Pressemappe Teil 2 - Kreativ Team

DAS CREATIVE TEAM
Andrew Lloyd Webber
Music
ndrew Lloyd Webber ist der Komponist von Werken wie The
Likes Of Us, Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat, Jesus Christ Superstar, By Jeeves, Evita, Variations
und Tell Me On A Sunday, die später zu Song & Dance
verschmolzen wurden, CATS, Starlight Express, The Phantom Of
The Opera, Aspects Of Love, Sunset Boulevard, Whistle Down
The Wind, The Beautiful Game und The Woman In White. Nicht
wenige von ihnen schrieben Musical-Geschichte und wurden unerreichte Welterfolge. Darüber hinaus schrieb er die Soundtracks
für die Filme Gumshoe und Die Akte Odessa, und komponierte
eine Version der lateinischen Totenmesse, Requiem.
2004 produzierte er eine Filmadaption von The Phantom of the
Opera unter der Regie von Joel Schumacher und 2006 eröffnete
die Show in einer einmalig spektakulären Version in Las Vegas.
Im März 2010 erlebte nun Andrew Lloyd Webbers jüngstes Musical, Love Never Dies, in der Fortsetzung der Geschichte um das
Phantom und Christine im Londoner Adelphi Theatre seine Uraufführung.
Andrew Lloyd Webber erwies sich als Pionier für die Besetzung
Grammy Awards, darunter eine Auszeichnung für sein Requiem
von Hauptrollen in aktuellen Musical-Produktionen über ein spezi-
als Beste Komposition Zeitgenössischer Musik, sieben Laurence
ell entwickeltes Fernsehformat auf dem Sektor von Casting-Shows.
Olivier Awards, einem Golden Globe, einem Oscar, zwei Interna-
Seine erste Staffel der auf BBC ausgestrahlten Erfolgsserie „How
tional Emmy Awards, dem Praemium Imperiale von der Japan Art
Do You Solve a Problem Like Maria?“, in deren Rahmen nach einer
Association, dem Richard Rodgers Award für Excellence in Musi-
Besetzung für die Rolle der Maria in The Sound of Music gesucht
cal Theatre und dem Kennedy Center Honor.
wurde, erhielt einen Emmy Award. Diesen Erfolg konnte er mit
„Any Dream Will Do“, in welcher die Titelrolle von Joseph And The
Derzeit befinden sich in London sieben Theater in seinem Besitz,
Amazing Technicolor Dreamcoat besetzt wurde, wiederholen. 2008
dazu zählen das Theatre Royal Drury Lane und das London Pal-
zeichnete er für das Casting von Oliver! für BBC verantwortlich. In
ladium.
diesem Jahr hat er mit Danielle Hope die Idealbesetzung für die
Rolle der Dorothy für eine Neuproduktion von The Wizard of Oz,
Andrew Lloyd Webber wurde 1992 für seine Verdienste um die
die 2011 am London Palladium Premiere feiern wird, gefunden.
Kunst zum Ritter geschlagen und 1997 in den Adelsstand auf Lebenszeit erhoben.
Im Laufe seines Lebens wurde Andrew Lloyd Webber mit zahlreichen Preisen geehrt, unter anderem mit sieben Tony-Awards, drei
Trevor Nunn
Director
revor Nunn zählt unbestritten zu den weltweit bedeutendsten Regisseuren der Theaterwelt und wie kaum ein
anderer versteht er es, sich in den unterschiedlichsten Genres mit
Profession und höchstem künstlerischen Gespür zu bewegen.
Seine ersten Schauspielerfahrungen machte Trevor Nunn am
Downing College in Cambridge, wo er auch seine ersten Stücke
für die Marlowe Society inszenierte. 1962 wurde ihm durch den
Fernsehkanal ABC ein Regie-Stipendium für ein Volontariat am
Belgrade Theatre in Coventry zuerkannt, an dem er danach als
Abendspielleiter verpflichtet wurde. 1965 als Associate Director
bei der Royal Shakespeare Company engagiert, wurde er 1968 in
Position des Künstlerischen Leiters berufen, die er bis 1986 innehielt. Während dieser Zeit inszenierte Nunn für das prestigeträchtige Ensemble mehr als 30 Produktionen, darunter größtenteils
Werke aus dem Oeuvre Shakespeares.
