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Plattenbörsen
Oldie Markt 06/02
Plattenbörsen 2001
Datum
Stadt/Land
Veranstaltungs-Ort
Veranstalter / Telefon
30. Mai
Berlin
Statthaus Böcklerpark
Kurt Wehrs ☎ (030) 693 61 09
30. Mai
Trier
Europahalle
ReRo ☎ (02 34) 30 15 60
2. Juni
Göttingen
Uni Mensa
WIR ☎ (051 75) 93 23 59
2. Juni
Dortmund
Westfalenhalle
ReRo ☎ (02 34) 30 15 60
2. Juni
Tilburg/Holland
Willem II Stadion
Ton Verhagen ☎ (00 31) 135 72 26 13
8. Juni
Halle
Mensa Weinberg
First & Last ☎ (03 41) 699 56 80
8. Juni
Mosbach
Alte Mälzerei
Günther Zingerle ☎ (091 31) 30 34 77
9. Juni
Berlin
Alte TU-Mensa
Michael Kohls ☎ (030) 341 10 35
9. Juni
Köln
Gürzenich
Blue Velvet ☎ (02 71) 33 44 51
9. Juni
Schwerin
Halle am Fernsehturm
WIR ☎ (051 75) 93 23 59
9. Juni
Düsseldorf
WBZ
ReRo ☎ (02 34) 30 15 60
9. Juni
Salzburg/A
Kleingmainer Saal
Marylyn Stoschek ☎ (085 09) 26 09
15. Juni
Ludwigsburg
Forum am Schlosspark
Günther Zingerle ☎ (091 31) 30 34 77
15. Juni
München
Kolpinghaus
Marylyn Stoschek ☎ (085 09) 26 09
15. Juni
Breda/Holland
Gemeentelijk Sportcentrum
Ton Verhagen ☎ (00 31) 135 72 26 13
16. Juni
Fürth
Stadthalle
Günther Zingerle ☎ (091 31) 30 34 77
16. Juni
Hannover
Uni Mensa
WIR ☎ (051 75) 93 23 59
22. Juni
Würzburg
Matthias-Ehrenfried-Haus
Günther Zingerle ☎ (091 31) 30 34 77
23. Juni
Regensburg
Antonius-Saal
Marylyn Stoschek ☎ (085 09) 26 09
23. Juni
Erding
Stadthalle
Günther Zingerle ☎ (091 31) 30 34 77
26. Juni
Hoorn/Holland
Stadtmitte
ARC ☎ (00 31) 229 23 57 38
27. Juni
Berlin
Statthaus Böcklerpark
Kurt Wehrs ☎ (030) 693 61 09
29. Juni
Bonn
Rheinaue
ReRo ☎ (02 34) 30 15 60
29. Juni
Wels/Österreich
Pfarrsaal Vogelweide
Marylyn Stoschek ☎ (085 09) 26 09
30. Juni
Düsseldorf
Universität Mensa
Blue Velvet ☎ (02 71) 33 44 51
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News
Oldie Markt 06/02
News • News • News • News • News • News • News
* Mike Oldfield hat für den 3. Juni ein neues
Album angekündigt: Tres Lunas enthält 13
Tracks, die stilistisch laut Plattenfirma zwischen Chill Out und Dancefloor liegen sollen.
Und um keinen Trend zu verpassen, soll das
Ganze mit einem Computerspiel verknüpft
werden, das den Titel VR-Tres Lunas tragen
wird und im Internet von den Fans abrufbar
ist.
* The Rolling Stones haben am 7. Mai im New
Yorker van Cortland Park, zu dem sie stilecht
mit einem gelben Luftschiff mit dem StonesLogo einschwebten, ihre Tourdaten 2002/3 bekanntgegeben. Diese Tour wird die erste sein,
zu der sie kein neues Produkt auf den Markt
bringen. Der Clou an den Auftritten ist der, dass
die Konzerte sowohl in Stadien, Theatern und
kleinen Clubs stattfinden werden, für die drei
verschiedene Bühnen-Designs entwickelt wurden. Ab Juni 2003 kommen die Sauriere nach
Europa, deutsche Konzerte finden im Juni, Juli
und August des Jahres statt.
* Die Sex Pistols werden in der Original-Besetzung in London am 27. Juli im Crystal Palace National Sports Stadium auftreten, nachdem der eigentliche Plan, zum 50-jährigen
Thronjubiläum von Queen Elizabeth zu rokken, nicht zu realisieren war. Zu diesem Datum erscheinen sowohl eine Best Of-DoppelCD und die 3 CD-Box Sex Pistols.
* David Bowie hat sein Konzert am 10. Juli
auf dem viertägigen Move-Festival auf dem
Lanacshire County Cricket Ground bestätigt,
das das einzige in diesem Jahr sein wird. Er
begleitet damit die Veröffentlichung seines
neuesten Albums Heathen – das 25. insgesamt
– das er gemeinsam mit dem Produzenten seiner frühen Aufnahmen, Tony Visconti und
solch illustren Gästen wie Pete Townshend und
Dave Grohl von den Foo Fighters einspielte.
* Soft Machine haben sich reformiert: Um den
Bassisten der Ur-Besetzung Hugh Hopper
gruppieren sich Gitarrist Alan Holdsworth und
Schlagzeuger John Marshall - beide bei der
Ausgabe der 70er Jahre dabei – und der Saxofonist Elton Dean. Zur Zeit stehen Studiosessions für ein Album fest, das bei Universal Japan erscheinen und in Japan und den USA im
September auf den Markt kommen wird. Touren sind für Amerika, Asien und Europa vorgesehen, aber noch keine definitiven Termine
festgelegt.
* Sonic Youth kommen im Juni mit einem neuen Album namens Murray Street, dem sie im
Juli Konzerte folgen lassen werden.
* Eddie van Halen bestätigte auf einer Presse-Konferenz, das er einen zweijährigen Kampf
gegen den Krebs gewonnen hat. „Ich wollte
euch nur wissen lassen, dass ich gerade eine
hundertprozentige Gesundschreibung bekommen habe – von Kopf bis Fuß. Jetzt ist es an
der Zeit, zurück zur Musik und zum Spaß zu
kommen. Ihr werdet bald von uns hören.“ Damit hat eine Phase seit Mai 2000 ihr Ende gefunden, als van Halen die Arbeiten am Reunion-Album mit David Lee Roth unterbrach, um
sich der Behandlung gegen den Zungenkrebs
zu unterziehen. Bislang sind keine neuen Reunion-Pläne bekannt, aber David Lee Roth
tourt im Sommer zusammen mit Sammy Hagar durch die USA.
* Pearl Jam haben die Arbeiten an ihrem 7.
Studio-Album abgeschlossen. Ein Titel und ein
Datum für die Veröffentlichung sind aber noch
nicht bekannt.
* Jorma Kaukonen, Ex-Jefferson Airplane,
wird zusammen mit dem David Grisman Quartett und Leo Kottke an der Jam Grass-Tour teilnehmen, die am 18. Juli in Columbia im USStaat Maryland beginnt.
* Rick Wakeman und Yes treten wieder zusammen auf: Der Keyboarder begleitet seine
alten Kollegen auf einer 22 Termine umfassenden Tour durch die USA, die am 17. Juli in
Seattle startet.
* Otis Blackwell, Autor solcher Songs wie
Don’t Be Cruel, All Shook Up und Great Balls
Of Fire, die unter anderem Hits für Elvis Presley und Jerry Lee Lewis wurden, starb am 6.
Mai im Alter von 70 Jahren.
* Mariah Carey, die im Januar von Virgin 28
Millionen Dollars kassierte, damit die Firma
ihren langfristigen Vertrag kündigen konnte,
der mit 80 Millionen Dollars dotiert war, hat
einen neuen Vertrag über 22 Millionen für 3
Alben mit Island/Def Jam unterschrieben. Das
Label soll allerdings nur den Vertrieb der Platten übernehmen, die Carey auf ihrer eigenen
Plattenfirma herausbringen möchte, die allerdings bislang nur als Idee existiert.
* Bob Dylan wird der Top-Act auf dem Newport Folk Festival am 3. August sein – 37 Jahre, nachdem er dort von den Puristen wegen
seiner elektrifizierten Band mit Mike Bloomfield und Al Kooper ausgebuht wurde.
* Michael Jackson veranstaltet einen Wettbewerb für Songschreiber. Der Sieger des Wettkampfs wird nicht nur im Studio bei der Aufnahme seines Songs dabei sein dürfen und dort
auch auf Jackson treffen, sondern seine Schöpfung wird auch auf einem neuen Werk von
Jackson erscheinen. Außerdem soll ihm die
Möglichkeit geboten werden, mit Produzent
David Foster und Songschreiberin Carole Bay-
er-Sager zusammenzuarbeiten.
* Oasis haben sowohl die Veröffentlichung des
neuen Albums Heathen Chemistry im Juli angekündigt, als auch einen Auftritt am 14. September vor 50.000 Fans im Lancashire County
Cricket Club bestätigt. Drei der 10 Lieder auf
der neuen Platte stammen von Liam Gallagher, einer von dem neuen Gitarristen Gem Archer.
* Axl Rose tritt mit seinen Guns’n’Roses am
17. September in Osaka und am 18. des Monats in Tokio auf. Ob das der Beginn neuer
Aktivitäten ist oder nur eine sporadische Wiederbelebung, steht allerdings noch nicht fest,
da Aussagen über ein neues Album derzeit nicht
getroffen werden können.
* Soft Cell haben ihr Erscheinen für das Heartlands Festival angekündigt: Marc Almond:
„Ich denke, es ist eine gute Idee. Wir haben
unser Herz immer bei der Tanz-Szene gehabt
und halten Heartlands für das beste Festival
seiner Art.“
* Bryan Adams neues Album wird der Soundtrack des Zeichentrickfilms Spirit – Der wilde
Mustang von Jeffrey Katzenberg und Hans
Zimmer sein. Die erste Auskopplung ist die
Ballade Here I Am. Termin für die Platte: Mitte Juni.
* Damon Albarn von Blur charakterisierte in
einem Interview den Stil des neuen Albums
seiner Band mit „es klingt mehr nach Can trifft
auf Led Zeppelin.“ Er bestätigte, dass die Arbeiten an dem Album zwar beendet seien, es
aber dennoch nicht vor 2003 auf den Markt
kommen werde.
* Duran Duran haben ihr Reunion-Album so
gut wie fertig. Im Mai erstellte man zusammen
mit Produzent Nile Rodgers den letzten Feinschliff. Veröffentlichungsdatum und Titel sind
allerdings noch nicht bekannt.
* The Happy Mondays wollen im Sommer
Gigs auf Ibiza absolvieren. Shaun Ryder wird
im Juni allerdings als Solist auch in England
auftreten.
* Metallica haben sich einen besonderen Gag
ausgedacht: In der nächsten Ausgabe des Fanzines So What! wollen sie ihre gesamten finanziellen Verhältnisse offen legen. Sowohl Verträge als auch Unterlagen des Finanzamts sollen dort abgedruckt werden.
* Peter Buck von R.E.M. wurde von einem
Londoner Gericht freigesprochen, vor dem er
wegen der Randale in einem Flugzeug stand.
Der Richter folgte seiner Argumentation, dass
er wegen eines Mixes aus Schlaftabletten und
Alkohol auf dem Flug von Seattle nach London momentan nicht zurechnungsfähig war.
3
4
Top 20/40
Oldie Markt 06/02
Die teuersten Platten des Monats:
6 Lindsay Hoyle
154,11 €
Pieces Of Me (Vertigo swirl, Foc, M-/M-)
Vertigo Phonogram 6360 060 (71/UK)
14 Led Zeppelin
Same (1st LP, M/M-)
Atlantic Polydor 588 171 (69/UK)
88,37 €
Top 20
Mai
7 The Beatles
CD-Box (16 CDs, Holzbox, M/M-)
CD BOX 1 (D)
108,83 €
15 Jerry Lee Lewis
Kings Of Beat Vol. 4 (M-/M-)
Star-Club Philips 158 013 STY (65/D)
86,58 €
8 The Creation
The Best Of (M-/M-)
Pop ZS 10168 (68/D)
108,64 €
16 Chicken Shack
OK Ken? (Foc, M/M-)
Blue Horizon CBS 7-63209 (68/UK)
80,09 €
1 Floh de Cologne
211,65 €
Fließbandbabys Beat Show (Foc, + Luftballon, M-/M-)
Ohr OMM 56000 (70/D)
9 The Creation
We Are Paintermen (VG+/M-)
Hit-ton HTSLP 340037 (67/D)
106,91 €
17 Out Of Focus
Same (M/M)
Kuckuck Polydor 2375 010 (71/D)
76,52 €
2 Bernd Witthüser
192,01 €
Lieder von Vampiren, Nonnen + Toten (Foc, + Luftballon, M-/VG+)
Ohr OMM 56002 (70/D)
10 Buffalo
103,40 €
Only Want You For Your Body (Foc, M-/M-)
Vertigo Phonogram 6357 102 (75/AU)
18 Ike & Tina Turner
Dynamite (Mono, M-/VG+)
Sue LP 2004 (64/US)
67,25 €
3 Tony Sheridan
Ya Ya (EP, VG+/VG+)
Polydor Sternchen 21485 (63/D)
166,75 €
4 The Smoke
157,83 €
It‘s Smoke Time (M-/M-)
Constanze Metronome MLP 15279 (67/D)
5 Embryo
Opal (Foc, + Luftballon, VG+/VG+)
Ohr OMM 56003 (70/D)
155,34 €
Die ewigen Price-Charts
Top 40
11 Tony Sheridan & The Beatles
My Bonnie (EP, M-/M-)
Atlas 80031 (64/D)
103,35 €
19 Frankie Farian & die Schatten
Shouting Ghosts / Raw (7“, VG/LC)
Privatpressung Bauer (64/D)
64,06 €
12 The Yardbirds
Five Live (Mono, VG+/M-)
Epic LN 26201 (65/D)
101,03 €
20 The Petards
Pet Arts (2 LP, Musterpressung, M/M)
Liberty LBS 83481/82 (71/D)
61,30 €
13 The Hollies
95,44 €
In The Hollies Style (Weiß-goldenes Label, M-/M-)
Odeon SMO 83813 (64/D)
Für die Preishitparade wurde die abgelaufene Oldie-Markt Auktion 283
ausgewertet. Der fettgedruckte Preis gibt das gemittelte Gebot und damit
den tatsächlichen, aktuellen Marktwert (nicht identisch mit dem Durchschnittsgebot der abgelaufenen Auktion) an. Bootlegs, Memorabilia, Videos und Plattenpakete finden keine Berücksichtigung.
12 The Beatles - Same (13 PicDisc-Box)
London Wavelenght (Limited Edition)
837,80 € (2/97)
27 Rolling Stones - Aftermath & Out Of Time
Decca 25014 (67/CH)
552,38 € (4/99)
13 The Beatles - Help
Odeon (gelb) 984008 (65/D)
820,97 € (2/96)
28 Missus Beastly - Same
CPM LPS 002 (70/D)
552,36 € (9/96)
14 The Beatles - Second Album
Odeon ZTOX5558 (Exportausgabe, 64/D)
798,43 € (3/92)
29 Freedoms Children - Astra
Parlophone PCSJ(D) 12066 (70/ZA)
546,54 € (6/00)
15 Svanfriddur - What‘s Hidden There
Privatpressung (72/UK)
784,75 € (5/94)
30 The Beatles - The Collection
MFSL 1-101-114 (82/US)
530,33 € (5/93)
525,06 € (9/00)
1 Dark - Round The Edges
SIS-0102 (72/UK)
1840,80 € (2/98)
16 Fleur de Lis - Facing Morning
Qualisound US 403 SLP (71/DK)
771,96 € (5/95)
31 Hunger - Strictly From Hunger
Public P 1006 (70/US)
2 Bent Wind - Sussex
Trend T-1015 (69/CA)
1664,94 € (2/98)
17 Rolling Stones - Promotional Album
London RSD-1 (69/US)
751,37 € (7/96)
32 Leafhound - Growers Of Mushroom
Decca SKL 5094 (71/UK)
3 Elvis Presley - Golden Boy
RCA 25037 (65/CH)
1362,42 € (5/96)
18 Rolling Stones - Big Hits
Fonoring Decca SFGLP 78299
720,67 € (11/98)
33 Gäa - Auf der Bahn zum Uranus
Kerston FK 60514 (73/D)
489,50 € (4/01)
4 Paternoster - Same
CBS S 64958 (72/OE)
1362,41 € (4/01)
19 Rolling Stones - Album Play (EP)
Decca DCD 81500 (68/D)
690,81 € (11/94)
34 Rolling Stones - Original Master Recordings
MFSL 1-161/170 (84/US
480,44 € (5/93)
5 Dog That Bit People - Same
Parlophone PCS 7125 (71/UK)
1312,31 € (3/95)
20 Open Mind - Same
Philips SBL 7893 (69/UK)
651,03 € (10/99)
35 The Beatles - Butchercover
Capitol 2553 (66/US)
478,90 € (2/91)
6 Johnny Burnette & The Rock‘n‘Roll Trio - Same 1136,42 € (5/00)
Coral CRL 57080 (57/US)
21 Chicken Bones - Hardrock in Concert
Procom 027606 (76/D)
639,29 € (12/97)
36 The Beatles - Same (Clubpressung)
Deutscher Schallplattenclub E 043 (64/D)
463,23 € (3/00)
7 Frank Zappa - FZ 25 - Zappaween
Rykodisc MSI PROM-1 (88/JP)
22 Metronic Underground - Illusion
Privatpressung (80/D)
637,24 € (5/97)
37 Rolling Stones - Flowers
Decca Spezial Edition 25084 (67/CH)
942,02 € (12/93)
519,77 € (10/99)
461,30 € (10/96)
8 Can - Monster Movie
Music Factorx SRS 001 (69/D)
910,16 € (5/99)
23 Dogfeet - Same
Reflection REL 8 (70/UK)
625,82 € (2/93)
38 Irish Coffe - Same
Triangle 920 321 (72/BL)
444,35 € (3/95)
9 The Beatles - Impression
Deutsche Buchgemeinschaft Odeon 6086 (65/D)
887,00 € (5/94)
24 Five Royals - Rockin‘ Five Royals
Apollo LP 488 (54/US)
625,67 € (1/97)
39 Johnny Burnette Trio - Rock‘n‘Roll (EP)
Coral 94071 (56/D)
444,82 € (5/96)
25 The Beatles - Please Please Me
Odeon ZTOX 5550 (Esportpressung 63/D)
576,21 € (5/00)
40 Kaputter Hamster - Same
Privatpressung e-PA Records 10-2009 (74/D)
435,21 € (9/92)
10 C. A. Quintet - Trip Thru‘ Hell
Candy Floss CF 7764S (64/US)
11 Lang‘syne - Same
Düsselton TS 2737 (76/D)
876,87 € (11/95)
844,99 € (2/94)
26 The Beatles - Same
Clubpressung Odeon 6279 (65/D)
561,92 € (12/96)
Die ewigen Price-Charts nennen die 40 teuersten Platten, die in Oldie-Markt Auktionen seit Auktion 94 gehandelt worden sind. In der Klammer steht das Heft, in
dem die Platte in den Top 20 (siehe links) geführt wurde.
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Leserbriefe/Impressum
Oldie Markt 06/02
Leserbriefe
River Deep Mountain High erschien in Holland als Ike&Tina Turner (London LDY
379261/69 NL) in seiner ursprünglichen
Fassung (mit You’re So Fine, allerdings
leicht veränderter Reihenfolge) in einem
völlig veränderten, leicht psychedelischen,
Cover und 4 zusätzlichen Titeln aus der SueÄra: Poor Fool / I’m Jealous / Mojo Queen
/ Good Good Lovin’. Neben den aufgeführten Reissues gibt es mindestens noch 3 aus
den 70er Jahren. Die deutsche Bstl-Nr. für
So Fine lautet London SHA-U 112. Außerdem gibt es eine englische Mono-Fassung
als (London HA-U 8370, 69/UK) und eine
französische Ausgabe (Musidisc 30 CV
1262, 73 F). Die Titelliste im Oldie-Markt
ist völlig falsch. Die richtige lautet: A:
Bet’cha Can’t Kiss Me (Just One Time) /
Ain’t Nobody’s Business / It Sho Ain’t Me
/ Too Hot To Hold / A Fool In Love B: I
Better Get Ta Steppin’ / Shake A Tail Feather / So Fine / We Need An Understanding
/ You’re So Fine Die LP Ike & Tina Turner
Vol.2 (Joker SM 3648/74 IT) ist eine Reissue dieser LP (völlig anderes Cover). Nach
den meisten Quellen wurde So Fine im Januar 1969 vor In Person (7/69) veröffentlicht. Die Titelliste der LP Cussin’, Cryin’
& Carryin On (Pompeii ATCO SD 6004/69
US) ist wie die der deutschen Ausgabe
(Bellaphon BI 1534) . Die Datierung der
Bellaphon-Ausgabe ist nicht eindeutig, sie
dürfte aber 1972/73 erschienen sein. Denn
ähnlich wie die Aufnahmen für Modern/
Kent ist auch das Pompeii-Material in immer neuen Arten unter den verschiedensten
Titeln auf den Markt geworfen worden, z.B.
die DoLP Vibes (Springboard/US bzw. 2001
Metronome DALP-2/167/75 D), die teilweise auch Aufnahmen aus der Sue-Ära enthält.
