Programme de soirée
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Programme de soirée
BALLET NATIONAL DU CANADA Photo (the second detail) © Bruce Zinger. Interprètes / Dancers Selene Guerrero-Trujillo avec les artistes du Ballet / with Artists of the Ballet. the second detail William Forsythe Spectre de la Rose Marco Goecke Chroma Wayne McGregor 1. 2. 3 OCT 2015, Théâtre Maisonneuve Durée incluant entractes Length including intermissions 2h Rencontre avec les artistes Meet the artists 2 OCT Nos programmes de soirée sont également disponibles sur DANSEDANSE.CA deux jours avant chaque spectacle. You can consult the evening programs on DANSEDANSE.CA two days before the show. PARTENAIRE DE SAISON SEASON PARTNER PARTENAIRE PRÉSENTATEUR AMENEZ UN JEUNE À LA DANSE GET YOUTH INTO DANCE PRESENTING PARTNER PARTENAIRE DU MOUVEMENT PARTENAIRES PUBLICS PUBLIC PARTNERS PARTENAIRE MÉDIA MEDIA PARTNER PARTENAIRES CULTURELS CULTURAL PARTNERS DIRECTEUR ARTISTIQUE – DANSE DANSE En ouverture de sa 18e saison, Danse Danse est à la fois heureux et fier de présenter le retour très attendu du Ballet national du Canada avec un brillant programme contemporain réunissant trois des plus grands chorégraphes vivants : William Forsythe, Marco Goecke et Wayne McGregor. C’est aussi notre façon de rendre hommage à Karen Kain qui, après une très prestigieuse carrière de soliste, célèbre ses dix ans à la direction de la plus grande compagnie de ballet au Canada, ancrant sa compagnie au cœur du 21e siècle tout en préservant son répertoire classique. Un coup de maître ! KAREN KAIN, C.C. DIRECTRICE ARTISTIQUE DU BALLET NATIONAL DU CANADA À titre de directrice artistique, Karen Kain a dirigé le Ballet national du Canada avec beaucoup de succès pendant les dix dernières années. Ses nombreuses réalisations comprennent notamment le retour de la compagnie sur la scène internationale, la commande de nouvelles œuvres et la création de partenariats avec des compagnies de ballet de premier plan telles que le Royal Ballet. Reconnue depuis longtemps comme l’une des danseuses classiques les plus douées de son époque, appréciée pour ses qualités d’interprétation et sa polyvalence, elle est l’une des militantes des arts les plus engagées et renommées du Canada. Née à Hamilton, en Ontario, Karen Kain a reçu sa formation à l’École nationale de ballet du Canada, à Toronto, avant de rejoindre le Ballet national en 1969. En 1971, elle a remporté la médaille d’argent dans la catégorie des femmes au prestigieux Concours international de ballet de Moscou et, aux côtés de Frank Augustyn, elle a reçu un prix spécial pour le meilleur Pas de Deux. Par la suite, elle se lança dans une remarquable carrière internationale, se produisant pour des compagnies telles que le Ballet de l’Opéra de Paris, le Ballet de Marseille de Roland Petit, le Ballet du Bolchoï, le London Festival Ballet et le Ballet de l’Opéra national de Vienne. Tout au long de sa carrière, elle a développé une collaboration avec Rudolf Nureyev et s’est souvent produite avec lui. Bonne soirée ! Karen Kain prend sa retraite de la danse après une tournée d’adieu en 1997 et occupe ensuite le poste d’artiste en résidence au sein de la compagnie puis, plus tard, celui d’adjointe artistique. Elle devient directrice artistique du Ballet national du Canada en 2005. WORDS FROM PIERRE DES MARAIS KAREN KAIN, C.C. ARTISTIC DIRECTOR – DANSE DANSE In opening our 18th season, Danse Danse is pleased and proud to be presenting the greatly anticipated return of The National Ballet of Canada, presenting a brilliant contemporary program of works by three of the greatest living choreographers: William Forsythe, Marco Goecke and Wayne McGregor. It is also our way of paying tribute to Karen Kain who, after a very prestigious career as a soloist, is celebrating her ten years as artistic director of the biggest