Tarkus nr 15 - Tarkus Magazine

Transcription

Tarkus nr 15 - Tarkus Magazine
15
Tidsskrift for progressiv rock
Tarkus nr. 15
Desember 2000
Kr. 45,-
Magma • Christian Vander • 90-tallet • Kayak • Spock’s Beard • Eddy Zoltan
Innhold
Artikler/portretter
33 GORGG 2000
15 Lars Hollmer
8 Merkverdigheter og monumenter
14 Samla Mammas Manna
Redaksjon
Intervjuer
5 Isabelle Fouillbois
7 James Mac Gaw
5 Antoine Paganotti
16 Ton Scherpenzeel
4 Christian Vander
6 Stella Vander
Knut Tore Abrahamsen
Sven Eriksen
Trond Gjellum
Jon Christian Lie
Simen Viig Østensen
Bidragsytere dette nr.
Åge Bakken
Petrus Bojanowski
Johan Dalsrud
Geir Larzen
Rikard A. Toftesund
Layout og grafisk produksjon
Sven Eriksen
Trykk/innbinding
Comitas AS
KONTAKT
Sven Eriksen
Møllefaret 48B
0750 Oslo
Tlf.: 22 50 03 61 (etter 18.00)
906 73 821
E-mail: [email protected]
Anmeldelser
29 ADVENTURE adventure
22 ALPHA III new voyage to ixlan
27 ANOMALY anomaly
21 AZTEC JADE paradise lost
23 BIRDSONGS OF THE MESOZOIC petrophonics
27 LAREN D'OR war of angels
25 DJAM KARET live at orion
25 DJAM KARET reflections from the firepool
28 TROY DONOCKLEY the unseen stream
32 FIDRA LIGHTHOUSE porcelain
25 FORGOTTEN SUNS fiction edge 1
23 ELOY FRITSCH cyberspace
21 GENESIS archive #2
28 GENTLE GIANT in a glass house
22 GILGAMESH arriving twice
24 GNIDROLOG gnosis
29 GOOD MORNINGS the good mornings
22 GREENSLADE large afternoon
30 HEINER GÖBBELS surrogate cities
22
30
32
7
28
30
29
28
32
24
31
29
27
23
23
30
24
31
IQ suberranea - the concert
KANSAS somewhere to elsewhere
MEADOW demo 1999
ONE SHOT one shot
MARTIN ORFORD classical music and popular songs
OZRIC TENTACLES swirly terminations
PLANET X universe
PIP PYLE 7 year itch
RAW MOVEMENT gone
SPOCK'S BEARD don't try this at home
MARKUS STOCKHAUSEN karta
SYMPHONY X v
JOHN TAMS unity
TEMPANO áctabal-yemal
TEMPANO enfin de la infancia
THINKING PLAGUE early plague years
TURING MACHINE a new machine for living
UZVA tammikuinen tammela
Konserter
3 Magma
35 Spock's Beard
32 Tammatoys
Faste spalter/Annet
34 Leseravstemning
21 Redaksjonens musikalske ståsted
20 Svens Mimrehjørne: EDDY ZOLTAN spelemannen
13 Tiloversblevne plateanmeldelser
Annonsører
26 InsideOut
14 Oddity Music
10 Oslo Rock Antikvariat
Trondheim
Heidi Bolstad
Bergsbakken 15
7052 Trondheim
Tlf.: 73 94 33 00
E-mail: [email protected]
Leder
Tilbakemelding
Webadresse
www.tarkus.org
Bankgiro
6222.11.06658
Abonnement, annonsering etc
Se siste side
ISSN nummer
0809-0971
MERK!
---------------------------------------------Alle synspunkter gitt uttrykk for i Tarkus er artikkelforfatterens egne, og ikke nødvendigvis sammenfallende med redaksjonens oppfatninger
15
Tidsskrift for progressiv rock
Tarkus nr. 15
Desember 2000
Kr. 45,-
Magma • 90-tallet • Kayak • GORGG • Eddy Zoltan
Ray Shulman (Gentle Giant)
Foto: Claude Wacker
Side 2
Det er ikke ofte vi “plager”
leserne våre med spørsmål,
men i dette nummeret har vi
tatt opp tråden fra Tarkus’
tidligste tider, og presenterer
Tarkus Magazines leseravstemning hvor dere kan stemme på favoritter både i året
som snart er gått, og for 90-,
80- 70-, 60- og gjerne 50-tallet for den saks skyld. Samtidig ønsker vi korte kommentarer fra dere vedrørende Tarkus Magazine som sådan.
Bladet har gjennomgått en
viss utvikling siden starten.
Fra å være et blad sentrert
mye rundt neoprog har vi
etterhvert blitt et magasin
som har dreiet mer mot den
uavhengige og eksperimentelle delen av prog-miljøet, med
spesiell fokus på norsk og nordisk prog. Denne utviklingen
var både vært bevisst og
uunngåelig. Bevisst fordi vi
har ønsket å fokusere på et
bredere spekter av musikk,
uunngåelig fordi endringer i
bladets redaksjonsstab har
medført at interesse og kunnskap for neoprog har blitt
erstattet av interesser og
kunnskaper for annen type
musikk. Nå har vi ikke noe
som helst ønske om å fornekte neoprogen, men bladets
innhold vil selvfølgelig alltid
gjenspeile redaksjonens smak.
Vi føler dog at vi redaksjonen
nå er et velfungerende team.
Vi har fremdeles entusiasmen
og pionerånden intakt. Vi har
tro på at vi gjorde rett da vi
senket ambisjonsnivået med
hensyn til utgivelsesfrekvens
og sidetall. Vi har i år (for første gang i bladets historie!)
holdt utgivelsesplanen. Vi har
i året som er gått prioritert å
gjenopprette gode forhold til
plateselskaper, artister og
lesere, noe som begynner å
bære frukter. Vi har klart å
senke produksjonskostnadene
radikalt slik at vi kan overleve på et lavere antall abonnenter og annonsører. Fremde-
les går ikke bladet med overskudd (det har heller aldri
vært meningen), men dere
som kjøper Tarkus skal være
forsikret om at hver krone du
betaler pløyes tilbake til bladet. Trykking er fremdeles vår
største kostnad selvom kostnaden har blitt halvert siden
starten, og når det gjelder
internett valgte vi å betale
for serverleie og eget domene
etter dårlige erfaringer med
gratis, reklamefinansierte servere. Vi har for første gang
finansiert en tur utenlands for
to medarbeidere, noe dere kan
se resultatet av i dette nummeret – og det er mer “på
lageret”.
Fordi vi ønsker å gi dere et så
bra produkt som mulig innenfor de rammene vi har, ber vi
om at dere tar dere tid til å
skrive noen linjer kommentarer sammen med leseravstemningen. Det er tross alt dere
vi lager bladet for – ikke oss
selv.
Tarkus nr. 15
Bli med Tarkus til London
Magma on
stage
pet nervøst mens vakten
prøvde å få tak på en temmelig opptatt manager, men
i det vi nærmest hadde gitt
opp håpet kom han ned fra
scenen og tok i mot oss med
åpne armer og påsatt GongT-skjorte. Det viste seg at
han også var manager for
dette bandet.
Sted
Royal Festival Hall, London
Dato
20.09.00
Bandmedlemmer Christian Vander (trommer,
sang), Stella Vander (sang,
keyboard), Isabelle Fuillbois
(sang), Antoine Paganotti
(sang), James Mac Gaw (gitar),
Philippe Bussonnet (bass)
Emmanuel Borghi (keyboards),
Jean Christoph Gardier (sang)
Publikumsantall ? (mange)
Varighet
I overkant av 2 x 80 minutter!
Stemning
Som i en konsertsal før Karajan
gikk på podiet.
Bootleggere
?
Sagt etter
konserten
«Pressen liker meg ikke, men
jeg er ikke en farlig mann»
(Christian Vander)
Tilstede for
Tarkus
Knut Tore Abrahamsen og
Simen Viig Østensen
Av alle de konserter jeg har vært med på
siden 70-tallet kan jeg ikke huske å ha
hatt større forventning enn til denne.
Tenk, Magma stod på scenen og ryktene
ville ha det til at de skulle spille mye av
det gamle materialet fra glansdagene.
Kunne noe være bedre?
Simen Viig Østensen
Glen & Magma
Etter heftig ringing fra diverse telefonkiosker i
Londons gater på konsertdagen fikk vi endelig
tak på Glen Powey, bandets manager, som nedtegnet oss for umiddelbar VIP-behandling litt
senere på dagen da bandet ankom. Lettet pustet vi ut og tok oss en dagstur til Thornton
Heath og Recommended Records (og til dette
årtusenets største kjøpefest utført av unge
Abrahamsen) i påvente av at den store kvelden
skulle komme.
Så, et par timer før konserten startet opp stod
vi som to tente lys ved sceneinngangen og trip-
Tarkus nr. 15
«De har ikke kommet ennå,
men kom inn så venter vi
på dem». OK, da satt vi altså hos vakten og lurte på
hvordan Christian Vander
ville ta seg ut i levende live.
Med alt pratet om Stôth Kommandöh og farlige
menneskemaskiner fra fjerne planeter og med
den skumle Magma-gryphen grinende til deg fra
de fleste platecoverne var vi nok en smule nervøse, og vi ble ennå litt mindre der vi satt i
sofaen og ventet.
Plutselig dukket bandet opp og mens vakten
registrerte og Powey hilste velkommen stilte en
person seg opp ved siden av undertegnede, kikket bort på meg og hilste høflig. Det var grunnleggeren av planeten Kobaia og hele dens mystikk i egen høy person. Sa jeg høy, han var faktisk ikke så veldig stor, men med hånden på
hjertet vil jeg påstå at hyggeligere førsteinntrykk
av en bandleder har jeg ennå til gode å oppleve.
En soundcheck til begjær
Vi sitter to nordmenn med forventninger over
det normale i Royal Festival Hall og på tredje
rad sammen med en håndfull mennesker. På
scenen dirigerer Christian sine
tropper og før vi vet ordet av det
synger han introen til Hhai. Kjære
leser, den dagen jeg forlater mitt
jordiske hylster vil min sjel kun ha
med ett minne som ballast og jeg
tror jeg ikke trenger å videreformidle hva det vil være. Fy f... det
var saker. Om hele ‘69 besetningen
av King Crimson tuslet inn på scenen i det øyeblikket ville jeg ha
bedt dem skynde seg å bli ferdige,
for hvem trenger vel Fripp & Co
når historiens sannsynligvis råeste
vokalparti blir sunget der og da,
live og bare for deg (vel, man må
jo få være litt innbilsk ikke sant?).
Stella og Isabelle tok stemmeprøver og koret litt
kjent materiale. «Dette skal bli bra», jeg kikket
bort på min sidemann som hadde et passende
ansiktsutrykk for anledningen. Joda, Abrahamsen lot seg imponere.
Etter at photo- og backstagepass var blitt delt ut
og soundchecken var ferdig ble vi med Stella
Vander opp backstage for behørig fjerdegradsforhør om Magma-historikk. Christian Vander og
de andre kom like etter. Blant snitter og edle
dråper satt vi omgitt av verdens kanskje mest
myteomspunnende band (intervjuene følger
reportasjen i dette nummeret).
Theusz Hamttaahk-trilogien
Vi hadde for sikkerhets skyld kjøpt biletter på
forhånd og vi satt noe lengre bak enn på soundchecken. Salen var litt over halvfull, men når vi
snakker om Royal Festival hall så betyr halvfull
sikkert et par konserthus av Oslo-dimensjon, så
publikum var det nok av. Apropos publikum,
det var en svak summing mens vi ventet på at
bandet skulle komme på scenen. Det hele ga
meg et inntrykk av å være tilstede på en klassisk konsert eller en opera, minuttene før dirigenten trådte opp på podiet. Typisk prog-publikum tenkte jeg i mitt stille sinn.
Så kom bandet, publikum applauderte med
besinnet ekstase og før vi viste ordet av det fyrte de løs. Det var første del av Theusz
Hamttaahk- trilogien som bekledde de ærverdige vegger, men i stedet for å la meg henføre til
planeten Kobaia kom kveldens første og eneste
nedtur. Salen var simpelthen for stor, eller lydannlegget for knusselig for et band som Magma,
for bassen var kun en skygge av det vi hørte på
soundchecken og lydbildet i sin helhet manglet
noe av den pondusen vi hadde hørt en kort
stund i forveien. Hva var det som hadde
skjedd?
Forklaringen er enkel, skal du oppleve et band
som Magma og med full bakoversveis bør du sette deg nære scenekanten, spesielt hvis publikum sitter i et amfi som her var tilfelle. Bassen
er jo gjerne nederst og den stanger mot de første radene. I tillegg burde arrangørene ha dyttet
inn et halvt hundre JBL-høytalere som kunne
ha gitt den rette peiskosen.
Var så konserten ødelagt? Det sier vel kanskje
sitt om bandets formidlingsevne og om musikken i seg selv når jeg etter det første sjokket
fremdeles kan skryte av å ha vært i proggens
konsert-nirvana den kvelden, for all verdens
spe lyd var glemt etter noen skarve minutter.
Det hjalp selvfølgelig betraktelig også måten
bandet visuelt formidlet seg på.
Side 3
Tarkus i London på Magmas 30-års jubileumskonsert
Stöthvurdah Vander
Intervjuobjekt
Tolk
Intervjuer
Dato
Sted
Christian Vander og James
Mac Gaw fra Magma
James Mac Gaw
Knut Tore Abrahamsen og
Simen Viig Østensen
20.09.00
Backstage, Royal Festival Hall,
London
Tarkus: Hva er hovedforskjellen mellom Magma av i dag og fra starten 30 år siden?
Skumle skygger
Christian Vander sitter i midten med et relativt
enkelt trommesett. På hver side er han flankert av
James Mac Gaw og bassist Philippe Busonnet. To
el-pianoer er vinklet mot sentrum og hverandre
på hver sin scenekant, og ytterst til venstre står
de mannlige vokalistene mens Stella og Isabelle i
mørke kjoler står ytterst til høyre, begge grupper
på hvert sitt opphøyde podium. Alle er de forøvrig
sortkledde med unntak av Stella, som kledde en
mørk purpurfarge. Det bør forøvrig nevnes at
Antoine Paganotti er sønn av Bernard som spilte i
Magma på 70-tallet, ...som far så sønn!
Et stort lerret bak scenen liksom inviterte til
Magma-gryphen og skumle filmsekvenser fra kriger i en annen verden, men den forble billedløs
resten av kvelden. Det som derimot ble en formidabel erstatning var når et rødlig lys ble formidlet via Paganotti og Gardier og projektert opp på
veggen bak dem. Deres skygger ble store og
skumle og svært effektfulle. Mac Gaw, Stella og
Busonnet byttet tidevis for øvrig ved venstre klaviatur og Stella kom endog fram ved scenekanten under en av hennes soloer. Hun er for øvrig
den lyse stemmen blant jentene og Paganotti den
mørke, dystre Magma-stemmen på manssiden.
Så var det jo da dette med set-listen. Theusz
Hamttaahk høres veldig ut som «tusen takk» når
den blir fremført og både Knut Tore og undertegnede hadde en følelse av tidevis destruksjon av
opplevelsen hver gang bandet takket for seg på
norsk, det lød liksom ikke så Kobaiansk.
I London fremførte bandet for øvrig hele trilogien, hvorpå andre del var Wurdah Ïtah, og tredje,
min desiderte Magma-favoritt, nemlig Mëkanïk
Destruktïw Kommandöh Den kom forøvrig etter
pausen (du hørte riktig, ...en pause) og for å
runde det liksom av kom live-klassikeren Hhai
som ekstranummer, og den varte rundt 40 min.
(var det noen som sa valuta for pengene?). Hver
låt varte for øvrig like lenge og hvert sett i overkant av 80 minutter. Joda, en pause var jo godt
å ha, særlig når Magma-effekter og alt bandet og
bandmedlemmene har utgitt (i alle fall nesten)
var å få kjøpt i foijéen.
Konklusjonen? Jeg har hørt at bandet skal spille
live i vektløs tilstand på Mars. Kjøp en billett hos
NASA snarest, for selv om du må selge huset,
barna, kona og svigermor for å klare «buss-billetten» så kan jeg se deg rett inn i øynene neste
gang vi møtes å si ....DET ER VERD PENGA!
Side 4
James Mac Gaw: Han der er grunnen (peker
mot Philippe). Han og jeg var venner og kjente
hverandre fra 12-13 år tilbake da vi spilte sammen i et annet band som spilte cover-låter av
Magma under Offering-perioden. Musikken
gjorde oss gal (i positiv forstand) og vi ønsket
å spille denne musikken skjønt det var meget
vanskelig å få til.
Så kom Stella Vander og så oss en kveld da vi
spilte i Paris. Da Magma kom sammen igjen
ringte de meg med forespørsel om jeg kunne
spille gitar for dem. Klart jeg ville det.
Christian Vander: Det
er basert på samme idé
som den gang, men en
idé i utvikling. Musikken utvikler seg også
og selve formen endrer seg noe, men ideen vil
derimot alltid være den samme.
Tarkus: Hvordan hadde det seg at Magma ble til?
Tarkus: På 80-tallet var bandet og kanskje spesielt du mer inne i jazzen?
Jeg tilbrakte så to år i Italia uten ellers å ha
noe liv etter dette, men så reiste jeg tilbake til
Paris på grunn av det jeg best kan kalle en
åpenbaring uten å vite hvorfor. Jeg forlot min
venninne i Italia og dro rett hjem for å spille
Coltranes musikk, men folk der ville heller høre
på musikk av Sonny Rollins eller free-jazz, altså et skritt videre enn hva Coltrane hadde stått
for, men det de egentlig gjorde var å ta ett
skritt over eller rundt han. Dette var i 1969.
Christian Vander: Hvis du tenker på Offering så
var ikke det egentlig ett jazz-band. Ideen med
improvisasjon var fremdeles der også i Magma,
men jeg ønsket å ha mer rom for eksperimentering og vokalimprovisasjon, altså å gå fra et
punkt til et annet og i mellom dette kunne det
være ren magi eller absolutt ingenting. Farlig
men spennende, noe som får deg til å være veldig oppmerksom og på vakt. Det var ideen bak
Offering, men det var ikke jazz i formen.
Dette var egentlig en annen side av samme
sak, men med mer eksperimentering på improvisasjon, koring og det å ta sjanser på scenen
ovenfor et publikum. Prosjektet tok likevel
med seg en del fra Magma. Magma av i dag
benytter seg av mange av de elementene som
ble skapt under Offering-perioden.
Tarkus: Dagens besetning består av åtte medlemmer. Kan du fortelle litt om dem?
Christian Vander: Det er et team, et meget bra
team og nok til å spille Magmas musikk. Det
fungerer og bandet arbeider med hele tiden å
forbedre seg. Det er ikke lett å samle sammen
et band bestående av selvstendige individer og
samtidig at de skal fungere som et team som er
klar over hva som foregår på scenen.
James Mac Gaw: Når det gjelder dagens besetning i forhold til singelen fra ‘98 så har Bertrand Cardier forlatt bandet. Han er nå en operasanger i Frankrike og har blitt erstattet av
Antoine Paganotti, sønnen til Bernard som
spilte i bandet på 70-tallet. Jean Christopf Gardier, annen manns-stemme i bandet, har også
kommet inn siden da.
Christian Vander: Jeg var en meget stor fan
av John Coltrane og jeg ønsket å spille på den
måten han gjorde det. Kanskje også å få spille
sammen med ham en dag. Da Coltrane døde i
1967 var det som om jeg døde også.
Jeg ønsket ikke å kompromisse og jeg fant heller ikke folk som kunne spille Coltranes
musikk sammen med meg så jeg startet i stedet med å komponere noe musikk selv uten å
ha noen egentlig tilknytning til Coltranes
musikk. Jeg klarte heller ikke å formidle det
Coltrane selv hadde gjort så jeg satte i gang for
å samle sammen noen musikere med tanke på
et eget band. Jeg fant disse raskt, mennesker
som hadde et åpent sinn med bakgrunn i rock,
jazz og klassisk musikk-miljøer. Vi prøvde å
høre på all den musikk vi kom over å være
mest mulig åpne for hva vi hørte.
Tarkus: Når vi snakker om forbilder, har Elvin
Jones influert din trommestil?
Christian Vander: Absolutt. Elvin Jones var en
venn av min mor og en venn av Bobby Jassbar
(saksofonist og fløytist) som også var en venn
av henne. Jeg hadde møtt Elvin Jones tidligere
da han spilte i John Coltranes kvartett. Første
gang jeg hørte han ble jeg inspirert umiddelbart.
Tarkus: På 70-tallet prøvde du og Daniel Denis
fra Univers Zero å danne én gruppe. Hvorfor ble
dette ikke noe av?
Christian Vander: Det var ikke den rette
tiden til å gjennomføre dette. Daniel Denis
spilte for øvrig en tid i Magma.
Tarkus: Hvordan kom du inn i bandet?
Tarkus nr. 15
Intervju med «lille» Paganotti
Gong 1972
Antoine Paganotti
Intervjuobjekt
Intervjuer
Dato
Sted
Antoine Paganotti
Simen Viig Østensen
20.09.00
Royal Festival Hall, London
Navnet Paganotti gir
liksom litt sus i serken. Ikke bare var
Bernard Paganotti
med i Magma på 70tallet (som bassist),
men han har også
vært aktiv siden det,
bl.a. i Paga Group. I
London var han derimot ikke, men
poden ved navn Antoine stilte på scenen, som mannlig hovedvokalist.
Simen Viig Østensen
Tarkus: Jeg står her med Mr. Paganotti, men
ikke den samme Paganotti som spilte med Magma for lenge siden. Ditt navn er?
Antoine Paganotti: Antoine Paganotti og er
sønn av Bernard. Jeg har sunget med Magma i
ett år nå.
Tarkus: Hva har du gjort før du kom med i bandet?
Antoine Paganotti: Jeg har vært med i forskjellige jazzband i Paris bl.a. med Patrick Gautier i hans kvintett hvor jeg spilte trommer. Det
stoppet for tre til fire år siden.
Nå spiller jeg i forskjellige jazzband men har
for de siste fire, fem årene spilt i eget band
som heter «Monkey Tooth». Min søster er vokalist i bandet og vi spiller hva jeg vil kalle rock.
For øvrig er det min søster og meg selv som
skriver låtene.
Tarkus: Planlegger dere noen utgivelser etterhvert?
Antoine Paganotti: Vi kommer til å utgi en CD
med fem låter og fra før av har vi utgitt én med
tre låter. Dette er våre egne utgivelser og den
nye CD’en kommer i neste måned.
Mer enn dette rakk jeg dessverre ikke å snakke med Antoine, men håper at det i alle fall gir
et visst innblikk i hva han har drevet med og
driver med pr. idag utenom Magma.
D
a vi var tilbake backstage etter
konserten og resten av intervjuene var i boks kom en kar bort til
Knut Tore og meg og sa: «Han der borte
burde dere intervjue».
Det viste seg at mannen het Mac Pool,
hadde spilt trommer i Warhorse med
Rick Wakeman og Nick Simper (fra
Deep Purple) og at han hadde blitt
forespurt av Daevid Allen i 1972 om å
spille i Gong. Han var bandets trommeslager i ni måneder, men ble ikke med
på noen av skivene ettersom Gong
ikke spilte inn eller utga noe på den
tiden.
Mr. Pool var ikke bare hyggelig å snakke med, men han var glad i å snakke
også, og det lengste intervjuet vi gjorde i London var nettopp med han.
Intervjuet bar derimot mer preg av en
monolog av den samme med mye livsfilosofi og lite om bandtilknytning med
mer. Vi får se om et kondensert utdrag
kan dukke opp i Tarkus ved anledning.
Nevnte jeg for øvrig at bak mikserbordet på konserten satt Venus de Lux,
gammel lydman og Switchdoctor hos
Gong? Han dukket også opp backstage
etter konserten
Tarkus i London på Magmas 30-års jubileumskonsert
Isabelle Fouillbois
Intervjuer
Tolk
Dato
Sted
Simen Viig Østensen
James Mac Gaw
20.09.00
Royal Festival Hall, London
Tarkus: Du sa at du sang og at Christian hørte
deg, men var det i forbindelse med et band?
Isabelle Fouillbois: Nei, jeg bare sang for meg
selv. Det er det fantastiske med Magma, du
trenger ikke å være profesjonell for å være
med i gruppen, for min del lærte jeg meg inn i
Magma.
Magma har som
kjent to kvinnelige
vokalister. Vi tok likså godt tak i begge
og som med Christian Vander fikk vi litt
tolkehjelp av James
Mac Gaw igjen i det
vi skulle snakke med
Isabelle, skjønt begge kunne nok ha stått sin prøve uten.
Tarkus: Det er kanskje ikke så vanlig at jenter
liker denne musikktypen?
Simen Viig Østensen
Tarkus: Hva hører du på ellers nå om dagen?
Tarkus: Hvor lenge har du vært med i Magma?
Isabelle Fouillbois: Jeg har vært med siden
1986, jeg var en fan av bandet. Jeg var derimot
ikke en sanger men jeg elsket musikken og
kunne hver eneste låt utenatt.
En dag hørte Christian meg synge og inviterte
meg der og da til å synge med Magma. Det var
slik jeg kom inn i bandet, med tro, samvittighet og uvitenhet.
Tarkus nr. 15
Tarkus: Synger du på heltid?
Isabelle Fouillbois: Det er nok så, men første
Magma-låten jeg hørte var De Futura (fra Udu
Wudu, 1977) og det var et sjokk for meg. Det
hele ble faktisk en besettelse. Jeg kjøpte alle
skivene, gikk på konsertene.
Isabelle Fouillbois: Magma selvfølgelig (latter), John Coltrane, irsk folkemusikk, Tamla
Motown og klassisk musikk som Wagner og
Bach.
Tarkus: Du fortsetter med Magma også i fremtiden?
Isabelle Fouillbois: Jeg håper da det! Jeg ha jo
vært med i gruppen i 14 år nå også på Offering
så det håper jeg på.
Isabelle Fouillbois: Nei kun Magma, ellers jobber jeg på Magmas label Seventh Records og
selger selvfølgelig en del Magma-skiver til daglig.
Norske Portretter må
dessverre
utgå denne
gangen på
grunn av
plassmangel, men vi kommer
sterkt tilbake i neste nummer.
Side 5
Tarkus i London på Magmas 30-års jubileumskonsert
Stella Vander
Intervjuere
Dato
Sted
Knut Tore Abrahamsen og
Simen Viig Østensen
20.09.00
Royal Festival Hall, London
Tarkus: Magma var jo i
Norge en gang. Kan du
fortelle litt om denne
konserten?
Stella Vander: Jeg husker den meget godt. Det
var i 1977 og det regnet.
Vi startet å spille mens
det ennå var bra vær,
men så kom regnet. Likevel ble alle sittende
under sine paraplyer og hørte på hele konserten. Det er slikt man husker.
Jeg vet ikke hvorfor vi ikke har vært der siden,
men vi kunne gjerne tenke oss å komme tilbake. Vi spilte i alle fall i Sverige, Finland og
Danmark i 1984.
Tarkus: Jeg har hørt at Magma har spilt mange
konserter sammen med Gong. Dere har jo begge
denne filosofien som spinner seg rundt en planet, men musikken er jo temmelig annerledes?
Stella Vander: Musikken så vel som filosofien
er totalt annerledes. Det faktum at vi har spilt
sammen nå også i nyere tid er vel noe mer tilfeldig, men det hyggelige er å se at de fleste
som kommer på konsertene våre er yngre menneske under 20 år og ikke så mange av de
eldre. De kommer nettopp for å høre de bandene fra den gang som fremdeles spiller sammen,
deriblant Gong og oss.
Det er jo likevel litt pussig dette med Gong og
Magma fordi i fjor spilte vi i Nord-Amerika hvor
Gong spilte på de samme steden enten rett før
oss eller etter, og av og til sammen. Dette
skjedde også gjentatte ganger på 70-tallet.
Tarkus: Magmas musikk er pr. i dag nærmere
bandets røtter enn noen gang?
Stella Vander: Vi har jo gjort en del andre ting
i mellom, bl.a. Offering som var en akustisk
gruppe, men for fire år siden var det, som jeg
har nevnt, mange yngre som begynte å kjøpe
platene våre som Mëkanïk Destruktïw Kommandöh mm. og vi bestemte da å spille dette materiale på våre konserter for disse ungdommenes
skyld.
Tarkus: Hvordan ble du medlem av Magma?
Stella Vander: Jeg var med fra begynnelsen av,
men i den tidlige perioden sang jeg ikke i bandet. I stedet tok jeg meg av bl.a. lyset, management mm. ettersom vi på den tiden var en
ganske liten gruppe. Jeg begynte å synge i
bandet i 1973 da Christian begynte å skrive for
vokaler til Mekanikh Kommandoh det året.
Tarkus: Hva gjorde du før du kom med i Magma?
Stella Vander: Jeg var musiker fra veldig ung
alder av. Jeg hadde en liten karriere som sanger på 60-tallet med franske sanger. Jeg var vel
ca. 13 år gammel på den tiden. Så ble jeg opp-
Side 6
tatt av å komme inn i noe helt annet og Magma
var det jeg lette etter.
Tarkus: Så du har alltid vært en sanger?
Stella Vander: Ja, og jeg fikk utgitt en del plater på den tiden i Frankrike, men da jeg var 16
år gammel stoppet jeg med det og fortsatte i
stede med å være i forskjellige band frem til
den dagen jeg fant musikken til Magma.
Christians prosjekter.
