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SENTIRE ASCOLTARE online music magazine MARZO N. 29 Small Voices / A Silent Place Ninni Morgia Arcade Fire Paolo Zanardi Au Revoir Simone Hanne Hukkelberg Rose Kemp Post Punk italiano Joakim The God Machine / Sophia Luciano Berio The Replacements freedoom folk sentireascoltare sommario 4 News 8 The Lights On Hanne Hukkelber g , R o s e K e m p , A u R e voir Simone, Pao l o Z a n a r d i 12 Speciali Arcade Fire, Joakim, Freedoom Folk, Ninni Morgia, Small Voices / A Silent Place, The God Mach i n e / S o p h i a 35 Recensioni 11 !!!, Air, Black Lips , G r i n d e r m a n , L c d Soundsystem, Lo w, T h e B r o k e n We s t , The Rakes, Kaise r C h i e f s … . 77 Rubriche (Gi)Ant Steps Ch a r l e s M i n g u s We Are Demo Je w e l s f o r a C a r i b o u , L’insolito clan, P h o n o E m e r g e n c y To o l , 12 Two Genial Idiots Classic Replace m e n t s , ( S o m e I t a l i a n ) Post Punk Cinema David Ly n c h – I N L A N D E M P I R E ; Visioni: Bobby, L e t t e r e d a I w o J i m a I cosiddetti conte m p o r a n e i L u c i a n o B e r i o Direttore Edoardo Bridda Coordinamento Antonio Puglia Consulenti alla redazione Daniele Follero Stefano Solventi Staff Valentina Cassano Antonello Comunale Teresa Greco Hanno collaborato Gianni Avella, Davide Brace, Filippo Bordignon, Marco Braggion, Gaspare Caliri, Roberto Canella, Paolo Grava, Manfredi Lamartina, Andrea Monaco, Massimo Padalino, Stefano Pifferi, Stefano Renzi, Federico Romagnoli, Costanza Salvi, Vincenzo Santarcangelo, Alfonso Tramontano Guerritore, Giancarlo Turra, Fabrizio Zampighi, Giuseppe Zucco Guida spirituale Adriano Trauber (1966-2004) Grafica Edoardo Bridda, Valentina Cassano in copertina 42 90 Jon Michael B’eirth SentireAscoltare online music magazine Registrazione Trib.BO N° 7590 del 28/10/05 Editore Edoardo Bridda Direttore responsabile Antonello Comunale Provider NGI S.p.A. Copyright © 2007 Edoardo Bridda. Tutti i diritti riservati. La riproduzione totale o parziale, in qualsiasi forma, su qualsiasi supporto e con qualsiasi mezzo, è proibita senza autorizzazione scritta di SentireAscoltare sentireascoltare news a c u r a d i Te r e s a G r e c o I l p r o s s i m o a l b u m d e g l i I n t e r p ol, M o d e r a t i o n, è s t a t o c o m p l e t ato ed u s c i r à i n g i u g n o : l o h a c o n f e r m a t o D a n K e s s l e r , i n I n g h i l t e r r a p e r mixare il disco, in una intervista con la BBC… D o p o u n d e c e n n i o , i l d u o a u s t r a l i a n o S o d a s t r e a m - d a p o c o v i s t i i n Italia p e r u n l u n g o t o u r - s i s c i o g l i e : l ’ a n n u n c i o s i p u ò l e g g e r e n e l s i t o ufficia le… A l a n e R i c h a r d B i s h o p d e i S u n C i t y G i r l s c o m u n i c a n o s u l s i t o u ff i cial e la s c o m p a r s a a S e a t t l e , a 5 4 a n n i , d i C h a r l e s G o c h e r , p e r c u s s i o n i sta del gruppo, da tempo malato di cancro… J o a n n a N e w s om s t a p r e p a r a n d o u n E P, c h e u s c i r à i n a p r i l e s u D r ag City, d a l t i t o l o J o a n n a N e w s o m a n d t h e Y S S t r e e t B a n d, t r e p e z z i , d i cui un i n e d i t o e d u e v e r s i o n i r i v i s i t a t e d i c a n z o n i a p p a r s e s u l p r e c e d e n t e YS e s u T h e M i l k - E y e d M e n d e r… D u e n u o v e u s c i t e s u K r a n k y i n a p r i l e : B l o o d I s C l e a n ( g i à p u b blicato l ’ a n n o s c o r s o s u Ya r n l a z e r ) d i Va l e t, m o n i k e r d i H o n e y O w e n s , a l b um for m a t o d a p e z z i r e g i s t r a t i i n c i n q u e s e s s i o n d i v e r s e i n u n p e r i o d o d i 5 mesi t r a g e n n a i o e m a g g i o 2 0 0 6 , e i l n u o v o l a v o r o d i L i c h e n s ( R o b e r t Lowe d e i 9 0 D a y M e n e T v o n t h e R a d i o ) d a l t i t o l o O m n s. Interpol N u o v i a l b u m i n u s c i t a a n c h e s u J a g j a g u w a r: O k k e r v i l R i v e r , Black S h e e p B o y ( D e f i n i t i v e E d i t i o n ) 2 C D i l 6 m a r z o , r i s t a m p a c o n l ’ E P Appen d i x p i ù i n e d i t i ; i l d e b u t t o d e l q u i n t e t t o d i B r o o k l y n A l e x D e l i v e r y , c on Star D e s t r o y e r i l 2 4 a p r i l e ( u n p e z z o , K o m a d , è d i s p o n i b i l e i n f r e e d o wnload s u l s i to m e n t r e t u t t o l ’ a l b u m è i n s t r e a m i n g h t t p : / / w w w. a d d r e s s 0 . com/sc/ p l a y e r / p l . p h p ? p l a y l i s t i d = 4 7 3 ) ; O d a w a s c o n R a v e n A n d T h e W h i t e Night a m a r z o ; P a r t s & L a b o r c o n M a p m a k e r i n u s c i t a i l 2 2 m a g g i o ; n u ova re l e a s e a n c h e p e r l a s u s s i d i a r i a B r a h R e c o r d s : P t e r o d a c t y l c o n l ’ o monimo il 24 aprile prossimo… L’ A s s o c i a z i o n e N a z i o n a l e R o c k i t f e s t e g g i a i 1 0 a n n i c o n P e n s i e ro stu p e n do, u n a l u n g a s e r i e d i e v e n t i c h e p a r t i r a n n o i l 3 m a r z o d a l D eposito G i o r d a n i d i P o r d e n o n e c o n Tr e A l l e g r i R a g a z z i M o r t i , M o j o m atics e M r. B i z a r r o & t h e H i g h w a y E x p e r i e n c e , p e r p r o s e g u i r e a P a l e r mo, Co s e n z a , To r i n o e m o l t e a l t r e c i t t à … E ’ n a t a D e a d O c e a n s , t e r z a e t i c h e t t a a f a r p a r t e d e l l a f a m i g l i a S ecretly C a n a d i a n e J a g j a g u w a r, c o n u n r o s t e r c h e c o m p r e n d e p e r o r a Dirty P r o j e c t o r s , a k a D a v e L o n g s t r e t h , i l c u i n u o v o d i s c o d o v r e b b e u s cire per m e t à a n n o , E v a n g e l i c a l s , I r a n ( i l s o n g w r i t e r A a r o n A i t e s e K y p Malone d e i T v O n T h e R a d i o ) c h e s t a n n o l a v o r a n d o a l l o r o p r o s s i m o T h e Same S o n g O v e r a n d O v e r , e i B i s h o p A l l e n, c h e d o p o l ’ u s c i t a d i 1 2 E P l’anno s c o r s o, r e a l i z z e r a n n o u n a l b u m n e l 2 0 0 7 … I B a t t l e s p u b b l i c h e r a n n o u n n u o v o a l b u m , M i r r o r e d , i l p r o s s i m o 1 5 mag - sentireascoltare gi o su Warp, anti c i p a t o d a u n s i n g o l o , A t l a s , i n u s c i t a i l 2 a p r i l e ; i l g r u p p o sarà in Italia il pr i m o g i u g n o p e r i l F e s t i v a l D i s s o n a n z e a R o m a … Disco di sole cov e r p e r P a t t i S m i t h: Tw e l v e u s c i r à i l p r o s s i m o 1 7 a p r i l e su Columbia; han n o p a r t e c i p a t o a l l ’ a l b u m , t r a g l i a l t r i , R i c h a r d R o b i n s o n dei Black Crowe s , F l e a d e i R e d H o t C h i l i P e p p e r s e To m Ve r l a i n e d e i Television. Tra i p e z z i c o v e r i z z a t i , H e l p l e s s d i N e i l Yo u n g e E v e r y b o d y Wants To Rule Th e W o r l d d e i Te a r s F o r F e a r s … Benoit Pioulard h a p u b b l i c a t o i l 1 2 f e b b r a i o s u Ty p e u n E P, F i r, c h e si può ascoltare p e r i n t e r o a q u e s t o l i n k : h t t p : / / w w w. j u n o . c o . u k / p r o ducts/255137-01. h t m … Ancora uscite: A l v a N o t o c o n X e r r o x v o l . 1 i l 3 m a r z o s u R a s t e r - N o t o h ; Maximo Park su Wa r p i l 1 3 a p r i l e c o n O u r E a r t h l y P l e a s u r e ; K i n g s o f Lion con Becaus e o f t h e Ti m e s, i l 3 a p r i l e s u R C A ; To m M c R a e c o n K i ngs of Cards il 24 a p r i l e s u V 2 ; B l a c k R e b e l M o t o r c y c l e C l u b i l 1 m a g g i o con Baby 81 ; Qu e e n s O f T h e S t o n e A g e c o n E r a Vu l g a r i s a g i u g n o s u In terscope; Mice P a r a d e c o n l ’ o m o n i m o a m a g g i o s u B u b b l e C o r e … La net label rudi M E N TA L E p r e s e n t a S t . r i de c o n C a r n e a l f u o c o , d i s c o liberamente scar i c a b i l e d a h t t p : / / w w w. r u d i m e n t a l e . c o m / . . . Tornano in aprile J o h n F o xx e L o u i s G o r d o n p e r d u e d a t e , d o p o l ’ a n n u l lamento dei conc e r t i d e l l o s c o r s o d i c e m b r e : i l 1 3 s a r a n n o a C e n t o ( F E ) a l Teatro Borgatti e i l 1 4 a M i l a n o a l Tr a n s i l v a n i a … Keren Ann Si aggiungono i P o l i c e e i W h i t e S t r i p e s a l g i à r i c c o c a r t e l l o n e d e i t r e giorni del Bonna r o o F e s t i v a l , i n p r o g r a m m a d a l 1 4 a l 1 7 g i u g n o a M a n chester, Tenness e e ; t r a g l i a l t r i n o m i , s i s e g n a l a n o : To o l , W i l c o , F l a m i n g Lip s, Franz Ferdi n a n d , D e c e m b e r i s t s , To r t o i s e … La label di Deven d r a B a n h a r t e A n d y C a b i c G n o m o n s o n g h a a l c u n e r e lease previste pe r p r i m a v e r a / e s t a t e : i l 1 3 f e b b r a i o è s t a t o p u b b l i c a t o T h e Bride of Dynami t e d i R i o E n M e d i o, i n c u i c i s o n o c o l l a b o r a z i o n i d e l l o stesso Cabic, di S i e r r a C a s a d y e d i Ti m F i t e ; i l 6 m a r z o u s c i r à i l s e c o n d o album dei Paperc u t s , C a n ’ t G o B a c k, m e n t r e T h e r e ’s N o H o m e d i J a n a Hunter sarà pubb l i c a t o i n a p r i l e . I n f i n e i l n u o v o e n t r a t o M i c h a e l H u r l e y , le ggenda folk, es o r d i r à i n e s t a t e c o n H o m e R e c o r d i n g s … La cantautrice fra n c e s e K e r e n A n n p u b b l i c h e r à i n a p r i l e i l s u o q u i n t o a l bum su Capitol, d a l t i t o l o o m o n i m o , d i s c o d a l e i s t e s s a p r o d o t t o … I Guillemots han n o i n i z i a t o l a l a v o r a z i o n e d e l s e c o n d o d i s c o , d o p o i l f o r tu nato Through t h e Wi n d o w p a n e d e l l ’ a n n o s c o r s o … Annunciata la d a t a d i u s c i t a d e l l ’ a t t e s i s s i m o s e t t i m o a l b u m d e i R a diohead.. o no? I l s e g u i t o d i H a i l To T h e T h i e f s a r à p u b b l i c a t o i l 6 a g o s t o sentireascoltare news a c u r a d i Te r e s a G r e c o p e r E M I . A l m e n o , A m a z o n . c o . u k . è s i c u r i s s i m o , t a n t o d a m e t t e r l o in pre v e n d i t a . N e s s u n a c o n f e r m a u ff i c i a l e d a p a r t e d e l m a n a g e m e n t d e l la band d i T h o m Yo r k e : i l b l o g u ff i c i a l e t a c e , m e n t r e n e i f o r u m d e i f a n i m p azza la d i s c u s s i o n e . C l a m o r o s a b u f a l a o a s t u t i s s i m o b a t t a g e p u b b l i c i t a r i o? Stay tuned… R i v e l at o i l t i t o l o d e l n u o v o d i s c o d e g l i S m a s h i n g P u m p k i n s: Z eitgeist s a r à p u b b l i c a t o i l 7 l u g l i o p r o s s i m o ; l a f o r m a z i o n e c o m p r e n d e B i l ly Cor gan e il batterista Jimmy Chamberlin… G l i O k k e r v i l R i v e r s t a n n o l a v o r a n d o a l n u o v o d i s c o c o n i l p r o duttore B r i a n B e a t t i e l a c u i u s c i t a è p r e v i s t a p e r i l 2 0 0 7 ; i n t a n t o Wi l l S heff ha d o v u t o a n n u l l a r e i l s u o t o u r s o l i s t a i n s i e m e a J o s h R i t t e r p e r p roblemi a l l e c o r d e v o c a l i . I l f o r t u n a t o d i s c o p r e c e d e n t e , B l a c k S h e e p B oy sarà r i s t a m p a t o i l 6 m a r z o c o m e D e f i n i t i v e E d i t i o n e c o m p r e n d e r à a n c he l’EP Appendix e alcune bonus… U s c i r à i l 2 4 a p r i l e s u N o n e s u c h u n o m a g g i o a l l a f o l k s i n g e r c a n a dese: A Tr i b u te To J o n i M i t c h e l l, c h e v e d e l a p a r t e c i p a z i o n e d i S u f j a n S teven s , Björk, Prince tra gli altri... Okkervil River I K i l l e r s h a n n o c o v e r i z z a t o S h a d o w p l a y p e r l a c o l o n n a s o n o r a di Cont r o l , f i l m i n l a v o r a z i o n e - p r e v i s t o p e r s e t t e m b r e 2 0 0 7 - s u I a n Curtis d i r e t t o d a A n t o n C o r b i j n ; l a p e l l i c o l a s i b a s a s u l l i b r o To u c h i n g From A D i s t a n c e d e l l a v e d o v a D e b o r a h , a n c h e c o p r o d u t t r i c e . A n c h e i N e w Order p a r t e ci p a n o a l l o s c o r e , c o n a l c u n i p e z z i d e l g r u p p o d i o r i g i n e da loro reincisi … C a y c e Ly n d n e r , f r o n t m a n d e i F l y i n g C a n y o n, è m o r t o i m p r o v v i s amente i n f e b b r a i o p e r c a u s e a n c o r a i g n o t e ; l a b a n d h a u n d i s c o a l l ’ a t t i v o , l’omo nimo pubblicato lo scorso autunno su Soft Abuse... I l r i t o r n o d e g l i W h o d a l v i v o : i n i z i e r a n n o i l t o u r i l p r o s s i m o 1 6 m a ggio da L i s b o n a e s a r a n n o i n I t a l i a l ’ 11 g i u g n o a l l ’ A r e n a d i Ve r o n a . . . A d i s t a n z a d i d u e a n n i d a T h e N e e d l e Wa s Tr a v e l l i n g , t o r n a n o i Tarwater c o n S p i d e r S m i l e i n u s c i t a i l p r o s s i m o a p r i l e s u M o r r M u s i c , d i s c o in cui s i r e g i s t r a l a p r e s e n z a d i u n b u o n n u m e r o d i s t r u m e n t i a n a l o g i c i (un’ar m o n i c a , c h i t a r r e , v i o l i n i , o b o e . . . ) e d i u n a c o v e r ( S w e e t h o m e U n d e r White C l o u d s d e i Vi r g i n P r u n e s ) … U s c i r à i n a p r i l e s u ! K 7 S c o r e , r a c c o l t a d i m u s i c h e p e r f i l m c o m p o s te negli u l t i m i 1 0 a n n i d a M a t t h e w H e r b e r t, c h e c o m p r e n d e 1 7 t r a c c e d a sette f i l m e d a u n b a l l e t t o m u s i c a t i d a l p r o d u t t o r e , e a r r a n g i a t i p e r l a maggior p a r t e d a P e t e Wr a i g h t ; i n t a n t o i l N o s t r o s t a l a v o r a n d o a l p r o g e t t o Agate Clery, un musical con Etienne Chatiliez… M a r k E . S m i t h d e i F a l l s t a l a v o r a n d o c o n i M o u s e O n M a r s , p e r un pro - sentireascoltare getto dal nome Vo n S ü d e n f e d ; c ’ è g i à u n a p a g i n a M y S p a c e c o n 2 p e z z i (uno è una nuov a v e r s i o n e d i Wi p e T h a t S o u n d ) e d u n a l b u m è p r e v i s t o per maggio su D o m i n o … Una serie di conc e r t i a s u p p o r t o d e l l a r a c c o l t a f o n d i p e r C a l l u m R o b b i ns , figlio di J.Robbin s e J a n e t M o r g a n d e i C h a n n e l s - d i c u i a b b i a m o d a t o n o tizia il mese scor s o – s i s t a n n o t e n e n d o i n q u e s t o p e r i o d o i n A m e r i c a ; g l i Shellac faranno u n s e c o n d o c o n c e r t o i l p r o s s i m o 2 7 a p r i l e a C h i c a g o … Xiu Xiu e Larsen ( X X L) a n c o r a i n s i e m e : S p i c c h i o l o g i ? u s c i r à i l 2 9 m a g gio su Important R e c o r d s … I Magic Markers r e g i s t r e r a n n o i l l o r o p r i m o v er o e p r o p r i o d i s c o i n s t u d i o con Lee Ranaldo c h e l o p r o d u r r à e T h u r s t o n M o o r e, s u E c s t a t i c P e a c e , etichetta di ques t ’ u l t i m o … Esce il 3 aprile s u L e g a c y R e c o r d i n g s T h e F u t u r e i s U n w r i t t e n , s c o r e dell’omonimo do c u m e n t a r i o s u J o e S t r u m m e r d i r e t t o d a J u l i e n Te m p l e; il disco compren d e u n a v e r s i o n e i n e d i t a l i v e d i I ’ m S o B o r e d Wi t h T h e U.S.A. , insieme a p e z z i c a n t a t i d a E l v i s P r e s l e y, M C 5 , N i n a S i m o n e , B o b Dylan e Woody G u t h r i e . L a p e l l i c o l a c h e è s t a t a p r e s e n t a t a a l S u n d a n c e festival, sarà que s t a e s t a t e n e i c i n e m a e i n a u t u n n o s u D V D … Sarà pubblicata i l 1 m a g g i o U n b r e a k a b l e ( A R e t r o s p e c t i v e ) , r a c c o l t a degli Afghan Wh i g s c h e a b b r a c c i a g l i a n n i s u S u b P o p e i p a s s a g g i s u Elektra e Capitol ; s a r a n n o c o m p r e s i d u e i n e d i t i , I ’ m A S o l d i e r e M a g a z i n e , registrati l’invern o s c o r s o i n o c c a s i o n e d e l l a l o r o r e u n i o n … Ladytron Continuano le pu b b l i c a z i o n i d e g l i A r c h i v e s d i N e i l Yo u n g: i l 1 2 m a r z o uscirà Live At M a s s e y H a l l c o n l e r e g i s t r a z i o n i d e l c o n c e r t o t e n u t o n e l gennaio 1971 a To r o n t o , c o m p r e s o d i D V D c o n m a t e r i a l e v i d e o d e l l i v e … I Ladytron saran n o i n t o u r i n E u r o p a e i n I n g h i l t e r r a c o n i N I N ; i n I t a l i a verranno a marzo p e r t r e d a t e d a s o l i , i l 2 3 m ar z o a B o l o g n a ( C o v o ) , i l 2 4 a Roma (Circolo d e g l i A r t i s t i ) e i l 2 5 a M i l a n o a l Tr a n s i l v a n i a … La No-Fi Record i n g s d e g l i H i r o s h i m a R o c k s A r o u n d h a c o m i n c i a t o a p u b blicare in anacro n i s t i c o e d e s c l u s i v o f o r m a t o c a s s e t t a l i m i t a t o a s e t t a n t a copie, e con cad e n z a m e n s i l e , l e p r o s s i m e u s c i t e d i H i r o s h i m a R o c k s Around (nov ‘06 ) , G . I . J o e ( g e n n ‘ 0 7 ) , M o v i e S t a r J u n k i e s ( f e b b ‘ 0 7 ) , Dada Swing (ma r z o ‘ 0 7 ) , T h e N o r m a l s ( a p r i l e ‘ 0 7 ) , C h e v e u ( m a g ‘ 0 7 ) , Chat Le Club De ( g i u g n o ‘ 0 7 ) . L a s e r i e c o n t i en e r e g i s t r a z i o n i l i v e , m a t e riale inedito, imp r o s e s s i o n s , a l t e r n a t i v e t r a c k s … Annunciati i prim i n o m i d e l R o s k i l d e F e s t i v a l ( d a l 5 a l l ’ 8 l u g l i o ) : t r a g l i headliner della m a n i f e s t a z i o n e d a n e s e , q u e s t ’ a n n o c i s a r a n n o i R e d H o t Chili Peppers e B j ö r k… sentireascoltare The Lights On... Au Revoir Simone Eteree e impalpabili, graziosi fan tasmi di una femminilità sfuggente eppure irresistibile, al contrario delle collegiali disperse di Picnic ad Hanging Rock di Peter Weir le Au Revoir Simone si affacciano al mondo musicale con altrettanto mi stero, trascinandosi dietro con una corda le loro tastiere e drum machi ne, attraversando un vecchio pontile scricchiolante verso una natura incontaminata e nascosta. Ma come le ragazze novecentesche del film la loro allegra malinconia possiede un fascino livido, malato dal quale non si riesce a distogliere lo sguar do. Silhouette dalle forme affusolate, appena macchiate da tenui co lori ondeggiano sotto strati di veli, gazzelle selvagge di un certo pop sbarazzino in corsa su umori vintage. In testa la melodia, nel cuore i sintetizzatori. Così nel 2003, in una carrozza di un treno in viaggio verso New York, Erika Forster e Annie Hart, scambiando chiacchiere per trascorrere piacevolmente il tempo, si ritrovano a fantasticare su una probabile band di tastiere da loro composta. “Conoscere gente sul tre- go un percorso che porta il nome di Verses Of Comfort, Assurance And Salvation (Moshi Moshi / V2, marzo 2005). La leggenda vuole che sia stato registrato nel box doccia dell’amico/produttore/manager Rod; vero o meno che sia il disco suona frizzante e felicemente ispirato. Dentro c’è tutto il meglio del contemporaneo pop elettronico, dal Casiotone scontornato dell’attitudine rumoristica e lo-fi (Through The Backyards) alla ditta Morr e in particolare i Lali Puna, nelle voci ipnotiche e all’unisono ( Back In Time). Ogni tanto si incappa in qualche nuvola di zucchero di troppo sulla scia dei Russian Futurist (Hurricanes), ma sono peccati veniali su cui si sorvola facilmente, se paragonati ad una ideale seconda parte che si illumina di toni chiaroscurali, con una The Winter Song che non sfigurerebbe nel repertorio delle Cocorosie meno vezzose oppure una And Sleep Al Mar che si adagia sugli allori tragici e cinematici di certi AIR. Piace questa voluttuosa vulnerabilità, come il repentino cambio di scena in Where You rica per una lunga serie di sold out. Rimane giusto il tempo di chiudere l’anno in Giappone e di inaugurare quello nuovo con una performance newyorchese al reading di presentazione del libro “Catching The Big Fish” del maestro David Lynch, il quale si dichiara letteralmente invaghito del loro sound. Non c’è quindi da meravigliarsi se con The Bird Of Music (Moshi Moshi / V2, 16 febbraio 2007) Erika, Annie ed Heather tentano di battere il ferro finché è caldo, riproponendo il già noto bouquet di synth, tastiere e drum machine, tra optical spy story Stereolab e carinerie downtempo Postal Service. Ma già dall’iniziale The Lucky One spira il vento del cambiamento: se le prime note fanno piombare nell’acquatica atmosfera campestre che le ha subito caratterizzate, in chiusura spunta fuori un coro gospel chiesastico che lascia spiazzati e perplessi. Il fur besco easy listening sembra esser si impossessato di loro. E la prova arriva con Sad Song e Fallen Snow, graziose e solari canzoncine che istigano il piede a portare il tempo, no può essere meglio che stringer la mano”, cantano i nostri Amari, e nel caso delle Au Revoir Simone si tratta di una profezia autoavve rante: la voglia di realizzare questo sogno è tale da farle incontrare e spingerle a provare. La curiosità di una terza amica poi, Heather D’Angelo, non tarda ad arrivare, così come il supporto di un ex membro dei Sung Bin Park. Il quartetto comincia quindi a farsi conoscere per le strade della Big Apple e di Brooklyn, ma tre è il numero perfetto e le fanciulle proseguono da sole lun- Go che da scanzonata filastrocca si tramuta in contratta posa Ottanta a la Ms John Soda. Piace toccare con mano i lati, seppur spigolosi e taglienti, di una sensuale ispirazione un po’ lunatica e rétro e per questo affascinante. (7.0/10) E il bagliore delle tre ninfette rie sce ad aprire le porte della popo larità dapprima con la soundtrack della serie tv “Grey’s Anatomy”, in cui figura la loro Through The Backyards, poi con un duemilasei al seguito di We Are Scientists e Double che tocca l’Europa e l’Ame - maleficio sonico a cui non si sottrae neanche l’ugola negli angelici ah di fondo. Il resto dell’album non si di scosta tanto, ma anzi schiaccia l’acceleratore del ritmo, fino a toccare tempistiche quasi dance ( Dark Halls e Night Majestic). Una tangibile spensieratezza che ha solide basi in sciocchi e freschi refrain, profumi primaverili che non deluderanno chi dalle Au Revoir Simone si aspetta questo. Ma di quella seducente malattia cinematografica dell’esordio neanche l’ombra. (6.6/10) sentireascoltare Va l e n t i n a C a s s a n o The Lights On... Rose Kemp Un contratto con la One Little Ind i a n f i r m a t o a f i n e 2 0 0 5 h a o ff e r t o finalmente alla giovanissima Rose Kemp (classe 1984) l’occasione per farsi conoscere da un pubblico più vasto: è stato pubblicato infatti nel febbraio 2007 il suo secondo disco sulla lunga distanza, A Hand Full Of Hurricanes (vedi spazio recensioni). Non avrebbe probabilmente potuto fare nient’altro la Nostra, allevata letteralmente on the road a pane e musica dai genitori, la cantante Maddy Pryor e il bassista Rick Kemp, entrambi negli Steeleye Span (gruppo folkrock inglese parallelo ai Fairport Convention, ancora in attività). Esperienze musicali in famiglia e partecipazioni ad album di stampo folk classico in età adolescenziale costituiscono le sue prime prove. Lo spirito hippy e un’accentuata indipendenza sono la base di partenza da cui si snoda il suo percorso, finora variegato quanto basta per incuriosire e far scommettere su di lei. La vulcanica Rose comincia da quasi subito: nel 2002 la trovia- turalezza non molto tempo dopo: il folk tradizionale non è certamente la sua strada – anche se ha contribuito in modo determinante alla sua formazione - e ci si rende conto di questo ascoltando la success i v a a u t o p r o d u z i o n e T h e F r e e To Be Me EP - poi ribattezzato MiniAlbum (2004) - . Le coordinate sonore volgono ora al rock, con la chitarra della Kemp a suonare un dark blues sanguigno – tendente decisamente al noise - che fa pensare in primis alla sacerdotessa PJ Harvey. Rose cura gli arrangiamenti e la produzione, mentre modula la sua voce potente tra ballad soffuse ed oscure ed elettrici spasmi. Una prova decisa, che testimonia il cambio di rotta e le successive evoluzioni. Si trasferisce intanto a Bristol e comincia a frequentare la locale scena underground, assai variegata, iniziando a farsi notare e destreggiandosi sin da subito tra alcuni side-project e numerose esibizioni live. Contribuiscono a far circolare il suo nome proprio quest’ultime, solo-act intensi sospesi tra pezzi a cappella, campio- Infatti elementi diversi convivono nelle sue songs, e le lyrics sono tese e rudi in una certa loro maniera, espressioni di sentimenti ed emozioni, con un deciso dualismo tra bene e male, e fanno quindi il paio con una musica dai toni ora aspri, ora più concilianti, che ben manifesta infatti una visione artistica finora non incline a compromessi di qualsiasi natura. Districandosi tra vari side-project e continuandosi a muovere tra territori diversi, Rose esprime intanto la sua vena più sperimentale con il trio impro Jeremy Smoking Jacket, insieme al folksinger SJ Esau e al multistrumentista Max Milton, insieme ai quali regis t r a n e l 2 0 0 5 u n E P, N o w We A r e Dead (and Other Stories) - uscito su Enormous Corpse-Fact Fans - che si snoda tra loop vocali, tribalismi e noise-core. Nel 2006 si u n i s c e c o m e c h i t a r r i s t a a i Vi l n a , band post-rock strumentale che si sposterà poi man mano in ambiti progressive/doom metal. Quest’ultimi si sono appena sciolti, mentre i Jeremy Smoking Jacket sono mo già parte di un terzetto, Maddy Prior and The Girls (con la mamma e Abbie Lathe) in un album folk a cappella, Bib And Buck, uscito su Park Records e che ha avuto ai tempi un buon riscontro, in cui canta ed è autrice di alcune canzoni. Sempre per la stessa etichetta realizza l’anno dopo il suo primo disco da solista, Glance, fatto di pop-song acustiche ancora acerbe, su cui rivelerà in seguito di non aver avuto il completo controllo durante le registrazioni. La svolta intanto avviene con na- namenti di linee vocali in loop su cui si immerge nel cantato, creando un onirico wall of sound - che rimanda ai Buckley (soprattutto Ti m ) e a l l a B j o r k p i ù r e c e n t e - e pezzi più tirati. Non mancano concerti con una sua band e diversi altri gruppi, in una dimensione che oscilla continuamente tra solitaria e b a n d - a c t . Vi e n e i n e ff e t t i d a p e n sare che la Nostra non abbia ancora espresso compiutamente le sue potenzialità, tesa tuttora alla spasmodica ricerca di una espressività musicale a lei più congeniale. a t t u a l m e n t e i n s t a n d - b y, c o m p a tibilmente con gli impegni di ogni m u s i c i s t a . L’ e n t r a t a n e l r o s t e r d e l la One Little Indian e la preparazione del nuovo disco, in mezzo a tour anche in Europa (Rose fa la sua timida comparsa nell’estate 2006 anche nel nostro paese) culminano a inizi 2007 proprio con la pubblicazione di A Hand Full Of Hurricanes. Ci aspettiamo ancora molto altro da lei. Te r e s a G r e c o sentireascoltare The Lights On... Paolo Zanardi Ti s e m b r a c h e f a c c i a r o c k p e r c a s o , Paolo Zanardi (vero cognome Iaffaldano). Anzi: per spasmo, per un riflesso involontario e liberatorio. D a a t t o r e i n l i b e r a u s c i t a . L’ i m p o stazione rugginosa, i testi come gomitate nel vuoto pneumatico delle periferie o sputi nel calderone della quotidiana ingiustizia. Più facile immaginarlo su un palcoscen i c o , c o m e u n t e a t r a n t e o ff d a l p i glio amaro, l’espressività brusca, l’enfasi spigolosa del narrare. Non è certo un caso, semmai per quel volto che sembra disegnato dall’adorato Andrea Pazienza (capito da dove viene lo pseudonimo?), se Antonio Rezza ha scorto in lui uno s p i r i t o a ff i n e , a c c o g l i e n d o l o n e l l a cerchia di amici e tra le spire beff a r d e e l a c e r a n t i d e l s u o s h o w. Tu t t a v i a , p u r c o n t u t t e l e d e v i a z i o n i che si concede, Zanardi è un rock e r. P e r q u a n t o a s s o l v a i l c o m p i t o con quel filo di sdegno, col livore maldigerito di chi ha già esaurito tutti i tentativi per farsi amare dalla vita, segue il demone elettrico fin da quando - bambinello - iniziò a strimpellare la chitarra. Un’ossessione sfaccettata e tentacolare che negli anni lo ha visto amare tanto e di tutto: Piero Ciampi e i J o y D i v i s i o n , C C C P e To m Wa i t s , Roberto Murolo e Dirty Three, Deb u s s y e l a n e w w a v e i t a l i a n a . Tr a le altre cose. Siccome è nato a Monopoli nel ‘68, aveva giusto trent’anni quando i Borgo Pirano, band da lui fondata nel ‘94, vinsero il premio Città di Recanati. Non erano nuovi a soddisfazioni del genere, visto il Premio Ciampi del ‘96 quale migliore n u o v a b a n d e l e a ff e r m a z i o n i a d 10 sentireascoltare A r e z z o Wa v e e R o c k Ta r g a t o I t a l i a nel ‘97. Come spesso accade però, n o n f u r o n o m o t i v i s u ff i c i e n t i a f a r stare in piedi la band, che cessò di esistere quando Paolo decise di trasferirsi a Roma. Poteva assomigliare alla morte di un sogno rock, come ne accadono tutti i giorni ad ogni latitudine. Ma vuoi mettere risorgere? Nella capitale infatti si aprirono nuove strade. Storte e trasversali, e non poteva essere altrimenti. Obbediente al proprio amore per il cinema, Paolo si mise a comporre colonne sonore per cortometragg i , a t t i v i t à c h e l o v i d e a ff i a n c a t o da Giorgio Spada, già tastierista dei Pirano e suo fido produttore. Altra liaison destinata a durare fu quella avviata con Remo Remotti, poliedrico artista romano (attore p e r M o r e t t i e i Ta v i a n i t r a g l i a l t r i nonché scrittore, scultore, pittore, poeta, umorista...) assieme al quale prese ad esibirsi regolarmente nel milieu capitolino, inscenando una sorta di cabaret a base di reading sonori che darà vita ad un disco, Remo Remotti Canottiere za e spleen madreperlaceo. Occorre fare un bel polpettone per suggerire il sapore della cosa: prendete le ruvidezze di Giorgio Canali, il Dalla più evocativo, l’accigliato torpore wave di Federico Fiumani (del quale è presente una stupenda rilettura di Caldo), e ancora il Battisti più discordante ed esotico (Matisse), certe cianfrusaglie Capossela (in Giocattolaio), la scontrosa meditazione d’un Marco Parente nello sfarfallio jazzy di Odette, il Paolo Conte giovane tra il pianoforte e la viola de La panchina. Inoltre, una smania pop che rimanda all’agilità sbrigliata dei Perturbazione (Il farmacista) e una certa voglia di azzardare complicazioni & astrazioni sintetiche (l’atmosfera livida di Come una lampadina). Una prova autorevole, ricca di spunti, coraggiosa. Difatti, il disco ottiene lusinghiere recensioni, ma le radiolone nazionali – quelle che controllano il rubinetto delle (scarse) vendite - sembrano piuttosto distratte e il sasso sprofonda nello stagno senza che le acque si (Concertone-Edel, 2005). I l 2 0 0 5 , g i à . L’ a n n o c r u c i a l e . C o a diuvato dagli stessi musicisti di sempre, Zanardi debutta con un album che sembra un ricettacolo di tutto il suo vissuto artistico e non: Portami a fare un giro (Olivia rec o r d s / Ve n u s , 2 0 0 5 ) è u n a p a r a t a di teatrini cinici e taglienti che procede a suon di beat acido, smanie pop, impertinenze balcaniche, jazzitudine stralunata e indignazione folk. C’è molto sarcasmo, una tignosa malinconia, scazzo pungente, squarci di sconcertante crudez- smuovano troppo. Nulla di cui stupirsi. Andare avanti. Senza smettere di bazzicare i club con Remotti, di spicciare musica per il cinema. In attesa di qualcosa, una breccia nel carrozzone, per vomitarci quello che non si può trattenere. Una s p e c i e d i r e s u r r e z i o n e . D i ff i c i l e , forse impossibile. Ma: vuoi mettere? Stefano Solventi The Lights On... Hanne Hukkelberg Ci sarà poi un motivo se si fa sempre un gran parlare della Scandinavia quale paradiso moderno dell’indie (?) pop (?) di inizio millennio, no? Dalla Svezia agrodolce e vagamente adolescenziale dell’etichetta Labrador (Radio Dept. e Irene, tanto per citarne due) alla mente maturo e ben scritto. Hanne, autrice dei testi e delle musiche, sceglie come compagno di avvent u r e K å r e K r i s t o ff e r Ve s t r h e i m , c h e modella attorno alle melodie jazzate della voce un vestito intessuto di tenue elettronica. Come giustamente sottolineato dal nostro Gian- un’arma a doppio taglio. Perché la musica al tempo di internet riesce a bypassare con imbarazzante facilità ogni restrizione imposta dalle case discografiche. Con risultati facilmente immaginabili. Album in rete ben prima che riesca a sbarcare fisicamente nei negozi. Norvegia psichedelica ed esaltante narrata dai torrenziali dischi dei Motorpsycho, sembra che in quella zona dove – dicono i bene informati – è solito bazzicare un certo Santa Klaus sia tutto un germogliare di canzoni belle, spesso bellissime. Al punto che verrebbe voglia di mollare crisi di governo e patetici sanremismi per trasferirsi lì, dove – tra un fiocco di neve e una chitarra acustica negli auricolari – risiede l’ultima delle musicisteprodigio di questa terra benedetta, Hanne Hukkelberg, fresca peraltro di grammy norvegese per il suo disco Rykestraße 68. La cantante di Oslo ha un passato all’insegna dell’eclettismo. Il suo curriculum è come un giro a tutta birra sulle montagne russe, tra bordate metal (!) e croccanti panature rock da alta rotazione radiofonica, senza dimenticare le r a ff i n a t e i m p r o v v i s a z i o n i c o n c u i ha animato la scena free-jazz del suo paese. Ed è proprio grazie a quest’ultima metamorfosi che la carriera della Hukkelberg svolta: l’incontro con l’orchestra norvegese electro-jazz Jaga Jazzist, infatti, le apre le porte della sua futura etichetta discografica, la Propeller Recordings, per quello che sarà il p r i m o a l b u m u ff i c i a l e , L i t t l e T h i n gs, pubblicato nel 2004 in patria. Si tratta di un lavoro incredibil- n i Av e l l a i n s e d e d i r e c e n s i o n e , i l risultato finale fa pensare ad una Bjork che canta i brani di Nina Simone. E francamente viene il mal di testa a cercare quale sia, in una scaletta tanto solida e ben calibrata, la canzone migliore, se il pop vellutato di Cast Anchor o lo scioglilingua – di nuovo – jazzato di Do Not As I Do, se la coda vagamente glitch di Balloon o il ritornello da brividi di Words & A Piece Of Paper. Little Things vince e convince, dunque, al punto che la Leaf acquista i diritti per lanciare nel 2005 l’album nel mercato europeo. La mossa si rivela azzeccata, e la Hukkelberg diventa rapidamente il nome nuovo del mondo indipendente. La stessa mossa viene ripetuta col disco successivo, il già citato Rykestraße 68 (Propeller / Sony BMG). Se in patria viene pubblicato alla fine del 2006, l’uscita internazionale è posticipata di qualche mese (il 2 marzo per Germania, Svizzera e Austria e il 2 aprile per il resto d’Europa). Ma stavolta questa strategia suscita diverse perplessità. La Hukkelberg non è più un’artista da lanciare a livello internazionale. La sua bravura è ormai universalmente riconosciuta e il suo nome è sulla bocca di molt i . D i ff e r e n z i a r e l e u s c i t e i n q u e sto caso rischia davvero di essere Ma sarebbe un peccato accontentarsi delle lusinghe del web per accedere subito alle canzoni – inevitabilmente maltrattate dalla compressione audio – del nuovo lavoro di Hanne Hukkelberg. Perché si tratta di un cd che merita di fare bella mostra di sé all’interno di una collezione privata contraddistinta dall’amore per le cose belle. Berlin, ad esempio, è una planata a pochi metri dall’abisso, con una vocalità in minore che disegna emozioni dalle traiettorie malinconiche. Fourteen è una splendida sonata folktronica in cui la Hukkelberg si divide tra recitazione ed interpretazione melodica. Break My Body è il prototipo di cosa intend i a m o q u a n d o p a r l i a m o d i c o v e r. Non una semplice riproposizione di umori e sensazioni già vissute, ma voglia di ravvivare ricordi passati attraverso una prospettiva inedita. Rispetto alla versione dei Pixies il brano perde molto in energia – ovviamente – ma guadagna parecchio in struggimento e melodramma. Farsi conquistare da Hanne Hukkelberg, quindi, non solo è naturale, ma alla lunga si rivela anche un necessario massaggio cardiaco alla musica moderna e ai suoi pochi ma tenaci difensori. Manfredi Lamartina s e n t i r e a s c o l t a r e 11 Arcade Fire tragedie, funerali e bibbie kitch di Stefano Solventi Gli ingredienti sono ben riconoscibili, ma l’intruglio ha una potenza rara. L’intraprendenza volitiva e struggente, pittoriche scorribande folk wave al confine – talora oltre - con ciò che usiamo definire gotico e barocco. Gli immaginifici paradigmi degli Arcade Fire. Vengono da Montrea l , Q u e b e c , p o r zione francofona de l C a n a d a . Ta n t i i musicisti e gli stru m e n t i i n g i o c o (pianoforti, chitarre , p e r c u s s i o n i , archi, xilofoni, tasti e r e , a r p a , c o r ni, organi di varia n a t u r a … ) , m a i l cuore della band è u n d u o , i l c o m positore, chitarrista e c a n t a n t e W i n Butler - timbro tra i l Wa y n e C o y n e più onirico e lo Ian M c C u l l o c h p i ù sdrucito - e Régine C h a s s a g n e , o r i ginaria di Haiti, sua c o m p a g n a d i vita, co-autrice dei p e z z i , p o l i s t r u mentista (fisarmoni c a , p i a n o f o r t e , chitarra, mandolino, f l a u t o … ) n o n ché dotata di voce tr a i l s o a v e e l ’ i r requieto, tanto da r i c o r d a r e u n p o ’ la Bjork giovane e u n p o ’ l ’ u l t i m a e più languida Kazu M a k i n o . Poche band (tanto m e n o a l d e b u t t o ) hanno dato l’impres s i o n e d i s a p e r padroneggiare così b e n e i m a t e r i a l i stilistici. Con audaci a , c o n t r a s p o r to, con entusiasmo t r a v e s t i t o d a mistero. Senza tropp a v o g l i a d i n a scondere le fonti d’i s p i r a z i o n e , c h e anzi vengono ostent a t e c o m e a t t o r i importanti del gioco . R a d i c i f o l k e angosce wave, spu r g h i e l e t t r i c i e sdilinquimenti orche s t r a l i , o r i z z o n ti psichedelici e tea t r a l i t à g l a m , i l tutto avvinghiato fin o a c o n f o n d e r si, in un corroboran t e i m b a s t a r d i mento formale ed e m o t i v o . U n p o ’ come l’alternanza t r a f r a n c e s e e inglese, frutto di ide n t i t à b o r d e r l i n e nel cuore di una civ i l t à i n b i l i c o t r a centro e periferia. Il 2 0 0 3 è l ’ a n n o zero degli Arcade F i r e . R é g i n e e Win decidono di far e s u l s e r i o a u topro ducendosi l’ Ar c a d e F i r e E P (2003), grazie al no n c e r t o p i c c o l o aiuto di un bel po’ d i c o n c i t t a d i n i 12 sentireascoltare musicisti. Sette tracce che prefigurano tutto il loro arsenale: in testa il profluvio esagitato e romantico di Old Flame (chitarrina e voce ugg i o l o s e , u n a b a l l a t a P a t r i c k Wo l f p u n g o l a t a d a i F l a m i n g L i p s) , i n c o d a g l i i n d o l e n z i m e n t i f o l k d i Va m p i r e /F o r e s t F i r e ( a n c o r a i F l a m i n g , p e r ò i n f r e g o l a R o y O r b i s o n) , i n mezzo sbalestramenti stilistici già in grado di far girare la capoccia. Si va dal passo marzial-wave di No C a r s G o ( r e s i d u i Ta l k i n g H e a d s t r a allarmi e suggestioni bucoliche) al friabile struggimento di Headlights Look Like Diamonds (col controcanto di Régine a scomodare una t e n s i o n e c a t c h y S u g a r c u b e s ) , a ndando a parare dalle parti di certo soul stentoreo e sdrucciolevole in My Heart Is An Apple (più o meno i l N e i l Yo u n g d i T h i s N o t e ’s F o r Yo u s u l p u n t o d i i n c i a m p a r e i n u n d e l i r i o l i p s ia n o ) . Tr a i n c a n t o e b i z zarria, malinconie senza requie ed enfasi madreperlacea, le canzoni si svolgono come brani di una lunga visionaria parabola, con la nostalgia wave sul punto di deflagrare epica (dalle parti degli Echo And T h e B u n n y m e n) e d i l f o l k a c a r a collare saturo di rigurgiti psych e g u i z z i p o p ( 7 . 0 /1 0 ) . Artifici e crepacuore Sono soltanto i primi vagiti di un discorso sonoro in espansione, che riscuoterà entusiasmi un po’ ovunque (il dischetto, venduto brevi manu dagli stessi Win e Régine, andrà sold-out più o meno ad ogni data) e sponsor eccellenti (David Bowie e David Byrne sono tra i p r i m i e p i ù a c c a n i t i f a n ) . L’ a nno s u c c e s s i v o t r o v e r à u n a e c l a t a nte c o n s a c r a z i o n e : F u n e r a l ( M e r g e , 14 s e t t e m b r e 2 0 0 4 ) s i p r e s e n t a c ome u n o z i b a l d o n e , a n z i u n i n t r u g lio, a n z i u n r i c e t t a c o l o d i v e c c h i mo t o r i r o m b a n t i e p r o i e t t o r i c h e non s m e t t o n o p i ù d i g i r a r e , d i a n g o l ose t r a i e t t o r i e i n t e l l e t t u a l i e o n i r i c h e di v i n a z i o n i , d i f u l g i d i t r e m o r i e b i e che l u m i n a r i e , d i m o d e r n i t à e a b b a n do n o , m o r t e e v i t a a g a l o p p o a t tra v e r s o m e t a f o r i c i c a m p i d i b a t t a g lia. E p p u r e , t u t t o s u o n a p r o g r a m m ato, c o e s o , s p i n t o d a u n a c o r r e n t e ap p a s s i o n a t a e l u c i d a . P e r e g r i n a z ioni f i l m i c h e t r a l a n d e r o m a n t i c a m e nte f o s c h e , f r e n e t i c h e , s c h i z o i d i . C o me c a p i t a n e i q u a t t r o e p i s o d i i n t i t ola t i N e i g h b o r h o o d , o p p o r t u n a m en t e n u m e r a t i e m u n i t i d i s o t t o t i t olo c o s ì d a n o n p e r d e r s i t r a s p u rghi w a v e g u i z z a n t i e v a p o r i a l n e on, a ff e t t a z i o n i d ’ o r g a n o e p i a n o f o rte, c a s s e i n q u a t t r o c h e s i f a n n o lar g o n e l l a b r u m a d e l l e e l e t t r o n i che e d e g l i a r c h i , n e v r o s i - ç a v a s ans d i r e - Ta l k i n g H e a d s e n e v r a s t e nie F r a n k B l a c k , s p i r i t e l l i - o v v i a m en t e - F l a m i n g L i p s e s o l e n n i t à E cho A n d T h e B u n n y m e n, m e s t izie B l a c k H e a r t P r o c e s s i o n e i n v a sa m e n t i P I L. I n u n p a i o d i c i r c o s t a nze è c o m e s e v e n i s s e d i c h i a r a t a una t r e g u a , e s o n o i m o m e n t i m i g l i ori: t o c c a a l l ’ u g o l a d i R é g i n e t r a t t eg g i a r e g l i s t r u g g e n t i i d e o g r a m m i di I n T h e B a c k s e a t , b a l l a t a d i d o l ore s t i l i z z a t o e d e n f a s i s o s p e s a , o t t i ma p e r c h i u d e r e l a s c a l e t t a . L a p a l ma d i m i g l i o r p e z z o s e l ’ a g g i u d i c a p erò U n e A n n é e S a n s L u m i è r e , p e r q uel s e n s o d i q u i e t e t r e p i d a , d i a r t i f i cio e crepacuore, d i p l a s t i c a e s a b b i a e periferie anni o t t a n t a , u n p r o c e d e r e dritto e afflitto b a s s o - c h i t a r r a - s y n t h che si sgretol a s b a t a c c h i a n d o s u l l a wave serrata d e l f i n a l e . U n a v e r a e propria poetic a d e l l ’ a r t i f i c i o , p o t e n te e pervaden t e : s i p r e n d a i l s o u l rock in tre qu a r t i d i C r o w n O f L o v e (con fuga dan c e c o n c l u s i v a A b b astyle), i riff ch i t a r r i s t i c i p e s a n t i m a agili di Wake U p ( i n u n b r o d o d i a r chi, synth e f i s a r m o n i c a , c o m e d e i Neutral Milk H o t e l p r e s i i n o s t a g g i o dai Polyphon i c S p r e e ) e l a w a v e cruda di Reb e l l i o n , c h e t r a b a s s o impellente e c a l i g i n i r a d i o a t t i v e sembra una t a r d i v a c o s p i r a z i o n e New Order - So u n d. (7 . 4 /1 0 ) L’ordigno funz i o n a a t a l p u n t o c h e … esplode. Ecc o m e s e e s p l o d e . R e censioni frago r o s e . U n a p i o g g i a d i riconosciment i ( n o m i n a t i o n a i G r a m my e ai Britis h Aw a r d s , v i t t o r i a d e l Juno Award). G l i U 2 c h e l i r e c l a m a no come open i n g a c t p e r i l Ve r t i g o Tour. Quindi, i m p r e v e d i b i l e a p o t e o si mediatica, s i r i t r o v a n o a d d i r i t t u r a in copertina d e l l ’ e d i z i o n e c a n a d e s e di Time. Insom m a , s e F u n e r a l n o n è un capolavoro è s e n z ’ a l t r o u n e v e n to, forse quan t o d i m e g l i o l a m u s i c a pop potesse e s p r i m e r e i n t e m p i d i reality e fictio n , d i v i t a c h e s i a v v i t a tra imitazione e m i t i z z a z i o n e d i ( c i ò che è stato) v i t a . Nuove strade (senza uscita) Chiaro che all ’ a l b u m s u c c e s s i v o s a rebbe toccato u n c o m p i t o c o m e m i nimo arduo. G l i a n g l o s a s s o n i , c h e hanno bisogn o d i d a r e u n n o m e a tutto, prima ip o t i z z a n o c h e l a d i ff i coltà a ripeter e l e b u o n e p r e s t a z i o - ni (per un atleta, per uno studente) sia una sindrome, poi la chiamano “sophomore jinx”. Ebbene, tutte c a z z a t e p e r W i n e R é g i n e . Tr a t o u r e impegni vari (memorabile l’esibizione al Coachella 2005 di fronte a 15000 persone, così come la collaborazione con Bowie impegnato a r i l e g g e r e c l a s s i c i c o m e F i v e Ye a r s e L i fe O n M a r s ) , c i m e t t o n o q u a s i tre anni per confezionare Neon Bib l e ( M e r g e / R o u g h Tr a d e , 6 m a r z o 2007), disco che non solo conferma in pieno la brillante vena della coppia, ma rilancia sul piano degli arrangiamenti e della personalità. E’ come se tutta la sovrastruttura che dicevamo, quel bozzolo versicolore di riferimenti, quel paludamento di rimandi, venisse fatto sprofondare nella densa pozione sonora. Dalla voce di Win, più spessa e legnosa, alla sontuosa coltre degli archi, si avverte il tentativo di svincolarsi dalla facile riconoscibilità, accogliendo istanze più atmosferiche ed emotive che non formali. Gli Arcade Fire sembrano diventati una combinazione alchemica tra il romanticismo brusco dei Wa t e r b o y s , l ’ i p e r t r o f i a o r c h e s t r a l e di certa Bjork o dei Sigur Ros o dei Mercury Rev e la crudezza din o c co l a t a d e i Vi o l e n t F e m m e s, m a se prima i riferimenti possedevano una flagranza al limite della citazione, oggi possiamo individuarli come sentori di riferimento d’un bouquet strutturato, punto di combustione m e l od i c o p o s t o t r a l e n u d e r a d i c i e le fronde rigogliose, tra certo folkblues gotico e terrigno ed il pop più sovraccarico e sofisticato. I l t e m a d e l l a g u e r r a , delle sue m o t i v a z i o n i e d e l l e c o n seguenze, a s p e r g e s u t u t t o u n s e n s o di ango s c i o s a p e r d i z i o n e , d i v a l o ri dissipa t i e i n g a n n a t i , d i v o r a t i d a una can c e r o s a m a n c a n z a d i b u ona fede , e s e m p l i f i c a t a d a l l a b i b b i a al neon c h e i n t i t o l a i l l a v o r o , a l contempo s a c r a e s a c r i l e g a , s o m m o emblema d i t r a s c e n d e n z a k i t c h . Tr a gli sfondi e n i a n i d e l l a t r a v o l g e n t e Keep The C a r R u n n i n g , l a l a n g u i d a cupezza d i O c e a n N o i s e , i l c o m mosso cre s c e n d o o r c h e s t r a l e d i I n t ervention , l ’ e s c a l a t i o n c r u d o / n e v r a stenico di M y B o d y I s A C a g e e l a f e lpata sor d i d e z z a d e l l a t i t l e t r a c k , s i svolge un t r a g i c o e t a l o r a e c c e s s i v o paradig m a m o d e r n o . U n a p a r a b o la fastosa a c u o r e n e r o , s c h i a c c i a t a dalla tra g e d i a i m m i n e n t e , r o a d t o nowhere ( N o C a r s G o, r e c u p e r a t a dall’ep di e s o r d i o e o p p o r t u n a m e n t e riarran g i a t a , s e m b r a i n e ff e t t i u na febbri l e r i l e t t u r a d e l c e l e b r e p ezzo delle t e s t e p a r l a n t i ) s e n z a u n barbaglio d i s p e r a n z a a l l ’ o r i z z o n t e . Un qua d r o i n c u i n o n r e s t a c h e spendere a l m a s s i m o l a p a s s i o n e di vivere, c o l t i v a n d o o g n i e m o z i o n e , ogni pal p i t o d i v i t a , c o m e u n d o no preca r i o e p e r c i ò m e r a v i g l i o s o . ( 7.2 /10 ). N e l g u a z z a b u g l i o d e l post-emul, v e r a e p r o p r i a f u c i n a d e ll’effimero g l a m o u r, g l i A r c a d e F i r e si distin g u o n o p e r i l s o v r a c c a r i c o emotivo e d e s i s t e n z i a l e , p e r q u e l senso di f e r i t a a p e r t a n e l v e n t r e enfiato del p r e s e n t e , d a c u i c o l a l a loro musi c a . C o l r i s c h i o d i a p p a r i re ampol l o s i , v e l l e i t a r i . O p p u r e d ei funesti p o s e u r. M a è u n d a z i o c he, perso n a l m e n t e , s o n o l i e t o d i p agare. s e n t i r e a s c o l t a r e 13 Joakim di fantasmi, mostri e stupide canzoni di Stefano Renzi In principio fu il laptop e con lui le sante e santificate derive post techno, poi arrivarono le chitarre, le batterie ed i bassi e per Joakim Bouaziz si aprirono le porte di un mondo meraviglioso, quello che aveva sempre sognato di abitare, una zona franca dove la musica riscopre la sua vera essenza e si manifesta per quello che è e che dovrebbe sempre essere ovverosia un intreccio di suoni libero da qualsiasi castrante steccato di genere, il cui obiettivo è quello di generare e liberare emozioni. La spericolata parabola di Joakim Bouaziz parte, in maniera del tutto inusuale, all’inizi del secolo quando viene convocato dai responsab i l i d e l l a C r i p p l e d D i c k H o t Wa x ! per realizzare un remix da inserire nella compilation Iron Curtain Revisited, album retrospettivo interamente dedicato alla scena jazz dell’est Europa sviluppatasi a cavallo tra gli anni sessanta e settanta. La marchetta consumata con la Crippled Dick è un modo come un altro per farsi conoscere e mettere in tasca qualche soldo, una sorta di riscaldamento, che anticipa di qualche mese il contratto con la Ve r s a t i l e R e c o r d s e t i c h e t t a f r a n cese a quel tempo (è il 2002) tra le più propositive in ambito dance/elettronico. Il trittico di singoli che Joakim pubblica con la label tra il 2002 ed il 2003 è poco meno che sensazionale: apre il lotto l’Ep Cotton Gun, un pezzo di matrice deep house sincopato ma propulsivo, dopato e trascendente che mette in rotta di collisione Larry H e a r d e d A p h e x Tw i n l u n g o u n ’ autostrada celeste. Brano decisivo, sul quale si sporca le mani persino un Kirk De Giorgio in veste di r e m i x e r. P o c h e s e t t i m a n e d i a t t e s a ed il Nostro si supera in corsa con l ’ i n c r e d i b i l e A r e Yo u Ve g e t a r i a n ? : basso funk modello ESG, contorni electro e clima da post bombardamento nucleare a sostegno di una voce spastico/robotica impegnata a recitare in loop assortite banalità, fanno di questo brano uno dei pezzi di culto dell’intera estetica p o s t Wa r p . C o m e I n To M y K i t c h e n 14 sentireascoltare è il brano che chiude la trilogia ed anticipa la pubblicazione del primo album di Joakim, Fantomes, siamo ancora dalle parti di una deep house sincopatici ed acquatica, seviziata da correnti electro ed infarcita di voci impossibili, un buon pezzo per le aperture dei set ma infinitamente al di sotto dei singoli precedenti. Come preannunciato nella primavera del 2003 esce Fantomes, primo lavoro sulla lunga distanza del Nostro. All’interno del disco vengono inseriti tutti e tre i brani già pubblicati da Joakim sotto l’egida d e l l a Ve r s a t i l e c h e f i n i r a n n o c o n i l rappresentare anche i momenti più accessibili di un lavoro eclettico ed esteticamente vicino alla perfezione, dove l’amalgama tra elettronica ed altre forme musicali genera curiosi quanto sorprendenti bozzetti di post modernità sonora. Dai Suicide in gita premio sul batomouche di John all’improbabili dilatazioni ambientali de La Mouette, Fantomes sceglie di rivisitare musica colta e dinamiche pop attraverso l’ottica della noncuranza, generando un Mostro dall’impossibile collocazione stilistica. (7.5/10) Pubblicato l’album, per Joakim ha inizio una fase, apparentemente interlocutoria, di bighellonaggio artistico, contraddistinta da numerose apparizioni come remixer e produttore ma anche da lunghe pause di riflessione. In realtà, come lui stesso avrà modo di racc o n t a r c i , i l N o s t r o s t a v a a ff i l a n d o le armi per la genesi del capolavoro Monsters And Silly Songs (vedi SA #28), album nel quale la sua visione trasversale della musica così come della vita prenderà forma in un caleidoscopico rincorrersi di sensazioni e colori. La nostra intervista. Dalla pubblicazione del tuo ultimo album in studio sono passati circa quattro anni, un periodo molto lungo soprattutto nell’ambito della musica dance/elettronica dove tutto viene assimilato e frantumato nel giro di pochissimo tempo… Durante questi quattro anni ho lavorato molto ma mi sono preso anche delle lunghe pause di riflessione durante le quali ho scoperto i piaceri dell’alcool. Prima di ritrovare la serenità mentale e la concentrazione necessaria per realizzare un album ho dovuto rigenerare il mio spirito e questo ha notevolmente dilatato i tempi di produzione dell’album. Immagino che quando parli di lavoro ti riferisca all’intensa attività di remix collezionata nel corso degli ultimi anni… Senza dubbio il lavoro di remix mi ha impegnato tantissimo, ma a questo devi aggiungere la produz i o n e d i a l c u n e b a n d d e l l a Ti g e r s u s h i , i t o u r, u n a c o m p i l a t i o n m i x a ta e tante altre piccole cose che adesso non sono neanche in grado di ricordare. Quali sono i mostri e quali sono le “stupide canzoni” cui fai riferimento nel titolo dell’album? E ’ d i ff i c i l e r i s p o n d e r e a q u e s t a d o m a n d a … s o n o s e m p r e s t a t o a ff a scinato dai mostri, dalla loro enigmatica estetica… Si tratta di mostri che hanno popolato la tua immaginazione quando eri bambino? Non esattamente. La mia attenzione è rivolta verso i mostri dell’altro mondo, demoni e cose del genere. Probabilmente, le storie e le favole che mio nonno mi raccontava da bambino per farmi addormentare, hanno contribuito in modo inconscio a sviluppare dentro la mia mente una certa attrazione per questo particolare tipo di figure. Nel caso specifico dell’album i mostri e le stupide canzoni rappresentano i lati, stilisticamente opposti, del disco: da una parte ci sono i pezzi più oscuri e rumorosi dall’altra le vere e proprie canzoni, composte e strutturate in maniera, oserei dire, classica. Proprio le canzoni, sono uno dei tratti distintivi del tuo nuovo album e, se vogliamo, anche una sorta di scommessa visto che in passato non ti eri mai cimentato in pezzi pop dal ferocissimo approccio come Rocket Pearl. Cosa ti ha spinto a lavorare in questa direzione? Sono sempre stato un appassionato di pop music, è un modo di fare m u s i c a c h e m i a ff a s c i n a . I n p a s s a to non ho mai avuto la possibilità di poter lavorare in questa direzione, un po’ per incapacità tecnica, un po’ per la paura di non riuscire a mettere assieme un prodotto di buon livello. In tal senso, l’esperienza maturata come produttore in s e n o a l l a Ti g e r s u s h i è s t a t a d e c i s i va, ho avuto l’opportunità di lavorare con delle vere band imparando molte cose relative al processo creativo e produttivo tutte nozioni che ho poi avuto modo di riversare nella realizzazione di Monsters And Silly Songs. Se da un lato Monsters And Silly Songs ha fatto emergere il tuo lato più pop, dall’altro si è avuta la conferma di questa passione per certe sonorità out-rock che già avevano iniziato a manifestarsi nel tuo precedente lavoro, seppur filtrate attraverso una chiave di lettura decisamente elettronica… Dico una banalità, ma per quello che mi riguarda la musica non può essere divisa in categorie. Non esiste musica elettronica oppure musica rock, pop o funk, esiste la musica punto e basta. Puoi realizzare musica con un computer oppure con una chitarra l’importante è che tu sia in grado di creare qualcosa che possa emozionare. A volte mi capita di aver voglia di lavorare su del materiale più duro, altre volte, invece, mi piace essere più dolce… non decido a tavolino se utilizzare una distorsione oppure un beat house, mi lascio guidare dal momento, dalle sensazioni, senza preoccuparmi minimamente del fatto che il pezzo possa sembrare troppo elettronico oppure troppo rock. T h e D e v i l W i t h N o Ta i l è u n o d e i pezzi che mi ha maggiormente impressionato, si tratta di una canzone folk cupa ed onirica che p a r e s c r i t t a d a D a v i d Ti b e t i n persona… Grazie per i complimenti. I Current 93 mi piacciono molto anche se non posso certo definirmi un loro fan. Il folk è uno stile musicale c h e m i a ff a s c i n a t a n t i s s i m o , c o m e il pop del resto, amo sia le cose più delicate che quelle più oscure c o m e p o s s o n o e s s e r e i p e z z i d i Ti bet e di tutta la scena folk apocalittica. Se devo però citare il nome di una band che ammiro e con la quale credo di condividere anche una certa attitudine, allora dico gli Animal Collective. Monsters And Silly Songs sarà pubblicato dalla !K7, un marchio che è diventato una vera e propria istituzione non soltanto nell’ambito della scena dance/ elettronica. Come mai hai deciso di firmare per questa etichetta e quali vantaggi, almeno a livello promozionale e di visibilità, pensi di ottenere da questa nuova esperienza? La !K7 è una label molto conosciuta e rispettata che è riuscita, dopo anni di lavoro, ha costruirsi un importante network di contatti internazionali. I responsabili dell’etichetta sono persone molto disponibili e motivate, amano la musica ed amano rischiare lo dimostra il fatto che abbiano accettato senza esitazioni di pubblicare il mio lavoro. sentireascoltare 15 don’t fear the reaper Freedoom folk di Antonello Comunale Le murder ballads degli Appalachi e le nursery rhyme dalla vecchia Inghilterra. Le foreste nere e le vecchie mansion del gotico americano. Solo alcune delle terre desolate su cui sbocciano i fiori neri dell’avant folk americano. Il cuore diviso a metà tra traditional e folk apocalittico. Gotico Americano. E’ il 1930 quando Grant Wood, sconosciuto pittore statunitense, arriva nella piccola cittadina di Eden, nel sud dell’Iowa. Qui rimane impressionato da una costruzione di stampo britannico, la tipica architettura importata dai coloni inglesi a partire dal 1800 e ribattezzata “Gotico da carpentiere”. Tornato nel suo studio comincia a dipingere su tela e servendosi di vecchi ritratti del 19° secolo pianifica il suo dipinto. Ritrae come figura femminile sua sorella e come figura maschile il suo dentista, tale Dott. Byron McKeeby. Nella mano di lui mette un forcone. Wood chiama il dipinto “American Gothic” e lo consegna all’eternità come icona. La forza di quella immagine va ben New Orleans, le tremebonde solitu dini appallachiane, il paganesimo oscurantista dei predicatori del pro fondo sud. Indimenticabili esempi visivi di gotico americano rimbalza no nell’immaginario collettivo, spu tatati fuori dalla fantasia cinematografica: la casa di Norman Bates in Psycho, con la sua architettura coloniale (Robert Bloch, lo scrittore del romanzo da cui è tratto il film, è autore anche di un libro chiamato “Gotico Americano”), il piccolo albino dal banjo spiritato nel quale si imbatte la combriccola di Un tranquillo week-end di paura o i boschi della strega di Blair e rientrano sicuramente nella categoria i mondi partoriti nella letteratura di settore, con da un lato la terrifica trimurti Poe, Lovecraft, King e dall’altro i torridi scrittori del sud come Flannery O’Connor e William Faulkner. Il concetto di gotico americano in musica si è invece rapidamen te coagulato intorno ai ruvidi resti lasciati dal blues delle origini. Le leggende intorno a Robert e Tommy Johnson e ai loro patti con il diavolo e via così fino alla danse macabre dai più disparati musicisti, da Dock Boggs a Bob Dylan, dai Byrds ai Nirvana. Se il non-genere del gotico americano non è mai veramente scomparso, né mai è stato particolarmente presente da poter formare una scena ben definita, non si contano comunque i musicisti che hanno gravitato intorno al concet to. Per rimanere in tempi recenti, guardando le copertine della serie American Recordings di Johnny Cash, possono mai sorgere dubbi? E cosa dire del convulso strimpella re di banjo di Woven Hand? Non è forse anche lui un isterico figlio di predicatore? La verità però è che la migliore immedesimazione del concetto nei suoni attuali si è avuta con l’avvento del nuovo free folk. La caratteristica, propria di tanti musicisti, di andare a ritroso per governare la propria ispirazione, facendo fede da un lato ai grandi classici dell’American Folk Music e dall’altro alla tradizione europea del folk apocalittico - un nome su tutti? Current 93 - ha finito per generare un agguerrito sottogenere che in epoca di doom e drone a oltre le corde della pratica di settore, della pittura come ambito di creatività e pensiero. Il fatto stesso che il quadro sia stato e continui ad essere parodiato in mille modi ne testimonia la potenza evocati va, il suo incunearsi nell’immagi nario collettivo. Da allora il termine “gotico americano” è stato piegato innumerevoli volte per contesti diversi, rendendo sempre una gamma di significati, che stanno da qualche parte tra le ruvidezze da red neck, le piccole apocalissi rurali, uno spleen esistenziale da vecchia di tanti cantastorie bluegrass armati di solo una chitarra o un banjo. Un campionario di murder ballads e di versi per antologie di Spoon Ri ver, che ha reso il folk rurale americano una biblioteca voluminosa di visioni cupe che vibrano tutt’oggi tra le pieghe della musica popolare. Storie tramandate di generazione in generazione, storie come quella di Pretty Polly, la giovane ragazza che si scopre incinta e viene portata dal suo amante sul ciglio della sua tom ba. Storia riadattata moltissime volte e interpretata in epoche diverse tutto spiano non poteva non salire sempre più in superficie. I see the moon and the moon sees me The moon sees the somebody I’d like to see. God bless the moon and God bless me God bless the somebody I’d like to see! (Nursery Rhyme) 16 s e n t i r e a s c o l t a r e Do You Remember Our Moonshine Magic? Timothy Renner, in questo senso, merita di essere considerato