Titelliste: A: Cussin, Cryin’ & Carryin’ On
/ Black Beauty / Poor Little Fool / Nothing
You Can Do Boy (To Change My Way) /
Nuttin’ Up B: I Idolize You / You Got What
You Wanted / Scotty Souling / It’s Gonna
Work Out Fine C: So Blue Over You / Freedom Sound / Tra La La La La / Sad Sam /
Up Hard D: I’m Fed Up / Thinking Black /
Beauty Is Just Skin Deep / Make ‘em Wait /
I Better Get Ta Steppin’. Oder die nur in
Frankreich erschienene LP Black Beauty
(Musidisc 30 CV 1323/74 F), die zwar weitgehend der deutschen Ausgabe von Cussin,
Cryin’ & Carryin’ On entspricht, (in veränderter Reihenfolge und Cover), aber 3 Titel
weniger enthält (You Got What You Wanted / Make ‘em Wait / I Better Get Ta Steppin’), die durch Tra La La La La und Up
Hard ersetzt wurden. Auch die LPs Too Hot
To Hold (Pickwick SPC 3284/74 US bzw.
Springboard 4011/75 US) und Black Angel
(Musidisc 30 CV 1342/74 F) enthalten Pompeii-Material, aber leider liegen mir dazu
keine Titellisten vor.
Noch eine weitere LP mit Pompeii-Material fehlt in der Oldie-Markt Diskografie völlig: A Black Man’s Soul (Pompeii ATCO SD
6003/69 US, D: Bellaphon BI 1532), eine
Instrumental-LP von Ike Turner & The
Kings Of Rhythm, deren Material aber z.T.
sowohl Auf Cussin, Cryin’ & Carryin’ On
Oldie - Markt
Oldie-Markt 7/02
(= Heft 262)
Oldie-Markt 8/02
(= Heft 263)
Erscheinungsdatum:
1. Juli 2002
Erscheinungsdatum:
5. August 2002
Einsendeschluß für den Kleinanzeigen-Markt
(Auktion und Festpreis) am:
10. Juni 2002
Einsendeschluß für den Kleinanzeigen-Markt
(Auktion und Festpreis) am:
8. Juli 2002
Auktions-Schluß für Auktion 284
(Poststempel) am:
10. Juni 2002
Auktions-Schluß für Auktion 285
(Poststempel) am:
8. Juli 2002
Wichtig für Interessenten: Bitte beachten Sie, dass zwischen dem Erscheinungsdatum des aktuellen OldieMarkt und dem Kleinanzeigenschluß für das nächste Heft nur 7 Tage liegt. Warten Sie deshalb mit der
Zusendung Ihrer Anzeige nicht bis zum Erscheinungstag, sondern schicken Sie Ihre Anzeige so früh wie
möglich an die Redaktion ab.
und Get It Together, als auch auf den verschiedenen LPs mit Pompeii-Aufnahmen
immer wieder auftaucht: A: Thinking Black
/ Black Beauty / Ghetto Funk / Blacks Alley / Black Angel / Getting Nasty B: Funky
Mule / Philly Dog / Scotty Souling / Up
Hard / Nuttin’ Up / Freedom Sound Stefan
Morawietz, Widdersche Str. 278, 43565
Recklingjhausen
Die Redaktion dankt für die Ergänzungen
und Korrekturen. Weitere werden im nächsten Oldie-Markt folgen
Oldie-Markt
06/02
Nr. 261 Juni 2002
25. Jahrgang
Herausgeber: Martin Reichold
Redaktion: Martin Reichold
Internet:
http://www.oldiemarkt.com
Fotografie: Willi Kuper
Computerworks: Computer Communication
Mitarbeiter: Dirk Hamelmann, Frank Küster,
Bernd Vogel, Kurt Wehrs
Mitarbeiter Spezialgebiete:
Reinhold-Paul Grandke (Petards), Wolfram Hagspiel (Kinks),
Christian Suchatzki (The Who), Ingo Bollmann (T. Rex), Norbert
Lippe (Bee Gees), Andreas Kraska (Pink Floyd), Michael
Doepner (Status Quo), Klaus Weissenbäck (Deep Purple), Patrick
Guttenbacher (ELO, Move), Jört Tschirschwitz (Led Zeppelin),
Franz Tewes (Yardbirds), Wolf-Dieter Schramm (Eric Clapton),
Carsten Schaefer (Todd Rundgren), Jürgen Knoll (Suzi Quatro),
Bernd Schmidt (Damned), Peter Bentz (Stax), Sven Gusevik
(Mott The Hoople), Kilian Mathis (Sir Douglas), Charles Hertzog
(Uriah Heep), Klaus Sander (Steppenwolf), Fabian von Poser
(Genesis), Ingo Seidel (Grateful Dead), Uwe Sauerland (Slade),
Marcel Just (Drafi Deutscher), Stefan Oswald (Yes), Alexander
Mertsch (Bob Seger, Huey Lewis), Matthias Mineur (Jane), Beat
Bopp (The Band), Alexander Rack (Black Sabbath), Wolfgang
Werbeck (Fairport Convention), Marcel Koopman (Vertigo),
Ernest Cadet (Young Rascals)
Amerika Korrespondent: Heinz Geissler (Austin, Texas)
Redaktion: Oldie-Markt, Parkstr. 13, 90409 Nürnberg,
Tel: 0911/3507916/17, Fax: 0911/3507918
Verlag: New Media Verlag,
Parkstr. 13, 90409 Nürnberg
Druck: Reiff Druck,
Lehrer-Götz-Weg 17, 81825 München;
Printed in Germany. Oldie-Markt erscheint monatlich. Höhere
Gewalt entbindet den Verlag von der Lieferungspflicht. Ersatzansprüche können nicht anerkannt werden. Alle Rechte vorbehalten. © by New Media Verlag GmbH. Unverlangte Manuskripte
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144763003, BLZ: 68370034. Für den Kleinanzeigen-Markt: New
Media Verlag, Deutsche Bank 24, Kto. 6612444, BLZ: 20070024.
Postbank Ludwigshafen, Kto. 21876-671, BLZ: 54510067
Kiss 1978 in England (vorne v.l.): Peter Criss, Ace Frehley, Gene Simmons. Hinten: Paul Stanley
Ike & Tina Turner: Die Trennung auf dem Gipfel
Oldie Markt 06/02
Zuviel Geld – zuviel Kokain
In den 70er Jahren schienen Ike & Tina Turner an der Spitze
angekommen zu sein. Doch hinter den Kulissen rumorte es.
Wenn ein Musiker von etwas träumt, dann
von einem fest umrissenen Erfolgsrezept,
das man immer wieder mit leichten Modifikationen an der einen oder anderen Stelle
anbringen kann. Nach 10-jährigem Training
hatten Ike & Tina Turner das erreicht und
damit eine Lizenz zum Gelddrucken. Nur –
wie es so oft im Leben geht: Wenn man an
der Spitze ist, muss es auch wieder hinunter gehen und Ike Turner beschleunigte diesen Prozess durch diverse Aktivitäten. Zum
einen kaufte er zu dieser Zeit Immobilien
in Los Angeles, wo immer er nur konnte,
nur um später die Lektion zu lernen, dass
man, wenn man sie zu einem relativ hohen
Preis kauft, sie auch wieder zu einem solchen abstoßen sollte. Zum zweiten richtete
Inbegriff des Chic: Ike&Tina Turner 1974
er sich die Bolic Studios ein, die auf der
absoluten Höhe der Zeit waren und die er
beispielsweise mit einer internen Videoanlage austattete, mit der er alle Räume zu jeder Zeit überprüfen konnte. Zum dritten erreichte die Truppe, die mit der Ike & Tina
Turner-Revue unterwegs war, gewaltige
Ausmaße. Da wurde an nichts gespart. Das
ist solange sinnvoll, wie man als Live-Attraktion gefragt und ständig auf Achse ist.
Doch sobald andere Aktivitäten einen größeren Raum einnehmen, ist das ein reiner
Kostenfaktor. Und schließlich entdeckte Ike
Turner zu dieser Zeit das Rauschgift, besser das Kokain.
Bei einem Musiker, der seinen Angestellten es immer strikt verboten hatte, Drogen
zu nehmen, eine ungewöhnliche Sache, doch
nichtsdestotrotz waren Kokain-Haufen ab
einer gewissen Zeit ein normaler Anblick,
wenn die Turners unterwegs waren. Allerdings mit einer Ausnahme: Tina nahm nie
auch nur das geringste Gramm und hielt sich
auch sonst von den Festen der Crew und der
Musiker fern. Ganz im Gegensatz zu ihrer
Show behielt sie stets einen kühlen Kopf.
Wie man sich das Verhältnis der beiden Eheleute untereinander vorzustellen hat, ist
fraglich. Tatsächlich war kein Mann offensichtlich untreuer als Ike, doch Tina schien
das nichts auszumachen. Ihr Job war es,
abgesehen von den Touren und den StudioArbeiten, der Ruhepol in dem Zirkus zu
sein, der die Truppe des Paars war. Fraglos
klappte das gerade Anfang der 70er Jahre
ausgezeichnet. Aufgrund der Umstände war
es für Ike Turner kein Problem, jederzeit mit
neuem Stoff zu glänzen und seit der Erobe-
7
8
Oldie Markt 06/02
rung Europas waren die Konzerte lukrativer als zuvor. Doch in einem ebenso schönen wie banalen deutschen Sprichwort heißt
es: Der Krug geht solange zum Brunnen bis
er bricht und der Zusammenbruch der Familien-Firma deutete sich bereits an, als man
noch an der Spitze zu stehen schien. Es soll
hier nicht auf die dank des Filmes und der
Autobiographie von Tina Turner bereits zur
Genüge ausgeschlachteten Prügelszenen
Bezug genommen werden, zumal Ike bis
heute behauptet, die hätten nicht existiert.
Aber wie man hört, ist das Erinnerungsvermögen und die Aufmerksamkeit von
Rauschgiftsüchtigen nicht die beste. Es
reicht, wenn man konstatiert, dass Ike seine
Frau ab einer gewissen Zeit eher wie eine
Angestellte denn sein Eheweib behandelte:
Im Studio sollte sie zur Verfügung stehen,
doch nach der Arbeit wollte er nicht viel von
ihr wissen.
D-Single: London Decca DL 20861
Dass dies auf Dauer nicht gut gehen konnte, liegt auf der Hand, doch zunächst klappte das ganz ausgezeichnet, zumal Tina auch
noch als Songschreiberin mit Nutbush City
Limits, dem zweitgrößten Hit des Paares
1973, aktiv wurde.
Fairerweise muss man einräumen, dass es
wahrscheinlich für jedes Paar etwas viel
wäre, nicht nur zusammenzuleben, sondern
auch noch fast jede berufliche Minute zu
zweit verbringen zu müssen. Da bauen sich
Konflikte natürlich noch schneller auf, werden Kleinigkeiten zu Anlässen für große
Auseinandersetzungen. Dazu noch Drogen,
oder im Fall von Ike Kokain – und es ergibt
sich ein explosiver Mix, der fast logisch in
Gewalttätigkeit mündet. Da er zur Stelle
war, als Kokain noch keine Modedroge war,
gehörte es für ihn zum guten Ton, bei den
Festen das Pulver umsonst abzugeben. Auf
einem Tisch stand eine Schüssel voll Koka-
Ike & Tina Turner: Die Trennung auf dem Gipfel
Oldie-Markt Discographie
Ike & Tina Turner (7)
von Frank Küster
1985
MC: 20 Greatest Hits
IT: Lotus
A: Goodbye, So Long / If I Can’t Be First / Am I A Fool In Love / I Wish My Dreams Would
Come True / Hard Times / Hurt Is All You Gave Me / Good Times / I Can’t Stop Loving You
/ Finger Poppin’
B: It’s Crazy Baby / Gonna Have Fun / Chicken Shack / I Don’t Need / Something Came Over
Me / Don’t You Blame It On Me / Good Time Tonight / I Know / Tell The Truth / You Are My
Sunshine
Maxi-Single: Living For The City (Club Version) / Bootsy Whitelaw (Club Version)
US: Striped Horse SH 1201
Album: Golden Empire
US: Striped Horse/Allegiance SHC 2001
A: Mississippi Rolling Stone / Golden Empire / I’m Looking For My Mind / Shake A Hand /
Bootsie Whitelaw
B: Living For The City / Too Much Man For One Woman / Rockin’ And Rollin’ / Never Been
To Spain
Album: Get Back!
US: Liberty RCA Music Service R 143582, CA: Liberty LO 51156
A: Proud Mary / I Want To Take You Higher / Nutbush City Limits / A Fool In Love / Let’s
Spend The Night Together
B: River Deep, Mountain High / Honky Tonk Women / Ooh Poo Pah Doo / Baby, Get It On /
Get Back
MC: Proud Mary And Other Hits
CA: EMI America 4XLL-9191
A: Proud Mary / I Want To Take You Higher / Sexy Ida, Pt. 1 / Up In Heah / Nutbush City
Limits
B: Honky Tonk Women / Baby, Baby, Get It On / Come Together / Ooh Poo Pah Doo
Album: Crazy ‘bout You
D: Platinum PLP 30/24046
A: Beauty Is Just Skin Deep / Funky Mule / I’m Fed Up / Make ‘em Wait / Poor Little Fool
B: You Got What You Wanted / I Smell Trouble / Rock Me Baby / Freedom Sound / Crazy
‘bout You Baby
Album: Ike & Tina Turner
SP: Dial Discos Sonic 54.9369
A: My Baby Now / I Can’t Believe What You Say / Cussin’, Cryin’ And Carryin’ On / Black
Beauty / Poor Little Fool / Nothing You Can Do Boy
B: Too Hot To Hold / Ain’t Nobody’s Business / It Sho Ain’t Me / So Fine / Shake A Tail
Feather / You’re So Fine
3 LP: Tina Turner Feat. Ike + The Ikettes
D/UK/SP: 9018/3
A+B: Like Crazy ‘bout You
C + D: Like Ike & Tina Turner
E: River Deep-Mountain High / Save The Last Dance For Me / A Love Like Yours (Don’t
Come Knocking Every Day) / A Fool In Love / Make ‘em Wait / Hold On Baby
F: I’ll Never Need More Than This / I Idolize You / Oh Baby! (Things Ain’t What They Used
To Be) / Every Day I Have To Cry / Such A Fool For You / It’s Gonna Work Out Fine
Album: 20 Soul Hits
P: MAF 9133
A: Bet’cha Can’t Kiss Me / Ghetto Funk / Black Angel / Poor Fool / It Sho Ain’t Me / We
Need An Understanding / Black’s Alley / Too Hot To Hold / I’m Fed Up / Make ‘em Wait
B: Black Beauty / Poor Little Fool / Nothing You Can Do Boy / Nuttin’ Up / Scotty Souling /
Ike & Tina Turner: Die Trennung auf dem Gipfel
in, aus der sich jeder bedienen konnte, wie
bei der Einwehung seiner Bolic-Studios
1970 im Stadtteil Inglewood von Los Angeles geschehen, als sich die Creme de la
creme dieser Teilortschaft des Moloches um
die prall gefüllten Tafeln von Ike Turner
drängte.
Zu dieser Zeit waren die beiden bei Minit
unter Vertrag, die in United Artists aufgingen. 1970 und 1971 produzierten sie jeweils
vier LPs, was neben der Tatsache, dass in
jedem Jahr Live-Mitschnitte auf den Markt
kamen auch daran lag, dass Ike in seinem
Studio einfach lockerer und besser arbeiten
konnte. Das Erfolgsrezept in diesen Jahren
war, Rock- und Pophits durch den Ike &
Tina Turner-Wolf zu drehen und das ergab
regelmäßig Treffer, auch wenn sie nie so
groß ausfielen wie Proud Mary, aber ihre
Version des Sly & The Family Stone-Klassikers I Want To Take You Higher verkaufte
SP-Single: Liberty Hispavox H-620
sich in den USA besser als das Original. Auf
der anderen Seite war dieser Output schlicht
und einfach überzogen – so schön es ist,
wenn man ein Erfolgsrezept besitzt – wiederholt man es ad infinitum, wird man
schnell feststellen, dass die Fans dem überdrüssig werden. Allerdings darf man in diesem Zusammenhang nicht vergessen, dass
das, was für das schwarze Publikum kalter
Kaffee war, für die Weißen etwas neues,
erregendes bedeutete. Dennoch kommt man
an der Feststellung nicht vorbei, dass LivePlatten wie Live In Paris oder What You
Hear Is What You Get nichts Neues boten
und eine schwächere Version dessen brachten, was die beiden in den 60er Jahren gemacht hatten.
