Pressemappe EVITA - Vereinigte Bühnen Wien

Die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN
präsentieren
Premiere
9. März 2016
RONACHER
EVITA AB MÄRZ 2016 IM RONACHER IN WIEN!
Andrew Lloyd Webbers und Tim Rices mit 7 Tony Awards, 6 Drama Desk
Awards, einem Oscar und einem Grammy ausgezeichneter Welterfolg EVITA
wird endlich wieder in Wien zu sehen sein! Am 9. März 2016 ist große GalaPremiere im Wiener Ronacher.
Das berühmte Musical kehrt damit nach 35 Jahren erstmalig wieder in seiner
deutschsprachigen Fassung von Michael Kunze nach Wien zurück – an ein Theater
der Vereinigten Bühnen Wien, wo damals die Deutschsprachige Erstaufführung
stattfand.
Hollywood kommt nach Wien
Die Neuinszenierung wird in Wien von dem preisgekrönten Hollywood-StarRegisseur und -Choreographen Vincent Paterson in Szene gesetzt, der bereits
die Choreographie für die Hollywood-Verfilmung von EVITA mit Weltstar Madonna
entwarf. Der vielseitige Künstler war viele Jahre lang der Choreograph von Michael
Jackson und Madonna. Neben Las Vegas-Shows („Cirque Du Soleil“) inszenierte
er u.a. in Los Angeles und Berlin die Oper „Manon“ mit Anna Netrebko und
Rolando Villazon. Von ihm stammt auch die Choreographie des mit 19
Auszeichnungen (u.a. „Goldene Palme von Cannes“) versehenen Lars-vonTrier-Kultfilms „Dancer in the Dark“.
Das aufwändige Bühnenbild für das Ronacher kreiert der erfolgreiche Wiener
Bühnenbildner Stephan Prattes (u.a. Komischer Oper, Berlin), die prachtvollen
Kostüme entwirft der Tiroler Kostümbildner Robert Schwaighofer (u.a. Theater an
der Wien).
Hochkarätige Besetzung für Wien
In der Titelrolle der Eva Perón wird die mit vielfachen Preisen ausgezeichnete,
bekannte deutsche Sängerin, Schauspielerin und Songwriterin Katharine Mehrling
(u.a. „Piaf“, „My Fair Lady“, Funny Girl“, „Irma La Douce“, „Cabaret“) zu sehen sein.
Nach zahlreichen großen Erfolgen an internationalen Häusern wie der Komischen
Oper in Berlin oder dem Old Vic Theatre im Londoner Westend gibt die dreifach als
„Beliebteste Schauspielerin“ mit dem renommierten deutschen Theaterpreis
„Der Goldene Vorhang“ geehrte Künstlerin nun als „Evita“ 2016 endlich ihr WienDebut!
An ihrer Seite in den weiteren Hauptrollen darf man sich auf die Wiener
Publikumslieblinge Drew Sarich (u.a. “Jesus Christ Superstar, „Tanz der Vampire“,
„Sister Act“, „Liebe stirbt nie“) als „Che“ und Thomas Borchert (u.a. „Elisabeth“,
„Mozart!“, „Tanz der Vampire“) als „Juan Perón“ freuen.
Mit mehr als zwanzig internationalen Theaterpreisen und einer Oscar prämierten
Hollywood-Verfilmung, mit Madonna und Antonio Banderas in den Hauptrollen,
genießt das Musical EVITA von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice seit Jahren
einen regelrechten Kultstatus.
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EVITA
Premiere am 9. März 2016
RONACHER
Die Show mit einigen der besten Musicalsongs aller Zeiten wie „Wein‘ nicht um
mich, Argentinien“ und natürlich dem Oscar-gekrönten Welthit „You Must Love
Me“, erzählt das Leben von Eva Perón (1919-1952), der Ehefrau des ehemaligen
Argentinischen Diktators Juan Perón, von ihren Anfängen über ihre Tage als bis
heute umstrittene Nationalheldin, bis hin zu ihrem überraschenden, tragischen,
frühen Tod.
HANDLUNG
Das Musical basiert auf der Biografie von Eva Perón, vom Volk liebevoll „Evita“
genannt. Die Geschichte handelt von ihrem gesellschaftlichen und politischen
Aufstieg, vor dem Hintergrund der historischen Ereignisse in Argentinien zwischen
1934 und 1952. Che, ein junger Mann, führt als Erzähler und Kommentator durch die
Geschichte. Die selbst aus einfachen Verhältnissen stammende Evita, bereits zu
Lebzeiten von den „Descamisados“, den „Hemdlosen“, wie eine Heilige verehrt, wird
von den Bürgerlichen und Intellektuellen verachtet. Ihren Weg nach ganz oben
säumen etliche Liebhaber bis sie schließlich auf den Militärattaché Perón trifft. Sie
unterstützt ihn tatkräftig bei seinen Aufstiegsplänen zum Präsidenten und wird selbst
zur First Lady.
Eva Perón lebt glamourös ihren Traum von Luxus. Ihr Gespür und Geschick
öffentlichkeitswirksam ihre Sympathie für die Armen und Unterdrückten zu
demonstrieren, macht sie dennoch zur Hoffnungsträgerin und zum Idol für ein
ganzes Volk. Trotzdem die sozialen und wirtschaftlichen Spannungen im Land
steigen, und die Stimmen gegen sie lauter werden, verwandelt sie die drohende
Niederlage in einen Triumph.
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EVITA
Premiere am 9. März 2016
RONACHER
STATEMENTS
„EVITA ist eines der großen Meisterwerke von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice.
