- Pathé Films AG

Pathé Fillms AG prräsentiert
Eine Consta
antin Film
m Produktion
in Zusammenarb eit mit Canyon Cree
ek Films
Mit
Lily Collinss, Sam Claflin, Christian
n Cooke, Ta
amsin Egerrton, Suki W
Waterhouse,
Jamie Bea
amish, Jaime Winstone
e
P
Produzenten
Robert K
Kulzer, Simo
on Brooks
Exe cutive Prod
ducer
Marrtin Moszkowicz
Drehbuch
Julie
ette Towhid
di nach dem
m Roman „W
Where Rainb
bows End“ („Für
(
immerr vielleicht“)) von
C
Cecelia Ahern
Regie
C
Christian Dittter
Kinostar
K
rt: 30. Ok
ktober 20
014
Län
nge ca. 102 Min
Inhaltsverzeichnis
DIE BESETZUNG (Auszug)
3
DER STAB (Auszug)
3
KURZINHALT & PRESSENOTIZ
4
ÜBER DIE PRODUKTION
5
LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT: VOM BUCH AUF DIE LEINWAND
5
LILY COLLINS ALS ROSIE
8
SAM CLAFLIN ALS ALEX
10
DIE PRODUKTION
11
LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT: DREHORTE
11
LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT: KAMERA & SZENENBILD
12
LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT: KOSTÜME
12
LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT: DREHSCHLUSS!
13
LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT: NACH ZAHLEN
15
DIE SCHAUSPIELER
16
LILY COLLINS (Rosie)
16
SAM CLAFLIN (Alex)
17
JAIME WINSTONE (Ruby)
18
TAMSIN EGERTON (Sally)
19
SUKI WATERHOUSE (Bethany)
19
CHRISTIAN COOKE (Greg)
19
JAMIE BEAMISH (Phil)
20
DER STAB
21
CHRISTIAN DITTER (Regie)
21
CECELIA AHERN (Buchvorlage)
21
JULIETTE TOWHIDI (Drehbuch)
22
ROBERT KULZER (Produzent)
23
SIMON BROOKS (Produzent)
23
MARTIN MOSZKOWICZ (Executive Producer)
24
CHRISTIAN REIN (Kamera)
24
MATTHEW DAVIES (Szenenbild)
25
LEONIE PRENDERGAST (Kostüm)
25
TONY CRANSTOUN (Schnitt)
25
RALF WENGENMAYR (Musik)
26
PRESSEINFORMATION FISCHERVERLAGE
27
GET ME BACK – Offizieller Titelsong von MiMi & The Mad Noise Factory
28
KONTAKTE
Fehler! Textmarke nicht definiert.
2
DIE BESETZUNG (Auszug)
Rosie Dunne
Alex Stewart
Greg
Ruby
Sally
Bethany
Phil
u.v.a.
Lily Collins
Sam Claflin
Christian Cooke
Jaime Winstone
Tamsin Egerton
Suki Waterhouse
Jamie Beamish
DER STAB (Auszug)
Regie
Drehbuch
Nach einem Roman von
Produzenten
Executive Producer
Co-Executive Producer
Casting
Kamera
Schnitt
Szenenbild
Kostüme
Musik
Christian Ditter
Juliette Towhidi
Cecelia Ahern
Robert Kulzer, Simon Brooks
Martin Moszkowicz
James Flynn, Ronan Flynn,
Morgan O’Sullivan, Cecelia Ahern
Gail Stevens
Christian Rein
Tony Cranstoun
Matthew Davies
Leonie Prendergast
Ralf Wengenmayr
LOVE, ROSIE – FÜR IMMER VIELLEICHT ist eine
internationale Eigenproduktion der Constantin Film Produktion
in Zusammenarbeit mit Canyon Creeks Films.
3
KURZINHALT & PRESSENOTIZ
LOVE, ROSIE – FÜR IMMER VIELLEICHT, die bezaubernde Story über Freundschaft,
Schicksal und die grosse Liebe, wurde mit den Jungstars Lily Collins und Sam Claflin in den
Hauptrollen prominent besetzt und von dem deutschen Regisseur Christian Ditter inszeniert.
Am 30. Oktober kommt die Bestselleradaption der Constantin Film Produktion ins Kino. Das
Buch der irischen Erfolgsautorin Cecelia Ahern verkaufte sich allein in Deutschland über 1,2
Millionen Mal.
Inhalt: Rosie und Alex sind beste Freunde. Seit ihrer Kindheit. Schon allein deswegen
können sie niemals ein Paar werden – oder doch? In Sachen Liebe stehen sich die beiden
mal selbst, mal gegenseitig im Weg. Ein gescheiterter Annäherungsversuch hier, eine
verpasste Gelegenheit da, und schon sendet das Schicksal die beiden in völlig
unterschiedliche
Richtungen.
Können
verschiedene
Kontinente,
ungewollte
Schwangerschaften, desaströse Liebesaffären, Ehen, Untreue und Scheidungen das Band
dieser Freundschaft zerreissen? Können Männer und Frauen überhaupt beste Freunde
sein? Und gibt es wirklich nur eine Chance für die grosse Liebe?
Regisseur Christian Ditter (VORSTADTKROKODILE, WICKIE AUF GROSSER FAHRT), der
hier erstmalig bei einer englischsprachigen Produktion Regie führte, inszenierte Aherns
Erfolgsroman mit Lily Collins (CHRONIKEN DER UNTERWELT – CITY OF BONES) und
Sam Claflin (DIE TRIBUTE VON PANEM – CATCHING FIRE) in den Hauptrollen. In
weiteren Rollen sind zu sehen: Tamsin Egerton (POWDER GIRL), Christian Cooke (ROMEO
& JULIET), Jaime Winstone (DONKEY PUNCH – BLUTIGE SEE) sowie Shootingstar Suki
Waterhouse (INSURGENT).
LOVE, ROSIE – FÜR IMMER VIELLEICHT ist eine internationale Eigenproduktion der
Constantin Film und kommt am 30. Oktober 2014 in die deutschen Kinos.
Produziert wird der Kinofilm von Robert Kulzer/ Constantin Film (CHRONIKEN DER
UNTERWELT – CITY OF BONES, RESIDENT EVIL-Reihe) sowie Simon Brooks. Martin
Moszkowicz, gleichzeitig auch Vorstandsvorsitzender der Constantin Film, ist Executive
Producer.
4
ÜBER DIE PRODUKTION
„Zu wählen, mit wem wir unser Leben verbringen wollen, ist eine der wichtigsten
Entscheidungen, die jeder von uns jemals treffen wird. Denn wenn man den Falschen
auswählt, wird das Leben grau. Manchmal merkt man das nicht einmal, bis man eines
Morgens aufwacht und feststellt, dass Jahre vergangen sind... Manchmal erkennt man nicht,
dass das Beste, was einem jemals widerfahren ist, bereits dasitzt, direkt vor einem...“
-- Rosie
LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT: VOM BUCH AUF DIE LEINWAND
In dem neuen Film von Regisseur Christian Ditter spielen Lily Collins und Sam Claflin die
Hauptrollen: Rosie und Alex sind von Kindesbeinen an beste Freunde, die wie für einander
geschaffen sind - und doch lässt das Schicksal die beiden als Paar nicht
zusammenkommen. Der Film beschreibt die turbulente Beziehung zwischen Rosie und Alex,
erzählt von ihrer Freundschaft als Kinder, ihrer transatlantische Trennung sowie von
romantischen Fehltritten und den bitteren Lektionen des Lebens.
„Dies ist die Geschichte von zwei Menschen, die tatsächlich eine ganz tiefe Liebe
füreinander empfinden, aber doch ständig voneinander getrennt werden“, erklärt die
gefeierte irische Schriftstellerin Cecelia Ahern, deren Roman „Für immer vielleicht“
(Originaltitel: „Where Rainbows End“) das Ausgangsmaterial für den Film lieferte. „Ich habe
,Für immer vielleicht’ ein paar Monate nach der Fertigstellung von ,P.S. Ich liebe dich’
geschrieben“, erzählt sie über den Nachfolger ihres erfolgreichen Debüts, das sie mit zarten
21 Jahren geschrieben hatte.
„Ich würde sagen, dass ein grosser Teil von mir selbst in all meinen Figuren steckt“, gesteht
die Schriftstellerin. „Als ich diesen Roman geschrieben habe, war ich gerade einmal 22 Jahre
alt und versuchte herauszufinden, in welche Richtung sich mein Leben bewegen sollte. Wer
bin ich? Was mache ich? Welche Richtung soll ich einschlagen? ,P.S. Ich liebe dich’ war
gerade veröffentlicht worden und der Trubel um meine Person fing gerade richtig an. Das
war eine aufregende Zeit für mich, aber auch sehr verwirrend... Ich denke, das spiegelt sich
in Rosie wider, dieses rätseln, wohin einen das Leben treibt.“
„P.S. Ich liebe dich“ wurde 2004 veröffentlicht und machte Cecelia Ahern auf Anhieb bekannt
(bis heute haben sich die nunmehr neun Romane der Schriftstellerin weltweit mehr als 16
Millionen Mal verkauft). Auf den internationalen Bestseller wurde natürlich auch die
Filmindustrie aufmerksam. Richard LaGravanese adaptierte den Stoff mit Hilary Swank und
Gerard Butler 2007 für die grosse Leinwand und landete damit einen Volltreffer an den
Kinokassen, der weltweit mehr als 150 Millionen Dollar einspielte.
Ungefähr zu dieser Zeit lernte der Produzent Simon Brooks (WHITE NOISE – SCHREIE
AUS DEM JENSEITS, 2005) von Canyon Creek Films die junge irische Schriftstellerin
kennen. „Cecelia wurde mir 2007 vorgestellt“, erinnert sich Brooks an das erste Treffen mit
Ahern. Obwohl er mit ihrer Arbeit vertraut war und wusste, dass sie eine riesige
Fangemeinde hat, war Brooks auch klar, dass eine Leinwandadaption ihres zweiten
Romans, „Für immer vielleicht“, alles andere als einfach sein würde.
„Wie adaptiert man ein Buch, das sich im Grunde einzig und allein aus SMS-Nachrichten und
E-Mails zusammensetzt“, bringt Brooks die grösste Herausforderung für das Filmprojekt auf
den Punkt: die Struktur eines Briefromans, der aus E-Mails, Briefen und SMS-Nachrichten
besteht, die Alex und Rosie sich gegenseitig schicken. „Wie macht man aus so etwas einen
Film?“
5
Zur selben Zeit stöberte Robert Kulzer (DIE CHRONIKEN DER UNTERWELT - CITY OF
BONES, 2013), Produzent bei Constantin Film, in einem Buchladen in seiner Heimat
Deutschland herum – eines der Länder, in dem Cecelia Ahern eine der treuesten
Fangemeinden hat.
„Ich gehe in den Buchladen in Berlin und buchstäblich fünf der 20 Bestseller zu dieser Zeit
waren von Cecelia Ahern“, erinnert sich Kulzer. Ermutigt von seiner Frau, die selbst ein
begeisterter Ahern-Fan ist, kaufte er jedes einzelne davon und begann umgehend mit der
Lektüre. „Ich las die Bücher, eines nach dem anderen, und als ich zu ,Für immer vielleicht’
kam, wusste ich: Das ist es!“ erzählt Kulzer. „Es war eine wunderbar geschriebene,
realistische Romanze. Ich begann mit der Recherche, wobei dieser beschwingte Engländer
namens Simon Brooks in mein Leben trat. Es war eine Freundschaft, die im Filmhimmel
geschlossen wurde. Also setzten wir uns das gemeinsame Ziel, aus dem Roman einen Film
zu machen.“
2010 sicherte sich Constantin Film die Filmrechte an „Für immer vielleicht“.Für die
Leinwandadaption des Romans wandten sich Kulzer und Brooks an die britische
Drehbuchautorin Juliette Towhidi, zu deren Arbeiten unter anderem die preisgekrönte
Erfolgskomödie KALENDER GIRLS (2003) mit Helen Mirren und Julie Walters gehört.
