salsa picante 5 - Festival Les Reflets du cinéma Ibérique et Latino

Salsa
Le journal des Reflets
Lundi 16 mars 2009 / numéro 5
5
Picante
L
a 25ème édition des Reflets touche à sa
fin… et c’est bien dommage ! Bien
dommage tant l’esprit qui a habité
cette édition nous a rappelé les meilleures années passées (les autres sont
encore à venir) du festival. Convivialité,
échange, bonne humeur, curiosité, envie
de découvrir, patience parfois aussi (dans
les files d’attente par exemple), autant d’ingrédients qui ont fait de ces 25èmes Reflets un doux cocktail enivrant et agréable
à déguster… tous ensemble !
© Guillaume Grasse
Et pourtant, quelques rumeurs circulaient
sur cette 25ème édition, alors même que
nous venions d’en boucler la préparation et
la programmation : « une régression par
rapport aux années précédentes », « un
manque de glamour pour une 25ème édition », etc. Des remarques, parfois à l’emporte pièce, qui nous ont fait douter et reporter tous nos espoirs sur votre réponse,
à vous, les fidèles explorateurs cinématographiques des Reflets.
Aussi, au moment où vous lirez ces lignes,
la fréquentation de ces 25èmes Reflets
aura sans doute dépassé celles de ses
trois devancières, pourtant implantées au
CCVA et au Zola, proposant plus de films,
plus de séances, plus de places, etc. Mais
cette 25ème édition aura été belle, particulièrement belle…
Cela me permet par ailleurs d’expliquer, en
deux mots, pourquoi nous avons eu à
« abandonner » les projections au Centre
Culturel, et pourquoi cette édition n’aura
pas été plus « strass et paillettes » que
d’habitude…
Il y a quatre ans, nous avions convenu,
avec l’Association Pour le Cinéma et la
Direction de la Vie Associative et des Centres Sociaux de Villeurbanne, de mettre en
place cette double implantation au Zola et
au CCVA. Nous avions en tête de créer
une véritable synergie avec les associations ibériques et latino-américaines de
Lyon et de Villeurbanne, mais aussi de
développer encore les projections, le nombre de films présentés et de séances proposées, tout en améliorant considérablement les conditions d’accueil du public
(pour mettre fin aux interminables files
d’attente et aux salles toujours pleines). Le
projet était à évaluer, au bout de trois ans,
afin d’en tirer un bilan et de nouvelles perspectives. L’échéance est donc arrivée à
l’issue de la 24ème édition, et quatre points
sont venus étayer notre décision.
Premier point, sans doute le plus sombre :
L’esprit
d’un festival
malgré tous les efforts déployés avec notre
prestataire, selon nos moyens financiers et
techniques, il ne nous a jamais été possible, en trois ans, de vous proposer des
conditions de réception des films qui soient
optimales pour le spectateur (problème de
son, de sous-titres, d’images).
communes avec les associations, les différents publics ne parvenant pas à se
« mélanger », hormis sur certaines collaborations avec des associations qui sont
par ailleurs, toujours aujourd’hui, partenaires des Reflets (Senzala Capoeira, Baila
Conmigo, Palenque, etc.).
Deuxième point : nous avions énormément
de mal à « faire prendre » les activités
(Suite page 2)
Reflets du Cinéma Ibérique et Latino-américain
www.lesreflets-cinema.com
(Suite de la page 1)
Troisième point : malgré tous les efforts
consentis par l’équipe du festival et par
l’équipe technique du CCVA pour rendre
ce grand lieu un peu imposant plus convivial et festif, nous avons senti un certain
désamour du public des Reflets pour le
Centre Culturel, celui-ci ne nous permettant finalement pas de développer encore
la fréquentation du festival.
Enfin, et ce point rejoindra la question du
« glamour », l’implantation des Reflets au
CCVA nous coûtait terriblement cher,
puisque nous devions injecter – malgré
les aides de la Ville de Villeurbanne – plus
de 16 000 euros pour équiper un lieu vide
de toute cabine de projection 35 mm,
mais aussi pour le faire vivre
(projectionnistes, caissiers, agent de sécurité, matériel de lumière, etc.).
Ces quatre points nous ont amené, à
contrecoeur toutefois tant notre collaboration avec l’équipe du CCVA et avec les
associations était de qualité, à profiter de
notre 25ème édition pour revenir au Zola et
essayer de développer de nouvelles choses.
Sur la question de la relative simplicité de
cette 25ème édition, je me dois d’y répondre selon trois arguments. La premier
étant plus lié à « l’opportunité d’invité »
qu’à autre chose. Je vais vous faire une
confidence : nous avons invité Pedro Almodovar, qui nous semblait être à même
d’endosser le parfait costume du
« réalisateur de ces 25 ans de cinéma
ibérique et latino-américain ». Hélas, ce
n’est pas faute de moyen – ou parce que
Villeurbanne n’est pas Monaco – que Pedro Almodovar n’est pas venu, mais parce
qu’il était en pleine finalisation du tournage de son prochain film, qu’il a donc
entamé ces derniers jours. Sans cela,
nous aurions eu le plaisir de vous proposer une petite rétro Almodovar, en sa présence !!! Idem pour Walter Salles, que
nous aurions aimé recevoir pour présenter son magnifique Une famille brésilienne. Pas de tournage pour lui (tout du
moins pas encore), mais un heureux événement à venir l’empêchait de trop s’éloigner de son épouse aux dates du festival.
Donc il faut déjà savoir que, quand nous
ne pouvons pas recevoir un tel ou tel autre, ce n’est pas que de notre fait et de la
modicité de notre budget. D’autre part,
quand on organise un festival - qui par
définition est destiné à l’Autre que vous
représentez – on souhaite que ce soit un
rendez-vous ponctuel, des retrouvailles
autour d’un plaisir commun que l’on s’engage à partager, chaque année, tous ensemble. Quel serait l’intérêt d’organiser
une 25ème édition hors normes, avec feux
d’artifice et cotillons, alors même que la
Culture (comme d’autres disciplines certes) est dans l’œil du cyclone et que tant
de festivals se posent des questions
quant à leur avenir ? Notre rôle, notre
engagement, et le pacte que nous avons
passé avec vous ne sont-ils pas justement de vous assurer qu’après la 25ème
édition suivra la 26ème, puis la 27ème, la
28ème, etc. A savoir respecter aussi l’engagement de nos glorieux prédécesseurs à
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la tête du festival. Pour que vive encore le
festival, il nous fallait rester sages, mesurés, sans renier ni nos engagements ni
notre identité, tout en essayant d’apporter
un souffle nouveau, d’autres possibilités
de faire que ces œuvres et d’autres spectateurs encore puissent se rencontrer.
Enfin, il ne nous semble pas que l’identité
et l’esprit des Reflets collent au paraître,
au glamour, au clinquant et aux grandes
cérémonies. Nous vous proposons de
partir à la découverte de ces cinématographies depuis 25 ans, mais nous l’avons
toujours fait dans la simplicité, l’humilité,
l’envie de partage et d’ouverture, sans
hiérarchie sociale ou communautaire.
Changer ça aujourd’hui aurait été changer
l’esprit du festival, et nous ne le souhaitons pas.
Certes, tout n’est pas parfait, et c’est tant
mieux ! Cela nous titillera toujours pour
avancer, pour améliorer encore l’organisation, la programmation, les animations,
la vie dans le festival… La volonté que
vous vous sentiez bien chez nous et que
vous preniez le plus de plaisir possible à
venir découvrir un film équatorien ou portugais nous poussera, toujours, à chercher de nouvelles solutions et ouvrir de
nouvelles perspectives. Tout en conservant l’esprit des Reflets.
Enfin, et tout organisateur de festival vous
le confiera, un festival ressemble souvent
à ce que les festivaliers y mettent. Il est
rare de voir un festival repoussant d’austérité quand son public est jovial et ouvert.
Inversement, on peut mettre toute la
bonne volonté du monde dans l’ambiance
d’un festival, si le public n’adhère pas, il
faudrait plus qu’un totem ou des fiestas
pour créer un climat convivial et amical.
Sur ce point, je dois vous avouer le soulagement de toute l’équipe du festival, de
l’Association Pour le Cinéma, et du Cinéma Le Zola. Alors que ces trois dernières
années nous avaient peut-être éloignés
les uns des autres, tiraillés dans la ville
entre deux lieux, deux ambiances, nous
avons eu l’impression, à l’occasion de ces
25èmes Reflets, de retrouver de fidèles
(et de nouveaux) amis autour d’un festin
cinématographique et culturel de quinze
jours. Des retrouvailles avec leurs signes
distinctifs, leurs réflexes, leurs petites habitudes. Nous avons eu l’impression d’une
grande réunion de famille où l’on retrouvait des membres perdus de vue depuis
un an, voire peut-être un peu plus. Et
cette proximité, cette convivialité, cette
réponse à l’invitation que nous vous
avons lancée, sont les épices qui ont fait
de ces 25èmes Reflets un cocktail succulent, peut-être sans parapluie chinois et
sans fruits décoratifs, mais si agréable à
partager ensemble.
Et cet esprit qui a régné cette année sur
les Reflets, nous vous le devons, et je me
joins à l’ensemble des membres de l’équipe pour vous en remercier infiniment,
et pour vous exprimer notre confiance en
l’avenir du festival tant que subsistera ce
lien entre vous et nous.
N’attendons donc pas plus longtemps,
avant même que cette édition soit terminée, pour lancer les invitations pour la
prochaine réunion de famille, celle d’une
26ème édition qui se tiendra du 10 au 24
mars 2010 au Cinéma Le Zola, bien entendu.
A très bientôt.
Laurent Hugues
directeur du festival
Les groupes scolaires sont
toujours au rendez-vous
L
a quinzaine des Reflets est aussi
pour nous l’occasion d’accueillir un
grand nombre d’élèves de l’enseignement secondaire. Collégiens,
lycéens, étudiants de l’université ou
des grandes écoles se pressent, chaque jour au Zola pour assister, avec
leurs professeurs d’espagnol ou de
portugais, à des séances en version
originale. Si, hors période de festival, le
Zola accueille près de 1 000 élèves par
semaine, cette année, entre le 4 et le
18 mars, c’est plus de 3 000 jeunes
spectateurs que nous avons reçus !