Ich freue mich besonders, dass wir dieses Glanzstück endlich wieder in einer
großen, aufwendigen Neuinszenierung an die Vereinigten Bühnen Wien zurückholen
werden – dorthin, wo vor 35 Jahren die Deutschsprachige Erstaufführung dieses
Welthits stattfand. Außerdem bin ich außerordentlich stolz, den berühmten
Hollywood-Regisseur Vincent Patterson für die Regie und Choreographie unserer
neuen Fassung gewinnen zu können, der schon die preisgekrönte Verfilmung von
EVITA, mit Weltstar „Madonna“ in der Titelrolle, choreographiert hatte. Und natürlich
freut es mich ebenso, dass wir mit unseren Stars Katharine Mehrling, Drew Sarich
und Thomas Borchert, eine außergewöhnlich hochkarätige Besetzung für unsere
Neufassung von EVITA gewinnen konnten.“
Christian Struppeck, Intendant Musical VBW
„Es ist eine Auszeichnung EVITA im wunderschönen, historischen Ronacher
inszenieren und choreographieren zu dürfen. Bereits die bisherige Arbeit mit
Christian Struppeck und seinem Team, die mich so herzlich willkommen geheißen
haben, war eine große Freude. Zu EVITA zurückzukehren, nachdem ich den Film für
Alan Parker vor einigen Jahren choreographiert habe, ist eine spannende Reise für
mich. Wir hoffen, Ihnen eine echte Geschichte über echte Menschen, neu und auf
magische Weise präsentiert, zu erzählen.“
Vincent Paterson, Regie EVITA
"Es ist für mich eine große Ehre, mit Vincent Paterson Evita für Wien neu erfinden zu
dürfen. Schon unsere erste Zusammenarbeit in Berlin für Cabaret war ungeheuer
inspirierend und ich freue mich sehr auf die Proben, auf die Kollegen und natürlich
auf Wien. Vincent ist ein außergewöhnlich schöpferischer Künstler, der keine Angst
davor hat, ganz neue Wege zu gehen. Mit ihm zu arbeiten, bedeutet über sich selbst
hinauszuwachsen. Auf diese künstlerische Reise, dazu noch mit dieser komplexen
und vielschichtigen Figur Eva Peron, freue ich mich riesig! Es ist mein Debut in Wien,
eine großartige Herausforderung!"
Katharine Mehrling, „Eva Perón“
„Ich freue mich sehr auf die Arbeit mit Vincent Paterson. Schon die kleine
Worksession, die ich mit ihm in Wien, im Rahmen der Evita-Auditions machen durfte,
war so spannend, intensiv und inspirierend, dass ich den Raum wie auf Flügeln
verließ. Evita ist ein starkes Musical und Perón eine spannende, zwiespältige Figur ein Leckerbissen für einen immer Herausforderungshungrigen Künstler wie mich!“
Thomas Borchert, „Perón“
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EVITA
Premiere am 9. März 2016
RONACHER
„Ich freue mich sehr, nach drei Jahren wieder in Wien spielen zu dürfen. EVITA ist
ein wichtiger Teil der Geschichte des Musiktheaters. EVITA, genau wie Jesus Christ
Superstar, ist eine Sammlung von Fragen. Was macht einem zum Held? Ist Ehrgeiz
hilfreich oder hinderlich? Wie weit sind wir bereit zu gehen, um die Welt zu
verändern? Wer ist der Protagonist? Wer ist Antagonist? Die dramatischen und
melodischen Thematiken verwischen die Grenze zwischen Theater, Pop und
Moderne Oper. Ich bin gespannt auf die Zusammenarbeit mit Vincent Paterson und
freue mich wieder einmal mit dem besten Musicalorchester Europas auftreten zu
dürfen! Wer sich einen intelligenten und ergreifenden Theaterabend wünscht, muss
EVITA sehen!“
Drew Sarich, „Che“
„Eva Perón war eine Extremistin mit einem außergewöhnlichem Charisma, Und
obwohl sie kein Mensch war, den man mit Dran nach individueller Freiheit
akzeptieren würde, kann man nicht leugnen, dass sie eine gewaltige Anziehungskraft
auf äußerst viele Menschen ausübte. Sie beeinflusste das gewöhnliche argentinische
Volk auf emotionale Art.“
Andrew Lloyd Webber
„Wir versuchen zu betonen, dass sie, trotz der Anziehungskraft, die von ihr ausging,
eine unangenehme Frau war.“
Tim Rice
(Zitate A.L. Webber und T. Rice aus: „Die Musicals von Andrew Lloyd Webber“ / Richmond, Keith / Henschel Verlag / 1996)
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EVITA
Premiere am 9. März 2016
RONACHER
KREATIV- UND LEADING TEAM
Liedtexte von Tim Rice
Musik von Andrew Lloyd Webber
Deutsch von Michael Kunze
Regie & Choreografie
Musikalische Leitung
Bühnenbild
Kostümbild
Sound Design
Licht Design
Vincent Paterson
Koen Schoots
Stephan Prattes
Robert Schwaighofer
Thomas Strebel
Andrew Voller
HAUTPROLLEN
Eva Perón
Perón
Che
Magaldi
Mistress
Katharine Mehrling
Thomas Borchert
Drew Sarich
Vladimir Korneev
Taryn Nelson
in weiteren Rollen
Claudia Wauschke * Nina Weiß * Angela Eberlein * Sina Pirouzi * Heather Carino *
Celine Vogt * Jeannine Wacker * Marta Di Giulio * Vanessa Spiteri * Silke BraasWolter * Ariane Swoboda * Barbara Schmid * Laurie Reijs * Susanne Ten Harmsen *
Ronnie Wagner * Fernand Delosch * Peter Kratochvil * Frank Brunet * Mischa Kiek *
Danilo Brunetti * Wolfgang Schwingler * Ivo Giacomozzi * Angelo di Figlia * Fabio
Diso * Jan Eike Majert * Leon de Graaf * Kevin Perry * Erik von Hoof
Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN
unter der musikalischen Leitung von Musikdirektor Koen Schoots.
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EVITA
Premiere am 9. März 2016
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INTERNATIONALE PRESSESTIMMEN
“Evita triumphs a dazzling success”
The Echo
“Evita is quite marvellous modern opera
(…) Lloyd Webber’s score, so full of
glorious melodies (...)
