Kinostart: 11. Februar 2016

Präsentiert
Mit
Robert De Niro, Zac Efron, Aubrey Plaza, Zoey Deutch, Julianne Hough,
Jason Mantzoukas, Adam Pally, Dermot Mulroney
Regie
Dan Mazer
Drehbuch
John M. Phillips
Produzenten
Barry Josephson, Bill Block
Kinostart: 11. Februar 2016
Verleih und Presse
Pathé Films AG
Neugasse 6 | 8005 Zürich | 044 277 70 83
[email protected]
Pressematerial zum Download verfügbar unter www.pathefilms.ch
INHALTSVERZEICHNIS
KURZINHALT & PRESSENOTIZ
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ÜBER DIE PRODUKTION
3
DAS DREHBUCH
3
DER FAMILIENSTAMMBAUM WIRD GEFÜLLT
3
DIE DREIERWETTE
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DICKS UND JASONS GIRLS
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KOMISCHE KOMPAGNONS
7
ACHTUNG, FERTIG, IMPROVISATION
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FAMILIENANGELEGENHEITEN
9
EINE ENG GESTRICKTE GEMEINDE
9
DIE BESETZUNG
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ROBERT DE NIRO (Dick Kelly)
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ZAC EFRON (Jason Kelly)
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AUBREY PLAZA (Lenore)
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JULIANNE HOUGH (Meredith)
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JASON MANTZOUKAS (Tan Pam)
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ADAM PALLY (Cousin Nick)
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DERMOT MULRONEY (David Kelly)
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DIE FILMEMACHER
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DAN MAZER (Regie)
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JOHN M. PHILLIPS (Drehbuch)
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BARRY JOSEPHSON (Produzent)
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BILL BLOCK (Produzent)
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KURZINHALT
Durch eine Ehe mit der kontrollsüchtigen Meredith ist für Jason (Zac Efron) auch eine
Partnerschaft in der Kanzlei seines Schwiegervaters in spe gesichert. Der lebenshungrige
Grossvater Dick (Robert De Niro) allerdings nötigt seinen spiessigen Enkel noch kurz vor
dessen Hochzeit, ihn nach Daytona zum Spring Break zu fahren – mit verheerenden Folgen.
Während der sexbesessene Dick auf Partys, Kneipenschlägereien und durchzechten
Karaoke Nächten sein Leben in vollen Zügen geniesst, ist er andererseits fest entschlossen,
Jason von dessen biederen Zukunftsplänen abzubringen. Und dazu ist dem alten Gauner
wirklich jedes Mittel recht. Doch schon bald stellen der DIRTY GRANDPA und sein
verklemmter Enkel auf der wildesten Reise ihres Lebens fest, dass sie so einiges
voneinander lernen können…
PRESSENOTIZ
Produziert wurde DIRTY GRANDPA von Barry Josephson (VERWÜNSCHT, WILD WILD
WEST), Bill Block (HERZ AUS STAHL, ELYSIUM), Michael Simkin (FÜR IMMER SINGLE?)
sowie Jason Barrett (17 AGAIN, FÜR IMMER SINGLE?). Regie führte Dan Mazer, der sich
mit schrägen Komödien bestens auskennt: Als langjähriger Begleiter von Sacha Baron
Cohen war er als Autor, Produzent und Regisseur an Filmen wie BRÜNO, DER DIKTATOR
oder BORAT beteiligt.
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ÜBER DIE PRODUKTION
DAS DREHBUCH
Drehbuchautor John M. Phillips hatte die Idee zu DIRTY GRANDPA nach einem
aufschlussreichen Ausgehabend mit seinem Vater, bei dem er zu seiner grossen
Überraschung feststellen musste, dass sein alter Herr mit grossem Genuss mit der
Damenwelt flirtete. „Wir redeten mit ein paar Frauen und mein Papa war charmant und
witzig, er wickelte sie regelrecht um seinen Finger... Ich wollte meinen Augen einfach nicht
glauben. Er riss dann en passant einen Witz, dass er sich recht schnell wieder ins Getümmel
stürzen wolle, sollte meine Mutter unerwartet das Zeitliche segnen. Ich war doch ein
bisschen geschockt, ihn von dieser Seite zu erleben. Diese Erfahrung verband ich mit ein
paar Ideen, die ich während meiner Zeit bei der Upright Citizens Brigade gehabt hatte, und
daraus entstanden Geschichte und Figuren von DIRTY GRANDPA“, erklärt er.
Das resultierende Drehbuch ist ein zum Brüllen komischer Spass mit viel Herz, der völlig
unzensiert einen Blick wirft aufs Erwachsensein, Altern und Sexualität, alles verpackt in eine
Geschichte, die letzten Endes mit grosser Lust Ja sagt zu unserem Bedürfnis, immer wieder
einmal den Alltag hinter uns zu lassen und das Leben bis zum Anschlag zu leben. Dieses
Drehbuch landete auf dem Schreibtisch von Produzent Barry Josephson. Ihm gefielen sofort
die universelle Attraktivität der Story und die brillanten komischen Möglichkeiten.
„Mir wurde DIRTY GRANDPA unaufgefordert zugeschickt. Als ich es las, konnte ich einfach
nicht mehr aufhören zu lachen“, erinnert sich Josephson. „Was mir sofort auffiel, war John
Phillips’ originelle Form von Comedy. Dieser Autor ist ein Mordstalent. Er hat keine Angst
dahin zu gehen, wo es unbequem ist – und dann hat er das nötige Einfühlungsvermögen,
dass seine Figuren auch aus diesen peinlichen Situationen unbeschadet wieder
herauskommen. Bei der zweiten Lektüre stellte ich dann fest, dass das Drehbuch noch viel
mehr zu bieten hat als unerhörte Gags. Es geht vielmehr um eine emotionale Reise, und die
Beziehung zwischen Dick und Jason fühlte sich ungewöhnlich und einzigartig an. Mich
berührte vor allem die Idee, dass eine Generation ausgelassen wird: Vielleicht hat ein
Grossvater einen noch grösseren Einfluss und auf seine Weise eine noch reinere Liebe als
ein Elternteil.“
DER FAMILIENSTAMMBAUM WIRD GEFÜLLT
Als Dick und Jason ihren vermeintlich unschuldigen Ein-Tages-Trip nach Florida antreten,
stellt Jason gleich zu Beginn fest, dass Opa nicht ganz er selbst ist. Er hatte eigentlich
erwartet, einen trauernden Witwer auf einer Kurzreise zu begleiten und die Gelegenheit zu
nutzen, ein bisschen in sich zu gehen und dem rüstigen alten Herrn näher zu kommen.
Stattdessen erlebt er einen unflätigen, Scotch trinkenden geilen Bock, der nur eines im Sinn
hat: Sex. Und zwar viel davon. Mehr als 40 Jahre lang war Dick ein treuer, liebender und in
seine Frau vernarrter Ehemann, aber nachdem er die Liebe seines Lebens verloren hat,
kann er sich nur noch ein Leben vorstellen, in dem es nach vorne geht. Keine Frage: Dick ist
bereit, noch einmal Vollgas zu geben. Jetzt ist der Moment gekommen, nichts mehr
auszulassen und alles mitzunehmen. Und er braucht einen Flügelmann.
Während des Schreibens konnte sich John M. Phillips nur einen Schauspieler für die Rolle
des Dick Kelly vorstellen: Vor seinem geistigen Auge sah er nur den unvergleichlichen
Robert De Niro, auch wenn er sich in einer Million Jahre nicht hätte vorstellen können, dass
der legendäre Schauspieler und zweifache Oscar®-Preisträger jemals diese provokative
Rolle übernehmen würde wollen. „Es ist verrückt, aber ich lebte während der Arbeit am
Drehbuch in New York und bekam Robert De Niro einfach nicht mehr aus meinem Kopf, der
über diese perfekte Mischung aus komischem Timing und herrischer Art verfügt, die einfach
ideal für die Rolle ist. Er musste zudem ziemlich einschüchternd und sehr smart sein. Und
De Niro bringt natürlich auch das mit“, findet der Drehbuchautor.
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Auf dem Papier ist Jason Kelly der Inbegriff des amerikanischen Traums. Sein liebender,
aber bestimmender Vater hat ihn schon in jungen Jahren unter seine Fittiche genommen und
auf ein erfolgreiches Leben vorbereitet. Jetzt ist der vorbereitete Erfolg zum Greifen nah:
Eine Karriere als gut bezahlter Firmenanwalt wartet und die Hochzeit mit seiner
vermeintlichen Seelenverwandten, der bildschönen Meredith, steht vor der Tür. Alle
Einzelteile passen zusammen in diesem perfekt vorgeplanten Leben. Meredith ist die
Tochter eines der Partner seiner Kanzlei und nicht minder erfolgreich als Jason, den sie als
optimalen Lebenspartner ansieht, weil er alle ihrer anspruchsvollen Voraussetzungen erfüllt.
Es könnte alles also gar nicht besser laufen, will man meinen. Aber Jason ist Beweis für die
alte Weisheit, dass die Dinge nicht immer so sind, wie sie scheinen. Er fühlt sich zerrieben
zwischen den ständigen Einmischungen seines Vaters und der Kontrollsucht von Meredith.
Beim besten Willen kann er sich nicht erinnern, wann er zum letzten Mal eine eigene
Entscheidung getroffen hat.
Für die Rolle von Jason, Dicks konservativem und etwas verkrampftem Enkel, der von
seinem Grossvater eingespannt wird, ihm bei seinem letzten Versuch zu helfen, sich noch
einmal zu fühlen wie in seiner Jugend, wurde das Drehbuch an Zac Efron geschickt, der
gerade erst mit BAD NEIGHBORS (2014) auch an der Kinokasse überaus erfolgreich
gezeigt hatte, welch grosses komödiantisches Talent in ihm schlummert. Efron fand das
Drehbuch schockierend und smart und zum Brüllen komisch. Und sagte sofort zu, speziell
nachdem er gehört hatte, dass eine Aussicht bestand, vielleicht an der Seite des
unvergleichlichen Robert De Niro spielen zu können.
„Es ist der Traum eines jeden jungen Schauspielers, mit Bob De Niro zu arbeiten“, sagt
Efron. „Ich war sehr neugierig, wie unsere Zusammenarbeit aussehen würde. Er ist schon so
lange mit dabei und er ist eine so grosse Ikone, aber ich kann mich nicht erinnern, ihn schon
jemals in einer vergleichbaren Rolle gesehen zu haben. Als ich hörte, dass es womöglich
wirklich dazu kommen würde, fuhr ich gleich sämtliche Antennen aus. Ich stellte mir die
Frage, ob ich überhaupt neben ihm bestehen könnte. Wir kommen aus völlig
unterschiedlichen Welten. Da ist auf der einen Seite Robert De Niro – TAXI DRIVER (1976)!
