Un Comité de expertos velará por el cine español en el mercado

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BABELISMO EN EL CINE PANHISPÁNICO /6
ACADEMIA
EN ESTE NÚMERO
B O L E T Í N D E L C I N E E S PA Ñ O L
Un Comité de expertos
velará por el cine español en
el mercado cinematográfico
A partir de 2002, representantes de la industria vigilarán el Mercado para
alertar al Tribunal de Defensa de la Competencia
■ Un Comité de análisis y seguimiento del
mercado en el que participarían los tres sectores cinematográficos (productores, distribuidores y exhibidores) y el ICAA se
encargará de vigilar el mercado de la distribución en prevención de abusos y competencia desleal. La creación de este Comité viene establecida en el Real Decreto que
desarrolla la Ley del Cine y constituye uno
de los acuerdos de la industria con el ICAA
que trasladó el texto a los sectores profe-
sionales para que manifestaran sus puntos
de vista. El Real Decreto incluye modificaciones en cuanto a las cuantías y condiciones de las ayudas, y define la figura del productor independiente. La nueva normativa
entrará en vigor en los primeros meses de
2002. Para cubrir económicamente las expectativas legales el Fondo del ICAA contará presumiblemente con una cantidad superior a los seis mil millones, cantidad considerada insuficiente por la FAPAE.
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dcc
PIPO FERNÁNDEZ
nº 73 NOVIEMBRE 2001
Marisa Paredes
y el notario Luis Rueda.
Aranda, Medem
y Díaz-Yanes,
preseleccionados
para ir a
Hollywood
La Academia elegirá una
de estas tres películas para representar a España
en Hollywood: Juana la
Loca, de Vicente Aranda;
Lucía y el sexo, de Julio
Medem, y Sin noticias de
Dios, de Agustín Díaz Yanes. El notario Luis Rueda anunció los títulos el
22 de octubre en la SGAE,
en un acto que presentó la
presidenta de la Academia, Marisa Paredes. /15
FILMOTECA ESPAÑOLA
ACTUALIDAD: La Comisión
Europea explica los criterios
para evaluar las ayudas al cine
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´
RESTAURACION
DE EL DOS DE MAYO. El Boletín dedica unas páginas especiales en
color a un extenso artículo sobre el proceso de restauración de El dos de mayo, un trabajo
llevado a cabo por Jennifer Gallego y Rosa Cardona bajo la supervisión de Alfonso del Amo
(Filmoteca Española) y Eduardo Rodríguez Merchán (Facultad de CCII, UCM). El cine Doré
acogerá el estreno el día 7 de Noviembre. Además de esas dos entidades, colaboran en este proyecto la Comunidad de Madrid, la Filmoteca Municipal de Zaragoza, la SGAE, Fundación Autor y la Academia de Cine.
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ACADEMIA
DE LAS
ARTES
Y
LAS
REPORTAJE: Documentación, por
favor. Un recorrido por los
criterios que determinan
la nacionalidad de las películas
/13
FESTIVALES: La película iraní
Kandahar inaugura
la 46 Semana Internacional
de Cine de Valladolid
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C I E N C I A S C I N E M ATO G R ÁF I C A S
DE
E S PA Ñ A
tribuna abierta
tribuna abierta
Halago
del vínculo
Halago
del vínculo
Juan Vellido
DIRECTOR DEL II CONGRESO
DE CINE ESPAÑOL
VIENE DE LA PÁGINA
S
antiago Segura cultiva una suerte de grotesco feísmo en las farsas de su saga; el
drama se diluye, o se dilata, como un fuelle, a gusto de sensibilidades distintas, como
Juego de luna, de Mónica Laguna, o Salvajes,
de Carlos Molinero; y Pedro Barbero y Vicente
Martín ofrendan a la tragedia la intriga de su
cinta cuasi policiaca en Tuno negro. En ellas
–películas todas recientes de nuestra cinematografía–, cada director, más o menos cómplice de su productor y de su equipo artístico,
estrecha vínculos, se aproxima, se sumerge, se
adentra en uno y otro género cinematográfico, como si quisiera, adrede, dejar constancia
de que estas categorías de índole dramática o
cómica, de aventuras o de fantasía extrema, ya
no nos sirven como antaño lo hacían, tan pulcras, tan decididas, tan milimétricas algunas,
para determinar intención y grado de conciencia de cada proyecto, de cada pensamiento, de cada significado trágico o divertido.
Como un halago del vínculo entre caracteres y naturalezas cinematográficas, los géneros se nos antojan hoy enredados, confundidos
–quizá siempre lo estuvieron, pero alimentamos la creencia de que entre ellos se preservó una puridad cuasi tangible– entre la pretendida frescura que se exige a nuestro nuevo cine y la mixtura cultural que nos inunda,
empujada por una audiencia joven que, como
señala el historiador y periodista Emilio Carlos
García Fernández, "ha crecido devorando imáPASA A PÁGINA
EL LENGUAJE DEL CINE/Pablo Núñez
Los interesados en colaborar en esta sección pueden remitir sus originales inéditos a la Redacción.
COPIÓN
2ACADEMIA
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genes fragmentadas, propias de una cultura mosaico. Parece obvio que la narrativa cinematográfica de espíritu clásico ha sufrido el embate del
vídeo musical, la televisión, el juego de ordenador
y los restantes desafíos y dictados del audiovisual moderno, tan liviano y frenético".
La tesis de los géneros cinematográficos, en su
interrelación, en su amalgama de caracteres, en
su extraordinaria combinación de naturalezas distintas, es objeto de atención en el II Congreso de
Cine Español que se celebra en Granada del 8 al
11 de noviembre. Con esta argumentación, el Congreso de Granada pretende abrir una puerta en
el gran debate de los géneros en nuestra cinematografía, y aspira a concitar ideas respecto
del concepto mismo de género, a reflexionar en
voz alta sobre esa presunta quimera dialéctica que
a veces pone puertas al campo, al cielo y al paisaje: la mixtura de géneros es un hecho, ¿estamos
hablando, pues, de particularidades de cada autor,
de teoría de las condiciones de la belleza, de estéticas y de estilos?
El género, aún matizado y prefijado en distintas subclases, es quizá hoy día un perplejo adolescente que, con solo un siglo de vida, se quiebra en mil añicos ante sus padres antecesores que
ya cumplieron, en el teatro, dos mil años de vida.
Pero el primer híbrido de los géneros bien pudo ser el drama, término éste con que los griegos denominaban la "acción", que luego se opondría a la epopeya y a la lírica, al canto y al recitado. Con el drama se combina lo sublime y lo
grotesco, la tragedia y la comedia. El drama satírico, originario de Grecia –-un híbrido de otro híbrido–, acompañaba a la trilogía trágica. Luego vinieron los dramas litúrgico, bíblico, jesuítico, teológico, y una retahíla de subclases que, desde
la Edad Media hasta nuestros días, distinguió a este género por su habilidad para atrapar en su
discurso lo más común y cotidiano, frente a la
naturaleza distinguida e ilustre de la tragedia.
En ese trance, Francia lo acogió en el siglo XVIII
e hizo de él una especie dúctil que desplazó a la tragedia, tan rígida en su concepto y en su hechura.
El drama –cada vez más híbrido de híbridos– es ya
el dueño de la escena, desprovisto de ataduras
como se presenta entonces, libre en el desarrollo
de la acción, en la versatilidad temática, en la diversidad de sus matices y sus maneras.
Ya en aquella época el teórico francés Louis
S. Mercier defendió la capacidad de este género
para aprehender de lo común, lo más cotidiano;
de la realidad diaria, lo más doméstico y afín al ser
humano. Y es así como con las distintas subclases
del drama: drama burgués, drama isabelino, drama romántico, la literatura y los cómicos se adentran en realidades hasta ese momento desconocidas. Cuando el cine hace suyos los géneros, es-
tos tenían ya tanta historia, eran tan antiguos,
como antiguos son los sentimientos y las emociones.
La tragedia, por su parte, que empezó siendo
canto que los antiguos gentiles clásicos dedicaban
al dios Baco, se define como "obra dramática de
acción extraordinaria que infunde lástima y terror,
con personajes heroicos y final comúnmente funesto." De su legado teatral el cine escogió, sin embargo, a su antojo, ora mito, ora sufrimiento; enfatizó, o dejó de hacerlo, los caracteres teatrales
que, con la palabra, enaltecen este género: gesto, iluminación, movimiento; e hizo suyas las obras
maestras de Homero, Sófocles, Shakespeare, Goethe o Schiller.
Hoy día, en el trasiego de la denominada "globalización", todo parece querer ampararse en su
contrario para acabar siendo lo mismo. Los géneros, enraizados entre ellos, se nos muestran
en el cine español de nuestro tiempo como una
quimera indescifrable: Almodóvar, desde un trazo de comedia, sublima el drama en Todo sobre mi
madre; Javier Rebollo cultiva una fatalidad trágica, cuasi esperpéntica, en su comedia Marujas
asesinas, y en ella no faltan los ingredientes de
humor negro, feísmo desmedido y una estructura de mojiganga y enredo; Vicente Aranda, en
su película Libertarias entona un cántico épico y
dibuja la rebeldía más contestataria desde la estructura clásica del drama. Son, en fin, vínculos
entre los géneros, lazos cada vez más ensamblados en la particularidad expresiva de cada autor,
en las peculiaridades estéticas, en los matices
narrativos, que conforman el estilo de cada director. Nadie podría, desde esta perspectiva, negar el marchamo singularísimo de Almodóvar,
de sus comedias y de sus dramas, que se distinguen por su autoría y no por ser, en ningún caso,
paradigmas de un género. O la delicadeza estética, como género, en varias de las películas de Gonzalo Suárez. O la devoción sublime de Joaquín
Oristrell por una comedia que, sin vergüenza alguna, alberga en sí misma el drama del amor y
de la soledad del ser humano que, cada día, se
interpreta a sí mismo.
Cada vez más enraizados, se diría, los géneros se necesitan entre sí para expresar la multitud,
el caos, la diversidad, la inquietud que embarga la
vida diaria de nuestro tiempo. Quizá el género, aún
subtitulado en clases diversas, como lo fueron la
comedia de intriga o la comedia de costumbres,
haya dado paso ahora a una suerte de fórmula
de vínculos con los que el autor cinematográfico, director, productor o fotógrafo, da pábulo a
un caudal expresivo que cada día necesita más de
los matices, de los tonos, de la risa y del llanto,
de la emoción y de la experiencia, de las pequeñas
y de las grandes sombras ■
EL GÉNERO, ES QUIZÁ UN PERPLEJO ADOLESCENTE QUE SE QUIEBRA EN MIL AÑICOS
ANTE SUS PADRES QUE YA CUMPLIERON, EN EL TEATRO, DOS MIL AÑOS DE VIDA
ACADEMIA3
tribuna abierta
Babelismo
en el cine panhispánico
Ernesto J. Pastor Martín
AEHC
4ACADEMIA
P
rohibido a los materialistas estacionarse en el absoluto. No se asusten ustedes. Tan singular frase, no corresponde a una nueva reedición de El Capital,
de Karl Marx, la explicación es mucho más
sencilla: en México, materialista es el que
traslada materiales de construcción, y absoluto se refiere a los vados, así de simple.
Este es, uno de los cientos de ejemplos oídos
en el II Congreso Internacional de la Lengua
Española que el pasado mes de octubre se
celebró en Valladolid y en donde se trató,
en un panel paralelo, la situación del cine en
español en su aspecto industrial. Este panel,
dirigido por José María Otero, director general del Instituto de la Cinematografía y
de las Artes Audiovisuales, contó con la presencia de importantes guionistas, productores y directores, como Paz Alicia García
Diego, Marcelo Piñeyro, Gerardo Herrero
y Sergio Cabrera, que enseguida expusieron
las enormes dificultades de los países del
Reino de Cervantes en materia cinematográfica: omnipotencia del cine norteamericano que literalmente masacra a los cines nacionales, mercados reducidos donde los éxitos son locales y no saltan a otros países, la
diversidad de la lengua, la existencia de millones de personas que no tienen acceso a salas de cine, etcétera.
Resulta paradójico comprobar cómo el
año 2000, que fue un buen año para las cinematografías de Chile, Argentina y México,
con grandes éxitos nacionales, éstos no hayan conseguido traspasar sus fronteras, a pesar de que existe una cierta sensación de
homogeneidad cultural de lo hispano (un premio Nobel colombiano se vive como un reconocimiento global a las letras hispánicas).
El Chacotero sentimental, un éxito sin precedentes del cine chileno, difícilmente se
estrenará en otros países; Amores perros o
Nueve Reinas son excepciones en la privilegiada cartelera española que no se estrenan
en otros países hispanos. La existencia de
grandes empresas de distribución a nivel
panhispánico, sigue siendo una necesidad ineludible. El rodillo del tío Sam, quedaba claramente expuesto con un dramático ejemplo:
¿qué pasaría si una librería tuviera el 97%
de sus libros en inglés y sólo un 3% en español? Pues bien, estos son los porcentajes
existentes en el cine colombiano actual.
Que el cine panhispánico tiene obras de
gran valor cultural, quedó suficientemente
demostrado en los cinco títulos exhibidos en
un pequeño ciclo, que de forma paralela al
Congreso, se exhibió en Valladolid con gran
asistencia de público: Nazarín, La estrategia
del caracol, Un lugar en el mundo, Flores
de otro mundo y El coronel no tiene quien
le escriba. Bajo el epígrafe “Un cine de ida
y vuelta”, inspirado sin duda en la obra de
Jardiel Poncela Un marido de ida y vuelta, el
Cine y el Español se nos presentan como vínculos de unión y entendimiento entre muy
distintos pueblos.
Centrándonos en el problema de la Lengua Española, la conclusión del Congreso es
clara: no hay que ser prisioneros de la Lengua, existe una voluntad global en el mundo
panhispánico por preservar la unidad idiomática, cultivando, al mismo tiempo, su diversidad, enriqueciéndonos mutuamente sin
caer en dogmas absolutistas.
Las Lenguas son seres vivos y como tal
nacen, crecen, se reproducen y mueren. Muchos son los lingüistas que establecen una
clara correlación con las leyes biológicas
de la evolución: migraciones, selección natural, adaptación al medio...
Carlos Fuentes, en su magistral intervención donde hizo un recorrido soberbio por toda la literatura hispana, afirmaría que el español es una lengua impura, y en su impureza está su valor. Para demostrarlo nos habló
inicialmente en el mexicano de la calle (el
asombro y la incomprensión llenó la sala), a
continuación lo tradujo al castellano actual (y
todos respiramos), para finalmente hablarnos
en latín (algo se entendía). Su intención era
clara: para Cicerón, argumentó, el castellano de ahora sería lo que el mexicano de la
calle es para nosotros. Y es gran verdad. ¿Cómo podemos pretender que 352 millones de
personas, desde el río Bravo hasta Cabo de
Hornos, desde Miami a Filipinas, hablemos
exactamente igual, cuando ni siquiera en
nuestro país tenemos homogeneidad en el habla y no me refiero a vascos, gallegos o catalanes? Sólo el vocablo luciérnaga tiene en
España más de 50 acepciones distintas. Al
problema del léxico escrito, se une la enorme dificultad que plantean los tonos, la fonética de las palabras, del todo incomprensible cuando lo que oímos es el argot de los de-
lincuentes juveniles, con sus muletillas y clichés. No es éste un problema que afecte sólo al Español, películas inglesas y australianas
ya han sido subtituladas al inglés para poder ser estrenadas en los Estados Unidos. El
cine independiente americano, encuentra graves dificultades para estrenarse en otros
países de habla anglosajona; son las majors
las que utilizan un inglés comercial vendible
o traducible a todo el Imperio.
En el pasado Festival de San Sebastián, la
película ganadora de la Concha de Oro, la
chilena Taxi para tres de Orlando Lübbert,
sólo era entendible, en gran parte de su metraje, gracias a los subtítulos en inglés; de
igual manera sucedió con De la calle, de Gerardo Tort, película mexicana que se alzó con
el Premio a los Nuevos Directores, dándose la coincidencia de que ambas trataban
el tema de la delincuencia juvenil. Películas anteriores como Los olvidados (Luis Buñuel, 1950) o Martín Fierro (Leopoldo Torre
Nilsson, 1968) ya reflejaban las dificultades propias del lenguaje; menciono intencionadamente el poema narrativo de José
Hernández, escrito en verso y con el habla
popular de los gauchos argentinos, ¿qué pensarían los guatemaltecos de los versos de
Lope de Vega en El perro del hortelano de Pilar Miró?; matrero, escuincle, matucho, albricias,... son ejemplos de estas obras. Este
año, en la Seminci que acaba de finalizar,
se han presentado a concurso dos coproducciones con Argentina El hijo de la novia, de Juan José Campanella y Los pasos
perdidos, de Manane Rodríguez, así como
dos producciones enteramente nacionales,
Dama de Porto Pim, de Toni Salgot y Sólo
mía de Javier Balaguer; cualquiera de ellas,
presenta cientos de palabras que son ininteligibles a uno u otro lado del charco y que
por lo tanto condicionará su posterior explotación comercial.
Cuando La perdición de los hombres, de
Arturo Ripstein fue proyectada en San Sebastián en el 2000, la sensación que se tuvo
entre el público asistente fue de desconcierto, la utilización de un mexicano arcaico en desuso, en parte heredado de la abuela de la guionista Paz Alicia, levantaba un
muro entre la película y el espectador, nuevamente los subtítulos en inglés facilitaban
su comprensión. Cuando se estrenó en las
salas comerciales lo hizo con subtítulos del
español mexicano al español de España; para su guionista, fue ésta una decisión difícil
y dolorosa, pero no estaba dispuesta a caer
en el doblaje, lo que desvirtuaría en gran medida el sentido profundamente mexicano de
la película, donde la huella de Rulfo estaba
presente en sus parajes áridos y en los personajes al garete de la vida. Quizá sea el español de México el español que nos resulta
más difícil de entender, a este respecto, y como dato acaba de publicarse un Diccionario Breve de Mexicanismos que contiene
6.200 términos. Es lógico pensar que un país de más de 90 millones de habitantes, que
constituye la primera colectividad de hispanohablantes del mundo y en colisión permanente con el inglés, viva una continua
transferencia y mutación de vocablos. No fue
La perdición de los hombres la primera película latinoamericana en utilizar subtítulos.
Ya en 1999, la película colombiana La vendedora de rosas, de Víctor Gaviria (nuevamente sectores marginales) tuvo que ser
igualmente subtitulada tanto en México como en España.
Frente a esta Torre de Babel, existe un hecho incontestable: gran parte de las producciones cinematográficas y televisivas, especialmente las telenovelas, utilizan de forma
consciente un español neutro, alejado de localismos, entendible por la gran mayoría.
Otra pregunta sin respuesta: ¿y los miles de inmigrantes latinoamericanos, africanos, asiáticos con los que ya compartimos un
país y una lengua?
Sin duda, es este un momento clave, en el
que la Academia de las Artes y las Ciencias
Cinematográficas de España (al igual que ha
hecho la RAE) y en consonancia con todas
las Instituciones y Organismos Cinematográficos Hispanos, podría promover el debate sobre una posible Declaración del Uso
del Español, auspiciada por los poderes públicos, una especie de Libro de Estilo. Los canales televisivos hispanos de los Estados
Unidos, así como la prensa en español que
allí se edita, tienen ya en nómina a expertos lingüistas que tratan de corregir con su
trabajo las “desviaciones” en el uso de la Lengua Española. ¿Por qué no hacer lo mismo
en el cine? Un mercado de casi 400 millones de personas está en juego. ■
NO FUE LA PERDICIÓN DE LOS
HOMBRES LA PRIMERA PELÍCULA
LATINOAMERICANA EN UTILIZAR
SUBTÍTULOS. YA
EN 1999, LA PELÍCULA COLOMBIANA LA VENDEDORA DE ROSAS, DE
VÍCTOR GAVIRIA
(NUEVAMENTE
SECTORES MARGINALES) TUVO QUE
SER IGUALMENTE
SUBTITULADA TANTO EN MÉXICO
COMO EN ESPAÑA.
ACADEMIA5
ACTUALIDAD
industria
FAPAE estima necesario aumentar
el Fondo hasta 8.000 millones
La dotación para el Fondo de Protección se situará previsiblemente en torno
a los seis mil millones de pesetas cuando se cierre la Ley de Presupuestos
■ La Administración gestio-
na paralelamente a la tramitación del Decreto un aumento del Fondo de Protección que podría situarse en
torno a los seis mil millones
de pesetas, según ha manifestado José María Otero, director general del ICAA, para quien, en la actual coyuntura, una dotación de 7000
millones sería suficiente. Sin
embargo, Eduardo Campoy,
presidente de la Federación
de Asociaciones de Productoras (FAPAE) estima en
8.000 millones la cantidad
anual que requiere el Fondo para hacer efectiva la Ley.
“El incremento del Fondo en
realidad es mínimo porque
se contabiliza también la habilitación de un crédito extraordinario de 1.500 millones de pesetas para este año.
Y la suma total es insuficiente para que nos paguen
los retrasos a los productores. Para cubrir esas necesidades se necesita un crédito extraordinario de tres
mil”, afirma Campoy, y añade: “Necesitamos en defintiva un Fondo de ocho mil millones desde el 2002 para cubrir las expectativas de la ley.
FAPAE propone con esa cantidad que en diez años no se
incremente más que el IPC.
Es importante un esfuerzo
antes de cerrar la Ley de Presupuestos porque si no estaremos en precario”.
La discrepancia respecto
a la dotación del Fondo es
la crítica fundamental que
FAPAE ha manifestado al
ICAA en las consultas realizadas a los sectores profesionales sobre el proyecto,
excesivamente volcado en la
producción, según entienden exhibidores y distribuidores consultados. Un texto
aceptado, pues, en términos
generales cuyas principales
novedades son la creación
de un Comité de seguimiento del mercado con participación de representantes de
la producción, la exhibición,
la distribución y el ICAA, y la
introducción de criterios de
territorialidad que priman la
diversidad cultural en cuestión de ayudas en las que
también se modifican cuantías.
