performing group (de) - Festival Temps d`Images

TANZ HEUTE UND IN ZUKUNFT
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WWW.DANCE-DIALOGUES-AFRICA.ORG
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VEREINSVORSTAND Peter Knobloch, Peter Schmehl,
Bruno Assenmacher, Amelie Jalowy, Dr. Johanna Müller-Ebert
INTENDANZ bis 31.12.2013 Bertram Müller /
ab 01.01.2014 Bettina Masuch
LEITUNGSTEAM Simone John (Finanzen und Verwaltung),
Stefan Schwarz (Bühne), Dorothee Schackow (Tanzhaus
Akademie), Angela Vucko (Presse- und Öffentlichkeitsarbeit),
Ansgar Kluge (Bühnentechnik)
BÜHNE Programm Gastspiele, Reihen, Festivals, Produktionen
TANZHAUS AKADEMIE (AKTIV) Programm Kurse & Workshops,
Professional Dance Training
JUNGES TANZHAUS
Titel: „von hier aus“ von Anna Till © David Pinzer
2/3
TANZHAUS NRW
Medienpartner:
Dieser Spielplan markiert einen Übergang: In meiner Funktion als Intendant verabschiede ich mich nach mehr als 35 Jahren aus der Leitung
des tanzhaus nrw mit herausragenden Produktionen und langjährigen
Wegbegleitern wie Germaine Acogny, Louise Lecavalier, Samir Akika
und im Rahmen der AfroLatin Woche mit Tchekpo Dan Agbetou und
Alesandra Seutin sowie einem Silvesterfest.
Ich möchte mein letztes Vorwort zum Anlass nehmen, Ihnen, unserem
sehr geschätzten Publikum, ganz herzlich zu danken. Sie haben mit
Ihrem Vertrauen in uns und Ihrer Neugier auf Neues wesentlich zu dem
beigetragen, was das tanzhaus nrw und sein in aller Welt wahrgenommenes Programm heute darstellt.
Mit großem Vertrauen übergebe ich an meine Nachfolgerin Bettina Masuch, die die künstlerische und geschäftsführende Leitung des tanzhaus
nrw ab dem 01.01.2014 inne hat. Ich bin sicher, dass sie mit der Spielzeit
2014/15 im August mit einem aufregenden Spielplan neue Akzente setzen
und gemeinsam mit Ihnen einen verheißungsvollen künstlerischen Dialog entfesseln wird darüber, was Tanz heute und in Zukunft sein kann.
Mit großem Dank
Ihr Bertram Müller
Mit großer Freude übernehme ich ein solch international beachtetes
Haus, wie es das tanzhaus nrw ist. In den ersten Monaten des neuen Jahres werden Sie Programmformate, wie das Festival TEMPS D’IMAGES, das
sich den Schnittstellen zwischen Tanz und neuen Medien widmet, wiedererkennen. Auch das 7. Festival Junger Tanz lädt wieder alle Altersgruppen ein, zeitgenössischen Tanz auf der Bühne zu erleben. Arbeiten
von regionalen und internationalen Choreografen, darunter im März
Raimund Hoghe oder Gregory Maqoma, werden Sie in dieser Übergangszeit genauso wiederfinden wie die altbewährten Festivals der
Reihe Tänze der Welt, die ja stets den Brückenschlag zwischen Bühne
und dem Kursprogramm gesucht haben. Mit der Spielzeit 2014/15
möchte ich Sie dann ganz herzlich dazu einladen, Schritt für Schritt
neue künstlerische Positionen im Rahmen von thematisch motivierten
Festivals und neuen Formaten zu entdecken.
Ich freue mich als Neudüsseldorferin auf einen anregenden Austausch
mit einem Publikum voll Offenheit und Leidenschaft … und die Stadt
am Rhein.
Ihre Bettina Masuch
VORAB
STREITBARE KUNST
UND LANGE DURCHTANZTE NÄCHTE
Bertram Müller, scheidender Intendant, und Bettina Masuch,
ab Januar 2014 Intendantin des tanzhaus nrw, im Gespräch.
Bettina Masuch Du bist seit der Vereinsgründung der „Werkstatt“, des
Vorläufers des tanzhaus nrw, mehr als 35 Jahren Leiter des Hauses. Wie
hat das damals angefangen und was waren im Nachhinein für dich die
entscheidenden Entwicklungen auf dem Weg zu dem, was das tanzhaus
nrw heute ist?
Bertram Müller Vieles war improvisiert und entstand allein durch das
ehrenamtliche, inhaltlich hoch aufgeladene Engagement der beteiligten
Menschen. Schritt für Schritt erst wuchs ich als Leiter in die Verantwortung hinein. Die vergangenen Jahre standen im Zeichen von Wachstum und vom Aufbau eines Zentrums für Tanz in freier Trägerschaft.
Der Prozess der Professionalisierung trotz begrenzter Mittel hat mich
über die Jahre sehr beschäftigt.
Bettina Masuch Mit Blick auf die nationale und internationale Tanzlandschaft: Wo würdest du das Haus aktuell verorten?
weg von den ehemaligen westlichen Epizentren hin in den geopolitischen Süden entwickelt. Die Ausbildung neuer stilistischer oder formaler Richtungen tritt in den Hintergrund. Stattdessen erscheint der Tanz
narrativer, weniger dogmatisch, musikalischer, bunter und sozial engagierter. Diese Entwicklungen werden in Zukunft auch Einfluss nehmen,
auf das was hier vor Ort passiert.
Bertram Müller Wo siehst du die Grenzen der Programmatik eines Tanzhauses?
Bertram Müller Ich halte das Haus für eine beispielhafte Institution mit
einem postmodernen Ansatz dahingehend, dass wir nie nur eine einzige
ästhetische Wahrheit postuliert haben, sondern viele. Wir haben stets
eine kulturelle Vielfalt mit Blick auf eine Vielzahl von Zielgruppen repräsentiert und unsere Besucher aktiv einbezogen. Die ursprünglich
voneinander getrennten Bereiche der kulturellen Bildung, der Produktion und der Präsentation von Tanzkunst haben wir wieder unter einem
Dach zusammengeführt und die besonders in Deutschland übliche Trennung zwischen Amateuren und professionellen Künstlern aufgelöst.
Bettina Masuch Genauso wie der Tanz sich kontinuierlich verändert und
weiterentwickelt, muss auch ein Tanzhaus am Puls der Zeit sein. In den
vergangenen Jahren hatte die Zusammenarbeit in europäischen Netzwerken eine große Priorität. Im Moment gibt es eine große Sehnsucht
von Künstlern nach lokaler Verortung, langfristigen Arbeitsbeziehungen
und einem kontinuierlichen Austausch mit einem Publikum. Die Herausforderung der Zukunft wird sein, beides zu verbinden.
Bertram Müller Wie wirst du das tanzhaus nrw programmatisch weiterentwickeln?
Bertram Müller Stell dir vor, du würdest auf das Ende deiner Intendanz
in vielleicht 35 Jahren blicken. Was sollte bleiben?
Bettina Masuch Es arbeiten hier lokale, regionale und internationale
Künstler, lernen Kinder, Jugendliche und Erwachsene sowie professionelle Tänzer. Diese Vielheit möchte ich beibehalten. Gleichzeitig ist mir
wichtig, was auf internationaler Ebene im Tanz stattfindet, wo ich z.B.
zurzeit einen dynamischen Veränderungsprozess beobachte, der sich
Bettina Masuch Das tanzhaus nrw als Kunstort und Akademie, ein Ort
der aktiven Auseinandersetzung mit Tanz: auf der Bühne und im Studio.
Ein Ort, wo es nicht um Bewunderung geht, sondern um das Entdecken
von Neuem. Wo beides stattfindet: streitbare Kunst und lange durchtanzte Nächte.
4/5
VORAB
SO 01 AB 16 H FUNKIN’ STYLEZ NRW-VORENTSCHEID
HipHop Battle hosted by Takao Baba (DE)
DO 05 20 H
GERMAINE ACOGNY & PATRICK ACOGNY/
CIE JANT-BI JIGEEN (SN)
„Afro-Dites/Kaddu Jigeen!“ Zeitgenössischer Tanz
21.30 H „CASSA, CASSA“
Filmprogramm
FR 06 20 H
SA 07 20 H
MO 09 10 H
DI 10 10 H
MI 11 19 H
DO 12 11 H
FR 13 19 H
DI 17 20 H
SA 28 20 H
S. 30
S. 10
GERMAINE ACOGNY & PATRICK ACOGNY/
CIE JANT-BI JIGEEN (SN)
„Afro-Dites/Kaddu Jigeen!“
S. 10
S. 30
„ALLES“
Tanztheater für alle ab 4
Für Schulen & Kindergärten
S. 13
„ALLES“
Tanztheater für alle ab 4
Für Schulen & Kindergärten
S. 13
DO 09 18 H –
22 H
20 H
WERKSCHAU „WAS ALSO, DIOTIMA?“
Jugendprojekt/Ltg. Misael López (DE)
S. 50
WERKSCHAU „WAS ALSO, DIOTIMA?“
Für Schulen
S. 50
GALA
35 Jahre tanzhaus nrw
S. 55
FR 10 20 H
21 H
SA 11 14 H –
18 H
20 H
S. 17
NOW & NEXT
S. 17
SO 22 16 H
WERKSCHAU „MAKE YOUR MOVE“
HipHop-Projekt/Ltg. Rayboom & Franky Dee (DE)
S. 50
16.30 H TEILNEHMERFEST
… zum Abschluss des Kurssemesters/Erwachsene
S. 50
S. 19
AFROLATIN GALA
u.a. mit Diene „Waaw Waaw“ Sagna, Chantal Loïal &
Anildo Silva und Carlinhos Batá
S. 19
S. 52
FESTIVAL TEMPS D’IMAGES VOM 09. BIS 18.01.
