James Ensor (1860 – 1949) und Léon Spilliaert

JULES | arttourist.com 1|2016
Flandern | 17
Flandern
100 Meisterwerke und noch vieles mehr bietet die Region
Flandern in seinen Städten Antwerpen, Brügge, Brüssel,
Gent und Ostende in diesem Frühjahr / Sommer. Jede einzelne Stadt ist schon ein Meisterwerk für sich, die es meisterlich verstehen sich in Szene zu setzen, wo einem die
Geschichte auf Schritt und Tritt begleiten, wo die Moderne kein Fremdwort ist und Einzug hält, ob in neuen Museen oder Ausstellungen, und wo Essen &
Trinken ein wichtiger Bestandteil des Gesamterlebnisses Flandern sind. Brüssel lädt ein, 100
Meisterwerke in den verschiedensten Einrichtungen der Stadt zu entdecken, Brügge stellt seinen
Weltkulturerbe Status in den Vordergrund, Antwerpen feiert
5 Jahre MAS / Museum am Strom mit dem WeltklasseMaler Luc Tuymans, dem wichtigsten Sohn der
Stadt der Gegenwart, Gent taucht ein in ein
Meer von Blumen und verzaubert mit den
Floralien und Ostende eröffnet einen James
Ensor Flügel im MuZEE, wo ab Mai eine
große Ausstellung mit Werken von
James Ensor und Léon Spilliaert
zu sehen sein wird.
www.visitflanders.de
Ostende
James Ensor (1860 – 1949) und
Léon Spilliaert (1881 – 1946)
Zwei Großmeister aus Ostende | ab Mai 2016
alle Kunstwerke © SAMBAMBELGIUM,2016
Léon Spilliaert, De Blau Weteil und zeltport ret met spiegel | VG Bild Kunst 2016
In einem ganz neuen Flügel von Mu.ZEE, dem
Kunstmuseum am Meer, wird im Mai eine beeindruckende Sammlung mit Werken von
James Ensor und Léon Spilliaert zu sehen sein!
Ostende und James Ensor gehören zusammen
wie Strand und Meer. James Ensor liebte sein
Ostende: Die Stadt war ihm Muse und Inspirationsquelle zugleich. Er liebte die Stadt mit ihren
vielen Menschen, die ungestüme Nordsee, den
Karneval, der jedes Jahr die Straßen bunt zauberte … Auch der Maler Léon Spilliaert, zwanzig Jahre jünger als Ensor, hat seinen Namen
mit der Königin der Badeorte verbunden. Seine
nächtlichen Streifzüge durch die Stadt und die
langen Strandspaziergänge haben ihn zu seinen
besten Werken inspiriert: dunkel und geheimnisvoll! Obwohl Ensor und Spilliaert im Grunde
sehr unterschiedliche Künstler waren, werden
ihre Namen häufig in einem Atemzug genannt.
In der Ausstellung "Zwei Großmeister aus Ostende" möchte das Museum in erster Linie ihre
Glanzstücke für sich sprechen lassen. Hinter jedem Kunstwerk und Archivdokument verbirgt
sich eine ganze Reihe von kleinen oder großen
Geschichten mit und über Edgar Allan Poe,
Willy Finch, Emile Verhaeren, J.-K. Huysmans,
Maurice Maeterlinck, Franz Hellens, Walter
Benjamin, Stefan Zweig, Richard Wagner, Honoré de Balzac, Paul-Gustave van Hecke, Félix
Labisse, Constant Permeke, Henri Storck, Rik
Wouters und anderen. Sie nehmen einen mit in
das Ostende von damals im Spiegel des Ostende
von heute.
Mu.ZEE, Kunstmuseum am Meer
Mu.ZEE ist einzigartig in seiner Art: Das Museum sammelt zeitgenössische belgische Kunst
und zeigt Kunst des 20. Jahrhunderts, die zeitge-
nössische Kunst von damals. Von James Ensor,
Léon Spilliaert, Jules Schmalzigaug, Constant
Permeke über Frits van den Berghe, Jean Brusselmans, Roger Raveel, Marcel Broodthaers bis
Luc Tuymans, Jan Fabre, Lucy McKenzie, Peter
Wächtler, Gerhard Richter, Ann Veronica Janssens, Kati Heck, Annemie Van Kerckhoven und
anderen.
Mu.ZEE | Romestraat 11 B-8400 Oostende | www.muzee.be
ÖFFNUNGSZEITEN: Di – So 10 – 18 Uhr | Montags, 25.12. & 1.1.
geschlossen | EINRITTSPREISE: Normalpreis EUR 9, ermäßigt
EUR 7,50, Jugendliche von 13 bis 26 Jahren EUR 1, Kinder bis
12 Jahre kostenfrei
18 | Flandern
JULES | arttourist.com 1|2016
„Ich habe immer gerne Brillen gemalt.
Eine Brille bringt eine Art Verzerrung des
Gesichts, das wir durch eine Brille nicht
direkt sehen können. Sie ist ein seltsames
Instrument und auch eine nahezu universelle Gegebenheit. Die Banalität der Brille
erhält dadurch, dass man sie malt, eine
andere Bedeutung.”
Luc Tuymans, 2015
ganz links: der diagnostisiche blick II @ Luc Tuymans
links: Glasses Paul Hester © Luc Tuymans
Luc Tuymans
Glasses
MAS feiert fünfjähriges Bestehen mit
Wektklasse-Maler aus Antwerpen.
