Magazin - Plattensammeln ist eine sehr gute Kapitalanlage. Das

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Plattenbörsen
Oldie Markt 11/01
Plattenbörsen 2001
Datum
Stadt/Land
Veranstaltungs-Ort
Veranstalter / Telefon
3. November
Freiburg
Jazzhaus
Frank Geisler ☎ (07 61) 863 72
3. November
München
Kolpinghaus
Marylyn Stoschek ☎ (085 09) 26 09
3. November
Hamburg
Uni Mensa
WIR ☎ (051 75) 93 23 59
4. November
Donauwörth
Schwabenhalle
Günther Zingerle ☎ (091 31) 30 34 77
4. November
Göttingen
Stadthalle
ABC-Concerts ☎ (05 61) 176 46
4. November
Aachen
Eurogress
JoKo-Promotion ☎ (02 71) 23 20 00
4. November
Berlin
SEZ
Stefan Meiner ☎ (01 72) 797 44 78
4. November
Bochum
Rundsporthalle
ReRo ☎ (02 34) 30 15 60
4. November
Trier
Europahalle
ReRo ☎ (02 34) 20 15 60
4. November
Düsseldorf
Uni-Mensa
Wolfgang W. Korte ☎ (061 01) 12 86 62
4. November
Hannover
Uni-Mensa
WIR ☎ (051 75) 93 23 59
4. November
Gütersloh
Stadthalle
O. Krencky ☎ (052 21) 567 41
4. November
Kerkrade/Holland
De Jreets
Sonopromotion ☎ (00 31) 455 62 04 20
4. November
Lüttich/Belgien
Kulturzentrum
Michel Simonis ☎ (00 32) 87 35 28 16
4. November
Nürnberg
Meistersingerhalle
Ralf Schudt ☎ (091 31) 431 93
10. November
Innsbruck/A
Stadtsaal
Discpoint ☎ (00 43) 15 86 47 68
11.November
Neustadt
11. November
Bregenz/A
Blumeneggsaal
Discpoint ☎ (00 43) 15 86 47 68
17. November
Karlsruhe
Badnerlandhalle
Ludwig Reichmann ☎ (01 79) 697 43 12
17. November
Wels/Österreich
Pfarrsaal Vogelweide
17. November
Utrecht/Holland
Jaarbeurs
ARC ☎ (00 31) 229 23 57 38
18. November
Bonn
Brückenforum
ReRo ☎ (02 34) 30 15 60
18. November
Salzburg/A
Kleingmainer Saal
24. November
München
Pschorr-Keller
25. November
Münster
Halle Münsterland
ReRo ☎ (02 34) 30 15 60
25. November
Aschaffenburg
Stadthalle
JoKo-Promotion ☎ (02 71) 23 20 00
25. November
Passau
Nibelungenhalle
29. November
Berlin
Statthaus Böcklerpark
Kurt Wehrs ☎ (030) 693 61 09
Georg Holzer ☎ (01 71) 543 23 86
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Ein Anspruch auf Veröffentlichung in obenstehendem Kalender besteht nicht.
3
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Top 20/40
Oldie Markt 11/01
6 Fabian
I‘m A Man (7“-EP, M/M)
Polydor 21902 EPH (61/D)
246,25
14 Pink Floyd
170,42
Julia Dream (7“, White Label Samplecopy, M/FLC)
Columbia C 23791 (68/D)
Top 20
im Oktober
7 The Beatles
Voice (7“-EP, M-/M-)
Odeon O 41647 (64/D)
240,16
15 The Beatles
Michelle (7“, + Werbung, M-/M-)
Odeon O 23152 (66/D)
153,81
8 Catch Up
Vol. 1 (M-/VG+)
Calig 30613 (75/D)
238,25
16 Various Artists
Swinging Macedonia (M-/VG)
Twen Philips 843 907 PY (67/D)
150,63
1 The Beatles
1486,16
Impression (Clubpressung, M-/M-)
Deutsche Buchgemeinschaft Odeon 6086 (65/D)
9 Lightshine
Feeling (M-/VG)
Trefiton 1049 (73/D)
232,75
17 Herbie Hancock
Takin‘ Off (M-/M-)
Blue Note 4109 (US)
150,06
2 Walter Strerath Trio
Quartet/Quintet (Gimmix-Foc, VG+/M-)
Jazz Groove STJG 03 (68/D)
10 Spring
Same (M-/M-)
Neon NE 6 (71/UK)
199,05
18 Incredible String Band
5000 Spirits (M/M-)
Elektra (gold) EKS 74010 (67/D)
145,02
3 Tony Sheridan & The Beatles
276,30
My Bonnie (7“, White Label Promo, M-/M)
Polydor 52273A (64/D)
11 Nirvana
To Marcos III (M-/VG+)
Pye NSPL 28153 (70/UK)
187,01
19 The Creation
We Are Paintermen (VG+/VG+)
Hit-ton HTSLP 340037 (67/D)
138,23
4 Rolling Stones
267,08
Paint It Black (Probedruck-Cover Only, -/VG+)
12 The Beatles
No Reply (7“, Clubpressung, VG/M-)
Odeon 922893 (65/D)
182,68
20 The Doors
Same (M/M)
Elektra (gold) EKS 74007 (68/D)
129,64
5 The Beatles
Same (Clubpressung, VG+/VG+)
Deutscher Schallplattenclub E 043 (64/D)
13 David Bowie
Same (M-/M-)
Deram SML 1007 (69/D)
182,12
Für die Preishitparade wurde die abgelaufene Oldie-Markt Auktion 276
ausgewertet. Der fettgedruckte Preis gibt das gemittelte Gebot und damit
den tatsächlichen, aktuellen Marktwert (nicht identisch mit dem Durchschnittsgebot der abgelaufenen Auktion) an. Bootlegs, Memorabilia, Videos und Plattenpakete finden keine Berücksichtigung.
Die teuersten Platten des Monats:
312,30
247,28
Die ewigen Price-Charts
Top 40
12 The Beatles - Same (13 PicDisc-Box)
London Wavelenght (Limited Edition)
1638,60 (2/97)
27 Rolling Stones - Aftermath & Out Of Time
Decca 25014 (67/CH)
1080,37 (4/99)
13 The Beatles - Help
Odeon (gelb) 984008 (65/D)
1605,67 (2/96)
28 Missus Beastly - Same
CPM LPS 002 (70/D)
1080,33 (9/96)
14 The Beatles - Second Album
Odeon ZTOX5558 (Exportausgabe, 64/D)
1561,59 (3/92)
29 Freedoms Children - Astra
Parlophone PCSJ(D) 12066 (70/ZA)
1068,94 (6/00)
15 Fleur de Lis - Facing Morning
Qualisound US 403 SLP (71/DK)
1509,82 (5/95)
30 The Beatles - The Collection
MFSL 1-101-114 (82/US)
1037,24 (5/93)
1026,93 (9/00)
1 Dark - Round The Edges
SIS-0102 (72/UK)
3600,30 (2/98)
16 Svanfriddur - What‘s Hidden There
Privatpressung (72/UK)
1534,83 (5/94)
31 Hunger - Strictly From Hunger
Public P 1006 (70/US)
2 Bent Wind - Sussex
Trend T-1015 (69/CA)
3256,33 (2/98)
17 Rolling Stones - Promotional Album
London RSD-1 (69/US)
1469,55 (7/96)
32 Leafhound - Growers Of Mushroom
Decca SKL 5094 (71/UK)
3 Elvis Presley - Golden Boy
RCA 25037 (65/CH)
2664,67 (5/96)
18 Rolling Stones - Big Hits
Fonoring Decca SFGLP 78299
1409,51 (11/98)
33 Gäa - Auf der Bahn zum Uranus
Kerston FK 60514 (73/D)
957,38 (4/01)
4 Paternoster - Same
CBS S 64958 (72/OE)
2664,65 (4/01)
19 Rolling Stones - Album Play (EP)
Decca DCD 81500 (68/D)
1351,11 (11/94)
34 Rolling Stones - Original Master Recordings
MFSL 1-161/170 (84/US
939,66 (5/93)
5 Dog That Bit People - Same
Parlophone PCS 7125 (71/UK)
2566,65 (3/95)
20 Open Mind - Same
Philips SBL 7893 (69/UK)
1273,30 (10/99)
35 The Beatles - Butchercover
Capitol 2553 (66/US)
936,65 (2/91)
6 Johnny Burnette & The Rock‘n‘Roll Trio - Same 2222,05 (5/00)
Coral CRL 57080 (57/US)
21 Chicken Bones - Hardrock in Concert
Procom 027606 (76/D)
1250,34 (12/97)
36 The Beatles - Same (Clubpressung)
Deutscher Schallplattenclub E 043 (64/D)
906,00 (3/00)
7 Frank Zappa - FZ 25 - Zappaween
Rykodisc MSI PROM-1 (88/JP)
22 Metronic Underground - Illusion
Privatpressung (80/D)
1246,33 (5/97)
37 Rolling Stones - Flowers
Decca Spezial Edition 25084 (67/CH)
1854,16 (12/93)
1016,58 (10/99)
920,23 (10/96)
8 Can - Monster Movie
Music Factorx SRS 001 (69/D)
1780,11 (5/99)
23 Dogfeet - Same
Reflection REL 8 (70/UK)
1223,99 (2/93)
38 Irish Coffe - Same
Triangle 920 321 (72/BL)
869,08 (3/95)
9 The Beatles - Impression
Deutsche Buchgemeinschaft Odeon 6086 (65/D)
1734,82 (5/94)
24 Five Royals - Rockin‘ Five Royals
Apollo LP 488 (54/US)
1223,71 (1/97)
39 Johnny Burnette Trio - Rock‘n‘Roll (EP)
Coral 94071 (56/D)
870,00 (5/96)
25 The Beatles - Please Please Me
Odeon ZTOX 5550 (Esportpressung 63/D)
1126,97 (5/00)
40 Kaputter Hamster - Same
Privatpressung e-PA Records 10-2009 (74/D)
851,19 (9/92)
10 C. A. Quintet - Trip Thru‘ Hell
Candy Floss CF 7764S (64/US)
11 Lang‘syne - Same
Düsselton TS 2737 (76/D)
1715,00 (11/95)
1652,65 (2/94)
26 The Beatles - Same
Clubpressung Odeon 6279 (65/D)
1099,02 (12/96)
Die ewigen Price-Charts nennen die 40 teuersten Platten, die in Oldie-Markt Auktionen seit Auktion 94 gehandelt worden sind. In der Klammer steht das Heft, in
dem die Platte in den Top 20 (siehe links) geführt wurde.
6
Labelkunde/Impressum
Oldie Markt 11/01
Labelkunde
Philips ist diesmal das Thema
mit seinen amerikanischen
Variationen.
Philips, eigentlich der Name der holländischen Firma aus Eindhoven, die als Glühbirnenfabrik im 19. Jahrhundert begann und
ähnlich wie die deutsche Konkurrenz von
Siemens als globaler Mischkonzern mit dem
Grundtenor Elektro und Technik endete, ist
als Name auf Schallplatten aber nicht
gleichbedeutend mit den Holländern: Er ist
Teil des PolyGram-Konglomerats, das Siemens und Philips 1962 zu gleichen Teilen
operierte. So existierte ab 1962 in den USA
ebenfalls ein Philips-Label, das beispielsweise großen Erfolg mit den Four Seasons
hatte. Das Logo-Design bestand aus einem
im schwarzen Grundton gehaltenen Label,
das am oberen Ende das im klassischen blau
abgebildete Philips-Logo und in der Mitte
eine Linie in Regenbogenfarben besaß. Unterhalb waren sämtliche Angaben wie Platten- und Songtitel, die Bestellnummer, der
alle Firmen, die zu den beiden Muttergesellschaften gehörten. Das hieß gleichzeitig,
daß Mercury, das zuvor in den USA als Vertrieb für Philips agiert hatte, jetzt die Künstler von Philips in den USA in eigener Regie übernahm und die Holländer mit dem
eigenen Namen nicht mehr dort vertreten
waren. Dies blieb so bis zur Übernahme des
gesamten PolyGram-Konglomerats 1998
vom kanadischen Sprituosenproduzenten
Seagram und auch nach dem Weiterverkauf
der Musik-Branche an den aus Frankreich
kommenden Mischkonzern Vivendi.
Oldie-Markt
11/01
Nr. 254 November 2001
24. Jahrgang
Herausgeber: Martin Reichold
Redaktion: Martin Reichold
Internet:
http://www.oldiemarkt.com
Fotografie: Willi Kuper
gründeten. Zuerst behielten sie in den beiden Heimatländern den jeweils alten Namen
bei, so daß man auch im Ausland noch unter den Firmentiteln Philips und Polydor
Name der Gruppe oder der Copyright-Satz
zu lesen. Eine interessante Abweichung offerierte das Promo-Label der Firma: Es erschien nicht wie bei den meisten anderen
Gesellschaften in weiß, sondern in gelb und
schwarzer Schrift, was auch für das PhilipsLogo galt.
Doch lange dauerte diese Ära nicht. 1972
zog man die Konsequenzen aus den gerade
in den USA nicht zufriedenstellenden Geschäften im Musikbereich und gründete mit
PolyGram die neue Dachgesellschaft für
Oldie - Markt
Oldie-Markt 12/01
(= Heft 255)
Oldie-Markt 1/02
(= Heft 256)
Erscheinungsdatum:
3. Dezember 2001
Erscheinungsdatum:
7. Januar 2002
Einsendeschluß für den Kleinanzeigen-Markt
(Auktion und Festpreis) am:
12. November 2001
Einsendeschluß für den Kleinanzeigen-Markt
(Auktion und Festpreis) am:
10. Dezember 2001
Auktions-Schluß für Auktion 277
(Poststempel) am:
12. November 2001
Auktions-Schluß für Auktion 278
(Poststempel) am:
10. Dezember 2001
Wichtig für Interessenten: Bitte beachten Sie, dass zwischen dem Erscheinungsdatum des aktuellen OldieMarkt und dem Kleinanzeigenschluß für das nächste Heft nur 7 Tage liegt. Warten Sie deshalb mit der
Zusendung Ihrer Anzeige nicht bis zum Erscheinungstag, sondern schicken Sie Ihre Anzeige so früh wie
möglich an die Redaktion ab.
Computerworks: Computer Communication
Mitarbeiter: Dirk Hamelmann, Frank Küster,
Bernd Vogel, Kurt Wehrs
Mitarbeiter Spezialgebiete:
Reinhold-Paul Grandke (Petards), Wolfram Hagspiel (Kinks),
Christian Suchatzki (The Who), Ingo Bollmann (T. Rex), Norbert
Lippe (Bee Gees), Andreas Kraska (Pink Floyd), Michael
Doepner (Status Quo), Klaus Weissenbäck (Deep Purple), Patrick
Guttenbacher (ELO, Move), Jört Tschirschwitz (Led Zeppelin),
Franz Tewes (Yardbirds), Wolf-Dieter Schramm (Eric Clapton),
Carsten Schaefer (Todd Rundgren), Jürgen Knoll (Suzi Quatro),
Bernd Schmidt (Damned), Peter Bentz (Stax), Sven Gusevik
(Mott The Hoople), Kilian Mathis (Sir Douglas), Charles Hertzog
(Uriah Heep), Klaus Sander (Steppenwolf), Fabian von Poser
(Genesis), Ingo Seidel (Grateful Dead), Uwe Sauerland (Slade),
Marcel Just (Drafi Deutscher), Stefan Oswald (Yes), Alexander
Mertsch (Bob Seger, Huey Lewis), Matthias Mineur (Jane), Beat
Bopp (The Band), Alexander Rack (Black Sabbath), Wolfgang
Werbeck (Fairport Convention), Marcel Koopman (Vertigo),
Ernest Cadet (Young Rascals)
Amerika Korrespondent: Heinz Geissler (Austin, Texas)
Redaktion: Oldie-Markt, Parkstr. 13, 90409 Nürnberg,
Tel: 0911/3507916/17, Fax: 0911/3507918
Verlag: New Media Verlag,
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Druck: Reiff Druck,
Lehrer-Götz-Weg 17, 81825 München;
Printed in Germany. Oldie-Markt erscheint monatlich. Höhere
Gewalt entbindet den Verlag von der Lieferungspflicht. Ersatzansprüche können nicht anerkannt werden. Alle Rechte vorbehalten. © by New Media Verlag GmbH. Unverlangte Manuskripte werden nur zurückgesandt, wenn vom Einsender Rückporto
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Kiss 1978 in England (vorne v.l.): Peter Criss, Ace Frehley, Gene Simmons. Hinten: Paul Stanley
Kiss: The Final Countdown
Oldie Markt 11/01
Das letzte Hurra
2000 schlossen Kiss ihre Laufbahn so ab wie sie begonnen hatte:
Mit einer Tour in ihren Kostümen und Masken.
Kiss 2000 in New York (v.l.): Ace Frehley, Peter Criss, Gene Simmons, Paul Stanley
7
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Oldie Markt 11/01
Gerade wenn eine Band soviel Erfolg hat,
wie das bei Kiss der Fall war, ist die Versuchung groß, ihn bis in alle Ewigkeit fortzusetzen. Auf der anderen Seite hat jede Sache ihr natürliches Ende, auch wenn sie noch
so einträglich ist. Bei der wieder in der Originalbesetzung vereinten Band war das im
Anschluß an die Psycho Circus-Tour 1998.
Gene Simmons: „Wir entschieden uns prinzipiell: Warum hängen wir die Plattformstiefel nicht an den Nagel und sagen herzlichen
Dank, obwohl das sehr viel früher war, als
unser ursprünglicher fünf-Jahres-Plan vorsah. Aber es war der einzig ethische Weg,
das Kapitel der Live-Band endgültig abzuschließen.“ Wichtig dabei: Jeder der vier
Oldie-Markt Discographie
KISS (10)
von Frank Küster
Die Soloplatten (4)
Eric Singer (2)
mit Badlands
1989
Album: Badlands
D/UK: Atlantic WEA 781 966-1, US: Atlantic WEA 81966-1. CD: 1989 D/UK: Atlantic
WEA 781 966-2, US: Atlantic 81966-2
A: High Wire / Dreams In The Dark / Jade’s Song / Winter’s Call / Dancing On The
Edge / Streets Cry Freedom
B: Hard Driver / Rumblin’ Train / Devil’s Stomp / Seasons
ESP (Eric Singer Project)
1998
JP-Single: Casablanca Victor JET-2318
Beteiligten stimmte zu. Und in demselben
Interview drückte Simmons auch aus, dass
es sich zumindest für die absehbare Zeit um
die letzte gemeinsame Arbeit von Kiss handeln würde: „Wir wollen keine gemeinsamen Platten mehr produzieren – jeder will
etwas anderes machen. Aber Kiss ist ja nicht
nur eine Band.“ Damit ging Simmons auf
die Tatsache ein, dass ein Psycho CircusThemenpark errichtet werden und ein Cartoon entstehen sollte.