ballet company in Canada, solidly anchoring the NBC in the 21st century while preserving its classical repertoire. A masterstroke! Enjoy the performance! ARTISTIC DIRECTOR OF THE NATIONAL BALLET OF CANADA Artistic Director Karen Kain has led The National Ballet of Canada with great success for the past ten years. Her many accomplishments include returning the company to the international stage, commissioning exciting new work and forming partnerships with leading ballet companies such as The Royal Ballet. Long recognized as one of the most gifted classical dancers of her era, noted for her compelling characterizations and versatility as a performer, she is one of Canada’s most renowned and committed advocates for the arts. Born in Hamilton, Ontario, Ms. Kain received her training at Canada’s National Ballet School in Toronto, joining the National Ballet in 1969. In 1971, Ms. Kain was awarded the Silver Medal in the Women’s Category at the prestigious International Ballet Competition in Moscow and, along with Frank Augustyn, received a special prize for Best Pas de Deux. Subsequently, she embarked on a remarkable international career performing with such companies as Paris Opéra Ballet, Roland Petit’s Le Ballet de Marseilles, the Bolshoi Ballet, London Festival Ballet and Vienna State Opera Ballet. Throughout her career she developed a close creative partnership with Rudolf Nureyev and often performed with him. Ms. Kain retired from dancing following a farewell tour in 1997 and took up the position of Artist-in-Residence with the company (later expanded to that of Artistic Associate). She became Artistic Director in 2005. Photo © Aleksandar Antonijevic. Photo © monic richard. MOT DE PIERRE DES MARAIS Photo (Chroma) © Cylla von Tiedemann. Interprètes / Dancers Tina Pereira, Robert Stephen . BALLET NATIONAL DU CANADA BALLET NATIONAL DU CANADA À / THE NATIONAL BALLET OF CANADA AT DANSE DANSE 2010 : 24 Préludes by Chopin (Marie Chouinard), Emergence (Crystal Pite) Fondatrice / Founder Celia Franca, C.C. Directeur musical émérite / Music Director Emeritus George Crum. Directrice artistique / Artistic Director Karen Kain, C.C. Directeur exécutif / Executive Director Barry Hughson. Directeur musical et chef d’orchestre / Music Director and Principal Conductor David Briskin. Artiste en résidence / Artist-in-Residence Rex Harrington, O.C. Soutien artistique / Principal Artistic Coach Magdalena Popa. Directeur artistique de YOU dance, principal maître de ballet / Artistic Director, YOU dance, Principal Ballet Master Lindsay Fischer. Maître de ballet senior / Senior Ballet Master Peter Ottmann. Maîtresse de ballet senior / Senior Ballet Mistress Mandy-Jayne Richardson. Danseurs / Dancers Guillaume Côté, Jurgita Dronina, Naoya Ebe, Greta Hodgkinson, Elena Lobsanova, Svetlana Lunkina, McGee Maddox, Evan McKie, Heather Ogden, Sonia Rodriguez, Piotr Stanczyk, Jillian Vanstone, Xiao Nan Yu. Lorna Geddes, Stephanie Hutchison, Etienne Lavigne, Alejandra Perez-Gomez, Jonathan Renna, Rebekah Rimsay, Tomas Schramek, Hazaros Surmeyan. Skylar Campbell, Jordana Daumec, Francesco Gabriele Frola, Tanya Howard, Harrison James, Chelsy Meiss, Tina Pereira, Jenna Savella, Robert Stephen, Dylan Tedaldi. Jack Bertinshaw, Hannah Fischer, Emma Hawes, Kathryn Hosier, Alexandra MacDonald, Tiffany Mosher, Brent Parolin, Brendan Saye. Trygve Cumpston, Erika Delponte, Shaila D’Onofrio, Rhiannon Fairless, Giorgio Galli, Christopher Gerty, Selene Guerrero-Trujillo, Spencer Hack, Rui Huang, Lise-Marie Jourdain, Soo Ah Kang, Larissa Khotchenkova, Miyoko Koyasu, Elizabeth Marrable, Timoteo Mock, Shino Mori, Jaclyn Oakley, Andreea Olteanu, Félix Paquet, Meghan Pugh, Alec Roberts, Ben Rudisin, Kota Sato, Calley Skalnik, Laurynas Vejalis, Nan Wang, Ethan Watts. RBC Apprentice Programme / YOU dance Eric Beckham, Jimmy Coleman, Eric