Une sélection parallèle, composée
d’une dizaine de films, est élaborée
avec le concours des professeurs, dès
le mois de janvier (précédant l’évènement). Films récents ou du patrimoine,
recoupant les programmes scolaires et
permettant ainsi une étude approfondie
en classe, Agnus Dei, La Zona, Les
toilettes du pape ou encore Le cité
de Dieu, ont porté la programmation
scolaire 2009. Un grand merci aux professeurs les plus fidèles, de l’INSA, de
l’IDRAC, aux établissements de Lyon
qui participent de plus en plus nombreux, aux collèges et lycées du département et de la région qui n’hésitent
plus à faire des kilomètres pour venir
jusqu’à nous et fêter le cinéma Ibérique
et Latino américain.
A tous nous donnons rendez-vous l’année prochaine pour une édition encore
plus riche en émotions.
Gracias a todos y al año proximo, obrigado e ir no próximo ano.
Alexandra Fognini
Salsa Picante n° 5
Reflets du Cinéma Ibérique et Latino-américain
Nos spectateurs
parlent des reflets
Une prof d'espagnol :
Bonjour, je suis professeur d'espagnol
et j'ai le grand privilège de suivre ce
festival depuis vingt-cinq ans ! Je suis
une habituée et je trouve que c'est une
opportunité extraordinaire qui nous est
offerte de voir beaucoup de films qui
ne passent pas en circuits commerciaux, habituels. Pour nous, c'est une
mise à jour des connaissances. Il y a
des choses qui nous permettent d'améliorer nos pratiques pédagogiques envers les élèves parce que le cinéma
est quelque chose de très important
pour l'apprentissage. Grâce au visionnement de certains films, nous pouvons opérer une sélection de séquences ou de films entiers et les utiliser
après si nous les trouvons en DVD par
exemple. Cette 25ème édition est
égale à elle-même. On ne peut que se
réjouir de la qualité des films choisis, il
y a toujours une sélection très intéressante. Les gens qui s'en occupent ont
vraiment le goût du cinéma et nous
font profiter de leur talent. J'ai fait
beaucoup de kilomètres pour venir voir
ces films. Je n'ai pas été au Comoedia
car il est trop excentré, donc je préfère
le Zola. Il y a une facilité de stationnement qui est bien agréable aussi...
Pendant deux ans, il y a eu des films
au Centre culturel, car il y avait une
telle queue devant le Zola !... Et il m'est
arrivé même une année d'être refoulée
alors que j'avais fait trente kilomètres
(rires), tellement il y avait de monde qui
attendait devant le cinéma. C'est pour
ça qu'ils avaient décidé d'ouvrir une
autre salle. Bien sûr, c'était une solution pour permettre au plus grand nombre de voir le plus grand nombre de
films, mais c'était moins convivial.
Nous on aime bien notre cinéma, là, où
on se retrouve, où on peut discuter
après, ou avant, cela dépend... Je reviendrai bien sûr l'année prochaine.
Samuel, étudiant en LEA :
Comme je suis étudiant en LEA et que
j'ai des cours d'espagnol, je m'intéresse au cinéma latino-américain.
Quand j'ai vu qu'il y avait un festival au
cinéma le Zola, j'ai profité et j'ai pris un
abonnement à 32 euros. Je ne
connaissais pas le Zola, c'est mon prof
quand j'étais au lycée qui m'en a parlé.
J'ai vu des films magnifiques, La Cité
des hommes, Tropa de Elite, Une famille brésilienne, et Leonera, qui est
mon préféré... Je ne savais pas qu'il
était déjà sorti en salles avant le festival. En tout cas, c'est clair que je vais
revenir si je suis toujours à Lyon l'année prochaine.
Salsa Picante n° 5
Propos recueillis par
Olivier Calonnec
bonne direction d’acteurs. Néanmoins, le
réalisateur n’arrive pas toujours à faire
oublier son travail à la télévision de par
la construction et le traitement
anecdotique des situations et des
questions politiques et religieuses que
l’histoire soulève. En outre, il ne parvient
pas toujours à exploiter au mieux un
scénario certes loufoque, mais qui aurait
fait une excellente comédie fantastique
si le réalisateur avait su se débarrasser
de tous ces stéréotypes qui nuisent à
son propos.
D’après
la
pièce
de
théâtre
Rock
para
une
abuela Virgen
(Rock pour une
Grand-mère
Vierge) de Rodolfo Santana, Una abuela
virgen est une comédie insolite dans le
paysage cinématographique vénézuélien
dans la mesure où le film intègre des
éléments fantastiques et humoristiques.
Réalisé par Olegario Barrera (La Petite
Revanche, 1985 et Fin del round,
1992), Una abuela virgen est une
oeuvre populaire qui bénéficie d’une
Toutefois,
dans
le
paysage
cinématographique vénézuélien actuel,
Una Abuela virgen demeure un
honorable divertissement qui assume
pleinement sa légéreté de ton. D’ailleurs,
les Vénézuéliens ne s’y sont pas
trompés puisqu’ils ont réservé un trés
bon accueil à ce film qui a obtenu un
beau succès populaire et dont la
musique fut justement récompensée.
www.lesreflets-cinema.com
T
out commence une nuit de
beuverie où le trompettiste de jazz
Alirio tente de se consoler de son
insuccès en jouant quelques notes
de son instrument de prédilection. Par
accident, il réussit à émettre la mélodie
réservée aux anges chargés de
ressusciter les morts le jour du Jugement
Dernier. Cette mélodie réveille une vieille
Un étudiant
J'ai découvert le festival l'année dernière avec mon lycée. Et comme j'ai
bien accroché, je suis revenu cette année. En plus, j'ai vu des affiches un
peu partout, je me suis renseigné et
me voilà. J'habite à côté de Bourg en
Bresse, mais je suis étudiant à Lyon II.
Comme en plus, je fais de l'espagnol...
Je viens d'un petit village où on a des
films trois mois après leur sortie en salles, alors que là, on a des films inédits.
En plus, c'est intéressant pour la langue…
dame
qui
revient à la vie
dans le corps
et la tenue
qu’elle avait à
l’âge de vingt
ans pour se
retrouver
confuse
et
désorientée
dans la maison
de sa petite
fille...
Una abuela virgen
De Olegario Barrera
Une spectatrice péruvienne :
J'ai pris l'abonnement cette année, j'essaie de venir tous les ans. L'année dernière, j'avais vu un film péruvien, ça
m'avait bien plu, c'était Mariposa Negra, c'était très joli. Je l'ai d'ailleurs
acheté en DVD. C'est rare qu'il y ait
des films péruviens qui sortent en salles en France. C'est dommage que le
film d'hier soir (Soy Andina) ait été diffusé en anglais. Il y a certains moments, je ne comprenais pas grand
chose, mais bon... Sinon, tous les films
que j'ai vus sont très bien. Cartes postales de Leningrad, Parque vía, et puis
Leonera qui était super bien, un film
avec beaucoup d'action que j'ai aimé.
Ça correspondait bien aux films que
j'apprécie, avec beaucoup de caractère. Je vais maintenant enchaîner
avec deux séances, Los Bastardos et
Tony Manero.
Homero Vladimir Arellano
Una abuela virgen
Film inédit et séance unique
Mercredi 18 à 20h45 au Zola
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«
Reflets du Cinéma Ibérique et Latino-américain
www.lesreflets-cinema.com
Leonera » : le dictionnaire
espagnol nous dit qu’il s’agit
de la cage où l’on enferme
les lions, mais aussi, en langage familier, une chambre désordonnée et chaotique. A ces deux significations le réalisateur argentin Pablo Trapero en ajoute une troisième : « C'est
un lieu de transit, une cellule de détention provisoire, l'endroit où les détenus
attendent leur transfert ». Puis il ajoute
« nous pensions aussi que ce mot traduisait bien cette idée de transition et
de transformation qu'elle (Julia) subit
pendant son incarcération ».
Vous l’avez donc compris Leonera, le
dernier film de Pablo Trapero, dont
l'épouse, Martina Gusman, interprète le
rôle principal, est un film sur la prison.
Une prison où traînent un peu partout
des paquets de couches, des doudous
colorés, des dessins sur les murs et
des enfants courant d’une cellule à une
autre ou escaladant les barreaux.
Julia, jeune femme enceinte, est incarcérée, accusée de l’homicide de son
compagnon, le père de l’enfant qu’elle
porte. Pour ce crime, dont on ne sait
pas si elle l’a commis, elle va intégrer
le quartier des mères où elle va élever
son enfant. Cette jeune femme en rupture familiale (elle a grandi loin d’une
mère exilée en France jouée par la
chanteuse franco-uruguayenne Elli
Medeiros) trouve dans le lien viscéral
qui l’attache à son enfant, la force d’affronter la prison et de se métamorphoser par la force des moments vécus en
prison.
Le film a été tourné dans trois établissements pénitentiaires argentins différents (dont un dans le Bonaerense,
quartier populaire où Trapero avait déjà filmé l’action de la police dans son
deuxième film) avec des acteurs professionnels, 6 enfants différents interprétant le fils de Julia, des vraies déte-
LEONERA
De Pablo trapero
Du cinéma argentin engagé
nues (et leurs enfants) et du personnel
pénitentiaire. Malgré une telle hétérogénéité, le jeu d’acteurs est irréprochable, ce qui montre les talents de Pablo
Trapero en tant que directeur d’acteurs. « Au départ, je ne voulais tourner qu’avec des détenues mais la présence des enfants posait problème. Je
n’y croyais plus. Il a fallu beaucoup de
temps pour trouver un centre de détention qui accepte le projet. A ma grande
surprise, je l’avoue, un responsable de
l’un d’eux s’est laissé convaincre
même si le film ne donne pas une
bonne image du centre. Il a eu l’intelligence de considérer notre projet
comme une occasion de faire avancer
la situation sans rien nous imposer sur
le scénario ».