So traf man sich im März in Phoenix, um
für die Abschiedstour zu proben. Während
der Arbeiten wurde ein neuer Werbespot für
Pepsi Cola gedreht, der das letzte neue
Material der Band präsentierte. Nur passend
für eine Formation, die von Anfang an nicht
nur als musikalische Einheit geplant war,
sondern die Vermarktung der Rockmusik auf
eine neue Stufe transportiert hatte. Dort, wo
sie für diese große Tour probiert hatten, starteten sie sie logischerweise auch: Am 11.
März fand im Blockbuster Desert Sky Pavillion in Phoenix der Auftakt statt, bei dem
auffiel, dass wieder Material aus den 80er
Jahren im Programm auftauchte, obwohl
CD: Lost And Spaced
US: Rock Hard Records RH 0001-2
Tracks: Teenage Nervous Breakdown / Four Day Creep / Free Ride / Still Alive And
Well / Never Before / Goin’ Blind / Set Me Free / Changes / S.O.S. (Too Bad) / Foxy
Lady
1999
CD: ESP
US: Rock Hard Records Island 061970239-2, JP: (+ Snortin’ Whiskey / American Band)
Tracks: Teenage Nervous Breakdown / Four Day Creep / Free Ride / Still Alive And
Well / Never Before / Goin’ Blind / Set Me Free / Changes / S.O.S. (Too Bad) / Foxy
Lady / Twenty Flight Rock / Won’t Get Fooled Again
Mark St. John
mit White Tiger
1986
Album: White Tiger
US: E.M.C. Records E.M.C. 3653
A: Rock Warriors / Love-Hate / Bad Time Coming / Runaway
B: Still Standing Strong / Live To Rock / Northern Wind / Stand And Deliver / White
Hot Desire
Mark St. John Project
1999
CD: Mark St. John Project
US: Lochness Monster Records LNMRCD-1002
Tracks: A.W.O.L. / Between The Lines / Love For Sale / No I’m Not Afraid / Baghdad
insgesamt das Tracklisting stark dem von
Alive IV ähnelte. Im Gegensatz zu dem Stillschweigen des Psycho Circus-Videos strahlte MTV 90 Minuten des Sets aus. Von da an
ging die Tour mit den üblichen Problemen
weiter, so funktionierte beispielsweise am
18. März nicht nur das Teil, mit dem Gene
Simmons auf der Bühne abheben konnte,
nicht, es ging auch die Flugeinlage von Paul
während Love Gun schief.
Doch die Hauptfrage war natürlich, wie
würde es nach der großen Tour weitergehen
– dazu sagte Paul Stanley beispielsweise:
„Gene und ich werden nirgendwohin gehen.
Zunächst hört nur die Idee einer tourenden
Gruppe auf. Aber wir könnten Kiss sogar
Oldie Markt 11/01
Paul Stanley
1978
Promo-Single: Hold Me, Touch Me (Mono) / (Stereo)
US: Casablanca NB 940 DJ
Single: Hold Me, Touch Me / Goodbye
D: Casablanca Bellaphon BF 18636, US: Casablanca NB 940, AU: Casablanca Astor
NB 940, CA: Casablanca Polydor NB 940X, F: Casablanca Vogue 45 CB 1123, IT:
Casablanca Durium CA 522, RI 1979 UK: Casablanca Pye CAN 140 (Lim. Editions On
Purple Wax & Purple Wax+Mask), JP: Casablanca Victor VIP-2668
Single: Hold Me, Touch Me / Love In Chains
UK: Casablanca Pye CAN 140 (Mispressing)
Album: Paul Stanley
D: Casablanca Bellaphon NB 7054, US: Casablanca NBLP 7123 (Picture Disc: NBPIX
7123), JP: Casablanca Victor VIP-6577 (Picture Disc 1979: VIPD-1), AU: Casablanca
Astor NBLP 7123, RI 1980 D/EU: Casablanca Phonogram 6399 085, JP: Casablanca
PolyStar 22S-7, RI 1984 JP: Casablanca R00C-2017, RI 1987 US: Casablanca PolyGram 826 915-1. CD: 1988 US: Casablanca PolyGram 826 915-2, RI 1994 D: Casablanca Mercury 512 762-2, RI 1997 (Remastered) D/US: Casablanca PolyGram 532 3872, JP: Nippon PolyGram PHCR-4326
A: Tonight You Belong To Me / Move On / Ain’t Quite Right / Wouldn’t You Like To
Know Me / Take Me Away (Together As One)
B: It’s Alright / Hold Me, Touch Me / Love In Chains / Goodbye
Vinnie Vincent
mit Treasure
1977
IT-Single: Casablanca Durium CA 539
dann nicht beenden, wenn wir wollten, weil
es ein eigenes Leben besitzt. Die Fans bestimmen, wie lange es leben wird. Alles, was
wir tun können ist, das Ganze zu einem Zeitpunkt zu beenden, wo die Fans noch fragen
„warum hört ihr auf“ anstatt von „warum
macht ihr noch weiter“.“
Tatsächlich hat man seitdem nichts von den
vier Musikern in ihrem eigentlichen Beruf
gehört. Gene Simmons teilte mit, dass er
eine eigene Plattenfirma gründen wollte und
angesichts der von ihm des öfteren verkündeten Tatsache, dass er etliche später erfolgreiche Bands wie Van Halen zu einem Zeitpunkt entdeckt hatte, als sie noch kein
Mensch kannte, hat er dafür sicherlich gute
Karten. Paul Stanley dagegen hatte andere
Pläne: „Ich habe 4 große Angebote, Theater zu spielen. Das ist wirklich die nächste
Herausforderung, obwohl es für mich mehr
oder weniger dasselbe ist wie Musik zu
machen. Ich fühle mich derzeit nicht in der
Stimmung, Songs zu schreiben. Falls ich das
tun müsste, könnte ich wohl.“
Dazu passt die Tatsache, dass Stanley bereits 1999 15 Wochen lang im Pantages
Album: Treasure
US: Epic Columbia 34890
A: I Wanna Love You / Innocent Eyes / Love Me Tonight / Jubilation
B: When The Sun Shines / My Lady Once Told Me / Turn Yourself Around / Think It’s
Love / Treasure
Single: I Wanna Love You / Jubilation
US: Epic Columbia 50519
Solo
1986
Promo-Single: Boyz Are Gonna Rock (Mono) / (Stereo)
US: Chrysalis Columbia VS 742447 AS (Pink Wax)
Album: Vinnie Vincent’s Invasion
D: Chrysalis Ariola 207 856, UK: Chrysalis CHR 1529, US: Chrysalis Columbia BFV
41529. CD: 1988 US: Chrysalis Columbia C21Y-41529, JP: Chrysalis Toshiba TOCP7972
A: Boyz Are Gonna Rock / Shot U Full Of Love / No Substitute / Animal / Twisted
B: Do You Wanna Make Love / Back On The Streets / I Wanna Be Your Victim / BabyO / Invasion
Vinnie Vincent’s Invasion
1988
Promo-Single: Sneak Peak (Medley From All Systems Go, Mono) / (Stereo)
9
10
Oldie Markt 11/01
Theater zu Toronto als Phantom der Oper
im gleichnamigen Musical aufgetreten war.
Da auch Ace Frehley und Peter Criss keine
unmittelbaren Pläne für muskalische Projekte erkennen ließen, ist es kein Wunder, dass
bis heute dieses Kapitel erledigt zu sein
scheint, zumal nach wie vor das Zitat von
Gene Simmons im Raum steht, der 2000
sagte: „Wir haben nichts gemeinsam.“
So bleibt nur die Hoffnung auf das eine, was
Gene Simmons als Antwort auf eine Frage
gab, als er darauf hingewiesen wurde, dass
die Grateful Dead nach dem Tod von Jerry
Garcia und dem damit einhergehenden Ende
der Band eine eigene Firma für historische
US: Chrysalis Columbia VS4 43253
Promo-Single: Love Kills (Mono) / (Stereo)
US: Chrysalis Columbia VS4 43336
Single: Love Kills / Ashes To Ashes
UK: Chrysalis
Promo-Maxi: Ashes To Ashes / Medley From All Systems Go
US: Chrysalis Columbia AS 1076
Album: All Systems Go
D: Chrysalis Ariola 209 119, UK: Chrysalis CHR 1626, US: Chrysalis Columbia CV
41626. CD: 1988 D: Chrysalis Ariola 259 119, US: Chrysalis Columbia VK 41626,
UK: Chrysalis CCD 1626, RI 1990 D: Chrysalis Columbia 3 21626 2, US: Chrysalis
EMI F2-21626-2, JP: Chrysalis Toshiba TOCP-7973 (All + The Meltdown / Ya Know
I’m Pretty Shot)
A: Ashes To Ashes / Dirty Rhythm / Love Kills / Naughty Naughty / Burn
B: Let Freedom Rock / That Time Of Year / Heavy Pettin’ / Ecstasy / Deeper And Deeper / Breakout
Solo
1996
CD-EP: Vinnie Vincent
US: Metaluna Records LLC MR-001, RI As Euphoria
Tracks: Euphoria / Get The Led Out / Wild Child / Full Shredd
Nachträge
Kiss
1989
D-Single: Casablanca Phonogram
6000 463
Aufnahmen gegründet hatten: „Wir prüfen
das zur Zeit.“ Es kann also durchaus sein,
dass in den nächsten Jahren assortierte Konzertmitschnitte auf den Markt kommen werden.
Noch ein Wort zu den verschiedenen Klagen, die ehemalige Musiker oder andere, die
mit Kiss zu tun hatten, eingereicht haben:
Keine davon war erfolgreich. Vinnie Vincent setzte dem Ganzen die Krone auf, als
er 1999 seinen Rechtsanwalt verklagte,
nachdem seine Klage gegen Kiss gescheitert war. Ansonsten jedoch darf man davon
ausgehen, dass die vier Musiker, die die
Band vor allem ausgemacht haben, zunächst
einmal sich eine längere Ruhepause gönnen,
was auch Paul Stanley ansprach: „Wenn die
Tour erst einmal vorbei ist, wird es gut sein,
die anderen erst einmal nicht zu sehen. Jeder, der dir etwas anderes erzählt, ist entweder ein Narr oder belügt dich. Du willst
deine Freizeit mit Sicherheit nicht mit einem anderen Bandmitglied verbringen. Aber
danach: Soweit es Ace und Peter angeht, bin
ich sicher, dass wir uns ab und zu sehen
werden, auch wenn das angesichts des Fakts,
CD-Promosingle: Let’s Put The X In Sex
US: Mercury CDP 35
CD-Promosingle: Hide Your Heart
US: Mercury CDP 140
1990
CD-Promosingle: Forever (Remix)
US: Mercury CDP 195
CD-Promosingle: Rise To It (Radio Edit) / (Full Power Guitar Mix)
US: Mercury CDP 242
1992
CD-Promosingle: Domino (Radio Edit)
US: Mercury CDP 731 (Instead Of She Got Me By The Balls She Gotta Have It All)
CD-Promosingle: Every Time I Look At You (Radio EQ Mix)
US: Mercury CDP 776
dass sie in weit entfernten Teilen des Landes leben, ein logistisches Problem darstellt.
Und irgendwann werde ich auch wieder mit
Gene zusammenarbeiten, obwohl ich jetzt
nicht sagen kann, in welcher Form das sein
wird. Aber alleine zu wissen, dass er da ist,
ist einfach eine gute Sache.“
Wenige derart erfolgreiche Bands haben es
geschafft, einen so guten Abgang hinzulegen, wie das Kiss gemacht haben. Wer ih-
nen das angesichts ihrer Geschichte nicht
zugetraut hat, wird feststellen müssen, dass
sie die oft geäußerten Bedenken hinsichtlich der Qualität tatsächlich ernst genommen haben und zu einem Zeitpunkt abgetreten sind, zu dem sie nach wie vor zu den
Rocklegenden gezählt wurden. Das alleine
ist eine echte Leistung in einer Industrie, in
der Stil und persönliche Würde bestenfalls
Abfallprodukte sind.
Wigwam: Zwei Reunions
Oldie Markt 11/01
Ein Ende und ein Anfang
Obwohl die Ausgabe von Wigwam 1975 die erfolgreichste war,
war 1977 schon wieder Schluß. Doch in den 90er Jahren gab es
eine Neu-Auflage.
Wenn sich eine innovative Band auflöst,
liegt der Schluß nahe, dass alles, was danach unter dem Namen auftritt, zwangsläufig schlechter sein muß. Doch zumindest auf
die Geschichte von Wigwam trifft das nicht
zu. Sicher: Mit Jukka Gustavson fehlte der
auf den letzten Platten entscheidende Mann,
Wigwam 1997 (v.l.): Pekka Rechardt,
Mikko Rintanen, Jim Pembroke, Mans
Groundstroem
aber auf der anderen Seite war sein Einfluß
auch durchaus limitierend, zumindest was
Jim Pembroke und die Konzerte betraf, die
deswegen – wie schon des öfteren angesprochen – hauptsächlich aus Coverversionen
bestanden. So gab die dritte Fassung von
Wigwam vor allem dem Sänger die Chance,
seine Version von Wigwam in die Tat umzusetzen, wobei ihm der Schlagzeuger der originalen Besetzung, Ronnie Österberg, der
auch schon vorher als Gitarrist agierende
Pekka Rechardt und schließlich der Bassist
Mans Groundstroem halfen, der zuvor als
Produzent gearbeitet hatte. Die Keyboards
bediente Esa Kotilainen. Doch weil er bei
Jukka Tolonen beschäftigt war, musste man
für die Konzerte einen neuen suchen und
den fand man in Heikki Hietanen. Doch zunächst produzierte man in Schweden das Album Nuclear Nightclub, das einen neuen
Sound besaß und zu den Klassikern der Finnen gezählt werden muß, aus verschiedenen
11
12
Oldie Markt 11/01
Gründen: Zum einen waren Jim eine Fülle
starker Songs eingefallen, die zum zweiten
wesentlich straffer arrangiert worden waren,
weil zum dritten in dieser Version der Band
die Gitarre das Sagen hatte, was aufgrund
des überragenden Könnens von Rechardt
eine äußerst positive Auswirkung hatte.
Doch das war noch nicht alles: Mit Virgin
besaß man erstmals einen potenten Partner
außerhalb Skandinaviens und das zeigte sich
fast sofort: Die erste Single Freddie Are You
Ready schaffte zuhause einen 10. Platz und
die extra eingespielte 7“ Tramdriver belegte ebenfalls einen ausgezeichneten 11. Rang
in Finnland. Damit war diese Ausgabe von
Wigwam die kommerziell erfolgreichste,
zumal sie erstmals auch einen zählbaren
Absatz in den anderen europäischen Staaten vorweisen konnte, dank des Vertriebs
Wigwam (3)
Die Soloplatten (2)
Jim Pembroke (2)
Kojo & Jim Pembroke
1985
Single: Kiire kesään / Nixon Pekingissä
FN: Kräk! KRÄKS 56
Album: Bee tai pop
FN: Kräk! KRÄLP 20
A: Kiire kesään / Kulkukoira / Yö on onnellisin / Koti kau punkini
B: Alakulon / Tässä mielettömössä maailmana / Kesäyö
Single: Kulkukoira / Kesäyö
FN; Kräks! KRÄKS 63
Solo
1987
Single: Muovirahan ylistys / Same (Instr.)
FN: Old Stars MK-001 (& The Tilintarkastajat)
1993
FN-LP: Love LRLP 129
von Virgin. Wegen der ekstatischen Reaktion der Kritik in Europa und den angemessenen Zahlen erwartete Virgin für die nächste LP eine Verbesserung und ließ das Quintett in den eigenen Manor Studios aufnehmen. Doch die hoch gespannten Erwartungen wurden enttäuscht: Lucky Golden Stripes And Starpose konnte sie nicht erfüllen.
Nicht nur, weil die Songs nur teilweise an
die Klasse der vorigen LP heranreichten,
sondern auch, weil der Grundtenor eher depressiv ausgefallen war. Doch im Gegensatz
zur ersten LP für Virgin, als man nur einen
Gig im Hyde Park spielte, folgte diesmal
eine ausgedehnte Tour durch England - im
Vorprogramm von Gong – und natürlich
durch Skandinavien, wo man inzwischen
Superstar-Status besaß. Diese Konzerte, die
aufgrund der beschriebenen Eigenheiten die
ersten waren, auf denen man fast ausschließlich eigenes Material brachte, bestätigten die
Qualität der Gruppe, zumal sie mit Pekka
Rechardt einen schlicht herausragenden
CD: Moments
FN: Impala 003
Tracks: Mr. Ulf / Time Must / On The Way / Toisillensa / Sopivat onni ja kaiho / The
Golden Era Shuffle-Waltz / Yksi suru yksi riemo / Yesterday
Pekka Pojohla
1972
Album: Pihkasilma Kaarnakorva
FN: Love LRLP 71
A: Metsonpeliä / Virtojen Kiharat
B: Armoton Idylli / Nipistys / Valittaja
1974
Album: Harakka Bialoipokku
FN: Love LRLP 118, UK: Virgin V 2036 (Title: B The Magpie)
A: Alku / Ensimmäinen aamu / Huono-sää se tanssii… / … jä näkee unta
B: Hereilläkin uni jatkuu / Sekoilu sestyy / Elämä jatkuu
Mit Unisono
1975
Album: Unisono
FN: Hi-Hat HILP 106
A: Boulevard Blues / Chorea Urbana / Iltatähti
B: Redi jekku / Tul
Gitarristen besaß, der die oft sehr zurückhaltende Präsentation der Musik – speziell
Jim Pembroke wirkte häufig, als ob er sich
in Trance befinden würde – wettmachte.