da Silva, Ellie Frith, Jeannine Haller, Lauren Janeway, Clare Peterson, Charlotte Reid, Andrew Tomlinson, Isaac Wright. Chorégraphes associés / Choreographic Associates Robert Binet, Guillaume Côté. Gérants de scène / Stage Managers Jeff Morris, Liliane Stilwell. Assistante maîtresse de ballet / Assistant Ballet Mistress Lorna Geddes. Invité de Balanchine / Guest Balanchine Répétiteur Joysanne Sidimus. Commanditaire Transport / Transportation Sponsor VIA Rail Canada. Avec quelque 70 danseurs et son propre orchestre, le Ballet national du Canada est l’une des meilleures compagnies de calibre international en plus d’être la plus grande compagnie de ballet au Canada. Fondé en 1951 à Toronto par Celia Franca et d’abord réputé pour ses interprétations de ballets classiques, il affiche aujourd’hui un répertoire des plus diversifiés, comprenant notamment des œuvres de Frederick Ashton, George Balanchine, John Cranko, Rudolf Nureyev, Glen Tetley, John Neumeier, William Forsythe, James Kudelka, Jiří Kylián, Wayne McGregor, Alexei Ratmansky, Christopher Wheeldon, Crystal Pite, José Navas et Aszure Barton. Actualisé par la danseuse étoile Karen Kain, qui en a pris la direction artistique en 2005, le Ballet national du Canada invite aussi désormais des créateurs canadiens. Il s’est produit devant plus de 10 millions de spectateurs sur les continents américain, européen et asiatique. THE NATIONAL BALLET OF CANADA One of the top international ballet companies, The National Ballet of Canada was founded in 1951 by Celia Franca. A company of 70 dancers with its own orchestra, the National Ballet has been led by Artistic Director Karen Kain, one of the greatest ballerinas of her generation, since 2005. Renowned for its diverse repertoire, the company performs traditional full-length classics, embraces contemporary work and encourages the creation of new ballets as well as the development of Canadian choreographers. The company’s repertoire includes works by Frederick Ashton, George Balanchine, John Cranko, Rudolf Nureyev, Glen Tetley, John Neumeier, William Forsythe, James Kudelka, Jiří Kylián, Wayne McGregor, Alexei Ratmansky, Christopher Wheeldon, Crystal Pite, José Navas and Aszure Barton. The National Ballet has toured in Canada, the US and internationally with recent appearances at Sadler’s Wells in London, England, The Music Center in Los Angeles and Lincoln Center’s David H. Koch Theater in New York City. national.ballet.ca Photo (the second detail) © Cylla von Tiedemann. Interprètes / Dancers Jordana Daumec avec les artistes du Ballet / with Artists of the Ballet. THE SECOND DETAIL Iconoclaste, provocateur et poète de l’anti-ballet, William Forsythe a prouvé à maintes reprises qu’il est un maître du déconstructivisme, tout en se forgeant un monde chorégraphique qui lui est propre. the second detail est la quintessence du génie de Forsythe. Tout comme une grande partie de son travail, l’œuvre a évolué depuis sa création pour le Ballet national du Canada en 1991. Forsythe a débuté la création the second detail pour les danseurs du Ballet national à la fin du mois de novembre 1990 en utilisant des segments de musique spécialement composée par son collaborateur de longue date, Thom Willems. Bien qu’elle soit une œuvre originale, the second detail – comme pour bon nombre des chorégraphies de William Forsythe – trouve ses origines dans une création antérieure, intitulée The Loss of Small Detail. Depuis la première en 1991, the second detail a évolué et Forsythe a intégré des composantes du ballet original à ses créations ultérieures. Iconoclast, provocateur, poet of the anti-ballet, William Forsythe has proven himself time and again a master of the deconstructivist mode, all the while forging a choreographic world utterly and distinctively his own. the second detail is quintessential Forsythe and as with