Darüber hinaus gründete er die Theater The Other Place, das
Donmar Warehouse und das Swan Theatre, und war maßgeblich daran beteiligt, dass die Royal Shakespeare Company ihr
neues Zuhause im Barbican Center fand. Zwischen 1997 und
mit John Caird, Chess und Aspects of Love. Zu weiteren seiner
2003 wirkte Trevor Nunn als Intendant und Regisseur am Nati-
bemerkenswerten Inszenierungen innerhalb des Sprechtheaters
onal Theatre in London, wo er unter anderem für Produktionen
zählen Timon of Athens, Heartbreak House, Arcadia, Die Frau
wie Ein Volksfeind, Not About Nightingales, Oklahoma!, Troilus
vom Meer, Skellig und Hamlet.
and Cressida, The Merchant of Venice, Summerfolk, Albert Speer,
Der Kirschgarten, My Fair Lady, The Relapse, South Pacific, The
Als ebenso gefragter Opernregisseur zeichnete Trevor Nunn für
Coast of Utopia, A Streetcar Named Desire, Anything Goes und
Produktionen im Rahmen des Glyndebourne Festivals sowie am
Love’s Labour’s Lost verantwortlich zeichnete.
Royal Opera House verantwortlich, darunter Idomeneo, Porgy
and Bess, Cosí Fan Tutte, Peter Grimes, Katia Kabanova und die
Seinen ersten international beachteten Musicalerfolg setzte Tre-
Weltpremiere von Sophie‘s Choice.
vor Nunn 1980 in Zusammenarbeit mit John Caird mit Nicholas
Nickleby am Londoner Aldwyn Theatre in Szene, bevor er ein
Daneben realisierte er diverse Film- und Fernsehprojekte und
Jahr später mit seiner aufsehenerregenden Inszenierung von
setzte Anthony and Cleopatra, The Comedy of Errors, Macbeth,
CATS weltberühmt wurde. Weiterhin führte er Regie bei den
Drei Schwestern, Lady Jane, Othello, Porgy and Bess, Twelfth
Original-Produktionen von Starlight Express und Sunset Boule-
Night, Oklahoma! wie auch The Merchant of Venice für die Ka-
vard sowie den Musicals Les Misérables, wiederum gemeinsam
mera in Szene.
Gillian Lynne
Associate Director and Choreographer
Tomfoolery, The Phantom of the Opera, Chitty Chitty Bang Bang
und Collages. Für die Royal Shakespeare Company zeichnete
sie verantwortlich für Inszenierungen der Shakespeare-Klassiker
A Midsummer Night’s Dream, As You Like It, The Comedy of Errors und Once In A Lifetime. Anlässlich der Royal Shakespeare
Company-Produktion von The Secret Garden kam es zu einer Zusammenarbeit mit Adrian Noble.
Gillian Lynne führte darüber hinaus auch bei zahlreichen Opernproduktionen Regie, darunter Les Troyens, Der fliegende Hollän-
der, Parsifal und Blaubart. Zu ihren Ballettabenden zählen unter
anderem Lippizaner, The Brontes, Breakaway und Journey for the
Bolshoi.
Für das Fernsehen inszenierte sie Filme wie „The Various Ends of
Mrs F’s Friends“, „Easy Money“, „The Look of Love“ und „The Morte
d’Arthur“, der in Amerika mit einem Samuel G. Engel Award ausgezeichnet wurde, sowie „A Simple Man“, der einen BAFTA Award gewann. Sie choreografierte viele Folgen von „The Muppet Show“ für
ATV und wirkte bei der Realisierung von mittlerweile elf Spielfilmen
mit, darunter „Half A Sixpence“, „Man Of La Mancha“ und „Yentl“.
illian Lynne war eine der führenden Solistinnen am Theater
Sadler’s Wells wie auch die Star-Tänzerin am Londoner Palla-
Zu ihren letzten Arbeiten zählen die Produktion Phantom – The
dium, spielte an der Seite von Errol Flynn in mehreren Filmen
Las Vegas Spectacular, The Imaginar Invalid für das Washington
mit und trat mit sämtlichen Größen der Tanzwelt im Fernsehen auf.
