MUERTE (1994), BIG BANG, ANABEL und BENJAMIN.
1994 wurde Bainée für seine Arbeit an Pedro Almodóvar’s KIKA für einen Goya in der Kategorie
Bestes Szenenbild nominiert.
ALISA LEPSELTER / Schnitt
VICKY CRISTINA BARCELONA ist der neunte Woody Allen-Film, bei dem Alisa Lepselter für den
Schnitt verantwortlich zeichnet. Die gemeinsame Zusammenarbeit, die mit dem Kritikerhit SWEET
AND LOWDOWN (Sweet and Lowdown, 1999) begann, umfasst SMALL TIME CROOKS
(Schmalspurganoven, 2000), THE CURSE OF THE JADE SCORPION (Im Bann des Jadeskorpions,
2001), HOLLYWOOD ENDING (Hollywood Ending, 2002), ANYTHING ELSE (Anything Else, 2003),
MELINDA AND MELINDA (Melinda und Melinda, 2004), MATCH POINT (Match Point, 2005), SCOOP
(Scoop – Der Knüller, 2006) und CASSANDRA’S DREAM (Cassandras Traum, 2007).
Lepselter began ihre Cutter-Karriere als Praktikantin bei Jonathan Demmes SOMETHING WILD
(Gefährliche Freundin, 1986). Sie arbeitete auch mit weiteren prominenten Filmemachern wie Martin
Scorsese, Francis Ford Coppola und Nora Ephron zusammen.
Zum ersten Mal als Cutterin fungierte sie bei WALKING AND TALKING (Walking and Talking, 1996)
von Regisseurin Nicole Holofcener.
SONIA GRANDE / Kostüm
Sonia Grande begann ihre Karriere in Theater und Tanz. Seit 1989 arbeitet sie ausschließlich für das
Kino. Sonia war an vielen bemerkenswerten Filmen beteiligt, darunter Alejandro Amenabars THE
OTHERS (The Others, 2001), für den sie für einen Goya nominiert war. Im Lauf ihrer Karriere war sie
insgesamt sechsmal für den Goya in der Kategorie Bestes Kostümdesign nominiert; sie erhielt diese
30
Auszeichnung für ihre Arbeit für LA NIÑA DE TUS OJOS (Das Mädchen deiner Träume, 1998). Für
LA PUTA Y LA BALLENA (2004) war sie für einen Silver Condor nominiert.
Gegenwärtig arbeitet sie an Pedro Almodóvars LOS ABRACOS ROTOS and stellte zuletzt die
Kostüme für LOS GIRASOLES CIEGOS (2008) fertig. Ihre Filmografie umfasst: LOLA, LA PELICULA
(2007), MANOLETE (Manolete 2007), LA EDUCACIÓN DE LAS HADAS (2006), SEMEN, UNA
HISTORIA DE AMOR (2005), MAR ADENTRO (Das Meer in mir, 2004), EL HORRIBLE CRIMEN
RITUAL DE LA CALLED TRIBULETE (2004), ROMASANTA (Romasanta - Auf den Spuren der
Bestie, 2004), LA PUTA Y LA BALLENA (2004), LA LUZ PRODIGIOSA (2003), HABLE CON ELLA
(Sprich mit ihr, 2003), FATUM (2002), SIN NOTICIAS DE DIOS (2001), THE OTHERS (The Others,
2001), FUGITIVAS (2000), AÑO MARIANO (2000), LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS (1999), LOS
LOBOS DE WASHINGTON (1999), LA NIÑA DE TUS OJOS (Das Mädchen deiner Träume, 1998),
EN DAG TIL I SOLEN (1998), EL ÁNGEL DE LA GUARDA (1996), COMO UN RELÁMPAGO (1996)
und LA CELESTINA (1996).
JULIET TAYLOR & PATRICIA DiCERTO / Casting
Juliet Taylor arbeitete für viele der bedeutendsten Regisseure unserer Zeit, darunter Mike Nichols,
Steven Spielberg, Woody Allen, Louis Malle, Martin Scorsese, Alan Parker, James L. Brooks, John
Schlesinger, Stephen Frears, Nora Ephron, Neil Jordan und Sydney Pollack. Insgesamt besetzte sie
über 80 Filme, darunter über 30 für Woody Allen.