much of his work, it has evolved since it was first created for The National Ballet of Canada in 1991. Forsythe began creating the second detail on the dancers of the National Ballet in late November 1990, using segments of music specially composed by his long-time collaborator Thom Willems. Though an original work, the second detail, like much of Forsythe’s choreography, finds its origins in an earlier creation, The Loss of Small Detail. Since its premiere in 1991, the second detail has evolved and Forsythe has woven portions of the original ballet into his later creations. THE SECOND DETAIL Chorégraphie / Choreographer William Forsythe. Mise en scène / Staged by Shaun Amyot. Musique / Music Thom Willems. Avec l’autorisation de / By arrangement with Boosey & Hawkes, Inc. éditeur et propriétaire des droits d’auteur / publisher and copyright owner. Costume, scénographie, lumière / Costume, Set and Lighting Design William Forsythe. Robe blanche / White dress Issey Miyake. Répétiteurs Peter Ottmann, Rex Harrington. Première Mondiale : Ballet national du Canada, Toronto, 21 Février / February, 1991. the second detail est un cadeau de / is a gift from The Volunteer Committee, The National Ballet of Canada. Danseurs / Dancers Jordana Daumec, Selene Guerrero-Trujillo, Tanya Howard, Elena Lobsanova ou/or Alexandra MacDonald, Heather Ogden ou/or Chelsy Meiss, Tina Pereira ou/or Jillian Vanstone, Jenna Savella ou/or Rui Huang. Skylar Campbell, Naoya Ebe, Francesco Gabriele Frola, Giorgio Galli, Harrison James, Brendan Saye, Robert Stephen. SPECTRE DE LA ROSE SPECTRE DE LA ROSE Chorégraphie / Choreography Marco Goecke. Musique / Music Carl Maria von Weber. Gracieuseté de Deutsche Grammophon sous licence exclusive à Universal Music Canada Inc. / Courtesy of Deutsche Grammophon under exclusive license to Universal Music Canada Inc. Costume / Costume Design Michaela Springer. Lumière / Lighting Design Udo Haberland. Dramaturge Nadja Kadel. Répétiteur Peter Ottmann. Depuis sa première représentation à Monte-Carlo en 1911, Le Spectre de la Rose de Mikhail Fokine s’est construit une solide réputation et est devenu une légende qui perdure encore aujourd’hui. Le ballet a été inspiré par un vers de Théophile Gautier — « Je suis le spectre d’une rose que tu portais au bal hier » — et mis en scène sur la musique de Carl Maria von Weber, Invitation à la danse. Il raconte l’histoire d’une jeune fille qui rentre tout juste d’un bal. S’endormant avec une rose dans les mains, elle rêve du spectre de la fleur, qui apparaît en sautant par la fenêtre, danse avec elle et disparaît avant qu’elle ne se réveille. En 2009, Marco Goecke est chargé de créer sa propre version du Spectre de la Rose. Le chorégraphe ajoute six spectres de soutien au duo principal et une deuxième composition de Carl Maria von Weber, intitulée Le Maître des esprits. Ce faisant, Goecke offre non seulement un Spectre à la durée plus longue, mais il donne aussi au danseur principal la chance d’incarner un esprit qui diffère de la version originale à bien des égards, en particulier par la musique du solo et par son langage chorégraphique distinct. En utilisant différentes méthodes, Goecke a trouvé un moyen unique de développer le port de bras, de trouver de nouvelles séries de mouvements pour les bras et de créer des mouvements d’une grande rapidité. Première Mondiale : Les Ballets de Monte Carlo, Monte Carlo, Monaco, 14 juillet / July, 2009. Première du Ballet national du Canada : Toronto, 28 mai / May, 2014. Danseurs / Dancers Dylan Tedaldi et/and Kathryn Hosier (1. 