19 H
MI 18 20 H
6/7
TCHEKPO DANCE COMPANY (DE/BJ) &
ALESANDRA SEUTIN (UK/ZW)
„Caresse du vent“ &
„Ceci n’est pas Noire!“ Dt. Erstaufführung
DI 31 AB 21 H SILVESTER 2013
„ALLES“
Tanztheater für alle ab 4
von Alma Söderberg & Angela Peris Alcantud (NL/SE) S. 13
NOW & NEXT
mit Arbeiten von Rita Aozane Bilibio, Anna Till
und Marat Zakirov
FR 27 20 H
S. 10
GERMAINE ACOGNY & PATRICK ACOGNY/
CIE JANT-BI JIGEEN (SN)
„Afro-Dites/Kaddu Jigeen!“
21.30 H „CASSA, CASSA“
Filmprogramm
SO 08 11 H +
16 H
AFROLATIN WOCHE 27. BIS 30.12.
S. 50
AUSSTELLUNG
Tryangle-Künstlerlabor, Dauer: bis 18.01.
S. 31
AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG
mit Arbeiten von Studierenden und Absolventen
der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM)
Dauer: bis 11.01.
S. 31
TZENI ARGYRIOU (GR)
„Memorandum“ Dt. Erstaufführung
Performance
S. 23
NAOKO TANAKA (JP/DE)
„Absolute Helligkeit“ Installations-Performance
S. 25
CINEDANS ON TOUR 2013
Filmprogramm
S. 30
TAG DER OFFENEN TÜR
…bevor das Kurssemester startet/Teens + Kids
S. 51
TZENI ARGYRIOU (GR)
„Memorandum“
S. 23
21.30 H NAOKO TANAKA (JP/DE)
„Absolute Helligkeit“
S. 25
SO 12 13 H –
18 H
TAG DER OFFENEN TÜR
… bevor das Kurssemester startet/Erwachsene
S. 51
MI 15 20 H
COMPAGNIE NICOLE SEILER (CH)
„Shiver“ Vorpremiere Performance
S. 26
KALENDER
FR 17 20 H
SA 18 20 H
S. 29
PERFORMING GROUP (DE)
„For pleasure“
S. 29
21.30 H CINEDANS – POINT TAKEN 3
Filmprogramm
SO 26 15 H
WERKSCHAU IMPROVISATIONSTHEATER
Ltg. Paul Hänel
NOW & NEXT
mit Arbeiten von Antje Velsinger, David Pollmann
und Studierenden der School for New Dance
Development (SNDO)
S. 45
SA 15 20 H
NOW & NEXT
S. 45
DO 20 20 H
KATHRIN SPANIOL (DE)
„Geräusche der anderen“ Uraufführung
Tanztheater
S. 47
FR 21 20 H
KATHRIN SPANIOL (DE)
„Geräusche der anderen“
S. 47
JUSTE DEBOUT GERMANY
Urban Dance Battle
S. 51
FR 14 20 H
PERFORMING GROUP (DE)
„For pleasure“ Dt. Erstaufführung Performance
S. 30
S. 51
SA 22 14 H
TAKE-OFF: 7. FESTIVAL JUNGER TANZ
26.01. BIS 10.02. IM TANZHAUS NRW
SO 26 18 H
MO 27 11 H
„GIRLS“
Zeitgenössischer Tanz für alle ab 13
von fABULEUS/Ugo Dehaes (BE)
S. 35
„GIRLS“
Zeitgenössischer Tanz für alle ab 13, für Schulen
S. 35
ORIENTALE 27.02. BIS 02.03.
DO 30 19 H
„MAUER BEATS“ Uraufführung
Jugendprojekt/Ltg. Damian Gmuer & Nora Pfahl (DE) S. 37
FR 31 11 H
„MAUER BEATS“
Jugendprojekt, für Schulen
S. 37
SO 02 16 H
„CHALK ABOUT“
Tanztheater für alle ab 8 von der Performing Group (DE) S. 39
MO 03 10 H
„CHALK ABOUT“
Tanztheater für alle ab 8, für Schulen
S. 39
„CHALK ABOUT“
Tanztheater für alle ab 8, für Schulen
S. 39
DI 04 10 H
SO 09 16 H
„CONNECT THE DOTS”
Zeitgenössischer Tanz für alle ab 6 von Erik Kaiel (NL) S. 43
MO 10 10 H
„CONNECT THE DOTS”
Zeitgenössischer Tanz für alle ab 6, für Schulen
8/9
ERÖFFNUNGSGALA
u.a. mit Marta Korzun, Delanna, Sophia Chariarse,
Manis & Sinam, Anasma, Deb Rubin und Dia Dence
S. 49
FR 28 20 H
TRIBAL FUSION NIGHT
u.a. mit Anasma, Deb Rubin, Cristina Zegarra,
Project Merhaba, Inga Petermann,
Henneth Annun, Giuliana und Duo Sol et Luna
S. 49
SA 01 20 H
WERKSCHAU „DIE REISE DER KARAWANE“
Projektgruppe Orientalischer Tanz
Ltg. Manis Sjahroeddin (DE)
S. 49
DO 27 20 H
… immer mittwochs NOCHE DE LA SALSA ab 21.15 h mit Schnupperkurs &
DJ (außer am 25.12. und 01.01.) … Fr 20.12., Fr 24.01. + Fr 21.02. ab 21 h
NOCHE DE TANGO mit Schnupperkurs & DJ … jeden Dienstag ab 22 h
ÜBUNGS-MILONGA TANGO (außer in den NRW-Weihnachtsferien).
S. 43
KALENDER
DO 05.12. – SA 07.12. 20 H
GERMAINE ACOGNY & PATRICK ACOGNY/
COMPAGNIE JANT-BI JIGEEN (SN)
„Afro-Dites/Kaddu Jigeen!“
Aphrodite, die griechische Göttin der Schönheit und Liebe, wäre stolz
auf die neun jungen Tänzerinnen aus Senegal: Mit Selbstbewusstsein,
schnellem Mundwerk, Selbstironie und Mut zu großen Gefühlen erzählen sie aus ihrem Leben. In berückend klaren Bildern spannen sie einen
Bogen von so lebenswichtigen Details wie Handtaschen und Accessoires
hin zu den Widersprüchlichkeiten ihrer aktuellen Lebenswirklichkeit.
Themen wie die Tabuisierung von Vergewaltigung, Diskriminierung
oder das immer noch propagierte Schönheitsideal durch „Khessal“, das
Bleichen der Haut, werden ebenso reflektiert wie Nachbarschaftstratsch oder Männergeschichten.
Die Choreografin Germaine Acogny gilt als „La Grande Dame“ des zeitgenössischen Tanzes in Afrika und wirkt mit ihrer Tanzausbildung an
der „École des Sables“ weit über die Grenzen Senegals hinaus. Mit ihrer
Compagnie Jant-Bi und Choreografien wie „Fagalaa“ feiert sie weltweit
Erfolge. Gemeinsam mit ihrem Sohn Patrick Acogny, Choreograf und
promovierter Tanzwissenschaftler, baut sie seit dem Jahr 2010 die rein
weibliche Compagnie Jant-Bi Jigeen auf. Die Tänzerinnen stammen
überwiegend aus der ländlichen Region um die „École des Sables“ und
dem Fischerdorf Toubab Dialaw im Westen Senegals.
Großer Saal, Eintritt EUR 28,-/22,- (Reihe A/B)
Dauer: 70 Min. / Fr 21.30 h Gesprächsforum „Die Zukunft des Vergangenen – Zeitgenössischer Tanz
in Afrika“ / Do + Sa 21.30 h Film „Cassa, Cassa“
Choreografie: Germaine Acogny und Patrick Acogny in Zusammenarbeit mit den Tänzerinnen; Choreografische
Assistenz: Abdoulaye Kane; Tanz: Ndeye Touty Daffé, Fatou Diallo, Codou Gueye, Maguette Ndione, Mariama
Ndione, Fatou Samb, Ramatoulaye Sarr, Ndeye Thiony Seck, Rokhaya Thioune; Bühnenbild, Kostüme: Germaine
Acogny, Patrick Acogny; Musik: Fabrice Bouillon-La Forest; Lichtdesign: Horst Mühlberger; Technische Leitung:
Peter Bellinghausen, Marco Wehrspann; Tontechnik: Fabrice Bouillon-La Forest, Fanny Aquaron; Kompanieleitung: Helmut Vogt.
www.jantbi.org
© Thomas Dorn
Bitte beachten: Sa 14. + So 15.12. Masterclass mit Germaine Acogny. Details unter www.tanzhaus-nrw.de
„Afro-Dites/Kaddu Jigeen!“ ist eine Produktion von Association Jant-Bi. Das Gastspiel findet im Rahmen der
Programmserie „Back to the future – 35 Jahre tanzhaus
nrw“ statt, gefördert durch die Kunststiftung NRW.
10/11
TANZ AKTUELL
SO 08.12. 11 + 16 H
„ALLES“
Tanztheater für alle ab 4
von Alma Söderberg & Angela Peris Alcantud (NL/SE)
Große Begeisterung bei kleinen und größeren Zuschauern und eine
„Lieblingsinszenierung“ der vergangenen Spielzeit: Wegen des großen
Erfolgs im Dezember 2012 ist das Gute-Laune-Stück noch einmal im
tanzhaus nrw zu sehen!
Alles ist ein Song, alles ist ein Tanz, alles ist eine Bewegung, ein Rhythmus, ein Wort. Alles ist das Gleiche, alles ist anders. In dem Duett
„Alles“ spielen die Tänzer Angela Peris Alcantud und Koldo Arostegui
mit der verwegenen Idee, alles auf einmal zu tun. Mit überraschendem
und witzigem Stimm- und Körpereinsatz verwandeln sich die beiden in
alles Denkbare und Undenkbare: in Wasser, Erdbeben oder Hubschrauber. Sie singen, quatschen Unsinn, tanzen und trommeln. Die Welt hat
vieles zu bieten und die Tänzer feiern diesen Reichtum in einer rhythmischen, hochphysischen und dynamischen Inszenierung für Kinder.
Kleiner Saal, Eintritt EUR 8,- für alle
© Anna van Kooij
Dauer: 45 Min. / Für Kindergärten & Schulen: Mo 09. + Di 10.12. jew. 10 h
12/13
Choreografie: Alma Söderberg, Angela Peris Alcantud; Tanz: Angela Peris Alcantud, Koldo Arostegui; Dramaturgie: Moos van den Broek; Lichtdesign: Hein Drost; Kostümdesign: Miriam Hartwig; Illustration: Irene Pérez.