Shakespeare Theatre, „Triple Sensation“ für CBC und On Such a
Ihrer treibenden Kraft und Innovation ist es zu verdanken, dass der
Night für das Northern Ballet Theatre.
Jazztanz in Großbritannien eine vollkommen neue Entwicklung hin
zu einer Verschmelzung aus klassischen Elementen und Techni-
Gillian Lynne wurde für die Londoner Original-Inszenierung von
ken aus dem Jazz genommen hat. Dieser unverwechselbare Stil
CATS mit einem Olivier Award ausgezeichnet und 1997 zum Com-
ist es auch, den sie ihrer bahnbrechenden choreografischen Arbeit
mander of the Order of the British Empire (CBE) geschlagen.
für CATS zugrunde legte.
Zu den weit mehr als 50 Produktionen, die Gillian Lynne im Londoner West End und am New Yorker Broadway kreierte, zählen
Shows wie My Fair Lady, Tonight at Eight, Once Upon a Time,
Songbook, Hans Christian Andersen, Cabaret, The Matchgirls,
John Napier
Production Designer
ohn Napier wurde in London geboren und studierte am Hornsey College of Art und anschließend an der Central School
unter Ralph Koltai. Er zählt zu den gefragtesten Bühnenund Kostümbildnern der Welt und zeichnete verantwortlich für die
Ausstattungen zahlreicher renommierter Produktionen, darunter
Macbeth, The Comedy of Errors, King Lear, Once in a Lifetime,
The Greeks, Nicholas Nickleby, Hedda Gabler, Peter Pan sowie
Mutter Courage in Position des Associate Designers für die Royal
Shakespeare Company.
Zu seinen Arbeiten für das National Theatre gehören Peter Schaffers Equus, das später weltweit zur Aufführung kam, Trelawny of
the Wells, An Enemy of the people, Peter Pan, Candide und South Pacific. Des Weiteren schuf er die Ausstattung für Burning Blue
am Haymarket Theater, für das er 1996 mit einem Oliver Award
für das beste Set Design ausgezeichnet wurde, The Tower, Who’s
afraid of Virginia Woolf? am Almeida Theatre, Skellig am Young
Vic Theatre, Aladdin am Old Vic Theatre sowie zuletzt Disconnect
am Royal Court und Birdsong, das im September 2010 am Comedy Theatre Premiere feierte.
Für die Oper kreierte er Bühne und Kostüme für Lohengrin und
John Napier wurde für seine Arbeiten mit zahlreichen Auszeich-
Macbeth am Royal Opera House, Idomeneo im Rahmen des
nungen geehrt, unter anderem mit zwei Society of West End The-
Glyndebourne Festivals, The Devils an der English National Ope-
atre Awards, einem Olivier Award, einem British Academy of Film
ra und Nabucco an der Metropolitan Opera New York.
and Television Arts Award sowie je einem Tony Award für Nicholas
Nickleby, CATS, Starlight Express, Les Misérables und Sunset
Im Bereich Musical schuf er das Production Design für die Pro-
Boulevard.
duktionen CATS, Starlight Express, Les Misérables, Miss Saigon,
Sunset Boulevard, Time, Children of Eden, Jesus Christ Super-
John Napier ist Mitglied der American Academy of Achievement,
star, Martin Guerre am West Yorkshire Playhouse und die an-
wurde 1996 in The Faculty of Royal Designers for Industry aufge-
schließende nationale Tournee sowie Jane Eyre am Broadway.
nommen und hat eine Ehren-Doktorwürde der University of the
Darüber hinaus zeichnete John Napier als Designer und Co-
Arts in London inne.
