iv. international dance summit berlin
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iv. international dance summit berlin
IV. INTERNATIONAL DANCE SUMMIT BERLIN Eine Veranstaltungsreihe des Staatsballetts Berlin in der Staatsoper im Schiller Theater 16 — 22 APRIL 2012 FORTBILDUNG IM TANZ PROGRAMM ALLE VERANSTALTUNGEN IM ÜBERBLICK EXPANSION OF THE MOMENT: AUFFORDERUNGEN ZUM TANZ JOUR FIXE BALLETT–UNIVERSITÄT TANZ IST KLASSE! WORKSHOPS | LECTURE DEMONSTRATIONS | TÄNZERTALKS | DISKUSSIONEN GASTSPIEL EIFMAN BALLET ST. PETERSBURG REPERTOIRE OZ – THE WONDERFUL WIZARD EDITORIAL IV. INTERNATIONAL DANCE SUMMIT BERLIN 2012 Sehr geehrte Tänzerinnen und Tänzer, sehr geehrte Tanzinteressierte, liebes Publikum, sehr geehrte Politiker aus Kultur, Wissenschaft und Bildung, sehr geehrte Leiter von Verbänden und Vereinen aus dem Bereich Tanz, in diesem Jahr das Eifman Ballet St. Petersburg einge laden, das damit sein Berlin-Debüt gibt. ANNA KARENINA und ONEGIN sind die beiden Produktion, die Boris Eifman, der Choreograph großer getanzter Gefühle und einpräg samer Bilder voller Suggestionskraft, in Berlin zeigt. Er überwältigt das Publikum mit einer ausgefeilten Dramaturgie und einer unkonventionellen klassischen herzlich willkommen beim IV. International Tanzsprache. Natürlich lassen wir die Chance nicht aus, Dance Summit Berlin des Staatsballetts Berlin! eine Lecture Demonstration und ein Gespräch mit dem Im Verlaufe einer Woche sind Sie eingeladen, sich in der berühmten russischen Choreographen ins Programm Staatsoper im Schiller Theater – im Gläsernen Foyer und zu nehmen. in der Werkstattbühne – mit dem Thema FORTBILDUNG IM TANZ auseinanderzusetzen. „Was geht mich das an?“, werden Sie sich fragen. Wenn Sie Tänzer sind, erübrigt sich die Frage, denn das ist Ihr Leben. Aber als Politiker, Das Staatsballett Berlin tanzt während der Ballettwoche Dr. Christiane Theobald | Foto: Martin Lengemann Lehrer oder potentieller Arbeitgeber haben Sie die Mög MAGAZIN | IV. INTERNATIONAL DANCE SUMMIT BERLIN | 2012 2 seine Erfolgsproduktion OZ – THE WONDERFUL WIZARD von Giorgio Madia. Der Regisseur und Choreograph lichkeit, eine Lobby für den Tanz zu bilden und unter Die Kooperation des Staatsballetts Berlin mit dem gehört zu jenen, die den Berufswechsel besonders stützend zu wirken, damit die Tänzer nach der f rühen Tanzwissenschaftlichen Institut von Prof. Dr. Gabriele erfolgreich und gleich mehrfach bewältigt haben. Sein Beendigung ihrer Karriere mit ihren hervorragenden Brandstetter an der Freien Universität Berlin ermöglicht Plädoyer für Theaterberufe als Perspektive brachte uns Fähigkeiten wie Disziplin, Teamgeist, Zuverlässigkeit, einerseits die „Lange Nacht der Ballett-Universität“ wie darauf, diesem Thema den JOUR FIXE zu widmen. Musikalität und zumeist auch Mehrsprachigkeit ihre auch den „TanzTheorieSalon“ oder die „Einführungen“ Zukunft planen können. zu unseren Produktionen. Hier können Sie Ihr kognitives Wissen erweitern. Um das diesjährige Schwerpunkt- öffentlichen Workshops, Lecture Demonstrations und in Das Publikum des Staatsballetts Berlin stellt häufig die Thema breit aufzufächern, haben wir zahlreiche Gesprächen vor. Zu Ende geht der Tanzgipfel mit einem Frage: „Was machen die Tänzer, wenn die aktive Bühnen Sachverständige und Institute gebeten, sich einzubrin Brunch am Sonntagvormittag, gemeinsam mit Künstlern karriere mit etwa Ende Dreißig beendet ist?” Auf Fragen gen und vorzustellen. So entsteht eine Art M esse oder und Publikum im Gläsernen Foyer der Staatsoper im Die verschiedenen Fortbildungsinstitute stellen sich mit wie diese wollen wir im Rahmen des IV. International Kompendium zur FORTBILDUNG IM TANZ, auch wenn der Schiller Theater. Dance Summit Antworten geben, Gefahren aufzeigen Anspruch auf Vollständigkeit nicht erhoben werden kann. An dieser Stelle sei allen Instituten, Beteiligten und und neue Lösungen erdenken, denn die so genannte Tanz ist KLASSE! e.V. zeigt die FORTBILDUNG IM TANZ Mitstreitern sehr herzlich gedankt, die sich auf dem Transition ist kein einfacher Prozess. FORTBILDUNG IM in zwei Richtungen: einerseits im Hinblick auf seine IV. International Dance Summit Berlin präsentieren, sie TANZ beinhaltet aber auch die Frage nach den Weiter Tanzpädagoginnen, die alle aus dem Ensemble des tragen die Veranstaltung wesentlich mit. Besonderer bildungsmöglichkeiten von ehemaligen Tänzern, die Staatsballetts Berlin stammen, und andererseits im Dank gilt auch den Studierenden des Studiengangs ihrem Metier als Ballettmeister oder Tanzpädagogen Hinblick auf die tanzspezifische Theaterpädagogik für Theater- und Orchestermanagement der HfMudK in verpflichtet bleiben. Hier bestehen nur wenige Möglich Schülerinnen und Schüler, die an den nachhaltigen Frankfurt/Main, die im Fach Tanzmanagement an der keiten der Weiterbildung, obwohl gerade in diesen Projekten von Tanz ist KLASSE! teilnehmen. Vorbereitung dieser Ballettwoche mit einer Transfer- Berufsfeldern ein lebenslanges Lernen und Weiterbilden Auch die Bundesdeutsche Ballett- und Tanztheater Arbeit beteiligt gewesen sind. unverzichtbar ist, wird doch gerade an dieser Stelle direktorenkonferenz BBTK tagt während der Ballett mit Menschen unterschiedlichster Altersstufen und woche zum Thema FORTBILDUNG IM TANZ. Der erste Den Überblick über alle Veranstaltungen finden Sie Ausbildungsgrade gearbeitet. Das betrifft die Arbeit Konferenztag ist öffentlich, und Sie können dem im Stundenplan dieses Magazins. mit Laien genauso wie die mit Profitänzern. Gespräch der Ballettdirektoren und der Experten aus den Fortbildungsinstituten in großer Runde folgen. FORTBILDUNG IM TANZ fordert auch Sie als Publikum und Tanzinteressierte auf, sich im Tanz weiterzubilden: Die Royal Academy of Dance® England stellt ihre Machen Sie selbst mit bei einem der Workshops oder Fortbildungsprogramme sowie ein neues Programm Wir alle freuen uns auf Sie, lassen Sie uns gemeinsam dem Tanz eine Stimme geben! dem Ballett-Workout des Staatsballetts Berlin, das dieses für Tänzer in ihrem letzten aktiven Berufsjahr vor, für die „adidas academy“ entwickelt hat. Dafür sind das in Zusammenarbeit mit dem Staatsballett Berlin, Dr. Christiane Theobald keinerlei Vorkenntnisse erforderlich, einzig Freude an Danse Suisse und Prof. Martin Puttke entwickelt wurde STELLV. INTENDANTIN DES STAATSBALLETT BERLIN, der Bewegung! – immer gemäß der Frage: „… und morgen nicht mehr SPRECHERIN BUNDESDEUTSCHE BALLETT- UND FORTBILDUNG IM TANZ leistet auch die Ballett-Universität. ‘Schwanensee‘, was dann?“. Als Gast-Ensemble haben wir TANZTHEATERDIREKTORENKONFERENZ BBTK BEWEGUNG STATT STILLSTAND Lebenslanges Lernen im Tanz Ein Interview von Dr. Dorion Weickmann (Süddeutsche Zeitung) mit Dr. Christiane Theobald Tänzer sind Teil der Wissensgesellschaft. Von analysiere ich Bewegung? Außerdem ist psycholo durchzieht, kann danach mehr oder minder unmittelbar Kindesbeinen an bis zum Karriere-Ende sind ihre gisches „Knowhow“ genauso gefragt wie die Fähigkeit an anderer Stelle weitermachen, ohne zwischendrin Körper und Köpfe damit beschäftigt, enorme zu Selbstkritik und Reflexion. Wer andere Leute anleiten arbeitslos zu werden. Natürlich müsste eine derartige Mengen an motorischen und methodischen Daten zu will, braucht erstmal selbst Anleitung, wie er das am Ausbildung das Erfahrungswissen der Tänzer einkalku sammeln. Trotzdem sind viele fürs Unterrichts- oder besten anstellt. lieren, dürfte also nicht am Nullpunkt ansetzen. Jeder Ex-Tänzer kann aber doch Ballettpädagogik studieren und sich so umfassend qualifizieren. Gibt es konkrete Pläne für ein entsprechendes Programm? Ballettmeisterfach nicht ideal gerüstet. Findet des Staatsballetts Berlin und Vorsitzende der Bundesweiten Ballett- und Tanztheater-Direktoren- Ich tüftle momentan mit Kollegen – mit Martin Konferenz BBTK. Zum IV. International Dance Sum- Wohl wahr, aber im Ballett wechseln Tänzer mit des Staatsballetts hat sie Tanzwissenschaftler, regelmäßig ohne jeden Zwischenschritt auf den Royal Academy of Dance® und Vertretern von Swiss -praktiker und -pädagogen aus Dresden, Frankfurt Ballettmeisterposten, weil sie eine natürliche Begabung Dance – an entsprechenden Plänen, die wir auf dem und Berlin dazu eingeladen, gemeinsam mit dem dafür besitzen. Nur: Dann haben sie den Job, und das Dance Summit präsentieren wollen. Wir versuchen, eine Publikum im Lernlabor des Tanzes zu experimentie- war's. Ich glaube, viele wären