Das Düsseldorfer Gastspiel wird unterstützt durch Take-off: Junger Tanz, gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf sowie das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.
www.take-off-junger-tanz.de
JUNGES TANZHAUS
14/15
TANZ AUFBRUCH
DI 17.12. + MI 18.12. 20 H
NOW & NEXT
mit Arbeiten von Rita Aozane Bilibio, Anna Till und Marat Zakirov
Inspiriert vom Gedicht „Dazwischen“ der Schriftstellerin Alev Tekinay,
lädt Rita Aozane Bilibio die Zuschauer ein, sich buchstäblich in Zwischenräume zu begeben. In einem Setting aus lauter Hockern entwickelt
sie in Zusammenarbeit mit sieben Tänzern eine choreografische Raumanordnung über Lebenssituationen an der Schwelle von Entscheidungsprozessen. „Dazwischen“ ist ihre künstlerische Abschlussarbeit im
Rahmen des Masterstudiengangs „Tanzkultur V.I.E.W.“ an der Deutschen
Sporthochschule Köln. Rita Aozane Bilibio ist vielen als tanzhaus-Dozentin
bekannt und erhielt im August 2013 einen Ruf als Professorin für modernen und zeitgenössischen Tanz an die Palucca Hochschule Dresden.
Im Rahmen eines Austauschprogramms zwischen Sachsen und Nordrhein-Westfalen stellt die Dresdner Choreografin Anna Till erstmals ihre
Arbeit im tanzhaus nrw vor: Das Duett der Tänzerinnen Liron Dinovitz
und Romy Schwarzer untersucht Ausdrucksformen von Emotionen. In
einem beweglichen Bühnenbild blättert „von hier aus“ wie ein Bilderbuch eine Sammlung möglicher Repräsentationen zwischen Wut, Freude
oder Erstaunen auf. Anna Till studierte u.a. am Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz Berlin.
„von hier aus“ von Anna Till © David Pinzer
Die Videoarbeit „Missing the half second?“ von Marat Zakirov fragt nach
Wahrnehmungsformen des öffentlichen Raums. Assoziativ montierte
Stadtaufnahmen von Düsseldorf, Bochum und Bischkek, der Hauptstadt
Kirgisistans, erzeugen im Zusammenspiel mit der Soundcollage affektgeladene Differenzräume.
Das Programmformat Now & Next zeigt regelmäßig einen Parcours mit
kürzeren Bühnenperformances, raumspezifischen Arbeiten und Videoinstallationen.
Verschiedene Räume, Eintritt EUR 14,Dauer: 75 Min. inkl. Pause / Mi anschl. Publikumsgespräch
Das Gastspiel von Anna Till wird gefördert durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ (NPN)
aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien aufgrund eines
Beschlusses des Deutschen Bundestages. Das Programmformat Now & Next wird gefördert
durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf.
16/17
TANZ AUFBRUCH
Für beide Veranstaltungen gilt:
Großer Saal, Eintritt EUR 28,-/22,- (Reihe A/B), Dauer: 90 Min.
Alles unter www.tanzhaus-nrw.de oder im Festivalflyer.
AFRO
LATIN
WOCHE
27. bis 30.12.2013
mit Bühnenprogramm
und Workshops
BÜHNENPROGRAMM
FR 27.12. 20 H
TCHEKPO DANCE COMPANY (DE/BJ) & ALESANDRA SEUTIN (UK/ZW)
„Caresse du vent“ & „Ceci n’est pas Noire!“ Dt. Erstaufführung
In einem Doppelprogramm zeigen die Tänzer und Choreografen
Tchekpo Dan Agbetou und Alesandra Seutin zwei ausdrucksstarke zeitgenössische Solo-Arbeiten: Tchekpo Dan Agbetou, gebürtig aus Benin,
widmet sich dem Wind als Metapher menschlichen Seins und überzeugte zuletzt im Frühjahr 2013 mit seinem Stück „Three levels“ im
tanzhaus nrw. Alesandra Seutin, in Simbabwe geboren, studierte u.a.
bei der „Grande Dame“ des zeitgenössischen afrikanischen Tanzes, Germaine Acogny. Sie spielt in ihrem Solo, das als Deutschlandpremiere zu
sehen ist, mit Fragen der kulturellen Prägung und steht für ein junges
kraftvolles Tanztheater.
„Caresse du vent“ ist eine Produktion der Tchekpo Dance Company, koproduziert durch DansArt Tanznetworks,
gefördert durch das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW sowie den Verein
der Förderer der Tanzkunst e.V.
www.dansart.de
„Ceci n'est pas Noire!“ wird gefördert durch die National Lottery, Arts Council England, Greenwich Dance, WAC
Arts, die London Metropolitan University und IRIE! dance theatre.
www.vocabdance.co.uk
SA 28.12. 20 H
AFROLATIN GALA
Alesandra Seutin © Luke Das
u.a. mit Diene „Waaw Waaw“ Sagna (afrikanischer Tanz), Chantal Loïal & Anildo
Silva (afro-karibischer Tanz), Alesandra Seutin (zeitgenössischer afrikanischer
Tanz), Ivana Scavuzzo (Salsa), Stefanie Clausen & Ariel Yuryevic (Tango Argentino), Ranny Lee Joy (afro-brasilianischer Tanz) und Carlinhos Batá (Samba)
Die Gala bietet einen Streifzug durch die Tanz- und Musikkulturen aus
acht Nationen Afrikas und Lateinamerikas.
18/19
TÄNZE DER WELT: AFROLATIN WOCHE
DO 09. BIS SA 18. JANUAR 2014
TEMPSDIMAGES.EU
mit Performances, Filmprogramm
Foto- und Medienkunstausstellung
Das Festival nimmt künstlerische Positionen im
TEMPS D’IMAGES wird unterstützt von ARTE und Sigma Düsseldorf.
Kontext einer medial geprägten Gegenwart in
Die Produktionen von Tzeni Argyriou und Performing Group wurden durch das Théâtre des Bernardines (FR), O
Espaço do Tempo (PT), tanzhaus nrw (DE) und Marseille-Provence 2013, Kulturhauptstadt Europa im Rahmen des
Projekts Tryangle, gefördert durch die Europäische Kommision, koproduziert. Zudem erhielten die Produktionen
Unterstützung durch das Institut français-Conseil Régional PACA und von EHESS Paris (Labex).
den Blick und lädt zu Performances, Filmen und
Ausstellungen ein.
tryangle
performimg arts research laboratories
20/21
FESTIVAL TEMPS D’IMAGES
DO 09.01. + SA 11.01. 20 H
TZENI ARGYRIOU (GR)
„Memorandum“ Dt. Erstaufführung
Nichts Geringeres als ein künstlerischer Appell dessen, was nicht vergessen werden darf, ist das Anliegen der in Athen ansässigen Choreografin Tzeni Argyriou. Ausgehend von historischem Fotomaterial aus
der Zeit des griechischen Bürgerkriegs zwischen 1945 und 1949 steht
das eindringliche Spiel mit Erinnerung im Zentrum ihrer jüngsten Arbeit. Vor dem Hintergrund der aktuellen Krise ihres Heimatlandes kreiert sie gemeinsam mit den Tänzern Miguel Pereira und Soledad Zarka
sowie dem Musiker und Komponisten Simon Rummel ein Bühnensetting zwischen Licht und Schatten. In atmosphärischen Sequenzen und
mit einer stringenten Bildchoreografie, deren Intensität sich u.a. durch
die Mittel der Wiederholung und Doppelung eindrücklich steigert,
scheint das Stück wie ein Aufruf an das Erinnern.
Die Arbeit der jungen griechischen Künstlerin Tzeni Argyriou ist zwischen Performance und Neuen Technologien angesiedelt. „Memorandum“ feierte seine Uraufführung im November 2013 und entstand im
Rahmen des EU-Projektes Tryangle, das in Laboratorien und Residenzen Künstler verschiedener Sparten unterstützt. Partner des zweijährigen transdisziplinären Programms sind das tanzhaus nrw, das Théâtre
des Bernardines in Frankreich und O Espaço do Tempo in Portugal
unter Leitung von Rui Horta, der Tryangle auch initiiert hat.
© Miltos Athanasiou
Großer Saal, Eintritt EUR 14,-
Dauer: 60 Min.
Konzept, Kreation: Tzeni Argyriou; Dramaturgie: Sotirios Bahtsetzis, Bühne: Vassilis Gerodimou; Musik: Coti K.,
Nikos Veliotis; Video, Assistenz Tzeni Argyriou: Thomas Fourneau; Performance: Miguel Pereira, Simon Rummel,
Soledad Zarka; Licht: Eugenios Tzavestats; Koordination: Antonis Nikiforos.
www.amorphy.org
Eine Produktion von Amorphy.org, koproduziert durch Théâtre des Bernardines, O Espaço do Tempo, tanzhaus
nrw und Marseille-Provence 2013, Kulturhauptstadt Europas. Unterstützt durch das Athen Festival, Festival Filippon & Thasous, l’institut français Griechenland und KLAP Maison de la Danse à Marseille.
22/23
FESTIVAL TEMPS D’IMAGES
FR 10.01. 20 H + SA 11.01. 21.30 H
NAOKO TANAKA (JP/DE)
„Absolute Helligkeit“
Eine Welt aus Licht und vollkommener Finsternis, aus Körpern und
Schatten: Ein einzelner Lichtpunkt öffnet dem Zuschauer wie ein
schwebendes Auge in der Dunkelheit Zugang zu surrealen Bildwelten,
aus denen jede Farbe gewichen zu sein scheint. Die mit ruhigen, fast rituell anmutenden Bewegungen agierende Performerin bringt mit einem
Lichtstab ein aus den Fugen geratenes Arbeitszimmer als Schattenriss
zum Tanzen.