Und auf der anderen bin ich – HIGH SCHOOL MUSICAL (2008)!“
Efron erzählt weiter: „Als grosser Fan bot sich mir die Gelegenheit, vom grössten
Schauspieler zu lernen, der jemals gelebt hat. Seine Präsenz vor der Kamera ist einzigartig.
Er ist eindrucksvoll und dramatisch und echt. Wenn er all seine Talente auf Comedy
fokussiert, setzt er die Leinwand förmlich in Flammen. Ich brach regelmässig zusammen,
weil all das Zeug, das aus seinem Mund kam, völlig irrwitzig war. Und dann stellte sich auch
noch heraus, dass der Film richtig cool werden würde. Für mich war es also ein doppelter
Gewinn.“
Mit den beiden Hauptdarstellern an Bord begann nun die Suche nach einem Regisseur, der
das nötige Gespür und Talent besass, aus diesem Stoff und dieser Konstellation eine
grossartige Komödie zu machen. Das Drehbuch landete bei Dan Mazer, ein erfahrener Mann
vom Fach, der unter anderem gemeinsam mit Sacha Baron Cohen dessen Komödienhits
BORAT (2006) und BRÜNO (2009) geschrieben und produziert hatte. Obwohl er
grundsätzlich nicht sofort anbeisst, wenn es darum geht, nicht selbst geschriebene Stoffe zu
inszenieren, machte er diesmal eine Ausnahme, weil ihn das Drehbuch einfach umwarf. Er
stimmte einem Treffen mit den Produzenten und Autor Phillips umgehend zu. „Es kommt
nicht oft vor, dass man ein Drehbuch auf den Tisch bekommt, das so unerhört komisch ist
und eine so tolle Geschichte erzählt, die man beim Lesen regelrecht vor den eigenen Augen
sieht. Ich hatte sofort den Eindruck, dass wir eine gemeinsame Vision für den Film hatten.
Als ich dann auch noch hörte, welche Schauspieler für die Hauptrollen zugesagt hatten, war
ich endgültig überzeugt und wollte unbedingt mit dabei sein“, erinnert sich Mazer.
Mazer erkannte die mannigfaltigen komischen Möglichkeiten, die in der Geschichte von Dick,
einem wandelnden Pulverfass, und Jason, einem verstockten Spiesser, und ihrer Serie von
haarsträubenden Missgeschicken steckten. Genauso gefiel ihm aber auch der Weg zur
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Erkenntnis, den Dicks Enkel Jason beschreitet. „Theoretisch hat Jason die perfekte Existenz,
nur leider ist sie nicht die seine“, erklärt Regisseur Dan Mazer. „Eigentlich wollte er einmal
Fotograf werden, aber irgendwie wurde eine Karriere als Anwalt daraus, mit einer
bildschönen Verlobten und allem, was dazu gehört. Zumindest wirkt auf den ersten Blick
alles perfekt. Aber das ist eben nur der erste Blick. Bei seiner Reise geht es um die
Erkenntnis, dass es Optionen gibt – es ist eine Reise, auf der er sich selbst entdeckt.“
Wie bei den meisten Roadmovie-Komödien ist die Chemie zwischen den Schauspielern
entscheidend. Als die Dreharbeiten begannen, wurde allen Beteiligten schnell klar, dass De
Niro und Efron bereit waren, Spass mit dem Material zu haben, und Lust darauf hatten, so
weit zu gehen, wie es nötig war, um die Geschichte funktionieren zu lassen. Produzent Bill
Block erinnert sich: „Es war wunderbar mitanzusehen, wie Zac und Bob sich nach den
einzelnen Einstellungen regelmässig ausschütteten vor Lachen – und manchmal sogar
während der Szenen. Sie verstanden sich blendend. Zwischen ihnen gab es eine Wärme,
Kameraderie und gegenseitigen Respekt.“
Es ging allerdings um mehr, als immer nur die grösstmöglichen Lacher in den jeweiligen
Szenen zu finden. Produzent Barry Josephson erzählt weiter: „Zac und Bob wussten, dass
man mit reiner Comedy immer nur ein gewisses Stück weit kommt. Es war wichtig, die
Figuren emotional zu erden. Die Chemie war zum Greifen echt. Individuell und zusammen
mit Dan Mazer arbeiteten sie konstant an ihren Figuren und hatten viel Spass dabei, sich
gegenseitig zu Höchstleistungen anzutreiben. Sie schonten einander nicht. Es war wie ein
grossartiger Boxkampf mit zwei Kämpfern, die einander schätzen und respektieren und nach
dem Kampf umarmen.“
Sollten Sorgen bestanden haben, weil Efron nicht viel Erfahrung auf dem Gebiet der
Komödie hat, so waren sie völlig unbegründet: Er fühlte sich pudelwohl in seiner Rolle und
zeigte viel Fachverstand bei den komischen Szenen. „Ich war schon vor dem Dreh ein
Bewunderer seiner Arbeit und Wandlungsfähigkeit, aber jetzt bin ich noch überzeugter von
seinem Können als Schauspieler und als Komödiant. Seine Vielseitigkeit, Tiefe und
Authentizität sind offen gestanden unglaublich“, betont Mazer. „Er hatte einen schwierigen
Job, weil die grossen Lacher im Drehbuch vor allem auf Dicks Konto gehen. Zac fiel eher die
Rolle des Stichwortgebers zu. Aber das erledigte er mit grosser Leichtigkeit und
Sachverstand. Er sorgte stets dafür, dass die Szenen frisch blieben und die Geschichte noch
viel lustiger wurde als im Drehbuch geschrieben.“
DIE DREIERWETTE
Auf dem Weg nach Boca Raton treffen Jason und Dick auf Shadia, Lenore und Bradley, drei
lebenslustige Studentinnen auf dem Weg nach Daytona Beach zu einem letzten gewaltigen
Spring Break vor Schulabschluss. Wie es der Zufall so will, war die aufstrebende Fotografin
Shandi in der Highschool im selben Fotografiekurs wie Jason. Zumindest Dick fällt sofort auf,
dass zwischen den beiden etwas in der Luft liegt. Spontan erklärt Dick dem Trio, er sei ein
Collegeprofessor, der mit seinem „Kumpel“ Jason an einer Geschichte für das Time
Magazine arbeite – und Jason sei ein versierter Fotojournalist. Dazu kommt noch eine
weitere Wendung des Schicksals, denn Lenore hat es sich in den Kopf gesetzt, die ultimative
College-Dreierwette zu gewinnen: Sie will Sex mit einem Studienanfänger, einem
ehemaligen Schüler und einem Professor haben. Die ersten beiden Teile der Wette hat sie
schon hinter sich gebracht. Jetzt fehlt nur noch ein Professor. Kein Wunder, dass Lenore ihre
Augen auf Dick wirft, der wiederum Lenore nicht von der Bettkante stossen würde.
Das glückliche Zusammentreffen ist von Bedeutung, weil sich für Dick die Gelegenheit ergibt,
beide seiner gesteckten Ziele zu erreichen. Produzent Michael Simkin erklärt: „Dick sieht
eine Verbindung zwischen Jason und Shadia – ihm ist sofort klar, dass sie die Art von
Mädchen ist, die aus Jason sein wahres Ich herauskitzeln kann. Weil Dick und Lenore
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obendrein noch eine gegenseitige Faszination für einander empfinden, die ebenso eigenartig
wie aufregend ist, nimmt die Reise eine ganz neue Richtung als ursprünglich gedacht.“
Zu dieser neuen Richtung gehören auch aberwitzig blossstellende Situationen, als die
Gruppe einen Umweg nach Daytona macht. Aber mit Shadia in seiner Nähe haben selbst die
unfassbarsten und peinlichsten Momente, die Jason zu durchleiden hat, stets auch eine
positive Seite. Jason mag nur noch sieben Tage von der Hochzeit mit einer anderen Frau
entfernt sein, aber die Zeit mit der aufgeschlossenen, weltoffenen Shadia ist eine
willkommene Auszeit von dem steifen, kontrollierten Leben, das ihn zuhause nach seiner
Rückkehr erwartet. Shadias Verlangen, stets ihrer Leidenschaft zu folgen und das meiste
aus jedem einzelnen Moment herauszuholen, erweckt schliesslich etwas in Jason, das er
bisher noch nicht kannte.
„Es ist logisch, dass Jason sich sofort entwaffnet fühlt von Shadias Ermunterung und
Sorglosigkeit. Man kann nachvollziehen, dass ihm das auch Angst macht, zumal er in einer
Woche vor den Traualtar treten soll“, findet Michael Simkin.