Regisseur für die Show der Illusionisten Siegfried und Roy im
Mirage Hotel, Las Vegas, verantwortlich und kreierte die Ausstattungen für Steven Spielbergs Film „Hook“.
David Hersey
Lighting Designer
Als passionierter Segler nahm sich David Hersey zwei Jahre Auszeit und reiste auf seiner Jacht um die Erde. Nach seiner Rückkehr kreierte er das Lichtdesign für Produktionen wie South Paci-
fic, Coast of Utopia, Loves Labours Lost und Anything Goes am
Theatre Royal im Londoner West End. Auf die Broadway-Premiere
von Oklahoma! folgte sogleich Les Misérables. Zu weiteren seiner Entwürfe zählen die Lichtstimmungen von Porgy and Bess,
Six Dance Lessons in Six Weeks sowie Equus, für das er einen
Drama Desk Award erhielt und für einen Tony Award nominiert
wurde. Zuletzt zeichnete er für Measure for Measure am Almeida
Theatre veranwtortlich.
David Hersey ist Gründer von DHA Lighting, einem Marktführer in
Entwurf und Produktion von speziellen Beleuchtungs-Equipments
und -Effekten. Darüber hinaus kreierte er Lichtinstallationen für
Themenparks in Florida und Italien sowie Licht-Extravaganzen
für berühmte Hotels in Las Vegas wie das Mirage, das Treasure
Island oder das Belaggio.
Zehn Jahre lang wirkte David Hersey als Berater für das Beleuchavid Hersey zeichnete in seiner langjährigen Karriere für
tungswesen am Royal National Theatre und war Vorsitzender der
das Lichtdesign von Hunderten von Schauspielen, Musi-
Association of Lighting Designers, dessen Mitglied er immer noch
cals, Opern und Balletten verantwortlich. Seine Arbeiten
ist.
waren in nahezu jedem Flecken der Welt zu sehen und wurden
mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter mit je einem
2002 wurde ihm von der Middlesex University die Ehrendoktor-
Tony Award für Evita, CATS und Les Misérables sowie mit je ei-
würde verliehen.
nem Olivier Award für „Bestes Lichtdesign“ für die Inszenierungen
Burning Blue, The Glass Menagerie und Twelfth Night. Weitere
Tony-Nominierungen erhielt er für The Life and Times of Nicholas
Nickleby, Starlight Express, Miss Saigon und Oklahoma! sowie
Olivier-Nominierungen für Oliver, Glengarry Glen Ross, Martin
Guerre, Oklahoma!, South Pacific, My Fair Lady und The Coast of
Utopia. Die Gesamtausführung der Produktion von My Fair Lady
wurde mit einem Olivier Award in der Kategorie „Herausragende
Musical-Produktion“ geehrt.
David Cullen
Co-Orchestrator
avid Cullen war im Bereich Theater bislang hauptsächlich
tätig als Orchestrator von Musicals, darunter vorwiegend
Werke aus der Feder Andrew Lloyd Webbers wie CATS,
Starlight Express, Song and Dance, The Phantom of the Opera,
Aspects of Love, Sunset Boulevard, By Jeeves, Whistle Down the
Wind und Beautiful Game.
Weitere Orchestrierungen schuf er für die Musicals Abbacadabra,
Shogun the Musical in New York, Edna – the Spectacle, Stepping
Out und für die Londoner Revivals von Can-Can, The Baker’s
Wife und Carmen Jones.
Darüber hinaus schrieb David Cullen die Arrangements für zahlreiche Schallplattenaufnahmen, unter anderem die Alben „America“ von den King’s Singers, „Christmas With Kiri“ von Kiri te Kanawa und „I Am What I Am“ von Shirley Bassey.
Sowohl als Arrangeur wie auch als Produzent zeichnete er für
die Alben „Music of the Night“ von Cantabile und „Lloyd Webber
Plays Lloyd Webber“ von Julian Lloyd Webber verantwortlich.
