Magazin - Plattensammeln ist eine sehr gute Kapitalanlage. Das

Transcription

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Plattenbörsen
Oldie Markt 05/02
Plattenbörsen 2001
Datum
Stadt/Land
Veranstaltungs-Ort
Veranstalter / Telefon
1. Mai
Ingolstadt
Theater
Günther Zingerle ☎ (091 31) 30 34 77
1. Mai
Bochum
Rundsporthalle
ReRo ☎ (02 34) 30 15 60
1. Mai
Saarbrücken
Congresshalle
ReRo ☎ (02 34) 30 15 60
4. Mai
Leipzig
Messe
Stefan Meiner ☎ (03 41) 699 56 80
4. Mai
Kiel
Legienhof
Aftermath ☎ (04 31) 80 19 31
4. Mai
Mannheim
Alte Feuerwache
Wolfgang W. Korte ☎ (061 01) 12 86 62
4. Mai
München
Colosseum
S. Riedl ☎ (089) 53 81 93 98
5. Mai
Wuppertal
Stadthalle
Blue Velvet ☎ (02 71) 33 44 51
5. Mai
Dortmund
Westfalenhalle(Goldsaal)
Manfred Peters ☎ (02 31) 48 19 39
5. Mai
Nürnberg
Z-Bau
Ralf Schudt ☎ (091 31) 431 93
5. Mai
Frankfurt
Jahrhunderthalle Höchst
Wolfgang W. Korte ☎ (061 01) 12 86 62
5. Mai
Donauwörth
Schwabenhalle
5. Mai
Aachen
Eurogress
JoKo-Promotion ☎ (02 71) 23 20 00
9. Mai
Cham
Stadthalle
11. Mai
Heidelberg
Karlstorbahnhof
Blue Velvet ☎ (02 71) 33 44 51
11. Mai
Ludwigsburg
Forum am Schlosspark
12. Mai
Braunschweig
Stadthalle-Congreß Saal
Maic Oppermann ☎ (053 37) 94 85 31
12. Mai
Köln
E-Werk
Wolfgang W. Korte (061 01) 12 86 62
12. Mai
Giessen
Kongreßhalle
ReRo ☎ (02 34) 30 15 60
18. Mai
‘s-Hertogenbosch/NL
Helftheuvel
Ton Verhagen ☎ (00 31) 135 72 26 13
18. Mai
Lörrach
Burghof
J.Ballin/D.Bräuer ☎ (076 21) 898 08
25. Mai
Karlsruhe
Badnerlandhalle Neureut
Ludwig Reichmann ☎ (01 79) 697 43 12
25. Mai
Bremen
Konsul Hackfeld Haus
A. Birkmann/G.Thöle ☎ (04 21) 82 20 48 o. 45 23 08
25. Mai
Amsterdam/NL
Jaap Edenhal
ARC ☎ (00 31) 229 23 57 38
26. Mai
Marburg
Software-Center
Blue Velvet ☎ (02 71) 33 44 51
26. Mai
Münster
Halle Münsterland
ReRo ☎ (02 34) 30 15 60
26. Mai
Den Haag/NL
Atrium
ARC ☎ (00 31) 229 23 57 38
30. Mai
Berlin
Statthaus Böcklerpark
Kurt Wehrs ☎ (030) 692 61 39
30. Mai
Trier
Europahalle
ReRo ☎ (02 34) 30 15 60
Die Veröffentlichung von Veranstaltungshinweisen auf Schallplattenbörsen ist eine kostenlose Service-Leistung von Oldie-Markt.
Ein Anspruch auf Veröffentlichung in obenstehendem Kalender besteht nicht.
Top 20/40
Oldie Markt 05/02
Die teuersten Platten des Monats:
Top 20
April
6 13th Floor Elevators
You‘re Gonna Miss Me (7“, VG+/VG+)
Hansa Ariola 19188 AT (66/D)
120,12 €
14 Chicken Shack
Forty Blue Fingers (M-/M-)
Blue Horizon CBS 7-63203 (68/UK)
63,17 €
7 Flute & Voice
Same (Foc, M-/M-)
Pilz BASF 20 21088-2 (71/D)
114,35 €
15 Chicken Shack
O.K. Ken? (Foc, M-/M-)
Blue Horizon CBS S 7-63209 (68/UK)
62,84 €
8 Kalacakra
Crawling To Lhasa (M/VG)
Eigenpressung (74/D)
104,13 €
16 Rolling Stones
Stone Age (White Label Promo, M/M)
Decca SLK 16702 (71/D)
62,07 €
1 The Vanguards
I Know A Girl / My Babe (7“, M-/M-)
Kerstor A 60016 (66/D)
224,95 €
9 Rolling Stones
97,93 €
19th Nervous Breakdown (7“, Garden-Cover, M-/VG+)
Decca DL 25222 (65/D)
17 Chicken Shack
100 Ton Chicken (Foc, M-/M-)
Blue Horizon CBS 7-63218 (69/UK)
58,88 €
2 Artwoods
Art Gallery (Mono, M-/VG+)
Decca LK 4830 (66/UK)
216,58 €
10 Placebo
Same (M-/M-)
Harvest EMI 2C064-95378 (74/F)
96,97 €
18 United States Of America
Same (Incl. Wallpapercover, M-/M-)
Columbia CS 9614 (68/US)
55,16 €
3 Creation
We Are Paintermen (M-/M-)
Hit-ton HTSLP 340037 (67/D)
170,85 €
11 Rolling Stones
Les Annees Stones (CD, M/M)
London 5071 (F)
77,33 €
19 Pete Brown + Piblokto
Thousands On A Raft (Foc, VG+/M-)
Harvest SHVL 782 (70/UK)
55,07 €
4 Smoke
It‘s Smoke Time (VG+/M-)
Metronome MLP 15279 (67/D)
131,78 €
12 Genesis
The Knife (7“, M-/VG+)
Charisma CB 152 (71/UK)
71,00 €
20 Various Artists
Heavy Christmas (M-/M-)
Pilz BASF 15 1114-2 (71/D)
54,75 €
5 Arzachel
Same (M-/M-)
Vogue LDVS 17218 (70/D)
125,94 €
13 Kluster
68,86 €
Zwei Osterei (Plastic-Cover + Insert, M-/VG)
Schwann ams 512 (71/D)
Für die Preishitparade wurde die abgelaufene Oldie-Markt Auktion 282
ausgewertet. Der fettgedruckte Preis gibt das gemittelte Gebot und damit
den tatsächlichen, aktuellen Marktwert (nicht identisch mit dem Durchschnittsgebot der abgelaufenen Auktion) an. Bootlegs, Memorabilia, Videos und Plattenpakete finden keine Berücksichtigung.
12 The Beatles - Same (13 PicDisc-Box)
London Wavelenght (Limited Edition)
1638,60 (2/97)
27 Rolling Stones - Aftermath & Out Of Time
Decca 25014 (67/CH)
1080,37 (4/99)
13 The Beatles - Help
Odeon (gelb) 984008 (65/D)
1605,67 (2/96)
28 Missus Beastly - Same
CPM LPS 002 (70/D)
1080,33 (9/96)
14 The Beatles - Second Album
Odeon ZTOX5558 (Exportausgabe, 64/D)
1561,59 (3/92)
29 Freedoms Children - Astra
Parlophone PCSJ(D) 12066 (70/ZA)
1068,94 (6/00)
15 Svanfriddur - What‘s Hidden There
Privatpressung (72/UK)
1534,83 (5/94)
30 The Beatles - The Collection
MFSL 1-101-114 (82/US)
1037,24 (5/93)
1026,93 (9/00)
Die ewigen Price-Charts
Top 40
1 Dark - Round The Edges
SIS-0102 (72/UK)
3600,30 (2/98)
16 Fleur de Lis - Facing Morning
Qualisound US 403 SLP (71/DK)
1509,82 (5/95)
31 Hunger - Strictly From Hunger
Public P 1006 (70/US)
2 Bent Wind - Sussex
Trend T-1015 (69/CA)
3256,33 (2/98)
17 Rolling Stones - Promotional Album
London RSD-1 (69/US)
1469,55 (7/96)
32 Leafhound - Growers Of Mushroom
Decca SKL 5094 (71/UK)
3 Elvis Presley - Golden Boy
RCA 25037 (65/CH)
2664,67 (5/96)
18 Rolling Stones - Big Hits
Fonoring Decca SFGLP 78299
1409,51 (11/98)
33 Gäa - Auf der Bahn zum Uranus
Kerston FK 60514 (73/D)
957,38 (4/01)
4 Paternoster - Same
CBS S 64958 (72/OE)
2664,65 (4/01)
19 Rolling Stones - Album Play (EP)
Decca DCD 81500 (68/D)
1351,11 (11/94)
34 Rolling Stones - Original Master Recordings
MFSL 1-161/170 (84/US
939,66 (5/93)
5 Dog That Bit People - Same
Parlophone PCS 7125 (71/UK)
2566,65 (3/95)
20 Open Mind - Same
Philips SBL 7893 (69/UK)
1273,30 (10/99)
35 The Beatles - Butchercover
Capitol 2553 (66/US)
936,65 (2/91)
6 Johnny Burnette & The Rock‘n‘Roll Trio - Same 2222,05 (5/00)
Coral CRL 57080 (57/US)
21 Chicken Bones - Hardrock in Concert
Procom 027606 (76/D)
1250,34 (12/97)
36 The Beatles - Same (Clubpressung)
Deutscher Schallplattenclub E 043 (64/D)
906,00 (3/00)
7 Frank Zappa - FZ 25 - Zappaween
Rykodisc MSI PROM-1 (88/JP)
22 Metronic Underground - Illusion
Privatpressung (80/D)
1246,33 (5/97)
37 Rolling Stones - Flowers
Decca Spezial Edition 25084 (67/CH)
1854,16 (12/93)
1016,58 (10/99)
920,23 (10/96)
8 Can - Monster Movie
Music Factorx SRS 001 (69/D)
1780,11 (5/99)
23 Dogfeet - Same
Reflection REL 8 (70/UK)
1223,99 (2/93)
38 Irish Coffe - Same
Triangle 920 321 (72/BL)
869,08 (3/95)
9 The Beatles - Impression
Deutsche Buchgemeinschaft Odeon 6086 (65/D)
1734,82 (5/94)
24 Five Royals - Rockin‘ Five Royals
Apollo LP 488 (54/US)
1223,71 (1/97)
39 Johnny Burnette Trio - Rock‘n‘Roll (EP)
Coral 94071 (56/D)
870,00 (5/96)
25 The Beatles - Please Please Me
Odeon ZTOX 5550 (Esportpressung 63/D)
1126,97 (5/00)
40 Kaputter Hamster - Same
Privatpressung e-PA Records 10-2009 (74/D)
851,19 (9/92)
10 C. A. Quintet - Trip Thru‘ Hell
Candy Floss CF 7764S (64/US)
11 Lang‘syne - Same
Düsselton TS 2737 (76/D)
1715,00 (11/95)
1652,65 (2/94)
26 The Beatles - Same
Clubpressung Odeon 6279 (65/D)
1099,02 (12/96)
Die ewigen Price-Charts nennen die 40 teuersten Platten, die in Oldie-Markt Auktionen seit Auktion 94 gehandelt worden sind. In der Klammer steht das Heft, in
dem die Platte in den Top 20 (siehe links) geführt wurde.
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Leserbriefe/Impressum
Leserbriefe
Von dieser LP (Ike & Tina’s Greatest Hits)
gibt es auch eine Reissue auf United/US
197?. Die erste deutsche Ausgabe dieser LP
ist die aufgeführte LP Soulin’ Deep, Soulin’
High. Beide Ausgaben sind identisch mit der
engl. Fassung (d.h. minus die 2 angeführten Titel). Greatest Hits (Sunset SUS 5286/
US 1970) ist ein weiteres US-Reissue dieser Platte. Neben den z.T. in der OM-DG
aufgeführten Sunset-Veröffentlichungen
gibt es noch eine 4. LP auf diesem Label:
Fantastic Ike&Tina (Sunset SLS 50294 Z/
1969 D, UK: SLS 50205, US: SUS 5265),
das die umfangreichste und musikalisch
beste Kompilation von Material aus der SueÄra darstellt (Titelliste): A: Mojo Queen /
Sleepless / The Way You Love Me / Good
Good Lovin / I’m Jealous / Mind In A Whirl
/ You Shoulda Treated Me Right. B: A Fool
In Love / Wake Up / I Idolize You / Poor
Fool / If / You Can’t Blame Me / It’s Gonna
Work Out Fine. Das britische Original von
Ike&Tina Turner Show Live! Ist WM 8170
(Warner 1965 Mono und nicht W 1579 =
US-Original-Nr. Die W 1579 UK 1966 ist
eine Reissue. Eine englische Stereo-Version ist mir nicht bekannt). Die gleiche Platte
erschien in England auch unter dem Titel
On Stage (Valiant VS 118, 1970) in einem
veränderten Cover mit einem sehr schönen
Live-Foto. Die LP Something’s Got A Hold
On Me (Asia THL 28/KR 1969 bzw. Harmony HS 30567 UD 1971) ist noch eine Reissue dieser Platte, minus drei Titel (Down In
The Valley / Good Time Tonight / My Man,
Oldie Markt 05/02
He’s A Loving Man). Von der LP Greatest
Hits gibt es auch eine englische auf Warner
ES 1810, 1969 UK oder Warner Kinney K
36001 (1972, UK). Die LP Ike&Tina-Turner Show Vol. 2 (Loma 5904, 1966 US, nicht
1965) gibt es auch als englische und NLAusgaben mit dem gleichen Cover (Warner
WBer 5904, 1967 UK, Warner HJW 151,
1968 NL) und als deutsche Ausgabe in einem farblich veränderten Cover (gilt auch
für Ike & Tina Turner Show Live!, Warner
Musik für alle NW 406, 1968 D, nicht 1965).
Diese Ausgaben sind mir nur als (Pseudo-)
Stereo-Fassungen bekannt. Die angeführte
japanische Compilation aus den beiden
Warner-Alben (The Ike & Tina Turner Show
(Live) Toshiba BP 8546 JP) muß auch auf
jeden Fall später als 1966 erschienen sein,
weil es die originale US-Loma-Pressung
von Vol. 2 gar nicht früher gab. In Italien
erschienen Ike & Tina Turner Show und Vol.
2 als Live-DoLP-Souled Out (Tangerine
1511) erst 1972. Es bringt die beiden 1966
auf Tangerine erschienenen Singles Beauty
Is Just Skin Deep / Anything You Wasn’t
Born With (Tangerine 963, US) und I’m
Hooked / Dust My Broom (Tangerine 967)
erstmals auf einer LP. Die Informationen zu
Get It-Get It (Cenco LP 104, 19?? US) sind
leider völlig widersprüchlich. Sicher ist,
dass diese LP identisch ist mit Her Man..His
Woman (Capitol ST 571, 1969 US bzw.
Capitol 1C062-80761 1970 D bzw. Capitol
E-ST 571 1971 UK).
Auf dem Pickwick-Reissue (SPC 3328,
1974 US) steht deutlich „previously released
on Capitol”, was ein Indiz dafür ist, dass
die Cenco-Pressung eine Reissue aus den
Oldie - Markt
Oldie-Markt 6/02
(= Heft 261)
Oldie-Markt 7/02
(= Heft 262)
Erscheinungsdatum:
3. Juni 2002
Erscheinungsdatum:
1. Juli 2002
Einsendeschluß für den Kleinanzeigen-Markt
(Auktion und Festpreis) am:
13. Mai 2002
Einsendeschluß für den Kleinanzeigen-Markt
(Auktion und Festpreis) am:
10. Juni 2002
Auktions-Schluß für Auktion 283
(Poststempel) am:
13. Mai 2002
Auktions-Schluß für Auktion 284
(Poststempel) am:
10. Juni 2002
Wichtig für Interessenten: Bitte beachten Sie, dass zwischen dem Erscheinungsdatum des aktuellen OldieMarkt und dem Kleinanzeigenschluß für das nächste Heft nur 7 Tage liegt. Warten Sie deshalb mit der
Zusendung Ihrer Anzeige nicht bis zum Erscheinungstag, sondern schicken Sie Ihre Anzeige so früh wie
möglich an die Redaktion ab.
70ern ist. Die Datierung 1965 ist von daher
mehr als zweifelhaft. River Deep Mountain
High ist in England auch als Stereo-Pressung erschienen (London SH-U 8298, 1966
UK). Das deutsche Reissue A&M 85270 ZT,
(1970) hat nicht nur eine andere Coverrückseite, sondern You’re So Fine wurde durch
I’ll Never Need More Than This ersetzt. Alle
folgenden RI’s dieser Platten haben diese
Änderungen weltweit beibehalten (z.B.
Spot/Pickwick SPR 8548, 1984 UK).
Stefan Morawietz
Fortsetzung im Oldie-Markt 6/02.
Oldie-Markt
05/02
Nr. 260 Mai 2002
25. Jahrgang
Herausgeber: Martin Reichold
Redaktion: Martin Reichold
Internet:
http://www.oldiemarkt.com
Fotografie: Willi Kuper
Computerworks: Computer Communication
Mitarbeiter: Dirk Hamelmann, Frank Küster,
Bernd Vogel, Kurt Wehrs
Mitarbeiter Spezialgebiete:
Reinhold-Paul Grandke (Petards), Wolfram Hagspiel (Kinks),
Christian Suchatzki (The Who), Ingo Bollmann (T. Rex), Norbert
Lippe (Bee Gees), Andreas Kraska (Pink Floyd), Michael
Doepner (Status Quo), Klaus Weissenbäck (Deep Purple), Patrick
Guttenbacher (ELO, Move), Jört Tschirschwitz (Led Zeppelin),
Franz Tewes (Yardbirds), Wolf-Dieter Schramm (Eric Clapton),
Carsten Schaefer (Todd Rundgren), Jürgen Knoll (Suzi Quatro),
Bernd Schmidt (Damned), Peter Bentz (Stax), Sven Gusevik
(Mott The Hoople), Kilian Mathis (Sir Douglas), Charles Hertzog
(Uriah Heep), Klaus Sander (Steppenwolf), Fabian von Poser
(Genesis), Ingo Seidel (Grateful Dead), Uwe Sauerland (Slade),
Marcel Just (Drafi Deutscher), Stefan Oswald (Yes), Alexander
Mertsch (Bob Seger, Huey Lewis), Matthias Mineur (Jane), Beat
Bopp (The Band), Alexander Rack (Black Sabbath), Wolfgang
Werbeck (Fairport Convention), Marcel Koopman (Vertigo),
Ernest Cadet (Young Rascals)
Amerika Korrespondent: Heinz Geissler (Austin, Texas)
Redaktion: Oldie-Markt, Parkstr. 13, 90409 Nürnberg,
Tel: 0911/3507916/17, Fax: 0911/3507918
Verlag: New Media Verlag,
Parkstr. 13, 90409 Nürnberg
Druck: Reiff Druck,
Lehrer-Götz-Weg 17, 81825 München;
Printed in Germany. Oldie-Markt erscheint monatlich. Höhere
Gewalt entbindet den Verlag von der Lieferungspflicht. Ersatzansprüche können nicht anerkannt werden. Alle Rechte vorbehalten. © by New Media Verlag GmbH. Unverlangte Manuskripte
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144763003, BLZ: 68370034. Für den Kleinanzeigen-Markt: New
Media Verlag, Deutsche Bank 24, Kto. 6612444, BLZ: 20070024.