Ihre Filmografie umfasst: SCHINDLER'S LIST (Schindlers Liste, 1993), TERMS OF ENDEARMENT
(Zeit der Zärtlichkeit, 1983), SLEEPLESS IN SEATTLE (Schlaflos in Seattle, 1993), DANGEROUS
LIAISONS (Gefährliche Liebschaften, 1988), BIG (Big, 1988), THE GRIFTERS (Grifters, 1990),
MISSISSIPPI BURNING (Mississippi Burning – Die Wurzel des Hasses, 1988), THE KILLING FIELDS
(The Killing Fields – Schreiendes Land, 1984), WORKING GIRL (Die Waffen der Frauen, 1988),
JULIA (Julia, 1976), TAXI DRIVER (Taxi Driver, 1975), NETWORK (Network, 1976), PRETTY BABY
(Pretty Baby, 1977) und THE EXCORCIST (Der Exorzist, 1973). Sie gewann einen Emmy® für die
Besetzung der HBO-Miniserie “Angels in America” (“Engel in Amerika”, 2003). Ihre Zusammenarbeit
mit Woody Allen begann mit LOVE AND DEATH (Die letzte Nacht des Boris Gruschenko, 1975) und
reicht bis zu MATCH POINT (Match Point, 2005) und CASSANDRA'S DREAM (Cassandras Traum,
2007).
Juliet Taylor erwarb 1967 einen Abschluss am Smith College und heuerte dann bei David Merrick an,
wo sie bis 1968 arbeitete. Anschließend wurde sie Sekretärin von Marion Dougherty, die in New York
ein Besetzungsbüro für Filme eröffnete. Als Dougherty 1973 auf Filmproduktion umsattelte, wurde
Taylor die Leiterin von Marion Dougherty Associates, bis sie 1977 das Ostküsten-Besetzungsbüro für
Paramount Pictures übernahm. 1978 verließ sie diese Stellung, um seither als unabhängige FilmCasterin zu arbeiten.
Vor VICKY CRISTINA BARCELONA fungierte Patricia DiCerto als Besetzungsagentin für Allens
CASSANDRA’S DREAM (Cassandras Traum, 2007), MATCH POINT (Match Point, 2005) und
SCOOP (Scoop – Der Knüller, 2006). Sie besetzte auch weitere unabhängige Produktionen wie
31
JOSHUA (Joshua, 2007) mit Sam Rockwell und Vera Farmiga, FLANNEL PAJAMAS (2006) mit
Julianne Nicholson und Justin Kirk, EULOGY (2004) mit Ray Romano und Debra Winger sowie
MARIE AND BRUCE (2004) mit Julianne Moore und Matthew Broderick. Zuletzt war DiCerto Casterin
für den Independent-Film ONCE MORE WITH FEELING mit Robert Forster, Drea DeMatteo und
Linda Fiorentino und bereitete die Filmadaption von Richard Greenbergs THREE DAYS OF RAIN für
Regisseurin Deborah Reinisch vor.
Darüber hinaus arbeitete DiCerto mit zahlreichen Top-Castern der Branche zusammen, unter
anderem viele Jahre mit Juliet Taylor. Als Associate-Casterin war sie an der Besetzung von zehn
Woody-Allen-Filmen beteiligt sowie an THE INTERPRETER (Die Dolmetscherin, 2005) von Regisseur
Sydney Pollack, PRIMARY COLORS (Mit aller Macht – Primary Colors, 1998) und “Angels in
America” (“Engel in Amerika”, 2003) von Mike Nichols, ANGELA’S ASHES (Die Asche meiner Mutter,
1999) von Alan Parker, YOU’VE GOT MAIL (E-Mail für dich, 1998) von Nora Ephron und zuletzt THE
DEVIL WEARS PRADA (Der Teufel trägt Prada, 2006) von Regisseur David Frankel sowie Martin
Scorseses Oscar®-preisgekröntem THE DEPARTED (Departed – Unter Feinden, 2006).