Nach ihrer Soloarbeit „Die Scheinwerferin“, die bereits 2010 im tanzhaus nrw zu sehen war, inszeniert Naoko Tanaka auch im zweiten Teil
ihrer Schatten-Trilogie eine gleichermaßen poetische wie philosophische Installations-Performance. „Absolute Helligkeit“ verweist auf
einen Begriff aus der Astronomie, der die Leuchtkraft von Sternen in
mathematische Kategorien fasst, und setzt ihn in Verhältnis zu den
Grenzen menschlicher Wahrnehmung und den abstrakten und sinnlichen Qualitäten von Denksystemen.
Naoko Tanaka entwickelte im Rahmen des Künstlerkollektivs Ludica
gemeinsam mit Morgan Nardi bereits zahlreiche Arbeiten im tanzhaus
nrw. Als Solokünstlerin entstanden Videoarbeiten, Installationen und
Bühnenperformances, in denen sie Bewegung, Lichtinszenierung, Raumund Soundkonzepte sowie visuelle Kunst verbindet.
© Naoko Tanaka
Studio 6, Eintritt EUR 10,-
Dauer: 40 Min.
Konzept, Raum, Sound, Performance: Naoko Tanaka; Dramaturgische Mitarbeit: Adam Czirak; Technische
Leitung: Milos Vujkovic.
www.naokotanaka.de
Eine Produktion von Naoko Tanaka und Christine Peterges, koproduziert durch Sophiensaele Berlin und PACT
Zollverein Essen. Gefördert aus Mitteln des Regierenden Bürgermeisters von Berlin, der Senatskanzlei für kulturelle Angelegenheiten und durch die Kunststiftung NRW.
24/25
FESTIVAL TEMPS D’IMAGES
MI 15.01. 20 H
COMPAGNIE NICOLE SEILER (CH)
„Shiver“ Vorpremiere
Bekannt für ihre raffinierten Überlagerungen von realem Bühnengeschehen und Projektion, bei denen Körperbilder und Bewegung in einen
neuen Kontext gestellt werden, setzt Nicole Seiler mit „Shiver“ ihre intensive Recherche filmischer Stilmittel fort. Ausgehend vom Genre der
Detektivgeschichte, des Polizeifilms und von Horrorbildern, haucht die
Schweizer Choreografin ihrer multimedial inszenierten Arbeit das Element des „Suspense“ ein und kreiert einen Tanz-Thriller für die Bühne.
Inspiriert durch Animationsfilme und Elemente des „film noir“ lädt sie
uns in ein mehrdimensionales Universum ein, das uns schaudern lässt.
Mittels Infrarotkamera, Videoprojektionen und präzise komponierten
choreografischen Sequenzen treffen Realität und Virtualität aufeinander, beeinflussen und verschränken sich und befeuern unsere visuelle
Vorstellungskraft. „Shiver“ entsteht für vier Performer und kommt im
Februar 2014 in Lausanne zur Uraufführung.
Dauer: 60 Min. / Fr 10.01. 19 h Offene Probe / Fr anschl. Publikumsgespräch
Eine Produktion der Cie Nicole Seiler, koproduziert durch das tanzhaus nrw, das Théâtre Arsenic Lausanne und
Südpol Luzern, gefördert durch die Stadt Lausanne, État de Vaud, Pro Helvetia und Loterie Romande.
© Nicole Seiler
Kleiner Saal, Eintritt EUR 10,-
Konzept, Choreografie: Nicole Seiler; Choreografie, Performance: Josseline Black, Dominique Godderis-Chouzenoux, Krassen Krastev, Mike Winter; Lichtdesign, Video: Stéphane Gattoni; Musik: Stéphane Vecchione; Kostüme:
Claude Rueger; Bühne, Video: Vincent Deblue; Dramaturgische Zusammenarbeit: Laurent Guido, Fabrice Gorgerat; Administration: Cristina Martinoni, Touring: mm - Michaël Monney.
www.nicoleseiler.com
26/27
FESTIVAL TEMPS D’IMAGES
FR 17.01. + SA 18.01. 20 H
PERFORMING GROUP (DE)
„For pleasure“ Dt. Erstaufführung
„For pleasure“ kreist um Begehren, Verlangen und fragt nach den Codes
und Regeln, do’s und don’ts. In einer lebendigen und hochphysischen
Inszenierung verbindet die Performing Group Tanz, Theater, Musik und
Neue Medien. Zusammen mit Daniel Mathéus, Anna Nowicka, Martin
Rascher und Marcela Ruiz Quintero beschäftigt sich der Choreograf Leandro Kees mit dem schmalen Grat zwischen gesellschaftlichen Regeln
und persönlichen Wünschen – zwischen „sollen“ und „wollen“ und dem,
was uns als Individuen ausmacht.
Leandro Kees entwickelte seine Stückidee im Rahmen des europäischen
Künstlerlabors Tryangle und wurde als einer von neun Künstlern ausgewählt, eine abendfüllende Produktion zu erarbeiten. „For pleasure“
zählt zum Programm „Marseille-Provence 2013, Kulturhauptstadt
Europas“ und feierte seine Uraufführung im November 2013 in Marseille.
Das von Leandro Kees und Alexander Thun gegründete Ensemble Performing Group widmet sich der Erforschung und Entwicklung neuer
künstlerischer Ausdrucksformen. Leandro Kees wurde zuletzt für sein
preisgekröntes Jugendstück „TRASHedy“ gefeiert.
© Pipo Tafel
Großer Saal, Eintritt EUR 14,-
Dauer: 60 Min.
Regie, Choreografie: Leandro Kees; Tanz, Schauspiel: Daniel Mathéus, Anna Nowicka, Martin Rascher, Marcela
Ruiz Quintero; Musik, Video: Martin Rascher; Management: Alexander Thun.
www.performinggroup.com
Eine Produktion von Performing Group, koproduziert durch das Théâtre des Bernardines Marseille, O Espaço
do Tempo Montemor-o-novo, tanzhaus nrw und Marseille-Provence 2013, Kulturhauptstadt Europas. „For pleasure“ wird ebenfalls unterstützt durch die Kunststiftung NRW.
28/29
FESTIVAL TEMPS D’IMAGES
FILM & AUSSTELLUNG & DISKURS
Eintritt frei
AUSSTELLUNG
Mit Installationen, Videoarbeiten und Fotografien
Vernissage am DO 09.01. 19 H
FILMPROGRAMM
FR 10.01. 21 H
CINEDANS ON TOUR 2013
Das Programm zeigt eine Auswahl von kürzeren, international ausgezeichneten Tanzfilmen. Das Spektrum reicht von experimentellen Kamerachoreografien, Animationsfilmen bis zu Clips mit HipHop-Stars
wie Lil Buck.
SA 18.01. 21.30 H
CINEDANS – POINT TAKEN 3
Fünf Teams aus niederländischen Choreografen und
Filmkünstlern entwickelten als Auftragsarbeiten für
das Amsterdamer Tanzfilmfestival Cinedans ästhetisch herausragende Kamerachoreografien, u.a. von
Emio Greco & Pieter C. Scholten.
30/31
Foyer
Videoarbeiten und Installationen zeigen künstlerische Positionen von
Studierenden und Absolventen der Kunsthochschule für Medien Köln
(KHM). Die Ausstellung schließt an die erfolgreiche Kooperation zwischen dem tanzhaus nrw und der KHM an, in deren Rahmen bereits
2012 während TEMPS D’IMAGES Arbeiten aus dem Umfeld der KHM
präsentiert wurden.
DO 09.01. – SA 18.01. 18 – 22 H
an den Veranstaltungstagen
Foyer Galerie
Fotografien und Projektionen dokumentieren Projekte und Aktionen, die
im Rahmen des europäischen Projekts Tryangle initiiert wurden.
AB FR 10.01. 18 – 22 H
an den Veranstaltungstagen
Foyer Galerie
DISKURSBÜRO
Studierende der angewandten Tanzwissenschaft des Zentrums für Zeitgenössischen Tanz (ZZT) an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln
eröffnen einen Ort des Diskurses und des Dialogs.
©Robert Olawuyi „Flesh and Blossoms“,
Videoinstallation (Loop) 2012
„Harvest“ von Chaja Her & Nir Nandler, Tanzfilm aus „Point Taken 3“
DO 09.01. – SA 11.01.
DO/FR 18 – 22 H / SA 15 – 22 H
FESTIVAL TEMPS D’IMAGES
SO 26.01. BIS MO 10.02.
TAKE-OFF: 7. FESTIVAL
JUNGER TANZ
im tanzhaus nrw
Dieses Festival ist für euch gemacht und lädt
mehr als zwei Wochen lang alle Altersgruppen
ein, Tanz in seinen verschiedenen Spielarten
und Themen auf der Bühne zu erleben!
„GIRLS“ von fABULEUS © Amaury Avermaete
Alles zum Gesamtfestival vom 26.01. bis 14.02. im tanzhaus nrw,
im Jungen Schauspielhaus, im FFT Düsseldorf sowie in der Tonhalle
unter www.take-off-junger-tanz.de
32/33
Eine Veranstaltung von Take-off: Junger Tanz, gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt
Düsseldorf sowie das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW. Takeoff: Junger Tanz ist eine Kooperation Düsseldorfer Kultur-, Bildungs- und Sozialeinrichtungen unter der
Gesamtleitung des tanzhaus nrw.
www.take-off-junger-tanz.de
JUNGES TANZHAUS
SO 26.01. 18 H
„GIRLS“ Festivaleröffnung
Tanztheater für alle ab 13 von fABULEUS/Ugo Dehaes (BE)
In bunten Kleidern und mit federnden Zöpfen bewegen sie sich auf der
Bühne: Acht Tänzerinnen zwischen zehn und 14 Jahren setzen virtuos
und scheinbar mühelos komplexe Bewegungsstrukturen um, angetrieben
durch verschiedene Formen des Atmens. Heftiges Keuchen, panisches
Hyperventilieren, entspanntes Seufzen oder ausgelassenes Prusten
bilden die eindringliche Soundcollage zu einer Choreografie, die ursprünglich für Tänzerinnen zwischen 34 und 56 Jahren entwickelt
wurde. Mit „GIRLS“ schafft der belgische Choreograf Ugo Dehaes das
Folgestück des gefeierten Stückes „Women” aus dem Jahr 2011. Er gibt
das Bewegungsmaterial, mit dem die erwachsenen Tänzerinnen Facetten
ihrer Weiblichkeit herausarbeiteten, an die jungen Tänzerinnen weiter.