„Sie war wie ein Privatdetektiv“, beschreibt Kulzer die Vorgehensweise Towhidis bei der
Adaption des unkonventionellen Romans. „Sie isolierte Handlungsstränge, löste Elemente
aus der Geschichte heraus und kreierte um all die Episoden aus Cecelias Roman herum
eine völlig eigene Welt.“
„Allen war klar, dass man ,Für immer vielleicht’, wie von Cecelia Ahern geschrieben und
erdacht, unmöglich eins zu eins für die Leinwand übersetzen konnte“, erklärt Towhidi, die
sich überdies die Freiheit nahm, die Geschichte nach England zu verlegen. „Die
Filmemacher hatten mir als Leitfaden mitgegeben, dass ich den Ton und die Seele der von
Cecelia geschriebenen Geschichte unbedingt bewahren sollte.“
„Cecelia empfindet eine wunderbare Liebe für ihre Figuren, was es einem leicht macht, sie
zum Leben zu erwecken – und ich wollte, dass sich die Beziehung zwischen Rosie und Alex
ganz echt anfühlt“, fährt Towhidi fort. „In der Tat habe ich alle Figuren gerne geschrieben,
auch die kleinen am Rande. Alle sollen erstklassige Textzeilen haben, damit jeder Auftritt auf
der Leinwand zählt, egal wie klein der Part auch sein mag.“
„Ich finde, was Juliette aus dem Buch gemacht hat, ist wirklich grossartig“, sagt Ahern, die
die Filmemacher sofort anrief, um ihnen ihre Glückwünsche auszusprechen, nachdem sie
die letzte Fassung von Towhidis Drehbuch gelesen hatte. „Sie hat den Humor rübergebracht,
es ist witzig und doch nie glattgebügelt, und es hat jede Menge Herz“, so Ahern weiter. „Mir
war es wichtig, dass sich die Essenz des Romans im Film wiederfindet, und ich war wirklich
stolz auf das Drehbuch, das Juliette ablieferte.“
„Das war eine grosse Erleichterung“, sagt Produzent Simon Brooks über die Wertschätzung
der Schriftstellerin. „Man hat ja eine Verantwortung, wenn man ein Buch für die Leinwand
adaptiert. Es war mir wichtig, dass Cecelia sich niemals aus diesem Prozess
ausgeschlossen fühlte.“
Für die Regie von LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT wandten sich die Produzenten
Simon Brooks und Robert Kulzer an den jungen deutschen Filmemacher Christian Ditter, der
mit diesem Film sein englischsprachiges Debüt gibt. Ditter ist Absolvent der HFF München
und arbeitet schon länger mit Constantin Film zusammen. Sein Filmdebüt, FRANZÖSISCH
FÜR ANFÄNGER (2006), schaffte es an die Spitze der deutschen Kinocharts. Danach hatte
er Erfolg mit der VORSTADTKROKODILE (2008/2009)-Filmreihe, die Adaption des beliebten
6
deutschen Kinderbuchs, und inszenierte schliesslich den Nummer-eins-Blockbuster WICKIE
AUF GROSSER FAHRT (2011). „Für immer vielleicht“ ist seine fünfte Zusammenarbeit mit
Constantin Film.
„Ich kannte Cecelias Buch bereits und war ein grosser Fan“, sagt Ditter, der ebenfalls
begeistert von Towhidis Drehbuch war. „Es liess mich lachen und es liess mich weinen. Es
war ganz anders und sehr ungewöhnlich und fühlte sich im Vergleich zu allem anderen, was
man gerade so sieht, erfrischend neu an“, merkt er an. „Während der Lektüre dachte ich mir
immer wieder: ,Das ist ein Film, den ich mir ansehen würde.’ Das ist ein ausgezeichnetes
Zeichen, wenn man ein Drehbuch liest. Ich wusste einfach, dass ich den Film machen
musste.“
„Mir war bewusst, dass es sich bei Christian um einen besonders talentierten Regisseur
handelt, auch wenn er noch sehr jung ist“, sagt Kulzer, der Ditters Erfolge in Deutschland
auch aus der Entfernung mit grossem Interesse mitverfolgt hatte. „Er hat jetzt schon fünf
Filme gedreht, vier davon in Deutschland. Ich habe sie alle gesehen und bin ein grosser
Fan.“
„Wenn man sich seine Filme ansieht, fällt einem gleich eine ganz grossartige Kombination
auf“, fährt Kulzer fort. „Er kennt nicht nur seine filmischen Wurzeln, sondern weiss auch
immer genau, wo er die Kamera hinstellen und wie er seine Schauspieler im Raum verteilen
muss. Seine Filme sehen gross aus, aber sie haben auch immer viel Herz. Besonders gut
beherrscht Christian es, seinen Schauspielern aussergewöhnlich gute Leistungen zu
entlocken.“ Diese Erfahrung machte auch Simon Brooks bei LOVE, ROSIE - FÜR IMMER
VIELLEICHT: „Er kam wirklich hervorragend mit den Schauspielern aus. Gemeinsam
ergaben sie eine grossartige Einheit, es bestand von Anfang an ein Band des Vertrauens
zwischen ihnen.“
Gemeinsam mit Juliette Towhidi machte sich Ditter an die Verfeinerung des Drehbuchs für
LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT. „Christian brachte das Auge eines Regisseurs
mit“, beschreibt die Drehbuchautorin die Zusammenarbeit. „Eines seiner grössten Talente ist
sein Wille zu einer ganz offenen Zusammenarbeit. Er nimmt das Beste, was andere
anzubieten haben, aber er stellt auch unmissverständlich klar, was er will – sowohl von
seinen Schauspielern wie auch von jeder Zeile des Drehbuchs.“
„Die besten Komödien lassen einen nicht nur lachen, sondern bewegen den Zuschauer auch
– genau wie es den besten Dramen gelingt, einen zum Lachen zu bringen“, meint Ditter.
„Juliettes Drehbuch für LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT holte sich aus beiden
Welten das Beste. Manche Szenen lassen einen losbrüllen vor Lachen, andere Szenen sind
zutiefst bewegend. Weil das Drehbuch selbst und die Geschichte diese perfekte Balance
erzielten, war meine Aufgabe denkbar einfach: Ich musste dafür sorgen, dass die lustigen
Szenen wirklich lustig wurden. Und dass die dramatischen Szenen wirklich dramatisch
wurden.“
Um gleichzeitig auch schon das Ensemble für seinen Film auf die Beine zu stellen, arbeitete
Christian Ditter eng mit Casting Director Gail Stevens zusammen, die schon mehr als 100
Filme in ihrem Lebenslauf auflisten kann, darunter Titel wie ZERO DARK THIRTY (2012),
SLUMDOG MILLIONÄR (2008) und TRAINSPOTTING – NEUE HELDEN (1996). Zu den
unverbrauchten jungen Gesichtern, die die beiden für LOVE, ROSIE - FÜR IMMER
VIELLEICHT versammelten, gehören: Jaime Winstone, Tochter des britischen Schauspielers
Ray Winstone, als Rosies Freundin und Vertraute Ruby; das Londoner Model Suki
Waterhouse, die in ihrem zweiten Film nach PUSHER (2012) als Rosies Rivalin Bethany zu
sehen ist; der aufstrebende Star Tamsin Egerton aus THE LOOK OF LOVE (2013) als Sally;
sowie Christian Cooke aus der Serie „Magic City“ als Greg, der sich ziemlich stark für Rosie
zu interessieren beginnt.
7
„Jaime, Tamsin, Suki – alle zusammen: Ich würde sagen, wir hatten richtig Glück“, sagt
Produzent Simon Brooks über das Ensemble. „Der Film ist frisch, hip und cool. Und wir
haben eine Besetzung, die jung, frisch, hip und cool ist.“
Fehlten eigentlich nur noch die Hauptdarsteller, die Rosie und Alex spielen würden – und mit
denen das Projekt stand oder fiel: zwei beste Freunde, die dafür bestimmt sind, etwas mehr
als das zu sein, aber die Sache nie so richtig auf die Reihe gebracht haben. Die richtigen
Schauspieler für die Rollen zu finden, erwies sich als einfacher, als man vielleicht denken
mag. Lily Collins und Sam Claflin waren die ersten und einzigen Namen, die die Produzenten
auf der Liste hatten. Und beide sagten zu.
„In diesem Geschäft passiert so etwas niemals“, sagt Produzent Robert Kulzer mit einem
trockenen Lächeln. „Aber dieses Mal hat alles geklappt.“
LILY COLLINS ALS ROSIE
Als Robert Kulzer über eine geeignete Schauspielerin für die Rolle der Rosie nachzudenken
begann, musste er nicht lang suchen oder in die Ferne schweifen: Als Produzent von
CHRONIKEN DER UNTERWELT – CITY OF BONES mit Lily Collins in der Hauptrolle, der
im Sommer 2013 in die Kinos kam, hatte er ausreichend Gelegenheit, die junge
Schauspielerin beim Dreh in Toronto zu beobachten und mitzuerleben, wie sie Tag für Tag
die Kamera, die anderen Schauspieler und die Crew verzauberte.
„Als die Zeit reif war, ging ich zu unserem LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT Regisseur Christian Ditter“, sagt der Produzent. „Wir hatten eine einmalige Gelegenheit und
mussten das Eisen schmieden, solange es heiss war.“ Mit Ditters Zustimmung spielte Kulzer
den Ehestifter und brachte ein Treffen zwischen dem aufstrebenden Star und dem jungen
Regisseur auf den Weg. „Zum Glück war es Liebe auf den ersten Blick“, erinnert sich der
Produzent. „Die beiden kamen sofort blendend miteinander aus.“
„Dank Robert konnte ich mir ein paar der Muster von CHRONIKEN DER UNTERWELT
ansehen, und Lily war einfach umwerfend“, erklärt Ditter. „Ich nahm den nächsten Flieger
nach Toronto und traf mich am Drehort mit Lily. Wir diskutierten unsere Ideen über den Film
und was wir idealerweise daraus machen wollten, und waren komplett einer Meinung.
Danach konnte ich mir einfach niemand anderen mehr für die Rolle vorstellen.“
Lily Collins ist ein aufstrebender Star in Hollywood. Ihr Kinodebüt gab sie an der Seite von
Sandra Bullock in dem Oscar®-nominierten Film BLIND SIDE – DIE GROSSE CHANCE
(2009). Danach drehte sie in kurzer Abfolge Filme wie SPIEGLEIN SPIEGLEIN – DIE
WIRKLICH WAHRE GESCHICHTE VON SCHNEEWITTCHEN (2012) mit Julia Roberts,
LOVE STORIES – ERSTE LIEBEN, ZWEITE CHANCEN (2012) mit Greg Kinnear und
Jennifer Connelly, THE ENGLISH TEACHER (2013) abermals mit Kinnear sowie Julianne
Moore und Nathan Lane, und CHRONIKEN DER UNTERWELT – CITY OF BONES (2013).