froh um eine qualifizierte Weiterbildungsmaßnahme für Tänzer zu entwickeln, ren. Was sie darüber hinaus in Sachen Fortbildung Weiterbildung. die organisatorisch bei der Royal Academy of Dance® andockt, weil sich dank dieser Anbindung ohne Riesen vorhat, erzählt Dr. Christiane Theobald. Was schwebt Ihnen genau vor? Frau Theobald, warum haben Sie ausgerechnet das Thema „Aus- und Fortbildung“ auf Ihre Agenda gesetzt? Weil dieses Thema bislang im Tanz unterbelichtet Puttke, Horst Vollmer von der deutschen Sektion der Zum einen finde ich es unabdingbar, Tänzern aufwand ein EU-Abschluss erreichen lässt. Das Ganze ist so gedacht, dass der Tänzer von Januar bis November eine zertifizierte Fortbildung anzubieten, und zwar verschiedene Lernmodule durchläuft und danach ein zertifiziert auf EU-Niveau. Zum anderen sollten bereits Examen ablegt. Ob er damit Pädagoge, Ballettmeister tätige Ballettmeister sich regelmäßig weiterbilden oder Lehrer im Rahmen von Education-Programmen ist. Nehmen Sie nur mal die vielen Ballettmeister, die können, etwa in Form von Wochenendseminaren oder wird, ist einerlei. Die Ausbildung soll ihm einerseits aus dem Tänzer-Dasein direkt in die Trainingsleitung Workshops. An der Stelle sind die Ballettdirektoren, die alle Wege offen halten, andererseits seinen Übergang wechseln – praktisch ohne jede Fort- und Weiterbildung, Arbeitgeber, also die Theater gefordert. Sie müssen das professionalisieren. weil es für diesen Übergang bislang kein berufsbeglei befürworten, dahinter stehen – und auch finanzieren. tendes, qualitativ abgesichertes Angebot gibt. Genauso Mit einem fest eingeplanten Budget. wenig ist vorgesehen, dass sich Ballettmeister regel mäßig weiterbilden. Beides spielt aber eine wichtige Rolle für die Professionalisierung unserer Branche. Gibt es dafür überhaupt passende Angebote? Bisher nicht, jedenfalls nicht unter dem Ge Eine Bildungsoffensive käme also dem Metier insgesamt zugute? Absolut, wobei es vor allem bei den weichen Fak beinhaltet, die genau wie die Praktika ausschließlich in den Theaterferien stattfinden. Von daher entsteht dem Ballettpädagogik studieren, aber die Absolventen Arbeitgeber kein Nachteil. dieser Studiengänge sind eher selten als Ballettmeister toren hapert. Niemand muss Tänzern und Ballettmei tätig. Jedenfalls gilt das für die großen Compagnien. Hier muss man alternative Angebote machen. des klassischen Tanzes erzählen – da wissen sie nun Anders sieht es mit dem übrigen Rüstzeug aus, das fürs Es gibt ein Curriculum, das „distant learning“, also internetgestütztes Lernen, und „face-to-face“-Formate sichtspunkt der Fortbildung. Natürlich können Tänzer stern etwas über Körpertechniken oder die Methodik wirklich Bescheid, das haben sie buchstäblich intus. Wie gehen Engagement und berufsbegleitendes Lernen zusammen? Wie könnten die aussehen? Im letzten Jahr vor dem Bühnenabschied sollten Sehen Sie diesen Vorstoß auch als Versuch, den Tanz stärker in der Wissensgesellschaft zu verankern? Lebenslanges Lernen ist nicht umsonst mein Ste ckenpferd, und der Tanz macht da keine Ausnahme. Wer Unterrichten und jede Art von „Leadership“ gebraucht Tänzer die Möglichkeit haben, sich pädagogisch weiter wird. Denn da stehen noch ganz andere Dinge im Raum: zu qualifizieren, und zwar berufsbegleitend. Denn inspirieren, kann sich entwickeln. Und davon profitieren Wie agiere ich mit Gruppen, wie motiviere ich, wie gehe solange das Engagement läuft, sind sie finanziell letztlich alle, mit denen man arbeitet. ich mit Krisen um, welche Didaktik wende ich an, wie abgesichert. Wer die Fortbildung innerhalb eines Jahres immer weiter lernt, tut etwas für sich selbst, lässt sich 3 MAGAZIN | IV. INTERNATIONAL DANCE SUMMIT BERLIN | 2012 zumindest Dr. Christiane Theobald, Vize-Intendantin ERFAHRUNG UND GESPÜR Theaterberufe – ein Plädoyer Ein Gespräch mit Giorgio Madia OZ – THE WONDERFUL WIZARD | Foto: Enrico Nawrath Giorgio Madia ist Regisseur und Choreograph, auch darüber, wie eine Theaterproduktion funktioniert. Was damit beschäftigen. Deshalb sollten Tänzer über den mit dem Staatsballett Berlin hat er bereits zwei steckt dahinter? Es gibt ein Konzept, eine Strategie es eigenen Tellerrand schauen, den Ballettsaal gele abendfüllende Stücke erarbeitet, sein Tanzstück umzusetzen, ein Design, ein Budget und einen wohlkal gentlich verlassen und aufmerksam beobachten, was OZ – THE WONDERFUL WIZARD steht zum IV. Inter kulierten, im Theaterapparat detailliert verzahnten Plan, rundherum geschieht. national Dance Summit auf dem Spielplan. Er ist der die Arbeit aller Fachleute koordiniert, die an einer Um das Potential der Berufserfahrung zu nutzen, einer von jenen, die den Sprung von der Bühne Produktion mitarbeiten – vom Bühnenmeister bis zum sollten umgekehrt auch die institutionalisierten mehr als erfolgreich geschafft haben: Nach einer Marketing. Theater ein Programm für aktive Tänzer auflegen und glänzenden Tänzerkarriere hat er zunächst viele Deshalb kommt ein wesentlicher zweiter Bereich dazu: in regelmäßigen Abständen über die Berufsfelder und Jahre als Choreographischer Assistent, als Pädagoge das Handwerk von Organisation und Kommunikation. -chancen informieren. Mithilfe eines Fonds sollten die und Ballettmeister mit Tänzern im Saal und auf der Beides kann man bis zu einem gewissen Grade erlernen, Theater selbst Sorge dafür tragen, den Nachwuchs Bühne gearbeitet, bis ihm schließlich als Ballett- und man muss es umsichtig beherrschen, wenn die gezielt fortzubilden, indem die Schulungsschritte den direktor des Teatr Wielki Łodz, dann der Volksoper Arbeit hinter den Kulissen erfolgreich und befriedigend beiderseitigen Bedürfnissen effizient angepasst werden. Wien die Verantwortung für ein Ensemble mit sein soll. Theatererfahrung ist dabei das größte Kapital – und das eigenem Spielplan anvertraut wurde. Jenseits seines Was man drittens ganz pragmatisch braucht, ist eine Gespür für ein Metier wie dieses ist wirklich das einzige, schöpferischen Talents hat Giorgio Madia also fast handwerkliche Ausbildung: für den szenischen Bereich was sich nicht vermitteln lässt. jedes denkbare Berufsfeld rund um den Tanz kennen muss man zum Beispiel einen Klavierauszug lesen und Das Gespräch führte Annegret Gertz. gelernt. Und nicht nur das – er hatte Gelegenheit, sicher mit den musikalischen Strukturen umgehen, sich die Welt des Theaters aus ungewöhnlich vielen und über Musik und szenische Abläufe verständigen können. unterschiedlichen Perspektiven mitzugestalten. An anderer Stelle sind vielleicht EDV-Kenntnisse Deshalb an ihn die Frage: unabdingbar, je nach Abteilung kommt ein anderes Was denken Sie – wo sollte die Vorbereitung auf Theater, und alle erfordern ein Gespür für künstlerische einen Beruf nach der aktiven Tänzerzeit ansetzen? Dinge. Allerdings stellen sie Anforderungen, die ein Tän Der einfachste und wohl auch den größten Erfolg ver zer durch seine Ausbildung und hochspezialisierte Be Handwerk ins Spiel. Es gibt ganz wunderbare Berufe im MAGAZIN | IV. INTERNATIONAL DANCE SUMMIT BERLIN | 2012 4 sprechende Sprung in eine zweite Karriere ergibt sich rufspraxis nicht automatisch erfüllt. Was er aber hat, ist für Berufstänzer im Theater selbst. Selbstverständlich Theatererfahrung. Das ist eine einzigartige Qualifikation, sind sie als Ballett- und Trainingsmeister oder als die ihn befähigen kann, jede denkbare Position – vom Choreologen anzutreffen, aber häufig arbeiten sie auch Ankleider bis zum Theaterleiter – auszufüllen, wenn als Inspizienten oder als Regieassistenten, und, wenn er ergänzend eine gezielte Ausbildung erhält und das auch seltener, in administrativen Theaterabteilungen. Talent dazu hat. Die komplexe Welt der Theaterarbeit, Ich komme viel herum und erlebe diese Kollegen als in der jede Aufgabe gleichermaßen wichtig ist, damit großartige Fachleute am richtigen Platz: häufig beherr der Vorhang aufgehen kann, braucht Hingabe und eine schen sie mehrere Sprachen, sie sind sehr schnell und gewisse Demut, sie lebt von der großen Erfahrung und sicher beim Erfassen von Vorgängen, die in Bewegung braucht zugleich frischen Schwung. sind, vor allem auf der Bühne. Aber es ist doch bemer kenswert, dass es keine Institution gibt, an der sie sich Was empfehlen Sie den Tänzern? gezielt für solche Berufe qualifizieren könnten. Was immer sie tun – eine Fortbildung, die nicht zu ihnen Die wichtigste Grundlage ist erstens das Wissen passt, macht keinen Sinn. Jeder muss herausfinden, welche Fähigkeiten er in sich trägt und sich ernsthaft OZ – THE WONDERFUL WIZARD Tanzstück von Giorgio Madia Musik von Dmitri D. Schostakowitsch TICKETS 42 | 35 | 27 | 18 | 14 | 9 EUR 20 APRIL 2012 KOMISCHE OPER BERLIN JOUR FIXE in Zusammenarbeit mit der Theatergemeinde Berlin e.V. Theaterberufe Dr. Christiane Theobald im Gespräch mit den ehemaligen Tänzern Ingrid Jaroszewski (heute Inspizientin), Julia Lawrenz (heute Orchesterbüro) und Evi Galler-Unganz (heute Leiterin Komparserie). 