Las dotaciones previstas
en el Decreto para las ayudas subirán proporcionalmente al aumento del precio
de las entradas desde 1997
hasta hoy (20%). Todas las
películas podrán tener una
ayuda complementaria según la propuesta del proyecto al alcanzar los 55 millones
de recaudación con un límite de 110 millones. En el caso de nuevos realizadores y
películas de bajo presupuesto los umbrales respectivos
son 35 millones de recaudación y 45 para obtener la
ayuda complementaria. En
el caso de películas rodadas
en una lengua oficial española distinta al castellano,
los umbrales son 20 y 30 millones respectivamente. Los
documentales deberán alcanzar los 25 millones para
obtener una ayuda complementaria de hasta 100 millones. Como garantía para que
se mantenga la variedad de
productoras se limita la participación anual en el Fondo de Fomento hasta el 15%
del total destinado a estas
ayudas para una sola productora.
Dentro de las ayudas sobre proyecto se incluirán las
correspondientes a cortos y
obras innovadoras en nuevas tecnologías.
dcc
Defina “productor independiente”
La nueva regulación recoge la preocupación y necesidad de definir lo que sea “productor independiente”, una categoría que diferencia la actividad de compañías productoras con otras participadas por entidades de radiodifusión
televisiva. Los productores independientes contarán con incentivos especiales para garantizar su
competitividad. A ellos se reservan las ayudas sobre proyectos de largometrajes, ayudas a cortometrajes sobre proyecto o realizados y a la es-
6ACADEMIA
critura y desarrollo de guiones. Las productoras
participadas tendrán la obligación de coproducir con los productores independientes al menos el 75% de su actividad en un porcentaje entre el 10 y el 50%. El cómputo se realizará a partir de la publicación del Real Decreto.
La relación entre productoras independientes
y televisiones tiene además un capítulo abierto en
cuanto a la desgravación fiscal para series y programas que se resolverá con la Ley de Presupuestos.
dcc
Un Comité vigilará
el mercado
cinematográfico
A partir del año que viene,
cuando presumiblemente el
Decreto entre en vigor, un
Comité con representación
de los tres sectores cinematográficos y del ICAA velará
por el cumplimiento de la
legalidad en el mercado de
la industria cinematográfica en previsión, fundamentalmente, de eventuales
problemas de competencia desleal. El Decreto que
desarrolla la Ley del Cine introduce esta medida en un
momento especialmente
duro en la distribución que
se encuentra por ejemplo,
con una media de diez estrenos semanales y una
cuota de más del 80% de cine estadounidense. El Comité deberá poner en conocimiento del Tribunal de Defensa de la Competencia las
irregularidades que se detecten para la posterior aplicación de sanciones ahora
también previstas de forma
más concreta.
En los debates previos
a la elaboración del Real Decreto profesionales de todos
los sectores fueron citados
en el Congreso donde, entre
otras cuestiones, se denunció la política de lotes en la
distribución e incluso la salida precipitada de las carteleras de películas españolas en un momento en que
generaban una buena taquilla.
Los Otros supera los 3.911
millones■ Con 3.911 millones
de pesetas de recaudación y
5.486.129 espectadores a 22
de octubre, Los Otros ha batido
un nuevo record de taquilla del cine español. Torrente 2, Misión en
Marbella, había recaudado el 20
de septiembre 3.678.137.969
pesetas con 5.236.330 espectadores. Sin embargo, la tercera
película de Alejandro Amenábar
todavía no ha superado en número de espectadores a La
José Nieto
recibe el
Premio
Nacional de
Cinematografía
■ El compositor José
Nieto recibió el 22 de
octubre el Premio Nacional de Cinematografía. La Ministra de Educación, Cultura y Deporte, Pilar del Castillo,
le entregó el galardón
durante la presentación
de la 46 edición del Festival de Valladolid (Seminci), en Madrid.
Nieto obtuvo el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos por la banda sonora de El amor del
capitán Brando, y sendos premios Goya por
El bosque animado, Lo
más natural, El rey pasmado, El maestro de esgrima y Días contados.
También es el autor de
las bandas de Camada
negra, La mano negra,
Truhanes, Extramuros,
Si te dicen que caí, El
Lute, Amantes, Beltenebros, El amante bilingüe, La pasión turca,
Guantanamera, Libertarias, El perro del hortelano, Bwana, Tu nombre
envenena mis sueños,
Extraños, Celos, Finisterre, Sé quién eres y Juana la Loca.
muerte tenía un precio, la cinta
española más vista en salas hasta la fecha, con 5.520.971 espectadores.
Condena a Telecinco■
Una
sentencia dictada el 5 de septiembre condena a Telecinco
a pagar 2.000 millones de pesetas por derechos de remuneración por comunicación pública a las entidades de gestión
AISGE y AIE, correspondientes
al período comprendido entre
1995 y 1998. Telecinco recurrirá la sentencia.
te. La Mesa emprenderá en breve
una campaña de comunicación .
Mesa Antipiratería■l Un grupo
Filmoteca de Cantabria■ El Palacio de Bonifaz de Santander es
la sede de la nueva Filmoteca de
Cantabria, que se inauguró el 31
de octubre. En noviembre se proyectan los primeros ciclos: Luis
Buñuel; Directores de Hollywood; Festival Itinerant Laville Ciclo Cine Español para el siglo XXI
(con la Sociedad España Nuevo
Milenio) y Ciclo Pedro Almodóvar.
de trabajo de la mesa Antipiratería, creada el 27 de septiembre,
se ha reunido ya para iniciar las
acciones con que pretende erradicar el fraude de la industria de la
cultura. Representantes de AIE,
AFYVE, ARTE, ANEDI, ANGED, CEDRO, EGEDA, FAP, Televisiones de
pago, Prisa y SGAE componen
el grupo, de carácter permanen-
Asuntos Exteriores galardona la
labor de Aitana Sánchez-Gijón
■El Secretario de Coopera-
ción Iberoamericana, Miguel Ángel Cortés, impuso a
Aitana Sánchez–Gijón la Encomienda de Número de la
Orden de Isabel la Católica,
en reconocimiento a su trayectoria profesional. El Acto
tuvo lugar, el pasado 17 de
octubre, en el Palacio de Viana, en Madrid. A la ceremo-
nia asistieron su familia y
numerosas personalidades
del mundo del cine, como
la actual presidenta de la
Academia de Cine, Marisa
Paredes, el director general
del ICAA, José María Otero
y el presidente de FAPAE,
Eduardo Campoy. Con este
galardón, el Ministerio de
Asuntos Exteriores ha que-
La Comisión Europea
explica los criterios para
evaluar las ayudas al cine
■ La Comisión Europea publicó en octubre una comunicación en la que se explican sus criterios específicos
a la hora de evaluar los distintos sistemas nacionales de
yudas a la producción cinematográfica. En primer lugar, cada estado velará porque el contenido de las obras
pueda clasificarse como
“cultural” según criterios nacionales verificables. La Comisión no emite juicio sobre
lo que es o no de naturaleza cultural. En segundo lugar, ningún estado puede
exigir al productor que gaste en su territorio más del
80% del presupuesto de la
película. En tercer lugar, la
ayuda nacional no puede superar el 50 % del presupuesto de producción, con
excepción de las películas
experimentales o de presupuesto reducido. Las películas de un área lingüística o
cultural reducida se beneficiarán de una mayor flexibilidad. Y por último, no se
autorizan ayudas suplementarias a actividades específicas de la producción, como
la posproducción. La Comisión está analizando los sistemas nacionales de ayudas,
y ya ha aprobado los de
Francia, Países Bajos, Alemania, Irlanda y Suecia.
rido reconocer el trabajo de
Aitana Sánchez–Gijón como
actriz de cine y de teatro, y la
labor que ejerció como presidenta de la Academia de
las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España,
mandato durante el cual reforzó la imagen de España
en el exterior, y especialmente en Latinoamérica.
Eurimages apoya dos coproducciones españolas■ El Consejo de Eurimages, el fondo
europeo para la protección
de la cinematografía, decidió en su encuentro de octubre apoyar con 3.740.374
euros a 12 coproducciones
europeas. Las beneficiarias
españolas son Los lunes al
sol, de Fernando León (con
Francia e Italia) y Torremolinos 73, de Pablo Berger
(con Dinamarca).
Scorsese, premio FIAF■ El director Martin Scorsese recibió en octubre en Nueva
York el Premio de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos por sus esfuerzos en defensa de la
conservación de películas y
su dedicación a la cultura
fílmica internacional. El realizador es Presidente de
Honor de la Federación.
ACADEMIA7
reportaje
Documentación, por favor
UN RÁPIDO RECORRIDO POR LOS CRITERIOS QUE DETERMINAN LA NACIONALIDAD DE LAS PELÍCULAS
Ramón Navarrete–Galiano
S
eñas de identidad en el mundo
de la globalización? A pesar de
la tendencia homogeneizante,
muchos productos industriales cuentan con una serie de controles y unas
señas de identificación que detallan
sus características específicas. Incluso dentro de cada país, existe la calificada denominación de origen, que
apunta al detalle más mínimo, es decir
a la localidad, o a la comarca de donde es oriundo el producto. Hablando
de cine, la cuestión se reconduce hoy
a aspectos más industriales con consecuencias económicas que a otro tipo
de consideraciones de índole más visual, más artística, si se quiere, que llevan a genéricos como “cine francés”,
“italiano” o “alemán”. La evolución politica y económica de Europa introduce además un elemento supranacional que se convierte en realidad
en la cruz de todas las monedas, la
consideración “técnica” de las películas como europeas. En la mayoría
de los países de la UE se tienen en
cuenta parecidos índices a la hora de
conceder la nacionalidad a cada filme y son el capital humano y la inversión monetaria los elementos que
acaban por fijar la nacionalidad de cada película. No sucede lo mismo con
Estados Unidos, como veremos, ya
que son los países a donde se exportan
sus películas los que demandan su nacionalidad para tener una referencia
concreta con respecto a cuestiones como la cuota de pantalla o la cuota de
mercado.
ESPAÑA
En
se concede la nacionalidad a un filme, a través del Real Decreto1.039/1997, de 27 de junio,
que estipula las condiciones para tal
fin. Esta normativa ha sido actualiza-
da con la Ley de 15/2001, de 9 de julio, que mantiene las mismas condiciones. Para obtener la denominación
de película española los autores del filme, así como el equipo técnico y artístico, han de ser en sus tres cuartas
partes españoles o de países miembros
de la UE.
La película ha de ser en su versión
original en español o en las tres lenguas de España, catalán, vasco o gallego. El rodaje y la posproducción tienen que realizarse mayoritariamente
en España.
ALEMANIA
En
se requiere que
más del 50 por ciento del capital invertido en la producción sea del país, así como la lengua en que se rueda y la mayoría del equipo artístico y
técnico.
REINO UNIDO
En el
existe
una Ley, aprobada por el Parlamento
en 1985 y revisada en 1999, que regula el sector cinematográfico, así como las ayudas a conceder. Se considera que para otorgar la nacionalidad la productora correspondiente
tiene que estar registrada en el Reino
Unido o en un país de la UE. Ahora
bien, los gastos de producción, como
mínimo en un 70 por ciento han de invertirse en el Reino Unido. También se
contempla que un 70 por ciento del
equipo técnico y artístico ha de proceder del Reino Unido, la UE o la Commonwealth.
LA PROPIA EVOLUCIÓN DE LA
INDUSTRIA IMPIDE HABLAR
DE UN CONCEPTO CERRADO.
UN EJEMPLO ES LOS OTROS,
QUE EN EEUU SE CONSIDERA
NORTEAMERICANA Y EN
ESPAÑA SE CALIFICA DE
ESPAÑOLA
ITALIA
La subdirectora general de Fomento de la Industria Cinematográfica del
Instituto del Cine y las Artes Audiovisuales, ICAA, Beatriz de Armas, explica que con estos condicionamientos
es muy fácil delimitar cuando una película es española o no. Añade que
también se consideran películas de nacionalidad hispana “aquellas que se realizan en coproducción con países
miembros de la UE”.
Las películas norteamericanas, según de Armas, vienen con un título
de la Asociación de Productoras y Distribuidoras Profesionales que certifican la nacionalidad del producto, certificado que se expide a la hora de
exportar ese trabajo cinematográfico, y que es requerido por el resto de
países para calificar el trabajo.
Amenábar en un momento del rodaje.
FRANCIA
En
el Centro Nacional
de Cinematografía (CNC) se encarga
de verificar y contabilizar una serie de
puntuaciones que dan a la película la
nacionalidad francesa. El CNC es un
organismo independiente que vela por
el cumplimiento de estos controles. La
puntuación final, que da la nacionali-
dad francesa al filme, es una suma que
incluye el lugar de rodaje, las nacionalidades de los actores y del equipo
técnico, la lengua y la parte francesa
en la inversión. Joel Daan, del Departamento Audiovisual de la Embajada
Francesa, explica que cuando se alcanza un nivel determinado de puntuación, más de la mitad del total de
tantos a conceder, se considera que
la película es francesa y obtiene por lo
tanto la nacionalidad.
Esta modalidad de concesión de nacionalidad por el sistema de puntuación lleva en marcha sólo un año con
lo que todavía no se ha podido efectuar
una valoración muy exacta de su operatividad.
En
a la hora de conceder la
nacionalidad a una película se tiene en
cuenta tanto el capital invertido como los recursos humanos. Por ello, las
películas italianas tienen un 20 por
ciento mínimo de capital de producción italiano, y por otra parte tanto el
equipo técnico, como el artístico ha de
ser mayoritariamente de aquel país.
Los países citados establecen, lógicamente de forma homogénea, el
concepto de película europea. Así, España, Francia, Alemania e Italia conceden ayudas y subvenciones a aquellos filmes realizados, como mínimo,
por tres países comunitarios, que es el
número de coproductores básicos para otorgar la definición de película europea.
Además, en España también se
concede otra ayuda a películas de
PASA A LA PÁGINA14
8ACADEMIA
ACADEMIA9
ACADEMIA
reportaje
VIENE DE LA PÁGINA13
países comunitarios, en concreto una
subvención a las distribuidoras españolas, que se encargan de difundir esas
películas en nuestro país.
En el Reino Unido no se estipula
la cantidad de países que participan en
la producción de una película europea.
Se fija que para conceder una subvención ha de estar realizada por países miembros de la UE, pero se procura equiparar el número de ayudas
a producciones de países de la UE con
los procedentes de la Commonwealth.
Viridiana:
película sin nacionalidad
■ Vicente Aranda, Julio
Medem o Agustín Díaz Yanes. Uno de estos tres directores representará a España en la preselección del
Oscar a la Mejor Película
de Habla No Inglesa. El 12
de noviembre, la Academia
revelará cual de los tres títulos que anunció el notario Luis Rueda el pasado 22
de octubre el la SGAE (Juana la Loca, Lucía y el Sexo y Sin noticias de Dios)
viajará a Hollywood.
ESTADOS UNIDOS
es diferente, entre otras cosas, porque se
trata de industria cinematográfica eminentemente privada que no cuenta con
subvenciones, ni, por ello, con la necesidad de delimitar el ámbito de los
beneficiarios. De hecho los Oscars se
conceden a películas de habla inglesa
sin que se estipule el país de procedencia. De esta manera, una película
como la británica El puente sobre el río
Kwai, de David Lean, recibió siete Oscars en 1957. La lengua, un criterio desdibujado en Estados Unidos, como ocurre con el elemento económico en un
país donde muchas productoras son
multinacionales cuyo capital procede
de varios puntos. La nacionalidad norteamericana se fija cuando las películas de aquel país han de exportarse,
cuestión importante frente a la denominación europea en cuestión de protección y programación.
Sin embargo, en Europa, en España, la propia evolución de la industria impide hablar de un concepto
cerrado. Un ejemplo evidente es la
película Los Otros, de Alejandro Amenábar. En Estados Unidos se considerará norteamericana, producción y actores de aquel país, así como rodada en
inglés, y en España se la califica de española. ¿Cómo fijar los límites en este caso? El capital humano ha sido
mixto y la producción americana y española, el rodaje, en España. Un caso
que también puede plantear Food of love, de Ventura Pons, actualmente en
rodaje, películas que dan cuenta de
una tendencia creativa y empresarial
de un cine español que trabaja en proyectos abiertos al mundo, globales
aunque no globalizantes. El inicio de
un debate.
10ACADEMIA
■ Organizado por la Sociedad Es-
PIPO FERNÁNDEZ
Documentación, por favor
Cine español
del siglo XXI
Tres directores
para Hollywood
dcc
dcc
Viridiana.
uñuel decidió rodar Viridiana
(1961) en España, a instancias de
la productora Uninci. Desde el Gobierno Español se facilitaron bastante los trámites para que el realizador aragonés efectuara aquí su
trabajo. Por un lado la distinción que
Nazarín (1958) había obtenido desde el Vaticano hacía tener menos
cautela con el realizador, por otra
había un interés político y de imagen por parte de las autoridades en
el hecho de que Buñuel rodase en
España.
El director estaba contratado por
Gustavo Alatriste para rodar Viridiana, ya fuera en España o México. De
hecho, Buñuel firmó un acuerdo privado el 10 de agosto de 1960 con
Alatriste en el que se comprometía a
escribir un guión cinematográfico cuyo título provisional fue Viridiana. Buñuel cede a Uninci los derechos antes del rodaje.
La película fue invitada a representar oficialmente a España en el
Festival de Cannes; se aceptó la cin-
B
ta, aunque en los estamentos oficiales no se pudo ver la película ya
que el rodaje concluyó próximo a la
fecha de envío del filme.
En Cannes, Viridiana recibió la
mayor distinción, que recogió el director general de cinematografía José Muñoz Fontán, pero poco después
el Vaticano tachó el filme de blasfemo, lo que originó en España el cese inmediato de Fontán. Se retiró la
nacionalidad al filme y se prohibió su
exhibición, tanto en nuestro país como fuera.Alatriste se hizo con los trabajos enviados a Cannes, de donde
se realizaron sucesivas copias para su
exhibición.Así Viridiana durante muchos años fue considerada una película mexicana, con nacionalidad falsa evidentemente, ya que la producción era española y los derechos del
guión se habían cedido a Uninci, una
productora de España. Viridiana fue
una obra apátrida a lo largo de mucho tiempo, ya que recuperó su nacionalidad en 1977, año en que se
volvió a exhibir en España.
NOTA: Todos los datos aportados sobre la película Viridiana proceden del Expediente 53.167, Caja
71.847, de los Archivos del Ministerio de Educación y Cultura. Este expediente fue consultado por
el autor del artículo, periodista y escritor, para la elaboración de una tesis doctoral sobre las adaptaciones cinematográficas de Benito Pérez Galdós en España.
DIRECTOR: Vicente Aranda
DIRECTOR: Julio Medem
DIRECTOR: Agustín Díaz Yanes
PRODUCTORAS: Pedro Costa PC, Enrique Ce-
PRODUCTORAS: Sogecine
PRODUCTORAS: Flamenco Films, Cartel, Tor-
rezo PC, Production Group (Italia) y Take
2000 (Portugal).
GUIÓN: Vicente Aranda, Antonio Larreta
PRODUCTOR EJECUTIVO: Pedro Costa DIRECCIÓN
DE PRODUCCIÓN: Carlos BernasesDIRECCIÓN
ARTÍSTICA: Josep RosellDIR. FOTOGRAFÍA: Paco
Femenía MONTAJE: Teresa Font SONIDO: Daniel Fontrodona, David Calleja, James muñoz MÚSICA: José Nieto VESTUARIO: Javier Artiñano MAQUILLAJE: Miguel Sese PELUQUERÍA:
Mercedes Guillot DECORADOS: Miguel Chang
FICHA ARTÍSTICA: Pilar López de Ayala, Daniele Liotti, Rosana Pastor, Giuliano Gemma, Roberto Álvarez, Guillermo Toledo,
Susy Sánchez.
LOCALIZACIONES: Portugal, León, Burgos,Toledo y Madrid
INICIO DE RODAJE: 30 de octubre de 2000
SEMANAS DE RODAJE: 12
PRESUPUESTO: 800 millones de pesetas.
GUIÓN: Julio Medem PRODUCTOR EJECUTIVO:
nasol.
Anna Cassina DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Eugenia Soler DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Montse Sanz
DIR. FOTOGRAFÍA: Kiko de la Rica MONTAJE: Iván
Aledo SONIDO: Agustín Peinado MÚSICA:
Alberto Iglesias VESTUARIO: Estíbaliz Markiegi MAQUILLAJE: Gregorio Ros PELUQUERÍA:
Juan Valverde
FICHA ARTÍSTICA: Paz Vega,Tristán Ulloa, Najwa Nimri, Daniel Freire
LOCALIZACIONES: Madrid, Formentera
INICIO DE RODAJE: 3 de julio de 2000
PRESUPUESTO: 548.347.644
Agustín Díaz Yanes PRODUCTORES
Edmundo Gil, Gerardo Herrero, Eduardo Campoy DIR. DE PRODUCCIÓN:Angélica Huete DIR. FOTOGRAFÍA: Paco Femenía
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Javier Fernández MONTAJE: Pepe Salcedo SONIDO: Antonio Rodríguez MÚSICA: Bernardo Bonezzi VESTUARIO:
Sonia Grande MAQUILLAJE: Ana Lozano,Whitney L. James PELUQUERÍA: Manuel García,Antonio Paniza
FICHA ARTÍSTICA:Victoria Abril, Penélope Cruz,
Demian Bichir, Fanny Ardant, Gael García
Bernal, Gemma Jones, Emilio Gutiérrez Caba, Luis Tosar, Cristina Marcos, Juan Echanove, Daniel Giménez Cacho
LOCALIZACIONES: Madrid, París
INICIO DE RODAJE: 16 de abril de 2001
PRESUPUESTO: 1.100 millones de pesetas.
SINOPSIS: Laredo, 1496. Una flota par-
te con destino a Flandes. Su objetivo
es conducir a la infanta Juana a la
corte de Bruselas, donde se casará
con quien más tarde será conocido
como Felipe el Hermoso. Ambos jóvenes se enamoran perdidamente,
olvidando sus obligaciones políticas.
Pero la Historia tiene otros planes.
SINOPSIS: Lucía, una joven camarera
madrileña, se refugia en una tranquila isla del Mediterráneo al conocer la muerte de su novio, un escritor
con el que ha convivido seis años.Allí,
en una atmósfera sin agobios, descubrirá los rincones más turbios de
su vida en pareja.