2 OCT), Dylan Tedaldi et/and Chelsy Meiss (3 OCT) Skylar Campbell, Francesco Gabriele Frola, Giorgio Galli, Harrison James, Robert Stephen, Nan Wang. From its first performance in Monte Carlo in 1911, Mikhail Fokine’s Le Spectre de la Rose made a name for itself, eventually becoming a legend which still endures today. The ballet was inspired by Théophile Gautier’s verse “I am the spirit of a rose you wore at the ball yesterday” (“Je suis le spectre d’une rose que tu portais hier au bal”) and is set to Carl Maria von Weber’s music, Invitation to the Dance. It is the story of a young girl who has just come back from a ball. Falling asleep with a rose in her hands, she dreams of the spirit of the rose, who appears by jumping through her window, dances with her and disappears before she wakes up. Photos (Spectre de la Rose) © Jeremy Mimnagh. Interprètes / Dancers Guillaume Côté, Kathryn Hosier. Soutien philanthropique pour Spectre de la Rose est assuré par un ami anonyme du Ballet national du Canada et du Cercle des producteurs / Lead philanthropic support for Spectre de la Rose is provided by an anonymous friend of the National Ballet and The Producers’ Circle. Le Cercle des producteurs / The Producers’ Circle Mark & Gail Appel, John & Claudine Bailey, Inger Bartlett & Marshal Stearns, David Binet, Susanne Boyce & Brendan Mullen, Gail Drummond & Bob Dorrance, Sandra Faire & Ivan Fecan, Kevin & Roger Garland, Emmanuelle Gattuso and Allan Slaight, The William & Nona Heaslip Foundation, Rosamond Ivey, Hal Jackman Foundation, Anna McCowan-Johnson & Donald K. Johnson, O.C., Judy Korthals & Peter Irwin, Judith & Robert Lawrie, Mona & Harvey Levenstein, Joan & Jerry Lozinski, The Honourable Margaret Norrie McCain, C.C., Julie Medland, Sandra Pitblado & Jim Pitblado, C.M., Lynda & Jonas Prince, Susan Scace & Arthur Scace, C.M., Q.C., Sandra L. Simpson and Noreen Taylor & David Staines, O.C. In 2009, Marco Goecke was commissioned to create his own version of Le Spectre de la Rose. The choreographer has added six supporting spirits to the principal couple and a second piece of music by Carl Maria von Weber, The Master of the Spirits, to the original one. By doing this, the new Spectre is not only longer but Goecke has given the principal dancer the chance to embody a spirit who differs from the original version in many ways, particularly in the music for the solo and Mr. Goecke’s distinctive choreographic language. Using different methods, Mr. Goecke has found a unique way of developing the port de bras, finding new combinations for the arms and creating rapidly changing movements. - Nadja Kadel CHROMA CHROMA Chorégraphie / Choreography Wayne McGregor. Musique / Music Joby Talbot et / and Jack White, The White Stripes. En accord avec G. Schirmer, INC , propriétaire de l’éditeur et auteur. Et XL Recordings / By arrangement with G. Schirmer, INC., publisher and copyright owner and XL Recordings. Aluminum, Blue Orchid, The Hardest Button to Button Musique composé par / Music composed by Jack White. Publié par / Published by Peppermint Stripe Music/EMI Music Publishing Limited. Nouvelle arrangement par / New arrangement by Joby Talbot, orchestration par / by Christopher Austin. En accord avec / By arrangement with Novello & Company Limited pour le compte / on behalf of EMI Music Publishing Limited. Cloudpark, ‘…a yellow disc rising from the sea…’, Transit of Venus, Hovercraft / Musique composé et arrangé par / Music composed and Arranged by Joby Talbot. Publié par / Published by Chester Music Limited. Avec l’accord de / By arrangement with Chester Music Limited. Scénographie / Set Design John Pawson. Costume / Costume Design Moritz Junge. Lumière / Lighting Design Lucy Carter. Répétiteurs Rex Harrington, Peter Ottmann. Wayne McGregor est un chorégraphe qui combine la danse avec le cinéma, l’art visuel, la science et la technologie, et est reconnu pour avoir un univers visuel fort. Créé pour le Royal Ballet en 2006, Chroma a reçu un grand nombre de distinctions dont le Prix national de la meilleure chorégraphie décerné par le Cercle de la critique. Chroma, mot grec désignant la couleur, est