Das Werk des Malers Luc Tuymans
(1958) ist eine permanente Forschung
nach Bildern und dem Bildersturm, der
täglich über uns hereinbricht. Danach,
wie Menschen und Dinge sich uns zeigen. Nach der Kluft zwischen Darstellung und Wirklichkeit. Da eine Brille
dem Anblick von jemandem Form verleiht, ist sie als so ein augenscheinlich
selbstverständliches Instrument für einen Künstler und Untersucher von Bildern wichtig. Eine Brille bestimmt mit,
wie wir jemandes Identität ‚lesen’, wie
nebensächlich er auch zu sein scheint.
Luc Tuymans und das MAS bringen mit
Glasses eine exquisite Selektion von über
zwanzig Werken zusammen. Es geht um
Porträts, sowohl von ‚Menschen ohne
Namen’ als auch von historischen Figuren und andere Werke. Niemals zuvor
waren sie zusammen zu sehen.
den Antwerpener Maler Quinten Metsys
an der Fassade der Unsere-Liebe-FrauKathedrale als Ausgangspunkt nahm.
Tuymans verbindet mit Dead Skull das
Heute mit der Vergangenheit, gerade so,
wie es das MAS tut. Es ist Tuymans’ erstes
öffentliches Werk, das permanent sichtbar ist.
Die Auswahl enthält symbolische Arbeiten aus Tuymans Werk, in denen unter
anderem der Nationalsozialismus, Kolonialismus und Nationalismus wichtige Themen sind. SS-Mann Heydrich
verbirgt in der Reihe von ‚Die Zeit’ sein
Gesicht hinter einer dunklen Brille, der
junge Baudouin verlässt verborgen hinter einer Sonnenbrille das Flugzeug in
Leopoldville, der lachende amerikanische Hausvater Milteer mit vergrößerten
Augen hinter seiner Brille ist ein Extremist und Rassist, das Gesicht des flämischen Schriftstellers Ernest Claes wird zu
einer Art leerer Maske – mit Brille...
Das MAS ist weit mehr als ein imposantes Gebäude mit einer Vielzahl beeindruckender Objekte. Im MAS | Museum am
Strom lernen Sie Antwerpen in der Welt
und die Welt in Antwerpen kennen. Mit
allen Sinnen können die Besucher die
reiche Vergangenheit der Stadt, des Flusses und des Hafens entdecken. Das MAS
ist ein imposantes Speicherhaus mitten
im pulsierenden Viertel „Het Eilandje”.
Ein mit meterhohen Glaswänden verkleideter Boulevard führt 60 Meter nach
oben. In jeder Etage entdeckt man eine
neue Geschichte über Antwerpen, den
Hafen und seine Jahrhunderte währenden Verbindungen mit der ganzen Welt.
Oben auf dem Panoramadach (10.Etage)
erwartet den Besucher ein überwältigender Ausblick über die Stadt, den Hafen
und die Schelde. Besonders interessant:
Man kann im MAS nach Belieben einund ausgehen, nur für die Besichtigung
der Museumssäle brauchen Sie eine Eintrittskarte.
Luc Tuymans und das MAS
Es ist nicht das erste Mal, dass Luc Tuymans und das MAS zusammenarbeiten.
Auf dem Platz vor dem Museum liegt seit
2010 sein 1600 m2 großes Mosaik Dead
Skull. Das greift auf Tuymans gleichnamiges Gemälde aus dem Jahre 2002
zurück, für das er die Gedenkplatte für
MAS
“Als ich zu einem bestimmten Augenblick sämtliche Porträts durchging, die ich dazu gemalt habe,
war ich verblüfft von der Tatsache, dass auf Dreivierteln dieser Porträts Brillen zu sehen sind. Das
ist alles außer einer bewussten Wahl. [...] Eine Brille verändert radikal die Physiognomie eines
Gesichts, wird aber von uns nicht als eine radikale Veränderung wahrgenommen. Wir erfahren es
eher als etwas Normales, worauf wir nur mit Unbekümmertheit reagieren.”
Luc Tuymans, 2009
ADRESSE
MAS | Museum am Strom
Hanzestedenplaats 1
2000 Antwerpen
www.mas.be
ÖFFNUNGSZEITEN
Sommerzeit
(vom 1. April bis 31. Oktober):
Museumssäle
Di – Fr 10 – 17 Uhr
Sa, So 10 – 18 Uhr
Ostermontag und Pfingstmontag
offen
Taking Off Ist die wahrhafte, in Bildern ausgedrückte Geschichte einer
in die Brüche gegangenen Ehe, in
der sexuelle Frustration und Voyeurismus eine wichtige Rolle spielten.