GUIÓN :
EJECUTIVOS:
SINOPSIS: Una ángel leal y un ángel re-
belde son enviados a la tierra para luchar por el alma de un boxeador con
de pasado turbulento. Pronto descubrirán que una cosa es la teoría y otra
muy distinta la práctica.Al final tendrán que unir sus fuerzas.
tatal España Nuevo Milenio, con
la colaboración de la Academia de
las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y el patrocinio de Fundación Altadis, se ha celebrado en Sevilla entre los días 22
y 27 de octubre, en la sala de Caja San Fernando, el primero de los
dos ciclos del proyecto “Cine Español del Siglo XXI”.
Se han exhibido las películas
Cuando vuelvas a mi lado, de Gracia Querejeta; El día de la bestia,
de Álex de la Iglesia; La espalda
del mundo, de Javier Corcuera; La
buena vida, de David Trueba; Nadie hablará de nosotras cuando
hayamos muerto, de Agustín Díaz
Yanes, y El árbol de las cerezas, de
Marc Recha. En los coloquios
celebrados después de cada proyección, moderados por Antonio
Santamarina, han intervenido cineastas como Gracia Querejeta,
Ángeles González-Sinde, Mercedes Sampietro, Marta Belaustegui,
Rosa Mariscal, Antonio GiménezRico, Jorge Guerricaechevarría,
José Luis Arrizabalaga, Luis Cuenca, José Luis García Sánchez,
Agustín Díaz Yanes, Edmundo Gil,
Paco Femenina, Benjamín Fernández y Ángel Alcazar.
Entre el 19 y el 24 de noviembre se celebrará la segunda parte
del ciclo, que tendrá lugar en Santander, en la sede de la Filmoteca
de Cantabria. Las películas que se
proyectarán son: Solas de Benito
Zambrano; Barrio, de Fernando
León de Aranoa; Abre los ojos, de
Alejandro Amenábar; Flores de
otro mundo, de Icíar Bollaín; El
Bola, de Achero Mañas, y La espalda de Dios, de Pablo Llorca.
En los coloquios que seguirán a
estas proyecciones, moderados
por Carlos F. Heredero y Antonio Santamarina, participarán los
cineastas responsables de las películas citadas.
Aitana Sánchez-Gijón ha coordinado el Consejo Asesor del proyecto “Cine Español del Siglo
XXI”, en el que intervinieron como vocales Fernando León de Aranoa, Gracia Querejeta, Santiago
García de Leániz, Ángeles González-Sinde y Juan Diego Botto.
ACADEMIA11
ACADEMIA
XVI PREMIOS GOYA / PROYECCIONES DE NOVIEMBRE
MADRID/CINE DORÉ
(Santa Isabel, 3 – Madrid).
BARCELONA/FILMOTECA DE LA GENERALITAT
(Av. Sarriá, 33 – Barcelona).
>Jueves 1
>Viernes 2
>Jueves 1
>Viernes 2
>Sábado 3
>Lunes 5
>Martes 6
>Jueves 8
>Viernes 9
>Sábado 10
>Lunes 12
>Martes 13
>Jueves 15
>Viernes 16
>Sábado 17
>Lunes 19
>Martes 20
>Jueves 22
>Viernes 23
>Sábado 24
Sala 1: sesión a las 17:30h. Sala 2: sesión a las 20:00 h.
S1
S1
S2
>Sábado 3 S1
S2
>Domingo 4 S1
S2
>Martes 6 S1
S2
>Miércoles 7 S1
S2
>Jueves 8
S1
S2
>Viernes 9 S1
S2
>Sábado 10 S1
>Domingo 11 S1
>Martes 13 S1
>Miércoles 14 S1
>Jueves 15 S1
>Viernes 16 S1
>Sábado 17 S1
>Domingo 18 S1
>Martes 20 S1
S2
>Miércoles 21S1
S2
>Jueves 22 S1
S2
UN PERRO LLAMADO DOLOR de Luis Eduardo Aute
JUANA LA LOCA de Vicente Aranda
NÓMADAS de Gonzalo López-Gallego
BUÑUEL Y LA MESA DEL REY SALOMÓN de Carlos Saura
PUNTO DE MIRA de Karl Francis
EN CONSTRUCCIÓN de José Luis Guerin
NOCHE DE FIESTA de Xavi Puebla
VISIONARIOS de Manuel Gutiérrez Aragón
PORTMAN de Miguel Martí
FAUSTO 5.0 de Carles Padrissa,Alex Ollé, Isidro Ortiz
REFLEJOS de Miguel A.Vivas
JUEGO DE LUNA de Mónica Laguna
LA MUJER DE MI VIDA de Antonio del Real
I LOVE YOU BABY de Albacete & Menkes
CAMINANTES de Fernando León de Aranoa
SALVAJES de Carlos Molinero
LA LEYENDA DEL UNICORNIO de Maite Ruiz de Austri
SOLO MÍA de Javier Balaguer
INTACTO de Juan Carlos Fresnadillo
DESAFINADO de Manuel Gómez Pereira
STRANDED (Náufragos) de Luna
BELLAS DURMIENTES de Eloy Lozano
DAGON, LA SECTA DEL MAR de Stuart Gordon
EL SUEÑO DE IBIZA de Igor Fioravanti
DAMA DE PORTO PIM de José A.Salgot
LA PLAYA DE LOS GALGOS de Mario Camus
CLARA Y ELENA de Manuel Iborra
LOS PASOS PERDIDOS de Manane Rodríguez
NO TURNING BACK de Jesús Nebot y Julia Montejo
MADRID/CASA AMÉRICA-SALA IBERIA
(Paseo de Recoletos, 2 – Madrid)
Sesiones a las 20.00 horas y 22.00 horas
>Lunes 5
>Martes 6
22.00 h. LA FUGA de Eduardo Mignona (Argentina)
22.00 h. LA TOMA DE LA EMBAJADA de Ciro Durán
(Colombia)
>Miércoles 7 22.00 h. EL BIEN ESQUIVO de Augusto Tamayo San Román
(Perú)
>Jueves 8
22.00 h. PERFUME DE VIOLETAS de Maryse Sistach (México)
>Lunes 12
22.00 h. TAXI PARA TRES de Orlando Lübbert (Chile)
>Martes 13 22.00 h. A LA MEDIA NOCHE Y MEDIA de Mariana Rondón
y Marité Ugás (Venezuela)
>Miércoles 14 22.00 h. 25 WATTS de Pablo Stholl y Pablo Rebella
(Uruguay)
>Jueves 15
20.00 h. VIDAS PRIVADAS de Fito Páez
22.00h. LA CIENAGA de Lucrecia Martel
>Viernes 16 20.00 h. CARNE DE GALLINA de Javier Maqua
22.00 h. CORONACIÓN de Silvio Caiozzi
>Lunes 19
22.00 h. EL DESEO DE SER PIEL ROJA de Alfonso Ungría
>Martes 20 22.00 h. LA MARCHA VERDE de José Luis García Sánchez
>Miércoles 21 22.00 h. LEYENDA DE FUEGO de Roberto Lázaro
>Jueves 22
22.00 h. AMAR Y MORIR EN SEVILLA (Don Juan Tenorio)
de Víctor Barrera
12ACADEMIA
Sesión a las 17:00 horas
PALABRA Y UTOPÍA de Manoel de Oliveira
ASESINATO EN FEBRERO de Eterio Ortega
SON DE MAR de Bigas Luna
JA ME MAATEN de Juan A.Muñoz
TUNO NEGRO de Pedro L.Barbero y Vicente J.Martín
INVOCACIÓN de Héctor Faver
TIME’S UP (¡Ya es la hora!) de Cecilia Barriga
LOS OTROS de Alejandro Amenábar
TODO ME PASA A MÍ de Miquel García Borda
MARUJAS ASESINAS de Javier Rebollo
UNA NOCHE CON SABRINA LOVE de Alejandro Agresti
ESPERANDO AL MESÍAS de Daniel Burman
LA ESPALDA DE DIOS de Pablo Llorca
GENTE PEZ de Jorge Iglesias
EL PARAISO YA NO ES LO QUE ERA de Francesc Betriu
PATA NEGRA de Luis Oliveros
ANDREA de Xavier Casamitjana
LUCIA Y EL SEXO de Julio Medem
BARCELONA/CINES MÉLIÈS
(C/ Villarroel, 102 – Barcelona).
Sesión a las 16:00 horas
>Jueves 1
>Viernes 2
>Sábado 3
>Domingo 4
>Lunes 5
>Martes 6
>Miércoles 7
>Jueves 8
>Viernes 9
>Sábado 10
>Domingo 11
>Lunes 12
>Martes 13
>Miércoles 14
>Jueves 15
>Viernes 16
>Sábado 17
>Domingo 18
>Lunes 19
>Martes 20
>Miércoles 21
>Jueves 22
JUEGO DE LUNA de Mónica Laguna
I LOVE YOU BABY de Albacete & Menkes
PORTMAN de Miguel Martí
UN PERRO LLAMADO DOLOR de Luis Eduardo Aute
REFLEJOS de Miguel A.Vivas
STRANDED (Náufragos) de Luna
BELLAS DURMIENTES de Eloy Lozano
SOLO MÍA de Javier Balaguer
LEYENDA DE FUEGO de Roberto Lázaro
EN CONSTRUCCIÓN de José Luis Guerin
INTACTO de Juan Carlos Fresnadillo
LA LEYENDA DEL UNICORNIO de Maite Ruiz de Austri
CORONACIÓN de Silvio Caiozzi
LA MUJER DE MI VIDA de Antonio del Real
JUANA LA LOCA de Vicente Aranda
DAGON, LA SECTA DEL MAR de Stuart Gordon
EL BIEN ESQUIVO de Augusto Tamayo San Román
(Perú)
A LA MEDIA NOCHE Y MEDIA de Mariana Rondón
y Marité Ugás (Venezuela)
25 WATTS de Pablo Stholl y Pablo Rebella (Uruguay)
PERFUME DE VIOLETA de Maryse Sistach (México)
LA TOMA DE LA EMBAJADA de Ciro Durán (Colombia)
DESAFINADO de Manuel Gómez Pereira
TAQUILLAS
PELÍCULAS ESPAÑOLAS
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
TÍTULO
LOS OTROS
LUCÍA Y EL SEXO
JUANA LA LOCA
EL BOSQUE ANIMADO
SIN VERGÜENZA
SON DE MAR
EL CIELO ABIERTO
AMOR, CURIOSIDAD, PROZAK Y DUDAS
10+2: EL GRAN SECRETO*
VISIONARIOS
TIME'S UP! (¡YA ES LA HORA!)
LA MUJER DE MI VIDA
LA CIÉNAGA
SALVAJES
LA FUGA
LA ISLA DEL HOLANDÉS*
LEYENDA DE FUEGO
EN CONSTRUCCIÓN
FAUSTO 5.0**
DISTRIBUIDORA
Warner Sogefilms - Sog
Buena Vista International Spain
Alta Classics
Lolafilms Distribución
Aurum Producciones
Lauren Films
Alta Classics
José María Lara P.C.
United International Pictures
Nirvana - Wanda Visión
Alta Classics
Nirvana - Wanda Visión
Lauren Films
Columbia TriStar Films de España
Nirvana
Lauren Films
ESTRENO
7/9/01
24/8/01
28/9/01
3/8/01
29/6/01
8/6/01
2/2/01
15/6/01
17/8/01
11/10/01
15/6/01
5/10/01
28/9/01
28/9/01
11/10/01
5/10/01
19/10/01
19/10/01
19/10/01
ACUMULADO COPIAS
3.901.717.541
300
718.578.343
108
480.710.910
103
292.333.491
27
172.606.703
1
162.683.530
1
159.166.366
1
44.988.273
1
28.330.223
N.F.
23.734.629
60
21.247.270
1
17.293.828
7
11.310.239
3
9.912.476
2
6.135.948
29
4.585.189
N.F.
3.450.000
20
3.348.225
5
2.867.463
7
* Actualmente en exhibición. Cifras totales para España hasta el 30 de Septiembre de 2001.
** Lauren Films solo facilita la recaudación de estas películas en Madrid y Barcelona
PELÍCULAS EXTRANJERAS DE MAYOR RECAUDACIÓN
TÍTULO
1 EL PLANETA DE LOS SIMIOS
2 EL DIARIO DE BRIDGET JONES
3 SHREK
4 INTELIGENCIA ARTIFICIAL
5 TRAFFIC
6 DESTINO DE CABALLERO
7 FINAL FANTASY
8 LA PAREJA DEL AÑO
9 A TODO GAS
10 MOULIN ROUGE
DISTRIBUIDORA
ESTRENO
Hispano Foxfilm
31/8/01
8/6/01
13/7/01
Warner Sogefilms - WB
21/9/01
Sherlock Media
9/2/01
Columbia TriStar Films de España
7/9/01
Columbia TriStar Films de España 24/8/01
5/10/01
Hispano Foxfilm
11/10/01
ACUMULADO
2.306.987.191
2.243.990.745
2.117.681.642
1.009.706.309
996.666.532
888.626.000
806.288.000
731.943.000
591.400.235
512.062.238
COPIAS PAÍS
39
EEUU
10 GB / EEUU
58
EEUU
151
EEUU
1
EEUU
78
EEUU
10 JA / EEUU
240
EEUU
251
EEUU
231 AUS / EEUU
PELÍCULAS EXTRANJERAS DE MENOR RECAUDACIÓN
TÍTULO
1 LA HABITACIÓN DEL HIJO
2 EL CíRCULO
3 MENUDO BOCAZAS
4 AMOR LOCO / AMOR PROHIBIDO
5 PINOCHO Y GEPETTO
6 MEJOR QUE EL SEXO
7 PAN Y TULIPANES
8 NORA
9 EN LO MÁS PROFUNDO
10 YI YI
DISTRIBUIDORA
ESTRENO
Warner Sogefilms - WB
5/10/01
Golem Distribución
22/6/01
Buena Vista International Spain
14/9/01
Buena Vista International Spain 11/10/01
Sherlock Media
11/10/01
Sherlock Media
21/9/01
Sherlock Media
5/10/01
Hispano Foxfilm
19/10/01
Golem Distribución
19/10/01
ACUMULADO COPIAS
PAÍS
65.953.783 59
Italia / Francia
65.587.215
4
Irán / Italia
60.868.232 10
EEUU
33.983.896 140
EEUU
24.301.430 68 Lux / Alem / GB
19.417.425
3
Australia
10.043.000
8
Italia / Suiza
6.746.140
2 IR / GB / IT / Alem
2.527.939 15
EEUU
568.800
2 Taiwán / Japón
Datos correspondientes al 24 de octubre de 2001,
proporcionados por FILM INTERACTIVE.
ACADEMIA13
VI PRIMAVERA
CINEMATOGRÁFICA
DE LORCA. SEMANA
DE CINE ESPAÑOL.
SECCIÓN
CORTOMETRAJES
Lorca, 2 al 6 de abril de
2002
Destinatarios: La participación en este certamen está abierta a todos los productores y realizadores de
cine. Se podrán presentar
al certamen películas en
formato 35 mm y 16 mm,
mudas o con sonido óptico
incorporado (en una banda), de producción española, realizadas con posterioridad al 1 mayo de
2001.
Inscripción: Se realizará enviando copia de la película
en vídeo (sistema VHS/
PAL), y la ficha de inscripción adjunta, debidamente cumplimentada, antes
del 28 de febrero, a la sede de este certamen a la siguiente dirección: Primavera Cinematográfica de
Lorca. Semana de Cine Español. Ayuntamiento de
Lorca. Teatro Guerra. Plaza
Calderón s/n - 30800 Lorca (Murcia). Con la ficha de
inscripción se adjuntará la
documentación requerida.
Las películas que sean seleccionadas deberán ser
enviadas en su formato cinematográfico antes del
28 de marzo del año 2002.
■ Información: Tel:669
703383, Francisco Martínez, Coordinador Sección
de Cortos y Tel. 968
471377, Alicia Zambrana,
Secretaria de la Primavera de Cine.
E–mail: Francisco.Martí[email protected]
5ª CURT
FICCIONS 2002
Del 24 de enero al 2 de
marzo del 2002
Destinatarios: Todos los
productores y realizadores
nacionales de cortometrajes de ficción. Todos los
cortometrajes deberán haberse terminado después
del 1 de enero del 2000.
14ACADEMIA
La duración de los trabajos
no podrá ser superior a 30
minutos. Cada autor podrá
presentar el número de
obras que desee, aunque
se seleccionará un máximo
de un trabajo de cada director.
Inscripción: Cada participante deberá enviar antes
del 10 de diciembre una copia en VHS de la película,
la ficha de inscripción debidamente cumplimentada
y la documentación requerida, a la siguiente dirección: Curt Ficcions. C/ Llull,
27–39. 3º 1ª bis. 08005
Barcelona
■ Información: Tel./Fax:
93 320 80 92 . E–mail:
[email protected]
om www.yelmocineplex.es
II FESTIVAL DE
CORTOMETRAJES DE
LAS ISLAS BALEARES
CIUTAT D'ALCÚDIA
Del 6 al 8 de diciembre del
2001.
Se establecen tres categorías competitivas:
A–Cortometrajes de ficción: con una duración máxima de 29 minutos, incluidos los créditos, en formato final de 35mm. El
director tiene que haber nacido en el Estado español,
o bien la producción y la
realización del cortometraje tienen que haber tenido
lugar íntegramente dentro
del territorio.
B–Cortometrajes de ficción
con una duración máxima
de 29 minutos, incluidos los
créditos, en formato de
35mm, 16mm, 8mm o vídeo. El director o productor
tienen que haber nacido o
residir en las Islas Baleares,
o bien la producción y la
realización del cortometraje tienen que haber tenido
lugar dentro del territorio
balear.
C–Videoclips musicales en
formato Betacam que hayan sido realizados por un
autor del Estado español
o bien que se hayan producido íntegramente dentro
de su territorio.
III PREMIO PILAR MIRÓ
DE GUIONES DE
PELÍCULAS PARA
TELEVISIÓN
Destinatarios: Todos
aquellos autores que,
sin distinción de
nacionalidad, escriben
o desean escribir para
la televisión en lengua
castellana y al mismo
tiempo inducir a la
reflexión sobre el
medio. El premio está
dotado con 30.000
euros, y el finalista con
un accésit de 6.000
euros.
Inscripción: Los
originales deberán
enviarse por triplicado,
en sobre cerrado y por
correo certificado a la
sede de la Academia,
c/ Juan de Orduña, nº
3, 1º, Ciudad de la
Imagen, 28223
Pozuelo de Alarcón
(Madrid)antes del 31 de
enero de 2002.
■ Información:
www.academiatv.es
Todos los trabajos presentados en la categoría A y
C estarán acabados después del 1 de enero del
2000. Los que se presenten en la categoría B, después del 1 de enero de
1999.
Inscripción: Para participar
en la selección será necesario enviar, antes del 15
de noviembre una cinta
VHS, junto con la información técnica y artística y
una fotografía de la película, indicando claramente la
categoría en la que se inscribe, a: Fona Artists SL –
II Festival de Cortometrajes
de las Islas Baleares "Ciutat
d'Alcúdia" Apartado de Correos 8. 07440 Muro (Mallorca)
■ Información: [email protected]
Tel 971544020. www.fonart.com/festival.htm
TERCER FESTIVAL DE
CORTOMETRAJES DE
MIERES
26 al 29 de diciembre de
2001
Sección Oficial de Cine: Podrán concurrir a ella todos
los cortometrajes de nacionalidad española cuyo
soporte final sea celuloide
de 35 mm y la producción
sea posterior al 1 de Enero
de 2001. El tema de las
obras es libre. La duración
del cortometraje no sobrepasará los 30 minutos. Las
películas en 35 mm deberán llevar obligatoriamente
el sonido óptico.Para ser
admitidas dentro de este
apartado, los cortometrajes deben presentarse en
versión castellana o bien
con subtítulos en este idioma
Sección Oficial Videoclips:
En esta sección concursarán videoclips de grupos
nacionales realizados con
fecha posterior al 1 de Enero de 2001. Sólo serán admitidos los trabajos cuya
copia final sea en Betacam.
La duración no sobrepasará los 6 minutos.
Sección Oficial Vídeo: Po-
CONVOCATORIAS
CONVOCATORIAS
Festivales y Premios
drán concurrir a ella todos
los cortometrajes de nacionalidad española cuyo
soporte final sea vídeo Betacam, con fecha de producción posterior al 1 de
Enero de 2000.
El tema de las obras es libre. La duración del cortometraje no sobrepasará
los 30 minutos. Para ser
admitidos dentro de este
apartado, los cortometrajes deben presentarse en
versión castellana o bien
con subtítulos en este idioma.
Inscripción: Las películas
que opten a cualquier tipo
de sección deberán enviarse, en VHS, a la dirección del Festival, junto con
la hoja de inscripción debidamente cumplimentada y la documentación requerida, antes del 1 de Noviembre de 2001. El
premio está dotado con
30.000 euros y el finalista
con un accésit de 6.000
euros.
■ Información: Festival de
Cortometrajes de Mieres.
Casa de Cultura “Teodoro
Cuesta”. C/ Manuel Llaneza, 8. 33600 Mieres. Asturias. www.ayto–mieres.es
/cortomieres.Tels: 985 45
06 66 / 686 39 40 42. Jefa de prensa: Eva Güimil
627 415927 E–mail: [email protected]
III CONCURSO IBEROAMERICANO DE CORTOMETRAJES VERSIÓN
ESPAÑOLA / SGAE
El programa de TVE Versión Española y la Sociedad General de Autores y
Editores (SGAE) convocan
el III Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española/SGAE, orientado a la difusión y fomento de los nuevos autores en
este sector de la creación.
Destinatarios: La convocatoria está abierta a todos
los cineastas del Estado
español y de la comunidad
Iberoamericana. Pueden
participar todos los cortometrajes en formato cine-
matográfico (35 mm, 16
mm o Super–8 mm; o convertidos a alguno de estos
formatos) que hayan sido
producidos entre el 1 de julio de 2000 y el 1 de julio
de 2001.
Requisitos: La temática de
los cortometrajes es libre,
al igual que la técnica en
que hayan sido realizados
(imagen real, animación o
infografía),y su duración no
podrá exceder los 30 minutos.
Inscripción: El director o
el productor deberán remitir, antes del 31 de diciembre de 2001,una copia en VHS de su cortometraje, junto con la ficha
técnica y artística, curriculum vitae del autor/es, dirección y teléfono de contacto a: “Versión Española”
(Concurso Versión Española / SGAE de Cortometrajes). C/ Alcalde Sáinz de
Baranda, 92 (28007–Madrid)
Información: SGAE.