La meg bare føye til at Stella Vander var utrolig hyggelig å snakke med hun også. Hmm,
...hva er det med disse Magma-menneskene
da? På scenen står de sortkledde og spiller det
som for enkelte kanskje kan virke som
«skremmende» musikk mens de privat er
totalt imøtekommende?
Tarkus: Har du gjort noe annet etter at du kom
med i bandet?
Prog-pludder
Stella Vander: Ja, flere ting, bl.a. var jeg med i
en kvartett med Sofie Demanchic hvor jeg også
spilte perkusjoner og i 1991 gjorde jeg et soloalbum som het D’epreuves d’Amour. Jeg har
også vært med Christian på de mange prosjektene hans, både Magma, Offering og solo.
White Willow er booket inn til å spille på
NEARfest i juni neste år. De jobber for tiden
med nytt materiale som etterhvert skal bli
en oppfølger til Sacrament. Ifølge plateselskapet selger Sacrament svært så bra.
Tarkus: Hva skjer i fremtiden, vil du fortsatt
synge?
Stella Vander: Det håper jeg. Jeg har planlagt
nok et soloalbum, men vi har så mange prosjekter på gang før den tid. Selv om du gjør det
du føler er det beste som finnes trenger du
andre ting å drive med også. Jeg synes det er
spennende med en dialog med en annen musiker, spesielt en annen kvinne. Da jeg var veldig ung drømte jeg at jeg kunne ha et eget jenteband. Den gang var det umulig men i dag lar
det seg jo gjøre.
Tarkus: Har du også komponert musikk i de
mange prosjektene til Christian Vander som du
har vært med på?
Det amerikanske progmetal-bandet Shadow Gallery har akkurat gjort ferdig innspilling av sitt fjerde album, som foreløpig
ikke har fått noen tittel. Produsent for
albumet er Neil Kernon, og utgivelse er
ventet en gang på nyåret.
Det svenske bandet Ritual er i gang med
innspilling av en ny plate, og ifølge ryktene er fire låter allerede i boks. Bandet vil
dog ikke røpe hvilken stil de har lagt seg
på denne gang. De har også spilt inn et
sett improvisasjoner som sannsynligvis får
en utgivelse om ikke altfor lenge.
Kit Watkins har slett ikke gått i hi selv om
han ikke lenger er med i Happy The Man.
Han forbereder i disse dager et sett konserter på nyåret.
Stella Vander: Nei, jeg er ikke komponist. Jeg
gjør derimot keyboardprogrammering for alle
Tarkus nr. 15
Tarkus i London på Magmas 30-års jubileumskonsert
One Shot/James Mac Gaw
ONE SHOT
0ne shot
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
CD
Frankrike
1999
1999
Egen utgivelse
59:28
Knut Tore Abrahamsen
O
ne Shot er et prosjekt som består av
Emmanuel Borghi (Fender Rhodes og
synth), Philippe Buissonnet (bass) og
James Mac Gaw (gitar) som alle er med i
dagens Magma lineup. I tillegg er det D.
Jeand’heur (trommer). Plata er spilt inn på en
dag og har en veldig live feeling, men for en
live feeling. Det oser energi og spilleglede av
denne skiva og lyden gir veldig trøkk og du
tenker knapt over at plata er spilt inn med
begrensa utstyr (se intervju med Mac Gaw for
flere detaljer). Og det er vel nesten overflødig
å nevne at vi her har med dyktige musikere å
gjøre, Magma har vel ikke akkurat vært kjent
for å ha dårlige musikere. Man merker fra første stund på denne skiva at de har det gøy når
de spiller og at de slår seg løs selv om det er
innenfor en fastsatt struktur. Ja, hvordan
musikk er dette?
Jeg vil gå så langt som å si at det er noe av
den beste jazz-rocken jeg har hørt på lang lang
tid, det trenger nødvendigvis ikke si så mye
avhengig av hvor mye jazz-rock jeg har hørt og
hvordan min egen smak er men dette groover
virkelig noe vanvittig. Og jeg synes det er blitt
en vellykka blanding mellom jazz-rock à la
Miles Davis på begynnelsen av 70-tallet, pluss
litt Magma (særlig bassen og Rhodesen til
tider). Bassen har skikkelig pondus og i den
tredje låten Trente Trois har den et sound som
minner om plata On The Corner (1972) med
Miles Davis, et nesten kvekkende sound. Ellers
er bass soundet mye som bringer tankene til
de klassiske Magma bassister Top og Paganotti. Men det er en stor dose med eget preg over
det hele som gjør at det ikke blir pregløst.
Grunnen til at jeg trekker fram bassen er at
mange av låtene er bygd opp rundt et fett
bassriff med improviserende gitar eller Rhodes
over. Låtene begynner ofte med et tema unisont for så å gå over i mer improviserende stil
i god jazz tradisjon. Og det er nok av heftige
temaer og partier på plata men også tid til det
mer rolige dvelende som i låta Un Jour Dans
L`est som er nesten litt canterburyaktig med
Rhodesen i høysete og et vakkert tema som
blir spilt. Det minner meg om National Health
uten vokal. På den andre ytterkanten har vi
siste låta Riff Fantom som starter med et Crimsonaktig heftig gitarbasert tema i 7/8-takt som
går videre inn et tøft bassriff groove, det er
også noen stilige overgangspartier og mellompartier før de forskjellige instrumentene får
slå seg løs med improviseringer. Det kommer
et stilfult overgangsparti før låta blir avslutta
der den starta med det første partiet. Alt på
skiva sitter bare «der», dvs. samspillet er
enormt bra. Noe negativt med plata? Vel det
Tarkus nr. 15
Intervju med James Mac
Gaw om One Shot prosjektet.
Tarkus: Kommer dere til å lage flere plater med
One Shot prosjektet?
James Mac Gaw: Åh ! Hvordan fikk du tak i
den?
James Mac Gaw: Ja, vi planlegger å spille inn
denne vinteren. Vi har skaffet en helt ny producer, det er faktisk mannen som fant begge
distributørene for oss, Marquee og Wayside.
Han sa seg villig til å gjøre det og tilbudte seg
å betale en del, det han kunne, for å få gitt ut
den andre skiva. Så viss vi holder oss til planen så vil ha ei helt ny plate klar rundt mars.
Jeg håper at den vil bli distribuert i Frankrike,
det var ikke tilfellet denne gangen. Vi håper
også å kunne fortsette med USA og Japan fordi det er viktig for oss, kanskje også få distribusjon i Tyskland. Og hvorfor ikke Skandinavia, hele Skandinavia ville vært topp.
Tarkus: Jeg bestilte den fra Wayside Music.
Tarkus: Dere spilte den inn live i studio?
James Mac Gaw: Da har den vandret langt for
å komme til deg.
James Mac Gaw: Vel, studio er et stort ord
(ler). Det er vel en overdrivelse. Som jeg sa
spilte vi inn på en gård og det er virkelig en
gård. Det var bare et rom og teknikeren hadde
ikke noe gulv å sette opptaksutstyret på. Det
var bare jord og planker og andre ting du finner på en gård så teknikeren måtte sette opptaksutstyret på dette å prøve og stille inn riktig (ler). Vi brukte tre SM 58 mikrofoner, en 57
og to overheads og det var alt vi brukte. Det
var nesten som en øving før konsert, så teknikeren trykte på record, vi spilte inn plata og
så glømte vi det (ler).
Knut Tore Abrahamsen
Tarkus: Er du med i prosjektet One Shot ?
James Mac Gaw: Ja, det
stemmer.
Tarkus: Ja, jeg har plata.
Tarkus: Hvor mange eksemplarer kom plata ut
i?
James Mac Gaw: Den kom ut i 1000 eksemplarer på verdensbasis.
Tarkus: Jeg ser at det ikke er noe plateselskap
som har gitt den ut, hvordan har dere gitt den
ut?
James Mac Gaw: Vi betalte det selv, eller rettere sagt vi fikk noen til å betale for oss.
Tarkus: Det høres ut som om dere hadde det
veldig gøy når dere spilte.
Tarkus: Gjorde dere alt selv?
James Mac Gaw: Vi spilte den inn på en farm
med kun en 8-spors opptaker og deretter mikset vi den i studioet til Christian (Vander) og
Stella (Vander) som ligger i Frankrike. Derettter fant Emmanuelle (Borghi) vår keyboardist
noen som gav oss penger til mastering og selve
utgivelsen.
Tarkus: Det er en skam at den bare er gitt ut i
1000 eksemplarer.
James Mac Gaw: Kanskje vi kan gi den ut på
nytt neste år, det avhenger av Marquee i
Japan og Wayside i Amerika.
Tarkus: Jeg tror den har et mye større salgspotensiale.
James Mac Gaw: Tusen takk for det.
måtte være at den er kommet i et så begrenset
opplag. Plata anbefales sterkt til de som liker
drivende jazz-rock og anbefales også til fans av
Magma og ellers til alle som synes at dette virka som ei spennende plate. Vi snakker ikke
her om noe revolusjonerende plate men ei plate som har fått sitt eget preg som fungerer veldig godt etter min mening.
James Mac Gaw: Ja, det stemmer. Vi beholdt
en versjon som var veldig rein men du kan
høre energien og du kan føle den.
Tarkus: Hadde dere komponert sangene før dere
dro til gården?
James Mac Gaw: I dette bandet her er det veldig ofte at hver enkelt kommer med noe som
er nesten ferdig, og vi behandler soundet sammen. Av og til er det: «hva skal vi gjøre i introen her?», «hvilke deler skal vektlegges med
den nye chorusen eller soloen?», men det er
alt. Når låtene kommer til bandet er de nesten
ferdige.
Tarkus: Hvordan ble du med i Magma?
James Mac Gaw: Han er grunnen til det
(peker), det er min venn Philippe (Bussonnet).
Vi spilte sammen for 12-13 år siden og har
fortsatt med det og vi hadde et band som spilte Magma låter, i perioden Offering for musikken gjorde oss henrykte og vi ønsket å spille
det og bli konfrontert med musikken men det
var veldig vanskelig å få til. En dag så Stella
oss i Paris og vi spilte mange låter så da Magma skulle gjenforenes, den andre forandringen i line-up, ringte de meg: «James kan du
spille gitaren?» Så derfor er jeg nå med i Magma.
Side 7
90-tallet
Merkverdigheter og
monumenter som
unnslapp lupen
På det nåværende tidspunkt har flesteparten av den vestlige verdens sunne
mennesker registrert et nytt årtusen.
Forhåpentligvis vil apostlene i det relativt knøttlille internasjonale progrocksamfunnet også ha fått med seg at tiåret som «reddet» oss til slutt ble
avløst. Hva skjedde egentlig imellom
1990 og 2000 i relasjon til oppfatningen av det avlegse, ferdige, misbrukte,
feiltolkede, utvannede og reaksjonære overfor det oppdaterte, banebrytende,
forseggjorte, innovative, kompromissløse og radikale innen progressiv musikk?
Rikard Toftesund
utviklingen skjebnesvanger og kjærkommen.
Den reddende engel var alternativ-tanken; at
«sjelen» i det elektrisk-musikalske formspråket vi hadde lært å kjenne som «rock’n roll»
hadde gått heden og best kunne gjenopplives
på utsiden av etablissementet - nøyaktig slik
den første versjonen av dette rebelske mediet
hadde oppstått i de svingende 50-årene.
Guns’n’Roses var avskyelige og kommersielle,
derfor skapte vi Kurt Cobain og sikret den
«gamle» kunsten overtid. Resultatet var fremveksten av den uavhengige musikken; den
måtte gjerne lyde nøyaktig som tidligere,
såfremt holdningen, bevisstheten og motivet
var et annet. Punk-bølgen på tampen av 70-tallet hadde gitt alle mulighet til å spille rock,
rett og slett ved å endre den etablerte konsistensen av formen; grunge-bølgen ga nå enhver
kunst i den jevnlige Springsteen-, Dire Straitseller Rolling Stones-utgivelse. Om ti år, vil selv
ikke den tids Oasis kunne okkupere en nevneverdig posisjon på salgsbarometeret; til dét vil
utvilsomt forestillingen om «menneske-fremført» eller «sjels-betont» populærmusikk
innebære et fremmed begrep. Rocken vil ikke
forsvinne, men som populærmusikalsk uttrykk
vil den være borte.
Dette gir selvfølgelig åpne fremtidsutsikter for
«det progressive», men bare dersom man fjerner idéen om det stilrene og i stedet utvider
forståelsen av egenskap. Hva medfører konsekvent «progressivitet», og er det enklere å
foreta en utgreining om dette hvis vi skuer mot
tiåret som gikk?
E
n av grunge-bølgens viktigste konsekvenser, var at relativismen som fulgte i kjølvannet av «generasjonX-syndromet»
åpnet for prinsipielt nye perspektiver rundt
stillingen omverden/individ; fenomenet utraderte enhver mulighet for «preferanse-profilering» bygget på refleksjoner omkring hvilken
samfunnsleir man tilhørte rent estetisk.
Musikk-historisk betød denne relativismen
ergo at én og samme person kunne forsvare sin
sans for både ELP og Dead Kennedys ut ifra en
identisk rekke av argumenter og analyser.
Blant globaliserings-prosessens primære følger
i IT-alderen, finner vi nødvendigvis sammenbruddet av altomgripende snitt- og generalitets-teorier, noe som i høy grad beror på de
plutselig uoversiktlige mengdene av data som
vanligvis ligger til grunn. Disse forskyvningene
var fullstendig elementære virkninger av den
teknologi-parade vi bevitnet fra midten av 90tallet, og fikk betydning for alle tenkelige sektorer av menneskelig inter-aktivitet og mentalitet - så vel på mikro- som makroplan. For oss
som elsket en hatet musikkform, var denne
Blast
aspirant prospekter for plateutgivelse (via
«independent»-industrien), omtale (fanziner,
presse-sortering og spesialisering) og verdensomspennende distribusjon (internet). I langt
større utstrekning enn hva prog-småfolket har
vært villige til å innrømme, ble dette også frelsen for den mest forhatte populærmusikalske
retning av dem alle.
«Nei, nei nei!»
Tipographica: God Says I Can’t Dance
Side 8
Jeg gidder ikke fabulere gjennom den konkrete årsaksbakgrunn for 90-tallets progressive
«gryning», men mener fullt og helt at denne
musikkens tilbakekomst som et vitalt og bærekraftig kunstnerisk konsept, utelukkende
kunne intruffet i det snevre. Poenget er at rockens generelle natur er død og begravet som
slagkraftig idé; den eksisterer ikke integrert i
markedsspekteret annet enn som «alternativ»
til bruksmusikk (dance-, house-, dub- og rapgenrene), eller som anakronistisk regresjons-
Kommersielt
Et sentralt moment i så vel kritikernes som entusiastenes tolkning av 70-tallet, er forholdet mellom
musikalsk form og salgspotensialet. Kommersiell
kunst defineres ofte som «skapt med grunn i markedshensyn, og med dette som aktiv funksjon i
selve den kreative prosess». Videreført betyr dette
at et artistisk utspill kan anses som «kommersielt» dersom eksterne motiver, eksempelvis viljen
til appell hos et spesifikt avgrenset publikum betinget som ubetinget - eller ønsket om høye
salgstall , innføres som mer eller mindre dominerende komponent i skaper-akten. Litt av problemet 70-talls kritikerne sitter inne med, er anerkjennelsen av bruddet i dikotomien form vs. markedskraft som de progressive rock-gruppene
manifesterte. Disse artistenes formmessige «alibi»
var allerede i utgangspunktet en selv-erklært antikommersialisme; band som Genesis og Yes betraktet seg selv som alternative for sin æra, ikke bare i
form og uttrykk, men i helhetlig attityd.
60- og 70-tallsperioden var, populær-musikalsk
Tarkus nr. 15
sett, usammenlignbar med vår tid. Det enkleste
poeng vedrører nydannings-aspektet; banebrudd ble gjennomført av allerede vel-situerte
og etablerte artister som Beach Boys, Beatles,
Byrds, Simon & Garfunkel og Bob Dylan - m.a.o.
av kommersielt vellykkede figurer - og i mindre grad av artister fra en øvrig irrelevant
«undergrunn» (som imidlertid tiltok fra
1965/66). Der fantes riktignok et «voksenmusikalsk», anerkjent marked på siden av disse artistene, men slike retninger og appellgrupper ble holdt adskilt ved at der oppstod
génre-teoretiske prinsipper rundt sammenhengen kunst/konsument. Mitt argument her, er
at store 70-tallsband som Pink Floyd, ELP,
Jethro Tull osv. i praksis aldri gjorde noe som
helst annet enn de ovennevnte artister hadde
gjort før dem. Dinosaurene var altså kommersielle popartister med hang til utvikling av interne stil-idiomer; en åpenlys oppfølging av trend
og tradisjon.
Bruddet mellom instansene form og markedskraft, mener jeg er hovedårsak til ettertidens
utbredte motvilje overfor progressiv rock. Yes’
Close to the Edge burde aldri ha solgt i over en
million eksemplarer da den kom i ‘72, enkelt
og greit fordi hendelsen ikke lot til å passe
den profil som utgjorde det kunstneriske
begrep om markedsvariabler- og impulser. Hvis
man ifra artistisk hold ikke bevarer grep om
autonomitets-kriteriene for «levende» kunst,
faller så vel identitet som integritet bort i
ånds-fronten mot det materielle, og nettopp
derfor er kontroll og oversikt med markedsvariablene (d.v.s. hvilke formelle trekk som
bestemmer et salgstilsnitt) livsviktig for en
«profesjonell» estetiker.
På den annen side er det et minst like stort
problem for den progressive rock-musikkens
utvikling, at altfor mange stadig forstår dinosaur-bandene som «ikke-kommersielle». Ut ifra
definisjonen jeg nevnte over, blir det kun
snakk om et skille i grad av kommersialisme
når man snakker om Genesis vs. ABBA. Dette
da salgs- og appell-profilen nedfelt i
form/markedskraft dikotomien viser sistnevntes suksess som mer «korrekt» beregnelig og
forutsigbar (ved siden av den kvantitative forskjell i disses salgstall). Glamrock-gruppene,
disco-artistene og heavy metal-bandene har
aldri gjennomgått den samme tilbakeskuende
hudfletting, rett og slett fordi disse genrene
fulgte trend-mønstre basert på bruks-idealer
og ikke på pretensjoner som å skape «stor
kunst» slik tilfellet var med herrene Gabriel og
Anderson; hvis ikke den progressive rocken
hadde nådd den markedsstatus og salgs-troverdighet den tross alt gjorde, betviler jeg at
det moderne kritiker-korpset ville ha skydd
enhver seriøst og «behersket» vinkel omkring
dinosaur-artistenes liv og levnet.
Og endelig 90-tallet
Hele konklusjonen min blir, at vår tids progrock-bølge faktisk slipper å lide samme skjebne som den overliggende og kommersielt velfunderte bølgen på 70-tallet, nettopp fordi
denne musikken i dag ikke eier tenkelig salgspotensiale. Der finnes ikke et stort marked
som avgjør hensynet hos de skapende artister;
oppmerksomheten kan fullt og helt dirigeres
innover mot en kunstnerisk substans. Følgen
er en «progressiv rock» som er atskillig mer
oppegående, mange-fasettert og estetisk legitim enn tidligere! Og her kommer understrekningen, som blir et naturlig spørsmål: hvorfor
sysler fremdeles størstedelen av de «progressive» musikerne og entusiastene med resirkulering av fortids-elementer? Hvorfor åpnes ikke
slusene videre mot alle de utallige andre krea-
Tarkus nr. 15
Ensemble Nimbus (Sverige) - Scapegoat, 1998
(i nr. 8): Topp moderne kammerrock med
impro-tilbøyelighet og etniske vridninger. Gjorde gruppen kjent blant progfans i Japan og
USA.
5UU’s (USA) - Hunger’s Teeth, 1994 (i nr. 8):
Spinner på et knappenålshode, et sjeldent
eksempel på vilje til utforskning av grunnleggende lydbilder og disses muligheter. Brobygger RIO/symfonisk prog.
Gordian Knot (USA) - Gordian Knot, 1998 (i
nr. 11): Metal møter fusion og soundscapes i
moderne prog-tapning. Mer enn kun en lekegrind for musikeres musikere. Og overraskende
melodiøst.
Don Caballero: What Burns Never Returns
tive audio-eksperimentene som har vært gjort,
som gjøres og som kommer til å bli gjort i fremtiden ellers?
Jeg lar spørsmålet hvile. I stedet akter jeg å
stille frem 25 utgivelser som kom på 90-tallet,
men som av forskjellige grunner ikke fant
veien til anmelderspaltene i Tarkus. Som leseren sikkert forstår, dreier dette seg om et 100%
subjektivt utvalg fra undertegnedes side. Det
var selvsagt for å kunne spandere på meg en
slik egosentrisk luksus at jeg ga min refleksjon
ovenfor. Via søkelys på disse fabelaktige platene, håper jeg å kunne gjøre rekkevidden av
90-årenes mini-progboom synligere. Men la oss
først bla litt igjennom 25 album som derimot
ble behandlet, og som i noen grad har oppnådd
ikon-status av lavt eller høyt merke i ettertid.
Les, lær/husk/vær uenig, tenk
90-tallet er forbi, lenge leve
nu!
Happy Family (Japan) - Toscco, 1997 (i nr. 5):
C. Vander og Fripp spiller Meshuggah. Det ble
bra, men sikkert ikke for alle og enhver. Naboene mine hater den.
Höyry-Kone (Finland) - Huono Parturi, 1997
(i nr. 6): 90-tallets hevn over fortiden og Kekkonen snur seg i graven. Man kan elske dem
eller det motsatte; uansett får man blåmerker.
Isildurs Bane (Sverige) - Mind Volume 1, 1997
(i nr. 5): En institusjon varter opp med orkestrert «professor-prog». Denne overrasket
mange av gruppens tidligere tilhengere.
Miriodor (Canada) - Jongleries Elastiques,
1995 (i nr. 2): Banebrytende selv innenfor RIOleiren, men med trygt fotfeste i mer tradisjonell prog også. Et uoverkommelig variert åndsprodukt.
Anmeldt i Tarkus
After Crying (Ungarn) - De
Profundis, 1996 (Tarkus nr. 2):
Den fjerde LPen deres anses
gjerne som den mest allsidige.
Et av få genuint nyskapende
band innen 90-tallets symfoniske stil.
Anekdoten (Sverige) Nucleus, 1995 (i nr. 1): Vesentlig mer interessant enn debuten; inspirert av KC og ikke
med håpløse pretensjoner om å
være KC denne gangen.
Boud Deun (USA) - Astronomy Dr. Nerve
Made Easy, 1997 (i nr. 5):
Mahavishnu, Dregs og KC i ett og samme progfusion-udyr som med enkelhet kunne ha utfordret influensene.
Discipline (USA) - Unfolded Like Staircase,
1997 (i nr. 7): Verken neo eller retro, men likevel begge deler. Ufarlig musikk fremført med
livsfarlig innlevelse og selvsikkerhet; et tips til
flere av dagens artister.
DFA (Italia) - Lavori In Corso, 1996 (i nr. 7):
Burde hatt den posisjon Spock’s Beard har i
dag, men er selvfølgelig altfor intelligente og
kunstnerisk seriøse til masse-appell. Ikke
synger de «fuck you!» heller.
Echolyn (USA) - As the World, 1995 (i nr. 1):
Soundgarden og Mudhoney digget Black Sabbath, mens Hawaii-shortserne Echolyn digget
GGiant. Kompleksiteten er oppskrytt men bandet er tett, utrolig så.
Nathan Mahl (Canada) - Clever Use of Shadows, 1999 (i nr. 13): Gamlinger i fuzz-jazzet
rakettfart. Himmelen for Hammond-elskere.
Håper det ikke går 15 år til neste gang.
Nebelnest (Frankrike) - Nebelnest, 1999 (i nr.
11): Plasserer heldigvis Frankrike på kartet
igjen, med symfonisk post-spacerock av det
kraftige og mørke slaget.
Porcupine Tree (England) - Signify, 1996 (i nr.
1): Siste stopp for flere enn meg. Steven Wilson
burde ha forstått at dét å ville lage «enklere
låter» var en idiotisk idé etter dette; Tree var
allerede genialt simplistiske.
Samla Mammas Manna (Sverige) - Kaka, 1999
(i nr. 10): Søtaste broren tillbaks! Gamle og nye
fans kan fryde seg over Samla per i dag. Og
Lyckliga Titanic er noe av det beste Hollmer har
gjort.
Side 9
Somnambulist (USA) - Somnambulist, 1996 (i
nr. 3): Enkelte liker slettes ikke denne gruppen, som gjennom fullstendig lavpannede tekster avslører at det hele kanskje handler om en
parodi med mini-moog og mellotron.
LP til LP) arbeider i det store og hele med
musikk fundert på ikke-musikalsk kunstmodus, noe som kan virke fjernt og fremmed i
en prog-kontekst. I mine ører er denne platen
imidlertid en autentisk gjengivning av verdensforfallets mer «tiltalende» sider, og der
finnes ikke en eneste unaturlig frekvens på
hele CDen.
Spock’s Beard (USA) - Beware of Darkness,
1997 (i nr. 4): Omdefinerte dét å være «in» i
prog-sammenheng. Beatles møter Yes via Boston, Echolyn og Journey. Det eneste som mangler er en baseball-stadion.
Simon Steensland (Sverige) - The Zombie
Hunter, 1995 (i nr. 2 & 3): Tokiga bror, skulle
man dømme på noen reaksjoner. Men vi visste
bedre, vi som ikke liker zombier og ville jakte.
Marimba i duell med fretless-bass.
Thinking Plague (USA) - In Extremis, 1998 (i
nr. 10): Både motstandere og tilhengere hyler
og skriker om denne platen, som klatret opp
på alternative musikklister i hjemlandet.
«Intriguing», som det heter.
Thule (Norge) - Graks, 1997 (i nr. 7): Vel, én
norsk måtte jeg nevne - og W. Willows Sacrament kom ikke før i år. Thule var per ‘97 vårt
svar på Uz Jsme Doma, og minst like særpregede. Graks er et vidunderlig album.
Transatlantic (div.) - SMPTe, 1999 (i nr. 12):
Jeg er som kjent ingen stor fan, men gjør i det
minste mitt beste for å respektere andres argumenter. Cover-kalkunen In Held Twas in I burde derimot resultert i søksmål.
Uz Jsme Doma: Phodádky ze Zapotrebí
Univers Zero (Belgia) - The Hard Quest, 1999
(i nr. 11): Stor uenighet om kvaliteten på denne, men et hvilket som helst annet ensemble
ville blitt helter av mindre. Spesielt originalt er
det derimot ikke.
Yoke Shire (USA) - Masque of Shadows, 1999
(i nr. 12): Prisbelønnet retro/neo-hvasomhelst.
Selger bra hos så vel metal- som progfolket.
Sangerens skjegg er undervurdert.
Unnslapp Tarkus
A Triggering Myth (USA) - The Sins of Our
Saviours, 1998 (The Laser’s Edge)
Tangentspillerne Rick Eddy og Tim Drumhellers
fjerde ATM-utspill innfridde alt som tidligere
hadde ligget på forsøksstadiet. Her nærmer det
seg avant-symfonisk prog! Fremdeles med klare henvisninger til Kit Watkins og Brain Saladæra ELP, men også influert av ren kontemporær
musikk. Pluss på et par aktive gjester på trommer, sang og fiolin (de to sistnevnte fra DEM)
og du ender med en av Edge-selskapets beste
«moderne» utgivelser.
Biota (USA) - Object Holder, 1995 (ReR):
Musikk/grafikk/billedkunst/multimedie-kollektivet Mnemonists har veteranstatus i USA,
og er springbrettet for Biota. Dette er deres 7.
eller 8. album (siden 1981) og inneholder en
sammenhengende, 70-minutters montasje av
vokal-låter, verdensmusikk, elektroniske lydbrikker, «betong-jazz», skrevne støy-passasjer
og mye mer. Septetten (skiftende besetning fra
Dr. Nerve: Skin
Blast (Nederland) - Stringy Rugs, 1997 (Cuneiform)
Etter to sprikende og litt kjedelige LPer, presterte denne bemerkelsesverdige gruppen å skape et verk som forente Beefhearts galskap,
Zorns aggresjon, KCrimsons tyngde og Henry
Cows kompleksitet. Progressivt i sin ytterste
konsekvens, med krysningen eksperimentell
jazz/avantgarde-rock i sentrum. Inkludert er
blant annet noen av de mest hårreisende perkusjons-mønstrene (marimba, vibrafon) overhodet utprøvd av et «rockeband», samt rytmiske/tonale vinkler selv skolerte proff-musikanter ville hatt problemer med å håndtere. Jeg
forstår det slik at navnet Blast er ensbetydende
med skrekk og gru i nederlandske jazzmiljøer;
platen nytes for så vidt best i stykkvis lytting.
Cynic (USA) - Focus, 1993 (Roadrunner)
Der den ordinære prog-metallen opererte med
Iron Maiden, Rush og Queensrhyche som forbilder, utgikk techmetal-sjangeren fra band som
Voivod, Death og Carcass. Cynic produserte en
meget intrikat slags cyber-techmetal, og anses i
ettertid som et av de mest originale navn innen
amerikansk heavyrock fra perioden. Focus var
deres eneste LP. Den består av åtte sofistikerte,
men brutale reiser gjennom et sonisk rom helt
for seg selv, rådet av barberblad-gitarer, Uzitrommer, vocoder-robotvokal og Shaun Malones
perplekse bassgitar ( han startet senere Gordian Knot). Cynic har fremdeles til gode å bli oppdaget av de brede prog-masser, noe som er
synd, da den langt bredere metal-massen for
lengst har oppdaget King Crimson.