DICKS UND JASONS GIRLS
Bei der Suche nach einer Schauspielerin, die Shadia zum Leben erwecken könnte, stiess
Regisseur Dan Mazer schnell auf die schwer angesagte, aufstrebende Zoey Deutch, die
seiner Ansicht all die Qualitäten mitbrachte, die für die Rolle gefragt waren. Mazer sagt:
„Zoey war die erste Schauspielerin, die wir uns angesehen haben. Ich wusste sofort, dass
ich nicht mehr weitersuchen musste. Sie ist nicht nur unbeschreiblich schön, sondern hat
auch diese seltene Mischung aus Schönheit und Gespür für Komödie, wie man sie nicht
häufig antrifft.“
Über ihre Rolle sagt Zoey Deutch: „Shadia lockt Jason aus der Reserve und bringt ihn dazu,
sein Leben noch einmal neu abzuwägen. Erstmals seit einiger Zeit erkennt er, was es ist,
das ihm selbst wichtig ist, und welche Dinge er nur deshalb macht, weil es seine Eltern und
seine Verlobte von ihm erwarten.“
Das genaue Gegenteil von Shadias lebensbejahendem Wesen ist die Persönlichkeit von
Jasons Verlobter Meredith, bei der jede Bewegung darauf ausgelegt ist, Perfektion
auszustrahlen. Die Schauspielerin Julianne Hough hatte die Gelegenheit, mit dieser Rolle
aus ihrer Wohlfühlzone herauszukommen und die wunderbare Welt respektloser Komödien
kennenzulernen. „Das Drehbuch war so lustig und derb und bot eine Möglichkeit für mich,
mal etwas völlig anderes zu machen, als man es von mir gewohnt ist“, erklärt Julianne
Hough. „Meredith ist Fräulein Perfekt: Sie ist kontrollierend, erdrückend und rastet aus, wenn
nicht alles immer perfekt in Ordnung ist. Sie scheint in sich zu ruhen, aber als die Dinge
langsam aus dem Ruder zu laufen beginnen, erkennt man recht schnell, dass sie eigentlich
komplett verrückt ist.“
Mazer fand es lustig, das Image von Julianne Hough als Amerikas Liebling gehörig auf den
Kopf zu stellen: „Julianne muss die perfekte Frau spielen, die sie ja im wahren Leben im
Grunde auch ist. Aber was so grandios daran ist, ausgerechnet sie Meredith spielen zu
lassen, ist die Idee, dass Julianne das innere Biest in sich wecken muss, das tatsächlich eine
Million Lichtjahre davon entfernt ist, wie sie wirklich ist. Es macht grosse Freude, das
durchzuspielen. Und Julianne hatte keine Scheu davor.“
Als Lenore, der sexgeladene Wirbelwind, der bereit ist, ihre und Dicks fleischlichen Wünsche
zu erfüllen, hatte die Schauspielerin/Komödiantin Aubrey Plaza die Gelegenheit, eine Figur
zu spielen, die weiter geht, als es die meisten Figuren tun würden. Plaza meint: „Als Lenore
zufällig Dick kennenlernt und er sich als Professor zu erkennen gibt, bedeutet das für sie:
Jetzt gilt’s! Er ist ihre Mission. Den gesamten Film über versucht sie, Sex mit ihm zu haben,
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buchstäblich in jeder Szene. Einer der Gründe, warum ich bei dem Film mitmachen wollte, ist
Lenores klar definiertes Ziel: Ich liebe Figuren mit einfachen Motivationen“, lacht sie.
Die meisten Schauspielerinnen wären wohl leicht eingeschüchtert, wenn sie an der Seite
eines profilierten Darstellers wie Robert De Niro ans Werk (und bisweilen ans Twerken)
gehen müssten, aber Plaza war ungerührt. „Für eine junge Schauspielerin wie Aubrey, deren
Figur einen deutlich älteren Mann verführen will, könnte die Rolle leicht einschüchternd sein“,
erklärt Dan Mazer. „Wenn dieser deutlich ältere Mann obendrein von dem grössten
Schauspieler seiner Generation gespielt wird, kann ich mir nicht vorstellen, wie einen das
nicht einschüchtert. Aber Aubrey war nicht nur nicht eingeschüchtert. Ich glaube, sie sah es
als persönliche Herausforderung an, so abgefahren, direkt und kompromisslos wie nur
menschenmöglich mit Bob umzuspringen. Und so war sie aberwitzig mutig und furchtlos. Sie
machte aus Lenore eine Figur, die bei weitem das übertraf, was ich mir nach der Lektüre des
Drehbuchs vorgestellt hatte.“
Plaza empfindet einen perversen Stolz auf die Art von extremer Komödie, die sie in dem Film
ausreizt. „Ich habe Szenen mit Bob gedreht, in denen ich Züge aus einer Bong in seinem
Schritt nahm und ihm den Rauch dann direkt in den Mund blies. Ich bin auf der Tanzfläche
Schubkarren mit ihm gefahren. Alles Dinge, die man sich wohl niemals vorstellen würde, mit
Robert De Niro zu tun“, erzählt sie. „Es war klasse. Er ist wirklich unberechenbar und ein
sanfter, zarter Mensch. Ich kann immer noch nicht glauben, dass all das wirklich passiert ist.
Aber es gibt Beweise: Die Kamera hat alles aufgezeichnet, und man sieht es im Film.“
KOMISCHE KOMPAGNONS
Weil man zwei im Grunde auf dramatische Rollen spezialisierte Schauspieler in den
Mittelpunkt der Komödie platziert hatte, war es den Filmemachern wichtig, Efron und De Niro
mit einem starken Ensemble zu umgeben, das mit beiden Beinen in der Welt der Comedy
verankert ist. „Einige der Nebendarsteller, die wir an Bord holten, sind verrückt gute
Comedians, die für gewöhnlich ohne Drehbuch arbeiten“, sagt Mazer.
Die Produktion sicherte sich die Dienste der Comedy-Schwergewichte Jason Mantzoukas,
Adam Pally, Mo Collins und Henry Zebrowski, um auf Humorseite zusätzlich Gas zu geben.
John M. Phillips sagt: „Wir hatten richtig viel Glück bei der Besetzung, dass wir Leute zu uns
holen konnten, deren Stärke die Improvisation ist. Man muss ihnen nur erklären, wer ihre
Figuren sind, dann lassen sie sich Dinge einfallen, die gar nicht im Drehbuch vorgesehen
waren.“
Bei ihrer Ankunft in Daytona Beach (auch bekannt als Hauptstadt des Spring Break) lernen
Dick und Jason einen ansässigen Drogendealer/selbsternannten Party-Concierge namens
Tan Pam kennen, der von Jason Mantzoukas gespielt wird. Pam ist ein hochgradig
exzentrischer und aberwitzig auffälliger Drogendealer, der schon so oft verhaftet wurde, dass
er eigentlich Mengenrabatt bekommen müsste. Er ist auf kuriose Weise beteiligt an allen
Geschehnissen, die Jason in die Bredouille bringen. „Pam beschreibt sich selbst auf ziemlich
treffende Weise gleichzeitig als Hilfe wie auch als Belastung für Dick und Jason. Ich bin
immer in ihrer Nähe und stecke ihnen Drogen zu und bringe sie in Schwierigkeiten, nur um
sie später wieder herauszupauken“, erläutert Mantzoukas.
Mantzoukas war hingerissen von der Aussicht darauf, die Grenzen dessen auszuloten, was
man sich in einer Komödie leisten kann. „Es macht mich glücklich, dass der Film so
anzüglich ist, wie er ist; für mich fühlt er sich an wie ein Film aus den Achtzigern. Ich liebe
Filme, in denen etwas überzogene Dinge auf dem Spiel stehen, die aber dennoch
nachvollziehbar sind, weil es im Grunde doch nur um einen Ausflug eines Grossvaters und
seines Enkels geht, der dann aber in absolutem Nonsens unterzugehen droht“, lacht
Mantzoukas.
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Die Anspannung bei der Familie Kelly ist gross während der Beerdigung von Oma Kelly, was
noch verschlimmert wird durch das unangemessene Verhalten von Jasons Cousin Nick. Nick
wird von dem Comedian Adam Pally gespielt und ist ein Typ, der keinen Filter kennt und
damit gewährleistet, dass jede Situation durch seine Anwesenheit garantiert peinlicher wird.
Pally sagt: „Nick ist das schwarze Schaf der Kelly-Familie. Jede Familie hat ein Mitglied, das
immer Schwierigkeiten macht. Und er ist genau dieser Typ, der jede Situation immer noch
schlimmer macht. Sie lieben ihn, wie man ein altes Videogame-System liebt, das nicht mehr
funktioniert: Man wirft es nicht weg; man versucht einfach nur, es so weit entfernt wie
möglich aufzubewahren.“
ACHTUNG, FERTIG, IMPROVISATION
Als Meister der Improvisation war Pally begeistert, dass er die Gelegenheit erhielt, nach
Belieben übers Ziel hinauszuschiessen. „Es gab jede Menge Improvisation beim Dreh und
dabei hatten wir definitiv Momente, bei denen ich mich wunderte, ob wir nicht ein bisschen
zu weit gegangen waren. Dan Mazer und John M. Phillips hatten eine so grossartige
gemeinschaftliche Atmosphäre geschaffen, dass sich jeder ermutigt fühlte, einfach mal
richtig weit auszuholen“, erzählt Pally.
„Das Drehbuch war für mich immer nur der Ausgangspunkt“, erklärt der Regisseur. „Aber
was ich beim Machen von Komödien so sehr liebe, was ich aufregend finde, ist die Suche
nach neuen Lachern, jeden Tag aufs Neues. Jeder Tag war eine Herausforderung, es durch
die Einstellungen zu schaffen, ohne in schallendes Gelächter auszubrechen. Am ersten Tag
kam Adam Pally und etablierte den Ton und brachte jeden zum Lachen. Ich glaube, er hatte
es sich persönlich zum Ziel gesetzt, Bob zu knacken. Und das ist ihm gelungen.“
Michael Simkin war glücklich, einen Komödienprofi wie Dan Mazer als Regisseur gewonnen
zu haben: „Dan trifft erstklassige Entscheidungen und half dabei, das Material noch einmal
ein ganzes Stück zu verbessern. Er arbeitet mit offenem Verstand. Wenn jemand eine Idee
hat, die besser ist als seine eigene Lieblingsidee, dann wird er diese Lieblingsidee
bereitwillig in die Tonne treten.“
Auch die Improvisationen der Schauspieler Maureen „Mo“ Collins und Henry Zebrowski
waren Gold wert. Sie spielen zwei irrwitzig inkompetente Polizeibeamte in Florida, die beim
Spring Break auf Patrouille gehen und Zeuge einiger der verrücktesten Entgleisungen von
Dick und Jason werden. Für Zebrowski, der früher schon bei der Upright Citizens Brigade mit
John M. Phillips gearbeitet hatte, war die Aussicht einfach unwiderstehlich, dem
vorliegenden Material seinen Stempel aufzudrücken: „Wirklich klasse war, dass wir wussten,
dass es uns möglich sein würde, viel zu improvisieren. Wir konnten buchstäblich so
schmutzig sein, wie wir wollten. Und das war ziemlich fantastisch.“
Improvisation ohne Einschränkung schuf eine Atmosphäre beim Dreh, die bisweilen zu 20
Minuten langen Einstellungen führte, die an einem gewissen Punkt nicht mehr viel mit dem
Drehbuch zu tun hatten und damit zu völlig anderem Material führten, mit dem man neue
Dinge ausprobieren konnte. „Wir probierten zehn verschiedene Versionen eines Witzes aus.
Wenn irgendetwas also nicht funktionierte, hatten wir immer ausreichend
Ausweichmöglichkeiten parat. Jeden Tag versuchten wir wieder aufs Neue, uns zum Lachen
zu bringen, das Drehbuch zu verbessern und die Crew zum Lachen zu bringen, was zu ein
paar der besten Gags im ganzen Film führte“, führt Mazer aus.
