Kaikhosru Shapurji Sorabji

BIS-CD-1306 STEREO
DDD
Total playing time: 67'51
RAVEL, Maurice (1875-1937),
transcribed by SORABJI, Kaikhosru Shapurji (1892-1988)
Rapsodie espagnole* (1907/08, transcribed 1945) (M/s)
1
2
3
4
Prélude à la nuit
Malagueña
Habanera
Feria
SORABJI, Kaikhosru Shapurji (1892-1988)
Passeggiata Veneziana* (1956) (M/s)
5
6
7
8
9
10
11
Based on the Barcarolle from The Tales of Hoffmann (1877-1880)
by Jacques Offenbach (1819-1880)
[Introduction]
Barcarola. Dolcemente languido
Tarantella. Vivo
Notturnino. Sonnolento, languidamente voluttuoso. Sonorità sempre
piena e calorosa
Cadenzetta. Briosissimo
Ripresa. Con disinvoltura graziosa ed elegante
Variation 56 from Symphonic Variations for Piano and Orchestra *
(solo piano version) (1935-37) (M/s)
Based on the finale of the Sonata No. 2 in B flat minor, Op. 35 (1839)
by Fryderyk Chopin (1810-1849)
Sotto voce, inquieto e presto sempre. Minacciosamente mormorando
2
18'05
5'00
2'27
2'16
8'15
21'33
2'20
5'40
4'05
6'46
0'56
1'31
2'41
12
Quasi habanera*, Op. 8 (1917)
(Sorabji Music Archive, ed. M-A. Roberge)
4'59
Dans un rythme languide et indolent
BACH, Johann Sebastian (1685-1750),
transcribed by SORABJI, Kaikhosru Shapurji (1892-1988)
Transcription in the Light of Harpsichord Technique
for the Modern Piano of the Chromatic Fantasia of J.S. Bach,
Followed by a Fugue* (1940) (M/s)
15'23
13
14
15
Chromatic Fantasia (BWV 903; 1720)
Fugue (BWV 948; 1720)
9'36
5'19
CHOPIN, Fryderyk (1810-1849),
transcribed by SORABJI, Kaikhosru Shapurji (1892-1988)
Pasticcio capriccioso sopra Op. 64 No. 1 dello Chopin (1933) (M/s) 4'13
Based on the Valse, Op. 64, No. 1, ‘Minute Waltz’, by Fryderyk Chopin
Michael Habermann, piano
* = World Première Recording
This recording is dedicated to the memory of Donald M. Garvelmann.
3
T
he English-Parsee composer Kaikhosru Shapurji Sorabji (1894-1988) will probably always be remembered for his pursuit of extremes: dazzling difficulties of
execution in works of mammoth dimensions. The long, unique ban he imposed
upon public performance of his works, too, will not be forgotten. But these are only external characteristics, secondary to the music itself.
The interaction of imaginative rhythms, melodies, harmonies and textures in his music
is fascinating – perhaps even awe-inspiring. Moods are varied. The nocturnal pieces
explore mystical trance states. His transcriptions often bring grandeur and dignity to their
themes; at other times parody is the intent. The energetic pieces grab the listener by their
sheer obstinacy and determination, and massive climaxes encompass the entire arsenal of
the piano (and pianist).
Sorabji’s piano output is large, and he also wrote much orchestral and chamber music (a
complete list appears in Sorabji: A Critical Celebration, edited by Paul Rapoport; Hampshire, England, 1992). Leaving aside his insurmountably challenging Piano Symphonies,
Toccatas, Variations and the famous four-hour-long Opus Clavicembalisticum (1930), I
find the ‘shorter’ works (those not exceeding a half hour in length) to be of great interest.
His transcriptions, in particular, are particularly persuasive. All of the works on this recording were learned from copies of the manuscripts.
Sorabji was no mere arranger. He was, instead, a commentator who imbued his transformations with brilliant ideas of his own. In chapter 27 of his first book, Around Music
(1932), he praises Liszt’s operatic fantasies. Likewise, in his second book, Mi Contra Fa,
The Immoralisings of a Machiavellian Musician (1947), he lavishes praise upon another
arranger, Leopold Godowsky. Sorabji’s own efforts in this field, therefore, should be
viewed as belonging to the post-Lisztian tradition of Szanto, Busoni and Godowsky. He
sought to translate colourful originals into equally vivid piano versions.
Ravel/Sorabji: Rapsodie espagnole
Composed in less than a month, Maurice Ravel’s first published work for orchestra, Rapsodie
espagnole, established him as a master. Indeed, its genuinely Spanish character was confirmed by no less than Manuel de Falla. This quality and the rhapsodic, exotic melodies
attracted Sorabji (whose mother was Spanish-Sicilian, and who showed a life-long interest
4
in Hispanic culture) to the work.
The work is filled with ostinati which range from a languorous mood in the opening
nocturnal section to glitter in the festive last section. Ravel stated: ‘The Habanera, with its
ostinato pedal point and its chords with multiple appoggiaturas, contained the germ of several elements which were to predominate in my later compositions.’ The final section,
Feria, evokes the bustle of a Spanish fair.
In a letter to me dated 1st August 1979, Sorabji wrote: ‘The transcriptions of the Ravel
Rapsodie espagnole and of the Strauss Closing Scene of Salome are in manuscript only…
they were done for my own amusement with no thought of public performance.’ I must
confess that after I studied the Ravel, though, I could not resist the powerful urge to tackle
Sorabji’s considerable difficulties in order for others to experience this beautiful setting,
and gave its world première performance on 21st March 1998 in Stockholm.
Sorabji’s transcription of this work remains mostly true to the original, although in a
few passages the textural and harmonic deviations are striking. The opening of the Prélude
features the ostinato in semiquavers instead of quavers, and the straightforward seconds
(A flat-B flat and A-B) of the orchestral version are expanded into a tricky figuration for
the right hand spanning several registers. The cadenzas have been rewritten, both rhythmically and harmonically. In the Malagueña, textures that are transparent in the orchestral version have, in the arrangement, become very elaborate, sounding almost like two pianists playing simultaneously. Sorabji has removed some redundant repetitions in the Habanera. But
the most arresting rewriting takes place in Feria, where Sorabji fully exploits the three-hand
effect (a device first introduced by Sigismund Thalberg, and employed widely by Liszt).
Offenbach/Sorabji: Passeggiata Veneziana
The Venetian Promenade was dedicated to York Bowen, as ‘a trifling tribute of respect and
admiration’. But this work is no trifling matter to play or to comprehend. It is the most
challenging of the transcriptions in that the original material serves as a springboard for
fantastic escapades rather than as a formal framework for pianistic decoration.