Deus Ex Machina (Italia) - Equilibrismo da
Insofferenza, 1998 (Kaliphonia): DEM gikk fra
total substans- og retningsløshet på sine to første skiver, slapp så den utsøkte De Republica
(1996), og endte deretter med å lage det beste
italienske album på over 20 år! Bandet er her
utvidet med en blåser-rekke, og har forlagt de
nokså pretensiøst lydende latinske tekstene til
fordel for morsmålet. Produksjonen er åpnet
helt opp og gitt en stor, men audielt detaljert
15% på alle prog-titler (CD og vinyl) for Tarkus-abonnenter
Adresse: Fredensborgveien 17, Oslo
Telefon 22 11 13 13
Åpningstider 12-18 (12-16)
Side 10
Tarkus nr. 15
og klang-basert live-teknikk. Og både komposisjoner, arrangementer og spilling er som en våt
drøm. Man hører mye av Area i deres sound nå,
men DEM er uendelig kraftigere og mer konsistente enn Demetrio Stratos og co. noensinne
var i «gode, gamle dager». Musikken tar så
godt som ingen forventede vendinger, melodiforløpene er abstrakte men synkroniserte,
vokallinjene tilnærmet atonale mange ganger selv om de lange sangenes indre kompresjon
til enhver tid er tydelig nok. Da jeg først hørte
Equilibrismo, nektet jeg å tro at dette var det
samme, rastløse tøysebandet jeg hadde overvært en konsert med i Stockholm i ‘96. I dag
havner CDen problemfritt blant mine fem favoritter fra 90-tallet.
Doctor Nerve (USA) - Skin, 1995 (Cuneiform):
Nerve er offisielt anerkjent som et av de mest
kompromissløse ensembler i verden. Anført av
gitar-professor Nick Didkovsky, har man til nå
utgitt 7 LPer med tonale massakrer som egentlig ikke kan sammenlignes med noe annet i
rock-historien, selv om enkelte umiddelbart
skriker Zappa når de hører musikk av slik forskrudd og «umulig» art som dette. Store deler
av repertoiret er skrevet av en computer som
fungerer på et avansert note-program Didkovsky selv konstruerte for en del år tilbake, HMSL
(Hierarchical Music Specification Language). Det
blir med andre ord opp til utvalget av musikere
(rockeband + blåsere, perkusjonister og iblant
strykere) å fremføre musikk en datamaskin har
skapt! Selv om alle Nerve-platene også innehar
«menneske-komponerte» stykker, er det konkurransen mellom HMSL og ensemblet som har
gjort Didkovsky og gruppen høyt omtalt i «seriøse» kunstmusikk-sirkler. Skin er den tyngste
og mest rock-figurerte utgivelsen til Doctor Nerve, men den har også neddempede stunder.
Don Caballero (USA) - What Burns Never
Returns, 1998 (Touch & Go)
En av de heftigste skivene fra tampen av 90tallet sto denne postrock-kvartetten ansvarlig
for. DC fanger opp alt som er bra med sin tid og
pakker det hele inn i en demontert band-
Electric Orange: Cyberdelic
modell (for prog å regne), kun for å frembringe
noe av den mest sofistikerte «anti-rock» på
denne siden av This Heat, MX-80 Sound og Red
Crayola. Dette er deres tredje LP, og den skiller
seg merkbart fra tidens øvrige postrock gjennom sine tilsynelatende spontane gitar/bass/
rytme-veverier, som både i dissonans-strukturer og akkord-tepper overgår 90% av alle «konvensjonelle» progband i dag. Trommeslageren i
særdeleshet, står for noen av de mest usannsynlig kompetente prestasjonene jeg har hørt
de siste år, mens blokk-samspillet mellom bandets gitarister aldri beveger seg et steg fra det
fascinerende. Du aner ikke hvilken posisjon
moderne rock står i før du sjekker ut denne
Tarkus nr. 15
kruttønnen av et
band!
Electric Orange
(Tyskland) - Cyberdelic, 1996 (Delerium)
Skolekameratene Dirk
Bittner og Dirk Jan
Müller, begge multiinstrumentalister,
gjør her det eksakt
motsatte av Änglagård m. likesinnede;
de behandler urtypiske 90-tallsstiler på
klassisk tysk (progressivt) vis. Techno,
acidjazz og dub presGerminale
ses forbløffende lettvint og med respekt
gjennom et «70-tallsfilter» (les: analoge synther
og effekter, mellotroner, Hammond-orgler, Rickenbacker-basslyder osv.) og entrer verden på
den andre siden som en frekt oppfinnsom og
uhyre smakfull «krautrock» for samtiden.
Duoen har måttet nøye seg med mikro-kultstatus, da fans av begge leirene (gammelt og nytt)
later til å bli provosert av dette konseptets
kunstneriske gjennomførbarhet. Synd og skam,
da Cyberdelic i tillegg er deres beste produksjon.
Germinale (Italia) - ...e il suo respiro ancora
agita le onde..., 1996 (Mellow)
Av samtlige italienske 90-tallsartister, er det
ingen som kommer i nærheten av dette Pisabandets ambisjoner om å gjenskape stemningen og de melankolske fantasiene fra «gullalderen». Debut-LPen Germinale (‘93) viste dem
et sted mellom Celeste og Stormy Six i Biglietto
del Tram-tiden, men denne mesterlige oppfølgeren er et betydelig mer inadvendt og personlig utkast. Gruppen legger vekt på akustiske
lyd-kulisser og en vidt åpen, analog produksjon, og benytter overveiende eldre instrumenter som piano, Hammond, fløyte, Stratocaster
og den slags. Dette gir oss en umiddelbar
«retro»-fornemmelse, men sannheten er at Germinale pr. 1996 var et av de mest tidsriktige
band i Italia, og at gruppen sto på randen av et
stort nasjonalt gjennombrudd da den ble oppløst like etter. Du finner her en type «proto»alternativ drømme-rock i den aller beste middelhavs-tradisjon, spekket med musikalsk
eventyr og finesse. Jeg savner dem.
Halloween (Frankrike) - Merlin, 1994 (Musea)
Denne ble riktignok gitt en fin anmeldelse i
Hybris nr. 4, men jeg velger å ta den med likevel. Etter å ha ligget brakk en tid, kom disse
musikerne sammen for å lage sitt Magnum
Opus, og resultatet ble storslått og originalt.
For meg var Halloween, ved siden av bl.a. After
Crying, et sjeldent eksempel på fundamental
nytenkning innen den symfoniske grenen av
90-tallets progressive rock. Der ligger nok vage
linjer til Ange og Atoll i grunnvollene, men
Halloween låter 100% moderne uten at det verken blir stereotypt eller kunstig - faktisk får
man snarere inntrykk av at dette kunne vært
en fundamentalt ny rock-genré! Bandet
(keys/gitar/fiolin & sang) har her tilsluttet en
kvinnelig vokalist og en strykekvartett, noe
som gir et tøyelig og farverikt sound; både
grandiøst og detaljert om det trengs. Franske
tekster, tett og digital produksjon og null nostalgi (selv om platen er et King Arthur-relatert
prosjekt) har nok gjort sitt for at mange ikke
våger seg nærmere Merlin. Poenget er at alle de
lydmessige fasilitetene fikk en bevisst innretning, og ikke var produkter av inkompetanse.
Et nesten intellektuelt symfonisk progband fra
våre dager, uten fnugg av neo-tendens.
Tim Hodgkinson (England) - Each In Our
Own Thoughts, 1994 (Megaphone/Woof)
Denne CDen er merkverdig av to grunner: a)
den var Hodgkinsons første ytring som «seriøs»
samtids-komponist, og inneholder således
noen av hans tidligste ambisjoner om å skrive
stykker for strykere etc. (han har siden oppnådd større anerkjennelse i internasjonale
Germinale: …e il suo respiro ancora agita le onde…
kunstmusikk-kretser), og b) den inneholder en
«halv» Henry Cow-gjenforening (Cooper, Cutler
++) i anledning innspillingen av Hold to the
Zero Burn, Imagine, den siste komposisjonen
Cow syslet med på 70-tallet. Sistnevnte er en
17-minutters, ekstremt komplisert ferd i
ensemble-arrangerte landskaper - langt mer
ambisiøst og krevende enn selv det mest innfløkte av Cows «offisielle» produksjon. CDen
viser fint veien fremover mot de høyst eksperimentelle tingene Hodgkinson senere har gjort
for ReR (som Pragma i ‘98), mens den parallelt
har et trygt ben innen ekspresjonistisk avantprogressiv rock. Anbefalt.
Mark Hollis (England) - Mark Hollis, 1998
(Polydor)
Uten særlig forvarsel returnerte popmusikkens
mest vemodige mann på denne siden av Nick
Drake. Mark Hollis’ første (og forhåpentligvis
ikke eneste) solo-album er mindre desperat og
dyster, men desto mer romantisk enn de salige
Talk Talk-skivene fra sent 80- og tidlig 90-tall.
Platen er delvis et rent enmanns-produkt (piano, akustisk gitar og sang) og delvis et «artist
m. band»-arbeid. All instrumentering er akustisk (kontrabass, klarinett, fagott, trompet,
fløyte, munnspill osv.), ingen tar en ledende
stilling utover det de slepende arrangementene avkrever. Jeg tviler på om det skapes
musikk med større «ensomhets-faktor» i dag,
men det beste med Hollis er likevel at han
unngår å være tendensiøs; dette er ikke en
konstruert atmosfære, men en refleksjon av en
Side 11
kunstnerisk sinnsstemning. Når sangene i tillegg er av en slik sammensatt art rent teksturisk (det nærmer seg ofte kammermusikk-aktige prinsipper), blir denne CDen en nytelse.
H20 (Italia) - Unopuntosei, 1997 (Kaliphonia)
Bortsett fra en dårlig tilpasset, klinisk produksjon (som især rammer slagverket), er dette en
90-talls symfonisk tour-de-force. Gruppen var
visstnok et engangs-studio prosjekt, men maktet å lyde vitale og artistisk helstøpte like
fullt. CDen har fire lange, kompakt skrevne
spor i tråd med PFMs L’Isola di Niente, inklusive italienske tekster, et hav av gamle og nye
tangentbord og svære, lidenskapelige lydvegger. På en måte høres bandet ut som en forening av DFA (energi og dynamikk) og Finisterre
(drømmende «åndsbilder»), men med klar rot i
sin samtid. Liker man det pompøst men troverdig og profesjonelt utført, er Unopuntosei et
førsteklasses valg.
Spacious Mind
Molecules (USA) - Down Under the Black
Light, 1993 (Megaphone)
Hatet av både prog-fans og hardcore-entusiaster
for å ville føre sammen disse musikkartene,
Molecules er et unikt trio-prosjekt ledet av gitarist/komponist Ron Anderson («Jeg hører like
gjerne Close to the Edge som Too Drunk To Fuck
når jeg skal drikke meg dritings»), som har
arbeidet med bl.a. Ruins og store orkestre i USA.
Bandet lager ikke en fragmentert hybrid av elementer plassert side-om-side, men heller en
helhetlig syntese av to diametrale motsetninger.
Korte, brutale utsnitt punk-estetikk (fælt språk,
low-fi produksjonsverdi, eksistensielle «drit-ogdra»-tekster o.l.) i kronglete, progressive arrangementer (vanvittige overganger, vridde rytmer,
myldrende instrumental-partier og høy musikalitet) finner man her. Provokativt og kontroversielt, men definitivt forfriskende og annerledes.
Mange kunne lært av dem.
låter. Jeg leser at der finnes et femtitalls timer
med musikk tilgjengelig fra deres hjemmestudio-sentral, hvorav en håndfull til nå er sluppet (en ny hi-fi produksjon ventes senere i år).
Både Gore og Kretzmer er forresten lidenskapelige samlere av all slags progressiv rock - og
sier seg tilmed inspirert av navn som ELP og
Yes! Happy Accidents-CDen inneholder blant
annet et 25 minutter langt bonus-spor med
Gore solo, og dette er minst like usaklig avansert som resten av albumet. Du tror det ikke
før du hører det, men du må tåle såpass merkelig musikk for å komme på innsiden.
H2O: Unopuntosei
ellers strenge kritikersjiktet i USA. Her sysler
man med en form for prog-psykedelisk postrock, influert av de gamle kraut-gruppene, Canterbury og tradisjonell jazz. Musikken er først
og fremst utrolig «levende» og aktuell, men
også intelligent og humoristisk. Gammel og ny
instrumentering møtes i en rock-formel som
låter forbløffende tidløs. Platen har for øvrig
solgt seg inn på independent-listene i USA!
Rascal Reporters (USA) - Happy Accidents,
1996 (ZNR)
De to lange stykkene Weigh in On The Way-Out
og Trucks ble opprinnelig utgitt på vinyl i 1988,
men i ‘95 fikk ZNR-sjefen Steve Roberts tillatelse til å utgi denne groteske musikken på CD.
RR er kanskje det mest eksentriske bandet jeg
har hørt. Duoen Steve Gore og Steve Kretzmer
har spilt sammen som RR siden midten av 70tallet, da de ble kjent som naboer. Ingen av
dem leser eller skriver musikk, men likevel har
arbeidsformatet- og omstendighetene betydd
at deres utkast regnes blant det mest komplekse som har vært laget i en rock-sammenheng. En mengde internasjonale størrelser
innen avantgarde-basert lydkunst (James
Grigsby, Nick Didkovsky, Dave Newhouse, Fred
Frith, Dave Kerman og Guy Segers er bare noen
av dem) har da også samarbeidet med dem.
Hvis man kan tenke seg Hatfield & The North,
Zappa, The Residents og John Cage i ett og
samme orkester, kommer man kanskje i nærheten av en beskrivelse av hvordan det hele
Ruins (Japan) - Symphonica, 1998
(Tzadik/New Japan)
Tatsuya og Sasaki nærmer seg her en mer
«regulær» progressiv stil, selv om energien og
galskapen fra duo-prosjektene selvsagt henger
ved (flere av sangene er da også nye versjoner
av Ruins-»klassikere»). Forskjellen er at tannlegen Kenichi Oguchi (egentlig medlem av Kenso) bidrar med sine mange tangenter (piano,
mini-moog, Hammond, mellotron m.m.), samt
at duoen har rekruttert to sangerinner (fra
Bondage Fruit og Demi-Semi Quaver). Her spaltes det mer entydige Zeuhl-konseptet til Tatsuyas side-geskjeft Hundred Sights of Koenji,
med det faste hardcore-turboprog opplegget
som Ruins er blitt mer og mer kjent for. Og her
fungerer det over all evne; dette er den tyngste Zeuhl-musikken siden Eider Stellaires,
Rascal Reporters: Happy Accidents
Mr. Bungle (USA) - Disco Volante, 1995 (Warner)
Hvis alle avanserte rockeband hadde hatt et
«hipt» medlem! Disse har Mike Patton (Faith
no More) og produserte i ‘95 en av tiårets mest
oppsiktsvekkende LPer. Debut-skiven fra to år
tidligere var en streit funkmetal-sak, men på
Disco Volante mangler alt som kan minne om
røde linjer. Det kan lede tanken hen på en
tenkt sammensmeltning av Naked City og Mothers of Invention, krydret med samtids-metal
og vaudeville. Personlig hører jeg likheter med
f.eks. The Molecules, The Muffins og Rascal
Reporters, men i realiteten kan vel Mr. Bungle
betraktes som nok et tilskudd til den lange
rekken av mer eller mindre forstokkede avantgarde-rockband på det amerikanske kontinent.
Mushroom (USA) - Analog Hi-Fi Surprise,
1998 (Inner Space)
Mange mener at Mushroom er det bandet som
har gjort mest for å bringe moderne progressiv
rock inn i det etablerte søkelys i hjemlandet.
Da denne LPen (som er deres andre) kom, ble
den mottatt med fantastiske lovord fra det
Side 12
Univers Zero
Tarkus nr. 15
dette her. Første LP (nr. to var en mini-LP)
fanger opp et slags støyende Crimson-landskap in futura; sangene er enkle og intelligente, monotone og varierte på samme tid. Jeg
hører mye This Heat, Swans og The Dead C i
dem også, men aller mest Fripp og co. Musikken er truende, mørk og «fremmedgjort», men
mest av alt raffinert og utagerende. Nesten
fransk postrock!
The Molecules: Down Under The Black Light
U Totem (USA) - U Totem, 1990 (Cuneiform)
Fantastisk debut-album fra James Grigsby og
Dave Kermans kooperasjons-medium. Lange,
storslagent orkestrerte kammerrock-komposisjoner i konkurranse med kortere, mer konsise
avant-progressive stykker presenteres her.
Henry Cow pr. In Praise of Learning gjennom
«institusjonalisert» ensemble-kunst, treffer
midt i mellomgulvet hos kresne fans av viderekommen elektro-akustisk musikk. Et av tiårets
Shub Nigguraths og Eskatons velmaktsdager.
Tempoet er selvfølgelig «japansk», og dét er
instrument-trakteringene også. Litt som om
Flintstones spiller Köhntarkosz.
The Spacious Mind (Sverige) - Organic Mind
Solution, 1996 (Garageland)
Mystisk mange fans av skandinavisk progressiv musikk er ikke klar over hvilken respekt
denne gruppen nyter rundt omkring i verden.
Blant dem som kjenner space- og psykedelisk
90-tallsrock ut og inn, regnes TSM som et av
nåtidens viktigste navn; jeg kommer med jevne mellomrom over leserbrev i f.eks. THE WIRE,
hvor folk fra New Zealand og Peru forteller om
bandet med den største selvfølgelighet - som
om TSM tilhørte en virkelig stor agenda. Organic Mind Solution var deres andre og etter min
mening beste skive. Den representerer et kompromissløst og konsekvent oppgjør med både
fortid og samtid, nettopp ved å vise til at linjene imellom overhodet ikke er så lange som
man skal ha det til i dag. Droner fremført og
ikke avspilt, og «sjelelige» budskap utlevert,
totalt frigjort fra vår tids avkrevde distanse.
Dette er en av de mest storslagne platene jeg
eier.
Tiemko (Frankrike) - Ocean, 1991 (Musea)
Denne trioen var hjertebarnet til trommeslageren Eric Delaunay, en veteran innen den
eksperimentelle delen av Paris’ rock-miljø. Ocean var nr. to av fire LPer gruppen (synth/elgitar, bass/tangenter, slagverk) rakk å gi ut
før Delaunay ble syk og døde. Musikken lar seg
best forklare som original, symfonisk jazzrock påvirket av artister som Happy the Man, Gentle Giant og det franske 70-talls kultbandet
Potemkine. Dette er den mest innviklede og
intense av platene deres, med lengre spor og
mer intim produksjon enn de følgende to,
Parade (‘93) og Clone (‘95).
Tipographica (Japan) - God Says I Can’t Dance, 1996 (Mellow)
Jeg nevner ofte dette bandet, men vil hevde at
det skjer med god grunn. Her får du levert et
spindelvev av kompositoriske teknikker og
taktikker, samt spilleferdigheter i den øverste
verdensklassen. God Says... er kanskje deres
mest utfordrende album, en imponerende stuing av New Yorks «downtown scene», Frank
Zappa og tegnefilm-musikk. Denne platen blir
stående som en av pilarene innen «rockmøter-jazz-ser-samtidsmusikk»-sektoren av
moderne prog, og flere burde respondere til
Mellow-selskapets sjarm-offensiv og innlemme
seg i Tipos univers.
Ulan Bator (Frankrike) - Ulan Bator, 1995
(Les Disques du Soleil et de L’Acier)
En aggressiv og fremadskuende power-trio,
Tarkus nr. 15
«Tiloversblevne»
plateanmeldelser
Det utgis for tiden flere plater enn det vi har
plass til å anmelde i Tarkus Magazine. For at
ikke disse bare skal «bli borte» har vi valgt å
legge anmeldelsene ut på våre internettsider
www.tarkus.org.
Her er en liten smakebit på hva du kan finne:
APOCALYPSE
live in usa
Brasiliansk neoprogbad med live-utgivelse
på det jevne.
ANDRÉ MELLO
blue desert
Tempus Fugit-keyboardist med soloalbum i
landskapet Rick Wakeman og Camel.
ENCHANT
juggling 9
Lyttervennlig rock-prog
i velprodusert innpakning.
Halloween: Merlin
høydepunkter; må høres for å tros.
Uz Jsme Doma (Tsjekkia) - Pohádky ze Zapotrebí (Fairytales from Needland), 1995 (Skoda)
Knapt noen grupper duger i slik grad som UJD
når det gjelder å bringe punk- og prog-prinsippene ilag. Før omveltningen i ‘89 spilte medlemmene i diverse garasjerock-formasjoner,
men den lange erfaringen og støtten fra radikale vestlige artister ga med tiden impulser til
noe ganske annet. I dag er UJD et enestående
band, selv om musikken deres har betydd
enormt mye for utviklingen av «alternativ»
rock i både hjemlandet og andre steder. Denne
utgivelsen fra ‘95 viser dem fra det mest pågående hjørnet, med en type jazza prog-hardcore
som forundrer meg like mye i dag som første
gang jeg hørte den. Et dykk inn i fortidens østEuropa med brød-køer, vodka-misbruk, materiell lengsel og grådighet. På tsjekkisk, klart
nok.
Versus X (Tyskland) - Disturbance, 1997
(Musea)
Enkelte omtaler musikken til gitaristen Arne
Schaefer som usammenhengende og kunstig,
men personlig synes jeg at denne CDen er en
av de beste innen «ren» symfonisk prog fra
andre halvdel av tiåret. Schaefer er influert av
KCrimson og Van der Graaf Generator, og Versus X’ produksjon havner trygt i bås med f.eks.
amerikanske Disciplines «retro-neo» formular.
Men de endeløse låtene (17-22 minutter) er
stappet med nær sagt alt du ønsker fra slike
selv-erklært tilbakeskuende artister, og ekspederes i tillegg med en nerve og et hovmod som
overgår det meste i sitt slag. Uhyre ambisiøst,
men dradd i land med urokkelig presisjon og
eleganse - nøyaktig som Hammill selv ville ha
gjort det. Og pianospill som fordrer positive
tårer.
ORATORY
illusions dimensions
Portugisisk powermetal i samme gate
som Helloween.
RHAPSODY
holy thunderforce
Italiensk power-metal
med middelalder-tema.
SHADOW KEEP
corruption within
Dundrende gitarer og
gjesteopptreden av Clive Nolan.
DEYSS
the dragonfly
from the sun
Konsertopptak fra 70tallet i tilnærmet bootleg-kvalitet.
MOOM
bone idol
Krysning mellom tidlig
Canterbury og amerikansk vestkyst-sound.
Side 13
Tarkus skriver for nybegynnere
Viktige progband
ODDITY MUSIC
Bergly, 6487 Harøy
Tlf: 71 27 69 32 • Fax: 71 27 69 07
E-Mail: [email protected]
WEB: http://welcome.to/oddity.music
SKANDINAVISK PROG ROCK
ADVENTURE
ADVENTURE
ANEKDOTEN
NUCLEUS
AUNT MARY
LOADED
AUNT MARY
JANUS
AUNT MARY
THE BEST OF
BODIN, TOMAS
AN ORDINARY NIGHT
THE FLOWER KINGS
EDITION LIMITEE QUEBECK
THE FLOWER KINGS
FLOWER KINGS (2CD)
THE FLOWER KINGS
RETROPOLIS
THE FLOWER KINGS
SPACE REVOLVER (LTD DIGI)
THE FLOWER KINGS
STARDUST WE ARE (2CD)
THE FLOWER KINGS
BACK IN THE WORLD OF ADV…
FRUITCAKE
FOOL TAPES
HANSSON, BO
SAGAN OM RINGEN/LORD OF…
KAIPA
INGET NYTT UNDER SOLEN
KAIPA
KAIPA
KAIPA
SOLO
LUCIFER WAS
UNDERGROUND AND BEYOND
LUCIFER WAS
IN ANADI’S BOWER
POPOL VUH
POPOL VUH
PRUDENCE
TOMORROW MAY BE VANISHED
RUPHUS
NEW BORN DAY
RUPHUS
RANSHART
STOLT, ROINE
FLOWER KING
TITANIC
EAGLE ROCK
TITANIC
SEA WOLF (*DIGI)
TITANIC
BALLAD OF A ROCK’N’ROL …(*DIGI)
TOLONEN, JUKKA
TOLONEN!/SUMMERGAMES
TOLONEN, JUKKA
HYSTERICA
TOLONEN, JUKKA
A PASSENGER TO PARAMARIBO
TOLONEN, JUKKA
MONTREUX BOOGIE
VON ZAMLA
ZAMLARANAMMA
TRANSATLANTIC
SMPTe
WIGWAM
LUCKY GOLDEN STRIPES
175,00
175,00
110,00
110,00
110,00
175,00
175,00
210,00
175,00
230,00
250,00
175,00
150,00
95,00
165,00
165,00
165,00
160,00
165,00
95,00
110,00
165,00
165,00
175,00
175,00
175,00
175,00
135,00
135,00
135,00
135,00
110,00
175,00
125,00
DIVERSE PROG ROCK
ANDROMEDA
DEFINITIVE COLLECTION (2CD) 180,00
ATOMIC ROOSTER
RARITIES
165,00
AYREON
ACTUAL FANTASY
175,00
AYREON
INTO THE ELECTRIC CASTLE (2CD) 225,00
AYREON
UNIVERSAL MIGRATOR 1
175,00
AYREON
UNIVERSAL MIGRATOR 2
175,00
BANCO DEL MUTUA…
PAPAGAYO CLUB ‘72
165,00
BELEW, ADRIAN
DESIRE OF THE RHINO KING
160,00
BELEW, ADRIAN
THE ACOUSTIC ADRIAN BELEW 135,00
BLONDE ON BLONDE
REBIRTH
175,00
DIXIE DREGS
NIGHT OF THE LIVING DREGS
125,00
FIVEDAYWEEKSTRAWPEOPLE FIVE DAY WEEK STRAW PEOPLE 165,00
FREEDOM
AT LAST +2
165,00
GENESIS
ARCHIVES VOL.2 (3CD)
375,00
GENTLE GIANT
POWER AND THE GLORY
175,00
GENTLE GIANT
PLAYING THE FOOL, LIVE
150,00
GENTLE GIANT
CIVILIAN
175,00
GENTLE GIANT
OUT OF THE WOODS
175,00
GENTLE GIANT
OUT OF THE FIRE (2CD)
210,00
GENTLE GIANT
TOTALLY OUT OF THE WOODS (2CD)210,00
GONG
HISTORY & MYSTERY (2CD)
175,00
KANSAS
LIVE KING BISQUIT ‘89
160,00
KING CRIMSON
IN THE COURT OF (*PAPPCOVER)
175,00
KING CRIMSON
IN THE WAKE OF (*PAPPCOVER)
175,00
KING CRIMSON
ISLANDS (*PAPPCOVER)
175,00
KING CRIMSON
LIZARD (*PAPPCOVER)
175,00
KING CRIMSON
LARK’S TONGUE (*PAPPCOVER) 175,00
KING CRIMSON
STARLESS AND BIBLE (*PAPPCOVER)175,00
KING CRIMSON
RED (*PAPPCOVER)
175,00
KRAAN
WIEDERHOREN (*)
175,00
KRAAN
TOURNEE (*)
175,00
KRAAN
NACHTFART (*)
175,00
KRAAN
FLYDAY (*)
175,00
PINK FLOYD
WISH YOU WERE HERE (*PAPPCOVER)175,00
SIR LORD BALTIMORE
SIR LORD BALTIMORE
175,00
SPOCK’S BEARD
DON’T TRY THIS AT HOME
175,00
SYMPHONY X
V
175,00
VANDEN PLAS
SPIRIT OF LIVE
175,00
VAN DER GRAAF
THE BOX (4CD)
525,00
WETTON, JOHN
CHASING THE DEER
150,00
YES
SOMETHING’S COMING, BBC LIVE (2CD) 210,00
YES
LIVE FROM THE HOUSE OF BLUES (2CD) 180,00
ZAPPA, FRANK
HAVE I OFFENDED SOMEONE?
125,00
ÆLIAN
A TREE UNDER THE COLOURS 175,00
Vil du også ha tilsendt våre nyhetsskriv? Gi oss beskjed, vi sender
månedlige skriv i post og/eller på mail.
Sjekk også våre WEB sider: http://welcome.to/oddity.music
Ny liste ute nå i disse dager!!
Skivene vi har listet opp i annonsen her, er selvsagt bare et lite utvalg av
det vi har/kan skaffe. Vi har flere tusen skiver i vår database, vi handler
med alle de store selskapene og vi har mye import fra både store og små
leverandører i England, USA, Tyskland, Japan.
ÅPENT HVERDAGER KL. 11.00 - 21.00
LØRDAG & SØNDAG KL. 11.00 - 18.00
Side 14
I våre dager har mange progrockinteresserte fått det for seg at det på syttitallet var Sverige som var den progressive
rockens viktigste arnested for progressiv
rock i Skandinavia. Men det man ofte
glemmer, er at progressiv rock i Sverige
vel så mye betød musikk med et progressivt (sosialistisk) budskap som den
progressive rocken vi vanligvis forbinder
syttitallet med. Et band som Hoolabandoola Band, med sin ganske ordinære
folkrock med kommunistiske tekster blir
derfor i Sverige kalt et progrockband.
du en slags formening av hva dette går ut på.