Zusätzlich besaß Ike jetzt die Möglichkeit,
als Solist tätig zu werden und auch LPs für
seine Backing Band, die Family Vibes zu
produzieren, was dem allgemeinen Level
Oldie Markt 06/02
So Blue Over You / Sad Sam / Thinking Black / I Better Get Ta Steppin’ / Getting Nasty
1986
Single: Living For The City / Push
F: Striped Horse CTR 1301
1987
Doppel-Album: The Collection
UK: Collector Series CCSLP 170. CD: 1987 UK: Collector Series CCSCD 170
A: Missisippi Rolling Stone / Living For The City / Golden Empire / I’m Looking For My
Mind / Shake A Hand
B: Bootsie Whitelaw / Too Much Man For One Woman / I Know (You Don’t Love Me No
More) / Rockin’ And Rollin’ / Never Been To Spain
C: Sugar, Sugar / Push / Raise Your Hand / Tina’s Prayer / Chicken
D: If You Want It / Let’s Get It On / You’re Up To Something / You’re Still My Baby / Jesus
Album: The Ike & Tina Turner Sessions
UK: Kent 065
A: Loose My Cool / Goodbye, So Long / You Can’t Miss Nothing / My Baby Now / Flee,
Flee, Flee / Makin’ Plans Together / It’s Crazy Baby (Stereo) / I Wish My Dreams Would
Come True (Stereo) / Something Came Over Me / If I Can’t Be First (Stereo)
B: Hurt Is All You Gave Me (Stereo) / Gonna Have Fun (Stereo) / I Don’t Need / Give Me
Your Love / I Can’t Believe What You Say / I Need A Man / Baby Don’t Do It / Over You /
He’s The One / Don’t You Blame It On Me
CD: A Fool In Love
D/CH: Looking Back CD 120.101-2
Tracks: If I Can’t Be First / Chicken Shack / I Don’t Need / I Wish My Dreams Would Come
True / Hard Times / Flee, Flee, Flee / Rock Me Baby / Gonna Have Fun / Something Came
Over You / (Am I) A Fool In Love / Hurt Is All You Gave Me / Don’t Blame It On Me / It’s
Crazy Baby
CD: Ike & Tina Turner
CH: Intertape 500.055
Tracks: So Fine / My Babe / I Smell Trouble / We Need An Understanding / Shake A Tail
Feather / Please Love Me / Beauty Is Just Skin Deep / Too Hot To Hold / Please Love Me /
Ain’t Nobody’s Business
1988
CD: 18 Super Hits
D: Bellaphon 284-07-017
Tracks: Too Hot To Hold / Make ‘em Wait / Freedom Sound / Ain’t Nobody’s Business /
Funky Mule / Cussin, Cryin’ & Carryin’ On / Poor Little Fool / So Blue Over You / Thinking
Black / Nothing You Can Do Boy (To Change My Way) / I’m Fed Up / You Got What You
Wanted / Bet’cha Can’t Kiss Me (Just One Time) / Black Beauty / Beauty Is Just Skin Deep /
I Better Get Ta Steppin’ / We Need An Understanding / It Sho Ain’t Me
1990
2 CD: 26 Great Soul Hits
US: That’s Soul TS 201
Tracks CD 1: Poor Fool / So Fine / Crazy ‘bout You Baby / My Babe / It Sho’ Ain’t Me /
Beauty Is Just Skin Deep / Ain’t Nobody’s Business / Shake A Tail Feather / It’s Gonna Work
Out Fine / Too Hot To Hold / Rock Me Baby / Please Love Me / I Smell Trouble / We Need An
Understanding
Tracks CD 2: A Fool In Love / Betcha Can’t Kiss Me (Just One Time) / Cussing, Crying And
Carrying On / You Got What You Wanted / I’m Fed Up / Make ‘em Wait / You’re So Fine / I
Better Get Ta Steppin’ / Here’s Your Heart / So Blue Over You / Funky Mule / Poor Little Fool
CD: Ike & Tina Turner
F: ONN 49
9
10
Oldie Markt 06/02
der Kreativität auch nicht gerade half. So
blieben Studioplatten wie Ike Turner Rocks
The Blues, Blues Roots oder Bad Dreams
weit hinter dem zurück, was Ike Turner sonst
zu leisten imstande war und das galt genauso für die Alben Let Me Touch Your Mind,
’Nuff Said und Feel Good, die sicher ab und
zu dem Können der beiden gerecht wurden,
aber insgesamt nicht die besten LPs darstellten. Erst 1973 legten sie mit Nutbush City
Limits wieder eine völlig überzeugende Platte vor – übrigens war es der fünfte Longplayer, der 1973 von den beiden auf den
Markt kam. Auch wenn ein Greatest HitsSampler und ein Live-Teil darunter waren
– niemand kann in 12 Monaten drei wirklich originelle Studioplatten vorlegen und
Ike & Tina Turner: Die Trennung auf dem Gipfel
Tracks: Beauty Is Only Skin Deep / Funky Mule / I’m Fired Up / Make ‘em Wait / Poor Little
Fool / You Got What You Wanted / I Smell Trouble / Rock Me Baby / Freedom Sound / Crazy
‘bout You Baby / Betcha Can’t Kiss Me (Just One Time) / Ain’t Nobody’s Business / It Sho
Ain’t Me / Too Hot To Hold
CD: Ike & Tina Turner
SP: Musicvox 31 003
Tracks: A Fool In Love / The Wedding / Please, Please, Please / If I Can’t Be First / It’s Gonna
Work Out Fine / If I Only Had You / He’s Mine / My Man / You Don’t Love Me No More / I
Can’t Stop Loving You / Treat Me Right
3 CD: Unlimited Rock
EEC: Starlite 1005
Tracks CD 1: Lay It Down / Good Hearted Woman / If This Is Our Last Time / Stand By Your
Man / If It’s Alright With You / Freedom To Stay / We Had It All / Soul Deep / Lovin’ Him Was
Easier / You Ain’t Woman Enough To Take My Man / Raise Your Hand / Golden Empire
Tracks CD 2: Goodbye, So Long / If I Can’t Be The First / Am I A Fool In Love / I Wish My
Dreams Would Come True / Hard Times / Hurt Is All You Gave Me / It’s Crazy Baby / Gonna
Have Fun / Chicken Shack / I Don’t Need / Don’t You Blame It On Me / Something Came
Over Me / Sugar, Sugar / I’m Looking For My Mind / Shake A Hand / Let’s Get It On
Tracks CD 3: Please Love Me / Tina’s Prayer / Rockin’ And Rollin’ / Never Been To Spain /
Too Much Man For One Woman / Crazy ‘bout You Baby / Rock Me Baby / My Baby / If You
Want It / You’re Still My Baby / I Know (You Don’t Want Me No More) / Mississippi Rolling
Stone / It Sho Ain’t Me / I Better Get Ta Steppin’ / We Need An Understanding / So Fine
1991
SW-Single: London FLX 3206
das gilt selbstverständlich auch für Ike &
Tina Turner. Nur: Solange die Gelder stimmen, bringt man die Zweifel leicht zum verstummen und inzwischen war Ike Turner
auch längst viel zu stark im Griff der Drogen, um noch umsteuern zu können und das
galt genauso für seine Beziehung zu seiner
Frau, die sich 1976 endgültig von ihm trennte, vor einem Konzert in Dallas, während
Ike in seinem Hotelzimmer ruhte. Nach
mehreren Selbstmordversuchen, wo sie einmal von der Stimme ihres Mannes aus dem
Jenseits zurückgeholt wurde, sicher die einzig richtige Lösung, zumal sie bis dahin
mehr oder weniger wie ein Rädchen im Getriebe der Band ihres Mannes arbeitete. Jetzt
konnte sie beweisen, ob sie in der Lage war,
ohne ihren Mann Erfolge zu feiern und der
musste nachweisen, dass er ohne seine Frau
dieselben Ergebnisse erzielen konnte, die er
mit ihr erreicht hatte. Auf beide sollte noch
eine abwechslungsreiche – und in einem Fall
– noch glänzendere Karriere warten. Ike
stand jetzt alleine da.
Fortsetzung folgt
CD: Proud Mary - The Best Of
D/US: Manhattan EMI CDP 7 95846 2
Tracks: A Fool In Love / I Idolize You / I’m Jealous / It’s Gonna Work Out Fine / Poor Fool /
Tra La La La La / You Shoulda Treated Me Right / Come Together / Honky Tonk Women / I
Want To Take You Higher / Workin’ Together / Proud Mary / Funkier Than A Mosquito’s
Tweeter / Ooh Poo Pah Doo Pts. 1&2 / I’m Yours (Use Me Any Way You Wanna) / Up In Heah
/ River Deep Mountain High / Nutbush City Limits / Sweet Rhode Island Red / Sexy Ida
(Parts I+II) / Baby Get It On / The Acid Queen
CD: The Great Rhythm & Blues Sessions
US: Rhino R2 70382
Tracks: Rock Me Baby / Too Hot To Hold / Betcha Can’t Kiss Me / Make ‘em Wait / Ain’t
Nobody’s Business / Funky Mule / I Smell Trouble / Crazy ‘bout You Baby / It Sho’ Ain’t Me
/ Beauty Is Only Skin Deep / Poor Little Fool / I’m Fed Up / You Got What You Wanted
CD: Finger Poppin’
US: JCI Associated Labels 3551
Tracks: Finger Poppin’ (I’ll Do Anything) Just To Be With You / A Fool For You / All I Can Do
Is Cry / It’s All Over / Tell Her I’m Not Home / No Tears To Cry / Somebody (Somewhere)
Needs You / You Must Believe In Me / I Can’t Stop Loving You
1992
CD: The Best Of
US: CEMA EMI 57362 CDLL-57362, RI 1995 US: EMI Capitol Special Markets 57362
Tracks: A Fool In Love / I Idolize You / It’s Gonna Work Out Fine / River Deep, Mountain
High / Proud Mary / Workin’ Together / Honky Tonk Women / Nutbush City Limits / Sexy
Ida, Part 2 / Acid Queen
CD: Members’ Edition
US: RCA
Tracks: Shake A Tail Feather / Too Hot To Hold / A Fool In Love / Black Angel / Funky Mule
/ I’m Fed Up / Nothing You Can Do Boy / We Need An Understanding / You’re So Fine / Ain’t
Nobody’s Business / Black’s Alley / Getting Nasty / Thinking Black / You Got What You
Wanted / Betcha Can’t Kiss Me / Black Beauty / Cussin, Cryin’ And Carryin’ On / Ghetto
Funk / I Better Get Ta Steppin’ / It Sho’ Ain’t Me
The Pretty Things: Absturz in die Bedeutungslosigkeit
Oldie Markt 06/02
Kein R&B – kein Erfolg
Obwohl die Pretty Things in jeder ihrer Metamorphosen gute
bis sehr gute Musik machten, sackten sie in die zweite Liga ab.
Die Pretty Things 1967 im Flower-Power Rausch (v.l.): Phil May (vorne), John Povey, Dick Taylor, Wally Allen, Twink
11
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Oldie Markt 06/02
Um sich als Band auf Dauer im Wettbewerb
durchzusetzen, braucht man neben solchen
offensichtlichen Fähigkeiten wie Ideen und
ihrer Umsetzung im Studio und auf der Bühne vor allem eines: Das Gespür für die sich
ändernden Moden. Da waren die Pretty
Things nicht schlecht positioniert, ob das die
Hinwendung zum Soul 1965 auf Get The
Picture betraf oder der Schwenk zu ebenso
komplexen wie psychedelischen Formen auf
S.F. Sorrow. Nur half ihnen das in Hinblick
auf die Verkaufszahlen überhaupt nicht –
etwas überspitzt könnte man sogar sagen,
dass sie ab einer gewissen Phase für die plattenkaufende Öffentlichkeit in England zu
existieren aufhörten.
Das lag an zwei Umständen: Zum einen der
oben angesprochenen, dass der stilstische
Wechsel zum Soul nicht funktionierte, zum
zweiten aber auch daran, dass Fontana das
Quintett zwang, mit Emotions eine weitere
Platte in dieser Richtung einzuspielen, die
The Pretty Things: Absturz in die Bedeutungslosigkeit
Oldie-Markt Discographie
The Pretty Things (3)
von Frank Küster
1984
Doppel-Album: Fun Tango
IT: Metropol PT 1084
Different To Live At The Heartbreak Hotel. Recorded Live In Amsterdam 1984
Album: Let Me Hear The Choir Sing
UK: Edsel ED 139
A: Rosalyn / Big Boss Man / Don’t Bring Me Down / Road Runner / Judgement Day / Big
City / Mama, Keep Your Big Mouth Shut / 13 Chester Street
B: Honey I Need / I Can Never Say / Oh Baby Doll / She’s Fine She’s Mine / Get A Buzz /
We’ll Play House / You’ll Never Do It Babe/ I Want Your Love
1985
Album: Closed Restaurant Blues
UK: Bam Caruso KIRI 032
A: Come See Me / House Of Ten / One Long Glance / Progress / Can’t Stand The Pain / Me
Needing You / L.S.D. / Photographer / Growing In My Mind
B: Midnight To Six Man / The Sun / Death Of A Socialite / Buzz The Jerk / My Time / Get The
Picture / You Don’t Believe Me / Children
1986
Album: Cries From The Midnight Circus
D: Virgin Ariola 209 156
A: S.F. Sorrow Is Born / The Journey / I See You / Well Of Destiny / Old Man Going / Cries
From The Midnight Circus
B: Grass / She’s A Lover / What’s The Use / Cold Stone / October 26 / Stone-Hearted Mama
Single: Eve Of Destruction / Goin’ Downhill
UK: Trax
1987
D-LP: Fontana 687 359 TL
deswegen für alle Beteiligten zu einem Disaster geriet: Die Plattenfirma blieb auf den
Scheiben sitzen, die Fans waren sauer und
die Band hielt dem Druck nicht stand und
verlor mit John Stax und Brian Pendleton
zwei der Urmitglieder.
Für sie kamen John Povey und Wally Allen
(eigentlich Edward Allen Waller) von Bern
Elliott & The Fenmen, die sich seit 1964
ohne ihren Frontmann herumtrieben und zuerst als Fenmen aufgetreten waren, später
als Bag O’Nails. Ursprünglich war Povey
der Schlagzeuger und Allen der RhythmusGitarrist, doch bei ihren neuen Arbeitgebern
wechselten sie zu den Keyboards (Povey)
und zum Bass. Schon vor ihrer Ankunft hatte
sich im Rest-Trio ein radikaler Umdenkungsprozess vollzogen: R&B oder Soul gehörten der Vergangenheit an, Flower Power
und größere Konzepte beherrschten nun die
CD: Out Of The Island
D: In-akustik INAK 8708 CD
Tracks: Cry To Me / Baby Doll / She’s Fine She’s Mine / Get The Picture / Havanna Bound /
Can’t Stop / Loneliest Person / L.S.D. / Private Sorrow / Moon Is Rising / Big City / Cause
And Effect / Wellknown Blues / You Don’t Believe Me / Judgement Day
1990
CD: Collection
D: Line LICD 9.00986
Tracks: Roadrunner / Judgement Day / Unknown Blues / Mama Keep Your Big Mouth Shut /
Honey I Need / She’s Fine, She’s Mine / Don’t Lie To Me / The Moon Is Rising / You Don’t
Believe Me / Buzz The Jerk / Get The Picture / Can’t Stand The Pain / Rainin’ In My Heart /
We’ll Play House / You’ll Never Do It Baby / I Want Your Love / London Town / Gonna Find
Me A Substitute / Midnight To Six Man / Get A Buzz / Rosalyn / We’ll Be Together / Don’t
Bring Me Down / Big Boss Man / I Can Never Say / Come See Me / Sittin’ All Alone / L.S.D.
CD: Electric Banana
D: Repertoire RR 4088-WZ
Tracks: Walking Down The Street / If I Needed Somebody / Free Love / Cause I’m A Man /
Danger Signs / I See You / Street Girl / Grey Skies / I Love You / Love, Dance And Sing / A
Thousand Ages From The Sun / Do My Stuff / Take Me Home / James Marshall
CD: More Electric Banana
D: Repertoire RR 4089-WZ
The Pretty Things: Absturz in die Bedeutungslosigkeit
Gedanken der Pretty Things, was seinen
Niederschlag auch darin fand, dass man fortan das gesamte Material selbst schrieb.
Schon die erste aus Emotions ausgekoppelte Single, Children / Death Of A Socialite
ging klar in die neue Richtung und wäre das
Album nicht von Produzent und Verantwortlichen der Plattenfirma nach dem Abschluß
der Aufnahmen noch verhunzt worden, hätte es sich wohl ähnlich angehört. So aber –
siehe oben.
Für die Gruppe selbst war es keine Frage,
wohin die Reise gehen sollte – frei nach dem
Motto: Je ambitionierter, desto besser. Auch
wenn nach der Aussage von Phil May S.F.
Sorrow kein Konzeptalbum werden sollte,
war es am Ende eines und damit, 1967, das
erste seiner Art, lange vor Arthur von den
Kinks oder Tommy von The Who. Nur zählt
in der Rockmusik nur der Erfolg und den
hatten die anderen. Als dann die LP in den
USA auf dem Motown-Sublabel Rare Earth,
Oldie Markt 06/02
Tracks : Sweet Orphan Lady / I Could Not Believe My Eyes / Good Times / Walk Away / The
Loser / Easily Done / Alexander / It’ll Never Be Me / Eagle’s Son / Blow Your Mind /
1991
CD: The Chicago Blues Tapes 1991 (Pretty Things/Yardbirds Blues Band)
D: Demon Rough Trade 657.1708.2, UK: Demon FIENDCD 708
Tracks: You Can’t Judge The Book / Down In The Bottom / Hush Hush / Can’t Hold Out /
Spoonful / She Fooled Me / Time Is On My Side / Scratch My Back / Long Tall Shorty /
Diddley Daddy / Ain’t Got You / Caress Me Baby / Here’s My Picture / Chain Of Fools /
Don’t Start Cryin’ Now
1992
CD: Get A Buzz: The Best Of The Fontana Years
D/NL/UK: Fontana Polydor 512 446-2
Tracks: Rosalyn / Big Boss Man / Don’t Bring Me Down / Honey I Need / I Can Never Say /
Road Runner / Judgement Day / Big City / She’s Fine, She’s Mine / Cry To Me / Get A Buzz
/ Rainin’ In My Heart / Midnight To Six Man / Can’t Stand The Pain / Buzz The Jerk / We’ll
Play House / Come See Me / L.S.D. / House In The Country / Me Needing You / 1st Movement
/ Tripping / Death Of A Socialite / The Photographer / The Sun
CD: On Air
UK: Band Of Joy BOJCD-003
Tracks: Don’t Bring Me Down / Hey Mama, Keep Your Big Mouth Shut / Midnight To Six
Man / Buzz The Jerk / L.S.D. / Big Boss Man / Defecting Grey / Cold Stone / Sickle Clowns
/ She’s A Lover / Cries From The Midnight Circus / Stone Hearted Mama / Summertime /
Peter / Rip Off Train / Onion Song
1994
D-Single: Columbia C 23912
an das die britische Firma die Rechte verkauft hatte, ein Jahr später endlich erschien,
geschah das nach Tommy und die Pretty
Things bekamen den Ruf der Abkupferer
angehängt.
Doch auch zuhause war die LP nicht der
große Bringer, was sicher damit zu erklären ist, dass es zum einen neben wunderschönen Passagen auch unnötige Teile enthielt und dem bereits bekannten Dilemma:
Die alten Fans waren enttäuscht, neue kamen nicht so viel dazu.
Folglich war man im Underground gelandet, keine so schlechte Adresse damals, freilich deswegen nicht so toll, weil die Pretty
Things so den Bluesrockzug verpassten, der
gerade damals in England voll abging und
für den sie aufgrund ihrer früheren Musik
eigentlich prädestiniert gewesen wären. So
aber zog es auch Dick Taylor vor, anstelle
CD: Wine, Women & Whiskey: More Chicago Blues & Rock Sessions (Pretty Things/
Yardbirds Blues Band)
D: Demon Rough Trade 657.1748.2, UK: Demon FIENDCD 748
Tracks: Wine, Women & Whiskey / Sure Looks Good To Me / No Questions / The Amble / It’s
All Over Now / Bad Boy / Spoonful (Bare Bones Remix) / French Champagne / My Back
Scratcher / Can’t Hold Out (Big City Remix) / Diddley Daddy (Street Corner Remix) I’m
Cryin’ / Getting’ All Wet
CD: A Whiter Shade Of Dirty Water (As Pretty Things ‘N Mates)
UK: Kingdom
Tracks: He’s Waiting / Strychnine / Pushing Too Hard / Kicks / Candy / Louie, Louie / 96
Tears / Let’s Talk About Girls / Sometimes Good Guys Don’t Wear White / I’m A Man / Red
River Rock / Midnight To Six Man ‘93
CD: Greatest Hits
UK: Carnaby 552 024-2, CA: Jet 552024
Tracks: Road Runner / Rosalyn / Don’t Lie To Me / Don’t Bring Me Down / Big Boss Man /
She’s Fine, She’s Mine / I Want Your Love / You’ll Never Do It Baby / Honey I Need / We’ll
Play House / Judgement Day / I Can Never Say / Get A Buzz / Unknown Blues / Mama, Keep
Your Big Mouth Shut / The Moon Is Rising
CD: Don’t Bring Me Down
JP: Phonogram
Tracks: Road Runner / Judgement Day / 13 Chester Street / Big City / Unknown Blues /
Mama, Keep Your Big Mouth Shut / Honey I Need / Oh Baby Doll / She’s Fine, She’s Mine /
Don’t Lie To Me / The Moon Is Rising / Pretty Thing / Rosalyn / Big Boss Man / Don’t Bring
Me Down / We’ll Be Together / I Can Never Say
1995
2 CD-Box: Unrepentant
D: SPV 094-89692,UK/US: Fragile 5 016556 200523, RI As 2 CD 1997 D: SPV 092-29062
Tracks CD 1: Rosalyn / Don’t Bring Me Down / Get Yourself Home / Roadrunner / Judgement Day / Honey, I Need / You Don’t Believe Me / Buzz The Jerk / Cry To Me /
Midnight To Six Man / L.S.D. / Death Of A Socialite / Growin In My Mind / Defecting
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Oldie Markt 06/02
in der Presse beleidigt zu werden – wobei
dies völlig schwachsinnig war, denn obwohl
er am wildesten aussah, war er eigentlich
der ruhigste der fünf – zu heiraten und als
Produzent zu arbeiten.
Mit Parachute war dann 1971 der Tiefpunkt
erreicht. Nicht deswegen, weil die Platte
schlecht gewesen wäre – im Gegenteil: Die
erste Seite setzte den konzeptuelle Ansatz
von S.F. Sorrow fort und verbesserte ihn –
aber inzwischen hatte die Plattenfirma
(EMI) schlicht die Schnauze voll und erklärte den Jungs, als sie verlangten, die Texte
mit abzudrucken, dass man dann ein Klappcover produzieren müsse und die Gruppe die
Hälfte des Betrags zu übernehmen hätte. Als
dann auch noch der Manager ausfiel, war
die Geschichte der Gruppe so gut wie am
Ende, und das, obwohl Parachute in den
USA vom Rolling Stone zur Platte des Jahres gewählt wurde. Doch das nützte den
Pretty Things wenig, waren sie doch jenseits
The Pretty Things: Absturz in die Bedeutungslosigkeit
Grey / S.F. Sorrow Is Born / Private Sorrow / Balloon Burning / Old Man Going / Loneliest
Person / Scene One / In The Square / The Letter / Rain / Grass / Parachute / October 26
(Revolution) / Summertime
Tracks CD 2: Peter / Rip Off Train / Havana Bound / Dream-Joey / Bridge Of God / Is It Only
Love / Singapore Silk Torpedo / Under The Volcano / Sad Eye / Remember That Boy / It’s
Been So Long / I’m Calling / Office Love / She Don’t / No Future / God Give Me The
Strength (To Carry On)
1996
CD: Various Artists – Not So Pretty (A Tribute To The Pretty Things)
UK: Corduroy CORD 007
Tracks: The Headcoates: Come And See Me / The Kwyett Kings: Sitting All Alone / The TellTale Hearts: Me Needing You / Il Sol: La Machina del Tempo / The What…For: Get A Buzz
/ The Kliek: House In The Country / The Flashback V: It’ll Never Be Me / The Chesterfield
Kings: Rosalyn / The Bogeymen: Progress / The Lears: You Don’t Believe Me / The Thanes:
Honey I Need / The Breadmakers: Raining In My Heart / The Shindiggers: Don’t Bring Me
Down / The Puritans: I Can Never Say / The Hydes: Big City / The Fudds: Get Yourself Home
/ The Saucermen: Get The Picture / The Fiends: Midnight To Six Man / The Others: Big City
/ Teengenerate: Midnight To Six Man
1997
CD: The EP-Collection …plus
UK: See For Miles SFM 476
Tracks: Road Runner / Don’t Bring Me Down / Big Boss Man / Buzz The Jerk / Sittin’ All
Alone / Come See Me / London Town / Judgement Day / Progress / We’ll Play House / Can’t
Stand The Pain / Midnight To Six Man / Big City / Get The Picture? / We’ll Be Together / I
Can Never Say / Gonna Find Me A Substitute / Get A Buzz / Me Needing You / Honey I Need
/ Cry To Me / Mama, Keep Your Big Mouth Shut / L.S.D. / A House In The Country / Rosalyn
1999
NL-LP: Fontana International
858 039 FPY
des Atlantiks nicht präsent.
