Lieder immer wieder - Académie de Nancy-Metz

Exploitation pédagogique en Arts Visuels
de la couverture du CD « Lieder immer wieder »
Ce dessin est un hommage à Keith HARING, inspiré d’une affiche qu’il a réalisée en 1986.
I- Biographie de Keith Haring
Pop Shop Tokyo, 1988
Keith Haring, né le 4 mai 1958 à Reading en Pennsylvanie et mort le 16 février 1990 (à 31 ans) à New
York, est un artiste et un activiste américain des années 1980.
Dans sa jeunesse, Keith Haring écoute Aerosmith, les Beatles, et consomme drogues et alcool.
À 18 ans, il entreprend des études de graphisme commercial à Pittsburgh puis continue à l'école des
Arts visuels de New York. Il s'essaie à des disciplines telles que le collage, la peinture, les installations,
la vidéo, etc., mais son mode d'expression privilégié demeure le dessin.
À New York, et plus particulièrement dans l'East Village, il découvre la foisonnante culture alternative
des années 1980 qui, hors des galeries et des musées, développe son expression sur de nouveaux
territoires : rues, métros, entrepôts, etc. Il rencontre des artistes de la vie underground new-yorkaise tels
Kenny Scharf et Jean-Michel Basquiat, avec qui il devient ami, et organise ou participe à des
expositions et des performances au Club 57, qui devient le lieu fétiche de l'élite avant-gardiste. C'est à
cet endroit que le Bébé rayonnant, un des pictogrammes les plus connus de l'artiste, fut créé.
IA 57 / Fabienne FEY CPAV / 2011
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[Keith Haring, en prenant pour modèle Andy Warhol de 30 ans son aîné, souhaitait afficher très
clairement son homosexualité, ce qui pour lui n’était peut-être plus aussi difficile dans les années 80
que pour Warhol avant 1969, année considérée comme le début de la « Gay Liberation » aux EtatsUnis. Dans un style empreinté à celui des dessins animés, il est capable aussi bien de réaliser des
œuvres qui touchent un large public même d’enfants que des œuvres « homo-érotiques » voire
pornographiques à destination d’un public averti… Cette prise de position et le fait de s’affirmer en tant
qu’artiste homosexuel, ne lui a au départ pas facilité la tâche, mais son style plaît et sa notoriété croît
rapidement dès 1982…] Source : Keith Haring –Editions PRESTEL - 1994
Inspiré par le graffiti, tenant du Bad Painting, et soucieux de toucher un large public, Haring commence
à dessiner à la craie blanche sur des panneaux publicitaires noirs du métro de New York. Il grave
également des dalles de grès des trottoirs dans l'East Village (elles sont toujours visibles). Un
photographe, Tseng Kwong Chi, le photographie en permanence, même quand la police l'arrête. Il
exécute ainsi plusieurs milliers de dessins, aux lignes énergiques et rythmées.
Ses peintures font partie du mouvement général de l'art contemporain, et pas seulement de la stricte
figuration libre. La « griffe Haring », c'est la répétition infinie de formes synthétiques soulignées de
noir avec des couleurs vives, éclairantes, sur différents supports. C'est un récit permanent où l'on
retrouve des bébés à quatre pattes, des dauphins, des postes de télévision, des chiens qui jappent, des
serpents, des anges, des danseurs, des silhouettes androgynes, des soucoupes volantes, des pyramides
ou des réveils en marche, mais aussi la sexualité et la pulsion de mort.
Sa première exposition personnelle a lieu en 1982 à la galerie Tony Shafrazi de New York et rencontre
un immense succès public. En 1985, il est invité à participer à la Biennale de Paris. Sa notoriété
internationale ne cesse dès lors de croître. Il participe à de nombreuses expositions internationales et
exécute des commandes prestigieuses, comme la fresque de l'hôpital Necker de Paris.