Produzent Barry Josephson fügt hinzu, dass das Ziel, alle Beteiligten zum Lachen zu
bringen, stets erreicht wurde. „Es gab Tage, da mussten wir am Drehort so viel lachen, dass
wir eine Pause einlegen mussten, zum Essen gingen, uns wieder etwas einkriegten und über
die Richtung unterhielten, die wir als nächstes einschlagen sollten“, erinnert er sich. „Zum
Glück hatten wir mit Dan Mazer einen Mann am Steuer, der grosse Erfahrung bei
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improvisierter wie auch bei gescripteter Comedy hat und daher immer wusste, wie man die
Mannschaft in die richtige Richtung lenkt.“
FAMILIENANGELEGENHEITEN
Hinter den haarsträubenden Situationen und der unzensierten Comedy befindet sich indes
ein dramatischer Herzschlag, der Themen wie Familie und Anerkennung in den Mittelpunkt
rückt. Wegen der enttäuschenden Beziehung mit seinem eigenen Vater ist Jasons Vater
David mit seinem Sohn genau in die entgegengesetzte Richtung gegangen und setzte zu
sehr auf Kontrolle und nahm eine erdrückende Rolle ein. Was Jason und Dick dann aber
durchmachen, indem sie einfach nur versuchen, ihren durchgeknallten Ausflug zu überleben
und sich über ihre Beziehung klar zu werden, trägt schliesslich Früchte, weil ihre jeweilige
Beziehung zu dem Mann in der Mitte – David – zu Tage tritt. Das führt dazu, dass die
Familienbande insgesamt wieder stärker werden. „Letztlich ist es ein Film über drei
Generationen von Männern, die ihre gemeinsamen Angelegenheiten wieder richten wollen.
Im Herzen der Geschichte steckt ein Generationen umspannender Knoten, der gelöst
werden muss“, merkt Phillips an.
Obwohl er nicht mit ihnen unterwegs ist, steht Dicks Sohn und Jasons Vater doch im
Zentrum aller Differenzen. David Kelly wird von Dermot Mulroney gespielt. Sein Wertsystem
und Lebensstil waren stark beeinflusst von seiner Erziehung und der Abwesenheit seines
eigenen Vaters, Dick. Deshalb hat er versucht, seinen Sohn Jason so zu machen, wie er ist.
Mulroney erklärt: „David ist der Nachkomme der Familie, ein verklemmter Country-Club-Typ,
der alles so macht, wie es von ihm erwartet wird. Seinen Sohn hat er so erzogen, dass er ein
ebenso zugeknöpfter Typ wird. Er mischt sich eigentlich in alle Angelegenheiten und
Entscheidungen von Jason ein.“
Mulroney sah in der Rolle eine Gelegenheit, als Schauspieler absolutes Neuland zu betreten
und sich auch einmal auf dem Gebiet der improvisierten Komödie zu versuchen: „Um ganz
ehrlich zu sein, ich habe noch nie in einem so derben und vulgären Film wie diesem
mitgespielt. Aber das sind ebenso ehrlich gesagt meine Lieblingsfilme. Ich bin seit knapp 30
Jahren im Geschäft und war begeistert, einmal etwas ganz Neues ausprobieren zu können.
Ich war im Verlauf meiner Laufbahn durchaus bei Dreharbeiten dabei, da konnte man ein
bisschen mit seinem Text herumspielen. Aber in diesem Ausmass war mir Improvisation
bisher fremd. Es war ein Massaker. Und absolut phänomenal.“
Die Tatsache, dass Dick und Jason kaum unterschiedlicher voneinander sein könnten, ist
Anlass für viel Humor, aber es ist auch Teil gut durchdachter Charakterisierungen, die jeder
wiedererkennen wird, der selbst einer Familie angehört, deren Mitglieder sich nicht immer
auf Augenhöhe begegnen. Mazer merkt an, dass der Kern des Films „Herz hat, hinter dem
sich ein gewisses Mass an Integrität und Authentizität verbirgt.“
EINE ENG GESTRICKTE GEMEINDE
Mitzuerleben, wie sein verrücktes Drehbuch vor der Kamera Gestalt anzunehmen begann,
war für John M. Phillips ein Riesenkick, eine Erfahrung, die er so schnell nicht mehr
vergessen wird. „Hoffentlich weiss es das Publikum zu schätzen, Robert De Niro und Zac
Efron in Rollen zu erleben, wie man sie noch niemals gesehen hat. Der Umstand, dass
Robert De Niro wirklich alle diese derben Dinge gesagt hat, die von mir geschrieben wurden,
fühlt sich für mich wie eine grosse Leistung an, die ich meinen Freunden und Feinden den
Rest meines Lebens auf die Nase binden werde“, witzelt der Drehbuchautor.
Für Dan Mazer war die Erfahrung, an einem Film mit derartig hochkarätigen Mitstreitern zu
arbeiten, ebenfalls ein grossartiger Ritt. „Jeden Tag rief ich meine Frau zuhause an und
erzählte ihr all die unglaublichen Dinge, die ich täglich von Robert De Niro verlangt hatte. In
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einen Dialog mit einem der grössten Schauspieler meiner Generation zu treten, um mit ihm
zu debattieren, wie seine Figur unangemessene Dinge tun soll, war etwas, das ich niemals
vergessen werde.“ Und er fügt hinzu: „Mein Leben wird wohl niemals wieder besser werden.“
Zac Efron merkt an, dass der Film vielleicht voller Lacher stecken mag, es aber die darunter
liegenden Themen wie Familie und Selbstausdruck sind, die DIRTY GRANDPA die nötige
Erdung geben. „Letzten Endes ist es ein Film über eine Familie, die wieder zueinander
findet, darüber, wieder ein freies Leben führen zu können“, sagt Efron. „Es ist eine
Geschichte über Wachstum und Glück. Nur der Weg dahin ist einfach aberwitzig lustig und
chaotisch.“
DIRTY GRANDPA ist garantiert ein zügelloser und wilder Ritt, eine Komödie, die nicht
enttäuschen wird, ob nun als rauer Spass oder als bewegende, inspirierende Geschichte
über zwei Männer, die verschiedene Formen von Erfüllung suchen. Mazer sagt: „Das
Publikum kann sich auf einen Film freuen, der verrückter und extremer ist, als man es von
einem Film mit Robert De Niro und Zac Efron in den Hauptrollen erwarten würde. Aber hinter
all den Ausschweifungen versteckt sich ein echtes Herz und eine echte Seele, was
verblüffend eng verbunden ist mit dem gewagten Humor.“ Alle Road-Trips führen
irgendwohin. Aber in diesem Fall hat das Ziel mit Verständnis, Wachstum und Verbindung zu
tun. Dick und Jason erkennen, wie viel sie voneinander lernen können. Auf der Reise mag es
nicht allzu viele würdevolle Momente geben, aber die ultimative Demütigung ist ein Leben,
das man nicht führen will. Und das ist die entscheidende Erkenntnis, die Jason hat auf seiner
Reise mit seinem DIRTY GRANDPA.
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DIE BESETZUNG
ROBERT DE NIRO (Dick Kelly)
Robert De Niro startete seine überaus produktive Karriere im Jahr 1969 in Brian De Palmas
THE WEDDING PARTY. Bis 1974 hatte er bereits einen New York Film Critics Award als
bester Nebendarsteller erhalten in Anerkennung seiner von der Kritik gefeierten
schauspielerischen Leistung in DAS LETZTE SPIEL (1973) sowie eine Auszeichnung der
National Society of Film Critics für Martin Scorseses HEXENKESSEL (1973).
1974 gewann er den Oscar® als bester Nebendarsteller für seine Darstellung des jungen
Vito Corleone in DER PATE II (1974). 1980 ehrte ihn die Academy mit dem zweiten Oscar®,
dieses Mal als bester Hauptdarsteller, für seine aussergewöhnliche schauspielerische
Leistung als Jake LaMotta in Scorseses WIE EIN WILDER STIER (1980).
Mit Nominierungen der Academy Awards® wurde De Niro für fünf weitere Filmarbeiten
geehrt: als Travis Bickle in Martin Scorseses gefeiertem TAXI DRIVER (1976), als VietnamVeteran in Michael Ciminos DIE DURCH DIE HÖLLE GEHEN (1978), als katatonischer, ins
Leben zurückgeholter Patient in Penny Marshalls ZEIT DES ERWACHENS (1990), als Max
Cady, Ex-Häftling auf Rachefeldzug, in Scorseses KAP DER ANGST (1991), eine
Neuverfilmung des Klassikers EIN KÖDER FÜR DIE BESTIE aus dem Jahr 1962, sowie als
Vater eines bipolaren Sohns in David O. Russells SILVER LININGS (2012).
2009 erhielt De Niro die begehrte Kennedy Center Honor für seine bedeutende Leistung als
Schauspieler. Ferner zeichnete ihn das Hollywood Film Festival mit dem Hollywood Actor
Award aus, den er erneut 2012 überreicht bekam, und im Rahmen der BAFTA Britannia
Awards durfte er den Stanley Kubrick Award in Empfang nehmen. Überdies ehrte ihn das
AARP The Magazine 2010 mit ihrem Movies for Grownups Lifetime Achievement Award.
2011 war De Niro Rezipient des Cecil B. DeMille Award, der bei den Golden Globes
überreicht wird. Überdies hatte er das Amt des Jurypräsidenten des 64. Festival de Cannes
inne.
Zu seinen neuesten Filmen zählen der Boxerfilm HANDS OF STONE (2015), JOY – ALLES
AUSSER GEWÖHNLICH (2015) sowie DIE ENTFÜHRUNG VON BUS 657 (2015). Gerade
war er mit den Dreharbeiten von „Wizard of Lies“ beschäftigt. In der HBO-Produktion, die De
Niro auch koproduziert, spielt er Bernie Madoff.
Im Kino war De Niro letzthin vertreten mit MAN LERNT NIE AUS (2015), ZWEI VOM ALTEN
SCHLAG (2013), David O. Russells AMERICAN HUSTLE (2013), LAST VEGAS (2013)
sowie MALAVITA – THE FAMILY (2013). Auch KILLING SEASON (2013), THE BIG
WEDDING (2012), BEING FLYNN (2012), FREELANCERS (2012), RED LIGHTS (2012),
HAPPY NEW YEAR (2011), der Thriller OHNE LIMIT (2011), MEINE FRAU, UNSERE
KINDER UND ICH (2010), drei Teile der sehr erfolgreichen MEINE BRAUT, IHR VATER
UND ICH (2000)-Reihe, die italienische RomCom MANUALE D’AMORE 3 (2011), der
Psychothriller IN DER LÜGE GEFANGEN (2010) sowie MACHETE (2010) gehören zu
seinen Arbeiten aus der jüngeren Vergangenheit.