The Times
“A monumental show”
Sunday Express
FACTS & FIGURES
 Veröffentlichung der Doppel-LP von EVITA 1976
 Weltpremiere EVITA am 21. Juni 1978 / Prince Edward Theatre / London
 Amerikanische Erstaufführung am 8. Mai 1979 / Los Angeles /
Doherty Chandler Pavillon
 Broadway-Premiere am 25. September 1979 / Broadway Theatre
 Deutschsprachige Erstaufführung am 16. Jänner 1981, Theater an der Wien
 Broadway-Premiere der Revival Production am 5. April 2012 / Marquis
Theater
 Insgesamt 7 Tony Awards, 6 Drama Desk Awards, 1 Oscar, 1 Grammy
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Premiere am 9. März 2016
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Premiere am 9. März 2016
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TIM RICE
Liedtexte
Tim Rice arbeitet seit 1965 in der Musik-, Theater- und Filmbranche. In jenem Jahr
lernte er auch Andrew Lloyd Webber kennen, indem er damals einen ebenso um
Anerkennung ringenden Kollegen sah. Anstatt Tim Rices Ziel, weiterhin Pop- und
Rocksongs zu schreiben, zu verfolgen, richteten sie ihre Aufmerksamkeit gemeinsam
auf Andrew Lloyd Webbers Leidenschaft für das Musiktheater. So entstand aus ihrer
ersten Zusammenarbeit, Tim Rice verfasste die Texte und Andrew Lloyd Webber
komponierte, das weniger erfolgreiche Musical THE LIKES OF US, über das Leben
des viktorianischen Philanthropen Dr. Barnardo. Die nächsten drei gemeinsamen
Musicals waren große Erfolge: JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR
DREAMCOAT; JESUS CHRIST SUPERSTAR und EVITA.
Darüber hinaus arbeitete Tim Rice mit weiteren ausgezeichneten Komponisten
zusammen: Elton John (DER KÖNIG DER LÖWEN; AIDA), Alan Menken (ALADDIN;
KING DAVID; DIE SCHÖNE UND DAS BIEST), Björn Ulvaeus und Benny Andersson
(CHESS), sowie zuletzt mit Stuart Brayson (FROM HERE TO ETERNITY). 2014
hatte Disneys ALADDIN am Broadway Premiere und Tim Rice ist überzeugt, dass es
ein ebenso großer Erfolg wie DER KÖNIG DER LÖWEN werden wird.
Zurzeit arbeitet er an einem Musical über Machiavelli und einer neuen Produktion
von FROM HERE TO ETERNITY für den Broadway.
Er gründete 1973 sein eigenes Cricket Team und wurde 2002 Präsident des
Marylebone Cricket Club. Vor kurzem hat er die 52-teilige Serie „American Pie“ für
BBC Radio 2 verfasst, die einen Überblick gibt über Musik und Musikschaffende der
einzelnen amerikanischen Bundesstaaten. Tim Rice erhielt zahlreiche
Auszeichnungen; seiner eigenen Aussage zufolge hauptsächlich für die falschen
Projekte oder schlicht für sein Erscheinen.
ANDREW LLOYD WEBBER
Musik
Andrew Lloyd Webber ist der Komponist der weltweit bekannten Musicals CATS;
EVITA; JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT; JESUS
CHRIST SUPERSTAR; DAS PHANTOM DER OPER und SUNSET BOULEVARD.
Aktuell arbeitet er an der Bühnenversion des Films SCHOOL OF ROCK, zu der es im
November 2015 erste Previews im Winter Garden Theatre am Broadway geben wird.
Neben seinen eigenen Arbeiten produzierte Andrew Lloyd Webber zahlreiche andere
Shows und Theaterstücke u.a. die jeweils mit einem Olivier Award ausgezeichneten
Komödien DAISY PULLS IT OFF und LA BETE.
Als Komponist erhielt er unzählige Auszeichnungen, darunter sieben Tony Awards,
sieben Laurence Olivier Awards, einen Golden Globe Award, einen Oscar, zwei
Internationale Emmys, den Praemium Imperiale, den Richard Rodgers Award for
Excellence in Musical Theatre, den Kennedy Center Honors Award sowie die
Ehrenmitgliedschaft der British Academy of Songwriters, Composers and Authors
(BASCA). Außerdem erhielt er einen Grammy in der Kategorie „Best Contemporary
Classical Composition“ für REQUIEM, seine Version einer lateinischen Messe,
welche mit „Pie Jesu“ eine seiner bekanntesten Kompositionen enthält.
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EVITA
Premiere am 9. März 2016
RONACHER
Er besitzt insgesamt sechs Theater in London, u.a. das Theatre Royal, Drury Lane
und das London Palladium. 1992 wurde er von Queen Elizabeth II. zum Ritter
geschlagen und 1997 zum Ehrenmitglied des Oberhauses des britischen Parlaments
ernannt. Die Andrew Lloyd Webber Foundation hat sich zu einer der wichtigsten
britischen Förderinstitutionen für Kunst und Musik entwickelt.
MICHAEL KUNZE
Deutsche Adaption
Michael Kunze ist ein international erfolgreicher Schriftsteller und Dramatiker, Buchund Fernsehautor, Liedertexter und Librettist. In den letzten Jahren schuf er mit
ELISABETH, TANZ DER VAMPIRE, MOZART!, REBECCA und MARIE
ANTOINETTE eine neue europäische Form des populären Musiktheaters, das
DramaMusical. Aus seiner Feder stammen auch die deutschen Versionen
internationaler Musicalerfolge, wie EVITA, CATS, DAS PHANTOM DER OPER, A
CHORUS LINE, DER KLEINE HORRORLADEN, INTO THE WOODS, DER KUSS
DER SPINNENFRAU, ASPECTS OF LOVE, SUNSET BOULEVARD, DISNEY’S
DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME, DISNEY’S DER KÖNIG DER LÖWEN,
MAMMA MIA!, ELTON JOHN’S AIDA und WICKED. Michael Kunze wurde am 9.
November 1943 in Prag geboren und wuchs in München auf.