Dans son désir de rencontrer un large public et de rendre son art accessible au plus grand nombre, il
ouvre, en 1986, dans le quartier de SoHo, sa Pop Shop, etc. illustrés par lui même, comme autant
d'œuvres « au détail ». Cette démarche très controversée dans les milieux artistiques est néanmoins
fortement appuyée par ses amis et par son mentor Andy Warhol. Son travail l'amène à collaborer avec
des artistes tels que Madonna, Grace Jones, Timothy Leary ou encore William S. Burroughs.
La même année, il réalise une immense peinture murale sur le mur de Berlin, qui n’est
malheureusement plus visible aujourd’hui.
En 1988, Keith Haring apprend qu'il est infecté par le virus du sida. Il s'engage dès lors fortement dans
la lutte contre cette maladie, mettant son art et sa notoriété au service de cette cause et de sa visibilité. Il
crée à cet effet la Keith Haring Foundation, en 1989, qui est chargée de venir en aide aux enfants et de
soutenir les organisations qui luttent contre le sida.
Il meurt le 6 février 1990 des complications dues au sida à l’âge de 31 ans.
Cote de l'artiste
Le marché de l'art a très vite récupéré le phénomène Haring. Pourtant l'artiste a toujours cherché à
démocratiser l'œuvre d'art et à miner son statut élitiste.
Pyramid (1989), composée de quatre triangles contenant des personnages stylisés, a été vendue pour
92 000 euros à Cologne.
Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Keith_Haring
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II- Quelques œuvres de l’artiste
Sans titre
Sans titre, 1982
Peinture vinylique sur toile cirée
182,9 x 182,9 cm
Sans titre, 1988
60 x 60 cm
Croissance #2, 1988
76,2 x 101,6 cm
Sans titre, 1983
Peinture émail sur bois découpé, 89 x
91 x 6 cm
Collection The Estate of K. Haring
Monkey Puzzle, 1988
Peinture acrylique sur toile, ø 305 cm
Collection particulière
Affiche pour le 20e festival de Jazz de
Montreux, 1986
Avec la collaboration d’Andy Warhol
Sans titre, 1982 (avec LA I)
Peinture vinylique sur toile cirée
217 x 221 cm
Collection The Estate of K. Haring
Peinture murale de 107 m sur le mur de
Berlin, 1986
Détruit
Sans titre, 1984
Vase en terre peint à l’encre de Chine,
haut. 79 cm, ø 42 cm
Collection particulière
Sans titre, 1984
Vase en terre peint à l’encre de Chine,
haut. 119 cm, ø 30 cm
Collection particulière
Sans titre, 1985
Aluminium peint au polyuréthane, 440 x 239
x 122 cm
Collection particulière
Source : Keith Haring –Prestel Verlag - 1994
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III- Analyse de l’image
1- Analyse sensorielle :
Qu’est-ce que vous voyez ?
On voit 2 personnages qui tiennent une banderole au-dessus de leurs têtes.
Sur la banderole est écrit : Lieder immer wieder
2-
Analyse interprétative
Les 2 personnages font-ils encore autre chose ?
On a l’impression qu’ils dansent
Il n’y a pas de détails du visage sauf la bouche : ils chantent peut-être
En dehors de cette banderole et des 2 personnages, que voyez-vous d’autre ?
On voit plein de petits traits tout autour de la banderole et de chaque côté des personnages.
Quel effet cela fait-il ?
Cela donne une impression de mouvement. On dirait que ça bouge.
3-
Analyse plastique
Observons à présent les couleurs
Les personnages sont rouges
Le sol est bleu
La banderole est jaune
Le fond est blanc à rose
Le tout est cerné de noir
Ces couleurs sont-elles en lien avec quelque chose de particulier ou sont-elles choisies au
hasard ?
Ce sont les couleurs des deux drapeaux français et allemand, puisque cette couverture
annonce le contenu du CD, à savoir des chansons allemandes chantées en France et en
Allemagne
IV- Exploitation pédagogique
A- L’illusion du mouvement
1- Avant de travailler sur cette image, il est intéressant de demander aux élèves de se
représenter ou de représenter un animal en mouvement. Comment donner l’illusion du
mouvement par le dessin ? Certains élèves s’inspireront certainement des moyens utilisés
dans les bandes dessinées.