So brach die Formation auseinander, doch
nur für kurz. Wie so oft in der Showbranche spielte der Zufall eine wichtige Rolle:
Der ehemalige Pretty Things-Schlagzeuger
Skip Allan fuhr seinen neuen Manager, Bill
Shepherd – damals Herr über die Geschikke von Home, ELO und Quintessence – zum
Flughafen und hörte sich dabei eine Kassette von S.F. Sorrow an. Edwards war begeistert und als er hörte, dass die Band gerade dabei war, sich aufzulösen, drehte er
um, bekam Phil May ans Telefon und bot
ihm so viel Geld, dass er gar nichts anderes
tun konnte, als die gerade aufgelöste Gruppe wieder auf die Beine zu stellen. Es
schien, als ob die Pretty Things eine zweite
Chance, in den 70ern groß herauszukommen, bekommen hätten.
Fortsetzung folgt
CD: Resurrection
UK: Snapper SMACD 6004, US: Import 16004 (= S.F. Sorrow Live In The Studio, Feat.
David Gilmour And Originally As Live-Transmittal For The Whole Of The World On The
Internet)
Tracks: S.F. Sorrow Is Born / Bracelets Of Fingers / She Says Good Morning / Private Sorrow
/ Balloon Burning / Death Of A Socialite / Baron Saturday / The Journey / I See You / Well Of
Destiny / Trust / Old Man Going / Loneliest Person
CD: Rage Before Beauty
D: Snapper Edel Contraire 814 SMA, UK: Snapper SMACD 814
Tracks: Passion Of Love / Vivian Prince / Everlasting Love / Love Keeps Hanging On / Eve
Of Destruction / Not Givin’ In / Pure Cold Stone / Blue Turns To Red / Goodbye, Goodbye /
Goin’ Downhill / Play With Fire / Fly Away / Mony Mony / God Give Me The Strength (To
Carry On)
CD: Latest Writs
UK: Snapper SMACD
Tracks: Come See Me / Don’t Bring Me Down / Defecting Grey / S.F. Sorrow Is Born / L.S.D.
/ All Light Up / Midnight To Six Man / Remember That Boy / Rosalyn / Singapore Silk
Torpedo / Old Man Going / Vivian Prince / Roadrunner / Talking About The Good Times /
Summertime / Tripping / Havana Bound / Cries From The Midnight Circus / Bitter End
2000
CD: Latest Writs – Greatest Hits
D: Snapper Edel Contraire 823 SMA, UK: Snapper SMACD 823
Tracks: Come See Me / Don’t Bring Me Down / Miss Fay Regrets / S.F. Sorrow Is Born /
L.S.D. / Midnight To Six Man / Remember That Boy / Rosalyn / Come Home Momma / Old
Man / Vivian Prince / Roadrunner / Havana Bound / Bitter End
Savage Rose: Politik statt Kommerz
Oldie Markt 06/02
Familienunternehmen
Seit 1976 funktioniert Savage Rose mehr oder weniger als
Duo von Annisette und Thomas Koppel mit wechselnden
Mitstreitern.
Wenn eine Band eine gewisse Geschichte
hat, sind Wechsel in der Besetzung unvermeidbar. Irgendwann schält sich das kreative Zentrum heraus und bestimmt das weitere Geschehen. Dieser Kern hieß bei Savage Rose Annisette und Thomas Koppel, spätestens ab 1974, als Anders Koppel sich zurückzog, um sich nur noch seinen eigenen
Vorstellungen einer rein instrumentalen
Musik zu widmen. Dies war für das auch
privat liierte Paar das Signal, nicht nur die
Arbeitsweise, sondern auch das Leben umSavage Rose – Black Angel Band (v.l.):
Ray Fuller, Ricky Lawson, Annisette,
Thomas Koppel, Gerald Albright
zustellen – in Richtung Entfernung von der
Musikindustrie, die sie beide völlig frustrierte. „Wir zogen an einen Ort, wo wir
unter Arbeitern und Arbeitslosen lebten, an
einem dunklen Ort mit langen Straßen.
Wenn wir sehen wollten, wie das Wetter war,
musste jemand vor die Tür gehen. Aber wir
bekamen dafür eine Familie. Alle Leute dort
kümmerten sich um die Nachbarn . Und sie
gehen mit der Musik anders um: Wenn sie
nicht verstehen, von was du singst, kümmern sie sich nicht um dich.“ Zusätzlich
stellten sich die beiden um und begannen in
dänischer Sprache zu schreiben. Nachdem
sie zunächst in dem alten Laden, in den sie
gezogen waren, Musik für die ganze Nach-
barschaft gemacht hatten, kaufte sich Thomas ein Akkordeon und sie traten in der
Straße auf, was wiederum zu Entwicklungen führte, die die ganze Gegend veränderten. Das direkte Ergebnis dieses Prozesses
war Solen var ogsa din, das komplett an dem
neuen Ort geschrieben worden und mit Gitarrist Peer Frost und Schlagzeuger John
Ravn erarbeitet worden war.
Das Ergebnis war beeindruckend: Nicht nur
die Tatsache, dass man ohne Bass antrat und
die Intensität von Annisette deswegen noch
besser zur Geltung kam, sondern auch die
Songs wirkten direkter und zugänglicher eindeutig ein Ergebnis ihres Lebens in dem
bereits erwähnten Vesterbro-Viertel von
15
16
Savage Rose: Politik statt Kommerz
Oldie Markt 06/02
Kopenhagen. Kein Wunder also, dass sich
auch diese LP in Skandinavien sensationell
verkaufte, obwohl man schnell feststellen
musste, dass man mit der Wahl von Sonet
als Plattenfirma einen schlechten Griff getan hatte: Es kamen nicht nur teilweise miese Pressungen auf den Markt, sondern auch
die Biographien waren einfach falsch, so
dass man sich des Eindrucks nicht erwehren konnte, dass die Firma schlicht kein großes Interesse an ihren neuen Klienten hatte.
Als Annisette und Thomas dann auch noch
die Korruption innerhalb von Sonet öffentlich machten, wurde der eigentlich auf drei
LPs ausgelegte Vertrag im beiderseitigen Interesse gelöst.
Für das Duo war das kein Problem, mehr
der Abschied von John Ravn, der sich nicht
damit anfreunden konnte, außerhalb von
Christiania zu spielen. So beschränkte man
Oldie-Markt Discographie
Savage Rose (3)
von Frank Küster
Die Soloplatten (2)
Peer Frost & The Young Flowers
1967
Single: Like Birds / City Of Friends
DK: Sonet T 2752
1968
Album: Blomsterpistolen
DK: Sonet SLPS 1258
A: Ouverture / Take Warning / The Moment Life Appeared / 25 Øre / Oppe i Træet
B: To You / Down Along The Cove / April ‘68
1969
Album: No. 2
DK: Sonet SLPS 1511, RI 1979: Sonet SLP 1617 (2 LP, & Blomsterpistolen)
A: You Upset Me Baby / And Who But I Should Be / Calypso / Won’t You Take My Place In
The Queue
B: Slow Down Driver / The Daybreak / Kragerne Vender
Album: Various Artists: Quiet Days In Clichy (Sdtr.)
US: Vanguard VSD 79303
Young Flowers: Behind The Golden Sun / Menilmontant / Party Beat
1997
US-LP: Gregar GG 103
sich in den nächsten drei Jahren, abgesehen
von der Ballettmusik von Thomas, Dodens
Triumf, die bis heute regelmäßig aufgeführt
wird, darauf, zu touren Nachdem Ravn sich
zurückgezogen hatte, holten sie sich einen
türkischen Percussionisten und seinen Sohn
in die Gruppe und spielten mit ihnen in ganz
Skandinavien, frei nach dem Motto, das
Thomas Koppel in einem Interview so bezeichnete: “Wir dachten überhaupt nicht
darüber nach, was das für eine Musik war
und wir kümmerten uns überhaupt nicht um
das Musikgeschäft, die Plattenfirmen oder
irgendetwas. Das einzige, was uns wirklich
am Herzen lag war, die Geschichten zu den
Leuten zu bringen.“ Aufgrund ihrer Vertrags-Situation fingen sie an, bei ihren Konzerten Bänder von Solen var ogsa din zu
verkaufen, wobei sie in Norwegen bei einzelnen Gigs bis zu 2000 Stück an den Mann
bringen konnten. Als ein lokales Label davon Wind bekam, schloss es einen Vertrag
CD: 1968-69
DK: Sonet PolyGram 533 819-2
Tracks: Ouverture / The Moment Life Appeared / 25 Øre / Oppe I træet / To You / Down
Along The Cove / April ’68 / You Upset Me Baby / And Who But I Should I Be / Party Beat /
Won’t You Take My Place / Slow Down Driver / The Daybreak / Kragerne vender
& Midnight Sun
1970
Album: Rainbow Band
DK: Sonet SLPS 1523 (The Album Appeared In Denmark As Rainbow Band By The Same
Group), RI DK 1971: Sonet SLPS 1523 (+ Sippin’ Wine / Talking; Remixed Vocals)
A: Where Do You Live / King Of The Sun / Nobody / B.M.
B: Where Are You Going To Be / Living On The Hill / Rainbow Hill
1971
Single: King Of The Sun / Nickles And Dimes
DK: Sonet T 7262
Album: Midnight Sun
UK: MCA MKPS 2019, RI 1972 US: Kapp KS 3667 (+ Nickles And Dimes), RI 1979 DK:
Sonet SLPS 1619 (2 LP, Title: Rainbow Band/Midnight Sun)
A: Talkin’ / King Of The Sun / Nobody / Where’re You Going To Be
B: B.M. / Sippin’ Wine / Living On The Hill / Rainbow Song
Savage Rose: Politik statt Kommerz
mit Savage Rose und dasselbe lief in Spanien ab, als man dort in Barcelona auftrat,
zumal man ein baskisches Kinderlied, das
unter Franco verboten war – das Ganze fand
nämlich noch unter seinem Regime statt –
auf dänisch sang. Prompt waren die Einheimischen so begeistert, das eine baskische
Firma Morgenrot witterte und ebenfalls die
Platte produzierte.
Doch diese Vertriebsdeals sollten für die
nächsten Jahre der einzige Kontakt mit der
Musikindustrie bleiben, denn sowohl wegen
der schlechten Erfahrungen während Solen
var ogsa din als auch wegen ihres Lebens
in Vesterbro, das sie in Berührung mit dem
richtigen Leben brachte, zogen sie danach
im Stil von Straßenmusikern durch die Lande, traten hauptsächlich auf politischen Veranstaltungen auf. Außerdem betätigte sich
Annisette als Malerin und restaurierte Holz-
Oldie Markt 06/02
Album: Walking Circles
DK: Sonet SLPS 1536, RI 1980 DK: Sonet SLP 1625 (2 LP, Walking Circles/Midnight Dream)
A: Can You Hear The Music Play / Country Song / A La Turca / The Way Of Zen
B: I’ve Got A New Mind / Winds Gonna Blow / Walking Circles / I’m Living A Dream
1973
Single: Before You Know / Can You Hear The Music Play
DK: Sonet T 7267
1975
Album: Dansk Beat
DK: Sonet SLP 2411
A: Where Are You Going To Be / Living On The Hill / King Of The Sun / Nickles And Dimes
/ Walking Circles
B: Kul pa / A La Turca / Before You Know / Can You Hear The Music Play / I’ll Love You, I’ll
Leave You (Without Frost)
Anders Koppel & Otto Brandenburg
1975
Single: Preciosa / Jeg dromte om en jord
DK: Polydor 2054 143
Album: Valmuevejen
DK: Polydor 2380 028
Solo
1977
Album: Aftenlandet & Regnbuefuglen
D: Demos 38, RI 1979 DK: Amar 15
A: Budbringeren / Byen / Folkene / Gaderne / Havnen
B: Regnbuefuglen / Toget / Rejsen / Generalerne / Ansigtet
F-LP: Polydor 658 119
stühle, gestaltete Poster und war verantwortlich dafür, dass aus ihrer Straße im Laufe
der Zeit eine Gartenidylle wurde. So war es
kein Wunder, dass sie erst fünf Jahre nach
der Veröffentlichung von Solen var ogsa din
wieder ins Studio gingen, was auch damit
zu tun hatte, dass sie von dem Arbeiterviertel Vesterbro in das Boheme-Viertel am Südhafen von Kopenhagen zogen und die neue
Umgebung beeinflusste En Vugge af Stal,
die musikalisch noch einfacher ausfiel als
die LP zuvor. Folglich und sicher auch wegen der Tatsache, dass im Gegensatz zu der
Zeit nach Solen var ogsa din keine richtige
Tour folgte sowie der Vertragsapparat einer
größeren Firma fehlte, blieben die Verkäufe weit hinter den fabelhaften 50.000 der
vorhergehenden LP zurück.
Dies war jedoch keine Enttäuschung für
Annisette und Thomas Koppel, weil sie sich
zu dieser Zeit längst aus den kommerziellen Abläufen ausgeklinkt hatten. Das unter-
2001
CD: Speranza
DK: Mega MCDA
Tracks: Kurs Vestindien / Dr. Rouet / Eva / Grethel / Den sorte mor / Rustan / Den færste
morgen / Speranza / Revolte / Abbed / Erindring / Sin broder / Vogter / Hæbet / Dae den /
Havet
Anders Koppel mit Bazaar
1978
Doppel-Album: Live
DK: Amar AMAR 6
A: Forvandlingskugeln / Yes We Have No Massa / Tarok / Tinsoldaten
B: Hjerter rimer pa gronaerter / Hodja Taxim / Hodja vender tilbage / Hanserodder og gule
fodder
C: Harmandali Zeybek / Kaukas Afro / Hotel Globus / Ongo Bongo for den kræsne gane
D: Kinddans / Bazaar / Xingo / Med Isak og nemo pa bjergets top / Extra Nummer
1980
Album: Gibbon Jump
DK: Amar AMAR 20
A: Byggeren / Trapeza / Kovachevo / Ak, du lieber Linda / Jitterbox / Zyrak
B: Maria Galante-Mambo Lake / Landlig idyl / Mors fodselsdag / Gamle jaz / Duina
17
18
Oldie Markt 06/02
strich auch die nächste Produktion 1984, Vi
kæmper for at sejre, die Arbeiterlieder aus
aller Welt vorstellte und genauso das nach
dem Stadtteil benannte Balladen om Vesterbro, an dem Annisette und Thomas Koppel nur als Mitsänger (im Fall von Annisette) und Komponisten partizipierten. Das
Ganze kam auch nur als Kassette auf den
Markt und hatte sicher keinen Anspruch auf
große Umsatzzahlen. Es zeigte aber erneut
den sozialen und politischen Anspruch der
beiden, der sie schon 1980 zu Auftritten in
Flüchtlingslagern der PLO im Libanon gebracht hatte.
Obwohl Savage Rose in den 80er Jahren alles andere als eine normale Rockband darstellte, war man immer noch bekannt und
renommiert genug, um von der dänischen
Savage Rose: Politik statt Kommerz
1983
MC: En Gudedrom
DK: Krystal 3. LP: 1987 DK: Olufsen DOC 5025
1984
Album: Nimbus
DK: Amar 29
A: Parat Start -! / Smertensebarnet / Græsgange / Odeon / Sigojnerkrudet
B: Bella Freetown / Baby Encore / Villa Verdi / Madam Fairuz / Fremad
Thomas Koppel & Annisette
1985
MC: Balladen om Vesterbro
DK: No Label, No Number
A: Prolog / Prologsang / Socialisterners March / Arbejdslosen Sang / Stormen pa Børsen / Du
lille fugi bag min rude
B: Take It Easy / Først sa ta’ø vi Goebbels / Vadernes V-Tign ba viet / Barrikadesang / Die
Fahne hoch / Siangen om de ukendte band / Epilog / Vesterbros forarssang
Thomas Koppel
1994
D-2-LP: Polydor 2675 018
Eiskunstlaufunion den Auftrag für die Musik zu der Eröffnungs- und Schlussfeier für
die Europameisterschaften 1985 zu bekommen, die in Kopenhagen stattfanden. Das
wurde dann zum 1986er Album Kejserens
nye Klæder, das auf Recherchen der beiden
zur Seidenproduktion Dänemarks im 17.
Jahrhundert beruhte.
Diese Verbindung von politischem Anliegen
und meistens mitreißender Musik prägte die
Platten von Savage Rose bis heute, obwohl
die beiden mit ihren Kindern heute in Los
Angeles leben und dort die beiden letzten
Produktionen Black Angel (mit einer im besten Sinne des Wortes beseelten Fassung
von Where Are All The Flowers Gone) und
das brandneue Opus For Your Love herstellten. Beide wurden übrigens zuhause mit Platin veredelt und da man mit dem Label Mega
eine vertrauensvolle Beziehung hat, war das
sicher noch nicht alles. Wenn es um vitale,
sich immer wieder aufs neue verändernde
Rockmusik mit Anspruch geht, ist Savage
Rose auch 2002 ein Name, mit dem man
rechnen sollte.
CD: 3 Symphonies
DK: Dacapo DCCD 9422
Tracks: Bella Vita: Prelude / Bella Vita / Woods And Lakes: 1st Movement / 2nd Movement /
3rd Movement / Concerto For Saxophone And Orchestra: Andante / Moderato-Adagio / Allegro
CD-EP: Hush-Lullaby For A Dying Monster (Feat. Annisette) / Long Lost Love / Lonely
Night Waltz / Good Old Days Tango / The Grand Concert (Little Paganini)
CD: Mass For A Case
DK: Mega MRCD 3264 (Based On Mtoives by Franz Kafka)
Tracks: Ouverture: Train Ride Into The Belly Of The Beast / Coming Home / The Two Little
House Maids & The Strange Sound / Good Old Days Tango / Funny Gregor / Lonely Night
Waltz / Spider Song / Coal Dealer Requiem / Strange Room, Rainy Night / Mom, Dad, Family
Fiances & Forbidden Violin / Whirldance With A Mannequin / The New Maid / The Blessing
Of Work / Closing Tome / Long Lost Love / The Three New Boarders / The Grand Concert /
Death Symphony / The Winds Cry / Why, Gregor, Why? / Hush-Lullaby For A Dying Monster (Feat. Annisette) / The End: Streetcar & Sunshine
Zusätze & Ergänzungen
Savage Rose
1999
CD: Selected Songs 1968-1992
DK: Universal
Tracks: A Girl I Knew / Ride My Mountain (Jade) / The Castle / Speak Softly / Revival Day /
Byen Vagner / Madhouse Wedding / The Wilde Blomster gror / Balladen om dem store hest /
De viu aller være med / Endnu dufter Jasminen / Nattergaden fra Kosova / Pa Stengrund /
Lille Soldat / Manebarn
2002
CD: For Your Love
DK: Mega 0133872 MEG
Tracks: The Joker / For Your Love / Mama Mama / Don’t Worry Mama / Soul Of Love /
Devil / The Earth & The Sky / Envision / Thank You
Jefferson Airplane: Update I
Oldie Markt 06/02
Konfusionen und Reunion
Jefferson Airplane Starship gingen erst einmal zu Bruch, ehe sie
in den 90er Jahren von Paul Kantner wiederbelebt wurden.
In der Rockmusik ist es manchmal fast so
wie im richtigen Leben: Erst muss es einmal viel schlimmer kommen, bevor es wieder besser werden kann. Das gilt zumindest
für die 80er Jahre von Jefferson Starship:
Die ersten legitimen Nachfolger der alten
Jefferson Airplane, KBC-Band, 1985 (v.l.):
Tim Gorman, Jack Casady, Keith Crossan,
Paul Kantner, Slick Aguilar, Marty Balin,
Daryl Verdusco
Nachdem das bereits zuvor in den Klippen
der teilweise peinlich kommerziell-glatten
Rockmusik gestrandete Flaggschiff der
psychedelischen Rockmusik aus San Francisco mit dem 1983 erschienenen Album
Nuclear Furniture den einstmaligen Anspruch endgültig zugunsten dem Hitparadenerfolg aufgegeben hatte, war es nur eine
Frage der Zeit, ehe sich der Stil-Wandel
auch personell niederschlagen würde. Noch
1985 wurde der Umbruch zum reinen Poprock juristisch abgesichert: Die letzten Mo-
hikaner der alten Zeiten, Paul Kantner und
David Freiberg wurden vom neuen Chef,
Mickey Thomas, gefeuert – zumindest sagte
Thomas dies in einem Interview mit MTV.