come un precursore e un innovatore. Il suo aspetto è quello di un hob bit tolkeniano, la sua visione delle cose è un patchwork di tradizione campestre e rurale, esoterismo alchemico, iconografia da fumetto dark. Non è un caso che si faccia apprezzare in primis come artista grafico sia per fanzine di settore come The Broken Face che per i suoi parti musicali. Comincia presto a farsi chiamare Timothy “Revelator”, prendendo in prestito il termine dal traditional John The Revelator. Muove i primi passi in progetti di elettronica spicciola, come The Mourning Clock, ma è con gli Stone Breath che il Nostro comincia a fondare le basi di un mondo proprio e del tutto staccato dalle mode del momento. Quando gli Stone Breath pubblicano i primi dischi, come il primo e introvabile Of Mist and Ashes, e il tris di capolavori: Songs of Moonlight and Rain, A Silver Thread to Weave the Seasons, Lanterna Lucis Viriditatis siamo ancora lontani dalla voga del wyrd folk e della New Weird America. A dare una mano a Renner, ci sono Prydwyn e Sarada e lo stile degli arrangiamenti è quello di una let tura oppiacea di vecchi traditional della vecchia e nuova Inghilterra. L’influenza dei Current 93 sui primi lavori di Renner è evidente, così come vengono mostrate come un vanto le parentele con Syd Barrett, Clive Palmer, Donovan, Pailhead, tutta gente coverizzata dalla band nel compilativo The Long Lost Friend: a Patchwork. Quando gli Stone Breath trovano il punto di equilibrio tra incanto e ipnosi, tra senso dell’arcaico e rilettura auto grafa, tra l’uso di strumenti desueti (dulcimer, banjo, harmonium, dumbek, ukulele) e voglia di azzardo sulla forma canzone, si ottengono alcune delle migliori pagine folk de gli ultimi anni. Successivamente e contemporaneamente il vulcanico Renner trova il tempo di scioglie- re gli Stone Breath, di dedicarsi ad altri progetti come Breath Stone e The Spectral Light and Moonshine Firefly Snakeoil Jamboree e di fondare la Dark Holler, che in compagnia della sussidiaria Hand/Eye si dedica espressamente a lavorare su musiche che seguono il solco aperto dagli Stone Breath. Nel ros ter della label gente come Martyn Bates, The Does, Skye Clad, Fit & Limo. Riesce nel migliore dei modi possibile, stabilendo un esempio da imitare, anche la serie di 3” in ab bonamento denominata Folklore of the Moon, dedicata alle fasi della luna. Renner si è poi dedicato ad alcu ne collaborazioni. Con Shane Seal e Sarada ha pubblicato ad inizio 2006 l’apocalittico Hoofbeat, Caw & Thunder (A Tribulation Psalm), una suite in nove movimenti che si basa su una conversazione con Ri chard Moult, riguardante argomenti come la bibbia, l’eternità, le profe zie e l’apocalisse. Altra cosa invece sono i Black Happy Day, una collaborazione con Tara VanFlower che suona esattamente come una fusione tra gli Stone Breath e i Lycia. Altro precursore a suo modo, ma dagli esiti finali abbastanza sul crinale del genere in questione, è Jon Michael B’eirth, l’uomo che sta dietro alle sigle In Gowan Ring e Birch Book. Un personaggio letteralmente fuori dal tempo, che si costruisce gli strumenti da solo e che come la sua musica sembra uscito direttamente dal trovatorato medievale di stampo celtico, piuttosto che dal canonico stato dello Utah. Quello che B’eirth riesce a fare magistralmente fin dai primi dischi è riuscire a fare proprio tanto l’humus emotivo del folk apocalittico europeo, in particolar modo dei Current 93 post Thunder Perfect Mind, quanto i riferimenti retrò della dark britannia sceneggiati nelle pagine migliori di Pearls Before Swine, Incredibile String Band, C.O.B. o Pentangle. Alla fine l’intero excursus di B’eirth sarà un esempio da mandare a memoria per i novelli trovatori di corte dell’attuale wyrd folk: i Nick Castro e gli Espers, per intenderci. B’eirth incide le sue prime cose per la Bluesanct Musak, etichetta messa in piedi da un altro personaggio bizzarro che risponde al nome di Michael Anderson e che incide dischi dietro la sigla Drekka. Sta di fatto che la Bluesanct Musak partorisce, oltre ai dischi di B’eirth e di Drekka, anche i lavori degli Iditarod successivamente trasformatisi in Black Forest / Black Sea, ritagliandosi quindi un piccolo spazio nel nostro discorso. Sia i primi che i secondi si dimostrano grandi pittori di tele medievali. Jeffrey Alexander è il vero deus ex machina in questione. Di lui sorprende soprattutto la lungimiranza nel guardare alla commistione di stili vecchi e moderni come rego la valida per rileggere la tradizio ne. Gli Iditarod, duo costituito da Alexander con Carin Wagner, perfezionano la cantata neo medioe vale, quella che fa rivivere i vecchi stilemi ormai obsoleti e la strumen tazione retrò per suonare partiture malinconiche e notturne. Gli Iditarod, ancora più di In Gowan Ring finiranno per anticipare l’attuali tà avant folk di fine millennio che si rifà più esplicitamente ai suoni In Gowan Ring sentireascoltare 17 Wyrd Visions medioevali. I due non mancano di sceneggiare la propria musica con rumori d’ambiente e concretismi d’atmosfera: folate di vento, zoccoli di un cavallo, porte che scricchiolano, riverberi da cattedrale goti ca. Un aspetto che ha già The River Nektar, il primo lavoro a firma Iditarod, e che saranno enfatizzati ancora di più nei successivi The Ghost, The Elf, The Cat And The Angel e nel capolavoro Yuletide, la cui versione su Camera Oscura costituisce ancora oggi il loro miglior testamento spirituale oltre che il ponte di aggancio ideale alla suc cessiva avventura di Alexander, i Black Forest / Black Sea. E’ soprattutto in questa nuova veste che gli riesce il tentativo di conta minare i propri fioretti di dark folk rituale con elettronica elementare e dalle cadenze cosmiche. Viene meno la voce di Carin Wagner che nella precedente formazione era fondamentale. Qui Alexander cerca soprattutto di arricchire la strumentazione acustica con le punture dell’elettronica, arrivando a lambire territori cosmici, un po’ inconclu denti nel primo, omonimo, disco. I tentativi vanno maggiormente a segno con il secondo Forcefielfd And Constellations in coppia con Miriam Goldberg arrivando al punto di abdicare quasi del tutto alla forma folk con l’ultimissimo disco, il Self Titled del 2006, che sciogli definitivamente il folk degli Iditarod in due torrenziali flussi di coscienza staccanndosi parecchio dalle note acustiche tinto di scuro presenti nei precedenti dischi. Staremo a vedere come si evolverà la loro proposta. Nel frattempo potre - 18 sentireascoltare mo riascoltare la compilation The Poor Minstrels Of Song And The Temple Of The Moon licenziata da Hand/eye nel 2001 come suggello al tour americano di Stone Breath, Iditarod, In Gowan Ring e dREKKA e che costituisce tuttora un ottimo compendio di tutto quello che si è appena detto. Blair Witch Folk Staremo a vedere anche come proseguirà l’evoluzione di un’altro nome di “grido”, in tutti i sensi: le Spires That In The Sunset Rise. Prendono il nome da un verso de I fiori del male di Baudelaire. Vengono da Chicago e sono un quar tetto tutto al femminile con Taralie Peterson, Georgia Vallas, Tracy Peterson e la cantante Kathleen Baird, una che sembra la sorella minore di Mia Farrow epoca Rosemary’s Baby. Nella loro musica c’è parecchia puzza di zolfo e di stregoneria, e anche se le quattro cominciano ad averne abbastanza di recensioni ottime che vanno però sempre a calcare l’analisi su questo aspetto, non si può certo dire che non sia quello l’immaginario evoca to dalla loro musica. Immaginare un incrocio tra la Nico di Marble Index e i Sun City Girls non rende pro priamente l’idea, anche perché è soprattutto ai Comus che le quattro streghe di Chicago fanno pensare. Difficile trovare infatti altri antece denti plausibili per i passaggi di ar cano paganesimo occultista in cui le quattro scelgono di indugiare con particolare dedizione. schi di qualità crescente: il Self Titled, Four Winds the Walker e l’ultimissimo e infuocato - fin dal titolo - This Is Fire. Grande enfasi sulle percussioni, sugli esotismi medioorientali e soprattutto sul canto schizofrenico della Baird. A volte poco più di una nenia infantile, a volte paurosamente fastidioso negli ululati da messa nera. La strumentazione usata è varia ed eccentrica come si conviene ai veri alchimisti del settore. Lo scorso anno la Baird esordisce come solista, sempre su Secret Eye, con Lullaby for Strangers. Un lavoro che si distanzia dalla pratica delle Spires, e che deve moltissimo a Nico riuscendo ad eleggere la Baird come una sua credibile ed efficace erede. Seguendo questa scia si arriva ai suoni più dilatati del lotto dark folk. Come l’esangue musica di R. misteriosissima deus ex machina degli incubi eterei firmati Gray Field Recordings. Due soli dischi all’attivo, As One Cast Down by Sadness e Hypnagogia, uno più spettrale dell’altro. R. più che fare riferimento al periodo classico dei Current 93, va a cercare ispirazio ne più indietro, quando il suono di Tibet cominciava appena a perdere le ruvidezze sataniche degli inizi e si profumava di folk. L’epoca di Imperium per intenderci. I Gray Field Recordings eccellono quindi nella pantomima lugubre diluendola verso un ambient folk molto suggesti vo, con scenografie abbandonate, lontano dalla civiltà, suonando gli strumenti più disparati. E’ il suo- Il risultato c’entra davvero poco con quasi tutto quello che c’è ora nella scena folk, più o meno free. Tre di- no di carillon che echeggiano malinconicamente dal fondo di granai abbandonati, dove fanno festa le voci di mille fantasmi. Come fosse una piccola Colleen degli spettri, R. sembra letteralmente lontana da tutto e le pochissime note biografiche che girano contribuiscono a rendere ancora più misterioso il suo personaggio. Kalifornia (dreamin’) Il discorso cambia radicalmente con un’altra band di cui si è sentito molto parlare ultimamente: i Flying Canyon. Evocano un immaginario fatto di grandi highway (to hell?), di distese sconfinate all’orizzonte e di grandi cavalcate su Harley David son verso un sogno americano che diventa rapidamente un bad trippin’. A ben vedere c’è più di qualche affinità tra la musica del trio californiano e l’Easy Rider di Dennis Hopper. Quanto era terrificante e triste quella sequenza ambientata nel ci mitero dove il mondo intero diventava in Super-8 per l’LSD? E quan to è plumbea e agonizzante questa forma di folk californiano, che dei sogni di Crosby, Stills & Nash non ha più che un pallido ricordo? Alla fin fine, con il senno di poi, suona quasi profetica la copertina, con il volto di Cayce Lindner e il suo ca ratteristico barbone a guardarci dal cielo, tra le nuvole. Il frontman del trio, che comprende anche Shayde Sartin e un Glen Donaldson noto per i suoi progetti nel Jewelled An tler Collective, si è infatti spento in circostanze tuttora misteriose solo poche settimane fa. La sua voce tremolante verso gli acuti e sofferta nel suo strascicare le strofe aveva evidentemente come punto di riferimento Neil Young, così come tutta la musica dei Flying Canyon fa pensare in particolar modo a On The Beach. Dopo tutto anche questa forma di “doom folk californiano”, emotivo fino allo spasimo e malinconico oltre l’ossessione è un piccolo “vampire blues” cantato attorno ad un focolare, in attesa della fine del mondo. Black Metal (Unplugged) Non c’è lo spazio nemmeno per un fuoco di bivacco nel bosco di Colin Bergh, invece. Lui la chiama “mu sica che piacerebbe alla strega di Blair”. Incide sotto il nome di Wyrd Visions e si dedica ad una forma di folk particolarmente crudo, op primente, cupo, morboso e decisamente… ironico. Se si riesce ad immaginare come suonerebbe il Jandek di Blue Corpse se fosse un appassionato di black metal, si può probabilmente avere un’idea di come suona Half-Eaten Guitar il primo disco del nostro blackster acustico. Quando poi si arriva a metà del lavoro e ci si imbatte in Freezing Moon, cover dei Mayhem, non ci sono più dubbi sul tipo in questione e su come si mantenga volutamente sopra le righe. In modo simile, ma prendendosi molto più sul serio suona Smolken, un bizzarro polacco immigrato in Texas che sta dietro ai progetti Dead Raven Choir, Wolfmangler e Garlic Year. C’è una pesantezza tutta europea nelle transilvane note di violoncel lo e nei cavernosi bassi della sua musica, che quando non si riduce a fare puro rumore black metal si immedesima in un agonizzante man tra acustico. Alla fine, comunque, c’è un solo modo possibile per sentire davve ro nelle ossa, gran parte di questa musica. Fare come fa il poetico Linus dei Peanuts e persistere - come gran parte di questi musicisti - nelle proprie convinzioni. Ogni anno, ad Halloween, Linus si mette accovacciato dietro un ramo e aspetta l’avvento del Grande Cocomero, che vola nel cielo per portare i doni ai bambini che sono stati buoni. Ricordandosi di una regola però: il Grande Cocomero non può nascere se non dal campo più sincero e puro del mondo. La metafora di Schulz è quantomeno evidente. Discografia consigliata Stone Breath - S o n g s o f M o o n l i g h t a n d R a i n Stone Breath - A S i l v e r T h r e a d t o We a v e t h e S e a s o n s Stone Breath - L a n t e r n a L u c i s Vi r i d i t a t i s The Spectral L i g h t a n d M o o n s h i n e F i r e f l y S n a k e o i l J a m b o r e e - S c a r e c r o w S t u ff i n g AA.VV. - The P o o r M i n s t r e l s o f S o n g a n d t h e Te m p l e o f t h e M o o n In Gowan Rin g - H a z e l S t e p s T h o u g h A We a t h e r e d H o m e Iditarod – Yul e t i d e Black Forest / B l a c k S e a – F o r c e f i e l d s a n d C o n s t e l l a t i o n s Spires That In T h e S u n s e t R i s e - F o u r Wi nd s T h e Wa l k e r Spires That In T h e S u n s e t R i s e – T h i s I s Fi r e The Gray Fiel d R e c o r d i n g s - A s O n e C a s t D o w n b y S a d n e ss The Gray Fiel d R e c o r d i n g s – H y p n a g o g i a Flying Canyon – S / t Wyrd Visions - H a l f - E a t e n G u i t a r Dead Raven C h o i r - Wi n e , Wo m e n a n d Wol v e s sentireascoltare 19 Ninni Morgia alla conquista dell’Ammerica di Stefano Pifferi Partire con una chitarra nella valigia ed entrare in pochi anni nel cuore pulsante della New York of f. Lasciarsi alle spalle tutto e tutti e ritrovarsi a suonare con mostri sacri del free-jazz e del rock indipendente. Sembrerebbe il giusto premio per chi si gioca le sue carte con la sfrontatezza di chi sa che non può fallire. Signore e signori, Ninni Morgia. Sicilia 2002. Ninni M o r g i a s i è a p pena laureato. È sta t o i l c h i t a r r i s t a dei White Tornado. È s o p r a v v i s s uto alla “Catania com e S e a t t l e ” ( “ m a i una balla più grande d i q u e s t a e r a stata scritta sui gio r n a l i ” ) . È s t a t o tante cose, ma basta . D e c i d e d i t r a sferirsi negli USA, il l u o g o d o v e t u t to ciò in cui ha credu t o è n a t o . Tr a sferirsi là da dove p r o v e n i v a t u t t o ciò che erano gli Uz e d a . E g l i U z e da hanno sempre in d i c a t o u n a v i a particolare in quell a S i c i l i a r o c k . Anzi, in quella Sicil i a i m m o b i l e . D i più, hanno costruito u n p o n t e c o n sopra una tangenzi a l e c h e s e l a vuoi la vedi, una Lo s t H i g h w a y t r a l’isola e gli States. C o m e d i r e , d a l l a provincia al cuore di u n m o n d o . Così Ninni lascia, m a t e r i a l m e n t e . In tasca una mancia t a d i c o n o s c e n ze fatte durante pic c o l e t o u r n é e e qualche split con gr u p p i s t e l l e s t r i sce ( Oxbow e Col o s s a m i t e , s o prattutto). È poco, m a b a s t a c o s ì . L’eldorado è lì, a po c h e o r e d i a e reo. Troppo attraent e p e r n o n e s s e re visto, specialmen t e s e a m u o v e re il Nostro è l’amm i r a z i o n e p e r u n modello di organizza z i o n e m u s i c a l e tanto professionale q u a n t o c r e a t i vo. Le fugaci esperie n z e p r e c e d e n ti lasciano il segno e N i n n i d e c i d e di giocarsi le sue ca r t e i n l o c o , “ i n modo da far nascere a l c u n i p r o g e t ti insieme a musici s t i d e l l u o g o e capire come funzion a n o l e d i n a m i che di organizzazion e d e i m u s i c i s t i e specialmente perc h é f u n z i o n a n o meglio rispetto alle n o s t r e i n I t a lia ”. La scelta è fatta e r i c a d e s u l l a “familiare” ed acco g l i e n t e N Y. L a città della Factory e d e i Ve l v e t , dei Ramones , della n o - w a v e e d e l CBGB’s. La città ch e i n s i e m e a l l a 20 sentireascoltare swinging London accende più fantasie nell’immaginario rock. In un lungo scambio di mail, abbiamo avuto modo di chiedergli un po’ di cose sulla vita passata e attuale. Lui ci a sommersi di riflessioni, di impressioni. Soprattutto non ci ha risparmiato una lucida analisi sullo d i n a m i c h e e s v i l u p p i . L’ e p i c e ntro d e l l e m u s i c h e a l t r e s i e r a n e l f rat t e m p o s p o s t a t o d a l l ’ E a s t Vi l l age a W i l l i a m s b u r g e l e d i ff i c o l t à nel m u o v e r s i t r a c e n t i n a i a d i p r o p o ste r i s u l t a n o d a s u b i t o e v i d e n t i . “ C o m’è f a c i l e i m m a g i n a r e i n u n t a l e a f f o lla m e n t o d i p r o p o s t e m u s i c a l i ( m eno state of the art italiano e sulle prospettive musicali nostrane. Un’acuta disamina sui mali dell’Italietta musicale, facile agli entusiasmi quanto pronta a richiudersi a riccio nelle sue minime certezze. Il risveglio dalla sbornia dei primi anni ’90 è tanto brusco quanto t r a u m a t i c o . L’ I t a l i a è s c o m o d a p e r chi suona; l’Italia non ama rischiare, sembra dire Ninni. “Le mode si erano dirette verso i dj che sono più economici da far “suonare” e non c’era più spazio per i musicisti, che a poco a poco scomparivano lasciando solo cover band e aspiranti turnisti; per non parlare della possibilità di fare musica che andasse oltre i canoni del rock “tradizionale”; improvvisazione o free jazz erano e sono ancora un’utopia. Dalle nostre parti, il pubblico e gli addetti ai lavori vedono queste forme di musica come il diavolo da cui fuggire! Io, nonostante avessi preso una laurea in giurisprudenza, avevo deciso malauguratamente di fare il mestiere più disgraziato del m o n d - i l m u s i c i s t a - q u i n d i h o f a tto i bagagli e con le mie chitarre al seguito sono volato a NY”. G l i i n i z i s o n o d i ff i c i l i , g l i o s t a c o l i s i m o l t i p l i ca n o . P r i m a l e d i ff i c o l t à n e l l ’ o t t e n e re u n v i s t o c o m e m u s i c i s t a l e g a t e a l d e l i r i o p o s t - 9 / 11 , p o i l o s c o n t r o c o n u n a r e a l t à a ff a s c i nante, ma totalmente diversa per d e l l a m e t à m e r i t e v o l i d i a t t e n z i o ne) t r o v a r e c o n c e r t i c h e s i a n o p a gati d e c e n t e m e n t e e d e m e r g e r e d a q ue s t o m a r a s m a r i s u l t a i m p r e s a a n c ora p i ù a r d u a , a m e n o c h e n o n s i e ntri n e l l e g r a z i e d e i s o l i t i n o t i , p e r non f a r e n o m i m r. J o h n Z o r n ( f r e e j a zz e i m p r o v v i s a t a ) e m r. T h u r s t o n M o ore ( a v a n t r o c k e t c . ) ”. M a p i ù c h e l a f o r t u n a , s i s a , è la p e r s e v e r a n z a a d a i u t a r e g l i a u da c i ; c o s ì N i n n i i n i z i a a f a m i l i a r i z z are c o n u n a s c e n a m u s i c a l e s f a c c e tta t a e d a ff a s c i n a n t e . C o m e d a ma n u a l e r o c k , i l N o s t r o i n i z i a l e sue f r e q u e n t a z i o n i m u s i c a l i i n m a n i era t u t t o s o m m a t o c l a s s i c a e c a s u ale, r i s p o n d e n d o a d u n v o l a n t i n o . “ D a lì s o n o n a t i i D e a t h P o o l , p r i m a un d u o c o n m e e l a b a t t e r i s t a A n d rya A m b r o , p o i u n t r i o c o n l ’ i n g r e s s o di Ti m G a r r i g a n ( e x D a z z l i n g K i l l m en, Yo u F a n t a s t i c ! ) a l l a s e c o n d a c h i tarr a . A b b i a m o f a t t o d i v e r s i c o n c erti, f e s t i v a l , r a d i o s e s s i o n e a b b i a mo r e g i s t r a t o u n m i n i c d d i 8 b r a n i al l ’ E c h o C a n y o n , l o s t u d i o d e i S onic Yo u t h , [ … ] m a d o p o u n c o n c e r t o con g l i O x b o w a B r o o k l y n a b b i a m o de ciso di separarci”. Q u e s t e p r i m e e s p e r i e n z e , p e r ò , se g n a n o u n a s v o l t a . N i n n i a b b a n do n a i f a m i l i a r i s e n t i e r i d e l r o c k per d i s c e n d e r e n e l l ’ i n f e r n o v o r t i c o sa mente ipercinetico del free-jazz e d e l l ’ i m p r o v v i s a z i o n e . U n a s c elta m e d i t a t a e s o ff e r t a , l e g a t a p r i nci - palmente al r i f i u t o d e l l ’ h y p e r u o tante intorno a W i l l i a m s b u r g ; u n a scena, quella d e l l ’ i m p r o v v i s a z i o n e , “ molto più one s t a e c o n m u s i c i s t i d i grande valore ” i n c u i i l n Nostro ha la p o s s i b i l i t à d i s u o n a re e frequen t a r e p e r s o n a g g i d e l calibro di Kev i n S h e a ( S t o r m A n d Stress ), Pete r E v a n s ( g i à c o l l a b o ratore di Anth o n y B r a x t o n ) , D a n i e l Carter ( Sun R a, C e c i l Ta y l o r) , e c c . Da quel ferti l e h u m u s s o n o n a t e una quantità s t e r m i n a t a d i c o l l a b o razioni e pro g e t t i p i u t t o s t o d i v e r s i tra di loro. “ S o n o n a t i i R i g h t M oves , con cui a b b i a m o f a t t o u n c d su Tiger Asylu m e Wi z a r d Tr i o ( D a niel Carter, i o e J a d e L a r s o n ) d i cui uscirà un a l t r o c d s e m p r e s u l l a stessa etiche t t a , e i Q u i v e r s c o n Jordon Schra n z e A d a m K r i n e y, i l batterista de L a O t r a c i n a , C a s t a nets etc. Adam p o i m i h a c h i e s t o s e volessi entrar e a f a r p a r t e d e l l a s u a band ed ho a c c e t t a t o , l a n o s t a l g i a di stare in una b a n d r o c k e r a t r o p p o forte”. Wizard Trio, Q u i v e r s e T h e R i g h t Moves, La Otr a c i n a ( a b r e v e d a n o i in tour) per no n p a r l a r e d e i p r o g e t t i futuri (in usci t a d u e c d - r p e r S e t o la Di Maiale; u n o d a l t i t o l o G u i t a r Solo e l’altro i n c o p p i a c o n J o r d o n Schranz) o de l l e s e m p l i c i l i v e - s e s sions. Una se r i e i m p r e s s i o n a n t e d i gruppi e prog e t t i d a l l ’ e l e v a t a q u a l i tà media, che d e n o t a n o u n a i n c e s sabile iperatt i v i t à . Vi e n e d a c h i e dersi se ci sia q u a l c o s a n e l l ’ a c q u a del rubinetto o , p i ù s e m p l i c e m e n t e , se si viene c o n t a g i a t i d a l r u t i l a n t e mondo appen a d e s c r i t t o . “ L’ i p e r a t tività – contin u a N i n n i – c r e d o s i a dovuta al fatt o c h e N Y è u n a c i t t à grandissima, e v i s t o i l v a s t i s s i m o numero di musicisti di varia estrazione e di locali, eventi, etc. che o f f r on o l a p o s s i b i l i t à d i e s i b i r t i e d esprimerti creativamente mi è sembrato naturale approfittarne il più p o s si b i l e s p e c i e v e n e n d o d a l l ’ I t a l i a che purtroppo è ancora lontana dall ’ a v er e t u t t a q u e s t a v a r i e t à d i p r o poste. Qui inoltre esiste un pubblico per ogni genere musicale, quindi è a nc h e p i ù g r a t i f i c a n t e p r o p o r t i ” . Le parole di Ninni pesano come macigni per il panorama musicale italiano. Riemerge, infatti, per contrasto la povertà non tanto di una o ff e rt a a u t o c t o n a s e m p r e p i ù i n t e r e s s a n t e ( l e p r o d u z i o n i Wa l l a c e , l e s c h eg g e n a t e d a A S h o r t A p n e a , S c a to l e S o n o r e t a n t o p e r n o n f a r e n o m i) , q u a n t o l e g a t a a l l e p o t e n z i a lità ricettive di un pubblico che si m a n if e s t a s e m p r e p i ù c o m e i m p r e parato, se non analfabeta, di fronte a linguaggi “nuovi”. Una dimensione, quella live, che però non nasconde delle insidie anche nella Grande Mela, per una serie di fattori: l’estrema professionalità richiesta, la “concorrenza” smisurata derivante dal numero d i g ru p p i e / o p r o g e t t i , m a a n c h e e soprattutto le questioni legate al booking. “I club non aiutano in questo senso perché ti fanno suonare solo se garantisci un certo numero di pubblico, e la professionalità dei gruppi non sempre è presente. Qui vige un certo clientelismo tanto noto da noi in Italia, tipo essere presentati da tizio o caio, e ha il suo peso. Un’altra nota dolente è che ultimamente c’è troppa libertà artis t i c a , o s s i a f a r e p r o p o s t e d i q u a l i t à non è la priorità di tutti e pare che saper suonare di questi tempi sia u n o p t i o n a l n o n n e c e s s a rio” . Criti c h e s e n s a t e , i n t e m p i i n cui basta t o c c a r e u n a c h i t a r r a p e r far grida r e a l m i r a c o l o , m a è u n a questione c h e n o n s e m b r a r i g u a r d a r e Ninni. È i n d u b b i o , i n f a t t i , c h e l e e sperienze n e w y o r c h e s i a b b i a n o a i u t ato la sua c r e s c i t a t e c n i c a , s e s o n o stati fatti p a r a l l e l i c o n p e r s o n a g g i del calibro d i S o n n y S h a r r o c k e K e iji Haino. “R i g u a r d o l a m i a c r e s c i t a come chi t a r r i s t a d e v o m o l t i s s i m o a questa c i t t à ”, c o n f e r m a N i n n i . “ U na cosa è a s c o l t a r e i d i s c h i , u n ’ a l t r a poter ve d e r e l i v e t a n t i s s i m i m u s i c i sti diversi d a c u i i m p a r a r e q u a l c o s a . Ai tempi d e i W h i t e To r n a d o D u a n e Denison ( J e s u s L i z a r d ) è s t a t o f o ndamenta l e p e r m e e n o n è u n m i stero. Qui m i s o n o c o n c e n t r a t o d i p iù su certi s t i l i c h e p r i m a g u a r d a v o c on timore; i c h i t a r r i s t i c h e h a n n o s u onato con M i l e s D a v i s e l e t t r i c o , P e te Cosey, J o h n M c L a u g h l i n g e S o nny Sharr o c k m i h a n n o a p e r t o s t r a de nuove. A n c h e K e i j i H a i n o è u n chitarrista c h e a p p r e z z o m o l t o e d e s sere stato p a r a g o n a t o a l u i n o n p u ò che farm i p i a c e r e , m a n o n d i m e ntichiamo F r i p p c h e c o n t i n u a a s t u p irmi! ”. P r i m a d i c o n c l u d e r e , N i n ni ci con s i g l i a q u a l c h e b a n d e m e r gente dal l ’ i n f i n i t o s o t t o b o s c o a m e r icano. La s c e l t a r i c a d e s u C o p t i c L ight (pur t r o p p o a p p e n a s c i o l t i ) e Psychic P a r a m o u n t , e n t r a m b i s u No Quar t e r, e M i r a c l e o f B i r t h su Love P u m p . L’ e n n e s i m a d i m o s t razione di c o m e N i n n i M o r g i a s i a n on solo un g r a n d e m u s i c i s t a , m a a n che un ot timo ascoltatore. sentireascoltare 21 Quivers – Once There Were Some (Colour Sounds Recordings, ottobre 2006) Tra i progetti di Ninn i , i Q u i v e r s s o n o i p i ù r o c k - o r i e n t e d d e l l o t t o s i n d a l l a strumentazione: un q u a r t e t t o d e d i t o a d u n a s o r t a d i i m p r o v v i s a t a d i m a t r i ce ro ck, che non dis d e g n a ( d e ) s t r u t t u r a z i o n i f r e e f o r m . Garage-rock suonato d a j a z z h e a d s b r u c i a t i , è u n a d e l l e d e f i n i z i o n i c o n i a te dalla critica di NY p e r d e f i n i r e i l c o a c e r v o d i s u o n i e d e m o z i o n i c h e i quattro mettono sul p i a t t o . N o n s i a m o p o i p r o p r i o d i s t a n t i d a l v e r o , q u a n do il quartetto sping e s u l l ’ a c c e l e r a t o r e r i t m i c o ( l a p a r t e c e n t r a l e d i 4 o l e deflagrazioni ritmich e d e l l a c o n c l u s i v a 7 ) . Q u a n d o i n v e c e l e a t m o s f e r e s i rarefanno, ecco eme r g e r e l ’ a n i m a p i ù p r o p r i a m e n t e s p e r i m e n t a l e e d i m provvisativa. I suoni s i d i l a t a n o v e r s o u n a s o r t a d i p s i c h e d e l i a l i q u i d a o d i un jazz molto sui gen e r i s , m e m o r e t a n t o d e i s o l i p s i s m i s t r u m e n t a l i d i S o nny Sharrock quanto d i a l c u n i a v a n g u a r d i s m i t i p i c a m e n t e ( n o ) n e w y o r k e s i (dai Mars agli Orthr e l m , c o n t u t t o c i ò c h e c ’ è d i m e z z o ) . E non è un caso ch e l e c o m p o s i z i o n i s i c o n c e n t r i n o p r i n c i p a l m e n t e s u l l a chitarra di Morgia. P a d r o n e d e l l o s t r u m e n t o , s i p on e a l c e n t r o d e l q u a r t e t to e tira le fila di un s u o n o m a g a r i n o n i n n o v a t i v o m a p e r f e t t a m e n t e c a l i brato e capace di so r p r e n d e r e . N e l l a t e t r a a m b i e n t d i 6 l a c h i t a r r a d i N i n n i diventa mero oggett o s o n o r o e s e m b r a r i m a n d a r e a d u n E n o a b b a n d o n a t o nel b osco di The Bl a i r Wi t c h P r o j e c t . A l t r o v e ( 5 ) s i n g h i o z z a q u a s i f o s s e autistica tra sbuffi e s t r a p p i , m e n t r e d u e t t a c o n l a v o c e d i M a r i e , a n c h ’ e s s a puro suono incaston a t o t r a a l t r i s u o n i . O t t i m o , n o n c ’ è c h e d i r e . ( 6 . 8 / 1 0 ) The Right Moves – Self Titled (TigerAsylum Records, novembre 2006) Per tentare una map p a t u r a d e l l e p r o d u z i o n i e s i g l e a l l e q u a l i p r e s t a i s u o i servigi l’eclettico ex S t o r m & S t r e s s K e v i n S h e a , n o n b a s t e r e b b e u n a m o nografia intera; corr i a m o a i r i p a r i s e g n a l a n d o l ’ e s o r d i o i n c d - r d i q u e s t o poderoso e atipico t r i o a n o m e T h e R i g h t M o v e s, s e n o n a l t r o p e r c h é i n formazione troviamo i l n o s t r o N i n n i M o r g i a . G i à d a l l ’ o r g a n i c o s i i n t r a v e d e l’intento di frammen t a z i o n e d e l c o r p o r o c k : a l l a c h i t a r r a d i N i n n i e a l l a muscolarità del batt e r i s t a m o n s t r e , s i a g g i u n g e P e t e r E v a n s a l l e t r o m b e (plurale, non è un e r r o r e ) . I l r i s u l t a t o è u n j a z z t o t a l m e n t e f r e e e d e s t r u t turato, in cui la chita r r a d i M o r g i a s i d e f i l a l i m i t a n d o s i a c o n t r a p p u n t a r e l a dirompente ritmica d i S h e a e g l i s f r i g o l i i d e l l e t r o m b e d i E v a n s . U n p a s s o indietro al progetto Q u i v e r s , c h e l a d i c e l u n g a s u l l e p o t e n z i a l i t à d i N i n n i nell’affrontare senti e r i s p e s s o m a l a g e v o l i c o m e q u e l l i d e l f r e e - j a z z i m provvisato. La sua c h i t a r r a s i r i t a g l i a i l r u o l o d i t ap p e t o s o n o r o , l a s c i a n d o spazio ai veri protag o n i s t i , i n t e n t i a d u e l l a r e p e r i 4 0 m i n u t i d e l l ’ a l b u m t r a vertiginosi cambi di r i t m o e s b u ff i d i t r o m b a t r a t t a t a . A s c o l t a n d o d i E v a n s in Chubby Bartender s e m b r a d i v e d e r e i l f a n t a s m a d i O r n e t t e C o l e m a n i n crisi epilettica. A lun go andare però d a l l a p r o p o s t a d e l t r i o s a l e u n a c c e n n o d i m o n o t o n i a , spezzata soltanto in a l c u n i e p i s o d i : T h e H o l y G r a i l L a s t N i g h t , i n c u i u n a sorta di Miles Davis b i a n c o e d r o g a t o t i r a l e f i l a d i u n i m p r o - j a z z s c h i z o i d e e cacofonico; le fra t t a g l i e s o n o r e d i A f t e r A l i e n s P o p p e d O n M y M o m m y (titolo fantastico) e l a c o n c l u s i v a P r e t z e l s T h e m e f r a d i g r e s s i o n i r a d i c a li e rilassamenti qua s i d u b . A ff a s c i n a n t e , m a s i n c e r a m e n t e m o l t o o s t i c o . ( 6.4/10 ) 22 sentireascoltare sentireascoltare 23 Smallvoices / A Silent Place d i A A . V V. Piccole label crescono. Cinque anni di attività per SmallVoices, cinque anni di suoni senza compromessi che spaziano dall’ambient alla drone music, dall’industrial allo psych folk. Con la nascita della sussidiaria A Silent Place si ardisce a doppiare l’ef fetto a tutto beneficio della proposta musicale d’avanguardia in Italia. Un rapido colpo d’occhio su entrambe le label e quattro chiacchiere con i deus ex machina della situazione. Pasquale Lomolino e Pierpaolo Marchio: due pueri Apuliae accomunati dalla passione per la musica e dal destino di esser nati all’ombra ottagonale di Castel del Monte. Andria è la loro città ed Andria, si sa, non è Londra, né Sheffield, e nemmeno Newcastle. Epp u r e Z ’ e v, H a f l e r Tr i o , N o c t u r n a l Emissions; e ancora Beequeen, vidnaObmana, Kawabata Makoto: tutti questi artisti devono essersi chiesti ad un certo punto dove, di preciso, si trovasse quella città: Andria. La città dell’etichetta per cui stava per uscire il loro nuovo lavoro. Appena cinque anni di attività ed un roster da fare invidia. Una posizione di tutto rispetto nella scena avant internazionale conquistata con dedizione ed umiltà. E se cinque anni possono ben considerarsi un mattino nella storia dell’industrial, dell’ambient, dello psych folk e della drone music, allora vale la pena rispolverare l’obsoleto adagio: a giudicare anche dalle uscite annunciate per il 2007, quello che ci aspetta è davvero un buon giorno. Ve n i t e d a u n p o s t o c h e d o p o tutto è lontano dai “grandi” circuiti della musica italiana, più o meno sperimentale. Andria vicino Bari, nella splendida Puglia. Quanto pensate che questo abbia influito sulla vostra estetica musicale e sul vostro gusto oltre che ovviamente sulla vostra attività più propriamente professionale di gestori di label? Questa è una domanda ricorrente; sì forse può apparire strano, è forse lo è, ma questo fattore non 24 sentireascoltare crediamo abbia influito più di tanto sul nostro lavoro da un punto di vista artistico e professionale. Probabilmente, con i dovuti distinguo del caso, chi opera a Milano (giusto per fare un esempio) incontrerà i nostri stessi problemi; in Italia è uguale un po’ dappertutto crediamo. E poi internet è un mezzo che, se usato con cautela e moderazione, aiuta parecchio in tal senso. L a p r i m a u s c i t a d e l l a S m a l l Vo i c e s , Wa i t i n g f o r t h e t w i l i g h t d e i T. A . C . , è d a t a t a 2 0 0 2 . Q u e s t ’ a n no sono quindi cinque anni di attività e cinque anni in cui avete promosso suoni d’avanguardia nell’asfittico panorama italiano. Come giudicate lo sviluppo della scena sperimentale italiana, che proprio da un paio di anni sembra aver raggiunto una maturità qualitativa di livello internazionale? Sì cinque anni vissuti pericolosamente… In Italia ci sono parecchie realtà interessanti e apprezzabilissime ma dal nostro punto di vista non esiste una vera e propria scena dall’identità precisa. Probabilmente c’è troppa offerta a discapito di una domanda scarsa; esistono una miriade di micro pubblicazioni che rendono probabilmente troppo difficile e tortuosa la scelta da parte dei comunque non troppi ascoltatori sparsi per la penisola… Non vuole essere una polemica ma è solo la nostra opinione. Z ’ E v, H a f l e r Tr i o , N o c t u r n a l Emissions, il meglio dei suoni post industriali. Quanto vi sentite legati a quella scena e quali ricordi o aneddoti particolari avete su questi artisti e i loro dischi? Ad esempio come andò a finire con Andrew McKenzie? Ho letto che ebbe delle rimostranze nei vostri confronti legate al packaging del disco. Sì, ci sentiamo certamente legati a quella scena, quello che noi consideriamo il meglio di quella scen a ( p a r l i a m o d i g e n t e c o m e Z ’ e v, Nocturnal Emissions, Cranioclast, Zoviet France, Rapoon…). Non abbiamo particolari aneddoti da raccontare salvo che abbiamo con o s c i u t o p e r s o n a l m e n t e M r. Z ’ e v ed è una persona eccezionale, così come Nigel Ayers/Nocturnal E m i s s i o n s . T h e H a f l e r Tr i o è u n capitolo a parte che preferiamo tralasciare, diciamo solo che forse lui non ha le stesse virtù delle persone di cui sopra, o probabilmente non le ha espresse con noi… Quanto è importante il packaging per voi e quanto vi sentite minacciati dalla nuova era dell’immaterialità del supporto musicale? Anche il fatto di lavorare moltissimo con il vinile con molte uscite immesse sul mercato direttamente in questo formato quanto è per voi scelta politica e quanto vezzo nostalgico? L’ i m m a t e r i a l i t à d e l s u p p o r t o m u s i cale non è una minaccia in quanto tale ma in quanto espressione di un qualcosa che non ci appartiene e non per una questione di età. Noi ad esempio usiamo internet solo perché pare impossibile farne a meno (a volte è veramente così), ma come dicevamo prima le nostre scelte vanno in netta controtendenza… ci sono le net-label da una parte e noi (come altre etichette, del resto) che stampiamo ancora vinili e se non fosse per questioni logistiche, sinceramente stamperemmo solo quelli… e non v’è nulla di nostalgico in questo, quanto invece una ben precisa scelta artistica e commerciale: vogliamo essere riconosciuti (e magari anche ricordati) per le nostre pubblicazioni. Ad ogni modo la questione sarebbe molto più complessa, ma per sintetizzare diciamo: “l’immaterialità del supporto” e questa sfrenata voglia di tecnologia hanno portato ad un approccio svogliato, distratto ed infine auto distruttivo (la cronica crisi del mercato discografico potrebbe anche ricondursi a tali problematiche); per noi acquistare un disco è ancora un’esperienza ricca di emozioni, il download è lo sterile prodotto della cultura moderna! A Silent Place. Esiste davvero questo posto silenzioso? Magari è quello che si vede nel logo. Perché questo nome? E’ legato a qualcosa in particolare? A Silent Place è qualsiasi posto materiale o immateriale dove noi possiamo avere la possibilità di estraniarci da questa società e dai suoi assurdi assiomi; quindi non necessariamente un luogo fisico. In fondo per noi la musica stessa è il nostro “Silent Place” = la via per evadere e poter sognare ad occhi aperti. Per rispondere fino in fondo alla tua domanda ti possiamo dire che un luogo reale (si- curamente silenzioso!) che ci ha ispirati e ci ispira tuttora è il mistico castello ottagonale “Castel Del Monte” che si trova sulla Murgia, a pochi chilometri da Andria. Perché avete deciso di inaugurare una seconda etichetta dedicata espressamente alle sonorità psych drone folk? E’ un settore di mercato abbastanza affollato oggi giorno, anche per effetto della pratica sempre più diffusa d i c d r. C o m e v e d e t e l o s v i l u p p o di A Silent Place in quest’ottica? I vostri artwork curati fin nel dettaglio contro gli mp3 e i cartoncini dei cdr? Se avessimo il tempo, francamente, potremmo averne molte di più di etichette… il discorso è che abbiamo un rapporto a dir poco morboso con la musica, in “quasi” tutte le sue forme d’espressione, in particolar modo quelle meno convenzionali… siamo sempre alla ricerca di nuovi suoni, nuovi spunti per poter creare qualcosa di nuovo, magari anche ripescando dal passato… per quanto riguarda la collocazione di A Silent Place, ti possiamo assicurare che la fascia in cui si muove è molto meno affollata di quanto non lo sia la scen a p i ù v i c i n a a S m a l l Vo i c e s … c o n ASP stiamo ottenendo risultati diversi (e più incoraggianti) rispetto S m a l l Vo i c e s ! ! ! P e r q u a n t o r i g u a r da la cura messa nella preparazione di artwork e packaging è una costante e prerogativa del nostro lavoro; sinceramente teniamo molto in considerazione l’aspetto esteriore del prodotto finale nonché ci piace che l’appassionato sia appagato anche da un punto di vista visivo e a volte tattile. Cosa ci aspetta nel futuro di S m a l l Vo i c e s e A S i l e n t P l a c e ? Gestire quest’ultima etichetta non vi porterà a distogliere le vostre energie dalla prima? Al momento siamo effettivamente più assorbiti da A Silent Place; le prossime pubblicazioni su questa label sono molto succose: abbiamo appena pubblicato un cd di Jennifer Gentle e un vinile LP del grande Kawabata Makoto (Acid M o t h e r s Te m p l e ) . N e i p r o s s i m i mesi pubblicheremo vinili e cd di: To m C a r t e r ( C h a r a l a m b i d e s ) , Te x t Of Light (Lee Ranaldo dei Sonic Yo u t h + v a r i o s p i t i d ’ e c c e z i o n e ! ) , Julie’s Haircut con Sonic Boom, un nuovo cd di Fabio Orsi (vero astro nascente della scena drone/ folk), quindi una serie di cd di My Cat Is An Alien che splittano prima con il mitico Keiji Haino, poi con Steve Roden, Mats Gustafsson e infine il grande Loren (Mazzacane) Connors…; poi un nuovo progetto di Jackie O Motherfucker con My Cat Is An Alien… Un sacco d i l a v o r o ! ! ! S u S m a l l Vo i c e s a b r e vissimo pubblicheremo finalmente il libro di Z’ev (“Rhythmajik”), poi un vinile di Claudio Rocchetti, un cd di Goem, una collaborazione di Z’ev con Ramona Ponzini (Mciaa), un nuovo cd di Aidan Baker e uno di Judah… Cogliamo l’occasione per ringraziare tutti gli amici di SentireAscoltare per il loro grande supporto!!! sentireascoltare 25 15 silent places 1. Arc – The Circle Is Not Round (A Silent Place, 2005) Da qualche parte tra la new age, la musica cosmica, la drone music e la dark ambient con venature etniche. Lì in mezzo si trovano gli Arc, trio costituito da Aidan e Richard Baker e Christopher Kukiel. The Circle Is Not Round è un disco di lunghe passeggiate verso l’infinito scandite dal ritmo ancestrale di un tamburo. Il ritmo dell’uomo quando alza gli occhi al cielo e chiama ciò che non riesce a spiegare con il nome degli dei. La quintessenza del suono degli Arc è il lento deliquio pan-etnico, con i tamburi di Kukiel a dare il polso alle vertigini chitarristiche di Aidan Baker. Di quattro brani, il più breve dura 12 minuti, ma tutto il lavoro va preso come un’unica torrenziale vena di suoni che si apre lasciando cadere le note goccia dopo goccia fino a sfociare in oceano. Gli Arc sono i migliori candidati possibili per riempire un’affascinante terra di mezzo che sta tra l’ambient al peyote degli O Iuky Conjugate e i mondi (im)possibili di Steve Roach, tra una seduta di kundalini tantra e una preghiera pagana per il cosmo. (Antonello Comunale) 2. Z’ev – Rhythmmajik (Smallvoices, 2005) “Pierpaolo and Pasq u a l e o f S m a l l v o i c e s a s k e d m e t o p r o v i d e s o m e a u d i o m a t e r i a l t o a c c o m p a n y t h e i r e d i t i o n of rhytmmajik. They su g g e s t e d t h a t p e r h a p s t h e r e c o u l d b e a n a u d i o ‘ s t a t e m e n t / d e m o n s t r a t i o n ’ f o r e a c h c h a p t er”. Questo è quanto scr i v e Z ’ e v n e l b o o k l e t d e l d i s c o i n q u e s t i o n e c h e d i f a t t o c o s t i t u i s c e u n a p r i m i z i a t u t t a i t a l i a na. I capitoli di questo s i n g o l a r e e s t r a n i s s i m o e s p e r i m e n t o a u d i o s o n o t r e : “ T h e S t a n d o f S t o n e s ” , “ T h e L i n e s ” , “ The 9 Chambers”. La mu s i c a è u n a v a r i a z i o n e c o n t i n u a s u l c o n c e t t o d i r i t m o e r u m o r e p e r c u s s i v o c h e r i f l e t t e l e t e orie vergate da Z’ev nel l i b r o . Te o r i e d i m a t r i c e e s o t e r i c a c h e h a n n o a c h e f a r e c o n l ’ i d e a l i z z a z i o n e d e i n u m e r i , l a l oro risonanza nella natu r a p r i m a r i a d e l l e c o s e , c o m e lo z o d i a c o , g l i e l e m e n t i n a t u r a l i t e r r a , a r i a , f u o c o e a c q u a e con i dettagli per un orig i n a l e m e t o d o d i d i v i n a z i o n e . Z ’ e v s i c o n f e r m a u n g r a n d e a l c h e m i c o d e l l a m u s i c a i n d u s t r i a le e questo disco va a fa r e c o p p i a d i r e t t a m e n t e c o n T h e S a p p h i r e N a t u r e r i l a s c i a t o d a T z a d i k . R h y t m m a j i k v a o ltre il teorema del Pi-gre c o c a b a l i s t i c o d i D a r r e n A r o n o s k y. L a v e r i t à è n e i n u m e r i . ( A n t o n e l l o C o m u n a l e ) 3. Nocturnal Emissions – Nightscapes (Smallvoices, 2006) Nightscapes come p a e s a g g i n o t t u r n i ( n i g h t l a n d s c a p e s ) o a n c h e c o m e f u g h e n o t t u r n e ( n i g h t e s c a p e s ) . I n p i ù di vent’anni di attività N i g e l Ay e r s h a p i ù v o l t e s p e r i m e n t a t o s u e n t r a m b i i c o n c e t t i , t r o v a n d o n e s p e s s o l a s i n tesi migliore. Vent’ anni d i s u o n i c h e h a n n o o s c i l l a t o d a l l ’ a s t r a z i o n e p i ù r u m o r o s a d e g l i e s o r d i a l l a f i l i g r a n a c o s mica più eterea degli ann i ‘ 9 0 , s t a b i l e n d o c o n l a s u a E a r t h l y D e l i g h t s u n f a r o i m p o r t a n t i s s i m o p e r t u t t a l a s c e n a p ostindustriale britannica . N e l l e s e t t e t r a c c e i n q u e s t i o n e , i N o c t u r n a l E m i s s i o n s s i l a n c i a n o d a p p r i m a i n a l c u n e d elle loro migliori scappat o i e c o s m i c h e , s i i n c a g l i a n o p o i i n u n r i t u a l i s m o m a g i c o r i c c o d i s u g g e s t i o n i a r c a n e . Q u e l l a di Ayers è musica cari c a d i s o l e n n i t à m i s t i c a e s a c r a l i t à a n c e s t r a l e , e n o n p o t r e b b e e s s e r e a l t r i m e n t i p e r u n o che deve avere assorbito t u t t i g l i u m o r i e s o t e r i c i t r a m a n d a t i p e r a n n i n e l l a N e w c a s t l e , v i c i n o S t o n e h e n g e , d o v e v i ve. Questa è l’unica new a g e p o s s i b i l e p e r l a g e n e r a z i o n e p o s t - i n d u s t r i a l e b r i t a n n i c a e Ay e r s l ’ u n i c o v e r o p a d r e di Alio Die e di un’idea d i s u o n o . ( A n t o n e l l o C o m u n a l e ) 4. TH26 – La Haine (Smallvoices, 2006) Ventunesimo secolo d e l l ’ e l e t t r o - d a r k i t a l i a n o . A t t i v o c o m e T H 2 6 d a l 9 3 , i l d u o c o m p o s t o d a C o r r a d o A l t i e ri e Arnaldo Pontis esce c o n l e 11 t r a c c e d i q u e s t o L a H a i n e c o m e f o s s i m o n e l 1 9 8 9 , i l 1 9 9 9 o , a z z a r d i a m o , il 26 sentireascoltare 2009. Il gene r e s i r i v e l a d a s u b i t o a p p r e z za b i l e s i n t e s i d e l s o u n d t e o r i z z a t o d a i C l o c k D VA d i B u r i e d Dreams , quel cyberpun k i n t e l l e t t u a l e p o i e s a s p e r a t o d a l l a g u e r r i g l i a d a n c e d e i F r o n t 2 4 2 . C o s ì S e c o n d S k i n , c on cantato inglese e voc e m i n a c c i o s a , è p e z z o f i s i c o e a l g i d o i n u n o . Ta l v o l t a s i p r o p e n d e p e r a s t u t e s o l u z i o n i da ballo, talaltra il rumo r e è m a n i p o l a t o c o n l a b i e c a r a ff i n a t e z z a d e i C h r o m e p o s t D a m o n E d g e m a n o n a n c o r a d omi. Hyp notized Dog c a v a l c a u n r i t o s t r u m e n t a l e c o m e s e i p r i m i Ve l v e t e g l i u l t i m i S u i c i d e s i s t r i n g e s s e r o l a m ano dal pc di un composi t o r e e s t r o s o . P r o t e c t i o n i n d u l g e i n p r o f o n d i t à g o t i c h e c h e p i a c c i o n o p i ù a i m o d a i o l i d e l l e discoteche dark che ai fa n d e i T h e A n t i G r o u p d i A d i N e w t o n . I n t e r p r e t a z i o n i p u r d i m a n i e r a m a p l a u s i b i l i e u n ’ elettronica da tenere a tu t t o v o l u m e m a a n c h e d i s o t t o f o n d o . ( F i l i p p o B o r d i g n o n ) 5. Wander (Beequeen) – Wander (Small Voices, 2005) Il fatto che i Beequeen di Frans De Waard e Freek Kinkelaar abbiano impresso al loro fare artistico una sterzata di intelligibilità pop a partire da Ownliness, non implica che sia andata smarrita l’abilità nel maneggiare quegli adimensionali bordoni di frequenze che abbiamo imparato a chiamare drones. Con il nome Wander, i due realizzano dal 2000 drone music su ogni formato esistente, servendosi al massimo una volta di ciascun formato. Si suppone dunque che, a dispetto della musica, in grado di innescare in ogni lavoro un processo infinito, quella di Wander sia un’esperienza costituzionalmente finita. È proprio la dialettica tra finito ed infinito una delle innumerevoli chiavi di lettura con cui provare ad accostarsi ai quattro brani del CD. Pur condividendo con le dinamiche sonore dell’ultimo Phill Niblock la ratio essendi, le quattro partiture appaiono nella loro staticità priva di movimento interno meno partecipi - rispetto a quelle del compositore americano - del processo di crescita organica su cui Joseph Beyus ha centrato molti lavori e che ha ispirato l’opera ed il nome di Beequeen. (Vincenzo Santarcangelo) 6. Christian Marclay & Okkyung Lee / My Cat Is An Alien – From The Earth To The Spheres vol. 6 (A Silent Place / Audioglobe, 2006) La serie From The Earth To The Spheres, che ha visto My Cat Is An Alien collaborare con artisti del calibro di Thurston Moore, Jim O’Rourke, Christina Carter giunge all’ultimo volume: i fratelli piemontesi dividono i solchi di un sontuoso vinyl art uscito per Opax Records con un duo ben noto nel downtown newyorchese zona Tonic Club, locale dove nel 2003 ha luogo la lunga improvvisazione del turntablist Christian Marclay e della violoncellista Okkyung Lee. Il brano - venti minuti di frenetico rincorrersi tra un prestante dj-set ed un violoncello stuprato - fotografa due musicisti in stato di grazia, assorbiti dai rispettivi strumenti di cui esplorano lo spettro sonoro. Fruscii e borbottii di vecchi vinili bistrattati ed un eterodosso approccio all’arte del violoncello, vittima ignara di metamorfosi da nobile strumento a corda a vile oggetto percussivo. Anche i MCIAA sono decisamente ispirati: Beyond The Limits Of The Stars riformula la personale concezione di folklore alieno - le scarne note di una chitarra che talvolta lascia il po sto ai consueti landscapes per paesaggi extraterrestri. La versione cd riproposta da A Silent Place aggiunge come terzo brano la lunga coda melancholica Beyond The Limits Of The Grooves. (Vincenzo Santarcangelo) 7. Roberto Opalio – The Last Night Of The Angel Of Glass, vol. I & II (A Silent Place / Audioglobe, 2007) Il primo volum e d i T h e L a s t N i g h t O f T h e A n g e l O f G l a s s , s t a m p a t o d a l l a D i g i t a l i s I n d u s t r i e s c o n a l l egato dvd, funzionava da c o l o n n a s o n o r a p e r i l v i d e o - f i l m g i r a t o i n p r e s a d i r e t t a d a l b a l c o n e d i c a s a d e l M y C a t I s An Alien Roberto Opali o . P u r i s o l a t o d a l c o n t e s t o o r i g i n a r i o , T h e L a s t N i g h t O f T h e A n g e l O f G l a s s - r i p u b b l i c ato in 600 doppi cd dalla A S i l e n t P l a c e e d a r r i c c h i t o d e l l a m u s i c a e c c e d e n t e q u e l l a s t e s s a s e s s i o n e d i r e g i s t r a z i one - con serva inaltera t o i l f a s c i n o d e l l ’ i n c o m p r e n s i b i l i t à d e l l ’ a l t r o - d a - s é . P u r b a s a n d o s i s u d r o n e s o t t e n u t i q u a si esclusi vamente con l a v o c e m o d i f i c a t a d i R o b e r t o - t r a m i t e d e l a y s e r i v e r b e r i , c o m e s e m p r e i n t e m p o r e a l e - , The Last Night pare da v v e r o c u s t o d i r e i l r e p e r t o d i u n a c i v i l t à s c o m p a r s a o a n c o r a a v e n i r e . P r o p r i o i l f a t t o c h e il grosso dei suoni prov e n g a d a l l e c o r d e v o c a l i d i u n u o m o - s p o r a d i c i g l i i n n e s t i d e g l i a l t r i s t r u m e n t i e , l a d d o v e presenti, confusi con le s o t t o s t a n t i t r a c c e c a n o r e - r e n d e u n a t t r a e n t e e n i g m a l a m a t e r i a d e l l ’ i n t e r m i n a b i l e c o l o n na sonora per immagina r i s c i - f i ( B - ) M o v i e s c h e O p a l i o c o n t i n u a a s c r i v e r e . ( Vi n c e n z o S a n t a r c a n g e l o ) sentireascoltare 27 8. T.A.C. (Tomografia Assiale Computerizzata) - Waiting For The Twilight (SmallVoices, 2003) Analizzare le struttu r e n e r v o s e d e l c r a n i o e d e l l a c o l o n n a v e r t e b r a l e a t t r a v e r s o u n a m a c c h i n a , o s s e r v a r e l ’ u m ano da un punto di vista c h i m i c o - o r g a n i c o . L a m i s s i o n e d i S i m o n B a l e s t r a z z i r i c o m i n c i a e i l p e r c o r s o d e l l a S m all Voices inizia proprio c o n u n l a v o r o a f i r m a T. A . C . A c i n q u e a n n i d a l p r e c e d e n t e s f o r z o , i l c o m b o p o s t - i n d u s t rial si presenta different e , c o n u n s o u n d p s y c o - a m b i e n t a l e d e n s o d i p i g m e n t a z i o n i e t n i c o - a l i e n e , u n a n t o p o c e n t r i s mo che sa di un’umanità d a d o p o b o m b a m a c h e v a b e n o l t r e a l l e s u g g e s t i o n i d a “ t h e d a y a f t e r ” . B a l e s t r a z z i f i l t r a e capovolge l’estetica d e l l ’ i n d u s t r i a l s t o r i c o , d i s s o l v e i c r o m a t i s m i e r o i n o m a n i d e i C l o c k D VA i n u n a p a s t a c o s mi ca, spiana il jazz de i Tu x e d o m o o n f i n o a l l ’ i r r i c o n o s c i b i l i t à , r i p r e n d e i m i g l i o r i f i o r i d e l f o l k a p o c a l i t t i c o , u t i l i zza il lato più evocativo d e l l e r i t m i c h e f i r m a t e L o o p G u r u. I n Wa i t i n g F o r T h e Tw i l i g h t l e m a c c h i n e h a n n o p e r s o ma la tomografia ne ripo r t a i s e g n i . È i l m o n d o d i B a l e s t r a z z i , t r a s i n t e t i c o e a c u s t i c o ( l a v i o l a d i A l e s s i a M a n c a , la chitarra classica di C o r r a d o L o i i n p a r t i c o l a r e ) , el e g a n z a e m i s t e r o . ( E d o a r d o B r i d d a ) 9. Kawabata Makoto – Hosanna Mantra (A Silent Place / Audioglobe, dicembre 2006) Campeggia l’inquietante sagoma di Castel del Monte sulla copertina di Hosanna Mantra. Lo scatto, assai suggestivo, è opera dello stesso Makoto, in visita lo scorso inverno presso il quartier generale A Silent Place, ad Andria. Tornato in Giappone, il leader degli Acid Mothers Temple decide di ricambiare l’ospitalità con due lunghe composizioni che paiono ispirate dall’aura di mistero che da tempo avvolge il castello e la sua storia. La prima ruota attorno ad un giro di chitarra ossessivamente iterato e dal sapore vagamente folk: pone capo ad un lungo viaggio nel passato - quello ormai storicizzato degli anni d’oro della psichedelia e dei soliti numi tutelari - e perciò risulterà assai gradita ai fan del gruppo giapponese. Il secondo lato del vinile accoglie un ipnotico mantra avvitato sul ritualismo esasperato del ripetersi di un’unica incessante nota di sitar. Solo gli sporadici interventi delle percussioni giapponesi fanno sì che permanga un’ultima labile traccia dell’esistenza della materia. Nel migliore dei mondi possibili un disco del genere girerebbe in loop continuo nelle sale del castello ritratto in copertina. (Vincenzo Santarcangelo) 10. Fear Falls Burning – We Slowly Lift Ourselves From Dust (10’’ Picture Disc, A Silent Place, 2006) Svestiti temporanea m e n t e i p a n n i d i v i d n a O b m a n a e f o r s e d e s i d e r o s o d i a ff r a n c a r s i p e r u n p o ’ d a l l e a u t a r c h i che logiche di un genere c a r b o n a r o c o m e l ’ a m b i e n t , D i r k S e r r i e s t i e n e i n v i t a d a l 2 0 0 5 u n a p r o p r i a v i s i o n e d i d r one music con in braccio l o s t r u m e n t o r o c k p e r a n t o n o m a s i a : u n a c h i t a r r a e l e t t r i c a . G i à v i c i n o a d a l c u n e m e n t i i llu minate del rock - ha c o l l a b o r a t o c o n S t e v e Vo n Ti l l , a p e r t o e s i b i z i o n i d i C u l t O f L u n a e L o w - , F e a r F a l l s B u r ning isola quello che potr e b b e e s s e r e i l r i ff p o r t a n t e d i u n o q u a l s i a s i d e i b r a n i d e i N e u r o s i s , l o l a c e r a c o n e ff e t t i s t ica e pedaliere rigorosa m e n t e v i n t a g e , e l o d i l a t a a l l ’ i n f i n i t o f i n o a d o t t e n e r n e u n l u n g o e c o n t i n u o f i l a m e n t o d i s u o no. Così in We Slowly L i f t O u r s e l v e s F r o m D u s t , d i e c i p o l l i c i c o n d u e b r a n i f u o r i u s c i t i d a l l e s e s s i o n i d e l d o p p i o He Spoke In Dead Tong u es . S t r u m e n t o g e n e r a t o r e d i i p e r b o l i c i a s s o l i , l a s e i c o r d e è q u i s o l o l ’ i p o c e n t r o d i u n s i sma infinito e quasi impe r c e t t i b i l e . P i a c e r à a i v e c c h i f a n d i v i d n a O b m a n a , c o m e a c h i a p p r e z z a l e s e m p r e p i ù f r e q u enti incursioni di taluni a r t i s t i r o c k n e l l e d e s o l a t e l a n d e d e l l ’ a m b i e n t . ( Vi n c e n z o S a n t a r c a n g e l o ) 11. Aidan Baker - The Sea Swells A Bit... (A Silent Place, 2006) Aidan Baker torna in v e s t e s o l i s t a , s e n z a N a d j a n è A r c , p e r a g g i u n g e r e u n n u o v o t i t o l o a l s u o s t e r m i n a t o c a t alo go. Una chitarra, de i t a p e l o o p e d r u m m a c h i n e . Tr e l u n g h i s s i m e t r a c c e p e r a l t r e t t a n t i m a n t r a s o n o r i . I l l a v o r o si apre con la title-trac k c o s t r u i t a c o n u n a r p e g g i o s o l e n n e d a l l o o p r e i t e r a t o . N e l l ’ e c o c o n t i g u o s i s t e n d e u n d r one iridescente; la chitar r a l o s e g u e e s i a c c o m p a g n a n o s i n o a l l a f i n e . W h e n S a i l o r s D i e e s i b i s c e u n d r u m m i n g m i nu to, qualcosa di molto s i m i l e a i Ta l k Ta l k i m m a g i n i f i c i d i f i n e ’ 9 0 . S e m b r a m u s i c a d e l q u a r t o m o n d o , q u e l l o “ p os sibile” supposto ann i a d d i e t r o d a u n v e c c h i o a l l i e v o d i P a n d i t P r a n N a t h … D a v e y J o n e s ’ C o c k e r è p i ù a r t i c o l ata, molto musicale. Il to n o è o p p r i m e n t e e p a s t o s o . U n s u o n o e c h e g g i a n t e u n f l a u t o s i i n c u n e a n e l g i o c o d i n a stri. Si levano riverberi e p i c i e l a c a d e n z a , s a t u r a d i r i f l e s s i s h o e g a z e r, s i l e g a a i N a d j a n e l s e g n o d e i B l a c k S a b b ath. Se Jon Hassell ogg i a v e s s e t r e n t ’ a n n i s u o n e r e b be c o s i . ( G i a n n i Av e l l a ) 28 sentireascoltare 12. Gianluca B e c u z z i [ K i n e t i x ] – M e m o r y M a k e s N o i s e ( S m a l l Vo i c e s / A u d i o g l o b e , 2 0 0 6 ) Meglio conosc i u t o n e g l i a m b i e n t i d e l l ’ e l e t t r o n i c a r a d i c a l e c o m e K i n e t i x, G i a n l u c a B e c u z z i p e r l a p r i ma volta si presenta con i l s u o n o m e d i b a t t e s i m o . I l c a m b i a m e n t o , t u t t ’ a l t r o c h e p u r a m e n t e n o m i n a l e , è p a r e c c h io signifi cativo. Senza a b b a n d o n a r e i l r a d i c a l i s m o c h e h a s e m p r e c o n t r a d d i s t i n t o l a s u a m u s i c a , B e c u z z i a r r icchisce il suo stile di el e m e n t i e l e t t r o a c u s t i c i , u n a p r a t i c a m o l t o d i ff u s a a l g i o r n o d ’ o g g i t r a g l i e x p u r i s t i d e l l ’ e l e ttronica. I cut up, che co s t i t u i s c o n o l e f o n d a m e n t a c o n c e t t u a l i d i M e m o r y M a k e s N o i s e , s i s p i n g o n o f i n o a l c i t azionismo, rendendo evid e n t e i l l e g a m e c o n a u t o r i c o m e L u c F e r r a r i e M o r t o n S u b o t n i c k. Tr e l u n g h i s s i m e t r a c c e, in cui il flusso di cosc i e n z a n o n s i a r r e s t a m a i , t r a r u m o r i c o n c r e t i , t a p p e t i e l e c t r o n o i s e e s t r u m e n t i a c u s t i c i t r asfigurati, che creano un p a e s a g g i o a l l u c i n a t o e a l l u c i n a n t e d a c u i è d i ff i c i l e s c a p p a r e . ( D a n i e l e F o l l e r o ) 13. Echran - S e l f Ti t l e d ( E b r i a - S m a l l v o i c e s / Wi d e , d i c e m b r e 2 0 0 5 ) Non è facile p e r u n p r o g e t t o d i m u s i c a e l e t t r o n i c a “ r a d i c a l e ” r i u s c i r e a d e s s e r e c o i n v o l g e n t e . A n z i , f o r se il coin volgimento em o t i v o m a l s i a s s o c i a a u n a m u s i c a f r e d d a , “ o g g e t t i v a ” , d i s t a c c a t a . I l r i t o r n o s u l l e s c e n e di Davide Del Col , già n o t o p e r i s u o i n u m e r o s i p r o g e t t i d a r k - a m b i e n t c o n i l n o m e d i O r n a m e n t , è f i r m a t o a s s i e m e a Fabio Volpi (voce e p r o g r a m m i n g ) . P r o g e t t o t u t t o i t a l i a n o , d u n q u e , a n c h e s e n o n s e m b r e r e b b e a l p r i m o a s c o l t o. La voce in perfetto fra n c e s e d i Vo l p i c h e c o m m e n t a c o n c a l d i s u s s u r r i i s u o n i e l e t t r o n i c i , s p i a z z a d a s u b i t o l ’ a scoltatore non informato s u l l a p r o v e n i e n z a d e i d u e . I l s o u n d d e l d u o , m i s t o d i e l e m e n t i i n d u s t r i a l , e l e t t r o n i c a a l limite del rumorismo e a n d a m e n t o r i p e t i t i v o e m i n i m a l e , s e m b r a d e c o m p o r r e e r i c o s t r u i r e i m a t e r i a l i s o n o r i d e l l a t echno più oltranzista e d e l l ’ a m b i e n t p i ù i n q u i e t a n t e p e r s p o g l i a r l i d i t u t t i g l i e l e m e n t i d i b a l l a b i l i t à . N i e n t e b e a t s , d unque, ma tappeti sonori e l e t t r o n i c i f a t t i d i s u o n i g l i t c h , f r u s c i i , s u o n i s i n g o l i r e i t e r a t i a l l ’ i n f i n i t o , c h e p o t r e b b e r o r ichiamare alla mente i m i g l i o r i P a n a s o n i c / P a n S o n i c. (D a n i e l e F o l l e r o ) 14. Maurizio B i a n c h i – A M . B . I e h n Ta l e ( S m a l l v o i c e s , 2 0 0 5 ) La rinascita a r t i s t i c a d i B i a n c h i è f a t t o a p p u r a t o d a u n b e l p e z z o . N u o v a l i n f a c r e a t i v a i l n o s t r o l a t r ae sapien temente da m u s i c i s t i c h e c o n l u i c o n d i v i d o n o c o n c e t t i s o n o r i a l l i m i t e d e l l ’ a s t r a z i o n e ( F r e q u e n c y I n Cycles Per Second, Aube , Te l e p h e r i q u e , L a n d U s e … ) . C o n q u e s t o A M . B . I e h n Ta l e e g l i c o n f e r m a i n a l t e r a t a l a c apacità di sintesi che lo i n c o r o n ò , t r e n t ’ a n n i a d d i e t r o, p a d r e d e l l ’ i n d u s t r i a l i t a l i a n o . S i p o t r e b b e s u p p o r r e c h e t anto più il proprio sound r i s u l t