un ballet apparemment sans aucun pigment. L’architecte britannique John Pawson a déconstruit la scène en un cube froidement minimaliste qui réfléchit la lumière, obligeant les danseurs à entrer et sortir par une découpe carrée située au centre. Dépouillés de toute fioriture et d’indications sur leur sexe ou leur identité, les danseurs portent des costumes identiques de couleur peau, et arborent des visages inexpressifs tout en contorsionnant et ondulant leur corps à travers la scène avec une agilité et une vitesse incroyables. Dans Chroma, la trame sonore délirante du compositeur britannique Joby Talbot remplit l’arrière-plan. McGregor y combine également de la musique orchestrale et pop pour former des sonorités effrénées. S’inspirant du duo rock américain The White Stripes, les danseurs fraient leur chemin à travers des extensions à la fois rapides et remarquables, le tout au rythme frénétique de chansons telles que The Hardest Button to Button et Blue Orchid. En somme, Chroma est une célébration de l’incroyable athlétisme et de la précision nécessaires pour se mouvoir sur la musique. Wayne McGregor is no ordinary choreographer. He combines dance with film, visual art, science and technology and is known for having a strong visual vocabulary. Created for The Royal Ballet in 2006, Chroma received a number of accolades including the Critics’ Circle National Dance Award for Best Choreography. For Chroma, the British composer Joby Talbot fills the background with a delirious soundtrack combining orchestral and pop music to create a feverish sound. Drawing from American rock duo The White Stripes, dancers muscle their way through quick yet incredible extensions to the frenzied beat of songs like The Hardest Button to Button and Blue Orchid. Chroma is a celebration of the incredible athleticism and preciseness required to move like music. - Simone Olivero Photo (Chroma) © Bruce Zinger. Interprètes / Dancers Piotr Stanczyk avec les artistes du Ballet / with Artists of the Ballet. Chroma, the Greek word for colour, is a ballet seemingly without any pigment. British architect John Pawson dismantles the stage into a chillingly minimalized, light-reflective cube that forces dancers to enter and exit through a square cutout in the middle. Stripped of any frills or indications of sex or identity, dancers wear identical, skin-toned costumes with expressionless faces as they contort and undulate their bodies across the stage with incredible speed and agility. Première Mondiale : The Royal Ballet, Royal Opera House, Covent Garden, London, UK, 17 novembre / November, 2006. Première du Ballet national du Canada : 24 novembre / November 2010. Chroma est une production en association avec The Royal Opera House, Covent Garden, Londres. / Chroma is produced in association with The Royal Opera House, Covent Garden, London. Danseurs / Dancers Naoya Ebe, Tanya Howard, Svetlana Lunkina, McGee Maddox, Evan McKie, Félix Paquet, Tina Pereira, Jenna Savella, Brendan Saye, Robert Stephen (1. 3 OCT), Francesco Gabriele Frola, Elena Lobsanova, McGee Maddox, Chelsy Meiss, Heather Ogden, Brent Parolin, Tina Pereira, Brendan Saye, Robert Stephen, Dylan Tedaldi (2 OCT). ÉQUIPE DE TOURNÉE DU BALLET NATIONAL DU CANADA / THE NATIONAL BALLET OF CANADA TOUR STAFF Directrice artistique / Artistic Director Karen Kain, C.C. Directeur exécutif / Executive Director Barry Hughson. Directeur musical et chef d’orchestre / Music Director and Principal Conductor David Briskin. ÉQUIPE ARTISTIQUE / ARTISTIC. Administration artistique / Artistic Administrator Gerard Roxburgh. Artiste en résidence/ Artist-in-Residence Rex Harrington, O.C. Maître de ballet senior / Senior Ballet Master Peter Ottmann. Assistante à la direction / Company Management Assistant Sarita Dotan. Pianisites / Pianists Andrei Streliaev. Thérapeute sportif / Company