16 APRIL 2012 | 19.00 UHR GLÄSERNES FOYER TICKETS 7 EUR In Gespräch und Aktion: Rose Breuss, Prof. Dr. Claudia Jeschke, Rainer Krenstetter, Dorota Lecka Foto: Joachim Riederer Lecture Performance EXPANSION OF THE MOMENT: AUFFORDERUNGEN ZUM TANZ In der zeitgenössischen Kunstszene wird mit dem als „Mundart der Moderne“ charakterisierten Walzer Begriff der Heterochronie eine Strategie benannt, mit der Schwestern Wiesenthal. Beide Walzer-Formen der Künstler ihre Arbeiten in einer nicht genau zu entstammen dem beginnenden 20. Jahrhundert und benennenden Zeit situieren. Diese „Nicht-Festlegung“ sind wesentliche Materialien der (zentraleuropäischen) auf der Zeitschiene, bzw. die bewusste Verwischung Traditionspflege; Sie haben den Wissens-Kanon der und Mischung von Zeitebenen, zielt auf die Fragestel Tanzpraxis und ihrer Geschichtsschreibung entschei lung „was ist zeitgenössisch?“, oder genauer: „welche dend beeinflusst. LECTURE PERFORMANCE 17 APRIL 2012 | 19.30 UHR WERKSTATTBÜHNE TICKETS 10 EUR konzeptionellen, ästhetischen oder handwerklichen Um „andere“, heterochrone Blicke auf die ästhetischen zeitgenössischen Kunstwerk?“. und handwerklichen Argumente dieses Wissens-Kanons Für den Tanz gilt: Jede Befassung mit „historischem (oder auch um das gestalterische Potential des kultu Material“ ruft von vornherein mehrere Zeitebenen ab, rellen Erbes) geht es in der Kombination der beiden indem der Tanz im Moment der Performance von einem Walzer-Formen, deren aktuelle Qualitäten sich in den heutigen Tänzer realisiert wird. Präziser: Jede aktuelle Tanz-Darbietungen der Lecture-Performance vermitteln. Auseinandersetzung mit Entwürfen aus der Tanzge Rainer Krenstetters Präsentation des Bewegungsmateri schichte verlangt Überlegungen zur Zeitgenossen als LE SPECTRE DE LA ROSE fokussiert den selektiv-krea schaft – im Tanz betreffen sie vor allem das komplexe tiven, retrospektiven wie innovativen Umgang mit „klas Verhältnis von Konzeption, Ästhetik, Tanztechnik und sischem“ Bewegungsvokabular; die motorische Identität Performance: Wie also wird ein getanzter „historischer“ der Wiesenthal-Walzer wird in einer Choreographie von Entwurf zu einem „zeitgenössischen“ Entwurf? Rose Breuss, SPHÄROIDE, getanzt von Dorota Lecka, ge spiegelt und kommentiert. In der zeitlichen Verwischung Im Mittelpunkt der Lecture-Performance EXPANSION unterschiedlicher Traditionslinien eröffnen sich nicht OF THE MOMENT: AUFFORDERUNGEN ZUM TANZ stehen nur neue Felder für die Diskussion des Tanz-Kanons, zwei unterschiedliche choreografische und performa vielmehr werden auch die komplexen Schichtungen von tive Umgangsweisen mit dem Walzer: einerseits das Kodierungen und A-Kodierungen gegenwärtigen Tanzens als „Walzer-Reminiszenz“ bezeichnete LE SPECTRE wie Tänze-Machens sichtbar und erfahrbar. DE LA ROSE von Michail Fokin, das der Choreograph (Claudia Jeschke) für W aslaw Nijinsky schuf, und andererseits die 5 MAGAZIN | IV. INTERNATIONAL DANCE SUMMIT BERLIN | 2012 Bestandteile eines Werks machen dieses zu einem PROGRAMM EINTRITT FREI (soweit nicht anders vermerkt) IV. INTERNATIONAL DANCE SUMMIT BERLIN 2012 MONTAG | 16 APRIL 2012 GLÄSERNES FOYER STAATSOPER IM SCHILLER THEATER 10.00 UHR BALLETT-CAFÉ 13.30 UHR 17.00 UHR EINFÜHRUNG | SCHWANENSEE JOUR FIXE | DEUTSCHLAND MIT SABRINA SADOWSKA SEITE 12 MIT MARIAMA DIAGNE UND MAIA TRAINE SEITE 9 THEATERBERUFE | SEITE 4 VORTRAG | STIFTUNG TANZ TRANSITITION ZENTRUM WERKSTATTBÜHNE STAATSOPER IM SCHILLER THEATER 19.00 UHR TICKETS 7 EUR 10.30 UHR 11.30 UHR 12.30 UHR 14.45 UHR LABAN BARTENIEF MIT ANTJA M. KENNEDY SEITE 12 SENECA INTENSIV MIT TINA WEILER SEITE 12 ELEMENTARER TANZ MIT KRYSTYNA OBERMAIER SEITE 13 PALUCCA HOCHSCHULE FÜR TANZ MIT JASON BEECHEY SEITE 12 LECTURE DEMONSTRATION | WORKSHOP ZUM MITMACHEN | WORKSHOP ZUM MITMACHEN | TRAINING ZUM MITMACHEN | FÜR SEMI - PROFIS 16.30 UHR ADIDAS WORKOUT ZUM MITMACHEN | MIT ULIANA SELEZKAJA SEITE 12 DIENSTAG | 17 APRIL 2012 GLÄSERNES FOYER STAATSOPER IM SCHILLER THEATER 10.00 UHR BALLETT-CAFÉ 16.30 UHR TANZTHEORIESALON | VORTRÄGE VON PROF. 20.45 UHR KÜNSTLERGESPRÄCH DR. GABRIELE BRANDSTETTER, KIRSTEN MAAR, EIKE WITTROCK, ADAM LINDER, MAREN BUTTE, MICHAEL BANZHAF, MARIAMA DIAGNE UND ALEXANDER SCHWAN SEITE 8 WERKSTATTBÜHNE STAATSOPER IM SCHILLER THEATER 10.00 UHR 11.00 UHR STAATSBALLETT BERLIN MIT ULIANA SELEZKAJA SEITE 12 TRAINING ZUM ZUSCHAUEN | ADIDAS WORKOUT ZUM MITMACHEN | 12.30 UHR 14.30 UHR TANZ IST KLASSE! | PRÄSENTATION DREI HASELNÜSSE FÜR DEN MAUSEKÖNIG TANZ IST KLASSE! | PRÄSENTATION SCHEHERAZADE UND IHRE SCHWESTERN GRUNDSCHULE AM RÜDESHEIMER PLATZ EINTRITT FREI | KARTENPFLICHTIG SEITE 11 LEMGO-GRUNDSCHULE EINTRITT FREI | KARTENPFLICHTIG SEITE 11 10.30 UHR 11.45 UHR 13.30 UHR STAATLICHE BALLETTSCHULE BERLIN SEITE 13 HOCHSCHULÜBERGREIFENDES ZENTRUM TANZ BERLIN 15.30 UHR 16.15 UHR 17.00 UHR EIFMAN BALLET ST. PETERSBURG SEITE 14 MIT ULIANA SELEZKAJA SEITE 12 MIT MARIAMA DIAGNE UND JESSICA WINKLER SEITE 9 10.30 UHR 11.45 UHR 12.30 UHR STAATSBALLETT BERLIN MIT ULIANA SELEZKAJA SEITE 12 MIT SOPHIA TRUCHAN, AGNIESKA WITKOWSKA, JESSICA WINKLER SEITE 9 15.00 UHR 16.30 UHR 19.30 UHR VORSTELLUNG EXPANSION OF THE MOMENT: AUFFORDERUNGEN ZUM TANZ | MIT PROF. DR. CLAUDIA JESCHKE, ROSE BREUSS, DOROTA LECKA UND RAINER KRENSTETTER TICKETS 10 EUR SEITE 5 MITTWOCH | 18 APRIL 2012 GLÄSERNES FOYER STAATSOPER IM SCHILLER THEATER 10.00 UHR BALLETT-CAFÉ 14.15 UHR BALLETT-UNIVERSITÄT | TATJANA UND ONEGIN MIT MARIAMA DIAGNE SEITE 8 TRAINING ZUM ZUSCHAUEN | LECTURE DEMONSTRATION | LECTURE DEMONSTRATION | ADIDAS WORKOUT ZUM MITMACHEN | TÄNZERTALK SEITE 13 EINFÜHRUNG | LA PERI 17.00 UHR LANGE NACHT DER BALLETT-UNIVERSITÄT | MAGAZIN | IV. INTERNATIONAL DANCE SUMMIT BERLIN | 2012 6 VORTRÄGE UND TALK ZUM ROMANTISCHEN BALLETT MIT FRANK-RÜDIGER BERGER, PROF. DR. SIBYLLE DAHMS, DR. STEPHANIE SCHROEDTER SEITE 9 DONNERSTAG | 19 APRIL 2012 GLÄSERNES FOYER STAATSOPER IM SCHILLER THEATER 10.00 UHR BALLETT-CAFÉ 13.15 UHR TÄNZERTALK SEITE 13 TRAINING ZUM ZUSCHAUEN | BALLETT-UNIVERSITÄT | TOM SCHILLINGS TANZTHEATER MIT DR. KARIN SCHMIDT-FEISTER SEITE 9 GROSSE BÜHNE STAATSOPER IM SCHILLER THEATER 19.30 UHR GASTSPIEL | EIFMAN BALLET ST. PETERSBURG ANNA KARENINA TICKETS 20 – 66 EUR SEITE 14 ADIDAS WORKOUT ZUM MITMACHEN | EINFÜHRUNG | ROMEO UND JULIA 17.15 UHR EINFÜHRUNG | CARAVAGGIO VARIATIONS IN SPACE - INSIDE AND OUTSIDE THE BODY MIT SOPHIA TRUCHAN MIT EVA BLASCHKE SEITE 9 SEITE 12 WORKSHOP ZUM MITMACHEN | DYNAMIC PROGRAMM EINTRITT FREI (soweit nicht anders vermerkt) IV. INTERNATIONAL DANCE SUMMIT BERLIN 2012 FREITAG | 20 APRIL 2012 GLÄSERNES FOYER STAATSOPER IM SCHILLER THEATER 10.00 UHR 10.30 UHR 11.30 UHR ROYAL ACADEMY OF DANCE® ROYAL ACADEMY OF DANCE® TRAINING ZUM ZUSCHAUEN MIT LYNN WALLIS UND JONATHAN STILL SEITE 12 MUSIC AND BALLET MIT JONATHAN STILL SEITE 12 WORKSHOP ZUM MITMACHEN | PORT DE BRAS MIT LYNN WALLIS SEITE 12 12.15 UHR 13.00 UHR 13.45 UHR 15.00 UHR LEHRMETHODEN I | AUSBILDUNG JUNGER LEHRER MIT HOLLY PRICE SEITE 11 LEHRMETHODEN II | FÖRDERUNG DER KREATIVITÄT BEI JUNGEN SCHÜLERN MIT KAREN BERRY SEITE 12 LEHRMETHODEN III | DAS (KÖRPER-) WISSEN PRO FESSIONELLER TÄNZER IM UNTERRICHTEN VON TANZ MIT LYNN WALLIS SEITE 12 ZUM THEMA FORTBILDUNG IM TANZ SEITE 13 BALLETT-CAFÉ ROYAL ACADEMY OF DANCE® ROYAL ACADEMY OF DANCE® ROYAL ACADEMY OF DANCE® 12.00 UHR ROYAL ACADEMY OF DANCE® BBTK ROUNDTABLE | GROSSE BÜHNE STAATSOPER IM SCHILLER THEATER KOMISCHE OPER BERLIN GASTSPIEL | REPERTOIRE | 19.30 UHR EIFMAN BALLET ST. PETERSBURG ANNA KARENINA TICKETS 20 – 66 EUR SEITE 14 19.30 UHR OZ - THE WONDERFUL WIZARD TICKETS 9 – 42 EUR SEITE 4 SAMSTAG | 21 APRIL 2012 GLÄSERNES FOYER STAATSOPER IM SCHILLER THEATER 10.00 UHR BALLETT-CAFÉ 13.45 UHR TÄNZERTALK SEITE 13 10.30 UHR 11.30 UHR LECTURE DEMONSTRATION | TANZ IST KLASSE! | KREATIVER KINDERTANZ STAATSBALLETT BERLIN DUATO | FORSYTHE | GOECKE SEITE 13 MIT BETTINA THIEL SEITE 11 TRAINING ZUM ZUSCHAUEN | 12.15 