Die Ausstellung rückt die fotografische Obsession Henrys in den Mittelpunkt. Henrys Frau Martha lebte jahrelang unter dem Joch ihres
Mannes und posierte gleichgültig © Mariken Wessels (NL), from
für seine extravaganten Nacktauf- the series Taking Off. Henry My
Neighbor, 2015_07
nahmen. Über Bekannte in den Vereinigten Staaten kam die ganze Privatsammlung in die Hände
Mariken Wessels (NL, 1963). Wessels rekonstruierte die Ehe,
das Werk und das Leben Henrys, und stellt mit Taking Off verschiedene Phasen seiner Obsession dar.
bis 5.6.2016 | FOMU foto museum | www.fotomuseum.be
Boris Mikhailov
Ukraine
Antwerpen
Pink Glasses@Luc Tuymans
Mariken Wessels – Taking
Off. Henry my Neighbor
Boulevard und Panorama (frei
zugänglich)
Di – So 9.30 – 24 Uhr
Winterzeit (vom 1. November bis
31. März):
Museumssäle
Di – So 10 – 17 Uhr
Boulevard und Panorama (frei
zugänglich)
Di – So 9.30 – 22 Uhr
Mo geschlossen
1.1., 1.5., Himmelfahrt, 1.11. und
24.12.2016 geschlossen
EINTRITTSPREISE
Normalpreis EUR 10
EUR 5 falls keine temporäre Ausstellung stattfindet
Ermäßigt EUR 8
EUR 3 falls keine temporäre Ausstellung stattfindet
Kinder unter 12 Jahren kostenfrei
An jedem letzten Mittwoch des
Monats kostenfrei
© Visit Flanders
Ukraine, die umfassende
Retrospektive des Œuvres von Boris
Mikhailov (UKR, The Theater of War 1 | © Boris Mikhailov
°1938),
kommt
nach Belgien. Mikhailov ist einer der wichtigsten lebenden
Künstler, der in der ehemaligen Sowjetunion aufgewachsen
ist. Die Werkschau im FOMU setzt sich aus mehr als 300 Werken zusammen und rückt das Heimatland Mikhailovs in den
Mittelpunkt. Er schildert, beschreibt und verformt sein Land
seit den Sechzigern bis zur jüngsten Euromaidan-Revolution
in Kiew. Boris Mikhailov – Ukraine umfasst zehn Bilderserien,
die alle eine entscheidende Phase seines Œuvres ankündigen.
bis 5.6.2016 | FOMU foto museum | www.fotomuseum.be
THE GAP
Abstract art from
Belgium. A selection.
Für die Ausstellung „The
Gap“ hat der renommierte belgische Künstler
Luc Tuyman, Kurator der
Ausstellung, 15 Künstler
Guy Mees, Imaginair Ballet, 1998, Collectie M
HKA, Foto M HKA
ausgesucht deren Werke
entweder direkt der Abstrakten Kunst zuzuordnen sind oder denen die Abstraktion
Inspiration für ihr Schaffen war. Fokus der Ausstellung ist der
Begriff der Abstraktion und die Belgische Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts und deren Einfluss auf zwei Generationen
belgischer Künstler. Obwohl die Künstler aus ganz verschiedenen Epochen kommen, ist doch eine formale Beziehung zwischen ihren Werken sichtbar. Es unterstreicht, dass die Abstrakte Kunst nicht verloren gegangen ist, sondern heute immer
noch aktuell ist.
Künstler der Ausstellung: Francis Alÿs, Carla Arocha & Stéphane Schraenen, Gaston Bertrand, Amédée Cortier, Raoul De
Keyser, Walter Leblanc, Bernd Lohaus, Guy Mees, Gert Robijns,
Timothy Segers, Boy & Erik Stappaerts, Philippe Van Snick, Jef
Verheyen and Pieter Vermeersch.
Bis 29.5.2016 | Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen |
www.muhka.be
TIPP
Peter Rogiers.
Cluster
21.05. – 18.09.2016
Im Sommer zeigt das
Middelheimmuseum
eine Ausstellung mit
neuen Werken des 1967
in Oud-Heverlee geborenen belgischen Künstlers
Peter Rogiers. Er ist kein
Unbekannter in Middel- Song, 2015 | Photo: Elke Segers
Courtesy Tim Van Laere Gallery
heim. Das Museum hat
Werke in seinem Sammlungsbestand, wie Peter Rogiers
immer wieder den Dialog mit bestehenden Werken andere Künstler sucht und diese neu in Szene setzt. So auch
im Sommer, wo neben Schlüsselwerken von Rogiers auch
neue Arbeiten gezeigt werden. Mit Cluster (Inseln) kommt
es zu einer intensiven Auseinandersetzung mit der Natur
und der formalen Gartenlandschaft des Middelheim.
www.middelheimmuseum.be
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Flandern | 19
Copyright Toerisme Brugge/ Jan D'hondt
BRUGGE KLASSIEKE MUZIEK © Jan D´hondt
Willkommen in der Weltkulturerbe-Stadt
Brügge
Brügge ist eine Stadt, die jeden Besucher unmittelbar packt. Eine Stadt nach Menschenmaß
und niemals ganz zu ergründen. Groß geworden
durch seine Geschichte und aufgenommen in
die UNESCO-Liste der Welterbestätten. Mittelalterlich mysteriös, überschwänglich burgundisch
– und bereits seit Jahrhunderten eine Weltstadt.
WELTERBE-STADT
Das flämische Brügge gilt als eine der schönsten historischen Städte der Welt. So lag es nur
nahe, dass die UNESCO die ganze Innenstadt im
Jahr 2000 in ihre Weltkulturerbeliste aufnahm.
Brügge ist die einzige Stadt Belgiens und eine der
wenigen Europas, denen diese Ehre zuteilwurde.