*
*
*
32
VICKY CRISTINA BARCELONA
Unit Production Manager
Helen Robin
First Assistant Regie
Daniela Forn
Second Assistant Regie
Anna Rua
Associate Producer
Tedy Villalba
Line Producer
Bernat Elias
Unit Manager
Production Coordinator
Post-Production Coordinator
Production Secretary/Clearances
Production Office Assistant
Assistant to Mr. Allen
Production Controller
Production Accountant
Assistant Production Accountant
Assistant Accountant
Location Manager
Assistant Location Manager
Location Scout Assistant
Art Regie
Set Decorators
Props Buyers
Props Buyer Assistant
Set Props
Set Dressers
Art Department Runners
Camera Operator
Focus Puller
Clapper Loader
ORIOL MARCOS
ALMUDENA CORMENZANA
SCOTT KORDISH
JO GALLAGHER
MAR FARGA
MELISSA TOMJANOVICH
PIETRO LORINO, JR.
ALI MOSHREF
LAURA MATEOS
SARAY PEREZ
LLUIS BOTELLA
MARÍA TORRELLAS
MANUEL MANTECA
IÑIGO NAVARRO
SYLVIA STEINBRECHT
SOL CARAMILLONI
MARINA POZANCO
PAULA DE LA FUENTE
BLANCA FRANCOLÍ
MIGUEL ANGEL DELGADO
CARLES GRANÉ
CHAN CANELO
JOSEAN GOYA
LAIA ATECA
IVETTE MASSIP
JOSU INCHAUSTEGUI
FRANCESC CARRERAS
BEATRIZ DELGADO
33
Camera Trainee
Stills Photographer
Gaffer
Best Boy Electric
Electricians
Grip
Best Boy Grip
Assistant Costume Designer
Costume Assistants
Costume Trainee
Make-up Designer
Make-up Artist
Make-up Assistants
Hair Designer
Hairdresser
Production Sound Mixer
Boom Operator
Sound Assistant
Video Assistant Trainee
Voice Coach
Script Supervisor
Second Assistant Regie
Third Assistant Regie
AD Department Runner
Production Assistants
Production Runners
Casting Assistant, U.S.
Casting Assistant, Spain
Extras Casting
Extras Casting Assistants
FERRAN CALVÓ
VICTOR BELLO
JOSÉ LUIS RODRIGUEZ
MANUEL FERNÁNDEZ
TXACA ESCUDERO
JAVIER GUERRERO
DIEGO MOYANO
PABLO SUÑER
MUNDO MULERO
JOSÉ ANGEL MANRIQUE
MACARENA GARCIA
FRAN CRUZ
JOAQUIN MONTULL
LUCIA LOPEZ
MANUELA RODRIGUEZ DE PARTEARROYO
ANA LOZANO
EVA QUÍLEZ
ANA CABALLERO
ESTHER PLAZA
MANOLO GARCÍA
JESÚS MARTOS
PETER GLOSSOP
SHAUN MILLS
JORGE ADRADOS
IGOR ANDRÉS
JUAN JOSÉ IRIGOYEN
MARALYN CAUSLEY
AINHARA GAMERO
VICTOR CUADRADO
DAVID GONZALEZ
MAGDA GARGALLO
BERNAT MANZANO
NICO BEATTY
TONI BAURIER
TUXENT BLANCO
ALBERT DEDEU
DIEGO FERNANDEZ
SOL MOLINAS
MARC PEY
CÉSAR SÁNCHEZ
JULIE SCHUBERT
ANABEL PEREDA
SANDRA SANCHEZ – ROL S.L.
ANA FIBLÁ
CRISTINA FONT
34
Transport Captain IVÁN GÓMEZ
Unit Drivers XAVIER BARRADO
LUIS BOTELLA
JORDI VALERO
Production Truck Drivers SIMON BURGESS
JUAN ANTONIO CHAVERO
GRAEME HARRISON
KEN JOHNSON
DAVE KIPLING
JOSÉ MARÍN
ERNESTO RODRÍGUEZ
DANIEL SALMERÓN
Asturias Production Managers NATALIO GRUESO
JUDIT PEREIRO
JOSÉ MARÍA VIGIL
Additional Asturias Crew EMILIO ÁLVAREZ
MADDA BERGERET
ADRIAN CASTAÑEDA
JAVIER CUERVO
DANIEL FERNÁNDEZ
JOSÉ FUENTES
ALEJANDRO GONZALEZ
IÑAKI IBISATE
FERNANDO NAVA
RODRIGO DIAZ MCVEIGH
First Assistant Editor MORGAN A. NEVILLE
Assistant Editor KATE ROSE ITZKOWITZ
Assistant Editor, Spain ELISE DURANT
Dailies Editor Trainee ELODIE LEUTHOLD
Projectionist ADRIANNE JORGE
Re-Recording Mixer LEE DICHTER
SOUND ONE CORP.