Postbank Ludwigshafen, Kto. 21876-671, BLZ: 54510067
Kiss 1978 in England (vorne v.l.): Peter Criss, Ace Frehley, Gene Simmons. Hinten: Paul Stanley
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Savage Rose: Die frühen 70er
Oldie Markt 05/02
Der Stolz von Dänemark
In den 70er Jahren feierten Savage Rose zunächst ihre größten
Erfolge weltweit. Später beschränkte sich ihre Wirkung auf ihre
Heimat.
Auch wenn der Gig auf dem Newport Festival erfolgreich war und sowohl Travelin’
als auch die Single My Family Was Gay in
den USA veröffentlicht wurden – dank des
für die prüde Radiolandschaft dort missverständlichen Titels ergab sich daraus nicht
viel und die LP war zu uneinheitlich, um
sich großartig zu verkaufen. Da dies eh die
letzte LP für die internationale Abteilung
von Polydor war, schien die Zeit richtig zu
sein, neue Wege zu gehen, zumal die Frau
von Thomas Koppel, Maria, nicht nur die
Gruppe, sondern auch ihren Mann wegen
seines Verhältnisses mit Annisette verließ –
Savage Rose 1977 (v.l.): Annisette, Peer
Frost, Thomas Koppel, John Ravn
das übrigens bis heute sowohl im kreativen
wie persönlichen Bereich stabil geblieben
ist und bis heute zu zwei Kindern und eine
Menge Platten führte.
Also schloss man einen neuen Vertrag für
den weltweiten Vertrieb mit RCA ab - in
Dänemark blieb es bei Polydor – und nahm
in den RCA-Studios in Rom Your Daily Gift
auf, das von den geänderten Verhältnissen
zu profitieren schien. Vielleicht aber war der
Umstand, dass es sich hierbei um die bislang geschlossenste Leistung des Sextetts
handelte auch darauf zurückzuführen, dass
erstmals alle Aspekte – von der Produktion
bis zum
Artwork – in den Händen der
Gruppe lagen. Im Endergebnis resultierte
das darin, dass die zuvor manchmal etwas
langwierigen Epen diesmal einem klarer
strukturierten Sound und poppigeren Elementen Platz gemacht hatten, während die
Stärken, wie der nach wie vor unnachahmliche Gesang von Annisette und die ungewöhnlichen Arrangements, bei denen Instrumente wie das Harpsichord oder Nils Tuxens Pedal Steel-Gitarre zu hören waren,
Savage Rose von anderen Gruppen abhoben.
Und das Instrumental Tapiola eröffnete eine
ganz neue Ebene. Da RCA die LP jenseits
des Ozeans auf ihr Sublabel Gregar abschob
passierte dort nicht allzuviel damit. Dennoch tourte man in den Vereinigten Staaten,
auch, weil sich die Presse teilweise enthusiastisch gezeigt hatte. Thomas Koppel:
„Für uns war das eine tolle Sache, als uns
eine Tour durch die USA vorgeschlagen
wurde. Durch die vereinigten Staaten zu
reisen war für uns eine enorme Erfahrung,
auch wenn sie sich ganz anders darstellte,
als wir das vorher erwartet hatten. Die Reaktionen der Zuhörer hingen davon ab, ob
wir als Anheizer für Three Dog Night in
Arenen für 15-20.000 Menschen oder in einem Club in Chicago spielten. Dort blieben
wir auch länger und kamen den Zuschauern
etwas näher als in den anderen Orten.“
Kaum zurück in Europa ging es zusammen
mit Jimmy Miller als Produzenten in die
Star Groove Studios der Rolling Stones in
London – die Miller ja auch betreut hatte –
und dabei kam Refugee heraus, die erneut
ein ganz anderes Gesicht der Gruppe zeig-
Oldie Markt 05/02
Oldie-Markt Discographie
Savage Rose (2)
von Frank Küster
1984
Album: Vi kamper, for at Sejre!
DK: Nexø LP 6. CD: 2001 DK: Mega 0122382 MEG (Remastered)
A: Vi kamper for at Sejre / Sov, Lillesøster, till Morgengry / De vil alle være med / Langdans
/ Spansk Soldatervise / Rabet I natten
B: Kommer I snart! / Slavesang / Gadens Stjerne / Lindo / Dit ansigt (I istedgades blinkende
Skakt) / Det er Tid nu
1986
Album: Kejserens nye klæder
DK: LP Rosen ROLP 39. CD: 2001 DK: Mega 0122392 MEG (Remastered)
A: Morgensang / Silkeværket / Spirer / Endnu dufter Jasminen / Kræmmernes Fiasko / Visen
om Gulddukaterne
B: Trækfugle / Krise / De Arbejdsløse / Ravnen / Kejserens Nederlag / Vævervise
Album: Various Artists – Nej til Unionen
DK:
Savage Rose: Mor Danmark, man vil atter sælge dig / Kringsat af Fjender
1988
D-LP: Polydor 2459 326
Album: Sangen for livet
DK: Nexø LP 10. CD: 2001 DK: Mega 0122402 MEG (Remastered)
A: I den unge Morgen / Flyv min Fugl / Ryesgade / Sangen for livet / Mor Danmark
B: Jeg venter pa dig / Nattergalen fra Kosova / 4. Maj / Afrika / Kun en lille Tid endnu
1989
te: Durch den Einfluss von Miller ging der
Sound deutlich stärker in die Richtung R&B
und Rock, und er sorgte für eine druckvolle, prägnante Stimmung.
Erneut waren die Kritiken in US-Blättern
wie dem Rolling Stone begeistert, doch das
Hauptproblem, die ausbleibende Werbung
der Plattenfirma, verhinderte ein besseres
Ergebnis als das von Your Daily Gift. In
Europa zeigte sich freilich ein anderes Bild,
wo Savage Rose zu den arrivierten Bands
zählte. Doch Refugee sollte das Ende einer
Ära sein. Nachdem Nils Tuxen schon vor
der Produktion von Refugee gegangen war,
um Countryrock zu spielen – er entwickelte
sich in den 70er und 80er Jahren zu einem
der gefragtesten Sessionmusiker hierzulande und lebt mittlerweile bei Hamburg –
waren Anders und Thomas Koppel nach
Refugee der Meinung, sie hätten das Konzept ihrer Gruppe voll ausgereizt und trennten sich von den verbliebenen Musikern
Alex Riel und Johnny Reimer. Dies hatte
auch einen sozialen und politischen Hinter-
Single: Stjerneskud / Adrig Mer’
DK: Dansk Boldspil-Union DBUS 100
Doppel-Album: Ild og Frihed
DK: Nexø LP 11/12. Doppel-CD: 1989 DK: Nexø 11/12, RI 2001 DK: Mega 0122441 MEG
(Remastered)
A: Jeg har drømt om min Elskede / Ild og Frihed / El Pueblo unido / Margerita og Kristag
Tutulani
B: Balladen om Joe Hill / Min lille Sol / I Maria Luisa Skakten / Hvis side er du pa / Fløjten
bag Muren
C : Amandla / Gadernes børn / Leve Palæstina / Bella Ciao / Stien i bjerget
D: Pa Stengrunde / Ilden i minernes Ovne / Partisansangen / Rødt rødt som Blod / Spindevisen
Single: Der Sejler et skib / Gennem natten
DK: Medley MdS 438
1990
Single: Solen var ogsa din / A Carmen
DK: Nexø S 14
Album: Gadens Dronning
DK: RCA PL 74769. CD: 2001 DK: Mega 0122452 MEG (Remastered)
A: Lille Soldat / Skibet uden Havn / Sig ikke farvel nu / Linedans
B: Afsted afsted / Heysel Stadion / Dagene og hætterne / Solen var ogsa din (Live Kopenhagen 10.5.1990)
7
8
Oldie Markt 05/02
grund: Das Trio wollte ganz bewusst mehr
soziale und politische Themen in seine Musik einfließen lassen. Man wollte die ganze
Richtung neu definieren und mehr auf die
Arbeiter zugehen – für die frühen 70er Jahren kein ganz untypischer Ansatz.
So begann man als Trio, häufiger BenefizVeranstaltungen und Gefängnisse zu besuchen und trat auch in Jazz-Clubs wie dem
Montmartre in Kopenhagen auf, wo man die
in Kopenhagen lebende Jazz-Legende Ben
Webster traf, der in den kommenden Jahren
immer wieder auf den Produktionen des
Trios auftauchen sollte. So nahm er auch teil
an den Aufnahmen, die zu der nächsten LP
Babylon führten, die die bis dahin mutigste
der Gruppe wurde. Neben Webster integrierten sie den dänischen Jazz-Posaunisten
1991
Single: Det storste af alt er Kærlighed / Lille gronne Abe
DK: Olafssongs Nexø S 01
1992
CD-Promosingle: Den sorte Engel / Vagner en tidlig Morgen
DK: Rose Mega ROSECD 2518
CD-Single: Fri som en Sommervind / Hej Johnny / Den snehvide Lilje
DK: EMI 13 9793 2
Album: Manebarn
DK: Rose Mega ROSELP 3201, RI DK: Mega EMI 79 8822 1. CD: 1992 DK: Rose Mega
ROSECD 3201, RI DK: Mega EMI 79 8822 2, RI 2001 DK: Mega 0122462 MEG (Remastered)
A: Byens Lys / Go’morn Go’morn / Fri som en Sommervind / Hej Johnny / Johnny Don’t /
Den snehvide Lilje / Dem snehvide Lilje Guitarsolo / Vagner en tidlig Morgen
B: Dans under Broen / Den sorte Engel / Rastlos trodsig og Aser (1, 2, 3, 4) / Mig og lille
Solskin / Manebarn
1993
Doppel-CD: Savage Rose 25
DK: Mega MRCD 3222
Tracks CD 1: Wild Child / Open Air Shop / A Girl I Knew / Long Before I Was Born / A Trial
In Our Native Town / Dodens Triumf: Bryllup (Live) / Ballad Of Gale / What Do You Do
Now / Evening’s Child / Refugee / The Messenger Speaks (Malcolm X) / Dear Little Mother
Tracks CD 2: Stjerneskud (Live) / Heysel Stadion / Min lille Sol / Sangen for livet / Balladen
om Herr Tidmand / Vagner en tidlig Morgen / Ryesgade ( Live) / Endnu dufter Jasminen /
Lille Soldat / Manebarn / Den sorte Engel
1995
D-LP: RCA LSP 10353
Niels Henning-Ørsted Pedersen, das weibliche Gospel-Quintett Stars Of Faith und
einen Kinderchor. Am Schlagzeug saß ihr
alter Kamerad Alex Riel. Es entstand eine
ungewöhnliche Platte, was bei solch außerordentlichen Partnerschaften nicht sehr
überraschend ist. Elemente der Gospelmusik tauchten ebenso auf wie solche des R&B
und der Musik aus New Orleans, was viele
Käufer ebenso verschreckte wie RCA selbst,
die sich weigerten, die Platte in den USA
zu veröffentlichen und lieber Gregar schlossen, als das Album herauszubringen. Selbst
in Dänemark feierte man nicht die gewohnten Triumphe.
Doch diese Schlappe korrigierte Thomas
Koppel mit der auf einem Doppelpack veröffentlichten Musik des Balletts von Flemming Flindt, Dodens Triumf (Triumph des
Todes), die das königlich dänische Ballett
aufführte und die zu einem riesigen Erfolg
in Dänemark wurde, wo es seitdem in jedem Jahr aufs neue inszeniert wird. Doch
CD-Promosingle: What Do You Do Now
DK: Mega PROMCD 2665
CD: Black Angel
D: Slow Motion T 079 9123, DK: Mega MRCD 3294, RI 1996 NL: H-469527, RI 1997 KR:
Rock Records & Tapes TMGD 003, RI 2001 DK: Edel MEG 111272
Tracks: Black Angel / What Do You Do Now / Run Rose / Lonely Heart / Early Morning
Blues / Think It All Over / I Need You Baby / You’ll Know In The Morning / Where Have All
The Flowers Gone / Howling / Your Daily Gift / Sad Child Ballet
1996
CD-Promosingle: Where Have All The Flowers Gone
CD-Promosingle: Where Have All The Flowers Gone (Short Version) / (Full Length Version) / (Ultra Short Version)
CD-Promosingle: Black Angel
CD-EP: Run Rose / Black Angel / You’ll Know In The Morning / Long Before I Was Born
(2-4 Live At The Circus, March 28, 1996)
DK: Mega MRCXCD 2797
1997
CD: Savage Rose
KR: Si-Wan SRMC 4019
Tracks: Nattergalen / Min lille Sol / I den unge Morgen / Sangen for livet / Mor Danmark / Jeg
ventor pa dig / Lille Soldat / 4. Maj / Afrika / Bella Ciao / Partisanensangen / Ilden i minernes
ovne / Balladen om Herr Tidmand / Jeg har dromt om min Elskede / Manebarn / Endnu dufter
Jasminen / Heysel Stadion
mit der üblichen Musik von Savage Rose
hatte das nichts zu tun und so entschloss
man sich, nachdem das 1972er Projekt Dreamland – ein weiteres Ballett, bei dem Ben
Webster mitwirkte – aufgrund finanzieller
Probleme nicht auf den Markt kam, die Besetzung wieder zu erweitern. Zur Hilfe gerufen wurden der Gitarrist Peer Frost – seit
seiner Zeit bei den Young Flowers und Midnight Sun einer der besten seines Faches in
Dänemark – der Bassist Rudolf Hansen und
der Schlagzeuger Ken Gnudmann.
Als Sextett entstand die beste LP der 70er,
Wild Child, die mit Stewball Was So Tired
den vielleicht eingängigsten Song ihrer gesamten Karriere enthielt. Die neuen Leute
bedeuteten auch, dass man wieder touren
konnte und das geschah denn auch 1973 vor
Oldie Markt 05/02
1998
CD: Tameless
DK: Mega MRCD 3377
Tracks: Vanished / Planet Of Paradise / City Of Angels / Precious Love / Princess / Meet Me
There / Beautiful Day / Tameless Child / Shining Smile
1999
CD-Promosingle: Planet Of Paradise
CD-Promosingle: Meet Me There / Beautiful Day / Planet Of Paradise
2001
CD-Promosingle: Pigestemmer
DK: KAD Mega 0127016MEG/KAD 100
Die Soloplatten
Annisette
Annisette & Rudi
1959
EP: Jens Hansen’s Bondegard // Uglen & Anden / Syng for mig, Mor
DK: Mascot EP 104
Annisette
1960
DK-LP: Polydor 2380 021
allem in Skandinavien. Doch wer glaubte,
nun sei eine neue Phase erhöhter Aktivität
angesagt, sah sich getäuscht. Weil der Vertrag mit Polydor in Dänemark auslief, bestand von Seiten der Gesellschaft kein Interesse mehr an der bereits fertigen LP Hey
Johanna, und so blieb zum zweiten Mal in
diesem Jahrzehnt ein Projekt in den Tiefen
der Archive. Ob dies der Grund war oder
eine bereits seit längerem andauernde Unzufriedenheit, ist nicht ganz klar – auf jeden Fall ging 1974 Anders Koppel, um sich
in Zukunft ganz seinen eigenen Sachen zu
widmen, die mehr in Richtung rein instrumentaler Musik gingen, die er seitdem auf
einer Soloplatte und etlichen mit der türkisch-dänischen Formation Bazaar realisiert
hat. So war die Zukunft der Band erst einmal fraglich, zumal die Jahre bis 1976 kaum
etwas nennenswertes brachten. Aber Annisette und Thomas Koppel hatten noch viel
vor mit Savage Rose.
Fortsetzung folgt
Single: Rudi: Mormors Sang / Annisette: Uglen og Anden
DK: Mascot MP 1002
Single: Syng for mig Mor / Jens Hansen’s Bondegard
DK: Mascot MP 1003
Single: Skolepage / Charlie Brown Klassens Klovn
DK: Karusell KD 5007
1961
Single: Buster Larsen & lille Marlene: Baby-Twist / Buster Larsen & Annisette: Pa Gammelda’s
Maner
DK: Polydor XM 62006
1966
Single: Livet er nu / Der ska’ en Masse sjov til
DK: Oktav OKS 1003
Annisette & Flemming Osterman
mit den Dandy Swingers
1966
Single: You Were On My Mind / Hand Me Down My Walking Cane
DK: Oktav OKS 1006
1968
Single: Stay With Me Baby / River Deep Mountain High
DK: Polydor XM 62088
9
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Oldie Markt 05/02
Ike & Tina Turner: Die Eroberung von Europa
Die Live-Sensation
Die UK-Tour 1966 im Vorprogramm der Rolling Stones veränderte
alles für Ike & Tina Turner. Fortan waren sie in Europa ein
absoluter Kassenknüller und das setzte sich auch in den USA fort.
Tine & Ike Turner live in den 70ern
Wenn zwei dasselbe machen ist es nicht das
Gleiche. Auf wenige Bereiche trifft dieser
Sinnspruch so zu wie auf die Popmusik. Nur
ein Beispiel: Klassischer Blues war in den
USA der 60er Jahre gerade einmal Insidern
bekannt. Doch als die englischen Bands die
Lieder eines Muddy Waters, Bo Diddley
oder Robert Johnson coverten, füllten sie damit in den vereinigten Staaten die größten
Hallen und landeten in den Hitparaden. Wie
sagte doch einmal Muddy Waters so treffend: „Ich habe den Rolling Stones ihren
Namen gegeben und sie haben mich bekannt
gemacht.“
Nicht viel anders erging es Ike & Tina Turner, nachdem die Stones 1966 eine ihrer
Shows in Los Angeles gesehen hatten. Nach
dem in den USA gescheiterten River DeepMountain High, das aber in Europe ein echter Hit geworden war, war der Name des
Duos ein Begriff, doch als Mick Jagger &
Co. sahen, was da auf der Bühne abging,
konnten sie sich kaum mehr halten: Das war
Oldie Markt 05/02
Ike & Tina Turner (6)
von Frank Küster
1975
Album: Am I A Fool In Love
US: Kent
A: If I Can’t Be First / Chicken Shack / I Don’t Need / I Wish My Dreams Would Come True
/ Hard Times / Flee Flee Flee
B: It’s Crazy Baby / Gonna Have Fun / Am I A Fool In Love / Something Came Over Me /
Hurt Is All You Gave Me / Don’t You Blame It On Me
MC: Tina Turner With Ike Turner & The Ikettes
IT:
A: Stand By Your Man / Am I A Fool In Love / Chicken Shack / If This Is Our Last Time /
Don’t You Blame It On Me / Freedom To Stay / We Had It All
B: I Wish My Dreams Would Come True / Hurt Is All You Gave Me / Gonna Have Fun / If I
Can’t Be First / Soul Deep / If It’s Alright With You / It’s Crazy Baby / Lovin’ Him Was Easier
Album: Poor Little Fool
D/NL: Timewind DB 501/02
A: Beauty Is Just Skin Deep / Funky Mule / I’m Fed Up / Make ‘em Wait / Poor Little Fool
B: You Got What You Wanted / Am I A Fool In Love / Rock Me Baby / Freedom Sound /
Crazy ‘bout You Baby
1976
US-Single: Innis 6667
etwas, was sie bis dahin noch nicht gesehen
hatten und prompt boten sie den beiden an,
ihre 1966er Konzerte in England zu eröffnen. Und das war natürlich die Chance für
die beiden, aus ihrem Ghetto in den USA
auszubrechen.