Etwas Besonderes ist es auch, dass alle Baudenk-
mäler, Museen und andere Highlights mühelos
zu Fuß oder mit dem Fahrrad erkundet werden
können. Denn das große Brügge ist von den
Ausdehnungen her eher überschaubar.
Brügge entdecken Sie ihre weltberühmten
Meisterwerke und andere einmalige Kunstkollektionen.
DIE „FLÄMISCHEN PRIMITIVEN“
Bereits im Mittelalter gingen international bekannte flämische Polyfoniker in den eleganten
Stadtpalästen der reichen Burgunder ein und
aus. Im Jahr 2016 ist Brügge die Stadt der klassischen Musik. Das Konzertgebäude, eine lebendige Erinnerung an Brügge 2002, das Jahr,
in dem die Stadt Europäische Kulturhauptstadt war, ist der Inbegriff einer imposanten
Akustik und internationaler Spitzenarchitektur. Feste Bestandteile des Repertoires sind die
alljährlichen mehrtägigen Themenfestivals
Im 15. Jahrhundert war Brügge eine blühende Handelsstadt. Die reichen Kaufleute
wohnten in majestätischen Stadtpalästen,
die sie über und über mit Kunstwerken füllten. Und auch die Burgunderherzöge förderten die Schönen Künste. Brügge wurde zu einem Treffpunkt und einer Inspirationsquelle
der größten Maler des Spätmittelalters, darunter die „Flämischen Primitiven“ Jan van
Eyck und Hans Memling. In 26 Museen in
Brügge klingt!
Carillon
Budapest Festival 2016
Ein Carillon ist ein Musikinstrument, das mittels einer Klaviatur gespielt wird und aus
mindestens 23 Bronzeglocken
besteht. Das Ziel ist es, diese
Glocken harmonisch klingen zu lassen. Das Carillon erblickte im 16. Jahrhundert das
Licht der Welt, als reiche Städte
wie Brügge ihre Belfriede und
Kirchtürme mit Turmglocken
schmückten. Im 17. Jahrhundert wurde die Technik weiter© JanDHondt, 1303,
entwickelt und am Ende des 19. 3 BEIAARD HALLENTOREN
Jahrhundert wurde das Carillon
immer mehr als selbständiges Musikinstrument, das heißt ohne
Türme oder Kirche, verwendet. Seit November 2014 wird die belgische Carillonkultur von der UNESCO als immaterielles Kulturerbe anerkannt. Wer in diesen Tagen eine Carillon-Melodie erleben
möchte, kann das Carillon auf dem Markt von Brügge (47 Glocken), im Grootseminarie von Brügge (26 Glocken), am Rathaus
von Damme (39 Glocken) sowie an der Kirche von Lissewege (24
Glocken) besuchen.
www.visitbruges.be
Das Budapest Festival Orchestra konnte in 2013 dreißig Kerzen
ausblasen. Die Gründer, Iván Fischer und Zoltán Kocsis, wollten
mit ihrem Orchester der ungarischen Musikszene neues Leben
einblasen und der Stadt Budapest
ein Orchester geben, dass sich international behaupten kann. Und
ob es ihnen gelungen ist! Es ist
nur schwer möglich eine bessere
Ausführung von Béla Bartóks Con- Budapest fest © Marco Borggreve
certo für Orchester zu finden, als DE TOVERFLUIT BR
die des Budapest Festival Orchestras. Fischers Formation ist nicht
nur sehr erfolgreich mit dem ungarischen Repertoire. Das Engagement und das risikante Spiel seiner Musiker, erweckt auch bei der
Musik von Brahms, Mahler und anderer symphonischer Größen,
große Begeisterung. Ein Konzert von diesem Orchester ist so wie
wie mit eigenen Augen und Ohren eine Neuschaffung der Musik
zu erleben. Fischer sorgt immer für das gewisse Extra, das außergewöhnliche von guten Orchestern unterscheidet. Diese Ausgabe
des Budapest Festivals ist ausschliesslich der Musik von Mozart
gewidmet, Fischer ist auch verantwortlich für die Inszenierung
der Zauberflöte. Vorstellungskraft, Kontrolle, Engagement und
Unglaubliches wird das Publikum begeistern.
12./13. & 14.5.2016 | www.concertgebouw.be
Concertgebouw
(Konzertgebäude)
Das internationale Zentrum
für Musik und Bühnenkunst zeichnet sich durch
sein vielfältiges Programm
mit Musik und modernem
Tanz aus. Der imposante © Concertgebouw Brügge
Konzertsaal (1289 Plätze)
und der intime Kammermusiksaal (322 Plätze) bestechen durch
ihre außergewöhnliche Akustik. Mit dem interaktiven Raum für
Tonkunst (Sound Factory) und einer permanenten Sammlung
von Kunstwerken bietet das Concertgebouw eine breite Palette an
Möglichkeiten, moderne Kunst zu erleben.
www.concertgebouw.be
MAfestival Brugge
MAfestival Brügge ist ein
international renommiertes Festival für Alte Musik,
das sich eines gewagten
Programmes und eines erneuernden Blickes auf die
© Mafestival Brügge
Tradition rühmen kann.