Nach einem mit Promotion abgeschlossenen Studium der Rechte begann er Ende
der 60er-Jahre als Liedertexter und Schallplattenproduzent zu arbeiten. Seine
Erfolge machten ihn schon bald international zu einem der meistgefragten deutschen
Songwriter und Producer. Stars wie Peter Maffay, Nana Mouskouri, Udo Jürgens,
Peter Alexander und die Münchener Freiheit verdanken ihm ihre größten Hits. Er
schrieb jedoch nicht nur unzählige deutsche, sondern auch zahlreiche internationale
Tophits und produzierte Popinterpreten wie Silver Convention, Herbie Mann, Julio
Iglesias, Gilbert Bécaud und Sister Sledge. Zusammen mit Sylvester Levay erhielt er
als erster Deutscher einen Grammy für seine Produktion „Fly, Robin, Fly“, die Platz
eins der US-Charts erreichte. Zahlreiche andere Auszeichnungen und 79 Gold- und
Platinschallplatten zeugen von diesem Abschnitt seiner Karriere. Eine Umfrage des
ZDF ergab, dass Michael Kunze der meistgenannte Autor unter den Top 100
Lieblingssongs der Deutschen und somit der erfolgreichste deutschsprachige
Songwriter des 20. Jahrhunderts ist. 2005 erhielt er dreißig Jahre nach dem
amerikanischen Grammy auch den Echo, die höchste Ehre, die Deutschlands
Musikbranche
zu
vergeben
hat.
Mit ELISABETH (Musik: Sylvester Levay) avancierte Michael Kunze zum
erfolgreichsten deutschsprachigen Bühnenautor. Fast 10 Millionen Menschen haben
bisher dieses in viele Sprachen übersetzte Werk über den Kampf einer stolzen Frau
um das Recht auf eine eigene Persönlichkeit gesehen. Auch seine nachfolgenden
Werke Tanz Der Vampire (Musik: Jim Steinman), MOZART!, REBECCA und MARIE
ANTOINETTE (Musik: Sylvester Levay) wurden rasch zu internationalen Erfolgen
und stehen auf den Spielplänen von Theatern in zahlreichen Hauptstädten der Welt.
Im Januar 2010 wurde Michael Kunzes Pop-Oratorium DIE ZEHN GEBOTE (Musik:
Dieter Falk) von 2255 Mitwirkenden in der ausverkauften Dortmunder Westfalenhalle
vor zehntausend Besuchern uraufgeführt. Zahlreiche weitere Aufführungen in
Deutschland und eine Bühnenversion im schweizerischen St. Gallen mit dem Titel
MOSES folgten.
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EVITA
Premiere am 9. März 2016
RONACHER
Neben mehreren Büchern, großen TV-Shows, Theaterstücken und politischen
Kabarett-Texten hat Michael Kunze auch eine Oper geschrieben, die der
amerikanische
Komponist
Gershon
Kingsley
vertonte
(Raoul,
2008
Deutschland/Ungarn). Sein neuestes Werk, das Musical LADY BESS (Musik:
Sylvester Levay) hatte im April 2014 in Tokio Premiere. Michael Kunze lebt mit seiner
Frau Roswitha abwechselnd in Hamburg und New York. Er ist Mitglied der deutschen
Dramatiker Union und der US-amerikanischen Dramatists Guild, Inc.
VINCENT PATERSON
Regie & Choreografie
Als Regisseur und Choreograph hat Vincent Paterson unzählige Arbeiten für die
Superstars Madonna und Michael Jackson kreiert, darunter Madonnas BLOND
AMBITION TOUR und ihre legendäre MARIE ANTOINETTE-VOGUE Performance
für MTV ebenso wie die Choreographie für ihre Videos „Express Yourself“ und das
legendäre „Vogue“. Für Michael Jackson, mit dem er über 15 Jahre lang
zusammengearbeitet hat, entwickelte er die BAD TOUR, ebenso wie SMOOTH
CRIMINAL und BLOOD ON THE DANCE FLOOR und viele weitere seiner MusikVideos und Live-Performances, von der Grammy-Verleihung bis zur SUPERBOWL
HALFTIME SHOW. Darüber hinaus hat er mit weiteren zahlreichen internationalen
Stars zusammengearbeitet u.a.: Van Halen, George Harrison, Ringo Starr, Paul
McCartney, Lee Ann Rimes, Diana Ross, Lionel Ritchie, David Lee Roth, Slash und
Whitney Houston.
Vincent Paterson inszenierte und choreographierte Berlins berühmte Inszenierung
des Musicals CABARET in der Bar jeder Vernunft. Seine Inszenierung des
Theaterstücks GANGSTA LOVE hat ihm einen Los Angeles Drama-League Award
als „Bester Regisseur“, eingebracht. Seine Inszenierung der Oper MANON mit Anna
Netrebko und Rolando Villazon in den Hauptrollen wurde von der Kritik hoch gelobt,
und war in Los Angeles, unter dem Dirigat von Placido Domingo, an der Staatsoper
unter den Linden, Berlin, unter dem Dirigat von Daniel Barenboim, und in Valencia,
Spanien, zu sehen. Seine Inszenierung von ANNA NETREBKO: THE WOMAN, THE
VOICE wurde beim Montreaux Film Festival in der Kategorie „Bestes TVKunstprogramm“ nominiert.
Vincent Paterson ist der Regisseur, Autor und Co-Choreograph der Cirque du Soleil
Show VIVA! ELVIS in Las Vegas. Er choreographierte Londons West End Produktion
LENNY in Zusammenarbeit mit dem Regisseur Sir Peter Hall und DIE
GROSSHERZOGIN VON GEROLSTEIN (Regie: Garry Marshall) an der L. A. Opera.
Er hat LOVING THE SILENT TEARS, ein neues Musical mit internationalen Stars, im
Shrine Auditorium, Los Angeles, inszeniert. Vincent Paterson erhielt eine Tony
Award-Nominierung für die Choreographie von Harold Princes legendärem Musical
KUSS DER SPINNENFRAU (Deutschsprachige Erstaufführung, Raimund Theater,
1993).
Zu den unzähligen Filmen, bei denen er für die Choreographie verantwortlich
zeichnete, zählen u.a. „The Birdcage“ und „Closer“, in Zusammenarbeit mit dem
Regisseur Mike Nichols, „Evita“ mit Madonna in der Hauptrolle, Regie: Alan Parker
und „Hook“ mit Steven Spielberg.