Es entsteht eine feinsinnige und spielfreudige Inszenierung um Zusammengehörigkeit und Freundschaft, die getragen wird durch die Ungezwungenheit der Mädchen in ihrer Kraft, aber auch in ihrer Verletzbarkeit.
Ugo Dehaes erhielt seine Ausbildung bei P.A.R.T.S., der von Anne Teresa
De Keersmaeker gegründeten Talentschmiede in Brüssel, und kreiert
seit dem Jahr 2000 eigene Arbeiten. Im tanzhaus nrw war er zuletzt
2012 mit „Couple-like“ zu sehen. „GIRLS“ entstand in Zusammenarbeit
mit fABULEUS, einem Produktionszentrum im belgischen Leuven, das
insbesondere Tanz- und Theaterstücke für ein junges Publikum fördert.
© Amaury Avermaete
Großer Saal, Eintritt EUR 8,- für alle
Dauer: 60 Min. / Für Schulen: Mo 27.01. 11 h
Choreografie: Ugo Dehaes in Zusammenarbeit mit Natascha Pire; Tanz: Silke Dendooven, Aster Henderieckx,
Laetitia Janssens, Olivia Kastoun, Rune Leysen, Ella Nilis, Flo van Genechten, Anouschka van Keulen; Produktionsassistenz: Jana Debruyne.
www.fabuleus.be
Eine Produktion von fABULEUS, koproduziert durch TAKT Dommelhof (Neerpelt) und C-Mine (Genk).
34/35
JUNGES TANZHAUS
DO 30.01. 19 H
„MAUER BEATS“ Uraufführung
Jugendprojekt/Ltg. Damian Gmuer & Nora Pfahl (DE)
In einer Gesellschaft, die sich durch Globalisierung und Migration ständig verändert und entwickelt, beschäftigen sich zwölf Tänzer zwischen
15 und 20 Jahren aus unterschiedlichen Ländern mit kultureller Identität. Unter der Leitung von Damian Gmuer und Nora Pfahl stellen sie
in „Mauer Beats“ Fragen nach unterschiedlichen Weltbildern, Bräuchen
und Traditionen. Ihre Vorerfahrungen aus vorangegangenen Projekten
nutzend, finden sie eine Sprache, die verschiedene Tanzstile miteinander verbindet. Volkstänze treffen auf zeitgenössische Tanzstile wie HipHop, Capoeira und Release-Technik. In einem Setting aus Schaumstoffwürfeln erzählen die Tänzer von sichtbaren und unsichtbaren Mauern
und zeigen, wie es ist, ausgegrenzt zu werden, selbst Grenzen zu ziehen
und mit Vorurteilen umzugehen.
Damian Gmuer und Nora Pfahl sind als Tänzer, Dozenten und Choreografen tätig und haben mit verschiedenen Jugendproduktionen auf sich
aufmerksam gemacht.
© Andreas
Endermann
Simon Richardson
Großer Saal, Eintritt EUR 8,- für alle
Dauer: 60 Min. / Für Schulen: Fr 31.01. 11 h
Leitung: Damian Gmuer, Nora Pfahl; Tanz: Mari Akhmad, Amit Mohammad, Lis Diehl, Nora Hanusch, Lucy Jansen, Ramona Jasny, Keywan Khademi, Neele Osterhoff, Fetta Salim, Taner Salim, Alena Sazanova, Betty Yinda;
Musik: Fabian Schulz.
Eine Produktion des tanzhaus nrw im Rahmen von Take-off: Junger Tanz, gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf sowie das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.
36/37
JUNGES TANZHAUS
SO 02.02. 16 H
„CHALK ABOUT“
Tanztheater für alle ab 8 von Performing Group (DE)
Ausgehend von Interviewaufnahmen mit Kindern entfaltet sich hier ein
liebevoll geführter Dialog darüber, was im Leben zählt: Familie, Heimat,
Nationalität und Geschlecht, Glück und Traurigkeit … Musikgeschmack
und Pizzabelag. „Chalk about“ für zwei Performer spielt mit dem englischen „to talk about“ und „to chalk“, was soviel wie „mit Kreide anmerken“ heißt. Zwischen Tanz und Theater angesiedelt, entwickelt sich
ein pulsierendes, lebensbejahendes und mit einfachsten Mitteln in
Szene gesetztes Manifest über die Unterschiedlichkeit von Menschen!
Die Inszenierung entstand aus der Zusammenarbeit der Choreografen
Leandro Kees aus Deutschland und Christine Devaney aus Schottland.
Wegen des großen Erfolgs der Inszenierung entschieden sich die
Künstler dafür, zwei Versionen mit unterschiedlichen Performern in
verschiedenen Sprachen zu entwickeln. In der „German version“ spielen Anca Huma und Leandro Kees. Performing Group ist ein Produktionsensemble mit Sitz in NRW, dessen künstlerische Leitung Leandro
Kees inne hat.
Kleiner Saal, Eintritt EUR 8,- für alle
© Pipo Tafel
Dauer: 50 Min. / anschl. Rahmenprogramm / Do 23.01. 18 h Offene Probe/
Für Schulen Mo 03. + Di 04.02. 10 h
38/39
Konzept, Original-Choreografie: Leandro Kees und Christine Devaney; Tanz: Anca Huma, Leandro Kees; Produktionsdesign: Karen Tennent; Musik, Technik: Martin Rascher; Lichtdesign: Tom Zwitserlood; Dramaturgische
Beratung: Moos van den Broek; Management: Alexander Thun.
www.performinggroup.com
Eine Produktion der Performing Group und des tanzhaus nrw im Rahmen von Take-off: Junger Tanz, im Original
konzipiert von Leandro Kees und Christine Devaney (Curious Seed, UK). Take-off: Junger Tanz wird gefördert
durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf sowie das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur
und Sport des Landes NRW. Im Original eine Curious Seed Produktion, gefördert durch Imaginate und zusätzlich
unterstützt durch den Edinburgh Festivals Expo Fund der schottischen Regierung. Produziert durch Catalyst
Dance Management und koproduziert in Zusammenarbeit mit dem tanzhaus nrw.
JUNGES TANZHAUS
40/41
JUNGES TANZHAUS
SO 09.02. 16 H
„CONNECT THE DOTS“
Zeitgenössischer Tanz für alle ab 6 von Erik Kaiel (NL)
Detektiv, Macho, Orang-Utan – blitzschnell verwandelt sich die Tänzerin
Heleen van Gigch in alle nur erdenklichen Charaktere und zeigt: Wir
können alles sein! Aber wie geht bloß „Freunde sein“? Schon schwieriger.
Mit viel Humor und Spielfreude zeigt der niederländische Choreograf
Erik Kaiel, wie sich Freunde finden und wir Schritt für Schritt zusammenwachsen. Dazu gehört eine große Portion Mut und Neugier. Und:
Ohne Höhen und Tiefen geht’s nicht. Doch wenn wir die Courage haben,
auf den anderen zuzugehen, entsteht etwas Großartiges – genau wie in
den Zahlenbildern für Kinder, von denen der Titel abgeleitet ist.
Erik Kaiels Stücke bestechen durch ihre hochphysische und energiegeladene Art. Im tanzhaus nrw präsentierte er u.a. das Stück „TETRIS“
sowie die preisgekrönte Inszenierung „no man is an island“, die zuletzt
beim renommierten Tanzkongress in Düsseldorf zu sehen war. Im Rahmen des Schulprojekts Benedikt Next Generation (BNG) entwickelte er
mit dem HipHop-Tänzer Rayboom das Jugendstück „Songlines“.
© Andreas Endermann
Großer Saal, Eintritt EUR 8,- für alle
Dauer: 60 Min. / anschl. Rahmenprogramm / Für Schulen: Mo 10.02. 10 h
Choreografie: Erik Kaiel in Zusammenarbeit mit den Tänzern Valentina Campora, Heleen van Gigch, Gabriella
Maiorino; Dramaturgie, Komposition: Simone Giacomini; Lichtdesign: Loes Schakenbos.
www.arch8.org
Eine Produktion von Erik Kaiel, koproduziert durch das tanzhaus nrw im Rahmen von Take-off: Junger Tanz, gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf sowie das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend,
Kultur und Sport des Landes NRW. Unterstützt durch Tafelhalle Nürnberg, Tanz in Schulen München, Het Lab
Utrecht, archeopteryx 8 und Fonds Podiumkunsten.
www.take-off-junger-tanz.de
42/43
JUNGES TANZHAUS
FR 14.02. + SA 15.02. 20 H
NOW & NEXT
mit Arbeiten von Antje Velsinger, David Pollmann und
Studierenden der School for New Dance Development (SNDO)
Die in Köln lebende Choreografin Antje Velsinger zeigt mit „You are
here“ eine Kurzversion ihrer Produktion, die im November 2013 im
Künstlerhaus Mousonturm in Frankfurt am Main zur Premiere kam. Gemeinsam mit der visuellen Künstlerin und Musikerin Miki Yui, die u.a.
an der Kunstakademie Düsseldorf und der Kunsthochschule für Medien
Köln studierte, und der Videokünstlerin Janina Arendt macht sie die
Bühne zum Ort einer kartografischen Vermessung. Antje Velsinger studierte u.a. Choreografie und Performance an der Justus Liebig Universität in Gießen.
„spectators only“ von David Pollmann verschiebt den Blickwinkel auf
die Betrachter der Arbeit. Großformatige Porträtaufnahmen von Gesichtern scheinen den Zuschauer direkt anzuschauen. Die Videoinstallation
wirft Fragen nach dem Verhältnis von Sehen und Gesehen-werden, Betrachter und Betrachtetem auf. David Pollmann zeigte bei Now & Next
bereits die installativen Arbeiten „passing lines“ und „circular angles“.
Derzeit studiert er am Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz/Universität der Künste Berlin. Studierende der School for New Dance Development (SNDO) in Amsterdam präsentieren im Rahmen einer Kooperation
mit dem tanzhaus nrw aktuelle Arbeiten, zu denen demnächst Details
auf der tanzhaus-Website zu finden sind.