Jeden Sommer präsentiert und schafft es einen breiten Fächer von
Aktivitäten vor dem historischen Hintergrund der Stadt Brügge
und der Umgebung. Zu den Aktivitäten gehören eine thematische
Konzertreihe, die internationalen Prestigewettkämpfe Musica Antiqua und die musikalische Radtour Vélo Baroque. MAfestival
Brügge kümmert sich um junge Künstler und investiert in ihre
wie die Bach-Akademie, das Budapestfestival,
das MaFestival und Surround! … Die Sinfonieorchester Anima Eterna Brugge und das Sinfonieorchester von Flandern haben ihren festen Platz in Brügge. Wenn sie nicht auf einer
Konzerttournee im Ausland sind, kann man
sie auch in Brügge erleben. Gleiches gilt auch
für das Brügger Carillon-Glockenspiel, das seit
mehr als 500 Jahren im Belfried untergebracht
ist und für die innigen „Kathedralkonzerte
Brügge“, eine Konzertreihe, in der die Orgel
im Mittelpunkt steht. Ein Blick in den Konzertkalender lohnt sich, bevor Sie nach Brügge
kommen!
www.visitbruges.be
intensive Begleitung, indem es ein breites internationales Netzwerk in Anspruch nimmt. Die Konzertreihe des MAfestival wird
immer um ein zentrales, oft auf literarischen Meilensteinen basierendes Thema herum aufgebaut. Thema des MAfestival 2016
(5. – 14.8.2016) ist Lob der Torheit, die ebenso bahnbrechende
wie amüsante aus dem 16. Jahrhundert stammende Abhandlung
von Erasmus.
www.MAfestival.be
Die Hexen von Bruegel
Im Allgemeinen stellt man sich
eine Hexe als eine hässliche Frau
vor, die auf einem Besen in den
Kamin und anschließend aus
dem Schornstein hinausfliegt. David Teniers II, Vertrek naar de
Auf dem Herd steht ein großer sabbat, ca. 1640-50 © Akademie
der bildenden Künste Wenen
Hexenkessel, in dem sie ihre Zaubermittel kocht, während sich eine Katze am Feuer wärmt. Weniger bekannt ist, dass dieses Hexenbild von Künstlern aus den
Niederlanden geprägt wurde. Besonders Pieter Bruegel spielte
hierbei eine maßgebliche Rolle. Die Ausstellung bringt mehr als
vierzig Hexendarstellungen großer holländischer und flämischer
Meister zusammen, z.B. von Pieter Bruegel und David Teniers
dem Jüngeren.
bis 26.6.2016 | Sint-Janshospitaal | www.museabrugge.be
Xplore Bruges
Xplore Bruges ist die Stadt-App,
um die Kulturerberouten in
Brügge zu erleben. Über eine
App kann man Themenrouten,
Museumsrouten und Stadtrundgänge in fünf verschiedenen Sprachen herunterladen
(Nl, Fr, Eng, Deu, Sp). Die App
wurde für Android und Apple
entwickelt und ist für Smartphones und Tablets geeignet.
Die App kann jetzt im Apple
Store und bei Google Play unter
dem Namen Xplore Bruges heruntergeladen werden. www.visitbruges.be
20 | Flandern
JULES | arttourist.com 1|2016
Eröffnung MIMA
Ende März 2016 eröffnet das neue
Museum MIMA, Millenium Iconoclast Museum of Arts, seine Pforten
in Brüssel. Tauchen Sie ein in die
Geschichte der Kultur 2.0. Das Millenium Iconoclast Museum of Art, Parra – Give up sculpture
das erste Museum seiner Art in Eu- ©MIMA Museum
ropa, lädt Sie ein auf eine Entdeckungsreise durch die verschiedenen Etappen der zeitgenössischen Kunst, in deren Verlauf
der Besucher entdeckt, welche Rolle das Internet innerhalb der
Entwicklung der Kultur 2.0 spielte und spielt. Das MIMA zeigt
dabei verschiedene Kunstformen, in denen die kreativen Betätigungsfelder nahtlos ineinander übergehen: eine fulminante
Mischung urbaner, grafischer, musikalischer, sportlicher, künstlerischer und Mainstream Kulturen. Auf seinen 1000 m² Ausstellungsfläche präsentiert das MIMA dabei neben einer ständigen
Sammlung jährlich auch zwei wechselnde Ausstellungen.
www.mimamuseum.eu
Rembrandt in Schwarzweiß
im BOZAR.
Pieter I BRUEGEL (BRUEGHEL) : »La chute des anges rebelles« - Bruxelles 1569, Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels, Inv. 584 / Photo : Grafisch Buro Lefevre, Heule
Brüssel
100 MASTERS
100 Meisterwerke
Vom 18. Mai bis 27. August 2016 stehen
die Meisterwerke der Brüssler Museen
im Mittepunkt einer groß angelegeten Kampagne, in der die Meisterwerke
und Sammlungsbestände der Museen
einer breiten Öffentlichkeit bekannt und
zugänglich gemacht werden sollen.
Für 100 Tage werden die Kunstwerke
und historischen Objekte überall zu sehen sein. Im Öffentlichen Raum, in den
Medien (Radio, Presse und TV), online
(Internet und Soziale Medien), über Guerilla Marketing und viele weitere Aktionen. Ergänzt wird die Kampagner durch
zahlreiche Veranstaltungen, in denen
Geschichten zu den einzelnen Werken
erzählt werden, der Kontakt zur Bevölkerung von Brüssel und Gästen aus der
ganzen Welt gesucht und geknüpft wird.