Für die Leinwand adaptierte David Cullen die Orchestrierung von
„Jesus Christ Superstar“ im Auftrag von Really Useful Films, und
orchestrierte einige Film- und Fernsehmusiken für Carl Davis, darunter „Show People“, „The Crowd“, „The Thief of Baghdad“, „Our
Hospitality“ und „Champions“. Des Weiteren war er für die Orchestrierungen der Disney-Produktionen „Geppetto“ und „Cinderella“
verpflichtet und komponierte Original-Musiken für die drei Fernsehserien „The Bretts“, „Relative Strangers“ und „Surgical Spirit“.
Für seine Orchestrierung von The Phantom of the Opera wurde
er mit dem New York Drama Desk Award ausgezeichnet, und war
erneut für diesen Preis für Aspects of Love nominiert.
Gemeinsam mit seiner Frau Jessie und seinen Kindern Poppy
und Richard lebt David in East Sussex.
Chrissie Cartwright
Direction and Choreography Recreator
die Londoner Premiere von Mack And Mabel am Aldwych Theatre und am Theatre Royal Drury Lane, Hit Dancing für den Kanal
Thames Television, Kiss me, Kate für das Carlton Television, Alas
Smith And Jones für BBC Television, Sherlock Holmes – the Musical in Exeter wie auch im Londoner West End, Matilda für das
Redgrave Theatre in Farnham und die Tournee durch Großbritannien, The Entertainer, The Devil’s Virtuoso, On the Twentieth
Century an der Guildhall School of Drama, Annie am Liverpool
Playhouse und drei Märchenstücke am Theatre Royal in Norwich
und dem Theatre Royal in York. Sie zeichnete darüber hinaus
verantwortlich für das Staging der West End Produktion sowie der
nationalen Tournee von The Secret Diary of Adrian Mole und The
Card am Watermill Theatre in Newbury.
Chrissie war außerdem für die Produktionen von Five Guys Na-
med Moe in London, New York und Melbourne als Assistentin von
Charles Augins tätig. Lange Zeit war sie als Künstlerische Leiterin und Resident Director für die Londoner Produktion von CATS
verantwortlich und darüber hinaus mit dem Aufbau der jeweiligen
Produktionen in Berlin, Madrid, Moskau und Amsterdam sowie
hrissie Cartwright wurde am Pattison College, Coventry, aus-
der britischen Tournee-Produktion betraut. Gleichfalls unterstützte
gebildet und war für West End-Produktionen wie Billy, Irene,
sie Gillian Lynne bei der Realisierung der Video-Produktion des
Evita, Barnum und Blondel, sowie in Variété am Londoner
Musicals.
Palladium und am Victoria Palace Theatre verpflichtet.
Zu einer erneuten Zusammenarbeit mit Gillian Lynne kam es bei
Im Fernsehen war Chrissie unter anderem in The One and Only
The Likes of Us für das Sydmonton Festival sowie Brick by Bricus-
Phyllis Dixey, The Stanley Baxter Show, The Good Old Days, The
se, und darüber hinaus zeichnete sie als Children’s Director für
Morecambe and Wise Show, There’s Something Wrong in Paradi-
Mary Poppins und Resident Director für Joseph and the Amazing
se und in drei der Royal Command Performances zu erleben und
Technicolour Dreamcoat, beides im Londoner West End, verant-
stand auch für Filmproduktionen wie The Great Muppet Caper,
wortlich. Zur Zeit ist Chrissie als Resident Director für Sisteract
Lassiter sowie Indiana Jones and the Temple of Doom vor der
am London Palladium tätig.
Kamera.