Dementsprechend erfolgreich war diese
Tour.
Nachdem Jim Pembroke im Herbst 1976
sein Solo-Opus Corporal Cauliflower’s
Mental Function eingespielt hatte, ging es
Anfang 1977 zurück ins Studio, um das
nächste Album mit dem Arbeitstitel Daemon
Duncetan’s Request aufzunehmen. Doch
sowohl Virgin als auch Love lehnten das
bereits angepresste Opus ab, mit der Begründung, die LP sei zu unauffällig und
nicht kommerziell genug.
Immerhin schickte Love die Jungs zurück
ins Studio, von wo sie Ende des Jahres mit
dem Dark Album zurückkehrten, das jedoch
Oldie Markt 11/01
Mit Made In Sweden
1976
Album: Where Do We Begin
SW: Polydor 2480 358, FN: Love LRLP 207
A: Where Do We Begin / Manhattan Vibes / Pop-Poem / Our Man
B: We Must Be Crucified / Lady G / Sometimes / 43 Sec. Of Arc Per Century
Solo
1977
Album: Keesojen Lehto
FN: Love LRLP 219, UK: Virgin V 2084 (Title: The Mathematician’s Air Display, As Pekka),
RI 1981 D: Happy Bird 90135 (Title: Consequence Of Indecision) CD: 1994 FN Love LRCD
219
A: The Perceived Journey-Lantern / Hands Straighten The Water / The Mathematician’s Air
Display
B: The Consequences Of Head Bending: a) The Pain Left Melting b) The Plot Thickens /
False Start Of The Shadows
Mit The Group
1978
Album: The Group
SW/FN: Dig it DIGLP 1
A: Thai / Ripple Marks / Berenice’s Hair
B: Gado-Gado / Annapurna
Solo
1979
Album: Visitation
SW/FN: Dig it DIGLP 4. CD: 1993 FN: Fazer 220222
A: Strange Awakening / Vapour Trails / Image Of A Passing Smile
B: Dancing In The Dark / The Sighting / Try To Remember
FN-LP: LRLP 166
nur in Finnland erschien, da Virgin die Konsequenzen aus der mittlerweile blühenden
Punk-Szene gezogen und den Vertrag gekündigt hatte. Hört man sich die LP noch
einmal an, wird man feststellen, dass es die
Klasse von Nuclear Nightclub besaß, zumal
Rechardt mit Cheap Evening Return einen
starken Song beugesteuert hatte und Jukka
Gustavson auf Silver Jubilee ein Gastspiel
gab.
Doch als die LP auf den Markt kam, gab es
Wigwam bereits nicht mehr. Die Kündigung
von Virgin und damit der Verlust von Resteuropa ließ die weitere Existenz als äußerst zweifelhaft erscheinen und so zog man
sich auf die Solokarrieren zurück, bei denen vor allem Jim Pembroke sichtbar blieb,
während die restlichen Mitglieder kein Problem hatten, in den Studios und diversen
Formationen unterzukommen.
Das schien das Ende von Wigwam zu sein,
zumal 1980 Ronnie Österberg, der das Herz
der Formation war, starb und Jim Pembro-
1980
Album: Kätkävaaran Lohikäärme
SW/FN: Dig it DIGLP 12. CD: 1994 EU: F-Music WEA 4509-96415-2
A: Kätkävaaran Lohikäärme / Tehdasmusikkia
B: Sampoliini / Inke ja mä
1982
Album: Urban Tango
D: Ja & Ro/EFA 08-4109, US: Breakthru Records BRS 1 FN: Pohjohla Records/Rockadillo
PELP 1. CD: 1994 FN: Pohjohla Records/Rockadillo PELPCD 1 (+ Silent Decade)
A: Imppu’s Tango / New Impressionist
B: Heavy Jazz / Urban Caravan
1984
Album: Everyman
D: Ja & Ro/EFA 08-4117, US: Breakthru BRS 2, FN: Pohjohla Records/Rockadillo PELP 2
(As Jokamies). CD: 1994 FN: Pohjohla Records/Rockadillo PELPCD 2
A: Debt / Gaol / Blues For Verneri / Death? / Hope / Coral
B: Strangling / No Way Out / Relief / Agnus Dei
1985
Album: Space Waltz
FN: Pohjohla Records/Rockadillo PELP 3, US: Breakthru BRS 3. CD: 1986 FN: Pohjohla
13
14
Oldie Markt 11/01
ke Ende der 80er Jahre nach Kansas City
zog, wo er seitdem lebt.
Doch gerade im letzten Jahrzehnt hat es sich
gezeigt, dass Reunions möglich wurden, die
man nie für möglich gehalten hätte, und das
war im Fall von Wigwam nicht anders. Zum
ersten Mal traf man sich 1991, als es in Helsinki ein großes Reunion-Konzert gab, zu
dem Jim Pembroke eigens einflog. Doch
dabei blieb es zunächst. Alle Beteiligten
kehrten zu ihren Aktivitäten zurück, doch
die Saat war ausgebracht und sie ging 1998
auf, als sich Jim Pembroke, Pekka Rechardt,
Mans Groundstroem und der Keyboarder
Mikko Rintanen zusammentaten und die CD
Light Ages aufnahmen. Auch wenn der Ver-
Records/Rockadillo PELPCD 3, US: Breakthru ABCD 1
A: American Carousel / Cat Boulevard / Space Waltz
B: Risto / Changing Waters
1986
Album: Flight Of The Angel
FN: Pohjohla Records/Rockadillo PELP 4. CD: 1988 FN: Pohjohla Records/Rockadillo PELPCD 4
A: How About Today? / Flight Of The Angel / Il Carillon
B: Pressure / Beauty And The Beast
1987
CD: New Impressionist (Compilation)
FN: Pohjohla Records/Rockadillo ZENCD 7, US: Breakthru ABCD 7
Tracks: Imppu’s Tango / Strangling / Inke And Me / Try To Remember / Death? / New
Impressionist / Hope / Coral
1990
CD: Sinfonia No. 1
FN: Flamingo Music FGCD 4041. LP: 1990 FN: Flamingo Music FGL 4011
Tracks: Part I / Part II / Part III
1992
CD: Changing Waters
FN: Pohjohla Records/Rockadillo PELPCD 5
Tracks: Benjamin (Introduction) / Waltz For Ilkka / Innocent Questions / Fanatic Answers / Changing Waters / Waltz For Outi / Benjamin
1995
FN-LP: Love LRLP 214
gleich mit den Alben der 70er Jahre sicherlich nicht zugunsten der CD ausfiel, war die
Qualität gut genug, um dem Namen alle
Ehre zu machen. Wirklich Triumphe feierte
das Quartett jedoch auf der Bühne, als die
alten Fans und viele neue die alten und neuen Lieder hörten. Aufgrund der verschiedenen Sampler war der Ruf von Wigwam in
den letzten Jahren gewachsen, was die Reunion letztlich auch überhaupt ins Laufen
gebracht hatte. Trotz des durchaus guten
Erfolgs in Finnland blieb diese Platte bis
heute ein Unikat, nicht aber die Touren: In
den letzten Jahren gab es einige Konzerte
der wiederbelebten Band, die alle die Qualitäten hatten, die sie berühmt gemacht hat.
So ist das Ende dieser Geschichte nicht ohne
Hoffnung, denn ein weiteres Studio-Album
scheint keineswegs unmöglich zu sein. Auf
jeden Fall stehen die Musiker in einem Verhältnis zueinander, das weitere Kooperationen zulässt und das gibt allen Fans die Hoffnung auf mehr. Freilich: Alle diese Projekte werden ohne Pekka Pohjohla und Jukka
Gustavson ablaufen. Der erstere hat eine international erfolgreiche Karriere als Solist
CD: Live In Japan
JP: Belle Antique BELLE 95109
Tracks: Heavy Jazz / Innocent Questions / Mathematician’s Air Display / Imppu’s Tango / No Way Out / Nukira Keskustelu Mentemattoman Kanssa / Risto / Albatross
2 CD: Heavy Jazz (Live In Helsinki + Tokio)
FN: Pojohla Records/Rockadillo PELCD 7
Tracks CD 1: Relief / Pressure / Imppu’s Tango / Nykivä / Innocent Questions
Tracks CD 2: Fanatic Answers / Benjamin / No Way Out / Albatross / Risto Alay Jazz
1997
CD: Pewit
Tracks: Rita / Melkein / Pewit / Suuri kallion vitari Intro / Suuri kallion vitari / Toy
Rock Intro / Toy Rock / Ordinary Music
2001
CD: Views
Tracks: Waves / The Red Porsche / Metropolitan Views / Us
zwischen Jazz, Rock und Klassik, der andere scheint neben seinen Soloplatten an
keinem längerfristigen Unternehmen Interesse zu haben. Doch paradoxerweise war ja
die Version von Wigwam ohne die beiden
die erfolgreichste und so besitzt die Reunion von Groundstroem, Pembroke und Rechardt auch die erforderliche Legitimation,
was sich auch darin gezeigt hat, dass keiner
der anderen Musiker auch nur ansatzweise
gegen die Neu-Auflage protestiert hat. Sicher ist aber nur, dass die 90er Version von
Wigwam immer wieder auf den Bühnen ihrer Heimat auftauchen wird – neue Studioplatten sind nur eine Möglichkeit und nicht
mehr.
Ashley Hutchins: Folkrock deluxe
Oldie Markt 11/01
Nomen est Omen
Ashley Hutchings drückte mit dem Namen der Albion Band das
aus, was sein Ziel war: Traditionelle englische Musik + Rock.
Maddy Prior 2000
15
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Oldie Markt 11/01
Als Ashley Hutchings nach 3 Alben mit
Steeleye Span gegangen war, verfolgte er simultan zwei Projekte: Zunächst formierte er
eine Danceband namens Morris On, die in
einer gleichnamigen LP 1972 mündete, auf
der neben den alten Gefährten Richard
Thompson und Dave Mattacks der Geiger
Barry Dransfield und der Akkordeonist John
Kirkpatrick mitwirkten. Das auf dem Billiglabel von Island, Help, erschienene Opus,
das die alte englische Tradition des MorrisTanzes wiederbelebte, wurde hoch gelobt.
Noch während der Aufnahmen gründete er
mit Royston Wood (Ex-Young Tradition),
Steve Ashley, Simon Nicol, Sue Draheim
und Dave Mattacks die Albion Band, die als
Steeleye Span (5)
von Frank Küster
Die Soloplatten (3)
Tim Hart
Tim Hart & Maddy Prior
1968
UK-EP: Chrysalis CHS 2658
Albion Dance Band und Albion Country
Band bis heute besteht, wobei seine damalige Frau Shirley Collins diesen Begriff für
den Pool Musiker geprägt hatte, der sie bei
ihrem Album No Roses 1971 unterstützte.
Letzterer Name stand auch auf den Plakaten, als Hutchings 1971 mit ihr auf Tour
ging, wobei Teile der Gruppe wechselten.
Obwohl Hutchings allen Richtungen gegenüber offen war, zeigte er sich doch bei einem Konzert im Londoner Howff-Club eher
unduldsam: Als Richard Thompson als Zugabe nach einem Konzert, das der Kritiker
Robin Denselow als perfekte Verschmelzung von alt und neu beschrieb, auf Wunsch
des Publikums einen Chuck Berry-Song
anstimmte, zog er den Stecker der Verstärkeranlage. 1973 ging er dann mit etlichen
der oben genannten Leuten ins Studio und
nahm das erste Albion Band-Album, Battle
Of The Field auf das von John Wood in den
Sound Techniques Studios in Chelsea produziert wurde. Doch weil die Band zerfiel,
kam es erst 1976 auf den Markt. Das traf
Hutchings so hart, daß er sich erst einmal
monatelang zurückzog, ehe er 1974 zusam-
Album: Folk Songs Of Old England Vol. 1
UK: Teepee TPRM 102 (Mono), RI 1969 UK: Ad Rhythm ARPS 3, RI 1976 UK: Mooncrest
CREST 23, RI 1991 UK: Mooncrest CREST 006 (As Folk Songs Of Olde England Vol. 1). CD:
1991 UK: Mooncrest CRESTCD 006
A: Lish Young Buy-A-Broom / Adieu Sweet Lovely Nancy / Maid That’s Deep In Love / The
Rambling Sailor / Bruton Town / Farewell Nancy
B: The Dalesman’s Litany / The Brisk Butcher / The Stately Southerner / Who’s The Fool
Now / A Wager A Wager / Babes In The Wood / Adam And Eve
Album: Folk Songs Of Old England Vol. 2
UK: Teepee TPRM 105 (Mono), RI 1969 UK: Ad Rhythm ARPS 4, RI 1976 UK: Mooncrest
CREST 26, RI 1991 UK: Mooncrest CREST 010 (As Folk Songs Of Olde England Vol. 2). CD:
1991 UK: Mooncrest CRESTCD 010
A: My Son John / Earl Richard / Paddy Stole The Rope / The Gardener / Bay Of Biscay /
Queen Eleanor’s Confession
B: Horn Of The Hunter / Copshawholme Fair / Oats And Beans / Fiddlers Green / Capt.
Wedderburn’s Courtship / Turkey Rhubarb / Bold Fisherman
1971
Album: Summer Solstice
UK: B&C CAS 1035, RI 1976 UK: Mooncrest 12, RI 1991 US: Shanachie 79046. CD: 1991
US: Shanachie 79046, 1996 UK: Mooncrest CRESTCD 023
A: False Knight On The Road / Bring Us In Good Ale / Of All The Birds / I Live Not Where
I Love / The Ploughboy And The Cockney / Westron Wynde
B: Sorry The Day I Was Married / Dancing At Whitsun / Fly Up My Cock / Cannily Cannily
/ Adam Catched Eve / Three Drunken Maidens / Serving Girls Holiday
Solo
1979
Single: Overseas / Hillman Avenger
UK: Chrysalis CHS 2335
Album : Tim Hart
D : Chrysalis Phonogram 6307 658, UK : Chrysalis CHR 1218. CD: 1996 UK : BGOCD 305
A: Keep On Travelling / Tuesday Afternoon / Hillman Avenger / Lovely Lady / Nothing To
Hide
B: Come To My Window / Overseas / Time After Time / As I Go My Way
1981
Album: My Very Favourite Nursery Rhyme Record (& Friends)
UK: Axis TC-AX-260193, RI UK: Music For Pleasure MfP 50542
A: The Grand Old Duke Of York / Sing A Song Of Sixpence / Once I Caught A Fish Alive /
Medley: Hey Diddle Diddle-Little Jack Horner-Little Miss Muffet-Little Bo Peep / Mary,
men mit Shirley Collins als Etchingham
Steam Band wieder auftauchte. Die nach
einem Ort in East Sussex benannte Gruppe
existierte bis 1975 und operierte rein akustisch. Während damals kein Tonträger von
ihr erschien, kamen Aufnahmen aus dieser
Zeit auf den beiden Shirley Collins-Alben
A Favourite Garland und Adieu To Old England und auf einer 1995 erschienenen CD
unter dem Gruppennamen heraus.
Dank des Erfolges von Morris On konnte
Hutchings dieses Projekt 1974 mit dem
Compleat Dancing Master fortsetzen. Er
mixte die rockig umgesetzten alten Tänze
mit literarischen Zitaten der englischen Literatur der vergangenen Jahrhunderte. Und
da sich die beiden LPs gut absetzen ließen,
kam 1976 dann auch noch sein akustisches
Oldie Markt 11/01
Mary Quite Contrary / Old MacDonald Had A Farm / There Was An Old Woman Tossed Up In
A Blanket / Twinkle, Twinkle Little Star
B: Boys And Girls Come Out To Play / Nick-Nack Paddy Wack / Baa Baa Black Sheep /
Bobby Shaftoe / Hush-A-Bye Baby / Humpty Dumpty / Lavender Blue (Dilly, Dilly) / London Bridge Is Falling Down / Oranges And Lemons / Oh Dear What Can The Matter Be
1983
Single: The Drunken Sailor / Froggy’s Courting
UK: MfP FP 910
Album: Drunken Sailor And Others Kid’s Songs
UK: MfP 5635, RI 1988 UK: MfP 415635-1
A: Froggy Went A-Courtin’ / A Fox Jumped Up / Three Jolly Rogues Of Lynn / Over The
Hills And Far Away / Who Killed Cock Robin / Clementine / Cockles And Mussels
B: Hush Little Baby / Michael Finnigan / The Riddle Song / Widdicombe Fair / What Shall
We Do With The Drunken Sailor / Curly Locks
Bob Johnson & Peter Knight
1977
Album: The King Of Elfland’s Daughter
D: Chrysalis Phonogram 6307 600, UK: Chrysalis CHR 1137, NL: Chrysalis 51-1137. CD :
1991 UK : Edsel EDCD 342
A: The Request / Lirazel / Witch / Alveric’s Journey Through Elfland
B: The Rune Of The Elf King / The Coming Of The Troll / Just Another Day Of Searching /
Too Much Magic / Beyond The Fields We Know
Rick Kemp
1996
UK-Single: Chrysalis CHS 2503
SoloProjekt Rattlebone & Ploughjack heraus,
das Molly Dancing- und Border Morris-Material aus Suffolk präsentierte. Im selben
Jahr provozierte die Nachfrage das Son Of
Morris On-Unternehmen.
Doch ab 1975 galt das Hauptaugenmerk von
Hutchings der Albion Dance Band, die zunächst nur eine Reaktion auf die große
Nachfrage nach der Etchingham Steam Band
war, die deswegen elektrisch verstärkt werden mußte. Dies führte zu einem Vertrag mit
dem EMI-Sublabel Harvest, auf dem dann
1977 als Debüt The Prospect Before Us erschien, für das ein Teil zusammen mit Tänzern im Studio live vor Publikum eingespielt
worden war.