Nur: Ganz so einfach war das nicht. Zuerst
nämlich wollten die Promoter nur Ike&Tina
bezahlen, dann auch noch die Ikettes, bis
sich Ike durchsetzte und die gesamte Ladung
über den Atlantik kam. Das zahlte sich aus.
Zwar spielte man nur 6 Termine mit den
Rolling Stones, aber Ike wäre nicht Ike gewesen, wenn er nicht die verbleibenden Termine mit Konzerten jeder Art aufgefüllt hätte, von Clubs bis zu winzigen Pubs. Doch
die Sensation war riesig: Die meisten Musikzeitungen hatten die beiden auf dem Titel und ähnlich lief es danach in Europa.
Album: Greatest Hits
D: United Artists Ariola 29940 XOT, US: United Artists UA-LA 592-G, RI 1978 D: United
Artists EMI 1C064-97530
A: Proud Mary / Come Together / Ooh Poo Pah Doo / Nutbush City Limits / Sexy Ida (Part 2)
/ I Want To Take You Higher
B: It’s Gonna Work Out Fine / A Fool In Love / Baby-Get It On / I’ve Been Loving You Too
Long
Album: Greatest Hits Vol. Two
US: Little Major Records
A: Louie Louie / Only Women Bleed / Ain’t That A Shame / Feel It / Knock On Wood
B: Get Back / Tweedle Dee / Stagger Lee / It’s Gonna Work Out Fine / Drift Away
Album: Too Hot To Hold (Star Power)
D: Intercord INT 128.601
A: Ain’t Nobody’s Business / It Sho Ain’t Me / Thinking Black / Too Hot To Hold / You Got
What You Wanted
B: Cussin’, Cryin’ & Carryin’ On / Make ‘em Wait / Funky Mule / I’m Fed Up / Poor Little
Fool / Beauty Is Just Skin Deep
1977
Album: Delilah’s Power
D: United Artists Ariola UAS 30040 XOT, UK: United Artists UAS 30040, US: United Artists
UA-LA 707-G, RI 1984 D: United Artists EMI 1C064 19 8731 1
A: Delilah’s Power / Never Been To Spain / Unhappy Birthday / (You’ve Got To) Put Something Into It / Nothing Comes To You When You’re Asleep But A Dream / Stormy Weather
(Keeps Rainin’ All The Time)
B: Sugar, Sugar / Too Much For One Woman / Trying To Find My Mind / Pick Me Up (Take
Me Where Your Home Is) / Too Many Women / I Want To Take You Higher
Doppel-Album: Portrait
D: Bellaphon BLS 5541
A: We Need An Understanding / Beauty Is Just Skin Deep / Black Beauty / Make ‘em Wait /
Bet’Cha Can’t Kiss Me (Just One Time)
B: I’m Fed Up / Up Hard / I Better Get Ta Steppin’ / Funky Mule / You Got What You
11
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Oldie Markt 05/02
Von da an gehörten die Auftritte von Ike &
Tina Turner von Oktober bis November zu
dem ständigen Konzertkalender in Europa.
Diese neugewonnene Akzeptanz hatte fast
sofort Auswirkungen auch auf die Tätigkeit
im Plattenstudio, denn nachdem die Turners
fast für jede neue Platte einen neuen Kontrakt geschlossen hatten, gingen sie 1968
einen längerfristigen Vertrag mit Blue
Thumb ein und unterschriebden dann 1969
bei Minit, wo sie sich bis weit in die 70er
Jahre hindurch aufhalten sollten, da Minit
kurze Zeit später in United Artists aufging.
Diese Deals waren auch Ausdruck der Tatsache, dass nicht mehr alleine die Umsätze
in den USA ausschlaggebend waren, sondern die beiden mittlerweile Global Players darstellten. Dies verstärkte sich noch, als
die Rolling Stones das Duo auf ihre US-Tour
mitnahmen, wo Ike&Tina Turner nach B.B.
D-Single: London Decca DL 20822
King und vor den Stones auf die Bühne gingen. Bei dem ersten Gig in Los Angeles
stahlen sie Mick Jagger&Co. die Show, so
dass sie danach an den Anfang der Show
gesetzt wurden. Dennoch bedeutete dies den
Durchbruch in das weiße Publikum. Zusammen mit der Tatsache, dass sie in Europa
durch die Arbeit des A&R Mannes von United Artists, Gerhard Augustin – der übrigens
auch als persönlicher Manager von Ike &
Tina Turner arbeitete – eine ganz neue Wirkung erreichten, führte dies zumindest in
den frühen 70er Jahren zu einem fast ständigen Strom von Live- und Studio-LPs.
Das hatte natürlich eine ökonomische Seite. Plötzlich wurden die schon vorher großzügig zur Verfügung stehenden Summen
noch heftiger. Wenn man sich vor Augen
hält, dass Ike Turner bei den Touren durch
Europa Barbeträge in der Höhe von 80120.000 Dollars mit sich herumtrug, ist klar,
Wanted
C: Too Hot To Hold / So Blue Over You / Black Angel / Ain’t Nobody’s Business / Nothing
You Can Do Boy (To Change My Way)
D: Cussin’, Cryin’ & Carryin’ On / Freedom Sound / Poor Little Fool / Thinking Black / It Sho
Ain’t Me
1978
Album: Airwaves
D: United Artists EMI 1C064-61634, US: United Artists UA-LA 917-G, RI 1984 D: United
Artists EMI 1C064-16 1634 1
A: Too Many Ties That Bind / Strange / He Don’t Love You / Flee Flee Flaw / Honey Child
Baby
B: Just Want Your Love Sometime / We Need An Understanding / Two Is A Couple / It’s My
Time Now / Dear John
1979
Single: Nutbush City Limits / Proud Mary
UK: United Artists EMI 1C006-99384 (Oldie Flashback Vol. 28)
Doppel-Album: Supergold
D: United Artists EMI 1C134-82758/59, RI 1984 D: United Artists EMI 1C2LP134 18 2758 3
(As Gold Collection)
A: Nutbush City Limits / Higher Ground / Drift Away / I Want To Take You Higher / Never
Been To Spain / Get Back / Sexy Ida (Part 1) / Whole Lotta Love
B: Proud Mary / Delilah’s Power / You Are My Sunshine / Living For The City / Sugar Sugar
/ Mississippi Rolling Stone / Come Together / Sexy Ida (Part II)
C: River Deep, Mountain High / Let Me Be There / Sugar Hill / Honky Tonk Woman / Fancy
Annie / Stormy Weather / Trying To Find My Mind / Baby-Get It On
D: Sweet Rhode Island Red / Doozie / Club Manhattan / Too Many Women / Pick Me Up
(Take Me Where Your Home Is) / I’ve Been Loving You Too Long (Live)
Album: La Grande Storia del Rock
IT: La Grande Storia del Rock 36
A: Ghetto Funk / Bet’Cha Can’t Kiss Me / Black Angel / It Sho Ain’t Me / Blacks’ Alley / Too
Hot To Hold
B: Poor Little Fool / Black Beauty / Nothing You Can Do Boy / So Blue Over You / Poor Sam
/ Getting Nasty
Album: Soul Sellers
UK: Liberty LBR 1002
A: Nutbush City Limits / I Want To Take You Higher / It’s Gonna Work Out Fine / Workin’
Together / Honky Tonk Woman / Baby-Get It On / Come Together / I’ve Been Loving You
Too Long / Sexy Ida (Part 2)
B: Proud Mary / Crazy / Sweet Rhode Island Red / A Fool For Your Lovin’ / Ooh Poo Pah Doo
/ I Idolize You / Let It Be / Get Back / River Deep, Mountain High
1980
Promo-12”: Party Vibes / Shame Shame Shame
US: Fantasy D-161
1981
Single: River Deep-Mountain High / I’ll Never Need More Than This
US: A&M 8579 (80’s Memories Labels)
Single: River Deep-Mountain High / A Love Like Yours
UK: Old Gold OG 9147
Album: Hot’n’Sassy
US: Accord SN 7147
A: Bet’cha Can’t Kiss Me (Just One Time) / Ain’t Nobody’s Business / It Sho Ain’t Me / Too
Hot To Hold / A Fool In Love
B: I Better Get Ta Steppin’ / Shake A Tail Feather / So Fine / We Need An Understanding /
You’re So Fine
Album: Juke Box Giants
wie profitabel diese Touren durch die europäischen Staaten waren, wobei Ike pro Konzert 10.000 Dollars Minimum verlangte –
und bekam.
Das hatte natürlich seine Auswirkungen auf
das Material, das das Duo von da an im Studio einspielte. Von da an fanden sich immer
öfter Coverversionen von Rockhits wie beispielsweise Proud Mary, Honky Tonk Woman oder Come Together. Wie andere Soulstars auch fielen ihre Versionen deutlich
anders aus und sie feierten damit teilweise
massive Hits – so belegte Proud Mary in
den Popcharts der USA den 6. Platz – der
größte Hit für Ike & Tina Turner überhaupt.
Allerdings hätte die Stimme von Ike, der
Tina den Text vorsagte, eigentlich gelöscht
werden sollen, doch der Tontechniker tat es
nicht. So war per Zufall eines der späteren
Oldie Markt 05/02
UK: AFE AFEMP 1021, US: Phoenix 20607
A: Bet’cha Can’t Kiss Me (Just One More Time) / Ghetto Funk / Black Angel / Poor Fool / It
Sho Ain’t Me / We Need Our Understanding / Black’s Alley / Too Hot To Hold / I’m Fed Up
/ Make ‘em Wait
B: Black Beauty / Poor Little Fool / Nothing You Can Do Boy / Nuttin’ Up / Scotty Souling /
So Blue Over You / Sad Sam / Thinking Black / I Better Get Ta Steppin’ / Getting Nasty
8 Track Tape: Ritratto di
IT: Record Bazaar
A: Medley: Gimme Some Loving / Medley: Sweet Soul Music / Nutbush City Limits / Sexy
Ida / With A Little Help From My Friends
B: Proud Mary / Respect / River Deep-Mountain High
C: I’ve Been Loving You Too Long / Sweet Rhode Island Red
D: Come Together / Honky Tonk Woman / I Want To Take You Higher
Album: Later Greater Hits Of
NZ: Sound Value AXIS 144
A: Intro / Funky Street / I Heard It Thru The Grapevine / Honky Tonk Woman / Baby-Get It
On / Workin’ Together / I’ve Been Lovin’ You Too Long / Proud Mary
B: Nutbush City Limits / Acid Queen / Come Together / Get Back / Sweet Rhode Island Red
/ I Want To Take You Higher / River Deep, Mountain High (Live) / Goodbye, So Long
1984
D-Single: Liberty 15368
Charakteristika entstanden. Andere Folgen
jedoch waren kein Zufall: Zum einen ergab
sich durch diesen Hit und die wachsende
Popularität der beiden beim Rockpublikum
eine wesentlich größere Auswahl bei den
Orten, in denen man auftreten konnte. Der
Chitlin Circuit – also die für rein schwarze
Musik reservierte Kette von Clubs – gehörte der Vergangenheit an, dafür zählten fortan sowohl Rockhallen wie das Fillmore West
oder die enorm lukrativen Hotels in Las
Vegas zu den Orten, an denen die beiden
gastierten. Folge Nummer zwei betraf Ike:
Er war immer ein cleverer Verwalter ihrer
Einnahmen gewesen, aber das plötzlich fast
grenzenlos hereinströmende Geld verführte ihn dazu, wahllos Grundstücke und andere Wertgegenstände zu kaufen und außerdem schwoll die persönliche Entourage auf
ein Ausmaß an, das die Fixkosten immer
höher schraubte. Das sollte sich noch rächen.
Fortsetzung folgt
EP: Sue Session
UK: Ensign ENS 1
A: It’s Gonna Work Out Fine / I Idolize You
B: A Fool In Love / This Man’s Crazy
Doppel-Album: All The Best
D: Liberty EMI 1A 146 26 0130 3
A: Proud Mary / Help Me Make It Through The Night / She Came In Through The Bathroom
Window / Delilah’s Power / Get Back / Honky Tonk Woman
B: Sexy Ida (Part 1) / Ooh Poo Pah Doo / I’ve Been Loving You Too Long / Crazy ‘bout You
Baby / My Baby / A Fool In Love / Sugar Sugar
C: Nutbush City Limits / River Deep, Mountain High / Workin’ Together / There’ll Always Be
Music / Let It Be / Baby-Get It On
D: I Want To Take You Higher / It’s Gonna Work Out Fine / I’m Moving On / Let Me Be There
/ You Are My Sunshine / Living For The City
Album: Rock Me Baby – A Collectors Classic
D/CH: Astan 20015 (Also As Picture Disc)
A: Beauty Is Just Skin Deep / Funky Mule / I’m Fed Up / Make ‘em Wait / Poor Little Fool
B: You Got What You Wanted / I Smell Trouble / Rock Me Baby / Freedom Sound / Crazy
‘bout You Baby
Album: Tough Enough
UK: Liberty EMI EG 2602511/4
A: Stagger Lee And Billy / This Man’s Crazy / Foolish / Two Is A Couple / Prancing / Worried
And Hurting Inside / Dear John / You Should’ve Treated Me Right
B: Too Many Ties That Bind / Gonna Find Me A Substitute / Sleepless / Can’t Chance A
Breakup / The Groove / A Fool In Love / It’s Gonna Work Out Fine / I’ve Gonna Do All I Can
Album: Ike & Tina Turner
IT: Super Star SU
A: It Sho Ain’t Me / Black Angel / So Blue Over You / Ghetto Funk / I’m Fed Up / Getting
Nasty / Poor Little Fool
B: Poor Fool / Nuttin’ Up / Poor Sam / Thinking Black / Too Hot To Hold / Black Beauty /
Bet’Cha Can’t Kiss Me (Just One More Time)
1985
Single: Please, Please, Please (Part 1) / (Part 2)
US: Modern Oldies 45xMX 35
13
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The Pretty Things: Hits & Touren non-Stop
Oldie Markt 05/02
Hübsch hart
Nach ihrem ersten großen Live-Triumph stellten sich ein
Plattenvertrag ebenso schnell ein wie Touren durch England
und Europa.
England 1964: Der Erfolg der Beatles hat
bei den großen Plattenfirmen zu einem radikalen Umdenkungsprozess geführt: Sah
man zuvor die neue Musik über die Schulter an, hatten die Fab Four verdeutlicht, wie
viel Geld mit dem Sound zu verdienen war.
Gerade Decca, das sich die Goldjungs durch
die Finger hatte gehen lassen, nahm alles
unter Vertrag, was aufrecht stand und eine
Gitarren halten konnte. Aber auch die anderen Firmen sprangen schnell auf den neuen Zug auf. Gut für Newcomer wie die Pret-
The Pretty Things 1964 (v..): Dick Taylor,
Brian Pendleton, Viv Prince, Phil May, John
Stax
ty Things, für die der erste spektakuläre Auftritt an der Central Art School Of London
schon einen Plattenvertrag nach sich zog.
Jim Duncan - Bruder und Songschreiber für
seine Schwester Lesley und Talentscout für
Fontana - hatte die Jungs gesehen und war
beeindruckt genug, um ihnen nicht nur einen Plattenvertrag zu verschaffen, sondern
sich auch gleich selbst als Manager ins Gespräch zu bringen. Zunächst waren die Pretty Things misstrauisch – besaßen sie doch
mit Bryan Morrison bereits einen mit ihnen
von der Kunstschule her gut bekannten Manager, doch nachdem Dick Taylor eruierte,
dass Duncan in punkto Plattenvertrag nicht
zu viel versprochen hatte, war er drin und
der alte Schlagzeuger Viv Andrews draußen
– sowohl Management als auch Plattenfirma hatten sich gegen ihn ausgesprochen.
Das war dann das Ende mit der Musik für
Viv. Er fiel nur noch einmal auf, als er auf
dem roten Platz in Moskau verhaftet wurde, weil er Flugblätter verteilte – politischer
Art. Er warb nicht für ein Pretty ThingsKonzert. Sein Ersatz Vivian St. John
Prince (* 9. 8. 1943, Loughborough) war
der erste in einer Reihe von abgedrehten
Drummern, die dann in Keith Moon gipfelten. Als er noch zur Schule ging, hatte ihn
der Trad Jazz-Boom zum Schlagzeug gebracht und sein erster Gig war auch bei einer Dixie-Combo, mit der er sogar im Cavern Club auftrat, aber danach war er bei
der Band der beiden Songschreiber John
Carter und Ken Lewis, den Southerners,
dabei und betätigte sich außerdem als Sessionmusiker. Zu Beginn war er der typische,
kurzhaarige Profi, doch das änderte sich
schnell und er wurde bald der Inbegriff für
die Exzesse, die das Image der Pretty Things
prägten, obwohl ihn seine Kollegen nie vollständig akzeptierten, weil er ihnen von außen oktroyiert worden war.
Allerdings konnte kein Zweifel über seine
Fähigkeiten bestehen, was er schon auf der
ersten Single Rosalyn / Big Boss Man bewies, die dem Quintett seinen ersten Gig im
Fernsehen eintrug. Ready, Steady, Go war
danach nicht mehr dieselbe Sendung. Phil
May, mit den damals längsten Haaren auf
der Szene und der raue, widerborstige Sound
der Band, die eben nicht wie Neger aus dem
Mississippi-Delta klingen wollte, sondern
die den klassischen Stil aufgerockt und drekkig klingen ließ, schockierten viele Zuschauer, doch begeisterten noch viel mehr
und prompt schoss Rosalyn auf Platz 30 –
D-Single: Star-Club Philips 148 534 STF
weniger als erwartet worden war, doch für
Neulinge nicht schlecht und Don’t Bring Me
Down, das im Oktober 1964 auf den Markt
kam, kletterte bis auf Platz 10. Das war der
Hit, den man sich erhofft hatte und damit
war sicher, dass die Band fortan die Existenz
einer erfolgreichen Gruppe führte, die da
bedeutete: Touren bis zum Exzess, und,
wenn man nicht unterwegs war, ins Studio
zu gehen, um für Nachschub zu sorgen.