Zu De Niros bedeutendem Oeuvre gehören Elia Kazans DER LETZTE TYCOON (1975),
Bernardo Bertoluccis 1900 (1976), Ulu Grosbards FESSELN DER MACHT (1981) und DER
LIEBE VERFALLEN (1984), Sergio Leones ES WAR EINMAL IN AMERIKA (1984), Martin
Scorseses THE KING OF COMEDY (1982), NEW YORK, NEW YORK (1977),
GOODFELLAS – DREI JAHRZEHNTE IN DER MAFIA (1990) sowie CASINO (1995), Terry
Gilliams BRAZIL (1984), Roland Joffes MISSION (1986), Brian De Palmas THE
UNTOUCHABLES – DIE UNBESTECHLICHEN (1987), Alan Parkers ANGEL HEART
(1987), Martin Brests MIDNIGHT RUN – 5 TAGE BIS MITTERNACHT (1988), David Jones’
JACKNIFE (1989), Martin Ritts STANLEY & IRIS (1989), Neil Jordans WIR SIND KEINE
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ENGEL (1989), Penny Marshalls ZEIT DES ERWACHENS, Ron Howards BACKDRAFT –
MÄNNER, DIE DURCHS FEUER GEHEN (1991), Michael Caton-Jones’ THIS BOY’S LIFE
(1993), John McNaughtons SEIN NAME IST MAD DOG (1993), Kenneth Branaghs MARY
SHELLEY’S FRANKENSTEIN (1994), Michael Manns HEAT (1995), Barry Levinsons
SLEEPERS (1996) und WAG THE DOG – WENN DER SCHWANZ MIT DEM HUND
WEDELT (1997), Jerry Zaks’ MARVINS TÖCHTER (1996), Tony Scotts THE FAN (1996),
James Mangolds COP LAND (1997), Alfonso Cuaróns GROSSE ERWARTUNGEN (1997),
Quentin Tarantinos JACKIE BROWN (1997), John Frankenheimers RONIN (1998), Harold
Ramis’ REINE NERVENSACHE (1999) und REINE NERVENSACHE 2 (2002), Joel
Schumachers MAKELLOS (1999), Des McNuffs DIE ABENTEUER VON ROCKY &
BULLWINKLE (1999), George Tillmans MEN OF HONOR (2000), John Herzfelds 15
MINUTEN RUHM (2000), Frank Oz’ THE SCORE (2001), Tom Deys SHOWTIME (2002),
Michael Caton-Jones’ CITY BY THE SEA (2002), Nick Hamms GODSEND (2004), John
Polsons HIDE AND SEEK – DU KANNST DICH NICHT VERSTECKEN (2004), Mary
McGuckians DIE BRÜCKE VON SAN LUIS REY (2004), GROSSE HAIE – KLEINE FISCHE
(2004), Jay Roachs MEINE BRAUT, IHR VATER UND ICH (2000) und MEINE FRAU, IHRE
SCHWIEGERLETERN UND ICH (2004), Barry Levinsons INSIDE HOLLYWOOD (2007), Jon
Avnets KURZER PROZESS – RIGHTEOUS KILL (2008) und Kirk Jones’ EVERYBODY’S
FINE (2009).
De Niro ist stolz auf die Gründung seiner Produktionsfirma Tribeca Productions, des Tribeca
Film Center, das er mit Jane Rosenthal 1988 aus der Taufe gehoben hat, sowie des Tribeca
Film Festival, das er ebenfalls mit Rosenthal sowie mit Craig Hatkoff im Jahr 2001 als eine
Reaktion auf den Terroranschlag auf das World Trade Center ins Leben rief.
Gründungsgedanke war die wirtschaftliche und künstlerische Wiederbelebung von Lower
Manhattan mithilfe einer jährlich stattfindenden Feier des Films, der Musik und der Kultur.
Das Festival will die Stadt New York City als wichtiges Filmzentrum fördern und Filmemacher
darin unterstützen, ein möglichst breitgefächertes Publikum für ihre Filme zu finden.
Über Tribeca Productions entwickelt De Niro Projekte, die er in verschiedenen Funktionen
wie etwa Produzent, Regisseur oder Schauspieler begleitet.
Sein Regiedebüt gab De Niro 1993 mit dem von Tribeca Productions produzierten IN DEN
STRASSEN DER BRONX (1993). Später inszenierte er Matt Damon und Angelina Jolie in
DER GUTE HIRTE (2006).
Weitere Eigenproduktionen sind HALBBLUT (1992), KAP DER ANGST, MISTRESS – DIE
GELIEBTEN VON HOLLYWOOD (1991), NIGHT AND THE CITY (1992), DIE NACHT MIT
MEINEM TRAUMMANN (1993), DER HOCHZEITSTAG (1996), PANTHER (1995),
MARVINS TÖCHTER, WAG THE DOG – WENN DER SCHWANZ MIT DEM HUND
WACKELT, REINE NERVENSACHE, MAKELLOS, DIE ABENTEUER VON ROCKY &
BULLWINKLE, MEINE BRAUT, IHR VATER UND ICH, 15 MINUTEN RUHM, SHOWTIME,
REINE NERVENSACHE 2 sowie MEINE FRAU, IHRE SCHWIEGERELTERN UND ICH.
1992 ging Tribeca TV mit der gefeierten Serie „Tribeca“ an den Start, bei der De Niro als
ausführender Produzent verantwortlich zeichnete. Tribeca Productions ist in De Niros
Tribeca Film Center im Distrikt TriBeCa in New York untergebracht. Das Film Center ist ein
hochmodernes Bürogebäude, das extra für die Film- und Fernsehindustrie entworfen wurde.
Der Komplex bietet Büroräume, ein Kino, ein Restaurant sowie einen Bankettsaal. Das
Center bietet einen Rundumservice für Leute aus der Medienbranche.
ZAC EFRON (Jason Kelly)
Zac Efron baut sich ein eindrucksvolles Oeuvre mit Film- und Fernseharbeiten auf und hat
sich als eines der vielversprechendsten Talente Hollywoods bewiesen. Im Lauf seiner
Karriere wurde er bereits mit einer Vielzahl an Ehrungen gewürdigt, darunter mit dem
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Breakthrough Performer of the Year Award der CinemaCon, dem MTV Movie Award in der
Kategorie Breakthrough Performance (2008) und Best Male Performance (2009) sowie
mehreren Teen Choice und Kids Choice Awards.
Dieses Jahr wird er wieder als Teddy in der mit Spannung erwarteten Fortsetzung der
Komödie BAD NEIGHBORS (2014), BAD NEIGHBORS 2 (2016), erneut an der Seite von
Seth Rogen, Dave Franco und Rose Byrne zu sehen sein. Zudem kommt er an der Seite von
Adam Devine, Anna Kendrick und Aubrey Plaza mit der Komödie MIKE AND DAVE NEED
WEDDING DATES (2016) in die Kinos, in der ein Brüderpaar im Mittelpunkt steht, das bei
Craigslist nach der passenden Begleitung für eine Hochzeit sucht.
In Vorbereitung befindet sich derzeit der Kinofilm BAYWATCH nach der populären
Fernsehserie, in der Efron u.a. neben Dwayne Johnson mitspielen wird. Unlängst war er mit
WE ARE YOUR FRIENDS (2015) von Max Joseph in den Kinos vertreten. Der Film erzählt
von einem jungen DJ, der hofft, bald seinen ersten Hit zu landen, gleichzeitig aber feststellt,
dass der Erfolg auch seinen Preis hat. Davor spielte er einen Part an der Seite von Seth
Rogen in BAD NEIGHBORS, einer Komödie über ein Ehepaar mit Baby, das vor unerwartete
Herausforderungen gestellt wird, als es in das Haus neben einer Studentenverbindung
einzieht. Der Film erhielt überschwängliche Kritiken und landete in den US-Kinos eines der
erfolgreichsten Startwochenenden einer Komödie mit R-Rating überhaupt. Ferner war Efron
in der romantischen Komödie FÜR IMMER SINGLE? (2014) neben Miles Teller, Michael B.
Jordan und Imogen Poots zu sehen. Diesen Film produzierte er auch über seine Firma
Ninjas Runnin’ Wild.
Weitere Arbeiten in seiner Filmographie umfassen das historische Drama PARKLAND –
DAS ATTENTAT AUF JOHN F. KENNEDY (2013), Ramin Bahranis Independent-Drama UM
JEDEN PREIS (2012), Lee Daniels’ THE PAPERBOY (2012) mit Nicole Kidman, John
Cusack und Matthew McConaughey, LIBERAL ARTS (2012), eine Independent-Produktion
von Autor und Regisseur Josh Radnor, THE LUCKY ONE – FÜR IMMER DER DEINE
(2012) nach dem Roman von Nicholas Sparks, der Animationsfilm DER LORAX (2012), Gary
Marshalls HAPPY NEW YEAR (2011) mit Michelle Pfeiffer, Robert De Niro, Halle Berry,
Jessica Biel und Hilary Swank, WIE DURCH EIN WUNDER (2010), 17 AGAIN (2009) mit
Matthew Perry und Leslie Mann, Richard Linklaters ICH & ORSON WELLES (2008) sowie
der erfolgreiche Sommerstart HAIRSPRAY (2007), der einen Critics’ Choice Award für das
beste Ensemble gewonnen hat. Zu Efrons Fernseharbeiten gehören die Serie „Summerland“
sowie Gastrollen in „The Suite Life of Zack & Cody“, „ER“, „The Guardian“ und „C.S.I.
Miami“.
Zac Efron wurde bekannt, als Disney Channel 2006 sein mit einem Emmy gekröntes
Phänomen „High School Musical“ startete. Seine Rolle des Troy Bolton spielte Efron dann
auch in „High School Musical 2“, das mit 17,5 Millionen Zuschauern einen neuen Rekord im
Kabelfernsehen aufstellte. Auch in der fürs Kino produzierten Fortsetzung HIGH SCHOOL
MUSICAL 3: SENIOR YEAR (2008) war Efron mit von der Partie. HSM3 erzielte an seinem
Startwochenende in Amerika das erfolgreichste Einspielergebnis eines Musicals bis dato.
Das Theaterpublikum erlebte Efron in dem Musical „Gypsy“ sowie in Inszenierungen wie
„Peter Pan“, „Mame“, „Little Shop of Horrors“ oder „The Music Man“.