Dette mangfoldige soundet gjør at bandets
musikk for får et preg av tidløshet som gjør at
de kan låte usedvanlig forfriskende selv nesten 30 år etterpå. Debutalbumet Samla Mammas
Manna fra 1969 sliter med en dårlig lyd og merkelig produksjon, men gløden og galskapen er
der og viser et forfriskende annerledes band.
Mens alle i 1970 skulle høres ut som Moody
Blues eller King Crimson, gikk heller Samla sine
egne veier.
Trond Gjellum
Samla Mammas Manna
S
elv om dette tar litt av brodden fra myten
om Sverige som et progressivt Mekka, fantes det i Sverige på syttitallet i hvert fall
et band som virkelig kunne kalle seg progressive eller nyskapende i ordets rette forstand, og
det var det Uppsala-baserte bandet Samla
Mammas Manna. Med sin kompormissløse
sjangerblanding og gale humor satte dette bandet seg i respekt hos de fleste, både i Sverige
og utlandet.
Samla Mammas Manna 1998. Foto: Hans Voigt
Slik startet det hele
Noen små forandringer ....
Samla Mammas Manna (bandnavnet betyr absolutt ingenting, ifølge Lars Hollmer låt det bare
så utrolig rytmisk og tullete at det bare måtte
brukes) ble startet av Lars Hollmer (keyboards
og vokal) Lasse Krantz (bass og vokal), Hasse
Bruniusson (trommer og vokal) samt Bebben
Øberg (perkusjon) sent på sekstitallet. De hadde alle sammen veldig forskjellige musikalske
utgangspunkt, noe som også gjorde at musikken deres også fikk et usedvanlig mangfoldig
preg.Hvis du tar en dose tidlig Zappa og Santana og parrer det med sirkus og tivolimusikk
med trekk av svenske folketoner og østerriksk
jodling – alt sammen gjerne i samme låt – har
Bandet vakte tidlig oppmerksomhet med denne ville sjangerblandingen, og etter at gitarist
Coste Apetrea kom med på gitar som erstatning for Øberg, hadde bandet funnet den
besetningsformelen som skulle komme til å
lage noen av de mest minneverdige Samlainnspillingene. Andreskiva Måltid fra 1973, er et
oppkomme av morsomme melodier, fantastisk
spilling, rare studiooverdubs og morsom «liksomvokal» som prøver å herme barnespråk. Det
spilletekniske er på topp, og selv om produksjonen er rå og litt typisk syttitalls, skjønner
du at dette er musikk som virkelig hadde lyst
til å gå andre veier.
Tarkus nr. 15
– del 8
Neste album Klossa Knapitatet, hvis tittel er et
ordspill over den svenske venstrebevegelsens
slagord «Krossa kapitalet» (Knus kapitalismen), følger i samme stil, og det er på den
vanvittige låta Musmjölkningsmaskinen du finner progens råeste jodling! Apetrea viser seg
spesielt godt her som en utrolig god gitarist
med et lyrisk uttrykk et sted mellom Frank
Zappa, Carlos Santana og Fred Frith!
Oppbrudd og nye takter
Etter et samarbeid med den svensk/amerikanske synthpioneren og komponisten Gregory
Allen Fitzpatrick, som resulterte i albumet
Snorrungarnas Symfoni, et album fullt av en
slags symfoniske barnesanger, gikk bandet i
oppløsning. Etter et par år kom de sammen
igjen med den nye gitaristen Eino Haapala.
Med han forlot de sirkusmusikken og gikk inn
på en rock med klare overtoner av avantgarde
og improvisasjon. De hadde mot slutten av sin
første periode følt at deres kommersielle suksess la en kreativ tvangstrøye rundt dem, og
de ville derfor prøve noe nytt. Derfor byttet de
like så godt navn til navn til Zamla Mammaz
Manna for å markere at bandet hadde tenkt å
gjøre noe som skilte dem ut fra deres gamle
dager. Dobbeltalbumet Schlagerns Mystik/För
Äldre Nybegynnare besto av en LP med låter i
en salgs «Zamla møter Residents»-stil. Her bruker de en enkel, men oppfinnsom instrumentering som bakteppe og grunnlag for morsomme
tekster pakket inn i tilsynelatende enkle men
likevel komplekse, låter. Siste låt på denne LPen er den fantastiske 17 minutter lange Ödeten tour de force i blanding av komposisjon og
improvisasjon. Den andre LP-en besto utelukkende av improvisasjoner som i og for seg er
spennende men kanskje mest for de spesielt
interesserte.
det seg ikke så langt fra det senere Zamla, og
dette bandets utgivelser er så absolutt anbefalt.
I 1990 ble bandet fra Måltid-periodens gjenforent i anledning Hasse Bruniussons 40 års
dag. Etter en utstrakt konsertvirksomhet i bl. a
Norge, kom i 1999 albumet Kaka, som er et godt
bevis på at disse karene har noe å bidra med
selv etter så mange år
Anbefalte albu m
SAMLA MAMMAS MANNA/
ZAMLA MAMMAZ MANNA
Måltid (1973)
Klossa knapitatet (1974)
Disse to skivene definerer Samla - soundet
på en fortreffelig måte.
Familjiesprickor (1980)
Et utrolig variert og spennende album fra
første til siste takt.
Kaka (1999)
Fantastisk comeback som forener nye
impulser med gamle idealer!
nisk og RIO-aktig rocketrøkk inn i Hollmers
låter. Dette kler musikken veldig godt, og albumet Vendeltid fra 1988 er en perle, verken mer
eller mindre. Etter noen års pause kom livealbumet Looping Home Orchestra Live i 1993. Dette er et av undertegnedes favorittalbum uansett artist og sjanger. Med hjelp av Samlabas-
VON ZAMLA
1983 (1999)
Et livealbum som oppsummerer det beste
fra dette bandets to studioutgivelser.
Inkluderer også en fin versjon av Samlaklassikeren Ödet.
Lars Hollmer
K
eyboardist Lars Hollmer innledet i 1980
en solokarriere som etterhvert har brakt
han fram i lyset som en av de ypperste
og mest respekterte musikerne og komponistene innen den «progressive» musikken de siste
20 årene. Som komponist fører Hollmer særlig
det litt barnlige og naive preget sammen med
folkemusikken ved Samla Mammas Mannas
musikk, enda et steg lenger. På detbutalbumet
12 Sibiriska Cykler fra 1981, spiller han de fleste instrumentene selv, og musikken har et lystig og sorgmuntert preg som påkaller smil og
latter mer en en gang. Det høre umiddelbart
Etter å ha samarbeidet med den såkalte RIObevegelsen, fikk Zamla mange nye impulser. På
albumet Familjesprickor fra 1980 hører du et
band som har klart å forene det gamle soundet
med nye trekk av fusion, avantgarderock og
samtidsmusikk.
Lars Hollmer
sist Lars Krantz, gitaristene Fred Frith og Eino
Haapala, saksofonist Jean Derome og keyboardist Olle Sundin maler han med bred pensel et
fantastisk musikalsk bilde som gir deg gåsehud mer enn en gang. Siden dette har Hollmer
sluppet Vändelmässa (1996) og Andetag (1997),
to jevne men ikke fullt så interessante skiver.
I dette leses er Hollmer ute med et nytt album,
Utsikter, og er du lur, tror jeg du gjør lurt i å
sjekke dette ut ...
Bandet ble oppløst etter dette, men Hollmer og
Haapala tok opp tråden i bandet Von Zamla,
som en periode også inkluderte Univers Zeros
fagottist Michel Berckmans. Stilmessige fjernet
Anbefalte albu m
enkelt og naivt ut, men mer enn en keyboardspire har latt seg imponere av akkorder og
melodilinjer som ikke akkurat er standard i et
vanlig rockrepertoar. Trekkspillet for en sentral plass og gir musikken et unikt lydbilde. På
de tre neste soloskivene Vill Du Höra Mer?
(1982), Från Natt Idag (1983) og Tonöga (1985)
benytter seg av denne musikalske formelen og
alle sammen burde være verdt en lytt.
I 1987 satte Hollmer sammen bandet Looping
Home Orchestra, som brakte inn et mer symfo-
Tarkus nr. 15
The Siberian Circus (1993)
Et samlealbum som plukker et beste fra de
fire første soloskivene samt Vendeltid med
Looping Home Orchestra. Liker du dette, er
det bare å anskaffe alle de ovennevnte
utgivelsene.
Looping Home Orchestra live 1992-1993
(1993)
Et helt unikt album som viser Hollmer fra
den best tenkelige side. Et absolutt
«must»!
Side 15
Nederlands ledende pop/prog band gjør comeback
Kayak v/Ton Scherpenzeel
Kayak har vært et markant innslag i
Nederlands pop/prog-miljø siden debutalbumet See See The Sun i 1973. Etter
snart 20 år i dvale har bandet gjort et
comeback, og i den forbindelse har vi
snakket med bandets ubestridte leder og
hovedlåtskriver, keyboardist Ton Scherpenzeel.
Geir Larzen i samtale med Ton Scherpenzeel 23.08.00.
P
im Koopman og undertegnede spilte sammen i en rekke band forut for Kayak, men
det var først i 1972 vi maktet å sanke sammen et musikerlag som virkelig fungerte. Dette
ble altså Kayak og vår platedebut See See The Sun
kom året etter. Hele æraen var preget av progressiv tenkning, og de store prog-gruppene øvde
enorm aktelse i Nederland. Kayak fløt nok også
litt på denne bølgen, og albumet ble svært godt
mottatt. Det pussige var at selv om bandet hørte
hjemme på den progressive gren, så hadde vi
populære singler og hits; et symptomatisk trekk
som vedvarte karrieren gjennom. Globalt sett
kunne vi ikke måle oss i salgstall med sjangerens
førende band, men Kayak gjorde det godt i hjemlandet. Utad ble vi sett på som progressive, men
vi appellerte til veldig ulike mennesker, og noen
ganger endte vi også opp med singelslipp som
nådde uante kommersielle høyder.
Kayak anno 2000
-See See The Sun blir av mange dogmatikere regnet for å være Kayaks tyngste løft, men personlig
inntar den selvtitulerte oppfølgeren favorittposisjon. Kayak er, må jeg innrømme, eders magnum
opus....
-De tre første skivene danner en stigende kurve, rent kvalitativt. Kayak er bedre enn See See
The Sun, men Royal Bed Bouncer overgår begge.
Debuten har mange gode idéer; kanskje for
mange... Det er lett å høre at musikerne ivrer
etter å vise seg fram. See See The Sun var resultatet av tre års arbeid, og vi var omslynget av en
nesten naiv entusiasme. Skiva er kanskje litt
bråkjekk, men den ble forrettet i god tro. Oppfølgeren er bedre, men efter mitt skjønn ble den
innspilt alt for fort. Det gikk bare ni måneder
mellom See See The Sun og Kayak, og jeg tror
tiden hadde talt til vår fordel om vi hadde ventet et helt år. Dessuten er Kayak noe kortere
enn debuten. Den klokker inn på bortimot 35
minutter.
Du er dog ikke mutters alene om å mene den
andre Kayak-plata er den sterkeste. Den er definitivt mer balansert enn en noe kronglete
debut.
-They Get To Know Me, som runder av A-siden på
kimærisk vis, er dessuten min Kayak-favoritt.
-Det gir vel mening. Tror jeg. Det er i alle fall et
verk som er svært gjenkjennelig. De mer langstrakte komposisjonene våre hadde gjerne et
forlenget coda, om du vil, som var komplett løsrevet fra forutgående verselinjer og refreng, og
som bygger og bygger i symfoniske formkurver.
Jeg har forståelse for at fansen liker den slags.
Side 16
-Dere representerer den andre generasjonen progrock-band. Var dere på noe vis influert av elitedivisjonen og de forutgående pionérer?
-Under opptakten til Kayak hørte vi mye på et
band som Yes, og jeg tror det er rettferdig å si vi
var tydelig influert av disse mens vi skrev og
spilte inn See See The Sun. Etter 1973 forsvant de
opplagte influensene temmelig raskt, og vi ble
et selvstendig band med et distinkt sound. Folk
sammenlignet oss med Genesis, særlig i våre
unge år, men dette var et band ingen av oss
hadde hørt. «Sangeren deres låter som Peter
Gabriel», skrev pressen. OK, tenkte vi, det er
sikkert fint for Genesis. Vi var ikke nevneverdig
fanatiske omkring dette med progressiv rock
som en isolert modul, og lyttet like gjerne til
andre typer musikk. I ettertid er det vanskelig
å peke på eksakte elementer for inspirasjon,
men siden du spør; vi digget Yes og gikk på
konserter med dem. Etter 1973 derimot, er Kayak å betrakte som et band med eiendommelig
uttrykk.
-Første halvdel av 70-tallet var en uvurderlig epoke
for rocken. Bare i Nederland hadde dere størrelser
som Focus, Ekseption, Kayak, Trace, Earth & Fire,
etc, etc.
-Det var en utrolig tid, men jeg tror alle land
kunne skilte med respektive storheter. I Nederland var det stort sett Focus som regjerte grunnen. De hadde jo forlengst overskridet landegrensene, og gjorde det enormt godt i utlandet.
-Hvor mye turnérte dere i denne perioden?
-Stort sett opptrådte vi i Belgia og Nederland,
men det hendte vi gjennomførte relativt små
turnéer også i England, Frankrike og Tyskland.
Like ens, hovedvekten av tilhørere var alltid å
finne i Belgia eller Nederland, og dette forholdet endret seg aldri! Vi har mange minner fra
70-årene, og jeg kan berette at du ikke ville
trodd størrelsen på et par av de lokalene vi
endte opp i. Mikroskopiske....
Tarkus nr. 15
sive rockens svar på ABBA. Hva synes du om det?
See See The Sun
-Her om dagen forskanset jeg meg med kaskader
av pils og hele Kayak-repertoaret; både for å gjenoppdage bandet, men også for å gripe fatt i kausale bevegelser og ekstreme ytterpunkter. Kayaks
mørkeste time heter Trust In The Machine. Kan
du huske denne perlen?
-Å, ja! Pim Koopman skrev musikken og Cees
van Leeuwen forfattet teksten. Trust In The
Machine var et av våre glansnummer når det
kom til liveopptredener. Mest fordi vi hadde
sjansen til å gjøre folk døve i midtsekvensen.
Jeg husker vi lekte lenge og vel med disse onde
maskinlydene...
-Etter 1975 blekner den progressive rocken. Flere
giganter, deriblant Genesis, lot seg frivillig degradere til viderverdige støvsamlere, og mye av det
som presteres i perioden 77-80 maner til brekningsfornemmelser. Kayak er et unntak, men
også dere undergikk drastiske endringer. Hvordan
vil du beskrive gruppas kunstneriske tildragelser i
tiden etter Royal Bed Bouncer, og i hvor stor grad
etterstrebet Kayak en markedsmessig adapsjon?
-Utviklingen skjedde ikke over natten, men
pågikk i flere år. Vår fundamentale grunnpilar
har alltid vært låten først. Samtlige Kayakalbum, endog de mest komplekse og symfoniske, inneholder kortere kutt, og for oss har låten
vært alfa og omega. Noen ganger har det vært
nødvendig å bruke åtte minutter, noen ganger
to. I det første tilfelle har folk lett for å katalogisere oss som progressive. Til tross for intrikat
arrangering, gnistrende samspill og intelligente,
kompositoriske grep har Kayak aldri sviktet Den
Gode Låt eller Den Gode Melodi, og du finner
rikelig av begge deler på samtlige Kayak-slipp.
Vi sviktet aldri denne tilnærmelsen, selv om
låtene i perioden 77-80 stort sett er malt på kortere lerret. Den største musikalske forandring
finner sted idet Max Werner fatter vedtak om å
sette seg bak slagverket, og mikrofonen hendes
Edward Reekers. Phantom Of The Night er
Edwards første plate, og her er bandet sunket
hen til middelmådig farvann. Jeg liker ikke
denne terminologien, men finner ikke et mer
dekkende begrep. Musikken vi skrev mot slutten av 70-årene er alt for romantisk, og vi mistet
noe av gnisten og iveren etter å eksperimentere; selv om jeg understreker at både Phantom Of
The Night og Periscope Life gestalter sterke låter.
Og bare for å ha sagt det: Om Max hadde sunget
de selvsamme kutt ville det ikke utgjøre noen
revolusjonerende differanse.
-Overfor illiterate venner som efter beste evne
higer etter en strukturell orientering i et mylder
av interessant musikk, griper jeg til adjektiver
som «catchy», «melodisk», «intelligent lettfattelig» og «harmonisk» når de avkrever en Kayakdeskripsjon. Jeg har endog gått så langt - litt for
langt kanskje - som å hevde Kayak er den progres-
Tarkus nr. 15
- «Melodisk» og «catchy» gir gode assosiasjoner,
og jeg lar det sige inn over meg som komplimenter. Jeg har alltid vært opptatt av å kombinere interessante melodier og ditto harmonier,
med sterke rytmer, og at noen opplever musikken vår på den måte du øyensynlig gjør, føles
flott. Endeløse vakuum av improvisasjon og soli
er komplett irrelevant i Kayak-sammenheng.
Det samme går for evigvarende tema. Hva som i
bunn og grunn besnærer meg er melodier og
låter hvor råvarene (arrangering, fremførelse
etc.) er optimalisert. Om det tar to eller femten
minutter å avslutte et stykke blir derfor et uinteressant spørsmål så lenge innholdet gavner
låta. Det handler om et ekvilibrium i forholdet
mellom kontekst og form. En låt konstitueres av
melodi, harmoni og rytme. Svikter én av komponentene, pulveriseres grunnenvollene. Det
eksisterer så avsindig mange elementer du kan
bake inn i et musikkstykke, og noen ganger
opplever man tre minutter-formelen som et
fengsel, men da et fengsel til å bryte ut av.
-Historien er full av geniforklarte tølpere som
benytter påkrevd besetning, normregulerte cover
og som kjevler ut «komposisjoner» med infantile,
repetitive riff og improvisasjoner, og som tror seg
vel i havn dersom mølet overskrider ti minutter.
Da er det prog, og da er det bra. Patetisk, ikke?
-Hva du nettopp skisserte er definitivt helt feil
utgangspunkt for alle som skriver musikk, men
jeg må innskyte at det selvfølgelig også finnes
fabelaktige band som briljerer med lange låter.
Alt avhenger av gruppas integritet og det mål
man setter seg. Om bandet fylles av ekstraordinære instrumentalister, som i tillegg har et
egenartet uttrykk, da er det begripelig hvorfor
noen ønsker å gi ut plater med bare ett eller to
spor. Gjør hva du vil! Men for vår del har melodi
og låter gått foran tekniske oppvisninger. Dette
er ikke polariserte enheter, og det fungerer best
i naturlig interaksjon. Jeg liker å tro at selv de
mest fengende poplåtene våre besitter en
immanens av intelligent musikalitet. Kayak var
gode enkeltutøvere, og visst gjorde også vi soloer, men alt dette tjente låta som helhet. For vår
del hadde soloinnslagene en klar funksjon.
produksjonen yter ikke musikken rettferd.
Dessuten pågikk det indre vanskeligheter i
gruppa. Vi hadde nettopp mistet bandets mest
fulminante rytmeseksjon. Pim Koopman og Bert
Veldkamp dannet et kimærisk komp, og Kayak
ble aldri helt det samme etter at de forlot skuta.
Deres erstattere, Theo de Jong og Charles Schouten, var skolerte individer, men sto uten de
attributter som forløste bandets singularitet.
Etter The Last Encore opplevde vi for første gang
en musikalsk krise i Kayak, og på Starlight Dancer møter man et veldig søkende band. Besetningen hadde ikke blitt behørig internalisert, og
vi visste ikke helt hvor vi ville med konseptet.
Da det er sagt må jeg nok en gang understreke
hvor mange bra låter skiva har. Tittelsporet er
for eksempel noe vi fortsatt presenterer i livesammenheng.
-Åpningslåta, Daughter Or Son, er av det kaliber
som får meg til å gå amok. På gode dager synes
jeg denne er deres aller flotteste...
-Det er meget bemerkelsesverdig, fordi jeg tror
aldri jeg har vært borti noen som deler din oppfatning. Daughter Or Son er underslått enhver
aksept later det til.
-Og siden nøt dere stor suksess med Ruthless
Queen og albumet Phantom Of The Night. Selvsagt måtte den aller svakeste Kayak-skiva gå
hjem hos den gemene hop....
-Vel, som jeg nevnte tidligere så var musikktrender oss helt fremmed, og da Ruthless Queen
entret 3. plassen på singellisten her i Nederland
ble vi like overrasket som noenhver. Jeg mener,
her hadde vi ufortrødent syslet med våre egne
ting i seks år, og ingenting var endret. Hvorfor
-De mest indolente av mine progressive åndsfrender misliker Starlight Dancer, Phantom Of The
Night og Periscope Life. Dette fordi skivene angivelig blir for poporienterte. Kall det hva du vil,
men at Kayak selv i denne perioden var tro mot
seg selv skulle være hevet over enhver tvil...
-Samtlige Kayak-produksjoner er unnfanget
rent instinktivt. Vi har aldri forhåndsdefinert et
kommende album, og tenkte aldri på markedskreftene eller rådende trender. Noen ganger ble
platene mer poppy, andre ganger ikke. Under
øving i forkant av et studioarbeid, kikket vi på
alt vi hadde av nytt stoff. Uavhengig av genrefornemmelser eller bastante direktiver, gikk vi
for de låtene vi mente var best. Ble sammensetningen ganske tilbakelent så endte vi jo med et
bedagelig produkt. Men vi forutså aldri den
slags. Vi ga katta i hva andre måtte mene om
saken. «Huff, dere er ikke progressive lengre»
og «Dette er for pyntlig» var gjengangerfraser i
pressen. Viktigere enn å tilfredsstille eksterne
krefter var å kunne skape noe som vi innad i
bandet kunne stå for, og den oppgaven løser
man alltid best ved å ignorere omverdenen. At
kritikerne beskyldte oss for å ha gitt den progressive rocken på båten forekom oss totalt uinteressant. Første gang vi ble overøst med den
slags surmuling var ved utgivelsen av Starlight
Dancer i 1977. La meg først som sist legge for
dage min elsk for skivas repertoar. Det er tonnvis av sterke låter på Starlight Dancer, men selve
Kayak
akkurat denne låta og denne skiva skulle falle
folk lettere å like enn de øvrige utgivelsene,
kan ikke forklares. Phantom Of The Night er vår
salgsmessige milepæl og den fisket inn et platinum-trofé. Men suksessen kunne like gjerne
kommet Kayak eller The Last Encore til del. Intet
var kalkulert.
-Max Werner har en eksepsjonell stemme, og hvorfor han byttes ut med Edward Reekers’ i 1978
forekommer meg enigmatisk gåtefullt.
-Saken er at Maxs hovedinstrument er trommer
og perkusjon. Også lenge før Kayaks dannelse
var Max trommeslager, og da Charles Schouten
bestemte seg for å hoppe av, ble batteristrollen
ledig. Max var aldri komfortabel i rollen som
sanger og frontfigur, og han ga gruppa et ultimatum: Enten beholder dere meg som trommis,
eller så fordufter jeg. Det var i realiteten ikke
mye av et valg, så vi ble nødt til å se oss om
etter en høvelig erstatter. Ironisk nok kom
berømmelsen med Edward Reekers.
Side 17
Pim, Max og jeg er Kayaks originale medlemmer,
og i begynnelsen av 70-årene studerte vi
musikk ved det samme konservatorium i Hilversum. Jeg var hovedsaklig pianist, og de to andre
var trommeslagere. Det hele utviklet seg til å bli
et band, hvor jeg ofte spilte dobbel-bass, og
hvor vi etterhåden oppdaget at Max var i besittelse av en unik stemmeprakt. Plutselig, og mot
hans eget ønske, var han gruppas vokalist, men
i hjertet har han alltid vært en perkusjonist. Vi
forstod ham godt. Tenk, der hadde Max satset
skjorta i over seks år, og det på noe han egentlig ikke ville...
-I tiden etter Phantom Of The Night, som altså ble
en bestselger, var det vel naturlig å forstørre perspektivet. Utvidet dere horisonten på turnéfronten?
-Vi turnérte mye, men igjen begrenset det seg
til Nederland og Belgia. Noen avstikkere ble
gjort. Blant annet gjorde vi supportjobb for
Focus i England, og vi har også besøkt Frankrike
og Tyskland, men vårt konsertmarked har definitivt alltid vært Nederland og Belgia.
-Dere var med andre ord aldri i USA?
-Ikke som turnéattraksjon, men vi spilte inn
Periscope Life i Los Angeles. Vi var underlagt
kontrakt med Phonogram, og de eide et studio
ved navn Wisseloord Studios. I 1978 var Kayak
på to 24-spors miksere som ikke synkroniserte.
I dag forekommer tildragelsen meg latterlig,
men vi hadde intet annet valg på den tiden.
Som følge av overopphetet stemning og stress er
vokalen alt for lav i miksen, men selve låtmaterialet holder stand.
-Kan du huske et kutt ved navn Stop That Song?
Jeg har en pussig svakhet for denne, til tross for
at den minner om en mutert fusjon av Eurovision-finalen og et jazzkorps fra New Orleans...
det aller første bandet som spilte inn plate her,
men vi var en slags forsøkskanin og fikk den
noble oppgave å «oppdage feil og mangler» ved
studioet. Og den slags kom i bøtter og spann!
Det tok over et halvt år å komplettere Phantom
Of The Night. Når vi tok med oss tapene hjem i
våre respektive bopeler låt det fundamentalt
annerledes enn det gjorde i studio. Alt var et
problem i disse 6 månedene, men da skiva
omsider ble ferdig og den ble en slik suksess,
glemte vi fort vanskelighetene - helt til Phonogram atter ønsket å sende oss tilbake i Wisseloord for å gjøre oppfølgeren. Vi nektet plent.
Phonogram ville ikke vite av at deres hovedprioritet booket tid i noen andres studio, og tilbød
oss å gjøre Periscope Life i Los Angeles. Naturligvis aksepterte vi tilbudet. Med tid og stunder
kom Wisseloord i orden, og jeg har senere arbeidet der med stort hell.
-Hva føler du selv for Periscope Life? Jeg kan ikke
forklare det, men jeg elsker skiva.
-Periscope Life er et undervurdert album. Visst er
det glatt og poporientert, men plata rommer
særdeles mange bra låter. Feilen med albumet
er selve miksen. Vi måtte re-mikse hele sulamitten i løpet av én uke, og dette ble forsøkt gjort
Side 18
-I 1981 returnerer Kayak til de episke høyder.
-Dette er ikke til å tro! Stop That Song er kanskje min fremste Kayak-favoritt gjennom tidene. Det er ei låt jeg kan spille når som helst og
fremdeles føle at det er ingenting jeg kunne
tenke meg å rokke ved eller gjøre annerledes.
På alle måter er dette også en Kayak-komposisjon som adskiller seg fra vår gjengse merittliste. For gruppas image er Stop That Song alt for
poppy, men kommer en forbi den slags barrikader er det et fantastisk spor. Dessuten hadde vi
det usedvanlig gøy i studio. Vi inviterte med oss
noen session-musikere, og lot disse fritt improvisere over temaet. Klarinett og tromboner er
ikke akkurat hverdagskost i Kayaks annaller.
-Som keyboardist inntar du en sjelden original
posisjon. Du må være en kirkemusikkens mann…
-Jeg er utvilsomt influert av kirkemusikk, ja.
Interessen for early music og de klanger og idéer som oppstår i middelalderen leder over mot
renessansens og barokkens moguler, og de fleste av disse skrev musikk som var ment oppført i
kirken. Bach, for eksempel. Bach kombinerer
selve kvintessensen i musikk, og behandler
strukturer, melodikk, polyfoni, harmoni og rytme på en skjellsettende måte. Han legger liksom lista. Jeg vil ingenlunde gjøre sammenligninger omkring Bach og mitt eget, ydmyke
vesen, men felles for både Kayak og Bach er det
prinsippielle fundament som tilsier at hver
stemme, hvert instrument, er like viktig. Harmoniene står i et vesentlig kontrapunktisk forhold til selve hovedmelodien, og Bach var
derom en sann mester.
-Har du musikalsk utdannelse å vise til?
Royal Bed Bouncer
en annen. Pim bor for øvrig i Irland av ekteskapelige årsaker.... Vel, vi fikk fatt på en fyr, og
han måtte jo få låta presentert. Dette tvang meg
til å gjennomgå Lyrics på et rent teoretisk plan,
og jeg oppdaget for første gang hvor mange
taktskifter den besitter. Jeg hadde ikke engang
tenkt på Lyrics som særlig kompleks eller vanskelig, men den er visst det. Sies det... (ha ha
ha).
-Ja, jeg har studert piano siden jeg fylte 7 år,
men den gang tok jeg det ikke særlig alvorlig;
hovedsaklig fordi jeg avskydde noter. Med tiden
har jeg dog lært meg både å lese og å skrive
musikk, men det er ikke noe jeg kaster bort tid
på. Kayaks låter ble aldri nedtegnet. Max, Pim
og jeg studerte ved samme skole, og fikk all
den teoretiske bakgrunn vi behøvde for å utforske rockens mange ansikter. Nu ble vi riktignok
sparket fra skolen, men i embeds medfør som
det heter. Kayak opptok snart all vår tid, og vi
forsømte skolegangen fullstendig.
-En korrekt prioritering. Dette med kontinuerlig
skifte av foretgn (dur/moll) i én og samme komposisjon, er en vedvarende kvalitet i Kayaks forfatterskap. Mouldy Wood er et ekstremt tilfelle
hvor separate stemmer i dur og moll forekommer
samtidig uten at tonaliteten går dukken.