Diese Konzerte sorgten vor allem für die bis
heute andauernde Reputation der Pretty
Things als böse Buben des Beat, weil sie
sich auf den Brettern wirklich austobten und
auch außerhalb die Sau rausließen, was im
Oktober 1964 dazu führte, das ihnen ihre
gemeinsame Wohnung in der Chester Street
13, im vornehmen Belgravia-Viertel nicht
so sehr wegen tatsächlicher Vergehen, son-
Oldie Markt 05/02
The Pretty Things (2)
von Frank Küster
1968
Album: S.F. Sorrow
D: Columbia EMI 1C062-04004, UK: Columbia SCX 6306, US: Rare Earth RS 506, RI
1987 UK: Edsel XED 236. CD: 1987 UK: Edsel EDCD 236, RI 1995 D: SPV 08489822, 2002 D: Repertoire REP 4930 (+ Defecting Grey / Mr. Evasion / Talkin’ About
The Good Times / Walking Through My Dreams / Private Sorrow (7”-Version) / Balloon
Burning (7”-Version) / Defecting Grey (Acetate Version)
A: S.F. Sorrow Is Born / Bracelets / She Says Good Morning / Private Sorrow / Balloon
Burning / Death
B: Baron Saturday / The Journey / I See You / Well Of Destiny / Trust / Old Man Goiung
/ Loneliest Person
1969
Album: Even More Electric Banana
UK: De Wolfe Music 3123
A: Alexander / I’ll Never Be Me / Eagle’s Son / Blow Your Mind / What’s Good For The
Goose / Rave Up
B: Instrumental Versions Of A + The Dark Theme
Single: Rosalyn / Don’t Bring Me Down
UK: Fontana TF 1024 (RI)
1970
Single: The Good Mr. Square / Blue Serge Blues
D: Harvest EMI 1C006-04420, UK: Harvest HAR 5016 (LC)
Album: Parachute
D: Harvest EMI 1C062-04406, UK: Harvest HAR SHVL 774, US: Rare Earth RS 515,
RI 1975 UK: Harvest SHDW 406 (2 LP, + S.F. Sorrow), RI 1976 US: Rare Earth R 7549 (As Real Pretty, + S.F. Sorrow), 1988 UK: Edsel ED 289. CD: 1988 UK: Edsel
EDCD 289, RI 1995 D: SPV 084-89832, 2002 D: Repertoire REP 4931 (+ Blue Serge
Blues / October 26 / Cold Stone / Stone-Hearted Mama / Summer Time / Circus Mind)
A: Scene One / The Good Mr. Square / She Was Tall, She Was High / In The Square /
The Letter / Rain / Miss Fay Regrets / Cries From The Midnight Circus
B: Grass / Sickle Clowns / She’s A Lover / What’s The Use / Parachute
Single: October 26 / Cold Stone
D: Harvest EMI 1C006-04682, UK: Harvest HAR 5031
Album: Hot Licks
UK: De Wolfe Music 3284
A: Sweet Orphan Lady / I Could Not Believe My Eyes / Good Times / Walk Away / The
Loser / Easily Done
B: Instrmental Versions Of Side A
1971
Single: Stone Hearted Mama // Summer Time / Circus Mind
D: Harvest EMI 1C006-04812, UK: Harvest HAR 5037
1972
Album: Freeway Madness
D: Warner Brothers Kinney WB 46190, UK: Warner Brothers Kinney K 46190, US:
Warner Brothers BS 2680. CD: 1994 D: Medicine BMG 74321 18967 2, RI 1995 D:
SPV 084-89842, RI 2002 D: Repertoire REP 4932
A: Love Is Good / Havanna Bound / Peter / Rip Off Train / Over The Moon
B: Religion’s Dead / Country Road / All Night Sailor / Onion Soup / Another Bowl
15
16
Oldie Markt 05/02
dern eher der stark überzogenen Berichterstattung der bekannt „fairen“ englischen
Presse gekündigt wurde. Tatsächlich waren
die eigentlichen Krawallmacher nach Viv
Prince die Mieter auf der anderen Straßenseite. Erst als es feststand, dass man gehen
musste, stiegen die wirklich rauschenden
Parties. Viel Zeit dafür war freilich nicht
verfügbar, denn gerade diese Presse, in der
man sich zeitweilig mit den Rolling Stones
um den Titel hässlichste Band stritt, sorgte
dafür, dass die Nachfrage nach den Pretty
Things ständig wuchs. Das änderte sich natürlich nicht, als Don’t Bring Me Down der
erste richtige Hit wurde und die nächste Single, die erste Eigenkomposition, Honey I
Need, 1965 den 13. Platz in England belegte und die erste LP sogar den 2. Rang in den
LP-Charts erkletterte. Da war es kein Wunder, dass man in ganz Europa tourte und die
1973
Single: Over The Moon / Havanna Bound
UK: Warner Brothers Kinney K 16255
1974
Album: Silk Torpedo
D/UK: Swan Song WEA SSK 59400, US: Swan Song Atlantic SS 8411. CD: 1995 D:
SPV 085-89852, 2002 D: Repertoire REP 4933 (+ Singapore Silk Torpedo (Live) / DreamJoey (Live) / I’m Keeping)
A: Dream / Joey / Maybe You Tried / Atlanta / L.A.N.T.A. / It’s Only Love
B: Come Home Momma / Bridge Of God / Singapore Silk Torpedo / Belfast Cowboys /
Bruise In The Sky
1975
Single: Joey / Is It Only Love
UK: Swan Song WEA SSK 19401
Single: Atlanta / I’m Keeping
Single: Joey / Come Home Momma
UK: Swan Song WEA SSK 19404, US: Swan Song Atlantic SS 70104
Single: Joey / Bridge Of God
Doppel-Album: Greatest Hits 64-67
UK: Philips 6625 015
A: Big Boss Man / Rosalyn / Road Runner / Big City / Judgement Day / Oh, Baby Doll
/ Mama, Keep Your Big Mouth Shut
B: I Want Your Love / She’s Fine, She’s Mine / Don’t Lie To Me / Buzz The Jerk / The
Moon Is Rising / Can’t Stand The Pain / Midnight To Six Man
C: Don’t Bring Me Down / You’ll Never Do It Baby / Cry To Me / Pretty Thing / We’ll
Be Together / Come See Me / London Town
D: Honey I Need / Rainin’ In My Heart / L.S.D. / I Had A Dream / Gonna Find Me A
Substitute / My Time / Progress
1976
UK-LP: Fontana TL 5239
Hallen stets vollgestopft waren. Doch es gab
zwei Probleme. Zum einen kam man nicht
in die USA, was zwar damals sicherlich kein
Nachteil war – im Vergleich zu den Honoraren, die man in Europa bekam, besaßen
die Angebote aus Amerika gerade einmal
Trinkgeld-Charakter – aber auf lange Sicht
eben das fast völlige Wegfallen des größten
Marktes der Welt bedeutete, auch wenn Phil
May der Meinung ist, „dass wir nicht mehr
existieren würden, wenn wir das gemacht
hätten, weil wir in zwei bis drei Jahren ausgebrannt gewesen wären.“
Und Punkt zwei betraf Viv Prince. Als er zu
den Pretty Things kam, war er der typische
Profi: Immer anwesend, zuverlässig und ein
phantastischer Schlagzeuger. Doch je mehr
man tourte, desto deutlich wurde sein Hang
zu Exzessen. Erneut May: „Viv war ein echter Irrer. Ganz egal, wie viel Pfunde er in
der Tasche hatte – am Ende der Nacht hatte
er sie garantiert versoffen.“ Auf die Dauer
Album: Savage Eye
D/UK: Swan Song WEA SSK 59401, US: Swan Song Atlantic SS 8414. CD: 1995 D:
SPV 084-89462, 2002 D: Repertoire REP 4934 (+ Tonight / Love Me A Little / Dance
All Night)
A: Under The Volcano / My Song / Sad Eye / Remember That Boy
B: It Isn’t Rock And Roll / I’m Keeping / It’s Been So Long / Drowned Man / Theme
For Michelle
Single: Sad Eye / Remember That Boy
Album: Attention!
D: Fontana 6438 059
A: Don’t Bring Me Down / Road Runner / We’ll Be Together / Mama, Keep Your Big
Mouth Shut / Judgement Day / Honey I Need
B: L.S.D. / I Can Never Say / Big Boss Man / Come See Me / Big City / Oh, Baby Doll
Album: Attention! Vol. 2
D: Fontana 6438 202
A: Trippin’ / Buzz The Jerk / Death Of A Socialite / The Sun / The Moon Is Rising
B: Photographer / Rainin’ In My Heart / Bright Lights Of The City / Can’t Stand The
Pain / My Time / We’ll Play House
Single: Tonight / It Isn’t Rock’n’Roll
Single: It Isn’t Rock’n’Roll / Remember That Boy
US: Swan Song Atlantic
Doppel-Album: The Vintage Years
US: Sire SASH 3713-2
konnte das natürlich nicht gut gehen und als
er auf der 1965er Australien- und Neuseeland-Tour eigentlich überhaupt nicht mehr
nüchtern wurde, war es das. Seinen Auftritt
auf dem Rückflug, als er sechs Whiskeyflaschen unter seinem Sitz lagern wollte, der
Kapitän das aber nicht zuließ, hatte er schon
als Privatmann.
Für ihn kam Skip Allan (tatsächlich Alan
Skipper), nachdem sich John Mitchell, den
man im Oktober 1965 ausprobierte, für den
Geschmack seiner zukünftigen Kollegen als
zu spießig erwiesen hatte – „er lief immer
in Anzug und Krawatte herum“. Zuvor hatte man noch mit Prince die poppige Single
Cry To Me veröffentlicht, die in England den
28. Platz erreichte und die EP Honey I Need,
die in den EP-Charts den 15. Rang schaffte.
Oldie Markt 05/02
A: Don’t Bring Me Down / Road Runner / Come See Me / Rainin’ In My Heart / 13
Chester Street / I Can Never Say / Honey I Need
B: Rosalyn / Can’t Stand The Pain / The Moon Is Rising / Judgement Day / Mama, Keep
Your Big Mouth Shut / Gonna Find Me A Substitute / Oh, Baby Doll
C: Midnight To Six Man / Buzz The Jerk / We’ll Play House / Cry To Me / Unknown
Blues / Big City
D: Tripping / Photographer / A House In The Country / Progress / She’s Fine, She’s
Mine / L.S.D. / Pretty Thing
1978
Album: Singles A’s & B’s
UK: Harvest SHSM 2022. CD: 1989 UK: See For Miles SEECD 103
A: Defecting Grey / Mr. Evasion / Talkin’ About The Good Times / Walking Through
My Dreams / Private Sorrow / Balloon Burning
B: The Good Mr. Square / Blue Serge Blues / October 26 / Cold Stome / SummertimeCircusmind / Stone Hearted Mama
Album: Return Of The Electric Banana
UK: DeWolfe Music 3381
A: Do My Stuff / Take Me Home / James Marshall / Maze Song / Whiskey Song
B: Instrumental Versions Of Side A
Album: Live ‘78
NL: Jade 6812 728
A: Big City / Big Boss Man / Mama, Keep Your Big Mouth Shut / Road Runner / Old
Man Going
B: I’m A King Bee / Ealing Blues / Rosalyn / Route ’66 / Paddington Jam
1980
NL-EP: Fontana 465 283 TE
Doch während die EP noch den erdigen
R&B und Beat brachte, den man von der
ersten LP her kannte, ging die Single in die
Richtung Soulbeat. Dahinter stand Dick
Taylor, der der Meinung war, „dass der Soul
eine Fortsetzung des Blues war, der uns zuerst beeinflusst hatte. Beides war die Musik der schwarzen Amerikaner.“ Phil May
sah das etwas anders, doch spätestens auf
der 1965er LP Get The Picture hatten die
beiden die beiden Stile zu einem eigenen
Konglomerat verschmolzen, bei dem zwar
der Blus und R&B vorherrschte, aber der
Soul sich ebenfalls zeigte.
Kommerziell war das aber eine Reise ohne
Wiederkehr: Die Top 10- oder 20-Hits des
Jahres 1964 sollten in der Laufbahn der
Pretty Things nicht mehr stattfinden, auch
wenn ihre Musik sicherlich immer von hoher Qualität blieb. Aber im Bewußtsein der
plattenkaufenden Öffentlichkeit blieben die
Pretty Things die ungebärdigen R&B-Tiere
der 60er Jahre.
Fortsetzung folgt
Album: Electric Banana Of The Sixties
UK: Butt 003
A: What’s Good For The Goose / Love, Dance And Sing / Grey Skies / I’ll Never Be Me
/ A Thousand Ages From The Sun
B: Street Girl / Alexander / Eagle’s Song / I Love You / I See You / Blow Your Mind
Single: I’m Calling / Sea Of Blue
UK: Warner Brothers WEA K 17670
Album: Cross Talk
D: Warner Brothers WEA WB 56842. CD: 1995 D: SPV 084-89872, 2002 D: Repertoire
REP 4935 (+ Wish Fulfillment / Sea About Me / The Young Pretenders)
A: I’m Calling / Edge Of The Night / Sea Of Blue / Lost That Girl / Bitter End
B: Office Love / Falling Again / It’s So Hard / She Don’t / No Future
Single: Falling Again / She Don’t
UK: Warner Brothers WEA K 17702
1982
Album: The Pretty Things 1967-71
UK: See For Miley Charly CM 103, RI 1986 UK: See For Miles CM 103 (Diff. Cover).
CD: 1989 UK: See For Miles SEECD 103
A: Defecting Grey / Mr. Evasion / Talkin’ About The Good Times / Walking Through
My Dreams / Private Sorrow / Balloon Burnin / The Good Mr. Square
B: Blue Serge Blues / October 26 / Cold Stone / Summertime / Circusmind / Stone
Hearted Mama
Single: Don’t Bring Me Down / Honey I Need
UK: Old Gold OG 9237
1984
Album: Live At The Heartbreak Hotel
D: Line LILP 9.00075, UK: Big Beat Ace WIK 20, BL: Konexion KOMA 78.80.07. CD:
1984 D: Line LICD 9.00075
A: Big Boss Man / Midnight To Six Man / I’m A King Bee / Honey I Need / Shakin’ All
Over / Rosalyn
B: Road Runner / Mama, Keep Your Big Mouth Shut / Rainin’ In My Heart /
Round’n’Round / Don’t Bring Me Down / Mona (I Need You Baby)
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18
Byrds-Update II: David Crosby
Oldie Markt 05/02
Die zweite Chance
Durch seinen Gefängnisaufenthalt drogenfrei geworden,
überzeugte David Crosby sowohl als Solist wie als Mitglied
seiner diversen Gruppenprojekte.
Für die meisten Menschen ist eine Verurteilung zu einer Haftstrafe eine Katastrophe
– David Crosby rettete sie das Leben und
die Karriere. Denn bevor er 1985 zu einem
mehrjährigen Aufenthalt im Gefängnis verurteilt wurde, da er gegen alle vorherigen
David Crosby live 1994
Auflagen verstoßen hatte, war er ein Wrack
auf zwei Beinen: Er rauchte Freebase – was
ein anderer Name für Crack ist – und führte das typische Leben eines Drogenabhängigen, der sich für nichts anderes mehr interessiert als für Drogen. Auf der anderen
Seite versäumte er nie einen Gig von Crosby, Stills & Nash, obwohl er auf der Büh-
ne nicht gerade der beste Musiker war und
die übliche zweieinhalb-Stunden Show nicht
ohne einen Joint durchstehen konnte. Es ist
keine Frage, dass er ohne die zwangsweise
Ruhepause nicht mehr lange gelebt hätte ganz abgesehen von seinen Zähnen, die in
einem genauso bemitleidenswerten Zustand
waren wie sein Körper. So schon trug er ei-
nen Dauerschaden davon, der ihn, wie er in
den 90er Jahren verkündete, langfristig umbringen wird. Doch wie schlimm es um ihn
1985 stand, zeigt alleine die Tatsache, dass
er im Gefängnis seine ersten Songs seit 1984
schrieb – für den Vollblutmusiker der deutlichste Hinweis auf seine reduzierte Existenz.
Das änderte sich schlagartig, nachdem er
wieder aus der Haft entlassen wurde, wobei
ihm die kürzestmögliche Haftzeit gewährt
wurde. Dieses Ereignis wirkte wie ein Startschuss für die Wiedergeburt des Künstlers
David Crosby, der zuvor nur noch als Ballast und Name bei Crosby, Stills & Nash
mitgeschleift worden war. Zuerst ging er als
Solist auf eine kurze Tour, bevor er 1987
und 1988 zusammen mit seinen beiden Partnern die USA bereiste – seit den frühen 80er
Jahren wuchs die Nachfrage nach ihnen
ständig. Doch erstmals schlug sich dieses
Interesse auch in Plattenverträgen nieder,
zumal auch Neil Young wieder einmal zur
Oldie Markt 05/02
Chris Hillman (2)
Rice, Rice, Hillman & Pedersen
1999
CD: Rice, Rice, Hillman & Pedersen
US: Rounder CD 0450
Tracks: Doesn’t Mean That Much Anymore / Side Effects Of Love / One Of These Days /
Never Ending Song Of Love / Friend Of The Devil / Out Among The Stars / Moonshine /
Movement Of Glory / The Year Of El Niño / Hearts Overflowing / I Will / The Walkin’ Blues
/ I’ll Be On That Good Road Someday
2001
CD: Running Wild
US: Rounder CD
Tracks: San Antone / You’re Running Wild / Things We Said Today / 4+20 / Two Of A Kind /
Just Passin’ Through / The Mystery That Won’t Go Away / Take Me Back Again / Maybe
She’ll Get Lucky / Hard Hearted / It’s A Long Way To The Top Of The World / About Love
David Crosby
Crosby, Stills, Nash & Young
1988
D-LP: Atlantic WEA 781 888-1
Kooperation bereit war. American Dream
stellte sich 1988 nicht nur als beste StudioLP des Quartetts heraus – keine Kunst, war
Deja Vu doch eine allzu unausgewogene
Produktion gewesen – sondern bewies auch
die wiedergewonnene Potenz von Crosby als
Musiker, der mit Compass eines der Highlights der Platte beisteuerte, obwohl er das
Lied bereits jahrelang in seinem Fundus
gehabt hatte.
Doch das war nur der Anfang. Obwohl die
angekündigte Tour wieder abgesagt wurde,
kamen Jahr für Jahr neue Platten von und
mit David Crosby heraus: So krönte sein
89er Solo-Album Oh Yes I Can seine Wiedergeburt als ernstzunehmender Musiker,
wobei es wie bei C,S,N&Y erst seine zweite Studioplatte unter seinem Namen war, die
ihn sowohl als Sänger wie als Songschrei-
Single: Got It Made / This Old House
D: Atlantic WEA, UK: Atlantic WEA, US: Atlantic, RI 1989 US: Atlantic
Album: American Dream
D: Atlantic WEA 781 888-1, UK: Atlantic WEA WX 233, US: Atlantic 81888-1. CD: D/UK:
Atlantic WEA 781 888-2, US: 81888-2, RI 1991 D/UK: Atlantic East West 7567-81888-2
A: American Dream / Got It Made / Name Of Love / Don’t Say Good-Bye / This Old House
/ Nighttime For Generals / Shadowland
B: Drivin’ Thunder / Clear Blue Skies / That Girl / Compass / Soldiers Of Peace / Feel Your
Love / Night Song
Single: Our House / Carry On
US: Atlantic 7552 (CD-Single: 7552 CD)
Maxi-Single: Our House // Carry On / Marrakesh Express
US: Atlantic A 7552
CD-Promosingle: American Dream (Long) / (Short)
US: Atlantic PROCD 2497-2
CD-Promosingle: American Dream (Diff. Version)
US: Atlantic PRCD 2542-2
Single: American Dream / Drivin’ Thunder
D: Atlantic WEA 789 003-7
Single: American Dream / Compass
US: Atlantic
Maxi-Single: American Dream // Compass / Soldiers Of Peace
UK: Atlantic WEA, US: Atlantic
1992
CD-EP: Our House
US: Atlantic A 7552 CD
19
20
Oldie Markt 05/02
ber – meistens unterstützt von dem ehemaligen Mitglied der LA-Session-Musiker Supergruppe The Section, Craig Doerge – überzeugen konnte.
Frei nach dem Motto aller guten Dinge sind
drei, erschien dann 1990 Live It Up von
Crosby, Stills & Nash, das allerdings nicht
nur mit einem potthäßlichen Cover kam,
sondern auch musikalisch sicher das am
wenigsten überzeugende der drei Werke, da
zu unausgeglichen, war. Dennoch konnte
man 1990 von einem grandiosen Comeback
des Mannes sprechen, der auch danach keineswegs inaktiv blieb. Allerdings brach er
sich im November des Jahres bei einem
Unfall mit seiner Harley Davidson das linke Fußgelenk, sowohl Bein und Schulter auf
derselben Seite, so dass er zunächst auf Gips
gelegt war.