Athletic Therapist Paul Papoutsakis. Massothérapeute / Company Massage Therapist Ron Mulesa. COMMUNICATIONS. Directrice des communications / Director of Communications Julia Drake. Adjointe senior à la direction des communications / Senior Associate Director of Communications Belinda Bale. Responsable senior des communications / Senior Communications Manager Catherine Chang. DÉVELOPPEMENT / DEVELOPMENT. Directrice du dévelppement / Director of Development Diana Reitberger. Responsable des partenariats corporatifs / Senior Manager, Corporate Partnerships Susan Rutledge. PRODUCTION. Directeur de production / Production Director James Thornley. Régisseur / Stage Manager Jeff Morris, Liliane Stilwell. Coordonnateur de l’éclairage / Lighting Coordinator Jeff Logue. Maître charpentier / Master Carpenter John Alexander. Chef électricien / Head Electrician Stephen O’Connor. Droit d’auteurs / Property Master Michael Ellenton. Charpentier adjoint / Assistant Carpenter Paul McNamara, Geoff Kay. Electricien adjoint / Assistant Electrician Ron Gorveatt, Chris Brooks. Superviseure des costumes / Wardrobe Supervisor Marjory Fielding. Coordonnatrice des costumes / Wardrobe Coordinator Barbara de Kat. Adjoint à la coordination des costumes / Assistant Wardrobe Coordinator Grant Heaps. Perruque et superviseur du maquillage / Wig and Make-up Supervisor Charles Seminerio. Le Ballet national du Canada remercie chaleureusement l’appui généreux des subventionnaires suivants / The National Ballet of Canada Gratefully Acknowledges the Generous Support of the Following Patrimoine canadien / Canadian Heritage. Conseil des arts du Canada / Canada Council for the Arts. Gouvernement de l’Ontario / Government of Ontario. Conseil des arts de l’Ontario / Ontario Arts Council. City of Toronto Department of Economic Development & Culture. Le Ballet national du Canada opère sous la juridiction de la Canadian Actor’s Association. / The National Ballet of Canada operates under the jurisdiction of the Canadian Actors’ Equity Association. Le Ballet national du Canada est un membre de l’Assemblée canadienne de la danse, Centre de ressources et transition pour danseurs et la danse, États-Unis. / The National Ballet of Canada is a member of the Canadian Dance Assembly, Dancer Transition Resource Centre and Dance, USA. CRÉATEUR EN MOUVEMENT CRÉATEUR EN MOUVEMENT PROGRAMME DANSE DANSE DE CRÉATION DANSE DANSE CREATION PROGRAM Danse Danse soutient la création en offrant à des chorégraphes de talent des moyens de créer leurs œuvres, financièrement et techniquement à l’aide de support financier (coproductions) et d’offres de résidences. Danse Danse supports the creation of new works, offering talented choreographers the means of creating their dance works by providing financial and technical assistance in the form of co-productions and artistic residencies. Artistes coproduits en 2015-2016 : Danièle Desnoyers (Le Carré des Lombes), Jeff Hall et Pierre-Paul Savoie (PPS danse). Artists co-produced in 2015-2016 : Danièle Desnoyers (Le Carré des Lombes), Jeff Hall and Pierre-Paul Savoie (PPS danse). AMENEZ UN JEUNE À LA DANSE GET YOUTH INTO DANSE Ce programme vise a accroître l’accessibilité à la danse contemporaine au-delà des barrières économiques, sociales ou culturelles, en offrant des billets pour des spectacles de la saison à des organismes et écoles ciblés, œuvrant dans des secteurs sensibles. Depuis 2005, plus de 3 600 jeunes ont participé au programme. This program is to increase access to contemporary dance, to get beyond economic, social and cultural barriers by offering tickets to performances to specifically targeted schools and organizations. Since 2005 more than 3,600 young people have participated in the program. Partenaire présentateur Presenting partner La Financière Sun Life est fière de favoriser l’accès aux arts en soutenant