Chrissie kreierte zahlreiche Choreografien für Bühne und Fernsehen, so unter anderem The Night They Raided Minsky’s für die
New Vic Company, The Art of Noise am Ambassadors Theatre,
Marina Stevenson
Assistant Associate Director
hre Ausbildung absolvierte Marina an der Art Educational
School und der Royal Ballet School. Im Anschluss daran tanzte sie Solopartien in Swan Lake, Alice in Wonderland, Nutcra-
cker, Sleeping Beauty, Coppelia und vielen weiteren Stücken. Im
Bereich Musical war Marina in London in den Rollen Meg in The
Phantom of the Opera und der weißen Katze Victoria in CATS zu
erleben und zeichnete darüber hinaus, ebenfalls in London, für
die Choreografie von Chicago Mae verantwortlich, worin sie auch
als Darstellerin auf der Bühne stand.
Bereits in Spanien, Brasilien, den Niederlanden, Großbritannien
und Deutschland war Marina an CATS-Produktionen beteiligt, wie
auch an den Produktionen von Phantom of the Opera in Argentinien sowie erneut in Spanien und Brasilien. Auch im Bereich
Film und Fernsehen wirkte sie bei vielen Filmen und Projekten
mit, darunter „A Simple Man“, „Anna Balerina“ und „Magic Toy-
shop“. Marina ist an der Royal Academy of Dance ausgebildete
Tanzlehrerin.
Daniel Bowling
Production Musical Supervisor
ls Musical Supervisor für Cameron Mackintosh Ltd. betreut Daniel gegenwärtig die Londoner Produktion von
Phantom of the Opera, die US-Produktion von Les Misérables sowie die Großbritannien-Tournee von Miss Saigon. Darüber hinaus zeichnet Daniel seit vielen Jahren in der Position des
European Musical Supervisor für die musikalische Umsetzung
von CATS verantwortlich und begleitete zahlreiche Produktionen
des Musicals für The Really Useful Group, Stage Holding und
Clear Channel.
Zuvor war Daniel als Musical Supervisor für Joseph and the Ama-
zing Technicolor Dreamcoat, Les Misérables und CATS in London,
die Produktionen von Miss Saigon und CATS in Deutschland sowie die Europa-Tourneen von West Side Story und Jesus Christ
Superstar verpflichtet.
Daniel absolvierte das Curtis Institute of Music in Philadelphia
und setzte im Anschluss daran seine Studien an der renommierten Juilliard School in New York und dem St. Louis Conservatory
of Music fort. Er begann seine Karriere als klassischer Posaunist
und war bei zahlreichen amerikanischen Orchestern im Engagement, wobei ihm die Chance zu Teil wurde, mit Größen wie Leonard Bernstein, Eugene Ormandy, George Solti, Andre Previn,
Leonard Slatkin und Michael Tilson-Thomas zu arbeiten.
Heribert Feckler
Musical Director
eribert Feckler studierte an der Musikhochschule Köln
Klavier, Gesang, Dirigieren und Tonsatz. Während des
Studiums arbeitete er als Gesangslehrer bei Starlight Ex-
press in Bochum, Joseph in Essen und anschließend als Dozent
in der Musical-Abteilung der Folkwang-Hochschule Essen.
Er war Musikalischer Leiter und Dirigent unter anderem von Ain‘t
Misbehavin‘, Der Mann von La Mancha, The Rocky Horror Show,
West Side Story, Grease, Rent, Cabaret, Miami Nights, Das Mädchen Rosemarie, CATS, Kiss Me Kate, Jesus Christ Superstar,
Saturday Night Fever, Spamalot und Chess. Seine Engagements
führten ihn unter anderem nach Düsseldorf, Wien, Hamburg,
München, Berlin, Weimar, Zürich, Frankfurt, Bremen und Essen.
Als Gesangssolist bestritt er Opernproduktionen (Die Zauber-
flöte), Oratorien und Musicals (Jesus Christ Superstar). Heribert
Feckler ist Produzent mehrerer Musical-CDs, komponierte und
arrangierte Schauspielmusiken und Musicals wie Das Mädchen
Rosemarie und war Gastdirigent unter anderem der Staatskapelle
Weimar, der Bremer Philharmoniker, der Essener Philharmoniker
und des WDR-Rundfunkorchesters. Seit fünf Jahren leitet er die
Musical-Produktionen am Aalto-Theater Essen und ist Dozent für
Dirigieren und Bandleitung an der Folkwang-Hochschule Essen.