-Du har sikkert rett. Som sagt så skriver vi
musikk på instinkt. Det hender sporadisk jeg
skriver ned idéer, men det er sjelden. Jeg
resonnerer aldri over hva som skjer rent
musikkteoretisk. Det bare skjer. I ettertid kan
jeg nærme meg et eldre stykke og anskueliggjøre hvorfor jeg endret toneart der og der, men
jeg tenker lite over den slags. Jeg kan gi deg et
ferskt eksempel: I fjor skulle vi delta på et
direktesendt TV-program i Nederland, og vi ble
bedt om å fremføre vår aller første singel, Lyrics.
Dessverre hadde ikke Pim anledning til å bli
med, så for denne ene gangen måtte vi hyre inn
The Last Encore
Merlin er et knakende godt album, særlig A-siden.
-Merlins første vinylside er etter mitt skjønn
bandets mest fullendte arbeid noensinne. Det er
vår karrieremessige høydepunkt. A-siden er et
slags kunstnerisk synopsis, og vi er innom alle
divertissimenter bandet har å by på. Materialet
er uhyre rockorientert, men også melodier,
arrangementer og harmonier er utpønsket med
urtypisk Kayak-metodikk.
-De nye låtene fra Eyewitness er også hyggelige.
Fullt så hyggelig er dog ikke den opprinnelige
LPen!
-Du tenker på publikumsbrølet? Ja, det er noe
som har hjemsøkt meg i all min tid, og jeg vil
anbefale folk å investere i CD-versjonen. Her har
vi nemlig eliminert applausen. Hele historien er
gjengitt i CD-bookleten. Da vi ble spurt om å
remastere Eyewitness fikk vi vite at Phonogram
hadde «mistet» master-tapen. De hadde også
rotet vekk masteren til Merlin, så disse CD-slippene er basert på gode kopier som Edward var i
besittelse av. Da vi lyttet til master-kopien av
Eyewitness oppdaget vi at publikum glimret med
sitt fravær; hvilket har sin naturlige forklaring i
at materialet først ble spilt inn «live» i studio,
og at vi i etterkant inviterte et hundretalls fans
i studio for å «late som» de var på konsert med
oss. Kopien vi fant var altså identisk med den
aller første innspillingen, og det låter mye, mye
bedre uten applausen. Med unntak av to-tre
overdubs er CD-versjonen ekvivalent med en liveinnspilling. Karrieren var allerede over på det
tidspunktet, og vi gjorde Eyewitness utelukkende for å fylle våre juridiske obligasjoner overfor
Phonogram. Vi betraktet plata som et testamente og et dokument på hvorledes Kayak låt ved
inngangen av 80-tallet. Jeg foraktet skiva slik
den endelig ble. Etter at vi adderte publikumssuset greide jeg ikke høre på den, og du kan
sikkert forestille deg vår glede da vi ti år senere
kunne børste støv av master-kopien.
-Hvorfor velger noen, etter nylig å ha levert magnifikate Merlin, å oppløse et band?
-Vi hadde fått nok. Det er aldri én enkelt årsak
til at band splittes. Innad hersket det musikalske uoverensstemmelser. I tillegg var vi ute å
Tarkus nr. 15
kjøre når det gjaldt økonomi, og vi hadde
uoverkommelige feider med vår manager. Som
om ikke dette var nok fikk Max Werner en nr. 1
hitsingel i Tyskland med låta Rain In May; noe
Max ønsket å følge opp som best han kunne.
Han var derfor stort sett i Tyskland i denne
perioden, og vi så lite til hverandre. Som band
var det ikke stort igjen å hente. Selv jeg følte
Kayak-navnet mer som en byrde enn noe annet.
Vi var trette av hverandre og av oss selv, og
splittelsen var en helt naturlig følge av vår felles mistilpasshet. Det var et hundre prosent
ensstemmig vedtak. Problemene tårnet seg opp.
I 1979 gjorde vi rent bord med Ruthless Queen
og Phantom Of The Night. Periscope Life solgte
halvparten av denne, og Merlin solgte halvparten så bra som Periscope Life. Karrieren var
dalende, som man sier.
-Hva kan du fortelle om Europe og perioden rett
etter bruddet?
-Europe var vel en siste krampetrekning og et
uttrykk for at noen av oss nektet å innse at
Kayak-eventyret var over... Aller helst ønsket vi
å bruke Kayak-banneren på platecoveret, men
for å kvitte oss med manageren ble vi tvunget
til å komme opp med et annet bandnavn. Lytter
jeg på plata i dag er det lett å peke på åpenbare
styrker og svakheter. Noen av låtene holder
mål, andre ikke, men generelt kan en si vi
skrev den alt for kjapt etter skrinleggelsen av
Kayak. Vi burde ventet ytterligere ett år før vi
bragte på banen et nytt band.
Kayak 1980
-Siden har du gjort noen solo-plater, samt virket
som permanent medlem av Camel...
-Først og fremst var mitt engasjement i Camel
en enorm lettelse. Andy Latimer er en av verdens fremste gitarister. Han gjør, som du sikkert har observert, en solo på vårt eminente
reunion-album. Andys stil matcher min egen, og
vi trives i hverandres selskap; både musikalsk
og sosialt. I Kayak ble det mer og mer til at jeg
alene stod for musikken, og dette er et kolossalt ansvar. Camel var en befrielse også på dette
området. Vi gjorde forresten et gig i Oslo, ca.
1984-85!
-Du bedyrer at aktivitetsnivået har vært skyhøyt
på 90-tallet. Hva er det egentlig du driver med?
Merlin
-Jeg har heldigvis holdt meg aktiv som musiker
i alle disse årene. Stikk i strid med gjengse oppfatninger har jeg aldri skrevet så mye musikk
før som jeg har gjort på 90-tallet.
Min aller første solo-LP kom dog alt i 1978. Det
var min eksegese av det klassiske stykket til
Saint-Saens, The Carnival Of The Animals - en
sak som har hengt med meg siden barndommen.
Utspillet var rent hobbypreget. I 1984 fikk jeg
en henvendelse fra Andy Latimer. Han ønsket å
rekruttere meg som keyboardist i Camel. Gjennom ham kom jeg i kontakt med Chris Rainbow,
som i sin tur la vokalsporene på mitt neste soloalbum: Heart Of The Universe. Ved inngangen av
90-tallet ble jeg tilbudt å skrive musikk for et
TV-show som av alle ting ble tatt opp i din
hjemby, Trondheim! Det handlet om strikkhopping, fjellklatring og dets like, og jeg publiserte
musikken under navnet Orion. Tittelen var Virgin Grounds. Dette var mitt siste offisielle soloprosjekt, men jeg har siden vært umåtelig aktiv
på andre felter.
-Hvordan vil du oppsummere tiden med Camel?
Tarkus nr. 15
-I løpet av de siste 15 årene har jeg skrevet
musikk for teater og scene. Jeg arbeider ræva av
meg, og har gjort omtrent 20 musikaler i nevnte
epoke. Hvert stykke består av gjennomsnittlig
45 minutter musikk, og musikalene spiller uavlatelig rundt om i Nederland, særlig i Rotterdam.
Dessverre for nysgjerrige folk som deg er dette
bare å få kjøpt ved selve teateret. Librettoene er
opptegnet på nederlandsk, og jeg advarer mot
at dette ikke har mye til felles med Kayak,
Camel eller progressiv rock for øvrig. Opus 1,
navnet på teaterselskapet, ga meg fast hyre på
midten av 90-tallet, og siden har jeg fylt mine
forpliktelser og forsynt dem med mange timer
musikk. I øyeblikket arbeider jeg på min 5.
musikal for selskapet. Innimellom har jeg også
gjort utallige session-arbeider, deriblant for en
lokalt berømt cabaret-artist. Det er litt snålt å
tenke på at her hver bidige kveld er tre eller
fire teatre som spiller min musikk. Samtidig!
Intet av dette utgis under mitt eget navn, men
folk vet det er jeg som er komponisten.
Kayak medlemmer eller Kayak-navnet over
hode. Vi ville ganske enkelt gjøre noe musikk
sammen igjen, og spilte inn noen kutt for moro
skyld. Disse ble presentert for en rekke plateselskaper, men responsen var spartansk og
langt dårligere enn forventet. På samme tid
gjenopptok vi kontakten med Max Werner, og
han tilbød seg generøst å legge vokal på det
vesle materialet. Og det slo oss samtidig: Min
musikk, Maxs stemme - dette er Kayak! Vi kunne ikke kalle det annet, og tok på nytt en runde hos de store plateselskapene; uten å få
napp.
-Det er en vakker verden, og slett ikke tåpelig i det
hele tatt! Riktignok har Kayak alltid vært et
undergrunnsfenomen, men en skulle kanskje tro
nederlenderne selv forstår å hylle sine landsmenn.
-Nei, ingen var interessert i et nytt Kayakalbum. Materialet ble lagt på is en kort stund,
før vi i fjor fikk en telefon fra medlemmene i
det nederlandske bandet Kast. De er umåtelig
populære her, og det viste seg at alle i Kast var
dedikerte Kayak-fans. Hva mer: De hadde et
-Close To The Fire er Kayaks første produkt siden
Eyewitness i 1982. Ton, ganske enkelt nå: Hvem,
hva, hvor, hvorfor, hvordan...?
-Det hele begynner i 1996. Pim og jeg har holdt
løpende kontakt hele veien, og vi ønsket å samarbeide med noen demoinnspillinger. Det var
aldri tale om at dette skulle involvere andre ex-
Eyewitness
Side 19
eget TV-program og ville ha Kayak som gjester!
Vi hadde ikke spilt sammen på 18 år, men etter
en kjapp tenkefase aksepterte vi tilbudet. Kastmedlemmene grunnla sin egen label, ProActs,
noen år tilbake, og da vi oversendte demoene
våre, gikk det ikke lang tid før vi undertegnet
kontrakt på et helt album. Slik kan det altså gå.
Selv om ProActs gjør sine første barneskritt om
dagen, har jeg inntrykk av at de når langt. De er
distribuert av Arcade/CNR, i alle fall her i Nederland, og Close To The Fire er linsensiert til ProActs. Dette var sjansen vi hadde ventet på, og
det er vidunderlig å jobbe med folk som ikke
bare tror på produktet, men som også kjenner
gruppas biografiske herkomst, og som endog er
store tilhengere av våre fortidige verker. Plata
ble fullbyrdet av de selvsamme individer som
jobbet på demomaterialet - Max Werner unntagen. Han entret manesjen som sistemann. Basisen er lagt hjemme i mitt eget studio, og vi
brukte fjoråret til å finpusse demoene, samt at
vi skrev en rekke nye låter. Trommene og miksen er lagt i et annet studio, men 80 prosent av
albumet er faktisk identisk med demotapningene gjort i kjelleren min.
-Close To The Fire er i grunnen en storatet oppfølger til Merlin, og jeg kan nesten ikke tro det er
gått nesten 20 år...
-Tusen takk! Jeg liker også å se plata som en
videreføring av Merlin. At vi har en annen sanger
og annen produksjon blir av sekundær signifikans. De to nevnte skivene har mange felleskomponenter - én av dem er det faktum at dette
låter veldig, veldig Kayak... Close To The Fire-låta
kunne fint ha vunnet innpass på Merlin. Hør
bare på de rendyrkede, middelalder-influerte
harmoniene. Kombinasjonen mine melodier og
Maxs sonoritet er magisk. Da vi hørte resultatet
lot det seg ikke benekte at dette var Kayak. Det
nye materialet lar seg spore tilbake til 1973, selv
om mye har endret seg. Noe av grunnen til at det
fortsatt låter vitalt, energisk og egenrådig er at
alle involverte hele tiden har jobbet med musikk
i perioden hvor Kayak lå brakk. Vi har aldri latt
de musikalske ferdighetene forfalle. Dette har
vært en forutsetning for platas profesjonalitet.
Det kunne fort blitt krampaktig og flåsete.
-Og skiva er solid, den. Særlig første halvdel, med
tittelsporet som progressiv bærebjelke...
-Helt enig! Dette er platas mest bejublede spor
og samtidig min favoritt. Den balanserer og
krysskombinerer alle de ting man kan definere
Kayak ut fra, og den orkestrerte midt-sekvensen
har vi fått mye skryt for.
-Hvor stor er egentlig denne gjenforeninga? Kommer det flere skiver? Vil dere turnére, og i så fall:
Vil dere nedlate dere til å opptre utenfor hjemlandet?
-En skal aldri si aldri, men foreløpig foreligger
ingen planer om å tjenestegjøre i utlandet (ha ha
ha). I sommer gjorde vi en del større konserter,
og vi kommer til å fylle stilige haller resten av
året. Det er snakk om 10-12 konsertavviklinger.
Frekvensen på disse vil variere noe, men om du
vil oppleve Kayak live så anbefaler jeg at du
jevnlig sjekker nettsiden vår. Og, ja - vi har allerede påbegynt arbeidet med en ny plate. Våre
norske fans, i den grad vi har noen, vil jeg derfor
berolige med å understreke at dette ikke er noen
ettårs-reunion. Kayak har fått blod på tann...
Tarkus Magazine takker Metal Shuffle v/Geir Larzen for dette intervjuet. En forkortet utgave av
intervjuet er å finne i Metal Shuffle
Side 20
Svens mimrehjørne:
Eddy Zoltan
Spelemannen
“Den som ser sitt vardøger
er ikkje utan like.
Han må som mange andre
reise inn i daudens rike”
Sven Eriksen
M
ed disse dystre ordene starter Eddy Zoltans album Spelemannen, et unikt stykke bygdeprog med tekster som handler om slike ting som gutten
som gjorde dama gravid og
flyktet til byen, og spelemannen som mista kjæresten fordi han møtte dårlige venner
og havnet på fylla, samt en
passe dose miljøvern. Bandet
hadde sin base på Gjøvik,
men tekstforfatter og gitarist
Manne Kjøs var fra Fyresdal
(hvor han også hentet mye av
inspirasjonen til tekstene),
fløytist, sanger og medkomponist Olle Johnny
Lande kom fra Rjukan, mens hovedpersonen
selv, Eddy Zoltan var fra Budapest, med
musikkutdannelse fra Tyskland og Østerrike.
Besetningen ble komplettert med Øyvind Engen (bass/sang) og Henning Westeng (trommer).
Spelemannen er en ganske så spesiell plate. En
ting er at alle tekstene (med ett unntak) er
skrevet på nynorsk, bandet er mest kjent fra
danseband-tradisjonen som normalt ikke er
der progband fødes og dør.
Musikalsk har de mye til felles med Procol
Harum, både gjennom de langsomme, seige
rytmene, og gjennom bruken av piano og orgel
i kombinasjon. I tillegg legger de på både
string ensemble (ikke Mellotron som det står
på coveret), og en god del fløyte. De henter
inspirasjon både fra blues (Blues for Ole er en
av titlene) og jazz. Zoltan flørter med norsk
mytologi i instrumentalen Tor Med Hammaren
med heftig Hammond-spill og mange likheter
med engelsk “Vertigo-prog”, og kanskje bittelittegranne Focus. Dog blir det noe litt innestengt både over denne låta og en del av de
andre. Man sitter med et inntrykk av en noe
uforløst plate, av at gruppa hadde større
potensiale enn det de får vist her, og at dette
kunne ha blitt veldig bra med litt mer arbeid.
Blues for Ole er som tittelen sier blues på
nynorsk. «Eg vaknar opp kvar morgo med ei jente i mi seng» er den nynorske utgaven av standard blues-åpning. Nuvel. Kjærleik til vår jord
er på grensen til å bli kvalmende, komplett
med barnekor og typisk syttitalls miljøverntekst. Men låta reddes av et par fine, små
instrumentalpartier og Zoltans dyktighet bak
tangentene. Eg er ein av tjugeni er en morsom
jazzpreget låt, med lett elpiano, fløyte og en
svingende rytme. Både denne og Mjuke dråpar
(det nærmeste vi kommer tradisjonell progressiv rock på plata) kan minne mye om tidlig
Popol Vuh (det norske bandet). Mjuke dråpar er
en meget lyrisk, vakker låt som veksler mellom tunge partier med skarp gitar, og myke
partier dominert av piano, fløyte og string
ensemble. Skumring er en liten snutt i god
norsk vise-tradisjon med akustiske gitarer og
fløyte. Ikke spesielt godt verken skrevet eller
framført, og den litt “komprimerte” lyden som
preger hele plata blir spesielt merkbar her.
Tittelkuttet Spelemannen som med sine drøyt
fire og et halvt minutt er platas lengste kutt
forteller en trist historie om spelemannen som
gikk over fjellet «med fela mi på ryggen og flaska i neven». Låta er som snytt ut av et tidlig
Procol Harum-album med unntak av de små
mellomspillene som låner toneganger fra norsk
folkemusikk. Låta har også vært motiv for det
dramatiske og stemningsfulle covermotivet,
malt av Hersleb Rønnegård fra Fyresdal.
Bandet og plateselskapet hadde ambisjoner
med denne plata. Ikke bare pakket de den inn i
et flott “gatefold” cover, de henvendte seg også
til fjernsynet med spørsmål om de var interessert i å lage et konsept-program rundt plata. Nå
ble dette såvidt vites aldri realisert, og plata ble
heller aldri den salgssuksessen de hadde håpet
på og også langt på vei hadde fortjent. Spelemannen ble gruppas eneste markerte avstikker
i “prog-land”, og selvom Eddy Zoltan i ettertid
knapt kan karakteriseres som noe prog-band,
skal de ha full honnør for dette ærlige og friske
stykke vinyl med sin heilnorske vinkling.
Eddy Zoltan
Spelemannen
LP:
Talent TLS 4004
1974
Svens mimrehjørne tar for seg klassiske
progplater fra svunne tider
Tarkus nr. 15
Anmeldelser
GENESIS
AZTEC JADE
archive #2
paradise lost
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
CD
Italia
2000
2000
Adrenaline
ADR 00011
72:57
Sven Eriksen
Johan Dalsrud
F
or meg er denne gjengen et
nytt bekjentskap. De har klart
en amerikansk måte å spille og
fremføre låter på. De spiller musikk i
grenselandet mellom heavy og symfonisk prog. Det er stort sett
gitar/keyboard dominerte låter med
tyngde og driv. En relativt melodiøs
vokalist fremfører halv fengende
refrenger og vers, og bandet forøverig
har en fot godt plantet i tung-rocken.
Tilsammen inneholder denne utgivelsen 17 låter fordelt på 73 minutter. Dette er i overkant av hva jeg
klarer å svelge på en gang, og er
vel nok et eksempel på et bands
manglende evne til å begrense seg.
Det virker som mange er mer opptatt å fylle ut alle de minutter en
CD kan inneholde, enn å skape lytteverdige minutter. For noen få kan
70+ min fungere, men det krever
V
mer variasjon og talent enn jeg
synes denne gruppa kan levere.
Til tider har de amatørmessige
låter, men pakket inn i en god produksjon og med tyngde og driv
høres det ok ut.
Men ikke nok til å redde denne
plata fra å skli inn i rekken med
uendelige skiver gitt ut av heavyproggere. En middels utgivelse
igjen som appelerer mer til heavyfansen en proggere generelt.
Utgiver
Adrenaline Records
Via Matteucci 25/27
200043 Arcore, Milano, Italia
www.adrenaline.it
Vårt musikalske ståsted
For å gjøre det litt enklere for dere som
leser plateanmeldelsene våre å skjønne hva
vi egentlig mener, har vi bedt hver anmelder om å beskrive sitt musikalske ståsted
med noen ord:
Jon Christian Lie
Relativt alt-etende; symfo/space-rock,
klassisk prog, heavy-prog av 70-talls
årgang, neo-prog med teft..., særegen
rock og Pink Floyd!
Rikard A. Toftesund
Canterbury, Zeuhl, RIO, Krautrock & elektronisk, 60/70s Space/Psych, Folk, Jazzprog, Symfonisk. 10 artister jeg prissetter
i særlig grad fra «da»: Magma, Gentle
Giant, Picchio dal Pozzo, Gong, Henry
Cow, PFM (til ‘77), Zappa (til ‘75), Hatfield/alt D. Stewart, Banco (til ‘79),
R.Wyatt. Stiler jeg liker fra «i dag»:
Eksperimentell prog & symf., II & III
generasjons RIO, Retro-prog, Retro- & neopsych/space, Progfusion, «ny musikk».
Trond Gjellum
Trond hører helst på progressiv rock/avantgarde/eksperimentell musikk som
ikke blindt prøver å kopiere alle forbilder
artisten har, men som heller prøver å forene all musikken som har påvirket en, til
ett hele. Legger vekt på gode melodier,
spennende og annerledes arrangementer
og måter å sette sammen og å spille en
låt på. Band som snurrer jevnt og trutt i
CD spilleren og på platetallerknen er : King
Crimson, Henry Cow, Samla Mammas Manna, Univers Zero, Magma, Talk Talk, alt
med Dave Kerman og Bob Drake på, Fred
Frith og Lars Hollmer.
Heidi Bolstad
Hovedsaklig musikk fra sent 60- og 70-tall,
og mitt favorittband er Jethro Tull. Andre
progband jeg liker er Anekdoten, Genesis,
King Crimson, ELP, Gentle Giant, o.s.v. Er
ikke bare interessert i progressiv rock, er
veldig glad i Beatles og Procol Harum.
Petrus Bojanowski
Min musikksmak er meget vid og spenner
fra pompøse mektige symfonier til
fele/banjo uptempo country, via avansert
jazz,sofistikert rock og kompleks folkemusikk. Det viktigste for meg er at musikken
formidles via et godt utarbeidet og detaljert arrangement, kompetente musikere og
et optimalt studio/lydarbeid.
Sven Eriksen
Først og fremst klassisk 70-tallsprog, men
også folkrock og pop-relaterte ting. Vektlegger komposisjon mye høyere enn framføring. Har en forkjærlighet for britisk psykedelia.
Tarkus nr. 15
3CD
UK
1976-92
2000
Virgin
CDBOX7
63:49/72:46/69:42
Simen Viig østensen
Prog fra 1969-74 samt opp til idag, forøvrig folk- og jazz-rock, psykedelia, avantgarde-rock og elektronisk. Noe mindre
symfonisk og ikke neo.
i måtte i sin tid vente i det
vide og det brede på Archive
#1, utgivelsen ble stadig
utsatt, men når den først dukket
opp, følte mange at den var verd å
vente på. Archive #2 var i butikken
nesten før den ble annonsert, og
det kan langt på vei merkes.
For det første er det tre CDer, én
mindre enn den første, og den gir i
tillegg inntrykk av å være nokså
hastig sammenrasket. Ikke bare
framstår låtutvalget noe tilfeldig,
materialet virker plassert etter
loddtrekningsmetoden.
La oss slå det fast med en gang:
Denne boksen er ikke satt sammen
først og fremst for bandets progpublikum. Her er fire låter fra Trick
Of The Tale- perioden og tre fra
Wind And Wuthering-tiden. Derimot
er låter fra Abacab og Invisible
Touch-tiden godt representert.
Det er tre hovedkategorier stoff:
Live (ca en og en kvart CD), singler/B-sider (ca en og en kvart CD)
og 12” remixes (ca en halv CD). Av
den siste kategorien får vi presentert relativt uspennende danceversjoner av for eksempel Land Of
Confusion og I Can’t Dance. Singelmaterialet består for det meste av
B-sider som til nå ikke har vært
ute på CD og som har blitt innspilt
i forbindelse med de ulike LPene.
For de fleste låtenes vedkommende er det lett å skjønne at de ikke
havnet på albumene. Eneste som
skiller seg ut er Submarine, (fra
Abacab-sessions) en vakker melodi
spilt av en spinkel synth over
bunnløse basspedaler og intelligente akkordprogresjoner. Utvalget er dog litt inkonsekvent. Her er
for eksempel to tredjedeler av
EPen Spot The Pigeon (plassert på
hver sin CD) og fire av fem kutt fra
studiodelen av Three Sides Live
(også de spredt rundt omkring). Et
pluss at de har inkludert Vancouver og The Day The Light Went Out
(begge fra 1978) som til nå har
eksistert på baksiden av en relativt sjelden vinylsingle, samt den
energiske Do The Neurotic som ble
laget så sent som 1986, men like
gjerne kunne vært hentet fra Wind
And Wuthering.
Live-stoffet lider litt av de samme
problemene, tilfeldig plukket og
plassert. Det begynner egentlig
ganske grusomt, med en umorsom
versjon av Illegal Alien. Opptakene
spenner i tid fra 1976 (Entangled forresten med Bill Bruford på glockenspiel og maraccas!) til 1992,
med hovedtyngden hentet fra 80tallet. Det er plukket stoff som
ikke figurerer på andre live-album
samt at det er ingenting her som
originalt ble innspilt med Peter
Gabriel. Dette er forsåvidt et helt
greit utgangspunkt, men vi vet at
det finnes mer interessante liveopptak enn det som er med her, og
som samtidig fyller disse kravene.
På pluss-siden noterer vi fine liveversjoner av Ripples, Duke’s Travels
og The Lady Lies (alle fra 1980). På
minus-siden er kjedelig stoff som
No Reply At All, Man On The Corner
og Your Own Special Way.
Når man har spilt igjennom disse tre
CD’ene og oppsummerer med «var
dét det?», skyldes det delvis som
tidligere nevnt at utvalget er litt rufsete, men det må nok innrømmes at
hovedårsaken er at Genesis rett og
slett ikke var mer interessant enn
dette i denne tidsperioden. Har du
derimot sans for 80-tallets Genesis er
det ingen grunn til ikke å skaffe seg
denne, ihvertfall hvis ikke prisen er
for stiv. (Visste du forresten at Manfred Manns vokalist Mick Rogers og
Rare Birds Steve Gould var to av de
som var aktuelle til jobben som
vokalist etter Peter Gabriel?)
Utgiver
Virgin Records
Fås i de fleste velutstyrte plateforretninger
Side 21
GREENSLADE
ALPHA III
large afternoon
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
new voyage to ixtlan
CD
UK
2000
2000
Mystic Records
MYS CD 142
46:56
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
Sven Eriksen
Petrus Bojanowski
D
ave Greenslade har vekket
til live BANDET Greenslade
etter nær 25 år. Sammen
med gruppas originale bassist Tony
Reeves samt to nye (men godt tilårskommende etter bildene å dømme) musikere, har de spilt inn åtte
nyskrevne låter.
Dette SER vitterligen ut som et nytt
Greenslade-album, logoen og kjenningsfiguren - mannen med minst
fem armer - pryder coveret. Derimot HØRES det dessverre ikke så
mye ut som en Greenslade-plate.
Det er heldigvis ikke fullt så pinlig
som Dave Greenslades siste soloalbum, men det låter glatt, syntetisk og alldeles sjarmløst. Den opprinnelige gruppas varemerker, slik
som det kontrastfylte samspillet
mellom Greenslade og keyboardkollega Dave Lawson - to musikere
med veldig ulik spillestil - er fullstendig fraværende. Riktignok er
det fremdeles to keyboardister i
bandet, men det er umulig å høre
hvem som er hvem siden de spiller
på akkurat samme måte, dessuten
spiller begge kun upersonlige digitale synther likevel. Dertil, å erstatte den unike trommeslageren
A
lpha III er i utgangspunktet
keyboardist Amir Cantúsio,
Jr. På albumet får han hjelp
av ett par musikere på trommer,
bass og gitar.
Andrew McCulloch med en en fyr
som til forveksling låter som en
dårlig programmert trommemaskin,
er fullstendig ødeleggende.
Produksjonsmessig er det også glatt
og pregløst, noe som i stor grad
bidrar til det dårlige sluttresultatet.
Nå er ikke låtmaterialet av særlig høy
standard heller, men her er dog
enkelte små lyspunkter, så hadde
ikke produksjonen vært så til de grader kjønnsløs, kunne det ihvertfall
blitt en plate med en viss verdi. Slik
det er nå, har plata et overordnet
preg av hastverk og halvhjertethet.
Store doser med flotte Vintage keyboards, halvt vrengt gitarlyd soloer
og en jammende bass skaper her
en autentisk 70-talls stemning. Det
samme kan, på godt og ondt, sies
om kvaliteten på produktet, der
det hele virker nærmest som en
konsert-bootleg.
I det hele tatt er dette en “easy
listening”-versjon av Greenslade som
vi skulle ha blitt spart for. Enkelte
sovende bjørner bør forbli sovende.
Enten så er det mangel på skikkelig
utstyr, meget dårlig tid eller total
fraværelse av selvkritikk! Og dette
er faktisk en felle mange soloartister og band går i når de skal lage alt
på egen hånd. Etter det jeg har klart
å fremskaffe av informasjon har
Alpha III tidligere gitt ut et album
ved navn Voyage to Ixtlan. Og er
dette samme album bare i en ny forbedret 2000-utgave, så sier det ganske mye om behovet for forbedring.