des organisations québécoises qui visent à rendre accessibles les arts et la culture d’ici. KIOSQUE DE DANSE DANSE Vous avez des questions, des commentaires ? N’hésitez pas à venir nous voir les soirs de spectacle au kiosque Danse Danse, situé dans le hall des salles de spectacles. De plus, participez à nos concours en vous inscrivant à notre infolettre et courez la chance de gagner l’une des 3 paires de laisser passer du Musée des Beaux Arts de Montréal, l’un de nos partenaires culturels ! DANSE DANSE STAND Fière de soutenir le programme Amenez un jeune à la danse Proud to support Get youth into dance program Sun Life Financial believes that the arts should be available for everyone to experience, regardless of means- and is proud to support Quebec organizations that focus on making the arts and culture accessible. Questions, comments? Do not hesitate to come and see us at the Danse Danse’s stand the night of the show. Each stand is located in the lobby of the respective theater. Plus, subscribe to our newsletter and get a chance to win one of 3 pairs of pass the Museum of Fine Arts in Montreal, one of our cultural partners! IL EST ENCORE TEMPS DE S’ABONNER ! / STILL TIME TO SUBSCRIBE ! 4 SPECTACLES À PARTIR DE 118 $ / 4 SHOWS STARTING AT $118 Photo © Rolline Laporte. Interprètes / Dancers Lael Stellick, Milan Panet-Gigon. SPECTACLE À VENIR / UPCOMING SHOWS PPS DANSE En coprésentation avec In co-presentation with QUÉBEC BAGNE RECRÉATION Jeff Hall + Pierre-Paul Savoie 21 – 31 OCT 2015 Cinquième Salle, Place des Arts DANSEDANSE.CA HOFESH SHECHTER COMPANY ROYAUME-UNI / UK SUN Hofesh Shechter Photo © Gabriele Zucca. 5 – 7 NOV 2015 Théâtre Maisonneuve, Place des Arts DANSEDANSE.CA ÉQUIPE DE DANSE DANSE / DANSE DANSE TEAM Directeur artistique et général / Artistic and Executive Director Pierre Des Marais. Directrice, développement et programmation / Director, Development and Programming Caroline Ohrt Directrice, comptabilité et administration / Director, Accounting and Administration Kim Hoang, CPA, CGA. Directrice, ventes, marketing et communications / Director, Sales, Marketing and Communication Hélène Nadeau. Coordonnatrice aux communications / Communications Coordinator Julia Giehler / Anne-Sophie Viens. Responsable du développement des publics / Audience development Coordinator Claire Oliver / Zoé Martine Olivier Agente de soutien à l’administration et aux communications / Administration and Communications Assistant Julie-Han Angers. Directeurs de production / Production Managers Claude Caron, Hervé Holdrinet. Techniciens de scène / Stage Technicians Le Regroupement des techniciens de scène du Québec. Relations de presse / Media relations Bérubé & Geoffroy Communications. Traduction anglaise / English translation Neil Kroetsch. Graphisme / Graphic Design Gris-Gris design graphique. CONSEIL D’ADMINISTRATION / BOARD OF DIRECTORS Président / President Louis-François Hogue, Associé directeur et partenaire / General Manager and Partner – FONDS EASTMAN CAPITAL. Vice-président / Vice-President Nicolas Gaudreau, Consultant. Trésorier / Treasurer Thierry Pejot-Charrost, CPA, CA, Directeur principal, audit interne et gestion des risques / Senior Director, Internal Audit and Risk Management – Transat AT. Administrateurs / Administrators Chantal Bouvier, Présidente-directrice générale / President and CEO – LE CERCLE DES PRÉSIDENTS DU QUÉBEC. Pierre Des Marais, Directeur artistique et général / Artistic and Executive Director – DANSE DANSE. Stéphan Drolet, Associé / Associate – SERVICES-CONSEILS JURICOMPTABILITÉ, KPMG. Michèle Meier, Vice-présidente Communications, Marketing et RSE, et Affaires internationales / Vice President Communications, Marketing et RSE, et Affaires internationales – IVANHOÉ CAMBRIDGE. Emmanuelle Poupart, Associée / Partner – McCARTHY TÉTRAULT. DANSEDANSE.CA [email protected]