Supervising Sound Editor ROBERT HEIN
Dialogue Editor SYLVIA MENNO
Sound Effects Editor GLENFIELD PAYNE
Sound Editor DAVID WAHNON
Foley Editor DAVE PATERSON
Assistant Sound Editor MATT HAASCH
Foley Engineer RYAN COLLISON
Foley Artist JAY PECK
Dolby Sound Consultant THOMAS KODROS
New York Crew
First Assistant Regie RICHARD PATRICK
35
Second Assistant Regie
DGA Trainee
Location Manager
Script Supervisor
Art Regie
Leadman
Camera Operator
Still Photographer
Gaffer
Key Grip
Sound Mixer
Wardrobe Supervisor
Hairstylist
Makeup Artist
Parking Coordinator
Transportation Captain
MURPHY OCCHINO
MARCOS GONZALEZ PALMA
CHRISTIE MULLEN
JESSICA LICHTNER
SANTO LOQUASTO
DANNY GROSSO
JONATHAN HERRON
JESSICA MIGLIO
MICHAEL BURKE
JOHN FINNERTY
JOE WHITE
MICHAEL ADKINS
ROBERT FAMA
LORI HICKS
LEO DRIVER
PETER TAVIS
Mediapro
Associate Producer EVA GARRIDO
Production Coordinators MARISA FERNÁNDEZ
ARMENTEROS AINARA
PORRÓN ARRATIBEL
Production Assistant YAIZA RÁEZ
Chief Financial Officer MAURO MARGENAT
Business Affairs SANDRA PUIG
MERITXELL VENTANILLA
Legal Affairs INÉS GETE
ELENA SOTA
Tax Consultant ANA MARTÍ
Suppliers
Camara Rent, Camara Service, Detres Escenografies,
DJ Sound, Enelmo S.L., Grau Luminotecnia S.A., Guns & Films,
Limousines Barcelona, Modasa, On Set Location Service LLC, Ovide, Sadilsa
Set Security
Clemente Chávez, Coordinator
Nunu
Phoenix
Catering
Rafael Servicios de Catering S.L.
36
Title Design & Visuals Effects by Big Film Design
Designer VFX Producer RANDALL BALSMEYER
ADRIENNEWINTERHALTER
3D Animator VADIM TURCHIN
2D Compositors J. JOHN CORBETT ELLA BOLIVER
Production Financing CITY NATIONAL BANK
RICHARD V. MCCUNE
ERIK PIECUCH
DONALD KURTZ
Legal Services BIRD & BIRD – LONDON
SHANI HINTON
BIRD & BIRD – MADRID
DANIEL CIFUENTES
BEATRIZ DIAZ DE ESCAURIAZA
ANA EGUZQUIZA
JAVIER VASSEROT
Insurance
Negative Cutter
Dailies Laboratory
Color Timer
Visual Effects
Publicity
International Sales
Worldwide Technical Services
LOEB & LOEB
IRWIN J. TENENBAUM
AON/ALBERT G. RUBEN, INC.
RISKMEDIA INTERNATIONAL
MO HENRY
IMAGE FILM/DELUXE
HARRY MULLER
TECHNICOLOR DIGITAL INTERMEDIATES
42 WEST
CAROLINE TURNER -HYPERACTIVE
PUBLICITY
WILD BUNCH
REBECCA HAWKES & EMMA PINDAR
SCHEDULE 2
Cast
(in order of appearance)
Vicky REBECCA HALL
Cristina SCARLETT JOHANSSON
Narrator CHRISTOPHER EVAN WELCH
Doug CHRIS MESSINA
Judy PATRICIA CLARKSON
Mark KEVIN DUNN
Charles JULIO PERILLÁN
Guitarist in Barcelona JUAN QUESADA
37
Art Gallery Guests RICARD SALOM
MAURICE SONNENBERG
Juan Antonio JAVIER BARDEM
Doctor MANEL BARCELÓ
Julio Josep MARIA DOMÈNECH
Guitarist in Asturias EMILIO DE BENITO
Juan Antonio’s Friends JAUME MONTANÉ
LLOLL BERTRÁN
JOEL JOAN
SILVIA SABATÉ
Maria Elena PENÉLOPE CRUZ
Ben PABLO SCHREIBER
Sally CARRIE PRESTON
Adam ZAK ORTH
Jay ABEL FOLK
Stand-Ins IMARA HASSLER
ALBA YAÑEZ
XAVIER GIL
NATALIA BARRAZA
“Barcelona”
Composed by Giulia Tellarini, Maik Alemany, Alejandro Mazzoni & Jens Neumaier
Performed by Giulia y Los Tellarini with
Pablo Diaz-Reixa, Xavier Tort & Jordi Llobet
Courtesy of La Colazione/Sones Art SCCL
“Gorrion”
Composed by Juan Serrano
Performed by Juan Serrano
Courtesy of Concord Music Group, Inc.