a o l t r a n z i s t a t a n t o è p i ù d i ff i c i l e r i n n o v a r l o . Q u e s t e 8 t r a c c e ‘ m o b i l i ’ s o n o f o r g i a t e p e r suggeri re la possibili t à d i u n c o i n v o l g i m e n t o e m o z i o n a l e ( p i ù c h e d e t e r m i n a r n e u n o s p e c i f i c o ) . E p p u r e q u a l c o s a resta da dire: acquere l l i p o s t - a m b i e n t a l i c o m e E l e c t r o l y t e e l ’ a n c o r p i ù r a r e f a t t o H o r m o n e s o n o s t i p a t i d i u n a malinconia che, nella sua c a p a c i t à d i d e s c r i v e r e i l N u l l a s i i n s i n u a n e l l ’ a s c o l t a t o r e a t t e n t o c r e a n d o l a p o s s i b i l i t à d i un mondo nuovo. Per l’a l b u m N e r o l i d i E n o s i p a r l ò d i ‘ m u s i c a p e r p e n s a r e ’ ; o g g i p i ù c h e m a i M a u r i z i o B i a n c h i è musica per trascende r e e c o n t e m p l a r e o r i z z o n t i a l t r i m e n t i i n v i s i b i l i . ( F i l i p p o B o r d i g n o n ) 15. Fabio Ors i - O s c i ( S m a l l Vo i c e s , L P, 2 0 0 5 ) “Osci è un bu c o p r o f o n d o s c a v a t o n e l t e rr e n o d e l l ’ a m a t a - o d i a t a m u s i c a t r a d i z i o n a l e . R a p p r e s e n t a l a volontà di strappare l e r a d i c i e o s s e r v a r l e d a p r o s p e t t i v e i n s o l i t e , c o n l e n t i d e f o r m a n t i s o t t o l u c i c o l o r a t e . O sci non ha niente a che s p a r t i r e c o n l ’ a r t e , p i u t t o s t o s o m i g l i a a u n a z a p p a . C o m e u n a f a l c e r a c c o n t a d e l l ’ u o m o , ma gli è in differente la s o r t e d e g l i u o m i n i . I n O s c i s i p a r l a l a l i n g u a d e i g r i l l i e d e l l e f o r m i c h e . I l t e m p o n o n e s i s t e . I telefoni non sanno an c o r a s q u i l l a r e e l e a p i c o s t r u i s c o n o d i s c h i v o l a n t i c o i p e z z i d i u n a l a v a t r i c e a b b a n d o n a t a”. Poche descrizioni di q u e s t o d i s c o p o s s o n o e s s e r e p i ù c a l z a n t i d i q u e l l a s c r i t t a d a S a v, e i n c l u s a n e l v i n i l e c on tre car toline postali. F a b i o O r s i è u n m e d i u m t r a l a t e r r a e i l c i e l o , t r a l a t r a d i z i o n e e l ’ a v a n g u a r d i a . Tr a t t a n d o al laptop registrazioni d i m u s i c a f o l k l o r i s t i c a , s u o n i d e l l a n a t u r a , c a n t o d i g r i l l i , s c i a b o r d i o d i r u s c e l l i e c a n t i d i mille sagre di paese resti t u i s c e u n a f o t o s g r a n a t a , p o e t i c a e m i s t e r i o s a d e l l ’ u m o r e i m p e n e t r a b i l e d e l s u d d ’ I t a l i a. Remixa Gianluca Becu z z i ( K i n e t i x ) . ( A n t o n e l l o C o m u n a l e ) sentireascoltare 29 Purity God Machine / Sophia di Roberto Canella Il nuovo album dei Sophia ci dà l’occasione per ripercorrere dall’inizio il percorso che ha portato Robin Proper-Sheppard dall’indimenticata esperienza coi God Machine alla sua carriera solista. San Diego, U.S.A. Possiamo considerare i Society Line alla stregua dei McCarthy o degli Psi Com, gruppi cioè che sono stati la prima incarnazione di progetti che si riveleranno ben più ambiziosi. Là saranno i poi grandi Stereolab e i Jane’s Addiction, e con un album agli altri di unirsi a lui. Invito subito raccolto, tanto che il solo Amman resta in California. Comincia così una lunga peregrinazione che porterà i tre dal Texas al Connecticut fino a Manchester, poi a Londra e Amsterdam e ancora Londra, dove finalmente si fermano a comporre e per- che Ego (6.8/10) correggono appena il tiro, aggiungendo qualche tassello appena alla poetica dei God Machine che c’è davvero già tutta e aspetta solo di maturare al punto giusto. I ritmi squadrati, quasi marziali, di Commitment e Prostitute fanno da contraltare al lugubre trasporto di Pictures all’attivo sulle spalle, qui i God Machine con una manciata di canzoni. Originari di San Diego e inizialmente formati dai soli Ronald Austin e Albert Amman, cominciano a scrivere i primi pezzi soltanto nella formazione definitiva che prevedeva il bassista Jimmy Fernandez e il cantante/chitarrista Robin Proper-Sheppard. Ne vengono fuori un paio di demo e sei canzoni (tra cui una cover di White Rabbit dei Jefferson Airplane) oltre che qualche concerto. Ascoltate col senno di poi, le canzoni acquistano valore proprio perché si può intravedere da lontano qualche tratto che caratterizzerà i God Machine. Infatti per quanto non trasudi originalità e sprizzando invece new wave da tutti i pori (più Cure e Echo & the Bunnymen che Joy Division) si possono comunque apprezzare le cupe atmosfere di Reign e gli abbozzi pop di Homeland e Departure, col basso di Fernandez sempre in primo piano. Era comunque la fine degli fezionare i pezzi che nel frattempo erano maturati. I God Machine probabilmente nascono anche da qui, da questo continuo spalleggiarsi e dalla costante condivisione di spazi e di esperienze, fosse una stanza a New York, uno squat londinese o le strade di Amsterdam dove suonare per raccattare qualche soldo. A volte senza questo tipo di alchimia anche stare per tre ore nella stessa camera d’albergo può essere fatale. Dopo tanto peregrinare arriva finalmente la sala d’incisione e il primo singolo, Purity (7.0/10), edito nel 1991 dalla piccola Eve Records. E’ decisamente un’altra musica quella che si sente appena parte Home, molto più minacciosa e compatta ma già pronta ad alternare i suoi registri, come l’elegiaca rarefazione di Purity che progressivamente precipita in un potente riffarama post-punk a scandire il baratto messo in scena da Robin: “If I show you the truth / Will you show me the beauty / If I show you the pain / Will you show me the purity”. Gli elementi della loro musica sono già in gran parte presenti e da questo momento in poi per il gruppo di San Diego tutto sembra essere in discesa. Seguono l’anno successivo – 1992 - altri due singoli che stavolta escono per la Fiction, storica etichetta dei Cure, che si accorge di avere fra le mani un gruppo fuori dal comune. Sia Desert Song (6.8/10) of a Bleeding Boy e agli scenari di Desert Song, in cui viene ripetuto all’infinito “Let God save God”. anni Ottanta, e si sentiva. London, U.K. If you show me the pain Il primo a sentire una certa insoddisfazione per l’aria che stava tirando è Robin, che prende e si trasferisce a New York in cerca di fortuna. Fortuna che evidentemente da solo non riesce a trovare, tanto da spingerlo a tornare a San Diego per chiedere 30 sentireascoltare Listen because no one else will Quel che ancora mancava - una certa armonia di fondo, una messa a fuoco più puntuale - arriva con l’album di debutto. Scenes from The Second Storey (Fiction Records, 1993; 7.5/10) raccoglie gran parte dei pezzi già presenti nei singoli, e proprio riregistrandoli si delinea il passaggio alla definitiva maturità stilistica. Così The Desert Song si avvale dell’apporto vocale di Katharine Gifford che ne impreziosisce le atmosfere sospese, rendendole progressivamente più fluide e accese. E Home comincia coi caratteristici gorgheggi delle Le mystère des voix bulgares per dar vita subito dopo a un andamento strisciante su cui la voce di Robin scandisce rabbioso i suoi versi: “See the woman point to the sky / Cross her heart / And hope to die”. Eppure, a parte Purity e Ego, sono i brani inediti a fare davvero il vuoto intorno a sé. I deflagranti stop ‘n go di Dream Machine, I’ve Seen the Man e Out tengono a distanza anche i Tool di Aenima e sono solo una delle soluzioni di una formula che prevede una base post-punk / new wave su cui si innestano a piacimento asciutte escursioni progressive / psichedeliche, bordate giunge s e n t i r e a s c o l t a r e 31 / metal e ballad sui generis, in uno dei pochi esempi davvero genuini di crossover degli anni Novanta. L’alternanza di registi e il gioco degli opposti percorre tutto l’album: melodia e rumore, tonalità e atonalità, speranza (“I see a man that says / I can give you everything”) e disperazione (“Why do all the things have to change / Just when they mean the most”). Raramente un disco così sfacciatamente chitarristico è riuscito a trasmettere tanta poesia, a fare in modo che questi opposti alla fine coincidessero. Lo testimoniano pezzi come It’s All Over e soprattutto i quasi diciassette minuti di Seven. Quasi sospesa nello spazio-tempo, riesce a trasmettere purezza proprio chiedendo purezza (“Please Don’t Poison Me”) attraverso l’ossessivo percuotere delle pelli di Austin, il riverbero delle voci e l’inquieto finale col clarinetto di Ian Bishop che sprofonda definitivamente il tutto in un’altra dimensione. E se con la viola, il violino e il violoncello di Purity riprendiamo a respirare, a intravedere una luce in fondo al tunnel, ci pensa Piano Song a ristabilire il disordine. Le note di piano, ancora ad opera di Austin, si snodano apparentemente tranquille ma in sottofondo si sentono piccoli rumori, il fruscio di qualcosa che non riesce ad andarsene. Fever started a long ago Prima dell’uscita del secondo album fu la volta dell’ep Home( Fiction Records, 1993), edito in vari formati, che si segnala più che altro per la serie di cover incluse. E se alcune scelte sono probabilmente dei semplici tributi abbastanza fedeli all’originale (Double Dare dei Bauhaus e All My Colours degli Echo & the Bunnymen), altre ci appaiono piuttosto inconsuete. A colpire è soprattutto la sguaiata versione live della già sguaiata di suo What Time is Love, celeberrimo hit dei KLF di Jimmy Cauty e Bill Drummond (fra l’altro ai tempi manager dei Bunnymen…). Anche se forse è la c o v e r d i F e v e r d i Peggy Lee a lasciar e m a g g i o r m e n te il segno: il soul d e l l a c a n t a n t e americana si spogli a u l t e r i o r m e n t e per diventare una l u g u b r e m u r d e r ballad. Home invec e s i p r e s e n t a 32 sentireascoltare uguale a quella inclusa nel primo album col solito campionamento di Pilentze pee delle mitiche Le mystère des voix bulgares. Nel frattempo i God Machine calcano i palchi di mezza Europa in compagnia dei gruppi più disparati, dai Living Colour ai Quicksand, da Nick Cave & the Bad Seeds ai Cop Shoot Cop per finire poi nei vari festival estivi. Tu t t o s e m b r a a n d a r e p e r i l m e g l i o . Why do I always have to bleed Quando One Last Laugh in a Place of Dying (Fiction Records, 1994; 8.0/10) viene concepito a Praga e registrato a Londra i God Machine sono ancora Robin Proper-Sheppard, Ronald Austin e Jimmy Fernandez. Quando il disco viene stampato all’appello manca Jimmy Fernandez. Jimmy se ne va così in fretta (stroncato nel maggio del 1994 da un’emorragia cerebrale dovuta a un tumore) che dietro di sé lascia un’impronta quasi palpabile. One Last Laugh… diventa così un album premonitore che ci comunica di continuo una mancanza, il desiderio di colmare un’assenza. A cominciare dai titoli di quasi tutti i pezzi che con quel “song” finale mantengono proprio la provvisorietà della loro lavorazione. Eppure l’album si apre subito con due pezzi come Tremelo Song e Mama. che conservano ancora il tipico sound, epico e minaccioso allo stesso tempo: chitarre feedback e drumming ossessivo, canzoni che sarebbero state perfette da suonare dal vivo. Tuttavia ci si rende conto abbastanza in fretta che il magma di Scenes From… si frastaglia sempre più spesso e più netta si fa la separazione fra melodia e rumore, con un mood molto vicino alle ultime cose degli Swans, per quanto con un tono meno austero. La sensazione che attraversa tutto il disco è che se una volta i God Machine precipitavano senza rimpianti, ora debbano tentare, loro malgrado, di dispiegare le proprie ali e provare a volare. Nessuna canzone fa eccezione, dalla dimessa In Bad Dreams all’attacco hard-rock di Painless e Train Song (il cui riff iniziale ricorda addirittura i Cult di Electric). Non meraviglia quindi che l’introspezione qui raggiunta raramente sia stata toccata in prece- denza e anche in futuro come Sophia verrà appena lambita. C’è un’inquietudine di fondo che fa di quest’album uno dei migliori degli anni Novanta e che non permette a queste ballad di essere ballad fino in fondo. The Life Song a un certo punto deve esplodere, The Devil Song deve urlare, The Hunter è quasi costretta a esplodere, tanto che a volte i fantasmi elettrici non possono che riemergere del tutto nei rumorismi di Evol. Lo short-tale di Boy By the Roadside e l’ipnosi di The Flower Song non fanno che confermare questa tendenza che non riesce a placarsi neanche quando si arriva in fondo. I quasi dieci minuti di The Sunday Song sono un vero e proprio addio, con quell’alternarsi di tastiera e basso che davvero sembra potersi allungarsi all’infinito. Fixed Water A q u e s t o p u n t o t u t t o d i v e n t a più f a c i l e . N o n c e r t o p e r R o b i n Pro p e r - S h e p p a r d c h e d e v e i n g o i a r e il d o l o r e d e l l a p e r d i t a d i u n a m ico, m a p e r a ff r o n t a r e u n d i s c o r s o sul p r o s e g u i o d e l l a s u a c a r r i e r a s oli s t a . N o n m e r a v i g l i a c h e s i a s t ato p r o p r i o l u i a c o n t i n u a r e c o n c o n vin z i o n e u n a s t r a d a c h e f i n d a l l ’ i n i zio a v e v a a m b i t o a p e r c o r r e r e e c h e lo aveva portato a tentare la fortuna a N e w Yo r k . S e n z a t e m a d i s m e n t ita, p o s s i a m o c o m u n q u e g i à a ff e r m are c h e i G o d M a c h i n e r e s t e r a n n o n ella s t o r i a d e l l a m u s i c a r o c k , m e n t re i S o p h i a s a r a n n o s o l o i l p a r a g r a f o di un capitolo ben più importante. La musica che ascoltiamo in Fixed Water (6.5/10), pubblicato nel 1996 dalla Flower Shop (etichetta personale del cantante) propone una formula di folk/pop cantautorale che verrà mantenuta fino ad oggi, con ovvi aggiustamenti di tiro. Da questo momento in poi canzoni come Last Night I Had a Dream, Are You Happy Now, When You’re Dead diventeranno un rifugio per Robin (“I try to close my eyes, but I’m afraid of the dark”), una sorta di silenzio dopo la tempesta. Voce, chitarra acustica e poco altro, più Cohen e Nick Drake che Will Oldham, poche cose in ordine e tutte in fila, anche quando con I Can’t Believe the Things I Can’t Believe tenta qualcosa in più. Losing my direction Forse più meditato, quasi meno ingenuo, ci appare due anni dopo il successivo The Infinite Circle (Flower Shop, 1998; 7.0/10) fin dall’iniziale Directionless, semplice e toccante al tempo stesso. Forse è vero che per ritrovarsi bisogna prima perdersi: nonostante l’aggiunta in pianta stabile di un batterista - Jeff Townsin degli Swervedriver – e una ancora palpabile esigenza di semplicità (che nei testi si trasforma anche in qualche banalità di troppo), generalmente i mezzi espressivi dei Sophia sono più a fuoco e le canzoni di conseguenza ne traggono giovamento. La qualità media quindi è senz’altro buona e di rado abbiamo a che fare con cadute di stile, anche quando si fanno più evidenti le ambizioni pop di Robin, dai refrain di Every Day e If Only fino alle limpide aperture di Woman. Quest’ultima, a cui dovrebbero aggiungersi senz’altro Sometimes, Bastards e The River Song, è una delle canzoni più belle dei Sophia e ci riporta alle atmosfere tormentate di One Last Laugh in a Place of Dying. Si finisce con l’intenso bozzetto strumentale di Reprime, che chiude degnamente un album che ai tempi fece davvero ben sperare gli orfani dei God Machine. If You Want it… Nel 2000 quegli stessi fan si ritroveranno per le mani addirittura il progetto May Queens, ritorno di chitarre elettriche e ritmi tutt’altro che bucolici. Con gli stessi membri dei Sophia Robin si prende quella che appare chiaramente come una pausa di riflessione, un puro e semplice divertissment e che come tale dev’essere considerato. Entrambi omonimi, a un primo mini-lp più elettrico (Flower Shop, 2000; 5.5/10) segue un cd vero e proprio (Flower Shop, 2002; 5.0/10) che non raggiunge la mezz’ora di durata. I riff di Theme for the May Queen no. I o di If You Want It e le cavalcate rockeggianti di Rollin’, o ancora il crescendo tutto strumentale di Fench sono quanto di più svagato prodotto da Proper-Sheppard. Una tendenza questa che è ancora più evidente e marcata in pezzi alternative-rock come Changes e Falling (Won’t Fall In Too) che per un atti- mo sono accostabili a certe cose dei R.E.M. Per tacere di Tonite e Like a Record che sembrano nient’altro che delle outtakes dei Sophia. Lontano sia dal cupo chitarrismo dei God Machine che dall’intima dimensione dei Sophia, e senza volerli sminuire più del dovuto, i May Queens resteranno fortunatamente un episodio isolato nelle discografia di Robin. People are Like Seasons Dopo un album dal vivo (De Nachten) del 2002 e una raccolta (Collections: One), entrambi per Flower Shop, bisogna attendere altri due anni per ascoltare un nuovo disco in studio dei Sophia. In People Are Like Seasons (City Slang, 2004; 6.5/10) si sente subito che qualcosa è cambiato: compaiono improvvisamente orchestrazioni, arrangiamenti e nel complesso una maggiore attenzione verso la forma pop. Del resto veniamo avvertiti già in Fool quando Robin canta: “Your hate has its reason / But people are like seasons / Yeah everybody changes”. Questa spiccata ricerca melodica si manifesta nei modi più disparati, dalla classiche movenze rock di If A Change Is Gonna Come al vago sapore The The di Darkness (Another S h a d e i n Yo u r B l a c k ) , f i n o a l l e f r e q u e n t i b a l l a d ( I L e f t Yo u, O h M y Love) spesso non mediate da quella s o ff e r t a a m b i v a l e n z a c a r a t t e r i s t i c a dei God Machine. Ci troviamo così anche di fronte a veri e propri brani s i n g a l o n g c o m e H o l i d a y s are Nice e S w e p t B a c k , c h e a v o l t e stridono c o n e p i s o d i p i ù r a c c o l t i i n se stes s i c o m e I S w o r e M y s e l f e Another Tr a u m a , o a n c h e r i s p e t t o ai raffinati a r r a n g i a m e n t i d i F o o l . I n definitiva u n a l b u m a b b a s t a n z a r i u scito, ma n o n a l l ’ a l t e z z a d e l p r e c e d ente. C o l r e c e n t e Te c h n o l o gy Won’ t S a v e U s ( a n c o r a F l o wer Shop – v e d i r e c e n s i o n e s u S A#28) vie n e c o n f e r m a t a l a t e n d e n z a di Robin a d a ff i n a r e l o s t i l e c h e nell’album p r e c e d e n t e e r a a n c o r a da rodare. E ’ s u c c e s s o p e r T h e I n f i n ite Circle c h e s v i l u p p ò l e i n t u i z i o n i presenti a l l o s t a t o e m b r i o n a l e i n Fixed Wat e r . I n q u e s t o m o d o i r e f r ain, le or c h e s t r a z i o n i , g l i a r r a n g i amenti or c h e s t r a l i e t u t t o l ’ a r m a m e ntario pop d i P e o p l e A r e L i k e S e a s ons viene q u i p o r t a t o a c o m p i m e n t o. Le can z o n i h a n n o r a g g i u n t o u n a loro com p i u t e z z a f o r m a l e e u n a r a ffinatezza c h e p u ò s f o c i a r e t r a n q uillamente n e l l ’ a m m i c c a m e n t o a u n pubblico p i ù v a s t o , u n f a t t o c o n f e r mato dal l a r e c e n t e c o m p a r s a d e l l’album al s e s s a n t a n o v e s i m o p o s t o della lista d e i c d p i ù v e n d u t i i n I t a l i a, un dato c h e p u ò f a r s o r r i d e r e s o l o chi non è a b i t u a t o a g u a r d a r e l a musica dal b a s s o . D ’ a l t r o c a n t o , n onostante q u a l c h e c a d u t a d i s t i l e , R obin si di m o s t r a a n c o r a u n a v o l t a songwriter d i t u t t o r i s p e t t o e c e r t a m e nte un po’ d i q u e l l a “ p u r e z z a ” s c o r re ancora nelle sue vene. s e n t i r e a s c o l t a r e 33 34 sentireascoltare Recensioni turn it on Æthenor – Deep In Ocean Sunk The Lamp Of Light (VHF / Goodfellas, 30 gennaio 2007) Inizia come u n v e c c h i o d i s c o d i L u s t m o r d e s i c h i u d e c o m e u n h o r r o r musicato da A n g e l o B a d a l a m e n t i . N e l t i t o l o d e l d i s c o s i c i t a n i e n t e m e n o che l’Iliade d i O m e r o e t r a g l i s t r u m e n t i us a t i l e g g i a m o : F e n d e r R h o d e s Piano, Voice, M i n i m o o g , O r g a n e … . R o o m . S t a n z a . Æ t h e n o r h a t u t t a l ’ a r i a di essere qua l c o s a d i p i ù d e l l a s o l i t a c o l l a bo r a z i o n e d i S t e p h e n O ’ M a l l e y. Di fatto, il tri o c o s t i t u i t o c o n D a n i e l O ’ S u ll i v a n d e i G u a p o e Vi n c e n t D e Roguin degli S h o r a g i à p a r l a d i u n s e c o n d o d i s c o e v i s t a l a q u a l i t à d e l l a voro in questi o n e , l a c o s a v a p r e s a c o m e u n a b u o n a n o t i z i a . L a m e t a f i s i c a inquietudine a m b i e n t c h e s i r e s p i r a t r a q u e s t i s o l c h i h a c o m e r e f e r e n t e p i ù diretto propri o O ’ M a l l e y. I l s u o n o c h e n e i S u n n O ) ) ) è p o l p a ( d e t e r i o r a t a ) qui è ectopla s m a ( I) . U n ’ i m m a g i n e c h e s i r i f l e t t e s u u n o s p e c c h i o d e f o r mante ( II). U n ’ o m b r a c h e s i a l l u n g a a d i s m i s u r a f i n o a d o t t e n e b r a r e u n mondo intero ( I I I) . A l i c e c h e s i s c o p r e p r i g i o n i e r a e v i t t i m a d i u n a l u g u b r e w o n d e r l a n d ( I V) . N e l p a s s a ggio tra la catacombale f i s s i t à d e l l a c o l l a b o r a z i o n e c o n P i t a - i l p r o g e t t o K T L - a l s u o n o m o l t o p i ù “ m u s i c a t o ” e strisciante degli Ætheno r, O ’ M a l l e y h a f a t t o u n p r o g r e s s o c o n s i d e r e v o l e , a n c h e s e è l a r g a m e n t e c o a d i u v a t o d a g l i altri due. Daniel O’Sulli v a n s o p r a t t u t t o c o n t r i b u i s c e a l l a c a u s a a ff r e s c a n d o v i s i o n a r i g h i r i g o r i c o n i l f i c c a n t e e o n i rico sound del Fender R h o d e s . Q u e l l o d e g l i Æ t h e n o r è u n s u o n o c h e n o n s f o c i a m a i n e l g r a n d g u i g n o l . I l t r i o è abilissimo nel mantener s i i n u n o s t a t o c o s t a n t e d i v a c u u m o n i r i c o , a ff a s c i n a n t e e m a i t e d i o s o , d a n d o l ’ i d e a d i essere più interessato a s u g g e s t i o n a r e c h e a d i m p r e s s i o n a r e . S e n o n è l a c o s a m i g l i o r e f i r m a t a d a O ’ M a l l e y f i n o r a, poco ci manca. ( 7.5/1 0 ) Antonello Comunale sentireascoltare 35 turn it on A l v a N o t o – X e r r o x Vo l . 1 ( R a s t e r N o r t o n , 1 6 m a r z o 2 0 0 7 ) U n n o i s e d i f r u s c i i p a r t i c o l a r i O n L a n d . A m b i e n t d a i p r o f u m i d e l n e r o li e c o s m i c a s y n t h d r i v e n n e l l a Ta n g e r i d e l f u t u r o . S m a l t i g o t h i c p e r c a t t e d rali s o n o r e d i c h i o s s e r v a f u o r i d a l l a m a g l i e d e l l a m a t r i c e . C a r s t e n N i c olai r i t o r n a a p r o f e s s a r e q u e l l o c h e h a a s s u n t o l a s o s t a n z a d i u n c r e d o . C ulto pagano o scientista non è dato sapere, tanto meno il punto di partenza è indispensabile. Tu t t a v i a , d u p l i c a r e i n f o r m a z i o n i i n u n a f o r m a a n c o r a r i c o n o s c i b i l m e nte m e c c a n i c a e p r e - d i g i t a l e d e v e a v e r a p p a s s i o n a t o m o l t o i l b o s s d e l l a Ra s t e r N o r t o n. L a f o t o c o p i a t r i c e è s t r a t e g i c a : i n c a r n a l e f o n d a m e n t a d ella v e c c h i a s o c i e t à i n d u s t r i a l e s i a p e r m a t e r i a l i ( p l a s t i c a , v e t r o , f e r r o ) s i a per f u n z i o n a m e n t o . D i f a t t o , n e c o m p r i m e i c l a n g o r i i n u n a s c a l a d o m e s tica e , i n p r a t i c a , r a p p r e s e n t a u n a n t e f a t t o d e l l e “ d u p l i c a z i o n i ” i m m a t e r i a li a v e n i r e . O g g i , c i ò c h e v i e n e d o p p i a t o n o n p r e s u p p o n e c h e n é t a t t o n é v ista parte cipino al proce s s o , n e l l a f o t o c o p i a t r i c e q u e s t a r e l a z i o n e è n o n s o l o p o s s i b i l e , m a t a n g i b i l e . Astrarre da questa b a s e h a d u n q u e a c h e f a r e c o n l a c o s t r u z i o n e d i u n a r t e f a t t o c h e c o n s e r v i i n q u a l c h e m odo – pur trasfigurandol a – l ’ i n f o r m a z i o n e i n i z i a l e . Un n o i s e c o n c e t t u a l e d u n q u e , e n o n s o l o : N i c o l a i p e r l a p r ima volta contempla sce n o g r a f i e m e l o d i c h e a f o n d a m e n t o d e l l ’ e s p e r i e n z a e a s c o l t a n d o i l l a v o r o , a d i s t a n z a d i d i eci anni dai “tagli Fonta n a ” s u i c d , s e m b r a p r o p r i o q u e s t a l a p i ù p l a u s i b i l e e v o l u z i o n e d e l l a g l i t c h - m u s i c . P r e s e n t ato in anteprima al Kitch e n d i N e w Yo r k , i l p r o g e t t o Xe r r o x v e d e C a r s t e n m u o v e r s i n e l l ’ a m b i e n t d e l B a s i n s k y d i The Gard en Of Brokenn e s s . I n c o m u n e c o n l u i , l a p r o f o n d i t à d e i m i n i m a l i s m i s i n t e t i c i , i l c a l o r e a v v o l g e n t e d e l l a tra ma, i contrasti con il m e r o e l e t t r i c o , l a v i s i o n e d i u n a n a t u r a o s s e r v a t a c o n o c c h i d i g i t a l i , l ’ i n e l u t t a b i l i t à d e l g e sto. In più, la dimestiche z z a c o n i l c o n c e t t u a l e . Ne è la prova Haliod X e r r o x C o p y 3 ( P a r i s ) : s g u a r d o s u u n l a n d s c a p e n a t u r a l i s t i c o d a i t r a t t i e l e g a n t i e c o n t r a s t ati, attraversata da scar i c h e d ’ e l e t t r i c i t à . L u i l e c h i a m a s p r u z z a t e d ’ i n f o r m a z i o n i . C h i a m a t e l e g l i t c h , n o i s e . O m e g lio, oggetti artificiali che a s s i e m e r i f l e t t o n o u n q u a l c h e s u b c o n s c i o p l a n e t a r i o d o m i n a t o d a l l e r e t i m e d i a n i c h e ( I k eda docet). O semplicem e n t e , u n a r i c e r c a d i s p i r i t u a l i t à . S t a a v o i . ( 7 . 3 / 1 0 ) Edoardo Bridda 36 s e n t i r e a s c o l t a r e per nuovo: è che questi sei tipacci di Sacramento sembrano proprio non concepire un modo migliore per farti smuovere il culo. Contribuend o c o n c i ò a s a l v a r e i l m o n d o . Va da sé che a salvarsi sono soltanto loro. (6.3/10) Stefano Solventi ! ! ! - M y t h Ta k e s ( W a r p / S e l f , 4 marzo 2007) Inutile ribadir e q u a n t o i l r e v a n s c i smo dance fun k a b b i a o r m a i e s a u r i to la spinta pr o p u l s i v a : a n c h e l e a r gomentazioni s u l l ’ o b s o l e s c e n z a d e l fenomeno son o a l o r o v o l t a e s a u s t e . Venendo ai C h i k C h i k C h i k ( c o n c e detemi di chia m a r l i c o s ì ) , g i à c o l s e condo full-len g h t L o u d e n U p N o w lo spasmo ec c i t a n t e d e l l ’ o m o n i m o esordio mostr a v a e v i d e n t i s e g n i d i cedimento. Id e m d i c a s i p e r l e s c o r ribande dei co e v i R a d i o 4 , R a p t u r e e compagnia d a n z a n t e , e n t i t à b i l a ma modello “t a g l i a i l p e l o p r i m a c h e si ritragga”, i l t u t t o r i g o r o s a m e n t e usa e getta. I n o s t r i c o c c i u t i c a l iforniani, inve c e , t o r n a n o s u l l u o g o del delitto, in f i l a n o g l i e l e t t r o d i n e l cadavere e lo f a n n o z o m p a r e c o m e uno zombie s t r o b o a n f e t a m i n i c o . I l risultato è pr e v e d i b i l e . E d e ff i c a ce. Con la lor o c a p a r b i e t à , i l t i r a r e dritto sui bina r i d e l l a p r o p r i a o s s e s sione, pongon o s e s t e s s i e q u e s t o Myth Takes a l d i l à d e l b e n e e d e l male. Strizzan o l ’ o c c h i o a l l a d a n c e becera senza m o l l a r e q u a s i m a i l a collottola mad i d a d e l g r o o v e ( M u s t Be The Moon , A N e w N a m e ) , f l i r t ano coi Depec h e p i ù o r m o n a l i ( Ya d nus ), stempe r a n o n e l c a l d e r o n e This Heat e R e d H o t C h i l i P e p p e r s ( All My Heroe s A r e We i r d o s ) , s i p e r mettono di az z a r d a r e s o r p r e n d e n t i escursioni psy c h ( l e v e t r o f a n i e d e liranti in mez z o a H e a r t O f H e a rts), annusano l e i m p r o n t e k r a u t e della question e ( l a t i t l e t r a c k ) p e r poi concederc i u n f i n a l e w a v e - s o u l cartilaginoso c o m e d e i N o t w i s t s o gnati dai… C h i k C h i k C h i k ( I n f i n i fold ). Come d i c e v a m o , n u l l a d i t u t t o ciò è in grado d i s t u p i r c i . M a n o n s i tratta del solit o s p a c c i a r e i l v e c c h i o 31Knots - The Days And Nights Of Everything Anywhere (Polyvinyl / Goodfellas, 6 marzo 2007) I 31Knots sono tornati. The Days And Nights Of Everything Anywhere, album nuovo di pacca tallonato dall’uscita ‘breve’ Polemics (2006), segue senza titubanza alcuna il sentiero del cambiamento dai nostri già principiato a percorrere nelle uscite più recenti. Math rock, artcore, progcore sono solo etichette lontane e che mal si adattano a descrivere un suono oramai definitivamente emancipato dalle i n f l u e n z e d e l l e o r i g i n i ( F u g a z i , S on i c Yo u t h, m a t h c o r e e c o s ì v i a ) . Beauty, l’opening track dell’album recensito, sfrondando una parete di iniziale elettronica rabbuiata, si raffina sino a risplendere come luminosissimo gioellino ‘pop’ tout court. Il piano isterico, usato qui quale ritmica aggiunta, contrappuntato di volta in volta dai fiati o dalla chitarra scheletrica, dice di un brano tanto epidermico quanto sofisticato nell’arrangiamento. Sanctify fa anche meglio, scivolando nel vaudville patafisico di certi Pere Ubu (recitativo querulo, impalcatura armonica poppeggiante e spumeggiante, sperimentale a modo suo). La forma canzone non cede mai ed anzi esce rinvigorita da cotanta scienza p o p p y. E l a g i r a n d o l a d i i n f l u e n z e fagocitate dalle canzoni in scaletta ancora non finisce di stupire: il madrigale artcore di The Savage Boutique, la fugaziana Man Become Me, il drum’n’bass esistenziale e anoressico di Hit List Shakes, e per finire Immitation Flesh, prossima a libidini math oramai storicizzate, il lied pianistico The Pulse Of A Decimal e, apice dell’arte drammatic a de l c o m b o , l a c o n c l u s i v a Wa l k Wi t h C a u t i o n ( m e r a v i g l i o s o i b r i d o , tra barbarico e classico, delle funeree litanie di cui disseminarono i l o r o d i s c h i , d i v o l t a i n v olta, Nico, S t o o g e s e p e r s i n o i L o w) . Un disco c h e m a n t i e n e p i ù d i q u e l che non p r o m e t t a . (7 . 0 / 1 0 ) Massimo Padalino A A . V V. - B a l l a d s O f T h e B o o k (Chemikal Underground / Audioglobe, 26 febbraio 2007) M e t t e r e i n s i e m e i l m e g l i o della let t e r a t u r a s c o z z e s e c o n t e mporanea c o n l a c r e m a d e l l a c o r r i spondente s c e n a m u s i c a l e è u n ’ i d e a che Rod d y Wo o m b l e d e g l i I d l e wild ave v a i n m e n t e g i à d a u n p o’ (per la p r e c i s i o n e , d a l l a c o l l a borazione c o n l o s c r i t t o r e E d w i n M organ nel l ’ a l b u m R e m o t e P a r t ) . P er realiz z a r l a h a o t t e n u t o l ’ a p p o ggio dello S c o t t i s h A r t s C o u n c i l e s oprattutto d e l l ’ i m m a r c e s c i b i l e C h e mikal Un - d e r g r o u n d , q u i i n u n a d e l le sue re l e a s e p i ù a m b i z i o s e ( a l d i sco infatti s e g u i r à u n d o c u m e n t a r i o e alcuni c o n c e r t i a t e m a ) . A m u s i care testi e p o e s i e d i a u t o r i i l l u s t r i come lo s t e s s o M o r g a n , A l a s d a i r Gray (già “ c o l l u s o ” n e l p r o g e t t o i ndie rock d e l l ’ i n d i a n o S u s h i l K D a d e, Future P i l o t a . k . a .) , A l i S m i t h , Robin Ro b e r t s o n e A l a n B i s s e t t i n t ervengono d u n q u e D e R o s a , A e r e ogramme , m e m b r i d i D e l g a d o s , A r a b Strap e Te e n a g e F a n c l u b, a r t i s t i cult come K i n g C r e o s o t e e J a m e s Yorkston, g l o r i e l o c a l i c o m e K a r i n e Polwart e T h e Tr a s h c a n S i n a t r a s , p iù un paio d i g u e s t d ’ e c c e z i o n e d i r ettamente d a i s e v e n t i e s c o m e Va s h ti Bunyan e M i k e H e r o n d e l l ’ I n c r e d i ble String Band. U n c a s t d a l e c c a r s i i b a ffi, per un g u s t o s o s p a c c a t o d i q u a nto di me g l i o p o s s a o ff r i r e l a S c o zia musi - sentireascoltare 37 cale al giorno d’ogg i . N o n d i m e n o , colpisce la naturalez z a c o n c u i o g n i artista ha prestato la p r o p r i a s e n s i bilità al servizio de l l e p a r o l e , c o n risultati piuttosto ge n u i n i e g o d i b i l i , come un Norman Bl a k e p i ù l e n n o niano che mai, un Ai d a n M o ff a t c h e prefe riremmo più in q u e s t a v e s t e adorabilmente ubria c a ( a l t r o c h e L Pierre), dei Sons A n d D a u g h t e r s posseduti da Nick C a v e . E t r a c h i conferma (Middleton , Yo r k s t o n , A l i stair Roberts, Aere o g r a m m e ) c ’ è anche chi sorprende , v e d i l a v e r a c i tà Pogues / Fairport C o n v e n t i o n d e gli ancora senza con t r a t t o F o x f a c e , tra i migliori di que s t o B a l l a d s O f The Book. Da avere senza ind u g i o , a n c h e s e siete digiuni di lette r a t u r a d e l l e H i ghlands. ( 7.0/10 ) L’ i m p r e s s i on e g e n e r a l e è d i a n g o scia velocistica, vagamente futur i b i l e ( R . S . X .) , c o m e s p r i g i o n a t a dal pensiero di guidare ubriachi un G r a n P r e m io . E f a f i n a l m e n t e l a d i f ferenza la produzione, ora più arrogante, meno ricercata, ed è una fortuna, determinata nel garantire tempi ballabili attraverso la pienez- Antonio Puglia A D U LT. – W h y B o t h e r ( T h r i l l Jockey / Wide, 20 marzo 2007) Hanno fatto due me z z i p a s s i f a l s i , ma questo è un pass o d e c i s o . G i u n ti al terzo album s e m b r a c h e g l i ADULT., duo formato d a l l a c a n t a n t e Nicol a Kuperus e da A d a m L e e M i l ler, abbiano trovato l a d i m e n s i o n e che meglio li fa esp r i m e r e . A s c o l tando ad esempio I F e e l W o r s e When I’m With You c i r i t r o v i a m o d i fronte a un trattore D i g i t a l H a r d c o r e Recordings che scav a c o n u n b a s s o Joy Division . Non è q u e s t ’ u l t i m a l a novità: già nel prec e d e n t e G i m m e Trouble, come abbi a m o s c r i t t o s u SA, si udivano ech i p o s t - p u n k e profu sioni new-wave ; c i ò c h e c a m bia è la decisione c o n c u i v e n g o n o accoppiati all’estet i c a i n d u s t r i a le, con risultati che s p a z i a n o d a l l’EBM, ai Clock Dva t r a ‘ 8 0 e ‘ 9 0 , ai soliti Pankow (co m p r e s s i c o n g l i Atari Teenage Riot i n C u l t i v a t i o n ) , ai Pan Sonic (Goo d D e e d s ) , f i n o addirittura ai Big Bl a c k ( Yo u D o n ’ t Worry Enough ). La voce di Nicola, a n z i t u t t o , è d e finitivamente traspo r t a t a d a u n a Lydia Lunch meno i n q u i e t a n t e d e l l’orig inale ( Inclined To Vo m i t ) , a l l a sua dilagante e “t i r a t i s s i m a n o r malizzazione” in S i o u x s i e S i o u x (come in Plagued B y F e a r , c h e sembra una version e d i g i t a l e d e i Diaframma ). za industriale del suono – mentre, in definitiva, era proprio la sollecitazione alla danza ultramoderna a m a n c a r e d a G i m m e Tr o u b l e e d a l l’ancora precedente Resuscitat i o n. G l i A D U LT. , i n u n a m b i t o s i m i l e d i discorso, dichiarano, sul sito dell a T h r i l l J o c k e y, d i r i c e r c a r e u n a “ u n e a s y l i s t e n i n g m u s i c ” . Tr a l a sciata Harvest, un rumore magmatico che in coda al disco ci ricorda i r e c e n t i Ec h r a n , v a i n v e c e d e t t o che è proprio la facoltà di trascinare l’ascoltatore il loro punto forte, certo senza easy listening, ma con disinvoltura nel coinvolgimento. (6.8/10) Gaspare Caliri Air Pocket Symphony (Astralwerks-Virgin / EMI, 6 marzo 2007) Indossare gli scafandri, e galleggiare. Intonando il membranoso alleluia proto-sintetico: Le Soleil Est Près De Moi. Ricordate? Erano i tempi (gloriosi) del doppio ribaltamento Air: i segni del reale “elettronizzati” e i sogni elettronici “umanizzati”. Epigenetica tecnologica v i n t a g i s t a . Vi a g g i o d a f e r m i n e l f u turo anteriore di un passato immaginario. Ma acquisito. Dopodiché, il duo francese s’è permesso – poten- d o l o - d i t u t t o . C i h a n n o s t u p i t o con e ff e t t i s p e c i a l i , i r r a d i a n d o s i n e i cie l i d ’ A m e r i c a e d ’ E u r o p a c o m e i divi p o p d e l p r o s s i m o q u a r t o d ’ o r a . Si s o n o r e s i i p e r c r o m a t i c i . Av v i n c en t i c o n m e t o d o , c o n e s t e m p o r a nea c o n v i n z i o n e . E i r r i m e d i a b i l m e nte deperibili. E b b e n e , c o n q u e s t o P o c k e t S ym p h o n y g l i A i r s u g g e r i s c o n o u n mo v i m e n t o a l l ’ i n d i e t r o , a l l a d i m e n sio n e i n c u i i l t e m p o s v a p o r a p e r ché c ’ è u n a f i n z i o n e i n c o r s o , l ’ i n g a nno m a g i c o d e l l a r i c o s t r u z i o n e a t m o sfe r i c a . U n i m p u l s o c o m p r e n s i b i l i s s i mo c h e , g r a z i e a l l a m o r b i d a a b i l i t à di G o d i n e D u n c k e l ( e d e l p r o d u t t ore N i g e l G o d r i c h) , r i e s c e a s e m bra r e c r e d i b i l e : v i b a s t i n o l e s g a s s ate v e t r o s e e i v o c a l i z z i i n c o r p o r e i nel l ’ a l b a c o s m i c a d i M a y f a i r S o n g , le s e n s a z i o n i a p p e s e t r a s i b i l i e n iani e l u c e f r e d d a d i N i g h t S i g h t , i l an guori irrisolti tra synth gassosi e a r p e g g i a r g e n t i n i d i L o s t M e s s a ge , l ’ a n g e l i c o g r o o v e i n a s s e n z a d i gra vità di Photograph. N a t u r a l m e n t e , p e r ò , n o n r i e s c ono d e l t u t t o . L o s f o r z o m u o r e a m età, p e r c h é n e l r i t o r n o c ’ è s e m p r e u n ’ef f r a z i o n e . I p e z z i p i ù c o m p i u t i alla f i n e s o n o q u e l l i c h e v i r a n o v e rso u n ’ i n e d i t a d i m e n s i o n e a u t o r i ale, c h a n s o n p e r m e a t e d i r o m a n t ici s m o s g u a l c i t o e l a n g u i d o s p l e en, p r e v i a l a s i e r o s a s e n s i b i l i t à d i J ar v i s C o c k e r ( i n O n e H e l l O f A Part y) e N e i l H a n n o n ( i n S o m e w h ere B e t w e e n Wa l k i n g A n d S l e e p i ng ). Tr a c c e i n t e n s e m a i n t r u s e , s p l e ndi d i “ a l a t e r e ” c h e i n n a l z a n o i l l i v ello c o m p l e s s i v o d e l l a v o r o d a n d o c i la m i s u r a d e l s u o p a r z i a l e f a l l i m e nto. P a r z i a l e , p e r c h é l e i n t e n z i o n i d egli A i r e r a n o - c r e d o - a z z e c c a t e : get t a r e l a z a v o r r a , p e r c o r r e r e a l l ’in d i e t r o l a c u r v a t u r a s p a z i o - t e m po, s f i d a r e c o n d i s i n v o l t u r a l ’ a s s u rdo i n c o n t r a n d o i s e s t e s s i c h e f u r o no. I n e v i t a b i l m e n t e , p e r ò , s i s o n o sol t a n t o s f i o r a t i . (6 . 3 / 1 0 ) Stefano Solventi Andrew Bird Armchair Apocrypha (Fat Possum (U.S.), 20 marzo 2007) A v o l t e n o n c ’ è b i s o g n o d i s o r p r en d e r e . N o n l o s h o c k d a p r i m o a s col t o , d a m i r a b o l a n t i s o l u z i o n i , da t r o v a t e s p e s s o i n c o m p r e n s i b i l i per turn it on A r c a d e F i r e - N e o n B i b l e ( M e r g e / R o u g h Tr a d e , 6 m a r z o 2 0 0 7 ) Eccoli al varc o , d u n q u e , g l i A r c a d e F i r e . W i n e R e g i n a p i ù i l c o n s u e t o m a nipolo di con t o r n o ( t r a c u i u n ’ o r c h e s t r a u n g h e r e s e e d u n c o r o m i l i t a r e ) a far le cose in g r a n d e p e r c h é d i m e n o n o n è i l c a s o . C h i a r a m e n t e , o c c o r r e avere dentro s i a l a f i a m m a c h e l ’ a r r o s t o , p e r c o n t i n u a r e a f u m i g a r e i n t a l misura. E lor o ? S ì , l o r o s ì . N e o n B i b l e d i m o s t r a c h e c i s i a m o , l a b a n d è solida e ferti l e , l e i d e e a m b i z i o s e c u m g r a n o s a l i s . I l c u o r e n e r o , m a l o sapevamo già . D e l r e s t o , a g u a r d a r l o d r i t t o n e g l i o c c h i q u e s t o m o n d o d i questi tempi, d i c h e c o l o r e v u o i a v e r l o i l c u o r e ? Nero. Uno sp e c c h i o n e r o . D o v e i l r i f l e s s o d ’ u n B o w i e p u ò i n c o c c i a r e l ’ e n fasi brumosa d i P a t r i c k Wo l f t r a c o r i c i n e m a t i c i A b b a e r i m b o m b i m i n a c ciosi, come n e l l a B l a c k M i r r o r c h e i n a u g u r a l a s c o r r i b a n d a . W i n e R é g i n e hanno medita t o e l a v o r a t o . Q u e l l a c o l t r e i r i d e s c e n t e d i r i f e r i m e n t i , q u e l loro giocare c o l t o e a r g u t o c o n s e g n i i m m e d i a t a m e n t e r i c o n o s c i b i l i , v i e n e meno di front e a l l ’ i m p e t o f a s t o s o d e l l e o r c h e s t r a z i o n i , a l l ’ a n g o s c i a v e n t r a l e d e l m o o d , a l l e s t e s s e v o ci votate a timbri più den s i e l e g n o s i . E ’ g r a z i e a q u e s t o s u r p l u s d i p e r s o n a l i t à c h e d i v e n t a n o p o s s i b i l i c a n z o n i c ome Intervention , dove i l c a n t o s ’ i n e r p i c a c o n t e a t r a l i t à c o m m o s s a e i l c r e s c e n d o o r c h e s t r a l e s o t t o l i n e a l a t r a gica esca lation del test o , o p p u r e O c e a n O f N o i s e , r u m b a l a n g u i d a e i n c u p i t a c h e v a a p e r d e r e i s e n s i t r a c a s c a mi d’archi e ottoni. Ok, gli Arcade F i r e c o n t i n u a n o a s o m i g l i a r e a q u a l c o s ’ a l t r o , m a l ’ i m p e t o d i s s o n a n t e s i m i l - Wa t e r b o y s d i Keep The Car Running è s c o m p a g i n a t o d a a l l i b e n t i s f o n d i e n i a n i , c o s ì c o m e l a f e r v i d a a m a r e z z a S p r i n g s t e e n d i Antichrist Television Blu e s è a v v o l t a d a u n a g e l a t i n a d ’ a r c h i e c h i t a r r e e i n f i n e s p a u r i t a d a i c o r i p a z z o i d i d i R é g ine. Come dire, questa r o b a è d e n t r o d i n o i , e c e n e s e r v i a m o p e r. P e r m e t t e r e i n p i e d i u n p a r a d i g m a d i p r e s e n t e tragico e futuro ucciso. D i s o r d i d e p r e m e s s e ( l ’ e r r e b ì n a r c o t i z z a t o d e l l a t i t l e t r a c k ) , d i t e m i b i l i s v i l u p p i ( l a s o r d ida nevra stenia di My B o d y I s A C a g e, i n p r a t i c a i l d a r k s i d e d i J e s u s C h r i s t S u p e r t s a r ) , d i p r o s p e t t i v e n e g a t e. Che nel pezzo-chiave N o C a r s G o – o p p o r t u n a m e n t e r e c u p e r a t a d a l l ’ e p d i e s o r d i o – a s s u m e l ’ a s p e t t o d i u n a frenetica disperazione, c o n q u e l l ’ a r i a d a R o a d To N o w h e r e d e g l i a n n i d u e m i l a . Eccessivo fin o a s f i o r a r e i p i ù v e l l e i t a r i b a r o c c h i s m i , è u n d i s c o o l t r e m o d o c o r a g g i o s o e “ m o t i v a t o ” . L a d iscografia degli Arcade F i r e i n i z i a a f a r s i i n t e r e s s a n t e . ( 7 . 2 / 1 0 ) Stefano Solventi sentireascoltare 39 il solo gusto di stu p i r e . N o . A l c u ne volte si ha voglia d i f a m i l i a r i t à , di luoghi comuni de l l a f a n t a s i a i n cui è sempre un pi a c e r e r i t r o v a r e quei punti fermi, q u e l l e c e r t e z z e scoperte un tempo e p o i c i c l i c a mente rispolverate. C o n A r m c h a i r Apocrypha Andrew B i r d è q u i a r i cordarci quanto di b u o n o a v e v a m o visto e sentito, tra B o w l O f F i r e e l’album a suo nome, e v i e n e s p o n t a neo domandarsi com e f a c c i a a c o n servare la sua spicc a t a l e g g e r e z z a in composizioni stra b o r d a n t i c o m e Dark Matter (fischio m o r r i c o n i a n o , convulsioni ritmich e e g r a n d e u r chitarristica U2 ) op p u r e i n b a l l a t e liquefatte come Ar m c h a i r s ( s e t t e minuti di intenso cre s c e n d o ) . E u n a risposta non c’è. O forse sì, e sta tutta i n u n a v i s i o n e d’insieme che quest a v o l t a e v i t a d i soffermarsi troppo su i d e t t a g l i r e g a lando un suono molt o p i ù c o m p a t t o , organico (centrato p e r l a m a g g i o r parte su una puntuta s e z i o n e r i t m i ca e sulla predomin a n z a d e l l a s e i corde, con un violi n o s e m p r e p i ù in secondo piano), c o m e s e B i r d s i fosse già immagina t o s u u n p a l c o pronto per suonare . E p o s s i a m o anche pensare che i l l a n g u i d o o n deggiare di Imitosis e l ’ e c l e t t i s m o indie di Fiery Crash e H e r e t i c s n o n faran no molta fatica a t r a s f o r m a r s i in veri e propri cava l l i d i b a t t a g l i a , forti di una spontan e i t à i n t e r p r e t a tiva che continua a r i m a n e r e u n i c a . Nessuna grande nov i t à , d u n q u e , i n casa Bird, ma una c a l d a e c o m o d a coperta di Linus se m p r e a p o r t a t a di mano. ( 7.0/10 ) Va l e n t i n a C a s s a n o A m o n To b i n – F o l e y R o o m ( N i n j a Tu n e , 5 m a r z o 2 0 0 7 ) Una giornata di neb b i a l o n d i n e s e , entra re in un club e n o n p e n s a r e , non vedere che luci e s u o n i , e s s e r e una macchina danza n t e . Q u e s t e l e visioni e le sensazi o n i s u l l a p e l l e dopo l’ascolto del n u o v o d i s c o d e l maestro del trasfor m i s m o d i c a s a Warp. Ricordando il 2006 c o m e a n n o d i profo ndi mutamenti, d i e l e c t r o s h i f ting e di esplosione d e i s o b b o r g h i dark nel dubstep m u t a n t e , l a p a lette sonora di Amo n To b i n n o n c i sorprende più, abitu a t i c o m e s i a m o 40 sentireascoltare al contaminato, all’ibrido e indefinibile sounding object, sempre più organico, incarnato in protesi sintetiche che ci accompagnano e ci definiscono. Dal math-hop deviato e saldamente ancorato agli anni 90 d i A d v e n t ur e s I n F o a m ( c o n i l m on i k e r C u j o) a l j a z z n u - b o s s a ‘ d o i t yourself’ di Bricolage, il DJ brasiliano ha poi puntato su una mutazione p i ù d a r k e o s c u r a ( S u p e r m o d i f i e d) che è esplosa nella colonna sonora d i S p l i n t e r C e l l. L’ o s s e s s i o n e p e r i l sampling non sembra abbandonare il nostro, tanto che il nuovo disco utilizza in gran parte suoni concreti che provengono dalla strada. Concréte music per il nuovo millennio? Se il sampling richiama la tradizione del GRM di Risset, non mancan o l e n o v i t à e l e s o r p r e s e s u l v e rsante compositivo, sulla capacità di controllare l’overload di informazione che da un momento all’altro sembra scappare ed esplodere in mille pezzi deformati: il nostro music jockey di fiducia ci spiattella in faccia la sua maestria deforme costruendo castelli darkstep pieni di z o m b i u l u l an t i ( K i t c h e n S i n k ) , n i n n e n a n n e i n d u s t r i a l - m e l ò ( E s t h e r ’s ) , inni post-trip-hop apocalittici (Big Furry Head), singoli hip-pop degni del miglior Beck anni 90 (Always); si permette la ballata con organetto p s i c h e d e l i co t r a D J K r u s h e i P o rt i s h e a d (St r a i g h t P s y c h e ) , r i p o r t a in vita gli archi post-Björk (At The End Of The Day) e infine ci fa stare dentro anche il Kronos Quartet in salsa retro (Bloodstone). Questo disco è una sintesi di tutto quello che si respira nella decadenza elettronica di inizio secolo, un’esperienza da ascoltare con pazienza, una notte nebbiosa in cui è s c o n s i g l i a t o u s c i r e f u o r i d i c asa: q u a n d o m e n o c e l o a s p e t t i amo q u a l c u n o p u ò f e r i r c i c o n u n g e sto, c o n u n p a r t i c o l a r e , c o n u n ’ o c c h i ata. L e f e r i t e s i s e n t o n o a f r e d d o , c ome a c i d o c h e c o r r o d e l e n t a m e n t e . Sta te attenti. ( 7 . 3 / 1 0 ) p . s . . : I l C D è a c c o m pa g n a t o d a u n b r e v e m a i n t e r e s s an t e D V D c h e d o c u m e n t a i l p r o c e sso d i m i x a g g i o e p o s t p r o d u z i o n e d elle f o n t i s o n o r e n e l l e F o l e y R o o m (gli s t u d i i n c u i v e n g o n o r e g i s t r a t i gli e ff e t t i s o n o r i p e r i f i l m ) a M o n t r eal, San Francisco e Seattle. Marco Braggion Angelo Petronella – Sintesi da un diario (Die Schachtel, febbraio 2007) Christa Pfangen – Wa t c h M e G e t t i n g B a c k T h e End (Die Schachtel, febbraio 2007) D i e S c h a c h t e l p r o s e g u e c o n l a pro p r i a s e r i e d i m u s i c i s t i c o n t e m po r a n e i d e n o m i n a t a Z e i t e b a t t e z za t a l o s c o r s o a n n o d a l l ’ e s o r d i o dei v e r o n e s i Å . S i a i l d i s c o d i A n g elo P e t r o n e l l a c h e q u e l l o d e i C h r ista P f a n g e n s e m b r a n o f a t t i a p p o sta p e r e s s e r e d i s t r i b u i t i d a l l ’ e t i c h etta m i l a n e s e . D i f a t t o , n o n p o t r e bbe e s s e r e p i ù s o t t i l e l a l i n e a d i d e mar c a z i o n e c h e s e p a r a q u e s t e m u s i che a t t u a l i d a q u e l l e i n a t t u a l i p e r c u i la l a b e l è p i ù c o n o s c i u t a . D i e S c ha c h t e l s e m b r a v o l e r f o t o g r a f a r e di v o l t a i n v o l t a l o z e i t g e i s t d e l l ’ I t alia c h e s p e r i m e n t a i n m u s i c a . C i r i e sce q u a s i s e m p r e n e l r i p e s c a g g i o sto r i c o , e s t a v o l t a c i r i e s c e a n c h e nel f a r s i s u p p o r t o – i n t u t t i i s e n s i – per q u e s t i d u e n u o v i e s e m p i d i a v ant music italiana. Q u e l l o d i P e t r o n e l l a è u n l a v oro c h e s i s t a c c a d a q u e l l o d e g l i I n siem e m u s i c a d i v e r s a , s t o r i c o g r u ppo prog anni ’70 nei quali militava e s i r i a t t a c c a a l l a n o u v e l l e v a g u e ita l i a n a d e l f i e l d r e c o r d i n g , t r o v a ndo u n p u n t o d i i n c o n t r o t r a m o l t i dei m i g l i o r i l a v o r i c h e a b b i a m o a s col t a t o i n q u e s t i u l t i m i t e m p i . S i p oss o n o t r o v a r e p i ù o m e n o s i m i l i t u dini c o n i c o n t e m p o r a n e i S t e f a n o P i lia, P u n c k, L u c a S i g u r t à , F h i e v e l, Ki n e t i x, m a m o l t e p a g i n e d i q u e sto d i a r i o s o n o s c r i t t e s o p r a t t u t t o con u n a c a l l i g r a f i a c h e r i c o r d a q u ella d i M a r i n o Z u c c h e r i . D i f a t t o , c ome Zuccheri era p r i m a d i t u t t o u n i n g e gnere del suo n o , P e t r o n e l l a è p r i ma di tutto u n s o u n d a r t i s t c h e s i è trovato spe s s o a l a v o r a r e c o n l e installazioni. S i n t e s i d a u n d i a r i o è un lavoro d o v e l a c o m p l e s s a t e s situra del suo n o v i e n e a g i t a t a c o n tinuamente e l e f o n t i s o n o r e s o n o come spiriti m o s s i d a u n a m a c c h i n a impertinente. E ’ a r d u o s e n o n i m possibile dec i f r a r e c o m p l e t a m e n t e le sorgenti de i s u o n i c h e a s c o l t i a mo. Acusmati c o e c r i p t i c o . ( 6 . 8 / 1 0 ) Discorso radi c a l m e n t e d i v e r s o p e r i Christa Pfa n g e n , u n n o m e c h e omaggia Nico e n a s c o n d e d u e n o m i noti della sce n a a v a n t i t a l i a n a : A n drea Belfi e M a t t i a C o l e t t i . I l d i sco dei Chris t a P f a n g e n s i i s c r i v e in una catego r i a q u a n t o m a i g e n e rica, che ved e i m p o r t a n t i e l e m e n t i di improvvisaz i o n e f r e e j a z z a n d a r e di pari passo c o n s t r u t t u r e p i ù p r o priamente (p o s t ) r o c k . L e c o n v u l se esplosioni r i t m i c h e d i B e l f i e l o screziare con t i n u o d e l l a s e i c o r d e di Coletti fann o p e n s a r e s o p r a t t u t t o ad una versio n e s t r u m e n t a l e d e g l i Storm And St r e s s . Q u e l l o d e i C h r i sta Pfangen è p e r ò u n a p p r o c c i o ancora più rad i c a l e d o v e a r i s a l t a r e è soprattutto l a s t r a o r d i n a r i a p a d r o nanza strume n t a l e d e i d u e . B e l f i i n particolare m a n d a i n p i ù o c c a s i o n i la batteria in f i a m m e , a b i t a n d o c o n potenza e sti l e u n a t e r r a d e i r i t m i irregolari tutta s u a . U n l a v o r o c h e a stento riesce a c o n s e r v a r e i n t e g r a tutta l’energia c h e p r o m a n a . I n c e n diario. ( 7.0/10 ) Antonello Comunale Antibalas – Security (Anti / Self, 9 marzo 2007) Che Dio li ben e d i c a . Q u i l o s c r i v i a mo e non ne g h i a m o . G r a n d i A n t i balas. Accusi a m o l i p u r e , d i a m o g l i dei passatisti o p e g g i o c i t a z i o n i s t i ; ma alla fine s o n o s i t u a z i o n i s t i f a l liti. Nessuno l ì s e g u e c o m e s i d o vrebbe, pochi g r u p p i ( a d e c c e z i o n e forse dei mis c o n o s c i u t i N o m o ) p o trebbero regg e r e i l p a l c o c o n l o r o . Forse uno po t r e b b e , F e m i K u t i , i l figlio di cotan t o p a d r e c h e c o n g l i Antibalas ha c o n d i v i s o q u a l c h e data, ma il s o u n d d e i n e w y o r c h e si (da Brookl y n ) h a p i ù p a s s i o n e e sudore. No n h a p e d i g r e e s e n o n quello spiritua l e c o n l u i , c o n m a s t r o F e l a K u t i. S e c u r i t y è i l q u a r t o l a voro dei Nostri e primo a fregiarsi d e l lo g o A n t i . L a N i n j a Tu n e l i h a ceduti dopo un pugno di lavori e ora si ritrovano negli studi Soma di Chicago a trattare nientemeno che c o n J o h n M c E n t i r e. L a p r o d u z i o n e è s u a , d e l To r t o i s e , e l a m u s i c a d eg l i An t i b a l a s . U n e b b r e z z a d i a f r o funkitudine dall’inizio alla fine. Un calore che non teme raggeli . Un inizio complesso nelle note di Beaten Metal, groove negroide trafitto da drammi di sax. Ci suona anche McEntire e un po’ si sente. Il ritmo è prossimo. Filibuster X suona eccitata e le chitarre duellano coi sax. Si insinuano delle voci d’eba- no, cori e uno spoken sornione. Il finale non si racconta. Badate piuttosto al frenetico sussulto che ass a l e i l v o s t r o b a c i n o . Wa r H e r o è u n nuovo crescendo ritmico di chitarre e fiati. Il bacino - ci spiace per voi vi ha lasciato. Fuori diluvia ma non intendo. Se il fine di un disco è il teletrasporto…beh, lunga vita agli Antibalas. (8.0/10) Gianni Avella Apostle Of Hustle - National Anthem Of Nowhere (Arts & Crafts / V2, 26 marzo 2007) Sempre in fermento, il Canada torna a lanciare con veemenza lapilli incandescenti. Dopo la rentrée in grande stile degli Arcade Fire con Neon Bible, è il turno degli Apostle Of Hustle. Non la semplice costola dei Broken Social Scene, come s p e ss o v e n g o n o i n d i c a t i , m a i l p r o g e t t o d i A n d r e w W h i t e m a n , c h i t a rrista nonché quarta mente pensante del gruppo in questione. Ed è bene s p e c i f i c a r l o s u b i t o , p e r c h é se è vero c h e d e i B S S g l i A p o s t l e c onservano q u e l l a s a n a p r e d i s p o s i z i one a mi s c h i a r e l e c a r t e d e l l ’ i n d i e rock con e s t r o e i n v e n t i v a , è v e r o anche che l a b a n d d i W h i t e m a n h a elaborato u n p r o p r i o l i n g u a g g i o m olto meno d i s p e r s i v o e s t o r d e n t e r ispetto al B r o k e n S o c i a l S c e n e d e l 2005. Le p r i m e s i l l a b e e r a n o s t a t e pronun c i a t e c o n i l d e b u t t o F o l k l oric Feel ( 2 0 0 4 ) : c h i t a r r e s o t t o i riflettori, p r e z i o s i s m i l a t i n i q u a e là, umori c r e p u s c o l a r i e q u a l c h e spruzzata l o - f i p e r u n d i s c o r s o a n c o r a in cerca d i c o n s a p e v o l e z z a . C o n National A n t h e m O f N o w h e r e p a r e abbiano t r o v a t o a r g o m e n t a z i o n i v alide, non c h e g l i e l e m e n t i s i a n o c a mbiati, ma l a s i n t a s s i è s i c u r a m e n t e più arti c o l a t a . B a s t a a s c o l t a r e i primi due b r a n i M y S w o r d H a n d ’s A nger e Na t i o n a l A n t h e m O f N o w h e r e per ca p i r e c h e a r e g g e r e l ’ i n t e r o lavoro è u n a s e z i o n e r i t m i c a c h e passa con i r r i v e r e n t e s c i o l t e z z a d a un certo i n d i e r o c k d e i N o v a n t a ( J ustine, Be c k o n i n g ) a l M e s s i c o d e i Calexico ( H a u l Aw a y ) a l t r e s c u b a n o rivestito d i f l a m e n c o ( F a s t P o n y For Victor J a r a ) p e r r i p o s a r s i s u l l e spiagge e s t i v e e i c a l d i f i a t i d i J i mmy Scott I s T h e A n s w e r , c o n l a v o ce duttile d i W h i t e m a n a i m p r i m e r e di volta in v o l t a i l g i u s t o m o o d . P o c o convince p e r ò l a s c e l t a d e l l a l i n g u a spagnola i n u n p a i o d i b r a n i , c h e pur amal g a m a n d o s i p e r f e t t a m e n t e con le i n f l u e n z e i b e r i c h e d e l N ostro, alla f i n e r i s u l t a n o u n a f o r z a t u ra. Piccoli d i f e t t i , c o m u n q u e , p e r u n album che d i c e l a s u a i n m o d o f o r t e e chiaro, s c r o l l a n d o s i d a l l a s p a l l e la stretta p a r e n t e l a c o n l a c a s a m adre e su p e r a n d o l a p e r q u a l i t à e coerenza. E n o n c h i a m i a m o l i p i ù c ugini, pro g e t t o p a r a l l e l o o c o s t o l a dei BSS… (7.0/10) Va l e n t i n a C a s s a n o Autumn Shade – Ezra Moon (Strange Attractors / Goodfellas, 13 marzo 2007) Jes Lenee’ arriva da Tulsa in Oklahoma, con la sacca carica di canzoni e sofferenza. Gli Autumn Shade sono il tipico parto solitario del songwriter armato di sola voce e chitarra. C’è una gran folla nel settore che si è scelto Jes. Soprattutto folla di sentireascoltare 41 donne, tutte puntualmente elencate anche dalla Strange Attractors, che trova similitudini tra la musica degli Autumn Shade e quella di Marissa Nadler, Kendra Smith, Lisa Germano, Rachel’s, Tara Jane O’Neil, CocoRosie, Mirah. Un po’ è vero, un po’ no. E’ vero che quello che ascoltiamo dalla voce di Jes è un classico esempio di spleen femminile sviscerato a colpi di chitarra e voce. Un po’ non è vero perché a Jes ancora manca quell’imprinting di personalità che ti fa ricondurre immediatamente la sua musica a lei. Caratteristica questa che hanno tutte le altre, più o meno. Le canzoni però ci sono e ci sono soprattutto quando entra in gioco il piano. Si sentano l’iniziale Sparrow o l’ultra malinconica e vagamente gotica Violet. La Nostra piccola sirena dell’Oklahoma del resto non nasconde una passione per gli Smashing Pumpkins, soprattutto per il periodo di mezzo della band di Billy Corgan, quello di Mellon Collie e Adore. Infatti proprio alle ballate per piano del calvo di Chicago rimandano gli arrangiamenti un po’ rétro e un po’ glam di brani come Fly Away, Evelyn Star e Ezra Moon. Non è poco per una che esordisce e si permette con nonchalance cose deliziose come Red, un improbabile tete-à-tete tra Matt Elliott e Mirah. (6.0/10) Antonello Comunale Barr – Summary (5 Rue Christine / Wide, 20 febbraio 2007) Dietro il nome Bar r s i n a s c o n d e Brendan Fowler, pe r s o n a g g i o n o n molto noto al pubbli c o m a d a s e m pre i mmerso nel pa n o r a m a i n d i e : una lunga amicizia lo l e g a a d a l c u n i membri degli Anima l C o l l e c t i v e e proprio insieme a lo r o e a X i u X i u, il giovane california n o d i B e r k e l e y è partito, due anni o r s o n o , p e r i l suo primo tour ame r i c a n o . C o n u n passato legato all’a r t e d a s t r a d a newyorchese, allo sk a t e b o a r d e a g l i studi di free jazz, B a r r s i p r e s e n t a con la seconda relea s e p e r l a l a b e l 5 Ru e Christine con u n o s t i l e g i à inconfondibile: spoke n - w o r d a m e t à strada tra Laurie An d e r s o n e i l L o u Reed più narratore, c o n u n ’ a t t i t u d i ne minimalista che m u s i c a l m e n t e fa da sfondo alle su e p o e s i e / p r o s e 42 sentireascoltare sviscerate senza particolare enfasi. Si torna alla blank generation, ai R i c h a r d H e l l e Ve r l a i n e ( To m , o vviamente) giovanissimi, a quel filo rosso che teneva unita Patti Smith alla new wave. Eppure Fowler rimane legato a doppia mandata ai p r o p r i t e s t i. Q u a s i t u t t i g l i e p i s o d i di Summary hanno la stessa struttura: ritmi semplici e ripetuti, strumentazione ridotta all’osso e voce recitante che non accenna neanche per caso a curve melodiche, seppur s e m p l i c i . So n o i t o n i a t r a s f o r m a r si e gli umori a cambiare. Si passa così dalla poppeggiante The Song I s T h e S i n g l e , c o n i l s u o b a s s o r idotto all’osso che echeggia certe atmosfere di semplicità new wave à la Joy Division, all’ incedere morboso e martellante di Complete Consumption Of Us Both (come un Tr i c k y c h e le g g e u n p e z z o d i R e e d ) ; dagli echi jazzy di Untitled a Context Ender, uno strano incrocio tra la Anderson e il cantastorie metropolitano David Pajo nella slintiana Good Morning Captain. Post rock e punk, complicatezza e semplicità, si uniscono per dare vita a questa figura di cantautore/raccontastorie un po’ particolare, ma neanche troppo, pop ma senza nessuna tens i o n e v e r s o l a f o r m a c a n z o n e . Tu t t o e il contrario di tutto, insomma. Ma nulla di così sconvolgente. Anche s e l a N e w Yo r k c h e s i r e s p i r a q u a dentro ha il suo fascino. (6.5/10) Daniele Follero Bassekou Kouyate & Ngoni Ba – Segu Blue (Out Here / Wide, 23 febbraio 2007) Per quanto qualcuno si ostini a n e g a r l o , v e n i a m o t u t t i d a l l a M a dre A f r i c a , e d i l e i p o r t i a m o d e n t r o al m e n o u n f r a m m e n t o d e l s u o a t a vico d o n d o l a r s i t r a t r i s t e z z a e c e l e bra zione. O, se preferite, tra blues e f u n k c h e , c o m e g l i u l t i m i v e n t ’ an n i s c a r s i h a n n o d i m o s t r a t o , f u r ono p a r t o r i t i t r a d e s e r t i e s a v a n e e da l à s i p r o p a g a r o n o – f o r z a t a m e nte: c o n l a s c h i a v i t ù - p e r i l g l o b o tut t o , o q u a s i . C o m p l e s s a e a r t i c o l ata a l p a r i d e l f o l k o c c i d e n t a l e e d ello s t e s s o r o c k , e c o n e s s i u n i t a s i in s t i m o l a n t i i b r i d i , l a m u s i c a a f r i c ana c o s t i t u i s c e t u t t o r a u n p a t r i m onio o g g e t t o d i c o n t i n u e s c o p e r t e , t rai n a t o d a a l c u n i a r t i s t i d i v e n u t i più f a m o s i a l d i f u o r i d e l l a c e r c h i a d egli specialisti. F r a q u e s t i c ’ e r a u n o t r a i p i ù g r and i m u s i c i s t i d ’ o g n i e r a e l u o g o : Ali F a r k a To u r e c h e , c o m e r i c o r d e r ete, c i h a l a s c i a t o l o s c o r s o a n n o . Ve n i v a d a l M a l i - t e r r a m u s i c a l m e nte t a n t o f e r t i l e q u a n t o a r i d a p e r c h i vi a b i t a - , e i l c o n n a z i o n a l e B a s s e kou l o a c c o m p a g n ò s p e s s o c o n i l suo n g o n i . N a t o n e l S e g u , s u l l e r i v e di u n N i g e r s e m p r e p i ù a ff i n e a l Mis s i s s i p p i , B a s s e k o u s i t r a s f e r ì a do l e s c e n t e a B a m a k o p e r e n t r a r e nel g r u p p o d i To u m a n i D i a b a t e e re s t a r v i a l u n g o . D o p o a v e r r e g i s t r ato l o s p l e n d i d o S a v a n e c o n F a r k a , si p r e s e n t a a d e s s o c o n u n q u a r t etto p e r v o c i e s o l i n g o n i . S t r u m e n t o di o r i g i n i a t a v i c h e e f o n d a m e n t o del l a c u l t u r a G r i o t - l o “ s t o r y t e l l e r ” dei v i l l a g g i a f r i c a n i c h e g e n e r ò i l b l ue s m a n e p o i i l r a p p e r ( n o n i n v e n t i amo n i e n t e , t r a s f o r m i a m o … ) - p o s s i ede c o r d e t a g l i e n t i e a l l ’ o c c o r r e n z a ca r e z z e v o l i , q u i o ff e r t e c o n v i r t u osi s m o m a i v a c u o e n e l l a m u s i c a del l a t e r r a d ’ o r i g i n e d i K o u y a t e , q uel B a m b a r a d a l l a n a t u r a p e n t a t o n ica p r o s s i m a a l b l u e s . N e c e r t i f i c a n o la g r a n d e z z a , t r a l e a l t r e , u n a B a nani c h e p o t r e b b e e s s e r e d i R y C o o der , l a c l a m o r o s a N g o n i F o l a e u n ’ e s em p l a r e t i t l e t r a c k p o s t a i n c h i u s u r a. P e s c a n d o q u a s i a c a s o , a n n o t i amo il latineggiare sparso ovunque e n e l t r a d i t i o n a l S i n s a n i p i ù c h e al trove (ma ripensando a pizzica e t a r a n t a , c o s ì n a t u r a l e ) , l e o m bre l e v i t a n t i d i Ta b a l i Te e i l d i p a n arsi i n f i n i t o J o n k o l o n i , l a s e n s u a l e An d r a ’s S o n g e u n p r i m o r d i a l e j azz f l a m e n c a t o i n T h e R i v e r Tu n e . A turn it on Gianluca Becuzzi / Fabio Orsi - Muddy Speaking Ghosts Through My Machines (A Silent Place. 