The other-worldly introduction is itself a fantasia spanning several pages. The Barcarola is structured in this manner: a theme that lasts 16 bars, followed by a variation culminating in a stormy climax, followed by two more variations and a short coda. At the final
5
climax, Sorabji introduces a phrase from Chopin’s ‘Minute Waltz’, Op. 64 No. 1, in the left
hand.
The Tarantella presents Offenbach’s melody at higher speed and, as in many other
energetic perpetual motions by Sorabji, the basic scheme – a crescendo in dynamics, texture and harmonic dissonance – generates much excitement. The ending is cataclysmic.
Gathering pieces, as it were, after the cosmic explosion of the coda of the Tarantella,
the Notturnino gradually proceeds from amorphousness to clarity. Extremely varied polyrhythms cradled in a languid tempo and sinuous melodic fragments conjure up memories
of earlier Sorabji nocturnes such as Gulistan (1940). One of the most touching moments in
this section is the appearance of the Barcarola theme in long note values over an austere
accompaniment. This is followed by a chilling, ghostly passage which brings the ‘little’
nocturne to a conclusion.
The Cadenzetta has the character of a toccata, and serves as a link to the Ripresa. The
charming melody is initially placid but here, too, it culminates in a passionate climax. The
work ends in a mystical trance – peacefully, and ethereally. This is one of Sorabji’s greatest
compositions.
Chopin/Sorabji: Variation 56 from Symphonic Variations
(based on the finale of Chopin’s Sonata No. 2 in B flat minor, Op. 35)
The inclusion of a free paraphrase of the finale from Chopin’s Sonata No. 2 in this mammoth set of variations (484 pages long) is partially owing to the fact that this work was
apparently a favourite of Edward Clarke Ashworth, the dedicatee of the work. The motto
theme from the Symphonic Variations appears in long, accented tones as counterpoint to
the swift running passages. Prominent use of the notes E, C, and A (the initials of the dedicatee’s name) is made in the work.
This is a transformation rather than a transcription of the finale from Chopin’s Sonata
No. 2. As is the case in Sorabji’s pieces in a motoric vein, the texture grows from unison at
the opening to the polychordal combinations at the climax. The chords are generally triadic
major and minor, though the ear understands otherwise, as these appear in rapid succession
and combination between the hands.
I gave the world première performance of this work on 28th May 2000 in Baltimore.
6
Sorabji: Quasi habanera
One of Sorabji’s earliest original piano works, Quasi habanera (dedicated to Norman
Peterkin) is the first to employ Hispanic motifs and rhythms. From the beginning the distinctive Sorabji sound is evident. Listen for the added-note harmony, free use of embroidery, leisurely mood and tonal scheme, as well as a structure that alternates between melody and cadenzas – all leading to a striking apotheosis.
This work has not been superseded by other habaneras that Sorabji wrote later (in
Fantasia espagnole, Fantasia ispanica and as one of the Transcendental Studies). As the
work progresses, it alternates between areas highly melodic and those phrases more improvisatory and florid in nature. This generates an ebb and flow in tension, and a sense of anticipation which is finally satisfied in the powerful peak of expression on the last page. The
subito piano contains a sublimated version of the rhythm, and the dominant seventh chord
of this tiny coda confirms the magical atmosphere. This composition is not to be dismissed
as an early student work.
I gave the world première performance of this work on 21st March 1998 in Stockholm.
Bach/Sorabji: Transcription in the Light of Harpsichord Technique for the Modern
Piano of the Chromatic Fantasia of J.S. Bach, Followed by a Fugue
Johann Sebastian Bach’s Chromatic Fantasia, BWV 903 – a blend of toccata, improvisation and recitative – is one of his most unusual pieces. The prefatory note in the manuscript
of Sorabji’s transcription is illuminating:
‘[Those who] have… never heard a great harpsichordist like [Wanda] Landowska play
this piece… can have no idea how it should be played upon the piano. [This arrangement
offers]… substitution in pianistic terms for the many mutation and coupler devices of the
harpsichord… The Fugue [in D minor, BWV 948] that follows is an isolated one with a
middle cadential section that relates it virtually to the Fantasia. I acknowledge… Busoni’s
great edition of the Fantasia on [certain sections of] which… I have admittedly based my
edition.’
This glorious transformation has elicited strong opinions from both admirers and
detractors. The former group marvels at the transformation of Bach’s monophonic bareness
into a rich and grandiose setting. Harmonic tendencies are fulfilled, phrases have acquired
7
definition, and the direction of the music has never been more clearly declared. Purists,
however, baulk at the pianistic realization in late romantic style of a composition they
claim has its roots in baroque lute music, and at the substitution of a fugue which, research
has shown, may not even be by Bach for the original one coupled with the Fantasia. Just as
one may enjoy a Leopold Stokowski, or a Switched-On Bach arrangement as much as the
original upon which it is based, however, I accept both the Sorabji and the original version
as two valid and invigorating experiences.
I gave the world première performance of this work in Greenvale, New York, on 15th
April 1978.
Chopin/Sorabji: Pasticcio capriccioso sopra Op. 64 No. 1 dello Chopin
Sorabji was fascinated by Fryderik Chopin’s so-called ‘Minute Waltz’. Originally a birthday gift for his mother but later rededicated to his friend Donald M. Garvelmann, the Pasticcio cappriccioso is his second reworking of Chopin’s piece. There is an orgy of textural
and polyphonic commentary in his transcriptions of this work. Indeed, this arrangement
makes his difficult earlier one from 1922 seem simple by comparison. This version is also
stylistically more mature and motivically consistent. The texture is far more polyphonic,
and the work is more tonal and harmonious.
A mysterious introduction contains allusions both to the main motif of the waltz and
also to the melody from the trio. The arabesques gather momentum, and suddenly the waltz
proper appears. Key areas are clearly defined, although the sum total of all the notes in
each area is pandiatonic in feeling. The trio presents Chopin’s melody in the right hand,
accompanied by the melody from the opening section in the left. Moritz Rosenthal had
done similarly in his version, but Sorabji exploits these ideas to the full. Embellishment
and added-note harmonies assume mammoth proportions. The ending of the Pasticcio is
almost catastrophic in nature. Wild chords and musical patterns compete for attention
alongside Chopin’s main melodic idea.
The Pasticcio has a dual structure. On the surface, traditional rounded binary form is
apparent, but at a deeper level it is a crescendo from beginning to end – a crescendo not
only in dynamics, but also in texture and harmonic complexity. Because the work contains
humour, it may be tempting to dismiss it as a parody, but this work is as intellectually
8
provocative as any of the ‘serious’ pieces Sorabji composed. The Pasticcio presents a real
challenge to the listener. It pits styles against each other, juxtaposes the familiar with the
unfamiliar, and mixes the rational with the irrational.