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EVITA
Premiere am 9. März 2016
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Darüber hinaus inszenierte und choreographierte er die Musicalsequenzen in Lars
von Triers „Dancer In The Dark“, Gewinner der Palme D’Or beim Filmfestival in
Cannes. Der von ihm inszenierte und choreographierte Film „In Search of Dr. Seuss“
brachte es zu sieben Emmy Nominierungen.
KOEN SCHOOTS
Musikalische Leitung
Der gebürtige Niederländer dirigierte rund 60 verschiedene Opernproduktionen (AT,
HU, DE, CH, USA). Als Musikdirektor von CATS (DE) begann 1992 seine Karriere im
Musical. Seit der ersten Zusammenarbeit 1999 mit Frank Wildhorn (JEKYLL &
HYDE, EEA) ist er für diesen als sein europäischer und asiatischer Supervisor tätig.
Er leitete THE SCARLET PIMPERNEL (EEA), DRACULA (EEA) und RUDOLF (UA)
in Budapest, war Supervisor von RUDOLF (Wien, Seoul) und arrangierte und
orchestrierte alle neuen Werke Wildhorns, wie u.a. DER GRAF VON MONTE
CHRISTO (UA). Schoots ist ständiger Gastdirigent an der Komischen Oper Berlin
und am Theater St.Gallen. Von 2004 bis 2010 dirigierte er bei den Opernfestspielen
St. Margarethen. Seit 2010 ist er Musikdirektor und Chefdirigent der Vereinigten
Bühnen Wien und somit verantwortlich für alle Musicalproduktionen in Wien und die
VBW-Lizenzproduktionen im Ausland. Er war Supervisor für ELISABETH in
Deutschland und Seoul und hat das VBW-Gastspiel von ELISABETH in Osaka und
Tokio im November 2012 dirigiert. Zudem war er bei den konzertanten Aufführungen
von DAS PHANTOM DER OPER (Ronacher 2012) und LOVE NEVER DIES
(Ronacher 2013) für die musikalische Leitung verantwortlich. In der Spielzeit
2013/2014 dirigierte er die VBW-Premiere DER BESUCH DER ALTEN DAME und
eine neue Produktion von WEST SIDE STORY an der Komischen Oper in Berlin. Er
orchestrierte Frank Wildhorns ARTUS – EXCALIBUR und dirigierte die Uraufführung
im März 2014 am Theater St.Gallen. Für das PHANTOM von Maury Yeston wird er
eine neue Orchestrierung verfassen, die im Frühjahr 2015 in Seoul aufgeführt wird.
STEPHAN PRATTES
Bühnenbild
Stephan Prattes wurde in Wien geboren und lebt in Berlin. Er studierte Bühnen- und
Kostümgestaltung an der Universität der Künste in Graz, Meisterklasse Hans
Schavernoch und assistierte u.a. bei Martin Kusej, Christoph Schlingensief, Christian
Stückl, Martin Zehetgruber. 1988 Gründung und Leitung des österreichischen Kinderund Jugendtheaters „MKT-Theater“ in Graz, in der Funktion als Regisseur, Ausstatter
und Komponist. Stephan Prattes ist Ausstatter des legendären, schweizer-deutschen
Comedy-Trios „die Geschwister Pfister“. Seit 1998 arbeitet Stephan Prattes als freier
Kostüm- und Bühnenbildner sowie als Regisseur in zahlreichen Städten in
Österreich, Deutschland und der Schweiz, darunter Schauspiel und Opernhaus Graz,
Bremer Theater, Stadttheater Klagenfurt, Kammeroper Schloss Rheinsberg, Next
Liberty Graz, Theater Bielefeld, Metropol Wien, Bühnen Köln, Deutsches Theater
Göttingen, TIPI das Zelt am Kanzleramt Berlin, Theater Würzburg, Anhaltisches
Theater Dessau, Theater essen, Phönixtheater Linz, Volkstheater Rostock, Neues
Theater Halle, Schlossparktheater Berlin, Theater Aachen, Schauspiel Frankfurt, bar
jeder Vernunft Berlin, Salzburger Landestheater, Casinotheater Winterthur, Theater
Bern, Theater Aachen, Neuköllner Oper Berlin, Admiralspalast Berlin, Staatstheater
Kassel, Hebbel Theater-HAU Berlin, Staatstheater Braunschweig, Salzburger
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EVITA
Premiere am 9. März 2016
RONACHER
Landestheater, Wintergarten Berlin, Festspiele Bad Hersfeld, Staatstheater
Saarbrücken, Haus für Mozart-Salzburg, Ruhrtriennale, Komische Oper Berlin. Als
Regisseur entwickelte und inszenierte er unter anderem im Berliner Wintergarten die
Erfolgsproduktion "Am Rande der Nacht" - eine Personality-Varieteshow mit
Katharine Mehrling.
ROBERT SCHWAIGHOFER
Kostümbild
Nach Abschluss seiner Ausbildung an der deutschen Meisterschule für Mode in
München, begann Robert Schwaighofer als Assistent internationaler Kostüm- und
Bühnenbildner, sowie Modedesignern wie Christian Lacroix (Paris), Vivienne
Westwood (London), Frida Parmeggiani, Pet Halmen.
Er arbeitet seitdem in den Genres Oper, Ballett, Musical, Tanz- sowie Sprechtheater
und ist laufend als Stylist und Setdesigner für Photoproduktionen im Bereich Mode
und Werbung tätig. Es folgte die Zusammenarbeit mit Regisseuren wie Robert
Wilson, George Tabori, Andrea Breth, Ruth Berghaus, Axel Manthey und den
Choreographen John Neumeier, Heinz Spoerli, Renato Zanella und Philip Taylor.
Im Bereich Musical entstanden seit 2000 mit der Regisseurin und Choreographin Kim
Duddy die Neuproduktionen der Musicals HAIR (Raimund Theater
Wien), FAME, THE WHO‘s TOMMY, FOOTLOOSE, JESUS CHRIST SUPERSTAR,
CARMEN CUBANA, AIDA, ROCKVILLE, THE FULL MONTY.