27 febbraio 2007) Un drone plum b e o t r a f i t t o d a u n c a n t o l o n t an o . U n b l u e s d ’ a n t e g u e r r a , u n o spiritual di ch i s s à q u a l e m a r t i r e . U n s o ff r i r e e s a n g u e , q u e l l o d i N o r t h O f Me (At Midday ) , c h e s i s c i o g l i e e s i c e d e a l l a p i o g g i a , n e l l a t r i l o g i a a d e s s a intitolata: I’m H a p p y H e r e ( B e f o r e T h e R a i n ) , p o c h i a c c o r d i , a n c h ’ e s s i dolenti, risolt i p o c o d o p o i n u n f o l k l o r e d i v a g o s a p o r e c o s m i c o , d i r e m m o quasi krauto à l a A m o n D u u l 2; I ’ m H a p p y I n H e r e ( U n d e r T h e R a i n ) , e s t asi di un estat e i n f i n i t a f e n n e s z i a n a , t o c c an t i i s t a n t i d i m u z a k a p o l l i n e a , una carezza b l u e s n e l f i n a l e ; I ’ m H a p p y I n H e r e ( A f t e r T h e R a i n ) , l ’ e s t a s i nel suo sinoni m o , l ’ i n c a n t o , n e l l ’ a r p e g g i o p iù t o c c a n t e d i M u d d y S p e a k i n g Ghosts Throu g h M y M a c h i n e s. L’ e s s e n z i al i t à d i p o c h e n o t e e l a b e l l e z z a che ne eromp e . I l g u s t o m e l o d i c o d i F a b i o O r s i , l ’ e s p e r i e n z a e l a c l a s s e d i Gianluca Becu z z i . Tu t t o i n u n a d o z z i n a d i m i n u t i . Ne resta anco r a u n a : l a p i o g g i a s i f a r u g i a d a e S o u t h O f M e ( A t M i d n i g h t ) s i c o n f o n d e n e l l a t e n e b r a come, se non di più, il B a s i n s k i d i T h e R i v e r . Chiamatela co m e v o l e t e , a m b i e n t r u r a l e o p p u r e d r o n e - f o l k . S a p p i a t e c h e - g i u s t o p e r a t t e n e r c i a l p r e s e nte - dopo For Alan Lom a x d i O r s i / M y C a t I s A n A l i e n e M e m o r y M a k e s N o i s e d i B e c u z z i c ’ è M u d d y S p e a k i n g . E sbriga tevi, che la tir a t u r a s i l i m i t a a l l e 5 0 0 c o p i e … ( 7 . 5 / 1 0 ) Gianni Avella sentireascoltare 43 imprimersi nella me n t e è t u t t a v i a Lament For Ali Fark a , e l o q u e n t e e cupo canto di bellez z a t a n t o s c a r na da richiamare a s é b r i v i d i e t e r n i come la perdita che a ff r o n t a . P a r e che gente come Da m o n A l b a r n e Norman Cook qui c ’ a b b i a p e r s o l a testa, e chi scrive s i u n i s c e s e n z a riserve ai festeggiam e n t i . P e r c h é l o sapete, no? It all b e g a n i n A f r i c a . (7.5/10 ) Giancarlo Turra Beehoover – The Sun Behind The Dustbin (Exile On Mainstream Records / Southern / Wide, 12 febbraio 2007) La press sheet cerc a d i s d o g a n a r lo co me un duo cap a c e d i f o r g i a r e un’inedita sintesi t r a B l a c k S a b bath e Primus: più p r o s a i c a m e n t e , si tratta di una copp i a d i m u s i c i s t i tedeschi assuefatta a l v e r b o d e l Doom. Ingmar Pete r s e n ( b a s s o e voce) e Claus-Peter H a m i s c h ( b a t teria) sono la sezio n e r i t m i c a d e i classici, in questo s e n s o , Vo o d o oshock -, che a que l v e r b o s i a p prossima, nel nuovo p r o g e t t o , c o n ottica progressive . Una linea di basso (c h e d e v e a G e e zer p iù e prima che a L e s C l a y p o o l ) genera riff che fan n o l a c a r n e d i brani lunghi e strut t u r a t i , o l t r e a d edificarne l’ossatur a r i t m i c a l u n go la quale costant e m e n t e s t a n n o avvinghiati: su di e s s i s i e s e r c i t a l’istri onismo canoro d i I n g m a r P e tersen - talvolta pa r e q u a s i d i e s sere al cospetto d i S e r j Ta n k i a n - e si infrangono p a s t i c h e a v a n t (Arrrgh! , Nice Rom a n t i c E v e n i n g ) e derive psichedeli c h e d a l s a p o re krauto (Paraffin O i l e r , T h e S u n Behind The Dustbin ) . N o n è p r o p r i o 44 sentireascoltare un gran sentire, specie per chi non è avvezzo a questo tipo di sonorità, ma almeno va apprezzato l’impegno profuso nel tentativo di svincolarsi da stilemi di genere sin troppo cons u n t i . (6 . 0 / 1 0 ) Vincenzo Santarcangelo B l a c k L i p s - L o s Va l i e n t e s d e l Mundo Nuevo (Vice Records, 20 febbraio 2007) Dei Black Lips abbiamo già parlato d i ff u s a m e n t e i n o c c a s i o n e d e l l o r o ultimo lavoro in studio Let It Bloom (vedi monografia di Lorenzo Filipaz su SA pdf #17); quest’album sembra fatto apposta per suggellarne il m i t o e c o n se g n a r l o a l l a s t o r i a a t t r a verso il più classico dei rituali del rock: l’immortale live album. In Los Va l i e n t e s d e l M u n d o N u e v o c ’ è u n intero, oltraggioso e sconcertante set dei nostri (prima c’era solo l’introvabile live di Mestre), rutti, pissing e atrocità incluse. Anzi, n o . P e r c h é n e l l a c a l i e n t e Ti j u a n a , in Messico, tra speaker del luogo a cerimoniare e pereppepé assortiti, quel che si ascolta è uno show compatto e non certo quel compendio di nefandezze à la Butthole Surfers che ci si poteva aspettare. Con le dovute proporzioni, sembra un bootleg live degli Stones di fine Settanta; anzi no, i Black Lips suonano molto meglio! Sfoderano una manciata di pillole garage (o flower punk come dicono loro) neanche fossero i nuovi Seeds e scelgono u n a t r a c k l is t b a s a t a s u l r e p e r t o rio della maturità, che esclude le tracce dell’esordio e delle precedenti uscite. C’è soltanto il succo d e i B l a c k L i p s n e l r i ff a r c i g n o d i Hippy Hippy Hurrah, nel cow punk d i B o o n e , n e g l i s b e r l e ff i S t o n e s e Beatles (Boomerang) sparsi in tutto il canovaccio come sinceri omaggi, e altro che ingenui insulti. I Black Lips stanno due spanne sopra alla media del genere nel quale vengono inscatolati dalla stampa. Dopotutto sono quattro teste rubate al loro tempo. E questo tempo merita più che mai. (7.0/10) p.s. Lion Wi t h Wi n g s c o n t i e n e u n a d i v e r t e n t e l u l l a b y s o t to f o r m a d i g h o s t t r a c k , probabilmente registrata a casa di King Khan. Edoardo Bridda Bright Eyes - Four Winds EP (Saddle Creek, 6 marzo 2007) I n a t t e s a d i C a s s a d a g a ( p r e v isto p e r i l 1 0 a p r i l e ) , C o n o r O b e r s t ci r i f i l a u n a n t i p a s t o c h e s a g i à d i ab b u ff a t a : o l t r e a l l a t i t l e t r a c k e s t rat t a d a l l ’ a l b u m v e n t u r o , l a b e l l e zza d i c i n q u e b - s i d e s i n e d i t e p e r q uasi m e z z o r a d i m u s i c a ; t i p i c o s t i l e Bri g h t E y e s , i n s o m m a ( a l m e n o s t a vol t a n o n a b b i a m o d u e d i s c h i d i v ersi i n c o n t e m p o r a n e a , g r a z i e a l c i e lo). S e F o u r Wi n d s l a s c i a i n t r a v e d ere u n l a v o r o d i p r o d u z i o n e a n c o r a più a c c u r a t o , s t u d i a t o , g r a n d i o s o e pro f o n d o r i s p e t t o a I ’ m Wi d e A w a ke, I t ’s M o r n i n g, l a s c r i t t u r a s i a l l a rga d a l c l a s s i c o c o u n t r y f o l k d i b a s e al p o p r o c k ( R e i n v e n t T h e W h e e l ) , arr i v a n d o f i n o a l l e p a r t i d i c e r t i ’70 ( S t r a y D o g F r e e d o m , v a g a m e nte S p r i n g s t e e n ) ; a d a n t i c i p a r e l a pa r a t a d i o s p i t i p r e v i s t a s u l d i s c o , c’è s p a z i o p e r l a c o m p a r s a t a d i M Ward i n S m o k e Wi t h o u t F i r e . I l s o l i t o Co n o r, d i r e m m o , b r a v o d a f a r r a bbia e p e r g i u n t a o r m a i a c c a s a t o p r e sso l e a l t e s f e r e , l à d o v e s t a n n o i co siddetti “professionisti” (asprezze e i n g e n u i t à l o - f i d i u n t e m p o n o n p os s o n o e s s e r e p i ù l o n t a n e , i n f a tti), c o n i l p a s s p e r l e o n d e F M p r o nto a d e s s e r e e s i b i t o . M a c i r i s e r v i a mo d i a p p r o f o n d i r e q u e s t o d i s c o r s o per il piatto forte… (6.7/10) Antonio Puglia Calla – Strength In Numbers (Beggars Banquet / Self, 16 marzo 2007) D o p o l e d i s c u s s e c o l l i s i o n i d e l pre c e d e n t e a l b u m d i d u e a n n i f a , ci r i p r o v a n o , i C a l l a . R i p a r t i a m o da z e r o , c o m e f o s s e u n e s o r d i o . A nzi n o : m e t t i a m o d a p a r t e s u b i t o gli s t r a l c i d i C o l l i s i o n s ( s o n o t a n t i ), e v i a v i a a l l ’ i n d i e t r o f i n o a l l o s p l en d i d o s e l f - t i t l e d C a l l a , p e r g i u d i ca r e p o i s e e s i s t e u n a p e r s o n a l i t à di q u e s t o S t r e n g t h I n N u m b e r s. P e r e s s e r e m e n o g e n t i l i , s a l v i amo i l s a l v a b i l e ; e n o n è l a d a r k i t u dine g e n e r a l i z z a t a ( B r o n s o n , i l s i n g olo n e , h a u n a b a t t e r i a d a C l o s e r dei J o y D i v i s i o n ), c o m p i u t a n e l fla g r a n t e d e l b a s s o w a v e ( p e r s o Do n o v a n g i à d a u n p e z z o ) d i D a n c ers I n T h e D u s t , m a s o p r a t t u t t o s ulle l i n e e v o c a l i s u s s u r r a t e ( S a n c t ify , D e f e n s e s D o w n , p e r c i t a r n e s olo d u e ) c h e p r o c u r a n o , v a d e t t o , non g i à i n u o v i c o c c h i a l t - p o p d i M T V, m e n t r e i L i t t l e M a n Ta t e d a S h e f field si sono trovati nel volgere di pochissimo tempo - i primi passi risalgono a metà 2005 – a giocare in premier league insieme ai concittadini Arctic Monkeys. poca noia. È p i u t t o s t o i l c r e s c e n d o di Sylvia’s So n g a r e g g e r e a n c o r a ; la sua marce t t a d e l l a b a t t e r i a ( s i a lodata) convin c e i l s o l i t o c a n t o a d essere divers o , s t r u g g e n t e m a p o sitivo. Oppur e S l e e p I n S p l e n d o r , che secondo u n a s t r u t t u r a a n a l o g a mutua da una m e l o d i a à l a u l t i m i Blonde Redh e a d ( m u n i t a a n c h ’ e s sa di percus s i o n i d a b a n d a ) u n excursus nel f i u m e n e r o d e l p o s t , lento fiume n e r o , l e n t a g a l l e r i a a serpentina, da c u i s i p u ò u s c i r e , e i Calla ne sono u s c i t i . Altrove, quest o è i l p u n t o , s i a m o d i fronte a canzo n i e v i t a b i l i – R i s e s u tutte, che ha p o c h i s s i m o d e l l ’ a s c e sa, molto dell a f i n e d e g l i a n n i ’ 8 0 , o Stand Paralyz e d , c h e b r u c i a u n a v vio da incubo s o r n i o n e B l a c k H e a r t Procession c o n u n a b a l l a t a c h e sembra dei C o l d p l a y. Tr a l a s c i a t i gli snobismi, r i m a n e l a s o s t a n z a d i un’annunciata d e l u s i o n e . ( 5 . 9 / 1 0 ) Gaspare Caliri Cold Wa r Kids – Robbers & Cowards L i t t l e M a n Ta t e – A b o u t W h a t Yo u K n o w (V2, 8 febbraio 2007) Dopo l’exploit d e i C l a p Yo u r H a n d s Say Yeah , pa r e c h e u l t i m a m e n t e l a V2 abbia deci s o d i p u n t a r e t u t t o s u i fenomeni da b l o g e M y S p a c e : b a n d il cui culto na s c e d a l b a s s o , t r a l e pagine del w e b , c o n i l p u b b l i c o a decretarne la r a p i d i s s i m a a s c e s a tramite il semp l i c e p a s s a p a r o l a ; u n a mossa sicuram e n t e v i n c e n t e ( a l m e no dal punto d i v i s t a d e l m a r k e t i n g ) e in perfetta s i n t o n i a c o i t e m p i . E così capita ch e d u e g r u p p i , p u r d i versi per stile e p r o v e n i e n z a , s i a n o accomunati d a u n ’ a n a l o g a s o r t e : i californiani C o l d Wa r K i d s s o n o Potenza dei new media: ascoltand o A b o u t W h a t Yo u K n o w s i r i e s c e a battere il piede a tempo grazie a classici escamotage di scuola Jam, e pure a sorridere di fronte a l l ’ i r o n i a d i M a n I H a t e Yo u r B a n d e Who Invented The List?(nel mirino: l’industria discografica e le m a n ie c l a s s i f i c a t o r i e d i N M E ) ; m a in sostanza non c’è niente che non sia stato espresso in maniera ben più brillante dagli Art Brut, dagli a l t r i s h e ff i e l d - i a n i L o n g B l o n d e s o dai Kaiser Chiefs (per non citare le stesse Scimmie o i sempiterni capis c u ol a L i b e r t i n e s ) . S e è q u e s t o c h e il pubblico vuole, così sia; anche se un premio alla simpatia non si nega a nessuno, tanto meno a quattro rag a z zi c h e s i f a n n o c h i a m a r e c o m e u n f i l m d i J o d i e F o s t e r ( p e r n o i i t al i a n i , I l m i o p i c c o l o g e n i o ) . (6 . 3 / 1 0 ) Dal canto loro, i “figli della Guerra Fredda” provengono da tre EP a c c ol t i d i s c r e t a m e n t e d a l l a s t a m p a s p e ci a l i z z a t a , c o r r o b o r a t i d a u n ’ a t tività dal vivo ininterrotta sin dal 2 0 0 4 . L’ a p p e a l p o p - r o c k a n n i ’ 7 0 misto a tensioni Radiohead / Jeff Buckley di cui vive la loro musica sta già assicurando loro una buona visibilità, grazie anche ai singoli We U s e d To Va c a t i o n e H a n g M e U p To D r y E’infatti in questi due brani che si gusta immediatamente la formula del quartetto, basata da un lato sui v o c al i z z i – a l l a l u n g a e s t e n u a n t i d i N a t h a n Wi l l e t t , d a l l ’ a l t r o s u l l a chitarra di Jonnie Russel, prodiga ora di soli stile Jonny Greenwood, ora di costruzioni e ambientazioni suggestive. Il resto si fa notare più per gli arrangiamenti essenziali, con evidenti ascendenze blues e t o r m e n t i Wa i t s / C a v e , c h e p e r l a scrittura in sé; tanto basta per un buon fenomeno equamente diviso tra indie e mainstream - à la Maroon 5, diremmo, anche per le forti i n c l i n a z i o n i S t e v i e Wo n d e r c h e a ccomunano i due vocalist. (6.5/10) Antonio Puglia Crosbi – All In (Split, 2006 / Mechanism Records, febbraio 2007) C ’ è L o n d r a , i l m u s i c b i z , l e tenden z e , i l f a s h i o n , l a g e n t e c he conta, l e c o p e r t i n e , i K l a x o n s , i Bloc Party, i B l u r. E c ’ è l a p r o v i n c i a - le tante p r o v i n c e - , l e p i n t e c o n g li amici al w e e k e n d , l e p r o v e a l g a r a ge fino ad o r a t a r d a , i l r o c k a n d r o l l escapista e p r o l e t a r i o , l a w o r k i n g c l ass, i Ma n i c S t r e e t P r e a c h e r s , g l i S tereopho n i c s , g l i O a s i s . C ’ è Wr e x h am, citta d i n a d e l G a l l e s d e l n o r d p ersa nella z o n a s u b u r b a n a t r a L i verpool e M a n c h e s t e r, e c i s o n o i C rosbi (con l a i , m i r a c c o m a n d o ) , c i n que ragaz z i c h e s o g n a n o d i e s s e r e i nuovi E c h o & T h e B u n n y m e n . Di loro si s o n o g i à a c c o r t i i l R a d a r di NME, i l d j S t e v e L a m a c q , P e t e r Hook dei N e w O r d e r e S h a u n R yder degli H a p p y M o n d a y s . E s e n ’ è accorta l a n o s t r a M e c h a n i s m R e c ords, che s i è a g g i u d i c a t a l a d i s t r i b uzione del d e b u t t o A l l I n, g i à p u b b l i cato in pa tria l’anno scorso. D i ff i c i l e p e r ò c r e d e r e c h e si tratti d e l p r o s s i m o f e n o m e n o - la major d i t u r n o c i a v r e b b e g i à m esso sopra l e g r i n f i e , a l t r o c h è . P i u t t osto, nella m a p p a d e l b r i t r o c k r i d i s e gnata dal l e n u o v e g e n e r a z i o n i , i l p osto occu p a t o d a i N o s t r i è , c o m e a ccennato, q u e l l o a m e t à t r a l a w a v e dei Bunny m e n e l e t e n d e n z e c o r a l i ed epiche d e i Ve r v e : b a s t i n o l e p r i me battute d i C o a s t l i n e , c o n i l t i m b r o nasale e a c u t o d i A n d y J o n e s c h e lascia po c h i d u b b i s u l l e s u e a s c e n denze Ian M c C u l l o c h / A s h c r o f t . P e ccato che p r o p r i o l a v o c e s i a c r o c e e delizia d e l d i s c o ( d i p e n d e d a q uanto riu s c i a t e a r e g g e r l a : b a n c o di prova, i l s i n g o l o S o n n y ) , m e n t r e il resto o s c i l l a t r a n q u i l l o e i n n o cuo tra le sentireascoltare 45 due coordinate citat e , t r a r o c k ( L i sten , Hope You Rem e m b e r ) e b a l l a tone ( Helayou , Anyti m e ) , c o n t o c c h i di psych ( She’s Go t S o u l ) , s l a n c i U2 pre-1984 ( Somew a y ) e q u a l c h e ingenuità da fan deg l i W h o ( a p a r te la cover-tributo d i S u b s t i t u t e , f a sorridere come Gla s s m a n r i c a l c h i Tommy Can You Hea r M e ? ) . Non c’è proprio da p e r d e r c i l a t e sta, anche se già qua l c u n o d i c e c h e Wrex ham potrebbe d i v e n t a r e c o m e la Manchester di fi n e ’ 8 0 / i n i z i o ’90, citando oltre a i C r o s b i n o m i come Camera, Jakok o j a k , A d a m I I I . Alle prossime puntat e … ( 6 . 2 / 1 0 ) Antonio Puglia Dag Rosenqvist + Rutger Zuydervelt – Vintermusik (self released, gennaio 2007) Dag Rosenqvist e R u t g e r Z u y d e r velt, ovvero Jasper T x e M a c h i n efabriek , collaborano s o t t o i l s e g n o dell’inverno. Distribu i t o i n p r o p r i o e rilasciato in appena 2 0 0 c o p i e , Vi ntermusik è un vero e p r o p r i o t e s o r o da (ri)scoprire. Prob a b i l e c h e p r i m a o poi lo rivedremo ris t a m p a t o i n f o r ma ufficiale da chis s à q u a l e l a b e l (Kranky ? Type? Lam p s e ? ) . D i f a tto questa ode all’inv e r n o c h e a r r i v a proprio nell’inverno p i ù c a l d o d e g l i ultimi anni si prefigu r a c o m e l a p r i ma di una lunga ser i e . I n u n f u t u r o non molto lontano f o r s e p o t r e m o ascoltare Springmu s i k , S u m m e r musik e Autumnmus i k , m a p e r o r a dedichiamoci all’ass i d e r a t a b e l l e z za di questi framme n t i d i g h i a c c i o . Con l’uso di elettro n i c a e c h i t a r r a effettata i due affres c a n o m a e s t o s i paesaggi nordici: al t i s s i m e m o n t a gne innevate, diste s e g e l a t e o l t r e l’abbacinamento del l ’ o c c h i o f i n o a d 46 sentireascoltare auto annullarsi nella gelida accoglienza del ghiaccio. Musica dalle straordinarie qualità scenografiche. La chitarra che mima la caduta della neve su Gräs Som Bryts och G a r Av / G r a s D a t K n a k t e n B r e e k t ; lo scivolare con i pattini sulla superficie di un lago ghiacciato nella splendida ballata alla Sigur Ros Blasa Rök/Rook Blazer; la tormenta di neve di Ljus i November/Licht in Novembre che passa lasciando i bambini a giocare nella quiete dopo l a t e m p e s t a . Tu t t o c o s t r u i t o t r a i n terferenze marca laptop e lo spleen esistenziale delle grandi occasioni. Rosenqvist e Zuydervelt eccellono n e l l ’ a ff r e s c o a m b i e n t a l e . D e i d u e la mano di Machinefabriek è sicuramente più invadente nell’erigere queste architetture congelate. Qui c’è tutto quello che non riesce più alla scuola islandese di Mum, Staefan Haeckron e Sigur Ros: dare la sensazione dell’umore invernale e il peso specifico di una stagione dell’essere. Oltre quello che guarda l’uomo romantico di Friedriech. Il senso del sublime. (7.5/10) Antonello Comunale D e m o n ’s C l a w s – S a t a n ’s L i t t l e Pet Pig (In The Red / Goodfellas, febbraio 2007) C’è un Canada diverso da quello che gli indie-kids sono abituati ad apprezzare da qualche anno a ques t a p a r t e . N o n s o l o r a ff i n a t o i n d i e rock alla Arcade Fire/Broken Social Scene o cinematografiche dissoluzioni post-rock à la GY!BE e filiazione tutta. C’è un Canada disastrato e putrido che vive di un lercio r ’n’r dei primordi e che si sposta ondivago e un po’ ubriaco tra Sexareenos e Spaceshits, o il globetrotter (e pertanto anche canadese) di King Khan e il suo degno compare BBQ, al secolo Mark Sultan. S a t a n ’s L i t t l e P e t P i g è t u t t o c i ò che avete letto finora. Folk-bluescountry da due accordi suonato con foga pre-Ramones da cinque vagabondi imberbi reduci da (minime) glorie locali. P r e n d e t e l a t i t l e t r a c k: r i a s s u m e i l disco e ne diventa fulgido esempio. Uno stomp-rock tanto grezzo q u a n t o s g r a z i a t o c o s t r u i t o s u una b a t t e r i a p e s t o n a e r i d o t t a a i m i nimi t e r m i n i e d u e g i r i d i c h i t a r r a r e i t era t i . P u r o d e l i r i o r o c k a n d r o l l d e i pri m o r d i c h e m o n t a c o m e u n a m a rea fino al parossismo più totale. C o m e C h u c k B e r r y o L e a d b e l l y ri p r o p o s t i i n u n a v e r s i o n e s e m pre u g u a l e a s e s t e s s a m a a l l o s t e sso t e m p o s e m p r e d i v e r s a , i n c u i p r en d o n o s e n s o b a l l a t o n e q u a s i c o u ntry ( G u n To M y H e a d ) a v o l t e i m p r e zio s i t e d a u n a a r m o n i c a c h e f a t a nto O l d A m e r i c a ( T h a t O l d O u t l aw ). Q u a n d o s p i n g o n o s u l l ’ a c c e l e r a t ore ( q u a s i s e m p r e a d i r l a v e r i t à ) rie m e r g e i l f a n t a s m a d i t r u c i d i d e l ca l i b r o d i G i b s o n B r o s, T h e G o r i e s o d i q u a l c h e a l t r o g r u p p o s e m i s e p olto n e l l e n e b b i e t r a s h d e l l e B a c k F r om The Grave. L a b a t t e r i a m i t r a g l i a t a d i W r ong S i d e O f To w n , l e d i s t o r s i o n i d i chi t a r r a c h e d i v e n t a n o s o n i c o w a l l of s o u n d a f a s i c o ( G e t To g e t h e r ) , l e tas t i e r e i n d e m o n i a t e ( C e c i l e L e M ay ), l a v o c e p u e r i l e e d i a b o l i c a c ome u n M i c k J a g g e r c a s t r a t o ( To m c at ); t u t t o i n q u e s t o d i s c o f a t o r n a r e in pace con il vero senso del rock e n o n p o t e v a t r o v a r e a l t r o r i p a r o che s o t t o l ’ a l a p r o t e t t i v a d e l l a I n The Red. O v v i a m e n t e n o n c ’ è p r o p r i o c on f r o n t o c o n l e u l t i m e s e n s a z i o n i ita l i a n e ( v e d i M o n t e c r i s t o ) o l e p r os s i m e i n g l e s i ( v e d i T h e H o r r o rs ). Lunga vita al rock’n’roll. (7.0/10) Stefano Pifferi F r a n c o B a t t i a t o - I l Vu o t o (Universal, 9 febbraio 2007) P e r q u e l c h e m i r i g u a r d a , d a Bat - turn it on Ferocious Eagle - The Sea Anemone Inside of Me is Mighty (54° 40’ or Fight!, marzo 2007) Delusi dall’ult i m o d i s c o d e g l i H e l l a ? Av e t e d e c i s o c h e n o n v o r r e t e m a i p i ù sentire tempi d i s p a r i i n v i t a v o s t r a ? N o p r ob l e m , c ’ è a n c o r a s p e r a n z a : d i rottate con fid u c i a l e v o s t r e a t t e n z i o n i s u i F e r o c i o u s E a g l e , d u e c h i t a r r e , una batteria e t a n t o , t a n t o t a l e n t o . Originari da P o r t l a n d , O r e g o n , u n a d e l l e c u l l e a s s o l u t e d e l r o c k m a t e m a tico, il magnif i c o t r i o è s e n z ’ a l t r o l a p r i m a v e r a g r a d i t a s o r p r e s a d e l 2 0 0 7 per questo tip o d i s o n o r i t à , a n c h e e s o p r a t t u t t o p e r l a c a p a c i t à c o n c u i s e ne discostano . S u e g i ù l u n g o i l d i s c o c i s e m b r a d i i n c r o c i a r e l e t o r s i o n i degli Union o f a M a n a n d a Wo m a n e l e c o n t i n u e r i p a r t e n z e d e g l i H e l l a , ma anche l’ur g e n z a d e l p o s t - p u n k e i l c a z z e g g i o i n d i e - r o c k . T h e S e a A n o mone Inside o f M e i s M i g h t y r i s u l t a e s s e r e c o s ì l a c o s a m i g l i o r e f a t t a uscire dalla 5 4 ° 4 0 ’ o r F i g h t ! , u n ’ e t i c h e t t a n a t a p e r v o l o n t à d e i r e d a t t o r i della fanzine C o p p e r P r e s s e c h e f i n o r a n o n a v e v a a n c o r a t r o v a t o u n d i s c o d i q u e s t a l e v a t u r a . I Ferocious E a g l e d i m o s t r a n o p i ù d i a l t r i c h e a n c h e u n s u o n o s p i g o l o s o p u ò o s p i t a r e s e n z a t r a u m i il cantato, senza correre i l r i s c h i o d i u r l a r e p e r n i e n t e o m a n g i a r s i l e p a r o l e . N o n s o l o u n f e s t i v a l d e l r i t m o e d e l le curve a gomito quindi m a a n c h e t a n t a c u r a p e r l e m e l o d i e , i r i t o r n e l l i e l ’ o r e c c h i a b i l i t à i n g e n e r a l e , t a n t o c h e p ezzi come la title-track, B e N o t We a r y, B e N o t We a k , T h i s S o n g i s a Tr a i n w r e c k , Tr a n s f o r m e r e R a p e W h i s t l e f a r ebbero la gioia di tanti g r u p p i , a n c h e a l d i f u o r i d e l m o n d o i n d i e - r o c k . ( 7 . 3 / 1 0 ) Roberto Canella sentireascoltare 47 tiato ormai non mi as p e t t o a l t r o c h e un pizzico di auten t i c a t r e p i d a z i o ne. Della confezione n o n m i p r e o c cupo, il cantautore s i c i l i a n o c i h a abituati a trattare il s u o n o c o n u n a padronanza e una p e c u l i a r i t à c h e ha pochi uguali in a m b i t o n a z i o n a le. P rendete la title t r a c k : e l e c t r o funk wave melodic a m e n t e b o l s o però tutta una giust a p p o s i z i o n e d i trovate, strati di riff d i s y n t h e c h i tarre, archi e cori e c t o p l a s m a t i c i , una “profondità sup e r f i c i a l e ” o r g a nica a quell’idea d i a v a n g u a r d i a leggera che Battiato p e r s e g u e d a l Cinghiale Bianco in a v a n t i . E’ un gioco, e va ac c e t t a t o . A n c h e in questo Il Vuoto, a l b u m d ’ i n e d i ti nu mero ventitré ( s e n o n e r r o ) , il mestiere viene t r a n q u i l l a m e n t e ostentato. E’ parte i n t e g r a n t e d e l l a strategia pop, così c o m e i l r i c o r s o ai riferimenti colti (i l To l s t o j r i a d a t tato nel lieder - piu t t o s t o s t u c c h e vole - di Era l’inizio d e l l a p r i m a v e ra ) e gli esausti scor c i f i l o s o f i c i ( n e l solenne didascalism o e l e c t r o s o u l di Niente è come se m b r a , n e l l a v a porosa Io chi sono? ) . N o n s i r a vvisano grandi intuizi o n i m e l o d i c h e , né particolari sorpre s e , m a n o n o c corrono. Neppure st u p i s c e l a s c e l ta dei compagni di v i a g g i o , d a u n a parte la fastosa Roy a l P h i l a r m o n i c Orch estra e dall’alt r a d u e g i o v a n i rock band (gli indie r o c k e r s p a d o vani FSC e le dark s a r d o - l o n d i n e s i MAB ). Oltre all’imm a n c a b i l e S g a lambro, ma che ve lo d i c o a f a r e . Post moderno per elezione, Battiato finisce inevitabilmente per riarticolare se stesso: va a prendersi un Cafè de la Paix tra Fleurs avvizziti (I giorni della monotonia), conduce il Cammello tra le sensuali nostalgie di Fisiognomica (Tiepido aprile), aizza palpitanti imboscate su spiagge solitarie (Aspettando l’estate). Siccome lo fa con un certo talento, non c’è proprio nulla da eccepire. E quella trepidazione che andavo cercando? In effetti, c’è. Ad esempio nella conclusiva Stati di gioia, quando una she loves you dal juke box della memoria scompagina la trafelata allure avant-prog aprendo scenari psych assorti, immersi in una caligine impalpabile. Se sia autentica o meno, beh, non è per nulla importante. Davvero. (6.6/10) Stefano Solventi 48 sentireascoltare Egle Sommacal - Legno (Unhip Records / Wide, gennaio 2007) U n a c h i t a r ra e u n ’ a n i m a , t u t t o q u i . Coniugazioni e declinazioni folk b l u e s , p i u tt o s t o g e n u i n e g r a z i a d dio, non una parata di virtuosismi tipo lo spot d’un session-man in cerca d’impiego. No. Il bellunese Egle Sommacal, già nei Massimo Vo l u m e e a l l a v o r o t r a g l i a l t r i p e r Lalli, Moltheni e Starfuckers, sciorina una sincera pastosità, galleggia sul tepore timbrico della sei corde alternando densità e rarefazione, più frugale e meno astratto del John Fahey cui pure è chiaramente devoto. Detto questo, detto più o meno tutto. Ma è il caso - se me lo consentite - di allargare il discorso. A costo di divagare. Prendi una mattina che trovi il tempo e la voglia di vedere An Inconv e n i e n t Tr u t h, i l f i l m d i A l G o r e s u l riscaldamento globale. Dopo il quale senti la necessità di una camera di decompressione (chi ha visto il film capirà). Fuori guarda un po’ c’è l’amorevole minaccia di un sole assurdo, ragion per cui non hai scelta: i s u c c e s s i vi q u a r a n t a m i n u t i s e i t u che cammini tra fiume e periferia, n e l l e c u ff i e l e o t t o c a n z o n i d i q u e sto Legno a stabilire vibrazioni tra dentro e fuori, i pensieri che sbocciano vivi e indolenziti e vanno a finire più o meno dove senti che dovrebbero. Musica che si appoggia benissimo allo stato d’animo in bilico, e viceversa. Non so se mi sono spiegato. Insomma, sono certo che nessuno si ricorderà di questo disco nelle famigerate classifiche di fine anno. Giusto così, in fondo. Ma nel suo “modo” c’è una ragion d’es- s e r e c h e s a r e b b e s c i o c c o i g n o r are “a prescindere”. (6.5/10) Stefano Solventi Encre – Plexus II (Miasmah / Wide, novembre 2006) Greg Haines – Slumber Tides (Miasmah / Wide, gennaio 2007) Rafael Anton Irisarri – Daydreaming (Miasmah / Wide, 9 febbraio 2007) I l s u o n o d e i D e a f C e n t e r c o m i ncia a p r e n d e r e v i t a p r o p r i a e a r i pro d u r s i , c o m p l i c e c e r t a m e n t e l a l o nga m a n o d i E r i k K . S k o d v i n , t e n e b r oso s c a n d i n a v o c h e s u l f i n i r e d e l l o s cor s o a n n o c i a v e v a i n q u i e t a t o c o n il d r a m m a d o o m y d i S v a r t e G r e i ner . S e g u e n d o p r o b a b i l m e n t e l ’ e s e mpio d i J o h n Tw e l l s e d e l l a Ty p e , Erik e r i g e s i l e n z i o s a m e n t e d a l n u l l a la M i a s m a h , i l v e i c o l o p e r l e s u e c r ea z i o n i g r a f i c h e e o r a a n c h e u n ’ eti c h e t t a b e l l a e b u o n a . A d i s p e t t o di q u a n t o s i p u ò p e n s a r e , u n a “ p o l i tica d e l l e e t i c h e t t e ” è o g g i p i ù p l a u s i bile c h e m a i , n e l s u o p r o c e d e r e d i pari p a s s o c o n l ’ a p p i a t t i m e n t o d e i c osti e l ’ a m p l i a m e n t o e s p o n e n z i a l e del l ’ o ff e r t a . I l l a v o r o d i E r i k p e r l a sua M i a s m a h è s o l o l e g g e r m e n t e d i ver s o d a q u e l l o d i Tw e l l s p e r l a Ty pe. L a v i s i o n e d e l m u s i c i s t a n o r v e g ese v i e n e r i p r o d o t t a i n t o t o e e s p l o r ata n e i m i l l e r i v o l i i n c u i p u ò f u g g i r e . Si s c e g l i e q u i u n o s t i l e u n i c o p i u tto s t o c h e c e r c a r e l ’ e t e r o g e n e i t à d ella p r o p o s t a . I l r i s u l t a t o è o v v i a m en t e u n ’ e s p l o s i o n e d i q u a n t o p r o po s t o d a i D e a f C e n t e r e c i ò v u o l dire t r o v a r e c o s t a n t e m e n t e u n p u n t o di e q u i l i b r i o t r a c l a s s i c i s m o d ’ o r c he s t r a e g o t i c i s m o m i t t e l e u r o p e o , sin f o n i s m o a p o c a l i t t i c o e s p l e e n esi s t e n z i a l e . L e p r i m e t r e u s c i t e v a nno a p a r a r e t u t t e i n q u e s t a d i r e z i o n e. I l f r a n c e s e E n c r e s i p r e s e n t a con u n u n i c o b r a n o s t r u m e n t a l e che o l t r e p a s s a l a d u r a t a d i 4 0 m i nu t i e c h e p e r c i r c a l a m e t à s e m bra u n f r a m m e n t o d ’ o r c h e s t r a i n c a g lia t o s i i n u n l o o p p e r e n n e . L e v o l ate c a m e r i s t i c h e p r e n d o n o i l v i a n ella s e c o n d a p a r t e e l a m u s i c a a s s u me i l t o n o d i u n a p e n s o s a e l u c u b r a zio n e s u l l a f i n e d e i t e m p i . N i e n t e di p a r t i c o l a r m e n t e i n t r i g a n t e , m a ci s o n o b u o n i p r e s u p p o s t i p e r f a r e dei P l e x u s I I I , I V e V m i g l i o r i . M o l t o più a f u o c o i l d e b u t t o d e l l ’ i n g l e s e G reg Haines . Si ca p i s c e b e n i s s i m o c h e ha passato la v i t a a d a s c o l t a r e e riascoltare ge n t e c o m e P h i l i p G l a s s e Arvo Part, i C a r m i n a B u r a n a e l a classica della g r a n d e s t a g i o n e r o mantica. Slum b e r Ti d e s p a g a c e r tamente tribu t o a n c h e a l l e c o l o n n e sonore di Zb i g n i e w P r e i s n e r p e r i film di Kieś l o w s k i , i n p a r t i c o l a r e La Double Vie d e V é r o n i q u e c u i f a pensare insis t e n t e m e n t e i l c a n t o d i Kristin Evense n G i a e v e r, u g o l a a n gelica che av e v a m o g i à a p p r e z z a to brevement e n e l d i s c o d i S v a r t e Greiner . Subm e r g e i n q u e s t o s e n s o è una perfetta f u s i o n e t r a P r e i s n e r, i Deaf Cente r, i S i l v e r M t . Z i o n , i Black Tape fo r a B l u e G i r l e P h i l i p Glass. Insomm a , l ’ a p o t e o s i d e l g o tico orchestra l e . Molto meno a p o c a l i t t i c o m a a n che più sibilli n o , i l d i s c o d i R a f a e l Anton Irissar i, d o v e c ’ è u n a m a ggiore propens i o n e a l l a m a l i n c o n i a suonata con l e n o t e d e l p i a n o , c o n parecchi punt i d i c o n t a t t o c o n Wi lliam Basinsk i. I r i s s a r r i , c h e q u a lcuno può av e r g i à a v v i s t a t o n e l roster della M i l l e P l a t e a u x , d o v e s i fa chiamare L u k e n, v i e n e d a S e a t tle, in partico l a r e d a l c i r c u i t o d e l l e istallazioni, d e l l e g a l l e r i e d ’ a r t e e gestisce la K u p e i M u s i k a I m p r i n t una piccola l a b e l s p e c i a l i z z a t a i n ambient e m i n i m a l t e c h n o . I l s u o sound è un p r e g e v o l e f e s t i v a l d e l l’ovvietà. Ne i s u o i b r a n i a c c a d e esattamente q u e l l o c h e t i a s p e t t i accada. Ciò n o n t o g l i e c h e s i a e ff i cace, soprattu t t o q u a n d o v a a c e r care soluzion i p i ù e r m e t i c h e c o m e per musicare u n f i l m d i Ly n c h . In conclusion e , u n 7 . 0 d i i n c o r a g giamento all’e t i c h e t t a , m e n t r e p e r i dischi una me d a g l i a i n q u a s i o r o a Haines ( 7.0/10 ) , u n a d i q u a s i a r g e n to a Irissari ( 6 . 6 / 1 0 ) e u n a i n q u a s i finto bronzo a E n c r e ( 5 . 8 / 1 0 ) . Antonello Comunale Exploding Star Orchestra – We Are From Somewhere Else (Thrill Jockey / Wide, 23 gennaio 2007) Ci sono i puls a n t i u m o r i d i O l è C o l trane in Sting R a y A n d T h e B e g i n ning Of The W o r l d ( P a r t 1 ) ; i l c r o matismo tona l e d i Mu s i c F o r 1 8 Musicians in C o s m i c To m e s F o r Sleep Walking L o v e r s ; t u t t a u n a c e r - ta tradizione colta euro-americana risuona nelle note di piano di Black Sun, composta originariamente per il pianista francese Jeanne-Pierre A r m e n g a u d . I l f l a u t o d i E r i c D o l p h y, i n S ti n g R a y A n d T h e B e g i n n i n g O f T h e W o r l d ( P a r t 4 ) , e i To r t o i s e. E P s y ch o - Tr o p i c E l e c t r i c D r e a m o d o r a d i S u n R a, a r t i s t a d a l q u a l e e r e d i t a f o l l i a e d a ff l a t o s p e r i m e n t a l e , s e è vero che si impone di far diventar e mu s i c a i v e r s i d i u n o s t o r m o d i anguille elettriche registrati in un laboratorio di ricerca brasiliano. Commissionato nel 2005 a Rob Mazurek dal Chicago Cultural Center e dal Jazz Institute, il progetto Exploding Star Orchestra coinvolge diverse teste pensanti della Chicago jazz e rock, musicisti che hanno in un modo o nell’altro gravitato a t t o rn o a l l ’ a s t r o To r t o i s e s c r i v e n d o una buona fetta di storia della musica popular degli anni ’90. Come un altro lavoro che ci era p i a c iu t o m o l t o – q u e l l ’ O b s e r v i n g S y s t e m s c h e i l Ti e d & Ti c k l e d Tr i o a v e va p u b b l i c a t o p e r l a M o r r M u s i c n e l 2 0 0 3 – , We A r e F r o m S o m e wh e r e E l s e è u n s o n t u o s o e cerebrale concept-album ma ancora una volta, proprio come in quel disco, più che capire quale sia il c o n ce t t o d e l l ’ a l b u m , c o n t a s a p e r e che si tratta di un album sul conc e t t o. S u l c o n c e t t o d i j a z z , e q u i n di di musica: che riflette sul jazz e sulla sua storia eretti a sistema ed o s s er v a t o d a l p u n t o d i v i s t a d i u n a l t r o s i s t e m a , a p a r t e r o c k – o b s e rving systems, dunque, ma anche we are from somewhere else. È quanto meglio riesce a Rob Mazurek, questo lo sapevamo, ma forse mai come stavolta il concetto aveva suonato così bene. (7.5/10) Vincenzo Santarcangelo Gruff Rhys – Candylion (Rough Tr a d e / S e l f , 2 m a r z o 2 0 0 7 ) D a u n o c o m e G r u ff R h y s - d a p i ù d i dieci anni a capo di quella congrega di matti gallesi chiamata Super Furry Animals - non ci si può che aspettare qualcosa di eccentrico. Per dire, l’ultima mossa era stata un album scritto e cantato interamente in lingua madre, l’impronunciabile Yr Atal Genhedlaeth (2005); ades- s o a r r i v a u n c o n c e p t f i a b esco – per l o p i ù i n i n g l e s e , p e r f o r tuna - a p r o p o s i t o d i u n o z u c c h e roso leon c i n o ( u n p o ’ c o m e l ’ e l e f ante effer v e s c e n t e d i b a r r e t t i a n a memoria, i n s o m m a ) , C a n d y l i o n. C h e p o i n o n è a l t r o c h e u n dischet t o d i f o l k p o p s o p r a l e r i g h e, proprio c o m e t i a s p e t t e r e s t i d a l suo auto r e , c h e p e r l ’ o c c a s i o n e ha diretto i l t i m o n e v e r s o i l f a n t a s tico mon d o d e l l a s u a i n f a n z i a ( a sentir lui: p r o g r e s s i v e , h i p h o p , b e at gallese, P s y c h o c a n d y d e i J e s u s & Mary C h a i n , a l m e n o i n t e r m i n i di ascol t i ) , v i r a n d o p r e p o t e n t e m e nte verso a r r a n g i a m e n t i s e m p l i c i e acustici in r e a z i o n e a i n u t r i t i a p p a r a ti di solito i m b a s t i t i d a l l a b a n d p r i n cipale (oc c h i o p e r ò : s e m p l i c i n o n vuol dire c h e n o n s i a n o “ s t r a n i ” , v edi Gyrry G y r r u G y r r u) . I l g i o c o f u n z i o n a m e r a v i g l iosamente q u a n d o l a n a i v e t è s i s p o s a a squisi t e e s e m p r e e ff i c a c i i d e e psych (la f i l a s t r o c c a d e l l a t i t l e t r a ck, o una T h e C o u r t O f K i n g A r t h u r che più B a r r e t t n o n s i p u ò ) , c u i fanno da c o r o l l a r i o t o c c h i d i e s o t i s mo assor t i t i ( d a l c o u n t r y a l l ’ I n d i a , dai Vel v e t U n d e r g r o u n d a l G a l l es); e non a p p e n a s i m o s t r a u n p o ’ la corda ( c o m e n e g l i i n t e r m i n a b i l i 15 minuti f i n a l i d e l l a D o n o v a n- i a n a Skylon ), a r r i v a n o i n s o c c o r s o l e ineccepi b i l i o r c h e s t r a z i o n i d e l l ’ H i gh Llama S e a n O ’ H a g a n , v e r o i ngrediente a g g i u n t o d e l l a m i s c e l a l i sergica di R h y s ( s e n t i t e u n p o ’ g l i a rchi disco i n n e s t a t i n e l l a c a v a l c a t a acustica m o r r i c o n i a n a L o n e s o m e Words ). (6.8/10) Antonio Puglia sentireascoltare 49 Fu Manchu - We Must Obey (Century Media / Self, 19 febbraio 2007) È ormai da gran temp o c h e i F u M a nchu non sono più, n é i d e a l m e n t e né ta ntomeno di fatt o , g l i e r e d i d e l blues-rock iperampli f i c a t o d e i B l u e Cheer . Anzi, a dirla t u t t a , l a m a t r i c e sixties del loro suon o s i è d e f i n i t i vamente stemperata i n u n a s o r t a d i genericissimo hard-r o c k c o r r a z z a t o (Aerosmith, ZZ Top , L e d Z e p p elin, Hendrix, Blue O y s t e r C u l t t u tti fus i un’ unica ribol l e n t e p o z i o n e ) . Quest’ultimo We M u s t O b e y, d istante ormai anni lu c e d a u n a g e m ma come In Search O f ( M a m m o t h , 1996), sfoggia ombr e e l u c i . S h a k e It Loose è forse tro p p o d u r a , g i r a irremovibilmente a v u o t o , e c o m u n que concentra una p e r c e n t u a l e d i testosterone adolesc e n z i a l e d a b r i vidi. Meglio fa Hung O u t To D r y , p e r un attimo almeno su p i n a a l l o s t o n e r rock dei medi Novan t a . A l t r o v e , f r a sprazzi convincenti d i m u s i c a e d i versi riempitivi ( Betw e e n T h e L i n e s è speedrock), regna u n s u o n o f o r s e sempre un po’ tropp o i d e n t i c o a s e stesso, martellante e i n c o n c l u d e n te. Sensei Vs Sens e i , c h e p e r u n tratto si sottrae a qu e s t o g i o c o , a ssume un volto lang u i d a m e n t e p s i chedelico che riman d a a l l a ‘ m u s i c a per LSD’. Il che, fra n c a m e n t e , n o n dispiace affatto. ( 5.5 / 1 0 ) Massimo Padalino Future Pilot a.k.a. - Secrets From The Clockhouse (Creeping Bent / Goodfellas, 5 febbraio 2007) Questo è ormai il q u a r t o a l b u m in cui l’ indo-scozz e s e S u s h i l K Dade – già figura le g g e n d a r i a d e l la Glasgow a metà f r a ’ 8 0 e ‘ 9 0 , i n 50 sentireascoltare BMX Bandits e nei gloriosi Soup D r a g o n s , no n c h é p i o n i e r e d e l p o p anglo-asiatico - raduna a sé una nutrita schiera di ospiti per il coll e t t i v o F u t u r e P i l o t a . k . a. S e n e lle puntate precedenti si era vista in azione gente come Cornershop, A l a n Ve g a , D e l g a d o s , P h i l i p G l a s s , Te e n a g e F a n c l u b , P a s t e l s , B i l l We l l s , a d e s s o è i l t u r n o d i S o n i c Yo u t h , B e l l e A n d S e b a s t i a n, M i k e Wa t t , Damo Suzuki, Go Betweens, insieme ad altri aficionados della scena scozzese (i meno noti Unkle Bob, Pendulum e Karine Polwart) e il rom a n z i e r e A l a s d a i r G r a y. Se ve lo state già chiedendo: no, qui non c’è nessuna mastodontica - quanto sterile - parata di supers t a r p r o n t e a d o ff r i r e s p o n s o r s h i p al fortunato di turno. Ogni ospite infatti è coinvolto dal padrone di casa nella narrazione di quello che somiglia più a un libro di storie (per bambini, naturalmente) o, se preferite, a recitare una particina in una rappresentazione teatrale per young at heart (parafrasando i recenti Staples&Boulter) di tutte le età. Non ci sono reali protagonisti, e così capita che Robert Foster e il compianto Grant McLeenan si limit i n o a u n r e a d i n g ( T h e C i t y O f L ights), che Damo Suzuki improvvisi al telefono su uno strumentale sugg e s t i v o à l a S o n g s F o r D r e l l a (F e stival Of Lights), che Kim Gordon, T h u r s t o n Mo o r e , M i k e Wa t t e i F i r e Engines jammino estemporaneam e n t e s u N u c l e a r Wa r d i S u n R a ( g i à s d o g a n a t a d a i Yo L a Te n g o) . L’immaginazione infantile ed eccentrica di Dade fa poi sì che il tutto sia strutturato secondo temi ricorrenti, fra canzoni vere e proprie e brevi intermezzi, in una sensibilità che coinvolge un ‘intero universo, dall’Asia (Tu Meere Mata e la Tery Bina di Nusrat Fateh Ali Khan, intonate dalla moglie di Sushil, Vinita Dade), alle Highlands (l’intervento folk di Karine Polwart in Shenandoah), dal Lou Reed di Satellite of Love (Boomerang) agli Stereolab (Maata Retunrs), dall’indie pop allo ska al twee (Eyes Of Love per le voci di Sarah Martin e Stuart Murdoch, It’s In The Heart Of Everyone, Lights Of The City). Non esattamente il disco indie pop che ti aspetti. (6.8/10) Antonio Puglia Grinderman – Self Titled (Mute / Emi, 23 marzo 2007) L a n o t i z i a s i d i ff o n d e r a p i d a d i fo r u m i n f o r u m : N i c k C a v e t o r n a ad i n d o s s a r e l e v e s t i d e l p r i n c i p e in c h i o s t r o ! I n v e c e , m a c c h é , n i e nte a ff a t t o . E m e n o m a l e . A d e t t a del N o s t r o , t u t t o è a c c a d u t o n a t u ral m e n t e , u n a b r a m a d ’ i m m e d i a t e zza h a r d b l u e s p r o v a t a d u r a n t e l ’ u l t i mo l u n g o t o u r, q u a n d o t r a u n a s e r a t a e l ’ a l t r a i l n o c c i o l o d u r o d e l l a b a n d - il p o l i v a l e n t e E l l i s , i l b a s s i s t a M a rtyn C a s e y ( g i à n e i Tr i ff i d s ) , i l b a t t e r ista J i m S c l a v u n o s ( e x - C r a m p s ) e d un C a v e s o r p r e n d e n t e m e n t e d i s p osto a d i m b r a c c i a r e e m a l t r a t t a r e l a chi t a r r a - d a v a v i t a a s e s s i o n i u n po’ p i ù s g a r b a t e , c o m e p e r s t u r a r e le v e n e d a l l e p l a c c h e d o l c i a s t r e del troppo romanticume. N o n c h e G r i n d e r m a n – q u e s t o il n o m e d e l p r o g e t t o , m u t u a t o d a un b l u e s d i M e m p h i s S l i m - s i a i m m une d a r o m a n t i c i s m o : a d e s e m p i o q uel l o m a l i n c o n i c o d i M a n I n T h e M o on , o q u e l l o t r a v a g l i a t o d i W h e n My L o v e C o m e s D o w n , s a t u r o d i f r e miti L a n e g a n. P e r ò i l s a p o r e d o m i n a nte v u o l e e s s e r e l a s g u a i a t e z z a s t oo g e s i a n a d i u n a D e p t h C h a r g e E t hel , l a l a i d a e s p e t t o r a z i o n e d a t a v e rna d i G e t I t O n, i l s a r c a s t i c o s c u l e tta m e n t o d i G o Te l l T h e W o m e n ( con i m p a g a b i l e f a l s e t t o f i n a l e ) , l e t o rve m o v e n z e d a L o u R e e d v a m p i r o di E l e c t r i c A l i c e , l a f e b b r i l e n e v r a ste n i a d i N o P u s s y B l u e s , e c c e t e r a. Il t u t t o s c u d i s c i a t o d a h a m m o n d aci d i s s i m o , c h i t a r r e e v i o l i n i a l c alor b i a n c o , b a s s o b i t u m i n o s o e p e r c us sioni ossute. C o n t u t t o c i ò , q u e s t i s e m i c a t tivi n o n r i e s c o n o a s u o n a r e c o s ì c atti v i . L a l o r o è u n a s p e c i e d i g o l i a rdia i n t o s s i c a t a , p i ù s f o g o c h e d r a m ma. S e q u e s t i q u a t t r o v o l p o n i h a n n o si g l a t o u n p a t t o a l f a m o s o c r o c i c c hio, m i s a c h e a r i m e t t e r c i è s t a t o i l dia volo. (6.4/10) Stefano Solventi Gudrun Gut – I Put A Record On (Monika / Wide, 30 marzo 2007) G l i E i n s t u r z e n d e N e u b a u t e n . La sperimentazione. L’ a v a n g u a r dia. L’ e s s e r e m i l l e a n n i l u c e p i ù i n là r i s p e t t o a t u t t o c i ò c h e i l m o ndo fa ancora oggi fatica a digerire. E p o i a p r i r s i a p r o s p e t t i v e d i v e rse, turn it on Milenasong - Seven Sisters (Monika / Wide, 6 febbraio 2007) Seven Sister s a p r e i g i o c h i i n m a n i e r a m e r a v i g l i o s a . S a r a è i n f a t t i u n o dei country ro c k d a l t a g l i o i n t r o s p e t t i v o m a g g i o r m e n t e p o e t i c o s i a d a t o ascoltare neg l i u l t i m i t e m p i . C o m e s e l e C o c o r o s i e c o v e r i z z a s s e r o D a mien Juardo. L e n t e z z a e s v e n e v o l e z z a f a nn o c e r t a m e n t e p a r t e d e l b r a n o , ma non rallen t a n o m a i l a f r u i z i o n e e i l g o d i m e n t o d e l m e d e s i m o . Q u a n t o le polifonie vo c a l i , f e m m i n i l i n e l c a s o d i q u e s t o d i s c o , g i o c h i n o u n a p a r t e grossa nel tu t t o l o s i a r g u i s c e d a C a s e y O n F i r e , c a v a l c a t a s u b l i m i n a l e eretta su d’un m u r o d i e l e t t r o n i c a i n c r e s c e n d o e c o n d o t t a d a u n p i a n o c h e ne tallona le m o s s e . Il resto del c d v a n t a n u m e r i , n e l g e n e r e d e l c o u n t r y r o c k c a n t a u t o r a l e scarno e poet i c o , n o n d a p o c o . T h i r t y p o t r e b b e a n c h e f a r e v e n i r e i n m e n te dei Walkab o u t s p i ù d i m e s s i , e l ’ a l t e r n a n z a d i v o c i m a s c h i l e / f e m m i n i l e aiuta certo in q u e s t a i d e n t i f i c a z i o n e . L’ e l e t t r o n i c a , p r e s e n t e e d a t t i v a u n po’ in tutte le d o d i c i c a n z o n i d e l l ’ a l b o , l a v o r a s e m p r e i n m o d o s u b l i m i n a l e , a n c h e q u a n d o a d e s s e r e portato a galla è il fant a s m a d i S a n d y D e n n y ( N i g h t l o s t Tr a i n s ) . M i r a c o l o s a m e n t e a t t r a t t a d a l v u o t o p n e u m a t i c o emotivo che ne ha fors e g e n e r a t o l a r a g i o n e p o e t i c a , q u e s t a è m u s i c a c h e m a i v i e n e d i s i n t e g r a t a d a q u e l l o s t e s so vortice d’emozioni int e n s e c h e c i a s c u n a d e l l e c a n z o n i i n s c a l e t t a e v o c a , q u a s i f o s s e u n a s e d u t a s p i r i t i c a . U n q ualcosa di evanescente, f a n t a s m a g o r i c o a n c h e , a l e g g i a s e m p r e s u q u e s t e m u s i c h e ( S o m e t h i n g E l s e ) . A l b u m i n t e nso, emotivo, avaro di r i e m p i t i v i . U n p i c c o l o g r a n d e d i s c o c h e v a l e l a p e n a i n d a g a r e , e d a s c o l t a r e , c o n l ’ o r e c c h io poetico e percettivo d i l a t a t o . ( 7 . 5 / 1 0 ) Massimo Padalino sentireascoltare 51 crederci sempre e n o n c a d e r e m a i . Questa – e molto di p i ù – è G u d r u n Gut. Che torna con u n n u o v o d i s c o , intito lato profeticam e n t e I P u t A Record On. E che d i s c o . House, dance, ele t t r o n i c a , d u b . L’electroclash che in u n c o l p o s o l o riassume il meglio d i q u e s t e q u a t tro b ranche sonore. E c h e l a G u t maneggia con la pa d r o n a n z a d i u n fabbr o nel suo labo r a t o r i o p e r s o nale. Melodie sonno l e n t i c h e p e r ò tengono sveglia la m e n t e c o n i m placabili casse in q u a t t r o q u a r t i (Pleasuretrain ). Va l z e r f r u l l a t i e riprocessati secondo i d e t t a m i d e l l’elettronica da ape r i t i v o ( l ’ i n i z i a l e ed ottima Move Me ). Capolavori folktron i c i c h e v i b r a no emozioni e sens a z i o n i , m e n t r e le voci di Gudrun G u t , U t a H e l l e r rompeva il precedente The Prepar e d P i a n o , a ff i n a n d o l e m e l o d i e e g i o c a n d o co n c e r t a l e z i o s a m a l i n c o n i a a l l a Ya n n Ti e r s e n. P e r f o r t una però sono ben altri i territori in cui ci si spinge qui. Bertelmann fa detonare la sonata per piano preparato di Cage inscenando brevi siparietti esotici e surreali, che hanno il pregio della sintesi pop. Non è il piano l’elemento principale di questa musica, ma tutti i fattori che ne disturbano costantemente le note. Bassi, vibrafoni, synth, archi e archetti, ma anche sugheri e fogli di alluminio. Rumorini di ogni sorta e le ombre degli altri progetti del mus i c i s t a t e d e s c o , To n e t r a e g e r e M u sic A.M. a giustificare certi timidi accenti elettronici. Più che essere elettro-acustica quella su Room to Expand è musica acustica picchiettata di elettronica (Belgrade) che anche nei suoi momenti prettamente analogici tutt’al più imita i glitch ( S w e e t S p r i n g C o m e , Wa t e r c o l o u r Milk). Come un quadro puntillista di Seraut, la musica di Haushcka vive della fitta grammatura dei suoi elem e n t i . (7 . 0 / 1 0 ) dernata di tastiere vetrose, sax e m o r r i c o n i s m i i n M a d r i d ) , a c i d ule t e n t a z i o n i p o p ( i n L’ o r a g e , o s pite J e a n L o u i s M u r a t) e u n a k r a uta a p p r e n s i o n e ( S u r l e p a v é , i n p r atic a g l i S t e r e o l a b c o l t i d a u n ’ u ggia E v e r y t h i n g B u t T h e G i r l) . Tu t t o ciò s e n z a m a i v e n i r m e n o a l l a m i s s i one d i t r a g h e t t a r e l e t i p i c h e s u g g e s t ioni d e l l a c h a n s o n n e l l ’ i n q u i e t o p e l ago d e l l a p o s t - m o d e r n i t à . E s e n z a s cor d a r e - a p p u n t o - l ’ a r t e d i f a r e c an z o n i , q u a l i t à e s p l e t a t a b e n i s s i mo t a n t o i n l e g g e r e z z a ( l ’ i n i z i a l e Ce q u e j e s u i s , l a c i v e t t u o l a Q u e l que c h o s e i n m o i ) q u a n t o i n p r o f o n dità ( l a s u a d e n t e a n s i e t à d i L’ e s s e n t iel , i c a s c a m i m i l o n g a d i D è s d e m a in ). E p u r e i n o b l i q u o , s e c o n s i d e ria m o i l p a s s o s o u l - p s y c h o n d i v a g o di C o m m e u n e f i l l e , a g r i e s o t i s m i sott o a r t i f i c i b o r e a l i . A m a b i l e r e t r ofu turismo per cuori scafati. (7.1/10) Stefano Solventi Jesse Malin – Glitter In The Antonello Comunale e Ma tt Elliott si inc r o c i a n o , s i a l lontanano e si ricon g i u n g o n o c o m e se fossero amanti al l a r i c e r c a d e l l a propria metà e della p r o p r i a r a g i o n e d’essere ( Rock Botto m R i s e r ) . I P u t A Record On è un pu n t o d ’ a r r i v o p e r l’elettronica modern a e u n p u n t o d i parte nza per nuove , f u t u r i b i l i s p e rimentazioni. Sapere d o v e s i p a r t e e non sapere dove s i a r r i v e r à , s o l o per il piacere della s c o p e r t a e d e l l a sfida. Se Gudrun G u t c o n t i n u a a d essere in cima alle n o s t r e p r e f e r e n ze un motivo ci sarà , n o ? ( 7 . 0 / 1 0 ) Manfredi Lamartina h a u s c h k a – R o o m To E x p a n d (Fat Cat / Audioglobe, 26 febbraio 2007) Dopo due dischi, Vol k e r B e r t e l m a n n giunge alla maturit à d e l p r o g e t t o Hauschka. Room To E x p a n d r i prende il discorso lì d o v e s i i n t e r - 52 sentireascoltare Holden - Chevrotine (Le Village Ve r t , 2 8 f e b b r a i o 2 0 0 7 ) Gli Holden sono un quintetto francese con già due album piuttosto apprezzati alle spalle (non da me, giacché - francamente - non li conosco). Per l’opera terza, meditat a q u a t t r o a n n i , s i s o n o a ff i d a t i a l l ’ i n e ff a b i l e p r o d u c e r U w e S c h m i d t ( a k a S e n o r C o c o n u t) , i l q u a l e - p e r meglio straniarli - li ha convocati a Santiago del Cile dove vive e lavora. Il risultato è questo Chevrotine, appuntamento più o meno irrinunciabile per chiunque abbia amato a l l a f o l l i a i m e s m e r i s m i d e l l a G o ldfrapp prima maniera, per i nostalgici del trip hop più suadente e per chi non resiste al fascino indiscreto del french touch. Il folk e l’errebì sono la sinopia che traspare sotto le tessiture elettroniche, i campioni ectoplasmatici, i baluginii di tastiere e vibrafono, gli sfarfallii percussivi, le screziature di chitarra ed il canto di Armelle Pioline (una Françoise Hardy quanto mai blasé). Si ravvisano inoltre una incipiente jazzitudine latin-tinge (squa- Gutter (One Little Indian, marzo 2007) F r a n c a m e n t e , c h e J e s s e M a l i n p os s a a v e r c o l l a b o r a t o i n p a s s a t o con R y a n A d a m s , c o n M e l i s s a A u f Der M a u r e , i n q u e s t o n u o v o G l i t ter I n T h e G u t t e r , c o n B r u c e S p ring s t e e n n o n h a m o l t a i m p o r t a nza. S e n o n p e r i l f a t t o c h e s i t r a t t a di u n o s p r e c o i n c r e d i b i l e d i r i s o rse c r e a t i v e . S e n z a a n d a r e t r o p p o f uori t e m a , M a l i n è u n o n e s t o c a n t a u t ore r o c k c h e s e g u e p e d i s s e q u a m e nte q u e l l a s c u o l a a m e r i c a n a c h e v ede n e l B o s s i l p i ù i l l u s t r e e d i n i m i t abi l e s i m b o l o . M a p u r t r o p p o n o n c e la f a a r e g g e r e i l c o n f r o n t o . E l e sue s o n o c a n z o n i t a l m e n t e b a n a l i che s f i g u r e r e b b e r o p e r s i n o i n u n d i sco dei Bon Jovi . C ’ è b i s o g n o d i a g giungere altro ? ( 4 . 0 / 1 0 ) Manfredi Lamartina K a i s e r C h i e f s - Yo u r s Tr u l y, Angry Mob (Universal, 26 febbraio 2007) “Ruby Ruby R u b y R u b e e e ” d i c e Ricky Wilso n “ A h a a - a h a a - a a a a , aaaa” rispond e i l c o r o . L a c a n z o n e è Ruby , il si n g o l o p r e s c e l t o d a l l a band del febb r i l e t o r m e n t o n e E v e ryday I Love Yo u L e s s A n d L e s s p e r girare la seco n d a p u n t a t a n e l p i ù classico degl i s c h e m i d e l l o s h o w biz. Il tornaco n t o è i m m e d i a t o : r i tornello bana l e , s t r u t t u r a r o c k c a nonica e rife r i m e n t i p l a c i d a m e n t e ruffiani, tra u n a c i t a z i o n e S t o n e s nel titolo e il t i m b r o M c C a r t n e y d i Wilson ridott o a u n a u t o m a t i s m o pop plastico e f u g a c e . È u n a l t r o segnale forte e c h i a r o d e l l a b r i t music targata d u e m i l a s e t t e : d o p o la sbornia an g o l a r e è g i u n t o i l m o mento delle “p r o d u z i o n i ” e i n s e g u i to al pessimo r i t o r n o d e i B l o c P a r t y (pomposo e s o ff o c a n t e ) , i l r e s t y l e rappresenta la chiave di volta dei nuovi brani (qui in vestito da sera ma dal chiaro potenziale live). Non stupisce pertanto che una specialità dell’esordio come The Angry Mob – come dire Jerry Lee e Macca che leggono un testo dei Kinks di allora – fallisca nell’unire critica sociale e briosità d’accordi e strofe. E va da sé il resto, tra chitarre punky domestiche e brit melodies tuttifrutti (Heat Dies Down), accordi glamr o c k d a m a n u a l e e i r i ff ( q u a s i ) h a r d rock (Highroyds). Una partita folgor a n t e , a e ff e t t o , m a a n c h e u n b o omerang, perché sono brani da pop s t a r c h e s i v o g l i o n o t a l i ( s o p r a t t u tto star), lontani dagli smalti indie che s’apprezzavano nell’esordio e a volte anche vicini al sospetto di un cinico calcolo. Non sorprendono infine le tre ballate che prendono i l p os t o d e i m i d - t e m p o d e l d e b u t t o : L o v e ’s N o t A C o m p e t i t i o n ( B u t I ’ m Wi n n i n g ) , l ’ a p p r e z z a b i l e p i a n o voce di Boxing Champ e la take in s t i l e B l u r d i Tr y Yo u r B e s t ( u n p o ’ come Leave The City And Come Home dei Rakes). Episodi genuini, nonostante tutto, non mancano: s o n o l e d i s c r e t e T h a n k Yo u Ve r y M u c h e L e a r n t M y L e s s o n We l l ( l a più bella), entrambe canzoni dal ret r o g u s t o a n g u l a r. ( 5 . 