„Ich habe mich in den Stoff sofort richtiggehend verliebt“, gesteht Lily Collins. „Nachdem ich
das Drehbuch gelesen hatte, konnte ich mir einfach nicht vorstellen, diese Rosie nicht zu
spielen.“
„Ich denke, jeder trägt ein bisschen was von Rosie in sich – ich habe auf jeden Fall das
Gefühl, ihr ganz nahe zu stehen“, erzählt sie weiter. „Sie hat Ausstrahlung, ist manchmal
etwas schüchtern, zeichnet sich aber doch durch Entschlossenheit aus. Sie wird mit
Situationen konfrontiert, mit denen jedes Mädchen im Teenageralter konfrontiert werden
könnte, aber sie lässt sich von nichts und niemandem davon abbringen, ihre Ziele zu
8
erreichen... Manchmal ist sie ein bisschen durchgeknallt, aber immer auf die liebenswerteste
Weise, die man sich vorstellen kann. Und natürlich ist sie unglaublich stark.“
Mit der Unterstützung von Christian Ditter machte sich Collins daran, sich mehr und mehr in
die Figur zu versenken. „Man könnte sagen, dass es darum ging, mich in Rosie
einzuarbeiten und Rosie in mich“, erklärt die Schauspielerin, die für die Rolle auf ihren
amerikanischen Akzent verzichtete und sich gleichzeitig auf die Herausforderung stürzte,
ihre Figur im Verlauf von mehreren Jahren zu spielen und dabei den Übergang von Jugend
zum Erwachsensein abzudecken.
„Das war eine haarige Angelegenheit“, sagt Collins darüber, eine Figur dabei zu begleiten,
wie sie erwachsen wird. „Wir wollten nicht mit Prosthetics arbeiten und falsche Nasen oder
Kinne ankleben. Der Lauf der Zeit wurde optisch einzig mit Hilfe von Makeup und Haaren in
der Maske und Kostümwechseln dargestellt. Beim Spielen der Figur achtete ich darauf,
gewisse Ausdrücke, die sie als Mädchen verwendet, später nicht mehr zu benutzen. Ich
habe ihre Körperhaltung und ihre Art zu Gehen etwas angepasst, habe ihr Verhalten
verändert. Als ich mir die Muster schliesslich ansah, bin ich richtig erschrocken: ,Oh mein
Gott, ich bin ja genau wie meine Mutter!’“
„Lily ist eine ungewöhnlich intelligente und hellwache Schauspielerin mit viel Talent“, lobt
Regisseur Christian Ditter. „Sie ist mit ihren Gefühlen im Reinen und ist emotional sehr offen.
Ich habe sie im Grunde einfach nur ermutigt, ihrem Herzen zu folgen und jeden Moment so
wahrhaftig zu erleben wie möglich.“
„Beim ersten Take habe ich oft gar keine Regieanweisungen gegeben“, fährt Ditter fort. „Ich
habe sie einfach mal machen lassen. Das war ein neuer Ansatz für mich, aber das Ergebnis
war erstaunlich: Die Crew – meist kräftige, grosse Jungs – bei diesen ersten Klappen mit
feuchten Augen zu sehen, weil sie von Lilys Darstellung so bewegt waren.“
„Ich habe noch nie mit jemandem gearbeitet, der so ist wie Christian“, gibt Lily Collins zu
Protokoll. „Er sass nie hinter seinem Monitor. Er war immer bei uns und sah zu, wie sich eine
Szene unmittelbar vor seinen Augen entwickelte. Wenn die Emotionen nicht richtig bei ihm
ankamen, liess er uns die Szene wiederholen. Aber wenn er es fühlte, mitten im Raum bei
uns, dann wusste er, dass das auch auf der Leinwand rüberkommen würde.“
„Ich habe noch nie so viel Angst vor einer Rolle gehabt und mich so verletzlich gefühlt wie
hier, gleichzeitig aber auch so beschützt und inspiriert“, führt die Schauspielerin aus. „Ich
hätte nie gedacht, dass ich auf diese Weise arbeiten könnte, und es war Christian, der das
aus mir herausgeholt hat.“
„Lily ist ein kleines Juwel“, merkt Produzent Simon Brooks an. „Jeden Tag musste ich nach
der letzten Klappe des Tages zu ihr sagen: ,Hast du irgendeine Ahnung, wie grossartig deine
Darstellung ist?’ Sie war lustig, aber sie hatte auch heftige emotionale Szenen zu bewältigen,
denen man sich mit grossem Feingefühl nähern musste. Ich habe mir auch immer die
anderen Leute am Set angesehen und mitverfolgt, wie berührt sie waren, wenn Lily gerade
eine besonders emotionale Szene zu spielen hatte. Sie hat sich einfach mit vollem Einsatz in
das Projekt gestürzt. Ich bin sehr stolz auf sie und auf das, was sie geleistet hat.“
„Sie ist ein Diamant“, findet auch Sam Claflin, der Rosies unerreichbare Liebe Alex spielt.
„Es lief alles so gut, weil wir uns richtig gut kennengelernt haben“, sagt der junge britische
Schauspieler. „Man muss gut mit jemandem auskommen, wenn man auf dieser Ebene
miteinander arbeiten will. Wir sind nicht einfach nur Freunde geworden, sondern Freunde
fürs Leben.“
9
SAM CLAFLIN ALS ALEX
Sam Claflin wurde in Suffolk, England, geboren und begann mit der Schauspielerei am
Norwich City College, um seine Ausbildung schliesslich 2009 an der London Academy of
Music and Dramatic Art abzuschliessen. Nicht einmal ein Jahr nach seinem Abschluss hatte
er sich mit Rollen in zwei preisgekürten Serien als aufstrebender Schauspieler etabliert, mit
dem zu rechnen ist: Ken Folletts „Die Säulen der Erde“ und „Any Human Heart“, basierend
auf dem Roman von William Boyd. Darauf folgte eine Hauptrolle in dem PostapokalypseThriller „The Lost Future“.
Mit diesen Fernsehauftritten wurde das Interesse von Hollywood geweckt: In kurzer Abfolge
erhielt Claflin Rollen als Phillip Swift in PIRATES OF THE CARRIBEAN: IN FREMDEN
GEWÄSSERN (2011), als William in SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN (2012) und
jüngst als Finnick Odair in DIE TRIBUTE VON PANEM: CATCHING FIRE (2013).
„Sam war unsere erste Wahl für Alex“, betont Produzent Robert Kulzer. „Er war umwerfend
in dem letzten PIRATES OF THE CARRIBEAN-Film und kam gerade mit SNOW WHITE
AND THE HUNTSMAN ins Kino. Ich wusste auch, dass er einer der neuen Hauptdarsteller in
der TRIBUTE VON PANEM-Fortsetzung sein würde. Mir war einfach klar, dass wir eine
explosive Kombination bekommen würden, wenn wir Sam und Lily für unseren Film
gewinnen könnten.“
Es stellte sich heraus, dass die Kombination nicht nur wirklich explosiv war, sondern auch
auf der Leinwand sensationell gut funktionierte – was sofort klar war, als sich die beiden zum
ersten Mal trafen. „Es war wichtig, dass eine spürbare Chemie zwischen dem Schauspieler,
der Alex spielen sollte, und Lily bestand“, sagt Simon Brooks. „Es dauerte keine 15
Sekunden, nachdem Sam den Raum betrat und Lily kennenlernte, und uns war klar, dass wir
den Richtigen gefunden hatten.“
„Die Chemie zwischen den beiden Schauspielern war elektrisierend“, findet Christian Ditter.
„Nach diesem Tag stand einfach fest, dass niemand sonst Alex und Rosie spielen durfte.“
Lily Collins stimmt ihrem Regisseur zu: „Als ich Sam zum ersten Mal traf, war es, als würden
Alex und Rosie sich kennenlernen. Wir kamen sofort super miteinander aus, und auch mit
Christian lief alles reibungslos. Lassen Sie es mich so ausdrücken: An diesem Tag wurden
Rosie und Alex geschaffen. Es war ein unglaubliches Gefühl.“
Für Claflin gab es mehrere Gründe, bei LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT
mitzumachen. Zunächst hatten das Drehbuch und die Aussicht auf die Zusammenarbeit mit
Lily Collins sein Interesse geweckt, aber er ist auch ein Fan des Genres und betrachtete den
Film als bewusste Abkehr von seiner bisherigen Arbeit. „Ich habe in den letzten Jahren eine
ganze Menge Drehbücher gelesen, aber nichts davon erregte meine Aufmerksamkeit so
sehr wie dieses Skript“, erinnert sich Claflin. „Die Reise, die diese beiden Figuren
unternehmen, sprach mich ganz unmittelbar an. Ich wollte auch unbedingt etwas Modernes
machen, einen Stoff aus dem Hier und Jetzt. Im Grunde lag es auf der Hand, dass ich ja
sagen musste.“
„Sam erinnert mich an einen jungen Hugh Grant“, sagt Simon Brooks über den
aufstrebenden Jungstar und seine Leistung in LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT.
„Dieser Film erlaubte es ihm, endlich einmal wirklich zu zeigen, was für ein Schauspieler in
ihm steckt. Er hat eine gewaltige Ausstrahlung und packte viel Energie und Arbeit in die
limitierte Zeit, die ihm zur Verfügung stand.“
Auch für Claflin bestand eine der grossen Herausforderungen darin, eine Figur in
verschiedenen Stadien ihrer Reife zu zeigen, vom Jugendlichen zum Erwachsenen. „Das
war von Anfang an eine schwierige Angelegenheit, aber mit Hilfe von etwas Makeup und den
richtigen Kostümen fühlte man sich regelrecht in der Zeit zurücktransportiert“, sagt der
10
britische Schauspieler. Und fügt hinzu: „Für die Vorbereitung brauchte ich nicht viel Zeit.
Christian Ditter gab Lily und mir die nötige Zeit, uns richtig kennenlernen zu können. Und er
liess uns an einer sehr langen Leine beim Spielen der Szenen, erlaubte es uns, spontan zu
sein und einfach mit dem Strom zu schwimmen. Ich glaube nicht, dass der Film auch nur
halb so gut geworden wäre, wenn ein anderer Regie geführt hätte. Ich denke, seine Vision
für den Film war einfach unglaublich.“
DIE PRODUKTION
Die erste Klappe für die Dreharbeiten von LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT fiel am
13. Mai 2013 in Toronto - die kanadische Metropole kam als Boston zum Einsatz. Dort wurde
eine Woche lang gefilmt, bevor die Produktion für den Rest der Drehzeit an Drehorte in und
um Dublin verlegt wurde (für die Nachstellung verschiedener Kulissen in England, wie sie in
Cecelia Aherns Roman beschrieben sind). „Für mich war es wichtig, dass der Film in Irland
gedreht wurde“, sagt Ahern über die Produktion. So konnten solch atemberaubend schöne
Drehorte wie die Dünen des Portmarnock Beach (20 Minuten ausserhalb von Dublin) oder
der Ballsaal des Powerscourt in Enniskerry, Co. Wicklow einbezogen werden. „Ich freue mich
riesig, dass die Menschen auf der ganzen Welt sehen werden, wie schön es hier ist.“
Die Filmemacher, die sehr zu ihrem Verdruss mit dem berühmt-berüchtigten irischen
Regenwetter gerechnet hatten, wurden während ihres achtwöchigen Drehs mit endlos vielen
Sonnentagen beglückt. „Ich war für Regen und noch mehr Regen ausgerüstet“, lacht
Regisseur Christian Ditter. „Stattdessen genossen wir die ganze Zeit herrlichen
Sonnenschein.“
LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT: DREHORTE
Christian Ditter und sein Team sahen sich, unterstützt von dem irischen Location Manager
Gordon Wycherley, mit zahlreichen Herausforderungen konfrontiert, bis die Geschichte zum
Leben erweckt werden konnte. Ein Beispiel war der Dreh am Flughafen von Dublin, der
sowohl für die Flughafenszenen in Amerika als auch England eingesetzt wurde, um das
Budget sowie den eng gesteckten Drehplan nicht zu sprengen.