UHR 14.15 UHR EINFÜHRUNG | PEER GYNT MIT CHRISTINE MATSCHKE UND AGNIESZKA WITKOWSKA SEITE 9 GROSSE BÜHNE STAATSOPER IM SCHILLER THEATER 19.30 UHR GASTSPIEL | EIFMAN BALLET ST. PETERSBURG ONEGIN TICKETS 20 – 66 EUR SEITE 14 SONNTAG | 22 APRIL 2012 GLÄSERNES FOYER STAATSOPER IM SCHILLER THEATER GROSSE BÜHNE STAATSOPER IM SCHILLER THEATER GEMEINSAMER BRUNCH MIT KÜNSTLERN GASTSPIEL | 10.00 UHR 19.30 UHR EIFMAN BALLET ST. PETERSBURG ONEGIN TICKETS 20 – 66 EUR SEITE 14 STAATSOPER IM SCHILLER THEATER | GLÄSERNES FOYER UND WERKSTATTBÜHNE Bismarckstraße 110, 10625 Berlin TICKETS Mo–-So | Feiertag 12–-19 Uhr ABENDKASSE eine Stunde vor Vorstellungsbeginn WEBSITE TELEFON FAX E-MAIL www.staatsballett-berlin.de (030) 20 60 92 630 (030) 20 35 44 83 [email protected] KOMISCHE OPER BERLIN Unter den Linden 41, 10117 Berlin TICKETS Mo–-Sa 11–-19 Uhr | So + Feiertage 13–-16 Uhr ABENDKASSE (Eingang Behrenstraße 55–-57, 10117 Berlin) eine Stunde vor Vorstellungsbeginn (während dieser Zeit findet kein Vorverkauf statt) Impressum HERAUSGEBER Staatsballett Berlin | Richard-Wagner-Straße 10 | 10585 Berlin | INTENDANT Vladimir Malakhov | REDAKTIONSSCHLUSS März 2012 KONZEPT & GESTALTUNG www.sign-berlin.de | TITEL Joachim Riederer | DRUCK Druckerei Conrad GmbH | Stand 15. März 2012 | ÄNDERUNGEN VORBEHALTEN! Mit freundlicher Unterstützung von: MAGAZIN | IV. INTERNATIONAL DANCE SUMMIT BERLIN | 2012 7 BALLETTUNIVERSITÄT Ein Projekt der Tanzwissenschaft an der Freien Universität Berlin und des Staatsballetts Berlin ZUM TANZ von Prof. Dr. Claudia Jeschke und dem Solo tänzer des Staatsballetts Berlin, Rainer Krenstetter, und Instabilität. Mit welchen Akzentverschiebungen können der Tänzerin Dorota Lecka in einer Praxis-Vorführung so entstehende Augenblicke des drohenden Zusam wieder aufgegriffen. Dem initiierten thematisch Roten menbruchs oder des Scheiterns einer Bewegung als Seit Beginn der Spielzeit 2011/2012 vermittelt die Faden um Körper und Ästhetik-Konzepte aus dem „lebendige Architektur“ (Laban) oder als „Architecture of Ballett-Universität im Spagat zwischen Tanztheorie 20. Jahrhundert schließen fünf Kurzbeiträge an, Disappearance“ (Baudoin/Gilpin) beschrieben werden? und Tanzpraxis Wissen und Wissenswertes um moderiert von den Tanz- und Theaterwissenschaft die Kunstform Tanz. Im Zentrum der Kooperation lerInnen Kirsten Maar, Eike Wittrock, Maren Butte, Über die Geschichte der Ornamentform und Ballettpose zwischen dem Staatsballett Berlin und der Tanz- Mariama Diagne und Alexander Schwan. Aktuelle Arabeske tritt Eike Wittrock mit dem zeitgenössischen wissenschaft an der Freien Universität Berlin steht Themen kreisen hierbei um die Ästhetik von Choreogra Choreographen Adam Linder in Dialog, der an der Royal das gemeinsame Nachdenken über Tanz und die phien Tanzschaffender aus dem 20. und ihre Wirkung Ballet School in London ausgebildet, und bei Meg Stuart, Verknüpfung von Theorie und Praxis. Zwei Formate auf das 21. Jahrhundert. Michael Clark, Netherlands Dans Theater und dem Royal Ballet getanzt hat. In ihrer Lecture „Bad girls do it bilden dabei die Säulen dieser Kooperation: Zum einen die im monatlichen Turnus stattfindende Mit akademischer Expertise und durch den direkten well. Die Arabeske in ‚La Bayadère‘“ betrachten sie am Vortragsreihe mit Vertreterinnen und Vertretern Austausch mit VertreterInnen aus der Tanzpraxis Beispiel des Auftritts der Schatten in Minkus' Ballett „La der Tanzwissenschaft – zum anderen die von werden im TanzTheorieSalon somit zwei Disziplinen mit Bayadère“ den impliziten Orientalismus der Arabeske, Studierenden der Tanzwissenschaft erarbeiteten einander verwoben: In ihrem Beitrag „Deconstructing ihre virtuose Opulenz und ausschmückende Funktion. regelmäßigen Einführungen zum Repertoire der Ballet - Zur Architektur des Tanzes bei William Forsythe“ aktuellen Spielzeit. Die von Dr. Christiane Theobald zeigt Kirsten Maar, anhand welcher Prinzipien Forsythe und Prof. Dr. Gabriele Brandstetter entworfene die Strukturen des Balletts dekonstruiert und wie er Banzhaf, Solist beim Staatsballett Berlin, dem Thema ausgehend vom Ballett und Labans Raumharmonielehre „Bewegte Laute. Zum Verhältnis von Tanz und Stimme“ akademischen Tanzwissenschaft in Berlin und der mit den „Improvisation Technologies“ ein analytisches den Aspekten des Zusammenspiels von Körper und Praxis des Staatsballetts Berlin wird sich während Werkzeug für den Entwurf von Bewegungsmaterial Stimme im Gegenwartstanz. Denn Stimmen sind wie des IV. International Dance Summit in erweiterter entwickelt. In der Suche nach Zusammenhängen von Körper und Bewegungen vielfältig und individuell. Form präsentieren: Wahrnehmung, Denken, Sprache und Handeln entstehen Sie scheinen zwischen Geräusch und Sprache sowie Anzeige Am zweiten Tag des Dance Summit findet im Gläsernen Foyer, im dort eingerichteten Ballett-Café, der Tanz TheorieSalon statt (17.4.). Hier laden VertreterInnen der Tanzwissenschaft, die an der Freien Universität Berlin forschen, das Publikum zum offenen Austausch MAGAZIN | IV. INTERNATIONAL DANCE SUMMIT BERLIN | 2012 Maren Butte widmet sich im Gespräch mit Michael Plattform zur Vermittlung und Verbindung der TANZTHEORIESALON (17.4.) 8 Bilder von Körpern an der Grenze zur scheinbaren zwischen Theorie und Praxis ein. Prof. Dr. Gabriele Brandstetter wird den Salon mit Blick auf einen immer wieder neu sich entwerfenden Tanz eröffnen – „Zwischen Ballsaal und Bühne: Zur Geschichte des Walzers im Ballett". Denn seit dem 19. Jahrhundert ist der Walzer ein fester Bestandteil des Balletts. Ein Streifzug durch berühmte und weniger bekannte WalzerSzenen im Ballett über Nijinskys „Spectre de la rose“ und Grete Wiesenthals Walzer bis zur Gegenwart wird zeigen, welchen Zauber und auch welche Revolutionen dieser scheinbar so bürgerliche Tanz auszulösen vermochte. Die Themen des Vortrags werden in der um 19.30 Uhr auf der Werkstattbühne stattfindenden Lecture-Perfor mance EXPANSION OF THE MOMENT: AUFFORDERUNGEN EINFÜHRUNGEN UND BALLETT-UNIVERSITÄT18 APRIL 2012 Tanzästhetik vor: Erinnerungsprozessen einen wichtigen Stellenwert Über den Dance Summit verteilt gibt es im Gläsernen Fo Zarte Geisterwesen in weißen Tüllwolken prägen unser ein. Besonders in Aufführungen zwischen Ballett, yer die Möglichkeit, gemeinsam mit den Referentinnen Bild vom romantischen Ballett. Doch hinter den Kulissen Oper und Schauspiel kann sie zum besonderen aus dem Einführungs-Team ausgewählte Stücke aus lauerte für die Tänzerin des 19. Jahrhunderts eine Ausdrucksträger werden. dem Repertoire des Staatsballetts Berlin noch einmal tödliche Gefahr: die offene Gasflamme. Frank-Rüdiger genauer zu betrachten. Hier findet ein gemeinsamer Berger zeichnet stellvertretend für viele andere Opfer Mit Bezug auf die Verbindung von Klangerzeugung Austausch mit dem Publikum statt, mit Raum für Fragen der Flammen das Schicksal der Berliner Tänzerin Marie und Körperbewegung unternimmt Mariama Diagne und persönliche Eindrücke aus den Stücken SCHWANEN Hölke (1833-1860) nach, die es immerhin zu beschei in ihrer Lecture „Mit dem Körper ‚hören lernen‘: SEE (16.4.), LA PERI (18.4.), CARAVAGGIO (19.4.) ROMEO denem literarischen Nachruhm brachte. musikdidaktische Bewegungslehre in Hellerau“ einen UND JULIA (19.4.) und PEER GYNT (21.4.). Dr. Stephanie Schroedter stellt in ihrem Beitrag „Traum Rückblick auf jene Tanz- und Rhythmuskonzepte, die in den 1910er Jahren entstanden sind. Dabei geht es Einzelne Vorträge der Ballett-Universität sowie Gedan räume und Alpträume“ – Schwellenerfahrungen im um das Bewegungsalphabet des Musikpädagogen ken zu aktuellen Inszenierungen finden ebenfalls wäh ‚Romantischen Ballett‘" vor, wie in vielfältig phantasie Émil Jaques-Dalcroze, dessen Idee einer Rhythmi rend des Dance Summit statt. Anlässlich des Gastspiels voll gestalteten Raum-Inszenierungen, die vor einem sierung von Körpern die Ausdruckstänzerin und des Eifman Ballet St. Petersburg während der Ballettwo seinerzeit aktuellen und brisanten gesellschaftspoli Tanzpädagogin Mary Wigman beeinflusste. che und der Wiederaufnahme von John Crankos ONEGIN tischen Hintergrund entworfen wurden, die Protago beim Staatsballett im Mai 2012 legt Mariama Diagne nisten ein zwischen Traum und Trauma changierendes Alexander Schwan beleuchtet eine die Tanzgeschich den Fokus auf: „Tatjana und Onegin – Ein Vergleich der Gefühlsspektrum durchleben, das letztlich auf (groß-) te immer wieder prägende