0 / 1 0 ) Edoardo Bridda dei brani dei K l a x o n s ( a l c u n i r i u sciti, altri forz a t a m e n t e O t t a n t a ) , l a svolta semim a t u r a R a k e s , o r a t o c ca ai più deco r a t i e a t t e s i d e l l o t t o , i Kaiser Chie f s . È S t e p h e n S t r e e t (già, il sig. Sm i t h s e B l u r ) l ’ u o m o d i Yours Truly, A n g r y M o b , ( i n s i e m e a Cenzo Tow n s h e n d a l m i s s a g g i o ) a lavorare pe r u n s o u n d p u l i t o , c o n microfoni ben s e t t a t i c h e d i a n o a Wilson il mass i m o r i s a l t o p o s s i b i l e . Del resto, è lu i l ’ u n i c o b r a n d p o s s i bile del march i o , n o n c h é u n l e a d e r maturato e si c u r o d e i p r o p r i m e z z i , soprattutto da l v i v o , c o m e p r o p r i o la lunga tourn é e p o s t E m p l o y m e n t L e R o k - A p p r o x Tw e l v e ( K a r a o k e Kalk / Wide, 16 marzo 2007) Disco di glitch’n’break virato spesso verso libidini da odierno dancefloor, Approx Twelve non brilla certo per originalità nel marasma delle produ zioni consimili. Sfruttate fino all’os so le intuizioni di Lithops, Mouse On Mars e Oval, a Le Rok non rimane che profondersi in una deliziosa, quanto inutile, rilettura dei temi cari alla sua sensibilità di musicista da laptop. “Laptop and dance” potrem mo anche definire una traccia come Cold End. Il resto del disco, pur non facendo sfracelli per originalità, lascia anche impressioni durevoli. Choped Ride, fra le altre, che funziona come un ordigno meccanico ad orologeria, dove i dettagli elettronici si stratificano gli uni dopo gli altri e confluiscono in una mini sinfonia perfettamente sincrona. (6.0/10) LCD Soundsystem - Sound Of S i l v e r ( D FA / C a p i t o l , 2 0 m a r z o 2007) R e m i i n b a r c a p e r M u r p hy e soci. Q u e s t o v i e n d a p e n s a r e al primo a s c o l t o d e l s e c o n d o l a v o ro del fa m o s o m a r c h i o L C D S o u ndsystem. S o u n d O f S i l v e r è u n a lbum sen z a s o r p r e s e e q u e l t i t o l o Get Inno c u o u s ! s e m b r a q u a s i f a r s ene carico s e n z a t r o p p i p a t e m i . C ’ è i l riff di We a r e R o b o t s d e i K r a t f w e r k là dentro, c o p i a t o q u a s i p e r i n t e r o s e non fos s e p e r q u e l p a i o d i n o t e ( e tutti san n o q u a n t o R a l p h e F l o r i a n s’incaz z a n o p e r q u e s t e c o s e ) , poi c’è un a l t r o d i q u e s t i m e z z i p l a gi in Nort h A m e r i c a n S c u m , d o v e possiamo r i a s c o l t a r e T h e R o c k a b i l l y Skank di F a t b o y S l i m, i n f i n e l ’ a u t ocitazione n e l f u n k b i a n c o i n s t i l e D aft Punk Is P l a y i n g I n M y H o u s e d i Ti me To Get Aw a y c o n l ’ o r a m a i s t e r e o t ipica posa n a r r a t i v a e l i e v e m e n t e s pastica di M u r p h y ; p i ù a v a n t i l e c o wbell sono e s a t t a m e n t e d o v e l e v o l e vamo sen t i r e : a s o s t e g n o d ’ u n t e m p o asciutto i n b a l i s t i c a p o s t - p u n k e a utomatismi f u n k b i a n c h i ( U s V s T h e m ); infine P r i n c e ( a n d a t e v i a v e d e r e dove) e i n u l t i m o , l e b a l l a t e i n t r i angolazio n e B r i a n E n o , D a v i d B y r n e e Bowie, t r i n i t à i n c o n i o b e r l i n e s e al quale i l N o s t r o s i g e n u f l e t t e s e nza sipari e s a t t a m e n t e e c o e r e n t e m ente come l ’ i n t e r a c o r d a t a D FA d a l ui capita nata dall’inizio dei tempi. Tr a s c o r s i c i n q u e a n n i , e giunti a q u e s t o p u n t o d e l p e r c o r s o artistico ( s v a r i a t e c o m p i l a t i o n c o mmemora t i v e a l l ’ a t t i v o ) p i ù c h e s p eculare su c o s a a b b i a c i t a t o M u r p h y in Sound O f S i l v e r – g i o c h i n o c h e all’epo c a d e l l ’ e m u l e r a a s s i e m e un atto d i p e r v e r s i o n e e s c e t t i c i s mo –, c’è p i u t t o s t o d a d o m a n d a r e a i suoi po t e n z i a l i a c q u i r e n t i s e n e l frattempo Massimo Padalino sentireascoltare 53 abbiano preso dime s t i c h e z z a c o n quelle citazioni. Eh s ì , p e r c h é u n a volta consumato il ca t a l o g o d e i r i f e rimenti, forse saran n o q u e s t ’ u l t i m i a rimanere nel letto r e . N o n è p e r getta re il bambino a s s i e m e a l l ’ a c qua sporca (con tutt a l a t i n o z z a ) : i l debutto a firma LCD S o u n d s y s t e m era un buon disco e t a l e r i m a n e , come del resto non è i n s u ff i c i e n te nemmeno quest’u l t i m o ; m a l ’ i n tingolo schiuma e s a p p i a m o c h e presto lasceremo l’e d i f i c i o . I n t a n t o però, ancora una v o l t a , b a l l i a m o , un po’ a denti strett i , m a b a l l i a m o . (6.0/10) Edoardo Bridda Low - Drums And Guns (Sub Pop/ Audioglobe, 19 marzo 2007) Al secondo disco ta r g a t o S u b P o p , prodotto come il p r e c e d e n t e d a Dave Fridmann, i L o w s i m e t t o n o nuovamente in discu s s i o n e . S e T h e Great Destroyer era s c o s s o d a u n impeto elettrico ined i t o , c o m e d i r e “il fottuto album roc k d e i L o w ” , i n occasione dell’ottavo a l b u m l a b a n d di Duluth spoglia il s u o n o s o t t o p o nendolo ad una fr i g i d a a u s t e r i t y sintetica. Pulsazion i d i g i t a l i , a r c h i campionati, loop di v o c i , l e c h i t a r r e limitate al necessar i o , l a p r o f o n d i tà robotica del bas s o , d e m o n i e t t i psych più accessor i c h e a l t r o , i l canto stesso di Alan e M i m i a t t e n to a non premere tro p p o s u l p e d a l e dell’enfasi. Tutto co s ì v o l u t a m e n t e spoglio ed essenzial e . I n p a l p i t a n t e contrasto coi fantas m i e i t r e m o r i che si agitano nei te s t i ( f r u t t i a m a r i dell’irrequietezza po l i t i c a i n c u i v i viamo), cuciti su me l o d i e a s c i u t t e , avare sia negli amm i c c a m e n t i c h e nella contrizione. Si p r e n d a l ’ i n c e dere fosco di Drago n f l y , t r a f e e dback e brontolii sin t e t i c i , c o n l ’ o r gano e le voci a co n f e z i o n a r e u n a mestizia impalpabile c h e r i m a n d a al Peter Gabriel di Wa l l f l o w e r . O ppure quella Always F a d e c h e m e n tre stempera il pass o s o r d i d o L o u Reed e quello alien o R a d i o h e a d t i spaccia angoscia ve s t i t a d i l e g g e rezza. O ancora la t r e p i d a M u r d e rer , dove un bordon e q u a s i S i g u r Ros (stentoreo e m a d r e p e r l a c e o ) si consuma in attes a d i u n ’ e s p l o sione che, come i f a m o s i Ta r t a r i , 54 sentireascoltare non arriva mai. O infine quella Hatchet che architetta un funkettino a c c o m o d a nt e t r a c i n c i s c h i i d i g i t a l i , deep bass (è il nuovo acquisto Matt Livingston, in sostituzione del dimissionario Zak Sally) e chitarrina r u g g i n o s a . Tu t t i o q u a s i p e z z i n o n nuovi, eseguiti più volte live: quasi fossero pretesti per altrettanti oper a z i o n i d i ch i r u r g i a e s t e t i c a , c o n l o s c o p o d i o t t e n e r e - p r e v i o g l i u ff i c i del dottor Fridmann - la giusta tensione tra forma e contenuto, tra la frigidità della pelle e il rovello interiore. In definitiva, è forse l’album m e n o c o i n v o l g e n t e d e i L o w. S p i a z zerà, deluderà, farà discutere (lo sta già facendo). Ma, se ho capito dove volevano andare a parare, è un disco riuscito. (6.6/10) Stefano Solventi Lucinda Williams - West (Lost H i g h w a y, 1 3 f e b b r a i o 2 0 0 7 ) L a p r i n c i p al e c a r a t t e r i s t i c a d i q u e sto disco - il bollente alito vitale di recenti tribolazioni - è anche il suo principale difetto. Perché, certo, Lucinda mette sul piatto i nervi, il cuore, la malinconia dolciastra, l’amarezza stropicciata, il piglio spigoloso. Come sempre. Quel che manca però è la scrittura. Per dire: c’è la morte della madre dietro l ’ a r g u t a p a l p i t a z i o n e d i M a m a Yo u S w e e t e l ’ a ff r a n t a s o l e n n i t à d i F a n cy Funeral, ma entrambe non sanno a ff r a n c a r s i - n e a n c h e c i p r o v a n o da uno sviluppo melodico prevedibilissimo. Accade lo stesso altrove, d a l l ’ i n i z i a l e A r e Yo u A l r i g h t ? a l l a conclusiva title track, piccoli teatrini laconici e speranzosi impastati in un confortante blend di forme domestiche (principale modello di riferimento la pastosità dorata dello younghiano Harvest Moon). O k , è i l n o c c i o l o s t e s s o d e l f olk, n i d o e s t e t i c o i n c u i L u c i n d a c e rca s f o g o e t r o v a r i p a r o . E b b e n e , q ue s t o s o l t a n t o s e m b r a i m p o r t a r l e . Di c o n s e g u e n z a , s i f a t i c a a d i n n e s ca r e l ’ e m p a t i a , a m e n o c h e n o n in t e r v e n g a l o s p e t t a c o l o d e l l a r a b bia p u r a e f i e r a - t i p o i C r a z y H o r s e im m i s c h i a t i N i c k C a v e v i a L i z P hair d i C o m e O n o i c i r c a n o v e m i n u ti a p a s s o b l u e s - f u n k s p r e z z a n t i e sor d i d e l l i d i W r a p M y H e a d A r o u n d T hat - o p p u r e c e r t e m a l f e r m e d e v i a z ioni t i p o l ’ i n d e t e r m i n a t e z z a j a z z y d i Re s c u e o l a s c o s t a n t e a g i l i t à r u m b a di W o r d s . P i ù f a c i l e r e s t a r e s c o n cer t a t i d a g l i e c c e s s i d ’ a r r a n g i a m e nto ( n e l l a t o r v a e l e t t r i c i t à d i U n s u ffer M e , t r a o r g a n i , a r c h i , c a m p i o n i e la n e v r o t i c a c h i t a r r a d i B i l l F r i s e l l) o d a l l e s f a c c i a t e “ i s p i r a z i o n i ” ( d i t emi v o i s e W h a t I f n o n è l a n i p o t i n a l an guida di Cortez The Killer). I n s o m m a , a u g u r o a L u c i n d a l ’ am p i o s u c c e s s o c h e i n d u b b i a m e nte m e r i t a . M a C a r W h e e l s I n A Gra v e l R o a d s t a v a s u u n a l t r o p i a n eta. (5.3/10) Stefano Solventi King Kong - Buncha Beans (Drag City / Wide, 20 marzo 2007) L’ u l t i m i s s i m o e f e s t o s i s s i m o p arto d i s c o g r a f i c o d e l n o s t r o b u o n E t han B u c k l e r ( e x S l i n t & S q u i r r e l B a it ), i n i z i a c o m e m e g l i o n o n s i p uò. F r e a k O f f Yo u r i c a l c a i n f a t t i l o s c he l e t r o b l u e s y c h e f u d e l l a C r o s s t own Tr a f f i c d i h e n d r i x i a n a m e m o r i a , in c r o c i a n d o l o c o n u n t e s t o , b i s l a cca c a n z o n e d ’ a m o r e ( “ … Yo u l i k e ze b r a s , i l i k e ‘ e m t o o , y o u l i k e K a n ga r o o s , i l i k e ‘ e m t o o , w e b o t h l i k e the z o o , w h a t a b o u t t h a t ? ” ) , c h e s ubi t o c i p r e c i p i t a n e l c u o r e f o r t e d ella f o l l i a p a g l i a c c e s c a d e l N o s t r o . Me g l i o a n c o r a f a S u e N a M i r i u s c e ndo - c h e i r r i v e r e n t e E t h a n ! - a p o r t are n e l l e l a n d e d e i B 5 2 ’s p e r s i n o C hild I n Ti m e ( D e e p P u r p l e ) e l a s u a ori g i n a r i a m a t r i c e I t ’s A B e a u t i f u l Day ( B o m b a y C a l l i n g ) . G e n i o e s r e g ola t e z z a . L a p a r o d i a q u i , i n v e c e che d i v e n t a r e d e m i s t i f i c a t o r i a , c o me s p e s s o a v v i e n e , h a u n q u a l c osa d i s e g r e t a m e n t e a ff e t t u o s o , s a di o m a g g i o , d i t r i b u t o d o v u t o . B u n cha Beans, in conclusione, è aperto a turn it on Modest Mouse - We Were Dead Before The Ship Even Sank (Epic / S o n y, 2 0 m a r z o ) Erano attesi i M o d e s t M o u s e , s o p r a t t u t t o q u a n d o i l w a v e p o p m a t u r a t o nella precede n t e f a t i c a a v r e b b e g o d u t o d e l c o n t r i b u t o i n p i a n t a s t a b i l e d i Johnny Marr ( l a s e i c o r d e s c i n t i l l a n t e d e g l i S m i t h s ) , d e i c o n t r o c a n t i d i James Merce r ( l ’ u g o l a d e g l i S h i n s) , e d e l r i t o r n o d e l b a t t e r i s t a d e i p r i m i lavori Jeremi a h G r e e n . U n a c i u r m a b e n a s s o r t i t a p e r u n c a m b i o d i p e l l e annunciato e c o s ì è s t a t o : We We r e D e a d B e f o r e T h e S h i p E v e n S a n k è fuor di dub b i o l ’ a l b u m d a n c e d e l l a b a n d d i I s s a q u a h , n o n c h é u n a l b u m funky dalla ch i a r a a t t i t u d i n e a l b i o n i c a . D a s h b o a r d , s i n g o l o d ’ a p e r t u r a , n e è la riprova p i ù i m m e d i a t a . I m p e c c a b i l e i l r iff d i M a r r, l i m p i d o i l f u n k y b i a n co scopertam e n t e v i c i n o D a v i d B y r n e i n m o t o r e p e l v i c o F r a n z F e r d i n a n d. Attitudine che s i s p o r c a a p p e n a d i f r i z i o n i w h i t e n e i g i r i G a n g O f F o u r d i We’ve Got Ev e r y t h i n g ( p e r n o n p a r l a r e d i q u e i f a l s e t t i O t t a n t a d i M e r c e r ) , ma anche di q u e l l e b l a c k c o n i l b a s s o d i s c o m u s i c d i E d u c a t i o n , n e g l i i n s e r t i p s y c o - r a p d i F l y Tr a p p e d In A Jar (grandi arran g i a m e n t i ) , n e l l e p i r o e t t e P r i n c e i n b i t u m e a n g o l a r e b r i t a n n i c o d i S t e a m E n g e n i u s o i n q u elle conci tate fino allo s p a s m o d i I n v i s i b i l e ( c o n I s a a c B r o c k i n t u r b a m e n t i t r a C a v e e D a v i d T h o m a s , s a l v o p o i zittirsi al cospetto delle s c i n t i l l e m a r r i a n e p r i m i - U 2 s t y l e ) . Non manca l’ e l e m e n t o s c o p e r t a m e n t e f e r d i n a n d i a n o c o n S p i t t i n g Ve n o m , c o m e n e p p u r e i l t o c c o S m i t hs (ma và) nel midtempo d i P e o p l e A s P l a c e s A s P e o p le , e p p u r e i l t r e n o f u n k n o n d i m e n t i c a c o n t i n u i t à e b o n t à d i u n percorso solido e nece s s a r i o . N e l l a s t e s s a S p i t t i n g ( o t t o m i n u t i ) è a d o r a b i l e l ’ i n t e r s c a m b i o t r a l e v a r i e s p e c i a l i t à della band tra momenti in t i m i s t i , c r e s c e n d i d a l s a p o r e p o s t , f o l k a v a r i o t i t o l o ( q u i p u r e Vi o l e n t F e m m e s) c o m e t u t to l’album nasconde picc o l i s e g r e t i s i x t i e s d a i q u a l i g l i S h i n s h a n n o p r e s o l ’ a b b r i v i o t a n t i a n n i f a . E p e r c h i g i à l ’ a cclama c’è Fire It Up, la p o p s o n g r a s p o s a e o t t i m i s t a c h e n o n p u ò m a n c a r e i n u n a l b u m M o d e s t M o u s e , c o m e d e l resto non si sentirà la m a n c a n z a d e l l e b a l l a t e r i f l e s si v e c o n i g i u s t i a c c e n t i c o m e P a r t i n g O f T h e S e n s o r y ( c h e si trasfor merà – sorpre s a - i n u n a s b o r n i a P o g u es ! ) e M i s s e d T h e B o a t ( s t r o f e p a r l a t e , r i t o r n e l l o s i n g a l o n g ) . U l t imo elogio a questo bel d i s c o v a a D e n n i s H e r r i n g , p r o d u t t o r e q u i c o m e d e l p r e c e d e n t e a l b u m , u n a p r o d u z i o n e a t tentissima a ogni sfuma t u r a c h i t a r r i s t i c a l a s u a , c a l i b r a t a q u a n d o s i t r a t t a d i f o n d e r e r i t m o e o r c h e s t r a z i o n i ( D ashboard ), delicata quan d o è d o v e r o s o r i s a l t a r e c a n t i , c o r i e s o p r a t t u t t o c o n t r o c a n t i ( F l o r i d a ) . U n a l b u m l u n g o , f rizzante e soprattutto m o l t o , m a m o l t o , g e n e r o s o . ( 7 . 5 / 1 0 ) Edoardo Bridda sentireascoltare 55 mille e mille stili diff e r e n t i , s u o n a t o bene e arrangiato an c h e m e g l i o . U n album che come un m a g l i o p i c c h i e rà duro sul vostro e m i s f e r o i r r a z i o nale. ( 7.0/10 ) Massimo Padalino o quasi tra parentesi. Ne sono prova One That Is Missing Here (con fagotto e sezione di fiati a casa p r o p r i a , p er u n a s e m p l i c e r i p r o p o sizione da banda di un gioco mel o d i c o o r e cc h i a b i l i s s i m o ) e M i s a k i , processione funeralesca (con quel di festa che ogni concerto di band a p o r t a c on s é , a n c h e i n o c c a s i o n i nefaste). Il resto (due su tutte la schizofrenica First Love, o Garland Has Gone Forth) potrebbe essere un’unica grande boutade. Ma si rimane curiosi di sapere come sarebbero stati quei pezzi di canzoni in uno sviluppo più compiuto; resta un’impressione di divertimento negato all’ascoltatore, perché appannaggio dei soli musicisti coinvolti. (5.6/10) Gaspare Caliri M a h e r S h a l a l H a s h B a z – L’ A u t r e Cap (K / Goodfellas, 3 gennaio Malcom Middleton – A Brighter 2007) Un “rock ‘n’ roll, o b o o g i e , c h e u t i lizza il fagotto al po s t o d e l b a s s o ” , promette il booklet d i L’ A u t r e C a p dei Maher Shalal H a s h B a z – f o r mazione del giappo n e s e ( t e s t i m o ne di Geova) Tori K u d o , a t t i v a d a l 1991 (anno del primo a l b u m , M a h e r Goes To Gothic Co u n t r y) – , d i s c o che fa l’altalena tra s t r u t t u r e o c c i dentali, organico da b a n d a , e s o t i c i accenti medioriental i . Entusiasmante, no? I n v e c e d o b biamo accontentarci d i m o l t a f i n t a ingenuità e altretta n t o c a z z e g g i o . È sistematica l’ap p r o s s i m a z i o n e vocale, distesa lu n g o v e n t i s e t t e interminabili tracce c o m p o s t e d a un florilegio di bozz e t t i c h e s p e s so – dio condanni i l l o - f i – r i m a n gono allo stato di s p u n t o . “ E r r o r in performance dom i n a t e s M S H B cassette which is lik e o u r i m p e r f e c t life”, dice Kudo. Sarebbe interessan t e q u e s t o n o n finito (che rima con l e p e n n e l l a t e della copertina), se n o n f o s s e c h e le idee migliori so n o q u e l l e p i ù semplici e ben delin e a t e , n o n q u e l le sfumate in un fan t o m a t i c o e t n o lo-fi – che forse avrà u n e ff e t t o p i ù folklorico negli anglo s a s s o n i c h e i n noi, maggiormente a v v e z z i a l l e t r a dizioni di paese. È più efficace il rico r s o a t e m i b a n distici tradizionali, d o v e l a s t r u mentazione rock è m e s s a d e l t u t t o Beat (Full Time Hobby / Self, 2 marzo 2007) Che Malcom Middleton intendesse fare sul serio, lo si era già cap i t o d a l l o s c o r s o I n t o T h e Wo o d s (2005); adesso che - più o meno inaspettata – è arrivata la parola fine per gli Arab Strap, la sua avventura solista è diventata un full time hobby, come suggerisce per curiosa coincidenza la ragione s o c i a l e d e ll a s u a n u o v a e t i c h e t t a . Non più chitarrista e controparte di A i d a n M o ff a t q u i n d i , m a d e f i n i t i v a m e n t e c a n ta u t o r e i n d i e r o c k , c h i a mato adesso – a maggior ragione – a mostrare tutto il suo valore; è f o r s e p e r q u e s t o m o t i v o c h e c a r a ttere e personalità vengono fuori da s u b i t o , n el l ’ a g g r e s s i v o f o l k - p u n k r i b o l l e n t e m a g m a We ’ r e A l l G o i n g To D i e ( t e s t o p u n g e n t e e d e n s o d i u m o r i s m o n o i r, c o m e s i u s a v a n e l gruppo di provenienza), bissata poco dopo da Death Love Depression Death. Ad eccezione della sbarazzina e t w e e F u c k I t , I L o v e Yo u ( n o t a r e anche qui il titolo), A Brighter Beat è un disco per lo più aspro, meno immediato del predecessore, che pure peccava di una certa dispersività - laddove questo appare più compatto e deciso, denso di epos ora elettrico ora acustico. Il problema è sempre lo stesso: Malcom è un discreto folksinger (vedi Four 56 sentireascoltare C i g a r e t t e s , o l ’ a c u s t i c a S o m e b ody L o v e s Yo u ) , e s a b e n e c o m e ma n e g g i a r e l a m a t e r i a p o p , d a b uon a r t i g i a n o q u a l è ( l a t i t l e t r a c k , o la c o n c l u s i v a e m a e s t o s a m e n t e ar r a n g i a t a S u p e r h e r o S o n g w r i t e rs ), m a n o n h a q u e l l a i n c i s i v i t à c h e in q u e s t i c a s i f a l a d i ff e r e n z a . S a r à la s o l i t a n e m e s i c h e c o l p i s c e i m e mbri d e l l e b a n d c h e s i s c i o l g o n o ? C o nsi d e r a n d o l e - i n v e r o n o n e s a l t a nti e s c u r s i o n i d i M o ff a t / L u c k y P i e rre, t u t t o t o r n a ; i n f i n d e i c o n t i , n e s sun problema. (6.6/10) Antonio Puglia M a r i a Ta y l o r - L y n n Te e t e r Flower (Saddle Creek / Self, 9 marzo 2007) A r r i v a a l s e c o n d o a l b u m s o l i sta M a r i a Ta y l o r, g i à n e l l e A z u r e Ray e N o w I t ’s O v e r h e a d e c o n c o lla b o r a z i o n i , p e r i l c o m p a g n o d i vita C o n o r O b e r s t a k a B r i g h t E y e s. Dal d r e a m p o p m a r c h i o d i f a b b r i c a del g r u p p o m a d r e l a N o s t r a s i è s po s t a t a a n c h e v e r s o d e r i v a z i o n i f o lk e i n d i e - p o p / r o c k g i à d a l p r i m o d i s co, 11 : 11 ( S a d d l e C r e e k , 2 0 0 5 ) e L ynn Te e t e r F l o w e r p r o s e g u e s u q u e sta s c i a . L a s u a c i f r a s t i l i s t i c a m i x a in e g u a l m i s u r a s o n g w r i t i n g , a n che d i e s t r a z i o n e f e m m i n i l e ( S u z a nne Ve g a – s i v e d a l a b a l l a d i n a c u s tico C l e a n G a t e w a y - m a a n c h e C aro - l e K i n g ) e d e v i d e n t i d e b i t i b e a tle s i a n i ( n e l l ’ o n i r i c a S m i l e A n d Wa ve , l e n n o n i a n a d i m e m o r i a S t r a w b erry F i e l d s , o n e l l ’ i n c e d e r e d i R e p l ay ), i n d i e - p o p ( A G o o d S t a r t , N o S t a rs ), b a t t i t i e l e t t r o n i c i s p a r s i ( I r i s h G oo d b y e , M y O w n F a u l t c o n l a d r um m a c h i n e a t e n e r e i l r i t m o m e ntre c h i t a r r a e l e t t r i c a e d o r g a n o s i i n se - guono), ed ec h i c o u n t r y - r o c k n e l l a svelta The B a l l a d O f S e a n F o l e y, song dall’ince d e r e n e r v o s o c h e f a la differenza, s c r i t t a e c a n t a t a c o n Oberst. In so s t a n z a u n a l b u m d i scontinuo, con a l c u n i c a l i e q u a l c h e picco che non r i e s c e p e r ò a s o l l e vare più di tan t o l a m e d i a . ( 6 . 2 / 1 0 ) Te r e s a G r e c o Marnie Stern – In Advance Of The Broken Arm (Kill Rock Stars / Goodfellas, 27 febbraio 2007) Leggi Marnie S t e r n e p e n s i a l l ’ e n nesima trifola p a l l e a r m a t a d i c h i t a r ra acustica ch e c e r c a d i s p a p p o l a r ti il cervello c o n l e s u e l a g n e . P e r nostra fortuna I n A d v a n c e O f T h e Broken Arm v i a g g i a s u t e r r i t o r i diametralmen t e o p p o s t i s c e g l i e n d o di alzare il vo l u m e d e g l i a m p l i b e n oltre il livello c o n s e n t i t o , e d è u n a cosa che non t i i m m a g i n e r e s t i m a i , almeno veden d o i l f a c c i n o d i q u e sta bella fan c i u l l a a m e r i c a n a p i ù adatto ad un c i r c o l o d e l t e n n i s d e l l a Florida che n o n a d u n c l u b p u z z o lente e fradic i o d ’ o r i n a d i O l y m p i a . Ma le appare n z e i n g a n n a n o , s i s a , e già dal se c o n d o s c a t t o , c o n l a Nostra abbrac c i a t a a d u n a c a f o n i s sima chitarra e l e t t r i c a d o p p i o m a nico, si intuis c e d i u n ’ a d o l e s c e n z a trascorsa lon t a n o d a g l i i m m a c o l a t i campi di cem e n t o d e l s u d . P e n s a te a delle Sle a t e r K i n n e y s u l p a l c o assieme ai M a n o w a r o p p u r e a g l i Huggy Bear n a t i e c r e s c i u t i d a l l a parte opposta d e l l ’ O c e a n o e v i s a rete fatti una c e r t a i d e a d i q u e l l o che nasconde t r a l e t r e d i c i t r a c c e d i questo coragg i o s o e s o r d i o , c h e o s a farsi beffe del m e t a l i n o n d a n d o l o i n un mare di ru m o r e ( Vi b r a t i o n a l M a tch, Precious M e t a l ) , s o r p a s s a r e i n corsa le ultim e E r a s e E r r a t a ( L e t ters From Rim b a u d , T h e We i g h t O f A Rock ), grat t u g i a r e c h i t a r r e c o m e fossero noci m o s c a t e ( H e a l e r ) e contorcesi in s p a s t i c h e s o l u z i o n i pop ( Grapefru i t ) . B e l l a e b r a v a s i diceva una vo l t a … ( 6 . 8 / 1 0 ) Stefano Renzi May I Refuse - Weather Reports (Black Candy / Audioglobe, 8 febbraio 2007) Quasi cinque a n n i d i s i l e n z i o - t a n ti ne sono p a s s a t i d a l l ’ a p p r e z z a - to Everything Stop Her Breathe (Dufresne rec., marzo 2002) - sono un’infinità per una band tutto sommato alle prime battute. Pausa non certo programmata, va detto. Quel che conta però è che oggi i fiorentini May I Refuse tornano a farsi sentire, felicemente accasati Black C a n d y, n o n p i ù i n t r i o m a i n q u a r t e t to, con un album che li vede allargare le vedute oltre l’amato emocore degli esordi. Che poi dici emocore e non dici nulla. Facciamo quindi che la loro propensione melodica si è irrobustita covando umori postg l a m, i r r e q u i e t e z z e e r r e b ì e s l a n c i o wave-pop, tanto che Lighthouse sembra una versione satinata deg l i Ec h o & T h e B u n n y m e n m e n t r e Odyssey propone suadenti languori d a Bi g S t a r r e d i v i v i . Certo, l’imprinting è quello, il fantomatico & famigerato emo, coi The Get Up Kids in primissima battuta. Inevitabile quindi imbattersi nel c o n su e t o s c h e m a : q u i e t e s t r a t e g i ca divorata da repentini incendi di corde (in Points Lines And Shapes, in Spin). Salvo poi constatare – ad esempio in Moon, caracollare arioso e sincopato tra sospetti di nostalgia sixties in brodo art-rock - ben altre i n t e n z i o n i e p o s s i b i l i t à . Tu t t a v i a , a c o l p ir e è s o p r a t t u t t o l a p r o n t e z z a con cui i quattro sciorinano congegni melodici adesivi, che attendono solo lo spot giusto per fare il botto (vedi il chorus di Steps, che farebbe invidia agli ultimi disperanti U2, oppure quello della palpitante Constellations). Qualcuno in questo s c o r g e r à u n l i m i t e , e i n e ff e t t i q u a e l à a ff i o r a u n p o ’ d i s t u c c h e v o l e z z a . Però i MIR non sembrano fare altro che seguire la propria ragion d’essere. Al meglio. (6.8/10) Stefano Solventi Merci Miss Monroe – Some Minor Crimes (Ghost Records / Audioglobe, 9 marzo 2007) Essere competitivi, in Italia come in Europa. Addentrarsi in zone che vedono gli americani maestri assoluti (e gli inglesi loro degni allievi) e d us c i r n e a t e s t a a l t a . D i m o s t r a re che il Belpaese è lì, pronto a raccogliere l’eredità di quell’indie pop che mai come in questi anni sta spostando il proprio baricentro c r e a t i v o d a i c o l l e g e s t a t unitensi ai l i c e i e a l l e u n i v e r s i t à i t a l iane. Con t u t t o c i ò c h e n e c o n s e g ue. Italia t e r r a p r o m e s s a d e l l ’ i n d i e? Manca a n c o r a t a n t o – l o c a l i , p u b blico (che c r e s c e , c o m u n q u e , e p arecchio), a t t e n z i o n e d a i m e d i a , f a c cia tosta – m a l ’ a n d a t u r a i n t r a p r e s a ha passo s o s t e n u t o , e i M e r c i M i s s Monroe s o n o t r a q u e l l i c h e g u i d a no la mar c i a e d a n i m a n o l e n o s t r e speranze. S o m e M i n o r C r i m e s è i l secondo l a v o r o d e l l a b a n d t a r g ata Ghost R e c o r d s . E d è u n r i t o r n o che av v i e n e d o p o t r e a n n i d a ll’esordio, u n a l b u m c h e h a r a c c o l t o riscontri l u s i n g h i e r i u n p o ’ o v u n q ue. Merito d i u n a v e n a c r e a t i v a c h e prendeva s p u n t o i n p a r t i u g u a l i d a i Pixies e d a i B l u r, d a l l ’ A m e r i c a d ei telefilm a d o l e s c e n z i a l i a l l a L o n dra ultra c o o l b e n e d e t t a d a N M E . Ed anche i n q u e s t o c d s i s e n t e l a stessa urg e n z a e f r e s c h e z z a c o m positiva. Il t r i t t i c o d i p a r t e n z a è d i q uelli che ti l a s c i a s e n z a f i a t o , p e r c ompiutez z a e m a t u r i t à r a g g i u n t a . Gang Of B l o n d e s è u n p u n k ’ n ’ r o l l che cor r e a p e r d i f i a t o t r a r i t o r n elli corali e s t r o f e o r e c c h i a b i l i . S o ap Opera s c a l a d i m a r c i a m a m a n t i ene le pro m e s s e f a t t e d a l p e z z o i n iziale. St. Va l e n t i n e D a y M a s s a c r e è una bal l a t a c h e v i v e d i a t m o s f e r e ovattate e m a l i n c o n i c h e , p u r i r r o bustite da c r o c c a n t i c h i t a r r e e l e t t r i che prese in prestito dai Pavement. C ’ è d a d i r e , p e r l a v e r i t à , che l’al b u m f o r s e s o ff r e l ’ e c c e ssiva lun g h e z z a d e l l a s c a l e t t a . Perché se i l l i v e l l o q u a l i t a t i v o r e s t a solido, a v o l t e p e r ò c ’ è q u a l c h e l e ggera ca d u t a d i t o n o : è i l c a s o , a d esempio, d e l l a b a n a l i t à i n d i e r o c k di Perma n e n t F o r Aw h i l e e d e l walzer un p o ’ s c o n t a t o d i L o s e r A fraid , che s e m b r a n o d e i r i e m p i t i v i r ispetto ai m o m e n t i m i g l i o r i c h e q u esto disco è i n g r a d o d i r e g a l a r e . M a alla fine s i t r a t t a d i p i c c o l i r a l l e n t a menti che n o n p e s a n o p i ù d i t a n t o sull’anda t u r a s o s t e n u t a e c o n v i n cente dei M o n r o e . E s e l a m u s i c a i n dipenden t e i t a l i a n a d i o g g i p u ò c onfrontar s i c o n l e p i ù i m p o r t a n t i produzioni e s t e r e è a n c h e u n p o ’ m erito loro. (6.5/10) Manfredi Lamartina sentireascoltare 57 Mignon – Bad Evil Wicked & Mean (BadGirl Recordings / Hausmusik, 9 febbraio 2007) Emul- Peaches da B e r l i n o . B r e v i quadretti ironici che c o n l ’ a i u t o d i una Roland 303, di q u a l c h e c o m parsa illustre (la s t e s s a P e a c h e s in Bad Girl , Thoma s Wy d l e r d e i Bad Seeds che suo n a l a b a t t e r i a qui e là) e di una p r o d u z i o n e i n gran spolvero, tent a n o d i b i s s a r e l’exploit della vecch i a s c u o l a p o s t punk al femminile. Purtroppo i tempi so n o c a m b i a t i e qui non c’è nemme n o l a g r i n t a ( a differenza dell’esper i m e n t o d i L a d y Sovereign che in p a r t e h a f u n z i o nato proprio per la f r e s c h e z z a ) o nemmeno singolett i a c c a t t i v a n t i . Tutto già sentito, c l i c h é s u c l i c h é abbastanza prescind i b i l i . L e n o t e d i stampa dicono che i l i v e i n v e c e s i a no imperdibili. Vedre m o . ( 5 . 0 / 1 0 ) Marco Braggion M W a r d - To G o H o m e E P ( M e r g e / 4AD, 19 febbraio 2007) Si dice che il tour in v e r n a l e d i M a t t abbia registrato reg o l a r i s o l d o u t . Del resto, un disco c o m e P o s t Wa r doveva per forza t r o v a r e p a s c o l o nella sterminata co s c i e n z a c o l l e t tiva d’America, mai t a n t o s c o s s a , stordita, disorientat a . I l c o n t r i b u t o al nuovo album di N o r a h J o n e s , per quanto piccolo, e l a c o n s e g u e n te nomina alla carica d i o p e n i n g a c t per il suo tour prima v e r i l e , p o t r e b bero quindi rapprese n t a r e u n a s o r ta di consacrazione p e r i l r a g a z z o di Portland, malgrad o n é i l d i s c o n é l’autrice reggano il c o n f r o n t o c o n l a sua opera (si sa, so n o i s o ff i c i p a radossi del mercato ) . I n o g n i c a s o , non può che farci p i a c e r e . I n t a n t o la Merge decide di t e n e r e i n c a l d o 58 sentireascoltare questo brancico d’hype licenziand o i l q u i p r e s e n t e To G o H o m e E P, che - oltre alla splendida cover di Daniel Johnston già apprezzata s u l l ’ a l b u m - o ff r e t r e g u s t o s i i n e d i t i . C’è il country trafelato, sferzante di Cosmopolitan Pap, piano sperso gelbiano e una storta ironia, poi la strascicata mestizia in blues polveroso di Human Punching Bag, dove il massimo del croonerismo wardiano è un carezzevole profluvio libero da (auto)compiacimenti. Infine, la cover di Headed For A Fall (pezzo dello storico countryman Jimmie D a l e G i l m o r e) , c h e t r a m i a g o l i i d i slide e sax baritono imbastisce una f e s t o s a s c or r i b a n d a c o l p e n s i e r o u n po’ a Springsteen e un po’ alla Rolling Thunder Revue (tolto un bel po’ di sacro furore), graditi ospiti Neko Case, Nels Cline dei Wilco e Jim James dei My Morning Jacket tra gli altri. Un piccolo, prezioso, ulter i o r e s e g n al e . ( 6 . 8 / 1 0 ) Stefano Solventi Panda Bear - Person Pitch (Paw Tr a c k s / G o o d f e l l a s , 2 0 m a r z o 2007) Lisbona, un po’ metropoli un po’eden. Il nuovo alloggio di Panda Bear è lì, nella capitale portoghese; e se le circostanze, spesso, fanno un disco, Person Pitch si gode eccome la dolce brezza del f i u m e Ta g o . D’altronde Lisbona è cosi: esatta sintesi di cosmopolitismo londinese e perenne estate californiana; e per un giovanotto americano come P a n d a B e a r, c h e d i n o m e f a N o a h e tuttora sogna di figurare nel testamento di Brian Wilson, una location del genere veste a corpo e ci suon a , l ’ a t t r a ve r s a e s i s o g n a b e a c h boy sul palco dell’Ufo club. Tr a n q u i l l i p e r ò , n e s s u n a c c e n n o d i f a d o , s o l o un c a m b i a m e n t o r a d i c a l e . I l s o ff e r t o Yo u n g P r a y e r , n a t o s ì d a tragiche circostanze, si dimentica dopo pochi istanti. Quei fantasmi in nero depongono le lugubri tuniche e i n d o s s a n o c a m i c i e t e c h n i c o l o r, o r n a t e d i po i s l u m i n e s c e n t i e b u o ne vibrazioni; si passa, in definitiva, dall’isolazionismo Drake-iano al retro-pop psichedelico, si vagheggiano delle Ronettes al maschile ( B r o s ) e de i B e a c h B o y s e s t a t i c i ( Ta k e P i l l s e I ’ m N o t) . s i d i s s a c r a i l p o p , r i d u c e n d o l o i n p o l t i g l i a d ada ( G o o d G i r l / C a r r o t s ) o p p u r e l o si d i s e g n a c o m e d e i s h o e g a z e r i n ap nea (Ponytail). I n f i n d e i c o n t i s i f a i l p o s s i b i l e per e l u d e r e l a p r e s s d e l l a P a w Tr ack, c h e c i t a – t e s t u a l m e n t e – i l d i sco c o m e e r e d e d e i g r a n d i c l a s s i c i di P a u l M c C a r t n e y ( ! ) , G h o s t f a c e Kil l a h ( ! ! ) e n i e n t e m e n o c h e G e o rge M i c h a e l ( ! ! ! ) . C o n t e n t i l o r o , c o n t en t i n o i . (7 . 0 / 1 0 ) Gianni Avella Paolo Zanardi I barboni preferiscono Roma (Olivia Records, 23 febbraio 2007) I l v e n t a g l i o e s p r e s s i v o d i P aolo Z a n a r d i a v e v a g i à m o s t r a t o u n a di s c r e t a a m p i e z z a n e l d e b u t t o P o rta m i a f a r e u n g i r o. C o n l a q u i pre s e n t e o p e r a s e c o n d a , q u e s t o o r mai t r e n t a n o v e n n e a l l a r g a a n c o r a un p o ’ i l c a m p o d ’ a z i o n e . A g o m i t ate. E c o n p u n t i g l i o . C ’ è p i ù r a b b i a in q u e s t o d i s c o , t r a t t e n u t a s u l l ’ orlo d i u n ’ a m a r e z z a d e s o l a t a , c o l c ini - s m o c h e v i r a i n s a r c a s m o e c o ndi s c e d i p i g l i o p u n k t u t t e l e p o r t ate. Che sono tante (tredici tracce) e d i v e r s e . S i v a d a l l a l a c o n i c a p oe s i a C o n t e i n c a r a v a n s e r r a g l i o Ca p o s s e l a d i H o u d i n i ( t r o m b a , v i o l i no, p e n n a t e a g r e , m a g i a e d i s i n c a nto) a i C S I d i e t r o l ’ a n g o l o d i To r p i g nat t a r a B l u e s ( s l i d e s o g n a n t e , o r g ano l i q u i d o , f i n a l e c h i t a r r o s o ) , d a l t e ne r o s g u a r d o l o u r e e d i a n o d i P l a y boy ( c o m e u n F i u m a n i s u l l a t o l a n gui d o d e l m a r c i a p i e d e ) a l l ’ o b l i q u o al l a r m e w a v e d e G l i u l t i m i g i o r n i di P o m p e o ( g h i g n o k u n t z i a n o t r a ub b i e j a z z - b l u e s d i t r o m b a s o r d i n ata, l i b e r a m e n t e i s p i r a t o e c a l d a m e nte turn it on P a o l o C a t t a n e o – L’ e q u i l i b r i o n o n b a s t a ( O m a r g r u / V 2 , g e n n a i o 2007) È sorprenden t e c o m e l e c o s e p i ù b e l l e s i a n o s e m p r e q u e l l e p i ù i n a s p e t tate. Perché, c o n t u t t o i l r i s p e t t o , e r a d i ff i c i l e i m m a g i n a r s i u n c a p o l a v o r o da un semisc o n o s c i u t o c a n t a u t o r e b r e s c i a n o , P a o l o C a t t a n e o . S a r à c h e ormai in ques t o p e r i o d o d i o v e r d o s e m u s i c a l e c i s i a m o r i d o t t i a d a s c o l t a r e con i paraocc h i s u l l e o r e c c h i e u n a s e q u e l a i n f i n i t a d i a l b u m t u t t i u g u a l i . O sarà che ce r t i d i s c h i f a n n o p a r l a r e d i s é s o l t a n t o p e r i p e t t e g o l e z z i c h e scatenano e n o n p e r l e n o t e c h e c o m p o n g o n o . Ta n t ’ è . A b i t u a t i a d u n a m e diocrità livella t a e d u n i v e r s a l e c i s i a m o s c o r d a t i d i c o s a s i a n o l e a s p e t t a tive e le – app u n t o – s o r p r e s e . E una sorpres a è L’ e q u i l i b r i o n o n b a s t a. Un d i s c o b r e v e – q u a r a n t a m i n u ti scarsi – ma s e m p l i c e m e n t e b e l l i s s i m o . U n b i g n a m i c h e i n a p p e n a n o v e episodi riesce a r i d e f i n i r e i l c o n c e t t o s t e ss o d i m u s i c a l e g g e r a i t a l i a n a . Un viaggio di m a l i n c o n i a e s p e r a n z a , c h e a g g i o r n a l a l e z i o n e – f i n q u i c o n s i d e r a t a d e f i n i t i v a e c o m p iuta – dei Non Voglio C h e C l a r a e d i A n d r e a C h i m e n t i , a r r i c c h e n d o l a d i n u o v i s p u n t i d i r i f l e s s i o n e e d i n u o v e p rospettive creative. Inca s t r i è o v v i o i n c i p i t e d e g n o m a n i f e s t o d i t u t t o i l l a v o r o . S i m u o v e s i n u o s o n e l l a v o c e c a r e zzevole di Cattaneo, me n t r e i t a p p e t i p s i c h e d e l i c i d e gl i s t r u m e n t i s c a n d i s c o n o l e s t r o f e e i r i t o r n e l l i c o m e s e f o s s ero battiti di cuore. L’ec o c h e s t o n a è u n a c a n t i l e n a d a l l e m e l o d i e o b l i q u i e d a l l e a t m o s f e r e d r a m m a t i c h e , c h e s v ela un’at tenzione quas i m a n i a c a l e p e r i l d e t t a g l i o e p e r l a c o r n i c e , o l t r e c h e p e r l a s o s t a n z a s t e s s a d e l l a c o m posizione. Neurovegetal e è f o r s e – g i à d a a d e s s o , e c o n p i e n o m e r i t o – l a c a n z o n e i t a l i a n a p i ù b e l l a d e l l ’ a n n o, con un ritornello che t i c i p e r d e r e s t i d e n t r o p e r l a s c i a r t i a n d a r e c o m e c o r r e n t e d i u n f i u m e . I n f i n i t o è l a q u a d ratura del cerchio, un br a n o s o s p e s o t r a s u g g e s t i o n i a m b i e n t e d e m o z i o n i – f o r t i s s i m e – c h e v i b r a n o i n q u e l p u n to a metà strada tra cuo r e e d a n i m a . È un disco so l i d o e a p p a s s i o n a t o , L’ e q u i l i b r i o n o n b a s t a . C h e p a r l a u n a l i n g u a c h e t a n t i a v r e b b e r o voglia di ascoltare e ch e p o c h i s a n n o r e a l m e n t e p a d r o n e g g i a r e . U n a l b u m t a l m e n t e b e l l o c h e a d i r l o n e a n c h e c i si crede. Ma le nove ca n z o n i d i C a t t a n e o s o n o l ì , v i v e e r e a l i . A t e s t i m o n i a n z a d i q u e l l a c h e u n a v o l t a s i c h i a mava con orgoglio scuo l a d e i c a n t a u t o r i e c h e a d e s s o è u n s e m p l i c e c o u n t r y - c l u b d i a n n o i a t i s i g n o r o t t i d i s i nistra ben forniti di panc i a e c e l l u l i t e . Q u e l l a s c u o l a , p e r ò , n o n è m o r t a , g u i d a t a c o m ’ è d a u n p i c c o l o g r u p p o d i irriducibili che ancora – n o n o s t a n t e t u t t o – c i c r e d e . D a t e a l l o r a u n a p o s s i b i l i t à a P a o l o C a t t a n e o . D a t e u n a p o s s ibilità alla musica tricolo r e d i s p i c c a r e i l v o l o , d i d i s m e t t e r e g l i a b i t i d i e t e r n a p r o m e s s a i n c o m p i u t a , d i m e r i t a r s i un simile talento. E di m o s t r a r e a l m o n d o – a t e s t a a l t a e c o n l o s g u a r d o f e r m o – c h e c o s a i n t e n d i a m o q u a n d o p arliamo di canzone italia n a . ( 7 . 5 / 1 0 ) Manfredi Lamartina sentireascoltare 59 dedicato al grande P a z ) . Eppo i il breve grade v o l e s p u r g o i n die rock di Isola , il s u r f - b e a t a c idulo strapazzato da t r o m b a e k a zoo di Zazerkaljie , q u e l l a s p e c i e di Giorgio Canali p r i m a t r a t t e n u t o e poi bruciante in S a l s e d i n e ( c o n stupendo delirio di w a h w a h n e l finale), palpitanti m i d d l e e i g h t s o spesi alla maniera d e l p r i m o e v o cativo Dalla (nella t i t l e t r a c k e i n Rapina ad un distrib u t o r e d i b e n z i na ), eccetera. Il pa s s o d i Z a n a r d i è febbrile, scostante , q u a s i a v o l e r eclissare il tormen t o , l ’ i m p o s s i b i lità di accettare l’e v i d e n z a d i u n mondo che consuma a t r o c i t à c o m e una ( surrettizia) legg e n a t u r a l e . M a non si aggrappa ad e l u c u b r a z i o n i o teorie, non è certo u n t i p o d a c o mizi né da piagniste i . P r o c e d e a d alzo zero tra le stori e c h e r a c c o n t a (vedi l’aria da suq s u a d e n t e e i n s i dioso di Piazza Vitto r i o ) , a t t r a v e r s o la vita che gli si att a c c a a l l a p e l l e come un sentore in d e l e b i l e . C o m e un veleno. Contro il q u a l e , a n t i d o to non risolutivo, c ’ è s o l o l o s p a smo vitale, il fiero s p l e n d o r e d i c h i alza la testa dalla m e l m a . C o m e u n cucciolo nel sole. Co m e u n a f u g a c e resurrezione. Quant o b a s t a a l m e n o per sentirsi vivo. ( 7. 0 / 1 0 ) Stefano Solventi Papercuts – Can’t Go Back (Gnomonsong / Goodfellas, 6 marzo 2007) In fervente attività, l a G n o m o n s o n g sforna dischi come f o s s e r o b i s c o t t i . Dopo neanche un m e s e d a l d e b u t to della songwriter m e s s i c a n a R i o En Medio è la volta d e i P a p e r c u t s , dietro il cui pseudon i m o s i n a s c o n de Jason Quever . P e r s o n a g g i o d a l curriculum eccellent e ( c o l l a b o r a z i o ni con Casiotone Fo r T h e P a i n f u lly Alone , The Skygr e e n L e o p a r d s , oltre allo stesso Vet i v e r ) , C a n ’ t G o Back sposta l’asse d e l l a p r o d u z i o ne dell’etichetta su l v e r s a n t e s i x ties. Sia ben chiaro, s e m p r e d i f o l k trattasi, ma dalla spi c c a t a i n f l u e n z a californiana. Un via g g i o a t t r a v e r s o le strade assolate de l l a We s t C o a s t (Quever che rifà gli H i d d e n C a m eras che rifanno i B e a c h B o y s i n Dear Employee ), co m e d e i B e a t l e s in vacanza a Santa M o n i c a ( U n a vailable ) oppure un D y l a n i m p r o v - 60 sentireascoltare visamente rapito dalla grandiosità di Phil Spector (Summer Long). Dal finestrino dell’auto in corsa si può a n c h e s c o rg e r e i l d e s e r t o d e i f i l m di Leone (John Brown), quell’arida calda e arida che prende vita dalla terra, insabbia i vetri e secca la gola. Allora stop. Sosta in un’area di servizio dirocca per un wHiskey al volo e un po’ di sana psichedel i a b l u e s ( Ta k e T h e 2 2 7 t h E x i t ) . P e r chi la summer of love non l’ha mai vissuta e per quanti continuano a sognare la California. (6.8/10) Va l e n t i n a C a s s a n o Plastica – Self Titled (Sferica / Wide, marzo 2007) I nuovi eredi dell’electropop postS u b s o n i c a. U n a p r o d u z i o n e c u r a t a dal (non più) apprendista stregone Marco Messina dell’unica e inimitabile fucina Mousikelab, che riassume l’esperienza più rappresentativa dell’Italia pre-2K: Almamegretta, B l u v e r t i g o e C a s i n o R o y a l e . Ti r a re fuori qualcosa di nuovo dal cilindro magico in termini formali o stilistici è pressoché impossibile. Si punta quindi sulla produzione e qui i livelli fanno ben sperare. Milano di nuovo al centro di molti fili, nodo di mixaggio perfetto di stili e idee eterogenei. I nuovi anthem della ‘generazione catodica’ si fond a n o s u c hi t a r r e s t o n e r ( L i n e a 7 7) rimpolpate da visioni e suoni progressivi (Plastica), motivi pseudodark-industrial (Alta tensione), recitativi deep à la Morgan (Impulsi) e hip hop urban soul dei migliori Ti r o m a n c i n o ( R i f l e s s i ) . Un esordio fresco, inaspettato per l a l e g g e r e zz a c o s ì p e r f e t t a n e l s u o tecnicismo, puro artefatto, meccanismo di precisione. Dev’esserci s o t t o q u a l c o s a . U n t r u c c h e t t o che s t a a m e t à t r a l a m u t a z i o n e e l e ctro d i B a t t i a t o e l ’ o s t i n a z i o n e r i t mica d e l b u o n v e c c h i o 4 / 4 h o u s e . D opo u n p o ’ d i a s c o l t i , g l i a s s i e s c ono d a l l e m a n i c h e e c i s i c h i e d e s e una p r o p o s t a c o s ì p o s s a a n c o r a c o lpi r e a f o n d o , c i o è s e l ’ e l e c t r o s i stia inevitabilmente dirigendo verso i c o m o d i l i d i d e l p o p t o u t c o u r t , e se l ’ e l e t t r o n i c a s i a s o l o e d e s c l u s i va m e n t e t e c n i c a ‘ a s e r v i z i o d i ’ . I l giu d i z i o r e s t a s o s p e s o . N e r i p a r l e r emo a l s e c o n d o d i s c o ( p e r u n e v e n t u ale 8 . 0 ) . P e r o r a u n p i ù c h e f i d u c i oso (6.5/10). Marco Braggion R a l f e B a n d – S w o r d s ( Ta l i t r e s / Wide, marzo 2007) S i e s p o n e s e n z a i n d u g i l a c i f r a sti l i s t i c a d e g l i e s o r d i e n t i R a l f e B a nd, t r i o b r i t a n n i c o c o m p o s t o d a i p oli s t r u m e n t i s t i O l y R a l f e - p r i n c i p ale a u t o r e d e l r e p e r t o r i o – e A n d rew M i t c h e l l, p i ù i l v i o l i n i s t a J o h n Gres w e l l: F r a s c a t i Wa y S o u t h b o und c a r a c o l l a d a p p r i m a c o m e u n v a l zer p r o s s i m o a N i n o R o t a p e r i n c u p irsi t r a d i s t u r b i e d e v i a z i o n i , i n f i n e rin c h i u d e r s i i n u n n e r v o s o f o l k r ock. S u p e r a t o a l l ’ i s t a n t e u n c e r t o s t u po re, si applaude. A l t e m p o d e l p a i o d i s i n g o l i c h e pre c e d e t t e r o q u e s t o d i s c o , n e l 2 0 0 4 , la b u o n a n i m a d i J o h n P e e l d i c h i a r ò il s u o e n t u s i a s m o c h i a m a n d o i n c au s a Ya n n Ti e r s e n e Wi l l O l d h am. N o m i v a d a s é c e n t r a t i , p e r i l s o ffio f i l m i c o ( l a m p a n t e n e l l a d e l i c a t a Si b e r i a ) d e l l e t r a c c e s t r u m e n t a l i e le a t m o s f e r e c o n t i n e n t a l i i l p r i m o e il c a l c o d e l l e c o r d e v o c a l i d e l f u P ala c e – m a c o n e c h i d i R a y D a v i e s , si p r e n d a l ’ i l a r e m a r c e t t a 1 5 0 0 Ye a rs . U n p a s t i c h e s o n o r o m a i d i s p e r s i vo, c r e d i b i l e i p o t e s i c o n p r e s u p p osti a l b i o n i c i d e i C a m p e r Va n B e e t ho v e n , l ’ o c c h i o s o v e n t e i r o n i c o r i v olto a l f o l k d e l g l o b o ( f i s a r m o n i c h e , per c u s s i o n i , c o r d e e r u m o r i d i s s e m i na t i n e l t e s s u t o s o n o r o ) s e n z a t r ala s c i a r e l a p e n n a r u s t i c a d e l c o u ntry e , s o p r a t t u t t o , l ’ e n c o m i a b i l e s f o rzo di fare cosa unica d’ambedue. F u n z i o n a s p e s s i s s i m o e v o l e n tie r i , a d e s e m p i o n e l l ’ i r r u z i o n e d i f iati r ’ n ’ b s u l l ’ a g r e s t e d i s f a r s i A r r o w And B o w , i n u n a B r u n o M i n d h o r n c h e in n e s t a u n g r o o v e s b i l e n c o d ’ o r g ano dentro il folk m e d i t e r r a n e o , n e l l ’ i n nodica Albat r o s s Wa l t z ( O l d h a m affiancato da i G o r k y ’s Z y g o t i c Mynci), in un a c a r t o l i n a d a l l a G r e cia ironicame n t e e x o t i c a r e c a p i t a t a per sbaglio o l t r a l p e ( M a r c h O f T h e Pams ). Lungo l e t a n t e s t r a d e i n t r a prese dal trio , s ’ i n c r o c i a p u r e s o brio folk visio n a r i o ( S w o r d ) , l a b e n venuta acidità d i P a r k b e n c h B l u e s e le memorie Vi o l e n t F e m m e s c h e agitano Crow , r i v i s t e o l t r e c o r t i n a d a Broken Teeth S o n g . O v u n q u e a l e g gia il Tom Wa i t s m e n o s p a r t a n o e disposto agli a r d i t i t r a p i a n t i s o n o r i di un capolavo r o c o m e R a i n D o g s . Squisito, poli c r o m o e s o r p r e n d e n te, Swords è u n d i s c o c h e i n t e m p i meno affollati a v r e m m o d e f i n i t o “ d i culto” e che o g g i s a i d i c e r t o d e s t i nato a freque n t i r i a s c o l t i . I n o m i c itati non sono c e r t o p o c h i , e v i d e n z a incontrovertib i l e e o r m a i n o r m a , c i ò nonostante l’ a b i l i t à n e l m e s c o l a r l i ostenta carat t e r e e d e q u i l i b r i o c h e non si trovano a o g n i c h i a r o d i l u n a . A prescindere d a c o m e a n d r à a f i n i re, la Ralfe B a n d u n a n g o l i n o p r e zioso negli sc a ff a l i s t r a c o l m i s e l ’ è saputo ritaglia r e , e c c o m e . ( 7 . 4 / 1 0 ) Giancarlo Turra Richmond Fontaine - Thirteen Cities (El Cortez, 5 febbraio 2007) Il folk rock ch e s i n u t r e d i s m a r r i menti, gioie e d o l o r i d i s t a r e a l m o n do, è quello c h e q u a n d o l o i n c o n t r i non smetti di s e n t i r l o v i v o . A p a t t o che ci sia l’in g r e d i e n t e i n e d i t o : i n questo caso, i l f a t t o r e u m a n o R i chmond Fonta i n e , b a n d d i P o r t l a n d attiva dal ‘94, s e t t e a l b u m a l l e s p a l le che hanno f r u t t a t o u n a p o p o l a r i - t à r an n i c c h i a t a m a c r e s c e n t e . S e è arrivato il tempo della meritata consacrazione, il disco giusto non può c h e e s s e r e q u e s t o T h i r t e e n C i t i e s. Perché in quattordici tracce tutti i fili stesi negli anni vengono raccolt i , i nt r e c c i a t i , s p a m p a n a t i , i m m e r s i nel liquido combustibile e accesi come segnali nella fuliggine. Le trepide peregrinazioni acustiche d i Wi n n e m u c c a ( 2 0 0 2 ) e i t r e m o r i e l e t t r i c i d i P o s t To Wi r e ( 2 0 0 4 ) , forse le loro opere migliori, più tutto quel che sta nel mezzo: come la verve dolceagra Calexico di Moving Back Home #2, che guarda un po’ ospita proprio la sezione fiati del combo di Burn e Convertino; o c o m e l a s t e n t o r e a d o g l i a n z a Wi l c o di Ghost I Became, voce rotta, violoncello e organo luccicoso; oppure come il talkin’ su ballad assorta & compunta di The Disappearance O f R a y N o r t o n, i n b i l i c o t r a u n r ap i m en t o P e a r l J a m ( q u e l l i d i I ’ m Open) e una laconica perorazione Lou Reed (quello di Christmas In February). Eppoi, uggie gelbiane ($87 And A Conscience That Gets Worse The Longer I Go), pietas folk ad altezza d’uomo (St Ides, Parked Cars And O t h er P e o p l e ’s H o m e s ) , g r a v i t à s a b b i o s e ( l o S t e v e Wy n n a c r u d o di I Fell Into Painting Houses In Phoenix, Arizona) e valzer attoniti (il Jim O’Rourke narcotizzato Red House Painters di Ballad Of Dan Fanta). Ok, i sentori sono tanti. Ma il corpo e la struttura ce li mettono i Richmond Fontaine. Pronti a cucire l’ennesima epifania folk-rock sulla pelle di questi anni confusi. ( 7 . 0 /1 0 ) Stefano Solventi Rio En Medio - The Bride Of Dinamite (Gnomonsong / Goodfellas, 16 febbraio 2007) Come suonerebbero quelle strambe delle sorelle Casady se dessero libero sfogo ai loro fantasmi? Esattamente come l’amica Danielle S t e ch H o m s y , o v v e r o R i o E n M e dio che debutta per l’etichetta di Cabic e Banhart con The Bride Of D i n am i t e . N o n è s o l o q u e s t a s e r i e d i c ir c o s t a n z e a r e n d e r e D a n i e l l e assimilabile alla combriccola freak più chiacchierata del pianeta, ma a n c h e q u e l l ’ a t t i t u d i n e n a t uralistica, q u a s i m i s t i c a a l l a m a t e r i a folk (i bi s b i g l i a n c e s t r a l i d i Ti g e r ’s Ear , i do l e n t i s o l i l o q u i d i G i r l s O n The Run e H e a v e n I s H i g h ) s p o r c a t a da schiz z i e l e t t r o n i c i ( g l i e c h i s i n i stri di You C a n S t a n d , i b e a t h i p h op di The B a g h d a d M e r c h a n t ’s S o n ), piutto s t o c h e d a r e g i s t r a z i o n i c asalinghe e c h i n c a g l i e r i e d i v a r i o t i po (i cam p a n e l l a c c i e l ’ h a n d c l a p p i ng di Eve r y o n e I s S o m e o n e ’s ) . A d i stinguerla p e r ò è l a p r e d i l e z i o n e p e r testi let t e r a r i e s t r a p o l a t i d a Wi l l i am Blake o P a u l E l u a r d, l ’ u s o d ell’ukulele e d i i d i o m i f r a n c o - p o r t o ghesi che d o n a n o a l l ’ a l b u m u n ’ a u r ea di mi s t e r i o s o i n c a n t o ( i n I S e e The Star c o m e l a C i b e l l e p i ù c a s t a e nuda). È n a t a u n ’ a l t r a f o l k s i n g e r, da anno t a r e s u l t a c c u i n o p e r i s uoi sapori e s o t i c i c h e s i s p e r a m a ntenga nel t e m p o . (6 . 7 / 1 0 ) Va l e n t i n a C a s s a n o Rose Kemp - A Hand Full Of Hurricanes (One Little Indian / Goodfellas, 5 febbraio 2007) P r i m o d i s c o s u O n e L i t tle Indian e s e c o n d o s u l l a l u n g a d i stanza, A H a n d F u l l O f H u r r i c a n es appro f o n d i s c e i l d i s c o r s o g i à intrapreso d a l l a g i o v a n i s s i m a s o n gwriter e c h i t a r r i s t a R o s e K e m p c o n il MiniA l b u m ( 2 0 0 4 ) . M e s s i d a parte i p a n n i d e l l a f o l k s i n g e r t r adizionale d e i p r i m i l a v o r i , l a N o s tra, figlia d ’ a r t e ( i g e n i t o r i s o n o M a ddy Pryor e R i c k K e m p d e l g r u p p o folk-rock S t e e l e y e S p a n , a t t i v o f i n dai ‘70), m o l t o p r e s e n t e n e l l a f e r v ida scena b r i s t o l i a n a , p r o s e g u e t r a dark rock/ n o i s e e s p e r i m e n t a z i o n e , sue cifre s t i l i s t i c h e , p e r u n a l b u m variegato c h e r a p p r e s e n t a u n p a s so avanti n e l l a s u a a n c o r b r e v e c a r riera. s e n t i r e a s c o l t a r e 61 Una passionalità m a n i f e s t a t a v i sceralmente alla PJ H a r v e y e C a t Power, espressa i n m o d u l a z i o n i chitarristiche rock- b l u e s t e n d e n t i al dark (il singolo Vi o l e n c e , l u n g a cavalcata con asso l o c e n t r a l e , l a oscura e sofferta qu a s i g h o t i c - b a l lad Orange Juice su u n a r e l a z i o n e finita male, la radio h e d i a n a a t m o sferica Skin Suite ), l i n e e v o c a l i a cappella sovrappost e e m a n d a t e i n loop, che creano un e ff e t t o m u l t i strato che rimanda a l Ti m B u c k l e y più onirico ed all’ulti m a B j o r k ( Ti n y Flower ), ampie jam a n c h e v o c a l i , che ricordano l’altro B u c k l e y ( M e t a l Bird ) e ballad più t r a d i z i o n a l i a c compagnate dalla ch i t a r r a ( M o r n i n g Music , Sheer Terror ) . I l m o o d m e lodrammatico e spes s e v o l t e s o p r a le righe da una parte e u n a l t e r n a r si dolceamaro dall’ a l t r a d o m i n a n o l’album, teso cont i n u a m e n t e t r a esplosione ed impl o s i o n e , b u i o e intermittenti lampi d i l u c e , c o m e s e la Nostra cercasse u n a v i a d i m e z zo mentre dosa le s u e p o s s i b i l i t à . Se Rose Kemp man t e r r à q u e l c h e finora promette (lo s c a r t o r i s p e t t o alla prova precedent e è g i à a m p i o ) , farà ancora parlare d i s é . ( 6 . 9 / 1 0 ) Te r e s a G r e c o RTX – Western Xterminator (Drag City / Wide, 20 marzo 2007) L’intero progetto R T X d i J e n n i f e r Herrema è una cazz a t a . U n a c a z zata di cui lei è p e r f e t t a m e n t e a conoscenza, e se un o s i c o n c e n t r a quel minimo gli può r i u s c i r e a n c h e di vederla sghignaz z a r e l e g g e n d o le stroncature e le c r i t i c h e c h e a r riveranno puntuali a n c h e c o n Western Xterminator . G l i RT X s o n o l a 62 sentireascoltare dimostrazione lampante che alla fin fine non riusciremo mai ad uscire vivi dagli anni ’80, perché la nostalgia per quei tempi e le oggettive amenità popolari di quegli anni non ci passerà mai. Il secondo disco di H e r r e m a c o n g l i RT X è a n c o r a p i ù amarcord del precedente e sguazz a c o n t u tt a l a c o m p i a c e n z a d e l caso nel più cafone e becero heavy sound anni ’80. Quindi significa che i nomi presi a paragone sono in ordine sparso: Guns ‘n Roses, C i n d e r e l l a, L . A . G u n s, M o t l e y Crue, AC / DC, Metallica, Megad e t h, Z Z t o p e t a n t a a l t r a g e n t e d i questa risma. Chi non ha mai avuto amore per questi suoni è meglio che se ne sta alla larga, per tutti gli altri forse c’è di che divertirsi. L’ e ff e t t o f i n a l e è c o m e g u a r d a r e l e vecchie foto del liceo con i compagni di classe. Amarcord appunto. L a b a l l a t a a c u s t i c a s i m i l - S t o n e s, p e r ò c i r i c or d a c h e l a H e r r e m a , a n che con i segni del tempo sul volto, continua a essere una delle più carismatiche meretrici del rock’n’roll, preceduta probabilmente solo da P o i s o n I v y e C o s e y F a n n i Tu t t i, ma tant’è. Il resto del disco è cazzeggio hard senza la minima voglia d i t r a v e s t i r s i i n a l t r o . B a l l s To P a s s a t t a c c a c o n u n r i ff p r e s o a p r e s t i t o dagli AC / DC; Black Bananas e Nightmare And Mane sono gli episodi più street rock’n roll; Dude Love farebbe impallidire anche i Motley Crue vagamente decenti degli inizi, p r i m a c i o è c h e To m m y L e e s i r i n c o glionisse con Pamela. Furoreggia a l c e n t r o l a c o v e r d i M o n e y Wi l l R o l l Right In dei Mudhoney e si scimmiotta anche il trash-metal della bay area con Wo-Wo Din, chiudendo poi il disco come fossero gli ZZ To p . N o n c ’ è c h e d i r e . U n o s p a s s o dalla prima all’ultima canzone. Un lavoro che non ha nessuna pretesa e non mostra la minima voglia di elevarsi oltre il circuito dei bikers e di quanti, nella rustica e antiquata provincia americana, si scolano litri di budweiser al bancone del bar sotto casa. Quelli che ascoltano il r o c k ’ n ’ r o l l c o n l e c u ff i e d e l p c e l a cravatta bene annodata passino oltre, gli altri la prendano per quello c h e è . (6 . 0 / 1 0 ) Antonello Comunale L’ a d d i m m u r u – Self Titled ( r u d i M E N TA L E , 2007) Canzoniere Sintetico – Te u f e l t a n z m a s k e n ( r u d i M E N TA L E , 2 0 0 7 ) A r r i v a n o d a l l a S i c i l i a l e i n c i s i oni d e l l a r u d i M E N TA L E , p i c c o l a l abel c h e c o n i d u e l a v o r i i n q u e s t i o n e fa u n s a l t o i n a v a n t i e d a l l e r e l e ase i n m p 3 a p p r o d a a l f o r m a t o c d r. E’ i n u t i l e s t a r e a s o t t o l i n e a r e , c ome s i m i l i e s p e r i e n z e , s i a p u r e n elle l o r o p i c c o l e d i m e n s i o n i , s i a n o l ’ en n e s i m o s i n t o m o d e l l ’ o t t i m o s t a t o di s a l u t e d e l l a m u s i c a d i r i c e r c a i t a lia n a . S e a g g i u n g i a m o i l f a t t o p o i , che r u d i M E N TA L E s i m u o v e p e r f o rza d i c o s e l o n t a n a d a t u t t i i c e n t r i più f e b b r i l i ( M i l a n o , R o m a , B o l o g na, N a p o l i ) r i u s c e n d o c o m u n q u e a f are d e l l o “ s p l e n d i d o i s o l a m e n t o ” s i c i lia no un punto di forza, anzi di vera e p r o p r i a s i n t e s i p r o g r a m m a t i c a , ot t e n i a m o u n q u a d r o q u a n t o m e n o in t e r e s s a n t e . I d u e l a v o r i i n q u e s tio n e s o r p r e n d o n o p e r l a s e l v a ggia v e r v e s p e r i m e n t a l e . L’ a d d i m u r u in d i a l e t t o s i c u l o d o v r e b b e s i g n i f i c are r a n c i d o , a m m u ff i t o , g u a s t o . R e nde e s a t t a m e n t e l ’ i d e a d e l p e r e n n e s uo n o c h e s i a s c o l t a l u n g o t u t t e l e otto t r a c c e . U n ’ u n i c a s u i t e i m p r o v v i s ata d o v e u n a c h i t a r r a s p o s a l ’ a l c h i mia d e l l ’ e l e t t r o n i c a e i l s u o n o v i r a co s t a n t e m e n t e v e r s o u n p r o g r e s s ivo s g r e t o l a m e n t o a m b i e n t . A d i m p r ov v i s a r e s o n o L u c a S c i a r r a t t a ( c h i tar r a p r e p a r a t a , o g g e t t i ) e D a r i o S an f i l i p p o , n o t o a n c h e c o m e Ti r r i d d i liu, (live electronics). (6.5/10) S e n e l l a s u a t r a m a i m p e n e t r a bile i l s u o n o d i L’ a d d i m m u r u è o sti c o e a ff a s c i n a n t e , q u e l l o p r o p osto d a l C a n z o n i e r e S i n t e t i c o è l e tter a l m e n t e o l t r e . I l n o m e o v v i a m en t e r i c h i a m a e s e m p i i l l u s t r i c o m e il C a n z o n i e r e d e l L a z i o e l ’ i m p r ov v i s a z i o n e s t a m p a t a s u l c d r s p osa u n ’ a n a r c h i a s e n z a c o m p r o m essi c h e s f o c i a s p e s s o n e l l a p a n t o m i ma t e a t r a l e . N e l m u c c h i o s e l v a g g i o in q u e s t i o n e r i t r o v i a m o Ti r r i d d i l i u , af f i a n c a t o d a A n t o n i o M a i n e n t i , Ma n u e l a B a r i l e e R i n u s Va n A l e b eek. D i v i s o i n t r e p a r t i : “ Te u f e l t a nz m a s k e n ” , “ D e l p o r c o n o n s i b utta mai niente” e “Caveau” ii disco è a s s e m b l a t o c o n c a n t i d ’ a v a n g uar d i a , r u m o r i d ’ a m b i e n t e , f i l a s t r o c che t r a d i z i o n a l i , s t r u m e n t i i m p r o b a bili, turn it on R h y s C h a t h a m – A C r i m s o n G r a i l f o r 4 0 0 E l e c t r i c G u i t a r s ( Ta b l e o f the Elements / Wide, 23 gennaio 2007) Da vent’anni r e s i d e n t e i n F r a n c i a , R h y s C h a t h a m è s t a t o a m p i a m e n t e v a lorizzato dalla t e r r a c h e l ’ h a a c c o l t o , n o n u l t i m o q u a n d o n e l 2 0 0 5 l a c i t t à di Parigi gli h a c o m m i s s i o n a t o u n ’ o p e r a d a e s e g u i r e i n o c c a s i o n e d e l l a Notte Bianca, o t t e n e n d o i n r i s p o s t a u n t o u r d e f o r c e c h i t a r r i s t i c o p e r q u a t trocento elem e n t i . L’ e s e c u z i o n e , d u r a t a d o d i c i o r e , s i è s v o l t a a l l ’ i n t e r n o della Basilica d e l S a c r o C u o r e , s u s c i t a n d o e n t u s i a s m i f r a l e m i g l i a i a d i persone prese n t i . L a Ta b l e o f t h e E l e m e n t s p u b b l i c a o r a u n d i s c o c h e d i quella montag n a d i m u s i c a s e l e z i o n a c i n q u a n t a s e i m i n u t i . La versione d i A C r i m s o n G r a i l c h e c i p e r v i e n e è c o m p o s t a d a t r e m o vimenti che p e r c o m o d i t à m e t t i a m o a l l o s p e c c h i o c o n c i ò c h e l ’ a r t i s t a h a realizzato neg l i a n n i O t t a n t a ( q u a n d o r a p p re s e n t ò l a c o n t r o p a r t e d i G l e n n Branca in qu e l l a t e r r a d i m e z z o f r a l a n o - w a v e e i l n e o m i n i m a l i s m o ) : c o stante il sens o d i t r a n c e t r a s m e s s o , d i v e r s e l e m o d a l i t à p e r o t t e n e r l o . S e i n D i e D o n n e r g ö t t e r o A n A n gel Moves Too Fast To S e e i l m e z z o e r a n o c h i t a r r e e c h e g g i a n t i i l c u i s u o n o r i m a n e v a i n t e r n o a u n c e r t o s i n f o n i smo noisy che spesso si è e s p r e s s o i n f r a n g e n t i a v a n t - r o c k , A C r i m s o n G r a i l c i p r e s e n t a u n u n i c o m a s t o d o n t i c o f l usso, una massa indistin g u i b i l e c h e n o n s i f a t i c h e r e b b e a c r e d e r e f r u t t o d i t a s t i e r e e d i a v o l e r i e e l e t t r o n i c h e , a n z iché dello strumento pri n c i p e d e l l a m u s i c a r o c k . Q u a t t r o c e n t o c h i t a r r e e l e t t r i c h e c h e c o z z a n o e s i s o v r a p p o n g o n o, espan dendosi come r i g a g n o l i f r a m u r i e s p a z i d i u n a d e l l e p i ù g r a n d i c h i e s e d ’ E u r o p a , r i m b a l z a n d o e c u r v a n dosi in un labirinto di rif l e s s i c h e t r o v a a p i c e n e i s u o n i m a s t o d o n t i c i d e l t e r z o m o v i m e n t o , a u n p a s s o d a i P o p o l Vuh di In Den Gärten P h a r a o s , m e n t r e n e i t r a t t i p i ù p l a c i d i ( l ’ i n i z i o d e l s e c o n d o m o v i m e n t o ) m o s t r a p a r e n t e l e con il lato più onirico de l s u o n o K r a n k y. Ferma restan d o l a q u a l i t à e c c e l s a d e l d i s c o , c i a u g u r i a m o c h e C h a t h a m s i a d o p e r i p e r p u b b l i c a r e u n r e l ativo dvd, permettendoc i d i s o m m a r e a l t u t t o l e s u g g e s t i o n i v i s i v e d e l l a s p l e n d i d a c h i e s a p a r i g i n a ( 7 . 