I gave the world première performance of this work on 21st March 1998 in Stockholm.
© Michael Habermann 2002
Michael Habermann was born in Paris, and has lived in Canada, Mexico, and the United
States. He began his musical studies at the age of 14; his principal piano instructors have
been Fernando Laires, Hilde Somer, and Carlos Vazquez. He holds a doctorate from the
Peabody Institute of the Johns Hopkins University (1985), a Master’s Degree in Composition from Long Island University (1979), a Bachelor’s Degree from the same institution
(1978), and an Associate Degree from Nassau Community College (1976). After his New
York début in 1977, Michael Habermann presented recitals and lecture-recitals at various
piano festivals and colleges, some of which were broadcast by the Voice of America and
National Public Radio.
While he has a wide range of musical interests, Michael Habermann’s special devotion
to the music of the English-Parsee composer Kaikhosru Shapurji Sorabji (1892-1988) has
resulted in several first performances. His chapter in Remembering Horowitz – 125 Pianists
Recall a Legend (edited by David Dubal; New York, 1993) pays tribute to the great pianist.
His contribution to Sorabji: A Critical Celebration (edited by Paul Rapoport; Hampshire,
England, 1992) is the first really thorough analysis of that composer’s unique piano style.
Michael Habermann gives week-long courses in various musical topics at Peabody,
teaches privately, and plays the organ in church on Sundays.
9
r n g l o - p u l s i K o m p o n i s t K a i k h o s r u S h a p u r j i S o r a b j i ( 1 8 9 4 - 1 9 8 8 )w i r d w a h r scheinlich immer rls ein Meister der Extreme in Erinnerung bleiben. Kauln tiber-f
u i n t l b a r s c h e i n e n d eS c h w i e r i g k e i t e n i n W e r k e n v o n i n a m m u t - i i h n l i c h e n A u s maBen. womit er selbst bei seinen Konzerten, aber auch bei AufTiihrungen durch andere
P i a n i s t e nb e i m P u b l i k u m e i n e n b l e i b e n d e nE i n d r u c k h i n t e r l i e B .A l l e r d i n g s s i n d d i e s n u r
i i u f 3 e r l i c hB
e e s c h r e i b u n g e nd.i e w e n i g e rd i e M u s i k a n s i c h b e r i i c k s i c h t i g e n .
Die Wechselwirkung von irraginiiren Rhythmen. Melodien. Harmonien und Strukturen
in seiner Musik ist faszinierend.wenn nicht gar erschreckend.Stimmungen variieren, Not. e i n e T r a n s k r i p t i o n e ng e b e n
t u r n o - S t i i c k ee r r e i c h e ne i n e n m y s t i s c h e nT r a n c e - Z u s t a n d S
ihren Themen oft Wiirde und GrijfSe.an anderer Stelle wieder haben sie parodistischeAbs i c h t . D i e e n e r g e t i s c h e nW e r k e f e s s e l nd e n Z u h r i r e r m i t i h r e r b l a n k e n B e s t i m m t h e r t j.a
Sturheit. wobei massive Hcihepunkte das gesamte Vermogen des Klaviers (und des Pianisten) ausschiipfen.
Neben seinem groBen Klavierwerk schrieb Sorabji sehr viel Orchester- und Kammermusik (Ein vollstiindigesVerzeichnis ist in Sorabji: A Critit:al Celebration, herausgegeben
von Paul Rapoport; Hampshire. England. 1992 zu finden). Neben den uniiberwindbaren
Herausforderungender Klaviersyrnphonien. Toccaten, Variationen sowie dem beriihmten
vier Stunden dauernden Opus Clavicembalisticunt(1930) finde ich die ,,kiirzeren" Werke
(alsojene, welche eine halbe Stunde Dauer nicht tiberschreiten)von sehr grof3emInteresse.
BesondersseineTranskriptionensind sehr iiberzeugend.Siimtliche Werke dieserEinspielung
wurden von Manuskriptkopien einstudiert.
S o r a b j i w a r b e g e i s t e r tv o n d e r K u n s t d e s A r r a n g i e r e n s .I n K a p i t e l 2 7 s e i n e se r s t e n
Buches Arcuntl Mu.sic (1932'1riihmt er Liszts Opernfantasien ebenso wie er in seinem
zweiten Buch Mi Contra Fu, The Inunoralisings of a Machictvelliut Musit ian ( 1947) einen
anderen Arrangeur. Leopold Godowsky preist. Sorabjis eigener Einsatz in diesem Bereich
n r a d i t i o n v o n S z a n t o ,B u s o n i u n d G o d o w s k i a n g e s i e s o l l t e d e s h a l bi n d e r p o s t - l i s z t s c h eT
delt werden, wobei er versuchte, tirrbenreicheOriginale in ebenso lebendige Klavierversionen zu iibertragen.
T\.r
I
t
l0
Ravel/Sorabji : Rapsodie espagnole
Mit der in weniger als einem Monat komponierten Rap.sodieespagrutle,seinem ersten verc i f f e n t l i c h t e nO r c h e s t e r w e r k ,w u r d e M a u r i c e R a v e l b e r i i h m t , u n d k e i n G e r i n g e r e r a l s
Manuel de Falla bestAtigteden typisch spanischenCharakter.Sorabji. dessenMutter i.ibrigens
spanisch-sizilianischenUrsprungs uur. zeiute rein ganzes Leben grof3esInteressefiir die
spanischeKultur und war von der Qualitlit und den rhapsodischen,exotischen Melodien
des Stiickes sehr angetan.
D a s W e r k i s t v o l l e r O s t i n a t i ,w e l c h e s i c h z u i s c h e n t n i g e n S t i m m u n g e ni m e i n l e i t e n d e n
Notturnoteil und glitzernden im f'estlichenletzten Teil bewegen. Ravel sagte selbst: .,Die
Habtmeru mit ihrem ostinaten Pedalpunkt und Akkorden nrit vielen Appogiaturen enthillt
d e n K e r n j e n e r z a h l r e i c h e rE l e m e n t e . w e l c h e i n m e i n e n s p d t e r e nK o m p o s i t i o n e n v o r herrschensollten." Der abschlieBendeTeil. Fcrlrr. beschreibtdas Treiben eines spanischen
Marktes.
l n e i n e m B r i e f v o m l . A u g u s t 1 9 7 9 s c h r i e b m i r S o r a b j i : . , D i e T r a n s k r i p t i o n e nv o n
Ravels Rap,vlrlieespugnoleund lRichardl StraussSchlussszeneaus Salome gibt es nur als
Manuskript... sie wurden zu meinem eigenenVergniigengeschriebenohne einen Gedanken
einer ijff'entlichenAufTiihrung." Ich muss zugeben. dass ich, nachdem ich den Ravel eingehend studiert hatte, der dringenden Versuchung nicht widerstehenkonnte, die betriichtlichen SchwierigkeitenSorabjis zu iiberwinden. um diese wundervolle Version vor anderen
zu spielen,und gab dessenWelturaufTtihrungam 21. Mdrz 1998 in Stockholm.