Ziel ist es die Öffentlichkeit neugierig
auf die Meisterwerke, die Museen und
deren Sammlungen zu machen und
die Museumsbesuche nachhaltig zu
erhöhen. Man möchte die Liebe der
Bevölkerung für ihre Geschichten, die
Sammlungen oder zu einem ganz persönlichen Lieblingsmeisterwerk gewinnen. Das Erbe von Brüssel soll geteilt
und die Identifikation durch ein eigenes
Lieblingsbild gefördert werden.
© Museum für Naturwissenschaften
Rembrandt war einer der wichtigsten niederländischen Maler und Zeichner aus
dem siebzehnten Jahrhundert. Daneben
machte er auch meisterliche Radierungen. Das BOZAR zeigt achtzig seiner oriRembrandt, Diana
ginal Schwarzweiß-Radierungen aus ein
Badend, ©Stichting
Rembrandt op Reis
und derselben Kunstsammlung. Neben
Porträts von Bettlern und einfachen Menschen, Landschaften
und Akte, zeigt die Ausstellung Szenen des täglichen Lebens
aus dem Alten und Neuen Testament. Die App, die speziell für
die Ausstellung entwickelt wurde, ermöglicht den Besuchern,
den Produktionsprozess und die kleinsten Details aus einer
ganz neuen Perspektive zu betrachten.
bis 16.5.2016 | BOZAR | www.bozar.be
Andres SERRANO
Uncensored Photographs
18.3.–21.8.2016
Die Königlichen Museen der Schönen
Künste zeigen eine Retrospektive über
das Werk des derzeit wichtigsten amerikanischen Fotografen Andres Serrano. Mit rund 100 Fotografien, präsen- Klansmen (Knight Hawk
tiert die Ausstellung den kreativen Weg Of Georgia of The Invisible
Empire IV), 1990
Andres Serranos durch all seine Serien © Andres Serrano /
mit einem didaktischen Leitfaden, der Courtesy Galerie Nathalie
Obadia Paris/Brussels
seinen Arbeiten einen Zusammenhang
gibt. Serranos Themen sind Armut, Gewalt, Religion und
Schöpfung sowie Sexualität. Ein Werke lösen immer wieder
Debatten und kontroverse Diskussionen aus.Er gehört zu den
wichtigsten Figuren der zeitgenössischen Kunst.
18.3.–21.8.2016 | Royal Museums of Fine Arts of Belgium |
www.fine-arts-museum.be
Art Brussels
René Magritte : “The Dominion of Light”, 1954.
Brussels, Royal Museums of Fine Arts of Belgium, inv.
6715 — © Charly Herscovici, with his kind authorization c/o SABAM, Belgium. Royal Museums of Fine Arts of
Belgium, Brussels, photo : J. Geleyns / Ro scan
In den Museen finden viele Aktivitäten statt, beispielsweise Schatzsuche für
Familien, Meisterwerke Parcours, Führungen, Workshops etc. Die öffentliche
Meinung ist ein elementares Element in
der Kampagne. Alle sind eingeladen über
eine Online Dating Plattform eine passendes Meisterwerk zu finden und es über
die Social Media Kanäle zu teilen und damit Brüssel und seine Kunstschätze in die
Brussels Card: der Schlüssel
zu den 100 Meisterwerken
100% City Guide und
100% Brussels App
Die Brussels Card ist der Schlüssel zu
den 100 Meisterwerken in den verschiedensten Museen und einfacher
Zugang zu den wichtigsten Museen in
Brüssel. Ab dem 18. Mai ist eine spezielle Brussels Card erhältlich, die komplett in den Farben der Meisterwerke
gehalten ist und speziell für diesen Anlass weitere und neue Museen enthält.
Folgende Brussels Cards sind erhältlich:
24 Stunden EUR 22
48 Stunden EUR 30
72 Stunden EUR 38
www.brusselscard.be
Der 100% City Guide und die 100%
Brussels App führen die Besucher auf
verschiedenen Routen durch Brüssel.
Vorbei an Sehenswürdigkeiten, Museen
und Meisterwerken, sowie Shops und
authentischer Gastronomie.
Brüssel Museums Plan:
Spezialausgabe
100 Meisterwerke
Mit dem kostenplan Stadtplan, der
vom Brüsseler Museumsrat herausgegeben wird, finden die Besucher einfach
und praktisch ihren Weg durch Brüssel.
Horta Museum ©2006-bastin&evrard/SOFAM-Belgique
Welt zu tragen.
www.100masters.brussels (online ab dem 18.05.2016)
Er enthält praktische Information zu
jedem Museum, eine kurze Beschreibung der Sammlung, der Meisterwerke, Kontaktdaten, Öffnungszeiten,
Schließtage, wie man mit öffentlichen
Verkehrsmitteln anreisen kann und
viele weitere Informationen.
Der kostenlose Stadtplan ist ab 18.5.
in englisch, französisch und niederländisch in den Tourist Informationen,
den Museen und dem Brussels Museums Council erhältlich.