5 / 1 0 ) . Federico Romagnoli s e n t i r e a s c o l t a r e 63 umori di Sicilia. O l t r e l o s b e r l e f fo avanguardista e l ’ e t n o c u r i o s i t à d’accatto con “ un p a s s o n e l f u t u ro della musica folk e t r a d i z i o n a l e , quel passo che si p u ò p e r m e t t e r e solamente chi ha as s i m i l a t o , c h i è nato in un dato con t e s t o d o v e g l i antro pologi non esis t o n o e n e a n c h e gli etnoturisti alla ric e r c a d e l l a d a n za perduta ”. Sud e m a g i a . ( 6 . 8 / 1 0 ) verso l’alto. Ci sono margini per una crescita, ma nondimeno non possiamo escludere una appiattimento futuro, se Sam non partirà dalla scrittura ma dalla sua sovras t r u t t u r a . M a i l s e n n o d i p o i l o u s eremo… poi. (6.7/10) Gaspare Caliri Sj Esau – Wrong Faced Cat Feed Collapse (Anticon / Goodfellas, 13 marzo 2007) La Anticon si dà a l l a f o l k t r o n i c a ? Comprensibile stup o r e d i p i n g e l e attese dedicate a Wr o n g F a c e d Cat Feed Collapse d i S j E s a u, alias Sam Wisternoff , i l q u a l e p r o pone un disco di reg i s t r a z i o n i c a s a linghe avvenute tra i l 2 0 0 3 e i l 2 0 0 4 e pone, va detto, qu a l c h e p r o b l e m a Springintgut - Park And Ride (City Centre Offices / Wide, 2 marzo 2007) A n d r e a s Ot t o , c l a s s e ’ 8 0 , è c r e sciuto con una passione viscerale per i Mouse On Mars. Dopo averli s e n t i t i p e r la p r i m a v o l t a l a s u a v i t a è c a m b i a t a : s i è t u ff a t o n e i c u l t u r a l studies all’Università di Lüneburg (vicino a Amburgo) e in quella sede ha gettato cuore e anima oltre gli ostacoli della vita, componendo ore e ore di musica elettronica. Ha imparato a suonare pure la batteria e di interpretazione cr i t i c a , d a t e a l l a mano, soprattutto. In r e a l t à s i t r a t t a di un disco già uscit o n e l 2 0 0 5 p e r la Fooltribe/Enormo u s C o r p s e , o r a ristampato su Antico n , a p p u n t o . C’è folktronica più o m e n o c o n v e n zionale, ma anche a c c e n n i d i p o s t rock, specie nelle p i c c o l e d o s i d e i passaggi interni alle c a n z o n i , c o m e succede ai connettiv i l i n g u i s t i c i . S i ascolti Cat Track (H e H a s N o B a l ls) per un esempio c h i a r i f i c a t o r e : si passa dai Tunng a g l i A k r o n / F amily, ma anche ai S i l v e r M t . Z i o n (presenti anche in G e o g r a p h y e Queezy Beliefs ), e p i u t t o s t o b e n e . Il circo dei riferimen t i p o t r e b b e p r o seguire il suo spet t a c o l o , e c o n vocherebbe anche P a j o, n e l l e s u e varie trasformazioni ( I G o t A B a d) . Tra i due pezzi pi ù l e n t i , We a r s The Control è poi un a r i u s c i t i s s i m a ballata dalle moven z e e t e r e e c h e confonde il sibilo d e l l a s t e e l c o n i timidi squittii (in s e c o n d o p i a n o ) dei synth – non tro p p o l o n t a n i d a quelli dell’EML 200 d i R a v e n s t i n e , ai tempi dei primi P e r e U b u . L’ a l tro è la canzone di c o m m i a t o - L a z y Eye - folk più tradizi o n a l e , c o n t a n to di violino e passo l e n t o e a r i d o , come nel deserto, m a u n a c a n t i l e n a riuscita solo in par t e , c h e i n c r i n a parzialmente la fidu c i a , p r o p r i o s u l finire. Se c’ è spazio per un “ t u t t o s o m m a to”, dunque, è sicur a m e n t e p o l l i c e il violoncello in quel periodo e soprattutto, grazie a un’ambizione e un metodo tutto teutonico, ha apert o u n ’ e t i c h e t t a p e r s o n a l e , l a P i ngpung - una sorta di Sonig neanche a dirlo - con la quale ha prodotto i l a v o r i d i P e t e r P r e s t o , Va n i s h i n g B r e e d e M i s t e r Ti n g l e . Nel 2004, sotto il nome di Springintgut (ovvero il nome di una via di Lüneburg), è uscito allo scoperto con Posten 90 e la sua biografia pre-Park And Ride potrebbe conc l u d e r s i q ui : c o n l ’ a s s u n z i o n e a l l o Stein Institute di Amsterdam, una manciata di collaborazioni a musiche per film e una pugno di date d i s p a l l a a F. S . B l u m m , T h e B o o k s e - ovviamente - i paladini senza i quali non sarebbe arrivato fin qui, i Mouse On Mars. G u a r d a c a s o , è p r o p r i o J a n S t . We rner a elogiare Park And Ride, registrato per metà in un bosco e per l’altra in giro in bici per Amsterdam. “What an album!” ha detto l’illustre pluridecorato elettronico. Certo, “What a Mouse On Mars album!”, gli rispondiamo idealmente, perché se D a y O f f s e la b a t t e t r a r i t m i c h e Wa r p e l’elettronica pelosa e bofonchiata à l a I a h o r a Ta h i t i , C o l o s s o s s c i orina il sincopato di casa Sonig per una IDM in barrique, Whistleblow Biker potrebbe benissimo costituire un’outtake di Audioditaker (con complimenti annessi), e Everything Antonello Comunale 64 sentireascoltare I n F o c u s g i o c a c o n l ’ a m b i e n t a l e su m o d u l a z i o n i d i f r e q u e n z a s e m i se r i e , c h e s o n o u n ’ a l t r a c a r a t t e r i s t ica n o t a d e l d u o . P e r l ’ 8 0 % b u o n a e mu l a z i o n e , p e r i l r e s t a n t e u n d i s c o di i n d i e t r o n i c a p i ù c h e b u o n o , c o n un g i o i e l l i n o c o m e C o u s t e a u , s u o n ato t r a s u o n i c a l d i e c a r t i l a g i n o s i dal g r a n d e i n t a r s i o ( c o m p l i c e l ’ a r p e ggio d e l l ’ a m i c o M a x F e y ) , e c o n q u ella P r e c a s t o r d a g l i s m a l t i s u a d e n t i su t e l a n o i r p o s t - P o r t i s h e a d d a l g ran g i o c o d ’ a n g o l i ( g r a z i e a l l a c a n t an t e g i a p p o n e s e K a z u m i ) , l ’ a l b u m ha u n u n i c o , p i c c o l o d i f e t t o : l ’ a s s e nza d i c r e a t i v i t à d e l s u o a u t o r e . O t t o si m u o v e p e r s c h e m i s t r a b a z z i c a t i ma d a l s i c u r o e ff e t t o . P e r t a n t o c i aug u r i a m o d i t r o v a r l o a c c a n t o a una m e t à c r e a t i v a a r o m p e r g l i l e u ova n e l p a n i e r e i n f u t u r o , u n s i c uro a n t i d o t o d ’ e ff e t t o a c o t a n t a e prof e s s i o n a l e i m p e r s o n a l i t à … e con q u e s t o s i a m o a l l ’ e n n e s i m o d i sco C i t y C e n t r e O ff i c e s c h e s t r o n co. Q u a n d ’ è c h e l ’ e t i c h e t t a s i d e c i d erà ad osare? (5.0/10) Edoardo Bridda Te d L e o A n d T h e P h a r m a c i s t – L i v i n g W i t h T h e L i v i n g ( To u c h And Go / Wide, 20 marzo 2007) C ’ è d e l l ’ a g i t - p r o p n e g l i S t a t i U niti. C i c r e d e l a To u c h & G o, c h e p ub b l i c a q u e s t o n u o v o l a v o r o d i Ted L e o - f r a t e l l o d i C h r i s d e i Va n P elt, d e c i s o a e s t e r n a r e l a p r o p r i a v oce d e l d i s s e n s o , d o p o u n p a s s a t o da p u n k - r o c k e r - e d e i s u o i f a r m a c i sti. L i v i n g Wi t h T h e L i v i n g v i v e d i un r o c k p r o l i s s o p a l p a b i l m e n t e a t t en t o a l l ’ a r r a n g i a m e n t o ( l o n t a n o dal p u n k ) , c h e n e i m o m e n t i m i g l iori a v v i c i n a i l c o n t r a p p u n t o d e i Te l evis i o n, s o p r a t t u t t o n e g l i i n c a s t r i me l o d i c i b a s s o - c h i t a r r a ( T h e S o n g s Of turn it on T h e Tr e e s C o m m u n i t y – T h e C h r i s t Tr e e ( D a r k H o l l e r / H a n d / E y e , febbraio 2007) Timothy Renn e r, p e r s o n a g g i o s u i g e n e r i s d i c u i p a r l i a m o i n a l t r a p a r t e d e l giornale, ha f i n a l m e n t e t r o v a t o i l s u o p e r s o n a l e S a c r o G r a a l . L’ u o m o d i Stone Breath e D a r k H o l l e r è d u n q u e g i u n t o a c o m p l e t a r e l ’ o p e r a d i r e stauro di un v e r o c u l t o u n d e r g r o u n d a n n i ’ 7 0 : i Tr e e s . S p e s s o c o n f u s i c o n gli omologhi i n g l e s i , i Tr e e s d i c u i p a r l i a m o q u i e r a n o u n a v e r a è p r o p r i a comune di cr i s t i a n e s i m o m i l i t a n t e . U n t i p i c o s o t t o p r o d o t t o d e l l a c u l t u r a americana de g l i a n n i s e t t a n t a . S e l ’ i n c r e d i b i l e e s p l o s i o n e p o p o l a r e d e l l’esoterismo e d e l l ’ o c c u l t o p r o d u c e v a i n q ue g l i a n n i u n p r o l i f e r a r e d i s e t t e sataniche, co n l ’ a g g i u n t a d i f e n o m e n i p o p c o m e L’ e s o r c i s t a , s i r e g i s t r a v a un enfatizzaz i o n e a n c h e s u l l ’ a l t r o f r o n t e . Q u e l l o d e l l e “ f o r z e d e l b e n e ” , p e r intenderci. I p r e d i c a t o r i e i l r a d i c a m e n t o d e l l a c h i e s a , i v e n d i t o r i p o r t a a porta del sacr o v e r b o d e l C r i s t o i n c o m o d e e d i z i o n e t a s c a b i l i d e l l a S a c r a Bibbia, per n o n c o n t a r e t u t t o i l m a r k e t i n g d e l l e g u a r i g i o n i m i r a c o l o s e . C o m e d i r e b b e q u a l c u n o c e r t a mente più avveduto del s o t t o s c r i t t o : “ C h i u n q u e c r e d e v a d i p o t e r p a r l a r e c o n i l S i g n o r e d a n d o g l i d e l t u ” . L a c o munità dei Trees si integ r a v a i n t u t t o q u e s t o , s u o n a n d o u n p o ’ c o m e d e i t r o v a t o r i a l l a c o r t e d i G e s ù s u l l a s c o r t a di una ri cerca musica l e e u n a m e t i c o l o s i t à n e l l e p r o p r i e f o r m e e s p r e s s i v e , l o n t a n a a n n i l u c e d a i b o y - s c o u t s c he cantano nella parrocc h i a s o t t o c a s a v o s t r a . C o m e t e s t i m o n i a n o l o r o s t e s s i n e l l e n o t e d i c o p e r t i n a d i q u e s t o ponderoso box: “ The Ch r i s t Tr e e , o u r m u s i c a l m e d i t a t i o n , g r e w o u t o f o u r s e a r c h f o r t r u t h a n d w a s b u i l t o n o u r common, monastic life. A t f i r s t m u s i c p l a y e d t h r o u g h u s i n c o m p l e t e s u r p r i s e , a s s o u n d s f r o m a l l o v e r t h e w o r l d came to us in prayer ”. Il r i s u l t a t o d i q u e s t o l o r o p e r c o r s o v e r s o l ’ i l l u m i n a z i o n e s f o c i a i n u n s u p e r c r o s s o v e r f o l k l o r istico, che abbraccia ele m e n t i e f r a m m e n t i m u s i c a l i a g l i a n t i p o d i e l i u n i s c e s o t t o u n ’ u n i c a v i s i o n e . N e l l a m u s i c a della Trees Community si a v v e r t o n o “ c a n t i b a l i n e s i , m u s i c h e p e r a r p e v e n e z u e l a n e , r a g a i n d i a n i , r i t m i a f r i c a n i , g o n g ritualisci tibetani, musi c a f o l k a m e r i c a n a , c a m p a n e m e s s i c a n e ” , c o n u n a r m a m e n t a r i o s t r u m e n t a l e c h e p r e v e d e l’impiego di 80 diversi s t r u m e n t i a c u s t i c i . E ’ s u p e r f l u o m e t t e r s i a r a g i o n a r e s u q u a n t o q u e s t a m u s i c a p r e c e d a i l folk con temporaneo e f i n a n c h e c e r t e s o r t i t e e t n o l o g i c h e d i m a r c a S u n C i t y G i r l s. M u s i c a s e n z a t e m p o e l a t i t udine, che sembra arriva r e c o m e u n r a g g i o d i r e t t a m e n t e d a l l a p r o v v i d e n z a d i v i n a e c h e t r a s f o r m e r e b b e a n c h e uno come Charles Mans o n , n e l l a p i ù c o n v i n t a p e c o r e l l a d e l g r e g g e c r i s t i a n o . I l b o x c o m p i l a t i v o , p r e d i s p o s t o d a R enner con tutto l’amore d e l c a s o , p a s s a i n r a s s e g n a t u t t o l o s c i b i l e d e l g r u p p o , a p a r t i r e d a T h e C h r i s t Tr e e , l o r o disco del 1975 con l’ag g i u n t a d e l l a r a r i s s i m a c a s s e t t a , A P o r t r a i t o f J e s u s C h r i s t i n M u s i c e d i d u e p e r f o r m ance live. Gloria al Sign o r e , a n d a t e i n p a c e . ( 7 . 5 / 1 0 ) Antonello Comunale sentireascoltare 65 Cain , con un breve a s s o l o d a c u i manca – purtroppo – l a c a r i c a l i s e r gica di Verlaine). Arm y B o u n d è u n a canzone ben costru i t a e p i a c e v o l mente orecchiabile c h e c i p e r m e t t e di individuare nella s u a m a r c e t t a new-wave di sicuro e ff e t t o ( c o m e in Colleen ), nella p e r c u s s i v i t à d e gli scambi e nel trai n o d e l l a v o c e i type di queste canzo n i . Leo vorrebbe forse a n c o r a s e l e zionare come padri p u t a t i v i i J a m – Paul Weller in p a r t i c o l a r e – , i l punk bacchettone di B i l l y B r a g g , i sempiterni Clash (c’ è a n c h e i l r o c k steady di The Unw a n t e d T h i n g s ) ; ma ciò che convince m a g g i o r m e n t e è l’accostamento ir o n i c o a i P e a r l Jam , a parità di co n v i n z i o n e n e l l a forza generazionale d e l l a m u s i c a . Dà fastidio l’onnip r e s e n z a d e l l a voce, reputata nece s s a r i a i n f u n zione della foga di d e n u n c i a , m a disgraziatamente diretta troppo spesso verso i vocal i z z i d i B o n J o v i – il che, non si te m a a d i r l o , v a male. Si salvano me l o d i e m e n o s o fisticate ( The Lost B r i g a d e ) e i d e e più incisive ( Bomb.R e p e a t . B o m b ) forse perché meno r i f l e s s e . M a u n a manciata di buoni b r a n i n o n s a l v a l’insieme. Aldilà del gusto, che è p e r s o n a l e e non dovrebbe perva d e r e i l g i u d i z i o di una recensione, s i h a l a p e r c e zione di un parziale s p r e c o d i e n e r gie. Una risicata s u ff i c i e n z a n o n andrebbe bene a ne s s u n o . M e g l i o un ( 5.8/10 ). Gaspare Caliri The Broken West – I Can’t Go On, I’ll Go On (Merge, 23 gennaio 2007) Tra le uscite con cu i l a M e r g e a p r e 66 s e n t i r e a s c o l t a r e il suo 2007 c’è il debutto di questo quintetto di L.A., noto fino a poco tempo fa come Brokedown e costretto a cambiare ragione sociale per via di un’omonima band di Chicago. Aldilà di queste oscure controversie, tutto il resto per i Broken We s t è c h ia r o c o m e i l s o l e ( d e l l a California, ovviamente): già dall’attacco scatenato di On The Bubble, I Can’t Go On, I’ll Go On mette sul tavolo una formula rock-pop classica e di ampio respiro, semplice ed e ff i c a c e n e l l a s u a f r e s c h e z z a t i p i camente sixties. Detto ciò, facile dedurre i numi tutelari del caso: dai B y r d s ( Yo u C a n B u l d A n I s l a n d ) a i Beatles, dai Big Star (Shiftee) ai K i n k s ( B a b y O n M y A r m) , d a D y l a n & T h e B a n d ( L i k e A L i g h t ) a i Te e nage Fanclub, fino ai troppo presto dimenticati Cotton Mather (se c’è qualcuno tra di voi che tiene caramente conservata la sua copia di K o n Ti k i c r e d e n d o d i e s s e r e r i m a s t o l ’ u l t i m o s u l l a Te r r a , s a p p i a c h e n o n è s o l o ). E s e i Wi l c o d i m e z z o - q u e l l i p o p py di Summerteeth, per capirci - rischiano di essere un’influenza a volte troppo ingombrante, dalla loro Ross Flournoy e compari hanno una grinta e una propension e a l l a m e l o d i a n o n i n d i ff e r e n t i ( f r a s c h i t a r r a t e S t o n e s, s t o m p M o t o w n , accelerazioni e cambi di registro, ci sono ritornelli di quelli che restano appiccicati in testa per giorni, garantito). Poi beh, c’è una scaletta che non ha reali punti deboli. Basta per fare di questo disco il miglior auspicio possibile per l’indie poprock a venire? Diciamo di sì, e con gli Shins ai piani alti della classific a U . S . A . n o n è d i ff i c i l e i m m a g i n a re un futuro roseo anche per questi ragazzi. Bene così. (7.2/10) Antonio Puglia The Horrors – Strange House (Loog / Polydor / Universal, 5 marzo 2007) Lo ammettiamo: a giudicare da come questi ragazzi si presentavano sulle pagine di NME qualche mese fa, non ci aspettavamo niente del genere. Il boss della Loog James Oldham (il discografico del momento, già “padrino” dell’ultimo P a t r i c k Wo l f) n o n v a t r o p p o l o n - t a n o d a l l a v e r i t à q u a n d o a ff e r ma c h e S t r a n g e H o u s e , d e b u t t o d egli H o r r o r s – n o m e a z z e c c a t i s s i m o per c i n q u e v e n t e n n i e m a c i a t i e s c he l e t r i c i , c o n u n l o o k t r a g i c o m i c o fra J e s u s & M a r y C h a i n e l a F a m i glia A d d a m s – è p r o b a b i l m e n t e i l d i sco p i ù e s t r e m o u s c i t o i n I n g h i l t e r r a da un po’ di tempo a questa parte. A l t r o c h e c h i t a r r e e m e l o d i e t i r ate a l u c i d o ( K a i s e r C h i e f s ) , a l t r o che p r o d u z i o n i a m m i c c a n t i a l d a n c e f l oor ( B l o c P a r t y , K l a x o n s ) , p i u t t osto v a g o n a t e d i t r a s h e g a r a g e d i s c uo l a N u g g e t s ( l a s e m i n a l e r a c c o l t a di s i n g o l i a n n i ’ 6 0 r e d a t t a d a L e nny K a y e ) , s p o s a t o a l l ’ i c o n o c l a s t i a dei B i r t h d a y P a r t y , d e l l a N o Wa v e più i n c o m p r o m i s s o r i a e d e l l ’ o v v i o p unk ( q u e l l o b e ff a r d o d i F a l l e D ead K e n n e d y s , q u e l l o c a r t o o n i s t i c o di C r a m p s e S t r a n g l e r s) . R o b a i n cui u n o c o m e S i m o n R e y n o l d s i n z u p pe r e b b e v o l e n t i e r i i l p a n e , i n s o m m a. D a S h e e n a i s A P a r a s i t e ( s i n g olom a n i f e s t o c h e a p r ì l e d a n z e p oco m e n o d i u n a n n o f a ) a l l a c o v e r di J a c k T h e R i p p e r d i L i n k Wr a y (il John Cale di Heartbreak Hotel + J i m M o r r i s o n + i p r i m i J o y D i v i sion + … f a t e v o i ) è t u t t o u n p r o f l u v i o di c h i t a r r e d i s s o n a n t i e u r t i c a n t i , r itmi t r i b a l i , u r l a f r e n e t i c h e e d e m e n zia l i , o r g a n e t t i d i s t o r t i e i m p a z z i t i fra b e a t e S u i c i d e. D o v e n d o s c e g lie r e u n a t r a c c i a s u t u t t e , d i r e m m o lo s t r u m e n t a l e G i l S l e e p i n g ( i r r e s i sti b i l e e s g a n g h e r a t o c o m e u n f i l m di E d Wo o d ) , e a n c h e i l r e c e n t e sin g o l o G l o v e s ( c o n u n f i n a l e d egni d e i P u l p p i ù a l l u c i n a t i ) s i d i f e nde b e n e ; e p u r e s e l ’ i n c i p i t d i E x c e l l ent C h o i c e è t a l m e n t e M a r k E S m i t h da r a s e n t a r e l a v e r g o g n a , l ’ i m p i a nto r e g g e s e n z a g r o s s i p r o b l e m i . Ora, d o v e s t a i l t r u c c o ? S i c u r a m e n t e nel fiuto del buon Oldham (che non a c a s o è s t a t o p e r s e t t e a n n i r e d a tto r e d e l N M E . . ) , o l t r e c h e d e i p r o du c e r d i t u r n o - f r a N i c k Z i n n e r ( Yeah Ye a h Ye a h s) e B e n H i l l i e r ( F utur e h e a d s ) , f a c a p o l i n o u n i n s o s pet t a b i l e J i m S c l a v u n o s ( c u i f a nno e c o , t r a i f a n v i p , J a r v i s C o c k er e Bobby Gillespie). O forse il punto è c h e i l t r i p n e l l a c a s a d e i f a n t a smi d e g l i H o r r o r s è t a n t o l e r c i o q u a nto p a t i n a t o ( c o m e l e c o v e r d e i m a ga z i n e d o v e a b i t u a l m e n t e s p a d r o n eg g i a n o ) . I n s o m m a , s e q u a l c u n o era in cerca di u n a l t r o f e n o m e n o c h e smuovesse le a c q u e e r i m e t t e s s e un po’ le cos e i n g i o c o , v o i l à , e c colo qui. La s e n s a z i o n e è p r o n t a a d essere divora t a e c a n n i b a l i z z a t a . Dobbiamo for s e p r e p a r a r c i a u n a nuova ondata g a r a g e m a d e i n U K , fatta di giova n o t t i a r m a t i d i c h i t a r re e tastiere c h e a p , c o n c o r r e d o d i cerone, lacca e m a s c a r a ? M a c e r t o che sì… (6.9/ 1 0 ) Antonio Puglia The National Lights - The Dead Wi l l Wa l k , D e a r ( B l o o d S h a k e , 27 febbraio 2007) The National L i g h t s , d a R i c h m o n d , Virginia, sono l a c r e a t u r a d i J a c o b Thomas Bern s , c a n t a n t e e a u t o r e di tutti i pezz i i n s c a l e t t a . A s s i e m e a lui Ernest C h r i s t i a n K i e h n e , c o m pagno di vent u r a a n c h e n e l l a b a n d parallela The B l a n d A l l i s o n s , e Sonya Marya C o t t o n ( g i à c o n K i e h ne nei Sony a C o t t o n ) . M a l g r a d o questo The D e a d Wi l l Wa l k , D e a r sia il loro deb u t t o , l e i d e e a p p a i o n o ben chiare: ri v e s t i r e l e d i e c i t r a c c e di una patina c r e m o s a ( d i o r g a n o , banjo, chitar r a a c u s t i c a , E - b o w, steel guitar p i ù i l t r e p i d o c o n t r o canto di Son y a ) c h e g l i c o n s e n t a d’imboccare u n p e r t u g i o t r a c e r t o lirismo etereo L o w e l a d e r i v a s o gnante dei Mo j a v e 3 . La missione p u ò d i r s i s o s t a n z i a l mente riuscit a . D e l r e s t o , l e c a nzoni fanno d a v v e r o a l c a s o . A t tagliate. Su m i s u r a . M e z z ’ o r a d i sciroppo dolc e a g r o l e n i t i v o e i p notico. Slowc o r e d i l u i t o i n u n a s o spensione ine r t e ( p r e n d e t e i c a l d i baluginii della t i t l e t r a c k o l ’ i n q u i e tudine angelic a t a d i M i d w e s t To w n ) . Al più accado n o s p o r a d i c h e s c l e r o si nel tessut o , c o m e l e i n c r e s p a ture acidule d i c h i t a r r e e d E - b o w in Swimming T h e S w a m p e K i l l i n g Swallow . Ma l a s e n s a z i o n e è c h e tutto accada i n u n a s p e c i e d i s a c co amniotico d o v e a n c h e l e m i g l i o r i intuizioni (l’e v o c a t i v a O , O h i o ) s i limitano a gal l e g g i a r e . I n s o m m a , d i brividi – a dis p e t t o d e l l ’ i r r e q u i e t e z za “gothic” d e i t e s t i - n e a r r i v a n o pochi. Viene d a p e n s a r e c h e q u e sto disco sia u n r u t t i n o N A M f u o r i tempo massi m o : p i a c e v o l e , p o c o importante. ( 5 . 8 / 1 0 ) Stefano Solventi T h e P o n y s – Tu r n T h e L i g h t s Out (Matador / Self, 20 marzo 2007) Piccoli culti crescono. The Ponys approdano su Matador ma, ed è bene dirlo subito, restano a tutti g l i e ff e t t i u n g r u p p o I n T h e R e d: bastano pochi secondi dell’iniziale D o u b l e Vi s i o n a s t o r n a r e e v e n t u a l i timori. Una novità degna di nota sta p i u t t o s t o n e l c o n s t a t a r e c h e Tu r n The Lights Out sacrifica quella fitta coltre di atmosfere eighties che a v e va s a p u t o g e n e r a r e C e l e b r a t i o n C a s tl e , r i p e t u t i t e n t a t i v i d i c o m p o r re il brano new wave nel pieno della new wave reinassance. Gli Ottanta restano ancora nella voce di Gummere ed in una certa s e n si b i l i t à d i f o n d o , m a l a l a n c e t ta della macchina del tempo resta stavolta ben puntata sui due decenni precedenti. Chitarre sporche d ’ i s pi r a z i o n e Ve l v e t U n d e r g r o u n d e Te l e v i s i o n a d i s e g n a r e m e l o d i e volutamente imperfette e aperture s p a ce a l l a H a w k w i n d: q u e s t i g l i ingredienti primari della saga di un revival coscienzioso che sa aprirsi, nel celebrare i propri fasti, ad ulteriori suggestioni. E ’ u n g r u p p o b e n a ff o n d a t o n e l l ’ i n d i e americano degli anni ’90, ad esempio, quello dei Ponys: lo si percepisce chiaramente nell’atteggiamento slacker della perla Pavementiana S h i n e e n e l c o n s u e t o t r i b u t o a i S on i c Yo u t h d i P o s e r P s y c h o t i c . M a il meglio stavolta, viene al fondo: c o m e n o v e l l i O n e i d a, T h e P o n y s non si spaventano di farsi ammaliare anche dalla nenia proteiform e d e l k r a u t : M a y b e I ’ l l Tr y è u n perfetto psych-rock che si sviluppa s u l l ’ o s s e s s i v o c a n t i l e n a r e di una t a s t i e r a v i n t a g e ; P i c k p o cket Song u n a l u n g a c a v a l c a t a h a rd che si i m p e n n a n e l l a p o d e r o s a coda tutta o r g a n o f a r f i s a e f u z z b o x . ( 6.7/10 ) Vincenzo Santarcangelo T h e R a k e s – Te n N e w M e s s a g e s (V2, 19 marzo 2007) R i t o r n a n o i n c i t t à i R a k e s, non più s o t t o l ’ o m b r e l l o d e i F r a nz Ferdi n a n d e B l o c P a r t y m a f o r t i di nuove a m i c i z i e c h e p r o m e t t o n o emancipa z i o n e e p r o s p e t t i v e . C e r to, lo sa p e v a n o l o r o p e r p r i m i c he con 22 G r a n d J o b ( o i l p u n k b e rlinese di S t r a s b o u r g ) s a r e b b e r o r i masti soli i n p i a z z a . L o r o e q u e l l a marea di r a g a z z i n i a l l a m o d a c o n il cravat t i n o r i m a s t o i m p i g l i a t o n elle porte d i u n a m e t r o i n c o r s a . Albione si m u o v e v e l o c e e p e r i l 2 007 vuole l e g r a n d i p r o d u z i o n i , e se non sei P e t e D o h e r t y, i l b a s s o metallico e l ’ a m f e t a m i n a n o n c o n t ano più. I R a k e s n o n h a n n o b i s o g n o di chie d e r l o a R i c k y W i l s o n p e r saperlo, v o g l i o n o i n n a n z i t u t t o m a t urità e per q u e s t o s i s o n o o r g a n i z z a t i: con Jim A b i s s ( A r c t i c M o n k e y s , Kasabian) e B r e n d a n Ly n c h ( P r i m a l Scream, P a u l We l l e r ) i n p r o d u z i o ne, hanno p u l i t o , a d d e n s a t o e b i l a nciato un s e q u e l m a g g i o r m e n t e s trutturato, t e n e n d o l o a d o g n i m o d o sul filo di q u e l l o s t i l e e q u e l l a s t r a da che poi s o n o i l c u o r e d e l l a f a c c e n da. I n u o v i m e s s a g g i s o n o pastiglie w a v e a r e t r o g u s t o t e u t o nico (noir p e r q u a n t o p o s s i b i l e ) , p i ù composti e p e r q u e s t o m e n o d e b i tori delle m o s s e t t e s p a s t i c h e d i I a n Curtis . T h e W o r l d Wa s a M e s s B ut His Hair Wa s P e r f e c t a g g a n c i a c on il pas s a t o a n g u l a r , m a u n a d e tonazione p r i m a t r a t t e n u t a n o n v e r rà mai ri l a s c i a t a : è u n b u o n s e n t i ero, al po s t o d e l l e p o s e p u n k à l a The Guilt t r o v i a m o u n a p l o m b n a r rativo più L i v e r p o o l c h e M a n c h e s t e r, vocaliz z i p i ù r o m a n t i c i e u n a c o olness non t r o p p o o s t e n t a t a . N e l c a s o di Little S u p e r s t i t i o n s i l g i o c o f u n ziona, ma d a a l t r e p a r t i l a s c r i t t u ra trabal l a ( i l s i n g o l o We D a n c e d Together d a l r i t o r n e l l o b a n a l o t t o , Suspicious E y e s c o n l ’ e s p e d i e n t e rappato). C o n v i n c e a l c o n t r a r i o i l r iciclaggio c r e a t i v o a b a s e d i r i ff F ranz Ferd i n a n d e c o n t r o r i ff A r c t i c Monkeys sentireascoltare 67 di Trouble , complice f r e s c h e z z a e un grande interpla y c h i t a r r i s t i c o . E molti difetti infatt i s i c o p r o n o i n fase d’arrangiament o , c o n l a f i r m a di produzione in c o s t a n t e s w i t c h crudo/morbido. Il m e r i t o è d i J i m Abiss, uno bravo, in g r a d o d i f a r g i rare il mulino anche q u a n d o s i m a cina poco ( Down Wi t h M o o n l i g h t ) , oppure quando le s e m e n t i s o n o quelle dei Police ( W h e n To m C r u i - se Cries ) …e c’è po c o d a c a n t a r c i su (s e non un tenta t i v o d i p r o s a à la Curtis). Sempre i n p r o d u z i o n e , s’apprezzano gli in s e r t i e l e t t r o n i ci: minimi ma perfett i p e r t i n g e r e l e trame londinesi tra c i e l o e c e m e n to. Accade anche in L e a v e T h e C i t y and Come Home d o v e f i n a l m e n t e voce, testo e arran g i a m e n t i l i e v i tano e catturano. È q u e s t a l a t r a c cia più bella (assie m e a l l ’ o p e n e r ) , una ballad con smal t i M e r c u r y R e v che si ricorda, forte p e r s i n o d i u n o slaking à la Damon A l b a r n ( c i c r e dereste? In effetti c ’ e r a p u r e n e l l a precedente e bella Ti m e To S t o p Talking ). Il vestito n o n è t u t t o , m a non darei i ragazzi p e r s p a c c i a t i . Stanno crescendo. ( 6 . 5 / 1 0 ) Edoardo Bridda The Besnard Lakes – The Besnard Lakes Are The Dark Horse (Jagjaguwar / Wide 20 febbraio 2007) Per il secondo albu m i n s t u d i o d e i The Besnard Lakes s i s o n o d a t i appuntamento alcun i d e i n o m i p i ù importanti della sce n a m u s i c a l e d i Montreal, come Geor g e D o n o s o d e i The Dears , Chris S e l i g m a n d e g l i Stars , Sophie Trud e a u d e i S i l v e r Mt. Zion e Jonathan C u m m i n s d e i Bionic, a testimonia n z a d e l l a v i v a cità e della complic i t à c h e a n i m a i musicisti di quest a m e r a v i g l i o s a 68 sentireascoltare c i t t à c a n a d e s e . Vi s t i i n o m i c o i n v o l ti nell’operazione le aspettative su T h e B e s n ar d L a k e s A r e T h e D a r k Horse erano decisamente alte ed in parte sono state rispettate, anche se l’album non è certo quel masterpiece che in molti si attendevano, ad iniziare dai responsabili della Jagjaguwar che hanno messo sotto contratto la band sul finire dello scorso anno, all’indomani di una bella performance live al Pop Festival di Montreal. Disco svelto e conc i l i a n t e ( o t to p e z z i p e r q u a r a n t a c i n que minuti scarsi di musica), The Besnard Lakes Are The Dark Horse vive i suoi momenti migliori quando i toni si fanno più intimi e crepuscolari, quando archi e pianoforte prendono il sopravvento sulle chitarre disegnando traiettorie narco/ pop di pregevole fattura (le bellissime Disaster, For Agent 13 e Ride The Rails) ipotizzando una sorta di collisione tra certi Pink Floyd ed i padroni di casa Arcade Fire. Meno e c c i t a n t i , an c h e s e s t r u t t u r a l m e n t e e d e m o z i o n a l m e n t e e ff i c a c i , e p i s o d i c o m e B e c a u s e To n i g h t e D e vastation, lunghe suite di matrice psichedelica che strizzano l’occhio agli Spiritualized ed a certe formazione di area space rock/shoegaze ricalcandone le orme in maniera sin t r o p p o c a l l ig r a f i c a . Per il momento accontentiamoci, certi che l’evidente talento della band canadese potrebbe in un futuro prossimo rivelarsi in tutto il suo splendore. (6.7/10) Stefano Renzi Tr a c e y T h o r n – O u t O f T h e Woods (Virgin / EMI, 5 marzo 2007) Una lunga carriera alle spalle, iniz i a t a n e i pr i m i ’ 8 0 i n s i e m e a B e n Wa t t n e l d u o E v e r y t h i n g B u t T h e Girl e proseguita in modo variegato s i n o a d o g g i ; o r a Tr a c e y a p p r o d a a l secondo album da solista, a più di vent’anni dal primo, l’acustico mini A Distant Shore (1982). Out Of T h e Wo o d s è u n a s u m m a d e l s u o elettro-pop d’autore, e vede la collaborazione del produttore Ewan Pearson, con cui ha co-scritto la maggior parte del disco, e numerosi ospiti. Ci sono dunque le ballad melanconiche (l’intensa Here I t C o m e s A g a i n - i n c u i r i v e l a di inseguire il fantasma di Nico - , H a n d s U p To T h e C e i l i n g , B y Pic c a d i l l y S t a t i o n … ) , t o c c h i d i t e c h no, h o u s e , d a n c e - p o p f i n e ’ 7 0 / p r i m i ’80 ( i l s i n g o l o I t ’s A l l Tr u e ) , u n a r i pre s a - o m a g g i o d i G e t A r o u n d To I t di A r t h u r R u s s e l l i n o d o r e d i w orld e n i a n a e b a t t i t i a s s o r t i t i Ta l k ing H e a d s ( c o n i l s a x n e r v o s o d i G abe d e i R a p t u r e ) , u n a f i n t a c o v e r s y nthp o p s t i l e S c r i t t i P o l i t t i ( R a i s e The R o o f ) e p i ù d i u n o c c h i o a i d a n ce f l o o r. L’ a l b u m o s c i l l a q u i n d i t r a p as s a t o e p r e s e n t e , n o s t a l g i e e i g h ties e s g u a r d i a i ’ 9 0 e a l l ’ o g g i , g r azie a u n a p r o d u z i o n e a c c o r t a , p e r un r i s u l t a t o c h e n o n è m a i s o p r a l e ri g h e e r a g g i u n g e i l s u o o b i e t t i v o : un c r o s s o v e r c h e t i e n e i l t e m p o con stile. (7.0/10) Te r e s a G r e c o Tr e A l l e g r i R a g a z z i M o r t i – L a seconda rivoluzione sessuale (La Te m p e s t a / Ve n u s , 14 febbraio 2007) “ E l To f o G r a n d H o t e l ” r i a p r e i bat t e n t i d o p o t r e a n n i d a l l ’ u l t i m o I l sog n o d e l g o r i l l a b i a n c o , c h i a m a ndo a r a c c o l t a i c o l l e g h i “ R a g a z z i M orti” E n r i c o M o l t h e n i e L u c a M a s s e r oni. C i n q u e d i s c h i a l l ’ a t t i v o p e r l a for m a z i o n e d i P o r d e n o n e , p i ù d i d ieci a n n i s p e s i a d a ff i n a r e u n p u n k ’ n ’ roll n a t o g r e z z o e n a ï f c o m e p o c h i ma c a p a c e d i c r e a r e p r o s e l i t i i s t a nta n e a m e n t e . C o n L a s e c o n d a r i v olu z i o n e s e s s u a l e c i s i r i t r o v a a b az z i c a r e – d i n u o v o , e a d i r l a t u t t a con u n c e r t o p i a c e r e - t r a l e r u v i d e zze d e g l i e s o r d i , n o n o s t a n t e l ’ u l t imo e p i s o d i o d i s c o g r a f i c o d e l g r u ppo a v e s s e p r o p a g a n d a t o u n s u o n o più s t r u t t u r a t o , a p p a r e n t e m e n t e f rut t o d i u n p a s s a g g i o d e f i n i t i v o v e rso l a m a t u r i t à . U n a n e c e s s i t à p i ù che u n a s c e l t a , d e t t a t a d a l l a v o g l i a di ritornare a quell’immediatezza e a q u e l l a l u c i d i t à e v i d e n t e m e n t e par t e i n t e g r a n t e d e l D N A d e l l a b a nd, c h e f o r s e e r a m a n c a t a a l p e n u l t imo d i s c o . P e r f a r l o D a v i d e To ff o l o e la s u a c r i c c a r i a b b r a c c i a n o l ’ e t à del l ’ i n n o c e n z a – l ’ a m a t a a d o l e s c en z a – d e c a n t a n d o n e l e p u l s i o n i e le s c o p e r t e i n S a l a m a n d r a , l e c o n flit t u a l i t à e l a d i s i l l u s i o n e i n L a p o e sia e l a m e r c e , i l g a p d i r e l a z i o n a lità i n C o m e t i c h i a m i : u n a d i m e n s i one universale in c u i a n c h e l e c h i t a r r e acustiche e l e v o c i s g u a i a t e d e I l mondo prima o i l t i r o i r r e s i s t i b i l e di Allegria se n z a f i n e - u n i n n o a l rock’n’roll in p u r o s t i l e TA R M – t r o vano una prec i s a c o l l o c a z i o n e . Tr a le dodici trac c e d e l d i s c o c ’ è s p a zio anche per l a c o v e r d i M y L i t t l e Brother degli A r t B r u t , c h e g r a z i e alle chitarre d e g l i Z e n C i r c u s , a l basso del su p e r o s p i t e B r i a n R i tchie (Violen t F e m m e s ) e a l l ’ i t a lianizzazione a d e ff e t t o d i To ff o l o si trasforma n e l l a g r i n t o s a M i o f r a tellino ha sco p e r t o i l r o c k ‘ n ’ r o l l . Degna quanto e s a l t a n t e c o n c l u s i o ne di un disco c h e d i m o s t r a c o m e i l tempo, a volte , p o s s a t r a s c o r r e r e i n senso inverso . ( 7 . 2 / 1 0 ) Fabrizio Zampighi Tr e n c h e r 2006) – Lips (Southern, Ci pensa la So u t h e r n a p u n t a r e i r i flettori sui Tre n c h e r, g r u p p o i n g l e s e che finora si e r a s p e s o n e l l a s o l i t a pletora di sp l i t , p e z z i s u c o m p i l a tion e un alb u m c o n u n t i t o l o c h e era tutto un p r o g r a m m a : W h e n Dracula Thin k s “ L o o k a t M e ” . O r iginale quanto l e t a l e c o l l i s i o n e E a rache/GSL, C a r c a s s i n f r a n t u m i s u una colonna s o n o r a d e i f i l m h o r r o r della Hammer, L i p s s i l a s c i a t r a nquillamente a l l e s p a l l e l a m a g g i o r parte dei grup p i e s t r e m i d i o g g i . Ad un primo a s c o l t o s i p o t r e b b e pensare subi t o a l m e t a l e s t r e m o , urla straziate s u t e m p i t r i t a o s s a , eppure basta a d d e n t r a r s i u n p o ’ di più in ques t o s u o n o p e r s c o p r i re magari non l o Z o r n d i P a i n k i l l e r ma quantome n o i p r i m i F a n t o m a s e, poco più i n l à , i V S S. L o r o l o chiamano “ca s i o g r i n d ” c h e è a n cora meglio. C i t r o v i a m o c o s ì a l l e prese con un i n c r o c i o f r a f e r o c i a e ironia che si s n o d a c o n u n a c o e renza invidiab i l e i n p e z z i c h e s o n o schegge, picc o l e g e m m e i n f u o c a t e : dai due minut i e p o c o p i ù d i N i g h t mares on Crac k S t . e M o u t h t o A n u s fino agli incal z a n t i d e l i r i d i A l l T h a t Blood and No P a i n ? , I n R e v e r e n c e e Lips Like Su i c i d e . Il tutto arriva a m a l a p e n a a i v e n ticinque minu t i d i d u r a t a , e p p u r e l’impressione p e r u n a v o l t a n o n è quella di esse r e s t a t i d e r u b a t i , c o l dubbio che il g r u p p o a v r e b b e p o - tuto sprecarsi, osare di più: anzi, il tutto tiene e la formula dimostra d i f u n z i o n a r e f i n o i n f o n d o . L’ u l t i m o c o n si g l i o i n f i n e è d i n o n p e r d e r s i i Tr e n c h e r a d a p r i l e n e l l e d u e s o l e date italiane del loro tour (il 5 a Liv o r n o , i l 6 a Tr i e s t e ) . (7 . 0 / 1 0 ) Roberto Canella Tu i j k o N o r i k o – S o l o ( M e g o Editions, febbraio 2007) Il sostrato amniotico delle musiche ricorda tanto Niobe (Ending Kiss) quanto la Bjork omogenica (Magic, S u n ! ) . L’ a n i m a d e l l e c a n z o n i i n v e c e , se c o n d o l ’ a u t r i c e , s t a n e l “ p r e n dersi la libertà di un party da soli, fuori da tutto e da tutti”. La verità è da queste parti, tra gli smalti del G i a pp o n e t r a d i z i o n a l e i n n e s t a t o delle fragranze ritmiche del postWa r p . N e l l e p i e g h e d i u n ’ i n d i e t r o nica suonata quanto processata. D’immagini molli, smalti avvolgenti, c o n cr e t i s m i n e w a g e , o r i g a m i e l e t tronici. La verità è fatta di gassose a s s en z e . D i t e p o r i i n l o o p . È buona e infinita come Drake e, come lui, una zombie bianca, armat a d i s o l a u m a n i t à e a n e m i a . Tr a s p a r e n t e . C o m e s e Ta r a J a n e O ’ N e i l fosse nata in Giappone (un ponte? La chitarra in Ending Kiss e Gift diritta verso Chicago). E se le lenti deformi dell’interfaccia culturale potrebbero ingannarci, quel dream pop usato a mo’ d’ombrello per pararsi l’anima svela l’infinita tristezz a c h e s ’ a g i t a i n S o l o, c h e a p p u n t o è un album tutt’altro che plumbeo. N o n s i p r a t i c a n o e ff e t t i s p e c i a l i p e r svelare il vuoto, anzi a tratti si balla persino, o perlomeno si muove la testa. Lentamente. Il profondo si scava la via ascolto dopo ascolto. E prima o poi ci s’arriva. Disarmati dalla accuratezza degli arrangia- m e n t i , d a l l a l o r o a s s e n z a, dall’uso d e l b a s s o c h e p u l s a c o m e un cuore i n a r i t m i a , d a l l ’ i m p i e g o p arsimonio s o d e i g i n g i l l i p i ù f r e q u e n t ati (i Múm i n N o E r r o r I n M y M e m o r y ). In fond o c ’ è Tu i j k o . I l v o r t i c e più temibi l e . I l n e t t a r e p i ù i n n o c e n te. Dolce, i n e s o r a b i l e , c o n f o r t e v o l e tela buca t a . B a s t e r e b b e q u e s t o m a in coda c ’ è I n A C h i n e s e R e s t a u r ant : base b r e a k b e a t e s o ff i c e e l e t t r onica flip p e r M o u s e O n M a r s . P ure house i n u n t r a t t o , e s o p r a t t u t t o una voce c h e r i a c q u i s t a u n a s e n s ualità che p a r e v a n o n e s s e r d i c a sa in una m e l o d i a t r a n c h a n t p e r u n Giappone d ’ e x p o r t . C o m e d i r e : i l s ogno e la p l a s t i c a . O g n u n o r i t o r n i a coltivare i l p r o p r i o g i a r d i n o z e n . ( 7 .5/10 ) Edoardo Bridda Yo k o O n o - Ye s , I ’ m A W i t c h (Astralwerks-Virgin / EMI, 6 febbraio 2007) Prendete sedici pezzi dal controver so catalogo Ono, dateli in mano ad altrettanti artisti scelti personalmen te da lei medesima, e avrete questo Yes I ‘m A Witch, un po’ auto-tributo un po’ collection di remix. Figura di culto, la Ono portatrice sana di un potere declinato al femminile non poteva non ispirare le riot girls di più di una generazione, ed ecco prevedibil mente Peaches rivedere l’orgasmica Kiss Kiss Kiss (da Double Fantasy) in versione electro e Le Tigre Sister O Sisters (dal manifesto politico con Lennon, Sometime In New York City), qui in salsa elettro-funk, mentre una dimessa Cat Power appare nei backing vocals della malinconi ca Revelation; Jason Pierce (Spiritualized) stravolge psicoticamente Walking On Thin Ice, mentre Antony (conHahn Rowe) drammatizza Toy Boat che finisce in una coda evocativa, tra linee di piano e violini. E i Flaming Lips rivedono la Cambridge 1969 di John e Yoko, qui rivestita da un muro di suono e fatta suonare come una melodia colemaniana , per usare le parole di Wayne Coyne. Altrove non tutto è allo stesso livello; in sostanza, risultati alterni per un album che fa soprattutto emergere la Ono, accrescendo la consapevo lezza della sua incisività per la sce na trasversale nel corso degli ultimi trent’anni, se non di più. (6.7/10) Te r e s a G r e c o sentireascoltare 69 Backyard Boredoms – Super Roots 1-3-5 (Warner Japan, ’93-’95 - Cargo / Goodfellas, 2007) Per la gioia occidentale dei premurosi “japa-noisers”, l’inglese Cargo Records ristampa le prime tre uscite (volumi 1, 3 e 5) del ciclo Super Roots dei Boredoms, a distanza di più di due lustri dalla originaria pubblicazione su Warner Japan. Pure se a quanto pare seguirà presto la ristampa della restante parte del malloppo (i volumi 2, 6 e 7, che arrivavano al 1999), noi non vogliamo perdere l’occasione di spendere qualche parola sin da adesso. Già allora il gruppo di Osaka (formato dal cantante Yamatsuka Eye, il chitarrista Seiichi Yamamoto e la batterista Yoshimi P-We) aveva una decina d’anni di carriera alle spalle, e ben due fasi avvalorate - quella pseudo-punk iniziale, quella più dadaista verso i metà Novanta. Queste tre uscite, forse a causa della loro natura di improvvisazione live in presa diretta, furono relegate al ruolo di semplice divertissement, con l’unica responsabilità logistica di fungere da ponte, da viatico verso la definitiva svolta, più misticheggiante, che culminerà nel capolavoro Vision Creation Newsom (2000). I Super Roots venivano dopo la follia di Chocolate Synthetizers, 70 sentireascoltare e fecero emergere i Boredoms con il lavoro che forse più è loro riuscito. Ecco che allora in questi album, riscoperti dal pubblico d’Occidente, potremmo ritrovare la chiave del passaggio. Super Roots 1 (o semplicemente Super Roots) inaugurò la serie nel 1993, non facendo altro che proseguire il lavoro di Chocolate Synthetizers, tra trovate “assurdiste”, urla, nonsense e repentine esplosioni di senso corporale. Si inizia con dei baci (POP KISS); si finisce con una gara di rutti e urina (USED CD). La peculiarità, in confronto alle occasioni precedenti, è però la strettissima relazione di ritmo, timbri e versi vocali che un brano come Budôkan Tape Try (500 Tapes High) riesce a intrattenere con le tracce di Meet The Residents (e di una sua versione hard-core in Machine 3), a ribadirne la parentela – e la paternità – con qualsivoglia soluzione musicale delle idee patafisiche. (6.0/10) Solo un anno dopo era occorsa una piccola svolta. Se il mondo è patafisico, l’ultramondo è un caos solenne e sublime. In Super Roots 3 (del 1994) i Boredoms tentarono un primo decollo rumorista, una cavalcata cosmic-core, o hard-trance, se si preferisce, come recita il titolo dell’unica traccia contenuta (Hard Trance Away (Karaoke Of Cosmos)). Il brano era composto di pochi elementi, ma non di certo lo si poteva dire minimalista; il suo sviluppo constava di una ripetizione anfetaminica dello stesso riff (e di qualche sua variante) sopra una struttura ritmica hard-core inossidabile e immutabile per più di mezz’ora; pennate simili a quelle dei Bad Brains (amati da Eye), o dei Dead Kennedys, propri di una canzone punk, tutt’al più proto-heavy-metal; elementi di nessuna peculiarità armonica, ma capaci, così dilatati nel tour de force, di provocare una vera e propria trance e di rendere imprevedibili i pur minimi cambi della bi-corde. Sfolgorante la prova fisica della batterista Yoshimi (prima di buttare energie anche nel progetto OOIOO), che ci fa venire in mente il precedente illustre di Maureen Tucker in Sister Ray - non troppo lontana da queste vestimenta hard-core di una dilatazione; e il pensiero corre anche a stazionarsi a metà tra la stoica, trascinata e irregolare Reoccurring Dreams di Zen Arcade e This Dust Makes That Mud, l’esercizio minimale del primo disco dei Liars. (6.9/10) E fu così che, una volta decollati nello spazio, nei sogni (e negli incubi) dei Boredoms comparve Sun Ra. Super Roots 5 (1995) – anch’esso composto di una sola traccia (questa volta di un’ora e passa), Go!!!!! – approdò al suo mistico pan-spazialismo, precedendo il soul psichedelico più tardi ricercato da Eye e soci (o forse dal solo Eye) con un rumorismo ancestrale non lontano dal “giardino” tedesco dei Popol Vuh. Dopo la quiete iniziale, Go!!!!! esplode in fragore cosmico, poi modulato lentamente, in seguito riesplode, secondo lo sprone di Eye che dà il titolo al brano, come se il gruppo avesse seguito la teoria del- l’origine “a bolle” dell’universo, fatta di tanti big bang successivi; una cacofonia mistica, che una volta per tutte chiude le porte al punk, dopo il conguaglio del volume 3, per aprirle agli Hawkwind – perdendo, insieme alla spregiudicatezza del punk, l’ironia krauta dei Faust e dei Residents, guadagnando la “radiazione di fondo” data dal suono delle stelle, dallo stridore del loro passaggio nell’atmosfera, dall’eco dei big bang (7.0/10). Ci accorgiamo, col senno di oggi, che le decisioni prese nei Super Roots risultarono poi irreversibili. Forse allora non si trattava di improvvisazioni di poco conto. Gaspare Caliri Chrome Cranks – Diabolical Boogie: Singles, Demos & Rarities (1992 B.C.- 1998 A.D.) (Atavistic, 23 gennaio 2007) C’è stato un tempo in cui il noise riusciva a coniugare ai suoi stilemi ogni genere musicale, dal rock al blues. Erano gli inizi degli anni ‘90 e sull’onda della sbornia grunge alcuni gruppi – newyorchesi in primis, americani in generale – riuscirono a far proprie le istanze più oltranziste e a proporre un suono grezzo, disturbante e fuori fase che prese il generico nome di noise-rock. Tra chitarre affilate come rasoi, ritmiche piene e voci strozzate/sgozzate era possibile rintracciare una forma di blues, arcaica e pachidermia, che sottostava a tutto quel caos apparente. Così gruppi diversi tra di loro come Unsane e Mule, Surgery e Cop Shoot Cop, oltre ai padrini di tutti, i Pussy Galore di mr. Jon Spencer, erano in realtà meno diversi di quello che poteva sembrare, costruiti com’erano intorno al blues. O meglio intorno ad una personalissima idea di blues. Di quel lotto fecero parte per qualche anno e vari album anche i Chrome Cranks. Newyorchesi d’origine o d’adozione come la maggior parte dei suddetti, questi reietti infiammarono i palchi di mezzo mondo presentandosi come i più credibili eredi di un gruppo che una decina di anni prima aveva riletto il blues in chiave autodistruttiva: i Birthday Party. Fin dal primo pezzo di questa attesa compilation è ben chiaro quello che intendo: il boogie indiavolato (citando il titolo della raccolta) di Love And Sound, seppur sporco e rumoroso, mantiene in nuce il verbo blues, la musica del diavolo (e il cerchio si chiude). Un blues malato, distorto e viscerale, virato a seconda dei pezzi in forma industrial (Pin-tied), allucinata (The Devil Is In Texas) o scheletrica (Safe From The Blade). Capitolo a parte poi lo meritano le numerose cover qui presenti, fondamentali per comprendere sia il tortuoso percorso formativo di questa band, sia la capacità di riscrittura e interpretazione dei canoni stilistici originali dei pezzi: da una insospettabile Dog Eat Dog degli AC/DC alla calligrafica ma eterna versione di Auto Mo-Down dei Devo, passando per T-Rex (The Spider), Television (Little Johnny Jewel) e Pere Ubu (Street Waves). E se Pete Aaron considera col senno di poi la sua defunta band come “l’anello di una catena che va indietro fino alle influenze detroitiane dei sixties, prosegue attraverso le prime dark band di fine ’70 e inizi ’80 e arriva ai White Stripes”, un motivo c’è, ed è condensato in questa raccolta. Per una volta tanto, non solo per completisti. (6.5/10) Stefano Pifferi Glenn Branca – Indeterminate Activity Of Resultant Masses (Atavistic / Goodfellas, gennaio 2007) Dopo Ascension, prima delle Sinfonie, Glenn Branca produsse nell’1981 una lezione intrisa del sapore militaresco del suo “esercito di chitarre”, che chiamò Indeterminate Activity Of Resultant Masses. Vi s u o n a v a , d i m e z z o a l l a decina di c h i t a r r e c h i a m a t e a e s e g u ire, anche l a f u t u r a g i o v e n t ù s o n i c a di Thur s t o n M o o r e e L e e R a n a l do, oltre a D a v i d R o s e n b l o o m , t r a g l i altri, e lo s t e s s o B r a n c a . I n a g g i u n t a, batteria e t i m p a n i . ( M i s ) i n t e r p r e t a ndo l’aura d i m a g n i f i c o s f a c e l o t o talizzante d e l l a c o m p o s i z i o n e , n o n concen t r a n d o s i s u l b l o c c o d i s s onante dei t i m b r i , d o p o a v e r n e s e n tita l’ese c u z i o n e , J o h n C a g e i n persona si l a s c i ò a n d a r e ( i n u n a c o nversazio n e c o n W i m M e r t o n s ) a u n pesante g i u d i z i o s u l l e a d e r d e i T heoretical G i r l s. C a g e b o l l ò B r a n c a e la sua m u s i c a c o m e “ f a s c i s t a ” , o, per me g l i o d i r e , c o m e p o t e n z i a l mente fa s c i s t a . C ’ è d a c h i e d e r s i : ha peso l ’ a u t o r i t à n e l l ’ a v a n g u a r d ia, se di a u t o r i t à e a v a n g u a r d i a s i può parla r e ? D o p o t u t t o , n o n l a s c i a re indiffe r e n t e C a g e è g i à m o t i v o di interes s e . E p o i : o g n i m i s i n t e r p r etazione è u n ’ i n t e r p r e t a z i o n e c u i t e ner conto, c o m u n q u e v a l i d a ? S e s ì , o si taccia C a g e d i e s s e r s i c o m p o r t ato da re s t a u r a t o r e , i l c h e f r a n c a m ente poco s i a s s o c i a a l s u o r u o l o storico, o s i r i v e d e B r a n c a , l ’ i n quietudine t r a s m e s s a d a l l a s c o r d a t ura com p l e s s i v a d e l l a m a s s a c h i tarristica, e s i f a q u a d r a t o – d e d u t tivamente – a t t o r n o a l l ’ i n c o m p r e n s ibilità del b u c o n e r o p o s t - p u n k . C o sì, si pos s o n o f o c a l i z z a r e a l c u n e d eclinazio n i s p e s s o a u t o - c o n t r a d dittorie di q u e l l a m a c r o - c o r r e n t e , a nche e so p r a t t u t t o e s t e t i c h e – m o t i vo per cui m i s e n t o d i d i r e c h e m i p iacciono i s u o n i i n d u s t r i a l i , n o n o s t ante siano s p a v e n t e v o l i , p e r e s e m p i o. Ma que s t o è u n a l t r o d i s c o r s o . Di certo il g i u d i z i o d i C a g e v a p o n d e rato in re l a z i o n e a l l a s u a a r t e a l e atoria, del t u t t o l o n t a n a , s u l p i a n o compositi - sentireascoltare 71 vo, dall’organizzazi o n e s c i e n t i f i c a dello stridore branch i a n o . Il modo migliore per dar conto di questo celebre alterco era pubblicare quella composizione (rimasta inedita da allora) e di allegarle la registrazione dell’intervista suddetta, per sentire senza intermediari le ragioni del giudizio, e le cose dette (prima e dopo) la visione generale cageana. La notizia è che proprio questo è stato fatto da Atavistic, in un album dal titolo omonimo al brano che comprende l’incursione argomentativa di Cage come seconda traccia (ricambiata, nel booklet, da un intervento in proposito dello stesso Branca). Chiude il disco Harmonic Series Cords (anch’essa inedita), non imprescindibile sinfonia di Branca su commissione eseguita nel 1989 dalla The New York Chamber Sinfonia. Ognuno calcoli se gli basta l’indubbio valore documentaristico dell’uscita, perché gli venga consigliata. Quel che si può aggiungere è che troverà la carica monolitica di Indeterminate Activity… simile al brano Ascension, e ancor più al terzo movimento della Symphony No.1, se già conosce Branca. Che si tratti di fascismo o di espressione della modernità, di leziosità o avanguardia, di sicuro nasce da un’angoscia certa e la fa perdurare. (7.3/10) Gaspare Caliri Nouvelle Vague – Presents Late Night Tales (Azuli / Audioglobe, 6 febbraio 2007) Dopo l’inaspettata incursione degli Air nel mondo delle compilation, anche il duo francese viene preso di mira dalla Azuli. Il loro Late Night Tales non può che essere costituito da quegli ingredienti che hanno caratterizzato fin qui il loro percorso musicale: nu-bossa chic, downtempo wave, chanson francese e arty punk. La torta è divisa in modo quasi perfetto e sulle 21 tracce spicca il buon gusto dei francesi (testimoniato già dalle cover nei loro precedenti album) nella sapiente selezione degli originali da miscelare per una tranquilla notte di relax. Irresistibili e imprescindibili: la versione bossa di Shirley Horn di And I Love Him (nell’originale dei Beatles ovvia- 72 sentireascoltare mente …Her), il Gavin Bryars hitchcockiano in The Vespertine Park, il sogno weilliano degli Art Bears, il recupero di voci della nuova canzone francese, come Phoebe Killdeer e Isabelle Antena e il ricordo anni ‘80 degli indimenticabili Pale Fountains. Il bello di questa compilation sta proprio nella sua capacità di spaziare tra molti generi e mood, riuscendo ad adattarsi a qualsiasi notte e a qualsiasi orecchio, imponendo un rallentamento del ritmo subliminale, quasi terapeutico. La Azuli conferma con questo disco la sua ‘posizione dominante’ nel mercato downtempo easytronico, confezionando un bijoux adatto a qualsiasi orecchio che voglia rilassarsi. (6.4/10) i Silver Apples in vita, forse non erano mai riusciti ad evitare definitivamente. Una musica fatta di poco la loro, eppure così suggestiva. Percussioni roteanti ed ipnotiche, oscillatori compulsivi oppure imbizzarriti (utilizzati sia come solisti che some semplice “basso continuo”), ed ancora tracce di trance music, delicatissimi mandala indianeggianti, pow wow pellerossa, recitativi dimessi ed uterini a mezza voce. Il contenuto del disco è così riassumibile: sette complete registrazioni del 1969 cui si affiancano altri sette strumentali di Taylor datati 1968 e qualche altra perla, più tarda, a queste tracce frammischiata. Gli intermezzi puramente strumentali sono tutti nominati “noodle” qualcosa...ad esempio: Starlight Noodle o Fire Ant Noodle. Essi non sono per nulla inferiori alle canzoni cui fanno da diversivo. Basti pensare a Cannonball Noodle (potrebbe benissimo uscire da uno dei primissimi dischi dei Laika) o l’ossessione percussiva, impastata di dense nebulose Marco Braggion Silver Apples - The Garden (Whirlybird, 1998 / Bully Records, 2006) Simeon Coxe e Dan Taylor. Elettronica, percussioni e voce solista. New York è sempre stata terra di “pauperisti estremisti”. Ben un decennio prima dei Suicide, a dire il vero, i Silver Apples seppero perfettamente condensare, in due soli album ufficiali - Silver Apples (Kapp, 1968) e Contact (Kapp, 1969) - , e con tanto di paradosso spazio-temporale, quanto di meglio gli anni ‘90 post-rock abbiano mai prodotto. Gli Stereolab devono, in termini di riconoscenza artistica, moltissimo ad un brano quale Oscillations, opener dell’albo eponimo su Kapp. The Garden, terzo album ufficiale del duo, non fece però in tempo a vedere la luce all’epoca. Coxe e Taylor furono per quasi vent’anni risucchiati via nel vortice di quell’anonimato che, elettroniche, in Swamp Noodle (i Pere Ubu con più di un un quinquennio di anticipo). Le canzoni, affianco cotanta lussureggiante arte instrumental, non sfigurano punto. I Don’t Care About What The People Say, che apre gli ascolti, è una superba cavalcata della voce recitante su fitte trame di repetizioni electropercussive, le quali potrebbero tanto anticipare il trip hop degli anni ‘90 quanto riassumere perfettamente la filosofia della psichedelia lisergico-rumoristica dei Red Crayola. Il resto è davvero tutto da (ri)scoprire. Sedici composizioni stupende, che se proprio non raggiungono le vette sublimi dell’esordio, sicuramente ci vanno di molto vicino. (7.0/10) Massimo Padalino Stereo Total - Party Anticonformiste (Bungalow / Audioglobe, 16 febbraio 2007) Tra le varie ra c c o l t e u s c i t e i n q u e s t i anni per cele b r a r e l a m i t t e l c o p p i a più amata de l m o n d o , q u e s t a s i c u ramente è la p i ù c o m p l e t a e c o e r e n - te. Il filo cond u t t o r e s t a a p p u n t o n e l titolo: un part y d e i l o r o , a n t i c o n f o r mista, di quel l ’ a n t i c o n f o r m i s m o c h e oramai vende e c c o m e e q u i n d i t a n t o anti non è pi ù , d i q u e l l ’ a p p e l l a t i v o di cui sarà di ff i c i l e ( s e n o n i m p o s sibile) manten e r e l e p r o m e s s e , m a tant’è. Queste 2 4 c a n z o n i ( p i ù c i n que videoclip ) s o n o i l m i g l i o r c u r riculum multim e d i a l e c h e F r a n ç o i s e Cactus e Brez e l G ö r i n g p o s s o n o r e galarci e dagl i e p i s o d i s c e l t i d a O h Ah del 1996 a l l e h i t p i ù s t u d i a t e d i Musique Aut o m a t i q u e; l o s p a g o è resistente e il c o l l a g e u n a b r i l l a n t e cosmesi di cu l t u r a p o p . Su internet t r o v e r e t e a n c h e u n a compilation d a l t i t o l o d i v e r s o ( e diverso ordin e d e i b r a n i ) u s c i t a i n questo stesso p e r i o d o , T h e B e s t O f Bungalow Ye a r s. I n f a t t i , s e i l p a r t y è lo spirito, l’e t i c h e t t a d i r i f e r i m e n t o è la Bungalow, l a l a b e l c h e i l d u o h a lasciato recen t e m e n t e p e r l a D i s k o B presso la qu a l e è s t a t o i n c i s o l ’ u l timo Do The B a m b i l a c u i a s s e n za da queste p a r t i n o n s i f a c e r t o sentire. Dagli e s o r d i p u n k t r a s h ( i l video di Miau M i a u ) a l l e p r e s e p e r il culo techn o i n s a l s a l o u n g e ( i l capolavoro el e t t r o p o p l o u n g e Wi r Tanzen Im Vie r e c k ) , i l p a r t y n o n a n - noia praticamente mai, anche soltanto per quella doppia dozzina di etichette e riferimenti cinematografici che vengono in mente per ogni brano (e che il duo prima di noi ha saputo distillare – obbligatoria una c a p a t i n a s u l s i t o u ff i c i a l e ) . Comunque, venendo ai destinatari, l’album è principalmente rivolto ai novizi, a coloro che desiderano un amore a prima vista. Per i collezionisti, già in possesso delle ristampe (con le bonus) dei passati lavori (e per coloro che sono a caccia di una qualche chiave di volta), qui c’è poco se non il party di cui si fa menzione nel titolo. Una versione unreleased di Schön Von Hinten (dall’album Monokini) e due “deleted b-side” ovvero Carte Postale (da Oh Ah) e In/Out (da My Melody) non bastano pertanto a giustificare l’acquisto. E neanche la parte video, da sola, vale la candela. I due clip tratti dall’album Musique Automatique sono certamente imprescindibili (Wir Tanzen Im Viereck è quello delle mutandine giapponesi recapitate al signorotto tedesco, per dire…), ma i restanti tre non sono altro che trovatine in super8 con interventi di technicolor. Roba da DAMS anno zero insomma. Complessivamente, medie del caso incluse, siamo sul (6.5/10). Ma se vogliamo votare la qualità media di questa tracklist a prescindere allora andiamo sul (8.0/10) Edoardo Bridda Sun Kil Moon – Ghosts of the Great Highway (Jet Set, 2003 Caldo Verde, 6 febbraio 2007) Mark Kozelek riparte dalla sua Cald o Ve r d e e r i c o m i n c i a a f a r e i c o n t i con se stesso, e lo fa prima di tutto guardandosi indietro. La ristampa di Ghosts of the Great Highway ci sembra proprio questo: un modo per ricordare, per riordinare le idee, per capire se si può ripartire davvero dopo la fine dei Red House P a i nt e r s . D e l r e s t o i S u n K i l M o o n ricordano inevitabilmente quell ’ e s pe r i e n z a f o n d a m e n t a l e c h e h a a t t r av e r s a t o t u t t i g l i a n n i N o v a n t a , quel songwriting a cui il revanscismo folk di questi ultimi tempi deve certamente qualcosa. Al solito voce, chitarra e poco al- t r o : u n a v o c e c h e d à i l m eglio di sé q u a n d o r i e s c e a d a l l u n g a rsi sull’ul t i m a s i l l a b a d i u n v e r s o , e uno sti l e c h i t a r r i s t i c o s o b r i o m a tutt’altro c h e p o v e r o . L’ i m p r e s s i o ne è che l ’ a p i c e c r e a t i v o K o z e l e k l ’abbia già r a g g i u n t o a n n i f a , e p p u r e ci si me r a v i g l i a a n c o r a d e l l a f a c i l ità con cui r i e s c e a n c o r a a d a m m a liarci con p o c h e n o t e , f o s s e r o p u r e quella di u n a c a n z o n e n o n s u a , S omewhere d i L e o n a r d B e r n s t e i n . Man mano c h e i l d i s c o p r o c e d e s e mbrerebbe a d d i r i t t u r a f a r s i s t r a d a u n’atmosfe r a p i ù l i m p i d a , q u a s i m e d iterranea, c o l m a n d o l i n o c h e f a c apolino in D u k K o o K i m e l ’ i n c e d e r e di Si, Pal o m a o , a n c o r a , i v i o l i n i c he affiora n o i n P a n c h o Vi l l a . A conti fatti abbiamo un suono meno lacerante che in passato, ma certo mai del tutto pacificato, sia che si lasci prendere da qualche ansia elettrica, come in Salvador Sanchez o in Lily and Parrots, sia che sprofondi semplicemente in se stesso. Non c’inganna il ritornello appena accennato di Last Tide né l’istantanea di Floating e neanche il ritmo da marcetta di Gentle Moon. Ci ritroviamo così in modo del tutto naturale sul secondo cd in cui Kozelek sembra ripiegarsi totalmente sul passato. Le versioni acustiche o alternative di Salvador Sanchez, Somewhere, Carry Me Ohio o Gentle Moon ci riportano davvero indietro nel tempo, e a tratti lo fanno con un’intensità tale da farci pensare che i fantasmi a cui si riferisce il titolo siano quelli evocati dalle migliori canzoni dei Red House Painters. (7.0/10) Roberto Canella sentireascoltare 73 Dal vivo Live: E.S.T. – Poggibonsi (SI), Teatro Politeama (15 febbraio 2007) Quarto d’ora di ritardo accademico, poi i tre mettono subito in chiaro il tipo d’interplay