“Asturias”
Composed by Isaac Albeniz
Performed by Juan Quesada
“Entre Dos Aguas”
Composed by Paco de Lucia
& José Torregrosa
Performed by Paco de Lucia
Courtesy of Universal Music Spain, S.L.
“El Noi de la Mare”
Traditional Catalonian Folk Song
Arranged for classical guitar by Miguel Llobet
38
& Andrés Segovia Performed by Muriel Anderson Courtesy of CGD Music
“La ley del retiro”
Composed by Giulia Tellarini, Maik Alemany,
Alejandro Mazzoni & Jens Neumaier
Performed by Giulia y Los Tellarini
Courtesy of La Colazione/Sones Art SCCL
“Granada”
Composed by Isaac Albeniz
Performed by Emilio de Benito
“When I Was A Boy”
Composed by Biel Ballester
Performed by Biel Ballester Trio
with Leo Hipaucha & Graci Pedro
Courtesy of Le Q Records/Le Quecumbar London
“Big Brother” Composed by Stephane Wrembel
Performed by The Stephane Wrembel Trio
with special guest David Grisman
Courtesy of Amoeba Records LLC
“Entre Las Olas”
Composed by Juan Serrano
Performed by Juan Serrano
Courtesy of Concord Music Group, Inc.
“Your Shining Eyes”
Composed by Biel Ballester
Performed by Biel Ballester Trio
with Leo Hipaucha & Graci Pedro
Courtesy of Refined Records
“Shadow of a Doubt” footage
Courtesy of Universal Studios Licensing LLLP
The producers gratefully acknowledge and wish to thank the many entities and creative people for
their assistance in the making of this film:
ICAA Logo
ICIC Logo and Catalan Films Logo
Turisme de Catalunya Logo
For Barcelona
ADF Alt Maresme, Ajuntament Barcelona, Ajuntament de Espulgues del Llobregat,
39
Associació de Restauradors Rambla Catalunya, BCN Fonts, Caixa de Catalunya,
Cecilia Guerrero, Centre Municipal de Vela de Barcelona, Clear Channel -Bicing Bcn,
Coordinadora de Colles de diables i bestiari de foc de Barcelona,
Demarcació de Costes en Catalunya, Encarnació Bayona – Càtedra Gaudí,
Escola Sant Felip Neri, Film Comission Barcelona-Catalonia,
Fundació Caixa Catalunya -Casa Milà, Fundació Tàpies, Geladeria Farggi,
Guàrdia Urbana Barcelona, Guàrdia Urbana Espulgues del Llobregat,
Hospital de la Santa Creu, Hotel Arts Barcelona, Institut Municipal de Parcs i Jardins,
J.B.M. Brokers S.L., Llibreria LAIE, Macba, Marc Vilà-Emcofa S.A.,
Mossos d’Esquadra de Catalunya, Museu Picasso,
Oficina d’Informació i Tràmits de la Guàrdia Urbana, Palau Moja,
Parc Natural de Collserola, Plataforma d’Entitats de la Ribera, Successió Miro S.L.