Verbindung von Tanz und choreographischen Erzählweisen ihrer tragischen Liebe städtische Alltagserfahrungen verweist. Religion. In seinem Vortrag „Blessed Unrest. Tanz und von John Cranko und Boris Eifman“ (18.4.). Eine Reise zu einem der Wegbereiter der Handlungsbal lette unternimmt Prof. Dr. Sybille Dahms gemeinsam mit Religion bei Martha Graham“ fokussiert er das Stück „Appalachian Spring“ (1944). In ihrer Choreographie Dr. Karin Schmidt-Feister ist: „Auf der Suche nach Rainer Krenstetter in der Lecture „Glucks und Angiolinis setzt sich die amerikanische Tänzerin, Choreographin dem tanzenden Menschen. Tom Schilling und das 'Don Juan' - ein Meilenstein der Ballettgeschichte“: und Tanzpädagogin mit den religiösen Traditionen Tanztheater an der Komischen Oper Berlin“ und fragt in Mit „Don Juan“, dem ersten vollgültigen dramatischen der amerikanischen Shaker-Bewegung auseinander. ihrem Vortrag nach den künstlerischen Wurzeln seiner Handlungsballett (Wien 1761) kamen Christoph Willibald Dabei ist ihre Tanztechnik in Körperdisziplin und Tanztheater-Arbeit, und den inhaltlichen Vorstellungen, Gluck und Gasparo Angiolini dem ersten exemplarischen Arbeitsethos selbst zutiefst puritanisch geprägt. die seine choreographische Sprache und Inszenie Reformballett Jean-Georges Noverres, „Médée et Jason“ Indem schließlich die Idolisierung der Person Martha rungen prägten (19.4.). (Stuttgart 1763) um mehr als ein Jahr zuvor. Die kürzlich erschienene Edition der Originalfassung Graham quasi-religiöse Züge annimmt, wird dem Verhältnis von Tanz und Religion eine neue und nicht unproblematische Facette hinzugefügt. Raum für lebhafte Diskussionen, für Fragen und LANGE NACHT DER BALLETT-UNIVERSITÄT (18.4.) kalischen und szenischen Textes wird mit praktischen Dem Romantischen Ballett widmet sich die „Lange Beispielen vorgestellt. dieses Werkes mit ihrer engen Verbindung des musi Nacht der Ballett-Universität“ (18.4.). Eine Einführung Kommentare zu den gesammelten Eindrücken aus zu dem von Vladimir Malakhov neu choreographierten Der anschließende Talk mit den ReferentInnen und wei den Lectures der Tanztheoretiker und -praktiker „Ballet blanc“ LA PERI (1846) gibt im Gläsernen Foyer teren VertreterInnen der Tanzwissenschaft lässt diese im TanzTheorieSalon und auf der Werkstattbühne den Auftakt. Drei Vorträge stellen anschließend welt „Lange Nacht zum Romantischen Ballett“ ausklingen. bietet im Anschluss ein Gespräch im Salon im berühmte VertreterInnen und Choreographien dieser (Mariama Diagne) Gläsernen Foyer. 9 MAGAZIN | IV. INTERNATIONAL DANCE SUMMIT BERLIN | 2012 zwischen Körper, Atem und Raum zu existieren. Im Tanz nimmt die Stimme nicht nur in Proben- und BIOGRAPHIEN Frank-Rüdiger Berger (MA) Studium der Theater sie sich mit der Arbeit „Ballet en Action. Jean-Georges Dr. Karin Schmidt-Feister Studium der Theater wissenschaft, Kunstgeschichte und Neueren Deutschen Noverres Werke und theoretische Schriften“ (1988) und wissenschaft an der Theaterhochschule „Hans Otto“ in Literatur in München; langjährige Arbeit im Pressebüro war von 1992 bis 2002 Leiterin der neu errichteten „Ab Leipzig, Promotion an der Humboldt-Universität Berlin, der Staatsoper Unter den Linden; „Administrator“ bei teilung Tanz und Musiktheater“ am Salzburger Institut 1982 und 1999 Gastdramaturgin an der Komischen Oper „Dancers' Career Development“ in London; Vorträge für Musikwissenschaft. Seit 2002 tanzwissenschaftliche Berlin, 1983 Dramaturgie-Assistentin und 1984 bis 1997 zu Oper und Ballett in Deutschland, Großbritannien, Forschungsprojekte, Lehrverpflichtungen an der Univer Dramaturgin des Tanztheaters der Komischen Oper Australien sowie in der Erwachsenenbildung; Beiträge sität Bern, an der Anton-Bruckner-Privatuniversität Linz. Berlin (Chefchoreograph Tom Schilling, ab 1994 Jan Lin für Programmhefte, Theatermagazine, Zeitungen etc. Zahlreiche Publikationen. kens), seit 1998 freischaffende Dramaturgin, Publizistin und DVD-Rezensionen; Spielzeit 2009/10 und 2010/11 Vor Mariama Diagne (MA) ist Bühnentänzerin, u.a. Schule - Hochschule für Tanz Dresden, der Hochschule tragsreihe „Apropos Ballett“ beim Staatsballett Berlin. ausgebildet am Dance Theatre of Harlem in New York für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Abt. Choreographie, City. Studium der Theater-, Medien- und Musikwissen Berlin, der Katholischen Hochschule für Sozialwesen insbesondere zum Ballett des 19. Jahrhunderts; Buch- und Dozentin für Tanzdramaturgie u. a. an der Palucca Prof. Dr. Gabriele Brandstetter Seit 2003 Uni schaften an der Universität Bayreuth und Tanzwis Berlin, künstlerische und wissenschaftliche Projektar versitäts-Professorin für Theater- und Tanzwissenschaft senschaften an der Freien Universität Berlin. Freie beit, Tanz-Theaterpublizistin/Rezensentin für Fach- an der Freien Universität Berlin. Im Jahr 2005 gründete Autorin beim Stadtmagazin zitty für den Bereich Bühne. und Tageszeitungen, seit 2004 für tanznetz.de sie aus den Mitteln des Leibniz-Preises - verliehen von Seit 2012 wissenschaftliche Mitarbeiterin bei Prof. Dr. 2009 | 2010, 1. Vorsitzende der Gesellschaft für Tanz der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) - das Brandstetter. forschung e.V. „Zentrum für Bewegungsforschung“. Forschungsschwer punkte: Geschichte und Ästhetik des Tanzes vom 18. Jh. Prof. Dr. Claudia Jeschke Studium der The Dr. Stephanie Schroedter promovierte über den bis zur Gegenwart; Theater und Tanz der Moderne und aterwissenschaft und Germanistik in München. 1979 Wandel der Tanzpoetik um 1700 und arbeitet derzeit an der Avantgarde; Zeitgenössisches Theater, Tanz, Perfor Promotion, wissenschaftliche Mitarbeiterin daselbst. einer Publikation zu den städtischen und (im Theater) mance; Theatralität und Geschlechterdifferenz; Virtuo 1994 Professorin am Institut für Theaterwissenschaft inszenierten Bewegungs- und Klangräumen im Paris sität in Kunst und Kultur; Körper – Bild – Bewegung. Sie in Leipzig, dort Habilitation. Professorin für Tanzwis des 19. Jahrhunderts. Als Tanz-, Musik- und Theater ist Ko-Direktorin des Internationalen Research Centers senschaft an der Hochschule für Musik in Köln. Seit wissenschaftlerin gilt ihr Interesse insbesondere den „Verflechtungen von Theaterkulturen - Interweaving 2004 Ordinaria für Tanzwissenschaft an der Universität vielfältigen Dialogen von Musik/Klang und Tanz/Bewe Performance Cultures“. Ein weiteres Interessenfeld ist Salzburg. Außerdem Arbeit als Dramaturgin, Choreo gung beziehungsweise der Dialektik des Hörens und Sehens von Bewegungen. die Relation zwischen Bewegung und Emotion: in ihrem graphin, Ausstellungsmacherin und Autorin von Fern aktuellen Forschungsprojekt in dem DFG finanzierten sehsendungen zum Tanz. Zahlreiche Publikationen. Als Exzellenz-Cluster „Languages of Emotion“ analysiert ausgebildete Tänzerin widmet sie sich bewegungsana Alexander Schwan (MA) ist Tanzwissenschaftler sie die Relation von „Berühren und Rühren“ im Tanz. lytischen und praxisorientierten Gesichtspunkten sowie und Ev. Theologe. Er studierte Theologie, Judaistik zahlreichen Re-Konstruktionen zu Tanzphänomenen des und Philosophie an der Universität Heidelberg, der 18., 19. und 20. Jahrhunderts. Hebräischen Universität Jerusalem und der Humboldt- Adam Linder ist Choreograph und Performer. Er wur schule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am am Nationalen Forschungsschwerpunkt „eikones/ de an der Royal Ballet School in London ausgebildet und Main. Im Graduiertenkolleg „Schriftbildlichkeit“ an der Bildkritik“ an der Universität Basel. Seit 2011 wissen arbeitete mit Meg Stuart, Michael Clark, dem Nederlands FU Berlin promoviert er über „Tanz als Schrift im Raum. Maren Butte (MA, promoviert) Studium Theaterwissenschaft, Kunstgeschichte und Komparati MAGAZIN | IV. INTERNATIONAL DANCE SUMMIT BERLIN | 2012 10 stik an der Universität Mainz. 