che li lega. Serrato, vibrante, centripeto e centrifugo, sparato su binari in bilico tra hard bop, free e funk. Da destra a sini stra: piano, contrabbasso, batteria. Ognuno col proprio rovello, come se dovesse trascendersi. E’ forse questo il punto cardine del loro “di scorso”: il lavorio assorto e pervi cace con cui - sempre da destra a sinistra - Esbjorn Svensson, Dan Berglund e Magnus Öström tentano di espandere lo spettro timbrico e armonico dei rispettivi strumenti, elettronicamente e non solo. Una pratica strettamente funzionale, mai gratuita per quanto audace, così come l’alternanza tra accordi cristallini e repentini voicing. Il concerto diventa quindi l’occasio ne per verificare la scaturigine di certi indecifrabili suoni: quella spe cie di chitarra hendrixiana in diretta dallo stige altri non è che il con trabbasso di Dan opportunamente (?) fuzzato; quella sorta di mandoli no giocattolo pseudo-The Books è colpa di Esbjorn che con la destra diteggia sui tasti e con la sinistra infilata nel corpo del piano - stoppa le corde; quegli scalpiccii sintetici sono dei micro loop innescati da Magnus titillando l’asta del rullan te... Non effettistica fine a se stessa, ma un modo - assieme all’utiliz zo “convenzionale” degli strumenti - di cucire un bozzolo di alterità sonica (simboleggiato dall’immobi le cono di luce che li avvolge), di produrre una frattura, uno scarto che diventa la misura dell’attrazio ne, della bellezza. Molti i pezzi dall’ultimo album, ed è un bene: l’estatica Sipping On The 74 sentireascoltare Solid Ground, la palpitante scorribanda di Goldwrap, le due ballad piacione Dolores In A Shoestand e The Goldhearted Miner piovono con visibilio sugli astanti, segno che la parabola artistica della band è an cora nella fase fertile, in progress ed in sintonia con le vibrazioni del gentile pubblico. Quasi due ore di spettacolo, compresi un paio di bis. Ok, Esbjorn. Provaci pure, a salvare il jazz. Stefano Solventi Micah P Hinson – Spazio 211, Torino (30 gennaio 2007) Micah è un quattrocchi strappalacrime che parla di sconfitte, di strade, di abbandoni, di morte. Un orso dalla voce rauca e dalla chitarra ascellare accompagnato dall’amico John, polistrumentista uno e trino (banjo, slide, batteria). La voce del Texas dentro al corpo sonoro di un coyote. L’auto-annientamento della Provincia. Frontiere dell’anima spruzzate di banjo, drugstore alt. folk polverosi, lamentazione dimes sa di un fanciullo tormentato, croo ning nevrotico e elvisiano colto da conati di antipatia. Trovarsi a tu per tu con il drammi psichici dell’artista vuol dire rendersi conto che un’al tra adolescenza è possibile, senza melensaggine, senza enfasi, senza radici insipide. Micah ancheggia goffo, rivive la ca duta, sbanda e riparte, difficile contenerlo, meglio farsi prendere per mano e ritrovarsi intorno a un falò pulsante ad intonare It’s Been So Long, oppure in un cimitero muto e in bianco e nero con Diggin’ A Grave in sottofondo. Beneath The Rose parte con arpeggi fievoli, poi entra la slide e ci trasporta nel deserto ad ululare alla luna, Close Your Eyes è una cavalcata a rotta di collo lungo sentieri selvaggi della lacerazio ne, in As You Can See e Patience la voce si fa ruggito, il ruggito di un puma ferito nella notte senza fine, di un accattone sconfitto nella sbornia senza fine. I due alternano carezze a scazzottate da saloon, la giovialità country alla vena me lodrammatica. Quando attacca The Day Texas Sank To The Bottom Of The Sea il ragazzo è assente, lo sguardo perso, la voce ridotta a un mugugno narco(let)tico, la mente chissà dove. Micah è una voce unica che cavalca un’esplosione esistenziale di male di vivere e di watt desertici, esplora nervosamente l’universo illusorio dei suoi disa stri, lontano, lontanissimo, altrove, a un passo dalla luce. Si accende schizofrenico una sigaretta fatali sta dietro l’altra, spezza corde alla chitarra fino a renderla inutilizzabi le, se ne va. Fine. Non manca nulla e basterebbe questo, ma l’esagerazione è la regola di un ventenne, torna ed esplode l’urgenza sonica finora trattenuta, la rabbia e la vita lità accumulate nel “periodo buio”, le distorsioni hanno l’effetto catartico di un tornado, il fanciullo del West si piega sulla chitarra, si dimena, il suo corpo si mimetizza e sparisce nel feedback. La necessità di esprimersi schianta la crisalide di un Hinson denudato e poi liberato dall’ansia, essenziale, circolare, tra metanfetamine e nar colettici che s’inseguono e si riflet tono fino a deragliare innescando prospettive spalancate e pastorali. Alleluja. E’ il momento del congedo, Micah solitario sul palco, stravolto, regala un’ormai inaspettata Don’t You. Don’t You Forget About Me? We don’t, Micah. Paolo Grava alla sua presenza la riduzione del l’intraprendente tecnica di Angeli, che ha utilizzato i suoi pedali ritmi ci con parsimonia, ma con originali soluzioni: è riuscito addirittura a dare una connotazione quasi industrial ad un brano con i martelletti picchiando ossessivamente sulle corde basse. Inoltre ha completamente sfilato la corda di violoncello aggiuntiva che utilizza solitamente per le parti più noise, cimentandosi però come di consueto con archetto, eliche e oggetti inseriti tra cor de. Dopo un secondo bis a sorpresa vengono proposti due pezzi cantati: uno di Angeli che riprende la tradizione sarda, in un interessante ibrido tra folk e sperimentazione, e dove dimostra di essere un musicista completo, sfoderando una voce ammaliante; l’altro di Drake, un brano tradizionale africano de dicato ad Alice Coltrane, recentemente scomparsa - che serviva in origine ad evocare gli spiriti - e che in effetti pare quasi di vedere tra le ritmiche tribali del batterista e i suoni extraterrestri del chitarrista nostrano. Una felice combinazione di due grandi talenti del jazz spe rimentale, che per la freschezza della musica proposta e per la sor prendente intesa fanno sperare di vedere più spesso simili progetti, in un ambito musicale che sembra(va) non aver più niente da dire. Andrea Monaco Zeitkratzer – Aula Magna La Sapienza, Roma (30 gennaio 2007) Della stagione musicale de La Sa pienza il concerto degli Zeitkratzer è sicuramente tra gli eventi più interessanti in cartellone: l’ensemble difatti è avvezzo a collaborazioni con gente come Keith Rowe, Jim O’Rourke, Merzbow, Bernhard Günter e Lee Ranaldo. Inoltre il nome stesso scelto dal gruppo (“ra schiatori del tempo”) è quantomeno curioso e promette esperienze sonore insolite, che sono state piena mente mantenute dall’esibizione. La prima composizione eseguita, Sinfonia “de’ respiri” , è stata scritta appositamente per l’ensemble da Mario Bertoncini (uno dei fondatori del Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza). L’inizio fornisce già le coordinate dell’intera serata: il drone prodotto da tutti i musicisti al pianoforte, sfregando le corde con dei fili posti all’interno dello stesso, forma, in complicità con l’acustica dell’Aula Magna, un muro di suono di proporzioni cosmiche. Il resto del brano, con ogni musicista posizionato nel ruolo che gli spetta, è un continuo perdersi nell’a-temporalità tra suoni alieni e vibrazioni ultraterrene. Il concerto prosegue con la quarta e conclusiva parte di Metal Machine Music di Lou Reed (già eseguita con l’autore per intero a Berlino E.S.T. Paolo Angeli & Hamid Drake – Rialto S. Ambrogio, Roma (6 febbraio 2007) A pochi mesi dal suo concerto solista a La Sapienza, Paolo Angeli torna a Roma in coppia con Hamid Drake, batterista che ha collabo rato con gente del calibro di Don Cherry, Pharoah Sanders e Ken Vandermark. Il duo si è formato nel 2004 in un festival in Sardegna, e l’esibizione al Rialto mette in risal to appieno la perfetta intesa acquisita dai due musicisti. A differenza del concerto estivo, poco pubblicizzato e con un ristretto afflusso di pubblico, questa data vede la sala gremita, forse per il nome di Drake che richiama i jazzofili più incalliti. Il live è stato completamente im provvisato, ma chi temeva un con certo d’avanguardia ostica è stato subito smentito. Accanto alla sperimentazione più dissonante e frammentata, infatti, sono spesso emersi inserti melodici quasi rock. Dopo un inizio di riscaldamento marcata mente avant-jazz, i due sono riusciti a far emergere diversi stili musicali, anche se il cardine di tutta la serata è stato principalmente la fusione tra musica etnica e jazz, in piena tradizione ReR Recommended, per la quale Angeli ha inciso. Hamid Drake è una vera macchina ritmica, capace di produrre innumerevoli sfumature con poche percussioni a disposizione. E’ dovuta forse anche sentireascoltare 75 Micah P. Hinson, foto di Marco Bruera nel 2002). E’ una ve r s i o n e d a v v e r o spettacolare quella p r o p o s t a d a l l’ensemble, che rie s c e a p r o d u r r e una vera orgia di su o n i n o i s e , a i u tati da Marc Weiser , u n i c o a d o c c u parsi dell’elettronica a l l ’ i n t e r n o d e l gruppo, in piena line a c o n l a l o r o f i losofia di trasformaz i o n e d e l l o s t r u mento, per cui violin i , p i a n o f o r t e e fiati vengono scomp o s t i e r i c o m p o sti in un unico magm a d i f e e d b a c k . Al termine del brano v i e n e c o n c e s sa una doverosa pa u s a p r i m a d e l tributo a Xenakis ch e d u r a u n ’ o r a , più d ei due brani pr e c e d e n t i m e s s i assieme. E’ forse q u e s t a l a p a r t e più interessante del l a s e r a t a , d a t o che si tratta di una c o m p o s i z i o n e originale di Reinho l d F r i e d l, l e a der del gruppo. Xena k i s [ a ] l i v e ! r i e sce nel difficile comp i t o d i d a r e u n a connotazione “rock” ( l e v i r g o l e t t e sono d’obbligo) ag l i s p e r i m e n t a lismi di Xenakis : a l l e s u e s t r u t t u re-destrutturate e v i b r a z i o n i m e t a fisiche vengono ab b i n a t e v i o l e n t i crescendi-silenzi qu a s i p o s t - r o c k , i l tutto fuso in un eno r m e c a l d e r o n e dronico. Un’esperienza metaf i s i c a i n c o n c l u sione, più che un ev e n t o m e r a m e n te sonoro, ed oltretu t t o u n p r o g e t t o encomiabile per la v a l e n z a f i l o l o gica: gli Zeitkratzer r a p p r e s e n t a n o infatti, come la Lon d o n S i n f o n i e tta in combutta con g l i a r t i s t i d e l l a Warp, un indispensa b i l e p o n t e t r a l’avanguardia colta e q u e l l a p o p o - 76 sentireascoltare l a r e , c h e fa s ì c h e g l i a s c o l t a t o ri provenienti dal rock colmino un v u o t o d i d ec e n n i e r i t r o v i n o l e v e r e origini della musica sperimentale odierna. Andrea Monaco G u i l l e m o t s - Tr a n s i l v a n i a L i v e , Milano (22 febbraio 2007) Tr a n s i l v a n i a L i v e n o n m o l t o p i e n o , e dispiace, per questa unica data italiana dei Guillemots, talentuoso quartetto di base a Londra esploso lo scorso anno (almeno in UK). Nonostante tutto pochi ma buoni, a cantare sotto il palco insieme al frontman e tastierista Fyfe Dangerfield, che non fa nient’altro che catalizzare naturalmente su di sé la maggior parte dell’attenzione. Con spontanea megalomania regge il palco, destreggiandosi tra i suoi strumenti e dando man forte alla band, compresa di sezione fiat i , c h e s i sc a l d a s i n d a s u b i t o c o n C o m e Aw a y W i t h M e / T h r o u g h T h e Windowpane. Fyfe è gran cerimoniere di questa lunga jam, e mostra infatti di divertirsi parecchio; l’esag i t a t o M a g ra o a l l a c h i t a r r a g l i f a d e gnamente eco, impegnato a trarre suoni il più eccentrici possibile con l’ausilio di trapani e aggeggi vari; dal canto suo, la bellezza esotica della contrabbassista Aristazabal Hawkes completa la scena (il batterista sarà poco visibile per cause logistiche). I l l i v e p r o c e d e t r a b e n n o t e h i t s ac c o m p a g n a t e d a u n p u b b l i c o p a rte c i p e ; p r e s e n t a n o i n f a t t i s o l o a l c un i p e z z i d a T h r o u g h T h e W i n d o w p ane ( i l n u o v o s i n g o l o A n n i e L e t ’s Not Wa i t , l ’ a t t e s i s s i m a Tr a i n s To Bra z i l e l ’ e p i c a S a o P a u l o ) e q u a l c osa d a l l ’ E P F r o m T h e C l i ff s ( G o Aw ay) , p e r i l r e s t o s o n o s o n g i n e d i t e (il s u g g e s t i v o t a n g o S e a O u t , l a t ea t r a l e e c a r n e v a l e s c a S h e ’s E v i l ) . La d i m e n s i o n e l i v e b e n s i s p o s a c o n la c i f r a s t i l i s t i c a d e l g r u p p o , t r a e ff etti s o n o r i , l u n g h e c a v a l c a t e s o u l - f unk e f o l k - r o c k , p e z z i d i l a t a t i , c h e ben f i g u r a n o n e l c o n f r o n t o c o n l e s ong d a s t u d i o . I l g r u p p o s i d e s t r e g gia t r a i n f l u e n z e f o l k à l a D e x y s M i dni g h t R u n n e r s e Va n M o r r i s o n , o m ag g i a u n c e r t o s o u l a m e r i c a n o d e i ’70 ( u n o d e g l i i n e d i t i c a n t a t o i n s o l o da F y f e e r a p u r o S t e v i e Wo n d e r ) e in f l e s s i o n i c h e c i h a n n o r i c o r d a t o le i n t e n s e j a m p i a n o v o c e e c h i t arra a l l a Wa t e r b o y s , m a s e n z a l a d r am m a t i c i t à , i l p a t h o s e l a p r o f o nda m a l i n c o n i a d i q u e s t ’ u l t i m i , a n z i con a u t e n t i c o e s a n o d i v e r t i m e n t o . Alla f i n e d o p o p i ù d i u n ’ o r a e m e zzo d i c o n c e r t o e u n b i s , D a n g e r f ield r i a p p a r e i n s o l i t a r i a c o n u n a ta s t i e r i n a e c i d e l i z i a c o n u n ’ i n t e nsa e c o m m o v e n t e B l u e Wo u l d S t i l l Be B l u e q u a s i a c a p p e l l a . P e c c a t o per c h i n o n h a a s s i s t i t o a d u n ’ a u t e nti ca epifania. Te r e s a G r eco pressione. Mingus oppone a tutto questo il blues ed i suoi cascami, mette in scena – sembra ogni volta una rappresentazione, un teatro viscerale e grottesco, la musica di M i n gu s – u n a f e b b r i l e a g n i z i o n e blues, gospel, swing e jungle, con la fatale veemenza di chi obbedisce ad una moltitudine ancestrale di griglie comportamentali. Oh Ye a h è , d a q u e s t o p u n t o d i v i s t a , un disco emblematico, concepito e realizzato nella fase culminante della vicenda artistica mingusiana. Anche se – soprattutto perché – C ha z z n o n v i s u o n a i l b a s s o , d e l e g a n d o l o a l v a l i d i s s i m o D o u g Wa tkins, ma al modo di un capitano di vascello (il più ebbro che si possa immaginare) siede al piano incalzando la ciurma con urla e ragli, gli i m p et u o s i “ o h y e a h ! ” d a c u i l ’ a p p r o priatissimo titolo. Fin dall’iniziale Hog Callin’ Blues l’aria si fa torrida, con la sezione ritmica serratissima e un Roland Kirk mattatore col suo rovello di sax inebriante, stormo di demonietti primordiali sparati a sbranare la modernità. Lo iato tra bop, swing e addivenente free è già abbattuto con una spallata furibonda e ridanciana. Kirk – un tipetto capace di suonare tre sax contemporaneamente, sperimentatore infaticabile di nuove ed anomale sonorità - era un luogotenente ideale per Mingus, il simbolo vivo di un retaggio espressivo multicefalo, perennemente irrequieto. Il suo lavoro in Ecclusiastics è l’innesco e assieme la deflagrazione dello sgomento spirituale di provenienza gospel, così come in Oh Lord Don’t Let Them Drop That Atomic Bomb o n Me ( d o v e s u o n a i l m a n z e l l o , s o r ta di sax soprano modificato) sembra una miccia che non smette di c o n su m a r s i , p r o d u c e n d o a n g o s c i o sa tensione. Il sentimento di rivalsa onnipresente - una virtù che significa anche sconfitta durevole - cede il passo alla nevrastenia liberatoria d e l l a m o n k i a n a W h a m B am Thank Yo u M a ’ a m ( e s p r e s s i o n e gergale c o n i a t a d a M a x R o a c h p e r esprime r e e c c i t a z i o n e ) e n e l l a c aricaturale E a t T h a t C h i c k e n , d o v e t utti – dal l ’ a g i l e t r o m b o n e d i J i m m y Knepper a l f i d o d r u m m e r D a n n i e Richmond – s w i n g a n o d i b r u t t o come una v e c c h i a d i x i e - b a n d s o v r aeccitata. I l b l u e s a r c h e t i p o d i D e vil Woman - c h e t o r n a b u o n o p e r r a mmentare l a p r e s e n z a d e l g r a n d e sax teno r e B o o k e r E r v i n , a r t e f i c e proprio q u i d i u n s o l o o b l i q u o e squillante – è f o r s e i l p e z z o p i ù s i gnificativo i n s c a l e t t a , p e r q u e l s u o accartoc c i a r s i n e l v e n t r e d e l l a questione, m a s t i c a n d o l a b i l e d i t e mi atavici e d i m m o d i f i c a b i l i ( i l d e siderio, il t o r m e n t o , i l t o r m e n t o d e l desiderio) c o m e s o l o u n b l u e s s a f a re. P a r i m e n t i i m p o r t a n t e è altresì il g u a z z a b u g l i o d a d a i s t a della con c l u s i v a P a s s i o n s O f A M an , nevra s t e n i a d i o t t o n i , f l a u t o , b a sso e bat t e r i a s u c u i M i n g u s d e c l ama strali e s t r a l c i d e l l a p r o p r i a scellerata a u t o b i o g r a f i a , s o v r a i n c i d endovi poi n o n s e n s e , b a r u ff e , a f r i c a nismi. Un d e l i r i o l u c i d o , b e ff a r d o e tragicissi m o , Z a p p i a n o a n t e l i t t e r am, avan g u a r d i s t a c o n l ’ a r i a d i non farci t r o p p o c a s o , f o r s e s o l o l a bizzarria d i u n a u t o r e d a l l ’ e s t r o i n c ontenibile, l a b a r a c c o n a t a c h e t i c o ngeda con m e n o c o o r d i n a t e d i p r i m a, l’ultimo s c o s s o n e a l l ’ a l b e r o d e l l e certezze. Tr a q u e s t e , l a c e r t e z z a di un jazz c o m e f o r m a m u s i c a l e d e terminata, c a t a l o g a b i l e . M i n g u s e r a infatti tra c o l o r o c h e v e d e v a n e l cosiddetto j a z z l ’ e s p r e s s i o n e t i p i c a e peculiare d e l p o p o l o n e r o , u n r e t a ggio vasto e p r o f o n d o e a u t o r e v o l e, capace p e r c i ò d i a c c o g l i e r e e r i e l aborare le p i ù d i v e r s e i s t a n z e , s i a n o esse col t e , m o d e r n i s t e o p o p u l a r. I succes s i v i l a v o r i , e g l i s v i l u p p i futuri del j a z z , g l i a v r e b b e r o d a t o r agione. Stefano Solventi sentireascoltare 77 una rubrica jazz a cura di Stefano Solventi e Fabrizio Zampighi Charles Mi n g u s Oh Ye a h (Atlantic, 6 n o v e m b r e 1 9 6 1 ) All’alba dei s i x t i e s , u n M i n g u s n o n ancora quara n t e n n e e r a s e n z a a l cun dubbio il b a s s i s t a p i ù i m p o r t a n te tra i più si g n i f i c a t i v i c o m p o s i t o r i della scena j a z z m o n d i a l e . N e l l a sua musica, r e m i n i s c e n z e e p r e monizioni si a v v i n g h i a v a n o s e n z a posa, anarchi e f o r m a l i s c i a m a v a n o tra farneticaz i o n i b l u e s , f a n t a s m i dixieland cav a l c a v a n o b o l i d i b e bop, una bram a f e b b r i l e s a c r i f i c a v a le strutture su l l ’ a l t a r e d e l l ’ e s p r e s s i vità più impet u o s a . U n o s t i l e a s s o lutamente uni c o , s c a v a t o n e l f o n d o profondo dell ’ e p o p e a n e r a , s e n z a alcun plausib i l e p r e c e d e n t e p e r c h é impasto di m i l l e p r e d e c e s s o r i . R i flesso di vita v i s s u t a m a s t i c a n d o d i scriminazione e r a z z i s m i i n c r o c i a ti. Mingus che p e r i b i a n c h i e r a u n nero e ai neri s e m b r a v a u n “ g i a l l o ” messicano, f i n e n d o q u i n d i e m a r ginato e vilip e s o s i a d a i “ p a d r o n i ” bianchi che d a i “ f r a t e l l i ” c o l o u r e d . Non deve stup i r e q u i n d i s e n e l l a r u tilante autobi o g r a f i a ( P e g g i o d i u n bastardo , Ba l d i n i & C a s t o l d i D a l a i ) il jazz compa r e p o c h i s s i m o , è u n qualcosa che a v v i e n e a l t r o v e , s u l l o sfondo, conse g u e n t e a t u t t o c i ò c h e accade in prim o p i a n o . Primo piano d o v e s i c o n s u m a l a tormentata, v o r a c e , f r e n e t i c a f o rmazione del g i o v a n e C h a z z ( u n o dei nomignoli d i M i n g u s ) , l a s c o p e r ta del proprio l i n g u a g g i o ( i m p e t u o so, pantagrue l i c o , a t r a t t i v i o l e n t o ) , lo sfrenato e r o t i s m o c o m e p r a t i c a d’incessante a u t o a ff e r m a z i o n e e s i stenziale, so c i a l e e s e n t i m e n t a le. L’amore c h e m u o v e M i n g u s a d amare due, d i e c i , t r e n t a d o n n e a l l a volta è lo stes s o c h e r e n d e “ a d u l t e ra” la sua mu s i c a , u n a p r o m i s c u i tà umorale e ( q u i n d i ) f e r t i l i s s i m a , stordente e s e l v a g g i a . U n o “ s c a n dalo” insosten i b i l e o p p o s t o a l l a c i vile levigatezz a d e i b i a n c h i , p r o n t a ad alimentare i l m o t o r e d e l S o g n o Americano c o n l ’ a d d i t i v o d e l l ’ o p - (Gi)Ant Steps (Gi)Ant Steps WE ARE DEMO a cura di Stefano Solventi e Fabrizio Zampighi WE ARE DEMO#14 Side A Splendido packagin g s e p p i a t o c o n foto d’epoca per i J e w e l s f o r a Caribou. All’interno u n f r a n c o b o l lo di Hong Kong e s i e n t r a s u b i t o nel mood. Voce sc u r a e a l c o l i c a , banjo pizzicato, spa z z o l e s u l l e p e l li, organetto. E’ anc o r a To m Wa its , sono ancora App a l a c h i , i l s u o n o della sega come fan t a s m a o s i r e n a ci fa accomodare di e t r o l a P r o c e s sione del Cuore Ne r o . S o n o l e n t e ballate di ottima fattu r a ( è s e m p r e e solo questo, affatto s c o n t a t o , d e t t a glio a fare la differe n z a , s o p r a t t u tto per materiali di q u e s t o g e n e r e ) , morbide e calde di r a s s e g n a z i o n e . Non deve essere fac i l e v i v e r e a S a vignano sul Rubico n e q u a n d o n e l cuore si hanno pub m a l f a m a t i , m o sche da bar, l’epica q u o t i d i a n a d i Bukowski e Jarmusc h . N o n s i p u ò resta re giovani per s e m p r e e a c h e scopo poi? In questo G r a n d m o t h e r tutto è al posto giust o , i s u o n i s o n o ben registrati, i ri f e r i m e n t i s o n o chiari e ben digeri t i , f a t t i p r o p r i , incarnati. Sono il pr i m o a d o b b i e t tare sulla necessità o m e n o d i c o n tinuare lungo questo c a m m i n o , m a mi rendo conto che p e r m u s i c i s t i ( e persone) come que s t e , d e l l a m o dernità, dei suoi te m p i , d e l l e s u e fisse e mode, non im p o r t a n u l l a ( e ne sono in un qual c h e m o d o c o n - 78 sentireascoltare fortato). Sono anche convinto che per dischi come questo ci sia (e ci sarà sempre) ancora spazio ed un discreto numero di cuori disponibil i . ( 6 . 6 /1 0 ) All’inizio ti si staglia sulla faccia un sorriso sottile come una lama ed è subito clima di scazzo, relax: quella simpatica cialtroneria da cui farsi fregare, a conti fatti, risulta un p i a c e r e . L’ I n s o l i t o C l a n h a s e d e i n quel di Rimini ma ribolle inevitabilmente, caldo e indisponente delle origini (e dell’accento) crotonesi del cantante Fofò. Non se ne esce. Per conoscenza è un pigro teatrino per busker scalcinati ma con stile (e padronanza tecnica): chitarre acustiche jingle jangle, jazzettini che sfociano quasi senza accorg e r s i i n r a g a m u ff i n a c u s t i c o , b a s s o c a l d o e p u ls a n t e , s u l l o s f o n d o g i o cattoleria da strada: raganelle, kazoo, fischietti, mantra asmatico(?). Sembra di tornare a quei pomeriggi al bar passati a discutere dei grandi sistemi davanti a una birra, del v i n o o u n c a ff è ( a s e c o n d a d e l l e d i sponibilità economiche) più per non tornare a studiare che altro, che a finir l’università si fa poi sempre in tempo. Ciò nonostante resta innegabile l’acume di certe intuizioni e il pensiero torna nostalgico a Gab e r, G a e t a n o , P a z i e n z a … n i e n t e di nuovo quindi, come al solito del resto, ma scalda il cuore e strappa sorrisi. A giorni l’uscita del primo disco per quelli di Ribèss Records. ( 7 . 0 /1 0 ) Davide Brace Side B E m i l i a n i , a t t i v i d a l 2 0 0 3 , i P h on o E m e r g e n c y To o l s o n o u n t r i o dedito a certo pop-rock con evidenti complicazioni Pavement e Radiohead prima versione, le chitarre che distorcono tra l’emo e una s a n g u i g n a p s y c h s e v e n t i e s , a r gu t e t a s t i e r e a l l e n a t e a l l a p o s t - mo d e r n i t à . S e n z a c o n t a r e u n a c erta v e r v e i n c o r t o c i r c u i t o t r a v a u d e vil l e e c o u n t r y c h e s c o m o d a s p e sso e v o l e n t i e r i l ’ a ff l i z i o n e t r a s o g n ata d e i G r a n t L e e B u ff a l o e m a l m o sto s i f a n t a s m i E e l s . N a t u r a l m e n t e , in q u e s t o o m o n i m o E P – s e d i c i t r a cce p e r u n a c i n q u a n t i n a d i m i n u t i - c’è d e l l ’ a l t r o : p e r c o m p l e t a r e i l c aro s e l l o d i s u g g e s t i o n i / s o g g e z i o n i non s i p u ò n o n c i t a r e l a p e r v a d e n t e no s t a l g i a B e a t l e s ( B r a n d N e w F r i end è i n p r a t i c a u n a D r i v e M y C a r lof i ) , u n p i z z i c o d i p o l t i g l i a N i r v ana e u n n o n s o c h e d i s b r i g l i a t e zza G o m e z . O r a , s o b e n e c h e c o t a nto p o u t p o u r r i s p i a z z e r à i l l e t t o r e , ma l ’ a r o m a c o m p l e s s i v o è b e n m i s ce l a t o , u n a f e r m a p e r s o n a l i t à u n i f ica le tracce, sta sul pezzo col piglio e l a p a d r o n a n z a d i c h i n e h a m a s t i ca t a t a n t a e p u ò p e r m e t t e r s i d i z om p a r e a p i a c i m e n t o , s p a c c i a n d o con d i s i n v o l t u r a s b r u ff o n e r i a c o l f u oco a l c u l o ( Yo u ’ r e G o n n a C r y ) e l an g u o r i a c i d u l i ( B r e a k i n g M y S h ell ), a c c e n n i r o b o t i c i ( S a f e ) e a r g u zie f u n k y ( D i g g e r D o o ) . N a t u r a l m e nte, c ’ è d e l l ’ a l t r o . P e r ò m i f e r m o qui. ( 7 . 1 /1 0 ) L o d i c e v o i o . M a c c h é i d i o t i : i v are s i n i S i m o n e C a r o n n o e A n d r e a Ca s a l i c c h i o – a k a Tw o G e n i a l I d i ots, p s i c h e d e l i a p i ù u r t i c a n t e , i r a ff i n a t i rumorismi e i feedback controllati, le distonie ricercate e i paesaggi fumosi. Muri di chitarre impassibili ( J e s u s Wa s N o t A Vi o l e n t C o p ) s i sostituiscono a verdi prati devastat i d a l c e m e n t o (D r i v e / i n ) , l u c c i c a n ze in bianco e nero partoriscono wah wah acidi come succhi gastrici fitica che nea n c h e l a c o n d e n s a d e l fiato di Alien M a n e r o . S e f a c e s s e ancora figo, a q u e s t o p u n t o c i t e r e i gli Autechre, m a s o p r a s s e d i a m o . Quanto al res t o , e c c o i l k r a u t - f u n k wave di Fresh P e o p l e ( d a l l ’ E P F u w a Fuwa), che pi ù o m e n o f a p i o m b a r e l’Hancock rob o t i c o i n u n p e n t o l o n e di dexedrina. Q u i n d i i l b r e a k b e a t strinito di Un à m l e t o d i m e n o , c h e se non altro t o r n a b u o n o p e r c i t a r e il titolo dell’E P d i p r o v e n i e n z a : S u Càrmelo Ben e ( o c c h i o a l l ’ a c c e n to). Non cont e n t i , ‘ s t i m a t t a c c h i o ni chiosano i l t u t t o c o n l e q u a t t r o tracce di Bab a r z u m , E P d i r e m i x di pezzi altrui : l a p s y c o - g l i t c h s t r a lunata e tene r e l l a d i B i s c o t t i ( d e i Babalot), il fu n k - s o u l s d e r e n a t o d i Time (dei Bet a P r o j e c t ) , l ’ h a r d d a daista di Insa n i t y ( d e i G r o u n d C o n trol) e la fosc a p r o c e s s i o n e t e c h n o di An Echo (d e i M y O w n P a r a s i t e ) . Dieci pezzi in t u t t o . N e a n c h e u n o banale. Del re s t o , l ’ a b b i a m o d e t t o , questi sono ge n i . O , a l l i m i t e , i d i o t i . Macché ( 7.2 /1 0 ) . Stefano Solventi B o n u s Tr a c k s Chreòn Ep d e i F l o s s è f r a t t u r a , rimozione, di n u o v o f r a t t u r a . M a teriale infiam m a b i l e c h e a c c a r e z z a in ugual misu r a i S o n i c Yo u t h e l e ombre lunghe d e l l a n e w w a v e , l e cavalcate son i c h e d e i Ve r d e n a e l a ( P e t e M a r t e l l A n d H i s R e v e n g e To T h e W o o d ) r i ff g r a n i t i c i r u b a t i a i Mudhoney gareggiano in ruvidezza c o l fi g l i o l p r o d i g o s t o n e r ( D a s I n termezzo) e l’integralismo estetico dei Mogwai (I’ve A Liquid Woman In My Hat). A chi ascolta non rimane che godersi questi trenta minuti di “puro” rock & roll (7.0/10 web: http://profile.myspace.com/flossart ) . Ve r o e p r o p r i o z a p p i n g r a d i o f o nico invece, quello dei KJW2137 alias Davide Carrozza, trasformato a suon di musica concreta e inserti strumentali in un non-genere disperso nell’etere fatto di brandelli di telegiornali, briciole di suoni sparsi, campionamenti, silenzi, veri e propri brani. Il tutto compresso nelle due tracce di La gavetta è fin i t a, l ’ u n a d e l l a d u r a t a d i v e n t o t t o m i n ut i – o r g i a s t i c a n e i t o n i e s u d d i visa a sua volta in sei sottoparti -, l ’ a l t r a d i s e t t e . Tr a s t r a t i f i c a z i o n i i n stile millefoglie e momenti di stasi, dispersioni e ritorni, ci si accorge di aver sotto mano una proposta a z z ar d a t a q u a n t o e s t r e m i s t a , b o r derline e di confine, in possesso di qualche momento memorabile come di talune ingenuità: una cavalcata i n s o l i t a r i a c h e s i m e r i t a ( 6 . 3 /1 0 w e b : h t t p : / / d e d a l u s . n s n 3 . n e t /) p i ù per il coraggio e la voglia di frantumare gli schemi consolidati che per la visione melodica d’insieme. Sulla stessa lunghezza d’onda La R a p s o d i a d e l C o m m e r c i o Bianco, n o n a c a s o p r o m o s s a d a llo stesso D a v i d e C a r r o z z a a s s i e m e ai parte n o p e i L e v . Q u e s t a v o l t a i contributi c o n c r e t i – p a r e n t e s i p a r l ate rubate a l l ’ F M e v e r e e p r o p r i e interviste c h e s c o r r o n o s u l l o s f o n do - sono s o s t e n u t i i n m a n i e r a c o nvincente d a l l ’ a p p o r t o m u s i c a l e d i una band c h e a c c e t t a d i e s s e r e v i viseziona t a , r e c i s a , a t t r a v e r s a t a dall’elet t r o m a g n e t i s m o e d a i t r a nsponder, m a n o n r i n u n c i a a d i m p r imere una s v o l t a m u s i c a l e n e t t a al lavoro. S v o l t a c h e v i v e d i t e s t i fortemen t e c r i t i c i , d i u n a p p r o c c i o musica l e p o c o o r t o d o s s o – C . S . I (?) -, di r i m b a l z i n o i s e e a c c e n n i post-punk, d i e s i l i i f o r z a t i a l r u o l o di compri m a r i d i e t r o a l f i u m e d i p arole che r e g g e l a t r a m a d e l d i s c o . Buono il r i s u l t a t o f i n a l e e a p p a s s i onante la c o n v i v e n z a f o r z a t a t r a l e due diffe r e n t i r e a l t à e s p r e s s i v e ( 6 . 8 /10 web: h t t p : / / l e v 0 2 . a l t e r v i s t a . o r g /). I G r i p w e e d r i p r e n d o n o i l nome dal p e r s o n a g g i o i n t e r p r e t a t o da John L e n n o n n e l f i l m d i R i c h ard Lester H o w I Wo n T h e Wa r m a non han n o p r a t i c a m e n t e n u l l a a c he vedere c o n l ’ e x B e a t l e , a m e n o che il suc c i t a t o L e n n o n n o n c o v a s se segrete p a s s i o n i p e r l ’ e l e t t r o n i c a, le basi d i s c o , l e r a g n a t e l e d i s i n tetizzatori o l e a t m o s f e r e d e c a d e n ti. Perché d i q u e s t o c h e s i o c c u p a la band, c o n c i l i a n d o p a s s i o n i s i ntetiche a d e r i v e d i c h i a r a t a m e n t e n ew wave – Tr i g g e r - , r i m e m b r a n z e m elodiche à l a S p a c e m e n 3 - S o n g F o r A Video c l i p s u o n a c o m e Wa l k i n ’ With Jesus m a s e n z a c h i t a r r e – a b assi satu r i e s o t t i g l i e z z e q u a s i p o p – Cruel L u l l a b y - , s e m p r e c o n e s iti più che d i g n i t o s i ( 6 . 7 /1 0 w e b : h ttp://www. myspace.com/gripweed). Fabrizio Zampighi sentireascoltare 79 WE ARE DEMO per gli amici 2 G I – s o n o t a l m e n t e geniali da sem b r a r e p a z z i . M i m a n dano un cd c h e m a n c o e s i s t e , u n patchwork di q u a t t r o l o r o o p r e . L e prime tracce s o n o l ’ e p C o e l o p h y s i s tutto intero, o a l m e n o c r e d o . R o b a electro-dance - a m b i e n t warpiana, brumosa e ve t r o s a , e s t a t i c a e m e - Classic Replacements Figli di nessuno di Giancarlo Turra In bilico tra redenz i o n e e d i s f a c i mento, nulla metrop o l i t a n o e g l o r i a incipiente, punk e si x t i e s , l a v i c e n da della band di Minn e a p o l i s è i l p a radigma dei “meravi g l i o s i p e r d e n t i ” dell’America indie an n i ’ 8 0 . La storia dei Repla c e m e n t s è s i n golare, soprattutto p e r c h i h a u n a certa età e ne visse a l m e n o i n p a r te la parabola. Non p e r g l i a v v e n i menti, peraltro tra l e u l t i m e s a g h e d’aneddotica “rock ” a d e s s e r e g e nuino annichiliment o , t a n t o m e n o per i dischi lasciati i n e r e d i t à ( t r a questi, una pietra m i l i a r e ) . C i ò c h e la rende particolare è c o m e e s s a si porge a chi la dev e r a c c o n t a r e o leggere. Una vicend a s e m p r e i n b i lico - come la musica c h e n e d e r i v a , 80 sentireascoltare del resto - tra redenzione e disfacim e n t o , n u l la m e t r o p o l i t a n o e g l o r i a i n c i p i e n t e , p u n k e s i x t i e s . L a f a ccia all’ingiù nel proprio vomito o lo sguardo fiero che si perde nel cielo, dipendeva solo e unicamente da loro, pura white trash del Minnesota capace d’entrambe le cose nel giro d’un minuto. Stavano ai confini del sogno americano e lo interpretarono a loro modo, schivandolo mentre s’avvicinava e lasciandoci alla fine con un dubbio. Che avessero un piano preordinato per mandare tutto all’aria e non dar soddisfazione a nessuno, chiunque fosse. Fans, media, discografici e addirittura se stessi. Nient’altro che strafottenza e immense canzoni gettate in pas t o a l l a s t o r i a . E d i r e c h e , n o n o- s t a n t e l ’ i m p e g n o , e r a n o a u n p a sso d a l f a r c e l a . C o m e q u e i B i g S t a r , il c u i l e a d e r A l e x C h i l t o n è u n o d egli i d o l i d i c h i a r a t i d i P a u l We s t e r b erg e c h e , a u n c e r t o p u n t o , i n c r o c i ò la l o r o s t r a d a v e d e n d o s i a d d i r i t t ura d e d i c a r e u n a c a n z o n e . A ff i n i t à e let tive, scriveva un tale… Nowhere Fast M i n n e a p o l i s n o n d e v e e s s e r e q uel g r a n p o s t o p e r v i v e r c i . L o t e s t i mo n i a n o l e b a n d s t r e t t a m e n t e r ock che ne sono uscite alla ribalta, a c o m i n c i a r e d a i d e v a s t a t i p r o t o p unk L i t t e r f i n o a l l ’ h u m u s a l t r e t t a nto g u a s t o – b i r r a r a n c i d a e s v a g o di q u a r t ’ o r d i n e – c h e g e n e r ò v e n t ’ an n i d o p o H ü s k e r D ü , S o u l A s y l um e i l d i s c r e t o c o n t o r n o d i c o m p r i ma - Classic ri. C’è un filo r o b u s t o c h e l i l e g a , e i Replacem e n t s s o n o p a r t e i n t e grante e glor i o s a d e l l a t r a d i z i o n e , secondi solo – e n e m m e n o s e m p r e – al trio Mould , H a r t e N o r t o n . A l c u i pari, come ta n t i a l t r i , n a s c o n o s u l la spinta dal p r i m o p u n k a l b i o n i c o ; all’inizio, nel 1 9 7 9 , n o n s o n o n i e n t e più d’un trio d i i n c o r r o t t o , i r r i m e d i a bile casino, m e s s o i n p i e d i d a l p u r dotato chitarr i s t a R o b e r t S t i n s o n col fratello d o d i c e n n e ( ! ) To m m y al basso e il b a t t e r i s t a C h r i s M a r s . Paul Westerb e r g – f a n d e g l i S m a l l Faces e spic c a t o s e n s o m e l o d i c o – abita a po c a d i s t a n z a d a l l o r o garage nello s t e s s o s o b b o r g o . U n giorno, con la b u s t a d i d i s c h i u s a t i sottobraccio e i l p a c c o d a s e i d ’ o r dinanza nella m a n o l i b e r a , p a s s a d i lì e si ferma a d a s c o l t a r e q u e l p o c o che riconosc e c o m e m u s i c a . C i vuole poco pe r c h é B o b l o t i r i d e n t r o e – vista la m a n c a n z a d i u n a v o c e solista decent e – l o p i a z z i d i f r o n t e al microfono. G i à c h e c ’ è , P a u l s i prende in grop p a a n c h e l a s e i c o r d e ritmica, giusto p e r m e t t e r e u n p o ’ d’ordine. Da q u i t r a P a u l e B o b i n i zia un’alchimi a d i s c a m b i e i n f l u e n ze reciproche , s i m i l e a l r a p p o r t o t r a i g i o v a n i P e t e r B u c k e M i c h a e l S t ip e o a B r i a n Wi l s o n c h e o s s e r v a il fratello Dennis diventare grande. C h i t a r r i s t a r a ff i n a t o , m o l t o d i p i ù di quel che si percepisce al primo a s c ol t o d a l q u a l e e m e r g e s o p r a t t u t t o l a s c r i t t u r a d e l We s t e r b e r g , viene esposto al beat nerboruto di Marriot e soci che insegnò un paio d i c o s e a i P i s t o l s, e i l c e r c h i o c o s ì si chiude. Ne scaturirà un cocktail micidiale, fatto di melodie cristalline sorrette dal piglio sempre meno ’77 e più classico dell’esecuzione, un progressivo trovare l’identità che pareva, fino a un dato momento, inarrestabile crescendo. Tr a s h A n d N o S t a r s Poiché sono per molti versi dei geni e per altrettanti pura marmaglia, dopo essersi fatti sbatter fuori da tutti i locali della città col nome di Impediments a causa di disastrate, anarchiche esibizioni (sorta di degenerazione alcolica e inselvatichita dei primi Hüskers), si ribattezzano con caustico sarcasmo “I sostituti”. Si guadagnano pure fama in quantità tale che la locale Tw i n / To n e l i m e t t e s o t t o c o n t r a t t o e v e l o c i s ’ a p p r o n t a i l d e butto Sor r y M a , F o r g o t To Ta k e Out The Tr a s h ( Tw i n / To n e , 1 9 8 1 ; 7.4/10 ). U n r e s o c o n t o a d e g u a t a m ente cao t i c o d e i g i o r n i a d o l e s c e n ziali, deci f r a t i i n u n h a r d c o r e m e n efreghista l o n t a n o d a l l ’ i m p e g n o p o l i tico e dal n a s c e n t e s t r a i g h t e d g e , come pure d a l l o s v a c c o d e l l a C a l i f o rnia. Nes s u n a s p i a g g i a , q u i , p e r ripigliarsi d a l l a s b o r n i a , p i u t t o s t o i l gelo dei g r a n d i l a g h i e v e n t o e n eve che ti s p u t a n o i n v o l t o p e r b u ona parte d e l l ’ a n n o . I n m e n o d i m e zz’ora, tra l e B a m b o l e n e w y o r c h e s i liofilizza t e d i C a r e l e s s , l ’ e p i c a stracciona K i c k Yo u r D o o r D o w n e l a rutilante R a i s e d I n T h e C i t y c i s i getta nella m i s c h i a d i v e r g e n d o d a l l a media. Al d i l à d i t i t o l i a u t o e s p l i c a t ivi come I H a t e M u s i c e M o r e C i g a r ettes o un p u g n o d ’ a s s a l t i a l l ’ a r m a bianca, ne t r o v a t e i s e g n i n e l s e n s o del detta g l i o c h e , i n c r e d i b i l m e n t e rafforzato d a l l ’ a p p r o s s i m a z i o n e e s e cutiva, di v e n t a v a l o r e a g g i u n t o a c ontrastare il calligrafismo. S u g l i s c u d i i l s o l i s m o d i Bob Stin s o n , m a p u r e l ’ a r t i c o l a t o c aracollare d i I B o u g h t A H e a d a c h e , la premo n i t r i c e b a l l a t a d a M c G u i nn cinico sentireascoltare 81 Classic Johnny’s Gonna Die , i l C o u g a r o f feso in Shiftless W h e n I d l e c o s t i tuiscono le prove pi ù r i l e v a n t i . S u l retro del babà “ramo n e ‘ n ’ r o l l ” I ’ m In Trouble, scelto co m e s i n g o l o , s i nasconde l’introvers i o n e d i I f O n l y You Were Lonely , pr o n t a a p r e n d e re presto le luci dell a r i b a l t a . Replica fulminea e a ff i l a t a , i l m i n i Stink (Twin/Tone, 19 8 2 ; 7 . 0 / 1 0 ) d i chiara sfacciata e s c a r s a a u t o s t i ma che pare un “pr e n d e t e c i c o m e siamo o fottetevi” ch e p i ù p u n k n o n si può, come del re s t o l e i n c o n t e nibili Fuck School , G o d D a m n J o b tà- suscita attenzioni al di fuori dei confini dello stato e della base dei fan. Un disco sperimentale, questo, che inciampa con entusiastica gioia e a l l a r g a g li o r i z z o n t i d e l l a b a n d , i n ciò trovando la sua funzione. Nel consueto sbraco che induce al sorriso (esilarante il falso medley beat l e s i a n o M r. W h i r l y) , t r o v a t e C l a s h americani (Color Me Impressed, favolosa), torvi Nirvana con un lustro d ’ a n t i c i p o ( Wi l l p o w e r ) , w a v e p o p f r a g r a n t e e i n t u i t i v a ( W h i t h i n Yo u r R e a c h ) , Wa l l O f Vo o d o o s e n z a m e z z i ( B u c k H i l l ) , i n c r o c i t r a S t o- h a r d c o r e p u n k e s a p o r i p o p , anni ’ 6 0 ( i B y r d s m u s c o l a r i d e l l a m a gni f i c a I Wi l l D a r e , o s p i t e l ’ a m m i r ato r e P e t e B u c k a l l a – m a n c o a d irlo – d o d i c i c o r d e ; F a v o r i t e T h i n g ) e il d e c e n n i o s u c c e s s i v o ( i l g l a m a ma r o g n o l o A n d r o g y n o u s ) , c u l t u r a pro l e t a r i a d ’ o l t r e o c e a n o ( B l a c k Dia mond: sdoganamento dei Kiss) e r a ff i n a t i s c a p i c o l l a m e n t i ( We ’ r e Co m i n g O u t , To m m y G e t s H i s To n sils O u t) . C r e a u n o s t i l e L e t I t B e, con l a b e l l e z z a c r i s t a l l i n a d i U n s a t i s f ied e S i x t e e n B l u e , e n o b i l i t a d i s p i rito i n d i e l ’ A O R d i m o s t r a n d o p o s s i bile e Kids Don’t Follow , c h e s i a p r e sulla registrazione d e l l a p o l i z i a c h e interrompe una fes t a . W h i t e A n d Lazy sfoggia grand e m a t u r a z i o n e , in due minuti di scar t a v e t r a t o b l u e s tra voce marinata n e l l a n i c o t i n a e armonica deragliant e c h e s u l f i n a le si ricorda l’hard c o r e , l a d d o v e l a rassegnazione di G o f u n g e i n v e c e da ponte sul futuro. L a t a l e n t u o s a mano di Westerberg h a d i f a t t i c o minciato a far altro o l t r e p o r t a r s i alla bocca lattine e b o t t i g l i e : r i s u l t a to confuso però vital e è H o t e n a n n y (Twin/Tone, 1983; 7 . 2 / 1 0 ) c h e - a l di là dell’innegabile f r a m m e n t a r i e - n e s e K i n k s (Tr e a t m e n t B o u n d ) . Tu t t e i n t u i z i o n i b r i l l a n t i s s i m e , m a che non lasciava di certo intuire il balzo miracoloso che arrivò. u n p r e s u n t o a b o m i n i o , s e n z a c h e il t r u c c o r i s u l t i e v i d e n t e a n c h e a di s t a n z a d i a n n i . N e l l a v i c i n a C h i c ago d ’ i n i z i o ’ 9 0 s e n e r i c o r d e r a n n o gli U r g e O v e r k i l l, r i u s c e n d o a p a s s are d a l l a c a s s a c o l p o r t a f o g l i o g o n f i o e, g e r m o g l i o d i b e n a l t r o l i v e l l o , K urt C o b a i n r a c c o g l i e r à v i a G a r y ’s Got A B o n e r l a g r a n a v o c a l e d i P a ul e a l c u n e g o c c e d e l s u o i n c h i o s tro. Q u i , c i s i b l o c c a a l p l a u s o u n ani m e d e l l a c r i t i c a e a l c o n f i n o d e i miti u n d e r g r o u n d . Tu t t a v i a , s o n o p ure g i o r n i i n c u i l e m a j o r f i u t a n o l ’ a ffa r e e f a n l u s i n g h e : c a p i t a a n c h e ai ‘ M a t s , c o m e l o z o c c o l o d u r o d e i fan 82 sentireascoltare O l d e r, B u d w e i s e r … Angolo di un quadrato d’oro irripetibile nel “nuovo rock” a stelle e strisce (Zen Arcade, il secondo Meat Puppets e Double Nickels On The Dime dei Minutemen gli f a n n o c o m p a g n i a ) , L e t I t B e ( Tw i n / To n e , 1 9 8 4 ; 9 . 0 / 1 0 ) è i l c a p o l a v o r o insperato dei minneapolitani. Prodotto finalmente in modo appropriato, fonde con perfezione attitudine Classic li ha sopranno m i n a t i . Si fa avanti la S i r e n e l 1 9 8 5 , e l ’ o b bligo contrat t u a l e o ff r e u n p r i m o lavoro la cui s c r i t t u r a r e g g e i l c o n fronto col pre d e c e s s o r e e n e s e g u e il solco con a l t r e t t a n t a m a t u r i t à . Sono semmai l e s c e l t e p r o d u t t i v e , farina del sa c c o d e l l ’ e x R a m o n e Tommy Erde l y i, a s t u p i r e i n Ti m (Sire, 1985; 7 . 8 / 1 0 ) . F o s s e s t a t o prodotto - com e d a p r o g e t t o i n i z i a l e andato all’aria - d a A l e x C h i l t o n ( a i cori nella stel l a r e L e f t O f T h e D i a l ) , vi ritroveremm o o g g i m e n o o m b r e e opacità. La s c e l t a n o n d a n n e g gia affatto la c a l l i g r a f i a e l o f r e n a dal divenire u n f r a t e l l o m i n o r e d i Let It Be : le c o r d e m a l i n c o n i c h e d i Here Comes A R e g u l a r e l a s o l a rità di Swingi n g P a r t y , l a b r i t a n n i ca Waitress In T h e S k y ( u n a n u o v a Itchycoo Park ) e l a l i m p i d a K i s s M e On The Bus , g l i a n t h e m l i r i c i H o l d My Life e Littl e M a s c a r a a b b a g l i a n o l’ascoltatore e t r a g h e t t a n o i l g r u p po nel pieno d e l l a t e m p e s t a a p p e n a iniziata. A ingannare i l t e m p o , e s c e l a c a s setta dal viv o T h e S h i t H i t s T h e Fans (Twin/To n e , 1 9 8 5 ; 6 . 5 / 1 0 ) , sospesa tra d i v e r t i s s m e n t r i v e latore (tra le t a n t e , c o v e r d i L e d Zep, Sabbath, H i t c h c o c k e O n l y Ones…) e bo o t l e g u ff i c i a l e . Critica ai loro p i e d i , i N o s t r i s e n e fregano e sen t i t e c o s a c o m b i n a n o , canaglie in sb r o n z a o r m a i p e r e n n e : al Saturday N i g h t L i v e s i p r e s e n tano gonfi co m e s p u g n e e We s t e r berg spedisc e u n “ f u c k ” i n d i r e t t a nelle case de g l i a m e r i c a n i ; i l m a g - ni. Alla richiesta di un video che li lanci su MTV (che oggi li vedrebbe in rotazione continua), tirano fuori - per l’inno sempiterno Bastards of Yo u n g – u n a s i n g o l a r i p r e s a , a t e l e camera fissa, di uno stereo acceso. Si sarebbero schiantati, da tanto andavano all’impazzata verso un muro, come ogni “dropout” di periferia ha sognato almeno una volta e qualcuno davvero ha fatto. Solo che, con qualche soldo in più a dis p o si z i o n e , a u m e n t a n o l e r e s p o n s a b i li t à e t o c c a c r e s c e r e o – i n u n certo senso - morire. Bob s’è preso una pericolosa cotta per la droga e non ci sta proprio più (si dice che a m o l t e s e s s i o n d i Ti m n o n p a r t e cipò), così che gli altri, al fatidico bivio di cui sopra, optano per una r i p u l i t a . F i n i t a l a t o u r n é e d i Ti m , il chitarrista è messo alla porta e s o s t i t u i t o d a S l i m D u n l o p. C o n l u i sparisce una fetta consistente di m a g ia , q u e l l ’ e l e t t r i c i t à c r e a t i v a t r a due poli che rappresentava la grand e z za d e i R e p l a c e m e n t s . L a b a n d che scampa per un pelo all’autodistruzione, è - nonostante un disco a s s ai b u o n o e a l t r i d i g n i t o s i - u n a f a c c e n d a a s s a i d i ff e r e n t e . C o m e s i dice, un’altra storia… giore degli S t i n s o n a r r i v a s o v e n t e sul palco ves t i t o d i s o l i p a n n o l i n i ; i concerti si t r a s f o r m a n o i n d e l i r i , i quattro che a m a l a p e n a s i r e g gono in piedi e f i n i s c o n o l e c a n z o - sentireascoltare 83 Classic (Some italian) post-punk di Gaspare Caliri e Stefano Pifferi Nell’era del revival n e w - w a v e , l a neo-rinata Spittle Re c o r d s r i s t a m p a due raccolte dei pr i m i a n n i ’ 8 0 . I l solito ritorno alle o r i g i n i d e l p o s t punk anglosassone? N o , l a s u a v e rsione tutta italiana, t r a e m u l i d e l l a prima ora e tracce d i n o s t r a n a p i o nieristica inventiva. Ta n t o c h e , c o n perfe tto tempismo, l a A l m a d e d i c a un generoso box ai F r i g i d a i r e Ta n go. Alla faccia di Sim o n R e y n o l d s . Sfogl iando l’ultimo l i b r o d i S i m o n Reynolds, Post-pun k – d i c u i p r e sto parleremo –, s i n o t a u n ’ a s senza. In fondo al l i b r o , R e y n o l d s aggiunge un’appen d i c e d e d i c a t a alle scene naziona l i c h e e s u l a n o dal circuito principa l e t r a t t a t o n e l le pagine precedent i , c i o è i l R e g n o Unito e gli USA. Ovv i a l a n e c e s s i t à di trattare la Germa n i a , c o m e f o r se anche il Brasile (l o d i m o s t r a u n a compilation funky- n o - w a v e d e l l a solita Souljazz Reco r d s ) , m e n o o v vie a ltre inserzioni. M a d a l l ’ e l e n c o manca l’Italia. I casi s o n o d u e : o l a scena nostrana era d a v v e r o p o v e ra, oppure Reynolds n o n n e h a p a r lato semplicemente p e r c h é n o n n e conosce i tratti con l a s t e s s a ( i m pressionante) dovizi a d i p a r t i c o l a r i con cui domina le al t r e . Sarà un caso ma son o a p p e n a u s c i t i due dischi che, a qu e s t o p r o p o s i t o , non ci possono lasci a r e i n d i ff e r e n t i . Li produce la Spittle R e c o r d s , e t i chetta di culto vent ’ a n n i f a , q u a n do pubblicava vinili ( s p e s s o a t i r a tura limitata) di wav e , d a r k e E B M – oggi ricostituitasi, n e l l a s p e r a n z a di us cire dal tunnel d e l d i m e n t i c a toio; per farlo ci co n s e g n a q u e s t i due CD con tanto di g u s t o s i b o o k l e t farciti di recensioni e r i f l e s s i o n i c h e fanno gola ai prosel i t i d i S i m o n . Si tratta infatti di du e c o m p i l a z i o n i d’antan (all’epoca us c i t e s u E l e c t r i c Eye) promosse e ra c c o l t e d a l R o c - 84 sentireascoltare kerilla dei primi ’80, che rappresentarono il “punto” di quel rock italico che rifiutava la catacresi commerciale e cantautorale che narcotizzava la musica tra ’70 e ’80 – come fa anche adesso. Indirizziamo il pensiero ad allora. In Italia esistevano molte ragioni per agognare una svolta musicale; se altrove il mostro da combattere era la old wave del “rock”, da noi gli avversari consistevano anche nei prosecutori della tradizione napoletana (nel miserrimo travestimento sanremese, tra gli altri), che diramava le sue propaggini secolari s p a c c i a n d os i c o n l e v a r i e f o r m e d e l “ p o p ” . L’ u n i c a v a l i d a a l t e r n a t i v a e r a stato il progressive. Ma ricordiamoci che, ancora nel 1979, la PFM faceva gli arrangiamenti ai concerti di De André. Brava gente, per carità. M a v e c c h i um e . Già qualche anno dopo, tuttavia, nell’autunno del 1982 – quando esce Gathered, la prima delle due r a c c o l t e c he r e c e n s i a m o – q u a l c o sa è avvenuto. Il punk, certo, ma non solo. Lo testimonia la scelta dei titoli della compilation, che non ricade strettamente nel bacino del punk, ma nelle vicissitudini che gli sono succedute, chiamatele postpunk o new wave, poco importa. Il motivo è sicuramente cronologico – pur essendo l’Italia in patologico ritardo, dall’esplosione londinese sono comunque passati sei anni. Ma il punk ha fatto in tempo a ritagliarsi un ruolo definito, ovvero quella militanza fuori partito e anti-istituzionale, alla maniera dei Crass, che lo rende appannaggio del conflitto sociale, meno che della ricerca intellettuale - prerogativa, invece, del post-punk. N e l l ’ i n d i ff e r e n z a g e n e r a l e d e i m a s s media, fanzine come Rockerilla sentono invece la missione di pro- v a r e u n s e r i o g i o r n a l i s m o m u s i c ale, i n m o d o d a s o s t e n e r e l o s v i l u ppo d e l l a s c e n a i t a l i o t a e p r o m u o v e rne l ’ a s c e s a a l i v e l l o i n t e r n a z i o n ale. C o n q u e s t e p r e m e s s e , è l e c i t o s up p o r r e q u a n t o u n a t a l e r i v i s t a a v e sse m e n o a c u o r e u n a b a t t a g l i a s o c i ale rispetto a un suono nuovo. G a t h e r e d è c o s ì d e d i c a t a a l l a n uo v a o n d a t a d i g r u p p i c h e s o n o r i u sci t i a c o n q u i s t a r e u n a c e r t a n o t o r i età ( s e p p u r e n e l l ’ u n d e r g r o u n d ) e c h e si p o s s o n o g i à d i r e “ r a p p r e s e n t a t i vi”. L a p r i m a c o n s e g u e n z a è l ’ i m p r es s i o n e , a l p r i m o a s c o l t o o d i e r n o , di u n a s c o p i a z z a t u r a g e n e r a l i z z ata d e i m o d e l l i i n g l e s i o a m e r i c a n i . Ma f a c c i a m o f i n t a , p e r u n m o m e nto, d i u s c i r e d a i p o s t u m i d e l l a s b o r nia d e l r e v i v a l n e w - w a v e d e g l i u l t imi a n n i ; p r o v i a m o a i n s i n u a r c i nel l a p r o f o n d i t à d e l t e m p o . D i v e r s i ci a p p a r i r a n n o , q u e s t i g r u p p i , s e p en s i a m o c h e s o n o s t a t i t r a i p r i mi a i m p o r t a r e p u n k e n e w w a v e e s t eri. S e p r o p r i o n o n v o g l i a m o c h i a mar l i p i o n i e r i , c e r c h i a m o c i c a p a c i tar c i d e l l ’ i m p a t t o d i n o v i t à c h e h a nno p r o v o c a t o , s o p r a t t u t t o n e i l i v e ; dal v i v o ( o v v e r o n e l m o d o p i ù f r u i b ile) questi musicisti hanno lavorato a u n m i n i m o c o m u n e d e n o m i n a t ore d a c u i a v e r e l a p o s s i b i l i t à d i r i par t i r e , c o n d i c i o s i n e q u a n o n d ella c r e a t i v i t à , p u r c h é s e n z a t r a d i z i one i t a l i a n a , g r a d o z e r o d i u n a n u ova stagione musicale. C o s ì t o r n a n d o a G a t h e r e d , h a un s a p o r e d i v e r s o p e n s a r e a l suo s g u a z z a r e n e l f u n k b i a n c o e nel m o n d o d e i J o y D i v i s i o n – e so p r a t t u t t o d e l l a v o c e d i I a n C u r tis. Ve n i c e d e g l i S t a t e O f A r t s v i l u ppa s u u n a b a s e f u n k n e w y o r k e s e una p a r t e v o c a l e c h e s a r e b b e s t a t a per f e t t a p e r i l C u r t i s d e l l ’ i m m e d i ato d o p o - Wa r s a w . S t e s s o d i s c o r s o per g l i X - R a t e d ( To k y o A l e r t ) . I Vi c t riol a h a n n o c h i t a r r e p i ù c h e i m p a r en - Classic tate ai Cure d i F a i t h. L a c a n t a n te degli Styl e S i n d r o m e r i c o r d a , senza nessun a d i ff i c o l t à , l a s o l i t a Siouxsie. Di mezzo agl i e m u l i , p e r ò , c i s o n o già lampi est r a n e i d a l l ’ a n d a z z o . I Not Moving, c o n u n r o c k a b i l l y d a thriller eroinic o ( B a r o n S a m e d i ) s u tastiere elettr o n i c h e ( e v i p e n s i a - sopra è stato raggiunto e superato, e si provano le varianti – tanto che, in un’intervista, i Rinf (tra le cose migliori di questa compilation) arrivano a dichiararsi “disgustati” dal fatto che tutti si limitassero a fare f u n k y. Ma, insieme al funk, Body Section perde anche un po’ di freschezza. v a n o g i à m u o v e n d o ) a r r i veranno i C C C P , r i m a s t i z i t t i f i n t a n toché non h a n n o a v u t o i n m a n o l a formula p r e t t a m e n t e i t a l i a n a – anzi, emi l i a n a – d e l p u n k m i t t e l e uropeo. E s i c r e e r a n n o n u o v e a ff i n i tà, nuove d i v e r g e n z e . M a c i v o r r e b be un’altra c o m p i l a t i o n , p e r p a r l a r n e. O chis sà, magari un boxset… mo, o Suicide) . O a d d i r i t t u r a i D e a th SS , grupp o h e a v y - m e t a l b a f o mettiano – ed è i n t e r e s s a n t e n o t a r e come l’ atmos f e r a o s c u r a l i f a c e s se confluire in u n p a r a g o n e c o n l o standard dark , g i à a l l o r a a s s e s t a t o . E poi Haiti Bl u e s , i l w i t z j a z z - w a v e degli Eazy Co n , c h e r i p e t e u n ’ i d e a del sassofono ( m e m o r e d i S o n n y Rollins) sopr a u n a d r u m m a c h i n e e una calda v o c e t r a n s g e n d e r. I Pankow. E, p e r c o n c l u d e r e , i D i r t y Actions , tra l e p r i m e b a n d a d a f facciarsi al po s t - p u n k , c o n u n a p a r ticolarità: can t a n o l a l o r o B a n d a n a Boys nella lin g u a d i D a n t e . Quest’ultima n o t a f e c e s t o r c e r e i l naso a Camp o , S o r g e e s o c i . L a prima forma d i a p p a i a m e n t o c o n g l i anglosassoni, i n f a t t i , d o v e v a e s s e re la lingua; t r o v i a m o , t r a l e r e c e n sioni di allora , p a r o l e i n g l e s i e n o n più ridicoli in g l e s i s m i , e , a p r o p o sito di casi c o m e q u e l l o d e i D i r t y Actions, qua l c h e r e c r i m i n a z i o n e linguistica – a s f a v o r e d e l l ’ i t a l i a n o – da riscatta r e c o n l a m u s i c a . L o stesso attegg i a m e n t o a c c o l s e d u e delle band ch e s p o s t a r o n o i l b a r i centro di inter e s s e d a G e n o v a a F irenze, Diafra m m a e L i t f i b a, l e d u e componenti p i ù f a m o s e ( c o l s e n n o di oggi) che c o m p a i o n o s u B o d y Section, la s e c o n d a u s c i t a c h e trattiamo. È p a s s a t o s o l o u n a n n o , da Gathered ( s i a m o a l l a f i n e d e l 1983) – ma q u e l g r a d o z e r o d i c u i Divisa in due parti – la “Blue Section”, più “soft”, e la “Red Section”, p i ù sp e r i m e n t a l e – s e g n a l ’ i n g r e s s o d i u n a p e s a n t e z z a d i l a y e r, s y n t h , e quelle che sarebbero diventate le “solite tastiere”. Il post-punk si sta tramutando in dark-wave (è il caso d i Va n i t y F a i r d e i F r i g i d a i r e Ta ngo – di cui parliamo più in basso, oppure di Dreamtime Comes dei K i r l i a n C a m e r a ) ; g i à s i a ff a c c i a i l synth-pop (si ascoltino i Jeuness e D ’ I v o i r e d i A G i f t O f Te a r s, p e r a v v er t i r e i l p a s s a g g i o , o i M o d o d i Eyes In The Mirror, per il punto di non ritorno). Rimane, certo, la tensione, la perturbazione delle idee; lo è il boog i e v i o l e n t o d e i Vo v R e i , d a l t i t o l o Fear, che sembra uscire dritto dai Bauhaus di In The Flat Field – dopo un’intro alla Spacemen 3 (!). E, sopra a tutti, si stagliano le costruzioni dei Die Form (anima della “Red Section”), presentati come miscela industriale che ricorda S h e ff i e l d t a n t o q u a n t o l e p a r a b o l e s c h i z z a t e d e l P o p G r o u p. C i ò c h e sembra spazzato via è la veemenza irriflessa del punk; ciò che si fa strada è la raffinatezza. Che sia questa la strada dell’emancipazione, dopo la dovuta assimil a z i on e a i p a d r i – a n z i , a i f r a t e l l i più grandi? Come ogni generalizzazione, è pronta la smentita. Siamo n e l 1 9 8 3 . L’ a n n o d o p o ( m a s i s t a - Gaspare Caliri F r i g i d a i r e Ta n g o – T h e F r e e z e r Box – The Complete 1980-1985 (Alma Music / Materiali Sonori Associated, 2007) L a f i n e d e i ’ 7 0 e g l i i n i z i degli ’80 f u r o n o v i s s u t i i n I t a l i a c o n lo stess o s p i r i t o p i o n i e r i s t i c o c o l quale si m u o v e v a n o i c o n q u i s t a t o ri del Far We s t . L’ I t a l i a e r a b o m b ardata da v o c i d i u n “ t e s o r o ” n a s c o sto al di là d e i c o n f i n i m u s i c a l i r i s t r etti e con f o r m i s t i d e l l a p e n i s o l a ; i messaggi c h e a r r i v a v a n o d a o l t r e manica (e i n m i s u r a m i n o r e d a o l t reoceano) c r e a v a n o a s p e t t a t i v e n o n più sop p o r t a b i l i p a s s i v a m e n t e . Troppo for t e e r a l ’ e c o d i u n n u o v o movimento c h e s f r u t t a v a l ’ o n d a l u n g a del punk. Tr o p p o f o r t e e r a i l r i c h i amo della nuova onda. F u c o s ì c h e a l c u n i t e m e rari avan g u a r d i s t i i n t r a p r e s e r o u n difficolto s o p e r c o r s o t r a ‘ z i n e s a utoprodot t e , m a s s o n i c h e r e l e a s e i n vinile o c a s s e t t e e u n a g r o s s i s s i ma dose di incoscienza. C r e b b e c o s ì u n a g e n e r a zione che, n u t r e n d o s i d e g l i i n s e g n a menti so s t a n z i a l m e n t e p u n k ( i l d.i.y. in n a n z i t u t t o , m a a n c h e l ’ i d ea di una m u s i c a d i e p e r t u t t i ) , preparò il t e r r e n o p e r t u t t o i l r o c k a venire, c o n i u g a n d o q u e l l a v o l o n t à espres s i v a i n f o r m e a r t i s t o i d i , a v anguardi - sentireascoltare 85 Classic stiche, a volte raffin a t e . Frigidaire Tango a p p a r t e n n e r o a quella stirpe di pio n i e r i d a i n o m i stravaganti ( Gazne v a d a , C o n f usional Quartet, ecc ) e d a l l ’ a p p e a l esotico ( Diaframma , L i t f i b a, N e o n, ecc). E come molti d i q u e i p i o n i e ri anch’essi ebbero u n a v i t a t a n t o breve quanto intens a . D i e d e r o a l l a luce un album compi u t o e p o c o p i ù , parte ciparono a mo l t e d e l l e p r i m e compilation che inon d a v a n o i l m e r cato italiano tentand o d i f o t o g r a f a r e un mondo in divenire ( v e d i a p p u n t o Body Section e Ga t h e r e d ) e f u r ono protagonisti di nu m e r o s i , i n c e n diari live (di cui uno c o m e s u p p o r t o ai Sound). Questo lussuosissim o b o x r i m e t t e ordine nella framme n t a t a e s i s t e n z a del gruppo di Bassa n o d e l G r a p p a e si inserisce in una l i n e a d i r i s c o perta delle origini d e l l ’ I t a l i a w a v e s molto trasversale c h e h a v i s t o f inora riesumati in ot t i m i b o x g r u p p i fondamentali come N e o n , P a n k o w ecc. In The Freezer Box s o n o r a c c o l t i praticamente tutti i p a s s i u ff i c i a l i d e l gruppo veneto. Nel p r i m o c d t r o v i a mo l’unico album uffi c i a l e T h e C o c k (Young Records, 198 2 ) , i m p r e z i o s i to da un paio di ine d i t i ( D o n ’ t K i l l Time e This Days ’78 ) ; n e l s e c o n d o 86 sentireascoltare i l m i n i - l p R u s s i a n D o l l s ( F T, 1 9 8 3 ) più il materiale inedito che avrebb e d o v u t o fo r m a r e i l m a i p u b b l i c a t o secondo album. Nel terzo cd infine si ha la possibilità di apprezzare i live del gruppo: in primis il concerto tenuto alla Biennale Mediterranea del 1985 in quel di Barcellona, p i ù v a r i a l tr i p e z z i r e g i s t r a t i i n d i verse occasioni. Ad impreziosire il già appetibile box, contribuisce un bel booklet di 50 pagine con foto, c r o n o l o g i a , d i s c o g r a f i a e t e s t i . Vi vamente consigliato sia per riscoprire un gruppo che come pochi altri era riuscito a condensare in sé il mondo che dai Roxy Music andava f i n o a l P o p G r o u p, p a s s a n d o p e r i J o y D i v i s i o n, s i a p e r c o m p r e n d e r e