Seit 2009 ist Robert Schwaighofer Co-Designer von Christian Lacroix, und gestaltete
im Zuge dessen Kostüme u.a. für die Produktionen: „Aufstieg und Fall der Stadt
Mahagonny“; „Aggripina“; „Candide“ (Staatsoper Berlin), „Madame Butterfly“; „La
Fanciulla del West“ (Hamburgische Staatsoper), „Adrianna Lecouvreur“ (Oper
Frankfurt), „Capuleti/Montecchi“ (Bayrische Staatsoper München),„Radamisto“
(Theater an der Wien), „Lohengrin“ (OperGraz & Den Norske Opera Oslo), „Salome“
(Theater St.Gallen“), „Aida“ (Oper Köln), „Otello“ (Salzburger Festspiele), „ Capuleti
e i Montecchi“ (Bayrische Staatsoper München).
THOMAS STREBEL
Sound Design
Er ist Gründer und Leiter der audiopool GmbH. Thomas Strebel stammt aus Basel
und arbeitet seit seiner Ausbildung in Europa und den USA in den Bereichen
Sounddesign, Beratung, Audioengineering, Event- und Studioproduktionen sowie
Studiodesign.
Zahlreiche
Liveund
Studioproduktionen
wie
auch
Filmmusikproduktionen mit dem Komponisten Niki Reiser (unter anderem „Jenseits
der Stille“ – Deutscher Bundespreis für beste Filmmusik 1996, „Nirgendwo in Afrika”
– Bundesfilmpreis 2002, Oscar 2003), unterstreichen seine Vielseitigkeit.
Ab Mitte der 90er ist er verantwortlich für das Sounddesign von MusicalProduktionen in der Schweiz, Österreich, Deutschland, Frankreich und Russland
(unter anderem Seebühne Thun, Basel, Zürich, Berlin, Wien, Paris, St. Petersburg
und München). Volker Hesse holt Thomas Strebel 2008 für die Tellspiele nach
Altdorf. 2009 wird er mit dem OPUS, deutscher Bühnenpreis für das beste
Sounddesign des Welttheaters (2007) in Einsiedeln ausgezeichnet. Seit 2003
unterrichtet er an der SAE Zürich.
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EVITA
Premiere am 9. März 2016
RONACHER
Thomas Strebel betreut seit 2005 als technischer Leiter das Basel Tattoo, welches
sich mittlerweile zu einem der erfolgreichsten Tattoos neben Edinburgh etabliert hat.
Er zeichnete auch bei den Produktionen DAS PHANTOM DER OPER – das Konzert,
LOVE NEVER DIES – das Konzert, NATÜRLICH BLOND und DER BESUCH DER
ALTEN DAME im Ronacher sowie ELISABETH und MOZART! im Raimund Theater
für das Tondesign verantwortlich.
ANDREW VOLLER
Licht Design
Andrew Voller schuf u.a. das Lightdesign für: LIFT (Soho Theatre); SATURDAY
NIGHT FEVER (Tour/Niederlande, Mailand); DAS PHANTOM DER OPER – Konzert
(Wien); KEIN PARDON (Düsseldorf); HINTERM HORIZONT (Berlin); ALL SHOOK
UP-LOVE ME TENDER (Tour/Niederlande); BUDDY (Essen); ICH WILL SPASS
(Essen); ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK (Hamburg, Stuttgart, Wien,
Zürich, Oberhausen); MIAMI NIGHTS (Tour/Deutschland); Hans Klok’s THE
BEAUTY OF MAGIC (Las Vegas) & FASTER THAN MAGIC (Tour/Europa);
REBECCA (Wien); ROCKVILLE, AIDA, HAIR, CARMEN CUBANA, JESUS CHRIST
SUPERSTAR, FOOTLOOSE, WILD PARTY und TOMMY (Amstetten); GREASE (St.
Gallen); PARSIFAL (Finnische Nationaloper); ROMEO & JULIA (Wien); SATURDAY
NIGHT FEVER (Tour/Deutschland); ELISABETH (Wien Wiederaufnahme 2003 &
Japan); HAIR (Wien und Bremen).
Er war Associate Lighting Designer and Programmierer bei MAMMA MIA! (London,
Australien, Nordamerika, Japan, Korea, Südafrika und bei der Internationalen Tour).
Weiters programmierte er u.a. die Zeremonien der Olympischen und
Paraolympischen Spiele (London 2012), das THE PHANTOM OF THE OPERA 25TH
ANNIVERSARY CONCERT (London); das LES MISERABLE 25TH ANNIVERSARY
CONCERT (London); die „Opening Ceremony and Central Show“, Millennium Dome
(London); und für den „Eurovision Song Contest“ (Kopenhagen, Moskau, Oslo).
KATHARINE MEHRLING
Eva Perón
Katharine Mehrling studierte Schauspiel und Musical Theatre am London Studio
Centre und am Lee Strasberg Theatre Institute in New York. Ihr Bühnendebüt gab
sie im Londoner West-End im Old Vic Theatre. Seit 2000 lebt sie in Berlin und wurde
bereits drei Mal mit dem Publikumspreis GOLDENER VORHANG als beliebteste
Schauspielerin Berlins ausgezeichnet: Für ihre Darstellung der Judy Garland im
Schauspiel END OF THE RAINBOW im Schlosspark Theater, ihre Rollen in Barrie
Koskys Inszenierungen an der Komischen Oper Berlin (Daisy Darlington in BALL IM
SAVOY, Lona Farell in ARIZONA LADY) und ihre Interpretation von Diana Goodman
in FAST NORMAL-NEXT TO NORMAL sowie der 95-jährigen Frau Mehrling in EWIG
JUNG im Renaissance-Theater.