„spectators only“ von David Pollmann © Martin Miseré
Das Programmformat Now & Next lädt Besucher regelmäßig zu einem
Parcours mit kürzeren Bühnenperformances, raumspezifischen Arbeiten
und Videoinstallationen ein.
Versch. Räume, Eintritt EUR 14,-
Dauer: 90 Min. inkl. Pause / Sa anschl. Publikumsgespräch
Das Programmformat Now & Next wird gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf.
44/45
TANZ AUFBRUCH
DO 20.02. + FR 21.02. 20 H
KATHRIN SPANIOL (DE)
„Geräusche der anderen“ Uraufführung
In Zeiten, in denen Lärm eine ständige Begleiterscheinung unseres Alltags und das Bedürfnis nach Ruhe groß ist, setzt sich die Düsseldorfer
Choreografin Kathrin Spaniol mit der Ästhetik der Stille auseinander.
Was ist Stille im Tanz? Eine Atmosphäre oder ein Bewusstseinszustand?
Und was hat Schweigen mit Stille im Tanz zu tun? Inspiriert von John
Cages Arbeit „4‘33“ aus dem Jahr 1951, in der er die Geräusche des Publikums zu einer Komposition über die Stille verdichtete, untersucht
sie gemeinsam mit vier Tänzern das ambivalente Verhältnis: Was bewegt uns zwischen der Sehnsucht nach Stille, dem Drang sie zu füllen
und der Unfähigkeit, Stille auszuhalten?
Kathrin Spaniol studierte u.a. am European Dance Development Center
(EDDC) in Düsseldorf und Arnheim und machte mit eigenen Arbeiten
bereits auf sich aufmerksam. Zuletzt war sie 2010 mit dem Stück „7 minutes“ im tanzhaus nrw zu sehen, das u.a. die Themen Speed-Dating
und Kontaktbörsen im Internet aufgriff.
© Ralf Puder
Kleiner Saal, Eintritt EUR 14,-
Dauer: 60 Min.
Choreografie: Kathrin Spaniol, Tanz: Mack Kubicki, Tsui-Shuang Lai, Francesco Pedone, Erika Pico; Musik: Matthias
Mainz; Video: Barbara Schröer; Dramaturgische Beratung: Anna-Lena Schulte.
www.kathrin-spaniol.de
Eine Produktion von Kathrin Spaniol in Kooperation mit dem tanzhaus nrw, gefördert durch die Kunststiftung
NRW sowie das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf.
46/47
TANZ AUFBRUCH
Alles unter www.tanzhaus-nrw.de oder im Festivalflyer.
Für Do + Fr gilt: Großer Saal, Eintritt EUR 28,-/22,- (Reihe A/B),
Dauer Do: 110 Min. inkl. Pause, Dauer Fr: 140 Min. inkl. Pause;
Für Sa gilt: Großer Saal, Eintritt EUR 10,-, Dauer: 140 Min. inkl. Pause
BÜHNENPROGRAMM
DO 27.02. 20 H ERÖFFNUNGSGALA
mit Marta Korzun, Delanna, Sophia Chariarse, Manis &
Sinam, Anasma, Deb Rubin und Dia Dence
Die Künstler dieses Abends bieten ein kurzweiliges und fantasievolles Programm, das die lebendige und facettenreiche
Welt des orientalischen Tanzes präsentiert.
FR 28.02. 20 H TRIBAL FUSION NIGHT
mit Anasma „1984…2014“ und Tribal-Gala mit Deb
Rubin, Christina Zegarra, Project Merhaba, Inga Petermann, Henneth Annun, Giuliana und Duo Sol et Luna
Hier steht der Trend-Stil Tribal Fusion im Vordergrund.
Anasma ließ sich für ihr Stück „1984…2014“ von George Orwells Roman „1984“ inspirieren und zeigt eine Performance
zwischen Fiktion und Realität. Der zweite Teil des Abends
bietet Kurzchoreografien und Solo-Arbeiten u.a. von Deb
Rubin, Christina Zegarra und dem Projekt Merhaba, die Einblicke in die Vielfalt der Tribal-Fusion geben.
Manis © Ralf Eikenroth
Do 26.02. bis So 02.03.
mit Bühnenprogramm
und Workshops
48/49
SA 01.03. 20 H WERKSCHAU „DIE REISE DER KARAWANE“
mit der Projektgruppe Orientalischer Tanz/
Ltg. Manis Sjahroeddin (DE)
Großer Saal, Eintritt EUR 10,-
TÄNZE DER WELT: ORIENTALE
TANZHAUS AKADEMIE / AKTIV
SO 01.12. AB 16 H FUNKIN’ STYLEZ NRW-VORENTSCHEID
HipHop Battle hosted by Takao Baba (DE)
Das jährlich stattfindende internationale HipHop-Event Funkin‘ Stylez
mit mehr als 400 Teilnehmern zwischen 18 und 40 Jahren ruft zum NRWVorentscheid der besten HipHop-Tänzer auf! Bühne frei auch für das
Projekt „HipHop Alive“ mit 14 Kids im Alter von acht bis zehn Jahren.
Eintritt EUR 10,- (Tickets NUR an der Abendkasse erhältlich)
Funkin’ Stylez ist eine Veranstaltung von Dance Unity in Zusammenarbeit mit dem tanzhaus nrw, unterstützt
durch Take-off: Junger Tanz, gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf sowie das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW. „HipHop Alive“ wird gefördert durch
ChanceTanz, ein Projekt des Bundesverbandes Tanz in Schulen e.V. im Rahmen des Programms „Kultur macht
stark. Bündnisse für Bildung“ des Bundesministeriums für Bildung und Forschung (BMBF).
© Katja Illner
Weitere Informationen unter www.dance-unity.com
... bevor das Kurssemester startet
TAG DER OFFENEN TÜR
SA 11.01.
SO 12.01.
MI 11.12. 19 H WERKSCHAU „WAS ALSO, DIOTIMA?“
Jugendprojekt/Ltg. Misael López (DE)
Unter der Leitung von Misael López, Maja Mihajlovic und der Assistenz
von Tarik Yönyül präsentieren die Jugendlichen des inklusiven Tanztheater-Projekts „Was also, Diotima?“, was sie in den vergangenen vier Monaten erarbeitet haben. Im Mittelpunkt stehen die Themen Liebe und
Begehren. Titelgebend war Platons „Symposium“ und die darin zentrale
Figur der Diotima.
Kleiner Saal, Eintritt frei
14 – 18 h
13 – 18 h
Teens + Kids (3 – 15 Jahre)
Erwachsene
Bevor das neue Kurssemester am Montag, 13. Januar beginnt, öffnet das
tanzhaus nrw seine Türen: An zwei Tagen geben über 50 Dozenten in
acht Studios kostenlos und unverbindlich einen Einblick in das breit gefächerte Kursangebot des tanzhaus nrw. Der Stundenplan an diesem Wochenende: Tanzen ohne Ende! Ergänzend bietet das tanzhaus nrw den
berühmten Blick hinter die Theaterkulisse an und stellt das Bühnenprogramm der kommenden Wochen vor. Das tanzhaus nrw ist Tanzschule
und Theater zugleich!
Gefördert durch ChanceTanz, ein Projekt des Bundesverbandes Tanz in Schulen e.V. im Rahmen des Programms
„Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“ des Bundesministeriums für Bildung und Forschung (BMBF).
Das Angebot für das 1. Kurshalbjahr 2014 steht ab Mitte Dezember online unter
www.tanzhaus-nrw.de zur Verfügung und kann dort auch direkt gebucht werden. Via
E-Mail unter [email protected] oder Telefon 0211/17270-0 ist das Kursprogramm
auch als Broschüre bestellbar.
SO 22.12. 16 H
WERKSCHAU „MAKE YOUR MOVE“
HipHop-Projekt mit Jugendlichen
Ltg. Rayboom & Franky Dee (DE)
SO 22.12. 16.30 H
TEILNEHMERFEST/ERWACHSENE
… zum Abschluss
des Kurssemesters
SO 26.01. 15 H
WERKSCHAU
IMPROVISATIONSTHEATER
Ltg. Paul Hänel
Großer Saal, Eintritt bitte erfragen
Großer Saal, Eintritt EUR 7,-
Kleiner Saal, Eintritt frei
Dauer: 30 Min. / Für Schulen: Do 12.12. 11 h
50/51
ZEITGENÖSSISCHER TANZ / TANZ-HIGHLIGHT
SA 22.02. 14 H
JUSTE DEBOUT GERMANY
Urban Dance Battle
Online-Registrierung unter
www.juste-debout.com
TANZHAUS AKADEMIE / AKTIV
EINLASS 21 H
PROGRAMM AB 21.30 H
SCHULGESCHICHTEN
In einer Vielzahl von Veranstaltungen am Morgen, flankiert von VorabInformationen und Publikumsgesprächen, wenden wir uns an Kindergärten und Schulen.
Sprechen Sie uns an unter [email protected] oder Tel. 0211 17270-42.