Ab Februar 1991 aber zeigte er sich wieder
auf den Bühnen und in den Medien, erhielt
beispielsweise den Preis des MusiCareMann des Jahres im Februar, wurde mit den
Tracks: Our House / Carry On / Marrakesh Express / Dear Mr. Fantasy
1994
CD: So Far
US: Atlantic
Tracks: Like The Original + Carry On-Questions / Horses Through A Rainstorm / Johnny’s
Garden / Guinnevere / Helplessly Hoping / The Lee Shore / Taken It All / Shadow Captain /
As I Come Of Age / Drive My Car / Dear Mr. Fantasy / In My Dreams / Yours And Mine /
Haven’t We Lost Enough? / After The Dolphin / Find The Cost Of Freedom
1999
CD: Looking Forward
D: Atlantic East West 7567-987654-2, US: Atlantic
Tracks: Faith In Me / Looking Forward / Stand And Be Counted / Heartland / Seen Enough /
Slowpoke / Dream For Him / No Tears Left / Out Of Control / Someday Soon / Queen Of
Them All / Sanibel
David Crosby
1989
D-LP: A&M Polydor 395 232-1
Byrds in die Rock’n’Roll Hall Of Fame eingeführt und half Phil Collins bei Another
Day In Paradise bei den Grammy-Verleihungen in der Fuktion als Hintergrundsänger. Eine 4-CD Box rundete das Comeback
von Crosby, Stills & Nash 1992 ab, die nach
wie vor in den USA ständig unterwegs waren und sich immer wieder bei Benefiz-Konzerten zeigten – ob das nun das Konzert
anlässlich des tragischen Tods von Bill Graham betraf, Spendensammeln für die Präsidentschafts-Kampagne von Jerry Brown
oder für die Hurricane-Andrew-Opfer in
Miami.
Darüber vergaß er nie seine eigene Laufbahn, die er 1993 mit Thousand Roads fortsetzte, dessen Single Hero mit Phil Collins
im Hintergrund sowohl in England wie den
USA in die mittleren Regionen der Charts
CD-Promosingle: Drive My Car
US: A&M 17701
CD-Promosingle: Drive My Car (Short) / (Long)
US: A&M 17720
Album: Oh Yes I Can
D/UK/US: A&M Polydor 395 232-1. CD: D/UK/US: A&M Polydor 395 232-2
A: Drive My Car / Melody / Monkey And The Underdog / In The Wide Ruin / Tracks In The
Dust
B: Drop Down Mama / Lady Of The Harbor / Distances / Flying Man / Oh Yes I Can / My
Country ‘Tis Of Thee
Single: Drive My Car / Tracks In The Dust
D: A&M Polydor
Maxi-Single: Drive My Car // Tracks In The Dust / Flying Man
D: A&M Polydor
Single: Lady Of The Harbor / Drop Down Mama
US: A&M Polydor
CD: King Biscuit Flower Hour
US: KBHF
Tracks: Tracks In The Dust / Guinnevere / Compass / In My Dreams / Drive My Car / Lady Of
The Harbour / Oh Yes I Can / Monkey And The Underdog / Delta / Déjà vu / Nighttime For
Generals / Wooden Ships / Almost Cut My Hair / Long Time Gone
1993
Single: Hero / Coverage
D/UK/US: Atlantic East West 7567-85757-7
CD-Single: Hero / Coverage / Fare Thee Well
D/UK/US: Atlantic East West 7567-85757-2
Album: Thousand Roads
D/US: Atlantic East West 7567-876543-2
Tracks: Hero / Too Young To Die / Old Soldier / Through Your Hands / Yvette In English /
Thousand Roads / Columbus / Helpless Heart / Coverage / Natalie
Album: It’s All Coming Back To Me Now…Live
D/US: Atlantic East West 7567-876543-2
Tracks: In My Dreams / Rusty And Blue / Hero / ‘Till It Shines On You / Thousand Roads /
Cowboy Movie / Almost Cut My Hair / Déjà vu / Long Time Gone / Wooden Ships
vorstoßen konnte, während die CD nur bis
Platz 133 vorpaddelte. Aber auch das war
kein geringer Erfolg. Vor allem aber blieb
er am Ball, brachte noch im selben Jahr die
Liveplatte It’s All Coming Back To Me
Now...Live heraus und tourte dafür. Das
nächste Jahr sollte wieder Crosby, Stills &
Nash gehören: Zuerst tourte man, dann kam
im September After The Storm heraus, das
in den USA knapp den Sprung in die Hot
100 der Album-Charts schaffte und danach
wollte man eigentlich eine weitere Serie von
Konzerten zum 25-jährigen Bestehen starten – doch da machte die Gesundheit von
David Crosby einen Strich durch die Rechnung: Nach einer dreiwöchigen Wartezeit
bekam er in Los Angeles eine neue Leber
und das verhinderte erst einmal alle Pläne.
Im Februar 1995 machte Crosby erstmals
wieder von sich reden, als er bei dem Top10-Hit von Hootie & The Blowfish, Hold My
Hand im Hintergrund sang. Ab da hieß es
Oldie Markt 05/02
Crosby, Stills & Nash
1990
CD-Promosingle: (Got To Keep) Open (Long) / (Short)
Album: Live It Up
D/UK/US: Atlantic East West 7567-82107-1. CD: D/UK/US: Atlantic East West 7567-821072
A: Live It Up / If Anybody Had A Heart / Tomboy / Haven’t We Lost Enough? / Yours And
Mine
B: (Got To Keep) Open / Straight Line / House Of Broken Dreams / Arrows / After The
Dolphin
CD-Promosingle: Live It Up
1991
4 CD-Box: Crosby, Stills & Nash
US: Atlantic
Tracks CD 1: Suite: Judy Blue Eyes / Helplessly Hoping / You Don’t Have To Cry / Wooden
Express / Long Time Gone / Blackbird / Lady Of The Island / Song With No Words / Almost
Cut My Hair / Teach Your Children / Horses Through A Rainstorm / Déjà vu / Helpless / 4+20
/ Laughing / Carry On-Rainstorm
Tracks CD 2: Woodstock / Ohio / Love The One You’re With / Our House / Old Times Good
Times / The Lee Shore / Music Is Love / I’d Swear There Was Somebody Here/ Black Queen
/ Military Madness / Urge For Going / I Used To Be A King / Simple Man / Southbound Train
/ Change Partners / My Love Is A Gentle Thing / Word Game / Johnny’s Garden / So Begins
The Task / Turn Back The Pages
Tracks CD 3: See The Changes / It Doesn’t Matter / Chicago-We Can Change The World /
Homeward Through The Haze / Where Will I Be / Page 43 / Carry Me / Cowboy Of Dreams
/ Bittersweet / To The Last Whale-Critical Mass / Wind On The Water / Prison Song / Another
Sleep Song / Taken At All / In My Dreams / Just A Song Before I Go / Shadow Captain /
Cathedral / Wasted On The Way / Barrel Of Pain / Southern Cross / Daylight Again
Tracks CD 4: Thoroughfare Gap / Wild Tales / Dear Mr. Fantasy / Cold Rain / Got It Made /
Tracks In The Dust / As I Come Of Age / 50/50 / Drive My Car / Delta / Soldiers Of Peace /
Yours And Mine / Haven’t We Lost Enough / After The Dolphin / Find The Cost Of Freedom
1992
D-CD: Gold Circle in-akustik 054 20002
Business as usual, wobei er hauptsächlich
live mit Stephen Stills & Graham Nash auftrat. Erst ab 1997 gründete er mit Jeff Pevar
und James Raymond CPR, die bislang zwei
ausgezeichnete Alben herausgebracht hatten. Und 1999 gab es gar die Sensation einer neuen Crosby, Stills, Nash & YoungPlatte und einer Tour, der ersten seit 1974,
die weltweit die Fans begeisterte.
Abseits der Musik machte er Schlagzeilen,
als Melissa Etheridge ihn als Samenspender für ihr Kind auswählte. Sicher ist, dass
er bei CPR eine adäquate musikalische Heimat gefunden hat, die ihn gleichzeitig auf
zwei Hochzeiten tanzen lässt, denn natürlich sind Crosby, Stills & Nash weiterhin
unterwegs. Mit anderen Worten: Im Leben
nach den Drogen hat sich David Crosby als
einer der wichtigsten Musiker der klassischen Westcoast-Szene entpuppt.
CD-Promosingle: It Won’t Go Away
US: Atlantic PRCD 5940
Doppel-CD: Carry On (Best Of)
D/UK: Atlantic East West 7567-80487-2, JP: Atlantic WEA AMCY 341/2
Tracks CD 1: Woodstock / Marrakesh Express / You Don’t Have To Cry / Teach Your Children / Love The One You’re With / Almost Cut My Hair / Wooden Ships / Dark Star /
Helpless / Suite: Judy Blue Eyes / Carry On-Questions / Horses Through A Rainstorm
Tracks CD 2: Johnny’s Garden / Guinnevere / Helplessly Hoping / The Lee Shore / Taken At
All / Shadow Captain / As I Come Of Age / Drive My Car / Dear Mr. Fantasy / After The
Dolphin / In My Dreams / Yours & Mine / Haven’t We Lost Enough / Find The Cost Of
Freedom
1994
CD: After The Storm
D/UK/US: Atlantic East Wes 7567-876543-2
Tracks: Only Waiting For You / Find A Dream / Camera / Unequal Love / Till It Shines / It
Won’t Go Away / These Empty Days / In My Life / Street To Lean On / Bad Boyz / After The
Storm / Panama
Fortsetzung auf Seite 37
21
22
Harry Belafonte: Die frühen 50er Jahre
Oldie Markt 05/02
Harry von der Insel
Mit der 5 CD-Box Island In The Sun
dokumentiert Bear Family Records die frühen
Jahre des Harry Belafonte.
Für jemanden, der sich zu Beginn seiner
jetzt über sechs Jahrzehnte dauernden Karriere als Mann aus der Karibik präsentierte,
ist es nicht gerade förderlich, ein typischer
New Yorker zu sein, denn Harold George
Belafonte kam am 1. März 1927 in Harlem
zur Welt. Wie so oft geben diese dürren Fakten nur einen Teil der Realität wieder, denn
tatsächlich wuchs er wirklich mit der Karibik auf, stammte doch seine Mutter Melvine Love von Jamaika und sein Vater Harold
George Belafonte erblickte das Licht der
Welt auf Martinique. Zudem verbrachte
Klein-Harry die Jahre von 3-13 mit seinen
Eltern auf der Karibik-Insel Jamaika. Er
wusste später also, wovon er sang, als er von
dem Bananenboot erzählte oder von der Insel in der Sonne. Und auch wenn er sicher
nicht die dunkle Hautfarbe vieler Neger besaß - schwarz genug war er, um zurück in
New York den Rassismus zu erleben, der in
der amerikanischen Gesellschaft bis in die
60er Jahre hinein das gesamte Klima mit
dem Mief der Diskriminierung vergiftete.
Mann seiner Mutter gearbeitet hatte. Er fing
im American Negro Theatre - dort hatte er
sein erstes Stück gesehen - erst als Bühnenarbeiter an, ehe er zum Darsteller wurde,
was er danach richtig studierte - in einem
Kurs mit Marlon Brando und Tony Curtis.
Aber seine Karriere als ein Allround-Entertainer begann eigentlich 1949 im Royal
Roost auf der 52. Straße, das damals einer
der wichtigsten Clubs für den gerade in der
Entstehung begriffenen Be Bop war. So trat
dort Charlie Parker regelmäßig auf, zu dessen Band damals Miles Davis gehörte. Hier
fand die Geburt des Harry Belafonte statt,
den man bis heute kennt: In einem auf 22
Wochen ausgedehnten Engagement war er
Jazz-Sänger und Schauspieler in einem. Das
überzeugte den Manager des Clubs, Monte
Kay, derart, dass er ihn nicht nur als Manager betreute, sondern auch gleich eine erste
zen trennen zu können, schaute sich Harry
in den anderen Clubs um, und sah so die
Großen des Genres wie Pete Seeger und Josh
White. Das war etwas anderes als Jazz und
für den schauspielenden Sänger war der entscheidende Bonus, dass er die Geschichten
hinter den Songs gestalten konnte. Das war
die Geburtsstunde des Harry Belafonte, der
sich auf dieser Box hauptsächlich zeigt,
denn nach Proben, die sein neuer Manager
Jack Rollins in einem Studio über einem
Theater in der 45. Straße abhielt, tauchte bei
seinem Engagement im berühmten Jazzclub
Village Vanguard ab der zweiten Novemberwoche 1951 ein Volkssänger auf, der nicht
nur ein Repertoire aus Melodien der gesamten Welt besaß, sondern diese auch souverän und stets agil interpretierte. Obwohl sein
Manager mit extra verteilten Handzetteln für
ihn geworben hatte, bemerkte einer seiner
Freunde danach: „Wir fühlten alle, dass er
ein viel größerer Künstler war, als wir geglaubt hatten.“ Der monatelange Gig in diesem und danach noch besseren Clubs führ-
Das Booklet
Die Box
Das schlug sich im Auftreten des gleichzeitig so mühelos charmanten und witzigen
Mannes nieder, der anfangs die Ochsentour
absolvieren musste, um seinen Platz im
Showbusiness zu finden, nachdem er zuerst
als Koch in der Marine, wo er während der
Ausbildung seine erste Frau kennen lernte,
und danach sowohl als Laufbursche im Textil-Viertel wie als Kellner beim zweiten
Chance auf dem eigentlich alleine dem Jazz
gewidmeten Roost-Label gab. So gut jedoch
Belafonte auch damals schon war - er hatte
noch keinen eigenen Stil, so dass weder diese Aufnahmen, noch spätere für Jubilee oder
Capitol irgendetwas zählbares einbrachten.
1951 war er derart ratlos, dass er mit zwei
Partnern im Greenwich Village das Sage Restaurant eröffnete, das zwar bald pleite ging,
aber das für ihn die Entdeckung brachte, die
seine Laufbahn auf das richtige Geleis lenkte: Die Unterhaltung der Gäste besorgten
Folkmusiker und um die Spreu vom Wei-
te zu einem Vertrag mit RCA und der Rest
ist Geschichte. Die Musik und die Facts findet man auf den fünf CDs und dem wie üblich opulenten Buch, das Island In The Sun
(Bear Family BCD 16262 EL) beiliegt und
keine Frage offen lässt.
Bonnie Raitt: Metamorphosen einer Künstlerin
Bonnie zum zweiten
Nach der ersten Tranche der Platten von
Bonnie Raitt aus den 70er und 80er Jahren
bekommt man nun die zweite Ladung mit
Alben von 1973-1982
Solange es Popmusik gibt und Menschen,
die davon leben wollen, wird es auch den
Konflikt zwischen den Künstlern und den
Vermarktern geben. Der eine will am liebsten seine Musik so auf den Markt bringen,
wie sie oder er sich das vorstellt, während
die Plattenfirma es nur auf das Eine abgesehen hat: Umsätze. Dass die beiden Ansätze nur sehr bedingt in Harmonie miteinander leben können ist klar und hat das Ergebnis, dass viel zu viele halbherzige Alben auf den Markt kommen, über die als
Thema die einmal von Joe Cocker getätigte
Aussage stehen könnte: „Meine neue Platte
ist ein Kompromiss zwischen meinen Vorstellungen und denen meiner Plattenfirma.“
Das könnte auch als Überschrift über der
Karriere von Bonnie Raitt stehen, die an
der Uni von New England in Boston begann,
aufzutreten und bald mit ihrem Können an
der Gitarre und ihrer Art des Blues von sich
reden machte. Give It Up (Warner Brothers
WMS 8122-78378) hieß 1973 ihre zweite LP,
auf der sie sich getreu ihrer Anfänge präsentierte: Im Mittelpunkt standen die Gitarristin und Sängerin Bonnie Raitt, die stark
vom Blues beeinflusst war, sich aber auch
den Singer- Songwritern geöffnet hatte, so
dass hier ein starkes Westcoast-Feeling vorherrschte. Wie nahe sie noch bei ihren Anfängen war, zeigt die Tatsache, dass die
Hälfte der 10 Tracks akustisch eingespielt
wurde.
Oldie Markt 05/02
noch ein einziges Mal ihre Slidegitarre auspacken. Da die Sängerin aber nach wie vor
ihr typisches Timbre entfalten durfte, war
das immer noch eine unverwechselbare
Bonnie Raitt-LP.
Genau das konnte man von ihren Projekten
in den späten 70er und frühen 80er Jahren
nicht mehr sagen. Ob als Reaktion auf die
von der Plattenfirma als unzureichend empfundenen Verkaufszahlen oder auf die Erfolge der stromlinienförmigen Mainstreamrocker flog auf Glow (Warner Brothers
Als erstes gingen die Songschreiberin und
die Gitarristin Bonie Raitt. 1974 spielte sie
auf Takin’ My Time (Warner Brothers WMS
8122-78379-2) nur noch auf vier der neun
Titel die Gitarre und keiner ihrer Songs
tauchte auf. Dennoch war das Album rein
stilistisch den ersten beiden ähnlich, da es
sich auf der Schnittstelle von Blues, Rock
und Singer/Songwriter-Sound aufhielt. Nur
– damit war kein Blumentopf auf dem Markt
zu gewinnen und so setzte das 1975er Opus
Home Plate (Warner Brothers WMS 8122-
78381-2) den Umzug an die Westküste ungebremst fort, was drei Folgen hatte: Ad 1
wurde der Sound mit einer Ausnahme völlig elektrifiziert. Zum zweiten fehlte der
Blues und zum dritten die Songschreiberin
Bonnie Raitt, auch die Gitarristin durfte nur
WMS 8122-78383-2) praktisch alles auf den
Müll, was sie zuvor ausgezeichnet hatte,
sogar ihr bis dahin sichtbar rotes Haar
schimmerte blond. Peter Asher versuchte sie
nach dem für Linda Ronstadt erfolgreichen
Rezept auf den Hitpfad zu bringen, doch die
Produktion war zu glatt, um ihre Power adäquat zum Zug kommen zu lassen.
Das galt auch für Green Light (Warner
Brothers WMS 8122-78384-2) 1982, das
durch eine stärkere Hinwendung zum
Rock’n’Roll charakterisiert wurde, was
zwei Coverversionen von Terry Adams zeigen. Nur: Nach wie vor fehlte die Power und
die Wärme, die ihre frühen Platten ausgezeichnet hatten und zusammen mit dem
kommerziellen Misserfolg bedeutete das
1986 dann das Ende für sie bei Warner Brothers – besser so.
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Soul CD-Box
Oldie Markt 05/02
Schwarzer Pop
Die 4 CD-Box Soul Spectacular
verfolgt die Entwicklung der Soul-Musik.