„Glücklicherweise
erhielten
wir
von
der
Dubliner
Flughafenbehörde
eine
Zutrittsgenehmigung, die einfach brillant war“, sagt Wycherley. „Ich denke, kein anderer
Flughafen auf der ganzen Welt hätte eine Filmcrew in diesem Ausmass unterstützt.“
Produzent Simon Brooks fügt hinzu: „Es gibt Szenen in dem Film, die wir so nur in Irland
zustande bringen konnten – nirgendwo anders.“
In Irland wurde zudem im Fitzpatrick Castle Hotel in der Nähe von Dublin gedreht sowie in
einem Privathaus, das im Küstendorf Howth hoch auf einem Felsen lag und einen Ausblick
über das irische Meer bot. Dieses Haus diente als Rosies Bed & Breakfast.
Stoneybatter/Arbour Hill, eines der ältesten Viertel von Dublin (zuvor gesehen in Filmen wie
RITA WILL ES ENDLICH WISSEN (1983), MICHAEL COLLINS (1996) und DIE ASCHE
MEINER MUTTER (1999)) wurde als Kulisse für Rosies Leben als Erwachsene ausgewählt.
Der Vorort Rathgar (etwa drei Kilometer südlich der Innenstadt) diente als Kulisse für ihr
Elternhaus.
„Ich habe davor noch nie in Europa gedreht – und es war wirklich die unglaublichste,
magischste Erfahrung“, so Lily Collins über den Dreh in Dublin. „Ich habe das Gefühl, dass
ich die Stadt jetzt kenne. Sie ist Rosies Heimat – jetzt ist sie irgendwie auch ein bisschen
meine Heimat geworden.“
11
„Ich kannte weder Toronto noch Dublin – in beiden Städten war ich also zum ersten Mal“, so
Sam Claflin. „Ich kann mit Gewissheit behaupten, dass in Dublin die freundlichsten Leute der
Welt wohnen. Ich habe ein paar irische Freunde, die mir ‚ihr’ Dublin zeigten. Das war ein
grosser Spass“, lacht Claflin. „In Toronto habe ich mir ein Eishockeyspiel angeschaut und die
Mannschaft aus Toronto hat gewonnen – eine grossartige Nacht, um in der Stadt gewesen
zu sein!“
LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT: KAMERA & SZENENBILD
Für Regisseur Christian Ditter lag der Reiz, ausschliesslich Aussendrehs zu absolvieren,
sowohl in der Authentizität, die die Schauplätze dem Look des Films verliehen, als auch in
der Authentizität, die die Darstellung der Schauspieler dadurch erhielt.
„Für mich war es ausschlaggebend, dass wir nicht an Filmsets arbeiteten, die uns begrenzt
hätten“, unterstreicht Ditter. „Ich wollte die Inspiration und die Überraschungen nutzen, die
man erhält, wenn man Aussenaufnahmen macht“, so der Regisseur, der mit seinem
Kameramann und langjährigen Weggefährten Christian Rein sowie seinem Szenenbildner
Matthew Davies (CASINO JACK, 2010) für den Gesamtlook des Films eng zusammen
gearbeitet hat.
„Bereits in einem frühen Stadium haben wir uns dazu entschlossen, den Film komplett
draussen zu drehen und mit der Kamera stets nah an den Schauspielern zu bleiben“, erklärt
Ditter. „Sollte etwa eine Szene laut Drehbuch an einem Tisch spielen und wir haben dann an
der Location eine gemütliche Ecke gesehen, haben wir einfach ausprobiert, wie die Szene
dort ausschauen würde.“
„Insgesamt lässt das den Film wahrhaftiger wirken“, sagt Ditter über seine zweigleisige
Herangehensweise – einerseits der Einsatz realer Locations, andererseits mit der Kamera
ganz unverkennbar nah am Geschehen zu bleiben. „Es war ein wahres Geschenk – denn es
lässt alles weniger inszeniert wirken und bringt die Zuschauer in eine engere Verbindung mit
den Figuren.“
In den Look und das Gesamtszenenbild des Films floss dennoch ein Höchstmass an
Planung. Für die Hochzeitsszene zum Beispiel erkundeten Szenenbildner Matthew Davies
und Set Dekorateurin Jude Farr (THE KING’S SPEECH – DIE REDE DES KÖNIGS, 2011;
„Downton Abbey“) verschiedene amerikanische Designs, um eine nordamerikanische
Hochzeit im irischen Powerscourt nachzustellen. „Die atemberaubend schönen Säulen im
Ballsaal, die die Farbe von Zitronensorbet hatten, machten es notwendig, dass wir die
Hochzeit ganz in Pastelltönen gestalteten. Die Inspiration dazu holten wir uns aus
amerikanischen Hochzeitsmagazinen“, erklärt Davies. „All die Reisemagazine, all die AtlasSeiten, die sie über die Jahre ausgerissen hat, die Poster an der Wand, die die
verschiedenen Stadien ihres Heranwachsens reflektieren – für mich sind es diese kleinen
Details, die für Leben sorgen.“
LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT: KOSTÜME
Nicht zuletzt, weil vor allem weibliche Figuren im Mittelpunkt von LOVE, ROSIE - FÜR
IMMER VIELLEICHT stehen - die die Zeitspanne von ihren Teenagerjahren bis Ende 20
durchleben – war der Kostümbus während der Dreharbeiten vollgestopft mit Vintage-Teilen
aber auch Couture-Modellen.
12
Um sich auf den Dreh vorzubereiten, arbeitete Kostümdesignerin Leonie Prendergast
(WHAT RICHARD DID, 2012) bereits fünf Monate vor Drehstart eng mit Regisseur Christian
Ditter zusammen, um den übergreifenden Stil der Outfits zu bestimmen und den spezifischen
Look von Rosie zu finden.
Insgesamt stellte Prendergast allein für Lily Collins 70 Ensembles zusammen. Um Rosies
unkonventionellen Geschmack einzufangen, durchforsteten Prendergast und ihr Team in
London etliche Vintage-Läden und Sozialkaufhäuser – „in unserer Welt nennen wir das
Garderoben-Workout“ - , weil ihrer Vorstellung nach die Figur selbst auch in dieser Art von
Läden einkaufen würde. „Lilys Figur ist sehr künstlerisch. Deshalb habe ich mich
hauptsächlich an warme Töne und Texturen gehalten“, so die Kostümdesignerin über Rosies
Garderobe. „Das verleiht dem Film selbst auch eine gewisse Wärme.“
Zu Prendergasts Lieblingsstücken zählt die grün-rot-gemusterte Strickjacke, die Lily Collins
im Film trägt (zusammen mit einer zehn Jahre alten Jeans, die Prendergast selbst gehört).
„Der Vintage-Mantel, den Lily in der letzten Szene trägt, ist auch speziell“, so Prendergast.
„Er war einfach perfekt für die Situation und ich war überglücklich, ihn gefunden zu haben.“
Zur Ergänzung des allgemeinen Looks des Films kamen (Haupt-)Kleidungsstücke von
einigen der begabtesten Designern Irlands hinzu, darunter das Hochzeitskleid, das für
Rosies Rivalin Bethany – im Film gespielt von Model und Schauspielerin Suki Waterhouse –
extra entworfen wurde.
„Es hat riesigen Spass gemacht, die Looks zusammenzustellen“, so Suki Waterhouse, die
eines der Lieblingsmodels der britischen Vogue ist. „Ich liebe die abgeschnittenen Tops, die
niedrig um die Hüften geschnürten Gürtel und diese Jeansröcke, die wir alle trugen....
Ausserdem war es toll, die Mode all der irischen Designer tragen zu dürfen – das Kleid, das
für mich zur Hochzeit von Bethany entworfen wurde, war ganz speziell.“ Prendergast fügt
hinzu: „Es war eine grossartige Gelegenheit, für einige der grössten irischen Talente die
Werbetrommel zu rühren.“
LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT: DREHSCHLUSS!
Die Dreharbeiten von LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT wurden am 12. Juli 2013 in
Dublin abgeschlossen. Rückblickend kann der deutsche Regisseur Christian Ditter mit Fug
und Recht stolz sein auf seinen ersten englischsprachigen Film – und auf die Leistungen
seiner Schauspieler und seines Teams.
„Wir waren sehr offen im Hinblick auf die Gegebenheiten der Drehorte, der Ideen und
Vorstellungen der anderen. Ziemlich oft hatten wir Einfälle, die die komplette Szene total
verändert haben, sie auf ein ganz anderes Niveau hoben und sie einfach besser und
überraschender wirken liessen“, sagt Ditter über den finalen Schnitt. „Wir haben jeden
Drehtag erfolgreicher abgeschlossen, als wir es uns wünschen konnten.“
Im Zuge der bei der Adaption von Cecelia Aherns Roman nötigen Änderungen (in der Ditter
seinen Schauspielern und Teammitgliedern grösstmögliche kreative Freiheit einräumte),
blieb Ditter dem Geist von Aherns Buch und dessen Kerngeschichte treu. „Ich war so
begeistert, endlich Sam Claflin und Lily Collins zu treffen“, sagt Ahern, die ihren Spass bei
einem kurzen Setbesuch während des Drehs hatte. „Sie sind natürlich tolle Schauspieler.
Dennoch dachte ich ständig: ‚Das sind Alex und Rosie... Das sind Alex und Rosie’. Wenn
etwas, das im eigenen Kopf entstanden ist, zum Leben erweckt wird, dann ist das einfach ein
verrücktes, fantastisches Gefühl.“
13
„Ich bin so dankbar, dass eine weitere Geschichte von ihr den Weg auf die Leinwand
gefunden hat“, sagt Sam Claflin über Ahern. „Es ist ein wahres Privileg, Teil davon zu sein,
ihr Alex zu sein.“ Lily Collins fügt hinzu: „Es ist eine zauberhafte Erfahrung, jemanden zu
treffen, der die Figur, die man selbst spielen darf, geschrieben hat. Dass ich im Film eine
Rede vor ihr halten durfte und sie in der Hochzeitsgesellschaft sah, machte mich sehr stolz...
Die Zusammenarbeit mit Sam, mit den anderen Crewmitgliedern und Schauspielkollegen
sowie den Dreh in Irland werde ich immer in Ehren halten.“
Die grösste Hoffnung von Drehbuchautorin Juliette Towhidi ist, dass der Film die Zuschauer
anspricht. „Es war eine lange Reise um dahin zu gelangen, wo wir jetzt sind. Aber ich hoffe,
sie war es wert. Es fühlt sich alles unglaublich richtig an – von der Besetzung über den
Regisseur bis hin zur Crew und den Drehorten... Ich denke, die Geschichte ist für jeden
nachvollziehbar und wird jeden ergreifen.“
„Ein Grossteil der Lorbeeren geht auf das Konto von Christian Ditter“, sagt Simon Brooks
über den jungen Regisseur. „Der Film war eine grosse Chance für ihn, und er hat sie mit
Bravour ergriffen und gemeistert. Er wusste genau, was er wollte, er wusste genau, was er
ausprobieren wollte – und es hat alles geklappt.“
„Ich hoffe, dass der Film die Zuschauer bewegt; mehr kann man gar nicht verlangen“, sagt
Ditter. „Unsere Geschichte hat die perfekte Mischung aus Spass und traurigen Momenten...