Pour pouvoir tourner le film, le réalisateur argentin s’est documenté sur le
terrain pendant un an : « Je n’ai pas
réussi à me sortir de la tête les récits
de ces femmes qui vivent avec leurs
enfants en milieu carcéral. C’est aussi
une manière d’approcher la maternité.
J’ai ressenti la nécessite et l’urgence
de réaliser un film sur le sujet. A l’ori-
gine il y a donc un travail d’investigation quasi journalistique. Je me suis
rendu dans plusieurs prisons, j’ai rencontré juges, avocats, médecins, assistants sociaux, et bien entendu des
détenus. La fiction me permet d’aborder de manière plus sensible les problématiques posées par la présence
des enfants dans l’univers carcéral »
(selon la loi argentine la femme peut
garder son enfant en prison jusqu’à
son quatrième anniversaire). « Les
politiques tournent le dos à cette situation, très peu osent légiférer tant il est
difficile de voir des enfants emmurés.
Tellement de droits fondamentaux on
été bafoués avant que ces personnes
arrivent en prison, comme le droit à la
nourriture, à l’éducation ou à la santé,
que cette nécessité-là parait presque
anecdotique », explique le réalisateur.
« Mais depuis que le film est sorti, des
ministres ont annoncé qu’ils allaient
travailler sur le sujet. C’est quand
même un bel aboutissement ».
Nés et élevés derrière les barreaux,
les jeunes enfants des prisonnières
grandissent auprès de leur mère mais
sont aussi cruellement punis avec elle.
C’est donc ce dilemme moral que veut
nous montrer ce film. Le temps passé
dans ces cellules spéciales « est parfois vécu comme une chance pour les
détenues qui sont conscientes que la
vie quotidienne serait bien plus dure
sans enfants. Les surveillants deviennes presque des baby-sitters ».
Le film, dénué de tout pathos et éloigné des stéréotypes sur la prison,
nous plonge dans le quotidien méconnu des enfants privés de liberté par la
condamnation de leur mère. C’est aussi un beau portrait de femme incarcérée peint avec sensibilité et finesse.
Leonera est également une histoire de
famille. « Depuis Familia rodante
(Voyage en famille, 2004), et après la
(Suite page 5)
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Salsa Picante n° 5
Reflets du Cinéma Ibérique et Latino-américain
(Suite de la page 4)
naissance de mon fils, j'avais envie de
faire un film sur les différentes formes
de famille, la famille qu'on choisit, celle
dont on hérite, celle qu'on construit et
celle du groupe dans lequel on grandit ». Mais c'est « surtout un film
d'amour et l'histoire d'une lutte contre
tout ce qui s'oppose à cet amour »,
conclut le réalisateur.
Bio-filmographie
de Pablo Trapero
Le réalisateur argentin Pablo Trapero
(Buenos Aires, 1971) est l’un des meilleurs
représentants du courant cinématographique
qui est né dans le milieu des années 1990 et
que l’on a appelé le “nouveau cinéma argentin”. Ce cinéma se caractérise par des productions indépendantes traitant de sujets
quotidiens et très réalistes et souvent interprétés par des acteurs peu connus. D’après
Trapero ces réalisateurs « portent en eux
l’histoire douloureuse du pays, l’empreinte
de notre génération qui connaît les ravages
de l’économie libérale. C’est à ce cinéma-là
que j’ai voulu donner une chance d’exister »,
d’une part avec les films qu’il a réalisés mais
aussi en tant que producteur (Matanza cine
c’est la maison de production qu’il crée en
2002 avec sa femme, Martine Gusman).
L’ensemble des films de Trapero sont réalistes, presque à caractère documentaire, faisant le portrait des gens communs, dans
leurs activités quotidiennes. Souvent, avec
ces portraits, le réalisateur, essaie de mettre
en évidence certaines injustices de la société
argentine actuelle.
Nuria Pastor Martinez
LEONERA
Mardi 17 à 18h30 au Zola
Salsa Picante n° 5
Ou les conséquences du fanatisme
L
’année dernière nous vous avions
présenté le premier film de Rodrigo
Plá, La zona, propriété privée
(2007), sans doute l’un des moments
forts du festival. Cette année nous vous
présentons le deuxième film (bien que
tourné avant) de ce réalisateur mexicain
très prometteur. Un nouveau rendezvous à ne pas rater !
Elías, le protagoniste du film, a commis
un grave pêché. De ce fait, il est persuadé qu’il a déclenché une malédiction sur
ses enfants et qu’il les a condamnés à
une mort prématurée. Pour échapper à
cette terrible punition et pour obtenir le
pardon divin, il va consacrer toute sa vie
à construire une église en plein milieu du
désert mexicain. Durant les 1h50 que
dure le film, on voit le personnage principal se métamorphoser peu à peu : le
paysan ignorant et plein de superstitions
va se transformer en un fanatique sans
pitié prêt à prendre ses enfants en otage.
L’histoire de Desierto adentro, tournée
dans le désert entre Guadalajara et San
Luis Potosí, se déroule pendant la
« guerre des Cristeros » (cristeros signifiant « partisans du Christ ») (1). Il s’agit
du conflit armé qui opposa de 1926 à
1929 une rébellion paysanne qui souhaitait défendre l'Église catholique face à
l'État mexicain, alors fortement anticatholique.
Comme pour son premier film, Rodrigo
Plá a co-écrit le scénario du film avec sa
femme, Laura Santullo. Ils se sont inspirés de la vie du philosophe danois Sören
Kierkegaard (1813-1855) dont le père,
qui était très religieux et strict, était persuadé aussi que ses enfants allaient
mourir de façon prématurée parce qu’il
les avait conçus en dehors du mariage.
Ce destin tragique a tellement impressionné les réalisateurs qu’il a servi de
base à l’histoire mais en la situant, cette
fois-ci, au Mexique, pays connu pour sa
ferveur religieuse et à une époque où la
foi a encouragé les croyants à prendre
les armes au nom du Christ. « Ce n’est
pas un film sur la guerre des cristeros.
Mais le contexte de cette guerre nous
était très utile car toute l’exacerbation
religieuse et le fondamentalisme de cet
homme y étaient facilement transportable » explique Santullo.
Desierto adentro est un film marquant
dans lequel les métaphores et les symboles de la culpabilité, du fanatisme religieux, de la solitude et de la folie sont
récurrents. Cette prise de position critique du réalisateur s’affirme à un moment
où le Mexique connaît une situation un
peu particulière. Les dernières élections
ont été emportées par un parti conservateur très proche de l’Eglise, laquelle « a
repris beaucoup de force dans le pays »
d’après Rodrigo Plá. Au point que, dans
certains lieux de travail, il est maintenant
interdit de venir en minijupe, que des
expositions on été annulées car elles
contenaient des corps nus, etc. Si la foi
et la religion « peuvent aider quelqu’un à
mieux vivre, c’est parfait. Les problèmes
arrivent avec l’intolérance » explique le
réalisateur.
En plus d’une critique de la situation
mexicaine et du fanatisme catholique, le
film a un caractère plus universel. Selon
le scénariste du film, « ce qu’on aimerait
c’est que le film pousse les gens à réfléchir sur les idées totalitaires, sur les
idées qui ne laissent pas place aux autres idées ».
www.lesreflets-cinema.com
Après avoir commencé sa carrière cinématographique avec trois courts-métrages, il se
lance dans la réalisation de son premier
long-métrage Mundo Grua (2001), où il décrit, dans un style proche du documentaire,
le quotidien difficile de la classe ouvrière
argentine. El Bonaerense (2003), une chronique de la banlieue de Buenos Aires et de
sa police, est peut-être le film le plus connu
de Pablo Trapero et celui qui le fait connaître
au niveau international (il a été présenté à
Cannes). Puis suivent Voyage en famille
(2004), le long périple d’une famille qui traverse l’Argentine pour retourner au village
natal de la grand-mère, Nacido y criado
(2007), le portrait d'un homme rongé par la
culpabilité, et Leonera (2008) présenté également à Cannes et choisi pour représenter
le cinéma argentin aux Oscars.
Desierto adentro
Nuria Pastor Martinez
Desierto adentro
Film inédit
Dimanche 15 à 21h au Zola
Mardi 17 au à 20h au Comoedia
(1) Pour plus d’information sur la cet événement
historique vous pouvez consulter l’article dans
http://fr.wikipedia.org/wiki/Guerre_des_Cristeros
Page 5
Reflets du Cinéma Ibérique et Latino-américain
www.lesreflets-cinema.com
P
ourquoi le plus important peintre mexicain vivant, Francisco
Toledo, a-t-il choisi de quitter
Paris, les honneurs et la gloire
au début des années 60 ? Comment le
Maestro, silencieux et énigmatique, at-il vécu les évènements de Oxaca en
2006 ? Lucas Mouzas tente de lever le
voile. On suit le Maestro dans son travail mais aussi dans l’aide qu’il apporte au IAGO (Instituto de Artes Gráficos de Oaxaca) qu’il a permis de
créer ; on suit surtout ses silences et
sa silhouette fluette lors de rencontres,
ses interrogations politiques et sa découverte de nouvelles formes d’expression de la jeunesse en révolte.
Comme l’écrivait Christine Frérot, historienne et critique d’art, dans Artension n°34 (mars-avril 2007) : « La vie
et l’œuvre de Toledo entretiennent une
relation fusionnelle avec la terre indienne d’Oaxaca, l’une des régions du
Mexique à plus forte densité ethnique.
Pour aimer et comprendre cet artiste,
on ne peut faire l’impasse de la force
d’une culture, de l’influence des origines et de l’enfance, de l’impact d’un
lieu. Oaxaca est une terre féconde et
contrastée.[…] Toledo parle peu, travaille énormément. Il ne cherche pas à
s’expliquer sur son art. Il vit loin des
mondanités et des remous de la critique Son indépendance n’est pas synonyme de retrait, d’anonymat ou de
solitude. […] Son influence sur plusieurs générations d’artistes est telle
qu’il est devenu pour les jeunes peintres de Oaxaca le modèle idéal de la
fusion de l’art populaire et des exigences de l’art contemporain, véritable
symbole et mythe vivant, initiateur et
témoin privilégié de cette alchimie érotique, fusionnelle ou mystique dont ses
compatriotes, après lui, inondent le
plus souvent leurs toiles et leurs dessins. »
Nous avons choisi de poser quelques
questions à Lucas Mouzas, réalisateur
du film.