Ende der 50er und Anfang der 60er Jahre
war die schwarze Musik zwar so einflussreich wie eh und je, aber dennoch kommerziell nach wie vor im Ghetto der R&BCharts gefangen. Dass das so nicht sein
musste, zeigte der Rock And Roll, der bewiesen hatte, dass die Hautfarbe in Bezug
auf den Massenerfolg kein Maßstab war –
Chuck Berry, Fats Domino, Little Richard
und andere hatten das demonstriert. Warum
also nicht mit einem typisch schwarzen
Sound in den Mainstream der Popmusik vordringen? Ob sich die Macher diese Frage auf
diese Art gestellt haben oder nicht: Tatsache bleibt, dass Soul in den 60ern die Erfolgsgeschichte der schwarzen Musik wurde, die häufig genug auch schwarzen Unternehmern den Einstieg in das Geschäft mit
Die Box
der Musik ermöglichte. Die 4 CD-Box Soul
Spectacular! (Rhino R2 78300/Edel Contraire) ist diesem Anliegen auf eine so logische wie umfassende Weise gewidmet. Folglich steht am Anfang What’d I Say von Ray
Charles, den man als Startschuss des Soul
betrachten kann und am Ende der um Lichtjahre entfernte Philly-Sound, der das pure
Feeling von Charles durch die ebenso ausgeklügelten wie samtigen Arrangements der
70er Jahre ersetzte, die in die folgenden
Klanglandschaften hineinführten. Sicher
war das auch ein Ausdruck der auch durch
die Musik veränderten Verhältnisse in der
der amerikanischen Gesellschaft – was die
Musiker und Produzenten vorexerzierten,
hatte einen fruchtbaren Boden gefunden am Ende stand die Botschaft: Schwarz ist
Das Booklet
schön, und die Haarmittel, die früher dazu
da waren, um das krause Haar zu glätten,
waren aus den Regalen verschwunden – das
Haar, wie es nun einmal aussah, beherrschte den Look. Ähnliches passierte mit den Inhalten: Statt wie in den frühen Jahren, als,
wie es Ray Charles ausdrückte, die Liebe
zu Gott durch die zu einer Frau ersetzt wurde – nichts anderes hatte er bei What’d I
Say? praktiziert – versuchten die Songschreiber und Produzenten immer stärker,
in ihren Texten und Melodien das zum Ausdruck zu bringen, was ihre Klientel beschäftigte. Der Freedom Train To Georgia thematisierte dies nur am deutlichsten. Andere
Songs sprachen den gesellschaftlichen Wandel subtiler an, ob das nun anhand einer Beziehung verdeutlicht wurde wie bei Why
Can’t We Live Together oder auf eine andere Ebene transportiert wurde wie in Rainy
Night In Georgia – immer stand auch der
Wechsel auf dem Programm. Die vier CDs
und das ausgezeichnete Booklet, das aus-
führlichere Artikel über Stax und Motown
neben dem Essay über den Soul insgesamt
besitzt, erzählen jedem, der das wissen will,
alles über den Soul und versorgen ihn mit
den Songs, die ihre Vitalität und Klasse bis
zum heutigen Tag bewahrt haben. Deswegen ist das schlicht zeitlose Popmusik, die
auch 2002 einfach mitreißt.
Musik ohne Filter
Oldie Markt 05/02
Klangbilder
Mit den DVDs der Sendereihe Musik
ohne Filter bekommt man eine Fülle
garantiert handgemachter Konzerte.
Seit 1983 garantierte der SWF (ab 1998
SWR) mit Pur-Musik ohne Filter eine Sendereihe, in der die Musiker und Bands das
machen, was eigentlich im Vordergrund stehen sollte: Ihre Musik live, ohne Zusätze,
nur so, wie sie es auch auf der Bühne tun.
Und die Redaktion legte bei er Auswahl großen Wert darauf, dass sie solche Musiker
einlädt, die alles noch selbst anfertigen.
Diese Konzerte werden jetzt - da die Serie
seit 2000 eingestellt ist – nach und nach auf
DVDs veröffentlicht, die alle in erster Linie das jeweilige Konzert des fraglichen
Künstlers enthalten. Dazu bekommt man
noch ein Interview mit dem für die einzelne
Sendung verantwortlichen Produzenten,
eine Biographie des Künstlers und eine Liste aller seit dem Start der Sendung 1983
aufgezeichneten Konzerte. Es versteht sich
natürlich, dass sowohl die Bild- als auch die
Tonqualität tadellos sind. Typisch für das,
was man von den DVDs dieser Reihe erwarten kann, ist die von Walter Trout. In Concert (In-akustik 6503-2) bringt den Film des
SWF in Baden-Baden – wo alle der hier vorgestellten DVDs produziert wurden, da er
und später der fusionierte SDR und SWF,
SWR, die Heimat der Sendereihe ist – und
hat alles, was die hier vorliegenden DVDs
zu einem Gewinn für den Fan macht: Einen
Musiker, der langjährige Erfahrung mit großem Können auf seinem Instrument verbindet – Trout absolvierte vor seinem Alleingang Lehrjahre in den Begleitbands von
John Lee Hooker und John Mayall - und der
einen eigenen Stil besitzt, der vor allem von
seinem Gitarrenspiel bestimmtwird. Wer
von der Gitarre dominierten Bluesrock mag,
der kommt hier definitiv auf seine Kosten,
besonders wenn er eine echte Fusion aus
Blues und Rock mag.
Eines der Konzerte in dieser Serie war der
Auftritt von Curtis Mayfield. In Concert
(in-akustik 6504-2 DVD) stammt vom 28.
April 1990, als das Konzept der Reihe von
einigen Tracks, die die Künstler live vorstellen durften, auf die Sendung ganzer Konzerte umgestellt worden war und eines davon präsentierte einen der wichtigsten Interpreten, Songschreiber Gitarristen und
Gitarristen des Soul der 60er-80er Jahre in
Höchstform. Seine typische Fistelstimme,
die ausgezeichnete Band und die Form des
Mannes selbst: Alle Ingredienzien stimmten an diesem Abend und machen den Mitschnitt zu einem würdigen Nachruf auf den
viel zu früh verstorbenen Musiker, der sowohl als Kopf der Impressions wie als Solist einen absolut eigenständigen Sound
zwischen Funk und Soul entwickelte.
Im Vergleich damit ist Duke Robillard
nicht so bekannt, was vor allem damit zu
tun hat, dass der als Leadgitarrist der Bostoner Blues-Big Band Roomful Of Blues zu
Prominenz gekommene Typ mehr in den
USA unterwegs ist und natürlich sicherlich
weit weniger Hits landen konnte als Mayfield, genauer gesagt, keinen einzigen. Doch
seine Originalität steht außer Zweifel und
er zeigt ein ganz anderes Spektrum des
Blues als beispielsweise Walter Trout. Denn
er kommt eher von der jazzigen Seite des
Stils und das machte sowohl seinen Auftritt
bei In Concert (in-akustik 6504-2 DVD) zu
einer echten Freude für alle Fans des abwechslungsreichen Blues, mit Teilen des
R&B ebenso wie denen des Jazz und Rock,
wie für alle Freunde der Gitarre, die Robillard ebenso virtuos auf seinem Gebiet behandelt wie Walter Trout auf dem seinen.
Obwohl er seit über 30 Jahren seinen Blues
spielt, ist er immer noch ein Geheimtip.
Das gilt sicher nicht für Ian McLagan &
The Bump Band, denn der diminuitive
Keyboarder hat eine Karriere vorzuweisen,
die weit in die 60er Jahre zurückreicht und
Namen wie die Small Faces, Faces und die
New Barbarians vorweisen kann. Allerdings
blieb er als Solist immer etwas im Schatten
der berühmten Frontmänner, was ihn nicht
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Musik ohne Filter
Oldie Markt 05/02
daran hindert, immer wieder mit einer Band
zu touren und Soloplatten aufzunehmen,
auch wenn die in der Regel nicht die Charts
erreichen. Aber musikalisch passt er genau
in das Konzept von Pur-Musik ohne Filter
und das beweist In Concert (in-akustik
oft elektronische Umfeld auf die handgemachte Musik reduziert wurde und die, zusammen mit den nach wie vor schlicht bestechenden Vokalharmonien, trugen nicht
nur das Konzert, sondern machen die DVD
zu einer der besten in dieser Reihe, weil die
was er mit seinen Partnern präsentiert und
zwar nicht in der rockigeren Abart, sondern
eher so, wie es auch bei den Originalen
klang – Swing und Jazz geben da durchaus
ihre Visitenkarte ab, was auch schon die
Titel-Liste zeigt, auf der Let The Good Times
6505-2 DVD), das am 25. April 2000 mitgeschnitten wurde und sowohl seine Stärken als auch die Schwächen zeigt. Er ist
sicher nicht der ganz überzeugende Frontmann, sondern in erster Linie ein ausgezeichneter Musiker, der eben auch als Solist mit seiner Band auftritt. Die Schwächen
des Songmaterials – es setzt sich vornehmlich aus eigenen Kompositionen und einigen Hits der Small Faces zusammen - werden durch die hervorragenden Musiker kompensiert, die sich McLagan für die Tour ausgesucht hat. Allerdings sind 16 Songs ein
bisschen viel, da schleicht sich schon die
eine oder andere Länge ein. Dennoch ist das
Konzert wegen der Freude der Musiker am
Ganzen ebenfalls sehens- und hörenswert.
America, die am 16. Juni 1999 in BadenBaden auftauchten, haben da ein ganz anderes Problem: Man identifiziert sie natürlich mit ihren großen Hits aus den 70er Jahren und interessiert sich weniger für ihre
Musik, die sie in den Jahrzehnten danach
vorlegten, auch wenn ihnen hierzulande ja
1999 sogar ein Comeback-Hit gelang. Doch
Gerry Beckley und Dewey Bunnell wurden
den Erwartungen absolut gerecht und brachten bei In Concert (in-akustik 6507-2) einen sehr gut austarierten Querschnitt zwischen den Erfolgen von anno dazumals und
ihrem neuen Material. Dank der Live-Atmosphäre hatte das zudem den Vorteil, dass das
beiden auch ihr Repertoire sehr geschickt
zusammengestellt haben, nach etlichen großen Treffern unbekanntere neue und alte
Songs vorstellten und so sowohl Spannungsbogen wie das Interesse der Fans zu jeder
Zeit wach halten konnten. Außerdem präsentierten sie sich nicht nur als melodische
Softrocker, sondern Gerry Beckley erhielt
durchaus ab und zu die Möglichkeit, mit
seiner Gitarre abzurocken.
Doch im Vergleich zu Bill Wyman’s
Rhythm Kings sind America beinahe Nobodies, tourt der ehemalige Bassist der
Rolling Stones doch seit Jahren mit einer
Crew, die man fast schon als eine All Star
Band der britischen Rockmusik der 60er
Jahre bezeichnen kann. Der am 26. April
2000 mitgeschnittene Auftritt von In Concert (in-akustik 6506-2 DVD) präsentierte
den so enthusiastischen wie überraschten
Fans solche Namen wie Gary Brooker, Georgie Fame und Albert Lee, die wahrlich
nicht nur Routiniers mit der Zunge schnalzen lässt. Das bedeutet jedoch nicht, dass
Wyman wie sein Kollege Ringo Starr nur
als Conferencier und Bassist agiert, sondern
er hat ein klares Konzept, in das sich die
mitreisenden Stars ebenso einfügen müssen
wie die anderen Sidemen: Wie das kürzlich
von ihm veröffentlichte Blues-Buch beweist, hängt er mit dem ganzen Herzen am
Blues und Rhythm&Blues und das war es,
Roll ebenso auftaucht wie Mystery Train
oder I Put A Spell On You. Doch seine Leistung ist zweifellos vor allem die, seinen
Mitstreitern den Spaß an der Musik zu lassen. Das ist kein Wunder, haben doch alle
in ihren früheren Bands in den 60er Jahren
mit genau dieser Musik angefangen und
kehren dahin zurück. Das macht denn auch
den vornehmlichen Reiz dieser Tracks aus,
die alle den ungeheuren Spaß vermitteln,
den alle Musiker an diesem alten Material
haben. Und den können sie auch jederzeit
‘rüberbringen, so dass man auf eine Reise
in die Vergangenheit der Rockmusik mitgenommen wird, die freilich selten so kurzweilig und virtuos ausfallen dürfte wie hier,
da Wyman zudem noch seine Rhythm Kings
zu einer echten Einheit verschmolzen hat,
die das, was sie machen, nicht nur gerne tun,
sondern sie ordnen sich auch dem Ganzen
unter und das führt zu einer Musik, die ungeheuer swingt und bei der Wyman zwar so,
wie es ihm am liebsten ist, im Hintergrund
bleiben kann, aber dennoch die Fäden zieht.
Selten hat man eine Aufarbeitung der musikalischen Geschichte der Rockmusik gesehen und gehört, die soviel Freude bereitet,
denn die gestandenen Profis strahlen immer
die Lust am Musikmachen aus und übertragen sie auf ihr Publikum. Die DVD-Reihe
wird übrigens mit weiteren Sendungen fortgesetzt.
Musik zum Lesen
Oldie Markt 05/02
Musik zum Lesen
sik: Erfolge generieren Nachfolger und da
der 1. Teil von In A Da Da Da Vida (Han-
Die erweiterte Singles-DG zum deutschen
Beat, ein Fotoband über die Comets und ein
Anekdoten-Buch werden hier vorgestellt.
Es gibt immer wieder Bücher, die einen
schon vorhandenen Trend aufgreifen und so
clever abhandeln, dass er aus dem Untergrund in den Mainstream einmündet. So
geschah es mit der Deutschen Beatmusik,
die dank Shakin’ All Over von Hans-Jürgen
Klitsch aus dem Ghetto der Sammlerszene
herausgeholt wurde. Die penible Arbeit von
Klitsch hat eine Fülle an Halbwahrheiten
und Irrtümer berichtigt. Das kommt auch
anderen Autoren zugute, zum Beispiel Mathias Buck und Heinz Dietz, die jetzt die
zweite Auflage von Die deutschen Beatbands (60 Euro inkl. Versand von Heinz
Dietz, Mühlgasse 3, 35519 Rockenberg oder
Mathias Buck, Hochwaldstr., 27 b, 61231
Bad Nauheim) vorlegen, die man kaum mit
der ersten Ausgabe vergleichen kann. Das
geht vom in Leinen gebundenen Äußeren
über die wesentliche bessere Reproduktion
bis zum erweiterten Inhalt. Und der ist es,
der dieses zweite Buch zu einem auch für
den doch erheblichen Preis günstigen Kauf
macht. Dieser ist nicht nur durch den Inhalt
gerechtfertigt, sondern auch durch die zu
berücksichtigende Tatsache, dass die zwei
das Werk in ihrem Verlag veröffentlichen.
Nicht nur die Tatsache, dass es diesmal 100
Seiten mehr gibt als das letzte Mal, sagt dies
aus, sondern vor allem die größere Anzahl
an Abbildungen und die deutlich verstärkte
Gliederung. Dank von Shakin’ All Over aber
auch anderer Bücher wie den hier gleichfalls besprochenen Als die Haare länger
wurden, Beat-Pop-Protest, Austro-Pop Singles und 1000 Nadelstiche konnten Fehler
ausgemerzt, neue Bands erschlossen und
zusätzliche Themen in den Band integriert
werden und das hat ihm sehr gut getan. War
die erste Ausgabe noch eine Pionierarbeit,
die aber eben auch die Fehler einer solchen
Leistung besaß, ist das jetzt ein Standardwerk, das besonders wegen der guten Abbildungen unentbehrlich für die Sammler
des deutschen Beat geworden ist. Und das
gilt beileibe nicht nur für die Singles. Dank
der zahlreich aufgeführten Various ArtistsPlatten wird auch auf diesem Gebiet kräftig
Ordnung geschaffen. Gratulation!
Nur auf die Optik bezieht sich Scrapbook
(12 Euro inkl. Porto von Hydra Records,
Bruno Hofer Platz 1, 80937 München), das
sich um Bill Haley’s Comets dreht. Nach
einer kurzen Einführung in die Geschichte
der Band und Lebensläufe der derzeitigen
Mitglieder (inkl. der der Jodimars) bekommt man auf 21 DIN A4-Seiten jede
Menge Schnappschüsse aus Karriere der
Rock’n’Roll-Pioniere, die sowohl aus dem
Privatbereich stammen (so sieht man Bill
Haley 1956 beim Grillen) wie auch von den
diversen Auftritten der Band – mit oder ohne
Haley – ob diese nun im Film oder auf der
Bühne, in den 50er Jahren oder dem neuen
Jahrtausend stattfanden. Für Rock’n ’RollFans ist das natürlich eine echte Fundgrube, zumal die Reproduktionsqualität der
Bilder in der Regel gestochen scharf ist, was
die Ansicht der Fotos zu einem durch keine
technischen Fehler beeinträchtigten Spaß
werden lässt, obwohl der Preis angesichts
der 26 Seiten etwas happig ist.
Bei Büchern ist es ähnlich wie bei der Mu-
nibal, ISBN 3-85445-208-X, 30 Euro) von
Hollow Skai mit seinen Anekdoten aus der
jüngeren Rockgeschichte nicht nur in der
Musikpresse, sondern auch bei den Lesern
für Furore sorgte, gibt es jetzt Teil 2. Das
ist nicht schlecht und oft witzig, aber wenn
man Anekdote als eine literarische Form
nimmt, die den Charakter des dort beschriebenen zeigt, dann ist das keine Anekdotensammlung, sondern mehr oder weniger interessante Schnapschüsse aus dem Rockleben der 90er.
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Plattenkritiken I
Oldie Markt 05/02
Die dritte Folge des Karriere-Überblicks eines der
Protagonisten des Blues an
der Westküste beginnt 1967,
als er das erfolgreichste Jahr
seiner Karriere mit zwei
Pophits feierte. Sein souliger Stil harmonierte bestens
mit seinem Gesang und seiner Gitarre. Da die im Titel
angesprochene Phase bis ins
Jahr 1978 dauerte, gibt es
außerdem noch die späteren
Produktionen, als der Blues
mehr und mehr vom Soul
verdrängt wurde. Gute Musik ist das eine wie das andere und auch Rock ist dabei.
Alice Cooper
Welcome To My
Nightmare
WSM 8122-74383-2
Die im Original 1975 auf
den Markt gekommene LP
war vielleicht eine der wichtigsten in seiner ganzen Karriere, denn zuvor hatte er
sich von der Band getrennt,
die mit ihm den Aufstieg
von den Clubs in die größten Hallen und Hitparaden
geschafft hatte. Und er bestand den Test äußerst erfolgreich. Das Album kam
in die Top 5 der US-Charts
und Only Women in die Top
15. Auch die restlichen
Songs bieten die Hollywood-Variante des Horrors
und dazu gibt es noch 3 Bonustracks.
Motörhead
Recorded Live 1978
Big Beat CDWIKM 209 /
Edel Contraire
Zwar bestand die Band um
Ian Lemmy Kilmister zum
Zeitpunkt dieses Konzerts
bereits drei Jahre, aber es
waren bis dahin gerade 2
Singles und ein Album auf
dem Markt. Doch die erste
stabile Besetzung mit Phil
Taaylor und Eddie Clarke
bewies, dass der brutale
Hardrock schon genauso gut
klang wie er das bis heute
tut, nur noch einen Schuss
kompromissloser. Platz für
Feinheiten gab es da nicht,
dafür umso mehr Rock der
krachenden Art, der beweist
warum das Trio bis heute
mühelos große Hallen füllt.
Elvis Costello
This Years Model (2CD)
Edsel MANUS 102/Edel
Contraire
Von Mark Knopfler soll der
Ausspruch stammen: Für
dein erstes Album hast du
dein ganzes Leben Zeit, für
das zweite nur ein Jahr. Dennoch gelang Declan MacManus sein Opus Nr. 2
kaum weniger gut als das
Debüt und die Songs überzeugen bis heute. Die zweite CD mit 12 teils unveröffentlichten Demos und alternativen Fassungen zeigt,
wie groß das Reservoire
war, aus dem er damals
schöpfte und das Booklet
mit den Erinnerungen des
Mannes selbst bietet jede
Menge Hintergrundinfos.