Greg Pink
Sound Designer
reg begann mit seiner Arbeit als Sound Designer und Sound
Ingenieur vor über 30 Jahren im Bereich des britischen Repertoiretheaters und hat seitdem an zahlreichen Produktionen weltweit mitgewirkt. Spezialisiert auf die breit gefächerte Sparte des Musicals sowie Arena-Konzerte, tourte er mit Shows auf der
ganzen Welt.
Zu Gregs zahlreichen Sounddesigns zählen Sweeny Todd, A
Christmas Charol, Gypsy und die Großbritannien-Tourneen von
42nd Street, Chess, Barnum, Song and Dance, A Chorus Line und
Oklahoma. Er kreierte auch das Klangbild für die UK-Premieren
von Carmen Jones, Blue Moon und Heart and Soul sowie für die
einzige Bühnenadaption des Films Some Like it Hot mit Thommy
Steel. Besonders stolz war Greg darauf, den Sound zur Weltpremiere von Paul McCartneys Liverpool Oratorio entwickeln zu dürfen.
Für die Bühnen Londons schuf er Designs für Singin’ in the Rain
und Jekyll! sowie für eine Produktion von Fiddler on the Roof mit
Topol. International waren seine Klangbilder auf der NeuseelandTournee von Chess mit Murray Head und Tommy Korberg wie auch
bei Barnum in Hongkong zu hören.
Als Sound Supervisor zeichnete er für die Tourneen von Martin
Guerre, Doctor Dolittle und Jesus Christ Superstar verantwortlich
sowie in Position des Production Sound Ingeniuers für My Fair
Lady, H.M.S. Pinafore, Pirates of Penzance, Aspects of Love, Sunset Boulevard, Copacabana, La Cage aux Folles, Can Can, Napoleon, die Europatournee von CATS, Jesus Christ Superstar am
Broadway, Produktionen von The Phantom of the Opera in Antwerpen, Korea und Madrid und zuletzt die Welttournee von MAMMA
MIA!.
Wenn Greg nicht gerade mit einer Show durch die ganze Welt
tourt, führt er zusammen mit seiner Frau ein Atelier für Designermöbel in Wales.
Howard Eaton
Lighting Design
Howard ist seit der Premiere der Original-Produktion von
CATS in London Mitglied des Creative-Teams. Seitdem
kreierte er das Lichtdesign für zahlreiche Produktionen
des Musicals, unter anderem in Kapstadt, Berlin, Madrid und
Moskau und nun für diese fantastische, neue Produktion auf der
Rundbühne im Theaterzelt.
Weitere Lichtdesigns schuf Howard sowohl für Produktionen der
Royal Shakespeare Company und das britische Royal National
Theatre als auch für Theater im Londoner West End und kommerzielle Produktionen. Darüber hinaus zeichnete er verantwortlich
für Produktiondesigns, Beleuchtungs-Spezialanfertigungen und
das technische Equipment für Spezialeffekte für Shows und Attraktionen weltweit.
Seine letzten Projekte umfassen die Lichtstimmungen der Londoner Produktion von Love Never Dies und der aktuellen CATSTheaterzeltproduktion sowie das Design und die Anfertigung des
fliegenden Autos und der Spezialeffekte für die West End- und
Tourproduktion von Chitty Chitty Bang Bang. Derzeit arbeitet er
mit seinem Team an einem Regenbogen für Andrew Lloyd Webbers Produktion von The Wizard of Oz.
Japheth Myers
Resident Director
apheth ist mit dem Theater aufgewachsen. Seine Mutter
ist gelernte Tänzerin und steht noch immer auf der Bühne.
Sein Vater war Film- und Theaterregisseur.