Doch der entscheidende Durchbruch für diese Seite des Schaffens von Ashley Hutchings, der 1977 auch noch die Solo-LP
Kickin Up The Sawdust vorlegte, kam 1978:
Zusammen mit dem ehemaligen Fairport
Convention-Produzenten Joe Boyd und dem
CD: Escape
UK: Fellside Recordings FECD 114
Tracks: What You See Is What You Get / Brampton To Roadhead Blues / Over My Head /
Deep In The Darkest Night / Nobody Put You On The Train / Waiting For A Miracle / Queen
Of Light / Phoenix / Genocide / Fighting On The Same Side / Escape / Somewhere Along The
Road
Peter Knight
1991
CD: An Ancient Cause
D : Koch International CD 322 668, UK : Shanachie 5001
Tracks : E (b) English / Picnic / Lost For Words / An Ancient Cause / Seven Dancers / Brakkenberry Road / Twin Bridges / Mother’s Day / Child’s Play / Low Tide
Maddy Prior
Maddy Prior & June Tabor
1976
Album: Silly Sisters
UK: Chrysalis CHR 1101, US: Takoma 7077, RI 1990 US: Shanachie 79040. CD: 1990 US:
Shanachie SNCD 79040, RI 1991 UK: Chrysalis CCD 1101, RI 1994 UK: Beat Goes On
BGOCD 214
A: Doffin’ Mistress / Burning Of Auchidoon / Loss Of Loch Royal / The Seven Joys Of Mary
/ My Husband’s Got No Courage In Him / Singing The Travels (Symondsbury Mummers) /
Silver Whistle
17
18
Oldie Markt 11/01
Folkmusiker John Tams produzierte er die
neue Albion Band-LP Rise Up Like The Sun,
die die bis dahin vielleicht perfekteste Umsetzung seiner Vorstellungen wurde. Das
hatte verschiedene Gründe: Zum einen
schöpfte er aus einem Musikerreservoir, das
bis heute nie mehr so reichhaltig sein sollte. Zu der damals regulären Besetzung von
neun Mann mit solchen Koryphäen wie
Dave Mattacks, Ric Sanders, Graeme Taylor, Simon Nicol oder Phil Pickett kamen
noch Gastauftritte von Linda und Richard
Thompson, Julie Covington, Martin Carthy,
Pat Donaldson und Andy Fairweather-Low.
Zum zweiten bestand das Material zwar fast
ausschließlich aus Traditionals – nur einer
der besten Richard Thompson-Songs, Time
B: The Grey Funnel Line / Geordie / The Seven Wonders / Four Loom Weaver / The Game Of
Cards / Dame Durdan
1988
Album: No More To The Dance
UK: Topic 12 TS 450. CD: UK: Topic TSCD 450
A: Blood And Gold-Mohacs / Cakes And Ale / Fine Horseman / How Shall I Your True Love
Know / Hedger And Ditcher / Rosie Anderson
B: Agincourt Coral-La Route au Beziers / Somewhere Along The Road / The Barring Of The
Door / What Will We Do? / Almost Every Circumstance / The Old Miner
Solo
1978
Single: Rollercoaster / I Told You So
UK: Chrysalis CHR 2224
Single : Baggy Pants / Woman In The Wings
Album : Woman In The Wings
D: Chrysalis Phonogram 6307 627, UK: Chrysalis CHR 1185, US: Takoma 7078. CD: 1994
UK: Beat Goes On BGOCD 215
A: Woman In The Wings / Cold Flame / Mother And Child / Gutter Geese / Rollercoaster
B: Deep Water / Long Shadows / I Told You So / Rosettes / Catseyes / Baggy Pants
Album: Changing Winds
D: Chrysalis Phonogram 6307 642, UK: Chrysalis CHR 1203, US: Takoma 7079. CD: 1990
US: Shanachie SNCD 79059, 1994 UK: Beat Goes On BGOCD 213
A: To Have And To Hold / Pity The Poor Night Porter / Bloomers / Accapella Stella / Canals
B: The Sovereign Prince / Ali Baba / The Mountain / In Fighting / Another Drink
1979
D-LP: Chrysalis Ariola 203 033
To Ring Some Changes und das Stück Afro
Blue von Mongo Santamaria bildeten eine
Ausnahme – aber die Arrangements mixten
alt und neu so clever, daß die Stücke genau
den Spagat zwischen Tradition und Moderne vollzogen, den Ashley Hutchings immer
angestrebt hatte.
Natürlich wurden die Arbeiten, die 1977 im
Herbst in den Olympic Studios begannen,
von dem langen Engagement am National
Theatre im Süden Londons beeinflußt, wo
man mit der Cottesloe Theatre Company
zusammenarbeitete. Ashley Hutchings:
„Rise Up Like The Sun ist mehr durch John
Tams als durch mich geprägt, ihm gebührt
das Lob für das Album mehr als mir. Ich war
durch die Arbeit im National Theatre gebunden.“ John Tams: “Ashley sagte zu mir, hier
sind zwei Seiten Vinyl, fülle sie aus. So
konnte ich das meiste der Musik auswählen.“ Fest steht, daß mit dieser LP, die sofort nach Erscheinen als Meilenstein bezeichnet wurde, Hutchings’ Schöpfung etabliert war. Fortsetzung folgt
Single: Just The Two Of Us / Accapella Stella
1980
Single : Wake Up England / Paradise
UK: EMI 5903 (Maddy Prior Band)
1982
Single: Face To Face / Half Listening
UK: Plant Life PLRS 001 (Maddy Prior Band)
Album: Hooked On Winning (Maddy Prior Band)
UK: Kempire KMPA 001, AU: Interfusion L 37794, RI UK: Plant Life PLR 036
A: Long Holiday / Information Station / Face To Face / Roll On The Day / Back Into Cabaret
/ Commit The Crime
B: Friends / Reduced Circumstances / Nothing But The Best / Love’s Not Just A Word / Girls
On The Town / Anthem To Failure
1993
CD: Year
UK: Park Records PRK CD 020
Tracks: Spring: Snowdrops / Birth / Summer: Swimming Song / Autumn: Marigold / Harvest
Home / Winter: Red & Green / Long Shadows / Somewhere Along The Road / What Had You
For Supper / Saucy Sailor / The Fabled Hare: a) I Shall Go Until A Hare b) Ruled By The
Moon c) Scent Of The Dog d) Winter Wakeneth e) The Hare Said f) I Shall Run And Run /
Deep In The Darkest Night / Boys Of Bedlam / Twa Corbies
The Who: Überleben als Live-Act
Oldie Markt 11/01
Reunions auf der Bühne
Zwar waren The Who bis heute nicht mehr gemeinsam im
Studio, aber es gab etliche Konzerte und Touren der drei
überlebenden Musiker.
Hope I Die Before I Get Old? Pete Townshend live 1996
19
20
Oldie Markt 11/01
Auch wenn böse Zungen 1989 behaupteten,
dass The Who durch die langjährige Bühnen-Abstinenz ihre finanziellen Mittel verpulvert hätten und nur deswegen auf Tour
gingen, um ihr Einkommen aufzubessern wie dem auch sei: Nachdem ihre letzte große Tour – die noch dazu enttäuschend verlaufen war - sechseinhalb Jahre zurück lag,
war die Distanz groß genug und die Zeit
auch reif geworden für eine neue Bühnenshow. Was konnte sich für diesen Anlaß zudem besser eignen als die Rockoper Tommy, die nicht nur 1969 veröffentlicht worden war und seitdem nicht nur als Rockoper,
sondern auch als Orchesterfassung und Film
auf den Markt gekommen war.
Von Anfang an war klar, dass die klassische
4-Mann-Besetzung nicht mehr zeitgemäß
war. Da außerdem Tommy als Basis für das
D-2-CD: Edel 000326 EDF
dreistündige Rock-Spektakel hergenommen
wurde, standen am Ende der Planungen 15
Musiker auf der Bühne, darunter drei Background-Sängerinnen, eine Bläsersektion und
der alte Freund der Band, Rabbit Bundrick
an den Keyboards. Da Pete damals an einem ernsthaften Gehörschaden litt, widmete er sich auf der Bühne lieber der akustischen Gitarre und holte deswegen als Leadgitarrist Steve Bolton (in den 70er Jahren
bei Atomic Rooster, in den 80ern in der Band
von Robert Plant) als Verstärkung. Erstmals
seit 1979 saß nicht mehr Kenny Jones am
Schlagzeug, sondern Simon Phillips, einer
der renommiertesten Drummer Englands,
der vorher unter anderem in der Band von
Jeff Beck gespielt hatte.
Dazu kamen Gastauftritte von solchen Stars
wie Elton John (der ja auch im Film die
Rolle des Pinball Wizard übernommen hatte), Phil Collins, Patti Labelle, Stevie Winwood und Billy Idol, die verschiedene Cha-
The Who (2)
von Christian Suchatzki
1994
4 CD-Box: 30 Years Of Maximum R&B
D/UK: Polydor 521 751-2, US: MCA MCAD 4-11020
Tracks CD 1: Pete Townshend: Dialogue (Live At Long Beach Arena 1971) / The High Numbers: I’m The Face / Here ‘Tis / Zoot Suit / Leaving Here / The Who: I Can’t Explain / Anway
Anyhow Anywhere / Daddy Rolling Stone / My Generation / The Kids Are Alright / The Ox
/ A Legal Matter / Pete Townshend: Dialogue (Live At Leeds University 1970) / The Who:
Substitute (Live At Leeds 1970) / I’m A Boy / Disguises / Happy Jack Jingle / Happy Jack /
Boris The Spider / So Sad About Us / A Quick One (Original Version Live At The Rolling
Stones Rock’n’Roll Circus) / Pictures Of Lily / Early Morning Cold Taxi / Coke 2 / (This
Could Be) The Last Time / I Can’t Reach You / Girl’s Eyes / Bag O’Nails / Call Me Lightning
Tracks CD 2: Rotosound Strings / I Can See For Miles / Mary Anne With The Shaky Hand /
Armenia City In The Sky / Tattoo / Our Love Was / Rael 1 / Rael 2 / Track Records-Premier
Drums / Sunrise / Russell Harty Dialogue / Jaguar / Melancholia / Fortune Teller / Magic Bus
/ Little Billy / Dogs / Overture / Acid Queen / Abbie Hoffman Incident / Underture (Both Live
At Woodstock 1969) / Pinball Wizard / I’m Free / See Me, Feel Me (Live At Leeds 1970) /
Young Man Blues / Summertime Blues
Tracks CD 3: Shakin’ All Over / Baba O’Riley / Bargain (Live At San Francisco Civic Auditorium 1971) / Pure And Easy / The Song is Over / Studio Dialogue / Behind Blue Eyes /
Won’t Get Fooled Again / The Seeker / Boney Moronie (Live At The Young Vic 1971) / Let’s
See Action / Join Together / Relay / The Real Me / 5.15 (Single Version) / Bell Boy / Love
Reign O’er Me
Tracks CD 4: Long Live Rock / Life With The Moons / Naked Eye (Live At The Young Vic
1971) / University Challenge / Slip Kid / Poetry Cornered / Dreaming From The Waist (Live
At Swansea Football Ground 1976) / Blue Red And Gray / Life With The Moons 2 / Squeeze
Box / My Wife (Live At Swansea Football Ground 1976) / Who Are You (Single Version) /
Music Must Change / Sister Disco / Guitar And Pen / You Better You Bet / Eminence Front /
Twist And Shout (Live At Shea Stadium New York 1982) / I’m A Man (Live At Radio City
Music Hall New York 1989) / Pete Townshend Dialogue (Live At The Fillmore West San
Francisco 1969) / Saturday Night’s Alright (For Fighting)
1995
Album: Who’s Next (180 Gramm Vinyl)
US: MCA 11164
Tracks: Like The Original
CD: Live At Leeds (Remastered)
D/UK: Polydor 527 169-2, US: MCA MCAD 11215
Tracks: Like The Original + Heaven And Hell / I Can’t Explain / Fortune Teller / Tattoo /
Happy Jack / I’m A Boy / A Quick One, While He’s Away / Amazing Journey-Sparks
CD: A Quick One (Remastered)
Tracks: Like The Original + Batman / Bucket T / Barbara Ann / Disguises / Doctor, Doctor /
I’ve Been Away / In The City / Happy Jack (Acoustic Version) / Man With The Money / My
Generation-Land Of Hope And Glory
CD: Sell Out (Remastered)
Tracks: Like The Original + Glittering Girl / Melancholia / Someone’s Coming / Jaguar /
Early Morning Cold Taxi / Hall Of The Mountain King / Girl’s Eyes / Mary Anne With The
Shaky Hand (Alternative Version) / Glow Girl
raktere aus Tommy darstellten. Pete Townshend selbst nannte diese neue Show selbstkritisch „eine Handvoll Musiker, die WhoMaterial spielen.“ Da der eigentliche Anlaß
dieser Tour aber das 25-jährige Jubiläum der
Band war, gab es nach dem großen TommyBlock noch viele der Klassiker und einiges
Material aus den jeweiligen Solo-Alben.
Deswegen lief die in annähernd 50 amerikanischen Städten der USA stattfindende
Show auch unter dem Titel The Kids Are
Alright, zumal ein Teil der Einnahmen einer Wohltätigkeits-Organisation für Kinder
zugute kam.
Die Tour war nicht nur finanziell ein großer
Erfolg, sondern sie wurde auch von den Fans
begeistert aufgenommen. Vor allem die
D-LP: ATCO WEA 252 392-1
große Zahl junger Fans überraschte, die The
Who bis dahin nur vom Hörensagen kannten. Die Presse teilte sich in zwei Lager: Auf
der einen Seite wurden The Who mit grossem Lob überschüttet, auf der anderen Seite warf man ihnen aufgrund ihres Alters vor,
sich selbst zu kopieren, was aber alleine aus
dem Grund ein schwachsinniges Argument
ist, weil man damit Roger Daltrey, John
Entwistle und Pete Townshend beschuldigte, älter geworden zu sein, wofür sie wohl
kaum viel konnten. In England legten sie
noch 10 Termine drauf, die genauso gefeiert wurden wie in den USA.
Als Resultat kam die 3-LP/2 CD-Box Join
Together, die für ein genauso positives Echo
sorgte. Doch wer die Meinung hatte, dass
die Drei wieder den normalen Rhythmus
Platte-Tour-Rhythmus aufnehmen würden,
sah sich getäuscht: Erneut gab man bekannt,
dass das Ereignis eine einmalige Veranstaltung zum 25-jährigen Jubiläum gewesen
war. Doch langfristig gesehen, hatte man
nicht nur richtig gut Geld verdient, sondern
Oldie Markt 11/01
CD: Who’s Next (Remastered)
Tracks: Like The Original + Pure And Easy / Baby Don’t You Do It / Naked Eye / Water / Too
Much Of Anything / I Don’t Even Know Myself / Behind Blue Eyes
1996
Single: My Generation / Pinball Wizard
UK: Polydor 863 918-7 (Calippo Werbespot, Orange Wax)
CD-EP: My Generation / Pinball Wizard / Boris The Spider / My Generation (Love To Infinity Deep Love Remix)
UK: Polydor 854 637-2
12”-EP: My Generation (Love To Infinity’s Regeneration Mix) / (Love To Infinity’s Aphrodisiac Remix) / (Love To Infinity’s Deep Love Mix) / (Love To Infinity’s Deep Love Mix
Instrumental)
UK: Our Generation GEN 1 (Promo: Polydor WHO 1)
CD: Interview – Talkin’ ‘Bout Their Generation
D: Sonotec S 1107, UK: Baktabak CBAK 4067
Doppel-CD: Live At The Isle Of Wight Festival 1970
UK: Essential Castle Communications EDF CD 326, US: Columbia Legacy 65084. 3 LP:
2001 UK: Sanctuary Castle Communications CMYTV 164
Tracks CD 1: Heaven And Hell / I Can’t Explain / Young Man Blues / I Don’t Even Know
Myself / Water / Overture / It’s A Boy / 1921 / Amazing Journey / Sparks / Eyesight To The
Blind (The Hawker) / Christmas
Tracks CD 2: The Acid Queen / Pinball Wizard / Do You Think It’s Alright / Fiddle About /
Tommy Can You Hear Me / There’s A Doctor / Go To The Mirror / Smash The Mirror /
Miracle Cure / I’m Free / Tommy’s Holiday Camp / We’re Not Gonna Take It / Summertime
Blues / Shakin’ All Over / Substitute / My Generation / Naked Eye / Magic Bus
CD: Tommy (Remastered)
CD: My Generation – The Very Best Of The Who
Tracks: I Can’t Explain / Anyway Anyhow Anywhere / My Generation / Substitute / I’m A
Boy / Boris The Spider / Happy Jack / Pictures Of Lily / I Can See For Miles / Magic Bus /
Pinball Wizard / The Seeker / Baba O’Riley / Won’t Get Fooled Again / Let’s See Action /
5.15 / Join Together / Squeeze Box / Who Are You / You Better You Bet
2 CD: Qadrophenia (Remastered)
D/UK: Polydor 531 971-2, US: MCA MCAD 2-11463
Tracks Like The Original
CD: Who Are You (Remastered)
Tracks: Like The Original + No Road Romance / Empty Glass / Guitar And Pen (Olympic ’78
Mix) / Love Is Coming Down (Work-In-Progress Mix) / Who Are You (Lost Verse Mix)
CD: Who By Numbers (Remastered)
Tracks: Like The Original + Live At Swansea Football Ground 1976: Squeeze Box / Behind
Blue Eyes / Dreaming From The Waist
1997
CD: Face Dances (Remastered)
Tracks: Like The Original + I Like Nightmares / It’s In You / Somebody Saved Me / How Can
You Do It Alone (Live Chicago 1979) / The Quiet One (Live Chicago 1979)
CD: It’s Hard (Remastered)
Tracks: Like The Original + Live At Maple Leaf Gardens Toronto: It’s Hard / Eminence Front
/ Dangerous / Cry If You Want
21
22
Oldie Markt 11/01
dazu eine völlige neue Schicht von Fans
erreicht. Doch zunächst wurde es wieder
sehr still um die Band. Die nächsten Jahre
waren den Solo-Projekten vorbehalten, obwohl man 1991 im Frühling für eine Hommage an Elton John und Bernie Taupin Saturday Alright’s For Fighting einspielte, das
auf der CD Two Rooms erschien. Immerhin
war dies die erste neue Studio-Aufnahme
seit 10 Jahren, die auch auf einer PromoSingle erschien.