Mit Ninjas Runnin’ Wild hat der Schauspieler gemeinsam mit Jason Barrett seine eigenen
Produktionsfirma aufgebaut. Das 2010 gegründete Unternehmen hat einen First Look Deal
mit Warner und befindet sich in der Entwicklung diverser Projekte.
Der gebürtige Nordkalifornier lebt in Los Angeles.
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AUBREY PLAZA (Lenore)
Aubrey Plaza stand unlängst für die Dreharbeiten von Jake Szymanskis Komödie MIKE AND
DAVE NEED WEDDING DATES (2016) an der Seite von Anna Kendrick und Zac Efron vor
der Kamera. Der Film wird Anfang August in den deutschen Kinos starten.
2014 war Plaza in der Rolle der Susan in Hal Hartleys schwarzhumoriger Komödie NED
RIFLE (2014), der letzte Teil seiner Kulttrilogie, zusehen. Premiere feierte die Produktion auf
dem Toronto International Film Festival. Ferner hatte sie die Titelrolle in Jeff Baenas LIFE
AFTER BETH (2014) inne, in dem auch Dane DeHaan, Anna Kendrick, Matthew Gray
Gubler, Molly Shannon und John C. Reilly mitspielten. Auch Jesse Zwicks ALEX – EINE
GESCHICHTE ÜBER FREUNDSCHAFT (2014) mit Jason Ritter, Max Greenfield, Nate
Parker, Max Minghella, Maggie Grace und Jane Levy gehört zu ihren jüngsten Arbeiten.
In der Rolle einer überambitionierten Abiturientin, die sich zur Aufgabe gemacht hat, vor
ihrem Studienbeginn möglichst viele sexuelle Erfahrungen zu sammeln, war sie in Maggie
Careys DIE TO-DO LISTE (2012) zu sehen. An der Seite von Mark Duplass und Jake
Johnson hatte sie einen Part in Colin Trevorrows von der Kritik gefeiertem JOURNEY OF
LOVE (2012). Der Film, den Jay und Mark Duplass produzierten, feierte 2012 beim
Sundance Film Festival Premiere und wurde 2013 mit einem Independent Spirit Award in der
Kategorie Bestes erstes Drehbuch geehrt sowie mit einer Nominierung für den besten
Erstlingsfilm. Ihre schauspielerische Leistung brachte ihr den ALMA Award in der Kategorie
Favorite Movie Actress – Comedy/Musical ein; das Ensemble wurde zudem für einen
Gotham Independent Film Award vorgeschlagen.
Zu Plazas weiteren Filmarbeiten zählen Zachary Slusers THE DRIFTLESS AREA – NICHTS
IST WIE ES SCHEINT (2015) mit John Hawkes, Roman Coppolas CHARLIES WELT –
WIRKLICH NICHTS IST WIRKLICH (2012) mit Bill Murray, Charlie Sheen und Jason
Schwartzman, Jamie Lindens 10 JAHRE – ZAUBER EINES WIEDERSEHENS (2012) mit
Channing Tatum, Oscar Isaac und Max Minghella, sowie Whit Stillmans ALGEBRA IN LOVE
(2010) mit Greta Gerwig. Überdies spielte sie die Rolle der Julie Powers in Edgar Wrights
Actionkomödie SCOTT PILGRIM GEGEN DEN REST DER WELT (2010) neben Michael
Cera und hatte Parts in Judd Apatows WIE DAS LEBEN SO SPIELT (2009) mit Adam
Sandler, Seth Rogen, Jonah Hill und Jason Schwartzman sowie Dan Eckmans MYSTERY
TEAM (2009) mit Donald Glover. Zudem war sie als Synchronsprecherin in Dan Scanlons
Animationsfilm DIE MONSTER UNI (2013) zu hören, der weltweit über 740 Millionen Dollar
einspielte.
Das Fernsehpublikum kennt sie aus der Emmy-nominierten Serie „Parks and Recreation“ mit
Amy Poehler. Plaza spielte darin die Rolle der April Ludgate, die faule Assistentin von Nick
Offermans Ron Swanson und Ehefrau von Chris Pratts Andy Dwyer. Für diese Rolle wurde
Plaza 2014 als beste Nebendarstellerin für einen American Comedy Award vorgeschlagen,
und 2010, 2012, 2013 und 2014 stand sie auf der Nominiertenliste der Imagen Foundation
Awards, ebenfalls als beste Nebendarstellerin. Die Serie von Greg Daniels und Michael
Schur ist ein halbstündiges Mockumentary-Format und wirft einen Blick in die Welt der
Lokalpolitik. Die siebte und finale Staffel wurde unlängst beendet.
Zu Plazas weiteren Arbeiten gehören auch die erfolgreiche Onlineserie „The Jeannie Tate
Show“, die Webserie „Mayne Street“ sowie „Welcome to Sweden“, „30 Rock“ und
„Portlandia“, in denen sie Gastauftritte hatte.
Aubrey Plaza tritt seit 2004 mit Improvisationsshows und Sketch-Comedy am Upright
Citizens Brigade Theatre auf. Auch Stand-up-Shows an der Laugh Factory und The Improv
gehören mittlerweile zu ihrem Oeuvre. Sie stammt aus Wilmington, Delaware, und studierte
an der Tisch School of the Arts der New York University.
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JULIANNE HOUGH (Meredith)
Emmy-Award-Gewinnerin Julianne Hough ist eine echte Dreifachbedrohung, ist sie doch
weithin bekannt für ihren Erfolg in der Welt des Kinos, des Fernsehens und der Musik. Als
zweimaliger Champion von ABCs Erfolgsshow „Dancing With the Stars“ wurde sie quasi
über Nacht berühmt und wechselte im Anschluss nahtlos in den Musik- und Kinofilmbereich.
Die amerikanische Kinobetreibervereinigung National Association of Theatre Owners wählte
sie 2011 zum Rising Star im Rahmen der CinemaCon in Las Vegas.
2013 spielte Hough an der Seite von Josh Duhamel in der Nicholas-Sparks-Verfilmung SAFE
HAVEN – WIE EIN LICHT IN DER NACHT (2013), die Lasse Hallström inszenierte. Der Film
startete am Eröffnungswochenende zum Valentinstag auf Platz eins der US-Charts und
bescherte Hough eine Nominierung bei den Teen Choice Awards. Davor sah man sie an der
Seite von Russell Brand und Octavia Spencer in Diablo Codys PARADISE (2013), mit dem
die Oscar®-prämierte Autorin ihr Regiedebüt gab. In ROCK OF AGES (2012), der
Filmadaption der internationalen Musical-Sensation, spielte Hough die Rolle der Sherrie
Christian als Teil eines stargespickten Ensembles um Tom Cruise, Alec Baldwin, Russell
Brand und Mary J. Blige. Schlagzeilen machte sie nach dem Zuschlag für die weibliche
Hauptrolle in der Paramount-Neuverfilmung des Musical-Klassikers FOOTLOOSE (2011) im
Jahr 2011, für die sie von der Kritik hoch gelobt wurde. Ihr Debüt im Kino gab sie in dem
topbesetzten Musical BURLESQUE (2010) neben Cher, Christina Aguilera, Stanley Tucci,
Kristen Bell und Cam Gigandet.
Im Januar war sie als Sandy in „Grease: Live!“ im US-Fernsehen zu sehen. Mit dieser Rolle
erfüllte sich ein lebenslang gehegter Traum von Hough.
2014 war sie mit ihrem Bruder Derek mit MOVE Live on Tour in Amerika unterwegs. Hough
trat in der ausverkauften Show nicht nur auf, sondern sie produzierte und ko-inszenierte sie
auch. Nach diesem Erfolg legten sie ein Jahr später mit einer komplett neuen Show nach,
die in über 40 Städten zu Gast war, darunter auch in der berühmten Radio City Music Hall in
New York City und dem Grand Ole Opry House in Nashville. In der Show sangen Julianne
und Derek zu frischen, aufregenden Choreographien, bei denen die Superstar-Geschwister
von den MOVE Company Dancers unterstützt wurden. Die Erwartungen sowie Einnahmen
der neuen Show übertrafen um Längen die der ersten Tour.
Darüber hinaus entwickelt Julianne Hough für den Sender Starz und gemeinsam mit ihrem
Bruder die Originalserie „Blackpool“, die in der Welt der internationalen Tanzturniere spielt.
Die Geschwister fungieren als ausführende Produzenten und verantwortliche
Choreographen. Genug Erfahrung in diesem Bereich konnten sie selbst als Teilnehmer bei
diversen Tanzwettbewerben sammeln, unter anderem an dem britischen Tanzturnier in
Blackpool.
Diesen Frühling geht Hough mit ihrer Lifestyle-Internetseite Jules (www.juliannehough.com)
an den Start, die von ihr mit den Worten beschrieben wird: „Ein Ort, an dem ich mit Fans und
Freunden über meine Lieblingsthemen schreiben kann und für sie jederzeit erreichbar bin.
Ein Ort, wo wir Rezepte austauschen können, Workout-Tipps, Styling-, Beauty- oder
Einrichtungsideen. Ganz besonders freue ich mich, dass ich mich mit meinen Fans über die
wichtigsten Dinge im Leben unterhalten kann wie etwa die Möglichkeit, wie man zum
Rockstar in seiner eigenen Gemeinde werden kann und wie man das Beste aus sich
rausholt.“
Als geborene Entertainerin waren Julianne Houghs (den Nachnamen spricht man „Haff“ aus)
Lieblingsbeschäftigungen schon immer Singen, Tanzen und die Schauspielerei. Im Alter von
zehn Jahren erhielt sie die Chance, in London darstellende Künste zu studieren, womit der
Nährboden ihrer leidenschaftlichen Unabhängigkeit geboren wurde und eine Phase
intensiven Trainings und Ausbildung begann. Als 15-Jährige kehrte sie nach Utah zurück,
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zog dann aber nach dem Schulabschluss gleich nach Los Angeles, um dort ihre Träume zu
verwirklichen und eine Karriere im Showbusiness anzugehen.
Ihr Talent, ihre Disziplin und Professionalität sprachen sich schnell herum, und es dauerte
nicht mal einen Monat, bis sie einen Job als Tänzerin bei der TV-Show „Show Me the
Money“ (ABC) an Land zog. Kurz danach wechselte sie als Gruppentänzerin zur „Dancing
With the Stars“-Tour und erhielt dann in Staffel vier einen festen Platz in der Besetzung, wo
sie mit dem zweimaligen Olympia-Goldmedaillengewinner Apolo Anton Ohno tanzen durfte.