Doch die Tatsachen belegten eine etwas abweichende Version: Tatsächlich musste er
Paul Kantner 250.000 Dollars hinblättern und
den Verzicht auf den Namenszusatz Jefferson hinnehmen, so dass der Aufbruch zu neuen Ufern auch von der Bezeichnung der Band
her sofort deutlich wurde. Nachdem man als
Bezeichnung zuerst Starship Jefferson in das
19
20
Jefferson Airplane: Update I
Oldie Markt 06/02
Auge gefasst hatte, begnügte man sich dann
mit der Verkürzung auf Starship. Doch das
neue Unternehmen ließ sich prächtig an: Als
ob der Namenswechsel eine neue Vitalität
freigesetzt, oder man mit dem Abgang von
Kantner Ballast abgeworfen hätte, schoss
die erste Single von Starship, We Built This
City – übrigens mit Grace Slick als Sängerin an der Seite von Thomas – auf den ersten Platz und leitete eine zwei Jahre dauernde Phase ein, in der die Formation um
Thomas einige Tophits in den USA und Europa landete, ehe sie sich 1989 auflöste, als
Thomas bei einer Schlägerei in einer Bar
Verletzungen im Gesicht erlitt, die kosmetische Operationen erforderlich machten,
um sein Gesicht wiederherzustellen.
Natürlich waren die alten Mitglieder von
Jefferson Starship nicht untätig geblieben:
Marty Balin trat bereits seit längerem mit
seiner eigenen Band auf, doch als er 1985
Oldie-Markt Discographie
Jefferson Airplane
Starship
1985
Single: We Built This City / Private Room
D/UK: RCA FB 49929, US: RCA
Maxi-Single: We Built This City I // II / Private Room
D/UK: RCA PT 49930, US: RCA
Album: Knee Deep In The Hoopla
D/UK: RCA PB 90367, US: RCA 5488. CD: D/UK: RCA PD 90367, US: RCA 5488-2, JP:
RCA BVCP-5035, RI 1999 D/US: BMG 07863-67811-2 (+ Casualty)
A: Tomorrow Doesn’t Matter Tonight / Before I Go / Love Rusts / We Built This City / Private
Room
B: Rock Myself To Sleep / Desperate Heart / Hearts Of The World (Will Understand) / Sara
1986
Single: Sara / Hearts Of The World (Will Understand)
D/UK: RCA FB 49893, US: RCA
Maxi-Single: Sara // Hearts Of The World (Will Understand) / Jefferson Starship: Jane
D/UK: RCA FT 49894, US: RCA
Single: Tomorrow Doesn’t Matter Tonight / Love Rusts
US: RCA
12”-EP: Tomorrow Doesn’t Matter Tonight / Love Rusts // No Way Out / Laying It On The
Line
US: RCA
Single: Before I Go / Cut You Down
US: RCA
D-LP: Ariola 208 021
von Paul Kantner kontaktiert wurde, der bei
einem Auftritt von Balin im Golden Gate
Park zu San Francisco für It’s No Secret eingestiegen war, überlegte er nicht lange, um
zuzusagen, zumal noch ein dritter Mann aus
der Geschichte der Band mitwirkte: Jack
Casady, der zuvor kurzzeitig in der PunkSzene der Stadt mitgemischt hatte. So stand
1985 die KBC-Band auf der Matte, zu denen die drei noch vier hochkarätige Profis
mit dem Schlagzeuger Darrell Verdusco,
dem Saxophonisten Keith Crossan, Tim
Gorman an den Keyboards und dem renommierten Gitarristen Mark „Slick“ Aguilar an
Bord geholt hatten. Als man anlässlich eines Free-Concerts im Golden Gate Park vor
50.000 sein Debüt gab, war die Überraschung perfekt: Das Septett hatte eine akzeptable Mischung aus dem alten Sound und
neuen Zutaten hingekriegt, die sie auch auf
der gleichnamigen Debüt-LP vorlegten. Vor
1987
Single: Nothing’s Gonna Stop Us Now / Laying It On The Line
D/UK: Grunt RCA FB 49757, US: Grunt RCA
12”-EP: Nothing’s Gonna Stop Us Now / Laying It On The Line // We Built This City /
Before I Go
D/UK: Grunt RCA FT 49758, US: RCA
Album: No Protection
D/UK: Grunt RCA FL 86413, US: Grunt RCA 6413. CD: D/UK: Grunt RCA FD 86413, US:
Grunt RCA 6413-2, JP: Grunt RCA BVCP-5036
A: Beat Patrol / Nothing’s Gonna Stop Us Now / Girls Like You / It’s Not Over (‘til It’s Over)
B: The Children / Transatlantic / Babylon / Set The Night To Music / I Don’t Know Why
Single: It’s Not Over (‘til It’s Over) / Babylon
US: Grunt RCA 6478
CD-Promosingle: It’s Not Over (‘til It’s Over) (Long) / (Short)
US: Grunt RCA 6478-2-RDJ
12”-EP: It’s Not Over (‘til It’s Over) / Babylon // Jefferson Starship: Jane / Starship: Sara
US: Grunt RCA 6479
Single: Beat Patrol / Dance Like You
US: Grunt RCA
1988
Single: Set The Night To Music / I Don’t Know Why
US: Grunt RCA (12”: + 2 Versions Of Set The Night To Music)
1989
Single: Wild Again / Laying It On The Line
US: Grunt RCA
Jefferson Airplane: Update I
allem der Gesang von Balin und die sowohl
von den beiden wie anderen Autoren verfassten Songs konnten wenigstens ab und
zu eine Brücke zur Vergangenheit schlagen
und biederten sich vor allem nicht so peinlich an den Mainstream an, wie das die ehemaligen Kollegen taten. Vor allem die Texte ließen das politische Bewusstsein aufblitzen, das Jefferson Airplane vor allem zu einer Legende der 60er Jahre gemacht hatte,
auch wenn diese Lieder insgesamt eher die
Ausnahme unter dem sonstigen Material
bildeten, das hauptsächlich von Teams außerhalb der Band geschrieben worden waren.
Immerhin schaffte die Single It’s Not You,
It’s Me mit Rang 89 den Einzug in die Top
100 der amerikanischen Charts und auch das
Album kletterte bis auf Platz 75 – nicht
schlecht für ein Werk von Veteranen. Doch
Oldie Markt 06/02
Maxi-Single: Wild Again // Laying It On The Line / Tutti Frutti
US: Grunt RCA
Single: It’s Not Enough / Love Among The Cannibals
US: RCA
Maxi-Single: It’s Not Enough // Love Among The Cannibals / Wild Again
US: RCA
CD-EP: It’s Not Enough / Love Among The Cannibals / Wild Again / Nothing’s Gonna Stop
Us Now
D: RCA PD 49358, US: RCA
Album: Love Among The Cannibals
D/UK: RCA PL 90387, US: RCA 9693-1. CD: D/UK: RCA PD 90387, US: RCA 9693-2, JP:
RCA R329-1211 (All CDs + Wild Again)
A: The Burn / It’s Not Enough / Trouble In Mind / I Didn’t Mean To Stay All Night / Send A
Message
B: Love Among The Cannibals / We Dream In Colour / Healing Waters / Blaze Of Love / I’ll
Be There
Single: I Didn’t Mean To Stay All Night / Send A Message
US: RCA
1991
CD-Promosingle: Good Heart
US: Grunt RCA 2796-2-RDJ
CD: Greatest Hits (Ten Years And Change, 1979-1991)
D/UK: Grunt RCA PD 82423, US: Grunt RCA 2423-2. JP: RCA BVCP-107
Tracks: Jefferson Starship: Jane / Find Your Way Back / Stranger / No Way Out / Layin’ It On
The Line / Don’t Lose Any Sleep / Starship: We Built This City / Sara / Nothing’s Gonna Stop
Us Now / It Is Not Over (‘til It’s Over) It’s Not Enough / Good Heart
1992
CD-Single: Nothing’s Gonna Stop Us Now / Sara / We Built This City
UK: Old Gold
1994
UK-CD: Essential Castle Communications ESMCD 463
diese Formation sollte keinen Bestand haben – zu groß waren die unterschiedlichen
Ziele und Auffassungen, so dass die KBCBand schon 1986 Geschichte war, ohne dass
man sich, wie in der Vergangenheit üblich,
im Bösen getrennt hätte.
Dies bewies auch die Tatsache, dass bereits
2 Jahre später die Arbeit an der Reunion von
Jefferson Airplane begann – mit Balin,
Kantner, Grace Slick, Jorma Kaukonen und
Jack Casady. Von Anfang an war ein Album
und eine Tour geplant und die Proben dazu
begannen im November 1988. Als dann
noch die seit 1966 schwebende Klage gegen den damaligen Manager Matthew Katz
zu ihren Gunsten entschieden wurde – über
20 Jahre für ein juristisches Verfahren durch
alle Instanzen ist nichts ungewöhnliches –
gab das zusätzlichen Impetus für die Arbeit
an dem schlicht Jefferson Airplane betitelten Opus, für das die einzelnen Mitglieder
CD: The Best Of
US: RCA 66202-2
Tracks: Nothing’s Gonna Stop Us Now / Sara / It’s Not Enough / I Didn’t Mean To Stay All
Night / Beat Patrol / I’ll Be There / Transatlantic / Desperate Heart / Love Rusts / It is Not
Over (‘til It’s Over)
1997
CD: We Built This City-Greatest
D: Ariola Express 74321 51191 2
Tracks: We Built This City / Jefferson Starship: Jane / Starship: Nothing’s Gonna Stop Us
Now / It’s Not Over (‘til It’s Over) / Babylon / Set The Night To Music / Sara / Love Among
The Cannibals / Rock Myself To Sleep / Hearts Of The World (Will Understand) / It’s Not
Enough / Jefferson Starship: Layin’ It On The Line / Find Your Way Back / Stranger / No
Way Out / Starship: Don’t Lose Any Sleep / Good Heart
Jefferson Airplane
1987
Doppel-Album: 2400 Fulton Street
UK: RCA NL 90036, US: RCA 5242. 2 CD: 1987 D: RCA ARIS 886132, UK: RCA ND 90036,
US: RCA 5242-2, JP: RCA R 28P-1001/2, RI 1991 D/US: BMG 07863-55724-2
A: It’s No Secret / Come Up The Years / My Best Friend / Somebody To Love / Comin’ Back
To Me / Embryonic Journey / She Has Funny Cars / Let’s Get Together / Blues From An
Airplane / J.P.P. McStep B. Blues
B: Plastic Fantastic Lover / Wild Tyme / The Ballad Of You & Me & Pooneil / A Small
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Jefferson Airplane: Update I
Oldie Markt 06/02
ihre Beiträge freilich nicht etwa gemeinsam
im Studio aufnahmen, sondern getrennt. So
ging Marty Balin zusammen mit Toto an die
Arbeit. Dementsprechend lauwarm fiel das
Resultat denn auch aus und die Gruppe der
alten Routiniers, bei der nur der Drummer
Kenny Aronoff für Spencer Dryden antrat,
wirkte genauso: Die Musik konnte weder die
alten Emotionen hervorrufen, noch neue
Zeichen setzen und so mussten die neuen,
alten Westcoast-Heroen mit einer ChartsPlatzierung von 85 in den USA zufrieden
sein und es sich sogar gefallen lassen, dass
sie im März im Rolling Stone bei den Critics Awards als die unwillkommenste Reunion eingestuft wurden.
So war es keine große Überraschung, dass
nach der anschließenden Tour die Band sich
wieder in ihre Bestandteile auflöste, genauer
in Jefferson Starship-The Next Generation
Package Of Value Will Come To You / White Rabbit / Won’t You Try / Saturday Afternoon /
Lather / Fat Angel / The Last Wall Of The Castle / Greasy Heart
C: We Can Be Together / Crown Of Creation / Mexico / Wooden Ships / Rejoice /
Volunteers / Have You Seen The Saucers / Eat Starch Mom
D: Pretty As You Feel / Martha / Today / Triad / Third Week In The Chelsea / Good Shepherd
/ Eskimo Blue Day / The Levi Commercials
1988
Doppel-Album: Collection
UK: Castle Communications CCSLP 200. 2 CD: 1988 UK: Castle Communications CCSCD
200
A: Blues From An Airplane / Don’t Slip Away / Somebody To Love / 3/5 Of A Mile In 10
Seconds / My Best Friend
B: White Rabbit / The Last Wall Of The Castle / Watch Her Ride / Lather / Crown Of Creation
/ Greasy Heart
C: Plastic Fantastic Lover / It’s No Secret / We Can Be Together / The Farm / Volunteers /
When The Earth Moves Again
D: Law Man / Rock’n’Roll Island / Alexander The Medium / Have You Seen The Saucers /
Meadowlands
1989
Album: Jefferson Airplane
D/U: Epic Sony Music EPC 465659 1, US: Epic Columbia PE 45271. CD: D/UK: Epic Sony
Music EPC 465659 2, US: Epic Columbia EK 45271, JP: Epic Sony ESCA 5012
A: Planes / Freedom / Solidarity / Madeleine Street / Ice Age / Summer Of Love
B: The Wheel / Common Market Madrigal / True Love / Upfront Blues / Now Is The Time /
Too Many Years / Panda
Single: Summer Of Love / Panda
D: Epic Sony Music, US: Epic Columbia
CD-Promosingle: True Love
US: Epic Columbia ESK 73080
1991
UK-CD: Charly CD CRM 107
mit Grace Slick, Paul Kantner und Jack Casady zusammen mit den bereits bekannten
Herren Tim Gorman, Slick Aguilar, sowie
Darby Gould und Prairie Prince, dem ExTubes Schlagzeuger; in eine weitere Reunion, der von Hot Tuna, mit Jack Casady, Jorma Kaukonen und Schlagzeuger Michael
Falzarano; in die Wooden Ships Band, die
sich um Paul Kantner gruppierte und
schließlich in die Marty Balin Band, die dem
Chef bei der Arbeit an seinem nächsten
Album Better Generation half und mit ihm
tourte. Doch das sollte beileibe noch nicht
das letzte Wort der fliegenden Hippies aus
San Francisco sein. In den folgenden Jahren tauchten sie immer wieder mit neuen
Platten auf und bewiesen dabei, dass sie
durchaus noch einen vehementen Beitrag
zur aktuellen Rockmusik der 90er Jahre leisten könnten, egal, mit welchem Namen sie
auch antraten.
Fortsetzung folgt
CD: Time
US: RCA PDC 21090
Tracks: White Rabbit / Crown Of Creation / Plastic Fantastic Lover / Saturday Afternoon /
Lather / Blues From An Airplane / Rock Me Baby / She Has Funny Cars / A Song For All
Seasons / Let’s Get Together / Turn My Life Down / The House At Pooneil Corner / Volunteers / Star Track / Come Up The Years / We Can Be Together
1992
3 CD-Box: Jefferson Airplane Loves You
D/US: RCA BMG 07863 61110 2
Tracks CD 1: I Specialize In Love / Go To Her / Bringing Me Down / Let Me In / Chauffeur
Blues / Free Advice / Somebody To Love / Today / Embryonic Journey / White Rabbit / Come
Back Baby / Other Side Of This Life / Runnin’ Round This World / She Has Funny Cars /
High Flyin’ Bird / Tobacco Road / Let’s Get Together / White Rabbit (Live) / Comin’ Back To
Me / Won’t You Try-Saturday Afternoon
Tracks CD 2: The Ballad Of You & Me And Pooneil / Things Are Better In The East / Watch
Her Ride / Two Heads / Marthy / Don’t Let Me Down / Crown Of Creation / Lather / In Time
/ House At Pooneil Corners / Ribump Ba Bap Dum Dum / Would You Like A Snack / 3/5 Mile
In 10 Seconds / It’s No Secret / Plastic Fantastic Lover / Uncle Sam Blues / Wooden Ships /
Volunteers
Tracks CD 3: We Can Be Together / Turn My Life Down / Good Shepherd / Hey Fredrick /
Emergency / When The Earth Moves Again / Pretty As You Feel / Law Man / Feel So Good /
Twilight Double Leader / Aerie (Gang Of Eagles) / Trial By Fire / Dress Rap-You Wear Your
Dresses Too Short
The Yardbirds CD-Box
Oldie Markt 06/02
Schillernde Vögel
Die 4 CD-Box The Yardbirds-Story bringt die
gesamte Geschichte und Musik der Gruppe.
Sieht man sich die Geschichte der Beatmusik an, wird man schnell feststellen, dass auf
den Triumph der Provinz in der Gestalt der
Fab Four der Gegenschlag des Zentrums in
der Form des R&B folgte: Ob die Rolling
Stones, Pretty Things oder eben die Yardbirds: Sie alle waren beeinflusst vom Blues
und Leuten wie Alexis Korner und erarbeiteten sich erst ein eigenes Repertoire und
später einen Stil, der Individualität mit dem
Rückgriff auf die eigenen Wurzeln verband.
Dafür sind die Yardbirds geradezu ein Musterbeispiel und deswegen ist die 4 CD-Box
The Yardbirds Story (Snapper SNAB 905
CD/Sanctuary) mit den Linernotes ihres
my Page die letzten Jobs erledigte, in die
Tat umsetzten. Vor allem jedoch waren die
Yardbirds, die wie die meisten Gruppen der
Zeit auch an einer Kunstschule entstanden,
eine Formation mit fantastischen Gitarristen
- Eric Clapton, Jeff Beck und Jimmy Page
hießen die drei Giganten, die sich auf dem
Job ablösten und damit nicht nur ihren Ruf
begründeten, sondern auch den ihrer Band.
Jeder von ihnen steht auch für eine der drei
Entwicklungsphasen der Yardbirds: Clapton
natürlich für die puristische Anfangszeit er ging ja, weil man den poppigen Song For
Your Love aufnahm. Jeff Beck stand für die
kongeniale Mischung aus Pop und R&B, die
zulösen begann. Obwohl dieser Abschnitt sicherlich musikalisch der problematischste
ist, gibt es auch da glänzende Beispiele von
krachendem Beat, der seit Five Live Yardbirds ebenso wie die gitarristischen Glanzlichter das Klangbild des Quintetts geprägt
hatte. Natürlich bringt die Box alle offiziellen Aufnahmen, aber – und das macht ihren Reiz aus – eben auch viele der nicht erhältlichen, wie die ersten Studiosessions,
viele Demos und alternative Fassungen der
bekannten Tracks und auch die Solo-Singles
von Keith Relf. Es versteht sich von selbst,
dass die Linernotes da locker mithalten können, schließlich weiß niemand besser als ihr
ehemaliger Manager, wie das Ganze denn
tatsächlich ablief. Tatsächlich sind sie das
einzig wirklich neue an der Box, die in dieser Form – aber etwas aufwendiger gestaltet und mit einem T-Shirt versehen – im Original 1983 auf den Markt kam. Diesmal bekommt man „nur“ eine der inzwischen so
beliebten Long-Digiboxen, die zwei Songs
der ersten Fassung (Without You, Climbing
Through) wegließ, dafür aber den New York
City Blues zugibt. Empfehlenswert bleibt
die Box in der einen und der anderen Fassung, denn sie bringt die faszinierende Musik und Geschichte der Yardbirds auf einen
Griff.
Die Box
Das Booklet
Managers Giorgio Gomelsky nicht nur ein
Überblick über ihre Karriere, sondern
gleichzeitig ein Prisma, in dem sich diese
Phase der Beatmusik spiegelt, - genauso wie
die Entwicklung hin zum Rock, - die dann
die zuerst als New Yardbirds durch Skandinavien tourenden Led Zeppelin, als die Jim-
er mit seinen innovativen Licks und Soli anreicherte. Und Jimmy Page schließlich verwaltete, nachdem er zunächst mit Beck auf
der Bühne gestanden hatte, die späten Jahre, als sich das Gruppengefüge unter dem
Druck der ständigen Kommerzialität und
dem Stress der mörderischen US-Tours auf-
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Pati Smith: Werkschau
Oldie Markt 06/02
Dichterin & Rockerin
Der 2 CD-Digipak Land gibt einen Überblick
über die Musik der Patti Smith von 1975 bis
2002.
Seit den Kunstliedern des 19. Jahrhunderts
stehen Poesie und Musik in einer engen
Verbindung miteinander. Die Resultate aber
fielen in der Regel immer dann nur wirklich gut aus, wenn zwei Spezialisten am
Werke waren, Schubert etwa Gedichte vertonte. Es existierten freilich auch Ausnahmetalente die beide Elemente miteinander
verbinden. Zu ihnen gehört Patti Smith, die
als Dichterin begann, als Rockerin zu weltweitem Erfolg kam, sich als Ehefrau und
Mutter zurückzog, um als geläuterte Rockmusikerin auf die Szene zurückzukehren.