Utgiver
Mystic Records
Keeley House, 22-30 Keeley Road
Croydon, Surrey CR0 1TE, England
www.mysticrecords.co.uk
Men på den annen side, og for å se
det positive ved dette album, så er
helhetsintrykket faktisk pirrende deilig. Her befinner en seg i et landskap
GILGAMESH
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
Åge Bakken
Side 22
Utgiver
Rock Symphony Ltda
Caixa Postal 100.367 - Niteroi RJ
Brasil CEP 24001-970
www.rocksymphony.com
2CD
UK
1999
2000
Giant Electric Pea
GEPCH 1027
51:31 + 49:42
Sven Eriksen
F
Gilgamesh ble grunnlagt av keyboardisten Alan Gowen i 1973. I løpet
av bandets turbulente (og - i kommersiell forstand - eksepsjonelt lite
suksessfulle) karriere ble to LP-plater utgitt, den utmerkede eponyme
debutplaten (Gilgamesh, 1975) samt
den langt mindre interessante Another Fine Tune You’ve Got Me Into
(1978). Blant de mange øvrige musikere som i kortere eller lengre perioder inngikk i besetningen kan
Totalinntrykket er altså noe ambivalent. Det er liksom både deilig og
dårlig samtidig. En finurlig
musikkopplevelse. En musikkreise
til Ixtlan, sammen med Alpha III,
kan faktisk gjerne gjentas.
subterranea – the concert
CD
UK
1973-75
2000
Cuneiform
RUNE140
58:37
or undertegnede er det liten
tvil om at Arriving Twice er en
av de hyggeligste overraskelser på musikkfronten så langt i år:
Tett oppunder en time med tidligere uutgitt materiale innspilt av det
ufortjent obskure Canterburyensemblet Gilgamesh, av høyeste
kvalitet både lydmessig såvel som
musikalsk - hva mer kan man
ønske seg?
totalt blottet for polerte finesser og
«en i mengden» opplevelser. Musikken er fri, med plass til mye improvisasjon. Her både jazzrock og psykedelia tendenser, men det er progrock
som dominerer. Det låter som en fascinerende kombinasjon av diverse band
fra starten av 70-tallet, nærmest tidlige Grand Funk, Argent, Hawkwind, Bo
Hansson, Dave Greenslade, Santana
og Trace. Samtidig kjenner en tydelig
igjen elementer som er karakteristiske for dagens neoprog.
IQ
arriving twice
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
CD
Brasil
1985/1990/1995
2000
Rock Symphony
RSLN 015
74:08
D
nevnes: Phil Lee, gitar; Neil Murray,
bass; samt Mike Travis, trommer. De
to førstnevnte var senere innom
National Health (i likhet med
Gowen), mens Mike Travis bl.a. har
spilt sammen med Hugh Hopper.
Som et rent kuriosum kan det innskytes at Neil Murray senere ble
med i Black Sabbath (sic!).
De fleste av komposisjonene på
Arriving Twice er også å finne på Gilgamesh’s første plate (om enn
nyinnspilt og i noe omarbeidet
form). Det er flere år siden jeg hørte
sistnevnte utgivelse, så noen detaljert sammenlikning er vanskelig å
foreta. Men Arriving Twice står
utmerket på egne ben: Svært sjel-
enne konserten ble spilt inn
i april i fjor i Nederland og er
en note-for-note kopi av studioversjonen fra 1997. Ut fra bildene i booklet’en var nok konserten
et imponerende skue, men på CD
virker det hele ganske overflødig
(NB: konserten er også gitt ut på
dent opplever man en så vellykket
kombinasjon av komposisjon og
improvisasjon, eller av ensemblespill og individuelle instrumentalferdigheter. Det er egentlig ikke
annet å si enn følgende: Anbefales
på det sterkeste!
video). Som det proffe bandet IQ
er, er selvfølgelig alt imponerende
framført med trøkk og energi og
alle de små detaljene prikkfritt
gjenskapt. Et par gjester har de
fått med (bl.a. en skuespiller som
vi naturlig nok ikke får så mye
glede av på disse platene), og
sånn sett var det utvilsomt en
opplevelse å være tilstede i salen.
CD’en, derimot, er nok kun for
komplettister.
Utgiver
Cuneiform Records
P O Box 6427 Silver Spring,
MD 20907-8427
USA
www.cuneiformrecords.com
Utgiver
Giant Electric Pea
P O Box 24 Bishop's Waltham,
Southampton, Hampshire S-32 1XJ
England
www.gep.co.uk/iq/
Tarkus nr. 15
BIRDSONGS OF THE MESOZOIC
petrophonics
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
TEMPANO
átabal-yémal/en fin de la infancia
CD
USA
1999-2000
2000
Cuneiform
RUNE137
66:23
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
Trond Gjellum
Rikard Toftesund
M
ed sitt sjette album på tolv
år, viser denne amerikanske kvartetten at de er helt
i forkant av hva som foregår
innenfor den internasjonale progscenen. Petrophonics er verken mer
eller mindre kanskje det mest fullende og spennende albumet jeg
har hørt hittil i 2000. Med en
besetning som består av gitar, saksofon og fløyte, flygel og synthesizer samt diverse programmering og
perkusjon, skaper de seg et musikalsk uttrykk som evner å skille
seg ut innen en sjanger der instrumenteringen er overraskende ensartet og noen ganger rent ut konservativ.
Alle medlemmene bidrar med låtskriving i større eller mindre grad,
noe som er med på å gi bandet et
variert uttrykk, og på Petrophonics
spilles det også på et register som
henter inspirasjon fra de siste tretti års musikalske virkelighet. Her
blandes påvirkning fra syttitallets
symfoniske og progressive rock
(særlig med referanser til aksen
Happy The Man/Kit Watkins og
Canterbury band som Hatfield and
the North) sammen med elementer
av minimalisme (særlig pianolinjene kan låte litt i stil med John
Adams), atonalitet (noen skjærende dissonante akkorder), jazz
(ikke minst hos blåseren) og noen
steder moderne musikk som rap og
turntableism (ikke så veldig mye,
men i låta One Hundred Cycles brukes platespiller scratching på en
utrolig kreativ rytmisk måte!). Det
H
hele er ikke nær til så komplisert
som musikken en del samtidige
amerikanske band som 5UUs og
Thinking Plague, men Birdsongs ...
musikk har et minst like forfriskende originalt preg. Arrangementene er gjennomtenke og fulle av
en rekke små detaljer som viser at
dette er musikere med evne til å
utnytte musikalske virkemidler
som skeive taktarter, dynamikk og
polyrytmikk fullt ut uten at det
blir låtende overtydelig masete.
Produksjonen er av ypperste klasse med et lydbilde som gir alle
musikerne et stort instrumentalt
spillerom. Selv med en total spilletid på over 66 minutter, blir ikke
dette albumet for langt, og de få
øyeblikkene som trekker ned, oppveies i fullt monn av de store
musikalske triumfene som gjennomsyrer plata på alle plan.
Dette albumet er sammen med
Ensemble Nimbus’ Garmonbozia
uten tvil en av de beste platene
undertegnede har hørt i 2000.
Utgiver
Cuneiform Records
P O Box 6427 Silver Spring,
MD 20907-8427, USA
www.cuneiformrecords.com
ELOY FRITSCH
cyberspace
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
CD
Brasil
1999
2000
Rock Symphony
RSLN 050
72:42
E
Ellers kan en jo si det slik at dersom Keith Emerson (ELP), Rick
Wakeman (Yes) og Patrick Moraz
(Yes, Relayer albumet) ble sendt ut
Tarkus nr. 15
er har vi begge LPene til
dette semi-klassiske bandet
fra Caracas, som ble dannet
i 1977. Tempano besto/består av
Pedro Castillo (gitar/vokal), Gerardo Ubieda (trommer/perk.), Miguel
Angel Echevarreneta (bass/gitar)
og Giuglio Cesare Della Noce (tangenter), og spilte/spiller en slags
sfærisk symfonisk rock med markante anstrøk av fusion. En lang
rekke velkjente artister har opp
igjennom årene lagt seg på tilsvarende linjer, som Fruupp, Camel,
Happy the Man, Terpandre, Carpe
Diem og svenske Atlas. I likhet
med sistnevnte, inkorporerer også
Tempano en sunn dose av sitt
hjemlands folketoner i musikken,
noe gruppen for så vidt har tilfelles med mange sør-amerikanske
progband.
ÁTABAL-YéMAL er en lett og luftig
affære. Instrumenteringen er i høy
grad preget av ønsket om å lage
rock innen rammen av et «jazz-ideal»; string-synther, rhodespiano,
fretless-bass og dype chorus-effekter på el-gitaren er blant ingrediensene her. Dét som finnes av
vokal, fremføres på morsmålet og
ligger i et lavmælt og sensitivt
toneleie, noe som uunngåelig gir
musikken et tilgjengelig, ofte litt
påtatt «vemodig» preg. På den
annen side ser jeg i grunnen ikke
helt hvorledes sangen skulle vært
ordnet annerledes til såpass
«blaut» og melodiøs musikk. Nå
høres dette kanskje ut som en lang
rekke skjellsord, men sannheten er
at albumet er rett så trivelig - absolutt trygt og sukkersøtt, men spekket med delikate harmoniseringer
og elegante arrangementer. Når
gjeldende til sammenligning. På
hans første soloalbum (The Story of
I) tas det også i bruk brasilianske
rytmeinstrumenter og stemningsbilder. Mens helhetsinntrykket der
er mye mer progressivt, bades
Cyberspace i sfæriske stemninger,
med mange flotte samplinger og
elegante stereoeffekter.
Petrus Bojanowski
loy Fernando Fritsch er keyboardguruen som gjerne storkoser seg med odde taktarter
i det brasilianske neoprogbandet
Apocalypse. Men som soloartist finner Mr. Fritsch heller frem til sine
spacerockdrømmer, og havner da
nærmest i samme bås som JeanMichel Jarre, Vangelis og Tangerine
Dream.
2 x CD
Venezuela
1979/1998/1999
1998/2000
Musea
FGBG 4260.AR/FGBG 4324.AR
67:03/56:53
på en sfærisk reise, ville lytteren
havne i fanget på Eloy Fritsch. Hvor
enn man snur seg vil en finne etasjer med tangenter som produserer
drønnende lydtepper, boblende
rytmiske effekter, gnistrende stjernestøv og vakre stemninger.
Av de nevnte tre er det kanskje
Patrick Moraz som gjør seg mest
kvartetten på toppen har vedlagt
tre bonusspor, deriblant to i 10minutters klassen, blir det hele en
desto mer tilfredsstillende opplevelse; disse ligger tett opptil originalene, men fremstår i betraktelig
bedre lyddrakt... den egentlige
ÁTABAL viser seg dessverre å være
avspilt fra en muggen grammofonplate.
El Fin de la Enfancia ble sluppet i
vår, og er etter min mening enda
bedre. Gruppen har utarbeidet et
litt mer vågalt sound her, blant
annet med bidrag fra After Cryings
eminente cellist Peter Pejtsik. De
myke og oppløftende melodilinjene
henger fremdeles ved, men tangentrekken er utvidet, lydarsenalet åpnet opp og produksjonen
nyansert - atmosfæren er i det store og hele mer udefinerbar. Høydepunktet i gruppens karriære er
utvilsomt det over 24 minutter
lange tittelkuttet; et enormt stykke musikk med tallrike underspor
og flotte instrument-trakteringer, i
mine ører verdt prisen for CDen
alene.
Liker du «sløy» og drømmende
jazzrock med progressive og symfoniske kvaliteter, vil nok begge disse falle i smak.
Utgiver
Musea
138 Rue de Vallieères
57070 Metz, Frankrike
www.musearecords.com
Komposisjonene er fremført med
sjel, og helhetsinntrykket er positivt. Cyberspace er en flott digital
musikkopplevelse. Og alt er av
ypperste kvalitet. Anbefales.
Utgiver
Rock Symphony
Caixa Postal 100.367 - Niteroi RJ
Brasil CEP 24001-970
www.rocksymphony.com
Det er også gjort plass til mer pompøse symfoniske fanfarer, med
orkestrering som lett gir assosiasjoner til både Emerson og Wakeman.
Eloy Fritsch virker også inspirert av
klassisk musikk, eksempelvis den
eventyrlige og mektige Gustav
Holsts The Planets. Det er i det hele
tatt en fin variasjon på de 12
instrumentale låtene som utgjør
albumet.
Side 23
TURING MACHINE
a new machine for living
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
CD
USA
1999
2000
Jade Tree
JT 1044-7-92258
43:50
GNIDROLOG
gnosis
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
Rikard Toftesund
Sven Eriksen
D
a postrocken steg frem på
begynnelsen av 90-tallet, var
dekonstruksjons-holdningen
den eneste innlysende fellesnevneren for de ulike artistene. Rockens tradisjonelle komponenter
skulle trekkes ut av en genre-historisk niche, og brytes ned for å
avdekke en eventuell uttrykksmessig «essens»; Main lyder i liten
grad som Tortoise, La Bradford likner slettes ikke Gastr del Sol osv.
Ti år senere hevder mange at postrock-fenomenet var en blindvei og
det mest pretensiøse siden dinosaur-alderen i 70-årene. Unntaket
er forhåpentligvis de «tenkende
progressivister».
Turing Machine følger i fotsporene
til formidable band som Brice-Glace,
Don Caballero og The Hosemobile,
med en høylydt, intrikat, stødig
pulserende og medrivende dissonanse-rock basert på gitar/bass/
trommer oppskriften. Alle musikerne spiller en nøyaktig parallell rolle
i forhold til sentrum av den melodiske fremdriften; her finnes ingen
soléring eller enkeltoppvisninger av
instrumentalistiske evner. Heller
bygges der lag for lag med dynamiske akkordsirkler som plutselig for-
G
kastes for å bli avløst og erstattet
av totalt andre taktarter og tonefigurer. Musikken er utagerende og
voldsom, men utsatt for en altomgripende disiplin som tvinner musikernes oppgaver til den vedtatte
planen - Turing Machine er definitivt progressive, men likevel ikke et
progrock-band slik mange vil se det
fra så vel inn- som utsiden.
CDen har surret i spilleren min
noen måneder nå, og den har fortsatt å vokse. A New Machine For
Living representerer for meg et verdighetsstempel for deler av dagens
«alternativ»-rockverden, og den
har et stort potensiale som ettertrengt døråpner mellom prog- og
postrock-universet. Selv om den er
utgitt på en punk-label, mener jeg.
Utgiver
Jade Tree
2310 Kennwynn Rd
Wilmington, DE 19810
USA
nidrolog er enda et gjenoppstått 70-tallsband, og som
sådan lider de litt samme
skjebne som Greenslade (se anmeldelse side 22), dog ikke på langt
nær i samme grad. Plata åpner
svært så lovende med Reach For
Tomorrow, en velskrevet låt med
klar inspirasjon fra Midt-Østen, noe
som kler bandet godt.
Med seg i 2000-versjonen av Gnidrolog har brødrene Stewart og Colin
Goldring fått den originale trommeslageren Nigel Pegrum pluss bassist
Rick Kemp som spilte med Pegrum i
Steeleye Span, samt flere gjestemusikere, blant annet tidligere Procol
Harum-medlem Chris Copping.
Etter den fine åpningen går det
uvergelig noe nedover. Mye av
materialet faller i “pent, men uinteressant”-båsen. I motsetning til
Greenslade klarer iallefall Gnidrolog fremdeles å låte relativt friskt
og entusiastisk. Det er mye akustiske gitarer, og Colin Goldring
viser at han ikke har glemt gamle
heller ikke unngå å merke seg at
låtskriver og vokalist Neal Morse
har taket på melodier og arrangementer.
SPOCK’S BEARD
don’t try this at home
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
CD
UK
1999
2000
Snails Records
GNCD 004-R
74:18
Såvidt jeg kan høre, fjerner de seg
ikke særlig langt fra studioversjonene, og hadde det ikke vært for
den obligatoriske applausen fra
publikum, hadde du ikke merket
at det var et livealbum. Altså veldig lite spennede til livealbum å
CD
USA
1999
2000
InsideOut
IOMCD060
50:18
kunster på blokkfløyte. Bells of
Prozac har odde taktarter, fint fretless-spill av bassist Kemp, og introduserer det australske instrumentet didjeridoo (mesteparten av plata er innspilt i Australia). Kings of
Rock har mye Procol Harum over
seg, ikke minst gjennom Chris Coppings Hammond, og er en av de
beste låtene på albumet. Eller blir
det litt for lett, dessverre. Litt snev
av Bowie her og der, Colin Goldrings stemme er slett ikke ulik,
og Stewart Goldrings gitarspill har
et visst ekko av Mick Ronson.
Gnosis er ikke noe stort album,
men et absolutt hederlig forsøk på
å lage musikk uten å trekke veksler på det bandet gjorde for nesten
tretti år siden.
Utgiver
Snails Records
være. Som en introduksjon til bandet, passer den sikkert utmerket,
men for de som har hørt det før,
virker den i mine ører ganske overflødig.
Utgiver
InsideOut
Kleiner Markt 10
47533 Kleve Tyskland
www.insideout.de
Trond Gjellum
D
et amerikanske bandet
Spock`s Beard har etterhvert
blitt gjenstand for en ikke
ubetydelig suksess innenfor det
mer symfonisk- og AOR- fokuserte
delen av progrockmiljøet. Med sin
melodiske symfoprog prget av iørefallende melodier, stilsikre arrangementer i et lydbilde som henter
inspirasjon fra band som Marillion,
Genesis, Camel og nyere (pop)rock,
har de funnet en form som de uten
tvil har utnyttet til fulle. Undertegnede er vel ikke akkurat det man
kan karakterisere som en svoren
SB fan, og jeg må innrømme at
bandets utgivelser etter debuten
The Light har gått meg mer eller
mindre hus forbi. Derfor kunne det
være interessant å ta en titt på
dette albumet når det havnet i Tarkus sin postkasse.
Don`t Try This At Home er et liveal-
Side 24
Playing The Fool
bum spilt inn i løpet av de siste
par turneene, og såvidt jeg kan
forstå henter det materiale fra alle
bandets perioder.
I begynnelsen av skiva er det lagt
vekt på det mer poppete materialet til bandet, og i mine ører har
dette veldig lite å gjøre med progressive rock, faktisk har det like
lite å gjøre med progrock som
Savage Garden. Men utover på skiva begynner de lengre og mer konseptuelle låtene å dukke opp, og
her virker det som om bandet kan
sine saker. Javisst er det et utall
av referanser til symforock fra de
siste 30 åra, men det spilles med
dyktighet og innlevelse. Man kan
Alle som har platen vet at den
ble spilt inn under bandets Europa-turne høsten 1976. Men det
er ikke allment kjent hvilke konserter de enkelte låtene er hentet fra. Det vil si, til nå: Her har
du listen:
Intro
Düsseldorf 23. 9 76
Just The Same
Düsseldorf 23. 9 76
Proclamation
Düsseldorf 23. 9 76
On Reflection
Düsseldorf 23. 9 76
Octopus
Paris 5.10.76
Funny Ways
München 25.9.76
The Runaway/Experience
Paris 5.10.76
So Sincere
Paris 5.10.76
Free Hand
Brüssel 7.10.76
Breakdown in Brussel
Brüssel 7.10.76
Peel The Paint/I Lost My Head
Paris 5.10.76
Tarkus nr. 15
DJAM KARET
reflections from the firepool
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
CD
USA
1988-89
1990, nyutgitt 2000
Cuneiform
DJAM KARET
live at orion
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
64:18
Trond Gjellum
Trond Gjellum
E
D
tter at Djam Karet fikk kontrakt med Cuneiform Records,
har alle de gamle utgivelsene
kommet ut igjen på dette selskapet med litt bedre cover og en
anelse bedre lyd, og dette albumet
er en nyutgivelse av en av de mer
vellykkede tidlige albumene til
bandet.
mangler i spennende og nyskapende musikk. Noen soleklare favoritter har jeg ikke, men The Red
Mink»med sine kule Hammondostinater, The Sky Opens Twice med
sine fine blanding av King Crimson
og heavyrock, samt en vakker, nesten Floydsk avslutning og den
etnisk inspirerte låta Fall Of The
Monkeywalk, er låter jeg stadig
kommer tilbake til.
Djam Karets syntese av syttitalls
progreferanser og nyere elektronisk musikk har fungert mer eller
mindre vellykket på alle skivene
deres, og på Reflections ... lykkes
de overraskende ofte. Referansene
til Djam Karet er særlig åttitallsutgaven av King Crimson, og Pink
Floyd fra midten av syttitallet, særlig rundt Wish You Were Here og
Animals. De rocker også ganske
godt til tider, selv om dette er den
delen av bandet jeg liker minst.
Skal du sjekke ut et av Djam
Karets utgivelser, har jeg ingen
betenkeligheter med å anbefale
Reflections from the Firepool. Det
er ingen stor progklassiker dette
her, men et likandes album som
ikke krever for mye av deg som
lytter.
Albumet ble produsert i bandets
eget 24 spors studio, og lydkvaliteten og produksjonen er i de fleste
tilfeller helt grei, men noen ganger
antar lyden en litt bokset karakter.
De fleste låtene er ganske like i
oppbygning og utførelse, men det
blir sjeldent kjedelig, mye fordi
bandet viser en glød og spilleglede
som langt på vei oppveier det de
Utgiver
Cuneiform Records
P O Box 6427 Silver Spring,
MD 20907-8427
USA
www.cuneiformrecords.com
FORGOTTEN SUNS
fiction edge 1 (ascent)
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
CD
Portugal
2000
2000
Galieleo
GR 003
70:29
H
Albumet består av 11 låter, hvorav
den lengste varer i over 21 minutter. Musikkstil, instrumentering og
effekter er godt variert og tilpasset
handlingen. Det hele innledes med
pompøse kirkeorgel, sarte korklanger og mektige mooglyder.
En finner spor av mer symfoniske
og melodiøse Yes/ABWH progrock
som inspirasjonskilde. Ved passende anledning kombineres dette
Tarkus nr. 15
en amerikanske kvartetten
Djam Karet har vært gjenstand for oppmerksomhet i
Tarkus´ spalter ved mer enn en
anledning, men det kan være greit
med en liten påminnelse om hvem
dette bandet er. Djam Karet så
dagens lys på den amerikanske
vestkysten på begynnelsen av åttitallet. De hadde alle en felles fascinasjon for (særlig åttitalls-) King
Crimson, Pink Floyd og nyere elektronisk musikk, som f.eks Tangerine Dream. Deres prosjekt ble å prøve å forene disse forskjellige elementene sammen til et unikt hele,
noe de opp gjennom hele åttitallet
og nittitallet har gjort med en større og mindre grad av vellykkethet.
På dette livealbumet, innspilt over
et par septemberkvelder i 1998,
hører man tydelig at bandet noen
ganger får dette til og andre ganger tryner mer eller mindre elegant.
Låtutvalget plukkes fra nesten alle
av bandets utgivelser, og et par
improviserte stykker er det også
funnet plass til. Det skrevne materialet framføres mer eller mindre
som studio-originalene, men jevnt
over med et viss mer tyngde. Men
så innmari mye tyngde er der dog
ikke. Noe Djam Karet i mine ører
alltid har slitt med, er å få til det
trykket og intensiteten som deres
store helter virkelig hadde draget
på i sin tid. Mye på grunn av en
veldig spinkel basslyd og litt klønete og rart mikset trommespill,
blir de bombastisk øyeblikkene
ganske spinkle og nesten litt ˘amatørmessige. Dessuten har de også
en tendens til å trekke ut ganske
ordinære soloprestasjoner alt for
lenge. Men det de lykkes med er
de mer minimalistiske stykkene,
der de til tross for den umiddelbare neddempetheten får fram en
intensitet og dynamikk som er veldig interessant.
Improvisasjonene er ikke særlig
bemerkelsesverdige de heller. Det
lekes litt med lyder, så finner man
et groove og deretter bytter de to
gitaristene på å spille soloer.
Som en introduksjon til Djam Karet,
er denne skiva helt grei. Du får servert en rekke velspilte, om enn
ikke så bemerkelsesverdig gode,
låter som burde falle i smak hos de
fleste av Tarkus lesere. Men skiva
er ikke noe «must» på handlelista,
til det gis det tross alt ut for mye
bra musikk innen sjangeren.
Utgiver
Cuneiform Records
P O Box 6427 Silver Spring,
MD 20907-8427
USA
www.cuneiformrecords.com
rutinen.
Petrus Bojanowski
istorien om Big-Bang, inklusive fortiden, nåtiden og
fremtiden, er basis for portugisiske Forgotten Suns episke
debutalbum. Det er allerede planlagt å følge dette opp med en Fiction Edge 2, noe som kanskje forutsetter at mange vil like og kjøpe
deres første album.
CD
USA
1998
1999
Cuneiform
RUNE 119
74:22
med rolige pianobaserte ballader
eller tyngre elementer fra hard
metalprog. Totalt sett kan nok Forgotten Suns plasseres i samme
melodiøse neoprog bås som for
eksempel IQ, Pendragon og tidlige
Marilion utgivelser.
Det er ikke utenkelig at nederlandske Ayreon er det store forbildet,
både når det gjelder det musikalske og det episke konseptet. Kvalitetsmessig ligger de nok dessverre
bitte litt etter. Lydbildet er ikke
fullt så klart, komposisjonene ligger ikke på tilsvarende nivå og
musikerne innehar ikke samme
Men bevares dette er pirk, og Ayreon har jo med seg mange dyktige
innleide stjerner mens i dette tilfellet står bandets musikere selv
for all fremførelse. Her er det ingen
ekstern hjelp, noe som er tilfellet
for de fleste progrock band. Selv
om musikerne og sangeren (som
synger på engelsk) ikke er fullt så
rutinert og lydbildet ikke er av det
helt ypperste er dette en glimrende
debutplate. Ambisiøs og storslått
progrock, med stor bredde.
Alt i alt lover dette godt for fremtiden til den progressive musikkverden i Portugal. Og dersom musikerne bearbeider stoffet enda bedre
samt bruker noe mer tid før de går i
studio neste gang, vil oppfølgeren
sikkert bli helt glimrende.
Utgiver
Galileo Records
P O Box 30
9126 Necker, Sveits
www.galileo-records.com
Prog-pludder
Det svenske spacerockbandet
The Moor er for tiden i studio
og mikser et live-album som
etter planen skal være i butikkene rundt nyttårsskiftet. De
opplyser også at fra nå av blir
musikken deres å finne gratis
på www.mp3.com/TheMoor
Hermetic Science har spilt
inn halvparten av et nytt
album som blant annet vil
inneholde er 21 minutter lang
suite, pluss en nyinnspilling
av Gustav Holsts Mars som
også var på bandets debutalbum.
Side 25
Side 26
Tarkus nr. 15
ANOMALY
JOHN TAMS
anomaly
unity
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
CD
Nederland
2000
2000
Bee & Bee
BBAN 2000
42:39
Sven Eriksen
Petrus Bojanowski
A
nomaly; det er vel en uregelmessighet når et band
bruker sitt navn på debutalbumet, og at det samtidig finnes
flere band med samme navn som
gjør det samme. Men det var nok
ikke dette som var tanken bak
navnvalget.
Anomaly må med andre ord ikke
forveksles med det amerikanske
melodiøs metal/prog bandet, som
også har latt debutalbumet hete
Anomaly (1998). Men nederlandske
Anomaly har allerede produsert en
promo-kassett, The Rorschach Test
(1997), og er av den grunn muligens
den rettsmessige eier av navnet.
Musikken til nederlandske Anomaly er steinhard og preget av den
voksende interessen for kombinasjon av metal, prog og jazzrock.
Feite synther med intrikate melodilinjer og jazz’ete el. piano
akkordprogresjoner ligger eksempelvis i bakgrunnen, mens tordnende unisone bass, basstromme
og gitar temaer leker med de utroligste rytmemønster.
Musikerne virker meget godt samkjørt. Lydbildet er veldig moderne,
og av ypperste kvalitet. Komponist,
arrangør og keyboardist Ivar Pijper
er kun 19 år, men utstråler allerede
en god musikalsk forståelse samtidig som han våger å eksperimentere med nye og tidligere uprøvde
ideer. Men han vet heldigvis godt
hvor grensen går. Valget av navn på
låtene er tilsvarende utfordrende,
J
eksempelvis: B-YOND 2K, >4TH&X,
XTREME og 101101001 (et binærtall
som etter utregning er desimaltall
361, dersom du lurer på det).
Gitaristen Rory Hansen virker tydelig inspirert av jazzrock virtuosene
Scott Henderson (Tribal Tech) og
Allan Holdsworth (bl.a. UK). Klassisk
musikk og avantgarde kombinert
med jazz og et dundrende rått lydbilde, virker som dette tiårets retning for instrumental progrock. Alle
stilarter og inntrykk fra det forrige
århundret gjøres så rå som mulig.
Men det er selvfølgelig også plass til
rolige intelligente ballader. Snikende fløyter i forgrunnen og sydende
kompleks King Crimson stemning i
bunnen er jo heller ikke å forakte.
Dette er for tilhengere av kompleks
og hard musikk, og vil i alle fall
glede fans av for eksempel Dream
Theater, Simon Phillips, Liquid
Tension Experiment, Planet X,
NeBelNeST og Xang. Anomaly er 8
sterke låter, 4 dyktige musikere og
1 suveren debut!
Utgiver
Bee & Bee Records
P O Box 18612
2502 EP The Hague, Nederland
www.distribee.com
Prog-pludder
Woolly Wolstenholmes soloalbum fra 1980, Mæstoso, har blir reutgitt
på Brimstone, selskapet som eies i fellesskap av Wolstenholme og Barclay James Harvests fanklubb. I motsetning til forrige CD-utgivelse er
nå tekstene inkludert.
Og mens vi er inne på Barclay James Harvest, hele tre samlealbum er
på trappene. De overgår snart Beach Boys når det gjelder mengden av
slike samlinger.
En ny CD med Colin Blunstone og Rod Argent er ferdig innspilt og er
planlagt utgitt i februar neste år.
Museo Rosenbach føyer seg til en lang liste med gjenoppståtte 70tallsband. De har en ny plate, Exit, ute i disse dager.
Steeleye Span har akkurat gitt ut et nytt album, Bedlam Born. Samtidig kommer også vokalist Maddy Prior med et soloalbum.