Wenn ich es richtig gemacht habe, werden die Leute sowohl lachen als auch weinen.“
14
LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT: NACH ZAHLEN
Anzahl grüner irischer Briefkästen, die rot angemalt wurden
1
Anzahl der Regentage in Irland während der Dreharbeiten
2
Liter an Farbe, die in der Farb-Kampfszene verbraucht wurde
3
Anzahl der Säcke von Kunstschnee, die verwendet wurden
10
Gesamtsumme der Beerdigungskränze
20
Gesamtzahl der Champagnergläser
216
15
DIE SCHAUSPIELER
LILY COLLINS (Rosie)
LILY COLLINS ist ein aufstrebender Star in Hollywood. Ihre zahlreichen Rollen brachten ihr
bereits viel Lob ein sowie den Status einer der meist begehrten Jungschauspielerinnen der
Traumfabrik.
Ihr aktueller Film ist Christian Ditters LOVE, ROSIE – FÜR IMMER VIELLEICHT, der auf
Cecelia Aherns Bestseller „Für immer vielleicht“ basiert. Sie spielt darin an der Seite von
Sam Claflin. Gerade hat sie die Dreharbeiten an dem bislang noch unbetitelten neuen Film
von Warren Beatty abgeschlossen und beginnt im Herbst mit der Arbeit an HOW TO BE
SINGLE, der von Drew Barrymore und Nancy Juvonen produziert wird.
Unlängst war Lily Collins in der Verfilmung von Cassandra Clares erfolgreicher FantasyAction-Buchreihe CHRONIKEN DER UNTERWELT - CITY OF BONES (2013) zu sehen. Sie
spielte darin die scheinbar gewöhnliche Teenagerin Clary Fray, die erfährt, dass sie ein
Abkömmling einer Familie von Schattenjägern ist. Sie ist Teil eines jungen Kaders von
engelsgleichen Kämpfern, die sich in einem jahrhundertealten Krieg befinden und ihre Welt
gegen Dämonen beschützen müssen.
2012 drehte Lily Collins STUCK IN LOVE (2012). Regisseur Josh Boone erzählt darin die
Geschichte eines berühmten Schriftstellers, der seiner Ex-Frau nachtrauert. Collins spielt die
Tochter des geschiedenen Paares, die sich – wie die Mutter so die Tochter – in einen
schriftstellerisch begabten Mitschüler (gespielt von Logan Lerman) verliebt. Weitere CastMitglieder sind Greg Kinnear, Jennifer Connelly, Nat Wolff, Liana Loberato und Kristen Bell.
Der Film kam 2013 in die Kinos. Im selben Jahr war Lily Collins ausserdem mit THE
ENGLISH TEACHER in den Kinos vertreten. Der Film mit Julianne Moore, Nathan Lane und
Greg Kinnear handelt von einer Englischlehrerin, deren Leben aus den Fugen gerät, als ein
ehemaliger Schüler nach einer gescheiterten Karriere als Dramatiker in New York in ihre
Kleinstadt zurückkehrt.
Davor spielte Lily Collins die Titelrolle in Tarsem Singhs Märchenverfilmung SPIEGLEIN,
SPIEGLEIN – DIE WIRKLICH WAHRE GESCHICHTE VON SCHNEEWITTCHEN (2012)
neben Julia Roberts als böser Königin und Armie Hammer als Prinz Andrew Alcott. Ferner
hatte sie einen Part in ATEMLOS – GEFÄHRLICHE WAHRHEIT (2011) neben Taylor
Lautner, Sigourney Weaver und Alfred Molina. Der Thriller handelt von einem Schüler, der
auf einer Website über vermisste Kinder ein Babyfoto von sich entdeckt und daraufhin eine
schockierende Entdeckung über seine Vergangenheit macht. Collins trat darin als Freundin
von Lautners Figur auf.
2011 war sie an der Seite von Paul Bettany, Karl Urban und Stephen Moyer in PRIEST zu
sehen. Die von Scott Stewart inszenierte Comic-Verfilmung handelt von Priest, der mit den
Gesetzen seiner Kirche gebrochen hat, um mit einem jungen Sheriff und einer Priesterin
seine Nichte aus den Händen einer Gruppe abtrünniger Vampire zu befreien.
Das Fernsehpublikum kennt Collins zudem aus den letzten beiden Folgen der ersten Staffel
von „90210“. Sie spielte darin die Rolle der Phoebe, eine Schülerin der West Beverly High
School und Rivalin von Annie.
Ihr Filmdebüt gab Collins in dem Oscar®-nominierten Film THE BLIND SIDE – DIE GROSSE
CHANCE (2009) an der Seite von Oscar®-Preisträgerin Sandra Bullock und Tim McGraw.
Die Geschichte nach dem Roman „The Blind Side: Evolution of a Game“ von Michael Lewis
handelt von einem Teenager, der in ein Football-Förderprogramm aufgenommen wird und
sich zu einem vielversprechenden Zögling der NFL (National Football League) entwickelt.
16
Lily Collins hat viele Leidenschaften neben ihrem Beruf als Schauspielerin. Überdies ist sie
eine aufstrebende Ikone in der Mode- und Beautyindustrie. Derzeit ist sie Botschafterin von
Movado, Barrie und Lancôme.
Sie hat Erfahrung als Journalistin und ist erprobte Fernsehmoderatorin. Die Amtseinführung
von US-Präsident Barack Obama coverte sie für den Sender Nickelodeon und die National
Convention der Demokraten und Republikaner für das Seventeen Magazine. Ferner war sie
Autorin für das Magazin Cosmo Girl, Moderatorin bei „Hollywood Hang“ und „Countdown to
Kids’ Choice!“ des Senders Nickelodeon sowie der Show „Love From the Red Carpet at the
Oscars“ für E! Network.
2008 wurde sie im Rahmen der Awards der spanischen Ausgabe des Magazins „Glamour“
zum Best International Model ausgezeichnet. Im selben Jahr erhielt sie für ihre ModeratorenTätigkeit den One to Watch-Award bei den Young Hollywood Awards. Überdies moderierte
sie die fünfte Ausgabe der Hollywood Style Awards des Hollywood Life Magazins in Los
Angeles. Bei der Preisverleihung wurden Berühmtheiten, Stylisten und Designer mit Preisen
bedacht, dazu gehörten Rachel Bilson, Jessica Simpson und Monique Lhuillier.
Ihre Leidenschaft für Journalismus entdeckte Lily Collins als 15-Jährige. Damals begann sie
für das beliebte Modemagazin „Elle Girl UK“ zu arbeiten und berichtete über aktuelle Trends
aus Hollywood und Los Angeles.
Die Unterhaltungsindustrie ist seit ihrer Geburt im britischen West Sussex Teil ihres Lebens.
Ihre Karriere als Schauspielerin startete sie als Kleinkind mit einer Rolle in der englischen
Version der TV-Serie „Growing Pains“. Als Sechsjährige zog sie in die USA und verfolgte
dort ihre Karriere als Schauspielerin und Sängerin weiter: Sie trat in Musicals und
Theaterstücken an der Youth Academy for Dramatic Arts auf.
Lily Collins wohnt in Los Angeles.
SAM CLAFLIN (Alex)
Seit seinem Abschluss von der London Academy of Music & Dramatic Art (LAMDA) im Jahr
2009 spielte SAM CLAFLIN in einer Reihe prestigeträchtiger Projekte mit.
2013 war ein bedeutendes Jahr in seiner Karriere – vor allem aufgrund seiner Rolle des
Finnick Odair in DIE TRIBUTE VON PANEM - CATCHING FIRE (2013), dem zweiten Teil
der extrem erfolgreichen DIE TRIBUTE VON PANEM-Reihe. Gerade hat Claflin DIE
TRIBUTE VON PANEM – MOCKINGJAY TEIL 1 & TEIL 2 (2014, 2015) an der Seite von
Jennifer Lawrence, Liam Hemsworth und Josh Hutcherson abgedreht. Der dritte Teil der
Erfolgsserie wird im November seinen Kinostart feiern. Der letzte Teil wird für November
2015 zu erwarten sein.
Auch 2014 markiert ein wichtiges Jahr für den Schauspieler mit einigen Projekten in den
Kinos. Unlängst war Sam Claflin in dem von Hammer produzierten Horrorfilm THE QUIET
ONES (2014) an der Seite von Jarred Harris zu sehen. Im September kam er mit Lone
Scherfigs neuem Film THE RIOT CLUB (2014) in die Kinos, der auf dem Bühnenstück
„Posh“ basiert. An seiner Seite sind Max Irons, Douglas Booth und Holliday Grainger zu
sehen. Der Film handelt von Studenten der berühmten Oxford University, die dem berühmtberüchtigten Riot Club beitreten möchten, in dem der eigene Ruf an einem einzigen Abend
hergestellt oder zerstört werden kann. Im Anschluss daran startet LOVE, ROSIE – FÜR
IMMER VIELLEICHT. In der Filmversion von Cecelia Aherns Roman „Für immer vielleicht“
spielen Sam Claflin und Lily Collins ein Liebespaar. Die romantische Komödie entstand in
17
Dublin und Toronto und kommt im Oktober in die Kinos.
2012 spielte er neben Kristen Stewart, Charlize Theron und Chris Hemsworth in dem
Kinoerfolg SNOW WHITE & THE HUNTSMAN (2012) die Rolle des Prince William. Im Jahr
davor machte sich Claflin als junger Missionar Philip, eine tragende Figur in PIRATES OF
THE CARIBBEAN – FREMDE GEZEITEN (2011), einen Namen.
Überdies wurde Sam für zahlreiche hervorragende Fernsehprojekte engagiert: 2013 war er
im britischen Fernsehen an der Seite von Hilary Swank in Richard Curtis’ BBC-Produktion
„Mary & Martha“ zu sehen. Der Film wurde am Red-Nose-Day ausgestrahlt, um mehr
Aufmerksamkeit auf Krankheiten wie Malaria in Afrika zu wecken.
2012 spielte Sam Claflin die Rolle des Jack in „White Heat“, einem epischen Drama, in dem
das Leben von sieben Freunden von 1965 bis in die heutige Zeit nachgezeichnet wird. In
dieser semi-autobiografischen Serie, die aus der Feder der preisgekrönten Autorin Paula
Milne stammt, traten auch Claire Foy, Reece Ritchie und MyAnna Buring auf. Ferner hatte
Sam Claflin eine Rolle in „United“ an der Seite von David Tennant, Dougray Scott und Jack
O’Connell. Er war als talentierter junger Fussballer Duncan Edwards zu sehen, der vom
tragischen Flugzeugabsturz 1958 in München erzählt, bei dem die halbe Fussballmannschaft
von Manchester United ums Leben kam.
2010 übernahm Claflin eine Rolle in der erfolgreichen Miniserie „Die Säulen der Erde“ von
Channel 4, die auf dem gleichnamigen Roman von Ken Follett basiert. In dieser Produktion
spielte er die Rolle des Richard. Ihm zur Seite standen Eddie Redmayne, Hayley Atwell und
Ian McShane. Ferner spielte er in der von der Kritik gefeierten Verfilmung von William Boyds
„Any Human Heart“ (Channel 4) mit, die in der Kategorie Best Drama Serial einen BAFTA®
gewonnen hat. Darin spielte er die Hauptfigur Logan in jungen Jahren – die älteren
Versionen gaben Jim Broadbent und Matthew Macfadyen.