Cursos
CURSO "CINE DENTRO
DE CINE". COLEGIO
JUAN DE LANUZA DE
ZARAGOZA
Del 19 de noviembre al 18
de diciembre de 2001
Destinatarios: Un total de
35 plazas destinadas a los
profesores de Secundaria
de las disciplinas de Comunicación Audiovisual,
Plástica, Ciencias Sociales
y Lengua, y profesores de
Educación de Adultos. A
lo largo del curso académico 2001/2002 la actividad, Iniciación al cine, se
desarrollará por medio de
cuatro cursos de formación, independientes pero
articulados a través de dos
bloques temáticos: Arte y
Sociedad. El primer bloque, además del curso Cine dentro de cine, que ahora se convoca, incluye el
curso Cine, arte y creación.
El segundo se compone de
los cursos El cine, testigo
de la España reciente y Ci-
V SEMINARIO
INTERNACIONAL
SGAE DE PROPIEDAD
INTELECTUAL
Competencia y gestión
colectiva.
Madrid, 12, 13 y 14 de
noviembre
Destinatarios: Abogados, jueces, magistrados y profesionales del
sector.
Inscripción e Información: Fundación Autor.
Departamento Estudios
y Mecenazgo. C/
Bárbara de Braganza,
7. 28004 Madrid. Tel.
91 503 68 75/50 Fax:
91 503 68 76/19
E-mail: [email protected]
ne europeo: pueblos y gentes.
Lugar y horario: Colegio
Juan de Lanuza (C/ Buen
Pastor, 4). De 17 a 21 h.
Contenidos: El cine y su
aplicación didáctica; Fundamentos y claves del lenguaje cinematográfico; Comunicación, plano y movimiento; Cine, ética y
estética; El proceso creativo en cine: de la idea al resultado final; Los agentes y
los protogonistas en la producción de una película; La
industria y el espectáculo:
pantallas, distribución y exhibición; Cine y nuevas tecnologías: cine digital, DVD
y otras fenomenologías
Profesorado: Carlos Gurpegui (coordinador), Víctor Lope, Carlos Moreno,
José Antonio Gabelas, Javier Cebollada y Antonio Lafuerza.
■ Inscripción e Información: El plazo de inscripción
finaliza el 8 de noviembre
de 2001. Para inscribirse
es necesario entregar la
ficha de inscripción en:
CPR Juan de Lanuza, C/
Buen Pastor nº 4 , 50003
Zaragoza. Puede enviarse
por Fax al número 976 39
55 54. La lista de admitidos se podrá consultar en
la Conserjería del Colegio
Juan de Lanuza a partir del
12 de noviembre en el Tel.
976 39 55 50.
K U R A N D A / K AT R I N A
BAYONAS. CURSOS:
Talleres de casting. 10 al
13 de noviembre.
El Actor: Saber venderse.
30 de noviembre al 2 de
diciembre
■ Información y matrículas:
91 748 95 25
ACADEMIA15
informe
Héroes, modistillas y afrancesados
LA RESTAURACIÓN DE EL DOS DE MAYO
Jennifer Gallego/Rosa Cardona
EL DOS DE MAYO (1927)
PRODUCTOR: EDICIONES FORNS–BUCHS/ DIRECTOR:JOSÉ BUCHS/ FOTOGRAFÍA: ENRIQUE
BLANCO/ LABORATORIO: MADRID FILM/ COPIA 35 MM EN BLANCO Y NEGRO CON TEÑIDOS
INTÉRPRETES:AMELIA MUÑOZ, MANUEL SORIANO, AURORA G ARCÍA A LONSO, J OSÉ
M ONTENEGRO ,
MARÍA COMENDADOR, FERNANDO D ÍAZ DE
MENDOZA, ALBERTO BARRENA.
16ACADEMIA
E
l lunes 5 de diciembre de 1927 se
estrenó en los cines Real Cinema y
Príncipe Alfonso, con la presencia de
los Reyes, El dos de mayo, la tercera de
las producciones de la empresa cinematográfica Forns–Buchs. Los periódicos más conservadores de la época
habían seguido con especial interés
el rodaje de este “espectacular drama
romántico (...) que exalta como ninguna otra cinta el amor, el dolor y la
gloria del pueblo madrileño”. La película se convirtió en uno de los éxitos
cinematográficos de la temporada
1927–28. Después de mantenerse tres
semanas en cartel en la ciudad de Madrid, se proyectó en prácticamente
todas las grandes ciudades españolas. Por lo que sabemos, se debieron tirar más de nueve copias para su distribución y esto, dentro de la “débil” industria cinematográfica española
representaba un auténtico suceso.
Ambientada en Madrid en torno a
los hechos históricos acaecidos al inicio de la Guerra de la Independencia,
la película narra la historia de amor entre un discípulo de Goya, Alfonso de
Alcalá, y una alegre modistilla, Rosario Montes. Su amor se verá truncado con la llegada de Laura de Montigny, bella aristócrata francesa enviada por Napoleón para trabajar por
su causa. Mientras conspira junto a su
cómplice y enamorado, el Marqués
de Montebello, Laura dedica todas sus
atenciones al joven pintor, quien pronto olvidará a Rosario. Los trágicos sucesos del 2 de mayo, unirán de nuevo
a los dos amantes.
La película recrea escenas famosas
como la defensa del Parque de Monteleón, las muertes de Daoiz y Velarde y del Teniente Ruiz, los fusilamientos de la Moncloa y, fuera de Madrid,
escenas en el primer sitio de Zarago-
za. También se incluyen imágenes de la primera corrida goyesca celebrada en el siglo XX y que
tuvo lugar en el coso taurino de
Zaragoza el 12 de mayo de 1927;
estas imágenes pertenecían a un
reportaje filmado por el documentalista Orozco. El reportaje,
en el que aparecían las actuaciones de los célebres toreros Rafael Gómez Ortega “El Gallo”, Nicanor Villalta y Pablo Lalanda
–quien sustituyó a su primo Marcial–, no tuvo éxito comercialmente y fue adquirida por la productora Forns–Buchs para ser incluida
en El dos de mayo.
La realización de El dos de mayo
estuvo a cargo de algunos de los profesionales más significativos de la producción madrileña del momento. José
Buchs, su director, fundó junto a José Forns, autor de la música original
SE INCLUYEN IMÁGENES DE
LA PRIMERA CORRIDA
GOYESCA CELEBRADA
EN EL SIGLO XX Y QUE TUVO
LUGAR EN EL COSO TAURINO
DE ZARAGOZA EL 12 DE
MAYO DE 1927
de la película, la productora Ediciones Forns–Buchs. La película fue fotografiada por Enrique
Blanco, destacado operador y
propietario de los laboratorios
Madrid Film, donde también se
procesó el filme.
En el momento de su estreno fueron muy destacados tanto los medios como la calidad artística de la producción, que
constituyeron una novedad en el
panorama cinematográfico del
momento. Fueron muy cuidados
tanto el rodaje de exteriores e interiores como los trabajos de laboratorio. Como recuerda Eduardo García
Maroto “y dado que se esperaba un
buen éxito comercial”, se cuidaron especialmente las copias, encadenados
y títulos de entrada así como la coloración de las difrentes escenas1.
PASA A PÁGINA
22
ACADEMIA17
informe
LA RESTAURACIÓN
MATERIALES DE PARTIDA
C
omo es sabido, las cifras de conservación del cine español son catastróficas. Se estima que ha sobrevivido tan sólo el 10% de las películas
producidas durante el periodo mudo.
El dos de mayo forma parte del 5%
de las que han llegado hasta nosotros
incompletas. Como muchos otros, el
negativo original fue destruido durante el incendio que arrasó los laboratorios Madrid Film en 1950.
Al no conservarse el negativo original, la reconstrucción de la película
se ha realizado a partir de varios materiales positivos, todos ellos incompletos, y otras fuentes extrafílmicas.
Para ello, ha sido necesario efectuar el
análisis y comparación de los materiales fílmicos conservados, así como
una investigación documental encaminada a recuperar otras fuentes que
sirvieran para completar e ilustrar las
partes perdidas.
Los materiales fílmicos conservados por la Filmoteca Española y la Filmoteca de Zaragoza, son:
– copia nitrato en 35 mm con tintados, incompleta (5 rollos/ 687,5 m/ 33
min a 18 ips)
– fragmentos de copia nitrato con
tintados (49,9 m/ 2 min 43 seg a 18 ips)2
– contratipo y copia de seguridad,
35 mm, b/n (3 rollos)
– copia nitrato en 35 mm con tintados, incompleta (4 rollos/ 912 m/ 45
min a 18 ips).
En cuanto a las fuentes no fílmicas,
ha resultado especialmente valiosa
la novelización de la película, publi-
18ACADEMIA
cada en 1928 en la colección La Novela
Semanal, que reproduce el argumento completo, así como algunos fotogramas de la misma, y una serie de fotografías publicadas en la prensa y revistas de la época.
CONTINUIDAD
S
egún las fuentes consultadas, el
metraje original de la película era
de 87 minutos, estando divida en dos
partes y ocho jornadas. Las dos copias
en nitrato estaban incompletas, faltando en la de Filmoteca Española toda la primera parte, mientras que la
copia de Filmoteca de Zaragoza conservaba todavía parte del metraje del
comienzo de la película, unos 9 minutos correspondientes al final de la
primera parte.
Por otro lado, en el material depositado posteriormente en Filmoteca
Española se conservan 9 fragmentos
con planos y rótulos, sin orden aparente, de los cuales sólo 6 pertenecen
a la primera parte de la película, con
una duración de un minuto.
De este modo, para reconstruir los
40 minutos de los que aproximadamente constaría la primera parte de El
dos de mayo, sólo contamos con 10
minutos de material original. Por otra
parte, ninguna de las dos copias conserva el montaje original y ambas tienen lagunas a lo largo de toda la segunda parte; en algunos casos, secuencias enteras.
Con el material disponible, una de
las prioridades de esta restauración ha
sido restablecer la continuidad na-
rrativa del filme, intentando que se
aproximara lo más posible a lo que pudo ser la copia de estreno.
En lo que respecta al estado de conservación de estos materiales, cabe señalar que, aparte de la habitual degradación del soporte de nitrato, encontramos daños de diversa índole,
entre los que se puede destacar la presencia de materiales en avanzado estado de descomposición o muy quebradizos, rollos fragmentados y espiras soldadas, que han sido separados
tanto por medios químicos como mecánicamente. El resultado fue la recuperación de una “colección” de fragmentos que hubo que ordenar para reorganizar y reconstruir los planos.
El análisis de los nitratos desde el
punto de vista físico–químico del soporte, emulsión e imagen, así como
la evaluación de la contracción del soporte3, permitió hacer un balance de
los materiales que serían reproducidos
a posteriori.
RECONSTRUCCIÓN
C
on el material conservado se han
realizado los pertinentes vaciados,
para así facilitar la comparación de las
copias y la preparación de un guión de
montaje. A partir de su estudio, sabemos que las copias utilizadas para la
reconstrucción provienen del negativo original; son, sin duda, algunas de
las copias que se positivaron en la época para su exhibición.
Las diferencias en cuanto al montaje, el análisis de empalmes y otras
huellas fotografiadas, determinaron
que la copia de Filmoteca de Zaragoza
estaba mutilada y manipulada, siendo,
probablemente, una copia posterior en
el tiempo. Al descartarse la posibilidad
de que se trataran de diferentes versiones, se ha podido reconstruir una
copia lo más completa posible, refundiendo los materiales conservados. Así,
se consideró como guía para la reconstrucción del montaje la copia de
Filmoteca Española.
La ordenación argumental de
El dos de mayo se ha llevado a cabo a partir de La Novela Semanal. De hecho, esta publicación
ha sido la base a partir de la cual
se ha podido reconstruir el argumento y redactar los textos explicativos correspondientes al
metraje de la primera parte no
conservado. Además, ha facilitado la reintegración de planos,
secuencias y fragmentos de la segunda parte.
Para la reconstrucción de la primera parte se han elaborado una serie de
rótulos explicativos, integrados con
imágenes fijas extraídas de publicaciones contemporáneas a El dos de
mayo, y algunos planos y rótulos que
se conservaban entre los fragmentos.
En cuanto a la segunda parte, afortunadamente, las secuencias que faltaban en una copia se conservaban en
la otra y viceversa, por lo que para su
montaje definitivo sólo hubo que verificar su ubicación recurriendo a La novela semanal. El resto de las lagunas,
planos enteros o incompletos se ha
reintegrado y completado entre las dos
copias y parte de los fragmentos y fotogramas sueltos conservados por Filmoteca Española. Para ello ha sido necesario identificar los planos útiles y,
en el caso de que estuvieran repetidos,
evaluar cuál debía ser reproducido
atendiendo a su longitud, estado de
conservación y calidad fotográfica. En
lo que respecta a las lagunas narrativas, se han suplido, al igual que se hi-
PARA LA REINTRODUCCIÓN
DE LOS TINTADOS EN LA
COPIA RESTAURADA SE HAN
INVESTIGADO LOS PROCEDIMIENTOS DE TEÑIDO, ASÍ
COMO LAS FÓRMULAS Y
COLORANTES EMPLEADOS
EN LA ÉPOCA
ciera en la primera parte, con nuevos
rótulos e imágenes fijas. La duración
final de la copia restaurada es de 62
minutos a 18 imágenes por segundo.
RESTAURACIÓN FÍSICA
DE LOS MATERIALES
Y REPRODUCCIÓN
L
a fragilidad producida por el deterioro químico de soportes y
emulsiones, así como las múltiples
lesiones ocasionadas por el uso en proyección de las copias, hacen imprescindible un delicadísimo proceso de
restauración física que permita la reproducción de los materiales
conservados. A grandes rasgos,
este proceso conlleva la reparación de las perforaciones y la
revisión de los empalmes que,
en algunos casos y debido a su
pérdida de funcionalidad, deben
ser restituidos. En el caso de El
dos de mayo, la fragilidad de
parte del material implicó que,
durante su manipulación, se produjeran inevitables roturas y
desgarros en el soporte, lo que
supuso un trabajo añadido a las
labores de restauración física.
La reproducción fotográfica se ha
llevado a cabo en una positivadora óptica, con ventanilla húmeda, de la marca Oxberry, adaptada para admitir película con contracciones altas. Después de examinar los diversos
materiales, se procedió al etalonaje de
los planos y secuencias de distinta procedencia con el fin de obtener un duplicado negativo equilibrado.
Habitualmente, la reproducción de
películas con coloraciones, en este caso tintados, se realiza sobre película en
color, obteniéndose el tono del tinte mePASA A PÁGINA
24
ACADEMIA19
EN EL RECUERDO
informe
diante filtros durante el positivado. Para
esta película se va a ensayar un sistema de reintroducción del color siguiendo los procedimientos de tintado de la
época4, para lo cual la reproducción se
ha efectuado sobre película de duplicación en blanco y negro en triacetato y
el tiraje de copias sobre soportes en blanco y negro de poliéster, en 35 mm.
REINTRODUCCIÓN DEL
COLOR Y MONTAJE
DEL NEGATIVO Y COPIAS
C
omo era habitual en el cine mudo, las copias en blanco y negro
eran sometidas a distintos procesos
para dotar de color a la imagen. En este caso, ambas copias fueron reproducidas sobre películas pre–tintadas por
el fabricante en siete colores5: naranja, amarillo, violeta, magenta, azul verdoso, azul de Prusia y ámbar.
Para la reintroducción de los tintados en la copia restaurada se han investigado los procedimientos de teñido, así como las fórmulas y colorantes empleados en la época. A través de
una serie de ensayos preliminares encaminados a obtener las fórmulas idóneas para los teñidos, se han elaborado muestras ópticamente idénticas
de cada uno de los siete colores que
aparecen en las copias. Por último, se
ha desarrollado y puesto a punto en
la Filmoteca Española un sistema mecánico para el teñido de la película en
blanco y negro.
Dadas las características particulares de esta restauración en lo relativo
al proceso de tintado de las copias, tanto el montaje del negativo como el tiraje de las copias han estado sujetos
a variaciones con respecto al procedimiento de trabajo habitual. En este
20ACADEMIA
caso, y siguiendo la práctica de la época, el negativo de imagen se ha montado por bloques de color y, en un bloque aparte, los rótulos. De esta forma, el positivo de cada bloque de color
está preparado para ser teñido en la
máquina individualmente.
El montaje definitivo de las copias
y la introducción de los intertítulos
se ha realizado sobre el material positivo, ya tintado, mediante empalmes
por termosellado, teniendo como guía
para el montaje un copión de trabajo
previamente preparado.
MÚSICA
P
ero la restauración de la película, a
través del complicado proceso que
se ha apuntado, no puede darse por terminada cuando las copias de proyección estén completamente montadas.
Durante el periodo mudo, prácticamente todas las proyecciones de
alguna importancia disponían de partituras musicales expresamente compuestas o preparadas para su acompañamiento. Para completar esta restauración y dado que, lamentablemente,
la partitura original de la película se ha
perdido, ha sido imprescindible reincorporar un acompañamiento musical
integrado con el estilo de la película y
de la época. Basándonos en la obra y la
documentación conservada de José
Forns, se ha pretendido una aproximación a lo que pudo ser el estilo de
la música original. Al mismo tiempo,
han servido de inspiración temas relacionados con el 2 de mayo de 1808
(coplas, pasodobles, zarzuelas), la música popular española, así como la música militar (marchas, toques, retretas)
y la música francesa de principios del
siglo XIX.
NOTAS:
Esta restauración se ha realizado
durante el año 2001 en la
Filmoteca Española. Beatriz
Cervantes ha realizado la restauración física de los nitratos y el
montaje de negativo y copias; la
restauración fotográfica es obra
de Cecilio Vega. Los trabajos de
procesado y tiraje de copias se
han efectuado en el laboratorio
Madrid Film; el tiraje de los rótulos explicativos y las reproducciones de fotografías, en Iskra.
1.- Eduardo Garcia Maroto fue
ayudante de cámara en esta
producción y relata sus experiencias en el libro Aventuras y
desventuras de cine español,
Plaza&Janes, 1988, p. 34.
2.-Los tres primeros pertenecen
a Filmoteca Española (los dos
primeros depositados en 1979 y
1980, respectivamente, y el último obtenido en 1989 a partir de
la copia nitrato) y el último a
Filmoteca de Zaragoza (depositado en 1993).
3.-Encontramos distintos grados
de contracción, desde el 0,7 % al
2% en algunos materiales, lo
que hace especialmente difícil su
reproducción incluso en las positivadoras ópticas preparadas
para la restauración.
4.- El teñido de la copia se hacía
en el laboratorio sobre película
en blanco y negro, sumergiendo
la película enrollada en bastidores en cubas que contenían el
colorante. Posteriormente, se
puso a la venta película positiva
virgen, teñida de fábrica, con lo
que este proceso cayó en desuso.
5.- Los fabricantes de los soportes de pre-tintados utilizados
para el tiraje todos los materiales conservados son Agfa y
Kodak.
LUIS BARBOO
TONY CORTÉS
RAMÓN GÓMEZ REDONDO
1927–2001
1927–2001
1941–2001
FILMOGRAFÍA SELECCIONADA:
Fortunata y Jacinta
1969
Drácula contra Frankestein
1972
Habla mudita
1973
El viento y el león
1975
El retorno del hombre lobo 1980
Conan, el bárbaro
1982
El río que nos lleva
1989
FILMOGRAFÍA SELECCIONADA:
El canto del gallo
1955
El pisito
1958
El cochecito
1960
Con el viento solano
1955
Campanadas a medianoche 1966
Las Vegas 500 millones
1968
Un hombre llamado
Flor de Otoño
1978
Soldados
1978
Los zancos
1984
Belmonte
1994
OBRA SELECCIONADA
Último grito
Los ríos
Cuentos y leyendas
Trazos. Revista de arte
Más vale prevenir
Galería
Los pintores del Prado
Los libros
Crónicas del mal
N
acido en Vigo en una familia acomodada, su padre, Pepe Bar, propietario de una fábrica de curtidos, fue
fundador del Celta de Vigo. Fallecido su
padre, durante la guerra, Luis, el más
pequeño de los hermanos, ayudaba a
su madre en sus negocios. Después
vendrían sus estudios de Medicina, la
mili en África, una mujer maravillosa,
tres hijos maravillosos. Gran deportista, destacó en las especialidades más
variadas, como piragüismo, lucha, gimnasia, equitación o esgrima. Precisamente por ello se le abrieron las puertas del cine para trabajar como especialista interviniendo en más de
cuarenta películas; después, continuaría como actor en más de doscientas.
Era rubio y contaba con un físico muy
fuerte, siempre encajaba en las películas americanas. Como especialista,
empezó en Orgullo y pasión. Como actor, alguna de las primeras fueron Por
un puñado de dólares, con Sergio Leone, y El viento y el león, junto a Sean
Connery, del director John Milius. Con
el mismo director participó en un papel
importante en Conan. Un montón de
películas en las cuales estuvimos juntos. Roma, París, Lisboa, Almería y Tánger, y muchos otros sitios. Un hombre
valiente, buen compañero y actor con
oficio. Juntos hemos pasado buenos y
malos días, los malos no cuentan. Cuarenta años muy unidos.
Te has ido cuando estabas más feliz,
disfrutando de tu merecida jubilación,
con tu mujer, tus hijos y nietos y algunos buenos amigos que te dábamos la
lata y también a veces te hacíamos llorar de risa. Aunque te encuentres en
otra dimensión, estarás siempre en
nuestros corazones, como nosotros estuvimos en el tuyo y tus obras pasarán a la historia y las seguiremos viendo cada día.
Espero que tu nieto Pablo que empieza
a dar los primeros pasos en esta profesión llegue a triunfar como era tu deseo. Dios está contigo. Descanses en
Paz. Tu amigo-tu hermano
FRANK BRAÑA
E
l decorador, figurinista y escenógrafo Antonio Cortés Forteza Rey
falleció el pasado 27 de septiembre
en Madrid, tras sufrir una larga enfermedad. Nacido en Palma de Mallorca en 1927, Toni, como le conocía
toda la profesión (la teatral y la cinematográfica) que le adoraba por su
personalidad entrañable, empezó en
teatro de la mano del director de escena José Luis Alonso en los años cincuenta y desde entonces no paró de simultanear el mundo del teatro con el
del cine. En este último trabajó para
Marco Ferreri, Luis García Berlanga,
Antonio Isasi Isasmendi, Miguel Picazo, Carlos Saura, Jorge Grau, Antonio Mercero, Angelino Fons, Manuel
Gutiérrez Aragón, Jaime de Armiñán,
Chávarri, Regueiro, Juan Caño y tantos otros realizadores de nuestro país.