MO 09.12. + DI 10.12. 10 H
„ALLES“
Tanztheater für alle ab 4
von Alma Söderberg &
Angela Peris Alcantud (NL/SE)
S. 13
DO 12.12. 11 H
WERKSCHAU „WAS ALSO, DIOTIMA?“
Jugendprojekt/
Ltg. Misael López (DE)
S. 50
MO 27.01. 11 H
„GIRLS“
Tanztheater für alle ab 13
von fABULEUS/Ugo Dehaes (BE) S. 35
S I LV E ST E R
FR 31.01. 11 H
„MAUER BEATS“
Jugendprojekt/Ltg. Damian Gmuer
& Nora Pfahl (DE)
S. 37
P ROG R A MM
Disco & Pop aus den 80ern und 90ern mit DJ ASTMANN
Funk & Soul mit DJ CRASH
Samba-Animation & Show mit MARCELO C. NASCIMENTO
Große Gefühle und viel Glamour mit der Vollblut-Sängerin WANDA KAY
Mitmachprogramm für Kinder und ihre Eltern mit HipHop-Tänzer ALEX
MO 03.02. + DI 04.02. 10 H
„CHALK ABOUT“
Tanztheater für alle ab 8
von Performing Group (DE)
Eintritt (inkl. Garderobe)
VVK EUR 28,-/erm. EUR 22,-; AK EUR 38,- // VVK Kinder EUR 8,-/AK EUR 12,VVK Jugendliche & junge Erwachsene von 12 bis 27 Jahre EUR 18,-/AK EUR 22,-
MO 10.02. 10 H
„CONNECT THE DOTS“
Zeitgenössischer Tanz für alle ab 6
von Erik Kaiel (NL)
S. 42
3 -GA N G -S I LV ESTER-MEN Ü
(nur in Verbindung mit einer Silvester-Eintrittskarte) Beginn 19 h
Vorspeise: Kleiner Feldsalat mit gebratenen Waldpilzen ODER Hühner-Wantansüppchen mit Zitronengras und chinesischem Wasserspinat / Hauptgang: Geschmorter Rinderbug auf Mangoldgemüse in
Cranberrysoße, mediterranes Kartoffelpüree ODER Kabeljaufilet unter Senf-Kräuterkruste in Grauburgundersoße, dazu Patisson und Kartoffelkrapfen ODER Handgemachte Gnocchi mit Kürbisfüllung in
fruchtiger Tomatensoße / Dessert: Orangen-Mascarponemousse mit Orangensalat und Zimteisparfait
Eintritt inkl. 3-Gang-Menü
VVK EUR 68,-/erm. EUR 62,- // VVK Kinder EUR 18,VVK Kinder & junge Erwachsene von 12 bis 27 Jahre EUR 58,-
S. 41
Unterstützt durch Take-off: Junger Tanz, gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und
Sport des Landes NRW.
www.take-off-junger-tanz.de
52/53
SCHULGESCHICHTEN
Theater der Zeit
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JUBILÄUM
FR 13.12. 19 H
GALA 35 JAHRE TANZHAUS NRW
das
tanzhaus
nrw
Von der Utopie zum Modell
für die Zukunft /
From Utopia to a Model
for the Future
u.a. mit Louise Lecavalier (CA) und Auszügen aus „So Blue“, Samir Akika (DE)
und Auszügen aus „Funny how?“, Fusion-Projekt von Manis (Orientalischer
Tanz) & Takao (HipHop), einem Kabarett-Programm von Frank Küster sowie
einem Defilee von Künstlern und Dozenten des tanzhaus nrw; Live-Musik
von The Happy Gangstas (Polka, Jazz & Cha-Cha-Cha)
Herausgegeben von / Edited by
Johannes Odenthal
das tanzhaus nrw
Von der Utopie zum Modell für die Zukunft
From Utopia to a Model for the Future
Herausgegeben von Johannes Odenthal
Broschur mit 272 Seiten, durchgehend farbig illustriert,
zweisprachig deutsch/englisch, ISBN 978-3-943881-54-7, EUR 24,00
Das tanzhaus nrw in Düsseldorf gilt als internationales Modell der Vermittlung
von Tanz als Bühnenkunst und Lebensform. Mit jährlich 180 000 Besuchern
und fast 200 Aufführungen sowie 260 Kursen pro Woche ist das tanzhaus
nrw aus der nationalen wie auch internationalen Tanzszene nicht mehr wegzudenken. Modern Dance und Hip-Hop, afrikanischer Tanz und Flamenco
stehen ebenso gleichberechtigt nebeneinander wie Kindertanz und Masterclass, Laienaufführungen und Gastspiele der internationalen Szene.
Ein Arbeitsbuch – geschrieben von denjenigen, die den höchst komplexen
Organismus tanzhaus nrw lenken, weiterentwickeln und erfolgreich machen.
Hier wird dargestellt, was sich in 35 Jahren unter der Leitung von Bertram
Müller als „beste Praxis“ zu einer zukunftsfähigen institutionellen Struktur
entwickelt hat.
Jetzt wird es ernst: Im Rahmen der Feierlichkeiten anlässlich „35 Jahre
tanzhaus nrw“ lädt das tanzhaus nrw zu einem finalen Jubiläumsprogramm ein, das sich den ästhetisch und kulturell prägenden Stilformen
widmet und zugleich ein Abschied des langjährigen Intendanten Bertram Müller ist.
Mit Louise Lecavalier und Samir Akika gastieren stellvertretend für
eine Vielzahl von Künstlern zwei der „Big names“ des zeitgenössischen
Tanzes mit künstlerischen Arbeiten im Haus. Die Fusion von Orientalischem Tanz und HipHop verfolgen Manis Sjahroeddin und Takao Baba
in einer Auftragsarbeit und stellen exemplarisch die Grenzgänge vor,
die das tanzhaus nrw seit jeher betrieben hat. Frank Küster zählt zu
den vielen Weggefährten der frühen Jahre und schafft mit ausgewählten Kabarett-Einlagen gute Laune.
Ein Defilee verschiedener Künstler und Dozenten verbindet Kurzchoreografien, und die Live-Musik von The Happy Gangstas verspricht eine
lange und durchtanzte Nacht! Durch das Programm führt die Choreografin und Tänzerin Lidy Mouw.
Großer Saal & Foyer, Eintritt EUR 45,-/erm. EUR 35,inkl. Speisen und Getränke
Erhältlich in Ihrer Buchhandlung oder portofrei unter
www.theaterderzeit.de
„Back to the future – 35 Jahre tanzhaus nrw“ wird
gefördert durch die Kunststiftung NRW.
Fotos: Ralf Emmerich, Simon Richardson
Theater der Zeit
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TANZPLATTFORM
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TANZHAUS (KO)PRODUKTIONEN
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ÄNDERUNGEN VORBEHALTEN, STAND: 10/13
CIE NICOLE SEILER (CH)
„Shiver“
02/2014
Lausanne (CH)
MARIE CAROLINE HOMINAL (CH)
„Froufrou“
BARBARA FUCHS/
TANZFUCHS PRODUKTION (DE)
„Mampf!“
18.12.
Ludwigshafen
09. – 11.01.
Baden-Baden
31.01. – 04.02. Luxemburg (LU)
LOUISE LECAVALIER (CA)
„So Blue“
26. + 27.02./
01. + 02.03./
04. – 06.03.
Paris (FR)
„Kopffüßler“
12. – 14.12.
09. – 11.01.
RAIMUND HOGHE (DE/FR)
„Cantatas“
16.01.
Metz (FR)
15.02.
Breda (NL)
02/14
Hamburg
Baden-Baden
Baden-Baden
ERIK KAIEL (NL)
„O Snap“
04. + 05.12.
Tallinn (EE)
19. + 20.01.
Turnhout (BE)
23.01.
Pittsburgh (US)
„Connect the Dots“
03. + 04.12.
Nürnberg
PERFORMING GROUP (DE)
„TRASHedy“
03.12.
Köln
Kampnagel - Internationales Zentrum für schönere Künste
Jarrestr. 20, 22303 Hamburg
56/57
20.11. – 01.12. Genf (CH)
STEPHANIE THIERSCH/MOUVOIR (DE)
„Corps Étrangers“
05./07./08.12. Leipzig
10. + 11.01.
Beirut (LB)
24. + 26.01.
Leipzig
31.01. + 01.02. Münster
TWO FISH/
THEATER AN DER PARKAUE (DE)
„Bettina bummelt“
21. – 23.02.
Berlin
TANZHAUS (KO)PRODUKTIONEN UNTERWEGS
ANZEIGE
TANZ PLUS
Tanz Plus bietet durch Einführungen und Vorträge vor Vorstellungen, moderierte Publikumsgespräche, Probenbesuche bei Choreografen, Filmpräsentationen und Tagungen vertiefende Einblicke in den zeitgenössischen
Tanz. Die Programmangebote von Tanz Plus sind überwiegend kostenlos.
PUBLIKUMSGESPRÄCHE
Wir erkennen Kunst.
FR 06.12. mit Germaine Acogny
und Patrick Acogny u.a.
MI 18.12. mit den Künstlern von Now & Next
FR 15.01. mit Nicole Seiler
SA 15.02. mit den Künstlern von Now & Next
S. 10
S. 17
S. 26
S. 45
OFFENE PROBEN
FR 10.01. 19 H
DO 23.01. 18 H
bei Nicole Seiler
bei Performing Group („Chalk about“)
S. 26
S. 39
FILMPROGRAMM
Information. Orientierung.
Unterhaltung.
DO 05.12. +
SA 07.12. 21.30 H
FR 10.01. 21 H
SA 18.01. 21.30 H
„Cassa, Cassa“ – Dokumentation
über ein Treffen afrikanischer
Künstler in der École des Sables
in Senegal
„Cinedans on tour 2013“
Auswahl international
prämierter Tanzfilme
„Cinedans – Point Taken 3“
Fünf niederländische Tanzfilme
S. 10
S. 30
S.30
DISKURS
FR 10.01. – SA 18.01. AB 18 H
an allen Veranstaltungstagen im Foyer
Im Rahmen des Festivals TEMPS D´IMAGES eröffnen Studierende der
Angewandten Tanzwissenschaft des Zentrums für Zeitgenössischen
Tanz (ZZT) Köln ein Diskursbüro als offenen Raum der Reflexion und
des Dialogs.
S.31
Oder bestellen Sie
Lesen Sie digital:
die Zeitschrift unter:
www.kultiversum.de/shop
58/59
TANZ PLUS
SERVICE
KARTENVORVERKAUF
RESERVIERTE KARTEN BEZAHLEN
Der Vorverkauf findet online unter www.tanzhaus-nrw.de, u.a. bei Heinersdorff
und im tanzhaus nrw statt. Er beginnt in der Regel sechs Wochen vor der Veranstaltung und endet einen Tag vor der Vorstellung um 19 h.
Reservierte Karten sollten 5 Werktage nach ihrer Reservierung abgeholt und
bezahlt werden, sonst gehen sie automatisch in den freien Verkauf. Es besteht
die Möglichkeit, den Betrag auf folgendes Konto zu überweisen:
Kassenzeiten im tanzhaus nrw donners- Abendkasse Die Abendkasse öffnet je-
tags und freitags von 17 bis 19 h, außer weils eine Stunde vor Veranstaltungsfeiertags und in der spielfreien Zeit.
beginn. Wir akzeptieren EC-Karten.