Sie tourte mit der Truppe erneut, bevor sie in den Staffeln fünf bis acht wieder im TV zu
sehen war und dort den Rennfahrer Helio Castroneves, Komiker Adam Carolla, Schauspieler
Cody Linley und Countrysänger Chuck Wicks als Tanzpartner hatte. Hough ist die jüngste
Tänzerin, der es gelungen ist, den Wettbewerb zwei Mal zu gewinnen (mit den Tanzpartnern
Ohno und Castroneves). Ihr Können als Choreographin kam auch in Gwen Stefanis Video
des Songs „Wind It Up“ zur Geltung.
Über Emmy-Nominierungen durfte sich Hough 2008 und 2009 freuen, in der Kategorie beste
Choreographie für ihre Arbeit bei „Dancing With the Stars“. Gewonnen hat sie den begehrten
Preis 2015 gemeinsam mit ihrem Bruder Derek und Tessandra Chavez für ihre
unvergessliche Performance von Sias „Elastic Heart“.
Nach ihrem Ausstieg bei „Dancing With the Stars“ machte Hough im Rahmen der Show
mehrere Male Werbung für ihre Filmprojekte oder trat als Gastjurorin auf. Ihre zahlreichen
Fans freuten sich, als sie im vergangenen Herbst als vierte Vollzeitjurorin zurückkehrte.
Mit dem nach ihr benannten Debütalbum, das Universal Music Group Nashville 2008 auf den
Markt brachte, landete Hough auf Platz eins der Billboard Country Charts und auf Platz drei
der Billboard 200. Mit diesem Ergebnis erreichte sie das beste Debüt für eine CountrySängerin seit 2006. Das Album, dessen erste beiden Singles „That Song in My Head“ und
„My Hallelujah Song“ die Country-Charts hinaufkletterten, bescherte ihr 2009 auch ihre
ersten beiden Academy of Country Music Awards und zwar in den Kategorien Top New
Female Vocalist und Top New Artist.
Zum ersten Mal auf Tour ging sie 2009. Insgesamt über 100 Shows bestritt sie, zunächst als
Opening Act von Superstar Brad Paisley, später von George Strait. Ihr zweites Album, „The
Julianne Hough Holiday Collection“ wurde für die Heerschar ihrer Fans sofort zum Bestseller.
2009 erschien auch ihre erste Fitness-DVD, „Cardio Ballroom“, die Einsteiger wie
Enthusiasten auf dem Tanzparkett motivieren will. Die zweite DVD, „Just Dance!“, kam 2010
auf den Markt und mischte monatelang auf den vorderen Chartplätzen mit.
2012 präsentierte Hough ihre erste Schuhkollektion, Julianne Hough for Sole Society, in
Zusammenarbeit mit dem führenden Damenschuhdesigner Vince Camuto, und kristallisierte
sich als gefragtes Gesicht in der Welt der Werbung heraus wie für Proactiv Solution oder
vormals Venus Embrace. Sie trat in der ikonischen „Got Milk?“-Kampagne auf und sang eine
aktualisierte Version des Themas von Wrigley’s Juicy Fruit Gum. Zahlreiche internationale
Werbeverträge hat sie noch in petto.
Julianne Hough engagiert sich auch für zahlreiche wohltätige Organisationen. Sie macht sich
für die Kind Campaign stark und moderiert Kind Camp, mit dem junge Mädchen in ihrem
Selbstvertrauen bestärkt und bei Themen wie gegenseitigem Mobbing unterstützt werden
sollen. Ihr gemeinnütziges Engagement reicht vom Einsatz für Frauen und Mädchen hin zu
Hunden und anderen Tieren. Sie unterstützt u.a. den Boys and Girls Club, The Art of
Elysium, „Cause of Paws“ von FOX oder die „Bring Your Pets to Work“-Kampagnen.
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JASON MANTZOUKAS (Tan Pam)
Jason Mantzoukas hat sich vor allem mit der Rolle des liebenswürdigen Psychopathen Rafi
in „The League“ einen Namen gemacht. Im Kino spielte er unlängst in der romantischen
Komödie SLEEPING WITH OTHER PEOPLE (2015) an der Seite von Jason Sudeikis und
Alison Brie mit. Andere Kinoprojekte sind BABY MAMA (2008), BAD NEIGHBORS (2014)
und DER DIKTATOR (2012). Das Fernsehpublikum sah ihn in „Kroll Show“, „Modern
Family“, „Transparent“, „Broad City“, „Parks and Recreation“, „Enlightened“, und
„Community“.
Mantzoukas ist neben June Diane Raphael und Paul Scheer Moderator des ComedyPodcast „How Did This Get Made?“, wo das Trio schlechte Filme analysiert. Das Format,
eines der erfolgreichsten Comedy-Podcasts auf iTunes, wurde 2012 mit dem LA Weekly
Web Award als bester Podcast ausgezeichnet.
Im Kino wird er demnächst in der Komödie HOW TO BE SINGLE (2016) zu sehen sein.
ADAM PALLY (Cousin Nick)
Adam Pally, der aus Livingston, New Jersey, stammt, hat sich in Hollywood schnell als
Schauspieler und Comedian etabliert. Am ehesten bekannt ist er für seine Rolle des Max
Blum in der Comedy-Serie „Happy Endings“ (ABC), die Kultstatus erreichte und drei Staffeln
lang lief. Auf der grossen Leinwand wird er dieses Jahr noch in NIGHT OWLS (2015) zu
sehen sein und neben Lauren Graham und Rob Riggle steht er derzeit für die Dreharbeiten
von MIDDLE SCHOOL: THE WORST YEARS OF MY LIFE (2016) von CBS Films vor der
Kamera.
In der unabhängigen Dramödie NIGHT OWLS von Charles Hood spielt u.a. Rosa Salazar
mit. Über seine Produktionsfirma Clone Wolf Productions konnte er überdies ein ComedyDrehbuch an FOX verkaufen.
Einen wiederkehrenden Part hatte Pally zudem in Staffel zwei der Serie „The Mindy Project“.
In dieser Rolle ist er hin und wieder auch in der aktuellen vierten Staffel zu sehen. Weitere
Arbeiten in seiner Filmographie sind die unabhängige Komödie SCHEIDUNGSSCHADEN
INKLUSIVE (2013) mit Amy Poehler und Adam Scott sowie die Komödie DIE TO-DO LISTE
(2013) mit Aubrey Plaza, Rachel Bilson und Andy Samberg. Einen Cameo-Auftritt als Gary
the Cameraman hatte er in dem Blockbuster IRON MAN 3 (2013). MONOGAMY (2010),
LANGE BEINE, KURZE LÜGEN – UND EIN FÜNKCHEN WAHRHEIT... (2008), TAKING
WOODSTOCK (2009) und SOLITARY MAN – HERZENSBRECHER A.D. (2009) gehören
ebenfalls in seine Filmographie.
Seit 2003 gehört er dem Ensemble der Upright Citizens Brigade an, für die er Stücke
schreibt als auch auftritt. Mit seiner Sketch-Comedy-Gruppe Hot Sauce schrieb und
performte er in zwei erfolgreichen Sketch-Comedy-Shows, die 2007 zur offiziellen Auswahl
des Just for Laughs Comedy Festival zählten. Gegenwärtig tritt er mit Death By Roo Roo
auf…
Pally studierte an der New School in New York und lebt in Los Angeles.
DERMOT MULRONEY (David Kelly)
Seitdem Dermot Mulroney vor 28 Jahren von einem Hollywood-Agenten an der Northwestern
University entdeckt worden ist, spielte er in 65 Filmen mit – u.a. in DIE HOCHZEIT MEINES
BESTEN FREUNDES (1997), DIE FAMILIE STONE – VERLOBEN VERBOTEN! (2005),
THE GREY – UNTER WÖLFEN (2011), ABOUT SCHMIDT (2002), YOUNG GUNS (1988)
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oder WEDDING DATE (2005). Das Kinopublikum sah ihn unlängst an der Seite von Meryl
Streep und Julia Roberts als Steve Huberbrecht in John Wells’ Verfilmung von Tracy Letts’
preisgekröntem Stück IM AUGUST IN OSAGE COUNTY (2013), und im Fernsehen war er in
„Crisis“ als Francis Gibson zu sehen, als liebevoller Vater mit diabolischen Gedanken.
Letztes Jahr war er mit dem Dreh von INSIDIOUS CHAPTER 3 – JEDE GESCHICHTE HAT
EINEN ANFANG (2015) sowie einem eine ganze Staffel umfassenden Bogen der ShowtimeSerie „Shameless“ beschäftigt.
Zu seinen Arbeiten aus dem Jahr 2013 gehören Park Chan Wooks STOKER – DIE
UNSCHULD ENDET (2012), THE RAMBLER – HIGHWAY TO HELL (2013), in dem er die
Titelfigur spielte, sowie JOBS (2013), in dem er Mike Markkula, Apples ersten Finanzier, an
der Seite von Ashton Kutcher spielte. Ferner war er in der zweiten Staffel der HBO-Serie
„Enlightened“ mit Laura Dern und Mike White zu sehen sowie in Chris Colfers VOM BLITZ
GETROFFEN (2012).
2012 war er mit DER RUF DER WALE (2011) sowie dem von der Kritik gefeierten THE
GREY – UNTER WÖFELN in den Kinos vertreten. Fernsehzuschauer sahen ihn als Russell,
Zooey Deschanels Angebeteten, in „New Girl“ und in einem kurzen Gag bei „Saturday Night
Live“ mit Jamie Foxx.
Zu seinen unvergesslichen Arbeiten gehören: Clint Eastwoods J. EDGAR (2011), Baltasar
Kormákurs INHALE – UM JEDEN ATEMZUG (2010), FLASH OF GENIUS (2008) mit Greg
Kinnear, ZODIAC – DIE SPUR DES KILLERS (2007) von David Fincher, DIE FAMILIE
STONE – VERLOBEN VERBOTEN! mit Diane Keaton, GEORGIAS GESETZ (2007) mit
Jane Fonda, WEDDING DATE mit Debra Messing, David Gordon Greens UNDERTOW – IM
SOG DER RACHE (2004), Alexander Paynes ABOUT SCHMIDT mit Jack Nicholson, DIE
HOCHZEIT MEINES BESTEN FREUNDES mit Julia Roberts und Cameron Diaz, EIN
HEISSER COUP (2000) mit Paul Newman, Robert Altmans KANSAS CITY (1996) mit
Jennifer Jason Leigh, COPYKILL (1995) mit Holly Hunter und Sigourney Weaver, Tom
DiCillos LIVING IN OBLIVION (1995), YOUNG GUNS (1988) sowie CODENAME: NINA
(1993) mit Bridget Fonda. Mulroneys Kinofilmdebüt war Blake Edwards‘ SUNSET –
DÄMMERUNG IN HOLLYWOOD (1988) mit James Garner und Bruce Willis.