In den letzten 25 Jahren spielte er Shows wie Jesus Christ Su-
perstar, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Chicago und Saturday Night Fever. Zuletzt spielte er in der Premierenbesetzung von Tarzan in Hamburg die Rolle des Professor
Porter. CATS war sein erstes West End-Musical in London, wo er
als Skimbleshanks und Mr. Mistoffelees auf der Bühne stand. Danach ging er nach Hamburg, um erneut diese und weitere Rollen
zu spielen. Fast zehn Jahre lang blieb er dem Musical CATS treu
und freut sich nun, als Resident Director dabei zu sein.
Michael Kunze
German Lyrics
ichael Kunze ist ein international erfolgreicher Schriftsteller
und Dramatiker, Buch- und Fernsehautor, Liedertexter und
Librettist. In den letzten Jahren schuf er mit Elisabeth, Tanz
der Vampire, Mozart!, Rebecca und Marie Antoinette eine neue europäische Form des populären Musiktheaters, das DramaMusical.
Aus seiner Feder stammen auch die deutschen Versionen internationaler Musicalerfolge, wie Evita, CATS, Das Phantom der Oper,
A Chorus Line, Der kleine Horrorladen, Into The Woods, Der Kuss
der Spinnenfrau, Aspects Of Love, Sunset Boulevard, Disney’s Der
Glöckner von Notre Dame, Disney‘s Der König der Löwen, Mamma
Mia!, Elton John’s Aida und Wicked.
Michael Kunze wurde am 9. November 1943 in Prag geboren und
wuchs in München auf. Nach einem mit Promotion abgeschlossenen Studium der Rechte begann er Ende der 60er-Jahre als Liedertexter und Schallplattenproduzent zu arbeiten. Seine Erfolge
machten ihn schon bald international zu einem der gesuchtesten
deutschen Songwriter und Producer
Stars wie Peter Maffay, Nana Mouskouri, Udo Jürgens, Peter Alexander und die Münchener Freiheit verdanken ihm ihre größten
Mit Elisabeth (Musik: Sylvester Levay) avancierte Michael Kunze
Hits. Er schrieb jedoch nicht nur unzählige deutsche, sondern auch
zum erfolgreichsten deutschsprachigen Bühnenautor. Über 9 Milli-
zahlreiche internationale Tophits und produzierte Popinterpreten
onen Menschen haben bisher dieses in viele Sprachen übersetzte
wie Silver Convention, Herbie Mann, Julio Iglesias, Gilbert Bécaud
Werk über den Kampf einer stolzen Frau um das Recht auf eine
und Sister Sledge.
eigene Persönlichkeit gesehen. Auch seine nachfolgenden Werke
Tanz der Vampire (Musik: Jim Steinman), Mozart!, Rebecca und
Zusammen mit Sylvester Levay erhielt er als erster Deutscher ei-
Marie Antoinette (Musik: Sylvester Levay) wurden rasch zu interna-
nen Grammy für seine Produktion Fly, Robin, Fly, die Platz eins der
tionalen Erfolgen und stehen auf den Spielplänen von Theatern in
US-Charts erreichte. Zahlreiche andere Auszeichnungen und 79
zahlreichen Hauptstädten der Welt.
Gold- und Platinschallplatten zeugen von diesem Abschnitt seiner
Karriere. Eine Umfrage des ZDF ergab, dass Michael Kunze der
Neben mehreren Büchern, großen TV-Shows, Theaterstücken und
meistgenannte Autor unter den Top 100 Lieblingssongs der Deut-
politischen Kabarettexten hat Michael auch eine Oper geschrie-
schen und somit der erfolgreichste deutschsprachige Songwriter
ben, die der amerikanische Komponist Gershon Kingsley vertonte
des 20. Jahrhunderts ist. 2005 erhielt er dreißig Jahre nach dem
(Raoul, 2008 Deutschland/Ungarn). Michael Kunze lebt mit seiner
amerikanischen Grammy auch den Echo, die höchste Ehre, die
Frau Roswitha in Hamburg. Er ist Mitglied der deutschen Dramati-
Deutschlands Musikbranche zu vergeben hat.
ker Union und der US-amerikanischen Dramatists Guild, Inc.