Pourquoi faire un film sur cet artiste
particulier ? Pourquoi Toledo ?
Au Mexique, Toledo est une légende
vivante, autant pour l’originalité de son
œuvre que pour son engagement personnel depuis plus de 35 ans dans la
promotion de la culture. Aussi, il m’a
semblé important de tenter de le faire
(re)découvrir au public français. Et ce
d’autant plus qu’à l'heure où la culture
de consommation et l'individualisme
prennent le pas sur l'esprit de résistance et de solidarité, où la citoyenneté a perdu de son sens, Toledo nous
rappelle qu’aucune liberté et aucun
droit ne sont possibles sans engagement.
A-t-il été facile de rencontrer Tole-
Page 6
Regards
Le mystère Toledo
Interview du réalisateur Lucas Mouzas
do ? et de le filmer ?
Toledo est curieux et très accessible
par contre il déteste parler de lui, de
son œuvre et encore moins de politique…Il m’a donc accordé quelques
heures de son temps lors de l’inauguration d’une de ses nombreuses institutions culturelles mais quand je suis
retourné le voir pour l’interroger sur les
événements qui ont secoué l’état du
Oaxaca en 2006 il m’a tout simplement fermé la porte au nez ! La principale difficulté a donc été de trouver
des témoignages crédibles d’amis et
de proches de Toledo susceptibles de
nous en dire un peu plus sur lui !
Vous connaissez bien le Mexique
puisque vous avez déjà tourné un
documentaire sur les pays mixtèques, avez-vous d’autres projets au
Mexique ?
Je voyage au Mexique depuis une
trentaine d’années maintenant et j’ai
de nombreux sujets dans les cartons.
Malheureusement en France nos chaînes de télévision, sans lesquelles aucun film ne peut être véritablement
financé, ne s’intéressent que très rarement au Mexique. Je rêverais pourtant
de réaliser un film sur le CECAM, une
école de musique destinée à de jeunes Indiens issus des 17 ethnies de
l’état du Oaxaca et qui forment un orchestre philharmonique extraordinaire
dont la renommée a déjà dépassé les
frontières du Mexique.
Quels sont vos projets en cours ?
Je prépare un film sur Thierry Petit, un
musicien de l’orchestre national de
Montpellier qui a la contrebasse voyageuse. Ce troubadour globe-trotter a
traversé l’Atlantique à la voile en solitaire offrant des concerts à chaque escale, joué sur l’Himalaya à 5600 mètres
d’altitude, sillonné l’Atlas marocain et la
France à vélo. Il se lance aujourd’hui
un nouveau défi : faire de la contrebasse voyageuse un instrument au service de la réconciliation entre les peuples. A ceux qui le prennent pour un
doux rêveur, il se plait à rappeler que la
réconciliation entre les USA et la Chine
a commencé par un match de pingpong entre sportifs des deux pays.
Propos recueillis par
Pascale Amey, Julien Fayet
et Laura Haro
Le mystère Toledo
2008, France, 53 minutes, réalisation :
Lucas Mouzas, vostf, production :
1001 productions.
Jeudi 19 mars à 18h30
Instituto cervantes
58, montée de Choulans - 69005 Lyon
tél. : 04 78 38 72 41 – Nadia Mansouri
http://lyon.cervantes.es/es/default.shtm
Entrée libre
Pour se rendre
à l’Instituto Cervantes :
Depuis Perrache, prendre les bus
n°46 (Perrache/Boyer, un bus toutes
les 10 minutes entre 17h et 18h) ou
n°49 (Perrache/Craponne, horaire :
17h23 ou 18h03).
Depuis Bellecour, prendre les bus
n°29 (direction Francheville-Taffignon,
un bus toutes les 10 minutes entre 17h
et 18h) ou n°30 (direction Chantegrillet, un bus toutes les 6 minutes entre
17h et 18h)
Pour les voitures, parking de l’Instituto Cervantes.
Salsa Picante n° 5
Reflets du Cinéma Ibérique et Latino-américain
U
n quartier populaire de grande
tradition à Mexico : Tepito, «el
barrio bravo» (le quartier
chaud). Des gens qui essayent de s'en sortir à l'intérieur de celuici. Deux réalisateurs suisses qui dépeignent avec une grande justesse l'histoire
de cet endroit depuis les années 1950 à
nos jours, à travers l'oeil de ses habitants. Un cordonnier nous raconte comment son père s'est installé dans le quartier, comment il a repris l'atelier familial
et comment il essaye de passer le relai.
Un peintre évoque son parcours et les
difficultés de faire de l'art avec peu de
moyens. Un ancien boxeur raconte l'importance de ce sport dans ce quartier qui
a produit quelques-uns des plus grands
espoirs de la boxe mexicaine. Les indics
racontent leur quotidien, l'argent, les armes, la drogue. Chacun à sa façon a fait
une descente aux enfers et s'en est sorti
à cause de et grâce à la vie du quartier.
Tout autour, le quartier bouge, vit, respire.
Christoph Müller, réalisateur de Ciudad
Huacal (aussi présent dans les regards),
s'associe cette fois à Emanuel Geering
pour nous présenter Tepito : el pequeño
templo (Tepito : Le petit temple). Nous
avons eu l'occasion de poser quelques
questions à Christoph Müller, cinéaste
très indépendant, et voici ce qu'il en a dit:
Pourquoi Tepito ?
TEPITO,
EL PEQUEÑO TEMPLO
Interview du réalisateur CHRISTOPH MÛLLER
personnelle. C'était un échange.
Comment avez-vous fait pour entrer
en contact avec les gens du quartier ?
Au début nous avons eu des problèmes
pour entrer dans le quartier ou plus précisément, pour trouver le moyen d'y entrer...
Nous avions entendu beaucoup de choses
négatives sur le quartier et, d'une certaine
façon, nous avions peur. Mais une fois
que nous avons connu des gens qui habitent le quartier de Tepito, nous avons été
reçus de la meilleure façon possible et
nous nous sommes rendus compte que
les voisins du quartier ont besoin de s'exprimer vers l'extérieur. Nous sommes devenus copains avec les gens et nous
avons appris à partager leur perspective et
leur façon de voir le monde.
Comment avez-vous fait pour enregistrer les images des interventions de la
police ?
Il s'agit des images d'archives.
campagne. Plus précisément, nous sommes allés dans le désert de San Luis
Potosi, dans la région connue comme
Wirikuta. Il y a plusieurs façons de voir et
de percevoir cet endroit et le peyotl (1).
Celle-ci est une plante socioculturelle et
spirituelle d'une grande importance pour
le Mexique. Nous voudrions raconter
l'histoire des natifs de la région et des
visiteurs. Nous prenons ce lieu et le
peyotl comme point de départ pour parler de certaines problématiques mondiales, comme le manque de lien avec la
nature, le manque de spiritualité, la recherche de soi et la possibilité d'inventer
un monde à soi à l'intérieur d'une identité
collective et face à un monde global. Si
quelqu'un s'intéresse davantage à ce
nouveau projet, vous pouvez nous
contacter par mail à travers notre collectif et boîte de production (cotorra.
[email protected]). Sur notre site vous
trouverez également plus d'informations
actualisées. Nous sommes toujours en
préproduction et même le contenu se
modifie constamment. L'adresse du site :
www.cotorrafilms.blogspot.com.
Parlez-nous de votre nouveau projet ?
(1)
Notre nouveau projet cherche aussi la
rencontre ou le choc culturel envers un
lieu ; mais cette fois nous nous sommes
éloignés du milieu urbain pour aller à la
Plante du Mexique (cactacées), dont on
extrait un hallucinogène puissant, la mescaline. Le Petit Robert.
Propos reccueillis par
Pascale Amey, Julien Fayet
et Laura Haro
Ciudad Huacal
2007 / Mexique / 10 minutes / réalisation:
Christoph Müller / production : DOCSDF,
Fermín Hernández, Victor Vargas Villafuerte, Christoph Müller, Rafael Favila, Hugo Cesar Cuevas. / vosta
www.lesreflets-cinema.com
Tepito est un microcosme du Mexique
ou de ce que je comprends comme étant
le Mexique. Il y a un dicton à Tepito qui
dit: « si tu veux connaître le Mexique, il
faut visiter Tepito ». C'est comme ça que
nous l'avons ressenti mon ami Emanuel
et moi. Nous voulions connaître la
culture mexicaine et mieux connaître ce
pays, tout en nous définissant mieux
nous-mêmes, puisque ce que l'on vit
dans ce quartier fait partie des circonstances globales. Les habitants de Tepito
ne sont pas en dehors des problèmes
dans le monde, comme nous ne le sommes pas non plus... Je pense que c'était
un voyage de découverte culturelle et
Regards
Tepito : El pequeño templo
2007 / Mexique-Suisse / 61 minutes / réalisateurs : Christoph Müller et Emanuel Geering / production : Daniela Nuñez Fuentes,
Sonderling Films, Jungle Independiente,
Proyecciones Astrales / vosta
Jeudi 19 mars à 19h30
Instituto cervantes
Ciudad huacal
Salsa Picante n° 5
58, montée de Choulans - 69005 Lyon
tél. : 04 78 38 72 41 – Nadia Mansouri
http://lyon.cervantes.es/es/default.shtm
Entrée libre
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Reflets du Cinéma Ibérique et Latino-américain
Regards
www.lesreflets-cinema.com
D
e processions en fêtes de
quartier, de conversations sur
un banc aux parties de cartes
à Lavapiés, du magasin de
lingerie à l’étal de la marchande de
fruits, le petit peuple des quartiers populaires de Madrid est là. Des personnes qui, au gré des prises de vue, deviennent de véritables personnages.