Das sind nur einige Brüche in ihrem Leben,
die die 2 CD-Box Land (Arista BMG 07822
14708 2) textlich leider nicht thematisiert,
den Sam Shepard und Todd Rundgren, die
sie in ihre jeweiligen Szenen einführten.
Doch den Rest beorgte sie selbst: Ihre Gedichte trug sie zuerst in Cafes vor, das machte sie schnell zu einem Begriff, da ihre Qualität offensichtlich war. Das wieder führte
zu Artikeln im Rolling Stone, die sie zur
Musik brachte. Vor allem ihre Absage an die
amerikanische Gesellschaft mit dem schon
im Titel provokanten Gedicht Piss Factory
verhalf ihr zu einem Ruhm, der sie früh mit
der gerade entstehenden US-Punk-Szene in
Verbindung brachte. Das wiederum war der
Grund, warum sie eine Band mit Lenny
Kaye an der Gitarre und Richard Sohl am
Piano auf die Beine stellte, die sie zuerst nur
Der Schuber
Die Box
denn das mit Bildern künstlerisch beeindruckend gestaltete Booklet verzichtete auf
einen erklärenden Essay und bringt dafür
eine Fülle von Fotos, die sowohl sie und ihre
Musiker, als auch Manuskripte und anderes
abbilden. Doch wer Wert auf Texte legt, die
teilweise den Rahmen des Rock sprengen
und eine mindestens ab und zu starke Musik, der liegt hier richtig. Das liegt an dem
ungewöhnlichen Lebenslauf der 1946 in
New Jersey geborenen Frau, die mit 16 Jahren den französischen Lyriker Rimbaud entdeckte und von da an selbst schrieb. Außerdem malte und bildhauerte sie auch. Doch
die Tatsache, dass sie nach ihrem Umzug
nach New York in die kulturell tonangebenden Kreise geriet, lag eher an ihren Freun-
bei ihren Lesungen begleiteten, bevor dann
Konzerte daraus wurden. Da sie längst eine
Sensation in der Stadt war, war Arista zur
Stelle und sie veröffentlichte 1975 Horses,
eines der Alben, die zwar nicht musikalisch,
aber von den Texten her zu den wichtigsten
des Punk gehören und ihn vorwegnahmen,
auch wenn die Musik, die meist aus den
Federn von Lenny Kaye und Ivan Kral
stammte, eher harten Mainstream bot. Das
hat sich auch auf dem Doppelpack niedergechlagen, der auf der ersten Platte eine Art
Best Of-Kollektion präsentiert und auf der
zweiten eine Fülle von abweichenden Fassungen, Demos und Live-Aufnahmen vorstellt, die von Piss Factory, das 1974 auf
dem von Robert Mapplethorpe gegründeten
La Mer-Label erschien – Patti Smith war mit
ihm eng befreundet und seine Fotos zieren
unter anderen das Booklet – bis zu Mitschnitten der Tour 2001 reichen, die an solch
diversen Orten wie Eugene in Oregon und
Paris aufgenommen wurden. Am Ende
schließt sich übrigens der Kreis: Der letzte
Track bringt eine Lesung von Patti Smith
in der St. Mark’s Church in New York vom
1. Januar 2002.
Aufgrund dieser Zusammenstellung erschließt sich ein umfassendes Bild der faszinierenden Persönlichkeit, die als Sängerin genauso am Platz ist wie als Poetin oder
als Musikerin – so ist sie auf den neuesten
Titeln des öfteren auf der Klarinette zu bewundern, die sie, wie sich aufmerksame
Seher ihres Rockpalast-Gigs erinnern werden, damals noch eher am Rande der musikalischen Lagalität behandelte und jetzt beherrscht. Wichtig bleibt, dass sie ohne ihre
Texte nicht zu verstehen ist und immer eine
Schriftstellerin geblieben ist – zum Glück:
Wie anders hätte sie die zeitlich innerhalb
eines Monats stattfindenden Tode ihres
Mannes Fred Smith – früher bei den MC 5 und ihres Bruders Todd Smith verkraften
können, wobei sie letzterem diesen Set gewidmet hat. Sicher ist, dass sie auch in
ihren neuen Texten bewiesen hat, dass sie
keinen Deut ihrer poetischen Qualität verloren hat – keine Hilfe für eine engere Be-
Das Booklet
kanntschaft mit dem amerikanischen Massengeschmack, für den solche bitteren, düsteren und gleichzeitig realistischen Lyrics
von den meisten Medien für zu hart gehalten werden, weswegen der kurze kommerzielle Erfolg von Easter und Because The
Night von Bruce Springsteen wohl eine Eintags-Fliege bleiben wird. Dafür hat sie nicht
den Gebrauch des aufrechten Gangs eingebüßt – menschlich vielleicht wichtiger und
künstlerisch sicherlich wertvoller.
Omega 1976-78
Oldie Markt 06/02
Pusztarocker
zeichnet, trotz der perversen Situation, dass
man aufgrund eines Protestes der DDR-Botschaft in Budapest nach einem Konzert in
Omega räumten in den 70er und 80ern in
Deutschland groß ab. Die 3 CD-Box
Antologia Vol. 3 bringt die Alben von
1976-1978.
Die Rockmusik aus Osteuropa hatte im Westen immer einen schweren Stand. Das hatte seinen Grund: Während sie im Westen einen großen Teil ihres Reizes aus der Provokation schöpfte, hielt hinter dem eisernen
Vorhang das System den Daumen auf die
Musik: Nur wer sich im Rahmen der offiziellen Linie bewegte, wurde auf Vinyl gepresst. Gut für die Kreativität war das nicht
und so fiel das widerborstige überall durch
den offiziellen Rost – was blieb, war oft gut
gemachte, aber etwas sterile Rockmusik. In
Ungarn war das nicht ganz so. Aufgrund
einer profunden Musikalität und dem gelokkerten Zügel – nicht umsonst wurde Ungarn
als die fidelste Baracke im Kommunismus
bezeichnet - waren die Bands oft innovativer und freier in ihren stilistischen Schöpfungen. Omega hatte zuhause eine Ruf wie
die Beatles in England. Aktiv seit 1959, als
sich Janos Kobor, Jozsef Laux und Laszlo
Benkö auf der Kunstschule gefunden hatten, traten sie ab 1962 unter dem bis heute
gültigen Namen auf und wurden schon 68
eingeladen, nach England zu kommen, doch
die politischen Verhältnisse – genauer der
Die Box
von allen Ostblockstaaten vollzogene, aber
von der UdSSR initiierte Einmarsch in die
CSSR - zerschlug diese Chance. Nach dem
einzigen Split – Gabor Presser und Jozef
Laux zog es zu einer eigenen Band, Loco-
motiv GT, die in den nächsten Jahren sehr
erfolgreich wurde. Dennoch bekam man die
nächste Chance, die durch einen Kontakt mit
dem Produzenten Peter Hauke 1973 zu einem Vertrag mit der Bellaphon führte, der
zuerst auf drei Jahre abgeschlossen und
1976 auf fünf Jahre verlängert wurde. Das
hatte 1976 starken Einfluss auf die Arbeiten an Idörablo/Timerobber (Mega MACD
87617/ARIS), mit dem ihnen der Durch-
bruch in Mitteleuropa gelang. 250.000 Platten, die man nur in Deutschland verkaufte,
sagen alles über ihren Erfolg aus, den sie
sich durch ihre ständigen Touren, die bis
nach Sibirien und Spanien gingen – genauso hart erarbeitet hatten wie durch die Qualität der Kompositionen – es ist kein Wunder, dass der Welthit White Dove von den
Scorpions eine Übersetzung ihres Songs
Gyöngyjahu Lany darstellt, den die Hannoveraner auf der gemeinsamen Tour 77 kennenlernten. Außerdem hatten sie einen eigenen Klang, der durch die melodischen
Keyboards und die rockigen Gitarren ebenso geprägt wurde wie durch den sanften Gesang.
Deswegen konnten sie sich auf Dauer etablieren, zumal 77 Czillagok Utjan/Skyrover (Mega MACD 87618/ARIS), das wie die
anderen beiden CDs sowohl die ungarische
wie die englische Version bringt, in keinster Weise abfiel: Das war erneut ausge-
Ostberlin zuhause die Erfolge im westlichen
Ausland nicht ansprechen durfte und deswegen die Chance versagt blieb, in westlichen Studios zu arbeiten.
Immerhin besaß man ein eigenes Studio und
das erklärt auch, warum Gammapolisz /
Gammapolis (Mega MCDA 87619/ARIS)
78 so ausgefeilt wirkte und wiederum zu einem großen internationalen Erfolg wurde,
obwohl der Durchbruch in die anglo-amerikanische Szene unterblieb. Das melodische Gespür und die ausgewogenen Arrangements überzeugten nach wie vor und unterstreichen, warum das Quintett in Ungarn
die absolute Spitze war und auch in Mitteleuropa mühelos die größten Hallen füllen
konnte. Sicher gehören die drei CDs zu den
besten der Ungarn, die in den frühen 80er
Jahren durch New Wave und NDW an die
Wand gedrückt wurden. Schade an dieser
Box ist nur, dass ein Booklet mit der Geschichte der Band fehlt, die ja bis in die 90er
Jahrre reicht. Doch wer auf Mainstream mit
kosmischem Einschlag steht, kommt in jedem Fall auf seine Kosten, denn da macht
Omega so leicht keiner etwas vor.
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Funk: Gestern und Heute
Oldie Markt 06/02
Funk – 1970-2000
viermal enthalten und andere mehr als einmal. Das zeigt auch, dass die Spitze des Stils
in den späten 70er Jahren breiter wurde und
die Dominanz einer oder mehrerer Formationen wesentlich schwieriger war als in den
Drei Sampler und eine Reissue zeigen,
dass Funk seine Tradition bis in die
Jetztzeit fortgesetzt hat.
Schwarze Musik besitzt eine Eigenschaft,
um die ihre weiße Schwester sie immer beneidet hat: Die stetige Veränderung, die davon herrührt, dass sie nie den Kontakt mit
der Straße verloren hat. Dort wird der Sound
entwickelt, der sich dann irgendwann in den
Charts wiederfindet. Das hat immer wieder
funktioniert, das letzte Mal zum Beispiel bei
Hip-Hop und Rap. Schon in den 70er Jahren war das aktuell, als sich aus dem Soul
der 60er Jahre der Funk entwickelte, der die
rhythmischen Elemente zurück ins Zentrum
der Musik stellte. Das Ganze begann nicht
nur historisch, sondern auch auf Funked!
Volume 1 (Débutante Universal 524 954-
2) mit James Brown, dessen Kompositionen
schon sehr früh die Rhythmik ins Zentrum
seiner Musik rückte. Seine Backing-Group
JB’s setzte mit den scharf akzentuierten Bläsersätzen Maßstäbe und Brown modelte die
Band in eine geölte Musikmaschine um, die
ihn und seinen Sound zu einem echten Markenzeichen machte. Das strahlte auch auf
die Konkurrenz aus. Plötzlich wurde Motown auf den Trend aufmerksam und als erste charteten die Temptations mit dem auch
textlich neuen Ball Of Confusion. Da die
CDs der Reihe chronologisch aufgebaut sind
und die erste von 1970-73 geht, ist die Reihenfolge der Lieder vom Zeitpunkt, als die
einzelnen Tracks tatsächlich in die Charts
einzogen, abhängig. Deswegen ist auf der
CD James Brown gleich viermal vertreten,
was seine Dominanz des Stils in den frühen Jahren demonstriert.
Wie schnell sich das änderte, zeigt schon
Funked! Volume 2 (Débutante Univrersal
524 955-2), das die Zeit von 1973-1977 behandelt. Brown taucht nicht mehr auf, aber
dafür Gruppen der zweiten Generation wie
Commodores, Kool & The Gang, Parliament, und The Ohio Players – um nur eini-
ge zu nennen – die in den Jahren danach zu
den Acts zählten, die diesen Stil prägten.
Also änderte sich der Sound: Keyboards aus
der elektronischen Ecke wurden wichtiger,
und der Rock stärker integriert – die Gitarre kam aus dem Hintergrund nach vorne.
Diese Entwicklung setzte sich in den Jahren fort, die für Funked! Volume 3 (Débutante Universal 524 956-2) herangezogen
wurden: 1977-1980. Besonders zwei Trends
traten in den Vordergrund: Elektronische
Keyboards und die E-Gitarre auf der einen,
die Softies auf der anderen Seite beherrschten die Szene und die Charts. Von den Namen, die hier zu lesen sind, tauchten die
meisten bereits auf der Folge 2 auf, doch
es stehen auch einige von dem ersten Sampler drauf. Stilistisch ist Volume 3 die am
breitesten aufgefächerte, auch aufgrund der
großen Streuung, da hier alleine The Gap
Band zweimal zu finden ist - auf den beiden ersten Folgen sind zwei der Künstler
frühen 70ern. Insgesamt bieten alle drei CDs
mitreißende Musik, die deswegen, weil das
Material aus den Charts genommen wurden,
sehr abwechslungsreich sind. Auf der anderen Seite könnte man kritisieren, dass die
revolutionären Gruppen fehlen, doch sogar
das stimmt hier nicht.
In den letzten 20 Jahren hat sich die schwarze Musik mehr und vielfältiger entwickelt
als in allen Zeiten zuvor. Dank House, HipHop und Rap geriet der klassische Soul und
Funk ins Hintertreffen, doch Sängerinnen
wie Mary J. Blige sorgten dafür, dass er
nicht in Vergessenheit geriet. Ihr 2000er
Album No More Drama (MCA 112 846-2)
krönte nicht nur ihre Karriere bis dahin, sondern war auch stilistisch eine Tour de Force
durch Funk, Soul, Hip-Hop und Rap, die
jedoch wegen der Qualität der Songs und
der Sängerin das Schwergewicht eindeutig
auf die klassischen Stile der 60er und 70er
legte. Manchmal sind die Hitparaden auch
ein Gradmesser für die Qualität der Musik
– hier auf jeden Fall, denn die Dame kann
auch toll singen.
CD-Boxen mit 3 CD‘s
Oldie Markt 06/02
Dreierpacks
Je drei CDs auf einen Sitz in einer
Box sind das Thema dieser Seite.
Die Markteinführung der CD hat einer Abart der Verpackung zum Triumphzug verholfen, die vorher eher selten realisiert wurde:
Der Box. Ob als Digipak im langen Format,
als aufwendige DIN A4-Schachtel mit einem Buch oder in CD-Größe – sie hat einen
ganz neuen Zweig der Verwertung generiert,
der die Geschichte der Rockmusik zum Inhalt hat. Dass man dieses Medium auch dafür verwenden kann, um Restexemplare auf
den Markt zu bringen, demonstriert jetzt
BMG: So gibt es auf Deep Purple (RCA
BMG 74321 88053 2) die drei Alben der
RCA 74321 87984 2) mehr Glück, weil die
Box ihre drei besten Platten in sich vereinigt, Sweet Dreams (Are Made Of This),
Touch und den weltweiten Durchbruch Be
Yourself Tonight. Es sind ganz gewiss nicht
nur die Welthits, die hier gefallen können,
sondern vor allem der Weg von einer noch
eng an der elektronischen Avantgarde angesiedelten Gruppe zum Massengeschmack,
den sie dank ihrer stupenden Kompositionen und den fast an Perfektion grenzenden
Arrangements ohne große Kompromisse erreichten. Deswegen ist diese Box für alle,
die sich diese Alben noch nicht zugelegt
haben, ein Schnäppchen, da sie, wie die anderen Exemplare hier auch, zu einem Sonderpreis verkauft werden.
Wuchsen die Eurythmics graduell in die
Star-Rolle, so ging es bei Lisa Stansfield
(BMG 74321 87967 2) fast schon ratzfatz:
Ihr Solo- Debüt Affection von 1989 enthielt
nicht nur die Welthits All Around The World
Hardrock-Pioniere aus den Jahren 19901996, die auch den endgültigen (?) Abschied
von Ritchie Blackmore brachten. Qualitativ gibt es da eine rechte Streubreite, von
bissigem Sound wie zu den besten Zeiten
bis zu purer Routine.
Da hat man bei den Euyrythmics (BMG
und This Is The Right Time, sondern verkaufte sich selbst auch noch mehr als vier
Millionen mal. Das hatte seinen guten
Grund: Zusammen mit ihren beiden Schulkameraden Ian Devaney und Andy Morris
aus Rochdale, wo sie 1986 Blue Zone gegründet hatten, war ihr eine nahezu makellose Mischung aus moderner Produktion und
klassischem Soul gelungen, die sie mit ihrer Stimme, die ihr 1989 den Job für den
englischen Top-10-Hit People Hold On von
den beim selben Management unter Vertrag
stehenden Coldcut eingebracht hatte, der
dann wieder zu ihrem Plattenvertrag mit
Chrysalis führte. Als Real Love 1991 dann
sogar noch erfolgreicher wurde – als Album
verkaufte es sich in ähnlichen Größenordnungen, aber es fielen mehr Hits davon ab
– war sie ein Star. 1991 setzte sie den Erfolgsweg nur marginal schwächer mit So
Natural fort, ehe sie eine längere Pause einlegte, bei der sie nur auf Soundtracks, Various Artists-Samplern und live auftauchte.
Als sie dann 1997 mit Lisa Stansfield nachlegte, hatte sie den richtigen Impetus verloren. Das war zwar immer noch qualitativ
hochstehender Soul und fiel im Vergleich zu
den Alben vorher kaum ab, aber die Charts
blieben hinter einem eisernen Vorhang für
die Dame und deswegen war das das letzte
Album mit neuem Material bis heute.
Wer sich für Rockmusik und dann noch die
der 90er Jahre interessiert, wird mit der Box
Rock Of The 90s (BMG Ariola Express
74321 91037 2) bedient, die die Vielfalt dieser Ära abzudecken versucht. Das gelingt
ihr auch ganz gut, nimmt man als Maßstab
den Punkt mit ins Boot, dass alle Künstler
bei BMG unter Vertrag stehen sollten. Ohne
dieses Kriterium nämlich würden Künstler
wie Oasis, Blur, Limp Bizkit oder Green Day
fehlen und mit ihnen solche zentralen Stile
des Jahrzehnts wie Britpop, Nu Metal oder
Punkpop. Dafür gibt es hier Künstler wie
Deep Purple, Cheap Trick, Mother’s Finest
oder Asia, die zwar in dieser Zeit Musik
gemacht haben, aber mit den bahnbrechenden Klängen von 1991-2000 nichts zu tun
hatten. Deswegen muss man die letzte Box
mit dem nötigen Misstrauen betrachten.
Realistischer wäre der Titel Rock The 90’s
On BMG gewesen, weil man dann gewusst
hätte, dass eigentlich der Ausstoß einer Firmengruppe in der angesprochenen Dauer
gemeint war. So ist das schon eine recht seltsame Mixtur, die ohne die angesprochenen
Einschränkungen ihrem Titel leider nur ansatzweise gerecht werden können.
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Neue Analogplatten
Oldie Markt 06/02
Schwarze Freunde
Diesmal gibt es Vinylplatten in jeder Größe:
Eine 7“-EP, eine 10“-LP und zwei Alben.
Es mag erstaunlich klingen, aber wenn man
die Reichweite der verschiedenen Stilarten
in der Rockmusik überprüft, wird man feststellen, dass nach dem Beat der Punk die
Stilart war, die weltweit am weitesten verbreitet war. Ob Europa, USA, Australien
oder Asien: Punks gab es überall. Die italienische Band Sick Rose gehört zu der Generation, die von der Musik so beeinflusst
wurde, dass sie davon ausgehend, einen eigenen Stil entwickelte. Auf The Italian
Fuzz Explosion (Swamp Room 3868-11, Pf
5663, 30056 Hannover) haben sie auf der
gefeatured werden, die paritätisch aus zwei
Klassikern der Soulmusik und zwei Songs
der Band selbst vertreten sind, die sich von
der Qualität her kaum unterscheiden. Ob A
Shot Of Rhythm’n’Blues oder I Can Go
Down, ob Dock Of The Bay oder Your Time
Has Gone – das ist eine gelungene Fusion
aus Soul und Beat, die von den Bläsern der
spanischen Band Los Canarios kongenial
unterstützt werden. Angesichts des nicht
gerade hohen Bekanntheitsgrads der fünf
ersten Seite zwei ihrer Vorbilder gecovert
und auf der zweiten Seite einen Song von
der englischen Band aus der Zwischenzeit,
The Sound, und eine Eigenkomposition. Zusammen ergibt das einen interessanten Mix
aus Punk- und New Wave-Elementen, die
durch die Wieder-Entdeckung der psychedelischen Elemente in den 80er Jahren ergänzt wurde. Übrigens ist die Platte in sehr
schönem farbigen Vinyl gehalten und das
Cover ergibt nach Entfaltung ein Poster.