Props & Sets
Ana Ros Interiors, Anne de Solène, Anness Publishing-Hermes House, APA Publications,
Apple, Arborètum Exteriorisme, Azul-Tierra, Barcelona The AA Key Guide,
Barnard College, Barrons Educational Series Inc., Bassols, B-Guided S.L.,
Bodegas Angel Lorenzo Cachazo, Bodega Dehesa do los Canónigos, Bodega Jean Leon,
Bodegas Protos, Bulthaup, Burrito Blanco, Cava Agusti Torello Mata Kripta,
CESA Servicios Integrales, Colección Visor de Poesía, Companyia Central Llibretera S.L.,
The Condé Nast Publications Ltd, Cristher, Curt Ediciones S.A., Diario El Pais S.L.,
Ediciones 62, Ediciones Condé Nast España, Ediciones Primera Plana S.A. El Periodico,
Ediciones Santana S.L., Editorial Anagrama, S.A., Editorial Edelsa,
Editorial Gustavo Gili S.L., Emu Group, Epson Iberica S.A.U.,
Equipo Singular for Belvedere Vodka, Champagne Moet & Chandon, Hornimans Tea,
Kiehls, & Marcilla, Estudio F. Interiores, Fann, Fnac España,
Props & Sets
Gablons for Beter, Jn-Jabra, Lotusse, Oregon Scientific, Polti, & Viña Esmeralda,
Gancedo, Gandia Blasco, Go and Connect S.L., Grup 62, Grupo V.S.L.U., Gustavo Gili,
HarperCollins Publishers Ltd, Hotel Casa Camila, India & Pacific, Isa de Luca,
Jacaré do Brasil, John Wiley & Sons Ltd, Kozz Design España S.L.,
Laboratorios Casen-Fleet S.L.U., La Fábrica, La Garriga Verda, La Prairie Group,
La Vanguardia Ediciones S.L., Leica Camera AG, Little House -Cottage Barcelona,
Llanas Interiorisme Decoració Textil, Lunwerg Editores, LUX by S+arck with IPI,
McGraw Hill Education, Merc&Cia, Meredith Corporation, MIR Artist Colors,
Muga, Nani Marquina, The New York Times Company, Nikon Finicon S.A.,
Panasonic España, Parragon Books Ltd., Pinesga Business Group,
Polo Ralph Lauren, Quimica Farmaceutica Bayer S.L., Random House Mondadori S.A.,
Props & Sets
Roberto Decoración, Rosenthal AG, Samsonite España S.A., Santa & Cole,
40
Siemens Electrodomésticos, Smeg, Style 1900 Magazine, Taller de Cerámica SOT S.L.,
Taschen, TEAC, Temas V, Time Out Barcelona, Titan, Triangle Postals S.L.,
Tusquets Editores, Vichy Catalan, Vila Viniteca,
Vinos de los Herederos del Marqués de Riscal, Vitorio Bonacina,
Yachts International Magazine Group, Yves Delorme, Zara Home
With Special Thanks to:
Alvaro Palacios, Estrella Damm, Évian, Fiat Group Automobiles Spain,
Palm España, Samsung Electronics Spain
Costumes & Jewelry
3ChicShowroom, Adolfo Dominguez, Adriano Goldschmied, Alea Galeria, Alysi, American Vintage,
Andres Sarda, Anna Rita N., Antonio Miró, Arca de L’Avia, Area Comunicación, Armand Basi, BA&SH,
Besepé Comunicación, Bonjour Comunicación, Boss Watch, Burberry, Cacharel, Castañer, Cervera
Aguilera, Chaumet, Chloé, Chopard, Cia de la Moda B.G.S.L., C.N.C., Comunicación TCN, Concret,
Consentido de Blanca Peman, Converse España, Cooked in Barcelona, Coronel Tapiocca,
Cristinaeffe, Custo Barcelona, Cutler & Gross, Dialogue Fashion Development S.L., Diesel, Dockers
San Francisco, Elena Cancer, Elena Lardi, Emma & Caro, Enric Majoral, Esprit Timewear, Etro,
Fashionistas Estudios S.L., Fay, Finally, Fred Perry, Fun & Basics, Galliano, Gant, GF Ferre, H&M,
Hatquarters, Helena Rohner, Hermès, Hogan, Hoss Intropia, Hugo Boss, Indo, Intimo Due, Isabel
Marant, ITF, J. Brand, Just Cavalli,
Costumes & Jewelry
J. Brand, Just Cavalli, Just in Case, Lacoste, Lebor Gabala S.L.,
Levi Strauss & Co., Loewe, Lydia Delgado, Mango/MNG, Manoush,
Marithé Francois Girbaud, MaxMara, McQ -Alexander McQueen, M. Missoni,