Pero tampoco hay que olvidar que Cortés realizó numerosos trabajos para directores emblemáticos del cine internacional como Orson Welles, Marcel
Ophuls o Luigi Comencini. Su carrera estuvo también salpicada de continuos éxitos en teatro y ópera.
ROSANA TORRES
1969/70
1977/78
1975
1977
1982
1971
1974
1976/77
1992
D
esde niño, soñaba Ramón que, algún día, vería en la Gran Vía la película de sus sueños. Quiso ser director
de cine, cosa no muy original, todo hay
que decirlo, pero esa era su gran ilusión
y a eso consagró su alma y su mente. Sin
embargo, su vida –paradoja ramoniana–,
llevaba marcada otros rumbos y pese a
su empeño, inflexible, se lo impidió.
Entre los cachorros que en los años setenta velaban sus armas en Televisión
Española a la espera del asalto a la Gran
Vía, el talento de Ramón era especialmente reconocido y admirado, sus trabajos como realizador, plenos de hondura y sensibilidad, auguraban un brillante porvenir. Pero la paradoja
aguardaba y un día apareció en forma de
compromiso político y le dijo: “Ramón,
has sido elegido para una gran misión, la
Televisión Española debe ser regenerada y tú eres el llamado a dirigir la transformación de su programación hacia los
nuevos postulados de cultura en democracia”. ¿Quién podía resistir semejante
tentación? El cine podía esperar.
Ramón se entregó ferviente al cumplimiento de tan alto designio dispuesto a dejar su vida en el empeño y casi
lo consiguió. El compromiso político
le premió como suele, y Ramón pensó
que por fin había llegado el momento de
realizar su sueño. Como su experiencia
política y su natural prudencia le habían
enseñado que no es aconsejable fiar del
regalo ajeno, decidió montar su propia productora a la que puso por nombre Mabuse y con la que, entre otras cosas, hizo una serie para Televisión Española titulada Crónicas del Mal.
A partir de ahí ya no se muy bien que
fue, si la paradoja o el azar o Mabuse
o la crónica del mal, el caso es que Ramón nunca acabó de realizar su sueño cinematográfico y yo me he quedado sin ver esa película en la Gran Vía.
Cosas que pasan.
SALVADOR AUGUSTÍN
ACADEMIA21
10+2. EL GRAN SECRETO
Miquel Pujol Lozano
(Acció)
17/08
ADELA
Eduardo Mignogna
(In Vitro Films)
9/02
AMOR, CURIOSIDAD, PROZAK Y DUDAS
Miguel Santesmases
(Mate PC)
15/6
ANDREA
Sergi Casamitgana
(Aria Perfecionament Tecnology)
17/08
ANITA NO PIERDE EL TREN
Ventura Pons
(Els Films de la Rambla/Canal+/TVE/TV3)
26/01
ARACHNID
Jack Sholder
(Castelao Pro.)
29/6
ARDE AMOR
Raúl Veiga
(Filmax)
18/05
ASESINATO EN FEBRERO
Eterio Ortega
(Elías Querejeta PC)
25/05
ASÍ ES LA VIDA
Arturo Ripstein
(Wanda/Filmanía/Gardenia PC/IMCINE
/DMVB Films)
12/01
AUNQUE TÚ NO LO SEPAS
Juan Vicente Córdoba
(Samarkanda/ Enrique Cerezo PC)
5/01
CAPITANES DE ABRIL
María de Medeiros
(Filmart/JBA/Mutante Filmes/Alia/ Artefrance
/France2/ RTP/ FMB Films/SFP Cinema) 27/04
CHICA DE RÍO
Cristopher Monger
(Lolafilms)
13/07
CLARA Y ELENA
Manuel Iborra
(Anola Films, Vía Interactiva, Ensueño F.)
31/10
CÓDIGO NATURAL
Vicente P. Herrero
(Cre – Acción Films/ Imagin Acción)
2/03
CORAZÓN DE BOMBÓN
Álvaro Sáenz de Heredia
(Cartel/ P.A.S.H. Films)
9/02
DAGON, LA SECTA DEL MAR
Stuart Gordon
(Castelao)
31/10
DIVERTIMENTO
José M. García Hernández
(Divertimento/Formato Vídeo/Alta/TV Galicia)12/01
EL BOSQUE ANIMADO
Manolo Gómez y Ángel de la Cruz
(Dygra Films y Megatrix)
3/08
EL CELO
Antoni Aloy
(Enrique Cerezo PC, Presence of Mind)
20/4
EL CIELO ABIERTO
Miguel Albaladejo
(Aurum Producciones)
2/02
EL ESPINAZO DEL DIABLO
Guillermo del Toro
(El Deseo)
20/4
EL FACTOR PILGRIM
Santiago Amodeo
(Tesela/Seisdedos)
2/02
EL GRAN MARCIANO
Antonio Hernández
(Zebra Producciones)
16/02
EL PALO
Eva Lesmes
(Boca a boca, Telecinco)
4/05
EL PARAÍSO YA NO ES LO QUE ERA
Francisco Betriú
(Lolafilms)
11/05
EL VIAJE DE ARIÁN
Eduard Bosch
(Altafilms)
4/05
EL VIEJO QUE LEÍA NOVELAS DE AMOR
Rolf de Heer
(Kinovisión)
20/4
22ACADEMIA
EN CONSTRUCCIÓN
José Luis Guerín
(Ovideo TV/I. National d´Audiovisuel Arte)
19/10
ESA MALDITA COSTILLA
Juan José Jusid
(Alma-Ata Int. Pictures)
1/06
ESPERANDO AL MESÍAS
Daniel Burman
(Astrolabio P.C./Classic Film/BD Cine)
26/01
EXTRANJEROS DE SÍ MISMOS
J.L. Linares y Javier Rioyo
(Cero en Conducta)
1/06
FAUST. LA VENGANZA ESTÁ EN LA SANGRE
Brian Yuzna
(Castelao Productions)
2/02
FAUSTO 5.0
Carles Padrissa, Álex Ollé, Isidro Ortiz
(Cartel y Fausto PC.)
19/10
GENTE PEZ
Jorge Iglesias
(Morena Films/Hispano Foxfilm)
27/7
HOMBRES FELICES
Roberto Santiago
(La Mirada/Tornasol)
15/06
I LOVE YOU BABY
Alfonso Albacete y David Menkes
(Alquimia Cinema)
26/10
INVOCACIÓN
Héctor Faver
(Group Cinema Art)
23/03
JAIZKIBEL
Ibon Cormenzana
(Infiniti Films)
8/06
JUANA LA LOCA
Vicente Aranda
(Enrique Cerezo PC)
28/09
JUEGO DE LUNA
Mónica Laguna
(Lolafilms)
28/9
LA CIÉNAGA
Lucrecia Martel
(Wanda Vision/Lita Stantic -Argentina-)
28/9
LA ESPALDA DE DIOS
Pablo Llorca
(Wanda Vision)
8/06
LA FUGA
Eduardo Mignogna
(Tesela/Telefé)
8/06
LA ISLA DEL HOLANDÉS
Sigfried Monleón
(Oberon Cinematográfica, Nisa PC.)
5/10
LA MUJER DE MI VIDA
Antonio del Real
(Star Line)
5/10
LA VOZ DE SU AMO
Emilio Martínez Lázaro
(Lolafilms)
18/05
LÁZARO DE TORMES
Fernando Fernán-Gómez y José L. García Sánchez
(Lolafilms)
19/01
LENA
Gonzalo Tapia
(Altafilms)
11/05
LEYENDA DE FUEGO
Roberto Lázaro
(Euroficción y El Mirón Films)
19/10
LOS OTROS
Alejandro Amenábar
(Sogecine/Las Produc. del Escorpión)
7/09
LUCÍA Y EL SEXO
Julio Medem
(Sogecine/Alicia Produce)
24/08
MANOLITO GAFOTAS EN: ¡MOLA SER JEFE!
Juan Potau
(Castelao)
22/06
MARUJAS ASESINAS
Javier Rebollo
(Lan Zinema/Kino Vision)
24/08
MÁS PENA QUE GLORIA
Víctor García León
(Olmo Films)
6/07
MI DULCE
Jesús Mora
(Tusitala/Media Park)
4/05
NO LLORES GERMAINE
Alain de Halleux
(Oberon Cinematográfica)
12/01
NO TE FALLARÉ
Manuel Ríos San Martín
(Globomedia, Ensueño Films)
2/03
NUECES PARA EL AMOR
Alberto Lecchi
(Tornasol)
2/02
PALABRA Y UTOPÍA
Manoel de Oliveira
(Wanda Vision, Gemini Films, Madragoa...)
3/8
PAN Y ROSAS
Ken Loach
(Tornasol)
16/02
PATA NEGRA
Luis Oliveros
(El Paso/ICAIC/Izaro Films)
15/06
PAU Y SU HERMANO
Marc Recha
(Oberon Cinematográfica)
25/05
PUNTO DE MIRA
Karl Francis
(Morena Films)
14/09
SAGITARIO
Vicente Molina Foix
(Fernando Colomo)
22/06
SALVAJES
Carlos Molinero
(Brothers&Sisters)
28/9
SCHOOL KILLER
Carlos Gil
(Dos orillas)
29/6
SILENCIO ROTO
Montxo Armendáriz
(Oria Films)
27/4
SIN DEJAR HUELLA
María Novaro
(Tornasol)
20/7
SIN NOTICIAS DE DIÓS
Agustín Díaz Yanes
(Flamenco Films/Cartel/Tornasol)
19/10
SIN VERGÜENZA
Joaquín Oristrell
(Tornasol, Cartel, Ensueño Fims)
29/06
SOLO MÍA
Javier Balaguer
(Star Line)
31/10
SON DE MAR
Bigas Luna
(Lola films)
8/06
TIEMPOS DE AZÚCAR
Juan Luis Iborra
(Euroficción)
15/06
TIME´S UP!
Cecilia Barriga
(JM Lara)
15/06
TINTA ROJA
Francisco Lombardi
(Tornasol)
1/06
TODO ME PASA A MÍ
Miquel García Borda
(Iris Star)
26/01
TORRENTE 2, MISION EN MARBELLA
Santiago Segura
(Lolafilms, Amiguetes Entertaiment)
30/03
TUNO NEGRO
Pedro L. Barbero y Vicente J. Martín
(Lolafilms)
20/7
UNA NOCHE CON SABRINA LOVE
Alejandro Agresti
(PHF Films)
22/06
VISIONARIOS
Manuel Gutiérrez Aragón
(Aiete-Ariane/Sogecine)
11/10
Y DECIRTE ALGUNA ESTUPIDEZ, POR EJEMPLO TE
QUIERO
Antonio del Real
(Buenavista)
16/02
RODAJES
2001 películas españolas estrenadas
Ilegal
DIRECTOR: José Ignacio Vilar Díaz
LOCALIZACIONES:Vigo, Santiago de Compostela, Playa de a Lanzada
PRODUCTORAS: Vía Láctea Filmes, Productora Faro Lérez, Cartel.
INICIO DE RODAJE: 5 de septiembre de 2001.
GUIÓN: José
Ignacio Vilar Díaz PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Mario Pedraza, José Ignacio Vilar, Luis Collazo Pascual DELEGADO PRODUCCIÓN: Jorge Maroto JEFE PRODUCCIÓN:Axier Pérez AYTE. DIRECCIÓN: Joseba Salegui DIR. ARTÍSTICA: Peyo Villalba Ortiz DIR. FOTOGRAFÍA: Federico Ribes Ponsoda MONTAJE: Ignacio Vilar SONIDO: Antonio
Camarasa MÚSICA: Manuel Balboa VESTUARIO: Miguel Álvarez
MAQUILLAJE: Eva Alfonso Soler PELUQUERÍA: Mara Costas PRENSA:
Icia Alcaide DISTRIBUCIÓN: Lauren Films.
FICHA ARTÍSTICA: Chisco Amado, Lucía Jiménez, Chete Lera,Vicenta N’Dongo, Josito Porto, Monti Castiñeiras, Evaristo Calvo, Farid Fatmi,Younes Bachir, Montse Alcoverro, Luis Marco.
PRESUPUESTO: 245 millones de pesetas
SINOPSIS: Luis es un reportero que realiza un reportaje sobre la inmigración ilegal en Marruecos. Un malentendido hace que, sin
saberlo, robe una cita destinada a un reportero de la competencia, Durán, quien, para obtener esa cita, tuvo que pedir mucho dinero a la emisora de televisión para la que trabaja. Gracias
a esa cita, Luis logra grabar ilegalmente las imágenes que andaba buscando.
INFORMACIÓN: Icíar Alcaide. Tel. 986 20 32 28 E-mail: [email protected]
El tigre de Siberia
(DOCUMENTAL)
DIRECTOR: Juan Manuel Chuliá
INICIO DE RODAJE: 25 septiembre 2001
PRODUCTORAS: Nácar, SA, Fundación Terra Natura y Cibio.
GUIÓN: Juan Manuel Chuliá DIR. PRODUCCIÓN:Alfredo Contreras PRO-
PRESUPUESTO: 30 millones
DUCTORES EJECUTIVOS: Enrique Viciano JEFE DE EXPEDICIÓN: Vicente
SINOPSIS:
Urios DIR. FOTOGRAFÍA: Daniel Jiménez (1ª unidad) y Enrique Bernal (2ª unidad) COORDINADORES CIENTÍFICOS DE LA EXPEDICIÓN: D.
Vladislav,V. Rozhnov Gennady,V. Kolonin VESTUARIO: Fundación
Terra Natura PRENSA: Amparo Fortea
FICHA ARTÍSTICA: por determinar
LOCALIZACIONES:Vladivostok, en Siberia (Rusia)
Octavia
DIRECTOR: Basilio Martín Patino
PRODUCTORA: La Linterna Mágica
GUIÓN: Basilio
Martín Patino PRODUCTOR: Carmen Guillot PROde la Orden AYTE. DIRECCIÓN: Arantxa
Aguirre JEFE PRODUCCIÓN: Manuel García AYTE. PRODUCCIÓN: Marta Sánchez DECORADOR : Javier Albariño DIR . FOTOGRAFÍA : José
Luis López-Linares MONTAJE: Martín Eller SONIDO: Juan Borrell VESTUARIO: Patricia Monné MAQUILLAJE: Ángel Luis de Diego PELUQUERÍA: Paca Trenchs Palau
FICHA ARTÍSTICA: Miguel Ángel Solá, Margarita Lozano, Antonia
San Juan, Menh Wai Trinh, Blanca Oteyza, Javier Batanero, Paul
Naschy, Mónica Cervera, Jaume Sisa, con la colaboración espeDUCCIÓN EJECUTIVA: Arturo
El oro de Moscú
de pesetas.
Un documental sobre una expedición científica a favor de la conservación del tigre siberiano. Cuenta con la colaboración de varios científicos de cuatro universidades del mundo, coordinados con el gobierno ruso y la Unión Internacional
para la Conservación de la Naturaleza.
INFORMACIÓN: tel. 96 394 00 09 E–mail: amparo–[email protected]
www.nacar-productions. com
cial de Teresa Berganza, Cecilia Lavilla,Aurora Bautista, Berta Riaza, Fanny Rubio y Javier Rioyo.
LOCALIZACIONES: Salamanca y alrededores
INICIO DE RODAJE: 26 de septiembre de 2001.
PRESUPUESTO ESTIMADO: 375 millones de pesetas
SINOPSIS: Rodrigo viaja a Lovaina en 1956 para a estudiar Ciencias Políticas. Allí conoce al cura Camilo Torres, al que acompaña para reorganizar la guerrilla colombiana. Muerto Torres,
y tras vicisitudes personales y políiticas, Rodrigo se convierte en
activista a favor de los derechos humanos. INFORMACIÓN: La linterna Mágica. Tel. 91 547 48 21
DIRECTOR: Jesús Bonilla
PRODUCTORAS: Enrique Cerezo PC
SINOPSIS: Un octogenario moribundo expira revelando un codiciado secreto a un auxiliar de clínica. Del resultado de la confesión, el citado auxiliar, se ve envuelto junto con su socio y amigo en la búsqueda del oro republicano que no llegó a Moscú. Los
dos protagonistas se encuentran durante esta disparatada aventura a numerosos personajes que se van uniendo a la trama hasta su impredecible final.
INFORMACIÓN: María Cerezo. Tel. 91 512 00 58 E–mail: [email protected]
GUIÓN: Jesús Bonilla y Joaquín Andujar DIR. PRODUCCIÓN: Carlos Ber-
nases
DIR. ARTÍSTICA: Ion Arretxe DIR. FOTOGRAFÍA: José Luis Alcaine
MONTAJE: Fernando
Pardo SONIDO: Daniel Fontodrona
PRENSA:
Toma Previa
FICHA ARTÍSTICA:
Jesús Bonilla, Santiago Segura, Gabino Diego,
Rosa María Sardá, Alfredo Landa.
LOCALIZACIONES: Madrid y alrededores
INICIO DE RODAJE: Octubre de 2001.
ACADEMIA23
DIRECTOR: Carlos Carrera.
PRODUCTORA: Alameda
Films (México), Wanda Visión (España).
GUIÓN: Vicente Leñero. Basado en la novela El crimen del padre
Amaro, de José María Eça de Queiroz PRODUCTOR EJECUTIVA: Laura Imperiale PRODUCTORES: José María Morales y Daniel Birman
Ripstein DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Carmen Giménez Cacho DIR. FOTOGRAFÍA: Guillermo Granillo MONTAJE: Guillermo Maldonado VESTUARIO: Mª Estela Fernández MAQUILLAJE: Alfredo Mora.
FICHA ARTÍSTICA: Gael García Bernal, Ana Claudia Talancón, Sancho Gracia, Angélica Aragón, Luisa Huertas, Luis de Icaza, Juan
José Gurrola, Julián Pastor.
LOCALIZACIONES: México.
INICIO DE RODAJE: 5 de noviembre de 2001.
SINOPSIS: Amaro, un joven de 24 años recién ordenado sacerdote,
llega a la parroquia de un pequeño pueblo para auxiliar en los
servicios del templo al Padre Benito. Allí conoce a Amelia y
termina enamorándose de ella y descubriendo antiguos amores
del Padre Benito con la madre de la joven. Pero Amaro se entera de asuntos más graves: la implicación: aparentemente el Padre Benito recibe ayuda económica de los narcos de la región,
encabezados por El Chato Aguilar a quien apoya otro cura de
la diócesis. Estos "secretos" son publicados en un artículo periodístico escrito por Rubén, ex novio de Amelia, quien sospecha
de las intenciones de Amaro. Mientras,Amelia, sinceramente enamorada del cura, le propone que abandone el sacerdocio para casarse con ella.
INFORMACIÓN: Tel. 91 352 83 76
RODAJES
RODAJES
El crimen del padre Amaro
Más de mil cámaras velan por tu seguridad
DIRECTOR: David Alonso
PRODUCTORAS: Lotus Films/Ensueño Films
GUIÓN: Cristobal Garrido, Daniel García, David Alonso, Fernan-
SINOPSIS:
do Cámara DIR. PRODUCCIÓN: José Garijo PRODUCTOR EJECUTIVO:
Luis Méndez Zori DIR. ARTÍSTICA: Óscar Sempere DIR. FOTOGRAFÍA: José García Galisteo MONTAJE: Luis Castañón SONIDO: Agustín Peinado MÚSICA: Javier Cámara VESTUARIO: Raúl Amor MAQUILLAJE:
Miguel Sesé PELUQUERÍA: Natalia Sesé DISTRIBUCIÓN: Aurum
FICHA ARTÍSTICA:Antonio Hortelano, Laura Manzanedo, Lorenzo Armenteros, Fernando Andina, Eva Marciel, Mónica Estarreado y
Aurora Carbonell.
LOCALIZACIONES: Madrid y Valencia
INICIO DE RODAJE: 22 de octubre de 2001.
Un serie de sucesos, en apariencia cotidianos, involucrarán a un grupo de jóvenes universitarios en una inquietante
trama de suspense. Una ruptura amorosa, una extraña web
llamada www.kellerteve.net, una inquietante llamada telefónica que cita a los protagonistas en un zoológico desierto en mitad de la noche y el robo de una moto que les obligará a sufrir
una peligrosa persecución por el Metro, resulta ser sólo el arranque de esta desasosegante historia.
INFORMACIÓN: Luis Méndez Zori. Tel. 91 547 23 64 E–mail:[email protected] Pág. web: quieneskeller.net y kellerteve.net
Valentín
El alquimista impaciente
DIRECTOR: Juan Luis Iborra
PRODUCTORA: Cuarteto PC
SINOPSIS:
DIRECTOR: Patricia Ferreira
LOCALIZACIONES: Madrid, Málaga, Guadalajara
GUIÓN: Juan Luis Iborra y Marc Cases JEFE PRODUCCIÓN: Rosa de Via-
PRODUCTORAS: Tornasol
INICIO DE RODAJE: 10 de Octubre de 2001.
na PRODUCTOR EJECUTIVO: Marc Cases DIR. ARTÍSTICA: Ana Alvargonzález DIR. FOTOGRAFÍA: Porfirio Enríquez MONTAJE: José Salcedo VESTUARIO: María Araujo MAQUILLAJE: Ana Lozano, Montse Boqueras PELUQUERÍA: Mara Collazo
FICHA ARTÍSTICA: Roberto Alamo, Oriana Bonet, Jorge Bosch, Lola
Cardona, Armando del Río, Iñaki Font, Miquel García, Lluís Homar, Elisa Matilla, Mercè Pons, Alberto Sanjuan, David Selvas.
LOCALIZACIONES: Besalú (Gerona)
INICIO DE RODAJE: 22 de octubre de 2001.