Sie spielte zahlreiche Hauptrollen wie IRMA LA DOUCE, Emma in dem One-womanMusical von Sir Andrew Lloyd Webber BLEIB NOCH BIS ZUM SONNTAG, Edith Piaf
in PIAF (Tribüne Berlin), Sally Bowles in CABARET (Bar jeder Vernunft, Regie:
Vincent Paterson), Sugar Kane in SOME LIKE IT HOT (Stadttheater Bern), Fanny
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EVITA
Premiere am 9. März 2016
RONACHER
Brice in FUNNY GIRL (Oper Dortmund, Staatstheater Nürnberg und Oper Chemnitz)
oder Katharina/Lilli Vanessi in KISS ME KATE (Bad Hersfelder Festspiele 2014).
In dem speziell für sie geschriebenen Musical THE BIRDS OF ALFRED
HITCHCOCK von William Ward Murta, im September 2010 im Stadttheater Bielefeld
uraufgeführt, kreierte sie die Rolle der Tippi Hedren.
Im Schlosspark Theater stand sie unter der Regie von Andreas Gergen als Klein
Erna in PINKELSTADT, als Ottilie von Henkeshofen in WIE EINST IM MAI, als Lilian
in DIE 3 VON DER TANKSTELLE und als Amnesia in NON(N)SENS auf der Bühne.
Katharine Mehrling ist Preisträgerin beim Bundeswettbewerb Gesang: 2. Preis sowie
Preis des Deutschen Bühnenvereins. 2013 war sie die Jury-Präsidentin des
Wettbewerbs und moderierte die Gala der Preisträger im Friedrichstadtpalast.
In ihrem ersten Soloprogramm HOMMAGES widmet sich Katharine Mehrling ihrer
Liebe zum französischen Chanson. Dafür lebte sie eine Zeitlang in Paris und folgte
den Spuren der Piaf. Nach ihrem zweiten Programm BONSOIR KATHARINE, das
sie u.a. in der Bar jeder Vernunft präsentierte, gab sie im Tipi am Kanzleramt ihr
Record-Release-Konzert zu ihrem ersten Album mit eigenen Liedern. Das Album AM
RANDE DER NACHT hat sie zusammen mit Jazzlegende Rolf Kühn geschrieben
und in den Berliner Hansa Studios produziert. Im Berliner Wintergarten stand
sie zwei Monate lang in ihrer Personality-Show AM RANDE DER NACHT auf der
Bühne. Dafür erhielt sie durch Gitte Haenning den Lale Andersen Preis.
In dem Bryan-Singer-Film Operation Walküre - Das Stauffenberg-Attentat ist
Katharine als Sängerin im Offiziersclub zu sehen und auf dem Soundtrack mit dem
Lied 'Für eine Nacht voller Seligkeit' zu hören. Weihnachten 2014 war sie in der
Traumschiff Folge Mauritius (ZDF) in einer Episoden-Hauptrolle zu sehen.
Sie gab Konzerte mit der HR Big Band, der Big Band der Deutschen Oper Berlin und
präsentierte 2014 mit ihrer Jazz Band ihre neue CD PIAF AU BAR – live aus der Bar
jeder Vernunft.
Aktuell befindet sie sich in Proben an der Komischen Oper Berlin für die Eliza
Doolittle in „MY FAIR LADY“ und gibt im Dezember 2015 anlässlich des 100.
Geburtstages von Edith Piaf zwei Konzerte in der Komischen Oper Berlin mit großem
Orchester.
DREW SARICH
Che
Drew Sarich wurde am 24. August 1975 in St. Louis/Missouri geboren und studierte
Musik, Schauspiel und Tanz am Boston Conservatory, wo er 1997 graduierte. Sein
Europa-Debüt hatte er 1999 als Quasimodo in der Uraufführung der Walt Disney
Produktion DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME in Berlin. Am Raimund Theater in
Wien war er als Berger in HAIR sowie als Sun / Schlüsselmeister in BARBARELLA
zu erleben. Die Rollen des Jesus und Judas in JESUS CHRIST SUPERSTAR
verkörperte er in den unterschiedlichsten Produktionen, u. a. auch in der
konzertanten Wiener Version am Ronacher.
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EVITA
Premiere am 9. März 2016
RONACHER
In Köln spielte er die Titelrolle in JEKYLL & HYDE, in Berlin bei HEDWIG AND THE
ANGRY INCH, Cousin Kevin in TOMMY IN AMSTETTEN, die Titelrolle in der St.
Gallener Produktion von DRACULA sowie IZ am Theater im Konzerthaus in Wien.
Am Broadway kreierte er 2005 die Rolle des Vampirs Armand in dem Elton JohnMusical LESTAT.
Off-Broadway spielte er in JAQUES BREL IS ALIVE AND WELL AND LIVING IN
PARIS sowie in TONY N’ TINA’S WEDDING. Drew Sarich war in London als Jean
Valjean in der West End- und in der Broadway-Produktion von LES MISÉRABLES zu
sehen, bevor er nach Wien zurückkehrte um die Hauptrolle des Kronprinzen Rudolf
im gleichnamigen Musical zu übernehmen. Am Ronacher in Wien spielte er Graf von
Krolock in TANZ DER VAMPIRE. Diese Rolle übernahm er auch im Stage Theater
des Westens in Berlin bis Ende Januar 2012. Außerdem war er - ebenfalls im
Ronacher – in der Österreichischen Erstaufführung von SISTER ACT in der Rolle
des „Curtis Jackson„ sowie als „Das Phantom“ in der Deutschsprachigen
Erstaufführung von LIEBE STIRBT NIE zu sehen. Zuletzt kreierte er die Rolle des
„Rocky“ im gleichnamigen Musical am Stage Operettenhaus in Hamburg und war
dort während der gesamten Spielzeit in der Titelrolle zu sehen.