Mogul, Moschino, Moschino Cheap & Chic, Moschino Jeans, Nocturne,
Óptica Bassol, Óptica Cottet, Paul & Joe, Pink Soda Boutique, Punto Blanco,
Pura López, Red Valentino, Rützou, See by Chloé, Sportmax, Sybilla,
Tara Jarmon, Tod’s, Thomas Burberry, Tommy Hilfiger Watches,
Twenty S.A., Twinset, Valentino Roma, Vialis, Zara, Zeno-Watch Bas
With Special Thanks to:
Chopard
Artists
Dario Aguilar, Josep Asunció, Alfred X. Balasch, Pilar Baleriano, Enrique Clapers, Xavier Corberó,
Ester García, Gemma Guasch, Esther Laudo, Anka Manshusen, Avelino Marin, Xavier Mascaro,
Ramon Massana
Sculpture “Jeune fille s’évandent” and Mural del Aeropuerto del Prat de Barcelona © Successió Miró
2007
With Special Thanks to:
Agustí Puig
for Juan Antonio & Maria Elena’s paintings
41
For Asturias
Gobierno del Principado de Asturias, Centro Cultural Niemeyer,
Ayuntamiento de Avilés, Ayuntamiento de Oviedo, Ayuntamiento de Castrillón,
Delegación del Gobierno en Asturias, Autoridad Portuaria de Avilés,
Arzobispado de Oviedo, Demarcación de Costas en Asturias,
Hotel de la Reconquista (Oviedo), Hotel NH Palacio de Ferrera (Avilés),
Iglesia San Nicolás de Bari (Avilés), Restaurante El Balneario (Salinas),
Restaurante La Corrada del Obispo (Oviedo),
San Julián de los Prados (Oviedo), Santa María del Naranco (Oviedo),
Sidrería Llagar de Quelo-Tiñana, Vecinos de Tiñana,
Sidrería Casa Lin (Avilés), Confitería Camilo de Blas (Oviedo),
Viajes El Corte Inglés
The Producer’s would also like to thank the following:
The City of New York Mayor’s Office of Film, Theatre & Broadcasting
Zoe Aldam
Deborah Alexander
Jim Gardner
Greg Johnson
Jay Rubin
Peter Schneider
CTS
Orbit Digital
Postworks
Copyright © 2008 Gravier Productions, Inc. and MediaProduccion, S.L.
Gravier Productions, Inc. is the author of this motion picture for purposes of copyright and other laws.
The story, all names, characters, and incidents portrayed in the production are fictitious.
No identification with actual persons, living or dead, places, buildings, or products is intended or
should be inferred.
Ownership of this motion picture is protected by copyright and other applicable laws, and unauthorized
duplication,
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liability.
Arri
DeLuxe
42
NO.
IATSE
Mediapro
43
POP
POP
Various
Vicky Cristina Barcelona
[Motion Picture Soundtrack]
Buch und Regie: Woody Allen
Musik von Paco de Lucia, Juan Serrano, Emilio de
Benito u.v.a.
Der neue Woody Allen Film Vicky Cristina Barcelona ist eine romantische
Komödie, die in Barcelona spielt. Die beiden amerikanischen Touristinnen
Vicky und Cristina (gespielt von Scarlett Johannson und Penelope Cruz)
gehen eine Affäre mit einem spanischen Maler (Javier Bardem) ein, der zu
allem Überfluss auch noch verheiratet ist.
Der Soundtrack enthält typisch spanische Klassiker wie „Asturias“ oder „Grenada“
kombiniert mit modernen Stücken von Paco de Lucia, Juan Serrano oder The Stephan
Wrembel Trio, die vortrefflich die Stimmung des Films unterstützen.
Tracklisting:
„Barcelona“
Giulia Tellarini
„Gorrion“
Juan Serrano
„Entre Dos Aguas“ Paco De Lucia
„El Noi De La Mare“ Muriel Anderson
„Granada“
Emilio De Benito
„La Ley Del Retiro“ Giulia Tellarini
„When I Was A Boy“
Biel Ballester Trio
„Big Brother“
The Stephane Wrembel Trio
„Asturias“
Juan Quesada
„Your Shining Eyes“ Biel Ballester Trio
„Entre Olas“
Juan Serrano
Label:
Art. Nr.:
VÖ:
PC:
Genre:
Telarc
080 85001
20.11.2008
S08
Soundtrack/Filmmusik
44