Mulroney spielt seit seinem siebten Lebensjahr Cello und studierte dieses Instrument später
auch in einer klassischen Ausbildung. Er spielte in vielen Orchestern mit, die mit Oscar®prämierten Komponisten wie James Newton Howard oder Michael Giacchino Filmmusik
aufgenommen haben.
DIE FILMEMACHER
DAN MAZER (Regie)
Dan Mazer ist ein britischer Drehbuchautor, Film- und Fernsehproduzent sowie Comedian.
Am besten bekannt ist er als langjähriger Schreib- und Produktionspartner von Sacha Baron
Cohn, mit dem er über der Entwicklung von Figuren wie Ali G und Borat sass. Mazer ist
Koautor und Koproduzent von ALI G IN DA HOUSE (2002), BORAT (2006), BRÜNO (2009)
und DER DIKTATOR (2012).
Mazer ging auf die Haberdashers’ Aske’s Boys’ School, wo er Baron Cohen kennen lernte.
Später studierte er Jura am Peterhouse der Cambridge University. Als Student war er aktives
Mitglied der Cambridge Footlights, der er von 1993 bis 1994 als Vizepräsident vorstand. Zu
seinen frühen Arbeiten zählen Produzententätigkeiten bei „The Word“, „The Big Breakfast“
sowie „The 11 O’Clock Show“. Ferner ist er Schöpfer, Autor und Regisseur von „Dog Bites
Man“ für den Sender Comedy Central.
2007 wurde er neben Sacha Baron Cohen, Ant Hines, Peter Baynham und Todd Phillips für
die Arbeit BORAT in der Kategorie bestes adaptiertes Drehbuch für einen Oscar®
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vorgeschlagen. 2012 schrieb und inszenierte Mazer den Film DAS HÄLT KEIN JAHR! (2013)
mit Rose Byrne, Rafe Spall und Stephen Merchant und schickte vergangenes Jahr den
Comedy-Piloten „Love Is Relative“ für NBC/Fox los. Zuletzt betätigte er sich als Koautor des
letzten Teils der BRIDGET JONES-Reihe, BRIDGET JONES’ BABY (2016) mit Renee
Zellweger, Colin Firth und Patrick Dempsey.
JOHN M. PHILLIPS (Drehbuch)
John M. Phillips sitzt derzeit über der Entwicklung von drei Kinofilmen: WHO INVITED HER?
für Dreamworks, BAD SANTA 2 (2016) für Miramax sowie THE HARDY MEN für Fox.
Ferner bereitet er zwei Fernsehstoffe vor: „Pittsburgh Heat“, den Point Grey/Mosaic für HBO
produzieren, sowie eine noch unbetitelte Actionkomödie für die Produzenten Lord/Miller und
den Sender NBC. Zu seinen früheren Arbeiten zählt der Pilot „Starting Up“, den er für Fox
schrieb und ausführend produzierte.
Nachdem Phillips, der gebürtig aus Glen Falls, New York, stammt, für die Truppe The Fifth
Humour an der Yale University schrieb und auch bei Vorführungen auf der Bühne stand, kam
sein Aufstieg mit dem Upright Citizens Brigade Theater in New York. 2011 zog er nach Los
Angeles.
BARRY JOSEPHSON (Produzent)
Barry Josephson ist ein Veteran der Unterhaltungsindustrie mit viel Erfahrung in den Sparten
Film, Fernsehen und Musik. Er konnte zahlreiche Kinofilme, Fernsehserien und –specials
aus unterschiedlichen Genres bei einem breiten Publikum zum Erfolg führen. Seinen
Geschäftssinn konnte der Präsident von Josephson Entertainment im Lauf seiner Karriere in
den unterschiedlichsten Positionen schärfen, u.a. als erfolgreicher Schauspielagent oder
Produktionspräsident bei Columbia/Sony Pictures.
Ins Portfolio von Josephson Entertainment gehört der internationale Erfolg VERWÜNSCHT
(2007) mit Amy Adams und Patrick Dempsey, der weltweit über 350 Millionen Dollar
einspielte. Weitere Kinohits sind das Familienabenteuer DIE NOOBS – KLEIN ABER
GEMEIN (2009) für Fox, der Thriller HIDE AND SEEK – DU KANNST DICH NICHT
VERSTECKEN (2004) mit Robert De Niro und Dakota Fanning, ebenfalls für Fox, die
romantische Komödie SO SPIELT DAS LEBEN (2010) mit Katherine Heigl und Josh
Duhamel sowie der Familienfilm LIKE MIKE (2002), erneut für Fox. Josephson produzierte
überdies Paramounts LADYKILLERS (2004) den die Coen-Brüder nach eigenem Drehbuch
mit Tom Hanks inszenierten, WILD WILD WEST (1999) mit Will Smith, Warners LAST BOY
SCOUT (1991) mit Bruce Willis sowie DER AUFPRALL (1991) mit Denzel Washington.
Zu Josephsons in Entwicklung befindlichen Projekten gehören CIRCLE OF TREASON für
Focus Features, APEX für Voltage Films sowie THE DIVE, den Francis Lawrence inszeniert.
In der Fernsehsparte hebt sich Josephson vor allem als Produzent der erfolgreichen FoxSerie „Bones“ hervor, die diesen Herbst in ihre nunmehr elfte Staffel übergeht und damit die
am längsten laufende einstündige Serie in der Geschichte des amerikanischen Fernsehens
ist. Josephson produziert überdies „Turn: Washington’s Spies“ mit Jamie Bell, von der aktuell
Staffel drei zu sehen ist, sowie den Amazon-Pilotfilm „Edge“ von Shane Black (LETHAL
WEAPON – ZWEI STAHLHARTE PROFIS (1987), KISS KISS BANG BANG (2005), IRON
MAN 3 (2013)). Für den Sender AMC entwickelt Josephsons Firma zudem mit „Kayfabe“ ein
Projekt über die Geschichte des Wrestling, und für Sony Television beschäftigt sich das
Unternehmen unter anderem mit der Verfilmung der Lebensgeschichte von Ben Breedlove,
nach dessen Memoiren „When Will Heaven Begin?“ Frühere Fernsehproduktionen von
Josephson sind „The Finder“, der von der Kritik gelobte „Maximum Bob“, „The Tick“,
„Fantasy Island“ sowie die Kabelserie „Tales from the Crypt“. Als ausführender Produzent
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beteiligte er sich an der Show „Pat Croce Moving In“ sowie bei einigen Comedy-Specials für
HBO.
Bevor sich Josephson als selbstständiger Produzent niedergelassen hat, arbeitete er als
Produktionschef von Columbia/Sony Pictures. Insgesamt war er sechs Jahre für den Major
tätig, die ersten drei Jahre als Vizepräsident der Produktionsabteilung. Während dieser Zeit
zeichnete er für Erfolge wie MEN IN BLACK (1997), AIR FORCE ONE (1997), IN THE LINE
OF FIRE – DIE ZWEITE CHANCE (1993), DAS FÜNFTE ELEMENT (1997), LARRY FLINT
– DIE NACKTE WAHRHEIT (1996), ANACONDA (1997), BAD BOYS (1982), LÉON – DER
PROFI (1994) sowie DER HEXENCLUB (1996) verantwortlich.
Vor seiner Zeit bei Columbia war er in ähnlicher Position bei Joel Silvers Silver Pictures
angestellt, wo er Filme wie STIRB LANGSAM 2 (1990) oder BRENNPUNKT L.A. – DIE
PROFIS SIND ZURÜCK (1992) betreute.
Josephson war zudem der Gründer von Sandollar Films, die neben mehreren Kino- und
Fernsehstoffen auch den Kultfilm BUFFY DER VAMPIRKILLER (1992) produzierte. Zu den
früheren Posten in seiner Karriere zählt auch der des Vizepräsidenten bei Lorimar
Productions, wo er die Beteiligung an Kino- und Fernsehprogrammen der Musikabteilung
managte. Als Schauspielagent kümmerte er sich um die Karrieren von Stars wie Whoopi
Goldberg, Patti Labelle, den Pointer Sisters und Paula Abdul.
Josephson ist Gründungsmitglied von Comic Relief. Die Comedy-Konzert-Reihe, bei der
Stars wie Robin Williams, Billy Crystal oder Whoopi Goldberg auftraten, hat bereits Millionen
von Dollar als Unterstützung der Obdachlosen gesammelt. Ferner ist Josephson ein aktiver
Verfechter des Tierschutzes und Sponsor der Cesar Millan Foundation. Er spielte überdies
eine zentrale Rolle bei der Gründung des HBO Aspen Comedy Festival, The Commitment of
Life Benefit sowie dem Austin Film Festival.
Josephson lebt mit seiner Frau Brooke und seinen beiden Kindern in Pacific Palisades,
Kalifornien.
BILL BLOCK (Produzent)
Bill Block gehört zu den führenden unabhängigen Filmproduzenten Amerikas und steckt
hinter Filmen wie Neill Blomkamps DISTRICT 9 (2009) und ELYSIUM (2013), Oliver Stones
W. – EIN MISSVERSTANDENES LEBEN (2008), PLÖTZLICH GIGOLO (2013) mit Woody
Allen und John Turturro sowie David Ayers HERZ AUS STAHL (2014) mit Brad Pitt. Unlängst
produzierte er BAD MOMS (2016) von Jon Lucas und Scott Moore mit Mila Kunis und
Christina Applegate.
Der CEO von Bill Block Media arbeitete zuvor als Präsident von Artisan Entertainment, wo er
Filme betreute bzw. zukaufte wie BLAIR WITCH PROJECT (1999), BUENA VISTA SOCIAL
CLUB (1998), PI (1997) und REQUIEM FOR A DREAM (2000)von Darren Aronofskys,
Steven Soderberghs THE LIMEY (1999) oder DIE NEUN PFORTEN (1999) mit Johny Depp
von Roman Polanski.
Block studierte an der Columbia University und lebt mit seiner Frau sowie seinen Kindern in
Los Angeles.
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