Films, Continental y Cartel (España) y
SB PC, Jorge Estrada Mora PC, Patagonik Film (Argentina)
GUIÓN: Patricia Ferreira y Enrique Jiménez DIR. PRODUCCIÓN: Sandra
Hermida PRODUCTORES EJECUTIVOS: Pancho Casal, Eduardo Campoy,
Gerardo Herrero DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Rafael Palmero DIR. FOTOGRAFÍA: Marcelo Camorino MONTAJE: Carmen Frías SONIDO: David
Mantecón MÚSICA: José Nieto VESTUARIO: Josune Lasa MAQUILLAJE:
Lola López PELUQUERÍA: Itzíar Arrieta PRENSA, DISTRIBUCIÓN Y PROMOCIÓN: Alta Films
FICHA ARTÍSTICA: Roberto Enríquez, Ingrid Rubio, Adriana Ozores,
Miguel Angel Solá, Mariana Sanagelo, Chete Lera.
PRESUPUESTO: 372.344.000
de pesetas.
El cadaver de un hombre desnudo y atado a una
cama aparece en un motel de carretera. El sargento Bevilacqua (Vila) y su compañera, la guardia Virginia Chamorro reciben la orden de investigar la muerte. El tema es especialmente delicado porque se trata de un ingeniero de una central nuclear y su muerte desata las especulaciones
tremendistas de la prensa.
INFORMACIÓN: Tornasol. Tel. 91 542 95 64
SINOPSIS :
Ricardo, director de una compañía de teatro, quiere montar un espectáculo sobre la obra de Shakespeare. Para ello decide trasladarse con todos los actores a una masía. En la compañía hay un nuevo actor,Valentín. Es el más joven de todos y
será quien interprete los personajes femeninos más adolescentes de la obra de Shakespeare. La entrada de Valentín desencadena una tormenta de celos, envidias y pasiones.
INFORMACIÓN: Tel./fax: 93 218 46 28 E–mail: [email protected]
Historia de un beso
DIRECTOR: José Luis Garci
El viaje de Carol
24ACADEMIA
PRODUCTORA: Nickel Odeón
DIRECTOR: Imanol Uribe
LOCALIZACIONES: Cantabria, Galicia y Portugal
PRODUCTORAS: Aiete, Ariane Film con Sogecine
INICIO DE RODAJE: 10 de Octubre de 2001.
GUIÓN: Angel García Roldán e Imanol Uribe DIR. PRODUCCIÓN: Andrés Santana DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Alain Bainee DIR. FOTOGRAFÍA: Gonzalo F. Berridi DIR. CASTING: Carlos Manzanares MONTAJE: Teresa Font
SONIDO: Gilles Ortion VESTUARIO: Lena Mossun MAQUILLAJE: Jorge
Hernández PELUQUERÍA: Manuel Carretero PRENSA: Rosa García Merino
FICHA ARTÍSTICA: Clara Lago, Juan José Ballesta,Álvaro de Luna, María Barranco, Rosa María Sardá y Carmelo Gómez
SINOPSIS: Carol, una adolescente de 12 años, hija de madre española y padre norteamericano llega a Cantabria en 1938. En este su primer viaje a España descubre la naturaleza misma de la
vida.Y será su padre Robert, aviador, su principal referente en este viaje desgarrado, tierno, vital e irrepetible.
INFORMACIÓN: Rosa García Merino.Tel. 91 396 74 89/90 E-mail: [email protected]
GUIÓN: José Luis Garci y Horacio Valcárcel PRODUCCIÓN: Luis María
Delgado, Juan Carmona y Ángel Chivite DECORACIÓN: Gil Parrondo DIR. FOTOGRAFÍA: Raúl Pérez Cubero MONTAJE: Miguel G.
Sinde SONIDO: Miguel Rejas MÚSICA: Pablo Cervantes VESTUARIO:
Gumersindo Andrés MAQUILLAJE: Paca Almenara PELUQUERÍA: Antonio Panizza y Alicia López DISTRIBUCIÓN: Columbia
FICHA ARTÍSTICA: Alfredo Landa, Ana Fernández, Carlos Hipólito,
Agustín González, Tina Sáinz, Paco Algora, Manolito Lozano,
Beatriz Rico y Fernando Fernán–Gómez
LOCALIZACIONES: Asturias y Decorados Casa de Campo (Madrid)
INICIO DE RODAJE: Noviembre de 2001.
SINOPSIS: Invierno de 1948. En un pequeño pueblo de Asturias
muere su vecino más importante, el famoso escritor Blas Ontanmendi. Su sobrino Julio, hoy profesor en Francia, viene al
entierro. El encuentro con los amigos de su tío, la antigua criada y la casa grande en la que de niño convivió con el escritor, despiertan en Julio sus recuerdos de infancia. El tiempo oculto se hace presente y, en insólita evocación, sobrino y tío vuelven a vivir los respectivos amores de aquel mágico verano de 1919.
Tío y sobrino hicieron entonces, de aquellos sentimientos, secreta comunión y confidencia donde sinceramente se hablaban último amor con primer amor. El misterio del tiempo y la
memoria devuelven a Julio lo mejor de su vida.
INFORMACIÓN: Norma Garci. Tel. 91 308 52 38 E-mail: nickelodeon.com
ACADEMIA25
DIRECTOR: Eduard Cortés
PRODUCTORAS: Enrique Cerezo PC y Pedro Costa PC.
GUIÓN: Piti Español y Eduard Cortés PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Pedro
SINOPSIS: Emilio
Costa DIR. PRODUCCIÓN: Martín Cabañas DIR. ARTÍSTICA: Ion Arretxe DIR. FOTOGRAFÍA: José Luis Alcaine MONTAJE: Fernando Pardo
SONIDO: Daniel Fontodrona VESTUARIO: Nereida Bonmati MAQUILLAJE: Mª Dolores Osuna PRENSA: Toma Previa
FICHA ARTÍSTICA: José Coronado, Adriana Ozores, Marta Etura, Roberto Álvarez, Laura Conejero
LOCALIZACIONES: Madrid
INICIO DE RODAJE: 5 de noviembre de 2001.
Barrero Sanz, un economista de 40 años que
trabaja en el Banco de España es un hombre feliz: tiene un trabajo que le gusta, una mujer y un hijo que le adoran, vive en
un pequeño y bonito chalet en las afueras de Madrid y lleva
una vida tranquila y agradable. Pero una amenaza se cierne
sobre su felicidad y la de los suyos: toda su vida es mentira.
INFORMACIÓN: María Cerezo. Tel. 91 512 00 58 E–mail: [email protected]
Polígono Sur (las tres
mil))
(
DOCUMENTAL
DIRECTOR: Dominique Abel
PRODUCTORA: Maestranza Films (Sevilla)/Ideal Audience (París)
GUIÓN: Dominique Abel y Juanjo Ibáñez DIR. PRODUCCIÓN: Ernesto
PROYECTO
Chao DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Lala Obrero DIR. FOTOGRAFÍA: Jean Yves Escoffier MONTAJE: Fernando Pardo SONIDO: Jorge Marín MÚSICA:
Músicos del barrio
LOCALIZACIONES: Sevilla, Barriada de las Tres Mil Viviendas (Polígono Sur)
INICIO DE RODAJE: 15 de Octubre de 2001
FIN DE RODAJE: 10 de noviembre de 2001
SINOPSIS: Cuando Rafaelillo Amador llegó por primera vez a las
Tres Mil Viviendas, hace casi treinta años, era un niño y le recibió
26ACADEMIA
Compadres
DIRECTOR: Carlos Pérez Ferre
PRODUCTORAS: Nácar, SA
GUIÓN: Juan Antonio Porto, Carlos Pérez Ferre y Enrique Viciano
PRODUCTOR EJECUTIVO: Enrique Viciano PRENSA: Amparo Fortea
FICHA ARTÍSTICA: por determinar
LOCALIZACIONES: Comunidad Valenciana
INICIO DE RODAJE: Febrero 2002
PRESUPUESTO: 285 millones
de pesetas.
un burro. No era un burro cualquiera. Mientras la familia Amador pasaba por la calle, cargada con sus enseres, el burro les
observaba desde la ventana de un noveno piso. Rafaelillo pronto averiguó que aquella bestia poseía un cuartito muy apañado.
Para evitar que se constipara, su dueño lo subía en ascensor
cada noche hasta el noveno, donde le había preparado una habitación con su bebedero, su paja, y con muy buenas vistas.
Puro surrealismo sureño con el claro sello de las Tres Mil Viviendas, la barriada más artística, alucinante y adictiva de toda
Sevilla.
INFORMACIÓN: Federico Casado Reina. Tel. 95 421 06 17 E–mail:
[email protected]
CORTOMETRAJES
RODAJES
Un tal Barrero
Bibliofrenia
DIRECTOR: Marcos Moreno
INICIO DE RODAJE: Octubre de 2001.
PRODUCTORA: Ardilla Producciones SL. Con la colaboración de Ima-
SINOPSIS: Fuentes, un
gen Line, Gráficas Fanny.
GUIÓN E IDEA ORIGINAL: Benjamín Zafra DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Gil Parrondo DIR. FOTOGRAFÍA: Julio Bragado SONIDO: Antonio Bloch MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Pepe Quetglas PROMOCIÓN Y PRENSA: Carlos
Medina
FICHA ARTÍSTICA: Fernando Fernán Gómez, Emma Cohen, Marieta
Orozco, Agustín González, Franky Huesca.
LOCALIZACIONES: Madrid, Alcalá de Henares
profesor de Universidad y escritor de renombre, vuelve a sorprender con una novela sobre el mundo
de los jóvenes. El proceso equivocado y confuso que Fuentes toma para la escritura de esta novela, unida a la relación particular y beneficiosa que tiene con una de sus jóvenes alumnas
(Sofía), adentra a ésta en un camino misterioso y perturbador
sobre el mundo de los libros.
INFORMACIÓN: Laura Olaizola. Jefa prensa Great Ways. Tel. 91
590 39 20 Móvil: 607 97 63 54
Lauburu
DIRECTOR: Luis Ángel Ramírez Pérez
DÍAS DE RODAJE: 6
PRODUCTORAS: Imval, Sonora Estudios, Imagen Line, Xoxe Zaparta
PRESUPUESTO: 9.100.000 pesetas
GUIÓN: Alexander
SINOPSIS: Uno de los primeros efectos evidentes de la guerra es
Zarate DIR. PRODUCCIÓN: Raúl González PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Gaizka Urresti, Luis Ángel Ramírez, Iñaki Irastorza DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Javier Chavarría EFECTOS ESPECIALES: Javier Bilbao DIR. FOTOGRAFÍA: Javier Bilbao MONTAJE: Alejandro Lázaro SONIDO: Sonora Estudios MÚSICA: Angel Enfedaque VESTUARIO:
Icíar Peña MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Nuria Tejedor DISTRIBUCIÓN:
Imval
FICHA ARTÍSTICA: Mélani OLivares, Bárbara Goenaga, Eulalia Ramón,
y Sergio Peris–Mencheta
LOCALIZACIONES: Forua
INICIO DE RODAJE: primeros de octubre de 2001.
el desplazamiento de los hombres al campo de batalla. Un
desplazamiento que implica también la ausencia de lo masculino en los hogares de la retaguardia. De esas ausencias y de
las opciones que tres mujeres eligen para superarlas a todos
los niveles, trata Lauburu. Una historia universal, mientras haya conflictos bélicos y hombres en guerra.
INFORMACIÓN: Luis Ramírez. E–mail: luisramirez65@hotmail Tel: 91
361 39 93 www.imvalproducciones.com
SINOPSIS:
Un narcotraficante perseguido por la ley se refugia en
su pueblo natal y allí se encuentra con las consecuencias de su
pasado y su huída. Vuelve a reunirse con sus viejos colegas y gente del pueblo, aunque su principal objetivo es recuperar su primer amor que lleva años sin ver. Surge el deseo y la lucha: viejos rencores y códigos de honor entre amigos crean una situación en la que tendrá que poner a prueba su amor por ella.
INFORMACIÓN: tel. 96 394 00 09 E–mail: amparo–[email protected]
www.nacar–productions.com
ACADEMIA27
tres últimos años.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE MEDIO
AMBIENTE
El octavo Festival Internacional
de Cine Medio Ambiente estrena sede en Sant Feliú de
Guixols. Representan a España
en la competición los documentales Una nube sobre Bhopal; Ventanas al mar, Cadaqués; Ribot; Vos que sos mi
hermana y Río Tinto, Marte en
la Tierra. El festival prepara actividades paralelas, como el segundo DOCS TV y una muestra
de carteles de festivales internacionales de cine.
■ Información:
tel: 93 6627002
www.ficma.es.
TUDELA 31/10–9/11
II FESTIVAL DE CINE
OPERA PRIMA
Este festival premia las operas
primas tanto de realizadores
como de productoras, guionistas e intérpretes. Las películas que compiten en las distintas categorías son Fausto
5.0, Lena, La isla del holandés,
X, A mi madre le gustan las mujeres, Salvajes, Más pena que
gloria y Silencio roto.
■ Información:
Tel: 948 417120
E–mail: [email protected]
FESTIVAL DE SEVILLA,
CINE Y DEPORTE
El primer Festival de Cine y Deporte contará con una Sección
Oficial de películas con el deporte como tema central, y
una Sección Informativa que integran títulos que por distintas razones no fueron incluidos
en la Sección Oficial. En la Sección Panorámica participarán
18 películas, entre ellas Miel
para Oshum, de Humberto Solás (El Paso/ ICAIC). Se ofrecerá una exposición de Eduardo Arroyo, un homenaje a Zatopek y sendas monografías
sobre boxeo y juegos olímpicos, además de un homenaje
al boxeador italiano Giovanni Nino Benvenuti. También se proyectarán largometrajes de realizadores andaluces de los
28ACADEMIA
■ Información: Tel.
954460786 . E–mail:
[email protected]
SAN SEBASTIÁN 2–10/11
XII SEMANA DE CINE
FANTÁSTICO Y DE
TERROR
La Sección Oficial de Largometrajes será por primera vez
competitiva. Una quincena de
películas, entre ellas las españolas Dagon (Stuart Gordon),
Kárate a muerte en Torremolinos (Pedro Temboury) y Jeepers Creepers (Víctor Salva),
competirán por el nuevo premio, un millón de pesetas para
la distribución. En la Sección
Competitiva de cortometrajes
fantásticos y de terror, las cintas seleccionadas se disputarán el Gran Premio del Público,
el Premio del Jurado Internacional y el Premio AISGE a la
mejor Interpretación. Compiten
entre otros los españoles El
hombre ubicuo (Eduardo Bajo
Ulloa); Mujeres en un tren (Jorge Torregrossa) y 102 (Alejandro Toledo). Secciones paralelas: Perversa Europa. Cine,
terror, sexo, arte y ensayo, y
Cine Fantástico y de terror japonés. Se preestrena en el
marco de la semana Dagon,
la última película de la Fantastic Factory, con Paco Rabal en
el reparto.También se celebra
por quinto año un Encuentro de
fanzines, que competirán por
un premio de 200.000 pesetas.
■ Información:
Tel. 94 3481183 www.donostiakultura.com/terror
OURENSE 3–9/11
FESTIVAL DE CINE
DE OURENSE
Una película gallega compite
por primera vez en este festival, que celebra su sexta edición: Blanca Madison, de Carlos Amil. En la Sección Oficial
compiten otras dos películas
españolas: Nómadas, de Gonzalo López–Gallego, y Cactus,
de Pau Freixas. La selección de
cortometrajes unifica las secciones Internacional y Eixo
VALLADOLID 26/10–3/11
46 SEMANA
INTERNACIONAL
DE CINE DE VALLADOLID
En la Sección Oficial
compiten19 largometrajes,
entre ellos Dama de Porto
Pim (T. Salgot), Los pasos
perdidos (M. Rodríguez) y
Sólo mía (J. Balaguer). La
Sección Oficial de Cortometrajes también incluye19
títulos. La Seminci se
inaugura con la película
iraní Kandahar, una dura
crítica al régimen talibán.
La sección Punto de
Encuentro, no competitiva,
exhibirá entre otras
películas Arderás conmigo,
de M. A. Sánchez. Como
novedad, se incluye una
Noche del Corto Español,
con Borsh, el refugio (D.
Blanco); Dentro (A. García
Gómez); Parigi. Un cuento
de ópera (M. Schoendorff);
Perros bajo la lluvia (R.
Alonso), y Un minuto antes
de medianoche (E.
Bermúdez de Castro).
Colecciones de cortometrajes: Erotic Tales y Preludes.
En Tiempo de Historia,
sección documental
competitiva, concursan
cuatro películas españolas:
Caminantes, de F. León;
Fuente Álamo. La caricia
del tiempo, de P. García;
Los niños de Rusia, de J.
Camino, y Portman, a la
sombra de Roberto, de M.
Martí. Spanish Cinema
ofrecerá una muestra de
las películas más significativas de España en la última
temporada. Además,
Ciclos, Homenajes, como
el que la SGAE organiza al
guionista Carlos Blanco.
También la SGAE promueve
por tercer año el Encuentro de Nuevos Autores.
■ Información: Tel. 983
305 700 y
www.seminci.com
MADRID 16–23 /11
Atlántico de manera que los
cortos gallegos y portugueses
pueden optar al resto de los
premios. Compiten los españoles 7337, El apagón, Bailongas, Bamboleho, El Censor,
Desaliñada, Dog Interface, La
ilusión, Maitines, Puzzles, Taxidermia, Toda–clase–de–pieles, Treitum, Un asunto pendiente, La verdad si no miento,
V.O y Women in a train. Otras
secciones son La Memoria Histórica: Homenaje a Camilo José Cela; Inédito en Ourense;
Una mirada sobre Irlanda y la
exposición El siglo del cine II.
■ Información: Tel. 988 22
41 27 . E–mail: [email protected]
LLEIDA 7–11/11
FESTIVAL INCURT
El Festival de Cortometrajes de
Ficción de Europa y el Mediterráneo ofrecerá 64 películas de unos veinte países. De
ellas, 51 competirán en la Sección Competitiva y el resto en
la Sección Especial, que este
año se centra en la producción
suiza. Además, se celebra el 2º
Maratón de Escritura de Guiones: 24 equipos de entre uno y
cuatro miembros se encierran
durante 24 horas para elaborar
un guión de cortometraje a partir de una fotografía y un texto proporcionados por la organización. El programa de actividades paralelas, Big Scene
se centrará en espectáculos
de música y danza.
262078. E–mail: [email protected]
ALCALÁDEHENARES 9–17/11
31 FESTIVAL DE CINE DE
ALCALÁ DE HENARES ALCINE
La Sección Oficial del festival,
que estrena nueva denominación, incluirá 38 cortometrajes
a concurso. Los cortos seleccionados son: Alas de ángel,
Aliento, Bajo C, Bamboleho,
Borsch, el refugio, Brasil, Carol, no te dispares, Dos más, El
aparecido, El conde inglés, El
diskette, El derecho de las patatas, El plantador de árboles,
El río tiene manos, El velatorio,
FESTIVALES
FESTIVALES
S.FELIÚ DE GUIXOLS 31/10–4/11 SEVILLA 2–8/11
Entre la multitud, Esconde la
mano, Foc al cantir, Frasquito, Increscendo, La primera
vez, La tierra desde la luna,
La yaya, La araña negra, Llombai, Mala espina, Mar de cemento, Muerte y resurrección,
Parigi, Rage, Sarah, Saturday
Morning, Sin libertad, Soldaditos de latón, Treitum, Un asunto pendiente, V. O. y Ya no puede caminar. También competitiva, la sección Pantalla
Abierta está dedicada a los
nuevos realizadores, aquellos
que tienen un máximo de tres
largometrajes en su haber. Esta edición prestará especial
atención a los directores artísticos, con un ciclo, la publicación de un libro de entrevistas y una exposición. Además,
se ofrecen los ciclos Cortometraje y Comedia, Nuevo cortometraje alemán, Cineastas
en vídeo, Cine publicitario, Corto a la carta y El cine y los jóvenes.
■ Información: Tel. 91 881
39 34. Fax 91 881 39 06.
www.festivalcinealcala.com.
MANRESA 15–19/11
FESTIVAL
DE CINE NEGRO
Los cortometrajes que concursarán en la categoría de Tema libre son 7337, El río tiene manos, La mirada obliqua,
Fade y El velatorio. En la categoría Género negro compiten
Mario Vega, Las buenas intenciones y M de amor. Además,
Panorama Nuevos Directores,
proyecciones para escolares,
exposiciones y otras actividades paralelas. En el marco del
festival, que ofrece el preestreno en España de la película
The Score, con Marlon Brandon y Robert De Niro, se celebra CineFira, segunda edición
de la feria de material cinematográfico y fotográfico.
722576.
www.cinemanresa.com
BARCELONA 16–24/11
VIII FESTIVAL DE CINEMA
INDEPENDENT L’ALTERNATIVA
En la Sección Oficial se proyectan más de 70 títulos de todo el mundo, que competirán
en las categorías de largometraje, cortometraje, documental y animación. Representan a
España el largometraje Nómadas, de Gonzalo López–Gallego; los cortometrajes Casa Paco (Ignacio Nacho), Saturday
Morning (Santo Trullenque), Carol no te dispares (Lourdes
Iglesias), Frío (Juanmi González) y A Man with no Future and
Name to Come (Nico Baixas);
los documentales Taxidermia
(Luis Cerveró) y Fuente Álamo,
la caricia del tiempo (Pablo García); y en Animación, Esa habitación del demonio (Grojo).
Las Secciones Paralelas no
competitivas serán: una antología de Peter Sempel; Los
olvidados: Cecilia Bartolomé;
Lo desconocido de los conocidos: Alemania Das Neue Kino; Homenaje a Martin Kamitz;
Sección Documentales: Javier
Corcuera; Escuelas de Cine del
Mundo, y Sinergias de la Historia. Como Actividades Paralelas se ofrecen dos talleres,
uno con Bobo Mc Andrew para
profesionales y otro de música
para cine a cargo de Manuel
Balboa y de Conrado Xalabarder.