2- Après la mise en commun des propositions, montrer la couverture du CD, et en faire
l’analyse proposée ci-dessus.
3- Enrichissement :
Montrer d’autres œuvres de Haring et constater qu’il utilise toujours le même procédé à
savoir les petits traits tout autour des personnages ou animaux pour signifier le mouvement
Montrer des œuvres futuristes dont l’objectif essentiel était de représenter le mouvement,
le dynamisme, la vitesse
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Exemples :
Luigi RUSSOLO (18851947)
« Dynamisme d’une
automobile », 1911,
huile sur toile, 104 x140cm,
Musée national d'Art
moderne, Paris.
Giacomo BALLA
(1871-1958)
Fillette courant sur un
balcon, 1912
Source : http://www.accreteil.fr/arp/Pages/2006/D3_PEDAGOGIE/
PAGES/repetition/Balla_12.jpg
Source :
http://cecile1968.files.wordpress.com/2010/05/dynamismedautomobile2.jpg
Choisir quelques bandes dessinées où d’autres procédés sont utilisés
B- Travail sur l’affiche publicitaire
1- Travailler sur le lien entre l’iconographie et le texte que l’on combine pour transmettre un
message, une information.
2- Recherche d’autres affiches publicitaires pour comparer les procédés utilisés
3- Réaliser une affiche pour annoncer la fête scolaire ou un spectacle… Travailler sur
l’essentiel du message à transmettre en jouant sur la combinaison texte-image.
4- Enrichissement : comparer avec les affiches de Toulouse Lautrec
Henri de Toulouse-Lautrec 1864-1901
Jane Avril au Jardin de Paris, 1893
Affiche, lithographie en couleurs
au pinceau et au crachis, 124x91,5 cm
Albi, musée Toulouse Lautrec
Source : http://jeanmichel.gens.free.fr/sqgom.php?q=toulouse&z=16
C- A partir des œuvres de Keith Haring
1- Découper les personnages de Haring photocopiés en grand nombre d’exemplaires ou des
personnages stylisés dessinés par les élèves et créer une composition par collage sur un
thème :
la danse
la course
les pyramides humaines
…
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2- Utiliser d’autres médiums que les gouaches de couleurs vives : craies pastels, encres
diluées
3- Utiliser d’autres techniques : remplir de graphismes
4- Mettre en évidence l’opposition fond/forme en évidant tout les espaces entre les
personnages possibilité de créer un vitrail en remplaçant les surfaces évidées par du
papier vitrail.
1- Constater que la représentation est purement imaginaire : un doigt se transforme en
personnage imaginer un objet dont un élément se transformerait en personnage, en
animal… (un râteau, un arbre, une fleur, un balai…) en utilisant les techniques de votre
choix
1- Insérer un même objet ou personnage ou animal dans un espace délimité. Faire en sorte
qu’ils s’imbriquent les uns dans les autres
2- Choisir de travailler le contraste entre fond et forme par l’opposition de couleurs ou la mise
en valeur des formes par des couleurs vives
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Après observation de l’œuvre, on constate Keith Haring a écrit un grand nombre de fois le mot
AROCK sur la toile cirée. Cela semble être la base de sa composition, dont il a ensuite rempli
les vides par des traits et des graphismes. La palette de couleurs est limitée : noir et rouge sur
fond jaune
1- Réaliser une composition à partir de l’écriture de son prénom
2- Réaliser une composition graphique en se limitant à 2 couleurs au choix
Travailler le volume :
1- Réaliser une composition « qui monte » et qui tient en équilibre
Matériaux : récupération, cartons, argile…
2- Travailler sur le thème de la pyramide humaine
3- Faire le lien avec la sculpture des musiciens de Brême
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