Souvenirs de Madrid est une succession de cartes postales, de plans fixes
où seuls les protagonistes sont immobiles ; ce film récent de Jacques Duron a été monté à partir d’images tournées entre 1995 et 1997. Tous les
lieux qu’il a aimés, ces personnes qu’il
a croisées, parfois chaque jour, Jacques Duron a choisi de faire leur portrait comme autant de cartes postales,
sans dialogue ni scénario, pour se
souvenir d’un Madrid en voie de disparition ; un pari audacieux dont le résultat est souvent déconcertant, amusant
et plein de tendresse !
Nous avons voulu en savoir plus :
Que disiez-vous exactement aux
gens au moment des prises de
vue ? (il semblerait qu’elles attendent la prise d’une photographie)
Je dois tout d'abord préciser qu'il n'y a
aucun plan “volé” dans le film. Fabienne Morel, mon assistante, et moimême, avons toujours demandé aux
gens leur autorisation pour les filmer.
Nous passions d'abord beaucoup de
temps sur les places ou dans les cafés
pour sentir l'ambiance, l'atmosphère
du lieu. Si l'endroit nous semblait avoir
une âme, si une personne nous attirait, nous discutions un moment avec
elle et lui proposions de la filmer. À
partir de ce moment, il me fallait beaucoup de temps pour installer la caméra et déterminer mon cadre ; en effet,
je voulais tourner caméra sur pied, en
plan fixe (jamais modifié sur celui qui
parle) ; je voulais aussi traduire l'ambiance de chaque lieu par un plan unique dont la respiration serait bonne.
Pendant cette préparation, Fabienne
parlait aux gens et leur expliquait l'idée
du documentaire. J'étais tellement
long à m'installer qu'on finissait presque par m'oublier.
Au moment de filmer, quand Fabienne
sortait alors du cadre, les gens avaient
tendance à se figer comme pour une
photo. On leur disait pourtant : “ No es
una foto, es video ”, mais ils restaient
immobiles. Le fait que la caméra était
sur pied les troublait sans doute un
peu ; soit certains n'avaient jamais vu
de caméra vidéo et pensaient réellement qu'il s'agissait d'une photo, soit
d'autres étaient trop habitués à la manière de cadrer des journalistes TV,
qui virevoltent autour des gens, la ca-
Page 8
Souvenirs de madrid
Interview du réalisateur jacques duron
méra sur l'épaule. Peu à peu, j'ai trouvé l'idée de la photo intéressante, et,
au montage, avec Fabienne, nous
avons développé et mis en valeur
cette idée ; elle nous semblait aller
dans le sens même du projet et symboliser ce monde sur le point de disparaître et de tomber dans l'oubli.
Les personnages savaient-ils qu’il y
avait aussi une prise du son environnant et de leurs conversations ?
Ceux qui étaient persuadés que nous
faisions une photo n'imaginaient sans
doute pas que nous enregistrions le
son ; mais comme ils restaient à la fois
figés et muets, cela n'avait guère de
conséquence, sinon de nous permettre d'enregistrer quelques jolies ambiances du lieu. Pour les autres –par
exemple les femmes qui discutent entre elles sur les bancs– non seulement
elles savaient que nous prenions le
son, mais en plus elles en jouaient au
moment de la prise de vue, en se mettant ostensiblement en scène, et en
papotant encore davantage. En fait,
ces gens étaient tellement contents
qu'on s'intéresse à eux qu'ils étaient
coopératifs, généreux et aussi très
patients.
Les images sont souvent en décalage avec ce que l’on entend derrière (radio ou télé) et cela crée un
effet très drôle voire comique. Comment avez-vous procédé ?
En fait, les images ne sont jamais en
décalage par rapport au son. C'est
toujours le son direct, qui correspond
précisément au moment de la prise de
vue. Par exemple, à la fin du film,
quand on voit un homme seul buvant
des verres assis au bar d'un café, tandis qu'on entend à la télévision une
campagne de la sécurité routière met-
tant en garde contre les méfaits de
l'alcool, il s'agit là encore du son direct. Il aurait été malhonnête de filmer
cette scène, puis de rajouter au montage le son de la télé pris à un autre
moment. Au cours du montage, Fabienne Morel et moi-même, nous nous
sommes toujours interdit de manipuler
les images et les sons.
Combien d’heures de rush pour 64
minutes de film ? combien de journées de tournage ?
À la fin du tournage, il y avait environ
une centaine d'heures. Mais en réalité,
à cause du procédé lui-même (le plan
fixe), et dans la mesure où il fallait
souvent anticiper l'action, les 3/4 du
matériel s'éliminait directement, soit
parce que le mini-événement se passait hors-cadre (et le temps que je
change la caméra de place, l'action
était déjà finie…), soit tout simplement
parce que l'événement espéré ne se
produisait pas.
Ce qui ne veut pas dire que le montage ait été simple. Après avoir éliminé
ces plans sans âme, il nous restait
tout de même encore une trentaine
d'heures de rushes. Mais comme il n'y
avait pas d'histoire, de déroulement, il
était très difficile de trouver un rythme
juste au film ; on a beaucoup joué au
montage sur la correspondance entre
les plans, en laissant le temps se dérouler, et en évitant le piège du “best
off”. Les événements sont parfois si
ténus que seule la durée du plan permet de les percevoir ; il se passe toujours quelque chose, mais de l'ordre
de l'infime.
En ce qui concerne le nombre de jours
de tournage, je n'en ai aucune idée ;
sans doute une ou deux fois par se(Suite page 9)
Salsa Picante n° 5
Reflets du Cinéma Ibérique et Latino-américain
(Suite de la page 8)
maine pendant trois ans, avec des
périodes où nous tournions davantage, d'autres moins. Il nous arrivait
très souvent aussi de sortir avec la
caméra et le pied, sans rien ramener
parce que, ce jour-là, je n'étais pas
inspiré ou qu'aucun événement ne
s'imposait à moi.
Quelles ont été les difficultés majeures que vous avez rencontrées
pour mener à bien votre projet – à
part le problème du financement - ?
Le problème du financement a quand
même été l'élément majeur et déterminant ; ce film a seulement été soutenu
par une bourse Louis Lumière/Villa
Médicis hors les murs, d'un montant
d'environ 4 500 € , et accueilli au montage par l'association Pour Que l'Esprit
Vive. À la fois, le peu de moyen a été
un handicap, particulièrement au niveau de la post-production, mais nous
a donné aussi une liberté que nous
n'aurions jamais pu avoir dans une
structure de production ou de financement traditionnelle.
Si vous avez montré le film à quelques-unes des personnes qui sont
dedans, comment ont-elles réagi ?
Étonnamment, si le film a été sélectionné dans quelques festivals en
France et à l'étranger (30e Festival
International du Cinéma Méditerranéen de Montpellier, 6e édition du Festival international du film ethnographique du Québec, 27th edition of Bergamo Film Meeting, Festival International
Jean Rouch, 11o Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), il n'a été invité dans aucun
festival en Espagne. Pourquoi ? Il
m'est difficile de répondre. Peut-être
que l'Espagne, qui a pris un nouvel
essor économique justement dans ces
années 95-97 (grâce en partie aux
subventions européennes), n'a pas
envie de se pencher sur ce passé immédiat, ayant déjà assez de difficultés
à réhabiliter la mémoire de la Grande
Histoire.
De fait, je n'ai jamais présenté le film
aux différents protagonistes. Je le regrette beaucoup, et j'espère toujours
qu'une petite association des quartiers
de Lavapiés ou Malasaña me contacte
enfin pour organiser une projection.
Le film a été tourné il y a 12 ans, et
donne l’impression d’un Madrid au
rythme provincial et fortement lié
aux fêtes religieuses. Pensez-vous
que cette image soit toujours d’actualité ?
Il y a sans doute un peu de nostalgie
dans ce film. En me baladant dans ces
quartiers populaires du centre de la
capitale, je retrouvais sûrement les
ambiances, les odeurs et les sensations de mon enfance. Je ne suis retourné à Madrid qu'une seule fois depuis, sans doute par crainte que ce
petit peuple ait totalement disparu,
comme à Paris, hélas !
Les fêtes religieuses (ou populaires)
font partie d'un tout. Je me rappelle
toujours à Grenade, le soir du Vendredi Saint, dans un quartier de “ marcha
” ; les rues et les bars grouillaient de
monde ; soudain un “ paso ” est apparu au bout de la ruelle, les lumières se
sont éteintes, un silence total s'est installé ; les jeunes se sont figés, leur
verre à la main ; le “ paso ” a parcouru
lentement la ruelle, puis a disparu ; et
le brouhaha énorme a repris aussitôt.
Le temps s'était littéralement arrêté
quelques longues minutes. La
moyenne d'âge de ces jeunes devait
être 17 ans…
Comment réagit le public français à
Souvenirs de Madrid ?
Si pour les Français le film dégage un
sentiment évident de nostalgie, pour
les Espagnols la perception en est
plus difficile : ils y voient plutôt une
image passéiste, voire réactionnaire
de l'Espagne.
Quels sont vos projets cinématographiques actuellement ?
J'aimerais beaucoup réaliser des documentaires de création sur d'autres
grandes villes européennes, en prenant mon temps, comme pour Souvenirs de Madrid, mais avec un budget
un petit peu plus confortable.
Avez-vous un message particulier à
faire passer aux spectateurs qui
vont voir votre film ?
Non, simplement qu'ils se laissent porter par le film, sans chercher forcément à tout comprendre ; comme
quand on arrive pour la première fois
dans un pays ou un lieu inconnu,
qu'on perçoit des choses, des sensations, sans parvenir toujours à les expliquer ou à les analyser.
www.lesreflets-cinema.com
Sinon, les difficultés majeures venaient de la conception même du projet. Mon film ne voulait être qu'une
image de la vie, racontée comme la
vie s'écoule, exactement comme la vie
s'écoule, ni plus ni moins. Si l'idée
était simple, l'architecture en était
complexe et me demandait beaucoup
d'efforts. Je voulais donner l'impression de filmer sur l'instant, mais en m'y
préparant longtemps à l'avance. Je
voulais filmer la foule, non pas comme
une entité, mais en en isolant chacun
des éléments. Permanence enfin
d'une attitude vis-à-vis du sujet filmé,
une attitude faite de distance calculée,
de précaution dans l'approche, de respect ; une distance sans cesse à redéfinir –mais en même temps à mainte-
nir– entre la caméra et le personnage :
la distance réaliste du regard humain.