Im selben Jahr war er noch mit dem Science-Fiction-Abenteuer „The Lost Future“ im
Fernsehen vertreten, und zwar als Kaleb an der Seite von Sean Bean und Annabelle Wallis.
JAIME WINSTONE (Ruby)
JAIME WINSTONE gab ihr Kinofilmdebüt 2004 mit BULLET BOY (2004) und spielte kurz
darauf in Menhaj Hudas KIDULTHOOD (2006) mit. Anschliessend hatte sie Rollen in
DONKEY PUNCH (2008), WE WANT SEX (2010), ANOVAHOOD (2011) und WILD BILL
(2011). 2012 kam sie mit ELFIE HOPKINS & THE GAMMONS (2012) in die Kinos, bei dem
sie auch als Produzentin fungierte. Unlängst war sie in M.J. Delanys POWDER ROOM
(2013) sowie in Andrew Douglas’ Thriller UWANTME2KILLHIM? (2013) zu sehen.
Auch für das Fernsehen arbeitet Winstone kontinuierlich. Zu ihrer Filmographie zählen ihre
preisgekrönte Rolle in der hochgelobten BBC-Miniserie „Five Daughters“ oder Projekte wie
„True Love“ (Dominic Savage), „Run“, „Mad Dogs“, „Foyles War“, „Vincent“ oder die
BAFTA®-nominierte Produktion „Dead Set“. Vor kurzem beendete Jaime Winstone die
Dreharbeiten von „Cockroaches“ und „After Hours“.
Ihr Theaterdebüt gab Jaime Winstone am Hampstead Theatre in der Inszenierung von „The
Fastest Clock in the Universe“, mit dem sie Chancen auf den Dewynters London Newcomer
of the Year Award hatte. Seither spielte sie in Inszenierungen mit wie „Sex With a Stranger“
in den Trafalgar Studios oder in den „24 Hour Plays“ am Old Vic.
18
TAMSIN EGERTON (Sally)
TAMSIN EGERTON feierte ihren Durchbruch mit der britischen Erfolgsproduktion DIE GIRLS
VON ST. TRINIAN (2007) neben Gemma Arterton und Rupert Everett. Sie arbeitet sowohl
für Film als auch Fernsehen und wechselt zwischen komödiantischen und ersten Rollen. In
der Rolle der Guinevere war sie in der Fernsehadaption der Arthur-Legende „Camelot“ zu
sehen, in der auch Joseph Fiennes und Eva Green mitspielten. Zu ihren aktuelleren Arbeiten
zählen Phil Traills Komödie POWDER GIRL (2010) mit Felicity Jones und Bill Nighy sowie
Michael Winterbottoms THE LOOK OF LOVE (2013), in dem sie Steve Coogans Geliebte
spielten durfte.
Tamsin Egerton ist ferner in der Hauptrolle des neuen Films von John Boorman, QUEEN
AND COUNTRY (2014), zu sehen, der dieses Jahr auf dem Festival de Cannes Premiere
feierte. Zu ihren kommenden Filmen zählt neben LOVE, ROSIE – FÜR IMMER VIELLEICHT
auch Roland Joffés THE LOVERS (2014) mit Josh Hartnett und GRAND PIANO (2013) mit
Elijah Wood und John Cusack. Unlängst beendete sie die Dreharbeiten von Louis Leterriers
GRIMSBY (2015) an der Seite von Sacha Baron Cohen und Isla Fisher.
SUKI WATERHOUSE (Bethany)
Die Londonerin SUKI WATERHOUSE ist Schauspielerin, Model und Musikerin. Als Model
wurde sie bereits für Kampagnen von Marken wie Lucy in Disguise, Matthew Williamson,
Pepe Jeans, Swatch oder TK Maxx gebucht. Bei ihrer Agentur Next Model in London zählt
sie zu den Favoritinnen. Bereits als 19-Jährige angelte sie sich ihre erste grosse Kampagne
für die britische Kette Marks & Spencer. Seither erhielt sie viel Beifall für ihren
charakteristischen Stil, den sie auf den Seiten der britischen Vogue zeigte, aber auch in
Magazinen wie der italienischen Vogue, dem Harrods Magazine oder dem „1883“-Magazin.
Ihr Debüt als Schauspielerin gab Suki Waterhouse 2010 in einer Folge der Fernsehserie
„Material Girl“ von Joshua St Johnston (BBC 1). Anschliessend folgte ein Auftritt in dem
Kinofilm PUSHER (2012) an der Seite von Richard Coyle und ihrer Model-Kollegin Agyness
Deyn. Das Remake des kultigen Gangsterfilms aus den Neunzigerjahren wurde von Luis
Prieto inszeniert. In LOVE, ROSIE – FÜR IMMER VIELLEICHT (2014) spielt sie Bethany, die
Rivalin von Lily Collins’ Figur Rosie.
Unlängst spielte sie eine kleine Rolle in Cameron Crowes neuem Film, der bis dato noch
keinen Titel hat. Derzeit dreht sie DIE BESTIMMUNG - INSURGENT (2015) mit Kate
Winslet, Naomi Watts, Shailene Woodley und Theo James.
CHRISTIAN COOKE (Greg)
CHRISTIAN COOKE gab sein Kinofilmdebüt 2010 als Hauptdarsteller der Produktion
CEMETERY JUNCTION (2010), bei der Ricky Gervais und Stephen Merchant als Autoren
und Regisseure fungierten.
Zu seinen aktuellen Projekten zählen überdies ROMEO AND JULIET (2013) mit Hailee
Steinfeld, HELLO CARTER (2013) von Revolution Films sowie Bryn Higgins’
UNCONDITIONAL (2013). Die Constantin-Film-Produktion LOVE, ROSIE – FÜR IMMER
VIELLEICHT sowie die Paramount-Komödie DESTINATION WEDDING (2014) erleben beide
diesen Herbst ihren Kinostart.
19
Überdies spielte er die Hauptrolle des Len in Peter Kosminskys BAFTA®-nominierter
Miniserie „The Promise“. Derzeit hat er einen festen Part in der Serie „Witches of East End“.
Ferner gehörte er zum Ensemble von Mitch Glazers „Magic City“ für den Sender Starz.
Weitere Fernseharbeiten sind: „Trinity“, „Demons“, „Dr. Who“, „Robin Hood“, „The Royal“,
„The Chase“, „George Gently“ und „Where the Heart Is“.
JAMIE BEAMISH (Phil)
JAMIE BEAMISH stammt aus Waterford, Irland. Er spielte in zahlreichen Kinofilmen und
Fernsehproduktionen mit, wie WER IST HANNA? (2011), ANNA KARENINA (2012), DER
ADLER DER NEUNTEN LEGION (2010), ABBITTE (2007), PUDSEY THE DOG: THE
MOVIE (2014), ROBIN HOOD (2010), „Die Borgias – Sex. Macht. Mord. Amen“ oder
„London Irish“.
Überdies ist Beamish ein exzellenter Theaterschauspieler, der für seine Performance in „The
Flags“ am Manchester Royal Exchange mit dem MEN Theater Award dekoriert wurde, sowie
für seine Arbeit an „Two Gentlemen of Verona“ am The Open Air Theater eine Nominierung
für einen Ian Charleson Award einheimste. Beamish spielte auch mit der angesehenen Royal
Shakespeare Company in den Inszenierungen von „The Merchant of Venice“ und „Macbeth“
und trat in anderen Shakespeare-Stücken auf, wie „The Taming of the Shrew“, „The
Tempest“, „Much Ado About Nothing“ und „Midsummer Night’s Dream“ auf der Bühne des
The Globe. Seine weiteren Bühnenauftritte umfassen „Trelawny of the Wells“ am Donmar,
„Stones in His Pockets“ am Tricyle Theatre, sowie „England People Very Nice“ und „A Slight
Ache“ am National Theater. Auf internationale Theatertournee in Grossbritannien, Spanien,
USA und China begab er sich mit dem Stück „The Winter’s Tale“, einer Produktion des
Propeller Theater.
Derzeit ist Beamish mit den Dreharbeiten von PAN (2015) beschäftigt, den Joe Wright
inszeniert. Überdies wird er in Rupert Goolds Inszenierung von „The Merchant of Venice“ am
Almeida Theatre zu sehen sein.
20
DER STAB
CHRISTIAN DITTER (Regie)
CHRISTIAN DITTER studierte Regie an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF)
München. Mit seinen Kurzfilmen gewann er zahlreiche Preise bei internationalen
Filmfestivals. Sein Langspielfilmdebüt FRANZÖSISCH FÜR ANFÄNGER mischte im
Sommer 2006 ganz vorn in den deutschen Kinocharts mit.
Er inszenierte mehrere Folgen der hochgelobten Serien „Türkisch für Anfänger“ und
„Doctor’s Diary“. Mit VORSTADTKROKODILE (2009) adaptierte er eines der beliebtesten
deutschen Kinderbücher für die grosse Leinwand. Der Film wurde mit über 50 Publikumsund Jurypreisen im Rahmen internationaler Festivals ausgezeichnet; zwei Sequels folgten:
VORSTADTKROKODILE 2 (2010), bei dem er Koautor und Regisseur war, und
VORSTADTKROKODILE 3 (2011), den er als Koautor und Mitproduzent begleitete.
Anschliessend schrieb und inszenierte er Deutschlands ersten grossen Abenteuerfilm, der
komplett in 3D realisiert wurde: WICKIE AUF GROSSER FAHRT (2011). Der Film belegte
bei seinem Kinostart im Herbst 2011 Platz eins der deutschen Kinocharts. LOVE, ROSE –
FÜR IMMER VIELLEICHT ist sein erster englischsprachiger Film. Für Newline und Flower
Films wird er demnächst die romantische Komödie HOW TO BE SINGLE inszenieren.
CECELIA AHERN (Buchvorlage)
CECELIA AHERN schrieb ihren ersten Roman „P.S. I Love You“ als 21-Jährige. Er verkaufte
sich in über 40 Länder. Die Filmadaption, P.S. ICH LIEBE DICH (2007) wurde von Richard
LaGravenese inszeniert und von Wendy Finerman produziert. Zum stargespickten Ensemble
gehörten Hilary Swank, Lisa Kudrow, Kathy Bates, Gerard Butler, Harry Connick Jr., Gina
Gershon und Jeffrey Dean Morgan. „P.S. I Love You“ war einer der meistverkauften
Debütromane des Jahres 2004 und landete auf Platz eins in Irland sowie auf der
Bestsellerliste der britischen Sunday Times. Auch im restlichen Europa sowie den USA war
das Buch ein Hit – in Deutschland hielt es sich über 52 Wochen auf Platz eins der
Bestsellerliste.
Im November 2004 schaffte es ihr zweites Buch, „Where Rainbows End“ (in Deutschland
unter dem Titel „Für immer vielleicht“ erschienen) erneut auf Platz eins in Irland und
Grossbritannien. Der Roman verteidigte über zwölf Wochen Platz eins der irischen
Bestsellerliste und schaffte erneut den Status eines internationalen Bestsellers.
Ihr drittes Buch, „If You Could See Me Now“ (dt. Titel „Zwischen Himmel und Liebe“),
erschien im November 2005 und wurde ebenfalls ein internationaler Bestseller. Produzent
Simon Brooks hat sich die Verfilmungsrechte gesichert.