SorabjisTranskriptiondiesesWerkes bleibt denr Original meistenssehr nahe, auch wenn
in einigen Passagendie notentextlichen und harmonischenAbweichungen recht markant
sind. Die Einleitung des Prdludes stellt das Ostinato in Sechzehntelnstatt in Achteln vor,
und die vorantreibenden Sekunden, As-B und A-H der Orchesterversionwerden ausgedehnt zu einer trickreichen Figur fiir die rechte Hand, welche mehrere Register umfasst.
D i e K a d e n z e n w u r d e n u m g e s c h r i e b e n ,s o w o h l r h y t h m i s c h a l s a u c h h a r m o n i s c h . D e r
Notentext der Mulagueiia, welcher in der Orcbesterversionsehr transparentist. wird im
A r r a n g e m e n tz i e m l i c h k o m p l i z i e r t u n d k l i n g t f a s t , a l s o b z w e i K l a v i e r e u n i s o n o s p i e l e n .
Sorabji entf'ernte einige iiberfliissige Wiederholungen in der Habanera. Die radikalste
Anderung jedoch ri'urde in Feria \'orsenommen.wo Sorabji den sog. Drei-Hand-Efl'ektbis
an seine Grenzen ausdehnt(eine Technik. eine mit beiden Daumen gespielte Melodie mit
lt
Akkordpassagen der beiden Hiinde zu begleiten, welche zum ersten Mal von Sigismund
Thalberg angewandtund von Liszt weiter entwickelt wurde.)
Offenbach/Sorabji: Passeggiata Veneziana
Die Passeggiata Veneziana (Venezianischer Spaziergang) wurde York Bowen als ,,ein bescheidenerAusdruck von Respekt und Bewunderung" gewidmet. Dieses Werk ist allerdings ganz und gar nicht bescheiden,weder zu spieien noch zu begreifen. Es ist die Transkription mit den hochsten Anforderungen, wo das Original eher als eine Art Sprungbrett
fijr fantastische Eskapaden dient als ein formales Gertist zu sein, auf welches die Variation
aufgebaut wird.
Die iiberirdische Einleitung ist eigentlich eine Fantasia, die sich ijber mehrere Seiten
spannt. Die Barcarola ist iihnlich strukturiert: Ein sechzehntaktigesThema, gefolgt von
einer Variation, die sich in einen stijrmischenHcihepunktsteigert und auf welche zwei wettere Variationen und eine kurze Coda folgen. Zum Abschluss flicht Sorabji eine Phrase aus
Chopins ,,Minutenwalzer" in der linken Hand mit ein.
Dte Tarantella stellt Offenbachs Melodie in hoherem Tempo vor. Wie bei vielen
anderen Perpetuum Mobile-Stijcken Sorabjis rufen das Grundschema, eine veranderte
Dynamik und Textung, sowie harmonische Dissonanzen groBen Aufruhr hervor, was in
e i n e m t o t a l e nU m s t u r z e n d e t .
Nach dieser kosmischen Explosion der Tarantella-Coda entwickelt sich das Notturnino
schrittweise von einem amorphen Gebilde zu groBer Klarheit. Extrem variierte PolyRhythmen, eingewiegt in ein miiBiges Tempo und schlingernde Melodien, rufen Erinnerungen von Sorabjis frijheren Nocturnes, wie z.B. dem Gulistan (1940) hervor. Einer der
bewegendstenMomente diesesSatzesist das Zitieren desBarcarola-Themas in langsamen
Notenwerten zu einer strengen Begleitung, welches von einer frostigen, geisterhaften Passagegefolgt wird, und das ,,kleine" Nocturno abgeschlossenwird.
Dre Cadenzetta hat den Charakter einer Toccata und die Funktion einer Uberleitung zur
Ripresa. Hier ist die charmante Melodie sehr friedvoll, kulminiert aber speter in einem
leidenschaftlichen Hdhepunkt. Das Werk endet in geheimnisvollem Trance * ruhig und
atherisch.Es ist eine von Sorabjis bedeutendstenKompositionen.
t2
Chopin/Sorabji: Variation 56 aus Symphonic Variations
(Basierend auf dem Finale von Chopins Sonate Nr.2, op. 35 in b-moll)
Die Miteinbeziehung einer freien Paraphrase des Finales aus Chopins Sonate Nr 2 in diese
Mammutsammlung von variationen (484 Seiten lang) kann darauf zuriickgefiihrt werden,
dassjene Sonate wohl ein Liebiingsstilck von Edward Clarke Ashworth, dem Widmungsfiager des Werkes war. Das Hauptthema der S\'mphonischen Variationen erklingt in breiten'
deutlichen T6nen als Kontfapunkt zu den rasch eilenden Passagen.AuBerdem wird von
den Noten E, C und A (den Initialen Ashworths) hziufigGebrauch gemacht'
Hierbei handelt es sich eher um eine Transfbrmation als un eine Transkription. Wie in
vielen Perpetuum Mobile-Werken Sorabjis wrichst die Melodie von einem Unisono in der
Einleitung bis hin zu polychordalen Kombinationen auf dem Hdhepunkt. Die Akkorde sind
durchgehend Dur- un<l Moll<lreikliinge, obwohl sie vom Ohr anders verstanden werden,
und erscheinenin rascherFolge und Kombinationen zwischen den beiden Htinden.
lch spielte die Urauffijhrung dieses Werkes am 28. Mai 2000 in Baltimore, Maryland.
Sorabji: Quasi habanera
von den frtihen originalkompositionen fiir Klavier ist das Qaasi habanera das erste,
welches spanischeMotive und Rhythmen verwendet. G]eich zu Beginn ist der typische
Noten, reiche Aus, , S o r a b j i - S o u n d . . o f f e n s i c h t l i c hE. i n e h a r m o n i s c h eA n h d u f u n g v o n
schmi.ickungen,Leichtigkeit und ein tonales Schema leiten ebenso auf einen apotheotischen Hdhepunkt hin, wie die struktur, worin sich Melodien und Kadenzenabwechseln.