Dennoch blieben The Who enorm populär,
was in den 90er Jahren vor allem darauf
zurückzuführen war, dass Tommy Mitte des
Jahrzehnts auf dem Broadway aufgeführt
wurde und dort in den ersten eineinhalb Jahren 34 Millionen Mark einspielte, während
dasselbe Projekt in Deutschland scheiterte.
Dazu kamen noch diverse Songs, die in Wer-
1998
CD: Odds And Sods (Remastered)
Tracks: Like The Original + Leaving Here / Baby Don’t You Do It / Summertime Blues /
Under My Thumb / Mary Anne With The Shaky Hand / My Way / Young Man Blues (Studio
Version) / Cousin Kevin Model Child / Love Ain’t For Keeping / Time Is Passing / We Close
Tonight / Water
1999
Album: Who’s Next (180 Gramm Vinyl)
UK: Simply Vinyl Polydor SVLP 88
CD: Best Of The Who – The Millennium 20th Century Masters
US: MCA MCAD 11951
Tracks: My Generation / Happy Jack / I Can See For Miles / Magic Bus / Pinball Wizard /
Squeeze Box / Behind Blue Eyes / Who Are You / Join Together / Won’t Get Fooled Again
(Album Version)
2000
D-Single: WEA 25.9686-7
bespots verbraten wurden, ob als Vorankündigung für den Zeichentrickfilm Das große
Krabbeln (Baba O’Riley) oder für die Calippo Eiskreme und einen Multi-Van von
Volkswagen (für beide My Generation).
Zudem kam noch passend zum Zeitgeist
eine Techno-Version von My Generation.
1994 erschien mit 30 Years Of Maximum
R&B schließlich eine 4 CD-Box mit 95
Tracks aus knapp 30 Jahren Who. Die
Spannbreite reichte von den Anfängen als
High Numbers bis zum bereits erwähnten
Saturday Alright’s For Fighting. Die sehr
reichhaltig gestaltete Box enthielt teils bis
dahin unveröffentlichte Live- und StudioTracks und teils überarbeitete Versionen
bereits bekannter Titel, die alle digital remastered wurden. Zusätzlich gab es ein Video mit demselben Titel mit ebenfalls bis
dahin unveröffentlichten Bildern aus den
Jahren 1965-1989.
Fortsetzung folgt
Doppel-Album: BBC Sessions
UK: Polydor 547 727-1. CD : UK : Polydor 547 727-2, US : MCA 088111960-2 (Both Without Man With Money)
A: My Generation (Radio 1 Jingle) / Anyway Anyhow Anywhere / Good Lovin’ / Just You
And Me, Darling / Leaving Here / My Generation / The Good’s Gone / La La La Lies
B: Substitute / Man With Money / Dancing In The Street / Disguises / I’m A Boy / Run Run
Run
C: Boris The Spider / Happy Jack / See My Way / Pictures Of Lily / A Quick One (While He’s
Away) / Substitute (2)
D: The Seeker / I’m Free / Shakin’ All Over-Spoonful (Medley) / Relay / Long Live Rock /
Boris The Spider (Radio 1 Jingle)
2 CD: The Blues To The Bush
US: Internet o. Nr.
Tracks CD 1: I Can’t Explain / Substitute / Anyway Anyhow Anywhere / Pinball Wizard / My
Wife / Baba O’Riley / Pure And Easy / You Better You Bet
Tracks CD 2: I’m A Boy / Getting In Tune / The Real Me / Behind Blue Eyes / Magic Bus /
Boris The Spider / After The Fire / Who Are You / 5:15 / Won’t Get Fooled Again / The Kids
Are Alright / My Generation
Doppel-Album: Tommy (180 Gramm Vinyl)
UK: Simply Vinyl Polydor SVLP 201
2001
2 CD: Quadrophenia (Sdtr., Remastered)
2 CD: The Kids Are Alright (Sdtr., Remastered)
Album: A Quick One (180 Gramm Vinyl)
UK: Universal 835 728-1
Album: Live At Leeds (180 Gramm Vinyl)
D: Universal 527 169-1
CD: Live In Denver
UK: Edel 0126612
Tracks: Cast: The Seeker / Ocean Colour Scene: Anyway Anyhow Anywhere / Paul Weller:
Circles / David Bowie: Pictures Of Lily / Pearl Jam: The Kids Are Alright / Fastball: The Real
Me / UnAmerican: Naked Eye / Stereophonics: Who Are You / Phish: 5:15 / Sheryl Crow:
Behind Blue Eyes / The Who: Substitute (Live At The Royal Albert Hall)
Yardbirds CD-Box
Oldie Markt 11/01
Over Under Sideways Down
Ganz so chaotisch war die Geschichte der Yardbirds zwar nicht, aber
glücklicherweise war die Musik ebenso gut wie die Chronologie der
Band verwirrend.
Wenn für nichts sonst, aber für eines könnte die Geschichte der Yardbirds als Beispiel
dienen: Wie man in einem Stil anfängt und
bei einem ganz anderen ankommt. Denn als
sich das Quintett 1963 aus zwei Gruppen
herausschälte, wollten Sänger Keith Relf,
Gitarrist Anthony Top Topham, Chris Dreja
an der Rhythmusgitarre, Paul Samwell am
Baß und Schlagzeuger Jim McCarty vor allem eines: Den puren Blues spielen, zumal
Keith Relf ein fähiger Mundharmonikaspieler war. Und so hörte sich auch die erste 7“
an: Nicht nur war Boom Boom ein Cover des
berühmten John Lee Hooker-Songs, sondern
Blues pur. Doch schon die erste Aufnahme
brachte den ersten in einer langen Reihe von
Gitarren-Heroen: Da Top Topham auf Befehl seiner Eltern gehen musste – er war erst
16 Jahre – ersetzte ihn ein alter Freund aus
der Kunstschule. Sein Name: Eric Clapton.
Mit dieser Single beginnt die umfassende 2
CD-Box The Yardbirds Ultimate! (Rhino
WSM 8122-79825-2), die die ganze Ära der
ultimativen Garagenbandvorlage schildert.
ka den Klang genauso prägte wie die Beiträge der Saitenkünstler, oder die Leistung
der Rhythmusgruppe um Chris Dreja, Paul
Samwell-Smith und Jim McCarty. Ohne ihr
ebenso solides wie flexibles Fundament
wären die anderen ohne Netz gesprungen
und deswegen kann man ihren Beitrag zum
die das Quintett zu den Ikonen gemacht hatte, die es zumindest in den USA war, zugunsten der Verkäuflichkeit und des Stillstandes beendet worden war. Zusammen mit
den Solo-Singles von Keith Relf bekommt
man tatsächlich einen umfassenden Überblick über die nur vier Jahre dauernde Karriere der Band, die auf dauernden US-Touren ebenso zerrieben wurde wie von den
Klang der Yardbirds kaum unterschätzen.
Was ihnen als Formation gelang, war zeitweise beinahe eine Quadratur des Kreises:
Kommerzialität, also Hits, zu verbinden mit
mitreißendem Rock – besser Beat. Das gelang ihnen nahezu exemplarisch, wobei ihnen Graham Gouldman einige Hits auf den
Leib schrieb. Er verfasste Heart Full Of
Das Booklet
Die Box
Dazu gehört dankenswerterweise nicht nur
die große Zeit, als mit Eric Clapton, Jeff
Beck und schließlich Jimmy Page sich die
Gitarren-Heroen die Klinke in die Hand
haben oder wie im Fall von Beck und Page
sogar auf der Bühne standen, sondern auch
die späte Zeit, als nach Little Games sich
das Gruppengefüge in seine Bestandteile
aufzulösen begann und die einstmalige Fusion von Kreativität und Kommerzialität,
turmhohen Egos der Musiker. Und doch
gelang es ihnen wie wenigen anderen Gruppen, die oft nur darauf aus waren, möglichst
viel in kurzer Zeit abzusahnen, Qualität abzuliefern. Natürlich waren dafür die Gitarristen verantwortlich, die etliche Dinge auf
Yardbirds-Platten kreierten, wie man sie so
vorher noch nicht vernommen hatte, ob dies
nun die pure Virtuosität war, der gezielte
Einsatz von Verzerrung (Fuzz) oder von den
verpönten Rückkopplungsgeräuschen. Doch
darüber wird oft der Beitrag der einzelnen
Songschreiber übersehen. Sicher ist es richtig, daß man anfangs vor allem aus dem
Fundus von anderen schöpfte, doch schon
da kamen einige aufsehenerregende Songs
von der Band und danach die meisten. Und
das war gewiß kein Schrott, sondern Klassiker der Rockmusik wie Shapes Of Things,
Still I’m Sad oder etwa The Nazz Are Blue.
Eine zweite, ebenso wichtige Tatsache:
Zwar waren die Gitarristen sicher die herausragenden Instrumentalisten, aber der
Rest der Band war kaum schlechter. Ob Sänger Keith Relf, dessen etwas heisere Stimme und dessen Spiel auf der Mundharmoni-
Soul, For Your Love und Evil Hearted You
– drei Treffer, die ebenso für die Band stehen wie die Soli, die teils zu wahren Höhenflügen mutierten. Dies definierte die
Formation ebenso wie der Übergang, den sie
fast zwanglos vollzogen. Die Sounds, die sie
produzierten, beeinflussten nicht nur Scharen von Garagenbands, sondern sie legten
auch die Fundamente, die dann die Grundfesten der psychedelischen Musik darstellten. Das alles bringen die beiden CDs und
das fein gestaltete Booklet, das die Geschichte einer der besten Bands der 60er
Revue passieren lässt.
23
24
Echo & The Bunnymen-Box
Oldie Markt 11/01
Merseybeat der 80er
Echo & The Bunnymen setzten in den 80er Jahren die
große Tradition Liverpool’s als Musikstadt fort.
Es ist ein Phänomen der Popmusik insgesamt, daß es Stars gibt, die jeweils in einem
Land abräumen – aber eben nur da. Ansonsten sind sie eher unbekannt. Ein schönes
Beispiel war beispielsweise Barclay James
Harvest, die in den 70er Jahren in Deutschland Hekatomben Platten absetzten. Echo
& The Bunnymen erlitten ein ähnliches
Schicksal: Immerhin schafften sie den Erfolg in ihrer Heimat, aber ansonsten konnte
sich ihr Gitarrenrock nicht über die Grenzen der Insel hinaus in Charts festsetzen, so
kletterte ihre erfolgreichste LP in den USA
auf einen berauschenden 128. Platz in den
Hitparaden, von Singles ganz zu schweigen.
Und doch waren Ian McCulloch und seine
Freunde eben keine Imitatoren, sondern entwickelten eine eigene Form des Klanges der
Gitarren, die man auf der 4 CD-Box Crystal Days 1979-99 (Rhino/WSM 812274263-2) bestens nachvollziehen kann, was
die Gliederung der vier Platten ermöglicht:
Die ersten drei Platten bringen die besten
Tracks aus 20 Jahren der Band, die einstmals aus der New Wave-Szene von Liverpool kam, die am Ende der 70er/Anfang der
80er Jahre zu den vitalsten der Insel zählte.
Ihr Debüt gaben sie noch mit einer DrumMaschine zu dritt als das Vorprogramm von
Teardrop Explodes in dem legendären Liverpooler Club Eric’s, dem direkten Nachfolger des Cavern Club, auch räumlich.
Nach einer ersten Single 1979 für das lokale Zoo-Label der beiden Musiker Bill Drummond (später KLF) und Dave Balfe (The
Teardrop Explodes) wurden schnell die Londoner Firmen auf die inzwischen durch
Schlagzeuger Pete Freitas – der Drumcomputer hatte zu oft den Geist aufgegeben –
verstärkte Band gestoßen: Zu gut wirkte die
Kombination eines ebenso gut aussehenden
Das Booklet
Die Box
wie singenden Vokalisten mit einem individuellen und einfallsreichen Gitarristen (Will
Sergeant) und einem Akzente setzenden
Bassisten (Les Pattinson), um sie nicht unter Vertrag zu nehmen und genau das tat
denn auch Korova Records, das von WEA
vertrieben wurde. Das geschah noch 1979
und 1980 erschien dann das Debüt Crocodiles, das vom stilisierten Foto auf dem
Cover bis zu den Songs, die zwar die Gitarre als Instrument in den Vordergrund rückten, aber nie McCulloch verdrängten, in sich
stimmig war.
Produzent Bill Drummond hatte den Liedern
zusätzlich ein dramatisches Pathos gegeben,
was ihrer Wirkung sehr zugute kam. So
warem die Jungs mit einem Schlag Geheimtips und die englische Presse jubelte. Doch
das hieß noch lange nicht, daß sie in den
Charts für Furore sorgten. Zwar wurde auch
das zweite Album (Heaven Up There, 1981)
hoch gelobt, es verkaufte sich aber nicht
sehr gut. Erst das zunächst bei eine Radiosession als Taking Advantage vorgestellte
und später – deutlich überarbeitet - als The
Back Of Love betitelte Teil schaffte die Top
20 in England und als ein halbesJahr später
The Cutter sogar die Top 10 knackte, war
man angekommen. Von da an war die Band
ein Bestandteil der englischen Rockaristokratie und McCulloch mit seinen beißenden
Kommentaren über die meisten der Kollegen einer der meist interviewten Stars. Diese Songs, inklusive der nach der Reunion
Ende der 90er Jahre, gibt es auf den CDs 13. Die eigentliche Platte für die Sammler ist
die vierte. Es gibt einige unveröffentlichte
Songs, aber vor allem eine Fülle von Livetracks aus den verschiedenen Phasen der
Band, alle aus den 80er Jahren, also mit Pete
DeFreitas, der bei einem Motorradunfall am
14.6.1989 starb, als er zu einer Probe der
neuen Band ohne den abgegangenen Ian
McCulloch, fuhr. Zwar kam noch eine LP,
doch danach war Schluß, bis1999, als sich
das Ur-Trio wiedervereinte. Die 72 Tracks
geben einen guten Querschnitt durch ihre
Musik.
77 Jahre Polydor
Oldie Markt 11/01
Heimat der Sternchen
Für Sammler ist es vor allem das Sternchen-Label, das das
Polydor-Label berühmt macht, Doch eine 8 CD-Box von Bear
Family erzählt die ganze Geschichte der Firma.
Emil Berliner war nicht nur ein Erfinder –
er entdeckte das Trichter-Grammophon und
die Schallplatte – sondern besaß auch einen
guten Kopf für Geschäfte. 1898 gründete er
sowohl in London die Gramophone Company, als auch in seiner Heimat Hannover
die Deutsche Grammophon, eine Tochter der
englischen Firma. Bis zum ersten Weltkrieg
entwickelte sich das Geschäft ausgezeichnet, dann aber wurde die englische Mutter
enteignet und die deutsche Tochter von der
Polyphon AG aufgekauft. Gleichzeitig verlor Berliner die von ihm kreierte Marke His
Masters Voice und das Logo mit den Hund
Nipper.
1924 war es dann so weit: Als Exportfirma
für die DGG wurde Polydor gegründet und
deswegen beginnt die Musik der 8 CDs in
der Box Sinfonie der Sterne (Bear Family
BCD 16591 IK) mit den 20er Jahren, obwohl
bis zum Ende des zweiten Weltkriegs dieses Label noch den gesamten Ausstoß der
DGG in fremde Länder expedierte – so nach
übernahm. Das blieb die längste Episode,
bis 1998 der aus Kanada stammende Spirituosenkonzern Seagram das Ganze übernahm und nur ein Jahr später der französische Mischkonzern Vivendi die auf den Namen Universal hörende Musiksparte übernahm, von der Polydor nur noch eine von
fünf Marken war und bis heute ist.
Eine lange Geschichte also und wenn man
sie als Industrieunternehmen liest, vor allem eine von Übernahmen. Mit Musik hat
das nicht viel zu tun, aber die stand zumindest für die plattenkaufende Öffentlichkeit
von Anfang an im Mittelpunkt des Interesses und Polydor verdankte ihren Aufstieg
Couplets, oder - wie man das heute nennen
würde – Kabarett, ob gesprochen von Karl
Valentin und Liesl Karlstadt oder gesungen
von Claire Waldoff und ihrem Pendant Otto
Reutter. Damit sind die 20er als Muster das
Abziehbild, das für die Politik des Hauses
eigentlich bis heute so in Kraft blieb: Zu vermitteln zwischen den die Zeit überdauernden Aufnahmen und den Treffern, die den
Zeitgeist bedienten und in ihm verhaftet
waren. Von beiden bekommt man auf allen
CDs Kostproben, sei das nun aus den 20er
Jahren Paul Romby’s Jazzband, von der man
heute nicht einmal mehr weiß, woher sie
kam, oder die Techno-Fassung der Titelmelodie Klaus Doldingers für Das Boot von U
96 – beide gemeinsam besitzen die Eigenschaft, dass sie zu ihrer Entstehungszeit
groß einschlugen, aber bereits wenige Jahre später im Orkus des Vergessens landeten.
Doch das zeichnet Popmusik ja gerade aus:
Im Vordergrund aller Produktionen steht der
aktuelle Markt, doch manchmal entsteht
auch etwas, was weit über den Tag hinausDas Booklet
zur größten deutschen Marke einem Gespür
für die Töne der jeweiligen Zeit. In den
20ern waren das Tanzmusik von Orchestern,
an die Operette erinnernde Schlager und
Die Box
Japan und Frankreich, wo Tochtergesellschaften gegründet wurden. Doch in den folgenden Jahren blieb ein Grundzug der Industrie auch für die DGG und ihr Sublabel
Polydor gleich: Immer wieder wurde die
Firma verkauft und immer größer wurden
die Konglomerate, in die sie aufging: 1937
waren es Telefunken und die Deutsche Bank,
1941 Siemens & Halske und 1962 schließlich eine Fusion der beiden Elektroriesen
Philips und Siemens, die das Kommando
geht und beispielsweise wie hier sich auch
beinahe 80 Jahre später gut anhört. Das fantastische Buch mit Anmerkungen zu den
Künstlern und einer kurzen Chronologie der
Firma ergänzt die CDs ebenso ideal wie eine
DVD mit einem Film aus den 50er Jahren.