C'est sans doute ce désir d'une proximité tenue à distance par la mise en
scène qui m'a permis de donner corps
et vie au sujet, sans en faire trop et
sans tomber dans l'exotisme.
Propos recueillis par
Pascale Amey, Julien Fayet
et Laura Haro
Samedi 28 mars à 14h30
Bibliothèque
du 4ème arrondissement
12 rue de Cuire - 69004 Lyon
tél. : 04 72 10 65 41 - Claire Girard
http://www.bm-lyon.fr/pratique/
bibliotheques/bib4.htm
Entrée libre
Salsa Picante n° 5
Page 9
Reflets du Cinéma Ibérique et Latino-américain
phies simples mais efficaces.
Sabrossura est loin d’avoir démérité. Les huit musiciens ont démontré
une présence formidable et un immense talent. La complicité et le
bonheur de jouer ensemble étaient
palpables. Une part de public a
choisi de savourer l’écoute et la
« sauce » Sabrossura (disons plutôt « version ») des grands standards : Libertango, Chan Chan, El
pescador etc… D’autres se sont
laissés aller à la danse… Dans tous
les cas, ce fut un très beau voyage
musical. Chébere !
www.lesreflets-cinema.com
Echos des Regards.
A la bibliothèque du 4ème- Croix Rousse, le
Mexique de Vincent Martorana a rencontré un large public. Les Regards, samedi 14 mars, ont ainsi connu un vif succès plus d’une cinquantaine de personnes
avaient pris place dans la très belle salle
d’exposition-projection pour assister à la
présentation des deux films du réalisateur.
Cette après-midi s’est déroulée en présence de l’équipe des Regards ainsi que
de Claire Girard et Anne Réty de la bibliothèque. Vincent Martorana a ainsi pu présenter et expliquer ses choix cinématographiques et techniques (montages, récit,
musique) mais aussi narratifs à un public
conquis et très enthousiaste.
Prochains rendez-vous des Regards : le
jeudi 19 mars à l’Instituto Cervantes, les
samedis 21 et 28 à la bibliothèque du 4èmeCroix Rousse et le mardi 31 au Sirius…
(voir l’article Autour des Reflets)
Pascale Amey, Julien Fayet
et Laura Haro
Echos
de la Fiesta
Samedi soir au C.C.V.A. Plus de
trois cents personnes se sont retrouvées pour célébrer lesl Reflets
du cinéma ibérique et latinoaméricain. Des prestations d’une
très grande qualité qui ont réchauffé les cœurs et les corps et fait de
cette soirée un grand moment de
plaisir et de partage.
C’est avec énormément d’énergie,
enfin, que DJ ML a conclu la soirée
en proposant un mélange détonnant de chansons populaires, allant
du rap à la salsa en passant par le
samba-reggae ou encore les
« clasicos » (la gota fria etc… ).
Les spectateurs ne s’y sont pas
trompés, qui ont dans leur immense
majorité apprécié la qualité des
prestations artistiques. Un grand
merci à tous, musiciens, techniciens et… public !
Pascale Amey
Pour commencer, les Calle Alegria
nous ont montré, s’il fallait encore
le prouver, qu’ils avaient définitivement tous les atouts des grands. Le
chemin qui s’ouvre à eux s’annonce
toujours plus radieux et ensoleillé…
L’énergie est là, les textes et le jeu
aussi… Que des bonnes vibrations ! Avec Calle Alegria, y’a toujours d’la joie !
Vibrations également avec les incontournables Bandana qui ont mis
le feu à la piste avec les rythmes
afro-brésiliens endiablés mâtinés
de son hip hop… et des chorégra-
Los Momentos Picantes « bonus »
concert de clôture des Reflets !!!
Mercredi 18 mars à 18h : Les noix de cÔco
Le Trio de Côco explore de nombreuses facettes de la musique
brésilienne, notamment le Pagode,ou Samba de Raiz (Samba
des racines) dont le principe est de reprendre des sambas des
années trente à aujourd'hui; des sambas chantées, pleurées,
des airs où la mélancolie et l'allégresse s'entrecroisent. Le
groupe voyage également à travers les différents paysages musicaux de l'immense Brésil : Forro et baião du Nordeste, BossaNova, Musique Populaire et Samba Rock.
Brasserie Le Zénith
73 rue Francis de Pressensé - Villeurbanne
Entrée libre !!!
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Salsa Picante n° 5
Reflets du Cinéma Ibérique et Latino-américain
Les amis des Reflets
INFORMATIONS
PRATIQues
Music Portugal . Information disponible
sur le site : http://www.
tfmdistribution.com/film/fados_58
Voir également les informations sur le
film : http://www.fados-lefilm.com
Il est possible de commander le DVD
du film Souvenirs de Madrid de Jacques Duron, en le contactant par mail :
[email protected].
Les artistes
Le DVD du splendide film De Profundis de Miguelanxo Prado est disponible sur le site de la fnac en Espagne
(http://www.fnac.es) pour les inconditionnels (19 € et 6 € d’envoi).
Galerie Daniel Besseiche
33, rue Guénégaud – 75006 Paris
tél. : 01 40 46 08 08
http://www.besseiche.com
Pour suivre la carrière de ce peintre de
premier ordre et truculent personnage :
http://www.francisco-sepulveda.
com/
Ahtzic Silis dont l’atelier a déménagé l’an dernier, accueille souvent les
ateliers de théâtre de El Aula… et des
expositions d’autres artistes… un lieu
à découvrir et explorer…
Pour en savoir plus sur les activités
artistiques et les expositions d’Ahtzic :
Galerie/atelier Ahtzic Silis
6, rue Mazard – 69002 Lyon
http://www.ahtzic.com/
Pour en savoir plus sur les activités
de El Aula : [email protected] et
tél. : 06 16 71 21 32 – 04 27 82 39 97
Au Centre de la Terre, le film tourné
par Ingrid Patetta (monteuse sur Soy
Andina, et invitée de la soirée de Mercredi dernier) a remporté samedi 14
mars la Goutte d’Or aux Rencontres
Internationales Eau et Cinéma du 5ème
Forum Mondial de l’Eau à Istanbul.
Des nouvelles
des amis des Regards
Le DVD du film Fados de Carlos
Saura est à la vente sur le site de la
fnac Espagne… compter 19 € pour
une version originale (et 6 € de transport)
La Bande originale du film Fados de
Carlos Saura a été produite par EMI
Salsa Picante n° 5
Lucía Wainberg continue ses travaux de recherche en Uruguay mais
aussi de tournage pour compléter Carcel Libertad, le film qu’elle était venue
présenter aux Regards 2007. Nous
espérons l’accueillir l’an prochain avec
une version plus enrichie…
Mathieu Orcel dont les Regards ont
Etienne Perrone dont nous avions
montré les premiers travaux (Coqs de
combat etc…) devrait démarrer bientôt le tournage d’un premier long métrage en Argentine.
Albin Brassart (Padre Andres) a
abandonné sa caméra pour quelques
temps et a déjà publié deux romans
pour la jeunesse chez l’excellent éditeur L’Ecole des Loisirs.
Pascale Amey
Sol.Ar présente
Las Madres del Monte
Photographies de Julio Pantoja
Témoignage du combat courageux
mené par des femmes argentines
contre la déforestation sauvage et ses
conséquences catastrophiques sur
l'écosystème et la vie des populations
autochtones.
Toutes les deux minutes, un hectare
de forêt disparaît en Argentine à cause
de l'extension irrationnelle de la culture
du soja transgénique. Des milliers de
personnes, d'animaux et d'espèces
végétales sont victimes de cette brutale folie commerciale.
Face à cette désolation, nombreuses
sont les femmes qui ont accompagné
ou pris la tête d'une résistance contre
les diverses formes d'oppression, que
ce soit un gouvernement et une police
complaisants, une entreprise agroalimentaire voire un groupe de la police parallèle. Tout comme l'ont fait les
"Mères de la place de Mai" pendant la
dictature militaire.
Ainsi, des femmes indigènes et créoles au sein d'associations d'autodéfense et d'organisations paysannes
défendent la source de vie que sont
leur terre et la forêt qui les entoure.
www.lesreflets-cinema.com
Le DVD de Soy Andina est en vente
sur le site http://www.soyandina.com
(prix spécial pour les spectateurs des
Reflets : US $5 + $9 de port, soit US $
10 de remise pour les fidèles des Reflets, en entrant le mot de passe
« France » !!! )
Attention, la version originale comporte
des sous-titres en espagnol et/ou en
anglais.
Notre ami Francisco Sepúlveda a
quitté Lyon pour la tranquillité de la
campagne, près de Genève… mais
poursuit brillamment sa carrière. Il expose du 14 au 29 mars à la Galerie
Daniel Besseiche.
proposé les courts métrages (Huinca
Huerquen, Sil Sil) achève le tournage
de Patagonia alambrada qu’il pense
pouvoir venir présenter aux 26èmes Reflets. Certains auront peut-être remarqué
son reportage pour Envoyé Spécial diffusé le 26 février sur la 2ème chaîne et
qui traitait de la protestation des Mapuches contre Benetton (et son hacienda).
http://www.juliopantoja.com.ar dans la
rubrique La Obra.
Centre Berthelot
Salle Edmond Locart
14 Avenue Berthelot - 69007 Lyon
Samedi 21 mars de 17h à 20h
Dimanche 22 mars de 11h à 18h
Lundi 23 mars de 11h à 18h
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Reflets du Cinéma Ibérique et Latino-américain
GRACIAS
Monica Sessin, Annie Simon Martin,
Marilou Stapazzon, Marie-Paule Ströbel, Liliane Ville, Evelyne Widersky,
Judith Wolf.