2005-2009 Doktorandin Universität Berlin sowie Theater-Regie an der Hoch schaftliche Mitarbeiterin am Sonderforschungsbereich Dans Theater und dem Royal Ballet. Eigene Arbeiten bei Graphismus in postmoderner und zeitgenössischer „Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Festivals wie Tanz im August, Springdance, Rencontres Choreographie“. Künste“ an der FU Berlin, Teilprojekt „Topographien des Chorégraphiques Internationales oder Festival Lausanne Flüchtigen. Choreographie als Verfahren“ bei Prof. Dr. Danse. Zudem hat er verschiedene Videoprojekte mit Eike Wittrock (MA) hat in Berlin Musikwissenschaft Brandstetter. Mitherausgeberin des Sammelbandes dem Bildenden Künstler Sharyar Nashat realisiert, u.a. und Theaterwissenschaft studiert. Von 2008 bis 2011 war „Bild und Stimme“ (2011). für die Biennale Venedig 2011. er Stipendiat am DFG Graduiertenkolleg „Schriftbildlich Prof. Dr. Sibylle Dahms Schauspielstudium, Kirsten Maar (MA) studierte Theaterwissenschaf Ballett und Ornament im 19. Jahrhundert. Als Dramaturg keit“ an der FU Berlin mit einem Dissertationsprojekt zu Engagements an in- und ausländischen Theatern, ten, französische und neuere Deutsche Literatur in arbeitete er mit Künstlern wie Daniel Cremer, Jeremy Studium der Musikwissenschaft. Kuratorin der Heidelberg und Berlin, seit 2007 wissenschaftliche Wade, Johannes Müller und Peaches, sowie bald mit Tanzsammlung des Derra de Moroda Dance Archivs an Mitarbeiterin am Forschungsbereich „Ästhetische Adam Linder. der Universität Salzburg, u.a. Aufbau des historischen Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste“ der Tanzensembles "Musica et Saltatoria". 1988 habilitierte FU Berlin im Projekt „Topographien des Flüchtigen“. EDUCATION TANZ IST KLASSE! Foto: Enrico Nawrath erarbeiteten die insgesamt 50 Kinder die Geschichte Staatsballetts Berlin besteht seit 2007 und verfolgt das DREI HASELNÜSSE FÜR DEN MAUSEKÖNIG und entwarfen Ziel, Tanz an Kinder und Jugendliche – unabhängig von Kostüme, die sowohl im Unterricht als auch mit Unter Bildungsstand und sozialer Schicht – zu vermitteln. Die stützung der Lehrerinnen hergestellt wurden. Tanzpädagoginnen Birgit Brux, Kathlyn Pope, Bettina Auch die ehemalige Partnerschule, die Lemgo-Grund Thiel und Doreen Windolf, allesamt aktive bzw. ehe schule in Kreuzberg, präsentiert das ebenfalls unter der malige Tänzerinnen des Staatsballetts Berlin, stellen Leitung von Birgit Brux erarbeitete Stück SCHEHERAZA den Tanz aus ihrer einmaligen Perspektive vor. Bereits DE UND IHRE SCHWESTERN. Im vergangenen Jahr noch während ihrer aktiven Zeit als Tänzerinnen beim Staats krönten die Partner ihre Zusammenarbeit mit einer ballett Berlin haben sie sich im Education-Programm Auszeichnung durch die Initiative „Kinder zum Olymp“. engagiert. Im Rahmen individueller Workshops, im Kurs Die Produktion „OZ – der wunderbare Zauberer“, eine Kreativer Kindertanz oder langfristiger Partnerschaften individuelle Adaption der Produktion des Staatsballetts, mit Schulen vermitteln sie ihr Wissen an das Publikum gewann in der Kategorie Musiktheater/Grundschule. Die von morgen. mit einem Preisgeld dotierte Auszeichnung ermöglichte eine Fortsetzung über die TUSCH-Zusammenarbeit Es bieten sich nur wenige Gelegenheiten, die Projekt- hinaus. Ergebnisse öffentlich vorzustellen, der International Dance Summit Berlin ist jedoch eine davon. Seit 2008 engagiert sich Tanz ist KLASSE! bei TUSCH KREATIVER KINDERTANZ unter der Leitung der Ersten Solotänzerin Bettina Thiel. Durch ihre zahlreichen schaften zwischen einer Kulturinstitution sowie einer Weiterbildungen ist sie seit Jahren für diese Strecke allgemeinbildenden Schule. Das Staatsballett befindet der Tanzpädagogik qualifiziert, außerdem steht sie sich mittlerweile in der zweiten TUSCH-Partnerschaft, kurz vor dem Abschluss der Fortbildung „Tanztherapie“. seit dieser Spielzeit mit der Grundschule am Rüdeshei Eine Präsentation ihrer Kindergruppe darf auch beim mer Platz. Die Partner sind in einem regen Austausch, diesjährigen International Dance Summit nicht fehlen. ligten ersten bis dritten Klasse das Staatsballett Berlin hinter den Kulissen, bevor Birgit Brux und die FSJK’lerin Mia Mesenholl (Freiwilliges Soziales Jahr in der Kultur) Tanz in deren Schulunterricht integrierten und sich in haltlich an das Thema „Tanz“ wagten. Gemeinschaftlich Alexandra van Veldhoven www.tanz-ist-klasse.de (030) 34 38 41 66 [email protected] 17 APRIL 2012 | 12.30 UHR DREI HASELNÜSSE FÜR DEN MAUSEKÖNIG GRUNDSCHULE AM RÜDESHEIMER PLATZ WERKSTATTBÜHNE EINTRITT FREI | KARTENPFLICHTIG 17 APRIL 2012 | 14.30 UHR SCHEHERAZADE UND IHRE SCHWESTERN LEMGO GRUNDSCHULE WERKSTATTBÜHNE EINTRITT FREI | KARTENPFLICHTIG Ein fortlaufendes Angebot für Kinder ist der Kurs (Theater und Schule). Diese Initiative fördert Partner so besuchten die Schülerinnen und Schüler der betei KONTAKT WEBSITE TELEFON E-MAIL 21 APRIL 2012 | 12.30 UHR KREATIVER KINDERTANZ MIT BETTINA THIEL GLÄSERNES FOYER 11 MAGAZIN | IV. INTERNATIONAL DANCE SUMMIT BERLIN | 2012 Tanz ist KLASSE! das Education-Programm des WORKSHOPS & PROJEKTE Laban-Bartenieff-Bewegungsstudien mit Antja M. Kennedy Der „Vater“ der Bewegungsstudien, Rudolf von Laban beobachten, nonverbales Verhalten zu beschreiben (1879-1958), war nicht nur Tänzer, Choreograph, Bewe und zu dokumentieren. Durch das Verständnis des gungsforscher und bildender Künstler, er beschäftigte gesamten Spektrums an Bewegungsmöglichkeiten sich auch mit Musik, Architektur, Geometrie und können Bewegungspräferenzen erkannt werden. Psychologie. Laban wollte eine Stärkung des Bewusst Sie können für jede Form von Arbeit mit Bewegung seins für Bewegung erreichen. Seine Arbeit wurde in und Tanz im pädagogischen, therapeutischen oder verschiedenen Richtungen weiterentwickelt. 1978 grün kreativen Bereich eingesetzt werden. Zum Beispiel adidas Workout zum Mitmachen dete seine Schülerin Irmgard Bartenieff das „Laban/ im pädagogischen zur Korrektur und Coaching, Bartenieff Institute of Movement Studies“ in New und im kreativen Bereich, um die zur Verfügung Ein vom Staatsballett Berlin und der adidas academy York. Dort, wie auch durch den europäischen Verband stehenden Ressourcen zu erweitern. Antja Kennedy entwickeltes Ballett-Workout für jeden, der sich für Laban/Bartenieff Bewegungsstudien – EUROLAB –, wird in ihrer Lecture Demonstration die Laban/ gern tänzerisch bewegt und fit sein möchte. Unter werden bis heute die Bewegungsstudien vermittelt. Bartenieff-Bewegungsstudien kurz erläutern und Leitung von Uliana Selezkaja (ehemalige Tänzerin Die Bewegungsstudien sind eine praxisorientierte mit Beispielen aus der Praxis veranschaulichen. des Staatsballetts Berlin). Grundlage, um Bewegung zu erleben, präzise zu www.laban-eurolab.org fördert den Tanz in den Bereichen Wissen, Verständ ihre Aktivitäten mit der Zeit weltweit ausdehnen Stiftung TANZ - Transition Zentrum Deutschland nis und Praxis auf internationaler Ebene. Zu diesem können. Heute ist die RAD® in 79 Ländern der Die Stiftung, ansässig in Berlin, dient ausschließ Zweck bilden wir Tanzschüler und Pädagogen für Erde vertreten, mit 36 Repräsentanzen und rund lich und unmittelbar dem gemeinnützigen Zweck Die Royal Academy of Dance® Tanz aus und bieten Standards setzende Prüfungen 13.000 Mitgliedern in aller Welt. Mehr als 1.000 zur ideellen und materiellen Förderung von an, die erbrachte Leistung bestätigen. Wir streben Studenten aus 47 Ländern sind zurzeit in eines der Tanzschaffenden, insbesondere Tänzer/-innen an, international anerkannt zu werden für höchste verschiedenen tanzpädagogischen Studien- und während der Ausbildung, der Karriere und nach Standards im Lehren und Lernen von Tanz, als Vorrei Ausbildungsprogramme der Academy eingeschrie Beendigung der aktiven tänzerischen Laufbahn ter bei Angeboten zur kontinuierlichen Weiterbildung ben. Mit Hilfe unseres Prüfungslehrplans, nach dem beim Übergang in einen neuen Beruf (=Transition). im Tanz und als berufsständische Organisation, jährlich mehr als eine Viertelmillion Schüler in aller Sie bietet persönliche Gespräche zur Entwick die in aller Welt Lehrer für Tanz auf jeder Stufe Welt unterrichtet werden, unterstützen wir unsere lung einer beruflichen Zukunftsperspektive und ihrer Laufbahn unterstützt und sie zu innovativen Lehrer und ermutigen sie, ihre Unterrichtsme begleitet den individuellen Transition-Prozess. Beiträgen zum Tanz und zur Tanzausbildung ermutigt. thoden zu perfektionieren und ihr Wissen an ihre Workshops, Coaching, Vorträge und finanzielle Die RAD® setzt sich seit langem für die Förderung Schüler weiterzugeben. Schirmherrin der Academy Unterstützungen erweitern das Angebot. Sie der Standards im Bereich des Tanztrainings ein. 1920 ist Ihre Majestät Königin Elizabeth II. fördert Vernetzung und Transparenz für alle für in London gegründet, hat sie ihren Einfluss und www.rad.org.uk | www.radeducation.org.uk Transition relevanten Institutionen und Ministe rien. www.stiftung-tanz.com MAGAZIN | IV. INTERNATIONAL DANCE SUMMIT BERLIN | 2012 12 SENECA INTENSIV Bildungsprogramme für künstlerische Bewegung SENECA INTENSIV bietet in Berlin modulare berufs DIE TEILNEHMER Tanzpädagogen, pädagogisch Palucca Hochschule für Tanz Dresden begleitende Bildungsprogramme für den Bereich interessierte Tänzer, Tanzgruppenleiter, Bewegungs Die Palucca Hochschule für Tanz Dresden ist KÜNSTLERISCHE BEWEGUNG. Ein umfangreiches erzieher, pädagogisches Fachpersonal aus den eine von fünf Kunsthochschulen im Freistaat Modulangebot und hochqualifizierte Dozenten Gebieten Frühpädagogik, Grundschule, Sekundar Sachsen. Die Hochschule bietet eine machen dieses tanzpädagogische Bildungsprogramm stufe I und II, Pädagogen aus den Bereichen Theater-, interdisziplinäre Ausbildung in den Bachelor- zu einer in Deutschland außergewöhnlichen Weiter Kunst-, Sozial- und Museumspädagogik, pädagogisch Studiengängen Tanz und Tanzpädagogik, in bildungsmöglichkeit. arbeitende Artisten, Architekten, Bildende Künstler, den Master-Studiengängen Tanzpädagogik DAS ANGEBOT berufsbegleitend, zeitgemäß, praxis Kameramänner … und Choreographie und ein Studium in der nah, von eintägig bis ganzjährig, Einzelmodule, DIE DOZENTEN Cornelia Baumgart, Ulrike Buschen künstlerischen Meisterklasse. Interdisziplina Intensivwochen, Zertifikatsprogramm (ESF-gefördert) dorf, Prof. Anke Glasow, Elke Horner, Dr. Angela rität, partnerschaftliches Arbeiten und "life DIE LEHRBEREICHE Körper, Musik, Raum, Pädagogik, Höhle, Valérie Huguenin, Saskia Klepsch, Beate long learning" bilden wichtige Ansatzpunkte Methodik, Didaktik, Improvisation, Bewegungstech Krützkamp, Katrin Pohlmann, Anja Weber, Tina W eiler, für die gesamte Ausbildung. Die Tanzausbil niken, Tanzmedizin, Tanzpsychologie, Tanzgeschichte, Be van Vark, Jan Burkhardt, Prof. Martin Puttke, Sven dung der Palucca Hochschule beginnt mit Tanzgegenwart, Management, Recht, Organisation, Schlenzog, Christian Schwaan, Prof. Dr. Ralf Stabel dem zehnten Lebensjahr (ab Klasse 5) und KONTAKT Leitung: Tina Weiler, Inga Groß schließt eine umfassende Schulbildung ein. www.senecaintensiv.de www.palucca.eu Medientechniken Elementarer Tanz e.V. Bestimmend für pädagogische wie künstlerische Der Elementare Tanz ist damit nicht nur ein fun Staatliche Ballettschule Berlin Bildung ist, gestern wie heute, die kreative diertes theoretisches Konstrukt, sondern lebt von Die Staatliche Ballettschule Berlin gehört als Auseinandersetzung mit tänzerischer Bewegung, seiner vielfältigen Einsetzbarkeit, sowohl traditio Elite-Schule des Landes Berlin zu den führenden Musik und Rhythmus. Im Vordergrund der Arbeit im nell in der Hochschule wie auch in der Schule und Tanzausbildungsinstituten in unserem Land. Elementaren Tanz stehen Methoden einer alterna Institutionen des Freizeitbereichs mit Laien aller Studierende aus allen Teilen der Welt erlernen tiven Körperschulung, die - auf der methodischen Altersstufen aber auch mit Semiprofessionellen hier die Sprache des Tanzes. Das einmalige Grundlage der Strukturierten Improvisation oder Professionellen. Die Offenheit im Unterrichts Ausbildungs- und Kooperationskonzept mit der (vergleichbar der musikalischen Improvisation) prozess, der Dialog über die Bewegung zwischen Hochschule für Schauspielkunst ‚Ernst Busch’ - fließend in den Prozess des kreativen Schaffens Lehrendem und Lernendem, ermöglicht für alle Berlin ermöglicht es, sowohl den Berufsab überleitet. Sie ist Inspirationsquelle und verbindet Beteiligten einen Zugewinn an positivem Erleben, schluss ‚Bachelor of Arts’ als auch das Abitur im Sinne der Ganzheitlichkeit Trainingsform, Kör Erfahrung und professionellem Wissen. Zentrale oder Fachabitur zu erlangen. Mit ihrem für 24 per-, Sinnesschulung, und choreographische Arbeit. Inhalte sind: Technik, Improvisation, Komposition, Mio. Euro erstellten Neubau ist die Schule das Eine stilprägende Technik wird ausgeschlossen. Rhythmische und musikalische Grundlagen und modernste, größte und bestausgestattete Theorie. www.elementarertanz.de Ballettausbildungszentrum Deutschlands. Absolventen tanzen in nahezu allen professio nellen Ensembles unseres Landes und weltweit. DANAMOS® Neue Wege im Tanzunterricht Regelmäßig präsentieren die Schülerinnen und Das von Prof. Martin Puttke entwickelte Bewegungs ein genaues Erkennen der künstlerischen und Schüler unter der künstlerischen Leitung von system DANAMOS® - Dance native motion system anatomischen Individualität der Schüler und gibt Prof. Gregor Seyffert ihre hervorragenden Aus – eröffnet einen neuen Zugang zum Unterrichten von den Pädagogen und Ballettmeistern zugleich me bildungsergebnisse der Berliner Öffentlichkeit Tanztechniken. Mit DANAMOS® werden Erfahrungen thodische Verbesserungsmöglichkeiten an die Hand, bzw. auf Gastspielen dem Publikum im In- und aus unterschiedlichen Techniken und Stilen von die unmittelbar im Unterricht angewendet werden Ausland. www.ballettschule-berlin.de Klassisch bis Modern mit Methoden der Naturwis können. DANAMOS® ist keine komplizierte Theorie senschaften und Didaktik analysiert und in die – das System funktioniert im pädagogischen Alltag tanzpädagogische Praxis umgesetzt. Dies führt zu aufgrund seiner Einfachheit. Im Kurs bilden die einer (Wieder-)Entdeckung der Kernbewegungen persönlichen Erfahrungen und Kenntnisse der Kurs aller Elemente und Techniken des künstlerischen teilnehmerinnen und -teilnehmer die Grundlage für Tanzes in Theorie und Praxis. DANAMOS ermöglicht einen interaktiven und schöpferischen Diskurs. ® BBTK Die BBTK ist ein bundesweiter Zusammen schluss von Ballett- und Tanztheaterdirektoren zum Zwecke der gegenseitigen Information und Zusammenarbeit. Lobbyarbeit für den Tanz, Identifizierung von Problemfeldern und Lecture Demonstration Tänzertalk Ausschnitte aus laufenden Proben, die vom betreu Ensemblemitglieder des Staatsballetts Berlin enden Ballettmeister geleitet und moderiert07.03.2012 werden. im Gespräch Dr. Christiane Inserat_Dance Summit Magazin_210x99 15:53mitUhr SeiteTheobald. 1 Lösungsansätze sowie Hilfe und Solidarität unter den Compagnien sind die Hauptziele der BBTK, die zweimal jährlich Konferenzen abhält. www.bbtk.de Anzeige in Kooperation mit: Faszi/e/n ation Tanz/ bewegte Vernetzung 12. Kongress für Tanzmedizin Berlin 01 … 03 Juni 2012 Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Uferstudios / Uferstr. 23 / Berlin-Gesundbrunnen MAGAZIN | IV. INTERNATIONAL DANCE SUMMIT BERLIN | 2012 Tanzmedizin Deutschland e.V. 13 Schirmherrschaft: Info: www.tamed.de Der Regierende Bürgermeister Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten EIFMAN BALLET ST. PETERS BURG Gastspiel im Rahmen des IV. International Dance Summit Berlin 2012 Boris Eifman gilt als einer der profiliertesten russischen Choreographen der Gegenwart. Er bekennt sich zu einem leidenschaftlichen „Ballett-Theater“, bei dem dramatischer Ausdruckswille die Grundlage für das Tanzen ist. Eifman bleibt dabei dem klassischen Ballett verpflichtet, verfolgt aber mit seinen Choreographien das Ziel, den Menschen nicht nur einen optischen Genuss zu präsentieren, sondern vielmehr „ihre Empfindungen und Gefühle anzusprechen, um ein gemeinsames lebendiges Ritual zu zelebrieren“. Dass ihm dies – vor allem mit seiner eigenen Truppe, dem Eifman Ballet St. Petersburg – seit Jahrzehnten Eifman Ballet St. Petersburg | Foto: Hana Kudryashova mit großartigem Erfolg gelingt, lässt sich nicht nur an ONEGIN den hymnischen Kritiken ablesen, die sein Schaffen international begleiten, sondern auch am Zuspruch des Publikums, das sich der überbordenden emotionalen ANNA KARENINA Kraft seiner Inszenierungen nicht entziehen kann und MAGAZIN | IV. INTERNATIONAL DANCE SUMMIT BERLIN | 2012 14 Mit Alexander Puschkins Versroman „Eugen Onegin“ hat sich Boris Eifman einem Stoff der russischen Literatur ständig nach neuen Produktionen verlangt. ANNA KARENINA (von 2005) basiert auf der Roman gewidmet, der mehrfach für die Ballettbühne adaptiert Im überwiegenden Teil seines riesigen Œuvres widmet vorlage von Leo Tolstoi. Mit dem Stoff eröffnet sich wurde. In seiner Version ONEGIN (Uraufführung 2009) er sich dem Geheimnis des genialen Menschen und setzt die Spurensuche nach den emotionalen Konflikten ist es ihm gelungen, diesen klassischen Stoff der rus seine Hauptfiguren gewissermaßen einer choreogra der drei Hauptfiguren: Anna geht letztlich an ihrer sischen Literatur aus einer zeitgenössischen Perspekti