Elvis Costello
Blood&Chocolate (2CD)
Edsel MANUS 112/Edel
Contraire
Das 1986er Album war in
der Karriere des Declan
MacManus ein echter Wendepunkt, denn es beendete
seine ständige Zusammenarbeit mit den Attractions.
Deswegen ist es stilistisch
wie die der Jahre zuvor, obwohl es auch schon etwas
der in den folgenden Jahren
dominierenden Elemente
enthielt. Wie alle CDs der
Remaster-Serie gibt es auf
der zweiten Seite jede Menge unveröffentlichter Demos und alternative Fassungen der Songs, die dann auf
dem fertigen Album auftauchten.
Rosie & The Originals
Elvis Costello
Angel Baby Revisited
Brutal Youth (2 CD)
Rhino 8122-78390-2 / WSM Ace CDCHD 814 / Edel
Contraire
1994 kam es zu einer Reuni- Das Doo Wop-Trio um Roon mit den Attractions, al- sie Hamlin feierte mit dem
lerdings nur im Studio. Des- Titelsong Ende 1960 einen
wegen ging auch der Sound echten Hit, doch den beder CD zurück zu den 70er kommt man auf der 2. CD
und 80er Jahren, als das mit späterem Material nur
Gerippe von Gitarre und als bislang ungehörte AOrgel seine Musik und sei- Capella-Version. Der Rest
ne Songs bestimmte. Wie wird von Solo- und Trioauf der Reissue von Blood .Aufnahmen aus den Jahren
& Chocolate gibt es auf der 1961/62, 1973 und 2000
2. CD noch 15 Titel mehr, eingenommen, als die Redie etliche unveröffentlich- union-CD Steppin’ Out erte Lieder enthält, die sich schien. Alle Tracks bringen
qualitativ nur wenig hinter ein Wiederhören mit dem
den später auf der fertigen klassischen Doo WopPlatte veröffentlichten zu- Sound, wie er in den späten
rückstehen müssen. Das 50er und frühen 60er Jahren
angesagt war.
Booklet ist genauso gut.
Elvis Presley
The Country Side Of
Elvis (2 CD)
RCA BMG 07863 67990 2
Es kann keine Frage sein,
dass die Countrymusik zu
der Musik von Elvis gehörte wie das Standbein –
schließlich war ein Lied seiner ersten Session der Bill
Monroe-Klassiker Blue
Moon Of Kentucky. Dennoch haben es sich die Kompilierer dieses Doppelpacks
etwas leicht gemacht und
Country so definiert, wie
man das in Nashville tun
würde, frei nach dem Motto: Alles ist Country, wenn
wir das so sagen. Folglich
gibt es jede Menge puren
Pop, der mit Country nicht
viel am Hut hat.
The Ringers
Let Them Be Known
Break-A-Way BREAK 002
Lowell Fulson
The Final Kent Years
Ace CDCHD 831/WSM
Dass Beat im Gefolge der
Beatles in den 60ern in Peru
genauso gespielt wurde wie
in den USA, ist nichts unbedingt neues – wohl aber
die Qualität selbst völlig unbekannter Bands wie dieser
aus LA, die 1964/65 zwei
Singles herausbrachte, aber
1965 wesentlich mehr Material einspielte. Das ist richtig guter Beat, mit mehr als
einem Schuss R&B und
Blues sowie gutklassigen
Eigenkompositionen, die
beweisen, dass obskure
Musiker genauso gute Musik produzierten wie die bekannten.
Eddy Clearwater
Flimdoozie
Rooster Blues/in-akustik
068 2622
Die Indianer haben es den
Negern angetan – so gibt es
beispielsweise bei dem Karneval in New Orleans verschiedene Stämme. Der Gitarrist und Sänger aus Chicago tritt auch mit Federschmuck auf und lässt sich
als Häutpling titulieren. Von
ihm jedoch indianische Musik zu erwarten, wäre absurd, schließlich ist er einer
der renommierteren Blueser
aus Chicago, dessen LP aus
dem Jahr 1986 guten Blues
mit starken Soul-Elementen,
guten Songs und einigen feinen
Gitarrenpassagen
bringt.
Plattenkritiken II
Oldie Markt 05/02
Peter Framptom
Show Me The Way-Best
Zounds 2700020117 B
Wenn eine Karriere lang
genug dauert, tauchen sie
irgendwann wieder auf – die
Schandtaten der frühen Jahre. Da ist es gut, wenn man
sich dafür nicht zu schämen
braucht. Das ist bei dem
heute für eine ganz andere
Musik bekannten Sänger
aus Italien der Fall, der sich
zwar in den 60ern als Popsänger profilierte, doch
auch damals die Klasse als
Songschreiber zeigte, die
ihn bis heute zu einem der
wichtigsten Autoren seiner
Heimat gemacht hat. Trotz
21 Songs ist das stets kurzweilig.
The Association
Just The Right Sound
(2 CD)
WSM 8122-73591-2
Zugegeben: Das Sextett aus
Los Angeles feierte in den
60er Jahren einige richtig
große Hits, aber eine Doppel-CD? So richtig der Untertitel Anthology auch ist –
die gesamte Karriere von
1965-1981 fand Platz – die
Vokalgruppe war nicht von
der Qualität, um 52 gute
Songs zu kompilieren. So
finden sich neben Klassikern wie Windy und Cherish
eben auch Titel, die man
nicht unbedingt 35 Jahre
später noch einmal hören
muss. Das sehr informative
und schöne Booklet rettet
viel.
Dass die Übersicht über die
Laufbahn des Mannes aus
England in der Reihe Guitar Heroes erscheint, macht
Sinn. Denn was man von
ihm auch als Solist halten
mag – als Gitarrist gehörte
er schon in den 60er Jahren
zu den besseren Vertretern,
so dass er nach The Herd
problemlos bei Humble Pie
unterkam, bevor er es alleine versuchte. Da von all diesen Abschnitten Hörbeispiele vorliegen, ist der akustische Teil repräsentativ, obwohl das Fehlen von Humble Pie-Liveteilen sehr
schmerzt.
Herman Brood
My Way – The Hits
Ariola BMG 74321 884392/
ARIS
Bei dem Holländer war es
ähnlich wie bei Keith Moon:
Lange erwartete man seinen
Tod. Doch als er dann tatsächlich starb, schien er sich
zuvor von seinen Dämonen
befreit zu haben. Bei Selbstmord ist es immer schwer zu
sagen, warum das passiert
ist. Bei Brood bleibt die
Musik übrig und die zeigt,
wie gut er sein konnte und
warum er bis zuletzt vor
proppenvollen Clubs auftreten konnte. Denn hier rockt
und rollt es, dass es eine
Freude ist und beschert einen Abschied, der umso
trauriger macht.
Travis Tritt
The Lovin’ Side
Warner Brothers 812278296-2/WSM
Auch wenn er wie einer der
Marionetten-Stars der neuen Countrymusik aussieht –
der Mann aus Georgia ist
keine dieser Figuren. Die
meisten der Songs auf dem
Balladen-Sampler hat er
selbst verfasst und unter den
Coverversionen findet sich
Soul genauso wie Pop. Das
macht diese Zusammenstellung trotz der Einengung auf
die sanfte Seite seiner Musik zu einer musikalisch
recht zufriedenstellenden
Sache - weil er kein Image
hat, sondern eine echte Persönlichkeit besitzt.
Travis Tritt
The Rockin’ Side
Warner Brothers 812278297-2/WSM
Mehr als die CD, die seine
sanfte Seite zeigt, demonstriert diese Platte, wo er
wirklich seine Wurzeln
sieht: In dem klassischen
Southern Rock der 70er Jahre. Und deswegen ist er immer dann am besten, wenn
er den Gitarren freien Lauf
lässt und seine RockerStimme auspackt. Das passt
genau und deswegen ist diese Kompilation eine Offenbarung für jeden Freund der
Rockmusik aus den Südstaaten. Da wird auch klar,
warum er in Nashville als
Rebell angesehen wird.
The Chieftains
The Wide World Over
RCA BMG 09026 63917 2
Ilegales
Core 22
Hits
Massive Love
BMG 74321-91422-2/ARIS BMG 74321869022/ARIS
Bei einem Untertitel, der die
Feier von 40 Jahren im Geschäft verspricht, verwundert es etwas, dass gerade
einmal die letzten 15 in Betracht gezogen wurden. Das
eindeutige Schwergewicht
liegt auf den Kooperationen
mit berühmten Rockmusikern – kommerziell macht
das Sinn. Nur, wo man dann
die Ursprünge der alten Herren im Irish Folk festmachen soll, bleibt fraglich, da
sie heute ihre Virtuosität für
einen leicht konsumierbaren
Pop mit irischen Folk-Elementen einsetzen.
In Südamerika räumen die
Jungs ab, als ob es kein Morgen gäbe, doch sonst kennt
sie kaum einer. Will man sie
pauschal abhaken, könnte
man sie als Antwort Lateinamerikas auf die Boygroups
dieser Welt benennen, doch
das würde etwas zu kurz
greifen, denn Marionetten
sind sie nicht, schrieben sie
doch die meisten ihrer Erfolge selbst. Allerdings sind sie
eindeutig im Latinpop zuhause, wie er seit einiger
Zeit global von sich reden
macht und den beherrschen
sie zu jeder Zeit.
Lucio Dalla
Gli anni sessanti
RCA 74321880772/ARIS
The Pachinko Fake
Claustrophobia
And
Other Joys
Sireena 2009/Fenn Music
Den ganz großen Namen hat
sich Rolf Kirschbaum, der
sich hinter dieser Gruppe
verbirgt, noch nicht gemacht, doch der Sampler
mit Aufnahmen von 19861997 beweist, dass er ein
guter ist. Das Material reicht
vom Folkrock bis zum
Punk, worunter speziell die
in Japan eingespielten LiveTracks zu rubrizieren sind.
Immer überzeugt die Gitarre des Mannes, ab und zu
auch die Songs, wenn sie
nicht allzu sehr zerfasert
werden. Für einen Appetithappen ist das recht ansprechend.
Da denkt man an nichts böses und da kommt eine
Schweizer Band daher, die
man noch nie gehört hat, die
aber bereits ihr fünftes Album vorlegt, einen richtig
guten Mix aus poppigem
Rock mit Techno-Elementen macht und die vor allem über dem Sound nicht
die Songs und Melodien
vergessen hat. Da hat man
sich nicht nur auf das brutale Dröhnen der Sequenzer
gestützt – im Gegenteil:
Nach wie vor beherrschen
die Gitarren und der Gesang
von Sonia Heller den Klang.
29
30
Plattenkritiken III
Oldie Markt 05/02
Laurent Voulzy
Avril
RCA 74321 898362/ARIS
Copyright
The Hidden World
ViK 74321 84471 2/ARIS
Roch Voisine
Same
RCA ARIS 74321888172
Dave Matthews Band
Live In Chicago (2 CD)
RCA ARIS 07863 69317-2
Der Franzose ist wieder ein
schönes Beispiel dafür, wie
Globalisierung im E-Business klappen mag, nicht
aber in der Kultur, wo der
eine in seiner Heimat ein
Star ist, aber jenseits der
Grenze unbehelligt über die
Straße gehen kann. Voulzy
feiert seit den 70ern immer
wieder Hits und seine Routine zeigt sich auch hier positiv. Denn ihm fallen immer
wieder traumhafte Melodien ein, die er dann auch noch
richtig schön umsetzt. Pop
wie er im Buch steht, mit
plüschigen Arragements
und sanften Stimmungen.
Bands aus Kanada haben
schon ein bisschen das Problem, zwar direkt bei den
USA angesiedelt zu sein,
aber doch nicht dazu zu gehören. Das gilt auch für das
Quartett aus Vancouver, das
klingt, als ob es aus Seattle
kommen würde. Denn die
Jungs sind hörbar vom
Grunge beeinflusst, wenngleich sie nicht ganz so hart
daherkommen, obwohl die
Gitarre stets dominiert und
der Musik ihren Stempel
aufgedrückt hat. Da sie einige Songs geschrieben haben, die dazu passen, ist das
gut.
Französischsprachige Kanadier haben im Vergleich mit
ihren englisch sprechenden
Landsleuten ein echtes Problem, wenn sie Musik machen: Letzteren steht die
ganze Welt offen, ihnen nur
Frankreich. Das immerhin
liegt dem Mann zu Füßen
und warum das so ist, zeigt
er hier, denn dieses Album
bietet maßgeschneiderten
Pop mit Ausflügen zum
Rock ebenso wie zu der
Worldmusic. Voisine hält
das als Sänger zusammen
und sorgt dafür, dass es nie
zu sentimental wird: cleverer Mainstream.
Seit ihren Anfängen in Charlottesville bringt die Band
um den Gitarristen, Sänger
und Songschreiber regelmäßig Liveplatten auf den
Markt. Warum das Sinn
macht, demonstriert der
Ende 1998 entstandene
Doppelpack, denn auf der
Bühne profitiert das Sextett
von ihrer variablen Besetzung und dem Können der
teilweise vom Jazz her kommenden Musiker. So werden
die Studio-Vorlagen oft
kräftig ausgedehnt, ohne jedoch deswegen an Substanz
einzubüßen – das adelt jedes
Konzert.
Solas
The Edge Of Silence
Shanachie SHCD 78046 /
Koch
Wie man Irish Folk von einer folkloristischen zu einer
weltweit beliebten Musik
macht, haben die Chieftains
vorexerziert. Dieses Quintett kommt aus den USA und
wählte einen Ansatz, der den
puren Sound mit dem der
Rockmusik verbindet. Das
heißt, dass sie zum einen
Instrumentals im Programm
haben, die die klassischen
Instrumente mit poppigen
Melodien verbinden und
zweitens Songs von Bob
Dylan, Tom Waits oder Jesse Colin Young auf ihre Art
interpretieren und das klappt
beeindruckend.
Various Artists
Out Cold (Sdtr.)
RCA 07863 68027-2/ARIS
Cesar Pedroso
Y Los que Son, Son
Timba/ARIS 74321909512
Grupo Tano
Estero
Tiburon Morales
La Voz del Son
Valley’s Eve
Deception Of Pain
LMP SPV 085-65022
Man kann es Nostalgie nennen oder anders, aber komisch ist es schon, dass der
einzige Titel, der auf dem
Soundtrack aus den 70er
Jahren stammt, mit Abstand
der beste ist. An Funk No.
49 von der James Gang
kommt kein anderer Song
heran, obwohl die Beiträge
von solch namhaften Bands
wie Lit, Foo Fighters, Sum
41 oder Jimmy Eat World
nicht schlecht sind. Aber die
unmittelbare Identifikation
stellt eben nur der Klassiker
von Joe Walsh & Co. her,
der das hörenswerte Teil
krönt.
Wenn es allen Bereichen auf
Kuba so gut ginge wie der
Musik – die Insel wäre ein
Paradies wie die Bahamas.
Leider ist dem jedoch nicht
so und so ist es den Musikern von Kuba vorbehalten,
etwas positives für ihre Heimat zu tun. Der Chef von
Los Van Van hat das schon
oft mit seiner Band bewiesen und tut das hier als Solist, der freilich die Hilfe einiger namhafter Sänger in
Anspruch nahm. So gibt es
den tanzbaren Sound mal
mit und mal ohne Gesang,
aber immer mit typischem
Groove.
Obwohl Kuba drin ist, muss
es nicht Kuba sein. Diese
Latin-Big Band um die Mexikanerin Maria Torres und
den Pianisten Giuseppe de
Donno aus Italien ist zwar
auch stark von der Insel beeinflußt, integrierte aber daneben andere Stilarten des
Latin Pop wie Merengue.
Das ergibt eine teils explosive Stimmung, die genauso von den Kompositionen
de Donnos wie der Stimme
von Torres lebt. Mit einem
Schuß Pop aus Europa versehen ergibt das ein immer
wieder faszinierendes Gebräu.
Son nennt sich die auf Kuba
dominierende Form der populären Musik und wenn
man sich als dessen Stimme
bezeichnet, ist man entweder nicht mehr ganz dicht
oder hat sich das in langen
Jahren durch seine Leistung
verdient. Das trifft auf den
1935 geborenen Sänger zu,
der schon mit 14 Jahren begann, in der Gruppe seines
Onkels aufzutreten. Diese
Erfahrung zeigt sich hier zu
jeder Zeit positiv, denn sie
verleiht ihm eine Souveränität, die das teils traditionelle und teils neue Material glänzen lässt.
Progressive Metal und ein
Konzeptalbum passen gut
zueinander und so kreist das
Material auf dem dritten Album des Vierers aus
Deutschland ganz um den
Selbstmord. Wer jetzt etwa
düstere, in Richtung Death
Metal gehende Songs erwartet, sieht sich positiv getäuscht. Denn die Songs
sind verglichen mit der in
diesem Genre üblichen Qualität absolut hochklassig und
das gilt auch für den Gesang
von Roberto Dimitri Lapiakis und die Leistungen der
Instrumentalisten. Fazit: Bemerkenswert!
Plattenkritiken IV
Oldie Markt 05/02
Montany
New Born Day
LMP/SPV 085-65012
Lana Lane
Project Shangri-La
LMP/SPV 085-65002
Peer Gynt
Fairytale
Ruf/in-akustik 061 1070
Horizon
The Sky’s The Limit
Massacre MAS CD 0316
Angesichts der Tatsache,
dass ein Mont im Namen
eigentlich Berge benennt, ist
diese Wahl für eine Band
aus Holland eher obskur,
aber da es im Progressive
Metal auch um die Fantasie
geht, hat sich das Quintett
wohl gedacht, dass man die
Realität nicht so sehr in Betracht ziehen muss. Leider
haben sie dafür bei der Musik gespart. Das ist im positiven wie im negativen Sinn
kompakt: Der Sound ist wie
aus einem Guss, aber es fehlen die herausragenden
Songs. So bleibt unter dem
Strich nicht viel.
Es gibt wenige kreative
Partnerschaften, die so gut
funktionieren wie die zwischen der Sängerin und ihrem Keyboarder, Songschreiber, Ehemann und
Produzenten. Das haben die
beiden schon früher bewiesen, doch es ist ihnen erneut
gelungen, einen überzeugenden Mix aus Art- und
härterem Rock herzustellen,
wobei sich die beiden Teile,
die die Platte dominieren,
die Stimme und die Tasten,
nichts wegnehmen – im Gegenteil: Sie ergänzen sich
ideal und besonders die 2.
Hälfte ist toll.
In den letzten Jahren ist man
aus Skandinavien ja einiges
gewohnt – doch der Bluesrock gehört eher nicht dazu.
Und so kann es nicht überraschen, dass der Mann mit
dem Namen aus der Klassik
sicherlich nicht den puren
Stoff in petto hat, sondern
sowohl Elemente des Hardwie des Artrock einfügte. Im
Gegensatz zu seinen Konzerten, wo er eher als Hendrix-Jünger auftritt, ist das
zumeist variabler, differenzierter Rock, der einen guten Gitarristen und glücklicherweise ebensolche Songs
bringt.
Dass Progressive Metal eine
durch und durch internationale Stilart ist, beweist das
französisch-englische Quartett, das vom Sound her genauso aus den USA oder Italien kommen könnte. Das
Debüt der Band um die beiden Macher, Gitarrist Patrick Hemer und Krissy
Friedrich an den Drums, ist
beeindruckend. Denn die
beiden paaren gute Songs
mit viel Druck und integrierten auch noch eine akustische Ballade. Das ist stilistisch geschlossen und besitzt vor allem daneben noch
viel Substanz.