933064100. E–mail:
[email protected].
www.alternativa.cccb.org
BADALONA 23–30/11
27 FESTIVAL
INTERNACIONAL
DE FILMETS
DE BADALONA
Participan cortometrajes de 26
países. Los españoles son:
Soldaditos de latón, El velatorio, Go Home, 15 días, Tratum,
Abuelitos, Aparentemente evidente, El puzzle, La mudanza,
7337, Dos más, Un asunto
pendiente, Borsh el refugio,
Muertesita, Bloody Maruja, Torre, El velatorio o Dancing, entre otros. En animación, Smoke City, Pollo, La colección,
Esa habitación del demonio y
Los girasoles; y en documental, Lalia y El olvido de la memoria. El Festival tiene un pro-
11 SEMANA DE CINE
EXPERIMENTAL
El Cine Estudio del
Círculo de Bellas Artes
acogerá la Semana de
Cine Experimental, en la
que participan 45
películas de más de 20
países, entre ellos 20
españoles. Inaugurará la
Sección Oficial Nómadas, de Gonzalo López–Gallego. Con el
título Mujeres detrás de
la cámara, el festival
ofrece un homenaje a
las cineastas españolas
de los 90, con proyecciones de trabajos de
Chus Gutiérrez, Ana
Díez, Isabel Coixet, Rosa
Vergés y Dolores Payás.
En Sesiones Paralelas,
una muestra de la
producción turca más
reciente; la segunda
entrega de Directores de
cine en la publicidad,
Efectos Especiales del
Cine Español, una
exhibición de trabajos
de vídeo creación y un
concurso de spots
publicitarios.
610713438. E–mail:
[email protected]
grama propio de televisión que
se emite por el circuito de TV
locales de Cataluña.
933842449/653905970E–
mail: [email protected]
BILBAO 26/11–1/12
43 FESTIVAL
INTERNACIONAL
DE CINE DOCUMENTAL Y
CORTOMETRAJE
La organización del Festival
Internacional de Bilbao (Zinebi) ha seleccionado un centenar de películas de entre las
más de mil que se han recibido
este año, para su proyección
en la Sección Oficial. Completará la programación del Festival una docena de ciclos retrospectivos: Cantantes y sonantes: la música latina en el
cine documental; Irán plano a
plano; Biografías de la ciudad;
La actualidad de largo; Barbara Kopple; Clásicos del cine
americano de animación; Robert Altman; Peter Greenaway;
Bilborock y Jazz; Doce contra
el racismo y El último Buñuel.
944248698.
wwwzinebi.com. E–mail:
[email protected].
HUELVA 17–24/11
27 FESTIVAL DE
CINE IBEROAMERICANO
DE HUELVA
En la Sección Oficial a concurso participarán los largometrajes El lado oscuro del
corazón 2 (Eliseo Subiela, Argentina); Vagón fumador (Verónica Chen, Argentina); Rosarigasinos (Rodrigo Grande,
Argentina); Ciudad del Sol
(Carlos Galenitti, Argentina);
Netto perde sua alma (Beto
Souza y Tabajara Rua, Brasil);
La pena máxima (Jorge Echéverri, Colombia); Negocio redondo (Ricardo Carrasco, Chile); Arderás conmigo (M.
Ángel Sánchez, España); Otilia Rauda (Dana Torberg, México); 12 horas (Raúl Marchand Sánchez (Puerto Rico);
Una casa con vistas al mar (Alberto Arvelo, Venezuela) y En
ACADEMIA29
el ciclo Nombres del Cine Español, con Beltenebros y El
crimen de Cuenca (Pilar Miró),
El perro (A. Isasi) y El bosque
del lobo (Pedro Olea). El Festival homenajeará al guionista
Juan Antonio Porto, al que se
entregará la Carabela de Plata en reconocimiento a toda
su carrera.
■ Información:
Tel. 968 520505
MADRID, VALENCIA,
SEVILLA 3-14/11
SEMANA DEL CINE
Y LA SOLIDARIDAD
El Festival, organizado por el
Ministerio de Asuntos
Sociales y la Fundación de
Ayuda contra la Drogadicción, entregará el Premio a
la Mejor Película española
por sus valores solidarios.
La entrega del galardón
tendrá lugar en Madrid el día
14 de noviembre. Las
películas seleccionadas son:
Lista de espera, Solas,
Nacional 7, El Bola, La
lengua de las mariposas, La
buena vida y Mi nombre es
Joe. El programa se desarrolla simultáneamente en
Madrid, Valencia y Sevilla.
Se celebrarán paralelamente
mesas redondas para el
debate y reflexión sobre
valores y actitudes
solidarias.
■ Información: Madrid: Tel.
91 302 40 48. Valencia: 96
352 54 78. Sevilla: 95 441
19 74
peliculas que participan en
muestras y festivales extranjeros
CARTAGENA 5-10/11
30 SEMANA
DE CINE NAVAL
En la Sección Oficial de Largometrajes compiten por parte española La leyenda del
unicornio, La Isla del Cangrejo, Son de mar, You’re the
One y El portero. Habrá, también, una competición Oficial
de Cortometrajes. En las actividades paralelas se ofrece
30ACADEMIA
ENCUENTRO INTERNACIONAL
DE CINE DE PARíS
31/10–11/11
En construcción
FESTIVAL INTERNACIONAL DE
CINE DE LOS ÁNGELES
1–11/11
Anita no pierde el tren
Desaliñada
LATIN CINEMA SERIES
1–11/11
GIJÓN 23–30/11
39 FESTIVAL
INTERNACIONAL
DE CINE DE GIJÓN
Competirán en la Sección Oficial doce largometrajes y doce cortometrajes. Los largometrajes que representan
a España son Nos hacemos
falta (Juanjo Giménez Peña)
y la coproducción con Chile
y Argentina La fiebre del loco
(Andrés Wood). También en
la Sección Oficial pero fuera de concurso participa La
guerrilla de la memoria (Javier Corcuera). Como novedad, el Festival inaugura la
sección Nuevos Cines, que
este año estará dedicada al
Free Cinema y al Cine realista británico. El Colectivo
Cultural Amber colabora con
esta edición con una selección de su fondo fotográfico,
compuesto por 15.000 imágenes. Se dedicará un homenaje a José Luis Guerín y
sendas retrospectivas a los
realizadores Richard Kern y
Seijun Suzuki
985343739. wwwgijonfilmfestival.com. E–mail:
[email protected]
FESTIVAL DE CINE EUROPEO
DE PSICOANÁLISIS
1–4/11
Leo
FESTIVAL DE CINE DE ACTORES EN TOURS (FRANCIA)
6–13/11
Entrevías, 9.8 m/s, Muerto de
amor, Por un infante difunto
FESTIVAL DE CINE DE ESPAÑA Y AMÉRICA LATINA EN BRUSELAS (BÉLGICA)
7–18/11
Anita no pierde el tren, El cielo abierto, La mafia en La Habana, Leo, You´re the One, Cuba, Extranjeros de sí mismos,
Asesinato en febrero, La espalda del mundo, Krámpack, El
Bola
CINE DE ESTOCOLMO
8–18/11
Fausto 5.0
FESTIVAL DE CINE FLOYLE (IRLANDA DEL NORTE)
9–18/11
Siete cafés por semana
CINE DE LONDRES
7–22/11
You´re the One, La espalda del
mundo, Fausto 5.0, Anita no
pierde el tren, Pau y su hermano, En construcción
CINE DE CALCUTA
10–17/11
La Comunidad, Lista de espera
FESTIVAL DE CINE DE TURKN
(FINLANDIA)
15–23/11
Krámpack
CINE DE OSLO
15–25
SEMANA DE CINE DE CORTOS
DE REGENSBURG (ALEMANIA)
16–24/11
Siete cafés por semana
FESTIVAL DE CINE DE BANGKOK (TAILANDIA)
16–25/11
Divertimento
FESTIVAL DE CINE DE CASTELLINARIA (SUIZA)
17–24/11
El Bola
MEDFILM 2001 ROMA
19–29/11
FESTIVAL DE CINE EUROPEO
EN OSAKA
20–25/11
PREMIOS
FESTIVALES
la puta vida (Beatriz Flores Silva, Uruguay). Este año la organización ha ampliado el palmarés con los premios a la
Fotografía y al Guión, un Premio Especial del Jurado y una
Carabela de Plata al director
de un primer o segundo largometraje. Las demás secciones son Rábida (Informativa Oficial fuera de concurso),
Visión Europa 2001, Otras Miradas, Visión América y Al Andalus. Se entregarán los Premios Ciudad de Huelva a Julio
García Espinosa y a Carmen
Sevilla. Las secciones paralelas serán Memorial, dedicada a Anthony Quinn; Asalto al Corto, con una selección
de cortometrajes del último
año que se proyectarán antes
de cada largometraje; Juventud y marginación en Iberoamérica; España para quedarse, y La Memoria Agitada: el
cine de la represión en Chile y
Argentina. El cineasta cubano
Julio García Espinosa, a quien
el Festival ofrece un homenaje, recogerá el Premio Ciudad de Huelva en reconocimiento a su filmografía. Las
proyecciones especiales se
dividirán en los apartados Infantil y juvenil, Cine a Ciegas
y Mayores sin reparos. Este
año la Academia anunciará las
películas candidatas al Goya
a la mejor Película Extranjera de Habla Hispana en el
marco de este Festival, que
también acogerá el Foro Iberoamericano de la Coproducción.
■ Información: Tel 95
9210557.
E–mail: [email protected]. www.festicinehuelva.com
XXXIII MUESTRA CINEMATOGRÁFICA DEL ATLANTICO/
ALCANCES 2001
14/9
Sección Oficial: Mejor Cortometraje: Bailongas, de Chiqui Carabante
Mejor Largometraje: Divertimento,
de José García
Premios del Público: Mejor Cortometraje: Post–Coitum, de Antonio Molero
Mejor Largometraje: Lena, de Gonzalo Tapia
PREMIOS IBERIA
8/10
Ganador: 15 días, de Rodrigo Cortés
Menciones especiales: Mujeres en
un tren, de Jorge Torregrosa y El
puzzle, de Belén Macías
PREMIO HISPANIDAD 2001
12/10
Premio Hispanidad 2001, otorgado por Tele 5 con motivo de la celebración de la Hispanidad: Alejandro Amenábar. Recibió la medalla del alcalde de Sevilla, Alfredo
Sánchez. Este premio se concede
cada año a la persona que más haya contribuido a difundir la cultura y la lengua españolas dentro y
fuera de España.
XXVIII JORNADA DE CINEMA
DE BAHIA (BRASIL)
19/9
“Tatu de Prata” al Mejor Sonido: Mi
patio, de Rafel R. Tranche
XVI PREMIOS ADIRCAE
(ASAMBLEA DE DIRECTORES
REALIZADORES CINEMATOGRÁFICOS DE ESPAÑA)
26/10
La Asamblea de Directores Realizadores Cinematográficos de España (ADIRCAE) ha decidido otorgar por unanimidad un premio extraordinario al director Carlos
Saura como reconocimiento a su
prestigiosa trayectoria profesional.
Mejor Director: José Luis Borau.
Mejor Director Novel: Achero Mañas.
Mejor Actriz: Carmen Maura.
Mejor Actor: Carmelo Gómez, Sergi López y Rafael Álvarez “El Brujo”.
Se ofreció un homenaje a Francisco Rabal con un premio in memóriam.
FESTIVAL DE BIARRITZ 7/10
Gran Premio del Público: Una casa
con vista al mar, de Alberto Arvelo.
Mejor Documental: Onde a Terra
acaba, de Sergio Machado.
Mención especial: Latido latino, de
Eterio Ortega y José P. Estepa.
SITGES 2001
13/10
Premios Fantàstic: Mejor película: Vidocq, de Pitof
Mejor Director: Brad Anderson,
por Session 9
Mejor Actor: Eduard Fernández,
por Fausto 5.0
Mejor Actriz:Yuki Amami, por Inugam
Mejor Guión: Richard Kelly, por
Donnie Darko
Mejor Fotografía:Grzegorz Kedzierski, por Avalon
Mejores Efectos de Maquillaje: Vidocq.
Mejores Efectos Visuales: Pitof,
por Vidocq.
Mejor Banda Sonora Original: Bruno Colais, por Vidocq
Mejor Cortometraje: In Absentia,
de Quay Brothers y Brasil, de Francisco Javier Gutiérrez Díaz.
Premio del público a la Mejor Película de la sección Gran Angular:The Curse of the Jade Scorpion, de Woody Allen
Premio del público al Mejor Cortometraje de las sesiones de Anima't:Strange Invaders, de Cordell Barker.
Premio al Director del Mejor Cortometraje de Animación: Le Processus, de Xavier de l'Hermuziere
y Philippe Grammaticopoulos.
Premio Orient Express: Millennium
Actress, de Satoshi Kon
Premio de la Crítica José Luis
Guarner: Kairo, de Kiyoshi Kurosawa, por su tratamiento innovador de una clásica historia de fantasmas.
Premio Citizane Kane, al director
revelación: Pitof, por Vidocq, por
su deslumbrante concepción visual y por el uso de las nuevas tecnologías.
Premio Méliès d'Argent: Le pacte
des loups, de Christophe Gans.
Premios Nova Autoria:
Mejor Director–Realizador: Javier
Ruiz, de l'ESCAC, por Treitum
Mejor Guionista: Luis Antonio Pérez Paadin, de la UAB, por 53
Mejor Música Original: Ramón Salvia, de la UPF, por Opción incorrecta
XVIII FESTIVAL
DE BOGOTA
17/10
Precolombino de Oro a la Mejor Película: El Bola, de Achero Mañas
Mención especial: Bogotá 2016,
de Pablo Mora, Ricardo Guerra,
Jaime Sánchez y Alessandro Basile.
Precolombino de Oro a la Mejor Película Colombiana: Los niños invisibles, de Lisandro Duque Naranjo
Mención especial a las películas:
25 Watts, de Juan Pablo Rebella, No llores Germaine, de Alain de
Halleux.
Precolombino de Bronce a la Mejor Película: De ida y vuelta, de Salvador Aguirre
Precolombino de Plata a la Mejor
Película: Sólo por hoy, de Ariel Rotter
Precolombino de Oro al Mejor Director: Fabian Bielinski por Nueve reinas
PREMIOS
MADRIDIMAGEN
21/10
Premio Especial Madridimagen
Golden: Robert Guédiguian, en re-
PRIMERA FASE DEL PROYECTO "LA GRAN ILUSIÓN",
DE TELECINCO, LOLAFILMS
Y MBS
Los trabajos seleccionados
por el comité son: La sede,
de Juan Fernando Andrés
y Sayago Ayuso; Héroes, de
Alvaro Prieto e Iván Llamas;
Espiral, de Andrés Chueca;
Hermano animal, de Antonio Zamora; Pero, ... ¿quién
mató a Isabel Garcés?, de
Carles Schenner; El pequeño drama de Mario Mendes,
de Carlos Hernando; Difícil
de olvidar, de Esteban Requejo; G, de Fran Ventura;
Cuerpo o alma, de Gabriel
Jiménez; El gran Farelli, de
Josep Pérez; Psique, de
Hernán Migoya; En cuerpo
y alma, de Manuel Estudillo;
Me gusta mi novia, de Luis
Martínez Salas; La compasión del diablo, de Oriol Paulo y Lara Sendín; y Estatal
VI, de Suso Iglesias y Alfonso Pato.
Estos quince guionistas (o
equipos de guionistas) podrán presentar una segunda versión de su guión para su posible producción
por parte de Telecinco y Lolafilms.
conocimiento a su trayectoria profesional.
Premios Kodak División de Cine
Profesional:
Mejor Imagen Cinematográfica:
John O. Olsson (FSF) por Knockout (Suecia), por la coherencia
estética entre las narrativas visual y temática.
Imagen más innovadora: Darko Suvak (HFS) por el largometraje Nebo, Sateliti (Croacia), por la búsqueda y puesta en juego de apoyos visuales.
Película que más contribuye al desarrollo de la imagen: El viejo que leía historias de amor. Director de
Fotografía: Denis Lenoir (AFC), por
la conjunción y riqueza de elementos al servicio de la imagen.
Mejor Opera Prima: Lena, de Gonzalo Tapia
Mejor Director de Fotografía Novel: Alfonso Parra por el cortometraje Mujeres en un tren
Mejor Cortometraje: Mujeres en un
tren, de Jorge Torregrosa
Segundo Premio Cortometraje:
Bailongas, de Chiqui Carabante
Tercer Premio Cortometraje: Un
matrimonio bien avenido, de Inma Rodríguez
Mejor Escuela Audiovisual Nacional: ESCAC por el cortometraje
Treitum, de Javier Ruiz
Mención Especial: Els diumenges
(Los domingos), de Lluís Baulida
PREMIOS DOCUPOLIS. PRIMER FESTIVAL DOCUMENTAL
DE BARCELONA 21/10
Mejor Documental: Ceci est une pipe, de Pierre Trividic y Patrick Mario Bernard (Francia)
Mejor Corto Documental: Moglem
Byc Czlowiekiem, de Bárbara Medayska (Polonia)
Mejor Documental de Temática Urbana: Aquí se construye, de Ignacio Aguero (Chile)
Mejor Guión: Juego de Cuba, de
Manuel Martín Cuenca (España)
Premio Planeta D: Animus, la esclerosis múltiple a través del arte, de Anihoa Arbizu Ruíz (España)
Premio del Público compartido: Niko el chokomilero, de Alexis Rodil y Arcadi Palerm y Gracia Radical, de Jesús Ramos
CINESPAÑA’2001
DE TOULOUSE
21/10
Jurado Profesional:
Mejor Actriz: Pilar López de Ayala por Bailame el agua.
Mejor Actor: Andrés Gertrudix por
Aunque tú no lo sepas
Mejor Fotografía ex aequo : Aunque tú no lo sepas, de Juan Vicente
Córdoba y Nómadas, de Gonzalo
López-Gallego.
Menciones especiales al actor Daniel Guzmán por Aunque tú no lo
sepas y a la actriz Mercedes Sampietro por Silencio roto.
Jurado Estudiantil:
Mejor Película: Silencio roto, de
Montxo Armendáriz
Mención especial del Jurado: Nómadas, de Gonzalo López-Gallego
Mejor Actor Revelación: Manuel
Sánchez Ramos por Nómadas
Mejor Actriz Revelación: Pilar Punzano por Amor, Curiosidad, prozak
y dudas, de Miguel Santesmases
Mejor Banda sonora: Báilame el
agua
Mejor Guión: Aunque tú no lo sepas
Premio del Público: El cielo abierto
TERCER FESTIVAL DE CORTOS
“OCTUBRE CORTO DE ARNEDO”
21/10
Primer Premio: Bamboleho
Mejor Guión: Rodrigo Cortés por
15 días
Mención especial: Bailongas, de
Chiqui Carabante
Premio del Público: El velatorio, de
Javier Domingo
ACADEMIA31
AGENDA NNOVIEMBRE
2
VIDAS PRIVADAS
Fito Páez
Mate Production
Estrenos
9
BUÑUEL Y LA MESA
DEL REY SALOMON
Carlos Saura
Rioja Films
PUNTO DE MIRA
Karl Francis
(Morena/
Hollywood Ten (R.U)
EL HIJO DE LA NOVIA
Juan José Campanella
Pol-Ka PC/ Patagonik/
Jempsa/Tornasol Films
INTACTO
Juan Carlos Fresnadillo
Sogecine
Estrenos
Academia
STANLEY KUBRICK
Exposición Stanley Kubrick. Still Moving Pictures.
Fotografías 1945-1950.
En esta exposición se
muestra la estrecha relación de Stanley Kubrick
con la historia del arte.
■ Información:
Sala Municipal de exposiciones de San Benito. Calle San Benito, s/n. Valladolid
32ACADEMIA
FUNDACIÓ MUSEU
DEL CINEMA DE GIRONA
Hasta el 9 de diciembre
continúa la Exposición:
Fuego al cántaro. Los fines
de semana Proyección del
making off: Los Otros, de
Alejandro Amenábar.
Los fines de semana, nuevas proyecciónes de Las
Tres mellizas, La bruja aburrida y Las Magiletras, El
Martes 6 de noviembre,
Ciclos de Festivales Nuevas
Tecnologías: Art Futura
2001. Nuevo ciclo del
ERAM con proyecciones de
los festivales más actuales
dedicados a las nuevas tecnologías. Se proyectará el
Art Futura Show, una suma
de los mejores trabajos de
animación con ordenador
en el ámbito internacional
realizados este último año.
Taller de imágenes en movimiento, Semana de la
Ciencia 2000. Con motivo
de la Semana de la Ciencia
que organiza la Fundación
Catalana per la Recerca, el
Museo del Cine participa
con un taller que permite
ver las imágenes en movimiento.
El miércoles, 21 de noviembre, Música y Cine. 2001:
música más allá del espacio. Sesión de música y
cine dedicada a la mítica
película de Kubrick, por primera vez con imágenes del
filme con la música original
de Alex North. El 23 de
noviembre se proyectan
cortos y documentales
sobre la guerra civil.
Centenario Joan García
Oliver (1901-2001), se proyectarán documentales
sobre la guerra cívil y filmes de la época.
16
DESAFINADO
Manuel Gómez Pereira
(Andrés Vicente Gómez para
Lolafilms/
Poetiche Cin./Off Key Ltd.)
Estreno
23
NÓMADAS
Gonzalo López-Gallego
CLG Media PC/Diorama
Estreno
filmotecas
proyecciones
CINE Y CASI CINE
Conferencias Cine y casi cine 2001 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía hasta el 21 de diciembre. Una selección de
22 obras de artistas y realizadores de películas experimentales que, influidos
por el cine y la televisión,
están replanteando su trabajo en un intento por crear un nuevo género de cine
artístico. Coincidiendo con
la programación, presentarán su obra, entre otros,
Marijke van Warmerdam,
Christian Jankowski, Shu
Lea Cheang y Michael
Snow.
■ Información:
www.museoreinasofia.m
cu.es
C/ Santa Isabel, 52.
28012 Madrid
12
LECTURA PÚBLICA DEL RESULTADO
FINAL DE LA ELECCIÓN DE PELÍCULA
ESPAÑOLA PARA EL OSCAR
Proyección y mesa redonda: La violencia de género
en Oriente y en Occidente.
En conmemoración del Día
Internacional contra la violencia doméstica (25 de
noviembre) se proyecta un
documental que nos muestra como viven las mujeres
en Afganistán y que servirá
de pretexto para una mesa
redonda con diferentes
escritores y expertos sobre
el tema. El 24 de noviembre, Tercera fiesta del club
de actores del museo del
Cine.
■ Información: C/ Sèquia
1.17001 Girona. Tel.972
412 777 Fax.972 413 047
[email protected]
INSTITUTO FRANCÉS
DE BARCELONA
Ópera y Cine. El lunes, 5
de noviembre y el martes
6, Boris Godunov, de
Andrzej Zulawski (1989).