KARTEN RESERVIEREN
Stadtsparkasse Düsseldorf, IBAN: DE11 3005 0110 0044 0147 36, BIC: DUSSDEDDXXX
Die Karten werden dann an der Abendkasse hinterlegt oder gegen eine Bearbeitungsgebühr von EUR 3,90 zugesandt.
EINLASS
Telefonisch unter Tel. 0211 17270-0 von Schriftlich unter tanzhaus nrw, Verkauf &
montags bis freitags zwischen 10 und Service, Erkrather Str. 30, 40233 Düssel17 h, außer feiertags und in der spiel- dorf oder via Fax unter 0211 17270-17.
freien Zeit.
Bitte beachten Sie die unterschiedlichen Anfangszeiten. Nach Beginn der
Veranstaltung ist der Einlass in der Regel nur noch in den Pausen möglich.
Die Platzierung erfolgt dann nach Anweisung des Einlasspersonals.
PREISGRUPPEN UND ERMÄSSIGUNGEN
Block A bezieht sich auf die Reihen 1 – 5 des Großen Saals.
PRINT@HOME Drucken Sie Ihre Tickets
selbst aus unter www.tanzhaus-nrw.de
Block B bezieht sich auf die Reihen 6 – 10 des Großen Saals sowie
auf Veranstaltungen im Großen und Kleinen Saal mit freier Platzwahl.
20 % Ermäßigung bei allen Bühnenveranstaltungen erhalten Kursteilnehmer
des tanzhaus nrw im laufenden Semester, Artcard-Plus-Inhaber, Rentner sowie Düsselpass-Inhaber bei Vorlage
des entsprechenden Ausweises.
50 % Ermäßigung bei allen Bühnenveran-
staltungen erhalten Kinder und Jugendliche bis zum vollendeten 18. Lebensjahr, Schüler, Auszubildende und Studierende bis 27 Jahre sowie tanzhausCard-Inhaber bei Vorlage des entsprechenden Ausweises.
Für alle Veranstaltungen im tanzhaus nrw gilt: Die Begleitung eines Besuchers im
Rollstuhl hat freien Eintritt. Alle Zugänge im Haus sind rollstuhlfahrergerecht.
60/61
normal
20 %
B
19,-
17,50
15,-
normal
Block
23,22,-
19,-
16,-
14,-
20 %
A
28,-
17,50
24,-
22,-
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Sie wünschen sich ganz NRW auf einen Blick?
Mehr unter www.kulturkenner.de!
18,-
TANZHAUS-CARD FÜR LIEBHABER
15,-
13,-
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Das volle Programm zum halben Preis!
12,9,-
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Lesbar mit QR-Code App
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Bitte beachten Sie, dass bei online gekauften Karten eine Vorverkaufsgebühr von
10 % durch den Anbieter Reservix anfällt.
Block
VIDEO-TRAILER auf unserer Homepage
tanzhaus nrw bei FACEBOOK
5,-
Sie und Ihre Begleitung erhalten: 12 Monate
lang alle Bühnenveranstaltungen für 50 %.
Sie zahlen: einmalig EUR 49,-.
50 %
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haus
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Das volle Programm
zum halben Preis
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NEU
Ermäßigung
auch für
Begleitung
12 Monate lang
alle Bühnenveranst
altungen
zum halben Preis
& weitere Angebo
te
für einmalig €
49,-
Sprechen Sie uns an der Theaterkasse oder unter Tel. 0211 17270 0 an.
SERVICE
NETZWERKE
TEAM
INSTITUTIONELLE FÖRDERER
Vereinsvorstand: Peter Knobloch, Peter Schmehl, Bruno Assenmacher, Amelie Jalowy,
Dr. Johanna Müller-Ebert / Intendanz: bis 31.12.2013 Bertram Müller, ab 01.01.2014 Bettina Masuch / Assistenz: Claudia Herms / Internationale Projektorganisation, iDAS:
N. N. / Leitung Finanzen und Verwaltung: Simone John / Assistenz: Andrea Maes,
Sandra Elspass / Buchhaltung: Martina Scholz /Auszubildende Veranstaltungskaufleute: Ornella Gounon, Sascha Hofmann / Leitung Programmplanung Bühnen: Stefan Schwarz / Dramaturgie: Henrike Kollmar/ Koordination Junges Tanzhaus: Maria
Kirchhoff / Schulreferat: Kornelia Michalik / Projektleitung Take-off: Junger Tanz:
Martina Kessel / Organisation Bühnen: Judith Müller-Willems, Helmar Trompelt, Isabelle Wapnitz / Leitung Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Angela Vucko / Presseund Öffentlichkeitsarbeit: Katrin Weitzel, Linda Kuhlen, Larissa Reith / Ticketing: Tina
Görgens, Jessica Konrads / Technische Leitung: Ansgar Kluge / Technik: Manfred Nükken, Julia de Werth, André Schröder, Michelle Hummeltenberg, Benedict Lummer, Philipp
Zander / Auszubildende Technik: Felix Gincel, Etienne Hepner / Leitung Tanzhaus
Akademie/Tänze der Welt: Dorothee Schackow / Co-Leitung Tanzhaus Akademie:
Renate Meyers / Assistenz Tanzhaus Akademie/Öffentlichkeitsarbeit: Petra Zeyer /
Teilnehmerberatung: Marie-Zoe Buchholz, Claudia Cofalla, Hanne Ferner, Denise Dahlke
/ Kasse: Sabine Bayer / Empfang: Manis Sjahroeddin / Hausmeister: Peter Bess, Waldemar Schneider, Zafer Avcu
Dank an alle Praktikanten und Aushilfen!
Landeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend,
Kultur und Sport des Landes NRW.
PROJEKTFÖRDERER
Programm Kultur der Europäischen Union im Rahmen von modul-dance, Tryangle und Fresh Tracks Europe; Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur
und Sport des Landes NRW im Rahmen von Take-off: Junger Tanz und iDAS
NRW (International Dance Artist Service) sowie ChanceTanz, ein Projekt des
Bundesverbandes Tanz in Schulen e.V. im Rahmen des Programms „Kultur
macht stark. Bündnisse für Bildung“ des Bundesministeriums für Bildung und
Forschung (BMBF). Dank an Nationales Performance Netz (NPN), an die Kulturstiftung des Bundes im Rahmen von Dance Dialogues Africa sowie Benedikt
Next Generation (BNG), an die Stadt Düsseldorf im Rahmen von Take-off: Junger
Tanz, an die Kunststiftung NRW im Rahmen von Back to the future – 35 Jahre
tanzhaus nrw sowie die Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf, an die Stiftung Van Meeteren, Sigma, Institut Français, Jacques’ Wein-Depot.
NETZWERKPARTNER, national
Tanzplattform Deutschland mit TANZtheater International Hannover, Theaterhaus Stuttgart, Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, Hebbel
am Ufer und Tanzwerkstatt Berlin, euro-scene Leipzig, Joint Adventures, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt/M., Kampnagel Hamburg und Tafelhalle Nürnberg. Das tanzhaus nrw ist Mitglied des Dachverbandes Tanz, der Tanzproduzenten-Konferenz-NRW (TpK), der ASSITEJ (Internationale Vereinigung des
Theaters für Kinder und Jugendliche), des Bundesverbandes Tanz in Schulen,
der Landesarbeitsgemeinschaft für eine andere Weiterbildung NRW (LaAW) und
der Landesarbeitsgemeinschaft für soziokulturelle Zentren (LAG).
FÖRDERER
Das tanzhaus nrw wird gefördert durch die Landeshauptstadt Düsseldorf und
das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.
NETZWERKPARTNER, international
Im Rahmen von EUROPEAN DANCEHOUSE NETWORK (EDN)/MODUL-DANCE: Association pour la Danse Contemporaine Genève (CH), Art Stations Foundation Poznań
(PL), CDC – Centre de Développement Chorégraphique Toulouse (FR), CND – Centre
national de la danse Paris (FR), Dansens Hus Oslo (NO), Dansens Hus Stockholm
(SE), DANSEhallerne Copenhagen (DK), Danshuis Station Zuid Tilburg (NL), DeVIR
centro de artes performativas do algarve Faro (PT), Duncan Dance Research Center
Athens (GR), Hellerau Europäisches Zentrum der Künste Dresden (DE), Maison de
la Danse Lyon (FR), Mercat de les Flors Barcelona (ES), Tanzquartier Wien (AT), The
Place London (UK). Im Rahmen von DANCE DIALOGUES AFRICA: Zentrum Donko
Seko/Bamako/Mali, Studios Kabako/Kisangani/Demokratische Republik Kongo,
CulturArte/Maputo/Mosambik, Kompanie Vuyani Dance/Johannesburg/Südafrika,
Tanzzentrum Ness El Fen/Festival de Carthage/Tunesien, Europäisches Zentrum
der Künste Hellerau/Dresden, DansArt Bielefeld und Pumpenhaus Münster sowie
Kampnagel Hamburg. Im Rahmen von FRESH TRACKS EUROPE: Kopergietery (BE),
Dschungel Wien (AT), Dansstationen (SE), Sõltumatu Tantsu Ühenduse (EE), Aaben
Dans (DK), Imaginate (SC), Krokus Festival (BE), Szene Bunte Wähne (AT) und Tweetakt (NL). Im Rahmen von TRYANGLE: Théâtre des Bernardines Marseille (FR), O
Espaço do Tempo Montemor-o-novo (PT).
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NETZWERKE
Projektförderer:
IMPRESSUM
Herausgeber: tanzhaus nrw e.V. Redaktion: Öffentlichkeitsarbeit, Dramaturgie
Gestaltung: ENGEL UND NORDEN, Wuppertal Layout: Ruth Michels Auflage: 8.000
Druck: Hitzegrad
tanzhaus nrw © Oktober 2013
SERVICE
tanzhaus nrw
Erkrather Straße 30
40 233 Düsseldorf
Tel 0211 17270-0
Fax 0211 17270-17
[email protected]
www.tanzhaus-nrw.de