Y HASTA PRONTO
Les rédacteurs
de Salsa Picante
www.lesreflets-cinema.com
L
ème
a réussite de cette 25
édition
n’a été possible que grâce, d’abord, aux réalisateurs de films et
au talent de nombreux professionnels, à l’implication de nos fidèles partenaires et à l’aide de tous les bénévoles.
Un GRAND MERCI
à tous !
Tous les réalisateurs et acteurs de
la section Panorama.
Tous les réalisateurs et acteurs de
la Section « REGARDS ».
Des espaces, des lieux,
des partenaires :
Cinéma Comoedia (Marc Bonny, Ronan Frémondière, Coline David, Frédérique Duperret, Lionel di Francesco) ;
Ville de Villeurbanne : Direction de la
vie associative et des Centres sociaux,
Direction de la Communication, Service Reprographie, Services Techniques, Centre Culturel et de la Vie Associative de Villeurbanne (Christine
Bonnot, Maria Guilarte, Jérôme Jaboulet, tous les régisseurs du CCVA), Espace-Info de Villeurbanne (Christine
Bragard, Meriha Lounis), Centre mémoires et Société Le Rize (Xavier de
La Selle, Delphine Guedra) ; Instituto
Cervantes (Arturo Lorenzo, Nadia
Mans ouri) ; Ins tituto Cam õe s
(Margarida Ochoa, Sophie Lobo) ; Maison de l’Etudiant, Université Lyon II
(Françoise Chavel) ; Bibliothèque du
4ème (Claire Girard), Bibliothèque du
7ème (Anne-Marie Péchuzal) ; Le Sirius (Chris Tateossian) ; Association
Senzala Capoeira Lyon (Chão, Cécile
Dazy, Romain Barsolle) ; Brasserie Le
Zénith (Catherine Boissie), Pizzeria
Zanotti, Crousty Chaud.
Des artistes :
Association Ekelekua pour la promotion de la culture cubaine, association
Collectif pour Cuba, association traboules, Betty Boixader, Alain Moyret,
Guy Forge.
Des intervenants :
Jean Pierre Duret, Andrea Santana,
Jaime Rosales, Association Ciné Travail, Rosa Mestre, Ingrid Patetta, Cimade Lyon, Pierrette Meynier, Vincent
Martorana, Héctor Espinola, Alain Lia-
Page 12
Merci à toutes et à tous !
tard.
Los Momentos picantes :
Association Senzala : Cécile Dazy.
Senzala Capoeira Lyon, Baila
Conmigo, César Allan, Wayne Alcide, Apaodom, Madiana, JeanMichel Cayre et les élèves de l’Ecole
Nationale de Musique de Villeurbanne,
Palenque, Melenitas.
Le Zénith : Catherine Boissié
Cruzdiablo, Abraço, Les Noix de Côco.
La Fiesta :
Calle Alegria, Bandana, Sabrossura
et DJ Emel.
La Technique : Vincent Bonin, Rhiad
Romdhane
Le forum des Reflets :
Coordination CCVA: Jérôme Jaboulet.
La Technique: Vincent Bonin, Gabin
Brochet, Stéphane Dessissaire, Didier
Leblanc, Rhiad Romdhane.
Les associations, les artistes : Artisans du Monde, Association FranceAmérique Latine (AFAL), Baila Conmigo, Mouvement Sans Terre, Palenque,
Senzala Capoeira Lyon, son Bacanero.
L’équipe du Zola :
Sandrine Dias, Marylène Beauquis,
Sophie Ben Drihem, Alexandra Fognini, Guillaume Grasse, Emelyne Guiller,
Eric Hernandez, Laurent Hugues,
Georges Lacot, Benoît LaplancheServigne, Ivan Mitifiot, Marie N’Guyen.
Michel Dulac
Rendez-vous
du 10 au 24 mars
2010
pour les 26èmes Reflets
Infos pratiques
Restaurants partenaires
des Reflets
Cette année, trois établissements
vous permettent de vous restaurer
pendant les Reflets. Pour s’acheter
un sandwich ou une barquette de
pâtes avant de rejoindre la file d’attente, prendre un verre ou déguster
des tapas entre deux films, ou bien
encore dîner à plusieurs pour finir la
soirée ?
Trois adresses à deux pas du Zola :
Brasserie Le Zénith
73 rue Francis de Pressensé
tél. 04 78 17 28 55
Ouverte tous les jours de 10h à 23h
L’Association pour le Cinéma (samedi et dimanche compris)
Tapas, chili, paëlla, etc.
et les bénévoles :
Pascale Amey, Homero Vladimir Arellano, Camille Averty, Christian Brison,
Giselle Buchs, Monique Candau, Olivier Calonnec, Bernard Corneloup,
Dominique Cossalter, Christèle Daneluzzi, Annie Damidot, Catherine Dert,
Jean-Luc de Ochandiano, Michel Dulac, Loulou Esparza, Julien Fayet, Martine Gerardi, Léa Girardin, Françoise
Guerin, Laura Haro, Monette Hernandez, Hervé Jallais, Mireille Jallais,
Charlotte Léothaud, Alain Liatard, Elsa
Leydier, Catherine Liénart, Fanny Masson, Denis Mitaut, Margarita Margini,
Michèle Marsala, Ana Mompo, Nuria
Pastor Martinez, Patrick Molero, Nicolas Oxen, Marie Josèphe Petit, MarieFrance Rametti, Denise Rizos, Irene
Sánchez-Miret, Dominique Savoyat,
Pizzeria Zanotti
2 bis cours de la République
tél. 04 72 44 04 15
Ouverte tous les jours à midi et le
soir
(samedi et dimanche compris)
Spécialités italiennes, pizzas
et pâtes à emporter.
Crousty Chaud
71 rue de Pressensé
tél. 04 78 94 09 99
Ouvert du lundi au vendredi
De 9h à 19h
Sandwiches, quiches, paninis.
Salsa Picante n° 5
Reflets du Cinéma Ibérique et Latino-américain
Quand un fidèle d’entre les fidèles des Reflets,
romancier à ses heures, choisit le Zola et les
Reflets pour sa prochaine et sanglante nouvelle,
ça donne Sangre y Sangria, une histoire louche
dont nous sommes tous les héros…
Sangre y sangria
Episode 5
Pour lire d’autres exactions de l’auteur :
http://petitesnouvelles.blogspot.com/
Attention, épisode 5 !!!
Mardi.
La Sangre
Brota
(Argentine)
Elle est Vénézuélienne et s’appelle
Maria. Avec son frère, ils sont à la
poursuite de ceux qui ont tué toute
sa famille. Une longue traque que
le film « Cartes postales de Leningrad » leur a permis de conclure
l’autre soir. « Depuis que le film
tourne en Europe, nous avons écumé tous les festivals pour repérer
les bourreaux. « Vous les avez
tués ? » Elle rit, « mais pas du tout,
tu plaisantes. Notre travail consiste
à les repérer, les identifier et les
remettre aux autorités. Ai-je l’air
d’une meurtrière ? » Et comme j’ai
une moue dubitative, elle se jette
sur moi, mais je peux rien dire à
cause de Télérama. (voir plus
haut)
Salsa Picante n° 5
Pour la fermeture, je tiens absolument à entrer au cinéma, fier
comme un pou avec la belle Maria
à mon bras. Les responsables du
Zola font une drôle de gueule mais
vu la situation je les comprends.
Pourtant, ce n’est pas ce que je
crois, il y a autre chose, et ils me
l’expliquent devant une bière à l’issue de la projection : « Les flics
ont arrêté Clara » « La vieille Chilienne de l’association ? » « Elle
était Vénézuélienne, en fait, et elle
a tué ses anciens amants que les
chasseurs de criminels de guerre
ont rabattu ici. ». « Ben merde, elle
est pourtant gentille cette femme »
Ma compagne rit franchement :
« Méfiez-vous les garçons, nous
les latinos, nous ne pardonnons
jamais ! ». C’est le président qui a
le mot de la fin (comme
dab’) : « On va avoir du mal pour
faire mieux l’an prochain, croyezmoi ».
Loulou Esparza.
fin
Loulou Esparza
www.lesreflets-cinema.com
L’ambiance est encore électrique
ce mardi devant l’entrée du cinéma, et je suis en train de faire le
deuil de ma soirée quand j’aperçois ma belle inconnue qui me fait
des signes, postée devant l’école
de l’autre coté du cours. Mon petit
cœur d’artichaut fait tout une série
de looping et je traverse sans regarder, déclenchant un festival
(Ibérique) de klaxon. La belle m’ouvre ses bras et je l’embrasse sans
lui réclamer d’explications. C’est
plus tard dans la soirée, allongée
dans ma chambrette, qu’elle me
raconte toute son histoire. (Là, il
manque tout un passage que les
responsables du Zola m’ont demandé de sucrer pour ne pas se
mettre à dos les critiques de Télérama, dommage, parce que ma
petite brune a un sacré tempérament, croyez-moi)
Mercredi.
Una abuela
virgen
(VEnEzuEla)
Page 13
Autour des Reflets
Capoeira Senzala Lyon - 40 rue Hippolyte Kahn – 69100 Villeurbanne
Pour tout renseignement :
[email protected]
ou http://www.senzala.org
Regards à la bibliothèque
du 4ème – Croix-Rousse
Samedi 21 mars
(entrée libre et gratuite)
Sabrossura
Le 18 avril à partir de 22h30, au pub
Le Phoebus
www.lesreflets-cinema.com
Nouvelle Terre Promise (à 14h30)
2008 / France / 45 minutes / auteur
s c i e n t i fi q u e : S y l v i e P e d r o n Colombani / réalisateur : Hervé Colombani / vostf / production CNRS Images
Visages d’une déesse vénézuélienne (à 15h30)
2007 / France / 55 minutes / réalisation : Roger Canals / vostf / production CNRS Images
Bibliothèque du 4ème arrondissement - 12 rue de Cuire - 69004 Lyon
tél. : 04 72 10 65 41 - Claire Girard
Concours international
de Salsa !