25
26
Neue Vinylplatten
Oldie Markt 11/01
Vinyl Ole!
Es gibt neue Vinylplatten, die auf der folgenden Seite
vorgestellt werden.
Neue Platten nur auf Vinyl herauszubringen,
das kann sich inzwischen nicht einmal mehr
eine kleine Firma leisten. Dennoch geschieht es immer wieder. So hat das Hannoveraner Swamp Room Label eine 10“ Pic-
ture Disc seiner Lieblingsband, der Mandra Gora Lightshow Society, auf den
Markt gebracht. Space Rave (Swamp Room
Records 3868-7, Auf dem Loh 18, 30167
Hannover) bringt sowohl einen Konzertmitschnitt wie auch neues Studiomaterial.
Auf der ersten Seite ist das Material, das
2000 im Studio eingespielt wurde, während
auf der anderen ein langer Jam zu finden
ist, der 1999 auf dem Treffen der HawkwindFans mitgeschnitten wurde. Beide Teile liegen stilistisch zwischen der alten und der
neuen Zeit, was musikalisch bedeutet: Psychedelische Elemente zusammen mit den
elektronischen der 90er Jahre. Das klingt
ganz gut, aber es fehlen nach wie vor die
Melodien, die für die Faszination sorgen.
Auch die CD von Vibravoid, 2001 erschien
Anfang dieses Jahres bei Swamp Room, aber
die in limitierter Auflage mit einem pfiffigen Gimmixcover veröffentlichte LP kommt
beim Berliner Spezialisten Nasoni Records
(017, H.-G. & W. Bier, Kastanienallee 24,
14052 Berlin) heraus. Musikalisch machte
das bei beiden Plattenarten Sinn, denn wie
die eben erwähnte Madra Gora Lightshow
Society liegen die Düsseldorfer zwischen
den 60er und den 90er Jahren, obwohl auch
sie das Manko ihrer Kollegen besitzen: Gute
Songs finden sich leider nicht, Instrumen-
Sehr protzig geht es auch bei Uncle Brain
nicht zu, sondern die Frankfurter Band hat
ihre Vorbilder offensichtlich in den 60er
Jahren, wo der Folkrock kreiert wurde, den
sie auf Uncle Brain (Nasoni 014) bringen,
wobei sie neben dem üblichen Klappcover
talteile, die sowohl musikalisch als auch stilistisch gefallen können, durchaus. Nur ist
dieser Reiz nicht auf Dauer tragend.
In den 60er Jahren ruhen auch die anderen
LPs der Berliner, aber jenseits der psychedelischen Musik. Die Holländer von Majestic Scene sind im Vergleich zu ihren deutschen Kollegen sehr konsequent vorgegangen. Denn sie haben sich auf Fiery Laugh
(Nasoni 016), das wie bei den LP’s auf Nasoni üblich, im Faltcover erscheint, ganz auf
Instrumentalmusik konzentriert, die sie noch
dazu eher ruhig angerichtet haben. Teils
bringen sie auch eine Querflöte ins Spiel,
die eine weitere Klangfarbe besitzt. Sowohl
Machart als auch Kompositionen haben eine
auch noch farbiges Vinyl bieten. Zwar ist
das schwarz marmorierte rot nicht ganz so
farbenprächtig wie die berühmten psychedelischen Platten von CBS in den 60er Jahren, aber gut macht sich das auf dem Plattenteller schon. Dazu kommt der ruhige,
akustisch basierte Folkrock, der teilweise
durchaus zu gefallen weiß. Die Flöte taucht
neben der elektrischen Gitarre auf, die Hammond Orgel neben dem Synthesizer. Das
Ganze entstand bereits 1993, aber da man
die Musik nicht als zeitgebunden betrachten kann, ist das heute so aktuell wie damals.
Zurück zu den Anfängen gehen Raw Jaw
aus München, die auf Perspective (Nasoni
015) den typischen, von der psychedelischen
Musik beeinflussten Rock produzieren, bei
der die Gitarre stets Vorfahrt hat. Allerdings
hat man mit Sängerin Anne Wichmann etwas, was das Quartett von den anderen, ähn-
gehobene Klasse und machen das Album damit zu dem auf dieser Seite herausragenden
Opus.
lich gelagerten Formationen unterscheidet.
Die Songs jedoch müssen sich noch verbessern – zu oft sind das bloße Jams.
Promos satt
Oldie Markt 11/01
Nicht verkäuflich
auch außerhalb der Promogrenzen relativ
gute Chancen haben dürfte.
Der letzte Sampler dagegen ist ein absolut
Promoplatten sind für alle Sammler etwas besonderes
- hier gibt es fünf Beispiele aktueller CDs.
Für die Platten zu Werbezwecken, die man
im allgemeinen kurz als Promos bezeichnet,
gibt es im allgemeinen zwei hauptsächliche
Arten: Zum einen Singles oder EPs, die einen oder mehrere Titel eines neuen Albums
vorstellen. Zum zweiten Sampler einer Plattenfirma, mit dem sie ihr Labelprogramm
vorstellt. Etwas ungewöhnlich läuft das
beim Appetithappenfür das erste Album des
als New Economy-Gründers Jens Müller bekannt gewordenen Mannes ab, der als Jaye
mit Flasher sein erstes Album vorlegt. Das
dazugehörige Promo-Teil (PROMO 1) ist
optisch ebenso spartanisch wie musikalisch
kurz. Von 6 Songs gibt es nur kurze Ausschnitte, die allerdings einiges erwarten lassen.
Etwas aufwendiger geht da schon der übergewichtige kanadische Gitarrist Poppa
Chubby vor, der auf Flashed Back (Fenn
Music PCP 1) vier Titel seiner neuen Platte
in voller Länge bringt und dazu noch ein
speziell für diese Veröffentlichung kreiertes Cover vorstellt. Wie das Album auch
bringt die EP in Richtung Blues interpretierte Klassiker der 60er Jahre.
Damals erlebte Elvis Presley gerade seinen
zweiten Frühling, der ihn mit seiner NBCShow 1968 wieder zurückbrachte in das
Rampenlicht der Rockmusik, was auch eine
Rückkehr auf die Bühnen bedeutete. Einige
davon standen in Las Vegas und auf seine
regelmäßigen Gastspiele dort hebt die 4 CD
Box Elvis Live In Vegas ab, die die Jahre
dort resümiert. Der gleichnamige Sampler
(RCA BMG 74321 87482 2), der trotz der
normalen Bestellnummer eine reine Promo-
CD ist, bringt 11 Lieder aus der Box, die
wie sein gesamter Ausstoß eine geschickte
Mischung aus Rock’n’Roll, zeitgemäßem
Pop und Hits der damaligen Zeit anbietet.
Ebenfalls historisches Material bringt die
CD-Reihe Legenden. Der Sampler mit dem
gleichen Titel (RCA BMG 74321 87745 2)
offerriert von jeder der 9 CDs nicht nur zwei
Hörbeispiele, sondern als Clou beschreibt
ein Sprecher vor den jeweiligen Beiträgen
der Künstlerin oder des Künstlers ihre oder
seine diversen Leistungen und Spezialitäten. Da die Liste der vertretenen Damen und
Herren sehr unterschiedlich ist – sie reicht
von Eartha Kitt bis zu Francoise Hardy, von
Harry Belafonte zu Jose Feliciano – ist die
musikalische Qualität ebenso sichergestellt
wie die der Kommentare. Ein Sampler, der
typisches Promoteil. Recmag (CD 353.717)
von Koch International ist der klingende
Arm der Promozeitschrift des Hauses, Rec-
mag, das viermal im Jahr die Neuvorstellungen der Firma vorstellt. Dementsprechende variabel sind die verschiedenen
Songs. Sie reichen bei dieser Ausgabe vom
Rap bis zum Italopop, wobei die ausgewählten Lieder natürlich die jeweils beste Seite
des beworbenen Künstlers präsentieren,
dazu ist ja die Kompilation ins Leben gerufen worden. Deswegen kann man vom Design auch nichts besonderes erwarten,
schließlich ist die Auflage der Platte nicht
so groß, daß man sie über das Äußere verkaufen müsste. Der Inhalt zählt und der ist
immer so gut wie die jeweiligen Neuveröffentlichungen – auch wenn sie dank des
Modus oft genug ein besseres Bild abgeben
als die Platten, die man sich danach insgesamt zu Gemüte führt. Zusammen mit der
EP von Popa Chubby und dem Sampler von
Elvis ist dies die dritte der typischen Promoplatten auf dieser Seite.
27
28
Neue Bücher
Oldie Markt 11/01
Musik zum Lesen
Das zu der Polydor CD-Box passende Buch, ein
Fanzine-Index und die aktuellen Fanzines bilden den
Inhalt dieser Seite.
Wollte man den Begriff multi-medial erklären, könnte man die verschiedenen Teile, die
zum 77-jährigen Jubiläum von Polydor erschienen sind, verwenden: Die Musik dieser Ära gibt es auf der weiter vorne im Heft
rezensierten CD-Box, einen visuellen Eindruck bekommt man auf der dieser Box beigelegten DVD und wer sich schließlich das
Ganze schriftlich zu Gemüte führen will,
kann zum einen das vor allem für die Künstlerporträts gedachte Buch in der Box hernehmen oder Sternenhimmel (Hannibal
Verlag, 78,- DM, ISBN 3-85445-205-5),
wobei die beiden Bücher maßgeblich von
Bettina Greve verfasst wurden. Das ist kein
Opus – der Einband ist wattiert, es ist durchgehend mit Glanzpapier bestückt, viele Fotos sind farbig – alles, was man von einem
solchen Werk nur erwarten kann: Eine Fülle von Anekdoten, zahlreiche Beiträge der
Künstler selbst und einen Stil, der auch trokkenere Sachverhalte so schildert, das man
sie ohne Langeweile liest. Deswegen sind
die 272 Seiten eine ideale Ergänzung zu der
ebenso voluminösen Box und man kann sich
mehr als einen gemütlichen Abend mit der
vollen Polydor-Ladung machen.
Viele der von Uwe Husslein & Lothar Surey in Zines! (Ventil Verlag, 18,- DM, ISBN
3-930559-73-0, Augustinerstr. 18, 55116
Zufall: Sie war lange Jahre die Chefin der
Promotion bei Polydor, kennt also viele der
Künstler und der Fakten aus erster Hand und
hatte außerdem einen guten Zugang zu den
Archiven der Firma. Das hat sie weidlich
ausgenützt. Die Geschichte einer Plattenfirma hat man selten unterhaltsamer, faktenreicher und transparenter gelesen als hier.
Natürlich werden die Fehlschläge und die
Peinlichkeiten nicht angesprochen – da muß
man auf einen Band warten, der nicht von
offizieller Seite unterstützt wird - aber ansonsten hat dieses wertvoll aufgemachte
Mainz) präsentierten Publikationen wären
heilfroh, eine solche Präsentation zu erfahren. Nur - dann wären sie natürlich keine
Fanzines mehr, was ja aus den beiden Worten Fan Magazines entstand. Neben der
Auflistung, die ja auch der eigentliche Anlaß der ersten Ausgabe dieses Bandes war –
daher auch der Untertitel Fandom Research
2001 – gibt es zwei längere Artikel über
Fanzines aus der Techno-Szene und die der
Comic-Fans. Außerdem steuerte der Kopf
hinter dem ganzen Projekt, Uwe Husslein,
eine Geschichte des wohl legendärsten Un-
derground Comics, Zap, bei, das im San
Francisco der späten 60er Jahre kreiert wurde und in dem solche Zeichner wie Robert
Grumb oder der kaum weniger berühmte
Gilbert Shelton ihre ersten Gehversuche
machten. Zusammen mit dem Versuch einer Fanzine-Definition und der Auflistung
aller Archive zu dem Thema gibt der 112seitige Band einen guten Überblick über das
Thema, wobei vor allem erfreulich ist, dass
bei der Liste der Fanzines keinerlei thematischen oder stilistischen Scheuklappen angelegt wurden und das bedeutet, dass sich
Fußball-Fanzines genauso finden wie solche über Musik oder Comics.
Da liegt es nahe, auf die real existierenden
Teile einzugehen, obwohl das Projekt Rolf
Reupkes, die Rock-Biographien (12,- DM,
ISSN: 1439 4723, Deichstrenge 11 A, 27628
Sandstedt) keine Gnade vor den Augen des
Kompilators von Zines fand. Das kann man
zwar durchaus sachlich begründen – Fanzines sind per definitionem eigentlich nicht
dazu gedacht, daß man von ihnen leben kann
– aber da dieser Ansatz eh auf die meisten
der von Husslein & Co. aufgelisteten Hefte
nicht passt, ist es nicht fair, welche deswegen nicht zu berücksichtigen, aber vielleicht
gibt es dafür inhaltliche Gründe, denn natürlich ist die jeden Monat erscheinenden
Loseblattsammlung von Reupke nicht aktuell, sondern beschäftigt sich alleine mit der
Vergangenheit – ob sie nun länger oder nicht
so lange zurückliegt. Dabei ist das Schema
seiner biographischen Einträge immer
gleich: Versetzt mit Zitaten aus etlichen
Zeitschriften stellt er die Karriere der Band,
des Künstlers oder der Künstlerin dar, die
er gerade behandelt, wobei die Einträge je
nach Wichtigkeit in der Länge leicht variieren. Am Ende jedes Eintrags gibt es eine
Diskografie und einen Hinweis auf die jeweils aktuelle Plattenfirma. Der Vorteil der
gewählten Form ist, daß problemlos Nachträge zu Artikeln, die bereits erschienen,
angefügt werden können, wie es bei der
Ausgabe 8/2001 beispielsweise bei den Herren Chuck Prophet oder Jackie Leven der
Fall ist. Da macht dann die sonst für Puristen nicht so empfehlenswerte Art der Aufmachung Sinn, die es Sanmmlern möglich
macht, die einzelnen Einträge bruchlos nach
und nach einzuheften, da auch die Seitenzahlen fortgeführt werden. Dies ist sicher
der größte Vorzug von Reupkes Serie, die
ihre Mängel bei solchen Urgesteinen wie
John Lee Hooker hat, für den vier Seiten
schlicht viel zu wenig sind, um seiner Bedeutung auch nur annähernd gerecht zu werden, auch wenn natürlich bei einem solchen
Werk keine Bücher erwartet werden können.
Plattenkritiken I
Oldie Markt 11/01
Giorgio Moroder
Deep Purple
This Time Around (2 CD) E=MC2
Repertoire REP 4948
Purple 321/Contraire
Für Dichter gilt dasselbe wie
für Songschreiber: Sie müssen nicht die besten Interpreten ihres eigenen Materials sein. Der im sächsischen Wurzen als Herbert
Bötticher geborene Poet reiste zwar als Rezitator seiner
Werke durchs Land, aber
sowohl die Qualität der Tonträger als auch seine Technik lassen seine Texte nur
teilweise verständlich sein.
Da ist es gut, daß Annemarie Hase im zweiten Teil
zum Zuge kommt (Duophon, Eislebener Str. 4,
10789 Berlin).
Lillian Harvey
& Willy Fritsch
Eine Liebelei
Duophon 05 22 3
In den 30er Jahren waren die
beiden das Traumpaar des
deutschen Films, das in immer neuen Streifen Irrungen
und Wirrungen der Liebe
durchleben durfte. Da musikalische Komödien damals sehr beliebt waren, gab
es etliche Lieder, die sie zusammen oder alleine zum
besten gaben und 24 davon
findet man hier. Sie bieten
typischen Pop der 30er Jahre mit Melodien, die teilweise zu Evergreens geworden
sind. Für Fans gibt es französische Fassungen der
deutschen Treffer.
Obwohl das keiner ahnte,
sollte der Auftritt der 4. Ausgabe der Hardrock-Heroen
in Tokio 1975 für lange Zeit
der letzte unter diesem Namen sein. Ein Teil davon erschien 1977 in schlecht abgemischter Form in Japan,
aber nur das gesamte Teil
beweist, daß die Truppe um
Coverdale, Bolin und Hughes ihren Vorgängern durchaus das Wasser reichen
konnte, obwohl sie musikalisch in eine ganz andere
Richtung gingen, was sich
bei etlichen Stücken dieser
beiden Discs zeigt.
Der Discokönig turnte bereits 1979 das vor, was erst
seit den 90er Jahren richtig
in Schwung kam: Die voll
elektronische Produktion
eines Albums, bei der jeder
Ton von den Musikcomputern kommt. Natürlich war
das im Discosound gehalten, aber das Können des
Mannes zeigt sich auch darin, daß die Machart nur ganz
selten penetrant wird. Seine
Melodien und die clevere
Produktion vermeiden die
Dominanz des künstlichen
und dazu bekommt man
noch zwei Bonustracks.
Anyone’s Daughter
Requested Document Live
1980-1983 (2 CD)
Tempus Fugit20636/Point
Als die Artrocker aus Stuttgart 1984 als letztes Opus
endlich ein Live-Doppelalbum vorlegten, enthielt das
natürlich vor allem die
Songs der neuen LP. Diese
beiden CDs jedoch bringen
Stücke aus der Zeit davor.
Stilistisch macht das keinen
großen Unterschied, aber
gewisse Akzente wurden
anders gesetzt und das Material ist unterschiedlich. So
ist das eine gute Einleitung
für das neue Album und die
Tour im Herbst dieses Jahres. Musikalisch ist das bis
heute aktuell.
Giorgio Moroder
& Joe Esposito
Solitary Men
Repertoire REP 4949
Zusammen mit dem zuvor
bei Brooklyn Dreams tätigen
Sänger ging der Meister
1983 wieder konventionell
zu Werke. Dabei kam eine
nur leicht an Disco erinnernde Musik heraus, die vor allem Pop war, mit allem, was
da so dazugehörte: Melodien, die ins Ohr gehen, guten
Tempi und einigen Instrumentals, die zum Tanzen
animieren. Mit 3 Bonustracks aus dem Jahr 1985
zusätzlich ist das ein gelungener Kontrast zu dem rein
elektronisch gestalteten
Opus von 1979.