phischen Psychoanalyse aus. Zumeist sind es Stoffe selbstquälerischen Leidenschaft zugrunde, die sie um ve zu betrachten. Als ein Experiment über die „russische und Figuren aus der russischen Geschichte, Kunst und ihren Ehemann Karenin und ihren Geliebten Wronski Seele“ mit ihren ewig gültigen Mythen und den arche Literatur, die den Hintergrund bilden für seine packen als unlösbaren Konflikt erleidet. In einer Vielzahl sehr typischen Figuren, wie sie in Puschkins Roman lebendig den emotionalen Seelen-Studien, die er kongenial unterschiedlicher Duette oder Trios, in spektakulären sind, setzt Eifman den Stoff in moderner Gestalt um und mit seiner Musikauswahl zur Wirkung bringt. Mit zwei Gruppen-Szenen und atmosphärischen Studien wird bezieht filmische Mittel in seine Inszenierung ein. Um Schlüsselwerken seines Repertoires – ANNA KARENINA die tragische Dreiecksgeschichte zum Balletterlebnis den Bezug zur Gegenwart zu verdeutlichen, steht den und ONEGIN – gastiert das Eifman Ballet im Rahmen des gemacht. Die Musik ist aus Kompositionen von Peter I. Kompositionen von Peter I. Tschaikowsky Rockmusik von IV. International Dance Summit nun erstmals in Berlin. Tschaikowsky zusammengestellt. Alexander Sitkovetsky gegenüber. Den Zuschauern der Hauptstadt ist bisher nur sein Ballett TSCHAIKOWSKY bekannt, das er – als eine der ganz seltenen Ausnahmen – dem Staatsballett Berlin und Vladimir Malakhov überlassen hat. 18 APRIL 2012 | 15.30 UHR LECTURE DEMONSTRATION MIT BORIS EIFMAN SOWIE SOLISTEN DES EIFMAN BALLET ST. PETERSBURG GLÄSERNES FOYER ANNA KARENINA 19 | 20 APRIL 2012 BALLETT VON BORIS EIFMAN MUSIK VON PETER I. TSCHAIKOWSKY ONEGIN 21 | 22 APRIL 2012 BALLETT VON BORIS EIFMAN MUSIK VON PETER I. TSCHAIKOWSKY UND ALEXANDER SITKOVETSKY ES TANZEN Solisten und Corps de ballet des Eifman Ballet St. Petersburg (Musik vom Tonträger) STAATSOPER IM SCHILLER THEATER GROSSE BÜHNE TICKETS 66 | 58 | 49 | 37 | 20 EUR AN FÜNF AUSGEWÄHLTE AUSBILDUNGSINSTITUTE Es antworten Dr. Anne Hogan - Royal Academy of Dance® London Prof. Birgit Keil - Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim Prof. Jason Beechey - Palucca Hochschule für Tanz Dresden Muriel Puckert - SENECA Intensive Berlin Nik Haffner - Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin FRAGE ZWEI Wie würden Sie die gegenwärtigen Rahmen FRAGE DREI bedingungen für die kontinuierliche Weiter Welche Themenbereiche der kontinuierlichen bildung von Tänzern beschreiben? Was zeichnet Weiterbildung halten Sie für Tänzer am wich- Halten Sie die Angebote für TänzerInnen zur sie aus? Was fehlt? tigsten? kontinuierlichen Weiterbildung und zur Qualifi HOGAN: Für TänzerInnen ist es schwer, in ihrem von HOGAN: Ein wichtiger Bereich der Weiterbildung für kation für ihre Laufbahn nach dem Tänzerberuf Proben und Auftritten bestimmten Zeitplan Aktivitäten Tänzer betrifft ihre eigene Gesundheit. Aktivitäten, die für ausreichend? zur Weiterbildung unterzubringen. Fernstudien-Ange sich beispielsweise mit Ernährung, Verletzungspräven HOGAN: Zur Zeit gibt es verschiedene Weiterbildungs bote würden es ihnen erleichtern. Größere Chancen tion oder alternativen somatischen Praktiken beschäfti möglichkeiten, doch ist der Bedarf zur kontinuier sich erfolgreich weiterzubilden, haben TänzerInnen, die gen, werden ihnen schon während ihrer Bühnenlauf FRAGE EINS lichen Weiterbildung noch nicht gedeckt. Um sich dabei Unterstützung durch ihren Arbeitgeber – etwa in bahn dienen und können überdies in der Vorbereitung auf bestimmte Karrieren vorzubereiten, benötigen Form von Anpassungen ihres Proben- und Auftritts auf ihre zweite Karriere in anderen Bereichen des TänzerInnen akademische und praktische Fähigkei planes oder durch Kollegen, die ihnen als Mentoren zur Tanzes nützlich sein. Weitere wichtige Themen sind ten. Überdies benötigen sie Unterstützung bei ihren Seite stehen, erfahren. Karriereplanung, Budget-Entwicklung, Business- und Weiterbildungs-Aktivitäten, sowie Rat und Anleitung für KEIL: Was fehlt ist eine Hochschulausbildung von zwei Marketing-Kenntnisse in Vorbereitung auf weiterfüh die durch die berufliche Neuorientierung entstandene bis vier Semestern B.A. rende Studienabschlüsse. Neuplanung von Zeit und Finanzen. BEECHEY: The situation is very different in each com KEIL: Am wichtigsten finde ich die Vertiefung der KEIL: Nein, ich halte die Angebot nicht für ausreichend, pany and country, but an overriding factor is the lack of Methodik, Didaktik im klassischen-, modernen- und zeit vor allem nicht deren Finanzierung. time and the financial implications for the dancers. It genössischen Tanz. Eine Weiterbildung in Psychologie BEECHEY: I am grateful to see the development of is also hard to strike a balance between workshops that und Pädagogik sowie je nach Begabung und Interesse the Stiftung Tanz and the Dancer Transition Centre to assist dancers in their performing career, to preparing in Choreographie, Probenleitung und Projektleitung. assist dancers in their transitions, as often the greatest them for their transition and then also workshops from BEECHEY: For me it is workshops that help them to hurdles they face are the financial ones. It would be the chosen new field. broaden their horizons by furthering their development great to see more dance-related online courses offered PUCKERT: Es ist eine Ausnahme, dass Tänzer sich as a proactive, autonomous person. In a career where that dancers could follow parallel to their active per während der Kariere weiterbilden. Fernkurse sind in many have been working with such focus and dedica forming career, and further German states recognizing den meisten Fällen machbar, aber Abendkurse und tion since a very young age, many have not realised the the value of “life long learning” and the knowledge that Wochenend-Veranstaltungen können nicht besucht traits and skills they possess and how they could apply has been garnered through a performing career that werden, da der Vorstellungsbetrieb laufen muss. Die them in another field or to enable them to contribute can be recognized to help facilitate access to higher Tanzkarriere ist kurz. Man müsste die Tänzer immer to the dance world from another angle or position. education. wieder darauf aufmerksam machen, dass sie das PUCKERT: Weiterbildung muss nicht im Tanz stattfinden. PUCKERT: Sich parallel zur Tanzkarriere weiterzubilden „Nachher“ als Chance begreifen. Auch ein kompletter Neuanfang ist denkbar, manchmal ist schwer. Der Tagesablauf und die Arbeitszeiten HAFFNER: Ein gutes Angebot sehe ich in Formaten, die sogar notwendig. Wichtig ist, sich rechtzeitig Gedanken lassen dies kaum zu. Hinzu kommt, dass viele Tänzer Tanz und Bodywork zusammenführen. Hier wurden über zu machen. gar nicht wissen, was sie nach der Tanzkarriere machen die Jahre nachhaltige Strukturen und nationale wie HAFFNER: Eine wichtige Aufgabe für den Tanz in wollen und sich deshalb wenig für eine Weiterbildung internationale Netzwerke aufgebaut. Auch das Weiter Deutschland ist, mehr Sichtbarkeit und eine aktive Teil interessieren. bildungsangebot von Tanzzeit für Tanz in Schulen ist nahme in der heutigen Gesellschaft zu erlangen. Hierfür HAFFNER: Im Bereich des Zeitgenössischen Tanzes ein spannendes Modell und ermöglicht den dort tätigen müssen ein Bewusstsein und mögliche Plattformen arbeiten die meisten KünstlerInnen parallel in unter TanzkünstlerInnen, die ihre Arbeit durch künstlerische abseits der regulären Theaterarbeit herausgebildet schiedlichen Bereichen. Das Prinzip 'learning by doing' Projekte an Schulen vermitteln, sich regelmäßig werden. Ein weiterer und nach wie vor wichtiger Punkt ist hier ein wichtiger Aspekt. Das Weiterbildungsange individuell wie auch als Gruppe weiterzubilden. Was ist, wie sich KünstlerInnen bis ins Alter in ihrem Berufs bot wäre bereichernder für alle, wenn sich Künstle fehlt, ist die finanzielle Unterstützung von Weiterbil feld bewegen, neu orientieren und weiter qualifizieren rInnen aus allen Tanzsparten stärker vernetzen würden. dungsmaßnahmen. können. 15 MAGAZIN | IV. INTERNATIONAL DANCE SUMMIT BERLIN | 2012 123 FRAGEN DU WIRST GANZ UND GAR BEWEGT DUATO | FORSYTHE | GOECKE Choreographien von Nacho Duato, William Forsythe und Marco Goecke Mit Tänzerinnen und Tänzern des Staatsballetts Berlin PREMIERE 27 APRIL 2012 29 APRIL | 1 | 4 | 5 | 17 | 19 MAI | 2 JUNI 2012 STAATSOPER IM SCHILLER THEATER www.staatsballett-berlin.de | Karten 20 60 92 630