Samedi 21 mars à 20h - Au palais des
Sports de Lyon-Gerland - Organisé par
le Club 48
Pour tout renseignement :
04.78.01.24.88
ou sur le site http://www.club48.fr
Regards à la bibliothèque
du 4ème – Croix-Rousse
Samedi 28 mars
(entrée libre et gratuite)
Souvenirs de Madrid (à 14h30)
2008 / France-Espagne / 64 minutres /
réalisateur : Jacques Duron / vostf /
autoproduction
Concert du groupe Intillapun (à
15h30)
Nourris de musique andine et de chansons engagées, les cinq musiciens
d’Intillapun emmènent les spectateurs
des Regards (et tous ceux qui le souhaitent) dans un voyage à travers le
continent sud-américain.
Bibliothèque du 4ème arrondissement - 12 rue de Cuire - 69004 Lyon
tél. : 04 72 10 65 41 - Claire Girard
Regards au Sirius
Mardi 31 mars à 19h (entrée libre et
gratuite)
Soirée Carlos Eduardo Nogueira
Quatre courts métrages de Carlos
Eduardo Nogueira (scénario, montage
et direction artistique) et Ruggero Ruschioni (bande sonore et effets sonores).
Pálvida Vanessa Pérvida
(2002 / Brésil / 28 minutes)
Desirella
Page 14
(2004 / Brésil / 11 minutes)
Yansan
(2006 / Brésil / 18 minutes)
Canônes para três mulheres
(2008 / Brésil / 9 minutes)
Le Sirius - face au 4 quai Augagneur 69003 Lyon
Tél. 04 78 71 78 71
http://www.lesirius.com/
Sol.Ar présente
Las Madres del Monte
exposition photos de Julio Pantoja
Samedi 21 mars de 17h à 20h, Dimanche 22 mars de 11h à 18h, Lundi
23 mars de 11h à 18h - Vernissage le
samedi 21 mars à 19h.
Au Centre Berthelot
Salle Edmond Locart
14 Avenue Berthelot - 69007 - Lyon
Pour contacter Solar : BP 1103 69202 Lyon Cedex 01 - [email protected] http://solar.neuf.fr/solar1.html
Calle Alegria
Le 2 avril à 21 h à l’Annexe, à Valmorel…
www.myspace.com/callealegriacom
Tango de Soie et
Tango et Cultures Argentines
proposent conjointement
Vendredi 3 avril : Totalmente tango – le grand bal tango du RhôneAlpes – de 20h30 à 01h30
Au CCVA – 234 cours Emile Zola –
69100 Villeurbanne
Samedi 4 avril : Cabaret Tango - à la
découverte des musiciens 20h30 : Manuel Amelong, guitare et chant, suivi
d'une milonga.
Tango de Soie - 41 rue René
Leynaud - 69001 Lyon - tél. : 04 78 39
24 93 http://www.tangodesoie.net/
Nuit de l’Espagne
samedi 4 avril à partir de 18h00
Avec Barbatuques, Buika, Ojos de
brujo, Black Ghandi et Jaleo Real
et Calle Alegria…
Auditorium – Orchestre de Lyon
84 rue de Bonnel – 69003 Lyon
tél. 04 78 95 95 95
Pour tout renseignement :
www.auditoriumlyon.com/
Senzala Capoeira Lyon
Portes ouvertes
Du 14 au 17 avril, l’association Senzala Capoeira vous ouvre ses portes
pour vous présenter ses activités.
Le Phoebus – 22 rue Pouteau –
69001 Lyon
Festival SoLatino
Du 29 avril au 3 mai
A Lyon et Villeurbanne, danses, cultures et Solidarités (soirées, concerts,
cours de danse, animations, village
latino en plein air…)
Nuit cubaine à l’Astroballe de Villeurbanne le jeudi 30 avril.
Pour tout renseignement :
http://www.solatino.fr
Documental, 3ème édition
Du 11 au 16 mai à la MJC du VieuxLyon, troisième édition de films documentaires latino-américains organisée
par la revue Espaces Latinos.
MJC du Vieux Lyon
Salle Léo Ferré – 1 rue de la Brèche
69005 Lyon
tél. : 04 78 42 48 71
Pour tout renseignement :
http://www.espaces-latinos.org
Ont collaboré à ce numéro : Pascale Amey, Homero Vladimir Arellano, Olivier Calonnec, Michel
Dulac, Loulou Esparza, Julien Fayet, Alexandra Fognini, Laura Haro, Laurent Hugues, Nuria Pastor Martínez
Reflets du Cinéma Ibérique et Latino-américain
Les Assises Internationales
du Roman
Du 25 au 31 mai 2009 aux Subsistances
Conçues et organisées par la Villa Gillet et Le Monde
Zoom sur Manuel Rivas
Né à La Corogne en 1957, poète, nouvelliste et romancier, Manuel Rivas est
l’un des grands noms de la littérature
européenne actuelle.
Pour tout renseignement :
http://www.villagillet.net
Festival de Capoeira
Les 29, 30 et 31 mai
Idéal pour découvrir la capoeira, le festival propose aussi d’autres activités
autour de la danse et de la culture brésiliennes. Comme tous les ans, ce festival comprend une soirée brésilienne
avec cette année un groupe de Maracatu.
Halle des Sports Vivier Merle
91 bd Vivier Merle – 69003 Lyon
Pour tout renseignement :
http://www.senzala.org
Informations compilées
par Pascale Amey
Salsa Picante n° 5
25èmes Reflets du Cinéma Ibérique et Latino-américain
Cinéma
Comoedia
Cinéma Le Zola
10h
12h
14h
16h15
El tiempo prestado
(16’) +
Barcelona
(un mapa)
(1h30 / vostf)
Inédit
Mer 4
18h30
Ver llover (13’) +
Mutum
(1h30 / vostf)
Parque vía
(1h26 / vostf)
Inédit
20h45
20h
Ouverture
Cartes postales
de Leningrad
(1h30 / vostf)
Avant Première
®
Paseo (13’)+
Tras los visillos (16’) +
Jeu 5
Lo mejor de mi
(1h25 / vostf)
Inédit
Ven 6
La cité
des hommes
(1h50 / vostf)
Sam 7
Fados
(1h27 / vostf)
Soñar
no cuesta nada
(1h40 / vost anglais)
Inédit
Dim 8
Smoking Room
(1h33 / vostf)
Sleep Dealer
(1h30 / vostf)
La dama en
el umbral (14’20) +
De profundis
(1h15)
Inédit
Cartes postales de
Leningrad
(1h30 / vostf)
El tiempo prestado
(13’) +
Los bastardos
(1h30 / vostf)
Interdit - 12 ans
Todos estamos
invitados
(1h35 / vost anglais)
Inédit
Mutum
(1h30 / vostf)
Puisque nous
sommes nés
(1h30 / vostf)
®
Paseo (13’)+
Yo sólo miro (18’) +
Todos estamos
invitados
(1h35 / vost anglais)
Inédit
Un tir dans la tête
(1h34 / sans dialogue)
Avant Première
®
Ver llover (13’) +
18H15
Parque vía
(1h26 / vostf)
Inédit
Lapsus (3’30) +
Leonera
(1h53 / vostf)
Une famille
brésilienne
(1h48 / vostf)
Avant Première
Barcelona
(un mapa)
(1h30 / vostf)
Inédit
La femme sans tête
(1h27 / vostf)
Avant Première
Lun 9
Mutum
(1h30 / vostf)
Travail & Cinéma
Smoking Room
(1h33 / vostf)
®
Travail & Cinéma
Casual Day
(1h34 / vostf)
Inédit ®
La camara oscura
(1h25 / vostf)
Avant Première
Mar 10
Casual Day
(1h34 / vostf)
Inédit
Fados
(1h27 / vostf)
Ce cher
mois d’août
(2h30 / vostf)
Avant Première
El camino
(1h31 / vostf)
Inédit
Si loin
(1h32 / vostf)
Calavera Highway
(1h28 /
vost espagnol)
Inédit ®
Soy Andina
(1h10 /
vo intégrale)
Inédit ®
Jeu 12
Sleep Dealer
(1h30 / vostf)
18H15
Tropa de Elite
(1h55 / vostf)
Interdit - 16 ans
14 kilomètres
(1h35 / vostf)
®
Ven 13
Si loin
(1h32 / vostf)
Los bastardos
(1h30 / vostf)
Interdit - 12 ans
Tony Manero
(1h38 / vostf)
Interdit - 12 ans
Tras los visillos (16’) +
21H
Miranda regresa
(2h22 / vostf)
Inédit
La dama en
el umbral (14’20) +
De profundis
(1h15)
Inédit
Mer 11
La Escala Benzer
(21’20) +
Sam 14
14 kilomètres
(1h35 / vostf)
La cité
des hommes
(1h50 / vostf)
El enemigo
(1h30 / vostf)
Inédit
La sangre brota
(1h40 / vostf)
Dim 15
Puisque nous
sommes nés
(1h30 / vostf)
Soñar
no cuesta nada
(1h40 / vost anglais)
Inédit
Tropa de Elite
(1h55 / vostf)
Interdit - 16 ans
Tony Manero
(1h38 / vostf)
Interdit - 12 ans
Lo mejor de mi
(1h25 / vostf)
Inédit
Hoy no estoy (8’) +
El camino
(1h31 / vostf)
Inédit
Desierto adentro
(1h52 / vostf)
Inédit
La mort d’un
bureaucrate
(1h25 / vostf)
®
Lun 16
16H
Miranda regresa
(2h22 / vostf)
Inédit
Titón, de la Havane
à Guantanamera
(1h33 / vostf)
Inédit
Mar 17
14 kilomètres
(1h35 / vostf)
Leonera
(1h53 / vostf)
El enemigo
(1h30 / vostf)
Inédit
Si loin
(1h32 / vostf)
Mer 18
La mort d’un bureaucrate
(1h25 / vostf)
Harraga (20’) +
La Escala Benzer
(21’20) +
La sangre brota
(1h40 / vostf)
Casual Day
(1h34 / vostf)
Inédit
Desierto adentro
(1h52 / vostf)
Inédit
Una abuela virgen
(1h40 / vostf)
Inédit
Séances non ouvertes aux invitations
« J’adore le petit cinéma de Maman… » Sylvio