l e d i n a mi c h e d i u n p e r i o d o t a n t o ingenuo quanto vivace e prolifico. (7.0/10) Stefano Pifferi Classic sentireascoltare 87 Classic Cl a ssic album J a c k – P i o n e e r S o u n d t r a c k s ( To o P u r e , g i u g n o 1 9 9 6 / S p i n n e y, marzo 2007) Bene merita Too Pure , i l c u i c a t a l o g o m e r i t e r e b b e u n a p r e p o t e n t e r i s c o p e r ta, al la luce dell’imp r e s s i o n a n t e m e d i a q u a l i t a t i v a d e l l e p u b b l i c a z i o n i a n n i Novanta. Pioneer S o u n d t r a c k s d e i J a c k n e l l ’ e s t a t e d e l 1 9 9 6 r i s c o s s e pure un discreto suc c e s s o a l t e r n a t i v o g r a z i e a l l a s p i n t a d i M e l o d y M a k e r, ma il filtro del tempo è s t a t o s p i e t a t o . P e s c a t e p u r e o g g i f r a g l i i n t e n d i t o r i del brit-pop: ben poc h i s e n e r i c o r d e r a n n o . Non è stata poca la s o r p r e s a n e l l ’ a p p r e n d e r e d a l l o s t e s s o A n t h o n y R e y nolds - ex-leader, c h e c o n t i n u a a t u t t ’ o g g i l a s u a a t t i v i t à d i m u s i c i s t a e critico - che l’album s a r e b b e u s c i t o n e i p r i m i m e s i d e l 2 0 0 7 s u S p i n n e y R e cords, con relativa m e s s e d i b o n u s t r a c k ( b - s i d e , l i v e , d e m o , e c c e t e r a ) . Prodotto da Peter Wa l s h ( g i à c o n S i m p l e M i n d s e S c o t t Wa l k e r ) , P i o n e e r Soundtracks è uno d e i p r o b a b i l i v e r t i c i d e l l a s t a g i o n e b r i t . O p e r a c o m plessa e stratificata, t u t t a o r p e l l i e d i c o t o m i e : a r i t m i s o s t e n u t i c h e p o t r e b b e r o t r a s m e t t e r e s c a r i c h e d ’ a d r e n a l ina oppone arrangiamen t i l i q u i d i , c h e i m m e r g o n o i b r a n i i n u n a s o r t a d i l o u n g e - m u s i c d i f i n e s e c o l o ; a l c r o o n i n g e ai parlati di Reynold s, c h e l a s c i a n o i n t u i r e p a r e n t e l e c o n c e r t o c a n t a u t o r a t o m a l e d e t t o , o p p o n e o r c h e s t r a z i o ni e rintocchi d’estrazion e c i n e m a t i c a . Tenete a mente ques t i i p u n t i , e c o n s i d e r a t e l i i l c o l l a n t e p e r u n d i s c o c h e p o t r e b b e a p p a r i r e s c o o r d i n a t o e d i so mogeneo (e non lo è a ff a t t o ) . Reynolds ama Bowi e e Wa l k e r, n o n n e f a s e g r e t o , m a n u t r e a m m i r a z i o n e a n c h e p e r J a r v i s C o c k e r , a g i u d i c are il rac contare mortife r o d i O f L i g h t s ( r i c o r d a t e I S p y? ) : “ B e a u t i f u l s t o r i e s f o r u g l y c h i l d r e n ” a m m o n i s c e i l N o stro nel momento più su g g e s t i v o d i q u e s t a d i l a t a t a n o n - c a n z o n e , s o r r e t t o d a b a t t i t o m o t o r i k q u a s i - N e u ! , v i o l i n i da camera che si lamen t a n o a l l ’ o m b r a d e i r i f l e s s i c h i t a r r i s t i c i , c o r i e s t a t i c i c h e v a n n o e v e n g o n o . Wi n t e r c o m e s u m mer è un assalto di brit-p o p c h i t a r r i s t i c o c o n c a n t o i mp o s t a t o a l l a M a r k E . S m i t h , l e c u i a s p e r i t à v e n g o n o s m o r z ate dalle atmosfere dei s y n t h a n a l o g i c i e d a l l a d e l i c a t a c o r a l i t à d e l r i t o r n e l l o . W h i t e J a z z , c o n t e s a f r a s y n t h e a r chi (rispettivamente su s t r o f a e r i t o r n e l l o ) c r e a n e l l ’ a s c o l t a t o r e l a s e n s a z i o n e d i u n i n c i d e n t e P u l p / L e f t B a n k e che è sintesi di quattro d e c e n n i p o p . B i o g r a p h y o f a F i r s t S o n, a g i t a t a e s c a t t a n t e , l a m b i s c e l a p a t i n a e v o c a t i v a dei Chur ch , mentre il de n s o e c h e g g i a r e c o u n t r y d i H o p e I s a L i a r m u t a i B i g S t a r d i H o l o c a u s t i n u n g u s t o s o t r a m o nto hawa iano. I Didn’t M e a n I t M a r i e , b a l l a t a g o n f i a d i a r c h i e d i s t o r s i o n i , a l t e r n a m o m e n t i d i g r a n d e t e n s i o n e ( co struiti su una subdol a s e n s a z i o n e d ’ a t t e s a ) a s f o g h i d e l l a s t e s s a t r a m i t e i n s e r t i d i b a t t e r i a , m e n t r e i n F. U . a n cor di più si fatica a dist i n g u e r e f r a a m b i e n t , c o l o n n a s o n o r a d a f r o n t i e r a a m e r i c a n a , b r i t - p o p e q u a n t ’ a l t r o . Momenti simili sono s p e c c h i o f e d e l e d e l l a c r e a t i v i t à o n n i v o r a d i R e y n o l d s , d i l ì a b r e v e a g i t a t o s i n e l p r o g etto Jacques , fra limbi n e w - a g e e o s c u r i t à e l e t t r o a c u s t i c h e d e g n e d i D a v i d S y l v i a n. Storie di grande inte r e s s e , a n c h e s e f o r s e i l g e n i o e s p r e s s o i n P i o n e e r S o u n d t r a c k s r i m a n e i n s u p e r a t o . Federico Romagnoli 88 sentireascoltare Classic Robert Wyatt – Rock Bottom (Virgin, 1974) D o p o l ’ e s p e r i e n z a d e i S o f t M a c h i n e e l a p a r e n t e s i ( c h i u s a e quasi ria p e r t a ) a l t r e t t a n t o f e l i c e d e i M a t c h i n g M o l e, c h e s i a g g i u n g e v a all’esordio s o l i s t a T h e E n d O f A n E a r ( 1 9 7 1 ) , R o b e r t Wy a t t e r a g i à i l mentore, il “ c a p o s p i r i t u a l e ” d i q u e l l a s o r t a d i “ s c u o l a ” d e l r o c k s p e r i m e n t ale, fucina d i t a l e n t i d e l p r o g r e s s i s m o / p r o g r e s s i s t a c h e e r a d i v e n t a t a l a scena di C a n te r b u r y. E ’ p r o p r i o n e l l ’ a n n o d i u s c i t a d e l s u o p r i m o a l b u m c h e Wy a t t c omincia a l a v o r a r e a l m a t e r i a l e d i R o c k B o t t o m , p e n s a n d o a l m a r e i n u n a Venezia g i à m u s a i s p i r a t r i c e p e r l u n g h i s e c o l i . Tr e a n n i i n c u i s i a n n i da l’espe r i e n z a d e i M a t c h i n g M o l e , s o r t a d i c o n t i n u a z i o n e d i q u e i S o f t M achine dal d e s t i n o o r m a i s e g n a t o d o p o i l d e f i n i t i v o a b b a n d o n o d e l c r e a t i vo batteri s t a : d u e b e l l i s s i m i a l b u m ( M a t c h i n g M o l e e L i t t l e R e d R e c o r d ) e, dopo il m o m e n t a n e o s c i o g l i m e n t o , l ’ i m m e d i a t a r e u n i o n n e l 1 9 7 3 e i l t e rzo album in cantiere. M a s a r e b b e s u c c e s s o q u a l c o sa d i l ì a p o c o , n e l g i u g n o d e l l o s t e s s o a n n o , c h e a v r e b b e cambiato radicalmente l a v i t a d e l m u s i c i s t a i n g l e s e e , d i c o n s e g u e n z a , a v r e b b e d a t o u n o s c o s s o n e a t u t t o c i ò che girava attorno al suo m o n d o . D u r a n t e u n p a r t y, u b r i a c o , Wy a t t c a d e d a l t e r z o p i a n o d i u n a p a l a z z i n a e r i m a n e p aralizzato dalla cintola i n g i ù . D o v r à p a s s a r e i l r e s t o d e l l a s u a v i t a s u u n a s e d i a a r o t e l l e , d e s t i n o m o s t r u o s o p e r un uomo e ancor di più p e r u n b a t t e r i s t a . E’difficile esp r i m e r e q u a l s i a s i p a r e r e s u R o c k B o t t o m s e n z a f a r e r i f e r i m e n t o a q u e s t o t r a g i c o e p i s o d io, che ha inciso in mani e r a i n d e l e b i l e e f o r t e s u l l a p e r s o n a l i t à u m a n a e d a r t i s t i c a d i R o b e r t Wy a t t . C o m e l u i s t e s so ebbe a dire: “In Rock B o t t o m e n e l l e c o s e s u c c e s s i v e m i r i c o n o s c o m a i l m i o I o a d o l e s c e n t e , i l b i p e d e b a t t e r ista… non lo ricordo e n o n l o c a p i s c o . M i c o s t a f a t i c a p a r l a r e d i c o m ’ e r o p r i m a ; ( … ) v e d o l ’ i n c i d e n t e c o m e u n a specie di linea di netta d e m a r c a z i o n e t r a l a m i a a d o l e s c e n z a e i l r e s t o d e l l a m i a v i t a ” . E in effetti, la s u a m u s i c a c a m b i a r a d i c a l m e n t e e i n m a n i e r a i r r e v e r s i b i l e d o p o l ’ i n c i d e n t e e q u e s t o s p l endido al bum, notturno e p a c a t o , r i f l e s s i v o e p r o f o n d o c o m e i l m a r e , l o n t a n o a n n i l u c e d a l j a z z - r o c k d a d a i s t a d e gli esordi, è la prima tes t i m o n i a n z a d i q u e s t a t r a s f o r m a z i o n e . Abbandonata l a b a t t e r i a , Wy a t t s i d e d i c a a l l e t a s t i e r e e a l p i a n o f o r t e e r a c c o g l i e a s é u n a f o r m a z i o n e di amici e colleghi che n o n h a n n o b i s o g n o d i p r e s e n t a z i o n i , t r a c u i M i k e O l d f i e l d ( c h i t a r r a ) , H u g h H o p p e r ( b a s so) e Fred Frith alla viol a . I n c a b i n a d i r e g i a s i e d e u n a l t r o p e r s o n a g g i o , d i s i c u r o i l p i ù n o t o : i l b a t t e r i s t a d e i P ink Floyd Nick Mason. I n e v i t a b i l i l e i n f l u e n z e d e l l ’ i l l u s t r e p r o d u t t o r e , e v i d e n t i n e l l e d i l a t a z i o n i p s i c h e d e l i c h e d ell’organo in Alifib o nei t r a t t i p i ù m a r c a t a m e n t e f l o y d i a n i d i A L a s t S t r a w . C o n l a d i ff e r e n z a c h e a t e s s e r e l e melodie, a organizzare la m a t e r i a m u s i c a l e e a d e s p r i m e r l a è s e m p r e i l g e n i o d i Wy a t t , c h e g i o c a c o n l a s u a d e b o le e acuta voce, spesso u t i l i z z a n d o o n o m a t o p e e e n o n s e n s e p e r u s a r l a c o m e s e f o s s e u n o s t r u m e n t o p u r o . Anche se non è e s p l i c i t a t o n e i t i t o l i , R o c k B o t t o m p u ò e s s e r e i n t e s o c o m e u n a g r a n d e s u i t e , d o v e p i ù c he di brani si farebbe me g l i o a p a r l a r e d i m o m e n t i . M o m e n t i c h e r i t o r n a n o ( L i t t l e R e d R i d i n g H o o d H i t T h e R o a d ) , altri che si dissolvono ne l n u l l a ( S e a S o n g ) , m a t u t t i co l l e g a t i d a u n f i l o r o s s o r a p p r e s e n t a t o d a l c a r a t t e r e d i q u e sto disco, intriso di dolc e t r i s t e z z a . S o l o L i t t l e R e d R id i n g … , c o n i l s u o s p a s m o d i c o i n c e d e r e , i f i a t i e l a b a t t e r i a in eviden za e il sound m a s s i c c i o e s f a s a t o , r i e v o c a , c o m e i n u n d e j a - v u , u n p a s s a t o g i à l o n t a n o e i r r i c o n o s c i b i l e, eppure così tremenda m e n t e p r o s s i m o . D a q u e s t o i n c o n t r o - s c o n t r o t r a p a s s a t o e p r e s e n t e n a s c e v a i l n u o v o Wyatt, il più maturo, il più s o l i t a r i o . I l p i ù g e n i a l e . Daniele Follero sentireascoltare 89 INLAND EMPIRE di Antonello Comunale l a s e ra d e l l a p r i m a a c u r a d i Te r e s a G r e c o Oltre Mulholland Dr i v e c ’ è I n l a n d Empire (INLAND EM P I R E … ) , i n u n a Los Angeles, quella d i D a v i d Ly n c h , che sembra avere u n a g e o g r a f i a ignota, dove i quart i e r i s o m i g l i a n o a scatole cinesi ch e c o n t e n g o n o a loro volta altre s c a t o l e c i n e s i . Oltre Mulholland Dr i v e c ’ è u n f i l m che ripiega il piano n a r r a t i v o p i ù e più volte come f o s s e u n f o g l i o di carta su cui re s t a n o i m p r e s s i i segni precedenti . A m p i a m e n t e preceduto da un a campagna stampa che lo defin i v a c o m e i l p i ù sperimentale dei su o i f i l m e c h e dalla preview vene z i a n a l a n c i a v a i consueti aneddoti d i f r o n t i b e n divisi tra entusiasti e c o n t e s t a t o r i , l’ultimo Lynch si lan c i a s u l l e g e l i d e ali del digitale, oltr e l ’ a n c o r a g g i o alla narrazione lineare come presupposto per la v e r o s i m i g l i a n z a . E’ qu esta senza tant i g i r i d i p a r o l e , 90 sentireascoltare la caratteristica fondamentale di INLAND EMPIRE: andare sempre più vicini alla grammatica dell’onirico, s c o m p o n e nd o l a n a r r a z i o n e i n tanti frammenti apparentemente inconciliabili l’uno con l’altro. Il procedimento non è nuovo in Ly n c h e d e l r e s t o n e s s u n o c o m e lui è arrivato così vicino a mimare l’inspiegabile e caotica amalgama di visioni che chiamiamo sogni. In quest’ottica INLAND EMPIRE può essere preso per il film più lynchano di sempre e una summa di tutto quanto fatto fino ad ora dal regista americano. Ritroviamo v o l t i c o n so n i n e l s u o c i n e m a (Laura Dern, Harry Dean Stanton, Justin Theroux, Grace Zabriskie, Laura Harring) e segni tipici (la stanza, il messaggero/oracolo, le tende di velluto rosso, i conigli, i simboli indecifrabili, il ritorno dei p e r s o n a g g i s p o s t a t i d i s i g n i f i c a to). Quello di INLAND EMPIRE non è l ’ i m p e r o d e l l a m e n t e , m a i l r e gno d e l d e j a v u , i n t e s o l e t t e r a l m e nte c o m e q u e l l a s e n s a z i o n e s t o r t a che s e m b r a r i p r o d u r r e q u a l c o s a d i cui si è già fatto esperienza. N i k k i G r a c e v i e n e s c r i t t u r a t a nel r u o l o d i p r o t a g o n i s t a d i u n f ilm i n t i t o l a t o I l b u i o c i e l o d e l d o m ani . Nel suo “effetto notte” hollywoodiano Ly n c h s i d i v e r t e a p r o s e g u e la c r i t i c a s t r i s c i a n t e a l l ’ i m p e r o d ello s t a r s y s t e m i n i z i a t a c o n M u l h o l l and D r i v e , m a s o p r a t t u t t o c o n i l l o g oro m e c c a n i s m o d e l f i l m d e n t r o i l f i lm, i n i z i a c o n f a c i l i t à l a c a d u t a l i b era n e l c u b o d i r u b i k d e l l e d i v e r s e r e altà c h e s i i n c a s t r a n o l ’ u n a n e l l ’ a ltra s e n z a a p p a r e n t e l o g i c a . S c o p r i amo c h e I l b u i o c i e l o d e l d o m a n i a l t r o non è c h e u n r e m a k e d i u n f i l m p o l a cco i n t i t o l a t o Vi e r s i e b e n o v v e r o 4 7 . Un l a s e ra d e l l a p r i m a film maledetto c h e n o n è m a i s t a t o portato a term i n e p e r l a m o r t e d e i due protagon i s t i . C ’ è u n l e g a m e preciso tra il r e m a k e e i l f i l m c h e s i sta girando, tr a l a p r o s t i t u t a p o l a c c a che guarda n e l l a t e l e v i s i o n e e l a protagonista N i k k i G r a c e , t r a l a sit-com Rabbi t s e i l c i n e m a d o v e s i proietta il film c h e s t i a m o v e d e n d o . Salta all’orec c h i o l a m a n c a n z a d i Angelo Badala m e n t i n e l l o s c o r e d e l film, mentre ri s a l t a n o l e m i n a c c i o s e verticalità delle musiche di Penderecki, n e l l a s e q u e n z a i n c u i Laura / Nikki v a g a m o r i b o n d a p e r le strade di Lo s A n g e l e s . Ly n c h c i t a espressament e K u b r i c k i n u n p a i o di occasioni ( i l p o s t e r d i L o l i t a , Nikki Grace c h e s i g u a r d a s u l l ’ a l t r o sofà come il v e c c h i o B o w m a n d i 2001 si gua r d a v a d i s t a n z a i n stanza nella c a s a s e t t e c e n t e s c a ) usa le stess e p a r t i t u r e u s a t e d a Kubrick per l a c o l o n n a s o n o r a di Shining: U t r e n j a , D e N a t u r a Sonoris, Pol y m o r p h i a. D e l r e s t o è ben nota l a s u a a m m i r a z i o n e per Kubrick ( “ P r a t i c a m e n t e o g n i suo film è n e l l a m i a t o p - t e n ” ) e nel tenta t i v o d i s c o m p o r r e spazio e tem p o d e v e a v e r t e n u t o sicuramente in considerazione Shining, altr o f i l m c h e l a v o r a v a sulla disgreg a z i o n e d e l l e n o z i o n i spazio/tempo r a l i . E’ nell’eterno presente sen z a s t o r i a , d o v e l e didascalie se g n a n o i n u t i l m e n t e i l p a s sa r e d i g i o r n i t u t t i u g u a l i , d o v e dalle tende della hall dell’Overlook H o t el a r r i v a u n a l u c e s e n z a o m b r e costante e indecifrabile, nel dedalo inestricabili di corridoi tutti uguali, che si consuma il vero dramma di J a c k To r r a n c e . Anche Nikki Grace vaga per la sue strade senza storia e il tempo è solo un segno da decifrare, lanciato dal messaggero Grace Zabrisnky: “le 9 e 4 5” , “d o p o m e z z a n o t t e ” . C o s ì come i tempi delle sequenze sono stirati o contratti senza un’unica soluzione che dia continuità al film. Come la sequenza della morte di Nikki Grace, dove ci si allunga all’inverosimile sul dialogo tra la donna asiatica e quella di colore e ancora i primi piani insistiti o l’errare per i corridoi, come un piccolo D a n n y To r r a n c e i n u n a s t o r i a c h e sembra il remake di un’altra storia esattamente come quella di Jack To r r a n c e e r a i l r e m a k e d i q u e l l a d i G r a d y. I g i o c h i i n t e r p r e t a t i v i s o n o potenzialmente infiniti. INLAND EMPIRE è un congegno elaborato espressamente per produrre enigmi da decodificare. Ma forse è proprio nell’aderenza a se stesso e alla sua personalissima visione che l’ultimo Ly n c h p e r d e p u n t i s u l c a m p o d e l l a propria ricerca espressiva. t i p i c o , s e n z a l ’ o r p e l l o di dover raccontare “ a p p a r e ntemente” q u a l c o s a c o m e a v v e n iva tutto sommato in Lost H i ghway e M u l h o l l a n d D r i v e , c h e il suo o n i r i s m o d i v e n t a u n a faccenda a c r i t i c a d a a c c e t t a r e d a v vero come u n d o g m a ( l a n o t a t i r i t e r a : “ Lynch è u n ’ e s p e r i e n z a e n o n v a spiegato ”) inesplicabile. N o n o s t ante le d i c h i a r a z i o n i e n t u s i a s t i c he anche l ’ u s o d e l d i g i t a l e n o n s e mbra aver s o r t i t o u n e ff e t t o p o s itivo, sia s u l p i a n o d e l l a f o r m a c o n un uso e c c e s s i v o d e i p r i m i p i a ni e una c o l o r i t u r a e s a n g u e d e l l ’immagine ( o v v i a m e n t e e n t r a m b i q u esti difetti potrebbero essere i nterpretati c o m e p r e c i s a s c e l t a autoriale, m a c ’ è u n l i m i t e a n c h e alla buona f e d e … ) . F o r s e Ly n c h c o me autore è o r m a i f i n t r o p p o l i b e ro. Libero s i c u r a m e n t e d i p o t e r s i permettere q u a l u n q u e c o s a . D i f a t t o INLAND E M P I R E c h i u d e p e r s empre la t r i l o g i a d e l n o i r m e t a f i s i c o iniziata c o n L o s t H i g h w a y e p r o s eguita con M u l h o l l a n d D r i v e e s i prospetta c o m e u n g r a n d e t u r n i n g p oint da cui d o v r à m u o v e r e s i c u r a m e nte verso d i r e z i o n i d i v e r s e p e r n o n rimanere a n c h e l u i i m p r i g i o n a t o i n un eterno enigmatico presente. A n t o n e l l o Comunale P a r ad o s s a l m e n t e è p r o p r i o n e l momento in cui è maggiormente sentireascoltare 91 VISIONI Bobby (di Emilio Estevez - USA, 2006) Bobby non è un film s u l l a v i t a d i R o b e r t K e n n ed y n é u n ’ i n d a g i n e s u l l a sua morte. Non è ric a l c a t o s u l m o d e l l o d e l f i l m - i nc h i e s t a t i p o J F K ( O l i v e r Stone, 1991) perché n o n m o s t r a m a i , s e n o n i m pr o v v i s o , a l l a f i n e , i l s u o assassinio e, tanto m e n o , u n a q u a l s i a s i i n d a g i n e g o v e r n a t i v a . N o n e r a quello che Estevez v o l e v a ( o p o t e v a ) f a r e . N o n è t a n t o u n b i o p i c , q u i n d i , quanto invece un ve r o d o c u m e n t o s u l l ’ i m p o r t a n z a c h e B o b b y a v e v a p e r l a gente, sulla speranz a d i c r e s c i t a c h e p o t e v a r a p p r e s e n t a r e p e r l e c l a s s i meno privilegiate. Il t i t o l o d e l f i l m r i m a n d a a q u e l s e n s o d i c o m u n a n z a c h e l’elezione diretta di u n P r e s i d e n t e h a s e m p r e r is c a l d a t o t r a l ’ e l e t t o r a t o americano. Quella ta n t o r i c e r c a t a e “ n e v r a l g i c a ” i n t i m i t à s u c u i s i p o t r e b b e molto discutere in q u a n t o t o t a l m e n t e e s t r a n e a a l m o d e l l o e u r o p e o e c h e permette di avvertire c o m e u n a m i c o o u n f r a t e l l o u n u o m o d i s t r a o r d i n a r i o poter e. l a s e ra d e l l a p r i m a a c u r a d i Te r e s a G r e c o Nel film, attorno ai d o c u m e n t i s u i s u o i d i s c o r s i a l p a e s e , r u o t a i l b a l l e t t o corale, di altmanian a i s p i r a z i o n e , d i b e n 2 2 p e r s o n a g g i c o i n v o l t i a d i v e r s i livelli nel ricevimento i n o n o r e d e l n e o e l e t t o B o b Ke n n e d y a l l ’ H o t e l A m b a s sador, poco prima d e l l a f a t i d i c a n o t t e d e l s u o a s s a s s i n i o ( a d o p e r a d i u n immigrato giordano s c o n v o l t o d a l s o s t e g n o c h e i K e n n e d y a v e v a n o d a t o a Israele). Sono uomin i e d o n n e , v e c c h i e g i o v a n i , n e r i , b i a n c h i e i s p a n i c i , g e n t e c o m u n e , r i c c h i e s g u a t t e r i , t utti attirati da questa fig u r a c a r i s m a t i c a n e l g r a n d e s o g n o d e l l ’ u g u a g l i a n z a d e i d i r i t t i . Q u e s t o c o i n v o l g i m e n t o c o r ale, in effetti, rispecchia b e n e l a r e a l t à d e i f a t t i . B o b b y a t t i r ò l e m a s s e e c i r i u s c ì a n c h e g r a z i e a l l a p r e c e d e n t e c am pagna elettorale del 1 9 6 0 , i n c u i i l f r a t e l l o m a g g i o r e J F K s c e l s e l a p a r o l a d ’ o r d i n e d e l l a s u a a m m i n i s t r a z i o n e : la “Nuova Frontiera”. U n a p o l i t i c a p r o g r e s s i s t a d i v i g o r e g i o v a n i l e c h e p o i s ’ i n f r a n s e i n u n o d e i c a p i t o l i p i ù n e ri e più odiati dagli amer i c a n i : l a p r e s i d e n z a N i x o n e lo s c a n d a l o Wa t e r g a t e . Fra tutti i ruoli e le l i n e e n a r r a t i v e , a c a m p e g g i a r e p e r i n t e n s i t à s t a s o p r a t t u t t o l a s t o r i a d e l d i e t r o l e q u i n t e del ricevimento, con pro t a g o n i s t i i c u o c h i e g l i s g u a t t e r i d e l l ’ A m b a s s a d o r. È l ì c h e E s t e v e z p u n t a l e l u c i d e l l a r i b a lta, quasi con una strutt u r a d a m u s i c a l c l a s s i c o , n e l re t r o s c e n a d i u n a l l e s t i m e n t o c h e s i s a r e b b e r i v e l a t o t r a g i c o. Il valore di questo film s t i a p i ù n e l s u o “ i m p e g n o p o l i t i c o ” c h e n o n n e l l a q u a l i t à e s t e t i c a ; i n e ff e t t i l e s t o r i e d elle persone comuni che E s t e v e z r a c c o n t a h a n n o s o l o i l s e n t o r e d e l l a s t r a o r d i n a r i a c o n t r a d d i t t o r i e t à c h e A l t m a n è riuscito a intonare tr a i n c o n s i s t e n z a e s p e s s o r e e n o n p o t r e b b e c h e e s s e r e c o s ì . N o n o n o s t a n t e n o n s i a u n bio pic sortisce l’effetto t i p i c o d e l b i o p i c , o v v e r o r i p a s s a r e l a s t o r i a ! D a q u e l p e r i o d o n e v r a l g i c o d e l ’ 6 8 a m e r i c a no, tra guerra in Vietnam e f u o c o e f i a m m e d e l l e B l a c k P a n t h e r s , a l l a c o n t e m p o r a n e i t à d o v e a l t r e g u e r r e s e m b r ano combattersi con le s t e s s e p r e m e s s e e c o n s e g u e n z e . E l o s p l e n d i d o c a s t c h e h a d e c i s o d i p a r t e c i p a r e , t u t t o ben chiaramente schiera t o , s t a p r o p r i o a d i m o s t r a r e qu e s t a o p e r a z i o n e i d e o l o g i c a . Costanza Salvi 92 sentireascoltare Alfonso Tramontano Guerritore sentireascoltare 93 l a s e ra d e l l a p r i m a L’ a m i c o d i f a m i g l i a ( d i P a o l o S o r r e n t i n o - I t a l i a , 2 0 0 6 ) Che faccia qu e l l a d i G e r e m i a . C h e v o l t o , i n t e s s u t o d i m o v i m e n t i e d e s p r e s sioni sintetich e e s e g n a t e , p r e c i s e . M a r c a t e . È u n p e c c a t o m e t t e r e n e r o su bianco lo s g u a r d o d i q u e s t o t e r z o l a v o r o d i S o r r e n t i n o s e n z a i n d o vinare un tito l o , s e n z a r a c c h i u d e r e i n u n a p a r o l a p e r f e t t a i l f u l c r o d e l film, il person a g g i o d e l l ’ u s u r a i o G e r e m i a . O ’s c a r r a f o n e i n n a p o l e t a n o è l o scarafaggio, u n e s s e r e d u r o e m o l l e , s c h i f o s o e r i b u t t a n t e , m a è a n c h e una regola di g i o c o a l t a v o l o v e r d e , c h e c on s i s t e n e l l ’ a p p l i c a r e l a t e c n i c a del poco a po c o r i d u c e n d o a l m a s s i m o i r i s c h i , c a p i t a l i z z a n d o o g n i m o s sa al suo zen i t . O ’ s c a r r a f o n e è c o m e l ’ a c q u a , s p u n t a f u o r i d a p p e r t u t t o , perché si nut r e d e l l a z o z z e r i a n a s c o s t a i n o g n i d o v e , s o t t o l e m a t t o n e l l e delle case luc e n t i , s o t t o i t a p p e t i c o l o r a t i , t r a l e p a r e t i , n e g l i i n t e r s t i z i , i n ogni spazio p o s s i b i l e . O ’s c a r r a f o n e è u n a t t e g g i a m e n t o , è l a m a t e m a t i c a semplicità di q u e s t o f i l m , c h e è c o s t r u i t o s u l l a r e g o l a d i v i t a d e l l ’ a m i c o d i famiglia: Gere m i a s i c o n s i d e r a u n b e n e f a t t o r e , G e r e m i a p r e s t a p o c o a l l a volta e riceve m o l t i p l i c a n d o i l d e n a r o , c o n l ’ a i u t o d i d u e g e m e l l i e d i u n a specie di ami c o . M a c o m e l a m a t e m a t i c a ha i l s u o p e c c a t o , e n o n m i s u r a l‘infinito, così l o s g r a d e v o l e m o s t r o s i r i t r o v a i m p r o v v i s a m e n t e p e r s o d i fronte alla for m a p i ù s e m p l i c e p o s s i b i l e , q u e l l a d e l l ’ a m o r e . L a c l i e n t e v u o le un interven t o p e r a v e r e l a p e l l e l i s c i a c o m e l ’ a n g u r i a ? “ I l c o c o m e r o è un’illusione - s p i e g a G e r e m i a - è t u t t ’ a c q u a ” . “ M a i l c o c o m e r o è b u o n o – r i s p o n d e l a c l i e n t e – e l ’ acqua non sa di niente ”. I l m o s t r o s e n e a c c o r g e q u a n d o l a f i g l i a d i u n c l i e n t e i n i z i a a p r o v o c a r l o e s e d u r l o s m a scherando il suo evident e v u o t o . N e l l a r e g o l a r i t à d e l s u o s t i l e d i v i t a r i d o t t o p i ù a f o n d o d e l l ’ o s s o i r r o m p e l a v a r iabile che smonta tutto. G e r e m i a c u o r e d ’ o r o è p a r t e d i n o i , l o s c a r r a f o n e n o n h a c a t t i v e r i a p a r t i c o l a r e : s o ff r e e fa soffri re, e si dedica c o n a t t e n z i o n e a l l ’ u n i c a r i c c h e z z a c h e h a , q u e l l a d e l l ’ a c c u m u l o e d e l l a s u a p r e s u n t a g enerosità. O’scarrafone è b r u t t o , e n o n c ’ è s p a z i o , n e m m e n o p e r i l p a d r e c h e l o h a l a s c i a t o p e r c h é i n d e g n o e s chifoso. O scarrafone ce r c a m o g l i e e c e r c a o g g e t t i p r e z i o s i n e i c a m p i e s u l l e s p i a g g e c o l s u o m e t a l d e t e c t o r. La musica accompagna c o n p u l s i o n i s i n t e t i c h e e s f u m a t u r e e l e t t r o n i c h e l ’ i n c e d e r e d i q u e s t o p e r s o n a g g i o , c o l m eccanismo banale bene in m o s t r a a s p i e g a r e i l f u n z i o n a m e n t o . “ R i c o r d a t e – a m m o n i s c e r i v o l g e n d o s i a i c l i e n t i – i l mio ultimo pensiero, sarà p e r v o i ” . L a s p l e n d i d a g r a n a d e l f i l m h a l e p e n o m b r e t r i s t i d e l l a s u a m i s e r a c a s a e l a p e lle bianca e luminosa de l l ’ a m o r e . S f u m a a s e c o n d a d e l l e s e n s a z i o n i , m e n t r e s p a r g e m o r s i d i g i a n d u i o t t i e f i l o s o f eggia sui massimi siste m i . “ M a i c o n f o n d e r e l ’ i m p o s s i b i l e c o n l ’ i n c o n s u e t o . ” L’ i n c o n s u e t o , a p p u n t o , è u n a g i o v ane donna che distrugge i l c a l c o l o . L’ i m p r o b a b i l e è u n c o w - b o y p e r s o n e l c o u n t r y c h e p a r l a e m i l i a n o e s o g n a i l Tennessee. L’assurdo è la m a m m a a n z i a n a c h e g l i t i e n e l a m a n o . “ Tu t t i r u b a n o e t u t t i s o n o i n f e l i c i ” – a m m o n i s c e la donna. Perché ogni s c a r a f o n e – d i c e v a q u a l c u n o - è b e l l o a m a m m a s u a . l a s e ra d e l l a p r i m a VISIONI Lettere da Iwo Jima (di Clint Eastwood - USA, 2006) Lo dirò subito a scan s o d ’ e q u i v o c i : q u e s t o L e t t e r s F r o m I w o J i m a è m o l t o più bello, eroico, app a s s i o n a t o , v i b r a n t e e r i c c o d i g r a z i a s o t t i l e d e l p r i m o ‘episodio’ Flags Of O u r F a t h e r s. N o n è s o l o l a s u g g e s t i o n e s o n o r a , p u r forte, della lingua g i a p p o n e s e e l a f i n e z z a d e l l a r e c i t a z i o n e , q u e l l o c h e colpisce soprattutto s o n o l e s c e l t e t e c n i c h e d e l l a r e g i a . P r i m a f r a t u t t i l a fotografia di Tom St e r n ( c h e f i r m a a n c h e F l a g s ) c h e r i p r e n d e l a s t e s s a procedura di desatu r a z i o n e d e l l ’ i m m a g i n e c h e a v e v a c a r a t t e r i z z a t o F l a g s . Ma in Letters si arri v a q u a s i t o t a l m e n t e a l b i a n c o e n e r o , s t e m p e r a t o , t e nue, senza stacchi n e t t i , c o n s f u m a t u r e d i l u c e a t r a t t i p i t t o r i c h e . M o l t o f a il grigiore dell’isola v u l c a n i c a d i I w o J i m a - d o v e è s t a t o q u a s i i n t e r a m e n te girato -, fatta di s a b b i a s c u r a e d i p o l v e r e n e ra a c u i s i a g g i u n g e , n e l film, ma molto di rad o , i l r o s s o f u o c o d e i p r i m i b o m b a r d a m e n t i d u r a n t e l e incursioni aeree. Il s e c o n d o f a t t o r e i m p r e s s i o n a n t e è i l s o n o r o , c o s t i t u i t o da tre elementi alte r n a t i : l a l i n g u a g i a p p o n e s e , i l f r a s t u o n o d e l l e a r m i e la musica di Kyle Ea s t w o o d e M i c h a e l S t e v e n s , a s c i u t t a , r i d o t t a a l l ’ o s s o e prosciugata, in pe r f e t t a s i n t o n i a c o n i l d e s t i n o d i s c o n f i t t a c h e a l e g g i a durante tutta la fase d i p r e p a r a z i o n e p e r l ’ i m m i n e n t e s b a r c o d e g l i a m e r i cani. Come elemento s o n o r o c u l m i n a n t e , q u e s t a vo l t a p e r c o n t r a s t o , e n t r a in scena alla fine un a s t r u g g e n t e c a n z o n e d i b a m b i n i , t r a s m e s s a v i a r a d i o dalla capitale, che r e n d e o m a g g i o a l l e t r u p p e g l o r i o s e d i I w o J i m a , p o c o p r i m a c h e p a s s i n o a l l ’ a t t a c c o f i nale nel quale troveranno l a m o r t e . I n s o m m a s i t r a t t a d i u n a g l o r i o s a s c o n f i t t a , m a l c e l a t a i n p a t r i a m a s o t t o g l i o c chi di tutti nell’isola, e c h e d i v e n t a l ’ e l e m e n t o c e n t r a l e d e l f i l m : c o m b a t t e r e a n c o r a , n o n o s t a n t e l a s c o n f i t t a c e rta, la morte certa, nono s t a n t e o g n i b u o n s e n s o , n o n o s t a n t e o g n i l o g i c a . S e c o n d o l a p r e v i s i o n e a m e r i c a n a q u e sto esiguo numero di so l d a t i , d e c i m a t i a n c o r p r i m a d a l l a d i s s e n t e r i a e d a l l ’ a s s e n z a d i c i b o c h e d a l l e a r m i n e m i c he, avrebbe dovuto resis t e r e s o l o p o c h i g i o r n i ; i n v e c e c o s t r i n s e r o g l i a m e r i c a n i s u l l ’ i s o l a p e r q u a s i u n m e s e : i l g e ne rale Kuribayashi (il b r a v o K e n Wa t a n a b e d e L’ u l ti m o s a m u r a i e M e m o r i e d i u n a G e i s h a) r i c o r d a c h e s e a n che sarà uno solo il giorn o g u a d a g n a t o d a l l ’ i m p e r o p r i m a c h e g l i a m e r i c a n i p a s s i n o n e l t e r r i t o r i o , q u a l s i a s i m o r t e per quel solo giorno sarà b e n v o l u t a e c e r c a t a . E r o i s m o d a v e r i s a m u r a i , a n c h e s e E a s t w o o d s e m b r a c o n f r o n t a r l o con un pi ù semplice e p r o s a i c o p r a g m a t i s m o a l l a m a n i e r a a m e r i c a n a c h e l o r e n d e , p e r c o n t r a s t o , f i n e a s e s t e s so. Mentre, infatti, i sol d a t i a m e r i c a n i p o s s o n o c o n t a r e s u l s e n s o d i c o e s i o n e e d i c a m e r a t i s m o d e m o c r a t i c o , q uelli giapponesi devono s o t t o m e t t e r s i a d u n a s t r u t t u r a g e r a r c h i c a c h e d à o r d i n i i d i o t i e n o n c e r c a l a c o e s i o n e n elle trupp e. Confrontato c o n i l n o b i l e r o m a n t i c i s m o d e l b a r o n e N i s h i ( c o n i l s u o c a v a l l o e l a s c i a b o l a ) , l a s p a v a l d eria un po’ troppo roboan t e e d e c i s a m e n t e v o l g a r e d e g l i a m e r i c a n i f a v e r a m e n t e r i d e r e . Costanza Salvi 94 sentireascoltare Giuseppe Zucco sentireascoltare 95 l a s e ra d e l l a p r i m a Ve r o c o m e l a f i n z i o n e ( d i M a r c F o r s t e r - U s a , 2 0 0 6 ) Harold Crick è u n g r i g i s s i m o a g e n t e d e l f i s c o . D a a n n i , o r m a i , f a l a s t e s s a vita. Ogni nuo v o g i o r n o è u n a m a n i a c a l e e c a l c o l a t i s s i m a r i p r o d u z i o n e d i quello preced e n t e . N i e n t e s e m b r a s f u g g i r e a l l a s u a c o n t a b i l i t à : i l t e m p o da dedicare a l s o n n o , i l n u m e r o d i s p a z z o la t e a i d e n t i , l a v e l o c i t à d a i m primere ai suo i p a s s i . Ve s t e s e m p r e u g u a l e . P r e n d e s e m p r e l o s t e s s o a u tobus. Lavora c o n o r d i n e e c u r a . O g n i a c c a d i m e n t o s e m b r a g i à p r e s c r i t t o . Poi succede l’ i m p o s s i b i l e . Q u a l c u n o c o m i n c i a a r a c c o n t a r e l a s u a v i t a . L a voce di una d o n n a d e s c r i v e i l s u o n o d o a l l a c r a v a t t a , c o m m e n t a i l r u m o r e delle sue scar p e , o r d i n a l a s u a v i t a i n s i n t e ti c h e s e q u e n z e l e t t e r a r i e . Q u e l la voce la sen t e s o l o l u i e g l i s e m b r a d i i m p a z z i r e . H a r o l d n o n l o s a , m a d a tempo è il pro t a g o n i s t a d i u n r o m a n z o . H a v i s s u t o , o r m a i , p i ù d e l p r e v i s t o . Da dieci anni u n a s c r i t t r i c e t e n t a d i d a r e f o r m a a l s u o r o m a n z o . M a i l m a noscritto è qu a s i u l t i m a t o , n o n m a n c a c h e i l f i n a l e . E i l f i n a l e p r e v e d e c h e Harold muoia. C o m i n c i a c o s ì l ’ i n t e l l i g e n t e c o m m e d i a s c r i t t a d a l l ’ e s o r d i e n t e Zach Helm e d i r e t t a d a l r e g i s t a M a r c F o r s t e r , c h e m o l t i r i c o r d e r a n n o p e r i l tragico Monst e r ’s B a l l . U n a c o m m e d i a d o v e r e a l t à e f i n z i o n e c o n v e r g o n o , si sovrappong o n o : d o v e m o n d i p a r a l l e l i , p e r u n o s t r a n o d e s t i n o , s ’ i n c r o ciano. Siamo d a l l e p a r t i d e l l a m e t a - n a r r a t i v a – i l g e n e r e l e t t e r a r i o t a n t o d i moda negli sc o r s i d e c e n n i , i n c u i g l i i n g r a n a g g i d e l r a c c o n t o , d i s o l i t o b e n nascosti sotto l a t r a m a e i c o l p i d i s c e n a , v e n g o n o r i v e l a t i e r e s i d r a m m a t i c i : g l i s c r i t t o r i s o n o m e s s i i n scena, i personaggi pr i n c i p a l i p r e v e d o n o e d e v a d o n o d a l p i a n o l e t t e r a r i o o r d i t o d a l l o s c r i t t o r e . P e r c h i h a f r e q uentato un po’ quella lett e r a t u r a , t u t t o q u e s t o r i c o r d e r à q u a l c o s a d i g i à s e n t i t o . M a q u i a ff i o r a l a s o r p r e s a . È u n professore universitario e s p e r t o d i l e t t e r e a d a i u t a r e H a r o l d . U n c r i t i c o l e t t e r a r i o e d u n p e r s o n a g g i o d i f i n z i o n e c h e si alleano contro uno sc r i t t o r e , a n c o r a n e s s u n o l o a v e v a p r e v i s t o . E s a r à p r o p r i o i l p r o f e s s o r H i l b e r t , u n c o n v i n c e nte Dustin Hoffman , a riv e l a r e a d H a r o l d l a p i ù d o l o r o s a d e l l e v e r i t à . G l i e r o i d i c a r t a p o s s o n o p u r e m o r i r e , m a l e loro storie – se sfuggono l ’ o r d i n a r i o e p r e f i g u r a n o n u o v i m o d i d i p e r c e p i r e i l t e m p o , l o s p a z i o , i s e n t i m e n t i , l a v i t a - resistono per l’eternità. S e r e g i s t a e s c e n e g g i a t o r e a v e s s e r o f a t t o p r o p r i a q u e s t a m a s s i m a , e a v e s s e r o o s a t o s f i d are, come nei primi minu t i d e l f i l m , c o n v e n z i o n i l e t t e r a r i e e z u c c h e r o s i h a p p y e n d d a c o m m e d i a , f o r s e a v r e m m o ricordato e apprezzato d i p i ù H a r o l d – s o p r a t t u t t o , l a s t o r i a d i H a r o l d . M a p i ù i l f i l m p r o c e d e , p i ù g l i s p u n t i i n t e r essanti, le citazioni colti s s i m e , l e b a t t u t e d i v e r t e n t i , i s u r r e a l i s e g n i g r a f i c i , v e n g o n o c o p e r t i d i m e l a s s a . O v v i a m e nte, non è affatto un bru t t o f i l m . E p p u r e u n r i t m o d i v e r s o a l l a r e g i a , u n t o n o c r u d e l e e m e n o d i m e s s o , a v r e b b e r o giovato al film. Ci sarem m o t r o v a t i u n p i c c o l o g i o i e l l o t r a l e m a n i . Av r e m m o r i p o s t o i l f i l m d a l l a p a r t i d e l l e c o m m e die causti che e geniali d i S p i k e J o n z e o d i M i c h e l G o n d r y. P u r t r o p p o n o n è a n d a t a c o s ì . l a s e ra d e l l a p r i m a CULT MOVIE La dolce vita (di Federico Fellini - Italia, 1960) Il cinema, ormai, ha p i ù d i c e n t o a n n i . D i f i l m n e s o n o s t a t i p r o d o t t i , g i r a t i e m o n t a t i , u n n u m e r o c o n m o l t i z e ri a seguire. I nomi dei r e g i s t i i m p o r t a n t i s i f a t i c a a c o n t e n e r l i i n m e m o r i a . G l i a t t o r i , e t u t t o i l l o r o f a s c i n o , n e a n che a parlarne. Eppure, o g n i t a n t o , i n m e z z o a l l ’ e t e r n o b a t t a g e p u b b l i c i t a r i o c h e i n d i c a i l p r o s s i m o C a p o l a v o r o , la nuova Star, l’Autore s c o n o s c i u t o , b i s o g n e r e b b e f er m a r s i , a l m e n o u n p o ’ , g i u s t o p e r c a p i r e q u a l i f i l m s i a n o e n t rati nell’immaginario col l e t t i v o , c o n q u a l e f o r z a , p e r q u a l i m o t i v i . E d è u n b u o n e s e r c i z i o d a c o m p i e r e : p e r c h è i l c i ne ma, una volta assorb i t o , d i v e n t a u n l u o g o d e i n o s t r i p e n s i e r i , u n m o d o d i c o m p r e n d e r e i l m o n d o e d a r e s i g n i f i c ato al tempo, allo spazio , a l l a v i t a . S e v i v a , c h i a m a t e l o p u r e c o n i l s u o n o m e , q u e s t o e s e r c i z i o . C o n s a p e v o l e z z a , è una parola che diffic i l m e n t e c o m p a r e t r a l e p i e g h e d e i m e d i a . Nessuna novità, quin d i , s e m e n t r e s t a t e l ì a r a g i o n a r e , v i r i t r o v a t e i n t e s t a l a c e l e b r e b a t t u t a d i B l a d e R u n n e r (“ Io ne ho visto cose che v o i u m a n i n o n p o t e t e i m m a g i n a r v i ” ) , o l ’ a t t a c c o t u t t o f u o c o e n a p a l m d i A p o c a l y p s e N ow , o l’esplosione di frig o r i f e r i e s a l o t t i n e l f i n a l e d i Z a b r i s k i e P o i n t, o l a m u s i c a s t r u g g e n t e d i C ’ e r a u n a v o l t a in America , o il cappot t o r o s s o d e l l a b a m b i n a d i S c h i n d l e r ’s L i s t, o l a f a c c i a d e l l a D u v a l l m e n t r e J a c k N i c h o l son sfonda a colpi d’asc i a l a p o r t a i n S h i n i n g. C i s o n o u n ’ i n f i n i t à d i q u e s t i r i c o r d i . E l a c o s a i n t e r e s s a n t e , è che ognuno ha le proprie : l e i m m a g i n i c h e s e g n a n o p e r i l r e s t o d e l l a v i t a – i m m a g i n i , s u o n i , p a r o l e , c h e c o n d e n s ano un modo di percepir e e p e n s a r e i l m o n d o . E se scavate bene, t r a t u t t i i r i c o r d i , c i s o n o s e m p r e q u e i p o c h i f o t o g r a m m i , i n b i a n c o e n e r o , c o n q u e l l a d o nna – nel film Silvia, nell a v i t a A n i t a E k b e r g – e i l s u o v e s t i t o n e r o , i s u o i c a p e l l i l u n g h i e b i o n d i , b e l l i s s i m a , c h e e ntra nella Fontana di Tre v i , e f a i l b a g n o s o t t o l a c a s c a t a d ’ a c q u a , e s e n e s t a l ì , e p o i d i c e : “M a r c e l l o , c o m e h e re ”, e Marcello entra in a c q u a , u n M a r c e l l o M a s t r o i a n n i g i o v a n e , b e n p e t t i n a t o , i n a b i t o n e r o , c h e e n t r a n e l l ’ a c q ua, e la raggiunge, la gu a r d a , n o n o s a t o c c a r l a , e p o i : “ S i l v i a ” , d i c e , “ c o m e s e i b e l l a ” , m e n t r e i l m a t t i n o , i m p r o v v iso, appare, e li trova lì, a n c o r a d e n t r o l a f o n t a n a , s o rp r e s i u n a v o l t a p e r t u t t e . Così, anche se non a v e t e m a i v i s t o L a d o l c e v i t a - u n o d e i c a p o l a v o r i a s s o l u t i d e l c i n e m a , i l f i l m c h e c o n s a crò Fellini, a Cannes, n e l 1 9 6 0 , c o n l a v i t t o r i a d e l l a P a l m a d ’ O r o , i l p r e m i o p i ù a m b i t o – d i s i c u r o c o n o s c e r e t e la famosa sequenza ap p e n a d e s c r i t t a . E l ’ a v r e t e v i s t a c h i s s à q u a n t e v o l t e , m a g a r i u n s o l o s p e z z o n e - q u e l l o d ove lei entra nell’acqua. F o r s e , v i s a r à c a p i t a t o d i v e d e r l a i n u n t i g ì , i m p a g i n a t a t r a q u a l c h e s e r v i z i o . O i n q u a l che programma tivù, nel s u o s c i n t i l l a n t e b i a n c o e n e r o , a s i m b o l e g g i a r e q u a l c o s a a p p a r s a t a n t o t e m p o f a , v o l u t a da tutti e ormai irrimedi a b i l m e n t e p e r d u t a . E l a c o s a è m o l t o s t r a n a . P e r c h è , p e r u n c o r t o c i r c u i t o d e l l ’ i m m a g i n a rio, quella sola sequenza , i n d i c a i l c l a s s i c o Te m p o D e l l ’ O r o , i l p e r i o d o a u r e o d i u n a c i v i l t à : q u e l l o i n c u i t u t t o f i l a v a a meraviglia, e si stav a b e n e , e l a v i t a l a s i g o d e v a d a m a t t i . M a s e g u a r d a t e i l f i l m , d a l l ’ i n i z i o a l l a f i n e , c o n t u tti i suoi personaggi, e le s t o r i e c h e s ’ i n t r e c c i a n o e s i s o v r a p p o n g o n o , t r o v e r e t e b e n p o c o d i d o l c e , n e l l a v i t a d i q u egli anni, i ruggenti ‘60 d e l l ’ I t a l i a d e l b o o m e c o n o m i c o. A n z i , s a r à l ’ a m a r o a r e s t a r v i i n b o c c a : i l g e n e r e d i s e n t i m e nto che si scioglie a fati c a , i n q u a l c h e p r o f o n d i t à , e l a s c i a s t o r d i t i , s e n z a a l c u n a i l l u s i o n e . Il film si apre in una m a n i e r a s p e t t a c o l a r e : n e l c i e l o c h e s o v r a s t a l a c a m p a g n a r o m a n a – c o n i l s u o c a m p o d i c a l cio, e i ruderi millenari d e l l ’ a c q u e d o t t o – d u e e l i c o t t e ri , u n o d i e t r o l ’ a l t r o , d i r e t t i v e r s o S a n P i e t r o . I l p r i m o e l i c o t t ero regge, imbracata da l l e f u n i , l a s t a t u a d i u n C r i s t o p a c i f i c o , b i a n c o , c o n l e b r a c c i a s p a l a n c a t e . I l s e c o n d o o s p i t a il pilota, il giornalista M a r c e l l o R u b i n i , e u n p a p a r a z z o c h e d a q u e l l ’ a l t e z z a f o t o g r a f a l ’ e v e n t o . E d è u n a t t a c c o da applausi. Perchè ne g l i i n i z i a l i 2 m i n u t i e 5 0 s e c o n d i , r i t r o v i a m o u n a g e o g r a f i a , u n ’ e p o c a , u n a d i c h i a r a z i o n e d ’in tenti. La geografia in s t a b i l e e p r e c a r i a d i u n ’ I t a l i a i n c u i s i c o s t r u i s c e d a p p e r t u t t o , c o n c a n t i e r i a p e r t i o v u n q ue, e palazzoni tra le sp i a n a t e , e m u r a t o r i c h e d i s c e n d o n o d a g l i a n t i c h i c o n t a d i n i . I l r i t r a t t o f u l m i n a n t e d i u n ’ e p oca che ha perso ogni m a l i z i a , o g n i m i l l e n a r i a p r e c a u z i o n e , e h a g i à t r a s f o r m a t o p e r f i n o l a r e l i g i o n e i n e v e n t o , i n un fatto spettacolare co s t r u i t o d a e p e r i m e d i a . U n a d i c h i a r a z i o n e d ’ i n t e n t i d i F e d e r i c o F e l l i n i , c o s ì v i s i b i l e t r a q uei fotogrammi, che ci a v v i s a , c o n q u e i d u e e l i c o t t e r i, c h e s a r à u n a r i c o g n i z i o n e s u l l ’ a l t o i l s u o f i l m , l ’ o s s e r v a z i one feroce e spietata di q u e l l a p a r t e d i s o c i e t à c h e v i v e a i p i a n i a l t i , c h i u s a n e i s u o i a t t i c i , c o n f i n a t a n e i s u o i l oft, distinta dal brulicare d e l l a v i t a q u o t i d i a n a s u l l e st r a d e d e l m o n d o . I n t e n d i a m o c i : s e è q u e l l o c h e s t a t e p e n s an - 96 sentireascoltare l a s e ra d e l l a p r i m a do, non è un f i l m n e o r e a l i s t a . Tu t t o è immerso in u n ’ a t m o s f e r a o n i r i c a , a metà tra s o g n o e i n c u b o : q u e l genere di atm o s f e r a c h e h a r e s o stranianti, un i c i , i f i l m d i F e l l i n i . Eppure, con L a d o l c e v i t a , è c o m e se Fellini ch i u d e s s e q u e l c e r c h i o aperto da Pa s o l i n i c o n a l t r i f i l m quali Accatto n e , M a m m a R o m a , La ricotta : al v u o t o d e l l a v i t a d e l l e borgate pover i s s i m e e p r e i s t o r i c h e disegnata da P a s o l i n i , F e l l i n i s o m ma il vuoto de l l a v i t a d e l l ’ a r i s t o c r a zia, delle sta r, d e g l i i n t e l l e t t u a l i , degli eleganti s s i m i , d e i c u l t o r i d e l l a bellezza. E i n s i e m e , s e p p u r e c o n modi e forme d i v e r s e , i d u e g r a n d i registi lascian o i n t u i r e l ’ a b i s s o e l o squallore che s i p r o f i l a n e l r i c o r d o di quegli anni . D i d o l c e z z a , i n s o m m a , c e n ’è b e n p o c a . Lo stesso Pas o l i n i , n e l s u o L a r i c o t t a, m e t t e r à i n b o c c a a d u n g i o v a n e O r s o n We l l e s p r o p r i o q u e l l a battuta ri guardo Fellini : “ E g l i d a n z a . E g l i d a n z a . ” E d è v e r a , q u e l l a b a t t u t a l ì , s e g u a r d a t e q u a l s i a s i f i l m d i F e l l i ni. Ancora più vera per L a d o l c e v i t a : u n a l u n g a d i s c e s a a g l i i n f e r i i n p u n t a d i d a n z a . L a s t o r i a è p r e s t o d e t t a . M a rcello Ru bini, giovane g i o r n a l i s t a d a l l e g r a n d i a m b i zi o n i l e t t e r a r i e , p a s s a i l g i o r n o a c a c c i a d i s c o o p , s c a n d a l i , offese alla morale, oltrag g i a l p u d o r e , t r a d i m e n t i , m a l i n t e s i . E p e r m e g l i o o s s e r v a r e , p e r p o t e r n e s c r i v e r e , r i v e r s a se stesso e la sua scia d i p a p a r a z z i d o v u n q u e s i d i a a p p u n t a m e n t o i l j e t s e t, l a g e n t e c h e c o n t a : n e l l e v i e d e l c entro, nei ristoranti, nei c a s t e l l i , n e l l e v i l l e , n e i c l u b , n e g l i h o t e l . E s o n o c o m e g i r o n i d e l l ’ i n f e r n o , q u e i p o s t i . G i r oni dorati, con demoni e l e g a n t i e t e n t a t o r i , d o v e p e r d e r e s p e r a n z e , a m b i z i o n i , i l l u s i o n i . F i n i s c e c h e M a r c e l l o , s e nza accor gersi, poco pe r v o l t a , d i v e n t a u n o d i l o r o . E l a c o s a p i ù s p a v e n t o s a è l a l u c i d i t à , l a c o n s a p e v o l e z z a , con cui ci finisce nell’ab i s s o . S a t u t t o , c o n o s c e l a s u a d a n n a z i o n e , e n o n p u ò f a r e a m e n o d i s c e n d e r e g i ù n e l g o r go, vivere almeno quello . L a s e q u e n z a f i n a l e , p u r o c i n e m a i n c u i l e p a r o l e n o n s e r v o n o , c o n l a r a g a z z i n a , n e l v e stito nero, che chiama M a r c e l l o , n e l s u o v e s t i t o b i a n c o – d o v e a n c h e i c o l o r i h a n n o p e r s o u n o r d i n e e u n s e n s o - è l’ultima tappa: vivere s a p e n d o d i e s s e r e g i à m o r t i . Vi v e r e s a p e n d o , o r m a i , c h e è t u t t o i n u t i l e . Ed è materiale c h e s c o t t a , q u e l l o c h e s ’ i n t r a v e d e t r a l e p i e g h e d e l l a p e l l i c o l a . M a t e r i a l e c h e m i s e n e i g uai Fellini, tanto che alla p r i m a d e l f i l m f u q u a s i l i n c i a t o e f a t t o o g g e t t o d i s p u t i , c o n m o l t i s s i m a s t a m p a a d e f i n i r e quel film spazzatura, se n z a m e z z i t e r m i n i . E p p u r e , g u a r d a t o o g g i , a 4 7 a n n i d a l l a s u a u s c i t a , L a d o l c e v i t a s t u p isce per il riserbo e il tat t o c o n c u i F e l l i n i m i s e a f u o c o q u e l l ’ i n f e r n o . L a v o l g a r i t à n o n è d e l f i l m , s e m m a i d e i s u o i personag gi, delle storie d e i p e r s o n a g g i . L’ a b i s s o c h e s ’ i n t r a v e d e è f r u t t o d i u n a s c r i t t u r a p e r f e t t a e d i u n a d i r e z i one magi strale. E in qu e i g i r o n i , i n q u e g l i e p i s o d i a pp a r e n t e m e n t e s l e g a t i l ’ u n o d a g l i a l t r i , è M a r c e l l o , u n n u o v o Virgilio in giacca e crava t t a , a p r e n d e r c i p e r m a n o e a ff o n d a r c i n e l g o r g o . M a n c a d a v v e r o i l r e s p i r o q u a n d o l a p arola FINE riporta alla re a l t à . E q u e s t o d i m o s t r a l a p o t e n z a d e l f i l m , l a s u a f o r z a , s o t t o i l b i a n c o e n e r o s c i n t i l l a n t e. Giuseppe Zucco sentireascoltare 97 Luciano Berio da Joyce ai Beatles . Il post moderno secondo il maestro di Daniele Follero “In musica le cose n o n v a n n o n é bene né male: evol v o n o e s i t r a sformano da sole” (Luciano Berio) i c o s i d d e t t i c o n t e m p o ra n e i a ac u r ar ad d i iDD aa nn i ei e l el eF F oo l l lel e r or o cu Qualcuno lo a defini t o i l p r i m o f r a i post-moderni, altri s i s o n o l i m i t a t i a definirlo il più gr a n d e c o m p o s i tore italiano del XX s e c o l o . S e n z a disquisire troppo su l s i g n i f i c a t o d e l termine post-modern o - c h e v o l e va, in ogni caso, in d i c a r e i l s u p e ramento della mode r n i t à i n t e s a n e l senso di una riappro p r i a z i o n e d e l l a tradizione con il filt r o d e i n u o v i ( e numerosi) linguaggi d e l N o v e c e n t o - la figura di Luciano B e r i o s i i m p o ne nel panorama de l l a N u o v a M u sica con una voce a s s o l u t a m e n t e nuova, e in questo s e n s o v e r a m e n te di rottura con la “ m o d e r n i t à ” . L’arte di Berio, italia n o d e l m o n d o , dialoga allo stesso m o d o c o n l o sperimentalismo più a v a n g u a r d i s t a , con la musica folclo r i c a e t r a d i z i o nale e con i Beat l e s , a t t r a v e r s o una dialettica che gu a r d a a l l a c o m mistione dei linguag g i p i ù c h e a l l a ricerca di un idioma p u r o . Molti hanno parlato d i c o l l a g e r i feren dosi ai suoi m e t o d i c o m p o s i tivi. Termine abbast a n z a i n d i c a t i v o del crogiuolo di mat e r i a l i , t e c n i c h e e citazioni messi in c a m p o e o g n i volta accostati, ma c h e l u i s t e s s o ha sempre disdegna t o , p r e f e r e n d o parlare di “trascriz i o n i ” , c o n s i d e rando il fatto che c o l l a g e i m p l i c a , per il compositore, u n c e r t o a b b a n dono alla materia ch e , a l c o n t r a r i o , nelle sue opere riman e s t r e t t a m e n t e legata al controllo d e l l a v o r o i n t e l lettuale. Niente è la s c i a t o a l c a s o , ma molto all’esecut o r e . P e r B e r i o il musicista non è m a i u n s e m p l i ce esecutore di seg n i s c r i t t i , m a è 98 sentireascoltare anche attore di se stesso e di conseguenza, la partitura diventa nelle sue mani una sorta di copione, che oltre alle note da suonare ne determina i movimenti. Questo è evidente soprattutto in alcune delle sue Sequenze per strumento solista (in particolare la III per voce; la VI per viola; la VI e VII rispettivamente per trombone e oboe, che assumono aspetti decisamente clowneschi). Ma andiamo con ordine. Luciano Berio nasce ad Oneglia ( o g g i I m p e ri a ) n e l 1 9 2 5 , m a a p p e n a ventiseienne (dopo la guerra, che lo ha visto coinvolto e gli ha provocato una ferita alla mano che gli comprometterà lo studio del pianoforte) è già negli Stati Uniti a studiare le tecniche delle avanguardie c o n L u i g i D a l l a p i c c o l a. M a l ’ A l l i e vo ebbe molto da ridire riguardo alle capacità educative del Maestro, e questo soprattutto perché le sue lezioni sulla dodecafonia risultarono presto obsolete al giovane Berio, già proiettato verso una dimensione musicale più estesa e meno elitaria del purismo della scuola di Vi e n n a . E r a g i à t r o p p o i m p o r t a n t e l’aspetto multimediale e multiforme della musica perché il compositore l i g u r e f o s s e a ff a s c i n a t o d a i m e t o d i compositivi seriali, che poco spazio concedevano al senso della vista, aspirando ad una musica indipendente che potesse esprimere se stessa. To r n a t o i n I t a l i a , B e r i o f o n d a a M i lano lo Studio di Fonologia della RAI insieme ad un altro personaggio fondamentale per la musica italiana ed europea del secondo dopoguerra, Bruno Maderna, ponendo le fondamenta della ricerca sulla m u s i c a e l e t t r o n i c a i n I t a l i a , p a ese a n c o r a s o r d o a g l i e s p e r i m e n t i d ’ol t r a l p e s u l l a m a n i p o l a z i o n e d e l s uo n o a t t r a v e r s o a p p a r e c c h i e l e t t r o nici ed elettroacustici. La magia della voce di Cathy L’ i n t e r e s s e p e r l e q u a l i t à p l a s t i che d e l l a m a t e r i a s o n o r a , a s s o c i a t o ad u n a p a r t i c o l a r e a t t e n z i o n e p e r il r a p p o r t o s u o n o / p a r o l a ( c h e s e g n erà t u t t a l a s u a c a r r i e r a ) d à v i t a a l l e pri m e c o m p o s i z i o n i d i u n c e r t o r i l i evo: N o n e s ( p e r o r c h e s t r a , 1 9 5 4 ) b a s ata s u u n a s e r i e d i 1 3 s u o n i , T h e ma. O m a g g i o A J o y c e ( 1 9 5 8 ) , s u t esti d e l l o s c r i t t o r e i r l a n d e s e ( i n p arti c o l a r e F i n n e g a n s Wa k e ) e Vi s age ( 1 9 6 1 ) . N e l l e u l t i m e d u e v i e n e f uori un personaggio cardine nella vita e n e l l ’ a r t e d i B e r i o : C a t h y B e r b e r i an . M a i m u s a è s t a t a t a n t o i s p i r a t r ice q u a n t o i l m e z z o - s o p r a n o a m e r i ca n o p e r i l c o m p o s i t o r e i t a l i a n o . I due c o n d i v i d e r a n n o , o l t r e a l l ’ a m o r e per l a m u s i c a , a n c h e u n p e r i o d o d elle r i s p e t t i v e v i t e ( u n a d e c i n a d i a nni, p r i m a d i a r r i v a r e a l d i v o r z i o ) d u r an t e i l q u a l e l a v o c e d e l l a B e r b e r ian r a p p r e s e n t ò q u a s i s e m p r e i l p e rno a t t o r n o a l q u a l e n a s c e v a n o l e c om p o s i z i o n i d e l m a r i t o . L a p l a s t i c ità, l a t e a t r a l i t à e l a p o t e n z a d e l l a v oce d i C a t h y e r a n o i l m e z z o p i ù a d atto a d e s p r i m e r e i l r a p p o r t o m u l t i l ate r a l e d e l l a m u s i c a c o n l a p a r o l a , la p o e s i a , l e i m m a g i n i , i l t e a t r o , n ella c o n c e z i o n e m u s i c a l e “ a p e r t a ” e in c l u s i v a d e l l a m u s i c a d i B e r i o . C on c e z i o n e s t i m o l a t a , t r a l ’ a l t r o , d alla profonda amicizia che lo legava a p e r s o n a l i t à d e l l a c u l t u r a n o s t r ana come il semiologo Umberto Eco e i l p o e t a E d o a r d o S a n g u i n e t i. P r o p r i o S a n g u i n e t i è s t a t o p r o t a go n i s t a d e i n u o v i a p p r o d i d e l l a p o e tica Il teatro musicale, l’approdo definitivo L’attenzione a l l a m a t e r i a s o n o r a i n dagata nella s u a n a t u r a d i s u o n o i n divenire, di ti m b r o , m a s o p r a t t u t t o di movimento è u n ’ a l t r a p r e r o g a t i v a dell’arte del m u s i c i s t a d i I m p e r i a , che trova for m a n e l l a s e r i e d e l l a già citate Seq u e n z e p e r s t r u m e n t o solista. Inaug u r a t e n e l 1 9 5 8 c o n l a Sequenza I p e r f l a u t o e t e r m i n a t o il ciclo con l a S e q u e n z a X I V p e r violoncello (2 0 0 2 ) , q u e s t e c o m p o sizioni, conce p i t e c o m e u n a s o r t a di work-in-pr o g r e s s , e s p l o r a n o l o strumento in t u t t e s u e l e p o s s i b i lità, svisceran d o n e l e s o n o r i t à p i ù insolite e i tim b r i p i ù n a s c o s t i e d i ventando un v e r o t o u r d e f o r c e p e r l’esecutore, c h i a m a t o a m e t t e r e a disposizione n o n s o l o l a s u a t e c n i ca ma tutto il s u o c o r p o e c o s t r e t t o ad “entrare” f i s i c a m e n t e n e l l a p a r titura. Parallelament e a l l e S e q u e n z e q u e sti stessi pro c e d i m e n t i s o n o s t a t i rielaborati in u n c o n t e s t o o r c h e strale di più a m p i o r e s p i r o n e l l a s e rie di Chemin s I - V I ( 1 9 6 4 - 9 5 ) . Q u i Berio amplific a l e i d e e p r e c e d e n t i ornandole in u n p r o c e s s o d i t r a s f o r mazione cont i n u a , c h e d e c o m p o n e la forma in m a n i e r a t a l e d a f o r n i re all’ascolta t o r e l a p o s s i b i l i t à d i esplorare i su o n i d a m o l t e p l i c i p u n t i di vista. Sembra logico c h e u n a v i s i o n e c o s ì intrinsecamen t e t e a t r a l e d e l l a m u sica trovi il su o n a t u r a l e s b o c c o n e l teatro musica l e . Te a t r o m u s i c a l e i c o s i d d e t t i c o n t e m p o ra n e i beriana, semp r e p i ù o r i e n t a t a v e r so la teatralit à c o m e m e t a f o r a d e l la vita. L’aspe t t o d r a m m a t i c o è g i à evidente in La b o r i n t u s I I, u n p u n t o fermo nella ca r r i e r a d e l c o m p o s i t o re, che gli val s e a n c h e i l P r i x I t a l i a nel 1966. Qu e s t ’ o p e r a , s c r i t t a p e r otto strumenti , d u e s o p r a n i , u n c o n tralto e una v o c e r e c i t a n t e , s u t e s t i dello stesso S a n g u i n e t i . è e m b l e matica dell’a t t e g g i a m e n t o c o m p o sitivo di Beri o : v i o l e n t e e s p l o s i o n i di suono, in u n o s t i l e c h e s i a v v i cina al free ja z z , s o n o a c c o s t a t e a cori parlati f l e b i l i s s i m i , m e n t r e l a fredda declam a z i o n e d i S a n g u i n e t i si interpola tr a i m o m e n t i m u s i c a l i , preoccupando s i p i ù d e l s u o n o d e l l e parole che de l s u o m e s s a g g i o . che viveva, proprio tra gli anni ’60 e ’70, la sua ennesima e radicale trasformazione dopo l’orgia di “purismo” dei postweberniani di Darmstadt (con i quali lo stesso Berio a v e va c o l l a b o r a t o p e r u n p e r i o d o ) che avevano accantonato l’arte della rappresentazione, preferendovi l’astrattezza del linguaggio sonoro. Nel teatro di Berio, come già nelle sue opere vocali più celebri (O K i n g, i n s e g u i t o i n c o r p o r a t a n e l l a m o n u m e n t a l e S i n f o n i a; l o p s i c o dramma Recital For Cathy; A-Ronn e, a l t r o f r u t t o d e l l a c o l l a b o r a z i o n e con Sanguineti), la letteratura, e più in particolare la citazione e l’accostamento di epoche e stili letterari diversi, divengono il marchio più riconoscibile della personalità musicale beriana. A partire da Opera, che già dal titolo si rivela alquanto e m b le m a t i c a , i l p e r c o r s o t e a t r a l e di Berio corre a zig zag attraverso tutta la storia della letteratura, pass a n d o d a S h a k e s p e a r e (U n r e i n a s c o l t o, 1 9 8 3 ) a C a l v i n o ( L a v e r a storia, 1978). Nonostante una cultura straordinariamente vasta, Luciano Berio è stato soprattutto un artista molto curioso. E la sua curiosità ha penetrato tutti gli ambiti possibili e imm a g in a b i l i , p o p u l a r m u s i c i n c l u s a . Un mondo che per formazione non gli apparteneva, ma che, avendo vissuto molto negli U.S.A., sentiva p i ù vi c i n o . L o s c a m b i o d i b a t t u t e t r a lui e Paul McCartney, di cui spesso si fa cenno con un’aura di leggenda, non portò mai ad una vera c o l l a b o r a z i o n e , m a a v e v a alla base u n i n t e r e s s e r e c i p r o c o . McCartney e r a r i m a s t o c o l p i t o d a Laborintus I I e l o d i c h i a r ò a p e r t a m ente. Allo s t e s s o m o d o i l c o m p o s i t ore ligure, a ff a s c i n a t o d a l l a n o v i t à r appresen t a t a d a i F a b F o u r v o l l e darne una p r o p r i a i n t e r p r e t a z i o n e t rascriven d o a l c u n i l o r o b r a n i ( c ’ è di sicuro il s u o z a m p i n o n e l b e l l i s s i mo disco di C a t h y B e r b e r i a n – B e a t l es Arias , D i s c o g r a p h / S e l f 1 9 6 6 - 2 005). Ma l ’ e s c u r s i o n e d e l M a e s t r o nell’arte p o p o l a r e h a t r o v a t o s e n z a dubbio la s u a m a s s i m a e s p r e s s i o n e nei Folk S o n g s ( 1 9 6 4 , p e r m e z z o soprano e s t r u m e n t i ) , s e r i e d i c a n t i provenien t i d a i l u o g h i p i ù d i s p a r a t i (Azerbai g i a n , I t a l i a , S t a t i U n i t i . . ) rivisitati a n c o r a u n a v o l t a p e r l a splendida voce della Berberian. B e r i o h a l a s c i a t o q u e s t o mondo ap p e n a q u a t t r o a n n i f a , n e llo stesso a n n o ( i l 2 0 0 3 ) i n c u i s compariva u n a l t r o s u o c a r o a m i c o , Roberto L e y d i. U n m u s i c i s t a e u n etnomu s i c o l o g o c h e h a n n o c ontribuito, o g n u n o a l l a s u a m a n i e r a , ma anche i n f l u e n z a n d o s i i n e v i t a b i l mente a vi c e n d a , a d a r e u n a s e r i a i mportanza a l l a m u s i c a i n u n p a e s e che conti n u a a n c o r a ( a h i n o i ! ) a c o nsiderarla un’arte “minore”. sentireascoltare 99 100 sentireascoltare