Chris Spedding
Enemy Within
Repertoire REP 4956
Elvis Costello
Spike (2 CD)
Rhino/WSM 812274286-2
Es ist kein Zufall, daß das
Opus aus dem Jahr 1989
den Anfang der Serie mit
remasterten CDs aus seiner Zeit bei Warner bildet:
Es war eines der besten
seiner gesamten Karriere
und das beweist es auch 12
Jahre später. Der eigentliche Clou dieser Reihe ist
jedoch die zweite Disc,
auf der sich jede Menge
Demos und einige ganz
neue Tracks aus dieser
Zeit finden, die den guten
Eindruck abrunden und
seine Arbeitsweise zeigen.
Curt Bois
Reizend
Duophon 05 26 3
Joachim Ringelnatz
Spricht
Duophon 05 21 3
Als Sänger wurde einer der
berühmtesten Film-Komiker der Weimarer Republik
nicht unbedingt berühmt.
Dennoch konnte er das
auch, aber seine besten Lieder lebten vor allem vom
Text und dem Vortrag, denn
dort konnte er mit der Betonung alles ausdrücken, was
ihm oft genug gelang. Deswegen sind die Lieder häufig witzig und manchmal
auch musikalisch lohnend –
obendrauf bekommt man
noch sein Debüt als 7-jähriger aus dem Jahr 1908. Viel
früher geht es nicht.
Russel Smith
Same
Taxim TX 2062-2 TA/TIS
Nach dem Ende der Amazing Rhythm Aces brauchte
ihr Leadsänger und Songschreiber nicht lange, ehe er
für sich alleine aktiv wurde.
Doch vom Stil her änderte
sich nicht viel: Nach wie vor
bevorzugte er einen Mix aus
Country, Soul und Rock,
den er mit seinen Songs und
seinem immer sehr entspannten Gesang anrichtete.
Leider hatte er damit nicht
so viel Erfolg, aber das hat
mit der Qualität des Werkes
nichts zu tun, das 2001 mit
drei Bonustracks angerichtet wurde.
1986, als er diese LP einspielte, lebte Spedding in
New York. Man kann rätseln, ob sich die Energie der
Stadt in den Tracks niederschlug. Sicher ist, daß seine
Gitarre hier so kraftvoll
klingt wie seit Ende der 70er
nicht mehr. Freilich blieb
ihm sein altes Problem treu:
So gut er als Gitarrist war
und ist, so entwicklungsfähig ist er als Songschreiber.
So gibt es hier jede Menge
knackiger Riffs und ätzender Soli, aber ihnen fehlen
die Songs, in denen sie glänzen können.
29
30
Plattenkritiken II
Oldie Markt 11/01
Harry Chapin
Behind The Music
Elektra/WSM 8122-74344-2
Wenn eine Band dank ihres
Chefs einen eigenen Stil hat,
dann sind es Lemmy & Co.
Den knallten sie dem Hörer
auch 1993 vor den Latz, alles inklusive: Der Röhre von
Lemmy, seinen im Akkord
wummernden Baß, den donnernden Gitarren und dem
mehrere Tonnen schweren
Schlagzeug. Dazu gibt es
noch Jumping Jack Flash
als Bonustrack und fertig ist
eine Platte, die man als Definition für den Begriff Heavy Metal pur hernehmen
könnte - dank ihrer Power
und ihrer Konsequenz.
Michael Schenker
Thank You
Steamhammer/SPV
085-72662
Zwar kam diese Platte 1993
heraus, aber sie war nie
wirklich zu kaufen. Denn
Schenker junior gab sie nur
denen, die ihm bei seinem
Kampf gegen die Drogen
geholfen hatten. Daher der
Titel und das erklärt auch
den Inhalt, der einzig aus
akustischen Instrumentals
besteht. Doch die zeigen,
warum er einen solch guten
Ruf in der Branche besitzt,
denn sie vereinen ein profundes Gefühl für Melodien mit dem Gespür für den
richtigen Ton zur richtigen
Zeit.
Elvis Costello
All This Useless Beauty
(2 CD)
Rhino/WSM 8122-742842
Im Vergleich zu Spike fiel
sein 1996er Album zwar etwas ab, aber dafür bringt die
Aufarbeitung dem Fan eine
Fülle von Überraschungen.
Es gibt nicht nur fünf neue
Titel, sondern unter den Demos finden sich nur vier, die
dann später auf dem fertigen
Werk auftauchten, so daß
man insgesamt zwölf neue
Songs bekommt, die dem
Ganzen einen völlig neuen
Charakter verleihen und aus
dem Aschenputtel im Oeuvre von Costello eine strahlende Prinzessin machen.
Michael Schenker Group
Written In The Sand
Steamhammer SPV
085-72652
Teil 2 der Retrospektive des
Hardrock-Gitarristen par
excellence umfaßt eine CD,
die 1996 auf den Markt kam
– aber nicht in Deutschland.
Warum dem so war, ist nicht
ganz klar, denn hinter den
sonstigen Studioplatten muß
sie sich wahrlich nicht verstecken. Sie hat all das, was
man von Schenker & Co. erwarten darf: Druckvolle Gitarren, chromblitzende Soli
und etliche Songs, die den
Weg ins Ohr der Hörer finden. Und mit Sänger Leif
Sundin besaß der Mann einen guten Partner.
Nazareth
The Very Best Of
Eagle/Edel EDL EAG
370-2
Seit der Erfindung der CD
gibt es diese Art der Best OfSampler, die neben den Hits
ein oder zwei neue Tracks
bieten. So funktioniert auch
die Kompilation der Schotten, die einen neuen Titel
und eine neu aufgenommene Version neben jeder Menge gekürzter und SinglesFassungen besitzt. Daß die
Musik gut ist, versteht sich
von selbst, schließlich feierten die Jungs jede Menge
Hits. Aber ob man sich den
Sampler zusätzlich zu den
anderen zulegen sollte, ist
schwer zu sagen.
Andy White
Rare
Hypertension 1207 HYP /
Edel Contraire
Eigentlich hat sich der Ire
als Seelenverwandter von
Bob Dylan einen Namen gemacht, aber diese Zusammenstellung von Singles BSeiten und Resten aus den
Jahren 1986-1999 demonstriert, daß er so etwas wie
ein Pop-Bewußtsein besitzt.
Denn hier gibt es nicht nur
andere Umfelder als den
Mann mit seiner Gitarre,
sondern auch die dazu gehörigen Melodien, die diese
Kollektion zu einer Überraschung für den vielleicht
noch uneingeweihten Hörer
machen.
Various Artists
Motor Mania (2 CD)
SPV 089-71190
Various Artists
Various Artists
Schlagermove 2001 (2 CD) Alligator Records-30th
Anniversary (2 CD)
Caipiranha CPR 66872
ALCD 112/13/Contraire
Wer sich unter diesem Titel Alle fünf Jahre wieder läßt
eine weitere der in den letz- Bruce Iglauer aus Chicago
ten Jahren beliebt geworde- seine geballte Bluesmannnen Schlager-Packungen schaft zum Fest antreten.
vorstellt, liegt nur teilweise Diesmal hat er nicht nur die
richtig. Die gibt es zwar hier besten Tracks aus seinem
auch, aber vor allem be- großen Archiv ausgewählt,
herrscht der elektronisch sondern die beiden CDs in
generierte Rhythmus vor, eine Studio- und eine Liveder dank Techno und Kon- Seite aufgeteilt. Wie schon
sorten die Tanzböden be- auf den Jubelteilen vorher,
herrscht. So gibt es nur we- kann er die ganze Vielfalt
nige Titel aus den 60er und des modernen Blues vorfüh70ern, dafür umso mehr aus ren – von den akustischen
den 80ern und neu einge- bis zu den in Richtung Soul
spielte Fassungen, die ent- und Rock gehenden Künstweder die alten Stars selbst lern. Klassiker und Neulinge tummeln sich da.
oder Imitate herstellten.
Motörhead
Bastards
SPV 076-72642
Autos und Rockmusik – das
ging seit den ersten Jahren
des Rock’n’Roll Hand in
Hand, nachdem sie schon in
der Country-Musik eine
Rolle gespielt hatten. Und
so hatten die Kompilierer
keine Mühe, auf CD 1 eine
Fülle von bekannten und
weniger renommierten Liedern zu finden, von Chuck
Berry bis zu Claudia Scott.
Doch der eigentliche Gag
befindet sich auf CD 2:
Nach vier Songs im Revival-Stil gibt es noch 24
Klänge der originalen amerikanischen Karren.
Viel Sendungen gibt es
nicht, die man sich als in die
Jahre gekommener Musikfan bei den sonst eher jugendbewegten Video-Musikkanälen ansehen kann,
aber eine davon ist die Serie, die der Best Of-Sammlung des Singer/Songwriters
den Namen gab. Da kommen Weggefährten zu Wort
und wird die Karriere eines
Musikers detailliert aufgedröselt, was sich bei dem
stets auch humanistisch tätigen Mann wahrlich lohnt,
der zudem noch einige sehr
schöne Lieder schrieb.
Plattenkritiken III
Oldie Markt 11/01
Human Fortress
Lord Of Earth And
Heavens Heir
Limb/SPV 085-41792
Wo sie überall herkommen
ist interessant, aber alle haben sich denselben Stil ausgeguckt: Den Hardrock mit
kräftigem Bombast, der einen theatralischen Sänger
mit kräftiger Stimme ebenso braucht wie voluminöse
Mauern der Instrumentalisten. Das können die Hannoveraner durchaus alles
vorweisen, aber das wichtigste fehlt ihnen: Das Songmaterial, das aus ihrem Konzept erst ein tragfähiges Fundament macht. Deswegen
hat ihr Debüt zwar seinen
Reiz, aber zu wenig davon.
Midnight Sun
Metal Machine
Limb/SPV 085-41802
Wozu braucht man im Zeitalter des Internet noch einen
Vertrieb in Europa? Das
fragte sich auch der Mann
aus New York und so gibt
es diese CD nur per Mailorder, Telefon oder per Email: [email protected].
Sie ist für alle die, die das
amerikanische Imitat von
Motörhead kennenlernen
wollen. Allerdings fehlt ihm
die Stimme von Lemmy und
auch dessen Gespür für den
Song, der aus dem Heavy
Metal Einerlei herausragt.
So geht es zwar gut ab, aber
es fehlen die Höhepunkte.
Royal Hunt
The Mission
Frontier FR CD 095 / Point
Music
Diktatur bekommt niemandem richtig gut, einer Rockband schon gar nicht. Seitdem die Dänen ihren Sänger
DB Cooper gefeuert haben,
der wohl die Dominanz von
Andre Anderson, Keyboarder und Songschreiber, in
Frage gestellt hat, geht die
Qualität ihrer Platten nach
unten. Da macht das auf einem Roman von Ray Bradbury basierende Album keine Ausnahme. Das ist bombastischer Hardrock, dem
allzu oft die dazu gehörenden Songs abgehen und der
deswegen enttäuscht.
Burning Point
Salvation By Fire
Limb/SPV 085-41812
Kalabra
Folka
Westpark 87084
Hoven Oroven
Hippa
Westpark 87080
One Bar Town
Power Of Principles
Twah!/EFA 61120-2
Wer nennt die Namen, kennt
die Länder? Zwar kommen
die vier Herren aus Finnland, aber von ihrer Musik
her merkt man ihnen das zu
keiner Zeit an. Das ist der
ebenso auf möglichst viel
Sound ausgerichteter Heavy
Metal wie ihn die Kollegen
aus Deutschland und
Schweden schätzen - leider
auch noch mit demselben
Fazit. Gerade wenn man den
Klang des Overkill so liebt,
sollte man den größten Wert
auf die Melodien legen, die
das umsetzen können. Doch
die fehlen.
Auch wenn der Titel des
zweiten Albums der Band
aus Schweden auf Folklore
hinweist – diese Zuweisung
täuscht. Denn auf den zweiten Blick ergeben sich Zutaten, die so gar nicht zu der
Basis passen wollen. Ob da
ein Saxophon trötet oder
eine Bouzouki flirrt – die an
sich angesagte Stimmung
wird immer wieder durch
artfremde Elemente aufgelockert. Die klare Stimme
von Ulrika Boden und die
Tatsache, daß die Texte traditionell sind, aber die Musik nicht, verwirrt.
Im Vergleich mit ihren Kollegen bevorzugt das Quintett den in den letzten Jahren üblichen Umgang mit
der eigenen Volksmusik: Sie
nehmen ihre Melodik und
die Instrumentierung her
und drehen sie durch den
rhythmischen Wolf des modernen Dancefloor. Dabei
kommt ein durchaus ansprechender Mix heraus, der
ebenso von dem Kontrast
zwischen alten und neuen
Instrumenten wie dem der
Traditionals und den eigenen Kompositionen der
Musiker lebt.
Vielleicht sollten sich die
deutschen Bands ein Beispiel an ihren schwedischen
Kollegen nehmen. Aber sie
schielen lieber in die USA
und exportieren Cowboyhüte. Will heißen: Sie fühlen
sich im Mix aus Folk- und
Countryrock heimisch, wie
er in den letzten Jahren beispielsweise von Calexico
propagiert wurde. Nur haben die die Wurzeln, die das
wirklich authentisch klingen
lassen und die fehlen hier
genauso wie gute Songs.
Der Solitary Man ragt aus
dem Songmaterial heraus.
Isato Nakagawa
Tree Circle
Acoustic Music/Zomba
319.1245.2
Daß die akustische Gitarre
irgendeine Tradition in der
Musik Japans besitzen würde, kann man nicht gerade
sagen. Und so schöpft der
Mann aus dem Land der aufgehenden Sonne seine Einflüsse ganz woanders her –
aus Europa nämlich. Einen
feinen Sinn für melodische
Passagen hatte er schon immer, aber diesmal gibt er
noch einen Schuß Swing
dazu, der seinen Stücken
ausgezeichnet zu Gesicht
steht. Die Widmung eines
Titels an Michael Hedges
passt.
Various Artists
Blue Rose Broadcast Vol.
2 (2 CD)
In-akustik 071 0244
Frei nach dem Motto eine
gute Idee verträgt eine Wiederholung bringen die Singer/Songwriter- und Westcoast-/Country-Rock Spezialisten vom Rand der
schwäbischen Alb eine Zusammenstellung der Gigs,
die Künstler des Labels bei
dem kleinen Sender Hot FM
aus Hof abgeliefert haben,
der regelmäßig UnpluggedGigs aus seinem Schuhkarton-Studio überträgt. Da
kommen Songs zur Geltung,
die man vorher überhört hatte und Fähigkeiten zum Tragen, die neu sind.
S.A. Adams
Stovepipe
NIR America o.Nr.
Die Einleitung des vierten
Albums der Schweden demonstriert, wohin die Reise
gehen soll. Denn da grüßt
die Klassik und das lässt nun
einmal auf einen gewissen
Hang zur akustischen Völlerei schließen. Genau die
hegen die Skandinavier,
aber anders als ihre Idole
Ritchie Blackmore und
Yngwie Malmsteen fehlen
ihnen die Mittel, sich als
moderne Nachkommen Richard Wagners gerieren zu
dürfen, denn die dafür erforderlichen Melodien wird
man hier vergeblich suchen.
31
32
Plattenkritiken IV
Oldie Markt 11/01
Saliva
Every Six Seconds
Island Mercury 542 959-2
The Traceelords
Illdisposed
Sex, Money, Rock’n’Roll
Kokaiinum
Diehard/Zomba 312.3025.2 Massacre 0301/Conn.
Mit Memphis verbindet
man gemeinhin Rootsrock –
ob mit Soul, Blues oder
Rock’n’Roll. Davon will
das Quintett von da nichts
wissen. Sie haben sich ganz
den angesagten Tönen aus
der Elektronik-Ecke verschrieben und das bedeutet
das harte Brett, wobei der
Heavy Metal mit TechnoRhythmus und CrossoverElementen einhergeht. Dank
des Produzenten Bob Marlette, der derzeit einer der
Heavy Metal-Päpste im Studio ist, wirkt der Sound
scharf wie ein Rasiermesser.
Eigentlich ist es ja ein Paradoxon, daß dem Death Metal zugetane Bands länger
als wenige Jahre existieren.
Doch die Dänen sehen ihrem 10. Jahr entgegen und
predigen ungebrochen die
Botschaft der Abgründe auf
dieser Welt. Das sei ihnen
unbenommen, aber wie
wäre es, das mit etwas mehr
als nur einem an Maschinengewehre erinnernden
Sound zu verbinden, der von
einem permanent im Keller
angesiedelten Sänger begleitet wird? Ach, kein Interesse? Okay.
Wenn man wie Andy Brings
sich seine Sporen bei Sodom
verdient hat, kann man
schon etwas vorweisen, und
deswegen darf seine neue
Band mit einer gewissen
Beachtung rechnen. Die hat
sie auch verdient. Nicht nur,
weil sie in punkto Härte direkt an die alten Kollegen
von Brings anknüpft, sondern, weil sie mit Daddy
Cool und Born To Be Alive
zwei absolut aus dem Rahmen fallende Cover vorlegt.
Sie lockern den ansonsten
etwas zu einheitlichen
Sound auf.
Shakra
Power Ride
Point Music
4018996101836
Arbeit ist ein Ethos, das im
Heavy Metal noch richtig
hochgehalten wird. Und so
überzeugten die Schweizer
weniger durch ihre Musik
als durch die Bereitschaft,
ständig unterwegs oder im
Studio zu sein. Da erspielt
man sich eine gewisse Gefolgschaft und die bleibt den
Jungs auch treu, obwohl ihre
dritte CD geradezu den Heavy- Durchschnitt thematisiert. Ob die Klischees oder
die typischen Stilmittel –
alles findet sich hier, nur leider Melodien oder Songs,
die überzeugen, nicht.
Axxis
Eyes Of Darkness
Massacre MAS CD 0295/
Connected
Bernhard Weiss, Sänger,
Songschreiber und Produzent des Quintetts, liebt
Melodien. Das erklärt, warum er mit den Kollegen inzwischen seit über 10 Jahren zugange ist, denn er verkörpert eine mittlerweile
beinahe ausgestorbene Gattung: Die des melodischen
Hardrock, der auf die Refrains ebenso großen Wert
legt wie auf die Härte des
Rhythmus und die krachenden Einsätze der Gitarren.