Keine andere Habanera, die Sorabji spliter schrieb (in der Fdntasia espagnole, Fantusi,t
Ebbe
ispanica und eine der Transcendental Studies), kommt an dieses werk heran. wie
improvimehr
mit
Teile
plrt
melodische
riuBerst
Werkes
Verlauf
des
im
wechseln sich
un.t
satorischenund iiberschwiinglichenPhrasenab und finden schlieBlich ihren Hcihepunktauf
des
der letzen Seite. Das darauf folgende Subito-Piano enthAlt eine sublimierte Version
Rhythmus" wiihrend der dominierende Septimakkord in der winzigen coda die magische
Atmosph:ire noch versttirkt.Dieses Stiick ist kein Werk eines Antiingers'
Ich spielte die welturauffi.ihrungdieseswerkes am 2l.Mitz 1998 in Stockholm.
L3
Bach/Sorabji: Transcription in the [,ight ofHarpsichord Technique for the Modern
Piano of the Chromatic Fantasia of J.S. Bach, Followed by a Fugue
Johann Sebastian Bachs Cltntmatische Funtasie (Bwv903) ist mit ihrer Mischung aus
Toccata. lmprovisation und Rezitativ eines der ungewiihnlichsten Stiicke. Das Vorwort
zun Manuskript von Sorabjis Transkription lautet:
. , l J e n ew
, e l c h e l . . . n i e e i n e ng r o B e nC e m b a l i s t e nw i e I W a n d a ]L a n d o w s k ad i e s e sS t i i c k
haben spielen hijren ... konnen keine vorstellung haben, wie es auf dem Klavier gespielt
werden soll. [Dieses Arrangement bietet] ... einen Ersatz in pianistischerHinsicht ftir die
vielen veriinderungen und technischenAbweichungen des cembalos. ... Die darauf folgende, freistehendeFuge lin d-moll. BWV948l enthiilt einen kadenzartigenMittelteil, tler
das Stiick praktischmit der Fantasiaverbindet.Ich kenne ... Busonis groBartigeAusgabeder
Fantasia,welche ich fiir einige Teile meiner Bearbeitungals Ausgangspunktvelwendethabe."
Diese benihmte Transformation weckte bei Bewunderern und ,.Vernichtern"gleichermal3engroRe Aufmerksamkeit. Die erste Gruppe staunt ijber die verwandlung von Bachs
monophonischer Kargheit in einen reichhaltigen und grandiosen Satz. Harmonische Tendenzen wurden vervollsrlindigt. Phrasen erhielten eine Definition, und clie Richtung der
Musik wurde nie klarer ausgedriickt.Puristen dagegen schrecken vor einer pianistischen
Realisation im spiitromanrischenStil einer Komposition, welche ihrer Meinung nach ihre
w u r z e l n i n b a r o c k e r L a u t e n m u s i k h a t , e b e n s o z u r i i c k w i e d a s E i n s e t z e ne i n e r a n d e r e n
Fuge (die vermutlich gar nicht von Bach selbst stamnit, wie neuesteForschungenergeben)
anstelleder ursprtinglich mit der Fantasiagekoppelten.wie auch immer. genausowie man
einen Leopold Stokowski oder einen Switch-on-Bach lieben kann. so schiitze ich sowohl
die Sorabji- als auch die originalversion als wertvolle und erfl'ischendeErfahrungen.
Ich spielte die welturaulliihrung dieses werkes arn 15. April l97g in Greenvale. New
York.
Chopin/Sorabji: Pasticcio capriccioso sopra Op.64 No. I dello Chopin
Sorabji war ziuRerstfasziniert von Frdddric chopins sogenannten,,Minutenwalzer". urspri.inglichals Geburtstags-reschenk
fiir seine Mutter gedacht,jedoch spiiter seinem Freund
Donald M. Garvelntann gewidmet. isL das Pusticcio tapritt'ioso seine zweite Bearbeirung
von Chopins stuck, welches eine orgie von textlichen und polyphonen KonrmentarendarI4
srellt. lnl Vergleich zu diesem Arangement erscheint Sorabjis fiiihere und sehr schwierige
Bearbeitungvon 1922 geradezueinfach. Allerdings ist diesesWerk auoh stilistisch gesehen
viel reit'erund motivisch konsequent.Der Notentext ist polyphoner und das gesalnteStiick
mehr tonal und harmonisch.
Eine geheimnisvolle Einleitung ltihrt sowohl das Hauptthema des Walzers ein. als auch
einen Hauch der Melodie aus dem Trio. Die Arabesken sammeln sich schwungvoll. und
plirtzlich ist der richtige Walzer da. Schliisselbereichesind klar clefiniert,auch wenn sich
. as Trio
d i e S u m m e a l l e r N o t e n i n j e d e m e i n z e l n e nB e r e i c h e h e r p a n d i a t o n i s c ha n h c i r e nD
stellr Chopins Melodie in der rechten Hand vor. begleitet von der einleitendenMelodie in
clerlinken. Moritz Rosenthalverfuhr in seiner Version iihnlich, aber Sorabji bringt die Andeutungen zu voller Blilte. Ausschnrtickungenund ausgeweiteteHarmonien wachsen zu
mantmuthaftenAusmal3en.Der Schlussdes Prr.iriccloist in seiner Art nahezu katastrophal.
Wilde Akkorde und musikalische Muster wetteif'erngleichzeitig mit Chopins melodischer
Hauptidee.
Das Pustit'cio hat eine duale Struktur. An der Oberflliche scheint es eine traditionell
abgerundete,biniire Form zu haben. aufeiner tieteren Ebenejedoch handelt es sich um etn
riesigesCrescenclovon Anfang bis Ende. nicht nur in dynamischer Hinsicht, sondern auch
w a s d e n N o t e n t e x t u n d d i e h a r m o n i s c h eK o m p l e x i t a t a n g e h t .A u f g r u n d s e i n e r h u m o r i s tischen Eigenschaftenentstehtleicht der Eindruck. es handelt sich hierbei um eine Parodie,
a b e r d a s W e r k i s t i n t e l l e k t u e l l e b e n s o h e r a u s f o r d e r n dw i e j e d e s a n d e r e , , e r n s t e "S t t i c k
S o r . a b j i s .P u s t i t : c i os t e l l t g r o B e A n s p r i i c h e a n d e n Z u h o r e r . E s s t e l l t v e r s c h i e d e n eS t i l e
elnander gegeni.iber.genauso wie das Geu'ohnte dem Ungewohnten. Es vermischt Rltionales mit Irrationalem.
Ich spielte die Welturauffi.ihrungdiesesWerkes am 2l.Marz 1998 in Stockholm.