Mecca
Same
Frontier FR CD 110 / Point
Music
Bei manchen Projekten
reicht der Name des Produzenten, um klar zu machen,
worum es sich hier dreht.
Der heißt Jim Peterik und
feierte seine größten Erfolge mit Survivor. Und genau
in die Richtung Mainstream
mit einem Schuß Härte geht
auch das Sextett, das sich
aus Routiniers wie dem Bassisten David Hungate und
dem Sänger
Fergie
Fredriksson (Toto, Leroux)
zusammensetzt. Doch das
ist auch das Problem. Zu oft
gewinnt die Routine die
Oberhand über den Enthusiasmus.
Stephen Bruton
Spirit World
Blue Rose/in-akustik 071
0281
Ob als Produzent, Sänger
oder als Gitarrist – der Mann
ist in vielen Sätteln zuhause
und Songs schreiben kann er
auch noch. Eigentlich ideale Voraussetzungen für eine
Soloplatte und auf diesem
Gebiet hat er auch in der
Vergangenheit angenehm
überrascht. Nur diesmal ist
das nicht so toll und das liegt
vor allem daran, dass Bruton in allen den beschriebenen Funktionen nicht das
Beste aus sich herausgeholt
hat und das bedeutet im
Endeffekt eine durchschnittliche Singer/SongwriterPlatte.
Last Tribe
Witch Dance
Frontier FR CD 116 / Point
Music
Was guten progressive Metal von nicht so gutem unterscheidet, kann man am
zweiten Album der Schweden bestens zeigen: Zum einen besitzen sie deutliche
Metal-Anteile, die sowohl
die Rhythmus-Sektion als
auch Gitarrist Magnus
Karlsson beisteuern. Doch
weil Karlsson gleichzeitig
die Keyboards bedient, ist
für Ausgleich gesorgt und da
er mit Sänger Rickard
Bengtsson einen starken
Vokalisten an Bord hat,
schrieb er dem etliche beeindruckende Lieder auf die
Stimmbänder.
Disbelief
Shine
Pretty Maids
Planet Panic
Black Label Society
1919 * Eternal
Spitfire/Edel EDL 434-2
Ich gebe ja gerne zu, dass
das Konzept, Musik solle
Spaß machen, bei Bands,
die sich zum Death Metal
zählen, eher deplatziert ist.
Nur muss daraus folgen,
dass man seine Zuhörer eher
quält als begeistert? Wohl
kaum. Dennoch herrschen
die brachialen Rhythmen,
halsbrecherischen Tempi
der Gitarren und der stets
unheilverkündend in den
tiefen Registern tobende
Sänger vor und das heißt,
dass man sowohl Melodien
als auch die wiedererkennbaren Lieder vergebens suchen wird.
Titel und Cover des 15. Albums der Dänen darf man
wohl als direkten Hinweis
auf den 11. 9. des vergangenen Jahres werten – musikalisch jedoch hat das keinen
Niederschlag gefunden,
wieso auch? Der massenkompatible Hardrock kann
durchaus zur Vermittlung
einer Botschaft dienen. Und
das hat Ronnie Atkins und
Ken Hammer wohl stark inspiriert, denn ihnen fielen
einige mehr starke Titel ein
als beim letzten Mal. Deswegen ist dieses eines ihrer
besten Alben und knackiger
Hardrock.
Zakk Wylde ist einer der
bekanntesten Gitarristen des
Heavy Metal der 90er Jahre, folglich darf man von
seiner Gruppe einen ähnlichen Sound erwarten – da
hat wohl irgend jemand vergessen, das der Band mitzuteilen, denn ihre CD ist gewiss keine Gitarrenorgie
und auch nicht übermäßig
hart. Der Hardrock prägt die
Produktion und Wylde &
Co. haben vor allem Wert
auf gute Songs gelegt, so
dass sie eine differenzierte
Platte mit einem immer wieder ausgefuchsten Rocksound herstellten.
31
32
Plattenkritiken V
Oldie Markt 05/02
Michael Hall
Lucky Too
Blue Rose/in-akustik
071 0274
Lang ist der Weg, den der
Texaner aus Austin in seiner
Karriere gegangen ist, denn
er begann mit punkigen
Klängen bei den Wild Seeds
und ist jetzt bei Countryrock
und den Woodpeckers gelandet. Freilich war er weder damals, noch ist er heute, ein Purist, und so ist die
stilistische Palette relativ
groß und reicht von Rock
bis zu folkigen Klängen.
Das ist sicher gutes, solides
Handwerk, aber es fehlt fast
völlig das besondere, das
aus einer Durchschnittsplatte eine richtig mitreißende
CD macht.
Ty Tabor
Planet X
Falk Zenker
Safety
Live From Oz
Cinema
Inside Out/SPV 085-41872 Ear Candy/SPV 085-41752 Acoustic Music/Zomba
319.1261.2
Dass Keyboarder im Art- Wenn man in seiner Karrie- Im Kino wird es schnell
rock das Sagen haben, ist re einmal der Kopf einer langweilig, wenn man zu
seit den 70er Jahren eine Heavy Metal-Band wie lange dasselbe sieht und der
klare Sache. Doch normaler- King’s X war, dann über- Sachse hält sich an den Tiweise hält der Sänger dage- rascht eine Platte wie die tel: Abwechslung ist ein
gen – nicht so bei dem Trio vorliegende schon. Die ist Synonym für ihn, sowohl
um den ehemaligen Tasten- nämlich nicht nur melodisch was die Mitspieler als auch
mann von Dream Theater, – das ist keine Überra- die Arrangements betrifft.
Derek Sherinian. Folglich schung, schließlich schrieb Das macht diese CD zu eiist das rein instrumental und er auch für die alte Gruppe ner feinen Sache, weil er
wenn Sherinian&Co. dann die Songs - sondern vor al- zudem noch einige Kompolive auftreten, ist das end- lem relativ zurückhaltend sitionen schrieb, die gekonnt
gültig eine Show des Man- arrangiert. Das könnte man Latin Feeling und Melodines, der in seinen Komposi- in die Richtung Poprock ge- en miteinander verbinden.
tionen zwischen Kunst und hend bezeichnen, wobei der Daneben gefällt seine SouKommerz hin und her pen- Rock eben nicht sehr groß veränität, die sich vor allem
delt. Das ist vor allem opu- geschrieben wird. Dank der darin zeigt, dass er Virtuolent, aber es fehlt der rote guten Lieder klappt das sität nur da einsetzt, wo sie
Konzept ansprechend.
Faden.
Sinn macht.
Andreas Jaeger
Changes
Acustic Music / Zomba
319.1256.2
Speziell im Jazz ist es das
wichtigste, sein Können der
Musik unterzuordnen. Viele Instrumentalisten scheinen nicht begreifen zu wollen, dass Virtuosität ohne
ihre Fundierung in den Titeln leer ist. Der Gitarrist aus
Einbeck hat diese Lektion
gelernt - vielleicht von seinem Lehrer Michael Sagmeister, der hier auch mitwirkt – und bringt seine Fähigkeiten auf der Gitarre so
ein, dass sie im Rahmen der
Stücke zu bewundern sind.
Das ist vor allem cool, aber
zur gleichen Zeit fast immer
melodisch.
Die Happy
Beautiful Morning
Firestarter BMG
74321 92929 2
Erfolgreiche Formationen
provozieren Nachahmer –
das ist fast schon Gesetz in
der Musikindustrie. Das
Quartett klingt fast genauso
wie die Guano Apes, inklusive der im Vordergrund stehenden Sängerin Marta Jandova. Doch als Plagiat kann
man sie nicht bezeichnen.
Zum einen geht es nicht
ganz so hart zu wie bei den
Vorbildern und zum zweiten
schrieben sie eine Fülle guter Songs, die ab und zu sogar in Richtung Hit gehen
könnten. Und das verhilft
dem Vierer zu einer Identität.
Michelle Branch
The Spirit Room
Maverick WEA
9362-47985-2
Madonna scheint eine Nase
für junge Talente zu haben.
Nach Alanis Morissette hat
sie die Lady aus Florida für
ihr Label aufgetan. Und sie
feierte mit Songs vom Debüt bereits Hits. Doch im
Vergleich mit ihrer Vorgängerin bei Maverick fehlt ihr
die Substanz. Das ist zum
einen meist kein Rock, und
zum anderen plätschert die
Platte zu oft so vor sich hin.
Deswegen kann man der
Newcomerin nicht mehr als
nette Musik bescheinigen,
der der rechte Biss fehlt. Sicher das ideale Material für
den US-Massenmarkt.
Gluecifer
Basement Apes
Steamhammer SPV
085-74122
Dass ein ehemals nur bei
Außenseitern beliebter Stil
massenkompatibel wird,
zeigt sich, wenn er mit verschiedenen anderen gekreuzt wird. Die Norweger,
die seit 1994 die Bühnen
Europas unsicher machen,
mixen den klassischen Punk
mit Rock und kamen dabei
zu einem ähnlichen Ergebnis wie ihre Brüder im Geiste aus den USA, obwohl
die wesentlich poppiger ans
Werk gehen. Das ist die Sache der Skandinavier nicht:
Sie rocken, dass es nur so
raucht, vergessen aber etwas
die Songs.
Donnie Munro
Across The City And The
World
2212 HYP / Contraire
Lange war der Sänger das
Gesicht von Runrig, ehe er
1997 ausstieg, um sich seiner Familie und der Politik
– er sitzt im schottischen
Parlament und berät den
Kultusminister - zu widmen. Dieses ist seine zweite Soloplatte und sie stellt
eine deutliche Steigerung
zur ersten dar. Vor allem am
Anfang ist das großorchestraler, breit angelegter Poprock mit den richtigen Refrains für seine immer leicht
pathetische Stimme, doch
später verliert er den anfänglichen Drive. Dennoch ist
das empfehlenswert.
Harem Scarem
Weight Of The World
Frontiers FR CD 104 / Point
Music
Seit Anfang der 90er legt die
Band um Harold Hess und
Pete Lesperance ab und zu
Platten im Hardrock-Genre
vor, die durch ihre Melodik
und die Arrangements oft
stilübergreifend klangen, da
sie auch auf ihren Instrumenten sehr fähig sind. Die
neueste CD hat ihre stärksten Momente zu Beginn,
wo die Songs richtig knallen, doch dann sind ihnen
etwas die Ideen ausgegangen und sie siedeln sich im
drögen Hardrock-Durchschnitt an, leider ohne die
große Individualität zu besitzen.
Plattenkritiken VI
Oldie Markt 05/02
Chris Cacavas
Bumbling Home From
The Star
Normal/Indigo 0950-2
Cover versuchen oft vergebens, die Stimmung auf der
Platte einzufangen – hier ist
das beispielhaft gelungen.
Denn genau die melancholische Ruhe, die das Segelschiff ausstrahlt, besitzt
auch die Musik des sich
sonst eher als Rocker gerierenden Mannes. Das ist ab
und zu fast müde, bevor er
zum guten Schluss noch einmal zeigt, wie gut er ist,
wenn er rockt. Deshalb ist
diese Platte sicher besonders
dann, wenn man ihn bereits
kennt, relativ stark gewöhnungsbedürftig, weil zu zurückhaltend.
Stoppok
w.e.l.l.n.e.s.s.
Grund Sound/Indigo
0936-2
So kennt man den Rocker
mit Schalk im Nacken aus
dem Ruhrpott: Unter dem
Lifestyle-Titel lässt er sich
so richtig schön krank abbilden. Da passt es, dass er von
einem Majorlabel zurückgekehrt ist zu einem - besser:
seinem – kleinen Label.
Doch die Musik blieb
gleich: Seine witzigen Texte zusammen mit dem knorrigen Gesang und einem
deutlich in Handarbeit verfertigten Klang machen seinen Stil aus. Wie sonst auch
gibt es jede Menge Highlights und einige Durchhänger.
Hellmut Hattler
Remixed Vocal Cuts
Bassball 20021/Edel
Iron Maiden
Live At Rock In Rio
(2 CD)
EMI 8 76543 2
So sieht der Zyklus einer
wirklich großen Band aus:
Dem neuen Album folgt
eine knapp ein Jahr dauernde Welt-Tour und die resultiert in einem Live-Album.
Bei einer Formation von der
Statur der Heavy MetalGötter aus England muss
das natürlich ein Doppelpack sein und der wird ebenso selbstverständlich vor einer sechsstelligen FanSchar eingespielt. Doch das
Ergebnis spricht für sich:
Knapp 2 Stunden mit allen
alten Hits und vielen neuen
Titeln – Heavy Metal deluxe.
Brass Monkey
Going & Staying
Topic/in-akustik 041 531
Faust
City
Freispiel
Am Fenster 2
Amiga BMG 74321 90422 2 Klangbad/EFA 06289-2
Dass Folkmusic von der
Volksmusik abstammt, spürt
man bei wenigen Bands so
deutlich wie bei der Supergruppe des englischen Folk.
Denn nur drei der elf Stükke sind keine Traditionals
und davon stammen auch
noch zwei aus der Vergangenheit: Ein von einem Traditional beeinflusste Komposition von John Kirkpatrick und ein Medley mit
Werken des Komponisten
Anthony Holborne aus dem
16. Jahrhundert. Doch genau das ist es: Neues in altem zu finden und es glaubwürdig umzusetzen.
Keine Angst: Obwohl der
Titel ihres größten Hits auf
der CD drauf steht, hat er
nichts mit dem Inhalt zu tun
und es gibt auch keine NeuAuflage. Ganz im Gegenteil
zeigt eine der prominentesten Ossi-Combos aus seligen DDR-Zeiten wie man in
Würde altern kann. Das hat
auch nicht viel mit dem
Sound von damals zu tun,
sondern ist schlicht und ergreifend gute, melodische
Rockmusik mit ansprechenden Songs und Arrangements, die zu diesem Sound
passen. Nur: Warum der Titel?
Weniger die Tatsache, dass
es ein Remix-Album des
Bassisten gibt ist eine Überraschung, sondern dass er
die Titel mit Gesang dafür
vorgesehen hat, denn die
waren nicht seine besten.
Doch das Konzept geht klar
auf: Es tauchen nicht nur
viele Aspekte auf, die man
zuvor so nicht gehört hat,
sondern teilweise klingen
die Lieder wie ganz neue
Tracks – so belebend wirken
die neuen Mixe auf etliche
der Stücke. Und manchmal
hat das richtig Hitcharakter
wie bei No Eats Yes. Eine
wirklich gute Idee.
Arthur Williams
Midnight Blue
Rooster Blues/in-akustik
068 2646
Der Mundharmonika-Crack
besitzt den für einen Bluesmusiker klassischen Lebenslauf: Geboren im Staat
Mississippi, groß geworden
in Chicago – so erging es
Generationen seiner Kollegen. Seit den 60er Jahren
veröffentlicht er eigene Platten und wirkt im Geiste von
Sonnyboy Williamson und
Little Walter. Sein Vorzug
ist, dass er auch ein guter
Sänger ist und das macht
den Reiz dieser CD aus, die
Songs genauso offeriert wie
Instrumentals und eine Reminiszenz an den akustischen Blues bietet.
Gerade bei einer der Avantgarde zugerechneten Band
wie den deutschen Rockterroristen – wie sie sich selbst
bezeichnet haben – macht
ein Remix absolut Sinn.
Warum das so ist, zeigt das
Opus hier beeindruckend:
Was da Brüder im Geiste
wie Dave Ball, Daniel Miller, Kreidler, Sofa Surfers
oder Funkstörung gemacht
haben, klingt wie ein ganz
anderes Album als das 99er
Opus Ravvivando, auf dem
die neuen Mixe alle basieren. So macht Rock-Avantgarde definitiv jede Menge
Spaß!
U.D.O.
Man And Machine
Breaker/SPV 085-57472
Angesichts der Tatsache,
dass Udo Dirkschneider
schon einmal von einem
Herzinfarkt aus der Bahn
geworfen wurde, ist die Aktivität, die er an den Tag legt,
beachtlich. Kaum hat man
seinen Live-Doppelpack
verdaut, kommt auch schon
sein neuestes Studio-Album, das seine Qualitäten in
einem strahlenden Licht erscheinen lässt. Und das bedeutet krachenden Heavy
Metal mit einem dominanten Sänger und Songs, die
nicht nur Power bieten, sondern immer wieder Melodien.
Barclay James Harvest
Revolution Days
M Records/Koch 340 036
Vergangenheit ist etwas,
was sich in Promotexten gut
macht – aber im täglichen
Geschäft ist sie in der Musikindustrie ohne Bedeutung. So muss die Version
von BJH mit Les Holroyd
zwar nicht von vorne anfangen, aber zu den großen
Knallern gehört sie nicht.
Und das trifft auch auf die
Musik zu, die zwar einen
neuen Anfang sucht und in
einem rockigeren Klang findet, deren Material aber
nicht an die großen Erfolge
in den 70er und 80er Jahren
anknüpfen kann. Guter
Durchschnitt.
33
Platte des Monats/Flohmarkt
Platte des
Monats
Soft Dogs präsentiert D-A-D
als ausgefuchste BalladenBand.
Dänemark hat immer wieder faszinierende
Rockgruppen hervorgebracht – D-A-D ist
nur eine in einer langen Reihe, aber ihre Mischung aus Southern- und Hardrock ist nun
seit sieben Alben gut etabliert. Doch das
achte ist ihr bestes geworden und das liegt
daran, dass der Titel der CD sowohl thematisch – alle Songs drehen sich um die Liebe
– als auch musikalisch verstanden werden
kann, weil fast alle Songs in die Balladenrichtung gehen. Doch gerade da zeigt sich
das Können des Quartetts, weil es nicht einmal dann, wenn es akustisch spielt, in die
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derart überzeugend aus den Boxen, besitzt
fast jeder Titel ein Gitarrensolo, das ihm
noch einmal einen Kick gibt und sind die
teilweise explosiven Vokalharmonien das
Tüpfelchen auf dem i der eh schon gelungenen Kompositionen. Das ist Rock jenseits
der festgemauerten Stilgrenzen oder der
festen Einteilungen. Da wird manchmal der
Southern Rock zitiert, kommt ab und zu der
Blues ins Spiel und tauchen auch Elemente
des Country und Folk auf. Doch eines ist
die Platte immer: D-A-D-Musik und das
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Town / Rusty And Blue / Somehow I Knew / Little Blind Fish / Yesterday’s Child / It’s All
Coming Back To Me Now / Time’s The Final Currency
CD-Single: Morrison (Studio) / (Live) / Guinnevere (Live)
US: Samson
2 CD: Live At The Wiltern 1998
US: Samson
Tracks CD 1: Morrison / Little Bird Fish / One For Every Moment / That House / Homeward
Through The Haze / At The Edge / It’s All Coming Back / Rusty And Blue
Tracks CD 2: Delta / Dream For Him / Old Soldier / Hero / Long Time Gone / Déjà vu / Eight
Miles High / Ohio / Almost Cut My Hair
1999
2 CD: Live At Cuesta College
US: CPR
Tracks CD 1: In My Dreams / S In The Dust / Homeward Through The Haze / Rusty And Blue
/ Thousand Roads / For Free / Morrison / Somehow She Knew / ‘Til It Shines On You
Tracks CD 2: Where Will I Be-Page 43 / Delta / Déjà vu / One For Every Moment / Guinnevere / Wooden Ships
2001
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D: Gold Circle in-akustik 054 20002, US: Gold Circle GI 20002-2
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Jerusalem / Kings Get Broken / Angel Dream / Katie Did / Climber / Coyote King / Just Like
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Oldie Markt 05/02
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