Det måtte vel ende der før eller siden: Jon Anderson og Alan White
er booket inn til å spille både musikk og golf på et stort golfarrangement i Florida i januar. Rock-opprøret er ikke det det en gang var....
Tarkus nr. 15
CD
England
2000
2000
Topic Records
ISCD508
49:03
ohn Tams er ikke noe kjent
navn i prog-kretser, men de av
dere som låner øre til engelsk
folk-rock vil kanskje ha støtt på
ham som et mangeårig medlem av
The Albion Band og Home Service,
to av de mer “progressive” folkrock-gruppene i England
På Unity har han med seg et band
som bl.a. inneholder ex-Gryphon
gitarist Graeme Taylor, Alan Dunn
(begge spilte med Tams i Home
Service) pluss Linda Thompson på
sang. Tams har en fin, litt sørgmodig stemme, som spesielt kler ballader, og de er det noen av på denne plata. Han har tidligere vist at
han er en habil låtskriver, og materialet på denne plata står ikke tilbake for noe han har gjort tidligere. Låtene er stort sett sparsommelig instrumentert, gitar, bass og
trommer får selskap av en trekk-
spill her, en fløyte der, en marimba
eller en messingkvartett. Arrangementene passer alltid perfekt til
låtene, de går aldri i veien for
musikken, det er melodiene og
tekstene som spiller hovedrollen.
Unity er en vakker plate, upretensiøs og enkel, men med kvaliteter
langt forbi de tilsynelatende ubetydelige melodiene.
Utgiver
Topic Records Ltd.
50 Stroud Green Road
London N4 3ES, England
www.topicrecords.co.uk
LAREN D’OR
war of angels
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
2CD
ungarn
2000
2000
privat
Sven Eriksen
W
ar of Angels er en dobbel
CD hvor den ene har
undertittelen Synthphonia
og den andre Progressive. Nå er det
ikke all verdens forskjell på dem
(bortsett fra noe mer perkusjon på
Progressive-plata), begge er rene
synth-plater med inspirasjon fra
klassisk musikk, progrock og sikkert også mye annet.
Laren d’Or heter egentlig Attila
Héger og er ungarer. Han trakterer
alle instrumentene selv og har også
skrevet all musikken. Det er ikke
lett å være interessant gjennom 2
CDer med kun et sett synther til
hjelp, og når i tillegg låtmaterialet
er såpass A4 som her, faller den
gode hr. Or lett for eget grep. Han
klarer ikke å tyne like mye spennende lyd ut av instrumentene
sine som f.eks Bjørn Lynne, selv
om de opererer innenfor det samme musikalske landskapet. Det
krever voldsomt mye med hensyn
til lydprogrammering for å heve
seg opp fra den konturløse elektroniske hengemyra. Laren d’Or klarer
det nesten, men bare nesten. Litt
ullen produksjon og matte rytmemaskiner bidrar nok til dette.
I tillegg er komposisjonene for forutsigbare. Det største ankepunktet
jeg har mot denne plata er at det
gjennomgående velges for enkle
løsninger. Det er langt mellom hver
gang det kommer et akkordskifte
(eller noe annet for den saks
skyld) som får deg til å sette deg
opp i stolen. Synd er det, for det er
ikke så veldig mye som skulle til
for at dette hadde blitt en helt OK
plate. Halvparten så lang, og mer
arbeid med selve komposisjonene
hadde muligens gjort susen. Neste
gang, kanskje.
Utgiver
Attila Héger
H-1201 Budapest
Attila u. 8, Ungarn
www.larendor.homestead.com/
Side 27
MARTIN ORFORD
classical music and popular songs
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
CD
England
2000
2000
Giant Electric Pea
GEPCD1026
49:28
PIP PYLE
7 year itch
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
Jon Christian Lie
Sven Eriksen
M
ye kan tyde på at at herremannen Martin Orford har
mange jern i ilden for
tiden. Ved siden av å være bidragsyter og keyboardist i IQ, har han i
lengre perioder turnert med The
John Wetton Band. I tillegg lanserer han altså sitt først solo-album,
med den noe belastende tittelen
Classical Music And Popular Songs.
Ikke la skepsisen ta overhånd
allerede p.g.a. dennes tittel, selv
om den muligens kan indikere ekle
stil-blandinger... Plata rommer ti
spor som spenner fra laidback symfonisk rock, neo-prog og AOR-rock
til klassisk (solo-stykker på piano
samt klassisk gitar). Det handler
ikke om de mest avanserte låtstrukturene med «hundreogørten»
takt-skifter og tema-brudd, men
det er mer snakk om smakfulle
arrangementer, teft for gode melodier og upåklagelig fremføring.
Dette med godkjent fremføring er
kanskje ikke så underlig, ettersom
Orford har fått med seg et knippe
av de talentfulle musiker-kolleger
han har jobbet sammen med tidligere. Som f.eks. samtlige av medlemmene i IQ. Vokalisten Peter Nicholls
f.eks., tar seg av vokalen på sporet
The Overload, en låt de skrev i samråd før utgivelsen av Subterranea
(1997), men som aldri ble benyttet i
IQ. Interessant å merke seg er at
P
Martin Orford selv bidrar med vokale innslag på mange av kuttene, og
låtene avslører en stemme som til
forveksling kan minne veldig mye
om John Wetton.
Og når vi først har nevnt Wetton,
bør det nevnes at også han synger
på et spor. På gitarfronten dukker
det også opp flere dyktige traktører, og spesielt Gary Chandler
(Jadis) utmerker seg med noen virkelig sjelfylte soloer.
En innvending mot albumet er at
enkelte av låtene blir litt vel
traust, rett-frem og preget av litt
for kjente harmoniske fraser, men
disse er heldigvis i mindretall. Man
sitter igjen med en følelse av at
plata inneholder låter som sannsynligvis ikke ville egnet seg på IQ
sine egne album, hvor en helhetlig
sammenheng er vektlagt, men
albumet gir i hvert fall Orford
mulighet til å vise sine andre musikalske sider.
Utgiver
Giant Electric Pea
P O Box 24 Bishop's Waltham,
Southampton, Hampshire S-32 1XJ, England
www.gep.co.uk/iq/
GENTLE GIANT
in a glass house
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
Seven Year Itch er en plate som oser
musikalitet og spilleglede, den er
full av skeive harmonier og underfundige komposisjoner. Tittelkuttet for eksempel inkluderer en
(med overlegg) full John Greaves
på sang. I’m Really OK er i praksis
en Stewart/Gaskin-framførelse
med alle duoens varemerker. L’Etat
De Choses er, ifølge platas hefte,
tiltenkt deltakelse i «neste års
Melodi Grand Prix», noe som i så
fall ville minst doblet dette showets musikalske verdi. Og mens vi
er inne på platas «booklet»; i god
Canterbury-ånd er det fyldige og
humoristiske kommentarer til hver
eneste låt i tilleg til et festlig tresiders «thank you»-avsnitt.
Plata spenner over et bredt musikalsk område, fra korpsmusikk via
jazz til prog og pop. Alt er gjort med
hjertet, og med respekt for og kunnskaper om de ulike sjangerne. En
varm plate for kalde vinterkvelder.
Utgiver
Voiceprint
P O Box 50, Houghton-le-Spring
Tyne & Wear DH5 5YP, England
www.voiceprint.co.uk
TROY DONOCKLEY
the unseen stream
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
CD
England
1998
1998
Alliance Music
1901162
47:39
K
eltisk-influert musikk med
New-Age tilsnitt. Det er fort
å tenke Enya og/eller pen,
men intetsigende musikk.
Sven Eriksen
D
Side 28
ip Pyle skulle være et velkjent
navn for alle med et minimalt
forhold til Canterbury-scenen,
som medlem av diverse grupper og
som gjestemusiker på et betydelig
antall plater. Derfor er det naturlig at
han på denne soloskiva får hjelp av
mange av de samme musikerne.
Richard Sinclair låner sin stemme til
den vakre 7 Sisters, en låt i Hatfield
And The Norths-landskapet, Dave
Stewart trakterer keyboards på rundt
halvparten av låtene, Barbara Gaskin
synger en herlig kul jazz-versjon av
Strawberry Fields Forever, og kjente
navn som John Greaves og Hugh
Hopper (bass), Phil Miller (gitar), Jakko (gitar/sang), samt didier Malherbe
og Elton Dean (sax etc.) setter tydelige preg på plata. I tillegg er det
mange blåsere av alle slag, som tidvis
drar plata over mot jazz.
Sven Eriksen
CD
England
1973
2000
Alucard
alu-gg-02
58:09
en kanskje mest etterspurte
GG-plata i senere tid er endelig ute igjen – i ny remastret
utgave. Sammenlignet med den forrige CD-utgivelsen (RGF i 1992) er
ikke forskjellen i lyd så enorm; noe
renere, tettere og med en del mer
trøkk er dog denne. Gevinsten ligger selvfølgelig i de to bonus-sporene som er lagt til: The Runaway/
Experience hentet fra samme turné
som Playing The Fool, men ikke samme opptak, nydelig remikset av Dan
Bornemark. I tillegg får vi In A Glass
House fra april 1974, et opptak fra
salen som teknisk langt fra er perfekt, men som historisk sett er verdifullt idet det viser et langt mer
CD
England
1998
1998
Voiceprint
VP198CD
56:54
blues-basert og på mange måter
også mer løssluppent band enn 76utgaven, blant annet inneholder
låta en lang gitarsolo fra Gary Green.
Plata kommer forresten i en perfekt
mini-kopi av LP-coveret, helt ned til
papirkvaliteten.
Utgiver
Alucard Publishing Ltd
48 Ladbrook Road
Solihull, West Midlands B91 3RJ, England
www.blazemonger.com/gg/
Men her har vi en plate som tar
knekken på de fleste av disse fordommene. Troy Donockley er en
musiker som både behersker kunsten å spille sekkepipe og fløyter,
og som samtidig klarer å komponere interessant musikk innenfor den
nevnte sjangeren. Her er riktignok
en god porsjon vakker, meditativ
musikk. Men her er også rytmer,
melodier og arrangementer som
burde tiltale også de som krever
mer av musikken enn å være tiltalende. Plata er full av disonnanser,
dynamikk og krappe vendinger,
her er strykekvartetter og mektig
kirkeorgel, her er klagende sekkepipetoner og elektrisk gitar, samt
sarte oboer.
hverdag i gruppa Iona, samtidig
som han har produsert og spilt på
Maddy Priors to siste album. I tillegg har han gjestespilt for såpass
ulike artister som The Enid, Katrina
& The Waves og Status Quo(!). The
Unseen Stream er hans første soloplate, og det er en spennende
debut, en gjennomarbeidet og velprodusert plate både for hjerte og
hjerne. Anbefalt.
Utgiver
Alliance Music
Waterside House, Woodley Headland
Minton Keynes MK6 3BY, England
www.alliancemusic.co.uk
Donockley tilbringer mye av sin
Tarkus nr. 15
ADVENTURE
SYMPHONY X
adventure
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
v
CD
Norge
1996-99
2000
Adventure Records
ADV 001
65:47
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
CD
USA
2000
2000
InsideOut
IOMCD 066
62:48
Jon Christian Lie
Jon Christian Lie
D
et kan virke som om den mer
symfoniske siden av progrocken begynner å få et visst
fotfeste igjen også her hjemme på
berget - med grupper som Tammatoys, Nordagust, Wobbler og nå altså Adventure. Bandet som har sitt
utspring i Trøndelag er et nytt tilskudd i så måte, selv om de ikke
høres direkte ferske ut i faget.
Adventure er deres første CD - en
egenprodusert affære bestående av
over 65 minutter med musikk. Bandet består av Odd-Roar Bakken (keyboards, gitarer, mandolin, sang), Terje Flessen (gitarer, bass) og Vegard
Moen (sang). I tillegg har de fått
hjelp av Stein Egil Bratland (trommer, sang) - som også var tekniker
på albumet, samt Elisabeth Nilssen
(fløyte) og Stine Mostervik (fløyte).
Musikalsk snakker vi om en melodiøs, symfonisk prog som er smakfullt arrangert og utsøkt produsert.
Lydbildet er detaljert og rikholdig
og også preget av litt akustiske
instrumenter som virkelig setter en
fin farge på musikken. Stilmessig
aner jeg kanskje en liten utdypning
av det grupper som Uriah Heep og
Rainbow stod for på 70-tallet, tilført
en moderne drakt og tilsatt det
N
beste fra 90-talls proggen.
På toppen av det hele finner man en
følsom sologitar noe beslektet med
Andy Latimer, samt sterkt og overbevisende vokalarbeid. Visse partier
har et visst keltisk folkemusikkpreg, mens andre temaer er mer pastorale med mektig kirkeorgel og kor.
Mitt eneste tenkbare ankepunkt ved
denne utgivelsen må bli de stadige
gitarsoloene som kan bli litt vel lange
og stillestående i blant. Ellers bør det
sies at det er lenge mellom hver gang
man opplever debut-album i denne
klassen. Adventure burde også helt
klart være av interesse for utenlandske prog-labels. Alle med inngående
forhold til band som Ayreon, Uriah
Heep, Kansas og Camel burde virkelig gi denne plata en sjanse!
the good mornings
CD
Sverige
1999
2000
privat
u/nr
64:47
Sven Eriksen
T
he Good Mornings er til nå et
ubeskrevet blad i musikkens
bok. På denne plata består
TGM av vokalist Helena Josefsson og
musikeren Dan Bornemark, et navn
noen kanskje vil kjenne idet han
har stått for remasteringen av endel
av de seneste re-utgivelsene til
Gentle Giant. De får hjelp på gitar
av Paul Hoffax og Jens Ståhlstierna.
Det finnes forresten også et 7manns TGM-band, men denne plata
er Bornemark og Josefssons verk.
Stilmessig karakteriserer The Good
Mornings seg selv som kunstpop
med røtter i symforock, jazz og
ambient, og blant inspirasjonskildene nevner de Beatles, Massive
Attack, Gentle Giant, Kevin Gilbert
og Björk. Og de stiller såvisst ikke i
skyggen av sine inspiratorer. Plata
byr på et ytterst tiltalende knippe
Tarkus nr. 15
Personlig har jeg aldri gått av skaftet når det gjelder denne stilretningen. Til det virker de ulike gruppene ofte for liktlydende i mine
ører, men når det gjelder denne
gjengen fra USA må jeg bare innrømme at de åpenbart har mer å
fare med enn de fleste. For det første pakker de sin progressive metall
inn i et mektig, symfonisk lydbilde med en utstrakt bruk av strykerarrangementer og grandiøst kor.
Dette gir naturligvis musikken et
ganske annet klangbilde, enn hva vi
er vant med innen prog-metall.
ne gjennomtenkte på en helt annen
måte sammenlignet med andre
grupper innen grenen, og man kan
heller ikke unngå å legge merke til
at flere av medlemmene har klassisk musikkutdannelse bak seg.
Her finnes svært så varierende
instrumentale temaer, fantasifulle
taktskifter, dobble basstrommer(!),
flotte gjennomtenkte harmonier fra
gitar og keyboards. Alt sammen
arrangert og satt sammen på en så
oppfinnsom og intelligent måte at
selv en som i utgangspunktet ikke
er alt for begeistret for prog-metall
greier å nyte dette!
Utgiver
InsideOut
Kleiner Markt 10
47533 Kleve Tyskland
www.insideout.de
For det andre virker komposisjoneUtgiver
Adventure Records
Markaplassen 8
7054 Ranheim
http://home.no.net/advent1/
THE GOOD MORNINGS
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
ye utgivelser av grupper
innenfor sjangeren progmetall fortsetter å strømme
inn til Tarkus-redaksjonen. Den
amerikanske gruppa Symphony X
leverer her sitt femte album, titulert V. Skal vi tro mottakelsen de
har fått til nå, ser det ut til at det
har dukket opp en ny stjerne på
den progressive metall-himmelen!
melodier som både sklir umiddelbart inn i øret, og i tillegg inneholder så mye lekre detaljer og gjennomarbeidet komponering at de
blir sittende der. På enkelte av
låtene (f.eks When She Gets Away)
låter de som en forbedret utgave
av Susanne Vega. Frozen Wings er
et heftig stykke kontrastfyllt
musikk som i tillegg inneholder
noe av det som langt på vei er
TGMs varemerke, nemlig den tilsynelatende enkle låt som tilføres
originale toneganger og overraskende vrier som forhindrer at det
blir kjedelig eller forutsigbart. Men
mest av alt er dette en usedvanlig
musikalsk plate, musikken er så
uanstrengt og naturlig enten den
går i lett jazz-preg (I Am The Devil),
har et visst Gentle Giant-snev
(Email Princess og Let Truth Reveal
The Beast), befinner seg litt i Björkland, eller rett og slett er seg selv.
The Good Mornings er en herlig plate, intelligent, varm og trivelig.
Foreløpig har platen ingen offisiell
utgivelse, men “pre-production”
kopier kan kjøpes ved å kontakte
bandet på [email protected]
PLANET X
universe
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
CD
USA
2000
2000
InsideOut
IOMCD 061
56:16
Petrus Bojanowski
N
avnet kan bedra. Dette er
faktisk langt ifra programmerte synther og dvelende
stemninger, som beskriver en reise
bortenfor planeten Pluto. Planet X
er meget jordnære og utgjør masse
gitar, trommer og keyboards.
Musikerne er heller ikke noen
hvemsomhelst: Gitarist Tony MacAlpine har gitt ut 11 soloalbum og har
ellers vært delaktig som gitarist
og/eller produser for bl.a. Vinnie
Moore, Vitalij Kuprij og L.A. Blues
Authority. Han har også laget en
instruksjonsvideo i gitarspill.. Trommeslager Virgil Donati har erfaring
fra samarbeid med Tribal Tech og
Branford Marsalis. Hovedmannen
bak bandet, keyboardist Derek Sherinian, er kanskje mest kjent som
medlem i Dream Theater. Ellers har
han vært delaktig på mange turneer
med bl.a. Kiss og Alice Cooper.
Dette er naturligvis virtuost og
hardt, og låter (selvfølgelig) som
en blanding av Dream Theater og
Tribal Tech. Assosiasjoner går ellers
til tyngre låter av band/artister
som UK, Cairo, Steve Vai og Simon
Phillips. Altså en pompøs, tung og
mektig kombinasjon av progmetal
og fusion/jazzrock, bygget opp av
mange komplekse tema, røskende
suggererende unisone riff og spenstige akkorder.
Soundet er da som resten av helhetsbildet, av ypperste kvalitet.
Debutalbumet Universe kan anbefales på det desidert varmeste, spesielt til de som allerede har album
med nevnte artister og som liker
denne form for fresende og utfordrende musikkstil.
Utgiver
InsideOut
Kleiner Markt 10
47533 Kleve Tyskland
www.insideout.de
Side 29
OZRIC TENTACLES
swirly termination
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
THINKING PLAGUE
early plague years
CD
England
2000
2000
Snapper
SMA CD 821
45:45
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
Jon Christian Lie
Rikard Toftesund
D
en britiske gruppa Ozric Tentacles må sies å være et
bemerkelsesverdig fenomen
hva angår progressiv/psykedelisk
musikk på 90-tallet. Med sitt
utgangspunkt i instrumental, drivende, tung og psykedelisk prog påvirket av spacerock-grupper som
Hawkwind og Gong, har de drevet
det særdeles langt. Hvilke andre 90talls prog-band kan skryte av å ha
figurert på de britiske hitlistene?
Deres definitive gjennombrudd
kom i 1993 med albumet Jurassic
Shift som de presterte å selge i
over 100.000 eksemplarer, og dette
bragte dem en 11. plass på listene i
Storbritannia. Litt av en prestasjon
for et såpass særegent album. Ozric
Tentacles har holdt det gående
siden 1983 og bak seg har de en
drøss med kassettutgivelser og
album. De har også gjort seg bemerket på den engelske festival-scenen i årevis, og det sies at de har
stilt opp nærmest gratis.
Swirly Termination er et album som
har fått et veldig tett og godt
sound. Det er ikke vanskelig å
gjenkjenne Ozric. Den intense, nærmest hypnotiserende rytme-bruken, de boblende og kosmiske
H
synth’ene, den heavy og svevende
gitaren... - så godt som alt er på
plass. Men hvor ble det av fløytespillet? Hm...
I mine ører er dette et av deres
mest vellykkede album (om ikke
det sterkeste?) og plata har et
trøkk og en tyngde som overgår det
meste av det de har utgitt tidligere. Her finnes skikkelig rå synthesizer-soli med markante turbanskalaer, som spleises med elementer fra reggae-/dub- rytmikk. Det
er et enormt driv i tromme-trakteringen og bassen ligger ofte langt
fremme i lydbildet.
Herved advares alle som ønsker å
kjøpe denne plata... Dette er jammen sterke saker!
Utgiver
CNR Music
Postboks 4240 Torshov
0401 Oslo, Norge
KANSAS
somewhere to elsewhere
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
CD
USA
2000
2000
SPV
SPV 085-71012 CD
68:09
E
Vi må helt tilbake til 70-tallet for å
finne tilsvarende bra Kansas utgivelser med Vintage lyder og odde
taktarter, slik som for eksempel på
deres Point of Know Return og Leftoverture. Sistnevnte er det nok
mange av de litt opp i årene som
husker, med låten Carry On Wayward Son (også fremført av andre
band i ettertid). Håper selvfølgelig
at også den yngre skaren har oppdaget disse skattene, fra progroc-
Side 30
er får man endelig de to første LPene til TP samlet på én
CD. Det som gjør TP enestående, er gitaristen og komponisten
Mike Johnsons talent for sammensmeltning av vidt ulike inntrykk;
fra «indierock» og minimalisme,
symfonisk prog og RIO-formenes
mest eksperimentelle og komplekse trekk. Dette fikser bandet uten
å skjelne mer til «den ene» enn
«den andre» siden, og det endelige
utkommet fremstår som en helhetlig «ny» stil, blottet for kunstige
skiller mellom de forskjellige kildene. I mine ører er TP kanskje
samtidens mest konsekvente «progressive» band.
Albumet Moonsongs, som åpner
denne CDen, var gruppens andre
utgivelse (kassett i ‘86, LP året
etter). Fem spor, fra den nesten
maniske Warheads, forbi den
«industrirock»-aktige Etude for
combo (innspilt live foran et ørlite
publikum i øvingslokalet) og til det
15 minutter lange tittelkuttet, hvis
tekst delvis bygger på fragmenter
av en keltisk-mytologisk kalender.
Musikken er i hovedsak nedskrevet og arrangert til det minste;
likevel opererer TP med et betydelig mer vennligsinnet tonespråk og
sangformular enn f.eks. U Totem,
et navn Mike Johnson og co. ofte
sidestilles. Jeg ynder å beskrive TP
som en «utadvendt» eksponent for
RIO-prinsippene, rett og slett på
grunn av tyngden i de strukturene
som presenteres her.
...A Thinking Plague (LP i ‘84, kassett i ‘86) var debut-utgivelsen. Der
vokalen senere ble håndtert av
Susanne Lewis, er det på dette tidlige stadiet Sharon Bradford som
synger. Stemmen hennes lyder mer
Petrus Bojanowski
ndelig er Kansas tilbake der
de startet, med et renommé
om glimrende sound, topp
musikere, kunstnerisk utfoldelse,
musikalsk frihet, fengende melodier og komplekse arrangementer.
Dette har mange progrock tilhengere ventet på, for det er jo nettopp
det progrock handler om.
CD
Belgia
1982-86
2000 (1984/1987)
Cuneiform
RUNE 141
78:45
begrensninger.
kens opprinnelse.
Gruppen Kansas er fra Kansas, og
gjenspeiler både naturen og miljøet
fra delstaten på en glimrende måte.
Melodiene er som hentet fra prærien i Kansas, med fengende og lett
sangbare country-koring arrangementer. Midtvestens storbysjarm
billedgjøres derimot av den instrumentale delen i arrangementene,
via pompøs rock, rå blues og kunstneriske symfonier. Alle (10) låter,
melodier, temaer, riff, variasjoner,
overganger og de mange overraskelser gjenspeiler erfaren kontroll
over musikkens muligheter og
For å sette Kansas i bås, forklare
deres musikkstil og anbefale platen
til riktig målgruppe, bør de som har
følgende artister i sin samling kunne få stor glede av dette albumet:
Allman Brothers Band, Arena, Asia,
Ayreon, Captain Beyond, Chicago,
City Boy, Coda, Deep Purple, Echolyn, Everon, Flower Kings, Grand
Funk Railroad, GTR, Jethro Tull,
Lana Lane, Steve Lukather, Queen,
Todd Rundgren, Rush, Saga, Spock’s
Beard, Starcastle, Toto, Uriah Heep,
Steve Vai og Yes.
skolert og polert, mindre grov og
fandenivoldsk. Bradfords uttrykk
minner mye om Lisa Hermans
(kjent for arbeidet med bl.a. Michael Mantler og John Greaves/Peter
Blegvad), og preger musikken på
en litt annen måte enn Lewis’
senere skulle gjøre på Moonsongs
og In This Life (‘89). Disse tidligste
TP-innspillingene viser et mer
eksentrisk og søkende band, klart
beslektet med Art Bears anno 1982,
dog med langt større vekt på
instrumentale utflukter. Ekstra
finurlig er newwave-pastisjen How
To Clean Squid og den dystre Thorns
Of Blue And Red/The War, med tekster hentet fra dikt i en dagbok
som ble funnet i søpla utenfor det
lokale mentalsykehuset!
Mike Johnson og multimusiker Bob
Drake står i sentrum. Deres egenskaper er ikke av det «teknisk fikserte» slaget, men derimot slike
som konstant innfrir kravene
materialet stiller. Når låtene antar
en ‘vanskelig’ karakter, er det ikke
for å gi musikerne en lekegrind å
demonstrere sine ferdigheter
innenfor, men da komponistens
«visjon» har fordret et gitt mønster. Slik sett befinner TP seg rent
kunstnerisk på linje med artister
som Gentle Giant og Henry Cow, og
alle med oppriktig sans for intelligent rock vil verdsette denne
CDen.
Utgiver
Cuneiform Records
P O Box 6427 Silver Spring,
MD 20907-8427, USA
www.cuneiformrecords.com
kan og vet hva deres tilhengere
ønsker, kan det jo ikke bli annet
enn et topp resultat. Somewhere to
Elsewhere er et album vi vil høre
mye om i lang tid fremover, også
fordi dette er musikk en ikke blir
lei av med det første. Anbefales på
det aller varmeste!
Utgiver
SPV GmbH
P O Box 721147
30531 Hannover, Tyskland
www.spv.de
Når Kansas får fri utfoldelse, hos et
plateselskap som vet hva Kansas
Tarkus nr. 15
MARKUS STOCKHAUSEN m.fl.
karta
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
HEINER GÖBBELS
surrogate cities
CD
Tyskland/Frankrike/Norge
1999
2000
ECM
1704 543 035-2
64:23
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
CD
USA
1999
2000
ECM
ECM 1688
70:10
Trond Gjellum
Trond Gjellum
T
rompetisten Markus Stockhausen er sønn av den ikke ukjente komponisten Karlheinz
Stockhausen, kanskje et av det 20.
århundres mest markante og banebrytende komponister. Der far selv
råder innenfor det man velger å
kalle samtidsmusikk, opererer Markus Stockhausen innenfor jazzidiomet. Med seg på dette albumet har
han de ikke ukjente norske musikerne Terje Rypdal på gitar og Arild
Andersen på kontrabass. Franskmannen Patrice Heral kompletterer
det hele på trommer. I tillegg spiller
alle fire instrumentene sine gjennom diverse delaybokser og samplere, noe som forandrer instrumentklangen markant til tider.
Hadde det ikke vært for nettopp
dette elementet, hadde skiva raskt
passert som en «typisk ECM-skive» :
fin lyd, bra spilt, bra komposisjoner, men fort litt tannløst og likelydende. Utgangspunktet for alle
låtene er improvisasjoner, og det
kan du faktisk høre, for alle låtene
F
har samme oppbygning, med temaimprovisasjon og soloer-tema som
formel. Som tidligere nevnt er dette
en ECM-skive på godt og vondt. Der
de virkelig får det til med kombinasjon av tradisjonelle instrumentere
og ny elektronikk, druknes det hele
i ECMs typiske vidde og høyfjellklang som vanner ut ethvert tilløp
til krasshet i musikken. Det spilletekniske er nær sagt selvfølgelig på
topp, noe som er med på å trekke
inntrykket opp en del.
Som sagt en skive på det jevne.
Liker du ECM-jazz, vet du hva du får.
Utgiver
ECM
Postfach 600 331
D-81203 München, Tyskland
www.ecmrecords.com
UZVA
tammikuinen tammela
Format
Nasjonalitet
Innspilt
Utgitt
Plateselskap
Katalognr
Spilletid
CD
Finland
1999
2000
Ylösmatka Records
YMCD 1
47:15
Rikard A Toftesund
F
inland hadde mange progressive godsaker å by på i gamle
dager. Grupper som Haikara,
Nova, Tabula Rasa, Finnforest, Wigwam og ikke minst Tasavallan Presidentti ga høyst betydningsfulle
bidrag til den raffinerte 70-tallsrocken, og anses i ettertid også med
respekt internasjonalt. Et element
som ofte skilte dem fra nordisk prog
for øvrig, var de dominerende innslagene av jazz og folkemusikk. Det
unge bandet Uzva lykkes langt på
vei å forene alt som etter min
mening har vært ensidig bra ved
hjemlandets rockemusikk.