Nach 17 Jahren im Messezentrum der Stadt
Brüssel bezieht die Art Brussels im Herzen der
Stadt ein neues Quartier. Im Zollhaus, dem
spektakulären Wahrzeichen des Tour & Taxis
findet zukünftig die Art Brüssel statt. Die Rubriken DISCOVERY, in der aufstrebende, junge Galerien und Künstler präsentiert werden,
Art Brussels 2016, From und die neue Rubrik REDISCOVERY I WieDiscovery to Rediscovery
derentdeckung, die sich Künstlern aus dem
Zeitraum zwischen 1917 und 1987 widmet, die bisher unterrepräsentiert, unterschätzt oder übersehen waren, geben der Messe
ein ganz eigenes Profil.
21.-24.4.2016 | www.artbrussels.com
Neues Designmuseum
ADAM
Im Dezember 2015 eröffnete
ein neues Museum und Kunstzentrum in Brüssel, das dem
Design und der Kunst des 20.
Jahrhundert bis heute gewid- Eames Office © 2016
met ist. Es liegt direkt neben
dem Atomium. Grundstock des Museums ist die außergewöhnliche Design-Kollektion von Philippe Decelle. Sie besteht aus
mehreren tausend Kunststoffgegenständen, von den banalsten
Alltagsgegenstände bis hin zu Kunstwerken. Ergänzt wird die
Sammlung durch temporäre Ausstellungen. In seiner erstem Ausstellung EAMES & HOLLYWOOD präsentiert das ADAM (Brüssel)
eine unbekannte und beeindruckende Sammlung von fotografischen Arbeiten von Charles und Ray Eames, den renommierten
Designern des 20. Jahrhunderts. Eames sind bekannt für außergewöhnliche Möbel und Architektur, aber ihr fotografisches Werk
ist noch fast unbekannt.
10.3. – 4.9.2016 | ADAM | www.adamuseum.be
JULES | arttourist.com 1|2016
Flandern | 21
Flower Power im MSK
2016 kehrt nach 26 Jahre Abwesenheit
das beliebte Blumen und Pflanzen Festival Floraliën Gent in die Innenstadt
von Gent zurück. Das Museum der bildenden Künste Gent ist eine der vier
dynamischen Veranstaltungsorte. Es
zeigt in seiner Ausstellung „Flower Power“ durch die Natur inspirierte Kunstprojekte und lädt zu einer zauberhaf- Gustave Van de Woestyne
(1881--1947) Balcony with
ten Begegnung von Kunst und Natur Cinerarias, 1929
ein. Für 10 Tage wird das MSK ein „Forschungslabor“ auf Zeit, wo die Beziehung zwischen Kunst, Natur
und Ökologie untersucht wird.
22.4. – 1.5.2016 | MSK Museum der bildenden Künste Gent |
www.mskgent.be
Topfloristen | Tomas De Bruyne ©PSG
Die Flora im Genter Altar
und der wunderbare Garten
des Caemerskloster
Gent
Floraliën Gent
22.4.–1.5.2016
Im Frühling 2016 bekommt Gent mit
Floraliën Gent ein neues, dynamisches
und interaktives Stadtfestival hinzu.
Das Kunstviertel – Bijloke-Gelände,
Leopoldskaserne,
Sint-Pietersplein
und Citadelpark – wird für 10 Tage die
Kulisse eines erlebnisreichen Blumenund Pflanzenfestivals mit Platz für eine
magische Welt aus Blumen und Pflanzen, floralen Kunstinstallationen und
fesselnden Ideengärten sein. Bei interaktiven und partizipativen Workshops
kann das Publikum nicht nur schauen,
sondern auch erleben und mitmachen.
Nach vielen Jahren in der Floralienhalle
und Flanders Expo kehrt Floraliën Gent
zurück in die Stadt. An vier Standorten
des Kunstviertels – Bijloke-Gelände,
Leopoldskaserne, Sint-Pietersplein und
Citadelpark – zeigen belgische und internationale Spitzenfloristen, Züchter,
Gartenarchitekten und
Künstler ihre schönsten Kreationen.
Neben einem großen Angebot an
Workshops, Pop-ups, Green- und Conceptrooms zeigt der flämische Zierpflanzensektor die neuesten Entwicklungen auf dem Gebiet von Forschung
und Innovation. Ein dynamisches und
interaktives Stadtfestival für Klein und
Groß, ein florales Paradies aus Düften
und Farben präsentiert sich in Gent.
Kommen, schauen und erleben.
IM BLICKPUNKT
BLUMEN UND PFLANZEN
Blumen und Pflanzen erobern die
Herzen aller Besucher. Sie spielen die
Hauptrolle. Ein neuer und überraschender Rundgang erwartet die Gäste.
FLORALE KREATIONEN
Die größten Blumenkünstler aus allen
vier Himmelsrichtungen nehmen einen wichtigen Platz an allen Standor-
Floral creations | Frederiek Van Pamel
©laboriver-asbl-tapis-de-fleurs
ten ein. Die Arbeiten von führenden
Floristen und Großmeistern der Floristik können in einer Wechselwirkung
mit historischen Standorten und der
Kunst bewundert werden.
IDEENGÄRTEN
Gärtnern ist populär. In der Stadt oder
auf dem Land, horizontal oder vertikal,
allein oder gemeinsam. Man bekommt
Ideen und Inspiration bei den vielfältigen Veranstaltungen und Angeboten,
die einem selbst einen grünen Daumen
sprießen, und Grün in die Stadt, die
Straßen oder nach Hause mitnehmen
lässt.