Cecelia Ahern erhielt im Rahmen der British Book Awards eine Nominierung als Best
Newcomer 2004/2005 für ihr Buch „P.S. I Love You“. 2005 gewann sie ferner den Irish Post
Award sowie dank der Wahlstimmen der deutschen Leser den renommierten Corine Award
für ihr Folgewerk „Where Rainbows End“. 2006 kam sie für ihren Debütroman überdies in die
Vorauswahl der IMPAC Awards, und im Mai 2007 verlieh ihr die amerikanische
Cosmopolitan den Fun Fearlesss Fiction Award für „If You Could See Me Now“.
Aherns vierter Roman „A Place Called Here“ (im deutschen Buchhandel unter dem Titel
„Vermiss mein nicht“ erschienen) landete ebenfalls auf Platz eins der internationalen
Bestsellerlisten.
21
Cecelia Ahern ist die Mitschöpferin und Produzentin der preisgekrönten Comedy-Serie
„Samantha Who?“, in der Christina Applegate, Jean Smart, Jennifer Esposito, Barry Watson,
Kevin Dunn und Melissa McCarthy mitspielen. Ihr fünftes Buch, „Thanks for the Memories“
(dt. Titel „Ich hab dich im Gefühl“), erschien im April 2008 und war ebenfalls extrem
erfolgreich. Zudem wurde es in der Kategorie Most Popular Book bei den British Book
Awards nominiert. „Thanks for the Memories“ wird als Fernsehserie für die Märkte in
Grossbritannien, USA und Deutschland aufbereitet.
Ihr Roman „The Gift“ (dt. Titel „Zeit deines Lebens“) kam im Oktober 2008 auf den
Buchmarkt und wurde wie alle Vorgänger ebenfalls ein internationaler Bestseller. Der
Oscar®-gekrönte Produzent Andreas Bareiss hat sich die Rechte gesichert und will das
Projekt Ende des Jahres in Dreh schicken. 2008 wurde Cecelia Ahern zum Author of the
Year im Rahmen der Glamour Women of the Year Awards gewählt.
Ihr siebter Roman, „The Book of Tomorrow“ (dt. Titel „Ich schreib dir morgen wieder“), wurde
im Oktober 2009 veröffentlicht. eOne Television sitzt derzeit über der Entwicklung einer
Fernsehserie fürs amerikanische TV. Im März 2011 erschien „Girl in the Mirror: Two Stories:
Girl in the Mirror / The Memory Maker“ (dt. Titel „Solange du mich siehst: Das Lächeln der
Erinnerung / Das Mädchen im Spiegel“); im November wurde ihr achter Roman, „The Time of
My Life“ (dt. Titel „Ein Moment fürs Leben“) publiziert, der ebenfalls Bestseller-Status
erreichte.
Ihr neunter Roman, „One Hundred Names“ (dt. Titel „Hundert Namen“), stand seinen
Vorgängern um nichts nach: Er erschien im Oktober 2012 und landete auf Platz eins der
Bestsellerlisten. Ihr zehnter Roman „How to Fall in Love“ (dt. Titel „Die Liebe deines Lebens“)
kam vergangenen November auf den Markt und avancierte ebenfalls zum Bestseller.
Ihr zweiter Roman „Where Rainbows End“ wurde mit Lily Collins und Sam Claflin in den
Hauptrollen verfilmt. Er erscheint im Oktober in den Kinos.
Cecelia Ahern hat darüber hinaus für das ZDF eine Reihe Fernsehfilme mitentwickelt, die
über neun Millionen Besucher erreichten. Derzeit bereitet sie ein weiteres TV-Drama für das
ZDF vor, das im Herbst 2015 ausgestrahlt werden soll.
Bis dato haben sich die Bücher von Cecelia Ahern weltweit über 22 Mio. Mal verkauft. Im
Herbst erscheint ihr elfter Roman, „The Year I Met You“.
JULIETTE TOWHIDI (Drehbuch)
JULIETTE TOWHIDI wuchs in Iran und Grossbritannien auf und studierte an der Oxford
University. Anfangs ihrer Karriere arbeitete sie als Journalistin für den Nachrichtendienst
Reuters. Bevor sie sich voll und ganz dem Drehbuchschreiben widmete, war sie u.a. als
Script Editor für Roman Polanski in Paris tätig. Das erste ihr übertragene Drehbuch war der
preisgekrönte Erfolg KALENDER GIRLS (2003) mit Helen Mirren und Julie Walters.
Ihre dreiteilige Fernsehadaption von P.D. James’ „Death Comes to Pemberley“ wurde auf
BBC 1 ausgestrahlt. Ihre aktuellen Arbeiten umfassen neben LOVE, ROSIE – FÜR IMMER
VIELLEICHT, die Adaption TESTAMENT OF YOUTH (2014) nach den Memoiren von Vera
Brittain. Alicia Vikander und Kit Harrington werden die Hauptrollen übernehmen.
Ferner sitzt sie derzeit über der Fortsetzung von „Death Comes to Pemberly“ für BBC1 sowie
über einem Politthriller für FilmFour.
22
ROBERT KULZER (Produzent)
Der Deutsche Robert Kulzer ist seit Mai 2005 Co-President of Constantin Film Development
in Los Angeles. Dort war er von Oktober 2000 bis April 2005 als Produktionschef tätig. Von
1991 bis 2000 leitete er die Entwicklungs- und die Akquiseabteilung.
Für Constantin Film akquirierte er unter anderem AMERICAN PIE – WIE EIN HEISSER
APFELKUCHEN (1999), THE SIXTH SENSE – DER SECHSTE SINN (1999) und SLEEPY
HOLLOW – KÖPFE WERDEN ROLLEN (1999). Beteiligt war er an der Produktion von DAS
GEISTERHAUS (1993), FRÄULEIN SMILLAS GESPÜR FÜR SCHNEE (1997), LESLIE
NIELSEN IST SEHR VERDÄCHTIG (1998) und FANTASTIC FOUR (2005).
Als Executive Producer betreute Kulzer die Videospieladaptionen RESIDENT EVIL (2002)
und RESIDENT EVIL: APOCALYPSE (2004) mit Milla Jovovich sowie den britischen Thriller
THE DARK (2005) mit Maria Bello und Sean Bean. Er schrieb und produzierte die deutsche
Action-Komödie
AUTOBAHNRASER
(2004)
und
produzierte ausserdem
den
Überlebenskampf-Horrorfilm WRONG TURN (2003), das Action-Abenteuer D.O.A. - DEAD
OR ALIVE (2006), den Werwolf-Action-Thriller SKINWALKERS – FLUCH DER WÖLFE
(2006) sowie RESIDENT EVIL: EXTINCTION, der sich 2007 als umsatzstärkster
Independentfilm erwies, den Science-Fiction-Thriller PANDORUM (2009) und RESIDENT
EVIL: AFTERLIFE (2010), der vierte Teil der erfolgreichen Reihe - diesmal in 3D.
2011 produzierte Robert Kulzer DIE DREI MUSKETIERE (2011), der zu jener Zeit die
grösste europäische 3D-Produktion war, sowie im Anschluss RESIDENT EVIL:
RETRIBUTION (2012), Teil fünf der Erfolgsreihe, die weltweit insgesamt über 900 Mio. Dollar
eingespielt hat. Robert Kulzers jüngste Produktion war CHRONIKEN DER UNTERWELT –
CITY OF BONES (2013), die Adaption des erfolgreichen Jugendromans von Cassandra
Clare. Im Anschluss daran folgte TARZAN 3D (2013), eine animierte 3D-Adaption des
Klassikers von Edgar Rice Burroughs, die in dem bis dato grössten Motion-Capture-Set
Europas gedreht wurde.
Unlängst war er mit der Produktion von POMPEII (2014) mit Kit Harrington („Game of
Thrones“) in der Hauptrolle betraut. Überdies arbeitete er gerade an der von Christian Ditter
produzierten Romcom LOVE, ROSIE – FÜR IMMER VIELLEICHT (2014) mit Lily Collins
(CHRONIKEN DER UNTERWELT – CITY OF BONES, 2013) und Sam Claflin (DIE
TRIBUTE VON PANEM: CATCHING FIRE, 2013).
SIMON BROOKS (Produzent)
SIMON BROOKS arbeitet seit 1992 in der Filmindustrie. Sein Debütfilm, den er als
Koproduzent mit auf den Weg brachte, war der düstere Thriller BEDLAM (1994) mit
Elizabeth Hurley und Keith Allen. Victor Films kümmerte sich um den Verkauf der
internationalen Rechte des Films, der u.a. in Grossbritannien in die Kinos kam. 1995 war
Brooks Koproduzent des Science-Fiction-Thrillers PROTEUS (1995) mit Craig Fairbrass,
dessen internationaler Vertrieb erneut von Victor Films geregelt wurde.
1997 ging Simon Brooks als Entwicklungsberater zu Metrodome Films, wo er zunächst die
Entwicklung der britisch-kanadischen Koproduktion MR. SPITZ (1998) mit Kelsey Grammer
in der Hauptrolle managte. Im Anschluss daran folgte die Entwicklung von SHADOW OF
THE VAMPIRE (2000) mit John Malkovich und Willem Dafoe. Als Koproduzent beteiligte sich
Nicholas Cages Firma Saturn Films.
2002 wechselte Brooks zum britischen Ableger der amerikanischen Produktionsfirma Gold
Circle Films. Dort initiierte er die Entwicklung und Produktion des hochgelobten und
23
erfolgreichen Thrillers WHITE NOISE – SCHREIE AUS DEM JENSEITS (2005) von Geoffrey
Sax mit Michael Keaton. Um den internationalen Vertrieb kümmerte sich Mandate Pictures.
Die Kinoauswertung erreichte eine Gesamtsumme von 100 Millionen Dollar. Bei der DVDund TV-Auswertung flossen weitere 30 Millionen Dollar in die Kassen.
2008 ging Simon Brooks mit seiner eigenen Firma, Canyon Creek Films, an den Start. In
Entwicklung befinden sich derzeit folgende Projekte: THE WINGED BOY mit Gold Circle
Films, SILVERTOWN, PINSTRIPES ON THE PRAIRIE, THE STORM und ENDAL. Überdies
bereitet Canyon Creek Films einige Buchverfilmungen vor: IF YOU COULD SEE ME NOW,
IF THIS IS PARADISE I WANT MY MONEY BACK, sowie CELTIC QUEEN, das als
potenzielle Trilogie aufbereitet wird.
Brooks wird von Anwälten in Los Angeles und London vertreten. Seine Presse- und
Öffentlichkeitsarbeit regelt die Agentur DDA Public Relations, die in Grossbritannien und
Amerika arbeitet.
MARTIN MOSZKOWICZ (Executive Producer)
Martin Moszkowicz ist Vorstandsvorsitzender der Constantin Film AG und verantwortet
neben der Unternehmensführung und –strategie unter anderem die Bereiche Produktion Film
und Fernsehen (inklusive dem Produktionsbereich TV-Entertainment), Filmeinkauf,
Marketing & Presse sowie Unternehmenskommunikation und Recht. Neben seinen
Tätigkeiten bei der Constantin Film ist Martin Moszkowicz zudem Mitglied des
Gesamtvorstands der Allianz Deutscher Produzenten Film & Fernsehen sowie
Aufsichtsratsvorsitzender von German Films.
Als Produzent, Executive Producer, Co-Produzent und Geschäftsführer der Constantin Film
Produktion GmbH hat Martin Moszkowicz zahlreiche national und international erfolgreiche
Spielfilme verantwortet und war an über 150 Produktionen beteiligt. Zu seinen jüngsten
Projekten zählen TÜRKISCH FÜR ANFÄNGER (2012), 3096 TAGE (2012), FACK JU
GÖHTE (2013) sowie die 2014 startenden Produktionen SCHOSSGEBETE und
MÄNNERHORT.