Dette et slags kammerrock-ensemble, med dét unntak at de abstrakte
«spenningene», de teksturiske veveriene og det mer eller mindre postmoderne kunstuttrykket til regulære
slike besetninger hos Uzva erstattes
med improvisasjon, folketone-harmoniseringer, jazz-dynamikk og en
positivt drømmende stemning. Albumets undertittel (i realiteten en
oversettelse) er Tammikuinen In
January, og her danner musikken
umiddelbart bilder av lysende vin-
Tarkus nr. 15
or en del av Tarkus sine lesere
er vel Heiner Göbbels mest
kjent som sampleoperatør og
vokalist i bandet Cassiber sammen
med blant annet Chris Cutler på
trommer. Göbbels har også komponert en mengde musikk for bl.a radiohørespill og diverse symfonier og
annen stort anlagt orkestermusikk
der han prøver å kombinere moderne musikkteknologi (særlig sampleren, som med sin evne til å kunne
bearbeide kjent lydmateriale til det
ugjenkjennelige, utgjør et kraftfullt
verktøy for en som vil skape synteser av nytt og gammelt) med det
gamle, men fortsatt anvendbare og
allsidige, symfoniorkesteret.
Surrogate Cities består av fem stykker, deriblant en suite for samler og
orkester. På noen av de andre stykkene møter du også vokalistene
David Moss og Jocelyn B.Å Smith.
Det første og i mine øyne mest
interessante stykket, er suiten for
orkester og sampler. Göbbels har
samplet lyder fra andres verker og
stykker samt tatt opp lyder fra sin
egen (by)hverdag. Dette puttes
sammen med en musikk som best
kan beskrives som nyklassisk i, litt
i stil med Art Zoyd og de mer symfoniske og stort orkestrerte stykkene til Univers Zero. Göbbels bruker
samplene i kontrast til orkesteret
og lar det representere det oppstykkede moderne med orkesteret
danner et bilde av en forgangen og
vemodig fortid. Musikken er til
tider usedvanlig kompleks og ville
så absolutt falle i smak hos de som
har preferanser for den ovennevnte
musikken.
Songs bidrar Jocelyn B. Smith med
imponerende vokal. Stykket er for
det meste sedat og tilbakelent, og
hennes unike blanding av soulvokal og mer klassisk skolerte side,
skaper en egen spenning og dynamikk i musikken. På stykket «Surrogate» slipper David Moss til bak
mikrofonen, og dette er vel denne
skivas høydepunkt. Hans vokal er
veldig Cassiberlignende, d.v.s.
stopp/start fraseringer med en
uhyre rytmisk og nesten panisk
vokalfremføring. Bak ligger et veltrimmet orkester som pisker det
hele fram til et vanvittig crescendo.
Avslutningen av skiva er en duett
mellom de to vokalistene som
bringer det hele tilbake til et nesten symfonisk stykke med episke
dimensjoner.
Surrogate Cities er ikke for alle av
Tarkus’ lyttere, men det burde
være rom for hos de fleste av våre
lesere til å tørre å prøve ut dette.
Selv om referanser som sampler,
nyklassisk og samtidsmusikk skaper nesten panisk frykt hos et
publikum som påstås å like progressiv musikk, burde denne skiva
være vært din oppmerksomhet.
Med på kjøpet får du også et fantastisk cover. Prøv, da vel.
Utgiver
ECM
Postfach 600 331
D-81203 München, Tyskland
www.ecmrecords.com
På neste stykke The Horatian-Three
terlandskaper, dampende åndedrett
og frostringer rundt fullmånen. Det
er lenge siden jeg fikk såpass livsbekreftende og samtidig vemodige
toner utlevert fra en nordisk artist.
Faktisk kjenner jeg vel bare til ett
annet band som i samme grad makter å formidle atmosfærer som dette,
og dét er Samla Mammas Manna. På
et merkelig vis minner da også Uzva
meg om en instrumental krysning av
nettopp Samla ca. Måltid og Tasavallan i tiden rundt Lambertland, med
de desidert beste kvalitetene fra
begge: subtile antydninger i brytning
med krass energi, kompliserte melodilinjer oppdelt unisont blant instrumentene, jevnt skiftende taktformer, konstante variasjoner mellom
ulike partier og selvsagt fenomenale
prestasjoner fra musikerne. Et
ypperlig eksempel på møtet mellom
det meget intrikate og det nærmest
infantilt enkle.
Et av de mest berikende og minst
«pretensiøse» utspillene jeg har hørt
fra et progressivt band i år. Gitaristen
Heikki Puska leder ensemblet og har
skrevet all musikk; mest taler vi om
regelrett orkestrering av instrumenter
som klarinett, trombone, fiolin og cello, sistnevnte håndtert av Höyry-Kones
Marko Manninen. Og selv om Puskas
kunstneriske slektskap med artister
som Jukka Tolonen og Pekka Pohjola
er innlysende, nøler jeg ikke med å
beskrive Uzvas musikk som både original og fullt troverdig. Virkelig et navn
å merke seg, med andre ord!
Utgiver
Ylösmatka Records
Happy The Man
Musea har sluppet de to første
Happy The Man-platene (Happy The Man og Crafty Hands). Nå
har du en unik sjanse til å skaffe seg disse to klassiske platene som fram til nå har vært
ganske kronglete å få tak i. En
nærmere presentasjon av platene finner du i Tarkus nr. 14
Side 31
«Båndkverna»
innsendte demoer fra inn- og utland
presentert av Jon Christian Lie
The Fidra Lighthouse (NOR)
Porcelain (CD-R)
nes Oskarsen (bass). Sistnevnte kom forøvrig
fra Bærums-bandet Syrakus, og ikke som en
følge av annonsen i Tarkus (!).
Riktignok er denne innspillingen noe gammel,
men dette var såpass spennende saker at vi
fant det verdt å få med noen ord. Demonstrasjons-CD’en består av et spor på intet mindre
enn 22 minutter (!), og det hele er innspilt
høsten 1998/vinteren 1999 i perioden før gruppa hadde fast bassist. Av den grunn måtte de
ty til div. innlånte bassister på denne innspillingen.
Komposisjonen viser et band i skjæringspunktet mellom progrock, avantgarde-prog, space
og psykedelia. Glimtvis kan snev av King Crimson (ca. 1973) og Gong spores i musikken, men
kun i korte stunder.
B
ak dette noe underlige prosjektet som
har fått navnet The Fidra Lighthouse
skjuler det seg en nordmann fra Gjøvik,
ved navn Trond Fjeld. Han står bak samtlige
låter, trakterer alle instrumentene og synger.
CD’en består av åtte spor sentrert innenfor et
moll-stemt, stemningsfullt musikalsk farvann.
Av influenser blir Pink Floyd, Porcupine Tree
og Seigmen trukket frem og Trond Fjeld presenterer her en fin balanse mellom harde og
rolige temaer. Låtene har tidvis et svevende og
drømmende preg, og det benyttes en del lydeffekter og spacy gitar-sound som kan minne
en del om Pink Floyd og Radiohead.
The Fidra Lighthouse opererer innenfor et
svært så spennende terreng som ikke kan sies
å være særlig utbredt her til lands. Mange av
låtene er fengende og absolutt hørverdige,
mens andre kutt fremstår noe uferdige. Med
litt mer finpuss på arrangementene samt produksjonen kan dette bli uendelig mye bedre.
Lydvalget, spesielt på gitarene er ofte preget
av enormt mye grums - tilsiktet eller ikke!
Kontakt-adresse:
The Fidra Lighthouse
c/o Trond Fjeld
Kraby
N-2850 Lena
http://www.geocities.com/SunsetStrip/Limo/304
4/index2.html
Meadow (NOR)
Demo 1999 (CD-R)
Noen husker kanskje den dekorative annonsen
i Tarkus nr. 12, hvor «et ny-etablert norsk
prog-band søkte etter bassist». Ikke det? Da
kan det være greit å bla seg frem, først som
sist (s. 15 til orientering), så man har dette
friskt i minne... Her er nemlig en demo fra dette bandet.
Det hører med til historien at de til slutt greide
å anskaffe seg bassist, og at de i skrivende
stund jobber med nytt materiale. For øyeblikket har de ikke noe bandnavn, men mye tyder
på at de ikke ønsker å kalle seg Meadow lenger. Bandet er basert i Bærum og består av Mats
Fagerberg (gitarer), Øyvind Heilo (keyboards), Kristian Heilo (trommer) og Jon Sva-
Side 32
Sporet åpner med et akustisk gitar-tema og det
lyder unektelig nordisk av det hele. Lyrisk og
vemodig. Etterhvert åpenbarer det seg en
drømmende, transe-settende seksjon med et
repetativt riff i bunnen, og en kosmisk synthlinje flytende på toppen. Stykket er sentrert
rundt det å gradvis forsøke å bygge opp en
spesiell atmosfære over lengre tid, ved å øke
intensiteten underveis. Her fungerer dette
overraskende godt.
Siste halvdel har noe mer kant i seg, en del
komplekse vendinger og uortodokse akkordprogresjoner. Her aner man snev av avantgarde-elementer - uten at det lyder for påtatt, før
det hele roer seg ned igjen i en minimalismepreget forkledning. De klarer å beholde nerven
i stykket hele veien, hvilket er imponerende
og oppbygningen er smidig.
Det skal virkelig bli interessant å følge utviklingen til dette bandet. Siste nytt om denne
gjengen er at samtlige av medlemmene har
flyttet inn i et hus i Bærum. Gode nyheter dette her, med tanke på bandets fremdrift!
Raw Movement (NOR)
Gone (CD-R)
Raw Movement er et band som begynner å få et
ganske bredt spekter over musikk. Å begi seg
ut på en beskrivelse av musikken blir langt i
fra enkelt. Det nærmeste jeg kommer en eventuell karakteristikk, blir å påpeke at de kombinerer Black Sabbath-trøkk med melodiske og
komplekse prog-låter. Det kan virke som om de
beveger seg stadig ytterligere i progrock-retning på denne demoen, spesielt på det siste
sporet. Tidvis har de også med elementer fra
blues og jazz. Litt merksnodig og uvant helhetlig preg, og mange uvante akkordskifter, men
hele veien med et enormt trøkk.
Samtlige musikere gir også et veldig rutinert
inntrykk. Raw Movement har klart å bygge seg
opp en egen stil og da er det jo ekstra interessant. Så hvorfor ikke sjekke ut dette?
Kontakt-adresse:
Ivan Tollefsen
Rabbenveien 36
3039 DRAMMEN
På
konsert
Tammatoys
Inkognito 20. oktober 2000
Etter en svært så lovende CD-utgivelse
(se Tarkus nr. 11) var det med en viss
forventning vi entret Lillesalen for å
finne ut om Tammatoys var et like bra
live-band.
Sven Eriksen
I
de siste to utgavene av Tarkus Magazine
har vi tegnet og fortalt en hel del om de
ulike band-prosjektene til bassisten Ivan
Tollefsen. Mannen som har sin bakgrunn fra
Complaints, og som er beryktet for sin doubleneck bassgitar (samt viden kjent for sin sadistiske instrument-behandling!) er tilbake igjen.
Denne gangen dreier det om den siste demoen
til Raw Movement - Ivans nåværende band. I
likhet med Complaints har også Raw Movement
sitt utspring i Asker, og gruppa har eksistert i
snart tre år. De består for øyeblikket av Ivan
Tollefsen (bass, sang), Jo Haakon Blindheim
(gitar) og Øyvind Volan (trommer). På demoCD’en har de i tillegg fått hjelp av Bjørnar Sørbye (sang) og Aage Schau (bongos, vibrafon,
cymbaler), sistnevnte tidligere trommeslager i
Complaints og nåværende medlem av White
Willow, samt Sariel.
Det første jeg merket meg da jeg spilte gjennom denne CD’en var den enormt kraftfulle
lyden, og trøkket som virkelig tar tak i, og fillerister alt fra vindusruter til høytaler-elementer. Her har de virkelig klart å gjenskape det
solide live-trøkket i studio. Demo-CD’en består
av fire låter, samt en gitar-intro signert Blindheim. Sistnevnte har også skrevet to av låtene
i samråd med Tollefsen.
D
e åpnet med Be My Friend fra nevnte CD,
og viste seg som et meget kompetent
gjeng, men kanskje ikke så veldig mye
mer. Bandet besto denne kvelden av Kjetil
Bergseth (sang/gitar/keyboards), Øystein Utby
(bass/sang), Ragnar Utby (gitar), Thomas
Knutzen (trommer) og Espen Rui (keyboards)
Deres største forse er at de er flinke låtskrivere, selvom de introduserte coverlåter av Rush,
Saga, King Crimson og Yes (forresten endel originale cover-valg, for eksempel People av KC og
Does It Really Happen av Yes), er det deres eget
materiale som framstår som det mest interessante. Problemet deres er at de blir litt for mye
et «backing-band». Keyboardisten kunne absolutt fått større oppgaver, han begrenser seg
langt på vei til å legge akkorder, mens låtene
formelig skriker etter å få tilført instrumenter
som «foretar seg noe». Det medførte at konserten i perioder ble noe uengasjerende.
Nåvel, Tammatoys er et talentfullt band, de
innehar mye potensiale, og det skal bli spennende å følge dem videre. De avsluttet forresten konserten med en nyskrevet låt, den absolutt beste på hele kvelden. Klarer de å fylle et
sett med slikt materiale, kan de bli et progband å regne med, og da mener jeg ikke bare
på Hamar…
Tarkus nr. 15
Gentle Giant-fans setter hverandre stevne:
GORGG 2000
At en populært band har en aktiv fanskare er i seg selv ikke særlig originalt.
Men når dette bandet ikke har spilt en
tone på mer enn 20 år blir det straks noe
mer uvanlig. Men så var vel heller aldri
Gentle Giant noe vanlig band.
glemte musikalske godbiter plukket fram fra
innerst i studioskapet, samt smakebiter på hva
enkelte av medlemmene har bedrevet rent musikalsk på 80- og 90-tallet. Trommeslager John
Weathers var med oss hele helgen, og til middagen på lørdag dukket keyboardist Kerry Minnear
opp med kone og barn sammen med George
Underwood, mannen som designet coveret til
bandets debutalbum.
Sven Eriksen
I
kke desto mindre, bandets internett-fanklubb, mailinglisten “On Reflection” er et
særdeles aktivt og oppegående forum, og i
fjor fant de vel 150 “abonnentene” ut at det var
på tide å komme seg ut av cyberspace og treffes
på ordentlig. GORGG (Global On Reflection Giant
Gathering) 1999 ble arrangert i New York, og det
var så vellykket at medlemmene bestemte seg
for å sette stevne på nytt i 2000 – i London denne gangen.
Slitne, og med mange nye venner, satte vi til
slutt kursen hjemover. Og internett-gruppa ligger ikke på latsiden, GORGG 2001 er allerede
planlagt i Toronto. Er du interessert i Gentle
Giant spesielt, og en god musikkdiskusjon generelt, kan du melde deg på gruppa via bandets
offisielle hjemmeside www.blazemonger.com/GG/
GORGG 2000 motiv. Design: Fred Rosenkamp
Foto: Sven Eriksen
Foto: Fred Rosenkamp
Så, en helg i midten av oktober feiret ca 40 Gentle Giant fans fra 24 til 60 år og fra mer enn 10
land seg selv og bandet. Det ble mest sosialt
samvær, men vi fikk også presentert en god del
Det ble tre dager med “peace, love and music”,
og samlingen falt tilfeldigvis sammen med reutgivelsen av In A Glass House (se anmeldelse
side 28), og alle de tilstedeværende fikk sjansen
til å sikre seg signerte eksemplarer.
John Weathers hadde med seg en koffert full av minner
Foto: Sven Eriksen
John Weathers har blitt Tarkus-leser, flankert av Chic-keyboardist Richard Hilton og Tarkus’ Sven Eriksen
Entusiastiske fans flankerer Kerry Minnear, John Weathers og George Underwood (i sofaen)
Tarkus nr. 15
Side 33
Leserne bestemmer:
Leseravstemning
Så – etter en lang pause, er det
igjen tid for dere lesere til å
stemme på de beste prog-artistene og platene deres.
Vi har delt avstemningen i to
deler, første del gjelder kun utgivelser i år 2000, mens i del to kan
du stemme på dine favoritter
uansett utgivelsesår.
ver, og vi ber deg prioritere stemmegivningen slik at 1 er førstevalg mens 3 er tredjevalg.
Vi trekker 5 vinnere som vil få
hvert sitt eksemplar av CDen Systems Theory - Demo 2000 (se
omtale av platen i Tarkus nr. 14)
Best gjennom alle tider
Beste artist
1 ................................................................................................................................
2 ................................................................................................................................
3 ................................................................................................................................
Beste album
1 ................................................................................................................................
2 ................................................................................................................................
3 ................................................................................................................................
Beste låt
1 ................................................................................................................................
2 ................................................................................................................................
Bidragene må være oss i hende
innen 1. februar 2001.
3 ................................................................................................................................
Alle kategorier har tre alternati-
Beste vokalist
Avdeling 2000
Beste artist
1 .................................................................................................................................
2 ................................................................................................................................
2 .................................................................................................................................
3 ................................................................................................................................
3 .................................................................................................................................
Beste album
2 ................................................................................................................................
3 ................................................................................................................................
Beste bassist
1 ................................................................................................................................
1 ................................................................................................................................
2 ................................................................................................................................
2 ................................................................................................................................
3 ................................................................................................................................
Beste trommeslager 1 ................................................................................................................................
1 ................................................................................................................................
2 ................................................................................................................................
2 ................................................................................................................................
3 ................................................................................................................................
3 ................................................................................................................................
Beste re-issue
1 ................................................................................................................................
2 ................................................................................................................................
3 ................................................................................................................................
Beste nykommer
Beste gitarist
1 ................................................................................................................................
3 ................................................................................................................................
Beste låt
1 ................................................................................................................................
Beste keyboardist
2 ................................................................................................................................
1 ................................................................................................................................
3 ................................................................................................................................
2 ................................................................................................................................
3 ................................................................................................................................
Beste norske artist 1 ................................................................................................................................
1 ................................................................................................................................
Beste utøver andre
instrumenter
1 ................................................................................................................................
2 ................................................................................................................................
3 ................................................................................................................................
2 ................................................................................................................................
3 ................................................................................................................................
Navn
...................................................................................................................................
Adresse
...................................................................................................................................
Andre kommentarer og tips til Tarkus
...................................................................................................................................
...................................................................................................................................
Sendes Tarkus Magazine
v/Sven Eriksen
Møllefaret 48B
0750 Oslo
innen 1. februar 2001
Side 34
Bruk gjerne en kopi eller skriv
av hvis du ikke vil klippe i bladet. Du kan også sende inn din
stemmeseddel fra vår internettside www.tarkus.org
Tarkus nr. 15
På
konsert
Når dette kortet har en nummerert adresselapp klistret på baksiden tilhører dette en Tarkus-abonnent. Dette kortet gir:
Avslag på utvalgte titler hos Oslo Rock Antikvariat, Oslo
Avslag på utvalgte titler hos Oddity Music, 6487 Harøy
Kortet er gyldig ut mars 2001
Spock’s Beard
John Dee onsdag 11 oktober.
Jeg tipper at rundt 400 stykker hadde
møtt opp denne regnfulle kvelden for å
se på de relativt ukjente (blant konsertgjengere flest) amerikanerne som var her
i mars og varmet opp for Dream Theater.
Det var nå starten på Spock’s Beards
Europaturne nr 3, og denne gangen vegg
i vegg med hvor de spilte forrige gang.
Johan Dalsrud
skjedd to ganger før, kunne han fortelle etter
konserten. Så dette er hans normale måte å gjøre det på.
så lett å se hva han bedrev ute i folkemassen,
men det forundrer meg ikke om han noen steder
lå på gulvet og spilte sine toner.
Siden sist de var her har de gitt ut sitt femte
album V, og vi fikk servert 5 av de 6 låtene på
dette albumet. I tillegg til eldre låter som The
Doorway og debuten The Light og haugevis av
andre ypperlige låter fra de 4 foregående skivene. Blandt disse blir det tid til både keyboard,
gitar og trommesoloer. Ryo Okumotos bærbare
synth tas frem og mannen leker seg i noen
minutter, før han faktisk hopper ned blant
publikum og løper rundt mens han spiller midt
blant smilende konsertgjengere. Nå var det ikke
Alan Morse tar sitt solonummer senere i konserten med hjelp fra bassist Dave Meros og trommis
Nick D’Virgilio. Når han kommer inn på riffet til
Hendrix’s Manic Depression og rett etterpå er innom King Crimsons 21st Century Schizoid Man
begynner publikum virkelig å følge med. Etter to
timer med mye moro og spilleglede rundes konserten av, og folk trekker hjemover etter to ekstranumre. Jeg har bestemt meg for å henge rundt
og vente for å få noen av mine CD’er signert. Etter
20-30 minutter dukker Dave Meros opp, men ingen ser ut til å ville prate med
mannen. Jeg rusler bort og spør
om autografen, og blir med dette
stående og prate med ham i vel
30 minutter om litt av hvert, men
mest musikk naturlig nok. Han
blir imponert over at så mange
hadde funnet veien til Oslo denne kvelden, tatt i betraktning av
hele norges befolkning er på størrelse med en middels amerikansk
storby. Han sier konserten gikk
bra, men at både Neal Morse og
Ryo Okumoto er mindre begeistret med hvordan de gjennomførte konserten. Det tar noen dager
å komme inn i konsertformen
sier de, når resten av bandet tilslutt kommer ruslende ut. Jeg
slår av noen ord og får mine signaturer, meget godt fornøyd med
en real konsert, etter min mening
med en av de beste amerikanske
prog-banda fra 90 årene. Turen
går til Sverige for bandet, mens
jeg retter nesa mot toget og
senga.
K
onserten starter med
cello og synth og glir
over i «klassiske»
Spock’s Beard låter på rekke og rad. Bandet virker i
form og ser ut til å trives i
samspillet på scenen. Som
på plate låter det tett og
drivende, med imponerende presisjon og spilleglede.
Vokalharmoniene er meget
bra, og Thoughts part 2 der
alle fem synger hver sine
stemmer låter skikkelig stilig live. Neal Morse er og
blir ryggraden i bandet og
det er han som stort sett
dominerer scenen, selv om
alle de andre er fullt med
på notene.
Særlig keyboardist Ryo
Okumoto virker full av
energi og dæljer på tangentene nesten så keyboardene detter ned. Det har bare
Spock’s Beards keyboardist Ryo Okumoto
«Back Issues»
S
UT
OL
GT
U
Kr. 40,-
O
TS
LG
Kr. 40,-
T
U
O
TS
LG
T
Kr. 40,-
11
Tidsskrift for progressiv rock
Tarkus nr. 11
Desember 1999
S
UT
OL
GT
Kr. 40,-
S
UT
OL
Kr. 40,-
12
Tidsskrift for progressiv rock
Tidsskrift for progressiv rock
Tarkus nr. 13
Juni 2000
Kr. 45,-
S
UT
OL
Kr. 45,-
Kr. 45,-
Kr. 40,-
13
Tarkus nr. 12
Mars 2000
Kr. 45,-
GT
14
Tidsskrift for progressiv rock
Tarkus nr. 14
September 2000
Kr. 45,-
GT
Kr. 45,-
Bladene kan bestilles hos
Tarkus v/Sven Eriksen
Møllefaret 48B, 0750 Oslo på
telefon 22 50 03 61 (etter 18)
eller pr. email til
[email protected]
Japanoise • McDonald & Giles • Father Robin • Rainbow Theatre • Hoven Droven
Gentle Giant • Porcupine Tree • Anekdoten • Høst
Kr. 45,-
Tarkus nr. 15
Kr. 45,-
Kr. 45,-
Kr. 45,-
Gong • White Willow • Freddy Dahl • Fruupp • Motorpsycho • King Crimson
Pete Knutsen • Ian Anderson • Sonja Kristina • Happy The Man • Dead Dino Storage
Kr. 45,-
Kr. 45,-
Side 35
B
Returadresse:
Sven Eriksen
Møllefaret 48B,
0750 Oslo, Norge
Abonnementsfordeler
Annonsering
1 Priser
Helside
Halvside
Kvartside
Enspalte tekstside
pr. cm høyde
Tospalte tekstside
pr. cm høyde
Enspalte anmelderside
pr. cm høyde
Tospalte anmelderside
pr. cm høyde
4 Annonsemateriell
Kr. 800,Kr. 400,Kr. 200
Kr. 10,Kr. 20,Kr. 8,Kr. 16,-
2 Formater
Formatspesifikasjon sendes ut på
forespørsel
3 Betaling
Alle annonser betales til :
Sven Eriksen
Møllefaret 48B
0750 OSLO
Konto nr. 6222.11.06658
Merk giroen «Tarkus»
•
QuarkXPress for Macintosh-fil
med fonter og grafikk vedlagt
• EPS- fil med fonter vedlagt
• Adobe Acrobat-fil med fonter
vedlagt
• Illustrator- eller Photoshop fil
i JPEG.
Dersom annonsen er i ren strek
kan den leveres som sort trykk på
papir. Materiell levert på papir vil
bli scannet. Skalering er mulig.
Tarkus Magazine kan også sette
opp annonser etter manus. Pris
etter avtale.
Priser og betingelser er gyldig fra
august 1998.
Annonsemateriell sendes til Tarkus Magazine v/Sven Eriksen (se
adresse over). Filer kan leveres på
3,5’’ floppy disk, ZIP-diskett, CDROM i Macintosh eller PC-format
eller via e-mail til
[email protected]
Bli abonnent – spar
penger
Hvordan beviser jeg
at jeg er abonnent?
Tarkus Magazine har inngått avtaler med følgende selskaper om
rabatter:
Øverst til venstre på denne siden
er din adresselapp klistret dersom
du er abonnent. Sammen med navnet ditt er et firesifret abonnementsnummerr. Klipper du ut denne har du et «medlemskort» med
en gyldighetsdato på. Dette kan du
enten forevise ved kjøp, eller dersom du handler pr. telefon, kan du
oppgi nummeret. Butikkene har
oppdaterte lister slik at de til
enhver tid vet hvem som har gyldig
abonnement.
Oslo Rock Antikvariat, Oslo
Telefon 22 11 13 13
15% avslag i pris på deler av katalogen.
Oddity Records, Harøy
Telefon 71 27 69 32
10% avslag i pris på deler av katalogen.
Samarbeidspartnere
Her er en nærmere presentasjon av de butikkene vi samarbeider med om
dette. Selvfølgelig vil vi oppfordre alle våre lesere til å handle hos disse,
her får du den musikken du er interessert i!
Hvordan abonnere
Å abonnere på Tarkus er enkelt dessuten er det billigere enn om
man skal kjøpe bladene enkeltvis.
Et abonnement på 4 nummer (ett
år), koster norske kr. 175,- fra Norge og kr. 200,- fra Norden forøvrig,
fritt tilsendt.
14
Tidsskrift for progressiv rock
Tarkus nr. 14
September 2000
Kr. 45,-
Oslo Rock Antikvariat
Oslo Rock Antikvariat ligger i Fredensborgveien 17 i Oslo og har et stort
utvalg av vinyl innenfor mange kategorier musikk. Her finner du også nye
og brukte CD-er. Åpningstider 12-18 (12-16) Telefon 22 11 13 13.
For å tegne abonnement kan du:
betale abonnementsbeløpet til:
Sven Eriksen,
Møllefaret 48B,
0750 OSLO
Konto nr. 6222.11.06658
Merk giroen «Tarkus» samt hvilket
nummer du vil starte abonnementet med.
Dette kan gjøres fra hele Norden.
Husk bare å merke giroblanketten
tydelig med navn og adresse, samt
hva beløpet gjelder (eks. «Abonnement på Tarkus - f.o.m. nr 10»).
Hvis du foretrekker å sende kontanter må du gjøre dette i rekommandert brev, og også her er det
viktig å legge ved et brev med
navn og adresse etc.
Side 36
Pete Knutsen • Ian Anderson • Sonja Kristina • Happy The Man • Dead Dino Storage
Du kan også tegne abonnement
fra bladets hjemmesider
www.tarkus.org
Om du ikke vil abonnere med en
gang, men heller kjøpe et enkelt
nummer, kan dette bestilles på
samme måte som ved bestilling av
abonnement, men da skriver du
selvsagt at beløpet gjelder bestilling
av ett nummer. Hvis du ikke spesifiserer hvilket nummer du vil ha,
sender vi automatisk det nyeste.
Oddity Music
Oddity Music gir 10% rabatt til Tarkus-abonnenter på alt prog-relatert
stoff samt rock og hard-rock fra 70-tallet. Oddity Music treffer du på telefon 71 27 69 32 eller på internett: http://welcome.to/oddity.music
Tarkus nr. 15

Similar documents

Tarkus nr 12 - Tarkus Magazine

Tarkus nr 12 - Tarkus Magazine Faste spalter/Annet 18 Svens Mimrehjørne: Esperanto Annonsører 25 Cuneiform 26 InsideOut 16 Oslo Rock Antikvariat 12 Panorama

More information

Tarkus nr 21 - Tarkus Magazine

Tarkus nr 21 - Tarkus Magazine vel også kommet med en boks basert på 70tallsutgivelsene deres. I disse boksene er det betydelig færre «overraskelser», da det kun er snakk om tidligere utgitte album som nå er samlet i en felles i...

More information

Tarkus nr 24 - Tarkus Magazine

Tarkus nr 24 - Tarkus Magazine landet kan få øynene opp for denne lille, sære, men ikke uviktige del av norsk musikkliv. Men da trenger vi noen som kan starte å dra lasset. Vi skal uansett bidra med det vi sitter inne med av kun...

More information