Lunes 11, La traviata, de
Franco Zeffirelli (1983).
Martes13, homanaje a
André Malraux:
Espoir/Sierra de Teruel, de
A. Malraux (1939). VI
Muestra de Cine Africano
de Barcelona. Se proyectan, entre otras, Ali Zaqua,
de Nabil Ayouch, Voyage à
Ouaga, de Camille Mouyéké
o Adangaman, de Roger
Gnoan M’Bala. Además, los
cortometrajes: Binto, de
Fanta Régina, Premier Noel,
de Kamel Chérif y Roof
Jumping, de Femi Kolade.
■ Información:
Tel: 93 5677777
www.institutfrances.org
E-mail:
[email protected]
II CICLO DE CINE CATALAN EN SABADELL
Hasta el 28 de noviembre.
Se proyectan: El 7 de este
mes, El Mar, de Agustí
Villaronga; el 14 de noviembre, Pont de Varsovia, de
Pere Portabella; El 21 de
noviembre, L`Home de
Neó, de Albert Abril y el
miércoles 28, El zel, de
Antoni Aloy. Todas las películas serán presentadas
por sus directores. Y el
martes 27, Mesa Coloquio,
La creación cinematográfica en catalán, a cargo de
Antoni Llorens y Agustí
Villaronga.
■ Información: CNL de
Sabadell. Tel. 93 727 83
40 E-mail:
[email protected]
PERFIL DE PORTUGAL
2001
Música, cine, exposiciones
y debates durante todo el
mes. Dentro de la parcela
dedicada a la cinematografía portuguesa, habrá un
ciclo en el que se exhibirán
obras de tres generaciones
de realizadores, desde
Manoel de Oliveira hasta
Teresa Vilaverde, entre el
24 y el 30 de noviembre.
■ Información: Silvia
Eichelbaum/Juan Sánchez.
Tel. 91 310 36 00
LA ENANA MARRÓN
Ciclo de películas que pueden durar entre 2 y 90
minutos y que tocan todos
los géneros: Señales de
vida, Ballet mecánico y
Mamíferos, entre otras.
■ Información:
Tel 91 308 14 97
FILMOTECA
DE ANDALUCÍA
FILMOTECA
CANARIA
Termina en noviembre la retrospectiva dedicada a Shoei
Imamura, con la proyección
de sus producciones más recientes: La anguila y Dr. Akagi.
Continúa el ciclo Cine y boxeo. Este mes, Ídolo de barro (Mark Robson), Young
Sánchez (Mario Camus); Rocco y sus hermanos (Luchino
Visconti) o El hombre tranquilo (John Ford), entre otras.
En el espacio semanal Los
viernes, estreno, Extranjeros de sí mismos (Javier Rioyo, José L. López Linares); Me
casé con un extraño (Bill
Plympton) y La comedia de
la inocencia (Raúl Ruiz).
■ Información:
Tels.: 957 472 018/481 835
Fax: 957 473943.
Ciclo Federico Fellini en el
cine Monopol de Las Palmas,
en el teatro La Granja de Santa Cruz de Tenerife y en el Cine Buñuel - El Almacén de Lanzarote. Las cintas seleccionadas son Satyricon, El jeque
blanco, Amarcord, Las noches de Cabiria, Los clowns,
Roma y Entrevista.
■ Información:
Tels.: 928 33 01 06 /84.
Fax: 928 31 63 43
FILMOTECA
DE ASTURIAS
Los Martes de la Filmoteca
en noviembre se dedicarán al
ciclo Reinando Victoria, con
motivo del centenario del fallecimiento de esta reina y emperatriz inglesa. Los jóvenes
años de una reina (Ernst Marischka); Khartoum (Basil Deardem); Las cuatro plumas (Zoltan Korda); y The private life
of Sherlock Holmes (Billy Wilder), son los largometrajes programados. El 13 de noviembre
se conmemora el centenario
de la muerte de Leopoldo Alas
“Clarín” con la proyección de La
Regenta (Gonzalo Suárez) y una
conferencia-coloquio a cargo
de J. Antonio Porto, guionista
de la película.
■ Información:
Tel.: 98 521 80 95
98 521 13 97
FILMOTECA
ESPAÑOLA
Concluye la retrospectiva dedicada a Frank Borzage y organizada en colaboracion con
el Festival Internacional de
Cine de San Sebastian. Se
proyectan, entre otras, El septimo cielo, The Mortal Storm,
Smilin' Though, The Spanish
Main, Moonrise, China Doll y
El gran pescador. Comienza
un ciclo sobre el director japonés Seijun Suzuki. Además, con la Asociacion para
el Estudio y la Proteccion de
la Naturaleza, se ofrece el ciclo 25º Aniversario de AEPDEN. Se proyectan entre
otras Dersu Uzala (Akira Kurosawa), Gorilas en la niebla
(Michael Apted), Nanuk, el esquimal (Robert J. Flaherty), o
Las huellas borradas (Enrique
Gabriel). Continúa la exhibición de las peliculas candidatas a los Goya.
■ Información:
Tel.: 91 549 00 11.
Fax: 91 549 73 48
FILMOTECA DE LA
GENERALITAT DE CATALUNYA
El 24 de noviembre terminan
las proyecciones de películas
candidatas a los premios Goya. Empieza el ciclo Divas italianas: Francesca Bertini, Lyda
Borelli, Mercedes Brignone, Leda Gys, Pina Menichelli, Itala Almirante Manzini, Stacia Napierkovska, Carmen Boni, Ida
Rubinstein protagonizan los
dramas pasionales del cine
mudo italiano que se repasan
en este ciclo. Además, 15 x
15: ciclo de quince películas
elegidas por otros tantos cineastas europeos, como Fernando Trueba (Plácido, de
L.García Berlanga); Lars von
Trier (El bien y el mal, de Jorgen
Leth); Bertrand Tavernier (La
dame d’onze heures, de Jean
Devaivre) o Jim Sheridan (Angel, de Neil Jordan). Empieza
el ciclo Reinhold Schunzel,
actor, autor, productor y director del cine alemán de los
años treinta. Homenaje a
Maurice Jarre, Autor de bandas sonoras como El puente
sobre el río Kwai; Doctor Zhivago o Lawrence de Arabia.
■ Información:
Tels.: 93 316 27 80
Fax: 93 316 27 81
FILMOTECA VALENCIANA
MUÑOZ SUAY- IVAC
Ciclo cautivos del éxodo,
con motivo del 50 aniversario
de ACNUR, se proyectan películas que recogen el drama
de los refugiados en distintas partes del mundo. También se programa la retrospectiva Joseph Leo Mankiewicz. Semana del gusto
en Valencia: la filmoteca proyecta El petit Marguery, American Cuisine y Comer, beber,
amar. Además, Antología de
la Animación Holandesa; el
ciclo Cine fantástico y de
terror japonés; Restaura-
ciones del cine español,
con motivo del IX Congreso
de la Asociación Española de
Historiadores del Cine. Por último, IV Premis Tirant, con una
muestra de la producción cinematográfica subvencionada por las Comunidades Autónomas.
■ Información:
Tel.: 96 3539308.
Fax: 96 3539333
FILMOTECA
DE ZARAGOZA
En noviembre se ofrece una
selección de 53 prácticas de
la Escuela Oficial de CInematografía con películas de Berlanga, Saura, Mercero, Erice, Uribe o Borau, entre otros.
También están programados
los ciclos Imágenes de
oriente, Cine contra la intoloerancia y Clásicos del
humor, con proyecciones de
Ser o no ser, En bandeja de
plata y El dormilón.
■ Información:
Tels.: 976 721853 - 4
Fax: 976 398740
CENTRO GALEGO
DE ARTES DA IMAXE
Se programa el ciclo Joseph
L. Mankiewicz (II) con Eva al
desnudo, Julio César y La
condesa descalza. Continúa
el ciclo Cine / Vídeo / Digital (II) con The King is Alive.
Por último, ciclo Cine fantástico y de terror japonés, con
Asalto a la tierra, El más allá o
Godzilla contra los monstruos, entre otras.
■ Información:
Tel:981 203499
e-mail: [email protected]
ACADEMIA33
José
Nieto
INFORMACIÓN
ELABORADA POR
Conrado Xalabarder
34ACADEMIA
LIBROS
BANDAS SONORAS
En los 32 años que José
Nieto lleva activo en el medio cinematográfico muchas son las cosas que han
cambiado en el cine español. Buena parte de sus
creaciones, en todos estos
años, son fiel reflejo de los distintos estadios que nuestro cine
ha atravesado. El joven componente del grupo Los Pekeniques empezó a trabajar en las películas sin siquiera imaginar la importancia que acabaría teniendo su firma en los créditos.
N
acido en Madrid, en 1943,
Nieto se estrenó en La Lola dicen que no vive sola (1969), de Jaime de Armiñán, una partitura que
resolvió en base a un estilo cercano al que venía aplicando Quincy
Jones, pero con mejores intenciones que no resultados prácticos,
al igual que en Un casto varón español (1971), también de Armiñán,
o en Hay que matar a B (1973), de
José Luis Borau, en la que trabajó
con jazz-fusión. En estos primeros
tanteos fue perfilando y puliendo
su modus operandi, en el que la
música diegética sería uno de sus principales recursos,
buscando dotar de
realismo a los filmes.
En ocasiones, incluso, aportaría recursos musicales mínimos, como persistentes redobles de
tambor en Camada
negra (1976) o la
mezcla de música romántica con
un barroco que, justificado argumentalmente, suena diegético en
Nunca es tarde (1977).
Pero no es hasta mediados de
los ochenta cuando la música de
Nieto empieza a tener un mayor
peso específico y mayor relevancia, también para las audiencias. El
caballero del dragón (1985) fue un
punto de inflexión en su trayectoria, tanto por su extensión (una hora de música) como por su importancia para recrear la atmósfera y
el ritmo del filme: el compositor
que había estado tanteando con
el medio se encontraba aquí inmerso en las necesidades dramáticas y sus creaciones empezaban
a ser columnas vertebrales más
elaboradas y sofisticadas, y desde
luego mucho más interesantes. Esta progresión fue, en buena parte, impulsada por su estrecha colaboración con directores de la talla de Pilar Miró, Vicente Aranda,
Imanol Uribe o José Luis Cuerda,
entre muchos otros.
Es tarea difícil –por no decir imposible– hacer un balance preciso en pocas líneas de la labor de
Nieto en estos últimos quince años.
Pero es imprescindible mencionar títulos como Extramuros (1985), La guerra de los locos
(1986) o El Lute, camina o revienta
(1987), en las que reflejó entornos implacables, aliviados
con sutiles temas. O las tan entrañables Amanece que no es poco
(1988), El rey pasmado (1991) y
la cálida La pasión turca (1994).
Imposible no citar Bwana (1996),
donde elevó a la música el duro enfrentamiento argumental entre lo
bucólico y lo trágico; El perro del
hortelano (1996), cuya música hizo mucho más asimilables los diálogos; o Celos (1999), que subrayó
la vulnerabilidad del personaje y
en la que dio vida, con implacables
percusiones, al antagonista, invisible para el espectador pero presente gracias a la melodía.
Juana la Loca
José Nieto
(SAIMEL, 59’)
■ José Nieto ha escrito
una elaborada partitura
con la que aborda los conflictos íntimos de la reina
española en su lucha por
sobrevivir a sus miedos y
al opresivo ambiente en
que vive, pero lo hace con
música sustancialmente
contemporánea, que limita las referencias históricas al contexto argumental. Es una obra sobria en
cuya evolución se gesta
un romanticismo lento,
con coros, que plasma en
música las batallas de la
reina.
INFORMACIÓN
ELABORADA POR
María Pastor
Jordi Balló y Andrés
Hispano (Coord.)
LA CIUTAT DELS
CINEASTES
DIPUTACIÓ BARCELONA /
BARCELONA ART REPORT
2001
■ Catálogo de la exposición
del mismo título que, hasta el 25 de noviembre, ofrece el Centre de Cultura Contemporànea de Barcelona,
con textos de diversos autores que reflexionan sobre
cómo el cine contemporáneo refleja el espacio urbano.
Kerry Brougher /
Michael Tarantino
NOTORIUS. Alfred
Hitchcock and
Contemporary Art
MUSEUM OF MODERN ART.
OXFORD, 2001
■ Catálogo de la exposición
que con el título de Encadenados: Alfred Hichcock y
el arte contemporáneo se
exhibe actualmente en la
Fundación “La Caixa” de Lérida. Una muestra en la que
trece creadores contemporáneos se inspiran en la
obra del realizador. Además
de las obras expuestas, el
volumen incluye dos téxtos sobre el tema.
Fernando Fernán–
Gómez
Juego de luna
Suso Sáiz
(JMB. 43’)
■ Partitura que discurre
entre el blues y el jazz, estilos recurridos en la descripción ambiental y dramática de los llamados
bajos fondos que, sin embargo, Saiz no convierte
en un cliché tópico, ya
que sus elegantes melodías hace más comprensible la esencia dramática
y argumental de la película y especialmente las
motivaciones de su protagonista, a quien otorga un tratamiento muy
dulce.
CAPA Y ESPADA
ESPASA. MADRID, 2001
■ La última novela de Fernán–Gómez se centra en la
muerte, en 1622, del conde de Villamediana, uno de
los mayores secretos del
Siglo de Oro español. A través de una trama inquietante y una narración policial, de novela negra, el autor recrea, sin intención de
ser fidedigno, el Madrid cortesano de la época.
Manuel Rivas
Whit Stillmann
EL LÁPIZ EL
CARPINTERO
ALFAGUARA. MADRID, 2000
(11ª EDIC.)
■ Esta bella y triste historia,
que habla de la Guerra Civil desde el interior de las
cárceles, ha sido recientemente llevada al cine por
Antón Reixa. En el guión,
que firma Xosé Morais junto con el director, no ha intervenido Rivas, aunque sí
realizó aportaciones durante el rodaje, incluyendo un
cameo.
CÓCTELES Y CAVIAR
MUCHNIK EDITORES.
BARCELONA, 2001
Brenda Maddox
NORA
DEBOLS!LLO. BARCELONA,
2001
■ A partir de una laboriosa investigación, la autora
narra la larga, compleja y
transgresora relación de
Nora Barnacle con el escritor James Joyce. Ha sido
recientemente llevada a la
pantalla por el realizador
Pat Murphy e interpretada
por Ewan McGregor y Susan Lynch.
Pierre Boulle
EL PLANETA
DE LOS SIMIOS
SUMA DE LETRAS. MADRID,
2001
■ La vision sombría y futurista de un mundo en
que los simios dominan a
la raza humana. La adaptación cinematográfica, realizada en 1968 por Franklin Schaffner, se convirtió
en un clásico del género.
Una nueva –y menos fiel–
adaptación del realizador
Tim Burton se exhibe actualmente en las salas.
Whit Stillman
Diego Galán
JACK LEMMON
NUNCA CENÓ AQUÍ
PLAZA Y JANÉS. BARCELONA,
2001
■ Durante trece años,
Diego Galán ejerció
como director del
Festival de Cine de San
Sebastián, cuyos
entresijos desvela
ahora en este libro.
Con sutileza, ironía y
humor, no exentos de
rigor, el autor cuenta
detalles secretos y
sorprendentes de las
estrellas que pasaron
por él. Directores
(Bertolucci, Oliver
Stone, Almodóvar),
actrices (Susan
Sarandon, Enmma
Thompson), viejas
glorias (Robert Mitchum, Gregory Peck,
Bette Davis en su
última aparición, días
antes de su muerte)...
Pero no de Jack
Lemmon, a quien
escribe una carta
porque, al excusar
reiteradamente su
asistencia al Festival,
nunca cenó aquí.
CÒCTELS I CAVIAR
EDICIONS 62. BARCELONA,
2001
■ El director y guionista norteamericano Whit Stillman
ha novelado el guión de su
película The Last Days of
Disco. Una sátira sobre el
Manhattan y la cultura discotequera de los años
ochenta, narrada en la novela por uno de los protagonistas, con ironía y sutileza.
Carlos Barbáchano
ENTRE CINE Y
LITERATURA
PRAMES–LAS TRES SORORES.
ZARAGOZA, 2000
■ Barbáchano ha reunido
una serie de trabajos –escritos entre 1970 y 1990
y publicados en revistas culturales– tematicamente
agrupados. Los clásicos
modernos; el 27 y la imagen; el cine español de la
transición; “otra” visión de
Francia y dos miradas sobre el cine del Este.
Stephen Lowenstein
(Edit.)
MI PRIMERA
PELÍCULA
ALBA EDITORIAL. BARCELONA,
2001
■ El autor ha entrevistado a
veinte directores destacados de la cinematografía
actual –de distintas nacionalidades, formaciones y
tendencias (Almodóvar, los
hermanos Cohen, Ken Loach, Tavernier, entre otros)–
sobre la experiencia de convertirse en directores de cine. Ellos analizan todas las
fases del proceso, desde la
concepción de la idea hasta el estreno.
ACADEMIA35
Teresa Toledo (Edit.)
MADE IN SPANISH
2001
49 FESTIVAL INTERNACIONAL
DE CINE DE SAN SEBASTIÁN,
2001
■ Varios autores reflexionan
acerca del cine realizado en
América Latina, en particular Argentina, Brasil, Cuba y
México, durante la pasada
década. Reflexiones que
pretenden provocar un debate más amplio en torno a
los planteamientos estéticos en las cinematografías latinoamericanas.
Jorge Juan Martínez,
Carlos Molinero, Clara
Pérez Escrivá y
Salvador Maldonado
SALVAJES
OCHO Y MEDIO. MADRID,
2001
■ La Colección Espiral publica el guión de la opera
prima de Carlos Molinero,
adaptación para el cine de
la obra de teatro de José
Luis Alonso de Santos, cuyo texto también se incluye
junto con un artículo del dramaturgo. Algunas notas de
los autores, la “memoria”
del proyecto de guión, fotografías y créditos de la
película completan el volumen.
Varios autores
VIVE LE CINÉMA
FRANÇAISE!
II. PETITE ANTTHOLOGIE DES
CAHIERS DU CINÉMA
CAHIERS DU CINÉMA. PARÍS,
2001
■ Segundo volumen de la
colección que conmemora
los 50 años de existencia
de Cahiers du cinéma. Una
selección de textos de
prestigiosas firmas, en torno al cine francés, publicados en la revista y reunidos y prologados por Antoine de Baecque con la
colaboración de Gabrielle
Lucantonio.
36ACADEMIA
Silvia Colmenero
Salgado
dible y creadora.
PEDRO
ALMODÓVAR. TODO
SOBRE MI MADRE
PIADÓS. BARCELONA, 2001
■ La colección Paidós Película dedica su último número a un de los grandes
éxitos del cine español. Un
estudio crítico sobre Almodóvar y Todo sobre mi madre, que analiza la obra y su
contexto. Incluye una selección de textos publicados sobre la película.
KUBRICK
ANAGRAMA. BARCELONA,
2001
■ El autor ofrece una visión
personal del cineasta, de
quien fue amigo y colaborador hasta su muerte. Desmonta los mitos en torno
a su figura, mostrando un
Kubrick cálido y generoso
del que narra numerosas
anécdotas.
Luciano Barcaroli, Carlo
Hintermnn, Daniele Villa
OTAR IOSSELIANI
FILMOTECA VASCA / FESTIVAL
DE CINE DE SAN SEBASTIÁN,
2001
■ Edición bilingüe en español y en inglés, a cargo de
Bernard Eisenschiltz, que incluye una larga entrevista
mantenida con Iosseliani en
1998 y extractos del seminario impartido por el director de Georgia en el Cinema Lumière de Bolonia
en 1997.
Ramón Espelt
JONÁS CUMPLIÓ LOS
25. La educación formal
en el cine de ficción.
1975–2000
LAERTES. BARCELONA, 2001
■ A través del estudio de
trescientos largometrajes,
y tomando como punto de
partida el filme de Alain Tanner, el autor analiza el modo en que el cine ha utilizado el mundo de la enseñanza para urdir tramas
argumentales.
Ángel Amigo
VEINTE AÑOS
Y UN DÍA
IGELDO. SAN SEBASTIÁN,
2001
■ El productor Ángel Amigo
–La fuga de Segovia, Ander
Eta Yul, El sol del membrillo– se acerca, desde su larga experiencia, al tema de
la producción cinematográfica y televisiva, reivindicando la figura del productor como parte imprescin-
Michael Herr
Jesús Robles (Coord.)
EL LIBRO
DE LOS OTROS
EDICIONES OCHO Y MEDIO /
SGAE. MADRID, 2001
■ Esta lujosa y cuidada
edición de Los otros es
mucho más que el
guión escrito por
Amenábar y publicado
en su totalidad. Para
mostrar todo aquello
que ha rodeado a la
película, pero que no
se ve, se ha contado
con el testimonio de su
director –a través de
una larga entrevista– y
de algunos profesionales que trabajaron en
ella. El director
artístico Benjamín
Fernández, la directora
de vestuario Sonia
Grande y el director de
fotografía Javier
Aguirresarobe escriben
sobre el proceso de
creación de sus
trabajos y aportan
abundante material
gráfico de los mismos,
al que se suman
fragmentos del story
board, fotografías y
algunas curiosidades.
El resultado es, en
palabras de José Luis
Cuerda, “la espúma de
la película”.
Michael Shurleff
CASTING. Todo lo que
hay que saber para
conseguir un papel
ALBA EDITORIAL. BARCELONA,
2001
■ Schurleff, prestigioso director de casting, desvela
las claves para que el actor
pueda pasar una prueba,
basándose en los fallos
más comunes que ha visto a lo largo de su carrera.
Un compendio de trucos y
consejos, sin olvidar ninguno de los detalles a tener
en cuenta.
José Luis Castrillón e
Ignacio Martín Jiménez
EL CINE
DE VICTOR ERICE
CAJA ESPAÑA. VALLADOLID,
2000
■ Los autores analizan dos
de las películas de Erice –El
Sur y El espíritu de la colmena– no desde sus características externas, sino
a través de una Teoría del
texto, de Jesús González,
que combina aportaciones
de la semiótica y del psicoanálisis. Acompaña al libro un vídeo de El espíritu
de la colmena.

Un Comité de expertos velará por el cine español en el mercado

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