Vom Format her größer, aber dafür gleich
um 35 Jahre früher, agierte die schwedische
Band Vampires, die seit 1964 existierte,
zuerst als Shadows-Kopie anfing, dann als
Beatcombo weitermachte und – nach der
Emigration nach Spanien - als stark vom
Soul beeinflusste Einheit verschiedene Singles aufnahm, von denen auf A Shot Of
Rhythm’n’Soul (Break-A-Way BREAK 003/
Talstr. 9, 57339 Erndtebrück) zwei Beispiele
Herren aus Schweden und Deutschland ist
Qualität der vier Tracks umso frappanter.
Das gilt auch für Let Them Be Known
(Break-A-Way Records BREAK 001) von
The Ringers, die ja bereits in dem CD- Rezensionsteil des letzten Oldie-Marktes gewürdigt wurde. Im Vergleich dazu hat das
Vinylteil natürlich nicht ganz so viel Material aufzuweisen, aber dafür kommt das historische Booklet optisch wesentlich besser
zur Geltung und zur Qualität des Klanges
muss man nicht mehr viel sagen: Die Anzeigen der CD-Hersteller geben ja längst
selbst zu, dass sie mit der CD die Tiefe und
Wärme der analogen Technik nicht erreichen. Die Musik ist wie bei den Jungs aus
Schweden vor allem dann beeindruckend,
wenn man sich überlegt, dass die Band nun
einmal nie über die zweite Liga hinauskam
– wenn überhaupt. Aber sie haben als eine
vor allem von Live-Auftritten lebende Band
alles drauf: Merseybeat, Rhythm&Blues
und die poppige Ware. Deswegen macht die
LP zu jeder Zeit Spaß.
Diese Qualität fällt vor allem dann auf,
wenn man danach eine mit neuem Material
hört, zum Beispiel Live At The M.O.D. (3Z
MHz 5 RRR/Swamp Room, Postfach 5663,
30056 Hannover) von der in Los Angeles
ansässigen Zoli Band, die aus dem Sänger
Zoltan Teglas, dem Gitarristen Kevin Kilkenny, dem Bassisten Brett Rasmussen und
Drummer Mark Hine besteht, auch schon
durch Europa und Japan tourte und im Original auf einer belgischen Plattenfirma herauskam. Sie haben eine Mischung aus englischem Gitarrenrock und dem Singer/Songwriter-Sound ihrer Heimat im Programm,
die sie relativ dicht umgesetzt haben. Das
ist vor allem von den Songs her eindeutig
über dem Durchschnitt und auch die Interpretation der Band lässt nur wenig Wünsche
übrig, zumal sie einen Sinn für Atmosphäre
hat, was speziell Kilkenny auszeichnet. Nur:
vergleicht man das mit dem naiven Spaß an
der Freude der Kollegen aus den 60er Jahren, fehlt das unverkrampfte Vergnügen an
der Musik und die Lust an der Einfachheit.
Natürlich ist es auf der anderen Seite im 6.
Jahrzehnt der Rockmusik nicht so leicht,
etwas Neues zu bringen oder sich als originelle Formation zu profilieren.
Plattenkritiken I
Isa Vermehren
Windstärke 12
Duophon 05 30 3
Von der Bühne ins KZ und
dann ins Kloster: Ein Lebenslauf wie der der Lübekkerin ist wahrlich eher selten. Ihre erste Karriere auf
jeden Fall führte sie 1933 in
Werner Fincks Katakombe
und die Filmstudios, wo ihre
Lieder und ihre Präsenz sehr
gefragt waren. Damals erschienen die meisten Platten, die hier vertreten sind
und die vor allem aus Moritaten und Seemannsliedern
bestehen – immer geprägt
von ihrem Gesang (Duophon, Eislebener Str. 4,
10789 Berlin).
The Extreem
From Out Of The Sky
Birdman BMRD-21001 /
Clear Spot
Es sieht fast so aus, als ob
auch die obskurste Combo
irgendwann auf CD herauskommt. Diese aus den Midlands verewigte sich 1967
auf einer Single und nahm
eine Platte auf, die es aber
nur zu einem Azetat brachten. Und die Musik lässt
sich hören: Guter, poppiger
Rock und Beat, der zwischen diesen beiden Polen
liegt, von beiden etwas hat
und gute Songs genauso wie
knackige Soli der beiden
Gitarristen vorweisen kann
(Clear Spot, Hermelijnkoog
25, 1822 CA Alkmaar, Holland).
Oldie Markt 06/02
Michael Jary
Warum ist die
Banane gelb
Duophon 05 31 3
Der Komponist und Bandleader einer der letzten
Swingtruppen hatte seine
große Zeit in den späten
30er und frühen 40er Jahren
und aus dieser Zeit stammen
alle Aufnahmen, die einen
Mix aus Swing und Pop, Instrumentals und Songs bringen, mit Rudi Schuricke,
Zarah Leander und Evelyn
Künneke. Jary zeigte in den
beiden Funktionen, in denen
er hier auftritt, beachtliches
und das macht die Tracks zu
einer Musik, die man sich
bis heute problemlos anhören kann.
Les Miladys
Same
RGF 003/Clear Spot
Miriam Makeba
Keep Me In Mind
DRG 5255/Koch Int.
The Brazda Brothers
Same
Hallucination HCD 04 /
Clear Spot
Das Cover verrät schon,
worum es bei der Platte aus
dem Jahr 1973 geht, die die
beiden Brüder aus Kanada
vorlegten: Den für die Ära
typischen Singer-Songwriter-Sound mit Rock und einem Schuss Country, der
akustische Instrumente
ebenso bringt wie die elektrischen. Dank der Songs ist
das eine Ausgrabung, die
man sich heute noch anhören kann, ohne dass sie einen freilich vom Hocker
reißt. Eine CD, die an stilistisch ähnliche Projekte aus
den 70er Jahren in dieser
Stilart erinnert.
1970, als dieses Album in
den USA auf Reprise auf
den Markt kam, war die
Sängerin aus Südafrika bereits eine etablierte Persönlichkeit im Show Business
der USA, ob als Live-Attraktion oder in den Charts.
Die LP bringt eine Mischung von Songs aus Afrika, die sie selbst schrieb und
Pophits aus dieser Zeit, die
von Van Morrison, Stephen
Stills, den Beatles und anderen stammen. Diese Mixtur macht den Reiz der Platte aus, die sowohl die Kunst
der Sängerin als auch ihre
Herkunft thematisiert.
Nach dem Rezept, nach dem
die drei Damen aus Frankreich zu Werke gingen,
funktioniert das bis heute.
Man sucht sich drei gut aussehende, wenn möglich
auch so singende Frauen,
versorgt sie mit gutem Material und fertig ist der Hit.
Das klappte zwar nicht so
toll bei dieser Band, aber
ihre einzige LP bringt guten
bis sehr guten Pop aus den
60er Jahren, mit den damals
gängigen Hits, die man für
das Trio ins französische
übertrug. Die Vorfahren der
No Angels.
Los Checkmates
Mexico con
Gear Fab GF-181 /
Clear Spot
Mexiko ist, sobald es um die
Popkultur geht, eine Kolonie der USA. Die populärsten Beatbands spielten die
Hits aus den vereinigten
Staaten nach und so entstand
1967 diese Platte, die nichts
anderes enthält als ein Potpourri der aktuellen Hits,
von den englischen Bands
bis zu den amerikanischen
Kollegen. Klar, dass da
kaum Veränderungen zu den
Originalen zu finden sind,
aber netter Beat ist das. Die
Frage lautet, ob man deswegen eine Platte einer Band
aus Mexiko besitzen muss.
Ivory
Same
Gear Fab GF-182/
Clear Spot
So wie die Karriere des
Trios aus Los Angeles verliefen viele von Bands: Man
trifft sich, macht eine Platte
und tourt. Und wenn das
nichts ergibt, war es das
auch schon. Im Fall der in
Richtung psychedelische
Musik gehenden Formation
kann man nachhören, wie
sich das anhörte und verstehen, warum für sie nicht
mehr daraus wurde. Die
Musik ist zwar nicht
schlecht, aber auf keinen
Fall mehr und das war zuwenig, um auf Dauer in diesem Geschäft zu bleiben.
Don Ellis
Live At Montreux
Koch KOC CD-51410
Ducks Deluxe
Same/Taxi To The
Terminal Zone (2 CD)
BGOCD 539/Fenn Msuic
Die Truppe um Sean Tyla
und Nick Garvey war die
andere Seite des Pubrock,
die zurück ging zu der Zeit,
als die Rockmusik nur Spaß
machte und man schlicht
Musik spielte. Das gelang
ihnen zwei Alben lang ausgezeichnet, doch leider fehlte der kommerzielle Erfolg.
Heute hört man noch einmal, warum sie in den Pubs
von London solchen Zuspruch erlebten. Jeder, der
unprätentiöse, gut abgehende Rockmusik mag, sollte
sich diesen Doppelpack mit
ihren beiden Studioplatten
zulegen.
Der Komponist, Musiker
und Arrangeur zählte zu den
gefragtesten Männern in den
Studios der USA. Als Bandleader schaffte er es, den
klassischen Jazz mit den
moderneren Stilen und
Rhythmen zu verbinden.
Das machte den 1977 mitgeschnittenen Gig im berühmten Ort in der Schweiz
zu einem der Konzerte, an
die man sich noch lange erinnert, denn sowohl Ellis als
auch seinen Kollegen gelang es, Power und Virtuosität miteinander zu verbinden. Das ist moderner Big
Band Sound.
29
30
Plattenkritiken II
Oldie Markt 06/02
Soul Coughing
Lust In Phaze:The Best
Slash Rhino WSM
8122-78281-2
Gattungsbegriffe in der populären Musik sind so eine
Sache: Zwar ordnen sie eine
Band ein, aber oft drücken
sie den Klang einer Gruppe
nur unzureichend aus. Das
trifft auch auf das Quartett
aus den USA zu, das zwar
unter Crossover sicher richtig rubriziert wäre, hätten
die vier nicht die Texte eher
mit Jazz und Folk denn mit
hartem Rock verbunden.
Deswegen spielt die Melodik eine wesentlich größere
Rolle und das kommt den
Tracks hier zu jeder Zeit
zugute.
Little Feat
Waiting For Columbus
(2 CD)
Rhino WB 8122-78274-2
In der Karriere der legendären Band aus LA war dieser
Live-Doppelpack 1978 Gipfel und Abschluss zugleich,
denn danach nahm Lowell
George seinen Hut und das
große Kapitel war vorbei.
Deswegen ist die mit zehn
Bonustracks angereicherte
Reissue die vielleicht beste
Art, sich an eine der originellsten Westcoast-Bands zu
erinnern, zumal sieben der
zusätzlichen Titel so noch
überhaupt nicht zu hören
waren. Selten war Rockmusik live von höherer Qualität.
Hollywood Fats Band
Same (2 CD)
Crosscut CCD 21069 /
Edel Contraire
Obwohl Michael Mann bei
einer Version der BoogieKönige Canned Heat mitmischte und bei ihm Larry
Taylor am Bass stand – mit
dem Bluesrock aus dieser
Ecke hatte seine Musik nicht
viel am Hut. Seine Sache
war der elektrische Blues
aus Chicago, den er auch auf
der LP 1979 brachte, die
man hier zusammen mit alternativen Takes der Stücke,
die später auf der Platte erschienen, ebenso bekommt,
wie das Comic, das die LP
begleitete und einen ganz
neuen Track.
Jonathan Richman
Fred Frith
Action Packed: The Best
Gravity
Recommended ReR FRO 01 Rounder in-akustik
063 1166
Der Gitarrist, der sich seinen Bekannt ist der immer so
guten Namen mit Henry jugendlich wirkende Mann
Cow erspielte, ist gewiss seit seiner Zeit mit den Monicht der normale Gitarrero. dern Lovers, aber die wird
Seine Absicht ist es gerade, man hier nicht finden, denn
sich so anzuhören, als ob das der Sampler beschränkt sich
vieles sein könnte – nur kei- auf seine Soloplatten von
ne Gitarre. Das verfolgte er 1988 bis 1995, als er den
auch 1979 auf diesem Al- schon zuvor simplen Rock
bum und es gelang ihm über auf eine noch einfachere
weite Strecken recht gut, Grundlage gestellt hatte.
weil er interessantes Mate- Folglich bekommt man vor
rial mit einer Gruppe von allem seine Stimme und
Musikern umsetze, die in eine schmucklose Gitarre.
dieselbe Richtung gingen Die Musik lebt alleine von
wie er und ihn bei seinen seinem Charme und dem
Experimenten tatkräftig un- seiner Lieder und da sind 22
Titel sehr viel.
terstützten.
Various Artists
Rund ums Automobil
Duophon 05 25 3
Various Artists
Achtung Elmo
Elmo ELMCD 1014
Various Artists
Mustn’t Grumble
Sanctuary SANCD 112
Ground Zero
Plays Standards
Recommended ReR GZ 3
Fred Frith
Accidendal
Recommended RER FRA 01
Zwar war der Verkehr auf
der Straße in den 20er und
30er Jahren im Vergleich zu
heute noch fast paradiesisch,
doch der Wagen selbst war
auch damals schon ein Objekt der Begierde, was die
22 Titel beweisen. Das deckt
sowohl thematisch wie von
der Musik her ein sehr breites Spektrum ab und das
macht die CD zu einer reizvollen Angelegenheit, ist sie
doch zudem eine Nachricht
aus einer fernen Vergangenheit, als das Auto auch noch
Luxus bedeutete - und Humor kommt noch dazu.
Da die Mutter, Grover, sich
auf Ska & Reggae spezialisiert hat, darf man von der
Tochterfirma einen ähnlichen Sound erwarten. Doch
das ist nicht alles und das
gibt diesem Sampler den
Reiz: Daneben integriert sie
so diverse Stilarten wie
Punk und Country und dank
der immer nur zwei Titel,
die die einzelnen Bands vorweisen können, bleibt das
stets kurzweilig und hebt
sich durch diese Vielfalt
recht positiv von der Mutter ab (Elmo, Postfach 3072,
48016 Münster).
Im April 1991 starb Steve
Marriott bei dem Brand seines Hauses – Grund genug
für seine Freunde und Kollegen, zehn Jahre danach an
ihn zu erinnern – natürlich
stilecht mit einem Konzert,
in dem sie seine Songs auf
der Bühne intonierten. Fast
alle waren da, ob sie nun
Noel Gallagher, Paul Weller,
Peter Frampton oder Steve
Ellis hießen, um nur einige
zu nennen. Dank der Lieder
und der Begeisterung der
Musiker selbst klang das
fast genauso gut wie von
ihm persönlich.
Eine japanische Big Band,
die Klassiker der Popmusik
ebenso im Programm hat
wie Titel-Melodien japanischer TV-Serien und Brecht/
Eisler-Material – das hört
sich vor allem witzig an und
klingt auch teilweise so.
Doch dank der Begabung
von Otome Yoshihide für
knackige Arrangements
fetzt das nicht nur, sondern
es hat auch musikalische
Widerhaken, die Spannung
garantieren (ReR Megacorp, 79 Beulah Road,
Thornton Heath, Surrey
CR7 8JG, England).
Musik ist oft auch das Ergebnis des Umfeldes, in
dem sie zustande gekommen ist. Hier war es der
Auftrag, für ein israelisches
Ballett zu schreiben, den
Frith dann alleine im Studio
umsetzte. Deswegen ist die
Stimmung eine ganz andere
als oben, wirkt wesentlich
verspielter und nicht so auf
den Punkt gebracht. Folglich ist das sicher keine
leicht zu konsumierende
Musik, besonders, wenn
auch noch ein Hund bellt aber interessant bleibt es in
jedem Fall.
Plattenkritiken III
Oldie Markt 06/02
Ken Navarro
Slow Dance
Shanachie SH 5088/Koch
Anders Osborne
Break The Chain
Shanachie SH 5746/Koch
Eigentlich ist ja das Label
eher für seine diversen
Spielarten des Irish Folk
bekannt, aber da passt der
Gitarrist gewiss nicht hin:
Sein Herz hat er an den Jazz
verloren, den er hier mit prominenten Kollegen wie Kim
Waters und Eric Marienthal
produzierte. Er bevorzugt
die sanfte, melodische Abart und das Cover gibt wieder, was man erwarten darf:
Eine sich in die Ohren des
Hörers einschmeichelnde
Musik, die sowohl von den
Stücken wie von den Leistungen der Musiker her
überzeugt.
Um sich auf den fast schon
unüberschaubaren Singer/
Songwriter-Markt zu wagen, braucht man ein gehöriges Maß an Selbstbewusstsein. Der Mann aus den
USA ist eigentlich ein Blueser, doch das merkt man der
1994 auf seinem eigenen
Label erschienenen Platte
nicht an. Tatsächlich hört
sich das des öfteren wie Little Feat an, doch diese Momente konkurrieren mit der
oben benannten Ausrichtung. Osborne hält das Ganze in seinen Funktionen als
Produzent und Gitarrist zusammen.
Engine 54
Paul Joses
Tribute
Gold In A Muddy River
Ozella in-akustik 019 4403 Grover GRO-CD 057
Die erste Platte des hier ansässigen Engländers war
nicht die ganz große Offenbarung, aber auf der zweiten zeigt er, was er kann. Er
hat eigentlich auf allen Ebenen zugelegt – ob das nun
die Songs, die Arrangements oder die Gestaltung
der Platte betrifft, auf der
sich auch Instrumentals befinden, die sein Können als
Gitarrist dokumentieren.
Deswegen ist das eine schöne Folkplatte, auf der Joses
seine Statur als Songschreiber und Musiker unter Beweis stellen kann. Guter
Folkpop.
Gerade in einem Land wie
Deutschland, in dem
Ska&Reggae bislang eher
eine Sache für Insider waren, macht eine Platte wie
die der Berliner Big Band
Sinn: Man nimmt sich Klassiker des Stils her und interpretiert sie neu. Das klappt
deswegen ausgezeichnet,
weil sich die zehn Mann
starke Truppe nicht nur
strikt an die Ska-Literatur
gehalten hat, sondern Soul
genauso berücksichtigte wie
Bert Kaempfert. Das sorgt
für Abwechslung und die
Jungs fetzen durch das Material mit Schmackes.
Duke Robillard
Living With The Blues
Dixo Frog DFGCD 8527 /
Fenn Music
Der mit der Bostoner BluesBig Band Roomful Of Blues
zu Ansehen gekommene
Gitarrist weiß, was es heißt,
ein legendärer Musiker zu
sein – reich wird man davon
nicht. Dennoch ist er seinem
Stil treu geblieben und der
ist der Blues. Diesmal hat er
sich ganz auf den klassischen Sound beschränkt,
ohne die sonst üblichen Ausflüge zum R&B und Jazz.
Allerdings nahm er einen
fetten Bläsersatz dazu und
der bestimmt mit der Gitarre diese CD über weite
Strecken. An guten Songs
hapert es aber.
Stacy Kent
In Love Again
Candid CCD 79786/Fenn
Music
Mag für die große Masse der
Öffentlichkeit Swing erst
seit dem Bekenntnis von
Robbie Williams dazu zurück ins Bewusstsein gerückt sein – der Erfolg von
Sängerinnen wie Diana
Krall und dieser Lady zeigte schon vorher, dass die alten Töne wieder im Mainstream gelandet sind. Für diese Produktion nahm sie Lieder, die Richard Rodgers für
das Kino schrieb und singt
sie mit einer kleinen Band.
Dank ihres Gesangs und der
Qualität ihrer Musiker wirkt
das immer völlig angemessen und stimmig.
Tanya Savory
Where We Live
Philo in-akustik 065 1232
Jamie Clarke’s Perfect
Nobody Is Perfect
SPV 085-71312
Adaro
Minnenspiel
Steamhammer SPV
085-74142
Es scheint, dass da jemand
die Lektion gelernt hat, die
Ougenweide erstmals in die
Tat umsetzten: Man kann
sich den Weg in die Ferne
ersparen, wenn man die
deutsche Kultur wieder ins
Gedächtnis zurückruft, und
da das Mittelalter. Das ist
immer exotisch. Nur richtet
das Quintett aus Schwaben
das Ganze nicht als
Folkrock an, sondern bei
ihnen herrscht der pure
Rock. Auf der anderen Seite bringen sie das Krummhorn und die Drehleier ebenfalls zum Einsatz und dieser
Mix klappt vorzüglich.
The Chronics
Make You Move
Bad Afro/Indigo 1447-2
Dass ein ehemaliges Mitglied der Pogues beim irischen Folkrock bleibt, ist
nicht die ganz große Überraschung. Allerdings ist er
nicht ganz so wild und bezieht andere Songs, wie
Sunny Afternoon von den
Kinks oder Shake Some Action von den Flamin
Groovies mit ein. Das und
die Besetzung, bei der ein
Akkordeon den Ton angibt,
führt zu einer stilistischen
Breite, die dem Ganzen stets
zugute kommt, weil sie es
genauso auflockert wie der
Mix aus Liedern und Instrumentals.