THOMAS BORCHERT
Perón
Er gehört zu den Topstars der europäischen Musicalszene. Er verkörperte u.a. den
„Frank N. Furter“ in der ROCKY HORROR SHOW, „Judas“ in JESUS CHRIST
SUPERSTAR sowie „Lucheni“ und „Der Tod“ in ELISABETH und „Buddy“ in DIE
BUDDY HOLLY STORY. Er war „Jean Valjean“ in LES MISÉRABLES, kreierte
„Leopold Mozart“ in der UA von MOZART! und stellte „Jekyll & Hyde“ im
gleichnamigen Musical und „Graf von Krolock“ in TANZ DER VAMPIRE dar. Er
spielte das „Phantom“ der Oper im Musical von Andrew Lloyd Webber, die Titelpartie
in Wildhorns DRACULA, „Gaston“ in GIGI (London) und „Maxim de Winter“ in
REBECCA. Die Hauptrolle in DER GRAF VON MONTE CHRISTO schrieb ihm der
Komponist Frank Wildhorn auf den Leib. In der deutschsprachigen Erstaufführung
von NEXT TO NORMAL spielte er 2013 den „Dan“. Im Klassiker KISS ME KATE war
er 2014 als „Fred/Petruchio“ bei den Bad Hersfelder Festspielen zu sehen. Als
Schauspieler, Komponist und Produzent brachte Thomas Borchert den Monolog
"Novecento" auf die Bühne der Hamburger Kammerspiele, wo er auch die Rolle des
„Anthony“ in der deutschen Erstaufführung von END OF THE RAINBOW spielte. Bei
den Shakespeare-Festspielen auf der Rosenburg (Österreich) spielte er Theseus
und Oberon in "Ein Sommernachtstraum". Für die Vereinigten Bühnen Wien
konzipierte er die Musical-Show "Rock It" und für das Musical "Divas" (Wiener
Metropol Theater) schrieb er mehrere Songs. Als Singer/Songwriter hat er mehrere
CDs herausgebracht. Sein Album "Mehr als jedes Wort" wurde 2001 mit dem "Preis
der deutschen Songpoeten" ausgezeichnet. Mit verschiedenen Soloabenden tritt
Borchert seit vielen Jahren regelmäßig in Deutschland, Österreich und der Schweiz
auf. "Spontainment" heißt sein neuestes Solo-Projekt. Zuletzt spielte Thomas
Borchert den „Merlin“ im Musical ARTUS - EXCALIBUR in St. Gallen (Schweiz),
aktuell steht er als „Leopold Mozart!“ im Raimund Theater in MOZART! auf der
Bühne.
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EVITA
Premiere am 9. März 2016
RONACHER
INFO & KARTENVORVERKAUF
Spielzeiten EVITA
RONACHER – Seilerstätte 9, 1010 Wien
Premiere am 09. März 2016
Dienstag: 18.30 Uhr
Mittwoch bis Samstag: 19.30 Uhr
Samstag: an ausgewählten Tagen
Sonntag: 18.00 Uhr
Montag: SPIELFREI
VORVERKAUFSSTELLEN DER VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN
Öffnungszeiten:
RAIMUND THEATER
Wallgasse 18-20, 1060 Wien
Montag bis Samstag: 14 – 18 Uhr,
Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14 – 18 Uhr
RONACHER
Seilerstätte 9, 1010 Wien
Montag bis Samstag sowie an Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14 – 18 Uhr
THEATER AN DER WIEN
Linke Wienzeile 6, 1060 Wien
Montag bis Samstag von 10 – 18 Uhr
An Sonntagen an Vorstellungstagen: 14 – 18 Uhr
ABENDKASSEN an Vorstellungstagen ab einer Stunde vor Vorstellungsbeginn
ONLINEBUCHUNGEN über unseren Ticketshop unter www.musicalvienna.at
Buchung bei WIEN-TICKET
Telefonische Buchung mit Kreditkarte: +43/1/58885 täglich 8 – 20 Uhr
Wien-Ticket-Pavillon an der Oper: täglich 10 – 19 Uhr
GRUPPENBUCHUNGEN ab 11 Personen
E-Mail: [email protected]
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Premiere am 9. März 2016
RONACHER
Die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN freuen sich, die Wiener Städtische als
Hauptsponsor der Musical-Produktionen der Vereinigten Bühnen Wien
präsentieren zu dürfen.
Statement VEREINIGTE BÜHNEN WIEN
Bereits seit mehr als zwölf Jahren ist die Wiener Städtische Versicherung Partner der
Vereinigten Bühnen Wien. Die Wiener Städtische steht für Stabilität und
Zuverlässigkeit auch in wirtschaftlich schwierigen Zeiten und sieht in Kunst und
Kultur wichtige Säulen der Gesellschaft. Die Vereinigten Bühnen Wien stehen seit
Jahren für Musiktheater auf höchstem Niveau. Durch das Kulturengagement bei den
VBW ermöglicht die Wiener Städtische die Vielfältigkeit der Musicalproduktionen. Die
Vereinigten Bühnen Wien freuen sich auch in der Spielsaison 2013/2014 auf die
Unterstützung der Wiener Städtischen Versicherung zählen zu dürfen.
Mag. Ulrike Spann
Leitung Development Department
Statement Wiener Städtische
Die Wiener Städtische Versicherung ist bereits seit dem Jahr 1997
Sponsoringpartner der Vereinigten Bühnen Wien. Seit dem Jahr 2002/2003 liegt der
Fokus auf der Förderung der beliebten Musicalproduktionen im RONACHER und
RAIMUND THEATER. In der Saison 2013/2014 unterstützt die Wiener Städtische die
Vereinigten Bühnen Wien u.a. bei den Musicals „Elisabeth“, „Natürlich Blond“, „Der
Besuch der alten Dame“ und „Mamma Mia“.
Die Wiener Städtische ist sich ihrer gesellschaftlichen und kulturellen Verantwortung
bewusst. Sie versteht Kunst und Kultur als wichtigen Teil der Lebensqualität einer
Gesellschaft und unterstützt gezielt in ganz Österreich kulturelle Initiativen, Künstler,
Projekte und Festivals. Dabei eröffnen Synergien zwischen Wirtschaft und Kultur für
viele Kulturschaffende zusätzliche Möglichkeiten und Freiräume für ihre künstlerische
Entwicklung, die nicht zuletzt auch dem Fortschritt und der Vielfalt des Kulturbetriebs
in Österreich zugutekommt.
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Premiere am 9. März 2016
RONACHER
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Premiere am 9. März 2016
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