A Michael Habermann 2002
Michael Habermann wurclein Paris geboren und lebt teilweise in Kanada' Mexiko und in
. e i n em u s i k a l i s c h eA u s b i l d u n gb e g a n ne r i m A l t e r v o n l z l J a h r e n
d e n V e r e i n i g t e nS t a a t e n S
a l s K l a v i e r s c h t i l e rv o n u . a . F e r n a n d oL a i r e s . H i l d e S o m m e r u n d C a r l o s Y a z c l u e z .1 9 1 6
s c h l o s se r a m N a s s a uC o n t m u n i t yC o l l e g e m i t e i n e m A s s o c i a t eD e g r e ea b , 1 9 7 8 e r h i e l t e r
l5
von der Long Island University seinen Bachelor’s Degree in Komposition, bzw. 1979 den
Master’s Degree am selben Institut. 1985 bekam Habermann am Peabody Institute der
Johns Hopkins Universität den Doktortitel verliehen. Seit seinem Debüt in New York 1977
gibt Michael Habermann Konzerte und Vorlesungen an verschiedenen Klavierfestivals und
Hochschulen, wovon einige von Voice of America und National Public Radio aufgezeichnet wurden.
Neben seinem breit gefächerten musikalischen Interesse gilt seine besondere Aufmerksamkeit dem Werk des anglo-parsi Komponisten Kaikhosru Shapurji Sorabji (1892-1988),
welche sich in zahlreichen Uraufführungen äußert. In seinem Kapitel in Remembering
Horowitz – 125 Pianists Recall a Legend (Hrsg. David Dubal; New York, 1993) würdigt
Michael Habermann den großen Pianisten. Sein Beitrag in Sorabji: A Critical Celebration
(Hrsg. Paul Rapoport; Hampshire, England, 1992) ist die erste vollständige Analyse des
einzigartigen Klavierstils des Komponisten.
Habermann gibt Kurse in verschiedenen musikalischen Fächern am Peabody Institute,
unterrichtet privat und spielt Orgel im sonntäglichen Gottesdienst.
Michael Habermann
16
n se souviendra probablement toujours du compositeur anglo-parsi Kaikhosru
A
( 1 8 9 4 - 1 9 8 8 ) p o u r s a r e c h e r c h ed e s e x t r € m e s : d e s d i f f i c u l t 6 s
f
fStrapurli Sorabji
d'execution aveuglantesdans des cuvres de dimensions g6antes.La longue inter\-/
diction unique qu'il imposa sur les exdcutionspubliques de ses cuvres ne sera pas oubli6e
non plus. Mais il ne s'agit que de caract6ristiquesextemes, secondairesi la musique ellem0me.
L'interaction de rythmes, m6lodies et harmonies pleines d'imagination et de textures
dans sa musique est f'ascinante- peut-dtremdme effrayante.Les humeurs sont vari6es.Les
pidces nocturnes explorent des 6tats de transe mystique. Ses transcriptionsapportent souvent grandeur et dignit6 d leurs thdmes; ) d'autres moments, le desseinest la parodie. Les
pidces 6nergiquesempoignent I'auditeur par leur pure obstination et d6termination et des
sommetsmassifs couvrent tout l'arsenal du piano (et du pianiste).
La production pour piano de Sorabji est imposante et il 6crivit aussi beaucoup de musique orchestraleet de chambre (une liste conrpldte est dressde dans Sorabji: A Critical
Celebration, dditd par Paul Rapoportr Hampshire. Angleterre, 1992). En mettant de c6t6
sesinsurmontablementd6fiantesSltnplunrie:;ltour piano, Toccatas,Variationset le cdldbre
Opus Clavicembalisticum(1930) d'une dur6e de quatre heures,je trouve les ceuvres<plus
courtes>>(celles qui ne d6passentpas la demi-heure) trds int6ressantes.Ses transcriptions,
en parliculier, sont notamment persuasives.Toutes les cuvre\ sur cet enregistrementont
6t6 apprisesd partir de copies des manuscrits.
L'art de I'arrangemententhousiasmaitSorabji. Dans le chapitre 27 de son premier livre,
A r o u n t l M u s i t ' ( 1 9 3 2 ) . i l f a i t l ' 6 l o g e d e s f a n t a i s i e sd ' o p 6 r a d e L i s z t . D e m O m e d a n s s o n
second livre, Mi Contra Fa, The Imntorttlisings qf a Machiavellian Musician (1947), il se
r6pand en 6loges sur un autre alrangeur. Leopold Godowsky. Les propres efforts cependant
de Sorabji dans ce domaine devraient 6tre vus comme appartenant a la tradition postlisztienne de Szanto, Busoni et Godowsky. Il chercha d traduire des originaux color6s en
r e r : i o n . p o u r p i a n ot o u l a u s r i \ i v r n t e ) .
Ravel/Sorabji : Rapsodie espagnole
Compos6een moins d'un mois. la premidre cuvre pour orchestrede Maurice Ravel d avoir
6t6 publi6e, Rapsodie e.spug,nole.lui donna le rang de maitre. En effet, son caractdre
authentiquement espagnol fut confirmd par nul autre que Manuel de Falla. Cette qualit6 ainsi
que les mdlodies exotiquesrhapsodiquesattirBrentl'attention de Sorabji (dont la rndre dtait
espagno-sicilienne
et qui montra un int6r6t i vie pour la culture hispanique)sur I'euvre.
L'cuvre est remplie d'ostinati qui passentd'une humeur langoureusedans la section
d'ouverture nocturne au brillant dans la dernidre section festive. Ravel constata: <<Avecsa
p€dalect.stinatoet ses accords aux multiples appogiatures.TaHabanera renferme le germe
de plusieurs il6ments qui devaient pridominer dans mes compositions ult6rieures.o La
sectionfinale, Feria,1voque le remue-m6naged'une foire espagnole.
D a n s u n e l e t t r e d a t 6 e d u l e r a o 0 t 1 9 7 9 , S o r a b j i n r ' 6 c r i v i t : < L e s t r a n s c r i p t i o n sd e l a
Rapsodie espagnolede Ravel et de la scdnefinale de Saloml de Straussne sont qu'en manuscrit ... elles ont 6t6 taites pour mon propre divertissementsans pensdei I'ex6cution en
public. Je dois pourtant avouer qu'aprds avoir 6tudi6 le Ravel, je ne pouvais pas rdsister
"
au puissant ddsir de m'attaquer aux difficult6s consid6rablesde Sorabji afin que d'autres
fassentI'exp6rience de ce ravissantarrangementetj'en donnai la cr6ation le 2l mars 1998
h Stockholm.