Ob Cover, Protagonistin
oder Musik: Die gesamte
Platte der Sängerin und
Songschreiberin strahlt eine
Einfachheit aus, die bis zur
Schlichtheit geht. Nur: Das
ist Programm, denn die
Dame ist dem Countryfolk
verpflichtet und schreibt die
Lieder, die diese Botschaft
in die Tat umsetzen können.
Ähnlich wie vor ihr Kate
Wolf oder Bill Staines
braucht sie keine großen
Arrangements, um ihre
schönen Lieder mit ihrer
klaren Stimme an den Mann
zu bringen. Ein Triumph der
Musik.
Wie der Name des Labels
aus Dänemark schon andeutet, ist man eher in den 60er
und 70er Jahren zuhause
und da passt das Quartett aus
Schweden ausgezeichnet
hinein. Es spielt nämlich einen bluesig angehauchten
Hardrock, der damals von
Bands wie Bad Company zu
seinem kommerziellen Höhepunkt gebracht wurde.
Ganz so gut sind sie zwar
nicht, aber so hart auf jeden
Fall und dazu haben sie einen Song wie Soulshaker im
Programm, der das Beste
des von ihnen gewählten
Stils in sich vereint.
31
32
Plattenkritiken IV
Oldie Markt 06/02
Elegy
Principles Of Pain
Locomotive LM 089
Pop aus Schweden hat seit
Abba gute Karten, aber der
ehemalige Punk hat damit
nichts am Hut. Er ist immer
in Fühlung mit dem Rock
geblieben und das macht
sich auf seiner zweiten weltweiten Produktion positiv
bemerkbar. Denn er schreibt
zwar Melodien, die in Richtung Pop gehen, aber er setzt
sie konsequent rockig um.
Und da er mit einer Band
arbeitet, hat sich die TourErfahrung des letzten Jahres
auf diese Produktion ausgewirkt und das ist gut so und
schlägt sich positiv nieder.
Shelleydevoto
Buzzkunst
Cooking Vinyl Indigo
4630-2
Auch Revolutionäre altern –
diese Herren waren die
Köpfe der Buzzcocks und
von Magazine, doch die
stürmischen Zeiten sind
schon lange vorbei und so
hört sich das auch an. Ganz
ohne Erinnerung an ihre
große Zeit bleibt das freilich
nicht, denn viele der Songs
hätten 1982 nicht deplaziert
geklungen, als die New
Wave und der Synthesizer
stark angesagt waren. Da
beide schon zu ihrer großen
Zeit gute Songschreiber waren, ist das eine melodische
Platte geworden.
B.B. & The Blues Shacks
Midnite Diner
CCD 11070//Contraire
Urban Voices
The Gang
TCB in-akustik 058 22112
Slaid Cleaves
Life’s Other Side (2 CD)
CCSCD in-akustik 068 1019
Ein Fall für kulturelle Mimikry: Sowohl das Lay Out als
auch die Musik der Band
wirkt, als ob sie aus den
USA käme. Pustekuchen!
Die Formation um Sänger
und Mundharmonika-Spieler Michael Arlt stammt aus
Hildesheim und mit seinem
Bruder Thomas Arlt schrieb
er fast alle Songs. Verständlich ist seine Vorliebe dann,
wenn man sich die Platte
angehört hat, die bewusst
Reminiszenzen an die 50er
weckt, als aus R&B und
Blues Rock’n’Roll wurde.
Und das klappt meistens
recht gut.
Der Gesang ist Musik in ihrer einfachsten Form – doch
Gruppengesang
ohne
Rhythmus ist vielleicht die
schwierigste Art, Musik zu
machen. Allerdings weicht
das Quintett etwas von der
reinen Lehre ab, da es
Rhythmus zulässt. Zu Beginn gewinnt es aber nicht
richtig an Kontur, da die
Songs zu beliebig sind. Erst
ab der Mitte der CD fallen
die einzelnen Teile zusammen, ergeben die vier Stimmen ein echtes Miteinander
und werden aus virtuosen
Sängerinnen und Sängern
eine Gruppe.
Es ist mathematisch ein
Ding der Unmöglichkeit,
dass bei der Fülle junger
Singer/Songwriter alle gut
sein könnten. Bei dem Texaner wird das leider besonders deutlich, weil die ansprechenden, auf einer akustischen Basis stehenden
Arrangements nie die Entsprechung bei den Songs
finden. Das plätschert
schlicht am Ohr vorbei, ruft
keine größere Freude hervor, sondern ist wie eine
Tapete: Immer im Hintergrund, aber nie so schrill
oder gut, dass man sie alleine wahrnehmen würde.
Andreas Johnson
Deadly Happy
WEA 0927 43984-2
Wuppertal ist sicher nicht
die Stadt, die man sich als
deutsches Seattle vorstellt –
doch Grunge wird da definitiv gemacht. Man fühlt
sich schon an die Zeit von
Nirvana und den anderen
erinnert, auch wenn das
nicht so pur ist. Da finden
sich akustische Titel ebenso
wie Ausflüge zum Gitarrenrock, doch das Fundament
bilden der Grunge und seine Energie – zusammen mit
den recht guten Songs machen sie dieses Album zu
einem bemerkenswerten
Debüt.
Damien Jurado
I Break Chairs
Sub Pop WEA
9878-70571-2
Untypisch für Sub Pop war
Jurado, als er dort 88 unterschrieb - eigentlich ein Folkie. Doch er hat sich wieder
dem Rock angenähert und
diese CD bringt Gitarrenrock der lockereren Art.
Doch was Singer/Songwriter streng genommen definiert, die Lieder, wird man
hier zu selten finden. Das ist
zu dröge, es fehlen die Ideen, die den Hörer zur Aufmerksamkeit zwingen und
deswegen ist diese Platte
schlicht und ergreifend etwas, was keine sein sollte:
Ein Langweiler.
a c acoustics
O
Cooking Vinyl Indigo
4619-2
Mag auch der Name der
Band und der Titel ihres ersten Albums etwas rätselhaft
wirken – ihre Musik entschädigt für fast alles. Dabei wird der Weg, den die
Schotten vom elektronischen Noise zum fast puren
Gitarren-Rock zurückgelegt
haben, des öfteren deutlich,
wenn sie etwa Samples ins
Spiel bringen oder die Gitarren verfremden. Doch vor
allem schreiben sie glänzende Songs, deren Melodik
teilweise hypnotisch wirkt
und deren Stimmung man
sich nur schwer entziehen
kann.
Tim Brooks
Back In The Game
Dark Reign in-akustik
034 0006
Eine Abstammung aus Macon in Georgia ist nach wie
vor so etwas wie ein Ritterschlag auf dem Gebiet des
Southern Rock und den haben der baumlange Gitarrist
und seine Band wahrlich
verdient, halten sie doch die
Fahne des klassischen Stils
hoch, und nicht nur das. Sie
haben ihn auch weiterentwickelt, was nicht nur ihre
Version des Beatles-Liedes
And Your Bird Can Sing beweist, sondern verschiedene
Passagen, bei denen der
Chef beweist, dass er mehr
kann als Boogie, und das
kommt bestens.
Heyday
Wide Awake
Virgin EMI 8 56754 2
Auch wem der Name der
Gruppe zunächst nichts sagt,
der wird bei zwei Herren
aufhorchen: Ian Parry und
Patrick Rondat. Ersterer bewies bereits bei Bands wie
Vengeance und Hammerhead sein Können, der Gitarrist als Solist und bei
Jean-Michel Jarre. Zusammen konzentrieren sie sich
auf progressive Metal und
der gelang ihnen recht gut,
auch wenn sie sich teils zu
sehr auf den Bombast der
Stilart geworfen haben.
Aber es gibt immer wieder
starke Songs und feine Soli.
Plattenkritiken V
Oldie Markt 06/02
Mark Eitzel
Music For Courage
& Confidence
In-akustik 071 0283
Wenn ein vor allem als
Songschreiber legendär gewordener Musiker ein Werk
mit Coverversionen bestückt, darf man sich wohl
fragen, was das für einen
Sinn macht. Aber muss Musik immer Sinn machen?
Gute Frage. Hier macht sie
vor allem Spaß, weil Eitzel
die Evergreens auf seine Art
und Weise interpretiert hat
und das führt teils zu richtig
schön-schrägen Ergebnissen, die von der Vorlage
nicht mehr sehr viel zurücklassen. Und schöne Lieder
sind die Vorlagen allemal.
Ashley Hutchings
Street Cries
Topic in-akustik 041 535
Suit Yourself
Rockola
BMG 74321 456342 2
Attwenger
Tab Benoit
Sun
Wetlands
Telarc in-akustik 080 83530 Trikont Indigo 0297-2
Fraglos ist der ehemalige
Fairport Convention- und
Steeleye Span-Mitgründer
einer der wichtigsten Musiker der englischen Folk
(rock)-Szene und das beweist dieses Projekt auf das
Neue, für das er alte Traditionals als Vorlage für neue
Lieder nahm, die sich alle
um die dunkle Seite der Gesellschaft drehen. Zusammen mit prominenten Kollegen wie Dick Gaughan,
John Tams und June Tabor
setzte er dieses Material
punktgenau um. Ein klasse
Folkalbum.
Seit einigen Jahren sind die
Gitarren wieder da und
Bands, die ihren Stil auf sie
aufbauen, voll im Trend.
Das produziert dann solche
Platten wie diese, bei der die
gute Absicht für die Tat gelten muss. Denn es geht zwar
recht gut ab und Akkorde
krachen voll rein, aber ohne
die passenden Songs bleibt
das Makulatur. Nur die interessieren auf die Dauer
und deswegen hat das Quartett auf lange Sicht schlechte Karten, weil es davon hier
zu wenige gibt. Styling ist
eben nicht alles.
In einem gewissen Milieu
kann Musik die einzige
Flucht aus der Realität sein.
So zog es den jungen Tab
Benoit in die Bluesclubs des
nahen Baton Rouge, wo er
fast automatisch als Musiker
aufwuchs. Seit etlichen Jahren zieht er mit seiner eigenen Band herum und diese
Platte demonstriert seine
Fähigkeiten als Sänger
ebenso wie als Songschreiber und Gitarrist. Das ist
Blues der schnörkellosen
Art, ab und zu auch akustisch, wo es allerdings ab
und zu an den Songs hapert.
Avantgarde bedeutet ab und
zu auch nur, dass das, was
man macht, sich dem oberflächlichen Urteil entzieht.
Das trifft sicher auf das
österreichische Duo zu, das
so diverse Stile wie Volksmusik, Hip-Hop und Elektronik zu einem wilden Gebräu mischt, das es teilweise mit witzig-banalen Texten garniert. Diesmal gibt es
noch ein Blasorchester, Fred
Frith und Couch obendrauf,
ohne dass das am Sound viel
ändern würde, der am passendsten mit musikalischem
Chaos beschrieben wäre.
Grant-Lee Phillips
Mobilize
Cooking Vinyl Indigo
4632-2
Wer diesen Namen nicht
kennt, wird den der Band
wissen, unter der der Mann
bislang firmierte: Das war
Grant Lee Buffalo und deren Musik setzt er ungebrochen auf seinem ersten SoloOpus fort. Allerdings bevorzugt er statt dem leicht mit
Country versetzten Acoustic
Rock den aus den 70er Jahren beliebten Singer/Songwriter-Sound, der dank der
solistischen Herstellung
aber ganz pur daherkommt.
Dank seiner SongschreiberTalente klappt das dennoch
über weite Teile gut.
Beto Vazquez
Infinity
Drakkar BMG 74321
91688 2
Obwohl die Welt immer
mehr zusammenrückt, ist
ein Argentinier nach wie vor
ein Exot im Rock. Doch das
ficht den Mann nicht an und
das Resultat gibt ihm Recht.
Denn das ist eine gute bis
sehr gute Progressive Metal-Platte geworden, die von
den Einfällen des Mannes
ebenso lebt wie von den vokalistischen Beiträgen seiner Gäste. Sowohl die Anklänge ans Mittelalter als
auch die Songs an sich haben eine gute Qualität. Das
gilt auch für die Soli des
Gitarristen Vazquez.
Jason Ringenberg
All Over Creation
Blue Rose in-akustik
071 0278
Für die CD gilt ähnliches
wie für die von Grant-Lee
Phillips: Wer den Mann
nicht sofort identifiziert,
wird dies spätestens bei
Nennung von Jason&The
Scorchers tun. Doch von
dem harten Cowpunk hat er
einen großen Schritt weg
getan, was vor allem daran
liegt, dass er auf allen Songs
zusammen mit anderen singt
oder musiziert. Deswegen
fiel das wohl erheblich softer aus, als man das erwartet hätte, aber das ist kein
Nachteil, denn er schrieb die
richtigen Songs.
Arjen Anthony Lucassen
Gorillaz
Star One- Space Metal
G Sides
Parlophone EMI 5 36942 0 Inside Out SPV 085-65042
Erfolg produziert in der
Rockmusik automatisch solche Folgen wie diese CD,
die als Nachzügler des sensationellen Debüts der Damon Albarn-Hobby Gruppe
in Japan Remixe, B-Seiten
und neue Titel bringen, die
in dieselbe Kerbe schlagen
wie das Material der ersten
Platte. Also gibt es poppigen
Rock auf elektronischer Basis, der freilich mit Faust
eine Verbeugung vor den
Originalen dieser Richtung
enthält. Unterhaltung ist garantiert, nicht nur für Comic-Fans.
Der holländische Gitarrist
ist ein Beweis dafür, dass
man an sein Ding glauben
muss, will man Erfolge damit feiern. Denn seine ersten
Rockopern wurden von allen großen Firmen abgelehnt. Inzwischen ist er so
erfolgreich, dass es jede
Menge Imitatoren gibt und
der progressive Metal zu einer wichtigen Richtung mutiert ist. Es versteht sich von
selbst, dass er von seinem
Konzept kein Stück weit
abgewichen ist und so gibt
es wieder die langen Songs
und seine mächtige Gitarre.
33
34
Plattenkritiken VI
Oldie Markt 06/02
Marillion
Anorak In The UK Live
EMI
Jane
Genuine
SPV 085-71332
Zugegeben: Vom Sound her
hatten die Schotten nie einen
klar definierten Klang,
nimmt man einmal die Gitarre beiseite. Was zählte,
waren die Songs. Aber die
gibt es hier genauso wenig
wie die Gitarre. Was sie da
produziert haben, ist ein gesichtsloser Rock ohne die
Lieder, mit denen man sich
identifizieren könnte und
ohne das musikalische
Rückgrat, das man ihnen eigentlich zugetraut hätte.
Übrig bleibt eine bedauerlich schwache Platte eines
ehemals großen Namens.
Was sich auf den letzten Studio-Alben zeigte, wird vor
Publikum vollzogen: Der
Artrock hat seine Schuldigkeit getan und darf gehen,
der straffere Gitarrenrock
hat Einzug gehalten. Das
soll nicht heißen, dass die
Songs nicht nach wie vor
lange sein dürfen, aber speziell die Keyboards-Einsätze sind im Hintergrund gelandet und füllen vor allem
den Sound auf. Das tat dem
Ganzen recht gut, aber nach
wie vor fehlen neue Ohrwürmer vom Schlag eines
Kayleigh.
Nein: Die beiden Lager bestehen nach wie vor, aber
zumindest auf dieser CD
treffen sie sich, denn sie
setzt sich aus sechs neuen
Tracks von Peter Panka’s
Jane, einem von Klaus
Hess’ Mother Jane, drei unveröffentlichten Studiosongs von 1979 und zwei
Live-Outtakes aus dem Jahr
1977 zusammen. Das tut
zwar der Konsistenz der
Platte Abbruch, aber es vereint die einzelnen Phasen.
Und die ersten sechs Aufnahmen von Panka & Co.
kommen gut.
Sheryl Crow
C’mon C’mon
A&M Polydor 493 261-2
Bonnie Raitt
Silver Lining
Capitol EMI 5 31816 2
Bryan Ferry
Frantic
Virgin EMI 8 11984 2
Neil Young
Are You Passionate?
Reprise WEA 9362-48111-2
Erfolg mit seiner Musik zu
haben ist eine Leistung – die
größere jedoch ist es, unter
Druck weiter so gute Musik
zu machen, wie man das
vorher tat. Die Lady hat das
diesmal geschafft, ja noch
mehr: Dies ist ihre vielleicht
beste, weil geschlossenste
Platte geworden. Da gibt es
einige Hits drauf, aber eben
kaum einen Hänger und dies
findet in einem akustischen
Umfeld statt, wo stets ihre
Stimme und ihre Melodien
das Sagen haben. Es existieren keine Abnützungserscheinungen - nur Freude.
Nicht nur das Cover hat die
Ausstrahlung einer zufriedenen Frau – auch die Musik haut in diese Kerbe. Wie
immer gibt es einige eigene
Songs und jede Menge Lieder von anderen, die sich
stets im großen Umfeld des
Blues
bewegen. Ab und
zu packt die Dame auch die
Slidegitarre aus. Vor allem
jedoch überzeugt ihre Sicherheit, die fast jeder Track
ausstrahlt und die diese Platte zu einer ihrer besten
macht, weil sie es nicht
mehr nötig hat, was anderes
als das zu tun, was sie will.
Eleganz war immer die Eintrittskarte in das Reich des
Vokalisten und in den besten
Momenten gelang es ihm,
eine akustische Fassung seines Aussehens anzubieten.
Das ist hier nicht der Fall.
Letztlich ist das eine Platte
die, wenn sie nicht seinen
Namen tragen würde, unbeachtet in den Cut Out-Regalen verschwinden würde,
weil weder der Songschreiber noch der Sänger Ferry so
agieren, dass man sie unbedingt in seinem Gedächtnis
behalten müsste. Nicht mehr
als Durchschnitt.
Als Musiker war der Kanadier eigentlich stets absolut
glaubwürdig: Das Vorgehen, ich stell mich mal ins
Studio und mache eine neue
Platte, gab es bei ihm nicht.
Aber alles ändert sich und
das auch. Dies ist die erste
Platte von ihm, die er nach
dem Motto produzierte: Ich
muss ein neues Album machen, also lass uns ins Studio gehen und ein paar
Songs einspielen. So hört es
sich auf jeden Fall an:
Müde, uninspiriert und ohne
die Aggression, die seine
besten CDs schmückt.
Wilco
Yankee Hotel Foxtrot
Nonesuch WEA
9031-564732-2
An einem rollenden Stein
bleibt kein Moos kleben
sang schon Muddy Waters
und Jeff Tweedy verhält sich
so. Nicht viel ist so, wie es
das letzte Mal war, abgesehen von der Tatsache, dass
nach wie vor die Gitarre im
Vordergrund steht. Aber
Country gibt es nicht mehr
und nicht mehr viel Folk,
dafür einen guten Schuss
Pop und einen vom Beat.
Dank der Songs gibt es immer wieder schöne Momente, aber auch Längen sind zu
orten. Eine gute, keine überragende Platte.
Simple Minds
Pet Shop Boys
Cry
Release
Parlophone EMI 5 38150 2 Eagle Edel EAGCD 196
Es gibt wenig schwereres,
als pure Unterhaltung zu
produzieren. Da darf man
sich nämlich keine Füller
leisten, muss der Hörer unterhalten werden und dafür
braucht man Melodien. Die
haben die beiden hier wieder in ausreichender Qualität zur Verfügung gestellt,
dafür etwas an dem Sound
gebastelt. Die Gitarre steht
mehr im Mittelpunkt als die
elektronischen Tasteninstrumente, doch dank ihres Gesangs und der bekannten
Klang-Landschaften ist das
stets als ihr Werk zu orten
Supertramp
Slow Motion
EMI 5 38624 2
Comebacks von Gruppen,
die einmal ausgesprochen
erfolgreich waren, sind von
vorneherein zum Untergang
verurteilt: Die alten Songs
kann man nicht übertreffen,
aber man wagt es auch nicht,
radikales Neuland zu betreten. Und genau daran scheitert die Rick Davies-Version der Band. Es fehlen genau die Ohrwürmer, die sie
in den späten 70er und frühen 80er Jahren zu Weltstars
machte. Und sonst gibt es
nichts, was sie in die Waagschale der Moderne werfen
könnten.
36
Platte des Monats/Flohmarkt
Oldie Markt 06/02
Platte des
Monats
Mit The Color Fury haben
Fury In The Slaughterhouse
eine perfekte Rockplatte
hingelegt.
Die Karriere der Hannoveraner von Fury In
The Slaughterhouse beweist, dass es nach
wie vor die Möglichkeit gibt, mit einfach
guter Rockmusik nach vorne zu kommen.
Sie haben nie auf Glitter oder Sensationen
gesetzt, sondern immer nur auf soliden, von
der Gitarre beherrschten Rock. Und den
haben sie im Jahr 2002 so gut hergestellt
wie auf keiner ihrer Platten zuvor.
Das resultiert aus drei verschiedenen Faktoren, die sie hier so konsistent wie nie in
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