KUNSTINSTALLATIONEN
Anlässlich der 35. Ausgabe steht bei
dem Floraliën Gent erstmals auch
Kunst auf dem Programm. In- und ausländische Künstler zeigen florale Installationen der Spitzenklasse an spektakulären Veranstaltungsorten.
© Wim Vanmaele - Young Amadeus (Tom Nackaerts)@Flowertime2015
© Tom Paulissen - Florist Movaert (Jolien Vanderstappen-Movaert)@Flowertime2015
Kurzum, Floraliën Gent bietet 2016
eine bahnbrechende Ausstellung, die
auf lehrreiche und interaktive Weise
die Natur in die Stadt Gent hineinbringt. Die Veranstaltung ist mit dem
neuen Ansatz mehr denn je das Aushängeschild des flämischen Zierpflanzensektors und stellt unter anderem
die Bedeutung von Forschung und Innovation in den Mittelpunkt.
www.floralien.be
DAUER
22.4. – 1.5.2016
ÖFFNUNGSZEITEN
jeweils von 08:00 bis 22:00 Uhr
(letzter Einlass um 21:00 Uhr)
ORT
Floraliën Gent findet im Kunstviertel von Gent statt.
Bijlokegelände, Eingang Godshuizenlaan
Leopoldskazerne
Sint-Pietersplein, Eingang Sint-Amandplein
Citadelpark, Eingang Charles de Kerchovelaan
EINTRITTSPREISE
Tagesticket EUR 35 (vom 22. bis 24.04.2015)
Tagesticket EUR 32 (vom 25.4. bis 01.05.2015)
Ermäßigte Preise für Kinder, Jugendliche, Studenten,
Schulen und Gruppen.
Karten online unter www.floralien.be
Die Mitteltafel des Genter Altars ist
üppig mit Pflanzen und Blumen geschmückt. Die Besucher werden erschlagen von der Vielfalt und dem Realismus,
mit dem die Brüder Van Eycks diese Flora gemalt haben. Trotz des mikroskopischen Maßstabs sind Sie bis heute noch
zu erkennen und zu bestimmen.
Doch die Künstler kamen zu keiner Einheit von Raum und Zeit.
So stehen Frühlingsblumen neben Sonnenblumen; mediterrane
Blumen wurden mit Pflanzen kombiniert, die nur in Nordeuropa
wachsen; im üppigen Gras kann man Rosenstöcke, Gänseblümchen und Veilchen in der himmlischen Harmonie mit Zypressen,
Olivenbäume und Dattelpalmen entdecken. In der Ausstellung
werden vergrößerte Fragmente der Malerei mit Bildern von historischen Herbarien und Kräutern verglichen.
15.4. – 18.9.2016 | Provinciaal Cultuurcentrum Caermersklooster |
www.caermersklooster.be
Bike to the Future
Zukunft des Fahrrads
Bike to the Future ist eine gemeinsame Anstrengung des Design Museum
Gent und der IWF-Stiftung, die einen
Einblick in die Zukunft des Fahrrads
bietet. Sowohl Talent als auch Einfallsreichtum sind die treibenden
Kräfte hinter dieser Ausstellung, wo
brillante Ideen und geniale Prototy- © KEIM (Paule Guérin, Till
Breitfuss, Charles Boulnois) pen gezeigt werden. Durch die un- Alérion - 2014
terschiedlichste Kombination von Form und Technik erfinden
Designer das Rad immer wieder neu. Das Ergebnis ist ein FotoFinish von Design, exquisiter Handwerkskunst und der Fahrradindustrie. Außer Design, Material und Komfort kommen
auch Technologie, Mobilität, Sicherheit, Gesundheit und die
Radlergemeinschaft an die Reihe.
Design Museum Gent | 25.3. - 23.10.2016 | www.designmuseumgent.be
MICHAEL BUTHE Retrospektive
5.3. – 5.6.2016
«Meine Sonne ist für mich, wie alle
Bilder, ein Gebrauchsgegenstand
zum Sehen, zum Fühlen, zum Träu- Michael Buthe © VG Bild-Kunst,
men, zum Sich-etwas-Klarmachen», Bonn 2016
beschreibt Michael Buthe sein wiederkehrendes, zentrales Motiv.
Die Retrospektive versammelt archaisch wirkende Assemblagen,
leuchtende Papierarbeiten und intensiv bearbeitete Leinwände,
Collagen und Gemälde in Gold. Mit Installationen, die in ihrer
Üppigkeit alle Sinne des Publikums ansprechen, wird auch Michael Buthes räumliches Arbeiten greifbar.
S.M.A.K. | www.smak.be
Marcel
Broodthaers
im SMAK
2006
erwarb
das
S.M.A.K
Marcel
Broodthaers
(19241976)
emblematische Werk Le PenseBête (1964) für seine
museummuseum © S.M.A.K., Ghent
Sammlung. Für den
in Brüssel geborenen Künstler war dies seine erste ‚Proposition
artistique‘ und der Moment, in dem aus dem Dichter Broodthaers
ein Bildender Künstler wurde. Heute besitzt das S.M.A.K die größte und wichtigste Sammlung von Werken des Künstlers. Am 22.
April öffnet das neue Broodthaers Kabinet - Projet M. B. und zeigt
alle Werke von Marcel Broodthaers im Besitz des S.M.A.K.
ab 22.4.2016 | S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst |
www.smak.be