La transcription de Sorabji de I'ceuvre reste en majeure partie fiddle ) l'originale bien
que les dcarts de texture et d'harmonie dans quelques passagessoient flagrants. Le d6but
d u P r d l u d e p r d s e n t el ' o s t i n a t o e n d o u b l e s c r o c h e s a u l i e u d e c r o c h e s e t l e s s e c o n d e s
constantes(la b6mol si b6mol et la - si) de la version orchestralesont dtenduesen un
m o t i f d i f f i c i l e p o u r l a m a i n d r o i t e q u i c o u v r e p l u s i e u r sr e g i s t r e s .L e s c a d e n c e so n t 6 t 6
r6crites, des points de vue du rythme et de I'harmonie. Dans la Malagueiiu, des textures
t r a n s p a r e n t e sd a n s l a v e r s i o n o r c h e s t r a ] ed e v i e n n e n t t r d s c o m p l e x e s , s o n n a n t p r e s q u e
comme deux pianistes qui joueraient simultan6ment.Sorabji a retranch6quelques r6p6titions superfluesdans la Habanera. Les changementsles plus fiappants se trouvent cependant dans Feria oi Sorabji exploite entidrementl'ef}'et de trois mains (une technique introduite d'abord par Sigismund Thalberg et employ6e fr6quemment par Liszt).
Offenbach/Sorabji : Passeggiata Veneziana
La Promenade vdnitienne fut d6di6e i York Bowen, < un hontmage d6risoire de respectet
d'adnriration>. Mais cette cuvre est ddrisoire ni d jouer ni i comprendre.C'est la plus stimulante des transcriptions en ce sens que le mat6riel original sert de tremplin pour des
lu
escapadesfantastiquesp1ut6tque comme cadre fomel pour de la d6corationau plano.
L'introduction 6th6r6eest elle-m0me une fantaisie couvrant plusieurs pages.La Barcarold est structur6eainsi: un thdme qui dure l6 mesuressuivi d'une variation aboutissanti
un sommet orageux, suivi de deux autres variations et d'une brdve coda. Au sommet final,
Sorabji introduit une phrasetir6e de la Vrlse Minute de Chopin i la main gauche
LaTarantella prdsentela m6lodie d'Offenbach en tempo plus rapide et, comme dans
plusieurs autres mouvementscontinuels 6nergiquesde Sorabji, le sch6ma fondamental, un
harmonique,engendrebeaucOupd'excitation.
crescend| de nuances,texture et dissCrnances
La fin est un cataclysme.
Aprds I'explosion cosmique de la coda de la Turantelkt, le Notturnino passegraduellement du caractCreamorphe i la clart6. Des polyrythmes extrCmementvari6s tenus dans un
tempo languissant et des fragments m6lodiques sinueux 6voquent des souvenirs de nocrurnes ant6rieurs de Sorabji dont Gulistun (1940). L'un des moments les plus toushants
dans cette section est l'apparition du thbme de Barcarola en valeurs de notes longues sur
un accompagnementaustbre. Suit un passageglacial fantomatique qui mdne le <petitnoctume a sa fin.
La Caclenzettaa le caractdred'une toccata et Seft de lien ir la Ripresa. La chamante
m6lodie est d'abord placide mais ici aussi,elle aboutit d un sommet passionn6.L'ceuvre se
termine dans une transemystique - paisible et 6thdr6e.C'est I'une des meilleures compositions de Sorabji.
Chopin / Sorabji : Va riation 56 des Variatio n s sy mp ho niq u es
(bas6es sur le finale de la Sonate no 2 en si bimol mineur op. 35 de Chopin)
Linclusion cl'une paraphraselibre sur le finale de Ia Sonate no 2 de Chopin dans cette
gigantesques6rie de variations (longue de .{84 pages)est partiellementdue au fait que cette
ceuvre 6tait apparemment une favorite d'Eclward Clarke Ashworth, le d6dicataire de
l'cuvre. Le thEme de devise tir6 des VTriations symphoniquesapparait en longues notes
accentudescomme contrepoint aux passagescourant rapidement. on remarque un emploi
6vident des notes mi, do et la (les initiales ECA du nom du d6dicataire)dans I'ceuvre.
ll s'agit d'une transformationplutot que d'une transcription du finale dela Sonate rut 2
de Chopin. Comme dans plusieurs autresdes mouvementsperp6tuelsde Sorabji, la texture
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croit de I'unisson au d6but aux combinaisonsde polyaccords au sommet. Les accords sont
g6n6ralementdes accords parfaits majeurs et mineurs quoique I'oreille les perEoive autrement puisqu'ils apparaissenten successionet combinaisonrapides entre les mains.
J'ai donn6 la cr6ation mondiale de cette ceuvrele 28 mai 2000 ir Baltimore.
Sorabji: Quasi habanera
Une des premidrespidces originales pour piano de Sorabji, Quasi habanera (d6dide i Norman Peterkin) est la premidre i utiliser des motifs et rythmes hispaniques.Dds le d6but, la
sonorit6 typique de Sorabji est €vidente. Pr0tez l'oreille i I'harmonie de note ajout6e, h
I'emploi libre d'ornementation, d I'humeur et au sch6ma tonal d6tendus ainsi qu'd une
structurequi alterneentre m6lodie et cadences- le tout menant i une apoth6osesaisissante.
L'cuvre n'a pas 6td supplant6e par d'autres habanerasque Sorabji 6crivit plus tard
(.dansFantasia espugnole, Fantasia ispanica et l'une des Etudes Tran.scendentales).
Au
cours de I'ceuvre. elle alteme entre des sections trds m6lodiques et ces phrasesde nature
plus improvis6e et ornement6e.Cela engendreune tension en mouvement de mar6e et un
sens de I'anticipation qui est finalement satisfait au puissant sommet expressif sur la dernidre page. Le piuto sabito renf'erme une version sublim6e du rythme et l'accord de
septidme de dominante de cette minuscule coda confirme l'atmosphdre magique. Cette
composition ne doit pas 6tre 6cart6ecomme une ceuvrede jeune dtudiant.
J'ai donn6 la crdation mondiale de cette cuvre le 2l mars 1998 i Stockholm.