Da kann Routine schon hilfreich sein und so legte die
Band ein gutes Opus vor.
Grave Digger
The Grave Digger
Nuclear Blast NB 675
Mittealter ade – es lebe der
ganz normale Horror. So
lautet das Motto bei den
Gladbecker Metallern im
22. Jahr zurück zu den Wurzeln und das haben sie mit
dem neuen Klampfer Manni Schmidt absolut überzeugend in Szene gesetzt. Da ist
alles da, was bei gutem Heavy Metal existieren sollte:
Die Röhre von Chris Boltendahl, Stakkato-Rhythmen, donnernde Soli und
Melodien, die man so bezeichnen kann. Und obendrauf gibt es noch eine astreine akustische Ballade.
The Project Hate
When We Are Done…
Massacre MAS CD 0284 /
Connected
Gäbe es einen Wettbewerb
um das häßlichste Cover –
die Schweden hätten recht
gute Chancen. Doch die
Musik ist eine andere Sache.
Da paaren Kenth Philipson
und der Ex-Sänger von Entombed, Jörgen Sandström,
düstere Grundstimmungen
mit bracchialer Härte und
einem Gespür für Songs, die
man auf ihrem Gebiet eher
selten findet. Das macht ihre
zweite Platte zu einer echten Ausnahme und ihr Projekt, zu dem noch die Sängerin Mia Stahl gehört, zu
einer Sache mit Perspektive.
Antithesis
Dying For Life
Connected
Auch wenn der Tod im Titel
eine Rolle spielt – Death
Metal ist nicht die Sache der
Herren aus Cleveland, Ohio,
sondern sie fischen im Gewässer des Progressive Metal. Das zeigt die Länge der
Tracks ebenso wie die voluminöse Gestaltung. Da
liegt die Gefahr nahe, sich
zu verzetteln und der entging das Quintett ab und zu
nicht. Doch auf der anderen
Seite stehen einige durchaus
hörenswerte Songs, die das
Konzept stimmig in Szene
setzen, so daß man sie beachten sollte.
Pink Cream 69
Endangered
Connected
In der Rockszene gibt es
zwei große Trennlinien: Die
eine zwischen Neulingen
und Bands, die bereits ihre
ersten paar Alben hinter sich
haben. Und die zweite zwischen diesen und denen, die
richtig Geld verdienen. Die
vier aus Karlsruhe gehören
zu der letzten Kategorie und
warum das so ist, zeigen sie
hier: Das ist zwar keines ihrer besten Werke, aber es ist
solide Ware und damit immer noch mehr, als viele
andere so abliefern. Denn
ein paar Kracher finden
sich..
Neal Morse
It’s Not Too Late
Ear Candy/SPV 085-41692
Wenn man normalerweise
bei Spock’s Beard tätig ist,
erwarten sich die Fans von
einer Soloplatte natürlich
ähnliches. Doch da machte
der Mann am Klavier nur
teilweise mit. Sicher gibt es
auch Artrock, aber daneben
etliche Lieder, die mehr zum
Singer/Songwriter-Sound
tendieren. Das ergibt einen
zerrissenen Gesamteindruck, der den Hörer verwirrt, weil Morse ganz offensichtlich der Focus fehlte, um eine konsistente, einheitliche CD einzuspielen.
Das schadet der Qualität.
Plattenkritiken V
Oldie Markt 11/01
The Yayhoos
Fear Not The Obvious
Blue Rose/in-akustik
071 0261
In den 70er Jahren hätte man
das Quartett wohl als Supergruppe verkauft, denn mit
den Del-Lords und Georgia
Satellites sind da namhafte
Bands in der Ahnentafel.
Doch viel wichtiger ist die
Qualität, und die stimmt.
Dan Baird und Eric Ambel
steuerten nicht nur die meisten Songs bei, sie sangen
und rockten auch auf den
Gitarren und mit Schlagzeuger Terry Anderson haben
sie einen dritten Mann, der
gleichfalls hörbares beitrug.
Resultat: Kraftvoller Rock
deluxe.
Virgo
Same
Steamhammer SPV
085-72352
Was für die Kollegen aus
den USA gilt, könnte man
auch auf die beiden Herren
aus Brasilien und Deutschland anwenden, denn Angra
und Heaven’s Gate sind
auch keine schlechten
Adressen. Aber die beiden
haben sich von dem Sound
ihrer Bands, die eindeutig
zum Heavy Metal gehören,
weg entwickelt. Das ist zumeist einen guten Teil poppiger. Doch da sie teilweise
die richtigen Ideen hatten
wirkt das keineswegs fehl
am Platz, sondern hat überzeugende Momente.
Transatlantic
Kamary
Ivy
Bridge Across Forever
Same
Long Distance
Nettwerk 5 037703 021822 BMG Ariola 74321 85964 2 SPV 085-41702
Den Titel der CD sollte man
programmatisch verstehen.
Nicht nur, weil zuerst das
Studio brannte und man neu
anfangen musste, sondern
auch, weil danach das Opus
nur in Japan auf den Markt
kam. Das ist deswegen nur
schwer verständlich, weil
solch poppigen Töne durchaus auch in den USA und
hierzulande Erfolg haben
dürften. Würde es das Trio
noch schaffen, die des öfteren zu ähnlich klingenden
Songs auszumerzen, wäre es
ein guter Tip für den großen
Erfolg.
Im Musikgeschäft ist nichts
wichtiger als Erfolg und das
bedeutet in der Praxis, dass
erfolgreiche Vorbilder gerne
einmal nachgeahmt werden.
Das Vorbild des in Baltimore geborenen Herren hört
auf den Namen Seal. Ähnlich wie der bevorzugt er die
getragene Form des Soulpop und ist auch in der
Stimmlage verwandt. Was
ihm fehlt, ist der absolute
Hit, den sein Idol immer
wieder vorlegte. Um sich
abzuheben, streut er ab und
zu rockigere Elemente ein,
die die CD auflockern.
Neal Morse muß man wohl
zur Gattung der Workaholics zählen. Er nahm nicht
nur seine Soloplatte auf,
sondern auch noch die der
All Star-Band, bei der er als
Sänger, Songschreiber und
Keyboarder ebenfalls stark
engagiert ist. Mit ihnen –
Rune Stoit an der Gitarre,
Bassist Pete Trewavas und
Drummer Mike Portnoy –
verfolgt er den klassischen
Artrock im Stil der 70er Jahre, was schon alleine die
Spielzeit beweist: Vier
Tracks in 76 Minuten gibt es
nur da.
Rick Vito
Crazy Cool
Edel Contraire
Der Mann ist nicht nur einer der gefragtesten Gitarristen der Szene mit Jobs bei
Bonnie Raitt, Bob Seger,
Jackson Browne und Fleetwood Mac, sondern auch ein
fähiger Songschreiber. Und
das zeigt sich hier. Es sind
nicht nur die gekonnten
Licks und Soli, sondern genauso die Songs, die seine
vierte Soloplatte zu seiner
klar besten machen, obwohl
nach wie vor immer mal
wieder Leerlauf zwischen
den Höhepunkten herrscht –
da muß er sich noch etwas
einfallen lassen - noch mehr
gute Songs zum Beispiel.
Econoline Crush
Brand New History
EMI 7 2435 34879 2 8
Kreator
Violent Revolution
Steamhammer SPV
085-72542
Mille Petrozza gehört zu
dem Urgestein des Thrash
Metal in Deutschland. Im
16. Jahr der Existenz seiner
Band hat er sich entschlossen, zu den Wurzeln zurückzukehren und das heißt,
dass er während der knapp
57 Minuten Heavy Metal
der knallharten Art bringt.
Das ist absolute Power,
doch wer daneben gerne
noch ein oder zwei Songs
hören würde, der sollte sich
eine andere Platte heraussuchen, denn die bekommt er
hier nicht und das bedeutet,
daß Kraft alleine zuwenig
ist.
Quique Sinesi
Microtangos
Acoustic Music/Zomba
319.1247.2
Argentinien ist die Heimat
des Tangos und der Gitarrist
kommt von da, so ist es keine ganz große Überraschung, dass er die Musik
seiner Heimat auf seine Art
interpretiert und die ist es,
die diese Platte interessant
macht. Sinesi legte drei
Gruppen von Tango-Miniaturen vor, die er mit einer
jeweils verschiedenen Gitarre eingespielt hat. Die kurzen Stücke und seine Affinität zum Jazz machen diese CD zu einem interessanten Ausflug in eine Kultur, die sich von unserer
deutlich unterscheidet.
Automanic
Follow
MCG 1020087-2/SMIS
Wer sich die Kanadier die
letzten Jahre nicht mehr angetan hat, wird sie wohl
kaum so einfach wieder erkennen. Früher waren sie
ein Teil des alternativen Gitarrenrock, der Elemente der
Elektronik integrierte, doch
hier beherrschen die Gitarren die Szenerie und zwar
eine deutliche Spur härter.
Das geht teilweise sogar in
den Heavy-Bereich hinein.
Dennoch ist das nicht
schlecht, ab und zu passen
die neuen Bestandteile perfekt zu den alten, aber genauso oft klingt das ungewohnt.
Für einen Kritiker ist es eine
feine Sache, einer Band eine
absolut positive Weiterentwicklung attestieren zu können. Die Frankfurter begannen als knallharte Technorocker ohne große Songs.
Diese CD aber ist zwar nach
wie vor harter Rock mit
Mitteln des Techno, aber
diesmal mit Songs, die Ideen und Abwechslung en
masse besitzen. Das ist eher
klassischer Hardrock mit
den elektronischen Stilmitteln der 90er Jahre und einem Rückgriff auf die Vorzüge der Musik der großen
Vorbilder.
33
34
Plattenkritiken VI
Oldie Markt 11/01
Glenn Hughes
Thomas Friz
Building The Machine
Endlich
Conträr 0545-2/Fenn Music SPV 085-72372
Michael Schenker
Story Live (2 CD)
SPV 085-72672
Bei allem, was der Hälfte
von Zupfgeigenhansel in den
letzten Jahren so widerfahren ist, kann man den Stoßseufzer absolut nachvollziehen. Dank der Attacke diverser Skinheads sah es einige
Zeit sogar so aus, als ob er
keine Musik mehr machen
könnte, doch diese Platte
beweist das Gegenteil. Das
ist Folk eines Mannes, der
sich nach wie vor einmischt
und der ein ebenso guter
Sänger wie Musiker ist. Vor
allem aber vermittelt die
Musik dem Zuhörer Wärme
und Engagement.
Bei Platten des Mannes mit
der begnadeten Stimme fällt
mir immer der Songitel von
Man ein: Many Are Called,
But Few Get Up. Da wo er
mit seinem Gesang hinreicht, versuchen sich zwar
viele, aber nur ganz wenige
schaffen es. Das demonstriert er hier erneut etliche
Male und das sind die Momente, bei denen man als
Hörer die berühmte Gänsehaut spürt. Doch andererseits hält er sich zu oft im
sicheren Hardrock auf und
da erreicht er nicht seine
beste Form.
In Tokio feierte der Teutonic Axeman sein 25-jähriges
Jubiläum in der Rockmusik,
wobei er alle seine Stationen
mit Songs aufgriff, von den
Scorpions über UFO bis zu
seinen Solo-Projekten. Da
konnte natürlich nicht viel
schief gehen und deswegen
begeisterte er seine japanischen Fans auch, zumal er
mit Sänger Leif Sundin einen guten Partner an seiner
Seite hatte. Da er selbst auch
in guter Form war, sind das
140 Minuten bester Hardrock mit allem, was dazu
gehört.
Roger McGuinn
Treasures From The
Folk Den
Hyperten. 1210/Contraire
Auch wenn es viele wegen
seiner späteren Laufbahn
vergessen haben: Der ByrdsGründer begann in den 60er
Jahren seine Karriere als
purer Folkie und genau dahin geht er zurück und das
ist nicht alles: Er suchte
nicht nur die alten Songs
von damals auf, sondern
dazu noch die alten Helden.
Hier gibt es Duette mit Joan
Baez, Judy Collins, Odetta,
Pete Seeger und und und.
Das macht den Charme der
Platte aus, auch wenn sich
McGuinn zu oft hinter den
Idolen versteckt.
John Phillips
Phillips 66
Eagle/Edel EDL EAG
364-2
Oft, wenn namhafte Künstler gestorben sind, kommen
fragwürdige Platten auf den
Markt, doch das ist hier
nicht der Fall. Tatsächlich
kann man diese CD als legitimen Nachruf auf den
Songschreiber und Sänger
John Phillips verstehen,
denn er nahm nicht nur einige Fassungen alter Hits
auf, sondern auch viele neue
Lieder, die gegenüber den
alten nur wenig schwächer
sind. Das ist poppiger, melodischer Folk mit der Ruhe
des Könners und richtig
guten Melodien.
Tom Paxton&Anne Hills
Under American Skies
Edel Contraire
Auch wenn er einer der wenigen der Originale der
Folkmusik der frühen 60er
Jahre war, der nicht den
ganz großen Erfolg schaffte, hat das nichts mit seiner
Qualität zu tun – im Gegenteil: Er blieb seinen Wurzeln
in der akustischen Musik
stets treu und tut das bis heute, was diese Platte mit seiner Partnerin auf eine beeindruckende Art und Weise
demonstriert. Das ist Folk
der klassischen Art, inklusive der politischen Botschaften und Alltags-Geschichten.
Alice Cooper
Dragontown
Eagle/Edel EDL EAG
372-2
Eines sollte man bei einer
neuen Platte des HorrorRockers Nr. 1 sicher nicht
erwarten:Überraschungen.
Aber im Gegensatz zu seinen Epigonen kann er Songs
schreiben, und das zeigt sich
einmal mehr äußerst wohltuend. Da gibt es nicht nur
seine fast klassisch gewordenen Geisterbahn-Lieder,
sondern er sorgte auch für
eine seiner zündenden Balladen zusammen mit seinem
ebenso unnachahmlichen
Gesang und der glasklaren
Produktion von Bob Marlette ist das sehr gut.
Jim Capaldi
Living On The Outside
SPV 085-72512
Saxon
Killing Ground
SPV 085-72562
Yes
Magnification
Eagle/Edel 0000189EAG
Es ist sicher kein Zufall, daß
der größte Hit der Jungs um
Biff Byford von einer Coverversion stammt – Run
Like The Wind. Das dachte
sich wohl auch Byford
selbst und nahm eine gelungene Fassung von Court Of
The Crimson King auf. Sie
krönt eine ansonsten schon
eindeutig über dem Schnitt
liegende Produktion des
NWOBH-Urgesteins, das
diesmal einen guten Teil
mehr Bombast beigab, ihn
aber mit den richtigen Songs
veredelte, so daß dies eine
seiner besten CDs ist.
Als die Engländer Ende der
60er Jahre nach und nach
den typischen Artrock entwickelten, gelang ihnen mit
der Verknüpfung langer Suiten mit eingängigen Themen
die Quadratur des Kreises.
Davon sind sie heute weit
entfernt. Zwar bringen sie
auf dieser CD ihren klassischen Sound und verknüpfen ihn mit einem klassischen Orchester, aber es
fehlt ihnen das Material, so
daß jenseits der Wiedererkennung zu wenig Substanz
liegt. Das ist schlicht und
ergreifend Routine pur.
Es ist die Crux etlicher guter Songschreiber, daß sie
ihr Material nicht so gut
umsetzen können wie das
wünschenswert wäre. Einer
aus der Klasse ist der frühere Traffic-Drummer, der etliche Hits für andere schrieb,
aber seinen einzigen großen
Treffer mit Love Hurts landete. Wie gut er als Komponist ist, zeigt sich hier genauso wie die Tatsache, daß
der Sänger Capaldi dem
Verfasser Capaldi nicht das
Wasser reichen kann. Dennoch bleibt ein feines Mainstream-Opus übrig.
36
Platte des Monats/Flohmarkt
Oldie Markt 11/01
Platte des
Monats
Mit ihrer ersten Duett-CD
hat das Ehepaar Buddy &
Julie Miller ein perfektes Album zwischen Country und
Rock vorgelegt.
Gitarrist in der Band von Emmylou Harris
zu sein, scheint Projekte mit der eigenen
Frau zu provozieren. Zuerst legte Barry
Tashian mit seiner Frau Holly eine LP vor
und jetzt tat Buddy Miller dasselbe mit Julie. Allerdings haben die beiden einen echten Vorteil: Julie schreibt ebenfalls Songs
und sie hat eine markante Stimme. Das wirkte sich auf ihrem gemeinsamen Debüt so
aus, daß sie die meisten Lieder verfasste und
ihr an Stevie Nicks erinnernder Gesang immer wieder Akzente setzt.
Flohmarkt
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60’s and 70’s Italian and American records
and videos. LP, EP, 7”, 12”, psychedelic,
Achtung! An alle Leser!
Bitte beachten Sie, daß ab dem
Doch Buddy Miller ist nicht nur dabei, damit sich seine Frau nicht so alleine vorkommt. Zum einen steuert er astreine Harmonien bei, zum zweiten aber beweist er
mehr als einmal, warum ihn Emmylou Harris für den Gitarristenjob in ihrer neuen
Band ausgewählt hat. Genau da liegen die
größten Tugenden dieser Platte: Es gibt
nicht nur ins Ohr gehende Melodien und
ergreifende Harmonien, sondern daneben
auch Passagen, die den Rocker Buddy Miller zu Wort kommen lassen und die für die
nötige Spannung sorgen. Deswegen ist das
eine perfekte Platte. MR
1. Januar 2002
der Euro die offizielle Währung innerhalb der europäischen Union darstellt. Das bedeutet, daß ab dem OldieMarkt 1/2002 (also Heft 1/02) die Mindestgebote in den
Kleinanzeigen in Euro angegeben werden müssen und
ab dem 1. Januar 2002 (also Heft 2/02) die Kleinanzeigengebühren in Euro zu leisten sind. Die entsprechenden Zeilenpreise entnehmen Sie bitte der Standardseite.
Der Kleinanzeigenmarkt
Tourneen
Oldie Markt 11/01
39

Magazin - Plattensammeln ist eine sehr gute Kapitalanlage. Das

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