CHRISTIAN REIN (Kamera)
Der gebürtige Münchner CHRISTIAN REIN startete seine Karriere als Trainee bei Arri. Als
Kameramann arbeitet er seit 2000. Mit seinem Debütfilm, WHOLETRAIN (2006), erhielt er
Toppreise in Deutschland und im Ausland, einschliesslich einen Grimme Preis in der
Kategorie Beste Kamera sowie eine Nominierung im Rahmen des renommierten
Camerimage Festival in Polen in der Kategorie Best European Debut. Dieser Erfolg diente
als Sprungbrett für seine Karriere und verschaffte ihm Aufträge bei zahlreichen Kino- und
Fernsehfilmproduktionen wie DIE ZWEITE FRAU (2008), mit dem er den Deutschen
Kamerapreis gewonnen hat.
Mit LOVE, ROSE – FÜR IMMER VIELLEICHT-Regisseur Chistian Ditter entwickelte Rein
über die Jahre eine enge Partnerschaft, die die Zusammenarbeit bei allen Kinoprojekten von
Ditter umfasst wie VORSTADTKROKODILE (2009) oder WICKIE AUF GROSSER FAHRT
(2011). Letztgenannter war die erste deutsche Produktion, die in echtem 3D gedreht wurde,
was wiederum das Interesse von 3D-Pionier Wim Wenders weckte. Daraufhin arbeitete Rein
gemeinsam mit Wenders bei diversen Werbespots und zahlreichen Workshops zusammen
sowie bei der Gemeinschafts-Dokumentation KATHEDRALEN DER KULTUR (2014), für die
Rein die Bilder von Wenders’ Teil über die Berliner Philharmonie einfing.
24
Reins Schaffen umfasst überdies etliche bekannte Werbespots für grosse Marken wie VW,
Microsoft, Nintendo, Swisscom, McDonald’s, IKEA und Burger King.
MATTHEW DAVIES (Szenenbild)
Seit seinem Abschluss von der National Film and Television School in Grossbritannien vor
15 Jahren wirkte MATTHEW DAVIES bei über zwölf Kinofilmen sowie bei sechs
Fernsehserien mit. Seine Arbeit wurde mit zahlreichen Nominierungen gewürdigt,
einschliesslich bei den Genie Awards, den Gemini Awards und den DGC Craft Awards.
Zu Davies Karrierehöhepunkten zählt die Mitarbeit an Sarah Polleys zweitem Kinofilm, TAKE
THIS WALTZ (2011) mit Michelle Williams und Seth Rogen. Aber auch George
Hickenloopers CASINO JACK (2010) mit Kevin Spacey und Guy Maddins Kultwerk THE
SADDEST MUSIC IN THE WORLD (2003) mit Isabella Rossellini zählen zu den Highlights
seines Wirkens. Zu seinen jüngsten Arbeiten als Szenenbildern gehören THE SAMARITAN
(2012) mit Samuel L. Jackson und Tom Wilkinson sowie THE ART OF THE STEAL – DER
KUNSTRAUB (2013) mit Kurt Russell, Jay Baruchel und Terence Stamp.
Matthew Davies’ Arbeiten wurden oft als Eröffnungsfilme im Rahmen internationaler
Filmfestspiele auserkoren: 2008 eröffnete Fernando Meirelles’ Adaption des Romans DIE
STADT DER BLINDEN (2008) das Festival de Cannes; 2007 gab Jeremy Podeswas
FUGITIVE PIECES (2007) den Startschuss für das Toronto International Film Festival. Und
2006 wählte die Berlinale Marc Evans’ SNOW CAKE (2005) mit Sigourney Weaver und Alan
Rickman zum Eröffnungsfilm.
Davies stammt aus Grossbritannien, lebt jedoch seit zwölf Jahren in Toronto.
LEONIE PRENDERGAST (Kostüm)
LEONIE PRENDERGAST ist eine Kostümbildnerin aus Dublin. Zu ihrer Filmographie zählen
Titel wie WHAT RICHARD DID (2012), die TV-Serie „Moone Boy“ und KISSES (2008).
Neben LOVE, ROSIE – FÜR IMMER VIELLEICHT sind auch JIMI: ALL IS BY MY SIDE
(2013), GOLD (2014) und GLASSLAND (2014) aktuelle Produktionen.
Unlängst beendete sie die Arbeit an der dritten Staffel der Serie „Ripper Street“. Insgesamt
stand sie drei Mal auf der Nominiertenliste für einen Irish Film and Television Award.
TONY CRANSTOUN (Schnitt)
TONY CRANSTOUN ist ein BAFTA®-gekrönter Cutter. Er zeichnet für den Schnitt einiger
bahnbrechender britischer Fernsehproduktionen verantwortlich, wie „Für alle Fälle Fitz“,
„Queer As Folk“ und „The Royle Family“.
LOVE, ROSIE – FÜR IMMER VIELLEICHT markiert Cranstouns neunte Kinoarbeit sowie
seine erste Zusammenarbeit mit Regisseur Christian Ditter. Zu seinen anderen
Kinoproduktionen gehören THE LEAGUE OF GENTLEMAN’S APOCALYPSE (2005), MR.
BEAN MACHT FERIEN (2007) und DAS HÄLT KEIN JAHR..! (2013).
25
RALF WENGENMAYR (Musik)
Der Deutsche RALF WENGENMAYR studierte Klavier und Komposition an der Universität
Augsburg. Allerdings hat er sich vieles selbst beigebracht, in dem er wichtige Werke der
klassischen Musik studierte. Ab 1984 arbeitete er als Solokünstler und Barpianist, bis er
1987 der Europatour von „West Side Story“ der Original Broadway Show Company beitrat.
1989 gewann Wengenmayr den Hauptpreis beim German Film Music Contest, was ihm eine
konstante Auftragssituation als Komponist für Film und Fernsehen bescherte.
ERKAN & STEFAN (2000) markiert den Anfang einer sehr fruchtbaren und erfolgreichen
Zusammenarbeit mit Regisseur Michael Bully Herbig. Wengenmayr komponierte weitere
Scores für den Erfolgsregisseur, unter anderem für dessen Filme DER SCHUH DES
MANITU (2001), (T)RAUMSCHIFF SURPRISE – PERIODE 1 (2004), LISSI UND DER
WILDE KAISER (2007) sowie WICKIE UND DIE STARKEN MÄNNER (2009). Wengenmayr
komponierte zudem die Filmmusik für Christian Ditters 3D-Familienabenteuer WICKIE AUF
GROSSER FAHRT (2011). Zwei Mal wurde er für den Deutschen Filmpreis nominiert; zudem
erhielt er aus den Händen des legendären Komponisten Ennio Morricone den Marc Aurelio
Jury Award für seinen Soundtrack von Leander Haussmanns HOTEL LUX (2011) im
Rahmen des Internationalen Film Festival Rom. 2012 gewann Wengenmayr den German
Music Composer Award, in dessen Jury er für die nächste Runde im Jahr 2015 sitzen wird.
26
PRESSEINFORMATION FISCHERVERLAGE
Love, Rosie – Für immer vielleicht
Filmbuch
Roman
Taschenbuch
Aus dem Englischen von Christine Strüh
ISBN: 978-3-596-03151-1
Inhalt
Alex und Rosie kennen sich, seit sie fünf Jahre alt
sind. Alex muss kurz vor dem Abi mit seinen Eltern
von Irland nach Amerika ziehen. Rosie will
nachkommen und Hotelmanagement studieren, doch
dann wird sie schwanger. Und das nicht von Alex. Sie
zieht ihre Tochter allein gross, Alex heiratet eine
Amerikanerin. Erst nach Jahren ist er wieder solo doch inzwischen ist auch Rosie verheiratet ...
In all den Jahren bleiben Alex und Rosie in Kontakt.
Nicht nur mit Briefen, auch mit E-Mails,
Chatnachrichten, SMS und allem anderen, was man sich heutzutage so schreiben kann.
Doch es ist wie verhext: Rosie und Alex sind einfach wie die Königskinder ...
Über Cecelia Ahern
Cecelia Ahern ist eine der erfolgreichsten Autorinnen der Welt. Sie wurde 1981 in Irland
geboren und studierte Journalistik und Medienkommunikation in Dublin. Mit 21 Jahren
schrieb sie ihren ersten Roman, der sie sofort international berühmt machte: „P.S. Ich liebe
Dich“, verfilmt mit Hilary Swank. Danach folgten Jahr für Jahr weitere weltweit veröffentlichte
Bücher in Millionenauflage. Die Autorin wurde für ihr Werk mehrfach ausgezeichnet, schreibt
auch Theaterstücke und Drehbücher und konzipierte die TV-Serie „Samantha Who?“ mit
Christina Applegate sowie einen Zweiteiler für das ZDF. Auch ihr Roman „Für immer
vielleicht“ wurde fürs Kino verfilmt. Cecelia Ahern lebt mit ihrem Mann und ihren beiden
Kindern im Norden von Dublin.
27
GET ME BACK – Offizieller Titelsong von MiMi & The Mad Noise Factory
Nur ein kleiner Blick in MiMis Wohnzimmer lässt erahnen, welcher Zauber aus ihrer Musik
spricht: Alles scheint durch einen überaus kreativen, magischen Faden miteinander
verbunden. Selbstgemalte Gemälde und verzierte Stoffe hängen an den Wänden, die in
eine surreal-utopische Traumwelt einladen. Der Zutritt scheint so leicht.
In dieser Traumwerkstatt strickt MiMi all ihre Songs, wie auch Get Me Back - das Titellied
ihrer neuen EP und des Films Love, Rosie – Für immer vielleicht. Dahinter verbergen sich
groovige Beats, hinreissende Melodien - eine Mischung aus Pop und Alternative, mit einem
Hauch Elektro und Rock’n’Roll umrahmt von MiMis bittersüsser Stimme, die so
selbstbewusst wie sensibel klingt und den Track zu einem Garant der „Repeat“-Funktion
werden lassen.
So erging es auch Producer-Ikone Stephen Street (The Smiths, Morrissey, Blur, The
Cranberries, Kaiser Chiefs), welcher – angesteckt von ihrer überbordenden Kreativität –
MiMi und mit ihrer Band The Mad Noise Factory ins legendäre Londoner Assault & BatteryStudio (U2, Foals, Amy Winehouse) einlud. „MiMis Stimme besitzt eine Magie, die Gefühle
einfangen kann“, betont er. „Die Zusammenarbeit mit ihr und ihrer Band war sehr persönlich
und half uns, diese magischen Momente festzuhalten.“
Die EP „Get Me Back“ ist eine Songcollage voller Farben und Muster. Kraftvoll und
zerbrechlich, verspielt und ernst, euphorisiert und melancholisch – bei MiMi & The
Mad Noise Factory sind dies keine Gegensätze, sondern Facetten eines faszinierenden
Gesamtkunstwerks.
28
KONTAKTE
VERLEIH & PRESSEBETREUUNG
Pathé Films AG
Jessica Oreiro
Neugasse 6
8005 Zürich
[email protected]
Tel: 044 277 70 83
Fotomaterial sowie Textmaterial sind online abrufbar und stehen zum Download
bereit unter: www.pathefilms.ch
OSCAR® und ACADEMY AWARD® sind eingetragene Markenzeichen und
Dienstleistungsmarken der Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
BAFTA®-Award ist ein eingetragenes Markenzeichen und Dienstleistungsmarke
der British Academy of Film and Television Arts.
29