Bach/Sorabji: Transcription in the Light of Harpsichord Technique for the Modern
Piano of the Chromatic Fantasia of J. S. Bach, Followed by a Fugue
La Fctntaisiechntmatique Bwv903 de J.S. Bach - un m6lange de toccata, improvisation
et r6cititif
est I'une de ses pidces les plus inusit6es. La note pr6liminaire dans le manuscrit de la transcriptionde Sorabji est r6v6latrice:
< [Ceux qui] n'ont ... jamais entendu une grande clavecinistecomme fWandal Lan<iowskajouer cette pidce... ne peuvent pas avoir d'id6e de la manidre dont elle devrait dtre
jou6e au piano. fcet arrangementoffre] ... la substitution en termes pianistiques pour les
nombreuses techniques de mutation et d'accouplement du clavecin ... La Fugue len 16,
mineur BWV948] qui suit est isol6e avec une section centrale cadentielle qui Ia rele en
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fait d la Fantaisie. Je suis reconnaissant... envers la grande 6dition de la Fantaisie de Busoni dont... je reconnaisavoir bas6 mon 6dition sur lcertainesdes sections].>
Cette glorieuse transformation a fait naitre des opinions arr0t6es chez les admirateurs
comme chez les d6tracteurs.Le premier groupe s'6merveille de la translormation de la nuditd monophonique de Bach en un arrangementriche et grandiose.Des tendancesharmoniques sont remplies, des phrasesont acquis une d6linition et la direction de la musique n'a
jamais 6t6 cldclardeplus clairement. Les puristes cependantregimbent devant la r6alisation
pianistique en style du romantisme tardif d'une composition qu'ils soutiennentavoir ses
racinesdans la musique baroque pour luth. et devant la subslitution d'une fugue qui - selon
des recherches pourrait m6me ne pas 6tre de Bach, celle qui va de pair avec la Fantaisi,.
Juste comme on pounait pourtant prendre plaisir d un arrangementde Leopold Stokowski
o u d ' u n S w i t c h e d - O n B a c h a u t a n t q u ' i 1 ' o r i g i n a l s u r l e q u e l i l r e p o s e r a i t ,j ' a c c e p t e l a
version originale et celle de Sorabji comme deux exp6riencesvalides et tonifiantes.
J'ai donn6 la crdationmondiale de cette cuvre d Greenvale,New York, le 15 avril 1978.
Chopin/Sorabji: Pasticcio capriccioso sopra Op.64 No. I dello Chopin
Sorabji 6tait fascin6 parla dite <Valse Minute" de Fr6d6ric Chopin. A I'origine un cadeau
d'anniversaire pour sa mdre mais ensuite red6di6 ir son ami Donald M. Garvelmann' le
Pttsticci7cupriccioso est son second remaniementde cette pidce de Chopin. Ses transcriptions de cette {Euvrerenferment une orgie de commentairessur la texture et la polyphonie.
vraiment, ir c6t6 de cet affangement, le difticile de 1922 parait simple. Le style de cette
version est 6galementplus mtr et le travail motivique, plus logique. Le tissu est beaucoup
plus polyphonique et I'ceuvreest plus tonale et harmonieuse.
Une introduction myst6rieusepr6sentele motif principal de la valse et un aperqu de la
m6lodie du trio. Les arabesquesprennent de la vitesseet soudain la valse m6me parait- Les
r6gions tonales sont nettement ddfinies quoique la somme totale de toutes les notes dans
chaquer6gion donne une sensationpandiatonique.Le trio pr6sentela mdlodie de Chopin i
Ia main droite, accompagndepar la mdlodie de la section d'ouvefiure ir la gauche. Moritz
Rosenthala fait de m6me dans sa version mais Sorabji exploite ces id6es )Lfbnd. Des ornements et des harmonies de notes ajoutdesprennent des proportions gigantesques.La fin du
Pustit:cioest de nature presquecatastrophique.Des accords sauvage\ et de\ patrons nluv-
caux se disputent I'attention aux c6t6s de l'id6e m6lodique principale de Chopin.
Le Pa.sticcio pr6sente un dualisme dans sa structure. A la surface, la forme binaire traditionnelle est apparentemais, ir un niveau plus profond, c'est un crescendodu d6but i la lin
un crescendonon seulementde nuancesmais aussi de tissu et de complexitd harmonique.
Parce que I'Guvre renferme de l'humour, il serait tentant de 1'6cartercomme 6tant une
parodie mais cette cuvre est aussi intellectuellementprovocatrice que n'impofte laquelle
des pidces <s6rieusesocomposdespar Sorabji. Le Pasticcio lance un vrai ddfi i l'auditeur.
Il oppose les styles l'un ) I'autre, juxtapose le familier et I'inhabituel et mele le rationnel
avec I'irrationnel.
J'ai donn6 la cr6ation mondiale de cette euvre le 2l mars 1998 d Stoskholm.
@ Michael Habermann 2002
Michael Habermann est n6 d Paris et a v6cu au Canada,au Mexique et aux Etats-Unis. Il
a entrepris ses dtudesmusicales d l4 ans; ses principaux professeursde piano ont 6t6 Fernando Laires, Hilde Somer et Carlos Yazquez. Il a obtenu un doctorat i l'Institut Peabody
de I'university Johns Hopkins (1985), une maitrise en composition iL I'universitd de Long
Island (1979), un baccalaur6at d la m6me institution (1978) et un Associate Degree du
N a s s a u C o m m u n i t y C o l l e g e ( 1 9 7 6 ) . A p r d s s e s d 6 b u t s i N e w Y o r k e n 1 9 7 1, M i c h a e l
Habermann donna des rdcitals et des conf6rences-r6citalsi divers festivals de piano et
colidges dont certainslurent diffus6s par The Voice of America et la National Public Radio.
Tout en cultivant un vaste choix d'int6r6ts, Michael Habermann est pafticulidrementd6vou6 d la musique du compositeur anglo-parsi Kaikhosru Shapurji Sorabji (1892-1988) et
il a cr66 plusieurs de ses ceuvres.Son chapitre dansRememberingHorcwiti
125 Pianists,
Recall a Legend (.6dit6par David Dubal; New York, 1993) rend hommage au grand pianiste. Son apport i Sorabji: A Critical Celebration (6dit6 par Paul Rapoporl; Hampshire,
Angleterre, 1992) est la premidre analysevraiment d6taillde du style de piano unique de ce
composrteur.
Michael Habermann donne des cours de semainesur divers sujets musicaux i Peabody,
il enseignepriv6ment et touche l'orgue i l'6glise les dimanches.
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Special thanks
Steverson,
to Simone
Terry
Knight
and Andy
Rosenberg.
INSTRUMENTARIUM
Grand
piano:
Steinway
Piano technician:
D
Leo Lasota
Recordingdara:2001-01-05/06, 2001-03-09/10, 2001-06-22 ar Studio 4A, National Public Radio, Washington,D.C.. IISA
Recording engineer: Terry Knight
Prcducer: Claudette Lindsay Habermann
Digital editing: Andy Rosenberg
Cover text: O Michael Habemann 2002
German translation: Anke Budweg
French lran5lation:Arlette Lemieux-Chend
Typesetting, lay-out: Andrew Bmett, Compact Design Ltd., Saltdean, Brighton, England
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